К вопросу о функциональной значимости пейзажных описаний в структуре художественного текста Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

УДК 81’42

И.Н. АНИСИМОВА

К ВОПРОСУ О ФУНКЦИОНАЛЬНОЙ ЗНАЧИМОСТИ ПЕЙЗАЖНЫХ ОПИСАНИЙ В СТРУКТУРЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕКСТА*

Ключевые слова: лингвистика текста, пейзажное описание, функции, художественный текст.

Исследованы функции пейзажных описаний в структуре художественного текста с целью их дальнейшего лингвистического изучения.

I.N. ANISIMOVA ТО THE QUESTION ON THE FUNCTIONAL IMPORTANCE OF LANDSCAPE DESCRIPTIONS IN STRUCTURE OF THE LITERARY TEXT

Keywords: text linguistics, the landscape description, functions, the literary text.

The article is devoted to the definition of functions of landscape descriptions in structure of the literary text for

the purpose of their further linguistic studying.

Картины природы, воссозданные великими мастерами слова, воспринимаются как неотъемлемая часть многих художественных произведений. Сам этот факт свидетельствует о безусловной функциональной значимости текстовых фрагментов, представляющих собой пейзажные описания, для художественного текста в целом.

Живописному пейзажу как самостоятельному жанру, равноправному жанрам портрета и натюрморта, посвящено немало работ искусствоведов. Литературнохудожественный пейзаж входит в произведения различных жанровых форм лишь в качестве составного элемента. Видимо, этим объясняется малое количество научных работ, посвященных изучению пейзажа художественного текста, наличие лишь отрывочных и поверхностных замечаний по поводу манеры изображения природы отдельными авторами. Собственно лингвистическое изучение пейзажа произведений художественной литературы началось совсем недавно [1, 5, 8]. С нашей точки зрения, особенно важно изучение языковых средств изображения природы с позиций современной теории лингвистики текста.

Пейзажу литературного произведения долгое время отводилась второстепенная роль — только информировать, когда и где происходит событие. Со временем картины природы становятся художественными образами наряду с образами людей и зачастую не менее значимы. В настоящее время исследователи указывают следующие функции пейзажных описаний в структуре художественного текста: обозначать время и место действия (функция хронотопа), создавать определённое настроение, помогать проявлению каких-то существенных черт в характере человека или окружающей его действительности [2-4, 6, 7, 9,10].

В.Н. Рябова отмечает: «пейзажная единица практически всегда занимает в творчестве отдельного писателя сильную текстовую позицию» [8, с. 167].

В прозаических текстах большого объема хронотопические указания присутствуют как композиционные элементы, участвуют в развитии сюжета произведения, например, главы «Путешествия из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева носят названия станций, которые посещал автор, и содержат описание местности; в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир» почти каждая глава предваряется указанием на время и место действия, а иногда сопровождается и развёрнутой пейзажной зарисовкой:

В 8 часов Кутузов выехал верхом к Працу, впереди 4-й Милорадовичевской колонны, той, которая должна была занять места колонн Пржебышевского и Ланжерона, спустившихся уже вниз. … Ночной туман к утру оставил на высо-

’ Исследование выполнено в рамках госконтракта № 16.740.11.0241 «Лингвистический анализ пейзажных описаний» ФЦП «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России» на 2009-2013 гг.

тах только иней, переходивший в росу, в лощинах же туман расстилался еще молочно-белым морем. Ничего не было видно в той лощине налево, куда спустились наши войска и откуда долетали звуки стрельбы. Над высотами было темное, ясное небо, и направо огромный шар солнца. Впереди, далеко, на том берегу туманного моря, виднелись выступающие лесистые холмы, на которых должна была быть неприятельская армия, и виднелось что-то.

Батальные сцены у Л.Н. Толстого обязательно содержат описания ландшафтных особенностей и погодных условий, которые часто даны в восприятии одного из персонажей произведения: Николай Ростов отвернулся и, как будто отыскивая чего-то, стал смотреть на даль, на воду Дуная, на небо, на солнце. Как хорошо показалось небо, как голубо, спокойно и глубоко! Как ярко и торжественно опускающееся солнце! Как ласково-глянцовито блестела вода в далеком Дунае! И еще лучше были далекие, голубеющие за Дунаем горы, монастырь, таинственные ущелья, залитые до макуш туманом сосновые леса… там тихо, счастливо… «Ничего, ничего бы я не желал, ничего бы не желал, ежели бы я только был там, — думал Ростов. — Во мне одном и в этом солнце так много счастия, а тут… стоны, страдания, страх и эта неясность, эта поспешность… Вот опять кричат что-то, и опять все побежали куда-то назад, и я бегу с ними, и вот она, вот она, смерть, надо мной, вокруг меня… Мгновенье — и я никогда уже не увижу этого солнца, этой воды, этого ущелья»… В эту минуту солнце стало скрываться за тучами; впереди Ростова показались другие носилки. И страх смерти и носилок, и любовь к солнцу и жизни — все слилось в одно болезненно-тревожное впечатление. «Гэсподи Боже! Тот, Кто там в этом небе, спаси, прости и защити меня!» прошептал про себя Ростов.

В данном случае роль описания природы в тексте нельзя считать второстепенной. Оно дано по контрасту с демонстрацией ужасов войны и определённым образом характеризует душевное состояние героя произведения. Описание природных явлений и объектов (солнца, неба, воды, леса) перемежается размышлениями персонажа, а иногда включается в них.

В лирике пейзажи часто используются для раскрытия внутреннего состояния лирического героя или выражения философских идей автора, как, например, в поэзии Ф.И. Тютчева:

Эти бедные селенья,

Эта скудная природа -Край родной долготерпенья,

Край ты русского народа!

Не поймет и не заметит Гордый взор иноплеменный,

Что сквозит и тайно светит В наготе твоей смиренной.

Удрученный ношей крестной,

Всю тебя, земля родная,

В рабском виде Царь небесный Исходил, благословляя.

В данном случае философские идеи о религиозно-нравственном пути изменения России выражены через краткую пейзажную характеристику родного края с использованием оценочных прилагательных (бедные, скудная, смиренная) и посредством религиозной лексики.

Пейзаж может выступать как характеристика персонажа наряду с портретной характеристикой, как в романе И.А. Гончарова «Обрыв». Имение бабушки Райского представлено следующим образом: Татьяна Марковна любила видеть открытое место перед глазами, чтоб не походило на трущобу, чтоб было солнышко да пахло цветами. С другой стороны дома, обращенной к дворам, ей бы-

ло видно все, что делается на большом дворе, в людской, в кухне, на сеновале, в конюшне, в погребах. Все это было у ней перед глазами, как на ладони. Один только старый дом стоял в глубине двора, как бельмо в глазу, мрачный, почти всегда в тени, серый, полинявший местами с забитыми окнами, с поросшим травой крыльцом, с тяжелыми дверьми, замкнутыми тяжелыми же задвижками, но прочно и массивно выстроенный. Зато на маленький домик с утра до вечера жарко лились лучи солнца, деревья отступили от него, чтоб дать ему простора и воздуха. Только цветник, как гирлянда, обвивал его со стороны сада, и махровые розы, лилии и другие цветы так и просились в окна. Около дома вились ласточки, свившие гнезда на кровле; в саду и роще водились малиновки, иволги, чижи и щеглы, а по ночам щелкали соловьи. Двор был полон всякой домашней птицы, разношерстных собак. Утром уходили в поле и возвращались к вечеру коровы и козел с двумя подругами.

Перечисление видов цветов и разнообразной живности, открытость изображаемого пространства говорят о широте души героини, представляющей типичный русский национальный характер, а мрачность старого дома на фоне этой солнечной картины (используется сравнение как бельмо в глазу) вносит определённые противоречия, демонстрируя неоднозначность образа персонажа.

Описание имения Тушина характеризует его как рачительного хозяина: В деревне он (Райский) не заметил пока обыкновенных и повсюдных явлений: беспорядка, следов бедного крестьянского хозяйства, изб на курьих ножках, куч навоза, грязных луж, сгнивших колодцев и мостиков, нищих, больных, пьяных, никакой распущенности.

Когда Райский выразил Тушину удивление и удовольствие, что все строения глядят, как новые, свежо, чисто, даже ни одной соломенной кровли нет, Тушин, в свою очередь, удивился этому удивлению.

— И видно, что вы не деревенский житель, не хозяин, — заметил он, -лесная усадьба и село, а крыши соломенные — это даже невыгодно! Лес свой, как же избам разваливаться!…

Вид леса в самом деле поразил Райского. Он содержался, как парк, где на каждом шагу видны следы движения, работ, ухода и науки.

Использованы сравнительные обороты с соответствующей семантикой.

В отдельных произведениях пейзаж играет активную роль, является главным объектом изображения (как у М.М. Пришвина, А.А. Фета), но надо признать, что чаще всего пейзажные описания выполняют второстепенные функции в художественном тексте. Тем не менее изображенный пейзаж — это уже не просто пейзаж, и дерево в этом случае уже не дерево, а продукт чьей-то мысли. В современную науку пришло понимание того, что пейзаж является призмой и способом видения мира художником слова, а потому изучать его необходимо вне зависимости от того места, которое он занимает в художественном произведении.

На наш взгляд, пейзажное описание должно рассматриваться как значимый элемент пространственно-временной организации текста, поскольку сам эстетический характер освоения природы в словесном пейзаже роднит его с главной функцией художественного текста — влиять на мысли и чувства читателя с помощью образов.

Пейзажные описания художественного произведения антропоцентричны, поскольку представляют собой авторское видение природного мира, т.е. отражают индивидуальную картину мира писателя, кроме того, они несут черты национального видения природных объектов, а также общечеловеческого, наднационального эстетического восприятия и понимания природного мира. Данное положение находится в полном соответствии с антропоцентрической моделью языка, разрабатываемой в современной лингвистике текста, согласно которой все языковые явления ориентированы на человека, порождаются им и существуют в его восприятии.

Итак, можно выделить следующие функции пейзажных описаний художественного текста:

1. Обозначение места и времени действия (функция хронотопа).

2. Функция текстопостроения, объединяющая понятия жанровой специфики, композиционного построения и участия в развитии сюжета художественного произведения.

3. Антропоцентрическая функция, связанная с выражением настроения, чувств, взглядов, мыслей человека и позволяющая передавать психологическое состояние персонажа или характеризовать его, а также нести философские идеи автора. Пейзажные описания участвуют в формировании индивидуально-авторской картины мира определённого писателя (что предполагает рассмотрение данных фрагментов текста в соответствии с лингвистической концепцией идиостиля), а также демонстрируют национальную специфику в восприятии природы.

4. Подчеркивание своеобразия конкретного художественного текста. Репрезентация природы в каждом отдельном произведении художественной литературы делает его уникальным, поскольку знания автора об объективной реальности детерминированы его собственными намерениями и установками, творческим замыслом, мировоззрением, концептуальными основами литера-турно-художественного произведения, ценностными и другими ориентирами.

H.С. Лесков, работая в жанре сказа, создаёт на страницах «Очарованного странника» образ главного героя, человека из народа, Ивана Северьяныча Флягина, посредством его речевой характеристики, которая содержит описание степного пейзажа:

Или еще того хуже было на солончаках над самым над Каспием: солнце рдеет, печет, и солончак блестит, и море блестит… Одурение от этого блеску даже хуже, чем от ковыля, делается, и не знаешь тогда, где себя, в какой части света числить, то есть жив ты или умер и в безнадежном аду за грехи мучишь-ся. Там, где степь ковылистее, она все-таки радостней; там хоть по увалам кое-где изредка шалфей сизеет или мелкий полынь и чабрец пестрит белизну, а тут все одно блыщание… Там где-нибудь огонь палом по траве пойдет, — суета поднимется: дрохвы летят, стрепеты, кулики степные, и охота на них затеется. Тудаков этих, или по-здешнему дрохвов, на конях заезжаем и длинными кнуть-ями засекаем; а там, гляди, надо и самим с конями от огня бежать…

Своеобразие этого пейзажного описания с имитацией простонародной речи и особого видения природного мира рассказчиком можно сопоставить с восприятием, например, ясного солнечного дня на поле боя Николаем Ростовым, приведённое выше, или с описанием степи, увидённой мальчиком Егорушкой, у А.П. Чехова в повести «Степь». Такое сопоставление достаточно похожих по тематике фрагментов прозаического текста ещё больше подчёркивает их уникальность как произведений словесного искусства, выраженную, прежде всего, на языковом уровне.

Неоднозначность в трактовке роли, значения, места пейзажа обусловлена той огромной значимостью, которая имеет сама природа в жизни человека. Учитывая это, при анализе художественного текста недопустимо рассматривать изображения каких-либо природных явлений поверхностно и тем более оставлять их совершенно без внимания. Слабая изученность словесного пейзажа в филологической науке объясняется его несамостоятельностью как особого жанра по сравнению с живописным.

Литература

I. Анисимова И.Н. Языковые особенности пейзажных описаний переводов новелл Ги де Мопассана на русский язык: дис. … канд. филол. наукIИ.Н. Анисимова. Казань, 2008.161 с.

2. Галанов ЕЕ. Живопись словом / Б.Е. Галанов. М.: Советский писатель, 1974. 344 с.

3. Гоигорьян КН. Пейзаж в русской живописи и поэзии / КН. Григорьян И Литература и живопись. Л.: Наука, 1982. С. 128-147.

4. Кожинов В.В. Виды искусства / В.В. Кожинов. М.: Искусство, 1960.128 с.

5. Луценко Р.С. Концепт «пейзаж» в структуре англоязычного прозаического текста: дис. … канд. филол. наук/ Р.С. Луценко. Саранск, 2007. 206 с.

6. Никольский В.А. Природа и человек в русской литературе XIX века (50-60-е годы) / В.А. Никольский. Калинин, 1973. 226 с.

7. Пигарев К.В. Русская литература и изобразительное искусство. Очерки о русском национальном пейзаже середины XIX в. /К.В. Пигарев. М.: Наука, 1972.122 с.

8. Рябова В.Н. Пейзажная единица текста: семантика, грамматическая форма, функция: на материале произведений А.П. Чехова: дис. … канд. филол. наукIВ.Н. Рябова. Тамбов: Тамбовский гос. ун-т, 2002.196 с.

9. Тугаринов В. П. Природа, цивилизация, человек IB. П. Тугаринов. Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1978.128 с.

10. Эпштейн М.Н. «Природа, мир, тайник вселенной…». Система пейзажных образов в русской поэзии / М.Н. Эпштейн. М.: Высш. шк., 1990. 303 с.

АНИСИМОВА ИРИНА НИКОЛАЕВНА — кандидат филологических наук, доцент кафедры русского языка как иностранного, Чувашский государственный университет, Россия, Чебоксары ([email protected]).

ANISIMOVA IRINA NIKOLAEVNA — candidate of philological sciences, assistant professor of Chair of Russian as a foreign language, Chuvash State University, Russia, Cheboksary.

УДК 811.161.1+811.512.111

Ю.С. АФАНАСЬЕВА

АЛЕТИЧЕСКИЕ И ДЕОНТИЧЕСКИЕ МОДАЛЬНЫЕ ЗНАЧЕНИЯ В ЯЗЫКЕ РАЗНЫХ СТРУКТУР

Ключевые слова: модальные значения, алетическое значение, деонтическое значение, концепция модальности, диктум, модус, корреляция.

Раскрыты особенности концепции модальности. Рассмотрены типы корреляции модальных значений. Автор исходит из того, что между различными модальными значениями существуют как парадигматические, так и синтагматические связи.

Yu.S. AFANASYEVA

ALETHIC AND DEONTIC MODAL MEANINGS IN LANGUAGES OF DIFFERENT STRUCTURES

Keywords: modal meanings, alethic meaning, deontic meaning, dictum, mode, correlation.

There were shown the peculiarities of the modality. Types of the correlation among the model meanings were revbwed. The author points out that there exist both paradigmatic and syntagmatic connection between different modal meanings.

В современной лингвистике проблема модальности до сих пор не получила общепризнанного решения. Многоплановость и неоднозначность этой категории позволяет подходить к проблеме модальности с различных точек зрения и вести исследования в самых разных направлениях.

За последние десятилетия круг значений, которые обозначаются как модальные, значительно расширился. В западноевропейской лингвистике наибольшее распространение получила концепция модальности Ш. Балли. По его мнению, в любом высказывании можно выделить основное содержание (диктум) и его модальную часть (модус), в которой выражается интеллектуальное, эмоциональное или волевое суждение говорящего в отношении диктума. Модусы разделяются на эксплицитные и имплицитные; при этом основной формой выражения эксплицитного модуса является главное предложение в составе сложноподчиненного с придаточным дополнительным [1, с. 69-82]. В русистике широкое толкование категории модальности дал известный лингвист. В.В. Виноградов: «…если категория предикативности выражает общую соотнесенность содержания предложения с действительностью, то отношение сообщения, содержащегося в предложении, к действительности есть прежде всего модальное отношение» [2, с. 80].

