Карандаши акварельные: все свойства и особенности

Рисование цветными карандашами очень интересный и увлекательный процесс. И очень простой, на первый взгляд. Но те художники, кто профессионально работает с цветом, знают, что каждый карандаш имеет свой характер и свои маленькие секреты, которые хранит внутри себя. Давайте узнаем, какие секреты хранят в себе карандаши акварельные.

Кто это такие – карандаши акварельные?

Карандаши акварельные – это, по сути, те же цветные карандаши, но имеющие свой секрет – стержень. Их стержень изготавливается по технологии прессования акварельных красок. Прессование позволяет не крошиться карандашам при рисовании.

Ну и конечно же название – карандаши акварельные происходит от того же прессования акварели, и эффекта акварели при размывании.

Рисуют акварельные карандаши, так же как и обычные, цветные карандаши, но если нанесенные штрихи размыть влажной кистью, то получается рисунок акварелью. Так же, ими можно прорисовывать мельчайшие детали в работах акварельными красками, и тем самым избегать смешанной техники рисования. Можно использовать с чернилами и тушью.

Применяются следующие метода рисования акварельными карандашами:

• размывание уже готового карандашного рисунка;
• поэтапно рисовать и размывать определенные части рисунка;
• рисовать по влажной бумаге.

Существует еще один способ рисования такими карандашами, но он больше подходит для детского рисования. Стержень карандаша крошится на рисунок, и растирается. Но, так как карандаши акварельные плохо крошатся, то крупная стружка будет оставлять широкие следы на бумаге.

Стоит сказать, что акварельные карандаши не очень хорошо поддаются стиранию. Если вам не понравились линии на бумаге, которые вы нанесли, то лучше всего их убрать клячкой, которая не испортит бумагу. После этого немного размыть кисточкой и подождав пока бумага высохнет – продолжить рисовать.

Кстати, если говорить о бумаге, то рисовать акварельными карандашами лучше всего на бумаге для черчения или на специальной акварельной бумаге.

Карандаши акварельные: маркировка

Карандаши акварельные не имеют маркировок твердости мягкости, как простые карандаши, но отличаются определенным символом, который будет означать «размывание». Таким символом может быть капелька, акварель надпись или кисточка.

Вот мы и узнали, в чем заключается секрет этих интересных карандашей. Гораздо больше о своем характере, карандаши акварельные расскажут при рисовании.

Вы можете также узнать о характере угольных карандашей и пастельных карандашей.

Как рисовать акварельными карандашами — Блоги

Особенности акварельных карандашей
В отличие от обычных, акварельные карандаши имеют необычные свойства: нарисованная ими картинка «оживает» от прикосновения влажной кисточки. Благодаря специальной технологии, при размытии рисунка водой создается эффект акварельной живописи. Дело в том, что грифель акварельных карандашей состоит из тонкотертого пигмента, идентичного тому, который используется в акварельных красках с применением водорастворимого связующего.

Для рисования акварельными карандашами чаще всего применяется бумага для черчения или специальная акварельная бумага.
Акварельные карандаши очень плохо стираются с бумаги, поэтому лучше всего аккуратно стереть следы ластиком из натурального каучука для художественных работ (не портит бумагу), затем полностью размыть кисточкой, подождать высыхания и продолжить рисование.
Не стоит размывать все цвета одновременно.

Как рисовать акварельными карандашами
Применяются следующие методы:
— размывание полностью нарисованного карандашами рисунка;
— поэтапное рисование и размывание частей рисунка;
— рисование по влажной бумаге.
Рисовать акварельными карандашами может каждый, независимо от опыта и навыков рисования. Наиболее популярна техника такая:
1. Нарисуйте контуры рисунка простым или цветными карандашами.
2. Раскрасьте акварельными карандашами.

3. Проведите смоченной в воде кистью по рисунку или отдельным деталям, двигаясь от светлых к более темным тонам.
4. Чуть подсохший рисунок можно вновь доработать акварельными карандашами.

Преимущества акварельных карандашей
Насыщенность цветов.  Акварельные карандаши – одни из самых ярких по цветовой гамме.
В отличие от акварели карандашами легче спланировать результат и корректировать рисунок в процессе рисования «по сухому».
Удобно взять карандаши с собой в дорогу, сделать зарисовку, а размыть ее уже дома.
Удобно рисовать мелкие детали заточенным карандашом, уточняя детали.
Не нужно долго смешивать на палитре цвета для получения необходимого оттенка. Можно смешать цвета на самом рисунке, а после размытия цвет будет равномерным.

Купить акварельные карандаши 

Рисунки акварельными карандашами животные. Животные акварелью

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать мордочку кота акварельными карандашами поэтапно, а фон сделаем акварелью.

Техника рисунка — смешанная: акварельные карандаши, акварель, тонкие фломастеры для шерстинок.

1. Делаю набросок на акварельной бумаге.

2. Теперь нужно аккуратно намочить водой ту часть бумаги, которая будет фоном.

3. Излишек воды снимаю отжатой кисточкой.

4. Набираю на кисточку немного разбавленной водой краски и аккуратно распределяю ее по влажной бумаге.

.
5. Кисточкой можно добавить акварельки в тех местах, где мы хотим фон потемнее.

6. Фон готов на черновушку.

7. Теперь убираю акварель и беру акварельные карандаши. В принципе можно было бы взять и обычные, но на тот момент из мягких у меня были только акварельные. Начинаю прорабатывать глаза и нос, всегда с самого светлого. Затемнить мы всегда успеем.

9. Чтобы кот ожил, я всегда стараюсь прорабатывать глаза почти сразу.

10. Начинаем работать над мехом, тонкими штрихами по росту шерсти.

11. Полосы стараюсь сделать по форме тела, чтобы они подчеркнули объем.

Шерстинки прорисовываю тонкими фломастерами.

12. Я сделала усы тонкими фломастерами, не оставив заранее белых мест.

13. Под подбородком я немного затемнила серым карандашом, чтобы была тень.

14. Потом я пожалела, что не оставила усы белыми и решила попробовать из выцарапать.

Уж не знаю насколько получилось хорошо… Но вроде бы про такую технику я слышала.

Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

• Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
• Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

Биография Morten E. Solberg

Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

• бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
• лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
• бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
• акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
• кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
• простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.

Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.

2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.

3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.

4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).

5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.

6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.

7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……

Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.

2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.

3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.

4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.

5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.

Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).

2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.

3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.

4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.

5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.

6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.

7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).

Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.

2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.

3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.

4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

Кому подойдет курс

Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

Чему вы научитесь

1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

Расписание

лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

Необходимые материалы и инструменты

Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

Что в итоге

Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

Кто будет преподавать

Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

Примеры работ преподавателя

Работы студентов

Мнения выпускников

Ольга Дорошенко

Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

Как рисовать акварельными карандашами. Рисование акварельными карандашами: техники, полезные советы

Акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, однако их стержень имеет другой состав. У них нет степени мягкости, поэтому при выборе стоит обратить внимание на производителя. Только качественные акварельные карандаши будут легко наноситься на бумагу и размываться с помощью воды.

Для рисунков акварельными карандашами лучше всего использовать акварельную бумагу, так как она впитывает большое количество воды и позволяет сделать краски более насыщенными и яркими. Для рисования такими карандашами также можно использовать бумагу для чертежей. Она имеет не меньшую плотность, поэтому также подходит для рисунков, которые будут размываться водой.

1

Что нужно для рисования акварельными карандашами

• Если вы решили нарисовать рисунок акварельными карандашами, то нужно запастись бумагой и кисточкой, которая позволит размыть рисунок и сделать его акварельным.
• Выбору кисти стоит уделить особое внимание, так как некачественная и жесткая кисть может сделать линии менее размытыми. В результате рисунок может получиться не таким живым. Для рисования акварельными карандашами подойдет кисть из волоса белки или пони. Также подойдет кисть колонок.
• При выборе обратите внимание и на кисть с резервуаром. Ей будет рисовать намного удобнее, так как вся вода будет находиться в специальной емкости.

2

Способы рисования акварельными карандашами

Нанесение акварельных карандашей на сухую поверхность

Этот способ подразумевает нанесение акварельных карандашей на сухую бумагу, после чего все линии размываются кисточкой, смоченной водой. Этот способ является одним из самых распространенных и удобных. Некоторые художники предпочитают брать пигмент карандаша прямо влажной кисточкой. В результате получается уже готовый рисунок, не требующий размытия.

Нанесение акварельных карандашей на влажную поверхность

Данный способ предполагает предварительное нанесение воды на бумагу, где и будет расположен рисунок. Само размытие пимента происходит непосредственно во время нанесения штрихов. У такого способа есть один небольшой, но существенный недостаток:  рисунок получается менее ярким. Иногда требуется повторное нанесение карандашей, чтобы сделать картинку более насыщенной.

3

Как правильно рисовать акварельными карандашами. Последовательность действий

Если вы хотите сделать рисунок на сухой поверхности, то важно следовать нижеприведенному алгоритму:

• Подготовьте рабочую поверхность. Для этого закрепите бумагу на планшете или закрепите ее на другой поверхности.
• Нарисуйте контур рисунка. Это позволит избежать ошибок, особенно если вы рисуете акварельными карандашами впервые. Чтобы впоследствии наброска не было видно, нужно делать линии очень тонкими и слабыми. Для этого отлично подойдет мягкий графитный карандаш.
• Нанесите штрихи акварельными карандашами. Желательно делать их не очень плотными. Все дополнительные тени и оттенки лучше наносить поверх первого слоя сразу после его высыхания.
• Размойте рисунок водой. Начинайте раскрашивать рисунок мягкой кистью от светлых оттенков к более темным. Если во время размытия в какой-то области воды оказалось больше, чем нужно, то можно убрать ее с помощью чистой салфетки.

