Разница между рисунком и иллюстрацией (с таблицей)

Разница между рисунком и иллюстрацией сбивает с толку нескольких, но есть очень короткая линия, разделяющая рисунок и иллюстрацию. И рисунок, и иллюстрация — это визуальные представления в форме искусства, передающие сообщение или мысль. Техника, с помощью которой мы представляем объект с помощью линий, — это рисование, тогда как функция пояснения, обеспечиваемая текстом, — это иллюстрация.

Разница между рисунком и иллюстрацией состоит в том, что рисование — это техника самовыражения, а иллюстрация — это профессиональная работа в коммерческих целях.Рисование может оставаться только искусством, тогда как иллюстрация всегда сопровождается текстом.

Рисование — это техника самовыражения, при которой человек может изобразить свои чувства с помощью линий в двухмерном формате. Иллюстрация — это техника, используемая писателями, поэтами и издателями для поэзии своего выступления.

Таблица сравнения между чертежом и иллюстрацией

Рисунок — это форма визуального двухмерного представления искусства.Это художественная техника, с помощью которой объект изображается с помощью линий. Для рисования можно использовать несколько инструментов, например, бумагу, ручку, карандаш, уголь, ластик, кисти, мелки, маркеры и т. Д. Также обычно требуется стандартная поверхность, на которой обычно делаются рисунки, это бумага, но несколько других носителей. также можно использовать, например, дерево, холст, пластиковую доску и т. д.

Независимо от материалов, которые использовались для рисования, для четкого представления мыслей в среде требуется острая наблюдательность и визуальная композиция.Рисование также имеет несколько видов, с помощью которых можно улучшить их представление, например, анимация, архитектура иллюстраций и инженерия.

Рисование — это форма самовыражения, которая отображает мысли, чувства и идеи художника. Существует несколько методов рисования, таких как штриховка, штриховка, обводка и рисование линий. Рисунок имеет высокую художественную ценность и воображение, но его коммерческая ценность очень ограничена.

Иллюстрация — это визуальное представление текста, представленного художником.Он представлен художником. Он бывает в различных формах, таких как живопись, рисунок, диаграмма или фотография. Иллюстрация усиливает визуальное восприятие и разъясняет текст или теорию. Иллюстрации используются для публикации в средствах массовой информации, включая романы, плакаты, книги, рекламу, видеоигры и т. Д.

Иллюстрации всегда сопровождаются текстом; он рассказывает историю. Он вдохновлен мыслью и творчеством другого автора или художника. Учебник с помощью наглядных иллюстраций облегчает читателям понимание теории.Восприятие, создаваемое иллюстратором, максимально приближено к тексту.

В древние времена пещерная страсть и рисование были начальными этапами иллюстраций, но в настоящее время иллюстрации стали более развитыми и вышедшими на свет высокотехнологичными иллюстрациями. Иллюстрация — это основной способ рассказать историю через персонажей с лицами и телами. Иллюстрации не ограничиваются только физическими фигурами, но также включают таблицы, графики, диаграммы, диаграммы и т. Д.

1. Рисование — это техника самовыражения, при которой человек выражает свои идеи и мысли с помощью линий, тогда как иллюстрация — это техника, используемая писателями, поэтами и публикующая или изображающая их поступок.
2. Рисунок изображает личное сообщение автора; в случае иллюстрации нет личного сообщения, которое представляет иллюстратор.
3. Рисунок может стоять отдельно как искусство, тогда как иллюстрация не может стоять отдельно как искусство.
4. Рисунок как вид искусства имеет ограниченную коммерческую ценность, тогда как иллюстрация имеет высокую коммерческую ценность.
5. Мысль и воображение, которые вкладываются в рисунок, принадлежат художнику по собственному желанию, однако для иллюстрации это не выбор иллюстратора, он находится в ограниченных рамках.

И рисунок, и иллюстрация представляют собой визуальное представление, отображающее конкретное сообщение. Оба термина можно широко дифференцировать на основе ценности, использования, сообщения, выражения, мысли, воображения, ар и отношения.

Рисование относится к самовыражению идей, мыслей и воображения. Он представлен на носителе в двухмерном формате с помощью линий. Художник здесь волен по своему желанию и может изобразить на медиуме все, что ему нравится. Коммерческая ценность рисунка намного меньше.

Иллюстрация — это техника, используемая писателями, поэтами и издателями для визуального представления своей работы. Иллюстратор обычно ограничен своими рабочими пределами, поскольку он не может полностью контролировать то, что он хочет представить в своем собственном формате, он должен следовать основной работе текста.Коммерческая ценность иллюстрации очень высока.

