Натюрморт эскиз: ᐈ Ваза для натюрморта нарисованная фотографии, картинки эскиз натюрморта

Содержание

Эскизы для натюрморта

В этой статье мы проговорим процесс поиска композиции на примере вот такого натюрморта:

Перед тем, как натюрморт был поставлен, его композиция была в общих чертах задумана в предварительных эскизах —

То есть был более-менее понятный набор предметов, которые была возможность и желание поставить в этот натюрморт. И, соответственно, прежде чем экспериментировать в студии, где время было ограничено, было возможность немного подумать заранее о том, что хотелось бы поставить. Как видите, при рисовании поисковых эскизов, акцент делается не на вырисовывание подробностей, а на поиск ритмического решения.

Затем, на месте на основе этих эскизов был поставлен вот такой натюрморт

Затем, уже во время занятия, на основе реально получившейся постановки и первоначальных эскизов, были сделаны карандашные эскизы чтобы закомпоновать будущую работу —

В итоге, композиция более-менее утряслась вот к этому варианту —

Видно, что и при рисовании более конкретных эскизов, в первую очередь ищутся основные линии, направления, выразительные ритмы, и уже затем замечаются подробности.

Рассмотрим это более подробно.

На приведенном ниже рисунке, основные ритмы и направления, работающие в композиции данного натюрморта показаны более явно, обведены коричневым цветом.

Можно рассмотреть отдельно основные ритмы, расположенные по диагонали, наклонно. Как видим, их здесь много, можно наблюдать своего рода «перекличку» диагоналей.

Также, мы можем в этом натюрморте наблюдать перекличку кругов, частей кругов, всевозможных округлостей.

С учетом композиции, найденной в карандашном эскизе, делаем эскиз в цвете, чтобы разобраться с основными цветовыми массами, и, что не менее важно, еще раз разобраться с основными массами в тоне.

Как видим, мы разбираемся именно с основными массами, из деталей замечая только наиболее явные.

Затем, с учетом найденного в эскизах, размечаем композицию на большом формате. Композицию переносим не механически, а стараясь взять в большой размер все наиболее ценное и найденного в эскизах.

В то же время, нет механического срисовывания с натуры отдельных предметов, вначале намечаем ритмы.

Затем идет раскрытие в тоне, на основе натуры и найденного в карандашном и цветовом эскизах.

Затем, уже во время живописи натюрморта, не забываем о подчеркивании найденных, в процессе компоновки ритмах и линиях, стараемся, чтобы они продолжали работать, не противореча реализму изображения.

Олег Торопыгин. 2012г.

натюрморт эскиз | Give me an art!

Натюрморт в живописи — изображения статичных неживых предметов, объединенных в единый ансамбль.

Эта живопись выражается в личном отношении человека к миру. Это демонстрирует свойственное мастеру осознание красоты, которая делается воплощением социальных ценностей и эстетическим эталоном времени. Натюрморт в живописи помаленьку трансформировался в отдельный весомый жанр. Данный процесс одолжил не 1 сотку лет, а любое свежее поколение художни… Утаить

Натюрморт в живописи — изображения статичных неживых предметов, соединенных в единственный комплекс . Натюрморт имеет возможность быть представлен как автономное картина , но временами делается частью композиции жанровой сцены или же целой картины. Собственно что это натюрморт ?

Натюрморт – однообразные сюжеты или кладовая свежих идей?

Натюрморт – однообразные сюжеты или кладовая свежих идей? В чем секрет правильного натюрморта – в композиции, цвете или новаторском подходе? … Секреты правильного натюрморта . Каждый из нас много раз в своей жизни сталкивался с натюрмортами . Мы видим их каждый день в своем окружении, только не на полотне, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем о том, что следуем законам композиции, перспективы, сочетания цвета. Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты в своем доме, в антресоли за стеклянными дверцами, на книжной полке.

Процесс изучения рисунку на конкретном рубеже связан с рисованием натюрморта . Вселенная природы и вещей, находящихся вокруг человека в будничной жизни, — неистощимая сокровищница форм и цветовых цветов .

… Изображение натюрморта содержит собственную конкретную закономерность и методическую очередность . Абсолютно непозволительно, к примеру , только начав набросок , загореться детализированной проработкой малозначительных мелочей, в случае если не определена ещё главная конфигурация , не решена тональная мысль постановки. Это незамедлительно же приводит к дробности рисунка , которую затем неопытному рисовальщику выправить невообразимо непросто и тотчас нельзя . Утаить

Общая информация .

Общая информация . Список авторов. Контакты. … Организация грамотного выполнения эскизов (наблюдение, корректировка)Найти композиционное решение натюрморта в эскизе натюрморта на формате А5. 20 мин3. Организация грамотного расположения композиции натюрморта на плоскости листа (наблюдение, корректировка)Компоновка (расположение) на формате А2 30 мин4. Общая информация . Список авторов. Контакты. … Организация грамотного выполнения эскизов (наблюдение, корректировка)Найти композиционное решение натюрморта в эскизе натюрморта на формате А5.

20 мин3. Организация грамотного расположения композиции натюрморта на плоскости листа (наблюдение, корректировка)Компоновка (расположение) на формате А2 30 мин4.

Рисунок 4. Натюрморт в интерьере[M23]. Последовательность в работе над рисунком натюрморта . Процесс рисования – сложный комплекс мыслительной и практической деятельности. Зрительное восприятие натуры, как правило, является целостным. … Именно здесь вырабатывается основной тип натюрморта с четким трехплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром. По классической схеме построения центр композиции картины помещается на среднем плане; передний план заполняется дополнительными мелкими предметами, служащими вводом в изображение.

Д. Краснопевцев. Натюрморт Основной жанр Краснопевцева – близкий к сюрреализму «метафизический натюрморт » с простой, часто побитой керамикой, сухими растениями и раковинами. Эти работы, написанные в пепельных тонах, развивают мотив бренности и ирреальности мира.

А вот картины- натюрморты современного художника Дмитрия Анненкова вполне «одушевлённые».

Натюрмо́рт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа…

Этапы построения натюрморта . При рисовании натюрморта придерживаются общих правил последовательного изображения рисунка — «от общего к частному» и «от частного к общему ». натюрморт акварельный живопись. Рисование натюрморта можно условно разделить на четыре этапа: схематизацию, типизацию, индивидуализацию и обобщение. На этапе схематизации предметы размещают на листе бумаги, рисуя их упрощенную схематическую форму.

На этапе типизации выявляют форму предметов. На этапе индивидуализации стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к индивидуальной проработке формы предметов, их светлот…

На приведенном ниже рисунке , основные ритмы и направления, работающие в композиции данного натюрморта показаны более явно, обведены коричневым цветом. Можно рассмотреть отдельно основные ритмы, расположенные по диагонали, наклонно. Как видим, их здесь много, можно наблюдать своего рода «перекличку» диагоналей. … С учетом композиции, найденной в карандашном эскизе , делаем эскиз в цвете, чтобы разобраться с основными цветовыми массами, и, что не менее важно, еще раз разобраться с основными массами в тоне. Как видим, мы разбираемся именно с основными массами, из деталей замечая только наиболее явные.

Натюрморт из геометрических предметов | Artstudi.ru Художественная студия

Следующим заданием курса рисования является натюрморт из геометрических фигур.

Ранее в статье рисование геометрических тел разбиралось построение отдельных предметов. Имея за плечами опыт этого урока, мы приступаем не просто к следующему заданию, а заданию нового уровня.
Для начала стоит разобраться с тем, что представляет собой данная постановка.

Описание натюрморта из геометрических фигур.

Для постановки выбираются 3-4 предмета с разными конструктивными характеристиками. Для примера, куб представляет собой каркас, где все грани и плоскости находятся под углом 90 градусов. Геометрическое тело – шар образуется путем вращения полукруга вокруг центральной оси с двумя полюсами, которые определяют диаметр шара. Пирамида — это каркасная конструкция, в основе которой многоугольная база, а остальные грани – треугольники с общей вершиной. Цилиндр — это также как и шар тело вращения, но по заданной траектории, ограниченное с двух сторон параллельными плоскостями. В постановке можно использовать цилиндр со скощенной плоскостью. Интересным объектом для изображения является гипсовая модель яйца, конструкция которого представляет тело вращения с разными диаметрами по всей оси.

