✅ Как правильно разукрашивать гуашью

Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые особенности и советы для начинающих

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Всё о гуашевых красках

Всем привет! Меня зовут Екатерина, я художник-видеоблогер. Веду свой YouTube канал под названием «TessaArt» 🙂

Сегодня поговорим о гуаши, расскажу основные моменты, а так же посоветую фирмы, которые использую сама.

Гуашь – вид клеевых водорастворимых красок с примесью белил, более плотный и матовый, чем акварель. Популярный материал у профессиональных художников и новичков. Некоторые ошибочно считают её «детским материалом», но это не так.

• Художественная гуашь – это растертые пигменты, с добавлением дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности.
• Плакатная гуашь представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску более яркой и плотной.
• Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
• Некоторые производители, с появлением художественного акрила, стали выпускать акриловую гуашь. Такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после полного высыхания не смывается водой.

КАК ВЫБРАТЬ ГУАШЬ:

Хорошая гуашь обладает насыщенным цветом, равномерной консистенцией, может храниться несколько лет, разводится водой, хорошо перемешивается друг с другом, практически не имеет запаха, легко смывается с рук и одежды, не токсична (нет ядов, опасных для человека).

• Отличная кроющая способность, возможность закрывать темные пятна светлыми красками
• Умеренная стоимость, экономичность расхода
• Быстрое высыхание

• Хорошая растворимость в воде
• Легкость исправления ошибок
• Возможность разбавить засохшую краску водой

СЕКРЕТЫ РАБОТЫ С ГУАШЬЮ:

• Рисовать от темного к светлому – вначале прорисовывать темные тона, потом ставить блики, светлые пятна
• Соединять оттенки, не забывая про цветовой круг (цвета, находящиеся рядом, дают тона без грязи, серой примеси)
• Для прорисовки контура брать тон из противоположного сектора
• Тени рисовать синим, зеленым, фиолетовым, но не черным
• Исправлять помарки после полного высыхания гуаши; при сушке гуашь посветлеет, потому нужно брать более яркие цвета
• Вместо палитры для смешивания красок можно применять картон, дощечку
• Облака на небе рисуют обычными белилами, траву – зеленой краской, а деревья – более светлым, чем трава, зеленым тоном

Список действительно качественной гуаши с примерной ценой, чтобы каждый мог выбрать для себя:

Техники рисования гуашью

Е сли вам скажут, что гуашь и акварель одно и то же, не верьте! Хотя доля правды здесь есть, поэтому спорить на этот счёт не стоит. Давайте вместе поближе познакомимся с удивительной краской и рассмотрим техники рисования гуашью.

Что надо знать про гуашь

Действительно, если перевести на русский греческое «акварель» и французское «гуашь», то получим «водяную краску». Так назывались бы на нашем языке эти совершенно разные красители. Иностранные имена позволяют различать их по названию. В чём основное отличие гуаши от акварели? Француженка обладает большими кроющими возможностями и непрозрачна. Если для гречанки чем больше воды, тем лучше, то для французского варианта водяных красок, вода больше нужна для споласкивания кисточек, чем для письма. Многих гуашь привлекает своим бархатным обаянием. Яркие цвета с матовой загадочностью позволяют любителям декоративного творчества создавать обворожительные произведения.

Способность ровно покрывать большие поверхности одним цветом, до изобретения компьютеров, делало её основным материалом для создания плакатов, иллюстраций и художественных проектов. Сегодня эта способность нашей героини по-прежнему в почёте у художников. Есть, правда, у неё некоторые недостатки. Вот главные из них:

• При высыхании основополагающий пигмент сильно светлеет. Научиться правильно подбирать нужный тон бывает непросто при рисовании гуашевыми красавицами. Потребуется много времени и сил, чтобы стать настоящим виртуозом этого материала.
• При наложении слишком толстого слоя, после высыхания, трескается и осыпается. Поэтому, хотя в отличие от акварели здесь можно исправить неудачный мазок, но если делать это больше трёх раз — вероятность, что последний вариант не приживётся, очень велика.

Если научиться бороться с недостатками, то гуашь может стать любимым материалом. С её помощью вы будете очаровывать своих почитателей, для этого у нашей героини есть всё необходимое.

Как рисовать гуашью

Рисуют гуашью на бумаге, картоне, фанере, плотном шёлке. Грунтовка для неё не требуется, даже однотонность не обязательное требование для рабочей поверхности. Она перекроет любой фон. Чаще всего для работ с этим материалом используют подрамники обтянутые бумагой. Вот как их можно сделать своими руками:

1. Возьмите лист ватмана. Расстелите его на ровном столе. Хорошенько смочите водой.
2. Положите подрамник на мокрую бумагу так, чтобы со всех сторон можно было подвернуть бумагу. Для большей прочности на подрамник можно набить ДВП.
3. Промажьте клеем ПВА края подрамника и приклейте к нему все стороны ватмана.
4. Переверните подрамник и оставьте сушиться в горизонтальном положении. После высыхания бумага натянется и будет готова к рисованию.

В качестве палитры для гуашевых красавиц лучше использовать пластмассовые дощечки или ванночки, если вам необходимо закрашивать большие поверхности одним цветом. Кисти лучше всего использовать такие же, как для акварели. Только в плакатном творчестве часто нужны плоские кисти разных размеров. Для нашей героини мягкие кисти предпочтительнее жёстких.

В отличие от темперы и масляных красок, гуашевые сестрички не очень разнообразны в технике использования. Этими красками нельзя писать глазурью. Они не прозрачны, поэтому только густой слой может дать требуемый результат. Обычно нужный цвет подбирают на палитре, с учётом будущего осветления после высыхания. Затем плотным слоем накладывают на нужную поверхность.

Чем хороша гуашь – это правом на ошибку. Не менее двух трёх раз вы можете без проблем перекрывать неудачное место новым слоем. От старого не останется ни следа. Часто гуашевые краски применяют для трафаретного творчества. Используя тампон из поролона и разведённую смесь нужного цвета, с помощью вырезанных трафаретов можно делать разнообразные композиции.

Жидко разведённую гуашь используют шрифтовики и оформители. Она отлично заменяет тушь. Плакатные перья и заточенные плоские палочки применяются многими декораторами в сочетании с гуашью. Хоть и говорят, что о вкусах не спорят, но гуашевые бархатные оттенки не могут оставить равнодушными эстетов любого калибра. Поэтому освоение техники письма этой краской может значительно обогатить ваш художественный потенциал.

Читайте также:

*В статье использованы учебные работы студентов художественной школы «Вдохновение», выполненные в технике гуашь.

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши

Заранее предупреждаю

. Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится

) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли

). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта

, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три

– емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны

. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет

.


Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

Картина гуашью — радость для себя и подарок для других :: SYL.ru

Возможно ли, чтобы человек никогда не рисовал гуашью, или же не держал кисточки в руках? Верится в это с трудом, так как в школах рисование – обязательный предмет, и рисуют там чаще всего гуашью. А если проявлен интерес хотя бы к названию данной статьи, то рисование кое-что значит для человека. Можно ли самому создать живописное произведение, которое можно потом подарить близким? Картина гуашью, сотворённая своими собственными руками… Кажется невозможным? Тем не менее это вполне реально.

Удовольствие от процесса

Для начала можно просто приготовить материалы и краски и попробовать наносить мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может оказаться увлекательнейшим процессом, который сам по себе будет приносить несказанное удовольствие. Не зря же все дети так любят рисовать. Ведь погружаясь в чудесный, таинственный мир рисования, человек обретает способность выразить себя, свой внутренний мир, и создать что-то уникальное и необыкновенное.

Если же навыки и опыт рисования уже имеются, то вы наверняка знаете, что особая радость возникает именно от рисования красками – живым материалом, которым творить гораздо увлекательнее и интереснее, чем, например, рисовать на графическом планшете или даже карандашом.

Выбор краски: почему именно гуашь?

Само слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В её состав входят:

• Красящие пигменты, растертые до состояния мелко-дисперсного порошка.
• Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, которая выделяется на белой акации и на фруктовых деревьях: сливах, вишнях, абрикосах, легко растворяется в теплой воде), иногда пшеничный крахмал.
• Белила. Наиболее распространены цинковые и титановые.

Какие же выводы напрашиваются из вышесказанного?

Краска эта легко разводится водой, а значит, можно без дополнительных усилий варьировать её густоту, создавать различные фактуры на картине.

Гуашь совершенно нетоксична, а значит, безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красива, но и абсолютно безопасна.

Этой краской легко рисовать начинающим, так как из-за её непрозрачности неудавшиеся места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. Кроме того, она неплохо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит научиться творить сразу в нескольких техниках.

И, наконец, гуашь – самая доступная краска, её можно купить везде.

Какую именно гуашь выбрать?

Существует художественная и плакатная гуашь. Плакатная гуашь очень быстро сохнет, и поэтому трудно избежать разводов на картине. С ней совсем неудобно работать даже опытным художникам, тем более новичкам.

Бывает ещё ученическая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество её невысоко. Она может повести себя совершенно непредсказуемо при написании картины гуашью.

Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При её производстве тщательно соблюдаются все нормативы, поэтому создавая свой первый шедевр, можно быть уверенным, что краска тебе не подведет. А это очень важно для новичков.

Выбор материала: на чём рисовать?

Если перед человеком встает вопрос о том, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисования станет не менее сложной проблемой, чем выбор краски. К счастью, гуашь не слишком капризна в этом отношении. Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдёт ватман. Также ею можно создавать картины на холсте, дереве, камне.

Можно начинать творить прямо на поверхности ватмана или картона. Но картина гуашью, созданная на специально подготовленной основе, будет и создаваться легче, и выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкую кисть чистой воды, обработать ею всю поверхность и оставить сохнуть. Можно также обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой.

Картина гуашью: выбор сюжета

Не менее сложным для новичков в живописи будет и выбор темы. Что же лучше нарисовать? Самыми несложными в исполнении будут картины летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них отсутствовали мелкие детали на переднем плане. Хорошей идеей послужит также изображение разнообразных ярких цветов, растущих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновился бы выбранным сюжетом для своей картины гуашью.

Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и… начать творить!

Живопись акрилом и гуашью

История создания акриловых красок

Производство акриловых красок на масштабном уровне было налажено с середины пятидесятых годов прошлого столетия. Немецкими химиками было открыто уникальное свойство акриловых кислот, позволяющее при смешивании их с органическими наполнителями давать результат в виде устойчивых полимерных композиций. В 50-х годах американская компания Bocour Artists Colors разработала спиртовую акриловую краску под названием «Магна», которая предназначалась для живописи. Изобретение американских производителей позволило запустить массовое производство акриловой краски во всех странах мира. 

Со временем технология производства акриловой краски была усовершенствована: спирт был заменен на воду, что позволило существенно расширить сферу применения покрытия данного вида. Американский художник Франк Стелла, при изучении возможных свойство красительных веществ, активно применял акрил в написании художественных полотен. В Европе акриловая краска была произведена в Испании, и в последствии широко применялась в сфере изобразительного искусства. 

В настоящее время высокое качество акриловых красок позволяет использовать данный продукт в отрасли отделочных и декоративно-прикладных работ.

Применение акриловых красок для живописи

Техника применения акриловых красок многообразна и зависит от материала и поверхности нанесения. Наносится краска валиком, распылителем или кистью. По сути, краска универсальна, и используя ее, можно добиться любой художественной фактуры. Краска быстро сохнет, не выгорает под воздействием света и солнца, не тускнеет, обладает водостойкостью, и богатой палитрой. Ее можно применять на металле, дереве, ткани, стекле, керамике, на бумаге и холсте. Акриловые краски образуют прочную водостойкую пленку за счет использования акриловой смолы в виде водной дисперсии, поэтому они прекрасно наносятся практически на любую поверхность.

Для создания художественных работ с акриловыми красками необходимо работать в традиционной технике — станковой масляной или темперной живописи. Если краску наносить на тубу или немного разбавлять, то работа будет напоминать традиционную живопись маслом. Более густая консистенция превосходно подойдет для работ, где уделяется роль фактуре. Более жидкая консистенция подходит для использования на масштабных участках поверхности.

Акриловые краски незаменимы при многослойной живописи и технике подмалевки. Поскольку эти краски не размываются водой после высыхания, в отличие от акварели, то при их использовании не будет риска размывания нижнего слоя. Также краску можно с успехом применять и для акварельной однослойной живописи.
Для придания большей выразительности цветовой гаммы и глубины можно применять и технику лессировки, где в начале на поверхность наносят более густую краску.

При работе с акрилом можно применять и технику «импасто», будто работая с маслом. Также акриловые краски подходят для каллиграфических работ, где создается тонкие аккуратные линии. 

Акрил можно использовать в качестве грунтовки, комбинировать с различными красками, применять аэрографию, и создавать любую палитру. Все зависит от творческой фантазии и желания художника.

Особенности применения акриловых красок для живописи

Применяя в работе краску, важно знать несколько полезных вещей :

• Поверхности желательно должны быть очищены от загрязнений и пыли;
• Работы проводятся при температуре не ниже 10 С;
• Краска до высыхания с инструментов и тары удаляется водой;
• Хранить акриловую краску необходимо закрытой;
• Высохшая краска может быть удалена с помощью растворителя используемого для акрила.

Как нарисовать акварелью красивую картину на легкую. Рисование акварелью для начинающих.

Сейчас работаю, преимущественно, с маленькими детьми. Поэтому хорошо понимаю, как трудно детям научиться рисовать круги и овалы. Сегодня мы еще раз попробуем нарисовать картинку, в основе которой лежат эти несложные геометрические фигуры.
Нарисуем круг — это будет голова цыпленка. Второй круг побольше будет обрисовывать тело только что вылупившейся из яйца птички. Крылышки нарисуем в виде небольших семечек […]

Расположим лист вертикально и разделим его приблизительно пополам, верхняя часть пусть будет немного больше. Кистью большого размера начнем закрашивать небо.

Белой гуашью нарисуем луну, обведем каемку желтым цветом, можно вмещать немного оранжевого.

Пока краска еще не высохла, добавим по краям более темного цвета. Для этого на палитре смешаем синюю и черную краску.

Нарисуем внешнюю каемку облаков.

Смешаем белую, синюю […]

Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо.

Когда краска высохнет, тонкой […]

А у нас, наконец, солнце! Вот и нарисуем солнечную летнюю картинку. Я взяла для этой работы картон А4 (альбомный лист) формата. Сначала, как обычно, по принципу от общего к частному нарисуем фон. Мишка рисуется очень просто, поэтому я пока в общих чертах набросала примерное место расположение главного героя картинки.

