учеба и работа за границей

Иллюстратор — это идеальная профессиях для тех, кто любит рисовать и хочет хорошо зарабатывать творчеством.

Работы иллюстраторов окружают нас повсюду, от рекламных баннеров до вебсайтов и книг. Талантливые иллюстраторы востребованы по всему миру и могут сами выбирать не только условия, но и профиль своей работы, будь то классическая или современная иллюстрация.

Изучение иллюстрации за рубежом может стать важным первым шагом на пути к творческой карьере мечты.

Чем занимаются иллюстраторы?

Иллюстратор создает изображения, иллюстрирующие тот или иной текст или идею. Фактически, иллюстратор выполняет задания заказчиков.

На первый взгляд может показаться, что четкие рамки и работа «на заказ» лишает профессию иллюстратора той самой творческой, креативной составляющей, но это не так.

На самом деле сегодня существует очень много видов, стилей и направлений иллюстрации, и это позволяет каждому художнику-иллюстратору развиваться и работать именно в той манере и в той области, которая ему интересна.

Существует два основных вида иллюстрации:

• традиционная иллюстрация
• современная иллюстрация

Традиционная иллюстрация подразумевает создание классических изображений «от руки» методами, которыми художники пользуются сотни и тысячи лет. Специалисты по традиционной иллюстрации могут создавать коллажи, ксилографии, гравюры по металлу, скетчи, литографии, рисовать карандашом, углем, тушью или красками.

Современная иллюстрация — это создание изображений с помощью цифровых технологий. В частности, в таких программах, как Adobe Illustrator, Photoshop и CorelDraw. Художники, выбравшие это направление, занимаются в основном цифровой иллюстрацией и векторной графикой.

В наши дни современная иллюстрация постепенно вымещает иллюстрацию традиционную. Большинство иллюстраторов предпочитают работать за компьютером, и цифровая иллюстрация более распространена.

Иллюстраторов, которые работают традиционными методами, меньше, и их работа зачастую ценится более высоко. Тем не менее, стать востребованным традиционным иллюстратором обычно сложнее, это требует большей подготовки, способностей и опыта.

Существуют также художники, которые занимаются и традиционной, и современной иллюстрацией одновременно.

В зависимости от своих интересов и стилистических предпочтений иллюстратор может работать в разных направлениях, таких как:

• концепт-арт
• реклама
• детские книги
• плакатная иллюстрация
• упаковка товаров
• ретро-иллюстрация
• комиксы
• сатирическая иллюстрация
• фэшн-иллюстрация
• обложки книг
• графическая иллюстрация
• медицинская иллюстрация
• ботаническая иллюстрация
• брэндинг, логотипы и т.д.

Выбор подходящего направления может сделать работу иллюстратора по-настоящему интересной и увлекательной. И это лишь один из плюсов этой профессии. Работа иллюстратора также сулит творческую самореализацию, достаточно высокий заработок и возможность создавать изображения, которые увидят миллионы людей.

Есть у профессии иллюстратора и свои недостатки. Как и у любого креативного сотрудника, у иллюстратора периодически может происходить «выгорание» и творческие кризисы. Преодолевать это состояние нужно быстро и эффективно, в противном случае вы можете потерять заказы и деньги. Кроме того, заказной характер работы иллюстратора делает его максимально зависимым от заказчика и его мнения. Иллюстратору важно быть готовым к критике (не всегда конструктивной) и к переделыванию своей работы до тех пор, пока она не понравится клиенту.   

Где работать иллюстратором за границей?

То, какое направление работы выбирает иллюстратор, во многом определяет будущее место и условия работы.

Среди классических работодателей:

• СМИ и медиа
• редакции, издательства
• полиграфические компании
• рекламные агентства
• дизайнерские бюро и студии дизайна
• вебсайты
• частные лица, организации, и т.д.

Иллюстратор может быть штатным сотрудником компании и каждый день ездить в офис или заниматься фрилансом, работая из дома и принимая заказы от клиентов из разных стран.

При приеме иллюстратора на постоянную работу или при заключении контракта работодатели обращают внимание на такие вещи, как портфолио, опыт работы, отзывы клиентов и образование.

Сколько зарабатывает иллюстратор?

В России иллюстраторы зарабатывают, в среднем $9,000 в год. Наиболее высокие зарплаты – в Москве и Санкт-Петербурге.

Средняя зарплата иллюстратора в США составляет $41,923 в год, в Австралии — $59,392 в год, в Великобритании — $33,000, в Китае — $24,977 в год, в Германии — $32,000.

Образование иллюстратора за рубежом

Может показаться, что выучиться на художника-иллюстратора невозможно. Действительно, эту профессию будет сложно освоить без врожденных художественных способностей и чувства стиля. Но в современном мире иллюстратору недостаточно просто хорошо рисовать. Также нужно иметь многочисленные технические навыки, отлично понимать рынок и его требования, уметь общаться с заказчиками и многое другое. Поэтому каждому иллюстратору важно и нужно получить образование.

Почему стоит учиться на иллюстратора за границей? Во-первых, зарубежные вузы придерживаются современного и актуального подхода к обучению иллюстрации. Во-вторых, они значительно лучше оснащены, и студенты учатся с использованием лучших инструментов, современных компьютеров, лицензионного профессионального программного обеспечения и т.д. Университеты за границей учат студентов пониманию того, кто такой современный востребованный иллюстратор, и как им стать.

Большинство иллюстраторов за рубежом имеют степень бакалавра (3-4 года обучения). Обычно знаний и навыков, полученных в бакалавриате, достаточно для работы.

Некоторые иллюстраторы предпочитают получить профильный диплом, сертификат или степень ассоциата (1-2 года обучения). Эти программы дают более поверхностное образование, но стоят дешевле и длятся меньше, что позволяет сэкономить на учебе и быстрее приступить к работе.

Процесс изучения иллюстрации за границей — это всегда микс теории и практики. Студенты, которые учатся на иллюстраторов, изучают такие предметы, как:

• создание иллюстраций и коллажей
• живопись
• графика
• композиция и колористика
• ремесла
• цифровая живопись
• работа в графических редакторах, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw, After Effects и т.д.
• обработка и ретушь изображений
• цветокоррекция
• разработка шрфитов
• специфика книжной, журнальной, рекламной иллюстрации и т.д.
• работа с векторными и растровыми изображениями
• история искусства

Мы уже упомянули о том, что при приеме на работу для иллюстратора особенно важно иметь крутое портфолио и опыт практической работы. Поэтому при выборе курса иллюстрации за рубежом стоит обратить внимание на программы, в учебный план которых входит практическая работа над всевозможными проектами и стажировка. Это позволит вам уже во время учебы получить ценный профессиональный опыт и составить впечатляющее творческое портфолио.

Где учиться на иллюстратора за рубежом?

Дипломные и сертификатные программы

Бакалавриат

Магистратура

Онлайн-программы

Лучшие творческие вузы за границей

Где изучать графический дизайн за рубежом?

Моушн-дизайн: самое популярное направление дизайна в вузах

список, где на них учиться

^*В логине допустимы только латинские буквы/цифры/точка

Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник ВУЗаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Как стать иллюстратором с нуля и зарабатывать от 100 тысяч в России

Автор Карина Уварова На чтение 16 мин. Просмотров 658 Обновлено 23.01.2021

Как можно прийти в профессию иллюстратора — порталу Money-budget.ru рассказала художник-иллюстратор и фрилансер Марианна Полякова. Сколько реально зарабатывают иллюстраторы в России, нужно ли получать профессиональной образование (спойлер: нет) и как найти работу – читайте рассказ от первого лица.

Профессия художник-иллюстратор

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

Я художник-иллюстратор. Это очень многогранный процесс, много разных направлений, в которых можно работать. На самом деле, рисование — это большую часть времени думательная история, это не технический навык, это язык, посредством которого ты разговариваешь с другими людьми. Ты можешь рисовать каракули какие-то, очень косо и криво, не соблюдая никаких правил перспективы, ракурсов и всего остального, но это будет настолько выразительно, вкусно, что это будет цеплять того, кто на это смотрит. А можешь рисовать табуретку со всеми пропорциями, максимально точно, со всем светом и тенью, и это не будет вызывать никакой эмпатии, потому что это будет сухой, скучный рисунок.

Для того чтобы стать иллюстратором сейчас, не обязательно — хотя и хорошо бы — иметь какое-то образование. Очень большой процент современных художников, художников-иллюстраторов — это самоучки. Или это люди, получившие не полное высшее образование, а ходившие на какие-то курсы, частно занимающиеся с педагогами, прошедшие небольшие образовательные программы. Или люди, вообще пришедшие из другой профессии.

Где учиться и можно ли стать иллюстратором без образования

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

Я училась в Британской школе дизайна на курсе иллюстрации у Виктора Меламеда. Это двухгодичная очень насыщенная программа, которая даёт возможность попробовать очень много разных вещей.

Если человек хочет стать иллюстратором, не обязательно учиться в художественной школе, потом пять лет учиться где-то в институте. Есть, например, простая школа. Это место, где учат рисовать, где короткие курсы, есть наброски, где ты рисуешь с живой натуры, есть отдельно и про книжную иллюстрацию, есть какие-то вещи про человека, есть классическое рисование анатомии, где тебя учат пропорциям. Есть курс иллюстрации Высшей школы экономики, он тоже неплохой, там хорошие преподаватели, много людей, как раз учившихся в Британке на курсе иллюстрации, сейчас преподаёт в “Вышке”.

