Рисунки В Китайском Стиле

Китайские мотивы: контурное рисование

Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. Все дело в том, что традиционные кровати в Китае — это буквально комната в комнате. Китайская культура, архитектура и дизайн восхищали европейцев, падких на экзотику древности. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». Любовь к китайской культуре получила название «шинуазри» и моментально распространилась среди архитекторов, художников и даже поваров и портных.

Самый молодой из 24 родных братьев, ребенок был отправлен во Вьетнам. Окна изнутри украшались частыми перегородками с витиевато-замысловатыми деталями. Этнические стили, к которым относится китайский, «не любят» ультрасовременных материалов и технологий. Стены квартиры в китайском стиле покрывают либо бамбуковыми, либо тканевыми шпалерами. Не запрещаются бумажные обои, придуманные некогда в Китае возможна и роспись на штукатурке: цветущие ветки, горные ландшафты, диковинные птицы.

Каждый из рисунков – символ, привлекающий в дом определенную энергию, вот таким образом к узорам нужно отнестись серьезно. Если комната небольшая, одну из стен уместно покрыть деревянными панелями темного цвета, это визуально увеличит помещение, придаст ему чеканности, картинности. Полупрозрачные, дорогие, очень простого кроя они должны просто струиться вниз.

В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. Вторая группа «Гунби» тяготеет к передаче деталей, мелких подробностей в изображении. Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью».

Как рисовать китайские, японские цветы – китайская живопись восточная живопись

Рисунки, выполненные на рисовой бумаге тушью, говорят о высочайшем мастерстве художников. Эта простота кажущаяся. Традиционная живопись Китая символична и иносказательна.

Важно сохранить простор комнаты. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника.

Китайский стиль в интерьере 50 фото примеров дизайна

Первая категория «Сеи» характеризуется простыми и смелыми ходами, предназначенными для передачи основных особенностей объекта – формы, пропорций, цвета. Все исполнено необыкновенно легко и просто. Для достижения целей художники используют различные техники работы с материалами. Стоит такая кровать часто в центре комнаты. Спальню оформить в китайском стиле непросто. Никаких ламбрекенов здесь быть не должно.

Был период, когда окна просто изнутри закрывались тончайшей рисовой бумагой. И там и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.

Картины первой группы передают общие идеи и ценности. Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Таким образом, уроки китайской живописи могут использоваться как метод психотерапии. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера.

Жанры и стили в китайской живописи

Отмечается положительное влияние рисования на здоровье людей. Современные шторы в китайском стиле не должны создавать препятствий для солнечных лучей. Этому способствуют как вытянутая форма свитка, так и применение рассеянной перспективы (взгляд на мир с птичьего полета), варьирование творческих манер гун-би и се-и.

И только вот таким образом мы имеем возможность любоваться работами художников эпохи Тан или Сун. Мебели здесь должно быть минимальное количество.

Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия — это лишенная формы живопись живопись — это обретшая форму поэзия». Занавески вешали только на нижнюю часть окна. Конечно, воплотить такую роскошь в небольшом помещении не удастся. Культовая вещь для китайского интерьера — аквариум.

Фотографии в стиле традиционной китайской живописи

.

---

Картины в китайском стиле — MOREREMONTA

Китайская живопись обозначается термином Гохуа 国画, что буквально обозначает «живопись [нашей] страны».

Гу Кайчжи. Наставница поучает придворных дам

Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков. Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи. Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.

Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные.

Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.

Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.

Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.

Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал

шесть законов живописи, шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.

Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.

Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.

Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Стили китайской живописи

В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и.

Гунби

Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.

Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй

Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности присущие стилю гунби:

• Детализация предмета, контурная техника
• Усиление контраста путем послойного наложения цвета
• Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.

Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи

Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.

Гу Хучжон (937-975)

Император Хуэй Чжун (1082-1135)

Тан Инь (1470-1524)

Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.

Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.

В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се-и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.

Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Китайская живопись в настоящее время

В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.

Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись. Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный.

Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.

Традиционная китайская живопись в России

Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства. Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.

Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.

Традиционная китайская живопись появилась в период неолита и постоянно эволюционирует вплоть до сего момента. Китайские художники повлияли на все мировое искусство, их мастерством восхищаются и наши современники.

Искусство китайского рисунка кистью

Каноны китайского стиля зародились под воздействием разных философских течений: учений Лао Цзы, Будды и Конфуция. Живопись в китайском стиле — Гохуа (что означает «народная живопись») разнится с западной из-за технических приемов, которые используются при создании рисунка. При помощи простых линий разной толщины передаются окружающее пространство, объем, динамика. В западном творчестве для этого используется светотень. Каждый штрих должен быть безукоризненным: ведь переделать работу уже не получится. Китайские картины пишутся без предварительных эскизов. Для рисования художники могут использовать и свои пальцы. Тонкие линии рисуют ногтем, а широкие штрихи подушечкой пальца.

Чтобы нарисовать картину в этом ключе, необходима кисть, черная тушь (или акварель разных цветов) и палочка для нее, рисовая бумага и камень для растирки. Для выполнения работ могут применяться шелк или хлопчатобумажное полотно. Большое значение имеет качество туши. Некоторые студии проводят уроки, обучающие такой технике, есть и книги на эту тему.

Существуют разные жанры китайской живописи:

• «Пейзаж «горы и воды». Образ пейзажа в китайской живописи напоминал зрителям, что человек и мир вокруг него представляют собой одно целое. Горы символизировали мужскую энергию, а вода — женскую.
• «Портрет и фигуры».
• «Цветы и птицы».
• «Бамбук и растения».

Особое внимание китайцы уделяли орхидее, дикой сливе, бамбуку и хризантеме. Каждое из этих растений символизировало определенные человеческие качества.

Живопись в китайском стиле характеризуется лаконичностью. На произведении творцы оставляли пустые участки, которые давали простор фантазии зрителя. В свои работы авторы вносили элементы поэзии и каллиграфии. На картине имелась надпись в стихах, созданная в каллиграфическом стиле. Такие стихи передавали взгляды автора. Китайские картины полны символизма. Это разговор творца и наблюдателя. Мастера имели свою печать, которой и помечали произведение вместо подписи.

В традиционной китайской живописи не рисовали натюрморт. Неподвижные объекты по мнению китайцев далеки от действительности и лишены жизни. А в художественном произведении необходимо присутствие динамики.

Древняя китайская живопись

Согласно данным археологических раскопок, живопись Древнего Китая появилась и начала прогрессировать во времена Сражающихся царств. В ходе раскопок были обнаружены изображения на шелке. А вот основные жанры оформились уже в 8 веке н. э. Т. к. Китай — крупное государство, многие стили развивались отдельно друг от друга.

Мастер Гу Кайчжи, живший в 4 веке н. э., сформулировал основные законы, которые отличали хорошие работы:

• Одухотворенность.
• Естественность.
• Композиция.
• Постоянная основа.
• Следование традиции.
• Искусное владение тушью и кистью.

Вокруг этого свода правил классическая китайская живопись будет эволюционировать долгие годы, видоизменяясь в различные исторические периоды.

В период власти династий Тан и Сун был расцвет изобразительного искусства. Тогда было создано множество эталонных произведений, на которые ориентировались последующие поколения. В эпоху Сун была распространена пейзажная живопись. В правление династий Цинь и Хань эволюционировала живопись по сырой штукатурке. Прогресс храмовой живописи был во время правления династий Вэй и Цзинь. В эпоху Мин часто передавали образы растений и животных. Изображения имели символический характер. Тогда же произошел скачок в развитии живописи фигур, начали изображать обнаженную натуру.

В древности картины имели вид шелковых или бумажных полотен, размер которых мог достигать нескольких метров. Их скручивали вокруг деревянного валика, который складывали в предназначенный для него футляр.

Китайские художники большей частью использовали игру линий. Есть 2 манеры письма: гунби и сеи. Гунби — это так называемая «тщательная кисть», когда детали прорисовываются четко. Интерьеры покоев императорских семей разрисовывались именно в этом стиле. Сеи наоборот рисуется грубой кистью. Задача тут — передать идею. Художник творит под влиянием настроения. Произведениям присущи широкие мазки. Поначалу преобладал стиль гунби, потом стал распространяться стиль сеи.

Китайцы обращают внимание не только на видимую сторону картин, но и на их внутреннюю силу и характер. Классическая живопись Китая развивалась на протяжении многих тысячелетий, сохраняя старые традиции. Она продолжает приковывать внимание почитателей и коллекционеров до сих пор.

Бумага от 294 ₽ / Холст от 503 ₽

Бумага от 384 ₽ / Холст от 634 ₽

Бумага от 303 ₽ / Холст от 516 ₽

Бумага от 294 ₽ / Холст от 503 ₽

Бумага от 290 ₽ / Холст от 497 ₽

Бумага от 371 ₽ / Холст от 615 ₽

Бумага от 294 ₽ / Холст от 503 ₽

Бумага от 299 ₽ / Холст от 510 ₽

Китайская живопись – это особое направление искусства, которое сочетает в себе традиционную восточную наблюдательность, философское понимание мира и наивность в передаче его образов. Только настоящий ценитель понимает истинное значение картин, кажущихся обывателю бессмысленным и примитивным творчеством.

Обои в японском стиле — 63 фото

Гейша на черном фоне

Картины в японском стиле

Китайская тематика

Карп гохуа

Дерево в стиле фэнтези

Японские мотивы

Шаблоны в японском стиле

Арты в стиле японской живописи

Японский фон для презентации

Красивые обои в японском стиле

Красивые арты девушек

Фотообои в японском стиле

Японский фон

Китайская Сакура

Пейзаж в китайском стиле

Японский пейзаж с сакурой

Тату гейша якудза

Девушки в японском стиле

Фон китайская тематика

Обои на рабочий стол японский стиль

Красивый фон в китайском стиле

Фудзияма Сакура гейша

Веточка Сакуры

Монотипия Сакура

Японские обои

Китайский пейзаж

Японская тематика

Фреска Сакура

Картины в японском стиле

Черри блоссом Каору

Пейзаж в японском стиле

Японский стиль в интерьере

Фон в корейском стиле

Китайская живопись физалис

Японские обои

Сакура фон

Черри блоссом

Фон в японском стиле

Сакура рисунок

Иллюстрации в японском стиле

Китай горы Сакура

Арт Zhang Xiao bai

Японский пейзаж рисунок

Арты в японском стиле

Пейзаж в китайском стиле

Обои в японском стиле

Фон для презентации Китай

Японские мотивы

Япония Токио храм Art

Сакура паттерн

Фон в японском стиле

Фон в японском стиле

Сакура рисунок

Японские мотивы

Слайды в японском стиле

Китайская живопись птицы Журавли

Японский орнамент

Фон китайский стиль

Арт в японском стиле

Фон для презентации в японском стиле

Фон в японском стиле

Фотообои ботаника Komar xxl4-035 Botanica

Урок китайского рисования тушью: бамбук

Вы готовы нарисовать свою собственную картину в китайском стиле?

Хорошо! Если вы не совсем уверены, что вам для этого может понадобиться, откройте статью о Материалах, где вы прочитаете о “Четырех сокровищах китайской живописи”.

Сегодня мы будем рисовать бамбук. Рисование бамбука всегда является первой темой, которую осваивают учащиеся китайской живописи. Научиться его хорошо рисовать — легче всего, и кроме того он является наиболее каллиграфичным из элементов китайской живописи. Рисунок бамбука целиком и полностью основывается на красоте линий. Вы будете потрясены тем обилием разных по своему качеству линий, которые вы можете нарисовать всего одной кистью, просто меняя угол ее наклона и силу своего нажатия.

Практикуем отдельные элементы

Начните практиковать стебли бамбука. В природе стебли поднимаются из земли и растут вверх, по направлению к небу. Также и на бумаге, когда вы начинаете рисовать стебли, поставьте кисть внизу страницы и ведите ее наверх. Прижмите ворс кисти плоско к поверхности бумаги, потом протяните так линию вверх, и когда вы дорисуете первый сегмент — отпустите. Между соседними сегментами оставьте немного места. Повторяйте, пока не доберетесь до верха страницы. Нарисуйте целую страницу таких стеблей. попробуйте нарисовать стебли разной толщины, а также более светлые и темные варианты.

Теперь заполняем места перемычек. Они представляют из себя маленькие крючкообразные линии, которые соединяют между собой сегменты стебля. Сделайте их более темными, чем стебли.

Дальше практикуемся в рисовании страницы тонких веточек. Для того чтобы нарисовать веточки настолько тонкими, как здесь, требуется уже больше контроля, так что держите кисть ближе к ее нижней части, и легко обопритесь рукой о поверхность бумаги.

Чтобы научиться рисовать листья, возьмите новый лист бумаги. В процессе рисования листьев крайне важно постоянно менять уровень давления на кисть. Думайте о кисти, как о танцовщице. Тогда кончик кисти будет кончиками пальцев ее ног. Начните рисование листка с того, что поставьте вашу кисть-балерину на кончики пальцев, по мере рисования листа, “танцовщица“ сначала становится плоско на полную поверхность стопы, а потом поднимается на носочки снова. Таким образом вы получите красивые точки начала и завершения листа с более широкой частью в середине. Нарисуйте целый круг из листьев, используя эту технику.

