Ночь. 1941 год. Нисский Г.Г. «Симферопольский художественный музей». Симферопольский художественный музей. Artefact

Георгий Григорьевич Нисский — советский живописец, родился в 1903 году в небольшом поселении вблизи Гомеля в семье врача. Первые уроки живописи начинающий художник брал у владимирского иконописца Петрова. В 1919 году Георгий Григорьевич Нисский поступил в Гомельскую художественную студию, затем продолжил обучение в Высших художественно-технических мастерских в Москве. Становление Георгия Нисского проходило под руководством русского живописца Роберта Рафаиловича Фалька (1886—1958) и советского художника Александра Давыдовича Древина (1889—1938).

Большое влияние на формирование стиля Георгия Нисского оказало знакомство с советским живописцем, монументалистом и графиком Александром Александровичем Дейнекой (1899—1969) и общение с представителями Общества художников-станковистов — объединения, основанного выпускниками Высших художественно-технических мастерских.

Окончив обучение, Георгий Нисский много ездил по Советскому Союзу и регулярно принимал участие в многочисленных выставках. Излюбленным жанром в творчестве Георгия Григорьевича Нисского стал пейзаж. В его ранних произведениях преобладали образы железной дороги и необъятных степных просторов, навеянных воспоминаниями о родной белорусской земле.
В годы Великой Отечественной войны Георгий Нисский занимался оформлением оборонных плакатов, тогда же написал картины «Потопление фашистского транспорта», «Мост на канале», «У причала». Но, пожалуй, самым ярким полотном этого периода стала работа «На защиту Москвы. Ленинградское шоссе».

Георгию Нисскому удалось выработать собственный неповторимый стиль. Неотъемлемыми чертами его работ стали динамичность, необычное композиционное построение и сочетание естественной красоты природы с грандиозностью рукотворных сооружений. Его зачаровывали корабли, бороздящие просторы океана, летящие вдаль самолеты и скоростные поезда.

Так, в начале 30-х годов XX века после посещения Севастополя, Батуми и Одессы живописец писал картины, посвященные морскому военному флоту. Еще через несколько лет были созданы работы «На Тихом океане» и «Порт на Дальнем Востоке», которые художник написал под впечатлением от красоты океана.

В 50-е годы XX века Георгий Григорьевич Нисский вновь обратился к ландшафтному пейзажу. Несложными художественными средствами передано тревожное настроение на полотне «Ночь. 1941 год» (1958). Ощущение движения художник передает с помощью линий, здесь они появляются в виде лучей прожекторов. Дополнительную динамику добавляют подчеркнуто вертикальная форма холста и низкий горизонт.

Георгий Нисский: биография и картины художника

Нисский Георгий Григорьевич (1903 — 1987)

Классик советской живописи, обладатель звания Народного художника РСФСР, он так же много занимался графикой, обладатель множества наград и премий, основные сюжеты его картин это индустриальные пейзажи либо маринистика.

Оказал сильнейшее влияние на формирование сурового стиля — реалистического направления в живописи 1950 — 1960-х годов. С 1923 по 1930 учится во ВХУТЕМАСе на отделении живописи у таких признанных мастеров, как Р.Р. Фальк и А.Д. Древин. Был очень дружен и творчески близок с Александром Дейнекой, со временем вырабатывает свой узнаваемый, лаконичный, динамико-лирический стиль в живописи.

Г.Г. Нисский ‘Балаклава’ (1936) Галерея Веллум

Г.Г. Нисский родился 21 января 1903 года неподалеку от города Гомель в Могилевской губернии. Первые уроки живописи брал у иконописца Петрова, в 1919 году начинается учеба Нисского в Гомельской художественной студии им М.А. Врубеля, где его наставником становится А.Я. Быховский, который и знакомит начинающего художника с понятиями образа, цвета и композиции. Всю свою жизнь Нисский много путешествует, набирается впечатлений для создания своих картин. Часто бывал на черноморском побережье, где много времени посвящал работе на этюдах. Любил ходить под парусом и летать на аэропланах. Умер Георгий Нисский в тяжелой болезни, его могила находится на Кунцевском кладбище в Москве.

Участник многочисленных выставок, в том числе международных. Работы художника представлены в ведущих музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.

Г.Г. Нисский «Облака над кипарисами» -Галерея Веллум

Масштабные живописные работы размером метр на метр и больше стоят $100 000 — $ 1 000  000, ценовой рекорд же принадлежит работе ‘Над снегами’ 1964 года, которая ушла с молотка на Sothbey’s в 2014 году почти за $3 000 000, эскизы или вполне приличные небольшие графические работы можно найти в пределах нескольких тысяч долларов, а то и дешевле.

Творчество Нисского актуально всегда — еще при жизни он был очень успешным художником, раз в годы советской власти мог позволить себе личную яхту, так и сейчас его произведения остаются желанными для самых разных коллекционеров.

Дядя Жора, как называли Георгия Нисского близкие люди, был красивым, жизнерадостным, общительным человеком с легким веселым нравом и голливудской улыбкой. И в своем творчестве он такой же — честный, понятный, горячо эмоциональный. Интересно, что Нисский довольно редко писал с натуры — чаще всего он по памяти воссоздавал образы технологического прогресса на фоне русской природы, которую он так любил.

6 фактов о Георгии Нисском, художнике, который писал время • ARTANDHOUSES

Выставка «Нисский. Горизонт» в Институте русского реалистического искусства — первый полноценный показ творчества художника в новейшей истории. Прижизненные экспозиции не в счет, а те, что устраивались в постсоветское время, показывали небольшие фрагменты, не давая общей картины. ИРРИ взялся это исправить — будут все творческие периоды, чтобы проследить сложение и развитие стиля Нисского, большой пласт архивных материалов, включая специально снятый документальный фильм, и исследование влияний — отдельный блок посвящен кумирам и наставникам, а также последователям художника.

«Для нас это первый опыт работы с таким большим количеством партнеров — картины для выставки дали 25 музеев и частные коллекционеры. В процессе подготовки экспозиции выяснилось, что Нисский — абсолютно музейный художник, большинство его работ сразу после написания попадали в музеи. На выставку нам удалось привезти не всё, но многое, и еще больше мы собрали в каталоге. Он не претендует на резоне, но будет максимально полным. Особенно ценно для нас, что удалось собрать триптих 1961 года, посвященный авиации, — «Подмосковная ночь», «Аэродром», «Коломенское» — в том виде, как его задумал художник и выставлял на Всесоюзной художественной выставке. Впоследствии эти работы разошлись по разным собраниям»,

— рассказала арт-директор ИРРИ и куратор выставки Надежда Степанова.

ARTANDHOUSES выбрал из биографии Георгия Нисского шесть фактов, которые нужно знать, отправляясь на выставку.

Георгий Нисский
Фото из архива Андрея Дзамашвали

1. В детстве влюбился в пейзаж

Георгий Нисский родился в Белоруссии, в местечке Новобелица, среди рек, лесов и озер. Его взросление пришлось на 1910–20-е годы, наиболее яркие и революционные в русском искусстве, но будущий художник об этом не знал. Его первые рисунки — паровозы на страницах книг отца, фельдшера местной железнодорожной станции, а первые художественные впечатления — репродукции пейзажей Шишкина, Куинджи, Левитана. Интерес к пейзажу останется с ним на всю жизнь, но вот способ его изображения кардинально изменится. «Любить старых мастеров было позорно», — напишет Нисский после переезда в Москву и знакомства с Пикассо, Дереном, Матиссом, Руссо. «Это история, это вчерашний день, это прошлый век. Невозможно себе представить, чтобы в пейзаже Левитана приземлился наш гигант Ту-104. Там другой дух, другое настроение, другая эпоха», — станет декларировать он позже, когда на его картинах самолеты будут реальнее людей, а композиция будет выстраиваться электропроводами, лентами автострад и железных дорог.

«В пути»
1958-1964
Институт русского реалистического искусства

---

2. Вместе с Дейнекой занимался спортом

Учеба Нисского проходила во ВХУТЕМАСе у Александра Древина и Роберта Фалька, ему довелось позировать Петру Кончаловскому, но их манера была ему не близка, и, по его собственным признаниям, в то время он больше времени проводил в спортзале, чем в мастерской. Одним из развлечений молодого атлета было выполнить стойку на руках на крыше ВХУТЕМАСа, на парапете шестиэтажного здания, сражая сокурсников (и сокурсниц). Но от искусства было не уйти — в спортзале волейболист Нисский познакомился с боксером Дейнекой. Они легко нашли общий язык, в том числе в своем стремлении показать на полотнах окружающую их новую действительность, и именно Дейнеку Нисский считал своим наставником.

«Прыжок с парашютом»
1930-е
Институт русского реалистического искусства

---

3. Увлекался яхтами и автомобилями

Одним из увлечений Нисского был парусный спорт — на собственном швертботе он не только путешествовал, но и участвовал в соревнованиях и стал чемпионом Москвы. Он также был одним из немногих в среде художников, у кого была собственная «Волга», на которой он передвигался в поисках интересной натуры.

Кураторам удалось найти в частной коллекции ретроавтомобиль той же модели ГАЗ-21, на котором ездил Нисский, в том же цвете «вишня / топленые сливки», и на один день (14 сентября) он появится перед входом в музей.

«Регата»
Курская картинная галерея имени Александра Дейнеки

---

4. Собирал визуальную фактуру на фронте

Работы Нисского, как правило, лаконичны и по цвету, и по композиции, они не перегружены деталями, чтобы не отвлекать глаз от основного мотива. Он часто использует в пейзажах очень низкий горизонт, который дает ощущение безграничного простора, в котором движутся самолеты, корабли или поезда, покоряющие это огромное пространство. Его колорит также лаконичен. Характерный пример — полотно «Над снегами», где в почти монохромном сине-голубом пространстве точкой притяжения становится летящий самолет. Исследователи пишут, что Нисский не переносил мотивы этюдов на холст напрямую, но «конструировал» композицию, используя накопленный зрительный опыт. В 1942 году вместе с Дейнекой и Пименовым Нисский отправился на фронт для сбора материала. Поездка длилась четыре дня, за которые он не сделал ни одного этюда, зато составил множество заметок. После возвращения в Москву работа над картинами шла быстро. На написание полотна «На защиту Москвы» понадобилось всего 50 часов.

