Рисуем поэтапно подсолнух: Как нарисовать подсолнух поэтапно 6 уроков

Содержание

Как рисовать поэтапно подсолнухи в лавандовом поле

Лавандовые поля завораживают своей красотой и ароматом в жизни. Многие из нас, художников, стремятся повторить и передать эту красоту на полотнах. Если с ароматом, нам художникам, с природой не тягаться, то лавандовые поля с подсолнухами являются одним из распространенных сюжетов картин.

Не смотря на то что у меня уже было несколько картин с полями лаванды решил еще попрактиковаться в этом сюжете.

Первая задача на начальном этапе рисования, это подмалевок. Цель подмалевка разукрасить весь холст основными оттенками, чтобы избавиться от белого холста и разделить на цветовые пятна всю картину.

Голубое небо и дальние деревья сделаны очень быстро в дальнейшем дымка их существенно отдалит, поэтому не вижу смысла вкладывать в них силы и время.

Для междурядий использовал охру, а для рядов лаванды смесь синей ФЦ и краплака розового.

После того как подмалевок поля и подсолнухов нарисован можно взяться за уточнения в картине.

На фото видно, что утонения коснулись поля и междурядий. Круглой кистью №2 сделал множество мазков по форме того как будут располагаться соцветия лаванды. Для них использовал смеси синей и белил с добавлением, розового, охры, зеленого, и красного оттенков краски. Для междурядий взял охру и кадмий желтый с оттенками фиолетового и красного цвета. Даже на этом этапе рисования видно, как ряды получают объем, а междурядья становятся плоскими.

Оставив поле в покое, пока краска «становится», решил отвлечься и заняться дальним планом. Тонким слоем фиолетового оттенка с белилами сделал дымку, которую хорошо растушевал, чтобы отдалить деревья. На этом же этапе нужно немного порисовать и наши подсолнухи, которые выросли в ряду лаванды. На цветах подсолнуха сделал мазки по форме будущих лепестков, для этого использовала кадмий желтый и охру, также внес разные оттенки в листву, это желтый, красный, синий и коричневый

Предпоследний этап в рисовании. Здесь полностью все внимание и силы бросаются на уточнения и прорисовку, лепестков подсолнуха, его листвы, междурядий с ярко освещенными солнцем комками земли. Еще обратите на ряды лаванды, которые уходят в даль, в них естественно нет четкой прорисовки, но на них бросает блик светлое небо и это нужно обязательно показать.

Для этого, завершающего этапа, достал свои самые тонкие кисти и взялся за рисование тончайших стеблей лаванды с цветами. Каждый мазок ложиться по росту лаванды и конечно каждый из них разных оттенков. Работа очень кропотливая, но увлекательная.

Тоже самое проделал и с цветами солнечного цветка уточняя форму и оттенки каждого лепестка и серединки. Финальные дополнения формы и богатства оттенков листьев подарили им реалистичность.

На этом картина была завершена и отправлена просохнуть.

Как всегда, палитра масляных красок для картины довольно скудная:

охра желтая;
кадмий желтый;
кадмий красный;
краплак розовый;
марс коричневый;
синяя ФЦ;
белила титановые;

Более подробную информацию по рисованию картины Вы можете посмотреть в видео, которое представлено в начале статьи.

Рисуем подсолнух цветными карандашами | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Летнее настроение требует летних зарисовок.

Давайте сегодня нарисуем подсолнух цветными карандашами. Как для меня, так это самый летний цветок. Огромные жёлтые «солнышки» поднимают настроение. Особенно, если их целое поле.

Мы поле рисовать не будем, но подарим себе хотя бы одно солнышко и проведем время с удовольствием.

Не можете рисовать сейчас? Подписывайтесь на рассылку и получайте еженедельно список новых статей и другую полезную творческую информацию удобным способом, жмите E-mail/ Vk/Telegram

Чтобы подглядывать, возьмем вот этот референс. Повторять мы его не будем. Просто возьмём за основу.

Берем лист, карандаш и поехали.

Набрасываем форму цветка. Рисуем наклонную ось, рисуем овальную серединку. И намечаем приблизительное расположение лепестков двумя облачками.

Начинаем вписывать в эти «облачка» лепестки разной формы и размеров. Пересечения, завороты. Делаем на свой вкус. Только помните, что дальние лепестки чуть больше. Они больше развернуты к нам. А передние закрывают от нас серединку.

Добавляем стебель и листы. Листики у нас заострённые, неправильной формы, с зубчиками по краям.

Начинаем набирать цвет. Напоминаю, что используем цветные карандаши. Проштриховываем всю серединку светлым карандашом. Либо охрой, либо беж, как у меня.

