30.08.2018

Натюрморт эскиз: ᐈ Ваза для натюрморта нарисованная фотографии, картинки эскиз натюрморта

Эскизы для натюрморта

В этой статье мы проговорим процесс поиска композиции на примере вот такого натюрморта:

Перед тем, как натюрморт был поставлен, его композиция была в общих чертах задумана в предварительных эскизах —

То есть был более-менее понятный набор предметов, которые была возможность и желание поставить в этот натюрморт. И, соответственно, прежде чем экспериментировать в студии, где время было ограничено, было возможность немного подумать заранее о том, что хотелось бы поставить. Как видите, при рисовании поисковых эскизов, акцент делается не на вырисовывание подробностей, а на поиск ритмического решения.

Затем, на месте на основе этих эскизов был поставлен вот такой натюрморт

Затем, уже во время занятия, на основе реально получившейся постановки и первоначальных эскизов, были сделаны карандашные эскизы чтобы закомпоновать будущую работу —

В итоге, композиция более-менее утряслась вот к этому варианту —

Видно, что и при рисовании более конкретных эскизов, в первую очередь ищутся основные линии, направления, выразительные ритмы, и уже затем замечаются подробности.

Рассмотрим это более подробно.

На приведенном ниже рисунке, основные ритмы и направления, работающие в композиции данного натюрморта показаны более явно, обведены коричневым цветом.

Можно рассмотреть отдельно основные ритмы, расположенные по диагонали, наклонно. Как видим, их здесь много, можно наблюдать своего рода «перекличку» диагоналей.

Также, мы можем в этом натюрморте наблюдать перекличку кругов, частей кругов, всевозможных округлостей.

С учетом композиции, найденной в карандашном эскизе, делаем эскиз в цвете, чтобы разобраться с основными цветовыми массами, и, что не менее важно, еще раз разобраться с основными массами в тоне.

Как видим, мы разбираемся именно с основными массами, из деталей замечая только наиболее явные.

Затем, с учетом найденного в эскизах, размечаем композицию на большом формате. Композицию переносим не механически, а стараясь взять в большой размер все наиболее ценное и найденного в эскизах.

В то же время, нет механического срисовывания с натуры отдельных предметов, вначале намечаем ритмы.

Затем идет раскрытие в тоне, на основе натуры и найденного в карандашном и цветовом эскизах.

Затем, уже во время живописи натюрморта, не забываем о подчеркивании найденных, в процессе компоновки ритмах и линиях, стараемся, чтобы они продолжали работать, не противореча реализму изображения.

Олег Торопыгин. 2012г.

натюрморт эскиз | Give me an art!

Натюрморт в живописи — изображения статичных неживых предметов, объединенных в единый ансамбль.

Эта живопись выражается в личном отношении человека к миру. Это демонстрирует свойственное мастеру осознание красоты, которая делается воплощением социальных ценностей и эстетическим эталоном времени. Натюрморт в живописи помаленьку трансформировался в отдельный весомый жанр. Данный процесс одолжил не 1 сотку лет, а любое свежее поколение художни… Утаить

Натюрморт в живописи — изображения статичных неживых предметов, соединенных в единственный комплекс . Натюрморт имеет возможность быть представлен как автономное картина , но временами делается частью композиции жанровой сцены или же целой картины. Собственно что это натюрморт ?

Натюрморт – однообразные сюжеты или кладовая свежих идей?

Натюрморт – однообразные сюжеты или кладовая свежих идей? В чем секрет правильного натюрморта – в композиции, цвете или новаторском подходе? … Секреты правильного натюрморта . Каждый из нас много раз в своей жизни сталкивался с натюрмортами . Мы видим их каждый день в своем окружении, только не на полотне, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем о том, что следуем законам композиции, перспективы, сочетания цвета. Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты в своем доме, в антресоли за стеклянными дверцами, на книжной полке.