Предметы в постановке должны иметь близкие по масштабу размеры и не должны слишком выделяться или, наоборот, пропадать.

Фигуры расставляются группой, но не в ряд или шеренгу, а полноценной пространственной композицией, чтобы от сочетания разных форм образовывался интересный силуэт и общий объем постановки. Большую роль играет правильное сочетание предметов, так, чтобы статичные, динамичные и тела вращения находились в сбалансированном единстве и подчеркивали форму друг друга.
К фигурам можно добавить драпировку с простыми положениями складок. Драпировка в данном случае нужна для тонового объединения фигур и своеобразного камертона к белому цвету гипса.

Важным моментом является освещение. Лучше всего для таких натюрмортов подходит рассеянный, ровный свет, без жесткого направленного потока. Сильное и контрастное освещение может сбивать с толку и отвлекать на второстепенные детали.

Ракурс для работы лучше всего выбирать фронтальный, и так, чтобы предметы не перекрывали полностью соседние.
В зависимости от присутствующих предметов выбирается горизонтальная или вертикальная ориентация листа, что может сильно повлиять на общую композицию работы.
Работа выполняется на листе форматом А2 карандашами НВ.

Задача натюрморта из геометрических фигур.

Разные в конструктивном плане предметы, собранные в одну группу, решают главную задачу этого урока – освоить изображение ключевых для рисунка форм в их прямом влиянии друг на друга. Ведь сам смысл натюрморта в том, чтобы показать не отдельные объекты, а общую композицию с единой тональной и пространственной моделировкой.

Перед учеником стоит задача не построить и заштриховать четыре геометрические фигуры, а изобразить взаимосвязанную группу предметов, объединенную общим положением на предметной плоскости и общей зависимостью от источника света.

Это отражается на самом первом этапе построения – поиске места на листе. Нужно найти и правильно расположить не только группу предметов, но и падающие тени, что бывает не так просто в начале обучения. Тень не является материальным объектом, а только лишь пространством, на которое не падает свет, однако ее надо также точно строить и также строго подчинять законам перспективы и тональной моделировки, как и реальные объекты. В этом заключается еще одна сложность – необходимо применять навыки перспективы ко всем предметам сцены, то есть на более сложном уровне работать с точками схода и линией горизонта.

Еще одной особенностью натюрморта является то, что из-за большого количества фигур и сложной светотени постоянно возникает желание срисовывать, а не строить, закрашивать светлые и темные пятна, а не моделировать объем. Мы советуем ученикам, после того как нарисованы конструкции и правильно пойманы пропорции, все меньше обращаться к натуре, применяя к предметам аналитические методы построения.

Эти проблемы взяты из реальной учебной практики, то, с чем сталкиваются ученики и педагоги в процессе обучения.

Напоследок хотим привести некоторые мысли и впечатления наших учеников от выполнения этого задания:

«Потратив больше времени и сил на этот натюрморт, я сэкономлю это на следующих заданиях.» Это совершенная правда, то, что вы научитесь делать в этом упражнении поможет легче справляется с последующими.
«В последующем обучении больше не встретятся эти предметы.» С одной стороны, это так, но с другой — данные формы будут встречаться постоянно только в более сложном виде.

Записаться на наши уроки рисунка можно по телефонам: 8 903 669-66-79 и 8 903 668-69-36.

Натюрморт в программе строгановской школы академической живописи

В этой статье мы рассмотрим тему натюрморта в рамках строгановской школы академической живописи и его роль в программе обучения.

На первом курсе, в основном, перед студентом ставится задача овладения навыками и приемами моделирования простых бытовых предметов с небольшим количеством драпировок. Постановки имеют учебный характер и направлены на освоение написания разнофактурных предметов с разным освещением и в разных цветовых гаммах — например, натюрморт в теплой или холодной гамме, на сближенных или контрастных отношениях.

По мере усложнения заданий, начиная со второго курса, постановки приобретают сюжетную линию и тему. Студенту дается больше возможностей композиционного поиска и творческого подхода в решении более сложных академических задач.

К примеру, перед студентами художественного текстиля педагоги могут поставить задачу написать натюрморт с применением наработок в проектировании батика или гобелена, перед графическими дизайнерами — задачу образно-знакового подхода к натюрморту, перед дизайнерами среды — создание графически и пластически выразительного решения объемно-пространственной среды и так далее. Таким образом, задание, помимо академических, приобретает задачи творческие и может стать в один ряд с заданиями по «спец. живописи» для определенных образовательных направлений.

Натюрморт в технике масляной и темперной живописи в поэтапном сравнении общих технологических приемов, с учетом различных свойств этих материалов

Последовательность ведения работы

1. Эскиз

Эскиз — это первое графическое выражение замысла будущей работы, где выстраивается цветовой, тональный и графический строй натюрморта, ищется пластическое решение, создается композиционная структура всего полотна.

Прежде чем приступить к работе над натюрмортом, нужно присмотреться к постановке, рассмотреть ее с разных сторон и найти наиболее интересные точки. Помимо места, с которого вы будете писать постановку, необходимо для себя определить, что вызывает интерес в этом натюрморте, и исходя из этого, продумать концепцию композиционного и графического решения, позволяющую точнее реализовать свой замысел и интереснее раскрыть тематику постановки.

В эскизе необходимо передать впечатление от будущего натюрморта и выстроить композицию, согласно замыслу.

Эскиз делается на холсте малого формата. Желательно сделать несколько вариантов и выбрать наиболее выразительный (максимально раскрывающий первоначальный замысел), попробовать разные композиционные и графические решения — и наиболее удачный взять за основу написания натюрморта.

2. Перенос найденного в эскизе решения на холст

На этом этапе эскиз переносится на холст, а для пишущих темперой — на бумагу, натянутую на планшет.

При переносе на холст нужно произвести корректировку композиции и поправить силуэты изобразительных пятен. При увеличении не проработанного с учетом масштабирования изображения возникают пустоты (изобразительная недосказанность), и могут всплыть ошибки, которые не видны в малом размере, так как в эскизе решались другие, более (общие) важные, композиционные задачи.

3. Рисунок

Перед началом работы красками делается рисунок. Сначала намечаются силуэты изобразительных пятен в выбранном формате, затем утрясается композиция и пропорции изобразительных элементов в рамках замысла. Далее прорабатывается перспективное, конструктивное строение атрибутов и их расположение в полотне (Рис. 1).

Рис. 1. Согласно эскизу, на холсте делается рисунок (лучше использовать уголь или мягкий карандаш, но имея хорошую подготовку, рисунок можно сделать и кистью). Степень детализации рисунка также зависит от уровня подготовки

Рисунок под темперную живопись можно сделать карандашом, углем или сразу кистью на бумаге. Под масляную живопись — углем или кистью на холсте (или на бумаге с последующим переводом на холст).

Виртуозные рисовальщики могут начинать писать и без рисунка — им достаточно зафиксировать на полотне габаритные метки будущих силуэтов изобразительных и фоновых пятен.

4. Подмалевок

Первоначально начинаем с раскрытия холста в цвете. Для этого ориентируемся на цвет теневых участков изображаемых предметов — его берем за основу (Рис. 2).

Рис. 2. Силуэты изобразительных пятен раскрываем в цвете. За основу берется цвет теней и в некоторых участках полутонов

4.1. Темпера

Работая темперой, раскрытие в цвете производим немного плотнее, чем теневые участки постановки, так как темпера при высыхании светлеет. Чтобы добиться нужной плотности и сочности цвета, нужно минимизировать количество воды и довести консистенцию колера до состояния жидкой сметаны. Найденный цвет лучше втирать, чтобы создать более тонкий слой, просвечивающий холст или бумагу — это придаст больше прозрачности цвету подкладки и глубины в полотне будущей работы. Берем усредненный цвет тени и тонируем не только в тени, но и на освещенных участках. Тонировку стараемся делать без эффекта сухой кисти.

