Позирующие люди для набросков: Ошибка | artlab.club

Содержание

10 советов по зарисовке движущихся объектов

Эти советы помогут вам запечатлеть людей и животных, которые не могут постоять на месте.

Многие из нас пробовали рисовать моделей, позирующих в стенах студии. Либо мы делали зарисовки с коллекции чучел. Гораздо проще нарисовать объект, неподвижно стоящий и освещённый студийным светом, но результат часто выглядит безжизненным и ненатуральным, человек больше становится похожим на манекена.

Единственный способ исправить ситуацию — выйти из дома на охоту за естественными позами и светом, реальными людьми и реальными животными в их естественной среде. Однако зарисовка двигающихся объектов с натуры — серьёзный вызов, который может смутить даже самого способного художника. Так что я хочу поделиться с вами 10 советами как рисовать двигающиеся объекты.

01. Начните работать с простыми материалами

Даже базовые инструменты могут произвести сильное впечатление

Самый простой инструмент для зарисовки людей и животных — простой карандаш или шариковая ручка и бумага. Если вы хотите добавить цвет, вы можете использовать маленький набор водорастворимых цветных карандашей, к примеру, жёлтую охру, красно-коричневый, тёмно-коричневый и чёрный.

Их можно растворить с помощью waterbrush (многоразовая косточка с полой ручкой и нейлоновым наконечником). Мне нравится брать с собой дополнительную waterbrush, заполненную нейтральным цветом для фона, например, тёмно-синим или чёрным. Brush pen позволяет делать быстрые наброски, ничем не уступает кисточке и вам не нужно окунать его в чернила или краску.

02. Сложные позы

Движение объекта, показанное в характерных позах

Если животное или человек бодрствует и двигается, он не остаётся надолго в одной и той же позе. Понаблюдайте за ним перед тем, как начать рисовать. Выделите характерные позы, которые объект повторяет снова и снова. Старайтесь почувствовать как долго он будет находиться в каждой позиции.

Даже если объект стоит на ногах, лошадь, к примеру, будет переминаться с ноги на ногу, но в конце концов вернётся в первоначальное положение.

Начните рисовать с маленьких, размером с ноготь, набросков левом верхнем углу листа. Зарисуйте каждую наиболее характерную позу. Не нужно стирать ластиком до дыр неудачные варианты, просто покажите свет и тень и общее впечатление движения. Каждый скетч подобен фотоснимку продолжительного действия, происходящего перед вами. Набор маленьких зарисовок станет наглядной коллекцией ключевых поз и диапазона движения.

03. Изучите строение

Когда вы подружитесь с анатомией, рисовать движение станет проще

Если вы хотите рисовать по памяти, практикуйтесь в копировании упрощённых скелетов и структурных анализов отдельных частей тела. Необходимо знать базовые формы скелета.

Вы можете учиться по схематическим изображениям в книгах, но я предпочитаю идти в музей с хорошими скелетами и рисовать с них, потому что только так вы можете рассмотреть модель в трёх измерениях. Когда вы зарисовываете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте положение скелета.

04. Спят усталые собаки

Вымотайте собаку, и вы получите отличную спящую модель

Если повезёт, вы можете застать животное или человека спящим. Собака, когда спит, обычно задерживается в одной и той же позе на 10–15 минут, но нельзя знать наверняка, когда она сменит положение. У меня нет своей собаки, так что я часто рисую псов моих друзей или знакомых. Часто перед этим бывает полезным сходить с собакой на прогулку. На прогулке собака выплеснет энергию и угомонится. Также, если собака ещё не знакома с вами, прогулка поможет ей почувствовать себя рядом с вами более комфортно.

05. Оставайтесь незаметным

Сохраняйте постоянную точку обзора, чтобы получить точное изображение

Когда я сижу на скамейке, в ресторане или в концертном зале, я не могу держать скетчбук в поле зрения, а каждый раз устанавливать мольберт не вариант.

Кроме того, мне нравится оставаться незаметным.

Когда приходится держать скетчбук на коленях, остаётся только две вещи — всё время наклонять голову и быть аккуратным. Чтобы не мотать туда-сюда головой, я немного наклоняю голову вперёд и устанавливаю свои очки таким образом, чтобы я мог рисовать, иногда поглядывая на объект и не поднимая каждый раз голову. Я не могу вытянуть руку, чтобы отмерить пропорции, так что я стараюсь прослеживать в голове наклоны и соотношения на этапе основных линий.

06. Берите скетчбук на концерты

Музыканты принимают необычные позы, когда играют

Музыканты отличные модели. Несмотря на то, что они всё время двигаются, они постоянно возвращаются к одним и тем же позам. Движения очень варьируются в зависимости от музыканта и типа инструмента. Бывает и так, что они стоят, как статуя — ирландские флейтисты, к примеру, особенно когда они играют с микрофоном. Не забывайте об этикете — если место, где проходит концерт, бесплатное, под открытым небом или в пабе, атмосфера будет более расслабленная. Если вы сомневаетесь можно ли рисовать во время концерта — спросите, вас не укусят. Если можете, попросите разрешения прийти на репетицию.

07. Техника молниеносного взгляда

Время от времени закрывайте глаза и делайте мысленный фотоснимок

Если вы имеете дело с быстрыми движениями, вот совет, чтобы заставить ваши глаза работать, как высокоскоростная камера. Когда разглядываете объект, время от времени резко закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы захватили, зависнет в вашей краткосрочной памяти на несколько долей секунды. Я называю этот трюк с картинкой «молниеносным взглядом», и обычно этого вполне достаточно, чтобы вспомнить основной силуэт или позицию конечностей для быстрой зарисовки.

Особенно хорошо это работает на танцевальных представлениях и спортивных событиях, где у вас скорее всего будет возможность увидеть повторяющиеся действия, и у вас будут появляться предположения по поводу следующей позы.

Прежде всего, когда вы пробуете эту технику, попробуйте просто зарисовать то, что вы успели заметить и запомнить. Через какое-то время вы сможете вспоминать больше деталей.

08. Тренируем память

Память и воображение идут рука об руку

Знания, память и воображение тесно взаимосвязаны. Вы будете быстрее прогрессировать, если будете совмещать наблюдения, обучение по книгам и память. Вы можете нарисовать животное с натуры и позже нарисовать её в скетчбуке по памяти. Даже если рисунок по памяти получится не очень, вы сможете увидеть, что вы уже знаете, а что пока нет. Затем, снова в студии, вы можете восполнить пробелы в знаниях, рисуя с динамичных фотографий. Чем лучше вы усвоите строение животного, тем лучше вы сможете усовершенствовать набросок, когда человек или животное меняет позу.

09. Практикуйтесь на друзьях

Пабы отличное место для практики

Друзья-художники обычно не против, когда их рисуют. Они понимают, чему ты хочешь научиться. Вы можете зарисовать их в пабе, студии или ресторане. В ресторане у вас есть 15–20 минут ожидания после того, как вы заказали еду. Разумеется, все не будут сидеть неподвижно, к тому же вам наверняка захочется поучаствовать в разговоре. Лучше сидеть в месте с хорошим освещением вашей работы и модели. Смотрите не только на модель, но и вокруг неё. Пока люди разговаривают и жестикулируют, заметьте, какие позы и положения наиболее характерны для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы, чтобы попрактиковаться в набросках животных

Зоопарки — отличная возможность порисовать с натуры

В зоопарках можно порисовать животных, которых сложно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, так что вы можете потратить больше времени на набросок. Если вы поговорите с смотрителями, они расскажут вам о расписании животных, времени их кормления и о том, в каких частях зоопарка поменьше людей.

Если в зоопарке есть вольеры, вы можете установить на треногу зрительную трубу, чтобы лучше разглядеть детали.

Фермы и сельскохозяйственные выставки так же дают возможность близко рассмотреть домашних животных, если вас не смущает толпа людей.

Скетч-пати

В День всех влюбленных в Музее модерна

14 февраля организаторы провели для гостей необычное мероприятие — скетч-пати, куда пригласили нескольких самарских художников. Весь вечер в режиме нон-стоп они рисовали портреты посетителей на специальной бумаге в жанре наброска — скетча. Готовые портреты терпеливые позирующие получали в подарок.

Скетчи — это наброски, которые художник делает на ходу. Для скетча подходит минимум технического «арсенала» — карандаши, уголь, акварельные краски, маркеры. Такие рисунки своего рода наброски для будущей картины. С помощью скетча можно очертить главные особенности предмета или фигуры человека. В набросках художник может манипулировать объектами и планами, создавая будущую форму или намечая движение, не заостряя внимания на деталях.

В праздничной акции приняли участие как профессиональные художники, так и авторы-любители. Сергей Баландин в беглой манере старался схватить главные особенности фигуры позирующего, двумя-тремя штрихами расставив акценты. Пять минут — и рисунок готов! Маргарита Куртова, имея техническое образование, любит рисовать. Она, в отличие от Сергея, тщательно и скрупулезно подходила к наброску. Эскизы Натальи Суботиной, профессионального художника, получились классическими. Дарья Бражникова для своих скетчей выбрала акварель, и поэтому ее рисунки были самыми яркими. У Ивана Ключникова наброски, выполненные мягким карандашом, отличались фактурностью. Анастасия Альбокринова активно общалась с позирующими, спрашивала их о цвете глаз и попутно рассказывала о фовистах и импрессионистах. В результате из-под ее карандаша выходили цветные полудетские портреты. К слову, посетители очень благожелательно отнеслись к такой необычной «вечеринке» и поначалу даже несколько смущались позировать. Позже, поддавшись общей непринужденной атмосфере, стали и раскованнее, и разговорчивее.

Кстати, корреспонденту «СГ» удалось поучаствовать в акции и получить на память два портрета от разных художников. И хотя сходство с оригиналом было весьма приблизительным, это не умаляло ценности подарка.

54.02.05 – Живопись (по видам)

Работы студентов отделения Живописи >>>

Уровень: среднее профессиональное (углубленная подготовка)

Квалификация: художник-живописец, преподаватель

Специальность аккредитована

Срок обучения

(очная форма) – 3 года 10 месяцев.

Объектами профессиональной деятельности выпускников являются:

произведения станковой живописи;
произведения театрально-декорационной живописи;
произведения миниатюрной живописи;
произведения иконописи;
преподавание художественных дисциплин в детских школах искусств, детских художественных школах, учреждениях дополнительного образования, общеобразовательных школах, учреждениях СПО;
образовательные программы, реализуемые в детских школах искусств, детских художественных школах, других учреждениях дополнительного образования, учреждениях общего образования, учреждениях СПО;
работа в музеях, выставочных залах.

Структура образовательного процесса

Живопись

Курс “живопись” для учащихся Гуманитарного колледжа ставит целью практическое овладение профессиональными живописными навыками и направлен на развитие и формирование творческой личности. Метод обучения построен, на всестороннем изучении натуры. Преподавание курса проводится в тесной связи с рисунком, композицией, цветоведением, перспективой и т.д.

Колористические работы учеников Гуманитарного колледжа БИЭПП

Рисунок

Академический рисунок – базовая дисциплина профессионального обучения, основой которого является рисование с натуры – изображение видимой конкретной формы в условиях реальной среды средствами линий, светотени и тона. Программа дисциплины «Рисунок» предлагает обязательный минимум базовых заданий для каждого курса. Учебные задания на каждом курсе постепенно усложняются от простых натюрмортов до изображения одетой и обнаженной фигуры человека.

Графические работы учеников Гуманитарного колледжа БИЭПП

Наброски

Особое место на всех курсах отводится краткосрочным зарисовкам — наброскам. Они приучают к цельному видению, активизируют творческий процесс, тренируют зрительную память. Набросок — связующее звено между рисунком и композицией. В наброске изучаются законы равновесия, ритма, соподчинения. Большую роль играют наброски с не позирующих людей, развивающие у студентов профессиональную наблюдательность, зрительную память, способность к обобщению и композиционное видение.

Наброски учеников Гуманитарного колледжа БИЭПП

Практика

По завершению каждого курса проводится летняя практика “пленэр”, задания по живописи являются ее обязательной частью. Природа — вечный учитель художника, общение с ней обогащает внутренний мир. Зрительные впечатления, полученные от наблюдения природы, могут быть использованы и при работе в мастерской и при выполнении заданий по композиции.

Летняя практика учеников Гуманитарного колледжа БИЭПП

Дипломы

Каждый студент по завершении программы среднего профессионального образования в последний год обучения выполняет дипломную работу, которая рассматривается как результат профессиональной подготовки и отражает уровень полученных им теоретических знаний и практических навыков, должна отвечать современным требованиям художественной школы.

Дипломы учеников Гуманитарного колледжа БИЭПП

Мастер-классы

В Гуманитарном колледже в учебный процесс включены мастер-классы преподавателей по предметам художественного цикла. Эти занятия проводятся как дополнение к обязательной программе и предполагают наглядную демонстрацию способов и приемов выполнения художественных работ по разным направлениям.

Мастер-классы преподавателей Гуманитарного колледжа БИЭПП

Профессиональные компетенции выпускника

Творческая и исполнительская деятельность:

Изображать человека и окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка и живописи.
Применять знания о закономерностях построения художественной формы и особенностях ее восприятия.
Проводить работу по целевому сбору, анализу, обобщению и применению подготовительного материала.
Последовательно вести работу над композицией.
Владеть различными приемами выполнения живописных работ.
Использовать компьютерные технологии при реализации творческого замысла.
Находить новые образно-пластические решения для каждой творческой задачи.

Педагогическая деятельность

Осуществлять преподавательскую и учебно-методическую деятельность в детских школах искусств, детских художественных, других учреждениях дополнительного образования, в общеобразовательных учреждениях, учреждениях СПО.
Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных и теоретических дисциплин в преподавательской деятельности.
Использовать базовые знания и практический опыт по организации и анализу учебного процесса, методике подготовки и проведения урока.
Применять классические и современные методы преподавания.
Использовать индивидуальные методы и приемы работы с учетом возрастных, психологических и физиологических особенностей обучающихся.
Планировать развитие профессиональных умений обучающихся.
Владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.

Error 404 — Сайт о культурологии. Полезная информация для студентов при подготовке и сдаче экзаменов.

Что такое культорология?

Культурология – это инновационная междисциплинарная область исследований и преподавания, которая исследует способы, которыми «культура» создает и трансформирует индивидуальный опыт, повседневную жизнь, социальные отношения и власть. Исследования и преподавание в этой области исследуют отношения между культурой, понимаемой как выразительная и символическая деятельность человека, и культурой, понимаемой как особый образ жизни. Объединяя сильные стороны социальных и гуманитарных наук, культурология опирается на методы и теории из литературоведения, социологии, коммуникационных исследований, истории, культурной антропологии и экономики. Работая через границы между этими областями, культурология изучает новые вопросы и проблемы современного мира. Вместо того, чтобы искать ответы, которые будут иметь место на все времена, культурология разрабатывает гибкие инструменты, которые адаптируются к этому быстро меняющемуся миру.

Основные культурологические школы

Культурная жизнь связана не только с символическим общением, но и с той областью, в которой мы сами ставим перед собой коллективные задачи и начинаем бороться с ними как с изменяющимися сообществами. Культурные исследования посвящены пониманию процессов, посредством которых общества и различные группы в них приходят к согласию с историей, общественной жизнью и проблемами будущего.

Культурология прослеживает связь между эстетическими, антропологическими и политико-экономическими аспектами культурного производства и воспроизводства. Ученые и практики в области культурологии часто начинают свои исследования с того, что подвергают сомнению общее понимание, убеждения и истории, которые формируют наш мир. Этот тип исследования предполагает, что культура не факт, который нужно понимать и объяснять. Что требует внимания, так это то, как культура представляет собой разнообразные миры и как ее можно мобилизовать для изменения этих миров.

Теоретические подходы к пониманию природы культуры

Культурология опирается на междисциплинарные исследования по формированию знаний, власти и различий. Ученые и практики-исследователи в области культуры изучают особенности расы, класса, способностей, гражданства, пола и сексуальности, пытаясь понять структуры и практики господства и сопротивления, которые формируют современные общества. В рамках этого исследования появляется много разных тем: повседневные практики, которые структурируют создание и получение культурных артефактов; отношения между производителями и потребителями при обращении мировых товаров; претензии на членство в отдельных общинах по мере их трансформации.

