Какой рисунок самый древний? — Mydiscoveries.ru

Какой рисунок самый древний? Вероятно, он должен быть нарисован на старом обветшалом кусочке папируса, который хранится теперь в каком-нибудь музее при определенных температурных условиях. Но время не пощадит такой рисунок даже при самых оптимальных условиях хранения – через несколько тысяч лет он неминуемо превратится в пыль. Но уничтожить горную породу пусть и за несколько десятков тысяч лет – задача сложная даже для всепожирающего времени. Возможно, в те далекие времена, когда человек только начал жить на Земле и ютился не в построенных собственными руками домах, а в созданных природой пещерах и гротах, он находил время не только добывать себе пропитание и поддерживать огонь, но и творить?

Действительно, наскальные рисунки, датирующиеся несколькими десятками тысяч лет до нашей эры можно найти в некоторых пещерах, разбросанных по разным уголкам планеты. Там, в темном и холодном замкнутом пространстве, краска долгое время сохраняет свои свойства. Интересно, что первые наскальные рисунки были найдены в 1879 году – сравнительно недавно по историческим меркам – когда археолог Марселино Санс де Саутуола, прогуливаясь со своей дочерью, забрел в пещеру и увидел многочисленные рисунки, украшавшие её свод. Ученые по всему миру сначала не поверили в удивительную находку, но исследования других пещер по всему подтвердили, что некоторые из них действительно служили убежищем для древнего человека и хранят в себе следы его пребывания, в том числе и рисунки.

Чтобы установить их возраст, археологи подвергают радиоуглеродному анализу частички красок, которые использовались для нанесения изображений. Проанализировав сотни рисунков, специалисты увидели, что наскальная живопись существовала и десять, и двадцать, и тридцать тысяч лет назад.

Это интересно: «разложив» найденные рисунки в хронологическом порядке, специалисты увидели, как менялась наскальная живопись с течением времени. Начиная с простых двумерных изображений, художники далекого прошлого совершенствовали свое мастерство, добавляя в свои творения сначала больше деталей, а затем тени  и объем. 

Но самое интересное, конечно же, это возраст наскальных рисунков. Использование современных сканеров при исследовании пещер открывает для нас даже те наскальные изображения, которые уже неразличимы для глаза человека. Рекорд древности найденного изображения постоянно обновляется. Как глубоко смогли мы проникнуть в прошлое, исследуя холодные каменные стены пещер и гротов? На текущий день самыми старыми наскальными рисунками может похвастаться пещера Эль-Кастильо, расположенная в Испании. Считается, что именно в этой пещере обнаружены самые древние наскальные рисунки. Один из них — изображение человеческой ладони путем распыления краски на прислоненную к стене руку —  представляет особый интерес.

Самый древний рисунок на сегодняшний день, возраст  ~ 40 800 лет. Пещера Эль-Кастильо, Испания.

Так как традиционный радиоуглеродный анализ дал бы слишком большой разброс в показаниях,  для более точного определения возраста изображений ученые использовали метод радиоактивного распада урана, измерив количество продуктов распада в образовавшихся за тысячи лет поверх рисунка сталактитах. Оказалось, что возраст наскальных изображений составляет около

40 800 лет [источник], что делает их самыми древними на Земле среди обнаруженных на данный момент. Вполне возможно, их рисовал даже не homo sapience, а неандерталец.

Но у пещеры Эль-Кастильо есть достойный конкурент: пещеры на индонезийском острове Сулавеси. Для определения возраста здешних рисунков, ученые исследовали возраст образовавшихся поверх них кальциевых отложений. Оказалось, что кальциевые отложения появились не меньше 40 000 лет назад, а значит, наскальные рисунки никак не могут быть моложе. К сожалению, более точно определить возраст творений древнего художника не представляется возможным. Но одно мы знаем точно: в будущем человечество ждут ещё более древние и удивительные находки.

Иллюстрация: изображение бизона в пещере Альтамира, Испания. Возраст около 20 000 лет comments powered by HyperComments

Первые рисунки знаменитых художников

Интересная подборка детских и подростковых работ Пабло Пикассо, Микеланджело, Пауля Клее, Альбрехта Дюрера и др., созданных в возрасте от трех до 15 лет

Пабло Пикассо написал своих «Авиньонских девиц» в 26 лет; Сальвадор Дали закончил одну из своих самых знаменитых картин «Постоянство памяти» в 27; а Микеланджело представил своего Давида в 29 лет. Все это — шедевры, созданные до 30 лет. Но талант их авторов проснулся гораздо раньше. Сайт Artsy составил интересную подборку первых детских рисунков ныне признанных гениев.

Свой самый известный автопортрет — в одежде с меховой оторочкой и анфас — Альбрехт Дюрер написал в 28 лет. Но не меньше впечатляет его «Автопортрет в тринадцать лет». Юный Дюрер тогда еще работал подмастерьем в ювелирной лавке отца, но скоро променял семейное дело на уроки гравюры на дереве у Михаэля Вольгемута. Слава самого значимого немецкого художника эпохи Ренессанса была не за горами.

В 1902 году, только окончив обучение в художественной школе в Риме, Пауль Клее наткнулся на пачку своих детских рисунков возраста от трех до 10 лет. Будущий знаменитый авангардист признал эти детские рисунки (в том числе и рисунок «Дамы с зонтиком») «самым значимым, что он создал до сегодняшнего дня». В своем зрелом творчестве Клее продолжал превозносить особые качества детского искусства и даже копировал рисунки собственного сына при написании своих мощных живописных работ.

Американская художница Джорджия О’Киф, возглавляющая мировой ценовой рейтинг женщин-художниц со своей картиной «Дурман» за $44,4 млн, свои художественные опыты начала в возрасте 14 лет в стенах католической школы в Мэдисоне, Висконсин. На одном из первых занятий по рисованию Джорджию попросили изобразить гипсовый слепок детской ручки (см. картинку). Учительница рисунок нещадно раскритиковала, чем почти довела О’Киф до слез. Джорджия усердно работала над своими ошибками в последующие месяцы, выбилась в лучшие ученицы, а её рисунки заняли почетное место на стенах классной комнаты.

Небольшой «Пейзаж в Фигерасе» (картинка вверху справа) считается первой известной работой Сальвадора Дали, созданной в 6–10 лет. Этот рисунок на почтовой открытке (если приглядеться, то напечатанные строчки видны сквозь не слишком густо положенный слой краски) типичен для юного Дали, испытавшего в детстве влияние друга его отца, художника-импрессиониста Рамона Пико. Именно Пико, глядя на каталонские пейзажи, выходившие из-под кисти Сальвадора, уговорил его отца отдать мальчика в художественную школу в Мадриде, чем способствовал началу творческого пути будущего великого сюрреалиста.

Первые уроки рисунка Пабло Пикассо брал у своего отца — учителя рисования в местной школе. По мере роста мастерства молодого художника, отец просил его помощи в написании картин. Пабло, никогда не отличавшийся особой скромностью, позже говорил, что «никогда не рисовал как ребенок. Когда мне было 12 лет, я рисовал как Рафаэль». Как бы там ни было, рисунок 8-летнего Пабло «Пикадор» (первый известный его рисунок) еще далек от чего-либо профессионального. Тем не менее в нем и чувствуется врожденный талант, и прослеживается интерес мальчика к теме корриды, ставшей одной из важнейших в творчестве зрелого Пикассо.

Будущий прославленный американский художник Эдвард Хоппер (самая знаменитая его вещь — «Полуночники»), выросший в семье нью-йоркцев среднего класса, рисовать начал в 5 лет. От родителей он получил лишь моральную поддержку да книжки-самоучители по рисованию. Этот рисунок с мальчиком, смотрящим на море, был обнаружен на обороте табеля об успеваемости Хоппера за третий класс. Как и герой рисунка, будущий художник часто гулял у воды, вдоль берегов Гудзона, и зарисовывал многочисленные лодки, стоявшие в доках.

Картину «Мучения святого Антония» приписали 12–13 летнему Микеланджело только в 2008 году, исходя из экспертизы полотна и имеющихся упоминаний станковой работы на этот сюжет у биографов Микеланджело. И хотя Микеланджело срисовал гравюру «Мучения святого Антония» немецкого художника Мартина Шонгауэра, он внес и свои авторские изменения. В частности, поход на рыбный рынок побудил Микеланджело нарисовать одного из демонов покрытым блестящей чешуёй, а пейзаж внизу картины отображает реальный пейзаж долины итальянской реки Арно.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источники: artsy.net, artinvestment.ru

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

первые рисунки на Земле сделали неандертальцы

Тезисы публикации

• Ученые датировали рисунки из испанских пещер
• Изображения сделали 65 тысяч лет
• Современные люди появились в этих местах на 20 тысяч лет позже

Исследованием руководили Аластер Пайк из университета Саутгемптона и Дирк Хоффман из Института эволюционной антропологии общества Макса Планка. Специалисты изучили наскальные рисунки в испанских пещерах Ла-Пасьега, Мальтравьесо и Ардалес. Они выяснили, что этим изображениям 65 тысяч лет — в то время в Европе жили неандертальцы, а современные люди появились только через 20 тысяч лет.

Фото: C.D Standish, A.W.G. Pike and D.L. Hoffmann

По словам ученых, самый древний образец — отпечаток ладони — был сделан 66 тысяч лет назад. Среди рисунков также есть изображения животных, линейные знаки и геометрические фигуры.

Еще археологи определили возраст морских раковин с просверленными отверстиями, которые нашли в Испании. По словам исследователей, этим находкам около 120 тысяч лет, то есть на 30 тысяч лет больше, чем древнейшим бусинам из раковин, которые сделали люди. Исследователи предположили, что неандертальцы тоже умели создавали предметы искусства, как и Homo sapiens.

Фото: HIPOLITO COLLADO GIRALDO

По теории африканского происхождения человека, современный человек появился на Юго-Востоке Африки около 200 тысяч лет назад. Ученые считают, что 60 000 тысяч лет назад Homo sapiens мигрировал в Азию, оттуда — в Австралию, а 40 тысяч лет назад заселил Европу.

Журнал Международная жизнь — Архив 2 номера 2012 года Сахара: первые люди и первые рисунки

Африку справедливо считают колыбелью человечества. В Кении, Танзании, Эфиопии найдены останки древнейших предков человека. На африканском континенте появился «человек разумный» («homo sapiens»), начавший оттуда свое победное шествие по миру.