Теперь потренируйтесь рисовать группы листков, в виде узоров — по два, по три или по четыре. Заметьте, что на примере, листья соприкасаются или почти соприкасаются сверху, и расходятся с низу. Также как в игре в теннис или гольф, после того, как мазок кистью уже сделан, повторите еще раз сделанное движение рукой.

Собираем все вместе

Теперь вы готовы, для того, чтобы собрать все элементы, которые вы так тщательно практиковали в одну завершенную картину. Начните с чистого листа бумаги. Нарисуйте отдельный стебель, начав внизу листа и закончив ближе к верхнему краю. Не волнуйтесь, если получатся белые или более светлые области, где тушь легла неровно. Такие области только придадут объемности вашему стеблю бамбука.

Теперь добавьте сочленения между сегментами.

А теперь дорисуйте тонкие веточки. Заметьте, что они растут именно из сочленений, а не из середины сегмента.

Теперь на веточках нарисуйте группы листьев. На этом примере, был выбран вариант с пятью листочками.

И наконец, добавьте еще немного листьев к верхним веточкам. Попытайтесь использовать разное количество туши так, чтобы какие-то листья казались более темными, а какие-то — более светлыми. Таким образом какие-то будут казаться более далекими, а другие — более близкими.Ваш рисунок завершен. Вместо того, чтобы забивать рисунок еще другими стеблями, оставьте вокруг вашего стебля бамбука свободное место. В китайской живописи оно так же важно, как и занятое рисунком пространство. Поговорка “лучше меньше да лучше” очень хорошо описывает такой стиль китайской живописи.

Если вас есть китайская печать с иероглифами вашего именем, вырезанным на ней, вы можете поставить ее оттиск где-нибудь сбоку. Всегда ставьте ее в такое место, где она не будет перекрывать или “спорить” с остальным рисунком. Также она может помочь, если вам нужно уравновесить в пространстве какие-то элементы рисунка.

Шкаф-купе в китайском стиле — Блоги

Сейчас очень модно стало интерьер комнат квартиры делать в китайском стиле. Причем в интерьер входят не только китайские иероглифы и изображения на посуде, занавесках, стенах и так далее. Но также эта новая современная мода внесла свое изменения и в рисунки на шкафах- купе, Если совсем недавно были модны рисунки пальм и различных деревьев, то сейчас рисунки в виде силуэтов людей из которых 90 % составляют китайцы и китайские иероглифы.

Мои знакомые, приобретя недавно квартиру, решили сделать в ней ремонт в китайском стиле: низкие столы, картины на стенах в китайских красках, различные китайские статуэтки и шкаф – купе на 4 двери, на котором рисунок сделан цветной в китайском стиле.
Шкаф – купе сделан без крыши для того, чтобы строже смотрелся, а лампочки – подсветки вмонтированы в потолок, которые освещают, не менее эффективно, если бы они находились на крыше шкафа. Сам цветной рисунок нанесен на зеркало – это можно увидеть благодаря птицам и иероглифам, которые зеркально отражают изображение. Также такой рисунок можно нанести и на стекло, тогда это по цене будет дешевле, но будут просматриваться вещи в нутрии шкафа-купе.

Корпус шкафа – купе и внутреннее наполнение сделаны из ламинированного ДСП, профильная система покрашена под цвет ДСП. А раздвижная система применена только вверху, а внизу двери ездят на колесиках. Такая раздвижная система чаще всего применяется в межкомнатных дверях. Поэтому такие двери с китайским рисунком можно поставить и на вход в комнату.

Мои знакомые долго определялись с нанесением рисунка на зеркало дверей толи его делать цветным, толи пескоструйным, так как цветной рисунок по сравнению с пескоструйным рисунком намного дороже. Если нанести изображение пескоструйного рисунка, то эффект был бы совсем другой и шкаф-купе уже не так смотрелся бы.
И минус пескоструйного рисунка в том, если его очень часто протирать от пыли и других загрязнений, то рисунок в некоторых местах начинает стираться. Но есть выход и из этой ситуации, просто, когда вы заказываете пескоструйный рисунок, попросите производителей корпусной мебели изготовить его на обратной стороне зеркала или стекла. На зеркале это делается очень просто – с обратной стороны стирается амальгама и наноситься рисунок (пескоструйный выцарапывается специальным прибором).

Цветение сакуры, рисунок в китайском стиле

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2014×3000 пикс. (6 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Рисунки в китайском стиле гунби: 2016 год

Цветы стали главными героями в рисунках 2016 года и открыли для меня особенный мир утончённой китайской живописи, где важен и имеет своё значение каждый штрих кистью и за самым обычным на первый взгляд скрывается глубокий внутренний смысл.

Чтобы отыскать качественные источники знаний по теме гунби пришлось немало побродить по лабиринтам интернет-сетей. Но, благодаря этому, я открыла для себя кладезь фото и видео-уроков… на китайских сайтах, форумах и блогах.

Незнание китайского языка особо не смущало — так как можно было воспользоваться хоть и далеко не точно, но всё-же «понимающим китайский» google-переводчиком, а видео и фото было  вполне достаточно, чтобы попробовать повторить уроки рисования за мастерами китайской живописи.

Для самого первого рисунка выбрала классический урок китайского художника и преподавателя Ли Сяомина с листиками бамбука, и… волшебство создания рисунков гунби очаровало меня полностью!

Поблёскивающая искорками от обработки специальными квасцами бумага, тонкие линии, постепенное — слой за слоем — проявление рисунка  и наполнение его красками и деталями, тонирование фона для создания глубины пространства на картине.

С одной стороны — волнение, так как приходится делать всё впервые и не хочется допускать серьёзных ошибок, с другой стороны — процесс медитативный и приносящий большое удовольствие.

Первые нарисованные листики казались мне, конечно же — шедеврами и очень нравились. 🙂

Но самое важное — это дало уверенность, что рисовать в стиле гунби хотя и непросто, но вполне реально научиться и ощущение: «Да, это моя тема, в которой хочу развиваться дальше!»

Следующим шагом была уже более сложная работа — рисунок орхидеи.

Здесь мне очень помогли видео-уроки мастера Ли Сяомина, которые я смотрела, конспектировала и повторяла по шагам самостоятельно. Сложно было подбирать и правильно смешивать оттенки красок, а ориентироваться можно было только на видео на китайском языке.

Тем не менее — большое желание нарисовать красиво и максимально точно помогло успешно справиться. И орхидея расцвела на рисунке нежными белыми цветами.

Летом 2016 года «цветущую коллекцию» пополнили копия старинной картины с гибискусами и пышный золотистый пион  с «1000 и 1» лепестком. 🙂

И ещё одним удивительным открытием 2016 года стала для меня техника китайской живописи, которая совмещает в себе заранее созданную в контурном рисунке композицию гунби и свободную игру оттенков красок стиля се-и.

С этим особенным стилем «могуфа»( что в переводе означает примерно  «без кости», «без контура») я познакомилась в питерской студии гохуа на мастер-классе художника и замечательного преподавателя китайской живописи Юлии Наумовой.

Рисунки в стиле могуфа получились одновременно и нежные, и очень эффектные. И у каждого участника мастер-класса  — совершенно разные по цветовому решению и настроению картины, хотя базовый контур был использован один для всех.

За время занятия, помимо новых знаний и навыков для творчества, узнала и много нового о традиционной китайской живописи и смогла услышать об интереснейших ярких впечатлениях путешествий в Китай Юлии Наумовой.

2016 год стал для меня вторым открытием китайской живописи и я нашла тот стиль, в котором очень интересно создавать рисунки.
 Наполненный особым  волшебством и красотой творческий процесс: от самой первой контурной линии или прикосновения цветом и до завершающего штриха кистью. Замечательных художников, преподавателей и соратников в интереснейшем мире китайской живописи.

10 самых известных китайских картин | DailyArt Magazine

Китай с тысячелетней непрерывной историей является одной из старейших цивилизаций в мире. Это также одна из самых уникальных в культурном отношении наций. На протяжении многих веков китайские художники тщательно детально изображали пейзажи, животных и красот. Вместо плоских полотен они в основном создавали картины на ручных свитках. Некоторые из этих картин сейчас находятся в сердцах более миллиарда человек. Изучите 10 самых известных китайских картин, созданных примерно 1400 лет назад. И, возможно, некоторые из этих ручек тоже могли бы покорить ваше сердце. Во-первых, давайте нырнем в реку Луо и найдем нимфу.

1. Нимфа реки Луо — Гу Кайчжи

Гу Кайжи (копия), Нимфа реки Луо , 10-13 века, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай . Деталь.

Легенда гласит, что Цао Чжи (192–232), принц государства Цао Вэй, влюбился в дочь магистрата. Однако она вышла замуж за его брата Цао Пи, и принц был удручен.Позже он написал эмоциональное стихотворение о любви богини и смертных. В 4 веке Гу Кайчжи (ок. 344 — ок. 406), китайский художник, был тронут этим рассказом и проиллюстрировал стихотворение.

К сожалению, оригинальная 4-я картина была утеряна. Однако художники сделали несколько копий «Нимфы реки Ло» , вероятно, во времена династии Сун (960–1279). Картина выполнена в виде длинного свитка, в котором по частям описан сюжет. Поэтому, как и все китайские скроллы, чтобы понять их значение, лучше всего просматривать их справа налево.Давайте развернем свиток и узнаем об этой красивой истории.

Гу Кайчжи (копия после), Нимфа реки Луо , 10-13 век, ручной свиток, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

Вначале Цао Чжи путешествует с группой сопровождающих и должен пересечь реку Луо. Здесь Гу Кайчжи полностью раскрывает свое художественное воображение. С помощью хитроумной композиции и ярких красок он изображает встречу между Цао Чжи и нимфой Фу Фэй.Она течет легко и останавливается, когда хочет уйти. Затем принц узнает, что Фу Фэй — нимфа. Очарованный ее обаянием, Цао влюбляется в Фу Фэя. В стихотворении он восхваляет красоту нимфы.

Красавица Фу Фэя

«Глядя на нее издалека,
Она сияет, как солнце, поднимающееся над розовым туманом зари;
Наблюдая за ней рядом,
Она сияет, как лотос, появляющийся из ясных ряби ».

Цао Чжи, Ода нимфе реки Луо , 222.Перевод Р.Дж. Резак.

Гу Кайжи (копия после), Нимфа реки Луо , 10-13 века, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

Если вы хотите рассказать человеку, насколько он красив, вы можете использовать это стихотворение как источник вдохновения. Что касается нимфы, то она величественная, иногда бродит по воде, иногда летает в облаках. Фу Фэй поет и танцует в воздухе, они с Цао Чжи видят друг друга.Увы, пути богов и людей разные. Любовь смертного поэта к нимфе длится недолго. Таким образом, в сопровождении летучей рыбы и морских драконов с длинными рогами, Фу Фэй прощается с Цао, а затем исчезает. Цао тщетно ищет нимфу. С тоской по ней он проводит бессонную ночь.

Гу Кайчжи (копия после), Нимфа реки Луо , 10-13 века, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

Поэма Цао Чжи явно является любовной историей.Однако это также может быть истолковано как аллегория его неудавшихся попыток получить должность для служения режиму. И все же стихотворение говорит о природе любви и отражает краткость жизни во времена частых войн.

Мифические животные реки Луо

На многих китайских традиционных картинах природа изображена явно. Однако, поскольку этот свиток повествует историю, пейзаж служит простой сценой для различных сцен. Здесь люди и животные кажутся больше, чем упрощенные деревья, облака и горы.Более того, птицы и драконы, населяющие картину, делают атмосферу сказочной. Монстр с головой дракона и в элегантных белых брюках, кажется, согласен.

Гу Кайчжи (копия после), Нимфа реки Луо , 10-13 века, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

Кроме того, Гу Кайчжи изображает воду гладкой, волнистой или кружащейся. Эти разные представления отражают меланхолию, волнение или удивление.Хотя монстры бегают по реке, похоже, что они парят в воздухе. Такой подход усиливает атмосферу картины, делает ее интересной и запоминающейся. Теперь мы можем понять, почему «Нимфа реки Луо» — шедевр и знаменитая картина.

2. Император Тайцзун принимает тибетского посланника Янь Либена

В седьмом веке Тибет восхищался династией Тан в Китае. В 634 году во время официального государственного визита в Китай тибетский царь Сонгцен Гампо (569 — ок.649) влюбился в руку принцессы Вэньчэн и преследовал ее. Он послал послов и дань в Китай, но получил отказ. Следовательно, армия Гампо вошла в Китай, сжигая города, пока не достигла Лояна, где танская армия нанесла поражение тибетцам.

Тем не менее, император Тайцзун (598–649) наконец выдал Гампо принцессу Вэньчэн замуж. Ян Либэнь (ок. 600–673), китайский художник, показал встречу между династией Тан и Тибетом на своей картине « Император Тайцзун принимает тибетского посланника ».Как и другие ранние китайские картины, этот свиток, вероятно, является копией оригинала династии Сун (960–1279). Мы видим императора в повседневной одежде, сидящего в седане.