И ворсинками начинаем набирать цвет. Серединка темная, верхняя часть чуть светлее (меньше темных ворсинок). И постепенно, через оранжевый переходим в желтый.

Работаем с лепестками. Желтая основа (около основания лепестка и в местах пересечения с другими лепестками прокрываем плотнее). Делаем коричневые складки, прожилки. Затеняем основание лепестка оранжевым.

Дальние лепестки у нас на солнце и посветлее. Прокрываем их желтым, оставляя блики. И так же затеняем коричневым, делаем складками, только чуть менее плотно.

Кое-где в тенях добавляем холодного оттенка.

Работаем с зеленью. Средний лепесток — из светлого зеленого постепенно уводим в коричневый. Боковые лепестки и основание цветка делаем темным. Синий смешиваем с коричневым.

Не боимся добавлять складки синим и коричневым.

Добавляем чуть голубого фона. Готово.

Вот такой летний урок. Спасибо, что творите вместе со мной. Давайте творить вместе. Задать вопросы или скинуть свои работы Вы можете по почте: [email protected] или по указанным контактам. Подписывайтесь на рассылку блога, делитесь статьей в соцсетях.

Поделись в соцсетях:

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно?

Подсолнух это самый яркий и красивый цветок. Из него получаем мы все такие любимые семечки! А поле подсолнухах это так красиво. Так и хочется взять фотоаппарат и скорее сфотографироваться в этом поле подсолнухов.

А нарисовать можно так.

Как изобразить подсолнух?

Чтобы нарисовать этот крупный, quot;солнечныйquot; цветок нужно сперва:

сделать круг — это центр нашего цветочка,
лепестки от него, в несколько рядов, так он будет выглядеть более красиво,
затем точечки, это назревающие семечки,
провести от центра к краю бумаги пару линий, обозначаем стволик,
набрасываем два листа,
лишние линии стираем. Подсолнух разукрашиваем желтым, оранжевым и зеленым.

Пошаговая видео-инструкция, как нарисовать подсолнух:

У меня есть, такой вариант рисования подсолнуха. Рисуем большой круг, а внутри ещ два круга, по меньше размером

теперь, рисуем лепестки подсолнуха вокруг

а теперь, можно раскрасить красками или карандашами

есть ещ такой, вариант рисования

Самый обычный подсолнух для любительского рисования представлен на картинке выше. Рисуем овал и вниз палочку. Далее листья будущего подсолнуха и сердцевину, можно подрисовать листья. Добавляем красок в виде желтого и зеленого цветов. Вот какой подсолнух получился.

Подсолнух — этот цветок солнца, очень просто нарисовать. Для начала нужно начертить большой круг, к которому пририсовать лепестки, а потом можно добавить длинный стебель. А чтобы стало сразу понятно, что перед нами подсолнух, то воспользуемся красками и раскрасим его середину черной краской — это будут семечки, а лепестки желтой, понятно, что стебель и листья будут зеленого цвета.

А вот поэтапная схема для простоты рисования:

Можно нарисовать подсолнух так: сначала набросок, затем детали рисунка подсолнуха (толстый стебель, листья, лепестки, крупную сердцевину).

Также пошаговые видеоинструкции рисования подсолнуха помогут сделать изображение правильно.

Нарисовать подсолнух совсем несложно. Сейчас я вам расскажу, как можно нарисовать вот такое растение:

Итак, сначала рисуем круг, далее рисует толстый стебель, потом вокруг круга прорисовываем лепесточки с заострнными кончиками, ну и далее рисуем листья на стебельке. Чтобы подсолнух выглядел веслым, можно ему подрисовать глазки, носик и ротик, расплывшийся в улыбке. Как видите, ничего сложного в рисовании подсолнуха нет.

Шаг первый.

Шаг второй. Стебель должен быть толще,дорисовываем линиями ему плотность,сверху рисуем еще один круг внутри уже нарисованных, там будут семечки.

Шаг третий. Подсолнухам нужно много лепестков.

Шаг четвертый. Дорисовываем небеса, белые облака и густую траву под ними.

Нарисовать подсолнух совсем нетрудно, ведь это простое quot;солнышкоquot;. Особенно, если придерживаться пошаговой инструкции ))) Для работы запаситесь терпением, листком бумаги, карандашами и ластиком, можно раскрасить подсолнух красками или фломастерами — это уже зависит от вашего желания. Итак, приступаем к работе:

Рисуем круг — это центр нашего подсолнуха

Теперь приступаем к лепесткам по диаметру всего круга

А в конце можно добавить стебель, листья. Раскрашиваем: серединку — черно-коричневым, лепестки- желтым, стебель и листья — зеленым. Можно все оттенить.

