День: 17.05.2021

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Портрет карандашом по фотографии поэтапно. Как нарисовать портрет карандашом поэтапно

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.

Пошаговое руководство к рисованию портретов.

• Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
• Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
  
• Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
  
• Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
  
• Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
  
• После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
  
• Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
  
• Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
  
• Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
  
• Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
  
• Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
  
• Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
  
• Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
  
• Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
• Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
• С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
  
• Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
• Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
  
• Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.
  

То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

В сегодняшнем уроке мы научимся изображению портрета. Наш урок будет состоять из нескольких этапов. Используем в нашем портрете исключительно карандаш. Распределяем наше занятие на этапы, чтоб не пропустить ни малейшей детали изображения портрета. Приступим к работе, «прихватив» с собой: карандаш, лист бумаги и великое желание творить!
1 этап заключается в изображении карандашом контура, состоящего из линий. Контур изображается, так сказать, от руки, лишние линии убираем стёркой!

На втором этапе мы накладываем штрихи там, где есть затемнение волос, для этого необходимо использовать механический карандаш 3В 0.5. Рисуем в основных направлениях.

На третьем этапе заштриховываем тёмные места. Нужно очень аккуратно и с большим вниманием просмотреть их направление, чтобы у нас получились действительно волосы, а не какой-то сноп соломы!

Четвёртый этап также заключается в нанесении штрихов в направлении роста волос. Необходимо в то же время удлинить линии, затемнить необходимые участки портрета:

Пятый этап. Поработаем немного над волосами. Они должны приобрести некий стиль, для этого необходимо затемнить нужные нам участки волос. Сейчас нужно очень аккуратно наносить штрихи, а также мы должны избежать бликов. Далее совет: для более комфортного штрихования – поворачивайте ваш лист бумаги:

Шестой этап. Мы должны закончить работу с причёской. Вернёмся обратно, затемнив слой волос:

Этап седьмой включает в себя растушевку. Неважно какую, она может быть как чистой, так и грязной! Растушевываем волосы по направлению их роста. Не допускайте пересечения штрихов, в противном случае ваша работа будет выглядеть грязной и неаккуратной. Разглаживать нужно только по направлению!

Этап восьмой. Продолжаем дальше наше обучение изображения портрета. Далее необходимо немного поработать с бликами. Нужно как бы «вытянуть» линии там, где есть блики, для этого используем острую стёрку. Это нужно сделать так, чтобы блики были вместе со штрихами карандаша и осветляли необходимые нам места:

Девятый этап – это прорисовывание карандашом мягкостью 3В, можно мягче, затемнённых участков. Также дорисуем прямые волосы к завиткам головы, лица. Однако лицо трогать сейчас не будем. Нам нужно получить своеобразный вид волос, для этого применяем штрихи для отдельных волосинок, различного рода нажимы.

Десятый этап. Поэтапное изображение глаз портрета.

На одиннадцатом этапе мы получили вот такое изображение:

Этап № 12. Добавим коже лица немного тональности:

Этап № 13. Наконец, мы получили готовый портрет, изображая его поэтапно!

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Мамин портрет рисунок детский красками. Как нарисовать портрет мамы карандашом поэтапно

Первым запечатлением в зрительной памяти детей остается именно лицо мамы. Позже ребенок начинает узнавать лица остальных членов семьи. Поэтому нет ничего удивительного в том, что ребенок способен нарисовать того кого видит каждый день с большой долей портретного сходства. Это не будет профессиональный портрет, но он будет узнаваем!

Часто родители думают, что портрет рисовал не ребенок, а педагог, настолько портрет похож. Ребенку можно показать схему рисования портрета, подсказать, объяснить принцип рисования на наглядном примере, но рисовать он должен сам. Если ребенок поймет как, то сухую схему он с радостью наполнит своим живым впечатлением.

Вместо открытки на праздник можно предложить ребенку нарисовать портрет. Это будет самый приятный, самый трогательный подарок. В помощь вам предлагаем мастер-класс. И желаем вам и вашему ребенку приятных минут творческого вдохновения!

Мастер-класс для ребенка ПОРТРЕТ

В чем в основном возникают у ребенка в процессе рисования портрета? Основное – это композиционное решение портрета. Часто ребенок теряется перед белым листом бумаги. Если ему помочь определиться с масштабом, композиции и показать схему рисования лица, то ребенок быстро и с удовольствием начнет рисовать сам. Главное не рисуйте за ребенка. Он сам интуитивно нарисует пропорции лица и черты лица так, как он это видел и помнит. Помогайте корректировать только такие явные ошибки, как глаза на лбу (а такое очень часто встречается в детских рисунках портретов) или сильную кривизну овала лица. Обращайте внимание ребенка на то, где располагаются уши, какой толщины шея и т.д. Иногда можно немного помочь с изображением прически.

Рисование также полезно детям для разгрузки, помогает справиться со стрессами, напряжениями. Например, если ребенку приснилось что-то плохое, то предложите ему нарисовать это, и все будет в порядке.

Поэтому нужно всячески поддерживать интерес детей к рисованию и создавать хорошие условия для занятий, в том числе и портретами, обеспечивая его всем необходимым.

Мастер-класс по рисованию портрета анфас с использованием опорных рисунков в детском саду.

Портрет «Моя мама».

Брюллов А.П. Портрет Натальи Гончаровой

Макаров Иван «Портрет графини М.С.Шереметевой в детстве (в замужестве Гудович)»

Рачков Н.Е. «Девочка с ягодами»
На всех этих картинах мы видим портрет анфас, – изображенные лица повернуты к зрителю.
Мы с вами будем учиться рисовать портрет анфас.
На доске нарисуйте образец, демонстрируя соответствующий опорный рисунок. Объясните последовательность выполнения работы по каждому этапу.
Поэтапное выполнение работы
Опорный рисунок №1
Нарисуйте контур лица в виде овала.

Сегодня нам предстоит стать портретистами, и мы узнаем, как нарисовать маму. Да-да, именно нашего любимого, дорогого, самого красивого и единственного человека. Нашей целью будет не просто красиво изобразить лицо мамы, но и сделать его максимально похожим на оригинал.

С чего начнем? Подготовим все необходимое, чтобы сделать рисунок для любимой мамы. А это – карандаши, бумага, линейка и ластик.

Итак, давайте сначала посмотрим на мамочку внимательно. У нашей родимой есть щечки и губки, и ушки, а еще глазки и красивые волосы. Все это мы попытаемся перенести на бумагу. Как нарисовать портрет мамы, мы сейчас пошагово рассмотрим:

• Делаем набросок лица;
• Делим «лицо» на 3 равные части;
• Намечаем с детьми брови, рот, нос и глаза; выполняем их;
• Работаем со светотенью;
• Делаем картинку цветной.

Делаем набросок лица

Это просто. Даже ребенок осилит сделать овал, похожий на яйцо, чтобы книзу он был суженный. Нарисованный нами овал недостаточно ровный и точный. Но это и не страшно. Ведь верхнюю часть его полностью будут прикрывать волосы.

Главное, что у нас был четко нарисованный подбородок, то есть, нижняя часть портрета. Можно даже обвести овал внизу, чтобы линия получилась более аккуратной.

Как рисовать шею? Это просто даже для детей. Делаем ее двумя изогнутыми линиями. Шея должна быть уже, чем ширина овала.
Признаюсь, меня немного пугает начинать рисунок моей любимой мамы. Хочется, чтобы он не казался слишком детским, и чтобы мой родной человечек узнала себя на нем.

Именно поэтому я действую постепенно и стараюсь наслаждаться самим процессом. Кроме того, считаю, что это отличный способ сделать подарок маме на и провести со своим малышом время.

Сначала нужно на рисунке сделать одну вертикальную линию посередине. Потом разделить 1 линию тремя перпендикулярными на равные части.
Как видите, я долго колеблюсь, ищу «красоту». Но потом вспоминаю, что пропорции очень важны. И от их точности зависит достоверность и насколько портрет мамы карандашом будет похож на моего любимого человечка.