Ян Либень (копия после), Император Тайцзун принимает тибетского посланника , 14 век, свиток, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

Слева один человек в красном — чиновник при королевском дворе. Напуганный тибетский посланник стоит посередине и трепещет перед императором.Крайний слева человек — переводчик. Император Тайцзун и тибетский министр представляют две стороны. Таким образом, их разные манеры и внешний вид усиливают дуализм композиции. Эти различия подчеркивают политическое превосходство Тайцзун.

Ян Либень использует яркие цвета для изображения сцены. Более того, он умело очерчивает персонажей, делая их выражения более реалистичными. Он также изображает императора и китайского чиновника крупнее других, чтобы подчеркнуть статус этих персонажей.Таким образом, этот знаменитый свиток имеет не только историческое значение, но и свидетельствует о художественных достижениях.

Тибетский король Сонгцен Гампо со своими женами

Сонгцен Гампо и его жены, принцесса Непала Бхрикути (слева от зрителя) и принцесса Китая Вэньчэн (справа от зрителя). Фото Эрнста Ставро Блофельда с Wikimedia Commons.

В 641 году премьер-министр Тибета прибыл в Чанъань, чтобы сопровождать принцессу обратно в Тибет. Принцесса принесла с собой обещания торговых соглашений, карты Шелкового пути и приданое, в котором было не только золото, но и прекрасная мебель, шелк и фарфор.Всего у тибетского царя Сонгцен Гампо было шесть супругов, четыре из которых были местными, а двое — иностранными. Считается, что он первым принес буддизм тибетскому народу.

3. Придворные дамы, украшающие волосы цветами — Чжоу Фан

Чжоу Фанг (аттр.), Придворные дамы, украшающие волосы цветами , 8 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Провинциальный музей Ляонин, Шэньян, Китай . Деталь.

Во времена династии Тан (618–907) Китай имел процветающую экономику и процветающую культуру.В этот период популярностью пользовался жанр «рисования красивых женщин». Китайский художник Чжоу Фан (ок. 730–800), происходящий из благородных семей, создавал произведения в этом жанре. Его картина « Придворные дамы, украшающие волосы цветами» «» иллюстрирует идеалы женской красоты и обычаи того времени.

Чжоу Фан (аттр.), Придворные дамы, украшающие волосы цветами , 8 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Провинциальный музей Ляонин, Шэньян, Китай.Деталь.

Мода китайских дам

В династии Тан (618–907) пышное тело символизировало идеал женской красоты. Поэтому Чжоу Фан изображал китайских придворных дам с круглыми лицами и пухлыми фигурами. Дамы одеты в длинные свободные платья, покрытые прозрачной сеткой. Их платья украшены цветочными или геометрическими мотивами. Дамы стоят, как будто они фотомодели, но одна из них развлекается, дразня симпатичную собачку.

Чжоу Фанг (attr.), Придворные дамы, украшающие волосы цветами , 8 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Провинциальный музей Ляонин, Шэньян, Китай. Деталь.

Их брови похожи на крылья бабочек. У них тонкие глаза, полные носы и маленькие рты. Их прически собраны в высокий пучок, украшенный цветами, такими как пионы или лотосы. У женщин также светлый цвет лица в результате нанесения на кожу белого пигмента. Хотя Чжоу Фан изображает женщин как произведения искусства, эта искусственность только усиливает чувственность женщин.

С веером с длинной ручкой служанка следует за другой дворцовой дамой. Хотя служанка стоит на переднем плане, дама кажется крупнее из-за своего более высокого статуса. Она смотрит на красный цветок, который держит в руке, готовый украсить им свои волосы. Рядом торжественно проходит красивый журавль.

Чжоу Фан (аттр.), Придворные дамы, украшающие волосы цветами , 8 век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Провинциальный музей Ляонин, Шэньян, Китай. Деталь.

Размещая человеческие фигуры и нечеловеческие изображения, художник проводит между ними аналогии. Нечеловеческие образы усиливают изысканность дам, которые также являются неотъемлемой частью императорского сада. Они и дамы составляют друг другу компанию и разделяют одиночество друг друга.

Праздник цветов

Во время Праздника цветов придворные украшали волосы искусственными цветами из бумаги или шелка. Они устраивали пикники на свежем воздухе, чтобы отметить возрождение природы. Дамы восхищались красотой цветов, но они также символизировали быстротечную природу молодости.

Чжоу Фан не только преуспел в изображении моды того времени. Он также раскрыл внутренние эмоции придворных дам через тонкое изображение их лиц. Таким образом, демонстрируя моду того времени, эта картина имеет большое значение в китайском искусстве. В настоящее время Фестиваль цветов обычно отмечается ежегодно в марте.

4. Пять волов — Хан Хуан

Хан Хуан (атрибут), Пять волов , бумага, тушь и цвет, 8 век, Дворцовый музей, Пекин, Китай.Деталь.

Хань Хуан (723–787), канцлер династии Тан (618–907), нарисовал свои Пять Быков в разных формах справа налево. Они стоят в очереди, выглядят счастливыми или подавленными. Мы можем рассматривать каждое изображение как самостоятельную картину. Однако быки составляют единое целое. Хан Хуан внимательно изучил детали. Например, рога, глаза и выражение лица показывают разные черты волов. Все они интересные персонажи, как и пятеро братьев. Но , какого быка вы выбрали?

Хан Хуанг (attr.), Пять волов , бумага, тушь и цвет, 8 век, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь. Дразня Ху.

Что касается Хань Хуана, мы не знаем, какого быка он выбрал и почему нарисовал Пять волов . Во времена династии Тан живопись лошадей была в моде и пользовалась императорским покровительством. Напротив, картина с изображением быка традиционно считалась неподходящей темой для джентльменского кабинета.

Хан Хуан (аттр.), Пять волов , бумага, тушь и цвет, 8 век, Дворец-музей, Пекин, Китай.Деталь. Упрямое мычание.

Сравнил ли Хань Хуан себя с быком с поводом? Когда он изображал быка с кустом на той же картине, он мог намекнуть, что предпочитает уединение и неторопливую жизнь на горе. Однако, судя по его карьере и высокому положению, Хань Хуан, вероятно, не хотел уединяться. Поэтому, раскрасив вола поводом, он мог показать свою верность императору.

5. Ночные пиршества Хань Сицзая — Гу Хунчжун

Предположим, что вы император Ли Ю (ок.937–978), но ваш чиновник, Хань Сицай, скучает по утренним аудиенциям с вами и отказывается стать премьер-министром. Что бы вы сделали? Вы бы попытались выяснить, что происходит, верно? Именно это и сделал Ли Юй. Чтобы проверить, что Хань Сицзай делал дома, Ли Ю послал Гу Хунчжуна (937–975), придворного художника. Поэтому он записал, что делал Хань Сицзай (902–970), нарисовав «Ночные пирушки Хань Сицзая» .

Гу Хунчжун (аттр.), Ночные гуляния Хань Сицзая , 10 век, ручной свиток, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай.Деталь.

Удовольствия жизни

Оказалось, что Хань Сицзай разочаровался в режиме. Он отказался служить, и вместо этого он веселился и наслаждался своей жизнью. Гу Хунчжун представляет непрерывный рассказ, описывая всю сцену как повествование. Картина делится на части по мере развития сцены, а экраны служат разделителями. На картине более сорока фигур, все реалистичные и с разными выражениями.

Гу Хунчжун (аттр.), Ночные гуляния Хань Сицзая , 10 век, ручной свиток, тушь и краски на шелке, Дворцовый музей, Пекин, Китай.Деталь.

Например, в первой сцене мы видим Хань Сизая в футу , высокой черной шляпе, слушающего пипа, китайский музыкальный инструмент. Человек в красном одеянии — китайский ученый. В следующей сцене Хан Сицай бьет танцоров в барабан. После перерыва он продолжает развлекаться и слушать музыку, а его гости беседуют с певцами.

Гу Хунчжун ловко выстраивает композицию. Каждая сцена относительно независима, но композиция едина.Художник помещает подсвечник в одну из сцен, чтобы указать на конкретное время. На первый взгляд, эта картина о личной жизни. Однако он также намекает на многие обычаи того периода.

Ночные гуляния Лао Ли

В 2000 году Ван Цинсон, художник-концептуалист, создал серию Ночные пирушки Лао Ли на основе работы Гу Хунчжуна. На своей фотографии он показывает своих персонажей в современной одежде, чтобы прокомментировать современную китайскую культуру. Среди его гостей были мужчины среднего вида, одетые в простые повседневные брюки и темные рубашки, развалившиеся в домашних тапочках.Здесь Ван Цинсун — не шпион государственного или императорского двора. Он превратился в своего рода культурного шпиона, выступив в роли любопытного постороннего в этом странном, искусственном мире.

6. Тысяча ли рек и гор — Ван Симэн

Не только чиновники и ученые наслаждались музыкой, но они также находили удовольствие в изображении природы. Одним из таких художников был Ван Симэн (1096–1119) (произносится как Ван Си Мэн). Он был вундеркиндом, и император Хуэйцзун из Сун якобы обучал художника.Ван Симэн написал Тысяч лир рек и гор , когда ему было всего семнадцать лет, в 1113 году. Он умер несколько лет спустя, но оставил одну из самых больших и красивых картин в истории Китая. Его длина почти двенадцать метров.

Ван Си Мэн, Тысяча ли рек и гор, , 1113, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

Картина является шедевром «сине-зеленого пейзажа». Преобладают голубой азурит и зеленый малахит, художник также использует штрихи бледно-коричневого цвета.Ван Симэн использует несколько точек зрения, чтобы представить пейзаж. Он показывает нам все богатство пейзажа с его зелеными холмами, храмами, коттеджами и мостами. Изображение поражает своим размахом, яркими цветами и мельчайшими деталями. Если увеличить масштаб, можно даже увидеть извилистые тропинки, ведущие к укромным местам.

Ван Си Мэн, Тысяча ли рек и гор, , 1113, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

Благодаря тщательному рисованию и превосходной технике художник выражает глубокое восхищение величием природы.На его картине горные образования поднимаются и опускаются между безоблачным небом. Таким образом, Ван Симэн открыл новый мир, пейзаж, который вы никогда не устанете исследовать.

7. Вдоль реки во время фестиваля Цинмин — Чжан Цзэдуань

Другой художник, Чжан Цзэдуань (1085–1145), также изобразил пейзаж в своей работе Вдоль реки во время фестиваля Цинмин . Однако вместо того, чтобы сосредоточиться на просторах природы, он запечатлел повседневную жизнь жителей Бяньцзина, современного Кайфэна.Его работы многое раскрывают о жизни в Китае в XI-XII веках. Например, на нем изображен речной корабль, опускающий мачту сошек перед тем, как пройти под выдающимся мостом картины. Несметное количество людей, взаимодействующих друг с другом, раскрывают нюансы классовой структуры в праздничные дни.

Фестиваль Цинмин

Фестиваль Цинмин проводится китайцами уже более 2500 лет. Во время этого фестиваля, который проводится ежегодно с 4 по 6 апреля, китайские семьи посещают могилы своих предков, чтобы очистить места захоронений.Они также молятся и делают им ритуальные подношения. Подношения обычно включают традиционные блюда и воскурение благовоний.

Фестиваль Цинмин в районе Тамсуй, Новый Тайбэй, Тайвань, ок. 1970. Фото Цай Куньхуана с Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0).

Эта картина изображает не церемониальные аспекты, а праздничный дух фестиваля Цинмин. Чжан Цзэдуань изображает образ жизни всех слоев общества от богатых до бедных. Он предлагает взглянуть на старинную одежду и архитектуру.Кроме того, эта картина считается самой известной среди всех китайских картин. Ее даже называли «китайской Мона Лиза».

Чжан Цзэдуань, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , XII век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

В этом пятиметровом свитке Чжан Цзэдуаню удалось включить 814 человек, 28 лодок, 60 животных, 30 зданий, 20 транспортных средств, 8 кресел-седанов и 170 деревьев. В картине два основных участка: сельская местность и густонаселенный город.Правая часть — сельская местность с полями, фермерами, козопасами и свиноводами. Между тем, в левой части города вы можете увидеть людей из разных слоев общества. Например, кто-то загружает груз в лодку, другие просят милостыню, а монахи просят милостыню.

Чжан Цзэдуань, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , XII век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

Радужный мост

В центре внимания свитка находится место, где великий мост пересекает реку.Торговцы простираются по всему Радужному мосту. Вы можете увидеть оживленную деятельность множества людей. Вы задаетесь вопросом, не врежется ли лодка в мост, когда она приближается под неудобным углом с не полностью опущенной мачтой. Толпа на мосту и на берегу реки указывает на лодку.

Чжан Цзэдуань, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , XII век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

Из-за умелого изображения жизни времен династии Сун (960–1279) эта картина многократно копировалась, копировалась и подделывалась.История гласит, что Цю Ин, художник XVI века, который нарисовал прекрасные копии Вдоль реки во время фестиваля Цинминь , побудил фальсификаторов изготовить подделки его копий.

