Сервисы для скетчинга — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes, где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов.

Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset:» и нажимаете кнопку [Go]. Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

• Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
• Пол (Gender): мужской (Male)
• Вид (View): передний (Front)
• Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку [Start]. Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать.

И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку [Get Drawing!] и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes. При этом есть 3 уровня сертификата:

• Уровень 1 (за 10 часов рисования)
• Уровень 2 (за 30 часов рисования)
• Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

1. тематику поз, например, атлеты или воины
2. интервал времени показа референса
3. свой email
4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку [Start drawing], чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку [Check your progress].

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Оставляйте ваши комментарии ниже. Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Скетчи для срисовки карандашом, акварелью, маркерами для новичков в скетчбук

Скетчи применяются художниками и дизайнерами. Они помогают быстро отобразить карандашом сцены, объекты и мысли. Одни рисуют то, что видят перед собой, другие – идеи, пришедшие в голову. Такие изображения могут стать основой для цельного произведения искусства.

Что такое скетчинг

Скетчинг – это искусство быстрого рисования. Для создания изображений требуется минимум времени и усилий, а инструменты, которые используются, не отличаются сложностью. Зачастую достаточно небольшого листка бумаги и простого карандаша.

Под скетчами подразумевают простые рисунки, которые могут быть выполнены:

• несколькими линиями;
• простыми геометрическими фигурами;
• текстом.

Скетч – это самый быстрый рисунок, который доступен даже тем, кто отвык держать карандаш. Такие изображения помимо красоты выполняют и практические функции.

Их используют для:

• составления планов;
• конспектирования лекций;
• записывания рецептов;
• фиксирования эмоций от уведенного фильма, прочитанной книги или другого произведения искусства.

Инструменты и материалы

Скетчи можно создавать в различных местах:

• дома;
• на улице;
• в предприятиях общественного питания;
• на конференциях;
• в учебных заведениях.

Часто их рисуют на ходу, поэтому инструменты для создания должны быть простыми и доступными в любой момент.

Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш

Для развития нужных навыков скетчинга будет достаточно:

• простых карандашей;
• обычной бумаги;
• шариковой авторучки.

Не всегда следует приобретать дорогое полотно: купленная за большие деньги бумага будет отрицательно действовать психологически на художника. Его фантазия будет сковываться, что связано с возникающей боязнью испортить дорогой лист бумаги. В итоге придется рисовать так, чтобы не допустить ни малейшей помарки, однако учиться лучше на ошибках.

Существует несколько приемов создания скетчей и наличие определенных материалов и инструментов. Маркеры и акварельные краски хорошо сочетаются с плотной бумагой, а карандашами лучше всего рисовать на гладком полотне.

Скетчи для срисовки карандашом требуют наличия следующих инструментов:

Материал	Описание
Бумага	Рекомендуется маленький блокнот, называемый скетчбуком. Он сделан из хорошей бумаги и имеет плотную обложку. Размер его идеально подходит, чтобы можно было брать с собой и применять в нужный момент.
Простые карандаши	Выбирать следует инструменты с мягким грифелем, имеющие значение 2В или 3В. Допустимы в работе цветные и механические карандаши.
Фломастеры и маркеры	Они могут быть детские или офисные. Также это могут быть специальные акварельные маркеры, размывающиеся водой.
Акварельная краска	Она дает возможность заливать некоторые участки рисунка и делать акценты на тех или иных элементах. Часто используется для создания полноценных, цветных скетч-картин.
Ластик	Он предназначен для удаления лишних линий, проведенных простым карандашом. Однако начинающим он не нужен, ведь главное в скетче – это не красота рисунка и не то, насколько правильно он нарисован, а скорость его создания. Чем быстрее создаются зарисовки, тем лучше, поэтому ластик здесь не потребуется.

Приемы скетчинга

Раньше на рисование скетчей уходило мало времени, а получившийся рисунок передавал общую идею. Затем в скетчинге появилось множество направлений, используемых в различных сферах. К примеру, скетч-иллюстрация – это полноценная картина, на рисование которой уходит 2-3 ч.

Скетчи для срисовки карандашом могут быть выполнены в следующем жанре:

Жанр	Описание
Travel	Это зарисовки в пути, представленные эскизами и картами. Главная особенность скетчей этого жанра заключается в том, что они хорошо передают атмосферу путешествий.
Промышленный скетчинг	К нему относятся рисунки различной техники и окружающих предметов, а также яркие идеи в сфере промышленного дизайна.  Например, это может быть рисунок мобильного телефона.
Интерьерный скетчинг	Его часто применяют в своей работе дизайнеры. Для этого они упрощенно зарисовывают в блокноте дизайн интерьера, что помогает им создавать декор и лучше его продумывать.
Флористический скетчинг	Подходит для декораторов и флористов. Изображение 1-го цветка или целой композиции из нескольких цветков – это флористический скетч.
Городские зарисовки	К таким скетчам будут относиться эскизы архитектурных сооружений и улиц.
Fashion-иллюстрации	Это эскизы предметов гардероба, обуви и макияжа. К ним же будут относиться зарисовки модельных образов.
Скетч-портрет	Для его создания в блокноте можно быстро нарисовать лицо человека. После, рисунок оставить, как он есть или доработать и превратить в полноценный портрет.
Скетчноутинг	Этот прием зачастую используется учащимися ВУЗов. Суть его заключается в том, что студенты отмечают в блокноте самые важные моменты лекций и выступлений.

Основными элементами скетчей являются:

• линии;
• точки;
• простейшие геометрические фигуры.

Для усложнения рисунков и повышения их качества можно применять следующие правила:

• Изображение объектов должно соответствовать законам перспективы. Например, дерево, расположенное дальше от смотрящего, должно быть меньше, чем дерево, которое расположено ближе. Задний план нередко пропадает в легком тумане. Профессиональные художники также знают о том, что при удалении объекты приобретают синеватый оттенок.
• Чтобы лучше передать форму объекта, необходимо применять в работе приемы, основанные на светотени. Свет на бумаге имеется до того, как художник берется за свою работу. Задача – удалить свет и создать тень. По тени определяется не только форма объекта, но и пространство.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

• Для заполнения рисунка используются приемы штриховки и растушевки. При штриховке наносятся линии разной толщины. Они располагаются на расстоянии друг от друга.

При этом форма линий может быть различной: необязательно, чтобы они все были прямые. Более того, они могут пересекаться или накладываться одна на другую. Для получения более мягкого перехода цвета нанесенные штрихи можно просто растушевать по поверхности.

Легкие и красивые скетчи для срисовки в скетчбук поэтапно для новичков

Учиться  рисовать скетчи следует с самых простых объектов. Это могут быть прямоугольники, круги, треугольники. Важно следить за качеством линий. Также нужно внимательно смотреть на объекты, которые было решено нарисовать.

Необходимо стараться перенести их на бумагу так, как они выглядят в реальности.
Когда придет время рисовать сложные объекты, их нужно делить на более простые составные части. Например, автомобиль проще будет изобразить, если представить как объект, состоящий из нескольких прямоугольников и овалов.

Следует всегда носить с собой блокнот с карандашом. В таком случае можно будет практиковаться в любое удобное время.

Продукты

Скетчи, объединенные темой «продукты», сегодня имеют немалую популярность. Если художник является новичком, лучше начинать с рисования фруктов и овощей. Основное преимущество этих продуктов заключается в том, что они имеют простые формы и на них проще проследить расположение света и тени.

Для начала лучше выбирать 1-2 объекта, например, 2 яблока или 2 разных фрукта. Когда появится уверенность в силах, можно делать рисунки более разнообразными и создавать на бумаге блюда, состоящие из множества ингредиентов.

Скетчи для срисовки — яблоко

Этапы создания таких рисунков следующие:

Этап	Описание
Выбор рецепта	С этого начинается рисование кулинарного шедевра. Какие-то блюда лучше выглядят в приготовленном виде, а какие-то – на стадии ингредиентов. Также в некоторых случаях необходимо подумать о тарелке, в которой будет подано блюдо.
Выбор цвета	Обычно эффект от рисунка построен на отношении 2-х или 3-х цветов. Например, для рататуя нужно выбрать зеленый, фиолетовый и красный.
Выбор заголовка	В данной теме это важно, поскольку смысл картины выводится на новый уровень. Она становится прикладной и функциональной. Участок бумаги, где будет находиться текст, рекомендуется оставить заблаговременно. Можно даже сделать имитацию журнальной верстки.

Бытовые предметы

Часто любители рисовать предпочитают изображать на бумаге какой-нибудь из окружающих их бытовых предметов. Один из простых – ложка.

Скетчи для срисовки — ложка

Для рисования деревянного варианта необходимо:

1. Сделать набросок. Линии должны быть легкими, на карандаш не нужно сильно нажимать.
2. Прорисовать форму ложки. Здесь потребуется наметить форму тени. Она зависит от направления света и от того, насколько предмет удален от источника.
3. Добавить тон рисунку. Вертикальная грань ложки затенена, поэтому ее следует сделать темнее.
4. Добавить контраст. Следует помнить: ложка деревянная, поэтому на ней не должно быть бликов.

Скетчи для срисовки — тарелка

Для рисования тарелки следует:

1. Провести 2 пересекающиеся линии. Горизонтальная линия – диаметр посуды, а вертикальная – ее раскрытие.
2. Таким же образом нарисовать дно.
3. Наметить форму посуды.
4. Перейти к рисованию волнистого края, при этом следует обозначить тени.

Пейзажи

Пейзажные зарисовки обычно применяются в Travel-скетчах. Главная задача художника – быстро запечатлеть открывшуюся взору картину.

Акцент при рисовании пейзажа следует ставить на общую композицию, а уточнять элементы нет необходимости. Главное, чтобы они были узнаваемыми, но необязательно их прорисовывать.

В рисунке, как правило, применяются все основные приемы:

• штриховка;
• наложение теней;
• полутона.

Для выполнения работы лучше всего подходит простой карандаш. В итоге получится завершенная картина.

Аниме

Главная особенность стиля аниме – маленькие губы и большие глаза.

Для изображения милой девочки следует:

1. Начать с наброска. Для этого провести 1 вертикальную линию и 2 горизонтальные. Здесь будет находиться голова.
2. Линии обвести овалом, сузив его в нижней части.
3. С правой стороны провести несколько тонких полос. Это будут волосы.
4. От контура головы провести шею. Заодно можно наметить горловину футболки, а также контуры плеч и выходящие из рукавов руки.
5. Перейти к деталям прически. С помощью вытянутых треугольников нарисовать челку. Пряди лучше стараться располагать ближе друг к другу. Можно добавить украшение в виде бантика, форма которого может быть самой простой.
6. Перейти к оформлению лица. Вверху должны быть крупные овалы. Это будут глаза. Верхнюю область нужно выделить сильным надавливанием на карандаш. Получатся ресницы.
7. Добавить зрачки, оставив в них блики.
8. Точкой отметить нос, а рот может быть представлен парой коротких линий.

Тела и позы

Скетчи для срисовки карандашом, в основе которых позы людей, отличаются тем, что художник должен хорошо видеть все детали и конечности.

Работа по рисованию фигуры человека выполняется в следующие этапы:

Этап	Описание
Выбор положения	Важно тщательно изучить тело человека, чтобы не возникало проблем с пропорциями. Для тренировки берутся распространенные ракурсы. Это может быть анфас, профиль и пол-оборота. Сначала используются изображения для срисовки, а затем следует переходить к рисованию по памяти. Не стоит останавливаться только на одной позе.
Определение пропорций	Всегда следует помнить о знакомом художникам «правиле 7 голов». Суть его заключается в том, что рост человека всегда равен 7 его головам.
Рисование головы	Важно помнить, что по форме она должно напоминать яйцо. Начинающим лучше рисовать обычный овал. Для симметричного распределения элементов лица следует провести вертикальную линию посередине. Затем потребуется горизонтальная линия. Она нужна для определения местоположения глаз.
Набросок шеи	Он должен быть выполнен правильно. Дело в том, что в разных позах она поворачивается по-разному. Основное правило, о котором следует помнить: шея не должна быть толще головы. Если рисуется мужчина, то шея должна быть более мускулистой.
Рисование плеч	Они должны иметь округлую форму. Здесь также во внимание нужно принимать пол главного героя рисунка. Мужские плечи должны быть шире, чем таз. Женские плечи должны иметь такой же размер, как и бедра.
Рисование торса и таза	Учиться лучше начинать с женского тела. Таз женщины, как правило, имеет округлую форму. Бедра нужно выделять, чтобы подчеркнуть женственность. Туловище же мужчины напоминает прямоугольник, который сужается к бедрам.
Рисование рук	Следует помнить о размерах ладоней и о том, что они имеют рельеф. По пропорциональности размер ладони должен совпадать с размером лица.
Рисование ног	Начинать следует с бедра. Если рисунок в профиль, то следует выделить ягодицы. У женщины бедра более округлые, чем у мужчины.

Люди в разной одежде

Рисовать человека в одежде проще, чем без нее, однако и тут имеются сложности. Важно передать складки и текстуры вещей. Хорошо помочь в изображении одежды на человеке могут модели, которые участвуют в показах мод. Они хорошо умеют позировать.

Для набросков одежды рекомендуется применять твердый карандаш. В некоторых случаях, когда речь идет о стилизованном эскизе, полезно будет трансформировать «правило 7 голов» в «правило 8 голов». 8-ю голову в этом случае можно применять для увеличения длины ног.