Далее … УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

50 набросков в день — что же это за многострадальное задание такое

Я уже думала, что все рассказала и объяснила про это задание, но теперь выясняется, что все еще есть поводы для серьезных споров и даже трагедий и разочарований. Потому что кто-то решил, что 50 набросков в день кому-то полностью и со всех сторон способны заменить художественное образование. И если заниматься только ими, но делать это настойчиво и «тупо», то неизбежно через какое-то время автоматически станешь и хорошим художником, и дизайнером, и иллюстратором.

Давайте еще раз: это задание приносит много пользы, и его заставляют делать в очень многих художественных вузах. Наверное не секрет, что в тех же вузах эти наброски — только одно из побочных заданий. Хоть и нужное. Там и академический рисунок есть, и живопись, и композиция, и работа с цветом, и работа с разными материалами, и куча других предметов. И все их тоже надо изучать, если вы хотите стать профессионалом в каком-то изобразительном жанре. Звучит это жутко банально, но видимо придется это таки написать тут, потому что некоторые приняли это задание за какой-то универсальный рецепт, отменяющий все остальные.

И конечно это — не академический рисунок. Это просто другие задание! Учиться строить предметы, так, чтобы они не разваливались и не заваливались, и чтобы не было в них грубых ошибок — это тоже все надо.
Я много лет отучилась в разных художках, и все это у меня было — и штрихованные портреты, и реалистично написанные постановки, и натюрморты. И рисованные по 60 часов рисунки, и писанные по несколько недель картины. И понятно, что в этих заданиях есть очень многое, что наброском за три минуты не решается. Если честно, я вот это пишу, и мне даже странно как-то, ощущение большой нелепости. Неужели кто-то мог подумать, что это все отменится и станет ненужным, от того, что вы наброски делали? 🙂 Ну ладно.

Еще раз повторю, что наброски делать — вот таким методом, который я описала — это всего лишь очень хороший и действенный инструмент, чтобы
— Начать гораздо внимательное смотреть и видеть
— Начать шевелиться и делать что-то рисовательное по часу в день или больше
— Очень сильно улучшить координацию между тем, что видит голова и выдает рука!
Плюс это снимает огромную кучу психологических блоков. От социальных «ой на меня смотрят» и «Ой они посмотрят и увидят, что у меня там не Джоконда» до «У меня есть сто очень веских отговорок, чтобы не делать хотя бы такое задание».

Абсолютно все люди, делавшие это задание при мне, почувствовали улучшения. Понятно, то на людях, которые уйдут через 10 секунд, не особо поучишь анатомию. Но со временем они таки меньше разъезжаются, крепче стоят на ногах, лучше помещаются в лист. Потому что это особенность человеческой головы: сначала стихийно мечешься между всем, не зная, за что хвататься. Потом начинаешь все делать быстрее и легче, и появляются ресурсы. И эти ресурсы человек начинает вкладывать в улучшения, начинает думать: «Так, что у меня чаще всего плохо? Где у меня криво? Что вечно не сходится? Как улучшить? Как исправить?» Поэтому цели, которых тут якобы не хватает, обязательно появятся со временем. Мы так устроены, мы не можем час в день выполнять работу «тупо». Сначала мы гонимся за простым результатом: успеть бы хоть что-то. Потом, когда этот результат будет получен, мы непременно начнем осматриваться, в поисках еще дальнейших улучшений. Потом начнем усложнять задачу, прихватывать больше фигур, интерьера, окружения. Цвет. Тень. Фактуру. Что-нибудь еще. А еще — когда уже там получилось, и тут легче стало, через какое-то время появляется еще ощущение «мне с этим заданием все понятно, я не хочу больше тратить на него столько времени, мне хочется других, более сложных заданий». Вот это есть выход из творческого кризиса.

P.S.
В художественных вузах, кстати, быстрые наброски считаются отдельным жанром, и их во-первых велят делать НЕ с позирующей модели. А во-вторых велят НЕ начинать с построения скелетов. Вот рисование скелета, и «навешивание» человека на этот скелет — это как раз задание, подходящее для урока. Где модель в каждой позе позирует 3-5 минут, потом меняет позу. Быстрые наброски как раз велят делать «как видишь», пытаясь ухватить общую картину.

P.P.S.
Еще раз для тех, кто интересовался результатами всех моих усилий в плане выправления зрения: В последние полгода я каждый день делала зарядку для глаз, 4 раза в неделю ходила в школу зрения. Много пыталась смотреть на разные планы, фокусироваться и переключаться между ними. А так же отчасти делала это задание, чтобы преодолеть ощущение, что мне тяжело смотреть, и я не достаточно хорошо координирую руки с глазами. В результате всех усилий, вместе взятых, у меня в середине поля зрения появился почти ровный кусок, который сильно примирил меня с действительностью. Этот кусок теперь медленно расширяется. Совсем ровно видимо не станет, но сильно лучше — станет еще.

Мое трехмерное зрение работает большую часть дня. Только по вечерам я еще иногда спотыкаюсь о линии, не понимая, являются ли они ступенькой. 🙂
К новой линзе я привыкла, и таки научилась ею пользоваться. Я действительно научилась извлекать из нее весь потенциал, и фокусируюсь на нескольких десятках разных расстояний.

И тем, кто писал, что подобную операцию им сделали десяток лет назад, и строчки таки остались кривыми — еще раз передаю вам вердикт своих врачей. Это еще можно исправить. Даже если оно у вас уже 15 лет видит криво. И даже если вам 90 лет! И восстановлению такого дефекта помогает рисование, при котором надо переключаться с листа на отдаленную натуру. И фотографирование — с поиском подходящей цели, через видоискатель, или просто так. И хождение в трехмерное кино тоже помогает. И смотрение на решетку из ровных линий — минимум 15 минут подряд — плохо видящим глазом, с попытками внушить себе, что линии на самом деле ровные, и должны видеться ровно.

Желаю всем успехов — и в рисовании, и в видении!

2.4 Зарисовки и наброски в педагогическом рисовании. Педагогический рисунок

Конспект урока. Тема:»Наброски» | Образовательная социальная сеть

Урок во 2-м классе ДХШ «Набросок фигуры человека с натуры»

Наглядное пособие.

Цель урока: сформировать представление о наброске, путем изучения материала, на основе составленных вопросов с опорой на педагогический рисунок и проект наглядного пособия .

Планируемые результаты:

Предметные результаты:

а) построение нового знания о понятии “набросок”;

б) изучение техники работы над наброском;

в) сформировать представление о роли и значении наброска в творчестве художника;

г) формировать навыки работы с художественными материалами.

Мета предметные результаты:

а) договариваться и приходить к общему решению совместной деятельности, в том числе в ситуации столкновения . интересов;

б) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть;

в) самостоятельное формулирование и выделение познавательной цели;

г) выделение наиболее важной информации;

д) построение логической цепочки вопросов.

Личностные результаты:

а) воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей;

б) развитие самостоятельности в поиске и решении различных изобразительных задач;

в) формирование духовных и эстетических потребностей;

г) овладение различными приемами и техниками изобразительного искусства;

д) отработка навыков самостоятельной и групповой работы.

Материалы к уроку: компьютерная презентация для повторения «Изображение фигуры человека в искусстве».

План урока

Организационный момент.
Проблема-планирование.
Поиск информации.
Продукт-презентация.
Домашнее задание.

1.Оргмомент

Приветствие. Выявление отсутствующих. Проверка готовности учащихся к уроку. Проверка готовности классного помещения (рабочих мест учащихся и учителя) к уроку. Организация внимания.

2.Проблема-планирование

Учитель: Сегодня на уроке нам предстоит создать проект наглядного пособия по новой теме, которую вы назовете позже. Прежде мы повторим изученный материал с помощью компьютерной презентации «Изображение человека в искусстве».

Учитель предлагает учащимся обратить внимание на последний слайд: на слайде представлены работы, выполненные в графике и расположенные в два ряда (слева – академические рисунки, справа — наброски).

Учитель: Охарактеризуйте работы: что общего в этих работах, а чем они отличаются?

Учитель записывает тему урока на доске.

Учитель: Какие вопросы у вас возникают по данной теме?

Ученики: Что такое набросок?

Требования к наброску?

Виды наброска?

Значение наброска.

Учитель записывает вопросы, которые называют ученики на доске. При необходимости корректирует их.

Учитель: Теперь вопросы необходимо упорядочить.

Ученики совместно с учителем определяют порядок изучения вопросов.

3. Поиск информации

Учитель: Дальнейший шаг – это поиск ответов на поставленные вопросы из той информации, которая представлена у вас на листах.

Работа в группах. Учитель предлагает ответы на вопросы озвучить. Ответы кратко фиксирует на доске.

4. Продукт-презентация

Учитель: Полученную информацию предлагаю каждой группе оформить в виде проекта наглядного пособия на тему “Набросок фигуры человека”, дополнив его набросками, выполненные с одноклассниками.

Предлагаю вам разделиться на группы и представить ситуации в поле, на остановке, спортплощадке и сделать наброски с позирующих ребят.

Учитель напоминает требования к выполнению проекта, предлагает определить натурщиков в группе.

Учитель напоминает требования, предъявляемые к выполнению наброска (соблюдение пропорций, время выполнения наброска, композиционное расположение на формате) .сопровождая объяснение педагогическим рисунком.

Во время творческой работы учитель по просьбе учащихся советует, консультирует по возникшим вопросам.

Учитель предлагает группам презентовать проекты наглядного пособия.

Учащиеся оценивают полученные проекты: выбирают лучший, обосновав свой выбор; вносят предложения по улучшению других проектов.

Учитель: Предлагаю вам разделиться на группы и представить ситуации в поле, на остановке, спортплощадке и сделать наброски с позирующих ребят.

5. Домашнее задание. Учитель: Дома выполните три наброска.

Лыжник. Позирует Вахроев Ростислав.

На остановке. Позирует Леонтьева Диана.

В поле. Позирует Алексеева Аня.

Рисование людей: создание уникальных и динамичных поз персонажей в Procreate | Сара Холлидей