4

Как рисовать акварельными карандашами – полезные советы

• Перед нанесением штрихов проверяйте стержень карандаша на чистоту. Если на нем есть какая-то грязь, то ее нужно удалить.
• Оттенок рисунка уже размытого водой получается более темным, чем без нее. Это следует учитывать во время нанесения штрихов.
• Не делайте линии очень толстыми, так как их будет сложнее размыть. Лучше наносить рисунок слоями.
• Стереть акварельный карандаш можно только в сухом виде. Если на него уже попала вода, то стереть штрихи будет невозможно.

Акварельные карандаши – это настоящая находка не только для опытных художников, но и для новичков. Процесс рисования получается очень увлекательным и познавательным, поэтому можно предложить порисовать акварельными карандашами и детям. Если вы выбрали качественные карандаши, бумагу и подходящую кисть, то вы с легкостью сделаете свой первый рисунок акварельными карандашами.

Акварельные карандаши: как рисовать правильно

Уважаемые родители, в художественном арсенале творческого ребенка не последнее место занимают разноцветные акварельные карандаши. Как рисовать ими? Этот вопрос нередко встает у детей, которые впервые взяли их в руки. Задача взрослых – рассказать и показать, как карандашный рисунок можно волшебным образом превратить в акварельный.

Именно рисование акварельными карандашами для начинающих и будет темой сегодняшней статьи. Остановимся на основных этапах этого творчества и познакомимся с некоторыми секретами, которые подсказывают, как пользоваться этим замечательным средством изобразительного искусства.

Мнение, что красивые акварельные работы можно создать только, используя краски, ошибочно. Рисунки акварельными карандашами получаются не менее красивыми и интересными. Достаточно лишь на практике освоить эту технику. Она особенно интересна для детей, так как разрушает стереотипное применение сухих принадлежностей для рисования. К тому же такое занятие может отвлечь ребенка от рисования на стенах и обратить внимание на другую форму творчества.

Акварельные карандаши – как рисовать

Для начала стоит сказать, что акварельный карандаш – не что иное как прессованная акварельная краска в деревянном футляре. Его стержень не крошится и напоминает восковой мелок. Качественный экземпляр всегда превращается в краску при воздействии водой, не оставляя четких линий на бумаге.

Читайте в rich Копилке:

Как сделать аппликацию «Снегири»

Преподаватель в художественной школе, у которого занималась моя дочка, рекомендовал нам приобретать именно качественные карандаши, поскольку от них зависит и процесс рисования, и конечный результат. Но далеко не каждый магазин канцтоваров может похвастаться широким выбором акварельных карандашей. К счастью, я нашла хороший интернет-магазин, где просто огромный выбор таких художественных принадлежностей. Именно здесь я покупала для дочери и первую, и вторую коробку с акварельными карандашами. Для тех, у кого похожая проблема — вот ссылка на витрину с такими наборами.

Как пользоваться акварельными карандашами

 Есть три способа:

1. Использовать их как обычные цветные карандаши. В результате рисунок получается более ярким, насыщенным и привлекательным. Все объясняется текстурой стержня – она мягкая и плотно ложится на бумагу.
2. Второй способ заключается в том, что влажной кисточкой «набирается» краска прямо со стрежня и рисуется как обычной акварелью. Здесь очень важно, чтобы кисточка была всегда чистой и не пачкала стержень.
3. Третий способ самый интересный. Сначала на бумаге делают сухой рисунок, а затем изображение размывают водой. Именно его и рассмотрим более подробно.

Рисование акварельными карандашами для начинающих

 Шаг 1 — Подготовка

Для начала необходимо подготовить рабочую поверхность. Лучше, если планшет с бумагой будет находиться в горизонтальном или слегка наклоненном под небольшим углом положении. Лист обязательно должен быть сухим – на влажном акварельные карандаши рисуют плохо.

Бумагу желательно выбирать фактурную и плотную, например, «для акварели» — ее крупнозернистость даст при размытии хороший эффект. Пусть прерывистость карандашных штрихов вас не пугает, после влажной обработки все будет прекрасно.

Перед тем как приступить непосредственно к рисованию, рекомендуется познакомиться с карандашами – попробовать их все на дополнительном листе бумаги.

Шаг 2 – Набросок

Те, кто уверен в своих силах, могут сразу начинать рисование акварельными карандашами. Для начинающих художников рекомендуется сначала сделать набросок будущей картины с помощью графитового карандаша. Его тоже нужно выбрать правильно, так как есть небольшая тонкость между мягким и твердым карандашом.

Мягкий оставляет на листе жирную черту, которая похожа на выпуклый валик. Такое графитовое препятствие не позволит краскам растекаться по бумаге и смешиваться между собой. То есть акварель становится более «управляемой».

Твердый графитовый карандаш вдавливает бумагу, оставляя бороздку. Краска, попадая в нее, будет там скапливаться и контур будет казаться более темным. Именно поэтому рисование акварельными карандашами для начинающих предполагает использование именно мягких графитовых карандашей. Но даже ими не стоит сильно давить на поверхность, чтобы не образовалось ненужных микроуглублений. Нажим должен быть еле заметным, чтобы на готовом рисунке линия не просвечивала.

Шаг 3 — Раскрашивание

После того как набросок готов, раскрашивают рисунки акварельными карандашами. При этом, если работа предполагается в нежных пастельных тонах, то не стоит закрашивать слишком сильно и использовать темные цвета.

Сначала делают неплотную штриховку основным цветом. Ее делают в разных направлениях. Затем добавляют дополнительные цвета и делают тени.

Шаг 4 — Размывка

Следующим этапом является нанесения воды на рисунок. Это делают мягкой кисточкой, предназначенной для акварели. Предпочтение отдают тонкой или средней кисти. Воды набирают на кисточку небольшое количество. Если воды оказалось многовато, то с бумаги ее убирают с помощью бумажной салфетки.

Начинают размытие со светлых частей рисунка, постепенно переходя к более темным участкам. Если между основными цветами есть переходный оттенок, то к нему приступают после размытия основных. Если необходимо, чтобы линии на картине оставались видимыми, карандашный слой лишь слегка смачивают водой.

После того как работа полностью высохла, можно с помощью все тех же акварельных карандашей (хорошо заточенных) прорисовать некоторые мелкие детали картины, делая их более четкими и ясными.

Для закрепления техники предлагаю вам посмотреть на конкретном примере, как используются акварельные карандаши и как рисовать с их помощью. Урок короткий, но очень наглядный:

Как рисовать акварельными карандашами

Дополнительные советы и замечания

• Размытый след от карандаша гораздо труднее удалить, нежели краску. Это необходимо учитывать при работе.
• Акварельные карандаши можно смешивать также как и краски. При этом получатся новые оттенки: желтый с синим дадут зеленый цвет, красный с синим – фиолетовый и так далее.
• Кончик карандаша всегда должен быть чистым. Если он испачкался, то для очистки нужно воспользоваться чистой тряпочкой.
• После того как на карандашный слой попала вода, он становится темнее. Этот момент обязательно стоит учитывать при подборе цветов и оттенков. Кроме того, весь размытый рисунок по площади больше, чем первоначальный карандашный рисунок.

Рисунки акварельными карандашами получаются очень красивыми. А сам процесс довольно увлекателен для детей (впрочем для взрослых тоже). Описанную технику рисования можно использовать и в школе, и в детском саду при подготовке к школе, и в зрелом возрасте.

Пусть у вас не возникает проблемы, как пользоваться акварельными карандашами, если вы приобрели их для творчества.

Интересных рисунков вам! Надежда

Узнаем как рисовать акварельными карандашами?

Наверняка многие мечтали стать художниками! А что, действительно удивительная профессия, сидишь вот так вечерами во дворе, создаешь весенние березки на холсте, спокойно, никуда не торопясь. Или нет, лучше в пустыне, под палящим солнцем, без воды, еды и человечества, только художник, мольберт, кисти и раскаленный песок… Ну нет, слишком далеко от реальности. Намного легче представить себя на берегу моря, или пускай даже озера, волны мирно плещутся о берег, пена нежно обволакивает ступни, пальцы в краске, легкая холщовая рубашка и природа. Или в лесу? Медведи карабкаются по кронам, вдали кукушка отсчитывает года — все это и многое другое и есть необыкновенная жизнь живописца.

Давайте в нашей статью рассмотрим основные моменты и технику рисования акварельными карандашами, которые занимают важное место в жизни каждого художника и просто деятеля искусства.

Первое знакомство

Кубизм, авангардизм, реализм, минимализм — чего только ни придумали за всю историю существования перенесения жизни на бумагу! А начиналось все с наскальных рисунков, подумать только, развитие, изменения, технологии. В наше время мы, конечно, не рисуем на скалах антилоп, но начинается все не менее просто. За рабочим столом в новеньком свежем альбоме, ярким красным карандашом мы пишем знакомое всем «мама, папа, я». Потом краски, акварель, гуашь, акрил, всевозможные маркеры, мелки и туши.

Иногда начинающих художников посещает вопрос «а что если бы гуашь была такая же глянцевая, как акрил?» или «почему нельзя растушевать яркий насыщенный маркер, как восковой мелок?». И властелины технологий в искусстве услышали эти жалобные стоны. Что ни говори, а все гениальное просто! Оказывается, существуют необычные карандаши — акварельные!