В ходе лингвистических исследований границы употребления термина «модальность» утратили свою определенность. В частности, В.В. Бондарко выделяет шесть типов модальных значений: а) оценка говорящим содержания высказывания с точки зрения реальности/ирреальности, выражаемая при помощи форм наклоне-

Советы по съемке ночного пейзажа

Сегодня уже вряд ли кто будет отрицать то, что фотография – один из полноправных видов искусства. Фотография —  искусство, в основе которого лежит свет. Даже само слово фотография переводится как светопись (фото – свет, графия – писать). Причем, не имеет совершенно никакого значения то, какой фотокамерой вы работаете —  цифровой или плёночной. Для получения фотографического изображения свет вам необходим в любом случае.

Но как же тогда фотографировать ночью? Ведь ночью нет света. Точнее, его явно недостаточно. Это мы понимаем на уровне интуиции. Да, действительно, снимать ночью не так-то просто. Для того, чтобы получить по-настоящему хорошие и интересные снимки, нужно многое знать и многое уметь, обладать некоторым опытом в работе. Эти знания и этот опыт, естественно, не приходят сразу, одномоментно. Этому нужно долго учиться. Но все же некоторые советы, которые, как нам кажется, помогут вам успешно фотографировать ночью, мы постараемся вам дать в этой статье.

Начало

Первым делом нужно выкроить вечерок для неспешной прогулки по городу, в котором вы живете. Выбраться на эту прогулку нужно за некоторое время до захода солнца. Не торопитесь, пройдитесь по знакомым вам давным-давно улицам, понаблюдайте за жизнью родного города. Посмотрите, что вокруг происходит. Сравните утреннюю, дневную и вечернюю жизнь города. Уверяем вас, вскоре вы поймете, что это очень интересное занятие!  Наверняка вы откроете для себя много нового, необычного. Приглядитесь к вечернему освещению. Сравните его с дневным, утренним. Обратите внимание на цвета – как они меняются в городе в зависимости от времени суток. Многие думают, что ночь —  это темнота, мрак. Но, поверьте, это совершенно не так! Ночь – совсем не непроглядная пустота!   Даже совсем маленький, провинциальный городок ночью мерцает огнями уличного освещения, фарами автомобилей, витринами магазинов, окнами домов. При таком освещении даже давно привычные вещи превращаются в необычные, порой просто фантастические объекты, как будто совершенно новые, неведомые вам. Ночью в привычном и родном любимом городе можно повстречаться с совсем другим, незнакомым городом!

Город, погруженный в ночь, всегда готов подарить фотографу огромное количество возможностей для того, чтобы реализовать свои творческие фантазии, свой творческий потенциал. Ночь в городе готова подарить вам тысячи идей! Да, никто не спорит, что ночь отнимает у нас солнечный свет. Но вместо яркого солнца – одного небесного светильника – она дает нам миллиарды маленьких светил, маленьких огоньков. И эти светящиеся в ночи помощники фотографа, и в то же время его натурщики, имеют разный цвет, разную форму, разное происхождение!  А еще некоторые из них обладают способностью к передвижению! Ночной город с его светом – это поистине чудо!

Что делать?

Для начала расскажем вам о важнейших моментах, о которых нельзя забывать, отправляясь в город на ночную съемку. Если вы примете их к сведению, то у вас появятся все шансы получить в итоге неплохие снимки, на которых тени будут красивыми, цвета глубокими, а освещение необычным. Всё это поможет вам, и, что намного важнее, зрителю, рассматривающему ваши работы, увидеть близкий и знакомый город совсем другими глазами, совершено по-иному.

Многие неопытные фотографы считают, что фотографировать в ночном городе компактной камерой не имеет никакого смысла. Но это не совсем так. Тем не менее, лучше все-таки работать зеркальным или даже беззеркальным фотоаппаратом, у которого есть возможность снимать с отключенной автоматикой. Нужно научиться пользоваться ручным управлением фотокамерой, все необходимые параметры устанавливать самостоятельно.

Итак, что же вам потребуется для ночной съемки в городе?

1. Фотоаппарат с возможностью ручного управления.
2. Пульт дистанционного спуска затвора.  
3. Легкий, но устойчивый и надежный штатив. Такой, чтобы особо не обременял вас на этой прогулке.
4. Широкоугольный светосильный объектив (впрочем, такой объектив совсем не обязателен, просто им хорошо снимать панорамы ночного города…).
5. Для того чтобы в кадре было меньше бликов, хорошо иметь бленду. Она надежно защитит объектив вашего фотоаппарата от нежелательного воздействия ярких лучей света.

Снимая ночью в полуавтоматическом или полностью ручном режиме, фотограф сможет настроить все параметры съемки именно так, как ему это необходимо для того, чтобы получить красивые и интересные, качественные фотографии. При помощи ручных настроек легко регулировать яркость изображения, количество поступающего на светоприемник света. Ну а для того, чтобы при съемке на длительных выдержках со штатива избежать вибрации фотокамеры (при малейшей вибрации неизбежно смазывание изображения) вам потребуется троссик или пульт дистанционного управления аппаратом. Что именно – зависит от конструкции, модели вашей камеры.

Любому специалисту, работающему со сложной и точной техникой, необходимо знать ее возможности. Это относится в том числе и к фотоаппаратуре. Перед тем, как отправиться на ночную съемку, рекомендуем как следует изучить вашу фотокамеру, разобраться с тем, на что она способна, что она вообще может себе (да и вам тоже, как ее хозяину) позволить, а что — нет… Зная возможности аппаратуры, вы легко сможете определиться с тем, что можно будет получить в качестве результатов работы. Что вам можно будет снимать, а что – к сожалению, нельзя. Например, некоторые зеркальные фотокамеры в режиме автоматической фокусировки при слабом освещении работаю лучше, чем при ярком свете. Другими же зеркалками ночью лучше снимать при ручной фокусировке. Проверьте вашу камеру и на предмет качества съемки в темноте на высокой светочувствительности (высоком значении ISO). При этом первым делом обратите внимание на уровень шума на изображении. Это становится особенно значимым, если вы решили снять какой-то объект, находящийся в движении. В этом случае вам не обойтись без значительного повышения светочувствительности. Вот почему уровень шума становится важным. Тем не менее, не забывайте и про то, что штатив твердо удерживает в неподвижном положении фотокамеру, а вот сам объект, который вы снимаете, если он движется, может получиться на снимке смазанным.

К чему нужно стремиться

Если вы поставили перед собой задачу в условиях ночного света сделать четкий, хорошо освещенный красивый кадр, то выполнить эту задачу будет очень и очень непросто. Не повышая светочувствительность, справится с ней почти невозможно. Для того чтобы сделать такой снимок, вам потребуется достаточно светосильный объектив, а снимать придется со значительным повышением светочувствительности – на несколько ступеней. Диафрагма в этом случае должна быть открыта довольно широко – вплоть до значений f/2,8 или даже f/1,7.  Значение ISO установите не меньше 400. Уровень шума при этом будет минимальный, но учтите, что при таких параметрах съемки глубина резкости на снимке тоже будет очень маленькой. Из практики известно, что большинство моделей зеркальных фотокамер на значении ISO 400 дают достаточно качественное и «нешумное» изображение.

При ночной съемке можно поставить перед собой и другую задачу: получить красивое размытое изображение движущихся объектов. Очень эффектно, например, выглядят цветные полосы, «нарисованные» в кадре светом фар движущихся автомобилей. Хорошо поиграть со светом и при съемке других движущихся светящихся объектов. Попробуйте, например, сфотографировать проходящего мимо вас человека с сигаретой во рту. При такой съемке нужно уменьшить значение ISO и снимать на длинных выдержках и при прикрытой диафрагме. ISO можно понижать вплоть до минимальных значений, даже до значения 100. Диафрагму закрывать до f/16. Снимать при этом, естественно, придется с выдержкой длительностью в несколько секунд. Тут следует напомнить, что большинство зеркальных фотокамер позволяют открывать затвор лишь на время до 30 секунд.  Этого при ночной съемке может быть мало. Вот почему рекомендуем воспользоваться режимом   Bubl. Но, так или иначе, без штатива тут будет обойтись просто невозможно. При съемке с рук или даже при хорошем упоре можно смело дать стопроцентную гарантию того, что размытым получится всё изображение, а не только движущийся объект. Вот для этого и необходим пульт дистанционного управления фотокамерой. Ведь даже если вы установите свой фотоаппарат на штатив, при нажатии на спусковую кнопку вы подвергните его вибрации, и, естественно, смажете изображение. Правда, есть способ обойтись и без пульта дистанционного управления – поставить фотокамеру на таймер, который некоторые называют автоспуском.

В связи со всем вышесказанным, хотим обратить ваше внимание еще на один достаточно важный момент. Чем дольше открыт затвор (чем больше выдержка), тем больше шума появляется на созданном изображении. Причем, это работает даже при низких значениях ISO. Особенно это заметно на зеркальных фотокамерах. Для того, чтобы бороться с этим явлением, в некоторых моделях зеркалок предусмотрен режим так называемого шумоподавления. Более того, при съемке на длительных выдержках это режим может включаться автоматически.

Изучайте свой город!

Любой город не похож на какой-то другой. В каждом городе есть что-то такое, чего нет в другом. Свои достопримечательности, свой национальный колорит, особенности архитектуры… Да что и говорить, у каждого города, как и у любого человека, свой неповторимый характер, своя история, своя судьба, своя душа. Конечно же, всё это отражается на фотографиях — своеобразных портретах города. И чем талантливее фотограф, тем глубже, многозначительнее, многограннее будет этот портрет. Мы уже рассказывали сегодня про прогулку по городу, который вы решили запечатлеть во время  его ночной жизни. Это очень важно. Не пренебрегайте этим.

Большие города, столицы стран мира, мегаполисы – это поистине безграничные источники вдохновения для людей творческих, фотографов и художников. Обилие архитектурных памятников, красивых зданий делают их великолепными объектами для творческой фотографии. Хорошо, если вы знакомы с городом, в котором вам предстоит вести ночную съемку, давно «на ты» с его тихими двориками, заборами, мостовыми, какими-то потаенными уголками, незаметными для постороннего глаза заезжего туриста. Ну, а если пришлось фотографировать в незнакомом городе, то рекомендуем ночью снимать центральные его районы, которые, чаще всего, и бывают самыми оживленными. Плюс ко всему эти места обычно и самые освещенные. И, что еще немаловажно: эти места многолюдны, а значит и менее опасны с точки зрения преступности. Не забывайте про то, что вы снимаете ночью, когда активизируется и криминал… Ни при каких обстоятельства при ночной съемке даже в знакомом и родном городе не теряйте бдительность! Не забывайте о том, что у вас на шее, а значит и на виду у всех, висит совсем не дешевая «игрушка». Где гарантия того, что она может понравится кроме вас кому-то другому… Ведь сорвать фотокамеру с шеи зазевавшегося в чужом и незнакомом городе заезжего туриста таким людям не представляет особого труда. За такими зеваками подобные элементы следят особенно пристально и легко вычисляют их в толпе, при этом сами умеют оставаться незамеченными.

Начинающие фотографы, решившие поснимать ночью, обычно задаются вопросом: в какое время лучше всего делать ночные снимки. Тут всё зависит от того, что вы хотите получить. Если вам нужны «блуждающие тени», «призраки людей» — то обилие гуляющих по ночным улицам горожан не должно вас смущать. Если же вы поставили своей целью передать на снимке тишину и покой ночного города – то рекомендуем выйти на съемку ранним воскресным утром. В это время людей в обычно людных и шумных местах практически нет. К тому же, в эти часы вы сможете запечатлеть очень красивое небо – оно может быть и глубоко черным, и пурпурным, и красным…  На фоне ночных огней и силуэтов зданий это смотрится весьма эффектно.

Поинтересуйтесь прогнозом погоды

Это тоже достаточно важно. Например, если вы решитесь выйти в ночной город после летнего ливня – то станете свидетелем поистине чуда. Город в эти минуты выглядит просто великолепно! Его улицы будут сверкать от воды на тротуарах и проезжей части, а отражающиеся в этой воде огни ночного города в несколько раз умножат его красоту. Проезжающие по лужам автомобили, брызги, создаваемые их движением – это просто феерия огней, фонтан, праздник, шоу! А ночной снегопад?! Да еще если снег падает крупными хлопьями! Скажите, ну что еще может быть красивее! Эти белые, светящиеся в ночных огнях пятна, размытые полосы – как же это здорово! А лежащий на асфальте, на стоящих машинах, на выступах домов только что выпавший, белый невинный снег… Мокрый снег, налипший на заборы, на ветви деревьев, на одежду ночных прохожих… Это же просто раздолье для творчества, для полета фантазии фотографа! Но, снимая в таких условиях, конечно же, нужно позаботиться о защите камеры.

Если вы загодя поинтересуетесь прогнозом погоды на время запланированной прогулки с фотокамерой по ночному городу, то вы сможете не только заранее продумать сюжеты для своих снимков, но и решить, как одеться самому, как защитить камеру от капризов природы. Возможно, это вам может показаться не самым значимым фактором, но, тем не менее, удобная и комфортная одежда для фотографа – дело чрезвычайно важное. Одеваться нужно тепло и удобно.

Заключительные замечания

Фотографирование ночного города – прекрасная возможность для творческого самовыражения фотографа. Город днем и тот же город ночью —  это два совершенно разных мира. Ночью привычный многим город выглядит совсем по-другому, по-новому. Главная задача фотографа —  уловить эту ночную красоту, передать зрителю не только её, но и настроение ночного города, передать его дух, отразить на снимках его душу.  Блестящая чернота ночных городских улиц, люди-призраки, снятые при длительной выдержке, полосы огней —  все эти детали работают на психологическое восприятие ваших работ. Не стесняйтесь! Дайте волю своей творческой фантазии, снимайте, экспериментируйте! Благо, сейчас это не так затратно – ведь нет необходимости запасаться огромным количеством фотопленки!

Хочется надеяться, что наши рекомендации, изложенные в этой статье, окажутся вам полезными. Но не ограничивайтесь только ими! Придумывайте собственные приемы, изучайте творчество известных мастеров фотографии, читайте книги и журналы, листайте фотоальбомы классиков, посещайте фотовыставки.

Ну и еще раз хочется напомнить о необходимости особого, повышенного внимания во время прогулки с фотоаппаратом по незнакомому ночному городу. Следите за аппаратурой. Ведь она – ваша. Но легко может стать чужой…

Удачи в творчестве!