К одному из районов, где с незапамятных времен жили люди, относится нынешняя Сахара, которая тогда не являлась пустыней. Ее территория была заселена уже в раннем палеолите. Там обнаружены орудия, относящиеся к шелльской и ашелльской культурам. В зоне барханов (эрге) Адмер, находящейся между горным массивом Хоггар и плато Тассили Аджер, открыты рыболовные стоянки, возраст которых составляет несколько сотен тысяч лет¹. Поселения палеолитического периода найдены и в эрге Таходаин. Четыре древнейшие доисторические стоянки обнаружены в алжирской провинции Бешар. Мало известно про жизнь этих людей и о том, какой климат господствовал тогда в Сахаре.

Обширными сведениями мы располагаем о периоде конца позднего палеолита — начале неолита. Исследователи сходятся на том, что в это время друг друга сменили три климатические эпохи: первая плювиальная, первая засушливая и вторая плювиальная. В то же время их мнения относительно датировки этих периодов существенно разнятся. Так, по оценке суданского ученого Мухаммеда Эйюба, первая засушливая эпоха длилась с XX по XII тысячелетие до н.э.², в то время как, по мнению Б.Кэри, она завершилась за 20 тыс. лет до н.э³. Равным образом первый засушливый период начался, как считает М.Эйюб, за 12 и закончился за 5,5 тыс. лет до н.э., а по оценке Б.Кэри, он длился с 20 до 8,5 тыс. лет до н.э. Не меньший разброс мнений наблюдается и в отношении второй плювиальной эпохи — с 10 до 2,5 тыс. лет до н.э., c 7 до 3,5 тыс. лет и т.д.

При этом, что важно, выделяют наиболее дождливый, самый ранний период продолжительностью в 2-2,5 тыс. лет. Именно в это время на территории Сахары, оставленной жителями при возникновении там пустыни, вновь появились люди. Началась «эпоха охотников», длившаяся, по разным оценкам, с 8 до 6 тыс. лет, либо с 5 до 2 тыс. лет до н.э. С этим периодом в истории Сахары мы знакомы по наскальной живописи, а также по результатам археологических раскопок.

Впервые наскальные гравюры (петроглифы) и цветные росписи в пещерах и нишах были открыты в Сахаре в 1850 году немецким путешественником Г.Бартом. В последующем их обнаруживали и другие исследователи. Особого внимания широкой публики это тогда не привлекло. Зато открытие в 1933 году офицером Иностранного легиона Бренаном фресок в Тассили Аджере было воспринято в Европе как сенсация. Самому Бренану в первый момент показалось, что он видит сон: посреди выжженных солнцем просторов перед его глазами предстали изображения слонов, носорогов, бегемотов, жирафов, буйволов.

Уже в 1937 году была составлена карта доисторических стоянок, продемонстрировавшая широкое распространение на территории Великой пустыни (Сахары) наскальных изображений. В середине 1950-х годов французский ученый А.Лот осмотрел в Тассили Аджере около 10 тыс. рисунков. За 16 месяцев работы он классифицировал 2,6 тысячи из них, и собранная А.Лотом коллекция копий сахарских фресок по праву заняла почетное место в Музее человека в Париже. В 1962 году итальянский исследователь П.Грациози впервые опубликовал цветные фотографии петроглифов Феззана (территории в Ливии).

К настоящему времени в Сахаре найдено 30 тыс. изображений только речных животных, таких как крокодилы и бегемоты, половина из которых приходится на Тассили Аджер. Это плато, где расположен крупнейший в Великой пустыне «музей под открытым небом», занимает площадь в 72 тыс. квадратных километров. Оно представляет собою ровную поверхность, пересеченную высохшими руслами древних рек. Часто встречаются образования из эродированного песчаника (так называемые «скальные леса»), а также отдельно стоящие остроконечные скалы. Все вместе образует внеземной пейзаж, посреди которого разбросаны многочисленные пещеры и гроты, где и находятся наскальные рисунки.

Еще один крупный «музей» находится в примыкающем к Тассили Аджеру горном массиве Акакус. Черные ступенчатые цепи гор высотой в 400 метров тянутся на 100 километров, среди них высятся одинокие выветренные утесы. Между горами текут песчаные реки, впадающие в покрытую песком ровную долину. Это действительно была река и ее притоки, только текли они здесь более 10 тыс. лет назад. По их берегам находились стоянки первобытных людей, оставивших после себя галереи наскальных рисунков.

Что касается сухого русла (вади) Матхандуш, то оно также представляет собою русло высохшей в незапамятные времена реки. По ее отвесным берегам на протяжении 60 километров тянутся петроглифы, образуя ансамбль, «равного которому, по словам французского исследователя Ф.Диоле, нет в мире»⁴.

Крупные коллекции наскальных изображений найдены также в горах Увейнат, на плато Аир и Эннеди, в нагорье Тибести, на южных склонах Сахарского Атласа и на песчаных плато Северной и Центральной Сахары  — от марокканского уэда Дра до ливийского Феззана, а также в Западной Сахаре, мавританском Адраре, Тефедесте, Ин Эззане, Дохоне.

Вокруг периодизации различных стилей творчества «эпохи охотников» не прекращаются научные споры. Не вдаваясь в их суть, автору хотелось бы напомнить мнение исследователей сахарского искусства и — когда он считает это возможным — высказать свою точку зрения, основанную на собственных впечатлениях.

Древнейший стиль — это, возможно, стиль петроглифов вади Матхандуш (в частности, стоянки под названием «Ин Хабетер»), хотя схожие изображения попадаются в Акакусе, а также Западной Сахаре и горах Адрар Анете, Хоггаре, Сахарском Атласе и в горном массиве Аркяну. Это крупные, а нередко и гигантские гравюры, на которых тело животных выбито пунктиром либо изображено сплошным глубоким контуром. Налицо и другой стиль, встречающийся, в частности, в Аркяну, когда изображения выполнены в виде барельефов.

Как считает российский исследователь В.Б.Мириманов, «обе техники — гладкий врез и выбивание (пиктаж) — могли существовать одновременно на протяжении тысячелетий». При этом, с его точки зрения, «нет никаких доказательств того, что глубоко врезанные петроглифы создавались только в эпоху неолита»⁵. В свою очередь, ученый Алиман полагает, что «петроглифы с точечным контуром, выполненные неловкой рукой и даже полусхематичные, встреченные в некоторых районах Сахары, могут оказаться современниками прекрасных неолитических произведений Магриба (Мархума, Западная Сахара)»⁶.

Вместе с тем, по мнению члена-корреспондента Академии наук СССР Д.А.Ольдерогге, «наиболее древнюю группу представляют выбитые на камне контурные изображения животных так называемой «эфиопской фауны»: гиппопотамов, носорогов, слонов и жирафов»⁷. Л.Жолео также считал, что к самым ранним относятся реалистические изображения носорогов, слонов, жирафов и людей бушменского типа⁸.  В свою очередь, французский археолог М.Рейгасс полагал, что древнейшими являются выгравированные на скалах изображения бегемотов, носорогов, слонов, жирафов, буйволов, антилоп, страусов, а также вооруженных луками людей в масках.

Со своей стороны автор обратил внимание, что в Матхандуше, Акакусе и Аркяну петроглифы иногда как бы «перечеркнуты» пересекающими скалы глубокими трещинами, куски камней с деталями гравюр отвалились, а некоторые отдельно стоящие камни — и вместе с ними изображения — расколоты на две части, в то время как рисунки почти всегда находятся на хорошо сохранившихся скальных поверхностях. Это наводит на мысль, что петроглифы созданы намного раньше фресок. Разная же степень сохранности изображений позволяет предполагать, что наиболее древние из них созданы пиктажем, а более поздние — выполнены сплошной линией.

Второстепенные подробности на гравюрах почти всегда опускаются, но при этом пятна на шкурах нередко изображаются по всей площади тела в виде точек либо сетки, в то время как шерсть наносится выборочно — на загривке, вдоль хребта или как кисточка на конце хвоста. Характерной чертой является утрирование основных признаков зверя: непомерно большие рога у носорогов, акцентированные челюсти у бегемотов, непропорционально длинные рога у буйволов и антилоп. В большинстве случаев изображены отдельные экземпляры, но встречаются и групповые гравюры: стаи львов либо диких кошек или стада жирафов. Фигур людей не так много, это — либо охотники, либо сидящие мужчины и женщины с подчеркнуто выраженными половыми признаками.

Что касается фресок, то А.Лот приводит следующую периодизацию ранних рисунков Тассили Аджера. К наиболее древнему периоду он относит маленькие «круглоголовые» фигурки, выполненные одной лиловой охрой. Тела нарисованы схематично с непропорционально большой головой. Одежда сводится к набедренной повязке. Вооружение состоит из лука или копья.

На смену приходит стиль «дьяволят» — небольшие фигуры в набедренных повязках или передниках с рогами и иногда со странными выпученными, глядящими в разные стороны глазами. Изображение становится более совершенным, используется, как правило, желтая охра с красной контурной линией.

Далее следует стиль «круглоголовых» среднего периода. Появляются изображения «марсиан» — людей с круглыми, напоминающими шлемы скафандров головами и какими-то странными, надетыми на головы сооружениями. Но при этом у женских фигур четко прорисованы обнаженные груди, что сразу отвергает версию скафандров. Изображение, обведенное красным контуром, нередко закрашивается желтой, светло-зеленой или красной охрой. В целом же стиль «марсиан» представляет собою, похоже, развитие стиля «дьяволят».

Затем наступает стадия расцвета искусства «круглоголовых». Изображение становится более объемным, прорисовываются кое-какие детали одежды — свешивающиеся кисти поясов, украшения на руках, ногах, голове, иногда татуировка или раскраска. Черты лица по-прежнему не изображаются. Головы продолжают выглядеть, как шлемы скафандров, а сами тела — из-за того, что фактура не прорисована, — как скафандры. «Космонавты», впрочем, держат в руках луки, а не какое-то внеземное оружие.

За периодом расцвета следует стадия упадка. Опять фигуры «марсиан» с похожими на шлемы скафандров головами и обнаженными грудями в изображениях женщин. Нарисованные белым цветом с контуром желтой охрой фигуры теряют объемность, детали отсутствуют, иногда нарушаются пропорции — тело изображается чрезмерно длинным, особенно у плывущих на спине людей. К этому периоду относится самый крупный из памятников первобытной живописи — шестиметровое изображение «марсианина». Нередко встречаются фигуры высотой в 3-3,5 метра.

В свою очередь, профессор Римского университета Мори, отдавший значительную часть жизни исследованию Акакуса, выделяет в наскальной живописи эпохи «круглоголовых» два периода. Первый из них, для которого были характерны сначала рисунок контуром, а затем разноцветная окраска изображения, он датирует началом VII — серединой VI тысячелетия до н.э. На втором этапе, который длился до V тысячелетия до н.э., создавались в основном фрески с преобладанием различных оттенков желтого цвета.