Это невероятно, но относительно недавно была придумана следующая технология: прессованная акварель просто помещается внутрь полой древесной заготовки, которую мы с детства привыкли держать в руках. И это все! Представьте, у вас в руках инструмент, способный раскрасить десятки авторских картин, без больших усилий, и даже без специального образования. Давайте рассмотрим эту технологию подробнее на практике.

Техника рисования

Что же это за чудо многофункциональное? В специализированных магазинах начинающим художникам обязательно помогут подобрать набор любых размеров по вполне приемлемой цене, надо сказать, что наборы существуют на любой бюджет. Также словесно ознакомят с инструкцией пользования, к слову, вариантов рисования тоже немало, но об этом чуть позже.

Первое, что бросается в глаза при распаковке защитной коробки, — это яркость этого материала. Чувство, будто держишь в руках не карандаши, а дорогие маркеры, способные залить цветом весь альбомный лист при первом же касании. Акварельные цветные карандаши приятные на ощупь, они интересно пахнут, но как они рисуют, это отдельный разговор.

Основные способы

Прежде всего надо сказать, что есть как минимум три способа рисовать акварельными карандашами. Начать нужно с простого рисунка, как всегда. Яркость будет чуть больше обычного, запах чуть более отчетливый, карандаши поразят вас своим равномерным нанесением, мягкостью и способностью накладываться тон на тон.

Лучше использовать бумагу плотнее обычной, потому что дальше нас ждут чудеса. Нам уже приходилось упоминать, но все же, основа любого акварельного карандаша и есть спрессованная акварель, а любая акварель, как мы знаем, с легкостью размывается небольшим количеством воды. Именно так и следует поступать, нанося воду на готовый карандашный рисунок.

Рисуем цветы акварелью

Отличным вариантом для первого рисунка послужат обычные цветы, дабы оценить всю четкость и разнообразие цветовой гаммы акварельных карандашей. Можно взять ярко-желтый карандаш и нарисовать простой по выполнению контур, потом сменить цвет на более бледный и нарисовать такой же контур, но чуть больше. Далее просто играем с яркостью и цветом палитры и немного меняем очертания контура, продвигалась все дальше и дальше, увеличивая свой цветок.

Когда вся заготовка будет готова, совсем не придется томиться в ожидании, пока работа подсохнет, или слишком стараться, прорисовывая контуры и очертания рисунка. Можно смело браться за второй завершающий этап. Предварительно подготовьте воду и кисть средних размеров. Также отдельное внимание уделите бумаге. В данном случае лучше прибегнуть к варианту из довольно плотного материала.

Рисование акварельными карандашами

Что же получилось? Испорченный рисунок или шедевр? У любого начинающего художника замрет сердце в груди на мгновение, но это ведь первая работа акварельными карандашами у многих.

Стоит только прикоснуться к рисунку слегка смоченной кистью, как краски засияют еще ярче, контуры чуть размоются, а лепестки чудесного цветка начнут сами собой сливаться в одну красочную картину. И дело не только в выбранной теме работы. Можно рисовать все что угодно, поскольку акварель творит чудеса. Краски нежно ложатся на бумаге, слегка пропитывая ее.

Акварельные карандаши произведут на вас неизгладимое впечатление. Как только вам выпадет возможность творить акварелью, отныне это станет вашей любимой техникой рисования!

Карандаши Koh-I-Noor

Давайте перейдем к теме замечательных карандашей Koh-I-Noor.

Многие продавцы предлагают начинающим художникам мелки, фломастеры, маркеры, кисти из натуральных материалов, но мы-то знаем, что ничего больше не сравнится с волшебными карандашами.

Но если ваш взор случайно поймает надпись «Акварельные карандаши Koh-I-Noor» на прилавке, то вот оно! Не выпускайте их из рук. Вы нашли уже свои любимые акварельные карандаши. Стоит только раз попробовать поработать с данным брендом, как вашему восторгу не будет и предела. Вы захотите купить их себе, друзьям, родственникам — всем, кто связан с творческой деятельностью на бумаге.

Что такое Mondeluz?

Но есть еще один претендент, который заслуживает внимания новичков. Акварельные карандаши Mondeluz. Здесь все еще интереснее, во первых, металлический пенал для карандашиков, уж такую коробку даже выбрасывать не захочется. Количество цветов и их насыщенность могут показаться очень яркими и привлекательными, но самое главное — в комплекте имеется кисточка.

Комплект Mondeluz поражает своим удобством, лаконичностью и наполняемостью. Это же самый настоящий набор художника, его можно взять куда угодно, положить в сумку и, как только придет вдохновение, а оно, как известно, время не выбирает, открыть коробку с карандашами и творить!

Как рисовать акварелью?

Итак, подведем итоги, как же использовать новомодные карандаши? Существует несколько способов:

• Коснуться кистью грифеля, и краска перетечет в ее волоски.
• Рисовать, как самыми обыкновенными цветными карандашами, но при меньшем нажатии и трении за счет мягкой текстуры, а значит, с большим удовольствием.
• Но в самый неожиданный момент можно удивить своего напарника по рисованию на уроке живописи, друга, которому готовится подарок или порадовать самого себя: провести влажной кисточкой по нарисованной поверхности и моментально преобразить свой рисунок.

Надо сказать, самое главное — это то, что вы можете гармонично вписывать в свое произведение и разбавленные краской мазки, и четкие линии акварельного карандаша, чем произведете на всех, кто увидит ваше творение, неизгладимое впечатление и останетесь в их памяти как самый самобытный и запоминающийся художник!

Акварельные карандаши. Отзывы

Вот как оценивают эти карандаши начинающие художники:

• Нежность и плавность переходящих линий. Действительно, глядя на работы, выполненные этим материалом, не всегда понимаешь, карандаш это или настоящая акварель. Рисунки живые, трогательные, наполненные динамикой и не лишенные чувств.
• Попробовав освоить технику рисования акварельными карандашами, можно заметить, что справится с ней даже ребенок, что позволит ему производить на свет невероятные картины, воплощенные глазами детства, с такими же яркими красками, а иногда кажется, что и запахами, и вкусами.

Школы искусствоведения рекомендует всем приобрести данную продукцию и немедленно приступать к реализации самых сумасшедших идей! Но, даже не являясь профессиональными критиками, можно понять, что работы, выполненные в этой технике, вызывают восторг!

Можно отдельно отметить тот факт, что акварельные карандаши — это ноу-хау! При этом не важно, какую бы вы модель предпочли — Mondeluz или Koh-I-Noor. В любом случае вы сделаете для себя однозначный вывод: расстаться с акварельными карандашами не захотите никогда!

Карандаши яркие, приятные на ощупь, помещены в аккуратный тонкий, небольшой металлический пенал, в случае с Mondeluz, в котором с ними точно ничего не случится. Более того, в набор входит кисть, что порадует тех, кто при покупке не совсем понимает, что приобретает не просто карандаши, и, возможно, не подготовил все, что необходимо. Стоит напомнить также, что бумагу лучше использовать плотнее среднего, и даже большую часть рисунков можно перенести на обойные рулоны, но это кому что нравится.

То же самое касается карандашей Koh-I-Noor. Те, кто является счастливым обладателем данного бренда, пребывают в полном восторге. Эти карандаши очень хорошо точатся, выдают реалистичную цветовую гамму, и хватает их очень надолго. А самое главное — грифель ломается реже!

Техника

Еще раз про технику нанесения. Лучше всего, работая с акварельными карандашами, поступить следующим образом: открыть коробку, взять карандаш в руку, нарисовать все, что хочется, закрасить или оставить только контуры — это уже на ваш выбор, взять в руку кисть, смочить ее водой и не резко и не сильно нажимая, это попросту не требуется, провести по готовому рисунку. В итоге у вас получится нежный, едва размытый узор из красок, как при рисовании настоящей акварелью. Сушить рисунок следует, как и прочие другие, просто отложить на время в сторону.

Со дня приобретения акварельных карандашей вы не расстанетесь с ними ни на минуту. Украсить упаковку подарка, написать открытку друзьям или родственникам, помочь брату в выполнении домашнего задания или просто провести время в тишине, наслаждаясь видом из окна — во всем эти карандаши незаменимы.

Заключение

В данной статье была представлена информацию о новинке в мире искусства, которая радует и детей, и взрослых. Несложно освоить технику нанесения изображения на бумагу при помощи акварельных карандашей, разобраться в видах и брендах из мира акварели. Особенно помогают они привлечь ребенка к рисованию и раскрыть его творческий потенциал. Экспериментируйте с этой техникой рисования, развивайтесь, творите!

Уроки рисования. Урок 2. Лотос

Задание более сложное, но и более интересное. Будем осваивать композицию, построение, взаимосвязь объектов, сложные фигуры. Будем делать ошибки, анализировать и исправлять. Вот такой краткий анонс. Теперь лотос:

Напомню. Урок ориентирован на людей, которые «не умеют рисовать»
Нам понадобятся акварельные карандаши, акварельная бумага и комп с лотосом :

 

1. Намечаем главных героев нашей истории. По закону золотого сечения этот закон гармонии во всем. О нем много написано.
Итак, размечаем:
  

 

строим лотос. 
 
 
я намечаю объем этими элипсами. Чтобы увидеть «пятно», занимаемое цветком. Есть разные способы это сделать.
2. Разбиваем объем на лепестки (по-хорошему надо просто грубо порезать помельче, но это уж слишком затянется. В принципе вы можете вообще сразу начинать рисовать контур цветка. По крайней мере именно так я и сделала, когда Олежка попросил нарисовать цветок ему. Это заняло меньше минуты, потом покажу. Так что выбирайте что удобнее)

 
 
 
 

таааак….  
 
