Скетчинг. Что это?

Сегодня  скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке.

Скетчинг – современная и очень популярная техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски».

Эта техника идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать — является довольно простой и не требует навыков профессионального художника, но в то же время, скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: «поймать момент», увидеть композицию, быть внимательным и творческим.

С помощью скетчей можно планировать день или конспектировать лекции, «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма, создавать открытки и так до бесконечности.

Существуют различные виды скетчей, приведём примеры некоторых из них:

·         Эскизы – такие скетчи не предполагают идеально ровные линии или четких персонажей – главное, передать атмосферу и состояние момента.

·         «Travel»-скетчинг — быстрые, яркие рисунки, выполненные цветными карандашами, маркерами или акварелью. Эту технику обычно отличает отсутствие или намеренное искажение законов перспективы, зачастую скетчи дополняются текстовым описанием. Такая техника она подходит для личных впечатлений от путешествий, зарисовок различных персонажей и характеров, в составлении иллюстрированных рецептов и т.д.

·         Скетч-иллюстрация — рисунок раскрашивается полностью и тщательно прорабатывается в деталях.

·         Interior sketching (интерьерный скетчинг).

·         Industrial sketching (промышленный скетчинг).

·         Fashion sketching (скетчинг в дизайне одежды) – важно умение стилизовать, подать свою идею, сделать акцент на дизайне одежды и передавать  текстуры.

·         Food sketching (скетчинг еды).

Рисунки, выполненные в технике скетчинг, могут быть совершенно разными, главное чтобы скетч выражал вашу идею и индивидуальность!

Материалы, используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

Для тех, кто только начинает свой творческий путь в мир скетчинга у нас представлены линейки маркеров: TOUCHNEW, TOUCHFIVE

Маркеры TOUCHNEW подходят для нанесения скетчей на бумаге, а маркеры TOUCHFIVE(на спиртовой основе) можно использовать для рисования на бумаге, картоне, дереве, ткани, фотографиях, ксерокопиях, пластике и даже на художественном холсте.

Два пера удобны для комбинированной работы: тонкое для проработки деталей и широкое плоское – для закрашивания больших фрагментов скетчей.

Широкая цветовая палитра — 168 цветов. Последовательные номера цветов для лёгкого ориентирования в оттенках, и построения своей палитры, также в линейке представлен маркер-блендер.

Блендер – это лёгкий в использовании, многофункциональный маркер с бесцветным наполнителем (подходит для смешения разных цветов маркеров между собой, размытия цвета до прозрачности, создания бликов, можно использовать для исправления ошибок, смягчения острых углов и придания мягкости линиям).

Побольше рисуйте, творите в удовольствие, и может быть именно Вы придумаете новое направление в скетчинге!

с чего начать, если не умеешь рисовать?

Поделиться статьёй:

 Несмотря на то, что большинство людей предпочитают запечатлевать памятные и важные моменты своей жизни с помощью фотоаппаратов и смартфонов, все большую популярность набирает такое направление в искусстве, как скетчинг. Эта техника позволяет фиксировать на бумаге все происходящее вокруг вас, выделяя самое главное и интересное.

Что такое скетчинг?

Скетч — это такой набросок, главной особенностью которого является то, что рисовать надо быстро и желательно на месте. Изображаются самые яркие впечатления, воспоминания и идеи, которые посещают вас спонтанно. Скетчингом полезно заниматься тем людям, которые только начинают свой путь в рисовании — ведь здесь не требуется профессиональных художественных навыков, зато очень хорошо развиваются такие умения, как внимательность, “захват” нужного момента, грамотное построение композиции и творчество.

С чего начать?

Уделите достаточно внимания материалам, с помощью которых вы будете создавать свои шедевры. В первую очередь, необходим сам скетчбук — блокнот для рисования небольшого размера (чаще всего А6 или А5), который с легкостью поместится в сумку или даже карман. Тип бумаги выбирайте исходя из того, какими инструментами вы будете пользоваться: для красок и маркеров подойдет плотная бумага, для карандашей и ручек можно использовать любую. Скетчингу можно научиться даже на самых дешевых материалах.

Чтобы поймать вдохновение, ищите интересное и новое во всем, что происходит вокруг вас: иногда даже привычный домашний натюрморт вроде горшка с цветком или вид из окна могут стать отличным сюжетом для наброска. Если найти нужное настроение не удается, старайтесь почаще выходить из дома: в парки и кафе, на улочки с красивыми архитектурными сооружениями.

Секреты скетчинга для начинающих

Новичкам сложнее всего сделать первый набросок — это все из-за страха, что первый лист в блокноте будет испорчен неудачным рисунком. Важно помнить, что скетчинг — это спонтанность. В нем мы учимся на своих ошибках и делаем пробы. В своем скетчбуке вы можете рисовать как с первой страницы, так и с середины и даже с конца — это может помочь преодолеть неуверенность в собственных возможностях.

Важным нюансом в зарисовках является то, что не нужно пытаться сразу же прорисовать все черты объекта или модели для скетча: начните с общих очертаний и расположения силуэта на листе. Иначе может случиться так, что вы только начали рисовать, а нужный вам образ сменил позу или вовсе ушел.

Как и в любом деле, в искусстве набросков необходима постоянная практика — только так вы получите результаты, которые вас удовлетворят. Освоить это ремесло в кратчайшие сроки вам помогут курсы скетчинга, на которых вы узнаете все тонкости такого рисования.

Поделиться статьёй:

скетч — это… Что такое скетч?

скетч — скетч, а …   Русское словесное ударение

скетч — скетч/ …   Морфемно-орфографический словарь

скетч — а; м. [англ. sketch] Небольшая эстрадная пьеса шутливого и острого содержания. Включите в программу несколько злободневных скетчей. Актёр был особенное хорош в скетчах. Эстрадный зритель любит скетчи и интермедии. Разыграли весёлый с. * * * скетч …   Энциклопедический словарь

СКЕТЧ — [кэ], скетча, муж. (англ. sketch, букв. Набросок). 1. Короткое представление легкого, шутливого содержания, рассчитанное на внешний эффект и даваемое обычно на открытых сценах, в цирках, мюзик холлах (театр.). Акробатический скетч эксцентриков. 2 …   Толковый словарь Ушакова

СКЕТЧ — СКЕТЧ, а, муж. Короткая эстрадная пьеса шутливого содержания. | прил. скетчевый, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

скетч — очерк, пьеса, миниатюра, набросок Словарь русских синонимов. скетч сущ., кол во синонимов: 4 • миниатюра (10) • …   Словарь синонимов

СКЕТЧ — (англ. sketch букв. набросок), короткая пьеса (главным образом комедия) для 2 (реже3) исполнителей. Ведет начало от народной интермедии …   Большой Энциклопедический словарь

Скетч — м. Короткая эстрадная пьеса шутливого содержания. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

скетч — скетч, а, твор. п. ем …   Русский орфографический словарь

СКЕТЧ — (от англ. sketch – набросок). Короткая сценка, разыгрываемая учащимися на уроке по заданной проблемной ситуации с указанием действующих лиц, их социального статуса, речевого поведения. С., в отличие от ролевой игры, характеризуется меньшей… …   Новый словарь методических терминов и понятий (теория и практика обучения языкам)

Скетчинг как быстрый способ донести идею. Первые шаги дизайнера

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

• Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.

• Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.

• Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.

• Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.

• Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа.

• Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Могут быть в виде карты, рисунка или заметки, подкрепленной иллюстрациями. Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом — отдельными зарисовками зданий и улиц, городскими эскизами.

• Промышленный скетчинг — изображение окружающих предметов: телефоны, автомобили, разная техника, а также концепции промышленного дизайна.
• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Фешн-скетчинг — зарисовки одежды, обуви, аксессуаров, а также макияжа и образов моделей.
• Скетчноутинг — визуальные заметки, которые помогают запоминать информацию на встречах и конференциях.

В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.

Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.

Под инструменты и подбирают бумагу.

• Для акварели нужна бумага с рыхлой и пористой структурой.
• Для маркеров лучше выбрать плотную бумагу, чтобы маркер не просвечивал.

Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши. Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

Скетчи создают двумя способами.

• Делают быструю зарисовку на месте, охватывая картину целиком, но пропуская мелкие детали.
• За такое же время рисуют набросок, быстро обозначив детали. Затем в спокойной обстановке дорисовывают: добавляют цвет, тень, уточняя детали.

Чтобы набить руку, начните с простых техник.

• Нарисуйте на листе прямые линии одной толщины, заполните все пространство параллельными штрихами так, чтобы они не пересекались. Дальше добавьте горизонтальные или вертикальные линии, чтобы получилась сеточка.
• Научитесь рисовать ровный круг от руки без помощи инструментов. Можно нарисовать круг циркулем и обводить его карандашом, тренируя руку.
• Рисуйте другие фигуры на основе круга, который можно вписать и в квадрат, и в треугольник, и в ромб.
• Нарисуйте объемную фигуру — куб, который состоит из нескольких квадратов. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и правее, затем соединяем углы ровными линиями.
• Поработайте с тенью: выберите источник света на листе, а с противоположной стороны куба нарисуйте тень.

Получилось нарисовать простые фигуры? Начните со сложных объектов: лица человека, кистей рук, цветов и листьев, постепенно их усложняя.

Рисовать скетчи несложно, помните, что вы передаете мысли и ощущения, а не создаете картину. Чтобы научиться создавать сложные скетчи:

• Определитесь с жанром
• Правильно подберите инструменты
• Узнайте про художественные элементы
• Отработайте основные техники и приемы
• Практикуйтесь

Источник: Skillbox

Скетчинг: виды, инструменты и материалы

Зачем учиться скетчингу?

Рисунок – это универсальный способ передачи информации. Представьте, если вы и ваш собеседник говорите на разных языках, каким самым эффективным образом вы сможете объяснить ему вашу идею?  Рисунки понимают все:)

С помощью скетчинга вы можете быстро и эффективно отражать ваши идеи. Для того, чтобы создать крутой скетч, вам не нужен компьютер или специальная программа – только бумага и ручка.

Любой дизайн-проект, над которым вы будете работать во время учебы или работы будет включать в себя визуализацию, т.е. отображение вашей идеи. Портфолио, содержащее в себе профессионально выполненные скетчи всегда привлекают внимание как приемной комиссии в университетах, так и работодателей и потенциальных клиентов.

Какие бывают виды скетчинга?

Ideation Sketching

Это тот вид скетчинга, о котором мы подробно говорили в нашей статье о Sketching-thinking ( https://makefabricationstudio.ru/chto-takoe-sketching-thinking/ ). Ideation Sketchng – это первый этап переноса ваших мыслей на бумагу, это способ придумывать рисуя. Основная задача здесь – работать не на качество исполнения рисунка, а на их количество. Чем большее кол-во идей за меньшее время вы зарисуете, тем легче вам будет найти/придумать качественную идею для дальнейшей проработки.

Зачем нужна эта техника? Тренируется мыслительный навык, умение работать в сжатые сроки, мыслить нестандартно и широко.