4.2. Масляные краски

В масляной живописи тот же эффект можно получить более жидкой смесью с использованием тройника. Пропись делается цветом без белил. При таком раскрытии тени становятся более прозрачными и глубокими. Примеры этого эффекта мы можем наблюдать в произведениях старых мастеров.

При выполнении подмалевка стараемся передать цветовой строй постановки широко и обобщенно, без проработки деталей. В подмалевке нужно стремиться в полную силу выявить цветовое звучание натуры, точно определить большие цветовые и тональные отношения. Покрываем цветом весь холст, не оставляя белых пятен.

Проблема многих студентов — дробное видение. Куда смотрят, то и пишут — и в итоге все планы путаются, или везде оказывается одинаковая степень проработки, что выводит все изображаемые атрибуты и фоны на один план, все “слипается”, и пропадает воздушно-пространственная среда.

Чтобы этого избежать, при раскрытии задников (самый дальний план) — в нашем случае драпировки — стараемся «откинуть подальше», мягко раскрывая их и сближая по тону между собой. Если сказать проще, в начале задний план нужно нейтрализовать, чтобы легче было в дальнейшем работать с ближними планами.

5. Пропись

По хорошо просохшему подмалевку делается широкая пропись только освещенных участков на предметах и драпировках, уточняется общее тоновое и цветовое состояние натуры, большие цветовые отношения. Делаем это чуть плотнее, чем в натуре, легко и обобщенно, без особой проработки используя в тени и полутонах просвечивающий цвет подмалевка (Рис. 3, 4, 5).

На этом этапе детали также не прорабатываются.

Рис. 3. Пропись освещенных участков начинаем либо с фонов, либо с изображаемых предметов. В данном случае, с фонов. Тени пока не трогаем

Рис. 4. Широкая — обобщенная — моделировка предметов

Рис. 5. Широкая пропись предметов. Работа на касаниях — касания света с тенью предметов и касания предметов с фонами

Далее продолжается одновременная пропись всего полотна с последующим уточнением отношений, обогащением цветового решения, детализацией формы предметов (Рис. 6). Прописывая свет, создаем воздушно-пространственную среду вокруг предметов.

Рис. 6. Пропись декоров драпировки

Лепка предметов производится либо от границы света и тени, либо от касания предметов с фоном, в зависимости от освещения — это позволяет правильно отмоделировать объемы в пространстве. Учитывая какой свет на разных участках (прямой или скользящий), на участках с прямым или фронтальным освещением пишем укрывисто и корпусно, в местах со скользящим светом — менее укрывисто, врастир, используя подмалевок, как нижний цветовой слой. На касании света и тени нужно с особым вниманием пролепить детали, отслеживая повороты форм относительно освещения, где-то смягчая границы, где-то усиливая контрасты.

Работая колером по цветному подмалевку, где-то плотно и корпусно, а где-то не укрывисто (с разной степенью прозрачности), получим живопись, богатую цветовыми нюансами, оттенками теплых и холодных тонов.

При моделировке объемов внимательно следим за степенью проработки основных и второстепенных деталей, чтобы все атрибуты были подчинены композиционному центру и работали на раскрытие темы. Не менее важно передать свое настроение и восприятие задуманного — важна не равнодушная фотофиксация изображаемых предметов, а образная составляющая, позволяющая максимально точно раскрыть замысел, и на это должны быть направлены все изобразительные средства, применяемые в данной работе.

На стадии моделировки теневые участки не трогаем, сохраняем их в подмалевке. На атрибуты второго, третьего и далее вглубь планов смотрим как на фоны к ближним планам, а глаз всегда фокусируем на предметах ближних планов и пишем за ними — касание предмета ближнего плана и его фона, даже если это атрибут композиции. Всегда смотрим на более удаленный предмет всего лишь как на фон для того, который перед ним. Особенно это важно для пространственных постановок, таких как пространственный натюрморт и натюрморт в интерьере.

После раскрытия и моделировки освещенных участков переходим к более детальной моделировке главных элементов композиции, влияющих на раскрытие замысла (темы) и, если требуется, успокаиваем второстепенные (вспомогательные) детали. На этой стадии прорабатываем (прописываем) самые контрастные участки, блики и касания к ним. Внимательно подбираем их цвет. После моделировки всех деталей, прописываем тени и рефлексы. Расставляем акценты (Рис. 7).

Рис. 7. Детальная лепка предметов и декоров драпировки, расстановка акцентов. Работа в теневых участках

Пропись в тени ведется тонкими слоями и лессировками, стараемся с особым трепетом прикасаться кистью к холсту или бумаге, дабы не перекрывать сочность и прозрачность подмалевка, функция которого — придать полотну большую глубину и объем изображаемым формам.

Особенно это касается темперной живописи. В темпере при моделировке объемов следим также за количеством наслоений и дозируем количество используемой воды, так как это приводит к проваливанию и жухлости цвета. При прописи освещенных участков консистенцию колера доводим до состояния густой сметаны. Лепим объемы уверенными мазками, не используя эффект сухой кисти.

Об этом нужно помнить и постоянно следить, если хотим получить сочную живопись со звучным цветом.

В масляной живописи в работах начинающих живописцев часто встречается эффект мыльных разводов. Чтобы избежать таких эффектов, необходимо замесы колера делать более равномерными, особенно в светлом спектре используемой цветовой палитры. В темпере, как и в масле, ровный замес всегда будет смотреться сочнее и чище.

Для масляных красок исправления менее критичны, так как масло долго не сохнет, оно более подвижно, и есть возможность делать поправки после снятия неудачных участков мастихином или вносить коррективы после высыхания красочного слоя. Последним желательно не увлекаться.

Темпера же, напротив, не любит многократных наслоений. Многослойность в темпере, особенно при уплотнении цвета, приводит к обесцвечиванию или, проще сказать, к грязи.

6. Обобщение

На завершающем этапе необходимо получить целостную картину. Предыдущая стадия прописи и моделировки объемов не у всех студентов получается собранной. Нетренированный глаз и малый практический опыт не позволяют следить за всем полотном одновременно, знать свои действия на много шагов вперед и, соответственно, видеть конечный результат — это удел профессионалов. Целостное видение и виртуозность формируются, благодаря большой натурной практике, и приобретается только с опытом.

На стадии моделировки детали могут рассыпаться, а все полотно «дребезжать». Поэтому обобщение — самый ответственный этап, где наносятся «последние штрихи», и его лучше начинать с анализа сделанного. Можно отойти подальше от мольберта, так чтобы видеть работу и постановку одновременно, издалека посмотреть на нее и оценить, все ли держится в полотне, нет ли чего-то «кричащего» и «выпадающего”, что могло бы мешать восприятию образа. После этого начинаем собирать все полотно и, насколько это необходимо, успокаиваем все выявленное, подчиняя все элементы композиционному центру, согласно замыслу (Рис. 8).

Рис. 8. Завершающий этап. Обобщение и соподчинение элементов композиции

Рис. 9. Данная работа выполнена темперой. Описанная выше последовательность выполнения работы масляными красками полностью применима в исполнении натюрморта темперой

7. Заключение

Постараемся обобщить все рассмотренное выше.

Живописный натюрморт — это не рисунок цветом, а полноценная пластика с применением лепки (моделировки объемов и воздушно-пространственной среды), цвето-тональными отношениями в сочетании теплых и холодных тонов и оттенков. А в более развернутом виде — это еще отношения больших цветовых масс, тонко отмоделированных касаний по границам изобразительных и фоновых пятен, а также касаний условных плоскостей, составляющих большую форму и под разными углами расположенных к свету.

Правильное понимание и умелое использование всего вышесказанного в рамках определенного композиционного решения может привести к очень интересному результату.

*В иллюстрациях использованы рисунки учениц «Школы РИСУНКА» — Анастасии Зимнуховой и Виктории Турчановой.

