Картины Акварель на холсте, каталог акварельных рисунков.

Картины Акварель — разливы красок в дизайне интерьера

Воздушные и будто живые, слегка размытые, словно мы смотрим сквозь дымку тумана или пелену дождя, поразительно реалистичные, с четко прорисованными деталями — таким живописным разнообразием поражают картины акварелью. Все зависит от техники, стиля и мастерства автора.

Последнее время чрезвычайную популярность завоевали акварельные градиенты и абстракции. Причудливые композиции, которые, кажется, появились абсолютно случайным образом, благодаря небрежному взмаху кисти. Здесь мы видим брызги краски, потеки, штрихи, росчерки, будто художник в эмоциональном порыве просто выражал свои чувства. Тем не менее, такие композиции невольно приковывают взгляд, являя глазам эстетику цвета. Подобные сюжеты «раскрашивают» самые разнообразные помещения: от офисов до спален и творческих студий. Если говорить о стиле, акварельные абстракции зачастую покупают для декорирования таких стилей, как контемп, фьюжн, бохо. Кроме того, с помощью фантазийного сюжета можно запросто освежить множество современных композиций.

Многие, наверняка, замечали разноцветные кляксы и разливы краски на стенах, на холстах, в дизайне текстильных изделий. Такой эффект чаще всего получается с помощью акварельных красок. И мировые дизайнеры уже который год относят акварельный градиент и красочные абстракции в число трендовых. Такие живописные принты мы можем заметить во многих современных интерьерах, что, несомненно, придает им творческих ноток.

Живопись акварелью предполагает набор различных техник, каждая из которых способна создавать восхищающие композиции. При этом подобные рисунки требуют бережного хранения и в качестве декора не во всех случаях способны пройти испытание временем. Современные технологии позволяют перенести и увековечить полюбившееся изображение на холсте.

В нашей студии вы можете купить картину Акварель, выбрав изображение из каталога или загрузить свой рисунок для печати.

Красочные пейзажи, портреты, выразительная графика, цветы — вся красота окружающего мира замечательным образом передана акварелью и может преобразить дизайн интерьера.

красивые рисунки акварелью для срисовки

посмотрите на красивые рисунки акварелью имеющиеся в галерее нашего сайта и вы обязательно захотите освоить одну а может быть и все. скачивайте или смотрите бесплатно прикольные красивые и удивительные рисунки картинки для срисовки акварелью 2018.

Prikolnye I Krasivye Risunki Akvarelyu Dlya Srisovki Skachat

если вы никогда прежде не рисовали пора попробовать и создать свой.

красивые рисунки акварелью для срисовки. смотрите далее красивые рисунки для срисовки акварелью. здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. но для начала в любом случае лучше сделать лёгкие наброски карандашом ведь так будет намного удобнее.

красивые рисунки акварелью для срисовки понравятся в основном тем кто предпочитает работать именно красками. цветы животные фрукты нарисованные акварельными красками смотрятся как живые. золотая и синяя рыбки.

морской рисунок маяка акварелью. наш сайт поможет вам скачать и найти самые удивительные рисунки для детей из мультфильмов изображения акварелью для срисовки срисовки милые и прикольные. наберитесь терпения и приступайте.

красивые рисунки акварелью для срисовки. лесной пейзаж на закате. животные времена года а так же портреты.

прикольные и красивые рисунки акварелью для срисовки скачать 2018. красивый рисунок можно нарисовать с помощью красок. в нашей подборке рисунков акварелью для срисовки вы обязательно найдете хороший рисунок.

рисунок для срисовки котик.

Pin Na Doske Risunki

Idei Dlya Risovaniya S Izobrazheniyami Risunki Artbuki

Risunki Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

Krasivye Kartinki Dlya Srisovki Karandashom 55 Kartinok S

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Ochen Legkie Krasivye Devushki

Prikolnye I Krasivye Risunki Dlya Srisovki Svezhaya Kollekciya 7 3

Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Legkie Krasivye Klassnye 3

Risunki Karandashom Risunki Risunki Zhivotnyh Milye Risunki

Krasivye Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Loshadi Ili Poni 17

Risunki Dlya Srisovki V Sketchbuk Milye Nyashnye Krasivye Prostye

Krasivye Kartinki Dlya Srisovki Karandashom 55 Kartinok Risunki

Risunki Karandashom With Images Sketches Animal Drawings Cute

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Ochen Krasivye Luchshaya Podborka

Risunki Dlya Srisovki Prostye I Krasivye Risunki Artbuki Legkie

Risunki Karandashom Milye Risunki Risunki Risunki Slona

Krasivye Kartinki Flamingo Dlya Srisovki Interesnaya Podborka

Prikolnye I Krasivye Kartinki Risunki Zhivotnyh Dlya Srisovki S

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Risunki Karandashom Risunki Risovatelnye Proekty

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников.

Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги.

Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :

• Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
• Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
• Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

• Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
• Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
• Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.

2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.

3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.

4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.