Процесс изучения рисунку на конкретном рубеже связан с рисованием натюрморта . Вселенная природы и вещей, находящихся вокруг человека в будничной жизни, — неистощимая сокровищница форм и цветовых цветов . … Изображение натюрморта содержит собственную конкретную закономерность и методическую очередность . Абсолютно непозволительно, к примеру , только начав набросок , загореться детализированной проработкой малозначительных мелочей, в случае если не определена ещё главная конфигурация , не решена тональная мысль постановки. Это незамедлительно же приводит к дробности рисунка , которую затем неопытному рисовальщику выправить невообразимо непросто и тотчас нельзя . Утаить

Общая информация .

Общая информация . Список авторов. Контакты. … Организация грамотного выполнения эскизов (наблюдение, корректировка)Найти композиционное решение натюрморта в эскизе натюрморта на формате А5. 20 мин3. Организация грамотного расположения композиции натюрморта на плоскости листа (наблюдение, корректировка)Компоновка (расположение) на формате А2 30 мин4. Общая информация . Список авторов. Контакты. … Организация грамотного выполнения эскизов (наблюдение, корректировка)Найти композиционное решение натюрморта в эскизе натюрморта на формате А5.

20 мин3. Организация грамотного расположения композиции натюрморта на плоскости листа (наблюдение, корректировка)Компоновка (расположение) на формате А2 30 мин4.

Рисунок 4. Натюрморт в интерьере[M23]. Последовательность в работе над рисунком натюрморта . Процесс рисования – сложный комплекс мыслительной и практической деятельности. Зрительное восприятие натуры, как правило, является целостным. … Именно здесь вырабатывается основной тип натюрморта с четким трехплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром. По классической схеме построения центр композиции картины помещается на среднем плане; передний план заполняется дополнительными мелкими предметами, служащими вводом в изображение.

Д. Краснопевцев. Натюрморт Основной жанр Краснопевцева – близкий к сюрреализму «метафизический натюрморт » с простой, часто побитой керамикой, сухими растениями и раковинами. Эти работы, написанные в пепельных тонах, развивают мотив бренности и ирреальности мира. А вот картины- натюрморты современного художника Дмитрия Анненкова вполне «одушевлённые».

Натюрмо́рт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа…

Этапы построения натюрморта . При рисовании натюрморта придерживаются общих правил последовательного изображения рисунка — «от общего к частному» и «от частного к общему ». натюрморт акварельный живопись. Рисование натюрморта можно условно разделить на четыре этапа: схематизацию, типизацию, индивидуализацию и обобщение. На этапе схематизации предметы размещают на листе бумаги, рисуя их упрощенную схематическую форму. На этапе типизации выявляют форму предметов. На этапе индивидуализации стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к индивидуальной проработке формы предметов, их светлот…

На приведенном ниже рисунке , основные ритмы и направления, работающие в композиции данного натюрморта показаны более явно, обведены коричневым цветом. Можно рассмотреть отдельно основные ритмы, расположенные по диагонали, наклонно. Как видим, их здесь много, можно наблюдать своего рода «перекличку» диагоналей. … С учетом композиции, найденной в карандашном эскизе , делаем эскиз в цвете, чтобы разобраться с основными цветовыми массами, и, что не менее важно, еще раз разобраться с основными массами в тоне. Как видим, мы разбираемся именно с основными массами, из деталей замечая только наиболее явные.

Натюрморт из геометрических предметов | Artstudi.ru Художественная студия

Следующим заданием курса рисования является натюрморт из геометрических фигур.

Ранее в статье рисование геометрических тел разбиралось построение отдельных предметов. Имея за плечами опыт этого урока, мы приступаем не просто к следующему заданию, а заданию нового уровня.
Для начала стоит разобраться с тем, что представляет собой данная постановка.

Описание натюрморта из геометрических фигур.