Я выпустилась из “Британки” в 2015 году. И сейчас у меня вышло пять книжек: три — мои дипломные серии, две большие книжки я сделала на заказ для издательства «Пешком в историю». Чтобы начать работать, нужно иметь какое-то своё изначальное портфолио, работы, не обязательно где-то опубликованные, просто чтобы показать стилистику, историю, как ты работаешь, что ты можешь делать.

Как стать иллюстратором детских книг

Дальше первая часть работы заключается в том, что ты отправляешь туда, где хочешь рисовать, — в журналы, книги, интернет-издания — отправляешь бесконечные письма со своим резюме. Кто-то пишет, что они вносят тебя в базу, кто-то пишет, что им нравится, но сейчас у них ничего нет и они предложат позже. Кто-то потом действительно к тебе возвращается, кто-то нет. Это такая история наработки рабочей базы заказчиков, которая необходима, чтобы публиковаться и куда-то рисовать.

А дальше, если речь идёт про книжную иллюстрацию, то тут тоже есть два пути: есть история, когда к тебе приходят с идеей проекта, куда нужен художник: есть автор и нужен художник. А бывает история, когда ты сам придумываешь проект, детскую книжку. Может, ты пишешь текст, пишешь маленький текст и это книжка-картинка, где текст идёт параллельно с иллюстрацией. И тогда ты можешь предложить готовый проект, который, если им понравится, они захотят напечатать.

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

Когда я начинала заниматься детской книжкой, я просто собрала несколько моих готовых авторских проектов, с которыми я пошла на Non/fiction в ЦДХ и стала ходить по издательствам с визитками, показывать проекты, рассказывать, искать какие-то контакты, выходы. Мне давали почту арт-директоров разных издательств. И так я получила первый книжный заказ: из 30 издательств одно мне ответило и предложило проект, не мой, а другой. Просто посмотрели портфолио и сказали: «О, круто, мы хотим с вами работать, давайте делать вместе книжки». И вот мы с ними уже несколько лет работаем.

Иллюстратор – это не только детские книжки

Если ты работаешь иллюстратором, это не значит, что ты занимаешься только детской книжкой. Проектов может быть много, и очень разных. Я занимаюсь книжной детской иллюстрацией, я занимаюсь журнальной иллюстрацией, я делаю какие-то проекты для интернет-изданий. Например, я работаю с изданием «Такие дела». И помимо того, что рисую туда картинки к статьям, мы делаем с ними очень большой проект, который весь состоял из иллюстраций.

Есть какие-то коммерческие рассказы, когда твой заказчик приходит вообще откуда-то со стороны и им нужен художник, чтобы осуществить их идею: может, какой-то корпоративный подарок, или они хотят сделать книжку маленьким тиражом, или календарь, ещё что-то.

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

У меня, например, недавно был заказ, когда нужно было оформить иллюстрациями офис. Там были стеклянные перегородки, задача была сделать так, чтобы пространство было не настолько открытым, но при этом не закрывать его целиком.

Моя задача была придумать, как это будет выглядеть, придумать героев, вписать это в какую-то немножко дизайнерскую историю, потому что это не чистая иллюстрация, а пространственная штука, отрисовать всё это. Потом это всё печатали, плёнкой запечатывали стекло и оформляли.

Иллюстрации — это язык, и все говорят на нём очень по-разному. Соответственно, стилистика — это и есть то, как ты говоришь на этом языке. Можно подстраиваться под какую-то стилистику, можно определиться и работать только в одной, тогда к тебе будут приходить за ней. Можно быть более многогранным. Я рисую руками и на компьютере, и это очень разные истории.

Детская иллюстрация и журнальная иллюстрация — иногда можно не понять с первого взгляда, что это рисовал один человек. Если ко мне придут как к художнику и скажут: «Мы хотим, чтобы вы нарисовали в такой стилистике», а эта стилистика мне будет не близка, вряд ли я за это возьмусь, потому что это не моя история.

Сколько времени уходит на заказ и сколько платят

Проект может длиться… Может быть заказ, на который у тебя уходит два часа, может быть проект, на который у тебя уходит полгода. Гонорар тоже часто зависит именно от этого: сколько времени ты тратишь на это, насколько сложная прорисовка, сложная идея, ты придумываешь с самого нуля всё целиком или тебе дают очень конкретную задачу и тебе просто нужно нарисовать по чёткому ТЗ.

Обычно платят не за отдельную картинку, а за проект целиком. У тебя есть гонорар за всю книжку. Он может быть очень разный: в зависимости от размера книжки, объёма, количества полос и так далее. Но в целом это от 50 до 120 тысяч за книжку, целиком отрисованную, без дизайна, если ты занимаешься только иллюстрацией и обложкой.

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

Бывают ситуации, когда у тебя выкупают права целиком. И даже с учётом перепродажи прав куда-то дальше ты уже потом с этого ничего не получаешь, всё получает издательство. И тут нужно очень внимательно читать документы, понимать, что ты подписываешь и какие условия. Если тебя условия не устраивают, ты всегда можешь сказать: «Ребята, я хочу по-другому, я хочу получать роялти с продажи, если вы перепродаёте за границу». Или: «Я хочу получать дополнительный гонорар, если вы допечатываете, распродали весь тираж и будете печатать ещё. Я хочу получать с нового тиража ещё какие-то деньги».

Стоимость картинки для журнала или интернет-издания может быть от 3 тысяч за картинку до 5 или 10 тысяч примерно, в зависимости от её размера и прорисовки. Корпоративный проект — от 30 до 50 тысяч, а иногда и 100 тысяч за проект, в зависимости от сроков и объёма.

Если говорить о месячном заработке, то, если брать идеальную ситуацию, он будет примерно такой: журнальные иллюстрации за месяц — 10 тысяч, книжные иллюстрации — 20 тысяч, преподавание — 20 тысяч, корпоративный проект — 50 тысяч.

Иллюстратор кроме рисования также может заниматься преподаванием. Можно преподавать в институте, можно преподавать частно, можно заниматься с детьми. Я в основном занимаюсь с детьми.

Дополнительные доходы иллюстраторов

Помимо основной работы — иллюстрации — у меня есть ещё один проект. Это независимый детский книжный «Маршак», который мы открыли год назад с ещё двумя моими партнёрами. И это не бизнес-история, это не про деньги, не про прибыль, это история про людей и про некую социальную ответственность. Для меня это хорошая возможность выйти в этот книжный мир, в книжный рынок, потому что благодаря работе в «Маршаке» я узнала огромное количество людей, связанных с книжной детской иллюстрацией.

На данный момент он не приносит никаких денег, но всё идёт к тому, что через какое-то время — год, два — мы надеемся, что будет приносить. Есть какое-то стереотипное представление о том, что ты рисуешь то, что написано. Есть текст, и ты рисуешь ровно то, что там сказано. Но на самом деле, довольно часто иллюстрации — это метафоры. Ты должен переварить эту информацию, этот текст, переварить какой-то сюжет, историю, чтобы потом выдать свою интерпретацию. Я работаю с такими делами, это очень часто сложные социальные истории.

Проиллюстрировать изнасилование

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

У меня был текст про изнасилование русской женщины в Индии, когда она туда приехала и с ней произошла эта страшная история. И сначала кажется непонятным, как это проиллюстрировать, что тут рисовать. Часто ты просто живёшь с этой историей, прочитываешь текст — и можешь целый день ходить, мыть посуду, убираться, готовить еду, играть с ребёнком, а параллельно в твоей голове всё время идёт размышление, ты пытаешься найти подход, как это выразить, как рассказать картинкой про эту историю. Дальше можно искать какие-то референсы, просто смотреть другие картинки. Иногда сложно придумать сразу, и ты смотришь, просто просматриваешь огромное количество других — своих или чужих — работ, Потом уже, продумав изначально в своей голове всю эту концепцию, как это должно выглядеть в итоге, потом уже садишься делать финальный результат.

Процесс работы с книжкой, идеальный процесс — когда художник в состоянии продумать и должен продумывать её целиком сразу. Невозможно нарисовать картинку, а потом её куда-то вставить, в абстрактное пространство. Там есть текст, есть заголовки, этого текста где-то много, где-то мало. Где-то у тебя одна крошечная картинка на разворот, а где-то — на весь разворот большая, полноценная, полноцветная иллюстрация.

И в идеале, если ты правильно работаешь, ты продумываешь цельный мир — с самого начала, от входа в книжку, от обложки до момента закрытия. Каждая страница, всё должно быть взаимосвязано. Ты предлагаешь общую концепцию, а дальше уже рисуешь в неё, в эту свою концепцию, а дизайнеры её дорабатывают после того, как ты закончил с картинками.

Бывает, что к тебе приходит заказчик с каким-то совершенно новым для тебя проектом. С какой-то задачей, которую ты раньше никогда не решал, не делал. В моём случае был такой проект для «Таких дел» про бездомных людей, который мы потом назвали «Жили-были». Это такой анимированный лонгрид, статья, там пять историй про реальных людей, которые оказались бездомными и умерли на улице. И мы рассказываем всю историю их жизни, почему с ними это случилось.

Это была командная работа, нас было много человек: были люди, которые ведут проект, были авторы, которые писали тексты, я рисовала картинки, был аниматор, который всё это оживлял, чтобы это двигалось, был программист, который всё это верстал, и был звукорежиссёр, озвучивавший всю эту историю. Нужно было придумать визуально, как всё это будет выглядеть, не отпугивающе. Это такая практически киношная была история, мультипликационная.

