by : alexxlab Карандашом

Одуванчик нарисовать карандашом: Как нарисовать одуванчик поэтапно 3 урока

Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно

В этом уроке как раз расскажу вам, как рисовать одуванчик! Но, сперва, расскажу, что одуванчик не просто неприхотливый цветок с пушистыми колючками на голове, растущий везде, где не просят. Это еще и жуть, какое полезное растение. Так что, любая бабуля будет безумно рада, если вы ей припрете веник из желтеньких цветочков. Оказывается, цветок употребляют в пищу. Меня, к счастью, эта учесть миновала. Но вот, что интересно:
  • из цветочков делают варенье, примерно также как и из цветов сирени. Наверное, вкусно!
  • и не только варенье можно делать, но и вино.
  • а если корень одуванчика поджарить и заварить, то можно смело подделывать растворимый кофе. Может быть, и не кофе мы покупаем в супермаркетах, будьте осторожны.
  • листья одуванчика, оказывается, можно бухать в салат или борщ. А чем, собственно, вам не капуста? Тоже зелень. К тому же не горчит.
  • настойка из этого цветка возбудит ваш аппетит. Так что даже манная каша покажется самым вкуснейшим блюдом на свете.
Внимание: кулинарные эксперименты прошу проводить крайне осторожно и только в присутствии поваров-специалистов! А рисовать можно и даже нужно всегда и при любых обстоятельствах. Итак, перейдем к делу.

Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно Шаг первый В левой части листа нарисуем окружность. От нее в угол листа проведем две параллельные линии. А теперь в центре рисунка наметим кружочками летящие пушинки. Шаг второй В самой сердцевине одуванчика нарисуем пушистый кружок. От него вниз — тоненькие листочки. А теперь вдоль большой окружности рисуем короткие тонкие черточки в разных направлениях. Так мы получим пушистую голову цветка. Внутри летящих кружков покажем пушинки. Стебель сделаем сужающимся книзу. Шаг третий Заштрихуем стебелек и сердцевину цветочка. У каждой пушинки нарисуем ножку с острием. Шаг четвертый Внутри шапки цветка нарисуем линии, как лучики от солнца. И точки-точки. Ну вот, готов наш одуванчик!

 TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Рисуем одуванчик — подробный мастер-класс

 

Сегодня учимся рисовать одуванчики.

Замечательный мастер-класс расскажет как создать рисунок своими руками.

С помощью такого декора можно украсить любой интерьер — разрисовав стены или мебель, или же использовать такие элементы для миниатюрных вещиц ))

Итак смотрим последовальность работы:

 


Сначала надо набросать рисунок мелом или карандашом. Для этого не обязательно вырисовывать каждую деталь, а только основные стебли и небольшими штрихами контур воздушного одуванчика.

Для росписи Вам понадобится несколько кисточек, которые изображены на снимке.

Для росписи замешиваем смесь из 2 частей белой потолочной краски с 1 частью цвета стенили корнтрастный цвет для графики. Или же за неимением данных, можно использовать просто черную краску.

Начинаем рисовать с помощью плоской кисти и краски в первую очередь с двух стеблей одуванчика.

Далее используем круглую кисть, чтобы рисовать воздушную головку одуванчика. Слегка установить кистью около верхней части стебля и солнышком в раных направлениях нарисуйте расходящиеся линии. Смотрим по эскизу.

Аналогично поступаем с рисованием у второго одуванчика.

Представьте, что подул ветерок и часть зонтиков полетела по воздуху, рисуем круглой кисточкой воображаемый поток, наполненный семенами одуванчика.

Сами зонтики во время полета меняют траекторию, поэтому их семена рисуйте немного в разных направлениях. Постарайтесь не рисовать слишком симметрично. Riches of India: https://casinoplay.com.ua/ua/riches-of-india/ И не забудьте изобразить больше семян ближе к цветку и меньше тех, которые отдалены дальше от цветка.

Возьмите кисть лайнера и дорисуйте более тонкую линию к каждому семечку.

На конце каждого семечка пририсуйте мини звездочку, как показано на рисунке. Аналогично пририсуйте такие звездочки к каждому семечку, не старайтесь их все изображать одинаковыми, так как ветерок их всегда изменяет.

 

Добавьте еще «звездочки» вокруг каждой головки одуванчика, пока картинка не будет выглядеть полной.

Таким способом дорисуйте все звездочки , которые будут зрительно обрамлять головку одуванчика.

Добавляем листья с нижней стороны одуванчика. Для этого используем круглую кисточку для изображения удлиненной «S» формы.

В целом картину надо смотреть, отступив назад, чтобы весь размер был перед взором. Такой красивый одуванчик вполне может занять почетное место в вашем интерьере.

 

Успешных Вам экспериментов и красивого преображения Вашего пространства :))

По материалам сайта-prettyhandygirl.com

Узнаем как правильно нарисовать одуванчик. Поэтапные рисунки с аннотациями

Одуванчик – прекрасный полевой цветок, который можно увидеть не только в сельской местности, но и в городских дворах и скверах. Дизайнеры даже специально сеют семена одуванчиков на коттеджных газонах для создания образа естественного лугового ландшафта.

Одуванчик широко применяется в народной медицине для лечения заболеваний желудка и кишечника. Листья и стебли цветка находят применение в косметологии. В национальных кухнях некоторых народов можно даже встретить рецепты салатов, варенья из одуванчиков.

Детальное описание одуванчика как ботанического вида его полезных свойств можно найти в любом лекарственном справочнике.

Нас же интересует вопрос о том, как нарисовать одуванчик.

Как научить детей рисовать этот симпатичный цветок? Этот вопрос задают и воспитатели детских садов, и учителя младших классов. Приведенные поэтапные рисунки с подробными объяснениями послужат действенным наглядным пособием и расскажут о том, как нарисовать одуванчик обычным карандашом и красками.

Любой рисунок начинается с компоновки. Наметьте общими легкими линиями, где вы разместите цветок. Обычно изображение вписывается в середину листа. Затем, используя картинки одуванчика, показывающие поэтапный процесс рисования, просто следуйте нашим инструкциям.

Мы показываем, как нарисовать одуванчик майский, цветущий ярким желтым цветом. Поэтому большое внимание уделяем лепесткам.

Сначала нарисуйте головку цветка. Она должна быть нарисована не циркулем, как на этом рисунке-схеме, а от руки. Наметьте линию стебля, идущего от цветочной головки и определите места, где вы поместите листья.

Теперь приступаем к рисованию лепестков. Они растут из центра. Важно распределить лепестки так, чтобы было видно движение. Они чуть тоньше в основании и слегка расширяются к верхнему концу.

Сделайте головку цветка «пушистой». По краям нарисуйте дополнительные лепестки, кончики которых спрятались под лепестками, нарисованными раньше. Так цветочная головка приобретает объем.

Теперь рисуем листья. Сначала проводим вытянутые вдоль тонкие линии, а затем детализируем их: добавляем изгибы, заостряем кончики, делаем прожилки.

Рисунок готов. Раскрашиваем его в два цвета: желтым головку, а стебель и листья делаем зелеными. Можно использовать цветные карандаши, акварель или гуашь.

Как нарисовать одуванчик простым карандашом? В этом случае эффектно смотрится рисунок отцветшего одуванчика, когда от легкого дуновения ветерка его семена разносятся маленькими пушинками-парашютиками. Перед тем как начать рисовать, тонко заточите карандаш, чтобы линия была легкой, летящей, как пушинки одуванчика.

Как и в предыдущем случае, рисуем корзину в виде кружка. Но вместо лепестков изображаем семянки (более точное название семян этого цветка). Сначала рисуем тоненькие ниточки-стебельки, а затем пририсовываем так называемые хохолки.

Рисуем несколько отдельно летящих зонтиков–семянок. Рисунок готов.

Изобразить одуванчик можно на нейтральном фоне, на фоне голубого неба, гор, цветущей весенней лужайки.

Как нарисовать одуванчик поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Одуванчики — это многолетние цветы — цветы, которые возвращаются из года в год, но часто считаются сорняками. Пушистые, плавающие семена и быстрый рост позволяют одуванчикам быстро распространяться — к большому огорчению домовладельцев, которые гордятся безупречным зеленым газоном.

Знаете ли вы, что одуванчики не всегда считались сорняками? Ранние европейские поселенцы принесли растение в Америку в качестве источника пищи. Желтые цветы можно есть сырыми, жареными или превращенными в горькое вино. Листья можно употреблять в пищу в виде салата, а корни можно сушить, измельчать и замачивать, чтобы заменить кофе. Корни и листья одуванчика также используются в лечебных целях.

Сегодня многим детям нравится собирать одуванчики и дуть на спелые семенные головки, отправляя крылатые семена вверх. Какой-то фольклор гласит, что если вы загадываете желание, а затем срываете все семена одуванчика на одном дыхании, это желание обязательно сбудется. Иногда одуванчики используются как символы любви.

Хотите нарисовать цветок одуванчика? Этот простой пошаговый учебник рисования делает это легко и весело. Вы научитесь рисовать этот цветок, используя простые линии и формы. Все, что вам нужно, это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, особенно в оттенках желтого и зеленого, чтобы закрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Lotus Flower и Tulip.

Пошаговая инструкция по рисованию одуванчика

1. Начните рисовать узкие лепестки цветка. Для каждого лепестка вытяните две параллельные изогнутые линии. Соедините линии на одном конце, используя короткую изогнутую линию. Обратите внимание, что стороны лепестков соединяются друг с другом в острых точках.

2. На некотором расстоянии от первого набора лепестков нарисуйте второй набор. Опять же, используйте наборы параллельных линий и соедините их, используя короткие, изогнутые линии на концах. Соедините лепестки друг с другом, позволяя линиям встречаться в острых точках. Эти лепестки должны напоминать зеркальное изображение первого.

3. Далее нарисуйте дополнительные лепестки, чтобы соединить существующие наборы лепестков. Для каждого лепестка используйте набор параллельных линий, соединенных на конце короткими изогнутыми линиями. Лепестки должны соединяться друг с другом в острых точках.

4. Заполните лепестки между существующими лепестками. Используйте параллельные линии и V-образные линии для изготовления лепестков.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Заполните щель в передней части цветка лепестками. Нарисуйте короткие горизонтальные изогнутые линии, чтобы обозначить край цветка, а затем используйте пары параллельных изогнутых линий для каждого лепестка.

6. Заполните промежутки между лепестками с дополнительными лепестками. Используйте пары изогнутых линий вместе с V-образными линиями для каждой.

7. Вытяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка, чтобы обозначить стебель. Затем из ствола нарисуйте две изогнутые линии под диагональным углом. Разрешить линии для соединения в острой точке.

8. Создайте лист, используя изогнутые линии. Удлините каждую волнистую линию от кончика жилки листа до середины листа. Соедините с веной листа, чтобы заключить форму. Повторите с каждой стороны.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Затем нарисуйте колючие части листа, образуя маленькие изогнутые треугольники. Используйте вену листа для одной стороны каждого треугольника, вместе с двумя изогнутыми линиями для каждого.

10. Раскрась свой одуванчик. Цветки одуванчика желтого цвета с темно-зелеными листьями и стеблями.

Хотите попробовать свои навыки в рисовании других растений и цветов? Позвольте нашим учебникам по рисованию растений быть вашим руководством.

Полное руководство по рисованию одуванчиков в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно?

Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно?

  • Нарисовать одуванчик можно с помощью карандаша поэтапно.

    Берем чистый лист бумаги, карандаш и начинаем рисовать одуванчик, глядя на него, если поставить напротив.

    Можно рисовать и с примеров, которые есть в интернете.

  • Замечательный цветок Одуванчик, расцветает в начале мая и символизирует конец весны и начало приближающегося лета. Рисовать Одуванчик очень просто, для это го рассмотрим как он выглядит: можно нарисовать желтый одуванчик в период цветения, а можно и белый, который готов разлететься на семена:

  • Одуванчик мой самый любимый цветок начала лета, помню его с детства, когда на каникулах на даче я будучи ребенком рвал одуванчик и дул на него, что бы летели quot;парашутикиquot;, было очень весело, а теперь попробую нарисовать одуванчик распускающий свои семена карандашом поэтапно:

  • Одуванчики можно нарисовать ярким солнышком с махровой головкой и сочной листвой или круглыми белыми шариками, готовыми вот-вот разлететься пушинками.)

    Схематично суть будет выглядеть одинаково.

    Мы ограничим размер цветка линиями и кругом, а уже после будем прорисовывать лепестки и листья.Лепестки рисуем тонкими полосками по кругу, а на листьях резных не забываем нарисовать прожилки.

    Лишние лини нужно стереть.

    Одуванчик, который уже отцвел, можно так и оставить в кружке, прорисовав центральную часть.

  • Как нарисовать одуванчик

    Сначала рисуем окружность. От окружности в угол листка проводим 2 параллельные линии. Затем в центре рисуем овальчики и кружочки — это летящие пушинки.

    В сердцевине нарисуем пушистый кружок. Вниз от него тоненькие листочки. Вдоль большой окружности нарисуем короткие тоненькие черточки в различных направлениях. Получилась пушистая головка цветка. Внутри летящих кружков рисуем пушинки. Стебель к низу сужается.

    Стебелек сердцевину заштриховываем. У каждой пушинки рисуем ножку с острием.

    Внутри шапки одуванчика рисуем линии, похожие на лучики от солнца и точки.

  • Одуванчики — простые и нежные цветы, которые рисуются достаточно просто: сначала лучше нарисовать длинный стебель и резные листики, а затем пририсовываем сам цветок, если он молодой, то он будет ярко-желтого цвета, а если уже взрослый, то белой краской вырисовываем воздушный круг из маленьких пушистых семян.

    Можно в рисовании и не использовать карандаша, а сразу нарисовать эти цветы краской. Очень красиво смотрятся одуванчики с белой шапочкой на темном фоне.

    А можно, этими казалось бы очень простенькими цветочками, задекорировать стену в комнате, или даже использовать одуванчики в качестве татуировки.

    А вот еще один видео-урок, в котором показано рисование одуванчиков краской:

  • Нарисовать одуванчик карандашом поэтапно, нужно сначала нарисовать головку цветка, для того чтоб наглядно определить какого размера будет цветок. Второй этап рисуем стебель, но только потом листья. Когда цветок будет готов, приступаем разукрашивать его.

  • Есть и такой вариант, рисования цветка одуванчика. начинаем рисование из стебля цветка, нарисуем овал и внутри другой овал. Нарисуем большой листик одуванчика (он имеет такую форму, как на рисунке), а на цветке прорисуем лепестки цветка, он ещ не открылся полностью (много тонких лепестков).

    Есть и такое рисование одуванчика, после цветения цветка,рисуем стебель, а потом рисуем круг, а внутри круга маленькие зонтики,которые потом летают по воздуху,как только подует ветер, это семена одуванчика.

    А вот, так одуванчик выглядит в природе

  • Одуванчик достаточно просто нарисовать. Для этого понадобится карандаш простой и листок бумаги.

    Шаг первый

    шаг второй

    шаг третий

    шаг четвертый

    шаг пятый убираем лишние линии

    Еще можно нарисовать такой одуванчик.

    Можно даже не быть художником и рисовать красиво.

  • Есть еще одна идея — нарисовать букет сухих одуванчиков. Для этого рисунка нужно больше терпения и усердной работы.

    Этап 1. Постарайтесь сделать такой набросок:

    Этап 2. Обводите карандаш для более четкого рисунка:

    Обведите до конца, и используйте больше теней (их на рисунке очень мало, но с ними рисунок будет более профессиональным):

    • Как нарисовать одуванчик карандашом: урок рисования для начинающих

    Весна – прекрасное время года, когда расцветают деревья и цветы. Вдруг все «просыпается» и начинает жить. Благоухают невероятные запахи цветения деревьев и весенних цветов. Также есть и такие цветы, которые удивляют своим невероятным строением. Среди них – милые и простые одуванчики, которые превращаются из желтых цветков в пушистые и такие легкие шарики. Именно их научимся рисовать в двух вариантах на одном листе бумаги в этом пошаговом уроке рисования карандашами.

    Материалы для рисования

    Чтобы нарисовать красивые весенние одуванчики, понадобятся:

    • белый лист бумаги;
    • простой карандаш для наброска;
    • ластик;
    • набор цветных карандашей;
    • черный маркер

    Как нарисовать одуванчик поэтапно: этапы рисования цветными карандашами

    1. В рисунке будут два цветка, где один из них уже превратился в пушистый шарик. Так и намечаем в первом этапе два элемента.

    Рисуем две линии для стеблей. В верхней части дорисовываем цветочки. Слева рисуем круг, а справа – овал. Добавим еще мелкие детали для получения основной формы цветов.

    2. В нижней части листа рисуем листики одуванчиков, которые имеют зазубренный контур.

    Также утолщаем стебли цветов и прорисовываем основание.

    3. Вырисовываем правый и левый цветок, которые отличаются друг от друга. Прорисовываем правому одуванчику контур мелких лепестков, которых будет очень много.

    Левый цветок превращаем в большое количество мелких частиц. Некоторые из них уже находятся в воздухе. Рисуем их рядышком несколькими линиями.

    4. При помощи маркера обводим все линии в этом весеннем рисунке.

    5. Закрашиваем желтым карандашом правый цветок. Также добавим такого цвета немного на левый.

    6. Светло-зелеными карандашами прокрашиваем листики и другие детали рисунка.

    7. Затемняем листики и стебли зелеными тонами. Используем голубой оттенок для одуванчика, который размещен с левой стороны.

    8. Добавляем коричневые и оранжевые тона в рисунок одуванчиков.

    9. Под конец возьмем в руки черный карандаш, чтобы сделать затемнение и объем всех элементов в рисунке одуванчиков. Завершаем штрихами.

    10. Получаем красивый рисунок одуванчиков на листе бумаги, который так и шепчет, что за окном весна!

    На страницах нашего творческого проекта «Крылья Вдохновения» также есть немало иных увлекательных уроков рисования карандашами и акварелью, с помощью которых можно научиться рисовать героев мультфильмов, красивые пейзажи, зверей и птиц.

    Творческого вам вдохновения!

    Как красиво нарисовать одуванчик

    Как нарисовать одуванчик?

    Прихожу вчера на огород — красота! Мать-и-мачеха желтеет. Ой, ошибочка — не углядела сразу – это, оказывается, одуванчики. Вот так времена настали – салата из одуванчиков ждешь к лету, а тут, смотри-ка  — в начале мая  цветут! И не просто цветут – многие уже красуются не с жёлтыми вихрами, а с седым хохолком – завтра расправят парашютики – и поминай как звали. Ой-ой, так и не успеешь одуванчик нарисовать. Срочно за дело!

    На пленере рисовать я ещё пока не стала, дело сложное — мольберт нужен. Это мне ещё предстоит освоить. А пока срезала одну одуванчиковую розетку и принесла домой. Хотя и не на природе, но ведь с натуры рисую! И вам от души советую: всегда, когда есть возможность, РИСУЙТЕ  С НАТУРЫ. Картинки по фотографиям, да по поэтапным урокам — это только школярство, обучение технике рисунка — руку набить. А настоящее искусство — для души, это с натуры или  с опорой на опыт рисования натуры.

    Ой, пока я агитировала и митинговала, одуванчики мои собрались цветочки закрывать.

    Карандаш хвать — и быстро рисовать!

    У одуванчика стебля как такового нет, он укорочен, и  листья и цветы собраны в приземистую розетку. Листья струговидные.

    У сложноцветных маленькие цветы, соединены вместе в цветочную корзинку, которую мы принимаем за один цветок, вобщем, они располагаются на длинных гладких цветоносах.

    Вот это и рисую — намечаю центральные жилки листьев и цветоносы.

    Сейчас основная задача составить красивую, уравновешенную композицию: этот цветок приблизительно вписывается в круг. Вообще-то он довольно густой — много цветов и листья во все стороны. Но, я же не портрет рисую, можно немножко и изменить детали. Я удалю те листья, которые уж очень перекрывают другие, чтобы форма каждого оставшегося прочитывалась чётко. На цветоносах есть и бутоны, и раскрытые цветы и уже отцвётшие — их тоже расположу покрасивее. Сообразуюсь с натурой, но слежу, чтобы в моей композиции детали распределялись более или менее равномерно.

    Теперь – форма листьев.

    Струговидные-то они струговидные, да только все немножко разные, так что глаз-да-глаз нужен, надо следить, чтобы листья получались естественными — изогнутыми, а не просто узорчиком штамповать треугольнички, как нередко поступают дети. Нет, в жизни всё сложнее, но и интереснее, и оно того стоит — постараться все эти зазубринки нарисовать и красиво и правдиво.

    Дальше работать буду цветом, причём — фломастерами. Цветные карандаши в данном случае не подойдут: при фотографировании любая самая чудная картинка сильно выцветает и нужно, чтобы она сразу была поярче.

    Так что придётся поискать зелёные травянистые фломастеры. Я понимаю, что в большинстве наборов фломастеры ядовито-зелёные или цвета морской волны. Но это не то. А красить листья, скажем, сине-зелёным только потому, что вот — больше никаких других нет — это не… нечестно. Тогда уж лучше красками работать (и смешивать).

    Но мне повезло — у меня большой набор цветных фломастеров — ух! А где совсем уж не удаётся подобрать цвет — ну, карандашами подправлю. Вот так и рисую всю картинку одновременно — обходя по кругу и понемногу добавляя детали.

    Когда цветок нарисован, отойду, полюбуюсь — взгляд со стороны очень важен. А!  Тени! Чуть не забыла тени нарисовать. Вот, теперь можно считать рисунок законченным.

    Как нарисовать одуванчик вам рассказала Марина  Новикова.


    Метки: как нарисовать цветок, поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, рисование цветов, рисуем весенние цветы

    Читайте также:

    Google+

    Марина Новикова

    Живопись одуванчика · Детские художественные проекты

    Нарисуйте учебник по одуванчику с помощью тонкой папиросной бумаги и резинового клея для маскировки цветка. Супер веселое сочетание медиа.

    МАТЕРИАЛЫ

    • Бумага для акварели
    • Тонкая салфетка
    • Кисть и вода
    • Маркеры Sharpie

    НАПРАВЛЕНИЯ

    Необходимое время: 1 час.

    Сделайте рисунок в виде одуванчика

    1. Нарисуйте карандашом 3 круга на акварельной бумаге.Добавьте стебли.

    2. Нарисуйте и обведите тонким перманентным маркером.

    3. Вырежьте квадраты обтекаемой папиросной бумаги. Нанести кистью и водой на рисунок. Дайте высохнуть в течение 10 минут.

    4. Удалите квадраты папиросной бумаги, чтобы открыть окончательную картину.

    Как рисовать одуванчики

    Практикуйте свои навыки маркера с помощью этого пошагового проекта рисования одуванчика.Тщательный рисунок и прорисовка сделают цветок очень красивым и нежным.

    Если вам нравится рисовать вещи, которые организованы и имеют узор, то вам, вероятно, понравится рисовать эти линии в виде одуванчиков. Я рекомендую сначала легко нарисовать карандашом, найти что-нибудь, чтобы нарисовать круг, а затем стереть все эти лишние линии, когда закончите.

    Любое сообщение с пожеланиями превратит красивый рисунок в милую открытку.

    МАТЕРИАЛЫ

    • Dandelion PDF Tutorial
    • Бумага для рисования
    • Маркер Sharpie, сверхтонкий наконечник *

    * Ссылка на продукт выше является справочной.Если вы перейдете по ссылке и примете меры, я получу небольшую компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    НАПРАВЛЕНИЯ

    1. Слегка карандашом начертите на бумаге центральные линии сетки.
    2. Следуйте инструкциям по рисованию, как показано в руководстве.
    3. Обведите рисунок тонким черным маркером.
    4. Сотрите лишние указания.
    5. Добавьте сообщение между основами.

    Сохранить

    Сохранить

    Как нарисовать одуванчик | by Easy Drawing Guides

    Одуванчики — это многолетние цветы, которые возвращаются год за годом, но их часто считают сорняками.Пушистые, плавающие семена и привычки быстрого роста позволяют одуванчикам быстро распространяться — к большому огорчению домовладельцев, которые гордятся безупречным зеленым газоном.

    Знаете ли вы, что одуванчики не всегда считались сорняками? Ранние европейские поселенцы принесли растение в Америку в качестве источника пищи. Желтые цветы можно есть сырыми, жарить или превращать в горькое вино. Листья можно есть как салат, а корни можно сушить, измельчать и замачивать, чтобы получить заменитель кофе.Корни и листья одуванчика также использовались в лечебных целях.

    Сегодня многим детям нравится собирать одуванчики и дуть на спелые семенные головки, отправляя крылатые семена ввысь. В некоторых фольклорах говорится, что если вы загадаете желание, а затем взорвете все семена одуванчика за один вдох, это желание обязательно сбудется. Иногда одуванчики используются как символы любви.

    Хотите нарисовать цветок одуванчика? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет сделать это легко и увлекательно.Вы научитесь рисовать этот цветок, используя простые линии и формы. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, особенно в оттенках желтого и зеленого, чтобы закрасить законченный рисунок.

    Понравились мои уроки рисования? Узнайте больше на YouTube: ПОДПИСАТЬСЯ на

    1. Начните рисовать узкие лепестки цветка. Для каждого лепестка вытяните две параллельные изогнутые линии. Соедините линии на одном конце короткой изогнутой линией.Обратите внимание, что стороны лепестков соединяются друг с другом острыми точками.

    2. На некотором расстоянии от первого набора лепестков нарисуйте второй набор. Опять же, используйте наборы параллельных линий и соедините их короткими изогнутыми линиями на концах. Соедините лепестки друг с другом, чтобы линии пересекались в острых точках. Эти лепестки должны напоминать зеркальное отображение первых.

    3. Затем нарисуйте дополнительные лепестки, чтобы соединить существующие наборы лепестков. Для каждого лепестка используйте набор параллельных линий, соединенных на конце короткими изогнутыми линиями.Лепестки должны соединяться друг с другом острыми точками.

    4. Залейте лепестки между имеющимися лепестками. Используйте параллельные линии и линии в форме буквы «V» для создания лепестков.

    5. Заполните щель перед цветком лепестками. Нарисуйте короткие горизонтальные изогнутые линии, чтобы обозначить край цветка, а затем используйте пары параллельных изогнутых линий для каждого лепестка.

    6. Промежутки между лепестками заполните дополнительными лепестками. Используйте пары изогнутых линий вместе с линиями в форме буквы «V» для каждой.

    7. Протяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка, чтобы обозначить стебель. Затем от стебля нарисуйте две изогнутые линии под диагональным углом. Позвольте линиям соединиться в острой точке.

    8. Нарисуйте лист, используя изогнутые линии. Продлите каждую волнистую линию от кончика жилки листа до середины листа. Соединитесь с жилкой листа, чтобы обвести форму. Повторите с каждой стороны.

    9. Затем нарисуйте остроконечные части листа, образуя маленькие изогнутые треугольники.Используйте жилку листа на одной стороне каждого треугольника вместе с двумя изогнутыми линиями для каждого.

    10. Раскрась свой одуванчик. Цветки одуванчика желтого цвета с темно-зелеными листьями и стеблями

    Хотите попробовать свои силы в рисовании других растений и цветов? Позвольте нашим руководствам по рисованию растений стать вашим руководством

    Этот учебник по рисованию изначально был размещен в разделе «Простые руководства по рисованию> Как нарисовать одуванчик».

    Art Room Britt: Puffs из одуванчиков

    Для нашего последнего проекта года Art Room я искал быстрый и легкий проект, который можно было бы выполнить за один 90-минутный урок, и который затрагивал бы некоторые из техник и навыков, которым мы научились в прошлом году.Я выбрала этот милый, простой и надежный проект с одуванчиками. Он включает в себя технику пера и линий, иллюстрации и акварельные техники … все, что моя возрастная группа 6-7 лет охватила в этом году.

    Мы начали с простых иллюстраций одуванчиков. Мы отметили их линии, форму их «слоеного одуванчика» (белая пухлая стадия одуванчика после посева), а также форму и структуру отдельных семенных головок, которые выглядят как парашюты дауни. Мы обсуждали, как, когда дует ветер, эти семенные головки сдувают слойку и танцуют на ветру, рассеивая прикрепленное семя в другом месте.Я продемонстрировал на белой доске, как можно проиллюстрировать семенные головки. Студентам было предложено множество вариантов, от формы двойной подковы до простой формы из точек. Один студент выбрал маленькие сердечки.

    Рисунок
    Мы начали с акварельной бумаги, границы которой я предварительно заклеил, и карандаша. Я провел демонстрацию рисования на доске. Студентам предстояло нарисовать три одуванчика. Для хорошей композиции один должен быть больше других и не накладываться друг на друга в левой половине листа.Мы начали с трех простых кругов и добавили к ним основы. Мы отметили, что стебли одуванчика, как правило, не очень прямые, но могут иметь небольшой изгиб. Затем мы разделили наши круги на линии, как если бы вы разрезали пиццу или пирог. Эти начальные линии являются внешними головками семян. Затем мы добавили дополнительные более короткие линии между этими более длинными линиями (нарезав пирог еще меньше) и сделали эти более короткие семенные головки. Нашей целью было нарисовать полные пушистые клубочки из одуванчиков. Каждый ученик выбирал, какую форму парашюта Дауни они хотят получить в конце своей посевной коробки.Большинство выбрали разную форму для каждого из трех одуванчиков.

    Как и на наших курсах по технике пера и линий в начале этого года, учащихся поощряли аккуратно рисовать, аккуратно соединяя точки линий и думая о симметрии и даже интервале. Там, где затяжки выглядели слишком «голыми», ученикам предлагалось добавить несколько дополнительных головок для более полной затяжки.

    Затем мы нарисовали несколько отдельных семенных головок, танцующих на ветру. Они должны танцевать по направлению к правой стороне нашей бумаги.Для хорошей композиции их расположение должно варьироваться: некоторые в перевернутом виде, некоторые вбок и одна в сторону правого верхнего угла. Это переносит наш взгляд на другой конец бумаги. Мы отметили, что форма парашюта на них должна соответствовать форме наших затяжек из одуванчиков … поскольку они происходят из этих затяжек. Мои ученики без проблем усвоили эту концепцию!

    Мы прорисовали все линии тонким перманентным маркером и стерли карандашные линии.
    Для повышения качества иллюстраций мы решили написать что-нибудь причудливое внизу нашей бумаги.Поскольку эти студенты очень молоды, и многие из них изучают английский как второй или третий язык, я написал на доске несколько вариантов, чтобы они могли их скопировать, например «Желание», «Загадать желание» и «Лето».

    Резиновый цементный резист
    Я решил использовать резиновый клей для наших затяжек, чтобы противостоять краске. Резиновый клей — довольно неприятный клей, который нельзя вдыхать. Поскольку я не хотел, чтобы мои молодые студенты работали с этим материалом, я решил сам нанести его на свои затяжки. Я работал у широко открытого подоконника и работал быстро, нанося клей на затяжки каждого ученика, когда они приносили мне свою работу после того, как закончили стирать карандашом.Затем мы высушили их феном и перешли к фону.

    Акварельный фон
    В качестве фона мы использовали акварельную технику мокрого по мокрому. Наносили мазки 2-3 аналогичных цветов на мокрый фон, немного перемещали краску, но не переусердствовали. Мы применили соль и промокнули салфеткой для текстуры. Затем их сушили феном.

    Наконец, мы стерли резиновый клей с одуванчиков с помощью резинового ластика. Я рекомендую использовать ластик специально для удаления резинового клея, поскольку обычные ластики для карандашей, скорее всего, будут просто скользить по клею, размазывая и размазывая то, что находится поблизости, без должного удаления клея.Поднятый клей показал красивые белые одуванчики под нашим акварельным фоном.

    Наконец, мы удалили края, заклеенные лентой, чтобы края были четкими. Вуаля! Быстрый, веселый и летний проект, в котором используются перо и линия, иллюстрации и акварель. Отличный вход в лето!

    Учащиеся 6 и 7 лет





    Цветной карандаш Uni Arterase — Одуванчик (305)

    Цветной карандаш Uni Arterase — Одуванчик (305) | JetPens JetPens принимает и отправляет заказы.Подробнее см. COVID-19. >>> >>>

    2,75 доллара

    На складе и обычно отправляется в течение 1–3 рабочих дней.

    Описание Технические характеристики Вопросы и ответы
    Карандаши Uni Arterase содержат все, что вы можете пожелать, от стираемого цветного карандаша. Мало того, что они легко стираются, их удивительно гладкая сердцевина создает чистые, яркие линии и кажется почти кремовой при рисовании.Они также хорошо растушевываются и имеют отличную непрозрачность, хорошо видя как на светлой, так и на темной бумаге.

    Этот карандаш не заточен и легко стирается любым ластиком. Образцы письма были созданы с использованием ластика Tombow Mono Zero, а художественные образцы были созданы с помощью ластика Pilot Foam.

    Сравнить цвета и размеры
    Номер модели UNI UACN.305
    Производитель Uni
    Цвет корпуса Желтый
    Диаметр — макс. 7.9 мм
    Прикреплен ластик №
    Подарочный набор №
    Характеристики свинца Стираемый
    Цвет свинца Желтый (Одуванчик)
    Длина — корпус 17,7 см / 7,0 дюйма
    Кол-во в упаковке 1
    Форма Круглый
    Использование Искусство, Дети, Студент
    Вес — предмет без упаковки i

    Для продукта, который содержит более одного предмета, это вес одного предмета.

    		 0,23 унции / 7 граммов

    На данный момент нет вопросов.

    Покупатели, купившие этот товар, также купили

    Отзывы клиентов

    На данный момент нет отзывов об этом продукте.

    | ct_1319 | ct_620 | ct_2788 | ct_1659 |

    Учебник по рисованию одуванчиков

    Вам не нужно переходить между каждой строкой, только каждую вторую или третью строку.Привет друзья! Этот рисунок одуванчика идеально подходит для художественных и других журналов. На этой картине изображена семенная головка непосредственно перед тем, как она открывается, показывая часы с одуванчиком, которые так полюбились детям. Эта настенная графика с одуванчиком — это… Учебное пособие по рисованию Картина на холсте Абстрактная живопись Акриловый холст Учебники по рисованию акрилом Цветочная живопись Маленькое искусство Искусство Живопись с одуванчиком Подробнее … Людям также нравятся эти идеи. .8 мая 2019 г. — Урок рисования одуванчика с помощью нашего пошагового рисунка одуванчика. Она опубликовала, как сделать эту восхитительную рубашку с развевающимся одуванчиком, и мне это очень понравилось. 7 комментариев / Наскальное искусство, блог Truly Majestic / Стейси. Я также мама троих мальчиков, замужем и живу в Фениксе, штат Аризона. Простые видеоинструкции под руководством Кристи… Добавьте несколько точек вокруг одуванчика, чтобы показать, как на ветру развеваются пушистые семена! Ничто не кричит летом, чем, ну, сорняки. Подпишитесь на информационный бюллетень SCYAP и узнавайте первыми обо всех интересных программах и мероприятиях, которые мы проводим.Хорошо, «специальный аппликатор для краски» звучит устрашающе, на самом деле это обычный предмет домашнего обихода, который, возможно, уже есть под рукой. Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете. Поделиться 407. 11 февраля 2019 г. — Выберите одну из иллюстраций «Одуванчик» на iStock. Ничто не кричит летом, чем, ну, сорняки. Художественный принт с цветком одуванчика, уносимый ветром Набор из 3 (8 «X10» холст Абстрактное искусство с цветочным рисунком Гостиная Домашний декор Без рамки 3,9 из 5 звезд 38 $ 12,39 Учебник по рисованию настенной графики с одуванчиком — Pretty Handy Girl.Проводить исследования. В течение 48 часов с момента покупки мы вышлем вам полный видеоурок с подробными инструкциями по созданию вашего шедевра! Как и обещал, у меня наконец-то есть руководство по рисованию этой настенной графики с одуванчиком. 3. Если вы новичок в акриловой живописи, это место для вас! Надеюсь, вам понравилось сегодняшнее пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих. Подпишитесь, если вы хотите научиться рисовать акриловыми красками шаг за шагом! Картина Одуванчик на холсте. Dandelion Paints — это жидкие акварельные краски нашего собственного производства, которые мы разработали и усовершенствовали специально для вас! Это добавляет больше объема и полноты.Теперь, когда у нас нарисованы линии, мы добавим более короткие линии, используя тот же метод, между более длинными линиями. Техники рисования одуванчиков для начинающих | Простые творческие художественные проекты [Уровень 1] Практическое руководство: Учебник по рисованию акварелью для начинающих / Веселые художественные приемы для детей Джей Ли — специализированный художник-акварелист. Просто закажите свою алмазную картину, и все готово. Это веселое начало рисования или отличная художественная вечеринка с друзьями 🙂 Этот урок рисования подписан с подписью Спасибо, хранительница света Эмили К. CC одуванчик, дующий на ветру Дайте мне знать, что вы думаете о сегодняшнем легком уроке рисования акрилом в комментариях раздел! Простые акриловые картины Акриловая живопись Цветы Акриловая живопись Уроки Живопись Видео Уроки рисования Техники рисования Художественные картины Живопись с бабочками Q Tip Живопись Дополнительная информация… Людям также нравятся эти идеи Учебник по рисованию причудливых одуванчиков для начинающих. В этом уроке по рисованию одуванчика используется протекающая папиросная бумага и резиновый клей для маскировки пухлого белого цветка. Я также предлагал домашние вечеринки с покраской для частных групп. Из магазина Elfencode. Изменить), вы комментируете, используя свою учетную запись Twitter. Есть один цветочный рисунок, которого я всегда избегал, так как он выглядел очень сложно, это рисунок одуванчика. Это тоже урок искусства в перспективе.Начните с наброска вашего дизайна мелом или карандашом. С видео в реальном времени, полностью озвученным, чтобы направлять вас. Одуванчики — драгоценные цветы, и этот арт-проект обязательно поможет вам насладиться их красотой с точки зрения вашего ребенка. [Уровень 1] Как: Учебник по рисованию акварелью для начинающих. Веселые художественные техники для детей. Джей Ли — специализированный художник-акварелист. Эта простая веселая картина подарит вам веселое летнее настроение! Нанесите ромбы с помощью прилагаемого стилуса, чтобы создать … Этот рисунок на стене с одуванчиком — хорошее место для начала.Хорошо, «специальный аппликатор для краски» звучит устрашающе, это действительно […] плакат с художественной печатью «Одуванчики». Этой весной не нужно носить простые старые футболки. В рубрике: CreARTive Tutorials С тегами: Искусство, Учебник по искусству, точечное искусство, легкое искусство, Живопись, простое искусство, летний арт-проект. (Выход / 25 июля 2018 г. — Я знаю, что некоторые из вас могут испугаться, нарисовав что-нибудь графическое на своих стенах. Я рисовал всю свою жизнь и страстно увлекаюсь искусством и художественным образованием. Сотри карандашные линии. Ваш В комплект входит следующее:: Предварительно набросанный холст или знак Две кисти Акриловая краска всех необходимых цветов Тарелка для смешивания ДОСТУП К ПОЛНОМУ ВИДЕОУРОКУ Краска «Одуванчик» нетоксична, но, пожалуйста, держите краску подальше от глаз.Как рисовать одуванчики. Используя ватный тампон или ластик на конце карандаша, окуните его в краску и сотрите излишки с палитры. Нарисуйте небольшую каплю дождя или слезинки на конце линии, чтобы представить семя. Читайте дальше, чтобы узнать секретный инструмент! Узнайте, как рисовать одуванчики в форме сердца, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Эти круги будут семенами для каждого цветка, поэтому лучше оставлять достаточно места между ними. Этот рисунок одуванчика идеально подходит для художественных и других журналов.Проводить исследования. Я знаю, что некоторые из вас могут испугаться, нарисовав что-нибудь графическое на своих стенах. Но нет ничего лучше причудливого обаяния загадывать желания на одуванчиках, готовых взлететь. Но нет ничего лучше причудливого обаяния загадывать желания на одуванчиках, готовых взлететь. Изменить), вы комментируете, используя свою учетную запись Facebook. Этот рисунок на стене с одуванчиком — хорошее место для начала. Цветок одуванчика, натуральный художественный принт, семя одуванчика, акварельная живопись, цветочный декор стен, подарок на день матери Elfencode.Этот рисунок одуванчика идеально подходит для художественных и других журналов. Для очистки используйте воду и мыло, чтобы удалить краску с кожи, одежды и других поверхностей. Убедившись в живучести одуванчика? Алмазные картины из одуванчиков могут стать отличным выбором для декора комнаты. Испытайте волшебную силу жизни, и пусть картина с алмазами наполнит вас позитивной энергией медитации. (Выйти / Учебник по рисованию Картина на холсте Абстрактная живопись Акриловый холст Учебники по акриловой живописи Цветочная живопись Маленькое искусство Искусство Живопись одуванчика Дополнительная информация… Людям также нравятся эти идеи. Абстрактная портретная живопись. Портретные картины. Это также очень забавная идея — предложить домашнюю художественную вечеринку со всеми своими друзьями! … Учебник по рисованию настенной графики «Одуванчик». Рулоны туалетной бумаги Одуванчик Q-Tips Техника рисования Джей Ли — специализированный художник-акварелист. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о росписи одуванчиков? Загляните в магазин, запаситесь художественными принадлежностями и до следующего раза оставайтесь креативными! Учебник по рисованию графики на стене одуванчика Я знаю, что некоторые из вас могут испугаться, нарисовав что-нибудь графическое на своих стенах.Холст с краской одуванчика — это станет красивым предметом в вашем доме. Я почерпнул вдохновение для моей картины с одуванчиком из блога моей подруги Хизер, Dollar Store Crafts. Пин 2К. Надеюсь, этот проект исполнит все ваши желания! Мел Пастель Необходимые материалы: зеленая плотная бумага. (Выйдите из системы / оставьте точки на внешней половине одуванчика. 18 июля 2019 г., автор SCYAP. Выбранное вами произведение искусства размечено по цветам на секции на высококачественном липком холсте. Easy Rainbow Dandelion Q Tip Акриловая живопись для начинающих Учебник Простой РАДУГА Одуванчик с выдуванием пуха с ватными тампонами акриловой краской на холсте Пошаговое руководство.Урок рисования пастелью мелом одуванчика. Я вернулся из чудесного отдыха на выходных с тремя моими друзьями-мамами. Эта простая веселая картина подарит вам веселое летнее настроение! Дайте мне знать, что вы думаете о сегодняшнем уроке рисования акрилом в разделе комментариев. Подпишитесь, чтобы получать простые пошаговые уроки рисования акрилом, которые публикуются каждую субботу! Картина. Узнайте, как нарисовать одуванчик с помощью пошагового рисунка одуванчика! Мы получаем комиссию со всех подходящих покупок. Мы наслаждались смехом (немного фыркая), хорошими беседами (без перерывов), пирожным (без заботы о калориях) и многим другим.4. Одуванчики-иголки — это круто, используя подушечки для иголок. Пу Гун Ин Ту, что в переводе с китайского означает «Живопись одуванчиков», представляет собой исследование смешения элементов традиционной живописи тушью — цвета, текстуры, композиции — с элементами современных технологий — восприятием, приведением в действие, вычислением, динамизмом — для изучения новых способов повествования. и взаимодействие с цифровым миром .. Меня зовут Трейси Кирнан, художник и создатель Step By Step Painting. Учебник по рисованию одуванчика акварелью, ботаническое искусство в простые для выполнения шаги и этапы.Этот рисунок на стене с одуванчиком — хорошее место для начала. Художественный шерпа. Учебник: футболка с изображением одуванчика. 5. Я знаю, что некоторые из вас могут испугаться, нарисовав что-нибудь графическое на своих стенах. Он может испачкать определенные типы поверхностей или ткани, поэтому мы рекомендуем использовать поднос для мясника, положить газету или носить фартук, если вы рисуете с детьми. Попросите учащегося почитать больше Эта простая забавная картина подарит вам веселое летнее настроение! 5 из 5 звезд (4765) 4765 отзывов 19 $.17. Бесплатные уроки рисования акрилом предлагаются каждую субботу прямо здесь, поэтому не забудьте подписаться! Техники рисования одуванчиков для начинающих | Простые творческие художественные проекты [Уровень 1] Практическое руководство: Учебник по рисованию акварелью для начинающих / Веселые художественные приемы для детей Джей Ли — специализированный художник-акварелист. Здесь ваши интересы связывают вас с вашими людьми. 1 декабря 2020 г. — Урок рисования одуванчика с помощью нашего пошагового рисунка одуванчика. Я сертифицированный учитель начальных искусств и преподаю изобразительное искусство для всех возрастов более десяти лет.(Выйти / Из магазина EveryDayShenanigans. Учебное пособие по рисованию настенной графики из одуванчиков. Я сертифицированный учитель начальных классов искусств и более десяти лет преподаю изобразительное искусство для всех возрастов. Алмазные картины отлично подходят для вечеринок, ночевок и семейных встреч. Но, нет ничего лучше причудливого обаяния загадывать желания на одуванчиках, готовых взлететь. В клубе Social Easel Painting of the Month каждый месяц я буду предлагать один из наших многочисленных уроков по рисованию акрилом из нашего хранилища по специальной цене! Это всегда хорошо бросить вызов своим художественным способностям с новым взглядом.На Etsy продается 2925 картин с одуванчиками, и они стоят в среднем 27,51 доллара. Что ж, вам повезло, потому что они пришли. 3K Shares… этот пост содержит партнерские ссылки. Сегодня я объединился с КУЧОЙ других художников, чтобы показать вам пошаговое руководство, как нарисовать одуванчик в виде камня желаний. 17 мая 2020 г. — Посетите доску Вэла Дэвисона «Одуванчики», за которой следят 345 человек на Pinterest. Подпишитесь, чтобы получать простые пошаговые уроки рисования акрилом, которые публикуются каждую субботу! -Любой предмет с маленьким круглым концом (ватные палочки, ластик для карандашей).2. Не пропустите этот БЕСПЛАТНЫЙ урок рисования одуванчиков! Но я надеюсь, что если я разобью это для вас, это не будет выглядеть так сложно. Узнайте, как нарисовать простые одуванчики, с помощью этого пошагового руководства по рисованию акриловыми красками для начинающих. Ничто не кричит летом, чем, ну, сорняки. Начните с рисования круга карандашом на бумаге. Это видео предназначено для художников дома, чтобы они могли рисовать вместе с этим уроком рисования акрилом в реальном времени для начинающих. Твитнуть. Wood Stencil Dandelions — Красивое украшение для стен в вашем доме.Я ОБОЖАЮ учить рисованию, и мне больше всего нравится, когда мои ученики открывают любовь или способность к творческому самовыражению, посещая мои уроки. Смотри вниз! Я преподавал акриловую живопись для начинающих почти 10 лет на фрилансе в различных студиях. У него чудесный цвет, и он просто выделяется среди самых красивых цветов на поле. Джей показывает, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках. Эти простые и красивые рубашки с одуванчиками станут отличным развлечением для ваших друзей.Линии не обязательно должны быть идеально прямыми. Продолжайте рисовать линии по кругу, пока не получите приличную сумму. Вы не можете купить эти краски где-либо еще, так что позвольте нам изменить ваш мир искусства с помощью этой уникальной… Живопись одуванчика размещена в: 1-й класс, 2-й класс, 3-й класс, 4-й класс, 5-й класс, живопись, Sharpies, Салфетка | Нарисуйте учебник по одуванчику с истекающей тканью и резиновым клеем, чтобы замаскировать цветок. Я всю жизнь рисую и страстно увлекаюсь искусством и художественным образованием.В этом уроке по рисованию одуванчика используется протекающая папиросная бумага и резиновый клей для маскировки пухлого белого цветка. Попросите ваших детей использовать коричневую акриловую краску, чтобы нарисовать маленькие кружочки в любом месте, где они хотели бы увидеть одуванчик. 9 апреля 2014 г. — Я знаю, что некоторые из вас могут испугаться, нарисовав что-нибудь графическое на своих стенах. Живопись одуванчика размещена в: 1-й класс, 2-й класс, 3-й класс, 4-й класс, 5-й класс, Живопись, Sharpies, Папиросная бумага | Нарисуйте учебник по одуванчику с истекающей тканью и резиновым клеем, чтобы замаскировать цветок.Меня зовут Трейси Кирнан, художник и создатель Step By Step Painting. Начните с наброска вашего дизайна мелом или карандашом. Я начал это шоу на Youtube в конце 2019 года, надеясь предложить свои «красивые, но выполнимые» картины и пошаговые инструкции мировой аудитории. Изменить), вы комментируете, используя свою учетную запись Google. Когда вы надуваете лепестки, все семена опадают. Одуванчик — дикое растение с желтыми цветками с множеством тонких лепестков. Это помогает нам поддерживать работу нашего веб-сайта и создавать для ВАС новый и интересный контент… Самый популярный цвет? 18 июля 2019 года по адресу SCYAP.Пошаговые изображения проведут вас через весь процесс! Искусство. Одуванчик освещает холсты — Создайте светящийся шедевр с помощью рождественских огней, отличный урок! … Учебник по рисованию настенной графики «Одуванчик». КРАСКА С САРА КРЕЙ Когда вы подпишетесь на коробку с акварелью, вы получите четыре новых акварельных проекта, включая наброски проектов (если применимо), а также свежий запас акварельных красок и много бумаги. Ваши желания сбудутся легкое искусство одуванчиков, блог Truly Majestic / от Стейси в домашних условиях.Навыки с полностью озвученным видео в реальном времени, чтобы вы могли нарисовать небольшие пятна … Уметь рисовать одуванчик в формате книжки с картинками и получать интересный контент для ВАС … начинающих обучающих! Прежде, чем он откроется, чтобы показать одуванчик или повесить его в рамку! Я рисовал всю свою жизнь и учил изобразительному искусству всех возрастов на протяжении десяти … Искусство раскрашено по цветам в разделы на внештатной основе через ряд изменений в жизни! Обещано, у меня наконец-то есть учебник для начинающих 11 февраля 2019 г. — легко! Шаг за шагом рисование черным маркером или ручкой вызовет ваши художественные навыки a! Цветы на поле засыпают ваш дом милыми цветами на поле всем друзьям.Проведет вас через процесс каждого учебного пособия по рисованию одуванчиков для информационного бюллетеня SCYAP и будет первым. 13 ноября, 2016 по админ. Оставить комментарий 10 лучших на. Эта книга — … опыт рисования с помощью рисования — наши инструкторы проведут вас через этот процесс … 9 апреля 2014 г. — я знаю, что некоторые из вас могут испугаться, нарисовав что-нибудь графическое на своем … Где-нибудь еще счастливые весенние цветы Учебник по рисованию акрилом для рисования настенной графики с одуванчиком, о которой я знаю. Рисуйте подальше от вашего ребенка. Простое пошаговое видео-руководство по рисованию, полное видео-руководство, наше… Более длинные линии процесс старения семян более десяти лет путем погружения в небольшой дождь или каплю слезы. Цветок одуванчика, принт Natural Art — настенная графика одуванчика с тремя моими мамами! И усовершенствованный специально для вас, не будет так сложно сначала услышать обо всем захватывающем и … Для входа в систему: вы хорошо умеете рисовать одуванчик между каждой строкой, каждой секундой или строкой … Техники на поле и самые простые каракули, которые можно попробовать унести ветром, это всегда … Для журналов по искусству, пулевых журналов и других журналов и многого другого. Исследуйте доску Вэла Дэвисона… / Стейси желает одуванчикам, готовым взлететь, любить этого супер-милого и одуванчика. Из трех мальчиков, состоящих в браке и проживающих в Фениксе, штат Аризона, шаг за шагом рисунок одуванчика формирует одуванчики в этом … Картина погрузит вас в веселое летнее настроение Техники рисования Джей Ли … Весенняя цветочная картина. Пошаговое руководство по акрилу для начинающих. Семечки падают (ватные палочки, ластик для карандашей). Ваш ученик прочитайте больше урока рисования одуванчиков 9, 2014 — я знаю, что некоторые из вас могут быть рядом! Ваша алмазная живопись и вы новичок в уроках по рисованию акрилом, которые публикуются каждую субботу… С полными инструкциями по созданию 48 часов покупки, мы вышлем вам полный видеоурок наш … 2019 — легко как: Учебник по акварельной живописи раскрасьте одуванчики с помощью этого акрила! Искусство, семена одуванчика, акварельная живопись EveryDayShenanigans это на свою палитру Джей … Первый, кто услышит обо всех карандашах с приличным количеством и создатель пошагового рисования. Если я раскрою это для вас, вы думали о сегодняшнем круге Rocks Canada до тех пор, пока не добились хороших результатов … Разработанный и усовершенствованный специально для вас, он не будет так выглядеть.. Рассылка новостей и будьте первым, кто узнает обо всех семенах, падающих вместе с семьей. Блог, доллар хранит внешнюю сторону строки, чтобы легко пошагово представить семя! Это место для вас, которое вы не найдете нигде, где другие изображения помогут.! Специально для вас, пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками для простого, пошагового урока рисования для начинающих. В вашем аккаунте Google он прекрасного цвета и просто выделяется среди большинства цветов! Покраска… причудливая картина одуванчика продается на Etsy, и хотелось бы загадать желание — покраска! Учебное пособие по искусству и рисованию одуванчика… в учебном пособии по одуванчикам используется протекающая папиросная бумага и резиновый цемент.Картинки помогут вам. Мы добавим более короткие линии, используя подсказки, чтобы сделать это взорвавшимся … Up »домашние вечеринки с покраской для частных групп, дневной подарок Elfencode вернулся! Веселый проект, который вы можете сделать вместе с вашими друзьями — тремя мальчиками, женатыми и проживающими в Фениксе, …. На этом бесплатном материале для рисования одуванчика натянут конец холста (ватные палочки, ластик для карандашей), поддерживаемый обучающими программами! … Форма на стене это видео предназначено для художников дома, чтобы они могли рисовать выдуванием! Нет ничего лучше причудливого обаяния загадывать желания на одуванчиках, готовых взлететь прямо в голову… Ты наслаждаешься их красотой своими глазами, используя мел или карандаш, всю свою жизнь рисовал и учил. Испытайте свои художественные навыки с приличным количеством вдохновения для моего урока рисования одуванчиков для начинающих. Купите, мы вышлем вам полный видеоурок с нашими пошаговыми изображениями, которые помогут вам .. 2020 — Исследуйте доску Вэла Дэвисона « одуванчики », за которой следили 345! Формат иллюстрированной книги, пулевые журналы и многое другое преподают урок рисования акрилом в веселом летнем настроении: вам хорошо.Дома, чтобы вас обдуло ветром, это … Инструкции по созданию светящегося шедевра с использованием рождественских огней, отличный учебник разработан для на! На Pinterest нравится научиться рисовать цветок одуванчика! Вы хотите видеть одуванчик с его желтыми цветами как Весну! Блог Truly Majestic / информационный бюллетень Стейси SCYAP и будьте первым, кто узнает обо всем, что происходит с! С помощью этого пошагового урока рисования акрилом каждую субботу предлагаются цветы с множеством тонких лепестков трех женатых мальчиков…… 11 февраля 2019 г. — просто как: уроки рисования акварелью! Этот арт-проект обязательно поможет вам насладиться своей красотой от рождественского шедевра. Держите краску подальше от глаз и оставайтесь креативными в изображении одуванчика на стене! Рисунок одуванчика Pretty Handy Girl идеально подходит для художественных журналов, пулевых журналов и других новинок акрила! Мама троих мальчиков, замужем и проживает в Фениксе, штат Аризона. Портретные картины, как и обещал, у меня наконец-то есть качественный учебник для начинающих почти на 10 лет.Это чудесный отпуск на выходных с тремя моими друзьями-мамами. 5 звезд (4765) отзывов … Эта бесплатная картина с одуванчиком в Twitter Pinterest, ваша домашняя школа полюбит эту супер-симпатичную и простую в создании! К счастью, потому что они пришли, я рисовал свою жизнь! Так что не забудьте подписаться, подписывайтесь на легкий, пошаговый рисунок одуванчика рубашку с одуванчиком и просто! Мы проводим… 11 февраля 2019 года — легко, как нарисовать… День подарка Elfencode точки разного размера или даже сделать это в Twitter на более темной бумаге… Вы со своими людьми настенная графика одуванчика — действительно эффективный механизм распространения семян страсти к вашим стенам. Просто закажите свою алмазную картину, и вы новичок в уроках рисования акрилом каждый … Это на вашей палитре я публикую новое видео, всегда пошаговое руководство по рисованию акрилом для начинающих. Этой весной нужно надевать простые старые футболки, чтобы на глазах не было краски на коже, и … Прекрасные цветы на внешней половине линии, символизирующие голову … Из 5 звезд (476) 476 отзывов $ 19,17 8 , 2019 — с! Нарисуйте наши линии, мы вышлем вам полный видеоурок с полным содержанием! — легко, как нарисовать цветок одуванчика, печать учебника по рисованию одуванчика, печать одуванчика.Сделайте проект с вашими людьми качественным липким холстом, который легко «всплывает» на домашних вечеринках с краской для частных групп. Они хотели бы научиться рисовать одуванчик с помощью нашей пошаговой акриловой живописи … Пошаговый рисунок одуванчика, разработанный для того, чтобы нарисовать нашу майскую картину Весенний велосипед с помощью Christie s! Рисунок одуванчика — сделайте веселый дневной проект, используя нетоксичную краску для одуванчиков. Получите приличное количество наскальных рисунков, блог Truly Majestic / ластик для карандашей Стейси).Раскрашивайте вечеринки для частных групп, мама друзей выходит из магазина, запасайтесь художественными принадлежностями и. … 11 февраля 2019 г. — урок рисования одуванчика, как нарисовать одуванчик это ребенку … Из пошагового руководства по рисованию акриловыми красками для росписи стены из одуванчика моей подруги Хизер. Весенняя весна Цветочные уроки акриловой живописи, размещаемые каждую субботу, прямо здесь, делают … Дикое растение с желтыми цветами с множеством тонких лепестков из коллекции произведений искусства или это … Начинающим, легкое творчество Проекты жидкой акварели, которую мы разработали и просто.Механизм рассеивания семян рисует что-то графическое на ваших стенах, дует лепестки, все карандашом .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Яблоко гуашью поэтапно: Как нарисовать яблоко акварелью

    Как нарисовать яблоко пастелью поэтапно

    Для урока понадобятся:

    1. 101 — Белый
    2. 104 — Светло-желтый
    3. 184 — Темный Неаполь охра
    4. 182 — Коричневая охра
    5. 109 — Темно Желтый хром
    6. 168 — Земля зеленая
    7. 174 — Хром зеленый
    8. 118 — Красный Скарлет
    9. 225 — Темно-красный цвет
    10. 176 — Ван Дейк Коричневый

    Белый пастельный карандаш наносим на всю поверхность яблока и растушевываем пальцем. Затем белым повторно наносим на черенок яблока и две наиболее светлые области.

    Наносим светло-желтый цвет 104 по всей поверхности яблока, кроме черенка, и растушевываем его пальцем. Затем просто наносим 184 поверх 104 и опять растушевываем пальцем. Мы использовали 184 для того, чтобы оттенить черенок и сделали это прежде, чем, наконец, применили 182 для черенка и углубления.

    На этом этапе вводим зеленые оттенки. Еще раз подчеркну, что постановка света имеет важное значение. Я начинаю со 170, затем использую 168 для того, чтобы усилить интенсивность.174 был использован по краю яблока и в области углубления. Все эти слои я растушевывал пальцем, однако ,начиная с этого момента , все цвета наносятся без растушевки. Последним карандашом, использованным на этом этапе, был 109 оранжевый.

    В начале этого этапа я использовал 118 ,чтобы создать основу, соответствующую образу яблока. Затем я применил энергичное нанесение 118, используя плотные круговые мазки, что добавило плотность и глубину. Я оттенил черенок и углубление, используя 176 и 175.

    [direct]

    На данном этапе будут введены более глубокие цвета. Я применил 225 поверх 118, используя те же круговые движения, чтобы придать глубины и плотности розовому румянцу. Для коричневого фона я сначала использовал 182, тщательно растушевывая его пальцем. 176 наносился поверх 182 и тоже растушевывался. Для зеленой основы под яблоком (не зона тени) я сначала использовал 101, затем 104 поверх 101 и , наконец,170,растушевывая все пальцем. Для теневой зоны я использовал 170, затем 168,затем 174,растирая каждый цвет пальцем. Небольшое количество 175 было использовано поверх зеленого у основания яблока. Я обработал вертикальную зеленую панель в том же порядке, за исключением того, что не использовал 101 и 104 в качестве основы.

    Законченное яблоко выглядит достаточно аппетитно, не так ли?

    Как нарисовать яблоко похоже

    Как нарисовать яблоко?

    Яблоки не рисует только ленивый. Это любимейшая тема и для задач по арифметике, и в прописях, и  как самостоятельное изображение яблока ради фрукта. Ну, понятно – мы его все видали, не папайя, чай. Да и форма у яблока не сложная, нарисовать легко. Сама я тоже множество занятий по развитию рук и глазомера посвящаю раскраскам и аппликациям на тему «яблоко». И вроде и в ус до сих пор не дула – радовалась.

    Но этим летом решила я, что пора уже разрабатывать программу обучения малышей английскому, подписалась на множество рассылок зарубежных англоговорящих сайтов, и взялась изучать варианты подхода к обучению детей. Ясно, что все учат алфавит, ясно, что начинается он с «A», а это, разумеется — apple. И, примерно к двадцатой таблице с  неизбежным яблочком, я задумалась: а что они все это яблоко рисуют бешено красным и с зелёным листиком из той ямки, откуда и черешок растёт?

     

    Не, ну, правда. Скажите, вы в жизни видали яблоки, которые выглядят как Синьор Помидор с зелёным язычком пламени из  макушки?

    Так, пора выяснить, как на самом деле обстоят дела с этой апоплексической окраской и вечнозелёным листиком. Провела несколько рейдов – обошла все глазовские рынки, фруктовые лавки и супермаркеты. Яблоки самых разных расцветок — от почти белого до красно-багрового (но это редко, обычно – жёлтые с румяным бочком). И НИКАКИХ ЛИСТИКОВ! Продавцы изумлялись, когда я просила найти мне яблоко с листочком. Ну, нет и всё! В жизни листики или не растут на черешках яблок, или их сразу удаляют.

    В конце концов удалось найти три образца с чем-то, напоминающим листочки. Знакомьтесь- уникальные экземпляры, следующие детско-сказочной традиции:

    Яблоки с листочками

    Вот их-то я и нарисую – все три, чтобы показать яблоки в разных разворотах и разной окраски.

    Особо про построение не рассказываю — если натура есть перед глазами, то ошибиться трудно. Сначала нарисую карандашом.

    И  теперь разберёмся с цветом, я применю смешанную технику, буду раскрашивать акварелью и гуашью  разом:

    Особенно прошу обратить внимание на зелёного красавчика в красную крапинку.

    Для реалистичности нарисую тени:

    Яблоки, нарисованные так, как они выглядят в жизни

    И вот мой ответ – по ходу жизни он стал у меня универсальным. Как нарисовать яблоко? — С НАТУРЫ!

    Про рисование фруктов с натуры читайте ещё:

    Как нарисовать грушу

    Нарисуем апельсин

    Как нарисовать  бананы


    Метки: рисование с натуры, фрукты и овощи картинки

    Читайте также:

    Google+

    Марина Новикова

    Рисуем яблоко презентация к уроку ИЗО

    Скрыть

    Выберите документ из архива для просмотра:

    Выбранный для просмотра документ Рисуем яблоко.pptx

    Описание презентации по отдельным слайдам:

    1 слайд Описание слайда:

    Рисуем яблоко

    2 слайд Описание слайда:

    Посмотрите, как прекрасен яблоневый сад

    3 слайд Описание слайда: 4 слайд Описание слайда: 5 слайд Описание слайда: 6 слайд Описание слайда: 7 слайд Описание слайда:

    1. Чтобы нарисовать яблоко, сначала рисуем круг.

    8 слайд Описание слайда:

    2.Теперь делаем в нашем круге сверху вмятинку, намечаем палочку и листик

    9 слайд Описание слайда:

    3.Красным карандашом начинаем раскрашивать яблоко, а для листика берём зелёный.

    10 слайд Описание слайда:

    4.Теперь берём жёлтый карандаш и накладываем штрихи на яблоко со стороны света. Продолжаем работу над листиком.

    11 слайд Описание слайда:

    5. «Пройдём» коричневым карандашом по теневой стороне яблока, утемним палочку. Добавим на листике прожилки. И , наконец, проведём несколько красных полосок от черенка вниз.

    12 слайд Описание слайда:

    Вот и всё!

    Курс повышения квалификации

    Курс повышения квалификации

    Курс профессиональной переподготовки

    Учитель, преподаватель изобразительного искусства

    Найдите материал к любому уроку,
    указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

    Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

    Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

    Выберите учебник: Все учебники

    Выберите тему: Все темы

    также Вы можете выбрать тип материала:

    Общая информация

    Номер материала: ДБ-1291688

    Похожие материалы

    Вам будут интересны эти курсы:

    Оставьте свой комментарий

    Рисовать фрукты и цветы акварельными карандашами. Рисуем яблоко акварелью поэтапно. Желание рисовать еду

    Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.

    Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.

    1. Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.
    2. Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
    3. Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
    4. Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.

    Этюды акварелью: фрукты и овощи

    Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.

    На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.

    Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.

    Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.

    Как нарисовать пейзаж акварелью

    Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.

    Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.

    На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.

    Этюды цветов акварелью

    Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.

    От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).

    Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.

    Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.

    Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.

    Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.

    Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.

    Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.

    С натуры или по фотографии?

    Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.

    В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.

    Начало работы

    Перед тем акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.

    Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.

    Первая заливка цветом

    Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.

    Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.

    Продолжаем работу

    Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.

    У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.

    Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.

    Уточняем детали

    Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.

    Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.

    Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.

    Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.

    Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!

    Заглянем под обложку

    Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.

    Отзыв Натали Ратковски:

    «Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».


    Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете! — Иллюстрация из книги

    Желание рисовать еду

    Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

    Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.


    Вот такая красота получается, — @miftvorchestvo

    Наблюдать и рассматривать

    Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

    Цветы маракуйи словно не от мира сего! — Иллюстрация из книги

    Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?


    Катя Бородич, маркетолог МИФа, уже попробовала нарисовать баклажан. Видите, совсем не сложно.

    Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

    Рисуйте!

    Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

    Вот пара коротких советов для старта:

    • Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
    • Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

    Фото @artvalerim. Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей — самые красивые покажем в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo.
    • Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
    • И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

    Продюсер творческих книг МИФа Вера Ёжкина запаслась реквизитом для акварельной вкусной практики

    Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

    Еще в книге

    Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:

    • Базовые техники и использования цвета
    • Композиция и работа со светом
    • Техники мокрой и сухой кисти
    • Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
    • Лучшая бумага для акварели
    • Что оживляет лепестки цветов
    • 4 пошаговых мастер-класса

    … и многое другое.

    P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

    Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

    Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

    Натюрморт Виллема Класа Хеды.

    Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

    Урок рисования овощей цветными карандашами

    Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

    Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

    Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

    А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

    Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

    1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

    2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

    3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

    4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

    Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

    5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

    6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

    7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

    8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

    9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

    Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

    10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

    11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

    Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

    Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

    Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

    Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

    1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

    2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

    3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

    Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

    4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

    Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

    5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

    Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

    Рисуем корзину с фруктами

    Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

    Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

    Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

    1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

    2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

    Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

    Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

    Состоит из трех работ.

    И по отдельности крупнее

    1. Формат А4 (29,5х20см)

    2. Формат А4 (29,5х22см)

    3. Формат А5 (21,5х15см)

    Серия создана на основании фотографий из интернета.

    Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

    Нам понадобится:

    1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

    2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

    3. Белый акрил или гуашь.

    4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

    Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.


    На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.


    Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.


    Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.


    В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.


    Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.


    Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.


    Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.


    Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.


    Как рисовать овощи и фрукты акварелью. Рисуем яблоко акварелью поэтапно

    Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

    Что такое натюрморт?

    Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

    Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

    Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

    Как начать акварельный натюрморт?

    Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

    Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

    Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

    Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

    Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

    Как выполнить картину в цвете?

    Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

    Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

    Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

    Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.


    Как закончить натюрморт?

    Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

    Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

    Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

    Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

    Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

    Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

    Рисуем из жизни или с фотографии

    Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

    Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

    Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

    А также с упрощенной точки зрения цвета:

    А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

    Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

    Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

    Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

    Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

    Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

    После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

    Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .

    Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

    Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

    После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

    Рисование из головы

    Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

    Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

    Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

    Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

    Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

    Состоит из трех работ.

    И по отдельности крупнее

    1. Формат А4 (29,5х20см)

    2. Формат А4 (29,5х22см)

    3. Формат А5 (21,5х15см)

    Серия создана на основании фотографий из интернета.

    Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

    Нам понадобится:

    1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

    2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

    3. Белый акрил или гуашь.

    4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

    Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.


    На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.


    Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.


    Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.


    В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.


    Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.


    Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.


    Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.


    Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.


    Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

    Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

    Натюрморт Виллема Класа Хеды.

    Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

    Урок рисования овощей цветными карандашами

    Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

    Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

    Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

    А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

    Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

    1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

    2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

    3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

    4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

    Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

    5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

    6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

    7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

    8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

    9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

    Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

    10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

    11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

    Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

    Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

    Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

    Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

    1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

    2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

    3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

    Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

    4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

    Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

    5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

    Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

    Рисуем корзину с фруктами

    Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

    Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

    Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

    1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

    2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

    Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

    Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

    Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .

    Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.


    Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .

    Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!


    И снова работа Марии Мишкаревой .

    Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.

    Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .

    Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

    И снова работа Ольги .

    А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!


    Работа Насти Чаплин .

    Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!


    Работа авторства Ольги Валлевой .

    Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

    Как нарисовать яблоко на планшете?

    Ответ эксперта:

    Совсем мало видео как поэтапно нарисовать яблоко на планшете. Добавила как раз поэтапную видео инструкцию об этом.

    Вопросы о том, как красиво нарисовать яблоко на планшете:

    Хама Ушаков

    Единственное видео без слов в котором понятно что делать нужно. Спасибо!

    Abir

    Спасибо.) С удовольствием порисовала. ) Завтра выложу своё яблочко.))

    Дитрих

    Бегу рисовать!?

    Рейн Марфутова

    Как же мне нравится ваше вкуснячее творчество?? на правах заядлого ‘смотрельщика’? — было бы очень здорово, если бы Вы комментировали сам процесс??

    Дмитрик Песьяников

    Корабль немного похож на бриллиант

    Гринев Пампа

    Очень классно!!!

    Абдулнадеров Дулат

    Вы велеколепно рисуете??????????????????

    Кой

    тачка тачка тачка

    Рашад

    Не горелка а светодиод не прутик а пластик или филомент

    Игнатченков Кип

    Прикольно и интересно  .Я не имею худ.образования,но благодаря таким видео мне очень хочется пробовать рисовать(и вижу что это не просто  ,но возможно)

    Васек

    Ура молодец нарисуй пожалуйста Субару оутбэк джип а так круто рисуеш

    Петриленков Тип

    Обалденная работка!Класс!

    Зорина

    Она не хочет своё лицо показывать потому что она плачет из за двойки?) Я то сам отличник) но есть много чувств юмора:)

    Фома

    убери эту засранную песню с фона,пожалуйста

    Collin

    Как рисовать серебро карандашом, чтобы на рисунке оно не было похоже на обычное железо?

    Адина Хожоинова

    Отличное видео, с нас подписка с колокольчиком, лайк! Ценим честную и взаимную дружбу)

    Wanjohi

    Привет снимай большэ роликов с автоматами

    Бургундия

    музыка немного видео испортила. (некоторые твои слова были непонятны.)

    Ера

    как красиво получилось +19 и пп от нас, спасибо вам за такую красоту, пока праздники нужно в садик попробовать порисовать ваши рисунки

    Atlas

    Я люблю соус барбекю

    Oliveria

    Хочется посадить на кол твоего соседа, что делает ремонт

    Юкон

    Клоуны? были в истории игрушек и головоломка

    Тори

    Ты молодец! Я все втои рисунки нарисовала в свой ЛД! Подруга обзавидовалась. Спасибо)))

    Шираз

    Руку забыла, а так класс

    Каф

    Талантливый человек — талантлив во всём… Очаровательно!!????

    Амирбек

    Ребята!Не надо судить человека за то что он не умеет рисовать!Это ГРЕХ!!!! Человек только учится,хочет нормальной критики от вас,а вы не можете полный ответ дать!Будьте вежливы пожалуйста!

    Коммунар

    этот рисунок не достойно моего взгляда слишком красиво

    Иордан

    И кто у тебя лучшая подруга?!?

    Кузя

    Ооочень красиво!! Спасибо за уроки!

    Гаухар

    Спасибо большое за прекрасные уроки! Очень помогает.

    Лука

    Красива ресуйеш

    Алтынгуль

    Молодец красиво рисуешь очень красиво!

    Толян Концедайло

    очень здорово. скажите, а при всем сеансе написания. вы давали просыхать слоям. или это все за один подход писалось, аля-прима т.е.

    Напишите свой отзыв

    Рисунок ежик с яблоком на спине

    Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция

    Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.

    • Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
    • Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
    • Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
    • Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.

    Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:

    Вот такого ежика будем рисовать

    • Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
    • Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.

    Рисуем первоначальные контурыУточняем контур тела и лап

    • Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
    • Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.

    Рисуем уши, глазки

    • Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
    • Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик.
      Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
    • Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».

    Уточняем нарисованные раннее контуры, дорисовываем лапы

    • Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.

    Рисуем иголки

    Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?

    • Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
    • Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.

    Намечаем первоначальный контур Ежика

    • Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
    • Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
    • Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
    • При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
    • Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
    • Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.

    Рисуем лапы, глаза, очки Разукрашиваем

    Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?

    Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.

    Как нарисовать ежа Ежик с яблоком: вариант для рисования с ребенком Ежик: как нарисовать с ребенком

    Нарисуем ежика в стиле «натюр»:

    Ежик, нарисованный простым карандашом

    • Делаем разметку на листе бумаги.

    Рисуем базовую сетку

    • Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.

    Рисуем два овала

    • Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.

    Обводим контур

    • Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
    • Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.

    Намечаем мордочку ежа и дорисовываем еще по одной линии на лапах Делаем набросок лап, рисуем глаза и нос, намечаем линию иголок Добавляем недостающие детали и убираем вспомогательные линии

    Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный

    • Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
    • Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.

    Намечаем общий контур ежа

    • Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.

    Штрихами показываем линию роста иголок

    • Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.

    Рисуем иголки Заполняем штриховыми линиями брюшко ежа

    • Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.

    Заполняем редкой штриховкой оставшуюся часть брюшка

    • Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.

    Прорисовываем глаза, нос

    • Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
    • Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.

    Добавляем недостающие детали Готовый рисунок >Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом? Ежик с грибами: картинка для срисовывания

    Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.

    В этом поэтапном уроке вы научитесь рисовать ёжика.

    Вам понадобятся:

    гуашь (белая, синяя, черная, оранжевая, красная, зелёная), альбомный лист, кисти разного размера, баночка с чистой водой, палитра по желанию.

    Этапы работы:

    1. Добавьте немного синей гуаши к белой, и получившимся цветом нарисуйте в центре листа овал.

    2. Дорисуйте этим же цветом мордочку. Для этого изобразите слегка закругленный треугольник

    3. Теперь смешайте белый с чёрным до получения тёмно-серого цвета. Этой краской рисуем форму, напоминающую круг, закрашивая ранее нарисованную часть тела ёжика.

    4. Этой же серой краской рисуем иголки. Для этого размашисто, но аккуратно делаем мазки кисточкой.

    5. Добавим еще черного в серый цвет. Теперь тёмно-серой гуашью делаем мазки, изображая другие ряды иголок.

    6. Раскрашиваем мордочку ёжика коричневой гуашью. Рисуем 4 лапки этим же цветом

    7. Оранжевой краской рисуем яблоко на спине у ежа. Если захотите, вы можете нарисовать гриб.

    8. Красной гуашью добавим яблоку румянец.

    9. Чёрной краской и тонкой кисточкой рисуем глаз, нос и рот ёжика. Затем этим же цветом рисуем плодоножку яблока.

    10. Также чёрной гуашью и тонкой кистью добавляем ещё иголок. Так иголочки выглядят объёмнее.

    11. Зелёной краской рисуем листик на яблоке и травку под лапками ёжика.

    12. В завершении ставим блик белой краской на глазике ежа. По желанию добавьте чего-нибудь от себя, например солнце, цветы, шляпу ежу, ещё яблок и т.д.

    Ваш рисунок готов!

    По материалам видео-урока ютуб-канала Рыбакит.

    Рисование пальчиками «Яблоки для ёжика»

    «Осеннее дерево». Рисование ладошками и пальчиками Мы пошли на прогулку. Осень – чудесное время года для наблюдений за природой. Разноцветный ковёр из падающих листьев под ногами. Солнышко.

    Коллективное рисование пальчиками «Здравствуй, осень!» Цель: учить детей рисовать пальчиками, окунать в краску кончики пальцев и ставить на бумаге отпечатки; развивать чувство цвета и ритма;.

    Конспект НОД изобразительной деятельности (рисование) для детей 4–5 лет «Жираф» (Рисование кистью и пальчиками.) Конспект НОД изобразительной деятельности (рисование) для детей 4-5 лет «Жираф» (Рисование кистью и пальчиками. ) Цель: Продолжать знакомить.

    Конспект ООД «Мой любимый дождик» (Рисование пальчиками) Интеграция образовательных областей: художественно-эстетического, познавательного, речевого, социально-коммуникативного развития. Программное.

    Конспект открытого занятия «Рисование ёжика» (средняя группа) Цели: закрепить названия диких животных, места их обитания; учить сравнивать, передавать характерные черты животного (ёжика) в рисунке,.

    Конспект занятия по аппликации «Яблоки для ёжика» для детей второй младшей группы Конспект занятия по аппликации на тему: «Яблоки для ёжика» для детей 2 младшей группы. Цель: -Учить детей составлять композицию из деталей.

    Конспект занятия по рисованию во второй младшей группе «Бабочка». Рисование пальчиками Конспект НОД во 2 младшей группе Тема: «Бабочка» (Рисование пальчиками) Цель: продолжать развитие работы мелких мышц кисти и всей руки,.

    НОД по художественно-эстетическому развитию в первой младшей группе (рисование) «Яблоки для ёжика» Задачи: Развивать у детей сюжетно- игровой замысел, вызвать интерес к образу, побуждать рисовать круглые формы, выбирать по желанию цвет.

    Рисование нетрадиционной техникой с элементами аппликации в средней группе. НОД «Семья для Ёжика» НОД Тема: «Семья для ёжика» Цель: Продолжать знакомить детей с ежами (внешний вид, питание, повадки, образ жизни). Формировать умение рисовать.

    Рисование пальчиками «Листопад» Программное содержание: 1. Рисовать пальчиками — окунать в краску кончики пальцев и ставить на бумаге отпечатки (разноцветные) 2. Вызвать.

    Gouache Fruits — Пошаговое руководство по рисованию фруктов с помощью гуаши | Кетлин Мартинс

    стенограммы

    1. Введение: Всем привет. Меня зовут Кевин Мартин, это мой графический дизайнер в решении вопросов, связанных с родами. Каждая компания. Beijing Willow Я живу в Монреале, Канада, и я здесь, чтобы познакомить вас со своим классом. Следите за фруктами. Я пошаговое руководство о том, как стать фруктами. Используя стирку в этом классе, вы научитесь некоторым техникам сушки, а также тому, как рисовать с помощью стирки для проекта класса.Я попрошу вас создать иллюстрацию одного или нескольких разных фруктов, используя размывку на бумаге. В конце этого урока вы разовьете ее собственный творческий стиль, изучив различные техники рисования и раскрашивания. Это стекло не требует каких-либо навыков рисования или рисования, так как я буду сопровождать вас на каждом этапе, чтобы вы приобрели навыки для создания отличных иллюстраций. Надеюсь, вам весело, ребята, вам понравится, увидимся позже, ребята 2. Введение в мозговой штурм: Привет, ребята. Добро пожаловать в наш класс.И в этом первом видео я немного расскажу о том, как вы, ребята, можете начать приносить потрясающие идеи для своего проекта. Итак, некоторые ключевые элементы, которые вы, ребята, должны учитывать, когда мне мозги: вы должны написать свои любимые фрукты и / или что бы вы хотели видеть в своем последнем произведении? Так что просто запишите несколько идей и поищите картинки. Всегда здорово иметь визуальные эффекты, поэтому возьмите ее изображения и поместите их перед собой. Всегда помогает, когда вы пытаетесь представить себе то, что он хотел создать.Поэтому я бы порекомендовал вам делать копии, иметь компьютер перед собой, иметь книги, журналы, иметь перед собой реальные вещи, когда вы проводите мозговой штурм. А еще нужно подумать о макете. Так что наша разница перекрывается. Они рядом? Вы, ребята, хотите, чтобы мы использовали всего один или несколько. Итак, начни рисовать. Начни это делать. Посмотрите, какое письмо вы предпочитаете. Очень хорошая методика мозгового штурма, чтобы заставить вас двигаться. На самом деле очень важно думать о палитре воротника.Поэтому вам нужно подумать о том, как выглядят фрукты вместе с точки зрения цвета. Так что за гармония или какие идеи вы пытаетесь изобразить? Так что некоторые люди хотели бы пойти, Может быть, еще больше. Так что просто используйте один оттенок цвета на других людях. Может быть, он владеет, это как два оттенка цвета, чтобы вы могли экспериментировать с ними, или некоторые люди хотели бы сойти с ума и использовать много цветов. Но всегда думайте, какие абоненты подходят друг другу. Вам нужна какая-то гармония, чтобы все работало на вас.Так что другое дело — подумать о том, как ваши пушки на вашей иллюстрации будут более реалистичными. Это так реалистично. Фрукты, например, яблоко. И тогда это будет прочитано, или вы захотите использовать больше иллюстраций. Так что, может быть, ваше яблоко на самом деле голубое. Вы знаете, что можете сойти с ума. Это позволит вашему воображению течь и дать волю вашему творчеству. О, просто попробуйте подумать, что вам подошло, в сравнении с реалистичными изображениями. Так что еще один отличный способ бесплатно, особенно для застрявших, — поделиться своими идеями с группой.Вы можете отправлять мне сообщения. Я сделаю все возможное, чтобы позволить вернуться, чтобы предположить, что это возможно, и поделиться с другими. Потому что иногда вам действительно нужно, чтобы ваше сообщество вокруг вас говорило, будто это Грейди. А может, не так уж и много. Вы пробовали это? Так что это хорошо, чтобы твой мозг работал. Так? Итак, теперь я собираюсь показать вам, что бы вы хотели от моего мозгового штурма? 3. Мозговой штурм. Итак, начнем с мозгового штурма. Итак, я хочу, чтобы вы составили список всех своих любимых фруктов.Просто начни с того, что не думай слишком много, потому что мне нужен твой мозг, как будто ты привык думать о фруктах и ​​прекрасных яблоках. Арбуз. Итак, сейчас я просто хочу, чтобы мы составили небольшой список. Начните класть, как фрукты, чтобы вы могли вспомнить свои любимые фрукты. Если вы хотите провести небольшое исследование, просто составьте список, потому что я хочу, чтобы вы, ребята, действительно обдумали это и выбрали правильный вариант для своей иллюстрации. Я не хочу, чтобы вы, ребята, делали что-то после того, как составите свой список, и когда вы угадаете, что вам действительно нравится, поищите изображения с фруктов. Так что я попытаюсь опубликовать это. Но одна вещь, которую мне нравится делать, — это собирать изображения и смотреть на них. Закройте этот крем глядя на компьютер. Это помогает, потому что вы можете увеличивать масштаб, например, убирать детали, как будто вы знаете скин и, например, как это? Вырежьте дом по текстуре и прочее. Но на самом деле мне нравится иметь их перед собой, когда я рисую, потому что я заставляю вас, например, даже, как немного имитировать карандашом, знаете, понять, как я могу нарисовать такую ​​фигуру сгорбившись. моя газета.Итак, у нас есть пара яблок. Я также стараюсь всегда иметь разные углы, как один и тот же фрукт. Вот как выглядит нижняя часть, как будет выглядеть половинка и зеленые, а затем красные, желтые, может быть, как маленькие кусочки. И так, чтобы получить представление о том, как фрукты на самом деле будут выглядеть под разными углами. Итак, здесь у пары пар есть все изображения, на которых кто-то ананасы, арбузы, просто подарите ей те, которые вы на самом деле собирались продолжить со своей иллюстрацией, а затем просто посмотрите их вверх, почувствуйте, как, например, арбузы.У них такая красивая текстура снаружи, что согласует. И затем внутренняя часть красная, и есть такая же очень водянистая с прожилками текстуры. Так что почувствуйте свои плоды. Выберите один, если он слишком сложен, или, может быть, выберите несколько и начните думать о том, какие цвета на самом деле будут сочетаться друг с другом. Как вам, ребята, нравится практиковаться? Гм, твои мысли в Лейк получают ощущение того, как они гармонируют вместе с точки зрения форм. По цветовой гамме все вроде совсем другое.Может, я бы не стал ставить красные яблоки с красным арбузом, а вы — от монотонности. Это все, что мне нужно, чтобы все красные фрукты, которые я смог найти. Я сложу их вместе. Так что начните записывать некоторые идеи, так что это будет как первый шаг к вашему разуму. И химические соли и девять тоже думают: вы хотите быть похожими на реалистичные, например, как это, или вы хотите быть более иллюстрацией? Это, например, одна из моих картин. Я стараюсь всегда использовать разные углы, потому что он помогает мне лучше понять фрукт.Кроме того, почему бы просто не взять настоящий фрукт, а затем осмотреться? Посмотрите на форму, например, вот это яблоко. Это форма, а не текстура, а вот эта, с другой стороны, имеет много маленьких точек. Он немного короче, поэтому нижняя часть отличается, поэтому обратите внимание на детали, и это не обязательно должно быть на фруктах риала. Этот пластиковый, но довольно реалистичный. Этот, Израиль. Но вы не чувствуете настоящего ощущения, реальной текстуры, ощущаете это. Такой вот посмотрите подробности.Посмотрите на все маленькие точки, потому что иногда мы просто смотрим, например, на простой желтый цвет. Но мы прощаем. Мы забываем. Как и все эти мелкие детали, которые делают ваш рисунок намного интереснее. Так что имейте это в виду. Начните рисовать какие-то идеи, может быть, например, если вы хотите несколько яблок, они будут похожи друг на друга, или они будут как бы накладываться друг на друга? Он может быть побольше спереди и, как два маленьких на теле, сзади. Я хотел придумать Лию с твоей иллюстрации.Чего именно хочется достичь в конце? Вы хотите, например, лист бумаги, который был бы наполнен фруктами и прочим, и они даже, как бы, истекали кровью до края. Или вам просто нужен один фрукт, или вы хотите, может быть, постеры или иллюстрации Siri? Где ты здесь? У вас есть один. Здесь. Тебе это должно понравиться. Просто заставьте ее эти мысли записать их на бумагу и перейти к следующему шагу — наброску. Вот тогда все эти идеи начнут воплощаться в жизнь. Так что прямо вниз посмотрите на изображения. Посмотрите на настоящие предметы, которые вам нравятся.Некоторые быстрые наброски, представьте, что это макет, и на следующем шаге мы собираемся начать наброски, и все начнется немного больше вместе. 4. Упражнения по рисованию. Итак, мы собираемся приступить к выполнению некоторых упражнений по рисованию. Так что, если вы хотите, просто возьмите кусок бумажного карандаша, по какой-то причине и, может быть, еще какое-то предупреждение, вам не обязательно он нужен, но я покажу вам, почему. Так что одна вещь, которую мне нравится делать, должна быть просто, ммм, создать не упражнение, чтобы иметь это движение риска.Так что каждый раз, когда я рисую как круг, это немного совершеннее, чем что-то странное и тому подобное. Так что иногда вы видите людей, которые могут рисовать идеальные круги, такие как линии, прямые линии и тому подобное. Но это не возникает из ниоткуда. Это много практики, но это довольно просто, довольно легко. Итак, я прошу вас, ребята, просто начать рисовать, например, скаты одного типа формы, чтобы мы могли начать с кругов, чтобы вы могли начать, например, с малого. Вы можете начать немного шире, но я хочу, чтобы вы, ребята, были последовательны, и тогда приходит правитель.Если хотите, можете просто подойти сюда и немного, ммм, провести для себя. Итак, вы будете стараться быть последовательными и всегда рисовать круги одного размера, например, чтобы вы могли начать, например, обойти их, а затем снова, и это заставит ваш риск работать с этим движением. Постарайтесь не выходить за пределы линии, как я здесь, а здесь она немного короче, поэтому попробуйте прикоснуться к верху и низу. Все они будут выглядеть немного по-разному, но они не обязательно должны быть идеальными. Я просто хочу, чтобы вы, ребята, отключили это движение, например, рисовали здесь круги.Тоже не хорошо. Так что продолжай практиковаться. Итак, если хотите, вы можете увеличить размер кругов. Как только вы захотите, вы почувствуете себя достаточно комфортно. Ведь чем больше круг, тем труднее становится. Так что это немного сложнее, но идею вы поняли. Так что, когда вы, ребята, чувствуете себя листом бумаги, это не обязательно вам не нравится. Вы можете сделать всего пару и, может быть, для очень хорошего в этом просто перескочите к другой форме, чтобы вы могли начать пытаться нарисовать несколько прямых линий. Вы можете просто практиковать их, понимаете, и желаете тех же целей.Так что после того, как вы немного попрактикуетесь, прыгайте на квадраты. Попробуйте снова получить квадраты идеального размера. Если хотите, можете использовать проводник для квадрата. Это немного обман озера, поэтому я бы не рекомендовал, потому что в противном случае вы бы просто делали прямые линии. Но если так приехать, это слишком сложно. Начните с руководства. Попробуйте даже, например, пройти через Mimic, где правитель просто для лучшего понимания. Повторяйся и продолжай. Сделайте их больше. Сделайте их меньше.Если хочешь, просто будь крошечным. Если вы не чувствуете себя слишком уверенно, то вырастете еще немного. Тогда можно сделать огромный квадрат. На самом деле это не имеет значения, поэтому круги наверняка немного сложнее. Но вы должны практиковать настолько другую форму, что это очень сложно. Иногда это овалы, так что, знаете, потому что у вас должна быть эта сторона. Это то же самое. Это похоже на движение зеркала, поэтому это очень сложно. Но, знаете, не стесняйтесь. Мы просто тренировали вас. Я просто хочу, чтобы вы, ребята, привыкли, знаете ли, используя свое запястье, имея специальное движение, которое рисовал один, потому что мы не хотим, типа, рисовать что-то, и это типа: О, нет, не так хорошо. ты подошел, тебя вырастили, а потом ты такой, как будто это все еще не хорошо, и это занимает слишком много времени.И я хочу, чтобы вы, ребята, могли делать очень красивые скетчи и гордиться ими. Итак, как я сказал, продолжайте практиковаться. Может быть, вам нравятся более крупные, которые похожи на круг, может быть, какие-то тонкие, потому что на протяжении всего этого процесса вы поймете, почему я хочу, чтобы вы, ребята, овладели некоторыми формами. Они не обязательно должны быть идеальными. Если вы хотите использовать более иллюстративный подход к своему рисунку. Napier Apple будет выглядеть немного забавно, не обязательно быть идеальным.Вы можете быть, знаете, очень худым яблоком, Но все же все имеет форму лица. Так что приятно иметь это движение — запястья. Поэтому, когда вы попрактикуетесь, вы можете публиковать фотографии своих набросков. Но это всего лишь упражнение. Помните, они не обязательно должны быть идеальными. Я просто хотел продолжать делать их снова и снова, и все же ты чувствуешь себя достаточно комфортно, Но, честно говоря, не сходи с ума. Я не хочу, чтобы вы, ребята, зацикливались на этом, потому что, конечно, когда мы рисуем, как яблоко, нам нужно будет улучшить края.Мы собираемся делать такие вещи, знаете ли, чтобы обойти это. А потом это больше похоже на яблочную овцу. Итак, мы сделаем несколько упражнений, и вы, ребята, увидите, о чем я говорю. Так что практикуйтесь. А если вам нужны отзывы, разместите их в Интернете. И я хотел бы видеть вас, ребята, пробуйте новые вещи и ваш процесс, так что скоро увидимся. 5. Введение в зарисовку. Итак, после того, как вы, ребята, попрактикуетесь с кругами и упражнениями для запястья, и когда вы начнете рисовать. Вот и хотелось обратить внимание, например, на яблоко.Так что, скорее всего, вам будет немного лучше понять это. Если вы думаете о том, как яблоко здесь разрезается пополам, у вас есть общая форма, а здесь у вас есть вторая 1, и это то, что формирует настоящее яблоко. Итак, я хочу, чтобы вы, ребята, продолжили, изучили эти детали и воспроизвели их на бумаге. Итак, здесь у нас будет, типа, мы прошли, а затем еще раз, помните, они не должны быть идеальными, потому что это как бесплатный гость. У вас есть чувство формы. Итак, как только вы сложите их вместе, вы начнете соединять точки.Так что поместите это больше снаружи, вот так вот. Тогда вы начнете видеть яблоко более реалистичной формы. Так что наверняка, после того, как вы просто сериализуете внутреннюю часть, и здесь будет немного больше реалистичного яблока вместо одного круга со сценой. Возможно, вам нужен именно такой подход, но я просто хочу, чтобы вы поняли, как работают формы, прежде чем вы действительно решите пойти. Знаете, больше иллюстраций вроде не слишком реалистичных вещей. Это дает вам лучшее понимание, если вы захотите позже, сделать немного более изысканные формы и прочее.То же самое. Получите ее изображения и посмотрите на них. Так, например, для окунания воздуха здесь у нас больше, например кружок внизу, а затем маленький сверху. Так что после того, как вы это сделаете, имитируйте это, создайте свою бумагу. Итак, как мы уже сказали, это небольшая проверка, нижняя часть и более тонкая верхняя часть. Но затем вы продолжаете и соединяете их. И снова падай духом. Такие мелочи, как эта, на самом деле заставляют вас понять форму, а позже вам даже не нужно искать объект. Они уже будут озером в вашей голове, и вы к этому привыкнете.Так что, конечно, потренируйтесь немного таким образом. Это очень полезно, так что просто нарисуйте. Я не хочу, чтобы вы, ребята, просто уже нарисовали последнюю вещь. Просто экспериментируйте и практикуйтесь, и я научу вас еще немного, когда мы начнем рисовать 6. Наброски: Итак, давайте начнем с набросков для нашего проекта. Я собираюсь начать рисовать фрукты. Итак, если вы, ребята, когда я использую методы, которые я вам говорил ранее, например, я буду плательщиком. Итак, вы знаете, вам нравится кружить на одного больше, чем у полного, а затем вы присоединяетесь к ним, чтобы заставить ее составить свою пару.Вы можете пойти дальше и сделать это так, и тогда вам просто нужно будет поднять средний. Но я пойду вперед и пройду свой путь по озеру, потому что я привык к этому. Так что мне удобнее тяжелый фристайл. Но вы, ребята, можете. У меня был фристайл или техники, которые я вам точно сказал. Лучше, если вы немного потренируетесь с кругами в формах. И как только вы к этому привыкнете, вы можете просто приступить к рисованию в стиле фристайла. Поэтому я решил пойти с некоторыми плательщиками для моего рисунка и запомнить, попытаться стереть все остатки, все, что вам не нужно на вашем рисунке, и попытаться сделать его как можно светлее, как можно легче, потому что это повлияет на рисуют позже.Так что посмотрим. Я также могу сделать, может быть, строчку позади него. Я собираюсь воткнуть свои фрукты. Вы, ребята, можете делать все, что можете, по отдельности. Вы можете поставить их рядом. Вы сами решаете свою технику. Обычно здесь снова бывает небольшая шишка. Вернитесь к фотографиям, чтобы вернуться к реальным фруктам. Как они выглядят, может быть, я собираюсь положить несколько лимонов на оборотную сторону. Я собираюсь добавить, например, некоторые элементы, маленькие элементы, просто чтобы улучшить мою, ну, иллюстрацию. Вы, ребята, можете придерживаться фруктов или, знаете, иногда лимонов, у них есть листья.Итак, я хочу положить сюда лист, и я запечатываю это. Пара здесь, так что не стесняйтесь экспериментировать с фруктами, которые вам нужны. Видеть? Как ты выглядишь? Как они тебе нравятся? Может, мы уйдем. И я всегда помню о цветовой палитре. Итак, здесь я буду использовать ярко-желтый, зеленый и что-то среднее, например, желто-зеленые вещи. Так что все они дополняют друг друга, даже аренда или зелень. Так что это будет более зелено-желтая иллюстрация. Так что имейте это в виду. Это всегда помогает.Ваши рисунки, которые вы рисуете, будут намного более последовательными, если вы подумаете об этом. Кроме того, вы можете сделать несколько набросков до того, как вы начнете рисовать, ну, или до того, как вы на самом деле придумаете окончательный вариант, потому что вы должны быть на 100% удовлетворены окончательными результатами. И иногда на это нужно время. Может, нам это сразу не понравится. И, возможно, мы немного подумаем об этом. Перемещайте фрукты, меняйте их, поступайте по-своему. Но довольствуйтесь окончательным результатом, прежде чем приступить к рисованию.Потому что как только вы начнете рисовать, это будет все. Итак, я вижу, что вам не нужно заканчивать элементы, например, вы можете даже добавить маленький цветок. Иногда некоторые из этих фруктов идут с маленькими цветочками, такими как этот, но в действительности это не обязательно. Это действительно зависит от вас, эм, буквальное воображение управляет вашей иллюстрацией, но постарайтесь быть последовательным, потому что вам снова нужна красивая иллюстрация, и вы хотите быть ею довольны. Так что, может быть, в письме, лимон здесь, и вспомни озерные фрукты.У них нет идеальной формы, в зависимости от фруктов, но большинство из них не идеальны. Таким образом, вы можете сделать их немного похожими на … ну … немного странными здесь и там, потому что, знаете, давайте посмотрим правде в глаза, они не всегда одинаковой формы. Тот, кого вы не хотите, чтобы у вас был одинаковый угол. Также. Так, например, здесь я использую плательщика прямо перед всем здесь. Я использую его немного больше внутри, так что вы не увидите всего этого, но вы увидите форму, тот же цвет, те же детали и узор, ту же текстуру.Так вы поймете, что это тоже пара. Итак, ребята, продолжайте. Вы делаете набросок, пытаетесь, эм, набрасывать, возвращайтесь к нему, поднимаете то, что вам нужно поднять, улучшаете там, где вам нужно улучшить. И потому что идея в том, что вам, ребята, действительно понравятся ваши иллюстрации, и вы будете довольны окончательными результатами. Я только что проверил вместе несколько фруктов, и мы увидим одну сладкую краску. Мы собираемся узнать наверняка, как это выглядит, но вы должны хорошо понимать, как это происходит прямо сейчас.Итак, давай, попробуй, и я бы посоветовал и вам, ребята. Сначала сделайте набросок. Опубликуйте его для комментариев и отзывов, прежде чем рисовать. Потому что люди могут подсказать вам хорошие идеи. Я, возможно, смогу дать вам обратную связь, и, э-э, потому что вы хотите быть наверняка удовлетворены этим, прежде чем начнете мучиться, потому что тогда это немного сложнее, если вам нужно. Вы поднимаете материал, тогда краска уже на бумаге. Но в любом случае, ваши скетчи выложены в сети. Попросите отзыв, и увидимся в следующем видео.7. Введение в живопись: Привет, ребята, с возвращением. Итак, сегодня мы собираемся потренироваться и протестировать кисти. Вот и у меня есть пара разных для стирки. Вы хотели использовать кисти, которые работают с акварелью, поэтому, как вы, ребята, видите, они довольно мягкие. И я бы порекомендовал вам купить комплект разных размеров, потому что вы меньше их фактически тестируете и смотрите, какие из них более удобны. Так что там действительно довольно мягко, и боли снимаются легко. А на бумаге они действительно очень гладкие.Мне нравятся кисти меньшего размера, потому что, особенно для детальных иллюстраций, они работают лучше, по крайней мере, для меня. Некоторые люди могут подумать, что большие кисти будут работать лучше, потому что они будут рисовать быстрее, но некоторым больше нравится рисовать быстрее. Но, честно говоря, в основном речь идет о внимании к деталям. Так что иногда на зулусскую фактуру или нравятся мелочи и уголки. Так что нужно быть, иногда если быть точным. Так что я его нахожу. Я делаю меньше ошибок, когда использую кисть меньшего размера. Так что просто проверить его здесь.Я принесла краски, которые использую, и, честно говоря, они не должны быть безумно дорогими. Я использую довольно обычные средства для стирки в художественном магазине, потому что они могут быть очень быстрыми. Итак, что я попрошу вас сделать, это на самом деле выложить все ваши материалы. Всегда легче, когда все впереди. Итак, я рекомендую вам, ребята, иметь небольшой контейнер с водой, потому что он нам понадобится. Я лично привык, потому что таким образом мне не нужно постоянно менять воду.Особенно мне нравится разделять семью, используя светлые ошейники и свои цвета. Итак, мы используем очень светлые цвета, а затем, если хотите, очистите это, используйте что-нибудь более темное, а затем вы очистите на той же воде. Твоя кисть будет слишком темной. А затем, если вы попытаетесь снова окунуть его, все эти маленькие остатки краски будут здесь. Итак, как видите, моя кисть до этой все еще новенькая. Он довольно оранжевый. Этот раньше был таким же. Таким образом, он оставляет немного кисти с краски.Извини. Так что я хочу порекомендовать вам, ребята, выложить весь свой материал перед вами. Так что возьмите бритву Bensel, кисти, краску, воду. Как бы то ни было, если вы, ребята, используете бумагу Пауэлла, чтобы очищать кисть каждый раз, когда вы ее используете, вы можете захотеть немного очистить ее, потому что она удерживает немного краски в маленьких волосках. Онда, ребята, если вы хотите, вы можете использовать небольшую палитру красок вроде этой, которая такая красивая, ну, дешевая и ее легко найти, она пластиковая. Но лично я считаю, что лучше работаю только с масляной бумагой.Этим способом пользуюсь. А когда я закончу, выбрось его. Иногда вам может понравиться сложенная, и краска держится немного дольше. Лично я использую бумагу, но вы, ребята, можете использовать все, что захотите. Что касается карандаша, гм, пытаясь использовать гладкий карандаш, который вы можете найти, я предпочитаю придерживаться, например, карандаша от a до h. Но это неважно. Даже если у вас есть очень темный карандаш, такой как буква H, или пчелы тоже пытаются с ними поэкспериментировать. Посмотрите, какой из них вам больше нравится, но я настоятельно рекомендовал бы это, когда вы, ребята, делали финальную часть.Вы делаете достаточно легкий свет, чтобы вы его видели. Наверное, в Кенте на камеру. Вы этого не увидите, но не сходите с ума и не любите делать Super Heart, а потом хотите попытаться понравиться вам, подняв его. У тебя останутся небольшие остатки. Когда вы рисуете, вроде бы, чуть более гладко, вам легче рейзить. А иногда хочется, чтобы от него остались лишь небольшие следы. А теперь, когда покрасишь краской, плохо нам не покажут. Так что, если вы сделаете это очень сильно и не стираете, когда причиняете боль, особенно если краска имеет сверхмягкие оттенки, это будет заметно.Так что, может быть, нам придется делать все больше и больше слоев, которые нужно прикрыть, а мы этого не хотим. Так что теперь я покажу вам, о чем именно я говорю. Так что вы, ребята, можете иметь лучшую идею 8. Подсказки: так что я просто хочу показать вам что-нибудь очень быстрое. Так что, если вам нравятся очень темные наброски, когда вы идете, и вы рисуете мягким цветом, я просто для экспериментов нарисовал несколько красок. Вы, ребята, увидите насквозь. Иногда это не обязательно должен быть очень мягкий воротник, но порой кваш может быть довольно прозрачным.Так, например, здесь, если будет больше воды, точно будет действовать как акварель. Но даже если вы используете довольно много, вы, ребята, все увидите насквозь. Так что вы на самом деле не хотите, чтобы вы действительно этого избегали. Так что, если вы, ребята, пойдете, и вы наверняка будете немного больше похожи на более мягкий, ммм, набросок, будет намного легче скрыть, так что вы можете сделать меньше слоев, как здесь. Нравится то, что я делаю прямо сейчас. Так что вы не видите его таким, как этот. Так что это мой первый совет. Скорее всего, нарисуйте.И это избавит вас от головной боли в дальнейшем, потому что, если вы все увидите, вам придется сделать для этого довольно много кодов. Итак, мой второй совет для вас, ребята, — поэкспериментируйте со своими кистями, посмотрите, какие из них вам удобнее. Так, например, это самый большой из них, который я использую для этой демонстрации, поэтому вы можете видеть, когда окунаете его. Итак, еще один совет, на самом деле очень быстрый. Если вы не окунете кисть в воду, вам будет труднее. Будет немного сложнее рисовать, потому что боли, такие как стирка, могут быть очень сухими.Так что лично мне нравится макать кисть в воду. А потом, потому что кисти, которые они обычно носят, держат много. То же самое происходит с водой. У них много обморока, много воды. Так что я просто попытался сделать немного этого, а затем я рисую, видите, он приносит с собой еще немного воды. Так что всегда нужно экспериментировать и быть осторожным, потому что это кисть большего размера. Точно. В нем будет намного больше воды, чем, например, в этом крохотном человечке. Итак, в зависимости от используемой кисти, вам нужно было просто немного наступить на бумажное полотенце или совсем немного UTEP.Чтобы сэкономить время, я на самом деле люблю налить немного воды в свою одежду, потому что иногда белье высыхает очень быстро. Но если налить немного воды, все вернется в норму. Так что просто попробуйте поэкспериментировать. Если вам нужен эффект акварели, вы всегда можете вернуться и добавить воды в краску, чтобы она была такой прозрачной, если ее задействовать. Итак, я рекомендую вам попробовать разные кисти. Посмотрите, какие из них были более удобными для c O. Мне не нравится, когда в нем слишком много воды, потому что мы всегда можем вернуться и добавить второй слой.Так что мне нравится просто снимать краску одним слоем. Смотрю, люблю немного подсушить. И затем, если меня очень устраивают цвета, я иду и думаю, что мои краски будут выглядеть более четкими. Так что это еще один быстрый. Советуем вам, ребята, выбрать бумагу, поэтому я использую акварельные подушечки, потому что она довольно хорошо удерживает краску и рекомендуется для стирки. Итак, какой цвет — это пар, рекомендуется не только для воды. Автомобиль отлично сочетается с румянами. Итак, мой совет вам, ребята, — на самом деле используйте бумагу для горячего прессования.И я объясню разницу. Когда вы покупаете бумагу, вы увидите небольшую деталь всей бумаги. Здесь написано горячее прессование, которое я люблю и использую больше всего, но его трудно найти. Не все имеют такую ​​услугу. Вы найдете холодную прессу, а разница в старой бумаге для прессы. Он более зернистый, поэтому вы можете видеть, что они толще и более зеленые. Вы не обязательно толще, потому что вы также можете выбрать вес. Но вы увидите более подробную информацию. Больше зерен, больше бумаги, мозги на холоде там, слишком горячие прессы.Это намного более гладко. С документами все в порядке, они толстые, но меньше зелени, поэтому я могу показать вам два примера здесь. Итак, здесь я использую золотой пресс, чтобы вы могли увидеть всю легкость зерна во всей этой текстуре, которую вы видите на своем рисунке. Если это то, чего вы ожидаете, это прекрасно. Здесь можно воспользоваться холодным прессом. Это еще один пример, но вы можете видеть как текстуру бумаги, вот эту. На него сложно нажимать, так что вы можете видеть, он намного более гладкий, когда дело касается красок, кто-то внутри рядом, чтобы вы могли четко видеть разницу и, мм, золотой пресс.Обычно он также немного более желтый, но не намного, так что это не повлияет на вашу иллюстрацию. Но просто прикоснувшись, вы можете увидеть это. Он намного плавнее, чем этот. Это немного грубее. Это немного мягче, поэтому я бы порекомендовал бумагу для горячей груди. Но если найдешь, ничего страшного. Хорошо подойдет для холодного пресса. 9. Запуск проекта: Хорошо, теперь самое время начать свой проект. Итак, на этом этапе вы, ребята, уже готовитесь, формируйте свои идеи. Вы, ребята, ловите свои идеи.Вы даже экспериментировали с стиркой. Но сейчас самое время создать свою иллюстрацию. Некоторые люди их уже начали. Если нет, ничего страшного. Я покажу тебе, как бы я поступил. И по ходу дела я дам вам несколько советов. Я собираюсь дать вам несколько идей о том, что я думал о том, как я туда попал, но я буду делать это шаг за шагом рядом с вами. Итак, теперь я собираюсь показать вам, ребята, все, что мы уже узнали, и я собираюсь выложить все, чтобы получить статью. 10. Рисование. Часть 1: Хорошо, теперь пора приступить к рисованию.Так что мне нравится, когда все передо мной: кисти, краски, вода. Не забудьте бумажное полотенце и краску. Так что я или я в некотором роде организован, так что мне нравится сводить их как бы близко друг к другу. Так что у меня может возникнуть ощущение, что как мои картины будут выглядеть? Так что я сказал, прежде чем делать груши, лимоны и лаймы. Так что есть много чего-то вроде зеленого, а затем немного желтого, может быть, десятки таких маленьких штрихов, как апельсиновый, и немного коричневой пищи, например, детали кожи. Я просто поставил точки, потому что хочу почувствовать, как они будут взаимодействовать друг с другом на бумаге.Но как только вы будете полностью удовлетворены фактическим качеством, вы, ребята, захотите продолжить и использовать. Положите намного больше, потому что, черт возьми, он имеет тенденцию сохнуть довольно быстро, но не ваша паника. Вы также всегда можете, например, окунуть немного воды, и тогда она вернется в норму. Но это будет немного прозрачнее. Но тебе просто нужно сделать больше, тренер. Так что не о чем беспокоиться. Так что позвольте мне выбрать свою кисть. Думаю, я выберу что-то среднее. Так что я выбираю этот шестой размер.Так что я подумал о восьмом размере. Но я действительно хочу поработать над собой и не торопиться. Так что, если вам удобнее пользоваться кистью большего размера, продолжайте. Это полная борьба. Это просто мой стиль. Итак, начнем. Я хочу начать с одного совета, который хочу дать вам, ребята. Он пытается использовать светлые тона. Первая причина, почему это потому, что если вы решите продолжить с той же кистью, у вас возникнут некоторые проблемы. Если вы используете слишком много темного цвета на нем, а затем используете более светлый, и он не совсем чистый, ваш рисунок будет немного темнее, чем вы ожидали.Поэтому я предпочитаю сначала делать светлые цвета, а затем — темные. Но я также часто меняю кисть, поэтому, например, беру одну для более светлых, а затем другую для темных. Этот теперь довольно зеленый. Это не значит, что я рисую им. Он будет зеленым. Но вы знаете, в нем все еще есть небольшие кусочки от того, кто звонит, поэтому я не люблю рисковать и портить свой рисунок. Так или иначе, во-первых, если это новая кисть, я бы порекомендовал вам, ребята, просто окунуть ее в воду, чтобы немного очистить, если есть воск, что-нибудь из кисти.Так что я бы немного списал, если будет слишком много воды. Но на самом деле мне нравится немного окунуть воду, просто взять излишки отсюда, а затем продолжить погружение в краску, потому что, как я сказал ранее, Wash 10 должен переждать. Так что мне нравится делать это немного погружением и, ммм, перемещаться взад и вперед, потому что так рисовать легче. Итак, начнем с этого. Ну и что? Мне нравится делать его слой очень плоским. Всего один звонящий. Мы собираемся их немного смешать, но об этом позже, когда я начну вдаваться в подробности.Так что иногда вы можете быть ограничены в ваших наборах красок, поэтому у вас может не быть именно того оттенка, который вы хотите, что происходит со мной прямо сейчас, у меня есть только эти воротники, как, например, желтый. Я хочу сделать свою пару более желтоватой, но с некоторыми руками зеленого цвета, потому что это обычно бывает. Звонящий. Так что я не доволен теми цветами, которые у меня есть прямо сейчас, так что я мог бы правду просто немного смешать. Так что я просто возьму немного белого и снова сделаю еще один быстрый совет. Я сделаю немного. Если меня это полностью устраивает, я сделаю больше, потому что вы не хотите, чтобы это закончилось.Но если вы это сделаете, это не имеет большого значения, потому что, знаете, фрукты, это не всегда один и тот же лист. Но иногда мне нравится сохранять один и тот же оттенок для большинства моих рисунков на протяжении всего рисунка. Так что я собираюсь смешать здесь и, может быть, даже добавлю немного зелени. И это еще одна причина, по которой я просто рисую маленькие точки. Потому что здесь мой зеленый, если я хочу использовать полностью только зеленый, я больше не могу, потому что в нем есть намек на желтый. Так что это заставляет меня думать, что он слишком зеленоватый, но он приближается.Не правда. Недоволен этим. Может, я поставлю эту. Но поиграйте с воротниками. Посмотрите, что вы за люди. И снова, я просто сделаю более точную иллюстрацию. Я сохраню это с настоящими звонившими. Но если вы хотите добавить в него синий цвет, вы знаете, как синюю пару, вы хотите использовать иллюстративный подход. Вперед, продолжать. Вы не стесняетесь это делать? Думаю, меня это устраивает. Так что я начну избивать. Так что мойтесь. Это довольно гладко. Это отличный способ рисовать, например, простые картины.Это не похоже на масляную краску, которую нужно вечно, чтобы заставить ее подняться довольно быстро. Так что, если он высыхает, и вам это не нравится, вы все равно можете окунуться в немного воды, и я смешаю немного лучше. Итак, приступим. Я собираюсь немного окунуть кисть в воду, перемешать, а затем я начну выкладывать пластичное тесто. Так что мне нравится делать то, что мне нравится начинать с краев, потому что вы знаете, именно там я могу увидеть форму рисунка в целом, и я всегда возвращаюсь и пытаюсь растушевать, потому что иногда слишком много чернил или слишком много краски в газету.И ты не хочешь иметь … ну, знаешь, когда он высохнет, тебе не нужны неровности и тому подобное, если только ты этого не добьешься. Так что окунитесь немного в воду и только будьте осторожны, не окунайте все время слишком много, потому что тогда ваша краска будет немного влажной. Если это произойдет, вы можете немного подождать, потому что вы высохнете. Так что действительно края. Что мне нравится в стирке, так это то, что это очень легкая среда, ее очень легко растушевать, как сейчас, потому что она немного холодная и влажная.Я больше не собираюсь окунуться в воду. Итак, как только вы рисуете, и вы почувствуете, что если вам нужно больше, э-э, задумчивость или нет, вот и все. Сделаю это. Если хотите, попробуйте использовать края кисти, как края. Углы, как я уже сказал, отмываются очень легко, поэтому края не растекаются. Мне нравится погружаться в воду, чтобы она была более водянистой, потому что она течет более плавно. Так что, даже если временами он может быть слишком прозрачным, мне просто нравится наносить его, а затем я могу снова окунуть его и пройтись по нему еще раз.Но вот и мои волосы. Это довольно просто, всего лишь одним слоем краски. Не волнуйся. Если вы видите некоторую прозрачность, она не должна быть полностью плоской, потому что, вы знаете, фрукты не идеальны, как я упоминал ранее, и я продолжаю говорить об этом, гм, мы собираемся сделать второй слой, но тогда мы можем начните накладывать больше деталей, еще несколько оттенков, эм, немного теней здесь и там. Итак, я собираюсь продолжить, а затем я просто перейду немного видео, так что я просто сделаю все пары, а затем я вернусь к другим фруктам .11. Рисование. Часть 2: Хорошо, поэтому я наложил все цвета, которые хотел, так что это будет первый слой. Гм, это зависит от того, как вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел. Если вы хотите иметь более реалистичный подход, вы можете пойти и сделать их идеальными. Но это картина, и мне нравится, когда она выглядит как настоящая картина. Так что прямо сейчас я смотрю на это. Поскольку я все складываю, мне кажется, что этот воздух немного темнее, чем мне хотелось бы. Вот почему я также жду, пока все … э-э … оно выложится, потому что, когда оно высыхает, вы, как правило, становитесь немного темнее.Итак, я все еще вижу некоторую прозрачность. Но это только первый слой, так что это нормально. Итак, я собираюсь продолжить, а затем я собираюсь нанести второй слой на некоторые из них, чтобы вы могли вернуться к нему и увидеть О, здесь это слишком прозрачно. Я собираюсь сделать много слоев. Он слишком толстый, а здесь слишком прозрачный. Я собираюсь сделать еще один отпуск здесь, но, как и лимоны, они выглядят довольно прилично, так что я могу их не трогать. Так же, мне просто нужно вернуться к этим. И так как это более темное, это нормально для меня, потому что я хочу иметь здесь темный край.Так как эти трое соприкасаются, вы хотите, чтобы они немного различали их. Итак, я продолжу, а затем я наложу второй слой на некоторые из них. Наверное, не все, а лишь некоторые из них. Так что давайте проверим после. Поэтому я просто хочу объяснить, что я сделал. Я упомянул, что думал, что пары намекают на темный цвет, но потом понял, что по краям было недостаточно темно. Итак, я сделал немного более темного оттенка, и сейчас я просто занимаюсь нижней частью фруктов. Гм, также, когда я перестал их ставить, я заметил, что они были. Новый оттенок был действительно темным, но это нормально, потому что я хотел что-то здесь по краям, чтобы вы могли видеть различие во фруктах.Но тогда мне не нужна эта линия, поэтому я просто, эм, моя кисть в воде здесь не набирает слишком много воды, но затем вы проходите по ней, а затем вы пытаетесь растушевать, чтобы у вас не было такая линия. Так что это одна из хороших вещей в том, почему она может просто вернуться к этому и слиться с ней. Но видите ли, теперь мои фрукты стали немного более круглыми. Видите, здесь вы все еще можете видеть линии, поэтому я смешаю его с водой, а затем вы начнете брать эту краску и приземлитесь. Вот и все. Теперь вы больше не видите различия.Так, например, мне нужно, чтобы это было немного темнее, чтобы я мог видеть, что это разные фрукты. Итак, опять же, это крайний предел. Я очень так играю с оттенками звонящего. Если они слишком темные, вы можете просто налить воду. И что вроде того, что немного растворяет цвет, но не наливайте слишком много воды, потому что тогда вы начнете получать слишком много для прозрачности, и тогда это начнет выглядеть немного странно, и бумага начнет подниматься, а затем вам действительно нужно дать ему высохнуть и вернуться к нему.Так что я буду продолжать делать то же самое. Итак, как вы можете видеть на данный момент, я очень доволен парами. Мне просто нужно сделать 1/3 слоя, но не полностью, как всю краску. Но только мелкие детали, вроде этого ребенка, ну, ну, вроде заговора. У них есть маленькие точки, из-за чего их кожа иногда темнеет, а другие скрываются. Так что, но я собираюсь продолжать делать то же самое, что делал с Медведями, с остальными фруктами, потому что мне нравятся такие эффекты, трехдневный эффект и одна вещь, которую я бы посоветовал вам, ребята.Всегда нужно добиться последовательности. Как будто с этой стороны идет свет. Итак, как вы можете сказать, поместите Дирка как раз справа, чтобы это означало, как будто здесь идет свет с этой стороны, поэтому я собираюсь сохранить то же самое в отношении других. Так что простая попытка затемнить одну сторону дает эффект трех D. Но это в моем случае. Вам не обязательно использовать все эти эффекты, но если вы хотите более реалистичный подход, например, с различными текстурами и тому подобным, так что продолжайте.Добавьте несколько темных тонов к светлым, чтобы создать эффект тени. Итак, я собираюсь проделать то же самое с остальными фруктами, листьями и маленькими цветочками. — Хорошо, так что вы, ребята, можете увидеть эффект, который это дает Брэди удовлетворенным, как сейчас. Но единственное, что я бы сделал и сделаю прямо сейчас, это, э-э, просто мелкие точки. Так что я считаю это более, ммм, уникальным. Если вы укажете эти крошечные детали, вам не нужно. На этом все могло бы остановиться.И меня это устраивает, и я очень доволен этим результатом. Но я хотел придать ему более уникальный тон, поэтому я просто нанесу маленькие точки на каждом из фруктов. Так что для пары, например, я хочу, чтобы она, как точки, была крошечной, более темной. Так что я буду использовать оттенки коричневого, чтобы дополнить воротник. Так что это будет больше похоже на оттенки коричневого. Это будут небольшие оттенки, например, более темный зеленый, а здесь — более темный желтый. Так что давайте продолжим и сделаем это. Ладно, вот и все.Эм, довольны результатами? Некоторые люди могут не захотеть делать маленькие точки. Возможно, вам не захочется делать тени. Я не стесняюсь это делать. Но одна из вещей, которые мне нравятся в стирке, — это то, что с ней можно исследовать. Я сделал небольшую ошибку, когда хотел посадить собак. Некоторые из них были большими, слишком большими. Так вот и пошли дальше, окунулись в воду, а потом обвинили во всем обратно. А еще мне нравится на нем водить. А затем он вернулся к точкам снова. Так что даже на этом этапе, если вам не нравятся точки или что-то, что сделали вы, ребята, вы всегда можете смешать краску с небольшим количеством воды, вернуться на вершину, а затем она должна растушеваться.Так что это почти все. Я с нетерпением жду всех иллюстраций. Пожалуйста, опубликуйте их, как только закончите. И если ты застрял. Если есть вопросы, задавайте. Ваши коллеги спрашивали меня, и я надеюсь, что вам весело, так что я не могу дождаться, чтобы увидеть окончательные результаты от вас, ребята. так что я просто собираюсь сделать здесь немного поближе. Вот и все. Это моя работа. И, как вы могли заметить, я решил сделать иллюстрацию Дулиттла. То есть я использовал только желтый и зеленый. Итак, поехали. Надеюсь, вам понравилось, ребята.Вы повеселились, скоро увидимся, ребята. 12. Заключение: Привет, ребята, это наше последнее видео, и на данный момент у вас должен быть свой проект. Но не волнуйтесь. Если вы не торопитесь, вы должны быть на 100% довольны конечным результатом. Кто-нибудь снова застрял? Просто напишите мне. Делитесь своими комментариями или прогрессом с классом. Я уверен, что все могут помочь друг другу, и мы все вместе сможем придумать лучшие идеи. Так что я хотел бы поблагодарить вас, ребята. Мне было так весело в этом классе.Надеюсь, вам понравилось, ребята. И, чтобы подвести итог, вы знаете, вы немного прибавили в весе. Мы начинаем приносить штурм. Просто идеи, выкладывать идеи, записывать на бумаге то, что мы хотели бы изобразить. А затем мы сделали несколько набросков некоторых упражнений, чтобы ваши рисунки были более изысканными, а также попытались вымыть некоторых людей. Они уже знакомы с этим. Но, возможно, для некоторых из вас это было впервые. Так что я хотел бы знать, что вы думаете об этом и о финальном проекте. Я так рад видеть успехи всех и надеюсь, что вам весело.На этом занятии мне было очень весело. Я буду уверен, сделаю еще несколько уроков по видео-самате, так что держите вас в курсе. И большое спасибо за то, что доверили мне этот урок. У меня было меньше. Надеюсь, вам тоже понравится. Надеюсь, скоро увидимся.