«На защиту Москвы»
1942
Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина

---

5. Дипломную работу купила Третьяковка

Нисский не был обделен признанием — уже его дипломную работу «Интернационал на “Жиль-Барте”. Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году» сразу после защиты купила Третьяковская галерея. Лауреат Сталинской премии, народный художник РСФСР, академик, он был понятен и признан на международной сцене. Его работы отметил Альбер Марке, приезжавший в Советский Союз в 1930-е годы. А картина «Севастополь. Встреча», показанная на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, получила бронзовую медаль.

«Севастополь. Встреча»
1935
Нижегородсский государственный художественный музей

---

6. Стал одним из самых дорогих соцреалистов

Преданный советской реальности, Нисский в то же время в художественном отношении далеко отошел от социалистического реализма — пейзажи были ему ближе жанровых сцен с вождями, а их космический масштаб и отказ от навязчивых деталей приближал его к чистой беспредметной живописи. На рынке его большие хрестоматийные полотна редки, а интерес к ним ожидаемо высок. В 2014 году полутораметровое полотно «Над снегами», выставленное на Sotheby’s и купленное владельцем ИРРИ Алексеем Ананьевым за £1,76 млн ($2,95 млн) установило рекорд не только для художника, но и для всей реалистической живописи советского периода. И хотя в прошлом году его «обошел» Дейнека, Нисский остается одним из самых дорогих и желанных художников на арт-рынке.

«Над снегами»
1964
Институт русского реалистического искусства

Георгий Нисский. Лаконичные и поэтичные пейзажи 20-го века. Часть 1

Над полями летят самолеты. По путям бегут паровозы. Корабли и яхты режут волны. Шоссе зовет в путь. А рядом дремлют тихие ели, нависает ночное небо, закатная дорожка соединяет берега портовой бухты. Одни картины — романтическая взволнованность. Другие — лирическая мягкость, самые тонкие оттенки человеческих переживаний. Если рассматривать произведения Нисского в хронологической последовательности, то среди исполненных в последнее время можно увидеть такие, в которых оба эти начала тесно переплетаются, взаимно проникают. В итоге создается совершенно новый художественный образ, звучащий широкой эпической поэмой о Родине.

Романтик, остро чувствующий красоту и величие труда, преобразующего лик земли, и одновременно проникновенный лирик — таков один из выдающихся живописцев нашей страны Георгий Григорьевич Нисский. На выставках его работы среди множества других полотен узнаются сразу по особой, ему одному присущей мажорности звучания и подчеркнуто современному взгляду на мир. «Морские просторы, пройденные на военных кораблях всех флотов среди замечательных советских моряков, заснеженные подмосковные леса, исхоженные на лыжах, просторы подмосковных водохранилищ, ленты каналов, волжские просторы, Московское и Рыбинское моря, исхоженные под парусами, башни шлюзов, гонки яхт, романтика вечерних вокзалов, стальные сдвоенные нити путей с рубиновыми огнями сигналов, переплеты виадуков и перекидных мостов, окруженных дымами паровозов, — это все новая, измененная волей людей география моей Родины. Нужно увидеть, раскрыть ее красоты и показать это миллионам новых людей с новыми мыслями и новыми чувствами, с их бодростью, их лирикой и оптимизмом. Пейзаж Родины изменен, он уже не левитановский — он радостен и мажорен, и нужно увидеть его современному художнику, увидеть его новым чувством, новым сердцем и новыми глазами и сделать новыми руками, иначе он не будет сегодняшним», — так пишет в автобиографии художник, так он формулирует задачи для себя, своих учеников и собратьев по искусству, такое миропонимание пронизывает его творчество.

Нисский — один из ведущих художников пейзажной живописи. В том, как он организует композицию произведений, подчеркивает соотношения предметов, в самом ритме отдельных частей работы и целого сквозит мироощущение человека середины XX столетия с его новыми представлениями о пространстве, масштабах и темпах. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино. И произведения его, несмотря на то что в них деятельность людей чаще всего прямо не показана, полны динамики человеческих действий, звучат гимном человеку-созидателю.

Георгий Нисский «Москва. Сортировочная», 1954 г.

Работы Нисского обобщают те впечатления и размышления над увиденным, которые приносят ему путешествия и походы. Он сам пишет: «На Дальнем Востоке» — подмечена из окна быстро идущего поезда. Щетина леса на хребте сопки, быстро промелькнувший аэродром с самолетами. Зарисовать ничего не успел, этюда сделать — тоже. Остальное — в представлении и видении по памяти… «Подмосковные просторы» выхаживал на лыжах целую зиму, а когда почувствовал, что вещь скомпоновалась во мне и решена, быстро написал ее в мастерской».

К особым свойствам его творчества можно отнести то, что даже в самом маленьком пейзаже скромный и на первый взгляд ничем не выделяющийся из множества других уголок воспринимается как часть необъятной шири родной страны, как отдельная тема мощной и героической симфонии «Широка страна моя родная».

Когда говорят о Нисском, чаще всего вспоминают его пейзажи с разбегающимися железнодорожными путями, силуэтами семафоров, бегущими поездами. Это действительно один из любимых его мотивов. Вероятнее всего, корни этой привязанности еще в первых детских впечатлениях.

Георгий Григорьевич Нисский родился 21 января 1903 года на узловой железнодорожной станции Новобелица, в нескольких километрах от белорусского города Гомеля. На этой станции прошло его детство. Он вдыхал смешанный, острый запах угольного дыма, машинного масла и нагретого металла. Он восхищался любимым героем — паровозным машинистом. Он любил маневрировать на паровозе по разветвленным станционным путям. Интересы семьи, отца — железнодорожного врача — мало волновали мальчика. Так же мало волновало его в пору детства и искусство. О нем вовсе не думалось. С рисунком Нисский столкнулся впервые лишь в гимназии и занимался им на уроках без энтузиазма, хотя и тогда уже помогал в этом товарищам. Лишь в 1917 году, четырнадцатилетним гимназистом, он серьезно стал задумываться о профессии художника. Толкнул его к этому В. Зорин, в ту пору живший близ Новобелицы. Зорин рассказывал подростку о русских живописцах, особенно о тех, кто работал в начале XX столетия: о Левитане, Врубеле, Петрове-Водкине, Рерихе. Зорин впервые раскрыл юноше особенности русского искусства с его погружением в человеческую психологию, познакомил с работами лучших русских мастеров, посоветовал заниматься самому. Зорину носил будущий художник свои первые пейзажи и натюрморты, от него выслушивал первые профессиональные замечания.

Георгий Нисский «Потевой обходчик», 1958-1959 гг.

А до этого времени техника занимала воображение мальчика — страстная, по-детски пылкая увлеченность созданием рук человеческих. Однако это не мешало любви к неброской, но задушевной красоте белорусских лесов, речушек, полей. «До сих пор непотухаемой любовью детства люблю свой родной пейзаж, — пишет художник. — Семафор, разбег рельсов, уходящий за поворот леса, шумливый бор с мачтовыми соснами и бескрайность белорусских полей с поземками. Рос на воле, все было моим: горячий раскал рельсов на переплетах путей, длинные товарные составы, водокачки и пакгаузы, маневровые паровозы, заросшие лозой болота, золотые лесные ручьи, весенние разливы, настилы плотов на зеркале озера, визг пил лесопилок, золотые кубы распиленного леса, запах опилок, жар раскаленного июля в лесной тишине и задумчивые перелески под скатертью январского снега…» Из этих слов, написанных уже зрелым мастером, видно, что еще от детских впечатлений, прочно врезавшихся в память, идет соединение в его творчестве романтического начала, основанного на восхищении могуществом человека-творца, с лирическим, навеянным любовью к родным местам.

Систематическая учеба началась для Нисского в Гомеле, в Студии изобразительных искусств имени М. Врубеля, которой руководил художник А. Быховский. Учеба совмещалась с работой на складах, на железнодорожной ветке. Талант Нисского обнаружился очень скоро, и в 1921 году он был командирован в Москву учиться на подготовительный факультет ВХУТЕМАСа (Высших художественно-технических мастерских). В 1923 году он перешел на живописный факультет.

Георгий Нисский «Аэродром», 1961 г.

ВХУТЕМАС являлся в те годы не только своего рода университетом изобразительных искусств, но и производственными мастерскими. Здесь преподавали знаменитые Архипов, Машков, Кончаловский, Фалилеев.

Учащимся ВХУТЕМАСа представлялись право и возможность свободного выбора любой мастерской и любой профессии. «Было отчего запутаться или даже сойти с ума в этом невероятном калейдоскопическом смешении форм и направлений, школ и дисциплин, которые обрушил ВХУТЕМАС на наши молодые, горячие и любознательные головы, которые извергались на нас из музеев нового искусства, литературных митингов, бесед и выступлений апостолов правого и левого искусства. Но я прекрасно помню, что многие из нас, перед которыми были открыты все эти пути и все дороги в искусстве живописи, выбрали живую жизнь как основу творчества, живопись как средство выражения и революцию как главную тему», — писал старый вхутемасовец Ю. Меркулов.

ВХУТЕМАС встретил молодого Нисского кипением политических и эстетических страстей. В первые годы после Октября художники лихорадочно искали способы отражения новой жизни. Нужны были новые формы для выражения содержания доселе не существовавших понятий. Учителя и ученики занимались экспериментаторством, исследовали разные пути. С энтузиазмом обсуждались произведения представителей нового западного искусства: Пикассо, Сезанна, Матисса — и русских: Татлина, Малевича, Кончаловского.

Георгий Нисский «Черноморский флот»

Молодой, горячий энтузиазм, царивший в стенах этой новой академии советского изобразительного и прикладного искусства, бросал ее студентов на оформление агиткампаний, массовых празднеств, театральных постановок. «Улицы — наши кисти. Площади — наши палитры», — эти слова В. Маяковского были практикой жизни ВХУТЕМАСа 20-х годов, где каждый будущий художник отчетливо представлял себе политическое значение, роль и место искусства «в рабочем строю». Недаром великий пролетарский поэт Маяковский был любимым поэтом вхутемасовцев. Любовь к живописи сочеталась у студентов с любовью к спорту, который культивировался во ВХУТЕМАСе как элемент воспитания гармоничной личности, и трудно сказать, чему молодой Нисский отдавал предпочтение. Во всяком случае, на первых порах он большую часть времени проводил в спортзале, а зачеты сдавал урывками.