Первое время я просто читала эти тексты и пыталась их переварить, потому что все они довольно сложные и местами страшные. Мы очень много времени провели с программистом, когда он мне на салфетках объяснял, как всё это будет работать.

Это получилась такая документальная история, которая в итоге зацепила довольно много людей. Мы, например, стали лауреатами World Press Photo в номинации Digital storytelling, хотя это вообще история про фотографию. Но так как она документальная, мы тоже туда попали.

Читайте также: интервью как стать фотографом с нуля самостоятельно и зарабатывать от $3000 в месяц — мнение профессионала.

Сколько реально зарабатывает курьер в Деливери Клаб в России: график, зарплата, отзывы в нашем специальном обзоре по этой ссылке.

5 секретов, как находить крутые дешевые вещи, бренды с Алиэкспресс в 2020 году: https://money-budget.ru/earn/other/kak-nayti-krutye-veschi-aliexpress.html

Как работает художник-фрилансер

Если ты фрилансер, то тут очень важна самоорганизация, потому что если ты не будешь ставить себе сам сроки, то ты просто не будешь ничего успевать. Потому что ты никогда не делаешь один проект, ты всё время параллелишь кучу разного, маленького, большого.

Кажется, что работа иллюстратора, художника — это такая творческая профессия, где не нужно ничего считать, продумывать. Но на самом деле это не так, потому что ты сам себе менеджер, ты сам должен договариваться с людьми, просматривать договоры, определять сроки. На это тоже уходит довольно много времени и ресурсов, потому что нужно в этом шарить, понимать, как сделать так, чтобы тебя не обманули, ты не обманул, чтобы всё успеть, никого не подвести и сделать всё правильно.

В этом году я бы хотела закончить ту книжку, которая есть сейчас, сделать ещё одну. Съездить на книжную ярмарку в Болонью, самую большую книжную ярмарку. Развивать издательство внутри «Маршака» и сделать свой проект внутри этой истории.

Папа-иллюстратор

Олег Тищенков родился в Смоленске, жил и работал в Москве и Калининграде, а около трех лет назад переехал с семьей в Торонто. Там он продолжает придумывать и публиковать широко прославившие его комиксы про философски настроенного кота, рисовать иллюстрации для журналов, рекламы и некоммерческих дружественных проектов, растить дочь и скучать по морю.

Как тебя сюда занесло?
Меня сюда несло очень долго. Это называется профессиональная иммиграция. И это был мой осмысленный выбор. В начале 2000-х, когда у нас родилась дочка, мне почему-то сильно расхотелось растить ребенка в реалиях той действительности. Но любезное приглашение Темы Лебедева поработать в Cтудии, поступившее как раз в тот момент, отодвинуло это решение на 10 лет. Потом был Калининград. А потом Торонто.

Такой неочевидный выбор, кажется, для иллюстратора. Почему не Берлин, не Лондон?
Берлин? Мне неинтересно. Лондон? Ну да. Там хорошо, но сильно суетно и дорого — мне этого в Москве хватило до конца жизни. Весь это рок-н-ролл когда ты либо один, либо никакой ответственности. Так, за песнями.

Чего тебе не хватало дома, а на новом месте — хватает?
Когда появляются дети, сразу включается какая-то переоценка окружающей среды.
Мне, например, в Москве не нравилось ездить в метро в период метрошных терактов. Но я в общем-то мог это как-то пережить. Но мне было ужасно неприятно, что моя дочка может жить с подобным страхом. А если посмотреть внимательнее, то этих страхов намного больше. В общем, я не мог себе представить, что смогу отпустить ее на детскую площадку одну (а здесь она у меня в даунтаун на сабвее одна уже ездит — 13 лет, и я в ус не дую). Все остальное типа работы, друзей — это какие-то радужные мыльные пузыри счастья, которые как будто не пересекаются с действительностью. Такая форма самообмана. На одном мне это работает. Но родительский инстинкт отключает розовые очки.

Работаешь ли ты с местными работодателями? А с русскими заказчиками?
Да, работаю. И с русскими, и с местными, и с другими иностранцами.

Есть ли между ними разница в подходе к проектам, организации работы? Одинаковы ли требования киллюстратору? Кто больше платит?
С иностранцами работать спокойнее. В остальном, с моим багажом разных проектов, могу честно сказать, что самое нудное — это работать с российскими рекламными агентствами, которые находятся под началом у иностранцев. Попытка самопальных арт-диреторов угодить своим буржуинским начальникам — это что-то на грани добра и зла.

Где интереснее и лучше жить?
Мне везде интересно. Я умею себя развлечь. Про рецепты лучшей жизни я ничего сказать не могу. Мне очень нравится Калининград, и могу сказать честно, что для меня это самое комфортное место жизни, работы и отдыха одновременно.

Общаешься ли ты с иллюстраторами и дизайнерами в новой стране или живешь в изоляции? Кто тебе нравится из местных иллюстраторов?
Общаюсь, но не сильно. В основном, с комиксистами. По сравнению с той активностью, которая бурлила вокруг во времена всяких С-артсов, это, конечно, ничтожно. Но меня это не расстраивает. Всему свое время. Я живу и работаю у себя дома, так что это, скорее, можно назвать изоляцией. Но общение посредством скайпа делает эту изоляцию очень размазанной по планете. 

У меня есть друзья, все бывшие наши, есть всякие знакомые и родители дочкиных друзей, но я не чувствую горячей необходимости тусить с нейтивами. Они какие-то все стеклянно-аккуратные в коммуникации, очень все вежливо и корректно… как в трамвае. Но это и хорошо. 

Влияет ли на твой стиль местная культура, образность, тренды? Ходишь ли ты на выставки, участвуешь в каких-то культурных проектах?
Нет, на стиль не влияет. Влияет на саму жизнь. В общем-то ради этого люди и покидают насиженные места. Выставки посещаю, но признаюсь, что чего-то радикально потрясшего меня я давно не видел. В сети можно найти больше интересностей.

Очень сильно заметно, что ВСЕ российское изобразительное и другое искусство вторично по отношению к здешнему. Но при этом там возникает какой-то местечковый нюанс, и именно он прекрасен. На западе все как-то слишком универсально. Глобализация. Это порой раздражает. Такой культурный Вавилон.

Как конкурировать с местными иллюстраторами и почему работодатели оттуда выбирают тебя?
Трудно сказать. Я не сталкивался такой проблемой. Мне кажется, что работы полно на всех.

Приходилось ли тебе учиться в местных специализированных школах, на курсах, мастер-классах для иллюстраторов? Чему и как учат?
Пока не приходилось. Но хотелось бы. Чему и как учат, я видел в Англии. Могу сказать, что я очень жалею, что я сам так не учился.

Что происходит на рынке иллюстрации в твоей стране?
Таких тонкостей я не знаю. В настоящий момент работа сама меня находит, и пока у меня ее хватает, я о расширении зон влияния не думаю. И рыночными трендами не интересуюсь. Здесь все рынки вполне себе сформированы, и какие-то движения лично мне не заметны.

Бываешь ли ты в России? Планируешь ли возвращаться или переезжать еще куда-нибудь?
Редко, но бываю. Что касается переездов, то тут я уже не зарекаюсь. Три года назад я был уверен, что я всегда буду жить в Калининграде. Сейчас я точно знаю, что планета больше, чем то место, где ты родился. Я бы еще пожил в Сан-Франциско или где-нибудь еще в Калифорнии. Или в Ванкувере. Моря мне не хватает.

По чему из дома ты скучаешь?
По родителям, друзьям и по Калининграду с самым прекрасным на свете морем, на берег которого волной вымываются янтарики. Вообще, Восточная Пруссия самое волшебное место из всех, мною пережитых.

Портфолио Олега Тищенкова

 

7 советов иллюстраторам с фестиваля “Морс” – Блог Дарьи Доцук

Сегодня мы отправимся на фестиваль книжной иллюстрации «Морс»: найдем на выставке художника для моей новой книги, выберем на маркете лучшие книжки-картинки и запишем 7 ценных советов иллюстраторам от арт-директора «Самоката» Влады Мяконькиной и автора проекта «One day one sketch» Софии Коловской.

4-6 ноября в Москве во второй раз прошел фестиваль книжной иллюстрации «Морс». В прошлом году на фестивале мне понравилось, рада, что у нас появилась площадка, где иллюстраторы могут представить свои работы, посетить лекции и мастер-классы, просто пообщаться и встретить единомышленников. Для многих это момент самоопределения и первые шаги в карьере.

Выставка

Первый этаж здания занимает выставка, где я решила присмотреть художника для «Домика над обрывом», который выйдет в издательстве «Компасгид». Именно в этом организаторы видят основную задачу фестиваля – соединить иллюстраторов и заказчиков. Иллюстрации Веры Маровой

Больше всего на выставке картинок с милыми зверятами. Иллюстраций для взрослых и подростковых книг на порядок меньше. Но это условия, продиктованные рынком.

Судить о том, насколько людям нравится выставка, можно по тому, как часто они фотографируют рисунки. И какие.

Иллюстрации Карины Лемешевой Иллюстрации Ольги Гребенник Иллюстрация Ирины Галкиной

Выставка продумана так, чтобы начинающие иллюстраторы и уже известные чередовались.

В этом году на выставке представлены работы не только русскоязычных иллюстраторов, но и современных художников из Италии, Испания, Англии, США, Голландии, Румынии, Кубы, Латвии, Литвы, Японии.