Со своей стороны Юар объединяет наскальные изображения Тибести, которые он исследовал, в одну — «пастушескую» — эпоху. Но при этом он вычленяет из нее «древнейший пастушеский период», для которого характерны крупные изображения быков и слонов и который хронологически связан с древними петроглифами Феззана, и «древний пастушеский период», когда нагорье населяли пастухи-охотники, а фауна была представлена слонами, носорогами и быками с загнутыми вперед рогами.

Следует также отметить Моно, пришедшего на основании исследований в Ахинете к выводу, что среди изображений людей к древнейшим относятся обнаженные человеческие фигуры с дубинами и луками, Жолео, считающего, что самыми ранними были фигуры бушменского типа, Рейгасса, полагающего, что наиболее древние — изображения охотников с луками, маскировавшихся под зверей, и Фламана, причисляющего к древнейшим неолитическим изображениям фигуру обнаженного человека из местечка Ксар Амрана.

А.Лот в своей периодизации выделяет еще один, шестой период как стиль с признаками египетского влияния. Выделение этого типа живописи в отдельный стиль представляется не бесспорным: такого рода рисунки действительно есть, но встречаются они, по крайней мере в Акакусе, крайне редко. К такого рода фрескам А.Лот относит, в частности, «танцовщицу» из Аванрета (Тассили Аджер) с рогами на голове, поддерживающими хлебное поле. По его мнению, на рисунке представлена богиня плодородия. Одна из фресок, на которой нарисованы плывущая на спине женщина, которая увлекает за собою фигуру в зародышевом положении, и еще одна фигура, появляющаяся из яйцевидного тела, могут, как считает А.Лот, отражать схожие с древнеегипетскими представления жителей Сахары о путешествиях в загробном мире.

Со своей стороны, мы видели в Акакусе два петроглифа со сценами половых актов (сразу же оговорюсь, что это не эротика и не порнография, подобных понятий у первобытных людей просто не было). Обращают на себя внимание фигуры изображенных стоя мужчин, которые выглядят как настоящие великаны, в два, два с половиной раза превосходящие по росту женщин. Одна из фигур выполнена в стиле, схожем с египетским, у другой — вместо человеческой — звериная голова как у древнеегипетских богов. Что означают эти сцены? Отражение легенд о том, что боги сходили на Землю и брали себе в жены смертных?
В данном случае, как и во многих других, можно только строить догадки. Проблема здесь в том, что мы не представляем себе людей той, отделенной от нас тысячелетиями, эпохи, не знаем их обычаев, верований, воззрений на окружающий мир. Естественно, нет и не может быть никаких письменных источников. Остается лишь выдвигать гипотезы…

Проблема взаимосвязи и взаимного влияния сахарской и древнеегипетской культур, тесно связанная с вопросами о направлениях транссахарских миграций и заселении долины Нила, до сих пор окончательно не прояснена, и точки зрения на сей счет различных исследователей отнюдь не идентичны. Так, Б.Кэри считает, что Сахара начала заселяться пришельцами из долины Нила после наступления второго плювиального периода⁹. В то же время советский исследователь И.Можейко приводит убедительный довод в пользу большей древности культуры Сахары по сравнению с культурой долины Нила, отмечая, что в то время значительно более широкая и полноводная, чем в настоящее время, река текла среди обширных болот и это делало ее бассейн непригодным для жизни¹⁰.

В свою очередь, М.Эйюб обращает внимание на то, что изображение длинноногого крокодила из вади Матхандуш, созданное задолго до возникновения египетской цивилизации, напоминает рисунки на стенах египетских гробниц древнего царства. Это, как он полагает, свидетельствует, что корни искусства древнего Египта восходят к жителям ливийского Феззана¹¹. Схожих взглядов придерживается и итальянский ученый А.Гаудио, в соответствии с выдвинутой им гипотезой Египет был заселен хамитскими племенами, мигрировавшими по Сахаре в IV тысячелетии до н.э. и осевшими в долине Нила.

Во всяком случае, как справедливо констатирует В.Б.Мириманов, такие неолитические поселения в Сахаре, как Аселар или Таферджи, древнѐе амратийского поселения на территории АРЕ¹². Косвенным подтверждением правомерности взглядов В.Б.Мириманова, И.Можейко, М.Эйюба и А.Гаудио можно считать то, что согласно современным «общепринятым представлениям» долина этой реки была заселена приблизительно за 5 тыс. лет до н.э.

Налицо и другие факты. Ф.Мори обнаружил тело ребенка, умершего за 5,5 тыс. лет до н.э. и мумифицированного теми же методами, что применяли египтяне. Но при этом останки ребенка относятся к более ранней эпохе, чем первая династия фараонов и самые древние египетские мумии. Среди петроглифов встречаются изображения быков, баранов, муфлонов с шаром между рогами. Это напоминает, с одной стороны, изображения древнеегипетской богини Хатхор, а с другой — эмблему солнечного диска, являвшегося символом бога Амон-Ра. Еще в начале ХХ века Гзелль выдвинул гипотезу, что ливийские рисунки представляют собою трансформацию египетских изображений. По мнению же современных ливийских исследователей, на петроглифах изображен бог солнца Гжарзаль, которому поклонялись в незапамятные времена жители Сахары. И эти рисунки, разбросанные по всей территории Великой пустыни — от Западной Сахары и Мавритании до Увейната и Тибести, также созданы раньше египетских. Английский археолог А.Аркелл со своей стороны полагает, что нагорье Тибести было центром, откуда культурное влияние распространилось на район слияния Белого и Голубого Нила и на оазис Фаюм¹³.

В свою очередь, Г.Чайлд, А.Брейль, Моро, как и Д.А.Ольдерогге также считали, что сахарское искусство предшествовало египетскому. Но тогда получается, что колыбелью египетской культуры была не долина Нила, а Сахара. Так или иначе, констатирует в этой связи А.Гаудио, «каждое новое открытие ставит перед нами новые проблемы, для которых можно найти лишь временные, предположительные решения».

Вместе с тем представляется только естественным, что в последующем на сахарское искусство могла, в свою очередь, оказывать влияние египетская культура, расцвет которой начался в III тысячелетии до н.э.

Другим источником представлений о жизни древнейшего населения Сахары являются обнаруженные в ходе раскопок артефакты. В результате исследований удалось выявить три типа стоянок первобытных людей¹⁴. В первой группе поселений найдены наконечники стрел, довольно крупные ядрища, ручные рубила или пластины, служившие для метания в животных либо для снятия шкур и раскалывания костей. На других стоянках обнаружены предметы, предназначенные для рыбной ловли (крючки и гарпуны). Наконец, некоторые орудия использовались для обработки зерна, получаемого от сбора дикорастущих злаков, а затем и культивируемых растений. Таким образом, жители Сахары занимались охотой, рыболовством и земледелием.

В 2003 году в нигерской Тенере, которую туареги называют «пустыней в пустыне», было найдено крупное доисторическое захоронение, насчитывающее 173 могилы. Исследование останков показало, что в поселении жили крепко сбитые, высокие — ростом до двух метров — люди, занимавшиеся охотой, собирательством, рыболовством, а позже и земледелием. Их стоянка существовала с VIII по VI тысячелетие до н.э.

В начале «эпохи охотников», когда шли наиболее обильные дожди, на территории нынешней Великой пустыни росли дубы, кипарисы, цитрусовые и оливковые деревья, олеандры, мирт. Среди них были разбросаны пресноводные озера и текли полноводные реки, не уступавшие современным Нилу и Нигеру. Сейчас от них остались лишь сухие русла, такие как, например, вади Ховар, бывшее когда-то главным притоком Нила. В последующем с уменьшением выпадения осадков началось изменение климата, сопровождавшееся постепенным распространением саванн.

Первобытные люди селились преимущественно по берегам рек и озер. В то же время стоянки охотников, к которым за 5 тыс. лет до н.э. присоединились рыболовы, обнаружены также на атлантическом побережье мавританской Сахары¹⁵. Вместе жить и охотиться, рыбачить, собирать растения людей вынудила борьба за существование. Практика показала, что если объединить усилия, то сообща намного легче добывать пищу в количествах, необходимых, чтобы прокормить всех соплеменников. Так возникла самая древняя форма социальных отношений.

Собираясь на охоту, люди надевали в целях маскировки поверх своих голов головы зверей, что позволяло им легче приблизиться к животным. Зверей поражали стрелами, а также бумерангами. Что касается копий и дротиков, то, судя по наскальным рисункам, они использовались не на охоте, а на войне. Получившая многочисленные ранения дичь слабела от потери крови, и тогда ее добивали камнями. Крупных животных старались загнать на край обрыва, откуда они срывались вниз. Охотники двигались, как правило, цепью, и если преследуемый зверь бросался на нападавших, то те, кто оказывался на его пути, разбегались в разные стороны, в то время как остальные обстреливали атакующее животное с боков. Неоценимую помощь людям оказывали собаки. Они останавливали пытавшихся спастись бегством зверей, а также отвлекали на себя их внимание, если те набрасывались на охотников.

Рыбу ловили на сделанные из кости крючки либо били с лодок гарпунами. Это было, впрочем, совсем не так просто, как ловить пескарей в европейских реках: длина пресноводных рыб достигала двух метров. С лодок охотились также и на бегемотов.

Поражает любовь этих людей к красоте. Созданные ими фрески и петроглифы представляют настоящие шедевры. Керамические изделия, которые археологи находят на их стоянках, украшены волнистыми линиями либо зигзагообразными узорами. Обнаружено и много женских украшений, особенно бус.

Сейчас над просуществовавшими тысячи лет памятниками «эпохи охотников» нависла угроза. Предметы с обнаруженных археологами стоянок расхищаются. Фотограф экспедиции, исследовавшей поселение в Тенере, обнаружил в примыкающих к этой пустыне деревнях 3 тыс. артефактов, предназначенных для продажи туристам. Похищают, по рассказам проводников, и фрески, перенося их на смоченную специальным составом ткань, и затем вывозят за границу. Часть таких попыток пресекается пограничниками и таможенниками. Кое-что удается разыскать и вернуть с помощью Международной организации уголовной полиции. Но что-то пропадает бесследно, оседая в частных коллекциях. Свою лепту вносят и нефтяные компании. В 2008 году одна из них, проводя сейсморазведку поблизости от вади Матхандуш, неверно рассчитала силу взрыва. В результате обрушилась часть берега с находящимися на ней петроглифами. Компания заплатила штраф в 2 млн. долларов, но новых наскальных изображений на них ведь не купишь…

 

 ¹Лот А. В поисках фресок Тассили. М., 1962. С. 21.