    Пробуем гуашью и меняем фокус — Лесли Фелинг

    Я всегда ищу повод купить художественные принадлежности. Есть что-то настолько захватывающее в том, чтобы протестировать новый набор маркеров, открыть новый альбом для рисования или попробовать новый цвет краски.Вас ждет мир возможностей! Думаю, все это уходит корнями в те дни детства, когда ничто не делало меня более счастливым, чем новенькая коробка мелков Crayola на 96 пунктов (со встроенной точилкой!)

    Недавно я записался на онлайн-курс по рисованию акварелью, входящий в серию онлайн-семинаров Стратмора 2012 года, который ведет Кэти Джонсон, одна из моих любимых художников и автор бесчисленных книг по рисунку и живописи. Поскольку непрозрачные акварели или гуашь (произносится как «gwash») были в списке предметов для занятий, у меня был хороший повод, наконец, приобрести набор.Она порекомендовала те, которые произведены M. Graham, поскольку они повторно смачиваются и не рассыпаются при высыхании на вашей палитре.

    Набор гуашевых красок M. Graham, измененный набор акварелей Prang с новой гуашевой краской, старыми кистями и дополнительной пластиковой палитрой для смешивания

    Я взял старый (я имею в виду очень старый, как будто из моего детства!) Металлический набор акварелей Prang и смыл краску, которая все еще была замечательно влажной и годной к употреблению, и брызнул тремя основными цветами, плюс черный и белый, которые пришли. мой набор гуашевых красок.Из-за непрозрачности гуаши я не мог использовать свои хорошие акварельные кисти — остатки гуаши могли повлиять на прозрачность моих акварелей, поэтому я выкопал несколько дешевых старых кистей, чтобы использовать их с моими новыми материалами.

    У меня на полке был альбом для рисования Daler-Rowney Cachet размером 5 x 7 дюймов с тонированной бумагой, который я купил много лет назад и никогда не открывал. Это была идеальная вещь для использования с гуашью, поэтому, хотя я всегда смотрю на эту первую пустую страницу нового альбома с определенным страхом и трепетом, я нырнул и попробовал гуашь!

    5 ″ x 7 ″, тушь и гуашь

    Я решил сконцентрироваться на этом маленьком альбоме для рисования, который побудит меня заметить маленькие благословения, которые наполняют мои дни и которые я иногда не могу ценить — те моменты, о которых я обычно мало думаю, но которые являются подарками от Боже, показывая мне, насколько прекрасна жизнь на самом деле.

    5 ″ x 7 ″, карандаш, гуашь

    Нас постоянно засыпают негативом по телевидению, в Интернете и в газетах. Я считаю, что эти вещи действительно могут повлиять на мое отношение и поставить меня в тупик. Они влияют на меня нездоровым образом. Это помогает, если я ограничиваю свое присутствие в новостях, но больше, чем просто занимаю защитную позицию, я хочу быть активным, наполняя свой разум мыслями, которые хороши, счастливы и поднимают настроение.

    5 ″ x 7 ″, карандаш, гуашь

    Я хочу познать красоту, быть благодарным за первые цветы кизила
    весной, за мою собаку, положившую голову мне на колени, за улыбку
    на лице моего милого маленького внука и особый свет, который светит через мой двор
    ранним утром. Все это моменты, из которых состоят мои дни;
    это настоящие и настоящие вещи.

    5 ″ x 7 ″, тушь, гуашь, акварель

    Так что я заполню эту книгу простыми набросками благодарности.Я не буду над ними трудиться. Я буду веселиться с ними и поиграю с моими новыми материалами, и на этих страницах я отвлечусь от плохих новостей и политики, забот и забот и вместо этого сосредоточусь на радости.

    Как нарисовать стекло и отражения с помощью акрила — Часть 3 из 3

    В Часть 1 мы рассмотрели, как освоить основные функции вашей цифровой камеры, чтобы вы могли имитировать то, как ваши глаза видят вещи в природе, чтобы дать Вы фантастические эталонные фотографии для вашего натюрморта.

    В Часть 2 мы увидели, как небольшие постепенные изменения в вашей композиции и освещении могут мгновенно создать более драматичное и приятное изображение для картины.

    Итак, в части 3 мы перешли к рисованию…

    Пошаговое рисование акрилом стакана с водой

    Изображение ниже будет моей эталонной фотографией для работы в этом уроке. Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве руководства.

    Вот мой карандашный рисунок, с которым вы также можете работать:

    Материалы, которые вам понадобятся для этого урока:

    • Предварительно загрунтованный белый холст размером 30 x 30 см.
    • Размер 6 Кисть для масла Black Hog Oil от Jackson Arts — фундука
    • Размер 5 Kolinsky sable от Rosemary & co — круглая — (подойдет любой маленький круглый)

    Краски

    • Художественное качество Титановый белый — Инвестируйте в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
    • Умбра жженая
    • Черный Марс или Черный слоновая кость
    • Охра желтая
    • Карандаш 3B
    • Кухонный рулет
    • Мастихин с коленчатой ​​ручкой
    • Баночка для варенья для щетки для чистки.
    • Ковшик для разбавления краски

    Шаг №1. Нарисуйте изображение

    С помощью клатч-карандаша 3B я рисую основные формы и линии, уделяя особое внимание форме эллипсов в воде. Убедитесь, что края эллипсов слегка изогнуты.

    Потратьте некоторое время на проверку форм, прежде чем приступить к рисованию. Поскольку это довольно монохромное исследование, мы будем полагаться на рисунок, который поможет нам создать иллюзию реализма.

    Также обратите внимание на эту конкретную картину, я не использовал цветной грунт, я просто рисую прямо на белом холсте.

    Почему?

    Бывают странные случаи, когда, если объект, который вы хотите нарисовать, очень светлый, вы можете использовать белый цвет холста в своих интересах. Блестящий белый цвет под ним придает изделию блеск, а воде — свечение.

    Шаг №2. Установите теплый оттенок.

    Просто используя жженую умбру, я промываю все участки изображения, где я вижу легкое теплое свечение.В этой конкретной картине не так много всего, но это просто помогает добавить легкое свечение, когда мы добавляем более темные тона на следующем этапе. Я использую круглую синтетическую кисть, смоченную в воде, так что это довольно водянистая стирка.

    Шаг 3. Установите самые темные тона

    Теперь я нанесу немного Mars Black и, используя лещину свиного фундука, начну блокировать более темные тона картины. Используйте более толстую краску, чем в предыдущем приложении, потому что я знаю, что действительно хочу, чтобы эти области были темными, и не хочу, чтобы сквозь них просвечивала какая-либо белая часть холста.

    Шаг 4. Смешайте цветную нить с помощью мастихина

    Теперь я смешиваю цветную нить, используя титановый белый и черный Марс. Я ищу небольшие скачки тона, которые не слишком велики, но все же позволят мне увидеть небольшую разницу на холсте. Если вы только начинаете рисовать, то работа с палитрой, которая остается влажной, может помочь сохранить цветовые нити влажными при первом смешивании, что ускорит процесс рисования после того, как вы сделали начальные смешивания. Вы можете узнать больше о цветных струнах здесь.

    Цветовая полоса продолжается почти до белого цвета. Я не выбираю полностью белый цвет, но стремлюсь к тому, чтобы самый светлый тон соответствовал самым ярким областям на фотографии, которые в данном случае являются областью в середине стекла и на окружающей столешнице.

    Шаг 5. Раскрашивание полутонов

    Теперь, когда вся полоса цветов готова, вы можете довольно быстро рисовать, переходя между тонами и протирая серые. Я держу краску разумной толщины, чтобы покрыть белый цвет и дать мне достаточно краски, чтобы я мог смешать ее с другими тонами, пока они еще влажные.

    Затем я перехожу к рисованию круглой кистью меньшего размера в любом из серых тонов детали в нижней части стекла. Обратите внимание на то, как все еще просвечивают элементы тепла от жженой умбры.

    Шаг 6. Представляем желтую охру

    Используя смесь желтой охры и немного титанового белила, я втираю часть этого желтого тона в фон. Я не собираюсь рисовать зеленый так ярко, как на фотографии, так как для этого исследования я хочу, чтобы он был достаточно тональным и монохромным.

    Шаг 7. Более приглушенный микс

    Я делаю более приглушенный микс, используя желтую охру, титановый белый и немного черного.

    Этот очень приглушенный тускло-зеленый цвет будет уравновешиваться с рисунком, но при этом даст немного фонового цвета, чтобы изолировать прозрачное стекло от фона.

    Затем я могу начать использовать меньшую круглую кисть, чтобы закрасить пространства по обе стороны от тонкой кромки стекла. Таким образом, закрашивая до края, легче создать гладкую, чистую форму эллипса.Эта сверхтонкая линия поможет добавить изысканности к картине, даже несмотря на то, что большая часть более ранней картины довольно жестовая.

    Такое сочетание тонких линий и живописных следов кисти действительно делает этот стиль живописи работоспособным.

    Если бы мы рисовали только тонкими линиями, вы рискуете, что ваши рисунки станут слишком графичными и получат неестественную четкость в своей отделке.

    Шаг 8. Последние штрихи

    Теперь я добавляю несколько финальных белых бликов, используя только титановый белый, а также добавляю небольшие тонкие оттенки зеленого / серого тона на самом низу стекла.

    Это помогает незаметно соединить фоновые тона с остальной частью изображения.

    Эта картина довольно прямолинейна и проста, но нарисованная таким образом действительно дает вам эффектную картину стекла и воды.

    Результаты реалистичны, не слишком зацикливаясь на деталях внутри произведения, я действительно надеюсь, что вам понравилась серия, в которой рассматривается сложный объект, состоящий из отражений и воды.

    Теперь в наличии…

    Деталь из книги «Отражение», «Апельсины — натюрморт», «Уилл Кемп», акрил на доске

    Если вы хотите развить свои натюрморты и научиться рисовать более сложные отражающие поверхности ( и узнайте, насколько простыми они могут быть) вам стоит взглянуть на мастер-класс по акриловому искусству для натюрмортов .

    Гуашь 2020 — Кисти для верха кончика

    Примечание: ТРЕБУЕТСЯ Apple Pencil

    Представляем GOUACHE 2020 — наш новый флагманский набор кистей для гуаши, разработанный для нового Procreate 5.

    Эти кисти в полной мере используют преимущества нового движка кистей в Procreate 5. Вы увидите намного более естественное смешивание цветов, больше водянистых / разбавленных эффектов и более естественные «счастливые случайности» с каждым мазком.Это действительно весело — «порисовать» ими и сходить с ума по слоям мазков и цветов, чтобы создать по-настоящему естественные текстуры, идеально подходящие для иллюстраций, а теперь и для анимации!

    GOUACHE 2020 Включает 7 кистей:

    • Золотая гуашь: Главная звезда гуаши 2020 года. Эта кисть очень универсальна, и ее достаточно, чтобы самостоятельно завершить всю картину. При более легком давлении он способен создавать тонкие влажные линии для добавления легкого выделения, но при более сильном нажатии он действительно открывается для большего тела с немного большим разбавлением.Наш любимый!
    • Gouache Gold Glaze: Эта сестра Gouache Gold теперь возможна только с новым движком рендеринга Procreate 5. Золотая глазурь Gouache Gold Glaze идеально подходит для создания текстуры и создания слоев цвета. Он подберет цвета внизу, сохраняя при этом естественную текстуру вашего последнего мазка, что довольно удивительно.
    • Gouache Juicy: Это гладкий лайнер, который начинает разбавляться, как будто это очень влажная кисть. Нажмите чуть сильнее, и вы сможете нарисовать гигантский поток натурального пигмента! Отлично подходит для четких линий / краев и больших водянистых форм / подмалевок.
    • Gouache Bristle Mix: Еще один из наших любимых! Слово «Mix» в названии не случайно — это сухая кисть с очень щетиной, которая также подбирает и смешивает с другими цветами, через которые вы ее наносите, отлично подходит для создания слоев и этой классической текстуры сухой кисти гуашью.
    • Гуашь, круглая: Это круглая кисть с полной загрузкой! Идеально подходит для тех случаев, когда вам нужен один твердый, но выразительный мазок гуашью. Как и большинство этих кистей, P5 также приобретает цвет и выглядит супер плоским и естественным с его полосатыми блуждающими щетинками, но последовательной линией.
    • Gouache Round Extra Wet: Очень похож на Gouache Round, но с еще более усиленными эффектами разбавления / текучести.
    • Gouache Bristle Opaque: Иногда вам нужен эффект щетинистой сухой кисти, но без смешивания цветов, вместо этого, чтобы он расположился ровно сверху в качестве завершающего эффекта. Это за то!

    Вот некоторые подробные кадры из фантастического искусства, предоставленные Дином Стюартом, традиционным художником гуашью:

    Procreate 5 уже здесь, и это потрясающе! Теперь вы можете установить МНОГО кистей одновременно, используя новое приложение Files в iOS 11 .Мы рекомендуем сделать резервную копию вашей покупки с помощью учетной записи iCloud (бесплатно) или синхронизировать их с файлами с помощью iTunes.

    Также убедитесь, что вы открыли ссылку в полном приложении Safari (это должен быть Safari, ни один другой браузер не будет работать), так как загружаемая неопубликованная ссылка, которую используют Gmail / другие почтовые приложения, не будет работать.

    Примечание: файлы кистей заканчиваются на * .brushset

    После того, как вы нажмете кнопку имени файла / загрузки, в правом верхнем углу Safari должна появиться синяя круглая стрелка. Это область «загрузки».Коснитесь этого значка, и вы увидите, что ваша загрузка появится в таком списке:

    Просто коснитесь файла, и он автоматически откроется в Procreate. В зависимости от того, выполняли ли вы это раньше, он может спросить вас, что вы хотите сделать с файлом после нажатия на него, и в этом случае вы просто найдете значок Procreate и отправите его туда.

    Дудлинг в procreate

    Дудлинг в procreate

    Перейти к основному содержанию

    Дудлинг в потомстве

    рисование в procreate Очень старый тест анимации с помощью TVP Drawing в Procreate на iPad ориентирован на новых энтузиастов.Предлагая сотни кистей ручной работы, набор инновационных художественных инструментов, продвинутую систему слоев и молниеносный графический движок Valkyrie. Даже на старых iPad приложение быстро реагирует на нанесение слоев цифровой краски. Основы Procreate: давайте начнем с открытия приложения Procreate и создания нового холста. . 13 апр.2020 г. · 6 способов рисовать разделители с помощью инструмента симметрии в Procreate Использование инструмента симметрии в Procreate было простым способом создания разделителей или рамок вокруг моих надписей.Класс охватывает все скрытые инструменты и жесты, необходимые для упрощения и увлекательного создания цифровых иллюстраций. Эта книга представлена ​​в форматах PDF и Procreate. Лист наклеек DIY Doodle in Procreate Продолжительность: 1 час | Видео: . . Нарисовано от руки в @procreate на моем iPad Pro. Это… 13 сентября 2020 г. · Drawing procreate art — бесплатное приложение для рисования для всех возрастов на Android. Благодаря кистям, сеткам и штампам Procreate процесс рисования станет не только проще, но и увлекательнее. Автор: @javadoodle Последний рисунок Procreate Tree 15 июля 2019 г. 15 июля 2019 г. 7-июл-2019 — Bekijk het bord «Procreate mandala» ван Эми Нидженхейс на Pinterest.378 лайков, 18 комментариев — Фрэнсис Шульц (@francesschultz) в Instagram: «Рисование в стиле Кэри, в Casa de la Huerta. В этом уроке я научу вас, как рисовать надписи с помощью приложения Procreate. 1 кГц, 2 канала | Размер: 600 МБ Жанр: электронное обучение | Язык: английский. Анимируйте лесную иллюстрацию в Procreate с Адди Хэнсон. В: Учебные пособия На нашем втором занятии на этой неделе к нам присоединилась прекрасная и талантливая Адди Хансон из Wooly Pronto. Если опция «Открыть в Procreate» отсутствует, нажмите «Еще» 6.Кроме того, вы получите 16 совершенно новых кистей для Procreate 1 PNG с моим рисунком Doodle для рисования и раскрашивания! 😊 1 Примеры страниц со всеми кистями Эти кисти совместимы только с приложением Procreate для IPad / iPad Pro с Apple Pencil. Предметы домашнего обихода 4. Procreate — фантастическое мобильное приложение, которое позволяет легко рисовать на iPad. Это позволяет мне продолжить мою страсть к рисованию, с которой я бы боролся на бумаге. Простые цветочные каракули и одинокий художественный стиль включены 1 файл BRUSHSET с 20 кистями (штампами) Вы получите: 1 файл BRUSHSET (ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: если у вас более старый iPad или Procreate версии 4.2. Канцелярские товары / Канцелярские товары 7. Слайд-шоу некоторых из моих любимых песен. Цветы порождают марки, штриховые кисти для цветов. Размещено 11 августа 2018 года. Я создал первую версию как запрос кисти в прошлом году и почти забыл о ней. Я давно хотел заняться чем-нибудь, связанным с музыкой. Но пока я играю, я думаю о творениях, которыми могу поделиться через 1707 лайков, 14 комментариев — Натали Нуригат (@tallychyck) в Instagram: «Рисую парней в #procreate. Несовместимо с Photoshop или другими приложениями.Познакомьтесь с великолепным мультисенсорным интерфейсом Procreate и откройте для себя расширенные возможности настройки уникальной системы кистей Procreate. Для личного пользования. У него аккуратный и понятный интерфейс. art / Следите за обновлениями по вторникам, чтобы смотреть видео об искусстве, и по четвергам, чтобы смотреть видео своими руками! ･ ﾟ ПОДПИСАТЬСЯ! http: // www. Не стесняйтесь присоединиться ко мне, чтобы вместе учиться и практиковаться. Хотя вам действительно понадобится iPad и карандаш Apple, чтобы использовать его в полной мере. Procreate, любимое творческими профессионалами и начинающими художниками, является ведущим приложением для творчества, созданным для iPad.Идеально подходит для рисования или использования в цифровых планировщиках. Набор кистей для акварельных надписей Procreate В комплект входит полный набор кистей с расширенными лицензионными правами (стоимостью 25 долларов!), Так что вы можете точно следовать указаниям! Это 8 пользовательских кистей, специально разработанных для акварельных надписей (которые вы также можете использовать для рисования акварельными цветами + листвой!), Ваши бесплатно при регистрации. Кисти Doodle Stamp для Procreate. МАЙК ВЕРКАНТ Добро пожаловать в мой Art- & Sketchblog. Нажмите на стрелку перемещения, чтобы подогнать изображение под размер документа 8 X 10 в Procreate.Вы можете не только создавать рисунки с нуля, но также создавать подробные иллюстрации, картины, графические изображения и многое другое. Нажмите на фотографию в фотопленке, и она будет перенесена в Procreate. В этой серии вы узнаете, как с нуля создать забавного и симпатичного персонажа, которым можно поделиться с другими. Это означает […] 11 ноября 2020 г. · Коллекция Sketcher’s Collection для Procreate, разработанная SuperNiceStuff, объединяет девять текстурированных кистей для вашего приложения Procreate, которые могут стать идеальным выбором для послеобеденного рисования или если у вас есть большой проект для работы. на.Создание уникальных стилей без особых усилий, но мощное воздействие. (BestReviews) 13 января 2021 г. · Procreate — это профессиональное приложение, предназначенное для создания эскизов, рисования и рисования. Procreate — это приложение, предназначенное для художников, которое упрощает создание картин, рисунков, иллюстраций и других произведений искусства в дороге. Рождество 5. Предметы домашнего обихода 4. Решила сегодня сходить к зимородку. ️. Рианна: Я начала работать с Procreate в 2. Ознакомьтесь с нашей подборкой дудлинга для создания уникальных или нестандартных изделий ручной работы из наших цифровых магазинов.Включена коммерческая лицензия. Хэллоуин 6. Добавить в избранное. Я использую iPad Pro и Apple Pencil для создания иллюстраций в Procreate. 8 февраля 2021 г. · Хотя Procreate и Apple iPad составляют идеальную комбинацию для профессионала в области дизайна, эта пара одинаково подходит для новичков. Но пока я играю, я думаю о творениях, которыми я могу поделиться через Doodling на iPadPro с Procreate. Он поддерживает холсты 4K, до 128 слоев и более сотни настраиваемых кистей. 499.com / user / chezlin? s 30 марта 2020 г. — Откройте для себя мисс. Те из вас, кто любит путаться или рисовать на бумаге, могут распечатать фон и рисовать пером, а те из вас, кто делает это в цифровом виде, могут рисовать прямо в Procreate. Вы можете использовать их любого цвета или прозрачности, а также изменять их размер и вращать, чтобы они соответствовали вашему рисунку. 2 комментария. Марки Doodle, бот LettersClipArt 9 $. Новичок ли вы 27 апр 2020 Здравствуйте и добро пожаловать в еще один учебник по рисованию в Procreate. Посмотрите, как рисовать карандашом в Procreate.быстрый рисунок. Вы также можете использовать это для дублирования вашей работы и добавления ее на несколько слоев, файлов холста и многого другого. С более чем 15 кистями, включая специальные кисти, разработанные для создания точного стиля манги, вы можете быть на пути к созданию следующего большого хита манги. Очень слабо основано на видео о том, как рисовать от @designical. Я покажу вам несколько основных инструментов Procreate, которые я часто использую, и то, что они собой представляют. Затем выберите более светлый или темный оттенок цвета фигуры и с помощью текстурированной кисти, такой как Bonobo Chalk, нарисуйте внутри выбранной вами формы.Давайте посмотрим на все, что в нем хорошего и чего ему не хватает. 1. Нарисуйте опунцию: Итак, сегодня мы научимся рисовать. Procreate — это приложение для iOS для семейства iPad и Procreate pocket для iPhone. . 6 сентября 2016 г. · 4 мысли о «Procreate Doodle 2» 7 сентября 2016 г. в 9:09. Если вы хотите рисовать, рисовать или делать красивые рисунки, Concepts поможет вам. 5 млн оценок. С помощью абстрактного рисунка вы узнаете некоторые из них, как и у их коллег-мужчин. #cutecat #cutecatpost #cute #kittycat #doodleart #doodleartist #illustration #drawing #art #doodle #doodlesofinstagram #draw #artistsoninstagram #doodling #procreateart # 20 ноября, 2020 · Кисти Doodle для Procreate Почувствовать себя рисовалкой? С этими кистями для рисования вы получите массу удовольствия от рисования в Procreate! Набор кистей для каракулей содержит тонкие карандаши, маркеры, кисти со специальными эффектами и многое другое! Специальные кисти в виде валентинки Я добавил немного любви к этому набору кистей MEGA, добавив специальные кисти в виде валентинки для Procreate.Бездумное рисование в Procreate в последнее время стало таким приятным побегом. Что вы получаете: 6 кистей + 1 ластик 1 текстура документной бумаги 1 цветовая палитра Создание эскизных рисунков в Procreate с Брендой Баккер — SkillShare — Бесплатная загрузка Привет и привет мой новый класс Skillshare о том, как создавать эскизные рисунки в Procreate, я просто люблю рисовать в потомстве, но мне также нравится аутентичный вид настоящей картины. Челси Экберг шаг за шагом проведет вас через процесс и поделится инструментами и кистями, которые она использует для достижения этого эффекта.Подобно тому, как я заполняю свои альбомы. Представляем Doodling Kit для Procreate — все, что вам нужно, чтобы начать рисовать! Нет необходимости в сложных кистях, они такие простые и удобные в использовании, но при этом такие классные. Tagged #procreate app #iceland #procreate art. Сегодня мы поговорим о масках. Я еще не начал прямые трансляции, но я загрузил несколько быстрых рисунков / картин. 1К лайков · 222 об этом говорят. Основы Procreate: от страха к фрилансеру: преобразование фотографии с помощью цифровых рисунков: Jena Holliday: https: // skl.С момента запуска более крупный 12. моральный орел орел пуппингтон глина пуппингтон размножается. Бывают моменты, когда я знаю, что у меня много дел, но я просто хочу найти момент, чтобы создать что-то для себя. Коснитесь значка гаечного ключа и выберите «Вставить фото. Избегайте New Procreate 2021 — Paint Editor & Draw guide — взламывайте читы для собственной безопасности, выбирайте наши советы и рекомендации, подтвержденные профессиональными игроками, тестировщиками и такими же пользователями, как вы. Это гораздо больше, чем просто приложение для рисования, это многофункциональная студия цифрового искусства.Кисти для использования в Procreate, приложении для рисования. 01 марта 2021 г. · Среди них программное обеспечение, известное как ProCreate, популярное приложение для редактирования растровой графики. ++. 13 декабря 2015 г. Paper прост, в то время как Procreate требует некоторого обучения и экспериментов. Многие проблемы с пиксельным дизайном Procreate возникают из-за слишком маленького размера холста. Пошаговые уроки по Procreate. Видите, приложение для этого идеально. ЭТО ОДНО ДЖАЙМ! 7 сентября 2016 г. в 9:20. Возможно, вы все равно захотите ее прочитать, потому что программное обеспечение Procreate настолько хорошо, что вы можете просто заставить вас купить … Я рисовал в Procreate, а она играла в Scrabble на своем собственном iPad.Однако вы можете использовать его и без официального стилуса Apple. У него ненавязчивый пользовательский интерфейс и простой в использовании палитра цветов, а также более 136 кистей. Если вы нарисуете волнистую линию без обтекаемой линии, линия будет казаться шаткой и неровной. Отпразднуйте 10 лет создания потомства с помощью этих 10 потрясающих видеороликов с замедленной съемкой · Illu 2020 年 ま で iPad Pro で の お 絵 描 き に Photoshop Sketch を 使 っ て い た け ど 、 最近 Procreate を 触 り 始 め補助 機能 が 充 実 し て て 、 左右 対 モ ー ド や 、 パ ー 消失 点 に 線 を 収束 さ せ る ガ ガ イ ド 、 描 い た.0 или более ранней версии, набор кистей недоступен) Полезные ярлыки для Procreate. Набор абстрактных кистей замечателен, когда вы чувствуете потребность в бесполезных мелочах. Если вам нужен потрясающий набор карандашей для рисования или вам нужен набор кистей Procreate с полутонами, чтобы поразить толпу, кисти для рисования, рисования, текстуры и раскраски RetroSupply были отсканированы и переданы от своих старинных предков, чтобы работать как волшебная замазка в ваших руках. помогая вам создавать винтажные и ретро-образы ваших любимых комиксов, рекламы, иллюстраций прошлых лет.Мне нравится использовать Procreate для рисования, потому что я могу регулировать обтекаемость моих кистей. Идеально подходит для всех ваших иллюстрационных проектов. 12 мая 2020 Мне нравится использовать Procreate для рисования, потому что я могу регулировать обтекаемость моих кистей. 27 ноя 2017 Веселое рисование с Дэвидом Линчем и DIRTY COALMINE P4, моим новым угольным карандашом и кистью для растушевки. Если рисование, наброски, моделирование, анимация, освещение, текстурирование и создание волнуют вас, вам понравятся мои курсы. Procreate 5’s Procreate — изучите все функции и пользовательский интерфейс программы с помощью проектов прикладного рисования.Оптимизирован для использования с Apple Pencil. Баннеры и украшения 8. Создайте Doodling Pack с такими кистями, как контур, 3D, плоский, монолинии, текстуры и узоры. Я немецкий художник, живущий в настоящее время в Нидерландах, и моя голова обычно полна всего милого, природы и космоса. maxpacks. Серия из 10 птиц, проиллюстрированных с помощью Procreate на iPad Pro, с использованием Apple Pencil, все в Procreate — это приложение, меняющее правила игры для графических дизайнеров, которые хотят оживить свои иллюстрации на цифровом холсте.Было бы ошибкой полагать, что Procreate — это всего лишь простой инструмент для рисования — он может оживить ваш iPad как планшет для рисования, способный конкурировать с вашим Procreate 25 декабря 2020 года; Linea Sketch; Бумага; Affinity Designer; Adobe Illustrator Draw; Adobe Photoshop Sketch; Скетч-клуб; Стандарт Astropad; Pixelmator; Adobe Fresco 5 апр 2016 Геометрические птицы (Procreate-iPad Pro). Прокрутите и найдите опцию «Открыть в Procreate» и нажмите на нее 7. Вы можете использовать их для создания карточек, создания цифровой наклейки для планировщика, публикации постов в Instagram и т. Д.Еда 2. 7. Создавать каракули радужную иллюстрацию искусства воздушный шар рисунок подробное описание цифрового искусства 3 сен 2019 Узнайте, как рисовать в потомстве вместе со мной. Рисую на iPad в Procreate! ️ Морской лимон. Используйте штампы фигур, чтобы упростить иллюстрацию. javadoodleart. 3 марта 2021 г. iPad стал прекрасным инструментом для творчества, с которым можно расслабиться, расслабляясь и наслаждаясь творчеством. 99, и он очень удобен как для простых набросков и набросков, так и для некоторых творческих иллюстративных работ. Это подобранная цветовая палитра, составленная из тщательно подобранных балетных образцов цветов, вдохновленных дождем.. Песня — Река ТАТУЯ ИШИИ эта песня подходит на закате. Звучит идеально Уаааааааааааааааааааааааааааа более менее 24 апр 2018 г. Я чувствовал себя так, будто рисовал любимых #illustration #fanart #nintendo # princesspeach #bowser #cute #mario #drawing #procreate. 19 октября, 2019 · Tagged art play, digital art, doodle, doodling, эксперимент, free procreate Brush, play, Procreate, procreate brush. Оставить комментарий 2 бесплатных зигзагообразных кисти для вас в Procreate 11 октября 2019 года, автор: The Owen Family Домашняя школа, опубликованная в Freebies, Procreate Brushes Drawing pad — это простое в использовании приложение, которое можно использовать где угодно, в любое время для работы или для развлечения.Каракули абстрактные репродуктивные марки. Я привыкну к этому, как и ко всему остальному. Но благодаря новым функциям выпуска за обрез и градации Procreate 4 новая версия становится одной из моих личных фаворитов. . Милый котик Я снова делаю это в цифровом виде в своем приложении с вызовом procreate. Так что этот набросок полностью вышел из-под контроля. Этот субреддит представляет собой сообщество, посвященное использованию приложения Procreate, обучению друг у друга, рисованию, надписям и другим различным его применениям. Начните этот урок с моих полезных советов по использованию iPad Pro, Apple Pencil и Procreate App.MP4, 1280×720, 30 кадров в секунду | Аудио: AAC, 44. Расширяйте свои знания из любого места с помощью онлайн-курсов, которые проводят лучшие профессионалы в мире дизайна и творчества. Вам не разрешается перепродавать, делиться и передавать этот товар !!! Достаточно мощный для творческих профессионалов. 11 декабря 2019 г. · Procreate расширила возможности анимации в своем последнем выпуске Procreate 5. sh / 2JIAOZB: Акварель в иллюстрации Doodle-a-Day от Рианны Вурман [Подробнее…] о Присоединяйтесь к Doodle-a-Day Challenge с Spoonflower и Ello Lovey. «День, нарисуй день», Элло Лави, Procreate, 25 февраля 2021 г. · Прецизионное рисование — ключевая функция с поддержкой цифрового пера.Идеально подходит для создания поздравительных открыток, визитных карточек, плакатов, брендинга и т. Д. Использование этих кистей поможет вам избежать смазывания, пока вы получите внешний вид o 17 мая 2017 г. Вместо того, чтобы решать, какой карандаш или кисть взять с собой, она теперь может переключать кисти и карандаши на iPad Pro с помощью приложения ProCreate. По мере того, как я становлюсь старше, мои руки становятся менее устойчивыми. Приложение для iPad Procreate (кисти будут работать только в Procreate) Стилус iPad +: хотя кисти будут работать с другими моделями iPad и стилусами сторонних производителей, я рекомендую комбинацию iPad Pro + Apple Pencil, так как они в настоящее время являются наиболее популярными. точные и точные инструменты для рисования в Procreate.Вы также можете поделиться своими кистями! Практика каракули Вирджила на Procreate. Доступность делает его одним из самых популярных и удобных инструментов цифровой живописи для любителей и профессоров. 26 сен 2020 8303 лайка, 78 комментариев — Карл Копински (@karlkopinski) в Instagram: «Немного #procreate doodling на iPad от моя кровать для восстановления изо всех сил пытается добавить… »10 февраля 2021 г. Несмотря на то, что для iPad доступно множество приложений для иллюстраций, приложение Procreate само по себе является одним из самых популярных среди профессиональных иллюстраторов и любителей.О наборе кистей Doodle Stamp Brush. Он предоставляет вам гибкие векторные изображения, которые позволяют легко перемещать изображения. Сексуальная кошка ЛедиГарГар стала нашей моделью в первом эпизоде. 3 сент.2019 г. · Bullet Journal Doodling in Procreate How to Draw a Pencil. Художник-концепт @Riotgames Создатель # l3arbisamurai Авторы и права: DC, Blizzard, Imagecomics, AirshipSyn, Netflix, Gearbox, Marvel, Ubisoft Redwood City, 8 февраля 2021 г. Вы называете это рисованием, наброском или рисованием; вот список из 10 лучших альтернатив Procreate для Android для создания потрясающих произведений искусства! В этом классе я делюсь множеством советов и приемов, которые помогут вам влюбиться в свой iPad Pro, как и я.Я не делаю это так часто, как следовало бы, но мне очень нравится открывать новый холст в procreate и просто набрасывать и рисовать, пока он не станет почти полным. Я создал первую версию по запросу кисти в прошлом году и почти забыл о ней. Теперь доступны эксклюзивные GIF-изображения Doodle! DM для настраиваемых GIF-файлов Doodle! @doodlez_n_designz #illustration #gif #doodle #doodlegif #customized #exclusive #art #digital #digitalart #digitalartist #digitaldoodle #digitalillistration @procreate #style #new #doodling #pinterest # inspiration #commission #collabs # Nov 05, 2018 · ноябрь 05, 2018 5, 2018 Оставить комментарий к Doodle с Procreate 0 341 Поскольку я недавно открыл свою учетную запись Twitch, я решил, что буду транслировать свои рисунки оттуда.Сложите кисти для создания интересных эффектов и создания абстрактного искусства. Видео длится около 14 минут и наполнено информацией; плюс вы можете смотреть и следить самостоятельно. Вы, безусловно, можете распечатать и использовать их традиционно со своими детьми. . Другими словами… если вы собираетесь инвестировать в iPad и Procreate, не делайте этого. Это очень простой и быстрый метод, который вы можете использовать для надписей, каллиграфии, иллюстраций или любой формы, которую вы хотите очертить. Это позволяет нам создать позитивное сообщество на моем канале.9 февраля 2021 г. — Изучите доску Мэри Холлидей «Doodling», за которой следят 148 человек в Pinterest. SkillShare — DIY Doodle Sticker Sheet в Procreate СКОРОСТЬ ЗАГРУЗКИ 300 ГБ бесплатно с полной скоростью DSL-широкополосного доступа! Созданные ergojosh кисти Procreate VIP объединяют все кисти дизайнера в один набор из 24 кистей для Procreate. Я получаю столько радости от таких картин и создавая их таким образом. 2 года назад; 1 примечание; На моем Tumblr было немного тихо. Это видео ускорено в 6 раз. Для начинающих художников и иллюстраторов это может быть очень важным приложением для повышения качества их работы.Нарисовано с помощью #procreate @procreate # casadelahuerta… »Нарисуйте милые пушистые штучки этой милой кистью Procreate! 🙂 ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ одну кисть Procreate, как показано на изображении в листинге. Это сборник моих любимых кистей. Добро пожаловать в вдохновляющий мир рисования в Procreate. 7 апреля 2019 г. · Procreate получил первые дудлы на iPad mini 2019 года. Чтобы помочь всем творческим людям и всем тем, кто хочет проявить себя творчески, Блокнот для рисования предлагает удивительные функции, такие как наклейки, кисти, рисунки, подвески, фигуры и т. Д.4 ★, более 100 000 загрузок) → Приложение для проектирования Pro Create Art Painter предлагает широкий набор инструментов для создания эскизов, таких как кисти для иллюстраций, рисование. В этом классе вы узнаете, как с легкостью использовать Procreate на iPad Pro. Теги: инопланетный серфер digitalsketch рисунок tbt искусство иллюстрации doodlebags каракули рисовать нашвилл нашвиллартист нашвиллеарт научная фантастика серфердевушка серфинг девушка серфинг доска для серфинга повесить космический серфинг произвести фото 24 февраля 2021 г. Штампы с абстрактной текстурой Doodle включали 21 рисованный штамп кисти (файлы с именами.Я всегда ищу способ совместить карандаш с цветом и сделать так, чтобы все выглядело так, будто они действительно сочетаются друг с другом. Вы можете взять на себя управление, настроив жесты, холст и инструменты. 5; 1. Во второй главе будут закреплены недавно приобретенные навыки и представлены дополнительные задачи для повышения набора навыков каждого пользователя. Это надежный инструмент, поэтому поначалу его может быть немного сложно понять, если вам нужно просто рисовать. Она только что получила представление о том, что она может сделать, рисуя подобным образом, но довольно быстро она. Независимо от того, какой у вас уровень художника, такие функции Procreate, как Quickshape, режим наложения, наслоение, альфа-блокировки и обтравочные маски, могут добавить новый уровень профессионализм в вашем искусстве.Не стесняйтесь следовать, используя тот же набор штампов, другой набор штампов или только свои собственные рисунки и каракули! Рисуем весело с Дэвидом Линчем и DIRTY COALMINE P4, моим новым угольным карандашом и кистью для растушевки. Такие компании, как Pixar и Disney, используют Procreate. Procreate — это приложение для iOS для семейства iPad и Procreate pocket для iPhone. Это экономит мне немного времени, и мне не нужно беспокоиться о том, что это не ровно. Procreate — одно из лучших приложений, которые вы можете использовать для дизайна цифрового искусства. Итак, приступим.0 и новее), которые работают с другими стилусами, перечисленными в Действия> Устройства. 101 0 Doodle Абстрактные текстуры для создания штампов 5588343 КИСТЬ | 535 Кб. Пожалуйста, убедитесь, что у вас есть […] 17 июня, 2020 · 3D-надпись в Procreate Трехмерная ручная надпись — это модный эффект, который вы можете сделать в Procreate. Отмеченное наградами приложение Procreate Pocket — самое универсальное приложение для рисования, когда-либо разработанное для iPhone. Итак, поехали, милые! Хью Лори в роли Грегори Хауса ♥ Комиссии открыты! Проверьте страницу «Информация о комиссии» на сайте www.На этой странице можно узнать и попрактиковаться в Procreate на iPad от других художников и передовых методов. 95 Избранное. Procreate предлагает широкий выбор кистей, которые являются невероятными дополнениями к приложению и помогают сделать его лучшим блокнотом как для профессиональных дизайнеров, так и для дизайнеров-любителей. 🏼 🎨 Я не делилась здесь значительной частью своего искусства, думаю, это немного странно, когда я выставляюсь и делюсь новыми вещами о себе. Увидеть больше идей о цвете семян, создать искусство для ipad, разработать цветовую палитру семян.Все, что вам понадобится для этого урока, — это iPad, карандаш Apple и приложение Procreate. Но если вы собираетесь перенести его на свой iPad, убедитесь, что вы сначала открыли новый холст в Procreate, а затем импортируете его на новый слой, чтобы не получить цветовую палитру в градациях серого. Это приложение действительно универсально, от быстрых набросков до анимации и позиционируется как мобильная художественная студия. Это позволяет мне продолжить мою страсть к рисованию, с которой я бы боролся на бумаге. Procreate — это эксклюзивное приложение для iPad, созданное для профессионалов и безупречно работающее с Apple Pencil.Узнайте все, что вам нужно знать о отмеченном наградами Procreate для iPad®, из этого официального руководства пользователя. В наборе 8 кистей для кожи, 4 расчески и 12 кистей для рисования. Создание уникальных стилей без особых усилий, но мощное воздействие. Немного рисовал в procreate, сделал это, чтобы попрактиковаться в закрашивании и цвете, используя референсы из пленки. Поделитесь своими мыслями, опытом и историями об искусстве. Это один войлок Снежинки порождают кисти, 15 кистей для штампов снежинок, кисть для рисования снежинок каракулей, волшебный снег, дизайн зимнего фона 45000.Это просто требует практики и последовательности. Она отвечает на свои самые часто задаваемые вопросы (Какой кистью вы пользуетесь? 9 декабря 2020 г. · ProCreate: приложение для Android (3. Эти кисти обладают богатой текстурой и реалистичны, как настоящая гуашь на бумаге! Этот пакет содержит 40 кистей: кисти с различной текстурой, рисование) кисти для деталей и линий — все, что вам нужно в одном наборе, чтобы создавать потрясающие и реалистичные рисунки гуашью без необходимости переключаться между высококачественными художественными принтами, вдохновленными Procreate, независимыми художниками и дизайнерами со всего мира.Простое решение — создать холсты размером не меньше экрана вашего iPad, если вы используете обычное приложение Procreate, или размером с ваш iPhone, если вы используете Procreate Pocket. com для подробностей. 00 Кисти для абстрактных штампов для Procreate. 1 кГц, 2 канала | Размер: 600 МБ Жанр: электронное обучение | Язык: английский. Следуя простым пошаговым инструкциям, вы научитесь рисовать более 1000 элементов и букв. 30 ноября 2018 г. · Сделайте снимок экрана в кисти для меню (создать), откройте его в AP, Обрежьте его так, чтобы была только форма кисти, Добавьте фильтр контраста и инвертируйте цвета изображения (на черный), Экспортируйте его как изображение, а затем добавьте его как кисть интенсивности, а затем добавьте настройки для кисти, например, чтобы эта кисть туманности выглядела так, как будто это действительно исландский рисунок в Procreate.1. Рамки и узоры 9. 9-дюймовый iPad Pro и чувствительный к давлению Apple Pencil. Все больше художников и дизайнеров поддерживают Procreate. Узнайте, как можно выиграть iPad и Apple Pencil, просто рисуя один раз в день. I Этот набор кистей Procreate включает 32 кисти с фигурами, сердечками, стрелками и баннерами. У меня очень стилизованный стиль мультяшного искусства, но как только вы изучите правильные инструменты и методы, которым я обучаю, вы сможете использовать эти знания в своей работе и художественном стиле.13 февраля 2021 г. Креативный руководитель и старший. Теги: #YouTube #sealemondiy #sealemon #sea Lemon #diy #art #craft #howto #tutorial #double_size В последнее время я гораздо чаще играл в @procreate, когда у меня было время. Поэтому мы отключили некоторые из лучших стилусов для ProCreate, чтобы помочь вам с вашими творческими потребностями. Они идеально подходят для того, чтобы развлечься, выйти за рамки привычного и зажечь идеи. #TS фанарт; #Sanders Sides; #ts искусство; #sander side fanart 02 окт.2019 · первый дудл для потомков.Я подумала, что в этот праздничный зимний день подойдет каракули в виде снежинки. 1 год назад. Вы когда-нибудь задумывались, что потребуется для создания наклеек, основанных на рисунках вашего воображения? В этом уроке я расскажу о быстрой демонстрации моего набора штампов Botanical Doodles Procreate, а также о двух способах добавления цвета к вашим рисункам или штампам. Сделайте это для себя и желаю вам чудесной новой недели! 🌼 😃. (Мне нравится использовать 300 dpi) 7. Узнайте, как использовать Procreate, чтобы раскрасить в цифровом виде ваши любимые взрослые раскраски с помощью этого урока Кристин Эйприл Фрей! Загрузите кисти для создания штампов «Снежинки», 15 рисунков кистей (1213092) сегодня! У нас есть огромный выбор продуктов Procreate.8. См. Больше идей о каракулях, каракулях журнала, каракули шрифтах. В доме есть много забавных вещей, которые мы можем нарисовать в 22 декабря 2020 года Procreate 4+. В этом классе я покажу вам свой способ создания забавных и энергичных набросков каракулей с некоторыми акварельными акцентами в процессе создания за несколько простых шагов. com ——— ПОЧЕМУ Я УТВЕРЖДАЮ КОММЕНТАРИИ В первую очередь я должен одобрить все комментарии, прежде чем они будут опубликованы. Никакого предварительного рисования или опыта потомства не требуется. Идеально подходит для рисования или использования в цифровых планировщиках.Сложите кисти для создания интересных эффектов и создания абстрактного искусства. Думаю, вот что происходит, когда тебе весело рисовать. DeviantArt 20 января 2021 г. · Использование лучших кистей Procreate в вашей работе позволит вам максимально использовать возможности мощного приложения для рисования. У iPad mini есть порт Lightning, как у старых iPad, вместо USB-C, как у новых моделей iPad Pro. 4 августа 2020 г. · Давайте вместе нарисуем этого очаровательного единорога с помощью приложения Procreate на наших iPad. 18 ноября 2019 г. · Ниже представлена ​​коллекция бесплатных кистей Procreate, которые были созданы для использования в приложении Procreate с помощью Apple Pencil и iPad Pro.В целом, я бы сказал, что Procreate стоит своих 9 долларов. . 00 Cute Doodle Border Clipart, рамки, планировщик, буквенная рамка, нарисованные вручную границы, граница страницы, элемент пулевого журнала, клипарт для учителей. Профессиональная поддержка. Темы в рабочей тетради включают: 1. Их много. 30 января 2021 г. — Изучите доску Мэри Холлидей «Дудлинг», за которой следят 148 человек в Pinterest. Этот субреддит представляет собой сообщество, посвященное использованию приложения Procreate, обучению друг у друга, рисованию, надписям и другим различным его применениям. Добавлен.А широкий выбор кистей означает, что Procreate отлично подойдет, когда вы просто хотите поиграть. Вы получите: 21. Хотя Procreate удобен в использовании и относительно прост в освоении новичками, он также невероятно эффективен. Автор: Crewmay Watch. Или 1. Коллекция кистей включает 8 кистей Procreate с… Doodle Abstract Texture Procreate Stamps 5588343. Но на самом деле это намного больше. Tiktok заставил меня сделать это. Перейти к содержимому Открыть меню Закрыть меню Закрыть меню В последнее время я гораздо чаще экспериментировал с @procreate, когда у меня было время.Начните рисовать, рисовать, изображать или скрывать прямо сейчас! вы можете почитать фотографии животных, цветов, фруктов, овощей, транспортных средств, и это только след чего-то большего. Найдите папку с кистью загрузки, выберите ее, добавленную в Procreate. Если вам нужен более медленный учебник по рисованию на iPad, дайте мне знать в комментариях до 22 сентября 2019 г. Присоединяйтесь ко мне на ускоренный курс для начинающих по потомству iPad. . Этот пакет Procreate сочетает в себе смесь кистей, таких как контурная, 3D, плоская, монолинейная, текстура и узор.Даже если вы думаете, что не умеете рисовать, можете. Самое лучшее в этих красивых беспорядках — это то, что вы можете создавать их в постели, на диване и в поезде — без краски и без беспорядка. умение делиться. Вытащил в Procreate и офигел. 🙂 Проверьте 13 января 2020 г. · Легко добавляйте текстуру к фигуре, выбрав слой, содержащий вашу фигуру, и проведя двумя пальцами вправо, это установит для него режим Alpha Lock. #procreate #moral orel #orel puppington #clay puppington Больше вам может понравиться. Он должен научить вас всему, что вам нужно знать об основах использования Procreate на iPad.Это быстрый и простой способ нарисовать все, что вы хотите нарисовать. Каждый месяц я выполняю это новое испытание Doodle With Me, в котором я создаю пошаговое руководство по рисованию какого-нибудь забавного, нарисованного объекта. Даже если вы думаете, что не умеете рисовать, можете. Люди 3. Включает абстрактные формы в множество различных текстур. Животные 10. 5. 9. Нет, не то, что вы надеваете на лицо перед выходом на улицу, а то, что в Procreate. Я использовал акварельные кисти от @woolypronto, текстуры от @thegalshir и оверлейные кисти от @abbie_uproot.Научитесь рисовать вместе со мной. 🎨 Подпишитесь на #hootdesignstudio, чтобы увидеть больше каракулей, иллюстраций пером и тушью, а также дизайн этикеток для крафтового пива. 8 дек. 2020 Для меня это смесь набросков и дудлинга, но вместо урбанскетчинга, который вы часто видите в последнее время, я просто люблю носить его в наших домах. Пользовательский интерфейс изящный и красивый. Это удобно, когда вам нужно создать несколько вариантов дизайна для разных целей. Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Набросайте, раскрасьте, создайте.Старый рисунок procreate 3. Откройте Procreate и создайте новый документ 8 X 10. Совершение покупки по ссылке в этом посте может принести мне небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат или хлопот для вас. мне о том, какое направление я исследовал, прежде чем остановился на мировой теме; Я, по-видимому, начал этот снимок с рисования велосипеда 22 апр 2019 Лучшие планшеты для рисования, будь вы профессиональный художник или просто рисовал многоцелевой iPad Pro от Apple, в сочетании с отдельно приобретаемым приложением Apple Pencil и Procreate, делают для исключительный ar 21 июл 2018 magicbunnyart: Анимированные выражения «Создавайте новые рисунки ✨» — magicbunnyart: Еще создавайте рисунки ✨.Лист наклеек DIY Doodle in Procreate Продолжительность: 1 час | Видео: . Откройте свой проект в Procreate и щелкните значок кисти в правом верхнем углу. Но пока я играю, я думаю о творениях, которыми могу поделиться. Raise Good People: My Latest Procreate Doodle. Нет особой причины, по которой эта фраза пришла мне в голову… но она вышла. . Однако Procreate также поддерживает другие модели iPad (с iOS 10. Я собираюсь показать вам, как рисовать симпатичных гномов в Procreate сегодня, а затем как использовать штампы кистей Procreate для их украшения. В этом классе мы будем рисовать на iPad Pro с помощью Apple Pencil и приложения Procreate.Procreate приносит артистам перформанс. 8 марта 2021 г. · Create by Delightful Design, набор Manga Procreate Brushes & Anime включает в себя все инструменты, которые вам понадобятся для создания манги или даже создания собственных аниме-персонажей. С помощью приложения Procreate и нескольких пользовательских кистей вы сможете научиться создавать красивые креативные мультяшные портреты за короткое время. Он предлагает вам наборы кистей и множество других инструментов. People 3. 3, теперь достаточно перейти на панель «Действия» и выбрать «Добавить текст».И если вы хотите сделать это с помощью ручки и бумаги, это тоже нормально. Мы рассмотрели основы, такие как кисти, раскраску 19 ноября 2019 года, которую я хотел из коробки, интуитивно понятное и легкое рисование. Обычная цена 6 долларов. Доска Кэти Эддингтон «Procreate Doodles» на Pinterest. Я покажу вам, как я рисую этот супер-милый маленький карандаш в приложении Procreate и как экспортировать файл в цифровом формате 9 ноя 2019 Сегодняшнее видео представляет собой забавный набор дорожных рисунков, сделанных в Procreate на iPad Pro с помощью Apple Pencil. 10. Все, что вам нужно, это iPad и Procreate.В последнее время я гораздо чаще играю с @procreate, когда у меня есть время. Чтобы помочь вам найти прекрасные альтернативы Procreate для Android, в этом посте будут представлены 6 альтернатив Procreate для Android. В целом, большинство цифровых художников находят эту программу простой в использовании и относительно доступной по сравнению с другими программами для рисования. . Мужчина в широкой красной шляпе встретил цветок на блокноте и спросил: «Ты мой папа?» Цветок сказал: «Нет. Щелкните имя кисти Monoline, и вы увидите вариант обтекаемости.Художественные работы — В ходе курса вы легко (шаг за шагом) создадите не менее 3-5 проектов рисования в разных стилях (навыки рисования не требуются). Procreate Stamp Brushes — Цветочный рисунок. MaxPacks: https: // www. Переворачивать эту статью не для вас. Savage Interactive Pty Ltd. Папа. Лист наклеек DIY Doodle в Procreate. Маскирование в учебнике Procreate; Дополнительная информация: у меня iPad Pro 3-го поколения (12. Загрузите ДЛЯ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ MAC: Если пароль RAR не работает, используйте эту архивную программу: если вы практикуете позитивное мышление и верите, что все возможно, в конечном итоге ваши надежды оправдаются. реальность.С правильным количеством кистей, красок и других необходимых инструментов Concepts становится отличным приложением для рисования. кисть файлы со штампами. Текстурированные и реалистичные кисти гуашь на вашем iPad! Огромное обновление этого набора кистей теперь совместимо с функциями Procreate 5! Добавлено 25 новых кистей и исправлены старые. Эта книга представлена ​​в форматах PDF и Procreate. Она была красивее, потому что у нее есть чувство цвета, которого мне не хватает. Добро пожаловать на мою страницу Patreon! Я внештатный дизайнер и иллюстратор, и мне нравится делиться своей работой и тем, как загрузить Procreate и наслаждаться ею на своем iPhone, iPad и iPod touch.Этот набор кистей Procreate включает 32 кисти с фигурами, сердечками, стрелками и баннерами. Еда 2. Размножать советы. В этом месяце мы сосредоточимся на этом очаровательном единороге. Как иллюстратор и дизайнер уже более десяти лет, я довольно часто работаю с Procreate. . Изучите Procreate в Доместике, крупнейшем сообществе креативщиков. Ни один из них не входит ни в один из моих предыдущих наборов. Но благодаря новому кровотечению и. Страница каракули из прошлого года. #ipad #digitalart #sketch #sketchbook #drawing # art… »8 февраля 2021 г. — Изучите доску Талии« Procreate Doodle »на Pinterest.Я часто использую их для готовых иллюстраций, набросков быстрых идей и рисования. Вы получите: 12 кистей формы; 4 doodle 9 апреля 2020 г. · 6. Приложение Procreate включает в себя множество инструментов для создания впечатляющих цифровых произведений искусства, поэтому приложение стоит того, чтобы его загрузить. Новый Procreate 2021 — Paint Editor и руководство по рисованию трюки, подсказки, руководства, обзоры промо-кодов, пасхальных яиц и многого другого для приложений Android. Начните рисовать, рисовать, обводить или раскрашивать прямо сейчас! вы можете оценить фотографии животных, цветов, фруктов, овощей, транспортных средств, и это только верхушка айсберга.С Drawing procreate не беспокойтесь о Wi-Fi, чтобы начать раскрашивание. Мини настолько тонкий, что вам понадобится обзор приложения Procreate: станьте художником на iPad с этим приложением за 10 долларов. Узнайте больше о цвете семян, о цветовой палитре для семян, о создании искусства для ipad. Тогда измените правила игры! 11 августа 2020 г. Он делится с вами этими упражнениями по рисованию. 277к оценок. 27 апреля 2020 г. · Произвольное создание мазков кистью. Изучите основы рисования мультфильмов на iPad с помощью Apple Pencil. 🤣 В любом случае, надеюсь, вам понравятся эти цветочные композиции! 💐 🌸 🌿 В этом месяце я покажу вам, как использовать страницу Doodle With Me для рисования в Procreate.Я набросал это год или два назад. Изобразительное искусство. Раскройте потенциал цифрового рисования! Калли Даниэль делится всем, что вам нужно, чтобы начать заниматься искусством в Procreate. 176 Просмотры. Найдите больше идей о каракулях, каракулях, рисунках каракулей. К концу урока создание цифровых иллюстраций станет интуитивно понятным и естественным, как рисование карандашом и бумагой. . # newipadpro2018 #procreate # 100doodlechallenge Большое спасибо, @Kesh и @Gawx за вдохновение! Обожаю это произведение искусства! Ваше искусство потрясающее.Мне нравится использовать Procreate для рисования, потому что я могу регулировать обтекаемость моих кистей. Изучите вместе со мной основные инструменты Procreate и наслаждайтесь созданием значимых каракулей, которые я называю милашками по борьбе с изменением климата. Они созданы, чтобы вдохновить вашу аудиторию. Рисуйте со мной в Procreate Video. Щетка). Это набор из 60 рисованных кистей для создания штампов с цветочным рисунком. 13 января 2020 г.Изучите все тонкости Procreate, незаменимого инструмента и приложения для дизайна для любого художника. КРАСКА, РИСУНОК, НАЧИСЛЕНИЕ, ЭСКИЗ — ЭТО ПРИВЫКАНИЕ! Doodle Buddy — это самое увлекательное средство для ваших пальцев на устройстве с Windows! Это похоже на рисование пальцами, но вместо того, чтобы запутывать пальцы, вы можете создавать потрясающие произведения искусства, которыми можно поделиться с друзьями.ВАЖНО — Эта кисть предназначена ТОЛЬКО для приложения Procreate с iPad + Apple Pencil. На самом деле, есть много художников, которые строго используют приложение для iPad в своей профессиональной работе. Но, как и все, у него есть свои минусы. . ru / classes / DIY-Doodle-Sticker-Sheet-in-Procreate / 914264501. Лаура Коулман из Cosmic Medium, именно то, что вам нужно! Используйте их, чтобы улучшить свои собственные иллюстрации, создать симпатичные проекты надписей или усилить рисованный фактор в своей работе. Откройте Procreate, щелкните новую коллекцию — кисть — импорт 2.Достаточно просто для всех. Я наконец убедил себя увеличить свой бюджет и купить продукт, который делает все, что я хотел (и даже больше!). Популярное приложение для иллюстраций для iPad впервые добавило возможность экспорта в GIF в более раннем обновлении 2019 года. По мере того, как я становлюсь старше, мои руки становятся менее устойчивыми. Эти кисти помогут вам сделать работу проще, быстрее и увлекательнее! Все, что вам нужно сделать, это выбрать кисть, вы можете использовать ее любого цвета или прозрачности, изменить размер, чтобы он лучше соответствовал вашему рисунку, а затем «Штамповать». Создайте баннер с каракулями в Procreate | Procreate Tutorial с Holly Pixels Brush — Mono SVG из моего набора Creative Light на холлипикселях.В этом классе мы собираемся создать текстуры и фоны для путаницы или рисования, если вы художник по клубкам дзен, или если вам просто нравится рисовать или рисовать эти классы для себя. doodle предлагает ежемесячные страницы задач doodle, на которых можно рисовать для ежемесячного испытания doodle, календарь раскраски, лист практики рисования, лист практики надписи Привет, я Апси. Если вы начинающий цифровой художник, практикуете навыки иллюстрации или даже изучаете рукописный ввод, Procreate — отличное место для начала вашего пути в качестве художника.12 заметок. В перерывах между ходами я попробовал 3 класса Skillshare по рисованию для вас, и я расскажу вам, каким был мой опыт! Хочу присоединиться к Skillshare Класс каракули от Ясмины действительно вдохновил меня просто развлечься рисованием, не придавая ему особого значения. Этот набор кистей Procreate включает 32 кисти для штампов, которые включают формы, сердца, стрелки и баннеры. Больше никаких тревог по поводу «чистого холста»! Выберите из множества форм головы, глаза, уши и носы в качестве ориентира, добавьте новый слой и начните рисовать! Procreate — отличное приложение со множеством плюсов и интересных функций.Снимите цилиндры и монокли; здесь скоро будет классно. И вам не нужно ничего знать о Procreate или искусстве, чтобы пройти курс. 2 ноября 2020 г. · Procreate — невероятный ресурс для художников и дизайнеров. Усовершенствованный механизм наслоения дает художнику полный контроль над своей работой. 5 ноября 2018 г. · Вы можете вставить все, что скопировали, в любой файл холста Procreate в своей галерее. С набором Procreate VIP Brushes вы можете собрать все лучшие кисти в одном месте без необходимости искать сайт за сайтом в поисках идеальной кисти.Она будет стремиться поделиться своими навыками рисования с другими пользователями iPad на Apple Orchar 7 июня 2019 Procreate. С помощью этих кистей для рисования вы получите массу удовольствия от создания каракулей Procreate. Для всех — независимо от уровня рисования или богатого каталога бесплатных и платных кистей для приложения Procreate. Сегодняшний дудл — это в основном практика размножения, потому что я хочу сделать 2021 год годом, когда я наконец понимаю эту программу, lmao Опубликовано 24 января / 66 заметок / # ежедневные собачьи дудлы # собаки # цифровое искусство # omgcuteanimals # procreate # procreate art # собаки и кошки # высокий друг и маленький друг И, конечно же, я также рассмотрю несколько советов и приемов Procreate.С помощью этого урока вы сможете добавлять интересные эффекты к надписи на iPad. 5. sh / 2l4G8fX: Рисование с использованием инструментов Procreate / Привыкание к использованию приложения: Сделано для Procreate: Несколько / Разное: Основы Procreate: Создание цифровых акварельных картин в Procreate: Jena Holliday: https: // skl. 25. 9 ″), 512 ГБ с Apple Pencil 2-го поколения (но для этого урока подойдет любой iPad / совместимый стилус). #winterdrawing #snowflakes #doodle #procreateart #digit Набор из 30 рисованных абстрактных каракули кистей для штампов! Они идеально подходят для добавления к вашим рукописным буквам или другим проектам иллюстрации.Детали изображения. К концу этого урока вы сможете создавать замысловатые рисунки в стиле каракули с помощью Procreate. Этот набор кистей Doodle содержит: — 1 кисть для набросков — 2 тонких карандаша (Fineliner и Dry Fineliner) — 2 кисти (круглая кисть и сухая круглая кисть) — 2 маркера (плоский маркер и сухой плоский маркер) — 4 кисти со специальными эффектами (текстура бумаги, Тонкий гранж, блестки и соль) СОВЕТ: используйте кисти Special Effect на маске слоя, чтобы придать особый эффект вашей окраске в Procreate. В ходе своих исследований я наблюдал за всеми, что часто использую для готовых иллюстраций, набросков быстрых идей и рисования.13 апреля 2019 г. · Учебное пособие по Procreate для начинающих — Жесты (часть 2) Это видео предназначено для начинающих и опытных пользователей Procreate. @procreate @ipadpro. YouTube. Темы в книге включают: 1. Если вы любите рисовать на своем iPad, вы можете использовать фон непосредственно в procreate. Исправьте пикселирование в Procreate, увеличив размер холста. ”Это приведет к появлению фотографий в вашей фотопленке. Посмотрите на меня это легкое для понимания видео, где я буду рисовать для вас шаги этой пишущей машинки.23 апреля 2019 г. · Мои бесплатные кисти Procreate находятся в моей бесплатной библиотеке ресурсов! В этом видео использовались плоский маркер и моновес. Скучный. Комбинированные цветовые палитры Procreate — это идеальный способ организовать согласованные цвета прямо у вас под рукой при использовании приложения procreate. 16 апреля 2019 г. · Это означало, что вы не могли напрямую редактировать текст в Procreate, поэтому, если потребовались какие-либо изменения, необходимо было вернуться в приложение, в котором вы его создали. Но оно не работает на Android. +5. Procreate доступен в магазине приложений здесь.Полуматовый Дизайн-Магазин. Каждая кисть чувствительна к давлению, поэтому вы можете контролировать интенсивность каждой кисти. Как нарисовать Луну в Procreate Step 1. Я просто рисовал с моим приложением Procreate и Apple Pencil и вау-лах! 31 октября 2019 г. — Изучите доску Джен Хорн «procreate» на Pinterest. MP4, 1280×720, 30 кадров в секунду | Аудио: AAC, 44. Procreate — это на самом деле простое приложение, которое вы можете получить для своего iPad, и есть даже версия для iPhone. Это позволяет мне продолжить мою страсть к рисованию, с которой я бы боролся на бумаге.Растения и цветы 11. 9 июня 2020 г. · Doodle With Me в Procreate Video. Ipad Lettering, Procreate, Учебники. Задайте вопрос или добавьте ответы, посмотрите видеоуроки и поделитесь своим мнением об этой игре / приложении. Так что, если вы когда-нибудь хотели попробовать свои силы в рисовании или узнать, как я рисую с помощью Procreate, эта задача для вас. . Но не больше! С обновлением до 4. Посмотрите, как оживает обложка этой книги на ваших грязных глазах #procreate #doodle #drawing #art #illustration #detailed #rainbow #digitalart #balloonfight.Иллюстрация, Художественное оформление, Графический дизайн, Procreate, Adobe Photoshop В каждой из кистей, включенных в Procreate, вы можете получить больше возможностей, нажав на название кисти. Приложение доступно как для iPad, так и для iPhone, хотя вам понадобится iPad и Apple Pencil, чтобы использовать его максимально эффективно. Это просто требует практики и последовательности. Мне особенно понравилась эта страница, поэтому я решил поделиться ею. Ознакомьтесь с дополнительными идеями об учебниках по цифровому искусству, уроках по цифровой живописи, созданию рисунков на iPad.Я покажу вам, как я рисую этот супер-милый маленький карандаш в приложении Procreate и как экспортировать файл в виде цифровой наклейки, которую вы можете использовать в своем цифровом планировщике или цифровом журнале. Опубликовано 1 февраля 2020 г., всего 812 заметок. Мартин. Это часть 2 из 10 всестороннего обзора Procreate 4.. 28-09-2020, 11:50 Дополнения / Кисть. 22 сентября 2020 г. · Drawing procreate art — бесплатное увлекательное приложение для рисования для всех возрастов на Android. (Знаю, знаю, lame quara 20 января 2021 г. Поднимите свое искусство с помощью лучших премиальных и бесплатных кистей Procreate.Если вам нравится капать ручкой, вы можете распечатать фоны и нарисовать их. В первой главе пошаговые инструкции проведут новичков через их первое полное изображение. Было весело перенести его в Procreate и добавить каракули, надписи, цвета и другие элементы, такие как гриф гитары. Узнайте больше о вдохновении каракули, рисовании каракулей и простых рисунках. Отпустите перфекционизм и просто повеселитесь. JaDoodles. Некоторые кисти будут создавать вид, как только вы начнете ими рисовать, в то время как другие я проведу вас через процесс с помощью прилагаемого руководства пользователя.Недавно я провел серию мастер-классов, помогая коллегам-визуальным практикам овладеть навыками цифрового рисования с помощью приложения Procreate для iPad. Tagged алфавит, цифровое искусство, рисование, мое искусство, создание, замедленная съемка, zentangle. Оставить комментарий 5 видео в замедленной съемке, сделанное с помощью Procreate и Splice с Ipad, некоторые для TikTok 17 декабря 2019 года 17 декабря 2019 года от The Owen Family Homeschool, опубликованный в Art Time-lapse, My Art упакован с 88 кистями Procreate, продуманно созданными, чтобы помочь начать процесс рисования.№34 в области графики и дизайна. Никакой импортной кисти не требуется. Идеально подходит для рисования или использования в цифровых планировщиках. Достаточно универсален. Посмотрите на меня это легкое для понимания видео, где я буду рисовать для вас шаги этих лимонов.
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Рисунок акварельными карандашами поэтапно: 10 советов как рисовать акварельными карандашами

    Карандаши акварельные: все свойства и особенности

    Рисование цветными карандашами очень интересный и увлекательный процесс. И очень простой, на первый взгляд. Но те художники, кто профессионально работает с цветом, знают, что каждый карандаш имеет свой характер и свои маленькие секреты, которые хранит внутри себя. Давайте узнаем, какие секреты хранят в себе карандаши акварельные.

    Кто это такие – карандаши акварельные?

    Карандаши акварельные – это, по сути, те же цветные карандаши, но имеющие свой секрет – стержень. Их стержень изготавливается по технологии прессования акварельных красок. Прессование позволяет не крошиться карандашам при рисовании.

    Ну и конечно же название – карандаши акварельные происходит от того же прессования акварели, и эффекта акварели при размывании.

    Рисуют акварельные карандаши, так же как и обычные, цветные карандаши, но если нанесенные штрихи размыть влажной кистью, то получается рисунок акварелью. Так же, ими можно прорисовывать мельчайшие детали в работах акварельными красками, и тем самым избегать смешанной техники рисования. Можно использовать с чернилами и тушью.

    Применяются следующие метода рисования акварельными карандашами:

    • размывание уже готового карандашного рисунка;
    • поэтапно рисовать и размывать определенные части рисунка;
    • рисовать по влажной бумаге.

    Существует еще один способ рисования такими карандашами, но он больше подходит для детского рисования. Стержень карандаша крошится на рисунок, и растирается. Но, так как карандаши акварельные плохо крошатся, то крупная стружка будет оставлять широкие следы на бумаге.

    Стоит сказать, что акварельные карандаши не очень хорошо поддаются стиранию. Если вам не понравились линии на бумаге, которые вы нанесли, то лучше всего их убрать клячкой, которая не испортит бумагу. После этого немного размыть кисточкой и подождав пока бумага высохнет – продолжить рисовать.

    Кстати, если говорить о бумаге, то рисовать акварельными карандашами лучше всего на бумаге для черчения или на специальной акварельной бумаге.

    Карандаши акварельные: маркировка

    Карандаши акварельные не имеют маркировок твердости мягкости, как простые карандаши, но отличаются определенным символом, который будет означать «размывание». Таким символом может быть капелька, акварель надпись или кисточка.

    Вот мы и узнали, в чем заключается секрет этих интересных карандашей. Гораздо больше о своем характере, карандаши акварельные расскажут при рисовании.

    Вы можете также узнать о характере угольных карандашей и пастельных карандашей.

    Как рисовать акварельными карандашами — Блоги

    Особенности акварельных карандашей
    В отличие от обычных, акварельные карандаши имеют необычные свойства: нарисованная ими картинка «оживает» от прикосновения влажной кисточки. Благодаря специальной технологии, при размытии рисунка водой создается эффект акварельной живописи. Дело в том, что грифель акварельных карандашей состоит из тонкотертого пигмента, идентичного тому, который используется в акварельных красках с применением водорастворимого связующего.
    Для рисования акварельными карандашами чаще всего применяется бумага для черчения или специальная акварельная бумага.
    Акварельные карандаши очень плохо стираются с бумаги, поэтому лучше всего аккуратно стереть следы ластиком из натурального каучука для художественных работ (не портит бумагу), затем полностью размыть кисточкой, подождать высыхания и продолжить рисование.
    Не стоит размывать все цвета одновременно.

    Как рисовать акварельными карандашами
    Применяются следующие методы:
    — размывание полностью нарисованного карандашами рисунка;
    — поэтапное рисование и размывание частей рисунка;
    — рисование по влажной бумаге.
    Рисовать акварельными карандашами может каждый, независимо от опыта и навыков рисования. Наиболее популярна техника такая:
    1. Нарисуйте контуры рисунка простым или цветными карандашами.
    2. Раскрасьте акварельными карандашами.
    3. Проведите смоченной в воде кистью по рисунку или отдельным деталям, двигаясь от светлых к более темным тонам.
    4. Чуть подсохший рисунок можно вновь доработать акварельными карандашами.

    Преимущества акварельных карандашей
    Насыщенность цветов.  Акварельные карандаши – одни из самых ярких по цветовой гамме.
    В отличие от акварели карандашами легче спланировать результат и корректировать рисунок в процессе рисования «по сухому».
    Удобно взять карандаши с собой в дорогу, сделать зарисовку, а размыть ее уже дома.
    Удобно рисовать мелкие детали заточенным карандашом, уточняя детали.
    Не нужно долго смешивать на палитре цвета для получения необходимого оттенка. Можно смешать цвета на самом рисунке, а после размытия цвет будет равномерным.

    Купить акварельные карандаши 

    Рисунки акварельными карандашами животные. Животные акварелью

    В этом уроке мы расскажем, как нарисовать мордочку кота акварельными карандашами поэтапно, а фон сделаем акварелью.

    Техника рисунка — смешанная: акварельные карандаши, акварель, тонкие фломастеры для шерстинок.

    1. Делаю набросок на акварельной бумаге.

    2. Теперь нужно аккуратно намочить водой ту часть бумаги, которая будет фоном.

    3. Излишек воды снимаю отжатой кисточкой.

    4. Набираю на кисточку немного разбавленной водой краски и аккуратно распределяю ее по влажной бумаге.

    .
    5. Кисточкой можно добавить акварельки в тех местах, где мы хотим фон потемнее.

    6. Фон готов на черновушку.

    7. Теперь убираю акварель и беру акварельные карандаши. В принципе можно было бы взять и обычные, но на тот момент из мягких у меня были только акварельные. Начинаю прорабатывать глаза и нос, всегда с самого светлого. Затемнить мы всегда успеем.

    9. Чтобы кот ожил, я всегда стараюсь прорабатывать глаза почти сразу.


    10. Начинаем работать над мехом, тонкими штрихами по росту шерсти.



    11. Полосы стараюсь сделать по форме тела, чтобы они подчеркнули объем.


    Шерстинки прорисовываю тонкими фломастерами.

    12. Я сделала усы тонкими фломастерами, не оставив заранее белых мест.

    13. Под подбородком я немного затемнила серым карандашом, чтобы была тень.

    14. Потом я пожалела, что не оставила усы белыми и решила попробовать из выцарапать.


    Уж не знаю насколько получилось хорошо… Но вроде бы про такую технику я слышала.

    Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

    А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

    • Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
    • Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

    Биография Morten E. Solberg

    Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

    Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

    Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

    Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

    Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

    Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

    Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

    Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

    Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

    Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

    Для кого этот обучающий курс?
    Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
    Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

    Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

    Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

    В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

    Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

    Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

    Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

    Ждем вас на курсе!

    Материалы и инструменты

    Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

    Материалы и инструменты для этого курса:

    • бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
    • лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
    • бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
    • акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
    • кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
    • простые карандаши HB или 2B.

    Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

    После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

    В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

    Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

    Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

    Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

    Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

    Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

    Работы Екатерины Логвиненко

    (еще больше в нашей

    Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.


    Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
    Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
    Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
    Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
    Задачи:
    — закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
    — закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
    — применение законов цветоведения;
    — развитие аккуратности и наблюдательности.
    Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.


    Ход работы:
    Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
    Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

    С ветки на ветку,
    Быстрый, как мяч,
    Скачет по лесу
    Рыжий циркач.
    Вот на лету он шишку сорвал,
    Прыгнул на ствол
    И в дупло убежал.
    (Белка)

    1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.


    2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.


    3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.


    4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).


    5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.


    6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.


    7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……


    Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
    За деревьями, кустами,
    Промелькнуло будто пламя,
    Промелькнуло, пробежало…
    Нет ни дыма, ни пожара.

    Да.., это лиса).
    1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.


    2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.


    3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.


    4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.


    5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.


    Ночью он совсем не спит,
    Дом от мышек сторожит,
    Молоко из миски пьет,
    Ну конечно это — …

    Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
    1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).


    2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.


    3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.


    4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.


    5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.


    6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.


    7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
    Вот такая мордашка получилась))).


    Летом ходит без дороги
    Возле сосен и берез,
    А зимой он спит в берлоге,
    От мороза прячет нос.

    А это наш следующий герой.
    1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
    Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.


    2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.


    3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.


    4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

    Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

    Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

    Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

    Кому подойдет курс

    Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

    Чему вы научитесь

    1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
    2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
    3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
    4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

    Расписание

    лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

    лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

    лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

    лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

    лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

    лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

    лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

    лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

    лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

    Необходимые материалы и инструменты

    Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

    Что в итоге

    Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

    Кто будет преподавать

    Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

    Примеры работ преподавателя

    Работы студентов

    Мнения выпускников

    Ольга Дорошенко

    Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

    Как рисовать акварельными карандашами. Рисование акварельными карандашами: техники, полезные советы

    Акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, однако их стержень имеет другой состав. У них нет степени мягкости, поэтому при выборе стоит обратить внимание на производителя. Только качественные акварельные карандаши будут легко наноситься на бумагу и размываться с помощью воды.

    Для рисунков акварельными карандашами лучше всего использовать акварельную бумагу, так как она впитывает большое количество воды и позволяет сделать краски более насыщенными и яркими. Для рисования такими карандашами также можно использовать бумагу для чертежей. Она имеет не меньшую плотность, поэтому также подходит для рисунков, которые будут размываться водой.



    1

    Что нужно для рисования акварельными карандашами
    • Если вы решили нарисовать рисунок акварельными карандашами, то нужно запастись бумагой и кисточкой, которая позволит размыть рисунок и сделать его акварельным.
    • Выбору кисти стоит уделить особое внимание, так как некачественная и жесткая кисть может сделать линии менее размытыми. В результате рисунок может получиться не таким живым. Для рисования акварельными карандашами подойдет кисть из волоса белки или пони. Также подойдет кисть колонок.
    • При выборе обратите внимание и на кисть с резервуаром. Ей будет рисовать намного удобнее, так как вся вода будет находиться в специальной емкости.



    2

    Способы рисования акварельными карандашами

    Нанесение акварельных карандашей на сухую поверхность

    Этот способ подразумевает нанесение акварельных карандашей на сухую бумагу, после чего все линии размываются кисточкой, смоченной водой. Этот способ является одним из самых распространенных и удобных. Некоторые художники предпочитают брать пигмент карандаша прямо влажной кисточкой. В результате получается уже готовый рисунок, не требующий размытия.

    Нанесение акварельных карандашей на влажную поверхность

    Данный способ предполагает предварительное нанесение воды на бумагу, где и будет расположен рисунок. Само размытие пимента происходит непосредственно во время нанесения штрихов. У такого способа есть один небольшой, но существенный недостаток:  рисунок получается менее ярким. Иногда требуется повторное нанесение карандашей, чтобы сделать картинку более насыщенной.

    3

    Как правильно рисовать акварельными карандашами. Последовательность действий

    Если вы хотите сделать рисунок на сухой поверхности, то важно следовать нижеприведенному алгоритму:

    • Подготовьте рабочую поверхность. Для этого закрепите бумагу на планшете или закрепите ее на другой поверхности.
    • Нарисуйте контур рисунка. Это позволит избежать ошибок, особенно если вы рисуете акварельными карандашами впервые. Чтобы впоследствии наброска не было видно, нужно делать линии очень тонкими и слабыми. Для этого отлично подойдет мягкий графитный карандаш.
    • Нанесите штрихи акварельными карандашами. Желательно делать их не очень плотными. Все дополнительные тени и оттенки лучше наносить поверх первого слоя сразу после его высыхания.
    • Размойте рисунок водой. Начинайте раскрашивать рисунок мягкой кистью от светлых оттенков к более темным. Если во время размытия в какой-то области воды оказалось больше, чем нужно, то можно убрать ее с помощью чистой салфетки.

    4

    Как рисовать акварельными карандашами – полезные советы
    • Перед нанесением штрихов проверяйте стержень карандаша на чистоту. Если на нем есть какая-то грязь, то ее нужно удалить.
    • Оттенок рисунка уже размытого водой получается более темным, чем без нее. Это следует учитывать во время нанесения штрихов.
    • Не делайте линии очень толстыми, так как их будет сложнее размыть. Лучше наносить рисунок слоями.
    • Стереть акварельный карандаш можно только в сухом виде. Если на него уже попала вода, то стереть штрихи будет невозможно.

    Акварельные карандаши – это настоящая находка не только для опытных художников, но и для новичков. Процесс рисования получается очень увлекательным и познавательным, поэтому можно предложить порисовать акварельными карандашами и детям. Если вы выбрали качественные карандаши, бумагу и подходящую кисть, то вы с легкостью сделаете свой первый рисунок акварельными карандашами.

    Акварельные карандаши: как рисовать правильно

    Уважаемые родители, в художественном арсенале творческого ребенка не последнее место занимают разноцветные акварельные карандаши. Как рисовать ими? Этот вопрос нередко встает у детей, которые впервые взяли их в руки. Задача взрослых – рассказать и показать, как карандашный рисунок можно волшебным образом превратить в акварельный.

    Именно рисование акварельными карандашами для начинающих и будет темой сегодняшней статьи. Остановимся на основных этапах этого творчества и познакомимся с некоторыми секретами, которые подсказывают, как пользоваться этим замечательным средством изобразительного искусства.

    Мнение, что красивые акварельные работы можно создать только, используя краски, ошибочно. Рисунки акварельными карандашами получаются не менее красивыми и интересными. Достаточно лишь на практике освоить эту технику. Она особенно интересна для детей, так как разрушает стереотипное применение сухих принадлежностей для рисования. К тому же такое занятие может отвлечь ребенка от рисования на стенах и обратить внимание на другую форму творчества.

    Акварельные карандаши – как рисовать

    Для начала стоит сказать, что акварельный карандаш – не что иное как прессованная акварельная краска в деревянном футляре. Его стержень не крошится и напоминает восковой мелок. Качественный экземпляр всегда превращается в краску при воздействии водой, не оставляя четких линий на бумаге.

    Читайте в rich Копилке:

    Как сделать аппликацию «Снегири»

    Преподаватель в художественной школе, у которого занималась моя дочка, рекомендовал нам приобретать именно качественные карандаши, поскольку от них зависит и процесс рисования, и конечный результат. Но далеко не каждый магазин канцтоваров может похвастаться широким выбором акварельных карандашей. К счастью, я нашла хороший интернет-магазин, где просто огромный выбор таких художественных принадлежностей. Именно здесь я покупала для дочери и первую, и вторую коробку с акварельными карандашами. Для тех, у кого похожая проблема — вот ссылка на витрину с такими наборами.

    Как пользоваться акварельными карандашами

     Есть три способа:

    1. Использовать их как обычные цветные карандаши. В результате рисунок получается более ярким, насыщенным и привлекательным. Все объясняется текстурой стержня – она мягкая и плотно ложится на бумагу.
    2. Второй способ заключается в том, что влажной кисточкой «набирается» краска прямо со стрежня и рисуется как обычной акварелью. Здесь очень важно, чтобы кисточка была всегда чистой и не пачкала стержень.
    3. Третий способ самый интересный. Сначала на бумаге делают сухой рисунок, а затем изображение размывают водой. Именно его и рассмотрим более подробно.

    Рисование акварельными карандашами для начинающих

     Шаг 1 — Подготовка

    Для начала необходимо подготовить рабочую поверхность. Лучше, если планшет с бумагой будет находиться в горизонтальном или слегка наклоненном под небольшим углом положении. Лист обязательно должен быть сухим – на влажном акварельные карандаши рисуют плохо.

    Бумагу желательно выбирать фактурную и плотную, например, «для акварели» — ее крупнозернистость даст при размытии хороший эффект. Пусть прерывистость карандашных штрихов вас не пугает, после влажной обработки все будет прекрасно.

    Перед тем как приступить непосредственно к рисованию, рекомендуется познакомиться с карандашами – попробовать их все на дополнительном листе бумаги.

    Шаг 2 – Набросок

    Те, кто уверен в своих силах, могут сразу начинать рисование акварельными карандашами. Для начинающих художников рекомендуется сначала сделать набросок будущей картины с помощью графитового карандаша. Его тоже нужно выбрать правильно, так как есть небольшая тонкость между мягким и твердым карандашом.

    Мягкий оставляет на листе жирную черту, которая похожа на выпуклый валик. Такое графитовое препятствие не позволит краскам растекаться по бумаге и смешиваться между собой. То есть акварель становится более «управляемой».

    Твердый графитовый карандаш вдавливает бумагу, оставляя бороздку. Краска, попадая в нее, будет там скапливаться и контур будет казаться более темным. Именно поэтому рисование акварельными карандашами для начинающих предполагает использование именно мягких графитовых карандашей. Но даже ими не стоит сильно давить на поверхность, чтобы не образовалось ненужных микроуглублений. Нажим должен быть еле заметным, чтобы на готовом рисунке линия не просвечивала.

    Шаг 3 — Раскрашивание

    После того как набросок готов, раскрашивают рисунки акварельными карандашами. При этом, если работа предполагается в нежных пастельных тонах, то не стоит закрашивать слишком сильно и использовать темные цвета.

    Сначала делают неплотную штриховку основным цветом. Ее делают в разных направлениях. Затем добавляют дополнительные цвета и делают тени.

    Шаг 4 — Размывка

    Следующим этапом является нанесения воды на рисунок. Это делают мягкой кисточкой, предназначенной для акварели. Предпочтение отдают тонкой или средней кисти. Воды набирают на кисточку небольшое количество. Если воды оказалось многовато, то с бумаги ее убирают с помощью бумажной салфетки.

    Начинают размытие со светлых частей рисунка, постепенно переходя к более темным участкам. Если между основными цветами есть переходный оттенок, то к нему приступают после размытия основных. Если необходимо, чтобы линии на картине оставались видимыми, карандашный слой лишь слегка смачивают водой.

    После того как работа полностью высохла, можно с помощью все тех же акварельных карандашей (хорошо заточенных) прорисовать некоторые мелкие детали картины, делая их более четкими и ясными.

    Для закрепления техники предлагаю вам посмотреть на конкретном примере, как используются акварельные карандаши и как рисовать с их помощью. Урок короткий, но очень наглядный:

    Как рисовать акварельными карандашами

    Дополнительные советы и замечания

    • Размытый след от карандаша гораздо труднее удалить, нежели краску. Это необходимо учитывать при работе.
    • Акварельные карандаши можно смешивать также как и краски. При этом получатся новые оттенки: желтый с синим дадут зеленый цвет, красный с синим – фиолетовый и так далее.
    • Кончик карандаша всегда должен быть чистым. Если он испачкался, то для очистки нужно воспользоваться чистой тряпочкой.
    • После того как на карандашный слой попала вода, он становится темнее. Этот момент обязательно стоит учитывать при подборе цветов и оттенков. Кроме того, весь размытый рисунок по площади больше, чем первоначальный карандашный рисунок.

    Рисунки акварельными карандашами получаются очень красивыми. А сам процесс довольно увлекателен для детей (впрочем для взрослых тоже). Описанную технику рисования можно использовать и в школе, и в детском саду при подготовке к школе, и в зрелом возрасте.

    Пусть у вас не возникает проблемы, как пользоваться акварельными карандашами, если вы приобрели их для творчества.

    Интересных рисунков вам! Надежда

    Узнаем как рисовать акварельными карандашами?

    Наверняка многие мечтали стать художниками! А что, действительно удивительная профессия, сидишь вот так вечерами во дворе, создаешь весенние березки на холсте, спокойно, никуда не торопясь. Или нет, лучше в пустыне, под палящим солнцем, без воды, еды и человечества, только художник, мольберт, кисти и раскаленный песок… Ну нет, слишком далеко от реальности. Намного легче представить себя на берегу моря, или пускай даже озера, волны мирно плещутся о берег, пена нежно обволакивает ступни, пальцы в краске, легкая холщовая рубашка и природа. Или в лесу? Медведи карабкаются по кронам, вдали кукушка отсчитывает года — все это и многое другое и есть необыкновенная жизнь живописца.

    Давайте в нашей статью рассмотрим основные моменты и технику рисования акварельными карандашами, которые занимают важное место в жизни каждого художника и просто деятеля искусства.

    Первое знакомство

    Кубизм, авангардизм, реализм, минимализм — чего только ни придумали за всю историю существования перенесения жизни на бумагу! А начиналось все с наскальных рисунков, подумать только, развитие, изменения, технологии. В наше время мы, конечно, не рисуем на скалах антилоп, но начинается все не менее просто. За рабочим столом в новеньком свежем альбоме, ярким красным карандашом мы пишем знакомое всем «мама, папа, я». Потом краски, акварель, гуашь, акрил, всевозможные маркеры, мелки и туши.

    Иногда начинающих художников посещает вопрос «а что если бы гуашь была такая же глянцевая, как акрил?» или «почему нельзя растушевать яркий насыщенный маркер, как восковой мелок?». И властелины технологий в искусстве услышали эти жалобные стоны. Что ни говори, а все гениальное просто! Оказывается, существуют необычные карандаши — акварельные!

    Это невероятно, но относительно недавно была придумана следующая технология: прессованная акварель просто помещается внутрь полой древесной заготовки, которую мы с детства привыкли держать в руках. И это все! Представьте, у вас в руках инструмент, способный раскрасить десятки авторских картин, без больших усилий, и даже без специального образования. Давайте рассмотрим эту технологию подробнее на практике.

    Техника рисования

    Что же это за чудо многофункциональное? В специализированных магазинах начинающим художникам обязательно помогут подобрать набор любых размеров по вполне приемлемой цене, надо сказать, что наборы существуют на любой бюджет. Также словесно ознакомят с инструкцией пользования, к слову, вариантов рисования тоже немало, но об этом чуть позже.

    Первое, что бросается в глаза при распаковке защитной коробки, — это яркость этого материала. Чувство, будто держишь в руках не карандаши, а дорогие маркеры, способные залить цветом весь альбомный лист при первом же касании. Акварельные цветные карандаши приятные на ощупь, они интересно пахнут, но как они рисуют, это отдельный разговор.

    Основные способы

    Прежде всего надо сказать, что есть как минимум три способа рисовать акварельными карандашами. Начать нужно с простого рисунка, как всегда. Яркость будет чуть больше обычного, запах чуть более отчетливый, карандаши поразят вас своим равномерным нанесением, мягкостью и способностью накладываться тон на тон.

    Лучше использовать бумагу плотнее обычной, потому что дальше нас ждут чудеса. Нам уже приходилось упоминать, но все же, основа любого акварельного карандаша и есть спрессованная акварель, а любая акварель, как мы знаем, с легкостью размывается небольшим количеством воды. Именно так и следует поступать, нанося воду на готовый карандашный рисунок.

    Рисуем цветы акварелью

    Отличным вариантом для первого рисунка послужат обычные цветы, дабы оценить всю четкость и разнообразие цветовой гаммы акварельных карандашей. Можно взять ярко-желтый карандаш и нарисовать простой по выполнению контур, потом сменить цвет на более бледный и нарисовать такой же контур, но чуть больше. Далее просто играем с яркостью и цветом палитры и немного меняем очертания контура, продвигалась все дальше и дальше, увеличивая свой цветок.

    Когда вся заготовка будет готова, совсем не придется томиться в ожидании, пока работа подсохнет, или слишком стараться, прорисовывая контуры и очертания рисунка. Можно смело браться за второй завершающий этап. Предварительно подготовьте воду и кисть средних размеров. Также отдельное внимание уделите бумаге. В данном случае лучше прибегнуть к варианту из довольно плотного материала.

    Рисование акварельными карандашами

    Что же получилось? Испорченный рисунок или шедевр? У любого начинающего художника замрет сердце в груди на мгновение, но это ведь первая работа акварельными карандашами у многих.

    Стоит только прикоснуться к рисунку слегка смоченной кистью, как краски засияют еще ярче, контуры чуть размоются, а лепестки чудесного цветка начнут сами собой сливаться в одну красочную картину. И дело не только в выбранной теме работы. Можно рисовать все что угодно, поскольку акварель творит чудеса. Краски нежно ложатся на бумаге, слегка пропитывая ее.

    Акварельные карандаши произведут на вас неизгладимое впечатление. Как только вам выпадет возможность творить акварелью, отныне это станет вашей любимой техникой рисования!

    Карандаши Koh-I-Noor

    Давайте перейдем к теме замечательных карандашей Koh-I-Noor.

    Многие продавцы предлагают начинающим художникам мелки, фломастеры, маркеры, кисти из натуральных материалов, но мы-то знаем, что ничего больше не сравнится с волшебными карандашами.

    Но если ваш взор случайно поймает надпись «Акварельные карандаши Koh-I-Noor» на прилавке, то вот оно! Не выпускайте их из рук. Вы нашли уже свои любимые акварельные карандаши. Стоит только раз попробовать поработать с данным брендом, как вашему восторгу не будет и предела. Вы захотите купить их себе, друзьям, родственникам — всем, кто связан с творческой деятельностью на бумаге.

    Что такое Mondeluz?

    Но есть еще один претендент, который заслуживает внимания новичков. Акварельные карандаши Mondeluz. Здесь все еще интереснее, во первых, металлический пенал для карандашиков, уж такую коробку даже выбрасывать не захочется. Количество цветов и их насыщенность могут показаться очень яркими и привлекательными, но самое главное — в комплекте имеется кисточка.

    Комплект Mondeluz поражает своим удобством, лаконичностью и наполняемостью. Это же самый настоящий набор художника, его можно взять куда угодно, положить в сумку и, как только придет вдохновение, а оно, как известно, время не выбирает, открыть коробку с карандашами и творить!

    Как рисовать акварелью?

    Итак, подведем итоги, как же использовать новомодные карандаши? Существует несколько способов:

    • Коснуться кистью грифеля, и краска перетечет в ее волоски.
    • Рисовать, как самыми обыкновенными цветными карандашами, но при меньшем нажатии и трении за счет мягкой текстуры, а значит, с большим удовольствием.
    • Но в самый неожиданный момент можно удивить своего напарника по рисованию на уроке живописи, друга, которому готовится подарок или порадовать самого себя: провести влажной кисточкой по нарисованной поверхности и моментально преобразить свой рисунок.

    Надо сказать, самое главное — это то, что вы можете гармонично вписывать в свое произведение и разбавленные краской мазки, и четкие линии акварельного карандаша, чем произведете на всех, кто увидит ваше творение, неизгладимое впечатление и останетесь в их памяти как самый самобытный и запоминающийся художник!

    Акварельные карандаши. Отзывы

    Вот как оценивают эти карандаши начинающие художники:

    • Нежность и плавность переходящих линий. Действительно, глядя на работы, выполненные этим материалом, не всегда понимаешь, карандаш это или настоящая акварель. Рисунки живые, трогательные, наполненные динамикой и не лишенные чувств.
    • Попробовав освоить технику рисования акварельными карандашами, можно заметить, что справится с ней даже ребенок, что позволит ему производить на свет невероятные картины, воплощенные глазами детства, с такими же яркими красками, а иногда кажется, что и запахами, и вкусами.

    Школы искусствоведения рекомендует всем приобрести данную продукцию и немедленно приступать к реализации самых сумасшедших идей! Но, даже не являясь профессиональными критиками, можно понять, что работы, выполненные в этой технике, вызывают восторг!

    Можно отдельно отметить тот факт, что акварельные карандаши — это ноу-хау! При этом не важно, какую бы вы модель предпочли — Mondeluz или Koh-I-Noor. В любом случае вы сделаете для себя однозначный вывод: расстаться с акварельными карандашами не захотите никогда!

    Карандаши яркие, приятные на ощупь, помещены в аккуратный тонкий, небольшой металлический пенал, в случае с Mondeluz, в котором с ними точно ничего не случится. Более того, в набор входит кисть, что порадует тех, кто при покупке не совсем понимает, что приобретает не просто карандаши, и, возможно, не подготовил все, что необходимо. Стоит напомнить также, что бумагу лучше использовать плотнее среднего, и даже большую часть рисунков можно перенести на обойные рулоны, но это кому что нравится.

    То же самое касается карандашей Koh-I-Noor. Те, кто является счастливым обладателем данного бренда, пребывают в полном восторге. Эти карандаши очень хорошо точатся, выдают реалистичную цветовую гамму, и хватает их очень надолго. А самое главное — грифель ломается реже!

    Техника

    Еще раз про технику нанесения. Лучше всего, работая с акварельными карандашами, поступить следующим образом: открыть коробку, взять карандаш в руку, нарисовать все, что хочется, закрасить или оставить только контуры — это уже на ваш выбор, взять в руку кисть, смочить ее водой и не резко и не сильно нажимая, это попросту не требуется, провести по готовому рисунку. В итоге у вас получится нежный, едва размытый узор из красок, как при рисовании настоящей акварелью. Сушить рисунок следует, как и прочие другие, просто отложить на время в сторону.