В живописи он не сразу нашел свою дорогу, кидался от образца к образцу. Однако через увлечение разными современными ему мастерами и различными творческими манерами упорно искал собственных путей в искусстве, и то, что эти поиски были ненапрасными, явствовало уже из дипломной картины «Восстание французских моряков в Одессе» (1928). Искренняя взволнованность чувств, страстный и стремительный боевой напор, свое, глубоко личное, чуждое всякой хрестоматийности отношение характеризовали эту первую работу начинающего живописца. Все это, несмотря на недостаточность мастерства, подражательность, подкупало и заставляло верить в будущее художника.

Георгий Нисский «У причала», 1944 г.

Выбор «морской» тематики не случаен. Еще студентом, в 1928 году, Нисский ездил на Черное море, которое с этих пор прочно вошло в его жизнь. Из этой поездки он привез акварели и гуаши, которые показал на одной из выставок. Море еще не раз становилось в его картинах главным местом действия или даже главным действующим лицом. Хотя маринистом в собственном смысле слова Нисский никогда не был.

В этот период художник сблизился с группировкой ОСТ (Общество художников-станковистов).

Общество художников-станковистов, возникшее в 1924 году, было первым по-настоящему серьезным художественным объединением молодежи. Остовцы ставили своей задачей создание современных и наиболее экономных форм живописи, в которых можно изобразить синтетически современный город с его приматом техники: заводы, шахты, радиоустановки и т. д. Поиски лаконизма, стремление к динамической композиции, упор на профессиональное мастерство, возрождение станковой картины с ее законченностью, «сделанностью» явились следствием новых требований, предъявляемых к искусству жизнью.

Георгий Нисский «Причал»

Остовцы считали художника участником социалистического строительства, который обязан создавать картины сюжетные и современные не только по изобразительным средствам, но и по содержанию. Формулируя свою художественную платформу, они писали: «В эпоху строительства социализма активные силы искусства должны быть участниками этого строительства и одним из факторов культурной революции в области переустройства и оформления нового быта и создания новой, социалистической культуры. Считая, что только искусство высокого качества может себе ставить такие задачи, необходимо в условиях современного развития искусства выдвинуть основные линии, по которым должна идти работа в области изобразительного искусства». Организаторами и активными участниками этой художественной группы были А. Дейнека, П. Вильяме, Ю. Пименов, А. Гончаров и другие.

Несмотря на увлечение внешней стороной индустрии, грандиозностью техники, художественной манерой западного, особенно немецкого экспрессионизма, группа в целом сыграла положительную роль в истории советского изобразительного искусства. Серьезное увлечение молодого Нисского эстетическими концепциями остовцев прослеживается в одной из ранних работ «Судоремонт».

Началом серьезной творческой деятельности Нисского является 1932 год, год, когда ЦК ВКП(б) было издано решающее для дальнейшего развития советского искусства постановление «О перестройке литературно-художественных организаций».

Георгий Нисский «Залп»

Постановление 1932 года не только ликвидировало организационную путаницу. Самое главное — оно призывало к созданию подлинно художественных произведений, отводило работникам искусств важную роль в строительстве культуры нового общества. В годы первых пятилеток, художники должны были в своих произведениях отразить достижения страны. Они должны были увидеть сами и показать людям в малом, едва приметном, частицу общей закономерности. Они должны были помочь в формировании духовного облика народа.

Это сыграло определенную положительную роль в становлении творчества художника, делавшего еще первые шаги в большом искусстве. Требования партии отвечали творческим задачам, которые ставил перед собой молодой Нисский.

1932 год был этапным в творчестве Нисского еще и потому, что именно в это время он отыскивал те основные, принципиальные черты художественного видения и пути для выражения этого видения, которые останутся в его искусстве, разовьются и станут определяющими.

«Осень. Семафоры» (1932). Этой картиной художник делает заявку и на нового героя пейзажной живописи, и на новый способ поэтизации. Пустынно. Промозгло. Нахохлившиеся воробьи, зябко прижавшись друг к другу, уселись на провода. Но, несмотря на щемящие нотки серого осеннего дня, у зрителя не возникает ощущения унылости, потому что огромен простор неба, бодро бежит, попыхивая дымом, паровоз, по длинной полосе железнодорожного пути, которому, кажется, нет начала и нет конца. Работают семафоры. Всюду жизнь, во всем чувствуется человеческая деятельность.

Георгий Нисский «Осень. Семафоры», 1932 г.

«Осень» — индустриальный пейзаж, композиционно четко построенный. Но как резко отлично отношение художника к индустрии здесь, по сравнению с его более ранней картиной «Судоремонт». Если там главное — машина, несмотря на то что в картине присутствует человек, то здесь человек присутствует незримо, в созданиях рук своих. От этого они выглядят одушевленными. И паровоз, и семафоры, и нити телеграфных проводов несут в себе частицы человеческой энергии и силы, действуют именно как одушевленные предметы. В этой новой поэтике, рожденной социалистическим строительством, и заключалось, в первую очередь, новаторство Нисского-пейзажиста, художника самого, казалось бы, «беспартийного» жанра.

И еще одна очень существенная черта проявляется в этом пейзаже: в четких ритмах и энергической напряженности детищ века индустрии вовсе не ощущается никакой холодности. Художник отыскивает в них глубоко лирические нотки, близкие каждому, окрашивает всю сцену очень личным настроением, идущим, вероятнее всего, от ласковых воспоминаний детства.

Картина «Осень» была первой творческой заявкой художника на собственное место в большом искусстве. А уже на следующий год он написал вторую свою большую картину в этом стиле — «На путях», полную особой, весенней бодрости, весенней звонкой радостности.

Снова нет конца разбегу рельсов. Однако, в отличие от предыдущей картины, зритель видит не только протяженность, но и ширь дорог. На первом плане — уже однажды найденный семафор. В глубине — железные конструкции моста, дым фабрики. А среди всей этой «работающей» большой индустрии идет женщина в белом платье, которое раздувается на ней от свежего весеннего ветра, и все изображение сразу теплеет, звучит радостным мотивом. Построение картины таково, что второй план выглядит театральными кулисами, а огромное стальное полотно дороги — сценической площадкой. Несколько наивная условность, некоторая поверхностность даже не зачеркивает начатую ранее линию соединения красоты технического гения человека с лирической окраской созданий этого гения.

При сравнении этих двух картин («Осень» и «На путях») бросается в глаза их композиционная схожесть, одинаковость художественных приемов, условность, идущая от отсутствия настоящего мастерства. Выработав определенную композицию, Нисский боялся отступить от нее. Поэтому художественное воплощение его дерзких замыслов оказывалось значительно бледнее их. Принципы были найдены. Теперь предстояло научиться их осуществлять.

Георгий Нисский «На путях. Май», 1933 г.

«Учась, работать — работая, учиться». Эти слова художник сделал своим девизом почти на четыре года. Он увидел, что «настоящее мастерство, традиции и культура должны быть и стимулом, и источником нового». Исчез юношеский негативизм, отвержение авторитетов искусства ушедших эпох. Оно уступило место внимательному изучению старых мастеров. Нисский старался применить их технику в своих работах, но не слепо, а отбирая в ней лишь то, что отвечало его творческим поискам, что могло бы органично войти в его собственную художественную манеру.

Источников для изучения было множество. Пуссен и Делакруа, Ван-Гог и Сезанн и другие крупнейшие мастера Европы разных веков и стилей. Именно поэтому работы, написанные в 1933—1936 годах, сделаны в самых различных манерах, идут от самых различных образцов и являются более плодами экспериментирования ученика, нежели самостоятельными художественными произведениями. Эти искания вовсе не были запоздалой реакцией выпускника художественного вуза на различные школы мирового искусства. ВХУТЕМАС в 20-е годы, приучая искать и мыслить, не давал достаточной профессиональной выучки. И, чтобы стать настоящим мастером, приходилось добиваться ее самостоятельно.

Георгий Нисский «Пейзаж с парусной лодкой», 1930-е гг.

Все же в работах этих лет, столь различных по манере, со следами изучения разных мастеров, найденная в начале 30-х годов линия не исчезает. Особенно отчетливо она наметилась в картине 1935 года «Яхта», полной свежести и динамики, с точной и тонкой разработкой цветовых оттенков ветреного дня.

В картине «Яхта» появляется уже и нечто новое по сравнению с первыми работами этого плана. Оно заключается в стремлении художника приблизиться к натуре, не ограничиваясь одной авторской фантазией. Это знаменательно. Художник идет ко второму этапу «самообразования» — работе на природе.

Необходимость этого этапа логически вытекала из его творческих устремлений, потому что искусственность, идущая от неумения передать натуру, засушивала произведение, замораживала эмоциональность замысла.

В это время Нисский работал над картиной «Встреча» с большим количеством действующих лиц, с изображением человеческих отношений. Действие ее происходит в черноморской бухте летом. На первом плане девушка радостно протягивает цветы молодому моряку. Нужно было показать взаимные отношения героев, чувства, которые они при этой встрече испытывали, передать тонкие психологические оттенки, с одной стороны, и буйство красок летнего юга — с другой. Отразить все это долгое время не удавалось, в первую очередь, из-за отсутствия достаточного багажа жизненных впечатлений. Художник понял это. Он оставил работу над картиной и в обществе Ф. Богородского и Г. Ряжского уехал в Севастополь работать на натуре.

Месяц провел Нисский в походах вместе с героями своей картины. Второй месяц настойчиво и упорно писал этюды. Упорно искал способы передачи цветового разнообразия и богатства оттенков окружающего мира. Характерно название его статьи, помещенной в журнале «Творчество» (N 12 за 1936 год),— «В упор к натуре». В ней он писал: «Из всех моих ощущений, впечатлений и воспоминаний я выбирал главное и нужное, в чем, как мне казалось, была заключена самая верная живописно-пластическая суть вещей». И далее: «В малом, но верно написанном этюде часто по-новому раскрывается перед тобой и большая не на натуре задуманная картина».

Георгий Нисский «Встреча»

Творчество его обогатилось непосредственными жизненными наблюдениями. В лучших этюдах этого времени, сделанных на Черном море, отчетливо видны его достижения, особенно в колорите. Глаз художника острее реагирует на цвет, и из композиций исчезает нарочитая искусственная «построенность».

Севастополь научил художника видеть не только ярче, но и глубже. Вернувшись в Москву, он быстро переписал картину «Встреча». Она получилась очень по-молодому жизнерадостной и красивой и принесла художнику бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где экспонировалась в числе лучших достижений советского искусства. Действительно, в ней чувствуется уже не только яркость замысла, но и художественное мастерство.