Инструменты и материалы:

• карандаш или ручка (любые, которые есть под рукой)
• скетчбук. Мы советуем выбирать скетчбук небольшого формата, чтобы его легко было брать везде с собой, т.к. никогда не знаешь, когда в следующий момент тебя настигнет вдохновение:)
• любая бумага, на которой можно сделать рисунок (даже салфетка в кафе)

Exploratory Sketching

Это некий исследовательский этап. Цель – проанализировав массив идей, собранных на стадии ideation, отобрать и проработать более детально одну-три наиболее перспективных идей. На этом этапе мы изображаем свой продукт в разных ракурсах, прорабатываем множество вариантов форм и наполнения. Как правило, на этом этапе мы работаем не только ручкой, но и маркерами, расставляя акценты, экспериментируя с материалами и текстурами.

Инструменты и материалы:

• ручка. Ручки применяются для построения геометрии предмета, прорисовки контуров. Мы обычно используем ручки с черными чернилами (так скетч смотрится круче:)
• линеры. Линеры отлично справляются с задачей прорисовки мелких деталей предметов, а также для того, чтобы сделать контуры четче и предать изображению динамичность. Наш любимый бренд линеров – Sakura Pigman Micron. Они бывают разных толщин, мы чаще всего пользуемся размером 0.2 (он наиболее универсален, на наш взгляд).
• маркеры на спиртовой основе. Маркеры используются для рендеринга – отображения материалов, из которых будет сделан ваш предмет, для создания цветовых акцентов на рисунке и для работы с тенями. Нам нравятся маркеры Copic и Touch – по качеству получаемого изображения они очень схожи, но маркеры Touch помогут сэкономить ваш бюджет;)
• скетчбук/бумага. При работе с маркерами важно обращать внимание на толщину бумаги – если она будет слишком тонкая, маркеры “протекут” на ее обратную сторону (и даже могут оставить следы на столе!). Как вариант, можно выбрать специальную бумагу для маркеров (например, Touch или Canson), но надо принимать во внимание, что она гораздо дороже обычной. Также мы советуем выбирать бумагу большого формата (минимум А4, а лучше А3), чтобы ничего не стесняло движения и у вас было достаточно места для визуализации своих идей.

Explainary Sketching

На этой стадии, отобрав финальный вариант развития идеи, необходимо более детально проработать концепт, объяснить с помощью скетча его функционал, передать финальную форму, отрисовать узлы и соединения, продемонстрировать взаимодействие пользователя с предметом.

Инструменты и материалы

• на этом этапе вам понадобится все позиции из списка выше (Exploratary Sketching). Но т.к. на стадии Explainary Sketching мы детально работаем над прорисовкой объекта, нам, как правило, нужна бОльшая вариативность оттенков маркеров выбранных цветов. Например, не просто коричневый цвет для обозначения деревянной поверхности как на предыдущем этапе, а различные оттенки этого цвета, чтобы детально прорисовать структуру древесины.

Persuasive Sketching

Это финальные скетчи, которые создаются уже, как правило, при помощи специальных компьютерных программ. Такие скетчи используются в финальных презентациях концептов перед клиентами.

https://www.pinterest.ru/pin/457045062160740410/

Материалы и инструменты:

• компьютер или графический планшет (например, Wacom)
• ПО по 3д моделированию и компьютерной графике. Здесь различных программ существует достаточно много, выбирайте, которая вам ближе – например, Adobe Photoshop, Alias, Autodesk SketchBook и т.д.

где научиться скетчингу / TeachMePlease

Скетчинг — это техника быстрого создания набросков, как правило, с натуры. Подобно фотографии скетч используют для того, чтобы запечатлеть момент. Но в отличие от неё такой рисунок допускает фантазию, игру с формами, цветами и стилями. Также с помощью скетча можно зарисовать не только окружающие объекты, но и идеи. Скетчинг используют даже для создания заметок и конспектов!

Техника хороша тем, что не требует проработки деталей. В скетче важнее формы и объёмы предметов, перспектива пространств, движения объектов и чувства людей. Ваше изображение не должно быть идеальным — и это настоящее спасение для того, кто считает себя неспособным к рисунку.

Художники часто используют скетчи в качестве основы для будущей картины. Такой эскиз позволяет мастеру быстро набросать идеи, прежде чем приступить к точной работе. Классический художественный набросок отличается от современного скетчинга, так как последний давно стал самостоятельным направлением, а не приложением к созданию картины.

Какие материалы понадобятся новичку

Скетчбук или блокнот небольшого формата. Скетчбук хорош тем, что его страницы состоят из шероховатой бумаги: штрихи на них получаются более чёткими и насыщенными.

Вообще рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Советуем начать с простого или механического карандаша, так как проще будет исправлять неудавшиеся места.

Виды скетчинга

Скетчинг — популярное и уже хорошо развитое направление, в котором выделяют несколько самостоятельных жанров.

Travel скетчинг

Работа с онлайн‑курса “Travel sketching” от Sketchpark

Любимый жанр путешественников. Рисуя в нём вы сможете создать памятный альбом, который пролистывать будет приятнее, чем фото в Инстаграме. Такие рисунки передают атмосферу и настроение мест во время путешествия, а также позволяют рассмотреть их и насладится ими сильнее, нежели когда вы пробегаете мимо с камерой.

Жанр не ограничивается набросками с натуры, вы можете создавать коллажи из изображений, которые лучше отражают атмосферу вашего путешествия.

Где научиться? Онлайн‑курс «Travel sketching»

Food скетчинг

Работа с курса «Food‑скетчинг» студии рисования «Найди себя»

Выбор гурманов. Наслаждаетесь видом еды, но надоели её вездесущие фото. Оригинальный способ разнообразить изображения блюд — зарисовать её. К слову, food скетчинг — хорошее дополнение к travel скетчингу, так как еда — это ещё одно важное впечатление в путешествии.

Где научиться?

Городские зарисовки

Работа с онлайн‑курса «Городские зарисовки» школы скетчинга и рисования Sketch Park

Жанр предполагает создание эскизов архитектурных конструкций, зданий и улиц. Не собираетесь в путешествие? Всегда можно отправиться на прогулку по родному городу и его окрестностям. Присмотритесь к привычным улицам, выберитесь в те районы, где никогда не были — возможно, там вас ждёт вдохновение.

Где научиться? Онлайн‑курс «Городской скетчинг»

Lifestyle скетчинг

Работа с онлайн‑курса “Lifestyle скетчинг” школы скетчинга и рисования Sketch Park

Направление включает в себя зарисовки всего, что вас окружает и вдохновляет. Оно обширно и включает в себя другие направления: зарисовки еды, города, интерьера, растений.

Где учиться? Онлайн‑курс «Lifestyle sketching»

Интерьерный скетчинг

Работа с онлайн‑курса «Текстуры и интерьерные эффекты» школы скетчинга и рисования Sketch Park

Популярный вид набросков, который используют дизайнеры интерьера для того, чтобы быстро зарисовать свои идеи. Дизайнеры также рисуют скетчи для того, чтобы быстро показать свои идеи заказчику.

Если дизайн интерьера и декор — ваша профессия или страсть, стоит попробовать себя в данном направлении.

Где учиться?

Флористический скетчинг

Работа с онлайн‑курса “Flowers скетчинг” школы скетчинга и рисования Sketch Park

Подходящее направление для ценителей всего природного. Жанр включает зарисовки цветов и растений: от изображений в макро до объёмных композиций.

Где учиться?

Портретный скетчинг

Работа с курса “Портрет в иллюстрации” школы скетчинга и рисования Sketch Park

Отличие академического портрета от изображения в стиле скетчинг — в стилистической свободе последнего. Соблюдая сходство с реальным человеком, вы можете экспериментировать с техниками и материалами для достижения наиболее выразительного результата. К тому же портреты в стиле скетчинг выглядят воздушнее и непринуждённее.

Где учиться? Онлайн‑курс «Портрет в иллюстрации. Основы и техники»

Цифровой скетчинг

Все вышеперечисленные виды иллюстрации можно выполнять как вручную, так и в цифровом формате. Если шуршание карандаша о бумагу не для вас, попробуйте освоить иллюстрацию на планшете. Также создание цифровых скетчей пригодится, если вы освоили рисунок вручную и хотите расширить свои навыки. Ведь профессионалы часто делают свои иллюстрации в цифровом виде, чтобы заказчику было проще использовать и тиражировать изображение.

Где учиться? Курс «Скетчинг на планшете IPad в программе Procreate» в Москве

Больше курсов по скетчингу и другим видам рисунка ждут вас на TeachMePlease.

Егор и Сыендук выпустили вторую часть альманаха «Я это уже видел»

На ютьюб-канале «Сыендук» вышел второй выпуск кидалт-скетч-шоу «Я это уже видел», который состоит из скетчей, нарисованных аниматорами из стран СНГ. Мы поговорили с создателем проекта Егором Лоскутовым о том, как изменилась концепция шоу и в каком направлении оно будет развиваться.

Егор Лоскутов

Ютьюбер, создатель, режиссер и сценарист шоу

«Я это уже видел» — авторское скетч-шоу, в котором я воплощаю те идеи, образы и шутки, которые приходят мне в голову. В какой‑то момент я столкнулся с тем, что не смогу реализовать и десятой доли всего этого, и решил, что мне нужен такой вот формат. К этому как раз располагает анимация, особенно взрослая, потому что в этом жанре в стране мало кто работает.

Так как это альманах, возможно, что‑то из этого перерастет в оригинальный сезон. Или персонажи станут настолько самодостаточными и их вселенная так разрастется, что просто нельзя будет не сделать из этого отдельный проект.

Второй выпуск, как и первый, — это набор рандомных сюжетов, как новых, так и продолжение старых. Если у всего этого и есть общая тема, то это, наверное, моя депрессия, которая была у меня на момент написания. Истории для него выбирались также интуитивно, а при выборе аниматоров из базы канала «Сыендук» мы обращали внимание в первую очередь на видение стилистики и референсы.

Я думаю, что со второго выпуска становится понятнее концепция шоу, ведь в первом случае было неясно, имеют ли продолжение некоторые сюжеты или это каждый раз будет новый набор сюжетов. В новом альманахе некоторые скетчи все-таки получили продолжение. «Президент Антон» показал свою вселенную, «Обьяснялкины» показали свой ориджин, так что мы больше понимаем, почему эта семья такая токсичная. Я не исключаю, что у этого скетча может выйти самостоятельный полноценный сезон. Кстати, я поучаствовал в озвучке этого скетча и даже написал и спел песню: у меня теперь есть свой персонаж — продюсер, который предлагает семье подписать сомнительный контракт на создание своего шоу.

По сравнению с первым выпуском хронометраж альманаха вырос на 6 минут (до 19 минут. — Прим. ред.), но вряд ли будет расти дальше. Новые выпуски будут также длиться в районе 15–20 минут, в зависимости от количества сделанных скетчей, ведь они делаются параллельно. В планах есть третий выпуск, который хочется успеть сделать к Новому году. Скетчей и идей для него уже достаточно.