верхние линии построения можно убрать

 
 что-то не то…

 

ага!  Пропорции нарушены  . Не удивляйтесь. Конечно надо было по-хорошему строить, не по-быстрому. Но ничего, как говорил один мой коллега, который не унывал, даже если диск с месячной работой вдруг отформатировался, ВТОРОЙ РАЗ БЫСТРЕЕ  . Значит так, берем нижнюю часть и передвигаем вниз. Да, так бывает, учимся на ошибках  

 

Прекрасно! Прорисовываем серединку, тычинки

 
 

так, один есть  

 

3. остальные участники.
Смотрим на картинку и рисуем листики

 
 
 
теперь правую часть

 
обращаем внимание, что кромка с изгибами

 
 
 
получилось, ну и хорошо. Из таких простых действий состоят сложные композиции.
Намечаем бутон.

 
 
и листик слева вверху

 
 
размечаем его серединку
 

центральный верхний

 
 
помним, что сами лепестки лотоса имеют свою форму, с завернутыми краями.

 

4. Цветной контур.
Да, это посложнее яблока, здесь мы сделаем «ход конем». Уберем карандаш. Вернее сделаем все карандашные контуры цветными. Зачем это нужно? Это акварель, друзья. Она грязь не выносит. А размазанный простой карандаш — печальное зрелище. Так что готовьтесь рисовать заново ВТОРОЙ РАЗ БЫСТРЕЕ  . Все просто — стираем аккуратно карандаш, не до конца, до бледности. И обводим этот контур (который хорошо виден) подходящим цветом. 
Стерли тычинки и частично лепестки. От светлого — акварельное правило. Мы уже цвет пускаем.

 
 
вот так примерно. Видите, не надо совсем стирать, просто постепенно замещаем. Совсем без простого карандаша, сразу цветным сложно, стирать его гораздо проблемнее, чем простой, но если вы уверены в себе — дерзайте сразу цветным!   
 
 
я продолжаю замену
 
желтые тычинки можно сразу штриховать
 
 
розовый цветок  . Да! Не забудьте наметить отражение!
 
Беремся за левый нижний лист. Стираем карандаш
 
заменяем зеленым (цвет контура — самый светлый из оттенков обводимого объекта, затемнить всегда успеем и акценты проставим в последнюю очередь, сейчас салатовый контур)
 

 

5. Красим!
Это я цветопередачу поменяла  . Лучше бы я этого не делала  
 
Штрихуем лепестки. Розовым

 
 
смотрим от какого на какой тень падает. Прищуриваемся, не забываем — темнее-светлее определяем 
 
 
 
берем похолоднее и потемнее, сиреневый, тени добавляем
 
 
вот так  
 
в центре теплый алый
 
ага, не только в центре  
 
темноватая серединка вышла, но это поправимо. Ластик — наш друг.  
 
Крайние лепестки одолжили зеленого
 
листики начинаем со светлого. Практически желтого
 

 

Бутон. Свет
 
 
о, как раз попался цветок, который я нарисовала сразу цветным карандашом без всякого построения, секунд за 15, т.к. Олежке надо было срочно. Смотрите, может быть вам тоже так будет проще  
 
продолжаем заполнять цветом
 
я взяла зеленый более темный, основной
 
листок не ровный, у него волнистая поверхность, мы подчеркиваем это цветом/светом
 
правый посложнее, там кроме собственной есть еще падающая тень
 
 
падающая всегда гуще и холоднее
 
но эти тени делают живой поверхность и предметы
 
 
мне увиделось, что верхние листья имеют теплый оттенок (у вас может быть другое вИдение)
 

 

 
пройдемся по отражениям. Вообще-то отражения более холодного оттенка (!) Но у меня здесь теплые  Ну ладно  
 
тень на верхних листах
 
Начинаем штриховать воду.
Это ответственный момент. Потому что на картинке вода очень сильно темнее лотоса. А карандаши такой материал, который не позволит нам добиться такого контраста. Поэтому в целом мы движемся к декоративности. И отдаем себе в этом отчет (это графика, а не живопись, такой жанр )
 
 
вот, лазурно-синим прошлись
 
возьмем фиолетовый
 
 
воду надо сделать темной насколько это возможно
 
бутон от отражения отделяет тонкая темная полоса
 
 
пожалуй что-то синее/фиолетовое появится на листьях
 
 
и на лепестках. Все предметы делятся цветами. Не всегда явно, но мы явно это покажем
 
тычинки проработали. Ластиком прошлись по самым светлым местам (прищуриваемся и смотрим где всет где тень). Картинка закончена.

Вообще-то можно оставить прям так. Цветные карандаши вполне состоялись. Но раз уж мы взяли акварельные….. начинаем превращение (тут от нас уже ничего не зависит  )
Заключительный этап.
Начинаем со светлых мест
 
 
 
цветок наполнили водой. Теперь листья. От светлого
 
 
 
 
 
 
 

 

Вода. Это опять волнительно. Ведь она самое большое пятно занимает, самый большой вес имеет. Не советую увлекаться черным карандашом. При других цветных и особенно акварельный, он дает грязь. Лучше сделаем воду синей, темно-синей. Врать, то есть придумывать, в рисовании очень даже поощряется! 

 
вот вода наполняет лист. И мы уже видим все декоративность картинки
 

Ну вот и все….  
Лотос готов. Урок окончен.  
Долго, да? Зато сразу большое упражнение  . Компановка очень полезна. Те же правила действуют в фотографии например. 

Если взять пастель и темно-синюю бумагу — получится совершенно другой лотос. Гораздо ближе к картинке по световому пятну. Ну а если масло/акрил… может случиться копия. По-моему карандашами тоже очень занимательно. 
Я, точно так же как вы, до самого конца не знаю что получится. И получится ли. Особенно когда водой трогаешь и уже нельзя повернуть вспять.

Удачных всем работ! 

 

карандашей для акварельной живописи? Конечно, скажи мне еще один!

Всего на несколько секунд я подумал, что акварельные карандаши для рисования — это какая-то первоапрельская шутка в воспоминаниях. Я имею в виду, что все, что я думаю и знаю об акварельной живописи, — это то, что она текучая и неконтролируемая. Как акварель может иметь такую ​​же рыхлость в карандаше? Но потом я подумал об обратном: акварельные карандаши могут означать, что акварельные рисунки больше не сходят с конвейера.

С помощью карандаша я мог бы лучше направлять формы и придавать им желаемую форму, не так ли? Что ж, я был немного прав, а немного неправ.Карандаши для акварельной живописи могут дать вам немного больше контроля, но текучесть материала все еще сохраняется.

Вот пошаговое руководство по использованию техники акварельного карандаша «мокрый по мокрому» для создания прекрасной картины пиона от художника-акварелиста Кристи Энн Катч, чтобы вы могли убедиться в этом сами!

Шаги 1-2. Адаптировано из книги «Рисование и раскрашивание цветными карандашами: основные методы освоения традиционных и водорастворимых цветных карандашей» (Watson-Guptill, New York, New York).

Шаги 1 и 2: Приготовьте линейный рисунок пиона, используя голубой, бледно-лиловый карандаш или карандаш HB на акварельной бумаге горячего прессования. Сохраните центральную светлую область тычинок пиона маскирующей жидкостью и дайте ей высохнуть.

Шаги 3-4

Шаги 3 и 4: Нанесите мазки на сухие слои этих акварельных карандашей, начиная с самых светлых оттенков и заканчивая самыми темными: светло-пурпурный, розовый марены, светло-лилово-розовый и лиловый.

Растворите эти слои, проведя от самых светлых до самых темных участков влажной круглой кистью 6 размера. Смачивайте только один лепесток за раз.Верхний лепесток на этой иллюстрации был намочен, и пигмент растворился в смывке.

Шаги 5-6

Шаг 5: Прикоснитесь влажной кистью размера 2 к стержню фиолетового или розово-карминового акварельного карандаша, чтобы вся кисть пропиталась пигментом. Слегка промокните кончик кисти салфеткой.

Прикоснитесь этой кистью непосредственно к влажной области лепестка и проведите ею по всей длине лепестка одним непрерывным движением. Чистите щеткой только в одном направлении.Чем влажнее лепесток, тем больше цвет будет растекаться и растекаться. Повторите этот процесс для каждого лепестка, но не забудьте дождаться, пока соседние лепестки высохнут, чтобы каждый лепесток отличался друг от друга.

Шаг 6: Когда весь цветок высохнет, снимите маскирующую жидкость и нанесите мазки желтого кадмия и оранжевого кадмия на тычинки. Смочите их тонким кончиком бесцветного маркера для блендера или влажной круглой кистью размера 2.

При желании улучшите цвета традиционными или акварельными карандашами соответствующего цвета.Используйте тосканский красный карандаш Verithin на тычинках и по краям лепестков, чтобы уточнить эти детали.

Это открыло вам возможности рисования акварельными карандашами? Конечно, со мной! Дополнительные советы по рисованию акварелью и уроки акварели от профессионального художника и опытного инструктора по акварели можно найти в нашей книге «Техники акварели: рисование света и цвета в пейзажах и городских пейзажах» Майкла Рирдона. В нем есть все вдохновение и методы, необходимые для развития вашего искусства! Наслаждаться!

Цветы акварельным карандашом

Хотите больше пошаговых демонстраций использования акварельных карандашей для создания ярких цветов от Кристи Катч? Посмотрите ее обучающее видео, Техники рисования акварельным карандашом: Как рисовать цветы !