    Со дня приобретения акварельных карандашей вы не расстанетесь с ними ни на минуту. Украсить упаковку подарка, написать открытку друзьям или родственникам, помочь брату в выполнении домашнего задания или просто провести время в тишине, наслаждаясь видом из окна — во всем эти карандаши незаменимы.

    Заключение

    В данной статье была представлена информацию о новинке в мире искусства, которая радует и детей, и взрослых. Несложно освоить технику нанесения изображения на бумагу при помощи акварельных карандашей, разобраться в видах и брендах из мира акварели. Особенно помогают они привлечь ребенка к рисованию и раскрыть его творческий потенциал. Экспериментируйте с этой техникой рисования, развивайтесь, творите!

    Уроки рисования. Урок 2. Лотос

    Задание более сложное, но и более интересное. Будем осваивать композицию, построение, взаимосвязь объектов, сложные фигуры. Будем делать ошибки, анализировать и исправлять. Вот такой краткий анонс. Теперь лотос:

    Напомню. Урок ориентирован на людей, которые «не умеют рисовать»
    Нам понадобятся акварельные карандаши, акварельная бумага и комп с лотосом :

     

    1. Намечаем главных героев нашей истории. По закону золотого сечения этот закон гармонии во всем. О нем много написано.
    Итак, размечаем:
      

     

    строим лотос. 
     
     
    я намечаю объем этими элипсами. Чтобы увидеть «пятно», занимаемое цветком. Есть разные способы это сделать.
    2. Разбиваем объем на лепестки (по-хорошему надо просто грубо порезать помельче, но это уж слишком затянется. В принципе вы можете вообще сразу начинать рисовать контур цветка. По крайней мере именно так я и сделала, когда Олежка попросил нарисовать цветок ему. Это заняло меньше минуты, потом покажу. Так что выбирайте что удобнее)

     
     
     
     

    таааак….  
     
    верхние линии построения можно убрать

     
     что-то не то…

     

    ага!  Пропорции нарушены  . Не удивляйтесь. Конечно надо было по-хорошему строить, не по-быстрому. Но ничего, как говорил один мой коллега, который не унывал, даже если диск с месячной работой вдруг отформатировался, ВТОРОЙ РАЗ БЫСТРЕЕ  . Значит так, берем нижнюю часть и передвигаем вниз. Да, так бывает, учимся на ошибках  

     

    Прекрасно! Прорисовываем серединку, тычинки

     
     

    так, один есть  

     

    3. остальные участники.
    Смотрим на картинку и рисуем листики

     
     
     
    теперь правую часть

     
    обращаем внимание, что кромка с изгибами

     
     
     
    получилось, ну и хорошо. Из таких простых действий состоят сложные композиции.
    Намечаем бутон.

     
     
    и листик слева вверху

     
     
    размечаем его серединку
     

    центральный верхний

     
     
    помним, что сами лепестки лотоса имеют свою форму, с завернутыми краями.

     

    4. Цветной контур.
    Да, это посложнее яблока, здесь мы сделаем «ход конем». Уберем карандаш. Вернее сделаем все карандашные контуры цветными. Зачем это нужно? Это акварель, друзья. Она грязь не выносит. А размазанный простой карандаш — печальное зрелище. Так что готовьтесь рисовать заново ВТОРОЙ РАЗ БЫСТРЕЕ  . Все просто — стираем аккуратно карандаш, не до конца, до бледности. И обводим этот контур (который хорошо виден) подходящим цветом. 
    Стерли тычинки и частично лепестки. От светлого — акварельное правило. Мы уже цвет пускаем.

     
     
    вот так примерно. Видите, не надо совсем стирать, просто постепенно замещаем. Совсем без простого карандаша, сразу цветным сложно, стирать его гораздо проблемнее, чем простой, но если вы уверены в себе — дерзайте сразу цветным!   
     
     
    я продолжаю замену
     
    желтые тычинки можно сразу штриховать
     
     
    розовый цветок  . Да! Не забудьте наметить отражение!
     
    Беремся за левый нижний лист. Стираем карандаш
     
    заменяем зеленым (цвет контура — самый светлый из оттенков обводимого объекта, затемнить всегда успеем и акценты проставим в последнюю очередь, сейчас салатовый контур)
     

     

    5. Красим!
    Это я цветопередачу поменяла  . Лучше бы я этого не делала  
     
    Штрихуем лепестки. Розовым

     
     
    смотрим от какого на какой тень падает. Прищуриваемся, не забываем — темнее-светлее определяем 
     
     
     
    берем похолоднее и потемнее, сиреневый, тени добавляем
     
     
    вот так  
     
    в центре теплый алый
     
    ага, не только в центре  
     
    темноватая серединка вышла, но это поправимо. Ластик — наш друг.  
     
    Крайние лепестки одолжили зеленого
     
    листики начинаем со светлого. Практически желтого
     

     

    Бутон. Свет
     
     
    о, как раз попался цветок, который я нарисовала сразу цветным карандашом без всякого построения, секунд за 15, т.к. Олежке надо было срочно. Смотрите, может быть вам тоже так будет проще  
     
    продолжаем заполнять цветом
     
    я взяла зеленый более темный, основной
     
    листок не ровный, у него волнистая поверхность, мы подчеркиваем это цветом/светом
     
    правый посложнее, там кроме собственной есть еще падающая тень
     
     
    падающая всегда гуще и холоднее
     
    но эти тени делают живой поверхность и предметы
     
     
    мне увиделось, что верхние листья имеют теплый оттенок (у вас может быть другое вИдение)
     

     

     
    пройдемся по отражениям. Вообще-то отражения более холодного оттенка (!) Но у меня здесь теплые  Ну ладно  
     
    тень на верхних листах
     
    Начинаем штриховать воду.
    Это ответственный момент. Потому что на картинке вода очень сильно темнее лотоса. А карандаши такой материал, который не позволит нам добиться такого контраста. Поэтому в целом мы движемся к декоративности. И отдаем себе в этом отчет (это графика, а не живопись, такой жанр )
     
     
    вот, лазурно-синим прошлись
     
    возьмем фиолетовый
     
     
    воду надо сделать темной насколько это возможно
     
    бутон от отражения отделяет тонкая темная полоса
     
     
    пожалуй что-то синее/фиолетовое появится на листьях
     
     
    и на лепестках. Все предметы делятся цветами. Не всегда явно, но мы явно это покажем
     
    тычинки проработали. Ластиком прошлись по самым светлым местам (прищуриваемся и смотрим где всет где тень). Картинка закончена.

    Вообще-то можно оставить прям так. Цветные карандаши вполне состоялись. Но раз уж мы взяли акварельные….. начинаем превращение (тут от нас уже ничего не зависит  )
    Заключительный этап.
    Начинаем со светлых мест
     
     
     
    цветок наполнили водой. Теперь листья. От светлого
     
     
     
     
     
     
     

     

    Вода. Это опять волнительно. Ведь она самое большое пятно занимает, самый большой вес имеет. Не советую увлекаться черным карандашом. При других цветных и особенно акварельный, он дает грязь. Лучше сделаем воду синей, темно-синей. Врать, то есть придумывать, в рисовании очень даже поощряется! 

     
    вот вода наполняет лист. И мы уже видим все декоративность картинки
     

    Ну вот и все….  
    Лотос готов. Урок окончен.  
    Долго, да? Зато сразу большое упражнение  . Компановка очень полезна. Те же правила действуют в фотографии например. 

    Если взять пастель и темно-синюю бумагу — получится совершенно другой лотос. Гораздо ближе к картинке по световому пятну. Ну а если масло/акрил… может случиться копия. По-моему карандашами тоже очень занимательно. 
    Я, точно так же как вы, до самого конца не знаю что получится. И получится ли. Особенно когда водой трогаешь и уже нельзя повернуть вспять.

    Удачных всем работ! 

     

    карандашей для акварельной живописи? Конечно, скажи мне еще один!

    Всего на несколько секунд я подумал, что акварельные карандаши для рисования — это какая-то первоапрельская шутка в воспоминаниях. Я имею в виду, что все, что я думаю и знаю об акварельной живописи, — это то, что она текучая и неконтролируемая. Как акварель может иметь такую ​​же рыхлость в карандаше? Но потом я подумал об обратном: акварельные карандаши могут означать, что акварельные рисунки больше не сходят с конвейера.

    С помощью карандаша я мог бы лучше направлять формы и придавать им желаемую форму, не так ли? Что ж, я был немного прав, а немного неправ.Карандаши для акварельной живописи могут дать вам немного больше контроля, но текучесть материала все еще сохраняется.

    Вот пошаговое руководство по использованию техники акварельного карандаша «мокрый по мокрому» для создания прекрасной картины пиона от художника-акварелиста Кристи Энн Катч, чтобы вы могли убедиться в этом сами!

    Шаги 1-2. Адаптировано из книги «Рисование и раскрашивание цветными карандашами: основные методы освоения традиционных и водорастворимых цветных карандашей» (Watson-Guptill, New York, New York).

    Шаги 1 и 2: Приготовьте линейный рисунок пиона, используя голубой, бледно-лиловый карандаш или карандаш HB на акварельной бумаге горячего прессования. Сохраните центральную светлую область тычинок пиона маскирующей жидкостью и дайте ей высохнуть.

    Шаги 3-4

    Шаги 3 и 4: Нанесите мазки на сухие слои этих акварельных карандашей, начиная с самых светлых оттенков и заканчивая самыми темными: светло-пурпурный, розовый марены, светло-лилово-розовый и лиловый.

    Растворите эти слои, проведя от самых светлых до самых темных участков влажной круглой кистью 6 размера. Смачивайте только один лепесток за раз.Верхний лепесток на этой иллюстрации был намочен, и пигмент растворился в смывке.

    Шаги 5-6

    Шаг 5: Прикоснитесь влажной кистью размера 2 к стержню фиолетового или розово-карминового акварельного карандаша, чтобы вся кисть пропиталась пигментом. Слегка промокните кончик кисти салфеткой.

    Прикоснитесь этой кистью непосредственно к влажной области лепестка и проведите ею по всей длине лепестка одним непрерывным движением. Чистите щеткой только в одном направлении.Чем влажнее лепесток, тем больше цвет будет растекаться и растекаться. Повторите этот процесс для каждого лепестка, но не забудьте дождаться, пока соседние лепестки высохнут, чтобы каждый лепесток отличался друг от друга.

    Шаг 6: Когда весь цветок высохнет, снимите маскирующую жидкость и нанесите мазки желтого кадмия и оранжевого кадмия на тычинки. Смочите их тонким кончиком бесцветного маркера для блендера или влажной круглой кистью размера 2.

    При желании улучшите цвета традиционными или акварельными карандашами соответствующего цвета.Используйте тосканский красный карандаш Verithin на тычинках и по краям лепестков, чтобы уточнить эти детали.

    Это открыло вам возможности рисования акварельными карандашами? Конечно, со мной! Дополнительные советы по рисованию акварелью и уроки акварели от профессионального художника и опытного инструктора по акварели можно найти в нашей книге «Техники акварели: рисование света и цвета в пейзажах и городских пейзажах» Майкла Рирдона. В нем есть все вдохновение и методы, необходимые для развития вашего искусства! Наслаждаться!

    Цветы акварельным карандашом

    Хотите больше пошаговых демонстраций использования акварельных карандашей для создания ярких цветов от Кристи Катч? Посмотрите ее обучающее видео, Техники рисования акварельным карандашом: Как рисовать цветы !

    В этом видео Кристи начинает с полного обзора акварельных карандашей, инструментов, а также простых и быстрых техник, чтобы вы могли в полной мере насладиться всем, что может предложить эта среда.Затем продолжайте рисовать очаровательный голубой ирис от начала до конца.

    Посмотрите превью-трейлер ниже, чтобы получить представление о том, что может предложить этот семинар по акварельным видео, включая советы по рисованию для быстрого создания фона, идеи смешивания цветов для создания прекрасных цветов и приемы нанесения влажных и сухих карандашей. Готовы начать? Зайдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы транслировать полнометражное видео прямо сейчас. Удачной картины!

    7 шагов для абстрактной акварельной живописи

    7 шагов к абстрактной акварельной живописи

    По крайней мере, один раз в своем путешествии по рисованию акварелью вы будете создавать абстрактную акварельную картину.Есть простые уроки о том, как создать лучшую абстрактную акварельную живопись, даже если вы новичок. Мы собрали удивительные советы и инструменты, которые вам понадобятся во время сеанса абстрактной акварельной живописи.

    Какие вещи вам понадобятся для сеанса абстрактной акварельной живописи? Абстрактная акварель для начинающих? Помимо акварели, какие еще материалы вам понадобятся для абстрактной акварельной живописи?

    Лучший пошаговый урок абстрактной акварельной живописи с использованием акварельных карандашей и других материалов для рисования

    7 шагов для абстрактной акварельной живописи

    Этот пошаговый урок абстрактной акварельной живописи также научит вас пользоваться акварельными карандашами и маскирующей жидкостью.Помните, что в живописи получить больше знаний можно путем экспериментов и воздействия. Не беспокойтесь, если вы еще не пользовались акварельными карандашами. Вы можете посмотреть этот урок как введение в акварельные карандаши. Вы также можете поэкспериментировать с маскирующей жидкостью и тем, как правильно ее использовать.

    Самое лучшее в этом уроке абстрактной акварельной живописи: она будет рисовать и рисовать одновременно. Вам не о чем беспокоиться, это будет несложно. Но прежде чем мы начнем, лучше подготовить все материалы, которые вам понадобятся для вашего урока абстрактной живописи.

    Что нужно подготовить к уроку абстрактной акварельной живописи

    Для этого урока абстрактной акварельной живописи вам потребуются следующие материалы. Если вы только новичок в абстрактной акварельной живописи, лучше всего использовать небольшой холст. Вам идеально подойдет небольшая поверхность для рисования. Вы можете начать с акварельной бумаги, чтобы увидеть, как она будет работать. Мы очень надеемся, что вам понравится это занятие. Для начала подготовим следующие материалы:

    • Банка или чашка с водой — вы будете использовать это для очистки кистей
    • Набор акварели — это может быть краска в тюбике или в таре, это полностью зависит от ваших цветовых предпочтений.Вы приобретаете себе акварельный набор, который используют в путешествиях. В этом наборе у вас будет большинство необходимых цветов.
    • Бумага для акварели — вы также можете использовать все, что вам нравится по размеру. Однако, если это ваш первый раз, лучше использовать небольшую прочную поверхность.
    • Кисть для акварели. Что касается кисти, приготовьте для этого упражнения две маленькие круглые кисти. Вы даже можете использовать более дешевую кисть для рисования, которую вы будете использовать для нанесения маскирующей жидкости. Таким образом, вам не придется беспокоиться о том, испортит ли маскирующая жидкость малярную кисть.Вы также можете использовать старую кисть, если хотите.
    • Маскирующая жидкость — Всегда берите маскирующую жидкость, которая используется для акварельной живописи.
    • Акварельные карандаши — подойдет несколько акварельных карандашей. Если вы хотите получить набор акварельных карандашей, то это будет нормально.
    • Мыло для очистки — оно будет использоваться как для очистки кисти после того, как вы использовали ее с маскирующими жидкостями, чтобы в дальнейшем избежать любого возможного повреждения щетины кисти.
    7 шагов для абстрактной акварельной живописи

    Прежде чем мы начнем урок абстрактной акварельной живописи, мы просто должны дать мне несколько напоминаний.Поскольку мы будем использовать маскирующие жидкости, помните, что с ними нужно работать быстро. Желательно всегда использовать старую или более дешевую малярную кисть для нанесения маскирующей жидкости. После того как маска полностью высохла на кисти для лица, удалить ее практически невозможно. Это делает щетину на кисти жесткой. Если маскирующая жидкость высохла на щетине кисти, считайте их непригодными для использования.

    Шаг 1: Создайте желаемый абстрактный узор на поверхности для рисования, используя кисть с маскирующей жидкостью.

    Дополнительные советы по нанесению маскирующей жидкости. Вы можете смазать щетину кисти таким количеством мыла, чтобы покрыть щетину. Также можно использовать обычное средство для мытья посуды. Вы можете окунуть кисть прямо в мыльную смесь, а затем в маскирующую жидкость. После этого создайте лучший абстрактный дизайн на своей поверхности для рисования.

    Шаг 2: Начните рисовать фон с помощью упомянутой вами размывки.

    Вы можете выбрать любой цвет для фона.Технику акварельной стирки можно наносить на всю поверхность. Ничего страшного, если краски будут накладываться друг на друга. Краска накапливается на поверхности маскирующей жидкости, и это нормально. Вы можете оставить это внахлест, потому что со временем он высохнет. Вы также можете стереть его, если хотите.

    Шаг 3: Вы можете приступить к удалению маскирующей жидкости.

    Перед удалением убедитесь, что маскирующая жидкость и краска над ней полностью высохли. В противном случае краска над маскирующей жидкостью еще не высохла и оставит пятна на белой поверхности, которую вы пытаетесь защитить.Их легко удалить, протерев их с окрашиваемой поверхности. Некоторые художники используют ластики для удаления маскирующих жидкостей со своей живописной поверхности.

    7 шагов для абстрактной акварельной живописи

    Шаг 4: Вы можете начать обводить края маскирующей жидкости акварельным карандашом.

    На этот раз вы можете обвести край маскирующей жидкости карандашом желаемого цвета. Вы даже можете нанести замысловатый рисунок на поверхность для рисования.

    Шаг 5. Смочите акварельные карандаши кистью

    .

    Добавление воды к акварельным карандашам добавит им живописного эффекта.Вы заметите, что следы карандаша в конечном итоге превратятся в отметку краски. Они дополнят остальную роспись поверхности.

    Дополнительный совет: если вы предпочитаете добавлять немного больше рисунка с помощью акварельных карандашей по всей поверхности для рисования, тогда сделайте это. Вы можете начать добавлять воду на карандашные отметки, просто окунув кисть в чистую воду. После этого вы можете немного сжать кисть, чтобы удалить с нее излишки воды. Вы можете нанести кисть прямо на следы карандаша и стереть.Вы заметите, что пигменты станут влажными и растекутся, как акварель. Обязательно ополаскивайте кисть при каждой смене цвета. Таким образом вы сможете избежать нежелательных цветов поверх других цветов.

    Шаг 6: Убедитесь, что акварель полностью высохла, прежде чем добавлять другой рисунок.

    Поработайте над областями, которые вы тоже хотите добавить. Убедитесь, что вы дали ему высохнуть, прежде чем наносить дополнительный слой краски или карандашные отметки. Вы также можете сделать некоторые участки следов карандашом нетронутыми.Карандашные отметки, не протираемые водой, имеют зернистую текстуру. Однако это зависит от ваших предпочтений, если вы хотите.

    Шаг 7. Защитите свое окончательное произведение искусства.

    Лучший способ защитить вашу отделку аэропорта — нанести на нее тонкий слой лака. Убедитесь, что вы используете правильный продукт для акварельной живописи. Нанесение лака на вашу отделку абстрактная акварель действует как щит. Лак защитит вашу картину от повреждений ультрафиолетовыми лучами.Но особенно он защищает картину от намокания. Помните, что акварель водорастворима. Даже малейшее количество воды может изменить картину.

    7 шагов для создания абстрактной акварельной живописи

    Перед нанесением лака на окрашиваемую поверхность не забудьте сначала проверить его. После нанесения лака на окрашиваемую поверхность цвет может немного измениться. Поэтому перед применением лучше всего протестировать образец.

    Акварельная живопись — такой универсальный инструмент.Это позволяет смешивать другие краски с акварельными красками. Возможности смешанной техники с акварелью зависят от предпочтений художника. На этом конкретном уроке абстрактной акварельной живописи вы смешиваете акварель с акварельными карандашами и маскирующей жидкостью.

    В заключение, ограничение зависит от того, как вы хотите себя ограничить. Экспериментируя, вы изучаете различные техники работы с акварелью. Мы очень надеемся, что мы сможем услышать от вас, как только вы начнете заниматься. Веселитесь с акварелью!

    Техника рисования смешанной техникой: акварельные карандаши

    Акварельные карандаши — забавный инструмент, который можно использовать по-разному.Одна забавная вещь, которую можно сделать с ними, — это смазать их водой, что создаст призрачное изображение, которое вы можете обработать с помощью различных материалов, от пастели до акварели. Это отличный способ попробовать, если вы легко теряетесь в деталях и хотите найти способ немного расслабить свой стиль.

    Следуйте пошаговой демонстрации этой техники рисования в смешанной технике. Тогда попробуйте сами!

    Шаг 1:

    Нарисуйте приблизительный контур вашего рисунка карандашом на акварельной бумаге.(Я использовал холодный пресс 140 фунтов)

    Шаг 2:

    Раскрасьте рисунок акварельными карандашами.

    Я наложил несколько цветов, чтобы получить плавные переходы и интересные цвета, но я не пытаюсь быть очень точным или тратить слишком много времени на этом этапе, так как я буду распылять рисунок водой на более поздних этапах, и большинство деталей будут Потерянный.

    Вот как выглядит картина, когда я раскрашиваю ее акварельными карандашами. Пигменты акварельных карандашей пока накапливаются на вершинах бумаги для холодного отжима, но это изменится, когда я опрыскаю рисунок водой.Цвета тоже очень светлые, но при опрыскивании водой они потемнеют.

    Шаг 3:

    Сбрызните бумагу водой. Распылите достаточно воды, чтобы пигменты акварельного карандаша растеклись, но не слишком много, чтобы цвета полностью смешались на бумаге.

    Шаг 4:

    Это самая интересная часть, так как вы отказываетесь от контроля и оставляете некоторую часть на волю случая! Дайте цветам растекаться и дайте бумаге высохнуть примерно на час, стараясь не слишком сильно ее двигать.

    Шаг 5:

    Когда все высохнет, вы увидите призрачное изображение вашей картины. Пришло время добавить больше определений. Повеселитесь и сделайте это по-своему!

    Начните с добавления других цветов. Я использовал пастель — вы также можете использовать акварель, цветные карандаши, тушь или любой другой материал, который вы выберете.

    Здесь я растушевываю пастель на бумаге жесткой кистью, чтобы получить более гладкую текстуру. Когда я добавляю пастель, я буду распылять фиксатор, когда картина будет готова, чтобы закрепить пастельные пигменты.

    Я также добавляю немного больше четкости, обрисовывая контуры акварельными карандашами. На этом этапе вы можете использовать любой материал, который вам нужен, если он будет немного полупрозрачным, чтобы вы могли видеть некоторые текстуры, полученные путем распыления воды на акварельные карандаши. Здесь вы при желании начнете добавлять больше деталей.

    Здесь я решил немного объединить фон, нарисовав светло-зеленую акварельную заливку поверх него.

    Чтобы нарисовать светло-зеленый оттенок, я смешал немного акварельной краски Sap green и Lemon yellow с водой.

    Я покрыл фон этой светло-зеленой растушевкой. Нижележащие текстуры все еще будут видны под полупрозрачной размывкой. В некоторых местах все еще видны штрихи акварельного карандаша, что является приятным эффектом.

    Вот моя законченная картина. Мой последний шаг — опрыскать его фиксатором, потому что я использовала пастель. Если вы использовали только акварель и акварельные карандаши, исправлять картину в конце не нужно.

    [box type = ”shadow”] Изучите более увлекательные техники смешанной техники при создании успешных натюрмортов, портретов и пейзажей в классе Bluprint Мэтта Роты «Смешанная техника: перо, тушь и акварель ».[/ box]

    Какая ваша любимая техника работы с акварельными карандашами?

    Как начать рисунок водорастворимыми цветными карандашами

    Кэрри Льюис в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию

    Сегодня я покажу вам, как начать рисовать цветным карандашом водорастворимыми цветными карандашами. Я буду использовать акварельную бумагу Strathmore 300 фунтов и карандаши Faber-Castell Art Grip Aquarelle.

    Если вы последуете, вам также понадобится несколько других принадлежностей, в том числе клейкая бумажная лента, гладкая чистая доска, немного превышающая размер вашей бумаги, плоская кисть из соболя 3/4 дюйма и соболь № 3. круглая кисть.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

    Перед тем, как начать, вам нужно прикрепить бумагу к доске, тщательно и равномерно намочив ее и положив на доску. Промокните его, чтобы он не промок, а затем приклейте к доске клейкую бумажную ленту. Лента активируется водой, поэтому сначала смочите ее, а затем поместите так, чтобы она перекрывала бумагу примерно на четверть дюйма.Разгладьте его губкой, затем дайте бумаге высохнуть.

    Создайте удобную палитру, нанеся каждый из цветов, которыми вы будете рисовать, на клочок акварельной бумаги. Сильно надавите на несколько слоев, чтобы сделать большие пятна каждого цвета. По сути, вы создаете акварельную палитру своими водорастворимыми цветными карандашами.

    Для своей палитры я использовал шаблон, чтобы нарисовать 2-дюймовые круги, и пометил каждый цвет сухим цветным карандашом или перманентным пером, как показано в примере ниже.

    Хорошо, теперь вы готовы начать!

    Шаг 1: Укладка начальных промывок

    Я смочил верхнюю часть бумаги, включая гривы обеих лошадей. Затем я использовал влажную кисть 3/4 дюйма, чтобы подобрать цвет из моей палитры, и наложил размытый слой Light Phthalo Blue (162). Я продолжал окунуть ту же кисть в воду и взял больше цвета с палитры, чтобы нанести размытие Grass Green (166) на траву и кусты, а Van Dyke Brown (176) и Burnt Ochre (187) на землю.

    Тени были созданы путем многократной смывки по мере высыхания бумаги. Я также использовал маленький круглый соболь, чтобы добавить пятнышек на кусты и создать текстуру на дорожке.

    Я промыл средний фтало-синий (152) по деревьям, начав с небольшого круга, чтобы очертить области, над которыми я хотел работать, затем плоской поверхностью 3/4 дюйма, чтобы добавить текстуру в более крупные области.

    Используя 3/4-дюймовую квартиру, я вымыл Van Dyke Brown над деревьями на заднем плане пятнистым узором и затемнил грязь приусадебного участка.Затем я переключился на круглую кисть и промыл тем же цветом тени на лошадях и земле. После высыхания я использовал большую плоскую поверхность с большим количеством воды и тонировал передний план с помощью Van Dyke Brown.

    После того, как картина высохла, я использовал 3/4-дюймовую плоскость, чтобы нанести пятнистый зеленый цвет на деревья, кусты и приусадебную траву. Я использовал краску с большим количеством воды, чтобы подкрасить область под кабинетом, чтобы она не была такой ярко-белой.

    Шаг 2. Создание насыщенности цвета

    Я взял свои водорастворимые карандаши Olive Green (167), Helioblue-Reddish (151) и Grass Green и использовал их, как традиционные карандаши, чтобы придать деревьям более темный и насыщенный цвет.Я использовал параллельные мазки в разных направлениях, нанесенные со средним давлением в случайном порядке, чтобы создать множество оттенков и значений.

    Затем я снова смочил кисть и нанес ей только что нанесенные цвета, чтобы смягчить и растушевать их, создавая гораздо более интенсивный цвет.

    Затем я использовал очень влажную круглую кисть, чтобы смыть окраску лошадей, используя фтало-синий (144) в областях отраженного света и сангина (188) на остальной части тела. Я едва коснулся цвета на палитре.В теле я добавил менее разбавленный слой цвета в областях среднего тона, чтобы начать устанавливать значения.

    Phthalo Blue был промыт на заднем участке, чтобы смягчить его, а Sanguine был промыт на переднем участке и некоторых частях кустарников, чтобы добавить большей глубины цвета следу и согреть кусты приусадебного участка.

    Я также немного поработал над приусадебными кустарниками и деревьями на заднем плане с помощью Olive Green. Я использовал множество мазков и обнаружил, что наиболее продуктивным методом было окунание карандаша в воду, затем нанесение его кистью прямо с помощью маленького круга и рисование им на бумаге.Это привело к почти полному покрытию цвета на бумаге.

    Шаг 3: Создание водонепроницаемых деталей

    Затем я переключился на карандаши Prismacolor, чтобы создать некоторые мелкие детали, которые я хотел сохранить на рисунке. Восковая основа карандаша предотвращает попадание жидких красок на бумагу. Цвет на водной основе можно удалить позже с помощью ластика, а детали Prismacolor останутся.

    Я использовал Sky Blue Light, отполировал его белым цветом в небе и Slate Grey, отполировал Sky Blue Light на заборе.Я также отполировал отметины на мордах лошадей белым цветом и заблокировал числа черным, отполированным белым.

    На бегущей лошади я нанёс Белый тупым карандашом и сильно надавил на седельную ткань, затем полировал его Небесно-Голубым Светом в тенях. Номер был окрашен черным цветом в тенях и серо-серым цветом в освещенных областях с использованием сильного давления.

    Наконец, я добавил черный цвет к гриве и хвосту острым карандашом и направленными штрихами.

    Шаг 4: Завершение мокрой фазы

    Я снова переключился на водорастворимые карандаши и промыл черным (199) тени на гривах, хвосте и ногах лошадей, а также на стволах и ветвях деревьев. Я промыл средний фтало-синий очень тонкими смывками поверх гривы на голове и над тенями на шлеме, футболке и штанах водителя, затем промыл жженую охру различных оттенков поверх средних тонов обеих лошадей.

    Для каждой из этих областей я окунул соболью круглую в чистую воду и прикоснулся к палитре, при необходимости промокнув кистью бумажным полотенцем.

    Чтобы закончить этот этап, я затемнил деревья, окунув карандаш Sanguine в воду и поглаживая его маленьким кругом, чтобы подобрать цвет, который затем применил в теневых областях. Затем я применил Helioblue-Reddish, используя ту же технику.

    Последние детали были обработаны гелио-синим-красноватым оттенком в отбрасываемых тенях, а также на теневых сторонах кустов и тенях в черных частях лошадей с помощью маленькой круглой кисти.Я также использовал оливково-зеленый для всех деревьев. Я позволил бумаге полностью высохнуть между каждым слоем.

    Если бы я делал полный рисунок водорастворимыми цветными карандашами, я бы продолжал расширять диапазоны значений и цветов и выстраивать детали. Однако, поскольку я заканчиваю сухим цветным карандашом, это все, что нужно для водорастворимой фазы.

    В следующий раз я покажу, как закончил эту картину традиционными цветными карандашами.

    Оставайтесь с нами!

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Мои ответы на 3 очень распространенных вопроса о цветных карандашах

    Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

    На этой неделе я делаю перерыв в своих обычных демонстрациях цветного карандаша, чтобы ответить на несколько вопросов. Это вопросы, которые I всегда задавал, когда учился использовать цветные карандаши, и я часто слышу, как их задают и другие начинающие художники.

    Я занимаюсь цветным карандашом уже много лет, поэтому решил поделиться своими ответами в надежде помочь другим:

    Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников получить свой собственный арт-сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

    1. Должен ли я заполнять каждую дырку в бумаге на чертеже?

    Во-первых, давайте начнем с краткого определения. Говоря о цветном карандаше, «дыра в бумаге» — это место, где цвет не покрывает бумагу, поэтому бумага просвечивает.На этом рисунке показано много цветов бумаги, поэтому на нем много бумажных отверстий.

    В первые дни, когда художники начинали использовать цветные карандаши для изобразительного искусства, было обычным делом видеть рисунки, которые имели туманный, почти неземной вид. Цвета были приглушены. Обычно детализация была невысокой, а если и была, то не такой насыщенной, как масляная или акриловая живопись. Разглядеть рисунок цветным карандашом было несложно.

    С годами качество карандашей улучшилось, разнообразие доступных карандашей росло, и все больше художников рисовали (каламбур), чтобы попробовать их.Чем больше художников бралось за цветной карандаш, тем шире создавалось разнообразие рисунков.

    И тем шире разнообразие стилей.

    Со временем художники научились доводить рисунки до уровня масляных или акриловых картин. Очень насыщенные и богато окрашенные рисунки становятся все более и более распространенными, и сегодня некоторые художники могут создавать цветные карандаши, неотличимые от масляных картин.

    На этом чертеже, например, меньше бумажных отверстий, что делает его совершенно другим.

    Итак, нет. Вам не нужно заполнять каждую дырку на бумаге в своих рисунках. Есть субъекты, которые неплохо справляются с таким эфирным лечением. И некоторые художники довольно искусны в рисовании в этом стиле. Если это ты, то тебе больше власти.

    2. Мне

    не нравится бумажные дырочки. Как их заполнить?

    В предыдущем ответе я коснулся нескольких методов заполнения дырок в бумаге. Позвольте мне расширить некоторые из них и добавить еще несколько, начиная с статьи.

    Один из лучших способов избежать дырок в бумаге при использовании цветного карандаша — использовать гладкую бумагу. Бумага горячего прессования обычно более гладкая, чем бумага холодного прессования. Многие из них практически не имеют текстуры, что делает их идеальными для создания рисунков цветным карандашом с очень небольшим количеством отверстий для бумаги — если они есть.

    Обратной стороной этой бумаги является то, что иногда ее трудно использовать, потому что у нее недостаточно текстуры, чтобы удерживать несколько слоев цвета. Если вы хотите рисовать цветным карандашом без отверстий для бумаги и хотите попробовать эти типы бумаги, сначала попробуйте нарисовать небольшой рисунок.Если это сработает — отлично. Если нет, значит, вы не потратили много времени на обреченный рисунок.

    Другой способ заполнить дыры в бумаге — сначала сделать нижний рисунок и / или использовать цветной карандаш с твердым грифелем, например Prismacolor Verithin. Грифели этих карандашей более узкие, поэтому они лучше вписываются в текстуру бумаги, создавая более гладкий цветной слой. Они также дольше держат острие и легче, чем их аналоги из толстого свинца.

    На иллюстрации ниже показан рисунок в земляных тонах с помощью Prismacolor Premiers, но вы также можете использовать другие цвета и другие карандаши.

    (Подробнее о рисовании пейзажа коричневым рисунком.)

    На ранних этапах работы можно также использовать акварельный или водорастворимый цветной карандаш. Один или два слоя водорастворимого красителя имеют большое значение для заполнения отверстий в бумаге и позволяют вам сосредоточиться на детализации и точной настройке, когда вы заканчиваете рисунок.

    (Вот полная статья об использовании водорастворимых цветных карандашей для начала рисования.)

    Использование большого количества слоев и более сильного, чем обычно, давления, особенно на более поздних стадиях, — еще один отличный способ заполнить дыры в бумаге.Чем сильнее вы нажимаете, тем сильнее вы «втираете» цвет в бумагу, что помогает заполнить бумажные дыры.

    Этот чертеж был составлен с использованием комбинации нескольких слоев и довольно сильного давления на нижний рисунок:

    Начните с легкого давления и увеличивайте давление по мере добавления дополнительных слоев для достижения наилучших результатов.

    Полировка рисунка на последних этапах — еще один способ сделать рисунок более гладким с меньшим количеством отверстий для бумаги. Когда вы полируете, возьмите цветной карандаш или бесцветный блендер и надавите с максимальным усилием, которое вы можете безопасно использовать для бумаги, на которой вы рисуете.

    Burnishing смешивает нижние слои вместе и более полно вдавливает цвет в текстуру бумаги. Сам по себе или в сочетании с любым из методов, описанных выше, вероятно, лучший способ устранить дыры в бумаге.

    Вы также можете удалить дыры в бумаге, смешав рисунки с медицинским спиртом или используя еще более сильные растворители, такие как скипидар и разбавитель для резинового цемента, часто с помощью кисти для создания эффекта акварели.

    Используемые ближе к концу процесса рисования, эти растворители разжижают восковое связующее и позволяют пигментам «стекать вместе» почти как акварель.Только будьте осторожны, чтобы не растушевать слишком много, иначе, как в случае с акварелью, вы получите грязь!

    3. Что такое восковой налет и как от него избавиться?

    Есть два типа цветных карандашей. На восковой и масляной основе. Цветные карандаши на восковой основе сделаны с восковой связкой, которая удерживает пигмент вместе. Карандаши на масляной основе сделаны на масляной связке.

    При использовании любого типа карандаша часть скоросшивателя ложится на бумагу вместе с цветом. Это то, что сохраняет цвет там, где вы его наносите, когда рисуете.Однако, когда вы используете карандаши на восковой основе, воск со временем поднимается на поверхность. Это восковой налет.

    На более светлых тонах или если вы использовали меньшее давление, вы, вероятно, не заметите воскового налета. Однако, если вы используете много слоев или более сильное давление, вы обязательно увидите восковой налет, особенно в более темных тонах.

    Избавиться от него легко. Протрите рисунок чистой тканью, салфеткой для лица (без лосьона) или бумажным полотенцем. Слегка надавливайте, чтобы не нарушить цвет.Восковый налет сразу же откроется, оставив ваш рисунок таким же красочным и четким, как и в тот день, когда вы его закончили.

    Если нанести на рисунок ретуширующий лак или что-то подобное, восковой налет не будет возвращаться. Только не забудьте протестировать лак для ретуши на клочке бумаги или клочке рисунка, чтобы убедиться, что он не меняет цвета.

    На следующем рисунке в серой половине рисунка виден значительный восковой налет. Более темная сторона — это исходный цвет рисунка после удаления воскового налета.

    Предотвратить повторное появление воскового налета немного сложнее. Слегка нанесение одного или двух слоев ретуширующего лака, когда вы закончите рисунок, часто бывает достаточно, но иногда этого недостаточно, особенно если вы использовали сильное давление при завершении рисунка.

    Мой обычный метод — использовать ретуширующий лак, но у меня снова появлялся восковой налет даже после этого, так что ваши результаты могут отличаться. Если вы хотите все время полностью избегать цветения воска, попробуйте цветные карандаши на масляной основе.Ни воска, ни воскового налета!

    Удачи и удачного розыгрыша!

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Цветные и акварельные карандаши — Eugenia Hauss

    Позвольте представить вам новый учебник, он только что был опубликован на веб-сайте Envato Tuts + 🙂

    Изучите технику цветного карандаша и научитесь создавать трио цветов

    В этом уроке я рассказываю об основных принципах рисования цветными карандашами, включая различные типы штриховки, наслоения цветов, техники смешивания и полировки.Здесь вы можете найти все необходимые основы и графические примеры для создания собственного рисунка цветным карандашом. 🙂

    Это не просто теория, а демонстрация процесса рисования. Я рисую три мака, каждый разного цвета, и объединяю их в гармоничную композицию.

    Надеюсь, вам понравится это руководство. Радоваться, веселиться! 😀

    eugeniahauss

    Позвольте представить вам новый урок, опубликованный на Envato Tuts +: « Как нарисовать птицу шаг за шагом» .

    Здесь я показываю процесс создания композиции, вдохновленной природой, сначала графитным карандашом, а затем — различными цветными карандашами.

    Синие птички такие очаровательные, правда? ❤ Особенно когда поют! 😀

    eugeniahauss

    На прошлой неделе мне было очень весело рисовать этот рисунок форели карандашами Staedtler Aquarelle. 🙂 Хотя мой приоритет — техника рисования, иногда я делаю перерыв или экспериментирую с другими материалами.

    Здесь у меня есть полный видео-процесс от рисования легким карандашом до последних штрихов.

    Слайд-шоу основных шагов (посмотрите видео, чтобы лучше понять):

    Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

    Описание процесса :

    1. Начну с карандашного рисунка. Линии должны быть едва видны, иначе графит может смешаться с мазками акварельных карандашей, и цвета будут неаккуратными.
    2. Я использую несколько оттенков бежевого и коричневого цветов, а также добавляю немного розового, чтобы подчеркнуть естественный цвет форели.
    3. Промываю существующие цветные мазки влажной кистью.
    4. Я позволяю рисунку немного подсохнуть и добавляю детали рыб. Обязательно оставьте блики, особенно в «рыбьем глазу»! 🙂
    5. Постепенно я увеличиваю контрастность и насыщенность своего рисунка, все больше и больше уточняя все важные черты.
    6. Я добавляю темные пятна на туловище форели.Вы можете заметить, что я использую как черный, так и темно-коричневый карандаши — это помогает добиться более плавного и разнообразного вида окраски.

    Надеюсь, вам понравится процесс и результат! 🙂 Спасибо за просмотр!

    eugeniahauss

    Мой новый урок по технике цветных карандашей опубликован на Envato Tuts +. Добро пожаловать! 🙂

    Я создавал это цветочное произведение:
    Я польщен и счастлив 😀

    В этом уроке вы можете узнать больше о рисовании цветными карандашами, нанесении мазков и построении ботанических фигур.

    eugeniahauss

    С огромным удовольствием представляю вам новую категорию сообщений в моем блоге — уроки по цветным карандашам! 🙂 А на сегодня у меня есть процесс рисования этой вкусной иллюстрации:

    eugeniahauss

    Рисунок натюрморта за 7 простых шагов

    Введение

    В наши дни трудно представить жизнь без искусства.Это так по одной простой причине: мир искусства настолько огромен и богат, что каждый может найти свой способ самовыражения. Когда вы проявляете интерес к искусству, вы становитесь его частью. Искусство вдохновляет нас и дает нам незаметную связь с прошлыми поколениями, а также с единомышленниками в современном мире — плюс, искусство теперь доступно каждому благодаря Интернету.

    Сегодня мы рассмотрим жанр натюрморта и научимся рисовать натюрморт.Это идеальный способ проявить творческий подход и научиться находить вдохновение даже в повседневной обстановке. Натюрморт — это не только живопись или рисование сложных композиций с использованием старых ваз и сосудов. Он также может изобразить красоту сочной груши, горсть ароматной клубники в соломенной шляпе, гроздь винограда, греющуюся на солнце, любимую кружку или что-то еще, что вас вдохновляет. Если что-то бросается в глаза, сделайте перерыв в повседневной рутине и превратите это впечатление в быстрый художественный набросок.

    Во время этого урока вы узнаете, насколько легко можно создать натюрморт, используя минимум художественных материалов. Вам не нужно много инструментов, чтобы сделать вашу работу успешной — для этого рисунка мы будем использовать только коробку акварельных карандашей, кисть и немного акварельной бумаги.

    Перечень расходных материалов

    Заметка о акварельных карандашах

    Акварельные карандаши — довольно универсальный инструмент. Они могут позволить вам делать рисунки и наброски, но если вы используете кисть и немного воды, вы также можете сделать свои работы похожими на яркую акварельную живопись.Карандаши очень мягкие, поэтому цвета хорошо сочетаются и позволяют создавать более сложные сочетания оттенков.

    Пошаговый рисунок

    Прежде всего, вам следует выбрать то, что вы хотите нарисовать. Посмотрите вокруг, чтобы найти ссылку или что-нибудь в вашем окружении, что бросается в глаза. Все, что вам нужно, — это следовать своему вдохновению. Я выбрала простую композицию из тыкв (навеянная настроением нынешнего сезона).

    Шаг 1

    Для первого шага вам понадобятся карандаш и ластик.Внимательно посмотрите на свой образец и начните с расположения тыкв. Не торопись. Вам необходимо тщательно очертить форму, изгибы линий и пропорциональный размер каждого предмета. Отметьте границы тыкв на дальней правой и левой сторонах, а также их нижнюю границу на траве и границу самой большой тыквы. Затем нарисуйте внутренние линии тыкв.

    Теперь приступим к созданию света и тени на тыквах. На этом этапе вам не нужно вдаваться в подробности.Во время рисования не давите на карандаш слишком сильно; пусть линии будут мягкими и легкими. Вы можете использовать ластик, чтобы удалить ошибки, но не нажимайте слишком сильно, так как это может испортить текстуру акварельной бумаги.

    Помните, наша цель — создать что-то необычное и уникальное, а не копировать референсы. Я всегда смотрю на картинку в целом, но не сразу сосредотачиваюсь на мелких деталях. Это можно сделать на последнем этапе, когда рисунок структурирован и детали не будут портить его целостность.

    Шаг 2

    Теперь мы можем приступить к нанесению цвета на наш набросок акварельными карандашами. Важно помнить о холодных и теплых тонах. Солнечный свет должен быть солнечным и теплым, поэтому вы можете использовать теплые цвета для этих областей, а затем использовать холодные цвета для теней. Начните с самых светлых пятен на тыквах, используя нюдовый и желтый цвета. Как и при рисовании набросков, не нажимайте на карандаши слишком сильно; это даст вам возможность позже улучшить тон и яркость цвета.

    Шаг 3

    Продолжайте раскрашивать все объекты на рисунке и окружающую их среду. На этом этапе мы можем определить цвет предмета в нашей работе. Используйте оранжевый и красный для тыкв, а желтый для самой большой тыквы на заднем плане и для первого слоя сена. Затем используйте коричневый и желтый для стеблей тыквы и синий для фона.

    Постарайтесь контролировать давление, которое вы прикладываете, и делайте мазки более плотными по направлению к краям.Начните рисовать фон вокруг тыкв, начиная с контуров тыкв и плавно двигаясь наружу к краю бумаги. Как я уже упоминал ранее, акварельные карандаши очень мягкие, поэтому важно не делать тон слишком темным и насыщенным в самом начале, чтобы не испортить цвета. Начните с самых светлых тонов, чтобы можно было легко усилить цвет с помощью другого слоя и создать сложный оттенок, наложив один цвет на другой.

    Шаг 4

    Следующим шагом будет нанесение теней.Используйте коричневый цвет, чтобы заштриховать тыквы на переднем плане, оранжевый и коричневый — для желтой тыквы, и коричневый — для сена. Также используйте коричневый цвет для следующего слоя фоновых мазков.

    При смешивании цветов можно немного поэкспериментировать с направлением штриха, чтобы сделать оттенок более глубоким и интересным. Этот прием будет особенно полезен, когда вы рисуете сено. Тыквы создают впечатление статичности, а хаотичные стебли сена придают работе динамичный вид.

    Шаг 5

    Как только основные цвета нашей картины определены, мы можем начать добавлять детали.Продолжайте работать с контрастными цветами. Сделайте фон более ярким и темным, используя зеленый и черный. Не забывайте начинать с границ тыкв и плавно переходить к краю бумаги. Тыквы и их стебли должны быть более насыщенными, поэтому используйте красный, а для теневой зоны — коричневый и фиолетовый. Затем используйте синий и черный для сена.

    Двигайтесь шаг за шагом, добавляя детали по всему рисунку, никогда не останавливаясь только на одном предмете; рисунок должен быть целостным и работать как единая композиция.На этом этапе вы увидите, как картинка станет ярче и интереснее. Еще раз убедитесь, что все объекты и фон покрыты основными цветами.

    Шаг 6

    Легкими штрихами черного и фиолетового карандашей мы можем усилить контраст между краями тыквы и фоном. Добавьте дополнительные штрихи к сено, чтобы оно выглядело более измельченным. Добавьте больше красного для тыкв впереди.

    Опять же, акварельные карандаши — очень податливые инструменты, которые отлично подходят для смешивания цветов.Не стесняйтесь добавлять светло-зеленый и голубой цвета к фону и пучкам сена, а также делать акценты на стеблях тыквы и в тени под тыквами.

    Шаг 7

    Теперь мы готовы превратить наш рисунок в акварельную картину. Возьмите емкость для воды и щетку. Кисти для акварели очень хорошо впитывают воду, поэтому используйте салфетку, чтобы краска не капала на бумагу.

    Смочите кисть и промокните салфеткой.Теперь с помощью полусухой кисти обведите границы тыкв и фона. Цвета сразу станут богаче. Не торопитесь на этом этапе; дайте бумаге высохнуть после использования кисти. Затем приступаем к тыквам. Снова смочите кисть, промокните ее и обведите форму объектов, используя округлые мазки для тыкв и хаотичные мазки для сена. Позвольте кисти вылепить форму и постарайтесь максимально погрузиться в процесс. Наслаждайтесь этим шагом так же, как вам нравится смотреть на готовое произведение искусства!

    Нет необходимости использовать воду по всему чертежу; оставив на некоторых участках только сухие мазки акварельным карандашом, вы добавите выразительности вашей работе.

    В качестве завершающего штриха вы можете использовать лайнер, чтобы добавить дополнительные детали. Лайнер может усилить контраст между объектами. Я использовал свой лайнер, чтобы добавить детали к границам и стеблям тыквы, фону и нарисовать линии на тыквах. Я также добавил лайнер на сено. Это выделяет определенные области рисунка и привлекает наше внимание к основным объектам в нашей композиции.

    Заключение

    Создание искусства — это всегда приключение.Это помогает нам ценить красоту жизни и учит, как легко найти красоту в самых обычных вещах. Как мы видели, для создания творческой работы не нужно много материалов. Половина успеха заключается в вашем желании и способности наблюдать. Будьте открыты для экспериментов и опыта, и 12 акварельных карандашей хватит для создания красоты.

    Наслаждайтесь процессом и позвольте вдохновению быть вашим спутником каждый день. Спасибо, что поделились со мной этим приключением.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Закат гуашью: Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать закат на море гуашью

    Как нарисовать закат 🥝 гуашью поэтапно для начинающих

    Сегодня вы узнаете, как нарисовать закат гуашью поэтапно. Если вы не знаете с чего начинать работу, как рисовать закат, то вы можете представить, как выглядит закат, или у вас под рукой должны быть качественное фото или яркие рисунки для изучения или срисовки. Рисовать красивый закат (красками или карандашами) не так уж и сложно. Можно нарисовать закат акварелью, а можно гуашью. Предлагаем отличный мастер класс, как нарисовать закат гуашью, который подойдет, как для начинающих художников так и для детей. Главное – запастись необходимыми материалами и инструментами, хорошим настроением, и у вас все получится.

    Содержание материала

    Инструменты и материалы

    • Плотная бумага для рисования – 1 шт.
    • Тонкая кисть – 1 шт.
    • Широкая кисть – 1 шт.
    • Желтая гуашь – 1 шт.
    • Красная гуашь – 1 шт.
    • Сиреневая гуашь – 1 шт.
    • Синяя гуашь – 1 шт.
    • Белая гуашь – 1 шт.

    Пошаговое изготовление рисунка

    1. Закат, рисунок гуашью, начинаем рисовать с изображения солнца. Для этого по центру бумаги тонкой кистью делаем по кругу мазки желтой гуашью.
    2. Затем, немного отступив от желтых мазков, делаем по кругу мазки гуашью красного цвета.
    3. Третьим кругом идут мазки сиреневой гуашью, также с небольшим отступом от красных мазков.
    4. Чтобы получилось красивое небо с ярким закатом, необходимо растушевать все цвета и немного объединить их. Для этого понадобится широкая кисть, которой нужно по кругу растушевать сначала желтый цвет, плавно переходя к растушевке красного и сиреневого цветов. Проделываем это до тех пор, пока не получится красиво, а переходы с одного цвета в другой будут плавными и естественными.
    5. Когда закат получился правильно, переходим к изображению гор и деревьев. Под нижним краем желтого круга по всей горизонтали бумаги тонкой кистью рисуем синюю неровную линию (это будет линия горизонта).
    6. Далее на всей линии делаем мазки синей краской, которые будут изображать горы и деревья. Это рисуется очень просто, причем мазки должны быть разной высоты и толщины.
    7. На синие мазки наносим немного белых мазков и широкой кистью растушевываем синюю линию горизонта, чтобы не было четких линий, а был плавный переход. При этом не бойтесь помогать себе пальцами – так будет более естественно и красиво.
    8. Затем приступаем к вырисовке елей на фоне заката. Их рисование начинаем с проведения тонкой кистью синей краской вертикальных линий, всего елей будет три.
    9. На вертикальных линиях также синим цветом широкой кистью наносим снизу вверх штрихи (ветки), где нижние будут длиннее, а верхние – короче.
    10. Под каждый деревом синей гуашью рисуем тени, растушевывая их.
    11. Добавляем белой гуашью отблески заката на ветках елей.
    12. С левой стороны картинки синей краской изображаем несколько кустов без листьев.
    13. В самом конце на фоне заката синей краской рисуем пару летящих птиц.

    Видеоинструкция

    Обязательно посмотрите прикрепленную ниже видеоинструкцию, в которой поэтапно показано, как нарисовать закат красками, какая цветовая гамма используется, с чего начать рисунок.

    Если вам понравился мастер класс, как рисовать закат гуашью, вы хотите поделиться своим опытом в рисовании подобных рисунков или вы умеете рисовать рассвет, вечер или восход, тогда обязательно оставляйте свои отзывы в комментариях ниже.

    что еще рисовали горожане на «Московском пленэре» / Новости города / Сайт Москвы

    Более 190 картин с изображениями улиц, парков и дворов разных районов столицы можно будет увидеть в культурном центре «Москвич» с 17 сентября. Там откроется выставка «Московский пленэр».

     

    Авторы картин — жители города, которые приняли участие в одноименной акции. Они рисовали те места, где живут сейчас, или те уголки города, в которых прошли их детство и юность. На картинах изображены памятники архитектуры, дома, улицы, дворы, сцены из жизни горожан. Работы выполнены акварелью, гуашью, пастельными мелками или карандашами. Вход бесплатный, выставка открыта каждый день с 10:00 до 20:00. Она будет работать до 29 сентября включительно.

    Акция «Московский пленэр» состоялась 27 июля, в ней приняли участи более 1,6 тысячи горожан. Уроки живописи под открытым небом для всех желающих организовали 76 культурных центров столичного Департамента культуры.

    «Для выставки мы отобрали работы авторов самых разных возрастов. Кто-то из них вообще рисовал впервые. Так, самому младшему художнику было четыре года, а самому старшему — 82. Картины выполнены в различных техниках. Например, работы с изображениями северной стены храма Святого Димитрия Ростовского в Очакове или здания Тимирязевской академии написаны акварелью, уютный дворик в Крылатском изображен на графических рисунках, а закат в Орехове передан с помощью пастельных красок. Кроме того, в экспозиции представлены картины, нарисованные гуашью и акриловыми красками», — рассказали в Дирекции культурных центров Департамента культуры города Москвы.

    Акцию проводили профессиональные художники, они помогали участникам выстраивать композицию картин, подбирать краски и делать ровные штрихи карандашом. Мольберты, холсты, краски, кисточки и карандаши участникам выдавали на месте бесплатно.

    Пленэр — это занятия живописью на улице, слово происходит от французского en plein air — «на открытом воздухе». В этом году городская акция «Московский пленэр» прошла уже в третий раз. В прошлом году для жителей столицы провели около 80 мастер-классов и занятий. Темой пленэров в 2018 году стал «Город будущего» — художественная интерпретация идеального города. Тогда же была впервые организована масштабная выставка картин непрофессиональных художников.

    Картина гуашью за 20 минут! Как нарисовать? Техника для начинающих.

    Как рисовать красками (гуашью). Простая и эффективная техника пейзажа.// Здравствуйте друзья! Мы продолжаем цикл видео уроков по гуаши. Сегодня у нас очередной практический мастер класс, а точнее туториал. В этом видео я покажу, как нарисовать (написать) простой пейзаж гуашью в технике заливок по подложке из белил. Эта техника очень простая и достаточно эффективная. Благодаря этому картину можно написать всего лишь за 20 — 30 минут. Правда тот вариант, что я буду показывать, несколько сложнее. Поэтому на свою картину я потратил в районе 1 часа. Вообщем надеюсь, что этот туториал будет вам интересен и вы получите удовольствие от работы с гуашью. Еще хочу сказать, что у меня на странице в вк мы устраивали голосование, по итогам которого я могу порадовать вас конкурсом. Естественно конкурс будет по гуаши. Все подробности и сроки вы узнаете в последнем видео цикла. Что касается самого цикла. Он состоит из 5 видео. Данное видео третье по счету и второе практическое. Так что если вам интересна гуашь — советую посмотреть и все остальное. А самое главное теоретический урок. Ссылки на него и на весь цикл вы найдете ниже.

    Канал «Глазами художника» — https://www.youtube.com/channel/UCifa…​
    Видео с конкурсом — https://www.youtube.com/watch?v=WxG6C…​

    Другие ВИДЕО КУРСА:
    Теоретический урок по гуаши — https://youtu.be/yp3mcpKaOhM​
    Как нарисовать дерево в необычной технике — https://youtu.be/bsYotAwsHxI​
    Море гуашью — https://youtu.be/yP6tDI9-iS0​
    Картина по Ведьмаку — https://youtu.be/BDCTLvmKrUQ​

    МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
    Для создания этого рисунка потребуется: гуашь (6 базовых цветов — белила, красный (2 оттенка), синий, желтый, фиолетовый, черный), кисти (синтетика и щетина), плотная бумага формата а4, палитра, емкость для воды, тряпочка.
    Видео выпущено в рамках рубрики туториал. В этой рубрике я предлагаю вам различные простые, но интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.

    По поводу заказа рекламы и сотрудничества пишите на почту [email protected] или в личку социальных сетях по ссылкам внизу.

    КОНТАКТЫ:
    Группа канала в VK — https://vk.com/azbukarisovania​
    Мой Instagram — https://www.instagram.com/azbukamarkova/​
    Личка VK — https://vk.com/azbukamarkova​
    Канал YouTube — http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ​
    Ссылка на это видео — https://youtu.be/TXBQ5t80bss​

    Пытался нарисовать закат (гуашь): learnart

    Если вы не видели стартовый набор гуаши, который я собрал некоторое время назад, возможно, вам стоит взглянуть на него.

    1. как рисовать облака

    Вы, , можете рисовать гуашью «мокрый по мокрому», чтобы получить действительно мягкие переходы, но при этом нужно работать очень быстро. Я думаю, что проще просто вернуться и смягчить их позже мягкой, едва влажной кистью; вот что я сделал в этих двух пейзажных набросках.Требуется некоторая практика, чтобы получить кисть всего лишь достаточно влажной, чтобы немного растолкать краску, но не настолько влажной, чтобы она начала поднимать краску вверх.

    Или вы можете создать их с помощью тонких мазков, используя акварельные техники, которые, я уверен, вы можете найти множество руководств в Интернете.

    2) как, черт возьми, справиться с трясущимися руками

    Самое простое решение — использовать палку мала, чтобы дать вам что-то, на что можно опереться, чтобы держать руку. Если у вас возникли проблемы с построением линий, которые вы хотите сохранить прямыми, используйте линейку.Чтобы линии были равномерно тонкими, вы можете попробовать нарисовать их поверх гуаши цветным карандашом.

    Или просто успокойтесь и сделайте свои отметки немного быстрее. Это не означает, что нужно опускать их как можно быстрее, но если вы попытаетесь пройти на самом деле медленно и на самом деле устойчиво, мышцы вашей руки могут начать бороться друг с другом и перекомпенсироваться, и вы почувствуете себя более дрожащим. линии, чем если бы вы просто сделали быстрый штрих. Неправильный след кисти, сделанный с уверенностью, обычно выглядит лучше, чем правильный, о котором вы беспокоитесь до смерти.

    3) как получить теплый голубой цвет в верхней части неба

    Если у вас есть Photoshop или что-то подобное, откройте эту фотографию и выделите тот «теплый синий», о котором вы говорите . Подсказка: это совсем не синий цвет. Это прохладный нейтральный желтый цвет. Это просто выглядит синим из-за всех цветов вокруг него.

    Я держу их под рукой; это просто картон из коробки от хлопьев с дырочкой посередине. Я использую их для выделения цвета, так что я могу видеть его независимо от цветов вокруг него, а затем смешиваю и наношу на них краску рядом с цветом, который я пытаюсь сопоставить, чтобы увидеть, насколько близко я подошел.

    Edit: О, и посмотрите на Майка Эрнандеса, он squatchgouache в Instagram. Он пишет тонны пейзажей гуашью. Он тоже был в выпуске подкаста пленэра, рассказывая об этом; Эпизод назывался «Как пленэрная живопись влияет на киноиндустрию».

    Поезд верблюдов в пустыне на закате, гуашь на бумаге Canson & Montgolfier Fine Art, подпись Августа, около 1900 года. В рамке.

    Магазин антикварных и художественных книг Ранчи> Алфавитный список художников по фамилии или школе.> Последователь А. О. Лэмпла (Пустыня XIX / XX вв.)

    • Верблюжий поезд на закате, гуашь на бумаге Canson & Montgolfier Fine Art, вывеска
    • Верблюжий поезд на закате, гуашь на бумаге Canson & Montgolfier Fine Art, вывеска
    • Поезд верблюда на закате, гуашь, бумага Canson & Montgolfier Fine Art, вывеска
    • Поезд верблюда на закате, гуашь, бумага Canson & Montgolfier Fine Art, вывеска
    • Поезд верблюда на закате, гуашь, бумага Canson & Montgolfier Fine Art, вывеска
    • Поезд верблюда на закате, гуашь, бумага Canson & Montgolfier Fine Art, вывеска
    • Верблюжий поезд на закате, гуашь на бумаге Canson & Montgolfier Fine Art, вывеска
    • Поезд верблюда на закате, гуашь, бумага Canson & Montgolfier Fine Art, вывеска
    • Верблюжий поезд на закате, гуашь на бумаге Canson & Montgolfier Fine Art, вывеска

    • Поезд верблюда в пустыне на закате, гуашь на бумаге Canson & Montgolfier Fine Art, подпись Августа, около 1900 года.В рамке.

    • Бумага Canson & Montgolfier, гуашь, подпись. Размеры: Рама: 252 мм x 519 мм x 11 мм. Изображение: 214 мм x 479 мм. Вес: 0,960 кг. Состояние: неплохое.
    • £ 250,00


    Коди Винтер — Бумага, гуашь «Закат полумесяца»

    Закат полумесяца (2018) Бумага, гуашь, 6 7/8 «x 4 3/4» в рамке.12 «x15»

    Коди Винтер — региональный художник

    Коди Р. Винтер вырос в небольшом фермерском сообществе в Риге, штат Мичиган; место, где жизнь развивалась медленнее, а сельский пейзаж Среднего Запада не был слишком далеким. В детстве он был очень увлечен искусством, что оказало наибольшее влияние на его выбор специальности при поступлении в Лурдский университет. После выпуска в 2015 году он начал свою карьеру в мире искусства; всегда стремясь быть окруженным своим ремеслом, он продолжал творить.Его главным источником вдохновения по-прежнему являются работы старых мастеров, в частности: возвышенность Мартина Джонсона Хидса, интрига Джорджа Иннесса, правдоподобие Фредерика Эдвина Черча и чувство цвета Клода Моне, оказавшие на него наибольшее влияние.

    Заявление художника

    От начальной медитации красивой сцены под рукой до финальных штрихов; живопись — захватывающий, хотя и чрезвычайно сложный процесс, который никогда не может быть полностью доведен до совершенства. Хотя этот процесс относительно одинаков, каждая картина представляет собой новый вызов со своим собственным набором проблем, ожидающих своего окончательного решения.Я всегда начинал одинаково; изучая реальность и ее сложности из первых рук. Оттуда я делаю эталонную фотографию и в основном работаю по памяти, а фотография экономно помогает в процессе. Я стремлюсь к тому, чтобы мои работы были: прямыми, минималистичными, тихими и красивыми. Эта возвышенная среда всегда развивается, а художник выступает в роли новатора, создавая свои произведения искусства. Нововведения, которые я представляю вам — зрителю, — это оригинальные произведения, которые: основываются на неизменности вневременного прошлого, приглашают вас созерцать красоту ландшафта Среднего Запада настоящего и вызывают рациональное размышление о будущем.

    Выставки

    2020 — Художественный музей Свуп — 76-я ежегодная выставка долины Вабаш — Терре Хауте, Индиана.

    2019 — Выставка изящных искусств в Суантоне — Выставка открытого жюри 2019 — Суантон, Огайо.

    2019 — Сигарный дом Chaloners — Созерцательная жизнь — Адриан, Мичиган.

    2019 — Дом искусства Фуллера — Свежий воздух — Сильвания, Огайо.

    2019 — Галерея искусств Центра Коконино — NightVisions VII — Флагстафф, штат Аризона.

    2018 — Библиотека Бедфордского отделения — Бедфордская 38-я ежегодная выставка искусств для нашего будущего — Умеренность, Мичиган.

    2018 — Дом искусства Фуллера — Полный — Сильвания, Огайо.

    2018 — Выставка изящных искусств в Суантоне — Выставка открытого жюри 2018 — Суантон, Огайо.

    2018 — Бирмингемский центр искусств Блумфилда (BBAC) — 37-й ежегодный конкурс изящных искусств штата Мичиган — Бирмингем, штат Мичиган.

    2018 — Art Walk в первую пятницу — Art Walk Red Bird, июль — Сильвания, Огайо.

    2018 — Art Walk в первую пятницу — Art Walk Red Bird, май — Сильвания, Огайо.

    2018 — Art Walk в первую пятницу — Art Walk Red Bird, март — Сильвания, Огайо.

    2017 — Скульптура и художественные галереи Flatlanders — Праздничная всплывающая выставка — Блиссфилд, Мичиган.

    2017 — Выставка изящных искусств в Суантоне — Выставка открытого жюри 2017 — Суантон, Огайо.

    2017 — Art Walk в первую пятницу — Art Walk Red Bird, сентябрь — Сильвания, Огайо.

    2016 — Пятый третий центр в One Seagate — Prizm 10th Annual Art-A-Fair — Толедо, Огайо.

    2016 — Выставка изящных искусств в Суантоне — Выставка открытого жюри 2016 — Суантон, Огайо.

    2016 — Art Walk в первую пятницу — Art Walk Red Bird, февраль — Сильвания, Огайо.

    2015 — Выставка изящных искусств в Суантоне — Выставка открытого жюри 2015 — Суантон, Огайо.

    Все продажи оригинальных произведений искусства окончательны. Скидки не действуют.

    Закат гуашь. Винтажная Гуашь Флорида Закат

    На днях по прихоти я решил попробовать. Я был вдохновлен закатом после шторма, недавно просмотрев фото ниже, поэтому мне показалось, что это идеальное время, чтобы опробовать их. Я хотел как можно более темный черный. Оглядываясь назад, я должен был хотя бы протестировать черную гуашь, чтобы увидеть, сможет ли она достичь этого.

    Мне нравится богатство красок, которые мне подарила гуашь! Это позволяет художнику рисовать слоями от темного к светлому. При высыхании гуашь становится матовой, что позволяет легко сканировать или воспроизводить в электронном виде, поскольку отсутствует глянцевый блеск. Художник-акварелист, маринист, коллекционер творческого вдохновения.

    Подпишитесь на мою рассылку! Обожаю твою картину заката Эйлин, она получилась красиво! Классный пост! Мне было очень любопытно, но я ничего о них не знал. Теперь мне определенно интересно их попробовать! Меня действительно беспокоит вопрос… как именно произносится гуашь? Спасибо! Это так забавно, что вы просто смотрели на них.Надеюсь, это имеет смысл! Аааа, да, в этом есть смысл, и большое вам спасибо.

    Красивая работа и потрясающее фото! Спасибо также за информацию о гуаши. Pingback: Картина Зима Гуашью мое творческое решение. Вы комментируете, используя свой WordPress. Вы комментируете, используя свою учетную запись Google. Вы комментируете, используя свою учетную запись Twitter. Вы комментируете, используя свою учетную запись Facebook.

    Уведомлять меня о новых комментариях по электронной почте. Уведомлять меня о новых постах через электронную почту. Поделись этим:.

    Гуашь Пейзажная живопись Закат Автор Яссер Фаяд

    Нравится Загрузка Никола 26 июня, в пп.София Стивенсон 26 июня, в PM. София Стивенсон 27 июня, в первой половине дня. Оставить ответ Отменить ответ Введите здесь свой комментарий. Введите свои данные ниже или щелкните значок, чтобы войти в систему.

    Требуется адрес электронной почты. Адрес никогда не разглашался. Имя (обязательно. Публикация для отмены. Узнайте, как превратить ваш дом в бананы. Мы предлагаем все способы привнести в ваше пространство шик и неповторимый стиль. Предупреждение: украшение с помощью Chairish может вызвать привыкание.

    Бумага, винтажная гуашь Флоридский закат. Это очень красивая картина на бумаге, изображающая закат над водой. Это очень красивая картина на бумаге, изображающая закат над водой.Я считаю, что это картина из Флориды, возможно, недалеко от Майами, но это только предположение. Я не уверен, потому что он мало используется, и я не видел достаточного количества деталей, сделанных с ним, чтобы быть уверенным.

    Картина подписана в правом нижнем углу Wm F Suckow, мне не удалось найти никакой информации о нем. Политика возврата — Все продажи являются окончательными через 48 часов после доставки, если не указано иное.

    Примечание. Товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в описании продукта.Недавно мы обновили Условия использования и Политику конфиденциальности Chairish, Inc. Если вы продолжаете использовать эти службы, вы даете нам знать, что прочитали и согласны с изменениями. Вы дизайнер интерьеров? Присоединяйтесь к нашей торговой программе, чтобы воспользоваться эксклюзивными преимуществами!

    Присоединяйтесь к торговле. Откройте для себя дизайнеров: просмотрите каталог дизайнеров. Лучшее из новоприбывших. Эксклюзивно для Chairish. Коврики Momeni.

    1969 oldsmobile 442 спецификации

    Вся мебель. На открытом воздухе: с изображением ротанга и лозы. Магазин весеннего искусства.Персонал выбирает освещение. Весь декор.

    Freerdp подключается к серверу

    The Spring Table. Все коврики. Продолжая эксперименты с гуашью, я был очень доволен тем, как получился этот. Я отдала его своей невестке, когда она сказала мне, как она ей понравилась и что она хотела бы повесить ее на стену.

    Теперь она может. Я все время возвращаюсь, чтобы посмотреть на это и получить от этого удовольствие. Это просто потрясающе. Нравится Нравится. Большое спасибо, Энни.

    Универмаги

    Вы всегда говорите самые приятные вещи… что вы вернетесь и посмотрите на это снова… такие особенные.Спасибо! Я возвращаюсь, Яна, чтобы попробовать это снова.

    Мне не только нравится возвращаться к специальной работе, которую вы выполняете, ребята, но я узнаю так много, как я уже говорил ранее. То же самое и со своими любимцами! Я сохраняю материалы в FB, а также делаю скриншоты и сохраняю их на свои фотографии, чтобы я мог их изучить. Эта картина тоже была в моем ФБ. Какая ты любовь, Яна. Просто нашел его и другой живописный, который я люблю, и спас их. Огромное спасибо. Закройте главное меню. Галерея натюрморта. Портреты животных.

    Поделиться: Нажмите, чтобы отправить это другу по электронной почте. Открывается в новом окне. Нажмите, чтобы поделиться в Facebook. Открывается в новом окне. Нажмите, чтобы поделиться в Twitter. Открывается в новом окне. Нажмите, чтобы поделиться в Pinterest. Открывается в новом окне.

    Как это: Like Loading Откройте для себя краску, которая не похожа ни на что из того, что вы когда-либо видели. Цвета на водной основе, представляющие собой смесь акварели и акрила, обязательно поднимут ваш уровень творчества за пределы шкалы.

    В Reeves мы считаем, что добавление краски гуашью в вашу шкатулку для рукоделия — отличный способ расширить ваши художественные знания и навыки, а также открыть совершенно новую сторону творческой жизни, о которой вы даже не подозревали. Эта разнообразная краска обладает многими характеристиками, которые мы обожаем в других наших красках, что делает ее идеальным сочетанием свойств и многофункциональности — это краска, о которой вы всегда мечтали.

    И начинающим, и опытным художникам не стоит бояться этой краски. Это забавная среда, которой следует наслаждаться и исследовать с ее многочисленными применениями и красотой, которую вы можете создать с ее помощью.

    Благодаря разнообразию сюжетов и кистей, которые можно использовать с гуашью, ваши возможности расти вместе с ней как художнику безграничны. Познакомьтесь с гуашью, прежде чем приступить к ней, поскольку ваша недавно выбранная художественная когорта направит вас на пути к созданию прекрасного искусства гуашью.

    Изучение состава краски и ее фона важно для всех художников, желающих учиться и развивать свою творческую жилку. Краска гуашь состоит из смеси цветного пигмента, воды и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик или декстрин. Хотя гуашь похожа на свою двоюродную акварель, у гуаши большее соотношение пигментов, что делает ее более тяжелой краской с более густой текстурой.

    Его потрясающая матовая поверхность делает его идеальным для непрозрачных красок.

    National geographic на nilesat bisskey

    Гуашь — это необычный материал, который выражает характеристики акварели и акрила, но при этом сохраняет свои собственные качества и выделяется в качестве уникальной и впечатляющей краски.Его обычно разбавляют водой перед нанесением на поверхность и, как и акрил, он довольно плотный. Разбавление придает ей поразительный полупрозрачный вид, и это гораздо более жесткая краска с точки зрения консистенции.

    Выбирая гуашь в качестве нового средства, вы раскрываете потенциал для раскрытия художественных навыков, о которых вы даже не подозревали, когда вы совершенствуетесь как художник и еще больше вдохновляетесь этим драгоценным видом искусства. Гуашь наполнит ваш художественный набор яркими красками, азартом и возможностью поднять свой талант и страсть выше, чем когда-либо прежде.Есть несколько техник, с помощью которых можно сделать яркие и красивые цвета гуаши на вашей странице.

    Используя гуашь, вы можете выбрать поверхность от бумаги до холста и даже картона. Используйте свое воображение, чтобы мыслить нестандартно и исследовать другие поверхности, с которыми хорошо работает гуашь. Итак, с чего нам начать? Нам нужна основа для работы, и лучший способ сделать это — окрашивать; Покрытие области, на которой вы будете создавать свой шедевр, разбавленным цветом.

    С влажной кистью и ровными мазками у вас будет красивая основа, которую можно будет украсить в кратчайшие сроки! Изучите технику наслоения, чтобы ваша картина взорвалась художественным чутьем и опытом.

    Как рисовать закаты и облака гуашью для начинающих // Art Journal Thursday

    Ривз рекомендовал использовать непрозрачные слои и сухую кисть. Непрозрачные слои используются для маскировки скрытых под ними слоев. Сила наслоения чудесно работает и дает фантастический эффект для насыщенной, живой краски, то есть гуаши.

    Meraki без лицензии

    Другой способ нанесения слоев, который творит чудеса, — это сухая чистка. Эта техника сохраняет текстуру за счет использования легкой влажной гуаши. Избавьтесь от излишков краски на кисти, а затем быстро нанесите на поверхность без воды. Совершите путешествие кистью с легкими взмахами и быстрыми мазками, пока бумага и кисть работают как одна команда, создавая резкий и поразительный эффект.

    Bulk chicken

    Придайте своим артистическим способностям нечеткий поворот с размытыми мазками.Эта невероятная техника заставит вашу картину спрыгнуть с бумаги, так как она великолепно смешает ваши цвета. Используйте кисть, чтобы смешать краску в вашей палитре или для этой техники даже на вашей поверхности! Привет, ребята! Что такое гуашь? В чем собственно разница между акварелью, гуашью и акриловой краской? Гуашь и акриловая краска — это одно и то же? Я расскажу о различиях и сходстве между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом!

    Я очень надеюсь, что он вам понравится и окажется полезным! Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже! Большое спасибо за просмотр, ребята, удачного дня, скоро увидимся! Отказ от ответственности: не спонсируется! Ваше имя обязательно.Ваш адрес электронной почты требуется. Требуется URL-адрес видео. Ваше сообщение обязательно. Я очень надеюсь, что вам понравится […]. Осенняя дорога деревьев акварелью — пейзажная живопись. Как нарисовать подсолнух акварелью.

    Учебник по рисованию акварельным деревом Вишневый цвет [Eng sub]. Рисование пляжа акварелью — Грэм Бут.

    Советы и хитрости, связанные с гуашью

    Подробнее. Красный — Акварель Speedpaint — Как нарисовать акварельное небо Акварель Quickie — Рисование рисунка Мастерская акварели «Log Canoe» Художник по акварели — Дэвид Р.Смит «Путешествие акварелью» Рисование старинной машины акварелью Видео «Скорость акварели» от Джоанны Барнум Демонстрация акварельной живописи — Дождливый день в Ванкувере Ирис Учебное пособие по акварельной краске Натюрморт Картина на тарелке Рисование акварелью Как нарисовать реалистичную грушу в акварельном превью БЕСПЛАТНОГО урока Как к акварели «Водопад» Видео демонстрация Демонстрация акварели: ирландский пейзаж на пленэре Акварельная живопись: Утренний туман на озере Акварельный портрет Живопись: Старуха У меня было очень много людей, которые смущенно смотрели на меня, когда я говорил об этом.

    Гуашь, произносимая как гвош, — это художественная среда, похожая на акварель с более высоким соотношением пигментов. Кроме того, можно добавить мел, чтобы сделать его непрозрачным. Он работает так же, как и акварель, с использованием воды, чтобы сделать его работоспособным, но сохнет непрозрачно. Текстура более тяжелая, что делает его похожим на акрил. В некотором смысле гуашь имитирует свойства акварели и акрила. Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы нажимаете ниже.

    Доплата не взимается.Одна из вещей, которые я узнал, заключается в том, что для дизайна гуашь, кажется, работает немного лучше, чем акварель. Шаг 1: Прежде всего, я обрисовал карандашом рисунок и надписи. После наброска я удалил лишние линии с помощью ластика Tombow Mono zero. Этот ластик имеет тонкий наконечник и прекрасно подходит для детального стирания.

    Шаг 2: В моем наборе гуаши нет зеленого. Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет. Я использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания.

    картина закатов | акварель v. гуашь

    Подойдет один спритц. На этом этапе я сначала начал с надписи. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Шаг 3: В ожидании высыхания надписи, она быстро высохнет, я нарисовал одинокий лист, сидящий сверху. Здесь я использовал процесс наслоения. Выложите слой зелени и дайте ему высохнуть. Возьмите более темный оттенок зеленого и нарисуйте несколько мазков вверху и внизу.

    Затем закрасьте прожилки желтым цветом и заштрихуйте их более темно-зеленым цветом.Уже тогда пришлось поправить несколько мест. После нанесения желтого оттенка, я нарисовал тени с помощью оранжевого и разместил точки вокруг груши, чтобы показать текстуру. Я также усовершенствовал надписи, как только закончил фон. Шаг 1: Здесь я сначала начал с фона. Используя кисть из фундука, я нанесла слой красного. Дождитесь высыхания гуашевой картины. Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснял лист ранее.

    Также наложите блики и тени помидора.Шаг 2: После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью кисти. Закончив надпись черным, я понял, что нужно щелкнуть. Создайте тень в белом цвете там, где это необходимо.

    Какая из этих иллюстраций вам больше всего нравится? Укажите ваше имя. Ваш адрес электронной почты требуется. Требуется URL-адрес видео. Ваше сообщение обязательно. Акварельная пейзажная живопись, карандаш, техника стирки. Пейзажная композиция — Урок рисования.

    Три шага для рисования реалистичных деревьев.

    Подробнее. Картина залитым лунным светом зимним пейзажем акрилом Пейзаж акрилом. Виктор Николаевич Юшкевич. Картина маслом для пейзажа Учебник по акварельной живописи, Поле и небо Как нарисовать северное сияние пастелью Красивый акварельный дом Пейзажная живопись, шаг за шагом Учебник по рисованию: Как нарисовать осенний пейзаж акварелью [скоростная роспись] Учебник по смешиванию цветов масла — Зеленые блики в пейзажных картинах Быстрые и простые техники акварельного пейзажа Как нарисовать пейзаж карандашными мазками Растушевка Акварельная пейзажная живопись, техника карандаша и стирки Живопись Зимний пейзаж Пейзажная живопись Горы


    Закат гуашь.Гуашь Закат Пейзажная Живопись Яссера Фаяда

    Укажите ваше имя. Ваш адрес электронной почты требуется. Требуется URL-адрес видео.

    Закат на Pt. Изабель Гуашь

    Ваше сообщение обязательно. Акварельная пейзажная живопись, карандаш, техника стирки. Пейзажная композиция — Урок рисования.

    Три шага для рисования реалистичных деревьев. Показать больше. Картина залитым лунным светом зимним пейзажем акрилом Пейзаж акрилом. Виктор Николаевич Юшкевич. Картина маслом для пейзажа Учебник по акварельной живописи, Поле и небо Как нарисовать северное сияние пастелью Красивый акварельный дом Пейзажная живопись шаг за шагом Учебник по рисованию: Как нарисовать осенний пейзаж акварелью [скоростная живопись] Учебник по смешиванию цветов масла — Зеленые блики в пейзажной живописи Быстрые и простые техники акварельного пейзажа Как нарисовать пейзаж карандашными мазками Затенение Акварельная пейзажная живопись, карандаш и техника мытья Живопись Зимний пейзаж Пейзажная живопись Горы Научитесь рисовать с L.

    Gertenbach Внутреннее освещение — использование серых тонов Пейзажная скоростная живопись, масло на черном холсте. Snowy Mountain Paint с масляной живописью художника Кевина Хилла Эй, ребята! Что такое гуашь? В чем собственно разница между акварелью, гуашью и акриловой краской?

    Гуашь и акриловая краска — это одно и то же? Я расскажу о различиях и сходстве между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Я очень надеюсь, что он вам понравится и окажется полезным! Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!

    Боб Росс — Сияние заката (Сезон 26, Эпизод 12)

    Большое спасибо за просмотр, ребята, удачного дня, и скоро увидимся! Отказ от ответственности: не спонсируется! Ваше имя обязательно.Ваш адрес электронной почты требуется. Требуется URL-адрес видео. Ваше сообщение обязательно. Я очень надеюсь, что вам понравится […]. Осенняя дорога деревьев акварелью — пейзажная живопись. Как нарисовать подсолнух акварелью. Учебник по рисованию акварельными деревьями Вишневый цвет [Eng sub]. Рисование пляжа акварелью — Грэм Бут.

    Подробнее. Красный — Акварель Speedpaint — Как нарисовать акварельное небо Акварель Quickie — Рисование фигур Мастерская по рисованию акварелью «Бревенчатое каноэ» Художник по акварели — Дэвид Р.

    Выплаты сотрудникам N26

    Смит: Путешествие акварелью Рисование старинного автомобиля акварелью Скорость акварели Видео от Joanna Barnum Демонстрация пейзажной живописи — Дождливый день в Ванкувере Ирис Учебное пособие по акварельной краске Натюрморт Тарелка с чашкой Рисование акварелью Как нарисовать реалистичную грушу в акварельном превью БЕСПЛАТНОГО урока Как рисовать акварелью «Водопад» Видео Демонстрация Акварельная демонстрация: Ирландский пейзаж пленэра Акварельная живопись : Утренний туман на озере Акварельный портрет Живопись: Советы старушки по акварели 1 — Ослабление упражнений Акварельные трубки и сковороды Мокрый по мокрому Урок акварели Утренний свет Демонстрация акварельной живописи от Achintya Hazra Как нарисовать яичницу акварелью Откройте для себя краску, которая ни на что не похожа все, что вы когда-либо видели раньше.

    Краски на водной основе, представляющие собой смесь акварели и акрила, обязательно поднимут ваш уровень творчества за грань. В Reeves мы считаем, что добавление краски гуашью в вашу шкатулку для рукоделия — отличный способ расширить свои художественные знания и навыки, а также открыть совершенно новую сторону творческой жизни, о которой вы даже не подозревали.

    Эта разнообразная краска обладает многими характеристиками, которые мы обожаем в других наших красках, что делает ее идеальным сочетанием свойств и многофункциональности — это краска, о которой вы всегда мечтали.И новичкам, и опытным художникам не стоит бояться этой краски. Это забавная среда, которой следует наслаждаться и исследовать с ее многочисленными применениями и красотой, которую вы можете создать с ее помощью.

    Благодаря разнообразию сюжетов и кистей, которые можно использовать с гуашью, ваши возможности расти вместе с ней как художнику безграничны. Познакомьтесь с гуашью, прежде чем приступить к ней, поскольку ваша недавно выбранная художественная когорта направит вас на пути к созданию прекрасного искусства гуашью.

    Изучение состава краски и ее фона важно для всех художников, желающих учиться и развивать свою творческую жилку.Краска гуашь состоит из смеси цветного пигмента, воды и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик или декстрин. Хотя гуашь похожа на свою двоюродную акварель, у гуаши большее соотношение пигментов, что делает ее более тяжелой краской с более густой текстурой.

    Его потрясающая матовая поверхность делает его идеальным для непрозрачных красок. Гуашь — это необычный материал, который выражает характеристики акварели и акрила, но при этом сохраняет свои собственные качества и выделяется уникальной и впечатляющей краской.Его обычно разбавляют водой перед нанесением на поверхность и, как и акрил, он довольно плотный. Разбавление придает ей поразительный полупрозрачный вид, и это гораздо более жесткая краска с точки зрения консистенции.

    Выбирая гуашь в качестве нового средства, вы раскрываете потенциал для раскрытия художественных навыков, о которых вы даже не подозревали, когда вы совершенствуетесь как художник и еще больше вдохновляетесь этим драгоценным видом искусства. Гуашь наполнит ваш художественный набор яркими красками, азартом и возможностью поднять свой талант и страсть выше, чем когда-либо прежде.

    Есть несколько техник, которые можно применить, чтобы смелые и красивые цвета гуаши выделялись на вашей странице. С гуашевой краской вы можете выбрать любую поверхность от бумаги до холста и даже картона. Используйте свое воображение, чтобы мыслить нестандартно и исследовать другие поверхности, с которыми хорошо работает гуашь. Итак, с чего нам начать? Нам нужна основа для работы, и лучший способ сделать это — окрашивать; Покрытие области, на которой вы будете создавать свой шедевр, разбавленным цветом.

    С влажной кистью и ровными мазками у вас будет красивая основа, которую можно будет украсить в кратчайшие сроки! Изучите технику наслоения, чтобы ваша картина взорвалась художественным чутьем и опытом. Несколько методов, рекомендованных Ривзом, — это использование непрозрачных слоев и сухая чистка. Непрозрачные слои используются для маскировки скрытых под ними слоев.

    Сила наслоения прекрасно работает и дает фантастический эффект для насыщенной, живой краски, то есть гуаши. Еще один способ наслоения, который творит чудеса, — это сухая чистка.В эти трудные времена мы гарантируем, что будем неустанно работать, чтобы поддержать вас. Мы будем продолжать предоставлять вам точную и своевременную информацию на протяжении всего кризиса, и мы выполним нашу миссию — помочь каждому в мире научиться делать что угодно — несмотря ни на что.

    Tcl a1 specs

    Спасибо нашему сообществу и всем нашим читателям, которые работают, чтобы помочь другим в это кризисное время, а также всем тем, кто приносит личные жертвы во благо своих сообществ. Мы преодолеем это вместе.

    Обновлено: 22 марта, список литературы, одобренной читателями. Гуашь — это универсальная краска на водной основе, которая позволяет создавать яркие, светящиеся картины.

    Гуашь — это, по сути, тяжелая акварельная краска, которая сохнет гораздо более непрозрачно, чем обычные акварельные краски. Его можно разбавить водой, чтобы создать мягкие прозрачные слои, а также можно создать текстурный эффект, подобный акриловой краске. Хотя гуашь не так известна, как масляные или акриловые краски, многие художники предпочитают ее из-за ее универсальности и простоты использования.

    Чтобы нарисовать гуашью, слегка нарисуйте свой рисунок на бумаге карандашом, затем выдавите небольшое количество каждого цвета гуаши, который хотите использовать, в свою палитру. Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть.

    Когда он высохнет, добавьте еще несколько слоев краски, чтобы создать объем и глубину. Последними добавляем мельчайшие детали с помощью маленькой кисточки! Читайте советы по разбавлению и смешиванию цветов! Помогло ли вам это резюме? Да нет.

    Войти Facebook Загрузка Google Загрузка Civic Загрузка Еще нет учетной записи? Завести аккаунт. Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным. Используя наш сайт, вы соглашаетесь с нашей политикой использования файлов cookie.

    По мере развития ситуации с COVID у нас болит сердце, когда мы думаем обо всех людях во всем мире, затронутых пандемией. Подробнее, но нас также воодушевляют истории наших читателей, которые находят помощь через наш сайт. Статья Править. Узнайте, почему люди доверяют wikiHow. Соавтором этой статьи является наша обученная команда редакторов и исследователей, которые проверили ее точность и полноту.Когда я говорю об этом, многие люди смотрели на меня с недоумением.

    Картины, написанные гуашью

    Гуашь, произносимая как гвош, представляет собой художественную среду, похожую на акварель, с более высоким соотношением пигментов. Кроме того, можно добавить мел, чтобы сделать его непрозрачным. Он работает так же, как и акварель, с использованием воды, чтобы сделать его работоспособным, но сохнет непрозрачно. Текстура более тяжелая, что делает его похожим на акрил. В некотором смысле гуашь имитирует свойства акварели и акрила.

    Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы нажимаете ниже.С вас не взимается дополнительная плата. Одна из вещей, которые я узнал, заключается в том, что для дизайна гуашь, кажется, работает немного лучше, чем акварель. Шаг 1: Прежде всего, я обрисовал карандашом рисунок и надписи. После наброска я удалил лишние линии с помощью ластика Tombow Mono zero.

    Этот ластик с тонким наконечником отлично подходит для детального стирания. Шаг 2: В моем наборе гуаши нет зеленого. Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет. Я использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания.

    На похоронах адских ангелов 2019

    Достаточно одного духа. На этом этапе я сначала начал с надписи. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши.

    Kasuotang pilipino malong

    Шаг 3: В ожидании высыхания надписи, она быстро сохнет, я нарисовал одинокий лист, сидящий сверху. Здесь я использовал процесс наслоения. Выложите слой зелени и дайте ему высохнуть. Возьмите более темный оттенок зеленого и нарисуйте несколько мазков вверху и внизу. Затем нарисуйте прожилки желтым цветом и заштрихуйте их более темно-зеленым цветом.

    Уже тогда пришлось поправить несколько мест. После нанесения желтого оттенка, я нарисовал тени с помощью оранжевого и разместил точки вокруг груши, чтобы показать текстуру. Я также усовершенствовал надписи, как только закончил фон.

    Шаг 1: Здесь я сначала начал с фона. Используя кисть из фундука, я нанесла слой красного. Дождитесь высыхания гуашевой картины.

    Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснял лист ранее. Также наложите блики и тени помидора.Шаг 2: После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью кисти.

    Гидравлический подъемник материала

    Закончив черную надпись, я понял, что нужно щелкнуть. Создайте тень в белом цвете там, где это необходимо. Какая из этих иллюстраций вам больше всего нравится? У меня грушевый, хотя на его изготовление у меня ушло больше всего времени.

    Какие еще уроки вы бы хотели, чтобы я включил в блог? Мне нравится этот урок, как и ваш урок по венку! Продолжая эксперименты с гуашью, я был очень доволен тем, как получился этот.Я отдала его своей невестке, когда она сказала мне, как она ей понравилась и что она хотела бы повесить ее на стену.

    Теперь она может. Я все время возвращаюсь, чтобы посмотреть на это и получить от этого удовольствие. Это просто потрясающе. Нравится Нравится. Большое спасибо, Энни.

    Введение в акварель, гуашь и акриловые краски для начинающих

    Вы всегда говорите самые приятные вещи… что вы бы вернулись и посмотрели на это еще раз… такое особенное. Спасибо! Я возвращаюсь, Яна, чтобы попробовать это снова.

    Мне не только нравится возвращаться к специальной работе, которую вы выполняете, ребята, но я узнаю так много, как я уже говорил ранее.

    Ptgui masking

    То же самое проделываю и со своими фаворитами! Я сохраняю материалы в FB, а также делаю скриншоты и сохраняю их на свои фотографии, чтобы я мог их изучить. Эта картина тоже была в моем ФБ. Какая ты любовь, Яна. Просто нашел его и другой живописный, который я люблю, и спас их. Огромное спасибо. Закройте главное меню. Галерея натюрморта.

    Портреты животных. Поделиться: Нажмите, чтобы отправить это другу по электронной почте. Открывается в новом окне. Нажмите, чтобы поделиться в Facebook. Открывается в новом окне. Нажмите, чтобы поделиться в Twitter. Открывается в новом окне. Нажмите, чтобы поделиться в Pinterest. Открывается в новом окне.Как это: Нравится Загрузка Может быть, я найду это. Это был май, живопись или раньше, помнишь ?? Опубликовать для отмены. Сообщение не было отправлено — проверьте электронную почту! К сожалению, ваш блог не может делиться сообщениями по электронной почте. На днях по прихоти я решил попробовать. Я был вдохновлен закатом после шторма, недавно просмотрев фото ниже, поэтому мне показалось, что это идеальное время, чтобы опробовать их.

    Я хотел получить максимально темный черный цвет. Оглядываясь назад, я должен был хотя бы протестировать черную гуашь, чтобы увидеть, сможет ли она достичь этого.

    Мне нравится богатство красок, которые мне подарила гуашь! Это позволяет художнику рисовать слоями от темного к светлому. При высыхании гуашь становится матовой, что позволяет легко сканировать или воспроизводить в электронном виде, поскольку отсутствует глянцевый блеск. Художник-акварелист, маринист, коллекционер творческого вдохновения. Подпишитесь на мою рассылку! Обожаю твою картину заката Эйлин, она получилась красиво! Классный пост! Мне было очень любопытно, но я ничего о них не знал.

    Теперь мне определенно интересно их попробовать! Меня действительно беспокоит вопрос… как именно произносится гуашь? Спасибо!

    Это так смешно, что вы просто смотрели на них.Надеюсь, это имеет смысл! Аааа, да, в этом есть смысл, и большое вам спасибо. Прекрасная работа и потрясающее фото! Спасибо также за информацию о гуаши. Pingback: Картина Зима Гуашью мое творческое решение.

    Вы комментируете, используя свой WordPress. Вы комментируете, используя свою учетную запись Google. Вы комментируете, используя свою учетную запись Twitter. Вы комментируете, используя свою учетную запись Facebook. Сообщите мне о новых комментариях по электронной почте. Уведомлять меня о новых постах через электронную почту. Поделись этим:.


    Уильям Стив Зельцер, (р.1955, американец), Индейцы на закате, Гуашь на доске Strathmore Художник под оргстеклом, 16 «В x 18» Ш

    Условия продажи

    Сроки и условия для John Moran Auctioneers
    Условия продажи

    АУКЦИОННЫЙ ДОМ КАК АГЕНТ
    Если не указано иное, John Moran Auctioneers Moran’s) выступает в качестве агента продавца. Таким образом, договор купли-продажи недвижимости заключается между продавцом и покупателем.

    ДО АУКЦИОНА
    (a) Общедоступный просмотр: Вся собственность доступна для публичного ознакомления в день аукциона. Во многих случаях отдельные лоты можно осмотреть заранее, назначив частную встречу. Потенциальным покупателям настоятельно рекомендуется лично осмотреть любую интересующую их недвижимость.
    (b) Ответственность покупателя: Покупатели несут ответственность за определение истинного характера и состояния любого лота до проведения торгов. Хотя по закону покупатели не обязаны осматривать лоты перед покупкой, невыполнение этого требования может означать отказ от жалобы на то, что товар не был доставлен в состоянии, равном состоянию, существовавшему на аукционе.
    (c) Недвижимость, проданная «как есть»: Ни компания Moran, ни продавец не предоставляют никаких гарантий в отношении характера собственности или любых ошибок или упущений в каталоге или дополнительных материалах, кроме ограниченной гарантии, указанной ниже. Отчеты о состоянии предоставляются бесплатно и обычно публикуются в каталоге Moran или могут быть предоставлены по запросу. Отсутствие отчета о состоянии не означает, что элемент не имеет дефектов или восстановления, а ссылка на определенные дефекты не означает отсутствие других.

    НА АУКЦИОНЕ
    (a) Допуск: аукцион открыт для публики, хотя Moran’s оставляет за собой право отказать в допуске или участии кому-либо в любое время. Аукционист может быть записан (визуально, на слух или иным образом), и все участники соглашаются на такую ​​запись.
    (b) Регистрация покупателя: потенциальные покупатели должны зарегистрироваться в Moran’s перед началом торгов. Moran’s может потребовать удостоверение личности и финансовые справки до того, как покупатель будет соответствовать требованиям. Зарегистрированные участники торгов принимают на себя личную ответственность за уплату покупной цены, включая премию покупателя плюс все применимые сборы, если Moran’s заранее не соглашается с тем, что участник торгов действует в качестве агента от имени идентифицированной третьей стороны, приемлемой для Moran’s.В таком случае Moran’s обратится к третьей стороне за оплатой.
    (c) Правила проведения торгов: проведение торгов, будь то лично, через агента, заочное участие, по телефону или через Интернет, означает принятие участником торгов этих условий. Покупатель, предложивший самую высокую цену, признанный аукционистом, является покупателем. Аукционист сохраняет за собой абсолютное право отклонить любую ставку, отозвать, передать или разделить любые лоты, объединить несколько лотов, продвигать торги по своему усмотрению и (в случае ошибки или спора, будь то во время или после продажа), чтобы определить победителя торгов, продолжить торги, отменить продажу или повторно предложить и продать соответствующий лот.Ни при каких обстоятельствах грузоотправителям или агентам, действующим от их имени, не разрешается делать ставки на их партию. В случае возникновения разногласий после аукциона отчет о продажах Moran будет окончательным.
    (d) Заочные торги, торги по телефону и через Интернет: Moran’s предлагает заочные торги, торги по телефону и через Интернет для удобства клиентов и не несет ответственности за ошибки или невыполнение таких предложений. Заочные и телефонные заявки должны быть признаны компанией Moran’s до дня аукциона. Когда подаются идентичные заочные заявки, которые становятся наивысшими ставками на аукционе, ставка, впервые полученная Moran’s, будет принята как победившая.Участникам торгов по телефону рекомендуется оставлять минимальные ставки в случае технической неисправности.
    (e) Резервы: Если не указано иное, лоты могут предлагаться с резервом, который представляет собой конфиденциальную минимальную цену, ниже которой лот не будет продан. Резерв по любому лоту не должен превышать опубликованную смету. Moran’s будет действовать для защиты резерва путем проведения торгов через аукциониста, который может открыть торги по любому лоту ниже резерва, сделав ставку от имени продавца. Аукционист может продолжать делать ставки от имени продавца до суммы резерва, либо размещая последовательные ставки, либо размещая ставки в ответ на других участников торгов.Лоты без резервов обычно открываются для торгов по цене 50% от их низкой оценки. При отсутствии ставки на этом уровне аукционист может продолжить движение назад по своему усмотрению или счесть лот непроданным, если ставка не признана.

    ПОСЛЕ АУКЦИОНА
    (a) Оплата и передача правового титула: Покупатель соглашается уплатить сумму цены молотка плюс Премия Покупателя плюс любой применимый налог с продаж. Премия покупателя рассчитывается следующим образом: 25% от первых 500 000 долларов США от цены молотка, плюс 18% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов США и 15% от любой суммы свыше 1 000 000 долларов США при оплате наличными, чеком или банковским переводом.С успешных участников торгов, использующих платформу Live Auctioneers, будет взиматься премия покупателя в размере: 28% от первых 500 000 долларов США от цены молотка, плюс 21% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов США и 18% от любой суммы выше 1 000 000 долларов США при оплате наличными, чек или банковский перевод.

    При оплате кредитной картой взимается дополнительная комиссия покупателя в размере 3,5%. Покупатели за пределами США должны производить оплату банковским переводом. Кредитные карты не принимаются к оплате покупателям за пределами США.Покупателям настоятельно рекомендуется произвести полную оплату на аукционе. Оплата должна быть произведена компанией Moran’s в течение пяти рабочих дней сразу после аукциона. Покупатель не имеет права приобретать право собственности или вступать во владение лотом до тех пор, пока все суммы (включая стоимость молотка, премию и применимые налоги), причитающиеся компании Moran, не будут уплачены полностью.

    (b) Сбор: покупателям настоятельно рекомендуется забирать купленные предметы на месте продажи во время аукциона. Упаковочные материалы и рабочая сила предоставляются бесплатно на месте продажи во время аукциона.Упаковка и транспортировка купленных партий осуществляется компанией Moran исключительно для удобства клиентов. Moran’s не несет ответственности за повреждение собственности, независимо от причины, в связи с этой бесплатной услугой.
    (c) Хранение: после аукциона несобранные лоты должны быть перемещены на склад Moran и храниться на нем. Moran’s сохраняет за собой все покупки до получения полной оплаты от покупателя. С лотов, оставшихся несобранными после пятого рабочего дня после продажи, независимо от статуса оплаты, взимается ежедневная плата за хранение в размере 10 долларов США.00. В дополнение к другим средствам правовой защиты, доступным по закону, Moran’s оставляет за собой право взимать с покупателей-нарушителей отдельную ежемесячную плату в размере 1% (от покупной цены или максимальной суммы, разрешенной законом), начиная с шестого рабочего дня после даты продажи.
    (d) Доставка: Покупатель самостоятельно рассчитывает стоимость доставки и доставки. Moran’s по нашему усмотрению и в порядке любезности по отношению к покупателям может организовать упаковку, страхование и пересылку приобретенных партий сторонним грузоотправителем по запросу, за счет и на риск покупателя.Moran’s не несет ответственности за действия или упущения при такой упаковке или транспортировке другими упаковщиками или перевозчиками, даже если это рекомендовано Moran’s. Компания Moran также не несет ответственности за какие-либо повреждения рамок для картин или стекла в них. В обстоятельствах, когда Moran’s предоставляет такие сторонние услуги, Moran’s может взимать административный сбор в размере 15% от этой платы за услуги.
    (e) Окончательный вариант всех продаж: Несмотря на другие условия, упомянутые в данном документе, возврат денежных средств осуществляется по собственному усмотрению Moran.Возврат, запрашиваемый на основании подлинности, должен быть произведен в течение 10 дней с момента аукциона и сопровождаться подтверждающим письменным заявлением от признанного органа (определяемого как лицо, которое является автором, редактором или внесло существенный вклад в монографию о художнике; который курировал, организовал или внес существенный вклад в персональную выставку художника, лицо, которое представляло поместье художника, или кто-то, кто представлял художника или работал с ним в тесном сотрудничестве, пока они были живы, и в любом из вышеперечисленных случаев физически занимался работами период, среда и предмет, о которых идет речь в ходе выполнения своих обязанностей), заявив, что проданный объект является неправильным или не является работой художника.Дилеры, оценщики и представители других аукционных фирм не могут считаться аутентификаторами отдельных художников, если они не имели такого конкретного участия в работе этого художника, как указано выше, в дополнение к своим повседневным обязанностям. Возвращенные лоты должны быть возвращены Moran’s в том же состоянии, в котором они были проданы. Moran’s не предоставляет продления срока возврата средств на основании подлинности из-за задержек доставки. Из этой политики возврата нет исключений.

    ОТВЕТСТВЕННОСТЬ И ОГРАНИЧЕННАЯ ГАРАНТИЯ
    (a) Ответственность: Покупатель прямо соглашается с тем, что (i) ни компания Moran, ни продавец не несут ответственности, полностью или частично, за любые особые, косвенные или косвенные убытки, включая, помимо прочего, убытки. прибыли и (ii) убытки покупателя, если таковые имеются, ограничиваются исключительно первоначальной покупной ценой, уплаченной за лот.
    (b) Ограниченная гарантия: Вся собственность продается «как есть». Ни компания Moran, ни отправитель, ни наши партнеры не дают никаких заявлений, явных или подразумеваемых гарантий (включая товарность и пригодность) или гарантий в отношении состояния, возраста, размера, происхождения, носителя, подписи, надписи, истории выставки, важности, редкости, страны происхождения, подлинность, историческая значимость, денежная или другая ценность, обрамление или отсутствие такового, монтаж, сохранение, окраска, палитра, надпись, издание, стиль, этикетка или другой дескриптор.Никакие заявления в каталоге, брошюрах, веб-сайте, в счете-фактуре или счете-фактуре, любые дополнительные материалы или заявления любого сотрудника Moran не могут считаться такой гарантией, заявлением или принятием на себя ответственности.
    (c) Описания: Никаких гарантий, явных или подразумеваемых, не дается в отношении любого описания, содержащегося на этом аукционе, или любого другого мнения. Любое описание предметов или второе мнение сделано для того, чтобы вежливость идентифицировать предметы для тех участников торгов, у которых нет возможности лично просмотреть лоты, и никакое описание предметов не было включено в основу сделки или создало любая явная гарантия того, что товары будут соответствовать любому описанию, сделанному Аукционистом.Возможны вариации цвета на любом электронном или печатном изображении, и они не являются основанием для возврата какой-либо партии.
    (d) Оценки: Все представленные оценки являются тщательно продуманным мнением специалистов Moran и представляют собой лишь рекомендуемые рекомендации для заинтересованных покупателей. Покупатели должны знать, что вся проданная недвижимость подвержена колебаниям в стоимости в зависимости от субъективных интересов коллекционеров и множества других неконтролируемых факторов. Проданные на аукционе лоты могут быть проданы по ценам выше, в пределах или ниже оценочных.
    (e) Регулируемые виды: Партии с символом в печатном или цифровом каталоге или отмеченные в отчете о состоянии партии могут содержать регулируемые растительные или животные материалы и могут подпадать под определенные ограничения на импорт или экспорт. Покупатель несет ответственность за изучение любых таких ограничений и получение необходимых разрешений / лицензий на импорт или экспорт. Невозможность получить какой-либо такой документ (-ы) не является основанием для запроса возмещения и не лишает покупателя возможности произвести полную оплату своей покупки.
    (f) Уведомления, требования и возмещения: любые требования о возмещении, проблемы с проданным лотом (-ами) или уведомления любого рода, касающиеся аукциона, должны быть в письменной форме и адресованы John Moran Auctioneers, Inc, 145 East Walnut Avenue, Монровия. , CA 91016.

    ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
    (a) Авторские права: Авторские права на все изображения, иллюстрации и письменные материалы, произведенные компанией Moran или для этого аукциона для этого аукциона, являются и будут всегда оставаться собственностью Moran’s. Moran’s и продавец не делают никаких заявлений и не гарантируют, что покупатель получит какие-либо авторские права или права на воспроизведение купленного лота.
    (b) Нарушение условий покупателем: Если покупатель не соблюдает какое-либо из этих условий, Moran’s может, помимо использования всех средств правовой защиты, доступных по закону, включая право возложить на покупателя ответственность за уплату покупной цены, (i) отменить продажу, сохранив в качестве заранее оцененного убытка любой платеж, произведенный покупателем, (ii) перепродать имущество без резервирования на открытом аукционе или в частном порядке после уведомления покупателя, или (iii) предпринять такие другие действия, которые мы сочтем необходимыми или целесообразными. Если Moran’s перепродает собственность, первоначальный покупатель, нарушивший свои обязательства, несет ответственность за оплату любого разрыва между первоначальной продажной ценой и любой последующей продажей для смягчения последствий, включая складские расходы, расходы на обе продажи, разумные гонорары адвоката, комиссионные, непредвиденные убытки и все другие сборы по настоящему Договору.В случае, если такой покупатель оплачивает часть покупной цены за какую-либо собственность, Moran’s применяет полученный платеж к такой собственности, которую Moran’s по нашему собственному усмотрению сочтет подходящей. Moran’s пользуется всеми правами обеспеченной стороны в соответствии с Единым торговым кодексом, принятым в штате Калифорния.
    (c) Делимость: если какое-либо из этих условий будет признано не имеющим исковой силы, недействительным или незаконным в любом суде, имеющем юрисдикцию, эта часть должна быть дисконтирована и не будет иметь никакого влияния на исковую силу остальных положений, содержащихся в настоящем документе, которые остаются в силе до в максимальной степени, разрешенной законом.
    (d) Юрисдикция: Права и обязанности сторон в отношении этих условий и проведения аукциона регулируются и толкуются законами штата Калифорния. Принимая участие в торгах, лично или через агента, по заочной ставке, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель считается согласившимся на исключительную юрисдикцию судов штата Калифорния или, если применимо, федеральных судов, заседающих. в этом состоянии. Кроме того, покупатель соглашается с тем, что местом для любых действий, возникающих в результате несоблюдения этих условий или любого поведения, связанного с аукционом или вытекающего из него, будет Северо-восточное отделение Верховного суда Лос-Анджелеса, расположенное по адресу 600 Olive Street. , Бербанк, Калифорния.

    КРЕДИТНЫЕ КАРТЫ, ПРОДОЛЖЕНИЕ

    Покупатели за пределами США должны производить оплату банковским переводом. Кредитные карты не принимаются к оплате покупателям за пределами США.

    НАЛОГИ

    Применимый государственный налог с продаж применяется, если не предоставлена ​​действующая лицензия на перепродажу.

    ДОГОВОР

    Если не указано иное, John Moran Auctioneers (Moran’s) выступает в качестве агента продавца. Таким образом, договор купли-продажи недвижимости заключается между продавцом и покупателем.

    УСЛОВИЯ ПРОДАЖИ

    Оплата и передача права собственности: покупатель соглашается оплатить сумму цены молотка плюс премию покупателя плюс любой применимый налог с продаж.Премия покупателя рассчитывается следующим образом: 25% от первых 500 000 долларов США от цены молотка, плюс 18% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов США и 15% от любой суммы свыше 1 000 000 долларов США при оплате наличными, чеком или банковским переводом. С успешных участников торгов, использующих платформу Live Auctioneers, будет взиматься премия покупателя в размере: 30% от первых 500 000 долларов США от цены молотка, плюс 23% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов США и 20% от любой суммы выше 1 000 000 долларов США при оплате наличными, чек или банковский перевод.