Ссылки

1. https://hal.inria.fr/docs/00/53/75/07/PDF/BCD01_screen.pdf
2. https://www.mitpressjournals.org/doi/abs/10.1162/ posc.2009.17.1.5

Разница между рисунком и иллюстрацией

Основное отличие — чертеж от иллюстрации

Рисование — это искусство или техника изображения объекта или очерчивания фигуры, плана или эскиза с помощью линий. Иллюстрация — это картинка или изображение, которое используется для уточнения или украшения текста.Иллюстрации могут включать в себя различные формы визуальных представлений, включая рисунки. Основное различие между рисунком и иллюстрацией состоит в том, что рисунок — это форма самовыражения, тогда как иллюстрация — это профессиональная работа, имеющая коммерческую ценность. Кроме того, рисунки могут быть самостоятельными как искусство, тогда как иллюстрации всегда сопровождают текст.

В этой статье объясняется,

1. Что такое рисунок? — Определение, цель и методы

2.Что такое иллюстрация? — Определение, цель и методы

3. Разница между рисунком и иллюстрацией — сравнение чертежа и иллюстрации

Что такое чертеж

Рисунок — это форма визуального выражения. Его можно определить как искусство или технику изображения объекта или очерчивания фигуры, плана или эскиза с помощью линий. Рисунок также может относиться к изображению, сделанному карандашом, ручкой или мелком, а не краской.

Для рисования можно использовать различные инструменты, такие как карандаши, мелки, перо и чернила, восковые цветные карандаши, чернильные кисти и уголь, а также различные поверхности, такие как бумага, картон или холст.Независимо от используемых материалов, рисунок дает точное представление визуального мира на плоской поверхности.

Рисунок можно рассматривать как форму самовыражения и имеет ограниченную коммерческую ценность. Рисунок также имеет большую художественную ценность.

Что такое иллюстрация

Иллюстрация — это изображение, иллюстрирующее книгу, газету и т. Д. Иллюстрации могут включать в себя различные формы визуальных представлений, такие как живопись, рисунок и фотографии.Иллюстрации имеют коммерческую ценность и также могут быть определены как профессия.

Поскольку иллюстрации всегда сопровождают текст, они могут рассказать историю или дополнить ее. Он вдохновлен мыслью или конкретной концепцией или передает тему. Например, рассмотрим книгу, в которой рассказывается о Красной Шапочке. Ребенок сможет рассказать историю, глядя на иллюстрации в книге.

Иллюстрации также используются в учебниках. Они помогают лучше понять теорию или некоторые факты.Например, в книге о животных могут быть разные иллюстрации разных животных, их среды обитания, еды и т. Д.

Разница между рисунком и иллюстрацией

Определение

Рисование — это искусство изображения объектов или форм на поверхности в основном с помощью линий.

Иллюстрация — изображение книги, газеты и т. Д.

Коммерческая ценность

Чертеж имеет ограниченную коммерческую ценность.

Иллюстрация имеет большую коммерческую ценность.

Рисунки обычно являются формой самовыражения; художники рисуют, чтобы выразить себя. Однако иллюстрации обычно заказываются издателями или авторами.

Личное против профессионального

Чертеж персональный.

Иллюстрация профессиональная.

Иллюстраторам платят за создание иллюстраций для книг. Таким образом, иллюстрацию можно считать профессией.Однако зачастую рисунок — это способ художника выразить свои идеи и мысли.

Арт

Рисунок может стоять отдельно как искусство.

Иллюстрации всегда сопровождают текст.

Взаимосвязь

В качестве иллюстрации можно использовать рисунок .

Иллюстрация может быть картиной, рисунком, фотографией и т. Д.

Изображение предоставлено:

«RRH Walter Crane 1875» Уолтер Крейн (общественное достояние) через Commons Wikimedia

«Анри де Тулуз-Лотрек — мадам Пальмира со своей собакой, 1897» Анри де Тулуз-Лотрек (общественное достояние) через Commons Wikimedia

Разница между рисунком и иллюстрацией — Difference Wiki

РЕКЛАМА

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ НИЖЕ

Главное отличие

Основное различие между рисунком и иллюстрацией состоит в том, что рисование — это способ визуального самовыражения, часто в двух измерениях, тогда как иллюстрация это способ визуальной презентации, чтобы выделить конкретный текст, имеющий коммерческую ценность.

Рисунок и иллюстрация

Рисунок — это тип самовыражения, с помощью которого человек может выразить свои чувства, тогда как писатели и издатели разрешают иллюстрацию. Рисование относится к произведению искусства, в котором предметы могут отображаться на плоскости в основном с помощью линий. Однако иллюстрация — это визуальная презентация или изображение, которое представляет текст, книги, газеты, рассказы и т. Д. Рисование — это искусство с ограниченной коммерческой ценностью, тогда как коммерческая ценность иллюстрации выше.Некоторые другие виды искусства, такие как живопись, рисунок используются для придания формы или очертания рисунку. Читатели могут представить характер рассказа, изображая его с помощью иллюстраций, а также он может представлять конкретную концепцию или идею в книге.