Не дожидаясь высыхания гуаши, смешиваем синюю и […]

На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю.
Для неба использовала белую и желтую краску, аккуратно смешивая и создавая белые и желтоватые области.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Замечательный В нём акварельные карандаши и краски используются вместе. Подробное пошаговое описание в картинках Рода Уэбба позволит создать сразу хороший рисунок.

Подготавливаем акварельную бумагу к комфортному рисованию. Закрепляем лист на планшете, если надо натянуть, то натягиваем. Переносим на него мягким карандашом контуры рисунка.

Обозначаем самый светлый тон нашей луковицы. Берём немного сиены натуральной и наносим прозрачным слоем. Мягкой чистой тряпочкой или салфеткой промокающими движениями убираем краску в тех местах, где потом будут очень светлые, практически белые блики.

После того как первый слой краски хорошо высохнет, чистой мокрой кистью увлажняем в некоторых местах нашу луковицу (см. рис. ниже) и наносим широкими мазками красноватый оттенок. Опять промокните кусочком скомканной ткани краску в светлых местах, чтобы сохранить изюминку.

Пока бумага ещё не до конца просохла, добавляем ещё коричнево-красных пятен. Используем для этого маленькую круглую кисть. Обратите внимание, что мы начинаем прорисовывать фактуру луковой шелухи. На этот раз пятна должны быть меньше по размеру и более конкретны.

Внешняя шкурка лука имеет немного другой оттенок. Для неё в сиену натуральную, с которой уже работаем, добавляем лимонно-жёлтый пигмент. Тонируем кусочек шелухи. И сразу, пока слой краски ещё не высох, наносим несколько светло-красных мазков там, где планируются более тёмные места.

Смесь сиены натуральной и жёлтой краски нанесём прозрачным слоем по всей поверхности луковицы.

Сразу же, пока новый слой краски ещё сильно мокрый (!), снова снимем немного краски в основных светлых местах. Используйте для этого чистую влажную кисть из мягкого ворса. Например, большую круглую беличью кисть. Обмакните её в стакан с чистой водой, стряхните лишнюю воду об край ёмкости, насколько получится. И прямо кистью соберите лишнюю краску со светлых мест на луковице. Краска с листа впитается в кисть и нужная область на бумаге посветлеет. Такой художественный приём даёт мягкие края у пятна.

На этот раз слой просушивать не будем, а прямо по влажному будет задавать объём и основные тени. Толстой мягкой кистью для акварели нанесём светло-красный тон. На этот раз красочку набираем посочнее: меньше воды, больше пигмента, нежели в прошлых прозрачных слоях.

Рисунок мы всё ещё не просушиваем, а продолжаем наслаивать по влажному. Набираем жжёной умбры на кончик кисти и очерчиваем края с правой стороны. Тень должна быть заметной, набирайте краски нормальное количество.

Продолжаем прорисовывать верхний кончик обломанного пера, чуть подчеркнём и другие края.

После нанесения первых теней и обозначения краёв, даём рисунку хорошо просохнуть. Нам надо подчеркнуть красновато-коричневый бочок, не затрагивая остальную площадь рисунка, но краску надо добавить органично. Для этого снова чистой кистью смачиваем поверхность рисунка и добавляем коричневой краски на правый бочок.

Продолжаем рисовать по мокрому. Теперь нам понадобится тёмно-коричневый акварельный карандаш. Им мы тоненько, и пока предварительно, прорисовываем тонкие вертикальные жилки, которые проходят по луковой шелухе. Соблюдайте форму луковицы. Не надо рисовать эти линии сильно и жирно.

Чёрный акварельным карандашом подводим луковые прожилки кое-где. Добавьте тёмные штрихи на основание луковки.

Используя сочетание жжёной умбры и светлого красно-коричневого наносим затемнение посередине лежащей шкурки. Используйте для этого тоненькую кисточку: нулёвку или единичку. Или риггер кисть, если она у вас есть.

ПРИМЕЧАНИЕ: риггер кисть — это специальная кисть для каллиграфических работ или линейных рисунков. Она очень тонкая и её волосяной пучок имеет удлинённую конусовидную форму.

Продолжаем работать над тенями и тоненькими деталями.

Снова берём тонко заточенный чёрный акварельный карандаш и с его помощью делаем две вещи. Первая: на отпавшей луковой шелухе тоже есть вертикальные полоски-прожилки. Аккуратно подчёркиваем их тонкой прерывающейся линией.

акварель и акварельный карандаш смешанная техника

И вторая вещь, которую сделаем карандашом: рисуем несколько волосинок тонких корешков в положенном месте у луковицы.

Наступила очередь нарисовать тень от нашего овоща. Для этого надо смочить бумагу справа от луковицы, там, куда тень ложится. Намочите пятно больше размера, чем нужно. Тогда краска мягко рассеется по мокрому пятну и тень получилась с естественно мягким краем.

Для тени смешаем такие пигменты: умбра жжёная + синий ультрамарин. Сначала нанесите всю тень небольшим количеством краски. И тут же по мокрому добавьте темноты рядом с луковицей. Таким же точно образом сделаем тень под лежащей рядом шкуркой.

Пока бумага ещё не до конца просохла, наберите на тонкую кисточку достаточно густо коричнево-красной краски и обозначьте внутренний край луковицы, в месте соприкосновения с тенью.

Тени надо сделать немного теплее, ведь луковица передаём им немного своего оттенка. Снова смочим нарисованную тень чистой водой и нанесём прозрачный слой коричневой краски. Совсем немного, не доводя до края тени, только рядом с луковицей.

Блик у нас получился недостаточно заметный. Придётся снять чуть-чуть слой бумаги, чтобы высветлить его. Только без фанатизма! Чуть-чуть потрём затиркой или стёркой. Также для получения более яркого блика можно очистить площадь острым хобби-ножом.

Подрисуем ещё теней вокруг кусочка шелухи у основания луковицы, выделим его самого. И добавим ещё затемнения под луковицей при помощи жжёной умбры.

Надеюсь, вам понравился этот урок рисования акварелью для начинающих поэтапно. Автором урока является художник Род Уэбб: http://homepages.ihug.co.nz/~rodw/

(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.

Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.

Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:

• небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
• горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
• участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
• вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.

В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.

4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу

При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

• Что является центром картины?
• Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
• Где будет расположена точка интереса картины?
• Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.

Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.

5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.

Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.

Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.

Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

В этой статье вы найдете много интересных идей, как разнообразить занятия по рисованию красками с ребенком и сделать их интересными и познавательными.

Экологически безопасные краски для детей

Для детей есть 3 вида безопасных красок, которым родители отдают предпочтения:

• пальчиковые
• гуашь
• акварель

Начинать лучше с пальчиковых красок, они подходят деткам помладше. Подробней о них вы можете узнать из статьи . Гуашь и акварель для деток постарше.

Ребенку интересно исследовать что-то новое, но со временем ему может надоесть однообразная процедура раскрашивания листа краской. Чтобы этого не случилось, родителям нужно показать ребенку, как можно еще рисовать.

Существует много способов рисования вышеперечисленными красками. Различные техники не дадут вашему ребенку заскучать и покажут ему много нового и интересного, чего он еще не видел.

Рисование пальцами для детей

Это самое интересное занятие для крох, ведь краску нужно сначала пощупать, перед тем как научится ею рисовать. Окуните указательный пальчик в краску и поставьте им пятнышки на бумаге, нарисуйте ими цветочек или гусеницу. Проведите пальчиком линии, сделайте лучики у солнышка. Покажите ребенку, что так можно рисовать и дайте ему самому творить, пусть нарисует что ему хочется.

Рисование кисточкой для детей

Когда ребенок уже сможет держать в ручках кисточку, покажите ему как ею рисовать. Объясните ребенку, что перед тем как брать новый цвет, ее нужно мыть. Возьмите краску на кисточку и нанесите ее на лист бумаги. Попробуйте порисовать разными по размеру и форме кисточками, посмотрите какой рисунок при этом получается.

Рисовать кисточкой можно следующими способами:

Точечное рисование для детей

Покажите как можно рисовать точками, для этого можно использовать и кисточку, и пальчик, и ватную палочку. Окунайте ваш инструмент в краску и быстро-быстро касайтесь им бумаги. Можно разукрашивать несложные картинки этой техникой, малышам такое занятие очень нравится, к тому же оно очень полезно для развития мелкой моторики рук.

Рисование штампами для детей

Нанесите краску на штампик и приложите его к бумаге, надавите. На бумаге останется отпечаток картинки. Покажите малышу как с этим работать. Штампики можно раскрашивать разными цветами, вместо готовых штампиков можно использовать самодельные. Например, делать кружочки соломинкой, можно использовать фигурки с сортеров, детальки от конструктора и даже разрезанные овощи и фрукты.

Очень интересная текстура получается, если вместо штампика использовать обычную салфетку с пупырышками. Окуните ее в краску и, как будто промакивая, пройдитесь ею по листу бумаги.

Рисование поролоном

Отрежьте кусочек поролона и окуните его в краску, затем прижмите его к бумаге и уберите. Можете провести линии, закрашивать какие-нибудь фигуры. Покажите малышу как им можно рисовать. Также ребенку будет интересно, если вы сделаете из поролона разные геометрические фигуры. Можно их прикрепить к карандашу или палочке и использовать как штампики. Так можно, играясь, выучить не только цвета, но и формы. Потом усложните задачу, попробуйте нарисовать орнаменты, сначала из двух фигур, потом задействуйте больше форм.

Рисование на мокрой бумаге

Смочите лист бумаги для рисования водой. А теперь порисуйте на нем краской. Контуры линий расплываются, становятся нечеткими, отлично получаются плавные переходы и дымка. Только не переусердствуйте с водой, лучше будет если вы протрете ее влажной ваткой. Эта техника хороша для картин с дождем, изображения тумана, цветов за шторкой.

Кляксография

Научите ребенка ставить кляксы, ведь потом так интересно угадывать, на что же они похожи.

Возьмите лист бумаги, сложите его пополам, разверните и поставьте несколько клякс на сгиб, можно их делать одним цветом или разными. Сложите лист по линии сгиба и проведите пальцами от центра рисунка к его краю. Можно при этом сказать что-то вроде «сим-салабим».

Разверните лист и покажите малышу что у вас вышло. Когда ребенок немножко подрастет, можно спрашивать у него, что он видит на рисунке, что он ему напоминает. Когда рисунок высохнет, можно дорисовывать фломастером мелкие детали или обвести контур. Это очень хорошо развивает воображение и абстрактное мышление.

Ниткография

Для этого вам понадобится лист плотной бумаги и шерстяная нить. Лист согните пополам и разверните, ниточку опустите в баночку с краской, затем положите ее на бумагу и сложите ее. Поводите ниткой, прижимая ладошкой лист. Разверните и посмотрите, что получилось. Вы увидите хаотичные мазки краской, рассмотрите их с ребенком, может вы увидите в них какие-нибудь знакомые предметы, обведите их и дорисуйте детали, произнесите как они называются. Сочетание творчества, умственной и речевой работы поможет вашему ребенку интеллектуально развиваться.

Рисование воском

Это очень распространенная и интересная техника. Нарисуйте на листе бумаги восковым мелком или кусочком восковой свечи картинку, а потом с ребенком закрасьте этот лист бумаги краской. Так как воск жирный, его краска не закрасит и вы увидите свой рисунок. Таким методом можно еще делать секретные записки или писать поздравления.

Техника натирки и рисования воском

Подложите что-нибудь под лист бумаги, например монету или другой рельефный предмет и натрите лист воском, сверху закрасьте краской и вы получите изображение предмета.

Рисунки солью

Посыпьте готовый рисунок солью. Когда краска высохнет, соль останется на листе и придаст интересную фактуру рисунку. Таким образом можно сделать объемный рисунок, например, выделить на изображении камни или тропинку. На синей краске соль будет выглядеть как снежинки, если посыпать зеленые листочки солью, они станут как живые, полупрозрачные.

Рисунки малярным скотчем

Молярный скотч хорошо приклеивается и отклеивается от бумаги, поэтому его можно использовать в рисовании и получать интересные эффекты. Например, можно сделать березовый лес: вырежьте стволы деревьев из скотча, из остатков можно наклеить сучки и ветки, приклеить скотч на лист бумаги. Сверху зарисуйте все краской, когда она подсохнет, снимите скотч, под ним останутся белые полосы. осталось добавить детали и лес готов!

Можно вырезать что-нибудь посложнее, например домики и нарисовать целый город. Скотч хорош тем, что его можно использовать вместо трафарета, но под него вряд ли попадут потеки краски, да и фиксировать дополнительно его не нужно.

Еще можно использовать скотч как рамку для рисунка, когда вы его снимите, края картины будут четкими и она будет аккуратной.

Рисование рисунков с помощью пищевой пленки

Да-да, с помощью пищевой пленки тоже можно делать занятные рисунки. Постелите ее на лист бумаги, покрытый мокрой краской, и повозите немного по сторонам. Когда вы ее уберете, увидите интересные абстракции, напоминающие кристаллы.

Выдувание краски через трубочки

Разведите краску водой, чтобы она была пожиже. Возьмите один или два цвета. Капните краску на лист и подуйте в трубочку, направляя ее в разные стороны на краску. Нарисованное будет напоминать переплетение веток деревьев, или можно добавить личико и это будут волосы — дайте ребенку пофантазировать.

Закрашивание рисунков

Нарисуйте на листе бумаги какую-нибудь зверюшку и попросите ребенка ее спрятать, только сначала покажите как: закрасьте ее полностью краской. Можно при этом рассказать сказку, например, что жила была мышка, пошла она за вкусным сыром, а ее поджидала кошка, которая хотела мышку съесть. И спросите у малыша, как можно помочь мышке? Конечно же, ее надо спрятать. И попросите его это сделать.

Рисунок листика

Очень интересный способ рисования. Для этого вам понадобятся листики с деревьев. Нанесите краску на листочки, можно разными цветами разрисовать, приложите листочек с краской к бумаге и прижмите, потом аккуратно снимите. Можно сделать вот такой красивый лес.

Если включить немного фантазии, вы придумаете еще массу новых идей, с которыми рисование будет не только веселым занятием, но и познавательным, обучающим и полезным.