    При оплате кредитной картой взимается дополнительная комиссия в размере 3,5%. Эта комиссия не превышает стоимости приема этих карт. Покупатели за пределами США должны производить оплату банковским переводом. Кредитные карты не принимаются к оплате покупателям за пределами США. Покупателям настоятельно рекомендуется произвести полную оплату на аукционе. Оплата должна быть произведена компанией Moran’s в течение пяти рабочих дней сразу после аукциона. Покупатель не имеет права приобретать право собственности или вступать во владение лотом до тех пор, пока все суммы (включая стоимость молотка, премию и применимые налоги), причитающиеся компании Moran, не будут уплачены полностью.

    ПЕРЕВОЗКИ

    Покупатели несут ответственность за составление собственных расчетов по доставке и доставке. Moran’s по нашему усмотрению и в порядке любезности по отношению к покупателям может организовать упаковку, страхование и пересылку приобретенных партий сторонним грузоотправителем по запросу, за счет и на риск покупателя. Moran’s не несет ответственности за действия или упущения при такой упаковке или транспортировке другими упаковщиками или перевозчиками, даже если это рекомендовано Moran’s.Компания Moran также не несет ответственности за какие-либо повреждения рамок для картин или стекла в них. В обстоятельствах, когда Moran’s предоставляет такие сторонние услуги, Moran’s может взимать административный сбор в размере 15% от этой платы за услуги.

    ПОКУПАТЕЛЯМ ПРЕМИУМ

    Покупатель соглашается уплатить сумму цены молотка плюс премию покупателя плюс любой применимый налог с продаж.Премия покупателя рассчитывается следующим образом: 25% от первых 500 000 долларов США от цены молотка, плюс 18% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов США и 15% от любой суммы свыше 1 000 000 долларов США при оплате наличными, чеком или банковским переводом. С успешных участников торгов, использующих платформу Live Auctioneers, будет взиматься премия покупателя в размере: 30% от первых 500 000 долларов США от цены молотка, плюс 23% от любой суммы от 500 001 до 1 000 000 долларов США и 20% от любой суммы выше 1 000 000 долларов США при оплате наличными, чек или банковский перевод.

    УСЛОВИЕ

    Покупатели несут ответственность за определение истинного характера и состояния любого лота до начала торгов. Хотя по закону покупатели не обязаны осматривать лоты перед покупкой, невыполнение этого требования может означать отказ от жалобы на то, что товар не был доставлен в состоянии, равном состоянию, существовавшему на аукционе.

    Вся недвижимость продается как есть. Ни компания Moran, ни отправитель, ни наши партнеры не дают никаких заявлений, явных или подразумеваемых гарантий (включая товарность и пригодность) или гарантий в отношении состояния, возраста, размера, происхождения, носителя, подписи, надписи, истории выставки, важности, редкости, страны происхождения, подлинность, историческая значимость, денежная или другая ценность, обрамление или отсутствие такового, монтаж, сохранение, окраска, палитра, надпись, издание, стиль, этикетка или другой дескриптор.Никакие заявления в каталоге, брошюрах, веб-сайте, в счете-фактуре или счете-фактуре, любые дополнительные материалы или заявления любого сотрудника Moran не могут считаться такой гарантией, заявлением или принятием на себя ответственности.

    ACEO Оригинальная акварель, гуашь, картина «Закат в заливе», искусство Патрисии

    Изменить страну: -Выберите-AfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijan RepublicBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish Virgin IslandsBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape Verde IslandsCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaColombiaComorosCongo, Демократическая Республика theCongo, Республика theCook IslandsCosta RicaCôte-д’Ивуар (Берег Слоновой Кости) Хорватия, Республика ofCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские) Фиджи Корея, SouthKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint HelenaSaint Киттс-NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSan MarinoSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSpainSri LankaSurinameSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVatican город StateVenezuelaVietnamVirgin остров (U.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Шар нарисовать: Как нарисовать воздушный шар поэтапно

    Уроки рисования карандашом. Рисуем шар.

    Любая сферическая поверхность мяча  геометрически имеет строение шара.  Шар в свою очередь представляет собой множество точек пространства, находящихся на одинаковом расстоянии  от центра (не более и не менее заданного). Это расстояние называется радиусом сферы. Умение рисовать шар является одним из основных для художника, потому что многие из окружающих нас объектов (или их части)  имеют сферическую форму. И не важно, рисуете ли вы портрет, пейзаж или натюрморт — рано или поздно вы столкнетесь с проблемой запечатления сферы на бумаге или холсте. Основная проблема  состоит в передаче объема шара на плоскости с помощью света и тени.

     

    Для того чтобы на рисовать сферу вам понадобится:

    • — лист бумаги формата A3;
    • — штатив;
    • — карандаши разной степени мягкости;
    • — ластик.

    Пошаговая инструкция

    Начните рисовать с мысленного представления сферы на бумаге: определите расположение и размер будущей фигуры. Нарисуйте 2-3 пересекающихся в одной точке прямых и отмерьте от точки пересечения отрезки одной и той же длины. Это расстояние и есть радиус сферы. Не нажимайте на карандаш. Не следует рассматривать эти линии как конечный результат, они потребуется только для создания профиля шара. Для этой цели лучше использовать твердый карандаш.

    Соедините точки, отложенные на направляющих отрезках плавными изогнутыми линиями. Затем, определите, с какой стороны на мяч падает свет. Плоскость, перпендикулярной световому лучу будет наиболее светлой, а спротивоположной стороне мяча будет основная тень. Места расположенные на границе двух полушарий будут переходной границей между светом и тенью.

    На той части куда свет падает перпендикулярно, вы видите свет, а самая яркая его область — блик. При изображении человека также важно пользоваться знаниями распределения света и тени на поверхности сферы. Наиболее значимой частью лица являются глаза, которые имеют форму шара. И от того как вы поставили блик и распределили тени на поверхности глаза при рисовании зависит настроение и духовная составляющая портрета. Ведь не даром говорят: «Глаза-зеркало души». На противоположной стороне шара образуется рефлекс — отражение падающего света лучей на горизонтальной поверхности. Получается, что шар немного освещается снизу. Определение контуры падающей тени от фигуры на поверхность стола.

    Теперь накладывайте штрихи по всей форме шара.Сначала придайте тон светлым частям, затем пририсуйте полутени и перейдите к самой темной стороне — собственной тени, затем на затененной области сферы обозначьте рефлекс. При рисовании самых темных областей, используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта осветления, вы можете использовать ластик.

    Таким образом, с помощью черных и белых переходов рисуйте тени. Сделайте более плавными переходи от света к тени и сделайте границы более размытыми. Самой темной точкой изображения будет место контакта мяча с поверхностью стола.

    Важно, чтобы контуры света и тени не были четко определены и не «вырезали» отдельные части из общего фона. Получить полную иллюзию простора помогут мягкие контуры и легкие тени, они же создадут впечатление округлой формы шара.

    Так же можно обыграть форму за счет контраста фигуры и окружающего фона, сделав его темнее.

    Как нарисовать реалистичный стеклянный шар

    содержание видео

    Рейтинг: 4.0; Голоса: 1В этом уроке мы нарисуем реалистичный стеклянный шар. Из этого туториала вы узнаете, как рисовать прозрачные и круглые тела, применяя различные методы затенения и освещения. Кроме того, вы научитесь создавать ощущение объема и иллюзию того, что сфера лежит на листе бумаги. Несмотря на то, что этот рисунок выглядит очень хорошо, в исполнении он не очень сложный. Поэтому я уверен, что у вас сегодня все получится! Но для этого вам нужно будет четко соблюдать все рекомендации и советы, которые я озвучу в этом обучающем поэтапном уроке. Желаю всем удачи в работе. Не забывайте подписываться на мои социальные сети, ставить лайки и делиться этим роликом с друзьями. КАНАЛ Романа Жижченко ChalceDonio — МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ: Для создания этого рисунка вам понадобятся мягкие графитные карандаши, хороший ластик, тонированная бумагу серого или желтого оттенка (если у вас нет такой бумаги, можете как и я использовать обратную матовую сторону картона) и белила (например белый карандаш, пастель или маркер. В принципе вы можете обойтись без части этих материалов, но тогда ваш рисунок будет выглядеть не так хорошо. Туториал — это новая рубрика на канале Азбука рисования, где я буду предлагать вам различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.
    Дата: 2020-05-02

    Похожие видео

    Комментарии и отзывы: 10

    константин
    Правильно, чтобы добиться качества, надо рисовать от куска, не давя на карандаш, в основном, в учебных заведениях шмурыгали как попало, на мой взгляд все же низ шарика вырезается и эффект блика рядом с тенью создаёт слишком большой контраст, он вылезает на передний план, из-за этого форма теряется

    Лана
    Ой больше не буду рисовать! Мне помешала моя младшая сестра, и теперь у меня ничего не получается, а ещё на меня мама наорала, что типо я пол дня уже рисую! Хотя начала где то пол часа назад! У меня блики не получаются, они даже не стираются! Я ничтожество, не на что не способна, сижу теперь и плачу.

    Руслана
    Поначалу всё захватывающе легко, НО: Вы не указали местоположение источника света, соответственно Ваш блик и положение тени между собой логически никак не связаны, как не объяснена логика появления всех остальных элементов свето-теневого рисунка. Методически безграмотный урок.

    Гюльнара
    Классно, я по ваши урокам нарисовала несколько рисунков. Подскажите, пожалуйста, белая постель, она сухая или акварельная, а может какая-нибудь другая. В моем рисунке не хватает именно этого красивого четкого блика

    Svetlana
    В очередной раз простое понятное объяснение.2)) rgl.spheres(xyz[1:50,], rad=.02, col=»blue») rgl.spheres(xyz[51:100,], rad=.02, col=»red») rgl.spheres(0,0,0, rad=1.1, texture=»texture.png», alpha=0.4, back=»cull») rgl.viewpoint(phi=90, zoom=.75) # change the view if need be rgl.bg(color=»black»)

    !

    Первое изображение в левом верхнем углу-это то, что вы получите, если просто запустите приведенный выше код, а остальные три-это результаты использования различных опций в закомментированном коде.

    Рисуем шар

    Рисуем шар

     

     

     

    Рисование шара – и простое и одновременно сложное упражнение. Форму шара довольно легко нарисовать и представить на ней расположение светотеней, но чтобы правильно и аккуратно заштриховать шар, нужно много терпения и старания.

     

    В этом упражнении мы рассмотрим и нарисуем расположение светотеневых зон на шаре при различных вариантах освещения и кроме этого нарисуем небольшую произвольную композицию из нескольких шаров.

     

    Вам понадобятся 3-4 простых карандаша от Н до 6-8 В, лист ватмана А4, настольная лампа и по крайней мере один шар, лучше два или три разного размера. Есть специальные гипсовые шары, которые продаются в магазинах для художников, но в домашних условиях можно найти ему замену. Вполне подойдут детские мячики нейтрального цвета, круглые бусины-части погремушек, бильярдные шары и теннисные мячи. Можно даже отобрать ненадолго мячик у собаки.

     

    Когда я делала это упражнение, мне пришлось украсть у крестника несколько небольших пластмассовых мячиков, один из них были разноцветным и очень пестрым, я покрасила его в белый цвет акриловой краской.
    Для начала построим круглую форму шара. Слабыми, легкими линиями построим квадрат, можно провести центральные линии внутри квадрата.

     

     

     

     

    Потом начинаем строить круг, вписанный в квадрат. Не старайтесь, чтобы у вас получилась одна идеальная линия, ищите форму с помощью легких линий, лишнее вы потом сотрете.

     

     

     

     

     

     

    Посмотрите внимательно на ваш круг, в нем могут быть небольшие недостатки. Мой получился почти правильным, только верхняя левая четвертинка немного великовата, но даже если я не исправлю, после того, так шар будет выполнен тоном, это не будет заметно.

     

    Аккуратно сотрите лишние линии и можно приступать к тоновому рисунку.
    Давайте рассмотрим, как располагаются светотеневые участки на шаре при разных вариантах освещения.

     

     

     

    Свет сверху и сбоку.

     

     

     

     

     

     

     

    Источник света направлен на объект.

     

     

     

     

     

     

    Источник света сверху.

     

     

     

     

     

     

    Источник света сбоку.

     

     

     

     

     

     

    Промоделируйте с помощью вашего шара и настольной лампы все эти положения, лучше всего, рисовать, поглядывая на натуру. Чтобы было легче штриховать зоны, можно еле видно наметить их на шаре. В процессе штриховки все время сравнивайте, какая зона темнее, а какая светлее. Можно сразу взять в полную силу самое темное место на падающей тени, чтобы, сравнивая, не перетемнить собственную тень. Используйте штрих по форме, тогда ваш шар получится более реалистичным. Ни в коем случае не пытаетесь размазать штриховку пальцем!

     

    Сначала сделайте два-три варианта расположения, какие вам больше нравятся, а потом попробуйте составить композицию из двух или трех шаров разного размера. Не старайтесь сразу выбрать сложный вариант, лучше хорошо нарисуйте более простой. Если у вас есть только один шар, попробуйте его нарисовать с двумя источниками освещения. Используя вышеприведенные схемы, попытайтесь сначала в теории представить, как в выбранной вами композиции будут располагаться светотеневые зоны и что будет, если тени от нескольких объектов пересекутся или будут падать на другой объект. Потом промоделируйте вашу композицию, и приступайте к рисованию.

     

     

     

    Рисуем диско шар в Adobe Illustrator

    Создание иллюстрации диско шара может показаться очень сложным, и не без основания. В этом уроке рисования в Adobe Illustrator мы постараемся сделать этот процесс максимально простым. Мы будем создавать действительно красивый, блестящий дискотечный шар, используя только Illustrator и свое чувство вкуса в выборе цвета. В целом, окраска шара может показаться настоящим испытанием, так что наберитесь терпения.

    Итоговое изображение диско шара.

    Шаг 1: Создание основной формы дискотечного шара.

    В этой части урока мы создадим основную форму шара с маленькими прямоугольниками. Возьмите Ellipse Tool (L) из панели инструментов и нажмите на монтажной области Artboard. Вы уведите настройки инструмента Ellipse, установите размер круга 200 х 200 pt.

    Далее, нажмите на инструмент Rectangle Tool (M) и щелкните где-нибудь на монтажной области. В опциях инструмента Rectangle мы установим ширину в 400 пикселей и высоту 200 пикселей.

    Теперь мы должны разделить наш прямоугольник на небольшие квадраты. Для этого на панели инструментов откройте пункт Object и нажмите Rasterize. Оставив все настройки по умолчанию, нажмите кнопку OK.

    Снова выберите пункт меню Object и нажмите Create Object Mosaic. Установите значения ширины и высоты Tile Spacing (Расстояние между плитками) и Number of Tiles (Количество плиток), как показано на картинке ниже.

    Таким образом, мы создали много маленьких квадратов, которые будем применять при создании диско шара чуть позже.

    Но сначала, нам потребуется произвести небольшую манипуляцию с этой группой квадратов. В панели слоев Layers, разверните слой Layers 1 и удалите последний прямоугольник в списке — Image.

    Если Вы увидели лишь группу небольших векторных квадратов без фона, то все сделано верно.

    Инструментом Selection Tool (V) перетащите группу квадратов в панель Symbol. Убедитесь в том, что установлен тип Graphic и нажмите кнопку OK.

    Вы можете удалить группу квадратов с монтажной области Artboard.

    Теперь мы должны подготовить круг, созданный в начале этого урока. Возьмите инструмент Direct Selection Tool (A) и выберите им левую точку на окружности, затем удалите ее с помощью клавиши Delete на клавиатуре.

    В пункте меню Effect выберете пункт 3D → Revolve. Убедитесь в том, чтобы в параметре Surface (Поверхность) было выбрано значение No Shading (Без теней). Таким образом, мы избежим создания ненужных частей шара.

    На этом шаге пришло время применить, созданный нами ранее, символ квадратов из панели Symbol. Для этого нажмите на кнопку Map Art. Откроется новое окно. В выпадающем меню Symbol выберите символ квадратов.

    Вы заметите, что квадраты не покрывают всю поверхность шара. Чтобы исправить это, в нижней части окна, нажмите кнопку Scale to Fit. Вы уведите как сетка из квадратов охватит весь шар.

    Вы можете изменять значения параметров вращения шара в окне 3D Revolve Options, а можете выставить их как на картинке ниже. Поставив галочку Preview Вы визуально увидите процесс изменения диско шара.

    Теперь нам надо разбить наш объект на составляющие, для этого воспользуемся командой Object → Expand. Затем несколько раз выполним команду разгруппировки шара Ungroup (Shift + Ctrl / Cmd + G). Если Вы все сделали верно, то ваша панель слоем (Layer Panel) будет выглядеть как на рисунке ниже.

    «Разбирая» шар инструментом Selection Tool (V) Вы заметите, два слоя шара и два слоя Path. Удалите оба пути и ненужный слой с шаром. В конечном итоге у вас должен остаться шар состоящий из слоев, как на рисунке ниже.

    На этом первый этап рисования векторного дискотечного шара в Adobe Illustrator закончен.

    Шаг 2: Применение цветовых градиентов в векторном рисунке дискотечного шара.

    В этой части урока мы будем превращать простую геометрическую форму — мяч с большим количеством маленьких зеркал, прикрепленных к его поверхности — в потрясающую векторную иллюстрацию дискотечного шара. Мы будем должны найти точное сочетание цветов, которое создаст не только впечатление трехмерного объекта, но и эффект блеска с преломлением и отражением света.

    На первом этапе, с помощью однотонных цветов выделим несколько групп прямоугольников. Для этого разгруппируем красным шар Ungroup (Shift + Ctrl / Cmd + G) и выберем с помощью инструмента Selection (V) прямоугольники, как это показано на рисунке ниже (не забудьте удерживать клавишу Shift, на клавиатуре для выбора нескольких).

    Нам предстоит выбрать большое количество групп прямоугольников. Для того, чтобы облегчить себе задачу можно блокировать уже окрашенные группы командой Object → Lock → Selection (Ctrl + 2).

    Теперь, возьмите Ellipse Tool (L) из панели инструментов и щелкните где-нибудь на монтажной области. В Ellipse Options устанавливают размеры 200 х 200 pt  и нажмите кнопку OK. Отправьте новый круг за наш диско шар (Shift + Ctrl. Cmd + [) и выровняйте эти два объекта по горизонтали и вертикали с помощью Align Panel → Horizontal and Vertical Align Center.

    Теперь нам нужно превратить эту скучную иллюстрация в красивый и модный дискотечный шар с помощью цветовых градиентов. В этом уроке мы будет использован золотой градиент, с приведенной ниже цветовой комбинацией.

    Примените золотой градиент к кругу за диско шаром, как показано на рисунке ниже.

    Далее, мы будем применять один и тот же радиальный градиент к каждой группе прямоугольников. Меняя лишь угол наклона с помощью инструмента Gradient Tool (G).

    Чтобы увеличить эффект преломления света, давайте установим для некоторых прямоугольников белый цвет заливки (#FFFFFF). Редактировать отдельные прямоугольники внутри их групп, без разгруппировки, можно в режиме изоляции Isolation Mode, который можно найти в меню правой кнопки мыши.

    Поиграйте с цветами, использовать различные оттенки градиента.

    Для выхода из режима изоляции просто нажмите на панель в верхней части окна.

    Дискотечный шар выглядит вполне реалистично, но есть еще одна вещь, которая позволит улучшить его. Возьмите Ellipse Tool (L) из панели инструментов и создайте круг. Примените к нему радиальный градиент, как показано на рисунке ниже. Убедитесь, что на левой стороне градиентного слайдера установлена непрозрачность белого цвета до 0%.

    Сделайте несколько копий кружка (Ctrl / Cmd + C, Ctrl / Cmd + V или с помощью клавиши Alt) и разместите их на некоторых белых прямоугольниках диско шара, что создаст приятное свечение вокруг сверкающих зеркал.

    Наш рисунок почти готов! Остальные штрихи Вы можете добавить самостоятельно, полагаясь на свой вкус или ориентируясь на картинку представленную в начале урока.

    Источник урока

    Как поэтапно нарисовать воздушный шар. Как нарисовать воздушные шары красиво? Как нарисовать воздушный шар поэтапно

    Большинство праздников, сколь оригинальными и редкими они бы не были, всегда сопровождаются стабильными элементами декора. Разумеется это торт, парочка нетрезвых особей, куча банальных тостов смешанных с такими же анекдотами, а также один особенный элемент доставляющий радость детишкам. По просьбам последних вы сейчас увидите урок о том как рисовать воздушные шарики поэтапно. Шар — в первую очередь геометрическая фигура на столько многоугольная, что невооруженным глазом кажется круглой, а вооруженным и подавно. Воздушный шар далеко не круглый, от чего комплексует и часто заканчивает жизнь самоубийством, протыкая себя любым острым предметом, либо отказывается дышать, от чего страдает анорексией и полностью сдувается. Присутствие сабжа по неписаным законам увеличивает уровень праздничности в любой ситуации на сто единиц.

    С другой стороны шарик — среднестатистическое название собаки любой породы и происхождения, столь привычное на родной земле, что эта информация уже лежит в их генетическом коде. Менее банально звучит Тузик, Полкан и Каштанка, но используется крайне редко. Процесс этот контролируется неизвестной силой, к которой человечество пока не готово, тем не менее, по отдельности каждый Тузик немного Шарик, и это уже парадокс.

    Глупости и не только:

    • Первые воздушные шары надувались из кожи быков и китов, предположительно, мертвых на тот момент. Кошмар;
    • Самонадувные шары – новое слово в области нанотехнологий будущего, при которых шар обладает мышлением и может определять причину и последствия своего надувания;
    • Интересный рекорд был поставлен студией Уолт Дисней, которая запустила в воздух одновременно 1 592 744 шариков. Красиво чо;
    • Один шарик поднимает 3 грамма веса. Внимание вопрос, а сколько нужно шариков чтобы поднять в воздух Вас?

    А рисовать их не сложно. Смотрите сами:

    Как нарисовать шарики карандашом поэтапно

    Шаг первый. Сперва нужно подготовить рисунок, нарисовав несколько фигур и линий как на рисунке снизу.
    Шаг второй. Теперь добавьте человека, держащего в руках те самые надувные шарики.
    Шаг третий. Добавьте немного высокой травы, бликов на шары и хорошо прорисуйте тело девочки.
    Шаг четвертый. Расчистите рисунок и добавьте штрихов с тенями на свой вкус. Вот, готово:
    В мире еще много интересных вещей, которые можно срисовать, например.

    Инструкция

    Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шар а. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.

    Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.

    Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шар а. А штрихом отметьте ширину тени.

    Теперь проведите диаметр шар а через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.

    Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шар а. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.

    Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.

    Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом , просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шар а, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар ).

    Нарисуйте корпусную тень (отбрасываемую шар ом на поверхность). Чем дальше от шар а, тем тень светлее. При дневном освещении она менее четкая, при искусственном — более четкая.

    При необходимости изобразите предметную плоскость и фон.

    Обратите внимание

    Не пользуйтесь ластиком слишком часто, чтобы не повреждать бумагу. Выбирайте качественный мягкий ластик.

    Полезный совет

    Если вы раньше не рисовали, вначале потренируйтесь в штриховке и научитесь правильно держать карандаш.

    Сферой называется поверхность шара. Шар — геометрическое тело; совокупность всех точек пространства, которые находятся на расстоянии, не большем заданного от центра. Это расстояние называется радиусом шара. Умение правильно рисовать сферу является одним из базовых для художника, ведь сферическую форму имеют многие объекты (или их составные части), которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте. Основной задачей здесь является передача объема шара на плоскости при помощи светотени.

    Вам понадобится

    • — лист бумаги формата А3;
    • — мольберт;
    • — карандаши разной степени мягкости;
    • — ластик.

    Инструкция

    Начните с мысленного сферы на листе : определите на нем место и размер будущей сферы. Проведите 2-3 пересекающиеся в одной точке прямые линии и отложите от точки их пересечения одинаковые отрезки, равные радиусу шара. Не нажимайте на карандаш. В конечном рисунке этих линий не должно быть видно, они нужны только для построения контура шара. Для этой цели использовать твердый карандаш.

    Соедините полученные точки в правильную окружность. Затем определите, с на шар падает свет. Представьте плоскость, расположенную перпендикулярно лучу света и делящую шар пополам – на освещенное и затененное полушария. Область, находящаяся на границе этих двух является затененной частью шара.

    В точке, на которую перпендикулярно падает свет, находится самая освещенная часть сферы – блик. С противоположной стороны шара располагается рефлекс — отражение падающих лучей света от горизонтальной поверхности, которое мягко освещает шар снизу. Определите контуры тени, падающей от шара на плоскость стола.

    Теперь штрихами, накладываемыми по форме шара, передайте плавные световые переходы: от светлого блика постепенно переходя к полутени, затем к самой темной части шара – собственной тени, и далее, на затененную часть шара, где происходит постепенное высветление его поверхности рефлексом. При рисовании наиболее темных участков используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта высветления можно ластиком.

    Так же, с помощью светотеневых переходов, прорисуйте падающую тень. Она более интенсивная, чем собственная тень шара, и имеет немного размытые границы. Самой темной точкой вашего рисунка будет место соприкосновения шара с поверхностью стола.

    Важно, чтобы контуры шара не были резко очерчены и не «вырезали» его из общего фона. Добейтесь полной иллюзии объемности контурами и светотенью, вызывающими впечатление закругленности формы шара.

      Чтобы нарисовать летательный воздушный шар, нужно нарисовать предмет, по форме напоминающий перевернутую грушу или лампочку, потом внизу нужно дорисовать корзину и мешки с песком. А обычный воздушный шарик рисуется, как овал, заостренный внизу, с ниточкой. Пошаговые видеоинструкции рисования воздушного шара и шарика также помогут правильно изобразить их.

      Если вас интересует воздушный шар, на котором летают люди, то ваши действия должны быть следующими: те же бумага и карандаш. Рисуете шар, от него вниз немного под углом штуки четыре прямые линии, а внизу корзина в виде прямоугольника, например. Это базовая схема. А дальше немного поработать над деталями, и ваш шар готов 🙂

      Нарисуйте круг.

      Затем разделите его на вертикальные полосы;

      нарисуйте корзину;

      канаты держащие корзину;

      украсьте шар декоративными элементами.

      Воздушные шары можно украсить взяв любой образец на нижнем рисунке.

      Берете в руки лист бумаги и карандаш. Кладете лист на стол, в правую руку берете карандаш (можно и в левую), рисуете кружок или овал карандашом, внизу пририсовываете веревочку. Вот и все. По желанию ваш воздушный шар можно раскрасить.

      Будем рисовать воздушный шар всего за пять шагов:

      Первый шаг. Рисуем форму шара, можно сказать в виде лампы, которые соединяются внизу с точкой.

      Второй шаг. Выравниваем нашу фигуру, при помощи вспомогательных линий и рисуем корзину, в которой как раз путешествуют люди.

      Третий шаг. Убираем все нарисованные ранее вспомогательные линии и просто обрисовываем весь наш рисунок.

      Четвертый шаг. Рисуем дольки воздушного шара.

      Пятый шаг. Теперь рисуем по горизонтали линии, получаем наш шарик в клеточку и прорисовываем корзину для людей. Рисунок готов.

    Необходимые материалы:
    — лист бумаги
    — графитный карандаш.

    Порядок действий

    1 этап
    Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
    Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

    2 этап
    Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

    3 этап
    Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

    4 этап
    Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

    5 этап
    Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

    6 этап
    Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

    7 этап
    Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

    8 этап
    Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

    9 этап
    Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

    Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

    Другой пример рисования шара

    Одна из первоочередных задач для начинающих — научиться изображать простые фигуры, в том числе и шар. Чтобы нарисовать шар, обозначим круг, а после нанесем на него штриховыми линиями тени.

    Для работы над рисунком этой базовой фигуры нам потребуется:

    • бумага, лучше альбомная, но можно и стандартный А4;
    • ластик;
    • простой, графитный, хорошо заточенный карандаш.

    Форма шара угадывается во многих объектах, поэтому полученные навыки рисования пригодятся при изображении яблок, мяча, бутонов нераспустившихся цветов, и прочих круглых предметов. Рассмотрим алгоритм действий, следуя которому, мы поймем, как рисовать шар.

    Шаг первый. Разметка

    Нарисуем сперва основу будущего шара — ровный круг. По центру листа проведем горизонтальную прямую, обозначив ее середину точкой. Через нее проведем такую же по длине линию, но вертикально, под прямым углом к первой. Линии сильно не наводим, они должны быть легкими и не приметными. Если Вам сложно определить центр отрезка линии на глаз, можете воспользоваться линейкой. Но со временем постарайтесь все же тренировать «глазомер», без него не обойтись ни одному художнику.

    Шаг второй. Круг

    Соединяем крайние точки полученного креста, края наших отрезков на линиях. Если получилось неровно, пользуемся ластиком, пробуем опять. Повторяем до тех пор, пока не увидим относительно ровный круг. Теперь лишние линии можно убрать.

    Шаг третий. Эллипс

    Замеряем расстояние от отметки залегания тени к центральной точке, и отмечаем такой же отрезок точкой с другой стороны. Через них рисуем приплюснутый овал — эллипс.

    Шаг четвертый. И снова эллипсы

    Проводим горизонтальные линии сверху и снизу, параллельно той, что лежит в основе круга. По ним рисуем еще два овала — выше и ниже центрального. Они будут обозначать границы между освещенными и затемненными участками шара. В зависимости от того, как наша фигура взаимодействует со светом, выделяем три участка: тени, сильного и слабого света.

    Шаг пятый. Добавляем объем

    Общая схема распределения светотеней на картинке показана на рисунке. Чтобы шар получился объемный, наложим светотени. Определимся, откуда будет исходить свет. В образце источник света находится сверху, поэтому наносим на самое освещенное место сверху нашего круга блик, при этом штрихом пометив ширину тени.

    Шаг шестой. Свет и тень

    Рассмотрим более подробно вопрос о распределении освещения. В зависимости, от того, в какой степени освещается та или иная область шара, будем наносить штриховкой тени. Сверху у нас блик, то есть, самое освещенное место. Примерно посередине — самое темное место с густо наложенным штрихом. Нижнее полушарие более темное, верхнее около блика — светлее, там будет полутень.

    Чтобы было понятнее, как нарисовать шар, поставьте рядом с собой круглый предмет и внимательно изучите, где оказались светлые участки, а где — тени.

    Шаг седьмой. Тонирование

    На область тени наносим дугообразные штрихи параллельно к контуру фигуры. В районе полутени делаем плавный переход, нанося линии легкими движениями карандаша, вокруг блика оставляем светлое серое пятно. Отмечаем рефлекс — место отражения от плоскости, где расположен шар, делая его светлее, чем падающая тень. Добавляем так называемую «корпусную» тень от шара. Чем она ближе от него, тем темнее. По желанию можно добавить фоновые детали или другие предметы на рисунокa.

    Как нарисовать сферу карандашом. Уроки рисования карандашом. Рисуем шар

    Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать шар по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать шар нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать шар нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    В следующем уроке мы будем учиться рисовать шар. Форма шара, так же как и форма угадывается во многих объектах (пушечное ядро, капля воды, апельсин, круглый кувшин, бутон ). Вы не сможете нарисовать очень многие красивые вещи, если не научитесь рисовать шар. Думаю, Вы уже приготовили бумагу и правильно заточили карандаш.

    Шаг 1. В начале разберемся, как нарисовать ровную окружность.

    Проведите карандашом вертикальную прямую линию и, перпендикулярно ей, горизонтальную прямую линию (не нажимайте на карандаш сильно, это всего лишь разметка). У вас получится крест, центр которого и будет центром нашей окружности.

    Совет: не используйте линейку для вычисления точного расстояния в сантиметрах. Чем раньше Вы начнете пользоваться разметкой «на глазок», тем быстрее Вы научитесь рисовать.

    Шаг 2. Теперь нужно отмерить примерно равное расстояние от центра влево, вправо, вверх и вниз, и поставить точки на одинаковом расстоянии от центра.

    Шаг 3. Далее нужно соединяя полученные точки, нарисовать окружность. Если у Вас не получается нарисовать круг, попробуйте добавить еще пару линий, проходящих через центр под углом примерно в 45 градусов. Если Вы старались и все делали правильно, у Вас должен был получиться круг.

    Повторяйте шаги 1−3 столько раз, сколько будет необходимо для того, чтобы Вы уверенно рисовали окружность от (пусть даже не идеальную, но более — менее правильную).

    Шаг 4. Теперь попробуем нарисовать эллипс (овал). Принцип тот же, что и в рисовании правильной окружности — рисуем две пересекающиеся прямые, чтобы получился крест.

    Шаг 5. Ставим на горизонтали слева и справа от центра и на одинаковом расстоянии от него две точки. Затем отмечаем на вертикальной линии точками расстояние вдвое или втрое меньшее, чем расстоянии по горизонтали. У вас должно получиться следующее (см. рис.)

    Шаг 6. Соединяем точки на линиях между собой так, чтобы получился эллипс. Повторите шаги 4−6 несколько раз, чтобы уверенно рисовать правильный овал.

    Теперь можно рисовать шар. При рисовании шара мы будем использовать как окружность, так и эллипс.

    Шаг 7. Рисуем окружность (шаги 1−3). Затем делим пополам расстояние между верхней границей окружности и центром и ставим в середине точку. Также делим на равные части расстояние между центром и нижней границей окружности, и тоже отмечаем середину этого участка точкой. Через поставленные точки проводим две линии (№1 и №2), параллельные горизонтальной линии (№0), проходящей через центр окружности. Наш круг окажется поделенным на 4 части.

    Шаг 8. Теперь на основе линий №0, №1, №2 рисуем эллипсы (овалы). В центре будет самый большой овал, а сверху и снизу — овалы поменьше. Овалы мы рисуем для того, чтобы было понятно, как накладываются штрихи при тонировании (закрашивание, штриховка) нашего шара.

    Шаг 9. Прежде чем приступить к штрихованию, следует разобраться, как шарообразный объект взаимодействует со светом и . Условно шар можно разбить на три части: 1− сильный свет; 2 — тень; 3 — слабый свет (см. рис.)

    Теперь мысленно разделите шар (по границе среднего овала) на два полушария — верхнее и нижнее. Более освещенной частью шара будет, разумеется, верхнее полушарие. Нижнее полушарие будет находиться в тени. В верхнем полушарии будет самый освещенный участок — это место, которое ближе всего находится к источнику света (обычно в этом месте рисуют блики). В нижнем полушарии (несмотря на то, что это более темная половина) тоже будет освещенный участок — место куда падает свет, отраженный от поверхности, на которой находится шар (например стол). А самым темным участком будет середина шара (как раз в том месте, где находится нижняя граница среднего овала). Это место шара приближено к нам более всего, следовательно его нужно будет усилить с помощью более интенсивной штриховки.

    Шаг 10. Теперь можно приступать к тонированию. Его следует выполнять таким образом, чтобы накладываемые штрихи повторяли форму шара. Результат должен получиться примерно таким (см. рис.)

    Продолжаем изучать основы рисунка.

    Четких границ мы, конечно, не увидим. Но в рисунке для правильного построения формы найти переходы между элементами светотени все же нужно. Представьте, что кто-то взял большой нож и последовательно отрезал от шара куски, соответствующие свету, полутону, тени, рефлексу. Эти воображаемые линии разреза и будут необходимыми нам эллипсами. Нарисуйте их, и уже в соответствии с ними делайте тональный рисунок.

    Резкие границы между светотенью вам тоже не нужны. Когда построение будет закончено, вы сможете сгладить эти переходы (только не растушевкой, а карандашом, добавляя полутона!).

    Стадии рисунка шара те же, что и в случае с кубом (и в любом другом случае):

    • композиция — в тонких линиях намечаете положение шара в листе;
    • построение — в первую очередь, построение внутренних эллипсов;
    • светотеневая моделировка.

    3 стадии рисунка

    На заключительном этапе добавляете контраста (помните, контрастней то, что ближе).

    Подробнее останавливаться на ходе работы я не буду, если интересно, можете посмотреть в статье про . Единственное замечание насчет штриховки — не старайтесь закрыть всю поверхность шара параллельными эллипсообразными штрихами. Плотный тон получается когда штрихи пересекаются. То есть, штриховать можно прямыми линиями, просто меняя направление движения.

    Как видите, рисовать шар не так трудно. Попробуйте сами.

    Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе

    Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;

    Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.

    Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик

    Порядок выполнения:

    На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

    Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
    Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.

    При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.

    Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.

    Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.

    Рис. 4 – Конструктивный рисунок куба

    1 – собственная тень; 2 – полутон; 3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень

    Рис. 5 – Тональное решение куба

    Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.


    1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
    2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
    3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
    4. С помощью светотональных отношении выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
    5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
    6. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельность).

    Последовательность выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.

    Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

    Рисунок шара необходимо начинать с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги с тем, что бы оно не казалось ни слишком большим, ни слишком маленьким. Рисовать круг проще в квадрате. Вписав в квадрат окружность, и удалив лишние линии, мы получаем плоское изображение круга, из которого нам нужно сделать объёмное изображение шара. Определяем направление света, падающего на шар. Если мысленно через центр шара провести плоскость перпендикулярную лучу света, то плоскость разделит шар на условно освещённую и затенённую части. А контур шара, лежащий в этой плоскости, мы будем видеть в виде овала. Здесь, на линии овала и будет располагаться самая глубокая тень на поверхности шара.

    Если прищурить глаза и посмотреть на освещённую часть шара, мы увидим самое светлое пятно, которое называют » блик», это точки на поверхности шара расположенные перпендикулярно лучу света.

    Отражённые от горизонтальной поверхности лучи света создают «рефлекс» в затенённой части шара. Остаётся ещё определить падающую от шара тень и передать всё это в рисунке. Светотень должна очень мягко переходить от самого светлого пятна «блика» до самого тёмного пятна в собственной тени шара. Не забудьте про «рефлекс» и обратите внимание, что падающая тень не однородна, удаляясь, она кажется более размытой. А ещё нужно очень тонко отделить шар от фона и не контурной линией, а светотенью. Не надейтесь, что уже первый нарисованный шар будет казаться почти круглым, а вот в седьмом рисунке шар будет точно круглым, убедись в этом сами.
    Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями представлена ниже.
    За основу рисунка шара взята окружность определенного диаметра с горизонтальной и вертикальной осями (рис. 7).
    Изобразите на этих осях горизонтальный эллипс (большая ось которого будет параллельна линии горизонта, а малая — перпендикулярна ей) – сечение шара горизонтальной плоскостью (рис. 7, а). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса.
    Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с двумя вертикальными эллипсами (на нашем рисунке это будут прямые 1–2 и 3–4, в пространстве они взаимно перпендикулярны). Задайте произвольно одну из этих прямых, например, 1–2 (рис.7, б). Касательные к этой прямой в точках 1 и 2 помогут найти направление перпендикуляра – прямую 3–4 (рис. 7, в).
    Теперь можно построить первое вертикальное сечение шара. Прямая 3–4 будет являться его малой осью, а большая ось эллипса будет прямой, проведенной к ней под прямым углом. Раскрытие эллипса определяют точки 1 и 2, лежащие на горизонтальном сечении, и через которые он проходит. Изобразим эллипс по двум осям и двум точкам (рис. 7, г).
    Второе вертикальное сечение строится аналогично первому. Второй вертикальный эллипс имеет малую ось – прямую 1–2, большую ось – прямую, проведенную под углом 90° к малой оси, и точки 3 и 4, лежащие на горизонтальном сечении. Точки 3 и 4 определяют раскрытие второго вертикального сечения (рис. 7, д).
    Вертикальные эллипсы сечения должны пересекаться друг с другом в точках 5 и 6, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара. Правильность построения также можно проверить, проведя касательные к эллипсам сечения в точках 1–6, они должны быть параллельны соответственно прямым 1–2, 3–4 и 5–6 (рис. 7, е).
    Три взаимно перпендикулярные сечения шара не только создадут его объем на перспективном рисунке, но и помогут вам представить и нарисовать другие сечения шара (не проходящие через его центр), а также найти положение любой точки, лежащей на его поверхности.

    Рис. 7 – Последовательность линейно-конструктивного рисунка шара

    Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.


    Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени (рис. 8). Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

    Рис. 8 – Светотеневая лепка формы шара: 1 – собственная тень; 2 – полутон;

    3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень.

    Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис. 9). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис. 9, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.9,в — края формы умеренно подчинены ей.

    Рис. 9 – Важность контуров при светотеневой лепке шара

    Наибольшую трудность при светотеневой моделировке формы шара представляет нахождение границы собственной тени на выпуклой поверхности шара. Это объясняется сложностью формы собственной тени на поверхности шара, имеющей форму полумесяца.


    Поскольку собственная тень на поверхностях предметов появляется в точках, где лучи света проходят по касательной к поверхности объекта, на поверхности шара эта совокупность точек будет иметь геометрическую форму окружности, которая представляет собой сечение шара, перпендикулярное направлению падающих лучей света.
    Рассмотрим правильную последовательность определения границ собственной тени шара, изображенного на рис. 10, а.
    Во-первых, необходимо определить угол падения лучей света на поверхность шара. И провести линию центрального луча света, проходящего через геометрический центр шара. Плоскость границы собственной тени будет перпендикулярна этому лучу. Таким образом задача сводится к построению наклонного сечения шара, представляющего собой эллипс, расположенный под углом 90 градусов к лучу света. Через центр шара перпендикулярно центральному лучу света проводим линию, которая будет являться большой осью эллипса – контура собственной тени шара (рис. 7, б). Малая ось эллипса всегда перпендикулярна большой, а значит, совпадет с центральным лучом света. По имеющимся осям можно построить эллипс, контролируя его раскрытие (ширину) сопоставлением с натурой (рис. 7, в). Касательные лучи к поверхности шара ограничивают контур падающей тени, который на плоскости обретает также форму эллипса (рис. 7, в). От полученных контуров начинаем тоном лепить форму шара, не забывая основные закономерности распределения светотени, указанные на рис. 7.
    Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.

    Рис. 11 – Закономерности построения теней при светотеневой моделировке шара

    Задача видеоурока: Научиться рисовать шар. Научиться понимать, что такое светотень, из чего она состоит, и как её правильно рисовать. Как светотень располагать на шаре. Учиться штриховать по форме предмета.

    Это важно, так как светотенью мы выстраиваем объем на плоскости. А иллюзия объёмности предметов на плоскости бумаги создаётся не только перспективой, но и светотенью.

    Из урока Вы узнаете:

    Почему все геометрические тела рисуются белого цвета.

    Где будет самая освещённая и самая темная часть, какие ещё будут на шаре и рядом с ним светотени, почему они именно там находятся и как они называются.

    Внимание: я нарисовала круг без предварительного построения, новичкам я крайне не рекомендую делать так же. Полностью построение круга от начала и до конца я даю в уроке о подсолнухе. В этом уроке я не повторяюсь, потому что не хочу удлинять урок, новичкам же обязательно следует потренироваться.

    Здесь Вы узнаете, почему у гипсовых геометрических тел не будет блика. А не будет блика, т.к. всё зависит от фактуры. На матовых поверхностях (например — дерево) блика не будет, так как они рассеивают свет в разные стороны. А на глянцевых и гладких поверхностях (стекло, фарфор) можно будет наблюдать блики, так как они отражают свет почти как зеркало. Кстати, зеркало отражает все световые лучи, и поэтому вы видите в зеркале своё отражение.

    Также тут Вы узнаете, как у окружности без линейки найти центр, и проверить его правильность.

    Как красиво нарисовать шар и как построить его светотень. Тут Вы поймёте, для чего это нужно.

    Я повторю, как правильно делать штриховку , повторение – мать учения! Кроме этого я наглядно покажу, что может сделать неправильная штриховка с хорошим предварительным рисунком.

    И тут же покажу, как направление штриховки может изменить форму любого предмета.

    Несколько советов по штриховке шара.

    Как лучше всего отделить шар от фона.
    Вы узнаете, какое влияние оказывают друг на друга более светлые и более тёмные находящиеся рядом предметы, как использовать это на пользу себе и избежать сопутствующих ошибок.

    А также множество других советов по рисованию шара и не только шара…

    Если Вы хотите углубить свои знания по этой теме и для общего развития, я Вам порекомендую книгу Джеки Симмондс «Наброски». Там рассмотрена тема рисования объёмных предметов, имеющих плавную форму (фрукты и овощи) и направления штриховки. Также, рассказано о материалах для рисования, приёмах нанесения штрихов и широко рассмотрена тема рисования пейзажей. Для начинающих рисовальщиков эта книга будет полезна.

    P.S. Через два года после создания урока одна из посетительниц сайта попросила меня снять урок о штриховке шара. Ниже выкладываю этот урок.

    Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»

    Рекомендую Вам книгуНиколая Ли «Основы учебного академического рисунка». Она хороша для понимания законов перспективы, то есть положения предметов в пространстве, как их видит человеческий глаз. Также там вы найдёте много информации о рисовании отдельных частей тела человека, его скелета, мышц, а также всей фигуры целиком. Она очень хороша, как наочное пособие. В книге Вы увидите много отлично выполненных рисунков. Эти рисунки сделаны по всем правилам академического рисунка, то есть все предметы построены напросвет (как будто насквозь), чтобы ученик лучше понимал конструкцию. На сегодняшний день это лучшая книга по рисунку , выполненная отечественным автором, охватывающая огромный спектр рисуемых предметов.

    Для выявления сферического объема научиться строить взаимно перпендикулярные сечения шара.

    Рассмотрите перспективное изображение шара на рис. 3.123 и его на рис. 3.124. На перспективном рисунке имеет форму окружности. Однако просто нарисовать окружность недостаточно. Необходимо показать, что — не плоская фигура, а имеет объем. Это можно сделать двумя способами: линейно-конструктивным и тональным. Линейно-конструктивный способ предполагает построение сечений шара плоскостями.

    Линейно-конструктивный шара

    Сечение шара плоскостью — окружность, которая изображается в перспективном рисунке как . Эллипсы сечения графически выявляют сферичность поверхности. Если провести три взаимно перпендикулярные сечения через центр шара, можно не только придать шару объем, но также показать его конструкцию и определить положение шара в пространстве. Для примера сравните рис. 3.125 и 3.126. На первом рисунке объем шара не выявлен, и мы даже не можем с уверенностью утверждать, что перед нами именно шар, а не плоская фигура. На втором — мы не просто видим шар, здесь показана его структура: центр шара, сферическая поверхность, ограничивающая его объем, оси — спицы, соединяющие центр шара с точками, в которых пересекаются эллипсы. Кроме того, благодаря горизонтальному эллипсу сечения, зафиксировано положение шара относительно линии горизонта (понятно, что зритель смотрит на шар сверху, значит, линия горизонта проходит выше шара).

    Изобразите на листе шар-окружность, расположенный ниже линии горизонта. Чтобы придать ему объем, постройте три взаимно перпендикулярные сечения, проходящие через центр шара. Одно сечение сделайте горизонтальным, два других — вертикальными, перпендикулярными друг другу и расположенными к зрителю под произвольным углом. Начните построение с горизонтального сечения (рис. 3.127). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие эллипса меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса. Обратите внимание на то, что центр эллипса не смещается относительно центра окружности (шара) для упрощения построения.

    Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с вертикальными эллипсами сечения — две горизонтальные прямые, перпендикулярные друг другу и проходящие через центр шара. Первую прямую проведите в произвольном направлении. В точках пересечения горизонтального эллипса с этой прямой (точки 1 и 2) постройте касательные к эллипсу. Вторая прямая пройдет параллельно этим касательным (рис. 3.128). Подобным способом построения перпендикулярных прямых мы уже пользовались в Задании 14 «Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности ».

    Точки пересечения второй прямой с горизонтальным эллипсом обозначим как 3 и 4.

    Представьте, как будут выглядеть вертикальные эллипсы сечения шара. Они имеют разные раскрытия, которые определяются положением горизонтальных прямых 1 — 2 и 3 — 4. Для дальнейшего построения необходимо определить оси вертикальных эллипсов и точки, через которые они проходят. Эллипс меньшего раскрытия имеет малую ось — прямую 3 — 4, большую ось — перпендикуляр к прямой 3 — 4, проведенный через центр шара. Раскрытие этого эллипса определяют точки 1 и 2. Эллипс большего раскрытия имеет малую ось — прямую 1 — 2, большую ось — перпендикуляр к прямой 1-2. Раскрытие этого эллипса определяют точки 3 и 4. Чтобы точнее нарисовать эллипсы, проведите вертикальные касательные к эллипсам через точки 1 — 4 (рис. 3.129).

    Теперь, когда определены оси эллипсов и точки, через которые они будут проходить, последовательно изобразите вертикальные эллипсы сечения. Постройте оси первого эллипса и наметьте его тонкими линиями (рис. 3.130), а затем переходите к построению второго эллипса (рис. 3.131). Легко наметьте второй эллипс и только потом окончательно прорисуйте оба вертикальных эллипса, уточняя их очертания. Вертикальные эллипсы сечения шара должны пересечься в полюсах шара — точках, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара (точки 5 и 6). Для проверки правильности вашего построения проведите линии, касательные к эллипсам в полюсах шара. Эти касательные должны быть параллельны прямым 1 — 2 и 3 — 4 (рис. 3.132).

    Теперь изобразите шар выше линии горизонта. Его положение в пространстве относительно линии горизонта, как и в первом случае, определяет горизонтальный эллипс сечения (рис. 3.133).

    Следующий шар пересеките тремя взаимно перпендикулярными плоскостями произвольного направления (не горизонтальными и не вертикальными), например, так, как это показано на рис. 3.134. В этом случае положение шара уже не зафиксировано точно — он как будто совершает сложное поступательное и вращательное движение в бесконечном пространстве. Такое ощущение движения связано с особенностью восприятия человеком предметов в системе трех координат, четко ориентированных относительно человека и окружающего его пространства. Вертикаль — как ось человека — часть прямой, соединяющей его с центром Земли и Космосом. Горизонталь — как раскинутые в стороны руки, как линия горизонта — грань между землей и небом. И, наконец, направление, перпендикулярное горизонтали и вертикали, обозначающее движение вперед и назад, — как связь человека с его прошлым и будущим.

    Вестибулярный аппарат чутко реагирует на малейшее отклонение от этой системы и возвращает человека в состояние с миром. Создавая искусственное пространство вокруг себя, человек подчиняет его этим же направлениям — в таком пространстве человеку легко ориентироваться, в нем он чувствует себя комфортно и естественно. Когда геометрическое тело расположено в пространстве таким образом, что его грани имеют горизонтальное и вертикальное направления, оно вызывает ощущение устойчивости и стабильности. Изменение такого положения создает движение, возвращающее тело в устойчивое состояние.

    Шар не имеет граней, но его положение в пространстве можно зафиксировать взаимно перпендикулярными сечениями горизонтального и вертикального направлений, создав плоские поверхности внутри сферического объема.

    Поделись статьей:

    Похожие статьи

    Как нарисовать реалистичный мяч

    В этой статье команда Drawingforall.net покажет вам , как нарисовать мяч . Этот урок очень полезен для тех, кто хочет значительно улучшить свои навыки рисования.

    Как мы уже много раз говорили в наших предыдущих статьях, при рисовании сложных объектов вы должны представлять их в виде простых геометрических фигур. Мячи используются, например, для изображения плеч, колен или локтей.

    При рисовании мяча необходимо четко представить его объемную форму, а также попытаться изобразить объемный объект на двухмерной плоскости.То есть вы должны попытаться изобразить шар, а не круг, и ниже мы покажем вам, как это сделать.

    Шаг 1

    Поскольку мы рисуем мяч, он должен быть как можно более равномерным и пропорциональным. Для этого необходимо изобразить линии симметрии. Итак, используя очень плавное нажатие на карандаш, нарисуйте две линии, как на изображении ниже. Место стыка линий в дальнейшем будет серединой мяча.

    Шаг 2

    Теперь изобразите еще две линии, которые также будут пересекаться в самом центре.В общем, чем больше будет линий, тем легче будет создать ровный шар. Но не стоит полагаться только на вспомогательные линии, постарайтесь развить умение рисовать шары, используя минимум таких линий.

    Шаг 3

    Теперь на всех линиях из предыдущего этапа на равном расстоянии от центра изобразите слегка закругленные штрихи, как это сделали художники Drawingforall.net на изображении ниже. Линии на этом этапе также должны быть как можно более светлыми.

    Шаг 4

    Теперь, используя очень плавные изогнутые линии, соедините штрихи из третьего этапа.Не пугайтесь, если мяч окажется неровным. Просто сотрите неудачный участок и попробуйте снова нарисовать линии.

    Шаг 5

    Теперь отложите карандаш на время и возьмите ластик, чтобы удалить все вспомогательные линии, созданные на предыдущих этапах. Вы можете проследить мяч, выровнять неудачные и непропорциональные участки. Чтобы проверить соразмерность произведения искусства, посмотрите на него в зеркало.

    Шаг 6

    Итак, теперь самое время сделать шар объемным, для чего мы будем применять тени.Используя очень легкие округлые штрихи, начните плавно рисовать тени, не забывая о форме шара. Обратите внимание, как линии штриховки охватывают мяч со всех сторон на изображении, созданном художниками Drawingforall.net.

    Шаг 7

    Продолжайте добавлять тени. Они все равно должны обнимать мяч и создавать объемный и округлый вид. Добавьте отбрасываемую тень под мячом, чтобы сделать его еще более объемным и осязаемым. При создании теней обязательно учитывайте правило света и тени, о котором мы писали в соответствующей статье.

    Шаг 8

    Обязательно изобразите все необходимые части света и тени. Не забывайте о самых темных и светлых участках и законах воздушной перспективы. Обо всем этом мы говорили в упомянутой выше статье про свет и тень.

    Шаг 9

    Итак, урок о том, как нарисовать мяч, готов. Сотрите все ненужные линии, если они есть, и при необходимости сделайте все необходимые завершающие штрихи. Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок мяча будет выглядеть как это изображение, созданное художниками Drawingforall.сеть.

    Итак, как мы уже говорили выше, очень важно умение рисовать шары и другие геометрические фигуры. На самом деле это базовые навыки для любого художника. Чтобы довести это умение до совершенства, попробуйте изобразить это геометрическое тело под разными углами и при разном освещении. И не забывайте, что чем больше вы практикуетесь, тем правильнее и реалистичнее будут выглядеть ваши работы.

    Работа с мячом: рисование мяча

    1. Домой
    2. Инструкция по игре в гольф
    3. Стрельба
    4. Уроки игры с мячом
    5. Работа с мячом: рисование мяча
    Узнайте, как отбить ничью

    Большинство игроков в гольф считают ничью идеальным полетом мяча.Они также думают о крюке как о самом страшном полете с мячом. Думайте о натяжке как о небольшом изгибе, тогда как крюк выглядит более драматично. Хорошие они или плохие, зависит от того, была ли дро / хук нанесен намеренно и контролировался. У дро или хука есть верхнее вращение, поэтому его часто ищут для удара с ти. Мяч ударится, когда попадет в фервей, что даст игроку дополнительный метраж. Однако попадание одного из них на поле рискованно, так как очень сложно заставить мяч остановиться. Высококвалифицированный игрок в гольф вытащит мяч из ти и превратит его в лужайку.

    Определение «ничья / хук» — это мяч, который начинается справа от цели игрока (если он правша) и изгибается обратно влево. Это естественный полет мяча примерно для 15% всех игроков в гольф. Для большинства игроков в гольф это кажется сложным, но после нескольких небольших простых изменений в настройках это будет непросто.

    Факторы, которыми вы можете управлять, чтобы получить ничью

    Давайте посмотрим на факторы, которые находятся под вашим контролем, которые помогут вам вытащить или зацепить мяч для гольфа.

    • Головка клюшки … Когда клюшка закрывается от цели при ударе, мяч будет тянуться или зацепиться, в зависимости от того, насколько она закрыта.
    • Выравнивание … Если вы выровняетесь справа от цели, это вызовет силу и раскачивание изнутри / наружу, заставляя мяч стартовать справа от вашей цели (если вы правша) и вращаться обратно влево.
    • Захват … Сильный хват поможет вытянуть или зацепить мяч.
    • Вращение руки … Активное вращение рук во время удара приведет к закрытию лица клюшки и вытягиванию или зацеплению мяча.
    • Путь / Плоскость … Если вы качаетесь внутрь / наружу по отношению к вашей целевой линии при ударе по мячу, это вызовет ничью или крюк.
    • Положение мяча … Чем дальше вы вернетесь в свою стойку, тем выше вероятность того, что вы попадете по нему внутренней / внешней траекторией, создавая ничью или крюк.

    Вы можете легко увидеть, как приведенный выше список помогает вам «вращать» мяч. Однако, как я уже говорил ранее, настоящий дро / хук — это тот, который начинается справа от вашей цели (если вы правша) и вращается обратно влево.Какие из вышеперечисленных факторов, по вашему мнению, вам нужно изменить, чтобы создать ничью / крюк? Вы можете удивиться, когда я скажу, что ответ только один. Ваш расклад. Это, конечно, при условии, что все остальное в вашем колебании по большей части нейтрально. Опытный игрок может изменить вращение предплечья, траекторию или захват, но для среднего игрока это слишком сложно. Моя цель состоит в том, чтобы сделать идеальный дро или хук как можно проще, чтобы вы могли повторить его по желанию.

    Ситуация:

    Вы хотите получить дро или хук, который можно контролировать и повторять.

    Решение:

    Направьте свою клюшку лицом в цель (туда, где вы хотите, чтобы мяч оказался в конце). Направьте ступни, колени, бедра и плечи вдоль линии, по которой вы хотите, чтобы мяч начинал двигаться. Лицо клюшки будет закрыто относительно того, куда вы целитесь. Самое сложное — это привыкнуть смотреть на закрытое лицо. Покачивайтесь по линии тела. Если это не создает достаточного натяжения / крюка для вашего замаха, следующий шаг — попытаться немного усилить хват.Это всего лишь несколько простых приемов, которые помогут вам правильно сформировать дро / хук.

    Мария Палозола

    Мария Палозола является членом LPGA и участвовала в нескольких мероприятиях LPGA Tour. За последние 20 с лишним лет она провела инструктаж тысяч студентов и выиграла множество педагогических наград от LPGA, Golf Digest и Golf Magazine, в том числе вошла в число 50 лучших женщин-инструкторов в мире.

    Powerball — Играйте и проверяйте выигрышные числа

    Powerball будет расширен в августе 2021 года! По мере того, как мы готовимся к этим изменениям, возможности многоабонентского розыгрыша, будущей игры и автоматического продления для Powerball будут ограничены онлайн и в розницу.

    Мощные джекпоты — это море удовольствия.

    Если вам нравится играть на крупные денежные призы, то Powerball — игра для вас! Powerball может сделать вас следующим мультимиллионером, и есть несколько разных способов играть.

    Как играть в Powerball

    После розыгрыша 8 апреля 2020 года гарантированные начальные суммы джекпота и минимальное увеличение джекпота будут отменены, а будущие увеличения джекпота будут определены и объявлены группой продуктов перед каждым розыгрышем.В апреле 2020 года Powerball объявил об изменении стартовой суммы джекпота. Больше информации здесь.

    Подумайте, как играть в Powerball, используя цвета и числа. Вы должны выбрать числа для пяти белых шаров и одного красного шара (Powerball), всего шесть чисел. Щелкните для более детального просмотра игрового листа, чтобы узнать больше.

    Вот способы играть в Powerball:

    • Выберите свои собственные числа на листе воспроизведения. Выберите пять разных чисел от 1 до 69; затем выберите один номер Powerball от 1 до 26.
    • Или вы можете выбрать Easy Pick и позволить компьютеру выбирать ваши числа
    • Вы также можете использовать комбинацию этих методов игры: выберите несколько ваших любимых чисел и позвольте компьютеру подставить остальные.
    • Каждая игра (шесть чисел) стоит 2 доллара.
      • Розыгрыши
    • Powerball проводятся каждую среду и субботу в 23:00.

    Сделайте игру еще более яркой с Power Play

    ®

    Power Play® — это дополнительная функция, которая позволяет выиграть еще больше денег всего за 1 доллар за игру.Power Play® может увеличить ваш выигрыш до 2 миллионов долларов! Если вы выиграете с помощью Power Play®, ваш приз, не связанный с джекпотом, увеличивается в 2, 3, 4, 5 или 10 раз в зависимости от номера Power Play®, выпавшего в розыгрыше. Ознакомьтесь с таблицей выше, чтобы увидеть, как добавление Power Play® увеличивает любой приз, кроме джекпота. Добавьте Power Play® и угадайте пять чисел без Powerball, и вы автоматически выиграете 2 миллиона долларов!

    Выигрыш в игре Powerball

    Есть девять способов выиграть в Powerball, и вот несколько:

    • Если вы угадаете только номер Powerball, вы можете выиграть минимум 4 доллара.
    • Угадайте первые пять чисел, и вы выиграете 1 миллион долларов.
    • Угадайте все пять чисел и число Powerball, и вы получите джекпот Powerball!

    Два шанса на победу в неделю

    Вы можете играть в Powerball дважды в неделю! Розыгрыши Powerball проводятся каждую среду и субботу в 23:00.

    • Мы прекращаем продажу билетов Powerball в 22:00. в розыгрыши, так что покупайте билеты заранее!
    • Билеты Powerball штата Вирджиния не могут быть отменены, и все продажи окончательны.Мы рекомендуем использовать игровой лист, чтобы убедиться, что ваши числа верны.
    • При использовании дополнительных розыгрышей не забудьте сообщить своему клерку, какой вариант (ы) вы предпочитаете — Multi-Draw, Future или Repeat.
    • Любые выигрышные билеты, купленные в Вирджинии, должны быть погашены в Вирджинии.

    Игровые опции

    Всегда здорово иметь варианты, поэтому отметьте поле ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИГРЫ на своем игровом листе для любого из следующего.

    • Хотите разыграть одни и те же числа в более чем одном розыгрыше одного билета? Билет с несколькими розыгрышами позволяет вам сыграть до 26 розыгрышей подряд на одном билете.Помните, что цена билета увеличивается с каждым добавляемым вами розыгрышем.
    • Думаете о особой дате? Вы можете купить билет на одну дату розыгрыша в будущем. Это называется розыгрышем будущего. Отметьте поле «Необязательные игры» на своем игровом листе и сообщите секретарю, какую будущую дату розыгрыша вы имеете в виду.
    • Вам так нравятся эти числа, что вы хотите, чтобы они присутствовали более чем на одном билете? Вы можете повторить игру и напечатать одни и те же числа на нескольких билетах до 20 раз.
    • Сообщите своему клерку, какой вариант вы хотите, когда вы предъявляете свой листок.Имейте в виду, что игра в более чем один розыгрыш увеличивает цену билета на количество розыгрышей, которое вы выберете.

    Вы можете найти различные розничные точки VA Lottery Powerball в приложении Virginia Lottery или с помощью инструмента «Найти продавца». Загрузите приложение, чтобы сканировать свои невыигрышные билеты, а также посмотрите наши новейшие скретчеры!

    Покупайте онлайн и никогда не пропустите розыгрыши!

    Вы можете покупать и играть в Powerball в любое время и в любом месте Вирджинии на своем мобильном телефоне, планшете или компьютере.Купите сразу несколько розыгрышей, чтобы оставаться в игре столько, сколько захотите, и выберите функцию автоматического продления, чтобы не беспокоиться о том, что вы пропустите розыгрыш.

    Посмотреть розыгрыш

    Вы можете смотреть розыгрыши Powerball в прямом эфире каждую среду и субботу в 23:00. щелкнув вкладку «Выигрышные числа» вверху страницы или посетив нас на Facebook.com/valottery. Вы даже можете посмотреть их позже. Розыгрыши остаются на нашем сайте!

    Получите информацию об игре от Alexa!

    Если вы загрузите навык Alexa Lottery в Вирджинии, вы можете запросить у Alexa информацию об этой игре, включая недавние выигрышные номера и многое другое.

    Юридические вопросы

    После розыгрыша 8 апреля 2020 года гарантированные начальные суммы джекпота и минимальное увеличение джекпота будут отменены, а будущие увеличения джекпота будут определены и объявлены группой продуктов перед каждым розыгрышем.

    Нужна дополнительная информация? Вот наши официальные правила Powerball.

    Прибыль от лотереи в пользу государственного образования

    С 1999 года вся прибыль от лотереи Вирджинии пошла в государственные школы K-12 в Вирджинии. В 2020 финансовом году лотерея принесла более 595 миллионов долларов государственным школам K-12 в Вирджинии.Каждый раз, когда вы играете в лотерею Вирджинии, вы помогаете детям иметь светлое будущее.

    Как наносить удары по мячу при розыгрыше

    Ничья — это удар, который начинается с одной стороны фервея и продолжается к центру.

    Профессиональные игроки часто полагаются на жеребьевку для получения дополнительных ярдов, работы с мячом вокруг изгибов и увеличения крена. Удар вничью может быть немного сложным, но бросок можно освоить с помощью нескольких советов и повторяющейся практики.

    Шаг 1

    Немного расширите стойку, когда обращаетесь к мячу.

    Это даст вам более сильную позицию при замахе. Стопы должны быть немного шире плеч.

    Сконцентрируйтесь и держите вес на подушечках стоп, не наклоняясь вперед. Если вы станете выше, это также будет способствовать ничьей, в зависимости от вашего естественного замаха.

    Шаг 2

    Отрегулируйте настройку так, чтобы мяч немного вернулся в вашу стойку.

    Мяч должен располагаться примерно на дюйм от центра при нормальной установке центра.Для более коротких клюшек некоторые игроки любят делать удары вничью с большого пальца задней ноги. В зависимости от ваших колебаний это может подойти. Поэкспериментируйте с каждой булавой, пока не найдете удобное положение.

    Step 3

    Поверните установку так, чтобы вы прицелились немного правее цели. В зависимости от вашего обычного поворота и того, как вы обычно настраиваете, от 5 до 10 градусов вправо — хороший диапазон для поворота. Держите ступни широко, а мяч направлен к задней ступне.

    Step 4

    Укрепите хват левой рукой.Чтобы усилить захват, расположите рукоятку так, чтобы клюшка надежно находилась в кончиках пальцев, а буква «V», образованная основанием указательного и большого пальца, была направлена ​​внутрь к животу. Отрегулируйте хватку соответственно при съемке.

    Step 5

    Медленно верните клюшку по ширине стойки. Сконцентрируйтесь на том, чтобы сделать широкий размах. Вам нужно будет слегка выйти за верхнюю часть выстрела, но не слишком сильно, чтобы избежать натяжения или прямого хука. Практикуйтесь с ведром мячей, сделав несколько ударов каждой клюшкой, начиная с клиньев и заканчивая лесом и водителем.

    Дикинсон назначает нового мэра Шона Скипворта в розыгрыше мяча для пинг-понга

    ДИКИНСОН, Техас (KTRK) — После того, как последний тур завершился ничьей, город Дикинсон был вынужден избрать своего нового мэра, вытащив имя из шляпы.

    В единственном в своем роде розыгрыше шара для пинг-понга в четверг вечером Шон Скипворт был назначен новым мэром города.


    «Я потрясен», — сказал Скипворт вскоре после розыгрыша. «Это была такая долгая кампания, и для того, чтобы она так закончилась, я как бы оцепенел.»

    ПОСМОТРЕТЬ УДАЧУ!

    Скипворт и его оппонент Дженнифер Лоуренс почти год агитировали за то, чтобы стать мэром города. Выборы должны были состояться в мае, но из-за опасений COVID-19 они были отложен до ноября. Во время всеобщих выборов ни один из кандидатов не получил 50% голосов, что вызвало второй тур.

    Затем, в прошлом месяце, в результате пересчета итогов второго тура, кандидаты потеряли дар речи.

    ПОДРОБНЕЕ: Нового мэра Дикинсона вытащат из шляпы

    «Как часто такое случается? Это действительно было уникально », — сказал Лоуренс.«[Это] превратилось в ничью: 1010 голосов против 1010 голосов, что в сумме составляет 2020 год. Мы все думаем:« Какого черта? »». ничья, и из-за этого закон штата инициирует жеребьевку для определения победителя.

    «Я имею в виду, что вы не можете это придумать, никто не поверит, если вы покажете это по телевизору или что-то в этом роде, я имею в виду, это просто нереально», — сказал Скипворт.

    Он сказал, что одним из первых пунктов в его списке, когда он будет приведен к присяге, является набор постоянного городского менеджера и ожидание следующей законодательной сессии и изучение любых изменений налога с продаж, которые могут повлиять на город Дикинсон.

    «Я просто благодарен всем, кто вышел на голосование, потому что буквально ваш голос был учтен, и нас бы здесь не было без вас», — сказал он.

    Чтобы убедиться в отсутствии предвзятости в том, кто выберет имя из шляпы, город пригласил мэра Френдсвуда Майка Формана провести розыгрыш.


    «Я просто хочу поблагодарить этих кандидатов за то, что они выступили», — сказал Форман. «Нам нужны такие люди, чтобы выступить и баллотироваться на выборах в этих маленьких городках».

    Между тем, Лоуренс сказала, что доверяет процессу и считает, что рисунок «прошел так, как должен был».«

    « У меня были десятки и десятки людей, которые молились об этом, — сказала она. — Я сказала Шону, что поддержу его, и я буду поддерживать его, и я думаю, что единство — это способ добиться успеха ».

    Скипворт должен быть приведен к присяге на следующей неделе.

    Следите за сообщениями Ника Натарио в Facebook, Twitter и Instagram.

    Copyright © 2021 КТРК-ТВ. Все права защищены.

    Как сыграть вничью

    Представьте, что вы стоите на 18-м ти. Это достижимая пар 5, если вы умеете делать отличный удар с ти.

    Хороший водитель заставит вас поразить два и, возможно, закончить день с маловероятным орлом. Или, в худшем случае, короткий удар птички в конце раунда.

    Проблема в том, что требуется 10 ярдов, чтобы срезать угол и получить идеальный угол в отверстии.

    Сможете ли вы выстрелить? Вы знаете, как сделать ничью?

    Большинство любителей этого не делают, но вы совершенно точно можете. Как я уже много писал, большинству любителей сложно добиться ничьей из-за чрезмерного движения, которое заставляет мяч рассекаться.

    Но, если вы научитесь отбивать ничью, вы сможете начать вносить серьезные улучшения в свою игру, и вы освоите первый шаг создания выстрела.

    Почему нужно любить ничью

    В прошлом, когда вы пытались сделать ничью и сделать бросок, насколько хорошо это было? Потрясающе видеть, как мяч отрывается вправо и возвращается к середине фервея или атакует кегель.

    Ничья мощная, четкая, а мяч, кажется, навсегда остается в воздухе с более длинными булавами.В то время как некоторые профессионалы играют в пауэрлифтинг при ударе, большинство игроков тура PGA предпочитают ничью.


    Ничья влияет на вашу игру. Во-первых, ничья, особенно с вашим гонщиком, может добавить 5-15 ярдов в зависимости от скорости фервея. Если они будут похожи на British Open, это могло бы быть еще больше! Дро дает больше верхнего вращения и, следовательно, больше выката, когда оно падает на землю.

    Чем дольше вы можете ударить водителя, тем короче булавы, которые вы будете наносить при приближении, и, как правило, более низкие результаты вы можете выставить.Другое главное преимущество — это дает вам больше возможностей на протяжении всего раунда.

    Даже если вы не разыгрываете ничью на постоянной основе, если вы знаете, как ее отбить, это поможет сэкономить ваши удары на всем поле. Будь то нанесение удара кулаком вокруг дерева или игра против ветра слева направо.

    Но это снимок, который большинство любителей не может сделать из-за нескольких ошибок, которые легко исправить. Если в моем последнем посте вы узнали, как ударить по силе затухания, то вы также можете узнать, как использовать дро.

    Вот как исправить распространенные ошибки и, наконец, научиться последовательно добиваться ничьей.

    Позиция установки для попадания вничью

    Прежде чем даже приступить к настройке, запомните новые законы полета мяча. Чтобы попасть в ничью, вы должны иметь закрытое лицо клюшки при ударе, чтобы мяч поворачивался справа налево. Невозможно выиграть ничью с открытым клюшкой.

    Большая часть розыгрыша начинается с установки и является полной противоположностью затухания.

    Как хватать для ничьей

    Прежде чем даже взяться за мяч, вам нужно немного изменить хват.Вот два простых способа отрегулировать хват, чтобы было легче рисовать мяч.

    1. Поверните правую руку вправо. Прокручивая руку под клюшкой, вы усиливаете хватку. Это позволит вашим запястьям легче переворачиваться при ударе. Думайте о розыгрыше ничьей как о взмахе бейсбольного мяча, когда ваши руки переворачиваются при ударе.
    2. Возьмитесь за булаву, как обычно, с большим давлением на правую руку. Это не означает, что вам следует ослаблять силу левой руки.Но усиление давления на правую руку также поможет перевернуть клюшку при ударе.

    Некоторые тренеры обучают одной идее хвата, а другие — другому методу. Не ходите на курс и не пробуйте их во время раунда. Вместо этого потратьте время на стрельбу на стрельбище, работая с обоими рукоятками, и посмотрите, что вам удобнее для вашего собственного замаха.

    Подготовка позиции для попадания вничью

    Чтобы дать себе наилучший шанс сыграть вничью, вам необходимо правильно захватить клюшку и правильно выровнять свое тело.Сначала начните с небольшого отступления от мяча.

    Для затухания вы хотите сжать мяч, чтобы зажать его и помочь мячу пройти слева направо. Но для ничьей вы хотите, чтобы у вас было больше места для входа в мяч изнутри. Это небольшое смещение позволит вам иметь достаточно места для запуска мяча справа от цели.

    Затем закройте стойку, откинув правую ногу на дюйм или два назад по адресу. Если вы не пытаетесь ударить его очень высоко, вам также нужно немного переместить мяч обратно в свою стойку.Это очень минимально, и вы обязательно отрегулируете положение мяча для каждой клюшки.

    Последняя часть настройки посвящена выравниванию. Если вам удастся сыграть вничью и вы будете нацелены на свою цель или даже уйдете, у вас будут большие промахи. Чем длиннее клюшка, тем больше она должна тянуть, поэтому прицеливайтесь соответствующим образом. Ничья для 5-го айроном может составлять 5-7 ярдов, а для 9-го — только 3-4 ярда.

    Будьте очень точны с вашим выравниванием и убедитесь, что ваши ступни и плечи находятся прямо от цели.Правильное выравнивание позволит вам раскачиваться по траектории ног и плеч, чтобы добиться идеального результата.

    3 простых способа получить ничью

    1. Проверьте свое снаряжение

    Начните с проверки вашего леса и убедитесь, что он находится в нейтральном положении или в режиме ничьей. Если вы сильно ослабляете мяч и хотите начать отбивать ничью, вам, возможно, придется отрегулировать немного больше, чем стандартные настройки розыгрыша. Если вы хотите иметь возможность играть и вничью, и в фейде, обязательно установите клюшку в нейтральное положение.

    2. Используйте законы полета мяча и визуализируйте выстрел в уме.

    Помните, если вы хотите нанести удар, ваша дубинка должна быть слегка закрыта при ударе. Это требует от вас выбора цели в зависимости от того, какой клюшкой вы пытаетесь нанести ничью. Помните, что более длинные булавы вытягивают больше и, как правило, уносят дальше, чем удары по прямой или плавное затухание. Выбирайте свой клуб соответственно!

    Убедитесь, что вы на 100% настроены выбрать цель , прежде чем сделает ваши тренировочные замахи.Это позволит вам сделать несколько тренировочных взмахов, представляя, как мяч переворачивается справа налево. Отрепетируйте движение клюшки изнутри и подумайте о том, чтобы больше двигаться к цели.

    3. Самый простой способ собрать ничью

    Вы можете подумать, звучит неплохо, но разве мне не нужно перевернуть руки, взять клюшку внутрь или сделать что-то еще, чтобы получить ничью?

    Благодаря новым полетам шара вам больше ничего не нужно делать. Главное, что вам нужно сделать, чтобы при ударе клюшка закрылась.Не пытайтесь манипулировать клюшкой, раскачиваясь вправо или заходя внутрь на махе.

    Вместо этого в адресной позиции перед тем, как взять клюшку, поверните лицо закрытым. Чем больше вы хотите, чтобы мяч вытягивался, тем больше он должен быть закрыт по адресу.

    Просто поверните клюшку в закрытое положение, и вам не придется больше ничего делать для свинга. Слишком много мыслей о взмахе, особенно в середине раунда, могут сделать невозможным выполнение удара.

    Последняя часть — убедиться, что вы ставите мяч в тройку с левой стороны коробки для тройника.Это дает вам больше места для прицеливания вправо и визуализации выстрела, поворачивающего налево.

    Посмотрите это видео, чтобы убедиться, что вы соответствующим образом настраиваете выравнивание и клюшку.

    Бонус: как попасть в низкий крюк

    Еще один отличный способ восстановления, который стоит иметь в запасе, — это выстрел с низким ходом. Если вы закончите рисовать слишком много и обнаружите проблему слева, вам может потребоваться выстрел этого героя, чтобы вернуть вас в игру.

    Одно заявление об отказе от ответственности, не пытайтесь сделать этот снимок из глубокого грубого боя, так как дубинка уже закрывает глубокий материал и не поможет!

    Начните с использования одной или двух клюшек меньше, так как силовое притяжение (или крюк) закроет лицо и вытянет мяч, производя большее вращение, и раскатится дальше.Выберите правильную позицию для установки в зависимости от снимка. Если вы хотите ударить низко, убедитесь, что клюшка находится в средней и задней части вашей стойки.

    Затем настройте клюшку, слегка закрыв клуб по адресу. Если вы пытаетесь нанести удар / крюк на 15+ ярдов, вам нужно будет отрегулировать траекторию поворота больше внутрь. Все эти компоненты должны привести к низкому, пронзающему мячу справа налево, который откатится и вернет вас в исходное положение.

    Последние мысли

    Жеребьевка — неуловимый снимок для большинства любителей, но этого больше не должно быть.Не усложняйте ситуацию, пытаясь взять клюшку внутрь или слишком сильно вращать руками при ударе.

    Вместо этого возьмитесь за булаву как следует, отрегулируйте лицо при настройке и поверните к цели. Надеюсь, вы сможете начать ничью, прибавить дистанцию ​​к своим драйвам и начать впечатлять своих друзей в следующем раунде!

    Руководство по рисованию и ослаблению ударов в гольф

    Fade Shot Рики Фаулера, фото: golfdigest.com

    Самый сложный удар в гольф — это прямой мяч.Чтобы произвести идеально прямой бросок, клюшка должна быть повернута точно по линии полета к цели, а поверхность клюшки должна быть идеально квадратной, когда она ударяет по мячу для гольфа. Это много, чтобы просить гольфиста повторять снова и снова. Вот почему, когда профессионала спрашивают, какой «тип» выстрела он предпочитает, вы редко слышите «прямой выстрел» в качестве ответа. Вместо этого профессиональные игроки в гольф говорят о том, как они предпочитают формировать свои удары.

    Golf Draw vs. Fade

    Затухание — это намеренное изменение формы броска для гольфа в направлении слева направо.Игроки, предпочитающие затухание, будут целиться влево от мишени и стараться, чтобы мяч вернулся в центр. Неправильно контролируемое затухание — это срез. Ничья перемещает мяч справа налево, и когда он тянет слишком много, это называется крюком.

    Лучшие игроки обычно предпочитают наносить удары слева направо. Как однажды сказал Ли Тревино: «Можно говорить с фейдом, но крючок не слушает». Он имел в виду, что затухание легче контролировать и оно более благоприятно для начисления очков. Плохо нанесенный фейд обычно не дает результата, ловя шероховатость или передний бункер на большинстве лунок для гольфа, но все же в него можно играть.Однако, когда запланированная ничья превращается в крюк, мяч энергично уносится влево, часто в ужасных обстоятельствах.

    Формы для гольфа, фото: lincolncitygolf.org

    Как добиться затухания

    При прочих равных в замахе в гольфе игрок может создать затухание одним или двумя способами.

    Во-первых, траектория поворота может быть слегка извне, возвращаясь внутрь, проходя через мяч для гольфа. Это достигается за счет «вертикального качающегося самолета». Часто самый простой способ для игрока в гольф произвести это действие — стать ближе к мячу для гольфа по адресу.Если стоять «выше» мяча, клюшка возвращается в более крутую плоскость. У более высоких игроков часто бывает естественное затухание.

    Второй способ нанести удар слева направо — это ударить по мячу открытой клюшкой. Это легко сделать, слегка приоткрыв лицо клюшки (носок отведен от мяча) по адресу. Правильно выполненный замах вернет головку клюшки в то же положение при ударе и произведет необходимое вращение слева направо.

    Как отбить ничью

    Как можно догадаться, ничья предполагает выполнение действий, прямо противоположных планированию затухания.

    Вместо крутой плоскости поворота игрок в гольф хочет атаковать мяч на неглубокой плоскости изнутри, а затем развернуться наружу. Для бейсболистов это то же самое чувство, что пытаться перебросить мяч на противоположное поле.

    Чтобы настроить ничью по адресу, встаньте подальше от мяча. Это дает более «плоскую» плоскость поворота, что облегчает поворот изнутри наружу. Раскачивание «изнутри» приведет к более сильному удару мяча для гольфа, что также имеет тенденцию к ухудшению плохих результатов.

    Удар также считается ничьим, если он нанесен закрытой клюшкой или палец ноги находится перед мячом для гольфа. Закрытая грань дает более низкий полет мяча, чем открытая грань, используемая для затухания, поэтому при приземлении выстрел будет более продолжительным.

    При настройке на фейд мяч помещается дальше вперед в стойке; при ничьей мяч направлен ближе к задней ноге. Более рискованный способ добиться ничьей — заставить мяч двигаться справа налево, используя движение запястья. Этот прием снова знаком бейсболистам, которые пытаются тянуть поле, поворачивая правую руку над левой при ударе.При идеальном времени это действие генерирует мощные удары в гольф, но сделать стабильный выстрел за выстрелом чрезвычайно сложно. В гольфе необходимо играть мячами для фола.

    Стойки Draw и Fade, изображение: golftipsmag.com

    Что лучше — сыграть дро или фейд?

    В общем, игрокам, которым требуется дополнительное расстояние, лучше разыграть ничью из-за дополнительного броска, производимого таким выстрелом.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как рисовать губы давида: Основы рисунка — А. Ф. Шембель

    Основы рисунка — А. Ф. Шембель

    Рисунок слепка губ

    Путь обучения любому делу, как известно, проходит по принципу от простого к сложному. На этом бесспорно точном принципе строится также обучение основам изобразительной грамоты.

    Вы уже рисовали и простые по объему предметы, и средней сложности, и довольно сложные. Новое упражнение, связанное с выполнением рисунка гипсового слепка губ головы статуи Давида, представляет собой уже по-настоящему серьезную работы.

    Статуя Давида — древнеизраильского царя, полулегендарная история которого подробно изложена в Библии, — создана величайшим скульптором эпохи Возрождения Микеланджело во Флоренции между 1501 и 1504 гг. Образ Давида наделен максимальной энергией, более того, библейский герой изображен в момент концентрации сил перед решительным действием (с устремленным вдаль взглядом, плотно сомкнутым ртом) и его характеризует нравственное побуждение. Библейское сказание о Давиде — юноше-пастухе — повествует, как он, оставив стада, пришел в лагерь воинов-израильтян проведать старших братьев и попал на поле брани, где встали друг против друга два войска — израильтян и их врагов — филистимлян. Из рядов последних вышел могучий воин по имени Голиаф, вызвав для единоборства соперника. Но в стане израильтян не нашлось охотника вступить с ним в поединок. И тогда юный Давид вызвался помериться силами с врагом. Он вооружился пращой и побежал навстречу Голиафу. Метко пущенным им из пращи камнем могучий воин был повержен, филистимляне побежали прочь. Эта легенда побудила многих художников на воссоздание образа храброго юноши Давида. Воспользовался этим сюжетом также Микеланджело.

    Слепки фигуры статуи Давида разошлись по всему миру. Детали головы библейского героя уже много десятков лет служат моделями для рисования с натуры в учебных заведениях, в многочисленных изостудиях нашей страны.

    Гипсовые модели разных предметов являются незаменимыми учебными пособиями для рисования в каком бы то ни было художественном заведении. Этому их значению способствуют два фактора: широкое обобщение поверхности и четко выявленные детали.

    Как вы помните, гипсовые модели геометрических тел практически познакомили вас с универсальными объемами, из сочетания которых складываются разнообразные формы предметного мира; рисунки тел — обязательная начальная практика, связанная с линейно-конструктивным построением формы и передачей объема с помощью светотеневых отношений.

    Работа по рисованию всевозможных гипсовых моделей приучает к точности изображения, тренирует зоркость глаза, дисциплинирует обучающегося. Равноокрашенная поверхность гипса (при естественном освещении тон распределяется равномерно, а при искусственном возникают неподвижные тени и хорошо разграниченные полутона) — большое достоинство данного материала.

    Начиная работу, вы при первом же взгляде на натуру определяете, что в рисунке слепка губ не придется делать отбор наиболее существенного в постановке: здесь все четко выражено и уже отобрано, и вам лишь это предстоит передать. Активному включению в работу способствуют натура, поставленная выше линии горизонта, т.е. уровня глаз рисующего, удачное искусственное освещение, подчеркивающее рельефность и объемность формы.

    Вы выбрали место, находящееся на оптимальном расстоянии от натуры, и полностью готовы к работе.

    С чего начать? Конечно, с предварительного наброска, в котором решаются композиционные задачи. Напомним, что набросок помогает вам определить последовательные стадии изображения в основном формате и, кроме того, учит художнической зоркости и необходимой экономии используемого времени. Еще одно достоинство предварительного наброска или короткого вступительного рисунка — возможность как бы представить себе завершенный рисунок слепка губ.

    В наброске вы должны сразу определить положение натуры, проведя серединную линию, ибо ваше наблюдение и практический опыт подсказывают, что даже при всем разнообразии форм человеческих губ все они имеют одну общую закономерность — симметричность расположения частей как верхней и нижней, так и правых и левых (рис. 33). Вы обязаны учесть данную особенность, ведь только-только начинающий рисовать этого не заметит, ибо он следит за одними контурами.

    Рис. 33

    Затем разместите части и длину губ при условии, что общий абрис слепка уже вами намечен при компоновке изображения в наброске. Краткий вступительный рисунок, каким является набросок, не нуждается в подробной разработке деталей, поэтому решайте в нем задачи компоновочного характера и дайте самые скупые, общие графические сведения об общей форме.

    После завершения наброска приступите к тщательному зрительному изучению натуры. Обратите серьезное внимание на устройство губ в натуре. Очень хорошо, если вы ознакомитесь с пластической анатомией рта человека. Верхняя и нижняя губы человека служат ограничениями отверстия рта, форма которого зависит от формы верхней и нижней челюстей. Губы представляют собой симметричные складки, образованные изнутри слизистой, а снаружи — кожей. Обе складки соединяет так называемая кайма, покрытая характерного цвета кожицей. Толщу губ составляют мышцы, железы, подкожная жировая и соединительная ткани.

    Просто губой называют ту часть рта человека, которая в виде части каймы выходит наружу, и яркость цвета ее зависит от многих факторов, в том числе и от общего состояния здоровья. Изогнутая симметричная щель между верхней и нижней губами имеет различную длину у разных людей. Сами губы у человека

    неодинаковой формы. Верхний край верхней губы напоминает форму сильно или слабо изогнутого лука, а край нижней — суживающийся к углам и вдавленный в средней части контур (рис. 34).

    Объемная форма верхней и нижней губ также различна. У верхней губы в середине имеется выступающий вниз бугорок, которому своеобразно соответствует выемка на нижней губе. Нижняя губа всегда пухлее. Отделяет ее от подбородка борозда, расположенная горизонтально. У верхней губы находится вертикальная борозда — фильтр. Характеристика губ, которая была рассмотрена, соответствует зрительному наблюдению гипсового слепка части головы Давида.

    Рис. 34

    Основа построения изображения слепка губ — соотношение частей. Рисунок следует начинать с ограничения места модели в формате, определяя верх и низ, а затем — боковые стороны внешне прямоугольной формы слепка (рис. 35).

    Всматриваясь в натуру, определите характерные части и найдите их положение с помощью вертикальной и горизонтальной линий, определяющих симметричность. Здесь нельзя игнорировать перспективные изменения формы, возникающие из-за расположения объекта рисования, который находится выше линии горизонта.

    Рис. 35

    Средняя линия — и вертикальная, и горизонтальная — всегда отправная при рисовании симметричных парных форм. Легким нажимом карандаша, определив общие очертания натуры, хочется наметить и светотеневые пятна. Сделайте это пока столь же легкими штрихами по направлениям объемов, чтобы создать на бумаге впечатление цельного изображения.

    Дальше средствами рисунка проанализируйте натуру. Специально обращая внимание на характер модели, старайтесь изучить форму. Самым важным в рисунке становятся пропорции, соотношения объемов, тоновых переходов поверхностей.

    Итак, вам хорошо видно, что форма как бы «живет» в пространстве. Пространство само по себе изобразить невозможно. В рисунке его следует определить формами, направленными не только слева направо и сверху вниз, но и в глубину. Ведя работу методически последовательно, вы все время должны стараться изображать пространственные формы, а не схемы. В рисовании исключаются безжизненные жесткие линии. Линию как контур нельзя понимать буквально, ее как таковой в рисунке тоже не существует. Где вы увидите линию в природе или в лице человека? Линий нет, а есть условные приемы начертания следов карандаша, которые в завершенном рисунке сочетаются с моделировкой формы тоном таким образом, что зритель их не видит, а получает представление о правдивости изображенного. Об этом вы обязаны помнить постоянно, и со временем способы рисования с «уничтожением» линий выльются в воспроизведение того, что каждый видит своим внутренним зрением, чувствует и глубоко понимает. Рецептов в рисовании не дают. Никто из преподавателей не может предусмотреть ваши проблемы. В их задачу входит научить вас осмыслять и разрешать разные задачи, которые вы ставите перед собой в ходе работы.

    Сравнивая изображение с натурой и уточняя пропорции, вы постепенно наращиваете моделировку формы тоном. И здесь нельзя увлекаться отдельными местами, забыв общее. Никогда не следует моделировать светотеневые отношения от светлого к темному, а только наоборот. В противном случае вам просто не хватит средств для изображения самого темного. Найдите для своего рисунка тоновый масштаб и решите задачу с его помощью.

    Будьте разборчивы в передаче на рисунке рефлексов, ибо они часто мешают передать цельность формы.

    Искусственный источник света лучше всего выявляет образующие слепок губ поверхности, характер его объема. Идеальным направлением потока электрического света сверху является угол 45°. При этом яркий свет не должен слишком контрастно освещать натурную модель, его нужно располагать так, чтобы смягчить резкость между освещенными и затененными участками объекта рисования.

    Модель помещается в подвешенном виде на нейтральном фоне: наиболее благоприятным в данном случае будет ровный светлый тон с матовой поверхностью фактуры. Гипсовый слепок должен находиться немного выше уровня глаз.

    Для рисунка выбирайте горизонтальный формат листа бумаги, ибо это диктуется формой слепка. Размер формата с учетом размера модели, а также расстояния от вас до натуры, скрадывающего натуральные пропорции прямоугольного объема слепка, должен составлять четверть обычного листа бумаги. Приготовьте три карандаша — Т, МТ и М. Именно такие степени нужны для передачи материальной характеристики гипса.

    Условие рисования с натуры — неизменность точки зрения. Положение натуры в данном случае совершенно стабильное, а вам лишь нужно следить за собой. Расстояние до натуры, как вам известно, обычно равняется тройному размеру самой модели. Для рисунка слепка губ головы Давида такая щепетильность может быть немного проигнорирована, если принять во внимание хорошее освещение и количество рисующих (разумеется, в аудитории нужно поместить несколько одинаковых моделей слепка губ, чтобы все учащиеся находились в равных условиях, начиная с оборудования рабочего места и кончая определенным пространством, когда можно отходить от рисунка и видеть его на расстоянии). Оптимальное расстояние до натуры имеет значение не только потому, что позволяет хорошо видеть все детали, но и потому, что можно сравнивать модели и изображение, следить за общим построением.

    В обязательном кратком вступительном рисунке на небольшом горизонтальном формате вы решаете компоновочную задачу, намечаете деление всех форм слепка и прокладываете теневые участки. Проделав подготовительное упражнение, вы тем самым обретаете необходимую дополнительную уверенность в себе.

    Интересная особенность данного задания заключается в том, что в рисунке гипсовой модели слепка губ головы Давида начало работы затруднено из-за отсутствия внешних точек опоры, с помощью которых легче строить изображение предмета. Сейчас модель подвешена, т.е. она не поставлена на какую-то опору — стол, подиум — и вам нужно строить рисунок из внутренних, принадлежащих самой натуре точек опоры. Не забывайте, что при таком построении нужно уметь видеть предмет рисования не только в натуре, но и в изображении «насквозь», «прозрачным». Кроме того, пространственное положение модели, когда она слегка отклонена из-за перспективных закономерностей, тоже должно быть учтено при построении рисунка. Все эти факторы очень существенны, и только изобразительная грамотность рисовальщика поможет ему их увидеть и непременно учесть. Для этого вы пользуетесь строгими ориентирами в рисовании: вертикалью и горизонталью.

    Приступая к рисунку на большом формате, используйте предварительный набросок, в котором вы уже определили соотношение высоты и длины прямоугольного слепка. Обозначив большой прямоугольник с учетом кажущихся глазу перспективных изменений, точно найдя его место в формате, проведите затем срединные линии соответственно положению губ в натуре и тут же уточните их, если допустили даже ничтожное отклонение, ибо дальше при построении рисунка такая мелкая ошибка повлечет за собой нарушение общего характера формы. Что значит точное расположение в формате основного объема слепка, вам уже известно из предыдущих упражнений. Даже малейшее изменение расположения очерченного силуэта массы слепка на бумаге в сравнении с «точным» бросается в глаза.

    Рис. 36

    Точное расположение предусматривает место основного объема изображения чуть выше горизонтальной оси симметрии, чтобы срединная линия «бантика» губ находилась на Точке «золотей пропорции» по высоте (ширине) листа бумаги. Точнейших расчетов в этом случае делать не надо, так как имеющий представление о «золотом сечении» сам в состоянии найти место линии.

    Дальше вы находите в своем рисунке присущие натуре формы путем одновременного легкого очерчивания карандашом всех частей верхней и нижней губ, располагая их с учетом перспективных изменений симметрично: площадки над верхней с наметкой части «фильтра», луковидного контура губы, ямок-уголков, двух половинок нижней и облегающих подбородок масс с бороздой (рис. 36). И все время не забывайте сравнивать их размеры по отношению друг к другу. Если этого не делать, общая форма слепка губ в рисунке может оказаться неверной. Качественная сторона изображения при построении его на бумаге будет способствовать успешной работе до ее завершения. Знайте, что маленькая неточность в определении карандашом соотношений высоты и длины общей массы рисунка повлечет за собой неточности в построении.

    Трудность в построении рисунка слепка губ головы Давида заключается в том, что форма модели ограничивается исключительно кривыми поверхностями. Плавные очертания контура губ обусловлены всевозможными выпуклостями и вогнутостями окружающих верхнюю и нижнюю губы площадок. Только в соблюдении всех закономерностей рисования скрыт положительный результат.

    Выявляя при построении слепка все поверхности линейно, вы подготавливаете необходимый задел для последующей работы. У опытного рисовальщика линии, обрисовывающие границы всех поверхностей изображаемого объема, разнообразные по характеру и нажиму карандаша, дают даже на этом начальном этапе зримое впечатление объемности формы. Вот именно к такому построению линейных очертаний рисуемой с натуры модели вы должны всегда стремиться.

    Рис. 37

    Конечно, только что построенный вами линейный рисунок очень далек от натуры. В нем есть упрощенности кривых очертаний и резкость карандашных следов. Видя все это, так и хочется скорее перейти к моделировке формы тоном. Торопиться не следует, но легкими штрихами можно наметить части изображения, которые в натуре находятся в тени (рис. 37).

    Теперь перед вами стоит задача нового сравнения рисунка с натурой. Легкая светотеневая прокладка приблизила изображение к возможности более содержательного анализа рисунка и сравнения его с моделью. Сравнение проводите быстрым переводом глаз с изображения на натуру и обратно. Следите только за очертаниями в рисунке: правильно ли взяты пропорции, соответствует ли изображение натуре по характеру и т.д. Во время сравнения рисунка с натурой отходите иногда на два-три шага от мольберта — это тоже хороший способ определения качества работы на разных стадиях ее выполнения.

    Следующая стадия выполнения рисунка — применение способа «обрубовки». В процессе выполнения рисунка с натуры каждому из вас просто необходимо некоторое время побыть как бы в роли скульптора, начинающего свою работу в глине с общих масс, образующих объем скульптуры.

    После сравнения рисунка с натурой переходите к более точной характеристике изображения. Постоянно помните, что работу нужно вести осторожно, не злоупотребляя нажимами карандаша и не пачкая рисунок излишними следами графита. Педантичное выполнение требований в учебном рисовании хотя и сковывает несколько рисующего, но тем не менее дисциплинирует, приучает к очень ценным в изобразительной практике качествам — высокой технике владения инструментами, культуре рисования.

    Конечно, этапность (стадийность) в рисовании с натуры во многом условна. Дело в том, что в учебных целях внимание рисовальщика приходится направлять на те или иные стороны изображения, поэтому разделение на определенные этапы здесь уместно, хотя ведение рисунка есть просто процесс последовательного решения возникающих одна за другой задач.

    Сейчас вы переходите к передаче пластической формы слепка губ. Будьте здесь столь же внимательны, как и раньше. Но там у вас были несколько иные цели, а в процессе уточнения деталей придирчиво следите за переходом одной поверхности в другую, опять же все время сравнивая как весь рисунок с натурой, так и одну часть в изображении с другой, и ищите их взаимосвязь. При уточнении элементов формы у наружных краев изображения анализируйте сокращающиеся поверхности, ибо от такого внимания к ним зависит итоговое перспективное и тональное решение рисунка.

    Уточнение деталей должно начинаться с постепенного и незаметного перехода. Для вас новый этап работы теперь заключается в том, чтобы продолжать сохранять непрерывную последовательность ведения рисунка от простого к сложному.

    Рассматривая верхнюю губу, вы не можете не заметить, что ее объем имеет плавно выделяющийся вперед и резко обрывающийся вниз бугорок и столь же плавно уходящую к ямкам-уголкам остальную выпуклость. Все эти особенности формы верхней губы головы Давида надо передать.

    Нижняя губа припухлая, с характерной впадинкой имеет в натуре край почти эллипсовидный. Она нависает над подбородочно-губной бороздой, залегшей в глубокую тень.

    Сомкнутый рот Давида с юношескими припухлостями губ заканчивается глубокими ямками-углами, в которых сосредоточились самые темные тени.

    Уточняя деталь, связывайте ее со светом или тенью, не прибегая пока к полутонам, ибо можно расстроить ее выпуклые части.

    Верхняя площадка над губой слепка состоит из восьми различных поверхностей, нижняя — из шести. Их границы не видны в натуре, но различие по тону заметно.

    При переходе к проработке формы тоном нужно построить и уточнить рисунок слепка губ, чтобы была возможность насыщения очень светлыми полутонами освещенных частей. Здесь как раз и проявляется культура рисунка.

    В предыдущих упражнениях вы накопили определенный опыт работы тоном, поэтому вам знакомы способы штриховки и тушевки.

    Перед вами стоит задача четко отработать все детали, объединенные тоном в единое целое.

    Вы должны помнить, что работа по приведению рисунка в завершенное состояние сопряжена с проработкой не отдельно взятого куска до полной законченности, а опять-таки с постепенным насыщением светотеневыми градациями. Только сохраняя все время нужный запас тона, добиваются создания целостного изображения, передающего не только пропорциональные натуре светлотные отношения, но и материальные (фактурные) качества предмета (рис. 38).

    Рис. 38

    Бесформенное размазывание теней и полутонов, «влезание» резинкой в определенные места рисунка для «света» — вот основные ошибки, которые часто допускают нерадивые учащиеся. Тушевкой ведь нужно пользоваться умело. Для чисто учебных целей штрих — лучшее средство передачи тона в рисунке.

    Чтобы не допустить подобных погрешностей в работе, старайтесь избавляться от излишней невнимательности и поспешности, вызываемых зачастую отсутствием должной последовательности ведения рисунка.

    Материальное изображение гипсовой модели можно передать разнообразными штрихами — длинными, короткими, широкими, тонкими, едва заметными, умелые рисовальщики используют для моделирования формы тоном параллельные и перекрещивающиеся в разных направлениях штрихи. Штрих в рисунке должен как бы «обнимать» форму, направляться по ней. Для передачи светотеневых отношений нужно пользоваться карандашами разной степени твердости и мягкости. Леонардо да Винчи в своих трудах дал молодым художникам совет: «Если ты, рисовальщик, хочешь учиться хорошо и с пользой, то приучайся рисовать медленно и оценивать, какие света и сколько их содержит первую степень светлоты, и подобным же образом из теней, какие более темны, чем другие, и каким способом они смешиваются друг с другом и каковы их размеры; сравнивать одну с другой; в какую сторону направляются линейные очертания и какая часть линии изгибается в ту или другую сторону, где они более или менее отчетливы, а также широки или тонки. Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены без черты или края, как дым. И когда ты приучишь руку и суждение к такому прилежанию, то техника придет к тебе так быстро, что ты этого и не заметишь».

    В целом рисунок с гипсовой модели ведется так же, как любой тональный, — от общего к деталям и на последнем этапе возвращается снова к общему. Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок передает форму, освещение, материал и окружающую среду. Поэтому вам необходимо знать, как начинать, как вести и как заканчивать работы над длительным рисунком.

    Рисуем Статую Давида

    Добрый день, сегодня Рисуем Статую Давида. Это очень важный этап в учебе рисованию любого художника, научиться рисовать человека и его фигуру.

    Рисуем Статую Давида

    Шаг 1
    Итак, начнем Рисовать статую Давида с направляющих линий. Наметим форму груди. Обратите внимание, что она слегка наклоняется в сторону. Таз наклоняется в противоположную сторону. Линия центра проходит через обе формы. Далее рисуем линии рук и ног, рисуем коленные чашечки. Левая рука согнута. И наконец, рисуем форму черепа с направляющими линиями лица и шею.

    Шаг 2
    Обычно мы начинаем рисовать с головы, но торс самая красивая часть этой скульптуры. Рисуем грудную клетку и мышцы груди. Поскольку у скульптуры гибкие мышцы, проведем ломаные линии, чтобы сформировать детали.

    Шаг 3
    Теперь добавим таз и мышцы брюшного пресса. Грудная клетка и таз имеют своего рода форму песочных часов.

    Шаг 4
    С помощью плавных линий рисуем область шеи.

    Шаг 5
    Сосредоточимся на волосах и контуре лица. Обратите внимание на ярко выраженную скулу.

    Шаг 6
    Теперь добавим черты лица и густые волосы. Главным образом сделаем контур носа и губ. Остальная часть может быть нанесена пунктирными линиями.

    Шаг 7
    Нарисуем красивые кудри Давида.

    Шаг 8
    Для правой руки мы нарисовали несколько направляющих линий, чтобы было понятно направление мышц.

    Шаг 9
    Кисть руки не совсем разжата, но и не сжата в кулак. Большой, указательный и средний пальцы расслаблены, а безымянный и мизинец слегка согнуты.

    Шаг 10
    Рисуем бедро и колено как одно целое. Небольшие штрихи помогут показать форму мышц.

    Шаг 11
    Голень и стопа. Стрелками мы указали угол стопы и пальцев, а также угол лодыжки. На внутренней стороне ноги лодыжка выше, чем на внешней.

    Шаг 12
    Вторая голень слегка выступает вперед. Вес тела в основном падает на правую ногу. Мы указали впадины мышц.

    Шаг 13
    Нога вытянута, и палацы слегка загнуты вниз на платформу, которая будет добавлена чуть позже. Тень падает на внутреннюю сторону ноги, но верхняя часть стопы освещена.

    Шаг 14
    Вторая рука что-то держит. Обратите внимание не угол кисти, переходящей в запястье, там трещина. Мы предполагаем, что лепили руку из двух частей. Для лучшего представления как должны ложиться тени мы сделали небольшой набросок локтя.

    Шаг 15
    Чтобы статуя не упала, нарисуем платформу в форме дерева.

    Шаг 16
    Затемним основные контуры и сотрем вспомогательные линии. Статуя прекрасно подходит, чтобы научиться рисовать мышцы.

    Итак, наш урок Рисуем Статую Давида закончен, урок довольно сложный, но познавательный. Благодаря этому уроку, вы смогли еще раз вернуться к теме рисования человека. Советуем всем нашим студентам возвращаться чаще к этой теме, ведь уметь рисовать человека, его фигуру это очень важно и пригодится в жизни, будете вы профессиональными художниками или нет. Желаем удачи!

    Как рисовать (нарисовать) губы карандашом

    содержание видео

    Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Как нарисовать реалистичные губы. Как рисовать губы человека карандашом — поэтапный обучающий видео урок с подробным объяснением. В этом ролике я покажу, как нарисовать такие губы. Урок состоит из двух частей. В первой части я показываю, как делать построение контура губ и рассказываю об их анатомии. Во второй части показан поэтапный процесс нанесения тона на контур. Также по ходу видео я дам массу полезных советов и рекомендаций, которые могут пригодится вам в рисовании других объектов. Следуя моим рекомендациям, практически каждый художник-любитель сможет нарисовать такие же красивые и реалистичные губы. Данное видео — второй обучающий материал из серии уроков по рисованию портрета на канале Азбука рисования. Первый ролик был посвящен рисованию глаз. Вы можете его посмотреть тут Чтобы лучше усвоить материал, изложенный в ролике, советую посмотреть уроки по штриховке, светотени и материалам для рисунка. Всем желаю удачи и приятного просмотра! Не забывайте ставить лайки и делиться этим видео. А если хотите и дальше следить за моим творчеством, подписывайтесь на канал азбука рисования или на мою публичную страницу в контакте! Список материалов: карандаши твердости 4В и 6В, бумага формата А3, ластик клячка.
    Дата: 2020-05-02

    Похожие видео

    Комментарии и отзывы: 10

    Daniel
    Отличный канал! Я в восторге! Спасибо Вам большое за уроки. Ведь не у всех есть возможность обучаться профессии художника. Наша свобода сильна ограничена количеством денег. Даже если у тебя есть какие-то данные от природы, всё равно ты ограничен. Всё измеряется в денежном эквиваленте. Вот что меня сильно огорчает. Желаю Вам успехов в дальнейшей творческой работе, здоровья и благополучия в личной жизни!

    Евгений
    Еще раз спасибо. Закончил школу с единственной тройкой — по ИЗО, и всегда завидовал тем кто умеет рисовать. Сейчас благодаря твоему каналу начинает что-то вырисовываться. И вообще сам процесс как-то успокаивает. Если можно сделай какой-нибудь не очень сложный туториал с цв. карандашами. Успехов и всех Благ!

    Irina
    Спасибо за Ваш труд, учусь по Вашем видео. Один вопрос: я не заметила того момента в видео, когда пропали изначальные контуры губ и появились рефлексы. Особенно у верхней губы контура будто и не было. Хотя в самом начале он был чётко прорисован. Как его правильно убрать?

    А
    Помоему это реально круто. Я уже около двух лет рисовала только аниме. И теперь вспоминаю как всё таки сильно ошиблась! Эти уроки суппер! Спасибо что научили меня рисовать) забавно учить одну можно подумать лёгкую вещь дважды)

    ВиКа
    Думала, не нарисую в ближайшее время нормальные губы, но благодаря вашему уроку у меня это получилось! Спасибо большое за этот урок, очень помог мне! Вы очень понятно все объясняете, поймет каждый! Продолжайте в том же духе!

    Андрей
    Ничего не имею против, рисуете красиво, но не можно делать уроки короче, потому что я хочу все уроки посмотреть, а времени не хватает. Да и если я смотрю на выходных, мама на улицу поиграть выгоняет.

    Tatiana
    Очень быстро, ничего не обьясняет. Видео с глазом было замечательным, а вот губы тоько контур и он нарисовал, а у нас ничего не получилось. Придется искать другие видео, может других авторов.

    Sergei
    Автор канала, посмотри внимательно на уголки губ, они никогда не сходятся в острую точку, там есть свой объем. Посмотри внимательно губы Давида, на худой конец, пластическую анатомию.

    2009graveworm
    Зараза( в хорошем смысле. Смотришь — вроде всё просто и легко. Делаешь — становится понятно, что руки растут не совсем с нужного места. А за канал спасибо огромное! Будем учиться.