Профессиональная съемка ландшафтов

 

Съемка пейзажей и ландшафтов — одно из наиболее проблемных направлений съемки природы. Это не так сложно с технической точки зрения – достаточно иметь штатив, для максимальной резкости, и уделить больше внимания экспозиции. Так что же делает этот вид фотографии таким сложным? Прежде всего, к съемке необходимо подходить творчески, чтобы суметь запечатлеть настроение и передать его зрителю. Если техническую сторону вопроса можно описать, то относительно творческой составляющей фотографии можно только советовать – Вам необходимо развивать свое видение по-настоящему уникальных снимков. Оборудование Начнем с простейшего. Какой объектив выбрать? Не смотря на то, что отличные фотографии можно получить с помощью любого объектива, предпочтительно, все же, использовать широкоугольные объективы. Они позволяют запечатлеть пространство пейзажа, подчеркнутую перспективу, которая добавляет изображению глубины. Если Вы используете DSLR камеру с APS-C сенсором, то обратите внимание на широкоугольник Sigma 10-20мм.; для полнокадровых камер можно выбирать между Sigma 12-24мм., 16-35 мм. или 17-40 мм. Sigma 12-24 обеспечивает широкий угол обзора (наибольший из ныне существующих для стандартных объективов), 16-35 и 17-40 обеспечивает значительно меньший угол обзора, но они обеспечивают меньшие оптические искажения, особенно по углам изображения. Эти объективы обладают максимальными апертурами от f/2.8 (16-35) до f/5.6 (12-24), однако это не имеет большого значения. При съемке пейзажей, почти всегда, используются малые значения апертуры, для получения большой глубины резкости: как правило f/11- f/16. Рекомендуется избегать очень малых значений апертуры, таких как f/32, так как это приведет к снижению качества изображения из-за дифракции (эффект снижающий резкость и контраст изображения). Чувствительность ISO необходимо выставлять наименьшей, как правило ISO 100. Не рекомендуется использовать ISO 50, доступную как опцию в таких камерах, как Canon 5D или 1Ds Mk II, так как изображение будет менее «шумным», чем при ISO 100, итак «идеального», а динамический диапазон будет снижен. Снимая при ISO 100, изображение будет практически без шумов, с широким динамическим диапазоном и отличным качеством снимка, резкость которого можно улучшать, при обработке, не опасаясь появления сильных шумов. Выдержка: как вы понимаете, сочетание малой апертуры и малых значений ISO даст большую выдержку. В зависимости от освещённости, выдержка может быть от доли секунды (1/250 или 1/500) до нескольких секунд или даже минут. При использовании современных DSLR камер, не стоит опасаться «засвеченных» пикселей. Если Вы серьезно увлеклись фотографией пейзажей, то должны понимать необходимость использования штатива. Штатив – основной элемент, обеспечивающий резкие, детализированные снимки, особенно при длительной выдержке. Более того, штатив позволяет тщательно подобрать и продумать композицию. Используя штатив, возможно использовать специальную технику, позволяющую делать потрясающие снимки: на восходе или закате сделайте пару снимков одной и той же сцены – первый экспонируйте на небо, второй на передний план, затем совместите их – получится оригинальный кадр с широчайшим динамическим диапазоном. При съемке с руки будет невозможно снять два абсолютно идентичных кадра. При пейзажной съемке не рекомендуется использовать фильтры, за исключением поляризационного. Ультрафиолетовые и защитные фильтры также бесполезны, так как они могут снижать качество изображения, уменьшают резкость и увеличивают вероятность бликов. Кроме того, всегда есть возможность использования фильтров программного обеспечения (например, Photoshop). Свет Свет — неотъемлемый элемент при съемке пейзажей. Правильный свет может преобразить даже невзрачный объект, а неправильный может испортить даже лучшую сцену. Занятно, но многие начинающие фотографы полагают, что ясный солнечный день и безоблачное небо – отличные условия для съемки – однако это не так — это худшие условия, которые можно представить для съемки ландшафтов. Лучший свет это не яркий, полуденный, а мягкий свет восхода или заката. Тени становятся четкими, цвета теплыми, насыщенными и приятными для глаз. Необходимо встать пораньше и лечь попозже чтобы запечатлеть ландшафт в этом свете, но результат того стоит. Когда это возможно, я уезжаю дня на 3-4 и устанавливаю палатку в живописном месте, или же я останавливаюсь в бунгало в самых красивых уголках мира. Иногда, можно сделать фантастические снимки ещё до восхода солнца – вполне возможно сделать красивые ландшафтные снимки даже ночью. Когда возможно, захватите в кадр луну – она сделает его интереснее. Города чрезвычайно красивы по ночам – несколько огней в ночи создадут уникальную атмосферу. Если нет возможности или желания ждать заката или рассвета, снимайте в полдень – это еще одна стратегия получения лучшего освещения. Если небо безоблачно, постарайтесь исключить его из кадра, на сколько это возможно и, наоборот, если облака образуют затейливый рисунок, обязательно сделайте небо частью композиции. Поляризационный фильтр в этом случае поможет подчеркнуть контраст между облаками и небом и сделает более насыщенным краски. Если объект съемки на переднем плане кадра (например, человек), попробуйте уменьшить контраст и уменьшить интенсивность теней «заполняющей» вспышкой, например Canon 580 EX и используйте широкоугольный объектив. Другая возможность получить отличный снимок – черно-белый кадр! Из фотографии, снятой даже при плохом освещении, можно получить отличный снимок, конвертировав его в черно-белый режим, однако не все снимки выиграют от «обесцвечивания». В черно-белом режиме, явно выигрывают кадры, насыщенные текстурами, гранями и другими контрастными элементами, тогда как другие могут выглядеть «плоскими». В любом случае, не брезгуйте экспериментами с контрастом при пост-обработке в Photoshop. Полуденная съемка, на закате или восходе, не единственное время, когда фотограф может сделать качественный снимок. Даже когда небо затянуто облаками или под проливным дождем можно получить отличный кадр! Облака и штормовое небо добавят фотографии соответствующее настроение, позволяют придать ландшафтам необычный вид. Настроение   Одни и те же места могут выглядеть весьма различно. Погода, время суток и еще множество различных факторов влияют на окружение – оно никогда не бывает одинаковым. На двух снимках показан один и тот же водопад. Первый снимок сделан летом, в солнечный день – водопад практически не заметен, да и свет не очень приятный. Короче, это типичный снимок, сделанный типичным туристом. Второй снимок сделан в день, когда никто и не подумал бы посещать этот водопад. Холодный осенний день, туман и дождливая погода, усилившая водопад наполнили снимок настроением – он завораживает. Не бойтесь снимать под дождем или снегом – профессиональные объективы пыле-влагозащищенные, а даже если и нет, то все равно вероятность повредить объектив ничтожна. Водопад был снят на Canon 350D с объективом 17-85 IS. Если же вы хотите получить 100% защиту от влажности, купите специальный пластиковый кожух. Правило трех (и исключения) Хорошая композиция – неотъемлемая часть фотографии ландшафта, однако именно это наиболее сложная задача. Есть несколько «правил», которые помогут Вам улучшить композицию, но Вы должны постоянно развивать «творческий» взгляд, для получения достойных снимков. Наиболее распространенная ошибка начинающих фотографов – размещение линии горизонта в центре кадра — как результат, статичное и несбалансированное изображение. Первый шаг улучшения композиции – съемка ландшафта согласно правилу «трех» Что это? Все очень просто – мысленно разделите кадр на три части по горизонтали. И снимайте в пропорциях 1/3 передний план, 2/3 небо или наоборот – 2/3: передний план, а 1/3: небо. Иными словами – создавайте несимметричную композицию. Изображения ниже, являются отличными примерами этого правила. Выбор пропорций уникален каждой ситуации – анализируйте сцену и выбирайте наиболее оригинальный вид. Снимок «А» Снимок «Б» Снимок «В» Снимок «Г» Снимок «А» сделан за час до восхода, пока луна и звезды все еще видны. Небо окрашено градиентом цветов, в то время, как передний план весь темный – следовательно, для лучшего результата, выбрано соотношение 1/3: передний план, 2/3: небо. На снимке «Б» единственным элементом на небе было только солнце, в то время как на переднем плане красивый вид гор – выбор: 2/3 – передний план, 1/3 – небо. Снимки «В» соответствует снимку «А», а на снимке «Г» линия горизонта заменена линией раздела воды и камня. Естественно, правило «трех» не будет панацеей для всех фотографий. Если объект имеет явно выраженную симметрию, то имеет смысл подчеркнуть это и разместить линию симметрии строго по центру кадра. Наиболее распространенные симметричные объекты это отражения – расположение линии горизонта по центру кадра даст отлично сбалансированную композицию – одна часть занята горой, а вторая ее отражением в воде. Помимо отражений, хорошей линией раздела обладают здания и другие творения человека. Исследуйте объект съемки, ищите наилучший и интереснейший ракурс съемки. Передний план и перспектива Один из наиболее действенных способов создать сильную композицию – использовать широкий угол обзора и разместить на передний план какой-нибудь объект (цветок, камень и т.д.) Этот объект, в сочетании с усиленной широкоугольным объективом перспективой, даст ощущение глубины. Изображение слева показывает это на примере. Цветы на переднем плане расположены всего в нескольких сантиметрах от объектива (широкоугольного 17 мм.) в то время как горы находятся в сотнях метрах. Для получения четкого изображения использовалась очень меленькая апертура f/20. При съемке ландшафтов необходимо использовать только ручную фокусировку, особенно при съемке объектов вблизи камеры. Обычно, имеет смысл фокусироваться на 1-1,5 метрах, если ближайший объект в нескольких сантиметрах от объектива и на 2-3 метрах, если ближайший объект расположен в 50-0 см. от объектива. Глубина резкости должна вмещать все объекты. Рекомендуется избегать значений апертуры f/22 или f/32, за исключением случаев когда это необходимо, так как качество изображения будет ухудшаться из-за эффекта дифракции. Если Вы решили специализироваться на съемке ландшафтов, вы должны присмотреться к специальным объективам, например Canon EF 24 мм. f/3.5 TS-E. Уделите особое внимание штативу, так как при съемке с широким углом обзора, легко захватить в кадр нежелательные элементы. Другие элементы композиции: направляющие, диагонали и текстура В природе существует множество элементов, помогающих создать выразительную композицию – диагонали наиболее влиятельные из них. Используйте диагональные линии для акцентирования внимания зрителя к объекту или создания симметрий. Если Вы присмотритесь внимательнее, то увидите что все вокруг подчинено неким направляющим (склоны гор на снимке). Ищите направляющие и пробуйте вписать их в композицию. Узоры (повторяющиеся формы) и текстуры еще одни элементы в композиции. Разглядеть в природе естественные узоры не просто, а вот различные текстуры встречаются часто: мелкие частицы песка, кора деревьев, камни и еще множество интересных объектов помогут сделать снимок интереснее. Источник: Juza Nature Photography Перевод:   © Photomanual.ru В начало  ::: В библиотеку :::



Техничный ночной пейзаж — koli-oli — LiveJournal

текст: Ольга Потапова

Наконец мне удалось преодолеть скромность, а последние события нашей творческой жизни очень вдохновили на написание этой статьи.

Речь пойдёт о принципах получения материала для техничного ночного пейзажа.

Отмечу, что эта статья не ставит цели покрыть все вопросы ночной фотосъёмки и используемых методов обработки, поэтому настоятельно рекомендую предварительно ознакомиться со следующими ссылками:

·           Сергей Дегтярёв. Съёмка пейзажа с полярным сиянием. Особое внимание нужно обратить на разделы «Железо» и «Техника съёмки»
·           Шумоподавление посредством усреднения изображений.
·           ЕГРА. Фотосъёмка панорам.Запоминаем момент: 46:38

Отдельно от себя хочу прорекламировать метод усреднения шумов (без пост-обработки губительными шумодавами).

а) область изображения без усреднения шумов		б) использованы 4 дубля для усреднения шумов

Просто попробуйте сделать это хотя бы один раз, и я уверяю, что вам это очень понравится и возможно перевернёт ваш подход к ночной фотосъёмке навсегда.

Возвращаясь к теме статьи, можно выделить два подхода к фотосъёмке ночного пейзажа, которые мы символично придумали назвать «путём романтиков» и «путём хитрых».

«Путь романтиков»

Съёмка пейзажа только в условиях ночного освещения местности

Идея метода заключается в создании отдельных кадров для неба (небо хорошо проэкспонировано, земля тёмная) и для земли (небо слишком светлое либо пересвеченное, а земля светлая, с хорошей детализацией). Так как съёмка ночью обычно происходит на высоких ISO и долгих выдержках, то неизбежно появление шумов, для «борьбы» с которыми будет использоваться метод их усреднения посредством дополнительных дублей.

Часто я снимаю пейзаж панорамой из двух горизонтальных кадров (верх, низ), поэтому об этом далее и расскажу. К тому же это посложнее однокадровой картинки, а, следовательно, более поучительно.

Сразу предупреждаю, что миниатюры на примерах являются схематичными изображениями исходных файлов. Я посчитала такой вид намного нагляднее, нежели прикладывать к статье огромные оригиналы, суть которых можно понять, лишь просматривая их в 100% масштабе.

Для начала рассмотрим последовательность съёмки кадров.

Номера #001-011 обозначают последовательность съёмки кадров. Для групп А, B1, B2 делаются дубли для усреднения шумов. Количество групп B1, B2… Bn увеличивается в зависимости от захвата в грипп переднего плана (ПП). Группа A+(B1+B2) станет впоследствии светлой панорамой для хорошо проэкспонированной земли (гор) и переднего плана (ПП). Кадры C+D станут тёмной панорамой для неба и узора сияния в отражении на озере. #004 и #005 делаются друг за другом, т.к. между ними выходит минимальный временной интервал. На деле очень часто бывает сложно поймать динамику, поэтому, если в вашем ракурсе есть отражение, лучше умудрится снять его цельным кадром. Если никаких отражений и прочих рефлексов нет, то кадр #005 теоретически (и часто — практически) не нужен. В таком случае #004 можно сделать перед группой A. В зависимости от вида отражений и рефлексов, вполне может хватить информации только из светлых групп B1 и B2, вследствие чего надобность #005 опять отпадает. Если небо просто звёздное без сияний и видать млечный путь, либо проплывают облачка, подсвеченные месяцем, то для #004 можно тоже отснять несколько вариантов на выбор. Главное помнить про освещение, тени, рефлексы и отражения. Очевидно, что последовательность можно начать в обратном порядке. Съёмка #004 и особенно #005 является достаточно «тонким моментом», т.к. никогда не предугадаешь, что ждёт тебя дальше. Понимание, как «планировать» своё время приходит с опытом. Я обычно никуда не спешу и планомерно снимаю выбранный ракурс всё дозволенное время. Если вижу, что небо стало интереснее, делаю ещё дубли, либо запускаю шарманку поновой. Со стороны может показаться зануднее некуда, особенно, когда тебя ждут в лагере, и ты кричишь, что будешь минут через 20 (честно осознавая, что в лучшем случае через час). Но я абстрагируюсь, погружаюсь в атмосферу ночного мира, наблюдаю, как медленно двигаются созвездия, поблёскивают звёзды в отражении, либо замечаю,как светлеет небо после астрономической ночи. Такой своеобразный ритуал, в процессе которого может получиться интересный кадр.

Техническая часть пост-обработки проходит в 4 основных этапа

Предварительно RAW-файлы конвертируются из Lightroom без каких-либо особых обработок (за исключением устранения виньетки, выбора цветового профиля и яркости-контрастности, если надо) в TIFF 16 bit.

Усреднение шумов (Adobe Photoshop)
В нашем случае было сделано по 3 дубля, поэтому значения Opacity ставим 100, 50 и 33%.
Если кто-то понаделал больше дублей, тогда смотрите формулу в упомянутой ранее статье.

Фокус-стекинг (Adobe Photoshop)
Лично я делаю вручную, работая с масками. Предварительно кадры для фокус-стекинга стоит выровнять командой Edit ->Auto Align Layers (я это делаю обязательно и всегда). Зачем это нужно: при смене фокусировки с дальнего плана на ближний и наоборот меняется и фокусное расстояние объектива (да, даже если это фикс-объектив), вследствие чего на кадрах получаются разные искажения, которые легко подгоняются друг под друга авто-выравниваем слоёв.

Склейка панорамы (на примере PTGui)
На этом этапе нужно склеить две отдельные панорамы: светлую и тёмную. Склеить их нужно абсолютно одинаково, чтобы потом обе можно было совместно использовать в конечном проекте.
Как это сделать.
Сначала склеиваем светлую панораму из кадров A+B. Сохраняем проект, и экспортируем панораму в PSB 16 bit со слоями и масками (Individual Layers Only).
Теперь вспоминаем упомянутый в начале статьи урок ЕГРА по съёмке панорам, а если точнее момент 46:38, и учимся «обманывать» PTGui. Теперь нам надо сделать тёмную панораму из кадров C+D. Если по какой-то причине кадра D (он же #005) у вас нет, то вы можете оставить на его месте кадр B. Панорама при таком раскладе будет выглядеть странновато в PTGui, но вас это не должно беспокоить, т.к. сохранив её в PSB со слоями, вы просто возьмёте из неё слой с кадром A.

Выравнивание динамического диапазона (ДД) и прочая обработка (Adobe Photoshop)
У вас получилось две панорамы AB и CD. Накладываем одну на другую (с отдельными слоями для A, B, C, D (либо без D) и начинаем магию, творческий процесс, при котором тёмная и светлая части изображения будут гармонично сочетаться друг с другом. На данный момент я не готова подробно описывать этот процесс, поэтому коротко пробежимся лишь по основным рекомендациям. Мы совмещаем очень тёмное небо с достаточно светлой землёй, поэтому нужно добиваться того, чтобы граница земли (гор) не выглядела, как вырезанная. Обычно я делаю градиент, немного высветляя небо снизу возле границы с землёй, а землю наоборот притемняю в целом (без градиента). Также не стоит забывать про тональную перспективу (которая тоже временами имеет место быть даже в ночном пейзаже) и световые акценты при помощи техники Dodge&Burn. Не будет лишним также проработать текстуры кистью в Lightroom (камешки, скалы, кусты) с применением небольшого Clarity. У каждого свой вкус или, как принято нынче выражаться, своё видение, но нужно знать и чувствовать меру.

Плюсы и уместность использования метода
·       Само по себе осознание факта, что техничная съёмка позволяет выжать максимум в условиях низкого освещения без применения пост-обработки шумодавами – уже большой плюс!
·       Метод очень хорош для съёмки пейзажей с полярным сиянием. Полярное сияние неплохо фотографически освещает местность и добавляет объём.
·       Не обязательно искать композицию предварительно днём, а сразу приступать к делу, если понравившийся ракурс найдётся ночью. Лично у меня так случается намного чаще, хотя я всё пытаюсь приучить себя подбирать передний план в светлое время суток.