Помимо красок, есть еще и другие инструменты для рисования. Вашему малышу точно понравятся восковые карандаши, фломастеры, мелки. Более детально о изобразительном и других видах творчества описано в статье

Техники рисования гуашью для детей. Урок начинающим

Уроки рисования гуашью для детей младшего школьного возраста

Гуашь наиболее распространенная и любимая всеми начинающими художниками краска, имеющая следующие характеристики:

• плотность;
• непрозрачность;
• хорошая растворимость;
• пригодна краска для рисования, как на бумаге, так и на холсте и дереве;
• достаточно быстро сохнет, после чего приобретает матовость и бархатистость;
• не имеет запаха, потому более всех остальных красок подходит для детей и именно по этой причине большинство учителей в школе предпочитают проводить уроки рисования гуашью для детей чаще всего.

Дети младшего школьного возраста очень любят рисовать красками, поскольку нет ничего легче и интереснее, чем взять в руки кисточку, обмакнуть в краску и провести на бумаге несколько линий, которые постепенно по мере роста мастерства превратятся в рисунок.

 

Правила рисования гуашью

Провести первый урок рисования гуашью со своими детьми могут и сами родители, памятуя о следующих правилах:

1. Правила чистоты

Прежде, чем начать обучение ребенка рисованию при помощи гуаши следует вместе с ним подготовить необходимые материалы и инструменты: кисточки, краски, емкость для разведения гуаши, стаканчик с водой, несколько тряпочек для рук, бумагу для рисования, а также бумагу для того, чтобы устелить поверхность. Первый раз можно даже не приступать непосредственно к рисованию, а просто показать ребенку как раскладываются и в каком порядке убираются инструменты для рисования.

2. Правило первого мазка

Начинать работать с гуашью маленький художник должен всего с одной кисточкой и с одним цветом по выбору ребенка.  Малышу можно предложить нарисовать что-либо конкретное, а можно просто показать, как переливаются краски под воздействием на них воды. Следует показать ребенку, что при помощи всего одной краски можно получить несколько совершенно разных цветовых оттенков, для чего следует разбавить краску в разных емкостях и в разной мере, так чтобы получились наиболее темный и светлый оттенки.

Начинать рисование следует с объяснения того, как правильно держать кисточки, для чего понадобиться немало усилий, вне всяких сомнений того стоящих.

Первый рисунок, который планируется нарисовать с ребенком, можно придумать самостоятельно, выбрав наиболее простые вещи и предметы: цветы, домик, звездное небо, колосящееся поле, закат и тому подобное, а можно воспользоваться специальными изданиями типа — рисуем гуашью для начинающих и тому подобным.

Вне зависимости от простоты, либо сложности рисунка начать его следует с карандашного наброска, либо этого же наброска но практически бесцветным цветом краски. В этом плане у гуаши есть неоспоримое преимущество, поскольку краска эта хорошо ложиться не только на бумагу, но и еще на не успевший высохнуть предыдущий слой краски, вне зависимости от его цвета.

Техника работы с гуашью

Гуашь бывает плакатной и художественной, разница в основном проявляется в густоте краски и способе ее нанесения. Чтобы провести урок рисования гуашью для маленьких детей будет вполне достаточно художественной гуаши, потому техника рисования гуашью сводиться к следующему:

1. Гуашь – краска, разводящаяся обычной питьевой водой, но, тем не менее, сохраняющая свой цвет даже при максимальной концентрации воды;
2. Один цвет краски легко можно перекрыть другим, в большей, или меньшей мере контрастным;
3. При рисовании гуашью рекомендуется использовать белила, цвет выйдет более насыщенным;
4. Для придания краскам густоты в них можно добавить обычный канцелярский клей.

При помощи гуаши ребенку можно предложить изобразить любимого сказочного, или же мультипликационного героя, родного человека, любимую игрушку.

Главное, что следует запомнить при работе с гуашевыми красками – это то, что они хоть и безопасны для здоровья, но позволять детям их употреблять вовнутрь не следует, о чем необходимо поставить их в известность едва начав первый урок.

Читайте также:

КАК РИСОВАТЬ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ

РИСОВАНИЕ АКВАРЕЛЬЮ, ДЛЯ ДЕТЕЙ

ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ

ВИТРАЖИ ДЛЯ ДЕТЕЙ

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

 

ХоббиТерра — Ваш компас в мире увлечений

Большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя.

Рыцари гуашью

Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в написании миниатюр, а не только для подготовительно-эскизных работ. В России, в конце 19-го и начале 20-го века, гуашью писались серьезные работы станковой живописи. Именно на этот период приходится расцвет гуаши.

Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.
В принципе, гуашь – это непрозрачная акварель. Для работы с гуашью нет необходимости в специальных разбавителях и ускорителях высыхания, как при работе с маслом. Рисуя гуашью, нет необходимости думать о различных вспомогательных средствах (как например, замедлители высыхания, моделирующие пасты, лаки и т.п.). Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т.п.). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Пейзаж гуашью рисовал каждый из нас. Гуашь для начинающих подходит и для профи.

белочка гуашью

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчества.

Типы гуаши.

•    Художественная гуашь – это растертые пигменты, с добавлением дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности.
•    Плакатная гуашь представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску более яркой и плотной.
•    Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
•    Некоторые производители, с появлением художественного акрила, стали выпускать акриловую гуашь. Такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после полного высыхания не смывается водой.

Замок сказочного дракона гуашью

Свойства гуаши и особенности цвета.

Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.

Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве  в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.

Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

лошадь гуашью

Кисти для гуаши и техники нанесения мазков.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

Как рисовать гуашью не только при помощи кистей. Можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки. Все это позволяет изображать предметы со сложной структурой поверхности и добиться реалистичности изображения многих материалов, например шероховатой керамики или камня, или рисуя натюрморт гуашью.

натюрморт гуашью

Живописные техники с использованием гуаши. Уроки гуашью.

Существуют два способа создания фона для гуаши:
•    Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.
•    Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

цветок гуашью

Картины гуашью. К техникам гуашевой живописи относятся:
•    Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Просто гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.
•    Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».
•    Есть еще одна техника, в которой можно использовать гуашь. Она называется сграффито. Эта техника сродни гравюре. На бумагу наносят слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят толстый, равномерный слой темной краски. После просыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или канцелярский нож, и рисуют ими, снимая темный слой краски с нижнего светлого слоя. Лучше, чтобы верхний слой краски был сухой, но достаточно свежий, чтобы краска не осыпалась. Действовать нужно осторожно, движения должны быть точными.
•    Кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными.

набросок девушки гуашью

Уход за инструментом при работе с гуашью.

Нужно помнить о свойстве гуаши забивать ворс мягких кистей, поэтому кисти лучше промывать сразу в банке с большим количеством теплой воды. Для этого нужно тщательно прополаскивать кисть, водя ворсом по дну емкости с водой.

После окончания работы с гуашью нужно промыть кисти под струей теплой проточной воды. Так же нужно вымыть палитры с остатками краски, так как засохшая гуашь может закрасить палитру, особенно если она пластиковая. Гуашь очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно закрыты. Если вы оставите после работы незакрытые баночки с краской, то рискуете застать там вместо мягкой, пластичной гуаши, окаменелые кусочки высохшего пигмента.

Кроме того, нужно следить за состоянием своих красок. Гуашь имеет свойство густеть со временем, даже если вы не забывали ее закрывать. Это свойство данного материала может привести к ее полному высыханию. Вернуть первоначальное качество подсыхающему материалу можно капнув в краску пол чайной ложки горячей кипяченой воды (это на стандартную маленькую баночку). Затем гуашь нужно закрыть и оставить на 30 минут, после чего тщательно перемешать палочной или обратным концом кисточки.

Если ваша гуашь засохла до состояния камня, то можно попытаться ее реанимировать, но выходит это не всегда. Для этого нужно залить в каждую баночку немного горячей воды, так чтобы только на пару миллиметров прикрыть поверхность засохшей краски, а затем поставить ее часа на три в теплое место. Зимой для этого подойдет батарея, а летом солнечный подоконник. Затем нужно тщательно перемешать пигмент. Если засохшие кусочки все-таки остались, можно попробовать повторить описанную выше процедуру. Если же и это не поможет, то с вашей краской все кончено и ее можно только выкинуть. Правда ее можно использовать в качестве сухой акварели для эскизов и черновых зарисовок. Реанимировать засохшую акриловую гуашь нельзя, она превращается в нерастворимый, жесткий полимер.

Творческих вам успехов в работе с гуашью!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Как рисовать гуашью — выбор краски и необходимых материалов для начинающих

Гуашь – популярный материал у профессиональных художников и новичков. Работать с ней удобно, ассортимент средств велик, как и цветовая палитра. Рисунки гуашью очень красивые, «сочные», могут выполняться в разных техниках. Чтобы нарисовать изображение такой краской, надо ознакомиться с ее особенностями и секретами.

Советы начинающим художникам

Хочется рисовать настоящие картины гуашью? Следует начать с приобретения нужных материалов. Для начинающих понадобятся бумага, коробка с красками, кисти, палитра для смешивания тонов, посуда для воды, простой карандаш. В минимальном наборе присутствует 12 основных красок, при их соединении получают самые разнообразные цвета и оттенки. Более опытные мастера имеют и иные инструменты, приспособления – например, мастихин – прибор для смешивания и удаления остатков гуаши, нанесения густой краски на холст.

В начале работы рекомендуется рисование гуашью самых легких изображений – гор, деревьев, пейзажей. Переходить к натюрмортам или портретам стоит только при наличии определенных навыков, после посещения уроков живописи, ИЗО. Эскизы следует тщательно прорисовывать карандашом, это поможет избежать ошибок на бумаге.

Гуашь – основные сведения

Гуашь – это разновидность водяных красок, она состоит из растертых пигментов, белил и водно-клеевых связующих веществ. К последним относятся крахмал, гуммиарабик, декстрин. Также в составе некоторых типов краски содержатся фруктовая камедь, глицерин, мед, масло, акрил.

Основное отличие ее от акварели – в непрозрачности. Гуашь была создана на основе акварели путем введения в нее титановой белой краски для увеличения плотности, частичного высветления тонов, их приглушенности. Для детского творчества используется краска, дополнительно содержащая ПВА.

Работа с гуашью довольно проста, рисунки наносятся на разные виды материалов (бумага, стекло, ткань, камни и т.д.). С помощью такой краски можно претворять в жизнь и нетрадиционные идеи: гуашью рисуют на коже лица, тела, на руках, ногтях. Колеры реализуются в баночках по 10-30 мл, но есть и профессиональные упаковки по 500-1000 мл.

Достоинства гуаши очевидны:

• отличная кроющая способность, возможность закрывать темные пятна светлыми красками,
• умеренная стоимость, экономичность расхода,
• быстрое высыхание,
• хорошая растворимость в воде,
• легкость исправления ошибок,
• возможность разбавить засохшую краску водой.

Все указанные свойства позволяют проводить уроки творчества с детьми с применением гуаши. Она поможет научиться рисовать красиво и правильно, при этом техника может быть абсолютно разной. Готовый рисунок не пачкается, покрывать лаком его не надо, разве что, при выполнении на стекле, ткани или керамике.

Виды гуаши

Не все гуаши обладают универсальными свойствами. В зависимости от вида, качество может различаться. Есть даже сухие порошки, которые нужно разводить до необходимой консистенции водой, хотя в продаже они встречаются редко.

Художественная

Данный тип краски еще называют профессиональной. Она максимально ориентирована на создание больших, красивых картин, отличается матовой бархатистостью, высокой кроющей способностью. Мазок материала в один слой будет ярким, насыщенным, легко перекроет акварель. Обычно художественная гуашь реализуется по 36 флаконов в одном наборе (ее можно найти по коду ОКПД 2 среди канцтоваров). Для создания некоторых марок художественной краски используют дорогостоящий гуммиарабик.

Плакатная

Такой краской рисуют плакаты, театральные декорации, поэтому она включает яркие пигменты и клей для стойкости и быстрой сушки. Кроме того, вместо белил тут присутствует каолин, что делает рисунки неподверженными скорому выгоранию. Работать гуашью можно на фанере, картоне, холсте. Чаще всего плакатная гуашь реализуется в наборах по 24 баночки.

Флуоресцентная

Кроме классических вариантов расцветок, в продаже можно встретить оригинальные флуоресцентные краски. Они представляют собой суспензии флуоресцирующих пигментов – раствор красителей, люминофоров на органических смолах. В гуашь добавляют клей ПВА, антисептик и пластификаторы.

Благодаря введенным пигментам, краски смотрятся ярко, обладают свойством светиться под влиянием ультрафиолета. Кроющая способность у таких гуашей ниже, поэтому их наносят только на основания белого цвета тонкими мазками. Есть даже неоновые краски – они сами по себе светятся в темноте.

Акриловая

Гуашь на основе акрила встречается нечасто, но ее свойства отличаются от таковых у обычной краски. Благодаря акрилатам, средство идеально схватывается с любыми поверхностями, рисунок получается более ярким и максимально стойким к механическим повреждениям.

Выбор кисти для рисования

Для работы с гуашью не подходят слишком мягкие кисточки. Лучше всего приобретать кисти из шерсти белки – они умеренно мягкие, имеют острый кончик, позволяют наносить тонкие мазки с четкими контурами. Но для больших рисунков такие изделия могут показаться недостаточно упругими, и работа замедлится. Также к минусам беличьих кисточек можно отнести слишком быструю истираемость.

Колонковые кисти более износоустойчивы и упруги, зато цена их на порядок выше, чем стоимость беличьих. Для растушевки, создания фона, заливки можно применять кисти из шерсти козы, синтетические изделия (нейлоновые). Текстурная поверхность на холсте, бумаге хорошо получается при использовании кисточки из свиной щетины.

Если гуашь развести водой до более жидкой консистенции, неплохо подойдет кисть из шерсти барсука. Для создания особых эффектов профессионалы иногда используют резиновые, силиконовые кисти, но для обучения детей и новичков они не подходят. Для рисования натюрморта также можно использовать поролоновые губки, валики, обычные бумажные салфетки. Некоторые техники предполагают работу ниткой вместо кисти.

Какую форму кисти выбрать для гуаши? Вот основные рекомендации:

• плоские – применяются для заливки фона, нанесения широких мазков, выполнения крупных деталей,
• круглые и овальные – универсальные, меняют толщину в зависимости от силы нажима,
• контурные – используются для прорисовки отдельных деталей,
• веерные – ими заливают фон, применяют в технике лессировки.

Поверхности для основы рисунка

Гуашью можно создавать настоящие шедевры практически на любом полотне и материале, главное, чтобы он был плотным.