Подробности по теме

Что посмотреть: огромный архив с анимацией независимых авторов Catsuka

Что посмотреть: огромный архив с анимацией независимых авторов Catsuka

Почему создание эскизов является важной частью процесса проектирования

«Хорошие рисунки!» Это типичный комментарий, который я слышу, когда член команды видит, что мои рисунки разложены по моему столу. Мои коллеги могут не осознавать, что эти эскизы являются важной частью процесса проектирования и разработки . Эскизы помогают передать идеи, продемонстрировать функциональность, визуализировать поток пользователей и проиллюстрировать все, что требует взаимодействия с человеком.

На ранних этапах моей карьеры веб-дизайнера я начинал проектировать прямо в Photoshop без какого-либо планирования.Этот метод часто приводил к созданию веб-сайтов с ужасным пользовательским интерфейсом! Sketching помогает обнаруживать потенциальные проблемы и решения на раннем этапе, до начала этапов проектирования и разработки.

Первый шаг: исследование

Перед тем, как делать наброски, вы должны иметь четкое понимание проблемы, которую вы решаете , или бизнес-цели для чего-то нового, что вы разрабатываете. Research — это то место, где начинают строиться первоначальные идеи, так что вы можете представить себе, что вы разрабатываете.Создание эскизов помогает вам быстро извлечь множество идей, прежде чем вы войдете в графический редактор, чтобы приступить к разработке внешнего вида.

Следующий шаг: эскиз

Идеи эскизов — это первые шаги в процессе проектирования, которые должен делать каждый дизайнер. Создание эскизов не ограничивается только дизайнерами, это происходит во многих сферах деятельности, когда требуется что-то построить. Прелесть набросков в том, что от вас не требуется, чтобы быть художником для их создания .Создание эскизов помогает исследовать и объяснять концепции дизайна.

Наброски можно легко создать , используя ручку и бумагу или белую доску. Лучше всего использовать что-нибудь постоянное, например ручку или маркер. Идея состоит в том, чтобы ваши наброски были быстрыми, грубыми и грязными . Это поможет вам меньше беспокоиться об эстетике дизайна и больше сосредоточиться на быстрой формулировке идей.

Каркасы

Существует распространенное заблуждение, что эскизы и каркасы — это одно и то же; однако это не так. Каркасные модели — это скорее уточнение идей, сформированных в процессе создания эскизов, и диктуют более тонкие детали пользовательского интерфейса. Эскиз всегда должен предшествовать стадии каркаса.

Работа в группе

Если вы работаете в группе, эскизы членов команды рассматриваются вместе, чтобы сравнить и объединить лучшие идеи. Отзывы группы могут быть устными (или записанными на стикерах) и добавлены к наброскам. Лучшие идеи из набросков каждого члена группы рассматриваются, и часто проводится суперголосование.

Процесс супер-голосования помогает определить лучшие идеи из каждого наброска. На этом этапе может быть проведен еще один раунд наброска, или вы можете перейти непосредственно к процессу создания каркаса. Вайрфрейминг — это дизайн с низкой точностью воспроизведения (обычно черно-белый), который демонстрирует все идеи этапа эскиза, изложенные в структурированном виде.

Создание каркасов выполняется с легкостью. Есть много вариантов программного обеспечения для создания каркасов, доступных в Интернете; есть также графический редактор, например Adobe Illustrator.Основываясь на лучших выбранных элементах каждого эскиза, вы используете каркасный процесс для структурирования макета вашего дизайна.

Преимущества создания эскизов

• Экономит время в рабочем процессе.
• Отлично подходит для мозгового штурма и сотрудничества с членами команды.
• Усовершенствует процесс создания каркаса.
• Помогает оценить реализуемость функций и устранить проблемы с компоновкой и функциональностью.
• Любой может рисовать идеи.

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ Эскизов

• Ручка
• Бумага
• Маркер Sharpie
• Хайлайтер
• Наклейки для заметок
• Миллиметровая бумага
• Доска

Заключение

Некоторые из лучших идей начинаются с эскиза. Создание эскизов — это мощный процесс, потому что всегда помогает обнаружить лучшие идеи и решения дизайнерских проблем.Сделать сложный дизайн «вольным» способом, не вдаваясь в детали, — сложная задача. Вот почему создание эскизов останется важным этапом в процессе проектирования и разработки.

Образцы работ

Я работаю над веб-дизайном и дизайном продуктов для Evoq Engage, нашего решения для создания и управления интерактивными веб-сайтами. Подпишитесь на бесплатную пробную версию Evoq Engage, и вы увидите образцы моей работы в действии.

Почему создание эскизов является таким важным аспектом дизайна?

* Эта статья изначально была опубликована на Forty.co. Сорок теперь фаворит толпы.

В колледже мои профессора дизайна поощряли меня рисовать, но я не хотел слушать.

Зачем мне делать наброски в маленькой глупой книжке, когда у меня есть этот компьютер, со всеми возможными дизайнерскими программами и большим количеством шрифтов, чем я мог бы знать, для чего делать?

В течение многих лет я боролся с этой идеей. Каждый раз, когда появлялся новый дизайнерский проект, я вынимал свой альбом для рисования, искал идеальную ручку и делал наброски.Результатом обычно был один частично нарисованный эскиз, а затем бесчисленные часы на компьютере, уточняющие эту идею.

В спешке, чтобы добраться до компьютера и начать оттачивание, я упустил возможности, которые дает набросок.

Со временем я начал все больше и больше открываться этой идее. Меня никто не заставлял. Я стал более ценить это, осознав, сколько времени я тратил на воплощение своих идей на компьютере. Сегодня создание эскизов — важная часть моей работы не только для клиентов, но и для меня самого.Лучшие дизайны теперь появляются раньше.

Почему рисование — это здорово:

Ваша первая идея редко бывает наилучшей.

У вас есть идея проекта, которая кажется правильной. Это начало. Набросайте это! Это займет всего несколько секунд, и идея вылетит из головы. Теперь набросайте еще несколько идей. Вы не узнаете, лучшая ли ваша первая идея, пока не исследуете других. Если вы найдете что-то, что вам больше нравится, вы почувствуете прилив благодарности за то, что вы не потратили 5 часов в Illustrator на что-то вроде настройки межбуквенного интервала в плохом логотипе.

Набросок выполняется быстро, грубо и грязно.

Научитесь пользоваться ручкой и бумагой, и вы будете в восторге от скорости ваших идей. Вы удивитесь, почему вы вообще с этим боролись. Предоставляя себе свободу набрасывать грубые идеи, вы попадете в творческие области, о которых никогда не могли даже мечтать.

Вы сэкономите время.

В Forty мы вовлекаем клиента на всех этапах проектирования. Нам не нравится «большое раскрытие», потому что, когда процесс остается в тайне, конечным результатом часто бывает разочарование.Мы показываем клиентам множество эскизов, чтобы показать наши намерения. Когда требуется корректировка курса, мы тратим несколько секунд на создание эскиза исправления, вместо того, чтобы тратить часы на перемещение частей в Photoshop.

Он отделяет концепции от деталей.

Для людей естественно сосредотачиваться на неправильных деталях, когда вы впервые представляете концепцию. Если вы перенесете свою идею прямо в программу дизайна, клиенты, как правило, сосредотачиваются на одном синем цвете или первом представленном стиле типографики. Это создает препятствия для общения, когда все, что вам нужно, это знать: «Мы идем в правильном направлении?»

Создание эскизов для всех.

Я часто слышу, как люди беспокоятся о рисовании из-за отсутствия уверенности в своих способностях к рисованию. Не волнуйся! Хорошая книга, которую стоит проверить, — это «Обратная сторона салфетки» Дэна Роума. Базовых форм (кругов, квадратов, прямоугольников), линий, стрелок и фигурок достаточно, чтобы донести ваши идеи до других. Наброски с вашей командой или клиентом полезны, потому что вы можете говорить о своих идеях во время наброска, что позволяет вам контролировать фокус групповых усилий.

Для вдохновения посмотрите «Визуальные заметки 101» из SXSW 2010.Если вы хотите только изображения, перейдите к слайду 27 и поразитесь, насколько интереснее тени делают рисунки.

Наконец, рисование — это весело!

Когда вы перестанете беспокоиться и позволите своим идеям развиваться, вы обнаружите, как приятно рисовать. Особенно, когда вы найдете свою идеальную комбинацию ручки и бумаги! У меня черный Pilot Precise V7 на сетке Moleskine.

Вот мой вызов вам: В следующий раз, когда вам будет предложено какое-либо коммуникационное задание, будь то логотип, концепция бренда или даже карта с указанием маршрута к вашей любимой кофейне, попробуйте свои силы в рисовании.Включив наброски в свои повседневные задачи, вы обнаружите, что они появляются и в вашей профессиональной рутине.

Автор

Эми Лэмп
Бывший директор по дизайну

Та же команда и процессы, которые сделали Forty синонимом высококачественного UX-дизайна и стратегии контента, были расширены за счет интеграции с Crowd Favorite.

Если у вас есть цифровой проект, сейчас отличное время, чтобы обратиться к нам!

Определение эскиза Merriam-Webster

\ ˈSkech \

1а : грубый рисунок, представляющий основные характеристики объекта или сцены и часто сделанный в качестве предварительного исследования.

б : предварительный набросок (как для литературного произведения)

2 : краткое описание (от лица) или схема

3а : короткое литературное произведение, несколько напоминающее рассказ и эссе, но намеренно легкое по трактовке, дискурсивное по стилю и знакомое по тону.

б : короткое инструментальное произведение обычно для фортепиано.

c : небольшая театральная пьеса с единственной сценой. особенно : комический эстрадный акт

набросал; зарисовка; эскизы

7 причин для создания эскизов в UX-дизайне

Дизайнеры взаимодействия с пользователем, такие как я, должны генерировать концепции, обмениваться идеями, отображать процессы или просто решать проблемы на протяжении каждого проекта, над которым мы работаем. Трудность всегда заключается в том, как поделиться этими идеями с вашими клиентами, не затрачивая слишком много времени или денег или скрываясь и работая над проблемой, чтобы обнаружить, что вы пропустили основные цели проекта, которых ожидал ваш клиент.

Лучший способ, который я нашел, чтобы быстро, легко и всесторонне общаться как с моей командой, так и с моим клиентом: делится эскизами на протяжении всего проекта. Это не только помогает мне сформулировать, как я планирую решать проблему, но и, размышляя вслух на бумаге, это позволяет каждому — мне, моей команде и моему клиенту — увидеть, как идеи зарождаются, развиваются и, наконец, кристаллизуются в решение, над которым мы все работали.

«Визуализированная проблема — это проблема вдвое».

Совместное использование эскизов как внутри компании, так и за ее пределами дает возможность сотрудничества и творчества всей команды, что приводит к общему пониманию и согласованности от начала до конца.

С этой целью продолжайте читать мои 7 лучших советов о том, когда использовать наброски во время UX-проекта.

1. Наброски встреч, бесед, тренингов и конференций

Это идеальные места, чтобы начать рисовать (и то, как я лично приобрел регулярную привычку рисовать и освоился с моим уровнем навыков).