Картиной «Встреча» Нисский показал, что период «второго ученичества» закончен. Он доказал свое право называться мастером. «Нисский привлекает зрителя сделанностью и законченностью своих картин, резко контрастирующими с небрежной этюдностью работ большинства его соседей по выставочным стендам», — так писала советская критика в 1937 году, подводя итог его творчеству.

                                                                << начало             продолжение >>
 

шесть шедевров с выставки самого дорогого советского реалиста – Москва 24, 14.09.2018

В Институте русского реалистического искусства открылась выставка «Горизонт», посвященная советскому живописцу Георгию Нисскому, его наставникам и последователям. Редакция портала Москва 24 и арт-директор ИРРИ Надежда Степанова выбрали самые интересные экспонаты.

«Над снегами», 1964

Фото: Агентство «Москва»/Сергей Ведяшкин

Одна из самых дорогих работ в собрании ИРРИ. Музей купил полотно в 2014 году, тогда же и зародилась идея подготовки выставки. На картине изображен первый советский реактивный пассажирский самолет Ту-104. Современное стремительное судно противопоставлено повозке, запряженной лошадью, и деревенской церкви, они символизируют прошлое.

«Над снегами» относится к зрелому периоду творчества Нисского, когда художник вернулся к авангардным поискам ВХУТЕМАС. Картина установила рекорд на аукционе Sotheby’s и считается самым дорогим произведением живописи советского реализма.

«В пути», 1964

Фото: Институт русского реалистического искусства

Картина с паровозом, отправляющимся с вокзала, стала обложкой выставки «Россия в пути. Самолетом, поездом, автомобилем», которую ИРРИ проводил в римском Palazzo delle Esposizioni.

Над этим индустриальным полотном мастер работал шесть лет. Художник неоднократно менял пропорции, добиваясь максимальной глубины изображенного пространства. После долгих поисков Нисский поместил желтый солнечный диск в смысловой центр композиции, в котором сходятся основные линии полотна.

Триптих «Подмосковная ночь», «Коломенское», «Аэродром», 1961

Фото: Институт русского реалистического искусства

На первый взгляд, три картины никак не связаны между собой. Однако на Всесоюзной выставке 1961 года Нисский сам презентовал эти картины как триптих. Сотрудники ИРРИ собрали и вывесили полотна в том виде, в каком это делал художник.

«Подмосковная ночь» и «Коломенское» стоят несколько особняком в творчестве Нисского, не любившего изображать классические идиллические пейзажи. Но если приглядеться, можно увидеть, что на каждой части триптиха есть самолет или след от самолета.

«Вспомните поэтические, проникновенные пейзажи Левитана, его тихие заводи, омуты, аллеи, опушки – красиво. Но это история, это вчерашний день, это прошлый век. Невозможно себе представить, чтобы в пейзаже Левитана приземлился наш гигант Ту-104. Там другой дух, другое настроение, другая эпоха», – писал художник.

«Колхоз «Загорье», 1960

Фото: Институт русского реалистического искусства

Высокая картина вертикального формата. На полотне Нисский мастерски разложил все этапы и пути развития отношений между жителями колхоза. На переднем плане о чем-то беседуют бабушки, в верхней части кто-то кашеварит в избушке, дальше дети вышли на прогулку с гусями. Так в пределах одного полотна художник изобразил сложную структуру колхозной жизни.

Картина, вероятно, написана под влиянием живописи Северного Возрождения, которую высоко ценил Нисский. Схожим образом писал многоуровневые сюжеты и его соратник по Обществу станковистов Сергей Лучишкин.

Александр Дейнека, «Бомбовоз», 1932; Георгий Нисский «Прыжок с парашютом», 1935

Александр Дейнека, «Бомбовоз», 1932

Помимо картин Нисского на выставке «Горизонт» представлены работы его наставников и последователей. Среди наставников нельзя не отметить Александра Дейнеку, который руководил Обществом станковистов. Работа «Бомбовоз» вывешена рядом с картиной Нисского «Прыжок с парашютом». Оба художника вдохновлялись техническим прогрессом и интересовались всем новым.

Георгий Нисский «Прыжок с парашютом», 1935

«Встретил и полюбил Дейнеку. Понятно почему. У меня были здоровые и быстрые ноги, крепкие бицепсы. Я был здоров и молод, во мне рос новый человек. А на его рисунках я впервые увидел новую жизнь, обстановку и тех людей, с которыми я вчера встречался в цехах, на улице, на спортивном поле», – вспоминал Нисский в автобиографии.

«Площадь Пушкина», 1967

Фото: Институт русского реалистического искусства

В поздние годы жизни художник испытывал проблемы со здоровьем и почти не творил. Одна из самых последних работ мастера изображает вид на Пушкинскую площадь. В архивах ВГТРК нашли видео, на котором Нисский пишет эту картину, и оно войдет в документальный фильм о жизни и творчестве художника.

Выставка «Нисский. Горизонт» начала работу 14 сентября и будет открыта для посещения до 27 января. В экспозиции собраны работы художника и документальные материалы из 23 коллекций. Многие материалы демонстрируются впервые.

Георгий Нисский — неповторимый художник и профессиональный спортсмен

21 января 2019

Выставка, которая проходит в Институте русского реалистического искусства приурочена к 115-летию со дня рождения художника. Георгий Нисский – один из самых ярких художников в советской живописи, человек, вдохновленный движением. Ученик Роберта Фалька и Александра Древина вобрал в себя все лучшее от своих учителей.

Архитектура выставки представляет из себя особую конструкцию – «нисский горизонт», который совпадает с горизонтом на его работах — получается цепочка работ, словно идущих друз за другом. Мы ощущаем совсем другой эффект, чем если смотреть на его работы, висящие на привычных нам музейных стенах.

Творчество его было востребовано в течении всей жизни художника, поэтому картины Нисского находятся во многих крупных и не очень музеях бывшего Советского Союза. Сотрудничество ИРРИ с более чем 20 музеями привело к созданию в своем роде уникальной выставки, которая позволяет проследить эволюцию творчества от начала до самых последних работ. Работы для выставки были любезно предоставлены музеями из Астрахани, Волгограда, Тамбова, Екатеринбурга, Перми. Крупнейшие московские (Государственная Третьяковская галерея) и Санкт-петербургские (Государственный Русский музей) музеи также выделили некоторые работы для выставки.

Помимо картин Нисского, Институт русского реалистического искусства включил в состав выставки работы таких мастеров, как Рерих, Дейнека и даже Марке, французского художника, восхищавшегося творчеством Георгия Григорьевича. Как-то Марке был приглашен в СССР и, когда его спросили работы какого советского живописца понравились ему больше всего, он ответил: «Простите, но я очень полюбил работу молодого Нисского, его пейзаж «Осень». Их любовь была взаимна, Нисский с трепетом рассказывал о том, как замечательно Марке пишет море.

Выставка начинается с небольшого мемориального зала, в котором собраны такие уникальные документы, как первые рисунки, расчётная книжка, билет стрелка тира I класса, удостоверение Всекохудожника (выданное в 1935 году), и даже удостоверение яхтсмена. В этом зале мы можем понять какую роль в жизни художника играл спорт. Спорт всегда был значимой частью Нисского – в годы учебы во ВХУТЕМАСе он, например, занимался волейболом. А в 1944 году он становится чемпионом Москвы по парусному спорту.

«Увлекся спортом самозабвенно. Мастерство волейболиста постиг быстрее, совершеннее и глубже, чем мастерство живописи, и, признаюсь, то часто писал урывками между состязаниями и матчами. Жил в спортзале, в мастерскую забегал».

Впоследствии он понимал какой пробел оставили после себя эти прогулы и невнимательное отношение к учебе – ему тяжело давались человеческие фигуры. С течением времени Нисский уходит от изображения людей, в зрелые годы творчества люди на его картинах скорее, как стаффаж (похожая ситуация наблюдается у романтиков XIX века, например, у Фридриха Давида Каспара).

Одна из самых интересных работ в этом зале – это дипломная работа Георгия Григорьевича, которая представляет собой многофигурную композицию. «Интернационал на «Жиль-Барте» вскоре после показа приобрела Третьяковская галерея. Свой стиль художник нашел не сразу – вначале он подражал, но через это подражание отчаянно создавал свой художественный язык. Не напрасность поисков можно проследить уже в дипломной, первой серьезной его работе. Она отличается отсутствием хрестоматийности, своим, личным отношением, взволнованностью чувств.

 

Георгий Григорьевич Нисский. «Интернационал на «Жиль-Барте». Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году». Государственная Третьяковская галерея. 1929-1930 годы

Если первый зал знакомит нас с биографией художника, то следующий зал представляет из себя «зал влияний». Здесь работы Александра Дейнеки («Бомбовоз», 1932) соседствует с работами Нисского («Прыжок с парашютом» (На колхозных полях), 1935 года). Нет сомнений, что в ранние годы творчества Нисский испытывает сильное влияние своего друга и наставника, Александра Дейнеки. Когда он увидел работы Дейнеки, он увидел настоящий, сегодняшний день. В работе «Прыжок с парашютом» Нисский прибегает к принципу, которым пользовался Дейнека ещё в 1920-е годы – на картине представлена единая картина мира. На одном полотне художник изобразил сцены, проходящие в разном пространстве.

Георгий Григорьевич Нисский. «Прыжок с парашютом». Государственный Русский музей. 1935

Начало ХХ века, как известно, взрыв первой волны русского авангарда, но будучи уроженцем белорусского села, Нисский не знал об этом. Он грезит академическим искусством, говоря, «что спал с Левитаном под подушкой». Возможно, от Левитана ему досталась любовь к монтированию композиций: оба делали наброски на натуре, а впоследствии в мастерской компоновали из них картину. 

В этом зале работы Рылова «Домик с красной крышей» (Государственный Русский музей, 1933), «Свежий ветер на Неве» (Костромской музей-заповедник, 1914) висят рядом с ранними пейзажами Нисского, демонстрируя преемственность. В этом зале представлена одна интересная работа – «Верхняя Волга» (Государственная Третьяковская галерея, 1949). Художник выбрал необычный ракурс, максимально полно его охватив. За счет достаточно высокого горизонта, суда кажутся зрителю затерявшимися в бескрайнем просторе. Волга часто появляется на полотнах Георгия Григорьевича, например, в работах «Верхняя Волга» (1944) или «Утро на Волге» (1954).