Бумага

Самые легкие рисунки новичкам рекомендуется делать на бумажной основе. Следует выбирать ватман формата А3 или бумагу формата А4, но с увеличенной плотностью. Ватман гладкий, краска ложится на него идеально, при этом основа не размокает. Если же бумага будет тонкой, от попадания гуаши она сразу начнет коробиться.

Неплохим вариантом для создания рисунка является картон. Он должен быть белым, однородным по текстуре. В некоторых случаях (в зависимости от специфики рисунка) допускается применение цветного или тонированного картона. Гофрокартон и гуашь, напротив, несовместимы – основа со временем деформируется.

Фанера

Работать гуашью по фанере – одно удовольствие. Этот материал никогда не размокнет, если имеет высокое качество и гладкое покрытие. На фанере не должно быть пятен, которые могут проступить даже из-под слоя краски.

Стекло

Для работы со стеклом тоже может использоваться гуашь. Обычно ею расписывают бокалы, тарелки, витражи, поделки. Рекомендуется вначале выполнить набросок карандашом на обычном листе бумаги, затем при помощи копирки перенести на стекло. После можно наносить краску.

К сожалению, водная основа гуаши не позволяет сохранить рисунки на стекле на долгий срок. Но это может стать большим плюсом, ведь можно изображать каждый раз новые картинки – например, делать рисунки на Новый год на оконном стекле. Ребенку понравится осуществлять свои задумки, легко корректируя детали при помощи влажной салфетки. Хорошо ложится гуашь на стеклянные бутылки – не течет, быстро сохнет. Сверху готовое изделие можно покрыть лаком.

Ткань

Модные принты на футболках, юбках и брюках сейчас на пике популярности. Также по ткани рисуют мастерицы, делающие шторы, изделия для детей. Конечно, обычный рисунок гуашью на ткани длительно не продержится, разве что, при бережном обращении. Попадание воды, стирка смоют краску окончательно. Поэтому для закрепления принта в краску вводят лак или клей либо покрывают готовый рисунок особым лаком для материи. Если же предполагается стирать такую вещь, лучше применять не гуашь, а специальные акриловые колеры.

Техники рисования гуашью

Существует огромное количество методик, по которым можно научиться рисовать, – пошаговые рекомендации, видео, мастер-классы есть в интернете. Разработана даже уникальная методика «правополушарное рисование» — для создания рисунка не нужно задействовать логику. Вся работа длится несколько минут, в итоге получается оригинальная картина. Далее описаны самые популярные методики рисования с применением гуаши.

Лессировка

Под лессировкой понимают поэтапное нанесение прозрачных, полупрозрачных слоев гуаши после полного высыхания предыдущего слоя. Это позволит получить сложные тона путем оптического смешивания колеров. Нанесение краски до сушки первого слоя приводит к порче рисунка, получению «грязного» цвета. Эффект прозрачности достигается разведением краски водой. Количество слоев – не больше 5.

Пастозная техника

В этом случае на рабочую поверхность наносятся густые мазки без разбавления гуаши. Фактура, конкретные тона будут зависеть от направления мазков. Для идеального результата в гуашь добавляют ПВА – он не даст слою краски растрескаться, хотя толстые мазки все равно наносить не нужно.

Сграффито

В данной технике вначале на основу наносят светлые мазки, затем, после их высыхания, работают с темной краской – черной, синей и т.д. После окончательной сушки рисунка берут специальную иглу, острую палочку или нож и царапают верхний слой, обнажая нижний. Техника сродни гравюре, но выполняется в первые несколько минут (гуашь сохнет быстро). В итоге создаются оригинальные фактуры, особенно на переднем плане рисунка.

Смешанная техника

В таком варианте используют разные техники, например, фон выполняют растушевкой, рисунок на нем – акриловыми красками. Также гуашь используют на одной картине вместе с акварелью, маслом, пастелью, темперой.

Секреты работы с гуашью

Есть ряд советов, которые художники всегда соблюдают при работе с краской. Вот основные из них:

• рисовать от темного к светлому – вначале прорисовывать темные тона, потом ставить блики, светлые пятна,
• соединять оттенки, не забывая про световой круг (цвета, находящиеся рядом, дают тона без грязи, серой примеси),
• для прорисовки контура брать тон из противоположного сектора,
• тени рисовать синим, зеленым, фиолетовым, но не черным,
• исправлять помарки после полного высыхания гуаши,
• при сушке гуашь посветлеет, потому нужно брать более яркие цвета,
• вместо палитры для смешивания красок можно применять картон, дощечку,
• облака на небе рисуют обычными белилами, траву – зеленой краской, а деревья – более светлым, чем трава, зеленым тоном.

Продвигаться в мастерстве надо поэтапно, от простого к сложному, тогда рисунки будут выходить все удачнее.

Мастер-класс: написание картины гуашью

Несложный пример, как пошагово сделать настоящую картину (зимнее дерево):

1. Начинать следует с фона – снега, неба. В зоне, где будет дерево, надо сделать небо более ярким.
2. После сушки фона карандашом нарисовать дерево с веточками. Затем провести контуры краской, хорошо прорисовав ствол, коричневые ветки, на кончиках сделать их белыми от снега. На основных ветках следует рисовать больше малых ответвлений.
3. Сделать детализацию. Для этого высветлить маленькие веточки, а ствол «усилить» темно-коричневой, черной гуашью. Добавить веткам серых теней.
4. Для выполнения более яркой картины можно ввести в фон розовый, голубой цвет – как оттенки неба.

Для украшения рисунка также можно нарисовать животных, птиц, гирлянду – все, что подскажет фантазия. Гуашь быстро станет любимым материалом для творчества, ведь работать с ней легко и увлекательно!

Как рисовать гуашью

? Как рисовать гуашью? Учебное пособие для начинающих

Мои 5 лучших советов по работе с гуашью! — Goauche для начинающих?

Трудно смешивать гуашевую краску, но ЗДЕСЬ

Учебник по рисованию гуашью

[Как пользоваться гуашью] // Учебник для начинающих — Советы по рисованию

// Mary Sanche Gradients

Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ # 1

Как рисовать закаты и облака гуашью для начинающих // Art Journal четверг

КАК Я СМЕШАЮ ГАШЬ // ЖИВОПИСЬ MELANIE MARTINEZ

?? как смешать тона кожи с помощью гуаши / процесса рисования

Советы по использованию гуаши // То, что я узнал (+ Раскрашивая своего пса!)

Учебное пособие по гуаши | Как нарисовать пейзаж

Учебник по гуаши: 12 советов по рисованию с натуры

Введение в гуашь | Серия акварели для начинающих

MASSIVE Gouache Portrait Painting Class 2020 by Haze Long

Рисуем руки гуашью и делаем наборы наклеек!

гуашь для начинающих | В лесу | как рисовать пейзаж гуашью для начинающих

Как рисовать розовые облака | Пошаговое рисование облаков гуашью

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать пушистые облака

картины гуашью | Советы и хитрости ?

Давайте раскрасим птицу зимородка | Учебник по рисованию гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Как добиться нужной консистенции для рисования гуашью

Давайте рисовать навсегда поля | Учебник по рисованию пейзажной гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Учебник по рисованию легкой мини-гуашью // Теплые пейзажи

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать горы

Альбом для рисования «Техника рисования гуашью — Как начать работу с гуашью»

Учебник по рисованию гуашью | Пробуем акриловую гуашь впервые! ??

Как сделать гуашь

Легкая гуашь для рисования ночного неба для начинающих | Himi Miya Гуашь | Пошаговое руководство

Простое рисование роз гуашью для начинающих — шаг за шагом

Как сделать гуашь

Создание собственной палитры гуаши

9000 [] MIX my own SKIN TONE palette

Как сделать гуашь

Создание акварельной краски и гуаши из пигмента, учебник

Попытка покрыть гуашью / акварелью лаком? ?? Мини-подарок на день рождения с интервальной съемкой

Учебник по непрозрачной акварельной живописи / Техники рисования гуашью / Натюрморт # гуашь

Запечатать гуашевые картины с помощью воска? покрыть лаком и защитить свой альбом для рисования гуашью или произведение искусства

В чем разница между акварелью, гуашью и акриловой краской

Попробовать Гуашь на холсте // Как запечатать гуашью картину

Как сделать Гуашь…Или по крайней мере, как это сделать

В чем разница между гуашью и акрилом?

Акрил и гуашь — это краски на водной основе, которые очищаются водой с мылом. Хотя они могут иметь похожий внешний вид, каждый из них обладает уникальными свойствами, которые создают совершенно разные впечатления от рисования.

В чем разница между акрилом и гуашью? Гуашь — это непрозрачная акварель, поэтому после высыхания остается водорастворимой. Вы можете использовать его на бумаге или доске для иллюстраций.Акриловая краска после высыхания водостойкая, и ее можно использовать на самых разных поверхностях. Гуашь при высыхании становится матовой, а акриловые краски могут иметь матовую, атласную или глянцевую поверхность.

В этом посте я имею в виду традиционную гуашь, в которой в качестве связующего используется гуммиарабик. Акриловая гуашь — это совершенно другой тип краски, по сути, это акриловая краска с матовым покрытием. Я написал обзор акриловой гуаши Liquitex, если вам интересно узнать о ней больше.

Ниже представлена ​​таблица основных различий между акрилом и гуашью.Я объясняю каждую из этих характеристик индивидуально в оставшейся части сообщения. Не стесняйтесь использовать оглавление, чтобы пропустить разделы и перейти к интересующему вас разделу.

Заключение охватывает вопрос о том, какая краска лучше, но, как вы могли догадаться, ответ субъективен. Это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь своим искусством.

Раскрытие информации о партнерской программе: все текстовые и фото ссылки в этом сообщении, ведущие к художественным материалам Blick, являются партнерскими ссылками.Это означает, что если вы нажмете на них и сделаете покупку, я получу комиссию бесплатно для вас.

Водостойкость в сухом состоянии Бумага Доска для иллюстраций Более сложная 90 229 Да

Характеристики / свойства	Гуашь	Акрил
Связующее	Гуммиарабик	Акриловая эмульсия
Водостойкость в сухом состоянии	Нет	Нет	Бумага, холст, металл, дерево, стекло, ткань, стены
Склонность к растрескиванию	Да, в толстых слоях.С тонкими слоями проблем нет.	Нет
Обрамление	Обязательно	Необязательно
Поверхностный блеск	Матовый	Матовый, сатиновый, глянцевый
Растушевка	0
Текстуры	Гладкие	Возможны самые разные текстуры
Плотность	Паста, похожая на тюбик акварели	Чернила, жидкие, плотное тело, очень толстые
Яркие 9022 цветов 902 доступны, но некоторые имеют слегка молочный оттенок	Доступно много ярких цветов
Непрозрачность	В основном непрозрачные, некоторые полупрозрачные пигменты	Широкий диапазон от непрозрачных до прозрачных
Изменение цвета при высыхании	Да
Способна к реактивным сухим краскам	Нет
Закрасьте предыдущие слои	Да, но вы можете повторно активировать краску на предыдущих слоях	Да, нарисуйте столько слоев, сколько захотите.Не нарушает предыдущие высохшие слои.
Запах	Практически без запаха, но зависит от марки	Без запаха или слабый запах аммиака, зависит от марки
Характеристики / свойства	Гуашь	Акрил
Связующее вещество эмульсия
Водонепроницаемость в сухом состоянии	Нет	Да
Основа	Бумага, картон	Бумага, холст, металл, дерево, стекло, ткань, стены

«Луна над Вильямсвиллем»
Гуашь на акварельной бумаге
Крис Брейер

Различия между гуашью и акрилом

Сравнительная таблица должна дать вам хорошее представление о различиях между гуашью и акрилом.Я подробно остановился на каждой характеристике, приведенной ниже, на случай, если что-то будет неясно или если вы ищете более подробное объяснение.

Связующие — Гуммиарабик против акрилового полимера

Краска представляет собой сухой пигмент, смешанный со связующим. Вы можете думать о связующем как о клее, который скрепляет пигменты и заставляет их прилипать к холсту или бумаге.

Качество каждого материала для рисования определяется типом связующего, которое он содержит. Большинство качеств, о которых я рассказываю в остальной части поста, проистекают из различий в переплете.

В гуаши в качестве связующего используется гуммиарабик

Гуммиарабик — это затвердевший сок деревьев акации, имеющий множество применений. Например, его используют в продуктах питания, косметике и фармацевтике. Вы можете узнать больше о гуммиарабике в Википедии.

Это то же связующее, что используется для акварели. Он растворим в воде и может треснуть, если использовать его толстым слоем.

Для сравнения, в акриловых красках в качестве связующего используется акриловый полимер. Это эмульсия, растворимая в воде во влажном состоянии и водостойкая в сухом состоянии.

Сухая акриловая краска — это в основном гибкая и эластичная пленка из пластика. «Stop & Gas»
Гуашь на акварельной бумаге
Chris Breier

Сравнение водостойкости

Акриловые краски водостойки в высыхании. Вы можете добавить столько слоев к акриловой картине, сколько захотите. Нет ограничений на количество слоев, которые вы можете добавить в акриловую картину.

Акриловая краска высыхает на ощупь в течение 5-10 минут, поэтому вам не придется долго ждать, прежде чем вы сможете закрасить ошибки.Однако время высыхания может сильно варьироваться в зависимости от погоды и марки краски.

Подробнее об этом читайте в моем посте о том, сколько времени нужно акрилу для высыхания.

Следует отметить разницу между сухой на ощупь акриловой краской и полностью затвердевшей краской. Сверх толстый слой акрила может быть сухим на ощупь на поверхности, но все еще влажным изнутри. Вы можете активировать его снова, если слишком энергично проведете по нему щеткой.

Такое случается редко, но это необходимо учитывать при работе с очень толстым слоем.

Гуашь остается водорастворимой даже после высыхания.

Это может быть преимуществом, если вы хотите вернуться к сухому слою, чтобы смягчить края или еще больше растушевать их.

Также можно поднять гуашь, как акварелью. Лифтинг — это когда вы очищаете слой краски влажной кистью, чтобы осветлить его. Я использую лифтинг, чтобы осветлить участки или исправить небольшие ошибки.

Хотя вы определенно можете работать с несколькими слоями гуашью, вы должны быть осторожны, чтобы не активировать цвета в предыдущих слоях.