стенограммы

1. Введение. Для меня иллюстрация и изобразительное искусство в целом — это все, что связано с передачей того, что нельзя сказать, просто используя слова. А способность рисовать динамичных и выразительных людей — действительно эффективный способ передать свое сообщение и свою историю. Как люди, мы так много общаемся с помощью языка тела, и возможность перевести это в вашу работу может позволить вам добавить более глубокий уровень релевантности вашим иллюстрациям.Часто бывает сложно понять, с чего начать при рисовании и позе тела, поэтому набор техник для упрощения процесса невероятно полезен. В этом классе я собираюсь научить вас создавать и ставить стилизованных человеческих персонажей с уникальными формами тела. Мы разогреемся, сделав несколько быстрых исследований жестов и рассмотрев реалистичные человеческие пропорции. Затем мы разработаем несколько персонажей с уникальными формами тела и посмотрим, как их поставить, прежде чем приступить к созданию нескольких динамических поз для одного из ваших персонажей в конце урока.Меня зовут Сара Холлидей, я иллюстратор из Шотландии. Мои собственные работы очень красочны и основаны на персонажах, и мне очень нравится использовать человеческую форму для передачи эмоций и воплощения концепций. Я люблю использовать яркие цвета, зернистые текстуры и необычные детали, чтобы придать своим работам шарма и легкости. Я очень рад научить вас некоторым советам и приемам, которые я использую в своей практике, чтобы создавать и ставить своих персонажей, и показать вам, как вы можете применить их в своей работе, чтобы применить свои навыки иллюстрации персонажей к следующему. уровень.Этот класс предназначен для всех, кто хочет научиться более уверенно рисовать и позировать людей и придавать больше индивидуальности иллюстрациям их персонажей. Так что независимо от того, являетесь ли вы новичком или просто хотите освежить свои навыки рисования персонажей, я уверен, что здесь есть чему поучиться на всех уровнях. Этот класс придаст вам уверенности в рисовании выразительных людей всех форм, размеров, полов и возрастов, предоставит вам инструменты для создания уникальных персонажей и их последовательной постановки.Чтобы пройти этот курс, вам понадобятся ваши любимые инструменты для рисования. Лично я буду использовать свой альбом для набросков, а также свой iPad Pro с Procreate, но не стесняйтесь использовать любой носитель, который вам удобнее всего. 2. Что мы будем делать в классе: Сегодняшний урок будет разбит на несколько упражнений, прежде чем мы начнем в нашем классном проекте. Мы собираемся начать с нашего разогревающего упражнения — рисования жестов. Это познакомит нас с рисованием человеческого тела в разных положениях. Затем мы перейдем к рассмотрению реалистичных пропорций тела и того, как мы можем использовать их в качестве базовой модели для стилизации в наших проектах.Затем мы рассмотрим, как стилизовать форму с помощью фигур, и сделаем небольшое упражнение, чтобы создать как можно больше различных форм тела. Затем мы возьмем несколько наших любимых форм тела и превратим их в более изысканные дизайны персонажей, готовые для позирования. Затем мы возьмем один или два из этих дизайнов на тренировку позы перед тем, как перейти к нашему классному проекту, где мы будем проиллюстрировать несколько динамических поз. Я выбрал этот проект в качестве нашего классного проекта, так как считаю, что это отличный способ объединить все навыки, которые мы собираемся изучить в этом классе.На этом уроке мы действительно сосредотачиваемся на том, как создавать действительно уникальные формы тела, а затем как применять их в динамических позах. Так что не стесняйтесь присоединяться ко мне в выполнении этих упражнений по мере продвижения, или вы можете посмотреть весь класс, а затем вернуться и выполнить эти упражнения одно за другим. Есть довольно много работы, поэтому не стесняйтесь распределить эти упражнения на несколько сеансов. Я собираюсь использовать свой альбом для рисования и свой iPad Pro с Procreate, но не стесняйтесь использовать любые материалы, которые вам нравятся.Концепции, которые я собираюсь осветить, не зависят от СМИ, поэтому это не имеет большого значения. Убедитесь, что у вас есть предпочтительные инструменты для рисования и удобное пространство для работы. Я действительно не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете. Если вы готовы, приступим, увидимся на следующем уроке. 3. Рисование жестами. Наш первый урок будет посвящен рисованию жестов. Рисование жестами — это быстрое и простое исследование, цель которого — уловить существенное движение и позу объекта, которым в данном случае является фигура.В основном это делается для того, чтобы разогреться и познакомиться с рисованием человеческой формы, прежде чем мы перейдем к некоторым более техническим аспектам. Здесь нет абсолютно никакого давления, не беспокойтесь о создании идеального изображения. Вместо этого мы просто пытаемся понять движение и форму этих поз, и это станет для вас более естественным, чем больше вы будете выполнять это упражнение. Я собираюсь использовать карандаш и бумагу для этого упражнения, чтобы у меня не возникало соблазна вернуться назад и исправить ошибки, но не стесняйтесь использовать любые материалы, которые вам удобнее всего.Я также буду использовать веб-сайт line-of-action.com, который является отличным ресурсом для изучения жестов и фигур на время. Вы можете выбрать, какой тип изображений вы хотите изучать, и установить предпочтительный временной интервал для каждого изображения. Я собираюсь установить таймер на 30 секунд для каждого рисунка и заполнить страницу в моем альбоме несколькими из этих рисунков. За это время мы попытаемся уловить суть позы, не вдаваясь в детали. Итак, приступим. Я только начинаю с нанесения на карту основного скелета позы.По сути, я начинаю с фигурки и наращиваю поверх нее плоть. Вы можете видеть здесь, что я начал с того, что обозначил угол его тела, расположенного вперед, и он опирается своим весом на эту переднюю ногу. Я убедился, что запечатлел эту передачу веса, а также заметил эту кривую, которая создается между его двумя руками. Это действительно помогает замечать формы и кривые, а также то, как все они работают вместе, чтобы построить эти формы. Обычно я начинаю с туловища и наращиваю вокруг него все конечности и голову.Таким образом, я могу использовать туловище в качестве якоря или маркера для размещения других частей тела. Это также поможет мне сохранить более ровные пропорции при рисовании тела. Я держу свои линии достаточно решительными и просто пытаюсь уловить главный жест позы. У нас действительно нет времени, чтобы детализировать лицо или руки. Это больше о том, как нарисовать отношения между телом и конечностями и как они работают вместе, чтобы сформировать позу. Действительно важная часть этого упражнения — это не просто рисунок или отметки, которые вы делаете.Речь идет о том, чтобы научиться наблюдать эти движения, понимать, что происходит, а затем переводить это в отметки на бумаге. Мы делаем все это в очень сжатые сроки. Если вы сначала немного нервничаете, не беспокойтесь об этом вообще. Просто делайте все, что в ваших силах, и вы станете лучше после выполнения этих упражнений несколько раз. Также не беспокойтесь о захвате всего движения. Иногда временной интервал истекает, и вы выполняете только часть позы, и это тоже нормально, потому что мы все еще учимся на этом.Постарайтесь заметить углы, под которыми конечности расположены по отношению друг к другу, и обратите внимание, не происходит ли скручивания или сгибания позвоночника. Знайте, где вес тела поддерживается или переносится в позе и происходит ли какое-либо движение. Я знаю, что об этом довольно много думать, пока вы рисуете и наблюдаете, и у вас такие жесткие временные рамки, но возможно, вы просто подсознательно осознаете все эти вещи. Вам не нужно слишком много думать об этом, пока вы рисуете, это просто все, о чем нужно знать, и, возможно, вы сможете рисовать только фигурки из палочек в данный момент в течение этого периода времени, но результат рисования на самом деле это не самая важная часть прямо сейчас.Это уроки наблюдения и усвоения этих движений. Не стесняйтесь выполнять это упражнение столько, сколько хотите. Обычно я просто пытаюсь заполнить страницу, но это зависит от вас, как долго вы хотите продолжить. Вы также можете попробовать более длительные занятия по фигуре, а может быть, даже более короткие. Это бросит вам вызов по-разному. Выполняя более длительные исследования фигуры, вы сможете больше узнать о структуре мускулов и распределении жира, и вы сможете более подробно описать свои руки и лицо. Более короткие упражнения на самом деле просто фиксируют позу и самую простую форму.И вы видите, что я не стер ни одной ошибки. Если я допустил ошибку, то я просто исправил ее, перерисовав линию там, где, как мне кажется, она должна идти. Не беспокойтесь об ошибках. Это все часть процесса обучения, и я бы просто рекомендовал двигаться дальше, а не зацикливаться на исправлении каких-либо ошибок. Я также делаю свои рисунки довольно маленькими, так как у меня не так много времени, чтобы их рисовать, и это просто позволяет мне лучше контролировать свои отметки. Давайте остановимся на этом, потому что у нас заканчивается место на странице.Вы можете видеть, что мои рисунки в некоторых случаях представляют собой беспорядок с неполными частями тела. Но я запечатлел основной жест, и вы можете ясно видеть, что происходит на каждом рисунке. Если вам удастся четко передать свои позы в этом упражнении, то это именно то, что мы ищем. Теперь, когда мы немного разогрелись и познакомились с рисованием человеческой формы, давайте перейдем к более подробному рассмотрению того, как устроено тело. 4. Основные пропорции и вариации тела: сейчас я собираюсь поговорить о пропорциях, о том, как они различаются между полами и возрастными группами, а также о некоторых вещах, о которых следует знать.Наши пропорции могут сильно отличаться у разных людей, но я кратко остановлюсь на некоторых основных моментах. Распространенный способ измерить пропорции нашего тела — использовать голову в качестве единицы измерения. Отношение головы к телу незначительно варьируется в зависимости от роста, средний рост человека составляет около семи с половиной голов. Но разделение тела на восемь единиц размера головы просто дает нам простое руководство для начала изучения пропорций, потому что различные ориентиры довольно точно вписываются в этот шаблон. Например, мы можем сказать, что наша голова занимает первую единицу, наши плечи опускаются примерно на треть вниз по второй единице, наша талия, локти и пупок лежат примерно на три головы вниз, наши бедра, промежность и запястья опускаются вокруг лба вниз, кончики наших пальцев могут доходить примерно до пяти голов вниз или до середины бедер, когда они полностью вытянуты, наши колени опираются примерно на эту отметку в шесть голов, а наши лодыжки лежат чуть выше наших ног в нижней части тело.Основное физическое различие между средним взрослым мужчиной и женщиной — это форма туловища. Вы можете видеть, что у мужчин ширина плеч и бедер немного шире, чем у женщин, с менее выраженной линией талии, тогда как у женщин форма больше напоминает песочные часы, а ширина плеч и бедер примерно такая же, как у меньшей линии талии. Жир может определенно распределяться по разным телам, это действительно зависит от человека и его состава тела. Полезно изучить множество различных типов телосложения по справочнику, чтобы вы познакомились с целым рядом реалистичных форм тела.Мышцы также похожи тем, что распределение и внешний вид во многом зависят от генетики и образа жизни человека. Но в целом у мускулистого человека будет довольно четкое и рельефное тело. Давайте теперь посмотрим на пропорции детей, потому что наши пропорции довольно сильно меняются с возрастом в детстве. Когда мы младенцы, наши головы очень большие по сравнению с телом, а конечности очень маленькие и неустойчивые. Затем, когда мы стареем, наша голова растет довольно медленно, а наши конечности и тело растут быстрее, по сравнению с нашими мышцами и составом тела, которые становятся более стройными и более определенными с возрастом в период полового созревания и во взрослом возрасте.Когда мы стареем, наш позвоночник начинает сжиматься, и наш мышечный состав ослабевает. Таким образом, тело станет короче, а мышцы — менее эластичными и рельефными, а участки жира станут обвисшими, поскольку кожа ослабнет и сила тяжести будет сказываться. Когда дело доходит до позирования людей, полезно иметь представление о наших суставах и их ограничениях. Все эти суставы работают немного по-разному. Например, у нас есть шарнирные соединения в коленях и локтях, которые перемещаются только вдоль одной оси, как при открытии и закрытии двери, в то время как наши шаровидные и шарнирные соединения на плечах и бедрах имеют гораздо более широкий диапазон движений.У нас также есть шарнир, позволяющий поворачивать предплечье. Другие суставы находятся в наших запястьях, лодыжках, пальцах рук и ног, которые имеют различный диапазон движений. Еще одна важная часть тела, о которой нужно знать, — это позвоночник и диапазон движений, которые он обеспечивает. Он может наклоняться вперед и назад, по бокам тела и может немного скручиваться. Это помогает нашей голове двигаться, и это помогает удерживать все вместе в теле, поэтому это действительно важная часть анатомии, о которой нужно знать, когда дело доходит до позирования.Если хотите, можете попробовать ознакомиться с каждым из своих суставов и собственным телом и проверить их естественный диапазон движений. У всех будут разные ограничения, так что имейте это в виду. Я оставлю вам несколько диаграмм для загрузки в качестве ссылок в ресурсах классов, а теперь мы собираемся перейти к тому, как нарисовать реалистичные пропорции. 5. Рисование реалистичных пропорций. Теперь я собираюсь рассказать о том, как рисовать реалистичные пропорции, и это совершенно необязательное упражнение, поэтому, если вы предпочитаете просто наблюдать за мной и воспринимать информацию, это совершенно нормально.Я просто хочу пройтись по этим основным пропорциям, так как я помогу вам позже, если вы немного их знаете, прежде чем мы приступим к стилизации формы. Прежде всего, давайте нарисуем нашу сетку, которая разбита на блоки размером 8 голов. Я просто нарисую небольшой круг и использую его, чтобы измерить мои единицы, чтобы они все были одного размера, но вы также можете достичь этих измерений примерно, разделив линию пополам несколько раз, пока у вас не будет восьми примерно равных сегментов. Затем мы перенесем эти линии, чтобы сформировать нашу сетку, и я избавлюсь от этих кругов, а затем я пронумерую свою сетку от нуля вверху до восьми внизу.Теперь мы собираемся нарисовать нашу среднюю линию, чтобы она была центром нашего тела. Начнем с выделения грубого круга для головы. Затем мы нарисуем наши плечи, которые примерно на полпути упадут на второй блок. И мы рисуем женскую фигуру с шириной плеч примерно 2,5 головы. Таким образом, вы можете примерно решить это и иметь в виду, что если бы мы рисовали мужскую фигуру, мы бы немного расширили ширину плеч. Затем давайте нарисуем пупок на три головы вниз в центре нашего тела.Мы можем приблизительно нанести на карту область бедер, которая находится примерно на четыре головы ниже. Наши локти чуть выше трех голов, а наши запястья чуть ниже четырех голов ниже, рядом с нашими бедрами, тогда как наши колени опускаются чуть выше шести голов. Конечно, наши лодыжки находятся почти у основания тела над ступнями. Теперь, когда у нас заблокированы основные суставы, мы можем соединить их вместе, чтобы сформировать линзу. Оставим грубый овал, чтобы обозначить, куда пойдут наши руки. Когда наши пальцы вытянуты, они доходят примерно до середины бедер до отметки в пять голов.Когда вы намечаете ноги, если вы соедините бедра и колени изогнутой линией, идущей от внешней стороны бедер к внутренней стороне колен, а внешняя сторона колен — к внутренней стороне лодыжек, это поможет. когда вы создаете изгибы вокруг этих суставов и помогаете придать ноге более естественную форму. Наша талия немного выше этой третьей линии и примерно совпадает с нашими локтями. Теперь, когда я обозначил свои основные суставы и конечности, давайте приступим к конкретизации тела. Итак, я создаю несколько кривых на руках, чтобы подчеркнуть мышцы предплечий и создать более естественное ощущение, затем я немного блокирую туловище и определяю линию талии.Я добавлю область промежности примерно на уровне лба вниз, а также в самой широкой части бедер. Я также определю наши ноги, изогнув бедра и икроножные мышцы и изогнув колено. Вот где вам поможет то, что мы наметили наши линии ранее. Вы можете видеть, что на внутренней стороне нашей ноги плоть изгибается под коленным суставом, тогда как снаружи она изгибается немного выше. Я также добавлю ступни, которые я немного поверну в сторону треугольной формы. Я очерчиваю грудь парой изгибов, которые проходят примерно на полпути вниз от плеча, а затем прикрепляю шею к голове, которая изгибается вверх от плеч.Я просто определю эту форму лица немного подробнее, чтобы создать более яйцевидную форму с более острым подбородком. Когда дело доходит до рисования лица, наши глаза располагаются примерно на полпути вниз по голове. Наш нос начинается примерно на уровне глаз и заканчивается примерно на полпути между глазами и подбородком. Наш рот находится примерно на полпути между нижней частью носа и подбородком. Наши уши расположены от верхней части глаз до нижней части носа по бокам головы, поэтому они обычно имеют ту же длину, что и нос.Потом можем рисовать руками. Кончики наших пальцев опускаются до середины бедра на пять голов вниз, наши соски расположены примерно на две головы вниз. Мы можем продолжить и нарисовать ключицу, которая проходит между этими двумя плечами ниже шеи, а затем давайте уберем все неровности. Теперь мы можем перейти к нашему виду сбоку. Итак, давайте сначала нарисуем нашу среднюю линию и создадим новый слой для работы. Теперь у нас есть преимущество использования нашего вида спереди в качестве ориентира для размещения частей нашего тела. Важно помнить, что наш позвоночник принимает S-образную форму, когда вы стоите.Если вы просто нарисуете небольшую кривую, а затем мы сможем создать вокруг нее форму боба, чтобы сформировать здесь область туловища и размять часть плоти, так что наши плечи будут приземляться здесь, а наши руки будут согнуты. немного в расслабленном положении. Наши ноги также слегка изгибаются, при этом верхняя часть ноги находится впереди, а голень немного позади, и затем мы можем наращивать нашу плоть на основе этого. Создавая эту боковую ногу, вы можете использовать изогнутые и прямые линии и противодействие, чтобы создать динамику изогнутой ноги.Также нарисуем ступню, обращенную вперед. Обратите внимание: здесь область голени, нижняя часть ноги находится за нашей средней линией. Это просто обеспечивает баланс остальной части тела, когда мы находимся в вертикальном положении стоя. Давайте снова нарисуем руки, используя кривые, чтобы обозначить предплечья. Мы можем продолжить и нарисовать черты лица, обратившись к нашему виду спереди. Я просто сотру часть этой схематичности, чтобы мы могли более четко рассмотреть этот вид. Я тоже сделаю ей несколько бровей и немного сделаю линию волос.Теперь мы обрисовали основную часть нашего тела. Я просто уберу все эти строчки, чтобы было легче разобрать. Итак, потратив немного времени на изучение и понимание этих пропорций, вы сможете усвоить их, чтобы вам не приходилось слишком много думать о них, когда вы рисуете и создаете своих персонажей. Использование этой системы сетки действительно только для демонстрационных целей и для того, чтобы помочь вам почувствовать эти пропорции. Приятно иметь что-то подобное для справки, но вы не захотите рисовать сетку каждый раз, когда вам нужно нарисовать человека, вы, вероятно, захотите быть немного свободнее и быстрее, особенно когда вы делаем наброски.Поэтому в следующем уроке я рассмотрю более простой способ сделать это. И, конечно же, вам не нужно придерживаться этих правил, если вы хотите создать что-то действительно стилизованное. Вы всегда можете поэкспериментировать с преувеличением определенных пропорций и того, какое влияние это окажет на ваш дизайн, но прежде чем вы сможете сделать это эффективно, действительно полезно понять эти основные пропорции. Потратьте немного времени, чтобы впитать эту информацию, а затем мы рассмотрим, как мы можем стилизовать формы и пропорции для создания уникальных и стилизованных дизайнов.Теперь, когда мы рассмотрели основные пропорции тела, давайте перейдем к рассмотрению некоторых забавных приемов стилизации. 6. Стилизация формы. Теперь, когда мы рассмотрели, как создать некоторые реалистичные пропорции тела, я собираюсь продемонстрировать, как мы можем стилизовать формы нашего тела для создания уникального дизайна в нашем следующем упражнении. Во-первых, я рассмотрю две основные формы, которые мы можем придумать при рисовании мужского или женского торса. Обычно женская фигура имеет примерно одинаковую длину плеч и бедер с меньшей линией талии, образующей форму песочных часов.В то время как у мужской формы более широкие плечи и более тонкие бедра без определенной линии талии. На самом деле это две начальные формы, о которых вы можете подумать, когда захотите нарисовать любую из этих основных форм. Но есть целый ряд способов, с помощью которых вы можете создавать вариации тела с разными формами, и мы скоро рассмотрим это. Когда у нас есть основная форма туловища, мы можем затем набросать конечности тела, используя эту форму, чтобы помочь нам принимать решения. Вы можете увидеть это здесь, во-первых, просто наметив несколько линий для ног.