Эра Просвещения

Картина была настолько ценимой, что император Цяньлун, возможно, написал следующее стихотворение на копии картины Цин.

«Оживленная сцена действительно впечатляет.
Это шанс исследовать пережитки былых времен.
В то время люди восхищались размером Ю,
А теперь мы оплакиваем судьбы Хуэя и Циня.

Поэма на копии картины, Император Цяньлун, 1742 год.

Чжан Цзэдуань, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , XII век, ручная прокрутка, тушь и краски на шелке, Дворец-музей, Пекин, Китай. Деталь.

Некоторые люди считают, что эта картина была создана как послание художника императору, чтобы распознать опасные тенденции, скрытые под поверхностью процветания. Вы можете заметить, что несколько охранников, стоящих у городских ворот и в доках, похоже, не насторожились.Название картины тоже могло быть ироничным и относиться не к празднику, а к светлой и просвещенной эпохе.

Река мудрости

Вдоль реки во время фестиваля Цинмин, Экспо, Шанхай, Китай, 2010 г. Фото AlexHe34 через Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0).

Тем не менее, работа стала настолько известной, что художники создали трехмерную анимированную цифровую версию картины под названием «Река мудрости». Это примерно в тридцать раз больше оригинального свитка. Компьютерная анимация с движущимися персонажами и объектами изображает сцену в четырехминутных дневных и ночных циклах.Сегодня анимация находится в постоянной экспозиции Китайского художественного музея в Шанхае.

8. Жилище в горах Фучунь — Хуанг Гунван

Хуанг Гунван, Жилище в горах Фучунь, Свиток Мастера Уюна , ок. 1350 г., бумага, тушь, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань.

Хуан Гунвану (1269–1354) было всего десять лет, когда династия Сун перешла к династии Юань. Поэтому многие художники открыто выступали против официальных тенденций в искусстве. Они не хотели жить в столице и работать при монгольском дворе.В своих картинах эти художники обращались к темам, развитым в династии Сун, таким как уединение на природе.

Как и многие интеллектуалы того времени, Хуан Гунван обнаружил, что его путь к хорошей карьере сильно ограничен. Несколько лет он занимал незначительную должность клерка по правовым вопросам. Однако его обвинили в налоговом нарушении и ненадолго заключили в тюрьму. Полностью разочаровавшись, он отступил в даосизм. Его прозвища отражали его взгляды: Одинокая горная вершина, Обитель чистоты или Глупый даосский священник.

Хуанг Гунван, Жилой дом в горах Фучунь, Оставшаяся гора , ок. 1350 г., ручная прокрутка, бумага, тушь, провинциальный музей Чжэцзян, Ханчжоу, Китай. Деталь.

Он провел свои последние годы в горах Фучунь недалеко от Ханчжоу, где преподавал философию своим ученикам. Хуан Гунван начал серьезно заниматься живописью только в возрасте 50 лет. Около 1350 года он завершил одну из своих самых известных работ «« Жилище в горах Фучунь »». Это своего рода манифест замкнутой жизни.

Оставшаяся гора

Первоначально был только один свиток Жилище в горах Фучунь . В 1650 году У Хунюю, одному из владельцев картины, она настолько понравилась, что он сжег ее незадолго до своей смерти. Он надеялся, что таким образом сможет принести его с собой в загробную жизнь. К счастью, племянник У Хунюй спас произведение искусства от полного уничтожения. Однако картина уже загорелась и разорвалась на две части. Меньшая часть стала известна как The Remaining Mountain .Сейчас он находится в провинциальном музее Чжэцзян в Ханчжоу. Более длинная часть, The Master Wuyong Scroll , оказалась в Национальном дворцовом музее в Тайбэе.

Хуанг Гунван, Жилище в горах Фучунь , Остающаяся гора , ок. 1350 г., ручная прокрутка, бумага, тушь, провинциальный музей Чжэцзян, Ханчжоу, Китай. Деталь.

Свиток изображает раннюю осень на реке Фучунь. Изображение проносится по горизонту, открывая величественный просторный пейзаж. Горные вершины поднимаются к небу, а между ними тянутся глубокие ущелья.Сосны гордо стоят, а далекий лес скрыт дымкой. Деревья неровные, густые или редкие. Загородные дома, мосты, лодки и человеческие фигуры теряются в пейзаже. Смутно видны вершины деревьев в горах, что придает картине ощущение ритма и умиротворения.

Мастер Уён

Хуанг Гунван, Жилище в горах Фучунь, Свиток Мастера Уён , ок. 1350 г., бумага, тушь, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

Набросав всю композицию за один присест, художник носил свиток с собой в путешествии.Он просмотрел его, когда его настроение было подходящим, но так и не дочитало до конца. Хуан Гунван использовал очень сухие мазки вместе с легкой смывкой чернил для создания своих картин. Это позволяло ему строить динамически сложные массы. Его свободный рисунок придает пейзажу немного неопрятный вид. Однако это также отвлекает наше внимание от расчетной конструкции свитка. Последующие подражатели утратили этот эффект спонтанности в своем более схематическом подходе к живописи.

Курорт Фучун

Курорт Фучун с номерами, спрятанными в горах.Archinect.

В картине гармония человека и природы. Это показывает, как Хуан Гунван совершенствовал себя с помощью живописи в преклонном возрасте. Он показал нам красоту Южного Китая с его разбросанными холмами и текущими реками. Сейчас в этом районе находится курорт Fuchun с гостевыми домами, в которых элементы китайской культуры сочетаются с западным дизайном.

9. Весенний рассвет во дворце Хань — Цю Инь

Цю Ин (ок. 1494 — ок. 1552) (произносится как Чиу Инь) родился в крестьянской семье в Тайцане.Переехав в Сучжоу, он стал учеником мастера по лакировке. Несмотря на скромное происхождение его семьи, у него был талант к живописи. Он работал в стиле gongbi , аккуратной реалистической технике китайской живописи. Он использует мазки, которые очень точно очерчивают детали. Он часто ярко окрашен и обычно изображает фигурные или повествовательные предметы.

Цю Ин, Весенний рассвет во дворце Хань , 1552, ручная прокрутка, цветное на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань.Деталь.

Досуг во дворце

Художник изображал придворных дам в своих работах и ​​черпал вдохновение из прошлого. Например, в «Весенний рассвет во дворце Хань» он представляет придворных дам во дворце династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.). Свиток открывается с воротами дворца, а затем ведет нас через роскошные дворы. Здесь элегантные дамы занимаются разнообразным неторопливым отдыхом. Вы можете увидеть, как одна женщина со своими детьми склоняется через перила, чтобы понаблюдать за рыбой в озере.Два павлина с нетерпением ждут своей трапезы, а дама бросает им еду.

Цю Ин, Весенний рассвет во дворце Хань , 1552, ручная прокрутка, цветное на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

Цю Инь умел описывать конструкции и обстановку зданий. Он точно передал и архитектурные элементы. Он моделировал женские платья по образцу династий Тан и Сун. Однако их тела более стройные и изящные, что было воплощением женской красоты, признанным в династии Мин (1368–1644).В другой сцене придворные дамы играют в игру « weiqi » или «го», древнюю китайскую настольную игру. Слева одни готовят рулон тканого шелка, другие ткают гобелен. Вы также можете увидеть, как мать играет со своими двумя детьми.

Цю Ин, Весенний рассвет во дворце Хань , 1552, ручная прокрутка, цветное на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

Мао Яншоу и его обман

Эти изображения представляют гармоничную придворную жизнь. Однако в придворной жизни была и более состязательная сторона.Например, Цю Ин написал повествование, изображающее наложниц императора Юаня (75 — 33 гг. До н. Э.). В древности императору дарили портреты женщин перед встречей с ними. Таким образом он мог решить, кого выбрать в качестве супруги. Надеясь привлечь внимание императора, придворные дамы часто подкупали придворного художника Мао Яньшоу, чтобы тот рисовал их лучше, чем они были на самом деле. Но одна женщина, Ван Чжаоцзюнь, отказалась давать художнику взятку. В качестве мести Мао Яньшоу изобразил ее уродливой, с родинками на лице.

Цю Ин, Весенний рассвет во дворце Хань , 1552, ручная прокрутка, цветное на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

На картине Ван Чжаоцзюнь сидит перед экраном, пока художник пишет свой портрет. Остальные наложницы сплетничают между собой, наблюдая за процессом рисования. Два евнуха на переднем плане разговаривают друг с другом. Они знают о взятках и обмане Мао Яньшоу.

Увидев искаженный портрет Мао Яньшоу, император Юань ни разу не посетил Ван Чжаоцзюня.Следовательно, она осталась фрейлиной. Однако однажды правитель империи Xiongnu пришел к двору Хань, чтобы установить отношения через брак. Император выбрал Ван Чжаоцзюнь невестой, считая, что она наименее привлекательная из его дам. Только когда ее вызвали, император Юань понял, что она была самой красивой женщиной при дворе. Но было уже слишком поздно, а предложение уже было сделано. Разъяренный обманом Мао Яньшоу, император приказал казнить художника.

10. Сто лошадей — Джузеппе Кастильоне

Джузеппе Кастильоне, Сто лошадей , 1728, тушь и краски на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

Еще одно известное произведение искусства — это работа Джузеппе Кастильоне « Сто лошадей ». Кастильоне (1688–1766) родился в Милане и научился рисовать под руководством мастера. Когда ему было девятнадцать лет, он вступил в Общество Иисуса в Генуе. Несмотря на то, что он был иезуитом, он никогда не был рукоположен в священники, вместо того чтобы присоединиться к нему как мирянин.

В 1715 году Кастильоне прибыл в Макао, затем прибыл в Пекин и остановился в иезуитской церкви. Однажды император Канси (1654–1722) наткнулся на одну из своих картин. В результате к художнику было приписано несколько учеников. В Китае Кастильоне стал известен под именем Ланг Шинин. Он был художником трех императоров: Канси, Юнчжэна и Цяньлуна. Он адаптировал свой западный стиль живописи к китайской тематике и вкусам. Например, сильные тени, использованные в chiaroscuro , были неприемлемы в китайской портретной живописи.Император Цяньлун думал, что тени похожи на грязь. Поэтому, когда Кастильоне рисовал императора, он уменьшил интенсивность света, чтобы на лице не было тени.

Кастильоне выполнил свою Сто лошадей в виде китайского ручного свитка длиной почти восемь метров. Он написал ее во многом в европейском стиле. Тем не менее, и здесь Кастильоне уменьшил драматическое затенение светотени . Только следы тени под копытами лошадей.Вы также можете увидеть, что некоторые лошади находятся в позе «летящего галопа», что не было обычным для европейских картин.

Императорские лошади

Лошади играли важную роль в жизни китайского народа. В результате ему принадлежит особое место в китайском искусстве. Вы можете увидеть, как китайский художник Ли Гунлинь (1049–1106) вдохновил Кастильоне на создание этой работы. Например, некоторые лошади разбегаются на разные группы, некоторые пасутся на лугу, некоторые гоняются друг за другом, а некоторые катятся по земле.Все лошади ярко очерчены, что делает сцену живой и идиллической.

Джузеппе Кастильоне, Сто лошадей , 1723–2525, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США. Деталь.

Большинство работ Кастильоне написано темперой на шелке, поэтому ему пришлось адаптироваться к китайскому стилю работы. Роспись по шелку не допускает исправлений. Поэтому Кастильоне пришлось проработать каждую деталь на бумаге, прежде чем перенести идею на шелк.

Кастильоне изображает лошадей, раскачивающихся на траве или резвящихся рядом друг с другом, как на картине Ли Гунлиня.Фигуры часто показывают в укороченном виде. Хотя он пишет деревья в традиционном китайском стиле, художник использует штриховку. Но контраст между светлым и темным сведен к минимуму.

Переход через реку

Вы можете видеть, что три лошади уже пересекли реку, а другие следуют за ними. Некоторые лошади утоляют жажду у реки. Остальные спокойно отдыхают, резвятся со своим потомством. В китайском искусстве лошади олицетворяют скорость, выносливость и победу. Некоторые деревья также означают разные идеи.Например, дуб — символ мужской силы. Вы можете увидеть иву, которая является буддийским символом смирения. Сосна означает долголетие и стойкость. Наконец, красные кленовые листья почти всегда передают осеннюю пору.

Джузеппе Кастильоне, Сто лошадей , 1728, тушь и краски на шелке, Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань. Деталь.

В дворцовом искусстве династии Цин уже заметны следы европейского влияния. Однако использование Кастильоне перспективы, света и тени помогло усовершенствовать стиль, сочетающий западные методы с эстетикой искусства Цин.Таким образом, изображения лошадей Кастильоне стали одними из самых известных произведений искусства в Китае.

Живи, как лошади

«И мы будем жить, как лошади»
Свобода от старых железных заборов
Есть много способов восстановить свои чувства
Вырви стойло, и мы будем жить как лошади »

Big Picture (альбом Элтона Джона), Live Like Horses тексты, 1997.

Live Like Horses (Live)

Элтон Джон, Лучано Паваротти — Live Like Horses (Live).Лучано Паваротти.

Сто лошадей

Посмотрите анимационный фильм « Сто лошадей » из Национального дворца-музея.