Георгий Григорьевич Нисский. «Верхняя Волга». Государственная Третьяковская галерея. 1949 год.

Картина «Бакенщик» (Вятский художественный музей им. Васнецовых, 1960) характеризуется нетипичным для Нисского решением включить в работу жанровую сцену. Интересно, что любовь к Рылову и Рериху была пронесена им через всю жизнь. В этой работе он соединил свойственное Рылову зоркое видение русской природы с кристаллизованными цветовыми плоскостями Рериха. Но от себя он оставляет «автограф» — еле заметный самолет в небе.

Крепкий, энергичный, жизнелюбивый человек – так характеризует «Дядю Жору» художники-соотечественники. Он, в какой-то мере, был последователем куинджикского метода в работе над пейзажем – «нужно писать картину, а этюд поворачивать к стенке». По воспоминаниям друзей, Георгий Григорьевич редко писал с натуры. А по словам художника Алексея Шмаринова: «Не правдоподобие у него главное, а главное – ощущение его, Нисского, правды от увиденного».

В 1903 году родился живописец Нисский Георгий Григорьевич, в месте, которое не раз появится на его картинах – на маленькой станции под Гомелем, в Белоруссии. Детство художника, которое он провел на небольшой железнодорожной станции в Могилевской губернии, где работал его отец, сильно отпечаталось в душе Нисского и позже нашло выражение в его живописи. Тяга к железнодорожной тематике, индустриализации, транспорту, техническому прогрессу наряду с движением, скоростью, ритмом XX века — все это стало основными мотивами в творчестве художника.

Нисский, сын станционного фельдшера, любил рисовать с детства, его талант оценил местный художник, который и посоветовал ему обучаться живописи профессионально. После окончания Студии изобразительных искусств, он был направлен во ВХУТЕМАС.

Окончательное решение заниматься живописью художник принял во время обучения в Гомельской художественной студии имени Михаила Врубеля. Вот что Нисский впоследствии говорил о своем руководителе: «Быховский как-то впервые осерьёзил передо мной ремесло художника». Знакомство с такими понятиями, как цвет, образ, композиция впервые открываются перед Георгием Григорьевичем.

В 1920-е годы ВХУТЕМАС представлял собой «революционный центр искусства». Молодые и дерзкие новаторы славятся своей смелостью: здесь читает стихи Маяковский, выступает нарком просвещения Анатолий Луначарский, происходят громкие дискуссии о синтезе видов искусства. По словам Нисского, ему с трудом удалось попасть на факультет: «На живописный факультет отбирали «гениальных и дерзких». Еле попал».

В эти годы формируется вкус художника, он начинает с трепетом относиться к одним художникам и недолюбливать других. Так, кубисты Брак и Пикассо не трогали его душу, но Сезанна он любил. В годы учебы его сердцу оказались близки импрессионисты и постимпрессионисты – он любил и смотрел Мане, Ренуара, Ван-Гога, Гогена.

Благодаря Дейнеки в 1926 году в Москве происходит знакомство Нисского с художниками группы ОСТ. Его поражает лаконичность, чёткость и предельная выразительность художественного языка остовцев. Стиль Нисского в том числе складывался под влиянием этой группы – особое влияние оказало желание остовцев «изображать только новое, только то, что связано с современностью».

Иллюстрация занимало важное место в жизни Нисского – получив образование во ВХУТЕМАСе, в 1930 году художник за один год он оформил 9 книг. Это и «Морская душа» Соболева, и «Записки Василия Седых» Паустовского, и «Крис Фаррингтон, матрос первой статьи» Лондона, и «Человек за бортом» Станкевича. Все обложки объединяет одно – морская тематика. Спустя пять лет художник создает иллюстрации для книги «Цусима» Новикова-Прибоя, этой работой завершается ранний этап творчества художника.

Совместно с друзьями (Дейнекой, Ряжским, Богородским) в начале 1930-х художник совершил путешествие в Севастополь на этюды, во время поездки успел полетать на аэроплане, ходил под парусом, впервые побывал в подводной лодке – художник буквально жил флотской жизнью. Из этой поездки он привозит множество эскизов, в которых звучит новая палитра.

«Многие не узнают меня по моим севастопольским пейзажам, я сам вижу в них громадную для себя пользу и новый запас наблюдений. В малом, но верно написанном этюде, часто по-новому, раскрывается перед тобой и большая, не на природе задуманная картина».

Постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», изданное в 1932 году ЦК ВКП(б) призывало художников к созданию подлинных произведений, в годы пятилеток художники должны были передавать отражение прогресса, достижения в разных областях. Требования партии были созвучны задачам самого художника. Именно в этом году сформировались основные черты его видения, которые впоследствии стали для него определяющими.

В годы войны художник оставался в Москве. Работал в мастерской оборонного плаката Окна ТАСС; остался верен себе – выполнял плакаты, как правило, на морскую тему.

В 1953 Нисский отмечает юбилей – ему исполнилось 50 лет. В этот год была написана серия волжских пейзажей, которые позже были претворены в крупноформатные работы.

Середина 1950-х – время перемен. Художник увлеченно работает в гуаши, изобретает новые композиционные приемы, приходит к новым цветовым решениям. К началу оттепели Нисский был уже состоявшимся и заслуженным художником (в 1954 году он был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР). Тем не менее он решает резко изменить свою манеру письма. Его живописный язык становится синонимом новой эпохи. Будучи контрастным, лаконичным он начинает вторить эпохи скорости, современных машин. Отныне герои его работ — автодороги и самолеты.

В том, как он организует композицию произведений, подчеркивает соотношения предметов, в самом ритме отдельных частей работы и целого сквозит мироощущение человека середины XX столетия с его новыми представлениями о пространстве, масштабах и темпах. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино. И произведения его, несмотря на то что в них деятельность людей чаще всего прямо не показана, полны динамики человеческих действий, звучат гимном новому человеку.

В его работах всегда есть близкое ощущение человека, его незримое присутствие, о котором свидетельствуют следы и преобразования, оставленные им в природе, даже в таких случаях, когда самих фигур на картине нет, что является мощным отражением и тонким пониманием современной действительности.

3 зал «Морская болезнь» рассказывает нам о главной страсти художника – о море, о кораблях. До паровозов и самолетов, главной страстью художника было море. Он увидел его впервые в 1930 году в Новороссийске, где он писал свою дипломную работу. При этом маринистом он себя не считает, полагая, что море он писать не умеет. Среди работ этого периода стоит выделить «Порт» (Волгоградский музей изобразительных искусств им И.И.Машкова, 1952), «Выход в море» (Государственная Третьяковская галерея, 1957), «В проливе» (Государственная Третьяковская галерея, 1957).

Георгий Григорьевич Нисский. «В пути». Институт русского реалистического искусства. 1958-1964 годы

«В пути» — это индустриальный пейзаж, сведенный к идеалу. Именно это полотно отличается невероятно тщательной работой с композицией, выстраиванием персонажей, перемещением диска солнца; удалением ненужных, лишних деталей (циферблат на крыше железнодорожной станции). Композиция пространства менялась художником в течение нескольких лет. Сразу обращает на себя внимание смелая работа с пространством – художник не боится оставлять много свободного пространства. Нисский был художником-идеалистом, стремившихся создать в своих работах ощущение того, что все предметы находятся именно на тех местах, где им следует быть.

4 зал «Окончательный монтаж»

Нисский всегда пребывал в поиске необходимого ему ракурса – он мог сделать фотографию из окна автомобиля или поезда, чтобы потом, в мастерской, претворить этот кадр в жизнь. Интересно, что эта погоня за выразительностью иногда приводит к искажению формы или перспективы. Впрочем, для художника эта задача была решена следующим образом – он часто искусственно конструировал свои произведения таким образом, что этот монтаж позволял достичь идеальных пропорций. Но он был не нов в этом, его товарищи-остовцы также использовали прием монтажа.

Ощущение движения художник передает с помощью линий: будь то уходящие вдаль рельсы или следы пролетевшего самолета. Сам формат работ помогает его целям – дополнительную динамику добавляют подчеркнуто вертикальные холсты. Этому способствует и горизонт – иногда подчеркнуто низкий, а иногда достаточно высокий, но обязательно четко обозначенный, который всегда, в каждой работе является дополнительным элементом выразительности. Среди работ, представленных здесь, можно выделить «Сортировочную» (Государственная Третьяковская галерея, 1951) и «Мост на канале» (Вятский художественный музей им. Васнецовых, 1960).

Одна из работ, показанных в этом зале – «Скоро Москва» (1963) показывает изменения, которые происходили в городе при расширении. Перемены в облике города — характерная тема в творчестве советских художников, которые принимали увеличение границ Москвы с энтузиазмом. Так, Юрий Пименов, рассказывает о жизни в новых районах людей с их привычным бытом – походами в кино, прогулками под дождем, стоянием в очередях. Но если Пименов- любитель жанровых сцен, то Нисский скрупулёзно изучает новые железные дороги и автомагистрали.

Георгий Григорьевич Нисский. «Скоро Москва». Союз художников России. 1963 год

 

Георгий Григорьевич Нисский. «Подмосковье. Февраль». 1957 год.

Мотив движения – постоянный спутник в творчестве художника. Так, в работе «Подмосковье. Февраль» помимо движения поезда мы можем наблюдать и движение автомобилей, а также энергичные движения лыжников. В этой работе уже видно, что динамика стала более плавной.

 

Георгий Григорьевич Нисский. Колхоз «Загорье». Государственный Русский музей. 1960 год

Нетипичная работа – Нисский отнюдь нечасто обращался к жанровым сценам. Сразу бросается в глаза нетипичный горизонт – он расположен достаточно высоко, позволяя художнику раскинуть на земле целую череду событий – так на переднем плане мы видим разговор женщин, далее взгляд перемещается на фигуру в окне, потом мы видим работника, обрабатывающего бревна, в конце мы смотрим на людей на тропинке. Дорога делит полотно по вертикали, на ней мы видим неизменный мотив движения. Усиливает чувство «жизни» на полотне и взлетевшая стая птиц.

Зал 4 «Новое время» посвящен самолетам, но это не маниакальное желание продемонстрировать мощь и современность авиации. Несмотря на желание продемонстрировать прогресс, прогресс в работах Нисского всегда исключительно гуманен. В его работах гармонично уживаются природа и техника. 