Уверенно провожу горизонтальные линии. Важно выделить время, чтобы объяснить этот нюанс для детей, чтобы они в будущем могли правильно самостоятельно рисовать маму карандашом.

Если у нас есть фотография, по ней легко повторить все увиденное. Я же делаю рисунок моей любимой мамы по памяти, ориентируясь на то, что «тема» мне знакома хорошо.

Выше верхней линии располагаются брови. И изобразить их нужно немного широкими, не в одну полосочку. Тогда они будут смотреться более естественно. Мне помогает мой шестилетний малыш, который недавно пошел в 1 класс. Полностью доверяю ему сделать брови, думаю, его наивный детский взгляд на вещи и талант не подведут.

Затянуться может рисунок на день. Но нам важен результат, поэтому лучше не спешить. Так теперь выглядит наша презентация.

Со следующим этапом отлично справится мой помощник! Как-никак, а он ученик 1 класса! Ему такое по плечу! Он аккуратно ластиком удаляет все вспомогающие полосы и метки.

Детские старания не прошли напрасно, картинка выглядит отлично. Теперь нужно заняться волосами. Они закрывают часть лица. Мы рисуем портрет моей мамы, а волосы у нее всегда были по плечи и кудрявые.

Брови, глаза, губы, нос. Все обводим и делаем тень. Так, наша картинка «оживает».

Что-что, а в 1 классе мой ученик уже может справляться с цветными карандашами. Поэтому последний этап – раскрашивание – полностью на моем малыше. И он замечательно со всем справляется, правда, каштановые волосы бабушки, он превращает в рыжие. Говорит, что бабуля у него теперь золотая!

Рисунок маме на день матери готов. Уверена, ей понравится картина и она оценит наш совместный с ее любимым внучком труд!

Или другие варианты:

Более сложный портрет.

Мама очень много значит для каждого человека на Земле. Мама — это первое наше слово и самый важный, самый главный человек в нашей жизни. Мама дает нам саму жизнь. Благодаря ей, мы приходим в этот мир. Каждый ребенок любит свою маму и уважает ее. Мама очень многое умеет и всегда все успевает. Как нам порой хочется высказать свою любовь, свою нежность к нашим мамам. Сделать это можно по-разному. Можно просто сказать маме: «Я очень люблю тебя!». Можно маме спеть песенку. Можно сделать какой-то подарок своими руками: открытку, поделку и т. д. А мы хотим попробовать вам дать урок, как нарисовать портрет вашей любимой мамочки. Нарисуйте его, следуя нашим подсказкам и подарите. Думаем, она будет приятно удивлена и растрогана. Можно к любому празднику сделать это, а можно и без повода — просто так. Рисуем портрет вашей мамочки карандашом поэтапно.

Этап 1. Для начала с помощью линейки расчертите лист бумаги на четыре части с помощью двух прямых, пересекающих друг друга под прямым углом. Для этого разметьте лист так, чтобы точка пересечения двух прямых была посередине листа бумаги. Получается лист, поделенный на четыре одинаковых квадрата.

Этап 2. Отрезок нижней прямой до точки пересечения (центр) с помощью линейки делим на четыре равных отрезка. Отметим это точками. Через первую точку проведем прямую, параллельную средней прямой. А затем из второй и третьей точек проведем отрезки, параллельные средней прямой до конца листа бумаги. Таким образом нижняя часть у нас получилась как бы разлинованная.

Этап 3. В верхней части листа проведем два отрезка в разных квадратах на небольшом расстоянии друг от друга. От нижней точки пересечения вертикальной прямой с листом бумаги начинаем строить контуры лица мамы. Плавно ведем линию лица от этой точки через параллельные отрезки до первого верхнего квадрата. С другой стороны делаем такую жи линию контура лица, симметричную первой.

Этап 4. Рисуем плавными нежными линиями прическу мамы. Смотрите внимательно на те линии, которые мы проводили на рисунке. Это удобнее делать по квадаратам. Общий контур прически детализируем. Делаем челку и мягкие пряди по бокам головы. Здесь же еще проведем один добавочный отрезок (синим цветом). Посередине делаем черты переносицы.

Этап 5. Теперь рисуем ровные брови. От бровей вниз вдоль переносицы чертим две равные черты. Не выходя за эти черты внизу рисуем кончик носа и выпуклые ноздри.

Этап 7. Между верхним и нижним веками рисуем глазные яблоки со зрачками. По векам делаем реснички. На глазах не забудьте показать световые блики. От внутреннего края глазного яблока вниз проведите дополнительные прямые не доходя до подбородка.

Этап 8. Не выходя за эти дополнительные прямые внизу лица нарисуйте красивый аккуратный рот. Верхняя и нижняя губы довольно пухленькие. Внизу сделайте черточку, как бы небольшую ямочку.

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Как рисовать портреты и лица

Одна из самых популярных и классических тем в изобразительном искусстве — портрет. Однако рисование портрета — не самое простое упражнение. Поскольку наши глаза хорошо обучены распознаванию лиц, мы очень быстро обнаруживаем ошибки и несоответствия в портретных рисунках. Но даже если мы признаем, что что-то на картинке не так, многие затрудняются сказать, в чем заключается ошибка.

В этом руководстве по рисованию портретов я хотел бы дать несколько советов и подсказок о том, на что следует смотреть, когда вы рисуете или рисуете портрет или лицо.Если вы хотите научиться рисовать людей, вы, надеюсь, найдете здесь несколько полезных советов.

Прежде чем вы попытаетесь нарисовать лицо определенного человека, вам следует начать с некоторых основ. Особенно важны при рисовании лица пропорции. Конечно, все люди выглядят по-разному, но многие основные пропорции почти всегда одинаковы, и есть типичные ошибки рисования, которые в основном допускают новички.

Типичные ошибки при рисовании портрета

• Вы должны смотреть на высоту лба и положение глаз, например, когда вы рисуете портреты.Лоб часто интуитивно рисуют слишком низко, из-за чего взгляд на лице скользит слишком далеко. Глаза круглые посередине лица. Возможно, именно из-за волос мы обманываемся в нашем собственном восприятии. Когда я начал рисовать портреты и людей, эта ошибка случилась и со мной.
• В качестве единицы измерения при рисовании лиц или портретов можно использовать нос. Глаза делят лицо по вертикали на две половины. Лоб на высоте около двух носов, нос (угадайте) на один нос, а рот + подбородок тоже на один нос.Высота нашего лица составляет четыре носа.

На картинке ниже вы снова видите грубое разделение лица по высоте (цветные маркеры).

Есть также важные подсказки относительно ширины лица, которые можно учитывать при рисовании или раскрашивании портрета.

• При рисовании портрета или лица часто упускается из виду, что область рядом с глазами примерно равна ширине одного глаза.
• Расстояние между глазами равно длине одного глаза.
• Суммируя, лицо шириной около пяти глаз.

На картинке ниже вы снова видите грубое разделение лица по ширине (цветные маркеры).

Далее вы видите пошаговое рисование портрета. С такими набросками можно неплохо попрактиковаться в рисовании портретов.
И еще один намек: Типичная ошибка при рисовании портретов — например, слишком неглубокий затылок. Также обратите внимание: затылок шаровидный, а не плоский. Вы можете увидеть это в серии картинок ниже.

Лучше всего возьмите карандаш и блок для рисования и попробуйте нарисовать портрет самостоятельно. Я надеюсь, что рисование или раскрашивание доставит вам много удовольствия и большой успех!

Пошагово: как рисовать портреты

О чем курс?

Этот курс охватывает все основные элементы, необходимые для уверенного рисования портрета, будут рассмотрены все аспекты рисования портрета, от того, как начать портрет, до полностью визуализированного рисунка.Этот курс научит вас «визуальной абстракции», методу рисования, который берет свое начало в мастерских художественных школ 18-19 веков, где учащихся учили важности пропорций, форм, граней и ценностей. Объединение почти 300-летнего традиционного обучения искусству и сочетание их с современными методами обучения, которые помогают заинтересовать и вдохновить студентов и способствовать развитию новых художников-фигураторов.