Джузеппе Кастильоне, Сто лошадей . Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань.

Река мудрости

Посмотрите анимированную версию свитка Вдоль реки во время фестиваля Цинмин .

Река мудрости. Fung p.y.

---

Узнайте больше о китайском искусстве:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

7 важных видов китайского искусства, от керамики до поэзии

Фотографии из shutterpix / Shutterstock

Как одна из старейших цивилизаций в мире, неудивительно, что China может похвастаться богатой историей искусства. За более чем 3000 лет в стране сформировалась яркая культура, состоящая из бесчисленных художественных форм, которые вместе помогают нарисовать картину увлекательной эволюции Китая.Здесь мы раскрываем некоторые из самых важных художественных достижений древней страны, от древней керамики до классической поэзии и современных инсталляций.

Эти семь форм искусства лежат в основе истории китайского искусства.

Керамика эпохи неолита

Горшки из культуры Яншао в неолитическом Китае (Фото: Wikimedia Commons CC0 1.0)

Один из древнейших видов искусства Китая — Неолитическая керамика . Названный в честь периода его создания, этот жанр искусства включает керамических изделий , созданных примерно с 10000 до 2000 года до нашей эры.Хотя керамика периода раннего неолита оставалась неокрашенной, многие работы — особенно предметы, созданные людьми Яншао, жившими вдоль Желтой реки с 5000 г. до н.э. до 3000 г. до н.э., были украшены путем вдавливания в них шнуров, оставляющих характерные узорчатые отпечатки.

Ближе к концу неолитической эры Яньшао начали расписывать свою керамику с геометрическими узорами и человеческими лицами среди самых популярных мотивов.

Ритуальный нефрит

Нефритовый конг из культуры Лянчжу (Фото: Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)

Нефрит предметов были еще одним популярным ремеслом, появившимся в Китае в эпоху неолита. Впервые добытый в 6000 г. до н.э., этот «имперский драгоценный камень » превратился в популярный продукт в нескольких китайских культурах, важные памятники были обнаружены в Лянчжу (древний регион в современном Чжэцзяне), провинции Ляонин и Внутренней Монголии.

Этот светящийся зеленый минерал, извлеченный из метаморфических пород, использовался для создания различных объектов. В то время как некоторые из них, включая чашки, вазы и украшения, служили просто декоративным и практическим целям, другие носили церемониальный характер.Ритуальные нефритовые артефакты, такие как цилиндрический диск cong и bi , были глубоко символичными и относились к Земле и Небу соответственно. Эти погребальные предметы, найденные в захоронениях по всему Лянчжу, являются одними из самых загадочных творений Китая.

Бронзовые сосуды

Бронзовый сосуд времен династии Шан (Фото: Wikimedia Commons CC0 1.0)

По мере того, как период неолита сокращался, древний Китай открыл новую эру: Бронзовый век .Начиная примерно с 2000 года до нашей эры, бронзовый век характеризуется появлением бронзы. Как и нефрит, этот материал использовался для изготовления как утилитарных, так и ритуальных предметов, среди которых наиболее распространены сосуды.

Одним из важнейших достижений, определяющих бронзовый век в Китае, является отливка в формы , метод «лепки» металла. «При литье по формам, — поясняет Музей искусств Метрополитен, — из отливаемого объекта изготавливается модель, а из модели — глиняная форма.Затем форма разрезается на секции, чтобы освободить модель, и после обжига секции собираются заново, чтобы сформировать форму для литья ».

Популярное во время династии Шан (1600–1046 гг. До н.э.), частичное литье было популярным среди ремесленников, так как оно позволяло им легко создавать тонкие и детальные рисунки путем нанесения надписей на формы.

Поэзия

Ду Фу, китайский поэт (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В то время как изобразительное искусство было популярным в Китае на протяжении тысячелетий, поэзии оказались не менее важными.С момента появления более 2000 лет назад с Shih Ching (сборник из 305 стихотворений , собранных в «Книгу песен» или, точнее, «Классик поэзии») и Chu Ci (a Антология из 17 разделов, название которой переводится как «Стихи Чу» ), эта форма искусства осталась основным продуктом китайской культуры.

Поэзия, созданная до Движение Четвертого мая. — культурный и политический переворот, вызванный студенческими протестами в 1919 году — известен как классика.Это преимущественно определяется лаконичным использованием символов и, часто, наличием рифмы. Современная поэзия, напротив, носит более экспериментальный характер, в ней используются свободные стихи и ряд китайских языков. В обоих случаях стихи можно произносить, петь или писать — часто каллиграфически.

Каллиграфия

Каллиграфия поэта династии Юань Ян Вэйчжэня, 1279-1368 гг. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Каллиграфия — уникальный жанр графики.Каллиграфия, созданная кистью и тушью, подчеркивает сдержанную красоту китайских иероглифов со времен династии Шан (около 1600–1100 гг. До н. Э.). Однако только в 4 веке н.э. он достиг почти неземного статуса.

Каллиграфия буквально переводится как « красивого письма ». Однако не позволяйте этому прямому названию вводить вас в заблуждение; каллиграфия — необычный вид искусства. Фактически, как отмечает Азиатское общество, «в Китае с самого раннего периода каллиграфия считалась не только формой декоративного искусства.Вместо этого он рассматривался как высшая форма изобразительного искусства, ценился больше, чем живопись и скульптура, и ставился наряду с поэзией как средство самовыражения и совершенствования ». Это связано не только с его эстетикой, но и с необходимыми физическими навыками и грамотностью.

Пейзаж

Хуан Гуанван, «Живущий в горах Фучунь», 1350 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Каллиграфия продолжала пользоваться своей художественной монополией на протяжении веков.Однако во время правления династии Северная Сун (960–1127) к ее рядам наконец пополнилась картина картина . Хотя эти две формы искусства имеют много общего, включая технику и материалы, они расходятся, когда дело доходит до предмета. В то время как каллиграфы сосредотачиваются на персонажах, художники 10-го века концентрируются на окружающем их мире. В частности, они смотрели на пейзажи.

Как и каллиграфические произведения, пейзажи — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Помимо демонстрации красоты природы, такие работы обращались к «конкретным социальным, философским или политическим убеждениям».Однако они также служили просто средством самовыражения , предлагая заглянуть во «внутренний ландшафт сердца и разума художника».

Современная инсталляция

«Ай Вэйвэй на фарфоре», инсталляция в музее Сакипа Сабанчи, фотографии из Бюлент Демир / Shutterstock

Сегодня способность погрузить зрителя в собственный дух художника присутствует в другом виде искусства: инсталляции . Искусство инсталляции — это современное движение, характеризующееся интерактивными, крупномасштабными произведениями искусства, которые обычно привязаны к конкретному месту.Этот жанр стал популярным среди многих современных китайских художников, в первую очередь Ai Weiwei .

Ведущая фигура в области современного искусства, Ай Вэйвэй установила практику, которая предлагает сегодняшней публике взглянуть на историю Китая через призму современности. «Моя работа всегда готовая, — сказал он, — культурная, политическая или социальная, а также это может быть искусство, чтобы заставить людей пересмотреть то, что мы сделали, его исходное положение, чтобы создать новые возможности. ”

Статьи по теме:

Что такое китайский Новый год? Раскрывая историю волшебного фестиваля

Тайрус Вонг, китайско-американский художник Диснея «Бэмби», наконец, получил признание, которого он заслуживает

Художник создает скульптуры из рисовой бумаги, покрытые традиционными китайскими картинами

китайского искусства vs.Западное искусство — Smart Art

Существует множество сложных факторов, влияющих на развитие художественной традиции, включая философию и историю вовлеченных художников. Изучая различия между традиционным китайским и западным искусством, мы видим различия в композиции, среде, использовании цвета и тона, перспективе, и этот список можно продолжить. В то время как большая часть традиционного китайского искусства предназначалась для представления определенного выражения сцены или пейзажа, традиционное западное искусство, даже с самого его раннего развития, часто больше интересовалось развитием точности.

Эти различия, вероятно, происходят из различных философий, которые доминировали в этих художественных культурах по мере их развития. В то время как китайское искусство, находящееся под влиянием даосизма и буддизма, больше интересовалось поиском вечного выражения в сцене. Западное искусство, как правило, больше находилось под влиянием христианской философии и стремилось точно представить сцены и пейзажи как зеркало природы Бога.

В последующие годы обе эти формы искусства будут меняться и развиваться в зависимости от того, что становится важным в их художественной культуре, а также в результате культурного обмена идеями и методами.

«Летняя гора» Цюй Дина 1050 г. н.э.

Краткая история китайской живописи

Большинство традиционных китайских картин написано кистью, смоченной чернилами или пигментом, которые затем наносятся на бумагу или шелк. Готовые картины часто развешивают свитками. Другие субстраты могут включать стены, фарфор или лак.

Раннее китайское искусство от династий Хань (206–220 гг. Н. Э.) До династий Тан (618–907 гг.) Изображало подробные портреты королевских дворов, включая императоров и имперский образ жизни.Династия Тан также испытала развитие более свободного стиля пейзажной живописи, который стал доминировать в традиционном китайском искусстве. «Золотой век китайской пейзажной живописи» пришелся на период между периодом пяти династий (907–960) и периодом Северной песни (960–1127). Во времена династии Юань (1279-1368) художники часто добавляли каллиграфическую поэзию к пейзажным произведениям.

Китайское искусство и живопись находились под влиянием китайских философий буддизма, конфуцианства и особенно даосизма, который стремится показать чувство гармонии между людьми и большим миром.Это позволяет художникам воплощать свои личные чувства и эмоции в том, как они представляют пейзаж. Белое пространство в китайской живописи призвано предложить зрителям подумать и интерпретировать произведение самостоятельно, заполняя пустоту своим собственным воображением и опытом просмотра.

Из-за преобладания пейзажной живописи в китайском искусстве, большая часть китайской традиционной живописи имеет шесть общих символов, включая людей, горы, воду, облака, деревья и скалы. Используя эти ключевые символы, китайское искусство редко использует оттенки или цвет для представления элементов сцены, например, дневное это или ночное время; вместо этого он использует символы, такие как луна, чтобы обозначить, что происходит в сцене.

К 1700-м и 1800-м годам западное искусство и культурный обмен начали оказывать сильное влияние на китайскую живопись. Этот культурный обмен не только означал, что некоторые китайские художники вернули западные техники домой в Китай, но также привел к усилению зависимости от выражения на Западе.

Китайская живопись и композиция

Композиция очень важна для китайской живописи, поэтому общая структура картины так же важна, как и изображенные на ней изображения.Для поддержания баланса некоторые первичные объекты рассматриваются как «хосты», а другие более мелкие или более зависимые объекты считаются «гостями». Хозяева могут включать в себя более крупные горные формы, в то время как гости могут включать деревья или людей.

Композиция становится вдвойне важной, поскольку китайские художники обычно используют очень ограниченные палитры или рисуют полностью в черно-белом цвете. Элементы затенения, которые традиционное западное искусство пытается более полно передать, вместо этого упрощены или предложены в традиционном китайском искусстве.Чтобы создать более детальную штриховку, китайские художники обычно разбавляют свои чернила водой, как при рисовании акварелью. В некоторых случаях художники будут использовать чернила разных цветов, чтобы добавить стиль и ощущение картины. Контрасты часто сохраняются очень простыми, чтобы у зрителя было больше места для размышлений над изображением.

Китайская живопись и каллиграфия

В пейзажной живописи китайской тушью используются те же инструменты, что и в китайской каллиграфии. К ним просто относятся тушь и кисть.Это также означает, что каллиграфия играет большую роль в композиции и интерпретации живописи.

В некоторых случаях дисциплина, необходимая для рисования уникальных мазков китайского пейзажа, может исходить из изучения каллиграфии, которое каждый грамотный китаец должен был бы выучить. Некоторые практикующие каллиграфию развили свой личный стиль, который повлиял бы на их мазки кисти.

Художники династии Юань начали добавлять поэзию в форме каллиграфии к своим пейзажным картинам.Эта поэзия дает художникам еще одно средство выражения, чтобы придать произведению дополнительное чувство.

Сравнение китайского и западного искусства

• Выразительное и изобразительное искусство — Китайские художники часто изображают природу, используя уникальный, творческий и часто выразительный подход к изображению того, что они видят в природе. Это может происходить из даосского принципа гармонии с природой. Однако история западной живописи имеет тенденцию быть более репрезентативной, с использованием формы, освещения и затенения для создания более точного изображения.
• Динамические перспективы против фиксированных перспектив — Китайские художники часто используют динамические перспективы, которые позволяют зрителю ощущать движение без реализма. Это может привести к тому, что картина будет выглядеть так, как будто она блуждает по ландшафту, а не остается в одной фиксированной точке. В некоторых случаях может произойти обратное, и китайская картина может показаться сглаженной перспективой, которая объединяет время и пространство, показывая разные пространства в одной композиции или разные вещи, происходящие во времени одновременно.С другой стороны, западные взгляды, как правило, фиксируются, чтобы вызвать чувство реализма и точности. Это может сделать их менее динамичными, создавая более фотографическое представление.
• Minimalism vs. Full Rendering или Shading — Китайское искусство экономно на мазках кисти, что позволяет ему иметь более минималистичный вид. Это также означает подчеркивание чувств и выражения каждого мазка. Отсутствие зависимости от светового рендеринга может быть результатом поиска более вечного выражения, которое не может быть изменено светом и тенью.Западное искусство часто использует более технические мазки, чтобы точно передать свет и тени объекта.
• Негатив или пустое пространство против заполнения холста — Китайские картины часто имеют негативное или белое пространство и неокрашенные области. Эти пространства считаются такими же важными для картины и общей композиции, как и окрашенные области, поскольку они предлагают пространство для интерпретации. Западное искусство имеет тенденцию больше заполнять холст, в то время как отрицательные пространства представлены темнотой, градиентами или отдельными цветами.