Даже если вы не готовы показывать свои каракули кому-либо еще, запись собраний, тренингов, бесед и конференций — идеальное начало. Вы, вероятно, уже делаете заметки, поэтому начинать добавлять визуальные элементы, такие как заголовки, разделители и контейнеры, небольшие изображения для обозначения ключевых моментов, стрелки для соединения информации и пузыри с речью для записи цитат — не такая уж большая проблема. Эти простые приемы действительно сделают ваш контент более интересным и приятным для чтения.

Связано: Как иллюстратор Алиса Ли использует Freehand для совместной работы и контекстного дизайна

Эти вещи не только личные (никто не должен их видеть, если вы этого не хотите), но и наброски событий на рабочем месте полезны для развития вашего набора навыков.Если вы будете делать заметки визуально, у вас будет больше шансов вернуться и поразмыслить над ними.

«Научитесь рисовать 5–10 простых вещей, чтобы получить стандарт, который вас устраивает».

Почему бы не посмотреть, регулярно ли появляются темы или изображения? Все связывают лампочки с идеями, поэтому, если вы часто участвуете в мозговых штурмах, практикуйте их. Также вероятно, что вы будете работать с людьми, поэтому потренируйтесь рисовать человечков и добавлять больше деталей: компьютеры, телефоны и офисы — вот что может возникнуть.Ключ в том, чтобы научиться сводить 5-10 обычных вещей к стандарту, который вам нравится.

Выбрав несколько часто используемых предметов, вы скоро создадите свой собственный визуальный словарь из предметов, которые вы сможете быстро и уверенно использовать. Итак, когда дело доходит до применения этих навыков в проектах, над которыми вы работаете, вы уже будете уверены в том, что демонстрируете своей команде и заинтересованным сторонам.

Главный совет: Как только вы почувствуете, что можете открыться и чувствовать себя комфортно, делиться информацией (попробуйте сделать это как можно раньше, чтобы укрепить свою уверенность), составьте план встречи, сфотографируйте ее и отправьте всем участникам — им » будет сдулся.Вы не только обратили на вас наибольшее внимание, но и собрали всю информацию в увлекательной форме, которую они хотят прочитать и поделиться. Это также помогает держать всех присутствующих буквально на одной странице.

На что обращать внимание: Убедитесь, что вы до начала встречи сообщите людям, что вы будете делать наброски. Я много раз забывала, и клиенты смотрели на меня через стол, думая, что вы что-то рисуете и не обращаете внимания на встрече, за которую они, возможно, заплатили много денег.Одно предложение в начале может успокоить их (даже если они не понимают или не совсем понимают, что вы имеете в виду до конца). Это даст им понять, что вы не теряете время зря и что вы все время были серьезно заняты.

2. Набросок для решения проблемы

Это действительно забавная часть — у вас были начальные встречи, проект продвигается вперед, и вы находитесь в комнате со своей командой. Как вы собираетесь решать проблему?

Нарисуйте, конечно! Визуализируемая проблема — это проблема, уменьшенная вдвое.

Возьмите лист бумаги или подойдите к доске. Нарисуйте большой круг и четко напишите «проблема, которую вы пытаетесь решить» — вы также можете добавить визуальные стимулы. Это делает его видимым для всех. Теперь начните импортировать идеи из комнаты или, что еще лучше, попросите каждого человека нарисовать / написать на стикере (по одному выпуску на заметку). Включите все, что они могут придумать, которые связаны с основной проблемой. Это способствует созданию инклюзивной рабочей среды, так как каждый может предлагать идеи.

Составление и систематизация идей вокруг вашей основной проблемы помогает сгруппировать их в общие темы.Собрав и упорядочив идеи, вы сможете устанавливать связи между проблемами. Это поможет вам увидеть, где решения могут иметь наибольшее влияние.

Рисование вещей помогает каждому в комнате начать визуализировать, как вся проблема построена в целом, а также помогает определить, как ее можно разбить на части, которые затем можно будет решать более логичным и управляемым способом.

На что обращать внимание: Хотя этот метод помогает мозгу мыслить и выводить идеи из группы, вы не можете просто оставить идеи на доске и думать, что ваша проблема решена.Удостоверьтесь, что у вас есть время, чтобы собрать, организовать и довести свои идеи до чего-то более конкретного и полезного. Кто-то в команде должен владеть этим и нести ответственность за следующие шаги — вы не хотите потерять фантастическую идею, когда начнется следующая встреча, и кто-то уничтожит всю вашу хорошую работу.

3. Обмен идеями

После того, как вы определили проблему, наброски идеально подходят для генерации идей для решений. Это быстро, легко, и все поймут, что вы имеете в виду.Он также визуальный, поэтому вы и ваша команда можете быстро определить, обсудить и отфильтровать хорошие и плохие идеи.

Будь то экран или дизайн услуги, даже простые диаграммы помогут вам ясно и легко объяснить ваше сообщение через и .

Один из лучших способов обеспечить достижение отличной идеи, с которой все согласны в группе, — это:

Первый:

• Разделите группу на более мелкие команды — в идеале 2-4 человека в команде
• Попросите каждого предложить 4-5 быстрых идей для решения проблемы
• Каждый человек представляет свои идеи и отвечает другим

Второй:

• Возьмите лучшее из первых идей каждого и продолжайте работу над своими решениями.Включите популярные элементы, которые придумали ваши коллеги, и избавьтесь от того, что не было слишком популярным или неосуществимым в ретроспективе.
• Пройдите сеанс презентации и обратной связи еще раз. На этот раз попытайтесь сформировать групповой консенсус относительно того, какие элементы следует объединить, чтобы сделать наилучшее возможное решение, которое могут предложить ваши команды.
• Назначьте кого-нибудь из вашей группы для составления совместного эскиза. Это гарантирует, что все лучшие элементы будут включены в ваш окончательный дизайн.

Третий :

• Снова соберите группу и повторите цикл присутствия / обратной связи. На этот раз каждая команда представляет свою окончательную идею эскиза.
• Как и раньше, каждая группа берет лучшие части идей других групп и включает их в свой собственный измененный дизайн.
• После этого раунда соберите вместе и объедините лучшие общие идеи в один дизайн

«Создание эскизов выполняется быстро, легко, и каждый может понять, что вы имеете в виду.”

В конце занятия у вас будет идеальный групповой консенсус в отношении подхода или дизайна. В идеале это было демократично — у всех была возможность внести свой вклад в макет. Созданное решение отражает все лучшие идеи всей группы. Идеально!

Главный совет: Даже при работе в одиночку, наброски нескольких быстрых идей помогают объединить и консолидировать ваши мысли по ходу дела, а это означает, что вы все равно сможете легко сообщить, как, почему, и самое главное кто поможет .Кроме того, способность быстро рисовать «Я думаю об этом» помогает преодолеть языковой барьер при работе с международными клиентами / покупателями. По моему опыту, это определенно сэкономило время и избавило обе стороны от ненужных разочарований.

4. Разработка быстрых концепций

Еще одно полезное приложение для создания эскизов в UX — это рисование общего видения и концепции проекта на одной странице. Это особенно полезно при подготовке презентаций или на ранних этапах взаимодействия с клиентами, поскольку в нем суммируются ваши слайды, первые идеи и общий опыт в одном простом изображении, которое создает видение будущего развития проекта.

Захват ваших идей на ранней стадии визуальной визуализацией на одном основном изображении может действительно помочь привлечь клиентов к вам и вашей команде. Визуализация ваших идей также имеет дополнительное преимущество, так как позволяет легко ими делиться, будь то внутри вашей боевой комнаты или для распространения среди клиентов со своими заинтересованными сторонами и более широкой командой. Важно отметить, что это повышает ценность опыта ваших клиентов — они этого не ожидают, и в результате это с первого дня будет отличать ваши проекты от других агентств.

Это одна из моих любимых частей моего процесса создания набросков — это возможность исследовать дугу того, что возможно и безудержно, до того, как проявятся основные принципы ограничений проекта. Тот факт, что он нагляден и нарисован от руки, добавляет человеческую связь — он создает контраст с красиво оформленными бизнес-слайдами и показывает, что мы просто настоящие люди, пытающиеся решить проблемы реальных людей.

Связанный: Уроки дизайна от Дэйва Грола

Включая такой сырой и незаконченный набросок, поначалу покажется необычным.Точно так же вы можете нервничать, вставляя нарисованное от руки изображение в колоду. Вы можете спросить себя, подойдет ли это клиенту? Пойдет ли такая ясность на пользу проекту? Но не волнуйтесь слишком сильно. Я получил положительные отзывы об этих видениях / концепциях, так что попробуйте — они действительно могут помочь вашей презентации или ранним разговорам выделиться из толпы.

На что обращать внимание: Выше я говорю, что не стоит беспокоиться о внесении эскизов и грубых концепций в колоду, но здесь есть оговорка: это не сработает для всех клиентов.Некоторые будут ожидать глянцевых изображений рук, держащих телефоны и планшеты, с отточенной идеей на них, чтобы они могли представить, как эта идея будет выглядеть в реальной жизни. Как всегда, важно оценивать и понимать своих клиентов. Поэтому я советую высказывать подобные идеи заранее, чтобы увидеть, насколько они удобны для клиента. Наброски все еще могут помочь вам в мышлении, но может оказаться, что то, что вы создали, не подходит для презентации вашей последней аудитории.

5. Набросок настроения

В ходе исследования и уточнения выводов мне нравится создавать то, что я называю , набрасывая настроение — это самая ранняя стадия моего «настоящего» процесса проектирования.Я рисую экраны, но вместо того, чтобы беспокоиться о том, где может находиться панель навигации или как это меню может работать, этот этап посвящен фиксации аспекта дизайна «Он должен делать что-то вроде , этот ».

Знаете, вам нужен экран, который запрашивает информацию? Нарисуйте поля формы и вопросительный знак … Будет какая-то визуализация данных? Нарисуйте круговую диаграмму и столбец … Будут значки, награды или какой-нибудь знак признания? Нарисуйте стикер, приветствующий себя на подиуме, или трофей, или что-нибудь, что олицетворяет вам победу.

Я бы посоветовал нарисовать один компьютер / планшет / телефон и сделать несколько копий, чтобы вы могли нарисовать одну идею на «экране». Затем нарисуйте все аспекты, которые вы хотите включить в свой продукт или приложение — набросайте настроение каждого этапа процесса.

На этом этапе вам следует избегать рассмотрения деталей каждого экрана — это позволяет вам продолжать прогресс, исследуя и реорганизуя процесс или путешествие с легкостью. Перемещая эти наброски, вы можете быстро выделить, где элементы должны соединяться, разделяться, расходиться или объединяться, не увязая в определенных аспектах, которые (на данном этапе) только задержат вас.

После того, как вы набросали настроения каждого этапа пути / процесса / приложения, используйте их в качестве якорей или контейнеров для более конкретных шагов или экранов, которые выстраиваются и объединяются для завершения каждого аспекта всеобъемлющего настроения.

Первоначальное выделение этих ключевых моментов позволяет вам легко визуализировать, понять и объяснить на высоком уровне, как процесс в целом согласуется друг с другом. Это дает вам возможность исследовать и повторять решения на более глубоком уровне, не нарушая общий поток проекта.