Для постановки выбираются 3-4 предмета с разными конструктивными характеристиками. Для примера, куб представляет собой каркас, где все грани и плоскости находятся под углом 90 градусов. Геометрическое тело – шар образуется путем вращения полукруга вокруг центральной оси с двумя полюсами, которые определяют диаметр шара. Пирамида — это каркасная конструкция, в основе которой многоугольная база, а остальные грани – треугольники с общей вершиной. Цилиндр — это также как и шар тело вращения, но по заданной траектории, ограниченное с двух сторон параллельными плоскостями. В постановке можно использовать цилиндр со скощенной плоскостью. Интересным объектом для изображения является гипсовая модель яйца, конструкция которого представляет тело вращения с разными диаметрами по всей оси.
Предметы в постановке должны иметь близкие по масштабу размеры и не должны слишком выделяться или, наоборот, пропадать.

Фигуры расставляются группой, но не в ряд или шеренгу, а полноценной пространственной композицией, чтобы от сочетания разных форм образовывался интересный силуэт и общий объем постановки. Большую роль играет правильное сочетание предметов, так, чтобы статичные, динамичные и тела вращения находились в сбалансированном единстве и подчеркивали форму друг друга.
К фигурам можно добавить драпировку с простыми положениями складок. Драпировка в данном случае нужна для тонового объединения фигур и своеобразного камертона к белому цвету гипса.

Важным моментом является освещение. Лучше всего для таких натюрмортов подходит рассеянный, ровный свет, без жесткого направленного потока. Сильное и контрастное освещение может сбивать с толку и отвлекать на второстепенные детали.

Ракурс для работы лучше всего выбирать фронтальный, и так, чтобы предметы не перекрывали полностью соседние.
В зависимости от присутствующих предметов выбирается горизонтальная или вертикальная ориентация листа, что может сильно повлиять на общую композицию работы.
Работа выполняется на листе форматом А2 карандашами НВ.

Задача натюрморта из геометрических фигур.

Разные в конструктивном плане предметы, собранные в одну группу, решают главную задачу этого урока – освоить изображение ключевых для рисунка форм в их прямом влиянии друг на друга. Ведь сам смысл натюрморта в том, чтобы показать не отдельные объекты, а общую композицию с единой тональной и пространственной моделировкой.

Перед учеником стоит задача не построить и заштриховать четыре геометрические фигуры, а изобразить взаимосвязанную группу предметов, объединенную общим положением на предметной плоскости и общей зависимостью от источника света.

Это отражается на самом первом этапе построения – поиске места на листе. Нужно найти и правильно расположить не только группу предметов, но и падающие тени, что бывает не так просто в начале обучения. Тень не является материальным объектом, а только лишь пространством, на которое не падает свет, однако ее надо также точно строить и также строго подчинять законам перспективы и тональной моделировки, как и реальные объекты. В этом заключается еще одна сложность – необходимо применять навыки перспективы ко всем предметам сцены, то есть на более сложном уровне работать с точками схода и линией горизонта.

Еще одной особенностью натюрморта является то, что из-за большого количества фигур и сложной светотени постоянно возникает желание срисовывать, а не строить, закрашивать светлые и темные пятна, а не моделировать объем. Мы советуем ученикам, после того как нарисованы конструкции и правильно пойманы пропорции, все меньше обращаться к натуре, применяя к предметам аналитические методы построения.

Эти проблемы взяты из реальной учебной практики, то, с чем сталкиваются ученики и педагоги в процессе обучения.

Напоследок хотим привести некоторые мысли и впечатления наших учеников от выполнения этого задания:

«Потратив больше времени и сил на этот натюрморт, я сэкономлю это на следующих заданиях.» Это совершенная правда, то, что вы научитесь делать в этом упражнении поможет легче справляется с последующими.
«В последующем обучении больше не встретятся эти предметы.» С одной стороны, это так, но с другой — данные формы будут встречаться постоянно только в более сложном виде.

Записаться на наши уроки рисунка можно по телефонам: 8 903 669-66-79 и 8 903 668-69-36.

Натюрморт в программе строгановской школы академической живописи

В этой статье мы рассмотрим тему натюрморта в рамках строгановской школы академической живописи и его роль в программе обучения.