Это интерактивный курс. Вам потребуется:
— Интернет-соединение.Классы лучше всего работают с Chrome.
— Компьютер с микрофоном и камерой.
— Наушники / наушники / колонки.
Мы свяжемся с вами и предоставим инструкции по присоединению до начала вашего курса.

Что мы будем покрывать?

— Использование и освоение выбранных материалов
— Основные пропорции и как начать любой портрет с простого и логичного подхода
— Упрощение портретов для разрушения конструкции
— Базовая анатомия головы, включая череп, и как практически использовать эти знания на вашем рисунок
— Особенности портрета и их применение к собственному рисунку.

Чего я добьюсь?

— Начните рисование портрета с уверенностью
— Выберите подходящий носитель
— Расположите портрет в трехмерном пространстве и определите ключевые анатомические ориентиры
— Опишите метод «визуальной абстракции» и примените его к другим портретным объектам
— Распознайте, устраните неисправности и исправляйте ошибки
— Участвуйте в обсуждении своей работы и работы коллег, используя соответствующую терминологию.

Какой уровень это курс и нужны ли мне какие-то особые навыки?

От начального до среднего. Понимание основных основ рисования, таких как формы, значения и края, полезно, но не обязательно.

Как меня будут учить и будет ли работа вне класса?

Вы получите обратную связь в соотношении 1: 1 как в классе, так и в ходе работы, представленной в классе Google. Будет поощряться групповое обсуждение Ливли, что позволит вам учиться у своих сверстников.

Есть ли другие расходы? Мне нужно что-нибудь принести?

Рекомендуется настольный мольберт, который позволяет просматривать рисунок и ссылку на одной и той же плоскости перспективы, поэтому у рисунка не будет проблем с перспективой. Это также обеспечивает более свободное движение руки и запястья.
— Вас научат использовать Google Meet для сеансов LIVE с вашим преподавателем и платформу электронного обучения Google Classroom, на которой будут храниться ссылки на все задания / заметки / ресурсы / демонстрационные видеоролики в режиме реального времени.
— Вам нужно будет войти в наш класс Google до начала наших занятий.
— Вам понадобится компьютер или ноутбук с полностью обновленным браузером Google Chrome, так как это работает лучше всего.
— Использование наушников с микрофонами блокирует весь шум в помещении во время сеансов.
— Если вы используете планшет или мобильное устройство, вам понадобится микрофон и, при желании, камера, проверьте, подходит ли это перед началом вашего курса.
— Вам потребуется хорошее широкополосное соединение, так как мобильные данные 3G / 4G или мобильный ключ не обеспечат достаточной пропускной способности во время живых сеансов.

Когда я закончу, что я могу делать дальше?

Просмотрите наши курсы «Жизнь» и «Портретная живопись», чтобы сделать следующий шаг.

Как рисовать портреты в App Store

«Учимся рисовать портреты» содержит более 240 обучающих видео, которым легко следовать.

«Учимся рисовать портреты» содержит более 240 обучающих видео, которым легко следовать.

Рисование — любимое времяпрепровождение многих людей, и это приложение научит вас многим техникам, которые улучшат ваши навыки рисования, и позволят добиться потрясающих результатов.

Приложение имеет множество простых в использовании функций:

Взгляните на экскурсию, чтобы узнать, как вы можете . ..

*** воспроизвести уроки
*** изменить название урока
*** изменить описание урока
*** добавляйте свои собственные заметки пользователя
*** дайте свою оценку каждому уроку
*** переходите назад и вперед между группами уроков

В приложении есть различные группы, предназначенные для начинающих, в то время как некоторые сосредотачиваются на деталях, например, как рисовать глаза, рот или выражения лица!

Здесь каждый найдет что-нибудь для себя.

Список включенных уроков слишком велик для перечисления, но включает:

Как рисовать лицо
Как рисовать голову под любым углом
Как рисовать голову — вид спереди
Как рисовать голову — вид сбоку
Как нарисовать голову под крайними углами
Как нарисовать глаза — структура
Как нарисовать глаз — шаг за шагом
Как нарисовать нос — анатомия и структура
Как нарисовать нос — шаг за шагом
Как нарисовать губы — Анатомия и структура
Как нарисовать губы — Шаг за шагом
Как нарисовать уши — Анатомия и структура
Как нарисовать уши — Шаг за шагом
Как нарисовать волосы
Портретный рисунок с графитом — Timelapse
Как нарисовать красивое лицо карандашом
Как нарисовать Ариану Гранде карандашом
Как нарисовать портрет Брюса Ли
Как нарисовать красивое лицо — портретный набросок
Как нарисовать красивое лицо карандашом — Джулия
Как нарисовать Тириона Ланнистера из Игры престолов
Как рисовать и растушевывать Лицо
Как нарисовать милый портрет
Как нарисовать красивое лицо карандашом — Analyn
Как нарисовать красивое лицо карандашом — Моника
Как нарисовать красивое лицо карандашом — Зои Салдана
Как нарисовать мужское лицо
Как нарисовать красивое лицо — Линда Ле
Как нарисовать красивое лицо — Линда Ле 2
Как точно нарисовать лицо — Упражнения для улучшения вашего рисунка
Как нарисовать красивое лицо карандашом — Ли Бинг Бинг
Как рисовать Кристен Риттер с кистью
Как нарисовать портрет на серой тонированной бумаге
Как нарисовать Черную пантеру из Гражданской войны Капитана Америки
Как нарисовать Бэтмена карандашом
Как нарисовать Саб-Зиро из Mortal Kombat карандашом
Как рисовать Нарисуйте Скорпиона из Mortal Kombat карандашом
Как нарисовать Тоширо Мифуне карандашом
Как нарисовать Оливию Уайлд в роли Кворры из Трона
Как нарисовать Супергёрл — Мелисса Бенойст
Как нарисовать Криштиану Роналду
Как нарисовать Джона Сноу из Игры престолов 90 051 Как нарисовать красивое лицо — завораживающая бомба
Как нарисовать лицо Важные пропорции лица
Как нарисовать портрет лица
Как нарисовать портрет лица Часть 2
Как нарисовать лицо шаг за шагом
Как нарисовать женское лицо — Вид сбоку
Как нарисовать рот
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос
Как нарисовать нос — Анатомия и структура
Как нарисовать нос — Вид сбоку
Как нарисовать нос — шаг за шагом
Как нарисовать реалистичный глаз
Как нарисовать реалистичный глаз Промежуток времени
Как нарисовать реалистичный глаз без замедленной съемки
Как нарисовать реалистичное лицо Глаза Брови Часть 1 Пошаговое руководство по карандашу от Riar
Как нарисовать реалистичный Лицо, часть 2, Нос, пошаговое руководство по карандашу от Riar
Как нарисовать реалистичное лицо, часть 3, губы, шаг за шагом, карандашное руководство, Riar
, как нарисовать реалистичное лицо, часть 4, кожа, шаг за шагом, карандашное руководство, Riar
, как рисовать Реалистичное лицо, часть 5, шаг волос Пошаговое руководство по карандашу от Riar
Как нарисовать реалистичный рот карандашом Шаг за шагом — Как нарисовать губы
Как нарисовать улыбку Рот Губы Зубы
Как нарисовать глаз — Шаг за шагом
Как нарисовать часть глаза 1
Как нарисовать глаз — часть 2
Как нарисовать уши
Как нарисовать уши, реалистичные волосы мужчине, часть 4, нарисовать лицо
Как нарисовать уши — анатомия и структура
Как нарисовать уши — шаг за шагом
Как нарисовать Нарисуйте глаз для реалистичного портрета
Как нарисовать глаз реалистично
Как нарисовать глаза и брови мужчине
Как нарисовать глаза — структура

Рисование реалистичного портрета по фотографии

Кому не размазывать по минимуму, я использовал клочок бумаги под рукой как я рисовал. Я также приложил лист кальки, чтобы пройтись по рисунку, вроде как «наложение». Это было сделано, чтобы предотвратить размазывание пока рисунок перемещался и переносился. Калька также защищал рисунок от отпечатков пальцев и грязи.