Пройдя в следующий, пятый зал «Новое время», первое что бросается в глаза- огромный триптих, посвященный авиации – «Подмосковье. Ночь», «Аэродром», «Коломенское». Он был показан вместе один единственный раз в 1961 году на Всесоюзной выставке. Впоследствии части разошлись по разным музеям, и вот, в 2018 году второй раз встретились в стенах Института русского реалистического искусства.

Одна из самых знаменитых работ художника «Над снегами» (1964), которая находится в постоянной экспозиции Института русского реалистического искусства, представляет собой аккумуляцию всего стиля Георгия Григорьевича – плоский горизонт, выхоленное, абсолютно вычищенное пейзажное пространство, при этом работа обладает глубиной. Находясь на грани с абстракцией, с четким ритмом вертикалей и горизонталей, художник всю жизнь оставался в реалистичном искусстве.

В данной картине художником было принято решение изобразить первый реактивный гражданский самолет, самую новую и современную модель. Здесь зритель видит от чего человечество уходит и к чему постепенно приходит. Относительно пропорций – самолет выглядит не сильно больше повозки на первом плане, но тем не менее, выглядит он внушительно.

В 1950-60-е происходит возвращение к стилистике ранних произведений с их лаконизмом и графичностью.

Георгий Григорьевич Нисский. «Над снегами». Институт русского реалистического искусства. 1964 год.

Последний зал – «Отсекая лишнее» посвящен последователям творчества Нисского. Здесь можно встретить работы Павла Отдельного («МКАД», 2010) Таира Салахова («Над Каспием», 1961), Алены Кирцовой («Сумеречный луч», 2014).

Георгий Григорьевич никогда не преподавал, но был наставником для многих: он бескорыстно давал советы и подсказывал начинающим художникам. Минимализм Нисского, а также хрупкий баланс его искусства между фигуративностью и абстракцией остаются актуальными и сегодня, о чем свидетельствуют работы, представленные в вышеназванном зале.

Проводником в мир живописи Нисский стал и для казанского художника Игоря Вулоха- линейность, ощущение пространства и глубины, избавление от всего лишнего, сдержанность в цвете: вот что их роднило. Многие последователи художники довели минимализм работ Нисского до Абсолюта на своих полотнах, например, это можно сказать о пейзаже Алены Кирцовой, приведенному к знаку, цвету, схеме, которая считает, что «Чем сдержанней, тем пленительней».

Павел Александрович Отдельнов. «МКАД». Собственность автора. 2010

«Площадь Пушкина» (Союз художников России, 1966-1967) — одна из последних работ художника, в 1970-х Нисский прекращает работать из-за ухудшения здоровья. Несмотря на несомненный лиризм произведений Нисского, его стиль индустриальных пейзажей получил название «сурового», видимо из-за новаторских техногенных пейзажей.

Оставив после себя огромное творческое наследие, художник скончался в доме престарелых летом 1987 года. Советских пейзажистов было не так много, все-таки в советском искусстве главным жанром была тематическая картина, однако нельзя представить вторую половину без творчества Нисского, такого уникального и своеобразного художника.

 Искусствовед Манеева Анна

Теги

этоинтересно, интересныефакты, жизнь и творчество, Манеева, стиль, ВХУТЕМАС, Дейнека, Салахов, Нисский, ИРРИ, движение, яхтсмен.

Рекомендуем почитать

5 картин Георгия Нисского, которые познакомят ребёнка с советской техникой

Если вашего ребёнка не затащить в музей, попробуйте заинтересовать его тем, что он там увидит. Например, поезда, самолёты, корабли, машины — одни из любимых тем художника XX века Георгия Нисского. Посмотреть его картины (с аэродромами и танками) можно в Институте русского реалистического искусства до 29 января 2019 года. Мы составили небольшой гид по тем картинам, перед которыми точно стоит остановиться с детьми.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. «Полустанок»

Георгий Нисский родился в семье фельдшера железнодорожной станции и часто изображал виды из окон зданий, располагавшихся вдоль линии путей. В детстве он всерьёз хотел стать машинистом или «строителем паровозов». На выставке будет несколько картин, посвящённых «железнодорожной теме». Например, «Полустанок» — это станция Подсолнечная, на которой и сегодня останавливаются электрички в Солнечногорске. Небольшие строения по бокам от железной дороги были объявлены памятником архитектуры.

Картина «Полустанок», 1958 год

2. «На защиту Москвы»

Картина была написана художником всего за пятьдесят часов. В 1942 году Георгий Нисский вместе с художниками Александром Дейнекой и Юрием Пименовым отправляются на фронт для сбора материала к новым работам. Поездка длилась всего четыре дня. За это время Нисский не сделал ни одного этюда, но оставил множество заметок. Эта наполненность выразилась в той скорости, с которой Нисский завершил картину.

Картина «На защиту Москвы», 1942 год

3. «Одесса. Порт»

Именно с морских пейзажей для Нисского началась карьера художника. Затем он всерьёз занялся парусным спортом и даже стал чемпионом Москвы. В работе «Одесса. Порт» 1949 года Нисский изобразил главную достопримечательность пристани — теплоход «Россия». Это трофейное судно было построено в Германии в 1938 году и изначально называлось Patria, а к СССР отошло в рамках репараций. Теплоход выполнял международные рейсы, среди которых — рейс Одесса — Нью-Йорк, а также появился в кадрах фильма «Бриллиантовая рука».

Картина «Одесса. Порт», 1949 год

4. «Аэродром»

Самолёты в картинах художника встречаются настолько часто, что иногда кажется, что Нисский использует их вместо подписи — можно предложить ребенку сосчитать их на выставке. Об устройстве самолёта художник знал не понаслышке — он прыгал с парашютом, летал на военных самолётах, а во время Великой отечественной делал зарисовки частей военно-воздушного флота. Авиации художник посвятил целый триптих — «Подмосковная ночь», «Аэродром» и «Коломенское».

Картина «Аэродром», 1961 год

5. «Пейзаж с церковью»

Георгий Нисский был заядлым автолюбителем. Он был одним из немногих художников, которые умели водить машину. Модный и сверхсовременный для своего времени автомобиль ГАЗ-21 «Волга» периодически появляется в картинах художника — например, в «Пейзаже с церковью» 1960-х годов.

Картина «Пейзаж с церковью», 1960-е годы

Позвольте представить вам сиднейскую художницу Ниссу Шарп

Нисса Шарп — художница, живущая в настоящее время в Сиднее, Австралия, со своим домашним кроликом Гризли. Я впервые наткнулся на ее работу, висящую на стене комнаты, которую заметил в Instagram несколько месяцев назад. И с тех пор, как я пытался узнать больше о висящем на стене произведении искусства, я мгновенно перестал прокручивать страницу.

Девушка в желтой юбке

Мне потребовалось время, чтобы узнать, кем принадлежит этот предмет, но как только я обнаружил его на серых рисунках esme, он оказался в корзине и заказан.Кстати, он по-прежнему доступен для предварительного заказа и будет доставлен до конца этого месяца.

«Многие люди думают, что« Девушка с желтой юбкой »- это картина маслом, но я нарисовал ее на своем Macbook Pro с помощью планшета для рисования. Это самая важная работа, которую я когда-либо создавал, и я получаю больше всего отзывов о ней. Это так здорово и здорово знать, что люди так сильно с ней связаны ».

Папирмасс

Девушка в белом свитере

В Интернете не так много информации о Нисе, но из ее аккаунта в Instagram кажется, что она рисует, бросает вызов, искажает и создает искусство в течение долгого времени.Все ее работы демонстрируют четкую ориентацию на портретную живопись, изображающую внутреннее женское повествование.

«Моя студия — это просто моя спальня. Я делаю большинство своих рисунков и картин на своем ноутбуке или iPad, поэтому мне не нужно много места для настоящей студии. Однажды я хотел бы иметь отдельное пространство, где я действительно мог бы размять ноги, но сейчас моя спальня — это место, где я чувствую себя наиболее безопасно и наиболее способно творить искусство и исследовать свою практику ».

Папирмасс

«Мое самое большое достижение — это просто увидеть, насколько мое искусство изменилось и развилось с течением времени.Узнать, кто я как художник, и найти свою точку зрения — лучшее, что когда-либо случалось ».

Папирмасс

Как вы уже знаете, искусство — одна из моих (многих) слабостей. Я всегда нахожу новое вдохновение, чтобы добавить к своему окружению, перемещая предметы, играя с цветами и т. Д. И я люблю делиться с вами открытиями и вещами, от которых у меня трепещет живот, потому что, возможно, вы полюбите их так же сильно, как и я ? Я очень жду, когда в этом месяце в моем почтовом ящике появится «Девушка в желтой юбке».Я уже расчищаю стену, готовую к его приходу.

СохранитьСохранить

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Связанные

Нисса Шарп | Нолден / H Fine Art

Заказ — Отгрузка — Оплата — Доставка — Защита данных

Эта компания соблюдает все правила и законы для онлайн-продаж, которые Комиссия ЕС опубликовала в Кодексе прав потребителей ЕС в Интернете в декабре 2012 года, описывая права потребителей в законодательстве ЕС в отношении цифровой среды.Доступно на 22 языках: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ! Für Kunden aus den deutschsprachigen Ländern — klicken Sie hier zu unseren Geschäfstbedingungen: AGB, Bestellung, Zahlung, Lieferung . Datenschutz, Авторские права. Качество Все предлагаемые произведения искусства проходят тщательную проверку на подлинность, оригинальность и состояние. Подробно описано каждое отдельное произведение искусства. Язык Вы можете общаться с нами на французском, английском, и немецком языках. Nous parlons français — Wir sprechen Deutsch Как заказать Вы делаете заказ по электронной почте на [email protected]: мы подтвердим ваш заказ по электронной почте. После этого вы получите от нас счет по электронной почте. Или воспользуйтесь этой формой: Как платить Вы можете выбрать способ оплаты: перевод на наши счета во Франции или Германии, PayPal, кредитная карта и «Оплата по телефону или электронной почте» через PayPal — для этого вам не нужна учетная запись в PayPal. Платежи принимаются только в евро. Отгрузка Доставляем по всему миру. Нашим партнером по доставке является Cargo International . Мы проинформируем вас о стоимости доставки и сроках доставки так же, как нам известен ваш адрес доставки. Политика возврата Вы имеете право вернуть покупки в течение 14 дней с полным возвратом средств. Вы можете сделать это по любой причине — даже если вы просто передумали. 14-дневный период «обдумывания» не распространяется, в частности, на произведения искусства, оформленные в индивидуальные рамки или напечатанные. При этом мы соблюдаем правила и законы для онлайн-продаж, которые Комиссия ЕС опубликовала в Кодексе онлайн-прав ЕС в декабре 2012 года, описывая права потребителей в законодательстве ЕС в отношении цифровой среды.Доступно на 22 языках: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ! Конфиденциальность и безопасность Мы стремимся защитить вашу личную жизнь. Ни при каких обстоятельствах мы не сдаем в аренду, не обмениваем или не передаем ваш адрес электронной почты какой-либо другой компании в их маркетинговых целях без вашего согласия. Мы используем вашу личную информацию для внутренних целей, таких как обработка и информирование вас о вашем заказе. Вы можете получать от нас информацию о новых произведениях искусства, новых услугах и специальных предложениях, которые, по нашему мнению, будут для вас полезными. Защита данных