В этом видео Кристи начинает с полного обзора акварельных карандашей, инструментов, а также простых и быстрых техник, чтобы вы могли в полной мере насладиться всем, что может предложить эта среда.Затем продолжайте рисовать очаровательный голубой ирис от начала до конца.

Посмотрите превью-трейлер ниже, чтобы получить представление о том, что может предложить этот семинар по акварельным видео, включая советы по рисованию для быстрого создания фона, идеи смешивания цветов для создания прекрасных цветов и приемы нанесения влажных и сухих карандашей. Готовы начать? Зайдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы транслировать полнометражное видео прямо сейчас. Удачной картины!

7 шагов для абстрактной акварельной живописи

7 шагов к абстрактной акварельной живописи

По крайней мере, один раз в своем путешествии по рисованию акварелью вы будете создавать абстрактную акварельную картину.Есть простые уроки о том, как создать лучшую абстрактную акварельную живопись, даже если вы новичок. Мы собрали удивительные советы и инструменты, которые вам понадобятся во время сеанса абстрактной акварельной живописи.

Какие вещи вам понадобятся для сеанса абстрактной акварельной живописи? Абстрактная акварель для начинающих? Помимо акварели, какие еще материалы вам понадобятся для абстрактной акварельной живописи?

Лучший пошаговый урок абстрактной акварельной живописи с использованием акварельных карандашей и других материалов для рисования

7 шагов для абстрактной акварельной живописи

Этот пошаговый урок абстрактной акварельной живописи также научит вас пользоваться акварельными карандашами и маскирующей жидкостью.Помните, что в живописи получить больше знаний можно путем экспериментов и воздействия. Не беспокойтесь, если вы еще не пользовались акварельными карандашами. Вы можете посмотреть этот урок как введение в акварельные карандаши. Вы также можете поэкспериментировать с маскирующей жидкостью и тем, как правильно ее использовать.

Самое лучшее в этом уроке абстрактной акварельной живописи: она будет рисовать и рисовать одновременно. Вам не о чем беспокоиться, это будет несложно. Но прежде чем мы начнем, лучше подготовить все материалы, которые вам понадобятся для вашего урока абстрактной живописи.

Что нужно подготовить к уроку абстрактной акварельной живописи

Для этого урока абстрактной акварельной живописи вам потребуются следующие материалы. Если вы только новичок в абстрактной акварельной живописи, лучше всего использовать небольшой холст. Вам идеально подойдет небольшая поверхность для рисования. Вы можете начать с акварельной бумаги, чтобы увидеть, как она будет работать. Мы очень надеемся, что вам понравится это занятие. Для начала подготовим следующие материалы:

• Банка или чашка с водой — вы будете использовать это для очистки кистей
• Набор акварели — это может быть краска в тюбике или в таре, это полностью зависит от ваших цветовых предпочтений.Вы приобретаете себе акварельный набор, который используют в путешествиях. В этом наборе у вас будет большинство необходимых цветов.
• Бумага для акварели — вы также можете использовать все, что вам нравится по размеру. Однако, если это ваш первый раз, лучше использовать небольшую прочную поверхность.
• Кисть для акварели. Что касается кисти, приготовьте для этого упражнения две маленькие круглые кисти. Вы даже можете использовать более дешевую кисть для рисования, которую вы будете использовать для нанесения маскирующей жидкости. Таким образом, вам не придется беспокоиться о том, испортит ли маскирующая жидкость малярную кисть.Вы также можете использовать старую кисть, если хотите.
• Маскирующая жидкость — Всегда берите маскирующую жидкость, которая используется для акварельной живописи.
• Акварельные карандаши — подойдет несколько акварельных карандашей. Если вы хотите получить набор акварельных карандашей, то это будет нормально.
• Мыло для очистки — оно будет использоваться как для очистки кисти после того, как вы использовали ее с маскирующими жидкостями, чтобы в дальнейшем избежать любого возможного повреждения щетины кисти.

7 шагов для абстрактной акварельной живописи

Прежде чем мы начнем урок абстрактной акварельной живописи, мы просто должны дать мне несколько напоминаний.Поскольку мы будем использовать маскирующие жидкости, помните, что с ними нужно работать быстро. Желательно всегда использовать старую или более дешевую малярную кисть для нанесения маскирующей жидкости. После того как маска полностью высохла на кисти для лица, удалить ее практически невозможно. Это делает щетину на кисти жесткой. Если маскирующая жидкость высохла на щетине кисти, считайте их непригодными для использования.

Шаг 1: Создайте желаемый абстрактный узор на поверхности для рисования, используя кисть с маскирующей жидкостью.

Дополнительные советы по нанесению маскирующей жидкости. Вы можете смазать щетину кисти таким количеством мыла, чтобы покрыть щетину. Также можно использовать обычное средство для мытья посуды. Вы можете окунуть кисть прямо в мыльную смесь, а затем в маскирующую жидкость. После этого создайте лучший абстрактный дизайн на своей поверхности для рисования.

Шаг 2: Начните рисовать фон с помощью упомянутой вами размывки.

Вы можете выбрать любой цвет для фона.Технику акварельной стирки можно наносить на всю поверхность. Ничего страшного, если краски будут накладываться друг на друга. Краска накапливается на поверхности маскирующей жидкости, и это нормально. Вы можете оставить это внахлест, потому что со временем он высохнет. Вы также можете стереть его, если хотите.

Шаг 3: Вы можете приступить к удалению маскирующей жидкости.

Перед удалением убедитесь, что маскирующая жидкость и краска над ней полностью высохли. В противном случае краска над маскирующей жидкостью еще не высохла и оставит пятна на белой поверхности, которую вы пытаетесь защитить.Их легко удалить, протерев их с окрашиваемой поверхности. Некоторые художники используют ластики для удаления маскирующих жидкостей со своей живописной поверхности.

7 шагов для абстрактной акварельной живописи

Шаг 4: Вы можете начать обводить края маскирующей жидкости акварельным карандашом.

На этот раз вы можете обвести край маскирующей жидкости карандашом желаемого цвета. Вы даже можете нанести замысловатый рисунок на поверхность для рисования.

Шаг 5. Смочите акварельные карандаши кистью

.

Добавление воды к акварельным карандашам добавит им живописного эффекта.Вы заметите, что следы карандаша в конечном итоге превратятся в отметку краски. Они дополнят остальную роспись поверхности.

Дополнительный совет: если вы предпочитаете добавлять немного больше рисунка с помощью акварельных карандашей по всей поверхности для рисования, тогда сделайте это. Вы можете начать добавлять воду на карандашные отметки, просто окунув кисть в чистую воду. После этого вы можете немного сжать кисть, чтобы удалить с нее излишки воды. Вы можете нанести кисть прямо на следы карандаша и стереть.Вы заметите, что пигменты станут влажными и растекутся, как акварель. Обязательно ополаскивайте кисть при каждой смене цвета. Таким образом вы сможете избежать нежелательных цветов поверх других цветов.

Шаг 6: Убедитесь, что акварель полностью высохла, прежде чем добавлять другой рисунок.

Поработайте над областями, которые вы тоже хотите добавить. Убедитесь, что вы дали ему высохнуть, прежде чем наносить дополнительный слой краски или карандашные отметки. Вы также можете сделать некоторые участки следов карандашом нетронутыми.Карандашные отметки, не протираемые водой, имеют зернистую текстуру. Однако это зависит от ваших предпочтений, если вы хотите.

Шаг 7. Защитите свое окончательное произведение искусства.

Лучший способ защитить вашу отделку аэропорта — нанести на нее тонкий слой лака. Убедитесь, что вы используете правильный продукт для акварельной живописи. Нанесение лака на вашу отделку абстрактная акварель действует как щит. Лак защитит вашу картину от повреждений ультрафиолетовыми лучами.Но особенно он защищает картину от намокания. Помните, что акварель водорастворима. Даже малейшее количество воды может изменить картину.

7 шагов для создания абстрактной акварельной живописи

Перед нанесением лака на окрашиваемую поверхность не забудьте сначала проверить его. После нанесения лака на окрашиваемую поверхность цвет может немного измениться. Поэтому перед применением лучше всего протестировать образец.

Акварельная живопись — такой универсальный инструмент.Это позволяет смешивать другие краски с акварельными красками. Возможности смешанной техники с акварелью зависят от предпочтений художника. На этом конкретном уроке абстрактной акварельной живописи вы смешиваете акварель с акварельными карандашами и маскирующей жидкостью.

В заключение, ограничение зависит от того, как вы хотите себя ограничить. Экспериментируя, вы изучаете различные техники работы с акварелью. Мы очень надеемся, что мы сможем услышать от вас, как только вы начнете заниматься. Веселитесь с акварелью!

Техника рисования смешанной техникой: акварельные карандаши

Акварельные карандаши — забавный инструмент, который можно использовать по-разному.Одна забавная вещь, которую можно сделать с ними, — это смазать их водой, что создаст призрачное изображение, которое вы можете обработать с помощью различных материалов, от пастели до акварели. Это отличный способ попробовать, если вы легко теряетесь в деталях и хотите найти способ немного расслабить свой стиль.

Следуйте пошаговой демонстрации этой техники рисования в смешанной технике. Тогда попробуйте сами!

Шаг 1:

Нарисуйте приблизительный контур вашего рисунка карандашом на акварельной бумаге.(Я использовал холодный пресс 140 фунтов)

Шаг 2:

Раскрасьте рисунок акварельными карандашами.