В обеих культурах мы видим важность философии и идей в том, как люди создают свое искусство и что они значат для них.

10 величайших китайских художников и их знаменитые картины

В богатой истории китайского искусства с третьего века до наших дней было много великих художников. Китайское искусство наиболее известно пейзажной живописью, и некоторые из величайших пейзажных шедевров были написаны китайскими художниками.Период пяти династий до Северной Сун (907–1127) считается «Великим веком китайского пейзажа». Вот 10 величайших художников Китая и их самые известные шедевры.

Примечание: Щелкните изображения в галерее, а затем щелкните значок в левом верхнем углу, чтобы просмотреть изображения в полном размере.

---

# 10 Шэнь Чжоу

Срок службы: 1427-1509

Период: Династия Мин

Шень Чжоу

Шэнь Чжоу был одним из «четырех мастеров Мин» наряду с Тан Инь, Вэнь Чжэнмином и Цю Инь.Он сыграл ключевую роль в истории китайской живописи, внес большой вклад в китайское искусство, создав некоторые из самых известных шедевров, и основал школу У в Сучжоу. Хотя Шэнь Чжоу наиболее известен своими пейзажами, он также создал прекрасные работы с изображением цветов, фруктов, овощей и животных. У него был очень индивидуальный стиль, и его достижения в искусстве привели к тому, что его уважали все художники, приверженные идеалам литературной традиции.

Шедевр: Поэт на вершине горы

Поэт на вершине горы

Другие известные произведения: —

• Крепление на возвышении Lu
• Чистый разговор между горами и реками

Lofty Mt.Лу Чистый разговор между горами и реками

---

# 9 У Гуаньчжун

Срок службы: 1919-2010

У Гуаньчжун

Широко известный как основатель современной китайской живописи, У Гуаньчжун запечатлел в своих картинах различные аспекты Китая, такие как его архитектура, растения, животные, люди и пейзажи. У находился под влиянием постимпрессионистского искусства и продолжал смешивать западный и китайский стили, чтобы создать уникальную форму современного искусства.Хотя большинство его ранних работ было уничтожено во время Культурной революции в Китае, многие из его картин, особенно абстрактные пейзажи, продолжают вдохновлять художников. В 1992 году он стал первым живым китайским художником, чьи работы выставлялись в Британском музее. У Гуаньчжун остается одним из самых известных современных художников в мире.

Шедевр: Водная деревня в Цзяннане

Водная деревня в Цзяннани

Другие известные работы: —

• Древний город Цзяохэ
• Зимнее солнце

Древний город Цзяохэ Зимнее солнце

---

# 8 Бада Шанрен

Срок службы: 1626-1705

Период: Династия Цин

Бада Шанрен

Родился Чжу Да, Бада Шанрен был прямым потомком принца династии Мин.Он был вундеркиндом, который в раннем детстве начал заниматься творчеством и поэзией. Падение династии Мин привело к тому, что Чжу Да стал буддийским монахом. Спустя 40 лет он оставил монашескую жизнь и стал профессиональным художником. Чжу тоже взял много псевдонимов. Один из них — Бада Шанрен, под этим именем он известен сегодня. Помимо того, что Шанрен был ведущим художником своего времени, он был полным эксцентриком и индивидуалистом. Его картины известны тем, что отражают саму суть цветов, растений и существ, которых он изображает.

Шедевр: Бамбук, скала и утки-мандаринки

Бамбук, камень и утки-мандаринки

Другие известные произведения: —

• Лотос и птицы
• Кот и бабочка

Лотос и птицы Кошка и бабочка

---

---

# 7 Ци Байши

Срок службы: 1864-1957

Ци Байши

Один из величайших современных китайских художников, Ци Байши известен тем, что не испытывает влияния западных стилей, как большинство художников его времени.Его можно считать последним великим художником-традиционалистом Китая. Ци Байши рисовал практически все, от насекомых до пейзажей. Его высоко ценят в китайском искусстве за «свежесть и непосредственность, которые он привнес в знакомые жанры птиц и цветов, насекомых и трав, ученых-отшельников и пейзажей». В 1953 году, за 4 года до смерти, Ци Байши был избран президентом Ассоциации китайских художников. В 2008 году кратер на Меркурии был назван в его честь Ци Байши. Его искусство по-прежнему высоко ценится, и в 2011 году его картина «Орел, стоящий на сосне» была продана за 65 долларов.5 миллионов.

Шедевр: Орел на сосне

Орел, стоящий на сосне

Другие известные работы: —

---

# 6 Тан Инь

Срок службы: 1470-1524

Период: Династия Мин

Блестящего ученика Тан Инь обвинили в подкупе, чтобы заранее получить экзаменационную работу. Это лишило его возможности продолжить карьеру на государственной службе.Заключенный в тюрьму и опозоренный, Тан начал зарабатывать на жизнь живописью и вёл жизнь, полную удовольствий. Его своеобразная история жизни и эксцентричный образ жизни сделали Инь бессмертной фигурой в китайском фольклоре. Тан создал свой личный стиль в живописи, усвоив техники четырех великих мастеров Юань. Он наиболее известен своими картинами, изображающими женскую красоту, и считается одним из «Четырех мастеров династии Мин». Он остается одним из самых известных художников в истории китайского искусства.

Шедевр: Придворные дамы во дворце Шу

Придворные дамы во дворце Шу

Другие известные работы: —

• Гуляя по горам, слушая сосны
• Вырубка после снега на перевале

Прогуливаясь по горам, слушая сосны Расчистка после снега на перевале

---

# 5 Хуанг Гунван

Срок службы: 1269 — 1354

Период: Династия Юань

Хуан Гунван

«Четыре великих мастера династии Юань» оказали глубокое и продолжительное влияние на китайское искусство.Такие черты, как индивидуальность выражения, манера письма, раскрывающая внутренний дух вместо внешнего вида, и подавление декоративности, даже реалистичности, в пользу простоты, отмечают работы великих мастеров Юаня. Хуан Гунван — самый ранний и самый известный из четырех мастеров. Сейчас он считается идеальным художником-литератором (живопись тушью). Его работа «Обитание в горах Фучунь» считается одним из величайших шедевров китайского искусства.

Шедевр: Жилище в горах Фучунь

Часть рукописного свитка «Жилище в горах Фучунь»

Другие известные произведения: —

• Поиск Tao
• Осенние облака в многослойных горах

В поисках Дао Осенние облака в многослойных горах

---

# 4 Ли Ченг

Срок службы: 919 — 967

Период: Пять династий и ранняя династия Сун

Ли Ченг внес огромный вклад в один из золотых веков пейзажной живописи в мировой истории.В свое время он считался лучшим пейзажистом всех времен. Ли создал множество пейзажных картин, особенно в районе Шаньдун. Некоторые из них написаны разбавленными чернилами, что придает им вид тумана. Его особенно помнят за созданные им зимние пейзажи и за простые композиции высоких старых вечнозеленых растений на фоне сухого ландшафта. Ли Чэн вместе с Фань Куанем и Гуань Тун позже стали известны как «три великих соперника художника», вероятно, величайшего периода в китайской живописи.

Шедевр: Уединенный храм среди ясных вершин

Уединенный храм среди ясных вершин

Другие известные произведения: —

• Чтение стелы
• Маленькая зимняя роща

Чтение стелы Маленькая зимняя роща

---

---

# 3 Донг Юань

Срок службы: c. 934 — ок. 964

Период: Пять династий

Дун Юань

Мастер фигурной и пейзажной живописи, Дун Юань был ведущим художником Южного Танского Королевства периода Пяти династий и Десяти королевств.Вместе со своим учеником Джураном он был основоположником южного стиля пейзажной живописи. Влияние Дун Юаня настолько велико, что его элегантный стиль стал стандартом китайской живописи кистью до девяти веков после его смерти. Его самый известный шедевр «Реки Сяо и Сян» демонстрирует его изысканные техники и чувство композиции.

Шедевр: Реки Сяо и Сян

Реки Сяо и Сян

Другие известные произведения: —

• Горный холл Дунтянь
• Берег реки

Горный холл Дунтянь Берег реки

---

# 2 Гу Кайжи

Срок службы: c.344–406

Период: Династия Цзинь

Гу Кайчжи

Гу Кайжи считается основателем китайской живописи и является самым известным художником династии Цзинь. Он написал три книги по теории живописи, которые оказали глубокое и глубокое влияние на китайскую живопись на многие столетия вперед. Хотя ни один из его оригиналов не сохранился, его искусство живет благодаря копиям нескольких шелковых картин с ручным свитком, которые приписываются ему. Гу известен своим вниманием к деталям и умением запечатлеть яркие выражения лиц своих подданных, чтобы раскрыть их дух.Он приобрел легендарный статус в китайском искусстве, и его следующая линия известна всем: «В рисунках одежда и внешний вид не очень важны. Глаза — это дух и решающий фактор ».

Шедевр: Увещевания наставницы к придворным дамам

Раздел «Наставления наставницы к придворным дамам»

Другие известные произведения: —

• Нимфа реки Луо
• Мудрые и доброжелательные женщины

Часть «Нимфы реки Луо» Раздел «Мудрых и доброжелательных женщин»

---

# 1 Фань Куан

Срок службы: 990-1020

Период: Династия Сун

Фан Куан начал свою карьеру, моделируя свою работу по образцу Ли Чэна, но позже создал свой собственный стиль, утверждая, что единственный настоящий учитель — это природа.Он стал одним из самых выдающихся художников десятого и одиннадцатого веков и остается самым уважаемым художником в истории Китая. Его шедевр «Путешественники среди гор и ручьев» — это икона пейзажной живописи, к которой будущие художники неоднократно обращались за вдохновением. Наряду с Ли Ченгом и Гуань Тонгом он является одним из «трех великих художников-соперников» золотого периода китайского искусства. В 2004 году журнал Life Magazine поставил Фана на 59-е место из 100 самых важных людей прошлого тысячелетия.

Шедевр: Путешественники среди гор и ручьев

Путешественники среди гор и ручьев

Для вас: 10 самых известных японских художников

8 современных художников-тушей, которые меняют представления о древнем китайском искусстве

Hsu Wei | Любезно предоставлено Wikimedia Commons

Живопись тушью была неотъемлемой частью китайской литературной культуры на протяжении тысячелетий, и на протяжении тысячелетий картины оставались относительно неизменными.Только в течение последних ста лет современные художники начали поднимать стиль за пределы его традиционных корней, включая новые средства и концепции, которые делают картины применимыми к современному контексту.

Возможно, одно из самых известных имен в современной китайской живописи тушью. Лю Дань обучался традиционным стилям китайской живописи и посвятил себя технике туши и кисти, объединяя аспекты западных мастеров, которыми он также восхищается.Он наиболее известен тем, что изображает пейзажи, цветы и гай-ши — или «странные камни» — и его картины часто получают самые большие деньги на аукционах искусства, таких как Sotheby’s. Лю в настоящее время живет и работает в Пекине, проводит выставки по всему миру, особенно в США. На первый взгляд, его картины можно принять за культурные реликвии, созданные много веков назад, но Лю Дань — современный литератор, способный уловить сущность современного Китая через рамки его прошлого.

В то время как Лю Дань предпочитает работать в рамках традиционной китайской живописи тушью, тайваньский художник Цзэн Тин-Ю подрывает традиционные формы.Директор галереи Da Xiang Art Space в Тайчжуне, Тайвань, сказал Artsy, что работа Цзэна «отражает повышенное внимание современного тушного искусства к концепции, а не мастерству». Его произведения созданы для того, чтобы сделать политическое или социальное заявление, а не просто эстетически. Цзэн родился в 1983 году и получил образование в Тайваньском педагогическом университете. Он начал заниматься искусством в 2004 году, но только в 2014 году он начал привлекать к себе более широкое внимание.

Ян Цзечан родился в Фошане, Китай, в 1989 году эмигрировал в Париж, где и начал получать международное признание.Одна из его самых ранних серий под названием « сотен слоев чернил » до сих пор остается самой известной. На каждый кусок в серии Ян наносил до четырех слоев свежих чернил ежедневно, пока бумага не достигла насыщения. Конечным продуктом этого процесса являются красивые скопления засохших чернил, которые выглядят скульптурными и мраморными. Вплоть до 11 сентября 2001 года картины Яна оставались интроспективными; однако Ян был глубоко затронут атаками и впоследствии переключил свое внимание на более важные темы.