6. Создание пользовательского пути / обработка комиксов и раскадровок

Такие программы, как PowerPoint и Illustrator, позволяют создавать чистые и простые для понимания макеты для карт процесса путешествия. Однако им не хватает человеческого фактора, что затрудняет улавливание эмоций от того, что ваши пользователи будут испытывать на каждом этапе. Здесь на помощь приходят комиксы и раскадровки — они идеально подходят для фиксации того, что делает и чувствует пользователь при каждом взаимодействии или точке соприкосновения.

Комиксы идеально подходят для того, чтобы противопоставить существующее путешествие тому, как могло бы выглядеть идеальное путешествие. Опять же, это может начинаться с бездельника, когда люди-стикеры разыгрывают путь пользователя, который они пройдут полностью — от начального до идеального.

Составление комиксов действительно может помочь вам запечатлеть сложный процесс простым, информативным и увлекательным способом. Комбинирование повествовательных и визуальных элементов комиксов поможет вам ясно показать клиентам и заинтересованным сторонам, как работает процесс, подчеркнув, как его можно улучшить с точки зрения человека.

Главный совет: Найдите время, чтобы выучить простые выражения, представляющие счастье, замешательство, гнев, разочарование и облегчение — они значительно помогут оживить ваши путешествия.

На что обращать внимание: Иногда идея комикса может показаться клиенту довольно необычной. Когда вы упоминаете комикс, есть вероятность, что непосвященный может вызвать в воображении отвратительные образы ботаников в подвалах, погруженных в Готэм.

Опять же, важно настроить сцену с вашим клиентом.Представьте небольшие 2-3-панельные комиксы, показывающие индивидуальные взаимодействия на протяжении всего путешествия, а не полностью сформированный графический роман.

Кроме того, создание комиксов требует некоторой работы и размышлений, чтобы убедиться, что вы запечатлеваете те части путешествия, которые вам необходимы. Не начинайте рисовать прямо, потому что в конечном итоге у вас не получится запечатлеть то, что нужно. Спланируйте это, напишите сценарий, поймите, что будет на каждой панели и почему. Если вы решите это до того, как начнете рисовать, комикс будет иметь больше смысла и окажет большее влияние на вашего клиента.

7. Создание прототипов экранов и информационной архитектуры

Наконец, не забудьте набросать свои основные проекты. После того, как вы запечатлели разговоры, решили проблемы, обрисовали настроения, запечатлели свои пользовательские комиксы и придумали некоторые концепции, пора переходить к мельчайшим деталям дизайна.

Одним из преимуществ создания большого количества эскизов такого типа является то, что вы можете раньше приступить к пользовательскому тестированию. Позволяя вам быстро выполнять итерацию на основе отзывов, а затем убедиться, что вы настраиваете себя на превращение лучших идей в элементы дизайна с высокой точностью.На этом этапе собираются все остальные.

Верхний совет: Нарисуйте «кусочки мозаики» из элементов, которые, как вы знаете, понадобятся для окончательного дизайна. Затем вы можете свободно перемещать эти конструктивные элементы. Почему бы даже не попробовать изменить приоритет функций, чтобы составить наилучшее возможное путешествие?

Сделайте это правильно, доработайте до настоящих каркасов, а затем передайте все своим визуальным дизайнерам, чтобы они действительно смогли оживить составные элементы.

Наконец — и самое главное — поделитесь своей работой!

Это некрасиво, но сначала визуальное отображение презентаций на бумаге — огромная помощь.#ux #uxdesign pic.twitter.com/yzGszgyYIh

— Крис Спалтон (@ChrisSpalton) 13 сентября 2017 г.

На протяжении всего процесса возьмите за привычку делиться своими набросками. Это означает:

• Не складывайте наброски в ящик, чтобы забыть о
• Не дожидайтесь окончания проекта, чтобы внезапно создать идеальный по пикселям дизайн для вашего клиента — подумайте о итеративной разработке (здесь создание эскизов само по себе)
• Делитесь эскизами с вашей командой и клиентом на протяжении всего жизненного цикла проекта
• Подумайте о том, чтобы поделиться эскизами со своими сверстниками и в более широких социальных сетях.

Что я не могу не подчеркнуть, так это то, что единственное самое большое преимущество рисования — это демонстрация вашего мышления — уродства и прочего — охватывающего всю дугу проекта.Покажите людям, что вы прошли через процесс решения их проблемы, покажите эволюцию идей и объясните, как вы пришли к тому, к чему пришли и почему.

Эти преимущества не ограничиваются только UX или дизайном; независимо от того, где вы работаете, мы делаем все возможное, чтобы решать проблемы. Проще говоря, возможность вести людей в это путешествие с помощью эскизов может иметь огромные преимущества для всех участников. Кто знает? Возможно, вам даже не придется писать колоду для подведения итогов, потому что они уже все знают … для меня это звучит как набросок успеха!

Стоит упомянуть:

Скорее всего, несколько раз, читая эту статью, вы думали: «Это не сработает для меня» — и, вероятно, вы правы.Если вам нужно составить подробный список требований, которые нужно передать команде разработчиков, на этом этапе рисование эскизов не является правильным решением.

Точно так же, если у вас есть важный заключительный отчет по проекту, который нужно передать старшим заинтересованным лицам, вы не можете просто прийти с горсткой каракулей и ожидать, что они отнесутся к вам серьезно. Я не говорю, что вы обязательно должны заменить какую-либо часть рабочего процесса рисованием. Я считаю, что вам следует изучить области, в которых вы могли бы комбинировать и вводить эскизы, чтобы улучшить свой рабочий процесс и рассказать более интересную историю.

Клиенты могут быть забавной компанией — лучше не удивлять их этим неожиданно. Либо ясно дайте понять, что вы будете это делать, либо представьте наброски по каплям, чтобы помочь им в процессе. Не заставляйте их ожидать большого открытия и появляться только с некоторыми рисунками, если вы не заставили их ожидать этого в качестве результата.

Возьмите небольшие части из каждого из моих советов выше и начните медленно их вводить. Посмотрите, где наброски помогают вам думать по-другому или сотрудничать по-другому.Если вам неудобно сразу же показывать их клиентам, вы можете использовать их лично или в первую очередь со своими внутренними командами. Постепенно вы найдете свою нишу, в которой сможете работать, и тогда вы сможете работать над ее расширением, как и я.

Помните: Жестких правил не существует, поэтому делайте то, что лучше всего подходит для вас.

Советы дизайнерам по UX и каркасным эскизам

Создание эскизов — это фундаментальная часть процесса проектирования. Часто это происходит в начале воронки проектирования и задает тон всему остальному процессу.Хотя наброски кажутся простыми, есть определенные способы сделать это эффективно. Эта статья предоставит вам всю информацию, необходимую для повышения уровня рабочего процесса UX-дизайна с помощью набросков.

Почему вам следует делать наброски

Основная идея создания набросков — найти лучшее решение проблемы. Создание эскиза до начала создания каркаса позволяет дизайнерам опробовать множество идей и повторять их, прежде чем остановиться на одной.

Как занятие, создание эскизов дает пять существенных преимуществ:

1.Генерируйте идеи

Создание эскизов — отличное упражнение для мозгового штурма, оно поддерживает безотказный подход и является быстрым и дешевым способом генерировать множество идей. Незавершенность эскизов рождает новые идеи; когда мы зарисовываем свои мысли, мы автоматически пытаемся найти лучшее решение проблемы.

2. Визуализируйте идеи

Иногда вы можете подумать, что вам не нужно делать наброски, потому что у вас уже есть четкое представление о том, как вы хотите что-то построить. Но на практике действительно сложно что-то создать, когда идеи застревают в голове.Только визуализируя идеи, вы сможете в деталях понять, как что-то должно выглядеть или работать.

Даже великие изобретатели, такие как Леонардо да Винчи, должны были набросать свои идеи, прежде чем строить их.

3. Общение по дизайну

Когда дело доходит до передачи дизайнерских решений, можно передавать идеи устно, но вербализация идей не очень практична. Когда мы объясняем концепции словами, мы предполагаем, что то, что мы говорим, будет понято другими людьми именно так, как мы это понимаем.К сожалению, это случается редко, потому что люди по-разному интерпретируют вещи. Когда вы объясняете, как что-то может выглядеть или работать, все, кто вас слушает, будут использовать свое воображение, чтобы интерпретировать ваши слова. В результате они могут по-разному понимать ваше решение. Это часто создает двусмысленность.

Поскольку зарисовки — это форма визуальной коммуникации, вы не будете заставлять людей почти так же полагаться на свое воображение, потому что каждый сможет понять, что вы имеете в виду.Создание эскизов устраняет двусмысленность и помогает достичь взаимопонимания. Как сказал Ле Корбюзье, один из самых влиятельных архитекторов 20 века: «Я предпочитаю рисовать разговорам. Рисование выполняется быстрее и оставляет меньше места для лжи ».

Эскизы Ле Корбюзье. Изображение любезно предоставлено Archidialog.

4. Лучшее сотрудничество

Вы можете использовать наброски, чтобы зажечь дискуссию. Эскизы позволяют команде обсуждать конкретные аспекты дизайна при рассмотрении идей. Они дают членам команды что-то, на что можно ссылаться и от чего отталкиваться.Команды могут быстро отфильтровать хорошие и плохие идеи.

Команда обсуждает дизайнерские идеи и эскизные решения. Изображение сделано Генеральной Ассамблеей.

Эскизы могут быть мощным инструментом для вовлечения заинтересованных сторон на ранних этапах процесса проектирования. Поскольку у эскизов низкий барьер для входа, они позволяют участвовать не дизайнерам. Не проектировщики и заинтересованные стороны могут использовать визуальное представление решения, чтобы сформулировать полный набор требований к проекту.

5. Более быстрые итерации

Создание эскизов позволяет быстро выполнять итерации вашего дизайна.Даже если у вас есть прототип с высокой точностью, можно быстрее проверить новые идеи с помощью эскизов, прежде чем вам придется вносить эти изменения в свой цифровой прототип.

Когда следует делать наброски

Хотя создание эскизов можно использовать практически на любом этапе процесса проектирования продукта, оно особенно полезно на ранних этапах, поскольку позволяет одновременно исследовать несколько направлений дизайна и определять правильный дизайн при минимальных затратах. Стоимость. Когда вы делаете набросок решения и вам не нравится то, что вы видите, вы можете просто выбросить эскиз в корзину и начать заново.

При рисовании эскизов следует помнить две основные вещи.

Рисование — это не рисование.

Многие люди путают эскизы с рисунками. Это часто приводит к потенциально опасному неправильному пониманию того, что эскизы должны быть красивыми. Сосредоточение внимания на том, чтобы ваши наброски выглядели как профессиональные иллюстрации, — большая трата вашей энергии.

Хотя этот набросок, созданный Мэттом Корроллом, выглядит действительно великолепно, его можно рассматривать скорее как рисунок, чем как чистый набросок.

Очень важно помнить, что эскизы и рисунки — это не одно и то же. Создание эскизов — это получение идей и их анализ, а не создание произведения искусства.Таким образом, если ваш набросок может передать вашу идею, это хороший набросок.