Я наложил несколько цветов, чтобы получить плавные переходы и интересные цвета, но я не пытаюсь быть очень точным или тратить слишком много времени на этом этапе, так как я буду распылять рисунок водой на более поздних этапах, и большинство деталей будут Потерянный.

Вот как выглядит картина, когда я раскрашиваю ее акварельными карандашами. Пигменты акварельных карандашей пока накапливаются на вершинах бумаги для холодного отжима, но это изменится, когда я опрыскаю рисунок водой.Цвета тоже очень светлые, но при опрыскивании водой они потемнеют.

Шаг 3:

Сбрызните бумагу водой. Распылите достаточно воды, чтобы пигменты акварельного карандаша растеклись, но не слишком много, чтобы цвета полностью смешались на бумаге.

Шаг 4:

Это самая интересная часть, так как вы отказываетесь от контроля и оставляете некоторую часть на волю случая! Дайте цветам растекаться и дайте бумаге высохнуть примерно на час, стараясь не слишком сильно ее двигать.

Шаг 5:

Когда все высохнет, вы увидите призрачное изображение вашей картины. Пришло время добавить больше определений. Повеселитесь и сделайте это по-своему!

Начните с добавления других цветов. Я использовал пастель — вы также можете использовать акварель, цветные карандаши, тушь или любой другой материал, который вы выберете.

Здесь я растушевываю пастель на бумаге жесткой кистью, чтобы получить более гладкую текстуру. Когда я добавляю пастель, я буду распылять фиксатор, когда картина будет готова, чтобы закрепить пастельные пигменты.

Я также добавляю немного больше четкости, обрисовывая контуры акварельными карандашами. На этом этапе вы можете использовать любой материал, который вам нужен, если он будет немного полупрозрачным, чтобы вы могли видеть некоторые текстуры, полученные путем распыления воды на акварельные карандаши. Здесь вы при желании начнете добавлять больше деталей.

Здесь я решил немного объединить фон, нарисовав светло-зеленую акварельную заливку поверх него.

Чтобы нарисовать светло-зеленый оттенок, я смешал немного акварельной краски Sap green и Lemon yellow с водой.

Я покрыл фон этой светло-зеленой растушевкой. Нижележащие текстуры все еще будут видны под полупрозрачной размывкой. В некоторых местах все еще видны штрихи акварельного карандаша, что является приятным эффектом.

Вот моя законченная картина. Мой последний шаг — опрыскать его фиксатором, потому что я использовала пастель. Если вы использовали только акварель и акварельные карандаши, исправлять картину в конце не нужно.

[box type = ”shadow”] Изучите более увлекательные техники смешанной техники при создании успешных натюрмортов, портретов и пейзажей в классе Bluprint Мэтта Роты «Смешанная техника: перо, тушь и акварель ».[/ box]

Какая ваша любимая техника работы с акварельными карандашами?

Как начать рисунок водорастворимыми цветными карандашами

Кэрри Льюис в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Сегодня я покажу вам, как начать рисовать цветным карандашом водорастворимыми цветными карандашами. Я буду использовать акварельную бумагу Strathmore 300 фунтов и карандаши Faber-Castell Art Grip Aquarelle.

Если вы последуете, вам также понадобится несколько других принадлежностей, в том числе клейкая бумажная лента, гладкая чистая доска, немного превышающая размер вашей бумаги, плоская кисть из соболя 3/4 дюйма и соболь № 3. круглая кисть.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Перед тем, как начать, вам нужно прикрепить бумагу к доске, тщательно и равномерно намочив ее и положив на доску. Промокните его, чтобы он не промок, а затем приклейте к доске клейкую бумажную ленту. Лента активируется водой, поэтому сначала смочите ее, а затем поместите так, чтобы она перекрывала бумагу примерно на четверть дюйма.Разгладьте его губкой, затем дайте бумаге высохнуть.

Создайте удобную палитру, нанеся каждый из цветов, которыми вы будете рисовать, на клочок акварельной бумаги. Сильно надавите на несколько слоев, чтобы сделать большие пятна каждого цвета. По сути, вы создаете акварельную палитру своими водорастворимыми цветными карандашами.

Для своей палитры я использовал шаблон, чтобы нарисовать 2-дюймовые круги, и пометил каждый цвет сухим цветным карандашом или перманентным пером, как показано в примере ниже.

Хорошо, теперь вы готовы начать!

Шаг 1: Укладка начальных промывок

Я смочил верхнюю часть бумаги, включая гривы обеих лошадей. Затем я использовал влажную кисть 3/4 дюйма, чтобы подобрать цвет из моей палитры, и наложил размытый слой Light Phthalo Blue (162). Я продолжал окунуть ту же кисть в воду и взял больше цвета с палитры, чтобы нанести размытие Grass Green (166) на траву и кусты, а Van Dyke Brown (176) и Burnt Ochre (187) на землю.

Тени были созданы путем многократной смывки по мере высыхания бумаги. Я также использовал маленький круглый соболь, чтобы добавить пятнышек на кусты и создать текстуру на дорожке.

Я промыл средний фтало-синий (152) по деревьям, начав с небольшого круга, чтобы очертить области, над которыми я хотел работать, затем плоской поверхностью 3/4 дюйма, чтобы добавить текстуру в более крупные области.

Используя 3/4-дюймовую квартиру, я вымыл Van Dyke Brown над деревьями на заднем плане пятнистым узором и затемнил грязь приусадебного участка.Затем я переключился на круглую кисть и промыл тем же цветом тени на лошадях и земле. После высыхания я использовал большую плоскую поверхность с большим количеством воды и тонировал передний план с помощью Van Dyke Brown.

После того, как картина высохла, я использовал 3/4-дюймовую плоскость, чтобы нанести пятнистый зеленый цвет на деревья, кусты и приусадебную траву. Я использовал краску с большим количеством воды, чтобы подкрасить область под кабинетом, чтобы она не была такой ярко-белой.

Шаг 2. Создание насыщенности цвета

Я взял свои водорастворимые карандаши Olive Green (167), Helioblue-Reddish (151) и Grass Green и использовал их, как традиционные карандаши, чтобы придать деревьям более темный и насыщенный цвет.Я использовал параллельные мазки в разных направлениях, нанесенные со средним давлением в случайном порядке, чтобы создать множество оттенков и значений.

Затем я снова смочил кисть и нанес ей только что нанесенные цвета, чтобы смягчить и растушевать их, создавая гораздо более интенсивный цвет.

Затем я использовал очень влажную круглую кисть, чтобы смыть окраску лошадей, используя фтало-синий (144) в областях отраженного света и сангина (188) на остальной части тела. Я едва коснулся цвета на палитре.В теле я добавил менее разбавленный слой цвета в областях среднего тона, чтобы начать устанавливать значения.

Phthalo Blue был промыт на заднем участке, чтобы смягчить его, а Sanguine был промыт на переднем участке и некоторых частях кустарников, чтобы добавить большей глубины цвета следу и согреть кусты приусадебного участка.

Я также немного поработал над приусадебными кустарниками и деревьями на заднем плане с помощью Olive Green. Я использовал множество мазков и обнаружил, что наиболее продуктивным методом было окунание карандаша в воду, затем нанесение его кистью прямо с помощью маленького круга и рисование им на бумаге.Это привело к почти полному покрытию цвета на бумаге.

Шаг 3: Создание водонепроницаемых деталей

Затем я переключился на карандаши Prismacolor, чтобы создать некоторые мелкие детали, которые я хотел сохранить на рисунке. Восковая основа карандаша предотвращает попадание жидких красок на бумагу. Цвет на водной основе можно удалить позже с помощью ластика, а детали Prismacolor останутся.

Я использовал Sky Blue Light, отполировал его белым цветом в небе и Slate Grey, отполировал Sky Blue Light на заборе.Я также отполировал отметины на мордах лошадей белым цветом и заблокировал числа черным, отполированным белым.

На бегущей лошади я нанёс Белый тупым карандашом и сильно надавил на седельную ткань, затем полировал его Небесно-Голубым Светом в тенях. Номер был окрашен черным цветом в тенях и серо-серым цветом в освещенных областях с использованием сильного давления.

Наконец, я добавил черный цвет к гриве и хвосту острым карандашом и направленными штрихами.

Шаг 4: Завершение мокрой фазы

Я снова переключился на водорастворимые карандаши и промыл черным (199) тени на гривах, хвосте и ногах лошадей, а также на стволах и ветвях деревьев. Я промыл средний фтало-синий очень тонкими смывками поверх гривы на голове и над тенями на шлеме, футболке и штанах водителя, затем промыл жженую охру различных оттенков поверх средних тонов обеих лошадей.

Для каждой из этих областей я окунул соболью круглую в чистую воду и прикоснулся к палитре, при необходимости промокнув кистью бумажным полотенцем.

Чтобы закончить этот этап, я затемнил деревья, окунув карандаш Sanguine в воду и поглаживая его маленьким кругом, чтобы подобрать цвет, который затем применил в теневых областях. Затем я применил Helioblue-Reddish, используя ту же технику.

Последние детали были обработаны гелио-синим-красноватым оттенком в отбрасываемых тенях, а также на теневых сторонах кустов и тенях в черных частях лошадей с помощью маленькой круглой кисти.Я также использовал оливково-зеленый для всех деревьев. Я позволил бумаге полностью высохнуть между каждым слоем.

Если бы я делал полный рисунок водорастворимыми цветными карандашами, я бы продолжал расширять диапазоны значений и цветов и выстраивать детали. Однако, поскольку я заканчиваю сухим цветным карандашом, это все, что нужно для водорастворимой фазы.