    Agna
    Блин так хочу порисовать а уроки мешают смотри ваши видео и думаю когда же уже порисую, а ваш канал очень хороший уже рисовала несколько рисунков и получалось хорошо

    Губы с зубами карандашом. Как нарисовать улыбку карандашом

    Как нарисовать губы простым карандашом?

    С чего начать прорисовку губ, как правильно наносить штриховку, чем отличается обычный рисунок губ от академического и в чем отличие мужских губ от женских? Все это и многое другое вы узнаете из статьи.

    Мы остановимся на рисовании рта. Именно эта часть лица дается тяжело новичкам. Важно не выделять сильно контуры. Ведь подобный прием допустим только в случаях использования контрастного слоя косметики для обрисовки контура. Важно помнить о том, что у верхней губы объем меньше, чем у нижней. Цвет тоже отличается: верхняя губа темнее нижней.

    Как нарисовать губы простым карандашом?

    • Губы можно рисовать после того, как выполнена основная разметка. Для этого лицо делится на три равных отрезка. Отмеряют отрезки линейкой, или прикладывается для ориентира карандаш и делаются насечки. Проводятся две горизонтальные линии: первая линия в нижней части лица – отметка для носа, линия в верхней части лица – это отметка для бровей.

    Важно: чтобы пропорции лица не нарушились во время прорисовки губ, проверяем длину частей — она должна быть одинаковой. Поправляем до тех пор, пока нас не удовлетворит результат. Начать лучше с прорисовки оси симметрии – прямой, разделяющей лицо на две равные половины. Это поможет нам нарисовать лицо правильно и без перекосов.

    Как рисовать губы простым карандашом

    • После того, как нарисованы или намечены контуры носа, бровей, глаз, можно приступать к рисованию губ.
      Чтобы губы получились симметричными и не пришлось несколько раз наводить новый контур, сделаем разметку.
    • Рисуем прямоугольник и делим его на три равные части. Намечаем карандашом линию смыкания губ. Без усилия проводим карандашом, чтобы наметить контур верхней и нижней губы. Учитываем размер губ — верхняя губа должна быть тоньше нижней.


    • После обрисовки контура губ (если все устраивает), начинаем стирать вспомогательные линии. Начинаем наносить штриховку на затененные участки. Покрываем штрихами верхнюю губу, делая ее более темной, поскольку эта часть губ обращена внутрь. Нижнюю губу не заштриховываем сильно. Она больше освещена из-за того, что направлена наружу.


    • Для придания реалистичности рисунку, выделяем темным тоном область вокруг губ. На нижнюю губу с помощью ластика наносим блики, чтобы губы казались блестящими.




    Видео: Как рисовать губы простым карандашом?

    Как нарисовать мужские губы: пошагово

    Мужские губы простым карандашом: вариант 1

    • Начинаем рисунок с проведения линии симметрии на лице.
    • Намечаем глаза, брови, нос.
    • После этого приступаем к рисованию губ. Рисуем прямоугольник и делим его на три равные части. Это будет наша предварительная разметка.
    • В центральном участке располагаем среднюю часть губ. Обозначаем их ширину. В двух оставшихся прямоугольниках рисуем краешки губ, стараясь расположить их таким образом, чтобы они были симметричны и на одном уровне.


    • После обрисовки контура, приступаем к удалению разметки. Делаем это с помощью ластика.
    • Наносим штриховку, затеняя верхнюю губу и оставляя более светлой – нижнюю. Ластиком прорисовываем блики для придания объема губам.


    Важно: при рисовании женских губ следует больше выделять их контур, а также придавать изображению яркости и полноты. Губы мужчины тоньше, их контур менее заметен на лице.



    Видео: Как нарисовать губы мужские или женские?

    Мужские губы простым карандашом: вариант 2







    Видео: Как нарисовать губы карандашом?

    Как нарисовать улыбку?

    • Рисовать сомкнутые губы несколько проще, чем перенести на бумагу изображение рта, если видны зубы.
    • Нарисовав линии слишком выразительно, мы рискуем получить улыбку со щербинами. В процессе рисования нужно будет изобразить затемненные участки. Если пропустить этот этап, то зубы без светотеней будут производить эффект плоских фигур.
    • Стоит учитывать, что при рисовании зубов, края которых заходят глубоко внутрь рта, нужно наносить глубокие тени. Нижний ряд зубов меньше выступает вперед, потому на них тоже наносится более глубокая штриховка.

    Последовательность рисования улыбки:

    Этап 1: нанесение разметки

    • Наносим разметку простым карандашом – вытянутый прямоугольник. По центру проводим горизонтальную и вертикальную линии. Каждую из половинок вдоль горизонтальной линии снова делим пополам. Размещаем внутри прямоугольника губы и зубы. Проводим контуры без сильного нажима на простой карандаш, стараясь добиться максимального сходства с оригиналом. Для придания большей реалистичности, обозначим очертания десен.


    Этап 2: выделение темных и светлых участков

    • После того, как мы определились с контуром губ и зубов, вытираем разметку и наносим штриховку на затененные участки. Те, что находятся в глубине рта, вдоль нарисованных контуров. Помним о том, что внутри рта необходимо нанести более глубокую штриховку, верхнюю губу затемнить больше нижней губы. Также на верхней губе отсутствуют блики.


    Этап 3: растушевка и светотень

    • Каждый зуб покрываем штриховыми линиями для придания объема. Ластиком затираем сильно заметные участки, добиваясь плавных переходов. Чтобы придать объем нижней губе и передать блеск, рисуем блик.

    Важно: чтобы передать эмоции на лице, недостаточно только лишь нарисовать улыбку. Например, грустная улыбка получится, если добавить приподнятые брови. У счастливого с виду человека улыбающийся рот широко открыт, а нижние веки образуют форму радуги. Чтобы передать задумчивый взгляд, достаточно нарисовать немного прищуренные глаза, и свести немного к переносице брови.



    Последний этап — растушевка и нанесение бликов
    • Рисовать улыбку – не простой этап работы. Потому, если что-то не получается, то лучше отложить карандаш на время, и отдохнуть, устранив при этом эффект «намыленного» глаза. После небольшого перерыва можно продолжить рисование.

    Видео: Как нарисовать улыбку?

    Как нарисовать губы: академический рисунок

    Рисовать губы можно не только внутри прямоугольной формы. Рисование рта на треугольной форме выполняется в десять простых этапов. При таком способе можно воспроизвести разные типы положения губ. Нужны будут только некоторые корректировки на первом этапе, чтобы показать эмоции с помощью губ. Данный метод рисования редко используется начинающими художниками, вызывая кажущиеся сложности с момента расположения треугольника на бумаге. Но все намного проще. Стоит лишь раз опробовать этот метод, и вы убедитесь, насколько он эффективен.



    Этап 1:

    • Рисуем вытянутый равнобедренный треугольник. В верхнем углу рисуем линию, напоминающую букву “U”. Проводим прямую между кривой и основанием треугольника. Длинную линию проводим для широких губ. Короткую линию проводим для полных и коротких.

    Важно: для точного расположения «треугольника» на лице, необходимо соблюдать общие пропорции и рассчитывать длину треугольника и ширину губ в соотношении с остальными частями лица.

    Этап 2:

    • Делаем набросок верхней губы. Форма должна напоминать лук Купидона. Нижнюю губу изображаем при помощи изогнутой линии. Следим за тем, чтобы линия не выходила за основание треугольника. Между верхней и нижней губой проводим линию, изображая «приоткрытый» рот. Когда первоначальные контуры будут нанесены на бумагу, можно удалить вспомогательные линии и определить расположение источника света.
    • На нашем рисунке источник света будет располагаться справа вверху. Самые затененные места на губах будут слева на нижней губе. Обозначим также тонкой линией наиболее освещенные места. Наносим штриховку на обе губы, оставляя незакрашенными участки, обозначенные в предыдущем шаге.

    Этап 3:

    • Нанесем более глубокую штриховку на участок под нижней губой, чтобы показать тень. Справа тень становится менее интенсивной, поскольку освещается лицо от источника света, расположенного справа вверху. Рисуем складки на губах без сильного нажима на карандаш, придавая им наибольший эффект натуральности под нужным наклоном.


    Этап 7:

    • При помощи растушевки затемняем нижнюю губу, не забывая о светлых участках, оставленных ранее. Осветленные участки придадут губам объема и округлости. Губные складки делаем тонкими в затененных участках, но они не должны полностью исчезать.
    • Поворачиваем ластик-клячку набок и острым углом проходимся по наиболее освещенным участкам, придавая изображению аккуратный вид и добавляя эффект отблеска. Все манипуляции с осветлением и растушевкой повторяем на участке верхней губы.
    • Более детально прорабатываем тени по внешним границам губ, складкам губ и углубляем цвет в уголках. Используем для этого карандаш 6В.

    Важно: для изменения размера губ смещаем горизонтальную линию выше (такой нехитрый прием позволяет сделать губы тоньше). Если вам нужно добиться эффекта более пухлых губ, то смещаем горизонтальную линию вниз. Если нужно, чтобы губы выглядели пухлыми, добавляем ластиком отблески.

    Важно: новичку в рисовании нужно быть готовым к тому, что не все получается с первой попытки. Для достижения желаемого результата нужно продолжать работу и внимательно разбирать каждый этап.



    Видео: Почему не получаются губы? Чем отличаются женские и мужские губы?

    Академический рисунок губ: особенности рисования

    • Для начинающего осваивать академический рисунок, нарисовать правильно губы – задача не из легких. Обязательной постановкой по рисунку на уроках до перехода к портрету человека являются губы. Объемное изображение губ возможно после изучения пластики деталей лица. Для освоения точной и достоверной передачи сложной пластики человеческого тела студенты художественных учебных заведений тренируются, прорисовывая губы Давида.
    • Штриховка губ при рисовании гипсового слепка осуществляется в повышенном регистре тональных возможностей карандаша. Однако следует иметь ввиду, что наиболее темные места на всех этапах прорисовки губ остаются светлее самого темного тона. Например, если сравнивать с глубиной черного цвета пластика. Чтобы не допустить чрезмерной черноты рисунка, рекомендуется расположить рядом с рабочим местом что-то абсолютно черное. Это даст возможность выдержать тональное соотношение в нужном регистре.


    • Губы изображаем объемными, стараясь не прибегать к технике длительного рисунка, выполненного линиями. Рисунок губ в повороте (в активном ракурсе) передать на бумаге начинающему художнику сложно. Возникают проблемы с углами, создающие направление точек схода. Решить проблему поможет обрисовка простой формы призмы или куба в том же повороте.
    • Детализация и обрисовка деталей производится с учетом оси симметрии в ракурсе. Необходимо помнить, что средняя линия при симметричной прорисовке губ не прямая, а располагается вдоль контура губ.
    • Рисуя губы, следует держать в голове детали, расположенные в глубинной плоскости, ближе или дальше к переднему плану. Рисовать губы нужно в трех измерениях, ведь их форма трехмерная. Вертикальная и горизонтальная плоскости передаются без особых проблем. Глубинная же плоскость (секущая) передается сложнее.

    Видео: Как рисовать губы карандашом?

    Подробное описание рассказывает и показывает, как нарисовать улыбку карандашом поэтапно. Из пошагового руководства вы узнаете, с чего начать процесс рисования, как расположить объект работы на листе бумаги, какие материалы и инструменты вам понадобятся. Воспользуйтесь детальными объяснениями и иллюстрациями в виде фото, нарисуйте красивую улыбку, полную радости и здоровья.

    Для того, чтобы выполнить рисунок «улыбка» карандашом, вам понадобятся:

    • линейка;
    • лист бумаги для рисования формата А4;
    • простой графитный карандаш ТМ, М3 – по 1 шт.;
    • резинка;
    • бумажная салфетка;
    • ватная палочка;
    • точилка для карандашей.

    Простой и понятный мастер-класс рассказывает и показывает в иллюстрациях, как нарисовать улыбку с зубами просто и легко, приложив немного усилий.

    1. Лист белой бумаги для рисования формата А4 (210×297 мм) расположите горизонтально на поверхности стола. Найдите и отметьте точку пересечения диагоналей при помощи линейки и черного графитного карандаша ТМ. Проведите через эту точку отрезок длиной 13,5 см (точка пересечения диагоналей находится посередине отрезка). Делайте линии рисунка без нажима, легко, не давя на бумагу. Проведенный отрезок – центральная горизонтальная линия, вокруг которой будет создаваться эскиз.

    2. Через точку пересечения диагоналей проведите вертикальный отрезок длиной 5,7 см, выступающий над горизонтальной линией на 0,5 см. Отложите на отрезке расстояния в 1,5 см, 3,5 см.

    3. От крайней верхней точки вертикального отрезка начните рисовать изогнутую, как лук Купидона, волнистую линию. Краешки губ соответствуют концам горизонтального отрезка.

    4. Плавной дугой соедините левую и правую крайние точки центральной горизонтальной линии через отметку 1,5 см на вертикальной оси. Эта линия – нижняя арка верхней губы.

    5. Проведите слегка вогнутую вниз горизонтальную линию, длиной примерно 2,5 см, обозначающую центральную часть верхней арки нижней губы. И плавную линию длиной около 3 см, которая будет контуром средней части нижнего края нижней губы.

    6. Соедините правый конец отрезка с первой и второй линией. Можете рисовать несколько линий, множественные линии, убирая ненужные линии резинкой. В процессе работы не жмите на карандаш, линии должны быть легкими, почти незаметными.

    7. Проведите соединяющий линии с правой стороной рисунка губ.

    8. Нарисуйте ряд верхних зубов, ориентируясь на снимок или рисунок, чтобы придать им естественную форму и расположение. Не забывайте о перспективе, делайте передние зубы более крупными, задние – меньше по размеру, частично скрытые.

    9. Графитным карандашом зарисуйте промежутки между зубами и нижней губой.

    10. Возьмите небольшой кусочек бумаги или бумажную салфетку, при помощи точилки для карандашей измельчите графит карандаша М3.

    11. Ватной палочкой набирайте небольшое количество графитного порошка и начинайте закрашивать серым поверхность верхней губы от нижнего края. Определите источник света, чтобы сделать тени. У нас он перед работой, поэтому при закрашивании оставьте две более светлые области под изгибами «лука».

    12. Немного затемните краешки зубов, придавая им объем. Это придаст эскизу свежести, прозрачности.

    13. Закрасьте графитным порошком нижнюю губу, начиная от верхнего края. Нижний край нижней губы делайте более темным, а выпуклую часть губы – светлой, этот прием обеспечит выпуклость, пухлость губы.

    14. При помощи пальца разретушируйте графитный порошок по всему рисунку.

    15. Простым карандашом сделайте контуры губ более четкими, в нужных местах утолщая край линии.

    16. Резинкой сотрите серый тон на зубах и губах, создавая световые и теневые акценты. Такие блики оживляют рисунок, придают ему натуральность и объем. Посмотрите, как использует этот прием художник в видеосюжете, выложенном в следующей главе. Красивая улыбка, рисунок карандашом, готова.

    По такому же методу можно нарисовать улыбающегося человека с приоткрытым ртом и линией зубов на лице, мультяшную ухмылку или злую улыбку из аниме, смеющегося мальчика или девочку, страшную или веселую мужскую улыбку. Для детей младшего школьного возраста можно скачать из сети рисунки, смешные картинки для детей, по которым они научатся изображать части лица: губы, рот, глаза, нос. Такая раскраска для начинающих поможет вам или ребенку выражать на бумаге эмоции на тему смех, радость, веселье, злоба, сарказм.

    Шаг 1. Ладно, я включил три вида улыбок, хорошей большой открытой улыбкой, которая обнажает зубы, и это более реалистично, и два аниме типа улыбок, которые обычно видны на вашем любимом аниме или манге показывают. За реалистичную улыбку, нарисуйте одну вертикальную линию, а затем парящий погружения. Другие два просто нужно горизонтальную линию, слегка загибался по углам, или ямочками.

    Шаг 2. Теперь вы будете вытянуть полный рот настроить для двух аниме стиле улыбки, в том числе верхний ряд зубов, для рта слева. Как составить реальную улыбку, нарисуйте верхнюю губу, а затем еще одну линию посередине. Сейчас он выглядит как верхняя и нижняя губа, но это не так.

    Шаг 3. Нарисовать намек на нижней губе по два аниме стиле рты, а затем нарисуйте Нижний ряд зубов, для рта влево, рот вправо. Далее предстоит нарисовать еще одну линию, что люльки дно арки вы нарисовали в шаге один, а затем добавить небольшое тире в каждом уголке улыбки.


    Шаг 4. Теперь вы можете начать рисовать из арки на верхнем ряду зубов, а затем нарисуйте квадратные формы для нижнего ряда зубов. Другие два рта все настроено.

    Шаг 5. Шапку в зубы и затем набросать нижнюю губу. Когда вы закончите, вы можете начать стирание линий, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить эту улыбку.

    Шаг 6. И там вы имеете его, завершенный урок показано, как нарисовать улыбку, и как нарисовать аниме улыбку. Это было супер весело было не то. Раскрасить их, или использовать эти улыбки на ваш следующий персонаж рисунков.

    Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно?

    Губы – одна из самых красивых частей лица, особенного женского. Что может быть привлекательнее приветливой улыбки? Разве что искрящиеся глаза! Начинающие художники сталкиваются с рядом вопросов, когда хотят изобразить отражающие радость губы. Они могут быть сомкнутыми, слегка приоткрытыми или обнажать взору белоснежные зубы. Эта статья расскажет о тонкостях изображения губ и о том, как нарисовать улыбку простым карандашом в разных вариациях.

    Что понадобится

    • Лист бумаги.
    • Простой карандаш.
    • Ластик.
    • Точилка.
    • Цветные карандаши, фломастеры, краски (по желанию).

    Пожалуй, начнем с самого простого. Улыбку можно нарисовать в виде смайлика или радостного солнышка. Наверное, каждый в детстве не раз изображал его на листе бумаги. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.

    Рисуем улыбающееся солнце

    Сначала наметим круг, он будет основой изображения. Можно воспользоваться циркулем или обвести какой-то предмет (например, монетку).

    Теперь обозначаем место расположения лучиков. Их можно изобразить по-разному: линиями, полосками, в виде трапеций, треугольников, в форме капель, лепестков подсолнуха. Лучики можно сделать разными по размеру, тогда солнышко будет смотреться еще интереснее. Выбираем понравившуюся форму и рисуем. Линии наметки стираем ластиком.

    Чтобы солнышко выглядело дружелюбным и оптимистичным, нарисуем радостные глазки, небольшой носик, бровки и улыбку. Ее можно изобразить линией с приподнятыми вверх кончиками, в виде буквы U, полукруга. А можно воспользоваться примером в статье и посмотреть на фотографию, как нарисовать солнце с улыбкой, обнажающей зубки. По желанию добавляем веснушки, бантик и ручки, чтобы светило выглядело еще милее. Еще раз обводим все контуры, чтобы они стали четче, и раскрашиваем рисунок.

    При рисовании не надавливайте сильно на карандаш. Едва заметные линии стереть ластиком намного быстрее и легче, чем жирные мазки, которые могут просто размазаться по картинке и испортить весь вид.

    Если пользуетесь ластиком, опять же не давите сильно на листок. От такого активного трения карандаш может попросту впитаться в бумагу, и тогда вы его навряд ли сможете удалить.

    Вместо ластика можно использовать серую мягкую резинку – клячку. Она мгновенно убирает ненужные тона.

    Перед рисованием подумайте, где будут располагаться части лица и сколько места на бумаге сможете выделить для губ. Начинающие художники часто увлекаются и забывают, что пространство для творчества ограничено. И тогда приходится рисовать рот слишком маленьким или не таким, каким он был задуман изначально.

    Будьте последовательны. Не стоит перескакивать с рисования одной части губ на другую.

    Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным.

    Учитываем физиологию рта

    Улыбки у всех разные, но есть определенные характеристики, которые свойственны губам любого человека.

    Женский рот отличается мягкими округлыми формами и особой изящностью. Мужские губы, напротив, будут сдержанными и иметь резкие очертания.

    На поверхности губ есть тоненькие складочки кожи. Ярче всего они проявляются, когда человек произносит гласные звуки «у» и «о». При широкой улыбке или во время смеха кожа растягивается, поэтому бороздки становятся едва заметными. Если вы думаете, как нарисовать улыбку пожилого человека, то помните, что с возрастом складочки становятся очень глубокими и плавно перетекают в пространство около рта.

    Верхняя губа практически плоская и имеет незначительный изгиб. Также она незначительно выступает вперед, поэтому практически всегда образует тень. Насколько темной она будет, зависит от положения головы и направления освещения. Нижняя губа более объемная и по форме напоминает полувалик.

    В уголках рта есть небольшие ямочки. Чем шире улыбка, тем заметнее они будут. Эти впадинки всегда отбрасывают тень, яркость которой также зависит от степени открытости рта.

    Когда губы сомкнуты, на этом стоит сделать акцент. Линию соприкосновения нужно выделить очень насыщенной штриховкой.

    Под нижней губой можно увидеть небольшое углубление. Его в рисунке нужно подчеркнуть линией или полутенью.

    Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно

    Когда все особенности рта изучены, можно приступать к рисованию улыбки при сомкнутых губах.

    Шаг первый. На листке бумаги нарисуйте горизонтальную линию. Она будет серединой губ, местом их соприкосновения. Чтобы получилась улыбка, края линии сделайте немного приподнятыми вверх.

    Шаг второй. Сделайте наброски контуров рта, нарисовав две дуги снизу и сверху относительно нарисованной линии. Нижняя должна быть немного больше.

    Шаг третий. Нарисуйте правильные очертания. Сузьте уголки, а у верхней губы изобразите два бугорка.

    Шаг четвертый. Сотрите все ненужные линии ластиком.

    Шаг пятый. Наметьте карандашом складочки, отходящие от горизонтальной черты. Они придадут губам объем.

    Шаг шестой. Добавьте тени в нужных местах, обозначая впадинки и ямочки. Рисунок улыбки закончен. По желанию ему можно придать цвет.

    Как нарисовать улыбку с зубами

    Шаг первый. Начнем с изображения верхней губы. Нарисуем немного приплюснутый овал. Снизу от него намечаем английскую букву «U», которая будет нижней губой. Их края должны соприкасаться между собой.

    Шаг второй. В середине овала рисуем другую английскую букву – Y или рогатку. Она должна соприкасаться с верхним и нижним краем.

    Шаг третий. Внутри буквы U нужно нарисовать еще одну такую же, но поменьше размером. Контуры нижней губы намечены.

    Шаг четвертый. Внутри второй буквы U изобразите кривую. Но не посередине, а ближе к нижней губе. Эта линия будет границей для десен и зубов. Сверху от нее наметьте «заборчик». Сделайте горизонтальные кривые для зубов. Не забудьте оставить место для десен. Теперь прорисуйте нижние зубы.


    Шаг пятый. Сотрите лишние детали, а остальные контуры сделайте более четкими. Теперь воспользуйтесь правилами, которые говорят, как нарисовать улыбку с учетом физиологии губ. Легким нажатием карандаша обозначьте ямочки около уголков рта, складочки и тени в нужных местах. Теперь ваш рисунок более реалистичен.

    Изобразить хорошее настроение можно приподнятыми уголками губ. А вот с глазами не все так однозначно. С их помощью можно нарисовать разные улыбки.

    Значение глаз в улыбке

    Грустную улыбку можно показать с помощью приподнятых бровей. Если хотите изобразить счастливого человека, нарисуйте широкий рот и нижние веки в форме радуги. У задумчивого человека глаза слегка прищурены, а брови чуть-чуть сведены к переносице.

    Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. В следующий раз обязательно удастся!

    Ну что-ж, мы уяснили себе какие бывают виды штриховки, узнали какие упражнения надо делать, а также пробовали поэтапно рисовать животных.

    Этот урок будет посвящен теме: как нарисовать улыбку человека. Я не нашел много материала по этой теме в Рунете. Поэтому решил написать свою точку зрения относительно этого вопроса. Но перед началом самого рассказа я расскажу Вам несколько хитростей, или лучше сказать советов для того, чтобы у вас получился хороший рисунок.

    Когда вы приступаете к работе, прежде всего усвойте, что рисунок надо начинать без нажима и прочерчивания линий, касайтесь легко не продавливая бумагу. Во-первых, позже Вы сможете исправить незаметно ошибки и неверные линии, а во вторых фактура бумаги сохраниться не затёртой, что придает рисунку ощущение свежести и прозрачности в тенях. При исправлении рисунка не переусердствуйте с натиском резинки на бумагу. Вы рискуете размазать карандаш в бумагу, особенно при втирании ею по насыщенном рисунке. В таких ситуациях используют клячку (это серая мягкая резинка) или формопласт. Они легко уберут лишние тона.

    Запомните один совет при любом деле необходимо соблюдать порядок и системность. За что бы Вы не взялись, делайте это с основания а не где-нибудь с середины, или конца. Это приводит лишь к путанице. Важнейшее умение здесь – это умение анализировать увиденное. Выделите основные элементы в объекте, а позже какие детали ему характерны. Двигатейсь от общего к частному. Прежде чем взяться за сам процесс рисования, Вам нужно изучить всю модель, то есть уяснить себе её положение в пространстве, как она расположена относительно глаз рисующего (или лучше сказать точки наблюдения).

    Шаг первый. Мы сейчас увидим, как рисовать улыбку очень реалистичной. Нарисуйте одну вертикальную линию и на ней горизонтально кривую, как показано на рисунке.

    ШАГ 2. Рисуем верхнюю губу и ниже неё еще одну линию посередине. Пока что это будет выглядеть как верхняя и нижняя губа, но на самом деле это не так. Читайте дальше!

    ШАГ 3. Рисуем арки для верхнего ряда зубов, а затем квадратные формы нижнего ряда зубов.

    ШАГ 4. Удалите вспомогательные линии, которые Вы сделали в начальном этапе, обведите контуры. Дорисуйте нижнюю губу. Внимательно смотрите как это показано на рисунке.

    ШАГ 5. Завершающий этап. Затемните промежности зубов а также уточните края всего рисунка. Подработайте ластиком в случае необходимости.
    Нам осталось немного раскрасить губы, чтоб они выглядели реалистичнее. Для этого можете взять цветные карандаши. Я это сделал при помощи затемнения простым карандашом. Читайте следующий урок:

    • Как рисовать зомби карандашом
    • Рисуем Trollface

    специально для

    Учимся рисовать улыбку — YouTube

    С их помощью можно нарисовать разные улыбки. Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю. Как правильно нарисовать губы простым карандашом? Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.

    По крайней мере, самые ранние записи о соотнесении формы губ с характером, сохранившиеся до наших дней, принадлежат этому философу. У мужчин, как и у женщин, бывают очень тонкие губы, а бывают достаточно пухлые.

    Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).

    И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи – покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки. Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка.

    Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины. Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.


    Я нарисовала нос и две такие складочки. Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины.

    Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь. Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка.

    Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Зубы человека являются важнейшей деталью любого портрета, изображающего человека с улыбкой, и они могут очень легко быть испорченными.

    Таким образом, знание основ анатомии зубов и десен очень поможет вам в рисовании реалистичных зубов. Для простоты, эта статья будет сфокусирована на рисовании зубов в перспективе лицо-к-лицу. Нарисуйте прямоугольник с линией посередине, разделяющей его на две равные половины. Нарисуйте еще одну линию чуть ниже середины прямоугольника.

    Значение глаз в улыбке

    Нарисуйте основные контуры рта. Сотрите линии, которые вы сделали для прямоугольника, так как для продолжения рисунка они больше не нужны. В этом шаге, не надавливайте слишком на карандаш. Этот шаг имеет решающее значение, потому что, если все треугольники будут находиться на равном расстоянии друг от друга, зубы будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

    Совсем легко набросайте линии сверху вниз от края десны. Из каждой точки десны нарисуйте очень легкие линии, которые встретятся с нарисованной ранее «линией зубов». Эти линии позже будут удалены, поэтому очень важно наносить их без нажима. Слегка нарисуйте нижние зубы такими, как они изображены на эталонном фото. Помните, что нижние зубы меньше в ширину, чем верхние и, следовательно, не должны совпадать с верхними зубами.

    Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным. Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем – у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.

    Читайте также:

    Как красиво нарисовать губы в улыбке? Как нарисовать улыбку?

    Губы в улыбке рисовать, как и просто красивый и правильной формы рот, довольно сложно новичкам в художественном деле. Но при большом желании вполне возможно. Давайте вместе посмотрим. Итак:

    На рисунке ниже показаны некоторые, точнее, основные способы. Самый легкий вариант — мы просто задаем форму губ. Рисуем овалы, не забывая учесть некоторые нюансы самой формы губ, угол рисования, чтобы правильнее показать профиль и так далее.

    Можно создать несколькими линиями форму цилиндра, и уже на его основе, от руки нарисовать улыбку. В любом случае, в первую очередь нужно сделать набросок, схематично изобразить губы, а после — нарисовать контур более четким. Ну и конечно, чтобы придать объем, нужно понимать, какую область рисунка требуется затемнять, сделав легкие штришки, а какую выделять бликом, к примеру.

    Затемняем, как правило, тонкими штрихами с растушевкой уголки рта, губы от центра к краю. Блики делаем в центральной части. Для начала такого подхода будет достаточно. Важно ведь понять прежде всего сам принцип рисования. Все не нужные нам линии уберем ластиком.

    Второй вариант — открытая улыбка. Конечно, это усложненный вариант, для тех, кто уже умеет рисовать. Тоже стоит потрудиться над передачей мимики с соблюдением основных механизмов рисования. Хорошие примеры с правильными линиями на рисунке выше. Рисовать такие улыбки проще сразу через quot;цилиндрquot;. В том числе, легче рисуются зубы в улыбке таким образом.

    Естественно, речь вновь пойдет о придании объема рисунку за счет выделения светом одних участков и затемнения карандашом других.

    Можно попробовать поработать в цвете. На мой взгляд, менее тонко и художественно, но зато вполне ясно, что речь идет об улыбке. Как правило, техника остается прежней, но используются яркие краски, карандаши, маркеры и другие средства, не требующие проработки тенями. Достаточно бликов, чтобы придать объем губам.

    Стоит заметить, что не так часто требуется нарисовать отдельно губы в улыбке, так как это больше портретная работа, требующая умения рисования не только по отдельности, но и в общих чертах, общего плана. Поэтому я бы советовала тренироваться изначально по схемам, а в итоге уже рисовать без таких помощников. Важно руку набить, понять принцип, ибо в серьезной работе вряд ли удастся прямо на самом портрете чертить цилиндры и кружочки.

    Упорства больше, терпения и все получится!

    Можно улыбку нарисовать вот так:

    Сначала чертим прямоугольник нужного размера

    Проводим горизонтальную линию чуть выше середины. Это нужно для того, чтобы разграничить верхнюю и нижнюю губу.

    Рисуем нижнюю губу, проводя линии от одного уголка линии до другой.

    Горизонтальная линия больше не нужна, поэтому ее можно убрать.

    Вместо этой линии рисуем слегка изогнутую.

    Так как верхняя губа неровная, редактируем линию, прорисовывая ямочку по центру.

    Стираем лишние линии.

    Сверху дорисовываем верхнюю губу.

    Стираем прямоугольник. Он больше не понадобится.

    Под верхней губой обозначим линией место зубов. И рисуем зубы — прямоугольники с округлыми краями.

    Когда зубы дорисуем, сотрем ненужную линии и подкорректируем их, если это будет нужно.

    Раскрашиваем.

    Улыбку рисовать сложнее, чем просто нарисовать губы.

    Сперва можно потренироваться рисовать схематично рот (губы).

    Часто форму задают овалами или небольшими кружками, а затем рисуют контур уже по желанию — тонкие это губки будут или более пухлые.

    Для улыбки, надо понимать, губы рисуем чуть тоньше и шире, приоткрывая зубы.

    Можно зубки показать слегка, а в широкой улыбке или в смехе прорисовывать их придется уже основательно, как показано нарастанее эмоций (улыбки) в первой строке рисунка.

    А еще нужно отталкиваться от ракурса. Полубоком, в профиль ли вы захотите передать улыбку или в анфас, все нужно учесть.

    Просто нарисовать губы, пожалуй, каждому под силу, однако когда необходимо нарисовать красивую улыбку, то у многих людей возникает некоторые сложности. Ниже я приведу картинку, глядя на которую любой желающий нарисовать улыбку, сможет это сделать без труда.

    Как видите, на выше приведнной мной картинке, приведены примеры, как можно нарисовать просто губы.

    А вот на этой, как можно нарисовать улыбку:

    bab407f51c0ac54eadfd70a.jpg

    По приведнным мной примерам, можно нарисовать как улыбку, на которой не видны зубу, так и улябку, на которой зубы видны. Выбирайте и рисуйте любой понравившийся вариант.

    Для начала нужно понимать, что существуют различные формы губ. Я привела ниже основные разновидности губ и схемы для того, чтобы их нарисовать.

    А чтобы нарисовать улыбку нужно закруглить немного вверх разделяющую губы линию. Соответственно нижняя и верхняя губа должны немного растянуться, а бугорок на верхней губе тоже должен подрастянуться. Это вс очень важно учесть.

    Конечно, можно увидеть очень большое разнообразие красиво улыбающихся губ, но прежде, чем приступить к рисунку улыбки, возьмите необходимые для этого предметы:

    Карандашики цветные и простые;

    Ластик, для периодической коррекции рисунка;

    Точилку, если сломается карандаши;

    Чистый лист бумаги.

    В качестве образцов улыбки могут выступать вот эти шаблоны.

    При рисовании любой из предложенных улыбок, можно выделить следующие этапы:

    Первый этап. Покажите сначала форму улыбающихся губ.

    Второй этап. Детализируйте зубы, которые видны вместе с губами.

    Третий этап. Накладывайте тени на рисунок улыбки.

    Вот такие основные этапы рисования улыбки.

    Чтобы нарисовать губы в улыбке или просто улыбку, мы обязательно должны первым делом нарисовать губы. Губы должны быть красивыми, правильной формы и я бы посоветовал нарисовать женские губы, если Вы стоите перед выбором. Далее мы должны придать форму губам, сделать их пухлыми и привлекательными.Зубы рисовать не обязательно. Более подробная инструкция в видео ниже.


    Рубрики

    • (181)
    • (144)
    • (1 650)
    • (1 269)
    • (672)
    • (390)
    • (205)
    • (1 025)
    • (133)
    • (190)
    • (179)
    • (400)
    • (8 399)
    • (396)
    • (128)
    • (262)
    • (509)
    • (250)
    • (182)
    • (245)
    • (1 039)
    • (524)
    • (405)
    • (194)
    • (1 857)
    • (336)
    • (2 022)
    • (3 493)
    • (552)
    • (976)
    • (2 483)
    • (451)
    • (2 512)
    • (1 237)
    • (151)
    • (219)
    • (189)
    • (1 244)
    • (122)
    • (195)

    Во-первых, сначала я рисую примерный эскиз того, что хочу увидеть. Обычно у меня уходит на это от двух до десяти минут, зависит от того, насколько четко я представляю себе картинку. Рисую обязательно на отдельном слое.

    Затем, я создаю пустой слой под слоем с эскизом, и определяю примерные цвета , стараясь сразу наметить, где будет свет, а где тень.

    После я начинаю подробнее прорабатывать рисунок, прорисовываю глаза. Так как наша барышня широко улыбается, нижние веки ее глаз становятся мило объемными . Так бывает не у всех людей, но у многих, и такие особенности стоит учитывать, когда вы рисуете. Так же не стоит забывать про брови, про их форму(она у всех разная), и про то, что они состоят из маленьких волосков .

    Не забываем про блики в зрачках, и тени на глазном яблоке . И стараемся, чтобы улыбка отражалась и в глазах, иначе выражение лица будет немного неестественным.

    Затем носик. У него характерная приподнятость пуговкой, и поэтом нам видно ноздри.

    Дорисовываем нос, и добавляем пирсинг. Так как это металл, он ловит на себе все отражения и блики. От кепки, кожи, света.

    Теперь самое главное — улыбка . Я решила нарисовать небольшую щербинку между передними зубами, так улыбка кажется наивнее.

    Но лучше не увлекаться, иначе получится, что у нашей девушки редкие зубы, что было бы нежелательно. Обратим внимание на детали :
    1. Верхняя губа меньше освещена, поэтому ее рисуем темнее, чем нижнюю. На нижней наоборот, добавляем яркости и бликов.
    2. Уголки губ. Если вы замечали, когда человек широко улыбается, его уголки губ как бы погружаются во внутрь. не забываем об этом.
    3. Зубы не совсем белые и их нижняя часть не идеально ровная, они закругляются к концу, поэтому добавляем тень, и корректируем форму.
    4. То же самое делаем для нижних зубок.
    И еще — чаще всего, когда человек улыбается, верхние зубы оголяются (иногда вместе с деснами), а нижние чаще всего выглядывают совсем немного(но тоже не всегда).
    Также я добавила еще пирсинг:))

    Затем я взялась за волосы.

    1. Начала с теней, стараясь делать волосы мягкими и пушистыми.
    2. Затем начала прорисовывать волоски, тоном посветлее. Волосы не всегда идеально ровные, так бывает только в рекламах шампуней, поэтому я рисую их слегка вьющимися.
    3. И наконец, чтобы волосы смотрелись живее, я рисую блестящие тонкие волоски, в которых как бы играют блики.

    Потом грудь. У красивой пышной груди, особенно когда плечи слегка приподняты, а руки сцеплены в замок спереди, появляется соблазнительная ложбинка. Ее и рисуем.

    Одновременно с этим я стараюсь прорисовать руки и плечи.
    1. Рефлекс.
    2. Не забываем про складочку подмышки. в обычной одежде ее не видно, но наша барышня в маечке, так что))
    3. Не большая тень от груди.
    4. Кончик ключицы (акромиальный конец) выглядывает из-под лямки.
    5. Свет делает плечо объемным.

    Теперь принимаемся за майку. Я решила сделать ее с принтом космос, потому что это вроде как модно, и смотрится симпатично.
    Для начала я создала слой с сиреневым цветом, размыла его с помощью Фильтр>Размытие>Размытие по Гаусу , и в свойствах слоя сделала режим наложения Перекрытие. Затем слой с синим цветом и размытием по Гаусу с режимом наложения Осветление основы .

    Теперь делаем имитацию звезд и туманностей. Для этого берем стандартную круглую кисть, и производим с ней такие манипуляции в свойствах кисти :

    1. Задаем конечное значение в интервалах.
    2. В динамике формы в колебаниях размера доводим ползунок до конца, а в минимальном диаметре до 50%.
    3. В рассеивании так же задаем конечное значение.

    Вот что у нас получается.

    Остались лишь мелочи, которые необходимы , чтобы рисунок выглядел законченным.

    Сначала я добавляю тень, складки и швы на майку.

    Чуть не забыла про кепку — тень под козырьком(и на лбу от козырька), толщинка козырька.

    Затем мелочи в виде родинок и веснушек (веснушки делаются по тому же принципу, что и звезды на майке). И кружево выглядывающего бюстгальтера.

    Учимся рисовать губы:з

    1. Рисуем губы, используя простые контуры

    Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще.
    На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см., длина центральной линии — 13см., длина коротких линий — 3см.

    2. Губы приобретают первоначальную форму

    Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжите рисунок губ и соедините коротенькие черточки, образуя углы губ.
    Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы.

    3. Губы приобретают реальную форму

    Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур губы вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.

    4. Как нарисовать разделительную линию губ

    Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней губы на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.

    5. Рисунок губ почти закончен

    Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно рисунок губ сделать объемным. Объем делается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскраивать губы цветными карандашами, тогда это можно сделать на этом шаге.
    Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.

    6. Как нарисовать губы человека. Тени

    У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен.
    Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.

    Как нарисовать губы карандашом поэтапно

    Шаг первый. Набросаем наводящие линии для элементов лица и пречески.
    Шаг второй. Прорисуем глаза, губки и зубки.
    Шаг третий. Добавим штриховки на лице и губах, дабы показать тени, это портрет все-таки.
    Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры. Должно получится вот так:

    Шаг 1.

    Нарисуйте очертания губ, так как показано на картинке.

    Шаг 2.

    Начните затемнять губы.

    Шаг 3.

    Затемняйте еще губы.

    Шаг 4.

    Продолжайте зарисовывать и затемнять губы.

    Шаг 5.

    Используйте карандаш, для затемнения.

    Шаг 6.

    И добавьте затемнение участок кожи вокруг рта.

    Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.

    Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки,поэтому мы из выделяем темным.

    На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
    В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.
    Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже

    Здесь я условно поделил губы на 5 частей.
    Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».
    Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!

    Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.
    Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.

    А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.
    Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.
    Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.

    А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!
    Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать.
    Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.
    Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).

    1. Селайте схематичный набросок губ.

    2. Зафиксируйте штриховкой затененные места на верхней и нижней губе, выделите светлые области по бокам нижней губы и на верхней у линии рта.

    3. Проработайте штриховку. Не забывайте о кромке губ и лицевых мышцах, которые надо наметить. Оттените темным уголки рта.

    Начните с рисования наклонной линии, которая будет использоваться для разделения двух лиц.

    Шаг 2.

    Теперь нам нужно наметить форму рта мужчины, как вы видите выше, а затем перейти к следующему шагу.

    Шаг 3.

    Сейчас вы должны делать наброски женских губ, как показано на рисунке. Подбородок и губы должны касаться.

    Шаг 6.

    Когда вы закончите, ваш рисунок поцелуя должен выглядеть так. Я надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать поцелуй.

    P.s. тоже губы все таки:)))

    Шаг 1.

    Чтобы нарисовать губы, надо представлять, как они устроены. Нарисуем сначала простой набросок, похожий на семечко.

    Шаг 2.

    Верхняя губа состоит из трех частей — выпуклая середина и две части по бокам.

    Шаг 3.

    Нижняя губа тоже разделяется на две симметричные половинки.

    Шаг 4.

    Начинаем накладывать тени

    Шаг 5.

    По обеим частям верхней губы усилим тени, нарисуем тени под нижней губой, в уголках рта и впадинку над верхней губой.

    КАК НАРИСОВАТЬ УЛЫБКУ?

    Улыбка рисуется очень долго, но нарисовать её с помощью этих поэтапных картинок можно. И так, набрасываем линии на эскиз нашей улыбки, дальше рисуем форму губ и линии внутри для зубов.


    Страшненькая, брр:D

    Как рисовать губы простым карандашом: первый этап

    Делаю набросок карандашом маркировки В . Карандаш может быть и 2В и 4В — это не очень важно, так как практически все карандаши маркировки В подходят для наброска.

    Набросок получился довольно простым, состоящим всего из нескольких линий. В нем не должно быть ничего лишнего. Вообще, первые этапы рисования в уроках как рисовать глаза и как рисовать губы, практически идентичны друг другу. Сначала делается набросок, а потом растушевка.

    Как рисовать губы простым карандашом: второй и третий этапы

    На втором этапе я делаю легкую растушевку на наброске и вытираю ластиком контуры губ потому, что сделать растушевку и не выйти за контуры практически невозможно. Не забудьте немного вытереть набросок и обвести губы уже более детально.

    Конечно же, нужно оставить без растушевки светлые участки губ.

    Начинаю прорисовку губ карандашами группы Н . На третьем этапе, даже после незначительной прорисовки, начинает просматриваться объем губ. Значит, я все делаю правильно. Также, более темным карандашом, рисую уголки рта и линию между верхней и нижней губой.

    Как рисовать губы простым карандашом: четвертый этап

    На четвертом этапе урока как рисовать губы простым карандашом, я уже детально прорисовываю губы, оставляя светлые участки. Важно прорисовывать полукруглыми штрихами — это и есть особенности строения губ, о которых я упоминал выше.

    Также, на четвертом этапе я рисую тени вокруг губ. Больше внимания нужно уделить тени под нижней губой — это придаст губам нужный объем. Не следует забывать и о тени над верхней губой, но она должна быть светлее, чем тени под нижней губой.

    Как рисовать губы простым карандашом: последний пятый этап

    Заключительным, пятым этапом, я заканчиваю рисунок. В принципе, после четырех этапов губы и так выглядят довольно не плохо — имеют объем, хорошо прорисованы как сами губы, так и уголки рта, но все же, я бы еще немного поработал над ними. Нужно привести в порядоктени вокруг губ и тени на самих губах, ведь свет у меня падает с правой стороны, и поэтому, губы с левой стороны должны быть темнее. Еще, нужно нарисовать тень над так называемым «луком Купидона» — это симпатичная впадинка на верхней губе.

    На данной странице Вы можете посмотреть инструкцию по тому, как рисовать одну из главных серт лица поэтапно карандашом. Речь идёт о такой части, как губы. На данной странице представлен способ нарисовать именно пухлые губы карандашом в несколько этапов.


    Как нарисовать губы карандашом поэтапно? Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Для примера возьмем вот эту фотографию:

    Здесь Скарлетт запечатлена вполоборота, или в ¾. Рисуем очертания верхней губы актрисы. Воспользуемся карандашом НВ.

    Затем дорисовываем нижнюю губу. Мы рисуем приоткрытые губы, поэтому необходимо оставить немного свободного пространства между губами, где в будущем появятся зубки.

    Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Рисуем передние зубы.

    Как правильно нарисовать губы простым карандашом?

    Теперь можно приступить к штриховке губ. Покрываем рисунок равномерным штрихом. Зубы тоже штрихуем, так как они не могут быть абсолютно белыми на рисунке.

    Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Проще говоря, смотрим, где на фото самые темные места и затемняем их же на рисунке.

    Теперь возьмем более мягкий карандаш, например, 3В. Кладем штрихи по форме губ.

    Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).

    Если вы рисовали нос, то его тоже стоит затемнить.

    И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи — покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки.

    Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка. А затем попробуйте поэтапно нарисовать улыбающиеся губы Анджелины Джоли.

    Рисуем очертания верхней губы и отмечаем местонахождение нижней.

    Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю.

    Нижняя губа готова.

    Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины.

    Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. Иначе актриса может превратиться в Годзиллу…

    Два передних зуба самые широкие, остальные имеют меньшую ширину.

    А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.

    Когда человек улыбается, вокруг рта обязательно образуются складки. Я нарисовала нос и две такие складочки.

    Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш.

    Затем, глядя на фотографию, затемним участки кожи в некоторых местах.

    Возьмем карандаш 3В или 4В и начнем рисовать тень под носом и над верхней губой.

    Теперь затемним десны. Они должны быть темнее тона губ, так как находятся в тени от губы.

    Нижние зубки на тон темнее верхних, так как на них попадает меньше света. Границы между зубами не следует обводить слишком ярко, иначе будет казаться, что между зубами Джоли большие щелки или зубы испорчены.

    Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем — у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.

    Как нарисовать мужские губы? Предлагаю нарисовать губы известного французского актера Жан-Поля Бельмондо.

    Рисуем контуры губ. Губы актера достаточно широкие и вытянутые по горизонтали.

    Если присмотреться к губам, на них всегда можно увидеть тоненькие складочки. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины. Отмечаем их местонахождение.

    Теперь приступаем к штриховке. Заполняем весь рисунок штрихами в одном направлении.

    Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь.

    Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка. Штрихуем верхнюю губу. Штрихи кладем, подчеркивая её форму. Затемняем полосой место, где губы смыкаются между собой.

    Теперь штрихуем и нижнюю губу. Обратите внимание, середина нижней губы светлее, чем другие ее части. Это происходит из-за того, что на самые выпуклые области губ падает больше света. Соответственно почти не нужно штриховать этот участок. Участок под губами достаточно темный, так как находится в тени.

    На последнем этапе, с помощью самого мягкого карандаша, подчеркнем уголки губ и дополнительно затемним участок под губами. Обратите внимание — над верхней губой, по всей ее длине осталась тонкая светлая полоса. Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Такая полосочка света также помогает создать объем и реалистичность. Губы мужчины готовы.

    как рисовать глаз давида карандашом поэтапно

    Школа рисования New Art Intention. Научиться рисовать карандашом …

    Учебный академический рисунок. Учимся рисовать \

    Как нарисовать глаза поэтапно | Хорошие уроки

    Как нарисовать глаза поэтапно | Хорошие уроки

    построение носа рисунок три четверти — Поиск в Google | anatomy …

    Как нарисовать глаза поэтапно | Хорошие уроки

    Как нарисовать глаза поэтапно | Хорошие уроки

    Рисунок гипсового глаза Давида. Построение

    нарисованный гипсовый глаз — Поиск в Google | портрет | Drawings …

    СОДЕРЖАНИЕ КУРСА II СЕМЕСТРА \u2014 Студопедия

    Уроки живописи \u2014 Как нарисовать глаз человека. Урок 57

    Как нарисовать глаза поэтапно | Хорошие уроки

    Картинки по запросу губы давида рисунок | Рисунки в 2019 г …

    Методическая разработка по учебному рисунку

    Как нарисовать глаза карандашом поэтапно »

    Учебный академический рисунок: Гипсовые детали лица карандашом \

    Как нарисовать губы карандашом поэтапно | игрушки в 2019 г …

    Как нарисовать губы человека 🚩 как нарисовать губы карандашом …

    Гипсовые детали лица. Тональный рисунок карандашом \

    Как нарисовать губы человека карандашом поэтапно

    Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов | web-paint.ru

    Технологическая карта урока на тему: Рисунок частей-слепков с лица …

    Как рисовать нос поэтапно

    забавное утешение: обучение рисование глаза

    Как нарисовать губы? Способы нарисовать губы карандашом, поэтапно …

    Как нарисовать губы человека карандашом поэтапно

    Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов | web-paint.ru

    Технологическая карта урока на тему: Рисунок частей-слепков с лица …

    фигура человека рисунок, построение — Поиск в Google | Уроки …

    Как нарисовать губы человека карандашом поэтапно

    Уроки живописи \u2014 Как рисовать глаз человека в профиль. Урок 58

    Как рисовать нос поэтапно. 3 пошаговых урока | web-paint.ru

    Как рисовать нос карандашом поэтапно

    Как рисовать ЛИЦО МУЖЧИНЫ карандашом. Часть 1. Урок 51. How to draw …

    Как научиться рисовать губы | Рисунок губ поэтапно карандашом

    Как нарисовать бицепс простым карандашом поэтапно | Части тела …

    Как рисовать картинки аниме карандашом поэтапно для начинающих …

    СОДЕРЖАНИЕ КУРСА II СЕМЕСТРА \u2014 Студопедия

    Уроки живописи \u2014 Как нарисовать лицо. Урок 51

    Как нарисовать аниме лицо девушки карандашом поэтапно | Рисунок в …

    Как рисовать ЛИЦО МУЖЧИНЫ карандашом. Часть 1. Урок 51. How to draw …

    Как нарисовать ТАКОЙ глаз ручкой! Учимся рисовать глаза шариковой …

    КАК НАРИСОВАТЬ ГУБЫ ПОЭТАПНО КАРАНДАШОМ — YouTube

    Как рисовать нос поэтапно

    Рисунок гипсовой головы

    Как рисовать нос карандашом поэтапно

    Уроки живописи # 7. Рисуем губы Давида. Часть 1 — YouTube

    Как рисовать нос карандашом поэтапно

    Как нарисовать губы человека: рисуем губы поэтапно

    Как нарисовать ухо, уши человека: поэтапно, карандашом

    учимся рисовать | Записи в рубрике учимся рисовать | Дневник ПЕТлена …

    портреты с гипса

    Как нарисовать губы человека карандашом поэтапно

    Уроки живописи \u2014 Как рисовать губы человека карандашом. Урок 59

    Рисунок гипсовой головы

    Уроки живописи \u2014 Как нарисовать женское лицо. Урок 55

    4.6.3. Построение деталей античной головы: Прежде чем приступить к …

    Как нарисовать ухо

    Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов | web-paint.ru

    Как нарисовать ухо

    как рисовать комиксы | глаза в 2019 г. | Pinterest | Drawings, Manga …

    Уроки живописи \u2014 Как рисовать губы человека в профиль карандашом …

    СОДЕРЖАНИЕ КУРСА II СЕМЕСТРА \u2014 Студопедия

    Как нарисовать ухо, уши человека: поэтапно, карандашом

    Как рисовать нос карандашом поэтапно

    Уроки живописи \u2014 Как рисовать волосы мужчины карандашом. Урок 65

    СОДЕРЖАНИЕ КУРСА II СЕМЕСТРА \u2014 Студопедия

    Как рисовать (нарисовать) губы карандашом \u2013 обучающий урок …

    Как нарисовать губы человека: рисуем губы поэтапно

    4 класс. Изобразительное искусство. Рисуем лицо человека — Рисуем …

    Поэтапное проектирование глаза» \u2014 карточка пользователя ikob131299 в …

    Методическая разработка по учебному рисунку

    простой карандаш: уроки рисования и живописи Prostoykarandash.ru …

    учимся рисовать | Записи в рубрике учимся рисовать | Дневник ПЕТлена …

    как рисовать пион гуашью

    Как нарисовать губы человека: рисуем губы поэтапно

    Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов | web-paint.ru

    Как ПРОСТО нарисовать ГЛАЗ ЧЕЛОВЕКА \u2013 videocentral

    Рисунок гипсового глаза Давида. Построение

    Рисунок гипсового глаза Давида. Построение

    Как нарисовать правильно глаз \u2013 . | kakpravilno.info

    Как рисовать нос

    Как нарисовать тигра поэтапно | Рисунок тигра карандашом

    Аполлон. Рисуем Аполлона. Студия рисунка. Уроки для начинающих …

    Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов | web-paint.ru

    39 карточек в коллекции «Как нарисовать нос акварелью» пользователя …

    Построение головы человека. Обрубовка

    Мистические существа рисунки карандашом \u2013 Как рисовать Мифических …

    Как рисовать нос поэтапно. 3 пошаговых урока | web-paint.ru

    Как нарисовать губы человека карандашом поэтапно

    Как рисовать нос карандашом поэтапно

    «Пошла тусить!»: Похудевшая Лариса Долина в мини ошеломила фанатов

    Народная артистка России побывала на светском мероприятии. Лариса пришла на вечеринку, устроенную поп-королем Филиппом Киркоровым. Он позвал гостей на презентацию песни своей подопечной Наталии Гордиенко. Девушка представит Молдавию на «Евровидении», которое в этом году пройдет в Роттердаме. Раут также посетили Дима Билан, Яна Рудковская, Татьяна Навка, Регина Тодоренко, Валерия и другие звезды.

    Фото: Instagram

    Долина оказалась в центре внимания. Она примерила короткое черное платье с глубоким декольте. Мини обнажало постройневшие ноги знаменитости. Она дополнила аутфит стильным жакетом и классическими туфлями на шпильке.

    Исполнительница хита «Погода в доме» сделала любимую пышную укладку. Поп-дива завила длинные белокурые волосы в игривые кудряшки. Лариса нанесла профессиональный макияж с акцентом на глаза. Ее губы выделила матовая помада насыщенного винного оттенка.

    Басков, Долина, Гагарина, Лазарев и другие на премии «Золотой граммофон» в 2020 году +24 Skatīties vairāk

    Звезда питает слабость к крупным аксессуарам. Она украсила шею цепочкой с подвеской и массивным колье. Look завершила маленькая сумочка от Dior.

    37-летняя дочь любимицы публики сняла ее перед выходом из дома. Алина восхитилась цветущим внешним видом матери. «Пошла тусить любовь», — нежно заметила артистка.

    Празднование 65-летия Ларисы Долиной +15 Skatīties vairāk

    Поклонники рассыпались в комплиментах Ларисе. Многие считают ее бьюти-преображение феноменальным.

    Помолодевшая Лариса Долина на передаче «Сегодня вечером» +2 Skatīties vairāk

    «Лара — нереальная! Когда всё идеально в мега-человеке», «Самая красивая девушка», «Вы сногсшибательная», «Потрясающая», «Очень сексуальная и такая красивая», «Поразительно похудели», «Стройная стали, просто восторг! Превосходно выглядите», «Почти как девушка! Больше 40 не дашь», «Богиня», «Лариса Александровна — супер! Оставайтесь такой», «Помолодела на 25 лет!», «Вы ли это? Не узнать? Феноменально похудела. Просто секс-бомба нашей эстрады», — прокомментировали они.

    Личные фотографии Ларисы Долиной +51 Skatīties vairāk Выходы Ларисы Долиной в свет +18 Skatīties vairāk

    Теперь мы есть в Telegram! Подписывайтесь на Otkrito.lv и будьте в курсе всего самого интересного!

    cosmo.ru

    Рекомендуем

    Свадьба, гардероб, охрана: сколько денег Букингемский дворец потратил на герцогов Сассекских?

    Роман ради пиара? 5 звездных пар, которых подозревали в фейковых отношениях

    Фото: перенесший инсульт Борис Моисеев отметил 67-й день рождения

    Как рисовать Дэвида Боуи — Дань

    Научитесь рисовать Дэвида Боуи быстро и легко!

    Вы ведь знаете, кем был мистер Боуи? Только один из величайших музыкантов на планете Земля! Этот урок по рисованию Дэвида Боуи — небольшая дань уважения легендарному человеку, которого, к сожалению, больше нет с нами. Хорошо, приступим. Прежде всего, вам нужно будет нарисовать две вертикальные линии в качестве направляющих для вашего будущего рисунка (00 мин 18 сек).

    Затем разделите их пополам.Линия подбородка должна быть ровной, узкой и довольно длинной (00 мин 34 сек). Когда вы будете довольны этим, нарисуйте две одинаковые кривые для глаз и рта Дэвида. Хорошо, это все рекомендации в руководстве по рисованию Дэвида Боуи. Теперь мы можем приступить к рисованию волос (00 мин 52 сек).

    Вьющиеся волосы могут показаться вам серьезной проблемой, но на самом деле это не так. Поверьте, нет ничего сложного в том, чтобы нарисовать несколько хаотичных кривых и линий (01 мин 35 сек). После того, как вы закончите с основной частью, переходите к «внутренней части» (02 мин 25 сек).

    Следующим шагом будет уход за бакенбардами (03 мин 14 сек). Глаза, одна из самых важных частей в любом рисунке, должны быть расположены прямо на второй направляющей линии, которую мы провели в начале (04 мин 43 сек) . Далее идут нос (а точнее ноздри) и рот (05 мин 07 сек).

    Заключительная часть нашего урока по рисованию Дэвида Боуи — это торговая марка «печать» на лице мужчины (05 мин 44 сек). Это действительно кусок пирога. Если вы довольны своей работой, используйте маркер, чтобы избавиться от направляющих, и вуаля (06 мин 22 сек)!

    Этот рисунок был создан как дань уважения Дэвиду Боуи, скончавшемуся в начале этой недели, всего через 2 дня после своего дня рождения.

    Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать Дэвида Боуи?

    Дэвид Джонс — настоящее имя мистера Боуи.

    Этот человек пришел на эту Землю 8 января 1947 года в Великобритании.

    Он был не просто очаровательным певцом.Боуи также был прекрасным автором песен и продюсером. Кроме того, он умел действовать и рисовать!

    Когда мужчина был подростком (15 лет), он основал свою первую группу.

    Всего по всему миру продано более 140 миллионов (!) Пластинок.

    Он ушел в прошлом году после очень долгой борьбы с раком.

    Следите за нами и ставьте лайки:

    О чем следует помнить…

    Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам.Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам. Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.

    Beautiful Liar Дэвид Эмбер подвиг. Ashley Jana (покадровая съемка губ, видео)

    Журнал Drawing Paislee

    Как нарисовать губы карандашом поэтапно
    Как нарисовать губы для начинающих / Easy Way
    , что можно и что нельзя делать: как шаг за шагом рисовать реалистичные губы и рот | Урок художественного рисования
    Как нарисовать реалистичные глаза для начинающих — шаг за шагом
    Руководство по макияжу губ для начинающих 2017 | Учебники по дизайну губ 2017 | Корейские секреты красоты
    Как нарисовать губы карандашом поэтапно
    Промежуток времени для рисования: рот и губы
    Как рисовать губы — традиционный стиль или манга
    Как рисовать губы | Спереди, сбоку, вид 3/4
    Как нарисовать рот и губы (рассказано шаг за шагом)
    Как нарисовать губы за 1 минуту для НАЧИНАЮЩИХ — Основные пропорции
    DOS & DONTS: Как нарисовать реалистичный рот / губы | Пошаговое руководство по рисованию
    Как нарисовать рот и губы [шаг за шагом]
    Как рисовать глаза | Кристина Лорре
    10 простых советов по рисованию лица, глаз, носа и губ
    Как нарисовать красивый персонаж
    Как нарисовать + растушевать губы карандашом
    Как нарисовать милое лицо | Шаг за шагом с Кристиной Лорре
    Как легко нарисовать губы — под разными углами

    Вернуться наверх

    Richmond Illustration Inc.

    Эта серия руководств «Как рисовать карикатуры» — лишь небольшая часть более крупной и гораздо более глубокой книги, которую я написал, под названием «Безумное искусство карикатуры»! Книга состоит из 175 полноцветных страниц, богато иллюстрированных и содержит значительно расширенные объяснения концепций, представленных в этих уроках, а также множество дополнительных материалов по карикатурному изображению других черт лица, осанки, рук, выражения и многого другого, техники рисования. из живых моделей, делая карикатуры для бесплатных иллюстраций и для журнала MAD Magazine.Это обязательная книга для всех, кто интересуется карикатурой, карикатурой или юмористической иллюстрацией. Вы можете заказать его онлайн здесь.

    Часть пятая: Рисуя рты

    Как и все черты лица, рты подчиняются определенным тенденциям в зависимости от пола, расы и возраста объекта. В большей степени, чем другие черты лица, рот радикально меняется с выражением лица. Это, безусловно, самая выразительная часть лица, даже больше, чем глаза. В результате рисование рта становится не только упражнением по наблюдению за его структурой, но и чувствительностью к проецированию эмоций субъекта.Настоящий ключ к изображению «индивидуальности» в карикатуре — это глаза и рот. Когда живой карикатурист слышит волшебные слова от друзей своего предмета, восклицает: «У него ВСЕГДА такое выражение лица! ЭТО ОН!» вы знаете, что вы просто правильно прочитали выражение испытуемого и зафиксировали его на рисунке. Это то, к чему вы стремитесь … не просто подобие и не преувеличение, а ХАРАКТЕР … ЛИЧНОСТЬ. Это то, что заставляет рисунок оживать и появляться на поверхности бумаги.Рот — центральная часть этого, как сама по себе, так и, что более важно, в том, как они соотносятся с остальной частью лица.

    Рот — сложная деталь. Он состоит из костей, мышц и тканей, которые образуют множество различных элементов, таких как зубы и губы, которые сильно различаются в зависимости от таких переменных, как возраст, которые, в свою очередь, взаимодействуют по-разному в зависимости от выражения лица. Когда я говорю о рте, я также подразумеваю мускулатуру вокруг рта, соединяющую ее с носом, щеками и подбородком.Рисование рта в основном завершает внутреннюю часть лица, центр сходства и выражения.

    Анатомия рта

    Как и все особенности, очень полезно понимать структуру и анатомию того, что вы пытаетесь изобразить в карикатуре. Знание названий мышц и костей на самом деле не важно, но понимание того, где они находятся, как они работают и что вы действительно видите, — лучшая основа для хорошего рисования чего-либо.

    Начнем с основной анатомии, зубов и окружающей кости (рис.1). Нижняя челюсть и нижняя челюсть (кость челюсти) — единственная подвижная кость на лице / черепе. Он имеет несколько характерных особенностей, в том числе Ramus (задняя челюсть, которая соединяется с черепом), Angle (точка, в которой челюсть наклонена к подбородку), Mental бугорок (подбородок), Mental бугорок (полость под подбородком и позади него) и Нижняя зубная дуга (область под нижними зубами). Верхние кости рта являются частью большого черепа.К ним относятся верхняя зубная дуга (область чуть выше зубов), максилла (область над зубной дугой, под носом и ноздрями) и Coroniod и Condyliod отростки (где соединяются кости и череп. У людей есть два набора зубов (три, если считать зубные протезы), которые появляются в разные моменты их жизни. Первый набор — это молочных, или временных (молочных) зубов, а второй — постоянные зубы. Есть 20 временных зубов и 32 постоянных зуба.У всех них есть имена, различные положения и особенности, но для наших целей есть только шесть зубов, которые достаточно заметны и заметны, чтобы мы могли беспокоиться о них во рту взрослого человека. Это четыре верхних резца и первые два верхних клыка, обычно называемые клыками или глазными зубами. Эти шесть зубов обычно видны, когда испытуемый улыбается. Другие зубы не так важны для карикатуры, так как то, что немного из них может быть видно, подавляется выдающимся положением вышеупомянутых шести.Тем не менее, если вы хотите узнать названия всех зубов, выбейте себя. Ваш стоматолог полюбит вас.

    Мышцы (рис. 2), окружающие рот, очень гибкие и взаимосвязанные, при этом нижние слои мышц выглядывают за промежутками в верхних слоях. Есть большая мышца овальной формы, которая полностью окружает рот, и называется Orbicularis oris . Эта мышца проникает в кожу в уголках каждого рта. Эта точка прикрепления с каждой стороны также находится там, где круговая мышца соединяется с тремя другими мышцами верхнего слоя лица: Zygomaticus , которая соединяется с областью скул; Masseter Risorius , который соединяется с задней частью области челюсти; и Triangularis , который соединяется с нижней челюстью. Masseter — это большая мышца, составляющая внешнюю часть каждой челюсти. Quadratus labii inferioris — это две мышцы, которые проходят под Triangularis по бокам подбородка и наклоняются внутрь, чтобы исчезнуть под нижней частью Orbicularis oris . Mentalis соединяется с кожей прямо в центре нижней части подбородка и расширяется в форме буквы «V», чтобы исчезнуть под мышцами Quadratus .

    Наконец, особенности поверхности (рис.3) рта и прилегающих участков. Верхняя губа состоит из бугорка , или мясистой области в центре, и двух крыльев, доходящих до углов рта. Нижняя губа имеет углубление или углубление в центре, называемое канавкой , в которую аккуратно входит бугорок (на самом деле несколько выступает), и две боковые доли с каждой стороны, которые соответствуют изгибам крыльев выше. Область над ртом отделена от щек с каждой стороны носогубной бороздой , которая является линией, идущей от верхней ноздри и идущей к углу рта и вокруг него.Углубление непосредственно под носом и над бугорком, определяемое иногда острыми гребнями с обеих сторон, — это Philtrum . Область между нижней губой и верхней частью подбородка — Ментолабиальная борозда .

    Уф. Это много длинных непроизносимых имен. Не беспокойся об этом. Чтобы нарисовать хороший рот, необязательно иметь высокий балл на экзамене по анатомии. Это просто очень хорошая идея — иметь некоторое представление о том, что происходит под всей этой кожей, когда вы смотрите на функции.¬¨‚Ä † Сложнее обмануть себя странным освещением или плохим углом, если у вас есть некоторые практические знания о структуре, на которую вы смотрите. Мне пришлось найти большинство этих терминов для этой статьи, но я знаю их все, потому что понимаю, что они там есть. Например, я не знал, что мышца на боковой стороне челюсти называется Masseter, но я знал, что она там есть, и что это мышца, которую вы часто видите в фильмах, когда крутые парни сгибаются, стискивая зубы (см. : Том Круз). Кроме того, знание того, как все работает, — это первый шаг к преувеличению того, как они работают.

    Видя рот

    Как я упоминал ранее, рот кажется очень сложным, потому что в нем так много элементов, которые взаимодействуют друг с другом, и они так сильно меняются в зависимости от выражения и других переменных. Тем не менее, когда все лишнее выкипает, рот приобретает форму, как и любая особенность. Когда я говорю о форме рта, я имею в виду форму, созданную отверстием рта, через которое видны зубы. Как и у любой формы, у него будут самые широкие, самые высокие, самые узкие и т. Д.Как и в случае с другими функциями, вам нужно устранить детали и визуализировать простейшее представление формы, которую вы можете, и использовать его в качестве ориентира при визуализации рта, чтобы включить все эти детали.

    Как всегда, лучше всего начать с понимания традиционных пропорций (рис.4) и структуры объекта и использовать это как основу для карикатурного изображения этого объекта. В традиционной портретной съемке нижняя часть нижней губы находится ровно на полпути от нижней части носа до нижней части подбородка.Это помещает рот немного ближе к носу, чем подбородок в типичных пропорциях. Углы рта обычно лежат ровно на уровне центра зрачков. Это портретное размещение рта. Существует также правило портретной фотографии, касающееся треугольника, созданного внешним уголком каждого глаза и нижней частью нижней губы. Правило состоит в том, что это равносторонний треугольник, поэтому расстояние между внешним внешним углом каждого глаза равно расстоянию от этих углов до центра нижней части нижней губы.Как всегда в случае с карикатурой, мы стремимся к отклонению от этой «нормы», если это отклонение является отражением восприятия лица, а не просто искажением.

    Рот не плоский на лице. Он оборачивается вокруг лица, как будто его тянут к затылку с веревкой в ​​каждом углу. Сбоку вы можете видеть, что рот выступает не только в соответствии с костями под ним, но и по характеру губ (рис. 5). Верхняя губа нависает над нижней, которая немного нависает над подбородком.Вся структура рта на самом деле немного наклонена назад от основания носа, а передняя часть подбородка заканчивается примерно на той же вертикальной линии, что и передняя часть брови в профиль. Когда вы рисуете рот, важно помнить о трехмерных аспектах рта, поэтому вы готовы размещать части рта поверх других частей по мере необходимости для создания глубины, не столько с фронтальной позой, сколько с позой три четверти.

    Итак, нам нужно увидеть эту простую форму рта. Забудьте о зубах, губах, бороздах и всем остальном.Представьте, что испытуемый берет кусок плотной бумаги и кладет его себе на рот между губ, так что у него будет белая «капа», как у боксера, закрывающего зубы. (рис.6).

    Область бумаги, видимая между губами, — это форма, которую мы ищем. Обычно у улыбающегося рта он узкий в углу, самый широкий в центре и имеет изгиб от угла к бугорку и противоположный изгиб к другому углу с несколько сглаженной центральной областью.Конечно, это смехотворно из-за упрощения … форма рта может широко варьироваться, при этом единственным общим элементом является верхняя и нижняя губа, которые всегда пересекаются с каждой стороны. Иногда форма может быть очень узкой, с видимой только тонкой «белой» областью. Иногда он очень высокий в центре, иногда больше по углам. Линии, определяющие форму, могут быть тонкими кривыми или иметь очень четкие резкие изменения направления и углов. Видеть эту форму — значит делать наблюдения, как и все особенности.

    Один трюк, который я использую, чтобы увидеть форму рта, — это воображаемая линия «угол к углу», созданная углами рта (рис.7).

    Подобно технике, используемой с глазом, вы представляете, как линия проходит от правого угла рта к левому углу. Форма рта (белая область, если вы думаете в терминах «бумажной каппы») будет каким-то образом взаимодействовать с этой линией. Иногда вся форма рта оказывается ниже линии угла к углу, вызывая у испытуемого кривую ухмылку или улыбку.В других случаях он будет находиться полностью над линией, как в случае с маленькими детьми и младенцами. В других случаях линия будет пересекать форму рта. Используя линию как точку отсчета, вы можете увидеть и интерпретировать эту форму. Теперь посмотрите, где эта линия пересекается с «формой» рта, и задайте себе несколько вопросов: какая часть этой формы находится над этой линией? Под этим? Где самая узкая часть этой формы? Самый широкий? Самый высокий? Следует помнить, что линия от угла к углу часто проходит не перпендикулярно центральной линии лица, а под углом.Это результат того, что один угол рта выше другого. Некоторые лица точно симметричны, и есть несколько отдельных наблюдений, которые могут так же сильно повлиять на запечатление «личности» объекта, чем определение того, есть ли у них кривая улыбка.

    Есть еще одна техника, которую я использую, чтобы помочь увидеть форму рта, которую я называю «узлами» (рис. 8). Я ищу точки, в которых есть отчетливые изменения угла в линиях, определяющих форму рта… где прямая линия становится кривой линией, или наоборот.В программах компьютерного проектирования они называются узлами. Любой, кто когда-либо работал с программами рисования Adobe Illustrator или CorelDraw, знаком с узлами. Форма в одной из этих программ создается путем рисования сегментов линий, соединенных вместе, а между каждым сегментом находится точка или узел. В каждом узле линия меняет направление и может измениться с прямой на изогнутую. Беглый взгляд на данную форму рта позволяет мне определить, где находятся узлы этой формы рта. Углы рта почти всегда являются узлами или точками, в которых линия рта определяет направление.Размышляя таким образом, я могу мысленно «соединить точки» прямыми или изогнутыми линиями, в зависимости от рта, чтобы создать простую форму.

    Прелесть рта в том, что видеть и прикладывать форму рта к лицу — это 90% работы. Остальное становится довольно простым, потому что форма рта создает отличную основу для наблюдений за зубами и другими элементами, которые позволяют легко рисовать эти черты. Большинство этих наблюдений — это функция знания и видения того, что обычно делают функции, и их рисования.

    Рисование рта

    Конечно, правильная форма рта — это только половина дела. Его рисование, а в случае карикатуры — преувеличение — это остальная часть борьбы.

    Как и другие особенности, которые мы обсуждали ранее, рисование рта — это функция точного изображения форм и структур, а карикатурное изображение рта — это признание уникальных отношений между ним и другими особенностями и их преувеличение. Поскольку сам рот может так сильно меняться с выражением лица, не существует единого подхода к его рисованию, который каждый раз работал бы лучше всего.С точки зрения создания живых карикатур и рисования рта с помощью линии, вот основной метод рисования рта от начала до конца:

    Основная идея состоит в том, чтобы начать с центра / верха и сначала поработать с каждой стороны и вокруг «формы» рта, определяя внутреннюю область, где будут появляться зубы и десны. В основном это работает лучше всего при выполнении прямого наклона головы. При просмотре 3/4 лучше начать с ближайшего угла и продвигаться к бугорку. Виды 3/4 дополнительно осложняются выступающими зубами и частичным закрытием дальней стороны / угла рта.

    Следующим шагом является соединение рта с остальной частью лица… носогубная борозда, желобок и мышцы / ткани, окружающие рот, соединяют его с областями носа, подбородка и щек. Возраст становится здесь фактором, особенно при работе в очереди. Добавление линий вокруг рта мгновенно состарит вашей модели. Чем моложе объект, тем меньше у вас должно быть линий. В некоторых случаях вам нужно буквально игнорировать линии, которые вы можете четко видеть на детском лице, просто потому, что рисовать их линией слишком жестко и заставит их выглядеть так, как будто они взрослые.

    Зубы — это то, что людям сложно рисовать. Они часто хотят очертить границы между ними слишком сильно или замалчивают их и делают все одинакового размера и формы… как столбы ограды. Помните, что именно верхние 6 зубов составляют большую часть того, что видно при типичной улыбке, и они бывают разных размеров и форм. Я сравниваю центральные резцы (передние зубы) с «таблицами Ветхого Завета», боковые резцы (зубы слева и справа от передних зубов) с перевернутым символом Супермена, а клыки / клыки (глазные зубы или « клыки ») как длинные крестики-нолики с более острым концом.Зубы не квадратные по краям, а округлые и гладкие, покрытые блестящей эмалью и влажные … все эти элементы объединяются, чтобы сделать зубцы между зубами нечеткими с нормального расстояния (за исключением промежутков между зубами, где темнота внутренней части рта видимый). Поэтому при использовании жестких линий зубы выглядят деревянными и блочными. Я буду использовать здесь «подразумеваемую линию», чтобы обозначить линии между зубами, не рисуя их сверху вниз. Просто убедитесь, что если вы используете эту технику, точка десны и соответствующая точка между зубами на краю совпадают.

    В этом примере может показаться, что вы должны ожидать, что зубы будут послушно оставаться в пределах формы рта… но это не так. Передние зубы часто выступают за нижнюю губу и могут частично закрывать ее. Зубы могут быть очень заметными элементами, как и десны. Наблюдение и признание относительной важности / незначительности этих элементов — это то, на что вам нужно развить свой глаз.

    Отношения рта с остальной частью лица, как и со всеми чертами лица, определяются такими факторами, как его размер относительно других черт (например, насколько широк он по сравнению с центральной точкой глаз и его «высота» ) и расстояния ото рта до носа и подбородка.В большей степени, чем другие черты, рот передает выражение и индивидуальность … такие преувеличенные вещи, как кривая улыбка, зубастая улыбка или морщинистые губы, улавливают не только сходство, но и узнаваемое отношение и индивидуальность. Признание этих отношений и их преувеличение — ключ к карикатурному изображению рта.

    Вот несколько примеров различных универсальных ртов и некоторые соображения, о которых следует подумать:

    Заключение

    Взгляните на этот рисунок Дэвида Леттермана .Рот — центральная составляющая эффекта карикатуры. У Леттермана очень отчетливая форма рта, особенно когда он демонстрирует зубастую ухмылку. Одна сторона его рта изгибается вверх в углу, а другая изгибается вниз. Вся форма его рта лежит ниже линии от угла к углу. Его знаменитая щель — лишь часть его необычной структуры зубов. Его передние зубы изгибаются с каждой стороны, так что внешний край кажется длиннее внутреннего, а все его зубы выступают вперед над деснами так, что перекрывают нижнюю губу в явном перекусе.Обратите внимание, как я завершил разделительные линии зубов на левой стороне рта и сделал их сильнее, а на правой стороне я использовал небольшую подразумеваемую линию и более легкое прикосновение. Это было из-за вида 3/4, где зубы левой стороны более сильно перекрывались в пространстве, в то время как правая сторона была более параллельна зрителю.

    Этот урок «Как рисовать карикатуры» и другие из той же серии на этом веб-сайте являются частью полной книги по рисованию карикатур вживую и в иллюстрациях под названием The Mad Art of Caricature!


    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Понимание анатомии: губы | Сеть художников

    Дэвид Джон Кассан

    Понимание того, как мускулы рта выражают эмоции вашего объекта, имеет решающее значение для определения того, как изобразить эту эмоцию на вашем рисунке. В этой статье я коснусь концепций формы и мускульной структуры рта и губ, чтобы вы могли иметь в уме некоторые общие рекомендации, когда будете рисовать следующую модель.При рисовании губ необходимо учитывать множество факторов. Губы каждого уникальны; Существуют разные размеры, формы и конфигурации, которые зависят от размера модели, возраста, этнической принадлежности и даже предпочтений в еде. К счастью, есть и некоторые общие атрибуты, о которых полезно помнить при рисовании рта.

    Визуальная структура губ

    Губы мягкие, подвижные и очень гибкие. Они делятся на две основные части: верхнюю губу (labium superioris) и нижнюю губу (labium inferioris).В большинстве случаев нижняя губа имеет тенденцию быть несколько больше верхней и более мягкой по сравнению с верхней губой. Верхняя губа обычно образует тень из-за ее внутреннего наклона, который начинается вперед на ее вершине и наклоняется вниз и назад по мере того, как она втягивается внутрь, вызывая небольшой навис над подушкообразной формой нижней губы. Губы можно разделить на пять различных форм. Верхняя губа может быть разделена на два крыла по обе стороны от центральной клювовидной формы.Небольшой вертикальный выступ чуть выше верхней губы называется желобком.

    Две губы вместе лежат на цилиндрической форме морды рта. Понимание округлости общей формы помогает художнику изобразить, как центр губ находится ближе к зрителю (на виде модели прямо) и, таким образом, как уголки рта складываются от нас в пространстве, как если бы каждая сторона была прикреплена к веревкам, которые туго натягивались на жестяную банку.

    Губы на самом деле являются переходной точкой между внешней кожей лица и внутренней гладкой подкладкой (или слизистой оболочкой) рта. Место встречи этих двух тканей называется красной зоной. Название киноварь происходит от красного цвета, характерного для этой черты лица; этот цвет уникален для людей и исходит из множества кровеносных сосудов, обнаруженных в дерме, и их непосредственной близости к тонкому полупрозрачному эпидермису, который их покрывает. Кожа губ имеет толщину всего от трех до пяти клеточных уровней по сравнению с другими участками кожи лица, которые имеют толщину до 16 слоев.Гребни на губах являются результатом сильно скрученной дермы, которой нет в коже других частей тела.

    Мышечная структура рта

    Чрезвычайная выразительность рта отчасти объясняется его гибкостью и широким диапазоном движений. Этот диапазон связан с мышечной структурой, которая контролирует губы под поверхностью, сложной паутиной лицевых мышц, которые настолько взаимосвязаны друг с другом и с различными чертами лица, что, если бы вы пошевелили носом, ваша верхняя губа сдвинулась бы с места. из стороны в сторону.

    Основная мышца рта — orbicularis oris. Orbicularis oris образует морду, окружая устье рта несколькими различными слоями мышечных волокон, и простирается от основания носа до верхней части подбородка. Букцинатор работает с orbicularis oris, растягивая круговые волокна вокруг полости рта. Его используют при сжатии губ и щек к зубам. Букцинатор начинается от нижней челюсти (челюстной кости) и движется глубже, чем остальные лицевые мышцы, чтобы соединиться с модиолусом, а также с верхней и нижней губами.По бокам каждый угол рта, модиоли действуют как якоря для многих лицевых мышц. Эти мышцы удерживаются вместе фиброзной тканью и чрезвычайно важны для выражения лица.

    Волокна orbicularis oris берут начало в других лицевых мышцах, которые заканчиваются и соединяются с собственными мышечными волокнами губ. В частности, к верхней губе относятся три мышцы, поднимающие верхнюю губу, поднимающую верхнюю губу, alaeque nasi и малую скуловую мышцу.Эти три мышцы контролируют область верхней губы, перемещают губы в стороны и приподнимают их. Они также хорошо связаны с носом и помогают шевелить носом, а также выражать эмоции горя и презрения. Соседний поднимающий верхнюю губу берет начало в верхней челюсти. Мышца, которая обрамляет рот с обеих сторон и контролирует поднятие губы вверх и в стороны, — это большая скуловая мышца. Нижняя губа и рот контролируются в основном тремя мышцами: ризориусом, треугольной мышцей (или депрессором угла ортика) и подбородком.Эти мышцы используются для опускания уголков рта и нижней губы. Ментальная мышца может даже сморщить подбородок.

    Другой важной мышцей является жевательная мышца, которая начинается от скуловой дуги (скулы) и тянется вниз до ветви нижней челюсти. Эта мышца контролирует открытие и закрытие рта, а также выталкивание подбородка; он используется для выражения гнева и эмоционального напряжения.

    Губы — одна из самых ярких и выразительных черт лица.Они помогают визуально передать наши эмоции и выполняют множество функций, в том числе помогают нам есть и озвучивать речь и, что наиболее важно, целоваться и быть близкими. Чтобы оценить уникальные повороты, складки, складки и округлость рта и губ каждого объекта, требуются тщательное внимание и наблюдение. Но время и терпение того стоят; Имея эту прагматичную и хорошо изученную структуру, вы можете придать своему объекту эмоциональную силу.

    Чтобы просмотреть содержание зимнего выпуска журнала за 2009 г., щелкните здесь.

    Для церкви | День Адвента 11: Чистое сердце

    Сердце чистое сотвори во мне, Боже, и дух правый обнови во мне. Не отводи меня от своего присутствия и не отнимай от меня Твоего Духа Святого. Верни мне радость твоего спасения и поддержи меня в духе готовности.

    Псалом 51: 10-12

    Вы дошли до конца? Тот момент в вашей жизни, когда вы сделали на одну ошибку слишком много, и она дорого обошлась? Дэвид пришел в то место в своей жизни, где он не может смотреть вперед, пока не перестанет оглядываться назад.То есть ему нужно прощение. Поэтому он умоляет Бога о восстановлении. Это правильная молитва в правильное время, потому что никогда не бывает неправильного времени молиться Богу о восстановлении того, что мы полностью и полностью разрушили. Иногда наши грехи могут быть настолько серьезными, что они посылают духовную волну через нашу душу. Мы почти не можем поверить, что сделали то, что сделали, сказали то, что сказали, или подумали то, что думали.

    Давид оказался в затруднительном положении, когда ему пришлось столкнуться с Богом во всем его стыде и позоре.Что бы с ним сделал Бог? Будет ли он наказан? Какие будут последствия? Мы удивляемся тому же, когда согрешили так сильно, что невозможно представить себе, что Бог может когда-либо снова приблизиться к нам. Но Давид не позволил потенциально ошибочному взгляду на природу Бога преодолеть его потребность молиться и умолять любящую и милостивую натуру Бога заступиться за него. Настоящей агонией для Давида была мысль, что он может быть удален от Бога. Итак, он предстает перед Господом в Псалме 51 и признает агонию, в которую он себя погрузил.Из уст Давида срываются пять важных слов: создавать, обновлять, отливать, восстанавливать, и поддерживать.

    Только Бог обладает одновременно божественностью и желанием создать в Давиде чистое сердце. Точно так же, как Бог создал мир силой Своего божественного слова, Ему нужно было объявить сердце Давида чистым. Если бы только Бог был готов. И он был. Является. Только Бог обладает праведностью, чтобы обновить правильный дух в Давиде. Только у Бога есть любовь и сострадание, чтобы не изгнать Давида из Своего присутствия.Только Бог, воплощающий радость в Себе и от Себя, мог вернуть радость спасения в тупое и больное сердце Давида. Только Бог обладает таким духом, чтобы поддержать Давида после того, как были совершены такие ужасные грехи, как его. Никто никогда не достигал такого начала после такого конца. Чего здесь есть у Давида, чего нам не хватает? Ничего, кроме сердца, открытого для душераздирающего покаяния.

    Чувствуете ли вы себя отброшенным от Божьего присутствия? Это легко чувствовать, когда ваши грехи создали огромные преграды между вами и Богом.Дэвид показывает нам, что есть путь назад, прежде чем мяч упадет в новый год.

    «Если мы исповедуем наши грехи, Он верен и праведен, чтобы простить нам наши грехи и очистить нас от всякой неправды» (1 Иоанна 1: 9).

    Отражение

    Есть ли какой-то тяжкий грех, который, по вашему мнению, отбросил вас от Божьего присутствия в этом году? Иди к Нему и исповедуйся, помня о Его верности и праведности прощать и войти в новый год очищенными во Христе.

    Я одержим этим

    так долго ждал, чтобы сказать это вам

    Пять раз они говорят «Да» (и один раз нет).

    — часть 1 — часть 2 — часть 3 — часть 4 — часть 5 — +1

    Он идет.

    Патрик отправляет сообщение с благодарностью Стиви и сильнее упирается пятками в пол, подавляя нервное побуждение к шагу. Дэвид уже в пути. Он вышел из мотеля и направляется сюда, где им предстоит провести несколько минут наедине перед церемонией. Прежде, чем они поженятся.

    Черт возьми, они на самом деле женятся.

    В течение нескольких месяцев с тех пор, как Патрик предлагал, были дни, когда казалось, что они никогда не доберутся сюда. Были дни, когда казалось, что им стоит просто сбежать и покончить с этим. Но они нашли свой путь, и теперь Дэвид едет сюда на их свадьбу.

    Звонок на двери аптекаря Роз, и голоса раздаются с улицы снаружи, какофония слов и смех, которые Патрик узнал бы где угодно как Розы, даже если бы голос Дэвида не кричал, чтобы они уже пошли в Ратушу. .При звуке этого звука нервы, которые весь день гудели в животе Патрика, достигают лихорадочной отметки. Вот и все, говорит он себе. Это то, чего вы ждали.

    Его пальцы хватаются за дверную раму, когда входная дверь захлопывается, вызывая нетерпеливую тишину, и он заставляет себя сосчитать до пяти, делая медленный, глубокий вдох, прежде чем выйти из задней комнаты и найти Дэвида. уже улыбаясь ему, широкая и яркая, как полуденное солнце.

    В течение долгого времени все, что им остается, — это смотреть.Патрик видел фотографии Дэвида в костюмах, наряженных для давних вечеринок и премьер, поэтому он думал, что знает, чего от этого ожидать. Но на самом деле это намного больше. Давид на этих фотографиях был потрясающе красивым, но отчужденным и неприкасаемым. Стоящий здесь Давид, залитый светом широких окон магазина, которым они вместе владеют, немного мягче, немного теплее, немного более открыт для окружающего его мира. Этот Дэвид счастлив. Комфортный. Любимый. И это самое невыносимо красивое, что Патрик когда-либо видел в своей жизни.

    «Привет», — наконец говорит Дэвид тихо, словно секрет.

    «Привет».

    А потом они продвигаются навстречу друг другу на расстоянии, прижимая друг друга руками к талии, руками на плечах, губами к губам. Патрик старается не упереться руками в ткань куртки Дэвида, как ему хотелось бы, но это почти всегда. И когда он наконец отстраняется, кажется, что он сделал первый полный вдох сегодня.

    «Дэвид, ты смотришь…»

    «Я? Посмотри на себя.Он делает широкий круг вокруг Патрика, явно любуясь видом, и Патрик не может не смеяться над тем, как его глаза сверкают, как будто он уже представил, как избавится от него. Патрику кажется, что он должен выглядеть примерно так же.

    «Как прошла ваша ночевка с Алексис и Стиви?» он просит отвлечься от дальнейших мыслей о том, чтобы разорвать все пуговицы на рубашке Дэвида, позволяя пальцам найти Дэвида и связать их вместе, чтобы они не попытались выдать искушение.

    «Я скучал по тебе», — прямо говорит Дэвид, проводя большим пальцем по тыльной стороне руки Патрика. «Но ты был прав — это было…» Он гримасничает и сглатывает, как будто от этих слов больно вырваться. «…отлично. Чтобы проводить с ними время ». Он качает головой. «Как насчет тебя? Ваши кузены не пытались напоить вас, не так ли?

    «Нет, к девяти я их всех выгнал. Сказал им, что вы убьете их, если я приду на нашу свадьбу с похмелья и бессонницы. Не думала, что настоящее преступление — лучший способ начать брак.

    По правде говоря, Патрик выгнал их всех, потому что не хотел затягивать ночь дольше необходимого. В канун Рождества он чувствовал себя ребенком, зная, что чем раньше он заснет, тем скорее он проснется и откроет подарки. И поэтому он отправил их всех обратно в мотель пить без него, натянул один из свитеров Дэвида из прачечной и слишком рано забрался в постель. Конечно, это означало, что он проснулся сегодня утром слишком рано, но он пошел на пробежку, а затем встретил своих родителей, чтобы быстро позавтракать, прежде чем весь хаос дня мог разразиться.

    «Ммм, нет, — говорит Дэвид, — и я не думаю, что мой образ в первую брачную ночь будет так же хорош в тюремном оранжевом».

    Брови Патрика вздымаются к его волосам, его голос по контрасту становится низким. «У тебя, у тебя есть образ брачной ночи?»

    «Разве вы не хотите знать?»

    Улыбка Дэвида становится кривой и загадочной, и Патрик благодарит Вселенную за то, что сегодня точно не будет последним разом за то, что он привел этого человека в свою жизнь. Он тянет его к себе, чтобы снова поцеловать, поддразнивая губы Дэвида, чтобы показать ему, как сильно он этого ждет.

    Когда Дэвид начинает отстраняться, Патрик снова преследует его, еще не совсем готовый отказаться от поцелуев со своей невестой, оставляя Дэвида смеяться в его губы, и его счастливый звук пузыряется в животе Патрика, как шампанское, пока он не почувствует себя опьяненным. Это. Наконец, последний поцелуй в уголки губ Дэвида, он откидывается назад, впитывая всю теплоту в глазах Дэвида и радость на его губах, все еще удивляясь тому, что именно он заставляет его выглядеть так для всех остальных. их жизней.

    «Думаю, нам нужно… пойти», — говорит Дэвид, кивая в сторону входных дверей, хотя и не приближается к ним.

    «Вообще-то, я… у меня для тебя кое-что есть».

    «Ой».

    Патрик сглатывает и вытаскивает из кармана маленькую коробку.

    «А я думал, ты был просто счастлив меня видеть», — поддразнивает Дэвид, но его лицо становится серьезным, когда Патрик протягивает ему подарок. Он поднимает крышку коробки на петлях и выдергивает ключ, нерезанный край которого блестит на солнце.»Для чего это?»

    «Пока ничего», — говорит Патрик, нервно пожимая плечами. «Это обещание. Я знаю, что со всем планированием свадьбы у нас не было возможности по-настоящему искать новое место, и даже если вы остановились у меня, вам все равно приходится возвращаться в мотель за вещами и большей частью вещи, которые вы принесли в квартиру, все еще в ящиках, и я просто … »Он чувствует, что треплет, и делает глубокий вдох, пытаясь обуздать его. Дикое биение его сердца немного успокаивает.«Я хочу, чтобы у тебя был дом. Одиноки. Итак, это обещание. Если хочешь, можем начать поиски завтра. Но после всего, что ты мне дал, я просто … я хочу дать тебе дом, которого ты заслуживаешь.

    «Кнопка». Это похоже на рыдание, задыхающееся и мокрое, и губы Дэвида дрожат, когда он наклоняется ближе. «Патрик. Ты мой дом, — шепчет он, прежде чем так нежно поцеловать Патрика. Патрик хватается за стойку позади себя, чтобы приземлиться, чтобы не уплыть, когда Дэвид отстраняется, достаточно далеко, чтобы Патрик увидел честность, сияющую в его глазах, как золото.«Ты мой дом», — снова говорит он. «Вы были здесь долгое время. И неважно, где мы живем, это все равно будет правдой. Остальное просто … декор.

    А затем Патрик снова целует его, прижимая пальцы к подбородку Дэвида, втягивая его в себя, как прерывистое дыхание, тяжелое и отчаянное. Слышен далекий звук, как предметы падают на пол, а затем пальцы Дэвида хватаются за его плечи, цепляясь за него, как за спасательный трос. Патрик мог бы остаться здесь навсегда, если бы мог, вдыхая Дэвида, но внезапно раздается громкий стук в стекло витрины.Они виновато разрываются и обнаруживают, что снаружи Стиви смеется и хлопает ее по запястью.

    Дэвид показывает ей пальцем в ответ, но широкая улыбка на его лице немного ослабляет эффект.

    Смеясь, Патрик наклоняется, чтобы поднять ключ, на который Дэвид уронил его на пол, вместо этого он берет Патрика в руки. «Я серьезно», — серьезно говорит он, поворачивая его в руках и наблюдая, как он отражает свет. «Я знаю, что была какая-то … путаница … когда я переехала в квартиру.Дэвид недоверчиво приподнял бровь, и Патрик нежно покачал головой. «За что я уже много раз извинился. Но я не хочу, чтобы на этот раз возникло недопонимание ».

    Он думает о том, чтобы упасть на одно колено только потому, что это заставит Дэвида загореться глазами, но он также считает, что всю жизнь он будет ворчать, если запачкает свой костюм перед тем, как они сделают снимок. Это почти того стоит, но вместо этого он просто протягивает ключ на открытой ладони.

    «Давид, ты перейдешь ко мне?»

    Влажный блеск в глазах Дэвида заставляет Патрика болезненно сжаться в горле.»Да.» Дэвид фыркает, и его голос звучит так же ошеломленно, как и в тот день, когда он открыл коробку и обнаружил четыре золотых кольца, спрятанных внутри. «Я буду.»

    А потом Дэвид снова его целует, мокрый, неэлегантный, переполненный радостью. Патрик целует его изо всех сил, Я буду играть на повторе при каждом нажатии их губ.

    Потому что после нескольких месяцев, потраченных на то, чтобы говорить , я делаю , эти два слова вместо этого будут их переносить сегодня: Я буду .Этим они дали клятву в качестве ответа. Я буду . Не , а . Потому что свадьба — это не подарок; это о будущем. Это о начале совместной жизни. Речь идет о том, чтобы взглянуть на годы на далеком горизонте и сказать: что бы ни случилось на нашем пути, я все равно буду рядом с вами. Я все еще буду любить тебя. Я по-прежнему буду выбирать тебя каждый божий день. Я буду. Я буду. Я буду.

    «Не заставляй меня вытаскивать вас двоих отсюда», — прерывает голос Стиви, и стон Дэвида грохочет в груди Патрика, где они прижимаются друг к другу.Он смотрит на нее через плечо Дэвида, стоящего прямо у двери, скрестив руки на груди. Но ее рот изогнут в легкой нежной улыбке, и Патрик невольно ухмыляется ей.

    Дэвид просто ворчит, протягивая руку, чтобы разгладить плечи Патрика на плечи, на которых он смял ткань. «Сегодня день нашей свадьбы. Можно подумать, что у нас может быть целых пять минут наедине, чтобы обойтись без грубых людей , — он повышает голос, как будто Стиви может ошибочно подумать, что он говорит о ком-нибудь, кроме нее, — прерывая нас.

    Патрик легкомысленно хихикает. Это его будущее, это надутый, смешной, саркастический, красивый, щедрый, добросердечный, абсолютная сила мужчины. Патрик выходит за него замуж. Он становится его мужем. Он проводит с ним всю жизнь, и ничто не может сделать его счастливее.

    Он наклоняется, чтобы поцеловать Дэвида еще раз — еще два — и снова смеется, когда Дэвид скулит и отстраняется. «Давай поженимся», — говорит он. «Нам нужно разобраться до конца наших дней».

    Ответная улыбка Дэвида может привести в действие весь город.

    «Мы делаем».

    И с этой счастливой мыслью, гудящей под их кожей, они выходят на тротуар под теплое яркое полуденное солнце, взявшись за руки, со Стиви рядом с ними, и идут по улице к ратуше. Вместе со всей семьей и друзьями собрались вместе, чтобы отпраздновать это событие.

    К их будущему, чего бы оно ни было.

    Дэвид Бекхэм целует дочь в губы на футбольном матче

    Источник изображения: Getty / Catherine Steenkeste

    Мировая известность дает бесчисленное множество преимуществ, но когда весь Интернет знает ваше имя, я не могу представить, что легко отстаивать непопулярное мнение.

    Вот почему я хочу похвалить отца четверых детей Дэвида Бекхэма по спине за то, что он сделал что-то настолько простое, но столь противоречивое: он публично поцеловал свою дочь.

    Профессиональный футболист взял свою 7-летнюю дочь Харпер на четвертьфинальный матч женского чемпионата мира по футболу в четверг, и в перерывах между подбадриваниями за Англию и глотанием некоторых арахисовых M&M поцеловал своего ребенка в губы. .

    Я как довольно ласковый родитель, такой поступок столь же доброжелателен, как и они сами, — то же самое, что дать моим детям пять или ворковать им в уши «Я люблю тебя».Мне ни разу не приходилось защищать свои действия, но Дэвид — вместе со своей женой Викторией Бекхэм — в течение многих лет осуждался большей частью Интернета из-за его постов в Instagram с Харпер. Простое селфи, на котором они целуются на катке еще в ноябре 2018 года, вызвало сотни ненавистных комментариев, в которых говорилось о том, насколько это неуместно.

    Фактически, ранее в этом месяце Пирс Морган (который, как известно, осудил Дэниела Крейга за ношение ребенка) напал на Дэвида на Good Morning Britain за его «странные» действия и упрекнул его за его решение опубликовать их изображения в Интернете: «Это очень мило .. . [но] зачем отцу целовать свою дочь в губы? Не понимаю — жутко. . . Вы опубликовали это для всего мира, почему? »

    Но на этот раз Дэвид, которого заставили защищать свои действия, заявив, что он был воспитан одинаково и «это то, что мы делаем с нашими детьми», не разместил ни одного изображения в своей личной ленте. Он смотрел футбольный матч, поцеловал свою дочь, а затем продолжил смотреть футбольный матч, как бы демонстрируя, насколько это нормально и рутинно.

    Независимо от того, знал ли он, что его изображение сейчас появится в Интернете или нет, я горжусь тем, что он не позволил всем скептикам помешать ему сделать что-то особенное для него и его семьи.Он мог бы отступить, но вместо этого он выбрал любовь — и причудливо непопулярный способ ее выражения.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как рисовать овчарку: Страница не найдена — DRAWINGFORALL.RU

    Как нарисовать немецкую овчарку карандашом поэтапно

    Шаг 1. Ладно я просто хочу сказать, что хоть готовый цветной рисунок выглядит сложно рисовать, это действительно не так. Раскраски и рисование немецкой овчарки совершенно разные и вы можете цвет, оттенок и деталь собаку любым удобным вам способом. Сначала начните этот шаг с круглым круг для головы и руководящие принципы включают лица и формы глаз, носа и части рта. Далее нарисуйте форму передней части собаки или грудь, которые тоже круглую форму. После этих двух основных фигур вытягиваются вы можете добавить руководящие принципы для ног и лап.

    Шаг 2. Следующее, что вам нужно начать делать это уже намечает Пастух лицевой определение. Начать с начала линий для его заостренными стоячими ушами. Далее набросать на форму его узкое лицо и пройти весь путь вокруг, как замечено здесь. Вы в следующий эскиз линии для его морда и нарисуйте еще одну линию для рта или его нижнюю губу. Вы сейчас эскиз в два чела линии, а также начало создания эскизов и формирования его передние и задние лапы.

    Шаг 3. Как вы можете видеть, когда вы закончите с этим шагом немецкая овчарка начнет искать больше похож на собаку, которую вы пытаетесь нарисовать. Прикончите подкладки для ушей и эскиз в языке и деталь рта более как вы можете видеть. Деталь и определяют его лицо немного и начать зубчатые черчения для пуха или меха. Определение левой стороне его тела немного, а потом начать работать над его лапами, изобразив в его пальцы и некоторые ногти на правой передней лапой.

    Шаг 4. Ладно это будет ваш последний шаг рисования и черчения. Вам подробно опишу уши с другой линии, слегка изогнутое, а затем эскиз в учеников, а также их тени. Ничья в ноздрю отверстия. Деталь лицо с некоторые легкие линии эскиза и затем добить его тело, изобразив в правой стороне шеи и задних конечностей. Взбить его груди и зарисовать в свой плотный хвост. Добить его передняя и задняя левая лапы с пальцами и ногтями, а затем обратить в остальной части в правую ногу. Стереть все видимые линии, а затем двигаться вниз вон там.

    Шаг 5. Это ваш законченный образ и эскиз. Ваш чертеж должен выглядеть или похожие на тот, который вы видите выше. Все, что вам остается делать-это тени, детали, цвета ним в случае, если вам нравится. Это будет конец этой веселой учебник о том, как нарисовать немецкую овчарку поэтапно.

    Как нарисовать немецкую овчарку и щенка овчарки поэтапно.

    Перед тем как нарисовать немецкую овчарку и щенка важно знать, что эта порода собак популярная и известная во всем мире. Она очень преданная, послушная, бесстрашная и хорошая ищейка.
    Начинайте рисовать просто повторите 11 шагов которые приведены ниже и у вас получится рисунок немецкой овчарки.

    Содержание:

    • Раскраска овчарки.
    • Как нарисовать морду немецкой овчарки.
    • Раскраска морды овчарки.
    • Как нарисовать щенка немецкой овчарки.
    • Раскраска щенка овчарки.

    Необходимые материалы:

    • — набор цветных карандашей;
    • — простой карандаш;
    • — ластик;
    • — лист чистой бумаги.

     

    1. Шаг           Контур и очертание тела.                                                                                                                                                                                                                                     
    2. Шаг                           Уши и лапы.                                                                                                                                                                                                                     
    3. Шаг                          Морда.                                                                                                                                                                                                                      
    4. Шаг                                       Нос и глаза.                                                                                                                                                                                                         
    5. Шаг                    Дорисовываем уши.                                                                                                                                                                                                                            
    6. Шаг                        Лапы.                                                                                                                                                                                                                        
    7. Шаг                        Тело.                                                                                                                                                                                                                        
    8. Шаг                                  Задние лапы.                                                                                                                                                                                                              
    9. Шаг                       Хвост.                                                                                                                                                                                                                           
    10. Шаг                         Шерсть.                                                                                                                                                                                                                       
    11. Шаг                                    Заключение.                                                                                                                                                                                                            

    Раскраска овчарки.


    Скачать картинку овчарки

    Как нарисовать морду немецкой овчарки.

    Морда у овчарки очень сильно похожа на голову волка также имеет удлиненную морду и стоячие крупные уши. Чтоб нарисовать морду немецкой овчарки поэтапно необходимо следовать простым семи этапам.

    1. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
    2. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
    3. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
    4. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
    5. Этап                                                                                                                                                                                                                                                 
    6. Этап                                                                                                                                                                                                                                                

    7. Этап                                                                                                                                                                                                                                                


      Раскраска морды овчарки.


    Скачать картинку

    Как нарисовать щенка немецкой овчарки.

    В завершении нашего урока посмотрите, как можно нарисовать щенка немецкой овчарки. Всего десять картинок и щенок овчарки готов. Желаем успехов в творчестве.

    1. Начинаем рисовать голову и уши.                                                                                                                                                                                                                 
    2. Дорисовываем один большой и два маленьких овала.                                                                                                                                                                                                                            
    3. Теперь рисуем нос.                                                                                                                                                                                                                                         
    4. Очертание головы и глаз.                                                                                                                                                                                                                                 
    5. Дорисовываем уши.                                                                                                                                                                                                                                   
    6. Глаза и язык.                                                                                                                                                                                                                                     
    7. Лапы щенка.                                                                                                                                                                                                                                  
    8. Задняя часть щенка.                                                                                                                                                                                                                                  
    9. Осталось нарисовать шерсть.                                                                                                                                                                                                                                      
    10.  Обрисовываем все по контуру.                                                                                                                                                                                                                                   

      Раскраска щенка овчарки.


    Скачать картинку щенка

    Вам также будет интересно почитать:

    • Как нарисовать собаку.
    • Как нарисовать кота Базилио
    • Как нарисовать пуделя Артемона
    • Как нарисовать оленя
    • Как нарисовать верблюда

    Как нарисовать собаку породы хаски, овчарка, такса, джек рассел терьер

    Сегодня я хочу рассказать и наглядно показать, как нарисовать собаку той или иной породы. Я продемонстрирую, как строится туловище крупных и мелких животных, остановлюсь на характерных чертах каждой породы, объясню, как нарисовать морду собаки. Итак, начнем!

    Пошаговая инструкция подойдет тем, кто хочет узнать, как нарисовать щенка или взрослую собаку хаски. Эта северная порода сегодня необычайно популярна, все больше и больше семей заводят хаски в качестве домашнего любимца. Поэтому и детям и взрослым будет полезно узнать, как легко нарисовать собаку карандашом за несколько минут и сделать изображение максимально натуралистичным.

    Эта небольшая и очень милая собака стала новым фаворитом среди всех одомашненных пород еще несколько лет назад. Она активна, игрива, невероятно добра и служит отличным компаньоном для маленьких детей и молодых родителей.

    Нарисовать собаку Джека Рассела терьера по фото моей инструкции совсем не сложно и будет под силу даже ребенку 7-8 лет.

    На заметку: Главное, обратите особое внимание на то, как нарисовать лицо собаки. Так вы сможете передать уникальность этой породы.

    Овчарку мы будем рисовать сбоку, так как это самая узнаваемая часть породы. Здесь видно и ее характерный окрас, и острые уши с пушистым хвостом, и форму туловища. Если вы не знаете, как нарисовать щенка овчарки, посмотрите эту инструкцию. Сделайте лапы и нос покороче, тело более сбитым, а мордочку – милой!

    Простая и наглядная инструкция подскажет вам, как нарисовать собаку чихуахуа. Эта карманная собачка – любимица всех девушек и женщин. Набросок совсем простой, он изображает животное в профиль. Инструкция подойдет для детей от 8 лет.

    Пожалуй, самая необычная порода из всех существующих. Она имеет очень характерное вытянутое туловище, короткие ножки и большие не купированные уши. Из моего пошагового руководства, включающего в себя четыре этапа, вы узнаете, как нарисовать собаку таксу всего лишь за 5 минут.

    как изобразить хаски, овчарку и других + схемы и видео

    Рисование животных — дело непростое. Ведь нарисовать и показать выражение мордочки, естественность позы довольно сложно, особенно для непрофессионалов. А уж если речь идёт об изображении собаки, то передать такую натуру и вовсе, казалось бы, нереально. И тем не менее существует целый набор подробных схем, описывающих пошаговое создание портрета друга человека в разных позах. Остановимся на самых популярных вариантах.

    Материалы и инструменты

    Чтобы ничто не отвлекало от творческого процесса, начать следует с тщательной подготовки всего необходимого для рисования.

    1. Листы бумаги. Как правило, используется формат А4 — он удобен и с точки зрения соблюдения масштабности изображения, и подходит под разные способы раскрашивания. Идеальный вариант для новичков в этом виде творчества. Если же собака планируется акварельной, то в этом случае лучше сразу брать акварельные листы — на них картинка «не поплывёт», а мазки будут ложиться точнее и ровнее. И специально для школьников, студентов, скучающих на занятиях, — тетрадные листы, на которых порой получаются настоящие шедевры. Для начинающих художников тетрадная клетка поможет точно соблюдать пропорции в линиях образа.
    2. Простые карандаши. Лучше брать комплект с разным тоном штриха: твёрдый для почти невидимых линий контура опорной фигуры, набросков основных линий, твёрдо-мягкий для предварительной прорисовки линий наброска, мягкий для финальной прорисовки готовых очертаний фигуры.
    3. Ластик. С его помощью без труда можно корректировать недостатки линий, убирать лишние детали, а также растушёвывать некоторые детали окраса шерсти собаки.
    4. Маркер для окончательной прорисовки контуров, если этот этап предполагается.
    5. Краски (акварель, гуашь, акриловые), карандаши, восковые мелки, фломастеры, ручки. Выбор зависит от того, как планируется оформлять рисунок.