Минусы
·       При съёмке на южных широтах, где ночи бывают достаточно тёмными, приходится ставить очень длинные выдержки, чтобы адекватно проэкспонировать землю и передний план. А, учитывая, что за 1 дубль мы этого не сделаем, расход заряда батареи катастрофически растёт. Если добавить сюда низкие температуры, то на одну ночную сценку может израсходоваться даже целый аккумулятор (!).
·       Если для фокус-стекинга мало отснять только задний и передний план, то процесс съёмки займёт слишком много времени, т.к. на каждый новый кадр для увеличения ГРИП нужно сделать по 3 дубля для усреднения шумов. То есть, если у вас сложный протяжённый передний план, который не попадает за один заход в зону резкости используемого объектива, а картинку очень хочется сделать качественной, то будьте готовы пожить на месте съёмки пару лишних часов.
·       Если нет никаких естественных источников света, кроме звёзд, то пейзаж получится достаточно плоским. Потребуется дополнительная художественная обработка, чтобы добавить объём.
·       Цветовой шум никто не отменял. Усреднением шумов он не убирается. Но для перфекционистов всегда найдётся время посидеть часик-другой и поубирать все шумы вручную Spot Healing Brush’ем.

«Путь хитрых»

Композитная съёмка

Суть метода заключается в совмещении сумеречного и ночного кадров. Ракурс и композиция находятся в светлое время суток, передний план снимаем после захода солнца в так называемый голубой час — blue hour. Далее штатив оставляем на точке съёмки, а камеру забираем с собой (при желании) и уходим в лагерь. Дождавшись астрономической тёмной ночи, мы возвращаемся на позицию и доснимаем дубли для звёздного неба (к слову, для звёзд тоже можно делать дубли для усреднения шумов, сложность лишь в состыковке кадров, о чём, наверное, стоит написать отдельный урок). Всё то же самое можно проделать и в обратном порядке, но дожидаясь рассвета. Этот вариант будет удобен в том случае, если вы нашли ракурс ночью и не хотите идти «путём романтиков». Также всегда стоит учитывать направление света при заходе и восходе солнца: правильный выбор времени съёмки «режимного» кадра может добавить объём фотографии.

Плюсы и уместность использования метода
·       Качество итогового изображения отличное по определению.
·       Не нужно делать долгие и энергоёмкие дубли для усреднения шумов на кадрах ландшафта.
·       Из предыдущего пункта вытекает экономия заряда батареи.
·       Можно отснять сложный передний план, не беспокоясь о том, сколько понадобится кадров для фокус-стекинга.
·       Отлично подходит для ночного пейзажа со звёздами (без сияний) с сильными провалами в тенях.
·       Способ позволяет максимально объёмно показать фактуру местности, в чём можно убедиться на примерах ниже:

а) плоский ландшафт без подсветки		б) проявление рельефа, подсветка восходящей 50% луной	в) объёмный ландшафт, подсветка в голубой час

Минусы
·       Если штатив оставлен где-то на горе, то ночью,возможно, будет сложно его отыскать. В принципе проблема решается двумя способами: 1) постараться запомнить маршрут; 2) брать с собой GPS-навигатор и, уходя от штатива, просто записывать трек, как туда попасть (с тех пор, как у нас появился навигатор, меня даже забавляет этот ритуал).
·       Кто-то скажет, что всё это коллаж и фотошоп, если узнает, как было получено итоговое изображение.
·       Теряется романтика полного погружения в съёмку ночного пейзажа, так как по сути ночью мы снимаем только небо. Хотя этот пункт – лишь личное восприятие каждого. Я думаю, если делать это с душой и влюблённостью, то романтика никуда не пропадёт.

Сколько времени и кадров уходит на съёмку. Примеры

Теперь посмотрим примеры ночных пейзажей с указанием способа и параметров съёмки. Сразу оговорюсь, что «общее время съёмки» обозначает время пребывания на точке с запечатлением как нужных, так и не особо нужных дублей. Все фотографии на примерах сделаны камерой Nikon D800.

«Путь романтиков» Общее время съёмки: 30 минут Панорама: – Фокус-стекинг: – Кол-во кадров: 4 Кол-во кадров для неба: 1 14mm, ISO 6400, f/2.8, 30 sec Кол-во кадров для земли: 3 (усреднение шумов) 14mm, ISO 4000, f/2.8, 208 sec, 208 sec, 267 sec Почему разные выдержки для земли? Сделав первые два дубля по 208 секунд, я посчитала их темноватыми и третий дубль решила проэкспонировать на всякий случай подольше. После этой фотосессии китайский аккумулятор по традиции разрядился, а визуальный объём ландшафта воссоздан постобработкой, что ещё раз намекает на то, что нужно идти «путём хитрых».

«Путь романтиков» Общее время съёмки: 1 час 15 минут Панорама: верх-низ Фокус-стекинг: да (четыре зоны фокусировки) Кол-во кадров: 17 Кол-во кадров для неба: 2 14mm, ISO 1000, f/4, 10sec Кол-во кадров для земли: 3+3+3+3+3=15 (усреднение шумов) 14mm, ISO 1250, f/4, 148…258 sec Почему разные выдержки для земли? Во время съёмки нижней части панорамы северное сияние стало угасать, и света от него уже не хватало, как в начале, когда достаточно было 148 секунд экспонирования земли. Так как съёмка проходила долго, а освещение сильно изменялось за всё время, кадры для фокус-стекинга переднего плана сильно отличались по балансу белого, что было несложно устранить пост-обработкой.

«Путь романтиков» Время: 22 минуты Панорама: – Фокус-стекинг: – Кол-во кадров: 5 Небо: 1 кадр 27mm, ISO 3200, f/3.5, 30 sec Земля: 4 кадра (усреднение шумов) 27mm, ISO 4000, f/3.5, 150 sec

«Путь романтиков» Общее время съёмки: 45 минут Панорама: верх-низ Фокус-стекинг: да (две зоны фокусировки) Кол-во кадров: 11 Кол-во кадров для неба и отражения: 2 14mm, ISO 3200, f/4, 20sec Кол-во кадров для земли: 3+3+3=9 (усреднение шумов) 14mm, ISO 3200, f/4, 105 sec

«Путь хитрых» Общее время съёмки: 1 час 16 мин Панорама: – Фокус-стекинг: – Кол-во кадров: 4 Кол-во ночных кадров: 3 (усреднение шумов на земле и на звёздном небе) 28mm, ISO 4000, f/2.2, 30 sec Кол-во кадров для земли в сумерках: 1 28mm, ISO 100, f/4.5, 1/3 sec

Если кому-то показалось, что дублей получается слишком много, то знайте, что это далеко не предел техничности и всё зависит от поставленных задач. Предлагаю посмотреть ещё один интересный пример по этой ссылке и почитать описание под фото.

Ну и напоследок напомним себе, что в фотографии главное то, что на ней изображено, а техничность — лишь инструмент, позволяющий показать свою задумку максимально качественно и красиво.

Урок 23. и. с. тургенев. «муму». портреты героев. пейзажи — Литература — 5 класс

Литература

5 класс

Урок № 23

И. С. Тургенев «Муму». Портреты героев. Пейзажи.

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

• И. С. Тургенев как мастер портрета и пейзажа;
• понятие литературного героя;
• система образов в рассказе «Муму»;
• отношения дворян и кретьян;
• русская барыня ХIХ века.

Тезаурус

Иван Сергеевич Тургенев – поэт, драматург и классик русской литературы

Портерт в литературе – средство художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает характер своих героев и выражает своё отношение к ним через изображение внешности героев.

Пейзаж в литературе – изображение в литературном произведении картин природы как средство образного выражения замысла автора.

Геро́й – образ человека или животного в художественной литературе.

Лакей – слуга.

Дворецкий – старший лакей, заведовавший домашним хозяйством и прислугой в барских домах.

Кастелянша – заведующая бельём.

Прачка – работница, занимающаяся стиркой белья.

Форейтор – кучер, сидящий на передней лошади.

Список литературы

(заголовок не меняется) заполняет учитель по гост_2008)

Обязательная литература:

1. Коровина В. Я. Литература. 5 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций. В 2 ч. Ч. 1 / В. Я. Коровина, В. П. Журавлев, В. И. Коровин. – 9-е изд. – М.: Просвещение, 2019. – 307 с.

2. Коровина В. Я. Литература. 5 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций. В 2 ч. Ч. 2 / В. Я. Коровина, В. П. Журавлев, В. И. Коровин. – 9-е изд. – М.: Просвещение, 2019. – 303 с.

Дополнительная литература:

1. Меркин Г. С. Учебник литературы для 5-го класса общеобразовательных организаций. В 2 ч. – М.: Русское слово, 2016. – 328 с.

2. Орешин К. История рассказа «Муму» // Тургенев И. С. Муму. – М.: Государственное издательство детской литературы, 1964. – 64 с.

3. Липатов П. Е. «Муму» И. С. Тургенева // Творчество И. С. Тургенева. Сборник статей / Редактор-составитель И. Т. Трофимов. – М.: Учпедгиз, 1959. – 575 с.

4. Альбеткова Р. И. Русская словесность. От слова к словесности, 5 класс. – 13-е изд., стер. – М.: 2013. – 208 с.

5. Курдюмова Т. Ф. Литература. 5 класс. Учебник-хрестоматия в 2 частях. – 13-е изд., стер. – М.: 2011. Часть 1. – 256 с.; Часть 2. – 256 с.

Открытые электронные ресурсы:

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Иван Тургенев, подобно писателям-современникам, с детства наблюдал бесправие крепостных крестьян, барское самодурство, поэтому эта тема стала одной из главных в его творчестве.

Яркой представительницей барства была его собственная мать Варвара Петровна Лутовинова – своевольная и жестокая, она не жалела своих слуг и распоряжалась их судьбами по своему усмотрению.

В то время крестьян продавали, пороли, меняли, дарили, проигрывали в карты, по прихоти хозяев разлучали родителей и детей, сдавали в аренду…

Замашки «вздорной барыни», а за глаза её звали Салтычихой, как известную барыню-злодейку, истязавшую своих крепостных, сочетались в Варваре Петровне с начитанностью и образованностью.

Она обожала цветы, в её поместье были тысячи тюльпанов и роз, а на сцене крепостного театра постоянно давали представления. При этом могла самолично выпороть садовника за повреждённый цветок или девку-актерку за фальшивую игру.

Варвара Петровна всю жизнь вела дневник. Именно она озаботились образованием сыновей и привила им любовь к русскому языку, хотя сама также знала превосходно французский и немецкий.

«Вы всё мне пишете по-французски или по-немецки – а за что пренебрегаете наш природный – если вы в оном очень слабы, это меня очень удивляет. Пора! Пора! Уметь хорошо не только на словах, но и на письме объясняться по-русски – это необходимо». – Так писала русская помещица сыновьям за границу.

Действие рассказа «Муму» проходит в барском доме на окраине Москвы.

Из прошлого урока мы помним, что Варвара Петровна явилась прототипом злой барыни из «Муму».

Какой мы видим барыню? Писатель не называет её имени и почти не рисует её внешность, не даёт точного словесного описания. И, тем не менее, строчка за строчкой перед читателем вырисовывается эта немолодая, несчастливая женщина.

«До самого вечера барыня была не в духе, ни с кем не разговаривала, не играла в карты и ночь дурно провела…» – так пишет о ней автор.

Барыня постоянно требовала к себе внимания приживалок, прислуги, лекаря, который привык к внезапным хворям «больной». Смена настроения у барыни стремительная – если она «встала с той ноги», то и окружающие должны были сиять от счастья, если же нет, то и слугам было несладко. Лекарь наготове с настойками:

«…Барыня приняла их, но тотчас же слезливым голосом стала опять жаловаться на собаку, на Гаврилу, на свою участь, на то, что её, бедную, старую женщину, все бросили, что никто о ней не сожалеет, что все хотят её смерти…».

У барыни было много слуг: дворник Герасим, башмачник по имени Капитон, прачка Татьяна, лакей Степан, дворецкий Гаврила, лекарь Харитон, садовник Ерошка, форейтор Антипка и кучер Потап, кастелянша, приживалки. Все они – дворня, услужливое и запуганное окружение госпожи.

Вот как рисует автор некоторых слуг.

Возлюбленная Герасима Татьяна – кроткая и безвольная, Капитон – горький пьяница, Гаврила – хитрый и услужливый, старается найти выгоду во всем.

Все они для барыни – лишь жалкие слуги, её личные игрушки, куклы, чьи чувства и жизнь не имеют значения.

Главный положительный герой «Муму» Герасим – верный слуга и надёжный работник, человек широкой души, вынужденный жить по указке барыни.

Вот как описывает автор Герасима: «для него самый шумный день был безмолвен и беззвучен, как ни одна самая тихая ночь не беззвучна для нас…». И далее «мужчина двенадцати вершков роста, сложенный богатырём…».

Глухонемой, крепкий мужчина с большими сильными руками, ростом почти 2 метра. Он трудолюбивый, добрый, с грубыми манерами. Он бесхитростно ухаживал за прачкой Татьяной: «..Она было хотела отказаться, но он насильно впихнул ей пряник в руку, покачал головой, пошел прочь».

До появления Муму в жизни Герасима не было особой радости, в собаке же он обрёл верного и чуткого друга, вдвоём стало веселее. Но это счастье быстро закончилось.

Когда барыня приказала избавиться от животного, Герасим решает сделать это сам. После того, как теряет самое дорогое – существо, о котором он заботился, в Герасиме происходят перемены. В его душе нарастает протест, который выливается в уход из дома барыни к себе в деревню. Трагедия подталкивает Герасима к осознанию своего человеческого достоинства.

Рассказ «Муму» наполнен яркими образами русской природы, которая резко контрастирует с таким неприглядным миром людей. Особенно важна роль пейзажа в финале произведения, когда Герасим принимает решение вернуться в родную деревню. Дорогу домой автор сравнивает со стрелой, а самого Герасима – с гордым львом.

«Приближаясь всё ближе и ближе к родному дому, он ощущал до боли знакомый аромат родной природы» – здесь подчеркивается правильность решения героя. Он возвращается на волю.

Основная мысль произведения в том, что крепостные в России так же безвольны и безропотны, как Герасим.

Но терпение народа не вечно, и наступит момент, когда простые люди найдут в себе силы освободиться от этого гнёта, ведь даже привыкший всё терпеть Герасим собрался и ушел…

Теоретический материал для углублённого изучения

Иван Тургенев считается одним из создателей русского литературного языка. Его талант отмечали современники, когда Тургенев ещё только начинал свой творческий путь. Так, в 1847 году Николай Гоголь писал своему приятелю – Павлу Анненкову: «Изобразите мне портрет молодого Тургенева, чтобы я получил о нём понятие как о человеке; как писателя я отчасти его знаю: сколько могу судить по тому, что прочёл, талант в нём замечательный и обещает большую деятельность в будущем». Несколько лет спустя Гоголь подтверждает своё мнение: «Во всей теперешней литературе больше всех таланта у Тургенева».

Современники отмечали его особенный дар изображать картины русской природы и крестьянские образы, полные самоотверженности и готовности к подвигу.

«Давно уже вы являетесь для меня мэтром. Но чем больше я вас изучаю, тем более изумляет меня ваш талант. Меня восхищает страстность и в то же время сдержанность вашей манеры письма, симпатия, с какой вы относитесь к маленьким людям и которая насыщает мыслью пейзаж» – писал Г. Флобер в письме к Ивану Тургеневу

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Множественный выбор

Выберите верные ответы на вопрос «Почему Герасим решает вернуться в родную деревню?» из предложенных.

Варианты: он хочет жить там, где можно завести собаку; он не может больше находиться там, где у него отняли самое дорогое; он соскучился по родителям; ему надоело терпеть прихоти барыни, он хочет свободы; он боится, что может отомстить; он бежит от всех, кого ненавидит.

Обучающийся анализирует пройденный материал, делает предположения относительно предложенных вариантов. Ответы про месть и ненависть скорее всего сразу отметаются, так как на двух занятиях обсуждался характер Герасима, которому не свойственны эти качества. Вариант «соскучился по родителям» маловероятен, ведь вернуться назад Герасим в таком случае мог бы раньше. Ответ про собаку скорее всего ученик также сочтет неразумным, так как герой привязался именно к Муму, и вряд ли его интересует другая собака. Сопоставляя информацию про уничижительное отношение к крепостным и боль Герасима от потери Муму, обучающийся останавливается на двух верных вариантах.