Мы соблюдаем действующие Общие правила защиты данных (GDPR) Европейского Союза от 2018 года. Нажмите здесь, чтобы ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Мы обновили нашу политику конфиденциальности в соответствии с этими правилами. Мы стремимся защищать конфиденциальность всех наших клиентов и посетителей нашего веб-сайта, и мы хотели бы заверить вас, что вся информация, которую вы нам предоставляете, является строго конфиденциальной. Мы не передаем личные данные наших клиентов третьим лицам и не используем ваши личные данные (имя и адрес электронной почты) исключительно для целей рассылки наших электронных информационных бюллетеней.Если вы не хотите получать от нас какую-либо дополнительную информацию в будущем, отправьте нам короткое сообщение.

Nolden / H — Fine Art, Берлин, Германия. T +49 (0) 152 55 79 99 56. Эл. Почта: [email protected]

Член ЕВРОПЕЙСКОЙ СЕТИ ПРЕДПРИЯТИЙ из ЕВРОПЕЙСКОЙ КОМИССИИ

© Copyright 2021 Nolden / H — Fine Art, Берлин. Все права защищены.

В моей коллекции: Крис Ли и Ниса Фахардо Ли

Еще одна, более свежая работа, сделанная Хебру Брантли по заказу.Нисса упомянула наших детей, и Хебру Брантли рисует этих персонажей Fly Boy и Fly Girl, и на картине они оба летают на ракетном корабле над землей. Это как бы символизирует то, что они могут мечтать и делать все, что захотят. Они летают в облаках, они счастливы, они вместе, и это прекрасное украшение, которое будет за пределами их комнат, по ту сторону нашего дома. Есть реальное значение в том, как эти персонажи относятся к нашим детям, и что, как мы надеемся, они смогут и чего мы хотим сделать в один прекрасный день.

Artsy: Как вы приступили к сдаче этого объекта в эксплуатацию?

C.L .: Мы разговаривали с одним из представителей галереи Хебру Брантли, вероятно, более 18 месяцев, а затем в этом году появилась возможность — я думаю, частично из-за пандемии — сделать заказную работу. И это восходит к созданию тех отношений, которые были бы невозможны много лет назад без технологий, потому что эта галерея на самом деле находится в Швейцарии. Итак, он создал эту работу, в которой были некоторые из тем, которые мы обсуждали, но на самом деле это все еще его творческий контроль над изображением.

Artsy: У вас есть искусство в детских комнатах?

N.F.L .: Нет, еще нет [ смеется ].

C.L .: Если только мы не хотим ткнуть его световым мечом [ смеется ]. Даже с Hebru Brantley, прежде чем он был отправлен, мы заключили его в оргстекло, потому что он будет находиться на той стороне квартиры.

N.L .: Да, это может быть связано с этим. Но я скажу, они уважают искусство. Особенно, когда они были немного помоложе, люди спрашивали: «Откуда у вас все это искусство, когда у вас есть маленькие дети?» и это похоже на то, что если они вырастут с этим, они поймут.Вы не трогаете, вы можете смотреть, вы можете наблюдать, мы держим свои руки или самих себя, и они были очень уважительны. У нас никогда не было несчастных случаев или чего-то подобного, и им это нравится. И они учатся уважать это и в других местах, что немаловажно.

Вычурно: ваши вкусы обычно совпадают, когда вы покупаете вещь? Вы всегда с этим согласны?

N.L .: Да и нет.

C.L .: Мы лучшие друзья, и мы сотрудничаем во всем, поэтому я бы сказал, что в плане тем мы очень похожи, но мы разные люди.

Н.Л .: Иногда, если мы смотрим на художника и видим доступные работы, мы не можем договориться о том, какое произведение. Может быть доступно шесть работ, и мне могут понравиться две, ему могут понравиться две другие, а затем мы обсудим и спросим друг друга: «Почему вам нравится эта? Что для вас важно в этом? » И мы будем спать на нем. А затем любой из нас может сказать: «Хорошо, я понимаю, что вы имеете в виду, я понимаю, почему это важно». Так случилось с последним произведением, которое мы получили.

Nyssa Sharp — Девушка в желтой юбке

Заказ — Отгрузка — Оплата — Доставка — Защита данных

Эта компания соблюдает все правила и законы для онлайн-продаж, которые Комиссия ЕС опубликовала в Кодексе прав потребителей ЕС в Интернете в декабре 2012 года, описывая права потребителей в законодательстве ЕС в отношении цифровой среды. Доступно на 22 языках: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ! Für Kunden aus den deutschsprachigen Ländern — klicken Sie hier zu unseren Geschäfstbedingungen: AGB, Bestellung, Zahlung, Lieferung . Datenschutz, Авторские права. Качество Все предлагаемые произведения искусства проходят тщательную проверку на подлинность, оригинальность и состояние. Подробно описано каждое отдельное произведение искусства. Язык Вы можете общаться с нами на французском, английском, и немецком языках. Nous parlons français — Wir sprechen Deutsch Как заказать Вы делаете заказ по электронной почте на [email protected]: мы подтвердим ваш заказ по электронной почте.После этого вы получите от нас счет по электронной почте. Или воспользуйтесь этой формой: Как платить Вы можете выбрать способ оплаты: перевод на наши счета во Франции или Германии, PayPal, кредитная карта и «Оплата по телефону или электронной почте» через PayPal — для этого вам не нужна учетная запись в PayPal. Платежи принимаются только в евро. Отгрузка Доставляем по всему миру. Нашим партнером по доставке является Cargo International . Мы проинформируем вас о стоимости доставки и сроках доставки так же, как нам известен ваш адрес доставки. Политика возврата Вы имеете право вернуть покупки в течение 14 дней с полным возвратом средств. Вы можете сделать это по любой причине — даже если вы просто передумали. 14-дневный период «обдумывания» не распространяется, в частности, на произведения искусства, оформленные в индивидуальные рамки или напечатанные. При этом мы соблюдаем правила и законы для онлайн-продаж, которые Комиссия ЕС опубликовала в Кодексе онлайн-прав ЕС в декабре 2012 года, описывая права потребителей в законодательстве ЕС в отношении цифровой среды.Доступно на 22 языках: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ! Конфиденциальность и безопасность Мы стремимся защитить вашу личную жизнь. Ни при каких обстоятельствах мы не сдаем в аренду, не обмениваем или не передаем ваш адрес электронной почты какой-либо другой компании в их маркетинговых целях без вашего согласия. Мы используем вашу личную информацию для внутренних целей, таких как обработка и информирование вас о вашем заказе. Вы можете получать от нас информацию о новых произведениях искусства, новых услугах и специальных предложениях, которые, по нашему мнению, будут для вас полезными. Защита данных

Мы соблюдаем действующие Общие правила защиты данных (GDPR) Европейского Союза от 2018 года. Нажмите здесь, чтобы ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Мы обновили нашу политику конфиденциальности в соответствии с этими правилами. Мы стремимся защищать конфиденциальность всех наших клиентов и посетителей нашего веб-сайта, и мы хотели бы заверить вас, что вся информация, которую вы нам предоставляете, является строго конфиденциальной. Мы не передаем личные данные наших клиентов третьим лицам и не используем ваши личные данные (имя и адрес электронной почты) исключительно для целей рассылки наших электронных информационных бюллетеней.Если вы не хотите получать от нас какую-либо дополнительную информацию в будущем, отправьте нам короткое сообщение.

Nolden / H — Fine Art, Берлин, Германия. T +49 (0) 152 55 79 99 56. Эл. Почта: [email protected]

Член ЕВРОПЕЙСКОЙ СЕТИ ПРЕДПРИЯТИЙ из ЕВРОПЕЙСКОЙ КОМИССИИ

© Copyright 2021 Nolden / H — Fine Art, Берлин. Все права защищены.

‘Безмолвная картина говорит на стенах и приносит много пользы.’

Египетское искусство имело качество, которого нет в большинстве произведений искусства: оно было создано для чего-то ДЕЛАТЬ.

Спросите людей, что их больше всего привлекает в Древнем Египте, и многие ответят «искусство».

Египетское искусство узнаваемо с первого взгляда и часто несет в себе безмятежную красоту, которую мы ценим и ценим через тысячи лет после того, как оно было создано.

Однако, как бы красиво это ни было, большая часть этого искусства предназначалась для запечатывания в гробнице и никогда больше ее не видели. Египетские гробницы были похожи на секретные художественные галереи, которые общались только с элитной группой посетителей — богами.

Если бы были включены определенные формулы и обратились к правильным богам, все египтяне, от богатых до бедных, могли бы рассчитывать на защиту богов в успешном переходе опасного подземного мира к благословенной вечной загробной жизни.

В некотором смысле египетское искусство было чисто функциональным; Рельефы и картины на гробницах должны были служить вечность в служении усопшим.

В гробницах часто изображались красочные сцены повседневной жизни, несущие послания силы, например, наблюдение за усилиями ремесленников или фермеров; досуг, например, охота на болотах или музыка; и изобилие, такие как сцены сбора обильного урожая или банкетные столы, стонущие от еды.Эти сцены обеспечивали уверенность в здоровой и богатой загробной жизни.

Лучшее египетское искусство, которое бросается в глаза сегодня, на самом деле является посланием богам о богатстве и силе умершего: у них есть средства, чтобы передать такую ​​красоту в этой жизни, и они хотят нести это богатство и статус в следующей.