6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

19 невероятно красивых идей акварельной живописи | Домашняя эстетика

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Это интересное времяпрепровождение с использованием акварели, чтобы воплотить в жизнь свои способности и образ в их голове, — навык, не столь пугающий, как это может показаться некоторым. Вся идея гармонизировать соответствующий аппарат, чтобы создать законченное произведение, которое излучает яркие оттенки, освещает комнату и действительно отражает цель художника.Сначала нарисуйте или набросайте желаемое впечатление, а затем начните с добавления основных оттенков, помня, что вы будете активизировать свою работу с другими жидкими красителями, которые приведут к вторичным и третичным оттенкам. Один из способов сделать это — сначала положить на поддон, или вы можете просто медленно собрать все вместе на своем холсте. Начните с синего оттенка, а затем медленно добавляйте красные штрихи, чтобы добиться прекрасного пурпурного тона, уделяя особое внимание тем, какие области должны быть мягкими и гладкими или сильными и жирными.По мере того, как вы продолжаете создавать свое произведение искусства, одну за другой заполняйте свою фотографию остальным содержимым, пока, наконец, не закончите.

SaleBestseller № 1 Набор кистей BOSOBO, 2 шт., 20 шт., С круглым острием …

• ► ДВЕ НАБОРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЩЕТК ПО ДЕСЯТИ РАЗМЕРАМ: 10 размеров профессиональные …
• ► НАБОРЫ УНИВЕРСАЛЬНЫХ КИСТИ ДЛЯ КРАСКИ: Прекрасное сочетание…
• ► ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО РЕМЕСЛА: мелкая краска художественного качества …
• ► ЛЕГКОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ: После использования краски для тонких кончиков …

ж

Выберите реальное изображение в качестве модели, помня, что идеальное изображение — это изображение с множеством недостатков. Представьте себе художника, работающего над цветком: не позволяя каждому лепестку быть в точном положении, форме и структуре, это напоминает зрителю, что все в природе имеет свой несовершенный дизайн. Когда с этим можно справиться, тогда человек постепенно становится больше, чем просто кто-то с красителями и кистью, чтобы скоротать время.Подумайте об этих 19 прекрасных идеях акварельной живописи.

Красивые идеи акварельной живописи

# 1 Рассмотрим акварельную картину цветущих подсолнухов

Источник: art.ekstrax.com

# 2 Освоение различных оттенков синего

Источник: art.ekstrax.com

# 3 Запечатлейте искусство плавания кита под небольшой лодкой в ​​море

Источник: etsy.com

# 4 Симфония цветов

Источник: trendhunter.com

# 5 Используйте знакомые предметы, например цитрусовые, при обучении рисованию красителем

Источник: etsy.com

# 6 Осознайте, что возможно создать артефакт северного сияния

Источник: events.musepaintbar.com

# 7 Представьте себе создание шедевра, просто используя желтый и фиолетовый цвета, чтобы материализовать велосипед на бумаге.

Источник: etsy.com

# 8 Создайте красивый портрет загадочной женщины, смешав второстепенные цвета.

Источник: добавлено.com

# 9 Дизайн феи с цветком

Источник: etsy.com

SaleBestseller № 1 Набор кистей BOSOBO, 2 шт., 20 шт., С круглым острием …

• ► ДВЕ НАБОРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЩЕТК ПО ДЕСЯТИ РАЗМЕРАМ: 10 размеров профессиональные …
• ► НАБОРЫ УНИВЕРСАЛЬНЫХ КИСТИ ДЛЯ КРАСКИ: Прекрасное сочетание…
• ► ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО РЕМЕСЛА: мелкая краска художественного качества . ..
• ► ЛЕГКОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ: После использования краски для тонких кончиков …

# 10 Подумайте о собственном создании леса под ночным небом

Источник: etsy.com

# 11 Представьте себе, что вы делаете коллаж из глаза, наполненного слезами, используя смесь цветов

Источник: cuded.com

# 12 Использование акварели для демонстрации красоты ярких цветов стало возможным с кистью

Источник: штука радуги.com

# 13 Создайте смесь оттенков природы, включая зеленый, желтый, розовый и синий.

Источник: worldexperience.tumblr.com

# 14 Рассмотрим рисунок синей джинсовой птицы, сидящей на ветке с ягодами

Источник: etsy.com

# 15 Поймите, что для начинающих простой набросок расписного собора может стать началом

Источник: etsy.com

# 16 Реалистичная невеста в свадебном платье с открытыми плечами и большом головном уборе с цветочным принтом

Источник: etsy.com

# 17 Запечатлейте красоту окрестностей летним утром глазами молодой женщины, сидящей на крыльце

Экспериментируя с разнообразием цветов, форм и красотой, вы можете раскрыть свои врожденные способности создавать невероятные шедевры.Изучите искусство использования акварели, пройдя различные курсы один на один или онлайн.

SaleBestseller № 1 Набор кистей BOSOBO, 2 шт., 20 шт., С круглым острием …

• ► ДВА НАБОРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЩЕТК ИЗ ДЕСЯТИ РАЗМЕРОВ: профессиональные 10 размеров …
• ► НАБОРЫ УНИВЕРСАЛЬНЫХ КИСТИ ДЛЯ КРАСКИ: Хорошая комбинация …
• ► ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННОЕ МАСТЕРСТВО: Мелкие краски художественного качества…
• ► ПРОСТОЕ ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ: После нанесения краски для тонких кончиков . ..