На первом курсе, в основном, перед студентом ставится задача овладения навыками и приемами моделирования простых бытовых предметов с небольшим количеством драпировок. Постановки имеют учебный характер и направлены на освоение написания разнофактурных предметов с разным освещением и в разных цветовых гаммах — например, натюрморт в теплой или холодной гамме, на сближенных или контрастных отношениях.

По мере усложнения заданий, начиная со второго курса, постановки приобретают сюжетную линию и тему. Студенту дается больше возможностей композиционного поиска и творческого подхода в решении более сложных академических задач.

К примеру, перед студентами художественного текстиля педагоги могут поставить задачу написать натюрморт с применением наработок в проектировании батика или гобелена, перед графическими дизайнерами — задачу образно-знакового подхода к натюрморту, перед дизайнерами среды — создание графически и пластически выразительного решения объемно-пространственной среды и так далее. Таким образом, задание, помимо академических, приобретает задачи творческие и может стать в один ряд с заданиями по «спец. живописи» для определенных образовательных направлений.

Натюрморт в технике масляной и темперной живописи в поэтапном сравнении общих технологических приемов, с учетом различных свойств этих материалов

Последовательность ведения работы

1. Эскиз

Эскиз — это первое графическое выражение замысла будущей работы, где выстраивается цветовой, тональный и графический строй натюрморта, ищется пластическое решение, создается композиционная структура всего полотна.

Прежде чем приступить к работе над натюрмортом, нужно присмотреться к постановке, рассмотреть ее с разных сторон и найти наиболее интересные точки. Помимо места, с которого вы будете писать постановку, необходимо для себя определить, что вызывает интерес в этом натюрморте, и исходя из этого, продумать концепцию композиционного и графического решения, позволяющую точнее реализовать свой замысел и интереснее раскрыть тематику постановки.

В эскизе необходимо передать впечатление от будущего натюрморта и выстроить композицию, согласно замыслу.

Эскиз делается на холсте малого формата. Желательно сделать несколько вариантов и выбрать наиболее выразительный (максимально раскрывающий первоначальный замысел), попробовать разные композиционные и графические решения — и наиболее удачный взять за основу написания натюрморта.

2. Перенос найденного в эскизе решения на холст

На этом этапе эскиз переносится на холст, а для пишущих темперой — на бумагу, натянутую на планшет.

При переносе на холст нужно произвести корректировку композиции и поправить силуэты изобразительных пятен. При увеличении не проработанного с учетом масштабирования изображения возникают пустоты (изобразительная недосказанность), и могут всплыть ошибки, которые не видны в малом размере, так как в эскизе решались другие, более (общие) важные, композиционные задачи.

3. Рисунок

Перед началом работы красками делается рисунок. Сначала намечаются силуэты изобразительных пятен в выбранном формате, затем утрясается композиция и пропорции изобразительных элементов в рамках замысла. Далее прорабатывается перспективное, конструктивное строение атрибутов и их расположение в полотне (Рис. 1).

Рис. 1. Согласно эскизу, на холсте делается рисунок (лучше использовать уголь или мягкий карандаш, но имея хорошую подготовку, рисунок можно сделать и кистью). Степень детализации рисунка также зависит от уровня подготовки

Рисунок под темперную живопись можно сделать карандашом, углем или сразу кистью на бумаге. Под масляную живопись — углем или кистью на холсте (или на бумаге с последующим переводом на холст).

Виртуозные рисовальщики могут начинать писать и без рисунка — им достаточно зафиксировать на полотне габаритные метки будущих силуэтов изобразительных и фоновых пятен.

4. Подмалевок

Первоначально начинаем с раскрытия холста в цвете. Для этого ориентируемся на цвет теневых участков изображаемых предметов — его берем за основу (Рис. 2).