Иллюстрации Томи Унгерера

Томи Унгерер уже известен российским читателям по книгам «Эмиль, добрый осьминог» и «Три разбойника», которая вышла в издательстве «Самокат».

Иллюстрации Алессандры Вителли А вот книги художницы из Неаполя Алессандры Вителли у нас еще не выходили. Она представила на выставке иллюстрации к вышедшей во Франции книге «Гуси Бабы-Яги» («Les oies de Baba-Yaga»). Вы удивитесь, но Баба-Яга – популярный персонаж во французской детской литературе. По сюжету маленького Ивана крадут гуси Бабы-Яги, и его сестра Ирина отправляется в избушку на курьих ножках вызволять брата. Иллюстрации Маши Судовых

Вы еще не забыли, что мы ходим по выставке не просто так, а ищем художника для моей книжки? И вдруг надолго останавливаемся возле стенда Маши Судовых. За эти иллюстрации к «Летней книге» Астрид Линдгрен Маша в этом году получила диплом конкурса «Образ книги» в номинации «Новые имена».

Все, чего хотелось — двуцветные карандашные иллюстрации, даже сюжет и персонажи перекликаются – бабушка, внучка, домик над обрывом. Отправила ссылку издателю, окончательное решение за ним. И с чувством выполненного долга заканчиваю осмотр выставки.

Кроме выставки фестиваль «Морс» — это насыщенная программа лекций и мастер-классов, как для детей, так и для взрослых. Преподаватель Британской высшей школы дизайна Светлана Лядова показывает детям, как сделать книгу своими руками.

Ярмарка

А еще «Морс» — это книжный маркет и ярмарка иллюстраторов.

На фестивале бал правят, конечно, книжки-картинки.

Сотрудник издательства «Карьера Пресс» показывает бестселлеры автора и художника Ричарда Скарри. И, конечно, многочисленные товары для художников. Увидев скетчбуки Maxgoodz (у них есть даже с черными страницами!), пожалела, что я не художник.

Смотр работ

Еле оторвавшись от ярмарки, идем на второй этаж. Особенно меня интересует, как проходит смотр работ.

Преподаватель Британской высшей школы дизайна Светлана Лядова закончила детский мастер-класс и переместилась в зону «смотра работ». К ней выстроилась приличная очередь молодых иллюстраторов.

Светлана смотрит работы всех желающих и дает рекомендации. Думаю, для иллюстраторов это одно из наиболее ценных мероприятий фестиваля. За три дня работы можно было показать представителям издательств «РОСМЭН», «Самокат», «Компасгид», агенству «Pic-O-Matic» и другим профессионалам.

Лекции

Лекция иллюстратора Софии Коловской называется «Как стать иллюстратором: от мечты к действию».

Ее совет №1: рисовать каждый день, хотя бы 20 минут.

Уже третий год София ведет паблик «One day one sketch», где каждый день публикует новый скетч для 19000 подписчиков. Рекламы в паблике нет («Реклама воспринимается подписчиками негативно»), зато паблик помогает Софии находить заказы. Также среди ее проектов неформальный путеводитель «Петербургский алфавит».

Совет №2: занимайтесь продвижением своих работ в соцсетях.

Как? Вот несколько правил Софии Коловской:

• Instagram — самый быстрый способ набрать аудиторию
• Не ведите более двух соцсетей — устанете, комментирование отнимает слишком много времени
• Публикуйте контент регулярно, иначе вас забудут
• Честно рассказывайте о своем опыте, в том числе о неудачах. Люди хотят читать правдивые истории
• Экспериментируйте, пробуйте новые техники и темы. Одно и то же подписчикам может наскучить.

Арт-директор издательства «Самокат» Влада Мяконькина посвятила свою лекцию тому, чего от начинающих иллюстраторов ждут в издательстве.

Совет №3: иллюстратор должен знать:

• основы Adobe InDesign
• как устроена книга (если слова «авантитул» и «нахзац» вы слышите впервые, загляните в эту инфографику от РИА-Новости)
• правила построения макета (поля, шрифты) и подготовки иллюстрации для верстки.

Совет №4: правильно оформляйте портфолио, когда обращаетесь в издательство.

Меня зовут Иван Петров. Вот ссылка на мои работы: https://www.behance.net/gallery/99999/IvanPetrovМой адрес и телефон: petrov@почта.ком, 8 999 999 99 99 Не надо присылать портфолио весом 300 мегабайт. Нужна ссылка на сайт, где можно посмотреть ваши работы. 

Совет №5: выгоднее работать на российском рынке, чем на западном.

Там слишком высокая конкуренция.

А вот в чем нуждается рынок детской иллюстрированной книги в России:

• Книги для самых маленьких (от 0 до 3 лет)
• Познавательные книги, nonfiction
• Современно иллюстрированная классика (кроме «Алисы в Стране Чудес»)
• Развлекательно-развивающие книги

Что можно предложить зарубежному рынку детской иллюстрации:

• То, чего у них нет! Например, самобытные русские иллюстрации
• Темы, связанные с Россией, адаптированные для детей.

Совет №6: приносите в издательство не отдельные картинки, а готовые напечатанные книжные проекты.

Это профессиональный подход. Не «дайте мне какую-нибудь книжку проиллюстрировать», а «вот, возьмите, у меня есть книга».

Совет №7: будьте готовы поначалу работать много за небольшие деньги и без всяких гарантий.

После лекции на смотр работ к Владе Мяконькиной выстроилась огромная очередь. Чтобы успеть обсудить работы всех желающих, приходится ставить таймер на 5 минут.

Влада Мяконькина выделила в современной книжной иллюстрации две проблемы:

• во-первых, в большинстве российских ВУЗов не учат книжных иллюстраторов. Художники не представляют, как верстать и делать книги. Видимо, из-за нехватки практических занятий недавние выпускники плохо разбираются в особенностях работы с макетом и подготовки книги к печати.
• во-вторых, «талантливых людей много, а трудолюбивых и талантливых — очень мало». Далеко не все могут довести проект до конца.

Арт-директор поделилась долгосрочными планами: устроить издательский конкурс для иллюстраторов и открыть свою школу книжной иллюстрации. Школа — это пока мечта. А вот конкурс от «Самоката» скорее всего станет реальностью в ближайшее время (UPD – уже стал, называется “Книга внутри”).

Влада Мяконькина подчеркнула, что издательство находится в постоянном поиске готовых книжных проектов, и конкурс мог бы в этом помочь.

Сколько впечатлений за один день! За три дня фестиваля прошла 21 лекция, 15 мероприятий для детей и 9 мастер-классов для взрослых. С интересом жду, что придумают организаторы в следующем году и рекомендую всем иллюстраторам.

Информационный Культурный Центр «Япония» — Главная

Нам есть чем удивить вас и ваших детей!
Представляем 5 каникулярных программ предстоящего лета.
Программы настолько разнообразные, что каждый выберет себе по интересам.

Этим летом у вас не будет никаких ограничений, вы самостоятельно сможете выбрать, где вы хотите его провести: с семьёй, на природе, в саду, на пляже или в любом другом месте. Главное — чтоб был интернет, компьютер или телефон. На каждой смене вас ждут захватывающе игры, интересные мастер-классы, виртуальные прогулки по Японии в режиме реального времени и общение с нашими японскими друзьями + не нужно тратить время на дорогу каждый день!

Все смены каникулярного клуба пройдут в онлайн формате!

На все онлайн программы мы предоставляем скидку 50%, двухнедельная смена по стоимости недельной!

Что нас ждёт:

15. 06 — 26.06 «Kūsō no hikō» (полёт фантазии)

Самая творческая смена. Серьёзно прокачаем свой скил в творчестве. Научимся творить в разных техниках и поработаем над своим авторским стилем, узнаем о традиционных и о современных видах японских искусств. Поговорим о японском комиксе манга. Пообщаемся с иллюстраторами и художниками различных направлений. И создадим собственную законченную иллюстрацию для конкурса.

Итог: Заявка на ежегодную премию, организованная Японской ассоциацией иллюстраторов (по желанию).

29.06 — 10.07 «Igromaniya»

Окунаемся в мир компьютерных развлечений изнутри, чтобы каждый участник смог попробовать себя в роли разработчика собственной небольшой видеоигры. За основу будет взят самый японский жанр — 2D платформер. Разберем историю платформеров, а также технологии разработки современных игровых проектов доступным языком. Приятным бонусом будут уроки по созданию трехмерной модели в простом редакторе для 3D-моделирования. Виртуально побываем в японских музеях современных технологий.

Итог: Своя собственная компьютерная игра и 3D модель.

13.07 — 24.07 «Itadakimasu»

Самая вкусная смена — готовим большое количество японских блюд, мастер-классы у наших мастеров и друзей из Японии, прямая онлайн встреча из японских кафе и ресторанов. С головой погрузимся в потрясающий гастрономический мир Японии.

Итог: Уникальный сборник кулинарных рецептов самых вкусных японских блюд

27.07 — 7.08 «Kanjō ni yotte tōitsu» (объединенные эмоциями)

Самая спортивная смена — мастер-классы, знакомство с Кэндо, Иайдо, Каратэ и даже Го. Посмотрим олимпийские игры и подготовимся к играм в Токио в 2021 году, пообщаемся с профессиональными спортсменами. Узнаем все самые сокровенные секреты японских бойцов и воинов.

Итог: Возможность получить сертификат на месячное бесплатное обучение в школе каратэ или индивидуальную тренировку.