Готово! Получилось маленькое солнышко )))

Подсолнух — очень яркий солнечный цветок. Наверное, нарисовать его по силу даже новичку в рисовальном деле. Смотрим и рисуем:

ШАГ 1. Нужно нарисовать контур будущего цветка

ШАГ 2.

ШАГ 3.

ШАГ 4. Стираем ненужные линии

ШАГ 5.

ШАГ 6. Прорисовываем вс.

Если есть желание, то с помощью этой техники на планшете вы можете получить вот такой рисунок:

Урок масляной живописи. Подсолнухи мастихином

Преимущество масляной краски по сравнению со всеми другими в том, что её можно наносить очень густым слоем, создавая таким образом рельеф и объем, фактически не только рисовать, но и лепить форму.

Для такого приема чаще всего используется мастихин – специальный стальной мастерок для живописи. Можно создавать рельеф и с помощью кисточек, буквально выкладывая краску на холст или же выдавливать ее на работу прямо из тюбиков, как часто делал, например, Винсент Ван Гог.

Приемы работы лучше изучать непосредственно пробуя их на практике. Предлагаю написать достаточно простую картину с подсолнухами, нанося их лепестки с помощью мастихина. С этой работой справятся даже начинающие художники. Возьмем за основу такую фотографию:

Для работы нам понадобятся:

Основа. Можно использовать холст или толстый картон удобного для вас размера. Сейчас в магазинах для художников продают уже подготовленные к работе холсты, натянутые на картон или подрамник. Я работала на обычном картоне толщиной 3 мм и размером 25х35 см. Если вы также как я собираетесь писать на картоне, то предварительно его лучше всего подготовить, проклеив желатином, чтобы в него не впитывалось масло из красочных слоев.
Масляные краски различных цветов. Я использовала: белила цинковые, виридоновую зеленую, травяную зеленую, умбру жженую, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый, кобальт синий средний, ультрамарин светлый. Некоторые краски можно заменить близкими по цветовой гамме, получить похожие цвета смешиванием других красок, без некоторых можно обойтись.
Кисти. Выбирайте более подходящие для вас. В этой работы мне понадобились: круглые кисти коза №9 и колонок №3.
Мастихин. Лучше использовать узкий и длинный мастихин среднего размера с закругленным краем (см. фото), у меня это №11, в качестве вспомогательного я также пользовалась небольшим мастихином ромбовидной формы.

Плоская палитра. В качестве палитры у меня выступает доска для лепки.
Тряпочка для протирания кистей и рук.
Масло (льняное или обычное растительное) и/или разбавитель для масляных красок. Без них можно обойтись вовсе, краска в тюбиках уже готовой для данной работы консистенции, поскольку писать мы будем толстыми слоями, но мне иногда удобно промывать в смеси масла и разбавителя кисти перед тем как начать работать другим цветом.

Начинаем работу с нанесения фона. Для этого выдавите нужное количество краски на палитру и наносите ее большой круглой кистью круговыми и спиральными движениями, закрывая таким образом всю поверхность холста или картона. Слой краски для фона должен быть не очень толстым, но достаточным, чтобы сквозь него не просвечивала рабочая поверхность. На фотографии с натурой фон темный, практически черный, но лучше использовать другую темную краску, например виридоновую зеленую, как у меня, добавляя кое где умбры жженой и немного ультрамарина. Ничего страшного, если мазки будут видны, это даже хорошо, поскольку создает дополнительную фактуру, именно то, что и является преимуществом масляной живописи.

Когда фон будет готов приступаем к нанесению основных объектов нашей картины. Если вам трудно рисовать без наброска, и сразу расположить все объекты на нужных местах, можно мысленно разделить фотографию с подсолнухами и поверхность холста на несколько равных частей, например пополам по вертикали и горизонтали, и расположить по квадратам (или прямоугольникам) стебли подсолнухов, будущие листья и очертания цветков в нужных местах, используя обратную деревянную сторону кисти, продавливая их прямо по фону.

Стебли, листья и дальний цветок будем рисовать кисточками. И именно с дальних планов мы начинаем работу. Сначала наносим основные очертания стеблей смесью белил и травяной зелени, на некоторых участках можно также подмешивать кадмий лимонный или кадмий желтый, там где вы увидите желтые оттенки на натуре. Поскольку фон у нас темно-зеленый, то зеленые стебли и листья нужно на нем выделить и выдвинуть на первый план, делая их более светлыми. Работать лучше кистью помягче (я использую колонок), так краски будут меньше перемешиваться с фоновыми, если пользоваться щетиной, то краску нужно будет наносить более толстым слоем, иначе верхние слои сильно смешиваются с нижними за счет жесткости кисти.