Все предварительный набросок проводился легко, так что случайные карандашные штрихи может быть стерто позже. Когда я почувствовал, что правильно нарисовал лицо, Я начал слегка добавлять детали и тени.Я перепроверил регулярно рисовать в зеркале (хороший способ увидеть ошибки), чтобы уверен, что ничего не сбилось с пути.

Все По мере рисования я использовал резиновый ластик. чтобы осветлить участки и стереть ошибки. Я бы использовал ластик, чтобы «погладить похлопайте «по области, которая стала слишком темной. Это осветлит область без размазывания графита и потери качества карандаша удары.Ластик также очень хорошо стирал область, не повреждая поверхность бумаги.

The рисование прогрессировало, так как я продолжал добавлять больше деталей и штриховок. Все штриховки сначала была сделана слегка, а затем постепенно затемнялась. Острый острие на карандаше 0,05 позволяло делать все карандашные штрихи мелкими и мелкими. Этот Кстати, мне удалось сохранить «реалистичность» и «детализацию» посмотрите на рисунок.

I не прорисовал столько деталей в волосах или одежде.Это было преднамеренное стилистический выбор. В центре внимания находится лицо, а не волосы и одежда. Приятно иметь несколько слабо визуализированных областей, которые пусть карандашные штрихи будут видны. Это дает красивую «артистичность». чувствовать портрет и напоминает нам, что это рисунок , рисунок , а не рабски скопированная фотография.

The розыгрыш был выполнен за три дня.Я втянул и сделал большую часть рендеринга лица за один вечер (возможно, 4-5 часы). Только самые темные тона еще не были отрисованы на первом ночь. На следующий вечер я подправил и исправил некоторые детали. Этот взял ок. 1 час. На третью ночь подправил и поправил рисунок опять же. (Еще час или около того.) Имейте в виду, что некоторые портреты будут для завершения потребуется гораздо больше времени. Это зависит от размера рисунка, сложность позы, и сколько рисовальной практики художник имеет.Чем больше практики вы приложите, тем быстрее вы ее добьетесь.

The фактическое время, которое потребовалось (в часах) для завершения рисунка, не соответствует важно, поскольку дней понадобилось , чтобы объявить его «завершенным». Мне всегда нужно подождать несколько дней, чтобы наконец рассмотреть сходство с будет хорошо. Нарисовать и отрендерить портрет — не проблема — это можно сделать за несколько часов. Улавливая мимолетное сходство больше времени и объективности.Просто потому, что рисунок более-менее в «пропорции» не означает, что сходство еще есть.

Это для меня практически невозможно закончить рисунок за один присест. Я слишком близок к теме. Определенных ошибок и проблем просто нет. «выскакивать» на меня, пока я «не засну». Сходство может показаться хорошим, когда я работаю над рисунком, но утром Увижу всякие проблемы. Поэтому я считаю, что предпочтительнее рисовать на протяжении нескольких дней, а не торопиться и постарайтесь закончить все за один присест.

New Ultralearning Project: сможете ли вы научиться рисовать реалистичные портреты за один месяц?

Мне всегда было интересно узнать, есть ли творческие способы быстрее учиться. Недавно я попробовал свои силы в освоении навыка, который немного отличается от моего предыдущего опыта работы с проектами ультраобучения: рисования лиц.

В этом посте я расскажу, почему и как я реализовал этот проект. Я покажу несколько нетрадиционных методов, которые, по моему мнению, помогли ускорить процесс обучения.Хотя многое из того, что я обсуждаю, будет относиться к рисованию портретов, эти принципы могут применяться для обучения многим навыкам. Так что, даже если вы не интересуетесь искусством, я думаю, что есть важные идеи для изучения любого сложного навыка.

Этот пост представляет собой резюме, но мне нравится документировать свои проекты как можно тщательнее. Для тех, кто хочет копнуть глубже, я загрузил все наброски, рисунки, использованные материалы, пройденные курсы и даже ежедневный журнал, который я вел на странице проекта.

Это будет длинный пост с многочисленными изображениями, техническими примечаниями и подробными описаниями.Если вам просто нужна сводка и значение для изучения других навыков, переходите к заключению здесь. В противном случае, приступим!

Мотивация и подготовка к проекту

Мотивация к этому проекту пришла почти случайно. Я снова заинтересовался искусством, чем я наслаждался в старшей школе, но отошел на второй план, поскольку мне пришлось сосредоточиться на более «важных» вещах. В процессе возрождения я обнаружил замечательную книгу — «Рисование правой стороны мозга».

Эта книга учит обобщенному подходу к рисованию, в котором основное внимание уделяется навыкам восприятия. Не то, как вы держите карандаш или растушевываете, а, скорее, как вы на самом деле точно видите то, что находится перед вами.

Я прошел курс (он занял около 20 часов), но когда я добрался до раздела рисования портретов, это все еще меня расстраивало. Несмотря на все мои усилия, мне не удалось создать рисунок, действительно похожий на человека, которого я собирался рисовать.

Рисование лиц было для меня мучительным процессом, полным острого разочарования. В отличие от пейзажей или предметов, где, если мне повезет, я мог получить то, что меня устраивало, в конце я не мог заставить себя даже взглянуть на мои попытки нарисовать реальных людей.

Расстраивающий автопортрет, который я сделал за несколько месяцев до начала этого учебного проекта, как раз перед тем, как начать рисовать на правой стороне мозга.

Именно эта смесь разочарования при рисовании портретов и моего восхищения людьми, которые умели делать это хорошо, вдохновила меня на попытку заняться этим в проекте сверхобучения.Я чувствовал, что если я смогу научиться хорошо рисовать лица, это не только научит меня важным художественным навыкам, но и вселит в меня уверенность в том, что затем я смогу применить в будущих художественных проектах.

Моя приверженность проекту была проста: я работал над улучшением моей способности рисовать портреты графитом в течение тридцати дней. Я также добавил дополнительное ограничение: максимум двадцать пять часов в неделю. Это означало пять часов в день с понедельника по пятницу. Это дало мне достаточно времени, чтобы добиться серьезных успехов, но не так много, чтобы я не мог продолжать свои обычные рабочие обязанности.

Примечание: Я выбрал двадцать пять часов в неделю совершенно произвольно. Если бы вы хотели работать над проектом полный рабочий день, вы, вероятно, могли бы вложить больше. Если у вас была работа на полную ставку, вы могли бы посвятить ей меньше часов. Я думаю, однако, если вы просто увеличите или уменьшите общее время проекта, вы можете получить аналогичный результат. (Если бы вы могли вкладывать только 12,5 часов в неделю, скажем, тогда составление бюджета на 2 месяца, вероятно, было бы эквивалентно моему проекту.)

Начало проекта: деконструкция навыков и быстрая обратная связь

Мой автопортрет в первый день проекта.

Самая сложная часть рисования лиц состоит в том, что наш мозг — прекрасная машина для распознавания лиц. Если глаз находится хотя бы на несколько миллиметров от положения, которое он должен занимать, у нас возникает странное ощущение, что что-то не так. Выражение может перейти от содержания к наскучившему с разницей всего в несколько строк.

Это означает, что рисование лиц, в отличие, скажем, от стульев или деревьев, требует невероятной точности, чтобы быть убедительным.

Примечание по технике: один из способов обойти это — использовать приемы, которые устраняют проблемы с точностью — обведите изображение, используйте проектор или нанесите сетку на изображения и рисунок, чтобы убедиться, что все совпадает.Хотя это действующие методы, они скорее сокращают, чем тренируют настоящие способности, которые я хотел (уметь рисовать лица, используя только глаза и карандаш), поэтому я взял за правило не использовать их во время проекта. Если вы предпочитаете эти методы, это не означает неуважения (некоторые из великих художников также использовали их).

Моим первым шагом было попытаться выделить этот компонент навыка: правильно расположить и определить черты лица и практиковать это быстро и многократно.