Первое, что замечает большинство людей в картинах Линь Юси, — это то, что они гораздо менее монохромны, чем картины многих его современников. Лин получил признание за свою способность смешивать цветовые техники с рисованием от руки, ассоциирующимся с традиционным стилем. Кроме того, он может применять подход gongbi , который представляет собой осторожную реалистическую технику, которая фокусируется на деталях и часто изображает фигуральные или повествовательные предметы. Линь — плодовитый художник, создающий бесконечные концептуальные басни с изображениями пейзажей, цветов, птиц и людей.Как и Лю Дань, Линь сделал себе имя среди коллекционеров произведений искусства, его произведения часто продаются на аукционах.

Ван Дунлин — один из самых известных ныне живущих китайских каллиграфов, чьи хаотичные размашистые мазки больше похожи на искусство, чем на почерк. Его заявление о том, что кисть стала продолжением его тела, подтверждается его перформансами и его недавним набегом на эротические фотографии, в которых исследуется чувственность курсива. Опираясь на классическую китайскую эстетику и философию, Ван поднимает язык до экспериментального и абстрактного уровня, который становится актуальным для современного общества.

До своей смерти в 1975 году Луи Шоу-Кван был пионером движения «Новые чернила». Основанное за пределами Гонконга, движение фокусируется на адаптации тысячелетних техник к экспрессионистскому и концептуальному контексту современного искусства. Как авторитетное имя в этом стиле, Луи превзошел все ожидания на аукционах, его работы были проданы за миллионы по оценкам в сотни тысяч. В своих картинах Луи поддерживает почти духовную связь со своими материалами. У каждой капли чернил есть цель, и часто, особенно в своих более поздних работах, Луи наносит на бумагу лишь несколько вдумчивых штрихов.

Получив образование в области каллиграфии в Шанхае, Ван изначально сосредоточился на искусстве письма. Но когда однажды пепел от его зажженной сигареты упал на бумагу xuan , Ван был загипнотизирован тем, как тепло может выдавливать бумагу, и начал намеренно сжигать свои работы сигаретами или благовониями. Его произведения теперь объединяют язык, текстуру и изображение в уникальную и новаторскую среду, которая затемняет смысл. Ван очень экспериментален. Помимо картин, написанных тушью, он также создал цифровую фотографию, сюжетом которой является обожженная бумага, сложенная в кучу, чтобы создать впечатление горного пейзажа.

Лю Го-Сун (Liu Guosong) широко известен как один из первых защитников и практиков модернистской китайской живописи. Лю родился в 1932 году и произвел революцию в традиционных пейзажах тушью, добавив яркие цвета в то время, когда все остальные видели вещи в черно-белых тонах. Тем не менее, Лю также может работать в классических рамках, сосредотачиваясь на s han shui hua , или «картинах горной воды». Вместо того, чтобы оставлять пустое место там, где должна быть вода, как это делали древние, Лю изображает воду интенсивными оттенками, соответствующими времени года: красным для осени или зеленым для весны.

Китайская пейзажная живопись, Лянь Цюань Чжэнь, Восточное искусство, Акварель

Знаете ли вы, что эфиопы используют календарь, отличный от того, который используют американцы? Я узнала об этом вчера вечером, когда пила кофе с новым другом, который родился в Эфиопии. Удивительно, как легко мы можем забыть о том, что культуры могут так сильно различаться, и просто чувствовать себя комфортно в наших собственных местных реалиях. Этот разговор открыл мне глаза и воодушевил продолжать узнавать о людях всего мира за пределами наших границ.Одна из причин, по которой меня (и, я уверен, многих из вас) привлекает искусство, заключается в том, что оно преодолевает недопонимание — нет языковых барьеров, никаких предубеждений, никаких суждений. При этом полезно знать о символических значениях произведений искусства, представляющих определенные культуры.

Церковь в утреннем свете (акварель на 140-фунтовых арках холодного отжима, 22 × 15) Лянь Цюань Чжэнь

Итак, уместно рассказать вам о новейшей книге Лянь Цюань Чжэня, Китайская пейзажная живопись: методы для Акварель .В дополнение к пошаговым упражнениям по рисованию акварелью, Лиан делится предысторией (без каламбура) рисования пейзажа в китайском стиле, погружаясь в историю и описывая пять доминирующих стилей.

Один из первых вопросов, который пришел мне в голову, когда я просматривал эту книгу, был: в чем разница между пейзажной живописью, какой я ее знаю, и китайской пейзажной живописью? Очевидно, я не единственный, кто спрашивает, потому что Лиан задумчиво включил главу о западной живописи vs.традиционная китайская живопись. Мне это показалось настолько интересным, что я решил поделиться отрывком ниже.

Yosemite Sunrise (китайские туши и цвет на сырой бумаге Shuan, 11 × 22), автор — Лиан Цюань Чжэнь.

Джо Миллер, основатель компании Cheap Joe’s Art Stuff, сказал о Лиане добрые слова: «В жизни бывают случаи, когда мы в присутствии кого-то впервые, и мы просто знаем, что встречаемся с кем-то очень особенным … Способность общаться и переплетать восточное и западное искусство и философию, как прекрасный гобелен, — лишь один из многих талантов Лянь.”

Какая красивая вещь сказать! Мне часто приходилось встречать кого-то и сразу же устанавливать связь, не говоря уже обо всех различиях, независимо от того, живем ли мы в одном городе или на одной и той же планете. Изучение новых техник, например, из Китайской пейзажной живописи , может расширить ваш ум, а также ваш талант.

Ваш в искусстве,
Cherie

** Нажмите здесь, чтобы подписаться на информационный бюллетень Artists Network для получения вдохновения, инструкций и многого другого!

Западная живопись против.Традиционная китайская живопись: отрывок из китайской пейзажной живописи Лянь Цюань Чжэнь.

Есть много различий между китайской и западной живописью, кроме чернил и медиума. (Щелкните здесь, чтобы написать об этом в Твиттере!)

Отличие 1: Философия
Китайские художники используют свое воображение, чтобы рисовать выразительные интерпретации природы, оставаясь верными даосской философии достижения гармонии с природой. Западные художники полагаются на формы, цвета, свет и тени, чтобы передать сцену.Китайская живопись использует силу внушения, чтобы передать сущность предметов, в то время как традиционная западная живопись полагается на тщательное изображение форм предметов.

Китайские символы произошли от художественного изображения предметов. Вот шесть легко узнаваемых общих персонажей, сверху вниз: люди, горы, вода, облака, деревья и скалы.

Difference 2: Perspective
Китайские художники воображают себя летящими над горами, как птицы, чтобы наблюдать за пейзажами, создавая движущуюся перспективу.Цель состоит в том, чтобы пригласить зрителя побродить по ландшафту. Напротив, западные пейзажные картины обычно имеют одно-, двух- или трехточечные перспективы, которые пытаются точно изобразить сцену, как это может быть запечатлено на фотографии.

Отличие 3: Техника мазков
Китайские художники используют упрощенные, минимальные мазки кисти, чтобы очертить предметы, как они видят и чувствуют их. Западные художники визуализируют объекты в соответствии с источником света, чтобы изобразить поверхность объекта, используя более технические мазки.

Отличие 4: Оставив белые
В китайских пейзажных картинах обычно много неокрашенных участков, в то время как западные пейзажи иногда не оставляют белых. Для китайских художников неокрашенные области так же важны, как и окрашенные. Белое пространство ценится, чтобы позволить картине дышать и дать зрителям возможность использовать свое воображение для интерпретации сцены.

Отличие 5: Сила предложения
Китайские художники полагаются на силу внушения при изображении сцен ночи и дождя.Сцена из ночи или дождя будет такой же, как днем, просто добавив луну или зонт, чтобы выделить сцену. Западные художники пытаются запечатлеть ночную сцену как темную, используя сверкающие огни, чтобы обозначить звезды, луны и ночные огни, и точно так же, используя воду в действии, чтобы изобразить дождь.

Закажите свою копию Китайская пейзажная живопись: техники акварели Лянь Цюань Чжэнь .
• Печатная версия (предварительный заказ до августа 2013 г.)
• Электронная книга (в наличии)