РЕКЛАМА

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ НИЖЕ

На рисунке показано сообщение, даже если он стоит в одиночестве. Однако для иллюстрации всегда нужен текст, который может помочь или дополнить ее. Рисование относится к личному искусству, потому что это талант художника выражать свои мысли и воображение, но иллюстрация относится к профессиональному искусству, поскольку это оплачиваемая профессия визуального объяснения текста.Художник во время рисования может использовать воображение на пике, в то время как иллюстратору это не разрешается, и он может использовать свое воображение только как можно ближе к рассматриваемому тексту, но не более того.

Рисование воплощает идеи, перспективы и воображение на поверхности, в то время как иллюстрация подчеркивает текст, который важно донести до читателей. Рисунок может быть источником иллюстрации и изображений, тогда как рисунки, эскизы и фотографии могут быть источниками иллюстрации.

Сравнительная таблица

Что такое рисунок?

Рисование — это тип визуального выражения искусства, в котором художник рисует объект с помощью различных инструментов и средств.Для рисования можно использовать многие инструменты, в том числе карандаши, кисти, ластики, графитовые карандаши, различные металлы, уголь, стилус, мел, различные виды красок, мелки, пастель и маркеры. Наблюдательность и композиция необходимы для рисования, чтобы детально показать изящное искусство на бумаге. Бумага — это стандартная поверхность для рисования, а также дерево, холст, пластик, картон и кожа. Более того, другие формы рисования также присутствуют в анимации, иллюстрации, архитектуре и технике.

Бесплатное рисование, объявление быстро и не считающееся законченным искусством, является «эскизом». Чертежник — это профессиональный художник технических рисунков, который привлекает больше внимания художника к художественной презентации или интерпретации определенного объекта. Например, на самом деле рисунок может не копировать контент. В основном рисунки изображают мысли, чувства и чувства, которые возникают внутри художника. Различные методы рисования включают штриховку, штриховку, обводку и рисование линий.Рисунок содержит более художественную ценность и ограниченную коммерческую ценность, поскольку он является своего рода самовыражением.

Что такое иллюстрация? `

Иллюстрация служит методом ощутимой передачи визуального представления объекта. Иллюстраторы представляют его в виде живописи, рисунка, диаграммы или фотографии. Иллюстрация — это усиление, визуальное объяснение и пояснение процесса, теории или текста, иллюстрированные для включения в публикации средств массовой информации, включая фильмы, игры, романы, плакаты, книги, листовки, газеты, журналы, рекламу, анимацию и видео. игры.Он подчеркивает особенности или выделяет конкретный текст для визуального объяснения. Восприятие иллюстрации максимально близко к тексту и редко создается без использования впечатления зрителя.

В истории наскальные рисунки и картины были начальными иллюстрациями, но в настоящее время иллюстрации развиваются настолько, насколько высокотехнологичные иллюстрации возникают с помощью умных механизмов с использованием графики. Иллюстрация — это единственный способ, с помощью которого историю можно лучше проиллюстрировать персонажами с лицами и телами, присутствующими в рассказах, и визуально объяснить концепции в книгах.Линогравюра, картины, гравюры и офорты в книгах также являются частью иллюстрации. Иллюстрации не только зависят или ограничиваются визуальным объяснением объектов, присутствующих в жизни, но также включают таблицы, графики, диаграммы и диаграммы и т. Д.

Ключевые отличия

1. Рисование — это тип самовыражения, в котором человек может выражать свои чувства, тогда как писатели и издатели разрешают иллюстрацию.
2. Рисунок передает сообщение даже в одиночестве.Однако для иллюстрации всегда нужен текст, который может помочь или дополнить ее.
3. Рисунок — это произведение искусства, в котором предметы могут отображаться на плоскости в основном с помощью линий. Однако иллюстрация — это визуальная презентация или изображение, представляющее текст, книги, газеты, рассказы и т. Д.
4. Рисование — это искусство с ограниченной коммерческой ценностью, тогда как коммерческая ценность иллюстрации выше.
5. Рисунок относится к личному искусству, потому что это талант художника выражать свои мысли и воображение. С другой стороны, иллюстрация относится к профессиональному искусству, поскольку это оплачиваемая профессия визуального объяснения текста.
6. Художник во время рисования может использовать воображение на высшем уровне. И наоборот, иллюстратору не разрешается делать это, и он может использовать свое воображение только как можно ближе к рассматриваемому тексту.
7. Рисунок — это независимое выражение, а иллюстрация — зависимое выражение.

Заключение

Рисунки и иллюстрации являются визуальными представлениями, которые изображают конкретное сообщение. Однако рисунок относится к независимым визуальным впечатлениям художника, которые отображают его чувства и мысли, тогда как иллюстрации — это зависимые визуальные представления текста в книгах, газетах и ​​т. Д.чтобы лучше понять содержание.