На следующем этапе наносим очертания листьев и чашечек цветков выделяя в общих чертах участки света и тени. Используемые краски: травяная зелень, белила, кадмий лимонный, по вашему желанию или видению можно добавлять охры, кадмия желтого, коричневые оттенки или любые, которые вы видите. На затемненные участки листьев можно добавить синего кобальта. Мазки наносятся свободно и крупно, не старайтесь выписывать все детали и тонкости.

Далее наносим лепестки дальнего цветка, используя кадмий желтый, кадмий красный и белила, можно добавлять охры или коричневых оттенков, если они кажутся вам уместными. Учитесь видеть тоновые (цветовые) пятна, рассмотрите внимательно натуру, найдите на ней светлые, почти белые, участки, темные (красные и коричневые), а также места где больше желтого цвета, рассмотрите форму лепестков, и в соответствии с тем что вы видите наносите цвета на картину. На этом же этапе можно уточнить стебли, листья и чашечку цветка, более четко обозначив на ней свет и тень.

Далее мы уже будем наносить два ближних цветка с помощью мастихина.

Как работать мастихином

Для нанесения лепестков цветов возьмите два или три различных цвета (например, кадмий желтый и кадмий красный, или кадмий желтый и белила, кадмий красный и краплак и т.д.) и слегка их перемешайте (не полностью), до получения неоднородного мраморного эффекта (кликните по фото, чтобы увеличить). Полученную краску набираем на кончик мастихина, на его нижнюю часть, поставив мастихин торцом и как бы соскребая им краску с палитры, если краски набралось слишком много и она свисает с краев мастихина, ее излишки можно удалить о палитру. У вас получится примерно так, как на фото.

Наносим лепестки начиная с края и двигаясь к центральной части цветка. Для большей точности нанесения удобно предварительно обозначить очертания сердцевины с помощью обратного конца кисти. Придерживая мастихин большим пальцев ставим его в то место, где находится край лепестка и плавным движением по направлению лепестка наносим краску растирая ее к центру, вначале только прикасаясь к холсту и постепенно как бы вдавливая мастихин.

Описанным выше способом наносим сначала лепестки цветка, расположенного слева. Для нижних лепестков перемешивая кадмий желтый и кадмий красный, для верхних желтый кадмий с белилами.

Чтобы сделать серединку цветка просто выкладываем краску и разносим ее мастихином по кругу. Сначала самую сердцевинку с использованием зеленых и коричневых цветов, затем область ближе к краю, применяя краплак красный, марс коричневый и кадмий желтый. Краски также полностью не перемешиваем, чтобы был мраморный эффект. Можно создать с помощью мастихина дополнительные неровности.

Аналогичным образом лепим с помощью мастихина правый цветок. Обратите внимание, что он развернут и имеет овальную форму. Лепестки справа темнее, поэтому для них лучше применять смесь кадмия желтого и краплака красного, слева – кадмий желтый и белила. Для середины используем марс коричневый, с небольшим добавлением других цветов.

На завершающей этапе мы уточняем листья, если вы этого еще не сделали ранее, добавляем некоторым из них зубчатые очертания краев, наносим более детально свето-теневые участки, если нужно где-то можно показать прожилки, уточнить тени на стеблях. Добавить желтых оттенков, охры, темно-синих и т.д. На этом же этапе можно с помощью кисточки уточнить лепестки, вылепленные мастихином, разгладить их или же наоборот, добавить бороздки, убрать излишки краски, если требуется, создать дополнительный рельеф. И на этом работа готова, можно поставить на нее свою подпись и оставить сохнуть.

Масло сохнет достаточно долго, особенно когда нанесено толстым слоем. Однако, со слоями, нанесенными мастихином, лучше работать сразу, поскольку уже через день краска начнет подсыхать и на ней образуется тонкая пленочка, которая может сворачиваться в камки, если пытаться после этого что-то подправлять.

Желаю вам приятного творчества.

Метки: живопись, как рисовать цветы, масло, мастихин, начинающим, уроки рисования, цветы

Подсолнух контурный рисунок. Конспект занятия по рисованию «Подсолнух»

Ботанический иллюстратор Сандрин Моги показывает, как передать богатство жёлтых оттенков подсолнуха при помощи акварели. Поле подсолнухов — настоящий символ лета. Передайте насыщенный блеск желтых оттенков, богатство зелени листвы и перенеситесь туда, где каждое утро, открывая ставни, вы будете ловить теплое приветствие солнечных лучей.