 ²Эйюб М. Маалим асарийя фи джануб Аль-Джамахирийя. Тараблус, 1993. С. 38.

 ³Carey B. Sahara Desert Was Once Lush and Populated. 20.06.2006 // http://www.livescience.com/history/060720_sahara_rains.html

 ⁴100 великих загадок Африки. М., 2008. С. 130.

 ⁵Мириманов В.Б. Датировка и классификация наскальных изображений // http://artyx.ru/books/item/foo/z0000013/s/st006.shtml

 ⁶Там же.

 ⁷Лот А. В поисках фресок Тассили… С. 8.

 ⁸Там же. С. 9.

 ⁹Carey B. Sahara Desert Was Once Lush and Populated…

¹⁰Можейко И. Убийцу зовут Сахарой (о фресках Тассили) // http://rec.gerodot.ru/livia/v-poiskah.html

¹¹См.: Эйюб М. Маалим асарийя фи джануб Аль-Джамахирийя… С. 87-90.

¹²Мириманов В.Б. Датировка и классификация наскальных изображений…

¹³Arkell A. A History of Sudan to AD 1821. L., 1955. P. 34.

¹⁴См.: Капо-Рей Р. Французская Сахара. М., 1958. С. 82.

¹⁵Vernet R. Le littoral du Sahara atlantique mauritanien au Néolitique // Abstracts of Sahara. Vol. 10. May 1999 // http://www.saharajournal.com/10/pages/abs_10.html

Первые рисунки, оставленные человеком | somestory

Наскальные рисунки в испанской пещере Альтамира, полихром, обработка Prizma

Испания, 1868 год. Охотник Модест Перас в поисках потерявшегося пса заметил среди расколов скал вход в глубокую пещеру. Спустя столетие это место назовут Сикстинской капеллой первобытного искусства, а ежедневный полуторатысячный поток туристов заставит власти страны закрыть гроты на реставрацию.

Но это спустя годы. А пока — диггером Модест не был. да и пещера интересовала его меньше, чем куропатки на ужин.

Потолок пещеры Альтамира

Охотник и охотничий пес ушли. Пещера дальше оберегала свое сокровище, пока десять лет спустя археолог Марселино Санс де Саутуола с маленькой дочерью Марией не обнаружили испещренный рисунками потолок.

Последовали раскопки и обвинения в фальсификации. Такого глаза европейцев еще не видели — первые наскальные рисунки эпохи палеолита были найдены в ХIХ веке и Саутуола был первым.

Куэва-де-лас-Манос, Пещера рук, Аргентина. Предполагается, что отпечатки оставляли в ходе инициации, связанной с охотой

В течение следующих полутора веков были сделаны новые находки. В 1940м четверо подростков во Франции нашли пещеру Ласко, а в 1994м трое спелеологов — превосходящую ее размерами — Шове.

Саутуолу уже никто не обвинял. Мир жадно рассматривал доказательства культурной жизни первобытных людей.

Возраст рисунков, их география, сюжеты и даже примененные краски уже в ХХ веке принесли открытия в современные представления об истории. Например, скальные рисунки, найденные в районах Северной Африки, позволяют понять, когда в этих местах началось опустынивание и даже появились новые представители фауны — верблюды.

Удивительной стойкости краски получались из природных красителей — глины, окиси марганца, древесного угля в смеси с вяжущими веществами — древесной смолой, животным жиром

Узнать мотивы и выстроить уверенные гипотезы о смыслах, которые вкладывали древние люди в свои рисунки, возможным не представляется.

Южноафриканские исследователи предполагали в рисунках проявления шаманских культов, американские — фантазии первобытных подростков, английские — тайное знание о звездах и равноденствиях.

Версий много, все правдивы. Самой распространенной считается охотничья магия — на удачу перед опасным и жизненно важным делом.

Первые рисунки, оставленные человеком

И даже если никогда не узнать как это было, в воображении легко рисуются первобытные охотники — исступленные, объятые страхом, захваченные яростью танцев у огня.

Первые рисунки, оставленные человеком

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, если вам понравилась статья.

Читать Нью-Йорк без электричества или как появился хип-хоп / Заброшенная ТЭЦ в Африке превратилась в арт-объект

Первые рисунки знаменитых художников

Пабло Пикассо написал своих «Авиньонских девиц» в 26 лет; Сальвадор Дали закончил одну из своих самых знаменитых картин «Постоянство памяти» в 27; а Микеланджело представил своего Давида в 29 лет. Все это — шедевры, созданные до 30 лет. Но талант их авторов проснулся гораздо раньше. Посмотрите на первые детские рисунки ныне признанных гениев.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1484
Нарисовано в 13 лет

Свой самый известный автопортрет — в одежде с меховой оторочкой и анфас — Альбрехт Дюрер написал в 28 лет. Но не меньше впечатляет его «Автопортрет в тринадцать лет». Юный Дюрер тогда еще работал подмастерьем в ювелирной лавке отца, но скоро променял семейное дело на уроки гравюры на дереве у Михаэля Вольгемута. Слава самого значимого немецкого художника эпохи Ренессанса была не за горами.

Пауль Клее. Женщина с зонтиком. 1883–1885
Нарисовано в 4–6 лет

В 1902 году, только окончив обучение в художественной школе в Риме, Пауль Клее наткнулся на пачку рисунков, которые он сделал в возрасте от 3 до 10 лет. Будущий знаменитый авангардист признал эти детские рисунки (в том числе и рисунок «Дамы с зонтиком») «самым значимым, что он создал до сегодняшнего дня». В своем зрелом творчестве Клее продолжал превозносить особые качества детского искусства и даже копировал рисунки собственного сына при написании живописных работ.

Сальвадор Дали. Фиеста в Фигерасе. 1914–1916
Нарисовано в 10–12 лет

Сальвадор Дали. Пейзаж в Фигерасе. 1910–1914
Нарисовано в 6–10 лет

Небольшой «Пейзаж в Фигерасе» считается первой известной работой Сальвадора Дали, созданной в 6–10 лет. Этот рисунок на почтовой открытке (если приглядеться, то напечатанные строчки видны сквозь не слишком густо положенный слой краски) типичен для юного Дали, испытавшего в детстве влияние друга его отца, художника-импрессиониста Рамона Пико. Именно Пико, глядя на каталонские пейзажи, выходившие из-под кисти Сальвадора, уговорил его отца отдать мальчика в художественную школу в Мадриде, чем способствовал началу творческого пути будущего великого сюрреалиста.

Пабло Пикассо. Пикадор. 1889–1890
Нарисовано в 8–9 лет

Первые уроки рисунка Пабло Пикассо брал у своего отца — учителя рисования в местной школе. По мере роста мастерства молодого художника, отец просил его помощи в написании картин. Пабло, никогда не отличавшийся особой скромностью, позже говорил: «Я никогда не рисовал как ребенок. Когда мне было 12 лет, я рисовал как Рафаэль». Как бы там ни было, рисунок 8-летнего Пабло «Пикадор» (первый известный его рисунок) еще далек от чего-либо профессионального. Тем не менее, в нем и чувствуется врожденный талант, и прослеживается интерес мальчика к теме корриды, ставшей одной из важнейших в творчестве зрелого Пикассо.

Микеланджело. Мучения святого Антония. 1487–1488
Написано в 12–13 лет

Картину «Мучения святого Антония» приписали 12–13 летнему Микеланджело только в 2008 году, исходя из экспертизы полотна и имеющихся упоминаний станковой работы на этот сюжет у биографов Микеланджело. И хотя Микеланджело срисовал гравюру «Мучения святого Антония» немецкого художника Мартина Шонгауэра, он внес и свои авторские изменения. В частности, поход на рыбный рынок побудил Микеланджело нарисовать одного из демонов покрытым блестящей чешуёй, а пейзаж внизу картины отображает реальный пейзаж долины итальянской реки Арно.

По материалам: artinvestment.ru

Первые рисунки. Дар бесценный

Первые рисунки

— Ты что ж это делаешь, непутевый мальчишка? Опять стул испакостил? Ну скажи на милость, где-то гвоздь раздобыл! — сердилась Прасковья Федоровна, застав Васю на месте преступления.

Гвоздь отнимали. Васю сажали в угол, а иногда и шлепали. Но проходило время, и он снова не мог удержаться, чтоб не нацарапать гвоздем рыбку или домик на сафьяновом сиденье стула, к которому он подходил словно к столу. Было Васе тогда четыре года.

Потом он начал рисовать угольком или карандашом на бумаге. Хотелось нарисовать самое любимое — лошадь! Но Васе никак не удавались ноги — они либо вовсе не гнулись, или подгибались все сразу. Первый, кто показал Васе, как скреплена лошадиная нога суставами, был работник Семен. У него очень ловко все выходило: у шагающей — передняя нога выбрасывала копыто вперед, у скачущей — ноги распластывались в воздухе, у стоящей на дыбах — задние крепко упирались в землю, а передние сгибались в коленках легко и грациозно. Вася скоро сообразил, как расчленяются движения лошадиных ног, и свободно рисовал лошадей во всех видах.

Потом захотелось попробовать рисовать в цвете. В доме висела гравюра — портрет Петра Первого. Вася срисовал ее угольком, а потом раскрасил: мундир — синькой, густо разведенной, а отвороты — красным, давленой брусникой… Но все это было, пока в школе Вася не начал заниматься рисованием. Арифметика и алгебра — науки не трудные, если только не прозеваешь правила и запомнишь с самой первой страницы учебника. История — совсем легкий предмет, заучить надо только хронологию, а события сами запоминаются, стоит лишь хорошенько представить себе, как все это было. География. Ох уж этот учебник географии! Как сухой горох лущишь. Карты, таблицы, широты, границы!.. На севере — тундра, мох, лишайник, чахлая растительность… Ничего не понятно и совсем не интересно! А стоит пойти в воскресенье на большой базар, непременно встретишь людей из тундры. Тут и увидишь, во что они одеты, на чем приехали, что привезли, что увезут, — все узнаешь! А чего не поймешь — расспросишь у бывалых людей, вот тебе и география!

Но самый любимый урок — рисование. К нему Вася готовился заранее: оттачивал карандаши, запасался резинками, красками, альбомами.

Учитель рисования Николай Васильевич Гребнев совсем не похож на всех других. Человек спокойный, тихий, никогда не кричит, не хлопает линейкой по пальцам, не бранится.