В следующий раз я покажу, как закончил эту картину традиционными цветными карандашами.

Оставайтесь с нами!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Мои ответы на 3 очень распространенных вопроса о цветных карандашах

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

На этой неделе я делаю перерыв в своих обычных демонстрациях цветного карандаша, чтобы ответить на несколько вопросов. Это вопросы, которые I всегда задавал, когда учился использовать цветные карандаши, и я часто слышу, как их задают и другие начинающие художники.

Я занимаюсь цветным карандашом уже много лет, поэтому решил поделиться своими ответами в надежде помочь другим:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников получить свой собственный арт-сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. Должен ли я заполнять каждую дырку в бумаге на чертеже?

Во-первых, давайте начнем с краткого определения. Говоря о цветном карандаше, «дыра в бумаге» — это место, где цвет не покрывает бумагу, поэтому бумага просвечивает.На этом рисунке показано много цветов бумаги, поэтому на нем много бумажных отверстий.

В первые дни, когда художники начинали использовать цветные карандаши для изобразительного искусства, было обычным делом видеть рисунки, которые имели туманный, почти неземной вид. Цвета были приглушены. Обычно детализация была невысокой, а если и была, то не такой насыщенной, как масляная или акриловая живопись. Разглядеть рисунок цветным карандашом было несложно.

С годами качество карандашей улучшилось, разнообразие доступных карандашей росло, и все больше художников рисовали (каламбур), чтобы попробовать их.Чем больше художников бралось за цветной карандаш, тем шире создавалось разнообразие рисунков.

И тем шире разнообразие стилей.

Со временем художники научились доводить рисунки до уровня масляных или акриловых картин. Очень насыщенные и богато окрашенные рисунки становятся все более и более распространенными, и сегодня некоторые художники могут создавать цветные карандаши, неотличимые от масляных картин.

На этом чертеже, например, меньше бумажных отверстий, что делает его совершенно другим.

Итак, нет. Вам не нужно заполнять каждую дырку на бумаге в своих рисунках. Есть субъекты, которые неплохо справляются с таким эфирным лечением. И некоторые художники довольно искусны в рисовании в этом стиле. Если это ты, то тебе больше власти.

2. Мне

не нравится бумажные дырочки. Как их заполнить?

В предыдущем ответе я коснулся нескольких методов заполнения дырок в бумаге. Позвольте мне расширить некоторые из них и добавить еще несколько, начиная с статьи.

Один из лучших способов избежать дырок в бумаге при использовании цветного карандаша — использовать гладкую бумагу. Бумага горячего прессования обычно более гладкая, чем бумага холодного прессования. Многие из них практически не имеют текстуры, что делает их идеальными для создания рисунков цветным карандашом с очень небольшим количеством отверстий для бумаги — если они есть.

Обратной стороной этой бумаги является то, что иногда ее трудно использовать, потому что у нее недостаточно текстуры, чтобы удерживать несколько слоев цвета. Если вы хотите рисовать цветным карандашом без отверстий для бумаги и хотите попробовать эти типы бумаги, сначала попробуйте нарисовать небольшой рисунок.Если это сработает — отлично. Если нет, значит, вы не потратили много времени на обреченный рисунок.

Другой способ заполнить дыры в бумаге — сначала сделать нижний рисунок и / или использовать цветной карандаш с твердым грифелем, например Prismacolor Verithin. Грифели этих карандашей более узкие, поэтому они лучше вписываются в текстуру бумаги, создавая более гладкий цветной слой. Они также дольше держат острие и легче, чем их аналоги из толстого свинца.

На иллюстрации ниже показан рисунок в земляных тонах с помощью Prismacolor Premiers, но вы также можете использовать другие цвета и другие карандаши.

(Подробнее о рисовании пейзажа коричневым рисунком.)

На ранних этапах работы можно также использовать акварельный или водорастворимый цветной карандаш. Один или два слоя водорастворимого красителя имеют большое значение для заполнения отверстий в бумаге и позволяют вам сосредоточиться на детализации и точной настройке, когда вы заканчиваете рисунок.

(Вот полная статья об использовании водорастворимых цветных карандашей для начала рисования.)

Использование большого количества слоев и более сильного, чем обычно, давления, особенно на более поздних стадиях, — еще один отличный способ заполнить дыры в бумаге.Чем сильнее вы нажимаете, тем сильнее вы «втираете» цвет в бумагу, что помогает заполнить бумажные дыры.

Этот чертеж был составлен с использованием комбинации нескольких слоев и довольно сильного давления на нижний рисунок:

Начните с легкого давления и увеличивайте давление по мере добавления дополнительных слоев для достижения наилучших результатов.

Полировка рисунка на последних этапах — еще один способ сделать рисунок более гладким с меньшим количеством отверстий для бумаги. Когда вы полируете, возьмите цветной карандаш или бесцветный блендер и надавите с максимальным усилием, которое вы можете безопасно использовать для бумаги, на которой вы рисуете.

Burnishing смешивает нижние слои вместе и более полно вдавливает цвет в текстуру бумаги. Сам по себе или в сочетании с любым из методов, описанных выше, вероятно, лучший способ устранить дыры в бумаге.

Вы также можете удалить дыры в бумаге, смешав рисунки с медицинским спиртом или используя еще более сильные растворители, такие как скипидар и разбавитель для резинового цемента, часто с помощью кисти для создания эффекта акварели.

Используемые ближе к концу процесса рисования, эти растворители разжижают восковое связующее и позволяют пигментам «стекать вместе» почти как акварель.Только будьте осторожны, чтобы не растушевать слишком много, иначе, как в случае с акварелью, вы получите грязь!

3. Что такое восковой налет и как от него избавиться?

Есть два типа цветных карандашей. На восковой и масляной основе. Цветные карандаши на восковой основе сделаны с восковой связкой, которая удерживает пигмент вместе. Карандаши на масляной основе сделаны на масляной связке.

При использовании любого типа карандаша часть скоросшивателя ложится на бумагу вместе с цветом. Это то, что сохраняет цвет там, где вы его наносите, когда рисуете.Однако, когда вы используете карандаши на восковой основе, воск со временем поднимается на поверхность. Это восковой налет.

На более светлых тонах или если вы использовали меньшее давление, вы, вероятно, не заметите воскового налета. Однако, если вы используете много слоев или более сильное давление, вы обязательно увидите восковой налет, особенно в более темных тонах.

Избавиться от него легко. Протрите рисунок чистой тканью, салфеткой для лица (без лосьона) или бумажным полотенцем. Слегка надавливайте, чтобы не нарушить цвет.Восковый налет сразу же откроется, оставив ваш рисунок таким же красочным и четким, как и в тот день, когда вы его закончили.

Если нанести на рисунок ретуширующий лак или что-то подобное, восковой налет не будет возвращаться. Только не забудьте протестировать лак для ретуши на клочке бумаги или клочке рисунка, чтобы убедиться, что он не меняет цвета.

На следующем рисунке в серой половине рисунка виден значительный восковой налет. Более темная сторона — это исходный цвет рисунка после удаления воскового налета.

Предотвратить повторное появление воскового налета немного сложнее. Слегка нанесение одного или двух слоев ретуширующего лака, когда вы закончите рисунок, часто бывает достаточно, но иногда этого недостаточно, особенно если вы использовали сильное давление при завершении рисунка.

Мой обычный метод — использовать ретуширующий лак, но у меня снова появлялся восковой налет даже после этого, так что ваши результаты могут отличаться. Если вы хотите все время полностью избегать цветения воска, попробуйте цветные карандаши на масляной основе.Ни воска, ни воскового налета!

Удачи и удачного розыгрыша!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Цветные и акварельные карандаши — Eugenia Hauss

Позвольте представить вам новый учебник, он только что был опубликован на веб-сайте Envato Tuts + 🙂

Изучите технику цветного карандаша и научитесь создавать трио цветов

В этом уроке я рассказываю об основных принципах рисования цветными карандашами, включая различные типы штриховки, наслоения цветов, техники смешивания и полировки.Здесь вы можете найти все необходимые основы и графические примеры для создания собственного рисунка цветным карандашом. 🙂

Это не просто теория, а демонстрация процесса рисования. Я рисую три мака, каждый разного цвета, и объединяю их в гармоничную композицию.

Надеюсь, вам понравится это руководство. Радоваться, веселиться! 😀

28 декабря 2017 eugeniahauss

Позвольте представить вам новый урок, опубликованный на Envato Tuts +: « Как нарисовать птицу шаг за шагом» .

Здесь я показываю процесс создания композиции, вдохновленной природой, сначала графитным карандашом, а затем — различными цветными карандашами.

Синие птички такие очаровательные, правда? ❤ Особенно когда поют! 😀

26 июля 2017 г. 6 сентября 2017 г. eugeniahauss

На прошлой неделе мне было очень весело рисовать этот рисунок форели карандашами Staedtler Aquarelle. 🙂 Хотя мой приоритет — техника рисования, иногда я делаю перерыв или экспериментирую с другими материалами.

Здесь у меня есть полный видео-процесс от рисования легким карандашом до последних штрихов.