Правильные ответы: он не может больше находиться там, где у него отняли самое дорогое; ему надоело терпеть прихоти барыни, он хочет свободы.

Выделение цветом

Выделите цветом верный вариант ответа на вопрос «В конце рассказа Тургенев очень ярко описывает природу, ночной пейзаж. Почему?»

Варианты: ночью природа особенно красива; так автор подчеркивает правильность решения Герасима, природа будто помогает ему; автор хочет показать, что ночь настанет все равно, вне зависимости от поступка Герасима; автор сам любит ходить домой ночью и размышлять о смысле жизни.

Обучающийся анализирует пройденный материал и вспоминает рассказ о роли пейзажа в рассказе «Муму», о мастерстве Тургенева усиливать действие с помощью картин природы. Из представленных вариантов ученик выбирает наиболее вероятный, так как на уроке особо подчёркивалось значение описаний природы. Ночь отражает тоску Герасима по Муму, его жажду жить свободно – вспоминая эти рассуждения, обучающийся делает верный выбор.

Правильный ответ: так автор подчеркивает правильность решения Герасима, природа будто помогает ему.

выдержка, диафрагма, ISO – Простые фокусы

Вы думаете, современный цифровой фотоаппарат сильно отличается от проверенных временем антикварных моделей или мыльниц прошлого века с пластиковой оптикой? Фиг вам — это в корне ошибочное мнение, никаких принципиальных изменений не произошло — в современном фотоаппарате ничего не поменялось за двухвековую историю фотографии: там все так же присутствуют линзы, ограничивающая поток света диафрагма и светочувствительный материал с определенными характеристиками. Знаете, почему?

Ответ, скорее всего, лежит в близости устройства фотоаппарата к человеческому зрению: у глаза есть определенная чувствительность (которая тоже способна изменяться, как и матрица фотоаппарата, правда, немного по другим правилам), есть диафрагма (вы ведь видели, как расширяются зрачки?), вот только выдержки нет — что обусловлено спецификой зрения (глаз получает видеопоток, а фотоаппарат результат выдает статический). Именно поэтому глобальных принципиальных изменений пока не произошло. Да, история фотоаппарата видела массу изменений: сначала были огромные фотографические пластинки, потом была пленка, уменьшающаяся в размере с ходом прогресса, потом появились цифровые матрицы. Менялась и оптика: сначала появилась встроенная диафрагма, потом автофокус, многослойное просветление стекол, асферические линзы, новомодные добавки в сами стекла, уменьшающие образование бликов и повышающие резкость — однако все это можно отнести просто к техническому прогрессу, т.е. изменениям количественным. Глобально ничего не поменялось, а потому посмотрим, по каким правилам играл и играет фотограф.

Основные параметры экспозиции

Если внимательнее посмотреть на фотоаппарат, состоит он из трех основных элементов, каждый из которых отвечает за свой параметр экспозиции:

• объектив (всегда на первом месте) отвечает за установку диафрагмы. Диафрагма определяет количество попадающего на матрицу света, уменьшая площадь отверстия, через которое он проходит, ровно в два раза за один шаг (квадратный корень из 2 равен 1.414141). Современные фотоаппараты позволяют и полшага, будьте внимательны — стандартные значения изменения диафрагмы: 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, крайне редко дальше. Это знаменатель дроби, например, 1/1, 1/1.4, 1/2 и пр. Закрывая диафрагму (увеличивая диафрагменное число, знаменатель), вы увеличиваете глубину резкости, открывая, сокращаете.
• фотоаппарат отвечает за установку выдержки. Выдержка — это интервал времени, в течение которого свет, проходя через объектив, ограниченный диафрагмой, проецируется на плоскость светочувствительного элемента (матрицы, пленки). В современных условиях выдержка тоже с электронным управлением, а потому также может изменяться в полшага, но стандартный шаг изменения выдержки тоже двукратный — в секундах 30, 15, 8, 4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 и т.д. Увеличивая выдержку, вы смазываете движение (включая дрожание рук и течение воды), сокращая, можете его замораживать.
• матрица или пленка (на самом деле, находится в фотоаппарате, но мы ее рассматриваем отдельно) отвечает за чувствительность. Чувствительность — это восприимчивость светочувствительного элемента к потоку света, ограниченному диафрагмой и временными рамками выдержки при проецировании на площадь светочувствительного элемента. Для измерения чувствительности во всем мире приняты стандартные единицы Международной организации по стандартам (ISO), откуда и получили свое название. Чувствительность матрицы может меняться перед каждым кадром, также вдвое за один шаг. То же самое касается и пленки, чувствительность которой можно легко менять от кассеты к кассете. Цифровые фотоаппараты сегодня могут менять чувствительность и в треть шага, но стандартные значения лежат в пределах ряда ISO 25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, 12800, 25600 и т.д. Повышая чувствительность, вы увеличиваете зернистость пленки и шумы матрицы, уменьшая, сокращаете.

Казалось бы, сколько свободы фотографу… А вот и нет, нет никакой свободы в жизни, нет ее и в фотографии — как и в рамках кадра, будучи зажатыми тремя параметрами экспозиции, фотографу приходится жить в довольно жесткой системе координат с тремя измерениями.

Кстати, сразу оговоримся: обычно принято считать, что параметров экспозиции два, диафрагма и выдержка, однако, это было верно до последнего времени, когда фотограф, привыкнув к пленке, считал, что этот параметр неизменен. Сегодня он меняется также быстро, как и выдержка с диафрагмой, хотя и отдельного колесика не придумали под него даже в зеркалках.

График зависимости диафрагмы, выдержки и чувствительности

Итак, на графике вы видите взаимозависимость всех трех параметров экспозиции. Сначала поясним, что к чему:

• диафрагма, как наиболее важный параметр экспозиции, на графике представлена диафрагменными числами, т.е. знаменателем дроби 1/n, и по координатному вектору уменьшается от открытой до закрытой. Следует помнить, что для каждого объектива нижний конец — относительное отверстие самого объектива, которые крайне редко начинаются с 1. Обычно это 1.2 (очень дорогие), 1.4 (дорогие), 1.8 (доступные фикс-объективы), 2.8 (дорогие зум-объективы), от 3.5 начинаются бюджетные модели, с рядом исключений, естественно.
• выдержка, как зависящая от диафрагмы, у нас тоже уменьшается от 1 секунды до 1/2000 сек, что ее никак не ограничивает в жизни (фотоаппараты могут задавать выдержки «от руки» и до 1/8000, если не считать суперкрутых моделей). Мы могли бы задать ряд в сторону увеличения, но тогда наш график был бы совершенно не показателен, и ввести чувствительность не получилось бы.
• чувствительность, в отличие от двух первых, по вектору растет — но у нее просто нет выбора.
• все данные даны для неизменного освещения одной интенсивности, вне зависимости от его качества.

Давайте теперь посмотрим, что у нас получается на деле. Как вы знаете, снимать можно в одном из четырех режимов съемки, задавая диафрагму или выдержку, а второй параметр фотоаппарат высчитает сам.

Как пользоваться графиком

Так, например, вы выбираете приоритет диафрагмы (как делают большинство фотографов в большинстве ситуаций) и устанавливаете диафрагму 5.6, чтобы получить довольно резкий портрет — в наших условиях, при установленной вами чувствительности ISO 100, фотоаппарат поставит вам выдержку 1/8 сек, что, как вы уже знаете, с портретным объективом 85 мм, в 10 раз больше требуемого нам, и картинка, скорее всего, смажется (рука дрогнет или модель моргнет). На экране вы видите, что кадр смазан и находите выход — «открыть дырку» до 1.4 (ведь вы купили хороший объектив), в результате чего фотоаппарат посчитает вам выдержку 1/125 сек. Как результат, кадр будет четким, но фон размоется сильнее, да и глубина резкости потеряется. Впрочем, для портрета это нестрашно, потому что красивое боке на открытой диафрагме нравится многим. Однако, здесь ситуация близка к идеальной — а ведь у вас может не быть светосильного объектива (посмотрите на график — опустившись до 2.8, вы получите выдержку только 1/30… правда, с портретником 1.8 сможете работать на 1/90). Так будет постоянно: на шаг откроете диафрагму, фотоаппарат на шаг сократит выдержку, потому что света будет поступать в два раза больше: на f4 — 1/15, на f2 — 1/60.

В наших условиях, если снимать пейзаж, диафрагму надо будет поставить примерно на 11, а фотоаппарат на штатив, потому что выдержка составит полсекунды, и даже в широкоугольном положении объектива вы не удержите его руками от смазывания. А портрет, как мы сказали, можно снять и руками, только хорошим объективом.

Что же, в данном случае, накладывает на нас такое жесткое ограничение красного цвета? Это и есть наша чувствительность — почему бы не использовать ее? Собственно, это секрет любого фотографа-репортажника: они снимают очень хорошими фотоаппаратами и очень светосильными объективами, в результате чего кадры их выходят очень четкими даже в не очень светлых помещениях, а низкие шумы матрицы при высоких ISO позволяют как раз его подкрутить.

Итак, если мы покрутим чувствительность в плюс до 200, сможем снять наш пейзаж при f11 на выдержке в 1/4 сек, что уже вполне реально для удержания фотоаппарата. Если ухватиться покрепче двумя руками, не дышать и упереть локти в живот, а самому облокотиться о стену или столб, кадр выйдет, правда, если есть машины и быстроходящие люди, они размажутся прямо по кадру, а машины еще и яркий след от фар оставят. Крутя чувствительность дальше, до 400, выдержка сократится уже до 1/8 сек, при 800 будет уже 1/15, что на широкоугольном значении зума заметно не будет. А если при этом и диафрагму открыть до f8 — вообще 1/30, что даже людей будет нормально фиксировать.

Теперь задумаемся, почему мы черты нарисовали красным… Вы же помните, что ничего не дается бесплатно, и везде надо платить цену — у чувствительности обратной стороной будет цифровой шум, и увеличив в два раза чувствительность, вы и шум увеличите во столько же. А это значит необходимость впоследствии пользоваться шумодавом и восстанавливать часть потерянных цветов — в любом случае, потеряете детали.

Советы и рекомендации

Собственно, ради чего мы все это писали. Вы же не думаете, что этот график не крутился в последние годы в нашей голове только для того, чтобы его красиво нарисовать. Напротив — мы поведали о нем вам, и вот наши рекомендации:

1. При съемке портретов и уходящем солнце не стесняйтесь использовать более открытую диафрагму и объектив с меньшим фокусным расстоянием (50 мм лучше чем 80 мм), затем начинайте крутить чувствительность «в плюс».
2. При съемке пейзажей используйте штатив, правда, только когда солнца мало, и выдержка не позволяет снимать при закрытой дырке, держа фотоаппарат руками. Смотрите на значения выдержки, чтобы ориентироваться, даже когда нет штатива, поднимайте чувствительность только в самом крайнем случае. Тут торопиться никуда не нужно, можно и переснять.
3. Помните, что свет тоже может быть переменной характеристикой — когда уже слишком темно, обойтись без вспышки бывает нельзя, только пользуйтесь ей с умом.
4. Репортажи снимаются хорошей оптикой, профессионалами и хорошими фотоаппаратами. Если вы из них, зачем читаете эту статью?
5. При пользовании режимом «приоритет выдержки» ставьте ISO Auto — когда важна скорость, лучше пожертвовать деталями картинки, чем потом пытаться вытянуть из говна конфетку и, опять-таки, этими деталями пожертвовать.
6. В помещении тусовочные мероприятия снимаются широкоугольным объективом также при повышенных значениях ISO — ценность этих кадров куда ниже, чем можно себе подумать. Использование вспышки в данных условиях обычно возможно в режиме «медленной синхронизации» (лучше по задней шторке), для подсветки лиц.
7. Если есть возможность снимать без вспышки — используйте ее. Это позволит вам передать атмосферу мероприятия, а не запротоколировать ее сухим светом вспышки.
8. Не стесняйтесь думать во время съемки и правильно расставляйте приоритеты: четкий портрет лучше смазанного, четкий пейзаж лучше нечеткого, «замороженная» в движении машина лучше полосы на фото, если нужно выражение лица водителя и читаемый номер. В остальных случаях, тоже думайте.

Жанры и виды фотографии — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Фотографические жанры:

пейзаж
натюрморт
портрет
уличная фотография
репортаж
документальная фотография
жанровая фотография
рекламная фотография
репродукция
фотоохота
макрофотография
панорамная фотография
ломография
ночная фотография

Пейзаж

1) Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность: лес, поле, горы, роща, города и др. В пейзажных фото перед зрителем предстают леса и поля, луга и горы, то есть природа естественная.

Окружающая человека природа издавна волновала его, восхищала своей красотой и величием. Жанр изобразительного искусства, воспроизводящий естественную или изменённую человеком природу, называется пейзажем. Пейзажем называют также произведение этого жанра.

В зависимости от характера, пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный — ведута), индустриальный пейзаж, марину (от итал. таппа — морской). Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. На фотографиях воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, красоты полей, лугов, умиротворенности, радости и др. На это странице представлены летние пейзажи полей, лесов, лугов.

2) Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, города и др.).

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

История пейзажа:

Важнейший и самый древний вид пейзажа — изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова «paysage» и нем. Landschaft (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке. Индустриальный ландшафт, зарождающийся в конце XVIII — начале XIX века, а также городской пейзаж (ведута) составляют разновидности темы, требующие особого разговора. Ныне само слово «жанр» понимается достаточно широко — как сложившееся разделение видов искусства, как масштабная тема, проходящая через его историю. Предпосылки пейзажа появились уже в эпоху неолита в наскальных росписях, керамике, различных орнаментах, включающих условно-символические обозначения небесного свода, светил, стран света. Ландшафт, выраженный обобщенными знаками, составляет азбуку, слагающуюся в величественный свод мифологических представлений о мире. Характерно, что многие древнеегипетские и китайские иероглифы восходят к изображениям гор и деревьев, воды светил.

В искусстве Двуречья и Египта с развитием интереса к сюжетном повествованию (особенно в сценах войны, охоты и рыбной ловли складывается восприятие природ как среды действия, сохраняющие сказочно-мифологический смысл но обретающей подчас более конкретный характер. Например, деревья начинают различаться по видам. Удивительно интересны природные мотивы, отраженные в художественных памятниках Древнего Крита. Древнеримская живопись, ощутившая контрасты города и сельской местности, среды-реальности и среды-идеала, рождает самостоятельные пейзажи, которые появляются в иллюзионистических росписях, украшающих жилые покои. Плодоносные, полные птиц сады — это мотивы утопического царства гармонии, преображающего интерьер. Совсем иное впечатление производят пейзажи средневекового искусства. Причудливые горки. вздымающиеся на фонах византийских и древнерусских икон либо в западноевропейской живописи, зримо разделяют мир на земной и божественный, словно охраняя пространство религиозных сцен.

Многообразен европейский пейзаж XVII века. В европейском искусстве пейзаж как самостоятельный вид станковой живописи существует с XVIII века. До этого пейзажи служили только фоном для тематических картин или портретов. Живописцы барокко воссоздают стихийную, порой грозную мощь природы. Классицизм разрабатывает тип «идеального пейзажа», героического либо идиллического, проникнутого мечтой о золотом веке (таковы картины К. Лоррена и Н. Пуссена). Голландские живописцы (Я. ван Рейсдал, Я. ван Гойен), виртуозно используя тональные свойства колорита, соединяют ощущение зыбкой изменчивости мира с идеей связи обжитой, близкой человеку сельской среды и величавых, поистине беспредельных проостранств. Вместе с тем единство, свойственное ренессансному пейзажу, распадается на отдельные разновидности ландшафта (морские, речные, лесные, горные, сельские виды), сохранившиеся в последующую эпоху.

Поиски световоздушной достоверности и театрализованная условность противоречиво сочетаются в пейзаже XVIII века. Один из кульминационных этапов его истории — эпоха романтизма. Природа, воплощенная с волнующим лиризмом, свидетельствует о безграничных возможностях познавшего ее и соперничающего с нею человеческого духа. Вместе с тем романтизм — например в лице таких мастеров, как немец К. Д. Фридрих,- усиливает патриотическое звучание пейзажных образов, претворяя виды родных мест в обобщенные символы национального самосознания. В России восприятие ландшафта как эпической поэмы о родине находит классическое выражение в искусстве И. Шишкина.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:

* Земная поверхность
* Растительность
* Человеческие постройки
* Перспектива вида

Картина также может включать:

* водоёмы (озера, моря, реки)
* фауну
* людей
* свет
* метереологические образования (облака, дождь)

Известные русские пейзажисты:

* Айвазовский, Иван Константинович
* Бенуа, Александр Николаевич
* Куинджи, Архип Иванович
* Левитан, Исаак Ильич
* Рерих, Николай Константинович
* Шишкин, Иван Иванович
* Юон, Константин Фёдорович
* Дмитриев Олег Алексеевич
+ История пейзажа
+ Пейзажи, фото
+ В. Малявин. Пейзаж в китайской традиции (часть книги)

Натюрморт

Натюрморт (фр. nature morte — букв. мертвая природа) — в изобразительном искусстве — изображение неодушевлённых предметов, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Натюрморт стал самостоятельным жанром живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти («Vanitas»), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Портрет

Портре́т (фр. portrait, от устаревшего portraire — «изображать») — изображение того или другого человека, произведенное средствами живописи, гравирования или скульптуры, также фотографическое изображение или словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этого требования входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется даровитыми мастерами, влагающими в воспроизведение действительности свой личный вкус и чувство природы.