Это помогает убедиться, что предыдущий слой полностью высох, прежде чем закрашивать его. Иногда я использую фен для сушки имеющихся слоев. Если вы ищете фен, этот небольшой складной фен на Amazon не займет слишком много места в вашей студии.

Еще один совет — попытаться перекрашивать существующие слои с минимальными усилиями. Другими словами, попробуйте опустить штрих и оставить его. Чем больше вы потрете по нему, тем больше вероятность того, что вы смешаете цвета под ним.

Водорастворимость гуаши также означает, что вы должны обрамлять свои картины гуашью, чтобы защитить их. Я обсуждаю это далее в разделе, посвященном обрамлению.

Гуашь и наборы для художников Holbein
от: Blick Art Materials

Подходящие основы для гуаши и акрила

Гуашь обычно используется для акварельной бумаги и иллюстрационных досок. Есть много отличных акварельных бумаг на выбор. Вы не ошибетесь с акварельными блоками Arches.

Текстура холодного отжима, вероятно, самая популярная, но если вы предпочитаете гладкую бумагу, у них также есть версия горячего отжима.

Если вы новичок, вы можете узнать больше о том, что такое акварельный блок и как его использовать.

Натуральная белая акварельная бумага Arches
от: Blick Art Materials

Гуашь действительно не подходит для использования на гладких материалах, таких как стекло, металл или гладкий пластик. Вы определенно не можете использовать его на тканях, таких как футболки, так как они вылезут из стирки.

Акрил гораздо более универсален, чем гуашь, когда дело касается подложек, на которых их можно использовать.

При правильно подготовленной поверхности можно использовать акрил на бумаге, холсте, металле, стекле и внешних стенах.

Для таких материалов, как дерево, может потребоваться песок и грунтовка для достижения максимальной адгезии и долговечности.

Вы можете успешно использовать акрил на ткани, если будете следовать инструкциям производителя. Доступны акриловые материалы для ткани, которые улучшают качество краски на ткани.

Материал для ткани Liquitex утверждает, что его не нужно подвергать термофиксации утюгом, хотя я никогда не тестировал его. Другой вариант — золотая ткань среднего размера.

Толстые слои гуаши могут треснуть, акрил — без проблем

Более толстые слои гуаши имеют тенденцию к растрескиванию, особенно на гибких основах, таких как тонкая бумага.

Гуашь не трескается, если использовать ее обычным способом и наносить тонкими слоями.

У меня есть старые картины, написанные гуашью, и на них вообще нет трещин.Когда вы используете их по назначению, они не должны треснуть.

Для рисования гуашью можно использовать более толстую бумагу, например, акварельную бумагу весом 140 фунтов. Доски для иллюстраций еще толще и жестче.

Я не рекомендую использовать его для создания текстуры, как при использовании масел или акрила.

Я заметил, что остатки гуаши на моей палитре трескаются при высыхании. Я считаю, что краска сжимается при высыхании и трескается, потому что гуммиарабик несколько хрупкий.

Так что, если вам нравится создавать густые текстуры с помощью краски, гуашь может оказаться не тем материалом, который вам нужен.Я проверяю гибкость акрила на 5:39

Акрил, с другой стороны, очень гибкий. В моем видео на YouTube выше о том, как сделать акрил более густым, я проверяю гибкость акриловой краски, складывая оставшуюся сухую акриловую краску пополам. Совсем не трескается.

Акриловое связующее является гибким, поэтому его можно наносить более толстыми слоями.

Варианты обрамления

Картины, написанные гуашью, должны быть заключены в рамку за стеклом, чтобы защитить их от случайного повреждения водой.

Любые маленькие капельки воды, попадающие на поверхность рисунка гуашью, могут испортить краску и оставить след.

Я обнаружил, что поверхность рисунков гуашью может поцарапаться, если обращаться с ними неосторожно.

Акриловые картины имеют гораздо больше возможностей для их презентации.

Поскольку акриловая краска водостойкая, вы можете демонстрировать их с рамкой или без нее. Стекло не обязательно, особенно для рисования акрилом на холсте.

Вообще говоря, большинство картин на бумаге требуют обрамления, чтобы их можно было разместить на стене. Так что, хотя акриловые картины на бумаге не такие тонкие, как картины гуашью, вы, вероятно, все равно захотите обрамить их.

Хорошая фоторамка также может улучшить представление ваших работ. В своем видео я даю множество советов по обрамлению панелей холста. «Три Macs»
Golden OPEN акрил на холсте
Chris Breier

Surface Sheen

Краска гуашь при высыхании становится бархатистой матовой поверхностью, практически не оставляющей бликов .Это одна из причин, почему он так популярен среди иллюстраторов и коммерческих художников. Отсутствие бликов облегчает фотографирование.

Кроме того, гуашь хорошо растушевывается, но сохнет не так долго, как масло. Это полезно для иллюстраторов, которые работают в сжатые сроки.

У вас может возникнуть соблазн покрыть картину гуашью, чтобы сделать ее более глянцевой, но это рискованно.

Согласно Winsor & Newton, вы не должны покрывать лаком традиционную картину гуашью. Некоторые говорят, что используют лак поверх гуаши, но другие закончили с неутешительными результатами.

Традиционные картины гуашью имеют матовую поверхность. Если вы хотите, чтобы ваши картины имели глянцевую поверхность, вы можете рассмотреть возможность рисования маслом или акрилом.

Акриловые краски большинства марок высыхают до матового цвета, но вы можете нанести слой среднего глянца, чтобы сделать его более глянцевым.

Если вы предпочитаете матовое покрытие, есть матовый акрил и акриловая гуашь, которые высыхают до матовой поверхности.

Смешивание акриловых красок и гуше

Быстросохнущая природа акриловых красок может затруднить их смешивание.

Поскольку вы не можете повторно активировать акрил водой, как только краска высохнет, вы не сможете снова нанести кисть, чтобы продолжить смешивание.

Одним из решений, которые я часто рекомендую, является добавление замедлителя схватывания к акрилу или использование акрила OPEN от Golden, но это тема для другой публикации. «Лимонная вода»
В этой картине я использовал OPEN Acrylics от Golden. Они дольше остаются влажными, что облегчает создание мягких краев, как у лимона.

Еще одна хитрость — распылять воду на краску во время работы, чтобы она не высыхала, но это сложно.

Для сравнения, гуашь легче растушевывается и создает мягкие края. Не нужно спешить, чтобы смешать цвета, пока они не высохли.

Как я упоминал ранее, работа над предыдущим слоем гуаши часто может активировать или приподнять его. Это может быть преимуществом, если вы хотите продолжить смешивание.

Текстура — Гуашь гладкая, у акрила больше возможностей

Картины, написанные гуашью, гладкие и имеют очень слабую текстуру, за исключением текстуры бумаги.

Традиционную гуашь следует наносить относительно тонкими слоями, чтобы она не трескалась.Я видел несколько картин гуашью, которые имеют небольшое количество текстуры кисти, но тонкие.

Акрил — это то, что вам нужно, если вы хотите работать с толстыми текстурами.

Толстый акрил толщиной с масло, и вы можете создавать множество текстур мастихином или кистью. Вы можете прочитать мою публикацию о том, как сделать акрил более толстым, если вам интересно создавать толстые текстуры с помощью акрила. Он включает в себя видео-демонстрацию живописи мастихином.

Существует множество гелей и сред, которые можно использовать с акриловыми красками для создания текстур.Существуют гели, содержащие стеклянные шарики, песок, волокна, пемзу и многое другое.

Консистенция

Гуашь прямо из тюбика имеет пастообразную консистенцию. Многие художники добавляют немного воды, чтобы разбавить ее в соответствии со своими предпочтениями.

Консистенция также может немного отличаться в зависимости от бренда. Это гуашь и акварельный набросок из одного из моих альбомов.

Гуашь можно разбавить водой и нанести тонкими слоями, как акварельные краски. Хотя краска считается непрозрачной, разбавление ее водой сделает ее более прозрачной.

Тонкое нанесение гуаши будет иметь более приглушенный или меловой вид по сравнению с традиционными акварельными красками из-за непрозрачности.

Акриловые краски доступны в широком диапазоне консистенции.

Самым распространенным типом акриловых красок являются акриловые краски для тяжелых тел. Эти акриловые краски имеют консистенцию, напоминающую масляные краски.

Для создания плотной текстуры можно использовать плотный акрил.

Многие новички не знают, что акрил доступен в широком диапазоне консистенции.

Существуют акриловые краски, жидкие акриловые краски и акриловые краски с плотным слоем.

Вам будет намного легче, если вы купите акрил, который имеет консистенцию, которая лучше всего подходит для тех методов, которые вы хотите использовать.

Например, если вы хотите использовать акриловые краски, такие как акварель, вам нужно использовать жидкие акриловые краски или акриловые краски. Плотный акрил лучше всего подходит для создания плотной текстуры, а акриловые чернила лучше всего подходят для рисования маркерами или погружными ручками.

Непрозрачность и доступные цвета

Акриловые краски доступны в широком диапазоне цветов.Некоторые из них непрозрачны, а другие прозрачны и обладают свойством свечения.

Если вы хотите создать максимально яркие цвета, подумайте о работе с прозрачными пигментами.

Это связано с тем, что прозрачные цвета обычно создают чистые и яркие цвета. Например, прозрачность акварелей делает их такими яркими.

Подробнее об этом я писал в своем посте о том, как сделать акрил более ярким.

Хотя картины гуашью могут иметь яркие цвета, они не так ярки, как прозрачные пигменты.Непрозрачность может придать им слегка молочный или тусклый вид.

Есть несколько линий гуаши с яркими флуоресцентными цветами. Эти пигменты обычно не светостойкие, что означает, что со временем они потускнеют.

Одно соображение, которое касается как акрила, так и гуаши, заключается в том, что самые дешевые марки краски содержат наполнители и меньше пигментов. Краски этих нестандартных марок могут не иметь самых ярких цветов.

Сдвиг цвета гуашью и акрилом

Акриловые и гуашевые краски могут менять цвет по мере высыхания краски.

Обратите внимание, что хотя художники часто называют это смещением цвета, это больше похоже на изменение значения, чем на изменение цвета.

С гуашью темные тона становятся светлее по мере высыхания. Вы можете заметить, что некоторые светлые тона при высыхании становятся немного темнее.

Акриловые краски обычно более темные. Некоторые цвета высыхают темнее, чем другие. По мере накопления опыта вы будете знать, какие из них изменяются больше, чем другие. Подробнее об этом я расскажу в своем посте о том, почему акрил темнее сохнет.

В большинстве случаев эффект незаметен, и вы узнаете, как его компенсировать.

Исправление ошибок — Гуашь против акрила

Большинство ошибок с помощью акрила можно исправить, закрасив их.

Акрил быстро сохнет, и существует ряд непрозрачных пигментов, которыми вы можете просто закрасить все, что вам нужно исправить.

Это хороший пример, когда вы можете воспринимать определенное качество среды как положительное или отрицательное.

Художники часто жалуются, что акрил слишком быстро сохнет, когда они пытаются смешать цвета.Но быстросохнущая природа акриловых красок позволяет создавать много слоев краски и исправлять ошибки, не дожидаясь ее высыхания.

Это может быть преимуществом, если вы любите работать быстро, исправлять на ходу и работать в нескольких слоях.

Традиционной гуашью можно закрасить предыдущие слои, но есть возможность отодвинуть часть предыдущего слоя краски. Подробнее об этом я расскажу в разделе о водонепроницаемости.

Как и в случае с акварелью, вы можете использовать влажную кисть, чтобы приподнять существующую гуашь, чтобы осветлить ее или исправить ошибки.

Гуашь и акрил практически без запаха

Акриловая краска не имеет особого запаха. Во всяком случае, вы можете заметить легкий запах аммиака, но обычно я ничего не чувствую, когда работаю с ними.

Я подробно писал об этом в своем посте «Есть ли запах у акриловой краски?»

Я использовал гуашь по Гольбейну и совсем не чувствую запаха. Судя по тому, что я читал в Интернете, гуашь других марок может иметь легкий запах. Если вы похожи на меня и не любите использовать пахнущие краски, я бы порекомендовал взять набор гуаши Гольбейна.

Также следует помнить, что если ваша гуашь или акриловая краска плохо пахнет, есть вероятность, что ваши акриловые краски испортились. Некоторые ингредиенты портятся и покрываются плесенью.

Что лучше — гуашь или акрил?

Это действительно зависит от того, чего вы пытаетесь достичь, и от стиля рисования, которому вы пытаетесь подражать.

Акрил отлично подойдет, если вам нравится много вариантов или вам нужен не такой деликатный материал для рисования, как гуашь.

Акрил может быть толстым или тонким, матовым или глянцевым, и вы можете использовать его на многих поверхностях. Прозрачные пигменты и другие непрозрачные пигменты доступны с различной вязкостью.

У вас есть много вариантов для показа акриловых картин. Холсты в обертке для галерей более толстые и часто вешаются на стену без рамы.

Вязкость относится к консистенции краски, краска с высокой вязкостью более густая, а краска с низкой вязкостью тонкая и легко растекается.

Традиционная гуашь отлично подходит для создания тонких переходов и мягких краев. Образ, который вы можете создать с помощью гуаши, более тонкий, а поверхность имеет уникальную бархатистую матовую поверхность.

Гуашь более деликатная, чем акрил, и она склонна к повреждению водой. Но это также может быть преимуществом, когда вам нужно переделать область. В некотором смысле, он немного более традиционный, чем акрил, потому что вы в основном ограничены работой на бумаге или доске для иллюстраций.

Мне нравится использовать гуашь на бумаге холодного отжима, потому что мне нравится тонкая текстура, которую она дает картине.Для более гладкого покрытия вы можете попробовать акварельную бумагу горячего прессования. Мне нравится от Fabriano, но Arches тоже хорош.

Если у вас возникли проблемы с принятием решения, можно попробовать оба варианта. Нет причин, по которым вы должны ограничивать себя одним средством рисования.

Знаете ли вы разницу?

В мире живописи в распоряжении художника есть множество типов красок, что позволяет легко увязнуть в работе только с одним типом красок, который вам удобен.У гуашевой краски, акварельной краски и акриловой краски есть как параллели, так и различия. Вы можете удивиться, узнав, что один тип краски, которым вы довольствовались довольно долгое время, относится к другому типу, которым вы, возможно, захотите заняться рисованием.

Приступим:

Гуашь

Гуашь существует уже более 700 лет, но, как ни странно, мало известна и не используется. Он состоит из трех основных ингредиентов: пигмента, связующего и добавок.Гуашь очень похожа как на акриловую, так и на акварельную краску, но сама по себе.