Важно обращать внимание на детали одежды, например, если модель в клетчатой рубашке, необходимо прорисовать клетки. Это же касается различных аксессуаров: их нужно изобразить, чтобы образ не утратил своего шарма.

Тату

Скетчи для срисовки карандашом могут быть в виде эскизов татуировок. Наброски и идеи можно нарисовать карандашом на листе бумаги. Один из простых примеров – меч со змеей.

Скетчи для срисовки — меч со змеей

Для его изображения необходимо:

1. Нарисовать основные формы холодного оружия. Это можно сделать несколькими простыми линиями.
2. Перейти к детальной прорисовке рукоятки. Она может быть представлена несколькими закругленными линиями и украшена черепом.
3. Изобразить, как змея обвивает меч. Чтобы нарисовать пресмыкающееся, прежде необходимо наметить его местоположение. Делается это простой линией, обвивающей меч. Затем по линии можно проводить контур. В верхней части будет голова.
4. Детально прорисовать тело змеи.

Скетчи для срисовки — ласточка

Ласточка в стиле тату выполняется в следующие этапы:

1. Провести дугу, которая станет одновременно формой головы и брюшком птицы.
2. Прорисовать клюв треугольником.
3. Нарисовать крылья. Каждое из них должно быть представлено верхней закругленной линией и множеством дуговых линий, находящихся в нижней части.
4. Изобразить хвост. Для этого достаточно провести несколько плавно закругляющихся линий.
5. Изобразить глаз в виде точки. Вокруг него несколько декоративных линий. Также декоративные линии должны быть на крыльях и на хвосте.

Скетчинг карандашом – навык, который будет полезен специалистам любых областей. Скетчи способствуют отображению на бумаге чувств, различных идей и впечатлений. Архитекторы фиксируют зарисовки будущих строений, учащиеся ВУЗов визуализируют главные мысли лекции, а руководители могут применять скетчи в качестве инструмента при работе с подчиненными.

Видео про скетчинг

Скетчи для срисовки:

Скетч девушки в интересной позе + ускоренное видео процесса рисования

Привет друзья, продолжаю осваивать цифровую живопись. Вот нашёл в сети интересную фотографию девушки война. Поза модели мне так приглянулась, что я решил нарисовать быстрый скетч по этой фотографии.

Кстати пользуясь случаем поздравляю всех своих подписчиков и гостей с 9 мая, с великим праздником победы.

На днях насмотрелся живописных работ старых художников и вспомнил что живопись то у меня в принципе всегда нормальная была. Но как сел рисовать за компьютер, так всё какое-то плакатное получается.

Вот решил в этой работе чуть с цветом поиграться, с кистями в фотошопе поэкспериментировать. Всегда нравится, когда художник с фокусом играет, показывает световоздушную перспективу.

В этом видео вы можете проследить ускоренный процесс создания этого рисунка.

Немного расскажу о этапах в рисовании этого наброска

Первым делом я конечно же сделал рисунок, быстрый, без особого построения и детализации.

Далее я разметил плоскости по тону и свету, тоже схематично, быстро.

Наметил падающие тени от фигуры, для придания работе дополнительного объёма и пространства.

Для придания работе живописности, я взял кисть с интересной фактурой, которая имеет полупрозрачность, то есть просвечивается по типу акварели. Смешивать цвета на компьютере не особо получается, поэтому пусть смешиваются сами уже в работе, накладываясь друг на друга.

Дальние объекты, конкретно руку и ногу делаю светлее и прозрачнее, особо их не прорисовываю, а лишь слегка намечаю. Также прозрачнее делаю дальнюю линию контура для придания рисунку пространства.

Ближние же части фигуры, наоборот делаю контрастнее, ярче и прорисовываю больше деталей.

Работой я доволен, для быстрого скетча в цвете получилось не плохо, буду и дальше экспериментировать с живописностью. Накачал кучу интересных кистей для фотошопа, буду пробовать их в следующих работах.

Мне интересно ваше мнение, если не сложно скажите пару слов в комментариях. Буду благодарен за конструктивную критику.

Если понравилась запись ставьте лайк и подписывайтесь на блог, чтобы не пропускать от меня свежие материалы.

Сайт для набросков фигуры — Перемена участи — LiveJournal

Сайт для набросков фигуры [Oct. 3rd, 2012|05:39 pm] Alika Вот из этого поста на сайте linesandcolors.com узнала про дивный сайт для рисования набросков — Figure & Gesture Drawing Tool Он бесплатный и там можно сымитировать набросочную сессию — выбрать позы длительностью в нужное время или выбрать целое занятие, когда сначала позы будут короткими, пятиминутными, а потом все более сложными и на большее время. Я помню, кстати, как один художник -комиксист рассказывал в сети, как он тренирует умение быстро схватывать позу — открывает какие-нибудь эротические сайты и ставит себе фотографии на полминуты — пытаясь ухватить самую суть фигуры и движения. Говорит, страшно тренирует и дисциплинирует. Если порисуете там — расскажите? Меня очень заинтересовало, я тоже хочу порисовать. (минута предупредительного выстрела. И главное, не нужно мне рассказывать, как вредно рисовать с фотографий, как получается неживенько и неверненько. Найдите для этих предупреждений кого-нибудь, кто не умеет рисовать. Да и им я бы не приставляла свои мозги на месте желающих дать банальный, вычитанный совет. Пусть рисуют хоть что-то. Мышцы и кости человек изучает по рисункам в анатомических учебниках, а не по разъятым трупам. И ничего — выходят знающие анатомию люди. И еще ужас ужасный, один из лучших иллюстраторов английский Уолтер Крейн вообще никогда не рисовал с натуры, научился по книжкам, а потом по воображению. И ничего, как ни странно, стал знаменитейшим иллюстратором и рисовал вполне реалистические фигуры:)) Классы живой натуры отличное дело. Были бы у нас в городке я бы ходила каждую неделю. А у нас так далеко, в большом городе, не наездишься. А сайт хорошая замена виртуальная. Картинка частичная и все равно длинная из поста в linesandcolors с примерами поз: Comments: Это действительно роскошная возможность. у нас тоже нелегко организовать натуру.А про фотографии ,то хотела бы добавить,что активно использую их как натуру, когда учу детей рисовать людей. Как промежуточный этап.Для менее способных и тугодумов это шанс научиться спокойно всё делать,анализировать. Мы используем рекламные журналы для уроков.Они у меня на фотографиях схемы построения делают,членение на плоскости оси и т. д. Спасибо, очень здорово. Там и животных можно рисовать! Спасибо за ссылку. Alika, огромное спасибо за ссылку! Отличная ссылка! Спасибо. У меня отличное утро начавшееся с рисования. Поставила скорость 2 минуты — очень интересно. Для занятий дома прекрасно, спасибо:) у меня вот тут тоже есть ссылка. не знаю насколько полезная http://www.posemaniacs.com/ спасибо за ссылку, возьму на заметку ) Спасибо, да. Я тоже порнуху таскала. А также фотографии животных. Прям вот ставила себе серию — и по минуте на фотографию, только чтоб позу схватить. Спасибо! Очень заманчиво !:) Шикарная возможность для тех, кто не имеет возможности посещать рисовальные классы. Даже как-то странно, что бесплатный ресурс. Спасибо, чудесный ресурс. Ничего себе! СОКРОВИЩЕ! Спасибо огромное, Алика 🙂 И очень удивили рассказанные истории. Я-то всё очень комплексую, что рисую с фотографий, потому как в вузе, ясное дело, это было абсолютным табу. А тут вдруг оказывается, что для многих это и правда реальная практика… Грус с мозгов, теперь мне правда порще к этому относиться 🙂 ай-вай, спасибо большое! замучилась рыть нормальные ню по фотосайтам! спасибо за ссылку. уже нарисовала десяток двухминутных набросков- там отличная подборка поз Спасибо огромное! 🙂 прикольная штука. Если потянет инет посмотрю потом. Чёрный фон только плохо, он снимает сразу работу линии, напряжение теней, нужен полутон, в идеале чуть светлей собственной полутени на модели, но это я придираюсь так, хотя учиться так легче всё-таки. Контражуры и разные фоны полезны позже. кстати мы учились на того, этого… Живые кости рисовали в анатомке. Настоящие позвоночники, стопы, кисти, черепа конечно же. Причём это было вечерним обязательным факультативом, который начинался после всех лекций , то-есть в после 7.15 вечера. Холодно, темно, есть хочется, перед тобой стопа, а для альбома ещё кучу всего нужно, весь день что-то рисовала-учила.Жуть-жуть-жуть.А экзамены. Дают силуэт фигуры в свободном полёте в ракурсе — нужно вписать правильно весь скелет и одеть в зависимости от варианта мышцами послойно. Фамилия преподавателя была Трубникова, не трудно догадаться как её видоизменяли:). Спасибо большое за ссылку! Очень удобный сайт, прекрасная идея! Вчера впервые попробовала, рисовала минутные и двух-минутные наброски, вот, для примера: Я уже увидела у Наташи. Классно получилось! А я слышала, что в наших окрестностях много где можно живую натуру порисовать, если надо я спрошу у художниц, которые регулярно это делают. Огромнейшее спасибо! Я давно себе такую штуку хотела! Очень хорошая вещь! Интересно, нет ли чего-нибудь подобного для портретов? Ох спасибо огромнейшее!!!

Набросок человека в позе — секс энциклопеция

15. 09. 2020 — Просмотрите доску «референсы позы» в Pinterest пользователя Maggie Play, на которую подписаны 318 человек. Посмотрите больше идей на темы «Позы тела, Рисование фигур, Позы действий». Наверное, это было глупо с моей стороны, но я хотел быть величиной, впечатлять людей

Референсы, позы и группы профессионалов. Референсы позы. Фото для набросков поз (Gesture drawing). В основном позы ню (обнаженные), ведь начинающим художникам нужно именно анатомическое строение. Он испугал ее, а она так по-товарищески отнеслась к нему…

зарисовки людей. Коллекция пользователя Анжела • Последнее обновление: 4Рисование Людей Художественные Зарисовки Художественные Рисунки Платье Эскизы НаброскиПосмотрите коллекцию «Зарисовки людей» пользователя Татьяна Ш. в Яндекс. Коллекциях. Потом она повернулась и направилась в сторону своей квартиры

Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод. Человек, несущий какую-либо дополнительную тяжесть, должен принять такую позу, чтобы масса его тела и груза были в равновесии. Минут через двадцать Джордж снова появился в гостиной

Посмотрите больше идей на темы «Анатомия, Рисование женщины, Позы тела». Положение и поза персонажей в сцене, влияет на постановку и композицию всей сцены, помогает поместить персонажей в ситуацию, сделать их частью окружающей среды и истории в целом. Дюффи показалось, что его череп разлетелся на куски, в глазах вспыхнул ослепительный свет

Позы для рисования набросков. Несколько лет назад марки попали в руки одного ученого

Посмотрите больше идей на темы «Рисование эскизов, Художественные зарисовки, Рисование манги». позы для срисовки. Коллекция пользователя Ruslana Sanzhapova. Есть только одна загвоздка, но здесь понадобится Джо

Наброски фигуры человека. Коллекция пользователя Сунцова Марина. Урок рисования,как нарисовать человека в полный рост карандашом поэтапно для начинающих девушки. Показаны схемы рисования в картинках рисования человека и описание. А у него был пистолет, и он был уверен, что с помощью «люгера» добьется своего

Рисовать позы человека поэтапно. Видео. Автор: Isabella Schigalovich. Художественные Рисунки Рисование Фигур Советы По Рисованию Уроки Рисования Позы Действий Рисунки Лица Рисование Жестами Художественные Зарисовки Наброски. Утром он возвратится домой, и, если полиция будет ждать его там, он не окажет сопротивления

Анатомическое Строение Тела Динамические Позы Позы Действий Позы Тела Изображения Поз И Стоек Позы Для Фотосессий Изображения Фигуры Человека Мужские Модели Позы Наброски. Результаты поиска по запросу анатомия мужские позы в Яндекс. Картинках. Поэтому сначала кое о чем переговорим, а потом я уйду

Во время своих практик рисования набросков жестов и поз, я понял, что обычно, нарисованные модели остаются в моей голове. Таким образом, я полагаю, рисование поз с использованием фотографий интересных моделей и персонажей будет гораздо более стимулирующим для. Какое-то время они находились в таком положении, а потом она его оттолкнула

Наброски людей – изображаем группу людей. Делать наброски людей карандашом в виде группы тяжелее всего. Начинать рекомендуется с изображения двух людей, имеющих несложные позы и объединенных одним несложным занятием. Вся троица выжидательно посмотрела на него, а он подошел и спокойно уселся в свободное кресло

Рисуем человека позы и анатомия. VK is the largest European social network with more than 100 million active users. Our goal is to keep old friends, ex-classmates, neighbors and colleagues in touch. — Я бы этого не сделал, если бы ты не убила Лео, — тихо сказал он

Посмотрите больше идей на темы «Позы тела, Позы действий, Рисование людей». Анатомическое Строение Тела Уроки Рисования Наброски Рисование Фигур Drawing Lessons Изображения Фигуры Человека Как Рисовать Эскиз Анатомия Человека. — Меня интересует адрес Вейдмара, — тоном, не терпящим возражений, заявил Дюффи

[моё] Позы тела Человек Туториал Обучение Набросок Абстракция Анатомия Длиннопост. Перейдем к строению ног. Мы рисуем утиные колени наподобие наших. Значит, утки бы нарисовали ноги человека наподобие своих ног. «И почему она все поглядывает на этого противного парня? — спросил он себя