В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.

На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.

Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.

Используемые материалы

Бумага:

Saunders Waterford 640 г. горячего прессования

Кисти:

Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000

Краски:

Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)

Прочее:

Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
Альбом с плотной бумагой
Фарфоровая палитра
Хлопковая салфетка

Шаг 1. Начнем с эскиза

Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.

Шаг 2. Обозначим тени

Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.

Шаг 3. Добавляем серые тона

Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).

Шаг 4. Рисуем лепестки

Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.

Шаг 5. Задействуем желтый

Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).

Шаг 6. Смягчаем текстуру

Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.

Шаг 7. Ярче выделяем цвета

Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.

Шаг 8. Работаем с листьями

А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.

Шаг 9. Держим слои под контролем

Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.

Шаг 10. Высветляем стебель

Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.

Шаг 11. Добавляем детали

Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.

Шаг 12. Последние штрихи

Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.

Весной, глядя, как деревья и травы пробуждаются от зимнего сна, я с воодушевлением предвкушала, что нарисую ВСЁ! И занятия по раскраскам цветов буду проводить не по-воображению, а действительно зная, как они в жизни выглядят. По-настоящему честно было бы, конечно, если бы ученики рисовали всё и всегда с натуры, но о таком остаётся только мечтать. Но что я сама могу нарисовать и получить чёткое представление о реальном облике, то уж обязана изучить на практике.

Итак, какая у нас следующая тема по программе? — . Хорошо, нарисую подсолнух с натуры и всё честно — буду«в теме».

На пришкольном участке нашлись несколько цветущих подсолнухов. Дело уже к середине сентября – факт, что семена не успеют созреть, и мне не так совестно сорвать прекрасный цветок. И, к тому же, я даю слово, что нарисую с натуры не меньше трёх его портретов.

Сегодня будет первый урок как нарисовать подсолнух. Рисовать буду на белом картоне А3.

Натура у нас большая, стебель длинный, крепкий, сердцевидные листья на длинных черешках расположены очерёдно. Цветонос слегка изогнут. Цветок крупный, расположен в три четверти, то есть и не боком к зрителю и не так, как обычно рисуют — в вертикальной плоскости. Цветок в три четверти мы уже учились изображать, когда рисовали хризантему. Длинные, эллиптические лепестки подсолнуха не все так дисциплинированно расходятся строго по радиусам, некоторые завернулись как попало, а вот чтобы изобразить это похоже, надо иметь живую натуру перед глазами.

Сначала общая схема — намечаю направление стебля, направления листьев(средних жилок), величина и расположение цветка. Вот с цветком не всё так просто. Цветок круглый, но мы-то его рассматриваем под углом.Так что выглядит он как овал,да ещё и наклонённый. Обозначим размер середины цветка и кайму из лепестков.

Теперь каждый лепесток рисуем по одному. Они вовсе не такие ровненькие и аккуратные, как представляется по воображению. Отнюдь — ни один не похож на остальные,все разные!

С цветком разобрались -теперь нарисуем по-разному развёрнутые листья.

Композиция получается вполне уравновешенная – рисую детали. Рисунок я выполняю самыми лёгкими штрихами без нажима. И вы учитесь начинать построение с наброска лёгкими линиями не нажимая на карандаш.

Лирически-педагогическое отступление: большинство детей любую линию простым карандашом проводят с сильнейшим нажимом и получают чёрный и даже вдавленный в бумагу след. Если не приучать осознанно , то все попытки обучать построению рисунка с помощью дополнительных линий построения, приведут к тому, что работа сразу же будет исчёркана чёрным-чёрным так, что потом эти линии построения ничем вообще стереть не удастся. Поэтому учите детей умению регулировать нажим, пониманию, что дополнительные линии будут удалены и их не следует очень выделять, то есть пониманию что они делают и для чего.

Теперь пора задуматься о раскрашивании. В художественной школе этот этап называли «цветовое решение», но бог с ними с названиями — можно и просто сказать «раскрасим», главное с душой подойти к делу. Я буду работать акварелью и начинаю с венчика.

Вообще-то надо сначала определиться с цветом и тоном в целом, но я увлеклась и сначала долго рисовала цветок, и лишь потом спохватилась и схватилась за листья.

Теперь можно и детали прорабатывать. Вот, например, середина цветочной корзинки – там маленькие трубчатые цветочки зеленовато-коричневого цвета, у некоторых виден длинный жёлтый пестик. Я буду рисовать самой тонкой кистью – мелкими частыми мазками. Лепестки(краевые язычковые цветки) вовсе не так однообразно-жёлтые. На них выделяются продольные складки, создающие тени, у основания лепестки более насыщенного цвета, даже несколько оранжевые, а к концу светлеют и становятся почти лимонно-жёлтыми.