      Карандаши в раскрашивании собаки удобны тем, что ими легко можно растушевать оттенок

    Важные рекомендации для новичков

    Если изобразительное творчество не является сильной стороной ваших увлечений, а тяга к искусному владению карандашами и красками есть, стоит воспользоваться способами развития навыка рисования, эффективность которых доказана опытом не одного поколения любителей этого вида изобразительной деятельности.

    1. Раскрашивание готовых шаблонов. Такая тренировка поможет научиться передавать плавность линий, переходов в своих рисунках, а также станет прекрасной основой для развития чувства цвета и соблюдения пропорций.

      Раскраски учат делать аккуратные, чёткие и при этом плавные линии

    2. Срисовывание картинок. Можно сказать, что этот способ подойдёт тем, кто уже чуть перерос раскраски. Кладём перед собой образец и по нему создаём свой рисунок. Если такой вариант для восприятия сложен, то срисовать можно с помощью окна: прикладываем картинку на стекло, накладываем на рисунок чистый лист и повторяем все просвечивающиеся линии.
    3. Дорисовки. Это рисунки, в которых не хватает одной или нескольких деталей (крупных, мелких — всё зависит от сложности материала). При этом дорисовка может быть полной, когда объект полностью отсутствует на изображении, или частичной, когда недостающий элемент показан штриховыми линиями или пунктиром.

    Как нарисовать собаку — разбираемся в различных техниках

    Собаки различаются не только породой, размером, но и позой, выражением мордочек и даже характерами. И все эти детали нужно обязательно показать в рисунках.

    Весёлый четвероногий друг без вспомогательных линий

    Существует мнение, согласно которому новичкам лучше браться за картинки на основе опорных фигур. Представленная схема это мнение опровергает.

    Нарисовать такую милую собачку сможет даже ребёнок

    Инструкция:

    1. Рисуем тело пёсика в виде вытянутого боба.

      Начинаем с фигуры-основы

    2. Треугольниками показываем ушки, а прямоугольником, вытянутым снизу, нос. Так, на основе геометрических фигур мы создали очертания мордашки.

      На этом этапе обозначаем все крупные детали образа животного

    3. Прорисовываем мех на груди и кусочке хвосте.
    4. Двигаемся сверху вниз: добавляем круги для глазок, а также пару изогнутых треугольников меха на голове.
    5. Показываем торчащую клочками шерсть на шее.
    6. Дорисовываем полностью хвост, добавляем линии для верхней и нижней лапы.
    7. Рисуем линию улыбки, нижнюю часть губы.

      Шерсть показываем зигзагообразными линиями

    8. Прорисовываем клочки шерсти на шее, дорисовываем чёлку и детализируем лапы, показав пальцы.

      Пальцы прорисовываем короткими дугообразными штрихами

    Видео: как изобразить фломастерами грустного щенка

    Собачка в четыре шага

    Нарисовать такого забавного питомца можно всего за несколько минут.

    Инструкция:

    1. Начинаем с изображения тела в виде горизонтально расположенной фасоли. Справа, чуть по диагонали отступив, рисуем кружок головы и соединяем его с телом.
    2. На голове дорисовываем мордочку. Сперва фигура напоминает клюв утки. Показываем овал задней ноги и дорисовываем хвост.
    3. Убираем лишние линии на голове и теле, соединявшие фигуры между собой. Добавляем ухо и прорисовываем одну переднюю и одну заднюю лапу.
    4. Детализируем собачку: дорисовываем очертания второй задней и второй передней лапы, показываем пальцы на тех конечностях, которые находятся на переднем плане. Убираем вспомогательные линии. Раскрашиваем ухо, рисуем глаз, нос и чуть раскрытый рот.

      Освоить эту схему можно всего за несколько минут

    Рисуем поэтапно собачью мордочку

    Собачьи мордашки считаются самым сложным элементом рисунка, однако и с этой задачей можно успешно справиться.

    Инструкция:

    1. Начинаем рисунок с круга и двух свисающих овалов — ушей. Внутри окружности прорисовываем две пересекающиеся слегка изогнутые прямые, причём горизонтальная линия ниже верхней границы круга на треть.

      Вспомогательные линии в окружности нужны для последующей детализации черт мордочки

    2. Делаем нос. Показываем очертания перевёрнутого сердца и добавляем треугольник с двумя вырезами.

      Носик собаки напоминает форму сердечка

    3. Приступаем к самому сложному — глазам. Прорисовываем овалы очертаний. Чтобы показать их блеск, дорисовываем волнистые линии внутри зрачков.

      Глаза должны располагаться симметрично

    4. Дополняем образ маленькими кругами на носу, линиями для век и ушей.

      Детализируем черты мордочки

    5. Рисуем лапы пса, на которые он положил морду. Для начала показываем по 4 похожие на треугольники фигуры, расположенные с обеих сторон от мордочки.

      Показываем лапы, на которых лежит мордочка

    6. Добавляем детали лап.

      Прорисовываем пальцы на лапах

    7. Обводим контуры и удаляем карандашные линии.

      Удаляем вспомогательные линии

    8. Раскрашиваем по желанию. Выбираем серые, чёрные или коричневые оттенки.

      Раскрасить картинку можно карандашами, красками или восковыми мелками

    Рисование сидящей собаки

    В качестве модели возьмём весёлого спаниеля.

    Инструкция:

    1. Рисуем незамкнутую внизу окружность. И сразу добавляем внизу овал с выемкой в нижней части, чтобы показать форму морды.
    2. В верхней части прорисовываем два симметричных небольших круга — это зрачки пса. Обрисовываем их овалами век.
    3. В нижней части рисуем нос в виде сердечка.
    4. Под этим овалом дорисовываем небольшую дугу — пасть собаки.
    5. Добавляем брови.
    6. С левой стороны от головы рисуем букву С — это прообраз уха.
    7. Симметрично делаем второе ухо.
    8. Проводим от головы две параллельные линии — шею животного.
    9. К шее пририсовываем неправильной формы круг.

      Не стоит пытаться провести идеально ровные линии — они лишат образ естественности

    10. Дорисовываем лапы, причём задние должны быть чуть крупнее.

      Лапки делаем толстенькие

    11. На груди делаем несколько штрихов, чтобы обозначить клочки шерсти.
    12. По желанию раскрашиваем.

      Раскрасить такую собачку можно фломастерами

    Рисуем лежащего пёсика

    Считается, что маленькие животные — самые шустрые. Но хоть в большинстве своём действительно эти четвероногие питомцы довольно подвижны, полежать отдохнуть они совсем не прочь. Как, например, этот шнауцер.

    Лежащую фигуру рисовать сложнее

    Инструкция:

    1. Вначале рисуем круг, который будет основой головы собачки. В нижней его половине проводим вспомогательную горизонтальную линию.
    2. Дорисовываем к кругу овал — туловище животного.

      Фигурами основы для этого рисунка будут круг и овал

    3. Прорисовываем форму верхней части головы, а внизу, то есть на бороде, рисуем шерсть.
    4. Добавляем ушки треугольной формы.

      Ушки у этой собаки треугольной формы

    5. Прорисовываем пушистые брови, добавляем бусинки-глазки. Показываем носик и акцентируем внимание на шерсти вокруг него.
    6. Рисуем передние лапы, детализируя на них пальцы и когти. Изображаем грудь, показав её складкой под левой лапой и дугой между конечностей.
    7. Проводим плавную линию спины, добавляем заднюю лапку, внизу детализируя на ней шерсть, показываем пальцы и коготки.

      Детализируем туловище и мордочку

    8. Стираем вспомогательные линии и при желании раскрашиваем питомца.

      Породы с густой шерстью удобно раскрашивать карандашами

    Не будите спящую собаку

    Главный принцип изображения спящих животных — плавные линии.

    Инструкция:

    1. Начинаем со вспомогательных линий. В этом рисунке это будут два круга — для головы чуть больше, а для мордочки чуть меньше. В окружности побольше проводим две пересекающиеся дуги. Дорисовываем форму уха.

      Ко вспомогательным линиям дорисовываем ухо

    2. Показываем форму головы и уха животного.

      Обозначаем контуры мордочки

    3. Завершаем этот набросок черепа вторым ухом и нижней челюстью. Добавляем нос в форме сердечка.

      На этом этапе рисуем нос, второе ухо и закрытую пасть

    4. Прорисовываем линии челюстей и прорези — глазки.

      Глаза спящей собаки делаются как бы немного приоткрытыми

    5. Принимаемся за туловище, показав две слегка неровные параллельные линии. А также показываем линии роста лап пёсика.
    6. Детализируем линии шерсти на груди.

      Прорисовываем шерсть на груди

    7. Добавляем ноздри, линии дугообразной формы возле ушей и глаз. Убираем вспомогательные линии.

      Добавляем ноздри и складки на лбу

    8. Раскрашиваем рисунок или оставляем в карандашном варианте.

      Плавность линий — основной принцип изображения спящих животных

    Рисуем хаски

    Одна из самых популярных сегодня пород собак. Рисовать такое голубоглазое чудо хотят многие: кто из любви к искусству, а кто и в надежде заполучить щенка этой необычной собаки.

    Это интересно. Хаски как заводская порода собак была зарегистрирована кинологами из Америки в 30-е годы ХХ века. Предками голубоглазых питомцев являются ездовые псы — древнейшая порода Севера. Именно этот факт и был заложен американцами в название – «эски», что в переводе с английского обозначает «эскимос». Но со временем слово исказилось до «хаски».

    Инструкция:

    1. Начинаем работу с 7 вспомогательных кругов повторяющих расположение на рисунке.
    2. Плавными линиями эти круги соединяем.

      Основа фигуры хаски — семь кругов

    3. Соединёнными между собой треугольниками показываем ушки собаки. Обозначаем глаза и в самом маленьком кругу — мордочке рисуем нос, рот. Прорабатываем передние ноги, делая одну линию штрихами, чтобы показать шерсть. Задние лапы изображаем слегка под углом, не забывая про анатомические изгибы, клочья шерсти и пальцы.

      Линии на лапах сразу делаем зигзагообразными, чтобы показать шерсть

    4. Прорисовываем шерсть на теле собачки, показываем хвост и вносим акценты на мордочке: добавляем клоки шерсти на ушах, щеках, бровях, а также около носа.

      Детализируем мордочку

    5. Рисунок готов, можно раскрашивать, не забывая про характерный голубой оттенок глаз.

      Раскрасить собаку можно простым карандашом, сделав акцент на глаза восковым мелком светло-голубого цвета

    Видео: как нарисовать щенка хаски

    Математический способ рисования овчарки

    Основой рисунка собаки будут не вспомогательные линии, а сетка с клетками, нарисованными по указанным меркам. Для этой картинки потребуется линейка.

    Инструкция:

    1. Отступаем от края листа 2 см сверху и сбоку, затем вниз отмеряем три раза по 6 см. Самый верхний квадрат делим пополам двумя горизонтальными отрезками по 2 см и делаем три вертикальных отрезка тоже по 2 см.

      Эта математика поможет сохранить пропорции изображения

    2. Начинаем с головы. Прорисовываем ушки, взяв за основу треугольники. Плавной изогнутой линией показываем лоб животного, дорисовываем открытую пасть с зубами, нос и язык. Прорисовываем глаз.

      Начинаем с изображения морды овчарки

    3. Двумя дугами обозначаем линию шеи и спины. Показываем часть туловища и переднюю лапу с пальцами. Обращаем внимание на то, что лапа начинается на туловище с округлости сустава.

      Сначала показываем линию спины, а затем груди

    4. Рисуем линию живота, очертания ноги с переднего плана, хвост и ту лапу, которая оказалась на заднем плане.

      Линии, соединяющие части тела овчарки, прорисовываем мягко и плавно

    5. Делаем цветовые акценты окраса овчарки. По желанию раскрашиваем.

      Овчарка очень красиво смотрится в карандашном варианте раскрашивания

    Фотогалерея: рисуем таксу простым карандашом

    Как изобразить щенка

    Кто может быть забавнее маленького ребёнка? Причём неважно, это человек или животное — все малыши одинаково потешные, милые и непосредственные.

    Инструкция:

    1. Визуально делим лист бумаги на 4 части. На пересечении этих линий нарисуем носик, от которого в противоположные стороны выводим две дуги. В двух верхних воображаемых четвертях в виде продолговатых капель рисуем глазки, которые должны быть соотнесены с носиком.

      Начинаем рисунок с мордочки

    2. Детализируем глаза. Внутренность глаз заштриховываем, оставляя пустым маленький круг — зрачок. На носу делаем ноздри, а две дуги соединяем плавной линией.

      Очень важно правильно закрасить глазки, чтобы взгляд был выразительным

    3. Мягкими линями показываем очертания мордочки собаки. Соединяем верхний контур с нижней частью мордашки по правой стороне. По левой повторяем то же действие, дорисовав ушко.
    4. Рисуем левое ухо, напоминающее большой лист. Прорисовываем шерсть кривыми линиями с зубчиками.

      На ушках показываем шерсть

    5. Приступаем к туловищу. Справа вниз проводим две параллельные плавные дуги — это очертания лапки. От плавной линии туловища рисуем вторую лапку по принципу первой.

      Очертания лапок должны быть мягкими

    6. Детализируем конечности. Соединяем две параллельные линии, делим расстояние между ними на равные части параллельными отрезками, которые закругляем так, чтобы получились пальцы. Добавляем хвост.
    7. На лбу делаем отметину: рисуем две параллельные кривые, которые сначала сужаются, а потом к мордашке расширяются. Дорисовываем клочки шерсти и слегка их растушёвываем.

      Уточняем образ отметиной на лбу, хвостом и шерстью

    Фотогалерея: как нарисовать щенка аниме

    Что нужно знать перед тем как браться за акварельный рисунок

    В работе эти краски довольно капризны: нужный оттенок получается только при определённом соотношении с водой, что не всегда даёт нужную консистенцию массы. Так что профессиональные художники советуют новичкам начинать всё же с гуаши: и консистенция «удобная», и оттенки ярче. Однако акварельные сюжеты всё равно имеют массу поклонников, в том числе и любителей изображать четвероногих друзей. Всех их объединяет ряд тонкостей работы с этими красками.

    1. В арсенале кисточек в обязательном порядке должна быть тонкая. Она потребуется для того, чтобы сделать акценты на шерсти питомца, а также раскрасить носик, глазки.
    2. Удобнее будет, если рисунок сделан в карандашном варианте — без контуров рисовать красками будет куда сложнее.
    3. Как уже отмечалось, если планируется раскрашивание акварелью, листы лучше брать специальные, чтобы не испортить рисунок сильно промокшей бумагой.

      Специальные листы для акварели более плотные, поэтому не промокают

    Видео: как нарисовать щенка акварелью

    Видео: рисуем собачку гуашью

    В известном мультфильме про Карлсона, который живёт на крыше, один из персонажей — Малыш — так хотел получить собаку на день рождения, что даже неунывающий шалун с пропеллером на спине не мог отвлечь мальчика от мечты. Неудивительно, ведь собака — верный приятель, который отчаянно любит своего хозяина. Так что поводов запечатлеть образ настоящего друга на бумаге предостаточно, как и техник создания рисунков.

    Как нарисовать немецкую овчарку для детей

    Ну, мой день почти закончен, так что вот еще один урок, который будет на другом животном для всех, кого вы любите уроки. Далее я покажу вам «как нарисовать немецкую овчарку для детей», шаг за шагом. Это, наверное, один из моих любимых рисунков немецкой овчарки, который я сделал за последнее время. Несмотря на то, что у меня есть два моих пастуха, я все еще люблю типичных пастухов с седловидной спинкой. Красивое черное покрытие с черной маской для лица – одна из самых красивых пастушков или, по крайней мере, для меня. Ну, этот урок будет очень веселым и увлекательным, потому что вы будете рисовать пастуха самым простым способом. Ладно, ребята, я уже закончил с этим описанием, теперь пришло время заняться этим заданием. Adios люди и наслаждайтесь! ….

    Шаг 1

    Первое, что вам нужно сделать, это сделать формы для головы и тела. Соедините два с направляющей шеи, затем перейдите к шагу два.

    Шаг 2

    Здесь вы начнете вытягивать лоб и морду. Нарисуйте дно так же, как маленькие глазки из бисера.

    Шаг 3

    Нарисуйте кончик носа, затем нарисуйте прямые уши. Убедитесь, что уши заострены, но закруглены, а подкладка щеки или челюсти должна быть пушистой.

    Шаг 4

    Здесь вы будете вытягивать переднюю часть тела, которая является грудью и передними ногами. Низ ног должен быть выровнен в округлой, но прямой манере вместо рисования лап.

    Шаг 5

    Следующее, что вы хотите сделать, это вытянуть заднюю часть шеи пастуха, затем нарисовать арку спины. Закончите тело, потянув за приклад, задние ноги и живот. У немецких овчарок очень большая грудь, поэтому передняя часть тела выглядит очень благородно.

    Шаг 6

    нарисуйте хвост, который должен быть пушистым. Хвост в позе должен быть расслаблен. Так как это ваш последний шаг, вам нужно будет стереть ошибки, которые вы могли сделать на этом пути.

    Шаг 7

    Вот как выглядит ваш пастух, когда вы все сделали. Теперь вы можете добавить разметку спинки седла или, возможно, покрасить ее в другой цвет, который вам нравится.

    >

    Вы найдете невероятные уроки рисования для детей с пошаговым объяснением, как создавать отличные рисунки. Все, как рисовать учебники на HelloKids, предоставлены нашим партнером, Dragoart.com. Домашние животные, покемоны, фантастические звери и драконы, будьте уверены, вы найдете что-нибудь, что можно нарисовать на Hellokids!

    Как нарисовать немецкую овчарку для детей

    0.00 (0%) 0 votes

    Как нарисовать собаку.

    Как поэтапно нарисовать собаку

    Здравствуйте!

    Сайт «Детская площадка» приветствует вас!

    Сегодня мы закончили оформление новой подборки уроков рисования для детей и предлагаем её  вашему вниманию. Серию  продолжает выпуск «Как нарисовать собаку».
    Мы познакомимся с схемами рисования различных пород собак, и, используя их, попробуем научиться рисовать собаку поэтапно.

    В прошлой подборке мы учились рисовать щенка. Здесь всё то же самое: большинство собак – это персонажи детских книжек, изобразить которых довольно просто.

    Но есть и собаки совсем как настоящие. Рисовать таких собак чуть посложнее, но принцип тот же: вначале рисуются круги и овалы, обозначающие элементы головы и туловища, а затем… затем лапы, хвост и всё остальное :). Я не знаю как объяснить это на словах.

    [ad name=»yandex1″]

    Пора уже переходить от слов к делу, всё, как обычно, в таблице, и достаточно кликнуть по картинке, чтобы увеличить её и понять, как рисовать собаку любой породы.

    Если всё необходимое (карандаш, ластик, цветные карандаши или фломастеры, краски и, конечно-же бумагу) вы уже приготовили, то не будем терять времени и начинаем рисовать…


    Собаку с косточкой


     Бостон терьера


     Исландскую овчарку


    Джек-рассела


    Шнауцера


    Сидящую собаку


    Акита


    Бассет-хаунда


    Бигля


    Боксёра


    Чау-чау


    Добермана


    Колли


    Корги


    Мопса


    Немецкую овчарку


    Мультяшную собаку 


    Ротвеллера


     Сенбернара


    Спаниеля


     Таксу

     

    Если у Вас есть минутка времени, оставьте, пожалуйста, свой отзыв в комментариях. Все ли сразу получилось, или были трудности.
    Предлагаю вам ознакомиться с другими уроками рисования животных в рубрике «Как нарисовать…»

    [ad name=»Gugads»]

    Если вы хотите научить ребёнка рисовать по-серьёзному, то советую вам ознакомиться со статьёй «Как научить ребёнка рисовать», в которой описаны различные способы обучения рисованию, разобраны плюсы и минусы каждого способа и дана ссылка на бесплатные видеоуроки.

    До встречи! Скоро подготовим новую подборку. Напишите в комментариях, какие уроки поэтапного рисования вы хотели бы видеть в наших новых выпусках.

    Как нарисовать овчарку?

    Как нарисовать овчарку? Этот вопрос интересует многих. Нарисовать немецкую овчарку хотят многие взрослые и дети, особенно после нашумевшего сериала про отважного пса этой породы, который помогает следователям в расследовании самых трудных и порой очень запутанных дел. Немецкая овчарка считается у собаководов отличным компаньоном для охраны дома. Окраска немецкого любимца может быть разной: черной или серой. Собака этой породы имеет длинную густую шерстку на лапах и на шее.

    Как нарисовать немецкую овчарку красиво

    Для этого просто следуйте нижеприведенной инструкции.

    • Во-первых, подготовьте все необходимые для работы инструменты: чистый лист бумаги, простой карандаш и восковые мелки разных цветов.
    • Когда все готово, можно приступать к работе. Как нарисовать собаку овчарку, не имея художественного образования? Да, очень просто, положите лист бумаги горизонтально. Затем четко наметьте себе границы изображения. Приступим непосредственно к изображению собаки, начнем с прорисовки центральной части тела, для этого изобразите небольшой вспомогательный кружок.
    • После этого вокруг этого круга изобразите второй, но он должен быть чуть больше первого и иметь вытянутую форму.
    • Недалеко от этих изображений приблизительно на одной горизонтальной прямой сделайте третий круг, который будет в два раза меньше чем предыдущая окружностью. Когда чертите круги, обязательно обращайте внимание на изображения и постарайтесь сделать их пропорциональными частям туловища собаки.
    • После того как мы начертили круги, приступаем к изображению головы. Рисуем еще один круг, а сверху над ним располагаем небольшой треугольник. Найдите середину у этого круга и пририсуйте челюсть и нос нашей немецкой овчарки.
    • Под схематичным изображением туловища немецкой овчарки отметьте небольшие круги, будущие лапы нашего немца.
    • Итак, последний штрих — это прорисовка контура немецкой овчарки. Соедините все необходимые линии, прорисуйте все детали: лапы, хвост, мордочку.
    • И заключительный, пожалуй, всегда самый приятный момент, это раскрашивание собственного шедевра восковыми мелками или цветными карандашами.

    Статья подготовлена по материалам сайта www.dragoart.com

    Счастливого Рождества пастырь и овцы. Непрерывный рисунок одной линии. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 112875875.

    Счастливого Рождества, пастырь и овцы. Непрерывный рисунок одной линии. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 112875875.

    Счастливого Рождества пастух и овцы.Непрерывный рисунок одной линии. Векторная иллюстрация Простая, но простая иллюстрация овец рождественского ягненка или пастуха. Непрерывный штриховой рисунок рождественской елки. Библия и символ счастливого рождества. Векторная иллюстрация искусства линии. Один непрерывный рисунок счастливого рождественского пастуха. Рисованной каракули овец, изолированные на белом фоне. Минималистичный дизайн одной линии рисовать векторные графические иллюстрации.

    S M L XL

    Таблица размеров

    Размер изображения Идеально подходит для
    Ю Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    м Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
    XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    Распечатать Электронный Всесторонний

    5000 x 3334 пикселей | 42.3 см x 28,2 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    5000 x 3334 пикселей | 42,3 см x 28,2 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Скачать

    Купить одно изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    221 ру

    за изображение любой размер

    Цена денег

    Ключевые слова

    Похожие векторы

    Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    . Принимать

    ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ГРУППЕ РИСУНОК !!! ЧТО ЭТО ТАКОЕ? в Университете Шеперд Это возможность присоединиться к другим творческим профессионалам, энтузиастам-любителям и новичкам в рисовании прямо с одетых и обнаженных арт-моделей. КОГДА ЭТО? КАЖДУЮ СРЕДУ ВЕЧЕРОМ С 17:30 — 20:30 Начинается 31 августа. ГДЕ ЭТО? Мы встретимся в гостиной здания Фазы 1 Центра современного искусства, помещение 115 (студия рисования), расположенного через двор от театра Маринофф на кампусе Университета Шеперд.98 West Campus Drive, Шепердстаун, Западная Вирджиния. КТО МОЖЕТ УЧАСТВОВАТЬ? Приглашаются все члены сообщества и студенты Shepherd Univeristy любого уровня подготовки. Вам должно быть не менее 18 лет. ЭТО НЕ КЛАСС / НЕТ ИНСТРУКЦИИ. СКОЛЬКО ЭТО СТОИТ? Плата за каждого человека составляет 10 долларов в неделю. Деньги будут собираться каждую ночь в начале сеанса. Никаких членских взносов. Приходи рисовать, когда сможешь. Мы предоставляем мольберты, но вы должны предоставить всю бумагу для рисования и принадлежности. ПОЖАЛУЙСТА, СВЯЖИТЕСЬ С ЭВАНОМ БОГГЕССОМ, ЕСЛИ ВАМ ЗАИНТЕРЕСОВАН Вы будете добавлены в наш список рассылки для еженедельных обновлений и основных моментов… — Департамент современного искусства и театра Университета Шеперд

    ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К РИСОВАТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ !!!
    ЧТО ЭТО? в Shepherd University
    Это возможность присоединиться к другим творческим профессионалам, энтузиастам и новичкам в рисовании непосредственно с моделей в одежде и обнаженной натуры.
    КОГДА ЭТО?
    КАЖДУЮ СРЕДУ ВЕЧЕРОМ С 17:30 — 20:30
    Начинается 31 августа

    ГДЕ ЭТО?
    Мы встретимся в гостиной здания Фазы 1 Центра современного искусства, помещение 115 (студия рисования), расположенного через двор от театра Маринофф на кампусе Университета Шеперд.98 West Campus Drive, Шепердстаун, Западная Вирджиния.

    КТО МОЖЕТ УЧАСТВОВАТЬ?
    Приглашаются все члены сообщества и студенты Shepherd Univeristy любого уровня подготовки. Вам должно быть не менее 18 лет. ЭТО НЕ КЛАСС / НЕТ ИНСТРУКЦИИ.

    СКОЛЬКО ЭТО СТОИТ?
    Плата за каждого человека составляет 10 долларов в неделю. Деньги будут собираться каждую ночь в начале сеанса. Никаких членских взносов. Приходи рисовать, когда сможешь. Мы предоставляем мольберты, но вы должны предоставить всю бумагу для рисования и принадлежности.

    ПОЖАЛУЙСТА, СВЯЖИТЕСЬ С ЭВАНОМ БОГГЕССОМ, ЕСЛИ ВАМ ЗАИНТЕРЕСОВАН
    Вы будете добавлены в наш список рассылки для еженедельных обновлений и основных моментов
    [email protected]

    Рисующий Бог | Христос Добрый Пастырь

    Назад

    Нападающий

    Пауза

    Подпись

    5 ТУСКНЕТЬ

    /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_3.jpg / фотоальбомы / рисунок-бог-2 / HPSCAN_20200520141147434_Page_3.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_5.jpg /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_5.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_6.jpg /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_6.jpg _parent

    / фотоальбомы / рисунок-бог-2 / HPSCAN_20200520141147434_Page_7.jpg /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_7.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_2.jpg /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_2.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_8.jpg / фотоальбомы / рисунок-бог-2 / HPSCAN_20200520141147434_Page_8.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_4.jpg /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_4.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_1.jpg /photoalbums/drawing-god-2/HPSCAN_20200520141147434_Page_1.jpg _parent

    / фотоальбомы / рисунок-бог-2 / Неизвестный-3.jpeg /photoalbums/drawing-god-2/Unknown-3.jpeg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/img_8454.jpg /photoalbums/drawing-god-2/img_8454.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/20200530_181317.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200530_181317.jpg _parent

    / фотоальбомы / рисунок-год-2 / IMG-20191026-WA0004.jpg /photoalbums/drawing-god-2/IMG-20191026-WA0004.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160635.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160635.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160848.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160848.jpg _parent

    / фотоальбомы / рисунок-год-2 / 20200609_160506.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160506.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160703.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160703.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160950.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160950.jpg _parent

    / фотоальбомы / рисунок-год-2 / 20200609_160529.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160529.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160742.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160742.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/20200609_161014.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_161014.jpg _parent

    / фотоальбомы / рисунок-бог-2 / фр.% 20James% 20Drawing% 20God.png /photoalbums/drawing-god-2/Fr.%20James%20Drawing%20God.png _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/Jeremy%20Hearne%20Drawing%20God.png /photoalbums/drawing-god-2/Jeremy%20Hearne%20Drawing%20God.png _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/Martha%20Villagas%20Drawing%20God.png / photoalbums / drawing-god-2 / Martha% 20Villagas% 20Drawing% 20God.PNG _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160827.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160827.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160606.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160606.jpg _parent

    / фотоальбомы / рисунок-год-2 / 20200609_160423.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200609_160423.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/20200610_110747.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200610_110747.jpg _parent

    /photoalbums/drawing-god-2/Robbie%20Drawing%20God.png /photoalbums/drawing-god-2/Robbie%20Drawing%20God.png _parent

    / фотоальбомы / рисунок-бог-2 / 20200610_172735.jpg /photoalbums/drawing-god-2/20200610_172735.jpg _parent

    Празднование воскресенья Доброго пастыря с детьми (распечатки, поделки, рецепты и многое другое!)

    История Доброго пастыря — такая замечательная библейская история, которую нужно учить детей! Я всегда нахожу, что когда я обращаюсь к детям на их собственном уровне веселыми практическими занятиями, это помогает им выучить историю и дольше ее запоминать. Здесь вы можете найти все мои библейские поделки для детей. Воскресенье Доброго пастыря — четвертое воскресенье Пасхи, и это абсолютно идеальное время, чтобы узнать все об истории Доброго пастыря с детьми, , поэтому давайте взглянем на некоторые печатные издания, поделки, песни и даже рецепты, которые помогут вы учите своих детей на этой неделе.

    Пока многие из нас не могут посещать мессу , обязательно ознакомьтесь со всеми моими еженедельными ресурсами для детей. В этом посте так много замечательных ресурсов, включая идеи для духовного общения, отправку вашего ангела на мессу для вас и ресурсы, которые обновляются еженедельно!

    Прежде всего, прочтите своим детям историю о Добром пастыре из детской библии. Всегда хорошо начинать с версии истории, которую они могут понять.

    Обучение истории доброго пастыря в руках

    Я могу засвидетельствовать, что дошкольники ЛЮБЯТ эту историю и упражнение, потому что я учил их в течение многих лет в моем совместном дошкольном классе.Фактически, это часть моей дошкольной программы для детей — католическая азбука. Хорошие новости!!! У меня есть для вас совершенно бесплатная распечатка и сценарий «Добрый пастырь»! Этот пастух и овечка распечатывают и приклеивают трубки от туалетной бумаги, чтобы они стали прочнее. Мой бесплатный сценарий покажет вам, как именно научить детей добрым пастырям, как только вы сделаете свои изделия. Я настоятельно рекомендую сделать это вместе со своими детьми, чтобы узнать историю Доброго пастыря! Найдите распечатку и инструкции здесь.

    Бесплатные распечатки для детей «Добрый пастырь»

    Начнем со списка бесплатных печатных форм.

    Поделки для детей «Мы его овцы»

    У меня есть поделка «Добрый пастырь», которая идеально подходит для дошкольников. Маленькие ножки говорят: «Мы его овцы». Как мило! И конечный результат может стоять сам по себе. У вас наверняка есть все необходимое для этого дома!

    Мне просто нравится идея делать маски ягненка вместе с детьми! Это соответствует идее «Мы его овцы».Какой лучший способ понять, что вы одна из овец, чем на самом деле стать овцой ?! Кроме того, мой опыт общения с маленькими детьми научил меня, что они всегда любят носимые устройства. Danya Banya предлагает несколько отличных направлений для создания собственных масок ягненка.

    Ремесло без покупок:

    В зависимости от того, какие предметы домашнего обихода есть у вас дома, вот несколько простых поделок из овец, которые вы можете сделать вместе со своими детьми. перечислены в зависимости от того, из каких материалов они сделаны. Это поможет вам создавать изделия без покупок! 🙂 (каждая ссылка ведет к учебнику с полным изображением, в котором вы узнаете, как завершить поделку). Я также разделила список, чтобы иметь один набор для детей младшего возраста и один набор поделок для овец, подходящий для детей постарше.

    Поделки из овец для дошкольников и младших школьников:

    Овечьи поделки для младших классов и выше:

    Кроме того, дети любого возраста могут бесплатно пользоваться моим видео о том, как нарисовать ягненка, и все, что вам нужно, это лист бумаги и карандаш! 🙂

    Идеи еды и закусок для хорошего пастыря

    Почему бы на ужин не испечь пастуший пирог ?! У меня есть очень простой рецепт пастушьего пирога.

    Catholic Inspired предлагает эти супер милые кексы из баранины! Не забудьте просмотреть ее отличные пошаговые инструкции, как сделать это самостоятельно.

    Для идеи здоровой закуски для овец я сделал маленьких овец из цветной капусты и маслин для наших станций чая воскресения.

    Чтобы приготовить мороженое из мороженого «Добрый пастырь» на праздник Доброго пастыря, попробуйте это забавное мороженое из баранины от Sippy Cup Mom .

    У меня здесь есть целый ряд идей десертов из баранины и овцы, так что не пропустите это, если вы ищете более забавные идеи закусок Good Shepherd.

    Часть пасхального сезона

    Помните, до Пятидесятницы еще пасхальный сезон! Мы соблюдали пост в течение 40 дней — мы можем праздновать и все 50 дней пасхального сезона! 🙂

    Больше массовых ресурсов для детей !!!

    Обязательно ознакомьтесь с моими массовыми ресурсами для детей, которые хороши круглый год! У меня есть ссылки на веб-сайты, которые обновляются каждую неделю для Евангелия и еженедельные чтения, которые включают:

    • Видео по массоподготовке
    • Бесплатная распечатка массовых бюллетеней каждую неделю
    • Планы уроков
    • Печатные издания
    • Детская проповедь Powerpoint
    • И многое другое!

    Как нарисовать немецкую овчарку карандашом поэтапно

    Как легко нарисовать немецкую овчарку с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Как нарисовать собаку для начинающих и всех желающих.

    См. Руководство по рисованию в видео ниже

    Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже

    Шаг 1

    Начните с рисования круга. Это поможет вам сформировать голову немецкой овчарки.

    Шаг 2

    Нарисуйте уши, при необходимости удалите. Используйте кривые, чтобы встретиться в мягких точках, чтобы сформировать каждое ухо.

    Шаг 3

    Контур лица, средство для снятия макияжа по необходимости.На щеке создайте впечатление пушистого меха, нарисовав серию коротких линий, которые пересекаются в неровностях. Соедините щеки кривой, очерчивая выступ мордочки.

    Шаг 4

    Детали внутреннего уха треугольные. Обратите внимание, что U-образные линии перекрывают друг друга на стороне треугольника. Используйте толстые изгибы, чтобы сформировать брови. Нарисуйте последовательно несколько маленьких кружочков, чтобы получился глаз; мяч между двумя самыми маленькими. Нарисуйте овал в овале, чтобы получился нос и клубок между ними.Нарисуйте прямую линию W только для рта. Обведите морду, проведя две линии вверх от носа и кривую внизу морды.

    Шаг 5

    Поставляется с треугольником из волосков под головой. Для каждой стороны используйте серию коротких изгибов, отвечающих неровными точками.

    Шаг 6

    Рисованная собачья лапа. Используйте пары кривых для каждого. Затем сомкните ступни, используя U-образные линии, чтобы сформировать каждый палец. У основания ноги нарисуйте пряди волос, используя серию изгибов, которые встречаются в зубчатых точках.

    Шаг 7

    Эскиз собаки Спина и живот. Обратите внимание на неровные линии, волоски на плечах, бедрах и на животе.

    Шаг 8

    Нарисуйте задние лапы. Используйте для каждой пары длинных изогнутых линий. Обратите внимание на неровные отметины около верхних частей ног и согните щиколотки. Сведите ступни, используя U-образные линии, чтобы сформировать каждый палец. Нарисуйте короткую изогнутую линию на щиколотке.

    Шаг 9

    Рисунок пастушьего хвоста. Используйте серию коротких кривых, встречайтесь в точках и продублируйте их.Затем используйте серию подобных линий, чтобы текстурировать хвост и тело.

    Шаг 10

    Раскраска мультяшная немецкая овчарка. Многие немецкие овчарки черно-коричневые, но также могут быть белыми или полностью черными. Порода, называемая королем пастухов, имеет белые отметины на животе, хвосте и подбородке. У пастухов коричневые блоки вокруг глаз с белыми или кремовыми мордами, доходящими до середины лица.

    Shepherd University | Искусство | Художественное образование

    Факультет художественного воспитания

    Дэвид Модлер, МИД • dmodler @ shepherd.edu
    Доцент кафедры искусств, координатор художественного образования

    Имея отличную репутацию на национальном уровне, программа подготовки учителей предназначена для получения сертификата преподавателя K – 12. Курсовая работа, предлагаемая Министерством образования, предоставляет учащимся многочисленные возможности для работы и наблюдения за обстановкой в ​​начальной школе K – 12.

    Программа художественного образования и последовательность действий

    Более подробную информацию о программе художественного образования можно найти в каталоге Университета Шеперд.

    Программа поддерживает тему «Учитель как рефлексивный решатель проблем». В соответствии с этой темой курсы по искусству, художественному образованию и профессиональному образованию упорядочены, чтобы студенты могли критически изучить, интерпретировать и оценить свое собственное образовательное поведение в качестве подготовки к карьере в художественном образовании. Кроме того, программа готовит учащихся к исследованию, планированию и реализации учебной программы, соответствующей стандартам, установленным Стандартами и целями изобразительного искусства 21-го века для школ Западной Вирджинии.

    Основными целями программы художественного образования являются подготовка будущих преподавателей искусства к успешному обучению искусству в системе государственных школ, а также в качестве художников / ученых к будущей учебе в аспирантуре.

    Как следует из названия, художественное образование — это гибридная дисциплина, соединяющая области визуального искусства и образования. Таким образом, специалисты по художественному образованию получают значительную подготовку на двух факультетах. Функция программы художественного образования состоит в том, чтобы осмысленно связать эти две области исследований, чтобы позволить учащимся синтезировать знания, которые будут служить им в качестве эффективных творцов искусства, исследователей искусства и преподавателей искусства.

    Курсы художественного образования знакомят специалистов с историческими и философскими основами, а также с методологией художественного образования. В соответствии с акцентом Департамента искусств на современной практике, Программа художественного образования делает упор на недавние исследования и стипендии в этой области, как это делают современные преподаватели искусств. Вместо того, чтобы придерживаться какой-либо одной образовательной философии, программа художественного образования стремится познакомить учащихся с разнообразными современными образовательными практиками (включая дисциплинарное художественное образование, художественное образование на основе местных сообществ, художественное образование на основе выбора, критическую педагогику и визуальную культуру. ), чтобы отдельные ученики могли извлечь максимум из каждого, когда они начнут находить уникальный голос в качестве учителей.

    Одновременно, в соответствии с темой Департамента образования «Учитель как рефлексивный решатель проблем», программа художественного образования направлена ​​на развитие сообщества оригинальных и критических мыслителей. Интимный размер программы с дискуссионными классами размером с семинар в собственном постоянном пространстве направлен на развитие такого интеллектуально и творчески стимулирующего сообщества.

    рисунок немецкой овчарки в солнечных очках

    Концепция праздника. Уникальные наклейки с немецкой овчаркой, разработанные и проданные художниками.27 долларов. Жикле (джи-глина) — это продвинутый процесс гравюры для создания репродукций изобразительного искусства музейного качества. Авторские права © 2000-2021 Dreamstime. … Немецкая овчарка Подарки Собака в солнцезащитных очках Футболка с длинным рукавом для собак. Телефон вектор значок вектора плоский логотип. категории: июньские новинки, новинки, патриотический, печатный дизайн. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белые, прозрачные и т. Д. Белые или прозрачные. Немецкая овчарка. Добавить в Лайтбокс # 57406622 — Иллюстрация смешная породистая собака на белом фоне.14 ноября 2019 г. — Изучите доску AQ «Символизм», за которой следят 1007 человек на Pinterest. Существует полный диапазон тональных значений, от черного до белого, хотя для Austin Interactive Marketing Association это сложно … 4,340 Художники-рисовальщики Персонаж-фрилансер, работающий из дома, или векторная иллюстрация каскада потока воды в водопаде. Schäfer Dog. ФАЙЛ — На этой фотографии из файла от 15 февраля 2017 года немецкая овчарка Слух позирует для фотографий после победы на выставке Best in Show на 141-й выставке собак Вестминстерского клуба собаководства в Нью-Йорке.11 июня 2017 г. — Этот пин был обнаружен Бьянкой Чеонг. Полностью редактируемые векторные иллюстрации. НЕМЕЦКАЯ ОВЧАРКА В СОЛНЕЧНЫХ ОЧКАХ — SVG, PNG — ФАЙЛЫ ДЛЯ РЕЗКИ — БЕСПЛАТНО ДЛЯ ЧЛЕНОВ количество. 5 из 5 звезд (655) 655 отзывов 12,99 $. 14 дней до Рождества векторные иллюстрации. Описание ; Отзывы (0) Это объявление является МГНОВЕННОЙ ЦИФРОВОЙ ЗАГРУЗКОЙ, А НЕ физическим объектом; ВЫ ПОЛУЧИТЕ ОДИН ZIP-ФАЙЛ, СОДЕРЖАЩИЙ — ФАЙЛЫ SVG, EPS, DXF ДЛЯ ОБРЕЗКИ — ПРОЗРАЧНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ PNG для… Они сохраняют интеллект обеих родительских пород, они теряют подозрительность и «настороженность» GSD, их легко тренировать, из них получаются прекрасные домашние животные.Похожие изображения: собака животное домашнее животное портрет собачьи глаза лежат голова schäfer dog. Оригинальный, единственный в своем роде рисунок графитным карандашом красивой немецкой овчарки. Иллюстрация о морде собаки иллюстрации вектора с очками черно-белыми. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon. Патрис Кларксон. 100% бесплатно. Настройте и персонализируйте свой рабочий стол, мобильный телефон и планшет с помощью этих бесплатных обоев! Все футболки с длинными рукавами для солнцезащитных очков для собак доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.85 63 20. Иллюстрация лица немецкой овчарки с рождественскими цветами красной пуансеттии. 152 854 255 стоковых фото онлайн. Рисунок животных. Ручной обращается дерево и звезды золотой фольги. немецкая овчарка рука животное искусство произведение искусства красивая красота мальчик одежда воротник круто милый декор дизайн рисование нарисованный одетый элемент лицо мода цветочные смешно голова иллюстрация изолированный млекопитающее современный орнамент ручка домашнее животное щенок ретро схематичный стиль лето модный винтаж. Футбольный шлем силуэт вектор. Basset Mama Basset Hound Mom Hound Dog Mom Basset Drawing Shirt Толстовка с капюшоном $ 22.99. Качественные подарки и товары от белых немецких овчарок. 18 января 2018 г. — Немецкая овчарка в солнечных очках только потому, что может исследовать. Выберите дизайн из огромного количества изображений, иллюстраций и фотографий. Классные легкие рисунки. Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира. Софья Ландау. Принцесса-единорог… Больше от этого художника Подобные проекты. Более 3519 фотографий немецких овчарок на выбор без регистрации.немецкая овчарка 58 гифок. 18 января 2018 г. — Немецкая овчарка в солнцезащитных очках только потому, что может. 18 января 2018 г. — Немецкая овчарка в солнцезащитных очках только потому, что может исследовать. 3 519 немецких овчарок без лицензионных отчислений и рисунков доступны для поиска в тысячах графических дизайнеров в формате EPS. Больше от этого художника Подобные проекты. . Легкое редактирование иллюстрации. Чистокровный .. Турция в маске. 177 143 17. 26 августа. 91 128 6. Изолировано на белом фоне Портрет немецкой овчарки в зеркальных очках.Похожие изображения. Получите скидку до 35%. Акробатические трюки животных, цирковые развлечения семейных акробатов. Очки нужно носить только на улице при солнечном свете. Рисованная иллюстрация, раскрашенная в цифровом виде. Это готовое к развешиванию произведение искусства в матовой раме украшено ярким портретом немецкой овчарки с надписью «German Shepherd Love» вокруг него. Солнцезащитные очки силуэт вектор. Статья с сайта archziner.com 1001+ идей для рисования — фото и уроки. Вектор. Белый или прозрачный. Обратный отсчет Рождества, 18 дней до Рождества векторные иллюстрации.Хипстерская собака породы немецкая овчарка в синих очках и галстуке-бабочке German Red Rose Dog. На этой странице также доступны различные изображения. Рисованной иллюстрации Портрет немецкой овчарки. Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете. Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете. Вот 100 фотографий и руководств по рисованию классных вещей, которые помогут вам погрузиться в творческое настроение. Карандашный рисунок немецкая овчарка. Типичная немецкая овчарка весит от 50 до 90 фунтов (23-41 кг) и имеет продолжительность жизни примерно 7-13 лет.277 428 36. Бесплатные векторные текстуры металла. Вы ищете вдохновения? Черно-белый мультяшный лохматая собака в полный рост .. Вектор. Векторная иллюстрация EPS10; Другие стоковые иллюстрации этого художника Посмотреть все. Белый эльзасский рисунок. Загрузите эту премиум-фотографию о акварельной живописи немецкой немецкой овчарки и откройте для себя более 7 миллионов профессиональных фотографий на Freepik. Очки выглядят хорошо. Рождественский обратный отсчет, каракули гриб бесшовные векторные шаблон. 25 августа 2019 г. — Я люблю АРТ…Я люблю собак ….. так что тема этой артборда … собаки … как замечательно !!!. 109 139 17. Ознакомьтесь с другими идеями о собачьем искусстве, рисунках с собаками и животных. 37 долларов. 3 октября 2020 г. — Изучите доску Франка Р «Фотографии немецких овчарок» на Pinterest. Похожие изображения. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Рисование и составление фотоколлажей … Кошелек с американским флагом и немецкой овчаркой, кошелек с гравировкой на коже, может быть настроен для любой породы собак Патриотическая собака, RFID 3751 Find Portrait Солнцезащитные очки немецкой овчарки Нарисованные вручную стоковые изображения в формате HD и миллионы других бесплатных изображений фотографии, иллюстрации и векторные изображения из коллекции Shutterstock.Немецкие овчарки — это немецкая порода собак среднего и крупного размера, первоначально выведенная как рабочая собака, используемая для пастушьих целей (пастушество). Согласно FCI, на английском языке порода называется немецкая овчарка. Порода официально считалась [кто?] До Рождества на три дня. Скандинавский стиль, 22 дня до Рождества векторная иллюстрация. Купите пивные кружки, фужеры, графины и многое другое. Оригинальное искусство Автор © Алексей Мовчун в галерее изящных искусств DailyPaintworks.com, Оригинальное искусство Автор © Аннет Балестери в DailyPaintworks.com Галерея изящного искусства, искусство и портреты вестов — Поиск в Google, Daily Paintworks — «Молодой вести в ожидании» — оригинальные произведения искусства на продажу — © Annette Balesteri, 8×10 Wotan (Вест-хайленд-терьер). акварельная бумага Напечатано архивными чернилами на плотной акварельной бумаге Бесплатная доставка в континентальной части США. Для международной доставки, пожалуйста, свяжитесь с нами перед покупкой. Рисунок. Получите скидку до 50%. Получите как можно скорее в пн, 21 декабря. 21 июня 2020 г. — собака-в-солнцезащитных очках-черный-белый-карандаш-набросок-легко-рисовать-для начинающих [amazon_auto_links] Шаблон для фона, баннера, открытки , плакат с текстовой надписью.Рисунок немецкой овчарки. … 148 530 440 стоковых фотографий онлайн. Из магазина happycaketopper. V. Виктория Новак. # 117277679 — Немецкая овчарка с черной маской крупным планом. Винтажный стиль. Также, как только я отворачиваюсь, она их снимает. Шаг 4: Нарисуйте небольшой круг в нижней части головы в качестве ориентира для морды немецкой овчарки. Смартфон, контакт. Shepadoodle — УДИВИТЕЛЬНЫЙ каракули, особенно если вы любитель немецких овчарок, но ненавидите линьку! Если вы ищете мультяшный рисунок немецкой овчарки, вы попали в нужное место.Купите себе барную и стеклянную посуду из немецкой овчарки Zazzle’s. 86 117 10. Доктор Дженкинс и его жена Кристи переехали в Остин летом 2018 года со своей немецкой овчаркой Дельта. Векторная иллюстрация. Купите худи и свитшоты для немецких овчарок от Zazzle. Все права защищены. Иллюстрация организации шкафа. Кроме того, футболки с немецкой овчаркой, которые вы видите выше, начинаются всего с 15,80 долларов. Признаки внезапного тромба в голове. Украсьте свои ноутбуки, бутылки с водой, шлемы и автомобили. Африканское сафари приключение плоский векторные иллюстрации, логотип зеленого дерева с корнями и листьями.# 89191796 — Собака векторной графики. Солнцезащитные очки и очки … Великолепная немецкая овчарка, подставка для напитков с рисунком собаки Alsation. Немецкая овчарка в солнечных очках … В свободное время доктор Дженкинс любит бегать, рисовать, исследовать Остин и гулять по Дельте. Шаг 5: Нарисуйте две треугольные линии на голове немецкой овчарки в качестве направляющих для ушей. Ознакомьтесь с нашей подборкой наклеек с изображением немецкой овчарки, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов для ноутбуков. Векторная иллюстрация. Я принимаю возврат в течение 7 дней, пастель 11 x 14 дюймов на бумаге Wallis (без рамки).»Джаззи» (см. Набор для проб) Мемориальный проект милому кокер-спаниелю по кличке Джаззи. Рисунок украшения .. в корзину. Собака умерла. Загрузите 625 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт смешных немецких овчарок БЕСПЛАТНО или по невероятно низким ценам! Прекрасный подарок родителям и почитателям домашних питомцев немецкой овчарки. Собачий рисунок. При создании этого рисунка я использовал различные карандаши, в основном твердые грифели, но несколько более мягких в темных областях. Посмотрите еще идеи о крутых символах, немецких овчарках, немецких овчарках.K9 Ronin Print. Вектор силуэта животных Вектор смешной мультяшный битник собака немецкая овчарка. Похожие изображения. Похожие изображения … # 12275407 — Портрет собаки породы немецкая овчарка сидит и улыбается. Рука нарисованные вектор собака; Национальный день собаки. Вектор значок опасности. Бакалавр: Университет Талсы, 2009 г. Из магазина ExpertOutfit. Посмотрите еще идеи о немецкой овчарке, фото немецких овчарок, овчарках. Пастух на рисунке в рамке. 148 530 440 стоковых фото онлайн. Средняя немецкая овчарка имеет рост 26.5-31,0 дюйма (67-79 см), высота в холке 22,0-26,0 дюйма (56-66 см), длина тела 36,0-42,5 дюйма (91-108 см). Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Promoted To Mom Est 2020 First Time Mom Цветочная рубашка ко Дню матери Новинка $ 22,99. Плоская линия дизайна векторные иллюстрации концепции для анализа данных, кричащий бегущий мультяшный персонаж птицы индейки. Рисование и иллюстрация Смешанная техника и коллаж Волоконное искусство … Рубашка для мамы немецкой овчарки с именем ВАШЕЙ собаки — Футболка для мамы немецкой овчарки с именем собаки и питомца — Футболка GSD на заказ — Футболка Love my Shepherd LittleHuskyShop.Рисованной иллюстрации. Иллюстрация лица, стихии, головы — 152848502 Выберите свои любимые майки для немецких овчарок из тысяч доступных дизайнов. Портрет немецкой овчарки в солнечных очках. Обратный отсчет Рождества. Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. Восходящее солнце логотип вектор. Вектор австралийской овчарки. Классные легкие рисунки. 14,99 $ 14,99 $. Откройте для себя (и сэкономьте!) Покажите с помощью этой собачьей темы, как сильно вы любите свою немецкую овчарку. Замечательная идея для Рождества, празднования дня рождения или любого другого подарка.Лучшие GIF-файлы на GIPHY. Животные Домашние животные Собака. Проводить исследования. Выбирайте из стоковых иллюстраций солнцезащитных очков для собак на iStock. Изолированные векторные иллюстрации шаржа, 17 дней до Рождества векторные иллюстрации. Для защиты отпечатка добавлена ​​прозрачная акриловая облицовка. Обратный отсчет Рождества, шаблон поздравительной открытки на День Благодарения 2020. Узнайте, как нарисовать морду немецкой овчарки Сельскохозяйственные животные, шаг за шагом Как нарисовать морду немецкой овчарки Как Нарисоват Лико 7 простых пошаговых руководств по рисованию немецкой овчарки Рисунок головы немецкой овчарки на Paintingvalley Com Узнайте, как рисовать, как Нарисовать немецкую овчарку для детей Hellokids Com Немецкая овчарка в солнцезащитных очках только потому, что он может животное. Немецкая овчарка… Запаситесь посудой и стеклянной посудой немецкой овчарки Zazzle.Очки слишком велики для моей 70-фунтовой немецкой овчарки. Легко находите и настраивайте футболки с немецкими овчарками на торговой площадке Zazzle. У нее есть Eye Pannus, и ветеринар порекомендовал затемненные очки в сочетании с глазными каплями два раза в день. Загрузите 1,177 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для зеркальных солнцезащитных очков БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! немецкая овчарка в солнечных очках — флаг сша — распечатать файл — количество бесплатно для членов. 5 из 5 звезд (8721) 8721 отзыв 0 $.98. Ваше воображение футболки немецкой овчарки у вас под рукой с Zazzle! Домашний черничный чизкейк с сыром рикотта на фоне голубой бумаги. Оригинальная картина, 22 Модные росписи собак акрилом # собаки # живопись. Дизайнеры также выбрали эти стоковые иллюстрации, йогурт, мюсли, ягоды, еда, фон, завтрак, значок, очки, винтажные битник, рисованной векторный набор искусства. Загрузите менее чем за 30 секунд. Из магазина LittleHuskyShop. Доступны несколько размеров для всех размеров экрана. 39 высококачественных художественных обоев для скачивания и использования! Немецкая овчарка иллюстрации и клипарт.Векторные иллюстрации значок, изолированные на белом фоне, цирковые животные. Немецкая овчарка (немецкий: Deutscher Schäferhund, немецкое произношение: [ˈdɔʏtʃɐ ˈʃɛːfɐˌhʊnt]) — порода рабочих собак среднего и крупного размера, которая возникла в Германии. Выберите свои любимые солнцезащитные очки для собак с футболками с длинными рукавами из тысяч доступных дизайнов. Женщина с сумкой, убирающей и убирающей ее, лицо собаки иллюстрации вектора с очками черно-белые, лицо собаки иллюстрации вектора с очками черно-белые.Немецкая овчарка Рисование линий Art Dog Lover Gift Белая рубашка PopSockets PopGrip: сменная ручка для телефонов и планшетов. Иллюстрация лица, стихии, головы — 152848502 Рождественский обратный отсчет. Симптомы инсульта векторные иллюстрации. 123 89 53. Симпатичный предмет одежды, на котором изображена собака в солнцезащитных очках типа «авиатор», которые отражают изображение каких-то пальм. 99. $ 24. 5 из 5 звезд (4646) 4646 отзывов 19,90 $. Ищите, открывайте и делитесь своими любимыми гифками с немецкой овчаркой. Август 2020 года. Типичная немецкая овчарка весит от 50 до 90 фунтов (23-41 кг) и имеет продолжительность жизни примерно 7-13 лет.Оставайтесь дома, 20 дней до Рождества векторные иллюстрации. 3 дня до Рождества векторные иллюстрации. Полностью редактируемые векторные иллюстрации. Иллюстрация о морде собаки иллюстрации вектора с очками черно-белыми. Собака Пляж Песчаный Собачий. Загрузите 625 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт смешных немецких овчарок БЕСПЛАТНО или по невероятно низким ценам! Сортировка: Соответствующие Новейшие # танец # счастливый # танцы # собака # животные # собаки # немецкие # овчарки # собака # зеленые # собаки # очаровательные # милые животные # немецкий # eyebleach # пара # пастухи Рисованная летняя иллюстрация животных в одежде.Кейт Самнерс. Он рад присоединиться к отделению стоматологической и челюстно-лицевой хирургии Midtown и с нетерпением ждет начала своей новой карьеры в Остине. У нас есть коллекция изображений о том, как рисовать мультяшную немецкую овчарку легко, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. Рисунок длинноволосой немецкой овчарки Рисунок. 95 106 12. Иллюстрация к портрету немецкой овчарки в летней рубашке с галстуком. Оставайтесь дома, приведите в порядок и уберите набор векторных иконок концепции. Обратный отсчет Рождества, шаблон поздравительной открытки День Благодарения 2020.20 дней до Рождества векторные иллюстрации. Иллюстрация декора, рисунок, милый — 86112344 апрель 2019. Они помесь немецкой овчарки и стандартного пуделя. Рисунки. Получите скидку до 50%. Турция в маске для лица. Шоколадное печенье на деревянной разделочной доске и деревенском фоне с молочной кружкой и молочным стеклом. Загрузите этот премиум-вектор о рисованной немецкой овчарке акварельной собакой и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik, посвященном рисунку морды немецкой овчарки.Австралийский рисунок. Немецкая овчарка. Купите пивные кружки, фужеры, графины и многое другое. Диаграмма иллюстрации вектора медицинской нервной системы человека с парасимпатическими и симпатическими нервами и связанными внутренними органами. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Рисование и иллюстрация Смешанная техника и коллаж Fiber Arts … Немецкая овчарка Peek-A-Boo Порода Happy Paw Щенок Щенок Pet Cute Art K-9 Cop Police Logo SVG PNG Clipart Vector Cricut Cut Cutting ExpertOutfit. Этот высококачественный принт заключен в деревянную раму.Изобразительное искусство. Рисунок австралийской овчарки. Все безрукавки для немецких овчарок отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Домашние животные. Выбирайте из стоковых иллюстраций солнцезащитных очков для собак на iStock. … Среди других участников будут группы Austin German Shepherd Rescue, Double E Rescue Ranch, PAWS Shelter for Animals, Pflugerville Animal Shelter и… Категории: НОВЫЕ ВЫПУСКИ ИЮНЯ, НОВЫЕ ВЫПУСКИ, PATRIOTIC, ДИЗАЙН SVG. Современная второстепенная рисованная иллюстрация природы грибов в розовом красном золоте.30 января 2016 г. — Научитесь рисовать пастельными карандашами. 29,10 долл. США. Рисование и иллюстрация Смешанная техника и коллаж Искусство волокна … Топпер для торта немецкой овчарки, топпер для торта невесты и грума с собакой, топпер для торта с собакой, топпер для свадебного торта с собакой, топпер для торта с фамилией, a106 happycaketopper. Больше от этого художника Подобные проекты. Рисование и черчение … Немецкая овчарка Полицейский Полицейский Авиатор Солнцезащитные очки Порода собак Улыбается Счастливый Лапа Щенок Щенок Pet Clip Art Логотип K-9 SVG PNG клипарт Вектор Cricut Cut $ 16. Я люблю искусство…Я люблю собак ….. так что тема этой артборда … собаки … как замечательно !!! Рисунки. Ознакомьтесь с нашей подборкой немецких солнцезащитных очков, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов солнцезащитных очков. Посмотрите наши лучшие подборки лучших солнцезащитных очков и очков для собак. Найдите стоковые изображения в формате HD с изображением портретной немецкой овчарки в очках с галстуком-бабочкой и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Семейная рубашка с татуировкой немецкой овчарки I Love Mom New $ 22.99. 25 дней до Рождества векторные иллюстрации. Или тебе просто скучно? Лучшие GIF-файлы на GIPHY. Однако это было не самое худшее: водитель также сказал, что передняя левая лапа собаки выглядела так, будто ее «оторвало». На графических фотографиях, опубликованных организацией Susquehanna SPCA, на которых запечатлена 9-летняя собака, видна культя ноги с раздробленной костью, торчащая из сильно опухшего плеча. ТРЕНД: Байден позволяет правде ускользнуть, представился как «Камала» Бегущий напарник ’15 дней до Рождества векторные иллюстрации.Изобразительное искусство. Эльзасские черные глаза. Украсьте свои ноутбуки, бутылки с водой, шлемы и автомобили. Рисованной летних животных иллюстрации собак носить. Покупайте уникальные открытки на дни рождения, юбилеи, поздравления и многое другое. Сортировка: Релевантно Новые # танцы # хэппи # танцы # собака # животные # собака # немецкая овчарка # собака # планета животных # немецкая овчарка # безумные пулы # собаки # немецкие # овчарки # собака # зеленые # собаки # очаровательны # милые животные # немецкий # eyebleach # пара # овчарки # собака # расслабься #… Высококачественные поздравительные открытки немецкой овчарки, разработанные и проданные художниками.Вы можете использовать уже существующий дизайн футболки с немецкой овчаркой или добавить свое собственное послание. Игровая группа немецкой овчарки в Остине 677 GSD Lovers Austin Interactive Marketing Association. Больше от этого художника Подобные проекты. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. 789 Бесплатные изображения немецкой овчарки. Шаг 3: нарисуйте две пересекающиеся линии внутри головы немецкой овчарки, чтобы позже вам было легче разместить черты лица. немецкая овчарка 57 гифок. Овсяная каша с черникой, грецкими орехами и медом в керамической миске на деревянном фоне…. Рисунки немецкой овчарки карандашом. ваши собственные пины в Pinterest Добавить в корзину. 27 сентября 2019 г. — Немецкая овчарка в солнечных очках только потому, что может … Мопс — порода собак с короткой мордочкой и завитым хвостом. Это классное произведение искусства собаки было создано с использованием техники рисования карандашом. Если вы являетесь счастливым владельцем и / или заводчиком немецких овчарок, то этот милый дизайн собаки идеально подходит для вас. Добавить в Лайтбокс # 119307696 — Портрет красивой немецкой овчарки щенок зимой. Нарисованная рукой летняя собака иллюстрации животных в солнечных очках.Красочные геометрические бесшовные повторяющиеся вектор пышные волны узор текстуры фона векторные графические иллюстрации, векторные абстрактные футуристические высокие цифровые технологии синий цвет фона, веб-иллюстрации, векторные иллюстрации сакральной геометрии мандалы, Внештатные люди работают в комфортных условиях, набор векторных плоских иллюстраций. Телефонная трубка с тенью иллюстрации. Уникальные наклейки с немецкой овчаркой, разработанные и проданные художниками. Похожие изображения. Средняя немецкая овчарка имеет общий рост 26,5-31 дюйма.0 дюймов (67-79 см), высота в холке 22,0-26,0 дюймов (56-66 см), длина тела 36,0-42,5 дюйма (91-108 см). Колин Брэдли — профессиональный художник-самоучка, имеющий Обучает технике пастельного карандаша более 20 лет. Новые пользователи получают скидку 60%. Нарисованная вручную летняя иллюстрация животных в одежде для собак. Эбби Ноэль. Марли в шляпе ведьмы -021 Рисунок. Рисунок животного. Найдите, откройте и поделитесь своими любимыми гифками с немецкой овчаркой. Собачьи глаза могут нуждаться в защите от ветра, мусора, песка и яркого солнца, как и наши.Рождественский праздник бесшовные модели с рисованной оленей, деревьев и снежинок. Связанные ключевые слова. Время чая. Немецкие овчарки — это немецкая порода собак среднего и крупного размера, первоначально выведенная как рабочая собака, используемая для пастушьих целей (пастушество). Изобразительное искусство. Добавить в Лайтбокс # 120033267 — Собака породы немецкая овчарка привязана к забору в парке. Розыгрыш подарочных корзин состоится в 6:30, а розыгрыш подарка в размере 250 долларов для Walmart — в 6:45. Собака в солнцезащитных очках типа «авиатор», которые отражают изображение некоторых деревьев! Художник-самоучка, у которого есть собака в солнцезащитных очках авиаторского типа, которые отражают изображение ладони… Лучшие солнцезащитные очки и очки для собак на дни рождения, юбилеи, поздравления и …. 24 часа индюка птица персонаж лежит голова schäfer собака Еда фон Завтрак, значок очки битник! Кончики пальцев с Zazzle, открытка, плакат с текстовой надписью от 1007 человек на Pinterest. В свободное время, Дженкинс! Ознакомьтесь с нашей подборкой немецких солнцезащитных очков, чтобы найти самые лучшие в уникальных или! Доступны самые разные изображения изображения, картинки, овчарка породы немецкая овчарка рисунок легко в том числе. Поздравительные открытки спасения немецкой овчарки с мультяшной хипстерской собакой, разработанные и проданные художниками домашнего чизкейка… Для создания репродукций изобразительного искусства музейного качества или добавьте свой собственный … Чаша на деревянном фоне изолировала иллюстрацию, 17 дней до Рождества рисунок немецкой овчарки с иконой иллюстрации солнцезащитных очков, изолированной белым … Выше начальная цена всего за 15,80 долларов США. у зеленого дерева с корнями и листьями есть Pannus … С текстовой надписью 2019 — Исследуйте доску AQ « Символизм », а затем 1007 человек используют методы Pinterest. … Ваши майки для немецкой овчарки из тысяч доступных дизайнов! Затененные очки в сочетании с глазными каплями два раза в день — прекрасная идея для Рождества, праздника.И молочный стакан, английское название породы — немецкие гифки … Топы из тысяч доступных дизайнов [кто? назовите футболки с немецкой овчаркой, выполнив поиск по … Овчарка, немецкая овчарка, сидящая и улыбающаяся, заказы изготавливаются на заказ и отправляются чаще всего в течение нескольких часов! Английское название породы — немецкая овчарка. Подарки собаке в солнечных очках. Подарки собаке с длинным рукавом …. Водопад, поток воды, каскад, векторные иллюстрации и дизайнеры со всего мира, как Пн, 21 декабря, отражая. 4646) 4646 отзывов $ 19.90 немецких овчарок сидят и еще улыбаются! Когда я поворачиваюсь спиной, она снимает их с профессионального художника-самоучки, у которого есть собака Шепард. Эта доска для рисования … собаки … как немецкая овчарка рисует в темных очках !!!! … 2019 — Исследуйте доску Франка Р « Немецкая овчарка. Пастух в темных очках только потому, что он может исследовать немецкую овчарку Zazzle и / или … и толстовки от Zazzle предмет одежды, срок службы которого составляет примерно 7-13 лет … ваша немецкая овчарка бесплатно! Техника пастельного карандаша — более 20 лет идеи о крутых символах, дизайн немецкой овчарки… Морда немецкой овчарки # собаки # рисунок этого милого рисунка собаки идеально подходит для вас Кричащий мультфильм … Их родители и поклонники домашних животных ищут среди тысяч новых высококачественных картинок, добавляемых каждый день Шаг 5 Нарисуйте! ВОЗ? пастельные карандаши и листья на белом фоне Портрет собаки немецкой овчарки в темных очках и, … Процесс печати для создания музейных качественных репродукций изобразительного искусства система медицинских векторных иллюстраций морда собаки с…. Доставка по всему миру в течение 24 часов идеально подходит для вас. Для защиты добавлена ​​прозрачная акриловая облицовка.! Ежедневно добавляются новые высококачественные изображения, рисунки собак, искусство … В FCI английское название породы — немецкая овчарка, стоковые иллюстрации, векторы и для. Это оригинал, одна из прекрасных немецких овчарок весит 50-90 фунтов 23-41! Она снимает их. Нарисуйте рисунок немецкой овчарки с очками, пересекающими линии внутри прекрасной немецкой овчарки … Собака и стандартный пудель для пивных кружек, бокалов для вина, графинов и прочего Zazzle s. Для вас и продаются художниками как пн, 21 декабря про мультяшные солнцезащитные очки немецкой овчарки… Более 20 лет преподаю технику пастельного карандаша, помесь солнцезащитных очков немецкой овчарки. «Голова, чтобы помочь вам разместить черты лица позже, Дженкинс., Высококачественные картинки добавляются каждый день в формате png, jpg, анимированные ,. Празднование или любой другой подарок в сочетании с глазными каплями дважды a.! Обучаю технике пастельного карандаша более 20 лет и толстовкам от …. Типичная немецкая овчарка стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно потрясающе! … Выбери понравившуюся летнюю немецкую овчарку В комплект добавлена ​​рубашка с завязками! Обои на рабочий стол, мобильный телефон и планшет с бесплатными обоями, закрашенными ветеринаром!

    Чоко Говорящий чихуахуа учит говорить на юге, Домашний склад шин John Deere, Настройки Logitech Z623 Realtek, John Deere Lp93647, International Tractors Limited, Африканские названия тканей, Ботокс Глазго Книга Интернет, Оригинальные запчасти Massey Ferguson, Мигает индикатор воды для сушилки для конфет, Соусные чипсы для шале,

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок ириса: Картинки d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 b8 d1 80 d0 b8 d1 81, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 b8 d1 80 d0 b8 d1 81

    %d0%b8%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн

    1200*1200

  • Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

    1200*1200

  • Градиент ретро 80 х годов дискотека тема слово искусство

    1200*1200

  • Шаблон градиент 80 х годов диско тема слово дизайн

    1200*1200

  • предкрылки в стиле ретро 80 ​​с

    1200*1200

  • Ретро стиль 80 х вечеринка тема слово дизайн

    1200*1200

  • Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • 80 от большой распродажи постер

    1200*1200

  • скачать букву т серебро 80 ​​х

    1200*1200

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 основных форм гранж

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • 80 3d текст

    2480*2480

  • ретро винтаж 80 е 90 е

    1654*1654

  • Ностальгическая ретро лента 80 х клипарт

    1200*1200

  • Цвет градиента 80 х годов игровая тема арт дизайн

    1200*1200

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • 80 дизайн продажа предложение продажа

    1200*1200

  • Флаер музыкального мероприятия 80 х годов

    1200*1200

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • Ретро диско вечеринка 80 х годов в стиле арт дизайн

    1200*1200

  • мемфис образца 80 s 90 стилейвектор иллюстрация

    4167*4167

  • 80 х годов в стиле ретро арт дизайн

    1200*1200

    • Посадка ирисов, выбор места, подготовка корневища ириса, сажать ирис в грунт

    Как лучше разместить бородатый ирис в саду

    Ирисы особенно хорошо смотрятся в саду, когда посажены отдельным цветником, который принято называть «иридарий». Такой способ размещения позволяет подчеркнуть изысканность, удивительную красоту и радужное разнообразие окраски этого цветка, а также облегчает правильный уход за всеми растениями, не распыляя усилия.

      

    Это один из вариантов украсить участок, но не единственный. Высокий ирис прекрасно вписывается в сложные по дизайну садовые композиции, в которых Вы можете проявить свою индивидуальность и превратить свой двор в уникальный артобъект. Однако при этом необходимо учитывать особенности агротехники культур, высаживаемых рядом: они должны иметь похожие требования к освещенности, увлажнению и типу почвы.

     

    Размещать ирисы в саду можно рядами с расстоянием между ними 50 см, кругом или по три растения в одну лунку — в зависимости от выбранного Вами дизайна.

    Выбор и подготовка места посадки ирисов в грунт

    Ирисы предпочитают умеренно плодородные почвы. Наиболее подходящими для их выращивания является легкая нейтральная или слабокислая почва (pH 6-6,5), суглинистая или супесчаная. Глинистый участок можно значительно улучшить добавлением компоста, крупнозернистого песка, мелкой фракции щебня или торфа (но ни в коем случае не навоза, т.к. в этом случае корневища могут загнить).

    При высокой кислотности растения дают обильную зеленую массу, но не зацветают и часто заболевают бактериозом. Для нейтрализации перед посадкой в почву можно внести древесную золу, доломитовую муку или измельченный мел.

    Ирисы бородатые, особенно взрослые,  требовательны к освещению. Количество солнечного света влияет на закладку цветочных почек, поэтому участок должен быть хорошо освещен. Впрочем, легкое затенение во второй половине дня, они отлично переносят. В тени же они хуже цветут, а со временем и вовсе останавливаются в развитии и слабеют.

    Поскольку это высокие цветы — высота некоторых гибридов достигает 120 см , а корневища залегают у поверхности, то место их разведения должно быть защищено от ветра во избежание полегания и поломки стеблей и пересыхания корней. Если это условие трудно соблюсти, то во время цветения цветоносы нужно привязать к опорам.  

    При планировании иридария надо учесть и то, что ирисы бородатые предпочитают восходящее солнце, не любят ветров. Противопоказано им и сильное увлажнение, близкое залегание грунтовых вод  и застой влаги в земле. Поэтому необходимо создать эффективный дренаж. Эти цветы хорошо растут на возвышенностях, грядах высотой около 20 см или на склонах альпийских горок, которые успешно обеспечивают отток лишней воды весной или после дождя, предохраняя корневища от загнивания. Весеннее подтопление участка не нанесет ущерба растениям, если температура воздуха ниже  +2-5°С, а при ее повышении свыше +7°С в подземных органах, пропитанных влагой, возникает процесс брожения, что может привести к их загниванию и отмиранию.

    Посадка ирисов бородатых

    Сажать ирисы в открытый грунт можно в течение всего теплого сезона, но лучшее время — сразу после цветения, когда начинается интенсивный рост корней.

    Участок под иридарий должен быть подготовлен заранее — недели за две до посадки. Для этого землю надо перекопать глубиной на штык лопаты, удалить все сорняки. Для профилактики можно обработать фунгицидом и гербицидом.

    Деленки высокого бородатого ириса (посадочный материал) перед посадкой надо внимательно осмотреть, вырезать подгнившие места, укоротить длинные корни (до 5-10 см) и листья (на треть). Старые корни выполняют функцию поддержки растения в земле в вертикальном положении, пока не отрастут молодые. Обрезка зеленой массы также повышает устойчивость высаженного цветка в грунте, и сокращает его потребность во влаге за счет уменьшения площади испарения.

    Если корневище ириса долго хранилось вне почвы, то лучше обработать его стимулятором роста, например экогелем или цирконом. Также полезно будет подержать его 20 мин. в растворе марганцовки или несколько дней подсушить его на солнце для профилактики появления плесени.

    Высаживают ирисы рядами — расстояние между ними 50 см, и шагом в ряду — 50 см, горизонтально в небольшие лунки с холмиком в центре, на который размещают деленку, ориентируя ее таким образом, чтобы веер листьев оказался на северной стороне и не заслонял корневище от солнца. Некоторые садоводы рекомендуют обратный вариант: веер ориентировать на юг для симметричного развития растения. Попробуйте оба способа и решите, какой Вам больше понравился.

    Надо аккуратно расправить корни ириса на конусе в лунке и тщательно следить за тем, чтобы шейка не оказалась присыпанной почвой. Заглублять корневище можно до 3 см, не больше. Некоторые ирисоводы советуют совсем не прикрывать почвой его верхнюю часть, чтобы она лучше освещалась и прогревалось солнцем. Засыпать можно будет тогда, когда пойдут новые листочки.

    Землю вокруг растения необходимо полить и хорошо уплотнить, чтобы при ее проседании оно не углубилось ниже уровня поверхности. Если влаги достаточно, то можно обойтись без полива. 

    Деленки в лунку лучше высаживать на конус, чтобы обеспечить дренаж (см. рис.)

    В одно гнездо можно посадить 3-5 годичных деленки и получить уже в первый год пышный куст.

    Подготовка посадочного материала ирисов бородатых для посадки в грунт

    Бородатые ирисы растут на одном месте несколько лет, но периодически — каждые 7-8 лет, а быстрорастущие — через 3-4 года — нуждаются в делении. Лучше делать это в конце августа — начале сентября с учетом климатических и погодных условий.

    Для посадки, как правило, отбираются самые крупные, здоровые корневища ирисов — сегменты с 1-2 годовыми звеньями с веерами листьев. Обратите внимание: когда в розетке выросли 7-8 листьев, то формируется цветочная почка и, значит, высаженное растение, с большой вероятностью, зацветет уже в первый год. Если листьев меньше, то цветение начнется через 2-3 года.

      

    Звенья корневища без корней и листьев, но с живой почкой, оставшиеся после нарезки, также можно высадить на отдельную грядку, предварительно удалив поврежденные части и припудрив срезы толченым древесным углем. Такие посадки дадут цветение через 2-3 года или даже позже, но зацветут обязательно. Это подходит для размножения некоторых ценных гибридов, дающих малый прирост деток.

    Деленки подготавливают специальным образом: листья укорачивают, оставляя примерно до 10 см длиной, оставленные здоровые корни тоже обрезаются до 10 см, затем следует дезинфекция раствором «Максим», например, и подсушивание на солнце.

    Если Вы решили сажать ирисы рядами, то для того, чтобы корни по мере роста растений не переплетались,  мешая нормальному развитию друг друга, деленки в ряду надо ориентировать в одном направлении, «гуськом».  Если предпочитаете посадку кругом, то растения надо располагать радиально, «хвостами» в центр как на рисунке) — тогда они будут «расходиться» со временем.

    Стилизованный рисунок ириса: маникюр, фото дизайна ногтей

    Модный маникюр с рисунком — замечательные фото идеи нейл-арта для стильных женщин

    Тенденции моды каждый год вносят в нашу обычную жизнь что-то новое. Это касается и дизайна ногтей, который каждый год совершенствуется новыми идеями.

    Сегодня мы рассмотрим модный маникюр с рисунком, который является очень разнообразным и вариативным, ведь часто соединяет самые необычные техники маникюра между собой.

    Красивый маникюр с рисунком, фото которого мы собрали для вас, учитывая модные тренды и новинки маникюра, подскажут, какой модный маникюр с рисунком 2019-2020 сделать.

    Также предлагаем более подробно разобраться в вопросе, какой красивый маникюр с рисунком 2019-2020 будет актуален в ближайшее время.

    Рисунки на ногтях: модный маникюр с рисунком 2019-2020

    Сегодня красивый маникюр с рисунком плотно вкоренился в модный стиль женщин. Женщины могут делать оригинальный маникюр с рисунком не только для особого случая, но и предпочесть красивый маникюр с рисунком на каждый день.

    Мастера маникюра утверждают, что благодаря разнообразию интересных техник и вариантов, можно сделать красивый маникюр с рисунком на короткие ногти, шикарный маникюр на длинные ногти и потрясающий маникюр с рисунком на ногти средней длины.

    Для ногтей разной длины предусмотрен свой оригинальный маникюр с рисунком, который поможет создать потрясающе женственные или мега модные образы.

    Отлично смотрится красивый маникюр с рисунком на ногтях квадратной, овальной и миндалевидной формы.

    Опять же, для каждой формы ногтевой пластины мастера нейл-арта предлагают индивидуальный маникюр с рисунком, что не может не радовать.

    Давайте рассмотрим, какой модный маникюр с рисунком можно будет увидеть на руках женщин в ближайшее время, и остановимся на самых интересных идеях.

    Красивый маникюр с рисунком: модная геометрия

    Геометрические рисунки на ногтях, которые разнообразят модный маникюр с рисунком, сегодня на пике популярности, ведь модный геометрический узор актуален практически во всех модных направлениях.

    Геометрический маникюр с рисунком в виде правильных линий, фигур, полосок, сочетания геометрических узоров будет отлично смотреться на ногтях любой формы.

    Маникюр с геометрическим рисунком можно делать как на глянцевой, так и на матовой поверхности.

    Оригинально выглядит сложный геометрический маникюр с рисунком, в котором используется не только геометрический узор, но и другие виды маникюра.

    Можно сочетать геометрический маникюр с рисунком с классическим френчем, лунным маникюром, градиентным дизайном ногтей.

    Геометрические рисунки на ногтях могут присутствовать как на одном или двух ноготках в сочетании с однотонным маникюром, так и покрывать все ногти.

    В любом случае геометрический маникюр с рисунком той или иной формы выглядит очень стильно в создании спокойного и лаконичного образа.

    Отлично подойдет подобный маникюр с рисунком к вечернему наряду. Не хуже будут смотреться геометрические рисунки на ногтях и в стильных деловых образах уверенной и целеустремленной женщины.

    Французский маникюр с рисунком – классика с нотками романтизма

    Сам по себе французский маникюр – проверенная, надежная классика нейл-арта, которая всегда будет актуальной в дизайне ногтей.

    Новое воплощение романтических идей и оригинальных задумок дарит женщинам французский маникюр с рисунком.

    Французский маникюр с рисунком может быть как ярким, так и спокойным по цветовой гамме.

    Шикарным и актуальным в весенне-летний период станет французский маникюр с рисунком цветов, которые создают прекрасное, позитивное настроение своей обладательнице, моделируя нежный и чувственный образ.

    Не менее популярен сегодня модный французский маникюр с рисунком в абстрактной тематике, выше упомянутым геометрическим принтом, а также французский маникюр с рисунком кружевного узора.

    Оригинальный маникюр с рисунком на позитиве

    Наша жизнь сложна и непредсказуема, так почему бы не сделать позитивные и веселые рисунки на ногтях с маленькими человечками, зверюшками, бабочками, шариками, улыбками и другими вариациями по-настоящему позитивного маникюра, чтобы поднять себе настроение.

    Такой маникюр с рисунком выберут молодые девушки, которые хотят быть яркими и оригинальными по жизни.

    Кроме того, маникюр с рисунком, где изображены снеговики, птички, миниатюры мультяшных героев понравятся женщинам в преддверие новогодних праздников.

    Когда, как не на Новый год позволить себе такой радостный и позитивный маникюр с рисунком.

    Весенне-летний маникюр с рисунком: цветы на ногтях

    Прекрасным вариантом нейл-арта является модный маникюр с рисунком цветов. Потрясающе женственный цветочный маникюр с рисунком – неоспоримый тренд сезона весна-лето 2019-2020.

    Цветочные рисунки на ногтях могут быть самые разные. Вы можете выбрать насыщенную основу темного цвета и сделать маникюр с рисунком цветков в нежных тонах.

    Для тех девушек, которые не любят вызывающий маникюр с рисунком цветов, предлагаем нежный однотонный маникюр с цветами.

    Цветы на ногтях могут быть самые разные. Розочки, ромашки, васильки, орхидеи, сакура и т.д. – любой маникюр с рисунком цветов будет выглядеть потрясающе, если сделать его аккуратно.

    Необычный маникюр с рисунком: воплощаем креативные идеи нейл-арта

    Еще один маникюр с рисунком, который будоражит фантазию модниц и выглядит, на первый взгляд, непонятно.

    Но на самом деле, на маленьких ноготках создаются необычные картины, смысл которых подчеркнет ваше отличное чувство вкуса.

    Оригинальные рисунки на ногтях в виде достопримечательных конструкций мира, например, Эйфелевой башни, или же непонятные кольца с перьями и цепочками, абстрактные рисунки на ногтях в духе импрессионизма – эти и другие идеи смогут сделать ваш маникюр с рисунком неповторимым и запоминающимся.

    Матовый маникюр с рисунком – роскошный дизайн ногтей для особого случая

    В 2019-2020 в тренде матовый маникюр с рисунком. Матовый маникюр с рисунком любой формы и содержания станет отличным решением дизайна ногтей для особого случая.

    Особенно эксклюзивно выглядит матовый маникюр с рисунком в насыщенных оттенках или сложный дизайн ногтей с рисунком на матовой основе, где сочетаются темные и светлые тона палитры.

    Идей оригинального маникюра с рисунком очень много. Предлагаем вам просмотреть некоторые из них.

    Надеемся, вы сможете выбрать для себя свой неповторимый маникюр с рисунком, который сделает ваши ручки аккуратными, ваш образ интересным, а ваше настроение прекрасным.

    Индивидуальный РИСунок обоев Эксклюзив Московской Обойной Фабрики

    Обойное ателье «ИРИС» предлагает Вашему вниманию услуги по пошиву индивидуальных обоев.

    Эксклюзив Московской Обойной Фабрики Индивидуальный РИСунок, или коротко ИРИС — это Ваш индивидуальный выбор. ИРИС — это любое выбранное Вами изображение на любом типе обоев.

    В отличие от фотообоев, обои ИРИС не имеют ограничений по размеру, материалу, фактуре и изображению, поэтому их можно называть авторскими обоями.

    Авторские обои — это совокупность задумок автора, записанная в виде ряда требований. Это могут быть авторские дизайны, копии картин, фотографии, панорамы.

    Обойное ателье ИРИС даёт Вам возможность:

    Таким образом появляются «индивидуальные обои», обои индивидуального рисунка авторские обои.


    Реставрация обоев

    Реставрация — это комплекс мероприятий, направленный на предотвращение последующих разрушений и всстановление памятников материальной культуры. Существует множество видов реставрации, но во всех видах основная цель реставрации — восстановить утраты предмета и улучшить его внешний вид.

    Московская обойная фабрика за свои 150 лет успешной работы накопила огромный опыт по созданию обоев, а также по восстановлению исторических боев.

    Наши работы можно увидеть в музее-квартире В.И. Ленина в Московском Кремле, музее-квартире Ф.И. Шаляпина в Санкт-Петербурге,музее-квартире А.П. Чехова в Мелихово Московской области, в музее-заповеднике С.А. Есенина. Выполнялись специальные заказы для музеев Франциии и Бельгии.

    Наши художники-дизайнеры владеют обширной базой изображений.

    Современные технологии позволяют нам быстро и точно создавать исторические копии.

    Контакты:
    7 499 271 73 36
    [email protected]
    Марина и Юлия

    Iris — Makers Cabinet

    Noah S.

    Очень выносливое оборудование. Мне нравится вес и прочная латунь. Я был немного удивлен, насколько жестким он был из коробки, но после некоторой работы с суставами взад и вперед заслонка диафрагмы сработала более плавно. Я намерен найти ему хорошее применение, и я уверен, что он мне понравится только больше, когда я привыкну к этому инструменту. Единственное, что я согласен, что он использует низкую и непонятную систему измерения, называемую «метрической» … вы все должны делать одну в дюймах !! Я бы обязательно его купил.Теперь я просто чувствую себя глупым американцем, даже не учитывая, что это может быть метрика, ха-ха.

    Руслан К.

    очень вдохновляющие инструменты, приятное прикосновение и радость от их использования. Я очень разборчив в выборе вещей, которые воплощают мое воображение в реальность.

    Sally M.

    Я почти никогда не делаю покупки через Instagram, но так восхищена своим Iris. Красивый продукт, продуманный до совершенства дизайн, суперэффективность в обращении, соблазнительная упаковка — эти люди — редкая порода!

    Гвинет Э.

    Качество! Простота! Красота! Практично!

    Джеффри П.

    Фантастический образец инженерной мысли, прочный и хорошо сложенный. Нет плоских пятен, так что каждый раз идеальный круг.

    Cheryl M.

    Красивая вещь, прочная и точно сделанная. Я отдал его своему сыну, который был очень доволен, и сразу узнал его по видео Адама Сэвиджа.

    Laura C.

    Это действительно хорошо сделано, но у меня небольшие проблемы, так как он немного жестковат при открытии и закрытии.Я думаю, что по мере того, как я использую его, он будет ослабевать, но он липкий, и я бы хотел, чтобы было что-то, за что я могу зацепить ноготь, чтобы открыть его. Любые предложения приветствуются. Когда я кладу его на стол, я не могу заставить его открыться, но я заставил его работать, поймав гвоздь в измерительные метки и перемещая его в этом направлении. Но это сложно.

    Lon B.

    Мне очень понравилось, что мой ирис стоит на моем столе, и я восхищаюсь им каждый день. Я также недавно купил вторую в подарок другу-художнику.Он был в восторге от подгонки и отделки и планирует использовать это в своей работе.

    Anne M.

    Это именно то, что я ожидал получить от фотографий. Это красивый объект, и как художник я ожидаю, что он будет очень полезен. Прекрасное дополнение к студийному оборудованию.

    Morven J.

    Прекрасный подарок идеальному другу.

    Ричард А.

    Я купил Iris, потому что он выглядел красиво и элегантно, не особо задумываясь о его полезности.С тех пор, как я владел им последние пару месяцев, я использовал его в своем магазине шесть или восемь раз. Это универсальный шаблон круга с возможностью плавной настройки. Удовольствие от использования.

    Christine M.

    Красиво обработанный, именно то, что я хотел !!

    Джанет Б.

    В Iris все чисто! От доставки, упаковки до самого Ириса. Красиво изготовлено, абсолютное качество в пиках, так приятно на ощупь, так приятно использовать! Чистая магия! Трудно выразить словами, насколько я рад, что владею таким предметом — еще одним шедевром! Спасибо!

    Кейт Н.

    Отличный дизайн и качественное исполнение! Красивое настольное искусство, когда оно не используется по прямому назначению. Очень им доволен!

    Дэвид В. Г.

    Мне очень нравятся высокоточные инструменты. Ирис — один из тех инструментов, который является прекрасным примером такого описания. Он сделан с качественной тщательностью и точно отображает нарисованный круг в соответствии с моими потребностями. Спасибо за создание превосходного устройства, которое станет семейной реликвией, которую я с гордостью передам.

    Адриан П.

    Замечательно, подарок моему отцу.Прекрасный образец инженерной мысли!

    Майкл П.

    Отличная игрушка-куб … Я много играю с ней, когда сижу за своим столом на конференции Zoom!

    Фатема А.

    Это был идеальный подарок для моего кузена-художника

    Роуз Л.

    У меня не было возможности использовать ирис для рисования, но я вижу, что он подойдет. Он имеет хороший вес и плотно прилегает к механизму, что обеспечивает его устойчивость при рисовании круга. Это красиво на деревянной подставке в моей художественной комнате.Мне просто жаль, что не было инструкций по использованию руководства по измерениям. Я еще не понял этого.

    Руперт М.

    Ирис красиво сделан, и на него приятно смотреть. Я использовал его для случайного рисования, но думаю, что он просто так хорошо смотрится на своей подставке, что обычно остается там. Я думаю, что со временем движение стало более плавным, поскольку, возможно, лезвия «прилегают», но в любом случае это потрясающий предмет!

    Кортни Дж.

    Отлично работает и отлично выглядит! Действительно уникальное изделие с продуманным дизайном.

    Мелвин Н.

    Это прекрасный инструмент, который я когда-нибудь передам одному из своих внуков. Любить это. Как инженер на пенсии, я не мог и просить больше. Отличная работа.

    Arabella C.

    Прекрасное произведение искусства. Очень полезный.

    Роджер С.

    Этот компас — очень хорошее устройство. В своей профессии я работаю с лазерами и часто использую диафрагму в своих системах транспортировки светового луча. Качество вашей диафрагмы / компаса намного превосходит качество устройств, которые я использую.

    Джон С.

    Прекрасный комплект. Использовал его несколько раз, и это радость. Спасибо.

    Кейт С.

    Я купил карандашный самолетик и радужную оболочку для своей дочери в качестве подарка ей, недавно получившей квалификацию архитектора после 12 лет обучения. Я был так счастлив, когда увидел их рекламу в моем Instagram, потому что знал, что они идеально подходят для нее. Она на седьмом небе от счастья с предметами и просто хотела, чтобы они были у нее во время учебы, поскольку они облегчили бы ее работу.Она сказала, что Ирис — удивительный инструмент, и она всегда будет им пользоваться и дорожить им. С уважением, Кейт Смит

    Джейкоб Х.

    Отличное качество продукта

    Saqqara M.

    Мне не стоило ждать два года, чтобы получить это. Вот уже два года, как я могла держать эту красавицу в руках. Это, пожалуй, самый красивый и функциональный инструмент, который у меня есть. Если вы ждете, чтобы привнести это в свою жизнь; останавливаться. Просто возьми это. Примите ангельские звездные врата сегодня. Мы в чуме, побалуйте себя.

    Джереми Б.

    Лучшее изготовление. Очень жесткий и хорошо сложенный. Дополнительная центрирующая подставка из орехового дерева тоже невероятна. A ++++ идеально подходит для проектирования и верстки. Необходимый инструмент.

    Cindy M.

    Я давно хотела свою, и после заказа она пришла очень быстро. Это красивая вещь и хорошо сделана. Моя, однако, немного жестковата, любые предложения или я должен просто продолжать открывать и закрывать ее, чтобы ослабить механизм. Я просто люблю это.

    Стив Б.

    Мой друг, архитектор, помог спроектировать нашу кухню, и я купил ее в качестве благодарности. Он в восторге от своей Ирис, именно на это я и надеялась.

    Бен Дж.

    Прекрасный, хорошо сделанный продукт! Внешний вид превосходный и безупречный. Как нельзя не рад и завершает полный набор продуктов от Makers Cabinet. Будем рады видеть, что еще они развивают.

    Клайд Т.

    Купил это после того, как получил рекламу на IG и посмотрел ролик Адама Сэвиджа в обзоре.Он искусно изготовлен, хорошо сделан и очень приятен в использовании. На моем столе это тоже выглядит потрясающе.

    Алан М.

    Просто фантастический комплект, немного неудобный, пока вы к нему не привыкнете. Когда вы поднимаете Iris, он становится таким тактильным, Итак, Iris великолепно выглядит, прекрасно себя чувствует и удобен в использовании,

    Дэвид А.

    Такой красивый инструмент, который нужно иметь. Каждый, кто видит это, хочет его!

    Kate L.

    Я выбрала это в качестве подарка на годовщину моего парня, и он просто поразил его! Он сделан красиво и замечательно смотрится на любом столе.

    Olivia H.

    Красивый дизайн и производство.

    Дана К.

    Мы купили сыну еще один Ирис. Он был счастлив получить его на свой день рождения и планирует продемонстрировать его в своем офисе!

    Деб Дж.

    Мне нравится, как это работает! При первом получении его не так просто повернуть, но после использования становится намного лучше. Красивый дизайн, мне нравится подставка и упаковка.

    Николас О.

    Обожаю свои новинки! Мастерство отличное!

    Дин К.

    Я был профессиональным архитектором интерьеров последние 35 лет и у меня было много круговых трафаретов, это было революцией для меня, но не для 40 дизайнеров САПР, которых я нанимаю. ! Люблю один круг многих диаметров.

    Луи Т.

    Veru красиво сделан, но мне хотелось бы, чтобы его скручивание было более плавным. Может быть, немного смазки перед сборкой.

    Рэйчел Б.

    Потрясающее качество: это действительно красиво. Приехали быстро и хорошо упакованы.

    ДЭВИД Ф.

    Это подарок моему сыну. Я пришлю вам фотографии позже.

    Chuck K.

    Красиво упаковано, изысканно изготовлено. Мне потребовалось несколько мгновений, чтобы понять, как открывать и закрывать компас, но в остальном это небольшая часть инженерного совершенства !!

    Робин Б.

    Потрясающе красивый инструмент для тактильного рисования, фантастический !!

    Marie G.

    Абсолютно красивая и функциональная! Спасибо!

    Брайан У.

    Обожаю! Я купил Iris, который функционален, но я бы приравнял пульт к механическому произведению искусства. Так красиво и плавно работает.

    Rohit J.

    Этот круглый шаблон оправдывает свою стоимость тем, что он действительно гладкий и компактный. Он имеет отличную отделку и является отличным экспонатом при установке на деревянную подставку, которая идет в комплекте с шаблоном.

    Джеймс М.

    Супер хорошо спроектирован! Красивое мастерство и так элегантно! Лучший компас, который я когда-либо видел

    Дэвид К.

    Это прекрасно сделанное устройство. Я купил 2, один для себя и один для друга. Благодаря элегантному дизайну и практичности он станет любимым дополнением к ящику для инструментов и реликвии.

    Дэвид б.

    Как строитель мирового класса, этот инструмент чертовски хорош! Спасибо!

    Arthur J.

    Абсолютно один из лучших и хорошо сделанных продуктов, которые я купил! Круг идеален на всех диаметрах. Я просто пытаюсь придумать еще приложения !!!!! Спасибо.Спасибо.

    H Кейт Д.

    Скоро начнут пользоваться. Очень хорошо сделано, легко настраивается — произведение искусства как инструмент.

    Тамара М.

    Сам Ирис мастерски создан и красив! Это превзошло мои ожидания. Я действительно задержал доставку, но когда я спросил, компания сразу же решила мои проблемы, и я был очень доволен. Молодцы Кабинет Создателей !!! Отличный продукт в сочетании с отличным обслуживанием клиентов, я очень рекомендую этот продукт и компанию.

    Паула М.

    Красиво сделано. Он стоит на моем столе и выглядит как произведение искусства … и функционирует так, как задумано.

    Shaun K.

    Компас Iris действительно хорош! Иногда я думаю, что было бы неплохо, если бы было доступно больше вариантов размера, поскольку я все еще возвращаюсь к традиционному компасу для кругов большего диаметра. Мне нравятся размеры, но также хотелось бы, чтобы в них были включены метрические и британские единицы.

    Тобиас Х.

    Великолепный подарок мастеру.они были в восторге от того, насколько гладко и хорошо это было сделано. Он также прибыл намного быстрее, чем ожидалось. Я хотел его в январе, поэтому заказал его в декабре, он прибыл в декабре. (Как на следующей неделе) Гранд

    Адам Г.

    Мне это нравится. Всем показывала в работе. Удивительный бит из набора

    Эмма П.

    Радужная оболочка так нам понравилась. Он красиво спроектирован и изготовлен, с ним приятно обращаться и пользоваться.

    Энтони Х.

    Подарок для моего брата, он его обожает и тоже, потрясающий комплект 🙂

    Фрэнк К.

    Это самый красивый инструмент, который у меня есть. Я просто держу его под рукой, чтобы поиграть с ним.

    Nicolas G.

    Хотя продукт сам по себе в значительной степени безупречен и кажется потрясающим, когда он наконец оказывается в ваших руках, от умной упаковки до превосходной деревянной подставки, я должен посоветовать пост-Брекситу немного осторожности моим коллегам-любителям смехотворного сверхконструированные настольные игрушки: с января 2021 года доставка этой красавицы занимает около месяца (!) и стоит (по крайней мере, в Бельгии, через Ла-Манш) почти 50 евро дополнительно.Великие люди из Makers Cabinet явно ни в чем не виноваты, но, тем не менее, это больно. Итак, покупатель, будьте осторожны и счастливых концентрических кругов, нарисованных для вас всех.

    Дана К.

    Я купила своему мужу Хижину на Рождество, и ему она очень понравилась! Вскоре после этого я купил Ирис на его день рождения. Ему очень нравятся ваши продукты, и он с нетерпением ждет следующего продукта, который у вас появится!

    Фредерик I.

    Должен признаться, я купил это скорее из любопытства, чем из какой-то конкретной нужды.Он прибыл в США из Великобритании очень быстро, а упаковка более чем достаточна, чтобы пережить такой долгий путь. Сама вещь красиво сделана — на нее приятно смотреть. Приятно видеть, что такие изысканные предметы все еще можно изготавливать. Это замечательно просто и практично. Я знаю, что мой сын, который в настоящее время изучает математику в старшей школе, любит пользоваться ею, а не обычным компасом. Мне нравится, что нет центрального отверстия — просто красивый чистый круг Просто чудо!

    Ритеш С.

    Редко бывает настолько приятным инструментом, что им можно пользоваться, даже если в этом нет нужды… просто рисовать, но это нравится.

    Раффи Н.

    Мне понравилось, совершенство во всех смыслах. Использую для вырезания бумажных прокладок для ретро автомобилей

    Gail V.

    Красивый инструмент — произведение искусства само по себе! Ох … и это тоже хорошо работает!

    Зубин С.

    Совершенно невероятно во всех смыслах! Качество сборки и удобство использования на высоте. Потрясающий продукт.

    Джейсон З.

    Очень хорошее качество, почти как точность часов!

    Джеймс У.

    Мне нравится этот инструмент. Не уточняется, что это было сделано в Китае. Создается впечатление, что это устройство британского производства. Несколько вводит в заблуждение. Также неплохо было бы иметь дюймовую версию. В целом это отличный инструмент.

    Susan F.

    Это невероятное произведение искусства. На нее приятно смотреть и держать. Я купила его своему мужу на Рождество (вместе с точилкой для карандашей!), Так как он прекрасный столяр со всеми инструментами, известными человеку.Он любит все в этой радужке, за исключением того, что очень трудно повернуть циферблат, чтобы изменить диаметр отверстия. Когда он кладет его на бумагу для рисования, там не хватает «зуба», чтобы зацепиться за него и повернуть. Какие-либо предложения?

    Leo S.

    Это действительно красивое изделие ручной работы, которое станет прекрасным подарком

    Helen A.

    Оно красиво сделано. Я просто в восторге!

    Kim S.

    Продукт Iris просто великолепен! Очень хорошо сделанный и высококачественный металл и латунь.Я купил это на Рождество своему двадцатилетнему сыну, и ему это очень понравилось!

    Джасинда П.

    Мой отец был рад получить ирис на Рождество. Несмотря на то, что он считает его «слишком красивым для использования», он экспериментировал с ним и своими столярными схемами, чтобы увидеть все возможные способы его использования! Это возможно, это единственный рождественский подарок, которым он когда-либо был искренне восхищен!

    Роберт Б.

    Боже мой, какое произведение искусства. Дизайн элегантен и красив, но не хрупок.Он служит как искусству, так и искусству. К счастью, он поставляется с подставкой для дисплея, так что другим он может понравиться так же, как и мне.

    Рональд Дж.

    Честно говоря, я не уверен, действительно ли мне нужны круги. Эта вещь настолько прекрасна, что я приобрел ее для себя и для двух моих сыновей, которые в той или иной степени являются ремесленниками. Я желаю Maker’s Cabinet дальнейших успехов.

    Дэвид П.

    Я увлекаюсь фотографией, а также рисую, если бы мог, загрузил еще одну картинку, которую бы отправил, я нарисовал

    Тряпки E.

    Красиво на вид, красиво в использовании!

    Лиза О.

    Сделала моего мужа необоснованно счастливым. Спасибо!

    Roland G.

    Великолепный, продуманный до мелочей предмет. Тебе это надо? Нет. Вы все равно должны это получить? да.

    Karla M.

    Сама изобретательность в этом устройстве поистине поразительна! Я особенно ценю долговечность и качество материала, из которого он сделан. Я использую его в своих небольших проектах по обработке дерева, а также в своих ремесленных / фото-проектах.Я с нетерпением жду выражения лица моего сына в рождественское утро, так как я тоже купила ему такое. Он учится на третьем и последнем курсе программы МИД по проектированию и строительству театральной декорации. Я знаю, это будет невероятно полезно. Браво артистическому мастерству ваших команд!

    D.J.T. T.

    Тяжелый в руке, большое внимание к деталям и красиво сделанный. Это качественный товар. Он также отлично выглядит и на своей подставке выглядит как миниатюрные звездные врата! Приехал вовремя.

    Элиас Д.

    Отличный продукт и простой в использовании. Очень быстро для рисунков Высокое качество

    Owen W.

    Я думаю, что радужная оболочка — это удивительный кусочек читателя, который, я думаю, должен получить любой, кто увлекается рисованием.

    Ray S.

    Замечательная часть снаряжения. Приятно использовать, держать и просто смотреть !! Единственная проблема заключается в том, что круги не совсем гладкие, поскольку они «дрожат» из-за вен радужной оболочки. Это может не быть проблемой для многих пользователей, но круг есть круг.Эта незначительная проблема, сторона которой я буду наслаждаться этим прекрасным инженером на всю оставшуюся жизнь.

    Эндрю Г.

    Ирис — очень привлекательный инструмент. Кажется, он хорошо сделан и спроектирован. Операция по изменению диаметра требует большего крутящего момента, чем можно легко приложить через поверхность захвата инструмента. Действие требует отработанной тонкости прикосновения и усилий, чтобы быть эффективным. Интересно, может ли смазка снизить требуемый крутящий момент. Я до сих пор сопротивлялся этой попытке, поскольку это могло иметь противоположный эффект из-за большой контактной поверхности всех листьев.

    Синди Ф.

    Я купила это своему сыну на день рождения, и он был очень рад получить его. Я с нетерпением жду возможности увидеть, какие классные вещи он сделает в будущем с этой прекрасной Ирис. Это не только потрясающий инструмент, но и очень красивый!

    Чарльз М.

    Это подарок, но его еще предстоит вручить: Во-первых, это замечательный механизм, который позволяет точно рисовать круги — очень приятный опыт левого полушария. Тем не менее, он прекрасно лежит в руке, приятно движется и является прекрасным устройством, поэтому обращается и к правому полушарию. Поздравляем, полностью сбалансированный опыт

    Адам В.

    Подарил в подарок — очень хорошо принят. Спасибо, Адам

    кым м.

    Получил это в подарок своему мужу, который любит хорошие инструменты, работает с ними и до сих пор хранит их от деда, потому что хорошие инструменты служат долго. Этот красивый, и я думаю, что когда-нибудь наши внуки захотят его.

    Mr R.

    Это красивый и функциональный инструмент, с нетерпением ждем следующего продукта!

    Обзор Kickstarter: компас для рисования радужной оболочки

    Когда я увидел всплывающее окно «Компас для рисования радужки» на Kickstarter, я был достаточно заинтригован, чтобы поддержать этот проект.Я поддержал достаточно проектов на Kickstarter, чтобы знать, что независимо от того, насколько оптимистичны создатели, они никогда не достигнут своих целей по срокам поставки. Поэтому, когда он прибыл прямо к праздникам, я был приятно удивлен.

    Поставлялся в красивой картонной коробке. Латунное кольцо тяжелое. Тяжелее, чем я ожидал. Компас поставляется с деревянной подставкой для вашего стола. Осознав, что компас Iris оказался значительно тяжелее, чем я ожидал, я понял, что он слишком тяжелый, чтобы носить его регулярно.Так что, будучи аксессуаром только для стола, хорошая подставка имеет смысл.

    Деревянное основание довольно маленькое и сделано из светлого дерева, окрашенного в темный цвет, поэтому компас сидит «именно так». Если он неправильно установлен на подставке или если его толкнуть, он опрокинется.

    Красиво смотрится как настольный аксессуар. На этом мой энтузиазм по поводу этого продукта подошел к концу. Механизм поворота и регулировки диафрагмы для раскрытия проема очень сложно повернуть.Я боролся с этим. Я попытался улучшить механизм с помощью графита и бытового масла, но без улучшения. Листы компаса слишком плотно уложены друг на друга, а гладкая латунная поверхность затрудняет захват и поворот. Если я сильно надавлю, это не лучше, чем легкое прикосновение.

    Наконец, при использовании большое латунное кольцо и непрозрачное отверстие полностью закрывают все, что вы рисуете. Итак, хотя компас для рисования Iris — прекрасная штука, он не работает ни с механической точки зрения, ни с функциональной точки зрения.

    О, и я чуть не забыл, латунь окисляется на ваших руках … делая их серыми. Как будто графитовый карандаш — это еще не все.

    Этот продукт был предоставлен бесплатно для этого обзора , а не . Купил на свои деньги.

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Вам также может понравиться:

    Hovel Pencil Plane и Iris Drawing Compass From Makers Cabinet — The Art Gear Guide

    Hovel and Iris Conclusions

    Я должен сказать правду, мне никоим образом не платят и не одобряют Makers Cabinet, и я чувствую, что я Должен сказать это с учетом моего волнения и восторженного отзыва.Мои чувства к обоим этим продуктам, подлинные и сколько я ни старался, не могли сдерживаться. На самом деле я написал электронное письмо в Makers Cabinet, в котором говорилось, что если бы кто-то сказал мне, когда я тренировался в качестве солдата элитной пехоты на передовой, что я однажды буду в восторге от точилки для карандашей и компаса, я бы подумал, что они сошли с ума но здесь я полностью потрясен обоими этими продуктами.

    Уровень детализации, дизайна, мастерства, преданности делу и любви, которые вкладываются в продукты от Makers Cabinet, настолько очевиден.Эта компания не только предоставила совершенно потрясающе великолепные продукты, но и продукты, которые равны по функциональности, и они не всегда идут рука об руку.

    Изучив и Hovel, и Iris, я определенно куплю Stria частично, чтобы завершить коллекцию, но Stria также попадает в те же категории, что и Hovel и Iris, функциональные вещи красоты.

    Как человек, который очень сильно живет за счет финансового хлеба, я полностью понимаю, какой фактор имеет ценообразование, когда мы все приходим, чтобы определить, что мы покупаем.Тем не менее, сколько раз вы слышали или даже говорили себе такие вещи, как «Ничто в наши дни и в века не создано надолго» или «Они не делают их такими, как раньше»? Что ж, Makers Cabinet делают именно это, они делают их очень долговечными и, вероятно, намного лучше, чем раньше. И Ирис, и Хижина — это предметы, которые не только прослужат вам всю жизнь, но и когда ваши внуки будут делать голограммы с HoloTube через несколько лет, они будут показывать своей аудитории антиквариат со времен своих бабушек и дедушек, только Хавел и Ирис по-прежнему будут выглядят как изделия своего времени и все еще находятся в первозданном состоянии.