Немного поз для набросков. Очень полезная вещь, когда учишься рисовать фигуру человека. Если при этом еще и учитывать основные пропорции. Джордж мог совершенно спокойно привести себя в порядок

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений. — У нас деловой уговор, помнишь? Я хочу взглянуть на замок двери, которая ведет из твоей квартиры в дом

Одежда: Все Одетые Обнаженные. Поза: Все В движении Статичные. Вид: Bce Спереди Сбоку Сзади Выше или ниже. Он не только забирает у вас два шиллинга, но и кладет в свой карман еще десять

Научитесь рисовать человека карандашом в 7 этапов по самой простой и быстрой методике. Всего за четыре месяца вы научитесь делать эффектные зарисовки, реалистично изображать людей и животных, а также рисовать на бумаге невероятные фантастические миры. — Спасибо на добром слове, но я буду работать именно здесь

Отличные примеры разных телосложений и поз. После схватки. [моё] Набросок Шахматы Рисунок Поза Скетч Рисунок карандашом Настольные игры. — До скорого! — засунув руки в карманы, Брант удалился с опущенной головой

. Тела Изображения Поз И Стоек Наброски Художественные Зарисовки Рисунки В Ярких Тонах ДизайнЧЕЛОВЕК Анатомия, позы. VK is the largest European social network with more than 100 millionПозы Действий Художественные Зарисовки Рисование Фигур Наброски Рисование. Когда он закончил, она кивнула головой и пожала плечами

Изображение человека в движении – дело непростое. Делая первые шаги в изображении движущейся фигуры, лучше всего выбирать несложные позы, которые можно будет нарисовать даже безКогда набросок будет полностью готов, можете приступать к его раскрашиванию.  — Я уже давно собиралась избавиться от этого слабака

Динамические Позы Позы Действий Анатомическое Строение Тела Позы Тела Изображения Фигуры Человека Позы Моделей Изображения Поз И Стоек Наброски Эскиз. — Вот она, — сказал Росс, выходя из конторки в гараж

наброски женской фигуры человека. Видимо, у большинства людей есть насмотренность, интуитивное восприятие пропорций. Когда я наметила коленочку так высоко, сразу поняла — всё, косяк. И голова немного раздулась. Поза выразительная, но я её выразительно запорола. Дюффи сразу же догадался, что его приятель стоит на бровях

Как нарисовать фигуру человека Эскиз человека моими руками. Как нарисовать динамичную позу персонажа. Smirnov School. Как рисовать НАБРОСКИ — А. Рыжкин. Женщина не ответила, но ее бешеный взгляд поразил фотографа

Нарисованный человек в позе — секс энциклопеция

Большинство художников задают пропорции человека 1:8, предпочитая рисовать более длинные ноги. Когда требуется нарисовать человеческое тело в движении за основу берется центральнаяРисовать будет проще, если основывать позу на положении позвоночника. Тайну новой копи знала, очевидно, одна только Нелль

Анатомический Рисунок Рисование Манги Художественные Рисунки Рисование Эскизов Методы Рисования Советы По Рисованию Рисунки Лица Уроки Рисования Карандашом Художественные Зарисовки. Error. Его диск казался влажным, точно действительно вышел из морских волн

— много различных поз, есть возможность рисовать на время. 40. PININTEREST. — много нарисованных референсов различных частей тела и персонажей по возрасту. — референсы пожилых людей. Положительно, общество людей не нравилось ему так же, как и его бывшему хозяину; кроме того, он, казалось, питал особенную злобу к Гарри

Как нарисовать человека. Желаете научиться рисовать человека?Уроки содержат как теорию, так и практические упражнения на освоение материала, в которых вы научитесь делать скетчи людей, передавать их позу и настроение. В тот же вечер стало известно, что нужно думать о происшествии

Рисуем человека в движении карандашом обучение рисованию детей и взрослых в Москве студия рисования Матита, курсы, мастер классыИзображение человека в движении – дело непростое. Начинающему художнику потребуется немало времени и терпения, чтобы. Казалось, глаза Гарри созданы для темных подземелий, как глаза моряка — для дальних горизонтов

Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся. Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. — Разве ты настолько знаешь чувства Нелль, Джек, — возразил Гарри, — чтобы говорить так?

Как нарисовать красивую позу — Основы рисования. Примечание DrawMaster : На самом деле, этот замечательный урок стоило бы назвать 14Обычно это результат того, что люди забывают о физике балансирования или о центре тяжести, при работе со всеми углами в позе. Разумеется, население шотландских шахт должно было сделать и свой вклад легенд и преданий в эту сокровищницу мифов

Научитесь рисовать человека карандашом в 7 этапов по самой простой и быстрой методике. Достаточно придерживаться некоторых правил во время рисования. В статье научу вас, как изобразить взрослого человека и мальчика. Ясно одно — эти огни доказывают присутствие рудничного газа, а наличие этого газа означает, что там есть пласт угля

Рисование позы человека. Как нарисовать волосы карандашом. Необычный способ! Азбука Рисования. Вот цифры, по которым можно судить о количестве угля, потребленного со времени открытия первых залежей

Посмотрите больше идей на темы «Позы тела, Позы действий, Рисование людей». Как раз тем, кто не уверен в своём чувстве цветовой гармонии, хотя это чувство присуще каждому человеку, предлагаю в помощь цветовой круг Йоханнеса Иттена. Но не можешь ли ты, в интересах самого Сильфакса, рассказать нам о его привычках, о том, где он скрывается? Мы хотим только одного: лишить его возможности вредить и, может быть, вернуть ему рассудок

Люди в различных позах. Коллекция пользователя Любовь Домничева • Последнее обновление: 3 недели назад. Hounds are actually divided into two categories from there: the sighthound and the scent hound. Уроки рисования (18+). В этой группе я буду выкладывать помимо обычных. Нет, — если судить по тому, что до сих пор он ничего не достиг своими поисками

По этим картинкам люди не научатся нарисовать, хотите научиться рисовать анатомию — почитайте Готтфрида Баммеса: анатомияЭти позы нужны тем, кто уже выучил пропорции и основные построения, это позиции для повторения изученного, а не бездумной срисовки. Над головой у него летал огромный гарфанг с черными пятнами на белых перьях

От правильной позы персонажа зависит внимание зрителя и его связь с рисунком, глубина понимания идеи автора. Для придания позе привлекательности, уверенности и сексуальности, нужно подрегулировать углы в некоторых зонах, а именно: головы, торса, бёдер и ног. Эти деревья росли на почве, чрезвычайно сырой, болотистой, напоминавшей огромную лагуну, где пресные воды смешивались с морскими

Итак, начинаем рисовать тело человека простым способом. Начнем с туловища – рисуем два вот таких прямоугольника, верхний расширяетсяТеперь я покажу, как используются пропорции и скелеты в рисовании тела и как можно нарисовать человека в абсолютно любой позе. Эту-то опасность и предотвращает лампа Дэви, изолирующая пламя в сетчатой металлической трубке

#как_нарисовать #как_рисовать #уроки_рисования. В данном ролике разберем по этапам рисование персонажа в динамичной позе. Поговорим о том, как нарисовать вашего персонажа более характерным, запоминающимся и выразительным. Когда девушку уложили в постель и стало ясно, что она возвращается к жизни, будто приходит в себя после долгого сна, старая шотландка спросила ее:

Похожие новости: Учимся рисовать людей. Череп (23 работ). Учимся рисовать людей. Торс (10 работ). И кто знает, не найдет ли когда-нибудь бедный класс Соединенного королевства себе убежище в копях Эберфойла, как и в копях Кардиффа и Ньюкасла, когда и там запасы угля будут исчерпаны?

Нарисовать фигуру человека может даже начинающий художник. Для этого понадобится простой карандаш и пошаговая инструкция дляС композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Он старательно наблюдал, не следит ли за ним кто-нибудь из пассажиров

Видео с процессом рисования этого наброска размещено в конце статьи. Вся его суть сводится к тренировке одного единственного, но очень полезного для художника, навыка: научиться рисовать любую позу в кратчайший срок. Согласитесь, это будет сверхполезно что бы вы ни. Надо было, не теряя времени, поднять бедное маленькое создание наверх, отнести в коттедж и поручить заботам Мэдж

Анатомический Рисунок Рисование Фигур Анатомическое Строение Тела Изображения Поз И Стоек Наброски Художественные ЗарисовкиError. Анатомия Искусство Художественные Рисунки Методы Рисования Рисунки Лица Учебники По Компьютерной Живописи Уроки. Словом, они стали добровольными защитниками и хранителями этого бесплодного царства, откуда было извлечено столько богатств, ныне развеявшихся дымом

ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда оставались в контакте. Если бы это был только «карман», наполненный газом, какие образуются иногда между пластами, то он быстро опустел бы и явление прекратилось бы

В нижнем рисунке (рисунок с головой) все измерения будут равны расстоянию от конца большого пальца до конца указательного (рисунок сЧтобы нарисовать грудь, отметьте соски внутри контура тела, а затем добавьте объем. Чтобы нарисовать грудь с боковой стороны. Он хотел навестить своего друга Гарри и узнать, почему тот не пришел на Эрвинский праздник

Рисунки Для Пары Позирующая Пара Советы По Рисованию Методы Рисования Рисовальный Вызов Советы По Рисованию Эскизы Персонажей Дизайн Персонажей Художественные Зарисовки. ~Уроки рисования Позы. Но относилось ли сообщение Симона Форда к чему-либо в этом роде? Вот о чем спрашивал себя Джемс Старр, вот на что хотелось ему надеяться

Красивые позы для Гачи Лайф. Одиночные, позы пар Гача Лайф, групповые. Здесь также вы можете найте ОС, раскраски Гача Лайф, уроки рисования. Сидячие позы Гача Лайф. Сидит, обнявшись с предметом. Сидит и хлопает в ладоши. Сидит и смотрит вверх. Он понимал, что происходит в душе у его спутника, и разделял эти чувства, — он был сыном шахты, и вся его жизнь прошла в глубине недр под этой землей

Рисунок Корабля Рисунки Советы По Рисованию Иллюстратор Уроки Эскиз Аниме Изображения Поз И Стоек Образование Рисование Манги Рисование Людей Из Мультфильмов. Ее приключения послужили суеверным людям новой темой для фантастических рассказов

17. 03. 2019 — Просмотрите доску «позы для рисования. :>» пользователя Mark. в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «Рисование эскизов, Рисование фигур, Рисовать». Даль оживляли рыбачьи лодки и два-три парохода, поднимавших к небу султаны черного дыма

Скетчі для срисовки олівцем, аквареллю, маркерами для новачків в скетчбук аніме, тіла, пози, одяг, люди, тату

Скетчі застосовуються художниками і дизайнерами. Вони допомагають швидко відобразити олівцем сцени, об’єкти і думки. Одні малюють те, що бачать перед собою, інші – ідеї, що прийшли в голову. Такі зображення можуть стати основою для цілісного твору мистецтва.

Що таке скетчинг

Скетчинг – це мистецтво швидкого малювання. Для створення зображень потрібно мінімум часу і зусиль, а інструменти, які використовуються, не відрізняються складністю. Часто достатньо невеликого листка паперу і простого олівця.

Під скетчами увазі прості малюнки, які можуть бути виконані:

• кількома лініями;
• простими геометричними фігурами;
• текстом.

Скетч – це найшвидший малюнок, який доступний навіть тим, хто відвик тримати олівець. Такі зображення окрім краси і виконують практичні функції.

Їх використовують для:

• складання планів;
• конспектування лекцій;
• записування рецептів;
• фіксування емоцій від уведенного фільму, прочитаної книги або іншого твору мистецтва.

Інструменти і матеріали

Скетчі можна створювати в різних місцях:

• будинку;
• на вулиці;
• в підприємствах громадського харчування;
• на конференціях;
• у навчальних закладах.

Часто їх малюють на ходу, тому інструменти для створення повинні бути простими і доступними в будь-який момент.

Найчастіше для скетчинга використовують графітовий олівець

Для розвитку потрібних навичок скетчинга буде достатньо:

• простих олівців;
• звичайного паперу;
• кулькової авторучки.

Не завжди слід купувати дороге полотно: куплена за великі гроші папір буде негативно психологічно діяти на художника. Його фантазія буде сковуватися, що пов’язано з виникає боязню зіпсувати дорогий аркуш паперу. У підсумку доведеться малювати так, щоб не допустити жодної помарки, проте краще вчитися на помилках.

Існує кілька прийомів створення скетчів і наявність певних матеріалів і інструментів. Маркери та акварельні фарби добре поєднуються з щільною папером, а олівцями найкраще малювати на гладкому полотні.

Скетчі для срисовки олівцем вимагають наявності наступних інструментів:

Матеріал	Опис
Папір	Рекомендується маленький блокнот, званий скетчбуком. Він зроблений з гарної паперу і має цупку обкладинку. Розмір його ідеально підходить, щоб можна було брати з собою і застосовувати в потрібний момент.
Прості олівці	Вибирати слід інструменти з м’яким грифелем, що мають значення 2В або 3В. Допустимі в роботі кольорові і механічні олівці.
Фломастери та маркери	Вони можуть бути дитячі або офісні. Також це можуть бути спеціальні акварельні маркери, размывающиеся водою.
Фарба акварельна	Вона дає можливість заливати деякі ділянки малюнка і робити акценти на тих чи інших елементах. Часто використовується для створення повноцінних, кольорових скетч-картин.
Ластик	Він призначений для видалення зайвих ліній, проведених простим олівцем. Однак початківцям він не потрібен, адже головне у скетчі – це не краса малюнка і не те, наскільки правильно він намальований, а швидкість його створення. Чим швидше створюються замальовки, тим краще, тому ластик тут не потрібно.