Статьи по теме

Сравнение холодного пресса, горячего пресса и грубой акварельной бумаги

Чем отличается бумага для акварели от других видов бумаги

Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта Уровень

9 лучших водных кистей для начинающих, профессионалов и каллиграфии

9 лучших акварельных маркеров с легендарными результатами для художников во всем мире

10 лучших акварельных палитр для начинающих и профессионалов во всем мире

13 лучших акварельных карандашей и водорастворимых товаров для творчества сегодня

15 лучших акварельных красок в 2021 году | Студенты и артисты

Лучшая акварельная бумага 2021 года | Обзор ведущих брендов + пленэр

12 обязательных советов по акварели для начинающих и профессионалов во всем мире

Почему и как использовать акварельные краски для улучшения вашей игры в рисование

Научитесь использовать акварель на дереве | Профессиональные советы и хитрости

13 лучших акварельных набросков для творческих людей во всем мире

Обзор 11 лучших акварельных кистей для начинающих и профессионалов

15 обязательных принадлежностей для акварели для начинающих и художников во всем мире

Растяжка акварельной бумаги и как предотвратить деформацию акварельной бумаги

Научитесь легко и успешно рисовать акварелью на холсте

16 Рисование акварелью на пленэре Советы и хитрости

Изучите основные техники акварельной живописи для начинающих — идеи и проекты

Расширьте свои знания с помощью идей акварельной живописи

Познакомьтесь с художником, создавшим эти прекрасные акварельные картины

Фотография Уильяма Дики / Стиль Юки МакЛин

Для многих детские увлечения остаются в детстве. Редкие исключения, такие как Сью Чарльз, заново открывают для себя эти страсти и превращают их в нечто прекрасное. Чтобы получить больше из нашего специального выпуска «Загородный коттедж», закажите сейчас всего за 5 долларов во время специальной распродажи!

Сью Чарльз из Вашингтона, Боро, штат Пенсильвания, всегда знала, что любит рисовать. Ее тяга к рисованию зародилась еще в раннем детстве и продолжалась в детстве. Она часто копировала картинки из книг и делала открытки для своей семьи. Но даже обладая этим талантом, Сью пала жертвой извечного вопроса: «Как я могу когда-либо зарабатывать на жизнь, занимаясь искусством?» Итак, когда Сью пришло время поступать в колледж, она получила начальное образование, и ее искусство, казалось, впадало в спячку.«Но если в тебе есть искусство, — говорит она, — рано или поздно оно должно проявиться».

Фотография Уильяма Дики / Стиль Юки Маклин

Примерно в то время, когда у Сью родился третий ребенок, возник неконтролируемый всплеск творческих способностей, и она решила искать уроки искусства. «Изначально я выбрала акварель, потому что в то время у меня были маленькие дети, и я знала, что она нетоксична и ее легко очистить», — говорит Сью, которая позже узнала, что это считается одним из самых сложных материалов. Поскольку акварель настолько прозрачна, художник не может скрыть то, что он уже сделал, поэтому предварительное планирование очень важно.Смешивать цвета также чрезвычайно сложно, но Сью говорит, что рисование акварелью пришло ей естественно. Когда у нее появился четвертый ребенок, она увлекалась рисованием, но теперь нашла стабильный бизнес как художник и учитель.

Картины Сью, такие как картина, показанная выше, отражают то, что она видит в своей повседневной жизни. Это прекрасное изображение повседневной жизни и того, как что-то такое же нормальное, как мальчик, играющий в баскетбол во дворе своего семейного дома, может вдохновить таких людей, как Сью.Она превращает обыденное в магию.

красивых акварельных картин легко

красивых акварельных картин легко

San Vitale Khan Academy, Туризм Джуно 2020, Спрей от насекомых Black Flag, Значение игры в покер, Значение имени Амаал на малаялам, Бурлящий Базельгейзе Киранико, Скуби-Ду Мумия Монета, Сборы Dy Patil Mumbai Mbbs, Женская повседневная одежда 50-х годов, Что такое типографика в графическом дизайне, Замороженный картофельный пюре, Цвета постельного белья Raptor, Часы Thunder Ridge, Modus Значение в законе, «/>

Вы здесь: Главная »красивые акварельные картины легко Заголовок поста красивые акварельные картины легко 2021-02-03 05:36:59 да нет Сообщение от Категории: Без рубрики

Что говорят люди

Загрузка…

Marathon, Флорида, США — Дидье, вы превратили то, что было маленьким видением, в видение жизни !!! Я всегда буду благодарен за то, что вы мне сказали и показали. Теперь я понимаю, что могу стать лидером и наслаждаться остатком жизни, исследуя природу человека. Я обнаружил, что мы действительно можем повлиять на 20, 30 и больше. Я чувствую себя униженным возможностью поделиться с вами историей и мечтами. Да, в следующем году мы подарим нескольким путешественникам время, которое они проводят в Хорватии !!! Как я замечательно провел время. Гибкость — вот что делает Дающих, подобных нам, достойными получения!

Чонград, Венгрия — «Изгой» подарил мне опыт, которого я так жаждал.Вдали от городского шума, посреди незабываемой обстановки, я мгновенно подсел. Какими бы фантастическими ни были фотографии, они все же не передают захватывающей дух реальности, которую предлагает вам здесь природа. Проживание здесь на неделю в апреле вернуло меня к основам, и я смог полностью зарядить свои батареи. Я очень рекомендую это место людям, которые ценят скромность простой и чистой жизни, любят приключения и решают окружить себя роскошью нетронутой природы.Спасибо, Дидье, за то, что позволил мне испытать этот опыт в вашем поистине замечательном месте.