Цветы — удивительные творения природы. В них органично соединены красота формы и разнообразие оттенков. Даже самый простой букет обыкновенных способен разнообразить интерьер комнаты. А если за окном зима, можно выполнить картину с живыми цветами или декорировать стену ярким панно. Сейчас вы узнаете, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Используйте инструкцию в своих творческих изысканиях. Создайте красоту природы дома своими руками.

Какие материалы использовать

Начиная планировать процесс появления собственного шедевра, стоит задуматься не только о том, как нарисовать подсолнух, но и о том, чем это сделать. В области художественного мастерства существует огромное количество техник, отличающихся по сложности и по впечатлению, которое производит сделанная работа. Акварель дает воздушный легкий цвет, пастель очень нежная, гуашью или маслом можно сделать фактурные лепестки, батик прекрасно впишется в любой интерьер.

Занятие с ребенком

Если ваш ребенок любит цветы и спрашивает о том, как нарисовать подсолнух, можете объяснить ему, одновременно выполняя задание самостоятельно. В зависимости от возраста детей, они могут делать схематичное изображение или реалистичное. Для младшего дошкольника подойдет первый вариант. Если ваша дочь, например, уже ходит в художественную школу, постарайтесь создать совместный шедевр для украшения интерьера.

Нанесение контуров

При использовании любой техники, прежде всего, придется изучить, как нарисовать подсолнух карандашом. После выполнения эскизного изображения можно будет доводить картину до совершенства. Линейная схема потребуется для акварели, пастели, цветных мелков, батика, гуаши. Профессионалы часто создают живописные полотна сразу кистью, новичку так сделать практически невозможно. Не усложняйте себе работу. Потратьте немного времени на предварительный рисунок, а потом используйте его для любой техники.

Практическая работа

Ниже представлены два варианта, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. На первом эскизе цветок изображен фронтально, на втором — несколько в другом ракурсе. Вы можете выбрать любой или попробовать сделать оба.

Пример первый

Каждый рисунок выполняется по принципу от общего к частному и от простого к сложному. Действуя таким способом, вы всегда будете получать качественный результат при минимальном количестве затрачиваемого времени. Чтобы изобразить подсолнух во фронтальном положении, нужно сделать следующие шаги:

1. Намечаете окружность для сердцевины цветка, а также линию, где проходит стебель.

2. Рисуете второй круг большего диаметра с центром примерно в той же точке, что и у первого. Отмечаете места, где будут прикрепляться листья.

3. Между двух окружностей делаете лепестки, показываете середину цветка.

4. Убираете внешний контур, ограничивающий форму подсолнуха.

5. Детализируете изображение, удаляете вспомогательные линии.

6. Можно выполнить штриховку, передающую светотеневые нюансы.

7. Вместо предыдущего шага или после него, в зависимости от используемого материала, заполняете цветом получившуюся картину.

Второй вариант

Если вы совершенно не знаете, как нарисовать подсолнух самостоятельно, можете использовать специальные инструменты, трафареты или лекала. Работа выполняется в такой последовательности:

1. Начертите циркулем окружность, проведите две линии, определяющие положение и толщину стебля.

2. Начинайте «прикреплять» к контуру круга лепестки.

3. Продолжайте процесс, стараясь равномерно распределять элементы по окружности.

4. Когда контуры всех лепестков будут сделаны, детализируйте каждый, придайте им естественный вид.

6. Подкорректируете форму сердцевины, в природе нет идеально начерченных линий.

7. Добавьте листья, раскрасьте изображение.

Как нарисовать подсолнух упрощенно

Если вам не требуется реалистичное изображение цветка, можно сделать стилизованное, схематичное. С таким заданием справится даже дошкольник. На иллюстрации видно, что все детали сведены к минимуму, форма каждого элемента симметричная геометрическая. По такой картинке можно даже выполнить трафарет, чтобы ребенок сделал букет из подсолнухов быстро и красиво. Последовательность создания этой схемы абсолютно такая же, как при выполнении реалистичного цветка:

1. Чертите окружности для сердцевины и лепестков.

2. Выполняете стебель.

3. Прорисовываете лепестки и листья.

4. Когда контуры готовы, раскрашиваете картинку. Получаете симпатичный и очень простой в создании декоративный элемент.

Теперь вы сможете сами нарисовать подсолнух поэтапно. Последовательность действий будет всегда одинаковая. Не имеет значения, выполняете вы реалистичный цветок или упрощенный стилизованный. Ракурс, с которого изображается объект, художественная техника также неважны.