Виды:

В зависимости от размера изображения в живописных портретах различают головные (когда изображена только голова по плечи), погрудные, поясные, поколенные и во весь рост.

В отношении позы представленной фигуры различают профильные, «с лица» (en face), в три четверти поворота направо или налево (en trois quarts) и так называемые en profil perdu, то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля.

Такое же разделение существует и для портретов, рисованных карандашом, писанных акварелью, гравированных и вылепленных высоким или низким рельефом (например, на медалях и монетах).

Скульптурные портреты делаются в виде гермов (одна голова с шеей), бюстов (голова и верхняя часть туловища) и статуй (целая фигура, с головы до ног).

В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения различают также станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурный монумент, фреска, мозаика), парадные и интимные, миниатюрные и камерные портреты.

По числу персонажей — индивидуальные, парные (двойные) и групповые, а также портрет заказчика и «профессиональный» портрет. Специфический тип портрета — автопортрет.

История портрета:

Портретное искусство возникло в глубокой древности; ещё за много веков до н. э. оно было в большом употреблении у египтян, как о том свидетельствуют деревянные и каменные статуи, найденные в значительном числе в погребальных постройках этого народа. У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало; хотя и было в обычае награждать победителей на играх постановкой их статуй на публичных местах, однако это были идеальные фигуры, лишь в общих чертах. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, находя их могущими развивать в гражданах тщеславие и противоречащими принципу равенства между ними.

Автопортре́т — портрет самого себя. Обычно имеется в виду живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные, фото- и кинематографические и т. д.

Многие художники-портретисты создавали автопортреты, причём некоторые написали рекордное число своих изображений. Иногда художники помещали свое изображение в групповые портреты. Полагают, что некоторые художники писали с себя портреты персонажей противоположного пола. Некоторые художники, страдавшие неврологическими заболеваниями, оставили после себя автопортреты. Эти картины позволили медикам проанализировать нарушения работы мозга; многие из них прочно вошли в учебники неврологии.

+ История портрета
+ 10 величайших портретов в мировом искусстве
+ Автопортрет

Уличная фотография

Уличная фотография (англ. Street photography) — вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах: на улицах, в парках, на пляжах и т. п.

Уличная фотография использует технику Честной фотографии англ. Straight photography, посредством которой она отображает нечто как есть, без искажений. Этот жанр фотографии существует в настоящее время, в нем обычно используется черно-белая фотография. Уличная фотография тяготеет к иронии и старается дистанцироваться от сущности предмета съемки и часто концентрируется на единственной человеческой эмоции, пойманной в решающий, живой момент. Например, поцелуй украдкой на углу улицы, человек, перепрыгивающий лужу, женщина, задумавшаяся за ужином или тележка из супермаркета, блестящая в последних лучах заходящего солнца.

Множество классических работ в этом жанре было создано в период приблизительно с 1890 по 1975, совпавшем с появлением и распространением небольших 35-и миллиметровых и дальномерных камер. Классиками жанра стали Анри Картье-Брессон, Роберт Франк (Robert Frank), Альфред Эйзенштедт (Alfred Eisenstaedt), Юджин Смит (W. Eugene Smith), Уильям Эгглестон (William Eggleston) и Гарри Виногранд (Garry Winogrand).

ТЕХНИКА УЛИЧНОЙ ФОТОГРАФИИ:

Преодоление робости

Робость и уличная фотография являются взаимно исключающими понятиями. Однако, многие удачливые уличные фотографы вначале были весьма робкими.

Робость — нежелательное качество для фотографа, она может парализовать волю в момент съемки.

Некоторые преподаватели фотографии рекомендуют начинающим стараться быть незаметными и использовать длиннофокусные объективы. Другие советуют не использовать подобные «подпорки», а сразу бросаться в омут с головой и отправляться на улицу с нормальным или широкоугольным объективом. Иногда может помочь использование предельно широкого угла и направление его якобы в сторону от объекта съемки, но платой за это будет прямое вовлечение фотографа в ситуацию. Есть фотографы, которые стоят где-нибудь на улице и ждут подходящего сюжета. Так делал, например, en:Philip-Lorca diCorcia, выработавший приемы использования вспышки на улице. Известный метод Брюс Гилден (en:Bruce Gilden), фотографа из Магнума, который с мощной вспышкой внезапно подходил на близкое расстояние к людям в Нью-Йорке, показывает, что манера поведения фотографа до и после момента съемки является ключевым элементом взаимодействия на улице, причем поведение после съемки более важно. Гилден заявлял, что никогда не сталкивался с агрессивным ответом на свои действия.

Невидимость

Говорят, что Анри Картье-Брессон оборачивал камеру большим носовым платком и делал вид, что сморкается, в то время, как сам снимал, или что он обматывал камеру черной изолентой. Существует масса способов сохранить невидимость, например, съемка «от бедра», но основная идея одна — чтобы объект съемки не понял, что его снимают. Другой вид невидимости состоит в том, чтобы смешаться с толпой. Одевшись как типичный иностранный корреспондент, с объемистым кофром на плече, вы неминуемо будете разоблачены. Постарайтесь одеться и вести себя так, чтобы не вызывать подозрений, и идите вместе с толпой, действуйте по обстановке.

Однако, некоторые фотографы добиваются успеха прямотой. Например, Мартин Парр обычно особенно не скрывает того, чем он занимается, и снимает, используя кольцевую вспышку, которую трудно спрятать, и широкоформатную камеру. Те уличные фотографы, которые любят широкоугольные объективы, часто будут работать настолько близко к месту действия, что их действия почти наверняка будут видны. Каждый должен найти свой собственный баланс.

Хотя и существуют исключения вроде en:Beat Streuli, в основной массе уличные фотографии, сделанные с расстояния с использованием длиннофокусного объектива, считаются плоскими и неинтересными. Основная эстетика подчеркивается присутствием фотографа «внутри» действия, тонким, почти осязаемым, взаимодействием со снимаемыми.

Со времен Paul Strand некоторые фотографы, такие как Helen Levitt, используют хитрые объективы, которые позволяют снимать то, что находится сбоку, а не перед камерой. Лейка и другие производители давно выпускают такие приспособления.

Поведение при конфронтации

Как вести себя в случае конфронтации, зависит от способности фотографа быстро оценить ситуацию. Чаще всего достаточно улыбнуться и воспользоваться одной из трех отговорок: (1) «Вы знаете, я студент — изучаю фотографию и сейчас работаю над курсовой…»; (2) «Не беспокойтесь, пожалуйста, я снимал _______, вы в кадр не попали»; (3) «Я фотограф, делаю для Московских ведомостей репортаж о (придумайте быстро что-нибудь)». Или же фотограф просто извиняется и уходит, или даже спокойно продолжает свою прогулку как ни в чем не бывало, оставляя рассерженного субъекта заниматься собственными делами. В очень редких случаях угрозы физической расправы придется отдать пленку, однако (в США) нет никакого юридического основания требовать этого, даже у полиции.

Получение разрешения

Хотя получение разрешения на съемку является полезной вещью для избежания неприятностей, многие смотрят на это как на обман, потому что это нарушает принцип правдивости и объективности, который должен соблюдаться в уличной фотографии. Это дает возможность объекту съемки играть и позировать, таким образом, он будет запечатлен иначе, нежели в случае снимка в естественных условиях, потому что теперь он предупрежден о том, что его фотографируют.

+ Техника уличной фотосъёмки

Репортаж

Специфика фоторепортажа заключается в том, чтобы вовремя запечатлеть интересные моменты и в умении выбрать наиболее удачный ракурс для съемки. В репортаже, как правило, исключается режиссура кадра и вмешательство в естественный ход событий. Сам термин «фоторепортаж» происходит от французского «информировать», «извещать». Главная особенность репортажного снимка — его документальность. Иначе говоря, уместна лишь фиксация события через призму восприятия автора.

Условно фоторепортаж можно разделить на два вида. Первый — это событийный, к нему относятся съемка значимых событий, таких как международные форумы, театральные премьеры, спортивные соревнования международного уровня и т. д. Второй вид — повседневный фоторепортаж, отражающий жизнь в ее ежедневных бытовых проявлениях.

Репортаж может раскрывать тему одним кадром, когда задуманный сюжет удается вместить в единственный снимок, или при помощи фотоочерка, то есть серии кадров. При этом события могут быть последовательными или, наоборот, хаотичными, но объединенными одной темой и идеей. Фотоочерк позволяет создать из снимков целостное и связанное повествование. Именно поэтому материал должен сниматься по схеме: начало событий, их развитие, некая кульминация и финал. Очень похоже на сценарий небольшого фильма.

Продолжение статьи на сайте prophotos.ru

+ История репортажа

Документальная фотография

Документальная фотография обычно считается разновидностью профессиональной фотожурналистики, но ей также занимаются любители. Фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось, чаще всего людей.

Обычно такие фотографии предназначаются для публикаций. Иногда какая-либо организация или компания заказывает документальную съемку своей деятельности, но эти фотографии обычно идут только в архивы этой компании для внутреннего использования.

Фотографы общенациональных средств массовой информации стараются обычно снимать документальные кадры, а не постановочные фотографии, потому что они дают ощущение правдивости и неподдельности, необходимое для настоящих новостей. Сделать снимок тонкого момента или сцены, не внося своего присутствия — это сложная задачи для фотографа. Исключением являются фотографы местных средств массовой информации, нередко снимающие постановочные портреты. Но не только.

В США представителями этого направления фотографии являются: Беренис Эббот, Walker Evans, Dorothea Lange, Mary Ellen Mark и W. Eugene Smith.

Жанровая фотография

Жанровая фотография — вид фотографии, где отражён определённый сюжет, история, действие.

История жанра:

История жанра как вида изобразительного искусства уходит своими корнями в далекое прошлое. В настенной живописи древних египтян встречаются сцены охоты, пиршеств, земледельческих работ, словом всего того, что отображает реалии повседневной жизни людей в те далекие времена. В красочных иллюстрациях к средневековым религиозным книгам, таким как «Книга часов» (Book of Hours), можно найти сцены из жизни простого люда…

Однако сам термин «жанровая живопись», или «жанровое искусство», появился в XVII веке, когда художники стали проявлять особый интерес к тому, что происходило за стенами художественных мастерских. Их привлекала простота изложения материала, отсутствие напыщенности и строгости, свобода творчества, и, таким образом, их картины приобретали повествовательный характер и заключали в себе некоторый философский смысл. Очень часто на полотнах появлялись вымышленные сюжеты, романтизированные художником, с сентиментальными нотками, именно поэтому такие картины имели большую популярность среди буржуазии и среднего класса.

Продолжение статьи на сайте prophotos.ru

+ Этапы развития жанровой фотографии
+ Социальная фотография Хелен Левитт

Рекламная фотография

Рекламная фотография с присутствием людей бывает разного типа: это может быть реклама продукта или услуги, предвыборный плакат, афиша концерта, спектакля или кинофильма. То есть человек может представлять собой как пользователя, так и непосредственно сам объект привлечения внимания.

Интересен тот факт, что до 1970-х годов в рекламе редко использовались фотографии людей. Конечно, счастливые обладатели пылесосов, сигарет и радиоприемников на постерах присутствовали, но были они нарисованными в духе гиперреализма. Зачастую это происходило не без помощи фотографии: рекламные портреты, как и афиши фильмов, обводились с помощью проекторов со слайдов.

Человек на рекламном плакате должен быть счастливым и идеальным, всегда с лучезарной улыбкой, поэтому необходимо ретушировать все недостатки, особенно сильно проявляющиеся на крупном плане и большом масштабе изображения.

Продолжение статьи на сайте prophotos.ru

+ Лучшие рекламные фотографии года

Репродукция

Репродукция — вид фотографии, где необходимо перевести определённый материальный или духовных объект (в материальном виде) в фотографическое изображение. Самая главная цель сохранить подлинности объекта, максимально точно передать информацию о нём и его внешний вид.

К примеру при репродукциях картин необходимо использовать определённую технику освещения, чтобы картина была освещена равномерно, все цвета и оттенки были переданы максимально точно. К тому же надо стремиться к такому освещению, при каком создавалось произведение искусства. Например, освещение из окна или при свечах. Необходимо разбираться в физике, светотехнике и экспонометрии.

Фотоохота

Фотоохо́та (англ. Wildlife Photography) — жанр фотографии, объектом съёмки в котором являются дикие птицы и животные.

Все животные должны быть обязательно дикие, настоящие фотоохотники не приемлют съёмки в неестественной среде обитания.

Макрофотография

Макросъёмка — вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:5—20:1 (то есть 1 см изображения на светочувствительном элементе фотоаппарата соответствует 5-0,05 см объекта), однако чётких границ нет.

В доцифровой фотографии макросъёмкой считалось получение увеличенного изображения на негативе. В цифровой фотографии этот критерий малоприменим, поскольку светочувствительная матрица не является носителем информации, в результате практически макросъёмкой считается получение увеличенного изображения приемлемого качества на экране монитора или на отпечатке.

Иногда под макросъёмкой понимают возможность фотографировать с близкого расстояния (несколько сантиметров). Такая съёмка не является технически правильной макросъёмкой — из-за большой разницы в расстояниях от разных частей объекта до объектива возникают искажения (дисторсия, кривизна поля изображения). Предельным случаем такой «макросъёмки» является применение объективов типа «рыбий глаз».

Специальная техника:

В принципе, макросъёмка может быть произведена любым съёмочным аппаратом, однако конструктивные особенности конкретной модели могут сильно препятствовать этому.

Факторы, от которых зависит возможность проведения макросъёмки неспециализированным аппаратом (применительно к фотоаппаратам):

* Объектив:

* Желательно применять объектив с больши́м фокусным расстоянием и располагать объект съёмки возможно дальше — при этом геометрические искажения будут минимальны. Возможно совместное применение телеконвертеров и удлинительных колец.

* Удлинительные кольца, меха. Позволяют использовать для макросъёмки обычные объективы, возможно достичь очень больших увеличений (например 20:1). Минусы такого решения — уменьшение светосилы объектива, понижение его разрешающей способности, диапазон возможной фокусировки при этом смещается с интервала от (∞, несколько метров) в интервал (десятки см, единицы см).

* Реверсивные кольца. Позволяют использовать обычные объективы задом наперёд, при этом, в зависимости от объектива, можно получить довольно большое увеличение. Минусы — малая возможная дистанция съёмки, на современных объективах как правило — невозможность управления диафрагмой.

* Дополнительная линза перед объективом. Как правило, используется в случаях, когда объектив несъёмный. Этот вариант вполне допустим, однако наверняка возникнут искажения, увеличится рассеяние света.

* Специализированные объективы. Как правило позволяют вести съёмку в масштабе до 1:1, возможно использование автофокуса, возможна фокусировка на всём диапазоне расстояний (наибольшее увеличение достигается при этом на минимальной дистанции до объектива). Такие объективы в подавляющем большинстве имеют фиксированное фокусное расстояние (наиболее типичные значения 50, 100 мм, возможны вариации — 60, 90, 105 мм), довольно большие значения относительного отверстия (1:2-1:2.8). Так же, современные специализированные макрообъективы разрабатываются таким образом, чтобы оптические искажения при съёмке близко расположенных объектов минимизировались.

* Экспозиционные параметры:

* освещённость — должна быть большой. Встроенная фотовспышка, как правило, не слишком полезна — часто она светит в сторону (из-за параллакса) или её свет загораживается длинным объективом или насадкой.
* диафрагма — малой (для увеличения глубины резко изображаемого пространства, если не преследуются иные цели и объект съёмки не плоский)
* выдержка — как правило, в результате, должна быть большой, что требует применения штатива или оптической скамьи.