Рис. 2. Силуэты изобразительных пятен раскрываем в цвете. За основу берется цвет теней и в некоторых участках полутонов

4.1. Темпера

Работая темперой, раскрытие в цвете производим немного плотнее, чем теневые участки постановки, так как темпера при высыхании светлеет. Чтобы добиться нужной плотности и сочности цвета, нужно минимизировать количество воды и довести консистенцию колера до состояния жидкой сметаны. Найденный цвет лучше втирать, чтобы создать более тонкий слой, просвечивающий холст или бумагу — это придаст больше прозрачности цвету подкладки и глубины в полотне будущей работы. Берем усредненный цвет тени и тонируем не только в тени, но и на освещенных участках. Тонировку стараемся делать без эффекта сухой кисти.

4.2. Масляные краски

В масляной живописи тот же эффект можно получить более жидкой смесью с использованием тройника. Пропись делается цветом без белил. При таком раскрытии тени становятся более прозрачными и глубокими. Примеры этого эффекта мы можем наблюдать в произведениях старых мастеров.

При выполнении подмалевка стараемся передать цветовой строй постановки широко и обобщенно, без проработки деталей. В подмалевке нужно стремиться в полную силу выявить цветовое звучание натуры, точно определить большие цветовые и тональные отношения. Покрываем цветом весь холст, не оставляя белых пятен.

Проблема многих студентов — дробное видение. Куда смотрят, то и пишут — и в итоге все планы путаются, или везде оказывается одинаковая степень проработки, что выводит все изображаемые атрибуты и фоны на один план, все “слипается”, и пропадает воздушно-пространственная среда.

Чтобы этого избежать, при раскрытии задников (самый дальний план) — в нашем случае драпировки — стараемся «откинуть подальше», мягко раскрывая их и сближая по тону между собой. Если сказать проще, в начале задний план нужно нейтрализовать, чтобы легче было в дальнейшем работать с ближними планами.

5. Пропись

По хорошо просохшему подмалевку делается широкая пропись только освещенных участков на предметах и драпировках, уточняется общее тоновое и цветовое состояние натуры, большие цветовые отношения. Делаем это чуть плотнее, чем в натуре, легко и обобщенно, без особой проработки используя в тени и полутонах просвечивающий цвет подмалевка (Рис. 3, 4, 5).

На этом этапе детали также не прорабатываются.

Рис. 3. Пропись освещенных участков начинаем либо с фонов, либо с изображаемых предметов. В данном случае, с фонов. Тени пока не трогаем

Рис. 4. Широкая — обобщенная — моделировка предметов

Рис. 5. Широкая пропись предметов. Работа на касаниях — касания света с тенью предметов и касания предметов с фонами

Далее продолжается одновременная пропись всего полотна с последующим уточнением отношений, обогащением цветового решения, детализацией формы предметов (Рис. 6). Прописывая свет, создаем воздушно-пространственную среду вокруг предметов.

Рис. 6. Пропись декоров драпировки

Лепка предметов производится либо от границы света и тени, либо от касания предметов с фоном, в зависимости от освещения — это позволяет правильно отмоделировать объемы в пространстве. Учитывая какой свет на разных участках (прямой или скользящий), на участках с прямым или фронтальным освещением пишем укрывисто и корпусно, в местах со скользящим светом — менее укрывисто, врастир, используя подмалевок, как нижний цветовой слой. На касании света и тени нужно с особым вниманием пролепить детали, отслеживая повороты форм относительно освещения, где-то смягчая границы, где-то усиливая контрасты.

Работая колером по цветному подмалевку, где-то плотно и корпусно, а где-то не укрывисто (с разной степенью прозрачности), получим живопись, богатую цветовыми нюансами, оттенками теплых и холодных тонов.

При моделировке объемов внимательно следим за степенью проработки основных и второстепенных деталей, чтобы все атрибуты были подчинены композиционному центру и работали на раскрытие темы. Не менее важно передать свое настроение и восприятие задуманного — важна не равнодушная фотофиксация изображаемых предметов, а образная составляющая, позволяющая максимально точно раскрыть замысел, и на это должны быть направлены все изобразительные средства, применяемые в данной работе.