Эскизы должно быть легко создавать и легко выбрасывать. Они могут плохо выглядеть и прекрасно работать. Изображение предоставлено Гарету Боте.

Создание эскиза — это не прототипирование

Другое распространенное заблуждение относительно создания эскизов состоит в том, что эскизы и прототипы с низкой точностью — это одно и то же. Хотя оба артефакта дизайна могут выглядеть одинаково и оба могут использоваться для иллюстрации концепций дизайна, это далеко не одно и то же.Эскизы и прототипы играют разные роли в процессе разработки продукта и должны использоваться на разных этапах. Эскизы обычно предшествуют созданию прототипов и имеют целью передать дизайнерские идеи в осязаемом формате. Позже на основе этого эскиза можно будет построить прототип с низкой точностью. Прототип, даже с низкой точностью, требует более значительных вложений, и дизайнеры не должны (а часто и не могут) создавать столько прототипов, сколько эскизов.

Бумажный прототип. Изображение от Google.

Как рисовать 101

Теперь, когда вы знаете, почему создание эскизов должно быть частью вашего процесса проектирования, давайте поговорим о том, как рисовать эскизы. Хотя жестких правил не существует, стоит помнить несколько ключевых моментов, необходимых для создания качественных эскизов.

Перед тем, как начать рисовать

Инструменты

Самое замечательное в рисовании — вам не нужно покупать что-то модное или дорогое. По сути, все, что вам нужно, — это ручки и бумага.

Ручки. Вам стоит обзавестись хорошими ручками разной толщины и фломастером.Я рекомендую купить Sakura micron 0,2 мм / 0,5 мм для создания тонких линий и деталей, перманентный маркер Sharpie для толстых линий и маркер, который будет использоваться для выделения элементов в ваших эскизах.

Чернильная ручка для блистерных карт Sakura micron. Изображение любезно предоставлено Amazon.

• Бумага. Хотя можно создавать приличные наброски с использованием обычной офисной бумаги, я предлагаю купить бумагу с пунктиром. Пунктирная бумага поможет вам более точно рисовать фигуры и макеты.

Вот несколько дополнительных инструментов, которые упрощают создание эскизов:

• Папка. Бумага — относительно хрупкое вещество, поэтому бумажные наброски легко повредить. Простая папка поможет вам сохранить их в безопасности.

• Лотки для бумаги. Лотки для бумаги помогут вам сортировать бумагу. Я рекомендую приобрести лоток для трех букв и использовать его следующим образом: один лоток для чистой бумаги, один лоток для незаконченных эскизов и один лоток для готовых эскизов.

Поднос с тремя буквами поможет вам систематизировать свои эскизы. Изображение предоставлено Amazon.

• Трафареты пользовательского интерфейса. Трафареты отлично подходят для уточнения возможных решений. Они могут быть полезным инструментом, если вы планируете создать бумажный прототип по своим наброскам. Вы можете найти хороший выбор трафаретов на uistencils.com или Amazon.

Набор элементов пользовательского интерфейса для приложения iOS. Изображение от Amazon.

• Линейка для квилтинга. Это позволяет быстро нарисовать серию линий, смещенных друг от друга на заданное расстояние.

Линейка для квилтинга. Изображение от Amazon.

• Альбом для рисования. Альбом для рисования — это небольшая записная книжка, которую вы можете носить с собой, чтобы записывать свои проекты. Взяв с собой альбом для рисования, вы в любой момент сможете зафиксировать свою идею на бумаге.

Наличие под рукой блокнота позволяет быстро записывать идеи. Изображение любезно предоставлено Moleskin.

Определите цель наброска

Прежде чем приступить к бумаге, важно определить цель. Вы должны принять во внимание два решающих момента:

• Определите, что вам нужно рисовать. Решите, что вы хотите нарисовать, будь то фрагмент вашего дизайна или серия экранов, представляющих поток пользователя. Вы хотите создать различные параметры для одного конкретного экрана или разработать путешествие пользователя, включающее несколько экранов? Это поможет вам сосредоточиться.
• Решите, собираетесь ли вы показывать свои наброски коллегам / заинтересованным лицам или нет. Это поможет вам определить уровень детализации вашего эскиза. Например, если вы делаете наброски для себя, вам не нужно беспокоиться о том, как эскизы будут выглядеть для других, если информация вам понятна.Однако, если вы планируете показать свои наброски заинтересованным сторонам, вам, вероятно, потребуется больше деталей и уточнений в наброске (другие люди должны быть в состоянии понять, о чем идет речь).

Что делать во время рисования

Разминка

Перед тем, как рисовать, встряхните руки. Это поможет расслабить запястья. Разминка, рисуя основные формы, такие как линии, круги и треугольники.

Не зацикливайтесь на одной идее

Создание набросков — это идея.Следуйте правилу «широта прежде глубины». Сгенерируйте как можно больше идей и выберите наиболее перспективные.

Делайте эскизы максимально простыми

Ключ к созданию эскизов — это скорость и простота. Оставьте все несущественные детали и украшения. Всегда выбирайте самый простой набросок, чтобы доказать, что ваша концепция работает.

Установите таймер для занятия

Установка временных ограничений с помощью таймера может помочь вам сосредоточиться на своей цели. Когда вы решите потратить на наброски всего один час, это поможет вам потратить это время более эффективно.

Когда вы тренируетесь в рисовании во время семинаров или мозговых штурмов, попробуйте использовать технику под названием «Безумные восьмерки». Этот метод, изначально предложенный командой GV в их книге по дизайн-спринтам, предполагает рисование восьми эскизов за пять минут.

Crazy Eights — отличный способ быстро реализовать вариации идей. Изображение Джейка Кнаппа.

Добавляйте названия и номера к своим наброскам.

Возьмите за привычку давать названия каждому эскизу. Это упростит различие между разными эскизами и позже обратится к конкретному примеру.Добавление заголовков чрезвычайно важно, если вы работаете над несколькими частями приложения одновременно.

Название поможет вам понять, что представляет собой набросок. Изображение датчанина Петерсена.

Нумерация эскизов поможет вам упорядочить их, и впоследствии будет намного проще объединить их в поток взаимодействия. Нумерация также может быть полезна во время обсуждений (особенно онлайн-обсуждений), поскольку коллеги могут просто указать номер эскиза, и сразу станет ясно, какой рисунок они имеют в виду.

Используйте стрелки для соединения эскизов

Помимо указания на определенные элементы в эскизе, вы можете использовать стрелки для иллюстрации направления, потока взаимодействия (т.е.е. что происходит, когда пользователь нажимает кнопку), последовательность событий или движение (т. е. указание жестов или простых анимированных эффектов).

Используйте стрелки для определения взаимодействий. Изображение Кейта Татума.

Добавление примечаний и примечаний

Аннотации — это пояснения, расположенные рядом с частями эскиза, которые обеспечивают дополнительное понимание и поясняют значение отдельных элементов.

Вот несколько простых рекомендаций:

• Аннотации должны быть короткими и четкими. Эскиз — это не спецификация, и вам не нужно подробно описывать, как что-то будет работать.
• Напишите аннотации контрастным цветом.

Красный цвет используется для аннотаций и заметок. Изображение Джейсона Робба.

После того, как вы закончите набросок

Создайте цифровую копию ваших бумажных набросков

Наличие цифровой копии набросков не позволяет вам переносить стопку бумаг с собрания на собрание. Это также упрощает обмен вашими набросками с членами команды.Просто отсканируйте свои наброски с помощью такого инструмента, как Evernote или Dropbox, и предоставьте постоянную ссылку членам вашей команды или заинтересованным сторонам.

Сканирование эскиза с помощью приложения Evernote.

Просмотрите и оцените свои эскизы

В конце сеанса эскиза у вас, вероятно, будет несколько вариантов дизайна. Теперь вам нужно выбрать, какие идеи стоит реализовать. Подумайте о сильных и слабых сторонах каждого варианта. Выберите один или два варианта, чтобы лучше решить проблему. В некоторых случаях вам нужно будет объединить идеи или части идей в единую выигрышную концепцию.

Спросите отзыв

Поощрение обратной связи от членов вашей команды — лучший способ улучшить вашу работу. Поделитесь своей работой с коллегами и спросите их, что они думают о ваших набросках. Сосредоточьтесь на следующих ключевых моментах:

• Имеет ли для них смысл эскиз?
• Что им нравится и почему? Что им не нравится и почему?
• Какие вопросы они задали (то есть что им было неясно на вашем эскизе)?

Собранные вами отзывы помогут вам усовершенствовать вашу концепцию.Не забудьте сделать так, чтобы ваши наброски были легко видны коллегам. Одним из наиболее значительных преимуществ использования ручки и бумаги для набросков вместо цифровых инструментов является то, что вы можете наклеить свою работу на стену, чтобы все видели.

Эскизы для обмена. Прикрепите свои наброски к стенам, чтобы поделиться своими идеями с другими. Изображение Майкла Лэшфорда.

10 профессиональных советов по улучшению ваших набросков

1. Преодолейте творческий барьер вашего художника

Скорее всего, читая о набросках, вы можете подумать: «Набросок для меня не подойдет.Я действительно плохо рисую. Если вы избегаете рисования, потому что сомневаетесь в своих художественных навыках, будьте уверены, вы не одиноки. Вам нужно преодолеть страх быть оцененным по качеству ваших рисунков. Полезно помнить, что цель создания набросков не в том, чтобы проверить свои навыки декоративно-прикладного искусства, а в том, чтобы исследовать различные идеи, а затем передавать их другим. Таким образом, пока вы можете рисовать линии, прямоугольники, стрелки и круги, вы можете рисовать.

2. Практика ведет к совершенству.

Наброски — это навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы им занимаетесь, тем лучше вы будете в нем.Возьмите за правило делать наброски, и это поможет вам повысить уровень своих навыков.

Если вы совсем недавно начали рисовать, попрактикуйтесь в рисовании основных фигур, таких как линии, треугольники и круги. Эти элементы являются строительными блоками любого эскиза. Собрав эти часто используемые элементы, вы создадите отличную основу для своих набросков.

3. Не зацикливайтесь на визуальном качестве своих эскизов

Слишком большое внимание визуальному качеству эскизов может вам помешать.Когда вы сосредотачиваетесь на том, насколько «красивыми» должны быть ваши наброски, вы легко можете забыть, какую проблему вы пытаетесь решить в первую очередь. Помните, что в большинстве случаев в конце концов вы выбросите свои эскизы, поэтому их не нужно отполировать. Ясность должна быть вашим главным приоритетом. Таким образом, вместо того, чтобы думать: «Достаточно ли красивого рисунка?» подумайте: «Достаточно ли ясен этот набросок?»

4. Целенаправленно используйте цвета и тени.

Одно из основных правил рисования — лучше создавать эскизы в оттенках серого, чтобы не отвлекаться на цвета.В то же время можно использовать ограниченное количество цветов (скажем, один или два контрастных цвета), чтобы привлечь внимание к конкретным элементам (например, чтобы определенные элементы выделялись) или для использования в качестве визуальных обозначений (например, вы можете использовать синий для ссылок и других интерактивных элементов). Если вы решили использовать цвета, убедитесь, что вы используете их постоянно.