Список терминов:

Блик — самая светлая точка на изломе формы поверхности предмета

Воздушная перспектива — определяет изменения тонов и окраски предметов, в зависимости от степени их удаленности

Воздушно-пространственная среда — ощущение воздуха и пространства в изобразительном искусстве. В зависимости от контекста в некоторых случаях звучит как воздушная перспектива

Замысел — решение, максимально выявляющее найденное в виде мыслей (придуманное), но графически не реализованное. В замысле рождаются идеи воплощения и определяются композиционные задачи, которые в процессе работы над натюрмортом предстоит решить сначала в эскизе, затем в картине

Композиционное решение — графическое воплощение замысла в виде определенной структуры, которая выявляет и усиливает знаковость образа. Поиск этого решения ведется в эскизе. И в зависимости от задачи, может быть цвето-тональное решение, где выстраивается структура из силуэтов цветовых пятен и черно-белое или более сложное — тональное решение, где графическими средствами прорабатывается структура будущей композиции

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов, объединенных в одну композицию

Свет — освещенная поверхность предмета, куда падают прямые лучи света

Собственная тень — часть поверхности предмета, которая скрыта от источника света и находится в тени

Падающая тень — тень от предмета

Подмалевок — цветовая подложка в живописном произведении. Основа по которой ведется последующая моделировка изобразительных элементов

Полутень — постепенный переход от света к тени

Пропись — одна из стадий проработки деталей в живописи

Пропорции — соотношение частей предмета

Раскрытие холста в цвете — поиск основного цветового решения на стадии подмалевка

Рефлекс — отраженный свет от светлых предметов, образующийся в теневой части предметов

Фотофиксация — механическое отражение всего увиденного

Поделитесь с друзьями:

Жанры искусства:что такое натюрморт, сто такое портрет, что такое пейзаж, что такое эскиз

Официальный сайт художника в Розе.

Хотите узнать больше о жанрах искусства!?!

Все очень подробно о рисовании, живописи, художниках и о многом другом здесь: .

Что такое натюрморт:

Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия.

Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Что такое портрет:

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства.

Портре́т (фр. portrait, от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

прогресс технических изобразительных навыков
и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы.^[4] «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем». ^[5] Именно поэтому жанр находится в упадке в ХХ веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»^[6] Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

Отличие портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». ^[5] Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Что такое пейзаж:

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:

	Земная поверхность
	Растительность
	Человеческие постройки
	Перспектива вида

Картина также может включать:

Что такое эскиз:

Эскиз (фр.

esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недорогие и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирающее устройство может быть использовано, чтобы удалять грубые строительные линии, или, чтобы смягчать линии для визуального эффекта.

Эскизы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега — два примера художников, эскизы которых стали объектами искусства.

Хотите знать больше жмите сюда .

наверх

Еще больше информации на сайте Викопедия http://ru.wikipedia.org/

10 «вращающийся Деревянные Руки Манекена И Натюрморт Эскиз Модель Для Эскиз Картины

В линзами назначение:

1. Это хорошая модель натюрморта. для студентов и художников, она может быть использована для практики Рисование набросков. Дайте вам больше знать о ручных конструкциях, чтобы легко было рисовать.

2. Между тем, это может быть художественное украшение, украсить ваш дом или офис.

О деревянный манекен в виде рук:

1. Размер: 7 «8» 10 «12»
2. Манекен ручной формы
3. Поворотная
4. логотип клиента приветствуется, минимальный объем заказа для логотипа клиента-2000 шт.
5. Производитель

Размер	7 «/8″/10 «/12»
Вес 12 «деревянный манекен в виде рук	330 г/шт. (коробка не входит в комплект)
Упаковка	50 штук/картонная коробка
Существующий товар был минимальный объем заказа	50 шт.

Пожалуйста, проверьте изображения, как показано ниже:

Упаковка & Доставка

Вопросы и ответы
Q1: вы являетесь фабрикой или торговой компанией?
О: мы профессиональная фабрика с 10 летним опытом производства в Китае.
Q2: где находится ваш завод? Как я могу побывать там?
О: наша фабрика расположена в городе Иу, провинция Чжэцзян, Китай. Мы очень ценим это, если вы приедете в гости.
Q3. Можно ли смешивать цвета?
A: Да. Конечно.

Q4. Как я могу разместить заказ?
Ответ: отправьте запрос — Выберите дизайн — проверьте предложение — мы начнем торговый гарантийный заказ для вас — как только оплата подтвердится, мы доставим немедленно — получите Товары — послепродажное обслуживание — следующий заказ снова
Q5. Можете ли вы добавить наш собственный логотип товары?
A: Да. Мы предлагаем услугу добавления логотипа клиентов.
Q6. Не могли бы вы дать мне менее дорогую стоимость доставки или бесплатную доставку?
О: когда мы отправим вам предложение, мы отметим несколько способов доставки для вашей справки, тогда вы можете решить, как В соответствии с деталями. Или вы также можете использовать свою собственную транспортную компанию или агента в Китае, мы будем общаться и
Следите за ваш выбор.
Q7.How могу ли я получить защиту после того как я оплатил?
О: Мы являемся поставщиком торговой гарантии в Alibaba.
Alibaba вернет до 100% от суммы заказа гарантии торговли по вашему контракту, если заказ не будет отправлен Вовремя, как указано в вашем контракте, товары не отвечают требованиям качества, указанным в вашем контракте. Мы будем
Возврат оплаты, которую вы оплатили, до суммы покрытия торговой гарантии поставщика, доступной для контракта.
Q8. Нужно ли мне платить за услуги для торговой гарантии?
О: Нет. Эта услуга бесплатна как для покупателей, так и для поставщиков.
Информация о компании
Жанры живописи — Автопортрет — Батальный жанр — Бытовой жанр — Марина — Эскиз
Произведения живописи делятся по жанрам. Став формой отображения жизни, жанры не постоянны, они развиваются, меняются, рождаются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства.
Абстрактный жанр — жанр отказавшийся от приближенного к действительности изображению форм. Достижение гармонизации с помощью изображения определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции.

Автопортрет — портрет самого себя. Выделяются два основных вида: профессиональный и личностный. Также предлагает более детальную классификацию: вставной автопортрет — художник изображен в группе персонажей какого-то сюжета; представительский — художник изображает себя в образе исторического лица или религиозного героя; групповой портрет — художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; отдельный — художник изображен один.

Аллегорический жанр — жанр в котором в художественное произведение закладывается скрытый и тайный смысл. Ттрудно изобразимые добро, сила, власть, справедливость, любовь и т.д., показываются иносказательно через изображения живых существ, животных или человеческих фигур с атрибутами, за которыми исторически закрепился символический, легко читаемый смысл.

Анималистика — жанр основным объектом которого являются животные.

Батальный жанр — жанр посвященный темам войны и военной жизни. Главное место занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. Сцены военного быта связывают его с бытовым жанром.

Бидзинга — жанр произведений живописи и графики, изображающих женскую красоту в традиционном искусстве Японии. Обозначение бидзинга может, таким образом, использоваться и для современных средств искусства, представляющих классический образ прекрасной японской женщины, как правило одетой в кимоно.

Былинный жанр — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора.

Бытовой жанр — жанр посвященный повседневной, частной и общественной жизни, обычно современной художнику.

Ванитас — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Ведута — жанр особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.

Городской пейзаж — жанр в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. Эквивалент городского ландшафта, разница определений состоит лишь в том, что первое касается крупных урбанизированных городов, а второе — маленьких.
Иллюстрация — рисунок, гравюра или другое изображение, поясняющее текст. Иллюстрации используются для передачи эмоциональной атмосферы художественного произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов, отображения пошаговых инструкций в технической документации.

Интерьер — жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения.

Иппический жанр — жанр изображающий лошадь. Особого расцвета достиг в XVIII и в XIX веках, когда наряду с жанровыми и батальными произведениями, включающими обобщенные изображения лошадей, художники-анималисты стали создавать портреты знаменитых скакунов и рысаков, достигая документального сходства.

Исторический жанр — берет начало в эпоху Возрождения и включает в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Один из основных жанров посвященный событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

Каллиграфия — жанр часто называют искусством красивого письма, искусством оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере.