Новый Орлеан, Луизиана, США — Дидье — настоящий мужчина! Он действительно отличный парень, замечательный хозяин и действительно заботится о том, чтобы объединить людей со всего мира. Он прокатил людей по острову, показал нам город и просто позаботился о том, чтобы мы все хорошо проводили время. Конечно, помогает то, что его место на Хваре — рай для путешественников, всего в нескольких метрах от почти частного красивого галечного пляжа на Адриатике.Он отличный виндсерфер и красивый мужчина, очень приятный для глаз!

Лондон, Великобритания — Вау! Какой опыт встретить Дидье и его идиллическое место! Использование дождевой воды, собранной за несколько дождливых месяцев для душа, заставляет вас ценить каждую каплю и понимать, что мы воспринимаем этот замечательный ресурс как должное; или холодильник работает на газе, потому что нет электричества. Дидье приветствовал меня с распростертыми объятиями среди своих гостей со всего мира на собрании или просто глядя на звезды из гамака.Дидье дружелюбный, вдохновляющий, щедрый, мечтатель, но осведомленный о социальных и экологических вопросах. Оставить все это, чтобы потом остаться в общежитии в городе Хвар, было шоком, и я снова жаждал этого мира…

Сартрувиль, Иль-де-Франс, Франция — Мое пребывание у Дидье было самым напряженным во время моей поездки в Хорватию. Это было абсолютно экзотично в образе жизни, который я просто обожаю: простой, связанный с природой, мирской (существует ли это слово?), Открытый … Проект Дидье потрясающий, и я чувствовал себя таким мотивированным, оставаясь там, как будто все могло бы наладиться и что мы МОЖЕМ изменить ситуацию … Было так много положительных эмоций, что я все еще чувствую это сейчас, когда вернулся в Париж.Спасибо за внимание Дидье, возродите его и помогите в любви и помощи в Cast Away! Bonne fin d’été à toi et à ta super team 🙂

Вашингтон, округ Колумбия, США — Дидье работает больше, чем большинство людей в повседневной рутине. Я никогда не видел никого настолько преданного и страстного, чтобы делить свой дом с совершенно незнакомыми людьми, особенно когда требуется так много работы, чтобы привести всех этих людей туда и обратно к его маленькому кусочку рая.Заботливый, озабоченный, стойкий и умный. Я любил останавливаться и путешествовать с этим замечательным бельгийским чуваком и быть частью его замечательного сообщества. Обязательно свяжись со мной, когда в следующем году поедешь по Северной и Южной Америке. Я буду где-нибудь и обязательно хочу показать вам хорошо, где бы это ни было.

Восточный Коулун, Специальный административный район Гонконг, Китай. Это место находится немного далеко, и поэтому поистине рай с небольшим количеством людей на пляже и множеством звездных ночей.Дидье великолепен! Я думал, что он может развлекать только пару гостей за раз, но он сделал рекорд около 20. Обо всех хорошо позаботились. Честно говоря, не уверен, был ли у него праздник… Все туда-сюда забирали гостей, ремонтировали все обломки. В любом случае, уверен, что многие гости и я ценю вашу щедрость! Желаю вам всего наилучшего в предстоящем путешествии. Уверена, мы еще встретимся !!

Тайбэй, Тайвань — Я чувствовал себя очень хорошо и спокойно рядом с Дидье, но при этом очень хотел поделиться своими чувствами и историями из жизни.Мне было очень легко и комфортно оставаться с ним. И в то же время, в нем есть что исследовать … жизнь ди-джея, жизнь съемок, жизнь в путешествиях, мечта о строительстве жизни … о нем нужно столько всего знать, и в то же время он спокойный и скромный, что если вы просите, чтобы он ответил вам чем-то удивительным. Помимо этого очень милого хозяина, мне также понравился очень красивый номер и крутые поездки на машине. Спасибо, Дидье, мне очень понравилось это короткое пребывание. Я желаю вам всего наилучшего и надеюсь увидеть вас очень скоро!

Манчестер, Великобритания — Отличное сообщество! Мы любим Cast Away! Нам посчастливилось быть окруженными великими людьми со всего мира.Обстановка красивая и расслабляющая, а пляжные хижины удобные, теплые и домашние. Изюминкой были обеды. Мы готовили индивидуально и вместе, и лучшая ночь была, когда мы собирались вместе, и мы вдвоем готовили для группы. Отличная еда, отличные напитки и отличная беседа. Если вы хотите общаться с людьми, заводить новых друзей и получать удовольствие от простых вещей, это идеальное место для вас. Если вы хотите побыть в одиночестве все время и любите комфорт своего создания, поищите где-нибудь еще.

61 красивая акварель китайского художника Лю И

liu-yi-painting-wooarts-com-01

Лю И известен во всем мире за выдающийся контроль и гармонию между акварелью и техниками рисования с одной стороны и бумагой с другой.Этот известный китайский художник умело сочетает материал, форму и тона в одном компактном устройстве. Художник подчеркивает терпение, креативность и сдержанность в своем стиле, но также ожидает подходящего момента, чтобы отпустить его по течению, поэтому Лю считается «шептателем воды». Композиции, портреты и пейзажи Йи очень разнообразны, они созданы на влажной и сухой бумаге с использованием разных кистей, таких как китайская, плоская, беличья или круглая, и включают множество деталей и фигур. Его внутренний голос подсказывает ему, что добавить, а что оставить вне работы.