Они могут быть любой длины. Тогда мы сможем нарастить плоть вокруг этого. Вы можете сделать их такими изогнутыми или прямыми, как захотите. Затем я просто делаю то же самое с руками, намечая несколько линий, а затем блокирую плечи, а затем и нашу плоть рук. Вы можете примерно отметить локтем посередине руки. Этот локоть примерно совмещен с отходами. Затем я быстро набросаю несколько рук и прослежу, чтобы они доходили примерно до середины бедра.Затем я грубо набросаю голову, а затем прикреплю плечи к голове, создав изогнутую линию по направлению к голове и нарисовав шею. Я тоже набросаю несколько ушей. Теперь, когда у меня есть грубая форма тела, я могу начать определять еще несколько кривых и добавлять любые детали, которые мне нравятся. Эти кривые помогают создать некоторую плавность и повысить эстетическую привлекательность нашего персонажа. Я не хочу иметь слишком много прямых линий, потому что это может сделать тело довольно жестким. Я пытаюсь найти хороший баланс между кривыми и прямыми линиями.Я сделаю то же самое с нашей женской формой. Опять же, я использую эту форму, чтобы придать форму изгибу ног, а затем уточняю форму ноги поверх нее. Я делаю это очень грубым для начала, а затем еще немного поправляю форму, когда у меня будет лучшее представление о том, что работает. Затем я блокирую плечи, намечаю руки и также блокирую голову. Затем я продолжу и снова дополню эти части тела. На самом деле не имеет значения, в каком порядке вы решите нарисовать этот конец, но основная идея состоит в том, чтобы нарисовать действительно грубую форму, прежде чем вы начнете добавлять больше определений и деталей.Знание пропорций действительно помогает создать правдоподобную фигуру. Хотя я специально ничего не измеряю, я просто примерно проверяю, чтобы локти совпадали с талией и пупком, руки заканчивались примерно на середине бедра, а грудь лежала примерно на полпути между отходами и пупком. плечи. Если у вас есть базовые знания об этих пропорциях, вы можете стилизовать любые формы, которые захотите, и при этом сохранять правдоподобность в своих проектах. Вы можете видеть, как эти очень простые формы, с которых мы начали, действительно помогли информировать и повлиять на наш дизайн, создавая очень отличительные формы тела.Мы можем сделать то же самое, начав с действительно любой формы туловища, которую мы можем построить из комбинаций действительно простых форм. У нас есть квадраты, круги, треугольники и перевернутые треугольники. Затем мы можем растянуть их или раздавить. Вы можете видеть, что если мы будем использовать эти формы сами по себе или в сочетании друг с другом, у нас будет много вариантов для работы. Я просто продемонстрирую вам эту технику, так как наше упражнение в следующем уроке будет основано на ней. Для начала я рисую несколько случайных комбинаций форм, и вы также можете сделать эти разные размеры.Я пытаюсь создать вариацию между этими формами. Так же, как и раньше. Я начну с добавления ног и уточнения формы туловища. Вам не нужно напрямую отслеживать эту форму туловища, просто используйте эти формы, чтобы повлиять на ваш дизайн. Как только у меня будут выделены основные формы, я просто дважды проверю свои пропорции. Если вы будете делать это упражнение часто, вам будет намного легче распознать, если что-то выглядит не так, чтобы вы могли исправить это. Не думайте, что вам нужно придерживаться правил пропорции.Вы можете просто поиграть с тем, что вам нравится, и не беспокоиться о том, чтобы для начала сделать несколько ненужных вещей. На самом деле, я бы посоветовал вам начать с того, что сделать несколько мусора, и просто выйти из своей системы. Использование двух форм в сочетании дает нам более сложную форму тела. Но если вы хотите создать действительно простых персонажей или, например, нарисовать детей, то используйте только одну форму туловища или, возможно, вам больше подойдет. У детей гораздо меньше четкости и формы туловища.Обычно лучше всего использовать только одну форму. Если мы выстроим их все вместе, нам будет легче увидеть разницу между каждым из этих символов. Возможно, вы захотите поиграть с раздавливанием или растяжкой, чтобы создать немного больше разнообразия. Основная идея здесь состоит в том, чтобы по-настоящему подтолкнуть эти формы тела, чтобы вдохновить персонажей, которые немного отличаются от наших по умолчанию. В следующем уроке мы собираемся использовать эту технику для создания множества различных форм тела, которые затем можно будет выбрать для дизайна наших персонажей.7. Проектирование форм тела персонажей. В этом следующем упражнении мы создаем множество действительно уникальных форм тела и пытаемся создать различия между людьми разного роста, пола, возрастных групп и типов телосложения. К концу этого упражнения мы выберем несколько из наших любимых дизайнов, чтобы превратить их в персонажей. Прежде всего, давайте для начала нарисуем несколько разных форм, и вы сможете сделать эти разные размеры. У нас есть круги, квадраты, треугольники и различные их вариации, а затем мы можем набросать некоторые вторичные формы под ними, чтобы сформировать основу для форм тела нашего персонажа.Я использую здесь красный цвет, чтобы мне было легче различать слои, когда я перейду к следующему шагу. Я создаю новый слой и меняю цвет кисти на черный, а затем, как и в предыдущем уроке, я намечаю ноги и наращиваю плоть вокруг них, и снова я использую ту форму тела. сообщить форму ног. Вы можете видеть, что изгиб продолжается от талии, огибает бедро и переходит в область бедра. Это просто помогает унифицировать форму тела и создать более привлекательный дизайн, если каждая часть тела может плавно переходить в следующую.Я создал изгибы ног, изогнув одну сторону вокруг бедра и икроножной мышцы и сохранив внутреннюю часть ноги прямой. Иногда я добавляю изгибы с обеих сторон ног, а иногда просто делаю прямые линии, чтобы обозначить ноги, и у вас могут быть другие способы стилизации, или вы можете выбрать более реалистичный подход. , так что это полностью зависит от вас. Затем я просто намечаю руки несколькими быстрыми линиями, а голову грубым кругом, и я конкретизирую эти руки, используя кривые, чтобы помочь определить мышцы и набросать грубую форму для рук и больших пальцев.Если вы хотите, вы можете улучшить свои формы, используя одежду, или вы можете просто сосредоточиться на форме тела прямо сейчас и поэкспериментировать с одеждой позже на следующем этапе, и вы можете сделать то же самое с волосами, если хотите. . Как только вы определили грубую форму тела, просто переходите к следующему дизайну как можно скорее и не утруждайте себя совершенствованием чего-либо на этом этапе. Мы просто продолжим делать то же самое для каждой из этих форм тела и попытаемся создать между ними множество вариаций.Вы можете создать действительно мускулистых людей, некоторых пухлых, худых, пышных, высоких, маленьких, старых, молодых, и есть множество вариаций, которых вы можете достичь даже в этих группах, так что просто получайте удовольствие, играя с формами и продолжайте сколько угодно, пока вы не будете счастливы, что у вас есть забавные персонажи на выбор. Просто поиграйте и экспериментируйте, и не тратьте слишком много времени на каждый дизайн, просто постарайтесь быть быстрым и свободным. Это действительно забавное упражнение, чтобы увидеть, сколько вариаций мы можем добавить к телу и как мы можем подтолкнуть эти формы, сохраняя при этом правдоподобный и понятный характер.Возможно, вы захотите преувеличить свои формы даже больше, чем я здесь, и в зависимости от вашего стиля вы можете сделать что-то действительно абстрактное или, возможно, более реалистичное, это все полностью зависит от вас. Просто убедитесь, что вам это нравится, и поиграйте с тем, что вам больше всего подходит. Надеюсь, это было забавное упражнение для вас, и вам удалось придумать целый ряд действительно уникальных форм тела. Идите вперед и выберите два или три ваших любимых дизайна, а затем мы доработаем их до более изысканных персонажей в следующем уроке.8. Усовершенствование дизайна наших персонажей. Сейчас мы собираемся очистить этих персонажей, уравновесить их пропорции и добавить все необходимые детали, чтобы создать более привлекательных и родственных персонажей, которые затем мы сможем позировать. Я взял трех своих любимых персонажей из предыдущего упражнения. Я пытался выбрать персонажей, которые имеют совершенно другой язык форм и разные формы тела. Итак, перейдем к делу. Я начинаю с уменьшения непрозрачности слоя с наброском и создания нового слоя для работы с линиями.После этого я просто перейду к своему первоначальному дизайну с чистыми линиями и сбалансирую любые пропорции, которые кажутся немного неправильными. Я следую по этим кривым и пытаюсь получить красивые плавные линии. И я пытаюсь сделать своего персонажа более симметричным и определить форму тела, чтобы было легче воссоздать эти формы, когда мы начнем позировать. Мы настраиваем все, что не течет или не сбалансировано, прямо на этом этапе и придаем этим дизайнам больше привлекательности. Я собираюсь немного укоротить эти руки, чтобы выровнять пропорции персонажа.Я также вложу в эти руки более подробную информацию. Мы пытаемся улучшить наш эскиз. Вы можете проследить за теми частями, которые, по вашему мнению, работают хорошо, и вы можете изменить и выделить любые области, которые, по вашему мнению, нуждаются в улучшении. Я укрепляю любые грубые участки, чтобы, когда дело доходит до позирования наших персонажей, у нас был твердый дизайн и язык форм, на котором можно было работать. Возможно, вам понадобится немного времени, чтобы все исправить на этом этапе. Не забудьте просто подумать о том, как будет выглядеть ваш персонаж, когда он будет двигаться.Вы хотите создать универсальный дизайн, который можно будет визуализировать под разными углами. Я использую довольно упрощенные формы, чтобы при перерисовке этого персонажа мне было легко сохранить последовательность в их дизайне. Мы стремимся к балансу между достаточным количеством деталей, чтобы создать интересную форму и интригующий персонаж, не переусердствуя. На этом этапе я также добавляю некоторые детали, такие как черты лица, волосы и любую одежду и аксессуары, которые помогут придать нашему персонажу немного больше индивидуальности и интереса.Вы также можете использовать волосы, чтобы усилить фигуру вашего персонажа. Я собираюсь дать этому персонажу довольно большие вьющиеся волосы. Но я все еще сохраняю формы довольно упрощенными, и я просто добавлю несколько завитков, чтобы подчеркнуть текстуру волос. Я собираюсь добавить несколько очень простых черт лица и повторяю язык круглой формы этого персонажа, придавая ей своего рода нос-пуговицу и несколько пухлых губ. Одежда может стать отличным способом подчеркнуть вашу фигуру. Например, если вы дадите своему персонажу действительно большие брюки, которые полностью изменят его форму, или действительно большую куртку, или что-то в этом роде.Таким образом вы можете использовать одежду довольно игриво. Но мы не собираемся перебарщивать с одеждой в этом классе. Я постараюсь в основном придерживаться формы тела. Я собираюсь привести двух других персонажей в порядок. Мы просто будем делать то же самое. Очистка форм, добавление и выделение деталей и создание привлекательного и солидного дизайна. Именно здесь вы можете привнести свой собственный стиль в эту часть класса и создать некоторых персонажей, которых вы будете счастливы рисовать несколько раз, когда дело доходит до их позирования.По этой причине постарайтесь сделать их достаточно упрощенными. Если вы сделаете своего персонажа слишком сложным, вам будет намного сложнее рисовать его снова и снова. Вы можете видеть, что я просто передаю своим персонажам очень простые черты лица и довольно минимальные детали, когда дело касается волос, одежды и общей формы тела. Опять же, это зависит от вас, сколько деталей вы хотите добавить, в зависимости от вашего стиля и того, насколько удобно вам перерисовывать эти детали в разных положениях. Еще одна вещь, о которой нужно помнить при создании дизайна, — это то, есть ли у вашего персонажа свободная одежда или волосы, которые нам нужно будет добавить движения, когда дело доходит до позирования.Это действительно может помочь добавить дополнительный элемент энергии и интереса в наши позы, когда все сделано хорошо. Это то, что вы, возможно, захотите добавить, когда дорабатываете своих персонажей на данном этапе. Но я бы рекомендовал иметь только пару таких свободных элементов, чтобы они не отвлекали от ваших общих поз. Сейчас я просто вношу последние изменения и убеждаюсь, что мои персонажи хорошо сбалансированы и привлекательны. Я очень доволен этими персонажами сейчас, я думаю, что все они визуально отличаются друг от друга, что дает мне некоторые приятные вариации тела, с которыми можно работать, и они достаточно просты, чтобы я был уверен, что перерисую их в наших следующих упражнениях.Чтобы проверить, разнообразны ли ваши рисунки и достаточно ли они читабельны, можно разместить рисунки подальше от вас или сжать их, чтобы ваши персонажи были действительно маленькими. Если вы видите четкие различия между вашими проектами, это хороший знак. Как только вы будете довольны завершенным дизайном и получите хороший баланс между формой и стилем. Затем перейдем к следующему уроку, где мы будем создавать позы персонажей. 9. Создание поз персонажей: Теперь я собираюсь перейти к тому, как создавать позы персонажей, используя ссылку.Я рассмотрю свой процесс, а также некоторые полезные вещи, которые следует учитывать, когда вы собираетесь это делать. Итак, я собрал несколько эталонных изображений с людьми, выполняющими разные действия, по-разному сгибая и растягивая тело и неся свой вес на разные части тела, так что у меня есть некоторое разнообразие для работы. Вы можете использовать любую кисть, какую захотите, и я просто буду использовать красный цвет для начала, чтобы мне было легче различать каждый этап, когда дело доходит до применения формы моего персонажа поверх.Мне нравится начинать с выделения основной структуры позы и замечать любые изгибы частей тела и отношения между конечностями. В этой позе я выделил ноги одной длинной кривой, а затем нарисовал оставшиеся части тела в соответствии с ней. Я только что снова использовал одну кривую для рук, переходящих друг в друга, и я избегал использования прямых линий, чтобы помочь передать более естественное и плавное ощущение в этой позе. В этой следующей позе я начинаю с рисования изгиба этих ног.Вы действительно можете начать с любого места позы, может быть, с той части, которая вам наиболее интересна, а затем развить ее. Я делаю этот изогнутый изгиб позвоночника, а затем опускаю эту руку по ногам. Если это поможет вам на данном этапе, вы можете заблокировать туловище, но при этом не усложнять, потому что мы можем захотеть внести изменения. Вы можете проверить, достаточно ли ваша поза передает действие, а если нет, вы можете внести некоторые изменения или подтолкнуть тело дальше. Вы можете видеть здесь, что я только что акцентировал внимание на прогибе спины в этой позе, что делает действие более четким.В этой следующей позе у нас есть довольно четкая зигзагообразная форма, идущая от его ноги к его спине, а его руки и голова следуют за потоком кривой назад, а затем я, наконец, добавляю эту заднюю ногу. Опять же, я просто замечаю формы, взаимосвязь и поток между всеми этими конечностями. Я просто ускорю следующие несколько поз и сделаю то же самое, что и раньше. Обратите внимание на любые формы, образованные этими частями тела, а также на любые изгибы и изгибы тела. Обычно в области позвоночника будут некоторые изгибы, поэтому убедитесь, что это тоже зафиксировано, и вы также можете принять во внимание положение ног.Если это помогает вам лучше визуализировать движение тела, вы можете указать форму туловища, но это зависит от вас. Убедитесь, что вы регулярно сравниваете эти позы со своими эталонными изображениями. Они не обязательно должны быть точными, но мы хотим, чтобы они передавали ту же энергию и действие. Вам нужно всего лишь несколько линий, чтобы отобразить их для начала. Прежде чем двигаться дальше, мы хотим запечатлеть этот жест в его наиболее простой форме. Теперь, когда мы разобрались с этими основными жестами, мы можем добавить персонажа, которого хотим позировать.Если вы хотите, вы можете быстро набросать вид сбоку вашего персонажа, и он не должен быть слишком подробным, это просто поможет нам представить эту форму нашего персонажа с разных углов. Это не является абсолютно необходимым, но это поможет вам просто визуализировать это немного больше. Давайте заблокируем направление бедер и верхней части туловища с помощью трехмерных блоков, чтобы мы могли немного больше визуализировать скручивание тела, прежде чем применять наши формы. Я смотрю на свою эталонную фотографию и замечаю направление, в котором смотрят бедра, и я просто нарисую трехмерный блок, чтобы соответствовать этому.То же самое и с грудной клеткой. Вы можете видеть здесь, что наши бедра и плечи повернуты в разные стороны, и в теле происходит небольшое скручивание. Мы продолжим делать то же самое с моей следующей позой, просто заблокировав верхнюю часть туловища, обращенную вперед, и бедра, обращенные в одном направлении, так что на самом деле здесь не происходит никакого скручивания, но есть некоторый изгиб. В этой следующей позе на туловище, приближающемся к нам, происходит небольшой ракурс, и есть скручивание в бедрах, а также этот ракурс.Сейчас я проделаю то же самое со всеми своими позами, поэтому я просто регулярно просматриваю свои эталонные фотографии, чтобы понять эти вещи. Часто бывает несколько сдавливаний и растяжек на противоположных сторонах туловища в зависимости от происходящего движения. Итак, вы можете видеть во всех этих позах, есть некоторое сжатие с одной стороны и некоторое удлинение с другой стороны. Теперь давайте применим формы нашего персонажа к этим позам, чтобы вы могли разбить своего персонажа на те формы, которые помогут вам лучше всего визуализировать.Я разбиваю туловище на те же формы, которые я использовал в своем упражнении по дизайну тела, с этим прямоугольным основанием и верхней половиной треугольника, а затем наш вид сбоку представляет собой форму фасоли. Я нахожусь на новом слое и изменил цвет кисти на черный. Я просто собираюсь начать с блокировки туловища. Я собираюсь использовать это как якорь для всех остальных форм и пропорций моего тела. Я применяю эти формы своего торса поверх этой позы, но я также помню о скручивании и изгибе тела, и мы в основном видим здесь большую часть спины и немного бокового тела, поэтому Учитывая это, эта форма будет довольно толстой.Я делаю эту область плеч шире, чем мое тело, отражая дизайн моего персонажа, и я подчеркиваю этот изгиб в нижней части спины, поэтому я пытаюсь найти баланс между сохранением верности дизайну моего персонажа и сохранением естественных движений это положение тела. Не бойтесь раздавливать и растягивать различные части вашего дизайна, чтобы создать более естественное и динамичное ощущение в ваших позах. Оттуда я собираюсь нарисовать ноги, чтобы у этого персонажа были ноги довольно треугольной формы, довольно толстые вверху и узкие к низу с определенными икроножными мышцами.Я применяю эти формы поверх этой позы, и вы видите, что эти ноги довольно длинные по сравнению с нашим дизайном, поэтому я собираюсь нарисовать их короче. Просто напомните, что ваш персонаж, вероятно, будет иметь другие пропорции по сравнению с вашими эталонными моделями, и это еще кое-что, о чем следует помнить при применении ваших форм. Я собираюсь нарисовать эту другую ногу сейчас, и хотя мы не можем видеть всю ногу, я все равно набросаю ее все, чтобы я знал, где она начнет появляться, и я смогу добиться более ровные пропорции.Я просто закончу рисовать ногу, определяя икроножную мышцу и добавляя ступню. Затем я нарисую руки, определяя мои формы с блуждающими плечами и мускулистыми предплечьями. Я просто сейчас нарисую несколько грубых форм для рук. Я не буду вдаваться в подробности о том, как я рисую руки в этом классе, поэтому просто не стесняйтесь делать то, что вам удобнее всего, и вы можете просто использовать простые формы, если вы не уверены, снимая более реалистичные руки. Я просто уберу все ненужные линии, а затем нарисую голову и шею.Здесь мы в основном видим затылок. Я собираюсь отключить свой предыдущий слой с наброском, чтобы быстро проверить, как выглядит моя поза, не отвлекаясь. Затем я просто снова включу их и уменьшу непрозрачность, чтобы я мог ссылаться на них, не отвлекаясь. Теперь я просто немного подчищу эти линии и добавлю некоторые мелкие детали, такие как лопатки, линия, определяющая позвоночник, и любые другие детали, такие как одежда. На самом деле я собираюсь акцентировать внимание на изгибе этой задней ноги, поэтому вместо того, чтобы перерисовывать ее снова, я просто воспользуюсь инструментом выделения и перемещаю его, пока он не окажется в нужном мне положении.Затем я приведу в порядок некоторые из этих линий и еще немного уточню формы силуэта. Как только я уберу свои нижние наброски, вы увидите, что у нас в значительной степени есть форма этого персонажа, которая выглядит четкой и последовательной в отношении моего дизайна персонажа. Есть несколько исправлений, которые нужно внести, и области, которые можно очистить, но основная часть этого уже есть, поэтому не тратьте слишком много времени на очистку на этапе. Просто сосредоточьтесь на том, чтобы ваши пропорции были правильными в соответствии с вашим дизайном, и чтобы ваши формы и формы выглядели естественными и последовательными.