Ещё много мастер-классов по рукоделию:

Витражи с рисунками расплавленным мелком

Некоторое время назад мы делали витражи из расплавленных мелков, по плану (моему) разрезать листы расплавленных мелков на сердечки на День святого Валентина.

Но пока дети были в восторге от части, окрашенной расплавленным мелком, они ничего не слышали о части сердца.

У них было собственное видение своего искусства, и, конечно, оно было намного лучше.

Они не только тщательно уложили стружку мелками между вощеной бумагой, чтобы создать желаемый вид, но и добавили рисунки маркером на листы цветного стекла, чтобы завершить свои работы.

Вот пошаговая инструкция для этого проекта с (большим количеством) фотографий…

Крупные мелки для малышей великолепны, потому что их быстрее и легче натирать. Но и обычные мелки тоже подойдут. Мы использовали оба.

Натрите мелки на твердой терке для сыра, чтобы получилась мелкая стружка. * Осторожно с пальцами!

* Примечание. Для стружки мелков также можно использовать точилку для карандашей.

Некоторым из вас это может показаться трудоемким и не очень увлекательным занятием. Но мои дети ОБОЖАЮТ это. У нас есть одна терка для сыра, и они дерутся по очереди. Часть этого действия, связанная с рисованием мелками, продолжалась на в течение дней.

Храните стружку от мелков разделенными по цвету в отдельных блюдах или кусках формы для кексов.

Или, если вы похожи на моего младшего ребенка, наслаждайтесь смешанными цветами и не слишком беспокойтесь о том, чтобы держать их отдельно (как на фотографии выше справа).

Отрежьте или разорвите лист вощеной бумаги и сложите его пополам, чтобы согнуть центр. Раскройте.

Подносы пригодятся для хранения стружки от мелка и для транспортировки полуфабрикатов к утюгу, но в них нет необходимости.Изображенные здесь недорогие пластиковые подносы от Ikea. Я также писала о специальных детских подносах для рисования в своих инструментах для художественной публикации.

Добавьте стружку мелка на одну сторону вощеной бумаги любым желаемым узором или дизайном. Небольшая сумма будет иметь большое значение. Сложите вторую половину вощеной бумаги, чтобы положить ее в стружку мелка.

Положите бутерброд для бритья вощеной бумагой / мелком на газетную бумагу или другую бумагу на гладильной доске (или поверх полотенца на полу, как это могут сделать те из нас, у кого нет гладильной доски).Положите сверху еще один лист бумаги.

Бумага впитывает масло с плавящегося мелка.

Медленно и равномерно проведите утюгом по бутерброду для бритья из бумаги / вощеной бумаги / мелка, чтобы мел расплавился. Я использую слабый огонь, например, шелк.

Поднимите верхнюю бумагу, чтобы открыть ваш новый цветное стекло с мелками.

Если вы видите участки, на которых стружка от мелка не растаяла, просто положите бумагу на место и еще раз погладьте это место.

Поднесите новое произведение искусства к свету, чтобы раскрыть эффект цветного стекла. Цвета выглядят красиво, когда сквозь них светит солнечный свет!

Используйте маркеры Sharpie, чтобы добавить детали или изображения к витражу.

Майя и Дафна обе сделали это со своим расплавленным карандашом, но Дафна особенно увлеклась этим.

Она добавила подводные сцены к каждой из своих работ.

Мы приклеили наши витражи прямо на окна, но вы могли бы создать подходящие рамки для них с помощью плотной бумаги или края малярной ленты.

Если вы раньше не делали этот витраж, я рекомендую попробовать его вместе с детьми! Моей он очень понравился, и я работал над ним от случая к случаю больше недели. (Вот где пригодится выделенное пространство для искусства.) Даже если вы пробовали это раньше (как мы уже много раз), попробуйте еще раз в том возрасте и в том месте, где сейчас находятся ваши дети.И подумайте о добавлении рисунков поверх готовых работ.

П.С. Если у вас остались лишние мелки, попробуйте этот расплавленный резист, используйте их для пасхальных яиц или выполните одно из приведенных ниже действий.

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Восковая бумага Crayon Art

Если вы подписаны на меня в Instagram, возможно, вы видели, как я писал об этом забавном занятии около месяца назад.Когда я был ребенком, моя мама всегда планировала развлекательные мероприятия, чтобы мы были заняты, этот Wax Paper Crayon Art — это то, что я до сих пор помню, как делал с ней — мне это нравилось. Поэтому мне было так приятно, когда обоим моим мальчикам это понравилось так же, как и мне.

Припасы:

— вощеная бумага
— мелки (Crayola лучше всего подходит для плавления, но вы можете попробовать любую марку)
— маленькие ручные точилки для карандашей
— утюг и старое полотенце
— коричневая крафт-бумага (долларовый магазин) или бумажные пакеты для продуктов

Подготовьте мелки, заранее сняв все обертки.Самый простой способ сделать это — разрезать каждую обертку бритвенным ножом (это действие только для родителей) или ножом xacto, а затем удалить бумагу. Я разложила мелки по маленьким мискам или чашкам по цвету.

Сортировать их необязательно, но эту девушку это определенно порадовало.

Дайте каждому ребенку по листу вощеной бумаги длиной 24 дюйма, сложите его пополам и согните. Затем откройте его и положите на лист коричневой крафт-бумаги.

Используя ручную точилку для карандашей, нанесите мелкую стружку на одну половину вощеной бумаги.Я рекомендую ограничить количество цветовых комбинаций максимум 4-5, это не даст цвету стать коричневым. Вам понадобится ровно столько стружки, чтобы частично покрыть вощеную бумагу, не обязательно, чтобы она была покрыта на 100%.

Как только стружка наберется, сложите другую сторону вощеной бумаги поверх стружки. Вы можете загнуть все открытые края, чтобы убрать стружку, если хотите. Осторожно поместите все это на лист коричневой крафт-бумаги на старое полотенце, о котором вы не заботитесь, старое полотенце предназначено для защиты вашей поверхности от расплавленного воска.Поместите еще один кусок коричневой крафт-бумаги поверх вощеной бумаги.

Установите для утюга очень низкую настройку, самая низкая должна быть идеальной. Следующий шаг — для родителей или очень ответственных детей старшего возраста.

Слегка прогладьте поверх коричневой крафт-бумаги, проверяя через несколько проходов, чтобы убедиться, что стружка не расплавилась. Если нет, то слегка повторите еще пару раз. Отложите и дайте остыть.

Когда все искусство остынет, вы можете сделать с ним пару вещей:

Вы можете разрезать витражи на формы и нанизать свои картины для подвешивания на иголку и нитку или приклеить к пряже — бечевке.Мне довелось пользоваться швейной машиной, которую я не рекомендую, так как потом ее было очень трудно чистить. (ой!) Я повесила свои пряди на раскрашенный стержень для дюбелей и повесила джутовым шпагатом.

Вы также можете просто обрезать края вощеной бумаги, чтобы получить чистые края. Создавайте рамки из картона или плотной бумаги и создавайте обрамление для своих работ. Повесьте произведение искусства на окно, чтобы получить забавный эффект витража. Было бы весело дать детям возможность наслаждаться работой друг друга, как если бы они гуляли по музею, они могли бы полюбоваться работой и сделать комплименты друг другу в выборе цвета и узоров.

Надеюсь, вам и детям понравится этот проект так же, как и нам.

Этот пост был первоначально опубликован на Design Dazzle (02.06.14)

Поделка для детей Suncatcher с использованием мелковой стружки

Используйте немного мелков для стружки и вощеной бумаги , чтобы сделать suncatcher практически любой формы, о которой вы можете подумать. Идеальная поделка для малышей в любое время года!

Следите за нашей доской Pinterest «Поделки для детей»!

Я всегда ищу простых поделок для детей , и мне особенно нравятся поделки, в которых вы, скорее всего, найдете все необходимые материалы прямо у себя дома.Эти солнечные ловушки, сделанные из стружки мелков, просты и очень забавны! (И это отличный способ использовать старые мелки, которые могут у вас быть!) Этот пост содержит партнерские ссылки.

Материалы для бритья с мелками Suncatchers

Как сделать ловцы солнца с помощью мелков

1. Сначала вам нужно сделать несколько стружек мелка . Я собрал несколько разрозненных мелков, которые были у нас дома, и достал нашу ручную терку. Затем я просто отдернул бумагу и натер на терке.Более толстые мелки натереть было намного легче, но мелки обычного размера тоже подойдут. (Только будьте осторожны, чтобы не натереть пальцы! У меня все еще есть шрам от того, что я случайно поцарапал сустав несколько лет назад, когда готовил обед. Этот шаг определенно НЕ должен выполняться ребенком.)

Отредактировано для добавления: Читатель рекомендовал использовать точилку для мелков, чтобы натереть мелки. Обожаю эту идею!

2. Соберите всю стружку в одно место, легкодоступное для детей.Мы ставим нашу на большую тарелку прямо в центре кухонного стола.

3. Нарежьте вощеную бумагу нужного размера и формы. Мы начали с простых квадратов.

4. Поместите отрезанный кусок вощеной бумаги на старую газету и посыпьте его стружкой. Затем положите сверху второй кусок вощеной бумаги.

5. Включите утюг и установите низкий уровень (без пара).Как только он нагреется, вы готовы растопить стружку от мелка. Убедитесь, что ваша вощеная бумага и пачка для бритья все еще лежат на старой газете или тонкой пачке макулатуры. (Есть большая вероятность, что мел растает по бокам, и вы не хотите испортить свой стол.)

Затем положите другой лист газеты или макулатуры поверх вощеной бумаги и мелка для бритья «бутерброд». Это защитит утюг от расплавленного мелка. Теперь медленно погладьте бумагу. Проверяйте каждые несколько секунд, чтобы убедиться, что стружка от мелка полностью расплавилась.После этого отложите проект в сторону, чтобы он остыл и высох.

6. Когда он высохнет, вы можете обрезать его до любой формы. Наши нарезаем на сердечки разного размера!

7. Вы также можете сделать рамки из плотной бумаги и приклеить внутрь солнечные лучи.