Вася знал, что Николай Васильевич окончил в Москве Училище живописи и ваяния и все-таки не остался там, а приехал в такую даль, чтобы поделиться с ними, со школьниками, всем, чего достиг сам. Он учил наблюдать, думать и, самое главное, видеть и любить красоту. Он мог часами рассказывать ученикам о картинах Иванова, Брюллова, Боровиковского, Федотова, Айвазовского…

Что знал о них Вася раньше? Ничего! В Красноярске не было ни музеев, ни выставок. Единственные картины, которые ему случалось видеть, были бузимовские лубки в домах, да у казаков Атаманских висели три картины: на одной из них изображен умирающий рыцарь в латах и дама, зажимающая ему рану платком, да еще два портрета каких-то генерал-губернаторов. Правда, дядя Марк Васильевич очень ловко копировал картинки из журналов, среди них попадались репродукции настоящих художников. Да был еще у Суриковых свойственник — иконописец Хозяинов. Его картинки, религиозного содержания, украшали дом Дурандиных. Вот и все, что ему было известно о живописи.

Когда Николай Васильевич впервые показал одиннадцатилетнему Васе репродукции знаменитых итальянских и русских художников, для него открылся новый, полностью захвативший его мир.

Гребнев заставлял его копировать гравюры с картин Брюллова, Боровиковского, Неффа, Рафаэля и Тициана.

Сначала у Васи ничего не получалось, он просто плакал от огорчения, и тогда сестра Катя утешала его:

— Ничего! Выйдет, не плачь!..

И Вася снова принимался рисовать, пока не добивался своего. Потом он пробовал раскрашивать эти рисунки, и получалось очень хорошо, хотя он даже не представлял себе, какими были цвета в оригинале. Тут он угадывал — помогало собственное чутье.

С Гребневым Вася крепко подружился. Вместе они ходили на Часовенную гору, писали акварелью Красноярск, что раскинулся под ними. Вместе ездили на Енисей, к горным кряжам — Столбам, в тайгу. И понемногу приучался Вася рисовать с натуры.

Пробовал он рисовать и в доме. Комнаты были низкие, и фигуры ему казались огромными, поэтому он всегда старался либо горизонт опустить пониже, либо фон сделать поменьше, чтобы предметы и фигуры казались больше. А дело было в том, что сам-то Вася был невысокого роста и просто еще мал!

Вася умел во все вглядываться. Смотрит в лицо человеку, примечает, как глаза расставлены, уши посажены, нос и ноздри лепятся на лице. Зажгут свечу — он смотрит, как колышется пламя и колеблются тени на стене. Покроется мать платком, а он глядит, как ложатся складки возле лица. Во дворе и на улице присматривался, как выгнуты полозья у саней или колесо сидит на оси. Встретили на базаре остяков — с интересом разглядывает расшитые бисером вставки на груди и плечах их оленьих малиц и какие на них меховые сапоги — унты, украшенные бисером и цветной лосиной кожей. На масленичном гулянье примечал раскрашенные дуги и резные передки у саней, запоминал узор на тюменском ковре, которым крыта чья-нибудь кошева.

Ничего не ускользало от Васиного жадного глаза, и все откладывалось в благодарной памяти, чтобы потом, когда придет время, ожить на холстах под кистью мастера.

Самый старый известный рисунок в мире — хэштег, которому 73000 лет

Небольшой каменный обломок размером не больше ключа от дома покрыт колоссальным сюрпризом: первый известный рисунок, когда-либо сделанный человеком.

Некоторые люди ( Homo sapiens ) использовали красный охристый мелок, чтобы нарисовать узор в виде хэштега на каменной крошке на территории нынешней Южной Африки около 73000 лет назад, говорят исследователи, проанализировавшие рисунок.

Непонятно, что означают перекрещенные линии, но аналогичные рисунки были обнаружены на других участках древнего человека в Южной Африке, Австралии и Франции, сказал старший научный сотрудник Кристофер Хеншилвуд, директор Центра изучения поведения ранних разумных при Бергенском университете. Норвегия.[См. Фотографии древнего рисунка]

«Похоже, это часть человеческого репертуара создания знаков», — сказал Хеншилвуд Live Science.

Археологи обнаружили обломок породы длиной 1,5 дюйма (3,8 сантиметра) в пещере Бломбос, археологическом месте на побережье Южной Африки, примерно в 185 милях (300 км) к востоку от Кейптауна. Пещера известна своими артефактами среднего каменного века, в том числе бусами из ракушек и гравированными каменными инструментами, которые были оставлены людьми, жившими там между 100 000 и 70 000 лет назад.

Сотрудник исследования Лука Поллароло, технический ассистент по антропологии и африканской археологии в Женевском университете в Швейцарии, сделал фактическое открытие в 2015 году, когда изучал образцы отложений в лаборатории, которые экскаваторы тщательно «удалили на миллиметр на миллиметр «от пещеры, сказал Хеншилвуд.

Хеншилвуд отметил, что чешуйка была покрыта пеплом и грязью, но при быстрой промывке обнаружились красные перекрестные линии. По словам исследователей, древний рисунок включает шесть параллельных линий, которые пересекаются тремя слегка изогнутыми линиями.(Перейдите сюда, чтобы увидеть трехмерное видео древнего рисунка.)

Другими словами, произведение абстрактного искусства «является хэштегом», — сказал Хеншилвуд, добавив, что рисунок предшествует другим известным ранним рисункам человека как минимум на 30 000 лет. .

Это реально?

Как и любой скептик, исследователи задались вопросом, был ли рисунок сделан естественным путем или он был создан H. sapiens . Поэтому они обратились к со-исследователю Франческо д’Эррико, профессору Университета Бордо, который помог им сфотографировать артефакт и определить, что линии были нанесены на камень вручную.

Члены исследовательской группы даже пытались создать свои собственные рисунки с охрой на подобных кусках камня. Первоначальный художник (или художники) сначала сгладил камень, а затем использовал карандаш охры с кончиком толщиной от 0,03 до 0,1 дюйма (от 1 до 3 миллиметров), как они обнаружили. (Охра — это глина, которая может различаться по твердости и может оставлять след, похожий на карандаш.)

Более того, внезапное окончание красных линий предполагает, что узор первоначально покрыл большую поверхность.По этой причине исследователи подозревают, что чешуйка когда-то была частью более крупного точильного камня, сказал Хеншилвуд. По его словам, в настоящее время археологи ищут другие части точильного камня, но пока ничего не нашли. [Галерея: старейшие наскальные рисунки Европы]

Люди, нарисовавшие хэштег, были охотниками-собирателями, которые преуспели в ловле крупной дичи, включая бегемотов, слонов и 60 фунтов. (27 килограммов) рыбы, сказал Хеншилвуд. Учитывая их хорошие охотничьи навыки, «у них, вероятно, было много свободного времени, чтобы посидеть у костра, поговорить и сделать такие вещи, как украшения», — сказал он.

Однако искусство не совсем новое для первых людей. Например, самая старая известная гравюра — это еще одно произведение абстрактного искусства: зигзагообразная линия, которую Homo erectus вырезано на раковине 540 000 лет назад в Индонезии, как ранее сообщала Live Science.

Открытие рисунка охрой является исключительным, но не неожиданным, сказала Эммануэль Оноре, научный сотрудник Института археологических исследований Макдональда при Кембриджском университете в Англии, которая не принимала участия в исследовании.Это потому, что, помимо других открытий раннего искусства, таких как резная ракушка, авторы исследования опубликовали в 2001 году исследование об фрагменте кости из пещеры Бломбос, на котором «есть сопоставимые выгравированные линии на том же археологическом уровне», — сказала она.

Рисунок на фрагменте кости, а также недавно проанализированный рисунок охры дают представление о способностях наших предков создавать абстрактное искусство и знаки, сказала она.

«Это способствует доказательству развития того, что мы можем назвать« ранним символическим поведением »или, в большей степени,« символическим разумом »нашего вида, Homo sapiens », — сказал Оноре Live Science в электронном письме.«Это также показывает, насколько быстро развиваются доисторические исследования: 50 лет назад мы бы никогда не подозревали о такой степени интеллектуального совершенства для таких древних (« примитивных »в то время термин, который скорее использовался в то время)».

Исследование было опубликовано в Интернете сегодня (12 сентября) в журнале Nature.

Оригинальная статья о Live Science.

Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам | История

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями.Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и взаимосвязанных пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар.Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng. Внутри обычные звуки повседневной жизни — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, и скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте происходит что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской. Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненной сероватой скале виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и миниатюрной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост ».

Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые в настоящее время конкурируют с самыми ранними наскальными рисунками в Испании и Франции, которые долгое время считались старейшими на земле.

Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет во всем мире, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас охватить гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

Спрятанное во влажной пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом является нашим самым тесным звеном до того момента, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символике.

Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. (Гильбер Гейтс)

**********

Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей подтверждают, что Homo sapiens возникли в Африке 200000 лет назад.Но хотя эти самые древние люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое изощренное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии.В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

До переезда Обера в Сулавеси древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст великолепных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад. Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Пещера Шове, Ардеш, Франция.Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 изображений хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Пещера Колибайя, Бихор, Румыния.Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов. (Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии) Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, ок. 10 000 до н. Э.) Взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. (Ниде Гуидон / Фонд Брэдшоу) Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия.Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями. (Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images) Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия.Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой. (Виндхукский музей, Намибия через Фонд африканского наскального искусства) Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия.Датируется: 13000 г. до н. Э. (оценка) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, в том числе индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки. (Universal Images Group / Getty Images) Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии. (Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл)

Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, что указывает на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку. Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть одноразовыми, каракулями, не имеющими символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.

Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Вот тут-то и появляется Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование по урановым сериям, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, в том числе сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием speleothems, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Левисе, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. (Джастин Мотт)

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей крошечного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметки на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли некоторые из картин быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать, — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма. (Джастин Мотт)

После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.

Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем снимаете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, ему пришлось самому оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.

Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для ручного трафарета из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

**********

Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Везде есть свидетельства того, как вода сформировала и изменила эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи.Он составил каталог более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я залезаю на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В других местах есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов. «Это символ силы», — говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрубив палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук на Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок к наскальному искусству, был установлен новый когнитивный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до появления этих видов. .

Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически неизменной на Сулавеси как минимум 13 тысячелетий.

Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, идет в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса.(Джастин Мотт) Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Трафареты, подобные этим в Пещере Пальцев, делались, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской.(Джастин Мотт) Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными. (Джастин Мотт) Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет. (Джастин Мотт) Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.(Джастин Мотт)

Полученные данные стерли то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, как формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

На этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством есть наводящее на размышление сходство: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, нанесение трафарета вручную и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси как часть волны миграции из Восточной Африки, начавшейся около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на нынешних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные народы предпочитали идентифицировать себя и представлять животных не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «хорошо мыслит».«Для европейских наскальных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как источник вдохновения. Похоже, что древние сулавесцы также были перемещены к изображению более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, куда современные люди попали не менее 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы сможем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно обсуждают перспективу анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».

Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

В пещере «Горный туннель», на стенах которой есть трафареты и обильные следы краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с краями, размазанными охрой, и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали ​​свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брумм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановым сериям горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

Он называет это «решающей возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. Посреди этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

**********

В небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на скалу, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для пещерного искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он полагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — «один из самых сокровенных архивов прошлого», — сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

Первый рисунок (2015316204781): Герштейн, Мордикай: Книги

K-Gr 3 — В этой увлекательной книжке с картинками Герштейн предлагает детям отправиться в путешествие во времени более чем на 30 000 лет в пещеру на юге Франции.Используя толстый слой акрила и грубые мазки черных чернил, он создает доисторическую обстановку, полную сообщества первых людей, гигантских шерстистых мамонтов и одного любознательного пещерного мальчика. Рассказанный от второго лица, текст просит читателей представить себя мальчиком, окруженным широко открытым небом, плюшевыми плывущими облаками и огромным разнообразием флоры и фауны. Настоящий художник, ребенок видит больше, чем внешность своего мира. Иллюстрации камней, облаков и теней Герштейна умело скрывают формы животных, которые читатели и главный герой вынуждены открывать для себя.Поначалу другие пещерные обитатели пренебрежительно относятся. Затем юноша делает нечто беспрецедентное: берет обгоревшую палку и начинает рисовать на стенах. Для его собратьев-древних людей этот первый вкус искусства пугает и сбивает с толку. «Магия!» — восклицает отец мальчика. Фактически, это первый в мире рисунок. В примечании автора содержится справочная информация о реальных рисунках в пещере Шове-Пон-д’Арк и об обнаружении человеческого следа восьмилетнего ребенка. Соедините это название с книгой Эмили Арнольд Маккалли «Тайная пещера» (Фаррар, 2010), чтобы расширить урок и узнать об открытии пещер на юге Франции в 1940 году.–Кира Парротт, Библиотека Дариена, Коннектикут (c) Авторские права 2013. Library Journals LLC, дочерняя компания, полностью принадлежащая Media Source, Inc. Распространение запрещено.

«Представьте, что вы родились до изобретения рисунка более тридцати тысяч лет назад». Мальчик с лохматыми рыжими волосами, одетый в джинсы, спиной к зрителю, на следующей странице становится мальчиком с лохматыми рыжими волосами, одетым в шкуры животных. Он живет в пещере с большой семьей, состоящей из нескольких поколений, и проводит время, наблюдая за оленями и медведями и глядя на облака.Он один видит формы там, где другие видят, например, просто камень. Взгляд вниз с шерстистым мамонтом заставляет мальчика воссоздать его массивную форму на стене пещеры. И хотя его семья сначала опасается магии рисунка, вскоре они тоже начинают рисовать. В примечании автора представлены французские наскальные рисунки, и никто не знает, кто сделал первый в мире рисунок. Однако, несмотря на отказ от ответственности, многие сочтут это фактом, а также фантазией, отчасти из-за подчеркнутого повествования, ориентированного на аудиторию.Искусство линий, акрила и цветных карандашей, которые заполняют каждый разворот, дает жизнерадостное чувство открытия и умело превращает воображение в картинки. Способ думать о начале искусства. Классы К-2. — Илен Купер

Обзор

Премия «Выбор родителей, осень 2013»

Список избранных CCBC 2014

Детский книжный комитет при Бэнк-Стрит-Колледж 2014 Лучшая книга года

— —

«Вызывающий восхищение иллюстратор Мордичай Герштейн выполняет убедительное волшебство в «Первом рисунке»… [он] использует тонкие чернила поверх грубого красочного акрила, визуально отголоски того, как тонкость художественной восприимчивости могла возникнуть в примитивной культуре каменного века »

— The Wall Street Journal

*« На этой неотразимой картине Книга Герштейн предлагает детям отправиться в путешествие во времени более чем на 30 000 лет в пещеру на территории нынешней южной Франции … Герштейнские иллюстрации скал, облаков и теней искусно скрывают формы животных, которые читатели и главный герой вынуждены открывать для себя. .»

— School Library Journal (обзор с пометкой)

*» Смешанные развороты Герштейна отличаются преимущественно синей и коричневой палитрой, а тонкие радужные мазки добавляют текстуру и яркость …. Художники видят мир по-другому. , но Герштейн предполагает, что их истинный дар заключается в том, чтобы позволить другим делиться своими видениями «.

— Publishers Weekly (звездный обзор)

» Смешанные иллюстрации Герштейна, выполненные акрилом, чернилами и цветными карандашами, создают глубину и ощущение прошлого, а также придание живости и возможностей… Твердое повествование, удовлетворительная кругообразность повествования и мастерские креативные иллюстрации делают эту историю вдохновляющей для молодых художников ».

— Киркус

« Рисование линий, акрила и цветных карандашей, заполняющих каждый разворот обладает жизнерадостным чувством открытия и умно превращает воображение в картинки. Способ думать о начале искусства. »

— Список книг

« Повторяя простоту наскальных рисунков с помощью простых набросков фигур, Герштейн усиливает их выразительными деталями, выполненными пером и тушью, светящимися акриловыми красками и цветным карандашом. оттенки от чистого небесно-голубого до огненного.»

— The Horn Book

» История предлагает творческий подход, чтобы заставить детей задуматься об этом сдвиге парадигмы в художественную репрезентацию … Используйте это на уроке искусства, чтобы побудить задуматься о времени до появления рисунков на пальцах, искусства холодильника и т. Д. и даже тротуарный мел ».

— BCCB

Иллюстрации [Герштейна] красочны и драматичны.

— Library Media Connection

Об авторе

Mordicai Gerstein — признанный автор и иллюстратор более сорока книг, многие из которых он также написал.Его книги часто удостаиваются статуса ALA Notable, и он трижды удостаивался награды New York Times « Лучшая иллюстрированная книга года». В 2004 году Мордикаи был награжден медалью Калдекотта за Человек, который ходил между башнями . Мордикаи живет в западном Массачусетсе.

Самый старый известный рисунок, сделанный руками человека, обнаруженный в южноафриканской пещере

12 сентября 2018 г.

Девять красных линий на каменном отщепе, найденном в южноафриканской пещере, могут быть самым ранним известным рисунком, сделанным Homo sapiens, сообщили в среду археологи.Артефакт, возраст которого, по мнению ученых, составляет около 73000 лет, он предшествует самым старым ранее известным современным абстрактным рисункам человека из Европы примерно на 30 000 лет.

«Мы знали многое, на что способен Homo sapiens, но тогда мы не знали, что они могут делать рисунки», — сказал Кристофер Хеншилвуд, археолог из Бергенского университета в Норвегии и ведущий автор исследования.

Открытие, опубликованное в журнале Nature, может дать представление о происхождении использования человечеством символов, которые заложили основу языка, математики и цивилизации.

Древний рисунок был обнаружен в пещере Бломбос, примерно в 200 милях к востоку от Кейптауна. Археологические отложения на этом месте датируются периодом от 70 000 до 100 000 лет назад в период среднего каменного века. Внутри пещеры ученые обнаружили зубы Homo sapiens, наконечники копий, костяные инструменты, гравюры и бусины из морских ракушек.

[ Ставьте лайк на странице Science Times на Facebook. | Подпишитесь на информационный бюллетень Science Times. ]

Лука Поллароло, научный сотрудник Университета Витватерсранда в Йоханнесбурге, Южная Африка, очищал некоторые артефакты, выкопанные на этом месте в 2011 году, когда он наткнулся на небольшую чешуйку размером всего лишь двух эскизов, которые, казалось, были нарисованы. Маркировка состояла из шести прямых, почти параллельных линий, пересеченных по диагонали тремя слегка изогнутыми линиями.

«Мне кажется, я видел более десяти тысяч артефактов за свою жизнь до сих пор, и я никогда не видел красных линий на отщепе», — сказал д-р.Pollarolo. «Я не мог поверить в то, что держал в руках».

Он связался с доктором Хеншилвудом и Карен ван Никерк, также археологом из Бергенского университета, и они согласились, что отщеп заслуживает дальнейшего исследования.

Они привезли артефакт во Францию, чтобы его изучил Франческо д’Эррико, археолог из Университета Бордо. Там команда должна была определить, были ли нарисованы красные линии на камне, а если нет, то из чего они сделаны.

С помощью микроскопа, лазера и сканирующего электронного микроскопа они определили, что следы были на вершине скалы и что они были сделаны из красной охры, типа природного пигмента, который часто использовался для создания доисторических наскальных рисунков. Фактически, древние люди в пещере Бломбос изготавливали охру еще 100000 лет назад.

«Тогда мы должны были определить, как они сделали эти линии?» — сказал доктор ван Никерк. «Они были нарисованы или нарисованы?»

Они воссоздали охристую краску, затем превратили деревянную палочку в кисть и нанесли мазки на каменные отщепы, сопоставимые с образцом.Еще они сделали мелок охры и нарисовали линии. Затем они сравнили отметки краской и отметки карандашом с тем, что они видели на артефакте.

Они определили, что древний крест-накрест — это рисунок, а не картина, сделанная кончиком охристого карандаша, толщина которого, скорее всего, составляла всего от 1 до 3 миллиметров.

Это различие между картиной и рисунком важно, по словам доктора Хеншилвуда, потому что партии охристой краски могут высохнуть. Это делает его менее полезным, чем карандаш цвета охры, которым пользовался древний человек всякий раз, когда он или он хотел создавать символы, не беспокоясь о том, чтобы смешивать краски.

Доктор Хеншилвуд и его команда также показали, что красные линии нанесены на гладкую поверхность. Это указывало на то, что чешуйка когда-то была частью более крупного камня, который доисторические люди могли использовать для измельчения охры. Они также показали, что оригинальные красные линии, скорее всего, простирались за пределы того, что было видно на каменном отщепе, прежде чем точильный камень был сломан.

Они не могут с уверенностью сказать, какова была цель рисунка и был ли это просто набросок или он имел какое-то большее значение.Но у них есть свои догадки.

«Я убежден, что это больше, чем просто случайные отметки», — сказал д-р Хеншилвуд. «Я думаю, что это определенно символ, и в нем есть сообщение».