* Наведение на резкость (фокусировка):

* наиболее корректный способ — вручную по фактическому изображению в плоскости плёнки или ПЗС-матрицы. Вместо плёнки помещается матовое стекло. В цифровых камерах с PAL/NTSC-выходом есть возможность рассматривать изображение на экране телевизора.
* зеркальные камеры — если хорошо отъюстированы, то результаты не хуже, чем по фактическому изображению.
* дальномерные камеры — макросъёмка возможна при пересчёте шкалы дальномера.
* «фикс-фокус» или неотключаемая автоматическая фокусировка (кроме фокусировки через объектив, которая применяется в потребительских цифровых фотоаппаратах) — макросъёмка почти невозможна.

+ Фотографии дикой природы
+ Фото, макро
+ Макроклуб

Панорамная фотография

Панорамная фотография — фотография, имеющая большой угол обзора. Панорама может быть планарной, цилиндрической, кубической или сферической.

* Планарная панорама — проецируется на плоскость и может быть воспроизведена на бумаге или мониторе. Такую панораму обычно получают посредством панорамных фотоаппаратов, имеющих угол обзора более 120°, что позволяет получать вытянутые кадры с широким углом охвата. Достигается столь широкий угол за счёт подвижного объектива, который вращается вокруг своей нодальной точки, направляя световой поток вслед за щелевым затвором. Панорамные фотоаппараты могут использовать узкую (тип 135), широкую (тип 120) фотоплёнку или иметь цифровую матрицу. Так же получить планарную панораму можно и посредством «сшивки» кадров с обычного фотоаппарата, правда в этом случае желательно использовать специальную панорамную штативную головку и соответствующее программное обеспечение.

* Цилиндрическая панорама (циклорама) — проецируется на боковую часть цилиндра и имеет охват 360°. Получить такую панораму можно «сшивкой» кадров с обычного или панорамного фотоаппарата.

* Кубическая и сферическая панорамы получаются соответственно проекциями окружения на куб или сферу.

+ Панорамные фотоаппараты «Горизонт»
+ Программа Hugin автоматизированный процесс «сшивания»

Ломография

Ломография — вид фотографии, при котором художественную ценность имеет не каждый отдельный кадр, а их общее количество, на которых может быть изображено всё, что угодно. Это также — съёмка «от бедра», не целясь через видоискатель, преимущественно — простым автоматическим плёночным фотоаппаратом. Название произошло от производителя фотоаппаратов — «Ломо», Ленинградское оптико-механическое объединение.

10 правил ломографии:

   1. Носи свой фотоаппарат повсюду.
   2. Используй его в любое время — днем и ночью.
   3. Ломография — это не вмешательство в твою жизнь, это часть ее.
   4. Приближайся к объектам твоего ломографического желания так близко, как только возможно.
   5. Не думай.
   6. Действуй быстро.
   7. Тебе не нужно знать заранее, что снято у тебя на пленке.
   8. Тебе не нужно знать это и потом.
   9. Снимай «от бедра».
  10. Забудь о правилах.

Ночная фотография

Под ночной фотографией понимается фотография, сделанная в ночное время, а также процесс её получения.

История ночной фотографии:

В начале 1900-х годов несколько известных фотографов (Альфред Стиглитз, Уильям Фрэстер) начали проводить эксперементы по съемке в ночное время. Первыми фотографами, которые серъёзно занялись этим видом творчества стали Брассай и Билл Брандт. В 1932 году Броссай выпустил сборник чёрно-белых фотографий ночного Парижа «Paris de Nuit».

В 1970-х Стив Харпер начал читать курс по ночной фотографии в Университете академии искуств (Сан-Франциско, США).

В 1990-х английский фотограф Михаэль Кенна стал одим из первых коммерчески-успешных фотографов, занимающихся исключительно ночной фотографией.

В XXI веке ночная фотография продолжила активно развиваться благодаря росту популярности цифровой фотографии.

Техника исполнения:

Из-за недостатка освещения в ночное время для получения приемлимой экспозиции при отсутствии дополнительного исскуственного освещения необходимо:

    * использование длительных выдержек
    * использование светосильных объективов и больших относительных отверстий
    * использование высокочувствительной фотоплёнки или выского значения чувствительности (ISO) для цифровых фотоаппаратов

Обычно для ночной фотографии используют различные сочетания вышеперечисленных приёмов и методов в зависимости от условий съемки. Для ночной фотосъемки также применяются дополнительные технические средства: фотовспышка, штатив и т. п.

Разновидностью ночной съемки является съемка в инфракрасном свете.

Часто объектами ночной фотографии становятся:

    * ночное небо, небесные тела (см. астрофотосъёмка)
    * пейзажы, сооружения при естественном лунном освещении
    * городские пейзажи (с использованием городского освещения)
    * салюты, фейерверки
    * ночные портреты
    * и др.

Интересная информация о жанрах фотографии находится на сайте: http://prophotos.ru/education/genres

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/

Насколько ландшафтный дизайн действительно увеличивает ценность дома?

Ценность привлекательного ландшафта по отношению к воспринимаемой стоимости дома часто утверждается на уровне 15 процентов. Насколько надежна эта цифра, и какие особенности ландшафта влияют на стоимость дома? Как подрядчик по ландшафтному дизайну убеждает своего клиента потратить значительную часть строительного бюджета дома на озеленение, и разумно ли это вложение? Как домовладелец может чувствовать себя оправданным, потратив тысячи долларов на благоустройство только что построенного дома? Или озеленение на тысячи долларов значительно увеличит привлекательность дома для продажи?

Чтобы ответить на эти вопросы, исследователи провели опрос посетителей в семи штатах на потребительских выставках для дома и сада, чтобы определить точку зрения потребителей на то, как размер растений, тип и сложность дизайна в ландшафте влияют на воспринимаемую ценность дома.

Обследование

В ходе опроса респонденты просмотрели фото новостройки загородного дома только с лужайкой и бетонной дорожкой. Затем им показали 16 фотографий этого дома с различными размерами и типами растений, а также уровнями изысканности дизайна. Размеры растений были маленькими, средними или большими в зависимости от имеющихся размеров типов растений (многолетние, кустарники или деревья).

Уровни сложности конструкции были:

• Только закладывание фундамента
• Фундамент с одной большой, продолговатой островной посадкой и одним или двумя отдельными образцами деревьев на лужайке
• Фундамент с прилегающими грядками и двумя или тремя большими островными насаждениями, все с изогнутыми линиями грядок

Типы заводов были:

• Только Evergreen
• Вечнозеленые и лиственные растения
• Вечнозеленые и лиственные растения, занимающие 20 процентов визуальной площади ландшафтной клумбы, высаженные однолетними или многолетними красками
• Вечнозеленые и лиственные растения, 20 процентов однолетней или многолетней окраски, и вход с тротуара из цветного кирпича

Респонденты оценили сложность дизайна как наиболее важную, размер растений — как следующее важное, а разнообразие типов растений — как наименее важное.

Предпочитаемый ландшафт представлял собой сложный дизайн с большими лиственными, вечнозелеными и однолетними цветными растениями и разноцветным ландшафтом.

Каково было увеличение воспринимаемой ценности?

Изменение стоимости (от отсутствия ландшафта к хорошо благоустроенному) колебалось от 5,5 процента (Луизиана) до 11,4 процента (Южная Каролина).

Таким образом, дом стоимостью 150 000 долларов США без ландшафта (только лужайка) может стоить на 8 250–19 050 долларов больше с изысканным пейзажем с цветом и большими растениями.Интересно, что исследование, проведенное с участием нескольких штатов, показало, что очень минимальные ландшафты (простой дизайн с небольшими растениями) снижают ценность ландшафта.

Данные исследования, проведенного в Гринвилле, Южная Каролина, показали, что надбавки к ценам на дома увеличились на 6–7 процентов для домашних ландшафтов, которые были улучшены с хорошего до отличного, и с 4 до 5 процентов для повышения со среднего до хорошего. Комбинируя эти данные, можно сделать вывод, что добавленная стоимость при улучшении ландшафта со среднего до отличного увеличивает стоимость дома на 10–12 процентов.

В конце концов, обжалование обуздания имеет значение

Результаты опроса показали, что относительно большие расходы на ландшафтный дизайн значительно увеличивают воспринимаемую стоимость дома и приведут к более высокой цене продажи, чем дома с минимальным ландшафтом. Сложность дизайна и размер растений были факторами ландшафта, которые больше всего повлияли на стоимость. Возникающее в результате увеличение «сдержанной привлекательности» собственности может также помочь выделить дом в подразделении, где стили домов похожи, и тем самым привлечь потенциальных покупателей в дом.Это преимущество особенно важно на конкурентном рынке жилья.

Подрядчики по ландшафтному дизайну могут использовать приведенную выше информацию, чтобы помочь домовладельцу понять взаимосвязь между ландшафтом и стоимостью дома. Это может повысить конкурентоспособность их услуг и максимизировать их деловой потенциал. В ходе исследования, проведенного в рамках фокус-группы в Небраске, исследователи обнаружили, что необходимо улучшить взаимодействие как со стороны подрядчика, так и со стороны домовладельца, чтобы максимально использовать ландшафтный дизайн и удовлетворенность клиентов.Они также отметили необходимость обучения клиентов с точки зрения понимания и оценки процесса проектирования, а также конечной ценности дизайна и необходимых знаний для его создания и выполнения.

Общий вывод исследования заключался в том, что изысканность дизайна была самым важным фактором, повышающим воспринимаемую ценность дома. Таким образом, инвестирование в услуги профессионального ландшафтного дизайнера оптимизирует стоимость дома. В отличие от многих улучшений дома, ценность инвестиций в улучшение ландшафта со временем увеличивается, поскольку рост и зрелость деревьев и кустарников повышают эстетическую привлекательность.

Повышает ли озеленение стоимость вашей собственности? | Руководства по дому

Кэм Мерритт Обновлено 20 ноября 2018 г.

Ландшафтный дизайн может добавить десятки тысяч долларов к стоимости вашей собственности. Фактически, это одно из немногих улучшений дома, которые вы можете сделать, которые не только сразу увеличивают ценность, но и увеличивают ее с годами. В то время как концепции внутреннего декора и дизайна регулярно выходят из моды, а механические системы изнашиваются, растения с годами становятся полнее и крепче.

Подсказка

Первое впечатление имеет значение, и когда покупатель впервые видит ваш дом, сдерживание привлекательности и забота о благоустройстве являются первыми показателями того, насколько хорошо за домом ухаживают.

Ландшафтный дизайн повышает ценность дома

Хорошо ухоженный дом имеет значительное ценовое преимущество по сравнению с домом без ландшафтного дизайна. Это преимущество колеблется от 5,5% до 12,7% в зависимости от типа озеленения и первоначальной стоимости дома.Это означает дополнительные от 16 500 до 38 100 долларов в стоимости дома за 300 000 долларов. Однако ландшафтный дизайн — это нечто большее, чем просто приклеить несколько цветов и пару кустов в землю. Первое, что ищут покупатели в ландшафтном дизайне, — это ухоженный дизайн. За ними следует размер и зрелость растений. Меньший фактор, но все же заслуживающий внимания, — это разнообразие растений в ландшафтном дизайне.

Планирование ландшафтного дизайна

Самая большая ошибка в ландшафтном дизайне, которую совершают домовладельцы, — это отсутствие последовательного плана.Они решают посадить дерево, а затем, через несколько лет, добавить несколько цветочных клумб, затем, возможно, посадить несколько кустов и еще одно дерево. Пейзаж, собранный по частям, выглядит неорганизованным и отпугивает покупателей. Придумайте план, прежде чем заняться ландшафтным дизайном. Даже если у вас нет — или вы не хотите тратить — деньги на найм ландшафтного дизайнера, по крайней мере составьте генеральный план своего двора и придерживайтесь его. Даже любитель может получить профессионально выглядящий пейзаж за растения и материалы на сумму от 500 до 3000 долларов, если он захочет выполнить эту работу.

Зрелые сады добавляют ценность

Пейзаж, полный больших зрелых растений, очевидно, является тем, за которым тщательно ухаживали на протяжении многих лет, и это является сигналом для покупателей. Это хороший признак того, что они позаботились и о внутренней части дома, что привлекает покупателей дома.

Советы по ландшафтному дизайну для любого бюджета

Наличие долгосрочного плана озеленения — это здорово, если вы находитесь в доме на длительный срок. Если вы планируете продавать в течение года, вы можете предпринять несколько немедленных шагов, чтобы украсить свой ландшафт и повысить продажную цену.Например, обрезка свежих краев вокруг грядок; наличие острого, четко очерченного края между травой и мульчей или грязью придает ландшафту профессиональный вид. Также начните регулярно вносить удобрения на свой газон; вы хотите, чтобы потенциальные покупатели увидели пышный ковер, а не лоскутное одеяло. И добавить вкраплениями цвета с цветами; Возьмите несколько разноцветных однолетних растений по несколько долларов за штуку и будьте готовы вложить несколько сотен долларов в более крупные многолетние растения и кустарники, чтобы ваш двор не выглядел так, как будто вы только что начали над ним работать — даже если вы это сделали.

Почему ландшафт имеет значение для стоимости вашей собственности?

Многим владельцам недвижимости говорят, что «красивый» пейзаж может повысить стоимость их собственности. Что это на самом деле означает? Мы провели исследование и обнаружили, что определенные ландшафтные конструкции могут значительно повысить стоимость дома.

Журнал

Turf Magazine заказал «опрос посетителей в семи штатах на потребительских выставках для дома и сада, чтобы определить мнение потребителей о том, как размер растений, их тип и изысканность дизайна в ландшафте влияют на воспринимаемую ценность дома.Они показали этим участникам изображения домов с пейзажами, варьирующимися от минимальной засаженной только фундаментами или только вечнозеленых деревьев, а также включали более замысловатые пейзажи с «соседними грядками и двумя или тремя большими островными насаждениями». . . вечнозеленые и лиственные растения, 20% однолетней или многолетней окраски ».

Результаты? «Дом стоимостью 150 000 долларов без ландшафта (только лужайка) может стоить от 8 250 до 19 050 долларов больше, если у него сложный ландшафт с яркими цветами и большими растениями.«Ваш ландшафт имеет значение, и этот опрос доказывает, что дизайн тоже имеет значение. Минималистичный ландшафт может реально снизить стоимость недвижимости в некоторых ситуациях. Мы искали дополнительные источники информации и нашли статью Боба Вилья «Ландшафтный дизайн : хорошее вложение ». По некоторым оценкам, хорошо спроектированный, обустроенный и обслуживаемый ландшафт может повысить стоимость дома на 20%, «что сопоставимо с доходностью от новой кухни или ванной». Компания Farm Bureau Financial Services обнаружила, что «взрослые деревья могут увеличить стоимость собственности в среднем на 10 процентов.”

Но главное — это техническое обслуживание! Важно не только иметь общий план вашего ландшафта с особенностями, которые ищут покупатели дома, но также важно иметь ухоженный ландшафт, который защищает ваши инвестиции в установку, а также увеличивает стоимость вашей собственности.

Обладая более чем 20-летним опытом, Trace Lawn and Landscape — ваше комплексное решение для красивого дизайна, обустройства и ухода за ландшафтами. Свяжитесь с нами сегодня чтобы начать!

2021 Стоимость озеленения | Средн.Цены за квадратный фут, час

Средняя смета благоустройства

Годовая смета на проекты по озеленению колеблется от 50 до 700 долларов или более , если вы их объедините. Эти ежегодные задачи поддерживают ваш ландшафт, лужайку, растения и деревья. Некоторые годовые проекты, которые вы можете рассмотреть, включают:

Прейскурант на ландшафтные услуги

2 000

Ландшафтный дизайн	Средняя стоимость
Ландшафтный дизайн (с нуля)	5000–25000 долларов	1000–2 700 долл. США
Стоимость мульчирования	100–300 долл. США
Стоимость коррекции газона	1000–3000 долл. США
Стоимость установки искусственного газона	6 700 долл.	1700–3500 долларов
Стоимость установки мелкого гравия	300–400 долларов
Стоимость сдерживания ландшафта	700–1 700 долларов США
Стоимость стрижки газона															1 900–3 000 долл. США
Пруд I Затраты на установку	1,200–5,200 долларов США
Установка фонтана	1000–4500 долларов США
Расходы на обрезку деревьев	75–1000 долларов США
123	2 000–7 000 долл. США

Оценка или перенос

Замена лужайки стоит от от 1000 до 3000 долларов .Рассмотрите возможность выставления оценок в сочетании с ландшафтным дизайном. Таким образом, вы создадите функциональный и эстетичный ландшафт без проблем с дренажем.

Вода, которая не сливается должным образом с фундамента вашего дома, может вызвать повреждение водой и проблемы с влажностью, такие как плесень и грибок, в вашем подвале и подпольях. Даже немного воды может нанести ущерб в тысячи долларов. Чтобы защитить свою собственность, вы должны отделить свой двор от фундамента дома.