Откройте рамку и нанесите клей с обеих сторон.

Наклейте остывшую вощеную бумагу на одну сторону.

Закройте рамку и прижмите края вниз.

Обрежьте вощеную бумагу, торчащую по бокам.

Если вы хотите, чтобы на готовом уловителе солнца была веревка для подвешивания, вы можете поместить один конец веревки между двумя листами вощеной бумаги, прежде чем гладить его. После того, как он прогладится и остынет, веревка будет прикреплена.

Детям понравилось смотреть, как получается их расплавленная стружка от мелков!

подсказки

— Будьте очень осторожны, делая поделки горячим утюгом.Я позаботился о том, чтобы Тео сидел в своем стульчике, чтобы он не мог случайно схватить утюг или споткнуться о шнур.

— Натирать мелки было несложно, но детям я определенно не позволю. Я натер мелки на терке и убрала терку, прежде чем позвать детей, чтобы они приступили к поделке.

— Позвольте детям выбрать, где повесить свои солнечные ловушки, или даже разрешите им повесить их самостоятельно, если они могут. Это действительно дает детям чувство независимости и гордости, когда они могут принимать решения, например, где показывать свои творения.

Это определенно стоит попробовать. Детям это очень понравилось, и они рады сделать это снова!

Марка: DIY Melted Crayon Art

Есть тонны старых сломанных мелков, которые больше никто не хочет использовать? Вы можете переработать эти старые художественные принадлежности в расплавленные цветные карандаши! Как и наши пейзажи из рваной бумаги или абстрактное искусство радуги дороги , этот детский арт-проект довольно прост, легко настраивается и, честно говоря, весьма впечатляет!

ОСНОВНЫЕ ПОСТАВКИ:

• Мелки
• A Холст, акварельная бумага или картон
• Утюг или фен
• A Точилка для карандашей
• Вощеная бумага
• Картон или старая газета для улавливания брызг

ПРИМЕЧАНИЕ. Хотя брызги теплого или горячего воска CAN маловероятны, обязательно защитите окружающие области и на всякий случай носите длинные рукава.

DIY Melted Crayon Art Instructions:

1. Выберите цвета, которые вы хотите использовать.

   Выберите цветовую палитру из ваших карандашей.Мы использовали всю радугу!

2. Сделайте стружку из цветных карандашей

   Используйте точилку для карандашей или что-то подобное, чтобы создать кучу разноцветной стружки для карандашей
   

3. Разместите свой дизайн на холсте, акварельной бумаге или плотном картоне

   Положите холст на плоскую поверхность подложите картон или газету, чтобы не пропустить остатки воска. Разложите стружку мелка желаемой композицией на холсте. Вы можете создавать забавные узоры и формы или просто посыпать ими!
   

4. Обложка с вощеной бумагой

   Обложка с рисунком на вощеной бумаге.Если вы используете утюг, чтобы расплавить мелки, это предотвратит прилипание кусочков воска к утюгу, а если вы используете фен, заклейте края скотчем — так вся стружка останется там, где должна. и не слетать с холста.

5. Расплавьте воск утюгом или феном.

   Расплавьте воск утюгом или феном. Поэкспериментируйте с настройками, чтобы выбрать наиболее подходящий вариант.
   

6. Дайте высохнуть в течение 15-20 минут, прежде чем дотрагиваться до

   Держите маленькие ручки подальше от расплавленного готового изделия из мелков в течение как минимум 15-20 минут, чтобы воск полностью охладился и затвердел.
   

Это бесконечный простор для творчества и самовыражения, а также супер веселое занятие для детей!

Любите это и хотите попробовать несколько вариантов? Вот несколько простых идей, которые придадут этому рисунку карандашом совершенно другой вид…

• Растопите цветные карандаши на черном или цветном толстом картоне вместо белого, чтобы получить совершенно другой вид!
• Создайте коллаж из других изображений под или поверх ваших расплавленных мелков.
• Создайте эффект дождя или воды, ограничив цвета только оттенками синего.
• Растопите несколько зеленых мелков, затем переверните холст вверх дном, чтобы получились травинки, на которые можно модифицировать бумагу или сухие цветы.

ПОДРОБНЕЕ Перепрофилированные цветные карандаши

Быстрое путешествие по сети подтверждает, что я не единственный, у кого есть корзины со сломанными мелками! Эта небольшая коллекция переработанных мелков гарантированно поможет вам уменьшить запас старых мелков, одновременно развлекая ваших малышей…

• Modern Melted Crayon Wall Hanging от Oh Creative Day — Этот великолепный настенный рисунок от моей подруги Шеннон удваивается как супер развлечение для детей И отличный урок симметрии (и ее видеоурок ТАК хорош!)

• Растопленные бабочки из мелков из ячменя и березы — Вдохновленные настенными рисунками Шеннон, мы сделали набор бабочек из расплавленных мелков, которые позже поместили на садовые колья и использовали в горшках.

• Мелки для Дня Земли своими руками от Эмма Сова — Я не могу придумать лучшего способа отпраздновать День Земли с детьми, чем применять переработку отходов на практике.

• Melted Crayon Rock Art от Mombrite — Этот увлекательный процесс сочетает в себе натуральные и переработанные материалы для создания феноменального проекта.

• DIY Fun-Shaped Crayons от The Art Kit — В этом подробном руководстве вы познакомитесь со всеми лучшими основами домашнего изготовления цветных карандашей (и тем, как мы обожаем этих красочных красавиц-бабочек!)

Брать расходные материалы из мусорного ведра или находить старые проекты, чтобы заново их переделать вместе с детьми — одно из моих самых любимых прошлых времен.Если вы хотите, чтобы дети могли заниматься более переработанным искусством, посетите наш проект коллажа в форме штампа , превратите банку с арахисовым маслом в красочный (и функциональный!) Детский фонарь или используйте старые картонные коробки, чтобы построить городской район полный рисунок подсказок !

Как поцарапать искусство восковыми мелками

Цветные карандаши любимы в детстве большинством детей. Вот отличная поделка для детей, в которой используются восковые мелки и краска для плакатов.

Мы в блоге Kids Activities Blog надеемся, что вашим детям понравится учить , как рисовать рисунки и создавать уникальные красочные творения.

Мелок Art

Одним из моих любимых занятий рисованием в детстве было рисование карандашами, особенно рисование мелками. Мне нравилось создавать эти красивые картинки с их яркими цветами радуги. Яркие цвета, кажется, так ярко выделяются на темно-черном фоне. Я просто знал, что это будет хитом для моего сына, поэтому мы попробовали.

Начните с раскраски пустого листа мелками. Покройте всю страницу и не оставляйте никаких открытых листов. Лучше всего подойдут яркие цвета — вам нужны цвета, которые будут выделяться на фоне черной краски, которая будет применена на следующем шаге.

Моему сыну четыре года, он рисовал яркими красками на странице, и это отлично сработало. Однако дети постарше смогут создавать цветные блоки, как на фотографии выше.Цветные блоки создадут еще более красивый эффект на финальном изображении.

Затем используйте большую кисть, чтобы нарисовать черный плакат по всей картине. Когда я делал это в детстве, я покрывал всю картинку черным мелком, и это тоже отлично работало. Если ваши дети никогда не делали этого раньше, им может показаться довольно забавным рисовать вот так свои произведения искусства, но они будут счастливы на следующем этапе.

Когда черная краска полностью высохнет, начинайте чесать! Мы использовали бамбуковую шпажку. Также подойдут палочка для мороженого, палочка для еды или пустая шариковая ручка. Хитрость заключается в том, чтобы найти что-то достаточно острое, чтобы поцарапать краску, но достаточно безопасное для детей. Можно создать так много забавных эффектов, и радуга, которая раскрывается, когда краска стирается, просто прекрасна. Я думаю, что то, что делает это занятие таким увлекательным, — это элемент неожиданности. Вы просто никогда не знаете, как получится картинка, пока не начнете царапать и не обнаружите сюрприз внизу!

Какой вид рисования карандашом вам нравится больше всего? Восковые мелки настолько яркие и простые в использовании, что являются идеальным инструментом для маленьких художников.Если вы хотите еще больше ярких занятий для детей, обратите внимание на эти замечательные идеи:

Можете ли вы рисовать мелками на холсте? — Improve Drawing

Мелки не только для детей. Их используют многие профессиональные художники, но обычно на бумажных изделиях. Некоторые люди, которые любят рисовать и хотят экспериментировать с разными материалами, задаются вопросом, можно ли их использовать на холсте.

Вы можете рисовать на холсте мелками, но получить результат сложно. Поскольку мелки представляют собой восковую среду с твердой сухой консистенцией, изображение будет выглядеть грубым и неоднородным.Отлично, если это то, что вы планировали. В противном случае, чтобы мелки работали на холсте, вам придется изменить их плотность.

Если, несмотря на ограничения цветных карандашей, вы все же хотите использовать их для рисования на холсте, продолжайте читать, чтобы узнать, как оптимизировать этот инструмент для использования на ткани.

Реалистичные ожидания

Холст имеет слишком сильное переплетение для получения гладкого покрытия. Вы добьетесь лучших результатов с мелками, если приклеите их к поверхности бумаги. Педагог, писатель, профессиональный художник Анна М.Льюис утверждает, что рисунок карандашом лучше работает на более тяжелых плакатных досках или досках для иллюстраций. Она также рекомендует бумагу юпо, универсальную синтетическую бумагу, которая может хорошо сочетаться с расплавленными мелками.

Традиционалисты говорят, что масляная пастель лучше сочетается с холстом. Они более универсальны по сравнению с мелками, если учесть медиа-аспект. Пастель работает практически на любой поверхности: доске, дереве, холсте, камне, бумаге, металле или стекле. Мелки лучше всего подходят для рисования на бумаге. Масляная пастель, однако, известна как восковые масляные мелки, но не считается мелками в традиционном смысле этого слова.

Если вы не возражаете против шероховатой или неопределенной текстуры на ваших изображениях и хотите поэкспериментировать с нетрадиционными методами, чтобы изменить вязкость цветных карандашей или сгладить полученный рисунок, тогда смело используйте цветные карандаши для рисования на ткани и других пористых поверхностях.