Подобно цветам, добавление теней к интерактивным элементам (например, кнопкам) поможет людям лучше понять значение ваших элементов.

Тень показывает, что элемент с надписью «Enter» на вашем эскизе является кнопкой. Изображение Яэль Леви.

5. Научитесь рисовать длинные линии

При рисовании длинных линий подумайте о том, чтобы двигать рукой и ручкой плечом, а не локтем или запястьем. Это позволит рисовать более длинные и прямые линии. В качестве бонуса эта техника легко переводится в рисование на доске.

6. Скетч в слоях

Это отличный совет из статьи Пейтера Бьюика «Беспорядочное искусство создания UX-эскизов».Пейтер советует начинать со светло-серого маркера (20-30% серого) и использовать более темную ручку для каждого последующего слоя. Когда вы будете готовы завершить набросок, вы можете использовать 60-процентное серое перо. Этот метод позволяет вам создавать эскиз шаг за шагом, сначала обрисовывая структуру эскиза, а затем добавляя необходимые детали.

7. Поворот страницы

Профессиональные рисовальщики привыкли постоянно переворачивать страницу, чтобы получить необходимое положение для рисования.Это помогает им получить прямые линии с наименьшими усилиями. Таким образом, в следующий раз, когда вам будет сложно провести вертикальную линию, просто поверните страницу на 90 градусов и вместо этого проведите горизонтальную линию.

8. Используйте шаблоны

Использование шаблона при создании эскиза сэкономит ваше время. Вам не нужно перерисовывать общие элементы каждый раз, когда вы набрасываете новый макет.

Изображение предоставлено UXMag.

Вы также можете использовать копировальный аппарат для быстрого создания шаблонов из существующих эскизов.

9. Попробуйте создать цифровой набросок

Хотя для рисования требуется ручка и бумага, также можно рисовать с помощью цифровых устройств, таких как iPad Pro с Apple Pencil. Создание цифровых эскизов на iPad Pro позволяет избавиться от пыли от ластика и скопления использованной бумаги. Это может быть предпочтительнее для людей, которые часто переключаются между работой в офисе и работой напрямую с клиентами, потому что так проще систематизировать свои эскизы.

Наброски, созданные с помощью iPad Pro, выглядят так, как будто они были сделаны вручную карандашом.Изображение предоставлено Аманде Сомерс.

10. Эксперимент

Когда дело доходит до набросков, не бывает универсального стиля. У каждого свой стиль рисования. Но если вы только начинаете рисовать, возможно, вы не знаете, какой у вас стиль. Не волнуйся. Через некоторое время вы поймете, какие способы работы подходят вам лучше всего. Чтобы достичь этого, вам нужно будет экспериментировать и постоянно пробовать новые техники. Таким образом, не бойтесь пробовать разные форматы, стили и методы.

Заключение

Создание эскизов — это проверенный временем подход к исследованию, уточнению и передаче ваших дизайнерских идей.Это важный элемент создания отличного пользовательского опыта. Отличные навыки рисования в конечном итоге сэкономят вам много времени, помогут яснее мыслить и найти лучшие решения проблем.

Принципы дизайна продукта — DesignBetter

Работа современного дизайнера живет в абстрактном мире компьютера, где каждое движение, которое мы делаем, является точным и легким. Точность имеет место, но не на ранних этапах творческого процесса, когда наши идеи еще не ясны. Когда творческое исследование начинается с совершенства, возникает опасность.

Совершенство может создать иллюзию уверенности , чего избегает архитектор Фрэнк Гери, начиная свой проект. Он жаждет открытий. Крейг Уэбб, партнер по дизайну в Gehry Partners, много раз слышал, как Гери говорил: «Если бы я знал, куда иду, я бы туда не пошел». Для Гери вершина творчества заключается в неизведанном.

Его процесс начинается с грубых концепций. Он и его команда делают наброски, моделируют, а затем размышляют. Если результат плохой, они бросают его, чтобы начать заново.Необработанные результаты на ранних этапах делают работу менее ценной и полностью податливой.

---

Я выработал свой язык с помощью набросков и моделей.

Фрэнк Гери

Gehry Partners

«Я выработал свой язык с помощью набросков и моделей». @FGehry

Сотни моделей и набросков, которые покрывают стены и поверхности студии Фрэнка Гери, являются артефактами творческого процесса, который начинается широко, где есть место для открытия лучших идей, прежде чем перейти к единому направлению.

Рис. 1. Студия Фрэнка Гери — это бурный рост эскизов и моделей, артефактов творческого процесса, который ценит открытия.

Хотя работа Гери уникальна, его метод — нет. Многие творческие мыслители начинают с широкого и суженного. К сожалению, многие команды разработчиков программного обеспечения придерживаются другого подхода — они слишком рано начинают сужать и уточнять.

Стив Джобс однажды сравнил компьютер с велосипедом для человеческого разума. Компьютеры помогают нам быстро решать сложные задачи и подключать к огромным объемам данных — действительно сверхспособности, но при неправильном применении они могут помешать творческому процессу.

Компьютеры позволяют сразу переходить к пикселям — пространству точности, где все выравнивается по сетке, ярко окрашивается и полностью сформировано. Точные результаты очень важны, и от них трудно отказаться. Это сужает творческое исследование до нескольких хорошо проработанных идей.

Чтобы найти лучшие дизайнерские решения, мы должны последовать примеру Фрэнка Гери: грубо воспроизвести многих идей, чтобы найти решение, достойное более точного исследования.

Мы можем освободить больше места в нашем творческом процессе для критического мышления и улучшения дизайна, поставив карандаши перед пикселями.

Play

Sketching чрезвычайно эффективен, потому что он невероятно плавный

Kevin Cheng

Incredible Labs

Сила карандаша

Карандаш — скромный инструмент, который породил миллионы отличных идей. Это противоположность компьютера; он прост и ограничен в функциональности, но его ограничения делают его эффективным.

---

Все важное я начинаю с карандаша и бумаги.

Русь Унгер

18F

«Все важное я начинаю с карандаша и бумаги.”@Russu

Карандаши важны для творческого процесса, потому что:

1. Карандаши в комплекте . Они предназначены не только для дизайнеров — каждый может использовать карандаш, чтобы ясно выразить свои идеи. Карандаш — отличный уравнитель.
2. Карандаши low-fi . Быстрые наброски не производят впечатление законченной мысли, сигнализируя всем о том, что давать отзывы — это нормально.
3. Карандаши неудобны . Вместо того, чтобы теряться в настройках или стиле программного обеспечения, вы сосредоточитесь на своих идеях .
4. Карандаши быстрые . Вы можете найти самые разные решения одной и той же проблемы за считанные минуты, и вы не почувствуете себя плохо, выбросив свои наброски, потому что вы потратили так мало времени.

Когда мы излагаем свои идеи на бумаге, происходит волшебство. Дэйв Грей, основатель XPLANE и соавтор Gamestorming, описывает зарисовку как «разговор с самим собой». Габриэла Гольдшмидт, почетный профессор Израильского технологического института Технион, сделала аналогичные наблюдения в исследовании практики создания эскизов архитекторов, опубликованном в журнале Creativity Research Journal.Она обнаружила, что хотя зарисовки начинаются с идей, уже находящихся в уме, они могут видоизменяться в неожиданные, формируя новых идеи. Рисование — это мыслительная деятельность!

Gamestorming вместе

Многие дизайнеры уже знают это интуитивно. Стэнли Вуд, директор по дизайну Spotify, сказал нам: «Многие наши дизайнеры делают наброски, но только для того, чтобы они могли продумать различные идеи. В большинстве случаев они никому их не показывают ».

И рисование, конечно, тоже мощное средство коммуникации.Команда дизайнеров Slack делится набросками с коллегами, чтобы пригласить к разговору о концепциях, не отвлекаясь на стиль.

---

В Slack мы все начинаем с бумаги, а потом исследуем ее. Редко люди так хорошо владеют инструментом, что могут мыслить с его помощью. Волнистые линии на бумаге позволяют сосредоточиться на реальных проблемах.

Вы можете реализовывать идеи намного быстрее, и есть кое-что в том факте, что эскиз явно не является конечным продуктом.Людей не смущает стиль, они сосредотачиваются на концепции.

Диоген Брито

Slack

«Мы все начинаем с бумаги в @slackhq… Редко люди так хорошо владеют инструментом, что могут мыслить с его помощью». @uxdiogenes

Команда разработчиков MailChimp обнаружила, что создание эскизов — важный мост к коллегам-инженерам. Тодд Домини, директор по дизайну MailChimp, заметил, что «пиксели пугают людей!» Когда инженеры видят высокоточный дизайн-проект, у них складывается впечатление, что важные решения были приняты без них, и теперь от них ожидают, что они просто выполнят проект.Но когда представлен эскиз, становится ясно, что творческий процесс по-прежнему широко открыт для их участия.

Команда дизайнеров Lullabot начинает все свои проекты с черновых набросков на бумаге — даже этот проект, мобильное приложение для премии Grammy Awards.

Не требуется ученая степень

В зависимости от вашего фона термин «набросок» может вызывать в воображении изображения художника в парижском кафе, неторопливо запечатлевшего сцену со свободными линиями и точной заливкой. Но вам не нужен берет или ученая степень, чтобы быстро набросать пользовательский интерфейс или сообщить идею продукта (хотя капучино не повредит).Если вы умеете набрасывать текст и рисовать прямоугольники, у вас есть все навыки, необходимые для рисования.

Рис. 2. Быстрый уродливый набросок все еще может передать идею или помочь вам обнаружить новые идеи.

Скетчинг — это то, что может делать каждый, это не священная территория дизайнеров. Приглашение других к участию в процессе проектирования поможет вам разработать более разнообразный набор дизайнерских решений. Инженеры, менеджеры по продуктам, руководители, юристы — все, кто заинтересован в вашем продукте, — могут помочь вам превратить абстрактные идеи в конкретные решения с помощью набросков.

---

Sketching позволяет участвовать всем. Заинтересованные стороны могут вносить свой вклад в наброски, как и разработчики. Это дает людям, не входящим в группу дизайнеров, готовность принять окончательный вариант.

Фред Бичер

Ботаники

«Создание набросков позволяет участвовать каждому… Это дает людям, не входящим в команду дизайнеров, заинтересованность в конечном продукте». @fred_beecher

Как заставить кого-то набросать идею

Приходилось ли вам когда-нибудь описать идею настолько абстрактную, что вы просто не могли ее увидеть? Вы просите их сделать набросок, и они отвечают: «О, я не умею рисовать». Как бы вы их ни успокаивали, они не рискнут выглядеть дураками, сделав простой набросок.Деннис Кардис, директор по дизайну WSOL, слышал об этом от многих клиентов и нашел простой прием, позволяющий избавить людей от страха перед рисованием. Деннис начинает рисовать им идею своего клиента, но намеренно ошибается. «Это то, что вы имеете в виду?» он спрашивает. Клиент пытается объяснить это еще раз, и Деннис снова рисует неверно. Наконец, разочарование побуждает клиента выхватить карандаш из руки и нарисовать его самостоятельно. «Ой! Я понимаю!» Деннис отвечает. Когда лед тронулся, Деннис обнаруживает, что клиенты отказываются от своих оговорок и продолжают набрасывать дополнительные идеи.Для большинства людей рисование не дается естественным путем. Вам понадобится занятие, чтобы пробудить творческое мышление и научить коллег изучать идеи на бумаге.