Я решил сделать это, нарисовав тонны лиц.Каждый день я делал один «законченный» портрет, затрачивая на это час или два. Это позволило бы мне четко видеть прогресс. Вдобавок к этому я делал упражнения, пытаясь быстро рисовать линии лиц. Эта последняя цель дала бы мне более жесткий цикл обратной связи, чтобы я мог лучше освоить компонентный навык определения размеров и размещения черт лица, не беспокоясь о таких вещах, как затенение или волосы.

Пример моих ранних штриховых рисунков. Каждое заняло ~ 10-15 минут.

Но просто нарисовать много лиц было недостаточно.Я хотел знать * какие * ошибки я делал, а не просто то, что я их делал. Поэтому, чтобы получить хорошую обратную связь, я использовал простой трюк: после завершения страницы с линейными рисунками я сфотографировал ее, а затем наложил полупрозрачную версию эталонной фотографии, изменил размер и выровнял ее с моим изображением. Отсюда я мог легко увидеть, например, сделал ли я слишком большой лоб, слишком широко расставленные глаза или слишком широкую голову.

Накладываю фото моих рисунков, чтобы ясно видеть мои ошибки.

Я следовал этому подходу в течение нескольких дней: один законченный портрет, за которым следовало около дюжины штриховых рисунков.Однако я все еще тратил много времени на рисование каждой линии (10-15 минут) и чувствовал, что обратная связь не была такой быстрой, как хотелось бы.

Чтобы исправить это, я решил быть более агрессивным, переключившись на более мелкие и сверхбыстрые скетчи (по 20 секунд каждый). Эти рисунки уже совсем не походили на эталонное фото. Тем не менее, они позволили мне получить широкие характеристики (ширина головы, уровень глаз и т. Д.) После того, как я сравнил их с наложением.

Выполнив более сотни этих небольших набросков, я вернулся к среднему подходу — рисовал исходные линии, но тратил только 4-5 минут на каждый рисунок.Они были больше и позволяли получать более точные оценки на основе наложений эталонных фотографий (например, я мог сравнить размер глаз, что было слишком мелко на самых быстрых рисунках).

Эти более мелкие рисунки были сделаны ~ 20 секунд каждый. Я использовал красную ручку после сравнения с наложенной эталонной фотографией, чтобы отметить, где должны были быть функции, чтобы сделать мой отзыв более конкретным.

Мидл-проект: пробить стену и преодолеть ее новыми методами

Примерно к середине проекта моя техника создания готовых портретов стала довольно хорошо развитой.Я рисовал голову, пытался приблизительно расположить черты, смотрел на нее, угадывал, где что-то нужно отрегулировать, стирал эти черты, перерисовывал их и повторял.

К сожалению, эта последняя часть — повторение — имела тенденцию происходить довольно часто. Некоторые рисунки требовали перерисовки положения глаз до десятка раз. И после всего этого я часто все еще не удовлетворялся сходством моих рисунков.

Я стал лучше рисовать лица, но мой уровень разочарования при рисовании в основном остался прежним.Я мог заставить вещи выглядеть немного похожими на человека, которого я рисовал, но это только расстраивало, когда все выглядело не так.

К сожалению, моя техника повторения рисования линий выдыхалась. Я не становился лучше или быстрее, несмотря на то, что сделал сотни повторений. Это обычное дело с улучшением навыков: вы увидите быстрый рост новичка, а затем уменьшение отдачи по мере продолжения практики.

Я знал: если я хочу продолжать поправляться до завершения проекта, мне нужен шок.Что-то, что подтолкнет меня к новому уровню метода и точности.

При тщательном поиске в Интернете большинство учебных пособий, которые я нашел, были ужасными. Они отстаивали методы, от которых я уже отказался, такие как сетка или метод трассировки. Или они сосредоточились бы на красивых таймлапсах, которые сильно подчеркивали затенение (относительно простая часть) вместо точного размещения элементов (что мне показалось наиболее трудным).

Однако в конце концов я наткнулся на курс от Vitruvian Studios. Оказалось, что это именно то, что мне нужно, и он сломал мои барьеры в рисовании, познакомив меня с новыми методами, которые бросили вызов моему существующему подходу к рисованию и дали мне новые инструменты для решения проблем рисования портрета.

В частности, учили:

• Для обозначения важных точек на лице с помощью триангуляции . Это метод, при котором вы наблюдаете и копируете углы, как вы их воспринимаете. Это позволяет вам достаточно точно определить ширину головы, форму и расположение элементов, прежде чем вы начнете рисовать точные кривые и линии. Обратной стороной этого метода является то, что он требует много времени, поэтому его невозможно использовать для быстрых набросков.
• Для рисования лица снаружи — .В сочетании с методом триангуляции это позволяет вам создавать все больше и больше лица, прежде чем переходить к более мелким деталям, что позволяет портрету иметь увеличивающуюся точность по мере его продвижения.
• Использование тонированной бумаги вместе с мелом (он же белый «уголь»). Это упрощает рисование бликов, поскольку вам не нужно затемнять всю бумагу, чтобы сделать одну точку самой яркой на странице.
• Раннее определение тональных диапазонов в высококонтрастном месте. Запуск затенения в точке, которая имеет почти полный диапазон значений, которые вы хотите для рисунка, позволяет вам заранее установить тональный диапазон, поэтому у вас не так много работы для повторного затенения целых областей, когда вы понимаете, что что-то не так. t темный / достаточно яркий.
• Понимание геометрии лица. Вместо того, чтобы просто думать о подборе тона, попробуйте думать о лице, как о трехмерном объекте.

Это привело к немедленному улучшению моих готовых портретов и позволило мне перейти на новую кривую улучшения.Теперь я вернулся на начальную стадию использования этих новых методов, где прогресс все еще можно легко достичь, просто повторяя практику.

Мой первый портрет после Курса Витрувианского портрета.

Конец проекта: новый автопортрет

Последняя часть проекта заставила меня сосредоточиться на Витрувианских методах создания готовых портретов. Я перестал рисовать быстрые линии и сосредоточился на том, чтобы попытаться освоиться с процессом, как меня учили.

Вначале этот метод казался настолько отличным от моего предыдущего подхода, что казалось, что моя практика рисования линий была пустой тратой.Какой смысл гадать, где находятся объекты, если существует метод их точного размещения?

Однако, когда я подошел к концу проекта, я обнаружил хорошее слияние двух подходов. Техника триангуляции и методический подход к рисованию портретов, которым учили в этом курсе, дали мне хороший первый шаг в позиционировании вещей. Но, в конце концов, способность видеть сходство и знать, где что-то нужно отрегулировать, была неоценимой как дополнительный навык. Использование их обоих означало, что я мог получить более точные результаты, чем любой из них по отдельности.

Ближе к концу я решил пересмотреть свой автопортрет. Это была моя третья попытка после откровенно провальной первой попытки до начала рисования на правой стороне мозга, которая побудила меня начать проект, и моей второй попытки, которую я сделал в самый первый день проекта.

Зная больше, я позаботился о том, чтобы получить хорошее фото с приличным освещением и разрешением. На этот раз я выбрал вид 3/4, так как он, как правило, более интересен и демонстрирует навыки, которые я получил более легко, поскольку элементы больше не симметричны в 2D-плоскости.

Я потратил около десяти часов на этот последний портрет (в отличие от примерно одного часа на двух предыдущих портретах).

В дополнение к методам триангуляции и гештальта для блокировки и корректировки лица я также провел относительные измерения. Я бы сделал это, заблокировав вытянутую руку, закрыв один глаз и ощущая расстояние между двумя произвольными точками (скажем, угол левого глаза и основание уха) с помощью карандаша. Затем я бы попытался «сопоставить» это расстояние с другим набором из двух точек, которые теоретически не должны быть связаны.В частности, я бы попытался сопоставить в основном горизонтальные расстояния с в основном вертикальными расстояниями, так как они будут совпадать только по совпадению, и поэтому маловероятно, что оба они будут неверными в точности одинаково. Если бы эти два расстояния совпадали и на моем собственном рисунке, я мог бы быть достаточно уверен, что они нарисованы правильно.