Прийоми скетчинга

Раніше на малювання скетчів йшло мало часу, а отриманий малюнок передавав загальну ідею. Потім в скетчинге з’явилося безліч напрямків, що використовуються в різних сферах. Приміром, скетч-ілюстрація – це повноцінна картина, на малювання якої сягає 2-3 ч.

Скетчі для срисовки олівцем можуть бути виконані в такому жанрі:

Жанр	Опис
Travel	Це замальовки в дорозі, представлені ескізами і картами. Головна особливість скетчів цього жанру полягає в тому, що вони добре передають атмосферу подорожей.
Промисловий скетчинг	До нього відносяться малюнки різної техніки та оточуючих предметів, а також яскраві ідеї у сфері промислового дизайну. Наприклад, це може бути малюнок мобільного телефону.
Інтер’єрний скетчинг	Його часто застосовують в своїй роботі дизайнери. Для цього вони спрощено замальовують у блокноті дизайн інтер’єру, що допомагає їм створювати декор і краще його продумувати.
Флористичний скетчинг	Підходить для декораторів та флористів. Зображення 1-го квітки або цілої композиції з декількох квіток – це флористичний скетч.
Міські замальовки	До таких скетчам будуть ставитися ескізи архітектурних споруд і вулиць.
Fashion-ілюстрації	Це ескізи предметів гардероба, взуття та макіяжу. До них будуть ставитися замальовки модельних образів.
Скетч-портрет	Для його створення в блокноті можна швидко намалювати обличчя людини. Після, малюнок залишити, як він є або доопрацювати і перетворити на повноцінний портрет.
Скетчноутинг	Цей прийом часто використовується учнями Вузів. Суть його полягає в тому, що студенти відзначають в блокноті найважливіші моменти лекцій і виступів.

Основними елементами скетчів є:

• лінії;
• точки;
• найпростіші геометричні фігури.

Для ускладнення зображень та підвищення їх якості можна застосовувати наступні правила:

• Зображення об’єктів повинно відповідати законам перспективи. Наприклад, дерево, розташоване далі від спостерігача, має бути менше, ніж дерево, яке розташоване ближче. Задній план нерідко зникає в легкому тумані. Професійні художники також знають про те, що при видаленні об’єкти набувають синюватого відтінку.
• Щоб краще передати форму об’єкта, необхідно застосовувати в роботі прийоми, засновані на світлотіні. Світло на папері є до того, як художник береться за свою роботу. Завдання – видалити світло і створити тінь. По тіні визначається не тільки форма об’єкта, але і простір.

Прийоми скетчинга — це передача зображення з допомогою перспективи, світла і тіней, штрихування

• Для заповнення малюнка використовуються прийоми штрихування і розтушовування. При штриховці наносяться лінії різної товщини. Вони розташовуються на відстані один від одного.

При цьому форма ліній може бути різним: необов’язково, щоб вони всі були прямі. Більш того, вони можуть перетинатися або накладатися одна на іншу. Для отримання більш м’якого переходу кольору нанесені штрихи можна просто розтушувати по поверхні.

Легкі і красиві скетчі для срисовки в скетчбук поетапно для новачків

Вчитися малювати скетчі слід з найпростіших об’єктів. Це можуть бути прямокутники, круги, трикутники. Важливо стежити за якістю ліній. Також потрібно уважно дивитися на об’єкти, які було вирішено намалювати.

Необхідно намагатися перенести їх на папір так, як вони виглядають в реальності. Коли прийде час малювати складні об’єкти, їх потрібно ділити на більш прості складові частини. Наприклад, автомобіль простіше буде зобразити, якщо уявити як об’єкт, складається з кількох прямокутників і овалів.

Слід завжди носити з собою блокнот з олівцем. В такому разі можна буде практикуватися в будь-який зручний час.

Продукти

Скетчі, об’єднані темою «продукти», сьогодні мають чималу популярність. Якщо художник є новачком, краще починати з малювання фруктів і овочів. Основна перевага цих продуктів полягає в тому, що вони мають прості форми і на них простіше простежити розташування світла і тіні.

Для початку краще вибирати 1-2 об’єкта, наприклад, 2 яблука або 2 різних фрукта. Коли з’явиться впевненість у силах, можна робити малюнки більш різноманітними і створювати на папері страви, що складаються з безлічі інгредієнтів.

Скетчі для срисовки — яблуко

Етапи створення таких малюнків наступні:

Етап	Опис
Вибір рецепта	З цього починається малювання кулінарного шедевра. Які страви краще виглядають в приготованому вигляді, а якісь- на стадії інгредієнтів. Також в деяких випадках необхідно подумати про тарілці, в якій буде подано блюдо.
Вибір кольору	Зазвичай ефект від малюнка побудований на відносно 2-х або 3-х кольорів. Наприклад, для рататуя потрібно вибрати зелений, фіолетовий і червоний.
Вибір заголовка	У даній темі це важливо, оскільки сенс картини виводиться на новий рівень. Вона стає прикладною і функціональною. Ділянка паперу, де буде знаходитися текст, рекомендується залишити завчасно. Можна навіть зробити імітацію журнальної верстки.

Побутові предмети

Часто любителі малювати воліють зображувати на папері який-небудь з оточуючих їх побутових предметів. Один з простих – ложка.

Скетчі для срисовки — ложка

Для малювання дерев’яного варіанту необхідно:

• Зробити начерк. Лінії повинні бути легкими, олівець не треба сильно натискати.
• Промальовувати форму ложки. Тут потрібно намітити форму тіні. Вона залежить від напрямку світла і від того, наскільки предмет віддалений від джерела.
• Додати тон малюнку. Вертикальна межа ложки затінена, тому її слід зробити темніше.
• Додати контраст. Слід пам’ятати: дерев’яна ложка, тому на ній не повинно бути відблисків.

Скетчі для срисовки — тарілка

Для малювання тарілки слід:

• Провести 2 пересічні лінії. Горизонтальна лінія – діаметр посуду, а вертикальна – її розкриття.
• Таким же чином намалювати дно.
• Намітити форму посуду.
• Перейти до малювання хвилястого краю, при цьому слід позначити тіні.

Пейзажі

Пейзажні замальовки зазвичай застосовуються в Travel-скетчах. Головне завдання художника – швидко відобразити відкрилася погляду картину.

Акцент при малюванні пейзажу слід ставити на загальну композицію, а уточнювати елементи немає необхідності. Головне, щоб вони були впізнаваними, але необов’язково їх промальовувати.

В малюнку, як правило, застосовуються всі основні прийоми:

• штрихування;
• накладення тіней;
• півтони.

Для виконання роботи краще всього підходить простий олівець. У підсумку вийде завершена картина.

Аніме

Головна особливість стилю аніме – маленькі губи і великі очі.

Для зображення милої дівчинки слід:

 

• Почати з начерку. Для цього провести 1 вертикальну лінію і 2 горизонтальні. Тут буде перебувати голова.
• Лінії обвести овалом, звузивши його в нижній частині.
• З правої сторони провести кілька тонких смуг. Це будуть волосся.
• Від контуру голови провести шию. Заодно можна намітити горловину футболки, а також контури плечей і виходять з рукавів руки.
• Перейти до деталей зачіски. З допомогою витягнутих трикутників намалювати чубок. Пасма краще намагатися розташовувати ближче один до одного. Можна додати прикраса у вигляді бантика, форма якого може бути найпростішою.
• Перейти до оформлення особи. Вгорі повинні бути великі овали. Це будуть очі. Верхню область потрібно виділити сильним натисканням на олівець. Вийдуть вії.
• Додати зіниці, залишивши в них відблиски.
• Точкою відзначити ніс, а рот може бути представлений парою коротких ліній.

 

Тіла і пози

Скетчі для срисовки олівцем, в основі яких пози людей, відрізняються тим, що художник повинен добре бачити всі деталі і кінцівки.

Робота з малювання фігури людини виконується в наступні етапи:

Етап	Опис
Вибір положення	Важливо ретельно вивчити тіло людини, щоб не виникало проблем з пропорціями. Для тренування беруться поширені ракурси. Це може бути анфас, профіль і пів-обороту. Спочатку використовуються зображення для срисовки, а потім слід переходити до малювання по пам’яті. Не варто зупинятися тільки на одній позі.
Визначення пропорцій	Завжди слід пам’ятати про знайомого художникам «правилі 7 голів». Суть його полягає в тому, що зріст людини завжди дорівнює 7 його головах.
Малювання голови	Важливо пам’ятати, що за формою вона має нагадувати яйце. Початківцям краще малювати звичайний овал. Для симетричного розподілу елементів особи слід провести вертикальну лінію посередині. Потім потрібно буде горизонтальна лінія. Вона потрібна для визначення місця розташування очей.
Начерк шиї	Він повинен бути виконаний правильно. Справа в тому, що в різних позах вона повертається по-різному. Основне правило, про який слід пам’ятати: шия не повинна бути товще голови. Якщо малюється чоловік, то шия повинна бути більш мускулистими.
Малювання плечей	Вони повинні мати округлу форму. Тут також до уваги потрібно брати стать головного героя малюнка. Чоловічі плечі повинні бути ширше, ніж таз. Жіночі плечі повинні мати такий же розмір, як і стегна.
Малювання торсу і тазу	Вчитися краще починати з жіночого тіла. Таз жінки, як правило, має округлу форму. Стегна потрібно виділяти, щоб підкреслити жіночність. Тулуб ж чоловіки нагадує прямокутник, який звужується до стегон.
Малювання рук	Слід пам’ятати про розміри долонь і про те, що вони мають рельєф. За пропорційності розмір долоні повинен збігатися з розміром особи.
Малювання ніг	Починати слід з стегна. Якщо малюнок в профіль, то слід виділити сідниці. У жінки більш округлі стегна, ніж у чоловіка.

Люди в різному одязі

Малювати людину в одязі простіше, ніж без неї, проте й тут є складнощі. Важливо передати складки і текстури речей. Добре допомогти в зображенні одягу на людині можуть моделі, які беруть участь у показах мод. Вони добре вміють позувати.

Для начерків одягу рекомендується застосовувати твердий олівець. У деяких випадках, коли мова йде про стилізованому ескізі, корисно буде трансформувати «правило 7 голів» в «правило 8 голів». 8-ма голову в цьому випадку можна застосовувати для збільшення довжини ніг.

Важливо звертати увагу на деталі одягу, наприклад, якщо модель у картатій сорочці, необхідно виділити клітини. Це ж стосується різних аксесуарів: їх потрібно зобразити, щоб образ не втратив свого шарму.

Тату

Скетчі для срисовки олівцем можуть бути у вигляді ескізів татуювань. Начерки та ідеї можна намалювати олівцем на аркуші паперу. Один з найпростіших прикладів – меч зі змією.

Скетчі для срисовки — меч зі змією

Для його зображення необхідно:

 

• Намалювати основні форми холодної зброї. Це можна зробити кількома простими лініями.
• Перейти до детальній промальовуванні рукоятки. Вона може бути представлена декількома закругленими лініями і прикрашена черепом.
• Зобразити, як змія обвиває меч. Щоб намалювати плазун, перш необхідно намітити його місце розташування. Робиться це простою лінією, що обвиває меч. Потім по лінії можна проводити контур. У верхній частині буде голова.
• Детально промальовувати тіло змії.

 

Скетчі для срисовки — ластівка

Ластівка в стилі тату виконується в наступні етапи:

 

• Провести дугу, яка стане одночасно формою голови і черевцем птиці.
• Промальовувати дзьоб трикутником.
• Намалювати крила. Кожне з них повинно бути представлено верхньою закругленою лінією та безліччю дугових ліній, що знаходяться в нижній частині.
• Зобразити хвіст. Для цього достатньо провести кілька плавно закругляющихся ліній.
• Зобразити очей у вигляді точки. Навколо нього декілька декоративних ліній. Також декоративні лінії повинні бути на крилах і на хвості.

 

Скетчинг олівцем – навик, який буде корисний фахівцям будь-яких областей. Скетчі сприяють відображенню на папері почуттів, різних ідей і вражень. Архітектори фіксують замальовки майбутніх будівель, студенти Вузів візуалізують головні думки лекції, а керівники можуть застосовувати скетчі в якості інструменту при роботі з підлеглими.

Відео про скетчинг

Скетчі для срисовки:

Внимательный взгляд — рисунок — искусство в применении к медицине

Рисунок рисунка © Даниэль Хермансен

Рисунок рисунка © Кортни Уайт

Лучше всего начать знакомство с нашими категориями портфолио со страницы «Образец портфолио» — https://medicalart.johnshopkins.edu/sample-portfolio/ и со страницы «Приемные комиссии» — https://medicalart.johnshopkins.edu/admissions-mbi /. Давайте посмотрим на категорию «Рисование фигур».

Мы считаем Рисование фигурки продвинутым исследованием человеческой фигуры, нарисованной путем непосредственного наблюдения за моделью.Примеры должны включать как длинные, так и короткие позы и могут быть воспроизведены в различных средствах массовой информации.

Мы просим как минимум 5 рисунков фигур, большинство из которых должны быть длинными позами, но, пожалуйста, включите также пару рисунков с короткими позами (см. Ниже). Ваши рисунки должны включать полную фигуру с головы до пят. Портреты и этюды рук и ног считаются общим рисунком.