Что такое иллюстрация против рисунка, живописи и изобразительного искусства? — Эль Пауэлл

Когда я поступала в аспирантуру, я не знала, должна ли мне быть рисовальщиком или иллюстратором. Оказавшись там, у меня было много разговоров (вне школы), в которых меня спрашивали, что это за иллюстрация и / или что я собирался делать с этой степенью. Независимо от того, являетесь ли вы потенциальным учеником художественной школы, кем-то, кого не волнует искусство, но случайно наткнулся на эту страницу, или где-то посередине, я надеюсь, что этот пост будет вам полезен!

Есть несколько способов определить иллюстрацию.Самый простой — это в основном картинка, которая что-то представляет или проясняет; например, иллюстрацией лодки может быть фотография, рисунок, картина и т. д. в книге, журнале, брошюре, на холсте, что у вас есть. Согласно этому определению, все, что визуально представляет что-то еще, является иллюстрацией.

Но в мире искусства и дизайна иллюстрацию часто сопоставляют с изобразительным искусством, потому что это категория произведений искусства, созданных по заказу, а не самостоятельно. На среднем уровне не обязательно есть определяющая разница.«Иллюстрация» (то есть произведение искусства, запрошенное конкретным клиентом) может быть гигантской картиной маслом, фотографией вырезки из бумаги, цифровой 3D-моделью, физической скульптурой, карандашным наброском, трафаретной печатью, цифровая «живопись» или что-то еще, если это отвечает потребностям клиента. Иллюстрация не обязательно требует глубокого объяснения — достаточно «это произведение для рекламы Coca-Cola», в то время как художники-художники должны быть готовы осветить свою работу через Заявление художника.

Эта дифференциация также идет еще на один шаг, когда даже работа, созданная самим пользователем, может быть отнесена к категории «иллюстрации» в зависимости от ее визуальной связи с различными художественными движениями. Например, графические произведения в стиле романов и комиксов обычно называют иллюстрацией, а не изобразительным искусством, даже если они не предназначены для клиента. И есть несколько художников, которые стирают грань между «изобразительным искусством» и «иллюстрацией», так что различие в некоторой степени излишне. (На ум сразу приходят Такаши Мураками и Джеймс Джин, но подумайте об Альфонсе Мухе и Анри Тулуз-Лотреке, если они вам нравятся.)

В конце концов, я выбрал иллюстрацию, потому что я всегда предпочитал иметь внешнюю подсказку для своих проектов, я знал, что хочу сосредоточиться на зарабатывании денег своей работой, и казалось, что я могу использовать любой носитель, который захочу. Я в восторге от своего выбора, но стоит отметить, что специалисты по рисованию также могут выполнять работу с клиентами, так же как иллюстраторы всегда могут выполнять галерею и / или личную работу.

Сосредоточившись только на мире иллюстраций, вот несколько примеров потенциальных внештатных концертов, клиентов и постоянных рабочих мест, которые могут быть у каждого из них:

Внештатные концерты и клиенты:

-Дизайн пакетов (L’occitane en Provence, Estée Lauder, Celestial Seasonings)

-Реклама (Oreos, Nike, Volkswagon)

-Обложки альбомов и мерч (любая группа)

-Дизайн канцелярских товаров (Minted, Zazzle или ваш собственный магазин)

-Книга обложки (Penguin Random House, Chronicle Books, HarperCollins)

— Политические мультфильмы (New York Times)

— Портреты для журнала (Elle, Vogue, Harper’s Bazaar, National Geographic)

— Векторные иллюстрации для технологической компании (Apple , Google, Airbnb)

— Дизайн плаката мероприятий (балет, опера, музыкальные фестивали, такие как Bonaroo, благотворительные мероприятия)

— Иллюстрация и дизайн приглашения на свадьбу / мероприятие (частные клиенты)

Работа на полную ставку s:

— Художник-концепт в Warner Brothers

— Художник-раскадровщик в Disney

— Дизайнер текстиля в Anthropologie (URBN)

— Дизайнер поздравительных открыток в Hallmark

— Старший художник / иллюстратор в Pusheen corp.

— Научный иллюстратор в Институте биологических исследований Солка

— Модельер в Ralph Lauren

— Профессор иллюстрации в Колледже искусства и дизайна Саванны

Я надеюсь, что это поможет прояснить некоторые из ваших вопросов, и не стесняйтесь оставлять прокомментируйте, если у вас есть еще!

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным ошибочное принятие различных средств друг за друга.Возьмем, к примеру, графический дизайн, графические иллюстрации и иллюстрации. Эти переплетенные, тесно связанные между собой виды искусства легко спутать. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают этим на жизнь, перемещаясь между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, в чем разница между ними? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн имеет более коммерческий характер, в то время как иллюстрация связана с изобразительным искусством.Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Давайте глубже посмотрим на графические иллюстрации, графический дизайн и иллюстрации, что происходит, когда вы их комбинируете, и увидим несколько вдохновляющих способов использования графических иллюстраций в вашем будущем проекте.