Капричио — жанр пейзажной живописи, популярный в XVII—XVIII веках. На картинах жанра изображались архитектурные фантазии, в основном руины вымышленных античных сооружений. Каприччио тесно связан с жанром ведуты.

Карикатура — жанр являющийся основной формой изобразительной сатиры, в сатирической или юмористической форме изображает какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальные лица или характерные типы людей.

Марина (морской пейзаж) — жанр изображающий морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии.

Миниатюра — жанр произведений малых форм, а также искусство их создания.

Мифологический жанр — жанр черпающий сюжеты из мифологий разных народов. Особенность мифологического жанра – свободная трактовка легендарных сюжетов. Он сложился еще в античном искусстве, а в эпоху Возрождения достиг расцвета.

Мозаика — жанр произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Натюрморт — жанр изображающий неодушевленные предметы быта.

Нью — жанр изображающий красоту и эстетику обнажённого человеческого тела. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма.

Обманка — один из жанров изобразительного искусства, характерной чертой которого являются особые приемы перспективной живописи, которые создают эффект обмана зрения, стирают грань между реальностью и изображением.

Парсуна — ранний примитивный жанр портрета в Русском царстве, в своих живописных средствах находившийся в зависимости от иконописи.

Пастораль — жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Пейзаж — жанр в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображенная человеком природа.

Портрет — жанр изображающий или описывающий какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Религиозный — жанр основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии и Евангелия.

Сюжетно-тематический — жанр в котором смешивают традиционные жанры живописи, возникло в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х годов.

Фигуративный — жанр в котором принято изображать фигуру человека, которая напрямую относится к реально существующему миру.

Хуа Няо — жанр традиционной китайской живописи тушью, буквально можно назвать «Цветы и птицы». Наиболее характерны для этого жанра, образы из жизни птиц, растений и насекомых.

Шань-шуй — традиционные китайские пейзажные композиции с изображением гор и воды, сакральных элементов, символизирующих мужское и женское начало инь-ян. Жанр сложился в начале нашей эры, высочайший его расцвет — X—XIII века.

Эскиз — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.
‹‹ к списку статей
Как нарисовать натюрморт
Важным заданием в изобразительном искусстве является рисование натюрмортов. Натюрморт — это изображение неодушевленных предметов, представленных в виде рисунка, картины или фотографии.
Кроме того, рисование натюрмортов — один из лучших способов научиться рисовать и раскрашивать. Рисуя натюрморт, вы можете научиться (или научить) смотреть на предметы и изображать их на бумаге. Вы научитесь воспринимать форму, пропорции, тон, текстуру, цвет и форму мотива, а также почувствовать хорошие композиции.
Как начать рисовать натюрморт
Перед тем, как приступить к рисованию натюрморта, следует спокойно выделить все соответствующие объекты и внимательно рассмотреть их группировку. В дополнение к аспектам содержания различные эстетические компоненты оказывают особое влияние на более позднее впечатление от изображения для зрителя.

Пример натюрморта — Композиция с шоколадными конфетами на алюминиевой фольге
(Маркус Агерер, техника: рисунок цветным карандашом, формат: прибл.DIN A2)
Создать натюрморт
Лучшее, что вы можете выбрать для своего натюрморта, — это предметы, связанные друг с другом. После этого вы группируете их так, чтобы они давали гармоничную общую картину. Подходящими мотивами для натюрморта могут быть, например, различные сорта фруктов в корзине или музыкальный инструмент с пюпитром и сопровождающие их ноты. Рисунок различных морепродуктов на роскошной фарфоровой тарелке или горящая свеча в подходящем подсвечнике также можно было бы представить в качестве мотивов для натюрморта — это лишь несколько классических примеров.
Шаг 1: Форма и группировка натюрморта
Черновой набросок, из которого появляется эстетическое расположение выбранных предметов для натюрморта, должен продвинуть вашу работу. Это ценное подспорье для последующего рисования реальной картины. Часто вам достаточно набросать геометрическое тело, которое по форме соответствует более поздней законченной композиции натюрморта. В нашем примере в качестве геометрической формы использовался треугольник. К нему был добавлен второй треугольник меньшего размера, изображающий тень.

Примерная форма композиции
Треугольник, ориентированный как пирамида вверх, очень популярен при рисовании натюрморта. Благодаря прочному основанию, устойчивым бокам и вертикальной ориентации он производит на большинство людей очень эстетичный эффект. Если вы предпочитаете рисовать натюрморт, а не рисовать, ваш путь также начинается с этого грубого наброска.
Шаг 2: Состав содержания
Для содержательной композиции натюрморта лучше всего выбирать предметы, которые каким-то образом связаны и перекликаются по форме и цвету.
Как вы можете видеть на приведенном ниже эскизе, на котором были нарисованы фрукты и квадратная коробка с соком, абсолютно противоположные формы также могут придать натюрморт особую творческую напряженность. В конечном результате эта композиция очень интересно действует на зрителя.

Первый набросок натюрморта
Шаг 3: Свет и тень как творческий инструмент
Перед тем, как начать рисовать, вы должны собрать все выбранные объекты для натюрморта на столе, как они появляются на картинке позже.Кроме того, предварительная фотосъемка всей аранжировки — отличный способ получить первое впечатление об эффекте объектов. Более того, вы не привязаны к определенному месту позже, когда будете рисовать по ссылке на фотографию. Еще одно преимущество рисования со ссылкой на фотографию заключается в том, что угол, под которым вы смотрите на объекты, всегда остается неизменным.
Если вы работаете при естественном освещении, помните, что солнце постоянно меняется. Это может привести к неудачному образованию тени при прогрессивной работе.Этого эффекта можно относительно легко избежать, установив дополнительную лампу. Пока вы рисуете натюрморт, вы можете несколько раз менять лампу и пробовать разные эффекты тени. Стоит сделать снимок при разных положениях света, чтобы немного поэкспериментировать. С умением и терпением вы обязательно найдете оптимальную светотеневую композицию для своего натюрморта.
Шаг 4: Набросок натюрморта
Чтобы нарисовать первый набросок, используйте мягкий карандаш, который аккуратно проведите по бумаге.Начните с наброска геометрической формы, например треугольника. Не нажимайте на карандаш слишком сильно, чтобы потом можно было стереть штрихи. Затем вы набрасываете очертания всех объектов, следя за тем, чтобы натюрморт не подходил слишком близко к краю рисовальной бумаги.

Предварительный рисунок натюрморта
Шаг 5: Нарисуйте натюрморт
Теперь следует рисование теней. Если вы собираетесь не рисовать натюрморт, а рисовать, то все шаги, описанные выше, применимы одинаково.С этого момента вы беретесь либо за ручку, либо за кисть и разрабатываете объекты настолько детально, насколько вы можете себе представить. Сильные контрасты (по тональности) часто имеют особенно захватывающий эффект. Это означает, что темные области в крайнем случае получат черные тени, а особенно яркие области могут остаться полностью белыми.
Если вы работаете с красками (например, маслом, акрилом, акварелью и т. Д.), Вы должны добавить цвет в натюрморт.