Короткие позы

Короткие позы — это демонстрация быстрых зарисовок жестов при прямом наблюдении продолжительностью от 1 до 30 минут.Эти рисунки призваны передать суть массы, жестов, веса и равновесия фигуры.

Взгляните на эти короткие позы. Оба отражают полную фигуру. В первом, всего за несколько секунд, художник запечатлел хорошие пропорции и перспективу. Отбрасываемая тень добавляет глубины и веса быстро очерченной фигуре. Во втором, потратив немного больше времени, художник запечатлел больше деталей, включая пальцы рук, ног и черты лица. Есть отчетливый источник света и область более подробной информации, которая привлекает внимание и внимание зрителя.Оба примера демонстрируют отличительный стиль и маркировку.

Длинные позы

Длинная поза — это более детализированный и детализированный рисунок фигуры, демонстрирующий более изысканное нанесение отметок и внимание к деталям, включая лицо, руки и ноги. Среднее время, затрачиваемое на долгую позу, варьируется, но обычно составляет 2-3 часа. Однако многие художники посвящают несколько сеансов одному рисунку и могут потратить 8 часов и более. Основные цели рисования фигуры в длинной позе — запечатлеть точные пропорции, эффективный ракурс и убедительно осветить форму.Опять же, эти рисунки должны быть выполнены путем непосредственного наблюдения за моделью.

Рисунок рисунка. Длинная поза © Адам Пеллерит

Рисунок рисунка. Длинная поза © I-Hsun Wu

Эти примеры длинных поз более подробны, чем приведенные выше короткие позы. Они по-прежнему отражают все важные характеристики хорошей короткой позы, такие как масса, жест, вес, баланс и пропорции, но художники идут еще дальше. Фигуры помещаются в окружающую среду (без плавающих тел), и дополнительное время уходит на захват мельчайших деталей рук, ног и лица.Вдобавок художники сделали больший акцент на «топографии» тела, демонстрируя лежащую в основе мышечную структуру за счет изысканного затенения поверхности тела.

Примеры в Образце портфолио демонстрируют различные материалы и отличительные стили, но не за счет хорошей формы, пропорций и перспективы. Обратите внимание, что длинных поз значительно больше, чем коротких. Это должно побудить соискателей также представлять больше длинных, чем коротких поз. Есть также больше рисунков, чем общего рисунка, затем цветных носителей, затем графического дизайна и цифровых носителей.

Как всегда, если у вас есть дополнительные вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам — [email protected] или запросить информацию.

Удачной недели,
Dacia

Спасибо за помощь с этим постом, Дэвид!

Больше сообщений в Приемном блоге.

Узнайте, как рисовать динамические позы, с помощью этих 25+ уроков по анатомии

Узнайте, как рисовать динамические позы с помощью этих 25+ уроков по анатомии | Art-Res Содержание

Важность обучения рисованию фигур

Научиться рисовать эмоциональные, динамичные позы важно для создания образа, привлекающего внимание зрителя.В этом вам поможет прочная анатомическая основа. Если вы задавались вопросом: какие есть хорошие ресурсы, чтобы научиться рисовать человеческую фигуру? Я тебя братан! Вот несколько лучших уроков по анатомии, посвященных движению и позам, которые я смог найти, а также руководство для начала.

Небольшое руководство по эффективной практике рисования фигур

Я рекомендую делать наброски быстрых поз каждый день, чтобы практиковаться. Таким образом, когда вы не можете придумать что-то для рисования, вы можете использовать одну из своих идей вместо жесткой и скучной позы.Чертежи жестов требуют, чтобы вы убрали детали и потратили немного энергии. Начните с линии или изгиба позвоночника и найдите что-нибудь динамичное для рисования. Постарайтесь сделать это довольно быстро, не обращая внимания на мелкие детали, и только вы и ваш карандаш / ручку на бумаге.

Застрял? Изучите анатомию

Прежде всего, я сначала рекомендую изучить анатомию и диапазон движений, чтобы вы могли создавать свои собственные органические позы на лету, но вдохновение, безусловно, помогает!

Моим лучшим ресурсом для изучения художественной анатомии человека была бы электронная книга, которую я написал по этой теме.Я также создал структуру анатомии и набор руководств, которые помогут вам изучить пропорции.

Уроки рисования основных поз

В любом случае, к урокам по позам! Вот отличный учебник, который я рекомендую прочитать прямо сейчас:

Уоррен Лоу из ImagineFX

Ссылка на позу ImagineFX

Также читайте:

А если будет больше времени:

Другие замечательные ресурсы и веб-сайты для вдохновения позы и ссылки

Эти инструменты великолепны, потому что они предлагают вам отличные справочные материалы, которые отлично подходят для проведения исследований или нуждаются в вдохновении.

Видео

Надеюсь, это вам поможет!

Есть эскиз / рисунок позы, которым вы особенно гордитесь? Поделись со мной! (См. Социальные ссылки внизу! Disqus отключен, потому что это немного жутко с точки зрения конфиденциальности.)

Спасибо, что посмотрели!

Как рисовать динамические позы

Уроки рисования и вдохновение для ускорения обучения.

Станьте быстрее с быстрым рисованием фигуры позы.

Рисование быстрых поз с ограничениями по времени — отличный способ помочь вам ускориться и отточить навыки рисования жестов и динамических поз.Узнайте больше из этого кейса позы действий, которые художник Twosenseless создал с помощью Adobe Fresco.

Изучите основы дизайна персонажей.

Следуйте примеру иллюстратора Сэма Петерсона, который покажет вам, как визуализировать трехмерные фигуры и запечатлеть человеческую форму. Получите советы по цифровому рисованию и живописи, поскольку Петерсон превращает свои работы от набросков линейных рисунков в готовые произведения.

Иллюстрирует персонажей комиксов.

В этом пошаговом руководстве по рисованию иллюстратор Логан Фаербер рисует комическое искусство Черной Пантеры от начала до конца. Искусство из комиксов — отличный источник, где можно найти крутые позы с большим количеством действий, например, в ракурсе сражающихся персонажей в ракурсе.

Насадки для разлуки.

Получите ссылки на искусство от профессионалов. Погрузитесь в концепт-арты из фильмов, видеоигр, комиксов и не только, и вы получите доступ к множеству первоклассных образцов дизайна персонажей.Например, каждый кадр фильма Диснея — это возможность изучить динамичный рисунок персонажей в действии. Быстрый поиск ваших любимых персонажей в Google может вдохновить вас на следующую отличную позу.

Не бойтесь запутаться. Вытащите альбом для рисования или цифровое перо и начните делать быстрые штрихи. «Это мышечная память, — говорит Левенс. «Это похоже на езду на велосипеде: чем больше вы это делаете, тем больше вы запоминаете движения и то, как части сочетаются друг с другом». Продолжайте практиковаться и сосредоточьтесь на закреплении движений и движений в руке.

Динамические позы посвящены исследованию человеческой формы посредством ее многочисленных движений. Начните приводить свои рисунки в движение и не расстраивайтесь из-за того, что вы считаете ошибками. Всегда оставляйте место для неожиданного. В конце концов, рисование реалистичного движения — это скорее плавность, чем жесткая точность.

Важность практики быстрого рисования

Четыре быстрых наброска пастелью стоящего человека

Большинство занятий по рисованию жизни включают в себя быстрое рисование от 1 до 5 минут, и большинство учителей настоятельно рекомендуют регулярно рисовать быстрые позы.Если вы рисуете по фотографиям, на сайте quickposes.com разрешается не более 2 минут на каждую позу.

Так почему это полезно и важно? Мы с Майко обсудили это, и вот что у нас получилось:

Это ломает привычку к «предварительным линиям».

Если вы еще не уверены в своих навыках рисования, вы, вероятно, беспокоитесь о том, чтобы ваши линии были «правильными». Это беспокойство часто приводит к появлению предварительных и вымученных реплик.

Когда у вас есть всего несколько минут, чтобы запечатлеть всю позу, нет времени работать над каждой строчкой — вы должны доверять свои глаза и руки, чтобы сделать работу, а не слишком много обдумывать.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите это сейчас

  ____________________________________

Отказ от привычки «спешить с деталями»

Вы также можете спешить к этапу рисования деталей, где вы начинаете пытаться уловить детали в каждой области фигуры без предварительного захвата «общей картины» общей позы.Это приводит к разрозненным фигурам, которые кажутся неестественными.

Когда времени мало, вы знаете, что на вашей фигуре не будет деталей, поэтому вы начинаете снимать большие плавные линии и упрощать большие области тона, которые являются сутью позы. Это хороший подход к рисованию в жизни, и короткие позы помогают вам выработать такой образ мышления.

Разрешение на «плохой рисунок».

Многие из нас боятся или волнуются, рисуя — что, если рисунок плохой? Дело в том, что мы учимся, поэтому нам нужно делать рисунки, которые, по нашему мнению, «плохие» во время этого процесса.Тем не менее, мы можем легко впасть в плохое мышление, когда мы довольно негативно относимся к нашим рисункам, а иногда даже раздражаемся на самих себя из-за того, как получились наши рисунки.

Наличие всего нескольких минут на рисование означает, что вы как бы позволяете себе расслабиться и тем самым можете освободиться от этого страха и беспокойства.

Он привносит энергию и жизнь в остальную часть вашего сеанса рисования

Как вы знаете из урока 2 мини-курса по первым шагам, мы работаем над тем, чтобы научить наш глаз видеть позу, нашу руку, чтобы делать динамические и нюансированные отметки, и приручить наш мозг, чтобы они не испортили наши рисунки. с их глупыми предубеждениями.

Вам нужно рисовать с чувством и без чрезмерного обдумывания во время быстрых рисунков, поэтому выполнение их на ранних этапах сеанса рисования согревает ваши глаза и руки и держит эту часть вашего мозга под контролем. Затем вы можете использовать эту энергию и темп в более длинных позах.

Позволяет рисовать тонны поз

Привыкание к человеческой форме, ее бесчисленным вариациям и различным жестам — ключ к рисованию в жизни, и чем больше поз вы примете на странице, тем лучше.Это простая математика: быстрые позы позволят вам принять больше поз (а при использовании фотореференс — больше типов телосложения). За часовой сеанс рисования вы можете сделать 30 двухминутных рисунков — то, что я люблю делать.

Так я должен делать только быстрые чертежи?

Быстрые рисунки также должны сопровождаться более длинными рисунками. Более длинные рисунки дадут вам время для более глубокого изучения позы, понимания большего, чем просто общий жест позы.

Вы можете использовать время, чтобы сделать рисунок более точным, замечая выравнивания и отрицательное пространство, что помогает укрепить наблюдение вашего глаза и нанесение отметок руками.Более длинные позы позволяют развить руки и лицо и более тонкие области тона, а также подумать об анатомии. Во время более длинных поз по-прежнему полезно сохранить тот смелый подход, который вы использовали во время быстрого рисования, чтобы запечатлеть всю позу.

Сообщите нам свои мысли в комментариях ниже, и если вы хотите начать с запечатления сути поз, ознакомьтесь с нашим уроком о линиях движения в мини-курсе «Первые шаги».

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Получите это сейчас

____________________________________

Как рисовать из воображения. Часть 3: за гранью ссылок | от SketchBook | SketchBook: в перспективе

Это последняя часть серии «Рисование из воображения».Пожалуйста, проверьте предыдущие части перед тем, как начать:

Основная проблема рисования на основе воображения заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва, но на самом деле не знаете, как он выглядит, поэтому вам нужно угадать, как расположить линии, чтобы создать впечатление льва. И вы не можете добиться успеха, угадывая — повторение одного и того же снова и снова с помощью угадывания не приблизит вас к цели. Вы можете угадать имя, но не можете угадать целое расположение всех элементов львиной морды!

В этом уроке я точно покажу вам, как попрактиковаться в рисовании с использованием ссылок, чтобы в дальнейшем обойтись без них.

Гадание ни к чему не приведет. Рисование на основе воображения должно быть связано с использованием знаний и опыта, и это то, что вы должны получить , прежде чем вы начнете рисовать. В этом уроке я точно покажу вам, как попрактиковаться в рисовании с использованием ссылок, чтобы в дальнейшем обойтись без них.

Чтобы прояснить одну вещь: я не имею ничего против использования ссылок. Они великолепны и экономят много времени. Однако, если вы похожи на меня, вы, вероятно, хотите иметь свободу рисовать все, что хотите, в любое время, без необходимости предварительно связываться с Google Картинками.Это то, что эта серия должна дать вам: свободу творчества.

Как я упоминал в первой статье, вся проблема рисования того, что вы хотите, состоит в том, что вы только думаете, что вы знаете, что хотите рисовать. Вы очень сильно чувствуете, что, даже если вы не можете описать это, вы сможете нарисовать это, если вам дадут карандаш и лист бумаги. И это чувство очень затрудняет обучение рисованию, потому что думать, что ты что-то знаешь, похоже на знание. Единственная разница между ними заключается в опыте.

Прежде чем рисовать что-то по воображению / памяти, спросите себя: рисовал ли я это раньше? Обращал ли я когда-нибудь внимание на то, как это выглядит? Рисовал ли я хоть что-нибудь подобное? Если ответ отрицательный, не следует ожидать, что рисунок получится красивым, независимо от того, насколько вы уверены в себе. У уверенности должна быть какая-то основа — и в этом уроке я покажу вам, как создать эту основу с пониманием и упражнениями.