Графический дизайн против иллюстрации против графической иллюстрации

И графический дизайн, и иллюстрация имеют свой собственный набор техник, средств и художественных целей.Проще всего думать о графическом дизайне как о коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет путем изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси говорит об этом так: «Способность графического дизайна доставлять явные сообщения делает его главной (хотя и малоизвестной) силой в современном мире: она встроена в коммерческую инфраструктуру. С другой стороны, иллюстрация с ее туманной двусмысленностью и всеобъемлющей способностью передавать чувства и эмоции делает ее слишком опасной для проникновения в корпоративный кровоток.”

Графические дизайнеры держатся за свою анонимность больше, чем иллюстраторы, поскольку их внимание сосредоточено на передаче чужих идей с помощью классических элементов дизайна. Иллюстраторов часто ищут, исходя из их личных эстетических и художественных навыков.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации — это визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или украсить. Они бывают во многих формах, как традиционных, так и цифровых.

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Карандашные рисунки допускают как мягкие линии, так и острые края. Рисунки тушью великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем могут создавать драматические тени и часто являются предпочтительным инструментом для иллюстрации историй. Литография, старая техника рисования и печати, которая с тех пор была модернизирована, также недавно вернулась.

В иллюстративных картинах используются акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свои истории. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Краска гуашь немного богаче, и художники-художники часто выбирают ее для постеров и комиксов из-за быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Коллаж, ксилография и офорты — это более физически интенсивные техники иллюстрации.Коллаж собирает найденные предметы и материалы, чтобы создать законченную деталь. Художники гравюры на дереве вырезают свои иллюстрации на настоящем куске дерева — техника, разработанная в средние века и до сих пор используемая современными иллюстраторами, которые предпочитают текстурированный вид. Офорты выполняются художниками, которые занимаются трудоемким процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в публикуемых СМИ, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки.В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с помощью цифрового планшета), так и в векторной графике (с использованием цвета и форм для имитации иллюстративного стиля).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом обладают способностью передавать идеи посредством яркого повествования. Такие детали, как выражения лиц персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.В то время как иллюстрация ориентирована на творческую интерпретацию, графический дизайн — это общение с целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текст или рассказы) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Типы графического дизайна очень разнообразны как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы — вот несколько примеров преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентичности, типа дизайна, который передает личность, историю и эмоции бренда через логотипы, типографику, цветовые палитры, изображения и рекомендации по стилю, чтобы обеспечить единообразие во всех других дизайнах.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, журнальные и газетные объявления. Дизайнеры изданий создают макеты, вручную подбирают типографику и оформляют художественные работы для полноформатных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги.Дизайнеры упаковки общаются с потребителями напрямую через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Интернет также открыл другие способы для графических дизайнеров повысить узнаваемость бренда через цифровые каналы. Дизайнеры пользовательского интерфейса и взаимодействия (UI / UX) сосредотачиваются на том, как сделать более плодотворное взаимодействие между пользователями и настольными приложениями, мобильными приложениями, веб-приложениями и играми.Дизайн анимированной графики для интернет-СМИ, рекламных роликов на телевидении и в кино, трейлеров, гифок, веб-баннеров и презентаций.

Графические дизайнеры часто имеют хотя бы одну дизайнерскую специализацию, но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение большего количества стилей и техник изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация сочетает в себе характеристики как графического дизайна, так и классической иллюстрации.В то время как графический дизайн уделяет больше внимания коммуникации, а иллюстрация больше склоняется к изобразительному искусству, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы объединяем оба вместе. Это лучшее из обоих миров.

Graphic illustration применяет классические принципы дизайна цвета, формы, форм и макетов для организации и демонстрации оригинальных произведений искусства.

Подобно графическому дизайну и иллюстрации по отдельности, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, прояснять концепции, продавать продукты, обучать и продвигать.Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламу, упаковку, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от печати и рисования до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы обладают навыками рисования, живописи, истории искусства, цифровой иллюстрации, бизнеса и маркетинга. Они требуют как художественного мастерства, так и творческого мышления, необходимых для простой и эффективной передачи абстрактных концепций.

Когда следует использовать графическую иллюстрацию?

Когда вашему бизнесу нужен более специализированный стилистический подход к маркетингу, лучше всего проконсультироваться с графическим иллюстратором.Графические иллюстрации сохраняют творческое выражение на переднем плане, а также следят за тем, чтобы они соответствовали вашей маркетинговой стратегии и элементам дизайна. Это отличный шанс наладить более тесную связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Ваш бренд находится в процессе развития сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы хотите разместить на своей домашней странице подробную иллюстрацию корпоративной культуры? Это отличные возможности привнести этот стилистический прием в свой бизнес.

Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна

Нынешнюю эпоху дизайна можно охарактеризовать как неоднозначную. Но это также шанс для различных видов искусства и практик объединить наборы навыков и поделиться друг с другом потенциалом. Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации предлагают прекрасные возможности вывести ваш бренд на новый уровень.

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы все это делаем.

Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

«ЧЕМ РАЗНИЦА МЕЖДУ ИЛЛЮСТРАЦИЕЙ И ИЗОБРАЖЕНИЕМ?»

На иллюстрации целью чаще всего является продажа продукта. Когда что-то благородное доводится до неблагородных целей, происходит снижение ценности.

Различие заключается в том, что Искусство — это идея (воплощенная в жизнь), в то время как иллюстрация — это только изображение (или объяснение) идеи.

Изобразительное искусство — искусство ради искусства. Даже если вы делаете заказ для клиента, это все равно будет изящным искусством. Но иллюстрация иллюстрирует историю или идею.

Даже талантливые художники и иллюстраторы терзались этим отличием.Иллюстратор Роберт Уивер пожаловался:

До тех пор, пока иллюстратор не будет пользоваться полной независимостью от внешнего давления и руководства, полной ответственностью за свою работу и полной свободой делать все, что он считает нужным — все необходимое для создания искусства — тогда иллюстрация не может быть искусством, а только отраслью рекламы.

При всем уважении к Уиверу, трудно представить себе прекрасного художника с «полной независимостью от внешнего давления и направления», чья работа была бы ему не хуже.

Несмотря на все эти заламывания рук о разнице между искусством и иллюстрацией, этот вопрос, кажется, больше озабочен социальным статусом, чем качеством изображения.

Настоящая разница между искусством и иллюстрацией не имеет ничего общего с талантом художника, или качеством работы, или ее моралью, или ее интеллектом. Слишком легко идентифицировать примеры иллюстраций, которые превосходят «изящное» искусство в каждой из этих категорий, так же как легко идентифицировать примеры изобразительного искусства, которые превосходят иллюстрацию.Не требуется никаких усилий, чтобы вычеркнуть какое-либо категорическое различие между этими двумя типами работы.

На мой взгляд, нет никакой внутренней разницы между искусством и иллюстрацией, кроме способа, которым художник получает вознаграждение. Первые 30 000 лет искусства художники зарабатывали приличным заработком, работая на королей, священников, фараонов и пап. Искусство заказывалось для стен храмов и общественных мест. Он украшал дворцы, королевские гробницы и дома аристократов.Затем короли начали исчезать с земли. Папы перестали заказывать новое искусство. На смену им пришел новый коммерческий класс, подпитываемый рождением капитализма и изобретением корпорации. Этот класс стал новыми меценатами.

Спонсоры и тематика Art изменились, но качество работы не изменилось. Те же талантливые художники, которые когда-то расписывали потолок Сикстинской капеллы или стены Великого храма в Карнаке, просто перекочевали к новым боссам, чтобы прокормить свои семьи.

Художники, адаптируясь к новым реалиям, нашли два основных пути. Первым было создание того, что мы теперь называем «прекрасным» или «галерейным», для частных богатых классных и корпоративных коллекций произведений искусства. Второй путь открылся в результате недавно изобретенного печатного станка: вместо того, чтобы продавать картину отдельному покровителю, художники теперь могли делать несколько копий картины и продавать их за гораздо меньшие суммы большому количеству (менее богатых) покупателей. . Если бы этот вариант существовал во время золотого века Греции или раннего итальянского Возрождения, можно поспорить, что некоторые из величайших художников воспользовались бы этим.Фактически, когда эта бизнес-модель впервые начала появляться с изобретением офорта, некоторые из величайших художников, такие как Дюрер и Рембрандт, быстро приняли ее:

Рембрандт обратился к гравюрам как к способу продажи нескольких копий одного изображения голландским торговцам.

История этой технологии — настоящая история иллюстрации. Не было бы современной иллюстрации без двух ключевых достижений:

1. Возможность создавать и распространять качественные копии среди широкой аудитории; и
2. Способность собирать небольшие пропорциональные платежи за это искусство от большой аудитории.

Благодаря этим разработкам наиболее талантливые художники (которых большинство людей никогда не могли позволить себе нанимать индивидуально в соответствии со старой бизнес-моделью для искусства) теперь могли создавать красивые картины, чтобы развлекать и восхищать публику. Художникам платят крошечную долю от стоимости журнала, книги, видеоигры или билета в кино. Собирая крошечные платежи от огромной аудитории, мы платили приличные суммы великим иллюстраторам журналов, таким как Норман Роквелл, Максфилд Пэрриш и Дж.К. Лейендекер, точно так же, как сегодня в Pixar мы платим солидные суммы талантливым создателям. Точно так же коммерческие художники, которые иллюстрируют продукты для массовых рынков, получают очень хорошо, когда одна или две копейки с каждой продажи идут в бюджет производителя на дизайн или маркетинг. У Микеланджело никогда не было возможности получать такую ​​оплату.