Вдохновение в родном городе Лю И
Лю И родился в 1958 году в городе Цзян Нан, Шанхай. Любовь к его родному городу скрыта за красивыми пейзажами сада в его деревне и проявляется в картинах, изображающих местные народные обычаи. Сентиментальная интерпретация художником дождливой, туманной атмосферы и живописных пейзажей окрестностей стала его фирменным стилем. И закончил изящное искусство в Педагогическом университете Хуа Донг, а затем закончил аспирантуру по акварельной живописи в Китайском колледже изящных искусств.Он искренне верит, что художники должны подчеркивать индивидуализм и находить вдохновляющие предметы или объекты в соответствии со своими интересами и эстетикой, чтобы выразить себя наилучшим образом. Он считает, что его понимание воды как «гармонии человека с природой» составляет суть китайской философии.

Сентиментальная интерпретация художником дождливой, туманной атмосферы и живописных пейзажей окрестностей стала его фирменным стилем.

Высокоточные акварельные техники
Лю очень любит использовать влажную технику, которая позволяет ему создавать согласованность между внутренним смыслом и внешним видом, что должно произвести сильное впечатление на зрителей.Известный быстрым рисованием кистью и быстрым темпом в процессе создания, И преуспел в том, чтобы его искусство выглядело непреднамеренно и привлекательно, подчеркивая эффект акварели. Удивительное мастерство, талант и мастерство художника проявляются в том, как он достигает невероятной морали и ясности в предмете произведения, не оставляя места для путаницы.

И удается сделать свое искусство непреднамеренным и привлекательным

Сложный стиль китайского художника
Хотя создание удовлетворительной работы он считает утомительным и кропотливым, И любит сочетать такие элементы, как цвет, случайность, вода и ритм.Акварельная живопись обладает неповторимой красотой, мягкостью и твердостью, быстротой и устойчивостью, легкостью и тяжестью, спокойствием и волнением, что создает поэтическое повествование и устанавливает гармонию. Лю И известна серией картин балерин, на которых девушки были одеты в балетные наряды. Как профессор он старается передать все, что знает, своим ученикам и побуждает их быть позитивными и уверенными в себе.

Лю И известен серией картин балерин

Награды и почести
Художник преподает в Университете живописи и дизайна и является членом Китайской ассоциации художников.Он был заместителем президента Шанхайского общества акварельной живописи, а сейчас является заместителем директора Шанхайского художественно-технического колледжа. В 2004 году он получил медаль Чарльза Комфорта в Канаде. Его работы представлены на многочисленных выставках, а также являются частью частных и государственных коллекций в музеях и галереях по всему миру.

Лю И живет и работает в Шанхае, Китай.
Показанное изображение: Лю И — Портрет — Фото взято с Sterkhovart.blogspot.rs
Все остальные изображения используются только в иллюстративных целях

Лю Йи Профиль в Facebook

Лю И.Интервью

Уважаемый г-н Лю, в России много любителей искусства, которым не терпится узнать больше о вас и ваших методах рисования. Некоторое время назад благодаря Интернету ваши работы стали доступны широкой аудитории. Однако информации мало, или все на китайском языке.

Г-н Лю, каково ваше личное отношение к акварельной технике?
Акварельная живопись сложна не только для акварелистов, но и для большинства художников, которые о ней знают.Это гениальный вид искусства с оттенком случайности. Он демонстрирует общие навыки художников, а также умение контролировать цвета. Поэтому меня уже двадцать лет восхищает его очарование и глубина.

Какое значение имеет вода в вашей картине?
Моя уникальная интерпретация и владение «языком акварели» проистекают из моей большой и чистой любви к акварельной живописи.
«Вода, самая мягкая вещь в мире, побеждает все.
«Превосходство воды проявляется в том, что она приносит пользу всему и в том, что она наполняет ее без усилий».
«Совершенный человек, наделенный достоинствами воды, близок к Дао».
Эти выражения о воде показывают мое размышление о китайской философии — «гармонии человека с природой». Это именно то, чего я хочу достичь при рисовании.

Какие качества делают Художник?
Художник с точки зрения художественного творчества должен придавать большое значение индивидуализму и обладать особыми навыками.Приятно создавать свой собственный стиль, находя лучшую технику самовыражения и открывая то, что отвечает как вашей эстетике, так и интересам. Только когда вы найдете предметы, соответствующие этому стилю, и отобразите их в полной мере, вы выйдете на новый уровень.

Какие предметы вас больше всего вдохновляют?
В своих работах я использую мокрую технику. Водная деревня Цзян Нань, сад Цзян Нань, Ритм воды и ветра, народные обычаи и волшебство балета — все это иллюстрирует мое понимание воды, чтобы выразить мое воображение и идеи.
Я изображаю деревни Цзян Нань в дождливые дни и живописные старинные сады. За этими мостами и павильонами скрывается моя любовь к родному городу. Картины, кроме того, очищают мою душу.
Я изображаю грацию и элегантность балерин, передаю вечное очарование этого спектакля.

Можете описать свой творческий процесс?
Искусство акварели — это перцептивное искусство, в котором я сливаю один цвет с другим своим восприятием. Только когда я «разговариваю» с водой, я могу создавать на бумаге различные стили и концепции, такие как повествование, лиризм или что-то в этом роде.Для меня создание удовлетворительной работы является кропотливым или даже утомительным занятием. Однако, если я полностью этим занимаюсь, меня больше ничего не интересует и не беспокоит. Сочетать в своем творении разные элементы — цвет, ритм, воду и случайность — настоящее удовольствие. Приятный воздух проникает в мою студию.