Я собираюсь проделать то же самое с каждой из моих оставшихся поз, начиная с туловища и создавая форму моего персонажа по моим начальным наброскам, не слишком влияя на мои эталонные позы. Я просто пытаюсь следить за любым сжатием и растяжением, скручиванием туловища и за любым изгибом и изгибом конечностей, осознавая длину и пропорции частей тела моего персонажа, а также их форму. Так что да, я думаю, что все они выглядят пропорционально друг другу и нашему персонажу.Если хотите, можете сравнить своего персонажа с этими позами, чтобы перепроверить все свои пропорции. Видите ли, наши ноги все еще слишком длинные, поэтому я собираюсь немного их укоротить, используя инструмент выделения. Не зацикливайтесь на своих пропорциях, просто сделайте все примерно одинаковыми, и, пока это выглядит так, как будто это один и тот же персонаж, не обязательно, чтобы пропорции были одни и те же каждый раз. Постарайтесь думать о своей позе с точки зрения четкости ее силуэта.Если вы хотите проверить, можете ли вы быстро окрасить одну из своих поз в черный, очень грубо. Дело в том, что мы просто смотрим на форму позы, не отвлекаясь на детали, цвет или линию, и если вы можете четко сказать, что происходит в форме силуэта, то это действительно хороший способ проверить, что ваши позы действительно ясны и читабельны. Итак, на самом деле наиболее важные факторы, которые следует учитывать при создании своих поз, — это убедиться, что их действительно легко читать, что они передают желаемое действие, выражение и мотивацию вашего персонажа, чтобы у них было естественное невероятное ощущение. и на них приятно смотреть.Теперь, когда мы рассмотрели все эти основные приемы, мы готовы перейти к проекту класса, поэтому я расскажу об этом вместе с вами в следующем уроке. 10. Проект класса: подготовка: теперь мы готовы применить все методы, которые мы только что изучили, в нашем проекте класса. Итак, выберите одного из своих персонажей, и мы создадим для него несколько динамических поз. Ваши стихи могут быть сосредоточены на конкретном действии или на серии действий или выражений, просто попробуйте получить ряд различных движений.Так что просто имейте это в виду, когда ищете эталонные изображения. Не стесняйтесь интерпретировать этот проект в своем собственном стиле. Я собираюсь использовать более иллюстративный подход, но если вы хотите быть более схематичным или более живописным, то это полностью зависит от вас. Я бы посоветовал вам вложить в это произведение свою индивидуальность и просто повеселиться. Главное, чего мы пытаемся достичь, — это постоянство нашего персонажа во всех этих позах и передача динамических действий и выражений.Я буду использовать Procreate для завершения этого проекта. Но, опять же, не стесняйтесь использовать любое программное обеспечение или среду, которую хотите. Идите вперед и соберите несколько эталонных изображений для своей работы. Вы можете захотеть иметь одну общую тему или выражение. Например, я собираюсь рисовать позы для танцев. Возможно, вы захотите выбрать конкретный вид спорта или занятие, такое как рисование или чтение, или эмоцию, такую как радость или печаль, или просто смесь любого из них. Вы можете найти эти ссылки, выполнив поиск в Google, Pinterest или заморозив кадрирование на YouTube.Или вы можете даже сфотографировать себя или друга в разных позах. Вариантов сбора эталонных изображений действительно много. Как видите, я решил выбрать множество действительно динамичных танцевальных поз, которые, я думаю, будут дополнять друг друга, но при этом будут действительно разнообразными. Когда я рисую своего персонажа в этих позах, это действительно бросает мне вызов. Когда вы соберете все свои ссылки и будете готовы начать, давайте приступим. 11. Class Project: Sketching Our Poses: Я открыл холст размером A4, и он установлен на RGB 300 dpi.Я вставлю свой персонаж. Это персонаж, которого я собираюсь позировать для этой части, точно так же, как мы это делали ранее, мы собираемся набросать голые кости поз и сделать несколько быстрых эскизов для начала. Я просто начну новый слой и нарисую свои первоначальные наброски красным цветом. Я начну с наброска скелетов. Я фиксирую выравнивание опускающегося тела и довольно прямую вертикальную линию, а другая нога выходит на это место. Я картирую все эти углы и фиксирую изгиб ноги.То же самое с руками, я запечатлел эти углы, и я также нанесу пару кривых на ступни. Как только у меня будет нарисована эта фигурка из палочек, я создам новый слой, изменю цвет на черный, а затем я смогу начать создавать формы своего персонажа поверх. Если это помогает вам блокировать направление груди и бедер, то смело делайте это. На этот раз я пропускаю этот шаг и просто не забываю помнить об этом, прикладывая предплечья. В этой позе у нас есть некоторое перекрытие ног, вы можете видеть, что я нарисовал головную часть ноги позади той, которая впереди, просто чтобы понять, откуда она появляется.У нас есть скручивание и туловище. Я тоже это имею в виду. У нас есть ракурс, и правое предплечье приближается к нам. Если у вашего персонажа есть волосы или свободная одежда, вы можете использовать их, чтобы создать немного больше движения и показать направление, откуда приходят ваши персонажи. Это еще один путь, который привнес в ваш рисунок немного больше жизни и энергии. Не стесняйтесь редактировать все, что выглядит немного странно или шатко в вашей позе, но как только вы будете удовлетворены всеми основными пропорциями и формами, вы можете набросать некоторые дополнительные детали, такие как черты лица и одежда.Теперь мы проделаем то же самое с другими нашими референциями, пока у вас не будет достаточно нескольких из этих миниатюрных поз на выбор, которые можно будет использовать в нашей последней части. Опять же, пока я делаю наброски, я рассматриваю все, например, углы линзы, перекрытие ракурса, движение суставов и позвоночника, а также то, как все они работают вместе, и эти позы. У нас здесь довольно много разных поз. Вы можете видеть, что я просто набросал фигуры довольно свободно. В некоторых случаях мне приходилось укоротить ноги, потому что в нашем дизайне они немного короче модели на наших справочных фотографиях.Взгляните на свои рисунки на этом этапе и убедитесь, что действие достаточно четкое. Если это не так, вы можете внести несколько изменений и, возможно, преувеличить некоторые из ваших поз, но если вы довольны ими до сих пор, то давайте продолжим. Мы просто собираемся привести эти слои в порядок, чтобы все было аккуратнее, а затем выложим эти позы немного лучше, чтобы создать сбалансированную композицию для наших иллюстраций. Я собираюсь выбрать позы, которые хочу принять в свою окончательную композицию, я просто скопирую и вставлю их так, чтобы каждая из них находилась на отдельном слое для размещения на странице.Я избавлюсь от нашего оригинального персонажа, чтобы создать дизайн номер два. Теперь выложим нашу композицию и постараемся расположить пальцы как можно более равномерно. Возможно, вам придется потратить немного времени на эксперименты на этом этапе, и вы, возможно, захотите перевернуть некоторые позы по горизонтали, чтобы они лучше подходили. Его можно использовать как минимум для четырех или пяти поз персонажей в вашей композиции, но если вы хотите сделать больше или меньше, это тоже нормально. Мы собираемся объединить их вместе, чтобы они находились на одном слое.Я просто удалю наши предыдущие наброски. Я сохраню здесь нашего оригинального персонажа только для справки. Мы можем сравнить наши пропорции с нашим оригинальным дизайном, просто чтобы убедиться, что у нас есть эта последовательность и другие позы. Наброски позы — действительно самый важный этап, если вам нужно потратить немного больше времени на то, чтобы ваши общие пропорции и жесты выглядели последовательными и динамичными. Я бы действительно посоветовал сделать это, пока мы все еще находимся на этой ранней стадии. Если что-то у вас не работает, не бойтесь выбросить это и начать заново.Сказав это, постарайтесь не беспокоиться об исправлении мелких деталей прямо сейчас, потому что мы собираемся очистить эти эскизы на следующем этапе. 12. Проект класса: Очистка наших эскизов: Хорошо, давайте начнем очищать наши эскизы. Итак, я собираюсь снизить непрозрачность примерно до половины на нашем черновом наброске и просто добавлю новый слой. Я использую ртутную кисть, которую можно найти в папке для рисования в Procreate. Просто жесткая кисть со слегка текстурированным краем. Итак, мы просто убираем эти грубые следы наброска и готовимся к стадии окраски.Итак, у меня есть дизайн персонажа и эталонные позы, доступные на моем ноутбуке, на которые я могу смотреть во время работы. Поэтому я просто обрисовываю свой исходный набросок на новом слое с чистыми линиями и по ходу делаю все необходимые исправления. Теперь, когда вы привели в порядок все свои позы и сделали своих персонажей достаточно последовательными, вы можете оглянуться назад и посмотреть, хотите ли вы где-нибудь добавить какие-либо детали. Я собираюсь добавить немного больше деталей к волосам, чтобы создать немного больше энергии и движения, и когда мы посмотрим на это в форме силуэта, он просто добавит немного больше интереса и стиля.Так что, если вы хотите добавить такие детали, продолжайте на этом этапе. Мне очень нравятся эти позы, но я просто переверну холст и посмотрю, поможет ли это мне заметить что-нибудь, что я мог пропустить. Переворачивая холст по горизонтали, вы сможете увидеть рисунок свежим взглядом и заметить все, что выглядит немного не по себе. Этот трюк действительно помогает мне, когда я очень долго смотрю на свои работы и настолько хорошо знаком со своими рисунками, что заметить какие-либо ошибки сложнее.Таким образом, это просто помогает вам взглянуть на свою работу с новой точки зрения. Если вы работаете на бумаге, вы можете попробовать сделать то же самое, перевернув страницу вверх ногами. Есть несколько вещей, которые я собираюсь настроить, и которые я заметил только сейчас, после того, как это сделал, и внесение этих изменений на этом этапе сэкономит нам много работы в дальнейшем, вместо того, чтобы двигаться вперед. и заканчивая работу, а затем возвращаться и вносить изменения. Если вы готовы, переходим к следующему этапу.13. Проект класса: создание стилизованного силуэта: Далее я собираюсь превратить эти позы в стилизованные силуэты, чтобы потом раскрасить их в своем стиле. Не стесняйтесь следовать моему процессу раскрашивания, или у вас может быть свой собственный процесс и собственный стиль, который вы хотите использовать, так что оба варианта подходят. Я просто скопирую свой слой с линиями, чтобы потом на него ссылаться. Так что, если вы собираетесь следовать за мной, обязательно сделайте это, потому что мы собираемся использовать инструмент Fill Dropper внутри этой линии, чтобы создать силуэт.По сути, я просто добавляю этот черный цвет в свою линию и заполняю все, пока у меня не появятся четкие силуэты, с которыми можно работать. Мы действительно хотим, чтобы наши силуэты на этом этапе четко отображали эти действия, и я думаю, что мы можем сказать, что происходит в каждом из этих силуэтов. Так что, если ваши позы не слишком четкие, вы можете привести их в порядок на этом этапе и сделать их удобочитаемыми и динамичными. Я просто собираюсь привести в порядок несколько мелких беспорядков, а затем добавлю немного больше деталей в свои силуэты.Для этого давайте создадим маску слоя на этом слое с силуэтом. Я собираюсь поместить свой предыдущий слой с линиями поверх этих силуэтов, и я создам обтравочную маску поверх этого слоя и залью ее белым цветом, чтобы я мог видеть, что происходит. Затем я уменьшу непрозрачность этого слоя с линиями. Я выберу маску слоя и снова установлю черный цвет кисти. Теперь я собираюсь вырезать наш силуэт, чтобы немного лучше определить нашу позу. Я просто отслеживаю эти линии, используя наш слой линий в качестве ссылки выше.То, что мы здесь делаем, в основном использует отрицательное пространство вместо линий, чтобы немного лучше определить форму. Это просто техника стилизации, которую я люблю иногда использовать. Небольшой совет, если вы используете инструмент маски, заключается в том, что когда вы рисуете черным цветом, наше изображение под маской убирается или маскируется. В то время как если вы установите белый цвет, вы можете снова вернуть это изображение. Так что это не такое постоянное решение, как использование ластика. И вы также можете включить и выключить этот маскирующий слой, чтобы увидеть эффект, который он оказывает.Хорошо, мы можем отключить наш слой с линиями выше и просто избавиться от него. Я продублировал этот слой раньше, поэтому у меня все еще есть его копия, если я хочу снова сослаться на нее. Вы можете увидеть, как эта техника добавила немного стиля в наши позы. Они и так выглядят неплохо, но сейчас я собираюсь добавить несколько цветов и превратить это в яркую иллюстрацию. 14. Class Project: Coloring: Итак, что я собираюсь сделать сейчас, это создать обтравочную маску над моими силуэтами, и я собираюсь выбрать основной цвет для ее кожи.На данный момент я просто выделю несколько случайных цветов, и мы поиграем с тем, как они выглядят. Затем мы можем начать добавлять все наши отдельные элементы. Итак, я начну с леггинсов и выберу для них более темный цвет. Поэтому убедитесь, что все эти цвета находятся на слое обтравочной маски над нашими основными позами. Я собираюсь нарисовать петлю по линиям леггинсов. Я знаю, что вы этого не видите, но я делаю замкнутый цикл, чтобы заполнить его своим цветом. Я сделаю это для всех своих леггинсов на том же слое.Затем давайте сделаем то же самое со всеми нашими отдельными элементами, такими как верх, волосы, ободок для волос и обувь. Сейчас я просто выберу любой цвет, а потом смогу поиграть с ним. После того, как наши основные элементы заблокированы разными цветами, давайте немного поиграем с палитрой. Итак, я перейду к Adjustments, затем Hue, Saturation и Brightness, и поиграю с этими уровнями. На самом деле, когда я выбираю цвета, я случайным образом добавляю разные оттенки и значения и играю с ними, пока не получу палитру, которая мне действительно нравится.Это довольно интуитивный процесс, и он зависит от того чувства и настроения, с которым я хочу столкнуться. Но в целом меня привлекают довольно яркие и насыщенные цвета. Это то, над чем я долго размышляю, потому что ваш выбор цветовой схемы может изменить всю атмосферу вашего произведения. Я также старался поддерживать контраст в значениях моих цветов. Вот насколько светлый или темный у вас цвет. Один из приемов, который мне нравится использовать, — это создать новый слой и заполнить его серым цветом, убедившись, что он находится над всеми остальными слоями.Затем я устанавливаю режим слоя на цветной, чтобы видеть свою работу в серой шкале. Это поможет вам более четко видеть ваши значения между цветами. Таким образом, большинство моих цветов здесь имеют различную ценность, создавая некоторые четкие контрасты, за исключением нашего верхнего цвета и цвета кожи здесь, которые очень похожи по значению. Я просто собираюсь немного изменить этот верхний контраст. Я сделаю его темнее или светлее, чтобы он больше выделялся как форма. Итак, я собираюсь осветлить его, а затем мы можем снова включить этот серый слой и снова проверить наши значения.Итак, теперь вы можете видеть, что это гораздо более различимо как отдельный элемент от нашей кожи. Я просто продолжу и назову свои слои, поскольку они начинают немного складываться. Так что это поможет ускорить работу, если я хочу отредактировать определенный слой, и я просто удалю все слои, которые мне больше не нужны, и сохраню все в порядке и чистоте. Теперь у нас есть основные цвета и элементы, давайте перейдем к добавлению текстуры и деталей. 15. Проект класса: добавление текстуры, деталей и финальных штрихов: теперь я собираюсь начать добавлять текстуру и детали.Мне нравится использовать этот набор кистей для рисования, который я купила в Tip Top Brushes. Это дает действительно красивую зернистую текстуру. Вот что я собираюсь использовать здесь, чтобы добавить текстуру моей раскраске. Я собираюсь начать с того, что просто отключу все мои слои обтравочной маски, кроме нашего первого, слоя кожи. И я отпущу эту обтравочную маску и создам новый слой, и превращу этот новый слой в обтравочную маску над слоем кожи. Что я собираюсь сделать, так это выбрать этот цвет, а затем я сделаю этот слой белым, потому что мы хотим, чтобы часть этого белого просвечивала под зерном, чтобы получить эту текстуру.Я просто рисую большой кистью поверх этого слоя, и теперь вы можете видеть, как сквозь него просвечивает белый цвет. Затем давайте продублируем этот слой с обтравочной маской несколько раз, чтобы сделать этот цвет немного богаче, и затем мы сможем объединить эти слои, когда будем довольны интенсивностью этого цвета. Затем мы собираемся объединить обтравочную маску с нашей цветной текстурой со слоем ниже. Затем я снова превращу этот слой в обтравочную маску поверх наших силуэтов, и вы увидите, как теперь у нас появилась эта прекрасная текстура в этом коже.Итак, давайте сделаем это со всеми нашими элементами, и если они сейчас выглядят как грязные капли, не волнуйтесь, потому что мы скоро снова превратим их в обтравочные маски. Итак, давайте выберем цвет, сделаем ваш слой белым, у нас есть пустая обтравочная маска слоя выше, выберите текстурную кисть, и мы просто раскрашиваем сверху. И я использую обтравочную маску, чтобы дублировать текстуру несколько раз, пока этот цвет не станет настолько насыщенным, насколько я хочу. Затем объедините дублированные слои, объедините их со слоем ниже и снова превратите его в обтравочную маску.И сейчас я просто собираюсь проделать то же самое со всеми своими элементами. Итак, теперь у нас есть действительно хорошая текстура во всех наших компонентах. Однако он выглядит немного плоским, и мы могли бы обойтись небольшой штриховкой. Итак, я собираюсь использовать этот шейдер текстуры RISO, и мы работаем над новым слоем обтравочной маски над нашими силуэтами. Таким образом, вы можете выбрать какой-то темный цвет и грубо растушевать определенные области, учитывая общее направление, в котором вы хотите, чтобы свет падал. Затем мы собираемся установить режим этого слоя на Умножение, и мы можем немного поиграть с оттенком, и вы можете изменить непрозрачность в зависимости от того, насколько интенсивно вы этого хотите.Попробуем добавить подсветку. Так что сделайте то же самое, но на этот раз более светлым цветом и на противоположной стороне слоя Multiply. Затем давайте выберем, какой режим слоя лучше всего подходит для бликов. Вы можете просмотреть этот список и попробовать разные вещи. Я собираюсь установить это на слой наложения, а затем мы также можем поиграть с оттенком и непрозрачностью. Итак, вы можете видеть, как это только что добавило вашим рисункам немного большей глубины и интереса. Итак, давайте теперь добавим черты лица.Я снова поменяю кисть на ту ртутную кисть, и я просто выберу самый темный цвет для своей работы, а затем я собираюсь довольно просто рисовать свои черты лица. Так что, если вы предпочитаете придавать своему персонажу более детальное выражение, тогда продолжайте, я просто сохраняю свое довольно простое с акцентом на позы. Я собираюсь добавить несколько более резких теней, чтобы добавить немного большей четкости. Итак, я создам новый слой и также превращу его в обтравочную маску, и мы останемся на этой ртутной кисти.Мы просто продолжим движение по одной стороне тела, чтобы создать более сплошную тень. Итак, давайте превратим это в слой Multiply и уменьшим непрозрачность. Мы также можем немного изменить оттенок и насыщенность, если захотим. Затем я также собираюсь добавить немного румяных щек, чтобы немного оживить моего персонажа. Пришло время добавить последние штрихи и сделать иллюстрацию завершенной. Я просто собираюсь добавить несколько плавных линий между этими позами сейчас, чтобы объединить эту часть и объединить все вместе, и я просто рисую эти линии между моими персонажами и пытаюсь создать хороший поток между ними всеми.И это в основном все. Когда вы закончите и у вас будет прекрасный завершенный набор поз персонажей, вы можете экспортировать свое изображение в файл JPEG или PNG. И не забудьте поделиться им со всеми нами в разделе проекта класса. 16. Заключительные мысли: Ура, мы подошли к концу урока. Я так горжусь вами, ребята, что вы были со мной на протяжении всего этого пути. И я надеюсь, что мне удалось научить вас некоторым действительно хорошим советам и приемам, которые вы можете применить в своей практике, чтобы помочь вам вдохнуть больше жизни и энергии в свои рисунки персонажей.Я так рад видеть ваши творения, поэтому, пожалуйста, поделитесь ими с классом, чтобы мы все могли взглянуть на них. Я действительно рекомендую вам продолжать выполнять эти упражнения и просто экспериментировать с тем, что работает для вас. И если вы продолжите изучать человеческое тело и узнавать больше, вы действительно начнете замечать большие улучшения в работе вашего персонажа. Если вы хотите быть в курсе моих работ и других уроков, подпишитесь на меня здесь, и я также в социальных сетях @sarahholliday. Большое вам спасибо за то, что посетили мой урок, и, надеюсь, увидимся в следующий раз.Прощай! 17. Бонус: замедленное видео: Нет. Нет. Нет. Итак, 321. 121. О, нет. Нет нет Нет Нет.