Чтобы понять, как новые возможности открылись для художников, взгляните на эту серию пиратских иллюстраций Говарда Пайла, отца современной иллюстрации. По мере совершенствования технологии воспроизведения его изображений, публику все больше привлекали иллюстрации, и спрос резко вырос:

Самые ранние изображения Пайла были напечатаны в журналах только после того, как граверы по дереву вырезали изображения Пайла в деревянной печати. блоки. Гравер даже подписал воссозданное изображение (см. Вставку).

Для улучшения ранних изображений был добавлен необработанный цвет.

Позже аудитория выросла, поскольку изобретение фотогравюры захватило более тонкие и чувствительные аспекты оригиналов Пайла.

Усовершенствованная технология печати, наконец, позволила полностью воспроизвести цвета и технику оригинала, что привело к золотому веку иллюстрации и быстрому распространению иллюстрированных книг и журналов.

Обратите внимание на то, как качество репродукций и новые сложные средства доставки их публике изменили экономику искусства и вдохновили на новый всплеск творчества. Это был кембрийский взрыв современной иллюстрации. Горстка черно-белых журналов с несколькими редкими гравюрами на дереве, таких как Scribners и Century , превратилась в десятки ярких, хорошо оформленных, полноцветных журналов.

В итоге, две столпа современной иллюстрации — 1.) качественное воспроизведение; и 2.) возможность собирать предельные платежи с большого количества зрителей. Эти два события создали новую экономическую модель с широкими возможностями для талантливых художников. Это единственное категорическое отличие современной иллюстрации от «изобразительного искусства».

Разве способ оплаты не влияет на характер произведения? Да, но лучший вопрос: влияет ли это на искусство в лучшую или худшую сторону? Нельзя отрицать, что из-за своей более широкой аудитории иллюстрация часто привлекает более широкий вкус, чем изобразительное искусство.Но, как доказал Шекспир, широкое обращение к популярной аудитории не несовместимо с величием. Что еще более важно, широта аудитории иллюстраций в сочетании с неумолимой чисткой коммерческого рынка, похоже, привела к иллюстрации большей части нарциссизма, декаданса и неуместности, которые теперь заразили рынок «изящного искусства».

В чем разница между концепт-артом и иллюстрацией? | CG Spectrum

Концепт-арт и иллюстрация часто пересекаются, но они представляют два разных аспекта визуального повествования.Давайте посмотрим, что их отличает.

Разница между концепт-артом и иллюстрацией:

Основное различие между концепт-артом и иллюстрацией состоит в том, что концепт-арт — это идея того, как могут выглядеть персонаж, окружение или реквизит. Иллюстрация — это когда вы объединяете все эти элементы в одно изображение, чтобы рассказать историю (также известную как повествовательное изображение).

«Например, концепт-арт может быть передней и задней частью костюма героя Marvel или его оружия.Следующая стадия — это иллюстрация: объединить героя и злодея в одном изображении, чтобы рассказать историю », — говорит наставник CG Spectrum и профессиональный иллюстратор Эрик Вилкерсон.

Концепт-арт и цифровые иллюстрации студентов и наставников CG Spectrum

Множество художественных изданий используют концепт-арт на этапах планирования, будь то комикс, мультфильм, видеоигра или высокобюджетный голливудский блокбастер.

Используя концепт-арт, те, кто участвует в планировании проекта (например, режиссер), могут визуализировать композицию кадра или макет декорации еще до того, как установят камеру на место.

Финансовые масштабы могут варьироваться от отрасли к отрасли, но создание сцены — будь то съемочная площадка или уровень в видеоигре — обычно является одним из наиболее дорогостоящих шагов в создании произведения искусства или развлечения.

Природа концепт-арта означает, что концепт-художник должен практично подходить к своей работе, принимая во внимание все правила, которым должен следовать конечный продукт.

Например, концепт-арт робота или оружия, который будет использоваться в научно-фантастической видеоигре, должен «работать» в рамках заданных правил этой игры.

Концепт-арт Разлома, Рейдовое оружие Регулоса, автор Тайлер Джеймс (наставник концепт-арта CG Spectrum)

Другой пример реальных ограничений — это концепт-арт для дизайна костюмов. Концепт-художник, рисующий потенциальные идеи для костюма, должен нарисовать что-то, что действительно может сделать и надеть настоящий человек. Иллюстраторы не сталкиваются с такими ограничениями.

Иллюстрация рассказывает историю

Иллюстрацией может быть рисунок, фотография или картина. Это может быть отдельная работа (например, портрет) или часть более существенного произведения (например, комиксов).Внешний вид иллюстрации зависит от художественного стиля, но обычно будет казаться более «законченным», чем концепт-арт, который может быть простым карандашным наброском.