Гуашь непрозрачна, но становится полупрозрачной при добавлении воды. При использовании гуаши у вас есть возможность либо разбавить ее водой, либо повысить консистенцию краски. Конечный результат, нарисованный гуашью, — сияющее яркое произведение искусства с матовой поверхностью.

По сравнению с акрилом, гуашь быстро сохнет, но ее можно обрабатывать еще долго после того, как работа будет завершена.Окрашенный акриловой краской кусок можно поместить прямо в раму, в то время как кусок, раскрашенный гуашью, должен быть либо покрыт стеклом перед обрамлением, либо покрыт лаком по завершении.

Акварельные краски и гуашь почти как кузены. Он доступен небольшими порциями и обычно смешивается с водой перед покраской.

Но посмотрите:

Хотя краска гуашь похожа на акварельную краску, она отличается тем, что она более пигментирована, тяжелее и обеспечивает большую текстуру при рисовании.Еще одно различие между акварельной краской и гуашевой краской заключается в том, что твердый белый пигмент добавляется к ингредиентам, чтобы сделать гуашевую краску с помощью мела или акриловой краски.

Хотя гуашь используется не только в основном, у многих художников есть что сказать, работая с краской. В этой ветке на сайте wetcanvas.com пользователи рассматривают множество причин, по которым они так высоко оценивают использование гуаши.

Акварельная краска

Большинство из нас имеет большой опыт работы с акварельными красками, поскольку все мы использовали их в детстве.Зайдите в местный долларовый магазин и получите поддон за 99 центов!

Это действительно круто, учитывая, что акварель использовалась веками (вспомните египетские времена), и теперь вы увидите, как целые дошкольные классы создают свои собственные маленькие шедевры с акварельной краской.

Акварельная краска недорогая, но может дать красивый конечный результат. Он быстро сохнет, почти прозрачен и имеет матовый оттенок. Художники могут накладывать акварельные краски из-за ее полупрозрачности, чтобы создать более яркое изображение.

Тем не менее, для акварельных красок требуется особый тип бумаги, поскольку ее основа — вода, поэтому важно, чтобы бумага не впитывала влагу. Акварель может легко растекаться через что-то вроде бумаги для принтера, потому что она очень впитывающая.

Глупый, но прекрасный пример — позволить ребенку использовать акварельные краски на страницах книжки-раскраски. В тот момент, когда кисть коснется страницы, цвет исчезнет, ​​и на странице почти не будет отображаться какой-либо цвет.

С другой стороны, как художник вы контролируете цветовой результат при рисовании акварелью.Если добавить больше воды, цвет будет почти полупрозрачным. Если вы используете небольшое количество воды, цвет будет более глубоким.

Представьте себе:

Вы завершили свой акварельный шедевр, и на страницу попала единственная капля воды. Мгновенно ваша работа меняется.

Краски для акварели могут быть дешевыми, и они кажутся одним из самых простых в использовании типов красок, на самом деле с ними сложно справиться. Чтобы найти идеальное соотношение воды и краски, нужно потрудиться и приложить усилия. Также гораздо сложнее скрыть ошибку при использовании акварельной краски из-за ее коэффициента прозрачности.

Акриловая краска

В отличие от гуаши и акварельных красок, акриловые краски более снисходительны, поскольку они имеют более глубокую и густую основу, в отличие от полупрозрачных красок на водной основе. Акриловой краской пользуются художники, которые готовы работать быстро и внимательно.

Акриловая краска обладает большей стойкостью, чем гуашь или акварель, поскольку она не тускнеет так быстро при воздействии света, они могут противостоять пыли и водонепроницаемы. Картины, написанные акриловой краской, будут значительно ярче, чем написанные акварелью.Акриловые краски можно использовать практически без воды, чтобы получить более плотный, потрясающий мазок кистью.

Акрил можно использовать на различных поверхностях, таких как бумага, дерево, стекло, пластик, список можно продолжить. Акварель действительно можно правильно использовать только на бумаге. Вы можете рисовать акриловой краской на буксире практически на чем угодно.

С помощью акрила можно создавать более четкие рисунки и рабочие линии, а при необходимости даже создавать буквы. У вас нет этого преимущества при использовании акварели.У вас также есть возможность использовать другие инструменты при работе с акрилом, например мастихином, тогда как с гуашью и акварельной краской это не вариант.

Так в чем проблема?

Что ж, акрил сохнет очень быстро, что может быть хорошо или плохо в зависимости от художника, который рисует. Еще одним недостатком акриловой краски является то, что вы не можете переделать акриловую краску, если она полностью такая же, как с гуашевой краской. Акрил также немного дороже, чем его родственники, гуашь и акварель.

Подведение итогов по сравнению гоша, акварели и акрила

Как художнику вы должны понимать, что лучше всего работает для вас. В то время как одному художнику может понравиться идея отреставрировать свою картину через 10 лет, потому что они использовали краску гуашь, другой художник, возможно, предпочел бы, чтобы их картина была заморожена во времени, зная, что она останется такой, какой они оставили ее на долгие годы. прийти.

Хотя гуашь, акварель и акриловая краска могут иметь свои различия, все они способны создать прекрасный шедевр.Им просто нужен художник и его кисть (или мастихин!), Чтобы нарисовать это!

Картина акриловой гуашью (Гольбейн) — Marloes De Vries

Есть иллюстраторы, которые почти всю свою карьеру искренне придерживаются одной среды. Я не из их числа.
Я люблю экспериментировать, пробовать новый материал, разные карандаши, цифровые техники. Испытание новых материалов выведет мои навыки на новый уровень. В течение нескольких лет я видел, как в основном американские иллюстраторы использовали странную гуашь: акриловую гуашь Гольбейна.В Европе их не было, но в этом году краски наконец-то поступили в продажу в моей стране!

Это сообщение в блоге является результатом сотрудничества с Splendith

Для такого любителя произведений искусства, как я, это была отличная новость! Джудит из Splendith связалась со мной, если я хотел сотрудничать. Но сначала я купил себе набор акриловой гуаши, чтобы проверить их. Я не хотел сотрудничать, если не был уверен в материале. Я их протестировал, и меня продали.

Фото Splendith

Юдифь прислала мне набор для гуаши Holbein Acryla Gouache со 102 тюбиками.Это самый обширный и дорогой набор из имеющихся. Эта большая коробка наполнена всеми цветами, о которых только может мечтать иллюстратор. Он также имеет приятную гамму флуоресцентных и металлических цветов.

Что такое акриловая гуашь?

Эти краски не похожи на обычную гуашь. Он сделан Holbein, японской компанией по производству художественных материалов. Они производят только высококачественные художественные материалы и не производят расходные материалы для учебных заведений, что довольно уникально.

Acryla Gouache — это смесь акриловой краски и гуаши.В отличие от гуаши, акриловую гуашь нельзя реактивировать водой, если она высохла на вашей палитре. Он также намного быстрее высыхает, хотя он все еще растворяется в воде во влажном состоянии. Он при высыхании более матовый и непрозрачный по сравнению с гуашью и водостойкий.

Образцы цветов

Попустив слюни по трубкам, я приступил к работе. Первый шаг — создание образцов цвета!
Для каждого цвета у меня был лист бумаги, на котором я записывал название и код цвета и раскрашивал бумагу.Я сделал так, чтобы верх был как можно более непрозрачным (без воды), а ниже я добавил немного воды, чтобы посмотреть, как он будет выглядеть более «акварельным».

Спустя почти пять часов (заметьте, разделенных на три дня) я нарисовал все 102 образца цвета. Похоже, это большая работа. Поправка: этот это много работы. Но оно того стоит, поверьте мне.
Когда у вас есть все образцы цвета, вы знаете, как работает каждая краска. Некоторые из них имеют больше пигмента, некоторые более непрозрачны и, конечно же: цвет сильно отличается от цвета на тюбиках.

Я сразу заметил, насколько яркие цвета. Это почти сюрреалистично: я никогда раньше не видел красок с таким пигментом. И много красок испытала!

Комбинируй и сочетай
Иметь эти образцы невероятно полезно. Также потому, что теперь я могу смешивать и сочетать, чтобы найти лучшие сочетания для картины. Когда вы изучали искусство (для тех, кому интересно: я изучал визуальную коммуникацию в художественной школе), вы знаете, что всегда полезно смешивать холодных цвета с теплыми цветами , если вы ищете баланс.

Как рисовать гуашью Acryla Gouache

Конечно, у меня нет единого пути, но я хотел бы показать вам, как я это делаю.

Эскиз эскиза
Сначала я делаю крошечный эскиз (эскиз) в моем альбоме для рисования. Однажды я сфотографировал в Гастингсе (Великобритания) женщину, стоящую перед пекарней, в то время как ее собака тянула за веревку, стремясь попасть в магазин. Я подумал, что это такая забавная сцена, поэтому решил запечатлеть ее на картине.

Настройка рабочего пространства
Я перерисовываю эскиз на листе плотной бумаги, подходящей для акриловых красок, стираемым красным карандашом. Мне гораздо приятнее работать красным карандашом, чем серым, из-за тона.
Я должен наполнить кистьодержатель чистой водой, бумажное полотенце под рукой, палитру для нанесения красок и лист бумаги для проверки красок.

Я смешиваю и подбираю образцы цветов в поисках правильных комбинаций.Когда я выбираю что-то, я начинаю рисовать.

Сначала я рисую фон и большие детали, в данном случае фасад магазина и пол. Я оставляю открытым место для женщины и собаки. Слой за слоем я добавляю больше деталей, пока сцена не начинает оживать.

Последние штрихи
Более тонкие детали я добавляю маленькой кистью Princeton Heritage. Я подбираю цвета для полок и собаки и постепенно добавляю более мелкие детали.
Когда моя картина высыхает, я пытаюсь добавить некоторые детали карандашом, но поскольку Acryla Gouache сушит больше пластика, чем обычная гуашь, это непросто.Когда краска высыхает, она становится более пластичной, поэтому нанесение слоев карандашом — не лучший вариант. Но я справляюсь, я такой упрямый 😉

Я действительно доволен результатом. Цвета на бумаге по-прежнему четкие, и, хотя краски высыхают как пластик, они выглядят действительно матовыми на бумаге, что мне очень нравится.

Когда она высохнет…
Как я уже писал ранее: как только акриловая гуашь высохнет на вашей палитре, ее нельзя будет снова активировать. Возможно, вы к этому привыкли, потому что акварельные краски и обычную гуашь можно использовать многократно, когда они высыхают на палитре.Поэтому я рекомендую использовать крошечные кусочки краски при создании чего-либо. Пигмент в этих красках великолепен, поэтому для получения яркого результата совсем не обязательно много краски.

Итак, что я думаю?

Привыкшая к обычной гуаши, гуашь Acryla не так уж и плоха. Я чувствую, что цвета намного ярче, чем у моих гуашевых наборов (Lascaux и Winsor & Newton), и они сохнут красиво матово. Краски кажутся мне более сухими во время рисования по сравнению с обычной гуашью.Таким образом можно получить эффект сухой кисти, который мне очень нравится. Но если окунуть кисть в воду, получится красивый гладкий эффект без излишней потери цвета.

Жаль, что карандаш не очень хорошо справляется с акриловой гуашью. Потому что мне нравится добавлять карандашом несколько деталей к каждой картине, которую я пишу. Вы можете нанести карандаш поверх краски, но это не даст такого эффекта, как обычная гуашь.

Вы также не можете повторно активировать краску, но это потому, что она частично акриловая.Я не против, потому что я быстро рисовал. Но если вы знаете, что художник медленно, это нужно учитывать.

Цвета самые яркие, которые я когда-либо видел! Мне нравится, как они сохнут на бумаге, и даже наложение на темные части отлично работает. В этом отношении эти краски весьма необычны.
Цена на краски может показаться высокой, но любая качественная краска стоит недешево. Цена вполне разумная!

В целом, я очень доволен этими красками и с нетерпением жду возможности сделать с ними еще много иллюстраций.

Товаров, использованных в этом обзоре:

Holbein Acryla Gouache
Кисти Princeton Heritage

Спасибо Splendith за прекрасное сотрудничество!

Надеюсь, вам понравился этот обзор, и дайте мне знать в комментариях, что вы думаете о нем, или, если вы пробовали Acryla Gouache, мне любопытно, что вы думаете!

Сохранить

Сохранить

Гуашь для начинающих | Уэсфотон Арт Групп

…………….Дэвид Холливелл

История использования гуаши насчитывает 800 лет. Первоначально она использовалась для освещения рукописей.

Это в основном непрозрачная акварель. Вы можете использовать его с бледными красками, например акварелью, или довольно густыми, как масло. Он очень быстро сохнет, что является преимуществом перед маслами, но может повторно смачиваться и остается активным, в отличие от акрила. С помощью гуаши (произносится как gwash) можно перекрашивать уже высохшую краску более светлыми или более темными цветами, не активируя нижний цвет, хотя это нужно делать осторожно.Светлые оттенки обычно сохнут более темными, а темные — более светлыми (вы используете много белого с гуашью). Это может сбивать с толку, но когда картина покрывается лаком, исходные оттенки возвращаются. Гуашь нужно покрыть лаком или защитить за стеклом, так как при контакте с водой она повредится.

Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано.Конечно, теперь все это заменено компьютерами. Я использовал акварель, акрил и масло, но нахожу, что гуашь подходит именно мне, а именно рисовать мелкие детали. Я не мог сделать это с маслом или акрилом, хотя многие другие добились успеха, но мне нравится акварель, потому что она более спонтанная, и акварельная живопись обычно завершается за один присест, тогда как гуашь требует нескольких недель. Я рисую либо на растянутом холсте, либо на монтажных областях с поверхностью на холсте, которые созданы в основном для масляных красок, и обычно работаю на определенных участках, прежде чем перейти к следующему разделу.

Итак, это краткая история гуаши и того, как я познакомился с ней, теперь для некоторых вопросов и ответов.

Позвольте мне сказать, что это полностью мои собственные наблюдения и никоим образом не являются священными. В искусстве нет правил, кроме правила, что если есть правила, то правила могут быть нарушены.

Если вы понимаете, о чем я.