Преимущества рисования мелками

Мелки превосходят пастель, когда дело доходит до детальных рисунков, потому что они имеют заостренные кончики и могут стоять отдельно, не размазывая и не размазывая.

Методы оптимизации мелков на холсте

Мастера рисования мелками нагревают мелки перед тем, как рисовать на холсте или других поверхностях из ткани.Нагревание делает мелки мягкими и податливыми. Если расплавить до жидкой формы, полученное вещество можно использовать для окраски. Вы также можете смешать жидкий мелок с различными маслами, чтобы сделать его более растекающимся. Для создания ослепительных эффектов наложите слои разных оттенков одного цвета.

Draw First

Научный / музейный художник-монументалист и профессиональный художник Ли Джеймисон предлагает сначала нарисовать на холсте, а затем растопить воск с помощью теплового пистолета или фена. Он предостерегает от ожогов ткани и возгорания воска.

Melt Crayons First

Шрути Бхат, основатель Artsy Craftsy Mom, предлагает три метода:

• Расплавьте стружку мелка, сделанную с помощью точилки, с помощью теплового пистолета.
• Разломайте мелки и растопите их в формах для кексов.
• Растопить мелки над пламенем свечи.

Бывший архитектор и дизайнер мебели Ана, ведущая Babble Dabble Do, рекомендует силиконовую форму для капкейков для плавления цветных мелков — полезную в качестве меры безопасности для художественных проектов детей.

Вы можете снять обертки или оставить их, как это сделала здесь художница Келси Джин со своим расплавленным карандашом, выполненным феном.

Художник Кен Форст рекомендует нанести мелок толстым слоем на холст, а затем осторожно использовать фен на небольших участках, чтобы смягчить и растопить его. Распределите, перемешайте и текстурируйте полученный воск, пока он еще теплый, пальцами или инструментами. Он также предлагает нанести теплый неокрашенный пчелиный воск на произведение искусства. Защищайте его от попадания прямых солнечных лучей или других источников тепла.

Джемисон представляет альтернативу, позаимствованную у мастеров: растопить мелки и нанести воск малярным ножом. Он сказал, что в старину римские художники-энкаустики использовали аналогичный метод.

Нагрейте среду вместо этого

Жан Ван’т Хул, автор детской книги «Искусный родитель», по-другому смотрит на искусство плавленых карандашей. Для одного из своих проектов она изначально планировала положить мелки в пистолет для горячего клея и разбрызгать им полученную смесь. Эту идею она получила от Pinterest.Однако, когда она выполнила это, результат не увенчался успехом.

Итак, вместо того, чтобы сосредоточиться на плавлении мелков, она обратила свое внимание на медиум. Она поместила брезентовые панели в духовку, чтобы нагреть их. Затем она рисовала на панелях мелками, которые таяли при контакте с горячей поверхностью. Она продолжала возвращать панели в духовку по мере необходимости (всякий раз, когда они охлаждались, мелки перестали плавиться), пока она не закончила рисовать.

Еще одно предложение от Джеймисона — положить холст плоско, а затем сбрить его мелком.Нагрейте холст в духовке примерно до 150 ° F или 66 ° C (или достаточно долго, чтобы расплавить мелок). Защитите дно духовки от капель парафина огнестойким материалом, например алюминиевой фольгой. Поступив так, вы избавите свою духовку от ужасного запаха.

Смешайте мелки с маслянистым материалом

Художник, иллюстратор и преподаватель рисования Лаура Пейс объясняет, что мелки не идеальны в качестве материала для рисования из-за их твердой текстуры. Поэтому, если вы предпочитаете рисовать, а не рисовать, используйте их в расплавленном состоянии, смешав с расплавленным воском и нанеся полученную смесь на жесткую основу.

Карен Фулк, изучающая изящные искусства в Калифорнийском университете в Дэвисе, предлагает использовать скипидар или другие масляные среды для полоскания мелками. Как вариант, перед рисованием смешайте акварельные мелки Caran d’Ache с водой.

Джеймисон предлагает смешать расплавленные мелки с небольшим количеством олифы, например сафлорового или льняного семени. Поэкспериментируйте, чтобы проверить, не влияет ли это на рабочие качества карандаша. Вы можете придумать новую текстуру, которая вам понравится.

Эксперимент с другими поверхностями

Джемисон предлагает интересный способ работы с мелками.Нанесите их на оргстекло или полупрозрачную ткань из нефтехимии, используемую в современных парусинах. Затем вы можете изучить влияние проходящего света на прозрачность воска. Нечто подобное он делал с акриловыми красками в некоторых своих работах с музеями.

Какие мелки использовать

Сторонники Crayola могут пережить свое детство с помощью набора для раскрашивания Crayola Ultimate Crayon Collection (15 долларов США). В комплект входит точилка для мелков, переносная тачка и 152 нетоксичных мелка, включая металлические и блестящие.

Больной Crayola? Вы знаете, есть и другие бренды. Kokuyo Camlin, ведущий бренд канцелярских товаров в Индии, продает мелки самых разных цветов. В прошлом году они представили карандаши Camel Child Grip Crayons, специально разработанные для улучшения развития хвата и мелкой моторики малышей.

Нетоксичные пластиковые мелки, сертифицированные CE, соответствуют стандартам безопасности детей. Поскольку они прочные и нелегко ломаются, они настоятельно рекомендуются маленьким детям. Их можно безопасно затачивать и стирать.Они представлены в 24 оттенках и имеют разный размер упаковки.

Серьезные художники используют как детские мелки, так и профессиональные. Один из самых известных брендов профессиональных мелков — Caran d’Ache. Его мелки Neocolor II мягкие и гладкие и дают густые, насыщенные цвета, которые можно смешивать с водой или смешивать с другими цветами. Эти первоклассные мелки стоят дорого — 24 доллара за коробку из 10 мелков. Набор из 30 мелков стоит 70 долларов.

Бренд Reeves — доступная альтернатива по цене от 5 до 12 долларов за пачку.Водорастворимые восковые пастели Reeves поставляются в упаковках по 12, 24 и 48 штук. Обладая мягкой текстурой и гладкой кремообразной консистенцией, эти мелки выпускаются в широком диапазоне ярких, интенсивных цветов. Легко растушевываются, их можно использовать как влажными, так и сухими. Смешайте их с водой с помощью кисти.

Заключение

Музейный эксперт Джемисон советует, что для развития компетенции в любой среде необходимо подойти к ней непредвзято. Он призывает художников экспериментировать с различными медиа. Освоив указанные носители, они могут выбирать, как сделать их своими.

В конечном счете, ни один инструмент, метод или среда не являются правильными или неправильными. То, что эффективно для одного художника, может быть неадекватным для другого. То, что для вас окажется ошибкой, для кого-то может стать грандиозным открытием. Так что вырвитесь из плена, выпрыгните из пресловутой коробки и творите искусство по собственному желанию.

Связанные сообщения, которые вы можете прочитать:

Источники

Это сообщение содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Техника переноса мелком · Craftwhack

ПРИВЕТ! Если вы узнали меня из моего видео об этой технике, вы заметите, что я не использовал Crayolas в видео. Я использовал эти мелки, они немного ярче и мягче, чем Crayolas. Любите их.

Мелки — это то, чего у большинства семей с маленькими детьми есть больше, чем что-либо еще.На самом деле, нормально задаться вопросом, а неужели во всем мире цветных карандашей больше, чем чего-либо еще. Ответ будет положительным.

Вот почему существует так много замечательных, забавных проектов по альтернативным способам использования цветных карандашей, потому что эпидемия цветных карандашей настолько вышла из-под контроля, что родителям нужно было найти способы избавиться от огромного количества цветных карандашей за один раз.

Я выполнил художественный проект по рисованию карандашом, и он имел огромный успех, но на этот раз я хотел попробовать свои силы в чем-то другом, поэтому я пошел искать другие техники рисования карандашом и нашел этот.

Они почти похожи на перевернутую доску для скретчинга, если в этом есть смысл.

Вот худышка:

Используйте мелки, чтобы нарисовать узор, капли или что-нибудь еще на листе бумаги. Главное здесь — сильно надавить, чтобы нанести на бумагу толстый слой воскового цвета. (Совет: вы получите наилучшие результаты, если будете использовать более тонкую бумагу, например бумагу для копирования.)

Я нарисовал радужные полосы и капли, и радужные полосы определенно подходят. Если вы убедитесь, что полосы не слишком широкие, вы получите хорошую цветовую гамму.

Когда ваша бумага будет покрыта, вы можете перевернуть ее так, чтобы она была лицевой стороной вниз над листом чистой бумаги. Я предлагаю сначала счистить случайные кусочки воска, которые склонны накапливаться на поверхности мелка…

Карандашом или шариковой ручкой нарисуйте (нажимайте довольно сильно, но старайтесь не сломать мизинцы) все, что хотите. Когда вы закончите, снимите карандашную бумагу, чтобы раскрыть магию.

Я был вдохновлен игрой, которую я сделал накануне, и хотел нарисовать целую тонну рыбок, что я и сделал.

Блуб

Блуб

Блуб

Смотрите! Даже на мелковой бумаге смотрится круто:

Затем я нарисовал несколько рисунков Беккета, чтобы посмотреть, как они будут выглядеть на фоне мелков-клякс. Они отстой, и мне следовало оставить его рисунки в покое. Я узнал, что с помощью этой техники вам нужно получить больше деталей и окрашенных областей, а не просто линий.

Но! Вот что происходит, когда вы занимаетесь искусством: вы экспериментируете, пробуете разные вещи и играете (все одно и то же, написанное тремя разными способами, потому что я многословен.) А если серьезно, разве это не лучшая часть искусства?

Очевидно, я нарисовал вилку и кошачье существо.

Я очень рекомендую это. Это весело, и это то, чем вы можете заниматься со своими детьми или в одиночку, когда вы просто сидите в поисках легкого художественного проекта. Одна из лучших частей этого проекта — сколько времени нужно, чтобы заполнить бумагу мелком. Когда вы работаете, ваш разум будет блуждать, ваше дыхание замедлится, и все будет в порядке с миром.