Я назвал эту последнюю часть навыка рисования на основе воображения «знанием предмета».«Мы узнаем предметы по их определенным признакам, и эти особенности — то, что вы должны запомнить, чтобы создать реалистичный рисунок. Их очень много, и их можно сгруппировать в специальные разделы:

• Жест : первое, что мы видим; суть объекта и основа первого впечатления.
• Структура : основа пропорций объекта (каркаса).
• Форма : как выглядит объект без всех деталей (мышечной массы).
• Анатомия : основная основа поверхностных деталей (мускулов).
• Детали : детали поверхности (жир, кожа, мех).

Эти разделы необходимо изучать в определенном порядке, потому что каждый является основой для другого. Основная ошибка в такого рода исследованиях — начинать с деталей или анатомии, потому что вы можете получить анатомически правильные статуи, лишенные духа настоящих вещей. Этот порядок также отражает то, как мы смотрим на объекты, поэтому рисунок, основанный на первых трех элементах, будет выглядеть более правильным, чем рисунок, основанный только на последних трех.

На самом деле не имеет значения, какой стиль вы используете для рисования этих элементов. Эта часть больше о , что , чем о , как . Однако я сосредоточусь на чистом линейном рисунке, чтобы он оставался простым и универсальным.

Субъект — это любой объект / существо, имеющее постоянный набор специфических свойств. В зависимости от уровня детализации объектом может быть хищник, большая кошка, лев или часть тела льва. Все зависит от того, насколько конкретным вы хотите быть. Имейте в виду, что выбор более общего предмета даст вам менее конкретные знания, поэтому вы не сможете нарисовать льва после изучения больших кошек в целом (всего или больших кошек).

Субъект никогда не может быть воображаемым объектом / существом, потому что его нельзя изучать. Например, вы можете изучать такие предметы, как летучие мыши, ящерицы и динозавры, чтобы научиться рисовать дракона из воображения, но вы не можете изучать дракона (если это не конкретный дракон, уже созданный кем-то другим). Однако важно помнить, зачем вы изучаете эти полупредметы, чтобы не потеряться в деталях. (Например, вам не нужно знать форму черепа летучей мыши, когда вам нужны только ее крылья.)

Предмет задает направление и ясную цель исследования. Вместо того, чтобы следовать смутному желанию рисовать реалистично, вы анализируете что-то реальное, чтобы деконструировать это во что-то, что вы можете нарисовать. Моим объектом будет лев, поэтому вы можете напрямую скопировать эти упражнения, чтобы узнать о любом другом существе. Их также можно модифицировать для рисования неодушевленных предметов, но для простоты я буду называть нашего объекта существом.

Как и в любом другом упражнении, регулярная практика является ключом к успеху.Вы можете провести день за атласом анатомии животных, чувствуя, что наконец-то все поняли, а через неделю вы все еще не сможете нарисовать какое-либо существо, не используя этот атлас. Независимо от того, насколько очевидным кажется что-то после учебного занятия, обязательно повторите это через несколько дней… а затем снова и снова, делая перерывы длиннее, поскольку вы становитесь более независимыми от ссылок.

Каждый раздел включен в следующий, поэтому вам не нужно тратить месяцы на то, чтобы навсегда понять первый.После того, как вы почувствуете, что у вас это получилось, по крайней мере, на время, вы можете сразу перейти к следующему разделу — вы будете повторять это каждый раз, когда будете практиковать это новое.

Опять же, порядок имеет решающее значение. Не прыгайте между разделами, не пытайтесь выучить их все сразу. Послушайте совета того, кто совершал эту ошибку в прошлом — гораздо сложнее понять, что вы делаете не так, когда вы делаете так много вещей одновременно.

Как и раньше, храните упражнения в альбоме или папке, датируйте их и делайте заметки.Здесь заметки даже важнее, чем раньше. Вы что-то замечаете, вы это замечаете. Относитесь к нему как к письму в будущее для вас, у кого в тот день не осталось и часа на изучение. И даже если вы больше никогда не прочтете эту записку, простое действие по ее написанию позволяет вашему мозгу понять, что это что-то важное. Опять же, некоторые вещи могут показаться настолько очевидными, что вы никогда не забудете их. Не доверяйте своей памяти — доверяйте практике.

Изучение предмета требует много времени, потому что оно очень сложное.Уделите хотя бы час на изучение чего-то нового и не менее 15 минут на повторение. Не учите слишком много сразу, иначе будет сложно повторить это позже, и вы потеряете большую часть. Переучивать вещи действительно неприятно! Это также причина, по которой вам не следует пропускать повторения или делать слишком длинные перерывы между занятиями. Не стесняйтесь делать перерывы между разделами, если необходимо, но продолжайте изучать один раздел в течение одного длительного процесса.

Хотя я разделил разделы, чтобы облегчить их изучение, на самом деле они тесно связаны.Например, в жесты могут быть включены как структура, так и форма, а понимание деталей может влиять на форму. Вы можете разработать какую-то схему в одном упражнении, а затем найти что-то более эффективное в следующем. Не стесняйтесь обновлять свои «шаблоны» каждый раз, когда это происходит; это процесс обучения, и вы можете изменять все сколько угодно раз.

И последнее: я предполагаю, что у вас есть полный контроль над своим инструментом и что вы можете рисовать абстрактные 3D-формы без больших проблем.Если это неправда, я предлагаю вам вернуться к предыдущим упражнениям. Я, конечно, не могу вас остановить, но, скорее всего, ваши проблемы будут накапливаться, что приведет только к разочарованию и даже к ненависти к рисованию. Сделайте основу прочной, прежде чем строить на ней!

В терминологии рисования жестовое рисование — это очень быстрое рисование позы объекта без каких-либо деталей. «Жест» в этом смысле — это не только поза, но и дух объекта, что мы видим в первую очередь даже на законченном рисунке.Жест — это то, что делает два рисунка одного и того же предмета (с одинаковыми пропорциями, анатомией и деталями) разными.

Хорошая работа с жестами может сделать очень простой набросок шедевром, и никакие анатомические знания этого не могут восполнить. Жест не так заметен, как скелет, мышцы или детали, и поэтому многие художники пренебрегают им. Но без жеста даже самое детализированное существо будет похоже на статую!

Эскизы жестов могут принимать форму. Они могут быть основаны на скелете, мышечной массе или просто направлении частей тела.Независимо от того, что это такое, линии жестов должны создавать впечатление готового рисунка, видимого на секунду или издалека.

Вот почему жесты рисуются быстро. Таким образом, у вас не будет достаточно времени для включения каких-либо деталей, поэтому вы сокращаете ворс и оставляете только необходимые элементы. Это будет основой практики рисования жестов, но есть и другие упражнения, которые вы можете выполнять.

Упражнение 1: Анализ жестов

Перед тем, как попробовать классическую практику рисования жестов, хорошо подготовиться.Найдите фотографию, которая ясно показывает объект съемки и не сбивает с толку.

Нарисуйте свой объект по этой ссылке. Необязательно делать это очень быстро, но и не относитесь к этому как к очень важному рисунку.

Теперь взгляните на рисунок и попытайтесь понять, что действительно делает его предметом, а без какого-либо дополнения он мог бы жить. Другими словами, то, что можно удалить, не сделав рисунок неузнаваемым. Нарисуйте такой уменьшенный рисунок. Не используйте ластик и старайтесь использовать как можно меньше линий.

Продолжайте делать это шаг за шагом, пока не останется ничего, что можно было бы безопасно удалить. Каждый рисунок должен быть проще и быстрее рисовать. То, что у вас осталось, — это потенциальный рисунок жеста.

Упражнение 2: Ограниченные жесты

Чтобы рисовать жесты, вам понадобится целый набор ссылок, которые вы можете видеть в виде слайдов с синхронизацией. Существуют инструменты для создания слайд-шоу из фотографий, но в идеале мы хотели бы использовать изображения из Интернета, не загружая их. Поэтому я попросила своего мужа, который работает программистом, создать простой онлайн-инструмент, конвертирующий ссылки на изображения в слайд-шоу.Вы можете скачать это здесь.

Создайте целый список ссылок на изображения с красивыми позами. Могут быть простые и сложные, но избегайте запутанных — реальность иногда выглядит сбивающей с толку, но нам не нужно рисовать ее таким образом!

Мы знаем, что это настоящая поза, потому что это фотография. Но если вы его нарисовали, люди сочли бы его неисправным.

После того, как вы подготовили слайд-шоу, воспроизведите первый слайд и приостановите его. Внимательно рассмотрите свой объект. Каким наименьшим количеством штрихов вы можете его нарисовать? Подумайте немного, а затем попытайтесь нарисовать как можно меньше линий.Подсчитайте строки.

Перейти к следующему слайду и приостановить его. Нарисуйте каждый слайд тем ограниченным количеством линий, которое вы установили на первом рисунке (вы можете использовать меньше, но не больше). Не торопитесь, но вы должны видеть, что с каждым слайдом вы становитесь все быстрее.

Упражнение 3: Свободный жест

Время для классического упражнения на жесты. Используйте тот же метод, что и раньше, чтобы просмотреть ссылки в виде слайдов. На этот раз не считайте удары — вашим ограничивающим фактором будет время.На слайд всего 30 секунд!

Нарисуйте слайд за то время, которое у вас есть. Используйте то, что вы узнали в предыдущих упражнениях, чтобы ваши наброски выглядели законченными без каких-либо деталей. Попробуйте разработать какую-то схему, какой-то процесс, который работает каждый раз — это сделает вас быстрее.

Но ваша цель должна заключаться не в том, чтобы быстро рисовать, а в том, чтобы рисовать предметы первой необходимости только . Сосредоточьтесь на том, что важно, и не пытайтесь охватить все — в жестах лучше меньше, да лучше. Не волнуйтесь, если вы не успеете, если ваши рисунки останутся незавершенными.На следующем слайде вы узнаете, как повысить эффективность своей работы. И не воспринимайте это слишком серьезно — это должна быть веселая игра, а не проверка ваших навыков.

Упражнение 4: Практика запоминания

Рисование по справочнику основано на кратковременной памяти, и, хотя оно делает вашу руку более эффективной, оно мало помогает вам вспомнить, что вы рисуете. Чтобы действительно что-то запомнить, вам нужно потренироваться извлекать это из памяти.

Снова используйте слайд-шоу, но продолжайте приостанавливать каждый слайд. Посмотрите на слайд на мгновение, представьте линии жестов… и уберите его из поля зрения.Нарисуйте жест сейчас, даже не взглянув на ссылку. Нарисуйте так же, как раньше — быстро, экономно, без постоянных исправлений, как будто таймер тикает, но ничего не угадайте!

Завершен? Посмотрите ссылку сейчас. Что бы вы сделали по-другому, если бы у вас была возможность увидеть это во время рисования? Снова спрячьте его и попробуйте еще раз, тоже не глядя на предыдущий набросок.

Продолжайте работать с одной ссылкой, пока не будете довольны результатом. Затем перейдите к другому слайду.

Упражнение 5: Анализ движения

Найдите видео, на котором изображен ваш объект в движении, желательно без слишком резких изменений ракурса. Приостановите его, когда движение начнется, и нарисуйте жест. Вы можете совместить это с практикой запоминания, взглянув на рамку всего лишь один раз перед тем, как начать рисовать.

Снимите видео с паузы и поставьте на паузу на другом кадре с немного другой позой — еще один этап того же движения. Нарисуйте это.

Продолжайте рисовать, пока движение не закончится.

Упражнение 6: Практика из реальной жизни

Рисование по фотографиям очень удобно, потому что они останавливают момент времени, и даже с тикающим таймером у вас есть достаточно времени, чтобы посмотреть. Но слишком долгий взгляд может привести к тому, что увидишь слишком много, больше, чем необходимо. Чем быстрее вы увидите проблеск, тем эффективнее будет жест. И вот для чего нужен рисунок в реальной жизни.

Многие художники считают рисование по фотографиям плохим занятием, потому что это заставляет вас научиться рисовать фотографии, а не настоящие вещи.Но я считаю, что рисование из реальной жизни, когда вы только новичок, когда вы еще не замечаете жестов, очень, очень расстраивает начало обучения. Просто нет навыка, который можно было бы использовать в качестве основы для начала! Но после этих упражнений вам должно быть намного легче.

Чтобы рисовать из реальной жизни, посетите место, где можно найти ваш объект. Посетите зоопарк, приют для животных или просто понаблюдайте за своим питомцем. Используйте каждую смену позы как новый слайд и нарисуйте как можно больше из них.Это будет сложно, потому что у вас редко будет достаточно 30 секунд для просмотра одной позы, но это также делает ее более сложной и эффективной. Вам придется постоянно искать ярлыки, и позже они упростят рисование по памяти.

Разве вы не можете посетить объект в реальной жизни? Приличным обходным решением будет видео с камерой, установленной в одном месте (или, что еще лучше, прямая трансляция камеры из вольера, если она доступна для вашего объекта). Никогда не ставьте паузу — вы не можете поставить на паузу настоящих животных!

Упражнение 7: Практика воображения

Рисование на основе воображения — это не только использование некоторого шаблона из памяти, но в основном создание чего-то нового на основе имеющихся у нас знаний.И это тоже нужно практиковать, прежде чем вы наконец научитесь рисовать без ссылок.

Найдите видео, на котором изображен ваш объект в движении. Сделайте паузу и нарисуйте жест.

Воспроизвести видео и через короткое время снова приостановить его. Нарисуйте еще один жест, оставив пробел между предыдущим.

Не глядя на видео, нарисуйте жест, являющийся переходом между этими двумя позами.