Затенение и проработка рисунка
Надеюсь, что это краткое руководство, показывающее, как рисовать натюрморт, может дать вам несколько полезных советов. Удачи и удачи в рисовании натюрморта!
Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта
Обновлено: 07 янв.2021 г.
Как художники, мы любим доставлять зрителям незабываемые впечатления.
В этом уроке я продемонстрирую, как я планирую и размещаю свои натюрморты и почему.
Я начну с объяснения некоторых важных терминов рисования, а затем покажу, как их использовать для композиции.
Примечание: Все рисунки в разделе композиции — с натуры.В то время как рисование по изображениям во многих случаях здорово, рисование на основе прямого наблюдения дает нам возможность изменять сцену по своему вкусу или под нашим углом зрения.
Перекрытие
Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.
Перекрытие — типичное явление при наблюдении за миром природы.
Например, при рисовании цветов лепестки (в большинстве случаев) должны перекрываться, чтобы получить реалистичный результат.
Кроме того, когда один объект закрывает часть другого объекта, мы предполагаем, что он находится перед объектом, который покрывает.
Следовательно, перекрытие свидетельствует о глубине.
ракурс
Ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объекты или плоскости, находящиеся на линии обзора.
В следующем примере круг, находясь перед наблюдателем, сохраняет свою форму независимо от того, насколько далеко или близко он находится.
Но, когда угол зрения изменяется, круг больше не перед наблюдателем. Теперь он находится на луче зрения, и его форма искажена до эллипса.
Другими словами, его высота становится намного меньше ширины (в данном случае).
Итак, во многих случаях интереснее и естественнее смотреть на рисунок объекта в ракурсе.
Если вам нравится рисовать цветы, возможно, вам понравится мое руководство по рисованию цветов для начинающих.
Перспектива
Перспектива — это набор простых правил, которые помогают нам рисовать реалистично, особенно при рисовании из воображения.
Использование перспективы может дать неестественные результаты, если все сделано неправильно:
Если вы новичок в перспективе, прочтите мою статью о перспективном рисовании для начинающих или щелкните категорию перспективы в моем руководстве, чтобы просмотреть лучшие уроки рисования на YouTube.
Композиция
В искусстве композиция — это способ, которым художник создает сцену и визуализирует ее.
Когда дело доходит до натюрморта, это означает, как мы размещаем предметы в интересной манере.
Так как композиция является личным предпочтением, нет никаких правил ее создания.
Тем не менее, есть некоторые вещи, которых следует избегать.
Для естественной композиции лучше избегать узоров и всего, что выглядит поэтапно, однородно или симметрично.
Квадратный объект, который находится перед наблюдателем, довольно скучен. При повороте две стороны объекта укорачиваются.
В результате получается интересная композиция с ощущением глубины:
Чтобы узнать больше о глубине, прочтите мою статью о том, как рисовать с чувством глубины.
Цилиндрических объектов:
А как насчет цилиндрического объекта? Его вращение не изменит своей формы.
Пока форма не меняется, любой символ или текст на объекте будет вращаться, создавая спонтанный вид и, следовательно, аутентичный!
Кроме того, у некоторых цилиндрических объектов есть интересные особенности, которые можно вращать.
Вид немного сверху намного лучше, чем вид сбоку:
Размещение объектов:
Размещение объектов с промежутком между ними или по размеру (или любому другому шаблону) не интересно:
Использование перекрытия и случайного размещения (не в ряд) даст лучший результат:
Совет:
Оставьте пустые контейнеры. Вы можете использовать их для тренировки группировки и размещения объектов.
Кроме того, вы можете использовать любой тип объектов для практики композиции.Даже сложные:
Миниатюр:
Иногда мы не уверены, как построить нашу композицию.
В таком случае мы можем использовать эскизы для быстрых набросков. Это не должно быть долгим процессом, несколько минут на каждую миниатюру, просто чтобы увидеть, что работает, а что нет.
Полезно делать наброски эскизов для разных идей композиции. Например, другое размещение объекта или крупный план по сравнению с дальним планом и так далее.
При рисовании на основе воображения очень важно использовать эскизы, особенно для начинающих.
Именно тогда перспектива играет важную роль в создании реалистичных композиций.
С другой стороны, при рисовании на основе наблюдения есть способ получше.
Вырежьте на листе бумаги отверстие и просмотрите его, чтобы найти интересную композицию.
Размещение координатора
Когда мы хотим, чтобы один главный объект был в центре внимания, мы называем его точкой фокусировки.
Мы сделаем его максимально контрастным и детализированным, чтобы он выделялся.
Кроме того, для получения приятной и привлекательной композиции, будь то натюрморт или пейзаж, мы обычно хотим, чтобы наш главный объект не находился посередине.
Когда мы помещаем фокус на одну сторону, мы хотим уравновесить ее с чем-то на другой стороне. Что-то маленькое и нежное (в данном примере горы и тень).
Если вам нравится рисовать деревья, посетите мой гайд по рисованию деревьев.
Что еще мы можем составить?
Рисунок (или живопись) — это рассказ!
Прежде чем мы подумаем о размещении объектов и других технических вопросах, наш первый шаг в композиции — это выбор того, что рисовать (наш объект).
Мы можем рисовать красивые вещи, например, пейзажи или царство животных.
Или мы можем создавать свои собственные истории. Как комиксы и графические романы.
Мы можем использовать наши навыки рисования для заявления, сообщения, протеста или для представления (отображения) события нашим собственным уникальным способом.
Обладая некоторыми знаниями о перспективе и вниманием к ракурсам, мы можем рисовать на основе воображения.
Например, нарисуйте собственный дизайн продукта.
Или мы можем нарисовать уникальный концепт-арт (для киноиндустрии или компьютерных игр).
Если вы хотите создать свой собственный концепт-арт или дизайн продукта, посетите мое руководство о том, как рисовать на основе воображения.
Рендеринг
Рисование требует времени. Чтобы не тратить зря драгоценное время, лучше спланировать красивую композицию.
Хотя размещение объектов и другие темы, затронутые в этом руководстве, очень важны, окончательный рендер должен быть законченным произведением искусства.
Вот несколько советов по созданию финального рендера.
Контраст:
Contrast поможет создать рисунок с присутствием и чувством глубины.
Для этого мы создаем области со светом и тенями.
Один из способов — осветить объект / объекты, которые мы рисуем с помощью настольной лампы, под углом.
Другой способ — рисовать свет и тень из воображения (требует определенных знаний и опыта).
Отраженная тень:
В большинстве случаев рекомендуется использовать отбрасываемую тень.Отбрасываемая тень помогает с ощущением пространства и трехмерности.
Ручка и маркеры:
Для визуализации с четко очерченными линиями можно использовать перья для художников.
Цвета могут добавить насыщенности финальной визуализации. Вот мой обзор рекомендуемых маркеров оценок художников.
Сводка
Если некоторые из рассмотренных выше терминов рисования новы для вас, прочтите мою статью о том, как рисовать в реалистичном стиле.
Материалы, которые я использовал в этой статье, можно найти в моем руководстве по рисованию карандашом.
* Я нарисовал все рисунки и наброски в этом руководстве.
Узнайте, как рисовать натюрморты и зачем пробовать освященный веками предмет
Стоковые фотографии с Photographee.eu/Shutterstock
Натюрморт — знаковый предмет в истории искусства. С тех пор, как люди создавали визуальные работы, было желание записывать то, что нам принадлежит. Благодаря рисунку и живописи эти произведения дают зрителям некоторое представление о жизни других.Как художники, они получили еще одно преимущество — их непосредственное наблюдение позволяет нам оттачивать свои навыки, чтобы совершенствоваться в своем ремесле.
Что такое натюрморт?
Натюрморт фокусируется на группе неодушевленных объектов, которые никогда не перемещаются в процессе рисования. Традиционно они включают органические предметы, такие как кусочки фруктов, в сочетании с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и текстиль.
Стоковые фотографии от Refat / Shutterstock
Натюрморт, а именно Натюрморт , занимает богатое место в истории искусства.(Чтобы узнать о его прошлом и о том, как художники поддерживали его жизнь на протяжении тысяч лет, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по истории натюрмортов.) Хотя фрукты и стеклянная посуда представляют собой вневременную комбинацию, современных рисунков натюрморта могут включать все, что ты любишь. Некоторые из самых интересных произведений выделяют нетрадиционные объекты с интересными деталями, которые заинтригуют вашего зрителя. Вероятно, рисовать эти фигуры тоже будет интереснее.
Зачем делать натюрморты?
Натюрморты сделают вас в целом лучше на рисунок .Это отличный способ попрактиковаться в создании фигур и построении трехмерных форм с помощью методов затенения реалистичного освещения. Когда вы работаете над подобным рисунком, вам нужно использовать много разных навыков.
Фотографии с сайта Хатальской / Shutterstock
Наблюдение — один из самых важных навыков, который проявляется в рисовании натюрмортов. Прикладывая карандаш к бумаге, вы должны продумать массу мелких соображений и решить, как они будут воплощены в вашей работе.Вам нужно будет решить, например, относительность объекта : насколько велик объект по сравнению с тем, что стоит перед ним, позади него или рядом с ним? Это потребует от вас сделать некоторые элементы больше или меньше, а также использовать наложение, чтобы казалось, что вещи удобно (и правдоподобно) помещаются в одно пространство.
Вы можете сделать свой натюрморт более или менее сложным, чтобы развить свои навыки. Например, с помощью ткани вы научитесь рисовать складки , и складки ткани.Точно так же прозрачное стекло и блестящие предметы создают отражений предметов вокруг них. При этом вам нужно будет наблюдать за отраженными формами и практиковаться в их изгибе, чтобы они соответствовали форме объекта, на котором отображаются.
Когда вы впервые учитесь рисовать, вы, вероятно, захотите выбрать что-то более простое, например фрукт или неотражающие предметы домашнего обихода. По мере того, как ваши навыки растут, должна быть сложнее ваших аранжировок. Не забывайте, что часть удовольствия от рисования — это заставлять себя рисовать большие и лучшие вещи.
Далее: Как нарисовать натюрморт
50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников
Последнее обновление: 29 ноября 2018 г.
Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или студентов, которые застряли или нуждаются в вдохновении.Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:
Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными
В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличную тему для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:
Можно увидеть из первых рук
Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
Умеет аранжировать по-разному, создавая оригинальные композиции, чтобы можно было создать несколько интересных произведений
Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
Подходит для просмотра младшими школьниками (i.е. не оскорбление)
В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!
50+ идей для рисования натюрмортов
Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайская китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:
Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.
Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Ригана Кёпселя:
Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают отличную возможность узнать о тоне. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.
Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художниками DC:
Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми очагами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.
Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.
Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:
Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и стола.
Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):
Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии базируются на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы, как правило, достаточно большие и солидные, чтобы все ученики могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-артиста Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.
Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между занятиями — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!
Научное оборудование , созданное на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:
Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.
Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):
Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта различная толщина линий использовалась для создания глубины и создания основных областей в работе.
Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.
Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:
Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Иногда, однако, учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которые могут стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном рисунке стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.
Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:
Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые наборы поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.
Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:
Джорджо Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.
Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:
Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; Однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.
Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.
Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:
В дополнение к насекомым в отделах науки часто есть прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию, основанную на композициях натюрмортов Синди Райт, приведенных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариуме.
Фрукты и овощи на основе натюрморта Поля Сезанна с яблоками:
Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в большом количестве для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт, состоящий из свежих продуктов, вряд ли продержится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие натюрморты. Эти известные натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.
Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:
Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.
Стакан воды , как в этом примере Ханной Асфур:
Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-нибудь что-то пролил, это упражнение может быть потрясающей и сложной задачей, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями прямо в лоб. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, возможно, в виде «теста» или разового задания.
Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:
После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), студенты могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистическое произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».
Чтобы увидеть другие фоновые идеи, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».
Руки , на основе этого наблюдательного рисунка Кэт Райли:
Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить руку в исходное положение и взять ее с собой в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.
Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:
Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учеников сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.
Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе, Самутпракарн. , Таиланд:
Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, раковины достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем блоке работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.
Насекомые. Рисование насекомых может быть сложной задачей из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктирной) на акварельную основу.
Комнатные растения, суккуленты и кактусы на основе иллюстраций Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:
При правильном выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с разными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.
Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.
Многие ресурсы, демонстрирующие, «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.
Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.
Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования для получения дополнительных одноразовых уроков рисования.
Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.
Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:
Эта картина под названием «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса де Хема» представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс строит сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», в котором композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.
Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:
Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара туфель» (вверху) и «Три пары туфель» (внизу).
Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:
Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами, сделанными углем, — работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.
Инструменты для деревообработки , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который ведет базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:
В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в подержанных магазинах (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, инструменты для деревообработки — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.
Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.
Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри, из ACG Strathallan College:
На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в широком диапазоне различных сред.
Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:
Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в деталях картины маслом Питера Клаэса. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.
Вам также может быть интересно просмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.
Старые книги , такие как этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):
Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.
Струна, палки и камни , навеяна учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в колледже ACG Senior College).
В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.
Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:
Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять крайнюю осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, те, которые повреждены, засохли или сгнили. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четыре срезанных подсолнуха» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, поскольку многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!
Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:
Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.
Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):
Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.
Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:
Хотя студенты-художники часто владеют синдромом захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и смысл.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектура и скульптура — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и времени. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.
Занятая доска , как на этом натюрморте Жана-Франсуа де Ле Мотта:
Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.
Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, заданном учителем Билли Хиксом:
Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур: гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.
Мусор / мусор / выброшенные останки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:
Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными натюрмортами. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Это было выполнено в течение одного часа.
Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.
Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design, Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску Pinterest для рисования Highcrest Academy для вдохновения):
Стручки семени бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.
Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах ученицы Кристи Паттерсон, средней школы Гаймона:
Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).
Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках, выполненных студентами Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:
Композиция натюрморта, созданная из висящих объектов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда ученики вешают и исследуют необычный предмет.
Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.
Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:
Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.
Эта работа ранее была представлена в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся старших классов».
Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия является аккредитованным специалистом по оценке курсовых работ по искусству и дизайну CIE.
Нарисуйте привлекательный натюрморт
Освойте базовые техники рисования и советы по рисованию углем, и вы можете шаг за шагом визуализировать привлекательный натюрморт. .
Стивен Левин
Рисунок семейного портрета (уголь, 19 × 25) Стивена Левина
Начни с идеи
Создание натюрморта — это во многом вопрос экспериментов и наблюдений, но первый шаг — это определиться с концепцией.Мне часто нравится придерживаться одной, несколько узко определенной концепции в натюрмортах, а не множеству различных объектов, поскольку это придает дизайну немедленную согласованность и единство.
Для пошагового рисования натюрморта, описанного в этой статье, я остановился на очень простой концепции: расположение разных деревянных частей разных цветов и форм. Задача заключалась в том, чтобы сделать его интересным. Используя метод проб и ошибок, я перемещаю объекты, обнаруживая интересные взаимосвязи и эффекты, и тем самым постепенно улучшаю и улучшаю композицию.
Рисунок
Завершив настройку натюрморта, я приступаю к рисованию. На этом этапе, имея в виду, что несколько простых идей будут иметь большое значение для удовлетворительного результата, я уменьшаю объекты до простых форм и форм. Поскольку природа сложна, я начинаю с основных форм и тонов и постепенно совершенствую их. Стараясь не забегать вперед, я стараюсь сделать каждый шаг таким, каким он должен быть. Я не позволяю себе слишком сильно стремиться к тому, чтобы рисунок выглядел трехмерным — я должен верить, что последующие шаги приведут меня к этому.
Поскольку природа сложна, я начинаю с основных форм и тонов и постепенно улучшаю их по мере продвижения. Стараясь не забегать вперед, я стараюсь сделать каждый шаг таким, каким он должен быть. Я не позволяю себе слишком сильно стремиться к тому, чтобы рисунок выглядел трехмерным — я должен верить, что последующие шаги приведут меня к этому.
Снятие мерок для рисования натюрморта углем
1. Снять мерки