Какие качества акварели, на ваш взгляд, наиболее важны?
Акварельная живопись по своей внешней и внутренней красоте — это больше, чем лирическое стихотворение.
Ищу нравственность и гармонию в живописи.Некоторые элементы предназначены для смешивания, а другие — для контраста. Мягкость и твердость, стремительность и устойчивость, легкость и тяжесть, спокойствие и возбуждение — все это и многое другое требует согласованности с соответствующими чарами. Я считаю, что они являются выражением основных представлений Китая о самой жизни.

Идеальное сочетание воды и неба Влага настолько проникает в природу, что заставляет пейзаж и небо сливаться друг с другом.
Закат Густые облака и тонкий туман лирически сливаются в бурные воды.
Волна холода Возникновение волны холода останавливает сотни птиц — неосязаемый воздух поэтически встроен в картину.
Флейтинг на расстоянии Мой взгляд на внутреннюю связь между благородством и святой музыкой вплетен в картину.

Важна ли для вас оценка аудитории?
Мои картины связаны с естественным ритмом и неиссякаемым очарованием, а также с эмоциональным и эстетическим подтекстом. Надеюсь, они подойдут как утонченным, так и популярным вкусам и будут с восторгом оценены

Вы завершаете свои работы за один сеанс?
Я люблю заканчивать работу в спешке.Я очень люблю рисовать на влажной бумаге, где мягкость и толщина созданы и уравновешены в гармонии.

Какую бумагу вы используете?
CANSON — 185/300 г
SAUNDERS — 190 г 300 г
BOOKINGFORD — 300 г

Красивые акварельные репродукции и новый художник

раскрытие: этот пост спонсируется Walmart и Art.com

Если вы ищете рекомендации художников — просто прочтите эти комментарии.

Я их читал.

Миллион раз.

Дважды.

Я написал сообщение, когда в Техасе не было жарко, и спросил ваших любимых художников, потому что я искал искусство для своих стен, и вы, ребята, прошли. Как всегда.

(в общем, знаете, как мне повезло, что у меня есть такие друзья, как вы?)

И с того дня я коллекционирую искусство. Ничего особенного. Ничего экстравагантного. Ничего дорогого.

Только репродукции картин, которые радуют мое сердце.

Прямо как вы все рекомендовали в тот давно не жаркий день.

А теперь?

Я хочу вернуть услугу.

Я хочу представить вам художника.

Ее зовут Родионова Софья.

Я нашел ее, когда искал репродукции для ванной.

Она пишет нежнейшие цветы и птицы, а также сцены, которые представляют собой наброски акварельной пастелью.

Я буквально хотел заказать все, что видел.

Вот вид ванной без отпечатков.

Это мило.

И пружинистый.

Но подождите, пока вы не увидите разницу, которую имеет небольшое искусство.

Вот после того же ракурса.

Это так удивительно, насколько по-другому он выглядит, даже если на стене есть только легкий оттенок цвета.

Мне нравится, как он делает ванную немного светлее.

Вот снимки крупным планом.

Вы видите, какая нежная, сладкая и прекрасная штриховка?

Вы можете увидеть их на сайте Walmart здесь и здесь.

Здесь вы можете увидеть все ее работы.

Вот еще несколько моих любимых вещей, которые я положил в корзину.

Очаровательная птичка в разноцветной шерсти.

Эта красивая сцена из каникул в Европе.

Красивый принт в виде венка с нежными листьями и ягодами.

Я связал тонну своих фаворитов внизу сообщения.

На сайте Walmart так много разных вариантов и красивых принтов.

Я думаю, что мне больше всего нравится делать заказы с Art.com через Walmart, это то, что есть что-то, что подходит для любого бюджета.

Можно заказать распечатки (супер недорого).

Вы можете заказать рулонные холсты (как я сделал с картинами в гостиной).

Или вы можете заказать его в рамке, как я сделал здесь в ванной.

На выбор было несколько вариантов рамы. Вы просто выбираете тот, который вам больше всего нравится, и ваш отпечаток появляется уже в рамке.

Я действительно думаю, что своим художественным путешествием я обязан вам.

Серьезно.

Все эти рекомендации.

Все те замечательные идеи, помощь и художники, которые вы мне прислали.

Мне ТАК повезло, что у меня есть такие друзья, как ты.

Включите JavaScript для просмотра содержимого

раскрытие информации: этот пост был написан в сотрудничестве с Walmart и Art.com

Все мнения принадлежат мне.

Пожалуйста, посетите мою страницу раскрытия информации для получения дополнительной информации.

Хотите узнать, как бесплатно украсить свой дом?

Нажмите здесь, чтобы получить ПЯТЬ ЛУЧШИХ секретов.

Размещено: 9 августа 2019 г.

Автор: КариАнн Вуд

6 советов по уходу за драгоценной акварельной живописью

Акварель уникальна тем, что в ней есть особая смесь красоты и очарования, которого невозможно достичь на любое другое произведение искусства. Акварельные картины нежные, их легко повредить, сморщить, обесцветить и даже смять, если за ними не ухаживать должным образом.

Акварель привлекает любителей искусства своими красивыми мягкими оттенками, тонкими эффектами смешивания, различной степенью прозрачности и равномерностью нанесения. Домашний декор, вдохновленный акварелью, продолжает оставаться в тренде и в этом сезоне, и сейчас самое подходящее время, чтобы принести домой прекрасную акварельную картину.