10.08 — 21.08 «Kantandesu» (просто, легко)

Самая японская смена — играючи учим японский с лучшими преподавателями и японскими друзьями.

Учить японский — это интересно, перспективно и легко, главное знать, как и с кем! Самые лучшие преподаватели по японскому языку с нами на смене. А так же море игр, анимэ и манги. Открой для себя новый дивный мир!

Итог: Участники самостоятельно смогут написать письмо и отправить посылка японскому другу с возможностью получить ответ

Стоимость одной онлайн смены: 8800₽

Есть возможность участия на одну неделю: 4 400₽

Один день: 1 100₽

Расписание дня каникулярного клуба:

с 11:00 до 16:00

— 11:00 — 11:40 — Игры, общение

— 12:00 — 13:00 — Мастер-класс

— 13:30 — 14:30 — Мастер-класс

— 14:50 — 15:00 — Разминка по-японски

— 15:00 — 16:00 — Виртуальная прогулка по Японии в режиме реального времени + игры, общение

*расписание может измениться после пробного дня

Возраст участников: 9-17 лет

По мимо этого:

+ 10 июня (ср) Мы проведём бесплатный пробный день каникулярного клуба в онлайн формате.

Приглашаем всех желающих в возрасте от 9 до 17 лет.

+ наши ученики и постоянные участники каникулярного клуба в возрасте от 16 лет могут самостоятельно провести мастер-класс или игру под руководством наставников и получить опыт первой работы.

+ Если в семье двое или более детей, в лагерь не отправить, а занять как — то надо … Мы поможем! Разработаем авторскую программу персонального активного отдыха для семьи с учётом всех увлечений каждого из вас.

Координатор каникулярных клубов (для записи и по всем вопросам):
Арина +7(919)382-69-65 или +7(952)74-27-662 (WhatsApp, Telegram)

ИСКУССТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ СУРИКОВА В МОСКВЕ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ СУРИКОВА В МОСКВЕ

---

Игорь Грабарь — первый ректор, который был художником, теоретиком искусства, педагогом. Ему в 1939 году удалось собрать около сами по себе интересные мастера, чей талант и педагогический дар способствовали восстановление лучших традиций московской художественной школы. Основа художественного образования снова стал фигурой, были серьезно изучены законы композиции, без которых разработка ни один художник не может создать законченное произведение.Потом три ветки — были созданы живопись, схемы и скульптуры.
С 1948 года это учебное заведение носит название Московского государственного художественного музея. институт и получил имя Суриков — великий русский живописец, преданный творчество к созданию монументальных картин на сюжеты из истории Россия.

В начало страницы

---

Самый многочисленный факультет в институте. Вот это обучили более двухсот студентов.Сейчас на факультете четыре мастерских станковой живописи, две мастерские монументальной живописи и мастерская театрально-декорационной живописи.

Мастерские станковой живописи

«Двойное мужское производство». Нефть картина ученика Цыплакова. 80х50 дюймов

Мастерские монументальной живописи Мастерские театрально-декорационной росписи.

В начало страницы

---

Факультет графики

тран специалистов разной квалификации в области графики различной техники (офорт, литография, линогравюра, ксилография). Располагает полиграфическими цехами, в которых работают опытные и высокопрофессиональные специалисты полиграфические работы.
Подготовка художников-станковых графиков, книжных иллюстраторов, акварели. художников-графиков также опирается на реалистические традиции национального искусства и достижения мировое фигуративное искусство. Существующие персональные мастерские дают студентам возможность мастер книжного дизайна и иллюстрации, а также станковой графики и плаката.

Мастерская станковой графики

» Производство мужское » Воспитательная работа по фигуре студента Егорова И.В. курс.(Графитный карандаш).

Мастерская искусства плакат

Мастерская книжных иллюстраторов

В начало страницы

---

Лучшие традиции русского языка реалистическая школа всегда была и является базой для подготовки скульпторов-мастеров. Занятия по композиции предполагают создание студентами эскизов и готовых изделий на самые разные темы в области станковой, монументальной, декоративной скульптуры и медалистки искусства.Задачи на барельеф, горельеф, скульптура животных. В конце каждого академического Студенты курса проходят практику по отнесению своих учебных работ к фирменным материалам: гипс, мрамор, гранит, дерево, керамика, металл.

В начало страницы

---

Факультет готовит специалистов широкого профиля в области теории и история искусства, специалисты музейной и выставочной работы, знатоки антиквариата. Особое внимание на факультете уделяется процессам, происходящим в современном изобразительном искусстве

В начало страницы.

---

Почтовый адрес: Товарищский пер., 30, Москва, 109004, Россия

Тел. : (495) 912-5672, 912-3932

Факс : (495) 912- 1875

Факс : (495) 912 5672 Отделение Работа с иностранными студентами

E-mail: artinst @ yandex.RU, [email protected]

---

Страницы профессора

---

Работа иллюстратора, Работа в Москве, МО

Сортировать по: актуальность — Дата Канзас-Сити, MO 64108 (район Crown Center) Используйте свои исключительные навыки графического дизайна, иллюстрации, рукописные надписи и типографику в одной из крупнейших творческих студий Hallmark… Канзас-Сити, MO 64108 (район Crown Center) Вы легко приспосабливаетесь и понимаете, что хорошие идеи могут прийти откуда угодно. Вы можете работать быстро и хорошо распоряжаться своим временем. Канзас-Сити, MO 64108 (район Crown Center) Разработка решений для мерчендайзинга под торговой маркой Hallmark, включая вывески, навигацию и другую графику в магазине, на основе потребностей продукта, розничной торговли и потребителей. Бодрый Интерактивный Канзас-Сити, Миссури Команда Brisk FX, расположенная в районе Большого Канзас-Сити, на Саммите Ли, занимается созданием тематических выставок, приложений и веб-приложений, уделяя особое внимание высококлассной эстетике,… Штатный графический дизайнер разработает различные вспомогательные маркетинговые материалы для цифрового и аналогового графического дизайна во всех секторах рынка для поддержки новых… Канзас-Сити, Миссури 64111 (Валентайн) Должность Должность По совместительству Факультет графического дизайна. Класс Категория Временный факультет с неполным рабочим днем. Степень бакалавра или выше по специальности и / или комбинация… Оверленд-Парк, Канзас • Удаленный Основная цель этой должности будет заключаться в поддержании стандартов бренда и создании визуальных решений для различных кампаний, повышающих узнаваемость бренда. Канзас-Сити, MO 64105 (Центральный деловой район — деловой район) Стажер-графический дизайнер будет готов развивать свои существующие навыки, работая с нашим творческим персоналом над проектами, которые варьируются от небольших до амбициозных и… Ключевой член команды, преуспевающий в проектировании физических систем, включающих электромеханические физические элементы и встроенное программное обеспечение. Опыт работы минимум 5 лет. Эксперт с Adobe Creative Suite: After Effects, Premiere, Photoshop, Illustrator. Эта должность будет работать в тесном сотрудничестве с другими специалистами по обслуживанию для проектирования, разработки и улучшения продуктов и услуг цифрового банкинга. От наших штатных сотрудников до преподавателей Grantham предоставляет потрясающие возможности для роста занятости с конкурентоспособной компенсацией и пакетом льгот, здоровьем и… American Crafts Lc Канзас-Сити, MO 64108 (район Crown Center) Художник-постановщик будет работать под общим руководством креативного директора. Художник-постановщик будет сотрудничать с дизайном, менеджментом продукта… Eisterhold Associates, Inc. Канзас-Сити, MO 64153 • Временно удаленный 15–25 долларов в час Подотчетен * генеральному директору / креативному директору. Пособия * Медицинское страхование, выход на пенсию, отпуск по болезни и отпуск. Мы удивляем, восхищаемся и играем — привлекательно… Кларк Ричардсон и Бискап Канзас-Сити, Миссури 64116 Графический дизайнер должен быть организованным и целеустремленным человеком, ориентированным на детали, чтобы поддерживать наш отдел корпоративного маркетинга.

Будьте первыми, кто увидит новые вакансии для иллюстраторов в москве, мес. Создавая оповещение о вакансиях, вы соглашаетесь с нашими Условиями. Вы можете изменить настройки своего согласия в любое время, отказавшись от подписки или как описано в наших условиях.

Василий Кандинский — Живопись, искусство и факты

Художник Василий Кандинский, родившийся в России, считается лидером авангардного искусства и одним из основоположников чистой абстракции в живописи начала 20 века.

Кем был Василий Кандинский?

Василий Кандинский всерьез занялся изучением искусства в 30 лет, переехав в Мюнхен, чтобы изучать рисунок и живопись. По образованию музыкант, Кандинский подошел к цвету с чувством музыканта. Одержимость Моне побудила его исследовать собственные творческие концепции цвета на холсте, которые иногда вызывали споры среди его современников и критиков, но Кандинский стал уважаемым лидером движения абстрактного искусства в начале 20 века.