Я сделал вступительное видео для этой техники, если вы хотите лучше понять, как это делать:

А теперь полюбуйтесь этими другими идеями цветных карандашей от замечательных творческих блоггеров.

Эволюция рисунка

От палеолита до наших дней

«Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать»
Леонардо да Винчи, «Трактат о живописи»

Первые человеческие рисунки (по крайней мере те, чей приблизительный возраст удалось установить) датируются каменным веком. От эпохи палеолита до нас «дожили» изображения животных и людей, нацарапанные на камнях или нарисованные на стенах и сводах пещер. Несмотря на то, что рисунок и по сей день остается важнейшей составляющей живописи, многие ценители искусства зачастую уделяют ему куда меньше внимания, чем стоило бы, считая его лишь «подготовительным этапом работы» при создании картины. 

Предлагаем вам взглянуть на эволюцию рисунка и развеять мифы о его вторичности, а заодно проследить, как с веками менялся этот древний вид искусства — от примитивных линий, нацарапанных на камне, к линиям нарисованным, способным передать красоту текстур и отблеск света. Кроме того, в этом материале мы уделили особое внимание технике рисунка, а также инструментам и материалам, во многом благодаря которым и происходила эволюция художественных стилей и живописи в целом.

© Наскальный рисунок эпохи палеолита — ykt.ru

Предыстория

Как известно, в искусстве Древнего мира рисунок занимал абсолютно господствующую роль. Если разобраться, то, по сути, и вся египетская живопись, и греческая (роспись ваз) — это тот же контурный рисунок, в котором краска играла второстепенную роль: с помощью нее заполняли заранее начерченные силуэты. 

В Средние века понятия «живопись» и «рисунок» продолжали быть неразрывно связанными: византийская мозаика представляла собой плоскостное изображение с абстрактным (золотым или синим) фоном, средневековая миниатюра — что-то среднее между станковой живописью и орнаментальным украшением, цветной витраж готических соборов — все тот же контурный рисунок, только расцвеченный.

Принципиальная граница между живописью и рисунком была прочерчена в переходный для всего человечества период — в эпоху раннего Возрождения, спустя несколько десятилетий после пандемии «черной смерти» (от которой погибло едва ли не 50% населения Европы). В связи с меняющейся на глазах ролью человека в обществе художники начинают отделяться от так называемых цехов, создавая индивидуальные именные мастерские. В этот же период происходит и отделение живописи от архитектуры — кроме настенных фресок появляются алтарные и станковые картины. Именно с эпохи раннего Возрождения о графике можно говорить как о самостоятельной области искусства. 

© Альбом архитектора Виллара де Оннекура, пергамент, около 1235 года — Парижская национальная библиотека 

Материалы для творчества тоже менялись. 

С раннего Средневековья и вплоть до XVI века рисунки в основном создавались на дощечках из букового дерева (размером с ладонь), которые грунтовали костяным порошком и иногда обтягивали пергаментом. Рисовали на них металлическим грифелем или штифтом, а из набора таких дощечек, связанных ремешками, создавали альбомы. До нашего времени дошло всего несколько таких альбомов. 

Более утонченным (и дорогим) материалом для рисования считался пергамент, который делали из кожи. На протяжении многих веков пергаменту отводилась главенствующая роль при создании рисунка, но после изобретения бумаги он постепенно уступил свои позиции. 

Бумага была и остается главным материалом для рисования и по сей день. Согласно легенде, она была изобретена в Китае более 2 тысяч лет назад (во II веке до н.э.). В течение первых пятисот лет после изобретения она получила широкое распространение в Азии (скажем, свое производство было в Корее и Японии), а после победы арабов над китайцами в Таласской битве секрет изготовления бумаги попадает на Ближний Восток (среди захваченных арабами пленных оказались мастера бумажного дела), а далее и в Старый Свет. 

Главным центром бумажного производства в конце первого тысячелетия нашей эры был Самарканд, что сильно ограничивало использование этого материала в Европе — это была недешевая история. Кроме того, бумагу тогда делали из древесного луба — и ее качество оставляло желать лучшего: она была ломкой и рыхлой. Все это способствовало тому, что конце XI века в Европе изобрели свой метод создания бумаги — из льняных тряпок.

Несмотря на то, что первые сведения о применении бумаги в живописи относятся к XII веку (ко времени Теофила), широкое распространение среди художников она получила лишь спустя пару столетий — в XIV веке. Впрочем, великих живописцев той поры (речь идет об эпохе Проторенессанса) — Чимабуэ и Джотто — это не коснулось, они почти всю свою жизнь творили на пергаменте. Но уже в начале XV века художники новой волны отказываются от этого материала в пользу бумаги. Одним из первых среди них был итальянец Мазаччо. 

Первая бумага мало чем походила на ту, что мы имеем сегодня: она была толстой, с шершавой поверхностью и требовала грунтовки. В XV веке технологии активно развивались, благодаря чему бумага становится крепче, но приобретает желтоватый оттенок. Чтобы забыть о грунтовке и избавиться от неприятного цвета бумаги, в ее состав стали примешивать светло-голубую краску. Так в конце XV века в Венеции появилась голубая бумага, которая особенно подходила для мягких живописных приемов и световых эффектов (например, для создания эффекта мерцающей луны). 

В XVI веке цветная бумага становится крайне популярной и входит в моду: художники особенно ценят (как основу для своих рисунков) синюю, серую, светло-коричневую и розовую. Розовую бумагу часто используют в академиях для работы с обнаженной моделью. 

К наиболее старым живописным работам на бумаге относится этюд головы (находится в Лувре), выполненный одним из художников школы Леонардо да Винчи. Упоминание бумаги мы находим и в сочинениях самого Леонардо. В одной из глав «Книги о живописи» есть такая строчка: «Ты пишешь свою картину на бумаге, натянутой на подрамнике…» К слову, бумага на подрамнике и сейчас является классикой жанра, минимальным рабочим набором любого художника. 

© Автопортрет Жана Огюста Доминика Энгра, исполненный по просьбе студентов, 1835 год — Лувр

Инструменты

Выбор инструментов для рисования зависел от задач мастера. В основном их можно поделить на две основные категории: сухие инструменты (грифель, карандаш, уголь) и жидкие инструменты (кисть, перо).

У римлян в почете был металлический грифель, которым писали на вощеных дощечках. В Средние века художники массово перешли на свинцовый грифель — при его использовании на холсте появляются мягкие линии, которые очень легко стирать. Это стало безусловным преимуществом при создании предварительных набросков. 

С XV века на смену свинцовому приходит серебряный грифель. Им рисовали исключительно на грунтованной и тонированной бумаге, а его использование требовало от художника чрезвычайной точности, так как штрихи не допускали правок: линии получались тонкими, четкими и не имели тона. Рисунок, исполненный таким грифелем, отличается строгостью форм и простотой. Серебряный грифель любили использовать в своих работах «мастера линии»: Гольбейн Младший, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Дюрер, Перуджино и Рафаэль. 

Потеря интереса художников к серебряному грифелю была тоже вполне органичной: рисунок эволюционировал от линии к пятну, а следом эволюционировали и инструменты. Революцию произвел графитный карандаш. Что интересно, появился он еще в XVI веке, но первые прототипы этого инструмента были крайне низкого качества и не заинтересовали художников: они царапали бумагу и давали резкий металлический оттенок. 

Широкое применение карандаш получил лишь сто лет спустя. Своей популярностью он обязан французскому живописцу (а также механику, химику и боевому офицеру) Николя Жаку Конте — в ходе одного из своих экспериментов в 1790 году ему удалось изменить состав карандаша: он добавил в него примесь глины и в результате получил оптимальную твердость грифеля. Таким образом, набор мастера рисунка сократился до трех основных предметов: карандаша Конте, белой бумаги и ластика. 

Самым ярким мастером рисунка графитным карандашом той поры можно смело назвать Жана Огюста Доминика Энгра. Художник уделял особое внимание не контуру объекта, а игре света на его поверхности. Творения мастера были максимально продуманы и наполнены деталями. Однако и в работе графитным карандашом нашлось место экспериментам. Например, Тулуз-Лотрек и Валентин Серов создавали рисунки прерывистым штрихом и растушевкой.  

Графитный карандаш был крайне востребован и вполне успешно уживался еще с одним популярным инструментом того времени — пером. В Средние века и во времена эпохи Возрождения художники носили его с собой в вертикальном поясном футляре вместе с чернилами. Перо (в отличие от металлического грифеля) давало больше выразительных возможностей. Нажимы, завитки, мощные контрастные штриховки позволяли сделать работу более экспрессивной — с помощью одного карандаша такого эффекта добиться практически невозможно. Перьевые рисунки есть у Рембрандта, Гварди, Тьеполо и Ван Гога.

Что касается материалов, то с IV века для этих целей в основном использовали гусиное перо, а с начала эпохи Возрождения в моду вошло (крайне сложное в использовании) тростниковое перо, малейший нажим на которое приводил к утолщению линии. Техникой рисования таким пером блестяще владел Рембрандт. В XVII веке в Англии появляется металлическое перо, которое постепенно вытесняет все остальные. 

По рисункам пером можно проследить эволюцию европейского рисунка: сначала художники делали акцент на выразительности контурных линий, затем — на пластическом рельефе форм. Ко второй половине XIX века появляется импрессионистский рисунок, передающий общее впечатление, а не детали: для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но крайне важно — как это сделано.

В качестве жидкости для рисунка пером чаще всего использовали чернильный орешек, известный еще со Средних веков, затем в моду вошла китайская тушь из ламповой копоти, а с XVIII века — сепия, изготовляемая из чернильного мешка морских моллюсков (каракатицы или кальмара). С начала XIX века для рисунка стали использовать более привычные для нас анилиновые чернила и стальное перо.

Отдельным словом среди инструментов для рисования стоит отметить уголь и сангину. Главное отличие этой группы инструментов от всех остальных заключается в том, что они создают мягкую насыщенную линию. Сангина, то есть красный мел, добываемый из особой породы камня, пожалуй, самое древнее средство для рисования: в палеолитических пещерах животные (те, что в красном цвете) чаще всего «написаны» именно с помощью этого материала (см. первую иллюстрацию статьи). 