Когда вы закончите, перемотайте видео, чтобы найти эту позу между кадрами, на которые вы ссылались.Сравните это с вашей позой и посмотрите, что вы ошиблись.

Упражнение 8: Заключительное упражнение с жестами

Давайте на время забудем о ссылках. Заполняйте целые страницы жестами, полностью взятыми из воображения. Начните с простых, предсказуемых поз, затем переходите к более интересным. Заставьте животное прыгать, играть, спать, драться, общаться… Все, что вы можете придумать!

Чтобы сделать это упражнение более эффективным, как только вы обнаружите, что не можете нарисовать какую-либо позу или это сбивает с толку, остановитесь и проведите небольшое исследование, чтобы понять, в чем ваша проблема.Продолжайте рисовать другие позы только после того, как решите ее. Ничего не стирайте, а лучше перечеркните «неправильный» рисунок и нарисуйте рядом новый.

Жесты — это здорово, но когда смотришь на них подольше, они начинают терять форму. Их самый большой недостаток в том, что они расплывчаты — трудно сказать, какая линия представляет собой плечо и какова ее длина. Структура, построенная на эскизе жеста, делает его ясным и недвусмысленным.

Структура — это основа, на которой построена вся форма. Это основа, определяющая пропорции тела.В живых существах такой структурой является скелет, но нам совсем не обязательно рисовать скелет, чтобы нарисовать существо. Нам нужно только знать, как это выглядит и как это влияет на окончательный вид животного.

Рисунок с отличной анатомией и деталями, но с плохой структурой всегда будет выглядеть как нарисованный кем-то очень неквалифицированным. Вот почему так важно сначала выучить его и хорошо запомнить.

Упражнение 1: Анализ структуры

Выучить строение реальных существ относительно легко, потому что у них есть скелеты.Конечно, мы не будем убивать животных, чтобы посмотреть, что внутри — Google Images снова приходит на помощь. Найдите фотографию скелета вашего объекта, возможно, в простой и ясной позе. Нарисуйте быстрым жестом его позу, как если бы это было живое животное.

Нарисуйте скелет по линиям жестов, но не копируйте его просто так. Нарисуйте направление и длину костей, но не обязательно их реальную форму. Превратите и большие формы (череп, грудь, бедра) в простые формы. Не обращайте внимания на самые маленькие кости и постарайтесь включить их функцию, а не форму.

Структуру не нужно рисовать быстро, но все же она должна быть очень простой, с оптимальным отображением пропорций.

Попрактикуйтесь в рисовании скелета в других позах, если такие фотографии есть. Вы также можете посетить музей естественной истории, чтобы нарисовать скелет в различных ракурсах. Убедитесь, что вы понимаете взаимосвязь между длинами костей — структуру невозможно угадать!

Упражнение 2: Отслеживание

Еще один шаг — научиться видеть скелет как часть реального существа, а не как отдельную вещь.Подготовьте набор фотографий объекта и сделайте их светлее, чтобы вы могли рисовать прямо на них. Вы можете распечатать их с повышенной яркостью или просто уменьшить непрозрачность в своем программном обеспечении.

Теперь нарисуйте «скелет» над телом. Структура должна быть одинаковой для каждой фотографии, независимо от позы и ракурса. Не стесняйтесь менять схему, которую вы разработали в предыдущем упражнении, если обнаружите что-то более подходящее.

Упражнение 3: Приложение из реальной жизни

Это упражнение является модификацией предыдущего.На этот раз не рисуйте скелет поверх фотографий — попробуйте увидеть его так, как если бы он был там, а затем нарисуйте его, как если бы вы рисовали по эталону. Обратите особое внимание на пропорции! Кроме того, каждый рисунок начинайте с жеста. При этом ваши жесты также должны стать более пропорциональными.

Не рисуйте пропорции, глядя на них, — анализируйте их сознательно, чтобы их было легче запомнить.

Упражнение 4: Анализ движения

Как и в предыдущем разделе, найдите видео с движущимся объектом.Нарисуйте его кадр за кадром, используя жест и структуру. Это упражнение действительно научит вас тому, что происходит с телом в движении!

Упражнение 5: Практика движения

Снова используйте видео, на этот раз рисуя только два кадра с моментом перерыва между ними.

Скройте видео и нарисуйте позу, которая будет переходом между этими двумя. Используйте и жест, и структуру.

Упражнение 6: Практика запоминания

Это то же упражнение, что и в предыдущем разделе, но на этот раз с отработкой структуры вместо жестов.Посмотрите на фотографию, представьте скелет, затем спрячьте его и нарисуйте по памяти. Обязательно начинайте с жеста! Затем, как и раньше, сравните свои результаты с фотографией, чтобы увидеть, что вы сделали не так. Продолжайте скрывать ссылку и рисовать по памяти, пока не будете полностью довольны результатом; затем переключитесь на другое фото.

Упражнение 7: Практика построения структуры

Вернитесь к наиболее удачным наброскам жестов и нарисуйте скелет поверх них. Не используйте никаких ссылок — к этому моменту вы уже должны запомнить структуру, по крайней мере, на некоторое время.Вам просто нужно практиковать это прямо по памяти, чтобы это было почти как рефлекс.

Упражнение 8: Заключительная практика построения структуры

Опять же, вам нужно много рисовать без привязки, чтобы структура оставалась в вашем уме. Заполните целые страницы набросками различных поз. Всегда начинайте с жеста, а затем сделайте его более понятным, добавив «скелет».

Как и раньше, если вы чувствуете, что что-то не так, не игнорируйте это — проведите небольшое исследование, чтобы устранить путаницу и избежать такой же ошибки в будущем.

Структура показывает длину и направление частей тела, но ничего не говорит об их объеме, форме. Форма делает существо чем-то реальным, чем-то, к чему можно прикоснуться. Если структуру можно рассматривать как проволочный каркас внутри скульптуры, то форма — это скульптура — только на ранней стадии скульптуры.

Когда вы рисуете существо без формы, оно кажется плоским и скучным, даже если его поза великолепна и детали полностью прорисованы. 2D-виды кажутся вынужденными и неестественными, потому что мы живем в 3D-мире и редко стоим рядом с существами вокруг нас, чтобы они выглядели плоскими.Даже сверхсовременная анатомия животного без формы с похожей на диаграмму схемой для студентов-ветеринаров, а не реальным существом.

Чтобы рисовать форму, нужно понимать перспективу. Это не то, о чем можно догадаться. Если вы пришли сюда после предыдущей части серии, вы уже должны иметь опыт в этом аспекте. Если вы не уверены в этом, вернитесь к разделу «Как рисовать из воображения: перспектива от руки» и «Рисование в 3D» и попрактикуйтесь еще. Вы должны уметь без проблем рисовать повернутые формы, прежде чем приступить к этой части.

Упражнение 1: Анализ формы

Подготовьте набор ярких фотографий, на которых вы сможете рисовать. Нарисуйте на них конструкцию.

Внимательно посмотрите фотографии и попробуйте представить себе существо состоящим из простых элементов. Допустим, кто-то попросил вас вылепить его из глины. Какие формы вы бы использовали, чтобы максимально упростить задачу?

Убедитесь, что вы используете одни и те же элементы для каждой фотографии, независимо от того, какую позу и какой вид она показывает. Элементы должны быть легко вообразить и вращаться в воображении.Не оставляйте ничего неясного.

Упражнение 2: Применение в реальной жизни

Используйте слайд-шоу для этого упражнения, но продолжайте приостанавливать слайды. Посмотрите фото и представьте на них простые формы. Нарисуйте их, начиная каждый набросок с жеста и структуры. Вам не нужно рисовать структуру полностью — достаточно элементов, которые вам нужны, чтобы правильно разместить формы.

Теперь, когда вы знаете форму, вы, возможно, захотите нарисовать ее очень скоро, прежде чем структура действительно появится. Будьте с этим очень осторожны — это основная причина, по которой ваши сверхдетализированные рисунки получаются непропорциональными! Убедитесь, что структура присутствует, по крайней мере, скрыта в жесте, со всеми частями тела, обозначенными линиями.Только после этого начинайте добавлять к ним форму.

Подсказка: простое закрашивание формы делает ее более законченной и устраняет путаницу в более сложных представлениях.

Упражнение 3: Практика запоминания

Используйте также приостановленное слайд-шоу для этого упражнения. Посмотрите на каждый слайд на мгновение, пытаясь увидеть жест, структуру и форму. Затем скройте фотографию и нарисуйте ее по памяти, начиная с жеста.

Подсказка: жест должен быть ярлыком к форме. Если вы заметили новые способы сделать его более эффективным, смело меняйте схему жестов.

Как и в предыдущих упражнениях этого типа, посмотрите на фото после того, как вы закончите, и сравните свои результаты. Разберитесь в своих ошибках и исправьте их в следующий раз. Переходите к следующему фото только после того, как добьетесь удовлетворительных результатов.

Упражнение 4: Практика воображения

Вы знаете упражнение: заполните целые страницы жестами, превращая их в структуру, превращенную в форму. Как только вы наткнетесь на какую-либо проблему, решите ее, проанализировав ссылки. Единственный способ перестать использовать ссылки в будущем — это сначала использовать их чаще.

Существо с правильным жестом, структурой и формой будет выглядеть правильно, даже если вы угадаете остальное. Но если вы хотите создавать полностью реалистичных существ, вам нужно изучить анатомию.

Анатомия, как термины рисования, в основном относится к видимой анатомии — мышцам, которые мы можем видеть как часть формы и детали поверхности. Вы уже знаете форму — теперь нужно научиться делать ее более детальной.

Упражнение 1: Анализ мускулатуры

Найдите диаграмму мускулатуры вашего объекта.Некоторые виды может быть легче найти, чем другие, а для некоторых вам нужно будет изучить по аналогии. В Интернете есть много ресурсов для этого, но вы должны быть осторожны — некоторые диаграммы являются любительскими и могут содержать ошибки. Лучше всего для этого упражнения использовать несколько диаграмм из разных источников — то, что у них общего, скорее всего, будет правильным.

Сделайте ссылки ярче, чтобы на них можно было рисовать.

Нарисуйте каркас по ссылкам. Возможно, вам потребуется добавить больше деталей, чем на обычном эскизе конструкции.

Посмотрите на свой первый ориентир и определите местонахождение отдельной мышцы. Обведите его и попытайтесь понять, где он находится в скелете. Затем найдите ту же самую мышцу во всех других ссылках. Не просто обрисовывайте его в общих чертах — представьте, что вы прикрепляете его к скелету, а ссылка — всего лишь вспомогательное средство.

Нарисуйте все остальные мышцы таким же образом, одну за другой.

Упражнение 2: Расширенный анализ мускулатуры (необязательно)

Мышцы могут сбивать с толку, когда вы пытаетесь нарисовать их все сразу.Если вы действительно хотите понять их, лучше проанализировать их один за другим и сравнить разные виды, чтобы создать мышечную основу в своем уме. Для этой цели я рекомендую «Анатомию животных для художников» Элиота Голдфингера. Если у вас есть эта книга (или любой другой ресурс, показывающий мышцы отдельно), нарисуйте скелет (желательно в виде подробной структуры) и нарисуйте на нем мышцы одну за другой.

Этот уровень понимания необязателен для рисования животных для воображения, но он невероятно полезен, если вы хотите создавать реалистичных существ, используя как можно меньше ссылок.

Упражнение 3: Трассировка

Подготовьте набор фотографий, которые наиболее четко передают мускулатуру вашего объекта. Сделайте их ярче, чтобы они были готовы к рисованию. Имея перед собой схемы мускулатуры и скелета, нарисуйте упрощенный скелет по ссылкам.

Когда вы закончите, нарисуйте контур мышц — и те, что вы можете видеть, и те, которые вы ожидаете увидеть. Вам не нужно будет рисовать их каждый раз в будущем, но в этом упражнении вы научитесь понимать, где они находятся и как влияют на форму.

Упражнение 4: Приложение в реальной жизни

Снова используйте ссылки, на этот раз не используя их, а просто как визуальную поддержку. Зарегистрируйте жест, структуру, форму и очертание мышц каждой позы. Вы можете заметить, что случайно объединили их в один — включая структуру в жесте и мышцы в форме. Вот что должно было случиться!

Упражнение 5: Анализ движения

Как и в предыдущих упражнениях этого типа, найдите видео, на котором изображен ваш объект в движении.Нарисуйте одну за другой рамки, изображающие разные позы. Чем качественнее видео, тем лучше, но вы также можете использовать более низкое качество — вам нужно будет поупражняться в воображении, что по-прежнему очень полезно.

Упражнение 6: Практика запоминания

В этом нет ничего нового: используйте слайд-шоу, чтобы просматривать по одной фотографии за раз, скрыть ее, нарисовать по памяти, а затем проанализировать свои ошибки. Повторяйте, пока не сможете правильно нарисовать мышцы по памяти, а затем переходите к следующему слайду.

Если ваши новые знания анатомии оказались в противоречии с каким-либо элементом, который вы изучили ранее, измените эти предыдущие схемы.Вы не являетесь пленником своих прежних решений — чем больше вы знаете, тем более правильные решения вы можете принять!

Упражнение 7: Практика воображения

Снова заполните целые страницы различными позами. Если что-то не так, сравните это с эталоном.

Детали — это первое, что мы видим, когда что-то наблюдаем, но они должны быть последним для вас как художника. Они — вишенка на вершине, просто поверхность чего-то очень сложного. Их также сложно нарисовать сверхреалистично из воображения — если вы хотите такого совершенства, избегать ссылок было бы бессмысленно.Однако, если вы хотите создавать существа, возможность быстро изобразить детали в стилизованном виде действительно полезна.