Привет! В этом поэтапном уроке рисования автор пошагово показывает, как нарисовать подсолнух с помощью карандаша, красок и усердия. Конечно, с первого раза получить такой потрясающий рисунок достаточно проблематично, но если вы уделите немало времени практике, старательно применяя полученные навыки, у вас точно получится нечто подобное.

Итак, начинается с простого наброска. Перед рисованием, если вы рисуете подсолнухи не с натуры, рекомендуется тщательно изучить несколько десятков фотографий с подсолнухами, внимательно рассмотрите эти цветы, изучите строения листьев, цветка и стебля, понаблюдайте за тем, как отражают цвет те или иные поверхности. Кстати, важно не забыть подготовить все необходимые материалы. В этом уроке автор рисует красками, так что, возможно, вам понадобится художественную акриловую краску купить в Украине , или, может, еще какие-то недостающие инструменты и материалы.

Далее мы рисуем набросок, пользуясь карандашом и ластиком. После всего этого наносим первые цвета – голубовато-прозрачный, желтый и зеленоватый. Это самый первый слой, так что постарайтесь не переусердствовать.

Далее следует более насыщенный зеленый цвет. Обратите внимание, что автор не просто наносит краску ровным слоем – он использует разные оттенки, а где-то, где на листиках блики, оставляет тот нежно-голубой тон, что мы нанесли в самом начале урока. В некоторых местах зеленый уходит в теплый желтый, а в некоторых – в холодную гамму.

Теперь нужно прорисовать сердцевину подсолнуха – она желтая с зеленоватой серединкой.

Затеняем лепестки подсолнуха и начинаем рисовать фон. Нижняя часть листа заполняется зеленовато-коричневым тоном, а верхняя – голубоватым.

Важно давать высохнуть каждому слою, чтобы краски не перемешивались между собой и не приобретали грязный оттенок. Дальше мы сделаем цвета более насыщенными, добавим больше деталей, делая рисунок еще интересней.

Банина Ольга Александровна

Конспект занятия по рисованию в средней группе на тему «Подсолнух».

Цель: Развитие у детей ручной умелости, правильного пользования художественными материалами.

Задачи:

Получить знания о цветке подсолнуха.

Научить ориентироваться на листе бумаги.

Изучить новый способ создания изображения «Примакивание кистью».

Продолжить закрепление навыка ведения ровной линии кистью.

Продолжить закрепление навыка плотного закрашивания кистью изображаемого предмета.

Ход занятия.

Приветствие.

Педагог входит с мешочком в руках, в котором семечки.

Я сегодня пришла к вам в гости не с пустыми руками. Посмотрите, какой удивительный мешочек. Как вы думаете, что может лежать в мешочке? (шуршит мешочком). Чтобы узнать, что это, вам надо отгадать загадку:

Расколи его –

Будет зернышко,

Посади его –

Будет солнышко.

(Семечка)

Как вы думаете, что вырастит, если посадить семечку? (Подсолнух).

Скажите, для чего люди выращивают подсолнух?

(Из семечек подсолнуха делают масло, на нем жарят, семечки можно грызть, из них делают сладости: халву, козинаки, конфеты с семечками и т. д.).

Еще с цветов подсолнуха пчелы собирают мед.

Дети, а вы не устали, давайте немного поиграем.

Пальчиковая гимнастика Подсолнух

У подсолнуха ладонь о-го-го! (показать левую ладонь)

Сто семян в ладони щедрой у него (постучать пальцами)

В тесноте, да не в обиде все сидят, (сжать левую ладонь в плотный кулак)

С ясным солнышком о лете говорят. (Поднять обе руки наверх, растопырить пальчики).

Практическая часть

1. Для выполнения этой работы на каждого ребенка потребуется:

Гуашь (Желтая, оранжевая, зеленая, коричневая, охра)

Тонированные листы бумаги А-4 (плотность не менее 200грм2 акварельная или бумага для черчения)

Кисть №5 или №6 (ворс — белка или колонок)

Емкость с водой

Занятие осуществляется методом прямого показа педагогом способов действий, пошагово выполняя движения дети не ошибаются и достигают хорошего качества выполнения работы.

1. Просим детей засучить длинные рукава, открыть краски.

2. Показать где на нашем листе середина. Окунаем кисть в коричневую краску, в середине рисуем круг.

3. Круг закрашиваем коричневым цветом.

4. Окунаем кисть краску под названием «охра» и добавляем нашей серединке семечек. Способом «промакивания кистью» укладываем семечки в хаотичном порядке.

5.. Окунаем кисть в желтую,оранжевую краску и прямыми линиями средней длины добавляем лепестков (от центра в сторону)по всему кругу.