Величие искусства времен Цин

ШКОЛЫ ИСКУССТВА ПРИ ДИНАСТИИ ЦИН В искусстве династии Цин доминировали три основные группы художников.Первый, иногда называемый « Индивидуалисты », был группой людей, в основном состоящих из сторонников падшей династии Мин. Индивидуалисты называли себя «оставшимися подданными Мин» и практиковали очень личную форму искусства, которая стремилась выразить их реакцию на маньчжурское завоевание — либо чувство сопротивления, отшельничество, либо печаль по поводу падения династии Мин. . Они часто удалялись не только из правительственных кругов, но и из общества, часто становясь буддийскими монахами.Индивидуалисты стремились выразить в своем искусстве свои чувства по поводу падения династии Мин и завоевания Китая группой людей, которых они считали варварами. Эти художники уделяли особое внимание выразительному потенциалу живописи и стремились не столько подражать прошлым моделям, сколько использовать поэзию, живопись и каллиграфию таким образом, чтобы выразить их чувства неповиновения и потери после падения династии Мин. [Подробнее о «Индивидуалистах» читайте в хронологии истории искусства Метрополитен-музея.] Вторая группа художников Цин включала тех людей, которые посвятили себя сохранению китайской традиционной культуры, вернувшись к тщательному изучению канона более ранних мастеров, который был определен в 17 веке. Их стремление копировать и вдохновляться этим более ранним каноном шедевров привело к тому, что этих художников назвали « Православная школа ». Православные мастера сначала подражали этим установленным более ранним образцам, а затем пытались включить эти стилистические традиции в свои собственные работы.Они часто создавали альбомы картин, в которых каждый лист был посвящен экспозиции определенного более раннего стиля. Таким образом, конкретный альбом продемонстрировал бы владение человеком целым рядом более ранних стилистических традиций. [Подробнее о традиционалистах и ​​»Православной школе» читайте в хронологии истории искусств Метрополитен-музея.] В третью группу художников Цин входили коммерческие и придворные художники, специализирующиеся на крупномасштабных декоративных работах.Императорский двор нанял таких художников для создания документальных, памятных и декоративных работ для императорских дворцов. Мастера техники, эти художники опирались на изобразительные стили династии Сун, когда высоко ценились тщательно описательные техники живописи. [Подробнее о профессиональных и придворных художниках читайте в хронологии истории искусства Метрополитен-музея.] Ученые-художники Мастера-индивидуалисты и православные мастера были опытными учеными, которые часто приукрашивали свои картины поэзией.Эти люди были частью давней традиции «ученого-художника», существовавшей в Китае еще в 11 веке. Члены образованной элиты, также называемые «литераторами», уже овладели каллиграфией — искусством письма — как формой самовыражения. Но к XI веку к живописи начали применять эстетические принципы каллиграфической живописи. Они начали с рисования предметов, которые можно было легко изобразить с помощью техник кисти, которые они освоили в искусстве каллиграфии, таких как бамбук, камни и сосны.Такой подход к предмету отличает ученых-художников от коммерческих художников, которые придерживаются более репрезентативной манеры. Ван Хуэй и православная школа живописи Император Канси проявил гениальный ход, наняв выдающегося учителя православной школы Ван Хуэя (1632-1717 гг.), Чтобы тот возглавил роспись монументального свитка Southern Inspection Tour , выполнение которого было обязательно быть огромной проблемой.Ван Хуэй был одним из ведущих художников того времени и признанным мастером создания длинных пейзажных композиций в формате ручного скроллинга. Более того, его выбор сразу же идентифицировал двор Цин с наиболее почитаемыми художественными традициями Китая. | к началу | КИТАЙСКИЕ ПОДХОДЫ К ИСКУССТВУ Личное самовыражение ценится выше «реализма» Хотя «реалистическая» живопись в европейском стиле была в моде при дворе Цин, где ее ценили за документальную ценность в ознаменовании подвигов императора Цяньлуна, она не считалась «высоким искусством».»Китайцы и их маньчжурские правители придерживались мнения, что наивысшей формой живописного выражения была традиционная китайская живопись, которая отдавала предпочтение личному самовыражению отдельного художника над изображением внешнего вида. С XIV века в китайской живописи наибольшее значение имела способность художника выражать свои личные чувства — создавать образ своего внутреннего мира — а не описывать внешний вид вещей, поэтому большинство китайских ценителей живописи считали европейский стиль не более чем уловкой. Важность поэзии для художников и ценителей Китайские художники-литераторы часто писали стихи прямо на своих картинах. Эта практика подчеркивала важность как поэзии, так и каллиграфии для искусства живописи, а также выдвигала на первый план идею о том, что картина не должна пытаться представлять или имитировать внешний мир, а скорее выражать или отражать внутреннее состояние художника. Практика художника писать стихи непосредственно на картине также привела к обычаю более поздних ценителей работы — возможно, первоначального получателя картины или более позднего владельца — добавлять свои собственные реакции на работу, часто также в форме поэзия.Эти надписей можно было добавить либо непосредственно на поверхность картины, либо иногда на лист бумаги, прикрепленный к картине. Таким образом, некоторые ручные свитки вмещали колофонов более поздних владельцев и почитателей. Таким образом, в китайском искусстве акт владения влечет за собой ответственность не только за надлежащий уход за произведением, но и, в определенной степени, за запись своей реакции на него. [Прочтите о Ли Гунлине, художнике из династии Сун, который придал форму идеалу живописи как отражению разума художника и выражению глубоко укоренившихся ценностей, в хронологии истории искусства Метрополитен-музея.Также узнайте о печатях, надписях и колофонах на веб-сайте «Исследовать и узнавать» Метрополитен-музея, A Look at Chinese Painting .] Произведение искусства как диалог с прошлым: роль собственников и ценителей Одна из самых необычных черт китайской живописи заключается в том, что в некотором смысле картина никогда не бывает законченной. Что это значит? Подобно тому, как сами художники использовали поэзию как средство выражения в живописи, более поздние ценители картины не стеснялись добавлять ее, сочиняя стихотворение в ответ на произведение, или иногда просто добавляя личную печать прямо на поверхности картины. живопись или шелковой оправе, окаймляющей картину.Таким образом, картина остается «открытой», и просмотр картины подобен продолжающемуся разговору не только с художником, но и со всеми людьми, которые в прошлом владели работой и записали свой ответ на нее. . И с помощью этой визуальной записи можно проследить происхождение картины, так что буквально на поверхности картины написана сама история того, кому она принадлежала, как люди с течением времени оценили ее и как разные эпохи видели ее достоинства в разных свет.Когда знаток смотрит на картину сегодня, он или она не только изучает работу, но и получает огромное удовольствие от того, что видят, какие другие коллекционеры владели ею, и что некоторые из этих владельцев и других комментаторов говорили о ней. | к началу | ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА И ВНЕШНЕГО МИРА Художники династии Цин были наследниками традиции, которой уже более тысячи лет.К 13 веку китайские художники овладели иллюзией отступления космоса. Но по прошествии этого времени изображение пространства и описание внешнего мира постепенно перестали быть главной задачей художников. Работая на плоской поверхности, такой как холст или свиток, художник сталкивается с проблемой создания иллюзии трехмерных форм на двухмерной поверхности. Это проблема, для которой художники как на Востоке, так и на Западе находили решения, но их решения были очень разными.Европейская живопись после 15-го века имела тенденцию относиться к картине, как если бы холст был окном, через которое можно было наблюдать иллюзионистскую трехмерную сцену; Китайская живопись создала опыт пространства посредством движущейся перспективы, которая позволила глазу зрителя исследовать живописное пространство с изменяющейся точки обзора, так что в случае длинного ручного свитка, такого как те, которые рассказывают о путешествии императора, пространство переживается через непрерывное развертывание работы. Европейские подходы к представлению пространства На Западе, в греко-римские времена и снова в эпоху Возрождения, художники создавали иллюзию пространственной глубины на плоской поверхности с помощью линейной перспективы, что означало, что подразумеваемые параллельные линии были нарисованы для пересечения в воображаемой точке на горизонте. называлась «точкой схода», и все формы отображались в масштабе и располагались так, чтобы соответствовать этим направляющим линиям.В результате в композиции западной живописи присутствует своего рода геометрическая логика, а рамка просмотра (которую можно увидеть сразу, в отличие от китайской живописи с ручным свитком) воспринималась как своего рода «окно» в другой мир. . [См. Офорт итальянского художника XVIII века с использованием линейной перспективы. Джованни Баттиста Пиранези, в хронологии истории искусства Метрополитен-музея] Живописное пространство в китайской живописи определяется несколько иначе, чем передний план, средний план и задний план, которые обычно встречаются в традиционной западной живописи.В Scroll Three из серии Kangxi Inspection Tour три отдельные классификации живописного пространства, определенные художником XI века Го Си, можно увидеть в трактовке гор художником: «Со подножия горы» Если смотреть вверх к вершине, это называется «большое расстояние» ( гаоюань, ). От передней части горы, вглядываясь в заднюю часть горы, это называется «глубокое расстояние» ( шэньюань ). От ближайшей горы Если смотреть мимо далеких гор, это называется «ровным расстоянием» ( пинъюань, ).« — От Го Си и Го Си, Линь цюань гао чжи (Высокие амбиции в лесах и ручьях), в Ю Цзяньхуа, изд., Чжунго хуалунь лейбань (Сборник эссе о китайской живописи) Китайские подходы к представлению пространства Подход китайских художников к проблеме представления пространственной глубины на плоской поверхности сильно отличается от подхода их западных коллег.Фактически, те самые форматы, которые используются в китайской живописи, особенно длинный ручной скроллинг, влияют на то, как само живописное пространство концептуализируется в китайской живописной традиции. Представьте себе, например, разворачивание свитка справа налево, как при просмотре китайской картины. Свиток может быть длиной 60, 70 или даже 80 футов, поэтому невозможно увидеть за один раз больше, чем небольшую часть всей картины. На самом деле, работу нельзя было увидеть сразу.В отличие от традиционной западной живописи, которая заключена в отдельную рамку, картина на длинном свитке, которую нужно развернуть секцию за секцией, не имела бы визуального смысла, если бы она была составлена ​​с помощью такой техники, как линейная перспектива, которая зависит от использования. единственной фиксированной точки схода. При длинной прокрутке зритель контролирует границы рамки просмотра в любой момент, а пространство изображений разворачивается, когда зритель разворачивает прокрутку. Таким образом, формат ручной прокрутки требует, чтобы графическое пространство оставалось подвижным.Как и в традиционных западных композициях, есть передний план, средний план и далекое расстояние, но художник постоянно смещает фокус композиции, так что видимая точка обзора зрителя постоянно меняется, что позволяет ему или ей легко ориентироваться в изображении. пространство, не ограниченное фиксированной точкой схода. | к началу | ВЛИЯНИЕ ЕВРОПЕЙСКИХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СТИЛЕЙ НА КИТАЙСКУЮ ЖИВОПИСЬ Начиная с конца 16 и начала 17 веков, европейские миссионеры-иезуиты начали прибывать в Китай и служить при императорском дворе.Многие из этих миссионеров принесли с собой гравюры, иллюстрированные книги и картины, и именно через эти визуальные материалы Китайцы впервые познакомились с западной линейной перспективой и использованием штриховки для моделирования форм, как если бы они были освещены одним источником света (так называемый «светотень», итальянское слово, буквально означающее «свет-темнота»). [См. Рисунок углем, в котором используется штриховка светотени, выполненный итальянским художником 15 века Леонардо да Винчи, на временной шкале истории искусств Музея Метрополитен.] Китайцы были впечатлены техникой европейцев по созданию иллюзии рецессии на плоской живописной поверхности. Это было особенно верно в придворных кругах, где императоры быстро осознали, в какой степени этот новый стиль живописи может хорошо послужить для увековечения и документирования их деятельности таким образом, который будет тем более мощным и убедительным из-за его реализма. Однако важно отметить, что, хотя «реалистическая» живопись в европейском стиле была очень популярна при дворе Цин, где ее ценили за документальную ценность, она никогда не считалась «высоким искусством».«Китайское искусство давно перешло от репрезентативного стиля к стилю, в котором личное выражение отдельного художника отдавалось предпочтению изображению внешних проявлений природы. Сравнение тур-свитков Канси и Цяньлун: влияние Джузеппе Кастильоне и европейский стиль В частности, один художник-иезуит, Джузеппе Кастильоне (1688-1766), который служил при трех императорах Цин (включая императора Канси и его внука, императора Цяньлуна) и даже имел китайское имя, Ланг Синин, имел высшее образование. влияние на документальную живопись при дворе Цин.Свитки Южного инспекционного тура императора Цяньлуна не были нарисованы Кастильоне, но влияние его стиля явно очевидно и становится особенно заметным, когда свитки тура императора Цяньлуна сравниваются со свитками тура императора Канси, которые были написаны примерно 70 лет назад . Путешествие по свиткам императора Цяньлуна было начато в 1764 году придворным художником Сюй Яном. (акт. ок. 1750 г. — после 1776 г.), на которого большое влияние оказали европейские традиции перспективы и фигурального изображения.Ван Хуэй, начавший тур по свиткам императора Канси в 1691 году, был одним из ведущих художников православной школы, члены которой посвятили себя сохранению китайской традиционной культуры, вернувшись к тщательному изучению канона более ранних китайских мастеров. Таким образом, неудивительно, сравнивая два набора свитков и обнаруживая, что они радикально различаются в своем подходе к изображению пространства и обращению с фигурами. Ярким примером является сравнение двух конкретных свитков, седьмого свитка в серии туров Императора Канси и шестого свитка в серии туров Императора Цяньлун, которые оба показывают Гранд-канал и город Сучжоу. В свитке Канси фигуры Ван Хуэя нарисованы в стилизованном, почти мультяшном стиле, который придает им невероятную плавучесть и выразительную энергию. Фигуры в свитке Цяньлун, с другой стороны, обработаны в более европейском стиле и анатомически более точны, но они выглядят жесткими и позированными, как если бы они застыли в пространстве и времени. Фигуры Сюй Яна более трехмерны в своем представлении и, следовательно, более «реалистичны», чем их аналоги Ван Хуэя, но, как это ни парадоксально, они на самом деле кажутся менее оживленными и живыми, чем фигуры Ван Хуэя. Сравнение подходов двух художников к изображению пространства в свитках тура показывает ограничения перевода европейского стиля в китайский формат свитка. Под влиянием западной техники линейной перспективы, Сюй Ян в шестом свитке Цяньлун стремится сохранить постоянную точку обзора в своих изображениях Большого канала и пути императора Цяньлуна в Сучжоу. Канал представлен так, как будто зритель всегда смотрел с востока на запад.Но для того, чтобы сохранить последовательность этой точки зрения, Сюй Ян должен был представить Тигровый холм, один из живописных моментов на этом отрезке маршрута тура, сзади, а не спереди, что было бы его характерной чертой и, следовательно, более узнаваемый, вид. С другой стороны, в седьмом свитке Канси Ван Хуэй без проблем переориентировал гору, чтобы представить ее с ее более характерного вида спереди, что в точности соответствует тому, как китайский картограф визуализирует гору.Сюй Ян, пытаясь поддерживать постоянную точку отсчета, основанную на линейной перспективе, не смог внезапно переориентировать гору и показать ее с другой стороны. И снова, как и в случае с фигурами, приверженность живописному реализму фактически стала существенным ограничением для художника. Хотя европейский стиль добавил определенный вид иллюзорного реализма к изображению южного инспекционного тура Цяньлуна, можно утверждать, что он также умалял одну из самых важных функций этих свитков как исторических документов, которая заключалась в подчеркивании значимости свитков. посещение императором важных достопримечательностей (таких как Тигровый холм и Гранд-канал).[ИНТЕРАКТИВНО: См. Подробное сравнение подходов Ван Хуэя и Сюй Яна к изображению пространства в свитках инспекционной поездки.] | к началу | КИТАЙСКОЕ ИСКУССТВО В ЕВРОПЕ: ФАРФОР Одним из важнейших предметов китайского экспорта в Европу 17 века был фарфор, который был изобретен в Китае около 1000 лет назад. Поскольку европейский спрос на китайский фарфор рос (отчасти потому, что европейские керамические центры в то время не обладали техническими знаниями, необходимыми для производства фарфора), к 1630-м годам европейский рынок наводнил фарфор из Китая, а затем из Японии.Только голландцы импортировали более миллиона штук в год. Но в 1680-х годах император Канси вновь подтвердил имперский контроль над обжиговыми печами в Цзиндэчжэне в Цзянси (область, известная своей лучшей глиной и производством фарфора, пригодного для императора), и экспорт китайского фарфора в Европу был приостановлен на Период времени. Этот перерыв в поставке частично привел к возобновлению попыток керамических центров по всей Европе раскрыть «секрет» китайского фарфора, что в конечном итоге и произошло, но только в начале 18 века.До этого европейцы могли только копировать внешний вид китайских фарфоровых моделей и продолжать работать над воспроизведением полупрозрачности китайского фарфора. Сегодня термин «Сделано в Китае» приобрел несколько негативный оттенок как нечто недорогое, имитирующее «настоящую вещь». Однако на протяжении XVII и XVIII веков ситуация с фарфором была совсем иной. Европейские центры керамики были гораздо менее сложными в своих технологиях производства, а китайское декоративное искусство оказало огромное влияние на европейские вкусы в то время. Производство фарфора в Китае Производство фарфора в Китае со временем превратилось в узкоспециализированный набор родственных ремесел, которые вместе сформировали целую отрасль. Были те, кто специализировался на добыче каолиновой глины, другие, чьей специализацией было смешивание необработанной глины с другими материалами для создания особой смеси, используемой для фарфора, и третьи, которые на самом деле формировали предметы, третьи, которые их обжигали, и третьи, чья специальность он должен был раскрасить и украсить последние части. Post Categories:   Разное By alexxlab 09.09.1973 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок You Might Also Like Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года Разное23.11.2024 Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком Разное18.11.2024 Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества Разное18.11.2024   Главная Карта Сайта