Первым европейским художником, который активно использовал сангину в своих работах, был Леонардо да Винчи. Особого успеха в ее использовании достиг француз Антуан Ватто, чье творчество (отличающееся богатой тональностью), по мнению культурологов, стало прологом общеевропейского стиля рококо. 

Что касается угля, то им пользовались еще греки-вазописцы, но затем он потерял актуальность и вышел из моды. Интерес к рисунку этим «инструментом» возобновился лишь в XV веке, когда было изобретено средство для фиксации изображения углем: бумагу смачивали клеевой водой, просушивали и подвергали пропариванию, после чего рисунок надежно приставал к бумаге. Такой же смелый прием, кстати, использовал Эдгар Дега, работая над знаменитыми «Голубыми танцовщицами», написанными пастелью. Если присмотреться — на картине можно разглядеть характерные водяные потеки.

© «Композиция № I» (Эскиз к панно «Танец»), Анри Матисс, 1909 год — ГМИИ имени А.С. Пушкина

Набросок. Эскиз. Этюд.

Безусловно, рисунок может быть самодостаточным произведением искусства. Но не менее важна и его роль как вспомогательного элемента при подготовке живописного произведения (или скульптуры). Под подготовительной работой, как правило, понимают три варианта рисунка: набросок, эскиз и этюд.

Прелесть наброска в его свежести и мимолетности. Набросок может быть как подготовительным, так и совершенно самостоятельным произведением. Это своего рода афоризм к моменту действительности. Мастерами наброска по праву считаются Пармиджанино, Гейнсборо, Рембрандт и Тьеполо. 

Эскиз в свою очередь всегда носит подготовительный характер, учитывает все ключевые композиционные моменты будущего произведения: распределение света и тени, расположение фигур (см. эскиз одной из самых известных работ Анри Матисса — «Танец»). Эскиз может быть как обобщенным, так и учитывать все до мельчайших подробностей. Каждый художник подходит к его созданию по-своему. Леонардо обычно разрабатывал несколько эскизов, а потом выбирал лучший. Рафаэль, наоборот, усердно совершенствовал один и тот же вариант.

Этюд (или штудия) связан с изучением натуры. Если немного утрировать, суть этюда в наблюдении и поиске. Большой мастер этюдов Антуан Ватто накапливал подобные наблюдения в альбомах, не преследуя в момент их написания специальных целей, а впоследствии (когда «приходило время») возвращался к ним — и воплощал в полноценные произведения. 

© «Портрет молодой девушки», Винсент Ван Гог, 1888 год — ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок»

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок» — такие слова французский художник Давид постоянно твердил своим ученикам. У рисунка действительно есть неисчерпаемые стилистические и тематические возможности, которые позволяют художнику воплотить в жизнь самые сложные и глубокие переживания. В то же время рисунок уникален и тем, что является незаменимым «вспомогательным средством» живописца (и скульптора), позволяющим увидеть проект задуманного произведения на начальном этапе работы — ни одна другая художественная техника не может отозваться на творческий порыв так быстро. 

На каждом этапе своего развития рисунок обладал особенностями, позволявшими тысячам художников по всему свету решать свои творческие задачи. Он всегда был востребован. В XV–XVI веках это выразилось в массовом интересе к четким границам и деталям; в XVII–XVIII столетиях акцент художников сместился в сторону пространства, света и воздуха; в XIX–XX веках рисунок стал полем для экспериментов. Происходило бесконечное смешение стилей и техник, а его результатом стала подлинная революция в мире живописи, в авангарде которой шли Анри Матисс, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Марк Шагал и другие великие мастера XX века.

23 марта 2020 года в эфире телеканала «Россия-Культура» открылась выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».

В таком формате экспозиция открылась впервые в истории музея. Генеральным спонсором проекта выступил банк ВТБ.

Трансляцию виртуального вернисажа и все серии проекта «Открытый музей» можно найти по ссылке.

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Рисунок девушки в длинном красном платье на коричневой бумаге

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 3000×3000 пикс. (9 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Как нарисовать авокадо: 26 классных вариантов

Как нарисовать авокадо цветными маркерами или фломастерами

Что понадобится

• Бумага;
• фломастеры или цветные маркеры.

Как рисовать

Чёрным фломастером наметьте вытянутую грушевидную фигуру, чтобы обозначить авокадо. Внутри изобразите круглую косточку.

Над плодом покажите прямоугольный черенок под наклоном. Добавьте небольшой листик. Над верхушкой фрукта и справа от него повторите контур формы.

Внутреннюю часть плода заштрихуйте жёлтым фломастером. Для пространства рядом с контурами подойдёт светло‑зелёный цвет.

Косточку сделайте коричневой. Чтобы элемент выглядел объёмным, добавьте второй слой оттенка у краёв круга. Сбоку закрасьте авокадо тёмно‑зелёным фломастером.

Черенок заштрихуйте тёмно‑коричневым фломастером. Листик сделайте изумрудным.

На весь процесс создания рисунка можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Милое авокадо с крылышками:

Этот рисунок понравится фанатам Among Us:

А такой вариант легко повторит даже ребёнок:

Если вместо косточки вы хотите изобразить сердечко, посмотрите эту инструкцию:

Как нарисовать авокадо чёрным маркером или фломастером

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный маркер или фломастер.

Как рисовать

Изобразите грушевидную фигуру. Повторите контур фрукта с правой стороны. Так вы сделаете рисунок объёмным.

Нарисуйте круглую косточку. Внутри расположите маленький миндалевидный блик. Сверху добавьте небольшие глаза, а чуть ниже — дугу.

Частично заштрихуйте глаза, чтобы показать зрачки. Из боков фрукта выпустите ломаные линии. Это руки. Добавьте овальные ладони и пальцы‑штрихи.

Двумя вертикальными отрезками с овалами на концах обозначьте ноги. Обведите контуры авокадо.

Подробности — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Минималистичный рисунок:

Здесь за 30 секунд показывают, как изобразить два авокадо:

Как нарисовать авокадо красками

Что понадобится

• Чёрная бумага;
• тонкая кисть;
• гуашь;
• палитра;
• широкая кисть;
• баночка с водой.

Как рисовать

Используя тонкую кисть и жёлтую краску, наметьте грушевидную фигуру. На палитре смешайте оттенок с синим, чтобы получился насыщенный зелёный. Широкой кистью обведите контур плода.

Не ополаскивая кисть, зачерпните жёлтую краску. Сделайте большие мазки у краёв фрукта. Промойте инструмент. Смешайте цвет с белым и покройте плод получившимся оттенком. Оставьте пустым пространство для косточки.

Тонкой кистью очертите чёрный контур округлой косточки с вытянутой верхушкой. Внутри деталь коричневая. На неё можно добавить жёлтые и красные мазки. Обведите фигуру белой краской, наметьте блики.

Отступите от авокадо несколько миллиметров. Справа изобразите белую изогнутую линию, слева — жёлтую. Так рисунок будет выделяться на чёрной бумаге. По желанию на фон можно добавить тёмно‑синие и жёлтые мазки.

Полную версию мастер‑класса с комментариями художника можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Тут показывают, как сделать интерьерную картину акрилом и пластиковой картой:

Простая и яркая композиция:

Мастер‑класс по рисованию реалистичного авокадо:

Мультяшный фрукт, который понравится и детям, и взрослым:

Видео для тех, кто хочет нарисовать авокадо акварелью:

Очень реалистичный вариант:

30‑минутный мастер‑класс для тех, кто хочет сделать идеальную картину:

Как нарисовать авокадо пастелью

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• масляная пастель.

Как рисовать

Простым карандашом наметьте грушевидную фигуру под наклоном. Чтобы показать объём плода, снизу добавьте дугу. Позади изобразите вторую половинку фрукта. Она напоминает овал.

Внутри половинок нарисуйте по небольшому кругу. В первом случае это косточка, во втором — выемка. Обведите контуры авокадо пастелью. Идеально подойдёт оливково‑зелёный оттенок.

Мякоть заштрихуйте бледно‑жёлтым мелком. Для пространства рядом с контурами косточки используйте более насыщенный оттенок. Возле кожуры добавьте ярко‑зелёный цвет.

Закрасьте косточку, используя разные оттенки коричневого. По желанию на элементе можно расположить даже чёрные и белые штрихи. Углубление обведите зелёной пастелью. Изнутри покройте круг жёлтым, оранжевым и коричневым цветами.

Кожуру сделайте болотно‑зелёной. Обведите её границы коричневым мелком. Фон покройте розовым цветом. Тень от долек покажите серой пастелью.

Нюансы — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Воплотить эту идею будет просто:

Очень реалистичная половинка авокадо:

Тёмный фон делает фрукт ещё ярче:

Приятная композиция:

Стильная картина сухой пастелью:

Как нарисовать авокадо цветными карандашами

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Простым карандашом проведите горизонтальную линию. Наметьте на ней два круга: большой и средний. Соедините эти элементы изогнутыми линиями, чтобы получилась грушевидная фигура — авокадо.

Так как плод будет показан в разрезе, нужно очертить кожуру. Для этого внутри заготовки повторите её нижний контур. Вспомогательные фигуры сотрите ластиком.

Вторую половину авокадо не видно полностью. Покажите элемент дугой под наклоном. Изогнутым отрезком обозначьте границу кожуры.

В детали, находящейся на переднем плане, наметьте округлую косточку. Обратите внимание: сверху и снизу она немного вытянута. Во второй дольке изобразите дугу‑выемку.

Обведите контур кожуры тёмно‑зелёным карандашом. Для мякоти у краёв плода используйте светло‑зелёный оттенок. Ближе к косточке заштрихуйте пространство бледно‑жёлтым.

Выемку покройте жёлто‑зелёным цветом. Косточку сделайте коричневой. По желанию на элемент можно добавить оранжевый цвет.

Закрасьте кожуру, используя насыщенный зелёный оттенок. Чтобы показать бугристую текстуру фрукта, наметьте чёрные штрихи. Под плодом можно обозначить еле заметную тень.