Часто детали — это единственное, что мы знаем о существе, созданном в нашем уме. Мы можем представить себе его цветовую схему, форму перьев, чешую на спине… но все это не имеет поддержки. Но теперь, когда вы знаете, как начать рисунок, вам нужно только научиться его заканчивать.

Представьте, что детали — это последний слой этой сложной сущности, созданной жестом, структурой, формой и анатомией.Это тонкие поверхностные слои, содержащие много интересного, но эти вещи можно легко угадать или нарисовать, и это не сильно повредит реалистичности! Однако, если вы хотите создавать реалистичных существ, важно понимать, как визуализировать детали.

Каждую деталь можно рассматривать как предмет отдельно. На рисунке существа это могут быть:

• Кожа
• Мех
• Перья
• Весы
• Глаза
• Нос
• Рот + зубы
• Когти
• Рога / рога

Самая большая проблема с деталями заключается в том, что они являются частью чего-то сложного. Глаза нельзя изучать, игнорируя голову, в которую они помещены. Нос не просто течет в пространстве — он к чему-то прикреплен. И детали в комплекте тоже имеют свои пропорции. Вот почему вам не следует изучать деталь отдельно, а затем прикреплять ее туда, где она должна быть — вместо этого изучайте набор деталей на основе элементов, которые вы практиковали ранее.

Упражнение 1. Анатомический анализ

Лучше всего начать с понимания того, почему объект выглядит именно так.Используйте фото-ссылки, четко показывающие детали, и нарисуйте анатомию поверх них, используя также анатомические ссылки для этой задачи.

Упражнение 2: Анализ реальной жизни

Опять же, используйте фото-ссылки, четко представляющие ваши данные. Нарисуйте фотографию, пытаясь найти какой-то порядок, что-то, что вы могли бы запомнить.

Нарисуйте те же линии снова, на этот раз только глядя на ссылку. Посмотрите, можно ли преобразовать ваш набор линий в предсказуемый процесс рисования.

Перейдите к другой ссылке и посмотрите, можете ли вы использовать тот же набор линий поверх них.Вероятно, вы найдете какие-то новые элементы, ответы на вопросы, которые возникли у вас во время предыдущего наброска. Продолжайте до тех пор, пока вы не используете один и тот же набор линий для каждой фотографии, и вы не сможете точно воспроизвести ссылку с ними.

Упражнение 3: Практика из реальной жизни

Снова подготовьте много хороших эталонов и нарисуйте детали без предварительного обведения изображения. Проверьте свой набор линий, поэкспериментируйте и посмотрите, сможете ли вы сделать его быстрее и точнее.

Упражнение 4: Высшая практика

Пора подвести итоги! Наполняйте целые страницы набросками прямо из воображения.Начните с жеста, затем добавьте структуру, форму, анатомию и, наконец, раскройте его деталями. Не стесняйтесь обращаться к ссылкам, если у вас что-то не получается. Это урок, а не испытание!

Это были все упражнения, которые я мог придумать для создания хорошей базы информации, необходимой для рисования чего-либо из воображения. К сожалению, я не могу дать вам большего — теперь вам решать, что вы узнаете! Это будет большая работа, но она того стоит. Каждый хороший художник, рисующий фантастические вещи из воображения, должен был пройти через это — таланта или способности точно угадать просто не существует.

Не забывайте сохранять терпение и не относиться к себе слишком строго. Не думайте о каждом упражнении как о тесте, оценивающем, хорош ли вы уже или нет. Это процесс обучения — относитесь к нему так. Ты станешь хорошим, когда станешь хорошим; нет смысла злиться на то, что обучение требует времени!

И последнее: наш мозг избавляется от вещей, которыми мы не пользуемся. Рефлексы можно сохранить навсегда, но форму львиного глаза нельзя превратить в рефлекс — это часть информации, сохраненная для поиска, и как только вы перестанете ее получать, она исчезнет.Это печальная новость: вы не можете узнать ее раз и навсегда. После того, как вы поймете это, вам нужно время от времени повторять, иначе вы потеряете большую часть!

Но есть и хорошие новости: изучение одного предмета даст вам некоторые основы других, похожих предметов. Изучение волков облегчит рисование собак, а изучение лошадей научит вас основам всех копытных животных. А, узнавая что-то новое, вы сохраняете свои недавние знания свежими!

И если вы хотите учиться быстрее, не выполняя весь этот анализ самостоятельно, помните о нашей продолжающейся серии «Как рисовать животных» здесь, в блоге SketchBook — в этих уроках я покажу вам структуру, форму и детали в простой форме. , удобный для новичков способ, поэтому вы можете использовать их в качестве поддержки в учебе.

Моника Загробелна — польская художница, специализирующаяся на рисовании животных и представлении животных, которые еще не были изобретены. Вы можете ознакомиться с другими ее работами и следить за ее последними уроками на ее странице в Facebook.

Как рисовать позы для ходьбы — я рисую моду

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать модную фигуру, идущую по подиуму. Это одна из самых популярных поз, которые модельеры используют в своих портфолио, но рисовать ее быстро, легко и весело.Любая одежда отлично смотрится в этой позе. Так что заточите карандаши и приступим!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 7 мин
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 5/10

Как Чтобы нарисовать ходячую позу за 11 шагов:

Шаг 1: Размеры тела

Отметьте размер модной фигуры. Если вы собираетесь рисовать его на всем листе, оставьте немного места как сверху, так и снизу.
Потяните за вертикальную осевую линию кузова и найдите его середину.

Шаг 2: Ноги / туловище

Чтобы установить длину, необходимую для ног и туловища, разделите верхнюю половину центральной линии тела на 3 равные части. Обозначьте середину 3-й части. Это то место, где должен быть таз вашей модной фигуры.
Выше таза стоит туловище, ниже — ноги.

Шаг 3: Размер головы

Чтобы определить размер головы модели, необходимо разделить верхнее пространство от таза на 3 равные части.
Верхний сегмент — это голова и шея. Снова разделите его на 3.

Шаг 4: Нарисуйте голову

Нарисуйте голову в первых 2/3 верхней части.
Продолжайте и нарисуйте шею на последней 1/3.

Если пока все правильно, у вас должно быть достаточно места, чтобы нарисовать еще 3 головы от шеи до таза. Проверьте это, это важно.

Шаг 5: Нарисуйте туловище

Нарисуйте туловище фигуры.Если вам нужна помощь — воспользуйтесь уроком «Как нарисовать женский торс». Я никому не скажу;)
Убедитесь, что вы не стираете маленькие кружочки на бедрах, они вам понадобятся на следующем шаге.

Шаг 6: Движение бедер

Это самый важный шаг в рисовании этой модной позы. Вам нужно переместить всю область бедер влево.
Также убедитесь, что левый круг стоит на выше своего исходного положения, а правый круг стоит ниже на , чем раньше.
Если бы вы соединили два круга линией, она была бы больше не горизонтальной, а диагональной.

Наклон бедер всегда от передней ноги к задней.

Шаг 7: Передняя нога

Одна голова от земли отмечает точку рядом с центральной линией тела. Соедините это место с верхним кругом бедра. Таким образом вы укажете направление передней ноги.
В середине линии колена нарисуйте круг.

Шаг 8: Нарисуйте ногу

Используя учебник «Как рисовать ноги», нарисуйте переднюю ногу вашей модели. Место, которое вы отметили на предыдущем шаге, примерно соответствует тому месту, где вы должны разместить лодыжку. Обратите внимание, что ступня не наклонена, а прямая, параллельно центральной линии тела.
Нарисуйте окружность колена задней ноги рядом с другой.
Используйте короткую горизонтальную линию, чтобы обозначить уровень пальцев задней ноги. Эта линия должна быть около щиколоток передней ноги.

Шаг 9: Задняя нога

Соедините нижнюю часть бедра с коленом задней ноги.
Нарисуйте ступню. Его размер почти такой же, как у передней ноги. Обратите внимание, что частично спрятан за передней ногой. Чем больше, тем лучше.
Используйте дугообразную линию, чтобы соединить колено со стопой.

Шаг 10: Мясо задней ноги

Завершите очертание задней ноги, следуя только что составленным инструкциям. Обратите внимание, что между колготками осталось промежутков.
Нарисуйте направляющие для рук, как показано в уроке «Как рисовать руки». Помните, что локти всегда на уровне талии.

Держите руку, соответствующую передней ноге, близко к телу и немного позади него. Рука, соответствующая задней ноге, должна быть отведена от фигуры.

Шаг 11: Руки

Закончите рисовать руки вашей модели и сотрите все ненужные линии.

Добавьте лицо, волосы и одежду, чтобы сделать эту позу для ходьбы совершенно потрясающей!

Если вам понравился этот урок и вы хотите уметь рисовать любую позу, которую вы себе представляете, пройдите мой полный курс «Как рисовать позы»!

Как рисовать лучше позы «Как рисовать — Серия № 1» от SomeNormalArtist

После этого урока вы научитесь различным частям и техникам рисования динамических поз.

Что делает позу жесткой?

Чтобы понять, что делает позу динамичной, нам нужно понять, что делает позу жесткой.Самая распространенная ошибка, которую совершает большинство новичков, — это отсутствие планирования перед наброском. Новички, как правило, пропускают этап рисования руководящих принципов, поскольку недооценивают их важность. Рекомендации важны, поскольку они помогают установить идею рисунка, а также их легко редактировать, стирать и перемещать. Представьте, что вы рисуете окончательный набросок, но вам нужно немного сдвинуть голову вправо. Хорошие рекомендации помогут сделать процесс рисования более плавным и легким.

Этот рисунок был создан без каких-либо планов и указаний.Это можно сказать, потому что руки находятся в неудобном положении. Отсутствие моего планирования привело к тому, что у моего персонажа спина была полностью прямой, а руки были в нереалистичном положении. Другими словами, голова очень непропорциональна остальному телу. Руководства очень полезны, поскольку они позволяют вам легче редактировать пропорции персонажа и позволяют понять концепцию его позы.

Линия действий

Один из способов улучшить свои позы — это линии, называемые «Линия действия».«Линия действия — это изогнутая линия, которая создает больше движения и плавности в вашей позе. Они важны для создания потока в вашем искусстве, и то, как вы их используете, также может помочь в создании индивидуальности. Эти линии — первое, что вы рисуйте, когда вы начинаете рисовать. Они определяют способ движения вашего персонажа, поэтому их лучше создавать, прежде чем вы начнете рисовать ориентиры позы.

По сравнению с предыдущим рисунком, этот персонаж привносит больше жизни и индивидуальности в своего персонажа, вместо того, чтобы просто стоять прямо.

Это пример того, как линия действий проводится раньше всего.После этого создается голова, определяющая пропорции остальной части тела. Затем создается простая форма, представляющая верхнюю часть туловища. Положение верхней части туловища зависит от линии действия и соответствует ее направлению. Нижняя часть туловища создана и, как и верхняя часть туловища, также должна следовать кривизне линии действия. Связки не должны следовать линии действия, поскольку они следуют своей собственной (хотя им все еще разрешено следовать линии действия). После того, как направляющие были созданы, непрозрачность слоя была уменьшена, и фактический персонаж был нарисован поверх.

Линии плеч и бедер

Каким бы симметричным ни было человеческое телосложение, я не могу сказать то же самое о наших позах.Людям нравится вставать, садиться и бегать в самых разных формах. Наши плечи и талия постоянно изгибаются, поворачиваются и наклоняются, так почему бы нам не принять это во внимание? Создание двух линий, которые представляют угол наших плеч и туловища, и их наклон по-разному друг от друга может создать асимметричную позу, которая приведет к гораздо большей человечности и жизни в нашем персонаже. У нас редко бывает одинаковый угол наклона плеч и бедер. Представьте, что у вас есть линии, проходящие через ваши плечи и бедра.Если вы будете следить за своим движением, вы обнаружите, что эти две линии редко бывают параллельны.

Применение двух техник

Прежде чем рисовать, я начинаю мозговой штурм о позиции, которую хочу.Как только у меня возникла эта идея, я начинаю с
, чтобы создать линию действия и две линии плеч и бедер. Я также создаю простой круг
, который представляет положение головы.

Я уменьшаю непрозрачность слоя и создаю новый слой с простой головой, шеей и верхней частью туловища.Туловище следует углу плечевой линии и линии движения.

Я повторил этот шаг с нижней частью туловища.Я заставил нижнюю часть туловища следовать углу линии бедер и кривизне линии действия.

Я исправил некоторые части туловища, чтобы лучше следовать линии действия (важно исправить все, что вам кажется неправильным, потому что по мере прохождения рисования становится все труднее исправлять ошибки).Я также добавил несколько рекомендаций по положению рук, нарисовал простые бедра, которые преувеличивали ее бедро, и создал ориентир для груди. Связки не обязательно должны следовать за линией действия, поэтому я решил заставить своего персонажа держать пистолет, положив руку на бедро.

Поскольку у меня были все части моей направляющей, я снизил непрозрачность слоя и создал новый, который будет моим эскизом.Я добавил все детали персонажа, такие как ее одежда, лицо, волосы, аксессуары и ее пистолет.

Та-Даа! Какой динамичный и интересный персонаж! Видите, как такая простая деталь может полностью преобразить ваше искусство? Я надеюсь, что это руководство помогло вам понять концепцию последовательностей действий и важность руководящих принципов.Большое спасибо за чтение.

.