Они также считают, что рисунок был сделан представителем нашего вида, а не каким-то другим гоминином, потому что они нашли только останки Homo sapiens в пещере.

Самыми ранними примерами абстрактных и фигуративных техник рисования до этой находки были пещера Шове во Франции, пещера Эль-Кастильо в Испании, пещера Аполлона-11 в южной Намибии и пещеры Марос в Индонезии, некоторые из которых относятся к около 42000 лет назад.Недавнее исследование также обнаружило картины неандертальцев, сделанные из охры в Европе, возрастом 64000 лет.

«До сих пор мы не знали, что рисунок был частью репертуара этого древнего Homo sapiens», — сказал доктор ван Никерк.

Доктор Хеншилвуд сказал, что похожие кресты и решетки были найдены выгравированными на кусках охры, найденных в пещере. По его словам, последнее открытие предоставило дополнительные доказательства того, что первые люди в Африке использовали символы и абстрактное мышление множеством методов, включая рисунок, живопись, гравировку и изготовление ювелирных изделий.

«Авторы правы в том, что это пока что является самой ранней известной преднамеренной визуальной маркировкой Homo sapiens», — сказал Пол Петтитт, археолог из Даремского университета в Англии, не принимавший участия в исследовании. «Новое открытие имеет решающее значение для нашего понимания возникновения визуальной культуры, поскольку оно документирует передачу одного из этих визуальных мотивов на камень в преднамеренном действии».

Но Лин Уэдли, также археолог из Университета Витватерсранда, сказала, что она «не убеждена в намеренном« рисовании »на отщепе на основании имеющихся свидетельств.

Если бы рисунок был на каменной пластине, которая когда-то была частью точильного камня, используемого для изготовления охры, она хотела бы, чтобы исследователи проводили дополнительные эксперименты, которые воспроизводили другие действия, помимо рисования, чтобы продемонстрировать, что следы охры не были t получено непреднамеренно при измельчении охры в порошок.

Доктор д’Эррико возразил, сказав, что измельчение охры для получения порошка оставило бы большие красные пятна на чешуйке, а не очень тонкие красные линии, которые они видят на своем артефакте.

В то время как споры остаются неурегулированными, исследователи дали артефакту, первоначально называвшемуся G7bCCC-L13, новое имя, заимствованное из гораздо более современного символа.

«Мы называем его« # L13 »с 2018 года, и у всего есть хэштеги», — сказал д-р ван Никерк.

7 древнейших наскальных рисунков в мире

После поездки к наскальным рисункам Альтамиры на севере Испании Пикассо, как известно, сказал: «После Альтамиры все — упадок». Пикассо не шутил.Искусство внутри этой пещеры и в большинстве других пещер, которые усеивают части Испании, Франции и других областей по всему миру, являются одними из лучших произведений искусства, когда-либо созданных. Как и все великое искусство, они предложат понимание того, как думали люди того времени, хотя это имело место десятки тысяч лет назад. Вот список самых старых наскальных рисунков:

7. Пещера Магура

Дата: 6300 г. до н.э. — 3000 г. до н.э.
Местоположение: Болгария
Тема: Силуэты женщин, мужчин, охотящихся и танцы, животные, люди в масках, растения, инструменты и звезды.
Обнаружено: Совет министров Болгарии

источник фото: staticflickr

В Болгарии пещера Магура является одной из крупнейших пещер в северо-западной части страны. Его стены пещеры украшены доисторическими наскальными рисунками, датируемыми примерно 8000-4000 лет назад. На стенах пещеры было обнаружено более 700 рисунков. Они нарисованы экскрементами летучих мышей и изображают танцующих и охотящихся людей и различных животных.

Расписные знаки можно разделить на четыре группы: символические, геометрические, зооморфные и антропоморфные фигуры.Для группы 1 есть двухтреугольные силуэты с лучниками, поднятыми закругленными руками, связками, итифаллическими фигурами, линейными схематическими антропоморфными фигурами с «грибовидными» и поднятыми руками. Что касается зооморфных предметов, то это полорогие, каприды, собаки, большие птицы, а также схематические линейные четвероногие. Геометрические знаки изображают вертикальные параллельные линии, Т-образные фигуры, вертикальные параллельные зигзаги, горизонтальные зигзаги, древовидные или ветвистые фигуры, ромбы, узоры шахматной доски, перекрещенные сети, горизонтальные ступенчатые узоры, перекрещенные круги и сотовые сети.Немногочисленные круговые фигуры с лучами, в первую очередь два уникальных элемента календарной сцены, представляют собой изображение солнца.

---

6. Куэва-де-лас-Манос

Дата: 7000 г. до н.э.
Местоположение: Аргентина
Тема: Очертания рук человека

346 Обнаруженные поселенцы: wikipedia

Куэва-де-лас-Манос — пещера в изолированном районе Патагонии на юге Аргентины.Он будет опираться на трафаретные очертания человеческих рук; однако есть также несколько изображений реей, гуанако, дополнительных животных и сцен охоты. Большинство человеческих рук — это левые руки, что позволяет предположить, что художники держали распылительные трубки правой рукой. Считается, что эти картины были созданы от 13000 до 9500 лет назад.

На Куэва-де-лас-Манос в Аргентине есть панно ручной росписи наскального искусства, созданное жителями 9000 лет назад. Руки в основном расписаны по трафарету.Кроме того, внутри пещеры есть наскальные изображения людей, натов, гуанако, кошачьих и других животных, а также зигзагообразные узоры, сцены охоты, изображения солнца и геометрические формы.

---

5. Лаас Гаал

Дата: 9000 г. до н.э. — 3000 г. до н.э.
Местоположение: Сомали
Субъект: Коровы в парадных одеждах, которых сопровождают жирафы и домашние собаки. .
Обнаружено: Французская археологическая группа

Источник фото: wikipedia

Лаас-Гаал — это каменное убежище и пещерный комплекс на северо-западе Сомали, содержащий некоторые из самых ранних известных наскальных изображений в пределах Африканского Рога и, в целом, африканского континента. .Предполагается, что этим доисторическим наскальным рисункам от 11000 до 5000 лет. На них изображены коровы в церемониальных одеждах, которых сопровождают жираф, домашние собаки и люди. Наскальные рисунки хорошо сохранились и сохранили свои яркие цвета и четкие очертания.

В Африке наскальные рисунки Лаас-Гил считаются одними из самых ярких наскальных рисунков. Среди прочего, они изображают крупный рогатый скот в церемониальных одеждах, которых сопровождают люди, которые, как считается, были жителями региона.Шеи скота украшены своеобразным пластроном. Также часть скота изображена в декоративных одеждах. Помимо длиннорогого скота, на наскальных рисунках изображены домашняя собака, множество изображений псовых и жирафа. Это место хорошо сохранилось благодаря расположению картин, покрытых гранитными выступами.

---

4. Бхимбетка

Дата: 13 000–12 700 до н. антилопы, павлины и др.внутри этих укрытий в скалах много было изображено.
Обнаружил: Доктор Вишну Ваканкар / археолог

источник фото: wikipedia

Бхимбетка, расположенная в центральной части Индии, содержит более 600 каменных убежищ, украшенных доисторическими наскальными рисунками. В основном выполненные в белом и красном цветах с периодическим использованием желтого и зеленого, картины обычно изображают времена и жизни тех, кто жил в пещерах. В некоторых пещерах также можно увидеть тигров, бизонов, крокодилов и львов.Считается, что его самым старым картинам около 12000 лет.

Наскальные рисунки состоят из нескольких слоев, относящихся к разным эпохам, от мезолита, верхнего палеолита до ранней истории, доисторической эпохи и средневековья. Считается, что самые древние сцены здесь относятся к эпохе мезолита. Захватывающие дух картины можно увидеть даже на потолке скальных убежищ на устрашающей высоте.
Покрытие растительности и густой лес защищали живопись скал от капризов природы.В основном выполненные в белом и красном цвете, с периодическим использованием желтого и зеленого цветов с темами, взятыми из повседневных событий эоны назад, декорации обычно изображают танцы, охоту, всадников на слонах и лошадях, сбор меда, бои животных, маскировку, украшения. тел, масок и различных видов животных.

---

3. Картины Ласко

Дата: 17000 лет
Местоположение: Франция
Тема: олени, лошади и быки
Обнаружено Ravidat3 : wikipedia

Пещеры Ласко, получившие прозвище «доисторическая Сикстинская капелла», представляют собой пещерный комплекс на юго-западе Франции, украшенный самыми известными и впечатляющими наскальными рисунками во всем мире.Возраст этих наскальных рисунков составляет около 17 000 лет.

Многие картины находятся далеко от входа и должны быть выполнены при помощи свечей. Самая известная картина — Большой зал быков, в котором изображены олени, лошади и быки. Один из его быков — 17 футов в длину, это самое большое животное, найденное до сих пор в любой пещере.

---

2. Серра-да-Капивара

Дата: 23000 г. до н.э.
Местоположение: Бразилия
Тема: Сцены охоты и ритуалов, животные и деревья.
Обнаружил: Люди Хлодвига

источник фото: wikipedia

На северо-востоке Бразилии в национальном парке Серра-да-Капивара есть несколько укрытий в скалах, украшенных наскальными рисунками. На этих картинах изображены сцены охоты и ритуалов, капивары животных и деревья. Некоторые исследователи считают, что самые старые наскальные рисунки в парке были созданы 25000 лет назад. Тем не менее, это оспаривается многими генетиками, поскольку это противоречит принятой в настоящее время дате поселения человека в Америке.

Человеческие фигуры и дикие животные доминируют в этом наскальном искусстве и интегрированы в сложные декорации, включающие сверхъестественные существа, охоту, танцы, стычки и сексуальную активность. Художники изобразили этих животных, которые бродили по территории древних зарослей зарослей: броненосца, благородного оленя, ягуара, капивара, тапира, ящерицу и среди других гигантскую рею. Из них наиболее распространен благородный олень. Иногда животное просто нарисовано контуром, а иногда полностью заполнено или украшено внутри рядами точек или геометрическими узорами.Обычно крупных млекопитающих рисуют группами и обычно показывают бегущими, как если бы они пытались убежать от охотников.

---

1. Пещера Альтамира

Дата: 35 600 лет назад
Местоположение: Испания
Тема: Изображения охрой и углем отпечатков рук, зубров и лошадей 50 Марселино Санс де Саутуола

источник фото: wikipedia

На севере Испании, обнаруженная в 19 веке, пещера Альтамира была оригинальной пещерой, где были обнаружены доисторические рисунки.Картины были настолько высокого качества, что научное сообщество усомнилось в их подлинности и обвинило первооткрывателя в подделке.