Конечным результатом стал первый автопортрет, который, как мне показалось, действительно был похож на меня!

Мой автопортрет после 30 дней практики

Конечно, я могу внести дополнительные улучшения, которые не смог бы выполнить за один месяц.По-прежнему есть профессиональные художники, чья работа меня посрамляет, и во многих областях я все еще могу стать лучше. Однако, учитывая мою отправную точку и цель — уметь рисовать достаточно реалистичные портреты, я считаю, что эта задача была успешной.

Для тех, кто хочет увидеть все изображения, вот флипбук, который содержит все наброски и законченные рисунки (включая несколько фальстартов) в хронологическом порядке:

Заключительные мысли: как это применимо к обучению любому сложному навыку

Я считаю, что был ряд факторов, которые позволили мне добиться приличного прогресса в этом навыке в ограниченный период времени. Я также считаю, что эти факторы может повторить кто угодно, и, хотя они действительно требуют тяжелой работы и сосредоточенности, они не сильно зависят от наличия большого количества природных талантов, чтобы добиться улучшений.

Вот основные уроки, которые я извлек из этого проекта, и я продолжу применять их в другом месте:

1. Разработка проекта и ограничений имеет решающее значение. Этот проект сработал, потому что он был хорошо разработан. Я сосредоточился только на портретах. И то только на графитовых, черно-белых рисунках.Если бы я решил просто стать лучше в «рисовании» или «искусстве», улучшение было бы неприятным. Выбор правильного уровня специфики делает прогресс ощутимым, что является важной частью мотивации продолжать работать.
2. Улучшение достигается в основном за счет тренировочных циклов. Практический цикл состоит из применения метода и последующего получения обратной связи. Чем больше вы это сделаете, тем лучше у вас получится. Чем точнее обратная связь, тем мощнее каждый цикл. Чем больше усилий и сфокусированнее практика, тем мощнее цикл.Использование наложений эталонных фотографий, ускоренное рисование и скрупулезная практика установленного метода — все это позволило добиться более быстрого прогресса, чем просто набрасывать рисунки и надеяться на поправку.
3. Теория позволяет преодолевать старые преграды. Со временем практические циклы будут прогрессировать все меньше и меньше по мере того, как вы «овладеваете» конкретным подходом. Таким образом, чтобы поправиться, требуется новый метод или корректировка существующего распорядка. Это может происходить в результате коучинга, экспериментов или, в моем случае, открытия другого метода и изучения его.
4. Для формирования мастерства можно синтезировать различные методы. Изучение методов, основанных на гештальте и триангуляции, решило разные задачи в моем рисовании и позволило мне самостоятельно продвигаться в нескольких. Если бы я хотел пойти еще дальше, я мог бы попробовать метод, основанный на анатомии или на рисовании карикатур. Мастерство — это зачастую просто наличие большого репертуара хорошо отработанных процедурных техник.
5. Фокус тяжело, но тоже необходимо. Осознанная практика — тяжелая работа.Я часто обнаруживал, что даже пять часов концентрации в день было трудным. Тренировка способности сосредотачиваться, не переключаясь на отвлекающие факторы, является одним из важнейших обучающих активов, которые вы можете надеяться развить, и оно может по-прежнему окупаться в будущих проектах.
6. Не бойтесь учиться трудным! Я начал этот проект, не зная, как он будет развиваться. В самом деле, я был настолько неуверен, что не хотел упоминать об этом, пока не закончу (на случай, если я с треском провалился). Легко взглянуть ретроспективно и предположить, что прогресс был неизбежен, но изучение нового всегда включает в себя элемент риска и неопределенности.Однако, подвергая сомнению свои представления о том, что вы можете изучить, и идя ва-банк, вы часто можете добиться большего, чем вы думаете, на что способны.

Что у меня дальше? Проект ультраобучения окончен, но, как всегда, мне нравится продолжать совершенствоваться более небрежно, используя полученные навыки. Я считаю, что когда преодолен барьер разочарования, использование навыка доставляет удовольствие, поэтому поддержание и развитие, не требующие больших усилий, не являются слишком сложными.

В настоящее время я работаю над новым портретным карандашным рисунком для развлечения.Я также надеюсь перейти к рисованию портретов маслом, чем я давно хотел заниматься и для которого рисование было промежуточным проектом. Я не уверен, буду ли я заниматься этим в качестве сверхобучающего проекта или более небрежно, но когда я добьюсь прогресса, я попытаюсь добавить его в качестве приложения к исходной странице проекта.

Интересует рисунок? Любопытно наблюдать за моим прогрессом изо дня в день? Хотели бы вы сами выполнить подобное задание? Я загрузил все наброски, готовые рисунки, записи в журнале и списки всех материалов и ресурсов, которые я использовал, на страницу проекта.

рисовал реалистичные карандашные портреты шаг за шагом pdf

Карандашные рисунки животных поэтапные рисунки животных карандашом поэтапные рисунки животных карандашные рисунки животных поэтапно pdf. Как рисовать 3D карандашные рисунки шаг за шагом Pdf. 1001 идея крутых вещей для рисования фотографий и руководств. Учебник по рисованию реалистичных животных научит вас шаг за шагом рисовать реалистичных животных в кратчайшие сроки. Пропорции головы — ключ к рисованию реалистичных портретов — это понимание масштаба и положения черт лица по отношению друг к другу.. Вот эталонное фото для портрета — я выбрал этого счастливого пастуха: 1. Для этого урока он рисует на бумаге для горячего прессования Фабриано размером 11 x 14 дюймов. И я очень уверен, что это поможет вам… В разделе «Рисование реалистичных карандашных портретов» художник и преподаватель Джастин Маас предоставляет пошаговое руководство как для начинающих, так и для опытных портретистов, желающих улучшить свои навыки. В этом уроке я покажу вам свой метод и дам несколько советов по рисованию на тонированной бумаге. Токуда поделился пошаговым процессом создания гиперреалистичного рисунка на японском сайте LINE Blog.Совет UART № 10: Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом с Эвелиной Кучерой. Узнайте больше о рисовании портретов карандашом шаг за шагом, рисование карандашных портретов шаг за шагом, рисование карандашных портретов шаг за шагом в формате pdf, рисование карандашных портретов шаг за шагом, руководство по рисованию. Начну с наброска. Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков. Подпишитесь на этот канал, чтобы увидеть больше видео.

Портретное руководство Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет. Карандашные портреты, узнайте, как рисовать реалистичные карандашные портреты. Демо Как нарисовать портрет шаг за шагом Быстрый легкий рисунок. Если вы хотите узнать больше об инструментах, которые я использую для рисования, прочтите: Инструменты, которые используются для рисования карандашом Pages. Понравившиеся загрузки книг в формате PDF и Word ISBN Читайте книги в Интернете без загрузки или регистрации через торренты загружаемых электронных книг. Подробнее пятница, 3 января 2014 г. Рисунок и его нюансы Длинный черный мех может быть непростой задачей.Рисование коротких волос цветным карандашом — Джон Миддик демонстрирует свою технику рисования коротких волос. Рисование портретов карандашом шаг за шагом размещено на Рисунках. Художник предполагает, что у вас есть базовые представления о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет. Пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета Теперь давайте посмотрим, что я сделал, чтобы нарисовать рисунок.

Как шаг за шагом рисовать реалистичные портреты

Умение рисовать портреты — это одно, а возможность сделать их похожими на объект — совсем другое.И как художник-портретист, вы постоянно задаете себе один вопрос: « Как нарисовать реалистичные портреты ?»

Вы можете начать с идеального мазка и быть уверенным в результатах, но может случиться так, что к тому времени, когда вы закончите рисовать, результат будет не совсем таким, как вы ожидали. Вы можете быть сбиты с толку, потому что это действительно не ваша вина.

Но есть определенные вещи, о которых вы должны помнить, чтобы научиться рисовать идеальный портрет.Такие сайты, как ShowFlipper, продают рисунки в Интернете, и вы можете посетить эти сайты, чтобы получить представление о том, что вам нужно делать, чтобы хорошо рисовать.