Откройте для себя InVision — платформу для разработки продуктов, на которой работают лучшие команды мира

НАЧАТЬ СЕЙЧАС

Совместное рисование идей

Простое действие с жесткими ограничениями может стать катализатором, который поможет вашей команде почувствовать себя комфортно. Тодд Заки Варфел, старший директор по дизайну в Workday, создал командную работу по созданию эскизов под названием 6-8-5: вы и ваши коллеги создадите от 6 до 8 дизайнерских решений на человека всего за 5 минут.Ни у кого не будет достаточно времени, чтобы потеряться в причудливой визуализации, и это важно. В конце концов, идея состоит в том, чтобы сосредоточиться на идеях и избавиться от опасений, что «я не умею рисовать!» В этом упражнении всех эскизов будут беспорядочными!

Вот как это работает

1. 1. Соберите свою команду — дизайнеров, инженеров, менеджеров по продукции и экспертов, обладающих важными знаниями в предметной области. Ограничьте группу до 8 человек или меньше, чтобы обсуждение было продуктивным.
   2. Раздайте каждому по листу А5 или 8.Бумага 5 x 11 дюймов. Бумага будет сложена 3 раза, чтобы получилось 6 коробок (на 6 эскизов). Если вы хотите найти больше идей, сложите лист на четыре части и раздайте каждому по 2 листа.

3. Сформулируйте проблему для всех и четко укажите желаемые результаты этого проекта. «Мы хотим помочь клиентам быстрее стать активными в этом приложении. Как мы можем этого добиться? »
4. Установите таймер на 5 минут и попросите каждого набросать решения индивидуально (и молча, чтобы помочь всем сосредоточиться).
5. Когда срабатывает таймер, пора каждому члену команды представить свои идеи. Здесь важен разговор о каждой идее. Критическая обратная связь поможет вам увидеть, какие идеи лучше всего. Каждому члену команды должна быть предоставлена ​​возможность поделиться своими набросками.

Если позволяет время, вы можете сделать дополнительные раунды, чтобы глубже изучить каждую идею. Совместная работа над решением проблем дает каждому возможность разделить видение продукта и дает отличные результаты, потому что присутствует так много разных точек зрения.

---

Создание эскизов — большая часть нашего процесса. Мы собираем всех вместе, чтобы сделать наброски, чтобы у нас было общее видение.

Аарон Иризарри

Nasdaq

«Создание эскизов — большая часть нашего процесса. Мы собираем всех вместе для создания набросков, поэтому у нас есть общие интересы и общее видение ». @aaroni @nasdaq

Вам может быть интересно, почему в этом упражнении все рисуют по отдельности, а не вместе на доске.Согласно неоднократным исследованиям группового мозгового штурма, мы генерируем меньше идей и меньшего качества, когда работаем в группах. Кейт Сойер, психолог из Вашингтонского университета, резюмировал научные данные: «Десятилетия исследований неизменно показывают, что группы мозгового штурма думают о гораздо меньшем количестве идей, чем такое же количество людей, которые работают в одиночку, а затем объединяют свои идеи».

Помните, что на ранних этапах творческого процесса нам лучше всего охватить как можно большую территорию, а не углубляться в одну или две идеи.

Нужные инструменты в нужное время

Инструменты, которые вы используете для набросков, могут повлиять на то, как быстро и далеко продвинутся ваши творческие поиски. С помощью тонких ручек и механических карандашей вы будете склонны создавать подробные эскизы, которые будут выполняться медленнее. Чтобы не вдаваться в детали на ранней стадии, Джейсон Фрид, соучредитель Basecamp, использует жирные маркеры для рисования на миллиметровой бумаге большого формата. С жирными маркерами довольно сложно нарисовать подробный интерфейс. Вместо этого вам нужно сосредоточиться на рабочем процессе и на том, как люди будут использовать ваш продукт.

Дэйв Грей , основатель XPLANE, говорит с Джейсоном Фридом из Basecamp о том, как он исследует идеи с помощью набросков.

По мере совершенствования идей средний или — мой любимый — Staedtler Triplus Fineliner может помочь вам изучить ваши идеи с большей точностью. Свободная бумага лучше всего подходит для набросков, так как ими можно поделиться, наклеить на стены или милостиво переработать, вместо того, чтобы оставаться для потомков в вашем альбоме для рисования. Дизайнеры, которые подробно рисуют концепции пользовательского интерфейса, считают, что серые маркеры Copic добавляют глубину и ясность эскизам.

Создание эскизов с удаленными командами

Создание командных эскизов — важная часть творческого процесса в Lullabot, креативном агентстве, которое обслуживает таких клиентов, как SpaceX, The Grammys, GE и Марта Стюарт. Каждый новый проект, за который они берутся, начинается с сеанса эскиза, но не того типа, который описан выше — эта команда дизайнеров полностью удалена.

Креативный директор

Джаред Пончо разработал простой и недорогой способ рисовать в команде, несмотря на расстояние, которое их разделяет.Он купил каждому дизайнеру простую документ-камеру с интерфейсом USB, IPEVO. Всего по 60 долларов за штуку Джаред даже покупает камеры для инженеров, клиентов и других ключевых сотрудников компании, чтобы они могли участвовать в первых сеансах создания эскизов.

Рис. 3. Камера IPEVO идеально подходит для обмена эскизами с удаленной командой дизайнеров.

Как и многие удаленные команды, Lullabot проводит свои встречи через Google Hangouts. На своих встречах они делятся эскизами, просто переключая источник камеры на IPEVO.Каждый член команды может рассказывать другим свои идеи или делать наброски вживую, чтобы объяснить новую концепцию.

Рис. 4. Креативный директор Lullabot Джаред Пончо делает зарисовки со своей командой удаленных дизайнеров.

Рис. 5. Камеру IPEVO можно использовать в Google Hangouts для демонстрации эскизов удаленной команде.

Решение

Пончо простое и эффективное. Это позволяет его команде сосредоточиться на широком спектре дизайнерских решений на ранних этапах проекта вместо того, чтобы сразу переходить к пикселям, где они могут потеряться при исполнении.

Связано: Freehand — новый быстрый и гибкий способ совместной работы в реальном времени

Идеи до исполнения

Создание эскизов до того, как мы перейдем к компьютеру, имеет много преимуществ, самое большое из которых заключается в том, что создание эскизов позволяет нам сосредоточиться на идеях вместо прелестей дизайна , воплощенных в . Дизайн часто описывают как акт решения проблем за других. Мы не сможем выполнить этот мандат, если в нашем творческом процессе полировка затмит исследования.

---

На протяжении всей моей карьеры всякий раз, когда я начинаю с более низкой верности, это открывает дверь для большего участия других и заставляет меня сосредоточиться на выявлении основных проблем. Я всегда выступаю за изнурительные исследования / открытия с минимально возможной точностью и только тогда, когда вы не можете добиться разумного прогресса, переходя на следующий уровень.

Джош Брюэр

Аннотация

«Я всегда выступаю за изнурительные исследования / открытия с минимально возможной точностью…» @jbrewer

Помещение карандашей вместо пикселей может помочь вам привлечь других к процессу проектирования и завоевать союзников.Получение широких взглядов ваших коллег на раннем этапе также поможет вашей команде создавать лучшие дизайнерские решения.

Вот ваш список дел, чтобы применить на практике карандашей перед пикселями

• Создайте десятки идей на бумаге, прежде чем приступить к проектированию на компьютере; наброски — это мыслительный процесс, который поможет вам обнаружить неожиданное.
• Предложите инженерам, менеджерам по продукту и другим ключевым заинтересованным сторонам сделать наброски вместе с вашей командой на ранних этапах проекта.Это внесет ясность в проект для всех и создаст чувство общей собственности.
• Если ваша команда или клиенты работают удаленно, используйте USB-камеры для обмена эскизами и создания идей в команде.
• Ограничения, такие как жирные маркеры или временные рамки рисования, могут помочь вам не потеряться в деталях слишком рано.

Сыграть

[Наброски устраняют] все препятствия на пути распространения идей в мир.

Лиз Данцико

NPR и SVA

InVision Freehand — это безграничное пространство для удаленной совместной работы вашей команды

ПОПРОБОВАТЬ БЕСПЛАТНО

Tayasui Sketches Pro в App Store

Поскольку красивые инструменты позволяют создавать красивые рисунки, мы бесконечно совершенствовали кисти Sketches, чтобы создавать наиболее реалистичные инструменты рисования.

Sketches Pro — это Sketches (бесплатно), включая Pro Bundle IAP: дополнительные инструменты, слои и многие другие профессиональные функции.

Sketches — наиболее реалистичное, универсальное и удобное приложение для создания эскизов, разработанное для мобильных устройств. Этот исчерпывающий набор инструментов художника помогает пользователям создавать великолепные наброски, веселые картины и потрясающие иллюстрации на ходу.

• Характеристики
— Более 20 ультрареалистичных инструментов
— Несколько линейок и магнитных фигур
— Импорт фотографий
— Невероятно реалистичная влажная акварельная кисть
— Редактор кистей
— Color Eyedropper
— Цветовой миксер
— Цветовые палитры (.ase)

• Слои
— Используйте слои для упрощения вашей задачи
— Экспортируйте их как отдельный PNG с прозрачностью
— Импортируйте и экспортируйте многослойные файлы PSD

• Cloud Sync
— Резервное копирование ваших чертежей в облако
— Синхронизируйте ваши рисунки между все ваши устройства
— Управление параметрами синхронизации папка за папкой

• Папки
С легкостью систематизируйте свои рисунки для персонализации папок или книг.

• Держатель стилуса
Откройте для себя еще более реалистичные кисти.
Полная поддержка стилусов Apple Pencil, Wacom и Adonit.

Уникальное ощущение: каждый штрих ведет себя ярко и по-настоящему, как кисть на бумаге, адаптируя давление, угол и ширину к вашим движениям. Это эффект, который нужно увидеть, чтобы поверить.

• Уникальный пользовательский интерфейс с элементами дзен: великолепный пользовательский интерфейс, который скрывается при создании, для создания очень чистого холста.

• Сообщество: делитесь своими рисунками с сообществом Sketches, где вы можете найти вдохновение и проголосовать за рисунки других людей.

• Список инструментов
— Ручка
— Rotring
— Фломастер
— Кисть для пера
— Масляная пастель
— Акварельные сухие и влажные кисти
— Акриловая кисть
— Аэрограф
— Инструмент площади и заливки
— Узоры
— Текст
— Фигуры (только для iPad)
— Ластик
— Резак
— Инструмент «Растушевка»
— Линейки: прямые, дуговые, окружности и шлицы
— Симметрия
— Формы вырезов

.