Какую краску использовать

Есть два основных вида гуаши: дешевая и дорогая.Более дешевая краска потускнеет быстрее, чем дорогая разновидность, но нам действительно не нужно беспокоиться об этом, если картина не находится на полном солнечном свете. Я использую дешевую и дорогую краску и использую их вместе. Hobbycraft время от времени делает предложения, по которым вы можете купить пакет из 20 тюбиков всего за 9,99 фунтов стерлингов, я видел такое же предложение в Lidl, оба под брендом Reeves. Если учесть, что вы можете потратить до 5 фунтов стерлингов на одну тубу Winsor & Newton, вы увидите разницу. Бренд Reeves вполне подходит, но если бы вы были профессионалом, то бренд Winsor & Newton, вероятно, был бы вашим выбором.

Щетки

Я использую акварельные кисти, в основном №№ 2, 4 и 8. У меня также есть как минимум 2 кисти-риггеры, которые используются на заключительных этапах детализации. Вам не нужно покупать высококачественные кисти для соболя, на самом деле я бы сказал, что вы зря тратите деньги, потому что кисти, как правило, изнашиваются быстрее при использовании гуаши, чем при работе с акварелью. Не уверен, почему, но это может быть из-за шероховатой поверхности, на которой я рисую, о которой мы расскажем позже.Также в моем ящике для краски есть кисть диаметром 1 дюйм, обычно используемая для оконных рам, и кисточка для наметки из кухонного ящика. Помните, что не существует правил . Я нахожу, что синтетические имеют хорошее количество «пружины», и это для меня очень важно. У меня также есть плоские кисти размером от ¹ / ₈ ”до ½”, и они очень удобны для рисования кирпичей, среди прочего.

На чем красить?

В принципе, ничего.Если для начала вы нанесете хорошее покрытие краской или грунтовку, чтобы гуашь держалась или «ломалась». Лично я предпочитаю натянутый холст или холст, оба из которых в основном созданы для масляных красок, и из-за текстурированной поверхности, возможно, поэтому мои кисти изнашиваются быстрее. Вы также можете рисовать на акварельной бумаге, и, поскольку обычно вы используете меньше воды, бумага менее склонна к складкам. Если вы начнете рисовать на натянутом холсте или холсте и обнаружите, что краска не прилипает к поверхности, это произойдет из-за того, что вы используете слишком много воды, как если бы вы делали

акварель, потому что поверхность слегка маслянистая, вот что и происходит.Ответ — просто используйте меньше воды. Сохраняйте краску красивой и кремовой, немного похожей на йогурт, и у вас не будет проблем. Я очень редко использую цвет прямо из тюбика, если рисую что-то зеленое, я использую как минимум два оттенка зеленого, возможно, с желтой охрой или сырой сиеной, поскольку это добавляет непрозрачности цвету.

Какую среду использовать

Ну, все зависит от того, чем вы больше всего довольны.

Преимущество гуаши перед маслами в том, что она почти сразу высыхает.Оба средства позволяют наносить краску густо, но есть риск растрескивания гуаши, если она будет слишком густой. Тем не менее, я считаю, что вы можете добавить что-то в свою краску сейчас, чтобы решить эту проблему, не уверен, что, поскольку я не рисую так плотно, но небольшое исследование поможет найти ответ. (редактор… Говорят, что добавление гуммиарабика уменьшает растрескивание). Когда вы сравниваете гуашь с акварелью, вы обнаруживаете много общего. Оба на водной основе, оба могут использоваться как тонкие прозрачные смывки.Акварельная краска имеет более яркий цвет, чем гуашь, так как в гуашь добавлен белый пигмент. Лучшая гуашь получается не с добавлением белого, а с использованием чрезвычайно высокого уровня пигментации. Это позволяет художнику самостоятельно добавлять белый цвет или смешивать цвета по своему усмотрению, более дешевые цвета гуаши становятся непрозрачными за счет добавления белого.

Преимущество гуаши перед акрилом заключается в том, что гуашь может снова смачиваться после высыхания, а также ваши цвета на палитре не тратятся зря. В следующий раз, когда вы рисуете, вы можете повторно активировать их.Это никоим образом не означает, что гуашь лучше акрила, акрил имеет свое преимущество в том, что он водостойкий при высыхании. А другие найдут другие преимущества.

Нет ничего, что могло бы помешать вам смешать любой или все эти носители в одном произведении искусства.

Методы

Все искусство сводится к технике или, как вы индивидуально рисуете. Стоит упомянуть о некоторых вещах, которые можно делать с помощью гуаши. Возможность закрасить то, что вам не нравится, вы действительно можете удалить всю картину и начать заново.Поскольку краска густая и непрозрачная, вы можете наносить ее с помощью губок при рисовании деревьев, ножей для поддонов, краев картона, скомканных кухонных рулонов, на самом деле вы можете попробовать что угодно и посмотреть, какого эффекта вы можете достичь. В основном я использую кисти, губки, мочалку и линейку для прямых линий. (Помните, никаких правил, кроме правителей!)

Примеры росписи Гуашью

Я быстро поискал в Google, и это лишь некоторые из различных стилей и техник: —

Лучшая краска гуашь — познакомьтесь с нашими любимыми марками гуаши

Часто путают гуашь и акварельные краски.Хотя они могут выглядеть одинаково и оба содержат водорастворимое связующее, основное различие заключается в толщине гуаши и акварели. Этот материал для рисования часто используется для иллюстраций или для рисования мелких деталей, поскольку он достаточно толстый, чтобы намокнуть и изменить консистенцию вашей страницы. В этой статье мы обсудим марки и техники гуаши, а также преимущества использования такого носителя.

Что такое гуашь?

Как указано выше, эта среда очень похожа на акварельные краски, хотя и толще.Это также можно сравнить с акриловой текстурой на водной основе. Непрозрачность гуашевых красок достигается за счет добавления белого пигмента или мела в сочетании с порошками цветных пигментов, что делает их менее прозрачными на холсте. Эти натуральные цветные пигменты очень похожи на те, что используются при создании акварели. Хотя размеры частиц в вашей гуашевой краске больше, чем у акварели, что является основным различием между ними и тем, что дает более густую текстуру. Перед использованием гуаши полезно знать, что у нее есть тенденция к тому, что более темные цвета высыхают более светлыми, а более светлые цвета становятся темнее.Бонус в том, что он быстро сохнет и позволит вам проиллюстрировать крошечные детали и нарисовать более основательно, чем акварель.

Если вы знакомы с акварельными красками, то гуашь должна быть очень легким переходом. Вы можете использовать ее на тех же поверхностях или бумаге, что и обычную акварель, и вы также можете использовать те же кисти, поскольку гуашь не повредит им, как более жесткие краски. Эта среда очень проста в использовании, а также ее можно мыть и легко очищать из-за ее водной основы.Краски гуаши также можно смешивать с акварельными красками или простой водой, чтобы улучшить и создать ваши произведения искусства. Самая большая проблема при переходе от акварели заключается в том, что художники затем склонны использовать эту среду таким же образом. Если вы добавите слишком много воды в гуашь или произведение искусства, краска станет жидкой и потечет. Из-за недостатка воды картина через некоторое время может потрескаться. Консистенция должна быть сбалансированной, а гуашь должна быть сливочной и плавной на вашей странице.

Как мы упоминали ранее, тот факт, что он работает одинаково, не означает, что он будет отображаться так же на бумаге.Основное отличие гуашевой краски, помимо ее толщины, заключается в возможности растушевки и матовой поверхности. Этой краской можно манипулировать и работать с ней иначе, чем с прозрачной акварелью, поскольку она находится на поверхности вашей страницы, а не впитывается ею.

Теперь, когда мы знакомы с тем, что такое среда, мы обсудим, для чего она используется, а также некоторые другие методы, которые могут оказаться полезными.

Для чего бы вы использовали гуашь?

Из-за высокой детализации, достигаемой при использовании гуаши, она в основном используется для создания иллюстраций, комиксов и плакатов.Гуашь также использовалась для создания концепций, макетов и фонов на съемочной площадке в течение многих лет. Обладая лучшими характеристиками как акварели, так и акрила, гуашь можно накладывать от темного к светлому, в отличие от более тонких сред, которые скроют эти более светлые основы. Набор гуашевых красок также по разумной цене, что делает его одним из самых недооцененных вариантов среды для рисования. Ниже мы рассмотрим некоторые инструменты и основные приемы, которые помогут начать работу с гуашью.

Окрашивание гуашью

Термин «окрашивание при использовании гуаши» на самом деле является просто еще одним термином, обозначающим подмалевок.Это можно сделать, смочив кончик кисти небольшим количеством воды, а затем нанеся тонкий слой краски в качестве фона или первого слоя. Это создаст основу вашего рисунка гуашью, на которой вы будете работать и наращивать цвет. Добавленная вода делает вашу краску более работоспособной, и даже после высыхания на бумаге ее можно легко снова намочить и обработать или наслоить другими цветами. Убедитесь, что гуашь высыхает между слоями, так как каждый новый слой будет влиять и смачивать нижний слой, что может вызвать нежелательное смешивание цветов.Окрашивание может быть особенно полезно при рисовании полей, неба и других обширных пейзажей.

Остекление гуашью

Подобно эффекту окрашивания, но с другими элементами картины. Поскольку краска гуашь сохнет так быстро и может имитировать акварель по своей прозрачности, глазирование — это простой стиль, который можно достичь или освоить. Это просто нанесение влажной кистью небольшого количества цвета на ранее окрашенные области. Это создаст эффект, в котором ваш свежий цветной слой придаст прозрачный блеск сухому под ним.

Чем больше слоев вы добавите, тем больше исходного цвета будет скрыто или заменено новым. Этот прием полезен для теней и затенения более темных участков. Поэкспериментируя с соотношением краски и воды, вы удивитесь эффектам, которых можно достичь с помощью этого средства.

Blooms

Это термин, используемый для абстрактных предметов с неравномерными цветовыми областями, которые переходят друг в друга. Гуашь — идеальная краска для достижения этого эффекта, поскольку, хотя ее можно сделать водянистой, ее крупные пигменты будут способствовать лучшему впитыванию на странице.Лучший способ добиться этого стиля — действительно намочить кисть, чтобы она удерживала всю влагу, а затем для начала добавить крошечную каплю краски. Мягкой рукой аккуратно промокните кисть по бумаге и наблюдайте, как начинают формироваться абстрактные цветы. Продолжайте работать и перемещать элементы на своей странице, пока не достигнете желаемого эффекта.

Наслоение гуашью

Как и акрил, гуашь отлично подходит для перекрытия тонов и скрытия слоев под ними. Он очень яркий и может создавать красивую текстуру при использовании коротких грубых мазков.Другой термин для этого — сухая чистка. Этот метод используется для добавления цветных слоев, наполненных текстурой. Идея состоит в том, чтобы нанести краску на кисть и дать ей высохнуть быстрыми движениями без воды. Это техника легкого прикосновения, которая добавит грубости. Этот стиль, также известный как непрозрачное наложение слоев, будет использоваться для таких элементов, как облака и листва.

Растушевка гуашью

Благодаря водной основе гуашь можно намочить и обработать до тех пор, пока вы не будете довольны результатом.Это может быть даже через несколько дней или недель после полного высыхания. Для достижения наилучшего результата смочите кисть и слегка пройдитесь по окрашенной области, чтобы смягчить ее. Затем вы можете использовать цвета из окружающих областей или добавить свежую краску, смешанную с водой, чтобы смягчить и сгладить линии. Другой метод, используемый при смешивании, известен как эффект размытого мазка. Это когда вы наносите гуашь прямо на поверхность, а не на палитре заранее. Начните с нанесения одного цвета и дайте ему постоять минуту или две, затем вы можете смешать противоположный цвет или более темный с его частями.Этот метод полезен при добавлении более темных слоев или даже бликов к определенным компонентам вашего произведения искусства. Это также может помочь в смешивании цветов и их изменении.

Создание палитры гуаши

Как и в случае с любой краской или художественной средой, необходимо принять несколько решений и провести исследование, прежде чем вы сможете начать. По этой причине может быть полезно узнать, что делают другие и какие продукты они используют. Бренды гуаши ничем не отличаются, так как есть множество уважаемых поставщиков, из которых можно выбирать.Хитрость заключается в том, чтобы найти подходящий набор гуашевых красок для ваших нужд. При первом запуске вам не нужно переходить на большие размеры. При необходимости начните с меньшего диапазона цветов, а затем по ходу наращивайте палитру гуаши.

При использовании гуаши лучше использовать палитру для красок или ванночку для смешивания. Это сделано для того, чтобы получить в вашей работе лучшие возможности смешивания и цветовых сочетаний. Хороший совет, который следует помнить о красках гуашью, заключается в том, что некоторые бренды, как известно, окрашивают пластиковые палитры красок. Простым решением будет использование глиняных или глазурованных контейнеров, которые не будут удерживать сильные цветные пигменты, как пластик.

Оставив гуашь на некоторое время, вы можете заметить, что она очень сухая или рассыпчатая. Не пугайтесь, это совершенно нормально из-за нейтральных веществ в краске. Добавьте к ним немного воды в следующий раз, когда вы захотите использовать их, чтобы оживить их цвет и текстуру. Другие краски часто содержат штукатурку, которая сохраняет их влажными и эластичными, поэтому они не высыхают.

Лучшие кисти для гуаши

Вопреки распространенному мнению, натуральные кисти не всегда лучше использовать.При работе с гуашью мы знаем, что одним из ключевых факторов является консистенция краски. Кисти для рисования из натуральных волос будут удерживать больше воды, чем синтетические, поэтому краска будет тоньше и прозрачнее. Синтетические кисти позволят вам лучше контролировать среду и предотвратить появление полос. Форма ваших кистей не так важна, как при работе с акриловыми и масляными красками. Единственное, что нужно помнить, — это держать их во влажном состоянии во время процесса покраски для достижения наилучших результатов и удобоукладываемости.

Если вы ищете хорошую кисть для работы с гуашью, лучшим вариантом будут акварельные кисти.Поскольку эти краски также на водной основе, они не повредят ваши кисти и хорошо удерживают среду.

Кисти для гуаши:

Набор кистей для рисования Transon Artist

Один очень рекомендуемый набор кистей для гуаши от Transon. Он включает в себя 12 различных форм кистей и может использоваться с другими средами, такими как масло и акриловые краски. В этот набор входят кисти различных форм и размеров, такие как лещинные, угловые, плоские и круглые, чтобы вы могли получить наилучшие эффекты с вашими произведениями искусства.Кисти Transon изготавливаются вручную из нейлона высшего качества, что делает их более прочными и способными работать с различными средами. Если вы любитель или профессионал, кисти Transon — отличный выбор.