В отличие от концепт-художника, иллюстратор изображает окончательную форму того, чем является их произведение. Они не ограничены реалиями готового продукта где-то на линии, потому что иллюстрация — это готовый продукт.

Еще одно различие между иллюстраторами и концепт-художниками — это более широкая картина. Иллюстратору не нужно думать о вещах, выходящих за рамки его иллюстрации (хотя, конечно, они могут это сделать, если захотят).

Например, иллюстратору, рисующему замок, не нужно учитывать, как этот замок выглядит сверху. Им также не нужно задумываться о том, что происходит за внешними стенами. Концепт-художник не может игнорировать эти факторы, потому что они могут вступить в игру на более поздней стадии проектирования.

Иллюстрация обложки коробки Warpath для Mantic Entertainment, Эрик Вилкерсон, наставник CG Spectrum по Advanced Illustration

Взаимозаменяемы ли концепт-художники и иллюстраторы?

Может ли иллюстратор создавать концепт-арт или наоборот, полностью зависит от конкретного художника.Иллюстрация требует большего художественного мастерства, чем концепт-арт, поскольку готовая работа должна быть визуально привлекательной и передавать сообщение, вызывать эмоции или рассказывать историю. И наоборот, концепт-арт требует более прагматичного мышления. Поскольку готовая работа должна отражать физические реалии вещи, которую она концептуализирует.

Иногда бывает недопонимание, что концепт-художники — это просто художники, делающие черновик. Многие концепт-художники действительно намного более талантливы в художественном отношении, чем можно предположить из их концептуальной работы, и концептуальная работа часто выполняется быстро из-за характера ранних стадий планирования проекта.Вполне возможно быть хорошим концепт-художником с посредственным художественным талантом. Этого нельзя сказать для иллюстрации.

Хотя художник, безусловно, может быть одновременно хорошим иллюстратором и концепт-художником, каждая дисциплина легче поддается определенному образу мышления. Если вы наняли иллюстратора, вы не должны предполагать, что он также является способным концепт-художником, и наоборот.

[рекомендованные]

Как мне стать иллюстратором или концепт-художником?

Предполагая базовый уровень художественных способностей (в противном случае, ваша первая остановка должна быть несколько уроки иллюстрации для начинающих), вы можете пройти формальное обучение через онлайн-курс CG Spectrum «Введение в концепт-арт и иллюстрацию».

Этот курс для начинающих помогает людям изучать концепт-арт и иллюстрации для игр и фильмов. Лучшее в этом курсе то, что вас лично наставляет профессиональный художник с более чем десятилетним опытом работы в кино и игровой индустрии. Ваш наставник поможет вам понять основы обеих дисциплин и проведет вас через препятствия в обучении и неприятные технические препятствия, с которыми все художники сталкиваются вначале. Оттуда вы можете решить, хотите ли вы продолжить путь к тому, чтобы стать иллюстратором или концепт-художником (или и тем, и другим!).

Если ваши навыки иллюстрации более совершенны и вы хотите сосредоточиться исключительно на разработке профессионального портфолио, вы можете пройти наш продвинутый курс цифровой иллюстрации.

Карьерные перспективы

Чтобы получить работу в этой индустрии, вам нужно будет распространять свое искусство и быть уверенным в себе, продвигая себя.

Создайте портфолио, чтобы показать потенциальных работодателей / клиентов (это значительно упростит поиск работы в любой сфере!). Пройдя курс CG Spectrum, вы будете на правильном пути с оригинальными работами и советами о том, как профессионально представить свое портфолио.По мере того, как ваши навыки улучшаются, продолжайте добавлять новые части и заменять старые части новыми работами, которые отражают ваш текущий стиль.

В концепт-арте и иллюстрации хорошо то, что ваша работа говорит сама за себя. Это означает, что вам не обязательно показывать работу, которая была частью проекта. Ваши художественные способности будут продемонстрированы, чтобы увидеть и оценить, независимо от того, было ли это для работы или просто для развлечения.

Это также помогает принять участие в таких сообществах, как DeviantArt, и в целом заявить о себе как о художнике.Мы бы солгали, если бы не сказали, что конкуренция в этих областях жесткая, но концептуальные художники и иллюстраторы играют чрезвычайно важную роль в кино- и игровой индустрии, и, если вы окунетесь в индустрию, вы, несомненно, найдете это плодотворная и творческая карьера!

---

Изучите концепт-арт и иллюстрации от отмеченных наградами художников!

Курс «Введение в концепт-арт и иллюстрацию»

CG Spectrum — идеальная отправная точка для начинающих художников. Изучите основы обеих дисциплин и почувствуйте, каково это работать в отрасли, от наставников, которые работали с такими клиентами, как Blizzard Entertainment, Marvel и Disney Publishing!

.