Ранняя жизнь

Василий Кандинский родился в Москве 4 декабря 1866 года (16 декабря по григорианскому календарю) в семье музыкальных родителей Лидии Тихеевой и торговца чаем Василия Сильвестровича Кандинского. Когда Кандинскому было около 5 лет, его родители развелись, и он переехал в Одессу, чтобы жить к тете, где он учился игре на фортепиано и виолончели в гимназии, а также изучал рисование с тренером. Еще мальчиком он имел близкий опыт с искусством; работы его детства раскрывают весьма специфические цветовые сочетания, проникнутые его пониманием того, что «каждый цвет живет своей загадочной жизнью.«

. Хотя позже он писал:« Я помню, что рисунок, а чуть позже живопись вывели меня из реальности », он последовал желанию своей семьи стать юристом, поступив в Московский университет в 1886 году. Он окончил его с отличием. но его этнография принесла ему стипендию для полевых исследований, что повлекло за собой поездку в Вологодскую область для изучения их традиционной уголовной юриспруденции и религии. Тамошнее народное искусство и духовное обучение, казалось, пробуждали скрытые стремления. Тем не менее, Кандинский женился на своей двоюродной сестре Анне Чимякиной в 1892 г. и поступил на Московский юридический факультет, заведуя на стороне художественно-типографским заводом.

Но два события повлияли на его резкую смену карьеры в 1896 году: просмотр выставки французских импрессионистов в Москве годом ранее, особенно «Стога сена » Клода Моне в Живерни , которая была его первым опытом непредставительного искусства; а затем прослушивание «Лоэнгрина » Вагнера в Большом театре. Кандинский решил оставить свою юридическую карьеру и переехать в Мюнхен (он выучил немецкий у своей бабушки по материнской линии в детстве), чтобы полностью посвятить себя изучению искусства.

Искусство и живопись

В Мюнхене Кандинского приняли в престижную частную школу живописи, а затем в Мюнхенскую Академию художеств. Но большая часть его исследования была самостоятельной. Он начал с обычных тем и форм искусства, но все это время он формировал теории, основанные на преданных духовных исследованиях и основанные на тесной взаимосвязи между музыкой и цветом. Эти теории сформировались в течение первого десятилетия 20-го века, что привело его к окончательному статусу отца абстрактного искусства.

Цвет стал скорее выражением эмоций, чем точным описанием природы или предмета. Он установил дружеские отношения и создал группы художников с другими художниками того времени, такими как Пауль Клее. Он часто выставлялся, вел художественные классы и публиковал свои идеи по теории искусства.

В это время он познакомился со студенткой факультета искусств Габриэле Мюнтер в 1903 году и переехал к ней до того, как в 1911 году был завершен развод с женой. Они много путешествовали, поселившись в Баварии до начала Первой мировой войны.

Он уже основал Ассоциацию новых художников в Мюнхене; Группа Blue Rider была основана вместе с другим художником Францем Марком, и он был членом движения Баухаус вместе с Клее и композитором Арнольдом Шенбергом.

Первая мировая война вернула Кандинского в Россию, где на его художественный взгляд оказало влияние конструктивистское движение, основанное на жестких линиях, точках и геометрии. Находясь там, 50-летний Кандинский познакомился с Ниной Андреевской, дочерью генерала российской армии, которая была на несколько десятков лет моложе, и женился на ней.У них родился сын, но мальчик прожил всего три года, и тема детей стала табу. Пара осталась в России после революции, а Кандинский приложил всю свою неугомонную и всестороннюю энергию к управлению образовательными и государственными художественными программами, помогая создать в Москве Институт художественной культуры и Музей изобразительной культуры.

Вернувшись в Германию после теоретического столкновения с другими художниками, он преподавал в школе Баухаус в Берлине и писал пьесы и стихи. В 1933 году, когда нацисты захватили власть, штурмовики закрыли школу Баухаус. Хотя Кандинский получил немецкое гражданство, Вторая мировая война не позволила ему остаться там. В июле 1937 года он и другие художники были представлены на «Выставке дегенеративного искусства» в Мюнхене. Он был широко посещен, но 57 его работ были конфискованы нацистами.

Смерть и наследие

Кандинский умер от цереброваскулярного заболевания в Нейи-сюр-Сен, Франция, 13 декабря 1944 года.

Он и Нина переехали в пригород Парижа в конце 1930-х годов, когда Марсель Дюшан обнаружил квартирка для них.Когда в 1940 году немцы вторглись во Францию, Кандинский сбежал в Пиренеи, но потом вернулся в Нейи, где жил довольно уединенно, подавленный тем, что его картины не продаются. Хотя многие до сих пор считают его спорным, он заручился выдающимися сторонниками, такими как Соломон Гуггенхайм, и продолжал выставляться до самой своей смерти.

Немногое из работ Кандинского, написанных в России, не сохранилось, хотя многие из картин, которые он создал в Германии, все еще существуют. Нью-йоркские аукционные дома по-прежнему вызывают у него гордость — за последние годы его работы были проданы более чем за 20 миллионов долларов.Кандинский считал, что каждый временной период накладывает свой неизгладимый отпечаток на художественное выражение; его яркая интерпретация цвета через музыкальные и духовные чувства, безусловно, изменила художественный ландшафт в начале 20-го века в будущем, ускорив современную эпоху.

«Петр I, коллекционер, ученый, художник» Музеев Московского Кремля

Художник неизвестен, Петр Великий , Россия, гр. 1815. Холст, масло, 160 × 117 см. Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

МОСКВА — С 30 ноября 2019 года по 8 марта 2020 года в Музеях Московского Кремля пройдет выставка «Петр Великий: коллекционер, ученый, художник». Ожидается, что выставка станет крупным международным совместным проектом российских и европейских музеев, хранящих предметы, тесно связанные с личностью Петра Великого. Выставка станет первым общенациональным проектом, приуроченным к празднованию 350 ^-го -летия Петра в 2019-2022 годах по всей России.

Эпоха Петра Великого традиционно ассоциируется в общественном сознании с крупными правительственными и административными реформами, созданием регулярной армии и флота, победами в Северной войне и радикальными преобразованиями в жизни российского общества. В гораздо меньшей степени Петр I известен как меценат науки и искусства, коллекционер и основатель первого в России общедоступного музея.

Наперсный крест Петра Великого, Мастерские Московского Кремля, 1672–1689.Золото, драгоценные камни; литье, чеканка, резьба . Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Впервые выставка Музеев Московского Кремля будет посвящена значимости и революционности петровских реформ в области искусства и меценатства, предоставляя посетителям новую возможность познать удивительные новые миры, которые открыл Петр I. в ходе его путешествий. Деятельность и инициативы первого российского императора дали России возможность по-новому взглянуть на мир и свое место в нем.

На выставке будет представлено около 200 экспонатов: памятные вещи, уникальные архивные документы, регалии, парадное оружие и доспехи, выдающиеся ювелирные шедевры, живопись, графика, скульптура, глиптика, а также медали и монеты. Все эти работы отправят зрителей в путешествие по открытию новых черт характера в личности Петра I. Посетителям будут представлены научные инструменты, когда-то принадлежавшие российскому императору, предметы из его «китайской» и «сибирской» коллекций, а также редкие печатные издания фолио и рисунки, отражающие объем художественных и научных коллекций Петра, которые стали ядром его недавно созданной коллекции Кунсткамеры (или Кунсткамеры).Кроме того, экспозиция подчеркнет неоспоримую лидирующую роль Петра в создании Академии наук. Предметы ручной работы и произведения искусства Петра Великого, которые сейчас хранятся в музейных собраниях России и Европы, также будут широко представлены на выставке.

Алмазная шапка Петра Великого, Мастерские Московского Кремля, 1680-е гг. Золото, серебро, драгоценные камни; литье, чеканка, эмаль . Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Кроме того, выставка предложит яркую обширную программу образовательных и культурных мероприятий, включая лекции, семинары, интерактивные учебные занятия для детей и взрослых. На протяжении всей выставки будет проходить музыкальный фестиваль «Посольские дары», посвященный царю-реформатору и его времени. В программах четырех фестивальных концертов будут исполнены не только музыкальные, но и литературные произведения 18, ^-го, -го — 20-го, ^-го, -го веков.

Представленные объекты любезно предоставлены Музеем зеленых сводов (Grünes Gewölbe, Дрезден, Германия), Амстердамским историческим музеем (Голландия), Национальным морским музеем (Гринвич, Великобритания), а также такими российскими музеями, архивами и библиотеки, такие как Государственный Эрмитаж, Военно-морской музей (Санкт-Петербург), Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук (Санкт-Петербург), Государственный музей керамики в Кусково. Усадьба, Российский государственный архив древних актов, Архив Св.Петербургское отделение Академии наук и Библиотека Академии наук (Санкт-Петербург).

Чашка Наутилус с откидной крышкой. Монтаж — Индия, Гоа; раковина наутилуса — Западная Европа, середина второй половины XVII века. Серебро, перламутр, эмаль; резьба, скань . Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Часы «Вакх», Германия, Аугсбург, конец 16 века.Бронза, чеканка, литье, резьба. Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Седло, Китай, 17 век. Дерево, медь, перламутр; литье, золочение, инкрустация. Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Блюдо «Венера и Адонис», Швеция, Стокгольм, 1698 г. Иоганн Шенк. Серебро; погоня, штамповка. Дар короля Карла XII царю Петру I в 1699 году. Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Украшение с портретом Петра Великого, Мастерские Московского Кремля, начало XVIII века. Золото, серебро, драгоценные камни; литье, чеканка, крашенная эмаль. Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Шпага, Швеция, первая половина 18 века. Сталь, дерево, медный сплав; литье, ковка, гравировка. Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Медаль «В память Ништадского мира», Россия, XVIII век. Золото; погоня. Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Чаша для мытья щеток, Китай, XIX век. Джейд; резьба . Музеи Московского Кремля. Предоставлено Музеем Московского Кремля

Заводная игрушка «Небесная лодка».Китай, династия Цин (1644–1912), не позднее 1755 года. Белый металл, дерево, слоновая кость, тушь, натуральный краситель, лак, нить из растительных волокон, золочение, чеканка, скульптурная резьба, золочение, роспись. Музей антропологии и этнографии Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук, Санкт-Петербург . Предоставлено Музеем Московского Кремля

Два болота с верблюдом, , вероятно, Франкфурт-на-Майне, около 1700-1705 гг. Жемчуг барокко, золото, холодная роспись, эмаль, серебро, бриллианты, изумруды, H 12.3 см, Ш 5,1 см, Г 3,5 см, Green Vault , Государственные художественные собрания Дрездена. Предоставлено Музеем Московского Кремля.