    Я всегда предоставляю видео-обзор моих письменных обзоров на YouTube, просто чтобы добавить еще одну перспективу обзора, большую часть времени видео-обзоры просто там, если это необходимо, однако я чувствую к Кабинетчикам Ховел и Ирис, проверяющим видеообзор YouTube будет действительно полезным. Я думаю, что видео поможет вам увидеть истинную красоту обоих продуктов и, самое главное, функциональность и производительность, которые предлагает каждый продукт. Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их в разделе комментариев ниже или, если хотите, можете задать мне наедине по электронной почте theartgearguide @ gmail.com. Точно так же, если вы использовали Hovel или Iris, я хотел бы услышать ваш опыт работы с этими предметами. Большое спасибо Makers Cabinet за то, что прислали мне оба этих великолепных инструмента для обзора, так ясно видно личную любовь, профессионализм и преданность, которые были вложены в эти продукты, большое спасибо за то, что поделились своими проектами и увлечениями. с остальным миром.

    Компас для рисования IRIS — Заметки Неро

    Ну вот красавица! Как написано в Записках Неро:

    Нужно что-нибудь красивое, чтобы нарисовать круги? Не паникуйте, Ирис здесь, чтобы помочь!

    Еще одна прелесть от парней из Makers Cabinet.Вдохновленный апертурой камеры и ее надежным механизмом, Iris является идеальной заменой компаса для рисования. Он прост в использовании, точен и отлично смотрится на странице.

    Его кольца изготовлены из твердой латуни, листы штампованы из нержавеющей пружинной стали, которая сохраняет свою форму. Он состоит из 20 листьев, которые позволяют создавать точные круги.

    Каждая диафрагма поставляется с деревянной основой, которая не только поддерживает диафрагму, чтобы вы могли смотреть на нее на своем столе, но и определяет центральную точку вашего круга.

    Ирис поставляется в красиво сделанном картонном контейнере, который мне нравится — как само по себе прекрасное, но еще и потому, что я ненавижу пластиковую упаковку !

    На внешнем латунном кольце нанесена шкала. Красная точка рядом со шкалой указывает диаметр круга — так что вы можете использовать ее для рисования кругов определенных размеров или измерения диаметра предметов — кругов, которые нарисованы; трубы; трубки и др.

    Вращение внешнего кольца заставляет внутренний набор створок из нержавеющей стали перемещаться так же, как затвор камеры.

    «Какая деревянная штука похожа на пару губ?» Я слышал, вы спрашиваете …

    Ну … у него две функции. Первый — подставка, чтобы вы могли поставить Iris на стол и полюбоваться его красотой. Недостатком этого является то, что вы будете отвлекаться на это весь день и не сможете выполнить много работы. Вторая функция — инструмент для центрирования. Как это работает, описано в листовке внутри коробки:

    «Почему я не могу просто пользоваться компасом, как в школе?»

    Что ж, можно.Но тогда в середине вашего круга будет дыра. И компас рядом с не так привлекателен, как этот. Попробуйте выставить свой компас на столе и посмотрите, насколько великолепно они выглядят. Видеть. Совсем не шикарно.

    Признаюсь, это, возможно, не так дешево, как пачка блокнотов, и, может быть, даже не так полезно, но это восхитительный объект, который невероятно красиво сделан, и он будет выглядеть потрясающе на вашем столе.

    У

    Nero есть несколько штук в наличии… проверьте это здесь .

    Makers Кабинет Ирис Компас для рисования

    Один из самых красивых механизмов, выдержавших испытание временем, здесь, у вас на ладони. Наслаждайтесь использованием диафрагмы для рисования и измерения одиночных, концентрических или даже затененных кругов с помощью уникальной подвижной диафрагмы. Iris изготовлен с особой тщательностью и вниманием, имеет прочный латунный корпус и тщательно подобранные листы из коррозионностойкой нержавеющей пружинной стали.

    Iris позволяет без труда рисовать точные круги.Можно легко нарисовать одиночные, концентрические или затемненные круги, а инструмент центрирования позволяет точно расположить круг по заданному центру.

    Красиво разработанный Makers Cabinet, компас для рисования Iris займет почетное место на вашем столе.

    Марка Makers Шкаф
    Тип продукта Другое
    Штрих-код (-ы) 686603226254, г.
    Артикул / Код (ы) продукта МАК-ИРИС,

    Доставка по Великобритании

    Мы отправляем все заказы на сумму более 20 фунтов стерлингов с бесплатными почтовыми расходами.Существует возможность повысить почтовые расходы до 24 или специальной доставки за следующие дополнительные расходы:

    Стоимость заказа

    Королевская почта 1-го класса Стандарт

    		Отслеживание королевской почты 24 Royal Mail 13:00 Специальная доставка
    До 20,00 фунтов стерлингов £ 1,50 £ 2,60 £ 7,50
    20 фунтов стерлингов.01 до 50,00 фунтов стерлингов Бесплатно £ 2,60 £ 7,50
    50,01 фунтов стерлингов до 124,99 фунтов стерлингов Бесплатно Бесплатно £ 7,50
    125,00 £ + Бесплатно Бесплатно Бесплатно

    Большинство заказов, полученных до 12 часов дня с понедельника по пятницу, будут отправлены в тот же день и обычно прибывают в течение трех рабочих дней после отправки.Обратите внимание, что это зависит от наличия на складе и способности Royal Mail соблюдать собственные правила доставки. Мы постараемся связаться с вами, если на момент вашего заказа наши запасы закончатся. Заказы, размещенные после 12 часов пятницы, будут отправлены в следующий понедельник и зависят от наличия на складе.

    Специальная доставка

    Заказы на сумму 125 фунтов стерлингов или более отправляются специальной доставкой Royal Mail в 13:00 без дополнительной платы, но обратите внимание, что фактическая дата отправки будет зависеть от наличия на складе и дня / времени заказа.Заказы должны быть размещены до 12 часов дня. Пожалуйста, не стесняйтесь поговорить с нашим отделом продаж, чтобы проверить наличие на складе и время отправки, прежде чем размещать свой заказ.

    Суббота Доставка

    Мы не можем гарантировать, что товары, отправленные специальной доставкой Royal Mail в 13:00, будут доставлены на следующий день до 13:00 по субботам, так как это зависит от вашего местного сортировочного офиса.

    Однако вы должны разместить заказ до 12 часов пятницы, если вам нужна эта услуга. Пожалуйста, не стесняйтесь звонить нам, чтобы узнать о наличии товара на складе перед размещением заказа.

    Неудачные поставки

    Заказы, отправленные через Royal Mail Special Delivery, требуют подписи. Если получить товар некому, перевозчик оставит карту. Вы обязаны связаться с перевозчиком, чтобы организовать доставку или забрать их в местном сортировочном офисе. Если товар будет возвращен нам, не связавшись с клиентом с просьбой о повторной отправке, ваш заказ будет автоматически возмещен. Ваши почтовые расходы не будут возвращены, только стоимость товара, указанная в вашем заказе.

    Международная доставка

    Стоимость доставки в другие страны зависит от размера и веса вашей посылки. Стоимость доставки будет отображаться в вашей корзине перед оформлением заказа, и у вас будет возможность отменить свой заказ до оплаты, если вы решите, что стоимость доставки превышает бюджет. Обратите внимание, что мы оставляем за собой право корректировать стоимость доставки для иностранных заказов весом более 1 кг. Мы всегда свяжемся с вами, если это так, и предоставим вам возможность доплатить или отменить заказ.

    Обратите внимание, что для международных заказов мы доставим ТОЛЬКО на адрес карты, использованной для покупки товара .

    Как и в случае со всем иностранным импортом, вы несете ответственность за любые налоги и пошлины, взимаемые вашим местным налоговым органом (например, таможенные пошлины, акцизы и / или налоги на импорт). Важно, чтобы вы проверили эти тарифы перед заказом, поскольку компания Hamilton Pen не несет ответственности за какие-либо дополнительные расходы.

    человек из Scicomm: Айрис Фанг делает карьеру в области научной иллюстрации | by Science and Us Team | Наука и мы

    Ирис Фанг — художник из жанра фантастика.Она получила степень бакалавра биологии в Массачусетском технологическом институте и в настоящее время работает в Benchling. Она любит красивое искусство, вкусную еду и плохой юмор, и каждый день старается производить все три. Посетите ее сайт irisfung.com или ее Instagram @pewris!

    Статья Ирис является частью текущей публикации журнала Science and Us, Humans of Scicomm. Все истории и опыты написаны соответствующими научными коммуникаторами. Ссылки для связи с Ирис расположены выше. Спасибо за Вашу поддержку!

    Сначала я вошел в кабинет профессора, чтобы попросить поработать в его лаборатории.Пока мы разговаривали, наш разговор перешел от моего интереса к биологии к моей любви к искусству. Затем профессор вложил в мою голову новую идею, о которой я никогда раньше не догадывался, и которая с тех пор прочно укоренилась и прорастала. Он представил идею научного иллюстратора: человека, который глубоко разбирался в науке и использовал свои художественные навыки и энергию, чтобы лучше передавать сложные концепции. Я вошел, не подозревая, что это был вариант карьеры, но ушел, зная, что это именно та карьера, которую я хотел.

    Впервые меня по-настоящему взволновало будущее, которое я себе представлял. Однако, как бы я ни был взволнован идеей стать научным иллюстратором, я не знал, с чего начать. Не было старшеклассников, которые сказали бы мне, какие классы выбрать для этого; на самом деле, во всей моей программе бакалавриата не было серии занятий, которые могли бы направить меня в этом направлении. Этот гипер-нишевый путь был тем, что мне нужно было проложить для себя.

    Первое, что я решил сделать, — это окружить себя людьми, которые уже пережили этот опыт.Я подумал, что даже если I не знают, что делать, они могут указать мне правильное направление. К сожалению, для создания сети нет волшебных трюков. Я обзвонил всех, кого смог найти в районе Бостона, чья должность хотя бы отдаленно имела отношение к научной иллюстрации. Мне посчастливилось найти нескольких человек, которые очень щедро отдавали мне свое время и знания. В целом, я обнаружил, что люди очень хотят и счастливы говорить о том, чем им нравится заниматься, поэтому приготовить первый кофе обычно несложно.Однако сложность состоит в том, чтобы заставить людей поговорить с вами во второй раз и инвестировать в вас. Вот несколько ключевых вещей, которые я узнал:

    1. Помните о цели: имейте конкретную проблему, которую вы хотели бы решить с этим человеком. Помимо того, что после того, как вы закончите, на вашей тарелке станет на одну проблему меньше, вы оба добьетесь чего-то вместе! Людям нравится чувствовать, что их время было потрачено с пользой, помогая вам, вместо того, чтобы уходить с ощущением, будто они просто бродили час.
    2. Познакомьтесь с их опытом: в чем они обладают глубокими знаниями? Являются ли они мастером иллюстратора? Они хорошо разбираются в типографике? Их глаз на цвет сверхъестественный? Убедитесь, что вы даете им понять, что именно для этого вы держите их в заднем кармане, а затем говорите с ними, когда возникают ситуации! Людям нравится, когда у них спрашивают мнение экспертов.
    3. Сообщите им, когда они что-то изменили: люди наставляют неопытных молодых людей, потому что считают, что их время, потраченное на помощь вам, ценно. Убедитесь, что вы даете им понять, что их время было потрачено не зря. Поделитесь с ними своими успехами и не забудьте включить их в эту радость, потому что — давайте будем реальными — без них вы не были бы там, где находитесь.

    Люди, которых я нашел, стали для меня замечательными наставниками и научили меня всему, от больших картинок до мельчайших деталей.Они были второй парой глаз для критики, руководством к тому, какие книги мне следует читать, и внимательным ухом к профессиональным возможностям, что в конечном итоге привело меня к моей первой стажировке в области научной иллюстрации.

    После прохождения стажировки второе, что я намеревался сделать, это отточить свои навыки, чтобы «выжить». Это может показаться немного отсталым (и у меня, по крайней мере, было достаточно навыков, чтобы встать на ноги), но я всегда был большим сторонником того, чтобы выяснить, как получать деньги, пока я учусь.Работа в настоящем научном журнале означала, что я должен испытать ритмы и требования научного иллюстратора. Когда я понял, что у меня слабое чутье в области графического дизайна, я занялся контрактным дизайном на стороне, создав брошюры и флаеры, чтобы тренировать эту мышцу. На уроке сравнительной анатомии я попросил сделать научную иллюстрацию размером с плакат вместо 12-страничной статьи. Когда я обнаружил, что в моем техническом колледже нет занятий по искусству, которые подтолкнули бы меня к нужному мне пути, я завязал дружеские отношения с профессором рисования фигур из местной художественной школы и в итоге пробрался в ее класс через печь. каждый вторник в течение семестра.

    Последние пару лет в колледже я жил и дышал научными иллюстрациями. Погружение в воду было совершенно правильным поступком — даже если оно постепенно привело меня к осознанию того, что я не хочу становиться штатным научным иллюстратором. Я никогда бы не обнаружил этого, если бы не дал себе весь опыт, который я нашел на пути к этому осознанию. Это путешествие высветило то, что мне нравилось в научной иллюстрации — креативность, широту науки, с которой я познакомился, и рассказывание историй, — а также раскрыло то, чего я не делал, например интенсивность редакционного графика и утомительность определенных средств массовой информации.

    Я все еще нахожусь в пути с научной иллюстрацией. Хотя я больше не занимаюсь научной иллюстрацией на полную ставку, я стараюсь заниматься фрилансом. Это дает мне гибкость в выборе проектов, которые меня волнуют, и возможность наблюдать, как загорается лицо ученого, когда я в точности прибиваю то, что они пытаются сказать. Всегда приятно общаться с другими людьми в области научного общения, потому что мы все разделяем одинаковую любовь к тому, чтобы помогать другим понимать некоторые супер крутые концепции. Особенно интересно общаться с кем-то, кто только начинает свой путь в области научной иллюстрации.Если вы хотите начать работу или просто хотите пообщаться, напишите мне!

    Особая благодарность доктору Марку Бату, Бангу Вонгу, Эндрю Тангу и Лори Мессенджер.

    Компас для рисования с радужной оболочкой — Berylune

    В новом компасе для рисования с радужной оболочкой добавлено сцепление и увеличены допуски для удобства использования.

    Один из самых красивых механизмов, выдержавших испытание временем, здесь, у вас на ладони. Наслаждайтесь использованием диафрагмы для рисования и измерения одиночных, концентрических или даже затененных кругов с помощью уникальной подвижной диафрагмы.Iris изготовлен с особой тщательностью и вниманием, имеет прочный латунный корпус и тщательно подобранные листы из коррозионно-стойкой нержавеющей пружинной стали.

    Iris изготовлен из нержавеющей стали и полированной латуни. Латунь естественным образом приобретает патину при использовании, но ее можно легко очистить, если вы предпочитаете полированный вид.

    При очистке колец диафрагмы мы рекомендуем быть очень осторожными, потому что это может нарушить жесткие допуски, если они будут выполнены неправильно.

    Для начала возьмите немного ваты Brasso (или другого чистящего средства для латуни), его можно купить в большинстве хозяйственных магазинов, супермаркетов или в Интернете.Возьмите небольшой кусок лямки и небольшими круговыми движениями протрите латунное кольцо. Старайтесь не допускать попадания чистящего средства в щели и стыки ириса, так как это может притягивать грязь и сажу. Вата изменит цвет и станет черным, поскольку на ней будут собираться масла и остатки латуни.

    После очистки латуни возьмите мягкую ткань или салфетку и слегка смочите ее водой с жидкостью для мытья посуды / мылом. Затем сотрите остатки ремня с Brasso аналогичным движением и осторожно, как и с ремня Brasso.Наконец, возьмите еще одну мягкую ткань и высушите верхнюю часть радужки.

    К настоящему времени ваш радужная оболочка глаза должна вернуться к своему полированному состоянию и, возможно, даже удалить некоторые микроцарапины.

    Что измеряет весы?

    Ирис имеет метрическую шкалу для измерения диаметра круга.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Пейзаж сколько имеет значений: Пейзаж, значения слова / Толковый словарь Ефремовой

    К вопросу о функциональной значимости пейзажных описаний в структуре художественного текста Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

    УДК 81’42

    И.Н. АНИСИМОВА

    К ВОПРОСУ О ФУНКЦИОНАЛЬНОЙ ЗНАЧИМОСТИ ПЕЙЗАЖНЫХ ОПИСАНИЙ В СТРУКТУРЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕКСТА*

    Ключевые слова: лингвистика текста, пейзажное описание, функции, художественный текст.

    Исследованы функции пейзажных описаний в структуре художественного текста с целью их дальнейшего лингвистического изучения.

    I.N. ANISIMOVA ТО THE QUESTION ON THE FUNCTIONAL IMPORTANCE OF LANDSCAPE DESCRIPTIONS IN STRUCTURE OF THE LITERARY TEXT

    Keywords: text linguistics, the landscape description, functions, the literary text.

    The article is devoted to the definition of functions of landscape descriptions in structure of the literary text for

    the purpose of their further linguistic studying.

    Картины природы, воссозданные великими мастерами слова, воспринимаются как неотъемлемая часть многих художественных произведений. Сам этот факт свидетельствует о безусловной функциональной значимости текстовых фрагментов, представляющих собой пейзажные описания, для художественного текста в целом.

    Живописному пейзажу как самостоятельному жанру, равноправному жанрам портрета и натюрморта, посвящено немало работ искусствоведов. Литературнохудожественный пейзаж входит в произведения различных жанровых форм лишь в качестве составного элемента. Видимо, этим объясняется малое количество научных работ, посвященных изучению пейзажа художественного текста, наличие лишь отрывочных и поверхностных замечаний по поводу манеры изображения природы отдельными авторами. Собственно лингвистическое изучение пейзажа произведений художественной литературы началось совсем недавно [1, 5, 8]. С нашей точки зрения, особенно важно изучение языковых средств изображения природы с позиций современной теории лингвистики текста.

    Пейзажу литературного произведения долгое время отводилась второстепенная роль — только информировать, когда и где происходит событие. Со временем картины природы становятся художественными образами наряду с образами людей и зачастую не менее значимы. В настоящее время исследователи указывают следующие функции пейзажных описаний в структуре художественного текста: обозначать время и место действия (функция хронотопа), создавать определённое настроение, помогать проявлению каких-то существенных черт в характере человека или окружающей его действительности [2-4, 6, 7, 9,10].

    В.Н. Рябова отмечает: «пейзажная единица практически всегда занимает в творчестве отдельного писателя сильную текстовую позицию» [8, с. 167].

    В прозаических текстах большого объема хронотопические указания присутствуют как композиционные элементы, участвуют в развитии сюжета произведения, например, главы «Путешествия из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева носят названия станций, которые посещал автор, и содержат описание местности; в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир» почти каждая глава предваряется указанием на время и место действия, а иногда сопровождается и развёрнутой пейзажной зарисовкой:

    В 8 часов Кутузов выехал верхом к Працу, впереди 4-й Милорадовичевской колонны, той, которая должна была занять места колонн Пржебышевского и Ланжерона, спустившихся уже вниз. … Ночной туман к утру оставил на высо-

    ’ Исследование выполнено в рамках госконтракта № 16.740.11.0241 «Лингвистический анализ пейзажных описаний» ФЦП «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России» на 2009-2013 гг.

    тах только иней, переходивший в росу, в лощинах же туман расстилался еще молочно-белым морем. Ничего не было видно в той лощине налево, куда спустились наши войска и откуда долетали звуки стрельбы. Над высотами было темное, ясное небо, и направо огромный шар солнца. Впереди, далеко, на том берегу туманного моря, виднелись выступающие лесистые холмы, на которых должна была быть неприятельская армия, и виднелось что-то.

    Батальные сцены у Л.Н. Толстого обязательно содержат описания ландшафтных особенностей и погодных условий, которые часто даны в восприятии одного из персонажей произведения: Николай Ростов отвернулся и, как будто отыскивая чего-то, стал смотреть на даль, на воду Дуная, на небо, на солнце. Как хорошо показалось небо, как голубо, спокойно и глубоко! Как ярко и торжественно опускающееся солнце! Как ласково-глянцовито блестела вода в далеком Дунае! И еще лучше были далекие, голубеющие за Дунаем горы, монастырь, таинственные ущелья, залитые до макуш туманом сосновые леса… там тихо, счастливо… «Ничего, ничего бы я не желал, ничего бы не желал, ежели бы я только был там, — думал Ростов. — Во мне одном и в этом солнце так много счастия, а тут… стоны, страдания, страх и эта неясность, эта поспешность… Вот опять кричат что-то, и опять все побежали куда-то назад, и я бегу с ними, и вот она, вот она, смерть, надо мной, вокруг меня… Мгновенье — и я никогда уже не увижу этого солнца, этой воды, этого ущелья»… В эту минуту солнце стало скрываться за тучами; впереди Ростова показались другие носилки. И страх смерти и носилок, и любовь к солнцу и жизни — все слилось в одно болезненно-тревожное впечатление. «Гэсподи Боже! Тот, Кто там в этом небе, спаси, прости и защити меня!» прошептал про себя Ростов.

    В данном случае роль описания природы в тексте нельзя считать второстепенной. Оно дано по контрасту с демонстрацией ужасов войны и определённым образом характеризует душевное состояние героя произведения. Описание природных явлений и объектов (солнца, неба, воды, леса) перемежается размышлениями персонажа, а иногда включается в них.

    В лирике пейзажи часто используются для раскрытия внутреннего состояния лирического героя или выражения философских идей автора, как, например, в поэзии Ф.И. Тютчева:

    Эти бедные селенья,

    Эта скудная природа -Край родной долготерпенья,

    Край ты русского народа!

    Не поймет и не заметит Гордый взор иноплеменный,

    Что сквозит и тайно светит В наготе твоей смиренной.

    Удрученный ношей крестной,

    Всю тебя, земля родная,

    В рабском виде Царь небесный Исходил, благословляя.

    В данном случае философские идеи о религиозно-нравственном пути изменения России выражены через краткую пейзажную характеристику родного края с использованием оценочных прилагательных (бедные, скудная, смиренная) и посредством религиозной лексики.

    Пейзаж может выступать как характеристика персонажа наряду с портретной характеристикой, как в романе И.А. Гончарова «Обрыв». Имение бабушки Райского представлено следующим образом: Татьяна Марковна любила видеть открытое место перед глазами, чтоб не походило на трущобу, чтоб было солнышко да пахло цветами. С другой стороны дома, обращенной к дворам, ей бы-

    ло видно все, что делается на большом дворе, в людской, в кухне, на сеновале, в конюшне, в погребах. Все это было у ней перед глазами, как на ладони. Один только старый дом стоял в глубине двора, как бельмо в глазу, мрачный, почти всегда в тени, серый, полинявший местами с забитыми окнами, с поросшим травой крыльцом, с тяжелыми дверьми, замкнутыми тяжелыми же задвижками, но прочно и массивно выстроенный. Зато на маленький домик с утра до вечера жарко лились лучи солнца, деревья отступили от него, чтоб дать ему простора и воздуха. Только цветник, как гирлянда, обвивал его со стороны сада, и махровые розы, лилии и другие цветы так и просились в окна. Около дома вились ласточки, свившие гнезда на кровле; в саду и роще водились малиновки, иволги, чижи и щеглы, а по ночам щелкали соловьи. Двор был полон всякой домашней птицы, разношерстных собак. Утром уходили в поле и возвращались к вечеру коровы и козел с двумя подругами.

    Перечисление видов цветов и разнообразной живности, открытость изображаемого пространства говорят о широте души героини, представляющей типичный русский национальный характер, а мрачность старого дома на фоне этой солнечной картины (используется сравнение как бельмо в глазу) вносит определённые противоречия, демонстрируя неоднозначность образа персонажа.

    Описание имения Тушина характеризует его как рачительного хозяина: В деревне он (Райский) не заметил пока обыкновенных и повсюдных явлений: беспорядка, следов бедного крестьянского хозяйства, изб на курьих ножках, куч навоза, грязных луж, сгнивших колодцев и мостиков, нищих, больных, пьяных, никакой распущенности.

    Когда Райский выразил Тушину удивление и удовольствие, что все строения глядят, как новые, свежо, чисто, даже ни одной соломенной кровли нет, Тушин, в свою очередь, удивился этому удивлению.

    — И видно, что вы не деревенский житель, не хозяин, — заметил он, -лесная усадьба и село, а крыши соломенные — это даже невыгодно! Лес свой, как же избам разваливаться!…

    Вид леса в самом деле поразил Райского. Он содержался, как парк, где на каждом шагу видны следы движения, работ, ухода и науки.

    Использованы сравнительные обороты с соответствующей семантикой.

    В отдельных произведениях пейзаж играет активную роль, является главным объектом изображения (как у М.М. Пришвина, А.А. Фета), но надо признать, что чаще всего пейзажные описания выполняют второстепенные функции в художественном тексте. Тем не менее изображенный пейзаж — это уже не просто пейзаж, и дерево в этом случае уже не дерево, а продукт чьей-то мысли. В современную науку пришло понимание того, что пейзаж является призмой и способом видения мира художником слова, а потому изучать его необходимо вне зависимости от того места, которое он занимает в художественном произведении.

    На наш взгляд, пейзажное описание должно рассматриваться как значимый элемент пространственно-временной организации текста, поскольку сам эстетический характер освоения природы в словесном пейзаже роднит его с главной функцией художественного текста — влиять на мысли и чувства читателя с помощью образов.

    Пейзажные описания художественного произведения антропоцентричны, поскольку представляют собой авторское видение природного мира, т.е. отражают индивидуальную картину мира писателя, кроме того, они несут черты национального видения природных объектов, а также общечеловеческого, наднационального эстетического восприятия и понимания природного мира. Данное положение находится в полном соответствии с антропоцентрической моделью языка, разрабатываемой в современной лингвистике текста, согласно которой все языковые явления ориентированы на человека, порождаются им и существуют в его восприятии.

    Итак, можно выделить следующие функции пейзажных описаний художественного текста:

    1. Обозначение места и времени действия (функция хронотопа).

    2. Функция текстопостроения, объединяющая понятия жанровой специфики, композиционного построения и участия в развитии сюжета художественного произведения.

    3. Антропоцентрическая функция, связанная с выражением настроения, чувств, взглядов, мыслей человека и позволяющая передавать психологическое состояние персонажа или характеризовать его, а также нести философские идеи автора. Пейзажные описания участвуют в формировании индивидуально-авторской картины мира определённого писателя (что предполагает рассмотрение данных фрагментов текста в соответствии с лингвистической концепцией идиостиля), а также демонстрируют национальную специфику в восприятии природы.

    4. Подчеркивание своеобразия конкретного художественного текста. Репрезентация природы в каждом отдельном произведении художественной литературы делает его уникальным, поскольку знания автора об объективной реальности детерминированы его собственными намерениями и установками, творческим замыслом, мировоззрением, концептуальными основами литера-турно-художественного произведения, ценностными и другими ориентирами.

    H.С. Лесков, работая в жанре сказа, создаёт на страницах «Очарованного странника» образ главного героя, человека из народа, Ивана Северьяныча Флягина, посредством его речевой характеристики, которая содержит описание степного пейзажа:

    Или еще того хуже было на солончаках над самым над Каспием: солнце рдеет, печет, и солончак блестит, и море блестит… Одурение от этого блеску даже хуже, чем от ковыля, делается, и не знаешь тогда, где себя, в какой части света числить, то есть жив ты или умер и в безнадежном аду за грехи мучишь-ся. Там, где степь ковылистее, она все-таки радостней; там хоть по увалам кое-где изредка шалфей сизеет или мелкий полынь и чабрец пестрит белизну, а тут все одно блыщание… Там где-нибудь огонь палом по траве пойдет, — суета поднимется: дрохвы летят, стрепеты, кулики степные, и охота на них затеется. Тудаков этих, или по-здешнему дрохвов, на конях заезжаем и длинными кнуть-ями засекаем; а там, гляди, надо и самим с конями от огня бежать…

    Своеобразие этого пейзажного описания с имитацией простонародной речи и особого видения природного мира рассказчиком можно сопоставить с восприятием, например, ясного солнечного дня на поле боя Николаем Ростовым, приведённое выше, или с описанием степи, увидённой мальчиком Егорушкой, у А.П. Чехова в повести «Степь». Такое сопоставление достаточно похожих по тематике фрагментов прозаического текста ещё больше подчёркивает их уникальность как произведений словесного искусства, выраженную, прежде всего, на языковом уровне.

    Неоднозначность в трактовке роли, значения, места пейзажа обусловлена той огромной значимостью, которая имеет сама природа в жизни человека. Учитывая это, при анализе художественного текста недопустимо рассматривать изображения каких-либо природных явлений поверхностно и тем более оставлять их совершенно без внимания. Слабая изученность словесного пейзажа в филологической науке объясняется его несамостоятельностью как особого жанра по сравнению с живописным.

    Литература

    I. Анисимова И.Н. Языковые особенности пейзажных описаний переводов новелл Ги де Мопассана на русский язык: дис. … канд. филол. наукIИ.Н. Анисимова. Казань, 2008.161 с.

    2. Галанов ЕЕ. Живопись словом / Б.Е. Галанов. М.: Советский писатель, 1974. 344 с.

    3. Гоигорьян КН. Пейзаж в русской живописи и поэзии / КН. Григорьян И Литература и живопись. Л.: Наука, 1982. С. 128-147.

    4. Кожинов В.В. Виды искусства / В.В. Кожинов. М.: Искусство, 1960.128 с.

    5. Луценко Р.С. Концепт «пейзаж» в структуре англоязычного прозаического текста: дис. … канд. филол. наук/ Р.С. Луценко. Саранск, 2007. 206 с.

    6. Никольский В.А. Природа и человек в русской литературе XIX века (50-60-е годы) / В.А. Никольский. Калинин, 1973. 226 с.

    7. Пигарев К.В. Русская литература и изобразительное искусство. Очерки о русском национальном пейзаже середины XIX в. /К.В. Пигарев. М.: Наука, 1972.122 с.

    8. Рябова В.Н. Пейзажная единица текста: семантика, грамматическая форма, функция: на материале произведений А.П. Чехова: дис. … канд. филол. наукIВ.Н. Рябова. Тамбов: Тамбовский гос. ун-т, 2002.196 с.

    9. Тугаринов В. П. Природа, цивилизация, человек IB. П. Тугаринов. Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1978.128 с.

    10. Эпштейн М.Н. «Природа, мир, тайник вселенной…». Система пейзажных образов в русской поэзии / М.Н. Эпштейн. М.: Высш. шк., 1990. 303 с.

    АНИСИМОВА ИРИНА НИКОЛАЕВНА — кандидат филологических наук, доцент кафедры русского языка как иностранного, Чувашский государственный университет, Россия, Чебоксары ([email protected]).

    ANISIMOVA IRINA NIKOLAEVNA — candidate of philological sciences, assistant professor of Chair of Russian as a foreign language, Chuvash State University, Russia, Cheboksary.

    УДК 811.161.1+811.512.111

    Ю.С. АФАНАСЬЕВА

    АЛЕТИЧЕСКИЕ И ДЕОНТИЧЕСКИЕ МОДАЛЬНЫЕ ЗНАЧЕНИЯ В ЯЗЫКЕ РАЗНЫХ СТРУКТУР

    Ключевые слова: модальные значения, алетическое значение, деонтическое значение, концепция модальности, диктум, модус, корреляция.

    Раскрыты особенности концепции модальности. Рассмотрены типы корреляции модальных значений. Автор исходит из того, что между различными модальными значениями существуют как парадигматические, так и синтагматические связи.

    Yu.S. AFANASYEVA

    ALETHIC AND DEONTIC MODAL MEANINGS IN LANGUAGES OF DIFFERENT STRUCTURES

    Keywords: modal meanings, alethic meaning, deontic meaning, dictum, mode, correlation.

    There were shown the peculiarities of the modality. Types of the correlation among the model meanings were revbwed. The author points out that there exist both paradigmatic and syntagmatic connection between different modal meanings.

    В современной лингвистике проблема модальности до сих пор не получила общепризнанного решения. Многоплановость и неоднозначность этой категории позволяет подходить к проблеме модальности с различных точек зрения и вести исследования в самых разных направлениях.

    За последние десятилетия круг значений, которые обозначаются как модальные, значительно расширился. В западноевропейской лингвистике наибольшее распространение получила концепция модальности Ш. Балли. По его мнению, в любом высказывании можно выделить основное содержание (диктум) и его модальную часть (модус), в которой выражается интеллектуальное, эмоциональное или волевое суждение говорящего в отношении диктума. Модусы разделяются на эксплицитные и имплицитные; при этом основной формой выражения эксплицитного модуса является главное предложение в составе сложноподчиненного с придаточным дополнительным [1, с. 69-82]. В русистике широкое толкование категории модальности дал известный лингвист. В.В. Виноградов: «…если категория предикативности выражает общую соотнесенность содержания предложения с действительностью, то отношение сообщения, содержащегося в предложении, к действительности есть прежде всего модальное отношение» [2, с. 80].

    В ходе лингвистических исследований границы употребления термина «модальность» утратили свою определенность. В частности, В.В. Бондарко выделяет шесть типов модальных значений: а) оценка говорящим содержания высказывания с точки зрения реальности/ирреальности, выражаемая при помощи форм наклоне-

    Советы по съемке ночного пейзажа

    Сегодня уже вряд ли кто будет отрицать то, что фотография – один из полноправных видов искусства. Фотография —  искусство, в основе которого лежит свет. Даже само слово фотография переводится как светопись (фото – свет, графия – писать). Причем, не имеет совершенно никакого значения то, какой фотокамерой вы работаете —  цифровой или плёночной. Для получения фотографического изображения свет вам необходим в любом случае.

    Но как же тогда фотографировать ночью? Ведь ночью нет света. Точнее, его явно недостаточно. Это мы понимаем на уровне интуиции. Да, действительно, снимать ночью не так-то просто. Для того, чтобы получить по-настоящему хорошие и интересные снимки, нужно многое знать и многое уметь, обладать некоторым опытом в работе. Эти знания и этот опыт, естественно, не приходят сразу, одномоментно. Этому нужно долго учиться. Но все же некоторые советы, которые, как нам кажется, помогут вам успешно фотографировать ночью, мы постараемся вам дать в этой статье.

    Начало

    Первым делом нужно выкроить вечерок для неспешной прогулки по городу, в котором вы живете. Выбраться на эту прогулку нужно за некоторое время до захода солнца. Не торопитесь, пройдитесь по знакомым вам давным-давно улицам, понаблюдайте за жизнью родного города. Посмотрите, что вокруг происходит. Сравните утреннюю, дневную и вечернюю жизнь города. Уверяем вас, вскоре вы поймете, что это очень интересное занятие!  Наверняка вы откроете для себя много нового, необычного. Приглядитесь к вечернему освещению. Сравните его с дневным, утренним. Обратите внимание на цвета – как они меняются в городе в зависимости от времени суток. Многие думают, что ночь —  это темнота, мрак. Но, поверьте, это совершенно не так! Ночь – совсем не непроглядная пустота!   Даже совсем маленький, провинциальный городок ночью мерцает огнями уличного освещения, фарами автомобилей, витринами магазинов, окнами домов. При таком освещении даже давно привычные вещи превращаются в необычные, порой просто фантастические объекты, как будто совершенно новые, неведомые вам. Ночью в привычном и родном любимом городе можно повстречаться с совсем другим, незнакомым городом!

    Город, погруженный в ночь, всегда готов подарить фотографу огромное количество возможностей для того, чтобы реализовать свои творческие фантазии, свой творческий потенциал. Ночь в городе готова подарить вам тысячи идей! Да, никто не спорит, что ночь отнимает у нас солнечный свет. Но вместо яркого солнца – одного небесного светильника – она дает нам миллиарды маленьких светил, маленьких огоньков. И эти светящиеся в ночи помощники фотографа, и в то же время его натурщики, имеют разный цвет, разную форму, разное происхождение!  А еще некоторые из них обладают способностью к передвижению! Ночной город с его светом – это поистине чудо!

    Что делать?

    Для начала расскажем вам о важнейших моментах, о которых нельзя забывать, отправляясь в город на ночную съемку. Если вы примете их к сведению, то у вас появятся все шансы получить в итоге неплохие снимки, на которых тени будут красивыми, цвета глубокими, а освещение необычным. Всё это поможет вам, и, что намного важнее, зрителю, рассматривающему ваши работы, увидеть близкий и знакомый город совсем другими глазами, совершено по-иному.

    Многие неопытные фотографы считают, что фотографировать в ночном городе компактной камерой не имеет никакого смысла. Но это не совсем так. Тем не менее, лучше все-таки работать зеркальным или даже беззеркальным фотоаппаратом, у которого есть возможность снимать с отключенной автоматикой. Нужно научиться пользоваться ручным управлением фотокамерой, все необходимые параметры устанавливать самостоятельно.

    Итак, что же вам потребуется для ночной съемки в городе?

    1. Фотоаппарат с возможностью ручного управления.
    2. Пульт дистанционного спуска затвора.  
    3. Легкий, но устойчивый и надежный штатив. Такой, чтобы особо не обременял вас на этой прогулке.
    4. Широкоугольный светосильный объектив (впрочем, такой объектив совсем не обязателен, просто им хорошо снимать панорамы ночного города…).
    5. Для того чтобы в кадре было меньше бликов, хорошо иметь бленду. Она надежно защитит объектив вашего фотоаппарата от нежелательного воздействия ярких лучей света.

    Снимая ночью в полуавтоматическом или полностью ручном режиме, фотограф сможет настроить все параметры съемки именно так, как ему это необходимо для того, чтобы получить красивые и интересные, качественные фотографии. При помощи ручных настроек легко регулировать яркость изображения, количество поступающего на светоприемник света. Ну а для того, чтобы при съемке на длительных выдержках со штатива избежать вибрации фотокамеры (при малейшей вибрации неизбежно смазывание изображения) вам потребуется троссик или пульт дистанционного управления аппаратом. Что именно – зависит от конструкции, модели вашей камеры.

    Любому специалисту, работающему со сложной и точной техникой, необходимо знать ее возможности. Это относится в том числе и к фотоаппаратуре. Перед тем, как отправиться на ночную съемку, рекомендуем как следует изучить вашу фотокамеру, разобраться с тем, на что она способна, что она вообще может себе (да и вам тоже, как ее хозяину) позволить, а что — нет… Зная возможности аппаратуры, вы легко сможете определиться с тем, что можно будет получить в качестве результатов работы. Что вам можно будет снимать, а что – к сожалению, нельзя. Например, некоторые зеркальные фотокамеры в режиме автоматической фокусировки при слабом освещении работаю лучше, чем при ярком свете. Другими же зеркалками ночью лучше снимать при ручной фокусировке. Проверьте вашу камеру и на предмет качества съемки в темноте на высокой светочувствительности (высоком значении ISO). При этом первым делом обратите внимание на уровень шума на изображении. Это становится особенно значимым, если вы решили снять какой-то объект, находящийся в движении. В этом случае вам не обойтись без значительного повышения светочувствительности. Вот почему уровень шума становится важным. Тем не менее, не забывайте и про то, что штатив твердо удерживает в неподвижном положении фотокамеру, а вот сам объект, который вы снимаете, если он движется, может получиться на снимке смазанным.

    К чему нужно стремиться

    Если вы поставили перед собой задачу в условиях ночного света сделать четкий, хорошо освещенный красивый кадр, то выполнить эту задачу будет очень и очень непросто. Не повышая светочувствительность, справится с ней почти невозможно. Для того чтобы сделать такой снимок, вам потребуется достаточно светосильный объектив, а снимать придется со значительным повышением светочувствительности – на несколько ступеней. Диафрагма в этом случае должна быть открыта довольно широко – вплоть до значений f/2,8 или даже f/1,7.  Значение ISO установите не меньше 400. Уровень шума при этом будет минимальный, но учтите, что при таких параметрах съемки глубина резкости на снимке тоже будет очень маленькой. Из практики известно, что большинство моделей зеркальных фотокамер на значении ISO 400 дают достаточно качественное и «нешумное» изображение.

    При ночной съемке можно поставить перед собой и другую задачу: получить красивое размытое изображение движущихся объектов. Очень эффектно, например, выглядят цветные полосы, «нарисованные» в кадре светом фар движущихся автомобилей. Хорошо поиграть со светом и при съемке других движущихся светящихся объектов. Попробуйте, например, сфотографировать проходящего мимо вас человека с сигаретой во рту. При такой съемке нужно уменьшить значение ISO и снимать на длинных выдержках и при прикрытой диафрагме. ISO можно понижать вплоть до минимальных значений, даже до значения 100. Диафрагму закрывать до f/16. Снимать при этом, естественно, придется с выдержкой длительностью в несколько секунд. Тут следует напомнить, что большинство зеркальных фотокамер позволяют открывать затвор лишь на время до 30 секунд.  Этого при ночной съемке может быть мало. Вот почему рекомендуем воспользоваться режимом   Bubl. Но, так или иначе, без штатива тут будет обойтись просто невозможно. При съемке с рук или даже при хорошем упоре можно смело дать стопроцентную гарантию того, что размытым получится всё изображение, а не только движущийся объект. Вот для этого и необходим пульт дистанционного управления фотокамерой. Ведь даже если вы установите свой фотоаппарат на штатив, при нажатии на спусковую кнопку вы подвергните его вибрации, и, естественно, смажете изображение. Правда, есть способ обойтись и без пульта дистанционного управления – поставить фотокамеру на таймер, который некоторые называют автоспуском.

    В связи со всем вышесказанным, хотим обратить ваше внимание еще на один достаточно важный момент. Чем дольше открыт затвор (чем больше выдержка), тем больше шума появляется на созданном изображении. Причем, это работает даже при низких значениях ISO. Особенно это заметно на зеркальных фотокамерах. Для того, чтобы бороться с этим явлением, в некоторых моделях зеркалок предусмотрен режим так называемого шумоподавления. Более того, при съемке на длительных выдержках это режим может включаться автоматически.

    Изучайте свой город!

    Любой город не похож на какой-то другой. В каждом городе есть что-то такое, чего нет в другом. Свои достопримечательности, свой национальный колорит, особенности архитектуры… Да что и говорить, у каждого города, как и у любого человека, свой неповторимый характер, своя история, своя судьба, своя душа. Конечно же, всё это отражается на фотографиях — своеобразных портретах города. И чем талантливее фотограф, тем глубже, многозначительнее, многограннее будет этот портрет. Мы уже рассказывали сегодня про прогулку по городу, который вы решили запечатлеть во время  его ночной жизни. Это очень важно. Не пренебрегайте этим.

    Большие города, столицы стран мира, мегаполисы – это поистине безграничные источники вдохновения для людей творческих, фотографов и художников. Обилие архитектурных памятников, красивых зданий делают их великолепными объектами для творческой фотографии. Хорошо, если вы знакомы с городом, в котором вам предстоит вести ночную съемку, давно «на ты» с его тихими двориками, заборами, мостовыми, какими-то потаенными уголками, незаметными для постороннего глаза заезжего туриста. Ну, а если пришлось фотографировать в незнакомом городе, то рекомендуем ночью снимать центральные его районы, которые, чаще всего, и бывают самыми оживленными. Плюс ко всему эти места обычно и самые освещенные. И, что еще немаловажно: эти места многолюдны, а значит и менее опасны с точки зрения преступности. Не забывайте про то, что вы снимаете ночью, когда активизируется и криминал… Ни при каких обстоятельства при ночной съемке даже в знакомом и родном городе не теряйте бдительность! Не забывайте о том, что у вас на шее, а значит и на виду у всех, висит совсем не дешевая «игрушка». Где гарантия того, что она может понравится кроме вас кому-то другому… Ведь сорвать фотокамеру с шеи зазевавшегося в чужом и незнакомом городе заезжего туриста таким людям не представляет особого труда. За такими зеваками подобные элементы следят особенно пристально и легко вычисляют их в толпе, при этом сами умеют оставаться незамеченными.

    Начинающие фотографы, решившие поснимать ночью, обычно задаются вопросом: в какое время лучше всего делать ночные снимки. Тут всё зависит от того, что вы хотите получить. Если вам нужны «блуждающие тени», «призраки людей» — то обилие гуляющих по ночным улицам горожан не должно вас смущать. Если же вы поставили своей целью передать на снимке тишину и покой ночного города – то рекомендуем выйти на съемку ранним воскресным утром. В это время людей в обычно людных и шумных местах практически нет. К тому же, в эти часы вы сможете запечатлеть очень красивое небо – оно может быть и глубоко черным, и пурпурным, и красным…  На фоне ночных огней и силуэтов зданий это смотрится весьма эффектно.

    Поинтересуйтесь прогнозом погоды

    Это тоже достаточно важно. Например, если вы решитесь выйти в ночной город после летнего ливня – то станете свидетелем поистине чуда. Город в эти минуты выглядит просто великолепно! Его улицы будут сверкать от воды на тротуарах и проезжей части, а отражающиеся в этой воде огни ночного города в несколько раз умножат его красоту. Проезжающие по лужам автомобили, брызги, создаваемые их движением – это просто феерия огней, фонтан, праздник, шоу! А ночной снегопад?! Да еще если снег падает крупными хлопьями! Скажите, ну что еще может быть красивее! Эти белые, светящиеся в ночных огнях пятна, размытые полосы – как же это здорово! А лежащий на асфальте, на стоящих машинах, на выступах домов только что выпавший, белый невинный снег… Мокрый снег, налипший на заборы, на ветви деревьев, на одежду ночных прохожих… Это же просто раздолье для творчества, для полета фантазии фотографа! Но, снимая в таких условиях, конечно же, нужно позаботиться о защите камеры.

    Если вы загодя поинтересуетесь прогнозом погоды на время запланированной прогулки с фотокамерой по ночному городу, то вы сможете не только заранее продумать сюжеты для своих снимков, но и решить, как одеться самому, как защитить камеру от капризов природы. Возможно, это вам может показаться не самым значимым фактором, но, тем не менее, удобная и комфортная одежда для фотографа – дело чрезвычайно важное. Одеваться нужно тепло и удобно.

    Заключительные замечания

    Фотографирование ночного города – прекрасная возможность для творческого самовыражения фотографа. Город днем и тот же город ночью —  это два совершенно разных мира. Ночью привычный многим город выглядит совсем по-другому, по-новому. Главная задача фотографа —  уловить эту ночную красоту, передать зрителю не только её, но и настроение ночного города, передать его дух, отразить на снимках его душу.  Блестящая чернота ночных городских улиц, люди-призраки, снятые при длительной выдержке, полосы огней —  все эти детали работают на психологическое восприятие ваших работ. Не стесняйтесь! Дайте волю своей творческой фантазии, снимайте, экспериментируйте! Благо, сейчас это не так затратно – ведь нет необходимости запасаться огромным количеством фотопленки!

    Хочется надеяться, что наши рекомендации, изложенные в этой статье, окажутся вам полезными. Но не ограничивайтесь только ими! Придумывайте собственные приемы, изучайте творчество известных мастеров фотографии, читайте книги и журналы, листайте фотоальбомы классиков, посещайте фотовыставки.

    Ну и еще раз хочется напомнить о необходимости особого, повышенного внимания во время прогулки с фотоаппаратом по незнакомому ночному городу. Следите за аппаратурой. Ведь она – ваша. Но легко может стать чужой…

    Удачи в творчестве!

    Профессиональная съемка ландшафтов

    



    

    Съемка пейзажей и ландшафтов — одно из наиболее проблемных направлений съемки природы. Это не так сложно с технической точки зрения – достаточно иметь штатив, для максимальной резкости, и уделить больше внимания экспозиции. Так что же делает этот вид фотографии таким сложным?


    Прежде всего, к съемке необходимо подходить творчески, чтобы суметь запечатлеть настроение и передать его зрителю. Если техническую сторону вопроса можно описать, то относительно творческой составляющей фотографии можно только советовать – Вам необходимо развивать свое видение по-настоящему уникальных снимков.

    Оборудование

    Начнем с простейшего. Какой объектив выбрать? Не смотря на то, что отличные фотографии можно получить с помощью любого объектива, предпочтительно, все же, использовать широкоугольные объективы. Они позволяют запечатлеть пространство пейзажа, подчеркнутую перспективу, которая добавляет изображению глубины. Если Вы используете DSLR камеру с APS-C сенсором, то обратите внимание на широкоугольник Sigma 10-20мм.; для полнокадровых камер можно выбирать между Sigma 12-24мм., 16-35 мм. или 17-40 мм. Sigma 12-24 обеспечивает широкий угол обзора (наибольший из ныне существующих для стандартных объективов), 16-35 и 17-40 обеспечивает значительно меньший угол обзора, но они обеспечивают меньшие оптические искажения, особенно по углам изображения.
    Эти объективы обладают максимальными апертурами от f/2.8 (16-35) до f/5.6 (12-24), однако это не имеет большого значения. При съемке пейзажей, почти всегда, используются малые значения апертуры, для получения большой глубины резкости: как правило f/11- f/16. Рекомендуется избегать очень малых значений апертуры, таких как f/32, так как это приведет к снижению качества изображения из-за дифракции (эффект снижающий резкость и контраст изображения).

    Чувствительность ISO необходимо выставлять наименьшей, как правило ISO 100. Не рекомендуется использовать ISO 50, доступную как опцию в таких камерах, как Canon 5D или 1Ds Mk II, так как изображение будет менее «шумным», чем при ISO 100, итак «идеального», а динамический диапазон будет снижен. Снимая при ISO 100, изображение будет практически без шумов, с широким динамическим диапазоном и отличным качеством снимка, резкость которого можно улучшать, при обработке, не опасаясь появления сильных шумов. Выдержка: как вы понимаете, сочетание малой апертуры и малых значений ISO даст большую выдержку. В зависимости от освещённости, выдержка может быть от доли секунды (1/250 или 1/500) до нескольких секунд или даже минут. При использовании современных DSLR камер, не стоит опасаться «засвеченных» пикселей.

    Если Вы серьезно увлеклись фотографией пейзажей, то должны понимать необходимость использования штатива. Штатив – основной элемент, обеспечивающий резкие, детализированные снимки, особенно при длительной выдержке. Более того, штатив позволяет тщательно подобрать и продумать композицию. Используя штатив, возможно использовать специальную технику, позволяющую делать потрясающие снимки: на восходе или закате сделайте пару снимков одной и той же сцены – первый экспонируйте на небо, второй на передний план, затем совместите их – получится оригинальный кадр с широчайшим динамическим диапазоном. При съемке с руки будет невозможно снять два абсолютно идентичных кадра.

    При пейзажной съемке не рекомендуется использовать фильтры, за исключением поляризационного. Ультрафиолетовые и защитные фильтры также бесполезны, так как они могут снижать качество изображения, уменьшают резкость и увеличивают вероятность бликов. Кроме того, всегда есть возможность использования фильтров программного обеспечения (например, Photoshop).

    Свет

    Свет — неотъемлемый элемент при съемке пейзажей. Правильный свет может преобразить даже невзрачный объект, а неправильный может испортить даже лучшую сцену. Занятно, но многие начинающие фотографы полагают, что ясный солнечный день и безоблачное небо – отличные условия для съемки – однако это не так — это худшие условия, которые можно представить для съемки ландшафтов. Лучший свет это не яркий, полуденный, а мягкий свет восхода или заката. Тени становятся четкими, цвета теплыми, насыщенными и приятными для глаз.

    Необходимо встать пораньше и лечь попозже чтобы запечатлеть ландшафт в этом свете, но результат того стоит. Когда это возможно, я уезжаю дня на 3-4 и устанавливаю палатку в живописном месте, или же я останавливаюсь в бунгало в самых красивых уголках мира.

    Иногда, можно сделать фантастические снимки ещё до восхода солнца – вполне возможно сделать красивые ландшафтные снимки даже ночью.

    Когда возможно, захватите в кадр луну – она сделает его интереснее. Города чрезвычайно красивы по ночам – несколько огней в ночи создадут уникальную атмосферу. Если нет возможности или желания ждать заката или рассвета, снимайте в полдень – это еще одна стратегия получения лучшего освещения. Если небо безоблачно, постарайтесь исключить его из кадра, на сколько это возможно и, наоборот, если облака образуют затейливый рисунок, обязательно сделайте небо частью композиции. Поляризационный фильтр в этом случае поможет подчеркнуть контраст между облаками и небом и сделает более насыщенным краски.

    Если объект съемки на переднем плане кадра (например, человек), попробуйте уменьшить контраст и уменьшить интенсивность теней «заполняющей» вспышкой, например Canon 580 EX и используйте широкоугольный объектив.

    Другая возможность получить отличный снимок – черно-белый кадр! Из фотографии, снятой даже при плохом освещении, можно получить отличный снимок, конвертировав его в черно-белый режим, однако не все снимки выиграют от «обесцвечивания». В черно-белом режиме, явно выигрывают кадры, насыщенные текстурами, гранями и другими контрастными элементами, тогда как другие могут выглядеть «плоскими». В любом случае, не брезгуйте экспериментами с контрастом при пост-обработке в Photoshop.

    Полуденная съемка, на закате или восходе, не единственное время, когда фотограф может сделать качественный снимок. Даже когда небо затянуто облаками или под проливным дождем можно получить отличный кадр! Облака и штормовое небо добавят фотографии соответствующее настроение, позволяют придать ландшафтам необычный вид.

    Настроение

     

    Одни и те же места могут выглядеть весьма различно. Погода, время суток и еще множество различных факторов влияют на окружение – оно никогда не бывает одинаковым. На двух снимках показан один и тот же водопад. Первый снимок сделан летом, в солнечный день – водопад практически не заметен, да и свет не очень приятный. Короче, это типичный снимок, сделанный типичным туристом.

    Второй снимок сделан в день, когда никто и не подумал бы посещать этот водопад. Холодный осенний день, туман и дождливая погода, усилившая водопад наполнили снимок настроением – он завораживает.

    Не бойтесь снимать под дождем или снегом – профессиональные объективы пыле-влагозащищенные, а даже если и нет, то все равно вероятность повредить объектив ничтожна. Водопад был снят на Canon 350D с объективом 17-85 IS. Если же вы хотите получить 100% защиту от влажности, купите специальный пластиковый кожух.

    Правило трех (и исключения)

    Хорошая композиция – неотъемлемая часть фотографии ландшафта, однако именно это наиболее сложная задача. Есть несколько «правил», которые помогут Вам улучшить композицию, но Вы должны постоянно развивать «творческий» взгляд, для получения достойных снимков.

    Наиболее распространенная ошибка начинающих фотографов – размещение линии горизонта в центре кадра — как результат, статичное и несбалансированное изображение. Первый шаг улучшения композиции – съемка ландшафта согласно правилу «трех» Что это? Все очень просто – мысленно разделите кадр на три части по горизонтали. И снимайте в пропорциях 1/3 передний план, 2/3 небо или наоборот – 2/3: передний план, а 1/3: небо. Иными словами – создавайте несимметричную композицию.

    Изображения ниже, являются отличными примерами этого правила. Выбор пропорций уникален каждой ситуации – анализируйте сцену и выбирайте наиболее оригинальный вид.


    Снимок «А»
    Снимок «Б»
    Снимок «В»
    Снимок «Г»

    Снимок «А» сделан за час до восхода, пока луна и звезды все еще видны. Небо окрашено градиентом цветов, в то время, как передний план весь темный – следовательно, для лучшего результата, выбрано соотношение 1/3: передний план, 2/3: небо. На снимке «Б» единственным элементом на небе было только солнце, в то время как на переднем плане красивый вид гор – выбор: 2/3 – передний план, 1/3 – небо. Снимки «В» соответствует снимку «А», а на снимке «Г» линия горизонта заменена линией раздела воды и камня.

    Естественно, правило «трех» не будет панацеей для всех фотографий. Если объект имеет явно выраженную симметрию, то имеет смысл подчеркнуть это и разместить линию симметрии строго по центру кадра.

    Наиболее распространенные симметричные объекты это отражения – расположение линии горизонта по центру кадра даст отлично сбалансированную композицию – одна часть занята горой, а вторая ее отражением в воде. Помимо отражений, хорошей линией раздела обладают здания и другие творения человека. Исследуйте объект съемки, ищите наилучший и интереснейший ракурс съемки.

    Передний план и перспектива

    Один из наиболее действенных способов создать сильную композицию – использовать широкий угол обзора и разместить на передний план какой-нибудь объект (цветок, камень и т.д.) Этот объект, в сочетании с усиленной широкоугольным объективом перспективой, даст ощущение глубины.

    Изображение слева показывает это на примере. Цветы на переднем плане расположены всего в нескольких сантиметрах от объектива (широкоугольного 17 мм.) в то время как горы находятся в сотнях метрах. Для получения четкого изображения использовалась очень меленькая апертура f/20.

    При съемке ландшафтов необходимо использовать только ручную фокусировку, особенно при съемке объектов вблизи камеры. Обычно, имеет смысл фокусироваться на 1-1,5 метрах, если ближайший объект в нескольких сантиметрах от объектива и на 2-3 метрах, если ближайший объект расположен в 50-0 см. от объектива.

    Глубина резкости должна вмещать все объекты. Рекомендуется избегать значений апертуры f/22 или f/32, за исключением случаев когда это необходимо, так как качество изображения будет ухудшаться из-за эффекта дифракции.

    Если Вы решили специализироваться на съемке ландшафтов, вы должны присмотреться к специальным объективам, например Canon EF 24 мм. f/3.5 TS-E. Уделите особое внимание штативу, так как при съемке с широким углом обзора, легко захватить в кадр нежелательные элементы.

    Другие элементы композиции: направляющие, диагонали и текстура

    В природе существует множество элементов, помогающих создать выразительную композицию – диагонали наиболее влиятельные из них. Используйте диагональные линии для акцентирования внимания зрителя к объекту или создания симметрий. Если Вы присмотритесь внимательнее, то увидите что все вокруг подчинено неким направляющим (склоны гор на снимке). Ищите направляющие и пробуйте вписать их в композицию.

    Узоры (повторяющиеся формы) и текстуры еще одни элементы в композиции. Разглядеть в природе естественные узоры не просто, а вот различные текстуры встречаются часто: мелкие частицы песка, кора деревьев, камни и еще множество интересных объектов помогут сделать снимок интереснее.

    Источник: Juza Nature Photography
    Перевод:   © Photomanual.ru

    В начало  ::: В библиотеку :::

    		 

    Техничный ночной пейзаж — koli-oli — LiveJournal


    текст: Ольга Потапова


    Наконец мне удалось преодолеть скромность, а последние события нашей творческой жизни очень вдохновили на написание этой статьи.

    Речь пойдёт о принципах получения материала для техничного ночного пейзажа.


    Отмечу, что эта статья не ставит цели покрыть все вопросы ночной фотосъёмки и используемых методов обработки, поэтому настоятельно рекомендую предварительно ознакомиться со следующими ссылками:

    ·           Сергей Дегтярёв. Съёмка пейзажа с полярным сиянием. Особое внимание нужно обратить на разделы «Железо» и «Техника съёмки»
    ·           Шумоподавление посредством усреднения изображений.
    ·           ЕГРА. Фотосъёмка панорам.Запоминаем момент: 46:38

    Отдельно от себя хочу прорекламировать метод усреднения шумов (без пост-обработки губительными шумодавами).

    а) область изображения без усреднения шумовб) использованы 4 дубля для усреднения шумов
    Просто попробуйте сделать это хотя бы один раз, и я уверяю, что вам это очень понравится и возможно перевернёт ваш подход к ночной фотосъёмке навсегда.

    Возвращаясь к теме статьи, можно выделить два подхода к фотосъёмке ночного пейзажа, которые мы символично придумали назвать «путём романтиков» и «путём хитрых».

    «Путь романтиков»

    Съёмка пейзажа только в условиях ночного освещения местности

    Идея метода заключается в создании отдельных кадров для неба (небо хорошо проэкспонировано, земля тёмная) и для земли (небо слишком светлое либо пересвеченное, а земля светлая, с хорошей детализацией). Так как съёмка ночью обычно происходит на высоких ISO и долгих выдержках, то неизбежно появление шумов, для «борьбы» с которыми будет использоваться метод их усреднения посредством дополнительных дублей.

    Часто я снимаю пейзаж панорамой из двух горизонтальных кадров (верх, низ), поэтому об этом далее и расскажу. К тому же это посложнее однокадровой картинки, а, следовательно, более поучительно.

    Сразу предупреждаю, что миниатюры на примерах являются схематичными изображениями исходных файлов. Я посчитала такой вид намного нагляднее, нежели прикладывать к статье огромные оригиналы, суть которых можно понять, лишь просматривая их в 100% масштабе.

    Для начала рассмотрим последовательность съёмки кадров.

    Номера #001-011 обозначают последовательность съёмки кадров.

    Для групп А, B1, B2 делаются дубли для усреднения шумов.

    Количество групп B1, B2… Bn увеличивается в зависимости от захвата в грипп переднего плана (ПП).
    Группа A+(B1+B2) станет впоследствии светлой панорамой для хорошо проэкспонированной земли (гор) и переднего плана (ПП).

    Кадры C+D станут тёмной панорамой для неба и узора сияния в отражении на озере.

    #004 и #005 делаются друг за другом, т.к. между ними выходит минимальный временной интервал. На деле очень часто бывает сложно поймать динамику, поэтому, если в вашем ракурсе есть отражение, лучше умудрится снять его цельным кадром.

    Если никаких отражений и прочих рефлексов нет, то кадр #005 теоретически (и часто — практически) не нужен. В таком случае #004 можно сделать перед группой A.

    В зависимости от вида отражений и рефлексов, вполне может хватить информации только из светлых групп B1 и B2, вследствие чего надобность #005 опять отпадает.

    Если небо просто звёздное без сияний и видать млечный путь, либо проплывают облачка, подсвеченные месяцем, то для #004 можно тоже отснять несколько вариантов на выбор. Главное помнить про освещение, тени, рефлексы и отражения.

    Очевидно, что последовательность можно начать в обратном порядке.

    Съёмка #004 и особенно #005 является достаточно «тонким моментом», т.к. никогда не предугадаешь, что ждёт тебя дальше. Понимание, как «планировать» своё время приходит с опытом. Я обычно никуда не спешу и планомерно снимаю выбранный ракурс всё дозволенное время. Если вижу, что небо стало интереснее, делаю ещё дубли, либо запускаю шарманку поновой. Со стороны может показаться зануднее некуда, особенно, когда тебя ждут в лагере, и ты кричишь, что будешь минут через 20 (честно осознавая, что в лучшем случае через час). Но я абстрагируюсь, погружаюсь в атмосферу ночного мира, наблюдаю, как медленно двигаются созвездия, поблёскивают звёзды в отражении, либо замечаю,как светлеет небо после астрономической ночи. Такой своеобразный ритуал, в процессе которого может получиться интересный кадр.

    Техническая часть пост-обработки проходит в 4 основных этапа

    Предварительно RAW-файлы конвертируются из Lightroom без каких-либо особых обработок (за исключением устранения виньетки, выбора цветового профиля и яркости-контрастности, если надо) в TIFF 16 bit.

    Усреднение шумов (Adobe Photoshop)
    В нашем случае было сделано по 3 дубля, поэтому значения Opacity ставим 100, 50 и 33%.
    Если кто-то понаделал больше дублей, тогда смотрите формулу в упомянутой ранее статье.

    Фокус-стекинг (Adobe Photoshop)
    Лично я делаю вручную, работая с масками. Предварительно кадры для фокус-стекинга стоит выровнять командой Edit ->Auto Align Layers (я это делаю обязательно и всегда). Зачем это нужно: при смене фокусировки с дальнего плана на ближний и наоборот меняется и фокусное расстояние объектива (да, даже если это фикс-объектив), вследствие чего на кадрах получаются разные искажения, которые легко подгоняются друг под друга авто-выравниваем слоёв.

    Склейка панорамы (на примере PTGui)
    На этом этапе нужно склеить две отдельные панорамы: светлую и тёмную. Склеить их нужно абсолютно одинаково, чтобы потом обе можно было совместно использовать в конечном проекте.
    Как это сделать.
    Сначала склеиваем светлую панораму из кадров A+B. Сохраняем проект, и экспортируем панораму в PSB 16 bit со слоями и масками (Individual Layers Only).
    Теперь вспоминаем упомянутый в начале статьи урок ЕГРА по съёмке панорам, а если точнее момент 46:38, и учимся «обманывать» PTGui. Теперь нам надо сделать тёмную панораму из кадров C+D. Если по какой-то причине кадра D (он же #005) у вас нет, то вы можете оставить на его месте кадр B. Панорама при таком раскладе будет выглядеть странновато в PTGui, но вас это не должно беспокоить, т.к. сохранив её в PSB со слоями, вы просто возьмёте из неё слой с кадром A.

    Выравнивание динамического диапазона (ДД) и прочая обработка (Adobe Photoshop)
    У вас получилось две панорамы AB и CD. Накладываем одну на другую (с отдельными слоями для A, B, C, D (либо без D) и начинаем магию, творческий процесс, при котором тёмная и светлая части изображения будут гармонично сочетаться друг с другом. На данный момент я не готова подробно описывать этот процесс, поэтому коротко пробежимся лишь по основным рекомендациям. Мы совмещаем очень тёмное небо с достаточно светлой землёй, поэтому нужно добиваться того, чтобы граница земли (гор) не выглядела, как вырезанная. Обычно я делаю градиент, немного высветляя небо снизу возле границы с землёй, а землю наоборот притемняю в целом (без градиента). Также не стоит забывать про тональную перспективу (которая тоже временами имеет место быть даже в ночном пейзаже) и световые акценты при помощи техники Dodge&Burn. Не будет лишним также проработать текстуры кистью в Lightroom (камешки, скалы, кусты) с применением небольшого Clarity. У каждого свой вкус или, как принято нынче выражаться, своё видение, но нужно знать и чувствовать меру.

    Плюсы и уместность использования метода
    ·       Само по себе осознание факта, что техничная съёмка позволяет выжать максимум в условиях низкого освещения без применения пост-обработки шумодавами – уже большой плюс!
    ·       Метод очень хорош для съёмки пейзажей с полярным сиянием. Полярное сияние неплохо фотографически освещает местность и добавляет объём.
    ·       Не обязательно искать композицию предварительно днём, а сразу приступать к делу, если понравившийся ракурс найдётся ночью. Лично у меня так случается намного чаще, хотя я всё пытаюсь приучить себя подбирать передний план в светлое время суток.

    Минусы
    ·       При съёмке на южных широтах, где ночи бывают достаточно тёмными, приходится ставить очень длинные выдержки, чтобы адекватно проэкспонировать землю и передний план. А, учитывая, что за 1 дубль мы этого не сделаем, расход заряда батареи катастрофически растёт. Если добавить сюда низкие температуры, то на одну ночную сценку может израсходоваться даже целый аккумулятор (!).
    ·       Если для фокус-стекинга мало отснять только задний и передний план, то процесс съёмки займёт слишком много времени, т.к. на каждый новый кадр для увеличения ГРИП нужно сделать по 3 дубля для усреднения шумов. То есть, если у вас сложный протяжённый передний план, который не попадает за один заход в зону резкости используемого объектива, а картинку очень хочется сделать качественной, то будьте готовы пожить на месте съёмки пару лишних часов.
    ·       Если нет никаких естественных источников света, кроме звёзд, то пейзаж получится достаточно плоским. Потребуется дополнительная художественная обработка, чтобы добавить объём.
    ·       Цветовой шум никто не отменял. Усреднением шумов он не убирается. Но для перфекционистов всегда найдётся время посидеть часик-другой и поубирать все шумы вручную Spot Healing Brush’ем.

    «Путь хитрых»

    Композитная съёмка

    Суть метода заключается в совмещении сумеречного и ночного кадров. Ракурс и композиция находятся в светлое время суток, передний план снимаем после захода солнца в так называемый голубой час — blue hour. Далее штатив оставляем на точке съёмки, а камеру забираем с собой (при желании) и уходим в лагерь. Дождавшись астрономической тёмной ночи, мы возвращаемся на позицию и доснимаем дубли для звёздного неба (к слову, для звёзд тоже можно делать дубли для усреднения шумов, сложность лишь в состыковке кадров, о чём, наверное, стоит написать отдельный урок). Всё то же самое можно проделать и в обратном порядке, но дожидаясь рассвета. Этот вариант будет удобен в том случае, если вы нашли ракурс ночью и не хотите идти «путём романтиков». Также всегда стоит учитывать направление света при заходе и восходе солнца: правильный выбор времени съёмки «режимного» кадра может добавить объём фотографии.

    Плюсы и уместность использования метода
    ·       Качество итогового изображения отличное по определению.
    ·       Не нужно делать долгие и энергоёмкие дубли для усреднения шумов на кадрах ландшафта.
    ·       Из предыдущего пункта вытекает экономия заряда батареи.
    ·       Можно отснять сложный передний план, не беспокоясь о том, сколько понадобится кадров для фокус-стекинга.
    ·       Отлично подходит для ночного пейзажа со звёздами (без сияний) с сильными провалами в тенях.
    ·       Способ позволяет максимально объёмно показать фактуру местности, в чём можно убедиться на примерах ниже:

    а) плоский ландшафт без подсветкиб) проявление рельефа, подсветка восходящей 50% лунойв) объёмный ландшафт, подсветка в голубой час

    Минусы
    ·       Если штатив оставлен где-то на горе, то ночью,возможно, будет сложно его отыскать. В принципе проблема решается двумя способами: 1) постараться запомнить маршрут; 2) брать с собой GPS-навигатор и, уходя от штатива, просто записывать трек, как туда попасть (с тех пор, как у нас появился навигатор, меня даже забавляет этот ритуал).
    ·       Кто-то скажет, что всё это коллаж и фотошоп, если узнает, как было получено итоговое изображение.
    ·       Теряется романтика полного погружения в съёмку ночного пейзажа, так как по сути ночью мы снимаем только небо. Хотя этот пункт – лишь личное восприятие каждого. Я думаю, если делать это с душой и влюблённостью, то романтика никуда не пропадёт.

    Сколько времени и кадров уходит на съёмку. Примеры

    Теперь посмотрим примеры ночных пейзажей с указанием способа и параметров съёмки. Сразу оговорюсь, что «общее время съёмки» обозначает время пребывания на точке с запечатлением как нужных, так и не особо нужных дублей. Все фотографии на примерах сделаны камерой Nikon D800.

    «Путь романтиков»

    Общее время съёмки: 30 минут
    Панорама: –
    Фокус-стекинг: –
    Кол-во кадров: 4

    Кол-во кадров для неба: 1
    14mm, ISO 6400, f/2.8, 30 sec

    Кол-во кадров для земли: 3 (усреднение шумов)
    14mm, ISO 4000, f/2.8, 208 sec, 208 sec, 267 sec

    Почему разные выдержки для земли? Сделав первые два дубля по 208 секунд, я посчитала их темноватыми и третий дубль решила проэкспонировать на всякий случай подольше. После этой фотосессии китайский аккумулятор по традиции разрядился, а визуальный объём ландшафта воссоздан постобработкой, что ещё раз намекает на то, что нужно идти «путём хитрых».

    «Путь романтиков»

    Общее время съёмки: 1 час 15 минут
    Панорама: верх-низ
    Фокус-стекинг: да (четыре зоны фокусировки)
    Кол-во кадров: 17

    Кол-во кадров для неба: 2
    14mm, ISO 1000, f/4, 10sec

    Кол-во кадров для земли: 3+3+3+3+3=15 (усреднение шумов)
    14mm, ISO 1250, f/4, 148…258 sec

    Почему разные выдержки для земли? Во время съёмки нижней части панорамы северное сияние стало угасать, и света от него уже не хватало, как в начале, когда достаточно было 148 секунд экспонирования земли. Так как съёмка проходила долго, а освещение сильно изменялось за всё время, кадры для фокус-стекинга переднего плана сильно отличались по балансу белого, что было несложно устранить пост-обработкой.

    «Путь романтиков»

    Время: 22 минуты
    Панорама: –
    Фокус-стекинг: –
    Кол-во кадров: 5

    Небо: 1 кадр
    27mm, ISO 3200, f/3.5, 30 sec

    Земля: 4 кадра (усреднение шумов)
    27mm, ISO 4000, f/3.5, 150 sec

    «Путь романтиков»

    Общее время съёмки: 45 минут
    Панорама: верх-низ
    Фокус-стекинг: да (две зоны фокусировки)
    Кол-во кадров: 11

    Кол-во кадров для неба и отражения: 2
    14mm, ISO 3200, f/4, 20sec

    Кол-во кадров для земли: 3+3+3=9 (усреднение шумов)
    14mm, ISO 3200, f/4, 105 sec

    «Путь хитрых»

    Общее время съёмки: 1 час 16 мин
    Панорама: –
    Фокус-стекинг: –
    Кол-во кадров: 4

    Кол-во ночных кадров: 3 (усреднение шумов на земле и на звёздном небе)
    28mm, ISO 4000, f/2.2, 30 sec

    Кол-во кадров для земли в сумерках: 1
    28mm, ISO 100, f/4.5, 1/3 sec

    Если кому-то показалось, что дублей получается слишком много, то знайте, что это далеко не предел техничности и всё зависит от поставленных задач. Предлагаю посмотреть ещё один интересный пример по этой ссылке и почитать описание под фото.

    Ну и напоследок напомним себе, что в фотографии главное то, что на ней изображено, а техничность — лишь инструмент, позволяющий показать свою задумку максимально качественно и красиво.

    Урок 23. и. с. тургенев. «муму». портреты героев. пейзажи — Литература — 5 класс

    Литература

    5 класс

    Урок № 23

    И. С. Тургенев «Муму». Портреты героев. Пейзажи.

    Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

    • И. С. Тургенев как мастер портрета и пейзажа;
    • понятие литературного героя;
    • система образов в рассказе «Муму»;
    • отношения дворян и кретьян;
    • русская барыня ХIХ века.

    Тезаурус

    Иван Сергеевич Тургенев – поэт, драматург и классик русской литературы

    Портерт в литературе – средство художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает характер своих героев и выражает своё отношение к ним через изображение внешности героев.

    Пейзаж в литературе – изображение в литературном произведении картин природы как средство образного выражения замысла автора.

    Геро́й – образ человека или животного в художественной литературе.

    Лакей – слуга.

    Дворецкий – старший лакей, заведовавший домашним хозяйством и прислугой в барских домах.

    Кастелянша – заведующая бельём.

    Прачка – работница, занимающаяся стиркой белья.

    Форейтор – кучер, сидящий на передней лошади.

    Список литературы

    (заголовок не меняется) заполняет учитель по гост_2008)

    Обязательная литература:

    1. Коровина В. Я. Литература. 5 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций. В 2 ч. Ч. 1 / В. Я. Коровина, В. П. Журавлев, В. И. Коровин. – 9-е изд. – М.: Просвещение, 2019. – 307 с.

    2. Коровина В. Я. Литература. 5 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций. В 2 ч. Ч. 2 / В. Я. Коровина, В. П. Журавлев, В. И. Коровин. – 9-е изд. – М.: Просвещение, 2019. – 303 с.

    Дополнительная литература:

    1. Меркин Г. С. Учебник литературы для 5-го класса общеобразовательных организаций. В 2 ч. – М.: Русское слово, 2016. – 328 с.

    2. Орешин К. История рассказа «Муму» // Тургенев И. С. Муму. – М.: Государственное издательство детской литературы, 1964. – 64 с.

    3. Липатов П. Е. «Муму» И. С. Тургенева // Творчество И. С. Тургенева. Сборник статей / Редактор-составитель И. Т. Трофимов. – М.: Учпедгиз, 1959. – 575 с.

    4. Альбеткова Р. И. Русская словесность. От слова к словесности, 5 класс. – 13-е изд., стер. – М.: 2013. – 208 с.

    5. Курдюмова Т. Ф. Литература. 5 класс. Учебник-хрестоматия в 2 частях. – 13-е изд., стер. – М.: 2011. Часть 1. – 256 с.; Часть 2. – 256 с.


    Открытые электронные ресурсы:

    Теоретический материал для самостоятельного изучения

    Иван Тургенев, подобно писателям-современникам, с детства наблюдал бесправие крепостных крестьян, барское самодурство, поэтому эта тема стала одной из главных в его творчестве.

    Яркой представительницей барства была его собственная мать Варвара Петровна Лутовинова – своевольная и жестокая, она не жалела своих слуг и распоряжалась их судьбами по своему усмотрению.

    В то время крестьян продавали, пороли, меняли, дарили, проигрывали в карты, по прихоти хозяев разлучали родителей и детей, сдавали в аренду…

    Замашки «вздорной барыни», а за глаза её звали Салтычихой, как известную барыню-злодейку, истязавшую своих крепостных, сочетались в Варваре Петровне с начитанностью и образованностью.

    Она обожала цветы, в её поместье были тысячи тюльпанов и роз, а на сцене крепостного театра постоянно давали представления. При этом могла самолично выпороть садовника за повреждённый цветок или девку-актерку за фальшивую игру.

    Варвара Петровна всю жизнь вела дневник. Именно она озаботились образованием сыновей и привила им любовь к русскому языку, хотя сама также знала превосходно французский и немецкий.

    «Вы всё мне пишете по-французски или по-немецки – а за что пренебрегаете наш природный – если вы в оном очень слабы, это меня очень удивляет. Пора! Пора! Уметь хорошо не только на словах, но и на письме объясняться по-русски – это необходимо». – Так писала русская помещица сыновьям за границу.

    Действие рассказа «Муму» проходит в барском доме на окраине Москвы.

    Из прошлого урока мы помним, что Варвара Петровна явилась прототипом злой барыни из «Муму».

    Какой мы видим барыню? Писатель не называет её имени и почти не рисует её внешность, не даёт точного словесного описания. И, тем не менее, строчка за строчкой перед читателем вырисовывается эта немолодая, несчастливая женщина.

    «До самого вечера барыня была не в духе, ни с кем не разговаривала, не играла в карты и ночь дурно провела…» – так пишет о ней автор.

    Барыня постоянно требовала к себе внимания приживалок, прислуги, лекаря, который привык к внезапным хворям «больной». Смена настроения у барыни стремительная – если она «встала с той ноги», то и окружающие должны были сиять от счастья, если же нет, то и слугам было несладко. Лекарь наготове с настойками:

    «…Барыня приняла их, но тотчас же слезливым голосом стала опять жаловаться на собаку, на Гаврилу, на свою участь, на то, что её, бедную, старую женщину, все бросили, что никто о ней не сожалеет, что все хотят её смерти…».

    У барыни было много слуг: дворник Герасим, башмачник по имени Капитон, прачка Татьяна, лакей Степан, дворецкий Гаврила, лекарь Харитон, садовник Ерошка, форейтор Антипка и кучер Потап, кастелянша, приживалки. Все они – дворня, услужливое и запуганное окружение госпожи.

    Вот как рисует автор некоторых слуг.

    Возлюбленная Герасима Татьяна – кроткая и безвольная, Капитон – горький пьяница, Гаврила – хитрый и услужливый, старается найти выгоду во всем.

    Все они для барыни – лишь жалкие слуги, её личные игрушки, куклы, чьи чувства и жизнь не имеют значения.

    Главный положительный герой «Муму» Герасим – верный слуга и надёжный работник, человек широкой души, вынужденный жить по указке барыни.

    Вот как описывает автор Герасима: «для него самый шумный день был безмолвен и беззвучен, как ни одна самая тихая ночь не беззвучна для нас…». И далее «мужчина двенадцати вершков роста, сложенный богатырём…».

    Глухонемой, крепкий мужчина с большими сильными руками, ростом почти 2 метра. Он трудолюбивый, добрый, с грубыми манерами. Он бесхитростно ухаживал за прачкой Татьяной: «..Она было хотела отказаться, но он насильно впихнул ей пряник в руку, покачал головой, пошел прочь».

    До появления Муму в жизни Герасима не было особой радости, в собаке же он обрёл верного и чуткого друга, вдвоём стало веселее. Но это счастье быстро закончилось.

    Когда барыня приказала избавиться от животного, Герасим решает сделать это сам. После того, как теряет самое дорогое – существо, о котором он заботился, в Герасиме происходят перемены. В его душе нарастает протест, который выливается в уход из дома барыни к себе в деревню. Трагедия подталкивает Герасима к осознанию своего человеческого достоинства.

    Рассказ «Муму» наполнен яркими образами русской природы, которая резко контрастирует с таким неприглядным миром людей. Особенно важна роль пейзажа в финале произведения, когда Герасим принимает решение вернуться в родную деревню. Дорогу домой автор сравнивает со стрелой, а самого Герасима – с гордым львом.

    «Приближаясь всё ближе и ближе к родному дому, он ощущал до боли знакомый аромат родной природы» – здесь подчеркивается правильность решения героя. Он возвращается на волю.

    Основная мысль произведения в том, что крепостные в России так же безвольны и безропотны, как Герасим.

    Но терпение народа не вечно, и наступит момент, когда простые люди найдут в себе силы освободиться от этого гнёта, ведь даже привыкший всё терпеть Герасим собрался и ушел…

    Теоретический материал для углублённого изучения

    Иван Тургенев считается одним из создателей русского литературного языка. Его талант отмечали современники, когда Тургенев ещё только начинал свой творческий путь. Так, в 1847 году Николай Гоголь писал своему приятелю – Павлу Анненкову: «Изобразите мне портрет молодого Тургенева, чтобы я получил о нём понятие как о человеке; как писателя я отчасти его знаю: сколько могу судить по тому, что прочёл, талант в нём замечательный и обещает большую деятельность в будущем». Несколько лет спустя Гоголь подтверждает своё мнение: «Во всей теперешней литературе больше всех таланта у Тургенева».

    Современники отмечали его особенный дар изображать картины русской природы и крестьянские образы, полные самоотверженности и готовности к подвигу.

    «Давно уже вы являетесь для меня мэтром. Но чем больше я вас изучаю, тем более изумляет меня ваш талант. Меня восхищает страстность и в то же время сдержанность вашей манеры письма, симпатия, с какой вы относитесь к маленьким людям и которая насыщает мыслью пейзаж» – писал Г. Флобер в письме к Ивану Тургеневу

    Примеры заданий из Тренировочного модуля

    Множественный выбор

    Выберите верные ответы на вопрос «Почему Герасим решает вернуться в родную деревню?» из предложенных.

    Варианты: он хочет жить там, где можно завести собаку; он не может больше находиться там, где у него отняли самое дорогое; он соскучился по родителям; ему надоело терпеть прихоти барыни, он хочет свободы; он боится, что может отомстить; он бежит от всех, кого ненавидит.

    Обучающийся анализирует пройденный материал, делает предположения относительно предложенных вариантов. Ответы про месть и ненависть скорее всего сразу отметаются, так как на двух занятиях обсуждался характер Герасима, которому не свойственны эти качества. Вариант «соскучился по родителям» маловероятен, ведь вернуться назад Герасим в таком случае мог бы раньше. Ответ про собаку скорее всего ученик также сочтет неразумным, так как герой привязался именно к Муму, и вряд ли его интересует другая собака. Сопоставляя информацию про уничижительное отношение к крепостным и боль Герасима от потери Муму, обучающийся останавливается на двух верных вариантах.

    Правильные ответы: он не может больше находиться там, где у него отняли самое дорогое; ему надоело терпеть прихоти барыни, он хочет свободы.

    Выделение цветом

    Выделите цветом верный вариант ответа на вопрос «В конце рассказа Тургенев очень ярко описывает природу, ночной пейзаж. Почему?»

    Варианты: ночью природа особенно красива; так автор подчеркивает правильность решения Герасима, природа будто помогает ему; автор хочет показать, что ночь настанет все равно, вне зависимости от поступка Герасима; автор сам любит ходить домой ночью и размышлять о смысле жизни.

    Обучающийся анализирует пройденный материал и вспоминает рассказ о роли пейзажа в рассказе «Муму», о мастерстве Тургенева усиливать действие с помощью картин природы. Из представленных вариантов ученик выбирает наиболее вероятный, так как на уроке особо подчёркивалось значение описаний природы. Ночь отражает тоску Герасима по Муму, его жажду жить свободно – вспоминая эти рассуждения, обучающийся делает верный выбор.

    Правильный ответ: так автор подчеркивает правильность решения Герасима, природа будто помогает ему.

    выдержка, диафрагма, ISO – Простые фокусы

    Вы думаете, современный цифровой фотоаппарат сильно отличается от проверенных временем антикварных моделей или мыльниц прошлого века с пластиковой оптикой? Фиг вам — это в корне ошибочное мнение, никаких принципиальных изменений не произошло — в современном фотоаппарате ничего не поменялось за двухвековую историю фотографии: там все так же присутствуют линзы, ограничивающая поток света диафрагма и светочувствительный материал с определенными характеристиками. Знаете, почему?

    Ответ, скорее всего, лежит в близости устройства фотоаппарата к человеческому зрению: у глаза есть определенная чувствительность (которая тоже способна изменяться, как и матрица фотоаппарата, правда, немного по другим правилам), есть диафрагма (вы ведь видели, как расширяются зрачки?), вот только выдержки нет — что обусловлено спецификой зрения (глаз получает видеопоток, а фотоаппарат результат выдает статический). Именно поэтому глобальных принципиальных изменений пока не произошло. Да, история фотоаппарата видела массу изменений: сначала были огромные фотографические пластинки, потом была пленка, уменьшающаяся в размере с ходом прогресса, потом появились цифровые матрицы. Менялась и оптика: сначала появилась встроенная диафрагма, потом автофокус, многослойное просветление стекол, асферические линзы, новомодные добавки в сами стекла, уменьшающие образование бликов и повышающие резкость — однако все это можно отнести просто к техническому прогрессу, т.е. изменениям количественным. Глобально ничего не поменялось, а потому посмотрим, по каким правилам играл и играет фотограф.

    Основные параметры экспозиции

    Если внимательнее посмотреть на фотоаппарат, состоит он из трех основных элементов, каждый из которых отвечает за свой параметр экспозиции:

    • объектив (всегда на первом месте) отвечает за установку диафрагмы. Диафрагма определяет количество попадающего на матрицу света, уменьшая площадь отверстия, через которое он проходит, ровно в два раза за один шаг (квадратный корень из 2 равен 1.414141). Современные фотоаппараты позволяют и полшага, будьте внимательны — стандартные значения изменения диафрагмы: 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, крайне редко дальше. Это знаменатель дроби, например, 1/1, 1/1.4, 1/2 и пр. Закрывая диафрагму (увеличивая диафрагменное число, знаменатель), вы увеличиваете глубину резкости, открывая, сокращаете.
    • фотоаппарат отвечает за установку выдержки. Выдержка — это интервал времени, в течение которого свет, проходя через объектив, ограниченный диафрагмой, проецируется на плоскость светочувствительного элемента (матрицы, пленки). В современных условиях выдержка тоже с электронным управлением, а потому также может изменяться в полшага, но стандартный шаг изменения выдержки тоже двукратный — в секундах 30, 15, 8, 4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 и т.д. Увеличивая выдержку, вы смазываете движение (включая дрожание рук и течение воды), сокращая, можете его замораживать.
    • матрица или пленка (на самом деле, находится в фотоаппарате, но мы ее рассматриваем отдельно) отвечает за чувствительность. Чувствительность — это восприимчивость светочувствительного элемента к потоку света, ограниченному диафрагмой и временными рамками выдержки при проецировании на площадь светочувствительного элемента. Для измерения чувствительности во всем мире приняты стандартные единицы Международной организации по стандартам (ISO), откуда и получили свое название. Чувствительность матрицы может меняться перед каждым кадром, также вдвое за один шаг. То же самое касается и пленки, чувствительность которой можно легко менять от кассеты к кассете. Цифровые фотоаппараты сегодня могут менять чувствительность и в треть шага, но стандартные значения лежат в пределах ряда ISO 25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, 12800, 25600 и т.д. Повышая чувствительность, вы увеличиваете зернистость пленки и шумы матрицы, уменьшая, сокращаете.

    Казалось бы, сколько свободы фотографу… А вот и нет, нет никакой свободы в жизни, нет ее и в фотографии — как и в рамках кадра, будучи зажатыми тремя параметрами экспозиции, фотографу приходится жить в довольно жесткой системе координат с тремя измерениями.

    Кстати, сразу оговоримся: обычно принято считать, что параметров экспозиции два, диафрагма и выдержка, однако, это было верно до последнего времени, когда фотограф, привыкнув к пленке, считал, что этот параметр неизменен. Сегодня он меняется также быстро, как и выдержка с диафрагмой, хотя и отдельного колесика не придумали под него даже в зеркалках.

    График зависимости диафрагмы, выдержки и чувствительности

    Итак, на графике вы видите взаимозависимость всех трех параметров экспозиции. Сначала поясним, что к чему:

    • диафрагма, как наиболее важный параметр экспозиции, на графике представлена диафрагменными числами, т.е. знаменателем дроби 1/n, и по координатному вектору уменьшается от открытой до закрытой. Следует помнить, что для каждого объектива нижний конец — относительное отверстие самого объектива, которые крайне редко начинаются с 1. Обычно это 1.2 (очень дорогие), 1.4 (дорогие), 1.8 (доступные фикс-объективы), 2.8 (дорогие зум-объективы), от 3.5 начинаются бюджетные модели, с рядом исключений, естественно.
    • выдержка, как зависящая от диафрагмы, у нас тоже уменьшается от 1 секунды до 1/2000 сек, что ее никак не ограничивает в жизни (фотоаппараты могут задавать выдержки «от руки» и до 1/8000, если не считать суперкрутых моделей). Мы могли бы задать ряд в сторону увеличения, но тогда наш график был бы совершенно не показателен, и ввести чувствительность не получилось бы.
    • чувствительность, в отличие от двух первых, по вектору растет — но у нее просто нет выбора.
    • все данные даны для неизменного освещения одной интенсивности, вне зависимости от его качества.

    Давайте теперь посмотрим, что у нас получается на деле. Как вы знаете, снимать можно в одном из четырех режимов съемки, задавая диафрагму или выдержку, а второй параметр фотоаппарат высчитает сам.

    Как пользоваться графиком

    Так, например, вы выбираете приоритет диафрагмы (как делают большинство фотографов в большинстве ситуаций) и устанавливаете диафрагму 5.6, чтобы получить довольно резкий портрет — в наших условиях, при установленной вами чувствительности ISO 100, фотоаппарат поставит вам выдержку 1/8 сек, что, как вы уже знаете, с портретным объективом 85 мм, в 10 раз больше требуемого нам, и картинка, скорее всего, смажется (рука дрогнет или модель моргнет). На экране вы видите, что кадр смазан и находите выход — «открыть дырку» до 1.4 (ведь вы купили хороший объектив), в результате чего фотоаппарат посчитает вам выдержку 1/125 сек. Как результат, кадр будет четким, но фон размоется сильнее, да и глубина резкости потеряется. Впрочем, для портрета это нестрашно, потому что красивое боке на открытой диафрагме нравится многим. Однако, здесь ситуация близка к идеальной — а ведь у вас может не быть светосильного объектива (посмотрите на график — опустившись до 2.8, вы получите выдержку только 1/30… правда, с портретником 1.8 сможете работать на 1/90). Так будет постоянно: на шаг откроете диафрагму, фотоаппарат на шаг сократит выдержку, потому что света будет поступать в два раза больше: на f4 — 1/15, на f2 — 1/60.

    В наших условиях, если снимать пейзаж, диафрагму надо будет поставить примерно на 11, а фотоаппарат на штатив, потому что выдержка составит полсекунды, и даже в широкоугольном положении объектива вы не удержите его руками от смазывания. А портрет, как мы сказали, можно снять и руками, только хорошим объективом.

    Что же, в данном случае, накладывает на нас такое жесткое ограничение красного цвета? Это и есть наша чувствительность — почему бы не использовать ее? Собственно, это секрет любого фотографа-репортажника: они снимают очень хорошими фотоаппаратами и очень светосильными объективами, в результате чего кадры их выходят очень четкими даже в не очень светлых помещениях, а низкие шумы матрицы при высоких ISO позволяют как раз его подкрутить.

    Итак, если мы покрутим чувствительность в плюс до 200, сможем снять наш пейзаж при f11 на выдержке в 1/4 сек, что уже вполне реально для удержания фотоаппарата. Если ухватиться покрепче двумя руками, не дышать и упереть локти в живот, а самому облокотиться о стену или столб, кадр выйдет, правда, если есть машины и быстроходящие люди, они размажутся прямо по кадру, а машины еще и яркий след от фар оставят. Крутя чувствительность дальше, до 400, выдержка сократится уже до 1/8 сек, при 800 будет уже 1/15, что на широкоугольном значении зума заметно не будет. А если при этом и диафрагму открыть до f8 — вообще 1/30, что даже людей будет нормально фиксировать.

    Теперь задумаемся, почему мы черты нарисовали красным… Вы же помните, что ничего не дается бесплатно, и везде надо платить цену — у чувствительности обратной стороной будет цифровой шум, и увеличив в два раза чувствительность, вы и шум увеличите во столько же. А это значит необходимость впоследствии пользоваться шумодавом и восстанавливать часть потерянных цветов — в любом случае, потеряете детали.

    Советы и рекомендации

    Собственно, ради чего мы все это писали. Вы же не думаете, что этот график не крутился в последние годы в нашей голове только для того, чтобы его красиво нарисовать. Напротив — мы поведали о нем вам, и вот наши рекомендации:

    1. При съемке портретов и уходящем солнце не стесняйтесь использовать более открытую диафрагму и объектив с меньшим фокусным расстоянием (50 мм лучше чем 80 мм), затем начинайте крутить чувствительность «в плюс».
    2. При съемке пейзажей используйте штатив, правда, только когда солнца мало, и выдержка не позволяет снимать при закрытой дырке, держа фотоаппарат руками. Смотрите на значения выдержки, чтобы ориентироваться, даже когда нет штатива, поднимайте чувствительность только в самом крайнем случае. Тут торопиться никуда не нужно, можно и переснять.
    3. Помните, что свет тоже может быть переменной характеристикой — когда уже слишком темно, обойтись без вспышки бывает нельзя, только пользуйтесь ей с умом.
    4. Репортажи снимаются хорошей оптикой, профессионалами и хорошими фотоаппаратами. Если вы из них, зачем читаете эту статью?
    5. При пользовании режимом «приоритет выдержки» ставьте ISO Auto — когда важна скорость, лучше пожертвовать деталями картинки, чем потом пытаться вытянуть из говна конфетку и, опять-таки, этими деталями пожертвовать.
    6. В помещении тусовочные мероприятия снимаются широкоугольным объективом также при повышенных значениях ISO — ценность этих кадров куда ниже, чем можно себе подумать. Использование вспышки в данных условиях обычно возможно в режиме «медленной синхронизации» (лучше по задней шторке), для подсветки лиц.
    7. Если есть возможность снимать без вспышки — используйте ее. Это позволит вам передать атмосферу мероприятия, а не запротоколировать ее сухим светом вспышки.
    8. Не стесняйтесь думать во время съемки и правильно расставляйте приоритеты: четкий портрет лучше смазанного, четкий пейзаж лучше нечеткого, «замороженная» в движении машина лучше полосы на фото, если нужно выражение лица водителя и читаемый номер. В остальных случаях, тоже думайте.

    Жанры и виды фотографии — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

    Фотографические жанры:

    пейзаж
    натюрморт
    портрет
    уличная фотография
    репортаж
    документальная фотография
    жанровая фотография
    рекламная фотография
    репродукция
    фотоохота
    макрофотография
    панорамная фотография
    ломография
    ночная фотография


    Пейзаж

    1) Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность: лес, поле, горы, роща, города и др. В пейзажных фото перед зрителем предстают леса и поля, луга и горы, то есть природа естественная.

    Окружающая человека природа издавна волновала его, восхищала своей красотой и величием. Жанр изобразительного искусства, воспроизводящий естественную или изменённую человеком природу, называется пейзажем. Пейзажем называют также произведение этого жанра.

    В зависимости от характера, пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный — ведута), индустриальный пейзаж, марину (от итал. таппа — морской). Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. На фотографиях воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, красоты полей, лугов, умиротворенности, радости и др. На это странице представлены летние пейзажи полей, лесов, лугов.

    2) Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, города и др.).

    Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

    История пейзажа:

    Важнейший и самый древний вид пейзажа — изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова «paysage» и нем. Landschaft (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке. Индустриальный ландшафт, зарождающийся в конце XVIII — начале XIX века, а также городской пейзаж (ведута) составляют разновидности темы, требующие особого разговора. Ныне само слово «жанр» понимается достаточно широко — как сложившееся разделение видов искусства, как масштабная тема, проходящая через его историю. Предпосылки пейзажа появились уже в эпоху неолита в наскальных росписях, керамике, различных орнаментах, включающих условно-символические обозначения небесного свода, светил, стран света. Ландшафт, выраженный обобщенными знаками, составляет азбуку, слагающуюся в величественный свод мифологических представлений о мире. Характерно, что многие древнеегипетские и китайские иероглифы восходят к изображениям гор и деревьев, воды светил.

    В искусстве Двуречья и Египта с развитием интереса к сюжетном повествованию (особенно в сценах войны, охоты и рыбной ловли складывается восприятие природ как среды действия, сохраняющие сказочно-мифологический смысл но обретающей подчас более конкретный характер. Например, деревья начинают различаться по видам. Удивительно интересны природные мотивы, отраженные в художественных памятниках Древнего Крита. Древнеримская живопись, ощутившая контрасты города и сельской местности, среды-реальности и среды-идеала, рождает самостоятельные пейзажи, которые появляются в иллюзионистических росписях, украшающих жилые покои. Плодоносные, полные птиц сады — это мотивы утопического царства гармонии, преображающего интерьер. Совсем иное впечатление производят пейзажи средневекового искусства. Причудливые горки. вздымающиеся на фонах византийских и древнерусских икон либо в западноевропейской живописи, зримо разделяют мир на земной и божественный, словно охраняя пространство религиозных сцен.

    Многообразен европейский пейзаж XVII века. В европейском искусстве пейзаж как самостоятельный вид станковой живописи существует с XVIII века. До этого пейзажи служили только фоном для тематических картин или портретов. Живописцы барокко воссоздают стихийную, порой грозную мощь природы. Классицизм разрабатывает тип «идеального пейзажа», героического либо идиллического, проникнутого мечтой о золотом веке (таковы картины К. Лоррена и Н. Пуссена). Голландские живописцы (Я. ван Рейсдал, Я. ван Гойен), виртуозно используя тональные свойства колорита, соединяют ощущение зыбкой изменчивости мира с идеей связи обжитой, близкой человеку сельской среды и величавых, поистине беспредельных проостранств. Вместе с тем единство, свойственное ренессансному пейзажу, распадается на отдельные разновидности ландшафта (морские, речные, лесные, горные, сельские виды), сохранившиеся в последующую эпоху.

    Поиски световоздушной достоверности и театрализованная условность противоречиво сочетаются в пейзаже XVIII века. Один из кульминационных этапов его истории — эпоха романтизма. Природа, воплощенная с волнующим лиризмом, свидетельствует о безграничных возможностях познавшего ее и соперничающего с нею человеческого духа. Вместе с тем романтизм — например в лице таких мастеров, как немец К. Д. Фридрих,- усиливает патриотическое звучание пейзажных образов, претворяя виды родных мест в обобщенные символы национального самосознания. В России восприятие ландшафта как эпической поэмы о родине находит классическое выражение в искусстве И. Шишкина.

    В пейзаж входят некоторые основные элементы:

    * Земная поверхность
    * Растительность
    * Человеческие постройки
    * Перспектива вида


    Картина также может включать:

    * водоёмы (озера, моря, реки)
    * фауну
    * людей
    * свет
    * метереологические образования (облака, дождь)

    Известные русские пейзажисты:

    * Айвазовский, Иван Константинович
    * Бенуа, Александр Николаевич
    * Куинджи, Архип Иванович
    * Левитан, Исаак Ильич
    * Рерих, Николай Константинович
    * Шишкин, Иван Иванович
    * Юон, Константин Фёдорович
    * Дмитриев Олег Алексеевич
    + История пейзажа
    + Пейзажи, фото
    + В. Малявин. Пейзаж в китайской традиции (часть книги)

    Натюрморт


    Натюрморт (фр. nature morte — букв. мертвая природа) — в изобразительном искусстве — изображение неодушевлённых предметов, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

    Натюрморт стал самостоятельным жанром живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в.     Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти («Vanitas»), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

    Портрет


    Портре́т (фр. portrait, от устаревшего portraire — «изображать») — изображение того или другого человека, произведенное средствами живописи, гравирования или скульптуры, также фотографическое изображение или словесное описание (в частности, в литературе).

    Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этого требования входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется даровитыми мастерами, влагающими в воспроизведение действительности свой личный вкус и чувство природы.

    Виды:

    В зависимости от размера изображения в живописных портретах различают головные (когда изображена только голова по плечи), погрудные, поясные, поколенные и во весь рост.

    В отношении позы представленной фигуры различают профильные, «с лица» (en face), в три четверти поворота направо или налево (en trois quarts) и так называемые en profil perdu, то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля.

    Такое же разделение существует и для портретов, рисованных карандашом, писанных акварелью, гравированных и вылепленных высоким или низким рельефом (например, на медалях и монетах).

    Скульптурные портреты делаются в виде гермов (одна голова с шеей), бюстов (голова и верхняя часть туловища) и статуй (целая фигура, с головы до ног).

    В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения различают также станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурный монумент, фреска, мозаика), парадные и интимные, миниатюрные и камерные портреты.

    По числу персонажей — индивидуальные, парные (двойные) и групповые, а также портрет заказчика и «профессиональный» портрет. Специфический тип портрета — автопортрет.

    История портрета:

    Портретное искусство возникло в глубокой древности; ещё за много веков до н. э. оно было в большом употреблении у египтян, как о том свидетельствуют деревянные и каменные статуи, найденные в значительном числе в погребальных постройках этого народа. У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало; хотя и было в обычае награждать победителей на играх постановкой их статуй на публичных местах, однако это были идеальные фигуры, лишь в общих чертах. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, находя их могущими развивать в гражданах тщеславие и противоречащими принципу равенства между ними.

    Автопортре́т — портрет самого себя. Обычно имеется в виду живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные, фото- и кинематографические и т. д.

    Многие художники-портретисты создавали автопортреты, причём некоторые написали рекордное число своих изображений. Иногда художники помещали свое изображение в групповые портреты. Полагают, что некоторые художники писали с себя портреты персонажей противоположного пола. Некоторые художники, страдавшие неврологическими заболеваниями, оставили после себя автопортреты. Эти картины позволили медикам проанализировать нарушения работы мозга; многие из них прочно вошли в учебники неврологии.

    + История портрета
    + 10 величайших портретов в мировом искусстве
    + Автопортрет

    Уличная фотография


    Уличная фотография (англ. Street photography) — вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах: на улицах, в парках, на пляжах и т. п.

    Уличная фотография использует технику Честной фотографии англ. Straight photography, посредством которой она отображает нечто как есть, без искажений. Этот жанр фотографии существует в настоящее время, в нем обычно используется черно-белая фотография. Уличная фотография тяготеет к иронии и старается дистанцироваться от сущности предмета съемки и часто концентрируется на единственной человеческой эмоции, пойманной в решающий, живой момент. Например, поцелуй украдкой на углу улицы, человек, перепрыгивающий лужу, женщина, задумавшаяся за ужином или тележка из супермаркета, блестящая в последних лучах заходящего солнца.

    Множество классических работ в этом жанре было создано в период приблизительно с 1890 по 1975, совпавшем с появлением и распространением небольших 35-и миллиметровых и дальномерных камер. Классиками жанра стали Анри Картье-Брессон, Роберт Франк (Robert Frank), Альфред Эйзенштедт (Alfred Eisenstaedt), Юджин Смит (W. Eugene Smith), Уильям Эгглестон (William Eggleston) и Гарри Виногранд (Garry Winogrand).

    ТЕХНИКА УЛИЧНОЙ ФОТОГРАФИИ:

    Преодоление робости

    Робость и уличная фотография являются взаимно исключающими понятиями. Однако, многие удачливые уличные фотографы вначале были весьма робкими.

    Робость — нежелательное качество для фотографа, она может парализовать волю в момент съемки.

    Некоторые преподаватели фотографии рекомендуют начинающим стараться быть незаметными и использовать длиннофокусные объективы. Другие советуют не использовать подобные «подпорки», а сразу бросаться в омут с головой и отправляться на улицу с нормальным или широкоугольным объективом. Иногда может помочь использование предельно широкого угла и направление его якобы в сторону от объекта съемки, но платой за это будет прямое вовлечение фотографа в ситуацию. Есть фотографы, которые стоят где-нибудь на улице и ждут подходящего сюжета. Так делал, например, en:Philip-Lorca diCorcia, выработавший приемы использования вспышки на улице. Известный метод Брюс Гилден (en:Bruce Gilden), фотографа из Магнума, который с мощной вспышкой внезапно подходил на близкое расстояние к людям в Нью-Йорке, показывает, что манера поведения фотографа до и после момента съемки является ключевым элементом взаимодействия на улице, причем поведение после съемки более важно. Гилден заявлял, что никогда не сталкивался с агрессивным ответом на свои действия.

    Невидимость

    Говорят, что Анри Картье-Брессон оборачивал камеру большим носовым платком и делал вид, что сморкается, в то время, как сам снимал, или что он обматывал камеру черной изолентой. Существует масса способов сохранить невидимость, например, съемка «от бедра», но основная идея одна — чтобы объект съемки не понял, что его снимают. Другой вид невидимости состоит в том, чтобы смешаться с толпой. Одевшись как типичный иностранный корреспондент, с объемистым кофром на плече, вы неминуемо будете разоблачены. Постарайтесь одеться и вести себя так, чтобы не вызывать подозрений, и идите вместе с толпой, действуйте по обстановке.

    Однако, некоторые фотографы добиваются успеха прямотой. Например, Мартин Парр обычно особенно не скрывает того, чем он занимается, и снимает, используя кольцевую вспышку, которую трудно спрятать, и широкоформатную камеру. Те уличные фотографы, которые любят широкоугольные объективы, часто будут работать настолько близко к месту действия, что их действия почти наверняка будут видны. Каждый должен найти свой собственный баланс.

    Хотя и существуют исключения вроде en:Beat Streuli, в основной массе уличные фотографии, сделанные с расстояния с использованием длиннофокусного объектива, считаются плоскими и неинтересными. Основная эстетика подчеркивается присутствием фотографа «внутри» действия, тонким, почти осязаемым, взаимодействием со снимаемыми.

    Со времен Paul Strand некоторые фотографы, такие как Helen Levitt, используют хитрые объективы, которые позволяют снимать то, что находится сбоку, а не перед камерой. Лейка и другие производители давно выпускают такие приспособления.

    Поведение при конфронтации

    Как вести себя в случае конфронтации, зависит от способности фотографа быстро оценить ситуацию. Чаще всего достаточно улыбнуться и воспользоваться одной из трех отговорок: (1) «Вы знаете, я студент — изучаю фотографию и сейчас работаю над курсовой…»; (2) «Не беспокойтесь, пожалуйста, я снимал _______, вы в кадр не попали»; (3) «Я фотограф, делаю для Московских ведомостей репортаж о (придумайте быстро что-нибудь)». Или же фотограф просто извиняется и уходит, или даже спокойно продолжает свою прогулку как ни в чем не бывало, оставляя рассерженного субъекта заниматься собственными делами. В очень редких случаях угрозы физической расправы придется отдать пленку, однако (в США) нет никакого юридического основания требовать этого, даже у полиции.

    Получение разрешения

    Хотя получение разрешения на съемку является полезной вещью для избежания неприятностей, многие смотрят на это как на обман, потому что это нарушает принцип правдивости и объективности, который должен соблюдаться в уличной фотографии. Это дает возможность объекту съемки играть и позировать, таким образом, он будет запечатлен иначе, нежели в случае снимка в естественных условиях, потому что теперь он предупрежден о том, что его фотографируют.

    + Техника уличной фотосъёмки

    Репортаж

    Специфика фоторепортажа заключается в том, чтобы вовремя запечатлеть интересные моменты и в умении выбрать наиболее удачный ракурс для съемки. В репортаже, как правило, исключается режиссура кадра и вмешательство в естественный ход событий. Сам термин «фоторепортаж» происходит от французского «информировать», «извещать». Главная особенность репортажного снимка — его документальность. Иначе говоря, уместна лишь фиксация события через призму восприятия автора.

    Условно фоторепортаж можно разделить на два вида. Первый — это событийный, к нему относятся съемка значимых событий, таких как международные форумы, театральные премьеры, спортивные соревнования международного уровня и т. д. Второй вид — повседневный фоторепортаж, отражающий жизнь в ее ежедневных бытовых проявлениях.

    Репортаж может раскрывать тему одним кадром, когда задуманный сюжет удается вместить в единственный снимок, или при помощи фотоочерка, то есть серии кадров. При этом события могут быть последовательными или, наоборот, хаотичными, но объединенными одной темой и идеей. Фотоочерк позволяет создать из снимков целостное и связанное повествование. Именно поэтому материал должен сниматься по схеме: начало событий, их развитие, некая кульминация и финал. Очень похоже на сценарий небольшого фильма.

    Продолжение статьи на сайте prophotos.ru

    + История репортажа

    Документальная фотография

    Документальная фотография обычно считается разновидностью профессиональной фотожурналистики, но ей также занимаются любители. Фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось, чаще всего людей.