Большинство людей не думали, что доисторические люди обладали интеллектуальной способностью генерировать какой-либо вид художественного выражения. Только в 1902 году они были признаны подлинными. Изображенные охрой и углем изображения отпечатков рук, бизонов и лошадей в пещере Альтамира являются одними из наиболее хорошо сохранившихся картин в мире.

8 древнейших картин в мире

Всем известно, что наскальные рисунки — самые старые, но как насчет других картин? По правде говоря, есть тысячи примеров картин, которые были найдены по всему миру.Они существуют тысячи лет назад, и они есть во всех основных цивилизациях. Так что найти самую старую картину практически невозможно. Но мы можем дать вам следующее лучшее и вернуться как можно дальше назад. Вот самые старые картины:

8. Самая старая британская живопись

Дата: 700 AD
Имя: Евангелия Линдисфарна
Тема: Религия
Материалы:

источник фото: Wikimedia Commons

Рассматривая британское искусство, мы сначала можем найти настоящие картины в виде рукописей.Большинство из них были религиозными, и одной из старейших и лучших является книга под названием Евангелие Линдисфарна. Сегодня, которым более 1300 лет, картины, содержащиеся в книге, находятся в замечательной форме. Эта группа картин старше самой Англии и является прекрасным примером кельтских, англосаксонских и средиземноморских художественных элементов.

Евангелия из Линдисфарна были типичными для искусства раннего средневековья, которое в целом было религиозным по своей природе. Созданная на пергаменте, большая часть краски имеет черный / коричневый цвет, но также использовались другие цвета, включая красный, желтый, зеленый и синий, и сделанные из таких предметов, как яичный белок и лазурит.

---

7. Самая старая японская живопись

Дата: 600–700 гг. Н.э.
Имя: Картина из гробницы Такамацузука
Тема: Придворные, известные как «красавицы
». Материалы: Фреска из глины и песка с цветной фольгой

источник фото: asahicom.jp

Конечно, есть более старые образцы японского искусства, но эта картина из гробницы Такамацузука является прекрасным образцом одной из старейших известных японских картин.Считается, что это было сделано в 7 веке, а обнаружено в 1960-х годах фермером.

Хотя в гробнице много фресок, одна из самых известных — «Красавицы Аски». На этой картине изображено несколько женщин, или придворных, одетых в одежду корейского стиля. За ними четверо мужчин и несколько животных. Это считается национальным достоянием Японии, и, хотя есть попытки сохранения, вполне вероятно, что картины будут повреждены, если будут предприняты другие попытки.

---

6. Самая старая индийская живопись

Дата: 600–700 гг. Нашей эры
Имя: Картина из гробницы Такамацузука
Тема: Придворные, известные как «
красавицы». Материалы: Фреска из глины и песка с цветной фольгой

источник фото: wondermondo.com

Самые старые картины Индии были найдены в пещере, но на самом деле это не те наскальные рисунки, о которых вы думаете.Вместо этого они украшают стены и потолок пещеры Ситтанавасал. Это самая старая известная попытка украсить внутреннее пространство. Картины создавались гипсом, а затем поверх него наносилась краска. Что интересно, эти картины были первоначально написаны в I веке до нашей эры, а затем другой художник нарисовал оригиналы.

В отличие от других картин того времени, на этих картинах нет религиозной иконографии. Вместо этого на этих картинах изображены человеческие фигуры, рыбы и слоны.Есть также птицы, танцоры и певцы.

---

5. Древнейшая римская живопись

Дата: 400–100 гг. До н.э.
Имя: Стена в доме Саллюстия
Тема: Нет
Материалы: Штукатурка и краска

источник фото: darkwing.uoregon.edu

Большинство людей думают, что римская живопись намного старше, чем есть на самом деле. Однако на самом деле римляне не были известны своей живописью.Вместо этого они были известны своей архитектурой. Это не значит, что не было римских картин, но когда дело доходит до римского искусства, архитектура — это король.

Многие картины были потеряны во время извержения Везувия недалеко от Помпеи, который был огромным центром искусства и культуры в Риме. Уцелевшие картины просты и декоративны. Есть два основных примера этого типа живописи, один из которых — стена Дома Саллюстия, большого римского дома в Помпеях.Краска была нанесена так, чтобы она выглядела как мрамор, и создавалась иллюзия, будто стены приподняты.

---

4. Древнейшая китайская живопись

Дата: 475-221 гг. До н.э.
Имя: Картина на шелке, изображающая человека, верхом на драконе
Тема: Человек с мечом верхом на драконе
Материалы: Silk

Источник фото: wikipedia

Первыми образцами китайского искусства были иллюстрации каллиграфии.Однако первые картины с другими сюжетами были в основном людьми, например эта картина. Это один из старейших примеров китайского искусства и росписи по шелку, возможно, он датируется V веком до нашей эры.

На этой картине изображен мужчина, держащий меч. Он едет на драконе в форме лодки. Есть еще небольшая птица, называемая цапля, и карп. Обе эти темы общие в азиатском искусстве. Многие связывают эту картину со стихотворением Цюй Юаня «Шэцзян».

---

3. Древнейшая этрусская живопись

Дата: 690 г. до н.э.
Имя: Могила рыкающих львов
Тема: Животные в ряду
resco Материалы: источник: parks.it

Гробница рыкающих львов — самая старая из когда-либо найденных этрусских гробниц, поэтому росписи внутри являются одними из старейших в Европе. Гробница датируется примерно 690 годом до нашей эры, и считается, что она принадлежала князю-воину.На картине изображены животные, которые сначала считались львами. Однако большинство искусствоведов считают, что на самом деле это олени или лошади.

Хотя эта гробница очень старая, она была обнаружена совсем недавно, в 2006 году, когда грабитель могил сообщил властям о ее местонахождении во время вынесения приговора. Другие интересные вещи, которые были найдены в гробнице, включают меч, греческие вазы, колесницу и металлические вертели для жарки мяса. На самом деле картины красного и черного цветов, и некоторые считают, что это самая старая западная живопись, которая не попадает в категорию наскальных рисунков.

---

2. Древнейшая греческая живопись

Дата: 1600 г. до н.э.
Имя: Танцующая женщина из Кносса
Тема: Верхняя часть туловища танцующей женщины
Материалы paint

источник фотографии: wikipedia

Самая ранняя греческая живопись на самом деле происходит от минойцев, которые были хорошо известны своими гончарными навыками и росписью керамики. Этот образец датируется 1600 годом до нашей эры, и детали на этом горшке поражают воображение.

Об этой женщине мало что известно. Мы не знаем, кто она такая и существует ли она на самом деле. Художник, тоже неизвестный, возможно, вообще ее не знал. Что мы действительно знаем, так это то, что она одета в традиционную минойскую одежду, а ее волосы в типичном минойском стиле.

---

1. Древнейшая египетская живопись

Дата: 3500 г. до н.э.
Имя: Расписная гробница в Иераконполисе
Тема: Люди, животные, лодки, войны
Штукатурка и краска

Источник фото: pinimg.com

Древние египтяне хорошо известны своим искусством, особенно тем, что покрывает стены гробниц. Это искусство, в частности, призвано помочь человеку легко перейти в загробную жизнь. Этот предмет, который происходит из расписной гробницы в Иераконполисе, восходит к додинастическому периоду египетской истории, за 1000 лет до того, как появились такие известные лидеры, как Тутанхамон и Нефертити.

Считается, что эта картина была написана с течением времени, некоторые элементы были выполнены, а затем отредактированы другими художниками.В картине много всего происходящего и много действия. Что касается интерпретации, искусствоведы считают, что она может показывать прибытие азиатов в Египет и то, как две культуры в конечном итоге достигли мира.

Самый ранний рисунок в истории человечества, обнаруженный в Африке

Рисунок в пещере Бломбос, сделанный охристым карандашом на силикатном камне, — это первый рисунок, сделанный человеком, говорят ученые (Фото: Крейг Фостер)

История вашего колледжа учебнику нужна новая первая глава.

Самый ранний известный рисунок в истории человечества — красный заштрихованный узор, напоминающий хэштег, — был обнаружен на скале в Южной Африке, сообщает новое исследование, опубликованное на этой неделе в журнале Nature.

Рисунок, которому 73 000 лет, предшествует ранее обнаруженным абстрактным и фигуральным рисункам в другом месте, по крайней мере, на 30 000 лет, говорится в исследовании.

Ученые считают, что человек намеренно и намеренно нарисовал линии на небольшом фрагменте камня, известном как отщеп.«Наши микроскопические и химические анализы рисунка подтверждают, что пигмент красной охры был намеренно нанесен на пластинку охристым мелком», — говорится в исследовании.

Основываясь на экспериментах по воссозданию рисунка, авторы пришли к выводу, что кончик «мелка» имел ширину от 1 до 3 миллиметров. То, что древний художник решил рисовать красной охрой, не удивительно, согласно сопроводительной статье в Nature. «Минерал, в основном состоящий из оксида железа, использовался в качестве пигмента с незапамятных времен», — говорится в редакционной статье.

Результаты также показывают, как первые Homo sapiens на юге Африки создавали графические изображения в различных средствах массовой информации, используя различные методы.

Камень представляет собой рисунок, состоящий из девяти линий, начертанных на одной из его сторон орудием охры. На среднем изображении более отчетливо виден узор, нанесенный на камень. (Фото: D’Errico / Henshilwood / Nature)

«До этого открытия палеолитические археологи долгое время были убеждены, что недвусмысленные символы впервые появились, когда Homo sapiens вошел в Европу, около 40 000 лет назад, а позже заменил местных неандертальцев», сказал в своем заявлении ведущий автор исследования Кристофер Хеншилвуд, археолог из Бергенского университета.

Однако он сказал, что «недавние археологические открытия в Африке, Европе и Азии, в которых часто участвовали члены нашей команды, подтверждают гораздо более раннее появление и использование символов».

Камень был обнаружен в пещере Бломбос недалеко от южной оконечности Южной Африки, к востоку от Кейптауна. Это сайт, который содержит одни из самых ранних известных свидетельств культурной деятельности современного человека.

В редакционной статье Nature также говорилось, что «мы не можем знать, почему они сделали отметки или что они представляют; в отличие от изображений животных или рук, абстрактная природа рисунка не дает никаких подсказок.

Однако он добавляет, что, поскольку первые Homo sapiens были способны создавать такие конструкции, это предполагает, что они обладали относительно «современными» познаниями и поведением.

В своем заявлении ведущий автор исследования Хеншилвуд пришел к выводу, что «рисунок полностью добавляет новое измерение в нашей способности понимать, когда первые люди стали такими, как мы ».