Советы по позированию для женщин Портретная фотография

Не каждый фотограф работает с моделями. Многие из нас снимают с обычными людьми, и нам нужно сделать их похожими на моделей с обложек журналов. Как фотографы, мы должны обращать внимание на позу и выражения, которые мы получаем от объекта.

Это больше, чем просто рассказывать клиентам, как и где разместить картинку. Хорошее знание советов и техник позирования — важная часть успешной женской портретной фотосессии. Открытость в общении с клиентом поможет вашему объекту доверять вам и чувствовать себя уверенно при создании высококачественных изображений.

Итак, что вы делаете, когда у ваших клиентов нет опыта позирования или пребывания перед камерой?

Формула успеха в области творческой портретной фотографии состоит из нескольких важных моментов.Правильное общение между фотографом и клиентом, процесс планирования и, что не менее важно, навыки.

Вот мои лучшие советы по позированию, которые я собрал, чтобы ваши объекты чувствовали себя и выглядели как модели во время каждой фотосессии. . Как один из фотографов-портретистов Сакраменто, я регулярно воплощаю в жизнь эти идеи.

В этом видео вы можете увидеть техники позирования, которые я использую для портретной фотографии женщин.

УЗНАТЬ КЛИЕНТА

Познакомьтесь со своими клиентами и подумайте о том, как они хотят быть задокументированы с помощью ваших изображений.Возьмите интервью у своего объекта по телефону или при личной консультации, чтобы лучше узнать своего клиента.

Ответственность фотографа — понять, как достичь желаемого результата, используя позы, которые выглядят аутентично и естественно. Успех портретной фотосессии во многом зависит от общения с вашим клиентом, чтобы понять его характер и личность.

Фотографируя женщин, всегда помните, что они хотят, чтобы их изображали красивыми и уверенными в себе личностями. Избегайте поз, которые могут добавить им лишний вес, или неправильного освещения, из-за которого они могут выглядеть старше, чем они есть на самом деле.

Клиент пришел к вам, чтобы запечатлеть их красоту и уверенность в себе в данный момент, и задача фотографа — знать настройку освещения, позирование и правильное руководство для создания таких изображений.

Мы рекомендуем вам прочитать нашу статью Как подготовиться к портретной фотосессии , чтобы узнать больше о процессе подготовки.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [005]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2,0, 1/125 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

МЕХАНИЗМ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЙ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭТИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Для изображений, перечисленных в этом посте, использовалось различное фотографическое оборудование и осветительное оборудование.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС НА «INSTAGRAM»
ПОСМОТРЕТЬ ЗА СЦЕНАМИ НА «YOUTUBE»
СМОТРЕТЬ НАШЕ ПОРТФОЛИО НА «BIDUNSTUDIO».COM –

ЗНАЙТЕ ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНУЮ СТОРОНУ ВАШЕГО СУБЪЕКТА

Всегда полезно спросить своего собеседника, знает ли она, что она предпочитает, или «хорошая сторона». Если у них есть любимый профиль, запомните его и помните на протяжении всей фотосессии.

Если вы сделаете это и проявите внимательность, это будет иметь большое значение в том, как вашим клиентам понравятся их изображения. Общение — один из ключевых компонентов во время сеанса портретной съемки; не забывай об этом.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/200 с, ISO 160 | Фото © Сергей Бидун

УЗНАЙ, КАК НАЙТИ ЛУЧШИЙ СВЕТ

В зависимости от того, снимаете ли вы на улице или в студии, как профессиональный фотограф вы должны знать, как найти идеальное освещение для любой портретной сессии. Знание света — ваш лучший друг, если вы знаете, как расположить объект под правильным углом.

Я работаю в основном с тремя основными осветительными установками: Rembrandt Lighting , Butterfly Lighting и Split Lighting .Эти настройки освещения помогают выделить естественные тени на лицах.

Что отличает профессиональных фотографов от учеников, так это способность работать с тенями и находить правильный баланс на своих фотографиях.

Короткий свет Рембрандта
Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 10, 1 / 200s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ОТВЕРНИТЕ ПЛЕЧИ ОТ КАМЕРЫ

Если вы сфотографируете женского объекта в лоб, он только станет больше.Вы же не хотите, чтобы женщина выглядела так, как будто она спортивная спортсменка с широкими плечами — в этом нет женской красоты.

Пусть объект съемки немного повернет голову, при этом голова будет направлена в камеру — модель будет выглядеть стройнее. Помните, что объект всегда должен быть обращен к источнику света, будь то естественный свет или студийный свет.

Если вы хотите сделать исключительный выстрел в голову, попросите вашего объекта сделать поворот на две трети, где верхняя часть тела модели поворачивается на две трети от камеры.

Это одна из моих любимых поз для красивых снимков головы крупным планом женщинам всех возрастов. Это также помогает сделать профиль объекта немного более тонким.

Обратное плечо от камеры
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 8, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ВЗГЛЯД НА ПЛЕЧЕ

Эта поза подчеркивает красоту объекта и делает фотографию более объемной, уделяя все внимание лицу.

Поставьте женщину так, чтобы одно плечо было направлено в сторону фотографа под углом примерно 45 °. Попросите ее слегка повернуть голову, чтобы она смотрела через плечо в сторону фотографа.

Пусть объект съемки наклонит подбородок под разными углами и даст вам разные выражения лица для более творческих портретов. Это фантастическая портретная поза для снимков с близкого расстояния, а также для снимков половинного тела.

Внешний вид через плечо
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
Оконный светильник | f / 2.0, 1/200 с, ISO 320 | Фото © Сергей Бидун

КАК ПОЛОЖИТЬ ШЕЮ И ПОДБОРОДОК

Чтобы избавиться от двойного подбородка или короткой шеи, воспользуйтесь несколькими простыми советами.

Первый шаг — попросить испытуемого вытянуть лоб вперед и вниз. Это приведет к тому, что кожа вокруг шеи будет туго натянута, создавая более привлекательный фронтальный портрет и избавившись от двойного подбородка.

Эта техника позирования часто используется в жанре художественной фотографии.Вы можете узнать больше о Fine Art портретной фотографии здесь .

Вытяните голову вперед и опустите подбородок
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.4, 1 / 250s, ISO 320 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: задний Свет окна + 2 V-образные передние

Удлинение шеи имитирует рост и улучшит осанку объекта. Попросите клиента вытянуть шею, чтобы освободить пространство между подбородком и телом.

Эта поза может показаться нелегкой и немного неестественной, но вашей клиентке понравится, как этот простой трюк сделает ее портрет более тонким. Попробуйте сфотографировать эту позу чуть выше, и вы получите гораздо более четкую линию подбородка.

Создайте пространство между подбородком и телом
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1,6, 1/320 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

ВЫДЕЛИТЕ ГЛАЗА, НЕ ПОКАЗЫВАЙТЕ СЛИШКОМ БЕЛОГО

Самая привлекательная и яркая черта любого портрета — это обычно глаза человека, особенно в портретной фотографии женщин.Независимо от того, смотрит ли объект прямо в камеру или немного сбоку, важно, чтобы ваша камера фокусировалась на глазах.

Если вы хотите создать творческий, мечтательный образ, вы можете выбрать, чтобы объект смотрел за пределы камеры. Дайте им объект позади вас, чтобы вы могли сфокусироваться на них, чтобы вы могли контролировать линию их глаз.

Прочтите наши советы в статье Как выделить глаза в портретной фотографии , чтобы узнать больше.

Фотограф должен уметь видеть, что является хорошей фотографией, а что нет, когда он делает снимок.Вы не хотите показывать слишком много белки ее глаза; это не будет хорошо смотреться ни на одном портрете.

Если объект смотрит в сторону, вы все равно хотите видеть цветную часть — радужную оболочку — на снимке. Небольшое изменение линии глаз вернет глаза и избавит от ненужной белой части.

ПОЛОЖЕНИЕ ВОЛОС

Обычно мы не думаем о волосах как о части тела, которую мы можем контролировать, но вы действительно можете и должны!

В процессе общения между фотографом и клиентом следует обсудить такие вещи, как прически, макияж и наряды.Независимо от длины или типа волос, они должны быть чистыми и аккуратными.

Если вы фотографируете человека с длинными волосами, то спутанные волосы будут первым, что люди заметят на вашем снимке. Очень важно обсудить этот аспект со своим клиентом перед фотосессией.

Есть несколько простых советов, которые вы должны знать, чтобы как можно больше избавиться от плохих снимков.

• Не позволяйте волосам ложиться на плечи. Он сгибается и начинает выглядеть неаккуратно из-за того, что торчит в разные стороны.

ЗАПРЕЩАЕТСЯ: волосы на плечах.
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Оконный светильник | f / 2,0, 1/400 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ ПОЛОЖЕНИЯ ВОЛОС

Держите под рукой расческу, чтобы расчесать волосы, когда они начинают выглядеть спутанными.

Нет никаких конкретных правил относительно того, какие прически выглядят идеально или идеально во всех отношениях.Все будут выглядеть уникально и по-разному, независимо от того, как они укладывают волосы.

Вот несколько разных способов, которыми ваш объект может расположить свои волосы, чтобы дать совершенно новую перспективу для портретной съемки. Эти советы применимы к волосам средней и длинной длины.