Посмотрите урок целиком, если нужны подробности:

Какие ещё есть варианты

Почти часовой мастер‑класс для тех, кто хочет получить результат как у профессионального художника:

Этот урок подойдёт тем, кто только начинает рисовать:

Ещё один несложный способ изобразить авокадо:

Читайте также 🎨🌹🦔

Рисование для детей 2-3 лет

Рисование для детей 2-3 лет – занятие еще не освоенное, но интересное и притягательное. А если малышам показывать разные приемы и техники рисования, их интерес к этому занятию заметно возрастает.

Что уроки приносили больше радости, чем хлопот, заранее оборудуйте удобное место для их проведения.

В первую очередь, потребуется стол, подходящий по росту ребенку, и устойчивый стульчик. Ребенка перед занятиями лучше одевать в немаркую и хорошо отстирывающуюся одежду. Чтобы поддерживать чистоту его ручек, нужно заранее запастись влажными салфетками. Потребность в салфетках увеличивается, если возможности помыть испачкавшегося малыша у вас нет.

Для занятий с красками нужно будет приготовить стаканчик-непроливайку. Для занятий с цветными карандашами – точилку, которой сможет воспользоваться малыш. Бумагу лучше использовать достаточно плотную, не рвущуюся и медленно промокающую.

Первым шагом для будущих художников может обычно становится работа с раскрасками. Используем картинки с широкими контурами, учим малыша заштриховывать их, не выходя за границы. Такая техника называется «штриховки по раскраскам».

Второй способ работы с раскраской – закрашивание красками рисунка внутри границ. Эта техника называется «закраска».

Интересный вариант закраски – работа с ниточкой. А одноразовой тарелочке нитью от вязальной ряжи выкладываем произвольный узор, закрашиваем пространство, ограниченное нитью.

Эта работа интересна тем, что, если малыша касается нити, она смещается в сторону, и узор нарушается. Поэтому приходится проявлять особую аккуратность.

Научившись обращаться с кистью, малыш может приступать к созданию первых рисунков – линий. Линии могут быть прямыми и волнистыми, узкими и широкими, однотонными или разноцветными. В процессе работа обращаем внимание деток на то, что, чем шире используемая кисть, тем толще получается линия.

Рисовать линии можно любыми подручными предметами – например, игрушечным транспортом. Это занятие обычно приводит малышей в восторг.

Научившись выводить линии, можно учиться ставить точки. Используем для этого кисть или ватную палочку, совершая ими отрывистые, прыгающие, движения.

Подпитывая интерес малышей, показываем им разные свойства и способы работы с красками.

Экспериментируем с цветами, делая кляксы: наносим толстым слоем краски разных оттенков на участок бумаги, а затем складываем его пополам. Разворачиваем.

У нас получается неповторимый узор!

Узнаем свойства разных материалов: наносим рисунок восковыми мелками, после чего покрываем лист слоем акварели. Мелок не закрашивается.

Ставим штампы фабричными приспособлениями или подручными средствами – например, сырой картошкой или цветком.

Сочетаем наши рисунки с другими техниками – например, аппликацией.

Используем свои ручки как средство для нанесения красок. Ставим отпечатки ладошек и выкладываем ими разные изображения.

Рисуем цветными мыльными пузырями. Добавляем немого краски в раствор для пускания пузырей и стараемся выдувать их так, чтобы  пузыри приземлялись на листок бумаге.

Когда они лопаются, остается интересный яркий отпечаток.

И, конечно же, пробуем создать совместную, объемную, работу, дружным детским коллективом. Рисуем картину или плакат на большом листе ватмана, стараясь внести в него что-то свое.

Принимая участие в столь важном занятии, ребенок обязательно проявит все свои способности!

Как нарисовать грушу цветными карандашами

Груша является очень полезным и вкусным плодом, который следует научиться рисовать на листе бумаги. Для наброска будем пользоваться простым карандашом, которым следует повторять каждый шаг нашего урока. Также воспользуемся ластиком, чтобы подкорректировать форму в нужный момент и убрать ненужные детали построения. Потом можно взять гуашь, чтобы раскрасить получившуюся грушу.

1. Рисуем две окружности разного диаметра для того, чтобы наметить форму груши.

2. Намечаем вверху короткую веточку и небольшой листик.

3. Прорисовываем контур груши и убираем лишние линии.

4. Вырисовываем детально листик с веточкой в верхней части рисунка. Уточняем контур и убираем линии построения.

5. Наносим базовый теплый желтый цвет на фрукт. Подбираем более насыщенный оттенок для создания тени. Добавляем новый цвет на некоторые участки груши.

6. Прорабатываем грушу светло-желтыми и оранжевыми тонами, чтобы получить объем на предмете.

7. Закрашиваем веточку коричневым цветом, а единственный листик в рисунке – зеленым.

8. Листик и веточку дорабатываем вспомогательными оттенками зеленого и коричневого, чтобы получить объем этих деталей.

9. Добавляем для груши оранжевые и белые тона. Немного подключим зеленого, чтобы придать тень.

10. Напоследок участки фрукта прорабатываем белыми и черными цветами. Получим готовый рисунок груши на листе бумаги.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Поделиться с друзьями:

Полутоновая бумага в искусстве (Почему оберточная бумага отлично подходит для рисования?) [Pastel Inspire] — Pastel Inspire

Обновление

Этот веб-сайт был заархивирован — пожалуйста, ознакомьтесь с тем же постом в блоге (и многими другими !!) на моем новом веб-сайте pastelinspire.com !!

Полутоновая, полутоновая или просто цветная бумага, называйте ее как хотите, веками использовалась в мире искусства в качестве основы для некоторых из самых известных произведений искусства. Многие художники начинают рисовать с простой окраски цветной краски, тогда как некоторые художники пастели предпочитают работать на коричневой или серой пастельной бумаге, чтобы получить максимально возможный контраст.

За последний год я пристрастился к рисованию на «крафт-бумаге», полутоновой бумаге (которая в основном представляет собой коричневую карточку), даже ношу с собой альбом для рисования на коричневой бумаге. Использование более темной базовой поверхности — это то, что я подобрал во время моего курса GCSE Art, и в итоге мне так понравился этот способ работы, что я нарисовал свой последний кусок на картонной бумаге из крафт-бумаги. Многие люди редко дважды думают, прежде чем взять в руки стандартный альбом для набросков на белой бумаге с картриджами, но лично я нашел большее удовлетворение в рисовании на поверхности среднего тона.

Если вы никогда не пробовали рисовать и рисовать на небелой поверхности, я очень рекомендую это; это может показаться другим подходом к рисованию, но я искренне верю, что это отличная поверхность, с которой можно время от времени экспериментировать, так же как холст или дерево.

Моя основная причина, по которой я рисую на полутоновой бумаге, — это повышенная контрастность, которую вы можете получить. Например, вы можете создать как положительное затенение (например, используя графитовый карандаш для добавления теней), так и отрицательное затенение (например, с помощью графитового карандаша).г. используя белый пастельный карандаш для добавления бликов), и поэтому можно снова и снова переделывать эскизы, добавляя все больше и больше контраста между тонами и оттенками.

На мой взгляд, рисование на белой поверхности дает меньшую универсальность, поскольку вы ограничены только добавлением затенения (за исключением использования ластика, хотя вы теряете часть этой прекрасной графитовой текстуры и четкости, используя его). Небелая поверхность заставляет смотреть как на тени на изображении, так и на светлые участки, что является действительно важным навыком для художника.

Как и в моем последнем замечании, полутоновая поверхность помогает предотвратить переутомление при добавлении затенения, поскольку художник одновременно добавляет светлые участки. Я всегда борюсь с акварельными красками и красками, так как склонен переусердствовать с затенением, что означает, что изображение не имеет контраста, особенно по сравнению с ярким белым фоном бумаги. При работе с полутоновым фоном нужно также учитывать светлые участки одновременно с тенями, чтобы было легче получить этот спектр оттенков и тонов.

Лично мне также нравится наносить на карту свои блики, прежде чем приступить к работе с красочными красками, поэтому я использую белую акварельную краску на полутоновой бумаге, чтобы заблокировать эти области. Это кажется намного проще, чем блокировать тени на белой бумаге, поскольку вы редко найдете чисто черные области на фотографии (тени и более темные области часто имеют множество оттенков), но часто бывает много белых (или светлых) областей на фотографии. фото рисовать.

На этой картине, которую я нарисовал в рамках своего 10-часового экзамена GCSE, мне очень понравилось, как мои акварельные краски Kuretake Gansai Tambi появились на карточках.Действительно непрозрачные акварели так хорошо контрастируют с крафт-картой, особенно с такими тональными вариациями.

Наконец, я лично люблю полутоновую бумагу, поскольку она придает дополнительный изюминку эскизам и картинам, особенно тем, которые в противном случае были бы монотонными. Цвет среднего тона помогает выявить как светлые участки, так и тени, а также добавить штриховой цвет к работам в оттенках серого.

Можно также более легко выделить эскизы, которые им нравятся в альбоме для рисования, добавив белую рамку или добавив только блики к своим любимым эскизам.Отчасти поэтому я сменил свой любимый альбом для рисования на полутоновый. Даже при рисовании я обнаружил, что наличие среднего тона фона действительно помогает непрозрачным цветам выделяться, когда вы полностью рисуете по поверхности бумаги.

Хотите рисовать на полутоновой бумаге? Вот некоторые из необходимых принадлежностей:

Блокнот Paperchase Kraft: 3,95 фунта стерлингов

Белая гелевая ручка Pilot

Blackwing 602 Карандаши

Я надеюсь, что это вдохновило вас на то, чтобы попытаться выйти за рамки стандартного альбома для рисования с картриджами и изучить некоторые менее распространенные поверхности для работы.Мне всегда нравится находить новые странные и замечательные принадлежности для рисования, чтобы попробовать, например, мой любимый ластик для карандашей, моя ценная коллекция белых гелевых ручек и, конечно же, мой альбом для рисования на крафт-бумаге — все это о том, чтобы исследовать и находить то, что подходит вам как художнику .