Георг Фридрих Динглингер. Поясной портрет царя Петра Великого. Медь, серебро с позолотой, рубины, эмаль. Зеленый свод, Государственные художественные собрания Дрездена. Courtesy Музей Московского Кремля.

Оттомар Эллигер. Чашка с драгоценными камнями. Акварель. Россия, 1730-е гг. Бумага, кисть, перо, золочение, тушь. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Алебарда с квадрантом. Москва, конец 17 века. Железо, дерево, медь, ковка, гравировка, резьба. Музеи Московского Кремля . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Часы открываются в двойном корпусе. Англия, Лондон, 1700-е гг. Мастер Поль Лулен. Медные сплавы, сталь, вороненая сталь, серебро, эмаль, бриллианты, рубины, золочение, штамповка, стекло, шелк.Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург . Предоставлено Музеями Московского Кремля

«Польский» кафтан Петра Великого, 17 век, Голландия . Предоставлено Музеями Московского Кремля

Костюм маскарадный императрицы Екатерины I (кафтан, камзол, юбка). Россия, 1722 год. Бархат, тафта, шелк, лен, серебряное платье, бахрома, шнур и кружево, золотые и шелковые нити, ткачество, шитье, ткачество. Музеи Московского Кремля .Предоставлено Музеями Московского Кремля

Чашка. Нюрнберг, XVII век. Клейма: городские — N по кругу; номинальный — практически нечитаемый. Серебро, недрагоценные металлы, резьба, чеканка, прокалывание, золочение. Музеи Московского Кремля . Courtesy Музеи Московского Кремля

Хостел «Художник на Казанском» от 41 доллара. Москва Хостелы

Окно

Электрочайник

Услуга пробуждения

Wi-Fi доступен на всей территории

Интернет

Ежедневная уборка

Факс / копировальный аппарат

Вентилятор

Детские кроватки в наличии

Доставка продуктов питания

Огнетушитель

Сувенирный магазин

Услуги прачечной

Услуги по глажению одежды

Телевизор с плоским экраном

Чистка обуви

Дымовая сигнализация

Отопление

Доступны маски для гостей

Игры / пазлы настольные

Правила физического дистанцирования

Книги, DVD, музыка для детей

Действует процесс проверки здоровья гостей

Видеонаблюдение в помещениях общего пользования

Видеонаблюдение за пределами собственности

Курение запрещено

Кухонные принадлежности

Дезинфицирующее средство для рук в гостевых домах и ключевых зонах

Сейф для ноутбука

Экспресс выезд

Парковка

Фен

Шкафчики

Кабельное или спутниковое телевидение

Использование чистящих химикатов, эффективных против коронавируса

С кондиционером

Подушка без перьев

Гости могут отказаться от услуги уборки номера

Домашние животные не допускаются

Долгосрочная парковка (платно)

Персонал соблюдает все протоколы безопасности в соответствии с указаниями местных властей

Детская площадка

Защитная шторка

Собственная ванная комната

Индивидуальная регистрация заезда / выезда

Кухня

Круглосуточная стойка регистрации

Места для курения

Доступно хранилище

Частная парковка

Вид на Тихую улицу

Бесплатный Wi-Fi

Билетная касса

Лампа для чтения

Постельное белье

Полотенца

Сейф

Гостиный уголок

Лифт

Пешие прогулки

Шампунь

Общая ванная

Общая кухня

Общий лаундж / ТВ

Общий туалет

Душ

Можно подняться на лифте

Тапочки

Аптечка

Розетка возле кровати

Балкон

Звукоизоляция

Плита

Мыло для тела

Чайник / кофеварка

Телефон

Туалет

Туалетная бумага

Детские телеканалы

Сейф

Зубная щетка

Вид на город

Полотенца / простыни (доплата)

Трансфер от / до аэропорта

Вешалка для одежды

Урны

телевизор

На верхние этажи можно подняться на лифте

Услуги парковщика

Рабочий стол

Торговый автомат (напитки)

Обеденная зона

Стол обеденный

Гардероб или шкаф

Сушилка для одежды

Стиральная машина

10 фактов о Василии Кандинском

Художник, уроженец Москвы, широко известен как один из отцов абстракции. Здесь Алистер Смарт выделяет ключевые моменты и работы из необычной жизни, проиллюстрированные выдающимися работами, выставленными на Christie’s

Встреча с Моне меняет все

Василий Кандинский родился в Москве в 1866 году в многонациональной буржуазной семье: его отец был торговцем чаем из Сибири, его мать происходила из монгольской аристократии.Он получил образование юриста и был доцентом права Московского университета, прежде чем взял в руки кисть. Все изменилось, когда в 1896 году он наткнулся на картину из серии «Стог сена» Моне на выставке — и был поражен. Позже Кандинский объяснил, как мирские формы растворяются в ярком цвете, «превосходящем [его] самые смелые мечты».

Переезд в Альпы — потрясающий прорыв

В том же году, в возрасте 30 лет, Кандинский бросил карьеру и переехал в Мюнхен, чтобы изучать искусство. Среди ранних стилей, которые он принял, были импрессионизм и югендстиль (немецкий эквивалент ар-нуво). Затем он путешествовал по остальной Европе, прежде чем он поселился со своей возлюбленной Габриэле Мюнтер в живописном баварском городке Мурнау у подножия Альп.

Василий Кандинский (1866-1944), Murnau — Ansicht mit Burg, Kirche und Eisenbahn , 1909.18 x 27 дюймов (48 x 69 см). Продан за 6 761 250 фунтов стерлингов 6 февраля 2013 года на Christie’s в Лондоне

Работы этого времени — такие как Murnau: Ansicht mit Burg, Kirche und Eisenbahn (1909), выше, Murnau: Strasse (1908) и Herbstlandschaft mit Baum (1910) — отмечают потрясающий продвигать. Окрашенные в яркие цвета, они демонстрируют влияние Анри Матисса и фовистов. Еще более поразительно то, как Кандинский упростил формы местного городского пейзажа и окружающего ландшафта, сведя их к основным формам. Это был решающий период в его переходе к абстракции.

Василий Кандинский (1866-1944), Bayerisches Dorf mit Feld , 1908.15 x 18 дюймов (38 x 46 см). Продано 21 июня 2011 года на Christie’s в Лондоне за 4969250 фунтов стерлингов.

Проблески духовного царства

Кандинский не был тем, кого мы могли бы назвать религиозным в традиционном смысле слова, но он был глубоко духовным человеком. Среди мыслителей, оказавших на него наибольшее влияние, была Елена Петрова Блаватская, соучредитель Теософского общества в 1875 году, которая утверждала, что за пределами видимого мира существует высшее, нематериальное царство.

Василий Кандинский (1866-1944), Strandszene , 1909. 20¾ x 26⅜ дюймов (52.8 х 67 см). Продан за 17 189 000 долларов 6 мая 2014 года на Christie’s в Нью-Йорке

На картине Strandszene выше Кандинский дал то, что, кажется, является проблеском этого царства: насыщенное красное пятно в верхней части холста, под которым человеческие фигуры трудятся в материальном мире. В 1911 году он написал текст « О духовном в искусстве» , в котором обрисовал трансцендентный потенциал искусства, предположив, что искусство больше не должно зависеть от видимой реальности.Его мышление в этом трактате на один шаг приблизило его к абстракции.

Первая персональная выставка сбивает с толку критиков

Вместе с Мюнтером, Францем Марком и некоторыми другими Кандинский ненадолго вошел в состав группы под названием «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»). Эта свободная ассоциация художников-экспериментаторов сначала выставлялась вместе в Мюнхене, а затем была представлена ​​в галерее Херварта Вальдена Der Sturm в Берлине. Уолден был настолько увлечен творчеством Кандинского, что в 1912 году предложил художнику свою первую персональную выставку.Это привело в замешательство большинство критиков. Оскар Би из газеты Berliner Börsen-Courier писал, что он не может делать «голову и хвост» из полуабстрактных объектов и фигур.

Перцептивный феномен синестезии

Кандинский был страстным любителем музыки и считал Рихарда Вагнера одним из своих любимых композиторов. Он также увидел сильную близость между музыкой и живописью, веря в перцептивный феномен синестезии, согласно которому стимуляция одного чувства приводит к стимуляции другого.(Он должным образом думал, что цвета и отметки на картине вызывают определенные звуки, так же как музыкальные ноты в симфонии вызывают определенные взгляды.)

Василий Кандинский (1866-1944), Studie für Improvisation 8 , 1909.38⅝ x 27½ дюймов (98 x 70 см). Продано 7 ноября 2012 года за 23 042 500 долларов на Christie’s в Нью-Йорке

Кандинский также дал музыкальные названия трем различным категориям картин: его «Композиции», «Импровизации» и «Впечатления» (этюды для Импровизация 8, , вверху и Импровизация 3, , внизу, недавно были проданы на Christie’s. ).