• Волосы по всей длине плеч

DO: Волосы у всех за плечами
Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Natural Light | f / 1.4, 1/6400 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

• Волосы до плеч

DO: Волосы до плеч
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.2, 1/640 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун

• Волосы с одной стороны

DO: Волосы на одной стороне
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
Наружное естественное освещение | f / 1.2, 1/1600 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

• Прическа вверх

DO: Волосы вверх
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2,8, 1/500 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ПОЛОЖЕНИЕ ВСЕГО ТЕЛА

По правде говоря, человеческое тело одновременно очаровательно и неудобно. Сделать так, чтобы каждая часть тела выглядела на портрете исключительной, — непростая задача. Не каждый фотограф и не каждый объект съемки может преодолеть эту проблему.

Несмотря на то, что снимки всего тела могут быть сложными, есть небольшие корректировки, которые вы можете сделать, чтобы получить более естественный вид.

Одна из самых типичных ошибок новичков — это забвение рук и кистей рук. Руки объекта, вероятно, сложнее всего освоить, но также и одни из самых важных.

Базовые знания о позе верхней части тела и рук придадут вам уверенности в создании творческих портретов для обложек журналов.

Верхняя часть тела и руки позируют
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.8, 1 / 1250s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ПОДЪЕМ РУЧКИ

Вы должны обращать внимание на руки объекта при съемке половины и всего тела. Когда люди стоят естественно, они обычно стоят, раскинув руки по бокам. Эта поза не лестна и заставляет их выглядеть на фото неловко и неудобно.

Когда они стоят в этой позе, их руки прижимаются к верхней части тела. Предплечье сжимается, что, в свою очередь, делает руку больше, чем она есть на самом деле. Если руки свешены прямо в стороны, они будут казаться длиннее, чем есть на самом деле.

Простой и эффективный способ исправить это — попросить человека приподнять руку на пару дюймов. Таким образом, он не прижимается к телу, а скорее находится в плавающей форме. Попросите клиента отодвинуть плечи назад — это улучшит осанку и поможет похудеть.

Еще один отличный способ поставить руки — положить одну или обе руки на бедра. В этой позе также обратите внимание на широкие плечи и выпуклые локти.

В портретной фотографии женщин очень важно позиционировать их изящно и женственно. Всегда просите испытуемого отводить плечи назад и поджимать локти, не прижимая предплечье к туловищу.

Подъем руки
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 2.0, 1 / 100s, ISO 125 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

СОЗДАЙТЕ ПРОСТРАНСТВО ТАЛИЕЙ

Создайте пространство между руками и туловищем объекта. Это отличный способ подчеркнуть талию и подходит для людей любого типа телосложения. Постарайтесь держать руки раздельными и слегка согнутыми, чтобы получить наилучшую портретную позу.

Один из самых простых способов — положить руки объекта на бедра в расслабленном стиле — это создаст значительное отделение конечностей от тела. Попробуйте поработать с разными углами и попросите объект съемки настроить руки, пока не получите нужный снимок.

Тактика, которую я часто использую при съемке женщин и пожилых людей, заключается в том, что объект съемки выталкивает бедро и переносит вес на заднюю ногу. Не каждый может научиться выталкивать бедро. Как фотограф, вы должны уметь визуально продемонстрировать эту позу, чтобы объекту было легче достичь ее.

Как только объект сможет выдвинуть бедро, это станет значительным преимуществом для получения отличной формы.Попросите их слегка скрестить колени, так как это подчеркнет им букву «S».

Популярность
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.2, 1/1250 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ ВЕС НА ЗАДНЮЮ НОЖКУ

Для получения более привлекательных поз для всего тела попробуйте расположить клиентов так, чтобы их вес приходился на их заднюю ногу. Таким образом, одна нога оказывается впереди, а все тело слегка наклонено вперед.

Также создает эффект похудания для объекта. Такое положение тела позволит выровнять бедра и плечи и придать ему более удобную осанку.

Эта техника позирования может работать не для всех типов телосложения. Но по возможности попробуйте поэкспериментировать с вариациями этого положения, чтобы получить более лестные портреты на обложке журнала.

Перенести вес на заднюю ногу
Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.2, 1/2000 с, ISO 1250 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Здесь собраны все основные моменты, которыми я хотел поделиться с фотографами, которые хотят улучшить свои портретные фотографии.

Общение — важная часть любой фотосессии. Ваш клиент будет полностью доверять вам, если он знает, почему вы позиционируете его определенным образом. Уделите достаточно времени тому, чтобы лучше узнать объект съемки и изображения, которые они хотят получить в этой съемке.

Как профессиональный фотограф вы должны понимать, как поставить объект съемки. Вы должны уметь направлять тело объекта под углом к камере.

Лучший способ узнать углы и изгибы тела — это попробовать эти позы на себе перед зеркалом. Когда вы овладеете основами, вам будет намного легче демонстрировать эти позы своим клиентам.

Эти знания позволят вам работать более эффективно и делать снимки журнального качества, что принесет пользу как вам, так и вашему клиенту.Во время фотосессии вы почувствуете себя намного увереннее.

Теперь все, что осталось, это выйти и практиковаться, практиковаться и практиковаться! Надеюсь, вы нашли эти советы по позированию ценными и примените некоторые из них во время своих портретных фотосессий.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Деревянный человеческий манекен Элвина (унисекс) высотой 12 дюймов

За свою цену это нормально?

Мне трудно заставить эту штуку встать прямо, когда я выполняю позы, которые требуют, чтобы большая часть веса была смещена в одну сторону, не упав лицом на мой стол.Конечно, вы можете сказать: «Ну, дерьмо …», но, честно говоря, это происходит, когда я даже поднимаю одну ногу. Хотя, полагаю, не помогает то, что металлический стержень, удерживающий манекен, начал терять хватку и теперь наклоняется. Также не помогает то, что деревянная платформа, на которой он расположен, не идеально плоская, поэтому она как бы катится в сторону, где наклоняется металлический стержень, что заставляет манекен еще больше смещать свой вес в эту сторону, а затем, ну … в Короче говоря, гравитация — отстой, когда вещи, которые не должны упасть, не сделаны прилично.Хотя, возможно, мне просто не повезло, и я получил дефект.

В любом случае:

Насчет поз. Я бы не ожидал многого. Он неплохо справлялся с простыми стоячими позами, прежде чем металлический стержень решил на меня напасть. Когда дело доходит до скручивания и покачивания, голова имеет нормальный диапазон, только не ожидайте, что она сможет поворачивать голову под более глубокими углами, на которые обычно может пойти человек. Что ж … можешь попробовать. Можно вытащить голову на эти углы, хотя пружина, удерживающая голову, просто вернет ее на место.

Для оружия; вы можете заставить его вертеться, как сумасшедший, вывихнувший суставы на руках, так что получайте удовольствие от этого.

Торс немного ограничен. При этом туловище можно поворачивать на полные 360 градусов. Торс может наклоняться только вперед, назад или из стороны в сторону максимум на 45 градусов (приблизительная оценка). Так что, если вы хотите, чтобы они свернулись в клубок или, может быть, получили удовольствие, как акробат, то вы будете очень разочарованы.

Бедра, совсем не могут двигаться: 0/10.

Ноги имеют очень ограниченный диапазон. Хотя вы можете поворачивать ноги и ступни на 360 градусов, а ступни можно наклонять под довольно большим углом, бедра, к сожалению, соединены суставами, приклеенными к бедрам. Эти суставы заблокированы, поэтому вы можете двигаться только вперед или назад. Так что вы не можете заставить манекен наклонять свои ноги, как будто они делают шпагат … Погодите, вы можете, но другой вид шпагата. Эээ … в принципе, вы не можете позировать манекен, как будто они писают, как кобель.

Долговечность. Metal Rod получает оценку 0/10. Хотя из-за некомпетентности металлического стержня я обнаружил, что сама фигура довольно прочная после того, как бросила его на различные твердые поверхности из-за моего разочарования в попытках заставить его стоять прямо (глупый металлический стержень).

Хотя он и не идеален, он довольно дешевый (хотя я все еще зол на металлический стержень, но что вы ожидаете от этой цены). Если каким-то образом будущие продукты будут включать металлический стержень, который ведет себя сам, то я настоятельно рекомендую это любому начинающему художнику, который хочет получить общее представление о рисовании фигур.

Хотя, оглядываясь назад, я, вероятно, мог бы легко починить металлический стержень, набрав немного суперклея и набив отверстие, в котором он был заполнен этим материалом.

… хм …

Что такое арт-модель?

Художественные модели позируют для самых разных художников, которые заинтересованы в запечатлении человеческой формы для своих художественных проектов. Эти модели должны смотреть на себя как на произведение искусства и обладать уверенностью, чтобы позировать для многих студентов-художников или профессионалов в области искусства. Понимание карьерного пути и обязанностей арт-модели может помочь вам решить, хотите ли вы продолжить этот карьерный путь.

В этой статье мы обсудим, чем занимается арт-модель, ее средняя зарплата, их квалификация и ответы на часто задаваемые вопросы о карьере в модельном бизнесе.

Что такое арт-модель?

Художественная модель — это тот, кто представляет себя художникам для рисования, раскрашивания, лепки или фотографии. Художественные модели часто позируют для отдельных художников, но многие также позируют для студентов-художников во время занятий. Художественные модели должны комфортно позировать в одном и том же положении в течение длительного периода времени, чтобы художники могли запечатлеть линии и контуры их телосложения.Они могут позировать дни и недели подряд профессиональным художникам, которые пытаются запечатлеть и завершить реалистичные картины, эскизы или скульптуры.

Что делает арт-модель?

Общие обязанности арт-модели могут включать:

Позирование для начинающих и профессиональных художников в классах или студиях
Удержание поз или мимики в течение длительного периода времени
Позирование для студентов или профессиональных художников индивидуально для картин, рисунков или скульптуры
Изменение поз, мимики и жестов для демонстрации впечатления, которое хочет художник
Поддержание портфеля работ для завершенных проектов художественного моделирования

Средняя зарплата арт-моделей

Средний доход арт-модели составляет 25 долларов.75 в час, а зарплаты некоторых моделей колеблются от 7,25 до 778,70 долларов в час. Ставка оплаты художественных моделей может варьироваться, поскольку многие модели являются внештатными работниками с разным уровнем опыта. Сумма, которую зарабатывает арт-модель, скорее всего, зависит от продолжительности проекта, уровня их опыта и того, кому они позируют.

Связано: 10 высокооплачиваемых вакансий для художественных специальностей

Квалификация арт-модели

Художественная модель обычно должна соответствовать нескольким квалификациям, прежде чем она сможет начать позировать для студентов-художников или профессиональных художников, в том числе:

1 .Получите аттестат средней школы или эквивалентный

Минимальное необходимое образование для художественных моделей — это аттестат средней школы или GED. Люди, которые хотят быть моделями, могут начать в старшей школе с занятий по искусству или стать волонтером, чтобы моделировать для начинающих студентов-искусствоведов.

2. Прослушивание

Большинство работ по моделированию требует от вас прохождения прослушивания перед тем, как вас взяли на работу. Работодатели могут попросить вас позировать в разных позах и одеться в разную одежду. Они хотят получить представление о вашей форме тела, позе и тенях, которые ваше тело отбрасывает при разном освещении.Это помогает им понять, подходите ли вы для того искусства, которое они хотят создавать для себя или для своих учеников.

3. Уметь удерживать позы от 20 секунд до 25 минут за раз.

Художественные модели остаются в разных положениях до 25 минут за раз, с перерывами между позами. Любое изменение положения их тел может изменить тени и контуры, из-за чего художникам сложно правильно запечатлеть форму модели.

4.Составьте портфолио работ

Художественные модели должны быть сосредоточены на создании портфолио, которое они могут показать работодателям для поиска новых рабочих мест. Они могут сделать это, наняв фотографа, чтобы он сфотографировал разные позы, в которых они могут находиться, или они могут сфотографировать произведения искусства, для которых они смоделировали. Некоторые арт-модели создают веб-сайты, чтобы продемонстрировать свою работу, и предоставляют краткие биографические данные о себе, чтобы привлечь потенциальных работодателей.

5. Получите рекомендательные письма

При подаче заявления на вакансию арт-моделям могут потребоваться рекомендательные письма от художников и учителей изобразительного искусства, с которыми они работали, чтобы продемонстрировать свой профессионализм и опыт.

По теме: Как найти для вас лучшую работу

Часто задаваемые вопросы об художественном моделировании

Вот несколько ответов на часто задаваемые вопросы о том, как быть арт-моделью:

Какие навыки или атрибуты должны моделировать должны быть успешными на своей должности?
Каков обычный день для арт-модели?
Каков типичный график работы арт-модели?
Кто пользуется моделями?
Нужно ли моделям выглядеть определенным образом, чтобы устроиться на работу?

Какими навыками или атрибутами должны обладать художественные модели, чтобы добиться успеха на своей должности?

Художественные модели должны обладать определенным набором навыков и атрибутов, чтобы быть успешными на своей должности, например:

Физическая выносливость

Художественные модели должны позировать в течение продолжительных периодов времени.Это означает, что модели должны обладать физической выносливостью, чтобы сидеть, стоять или лежать в различных положениях столько, сколько требуется художнику или инструктору. Некоторые позы напрягают конечности и другие части тела, и модели, которые не могут оставаться в позах дольше 20 минут, должны заранее сообщить об этом своему работодателю.

Уверенность

Уверенность — важный атрибут для художественных моделей, поскольку они должны позировать перед людьми и заставлять людей внимательно на них смотреть.

Организационные навыки

Художественные модели могут давать несколько концертов каждый день или неделю, и им необходимо эффективно управлять своими портфелями и расписаниями, чтобы продолжать бронировать вакансии.

Навыки слушания

Позируя для художников и студентов, арт-модели должны внимательно прислушиваться к указаниям и инструкциям относительно положения своего тела во время сеансов моделирования.

Каков обычный день для арт-модели?

Художественные модели часто работают в студии, позируя в центре комнаты для студентов-художников.Как правило, у художников есть период разминки, чтобы сделать быстрые наброски различных поз за короткие промежутки времени. После завершения разминки арт-модели должны сохранять позы в течение более длительных периодов времени с небольшими перерывами между ними. Они остаются неподвижными и сохраняют мимику, поэтому студенты-художники могут точно запечатлеть человеческую форму, чтобы расширить свои художественные способности.

Модели, заказанные профессиональными художниками или отдельными художниками, могут иметь большую конфиденциальность, чем модель, которая работает в классе, но заказанным художественным моделям, возможно, придется позировать в различных условиях для художника, и проекты могут длиться дольше и требовать им позировать в течение более длительных периодов времени.

Каков типичный график работы художественной модели?

Типичный график художественной модели варьируется в зависимости от того, на кого они работают. В основном они планируют свою работу в соответствии с потребностями художника, а арт-модели, позирующие на занятиях, составляют свое расписание в соответствии с расписанием занятий. Они могут работать по вечерам, в выходные или в течение дня.

Кто пользуется моделями?

Художественные модели обычно работают не по найму, хотя они могут иметь постоянную работу в колледжах и учителях искусств.Большинство арт-моделей работают с местными художественными студиями, профессиональными художниками-эскизами, художниками и фотографами.

Связано: Как создать свой рабочий портфель

Нужно ли художественным моделям выглядеть определенным образом, чтобы заказывать работу?

Обычно художественные модели любого возраста и телосложения могут претендовать на работу, позирующую для студентов, поскольку студенты должны научиться рисовать различные живые формы для классов. Профессиональные художники и фотографы могут иметь определенные особенности, которые они ищут в модели, но это варьируется в зависимости от произведения искусства, в создании которого они заинтересованы.

Будьте профессионалом: набросайте перед съемкой

Неважно, фотографируете ли вы моделей в студии или в горах на природе, предварительная подготовка значительно облегчит вашу работу. Я не говорю здесь о проверке вашего оборудования и зарядке аккумуляторов. Я имею в виду заряжаться идеей.

Очень хорошо все спланировать и подготовить заранее. Таким образом, вам не нужно придумывать новые позы и композиции, а также искать одежду или другой реквизит в последнюю минуту.Это не только сэкономит ваше время, но и сделает вас надежным и профессиональным партнером для ваших моделей.

Заранее сделайте набросок запланированных фотографий. Затем, по крайней мере, за день до сеанса, проведите съемку со своей моделью и скажите им, чего им следует ожидать. Таким образом, вы оба придете на сессию подготовленными и готовыми следовать плану.