Однако вам не нужно быть зажиточным, чтобы попасть в загробную жизнь. Подвалы музеев часто забиты предметами невысокого качества, сделанными для людей с более низким статусом.Несмотря на то, что они были менее привлекательными с художественной точки зрения, они выполняли ту же функцию для своих владельцев и обеспечивали ту же эффективность, что и те, которые были созданы для королевских особ и сказочно богатых.

Поскольку «искусство» действительно было создано для религиозных или королевских пропагандистских целей, у египтян не было слова для обозначения «художника». Вместо этого художники воспринимались скорее как ремесленники или ремесленники. Это не значит, что их не ценили так, как сегодня великих художников; замысловатые гробницы, оставленные этими ремесленниками, свидетельствуют о том высоком уважении, с которым к ним относились, и о том, сколько им платили за их услуги.

Эта конкретная сцена взята из мастабы Кемреху в Саккаре, который был верховным жрецом пирамиды короля Пятой династии Ниусерре в Абусире, ок. 2440 г. до н. Э.

Здесь мы видим, как два скульптора работают над статуей покойного. Статуи в гробнице, подобные этой, предоставляли место для «ка» или «духа» умершего, чтобы проявлять и получать выгоды от ритуальных действий, таких как подношения еды, чтобы умершие не проголодались в загробной жизни. Их часто помещали в надгробные часовни, которые могла посещать семья умершего.

Рельеф, обнаруженный Огюстом Мариеттом в XIX веке, сейчас находится в Египетском музее в Каире.

В галерее мэрии представлена ​​Ниса Перрин Кларк

Комиссия по искусству Спрингфилда рада представить SOUL DIG: Excavating Essence, выставку картин художницы Ниссы Перрин Кларк в галерее мэрии. Шоу будет работать с 1 по 30 апреля 2019 года, а торжественный прием — с 17 до 19 часов, в пятницу, 12 апреля. На приеме, открытом для сообщества, будут представлены артист, легкие закуски и живая музыка Джейсона Ренслоу.

Художник-самоучка, Перрин Кларк рисует абстрактный экспрессионизм через активный поток сознания, ища состояние потока и высвобождения мощных и преходящих эмоций жизни. По ее собственным словам, ее работа «интуитивна — это спонтанный сюрприз, передающий красочные эмоции человеческого опыта — и нашу способность к выживанию, надежде, любви, страсти, красоте и обновлению». После целой жизни творчества Нисса начала серьезно рисовать в январе 2016 года, когда оправлялась от неврологического расстройства.Как начинающий художник, картины Ниссы быстро оказались на стенах в домах от Орегона до Восточного побережья и через пруд в Европу.

Родившийся в Юджине, штат Орегон, весной 1969 года, Перрин Кларк — гордая утка в третьем поколении, которая жила на всей территории Орегона, от Худ-Ривер до Астории, причем Тихий океан и реки Орегона, пики и долины были постоянным источником вдохновения. , сила и утешение. Нисса живет в Спрингфилде, штат Орегон, где она живет в милом маленьком коттедже 1930-х годов со своим мужем и тремя собаками.

Комиссия по искусству Спрингфилда приглашает население посетить торжественный прием по случаю открытия галереи с 17:00 до 19:00 в пятницу, 12 апреля, чтобы встретиться с художником и насладиться живой музыкой Джейсона Ренслоу. Опытный музыкант, много лет выступавший в кафе и пивоварнях города, Ренслоу пишет большую часть музыки, которую исполняет, и играл с такими группами, как The Junkyard All-Stars и Piece Corpse. Его музыку можно найти в Интернете на Bandcamp и Google Play.

Галерею мэрии ежемесячно посещают около 3 700 посетителей.С 1989 года в галерее ежемесячно проводятся выставки региональных художников, выбранных Комиссией по искусству Спрингфилда. Комиссия ежегодно объявляет артистам публичный призыв. Более подробная информация доступна на веб-сайте springfieldartscommission.org.

О Спрингфилдской комиссии по искусству

Комиссия по искусству Спрингфилда продвигает художественное и культурное богатство и разнообразие в городе Спрингфилд и помогает в сохранении культурного наследия сообщества, выраженного через художественные усилия.Комиссия стремится поддерживать возможности для художественного творчества, выставок, представлений и мероприятий, а также способствовать осведомленности, общению, образованию и сотрудничеству для повышения доступности искусства и связанных с ним ресурсов в обществе. Добровольная комиссия из девяти человек управляет галереей мэрии, управляет программой грантов Heritage Arts, поддерживает Art Alley, коллекцию настенных росписей под открытым небом, а также поддерживает молодежные художественные программы в сотрудничестве с Публичной библиотекой Спрингфилда.Комиссия финансируется за счет налогов города Спрингфилд. Более подробная информация доступна на сайте springfieldartscommission.org.

Побег через искусство: Ниса Перрин Кларк справляется с болью через живопись

Ниса Перрин Кларк стоит перед своей работой на выставке «Soul Dig: Excavating Essence» в мэрии Спрингфилда. Кларк, которая борется с затылочной невралгией, сказала, что искусство «сыграло важную роль» в том, чтобы помочь ей справиться с болью. ЗАЛ АЛИЯ / КРЕСВЕЛЛОВАЯ ХРОНИКА

Когда дело доходит до искусства, Нисса Перрин Кларк сказала, что способность начать — одна из самых важных частей творческого процесса.
«Если вы можете просто начать и не вкладывать средства в результат, и просто отпустите все, куда вы собираетесь», — сказала она.
Кларк в детстве боролась с перфекционизмом, который мешал ей в начале жизни, когда она занималась искусством. Только в 2016 году, когда ей поставили диагноз «затылочная невралгия», она снова взяла кисть и начала рисовать «без осуждения». Решение, которое побудило ее продемонстрировать свои работы на выставке под названием «Soul Dig: Excavating Essence» в мэрии Спрингфилда в апреле.
”Отличительный признак (невралгии затылка) — боль 24 часа в сутки, 7 дней в неделю; от этого нет перерыва », — объяснила она. «Это всеохватывающе, и трудно не дать ему захватить вашу жизнь. Боль создавала ощущение изоляции, потому что я много был дома и не мог работать. Однажды я решил отказаться от любых представлений о (совершенстве) ».
Затылочная невралгия — это головная боль, характеризующаяся хронической пронизывающей, пульсирующей или болью, подобной электрошоку, по данным Национального института неврологических расстройств и инсульта.У Кларка было две отдельные случайные травмы головы, которые привели к его состоянию.
Кларк осознал, что пока она рисовала, она могла на время блокировать свою боль, и с тех пор она начала замечать некоторые улучшения в отношении здоровья. Она сказала, что создала жизнь, которая работает в рамках параметров инвалидности.
«Это оставило место для счастья и удовольствия, это дало мне ощущение чего-то своего, чего-то, что я мог контролировать. Когда ваше тело предает вас, возникает сильное чувство потери контроля », — сказала она.«Искусство в конечном итоге стало инструментом».
***
Кларк описывает ее работу как «активный поток сознания».
Используя акриловые краски, она сказала, что обычно позволяет эмоциям и чувствам дня, а также цвету, который приходит к ней, проявиться на холсте. Она не ограничивает себя определенной цветовой схемой, стилем или временными рамками, потому что это дает более «органичный, аутентичный голос».
Часто она рисует «а-ля прима» или когда вся краска намокает одновременно.Один удар или инструмент приведет ее к следующему шагу. К концу она будет настолько увлечена процессом, что иногда не понимает, как получилось нарисовать картину.
«Это очень физический опыт», — сказала она. «Я поглощен тем, что делаю, и когда дойду до конца, я совершенно вымотан. Это будет похоже на то, как будто я пробежал марафон ».
Кларк всегда был артистичным. Ее мать была ландшафтным архитектором, и она росла с уважением к природе. В старшей школе она делала коллаж — иногда она все еще добавляла элементы коллажа в свои работы, но поскольку этот процесс утомителен для ее глаз, она предпочитает рисовать, потому что это «более размыто» и требует меньше внимания.Профессионально она работала в печатной рекламе для Willamette Week и Daily Astorian, где, по ее словам, она узнала ценность белого пространства.
«Многое сошлось», — сказала она.
Самый большой вызов для нее — космос. Кларк рисует в своей столовой размером 8 на 8 футов и говорит, что даже когда она покрывает все, она все еще покрывает краской шторы. Однако ей нравится работать из дома, и в конце концов она хочет построить студию в задней части дома.
Как и любой художник, Кларк сказала, что борется с концом.Она слышала, как другой художник сказал, что они знают, что работа сделана, когда больше нечего делать, что, по ее мнению, является хорошим способом выразить это.
«Я всегда в процессе:« когда я позволю этому быть »и« когда я буду проводить с этим больше времени », — объяснила она. «Теперь я провожу гораздо больше времени, обдумывая свои работы».
Процесс покраски может занять от четырех до шести часов, даже дней; она сказала, что это зависит от того, что она делает. Один из сложных аспектов заключается в том, что люди смотрят на ее работу и говорят ей, что картина не завершена.
»А это вроде:« Что ж, готово; потому что я закончила », — сказала она. «Может быть, это не та картина, которую вы хотели, но дело сделано».
***
Кларк специально планировал провести выставку в мэрии Спрингфилда в 2019 году. Она и ее муж Майкл переехали в Спрингфилд в 2018 году после проживания в Кресвелле, и она хотела провести выставку в своем новом доме.
Они въехали прямо перед тем, как было подано предложение, и Кларк сказала, что она заставила себя сделать предложение. Первоначально она предложила 10 работ, которые уже были показаны на более ранних выставках, но с тех пор она продала некоторые из них и решила, что хочет сделать что-то новое.
Она создала выставку из 23 картин на холстах толщиной в один дюйм и высотой около двух футов. Выставка «Soul Dig: Excavating Essence» исследует возвращение во времени к определенным маркерам жизни человека, а также обнаружение сущности человека.
«У нас есть слои опыта, людей и событий, которые меняют и формируют то, кем мы являемся в жизни», — сказала она, — «но наше самое счастливое« я »и наше самое чистое и подлинное« я », как правило, — хотя для всех это по-разному — человек, которым мы были. с 7 до 15 лет.
«Работа идет в прошлое и смотрит на эти разные маркеры во времени, а также снимает (слои), как археологические раскопки, которые показывают, что это были за вещи, которые делали меня такой счастливой, когда я была девочкой», — продолжила она.