Цветные пигменты, используемые в акварели, тонко измельчены и объединены с водорастворимым связующим, таким как гуммиарабик. Художники смешивают краски с водой и раскрашивают ими впитывающие поверхности, например, текстурированную бумагу.Когда вода испаряется, цветные пигменты остаются на поверхности и связаны гуммиарабиком.

Если вы принесли домой красивую картину и задаетесь вопросом, как за ней ухаживать, вот несколько полезных советов.

1. Акварель нужно оформлять в рамке

Акварель лучше всего смотрится в рамке под стеклом, и для этого есть веские причины.

Акварель обычно пишется на бумаге, которая очень быстро портится, если оставить ее на открытом воздухе.Кроме того, на бумагу никогда не наносят водостойкое покрытие перед окрашиванием, потому что это затруднит нанесение красок. Большинство художников воздерживаются от нанесения какого-либо защитного лака на свою законченную работу, что делает картины весьма уязвимыми для ущерба окружающей среде.

Акварель восстанавливается при контакте с влагой. Цвета могут смещаться, растекаться или ломаться, тем самым испортив картину. Стеклянный фасад защитит картину от пыли и влаги.

Возможно, вам не понравится идея поместить красивую акварель за стеклом, но даже пыль может навсегда испортить картину. Бумага, на которой написаны акварели, — очень хрупкая поверхность, и ее легко повредить, если вы запылите ее. Стеклянная защитная панель защитит ваше искусство от пыли и влаги, а также от насекомых, плесени и грибка.

Убедитесь, что стекло, которое использует ваш окладчик, застеклено. Оргстекло с УФ-покрытием или денгласс вполне подходят для этой работы.

Итак, теперь вы понимаете, почему специалисты рекомендуют оформлять акварель под стеклом.

2. Важное значение имеют методы архивного фрейминга

Архивное обрамление гарантирует внешний вид, жизнь и качество вашего искусства на десятилетия вперед. Хорошо сохранившееся произведение искусства прослужит дольше почти любого другого предмета, который вы использовали для украшения своего интерьера, включая ваш любимый коврик и диван.

Так что же такое архивное обрамление?

В архивном обрамлении используются материалы, которые никоим образом не оказывают отрицательного воздействия на картину. Коврик, основа и петли, используемые для прикрепления картины к мату, на 100% не содержат кислоты.

Доска коврика должна быть из хлопчатобумажной или льняной тряпки. Он абсолютно не содержит вредных кислот и считается самым качественным.

Использование адгезивов, таких как клей, категорически запрещено, когда речь идет о качественном обрамлении. Бумажные ленты или японские бумажные петли отлично подходят для прикрепления рисунков к матовому картону. Они архивного качества и не оставляют следов на картине.

Архивное обрамление по сути является полностью обратимым процессом и никоим образом физически не изменяет исходное изображение.

3, Качество рамы имеет значение

Когда вы выбираете архивное обрамление, у вас не может быть слишком много вариантов цвета. Мы часто используем красочные коврики, чтобы сделать искусство действительно популярным, но когда дело доходит до архивного оформления, выбор у вас немного ограничен. Архивные коврики обычно используются в нейтральных тонах.

Если вы действительно хотите украшенный художественный дисплей, вы можете подумать о выборе индивидуальных и декоративных рамок. Они обеспечат правильное сочетание гламура и функциональности вашему произведению искусства.Наши услуги по обрамлению картин на заказ в Сиднее удовлетворят все ваши потребности.

Если вы используете неархивную раму, вам придется выровнять внутреннюю поверхность рамы там, где она соприкасается с произведением искусства, с помощью pH-нейтрального вещества.

4. Повесьте картину подальше от света

Картины акварелью особенно уязвимы к воздействию внешних факторов, таких как свет и влажность.

Никогда не вешайте картину напротив окна или на стене, где она большую часть дня находится под прямым солнечным светом.Это приведет к выцветанию цвета и к хрупкости бумаги.

Цветные пигменты в акварели чрезвычайно чувствительны и быстро тускнеют под воздействием ультрафиолетовых лучей на солнце. Вы также будете встревожены, увидев, что бумага высыхает, становится хрупкой, обесцвечивается и приобретает уродливый желтый оттенок.

Флуоресцентный свет также плох для акварели, как солнечный свет, поэтому вам также придется держать свои произведения искусства подальше от него. Эксперт вашей галереи скажет вам, что концентрация ультрафиолетового излучения в флуоресцентном свете такая же, как и в солнечном.

В идеале картину следует вешать в комнате с галогеновым или ламповым освещением. Точечный светильник на потолке с низким уровнем выбросов лучше всего подчеркнет картину.

5. Не вешайте ненадлежащие места

Все места в вашем доме не подходят для размещения произведений искусства. Храните акварель вдали от тепла, масел, запахов и влаги на кухне. Также не вешайте их рядом с обогревателями или другими излучающими тепло приборами, потому что это навсегда повредит цветовые пигменты.

Лучший совет от экспертов — периодически переворачивать картины, чтобы защитить их от передержки.

6. Без резких изменений окружающей среды

Резкие колебания окружающей среды также могут повредить картину. В музеях и художественных галереях холоднее, потому что там температура ниже 20 градусов по Цельсию, а влажность поддерживается в пределах 50-65%.

Не стоит сильно волноваться, если у вас нет акварели 100-летней давности, которую нужно сохранить.Система фильтрации вашего домашнего HVAC достаточно хорошо справится с работой для других произведений искусства.