Сначала я поместил доску для рисования прямо рядом с натюрморт и установил точку обзора на расстоянии примерно 8-10 футов от декорации.Используя уголь из виноградной лозы и веревку или линейку, я сделал несколько основных измерений: верх рамы, верх и низ куклы Пиноккио и так далее. Идя взад и вперед от точки наблюдения к рисунку, я сделал эти указания на своей бумаге.
Блокировка форм для рисования натюрморта
2. Блок в формах
После того, как у меня были базовые измерения, я начал блокировать все основные формы дизайна, проверяя их линейкой или веревкой с моей удобной точки и стирая замшевой тряпкой, когда это необходимо.Затем я уточнил линии, продолжая довольно быстро перемещаться по рисунку, достигая одинакового уровня в каждой области.
Обозначение теней и пошаговое начало тонирования
3. Очертить края тени; Lay In Tone
Здесь я заблокировал основные тени и начал добавлять базовый тон с линиями примерно под углом 45 градусов. Также я стал накладывать какие-то темные полутона.
Моделирование формы с помощью основных техник рисования
4. Смоделируйте форму
Этот шаг всегда занимает у меня больше всего времени — моделирование формы, создание плавных переходов и ровных тонов.На этом этапе я начал использовать угольный карандаш General Pencil, чтобы получить самые глубокие оттенки черного. Вначале тон получился очень черным, но я постепенно осветлял его, многократно нанося ластик.
Добавление завершающих штрихов к оформлению натюрморта
5. Уточнить и добавить детали
Я обычно концентрируюсь на одной небольшой области за раз и моделирую ее до конца, уточняя тона и добавляя случайные детали, при этом стараясь сравнивать значения друг с другом, чтобы оценить их относительные тона.Добавление текстуры дерева и других случайных деталей определенно способствует завершению рисунка. Я использовал древесный уголь для светлых полутонов, угольный карандаш для темных и немного замесного ластика, чтобы обработать уголь. Наконец, несколькими штрихами белого мела только в самых ярких областях я завершил рисунок.
Вот картина Family Portrait Painting (масло, 16 × 20), которую Стивен Дж. Левин создал из того же натюрморта.
Древесный уголь: 3 способа справиться со средой
Не забудьте использовать шлифовальный блок, чтобы уголь оставался острым! Тупая точка снимает со страницы столько угля, сколько наносится; он действует как ластик.
Древесный уголь может быть прекрасным материалом, но требуется время, чтобы достичь реальной твердости формы, равномерно распределив уголь по волокнам бумаги. Помните, чем ровнее тона и плавнее переходы, тем больше иллюзия формы. Обычно я раскатываю уголь пальцами до точки, протираю углем, затем накручиваю новую точку и повторяю.Чтобы добиться ровного тона, требуется немного усилий и времени, но оно того стоит.
Не сообщайте второстепенные подробности. Например, предложить текстуру дерева — это то, что нужно сделать позже на рисунке. Получение правильных соотношений ценностей и получение хороших ровных тонов значительно продвинется в направлении создания эффекта трехмерности.
О художнике
Стивен Дж. Левин пишет как фигуративное искусство, так и натюрморты, ежегодно создавая работы для персональной выставки.Он обучался в течение пяти лет в Ателье Le Sueur в Эксельсиоре, Миннесота, и проработал там еще семь лет в качестве инструктора. Узнайте больше на его сайте: stevenjlevin.com.
Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования
Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию
В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за эти годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования.По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».
Есть много чего рассказать, так что приступим!
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
1. Убедитесь, что есть прямой источник света.
Прежде чем я начал рисовать для этого урока, первое, что я сделал, — это установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов.Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.
Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.
2. Используйте видоискатель для настройки композиции.
Это — лучший способ начать рисовать, который я нашел, , к тому же он довольно простой.Все, что вам нужно сделать, это вырезать прямоугольник из куска картона (например, крышки коробки из-под обуви) и использовать его для визуальной обрезки объекта.
Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂
Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.
Когда вы смотрите в видоискатель, вы рисуете все в кадре, а все остальное можете игнорировать.Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.
И наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса. Как рисовать именно то, что вы видите
Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.
3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.
Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще.Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.
Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.
Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.
Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям я должен начать.
Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и обратил внимание на место, где контур оранжевого пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.
Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного сложнее решить, где именно провести черту.
(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)
4. Проверьте углы линий карандашом.
Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (удерживая карандаш под тем же углом ) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.
Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной.Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша в соответствии с вашим рисунком.
5. Обогните каждый край, а затем двигайтесь внутрь.
Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.
Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно постоянно перемещать бумагу, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!
Рисуйте также легко.Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.
6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.
Этому совету я научился из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.
Вы делаете, вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вместо этого рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?
Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш ум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.
7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.
Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и я уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.
8. Смотри вперед и назад как можно чаще.
Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета изучения, не сработает, и легко понять, почему.Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.
Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегайте глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго оставаться на одном месте.
С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.
9. Удалите, если видите что-то не так.
Не оставляйте там свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке.К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зашли слишком далеко.
Многие люди не понимают, что самая важная часть любого рисунка — это начальная линия. Так что всегда стирайте, если нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.
10. От самого темного к светлому оттенку.
Как только рисование линий закончено, начните заполнять самые темные тени.Не забывайте искать участки отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хоть немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут созданы, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.
11. Включите полный диапазон значений.
На этом этапе мой рисунок приближался к концу, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.
Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.
И даже если в реальной жизни кажется, что нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.
12. Перед окончанием сделайте перерыв.
Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.
Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и в то же время используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.
А вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.
Для получения пошаговых инструкций по рисованию , , объясняющих, как делать все, что упоминалось выше , обязательно загрузите наш полный курс рисования Как рисовать ТОЧНО, что вы видите.Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Художественное изготовление | Рисунок Натюрморт
Художественный музей в партнерстве с Советом по искусству Принстона предоставляет бесплатные интерактивные возможности для создания произведений искусства.Еженедельные занятия проводятся художником-инструктором Барбарой ДиЛоренцо через Zoom, поэтому участники могут присоединяться к ним в прямом эфире со своих домашних компьютеров; техники подчеркивают рисование ручкой или карандашом на бумаге. Каждую неделю урок посвящен работам из коллекций музея и связан с еженедельной кураторской лекцией музея.
Урок этой недели, вдохновленный лекцией Вероники Уайт в 5:30 «Дегустация истории искусства: еда и напитки в искусстве итальянского Возрождения и барокко», будет посвящен технике рисования натюрморта.
Бесплатная регистрация на https://princeton.zoom.us/webinar/register/WN_Ta1dt9WuRgyu6vWe6vk4Zw (при появлении запроса щелкните, чтобы войти в систему как «участник»)
Для этого вебинара доступны прямые субтитры. Чтобы включить эту функцию, щелкните значок «CC» на панели инструментов Zoom.
Список материалов для классов чертежей
Эти материалы предлагаются инструктором, но не требуются. Подойдут любой карандаш, ластик и бумага.
Бумага: Для демонстраций я использую белую сульфитную бумагу со скидкой для школьных принадлежностей (12 x 18 дюймов, 50 фунтов). Мои личные альбомы для рисования включают Moleskine, Strathmore и множество других, которые имеют разную текстуру и толщину. У каждого свои предпочтения, поэтому я рекомендую попробовать разные работы, чтобы увидеть, что вам нравится!
Factis Mechanical Eraser: Этот ластик полезен для удаления графита и восстановления светлых участков на вашем рисунке.Его также можно использовать аналогично карандашу, делая длинные белые штрихи (стирая графит), которые добавляют текстуру рисунку.
Ластики Tombow MONO Zero: круглые и прямоугольные : Я использую маленький круглый ластик для стирания мельчайших деталей. Наличие такого маленького ластика экономит время и создает прекрасные моменты света.
Карандаши для рисования Faber-Castell : Хотя вы можете приобрести набор карандашей разных классов, для демонстрации рисования я буду использовать 6B, чтобы люди могли лучше видеть темные пятна.Я не фанат чего-либо в классе H, поскольку графит слишком твердый и легкий, чтобы я мог с комфортом рисовать. Я люблю карандаш 4B или 6B, но это полностью личное предпочтение.
General’s Pureless Graphite : Эти карандаши из чистого графита очень забавны для рисования. Я обычно добавляю их в удлинитель для карандашей, чтобы держать их как кисть. Рисовать с крупными, незакрепленными метками может быть еще веселее, поэтому, если у вас есть такая возможность, попробуйте!
Удлинитель для карандашей Koh-I-Noor (я добавляю к нему графит без древесины) : Этот удлинитель для карандашей впервые представили мне в художественной школе.Мой учитель рисования использовал прессованный уголь в экстендере и держал его как кисть. Это позволяет художнику рисовать свободной рукой, перемещая всю руку для создания кривых и жестов. Без него иногда бывает труднее удерживать небольшой бугорок или ограничивать диапазон движений.
ПОЗДНИЙ ЧЕТВЕРГ! Это мероприятие является частью программы музея «Поздний четверг», частично организованной Хизер и Полом Хаагой младшими, класс 1970 года.
.