Эта статья предлагает вам несколько полезных и простых советов по рисованию портретов . Эти пошаговые советы по рисованию портретов для начинающих и профессионалов помогут вам разобраться, , как рисовать портреты карандашом и как придать определяющую форму вашим объектам во время рисования.

Надеюсь, вы хорошо научились изучать эти техники акварельной живописи.

Пошаговое руководство по рисованию реалистичных портретов

Тщательно изучите предмет

Каждый человек отличается от другого, как и их черты лица. Вы всегда должны внимательно изучить эти особенности, прежде чем начинать рисовать. Обратите внимание на мельчайшие нюансы каждого выражения лица вашего объекта.

Например, как они улыбаются или как выражение их глаз меняется в зависимости от эмоций. Это исследование поможет вам уловить реальную сущность личности человека, сидящего на табурете, и только тогда вы сможете отдать должное его изображению на своем холсте.

Нарисуйте контур

Контур изображения служит границей области, которой будет ограничиваться ваш рисунок. Это помогает вам оставаться в назначенной области и не позволяет размеру вашего чертежа отклоняться от предварительно определенных спецификаций.

Вы можете использовать сетку, чтобы нарисовать контур, или можете рисовать от руки, если вам это удобно. Сетки, как известно, более точны, но выбор остается за вами.

Для рисования контура следует использовать карандаш HB.Всегда учитывайте форму лица человека и придерживайтесь ее при определении контура.
Очень важно быть точным с формой лица, иначе маловероятно, что окончательный рисунок будет напоминать реального человека, и вы будете на шаг ближе к рисованию реалистичных портретов.

Начните с линии роста волос

При рисовании портрета всегда следует начинать с линии роста волос человека. Обратите внимание на поток воздуха и всегда делайте движения в направлении потока.Также обратите внимание на цвет волос и используйте соответственно темный или светлый карандаш.

Карандаш 3B и 7B можно использовать для удачного сочетания цветов. Карандаш 3B помогает определить основы , а 7B помогает в дополнение к деталям и контрасту к рисунку.

Всегда следите за растительностью волос человека и начинайте с темного оттенка, постепенно переходя к промежуточному тону, а затем к более светлым оттенкам. Более светлые оттенки выступают в качестве изюминки.Штрихи в волосах в основном зависят от тона и не определяются линиями. Не торопитесь, работайте над каждым гребком хорошо.

Определение лба

Лоб, щеки, нижняя часть подбородка и кончик носа — это области лица человека с яркими бликами. Вы можете определить эти блики, добавив немного графита H вокруг светлой области, а затем смешав его с областью вокруг с тканью, чтобы нарисовать реалистичные портреты.

Мелирование во многом зависит от тона кожи человека.Обратите внимание на оттенок кожи вашего объекта, а затем поместите графит H в светлую область соответственно.

Обозначьте блики на лбу вашего объекта и затем очень тщательно проработайте их графитом и тканью. Используйте больше графита, если тон кожи светлее, чем светлые участки, и меньше, если тон кожи темнее. Тщательно растушуйте блики, чтобы создать легкий градиент.

Делайте перерывы между ними, чтобы не переутомиться. Затем начните снова, когда захотите.По мере удаления от светлых участков цвет становится темнее.

Глаза

Глаза относительно легко нарисовать, если помнить о цвете глаз. Вокруг глаз используется много бликов, особенно тени век под бровями и в области зрачка.

Добавьте немного графита для области радужной оболочки, а затем осторожно перемешайте его до темного оттенка, который становится светлее по направлению к внешнему кругу радужной оболочки. Зрачок остается более темным с небольшим белым, чтобы отразить блеск.

Белки глаз не должны оставаться полностью белыми. Растушуйте их светлым графитовым карандашом, при необходимости выделив. Посмотрите на эталонное фото объекта, соберите подсказки и работайте соответственно.

Скулы и нос

Щеки человека в значительной степени определяют форму лица человека. Определите самый светлый тон на щеках и начните с этих тонов. Поместите немного графита в область и слегка растушуйте его по направлению к внешней стороне лица.Оттенок темнеет, когда мы отходим от лица.

Следует выделить скулы, чтобы подчеркнуть форму лица. Это во многом будет зависеть от формы лица и проекции скул. Форма носа также очень важна при определении сходства. Позаботьтесь об изгибе носа и выделите кончик, добавив немного графита, оставив кончик светлым.

Подбородок, линия подбородка и губы

Лицо будет завершено путем определения линии подбородка и подбородка. Нанесите немного графита H и B на светлую область и постепенно растушуйте их.

Губы обычно покрыты графитом без каких-либо бликов. Просто обратите внимание на форму, и все будет хорошо. Перейдите к шее и эффективно используйте тени, чтобы портрет выглядел реальным.

Закончив портрет, просто используйте выдвижной ластик, чтобы выделить основные области, а затем поправьте его с помощью спрея. И вуаля! Вот и все.

Вы также можете искать рисунки портретов в Интернете в электронном магазине, таком как Showflipper, который продает рисунки в Интернете, чтобы получить больше знаний по предмету.

Какая натуральная кисть лучше?

Кисти из натурального ворса, как правило, делают из шерсти различных пушных зверей. Это — наиболее древний и хорошо зарекомендовавший себя материал. Мастера прошлого использовали кисти из белки, колонка, пони, соболя и большинство шедевральных работ создано ими.

Выбирая, какую натуральную кисть купить, вы должны руководствоваться целями и задачи, исходя из которых вам подойдёт тот или иной инструмент.

Кисть колонок — выполнена из меха небольшого зверька из семейства куньих. Ворс у них жёсткий у крепления, но при этом достаточной мягкий у наконечника. Чаще всего ворс имеет коричневый цвет, иногда чуть темнее или светлее. Художники относят такие кисти к жестким. Они хорошо ведут себя при работе с акварелью и также неплохо — с масляными, акриловыми и гуашевыми красками.  В масляной живописи их применяют для прорисовки тонких линий и деталей.

Кисть белка — как понятно из названия, для создания этих кистей применяют мех белок. Эти кисти  — фаворит акварелистов, они хороши в работе из-за податливости в плане сбора и передачи жидкости. Кисть белка может быть разной формы — круглая или флейц. Беличьи кисти плохо дружат с масляными красками, так как ворс редеет от растворителей, применяемых в них.

Кисть щетина производятся из свиного волоса. Щетина жёсткая и оставляет фактурный мазок, поэтому подходит для густых красок: масло, акрил, гуашь, темпера. Цвет щетины бело-жёлтый.

Кисть пони — бессмертная классика обучения акварелистов, производимая из шерсти пони. Благодаря податливому ворсу и хорошей впитывающей способности, она зарекомендовала себя как отличная ученическая кисть. Конечно, профессионалы не получат от этих кистей тех характеристик, которые необходимы для точной акварельной работы. Из-за того, что такая кисть натуральная, она вполне безопасна даже для маленьких детей.

Кисть соболь — натуральная кисть из волоса животных семейства куньих — соболей. Благодаря гибкости ворса они крайне хорошо держат, собирают и отдают воду, что особенно важно в акварельной технике по сухому и мокрому. Подходят также для работы гуашевыми и темперными красками.

Существует также много видов менее распространённых художественных кисточек — барсучьи, мангустовые, бычьи. В зависимости от ворса и его жёсткости они также активно применяются художниками.

Выбираем художественную кисть

Если вы уже определились с тем, какой именно материал ворса вам подходит, самое время выбрать кисти уже непосредственно в магазине. Если вы — профессиональный художники или планируете посветить живописи много времени, то предпочтительнее выбирать специальные художественные магазины. В небольших отделах товаров для хобби в торговых центрах и в канцелярских магазинах выбор всегда сильно ограничен и в основном представлен массовой продукцией, и, конечно, специализированные магазины гораздо тщательнее следят за качеством своего ассортимента.