Понравился этот пост? Поделитесь этим с вашими друзьями!

Как это:

Нравится Загрузка …

Портреты на коричневой бумаге — Кай Ходжес

Леонардо да Винчи — один из художников, которыми я больше всего восхищаюсь. Его навыки рисования захватывают дух.И он был левшой, как и я! Использование линии и светотени — контраста света и тьмы — сделало его мастером. Фотографий тогда не было. Художники могли полагаться только на наблюдение, снова и снова рисуя с натуры, чтобы запечатлеть линию или удержать изображение в памяти.

Из всех выставленных на обозрение знаменитых работ меня очаровала одна из самых маленьких — вырванный из блокнота обрывок. Большинство моих предварительных набросков попадают в корзину. Сохранились лишь некоторые. И вот Леонардо да Винчи проделывал тот же процесс, сохраняя рисунок для использования позже, вырывая эскиз, прежде чем выколоть его, чтобы перенести на холст.Каким-то образом он выжил, пока осторожный хранитель не приклеил его к большему листу бумаги.

Драгоценная бумага

Бумага в то время была гораздо менее доступной. Художники использовали его осторожно, часто покрывая каждый кусочек небольшими рисунками. И так же, как и сегодня, художники искали лучшие бумаги, покупая у торговцев во Флоренции и Венеции. Почти вся бумага была коричневого цвета, так как более белая бумага была редкой и дорогой. Любой художник эпохи Возрождения, который мог себе это позволить, предпочитал бумагу Фабриано.

Бумаги Fabriano

Первая бумага была сделана в Китае. Процесс был тщательно охраняемым секретом на протяжении веков, прежде чем он в конечном итоге распространился по торговым маршрутам Шелкового пути. Одним из первых европейских городов, производивших высококачественную бумагу, был Фабриано в Италии, недалеко от портового города Анкона, который торговал с Левантом. Быстро текущие горные потоки, отфильтрованные известняком, сделали Фабриано идеальным местом для производства бумаги, и в 1264 году здесь была основана одна из первых бумажных фабрик.Мастера-производители бумаги усовершенствовали свой процесс, чтобы сделать бумагу, которая могла бы конкурировать с пергаментом в юридических документах и ​​рисунках, поскольку она не желтеет и не портится с возрастом.

Бумага ручной работы все еще производится в Фабриано. В Museo della Carta e della Filigrana (Музей бумаги и водяных знаков) в Фабриано вы можете увидеть в действии некоторые из старейших в Европе машин для производства бумаги.

Бумаги Фабриано стали знаменитыми, ими пользовались Микеланджело, да Винчи, Рафаэль и Дюрер, Джамбаттиста Бодони и Бетховен.Водяные знаки Фабриано были обнаружены на бумаге, используемой для некоторых из самых известных рисунков Микеланджело.

Коричневая бумага и

Более белую бумагу можно было производить только из белой тряпки и отбеливания тканей, что в то время было долгим и ненадежным процессом. Вы можете представить себе, как современные торговцы вытаскивают простыни для важных клиентов, но цены выводят их за рамки повседневного использования. Поэтому художники разработали технику светотени для рисования на коричневой бумаге, которая распространилась на все западное искусство.

Сегодня бумага, которую чаще всего называют «коричневой бумагой», представляет собой крафт-бумагу, бумагу, изготовленную по технологии, изобретенной в 1879 году в Данциге, Германия. Название происходит от немецкого слова «крафт», что означает «сила». Крафт-бумага стала популярным носителем для художников сегодня, поскольку она легко доступна и хорошо удерживает графит; его часто используют для предварительных этюдов и карандашных портретов.

Портреты из рваной бумаги

Крошечный рисунок, который я увидел на выставке, вдохновил на создание серии портретов на коричневой бумаге, представленных, как если бы они были вырваны из альбома для рисования.Неправильные формы напоминают мне о том, как художникам эпохи Возрождения приходилось совершенствовать свои навыки рисования, экономно расходуя каждый клочок бумаги, считая каждую линию. Я люблю работать с коричневой бумагой, для портретных этюдов и заказов.

Техника рисования на тонированной бумаге

Ниже приводится отрывок из нашего электронного бюллетеня «Зимний художник», написанный художником Скоттом Бёрдиком.

Мне очень нравится рисовать на тонированной бумаге, так как я могу позволить большей части бумаги просвечивать и просто добавить несколько акцентов белым мелом для бликов.Для этого рисунка я выбрал коричневую бумагу Strathmore® 400 Series Toned Sketch, на обложке которой изображен один из моих рисунков.

1. Я обычно начинаю с носа при создании профиля, так как он дает мне много хороших ориентиров, по которым можно измерить другие особенности. Когда я делаю портрет прямо, я обычно начинаю с глаз.

2. На этом этапе я просто правильно намечаю пропорции и не особо задумываюсь о моделировании или затенении.Мне очень нравится плавный переход от лица женщины к передней части ее плаща до курицы, которую она держит. Сосредоточившись на этом, я планирую оставить многое, что отвлекло бы меня от этой области интересов. Я часто нахожу, что самая важная часть рисунка или картины — это то, что вы решили не учитывать, и то, как вы упрощаете то, что вы визуализируете.

3. После того, как я наметил пропорции, я начинаю выделять некоторые из больших темных форм лица. Заметьте, что я рассматриваю всю глазницу как единую темную форму.Всегда начинайте с больших простых масс темного и светлого, а затем переходите к деталям. По мере приближения к каждой области непрерывно сравнивайте ее с самыми светлыми и темными участками объекта и спрашивайте себя, где она падает по сравнению с этими крайностями. Отдельно выделить конкретную ценность очень сложно. Всегда сравнивайте!

4. Белым мелом выделите несколько светлых участков. Используйте белый мел экономно, потому что, если он начнет слишком сильно просачиваться на уголь, вы получите мутность, которая вам может быть не нужна.

5. Что бы вы ни рисовали, думайте об абстрактных линиях и формах. Вы рисуете не нос, губы или дерево, а только светлые и темные формы и узоры, составляющие этот объект. Чем дольше я рисую, тем больше усваиваю этот урок.

Это относительно быстрый рисунок, который в общей сложности занял у меня около трех часов. На последнем чертеже вы можете увидеть, как я включаю только те части, которые меня интересуют и которые помогают создать сильный дизайн.На мой взгляд, если я визуализирую ее всю фигуру и все на заднем плане, это будет иметь гораздо меньшее влияние.

Чтобы прочитать всю статью и узнать больше о Скотте, загрузите нашу электронную новостную рассылку Winter 2013 Artist.

Бумажные пакеты для рисования План урока искусства

Название урока: «Бумажные пакеты»

Развитие навыков изобразительного рисования важно для любого студента-рисовальщика. Навык рисования вырабатывается практикой. Если вы предложите своим ученикам рисовать сложные предметы, они ответят.Вы увидите улучшение их навыков рисования. Это задание требует от ученика рисовать с натуры и помогает ему воспринимать себя как художника.

Класс Уровень : Статья 2/3

Обзор и цель : Учащиеся узнают, как текстура элемента связана со значением элемента. Студенты создадут графитовые рисунки коричневых бумажных пакетов, которые они разместят в натюрмортах.

Материалы : белая бумага для рисования 12 на 18 дюймов, графит, коричневые бумажные пакеты

Цели: Учащийся узнает, что ключ к рисованию реалистичной текстуры лежит в ценности.Создание точного источника света и перевод точных значений приведет к созданию репрезентативного рисунка с убедительной текстурой.

Предоставление информации: Студентам будет представлено объяснение визуальной текстуры и того, как ее можно воспроизвести через ценность. Студенты получат три коричневых бумажных пакета. Студенты построят натюрморт из трех бумажных пакетов. Учитель должен побуждать учеников мять пакеты, чтобы создавать интересные текстуры.Студенты будут рисовать бумажные пакеты на основе наблюдений, уделяя особое внимание созданию репрезентативного рисунка.

Практика под руководством: Ученики будут работать, пока учитель ходит и следит за успеваемостью. У студентов будет 7 дней на выполнение задания.

Обзор : стоимость, фактура, рисунок графитом

Расчетная продолжительность : 7 дней

Важные ресурсы:

Значение
Текстура

Видеоресурсы

Как сделать средство поиска стоимости
Методы затенения графита
Графитовые карандаши для художников

Вернуться к планам уроков искусства

Окончательный план урока

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

ДА! Я ВХОДИТ!

Больше уроков, которые вам понравятся …

Архив живописи • Коричневый бумажный пакет

Художник и иллюстратор Ники Дионн создает изысканные масляные пастельные рисунки женщин в спокойные моменты жизни.

Художница Мэг Лайонел Мерфи рисует великанш.

Джоанн Хо, также известная как Helo Birdie, создает картины-путешествия, изображающие места, которые наверняка вызовут у вас страсть к путешествиям.