Убедитесь, что в вашем доме нет резких перепадов температуры или влажности. Это будет вредно для всего вашего имущества изобразительного искусства.

Акварельные краски люминесцентные и придают дому успокаивающий и безмятежный шарм. Помня о вышеперечисленном, вы можете быть уверены, что они останутся красивыми, и сохраните их для потомков.

32 простых идеи акварельной живописи

Этой зимой мы были очень увлечены своим искусством (обратите внимание на использование слова «были» — я полностью игнорирую тот факт, что на улице все еще идет снег).Один материал, который нашел много применения — по-разному, — это акварель. Мы перепробовали так много разных идей акварельной живописи ! Мне нравятся именно эти акварельные техники, потому что они подходят детям любого возраста.

(содержит партнерские ссылки для вашего удобства)

Мы испробовали многие из этих 32 техник и идей акварели — и они отлично подошли моим маленьким и большим детям! Нет под рукой акварели? Посмотрите этих акварельных красок — идеально подходят для маленьких художников.

Вот 32 идеи акварельной живописи для детей

акварель и резист — это классика! Просто и понятно — и можно использовать по-разному! Сделали красивый зимний пейзаж.

акварель с кофейными фильтрами — Практика роста. Это шикарно на весну! Какой прекрасный способ украсить комнату.

Холст, акварель — Учимся с игрой дома. Моя дочь любит рисовать на холсте — я думаю, это знак для самых маленьких, что их искусство важно.

Акварель, клей и соль — Sweet Happy Life. Процесс фантастический — посмотрите на этот конечный результат !! Великолепный!

Акварель на доске — Креатив с детьми. Какой фантастический способ переделать!

Акварель на яйцах — Современные родители, грязные дети. Я никогда не думал о рисовании акварелью на яйцах на Пасху — какая чудесная идея рисования акварелью!

Акварельная краска и пленка — Соленья. Мы попробовали эту технику акварельной живописи, и это было так весело — это было очень весело даже для моего самого маленького художника!

Техника акварели мокрое по мокрому — Nurturestore. Я действительно использовал эту технику акварели в своем детском саду несколько лет назад — это так красиво!

Акварель и марки — дизайнов Бальцера. Эту технику мы еще не пробовали, но она в нашем списке дел. Просто вода, марки и акварель! Потрясающие.

Акварели и пузыри — Art Ideas Поделки. Мы сохраняем этот, чтобы попробовать на улице этой весной. Я знаю, это будет огромный успех!

Акварель на ракушках — Розово-зеленая мама. Раньше мы рисовали из морских ракушек, но не рисовали акварелью — какая отличная идея!

Акварельные силуэты — Благоразумный малыш. Они выглядят так великолепно, что можно использовать так много разных силуэтов.

Акварель и формочки для печенья — Любовь и прачечная. Иногда идеи акварельной живописи просты и гениальны. Мне просто нравится идея использовать формочки для печенья!

Акварельные и цветочные принты — Lil Sugar. Это фантастика. Я люблю творить с природой.

Акварель и салфетки — Что угодно… (Мэг Дюрксен). Какая прекрасная идея акварельной живописи! Мне нравится фотография этих подвешенных в окне.

Акварели на шишках — Дом Сары. Возможно, еще одна Сара со слабостью к Сосновым Шишкам… ЛЮБОВЬ.

Картина акварелью — Дом в лесу. Раньше мы рисовали на кашпо, но не акварелью — какая изящная техника!

Акварель и лента — Willowday. Это было бы красиво для упаковки подарков!

Акварель и процесс «Drippy Splashy» Art — Artchoo. Эти акварельные идеи, выполненные в технике размытых и ярких пятен, являются фантастическими примерами художественного творчества!

Акварель и оберточная бумага — Багги и Бадди. Обожаю самодельную оберточную бумагу! Станковая бумага отлично подходит для этого вида искусства.

Симметрия акварели — Sweet Paul Make. Это симметричное искусство такое красивое и очень интересное!

Резист для акварельных наклеек — Tinkerlab. Это еще одна классическая акварельная техника.Идеально подходит для очень молодых художников!

Мраморная акварель и крем для бритья — Tot School. Эта идея акварельной живописи потрясающая. Просто возьмите недорогой крем для бритья. Ключевым моментом является осторожное перемешивание!

Акварель и масло — Babble Dabble Do. Я думаю, эта техника акварели может быть одной из моих самых любимых. Прекрасный процесс и супер классный результат.

Акварель и волшебное молоко — Планы уроков по жизни. Волшебное молоко с акварелью.Очень круто.

Акварель и снег — Лимонно-лаймовые приключения. В этом году мы много рисовали снегом, но акварели так и не принесли!

Акварель на контактной бумаге — My Little 3 and Me. Вот такие красивые ловцы солнца!

Кристаллизующие акварели — Развлечения дома с детьми. Любите, когда наука и искусство объединяются для создания красоты!

Акварельные извержения — Blog Me Mom. Это еще одна потрясающая комбинация науки и искусства — и ЧИСТАЯ УДИВИТЕЛЬНАЯ!

Акварельная живопись с солью — мы вчера поделились с вами этой идеей акварельной живописи. Так просто и красиво!

Акварель на соленом тесте. Акварели отлично подходят для рисования на соленом тесте!

Надеюсь, вы ознакомитесь с некоторыми из этих замечательных идей — искусство — прекрасная отдушина для стольких детей.