Василий Кандинский (1866-1944), Studie zu Improvisation 3 , 1909.17⅝ x 25½ дюймов (44,7 x 64,7 см). Продан 18 июня 2013 года на Christie’s в Лондоне за 13 501875 фунтов стерлингов.

Из композиторов, которые, можно сказать, повлияли на его искусство, выделяется один: Альфред Шенберг, авангардный австриец, отказавшийся от традиционных правил гармонии в пользу нового, атонального подхода. Это соответствовало искусству, освобожденному от обязанности изображать внешние проявления.

Новый вид изображений

Кандинский, наряду с Питом Мондрианом и Казимиром Малевичем, считается одним из отцов абстрактного искусства, и в годы, предшествовавшие Первой мировой войне (которая для многих считается пиком карьеры Кандинского), он ускорился в сторону нерепрезентативной живописи. . В таких работах, как « Импровизация с Пферденом» («Импровизация с лошадьми») , ниже, цвет больше не содержится в строке, и Кандинский создал новый вид образов, в которых форма преобладала над содержанием.

Василий Кандинский (1866-1944), Импровизация с Пферденом , 1911. Холст, масло.28 x 39 дюймов (71,1 x 99,1 см). Эта работа была выставлена ​​на Вечернюю распродажу импрессионистов и современного искусства 13 ноября 2017 года в Christie’s в Нью-Йорке и продана за 12 687 500 долларов.

Он понял, что предъявляет новые требования к своим зрителям, заявляя, что «необходима эволюция соблюдения». По словам профессора Роуз-Кэрол Уоштон Лонг, авторитета в области Кандински, это означало, что зритель «принимал участие в создании произведения почти как в мистическом ритуале… Кандинский заставляет [нас] расшифровывать загадочные образы».В « Improvisation mit Pferden » линия всадников, поднимающаяся в верхний правый угол, означает путь к духовному пробуждению?

Война заставляет вернуться в революционную Россию

Когда Германия объявила войну России в 1914 году, Кандинский стал врагом-пришельцем и был вынужден вернуться на родину. После большевистской революции 1917 года он недолго — и с энтузиазмом — работал комиссаром в министерстве культуры нового режима. Также он участвовал в ряде групповых выставок.Однако со временем, когда начали накладываться ограничения на творческие свободы, Кандинский (со своей женой Ниной, на которой он женился в 1917 году) решил вернуться в Германию.

Баухаус манит

В 1921 году, в возрасте 55 лет, Кандинский переехал в Веймар, чтобы преподавать настенную живопись и вводный аналитический рисунок в недавно основанной школе Баухаус. Там он работал вместе с такими людьми, как Пауль Клее, Ласло Мохоли-Надь и Йозеф Альберс. Он не утратил своего мессианского рвения и полностью верил в философию Баухауза о социальном улучшении посредством искусства.

Василий Кандинский (1866-1944), Oben und Links , роспись в Веймаре, март 1925 года.27½ x 19 дюймов (69,9 x 49,8 см). Продан за 8 311 500 долларов 15 мая 2017 года на Christie’s в Нью-Йорке

Oben und Links , вверху и Schwarz und Violett , внизу, были типичными для его работ этого периода: все еще абстрактные, но теперь отмеченные геометрическими компонентами, такими как сетки, треугольники и круги.

Василий Кандинский (1866-1944), Schwarz und Violett , апрель 1923 г.30⅝ x 39½ дюймов (77,8 x 100,4 см). Продан за 12 597 000 долларов США 5 ноября 2013 года на Christie’s в Нью-Йорке

Порядок и баланс композиции стали ключевыми, что соответствовало мнению Баухауза о том, что искусство должно использоваться для создания лучше спроектированных зданий и предметов повседневного использования.

Василий Кандинский (1866-1944), Schwebende Linie , 1924.Гуашь, акварель, кисть и перо, тушь на бумаге, заложенной художником на доске. 19 x 13 дюймов (49 x 33,9 см). Эта работа была выставлена ​​на продажу в галерее «Произведения импрессионистов и современного искусства на бумаге» 14 ноября 2017 года на Christie’s в Нью-Йорке и продана за 612 500 долларов США

.

Нацисты называют искусство Кандинского «дегенеративным»

В 1933 году, вскоре после прихода к власти, нацистская партия закрыла Баухаус, в результате чего Кандинский и его жена переехали в пригород Парижа Нейи-сюр-Сен.Первоначально они надеялись, что переезд продлится всего год или два, после чего они ожидали, что политика в Германии остынет. «Мы не уходим навсегда, — писал он своему другу, искусствоведу Уиллу Громану в 1934 году. — Я не мог этого сделать; мои корни слишком глубоко уходят в немецкую почву ».

Однако в 1937 году нацистские власти распорядились изъять 57 произведений Кандинского из национальных музеев. Четырнадцать из них были включены в печально известную выставку Entartete Kunst (Degenerate Art) , открывшуюся в Мюнхене в том же году — выставку, на которой Гитлер демонстрировал работы художников-авангардистов, которых он считал «движущими силами коррупции».Кандинский стал гражданином Франции в 1939 году.

В последний раз он выбирает смелое новое направление

Во Франции искусство Кандинского приняло новое смелое направление. В таких работах, как Rigide et Courbé , ниже, он начал вводить более игривые, не геометрические, биоморфные формы. Они вызвали эмбрионы, личинки, планктон и другие крохотные формы жизни, которые он наблюдал с помощью микроскопа, а также древние иероглифы и пиктограммы. Все они свободно парили над открытой неструктурированной землей.

Василий Кандинский (1866-1944), Rigide et Courbé , казнен в Париже в декабре 1935 года.44 x 63 дюйма (114 x 162,4 см). Продан за 23 319 500 долларов 16 ноября 2016 года на Christie’s в Нью-Йорке

Настроение неизменно оптимистичное, что противоречит геополитическим потрясениям того времени (немецкие войска войдут и захватят Париж в 1940 году). Время, проведенное Кандинским в Париже, было периодом большой продуктивности: всего за десять лет он создал 144 картины маслом и около 250 акварелей и гуашей.Он умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 году в возрасте 77 лет.

Московский татуировщик обновил магазин — The Daily Evergreen

Татуировщик говорит, что работает с постоянными клиентами, которым нужны креативные изображения

ФОТО THAD FROIO

Тад Фройо, владелец и художник-татуировщик Harry and Lloyd’s, специализируется на татуировке фото реалистичных изображений в оттенках серого .

В среду тату-салон Гарри и Ллойда переехал на новое место в Москве.

«Это вдвое больше, чем было изначально», — сказал владелец Тад Фройо. «Теперь у меня есть место для финансовой части, записи встреч и татуировок в другой комнате — это потрясающе».

Фройо сказал, что начал татуировать в свои 20 лет и занимается этим уже 10 лет. Его друг из Коннектикута начал его. По его словам, он решил, что ему нечего терять.

Фройо родом из Коннектикута и получил художественную степень в Хартфордском университете, сказал он.

Он сказал, что переехал в Palouse, чтобы быть рядом со своей семьей в Восточном Вашингтоне, но когда он нашел тату-салон в Москве, он решил переехать туда.

Фройо сказал, что у него не было много татуировок, когда он начинал как художник, и он сделал татуировку коллеге, у которого была только одна татуировка.

«Изначально меня называли тощим поваром», — сказал он. «Вы хотите показать, что гордитесь тем, что делаете, поэтому каждый шеф-повар пробует свою еду».

Он сказал, что открыл свой собственный магазин год назад в небольшом торговом зале после нескольких лет работы в Bitterroot Tattoo в Москве.

«Это было нервно, но факторы совпали», — сказал Фройо. «Я переехал в Москву и с тех пор не оглядывался».

Он сказал, что любит иметь постоянных клиентов, и многие студенты колледжей заботятся о творчестве своих татуировок.

«В среднем у меня два постоянных клиента в месяц», — сказал Фройо. «Это может быть новая татуировка, они приезжают на выходные или продолжают еще один сеанс на ноге».

Фройо сказал, что его любимая часть работы — это его специальность.Он делает акцент на реалистичных фотографиях портретов животных или предметов.

«Я недавно увлекся скульптурой эпохи Возрождения, и в основном фокусируюсь на черном и сером веществе и реализме», — сказал Фройо.

Одно из любимых произведений Фройо в последнее время — памятник владельцу собаки, которая недавно скончалась. Фройо сказал, что он почувствовал, что индивидуальность питомца вошла в дизайн. Когда он делал татуировку, Фройо и клиент оба были взволнованы.

Froio тоже много лет работал над собой.Он сказал, что его татуировки зависят от его окружения.

«Некоторые из моих любимых — это дроны из« Звездных войн ». Они у меня на ногах, — сказал Фройо. «У меня также есть космонавт 60-х годов — Боб Уайт, который был первым американцем, вышедшим в открытый космос».

Фройо сказал, что он многому научился благодаря своему опыту нанесения татуировок. Его главным уроком был контроль глубины.

«Вы должны быть уверены, что он достаточно глубок, чтобы удерживать чернила, но не слишком глубок, чтобы причинить вред клиенту, что является сложной задачей», — сказал Фройо.«Контроль глубины настолько сложен, и почему вам следует практиковаться на себе, если вы художник».

Фройо назвал свой магазин Harry and Lloyd’s в честь «Тупой и еще тупее». Фройо сказал, что хочет показать, что делает заказы только по предварительной записи.

Он единственный сотрудник в магазине и порекомендует пациентам пирсинг.