При покупке любых кистей вы должны учитывать ряд нюансов. Волос кисти должен быть упакован в цилиндр, либо сама кисть должна быть упакована. Флейцы могут быть исключением, но такую кисть всё равно не мешает осмотреть. Обойма должна надёжно крепится к ручке, ворс не должен лезть. Некачественные кисти сразу дадут о себе знать при первых контактах с краской.

Как не купить натуральную кисть, которая быстро придёт в негодность? Лучший совет — это выбирать уже проверенных производителей, которые несут ответственность за качество своей продукции. Но даже после покупки вы должны помнить о том, что кисти нуждаются в уходе. Мойте ваши инструменты от краски после каждого сеанса живописи. Это особенно важно при работе с акрилом, он очень быстро сохнет, и невымытая кисть моментально приходит в негодность. Храните ваши кисти в сухом месте, где ворс не будет деформирован. Натуральная кисть — это волосы, которые требуют ухода и защиты.

В нашем магазине представлен большой выбор художественных кистей от разных производителей и разного ценового диапазона. Купить художественную кисть можно на нашем сайте.

Какие кисточки лучше для рисования

6 кисточек, разный ворс.

Обзор кисточек с разной щетиной, а также палитр для рисования. Какая кисточка лучше: белка, коза, колонок, пони, щетина или синтетика?

Какие кисти идеальны, зависит от качества кистей, красок (акварель, масло, гуашь, и т.д.), и привычек рисующего.

Беличьи кисточки — самые мягкие, пластичные. Колонок — мягкий, но упругий, он пожёстче белки. Современная синтетика по качеству приближается к колонку. Она не так быстро снашивается, как кисточки из натуральной щетины, а в работе бывает даже более удобна, потому что у неё ворс ровнее. Большинство художников предпочитает работать с натуральными кисточками, а для рисования детей прекрасно подходят и синтетические кисти.

Для рисования акварелью используют кисточки: белка, колонок, синтетика.

Колонок подходит для любых стилей живописи, но он и один из самых дорогих. Если сомневаетесь, какую кисть выбрать, можно взять колонок.

Белка хороша для акварели, синтетика — для рисования акрилом. Кончик кисти из беличьего волоса — острый, по контролю над текучестью не уступает колонку, но не столь эластичен, как колонок.

Пони обычно берут тогда, когда нет возможность взять колонок или белку. Пони жёстче белки, они ближе к колонку.

Кисть из свиной щетины лучше всего подойдёт для акрила и масла, она позволяет работать даже с очень густой краской.

Кисть из барсука хороша для мягких красок, она очень лёгкая в работе.

Соболь по свойствам объединяет колонок и белку, номером 2 можно писать как миниатюры, так и крупные работы.

Нейлоновая щетина (синтетика) не подойдёт для акварели, но прекрасно подходит для акрила.

Кисть должна быть и не очень мягкой, но и не слишком жёсткой.

Кисти белка

Кисточки с разным ворсом.

Традиционная, всем хорошо знакомая кисточка — беличья, она мягкая, тонкая и эластичная, мазки получаются сочными и яркими. Обычно она состоит из деревянного стилуса, оцинкованной оплётки, зажимающей волос белки.

Беличья кисть прекрасно держит форму, не ломается, хорошо впитывает влагу и легко моется под струёй воды. При соприкосновении с бумагой и другими поверхностями (фарфором, фаянсом, деревом), волоски не разъединяются и ведут чёткую линию, без «полос».

Самыми ценными у художников считаются кисти из верхней части хвоста сибирской белки. Самый лучший ворс находится именно в хвосте белки, волоски там наиболее длинные.

Беличьи кисти — в основном круглые, но из белки могут делать и кисти другой формы.

Итак: кисти из белки применяются в основном для работы с акварелью и красками на водной основе. Для масляных красок беличьи кисти не подходят, они очень нежные и от растворителя сразу начинают вылезать.

За беличьими кистями нужно ухаживать, мыть после использования, подсушивать, складывать в коробку.

Кисти колонок

Колонок – животное из семейства куньих, его шерсть обладает великолепными свойствами — она мягкая, упругая. Ворса кисточки из колонка великолепно сцепляется с водой, улучшает показатели текучести краски, подходит для работы с акварелью (в том числе профессиональной).

Колонковая кисть – это лидер среди кистей. Волос колонковых кистей тонкий, упругий имеет коническую форму. С кончика кисти краска стекает непрерывным потоком и с наилучшей консистенцией. Отличаются сочетанием упругости и эластичности, в тоже время остаются мягкими.

Сверху вниз, на фото кисти: нейлон 7, коза 7, синтетика 6, синтетика 5, колонок 4, белка 7.

Кисти из колонка предназначены для художественных работ с акварелью, маслом, темперой, гуашью и акрилом. В масляной живописи их используют при выполнении мелких деталей. Бывают круглые и плоские.

Но кто же такой колонок? Об этом животном слышали немногие.

Колонок (лат. Mustela sibirica) — ценный пушной промысловый зверёк, из рода ласок и хорей, его мех высоко ценится, а длинные волоски из хвоста идут на кисти для художников.Мех колонка – очень густой, мягкий, тёплый, пышный.

Колонок — рыжий зверёк, по размеру меньше кошки, гибкий, на мордочке у него чёрная «маска». Он охотится на относительно крупных животных: зайцев, тетеревов, глухарей. Растительную пищу не употребляет, в крайнем случае может питаться насекомыми. Всю зиму он сидит в норе, передвигается, если нужно, под снегом. В снежных туннелях колонок ловит мышей-полёвок. Он запасает себе пищу на зиму и устраивает целые склады.

Кисти «Series 7» от Winsor & Newton (смотрите в каталоге кистей) — это наивысшее качество среди кистей из волоса колонка. Название серии произошло в 1866 году, когда Её Величество Королева Виктория приказала компании W&N произвести для неё кисти самого наилучшего качества, её любимого размера №7. В результате Компания Winsor&Newton назвала целую серию кистей «Series7» в честь этого памятного события. Эти кисти сделаны мастерами вручную. Они подарят вам неповторимое наслаждение от работы с акварелью, ведь они сделаны профессионалами из лучших материалов и по лучшим традициям, вручную. Правда, и цена у них. очень высока, по-королевски.

Кисти «Series 7» от Winsor&Newton, колонок.

Кисти пони

В отличие от обычных лошадей, у которых волос жёсткий, волос пони (с гривы и хвоста) отличается мягкостью, поэтому используется для изготовления кисточек. Особенно для кистей ценится волос шотландского пони. Волос кисти пони средней жёсткости, ближе к мягкому.

Волоски кистей пони несколько толще, чем у белки, расстояние между волосками больше, поэтому воду такая кисточка набирает меньше, чем кисть из белки или колонка. Собирается в форму конуса, не слишком упруги.

Идеальны для начинающих художников и их часто используют в детских образовательных учреждениях.

Преимущества: надёжность, долговечность (крепкий толстый волос).

Используют в основном для красок: акварель, гуашь, темпера, а также клей и косметические цели.

Часто используется детьми дошкольного возраста и начальных классов.

Кисти пони отлично впитывают краски, но отдают не так охотно, как впитывают.

Кисти из щетины

Кисти из щетины изготавливают из отборного ушного волоса свиньи. Щетинные кисти используются для профессионального рисования акварелью на бумаге с грубой фактурой, на холсте.

Кисти из щетины особенно удобны для вырисовывания контуров, создания контрастов, волоски не должны топорщится.

Лучшие щетинные кисти изготавливаются из волоса китайского ангкингского борова. Упругая, крепкая щетина этого животного (волос достигает 20 см) подвергается специальной обработке — щетина кипятится и отбеливается, и лишь белый волос идёт на изготовление профессиональных кистей.

Кроме упругости, у кисточек из щетины есть ещё одна важная особенность: расщепленный кончик свиного волоса способствует хорошей наполненности кисти и ровному её нанесению на поверхность. Они истираются со временем, но их легко заменить, т.к. стоят они недорого.

Бывают и плоские и круглые, применяются для работы с масляными, акриловыми красками, с гуашью в сухой технике.

Кисти синтетика