Слайд-шоу основных шагов (посмотрите видео, чтобы лучше понять):

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Описание процесса :

1. Начну с карандашного рисунка. Линии должны быть едва видны, иначе графит может смешаться с мазками акварельных карандашей, и цвета будут неаккуратными.
2. Я использую несколько оттенков бежевого и коричневого цветов, а также добавляю немного розового, чтобы подчеркнуть естественный цвет форели.
3. Промываю существующие цветные мазки влажной кистью.
4. Я позволяю рисунку немного подсохнуть и добавляю детали рыб. Обязательно оставьте блики, особенно в «рыбьем глазу»! 🙂
5. Постепенно я увеличиваю контрастность и насыщенность своего рисунка, все больше и больше уточняя все важные черты.
6. Я добавляю темные пятна на туловище форели.Вы можете заметить, что я использую как черный, так и темно-коричневый карандаши — это помогает добиться более плавного и разнообразного вида окраски.

Надеюсь, вам понравится процесс и результат! 🙂 Спасибо за просмотр!

28 марта 2017 г. 6 сентября 2017 г. eugeniahauss

Мой новый урок по технике цветных карандашей опубликован на Envato Tuts +. Добро пожаловать! 🙂

Я создавал это цветочное произведение:
Я польщен и счастлив 😀

В этом уроке вы можете узнать больше о рисовании цветными карандашами, нанесении мазков и построении ботанических фигур.

8 марта 2017 г. 6 сентября 2017 г. eugeniahauss

С огромным удовольствием представляю вам новую категорию сообщений в моем блоге — уроки по цветным карандашам! 🙂 А на сегодня у меня есть процесс рисования этой вкусной иллюстрации:

10 января 2017 г. 6 сентября 2017 г. eugeniahauss

Рисунок натюрморта за 7 простых шагов

Введение

В наши дни трудно представить жизнь без искусства.Это так по одной простой причине: мир искусства настолько огромен и богат, что каждый может найти свой способ самовыражения. Когда вы проявляете интерес к искусству, вы становитесь его частью. Искусство вдохновляет нас и дает нам незаметную связь с прошлыми поколениями, а также с единомышленниками в современном мире — плюс, искусство теперь доступно каждому благодаря Интернету.

Сегодня мы рассмотрим жанр натюрморта и научимся рисовать натюрморт.Это идеальный способ проявить творческий подход и научиться находить вдохновение даже в повседневной обстановке. Натюрморт — это не только живопись или рисование сложных композиций с использованием старых ваз и сосудов. Он также может изобразить красоту сочной груши, горсть ароматной клубники в соломенной шляпе, гроздь винограда, греющуюся на солнце, любимую кружку или что-то еще, что вас вдохновляет. Если что-то бросается в глаза, сделайте перерыв в повседневной рутине и превратите это впечатление в быстрый художественный набросок.

Во время этого урока вы узнаете, насколько легко можно создать натюрморт, используя минимум художественных материалов. Вам не нужно много инструментов, чтобы сделать вашу работу успешной — для этого рисунка мы будем использовать только коробку акварельных карандашей, кисть и немного акварельной бумаги.

Перечень расходных материалов

Заметка о акварельных карандашах

Акварельные карандаши — довольно универсальный инструмент. Они могут позволить вам делать рисунки и наброски, но если вы используете кисть и немного воды, вы также можете сделать свои работы похожими на яркую акварельную живопись.Карандаши очень мягкие, поэтому цвета хорошо сочетаются и позволяют создавать более сложные сочетания оттенков.

Пошаговый рисунок

Прежде всего, вам следует выбрать то, что вы хотите нарисовать. Посмотрите вокруг, чтобы найти ссылку или что-нибудь в вашем окружении, что бросается в глаза. Все, что вам нужно, — это следовать своему вдохновению. Я выбрала простую композицию из тыкв (навеянная настроением нынешнего сезона).

Шаг 1

Для первого шага вам понадобятся карандаш и ластик.Внимательно посмотрите на свой образец и начните с расположения тыкв. Не торопись. Вам необходимо тщательно очертить форму, изгибы линий и пропорциональный размер каждого предмета. Отметьте границы тыкв на дальней правой и левой сторонах, а также их нижнюю границу на траве и границу самой большой тыквы. Затем нарисуйте внутренние линии тыкв.

Теперь приступим к созданию света и тени на тыквах. На этом этапе вам не нужно вдаваться в подробности.Во время рисования не давите на карандаш слишком сильно; пусть линии будут мягкими и легкими. Вы можете использовать ластик, чтобы удалить ошибки, но не нажимайте слишком сильно, так как это может испортить текстуру акварельной бумаги.

Помните, наша цель — создать что-то необычное и уникальное, а не копировать референсы. Я всегда смотрю на картинку в целом, но не сразу сосредотачиваюсь на мелких деталях. Это можно сделать на последнем этапе, когда рисунок структурирован и детали не будут портить его целостность.

Шаг 2

Теперь мы можем приступить к нанесению цвета на наш набросок акварельными карандашами. Важно помнить о холодных и теплых тонах. Солнечный свет должен быть солнечным и теплым, поэтому вы можете использовать теплые цвета для этих областей, а затем использовать холодные цвета для теней. Начните с самых светлых пятен на тыквах, используя нюдовый и желтый цвета. Как и при рисовании набросков, не нажимайте на карандаши слишком сильно; это даст вам возможность позже улучшить тон и яркость цвета.

Шаг 3

Продолжайте раскрашивать все объекты на рисунке и окружающую их среду. На этом этапе мы можем определить цвет предмета в нашей работе. Используйте оранжевый и красный для тыкв, а желтый для самой большой тыквы на заднем плане и для первого слоя сена. Затем используйте коричневый и желтый для стеблей тыквы и синий для фона.

Постарайтесь контролировать давление, которое вы прикладываете, и делайте мазки более плотными по направлению к краям.Начните рисовать фон вокруг тыкв, начиная с контуров тыкв и плавно двигаясь наружу к краю бумаги. Как я уже упоминал ранее, акварельные карандаши очень мягкие, поэтому важно не делать тон слишком темным и насыщенным в самом начале, чтобы не испортить цвета. Начните с самых светлых тонов, чтобы можно было легко усилить цвет с помощью другого слоя и создать сложный оттенок, наложив один цвет на другой.

Шаг 4

Следующим шагом будет нанесение теней.Используйте коричневый цвет, чтобы заштриховать тыквы на переднем плане, оранжевый и коричневый — для желтой тыквы, и коричневый — для сена. Также используйте коричневый цвет для следующего слоя фоновых мазков.

При смешивании цветов можно немного поэкспериментировать с направлением штриха, чтобы сделать оттенок более глубоким и интересным. Этот прием будет особенно полезен, когда вы рисуете сено. Тыквы создают впечатление статичности, а хаотичные стебли сена придают работе динамичный вид.

Шаг 5

Как только основные цвета нашей картины определены, мы можем начать добавлять детали.Продолжайте работать с контрастными цветами. Сделайте фон более ярким и темным, используя зеленый и черный. Не забывайте начинать с границ тыкв и плавно переходить к краю бумаги. Тыквы и их стебли должны быть более насыщенными, поэтому используйте красный, а для теневой зоны — коричневый и фиолетовый. Затем используйте синий и черный для сена.

Двигайтесь шаг за шагом, добавляя детали по всему рисунку, никогда не останавливаясь только на одном предмете; рисунок должен быть целостным и работать как единая композиция.На этом этапе вы увидите, как картинка станет ярче и интереснее. Еще раз убедитесь, что все объекты и фон покрыты основными цветами.

Шаг 6

Легкими штрихами черного и фиолетового карандашей мы можем усилить контраст между краями тыквы и фоном. Добавьте дополнительные штрихи к сено, чтобы оно выглядело более измельченным. Добавьте больше красного для тыкв впереди.

Опять же, акварельные карандаши — очень податливые инструменты, которые отлично подходят для смешивания цветов.Не стесняйтесь добавлять светло-зеленый и голубой цвета к фону и пучкам сена, а также делать акценты на стеблях тыквы и в тени под тыквами.

Шаг 7

Теперь мы готовы превратить наш рисунок в акварельную картину. Возьмите емкость для воды и щетку. Кисти для акварели очень хорошо впитывают воду, поэтому используйте салфетку, чтобы краска не капала на бумагу.

Смочите кисть и промокните салфеткой.Теперь с помощью полусухой кисти обведите границы тыкв и фона. Цвета сразу станут богаче. Не торопитесь на этом этапе; дайте бумаге высохнуть после использования кисти. Затем приступаем к тыквам. Снова смочите кисть, промокните ее и обведите форму объектов, используя округлые мазки для тыкв и хаотичные мазки для сена. Позвольте кисти вылепить форму и постарайтесь максимально погрузиться в процесс. Наслаждайтесь этим шагом так же, как вам нравится смотреть на готовое произведение искусства!

Нет необходимости использовать воду по всему чертежу; оставив на некоторых участках только сухие мазки акварельным карандашом, вы добавите выразительности вашей работе.

В качестве завершающего штриха вы можете использовать лайнер, чтобы добавить дополнительные детали. Лайнер может усилить контраст между объектами. Я использовал свой лайнер, чтобы добавить детали к границам и стеблям тыквы, фону и нарисовать линии на тыквах. Я также добавил лайнер на сено. Это выделяет определенные области рисунка и привлекает наше внимание к основным объектам в нашей композиции.

Заключение

Создание искусства — это всегда приключение.Это помогает нам ценить красоту жизни и учит, как легко найти красоту в самых обычных вещах. Как мы видели, для создания творческой работы не нужно много материалов. Половина успеха заключается в вашем желании и способности наблюдать. Будьте открыты для экспериментов и опыта, и 12 акварельных карандашей хватит для создания красоты.

Наслаждайтесь процессом и позвольте вдохновению быть вашим спутником каждый день. Спасибо, что поделились со мной этим приключением.

.