6. Самым кончиком кисти, зеленой краской добавляем цветку стебелек и листочки. Работа готова.

Публикации по теме:

Я уже писала о том, что нашим ребятам очень нравится процесс создания коллективных работ. А результат восхищает не только самих создателей,.

Конспект интегрированного занятия в средней группе «И подсолнух черными зёрнами набит» Конспект интегрированного занятия в средней группе «И подсолнух черными зёрнами набит…» Цель: Расширение знаний детей о растении подсолнечник.

Конспект интегрированного занятия по нетрадиционному рисованию в старшей группе «Деревья в лесу» Конспект занятия интегрированного занятия по нетрадиционному рисованию в старшей группе «Деревья в лесу» Цель: — развивать творческие способности.

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию для детей старшего дошкольного возраста. Тема занятия: «Осенний ковер» Возраст детей: 5-6 лет Подготовила: Иванова Ираида Эрнестовна, воспитатель МДОУ «Детский сад № 79 комбинированного вида», г. Саранск Описание.

Подсолнух из атласной ленты. Для того чтобы сделать такой подсолнух вам понадобиться: атласная лента (желтого и зеленого цвета,зерна.

Для изготовления такого подсолнуха, потребуется: несколько салфеток, скотч, кофейные зерна, шелковые ленты шириной 5 см. (оранжевого и.

Мастер-класс. Подсолнух –рисование втулкой от туалетной бумаги. Нетрадиционный способ рисования И на нашем участке скоро распустится.

Мастер-класс смотреть онлайн: Акварельный подсолнух 2.

Цветок солнца. Как многих он трогает своей жизнерадостностью и красочностью. Уже во второй раз хочу поделиться с вами своими секретами рисования подсолнуха акварелью. На первый подобный фото-мастеркласс я получила массу теплых отзывов. За что спасибо всем моим почитателям.

Есть в моей коллекции такая сочная фотография.

Именно по ней я рисовала акварельную зарисовку.

Если вы будете двигать мышкой дальше, увидете весь процесс поэтапно.

Сначала смачиваем лист с обоих сторон.

Потом прилепляем его к столу. Обкладываемся компьютером (на нем фото и приятная музыка из него), акварельными питерскими красками, стаканом с водой и круглой кисточкой. Все. Готово. Начали.

Делаем первые округлые мазки, стараемся легко, не напрягаясь (как буд-то уже несколько лет рисуете подсолнухи)

Вплотную к первым мазкам чиркаем мазками желтого и кричнего цвета , в промежутках смывая кисть и набирая новую краску.

Кисть должна быть сочная. Не бойтесь перетекания одного цвета в другой. В этом своя прелесть, которую может дать только акварель.

Также «пристраиваем» мазки темно-зеленого и зелено-желтого цвета. А затем набрызг желтой краской.

Это добавляет художественного вымысла.

Затем набрасываем много-много лепесточков.

Поверх слоя желтых лепестков легкими прикосновениями добавляем штрихи красной краской. И делаем ей же набрызг.

Распушенной кисточкой «тыкаем» черных семечек.

Чтобы оттенить яркость подсолнуха подрисовываем к нему холодных сине-зеленых листьев.

Вуаля!

Я конечно понимаю, что очень интересно и приятно смотреть этот пост. Вот была белая бумага, а стало…. вон че.

Но вам будет в несколько раз приятней и интересней все-таки проделать это все самому. А что? А не замахнутся ли вам? Выключите своего внутреннего критика(хотя бы на время), включите азарт и вперед.

Ничего страшного, если первый блин комом. Позвольте себе быть начинающим художником.

Еще пробуйте. Хороший художник-плодовитый художник. Наградой вам будет несказанная радость творчества.

Если вы хотите попасть на мои «живые» мастерклассы, то милости просим на Сухаревку по вторникам вечером. А еще я делаю арт-путешествия с кисточкой. Пришлите мне на тел. 8-903-213-61-63 свой имейл И вы всегда будете в курсе моих мероприятий.

Здесь на ЯМ можно стать моим «подписчиком»-вам будут приходить оповещения о моих новых публикациях на ярмарке мастеров.

Творческая мастерская: как нарисовать подсолнух | 4 info

Цветы – удивительные творения природы. В них органично соединены красота формы и разнообразие оттенков. Даже самый простой букет обыкновенных полевых ромашек способен разнообразить интерьер комнаты. А если за окном зима, можно выполнить картину с живыми цветами или декорировать стену ярким панно. Сейчас вы узнаете, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Используйте инструкцию в своих творческих изысканиях. Создайте красоту природы дома своими руками.