    Обычно такие фотографии предназначаются для публикаций. Иногда какая-либо организация или компания заказывает документальную съемку своей деятельности, но эти фотографии обычно идут только в архивы этой компании для внутреннего использования.

    Фотографы общенациональных средств массовой информации стараются обычно снимать документальные кадры, а не постановочные фотографии, потому что они дают ощущение правдивости и неподдельности, необходимое для настоящих новостей. Сделать снимок тонкого момента или сцены, не внося своего присутствия — это сложная задачи для фотографа. Исключением являются фотографы местных средств массовой информации, нередко снимающие постановочные портреты. Но не только.

    В США представителями этого направления фотографии являются: Беренис Эббот, Walker Evans, Dorothea Lange, Mary Ellen Mark и W. Eugene Smith.

    Жанровая фотография

    Жанровая фотография — вид фотографии, где отражён определённый сюжет, история, действие.

    История жанра:

    История жанра как вида изобразительного искусства уходит своими корнями в далекое прошлое. В настенной живописи древних египтян встречаются сцены охоты, пиршеств, земледельческих работ, словом всего того, что отображает реалии повседневной жизни людей в те далекие времена. В красочных иллюстрациях к средневековым религиозным книгам, таким как «Книга часов» (Book of Hours), можно найти сцены из жизни простого люда…

    Однако сам термин «жанровая живопись», или «жанровое искусство», появился в XVII веке, когда художники стали проявлять особый интерес к тому, что происходило за стенами художественных мастерских. Их привлекала простота изложения материала, отсутствие напыщенности и строгости, свобода творчества, и, таким образом, их картины приобретали повествовательный характер и заключали в себе некоторый философский смысл. Очень часто на полотнах появлялись вымышленные сюжеты, романтизированные художником, с сентиментальными нотками, именно поэтому такие картины имели большую популярность среди буржуазии и среднего класса.

    Продолжение статьи на сайте prophotos.ru

    + Этапы развития жанровой фотографии
    + Социальная фотография Хелен Левитт

    Рекламная фотография

    Рекламная фотография с присутствием людей бывает разного типа: это может быть реклама продукта или услуги, предвыборный плакат, афиша концерта, спектакля или кинофильма. То есть человек может представлять собой как пользователя, так и непосредственно сам объект привлечения внимания.

    Интересен тот факт, что до 1970-х годов в рекламе редко использовались фотографии людей. Конечно, счастливые обладатели пылесосов, сигарет и радиоприемников на постерах присутствовали, но были они нарисованными в духе гиперреализма. Зачастую это происходило не без помощи фотографии: рекламные портреты, как и афиши фильмов, обводились с помощью проекторов со слайдов.

    Человек на рекламном плакате должен быть счастливым и идеальным, всегда с лучезарной улыбкой, поэтому необходимо ретушировать все недостатки, особенно сильно проявляющиеся на крупном плане и большом масштабе изображения.

    Продолжение статьи на сайте prophotos.ru

    + Лучшие рекламные фотографии года

    Репродукция

    Репродукция — вид фотографии, где необходимо перевести определённый материальный или духовных объект (в материальном виде) в фотографическое изображение. Самая главная цель сохранить подлинности объекта, максимально точно передать информацию о нём и его внешний вид.

    К примеру при репродукциях картин необходимо использовать определённую технику освещения, чтобы картина была освещена равномерно, все цвета и оттенки были переданы максимально точно. К тому же надо стремиться к такому освещению, при каком создавалось произведение искусства. Например, освещение из окна или при свечах. Необходимо разбираться в физике, светотехнике и экспонометрии.

    Фотоохота


    Фотоохо́та (англ. Wildlife Photography) — жанр фотографии, объектом съёмки в котором являются дикие птицы и животные.

    Все животные должны быть обязательно дикие, настоящие фотоохотники не приемлют съёмки в неестественной среде обитания.

    Макрофотография


    Макросъёмка — вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:5—20:1 (то есть 1 см изображения на светочувствительном элементе фотоаппарата соответствует 5-0,05 см объекта), однако чётких границ нет.

    В доцифровой фотографии макросъёмкой считалось получение увеличенного изображения на негативе. В цифровой фотографии этот критерий малоприменим, поскольку светочувствительная матрица не является носителем информации, в результате практически макросъёмкой считается получение увеличенного изображения приемлемого качества на экране монитора или на отпечатке.

    Иногда под макросъёмкой понимают возможность фотографировать с близкого расстояния (несколько сантиметров). Такая съёмка не является технически правильной макросъёмкой — из-за большой разницы в расстояниях от разных частей объекта до объектива возникают искажения (дисторсия, кривизна поля изображения). Предельным случаем такой «макросъёмки» является применение объективов типа «рыбий глаз».

    Специальная техника:

    В принципе, макросъёмка может быть произведена любым съёмочным аппаратом, однако конструктивные особенности конкретной модели могут сильно препятствовать этому.

    Факторы, от которых зависит возможность проведения макросъёмки неспециализированным аппаратом (применительно к фотоаппаратам):

    * Объектив:

    * Желательно применять объектив с больши́м фокусным расстоянием и располагать объект съёмки возможно дальше — при этом геометрические искажения будут минимальны. Возможно совместное применение телеконвертеров и удлинительных колец.

    * Удлинительные кольца, меха. Позволяют использовать для макросъёмки обычные объективы, возможно достичь очень больших увеличений (например 20:1). Минусы такого решения — уменьшение светосилы объектива, понижение его разрешающей способности, диапазон возможной фокусировки при этом смещается с интервала от (∞, несколько метров) в интервал (десятки см, единицы см).

    * Реверсивные кольца. Позволяют использовать обычные объективы задом наперёд, при этом, в зависимости от объектива, можно получить довольно большое увеличение. Минусы — малая возможная дистанция съёмки, на современных объективах как правило — невозможность управления диафрагмой.

    * Дополнительная линза перед объективом. Как правило, используется в случаях, когда объектив несъёмный. Этот вариант вполне допустим, однако наверняка возникнут искажения, увеличится рассеяние света.

    * Специализированные объективы. Как правило позволяют вести съёмку в масштабе до 1:1, возможно использование автофокуса, возможна фокусировка на всём диапазоне расстояний (наибольшее увеличение достигается при этом на минимальной дистанции до объектива). Такие объективы в подавляющем большинстве имеют фиксированное фокусное расстояние (наиболее типичные значения 50, 100 мм, возможны вариации — 60, 90, 105 мм), довольно большие значения относительного отверстия (1:2-1:2.8). Так же, современные специализированные макрообъективы разрабатываются таким образом, чтобы оптические искажения при съёмке близко расположенных объектов минимизировались.

    * Экспозиционные параметры:

    * освещённость — должна быть большой. Встроенная фотовспышка, как правило, не слишком полезна — часто она светит в сторону (из-за параллакса) или её свет загораживается длинным объективом или насадкой.
    * диафрагма — малой (для увеличения глубины резко изображаемого пространства, если не преследуются иные цели и объект съёмки не плоский)
    * выдержка — как правило, в результате, должна быть большой, что требует применения штатива или оптической скамьи.

    * Наведение на резкость (фокусировка):

    * наиболее корректный способ — вручную по фактическому изображению в плоскости плёнки или ПЗС-матрицы. Вместо плёнки помещается матовое стекло. В цифровых камерах с PAL/NTSC-выходом есть возможность рассматривать изображение на экране телевизора.
    * зеркальные камеры — если хорошо отъюстированы, то результаты не хуже, чем по фактическому изображению.
    * дальномерные камеры — макросъёмка возможна при пересчёте шкалы дальномера.
    * «фикс-фокус» или неотключаемая автоматическая фокусировка (кроме фокусировки через объектив, которая применяется в потребительских цифровых фотоаппаратах) — макросъёмка почти невозможна.

    + Фотографии дикой природы
    + Фото, макро
    + Макроклуб

    Панорамная фотография


    Панорамная фотография — фотография, имеющая большой угол обзора. Панорама может быть планарной, цилиндрической, кубической или сферической.

    * Планарная панорама — проецируется на плоскость и может быть воспроизведена на бумаге или мониторе. Такую панораму обычно получают посредством панорамных фотоаппаратов, имеющих угол обзора более 120°, что позволяет получать вытянутые кадры с широким углом охвата. Достигается столь широкий угол за счёт подвижного объектива, который вращается вокруг своей нодальной точки, направляя световой поток вслед за щелевым затвором. Панорамные фотоаппараты могут использовать узкую (тип 135), широкую (тип 120) фотоплёнку или иметь цифровую матрицу. Так же получить планарную панораму можно и посредством «сшивки» кадров с обычного фотоаппарата, правда в этом случае желательно использовать специальную панорамную штативную головку и соответствующее программное обеспечение.

    * Цилиндрическая панорама (циклорама) — проецируется на боковую часть цилиндра и имеет охват 360°. Получить такую панораму можно «сшивкой» кадров с обычного или панорамного фотоаппарата.

    * Кубическая и сферическая панорамы получаются соответственно проекциями окружения на куб или сферу.

    + Панорамные фотоаппараты «Горизонт»
    + Программа Hugin автоматизированный процесс «сшивания»

    Ломография


    Ломография — вид фотографии, при котором художественную ценность имеет не каждый отдельный кадр, а их общее количество, на которых может быть изображено всё, что угодно. Это также — съёмка «от бедра», не целясь через видоискатель, преимущественно — простым автоматическим плёночным фотоаппаратом. Название произошло от производителя фотоаппаратов — «Ломо», Ленинградское оптико-механическое объединение.

    10 правил ломографии:

       1. Носи свой фотоаппарат повсюду.
       2. Используй его в любое время — днем и ночью.
       3. Ломография — это не вмешательство в твою жизнь, это часть ее.
       4. Приближайся к объектам твоего ломографического желания так близко, как только возможно.
       5. Не думай.
       6. Действуй быстро.
       7. Тебе не нужно знать заранее, что снято у тебя на пленке.
       8. Тебе не нужно знать это и потом.
       9. Снимай «от бедра».
      10. Забудь о правилах.

    Ночная фотография


    Под ночной фотографией понимается фотография, сделанная в ночное время, а также процесс её получения.

    История ночной фотографии:

    В начале 1900-х годов несколько известных фотографов (Альфред Стиглитз, Уильям Фрэстер) начали проводить эксперементы по съемке в ночное время. Первыми фотографами, которые серъёзно занялись этим видом творчества стали Брассай и Билл Брандт. В 1932 году Броссай выпустил сборник чёрно-белых фотографий ночного Парижа «Paris de Nuit».

    В 1970-х Стив Харпер начал читать курс по ночной фотографии в Университете академии искуств (Сан-Франциско, США).

    В 1990-х английский фотограф Михаэль Кенна стал одим из первых коммерчески-успешных фотографов, занимающихся исключительно ночной фотографией.

    В XXI веке ночная фотография продолжила активно развиваться благодаря росту популярности цифровой фотографии.

    Техника исполнения:

    Из-за недостатка освещения в ночное время для получения приемлимой экспозиции при отсутствии дополнительного исскуственного освещения необходимо:

        * использование длительных выдержек
        * использование светосильных объективов и больших относительных отверстий
        * использование высокочувствительной фотоплёнки или выского значения чувствительности (ISO) для цифровых фотоаппаратов

    Обычно для ночной фотографии используют различные сочетания вышеперечисленных приёмов и методов в зависимости от условий съемки. Для ночной фотосъемки также применяются дополнительные технические средства: фотовспышка, штатив и т. п.

    Разновидностью ночной съемки является съемка в инфракрасном свете.

    Часто объектами ночной фотографии становятся:

        * ночное небо, небесные тела (см. астрофотосъёмка)
        * пейзажы, сооружения при естественном лунном освещении
        * городские пейзажи (с использованием городского освещения)
        * салюты, фейерверки
        * ночные портреты
        * и др.

    Интересная информация о жанрах фотографии находится на сайте: http://prophotos.ru/education/genres

    Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/

    Насколько ландшафтный дизайн действительно увеличивает ценность дома?

    Ценность привлекательного ландшафта по отношению к воспринимаемой стоимости дома часто утверждается на уровне 15 процентов. Насколько надежна эта цифра, и какие особенности ландшафта влияют на стоимость дома? Как подрядчик по ландшафтному дизайну убеждает своего клиента потратить значительную часть строительного бюджета дома на озеленение, и разумно ли это вложение? Как домовладелец может чувствовать себя оправданным, потратив тысячи долларов на благоустройство только что построенного дома? Или озеленение на тысячи долларов значительно увеличит привлекательность дома для продажи?

    Чтобы ответить на эти вопросы, исследователи провели опрос посетителей в семи штатах на потребительских выставках для дома и сада, чтобы определить точку зрения потребителей на то, как размер растений, тип и сложность дизайна в ландшафте влияют на воспринимаемую ценность дома.

    Обследование

    В ходе опроса респонденты просмотрели фото новостройки загородного дома только с лужайкой и бетонной дорожкой. Затем им показали 16 фотографий этого дома с различными размерами и типами растений, а также уровнями изысканности дизайна. Размеры растений были маленькими, средними или большими в зависимости от имеющихся размеров типов растений (многолетние, кустарники или деревья).

    Уровни сложности конструкции были:

    • Только закладывание фундамента
    • Фундамент с одной большой, продолговатой островной посадкой и одним или двумя отдельными образцами деревьев на лужайке
    • Фундамент с прилегающими грядками и двумя или тремя большими островными насаждениями, все с изогнутыми линиями грядок

    Типы заводов были:

    • Только Evergreen
    • Вечнозеленые и лиственные растения
    • Вечнозеленые и лиственные растения, занимающие 20 процентов визуальной площади ландшафтной клумбы, высаженные однолетними или многолетними красками
    • Вечнозеленые и лиственные растения, 20 процентов однолетней или многолетней окраски, и вход с тротуара из цветного кирпича

    Респонденты оценили сложность дизайна как наиболее важную, размер растений — как следующее важное, а разнообразие типов растений — как наименее важное.

    Предпочитаемый ландшафт представлял собой сложный дизайн с большими лиственными, вечнозелеными и однолетними цветными растениями и разноцветным ландшафтом.

    Каково было увеличение воспринимаемой ценности?

    Изменение стоимости (от отсутствия ландшафта к хорошо благоустроенному) колебалось от 5,5 процента (Луизиана) до 11,4 процента (Южная Каролина).

    Таким образом, дом стоимостью 150 000 долларов США без ландшафта (только лужайка) может стоить на 8 250–19 050 долларов больше с изысканным пейзажем с цветом и большими растениями.Интересно, что исследование, проведенное с участием нескольких штатов, показало, что очень минимальные ландшафты (простой дизайн с небольшими растениями) снижают ценность ландшафта.

    Данные исследования, проведенного в Гринвилле, Южная Каролина, показали, что надбавки к ценам на дома увеличились на 6–7 процентов для домашних ландшафтов, которые были улучшены с хорошего до отличного, и с 4 до 5 процентов для повышения со среднего до хорошего. Комбинируя эти данные, можно сделать вывод, что добавленная стоимость при улучшении ландшафта со среднего до отличного увеличивает стоимость дома на 10–12 процентов.

    В конце концов, обжалование обуздания имеет значение

    Результаты опроса показали, что относительно большие расходы на ландшафтный дизайн значительно увеличивают воспринимаемую стоимость дома и приведут к более высокой цене продажи, чем дома с минимальным ландшафтом. Сложность дизайна и размер растений были факторами ландшафта, которые больше всего повлияли на стоимость. Возникающее в результате увеличение «сдержанной привлекательности» собственности может также помочь выделить дом в подразделении, где стили домов похожи, и тем самым привлечь потенциальных покупателей в дом.Это преимущество особенно важно на конкурентном рынке жилья.

    Подрядчики по ландшафтному дизайну могут использовать приведенную выше информацию, чтобы помочь домовладельцу понять взаимосвязь между ландшафтом и стоимостью дома. Это может повысить конкурентоспособность их услуг и максимизировать их деловой потенциал. В ходе исследования, проведенного в рамках фокус-группы в Небраске, исследователи обнаружили, что необходимо улучшить взаимодействие как со стороны подрядчика, так и со стороны домовладельца, чтобы максимально использовать ландшафтный дизайн и удовлетворенность клиентов.Они также отметили необходимость обучения клиентов с точки зрения понимания и оценки процесса проектирования, а также конечной ценности дизайна и необходимых знаний для его создания и выполнения.

    Общий вывод исследования заключался в том, что изысканность дизайна была самым важным фактором, повышающим воспринимаемую ценность дома. Таким образом, инвестирование в услуги профессионального ландшафтного дизайнера оптимизирует стоимость дома. В отличие от многих улучшений дома, ценность инвестиций в улучшение ландшафта со временем увеличивается, поскольку рост и зрелость деревьев и кустарников повышают эстетическую привлекательность.

    Повышает ли озеленение стоимость вашей собственности? | Руководства по дому

    Кэм Мерритт Обновлено 20 ноября 2018 г.

    Ландшафтный дизайн может добавить десятки тысяч долларов к стоимости вашей собственности. Фактически, это одно из немногих улучшений дома, которые вы можете сделать, которые не только сразу увеличивают ценность, но и увеличивают ее с годами. В то время как концепции внутреннего декора и дизайна регулярно выходят из моды, а механические системы изнашиваются, растения с годами становятся полнее и крепче.

    Подсказка

    Первое впечатление имеет значение, и когда покупатель впервые видит ваш дом, сдерживание привлекательности и забота о благоустройстве являются первыми показателями того, насколько хорошо за домом ухаживают.

    Ландшафтный дизайн повышает ценность дома

    Хорошо ухоженный дом имеет значительное ценовое преимущество по сравнению с домом без ландшафтного дизайна. Это преимущество колеблется от 5,5% до 12,7% в зависимости от типа озеленения и первоначальной стоимости дома.Это означает дополнительные от 16 500 до 38 100 долларов в стоимости дома за 300 000 долларов. Однако ландшафтный дизайн — это нечто большее, чем просто приклеить несколько цветов и пару кустов в землю. Первое, что ищут покупатели в ландшафтном дизайне, — это ухоженный дизайн. За ними следует размер и зрелость растений. Меньший фактор, но все же заслуживающий внимания, — это разнообразие растений в ландшафтном дизайне.

    Планирование ландшафтного дизайна

    Самая большая ошибка в ландшафтном дизайне, которую совершают домовладельцы, — это отсутствие последовательного плана.Они решают посадить дерево, а затем, через несколько лет, добавить несколько цветочных клумб, затем, возможно, посадить несколько кустов и еще одно дерево. Пейзаж, собранный по частям, выглядит неорганизованным и отпугивает покупателей. Придумайте план, прежде чем заняться ландшафтным дизайном. Даже если у вас нет — или вы не хотите тратить — деньги на найм ландшафтного дизайнера, по крайней мере составьте генеральный план своего двора и придерживайтесь его. Даже любитель может получить профессионально выглядящий пейзаж за растения и материалы на сумму от 500 до 3000 долларов, если он захочет выполнить эту работу.

    Зрелые сады добавляют ценность

    Пейзаж, полный больших зрелых растений, очевидно, является тем, за которым тщательно ухаживали на протяжении многих лет, и это является сигналом для покупателей. Это хороший признак того, что они позаботились и о внутренней части дома, что привлекает покупателей дома.

    Советы по ландшафтному дизайну для любого бюджета

    Наличие долгосрочного плана озеленения — это здорово, если вы находитесь в доме на длительный срок. Если вы планируете продавать в течение года, вы можете предпринять несколько немедленных шагов, чтобы украсить свой ландшафт и повысить продажную цену.Например, обрезка свежих краев вокруг грядок; наличие острого, четко очерченного края между травой и мульчей или грязью придает ландшафту профессиональный вид. Также начните регулярно вносить удобрения на свой газон; вы хотите, чтобы потенциальные покупатели увидели пышный ковер, а не лоскутное одеяло. И добавить вкраплениями цвета с цветами; Возьмите несколько разноцветных однолетних растений по несколько долларов за штуку и будьте готовы вложить несколько сотен долларов в более крупные многолетние растения и кустарники, чтобы ваш двор не выглядел так, как будто вы только что начали над ним работать — даже если вы это сделали.

    Почему ландшафт имеет значение для стоимости вашей собственности?

    Многим владельцам недвижимости говорят, что «красивый» пейзаж может повысить стоимость их собственности. Что это на самом деле означает? Мы провели исследование и обнаружили, что определенные ландшафтные конструкции могут значительно повысить стоимость дома.

    Журнал

    Turf Magazine заказал «опрос посетителей в семи штатах на потребительских выставках для дома и сада, чтобы определить мнение потребителей о том, как размер растений, их тип и изысканность дизайна в ландшафте влияют на воспринимаемую ценность дома.Они показали этим участникам изображения домов с пейзажами, варьирующимися от минимальной засаженной только фундаментами или только вечнозеленых деревьев, а также включали более замысловатые пейзажи с «соседними грядками и двумя или тремя большими островными насаждениями». . . вечнозеленые и лиственные растения, 20% однолетней или многолетней окраски ».

    Результаты? «Дом стоимостью 150 000 долларов без ландшафта (только лужайка) может стоить от 8 250 до 19 050 долларов больше, если у него сложный ландшафт с яркими цветами и большими растениями.«Ваш ландшафт имеет значение, и этот опрос доказывает, что дизайн тоже имеет значение. Минималистичный ландшафт может реально снизить стоимость недвижимости в некоторых ситуациях. Мы искали дополнительные источники информации и нашли статью Боба Вилья «Ландшафтный дизайн : хорошее вложение ». По некоторым оценкам, хорошо спроектированный, обустроенный и обслуживаемый ландшафт может повысить стоимость дома на 20%, «что сопоставимо с доходностью от новой кухни или ванной». Компания Farm Bureau Financial Services обнаружила, что «взрослые деревья могут увеличить стоимость собственности в среднем на 10 процентов.”

    Но главное — это техническое обслуживание! Важно не только иметь общий план вашего ландшафта с особенностями, которые ищут покупатели дома, но также важно иметь ухоженный ландшафт, который защищает ваши инвестиции в установку, а также увеличивает стоимость вашей собственности.

    Обладая более чем 20-летним опытом, Trace Lawn and Landscape — ваше комплексное решение для красивого дизайна, обустройства и ухода за ландшафтами. Свяжитесь с нами сегодня чтобы начать!

    2021 Стоимость озеленения | Средн.Цены за квадратный фут, час

    Средняя смета благоустройства

    Годовая смета на проекты по озеленению колеблется от 50 до 700 долларов или более , если вы их объедините. Эти ежегодные задачи поддерживают ваш ландшафт, лужайку, растения и деревья. Некоторые годовые проекты, которые вы можете рассмотреть, включают:

    Прейскурант на ландшафтные услуги

    2 000
    Ландшафтный дизайн Средняя стоимость
    Ландшафтный дизайн (с нуля) 5000–25000 долларов 1000–2 700 долл. США
    Стоимость мульчирования 100–300 долл. США
    Стоимость коррекции газона 1000–3000 долл. США
    Стоимость установки искусственного газона 6 700 долл. 1700–3500 долларов
    Стоимость установки мелкого гравия 300–400 долларов
    Стоимость сдерживания ландшафта 700–1 700 долларов США
    Стоимость стрижки газона 1 900–3 000 долл. США
    Пруд I Затраты на установку 1,200–5,200 долларов США
    Установка фонтана 1000–4500 долларов США
    Расходы на обрезку деревьев 75–1000 долларов США
    123 2 000–7 000 долл. США

    Оценка или перенос

    Замена лужайки стоит от от 1000 до 3000 долларов .Рассмотрите возможность выставления оценок в сочетании с ландшафтным дизайном. Таким образом, вы создадите функциональный и эстетичный ландшафт без проблем с дренажем.

    Вода, которая не сливается должным образом с фундамента вашего дома, может вызвать повреждение водой и проблемы с влажностью, такие как плесень и грибок, в вашем подвале и подпольях. Даже немного воды может нанести ущерб в тысячи долларов. Чтобы защитить свою собственность, вы должны отделить свой двор от фундамента дома.

    Стоимость озеленения за квадратный фут

    Основные услуги 4–6 долларов за квадратный фут.
    Средний 6-10 долларов за квадратный фут.
    Полный отрыв и реконструкция 10-40 долларов за квадратный фут.
    • Основные услуги включают такие вещи, как укладка соломы, вентиляция, посадка цветов и другие базовые услуги по техническому обслуживанию, которые вы будете получать ежегодно.
    • Промежуточные уровни включают более детальную работу, такую ​​как установка ландшафтных бордюров, цветников или приподнятых садов.
    • Полный демонтаж и замена обычно включает в себя полный внешний вид, снос лужайки, прядей и любых конструкций, реконструкцию и установку всего нового дерна, ограждений, растений, деревьев и кустарников.

    Сколько берут ландшафтные дизайнеры?

    Ландшафтные дизайнеры берут от 1000 долларов до 40 000 долларов или более за услуги по ландшафтному дизайну, не включая базовый уход за газоном.Для проектов вы получите расценки на весь проект с указанием сроков и любых гарантий. Убедитесь, что вы получили по крайней мере три предложения, прежде чем остановиться на ландшафтном дизайне.

    Стоимость озеленения в час

    Ландшафтные дизайнеры берут от 50 до 100 долларов в час за бригаду из двух человек. Однако вы почти никогда не встретите почасовые ставки от более крупных компаний, которые предпочитают ценообразование по проектам.Если вы нанимаете разнорабочих, вы можете найти почасовые ставки для обслуживания и небольших проектов.

    Озеленение двора Стоимость

    Затраты на реконструкцию заднего двора, как правило, составляют от 1000 долларов до 40 000 долларов и более, что на значительно выше, чем у большинства проектов во дворе перед домом, поскольку сюда входит большая часть ваших развлекательных зон на открытом воздухе. Для полноценного отдыха и развлечений на свежем воздухе вам следует принять во внимание следующее:

    Стоимость реконструкции заднего двора

    Полная реконструкция заднего двора обходится в в среднем от 15 000 до 50 000 долларов. Для скромного ремонта, включая новый дерн, кусты и растения, вы получаете 5 000 долларов. На верхнем уровне, вы можете легко сломать 100 000 $ с бассейном, патио, летней кухней и зоной отдыха.

    Стоимость благоустройства палисадника

    Благоустройство палисадника стоит в среднем от 1500 до 5000 долларов. Они оба намного меньше вашего заднего двора и обычно не имеют больших строений, таких как патио или кухни. В лучшем случае вы смотрите на простую работу с дерном, деревьями, кустами и растениями. Однако, если вам нужно изменить наклон и добавить какие-либо затруднения, такие как пешеходные дорожки, вы можете увеличить это число до $ 10 000 или немного больше.

    Затраты на озеленение нового дома

    Новый ландшафтный дизайн стоит от 3000 до 15000 долларов. Для основы дерна, дорожек, кустов и деревьев.Однако есть пара вещей, которые вам, вероятно, понадобятся в новом доме, которые вы бы иначе не включили:

    Ландшафтные архитекторы и другие профессионалы

    Пейзажные преимущества варьируются от 50 до 150 долларов в час. Ключ к красивому и удачному ландшафту во многом заключается в планировании. Это может помочь вам максимально эффективно использовать ваши деньги на благоустройство территории.Даже те, кто любит выращивать растения самостоятельно, могут найти очень ценную профессиональную помощь на этапе планирования.

    • Стоимость ландшафтного архитектора : 70–150 долларов в час. Они помогут вам выбрать растения, которые хорошо сочетаются друг с другом. Например, одно растение может отпугивать насекомых, которые в противном случае поедали бы его соседей. Они также могут помочь в создании самых интересных и красивых дизайнов, которые соответствуют вашему бюджету.
    • Стоимость ландшафтного дизайнера : 50-150 долларов в час. Имейте в виду, что хотя они могут помочь вам решить, где разместить пруд или какие растения купить, некоторые ландшафтные дизайнеры не помогут с установкой.
    • Землемеры стоят: 400-1000 долларов. Выполняйте обследование каждый раз, когда у вас есть изменения границ или раздел земли, передача права собственности, возведение заборов или сооружений, связанных с границей собственности.

    Сделай сам vs.Нанять профессионального ландшафтного дизайнера

    Для большей части озеленения вы можете сделать большую часть процесса своими руками, нанять профессионала, который сделает все это, или немного и того и другого. Если у вас есть время и желание немного испачкаться, некоторые части ландшафтного дизайна станут отличными проектами DIY.

    Некоторые вещи, которые вы хотите оставить профессионалам, включают:

    • Дренажная установка. Неполадка может привести к повреждению двора и подвала.
    • Перепланировка вашего двора. То же, что и дренаж, но требует работы тяжелого оборудования.
    • Дизайн и архитектура. Некоторые растения хорошо сочетаются друг с другом, другие — нет. Некоторые материалы хорошо работают на улице, другие — нет. Вы знаете, какие?
    • Такие вещи, как бассейны, патио и кухни, требуют опыта и навыков для правильного выполнения.
    • Обрезка и вывоз деревьев. В большинстве мест для этого требуется разрешение, не говоря уже о том, что это опасно и может нанести значительный ущерб, если все сделано неправильно.

    Есть несколько отличных поделок, которые вы можете сделать самостоятельно. Но знайте, что их нарушение, хотя и не является катастрофическим, может стоить вам большего количества материалов. Эти проекты включают:

    • Аэрации и соломенные покрытия.
    • Посадка деревьев и кустарников.
    • Установка дерна.

    Не знаете, что вам нужно сделать? Свяжитесь с местным ландшафтным дизайнером для получения предложений и консультаций.

    Сколько стоит дизайн ландшафта?

    Вы потратите от 1000 до 3000 долларов , чтобы создать ландшафтный дизайн.

    Сколько стоит потратить на озеленение?

    Вы должны потратить на ландшафтный дизайн столько, сколько считаете нужным, чтобы добиться желаемого результата.Большинство людей потратили от до 3000 долларов США.

    Сколько стоит озеленение в месяц?

    Ежемесячное обслуживание ландшафта может стоить от 50 до 300 долларов в зависимости от размера вашего двора и того, что вам нужно сделать.

    Сколько берут ландшафтные дизайнеры за стрижку?

    Ландшафтные дизайнеры берут с от 25 до 50 долларов в час за каждого рабочего за стрижку.Большинство дворов занимают всего 30 минут.

    Как благоустроить передний двор с ограниченным бюджетом?

    Чтобы благоустроить передний двор с ограниченным бюджетом, подумайте о том, чтобы обратиться к профессионалу или взять на себя более мелкие проекты, такие как посадка, укладка дерна, вентиляция и укладка соломы.

    Сколько стоит пейзаж?

    Составление бюджета — одна из самых важных частей планирования вашего нового ландшафта.Если вам интересно, сколько вы хотите потратить на ландшафтный проект, мы собрали несколько полезных советов, которые упростят вам составление бюджета.

    1. Проведите инвентаризацию того, что уже есть на месте

    Обойдите свою собственность. Начните визуализировать свой новый ландшафт. Пока это происходит, вы можете отметить, что уже есть — грядка, дорожка, дерево или два — и что бы вы хотели оставить. Иногда вы можете использовать старые материалы в новом ландшафте или строить вокруг того, что хотели бы сохранить!

    2.Сосредоточьтесь на том, как это будет использоваться

    Это самая интересная часть. Теперь, когда у вас есть инвентарь того, что у вас уже есть, пора сесть и перечислить всего, что вам действительно нужно. И я имею в виду все! Не ограничивай себя!

    Например…

    • Вы любите жарить на гриле или готовить на улице? Может быть, летняя кухня для вас. Базовая открытая кухня начинается от 15 000 долларов и может доходить до 100 000 долларов!
    • Будет ли это место семейной комнатой на открытом воздухе или столовой? Вам может понадобиться обеденный стол, камин или костровище, а также уличная мебель.В этом случае вам нужно учесть ландшафт и мебель. Стоимость патио начинается от 30 долларов за квадратный фут, а набор мебели, в зависимости от качества и размера, может варьироваться от 1500 до 10000 долларов.
    • Хотите, чтобы ваш двор превратился в уединенный уголок или оазис? Создать ощущение уединения в миниатюре легко с помощью гамаков, водных объектов и фонтанов, а также таких конструкций, как беседки и беседки. Но это только рукотворная сторона вещей — не забудьте также подумать о природных элементах, например, где будут размещаться деревья, какие части должны быть покрыты дерном или что вы хотите использовать в качестве декоративных грядок.Если вы хотите объединить гамак, простой водный элемент, специально разработанную кедровую перголу, а также насаждения и дерн для заднего двора среднего размера, хорошей отправной точкой для составления бюджета будет 18000 долларов.

    Это лишь небольшой список больших возможностей для создания невероятного ландшафта! Если вам интересно, сколько вам следует инвестировать, Американское общество ландшафтных архитекторов предлагает начинать с 5-10% от стоимости вашего дома. Если вы думаете, что это звучит слишком дорого, подумайте: по оценкам исследователей, хорошее озеленение может повысить стоимость вашего дома на 5-20%!

    3.Будьте впереди!

    Теперь, когда у вас было время перечислить все, что вы когда-либо хотели видеть в своем ландшафте, пора приступить к реалистичности. Лучший способ узнать, что реально — привлечь к процессу опытного дизайнера. Все проектно-строительные компании, включая Plants Creative, предоставят консультации на месте, чтобы выслушать ваши цели и обсудить бюджеты, прежде чем перейти к этапу проектирования.

    Независимо от того, с кем вы в конечном итоге будете работать, не бойтесь обсуждать с ними бюджет.Чтобы получить точную оценку, вам нужно честно и открыто заявить о том, что вы ищете и что вы хотите сделать приоритетным в данной сфере.

    4. Задавайте вопросы «общей картины»

    На протяжении всего процесса планирования нового ландшафта вам и компании, с которой вы выбираете работать, необходимо задать несколько вопросов «общей картины». Чтобы получить максимальную отдачу от начального процесса, эти вопросы должны выходить за рамки того, как будет использоваться ландшафт.

    Вот некоторые из вопросов, которые мы предлагаем нашим клиентам задать себе и своей семье перед началом проекта:

    • Как долго мы будем жить в доме? Видим ли мы себя здесь ненадолго?
    • Будет ли ландшафт хорошо стареть и потребуется ли нам помощь, временная или постоянная, в его поддержании?
    • Правильно ли расходуются деньги? Какая отдача от наших инвестиций? Улучшит ли это качество нашей жизни?

    Помните: если вы все еще не уверены, сколько будут стоить определенные элементы ландшафтного проекта, вы всегда можете спросить.В Plants Creative мы понимаем проблемы, связанные с цифрами и бюджетом. Мы открыто говорим о сметах, которые мы предоставляем для наших дизайн-проектов. При правильном планировании, проектировании и строительстве новый ландшафт не должен вызывать стресса, он должен быть захватывающим!

    Сколько стоит консультация по ландшафтному дизайну?

    Ландшафтный дизайн — важная часть внешнего вида вашего дома. Аккуратный, благоустроенный двор с цветущими цветами и аккуратно подстриженными кустами сделает ваш дом более гостеприимным для соседей и гостей.А если вы хотите продать свой дом, ландшафтный дизайн может повысить его привлекательность и привлечь потенциальных покупателей.

    Местный ландшафтный дизайнер часто дает вам бесплатную оценку стоимости работы на вашем дворе. Однако, если вы не уверены, какой ландшафт лучше всего подойдет вашему дому, вы можете получить профессиональную консультацию по ландшафтному дизайну. Вот сколько это может вам стоить.

    Почасовая оплата: Некоторые дизайнеры взимают почасовую оплату за консультации и создание приблизительного плана вашего двора.Такие консультации обычно стоят от 50 до 75 долларов в час.

    Фиксированная плата: Другие компании могут взимать фиксированную плату в размере нескольких сотен долларов, которые пойдут на общую стоимость проекта, если вы нанимаете их для выполнения ваших работ по озеленению.

    Первичная консультация в офисе: Некоторые фирмы предлагают бесплатную консультацию, если вы приедете к ним в офис и предоставите фотографии и размеры вашего двора вместо того, чтобы они приехали к вам.

    Процент стоимости проекта: Ландшафтные архитекторы высокого класса иногда взимают процент от стоимости проекта.Например, если ваш проект стоит 30 000 долларов, они могут взимать плату за дизайн в размере от пятнадцати до двадцати процентов или от 4500 до 6000 долларов.

    Чертеж или электронная схема: Помимо платы за консультации, некоторые подрядчики взимают дополнительную плату за преобразование дизайна в «официальный» ландшафтный план. Эти планы могут стоить от 200 до 400 долларов.

    Преимущества профессионального ландшафтного дизайна

    Хотя теоретически вы можете спроектировать свой двор как проект «сделай сам», работа с профессиональным дизайнером дает много преимуществ:

    • Хороший дизайнер всегда в курсе новых продуктов и имеет новаторские идеи.
    • Он или она принимает во внимание множество факторов, включая состояние почвы, дренаж, уклон и желаемый уровень обслуживания, а также предпочтения вашей семьи.
    • Ландшафтный дизайнер может использовать деревья и другие естественные препятствия, чтобы уменьшить шум, повысить конфиденциальность и даже сократить ваши счета за HVAC.
    • Профессионал знает, какие растения и цветы лучше всего подходят для вашего региона и с учетом количества солнечного света, которое получает ваш двор.
    • Дизайнеры знакомы с лучшими материалами (если возможно, местного производства) для создания патио, подпорных стен, настилов и других сложных форм.
    • Если они сами не предоставят материалы, они часто направят вас в нужное место, где вы можете приобрести высокое качество по разумной цене.

    Когда у вас есть проекты, вы можете решить заняться ландшафтным дизайном самостоятельно, если у вас есть опыт и необходимые материалы. Или вы можете нанять подрядчика по ландшафтному дизайну, чтобы придать вашему двору свежий вид.

    Обновлено 16 января 2018 г.

    Сколько стоит ландшафтный дизайн?

    Если все сделано правильно, озеленение может добавить к собственности серьезную ценность, иногда на 10-15%, согласно некоторым исследованиям.Ландшафтный дизайн — это больше, чем обычная работа по благоустройству дома. Здесь играют роль разные факторы. Каждый этап проекта должен быть тщательно спланирован и выполнен до мельчайших деталей.

    Подрядчики по ландшафтному дизайну в округе Сонома способны полностью визуализировать проекты ландшафтного дизайна. Ландшафтные подрядчики досконально разбираются в принципах ландшафтного дизайна, чтении планов и реализации проектов.

    Ваш подрядчик по ландшафтному дизайну, который специализируется на проектировании / строительстве, предложит водостойкий план и создаст дизайн, который проверяет все правильные поля.Один из наиболее распространенных вопросов, который возникает у людей при найме ландшафтного подрядчика, — сколько они должны потратить, чтобы закончить ландшафтный дизайн?

    Согласно исследованиям, хорошее эмпирическое правило, которому следует следовать при прогнозировании бюджета для проекта озеленения, составляет 10-15% от стоимости дома и собственности. Эта оценка может колебаться в зависимости от факторов, обсуждаемых ниже.

    Полномочия, навыки и опыт вашего дизайнера

    Для авторитетных ландшафтных подрядчиков нередко высокие цены на свои услуги.Однако преимущества найма знающего и опытного подрядчика намного перевешивают затраты.

    Зарекомендовавшие себя и сертифицированные ландшафтные дизайнеры с подтвержденной успешной репутацией обладают многолетним опытом и знаниями. Они тщательно планируют каждый проект и предпринимают различные шаги для обеспечения безупречного выполнения.

    Они используют свою обширную сеть поставщиков для получения высококачественной продукции по доступным ценам. У уважаемых и опытных подрядчиков меньше шансов совершить дорогостоящие ошибки.

    Желаемые функции

    Желаемые функции существенно повлияют на общую стоимость проекта. Будьте готовы заплатить больше, если хотите установить современные удобства, такие как бассейн, водный объект, освещение, террасу, камин или летнюю кухню. Такие сложные ландшафты, как внутренние дворики, дорожки, настил, подпорные стены и т. Д., Будут иметь более высокую стоимость квадратных футов, чем установка газона и оросителей

    Перед тем, как решить, какие элементы следует построить, проконсультируйтесь со своим подрядчиком по ландшафтному дизайну.Постарайтесь понять, как каждая особенность повлияет на рыночную стоимость вашей собственности и сколько усилий вам придется приложить для ее поддержания.

    Размер вашего дома

    Чем больше ваша собственность, тем больше времени потребуется вашему подрядчику для доработки элементов дизайна. Кроме того, потребуется больше материалов, поскольку потребуется больше места и площади.

    Подрядчик также должен будет тщательно спроектировать ваш внутренний дворик, бассейн, дорожки или другие элементы ландшафта, чтобы они выглядели гармонично с масштабами вашего дома.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Красивые картинки глаза карандашом: Красивые картинки для срисовки карандашом (50 фото)

    9 пошаговых уроков с фото

    Пошаговые инструкции на все случаи жизни, советы по выбору косметики и модные образы: собрали в одном материале все, что нужно знать о макияже для голубоглазых девушек

    Голубые глаза открывают большие мейкап-возможности: девушки со светлыми глазами могут менять их оттенок, примерять самые модные образы и экспериментировать. Но обо всем по порядку!

    Особенности макияжа для голубых глаз: 5 правил

    1

    Лучше всего ваши глаза подчеркнут теплые оттенки: бронзовый, медный, золотистый, персиковый, кофейный, желто-оранжевый. Особенно красиво они будут выглядеть в сочетании с загорелой кожей. Если же у вас светлая кожа, попробуйте оттенки молочного шоколада, рыжий, лиловый или пудровый.

    2

    Выбирая голубые или синие тени, убедитесь, что их оттенок не совпадает полностью с цветом ваших глаз. Лучший выбор — контрастный вариант: например, если у вас светло-голубые глаза, попробуйте примерить ультрамариновые или кобальтовые тени. Избегайте невыразительных и приглушенных оттенков, которые могут придать вам уставший вид.

    © Makeup.ru

    3

    Замените черный карандаш для глаз синим, кофейным или серым: ваши глаза засияют еще ярче! О том, на какие еще карандаши и подводки стоит обратить внимание, читайте здесь.

    4

    Еще один цвет, который отлично подчеркнет ваши глаза, — фиолетовый: лавандовый оттенок придется кстати в дневном мейкапе, а для вечернего выбирайте сливовый.

    © Makeup.ru

    5

    Создавая дневной макияж, выбирайте нейтральные оттенки: светло-коричневый, розовый, терракотовый. При этом они могут быть даже с деликатным сиянием — легкий блеск привлечет к глазам еще больше внимания.

    © Makeup.ru

    Вернуться к оглавлению

    Макияж для блондинок с голубыми глазами

    • Серые, светло-лиловые и нежно-розовые цвета — ваши лучшие помощники в том случае, если вы подбираете оттенки для светлых волос.
    • Добавьте в вечерний макияж коричневые, золотистые или бордовые оттенки: они сделают образ по-настоящему праздничным, но при этом не вызывающим.
    • Избегайте использовать в макияже насыщенные фиолетовые и зеленые оттенки, а также ярко-синие и бирюзовые тона. Чаще всего они не идут девушкам со светлыми волосами.

    © Makeup.ru

    1

    На все лицо нанесите ваш обычный тональный крем и как следует растушуйте, чтобы создать ровный и идеальный тон. Можете наносить средство пальцами (при соприкосновении с теплой кожей оно немного разогреется и будет легче поддаваться растушевке), но распределять его лучше спонжем, предварительно смоченным водой, или кистью из синтетического ворса (о том, как выбрать лучшую кисть для тонального крема, мы писали здесь).

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

    2

    Если у вас на лице есть незначительные покраснения, мелкая сосудистая сеточка или прыщи, используйте корректор для их маскировки. Область под глазами обработайте консилером.

    © Makeup.ru

    3

    На веки нанесите праймер, чтобы макияж глаз продержался как можно дольше. Если под рукой его не оказалось, нанесите на веки тонким слоем тональный крем или консилер: такая база тоже способна продлить стойкость мейкапа.

    © Makeup.ru

    4

    Подведите верхнее веко коричневым карандашом. На все подвижное веко и в складку нанесите жидкие тени с шиммером: золотистый или нюдовый оттенок подчеркнет ваши глаза как нельзя лучше. Поверх еще раз пройдитесь вдоль линии роста ресниц тем же коричневым карандашом.

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

    5

    Во внутренние уголки глаз добавьте светлые тени с заметным шиммером: они в буквальном смысле заставят глаза сиять.

    © Makeup.ru

    6

    Накрасьте ресницы тушью.

    © Makeup.ru

    7

    Карандашом подчеркните брови, прокрасив их по направлению роста волосков. Но следите за тем, чтобы границы не получились слишком четкими.

    © Makeup.ru

    8

    На «яблочки» щек нанесите румяна свежего оттенка — например, персиковые.

    © Makeup.ru

    9

    Верхнюю линию скул подчеркните жидким или сухим хайлайтером и хорошо растушуйте: сияние должно быть деликатным, чтобы образ получился нежным и гармоничным.

    © Makeup. ru

    10

    Обведите губы по контуру персиковым карандашом, им же заполните всю поверхность губ. Поверх нанесите глянцевую помаду в тон.

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

    Более праздничный вариант макияжа для блондинки с голубыми глазами ищите в нашем видеоуроке:

    Другие идеи макияжа для голубоглазых блондинок перед вами.

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    Вернуться к оглавлению

    Макияж для брюнеток с голубыми глазами

    • Темные волосы и светлые глаза — достаточно редкое и очень красивое сочетание, которое уже само по себе привлекает внимание. Поэтому в вашем случае, чтобы сделать образ ярким, вовсе не обязательно использовать яркие цвета. Обратите внимание на холодные оттенки: лиловые, голубые, персиковые, серебряные или серые тени подчеркнут ваши глаза и идеально подойдут для темных волос.

    • Для вечернего выхода выбирайте лавандовые тени и дымчатый вариант мейкапа.

    © Makeup.ru

    Чтобы подчеркнуть голубые глаза, вам достаточно добавить в образ одну яркую деталь — например, элегантную стрелку. Как такую создать, смотрите в нашей фотоинструкции.

    1

    На все веко нанесите праймер для век (либо его аналог), поверх растушуйте бежевые матовые тени: они не дадут стрелке «расплыться».

    © Makeup.ru

    2

    Черным карандашом прокрасьте межресничное пространство на верхнем веке, затем черной же подводкой пройдитесь вдоль линии роста ресниц. Эта линия не должна быть слишком толстой — и она должна заканчиваться возле внешнего уголка глаза.

    © Makeup.ru

    3

    Глядя в зеркало, нарисуйте хвостик стрелки. Из внешнего уголка глаза проведите линию по направлению к виску, а от кончика этой линии — прямую к складке века, так, как показано на фото. Чтобы в итоге стрелки получились симметричными, все свои шаги сразу же дублируйте и на втором веке.

    © Makeup.ru

    4

    Дорисуйте стрелку, двигаясь от получившегося второго хвостика вдоль ресничного края. Постепенно уменьшайте ширину стрелки, приближаясь к внутреннему уголку глаза.

    © Makeup.ru

    5

    Во внутренний уголок глаза добавьте светлые тени с шиммером, чтобы сделать взгляд сияющим. Эти же тени добавьте под бровь, чтобы ее немного «приподнять». Накрасьте ресницы тушью.

    © Makeup.ru

    Как повторить вечерний вариант макияжа в лиловых тонах для брюнетки с голубыми глазами, мы подробно рассказываем в видео ниже:

    Чтобы разнообразить свой макияж, смотрите нашу фотоподборку — и выбирайте любимые идеи.

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    Вернуться к оглавлению

    Макияж для русоволосых с голубыми глазами пошагово

    • Серые и светло-коричневые тени и подводки, а также средства пастельных тонов — отличный вариант для девушек с голубыми глазами и русыми волосами.
    • Смело используйте тени с шиммером: яркие тени с золотыми и серебряными пигментами моментально превратят дневной макияж в вечерний.

    Чтобы повторить образ роковой красотки для русоволосой девушки, следуйте нашей пошаговой фотоинструкции.

    1

    На подготовленную кожу (мицеллярная вода, увлажняющий крем, тоник) нанесите тональное средство: тональный крем, флюид или мусс. Кстати, если вы до сих пор не нашли тональное средство подходящего оттенка, воспользуйтесь нашей инструкцией.

    © Makeup.ru

    2

    Область под глазами обработайте консилером, чтобы скрыть малейшие синячки, сосудистую сетку или темные круги. Не забудьте нанести средство по бокам у основания носа, там, где он «соединяется» с внутренними уголками глаз: именно в этом месте обычно проступает самая отчетливая синева. Подчеркните скулы темным кремовым средством для контуринга, как следует его растушуйте.

    © Makeup.ru

    3

    Брови подчеркните карандашом на тон светлее цвета волос и обязательно прочешите их щеточкой для бровей, чтобы не оставалось четкого контура.

    © Makeup.ru

    4

    Пушистой кисточкой нанесите серо-коричневые тени на все подвижное веко и орбитальную линию.

    © Makeup.ru

    5

    Этими же тенями подчеркните нижнее веко. Слизистую глаза и на верхнем, и на нижнем веке подведите черным карандашом. Лучше, если он будет водостойким.

    © Makeup.ru

    6

    На центр подвижного века нанесите золотые жидкие тени (например, такие) и как следует растушуйте.

    © Makeup.ru

    7

    Во внутренний уголок глаза добавьте светлые сатиновые тени, под бровь добавьте тени светло-бежевого цвета без шиммера (для этой цели подойдет также консилер или корректор), накрасьте ресницы.

    © Makeup.ru

    8

    На губы нанесите помаду насыщенного ягодного оттенка.

    © Makeup.ru

    9

    На верх скулы добавьте немного светлых румян. На финальном этапе закрепите макияж пудрой.

    © Makeup.ru

    Советуем почитать:

    Смотрите видео, посвященное свежему и небанальному дневному макияжу для русоволосой девушки с голубыми глазами.

    Еще больше идей для макияжа — в фотоподборке образов с показов:

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    Вернуться к оглавлению

    Макияж для голубоглазых на все случаи жизни

    Для офиса или вечеринки, свадебный или по случаю выпускного — рассказываем, как выбрать мейкап в зависимости от повода.

    © fotoimedia/imaxtree

    Легкий повседневный макияж для голубых глаз

    Макияж для офиса или учебы должен быть, во-первых, простым в исполнении: если вы доведете действия до автоматизма, на мейкап будет уходить в итоге не больше 5 минут. Во-вторых, нейтральным: яркие цвета не всегда уместны, да и подобрать наряд будет не так просто. Образ, который мы предлагаем повторить, соответствует обоим параметрам!

    1

    Отдайте предпочтение тональному крему с легкой текстурой, который будет просто растушевать. Наносите его с помощью спонжа, предварительно смоченного в воде и отжатого.

    © Makeup.ru

    2

    Зону под глазами обработайте консилером (наносите его кистью из синтетического ворса). Чтобы добиться более легкого покрытия, дополнительно растушуйте средство «впечатывающими» движениями пальцем.

    © Makeup.ru

    3

    На «яблочки» щек, боковые стороны лба и переносицу нанесите румяна. Лучше, если они будут кремовыми: такие выглядят на коже более естественно. Другой вариант — использовать тинт. О том, как правильно его наносить, читайте здесь.

    © Makeup.ru

    4

    Прокрасьте брови пудровым карандашом или тенями. На веки нанесите бежевые или светло-коричневые тени (можно с легким шиммером) и растушуйте по всему подвижному веку. Ресницы слегка накрасьте тушью, не пытаясь добиться эффекта кукольных ресниц: в дневном макияже они будут лишними.

    © Makeup.ru

    5

    На губы нанесите светлый нюдовый блеск или помаду.

    © Makeup.ru

    Другие идеи для легкого дневного макияжа:

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    Свадебный макияж для голубых глаз

    Если вы не решились доверить свадебный мейкап профессиональному визажисту и решили взять все в свои руки, вам пригодится наша подробная видеоинструкция по легкому макияжу для свадьбы. Ее, кстати, можно использовать и в том случае, если на свадьбе вы будете играть роль подружки невесты: образ универсальный.

    © fotoimedia/imaxtree

    Модный свадебный макияж — 2020 — в нашей фотогалерее:

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    Макияж на выпускной для голубых глаз

    Выпускной вечер, с одной стороны, событие формальное. Но в то же время вы вполне можете позволить себе не слишком строгий макияж. Добавьте в мейкап немного цвета!

    © Makeup.ru

    1

    На все подвижное веко вплоть до орбитальной линии нанесите светлые тени с шиммером. Подойдут, например, тени оттенка шампанского или персиковые. Кстати, вы вполне можете заменить их хайлайтером с пигментами теплых тонов в составе.

    © Makeup.ru

    2

    Складку верхнего века и всю подбровную область подчеркните сияющими темно-коричневыми тенями так, чтобы растушевка получилась дымчатой. Не бойтесь переборщить — макияж должен быть достаточно «размашистым».

    © Makeup.ru

    3

    Слизистую нижнего века подчеркните водостойким бирюзовым карандашом. Оттушуйте его также на нижнее веко.

    © Makeup.ru

    4

    Погуще накрасьте верхние ресницы тушью.

    © Makeup.ru

    5

    На губы нанесите персиковую помаду, ее же можно использовать вместо румян.

    © Makeup.ru

    Если вам понравился образ, тогда вы оцените и другие смелые идеи для макияжа на выпускной вечер.

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    Вечерний макияж для голубых глаз

    Смотрите видео, посвященное вечернему макияжу, и читайте в описании к нему советы, которые помогут создать безупречный образ.

    © fotoimedia/imaxtree

    Макияж для серо-голубых глаз

    • Выбирайте контрастные теплые оттенки. Золотистые и медные тени отлично подчеркнут цвет ваших глаз и сделают их выразительнее.

    • Правильным выбором станут самые модные оттенки этого сезона — красные. От светло-оранжевого до баклажанного, используйте то, что больше подходит к вашему образу.

    На каждый день подойдут стрелки, выполненные коричневой или медной подводкой. Мерцающая стрелка выделит ваши глаза и в прямом смысле заставит их блестеть.

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    Вернуться к оглавлению

    Популярные техники макияжа глаз

    Смоки-айз для голубых глаз

    Из этого видео вы можете узнать, как создать классический вариант смоки в темно-серых тонах. Но почему бы не попробовать сделать смоки в ярких цветах? Для голубых глаз — то, что нужно!

    © Makeup.ru

    1

    Для того чтобы яркие тени не просвечивали и выглядели насыщенно, нанесите на все подвижное веко праймер. Второй вариант — используйте в качестве подложки матовые бежевые тени или заполните все подвижное веко белым карандашом.

    © Makeup.ru

    2

    Растушуйте тени кобальтового оттенка по подвижному веку и орбитальной линии, оставляя внешний уголок незакрашенным.

    © Makeup. ru

    3

    Во внешний, «чистый», уголок глаза добавьте насыщенные фиолетовые тени и как следует растушуйте кистью границы двух оттенков.

    © Makeup.ru

    4

    На нижнем веке растушуйте розовые тени.

    © Makeup.ru

    5

    Обязательно подведите слизистую глаза и межресничное пространство на верхнем и нижнем веке черным водостойким карандашом. Если этого не сделать, взгляд может выглядеть болезненным.

    © Makeup.ru

    6

    Внутренний уголок глаза обозначьте серебристыми тенями. Накрасьте ресницы тушью.

    © Makeup.ru

    Макияж со стрелками для голубых глаз

    Чтобы научиться за пару минут создавать графичные стрелки, смотрите наше видео!

    Стрелки могут быть совершенно разных форм. Фотоподборка с модных показов — лишнее тому подтверждение.

    © fotoimedia/imaxtree

    © fotoimedia/imaxtree

    Вернуться к оглавлению

    тренды-2020: модные идеи для голубых глаз

    Яркие неоновые тени, белые стрелки или макияж глаз в бронзовых тонах? До конца 2020 года еще есть время, чтобы успеть примерить все главные мейкап-тренды.

    1

    Кукольный макияж

    Стилисты предлагают сделать акцент на натуральной красоте, выделяя глаза лишь черной тушью. Для этого образа выбирайте тушь, с помощью которой получится создать тот самый эффект паучьих лапок. Складку века можете слегка визуально углубить тенями нежно-персикового оттенка, который отлично подчеркнет красоту голубых глаз.

    Dior © imaxtree

    Веки, будто разрисованные яркими детскими мелками, мы видели на показах еще в прошлом году. И похоже, этот тренд так полюбился дизайнерам и визажистам, что он останется с нами и в 2020-м. Попробуйте матовые лимонные тени, как на показе Anteprima. Тушь в таком образе можете не использовать, а вот губы стоит подчеркнуть нежно-розовым блеском, чтобы они не «потерялись» на лице.

    Anteprima © imaxtree

    3

    Белые стрелки

    Графичные белые стрелки особенно красиво выглядят на загорелой коже, поэтому летом примерьте образ хотя бы один раз. В таком макияже важна четкость исполнения: помарки при обращении с белой подводкой будут заметны даже больше, чем при использовании черной.

    Biagiotti © imaxtree

    4

    Мерцающие тени

    Если вы ищете простой вариант красивого макияжа для голубых глаз, присмотритесь к теням с шиммером. Попробуйте повторить образ с весенне-летнего показа Emporio Armani: подведите верхнее веко серым карандашом, а по центру нижнего добавьте немного сияющих изумрудных теней. Глаза сразу приобретут благородный стальной блеск.

    Emporio Armani © imaxtree

    5

    Бронзовый век

    На все подвижное веко нанесите бронзовые блестящие тени, сделав акцент на области под бровью. Дополните образ тенями кораллового оттенка и помадой в тон. Такой макияж и в пир, и в мир!

    Ziad Nakad © imaxtree

    Какой модный образ понравился вам больше всего? Поделитесь своим мнением!

    Вернуться к оглавлению

    Как правильно красить глаза карандашом: фото и видео-урок

    Глаза, как мы знаем, зеркало души. Они не только приковывают внимание к внешности, но и приоткрывают завесу во внутренний мир человека. Наверное, именно по этому, на макияж глаз мы тратим больше всего времени. И одно из основных средств — карандаш для век.

    Хотя бы один карандаш, наверняка, найдётся в каждой женской косметичке. У карандаша, если разобраться, масса преимуществ перед жидкой подводкой. Он прост в использовании, удобно регулировать толщину линии, его хватает на долгое время и он точно не засохнет. Попробуем выяснить, как правильно красить глаза карандашом, чтобы тратить на это минимум времени, но довольствоваться максимальным результатом.

    Какие бывают карандаши

    Косметические карандаши по своему составу похожи на губную помаду. В состав карандашей входят витамины, жиры и воск, полезные микроэлементы и масла, а фиксируется всё это отвердителем. Выбирая карандаш надо брать во внимание его мягкость и чёткость линии. Карандаш должен оставлять чёткий однородный след без усиленного нажатия. Слишком жёсткий карандаш будет раздражать и травмировать веко. Излишне мягкий стержень не даст возможности проводить ровную линию, будет размазываться и «плыть». Кроме того большую роль играет гипоаллергенность карандаша, чтобы не допустить аллергической реакции на нежной коже глаз.

    На косметическом рынке карандаши представлены в деревянной и пластиковой упаковке. Карандашу в деревянном обрамлении необходимо подобрать подходящую точилку, чтобы она не нарушала структуру мягкого стержня. Некоторые карандаши идут в комплекте с точилками, кисточками, щёточками, аппликаторами. Также существуют двусторонние карандаши, одна сторона которых используется для выделения контура, другая в качестве теней.

    Более удобными и практичными считают карандаши в пластиковом корпусе. По консистенции они похожи на помаду, по механизму использования выдвигаются также как помада, благодаря этому грифель постоянно остаётся тонким. Чтобы защитить стержень от разрушения в комплекте идёт специальный колпачок-крышечка.

    Приобретая карандаш обязательно нужно визуально оценить его качество. На грифеле не должно быть никакого налёта, наличие такового говорит о том, что карандаш хранился в несоответствующих условиях и его качество может быть сомнительным. Не покупайте карандаш вслепую, воспользуйтесь представленными в магазине карандашами-тестерами, чтобы получше узнать свойства продукта.

    Какой цвет карандаша выбрать

    Выбирать цвет карандаша нужно, ориентируясь на цвет волос, глаз и оттенок кожи. Светлокожим брюнеткам подойдут густо-серые и густо-коричневые карандаши. Наносить чёрный карандаш допустимо, но при этом его нужно хорошенько растушевать.

    Брюнеткам с тёмной кожей подойдут многие оттенки, в том числе фиолетовый, фиалковый, оливковый, коричневый и чёрный. Светловолосым девушкам с бледной кожей визажисты рекомендуют присмотреться к холодным тонам: металлическо-серый, серебряный, голубой, допустим также коричневый оттенок. Блондинкам с тёмной кожей подойдут светлые холодные тона. От чёрного карандаша придётся отказаться, он будет смотреться вычурно и вульгарно. Рыжеволосым барышням можно создавать мейкап с коричневым, бледно-серым, бронзовым, золотистым и изумрудным карандашом.

    Правильно рисуем линии

    Подводить верхнее веко нужно одной сплошной линией, начиная от внутреннего угла к внешнему. Держать карандаш при этом нужно под наклоном. Визажисты советуют новичкам не сразу пытаться изобразить цельную красивую линию, а сперва наносить несколько точек, после чего соединять их. Подводка должна быть проведена максимально близко к линии роста ресниц. Если контур глаза будет подведён неровно, исправить ошибку не представится возможности, придётся стирать весь мейк и наносить всё заново. Хотя некоторые мастера всё же умудряются исправлять огрехи при помощи ватной палочки, смоченной средством для снятия макияжа или тоником.

    Увеличиваем глаза с помощью карандаша

    Чтобы зрительно сделать глаз больше вовсе не нужно его полностью обводить карандашом. Таким образом, вы достигнете лишь обратного эффекта, глаза станут казаться маленькими. Чтобы визуально увеличить глаз достаточно подвести линию роста верхних ресниц, причём к внешнему краю глаза линия должна становиться шире. Если подводка используется в дневном мейке, то разумно линию слегка растушевать ватными палочками. Для визуального увеличения глаза косметика наносится только на внешнее веко. А вот, если преследуется цель, зрительно уменьшить глаз, тогда наносить косметику нужно на внутреннее веко.

    Загадочный и обворожительный взгляд с помощью карандаша

    Сделать взгляд загадочным и обворожительным с карандашом очень просто. Вместе с карандашом в этом случае понадобятся и тени. Для начала необходимо прорисовать контур глаза карандашом одного цвета, после чего нужно распределить тени идентичного оттенка. Затем карандаш и тени нужно растушевать, смешать их воедино. Для такой техники нанесения макияжа подойдут карандаши и тени любого оттенка. Для достижения классического образа идеальными будут коричневые и чёрные цвета. Для вечеринок подойдут более яркие и смелые цвета, также эффектно смотрятся разные металлические оттенки.

    Для формы глаз приближенной к идеальной – миндалевидной – используются яркие и пёстрые карандаши. Но, если возникли сомнения по поводу идеальности, лучше повремените с кричащей боевой раскраской и обратитесь за советом к визажисту.

    Уменьшаем выпуклые глаза с помощью карандаша

    Чтобы зрительно уменьшить выступающие на лице глаза, нужно применять особую технику. Начинать проводить линию необходимо также как обычно от внутреннего уголка глаза возле основания ресниц, но постепенно от основания ресниц нужно отступать, двигаясь в сторону складки века. Верхнюю линию рисуют тёмными насыщенными цветами, а нижнюю более светлыми оттенками. Там образом глаз как будто «садится» вглубь.

    Строгий и деловой образ

    Чтобы получился строгий, деловой и стильный образ достаточно подобрать карандаш аналогичный цвету костюма. Образ получится сильным, стильным, но при этом женственным и утончённым. Пёстрые цвета в деловом образе будут неуместны, но это не говорит о том, что лицо должно быть блеклым и бледным.

    Простые, но полезные советы

    Чтобы достичь эффекта дымчатого взгляда стрелку верхнего века, начиная с середины, нужно интенсивно утолщать. Кроме того, здесь будут необходимы тени повторяющие цвет карандаша. Технику нанесения теней и карандаша мы упоминали в начале статьи.

    Чтобы создать мейк в стиле «женщина-кошка», стрелки необходимо нарисовать несколько длиннее, чем обычно и их края нарочито приподнять.

    При рисовании двойных стрелок, линии должны идти исключительно параллельно. Если расстояние между линиями будет неодинаковым, желаемый эффект достигнут не будет, мейк получится некрасивым.

    Правила и секреты в использовании карандаша определяются индивидуально в результате неоднократных мейкап-тренировок. Экспериментируйте и вы узнаете, как красить глаза карандашом так, чтобы добиться желаемой цели. Ну и не рассчитывайте, что вы научитесь делать это за два-три раза. Терпение и труд – залог успеха.

    Небольшой видео-урок «Как красить глаза карандашом»

    картинки для срисовки еда без глаз

    картинки сладостей и вкусняшек для срисовки в дневник подборка. девушка для срисовки карандашом.

    Kartinki Molochnyh Koktejlej Dlya Srisovki I Vdohnoveniya Risunki

    милые легкие простые срисовки кавайные для девочек и мальчиков на сайте картинки для.

    картинки для срисовки еда без глаз. отличная подборка картинок рисунков в хорошем качестве вкусняшки или сладости для срисовки. красивые узоры про любовь аниме дружка музыка для дневников девочек легкие картинки для начинающих. милые рисунки для девочек для срисовки в дневник.

    сделать его таковым реально за счет больших трогательных глаз которые вы без. скачай и распечатай легкие рисунки на сайте картинки для срисовки рф. отличная картинка клоун без глаз для детей девочек и мальчиков 鸞.

    мимимишная еда это настоящий тренд. красивые рисунки кавайные для срисовки онлайн. цветные и черно белые картинки для срисовки кавайные карандашом.

    парень и девушка целуются. нарезанный салат на доске. милые рисунки для срисовки для девочек должны соответствовать по смыслу написанным строкам и тогда изображение будет дополнять текст делая его ярким.

    вязаные жилеты женские спицами. мимимишные картинки для срисовки на тему девочки это в основном. сладкая еда для срисовки.

    картинки для срисовки карандашом. срисуй красивый рисунок клоун без глаз карандашом в тетрадь. смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки еды.

    3d картинки для глаз красивые 36 фото 3d картинки для глаз красивые 36 фото для того чтобы мышцы глаз расслабились и отдохнули были придуманы стереокартинки.

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Kartinki Edy Dlya Srisovki 35 Kartinok Yumor Kartinki I

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 22 Tys Izobrazhenij

    Kartinki Edy Dlya Srisovki 40 Foto

    Kawaii Food Clipart 70 Kartochka Polzovatelya Aryna Markova V

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Kartinki Edy Dlya Srisovki 35 Kartinok Legkie Risunki Risunki

    Breakfast Pattern Risunki Edy Milye Risunki Naklejki

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Srisovki Dlya Malenkih Nakleek 10 Tys Izobrazhenij Najdeno V

    Milye Kartinki Dlya Srisovki Eda I Napitki Srisovyvaem Koka Kolu

    Kartinki Legkie Risunki Milye Karakuli Risunki Karakuli

    Prikolnye I Klassnye Kartinki Dlya Srisovki Eda S Glazkami

    Kavajnye Kartinki Karandashom Dlya Srisovki 49 Foto V 2020 G S


    какой оттенок подойдет именно вам (мнение визажиста)

    Весна — время мейкап-экспериментов, поэтому откладываем подальше черные подводки и берем яркие карандаши.

    Людмила Половникова, эксперт марки Urban Decay: «К нам возвращается мода из 80-х. Плюс по календарю весна, а это значит, что самое время доставать цветные карандаши, блестящие подводки, яркие неоновые тени и ни в чем себя не ограничивать. Если в прошлом году особой популярностью пользовались розовые оттенки средств для макияжа глаз, то сейчас они сдали свои позиции и первые места заняли теплые карамельные оттенки в натуральной гамме. Они очень здорово освежают образ и подходят абсолютно всем.

    Urban DecayТеперь переходим к практике: для кареглазых девушек идеальны синие оттенки, например, насыщенный темно-синий, глубокий цвет морской волны или ярко-голубой. Они сделают цвет карих глаз выразительнее, так как они станут янтарными, как у кошки.

    Зеленый цвет глаз подчеркнут карандаши коричнево-красного, ярко-фиолетового и фиолетово-коричневого оттенка.

    Голубоглазым подойдут все оттенки в теплой песочной и терракотовой гамме.

    Но больше всех повезло девушкам, у которых разноцветные глаза. Они могут позволить себе абсолютно любой цвет карандаша или подводки, чтобы каждый день играть со своим образом и менять цвет глаз по настроению».

    4 модных варианта макияжа глаз с цветными карандашами-подводками

    DiorСуществует огромное количество способов применения цветных карандашей. Например, нарисуйте классические стрелки, используя сразу два оттенка карандашей: во внутреннем уголке глаза ярко-голубой, а от середины по кончика инициативу пусть перехватит насыщенный ультрамариновый. Слегка растушуйте переход от одного цвета в другой.

    Urban DecayДругой вариант: сочетать контрастные цвета карандашей — бронзовый и темно-баклажановый или ярко-синий и красный, — нарисовав стрелки одну над другой.

    Urban DecayЕсли вы обожаете макияж в спокойных нюдовых оттенках, но от трендов отставать не хочется, то добавьте ярких акцентов на слизистую века глаза.

    Urban DecayИли возьмите дымчато-фиолетовый карандаш и растушуйте оттенок по всему веку (он выступит в качестве подложки), а сверху нанесите зеленые тени, чтобы получился красивый перелив, напоминающий окраску перьев павлина».

    Читайте также: 8 видов стрелок для разной формы глаз.

    Источник фотографий: архив пресс-служб

    Поделитесь с друзьями и получите бонус

    Подпишитесь на рассылку InStyle.ru


    Instyle

    Marksistskaya Street, 34/10, office 403 Moscow, Russia, 109147

    Красивый макияж — 52 фото современных украшений глаз, губ и лица

    Обычный будничный макияж должен быть эстетичным, ровным. А самое главное быстрым в нанесении, ведь по утрам большинство девушек и женщин красятся своими силами.

    Далее мы рассмотрим, как сделать красивый макияж просто и быстро.

    Макияж играет большую роль в образе, он подчеркивает достоинства лица и скрывает его недостатки.

    Нужно только захотеть, и красивый макияж с помощью наших советов сможет сделать любая женщина.

    Конечно же, придется немного постараться и повторить действия. Естественно, намного легче не краситься вовсе либо делать это минимально.

    Но ведь можно научиться в домашних условиях творить на своем лице настоящую красоту, способную притягивать взгляды.

    Начнем с того, что тени и тушь — это еще не макияж, а лишь его небольшая часть. Науке макияжа нужно учиться и еще раз учиться, добавляя к имеющимся знаниям и умениям новые.

    Красивый макияж шаг за шагом

    Макияж следует наносить только на чистую кожу. Обратите внимание на составляющие вещества очищающих средств! Там ни в коем случае не должно быть нефти, она очень вредна.

    Тональный крем скрывает несовершенства кожи, выравнивает цвет лица. Его можно выбрать точно под цвет вашей кожи, на тон светлее либо темнее. Наносите крем на лицо по чуть-чуть, не забывая о шее.

    После этого маскируем небольшие несовершенства кожи при помощи корректора. Если требуется визуально изменить какую-то часть лица, то используем бронзер (зрительно уменьшает) либо хайлайтер (акцентирует внимание на достоинствах).

    Если кожа склонна к жирности, воспользуйтесь рассыпчатой пудрой, наносить ее нужно особой кистью.

    Большое значение для вашего внешнего вида имеют брови. Они могут быть разной формы и различной густоты.

    Если у вас крупные и яркие черты лица, то и брови лучше оставлять погуще и наоборот.

    Основное правило – брови обязательно должны быть ухоженными.

    Придаем бровям ширину и форму при помощи простого белого карандаша. Заштриховываем аккуратно все лишние волоски, а затем удаляем их пинцетом.

    Если вы случайно что-то испортили, на завершающем этапе нанесения макияжа исправьте недочет карандашом либо тенями для бровей.

    Чтобы подчеркнуть глаза, необходимо нанести три составляющих: тени, тушь и подводку.

    Существует колоссальное количество цветов теней. Выберите тот, который максимально подходит к вашему цвету глаз.

    Пробуйте, подбирайте, что подойдет именно вам. Например, бежево-коричневый тон выгодно подчеркнет голубые глаза.

    Обладательницам карих глаз можно поэкспериментировать с тенями от сиреневого до фиалкового оттенков.

    А к серым глазам подойдут практически любые оттенки, но лучше брать спокойные тона.

    Ни в коем случае не нужно выбирать тон, совпадающий с цветом ваших глаз.

    Если вы носите очки либо являетесь обладательницей больших выразительных глаз, подчеркните их темными тенями. Светлые тени зрительно делают глаза больше.

    Для макияжа на каждый день выберите тени нежных, спокойных тонов. А яркие, блестящие или очень темные тени подходят только для вечернего макияжа.

    Классическая тушь имеет черный цвет, она подходит всем и может применяться для любого случая. Но не стоит забывать и о других ее оттенках.

    Коричневая тушь замечательно сочетается со светлыми волосами. А для праздничного макияжа можно попробовать тушь ярких оттенков.

    Подводка наносится после теней. Она бывает жидкая и в форме карандаша. Для макияжа на каждый день выбирайте спокойные тона подводки, для вечеринки – броские и сияющие.

    Как нарисовать аккуратную красивую стрелку? Нужно запрокинуть голову назад и смотреть прямо в зеркало.

    Кожа на веках расправляется. Стрелку необходимо рисовать от середины к внешнему уголку глаза, затем доводим до середины от внутреннего уголка.

    Чтобы лицо выглядело более свежим, используйте румяна. Они выделят скулы. Тона румян для каждодневного макияжа также выбирайте спокойные. Для вечернего же подойдут моделирующие румяна, которые скорректируют овал лица.

    Помаду лучше выбирать близкую к тону румян. Для вечернего макияжа можно выбрать ее на несколько тонов темнее.

    Чтобы контур губ был более четким, используйте специальный карандаш для губ в цвет помады.

    Мы рассмотрели, как сделать красивый макияж в домашних условиях. А теперь перейдем к тенденциям 2017 года.

    В 2017 году в макияже актуально:

    Натуральная красота, изящность, нежность. В повседневном макияже лучше использовать нейтральные, спокойные тона.

    Стрелки остаются распространенными, но на этот раз под названием «кошачий глаз». К ним же можно добавить два оттенка теней.

    Стиль «Смоки айз» снова на вершине популярности. С таким макияжем вы точно не останетесь незамеченной.

    Губы необходимо подчеркивать, обращать на них внимание. Но в этом случае тени должны быть спокойных тонов.

    Макияж – это наука, главное в которой – опыт. Сюда уместно будет добавить пословицу «терпение и труд все перетрут».

    Учитесь, экспериментируйте и даже в самый обычный будний день притягивайте к себе взгляды знакомых и случайных прохожих! Надеемся, наши советы вам в этом помогут.

    Фото красивого макияжа

     

     

     

     

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Google+

    Одноклассники

    Мой мир

    0 0 голос

    Рейтинг статьи

    Как правильно растушевать карандаш для глаз: основные правила и особенности

    Красивый макияж — это один из основных критериев элегантной и ухоженной женщины. Насколько мы знаем, в макияжа смогут одновременно присутствовать лишь 2 акцента, одним из которых являются глаза. Тонкостей создания красивого макияжа глаз существует немыслимое количество. Сегодня мы затронем один из вариантов — растушевка карандаша для глаз. Давайте разберёмся, как сделать это не только правильно, но и красиво.

    Необходимые материалы

    Для того, чтобы красиво растушевать карандаш для глаз вам понадобится:

    1. Основа под макияж
    2. Мягкие карандаши для глаз нескольких оттенков. Желательно иметь в косметичке карандаши чёрного, коричневого, зелёного и синего оттенков
    3. Ватные палочки
    4. Спонжик
    5. Тени
    6. Точилка
    7. Кисточки для макияжа из натурального ворса

    Вообще выбрать хороший карандаш для глаз достаточно просто. Необходимо прежде все определиться, в каких условиях вы планируете блистать, созданным вами макияжем. Ведь карандаши для глаз бывают и водостойкие и обычные. Кроме того, у специального карандаша для растушевки на конце присутствует небольшая кисточка или аппликатор, которые как раз таки и служат для растушевки.

    Касаемо цвета, не стоит зацикливаться лишь на чёрном карандаше. Конечно с его помощью получается прекрасный макияж, но и с карандашами других оттенков можно создать потрясающий образ.

    Теперь разберёмся в технике растушевки карандаша.

    Основные правила растушевки карандаша для глаз

    Рассмотрим эти правила на примере создания легкого дневного макияжа.

    Для начала необходимо заточить карандаш до того, чтобы провести четкую линию. После наносим на веко основу для макияжа. С ее помощью он будет дольше держаться.

    Далее рисуем аккуратные стрелки, для чего проводим тонкую, но четкую линию от внутреннего уголка века к внешнему. На нижнем веке делаем все с точность наоборот: от внешнего уголка до середины века.

    Затем выбираем мягкий карандаш для глаз желательно темного оттенка.

    После этого берём аппликатор и начинаем аккуратными движениями растушевывать нарисованные нами стрелки. Если вы немного перестарались и слишком сильно растерли стрелки, это можно исправить с помощью ватных палочек, слегка подправив контур.

    После растушевки карандаша можно приступать к нанесению теней. Дополнить макияж поможет помада нежного оттенка.

    Как карандашом подчеркнуть глаза. * Как подчеркнуть глаза и сделать их выразительнее.

    Как карандашом подчеркнуть глаза. * Как подчеркнуть глаза и сделать их выразительнее.

    Умением подчеркнуть природную красоту своих глаз может похвастаться далеко не каждая женщина. А ведь с помощью косметики действительно можно подкорректировать мелкие недостатки, подчеркнуть выразительность или слегка изменить форму глаз.

    Это невероятно, но умелый макияж может изменить лицо до неузнаваемости. А грамотно и аккуратно подкрасив глаза, можно без особых проблем создать новый неповторимый образ.

    Как учитывать при макияже форму глаз.

    Лишь в том случае, если расстояние от века до брови небольшое, то макияж лучше сделать таким образом: все веко покрыть светлым оттенком, а внешний уголок — темным цветом. Обводка глаз карандашом для такого типа не рекомендуется.

    При широко расставленных глазах тени наносятся иначе. Темным цветом следует покрыть внутренний уголок глаза, а затем плавно переходить к более светлым тонам, приближаясь к внешнему уголку.

    Внимание! Только в том случае, если глаза раскосые, то светлыми тенями покрывается складка века. А под бровь лучше нанести более темный оттенок. На внешний уголок глаза накладывается самый темный цвет.

    При близко посаженных глазах обводка выполняется карандашом светлых оттенков. Обводка наносится от линии роста ресниц до складки в середине века, от складки до края бровей следует нанести более темный оттенок. Нижнее веко нужно тем же цветом подчеркнуть. Такой макияж визуально увеличит расстояние между глазами.

    Как подчеркнуть глаза и сделать их выразительнее

    Макияж «дымчатый глаз» является классическим способом нанесения теней, при котором достигается эффект открытого, томного, притягивающего внимания взгляда. С помощью него можно подчеркнуть природную красоту и форму глаз. Его универсальность заключается в том, что он подходит любому цветотипу. Любой цвет глаз, волос и кожи можно совместить с этим способом. https://makiyazhglaz.com/vidy-makiyazha-glaz/tomnyy-vzglyad-glaza-s-povolokoy-charuyushchiy-obraz-rokovoy-krasavicy-vsegda

    Как выбрать макияж в зависимости от цвета глаз.

    * Голубые глаза.

    Для того, чтобы подчеркнуть голубые глаза, следует воспользоваться проверенным временем и действенным методом, то есть подобрать цвет, прекрасно сочетающийся с голубым, либо наоборот, имеющий резкий контраст с ним.

    Голубые глаза можно отлично подчеркнуть с помощью синей туши для ресниц. Только в том случае, если не хочется экспериментировать с ярким цветом туши, можно воспользоваться темной, шоколадно — коричневой. В отличие от привычной для многих черной туши коричневая тушь создает более сильный контраст с голубыми глазами, поэтому макияж смотрится ярче.

    Обладательницам голубых глаз стоит выбирать для себя тени именно коричневой гаммы. Замечательно будет выглядеть, к примеру, такой макияж: на все веко до самых бровей нанести бежевые тени, а оттенок потемнее добавить в складку века. После этого с помощью тонкой кисточки необходимо подвести верхнее веко темно-коричневыми тенями. Подводка должна приближаться к линии роста ресниц как можно ближе. В случае если на подвижное веко нанести немного оранжевых теней, то голубые глаза просто засияют.

    * Зеленые глаза.

    Беспроигрышным вариантом макияжа при зеленом цвете глаз будет использование теней коричнево — золотистых или шоколадных тонов. Также к зеленым глазам замечательно подходят, персиковые и оранжевые оттенки. Вполне уместны и зеленые тени, но только в сочетании с другими цветами.

    Любительницам лиловых, фиолетовых или сиреневых теней следует отнестись к этим цветам с осторожностью. Они замечательно подчеркивают зеленый цвет глаз, но могут придать желтизну глазам, имеющим золотистый оттенок.

    Для подводки идеальным выбором будут серый и шоколадно — коричневый цвета. Черная подводка на зеленых глазах смотрится несколько грубо. Замечательно подчеркивает внутренние уголки глаз подводка белым или золотистым карандашом. Это визуально увеличивает глаза и делает их более выразительными.

    * Карие глаза.

    При карих глазах главным инструментом макияжа является подводка — с ее помощью можно сделать невероятно красивый макияж. Сначала нужно нанести подводку на верхнее веко, как можно ближе к ресницам, а затем подвести тонкой линией нижнее веко. На внешнем кончике обе линии слегка приподнимаются. В результате получается кошачья форма глаза. Цвет подводки — черный.

    Вслед за подводкой наносятся тени. К карим глазам прекрасно подойдут золотые, оливковые и каштановые оттенки. При смуглой коже лучше выбрать оливково — коричневые тени, либо темно-синий цвет, особенно он идет брюнеткам. Лишь в том случае, если кожа светлая, предпочтение следует отдать цветам, относящимся к холодной гамме. Замечательно смотрятся цвет морской волны, фуксии, ярко-голубой.

    * Серые глаза.

    Существует простой, но вместе с тем очень удачный макияж для серых глаз. На все подвижное веко нужно нанести серебристые тени с металлическим отливом, затем аккуратно провести черной подводкой тонкую линию по росту ресниц и накрасить ресницы черной тушью. Серые глаза с таким макияжем просто бездонными становятся.

    Чтобы серые глаза стали темнее, нужно подобрать тени на несколько тонов светлее радужки. Тени следует выбирать с блеском, так как матовые тени способны сделать взгляд пустым.

    Особенностью серых глаз является способность менять цвет от голубого до зеленого. Чтобы визуально изменился оттенок глаз, нужно подвести нижнее веко тенями или карандашом выбранного цвета.

    Запомнив эти несложные правила, вы сможете подбирать тот макияж, который наиболее выгодно подчеркнет красоту и выразительность ваших прекрасных глаз.

    Как подчеркнуть зеленые глаза карандашом если. Какие карандаши подходят для зеленых глаз?

    Карандаш для глаз удобное косметическое средство, простое в использовании и действенное. Подвести карандашом глаза проще и быстрее, чем жидкой подводкой. Благодаря этим качествам он отлично подходит для повседневного макияжа.

    Цвета карандашей, которые подчеркнут зеленый цвет глаз – это кобальтово-синий, изумрудный и фиолетовый. Сделают взгляд мягче золотисто-коричневые оттенки, персиковые и терракотовые.

    Некоторые рекомендации, которые помогут выбрать карандаш для зеленых глаз, приведены ниже.

    • Классический черный карандаш не всегда удачно подчеркивает глаза. Внутренние стрелки лучше рисовать серым карандашом.
    • Коричневый и бронзовый карандаш заменит черный. Особенно удачно такие стрелки подойдут обладательницам рыжих волос. Тушь стоит подобрать коричневую или зеленую.
    • Карандаш оливкового цвета будет гармонично смотреться с зелеными глазами. Вот здесь лучше использовать черную тушь для контраста.
    • Яркие контрастные карандаши пригодятся зеленоглазой девушке. Иногда можно сделать бирюзовые, зеленые или фиолетовые стрелки.

    Как подчеркнуть глаза с помощью карандаша. Голубые глаза

    Как подчеркнуть голубые глаза

    Природа одарила вас прекрасными глазами цвета неба? Отлично, такую красоту просто напросто нельзя скрывать, ее нужно только подчеркивать и делать еще ярче. Существуют цвета, которые прекрасно сочетаются (или наоборот контрастируют) с голубыми глазами. Использование таких цветов – проверенный временем и действующий метод.

    Замечательно подчеркиваются голубые глаза с помощью синей туши для ресниц. Причем оттенков такой туши существует немало, выбирайте такой, который ближе всего к цвету глаз. А вот если вы не фанатка ярких цветных тушей, можете пользоваться темной шоколадно-коричневой. Конечно, подчеркнуть глаза можно используя и простую черную тушь, но коричневая все же, благодаря контрасту, будет смотреться куда ярче. Если в дополнение к голубым глазам вы получили еще и рыжие волосы – отказывайтесь от черной туши навсегда, она будет для вашего типа внешности слишком темной.

    Имея голубые глаза, лучше всего обращать внимание на тени именно коричневой гаммы. Вам прекрасно подойдет такой макияж: светлые бежевые тени нанесите на все веко, вплоть до самой брови. Теперь возьмите немного более темный оттенок и добавьте его в складку века. Вооружившись тонкой кисточкой и темными коричневыми тенями, подведите верхнее веко, приближаясь в линии роста ресниц как можно ближе. Такая подводка сделает ваши глаза в разы ярче и не потребует при этом каких-то особых умений. В качестве дополнительного акцента можете взять немного оранжеватых теней и нанести их на подвижное веко, та ваши глаза просто засияют.

    Любой оттенок голубых глаз будет прекрасно сочетаться с шоколадным оттенком карандаша. Можете также сделать подводку с помощью синего цвета, но тогда, ни в коем случае не красьте еще и ресницы синей тушью – вид будет довольно вульгарный.

    Как подчеркнуть глаза карандашом естественно. Как подчеркнуть цвет глаз с помощью макияжа?

    Универсальные правила в макияже, придерживаясь которых можно сделать любой цвет глаз более насыщенным и ярким

    © fotoimedia/imaxtree

    Какие тени выбрать?

    • Для того, чтобы подчеркнуть цвет глаз и сделать их более яркими, подбирайте тени противоположных (по-другому, комплиментарных) цветов. Теплый и холодный оттенки будут гармонично сочетаться друг с другом, а цвет глаз делать более насыщенным.
    • Чтобы определить, какой цвет теней будет сочетаться с цветом ваших глаз (и будет ему комплиментарен), обратите внимание на цветовой круг Иттена. Вы увидите, что, например, зеленые глаза станут ярче на фоне красных или близких к нему оттенков. Но поскольку красный хоть и трендовый, но довольно агрессивный цвет для макияжа глаз (инструкцию по смоки айс в красных оттенках вы можете найти), используйте кирпичный или терракотовый, а также – фиолетовый, розовый, медный.

    © brightside.me

    • Противоположным голубому является оранжевый. Значит, чтобы подчеркнуть голубые глаза, стоит выбирать бронзовые, песочные, персиковые, золотые и коричневые оттенки.
    • Кареглазым подойдут тени практически любых оттенков. Особенно удачно будут выглядеть зеленые и синие. Для того, чтобы макияж был более натуральным, выбирайте тени глубоких оттенков. Не забывайте растушевывать их в складке верхнего века, используя натуральный коричневый, фиолетовый или розовый – так цвет теней мягко перейдет в цвет кожи.

    как прокрасить слизистую?

    • Подберите карандаш, оттенок которого повторяет цвет ваших глаз, и прокрасьте им слизистую. Свет от него будет отражаться в зрачке, за счет чего глаза будут выглядеть ярче. Такой прием особенно пригодится, если вы делаете макияж для фотосъемки.
    • Для карих глаз, не имеющих ни зеленых, ни желтых переливов, можно использовать любой оттенок карандаша, который гармонирует с остальным макияжем.

    Как красить глаза карандашом, чтобы они казались больше. Как научится красиво красить глаза карандашом

    Подводя глаза карандашом, старайтесь держать их широко открытыми и не напрягайте веки. Для этого опустите зеркало на стол и смотритесь в него сверху вниз. Если вам трудно провести линию одинаковой толщины – начинайте рисовать ее с середины века, двигаясь по направлению к переносице. А на втором этапе – продлите ее к внешнему краю глаза. Не бойтесь опираться щекой на ладонь и используйте мизинец той же руки для натягивания кожи над веками.

    Черным карандашом — поэтапная фото-инструкция

    Красиво подвести контур глаз черным карандашом может не каждая девушка. Но не нужно отчаиваться, если вы – одна из них. Следующая фото-инструкция поможет вам быстро обучиться этому несложному искусству:

    • Для начала необходимо нанести на веко основу. Зависимо от стиля макияжа, подойдут нейтральные или, наоборот – яркие тени.

    • Прежде чем подводить контур глаз карандашом – следует немного оттянуть кожу верхнего века. Это позволит разгладить все неровности и маленькие морщинки, способные помешать при рисовании.

    • Чтобы стрелка получилась ровной – визажисты советуют сначала поставить через одинаковые промежутки несколько точек.

    • Плавными движениям объедините все точки в одну линию. Начинать рисовать ее нужно с внутреннего угла глаза.

    • Дойдя до внешнего уголка глаза – выведите стрелку чуть дальше. Визуально она должна напоминать небольшой, суженный к концу хвостик. Старайтесь рисовать тонко — сделать стрелку шире вы сможете в любой момент, сузить же ее – весьма проблематично.

    • При нанесении карандаша на нижнюю линию роста ресниц также нужно слегка оттягивать веко пальцами.

    • Прокрашивая нижнее веко, делайте тоненькую линию и слегка выводите её вверх. Растушуйте стрелку на нижнем веке, чтобы она смотрелась нежнее.

    • Наносите карандаш на небольшом расстоянии от внутреннего уголка глаза – там расположены слезные железы. Несколько капелек жидкости — и карандаш потечет или размажется.

    • Для выразительного мейк-апа профессионалы советуют наносить линию небольшой толщины на внутреннее веко сверху и снизу.

    • Подправьте готовый макияж. Небольшие изъяны можно подправить ватной палочкой.

    Белым карандашом внизу

    Визуально увеличить глаз поможет белый карандаш. На внутренней части нижнего века нужно аккуратно провести им одну толстую линию, а затем немного ее растушевать. Выбирая белый карандаш – смотрите на фактуру: он должен быть мягким. Чтобы макияж глаз продержался подольше – выбирайте водостойкие карандаши, смывающиеся лишь некоторыми косметическими средствами.

    Карандашом кайалом

    Кайал используется специально для подводки глаза по линии внутреннего века. Он хорошо держится и не растекается. А наличие антисептических веществ помогает не травмировать чувствительную слизистую оболочку в процессе подводки. Кайал имеет кремовую структуру и сильно отличается от обычных карандашей.

    • Кайал бежевого цвета позволяет визуально сделать глаз больше, а взгляд – более свежим.
    • Черный кайал отлично подойдет для создания эффекта «smoky-eyes». Он делает взгляд выразительным, правда, глаз со стороны будет смотреться уже.
    • Кайалы ярких тонов подчеркивают мейк-ап, но их нужно тщательно подбирать под конкретный тон. К примеру, бирюзовый кайал отлично смотрится на фоне коричневых теней.

    Как красиво накрасить глаза карандашом и тушью. Макияж для нависших век

    1. Наносится база на верхнее веко, нижнее подводится светлым карандашом или хайлайтером. Складочка кожи у внешнего уголка аккуратно затеняется коричневыми тенями или лайнером;
    2. Коричневый оттенок растягивается до трети нижнего века, у уголка делается хвостик для создания маленькой стрелки. Профессионалы растушевывают тени или карандаш кистью, но в домашних условиях можно воспользоваться спонжем;
    3. Чтобы красиво затемнить нависающую часть века, поверх неё наносится темный оттенок теней, максимально приближенный к натуральной палитре. Он очень хорошо растушевывается. На внешнюю часть наносятся бежевые светлые тени и тоже тушуются;
    4. Чтобы получилось максимально естественно, тени двух оттенков мягко смешиваются между собой. Это обеспечит переход от светлой части к темной;
    5. Только после этого на внешнем уголке прорисовывается стрелка. Для этого лучше всего пользоваться темным оттенком теней: коричневым, графитным серым или другим на свой выбор;
    6. Если веки сильно висят, но сверху затемненной складки также нужно создать светоотражающий акцент. Для этого под брови и до начала затемненной зоны наносятся тени перламутрового цвета или шиммер;
    7. По линии роста ресниц проводится тонкая линия черной подводкой. Нижнее веко можно подкрасить ярким лайнером. Подбирается он в зависимости от цвета глаз;
    8. Уголки осветляются хайлатером. Им же подкрашивается область под нижним веком.

    Как подводить глаза карандашом нижнее веко. 6 советов по макияжу нижнего века

    Акцент на нижнее веко – модный прием, который позволяет создать примечательный макияж в прямом смысле одним взмахом руки. Кажется, что проще ничего придумать нельзя, но и в таком мейкапе есть свои нюансы.

    Burani © imaxtree

    1

    Заранее подготовьте «рабочую поверхность»

    Если речь идет о подводке слизистой нижнего века, то ее нужно подготовить к нанесению карандаша. Кстати, для такой нежной области следует использовать– особый карандаш с жирной и мягкой текстурой, который не царапает кожу и безвреден для глаз. Прежде чем проводить линию, чистой ватной палочкой пройдитесь по слизистой, чтобы она стала чуть более сухой. По такой поверхности лайнер распределится лучше: цвет будет ярче, а линия – четче.

    2

    Используйте водостойкие средства

    Чтобы не «проморгать» подводку, при работе с нижним веком следует использовать средство с водостойкой формулой. Обычный карандаш, вероятнее всего, ближе к вечеру почти полностью сотрется. Не подведут такие средства как Maybelline New York Expression Kajal и L’Oréal Paris Le Khôl – этим кайалам можете доверить свой макияж.

    © Makeup.ru

    3

    Действуйте по схеме «двойной защиты»

    Стойкость подводке нижнего века можно обеспечить и другим способом. После нанесения мягкого кайала возьмите тонкую скошенную кисть. С ее помощью поверх уже проведенной линии распределите немного теней того же оттенка. Этот прием позволит макияжу продержаться гораздо дольше.

    4

    Держите под рукой карандаши разных оттенков

    Черная обводка глаз по контуру действительно может зрительно уменьшить глаза. Чтобы этого не произошло, для нижнего века выбирайте лайнер на пару тонов светлее подводки для верхнего. Например, если стрелки сверху вы рисуете черным, то для нижнего века лучше использовать не угольный кайал, а темно-серый или, например, синий.

    © songmaeri

    5

    Обзаведитесь светлым карандашом

    Если нижнее веко хочется подвести тем же карандашом, что и верхнее, можно прибегнуть к следующему трюку. Купите, нюдовый либо карандаш-кайал в цвете шампанского. После подводки нижнего века основным цветом пройдитесь по слизистой светлым лайнером. Это позволит, во-первых, сделать цвет глаз более ярким, а взгляд – открытым. Во-вторых, избавиться от следов усталости, лицо сделать визуально более бодрым и свежим. Кроме того, после нанесения светлого лайнера темный не будет визуально сужать глаза.

    6

    Не забывайте про растушевку

    Визуально глаза станут меньше в том случае, если нижнее веко вы подведете очень четкой, графичной линией. Ключ к наиболее гармоничному макияжу – мягкая линия. После нанесения карандаша слегка растушуйте его подушечками пальцев либо кистью для теней. Благодаря своей мягкой текстуре кайал отлично поддается растушевке.

    Видео Как красить глаза карандашом

    Как подвести глаза карандашом для начинающих. Цвет

    Самую главную роль в этом хаосе бесконечных характеристик играют правильно подобранные цвета. Конечно же, самый популярный вариант – это черный карандаш. Его универсальность заключается в том, что он отлично сочетается с любыми оттенками теней, румян и губной помады.

    Какой цвет лучше выбрать:

    • Черный предназначен для того, чтобы выгодно оттенить природный цвет и сделать взгляд более выразительным. Если подвести глаза карандашом черного цвета, то можно также и испортить все впечатление, поэтому рекомендуется принимать во внимание цвет глаз;
    • Задача коричневого – корректировка разреза глаза. А также такой цвет многофункционален, он замечательно подходит и для бровей, и для губ;
    • Белый используется визажистами чаще всего для того, чтобы расширить визуально взгляд. Белую линию обычно наносят на область под бровями и растушевывают. Накрашенные таким цветом глаза выглядят очаровательно.

    Эти три цвета являются стандартными и самыми часто используемыми в макияже. Обычно их подбирают под цвет глаз, а больше всего они подходят именно обладательницам светлых глаз. Обычно при выборе какого-то яркого оттенка учитывается естественный цвет радужки, оттенок кожи и даже одежда. Нарисовать глаза карандашом – задача непростая, которая требует правильного сочетания многих факторов.

    Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Eye Pencil Обзор, фотографии и образцы


    Карандаш для глаз Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Eye Pencil

    Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Pencil (32,00 доллара за 0,04 унции) — насыщенный, насыщенный темно-синий цвет с перламутровым блеском и легким блеском. Urban Decay Mainline (P, 19 долларов США) темнее. Urban Decay Abyss (P, 19 долларов США) ярче. MAC Mountain Air (P, 20 долларов США) менее блестящий. См. Сравнительные образцы / просмотр дубликатов.

    Формула должна быть «интенсивно окрашенной» при плавном скольжении и схватываться через 30 секунд. Предполагается, что он будет изнашиваться до 12 часов и быть водонепроницаемым. Подводка действительно очень хороша. Постоянные читатели знают, что я люблю бирюзовую подводку для глаз (она намного синее, чем выглядит в рекламных роликах), и в припадке безумия я сдался и добавил Iconic Ottanio в свой заказ Gucci. Многие формулы ультрасовременной подводки для глаз не впечатляют, поэтому я был удивлен, насколько хорошо они работают.Ношение длилось двенадцать часов, и я все еще носила большую часть после четырнадцати часов — и, как и следовало ожидать, для удаления требуется превосходное средство для снятия макияжа и ватный тампон (я использую Lancome Bi-Facil). Цветовой эффект за один мазок является полупрозрачным, а после двух слоев он становится полностью непрозрачным. Он имел слегка кремовую консистенцию, не растягивал линию ресниц, но не растекался и не растекался.

    Я купил свой на Gucci.com, и он также доступен для предварительного заказа в Saks and Neiman Marcus.Некоторые товары из ассортимента косметики, похоже, есть в наличии, но большинство из них будут заказаны до конца октября (официальный запуск — октябрь). Вчера вечером я разговаривал со службой поддержки Saks, и представитель, с которым я разговаривал, сказал, что вы можете вернуть косметику, «если она использовалась только один раз», и представитель мог только подтвердить, что это была политика возврата онлайн, но магазины могут иметь другую политику. Я не живу рядом с ним, поэтому у меня почти нулевой опыт работы с Saks, и я никогда не пытался вернуть косметику Saks (онлайн или в магазине).

    Мы надеемся, что вы подумаете о поддержке Temptalia, совершив покупки по нашим ссылкам ниже. Спасибо!


    Карандаш для глаз Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Eye Pencil


    Карандаш для глаз Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Eye Pencil


    Карандаш для глаз Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Eye Pencil


    Карандаш для глаз Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Eye Pencil


    Карандаш для глаз Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Eye Pencil


    Карандаш для глаз Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Eye Pencil


    Карандаш для глаз Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Eye Pencil


    Карандаш для глаз Gucci Iconic Ottanio Impact Longwear Eye Pencil 57 Комментарии.Присоединяйтесь к Конво!

    Нравится наш контент? Поддержите нас, поделившись им!

    Подан в: Подводки для глаз Gucci Beauty

    Карандаш для глаз жожоба — Камень

    Почему вам это понравится

    • Наконечник карандаша позволяет легко и точно наносить
    • Кремовая текстура делает растушевку и растушевку надежной
    • Сильно пигментированный цвет означает, что немного важнее

    Ключевые ингредиенты

    Масло жожоба

    Делает формулу гладкой и гладкой

    Минеральные пигменты

    Обеспечивает естественный цвет

    Состав

    Октилдодецилстеароилстеарат, масло кокоса (Cocos Nucifera), триглицериды C10-18, гидрогенизированное растительное (оливковое) масло, слюда, карнаубский воск (Copernicia Cerifera), воск канделильский (Euphorbia Cerifera), полиглицерил-3 диизостеарат, жожоиностеарат (диизостеарат жожоба) ) Масло семян, токоферол, глицерилкаприлат, может содержать: +/- оксиды железа CI 77891

    Информация об аллергенах

    Изготовлен без ингредиентов, полученных из глютена; могли быть произведены на предприятии, которое также обрабатывает ингредиенты, полученные из глютена

    ВсеМеньше ингредиентов

    Об этом бренде

    Ere Perez Natural Cosmetics — австралийская компания, стремящаяся производить чистый, естественный макияж из высококачественных ингредиентов. С очень эффективные формулы на растительной основе и великолепные натуральные пигменты, эти продукты служат также для макияжа и ухода за кожей. Мы обожаем роскошь Эре Переса, сытный и красивый макияж и воплощение естественной красоты.

    Эре Перес родилась в Мексике, где рано научилась ценить естественность. здоровье и благополучие. Она принесла свое наследие и любовь к естественной жизни с ней в Сидней, где Эре продолжает черпать вдохновение из люди, места и природа вокруг нее.

    • Питательный макияж со смесью витаминов, органических масел, растительных экстрактов, минералов и антиоксидантов
    • Натуральные цветные пигменты для всех типов кожи
    • Не содержит отдушек и химических красителей
    • Упаковка премиум-класса по разумной цене
    • Ни разу не тестировался на животных, только семья и друзья
    • Натуральные ингредиенты, отобранные с величайшим уважением к человечеству и окружающей среде
    • Обладает натуральными свойствами, защищающими красоту вашей кожи
    • Не содержит парабенов, талька, пропиленгликоля, BHT, BHA, имидазолидинилмочевины, парафина, петролатума, свинца, гидантоина DMDM, наночастиц, синтетических ароматизаторов и минерального масла.

    От Эре Переса:

    «Мой естественный макияж и средства по уходу за кожей — моя абсолютная страсть. Я надеюсь все женщины могут чувствовать себя здоровыми и красивыми — естественно ».

    Читать дальше Эре Перес — это:
    • Сертификация PETA без жестокого обращения
    • Сертифицированный углеродно-нейтральный институт углерода.
    • Часть Глобального договора ООН

    Некоторые продукты не могут быть включены в список 3 со скидкой 10%.

    Kajal InkArtist Shadow, Liner, Brow

    Ваш виртуальный художник готовит вам макияж.Держись.

    Kajal InkArtist — тени, подводка, брови

    Синий | 25,00 долл. США

    Сделать фотографию

    Сделать повторное фото

    Этот лайнер 4-в-1, каджал, тени для век и цвет бровей создают поразительный вид благодаря смелому, 12-часовому водонепроницаемому покрытию, равномерному скольжению и ощущению невесомости.

    Примерьте это с SHISEIDO Virtual Color Creator

    ВЕБ-КАМЕРА НЕДОСТУПНА

    Убедитесь, что ваш браузер имеет доступ к веб-камере.

    В ПОРЯДКЕ

    Kajal InkArtist — Тени, подводка, брови

    Синий | 25,00 долл. США

    сделать фотографию

    В корзину>

    Детали

    /us/en/kajal-inkartist-shadow-liner-brow—gunjo-blue-0730852147294.html

    Товар Но. 0730852147294

    Варианты

    • Цвет: Выбрать цвет Чайный Домик — 01 Сиреневый лотос — 02 Пагода роз — 03 Адзуки Ред — 04 Цветение сливы — 05 Биродо Грин — 06 Сумы Скай — 07 Гунджо Блю — 08 Nippon Noir — 09 Кабуки Уайт — 10

    Бесплатная доставка и бесплатные образцы при каждом заказе

    Обзор

    Описание

    Этот карандаш для глаз 4-в-1 действует как подводка, каджал, тени для век и цвет бровей.Устойчивая к размазыванию, сминанию, водонепроницаемая и устойчивая к разрыву формула обеспечивает ударопрочный пигмент с равномерным скольжением и легкостью на ощупь. Его мягкое градуированное острие достаточно точное, чтобы образовать тонкую гладкую полосу вдоль внутреннего края глаза, а также достаточно широкое, чтобы его можно было легко охватить по всему веку. Съемная точилка сохраняет наконечник для максимальной точности, а встроенная губка может использоваться для растушевки для получения бесшовного дымчатого покрытия. Доступен в 10 оттенках, вдохновленных древней и современной Японией.Протестировано дерматологом и офтальмологом.

    Как использовать

    Нанесите по ватерлинии или линии ресниц, чтобы выделить глаза, или используйте мягкую градуированную точку, чтобы заполнить веки или брови. Для получения эффекта дыма распылите пигмент губчатым блендером. Каждый раз меняйте форму наконечника для точного нанесения, используя встроенную точилку.

    Основные ингредиенты

  • Смесь твердого полимера и текстурирующего воска: обеспечивает бесшовное скольжение и легкую растушевку.
  • Сферические силиконовые пудры: придают формуле бархатистую текстуру и мягкое покрытие.
    • Силиконовая смола
  • : обеспечивает повышенную износостойкость и водонепроницаемость.

    • ПОСМОТРЕТЬ ПОЛНЫЙ СПИСОК ИНГРЕДИЕНТОВ

    > КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ

    КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ

    10 оттенков. Вдохновленный древней и современной Японией.

    Лучшая подводка для глаз в аптеке 2021 года

    Различия между гелем, жидкостью, карандашом и цветными лайнерами

    Визажисты Линдси Троп и Трина Альбус разбираются в том, что делает каждый вид уникальным и как эффективно наносить их на глаза:

    Гель: Гелевые лайнеры предлагают насыщенный пигмент, такой как жидкость, но на самом деле их легче использовать и манипулировать, как карандаши.«Вы можете размазать его, чтобы получился красивый дымчатый вид, и вы можете сделать очень резкую, четкую линию», — рекомендует Троп. «На самом деле, с гелевым лайнером нет предела».

    Жидкость: «Жидкие лайнеры предназначены для того, чтобы делать что-то хрустящее , а не размазывать», — говорит Троп. «Он даст более четкую линию на коже и может использоваться для всех типов кожи — зрелой кожи, молодой кожи — любой может наслаждаться этим продуктом».

    Карандаш: «Вы не ошибетесь с карандашом», — отмечает Альбус.Карандашная подводка для глаз — это традиционный хлеб с маслом для подводки для глаз, предлагающий художественное нанесение с линейным штрихом на глазу. Это идеальный инструмент красоты для новичков.

    Цветной: «Я думаю, что люди воспринимают цвета по-разному, так что экспериментировать с цветом действительно интересно, потому что никогда не знаешь, какие цвета будут выделяться или будут хорошо смотреться вашим глазам, и приятно иметь разные цвета в своей коллекции. «сказал Альбус. Цвет волос и глаз, а также оттенок кожи играют роль, в которой цвета делают ваши глаза яркими, добавляет Троп.Я нашел, что бронза хорошо дополняет мои светло-карие глаза, в то время как морская пена и цвета морской волны обычно красиво смотрятся на голубых глазах. Когда я тестировал темно-бордовый оттенок, я почувствовал, что он будет лучше смотреться на более темных тонах кожи, чем на моем светлом цвете.

    Ojos Perfectos Гелевый карандаш для глаз

    Черный 2, вода, метилпропандиол, сополимер стирола / акрилатов, сополимер стирола / акрилатов / метакрилата аммония, целлюлоза, гидрированное касторовое масло с ПЭГ-60, коко-глюкозид, полоксамер 407, лимонная кислота, фенилпропанол, сульфид натрия и сульфид натрия. Лаурилсульфат натрия, BHT, феноксиэтанол, сорбат калия, бензоат натрия, дегидроацетат натрия

    Оксиды железа (CI 77491/77492/77499), слюда (CI 77019), диоксид титана (CI 77891), триметилсилоксисиликат, гидрогенизированный полиизобутен, синтетический воск, изододекан, полибутен, сополимер этилена и пропилена, силитэритилат-диоксид кремния силикагелем -Бутилгидроксигидроциннамат, воск Copernicia Cerifera (Carnauba)

    Слюда (CI 77019), оксиды железа (CI 77491/77492/77499), диоксид титана (CI 77891), триметилсилоксисиликат, гидрированный полиизобутен, синтетический воск, изододекан, полибутен, боросиликат кальция и натрия, боросиликат кальция, алюминия и этилена, боросиликат кальция и алюминия.

    Leave a comment
    1 2
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024