• 12 художественных кистей, в том числе плоская, лещинная, угловая, круглая, лайнер.
• Подходит для различных материалов, таких как акварель, акрил, гуашь, масло, темпера и т. Д.
• Ручки с 5-слойной гладкой краской, закрепленные в алюминиевых наконечниках с двойным обжимом.

Посмотреть на Amazon

PROS

• Жесткие щетки
• 12 Различные формы
• Могут использоваться с различными средами, включая масло

49

98 Хорошая цена

МИНУСЫ

• Некоторые говорят, что их слишком сложно использовать с акварелью

Самые доступные кисти для гуаши:

HIMI Акварель и Гуашь 90 40 9208 Набор кистей 90 Для красочных кистей HIMI создала этот набор акварельных кистей, который также идеально подходит для рисования гуашью.Эти наборы по пять штук бывают розового, зеленого, желтого и синего цветов. Они также включают в себя широкую кисть, кисть для подводки и три веерные кисти, чтобы удовлетворить все ваши потребности. Кисти HIMI, изготовленные из синтетических волокон, также удерживают больше воды для достижения лучших результатов при использовании техники гуаши. Их легко мыть мыльной водой. Поскольку HIMI является таким доступным вариантом, вы можете получить набор каждого цвета и в кратчайшие сроки получить прекрасную коллекцию качественных кистей для гуаши!

• Набор из 5 кистей: 1 широкая кисть, 3 веерных щетки и 1 кисть для подводки
• Универсальная высококачественная кисть, наносится практически на любую поверхность
• Выдвижная конструкция, легко снимается, поглощает специфический запах и отправить аромат

Посмотреть на Amazon

PROS

• Доступный
• Веселые цвета
• Идеальный стартовый набор для начинающих и студентов

7

• В этом наборе всего пять вариантов форм

Защита гуашевой живописи

Как мы узнали, гуашь имеет водную основу и очень реагирует с любыми жидкостями.Следовательно, вам нужно будет правильно защитить свою картину для лучшей долговечности. Некоторым нравится использовать для этого фиксаторы или аэрозольные герметики, в то время как помещение его в красивую рамку с защитным стеклом отлично подойдет. Знать, какие материалы использовать, также может быть непросто при запуске новой среды. Здесь мы подчеркнем четыре самых популярных бренда гуаши, из которых вы можете выбирать, и то, что заставляет попробовать каждую из них. Таким образом, вы на шаг приблизитесь к поиску лучшей гуашевой краски.

Лучшая краска для гуаши:

Краска для гуаши Arteza

Этот набор из 60 насыщенных цветов наполнен пигментом, создающим плотную непрозрачную текстуру и чистую матовую поверхность.Консистенция гуаши Arteza позволяет достичь максимальной площади покрытия, поэтому небольшое количество краски будет иметь большое значение. Эти краски также быстро сохнут, но их можно повторно активировать и отрегулировать, добавив немного воды. Краски Arteza нетоксичны, ими легко пользоваться. Этот набор гуашевых красок также включает десять цветов металлик, которые добавят вашим картинам жемчужных эффектов. Другие цвета, включенные в этот набор, представляют собой подборку землистых тонов и пастельных тонов. Краска Arteza Gouache также поставляется с таблицей цветов для облегчения поиска и идентификации.Будучи настолько уверенным в качестве своей гуашевой краски, Arteza предлагает 100% гарантию удовлетворения любых проблем с доставкой или недовольных клиентов.

• Набиты таким количеством пигмента, что они плотно непрозрачны и имеют матовую поверхность.
• Плотность этих красок обеспечивает максимальное покрытие.
• Краски быстро сохнут на выбранном холсте, но могут быть повторно активированы водой.
Посмотреть на Amazon

PROS

• Большой выбор цветов
• Металлическая линейка включена
• Краска проста в использовании
• Немного — долгий путь
  • Невозможно приобрести отдельные цвета
  • Некоторые цвета не такие непрозрачные, как ожидалось, может потребоваться более одного слоя
  • Металлические цвета могут плохо сочетаться с более темными цветами
  • Там В этом наборе красок не так много оттенков кожи

  Лучшая гуашь для начинающих:

  Winsor & Newton Gouache

  Самое замечательное в этом бренде гуаши состоит в том, что они предлагают как отдельные тюбики, так и наборы красок гуаши.Этот набор, в частности, удобен для начинающих, поскольку он содержит четыре основных цвета, а также черный и белый для смешивания. С шестью основными цветами для начала вашей палитры гуаши вы можете медленно наращивать свою коллекцию и добавлять цвета, когда они заканчиваются. Линия гуашевых красок этого дизайнера была разработана с некоторыми усовершенствованиями их первоначального рецепта, благодаря которым краска стала более непрозрачной, более гладкой при нанесении и ярче, чем раньше. Виндзор и Ньютон производят краски с 1935 года, неудивительно, что они входят в тройку наших лучших брендов гуашевых красок!

  • Непрозрачные акварельные краски, известные своей яркостью цвета и матовой отделкой
  • Начальный набор, идеально подходящий для дизайнеров
  • Включает 6 основных цветов в 14 мл (0.47 унций) пробирки
  Посмотреть на Amazon

  PROS

  • Стартовый набор, отлично подходит для начинающих
  • Экономически выгодно
  • Легко пополнить, купив отдельные пробирки
    9 50 50 Марка высшего качества

  МИНУСЫ

  • Сообщалось, что эти наборы имеют странный запах.
  • Они будут окрашивать пластиковые палитры, керамическая может быть лучшим вариантом
  • Некоторые пользователи сообщили, что краска может быть трудно снимаемой с кисти

  Лучшие краски гуашью для студентов:

  Reeves Gouache Review

  Этот набор красок Reeves Gouache поставляется в упаковке из 24 смелых и смешанных цветов.Он сильно пигментирован и обеспечивает отличное покрытие ваших картин, бумажной гуаши или даже акварельных досок. Они гордятся тем, что создают краски с ярким матовым покрытием, которые прослужат долгие годы. Гуашь Ривза безопасна и легко моется водой. Поскольку их цвета так хорошо сочетаются, многие используют гуашевые краски Ривза для каллиграфических чернил и рисунков. Это также полезный материал, когда вы впервые учитесь смешивать и смешивать цвета. Этот набор гуашевых красок поставляется в упаковках по 12 или 18 штук, так что вы можете выбрать вариант, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям.Единственная проблема этого бренда в том, что его в настоящее время трудно найти, что является недостатком нашего обзора гуаши Ривза.

  • Сильный, смелый и смешанный цвет, создает яркую, непрозрачную матовую поверхность
  • Сильно пигментированный обеспечивает отличное покрытие, растворители не требуются
  • Можно использовать на бумаге и картоне для акварели
  Посмотреть на Amazon

  PROS

  • Пакеты разного размера
  • Экономично
  • Легко очищается водой
  • Без резкого запаха
  • Хорошо подходит для других проектов

    8

  • CON0002 Больше для начинающих и студентов
  • Трудно найти

  Наиболее рекомендуемые:

  M.Graham Gouache Paints

  Graham — еще один фаворит для художественных принадлежностей для более опытных художников. Этот профессиональный набор красок для художников содержит 5 цветов: желтый, красный и синий, а также ваши черно-белые смесители. Используя чистый ежевичный мед в своих гуашевых красках, они могут добиться более плотных пигментов и более яркого цвета. M.Graham использует одни и те же светостойкие высококачественные пигменты для всех своих красок, включая масляные и акриловые. Эти гуашевые краски также не содержат мелка и других вредных компонентов.Краски M.Graham обеспечивают красивую матовую поверхность с яркими красками на вашей странице. Бонус в том, что они также предлагают приобрести отдельные тюбики гуаши, что упрощает пополнение вашей коллекции, придерживаясь того же бренда.

  • Гуашь художественного качества на основе чистого ежевичного меда
  • Высокое содержание пигментов, глубокий плотный цвет, светоотражающая матовая поверхность
  • Без мела и заглушающих примесей, производство США
  Посмотреть на Amazon

  PROS

  • Фаворит среди профессионалов
  • Превосходное качество
  • Уникальные и безопасные ингредиенты
  • Доступны наборы и одиночные игры

  CONS

  20
• Зеленого в этом наборе нет, вам нужно будет смешать его самостоятельно.

Часто задаваемые вопросы

Что такое гуашь?

Эту среду часто сравнивают с акварелью, поскольку она также основана на воде.Однако они совершенно разные. Краска гуашь сделана с добавкой мела, которая при использовании дает более густой и непрозрачный результат. Это также приводит к тому, что в пигментах краски появляются более крупные частицы, что делает ее более работоспособной и легко вступающей в реакцию с водой.

Чем гуашь отличается от акварели и акрила?

Гуашь имеет толщину, аналогичную толщине акрила, и водную основу, как акварель. Некоторые могут сказать, что это комбинация двух. Однако при ближайшем рассмотрении можно заметить несколько отличий, которые делают эту краску уникальной.Гуашь сохнет быстрее, чем акрил, и очень восприимчива к воде, так что сухая картина может быть восстановлена, если добавить небольшое количество воды и обработать участки. В отличие от акварели, гуашь имеет более крупные частицы пигмента и, следовательно, дает более темную и непрозрачную матовую поверхность.

Кто такие известные мастера гуаши?

Гуашь впервые стала известна во Франции в 18 веке. Некоторыми известными художниками, которые предпочитали эту среду, были Сальвадор Дали, Борис Кустодиев, Марк Шагал и Валентин Серов.

Мы надеемся, что вы нашли наше руководство по рисованию гуашью полезным и чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы исследовать эту среду самостоятельно. Удачной картины!

Гуашь, секрет оживления ваших картин на холсте?

В магазинах произведений искусства и рукоделия вы найдете разные типы красок, в зависимости от того, какой у вас материал. Пористые основы, такие как бумага, подходят для акварели, а акриловые — для менее пористых, чем картон, основы.Но слышали ли вы когда-нибудь о гуаши, краске, которая выглядит и ощущается как нечто среднее между акрилом и акварелью?

Гуашь отлично подходит для холста. В отличие от других красок, его свойства делают его одной из немногих красок, которые не подходят для холста, загрунтованного левкасом. Это почему? Мы объясним это и все, что вам нужно знать о живописи гуашью на холсте.

Что такое гуашь?

Гуашь лучше всего описать как нечто среднее между акриловыми и акварельными красками.Он также известен как цвет тела или непрозрачная акварель, если вы не найдете термин «гуашь» в местном магазине декоративно-прикладного искусства. Это тип краски, состоящий из цветных пигментов, связующих веществ, таких как камедь, и белых пигментов, таких как мел или акриловая краска, в зависимости от марки, которую вы покупаете.

Эффект гуаши на холсте можно описать как эффект акварели, но более тяжелый и непрозрачный. В то же время она не такая непрозрачная, как акриловая краска. Итак, если вы ищете баланс между ними, лучше всего подойдет гуашь.

В то время как акриловая краска не требует воды, а акварель нуждается в воде, чтобы получить желаемый эффект на вашей основе, гуашь нуждается в воде, но не слишком много, иначе она будет слишком похожа на акварель. Однако, в отличие от акрила или акварели, на холст можно нанести толстый слой гуаши.

Благодаря своим свойствам, он лучше всего подходит для небольших холстов, где вам нужны яркие и непрозрачные цвета, которых не может дать акварель, но акрил слишком яркий и толстый. Вы можете использовать гуашь для рисования, но это непрактично, потому что вы будете использовать толстые слои краски.Вместо этого практичнее использовать акрил.

При высыхании гуашь имеет матовый оттенок и не имеет текстуры на поверхности. Вот почему художники и другие дизайнеры предпочитают использовать гуашь либо в качестве краски позже, либо в качестве поверхностного слоя поверх базового слоя краски.

История гуаши

Гуашь насчитывает более 600 лет. Этот термин происходит от слова «гуаццо», которое, помимо итальянского термина для обозначения того же метода рисования, является итальянским словом «грязь».К 16, ^и годам итальянские художники наносили масляную краску на темперную основу для получения матового изображения. Однако практика появилась гораздо раньше.

В 9 ^-м -м он использовался в персидских миниатюрах, которые затем распространились на остальную Европу к 14 ^-му веку. После движения в Италии 16, ^{-го и} -го века, оно снова стало популярным в 18-^{-м году во Франции, так как термин «гуашь» использовался для описания непрозрачных влажных материалов.Однако он использовался в смешанной технике, которая добавлялась в картины пастелью.}

Как пользоваться гуашью

Нанесите минимальное количество воды на гуашь. Использование слишком большого количества воды может привести к тому, что непрозрачность будет более эффективной и станет больше похожей на акварель. Для достижения наилучших результатов используйте необработанный холст без грунтовок, таких как левкас. Избегайте предварительно загрунтованных холстов, потому что вам нужно, чтобы холст легко впитался в поверхность холста. В отличие от акрила, вам нужно, чтобы гуашь легко впитывалась холстом.

Гуашь может иметь другой оттенок и меняться, когда она влажная или сухая, что может затруднить смешивание цветов. Однако из-за его непрозрачных свойств гораздо быстрее создать гладкий матовый непрозрачный вид по сравнению с рисованием акварелью. Тем не менее, можно также добиться более грубой текстуры с помощью техники, называемой «скамблинг». Используя сухую кисть с гуашевой краской, обязательно останутся зазоры на мазке, что создаст в целом грубую текстуру, подходящую для определенных художественных стилей.

Советы по работе с холстами и кистями с гуашевой краской

Из-за влажности гуашевой краски с ней может быть труднее работать, чем с акриловой краской. Например, из-за слишком большого количества воды некоторые холсты и бумага имеют тенденцию к деформации, короблению или ряби при намокании. Чтобы решить эту проблему, выберите холст или натянутый холст, который лучше подходит для работы с влажными материалами, такими как гуашь или акварель. Однако не следует грунтовать доски левкасом, так как краске будет труднее впитаться слоем акрила.

Чтобы избежать смешивания красок, всегда держите кисти в чистоте, приготовив чашку с водой. Гуашевую краску можно легко смыть водой, поэтому, оставив ее влажной, вы сможете удалить излишки цвета, прилипшие к кистям. После рисования промойте кисти, палитры и другие художественные материалы водой.

При правильном использовании гуашь можно использовать для создания хорошего эффекта на холсте, который является золотой серединой как акварели, так и акрила. Однако, прежде чем вы сможете начать рисовать, лучше всего получить необработанный холст, готовый впитывать краски без деформации, как на других носителях.