Знай свой сайт, знай свою модель

Но заранее составить текст на бумаге — не единственная полезная подготовка. Также следует заранее выбрать место съемки.Так вы будете знать, что вас ждет. Затем нужно знать свою модель. Съемка высоких людей отличается, например, от фотографии невысоких людей. Кроме того, никто не совершенен, даже физически. У каждого есть недостатки, и конечно у каждого своя красота.

Если вы никогда раньше не работали с этой моделью или, как часто бывает, даже не видели их раньше, то попросите их сделать снимки. Они должны показывать лицо модели спереди и сбоку, а также все ее тело спереди и сбоку.Их следует носить либо в купальных костюмах, либо в нижнем белье. Конечно, если вы фотографируете обнаженных людей, то снимки нужно делать в обнаженном виде и, конечно же, без макияжа. Эти снимки сделают понятными все фотографические плюсы и минусы модели.

Это, в свою очередь, поможет вам подготовить композицию, которая подчеркивает их плюсы и подавляет их минусы. Если вы работаете в команде (визажист, парикмахер и т. Д.), Вы можете использовать снимки, чтобы дать своим товарищам по команде более четкое представление о том, какую прическу и макияж использовать.

Эти снимки помогли мне запечатлеть основные черты модели и сфотографировать ее с наилучшего ракурса. Финальная фотография.

Что, если вы не Пикассо?

Для этих скетчей необязательно быть одним из них. Все, что вам нужно сделать, это четко понять анатомию модели и сделать набросок на ее основе. Не нужно добавлять детали, если вы этого не хотите. Эскиз просто должен показать позу, реквизит и основы окружения.

Другой вариант, которым вы можете воспользоваться при планировании наперед, — это деревянный манекен.Возьмите один из них, сфотографируйте его в желаемой позе на нейтральном фоне, а затем используйте инструмент «Кисть» в редакторе Zoner Photo Studio, чтобы нарисовать окрестности, а также любой реквизит. Любой из вышеперечисленных методов даст вам эскизы, достаточно подходящие для выполнения своей задачи.

Эти фотографические зарисовки иллюстрировали позу и намек на окружающую среду. Модель сразу поняла позу. Все, что мне тогда оставалось сделать на месте, — это немного поправить ее лицо и попробовать различные светильники.

Финальная фотография по эскизу

Меньше значит больше

Нет смысла планировать двадцать снимков заранее. Вместо этого приготовьте всего пять-семь. Если вам удастся запечатлеть идеи этих планов в картинках, у вас будет пять-семь действительно окончательных фотографий, готовых к публикации.

Здесь план состоял из пяти картинок на день. В итоге у нас осталось всего три готовых картинки. Все фото: Майо Элиаш, Иллюстрации: Петер Элиаш

Как незнакомец становится твоей моделью

Недавно в Фейсбуке друг спросил, как он может подходить к женщинам, которые позируют ему, чтобы не показаться чудовищем.Мне нравилось читать ответы, которые варьировались в духе Facebook: от «Я хочу, чтобы твои изгибы были на моем холсте» до «Приготовь свою визитную карточку и смартфон с изображениями своих работ». Я вмешался в один момент. Тогда я действительно задумался о том, что я делаю, потому что я часто прошу незнакомцев позировать мне. Эти встречи делятся на две категории, которые я называю почтовым отделением или кафе. Если это первое, то есть время только для светской беседы, например, когда мы стоим в очереди в ожидании отправки посылки.В этом сценарии я просто заявляю, что я художник и что мне интересно нарисовать портрет этого человека. Упоминание о проекте, который я разрабатываю, помогает поместить мое предложение в модель в контексте. Я предлагаю свою визитную карточку, поощряя человека просматривать мой веб-сайт или искать меня в социальных сетях. Если он или она находит мою работу интересной, я заверяю человека, что хотел бы получить от него известие. Я также упоминаю, что с радостью предоставлю ссылки. Я обнаружил, что примерно в 50% случаев мне звонят или пишут по электронной почте через почтовое отделение.

Портрет мистера Оклина Бладворта после нашего первого сеанса.
Я встретил Оклина в кафе на Мадере, Калифорния.

Второй подход обычно применяется в кофейнях, куда я часто захожу, когда продвигаю рисунки между сеансами портретной съемки с моделями. Конечно, работая в кофейне, я должен рисовать в мелком масштабе. Как вы должны знать, живопись или рисунок отлично подходят для разговора с незнакомыми людьми.Им естественно любопытно узнать о моей работе и о том, чем я занимаюсь как художник. Если меня интересует человек, позирующий мне, я утверждаю, что большинство моих моделей — это люди, которых я встречаю наугад, и я упоминаю положительный опыт позирования для портретов. Обычно моя коллега, пьющая кофе, задает собственные вопросы о моем процессе. По мере того, как мы налаживаем взаимопонимание, становится естественным спросить, будет ли она заинтересована в участии в моем проекте. Иногда мой новый друг добровольно позирует даже до того, как я успею задать вопрос.

Портрет Тамар. Я связался с ней через прямое сообщение
на Facebook.

Социальные сети — еще один отличный форум для поиска моделей. Самый простой способ — разместить звонок для моделей с кратким описанием планируемого рисунка или портретной живописи. Я также отправляю личные сообщения другу в Facebook, который интересует меня портретной фотографией, даже если это обнаженный портрет. Я включаю ссылки на свой веб-сайт, а также онлайн-статьи и интервью о моей работе.Главное — предоставить потенциальной модели исчерпывающий, но краткий портфель информации о том, кто я как профессиональный художник и чем занимаюсь.

Какой бы метод ни был для вас наиболее удобен, самое важное качество, которое вы можете передать незнакомцу, — это честность и страсть к своей работе. Эти двое производят большое впечатление на любого, кого вы можете рассматривать как образец. Даже если у вас нет модели, эти взаимодействия позволяют вам преуспеть в том, чтобы представить себя позитивным и увлеченным художником.Возможно, у вас появится поклонник или даже коллекционер ваших работ. Есть много возможностей представиться в таком позитивном настроении.

–Marcos

Сохранить

советов по рисованию: позирование — остров аниматора

На прошлой неделе мы рассмотрели вопрос Питера Кейси о форме и объеме. Мы рассмотрим вторую часть, «Позирование», в сегодняшней статье. Позирование — одна из самых важных вещей, на которой вы можете сосредоточиться в анимации.

Питер продолжил ту же линию недоумения, о которой я всегда думаю:

«Позирование: Да, позирование очень важно для анимации, сделать персонажа счастливым, сделать его грустным, поставить персонажа так, чтобы он почувствовал себя просветленным, съев острый буррито.Посмотрите на силуэт, убедитесь, что он «читается», посмотрите на линию действия. Убедитесь, что вы умеете читать, что «чувствует» персонаж. Действительно? Вы можете мне объяснить, как? Как я узнаю, соответствует ли поза персонажу и «чувствует»?

«Вам нужно сделать ваши лески более тяжелыми и мощными.»
«Я не понимаю.»
«Они недостаточно тяжелые.»
«Я уже понял это. ‘

Вот что меня чертовски бесит.«

Я тоже, Питер. Эти комментарии легко сказать и правдиво точны, но они не всегда так полезны, не так ли? Вот мой ответ. Это то, что я узнал по ходу дела. Опять же, это не единственный ответ, и, возможно, он даже не «правильный», но он мне очень помог.

Позирование — это то, о чем я рад поговорить, потому что совсем недавно я сделал ГЛАВНЫЙ прорыв в позировании. Я думаю, что прорывы случаются часто, нам просто нужно их признать.Слишком часто мы позволяем им пройти мимо и вместо этого сосредотачиваемся на том, что мы ВСЕ ЕЩЕ не так далеко, как нам хотелось бы. Мини-совет: насладитесь маленькими победами! В любом случае, я бы порекомендовал вам подумать об этом так:

Хорошая поза рассказывает историю.

ЭТО ВСЕ. Больше ничего знать не нужно. Вам не нужно беспокоиться о толщине линий, силуэтах или линиях движения. (Что ж, вы понимаете, но не правы в эту секунду. Я бы сказал, что лучшая поза для рассказа истории превзойдет любую позу, которая специально пытается рассмотреть силуэт или линию действия.Почему? Потому что лучшие позы для рассказов — это из этих вещей. История должна быть в ФОКУСЕ, и блоки упадут прямо на свои места.)

Вы пытаетесь рассказать историю как можно лучше. И угадай, как ты это делаешь? (Или, по крайней мере, как я это делаю?) Вы рисуете 100 вариантов одной и той же позы. Толкай вещи. Тянуть вещи. Что-то работает? Поместите его в следующую позу. Что-то странное? Выньте это. Ничья Ничья Ничья Ничья. Рисуйте, пока не почувствуете ненависть к истории, которую рассказываете.Если это парень, получивший образование из буррито, нарисуйте все возможные способы, которые только можно придумать, чтобы изображение рассказывало эту историю в единой картинке как можно ПРОСТО, но как можно ХОРОШО. Вот старый (дрянной по моим нынешним меркам) пример из моих файлов:

Я хотел нарисовать парня, который ждет, глядя на часы. Рассказ:

«Чувак, я ждал здесь вечно, где, черт возьми, Джо? Почему его еще нет? Посмотри, прошло уже 20 минут.Эта секундная стрелка просто продолжает тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать, тикать!

Моя первая попытка не была ужасной. Он рассказывает историю. Хотя все могло быть и лучше. Следующая поза продвигается дальше. Недостаточно. Следующую позу отодвинули еще БОЛЬШЕ. Попасть туда. Следующая поза, на полпути, ненавижу, это неправильно, идем дальше. Следующая поза кажется почти СЛИШКОМ, а это значит, что мы действительно начинаем готовить!

Я сделал там всего пять поз. Мне не хватает 95 поз, чтобы найти правильную позу.(100 произвольно. Я имею в виду «МНОГО».) Затем, как только я найду то, что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО рассказывает эту историю, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошо, я начну думать о линиях действия, силуэте и остальном. И угадайте, что это значит? Да, еще несколько сотен попыток сделать это еще лучше.

Это глупый объем работы, не так ли? Это безумие .

Что ж, самое интересное: Необязательно проходить этот процесс бесконечно! Нет, это часть ранних стадий. Прежде чем вы это осознаете (хотя, по нашему мнению, никогда не скоро), сделанная вами 50-я поза сорвет джекпот! А через некоторое время 10-я поза может вас туда доставить! И однажды (я могу только надеяться) мы с вами будем, как Андреас Дежа, Гленн Кин или Эрик Голдберг, и обнаружим, что золотая поза Ключевые позы — самые важные позы в анимации.Каждый нужен для понимания и продвижения истории. … Еще с первой или второй попытки. Если это не очень важная поза, и тогда мы (и они) все еще будем делать 100. Но к тому времени это будет совсем несложно, потому что мы будем делать это уже много лет. (Я мечтаю, что Милт Каль и старые мастера могли создавать удивительные позы во сне! Возможно, это нереально, но, тем не менее, это забавная мечта.)

Я желаю сверх всех желаний, чтобы я мог направить свой графитовый карандаш на вас и ЗАП! Вы бы видели вещи в форме и понимали идею «вырезания» рисунка или создания позы.(Черт возьми, в большинстве случаев я хотел бы сам сделать это с . ) Но это не работает. Единственный способ добиться этого — это ОЧЕНЬ много рисовать, наблюдать и прилагать усилия. Но, как я уже сказал, ИЩИТЕ это. Держите это в уме. Убедитесь, что изображение Гленна Кина «щекочет», и СОХРАНИТЕ его в своей голове. Некоторое время это будет неприятно, но вы добьетесь цели. Мне потребовалось около трех лет реальной практики в дополнение к примерно 25 годам плохой, подражательной, непростой практики, прежде чем я действительно начал понимать.Затем каждый день был новый опыт обучения, который научил меня еще большему (и до сих пор учит). Я говорю, что это не происходит в одночасье.

Но я обещаю вам, что всего несколько лет назад я был на 100% на вашем месте. Я чувствовал такое же разочарование, и мне казалось, что это никогда не закончится.

Позирующие люди для набросков: Ошибка | artlab.club

10 советов по зарисовке движущихся объектов

Эти советы помогут вам запечатлеть людей и животных, которые не могут постоять на месте.

01. Начните работать с простыми материалами

02. Сложные позы

03. Изучите строение

04. Спят усталые собаки

05. Оставайтесь незаметным

06. Берите скетчбук на концерты

07. Техника молниеносного взгляда

08. Тренируем память

09. Практикуйтесь на друзьях

10. Посещайте зоопарки и фермы, чтобы попрактиковаться в набросках животных

Скетч-пати

В День всех влюбленных в Музее модерна

54.02.05 – Живопись (по видам)

Дипломы

Мастер-классы

Error 404 — Сайт о культурологии. Полезная информация для студентов при подготовке и сдаче экзаменов.

Что такое культорология?

50 набросков в день — что же это за многострадальное задание такое

2.4 Зарисовки и наброски в педагогическом рисовании. Педагогический рисунок

Похожие главы из других работ:

4. Изобразительные средства в рисовании графическими материалами

Глава 2. Использование сочинения в жанре портретной зарисовки как средства оценки личности учителя

2.1 Готовность младших школьников к созданию и использованию жанров портретной зарисовки (организация, ход и результаты констатирующего эксперимента)

Глава 4. Практические упражнения для развития наблюдательности (наброски с натуры), фантазии и воображения (рисование по представлению)

6. Работа по развитию детского изобразительного творчества в рисовании природы

2. Условия формирования творческих способностей дошкольников в рисовании.

2.3 Анализ детской творческой деятельности в рисовании

2.1 Общее представление о сюжетном рисовании

Глава I. Теоретические основы формирования изобразительных умений и навыков в рисовании у детей младшего дошкольного возраста

Глава 1. Теоретические основы формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании

1.1 Психолого-педагогические исследования по проблеме формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

1.2 Особенности формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

1.3 Использование алгоритмических схем для формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

2.1 Выявление уровня сформированности изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

2. Педагогические условия формирование орнаментального образа в рисовании детей 6-7 лет

Конспект урока. Тема:»Наброски» | Образовательная социальная сеть

Рисование людей: создание уникальных и динамичных поз персонажей в Procreate | Сара Холлидей

Советы по позированию для женщин Портретная фотография

УЗНАТЬ КЛИЕНТА

ЗНАЙТЕ ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНУЮ СТОРОНУ ВАШЕГО СУБЪЕКТА

УЗНАЙ, КАК НАЙТИ ЛУЧШИЙ СВЕТ

ОТВЕРНИТЕ ПЛЕЧИ ОТ КАМЕРЫ

ВЗГЛЯД НА ПЛЕЧЕ

КАК ПОЛОЖИТЬ ШЕЮ И ПОДБОРОДОК

ВЫДЕЛИТЕ ГЛАЗА, НЕ ПОКАЗЫВАЙТЕ СЛИШКОМ БЕЛОГО

ПОЛОЖЕНИЕ ВОЛОС

ПОЛОЖЕНИЕ ВСЕГО ТЕЛА

ПОДЪЕМ РУЧКИ

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ ВЕС НА ЗАДНЮЮ НОЖКУ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Деревянный человеческий манекен Элвина (унисекс) высотой 12 дюймов

Что такое арт-модель?

Что такое арт-модель?

Что делает арт-модель?

Средняя зарплата арт-моделей

Квалификация арт-модели

1 .Получите аттестат средней школы или эквивалентный

2. Прослушивание

3. Уметь удерживать позы от 20 секунд до 25 минут за раз.

4.Составьте портфолио работ

5. Получите рекомендательные письма

Часто задаваемые вопросы об художественном моделировании

Какими навыками или атрибутами должны обладать художественные модели, чтобы добиться успеха на своей должности?

Физическая выносливость

Уверенность

Организационные навыки

Навыки слушания

Каков обычный день для арт-модели?

Каков типичный график работы художественной модели?

Кто пользуется моделями?

Нужно ли художественным моделям выглядеть определенным образом, чтобы заказывать работу?

Будьте профессионалом: набросайте перед съемкой

Знай свой сайт, знай свою модель

Что, если вы не Пикассо?

Меньше значит больше

Как незнакомец становится твоей моделью

советов по рисованию: позирование — остров аниматора