Стоимость озеленения за квадратный фут

Основные услуги	4–6 долларов за квадратный фут.
Средний	6-10 долларов за квадратный фут.
Полный отрыв и реконструкция	10-40 долларов за квадратный фут.

• Основные услуги включают такие вещи, как укладка соломы, вентиляция, посадка цветов и другие базовые услуги по техническому обслуживанию, которые вы будете получать ежегодно.
• Промежуточные уровни включают более детальную работу, такую ​​как установка ландшафтных бордюров, цветников или приподнятых садов.
• Полный демонтаж и замена обычно включает в себя полный внешний вид, снос лужайки, прядей и любых конструкций, реконструкцию и установку всего нового дерна, ограждений, растений, деревьев и кустарников.

Сколько берут ландшафтные дизайнеры?

Ландшафтные дизайнеры берут от 1000 долларов до 40 000 долларов или более за услуги по ландшафтному дизайну, не включая базовый уход за газоном.Для проектов вы получите расценки на весь проект с указанием сроков и любых гарантий. Убедитесь, что вы получили по крайней мере три предложения, прежде чем остановиться на ландшафтном дизайне.

Стоимость озеленения в час

Ландшафтные дизайнеры берут от 50 до 100 долларов в час за бригаду из двух человек. Однако вы почти никогда не встретите почасовые ставки от более крупных компаний, которые предпочитают ценообразование по проектам.Если вы нанимаете разнорабочих, вы можете найти почасовые ставки для обслуживания и небольших проектов.

Озеленение двора Стоимость

Затраты на реконструкцию заднего двора, как правило, составляют от 1000 долларов до 40 000 долларов и более, что на значительно выше, чем у большинства проектов во дворе перед домом, поскольку сюда входит большая часть ваших развлекательных зон на открытом воздухе. Для полноценного отдыха и развлечений на свежем воздухе вам следует принять во внимание следующее:

Стоимость реконструкции заднего двора

Полная реконструкция заднего двора обходится в в среднем от 15 000 до 50 000 долларов. Для скромного ремонта, включая новый дерн, кусты и растения, вы получаете 5 000 долларов. На верхнем уровне, вы можете легко сломать 100 000 $ с бассейном, патио, летней кухней и зоной отдыха.

Стоимость благоустройства палисадника

Благоустройство палисадника стоит в среднем от 1500 до 5000 долларов. Они оба намного меньше вашего заднего двора и обычно не имеют больших строений, таких как патио или кухни. В лучшем случае вы смотрите на простую работу с дерном, деревьями, кустами и растениями. Однако, если вам нужно изменить наклон и добавить какие-либо затруднения, такие как пешеходные дорожки, вы можете увеличить это число до $ 10 000 или немного больше.

Затраты на озеленение нового дома

Новый ландшафтный дизайн стоит от 3000 до 15000 долларов. Для основы дерна, дорожек, кустов и деревьев.Однако есть пара вещей, которые вам, вероятно, понадобятся в новом доме, которые вы бы иначе не включили:

Ландшафтные архитекторы и другие профессионалы

Пейзажные преимущества варьируются от 50 до 150 долларов в час. Ключ к красивому и удачному ландшафту во многом заключается в планировании. Это может помочь вам максимально эффективно использовать ваши деньги на благоустройство территории.Даже те, кто любит выращивать растения самостоятельно, могут найти очень ценную профессиональную помощь на этапе планирования.

• Стоимость ландшафтного архитектора : 70–150 долларов в час. Они помогут вам выбрать растения, которые хорошо сочетаются друг с другом. Например, одно растение может отпугивать насекомых, которые в противном случае поедали бы его соседей. Они также могут помочь в создании самых интересных и красивых дизайнов, которые соответствуют вашему бюджету.

• Стоимость ландшафтного дизайнера : 50-150 долларов в час. Имейте в виду, что хотя они могут помочь вам решить, где разместить пруд или какие растения купить, некоторые ландшафтные дизайнеры не помогут с установкой.
• Землемеры стоят: 400-1000 долларов. Выполняйте обследование каждый раз, когда у вас есть изменения границ или раздел земли, передача права собственности, возведение заборов или сооружений, связанных с границей собственности.

Сделай сам vs.Нанять профессионального ландшафтного дизайнера

Для большей части озеленения вы можете сделать большую часть процесса своими руками, нанять профессионала, который сделает все это, или немного и того и другого. Если у вас есть время и желание немного испачкаться, некоторые части ландшафтного дизайна станут отличными проектами DIY.

Некоторые вещи, которые вы хотите оставить профессионалам, включают:

• Дренажная установка. Неполадка может привести к повреждению двора и подвала.
• Перепланировка вашего двора. То же, что и дренаж, но требует работы тяжелого оборудования.
• Дизайн и архитектура. Некоторые растения хорошо сочетаются друг с другом, другие — нет. Некоторые материалы хорошо работают на улице, другие — нет. Вы знаете, какие?
• Такие вещи, как бассейны, патио и кухни, требуют опыта и навыков для правильного выполнения.
• Обрезка и вывоз деревьев. В большинстве мест для этого требуется разрешение, не говоря уже о том, что это опасно и может нанести значительный ущерб, если все сделано неправильно.

Есть несколько отличных поделок, которые вы можете сделать самостоятельно. Но знайте, что их нарушение, хотя и не является катастрофическим, может стоить вам большего количества материалов. Эти проекты включают:

• Аэрации и соломенные покрытия.
• Посадка деревьев и кустарников.
• Установка дерна.

Не знаете, что вам нужно сделать? Свяжитесь с местным ландшафтным дизайнером для получения предложений и консультаций.

Сколько стоит дизайн ландшафта?

Вы потратите от 1000 до 3000 долларов , чтобы создать ландшафтный дизайн.

Сколько стоит потратить на озеленение?

Вы должны потратить на ландшафтный дизайн столько, сколько считаете нужным, чтобы добиться желаемого результата.Большинство людей потратили от до 3000 долларов США.

Сколько стоит озеленение в месяц?

Ежемесячное обслуживание ландшафта может стоить от 50 до 300 долларов в зависимости от размера вашего двора и того, что вам нужно сделать.

Сколько берут ландшафтные дизайнеры за стрижку?

Ландшафтные дизайнеры берут с от 25 до 50 долларов в час за каждого рабочего за стрижку.Большинство дворов занимают всего 30 минут.

Как благоустроить передний двор с ограниченным бюджетом?

Чтобы благоустроить передний двор с ограниченным бюджетом, подумайте о том, чтобы обратиться к профессионалу или взять на себя более мелкие проекты, такие как посадка, укладка дерна, вентиляция и укладка соломы.

Сколько стоит пейзаж?

Составление бюджета — одна из самых важных частей планирования вашего нового ландшафта.Если вам интересно, сколько вы хотите потратить на ландшафтный проект, мы собрали несколько полезных советов, которые упростят вам составление бюджета.

1. Проведите инвентаризацию того, что уже есть на месте

Обойдите свою собственность. Начните визуализировать свой новый ландшафт. Пока это происходит, вы можете отметить, что уже есть — грядка, дорожка, дерево или два — и что бы вы хотели оставить. Иногда вы можете использовать старые материалы в новом ландшафте или строить вокруг того, что хотели бы сохранить!

2.Сосредоточьтесь на том, как это будет использоваться

Это самая интересная часть. Теперь, когда у вас есть инвентарь того, что у вас уже есть, пора сесть и перечислить всего, что вам действительно нужно. И я имею в виду все! Не ограничивай себя!

Например…

• Вы любите жарить на гриле или готовить на улице? Может быть, летняя кухня для вас. Базовая открытая кухня начинается от 15 000 долларов и может доходить до 100 000 долларов!
• Будет ли это место семейной комнатой на открытом воздухе или столовой? Вам может понадобиться обеденный стол, камин или костровище, а также уличная мебель.В этом случае вам нужно учесть ландшафт и мебель. Стоимость патио начинается от 30 долларов за квадратный фут, а набор мебели, в зависимости от качества и размера, может варьироваться от 1500 до 10000 долларов.
• Хотите, чтобы ваш двор превратился в уединенный уголок или оазис? Создать ощущение уединения в миниатюре легко с помощью гамаков, водных объектов и фонтанов, а также таких конструкций, как беседки и беседки. Но это только рукотворная сторона вещей — не забудьте также подумать о природных элементах, например, где будут размещаться деревья, какие части должны быть покрыты дерном или что вы хотите использовать в качестве декоративных грядок.Если вы хотите объединить гамак, простой водный элемент, специально разработанную кедровую перголу, а также насаждения и дерн для заднего двора среднего размера, хорошей отправной точкой для составления бюджета будет 18000 долларов.

Это лишь небольшой список больших возможностей для создания невероятного ландшафта! Если вам интересно, сколько вам следует инвестировать, Американское общество ландшафтных архитекторов предлагает начинать с 5-10% от стоимости вашего дома. Если вы думаете, что это звучит слишком дорого, подумайте: по оценкам исследователей, хорошее озеленение может повысить стоимость вашего дома на 5-20%!

3.Будьте впереди!

Теперь, когда у вас было время перечислить все, что вы когда-либо хотели видеть в своем ландшафте, пора приступить к реалистичности. Лучший способ узнать, что реально — привлечь к процессу опытного дизайнера. Все проектно-строительные компании, включая Plants Creative, предоставят консультации на месте, чтобы выслушать ваши цели и обсудить бюджеты, прежде чем перейти к этапу проектирования.

Независимо от того, с кем вы в конечном итоге будете работать, не бойтесь обсуждать с ними бюджет.Чтобы получить точную оценку, вам нужно честно и открыто заявить о том, что вы ищете и что вы хотите сделать приоритетным в данной сфере.

4. Задавайте вопросы «общей картины»

На протяжении всего процесса планирования нового ландшафта вам и компании, с которой вы выбираете работать, необходимо задать несколько вопросов «общей картины». Чтобы получить максимальную отдачу от начального процесса, эти вопросы должны выходить за рамки того, как будет использоваться ландшафт.

Вот некоторые из вопросов, которые мы предлагаем нашим клиентам задать себе и своей семье перед началом проекта:

• Как долго мы будем жить в доме? Видим ли мы себя здесь ненадолго?
  
• Будет ли ландшафт хорошо стареть и потребуется ли нам помощь, временная или постоянная, в его поддержании?
  
• Правильно ли расходуются деньги? Какая отдача от наших инвестиций? Улучшит ли это качество нашей жизни?
  

Помните: если вы все еще не уверены, сколько будут стоить определенные элементы ландшафтного проекта, вы всегда можете спросить.В Plants Creative мы понимаем проблемы, связанные с цифрами и бюджетом. Мы открыто говорим о сметах, которые мы предоставляем для наших дизайн-проектов. При правильном планировании, проектировании и строительстве новый ландшафт не должен вызывать стресса, он должен быть захватывающим!

Сколько стоит консультация по ландшафтному дизайну?

Ландшафтный дизайн — важная часть внешнего вида вашего дома. Аккуратный, благоустроенный двор с цветущими цветами и аккуратно подстриженными кустами сделает ваш дом более гостеприимным для соседей и гостей.А если вы хотите продать свой дом, ландшафтный дизайн может повысить его привлекательность и привлечь потенциальных покупателей.

Местный ландшафтный дизайнер часто дает вам бесплатную оценку стоимости работы на вашем дворе. Однако, если вы не уверены, какой ландшафт лучше всего подойдет вашему дому, вы можете получить профессиональную консультацию по ландшафтному дизайну. Вот сколько это может вам стоить.

Почасовая оплата: Некоторые дизайнеры взимают почасовую оплату за консультации и создание приблизительного плана вашего двора.Такие консультации обычно стоят от 50 до 75 долларов в час.

Фиксированная плата: Другие компании могут взимать фиксированную плату в размере нескольких сотен долларов, которые пойдут на общую стоимость проекта, если вы нанимаете их для выполнения ваших работ по озеленению.

Первичная консультация в офисе: Некоторые фирмы предлагают бесплатную консультацию, если вы приедете к ним в офис и предоставите фотографии и размеры вашего двора вместо того, чтобы они приехали к вам.

Процент стоимости проекта: Ландшафтные архитекторы высокого класса иногда взимают процент от стоимости проекта.Например, если ваш проект стоит 30 000 долларов, они могут взимать плату за дизайн в размере от пятнадцати до двадцати процентов или от 4500 до 6000 долларов.

Чертеж или электронная схема: Помимо платы за консультации, некоторые подрядчики взимают дополнительную плату за преобразование дизайна в «официальный» ландшафтный план. Эти планы могут стоить от 200 до 400 долларов.

Преимущества профессионального ландшафтного дизайна

Хотя теоретически вы можете спроектировать свой двор как проект «сделай сам», работа с профессиональным дизайнером дает много преимуществ:

• Хороший дизайнер всегда в курсе новых продуктов и имеет новаторские идеи.
• Он или она принимает во внимание множество факторов, включая состояние почвы, дренаж, уклон и желаемый уровень обслуживания, а также предпочтения вашей семьи.
• Ландшафтный дизайнер может использовать деревья и другие естественные препятствия, чтобы уменьшить шум, повысить конфиденциальность и даже сократить ваши счета за HVAC.
• Профессионал знает, какие растения и цветы лучше всего подходят для вашего региона и с учетом количества солнечного света, которое получает ваш двор.
• Дизайнеры знакомы с лучшими материалами (если возможно, местного производства) для создания патио, подпорных стен, настилов и других сложных форм.
• Если они сами не предоставят материалы, они часто направят вас в нужное место, где вы можете приобрести высокое качество по разумной цене.

Когда у вас есть проекты, вы можете решить заняться ландшафтным дизайном самостоятельно, если у вас есть опыт и необходимые материалы. Или вы можете нанять подрядчика по ландшафтному дизайну, чтобы придать вашему двору свежий вид.

Обновлено 16 января 2018 г.

Сколько стоит ландшафтный дизайн?

Если все сделано правильно, озеленение может добавить к собственности серьезную ценность, иногда на 10-15%, согласно некоторым исследованиям.Ландшафтный дизайн — это больше, чем обычная работа по благоустройству дома. Здесь играют роль разные факторы. Каждый этап проекта должен быть тщательно спланирован и выполнен до мельчайших деталей.

Подрядчики по ландшафтному дизайну в округе Сонома способны полностью визуализировать проекты ландшафтного дизайна. Ландшафтные подрядчики досконально разбираются в принципах ландшафтного дизайна, чтении планов и реализации проектов.

Ваш подрядчик по ландшафтному дизайну, который специализируется на проектировании / строительстве, предложит водостойкий план и создаст дизайн, который проверяет все правильные поля.Один из наиболее распространенных вопросов, который возникает у людей при найме ландшафтного подрядчика, — сколько они должны потратить, чтобы закончить ландшафтный дизайн?

Согласно исследованиям, хорошее эмпирическое правило, которому следует следовать при прогнозировании бюджета для проекта озеленения, составляет 10-15% от стоимости дома и собственности. Эта оценка может колебаться в зависимости от факторов, обсуждаемых ниже.

Полномочия, навыки и опыт вашего дизайнера

Для авторитетных ландшафтных подрядчиков нередко высокие цены на свои услуги.Однако преимущества найма знающего и опытного подрядчика намного перевешивают затраты.

Зарекомендовавшие себя и сертифицированные ландшафтные дизайнеры с подтвержденной успешной репутацией обладают многолетним опытом и знаниями. Они тщательно планируют каждый проект и предпринимают различные шаги для обеспечения безупречного выполнения.

Они используют свою обширную сеть поставщиков для получения высококачественной продукции по доступным ценам. У уважаемых и опытных подрядчиков меньше шансов совершить дорогостоящие ошибки.

Желаемые функции

Желаемые функции существенно повлияют на общую стоимость проекта. Будьте готовы заплатить больше, если хотите установить современные удобства, такие как бассейн, водный объект, освещение, террасу, камин или летнюю кухню. Такие сложные ландшафты, как внутренние дворики, дорожки, настил, подпорные стены и т. Д., Будут иметь более высокую стоимость квадратных футов, чем установка газона и оросителей

Перед тем, как решить, какие элементы следует построить, проконсультируйтесь со своим подрядчиком по ландшафтному дизайну.Постарайтесь понять, как каждая особенность повлияет на рыночную стоимость вашей собственности и сколько усилий вам придется приложить для ее поддержания.

Размер вашего дома

Чем больше ваша собственность, тем больше времени потребуется вашему подрядчику для доработки элементов дизайна. Кроме того, потребуется больше материалов, поскольку потребуется больше места и площади.

Подрядчик также должен будет тщательно спроектировать ваш внутренний дворик, бассейн, дорожки или другие элементы ландшафта, чтобы они выглядели гармонично с масштабами вашего дома.