На прошлой неделе я имел удовольствие анонсировать персональное шоу Бетси Уолтон «Психические пейзажи» в ZINC Contemporary на площади Пайонир в Сиэтле.(Я давно был поклонником работ Бетси — она ​​даже участвовала в шоу, которое я курировал несколько лет …

Говорят, что мы можем сделать вывод о личности других просто по тому, чем они владеют и насколько опрятно (или неопрятно) их пространство. В таком случае можно многое почерпнуть из натюрморта. Предметы и их…

Художница Хилари Печис изображает настоящее в натюрмортах.Благодаря тщательно продуманным аранжировкам, она, кажется, освещает то, что находится прямо перед ней. Стопка книг, выбор приправ и букеты цветов — все это предметы ее…

Художник и иллюстратор Йеллена Джеймс создает красочные абстрактные картины неизвестных, но странно знакомых мест. Ее тщательно проработанные формы напоминают поля цветов и подводные пейзажи, но они воздерживаются от заземления.Напротив, каждая работа — это бесконечная бездна ярких…

Художница Лаура Бергер рисует с очень специфической палитрой и сюжетом. В течение многих лет ее работы в земных тонах вращались вокруг обнаженной женской фигуры, выраженной в «глифическом стиле», в котором двумерные персонажи воспроизводятся и складываются в одно целое…

Мишель Морен рисует идиллические пейзажи, которые разожгут ваше чувство страсти к путешествиям.Ее работы, лишенные людей, демонстрируют красоту дикой природы. Пучки ежевики, высокая трава и поля цветов управляют ее композициями и создают сложные взаимоотношения…

Иллюстратор Анна Хойл — коллекционер «слов, фраз и предметов», и она воплощает свою страсть в непрерывную серию книжных картин. Но это не обычные тексты. Это гуашевые портреты выдуманных книг с дурацкими названиями, которые…

портретов Айи Браун посвящены важным работникам, но не используют их — ARTnews.com

В январе 2020 года художница Ая Браун была госпитализирована в больницу Нью-Йорка. С помощью своей сестры Аджи, ассистента учителя, и преданной медсестры третьей смены, пусть даже и перегруженной, Браун полностью выздоровела. После освобождения она обнаружила, что размышляет о центральной роли женщин как в формальной, так и в неформальной экономике ухода, расовом и гендерном составе тех, на кого возложена основная задача социального воспроизводства. Пандемия сделает эти вопросы ясными, двойной кризис работы и ухода слиться в один, разжигая укоренившуюся американскую паранойю в отношении чистоты и заражения.Внезапно рабочие, которых обесценили, считали «черными» или «неквалифицированными», возвысились. Судьба империи легла на плечи утомленных работников здравоохранения и санитарии, курьеров по доставке еды и почты, а также фабричных производителей Purell, Lysol и туалетной бумаги. Взяв карандаши Prismacolor на крафт-бумагу, Браун начал делать наброски этих новоиспеченных американских героев. Она начала с медсестрой третьей смены, затем с сестрой, затем с Черным и женским персоналом в других важных отраслях. Эти изображения, нарисованные в ярком мультяшном стиле Брауна, составляют ее серию «Essential Workers» (2020–2020 гг.).

Статьи по Теме

Освободившись от работы организатором мероприятий на ныне несуществующем предприятии Гэвина Брауна, Браун начала с простой цели: она хотела, чтобы чернокожие женщины, являющиеся центром ее жизни и творческих усилий, осознавали себя важными. Она начала рисовать еще девочкой, предпочитая собственные творения изображениям, с которыми она сталкивалась по телевидению или в фильмах, которые редко отражали ее сходство. Художница-чернокожая лесбиянка, которая в настоящее время проживает в районе Флэтбуш в Бруклине, покинула программу BFA в Cooper Union в 2017 году, травмированная ее критикой и упущениями.Она начала устраивать такие вечеринки, как Papi Juice и Gush, бродячие районы ночной жизни для черных лесбиянок и гомосексуалистов. Плакаты ночных клубов со всей их эффектной похотливостью и рекламным блеском, кажется, оказывают доминирующее влияние, как и уличный стиль ее родного Бруклина с учетом гендерных факторов.

В 2019 году Браун сотрудничала с брендом MadeMe, чтобы напечатать худи, футболки и нижнее белье с ее рисунками, в основном сценами близости между геями: двое любовников растянулись на матрасе, достаточно большом для двоих; женские спортивные страпоны, как фаллоимитаторы, так и обладательницы великолепно выглядят.Браун хорошо разбирается в деталях женского образа, иконографии, напоминающей теплую мифологизацию таких художников, как Даймонд Стингили и Лорен Холси. Ее фигуры тщательно украшены аксессуарами, их украшения ослепительны, освещены, как если бы они были пойманы вспышкой фотоаппарата или ярким светом клуба. Такие детали придают большую часть легкости и неотразимого очарования Essential Workers.

Первая иллюстрация под названием Nurse 1 была завершена и размещена в Instagram Брауна в апреле прошлого года. Титульная фигура объединяет серые, знакомые медицинские принадлежности времен пандемии — медицинский козырек, лицевую маску, латексные перчатки — вместе с выбранными ею самими тотемами. Золотые украшения сияют на ее шее и запястьях. Созвездие татуировок выглядывает из-под ее скрабов с принтом Губки Боба. Очарование этих сережек с дверными молотками, этой прически, этих Air Max сдерживается скрытым, неуверенным настроением.Испытуемые Брауна стоят в различных состояниях внимательной не позы — одна или обе руки на бедрах, руки скрещены на груди или спрятаны за спиной, руки засунуты в карманы. Некоторые рабочие размещают орудия труда прямо перед собой или поперек своего тела. В номере Hospital Housekeeper женщина сжимает перед собой хозяйственную тележку с метлой, хлороксом, тряпками и другими чистящими средствами. Запечатленное в виде полупрофиля, тело экономки остается на одной линии с ее тележкой, и она направляется убирать следующую комнату, затем следующую и следующую.Лишь ее голова поворачивается к зрителю, взгляд плавно двойственный.

Великолепно растянутые ресницы, фигура в модели Nurse 1 возвращает взгляд зрителя из-за ее лицевой маски, которая обеспечивает как вирусную, так и символическую защиту. То, что демонстрируется, не является ни откровенностью, ни каким-либо великим «достойным» императивом, который обычно влечет за собой такие проекты. Композиция изображений размером двенадцать на девять дюймов дополнительно передает расстояние, каждая женщина плавает в коричневом пространстве листа. Это визуализация пространственных требований Covid-19, а также маневр против любого вторгающегося чрезмерного знакомства, отречения, присущего отождествлению себя с другим.Портреты подчеркивают индивидуальность каждого рабочего, избавляясь от уютных либеральных представлений о сплоченном «нас».

Несмотря на то, что ему предшествовала #MeToo, посвященная условиям труда женщин и гендерному равенству в оплате труда, именно пандемия и летние протесты против жестокости полиции вынудили тяжелое положение основных работников выйти на первый план. Их изображения множились, фрески появляются в Шарлотте, Чикаго и Нью-Йорке, а банальности «почитание» или «приветствие» их стали обычным делом.Тем не менее, материальные улучшения, такие как повышение заработной платы или гарантированное медицинское обслуживание (в настоящее время каждый седьмой основной работник не имеет страховки), еще не произошли. Их эксплуатация воплощена в романтическом, националистическом языке военного времени, изобилует героическими жертвами и службой на передовой, болезнью, представленной как захватывающий вражеский комбат. Несмотря на всю своеобразную яркость и стиль сериалов Брауна, я надеюсь, что зрители останутся в глазах зрителей, так это подозрительность рабочих, их трепетная поза.Пусть они послужат напоминанием о том, что жертвы были неравными и ненужными, и побудят всех нас принести больше, чем просто благодарность.

Эта статья опубликована в номере за май / июнь 2021 г., стр. 64–65.

Джоан Браун — Выставки — Галерея Джорджа Адамса

Галерея Джорджа Адамса рада представить выставку Джоан Браун: нарисованные из жизни , работ на бумаге с 1970 по 1976 год. 26 октября 1990 года, приуроченная к 30-летию со дня смерти Брауна, эта выставка оглядывается назад. к одному из самых плодотворных периодов карьеры Браун с точки зрения ее рисунков с модели.Экспериментальные, неизученные и смело прорисованные, они показывают, что рисование было методом, который Браун использовал как форму практики, позволяя себе прийти к холсту инстинктивно и без подготовки. На выставке будет представлено более дюжины работ, от простых штриховых рисунков до более полно отрисованных картин на бумаге — некоторые из которых Джоан отложила для своей личной коллекции и никогда раньше не выставлялась. Новое издание, полностью иллюстрированное и посвященное рисункам Брауна — первое — будет сопровождать выставку с участием Дженель Портер, Евы Ривлин и Тэмсин Смит, а также вступительным словом Джорджа Адамса.

Джоан Браун стала известна примерно в 1960 году, когда ей было чуть больше двадцати, и она училась в аспирантуре, как часть второго поколения фигуративных художников области залива. Однако к 1969 году она превратилась в совершенно другого художника, которого определил ее индивидуализм. В последующие несколько лет Браун уделяла много времени рисованию — преимущественно у модели в студии. Это было совместное мероприятие — работая вместе с друзьями и современниками, такими как Мануэль Нери, Элмер Бишофф, Гордон Кук или Роберт Арнесон, она воспринимала эти занятия как способ «проникнуть, или почувствовать, или быть очарованным, или исследовать изображение, которое Я хотел рисовать.Я бы сделал много рисунков, пока не ознакомился с изображением … То же самое и с познанием фигуры «.

Развитие ее рисунков, начиная с 1970 года, предполагает этот процесс ознакомления. Хотя самые ранние визуализируются кратчайшими мазками графита или чернил, к 1972 году вводится ограниченная палитра красного, черного и белого акрила — сокращение Brown, необходимое для отличия тела от мебели и для выделения графических узоров и контуров. На таких рисунках, как «Модель + Зеркало» в Studio , 1972 г., преобладает композиция: все элементы, кроме ключевых, закрашены глянцевыми черными чернилами.Модель почти случайна, уравновешенная тяжелыми полосами одеяла, на котором она лежит, и перевернутой перспективой стола на переднем плане. Ее отражение в зеркале бледное, хотя вокруг нее очерчены детали студии. Отражения возникают и на других рисунках, включая саму Джоан в быстрых автопортретах, как в модели с отражением в окне того же года.

Хотя ее рисунки со временем росли в размерах и амбициях, неизменным фактором была скорость, с которой работал Браун.Цвета частично смешиваются на странице и вставляются фрагменты бумаги: коллаж как метод стирания. На одном из крупнейших рисунков этой группы, модели в Studio , 1973, два полных листа бумаги образуют шов посередине, чтобы вместить фигуру, показанную в классической позе, дополненную шикарной черной тюлевой вуалью с одной босоножки на высоком каблуке на полу перед ней. Быстрый карандашный набросок на заднем плане показывает, что Бишофф сидит и рисует через всю комнату. После 1974 года Браун начала использовать больше цветов, хотя ее привычка к розовой фигуре продолжалась.Эти более поздние рисунки реализованы более полно, с определенными настройками или, наоборот, с минимальными силуэтами композиций, похожими на те, что были на ее картинах примерно того времени.