На стадии моделировки теневые участки не трогаем, сохраняем их в подмалевке. На атрибуты второго, третьего и далее вглубь планов смотрим как на фоны к ближним планам, а глаз всегда фокусируем на предметах ближних планов и пишем за ними — касание предмета ближнего плана и его фона, даже если это атрибут композиции. Всегда смотрим на более удаленный предмет всего лишь как на фон для того, который перед ним. Особенно это важно для пространственных постановок, таких как пространственный натюрморт и натюрморт в интерьере.

После раскрытия и моделировки освещенных участков переходим к более детальной моделировке главных элементов композиции, влияющих на раскрытие замысла (темы) и, если требуется, успокаиваем второстепенные (вспомогательные) детали. На этой стадии прорабатываем (прописываем) самые контрастные участки, блики и касания к ним. Внимательно подбираем их цвет. После моделировки всех деталей, прописываем тени и рефлексы. Расставляем акценты (Рис. 7).

Рис. 7. Детальная лепка предметов и декоров драпировки, расстановка акцентов. Работа в теневых участках

Пропись в тени ведется тонкими слоями и лессировками, стараемся с особым трепетом прикасаться кистью к холсту или бумаге, дабы не перекрывать сочность и прозрачность подмалевка, функция которого — придать полотну большую глубину и объем изображаемым формам.

Особенно это касается темперной живописи. В темпере при моделировке объемов следим также за количеством наслоений и дозируем количество используемой воды, так как это приводит к проваливанию и жухлости цвета. При прописи освещенных участков консистенцию колера доводим до состояния густой сметаны. Лепим объемы уверенными мазками, не используя эффект сухой кисти.

Об этом нужно помнить и постоянно следить, если хотим получить сочную живопись со звучным цветом.

В масляной живописи в работах начинающих живописцев часто встречается эффект мыльных разводов. Чтобы избежать таких эффектов, необходимо замесы колера делать более равномерными, особенно в светлом спектре используемой цветовой палитры. В темпере, как и в масле, ровный замес всегда будет смотреться сочнее и чище.

Для масляных красок исправления менее критичны, так как масло долго не сохнет, оно более подвижно, и есть возможность делать поправки после снятия неудачных участков мастихином или вносить коррективы после высыхания красочного слоя. Последним желательно не увлекаться.

Темпера же, напротив, не любит многократных наслоений. Многослойность в темпере, особенно при уплотнении цвета, приводит к обесцвечиванию или, проще сказать, к грязи.

6. Обобщение

На завершающем этапе необходимо получить целостную картину. Предыдущая стадия прописи и моделировки объемов не у всех студентов получается собранной. Нетренированный глаз и малый практический опыт не позволяют следить за всем полотном одновременно, знать свои действия на много шагов вперед и, соответственно, видеть конечный результат — это удел профессионалов. Целостное видение и виртуозность формируются, благодаря большой натурной практике, и приобретается только с опытом.

На стадии моделировки детали могут рассыпаться, а все полотно «дребезжать». Поэтому обобщение — самый ответственный этап, где наносятся «последние штрихи», и его лучше начинать с анализа сделанного. Можно отойти подальше от мольберта, так чтобы видеть работу и постановку одновременно, издалека посмотреть на нее и оценить, все ли держится в полотне, нет ли чего-то «кричащего» и «выпадающего”, что могло бы мешать восприятию образа. После этого начинаем собирать все полотно и, насколько это необходимо, успокаиваем все выявленное, подчиняя все элементы композиционному центру, согласно замыслу (Рис. 8).

Рис. 8. Завершающий этап. Обобщение и соподчинение элементов композиции

Рис. 9. Данная работа выполнена темперой. Описанная выше последовательность выполнения работы масляными красками полностью применима в исполнении натюрморта темперой

7. Заключение

Постараемся обобщить все рассмотренное выше.

Живописный натюрморт — это не рисунок цветом, а полноценная пластика с применением лепки (моделировки объемов и воздушно-пространственной среды), цвето-тональными отношениями в сочетании теплых и холодных тонов и оттенков. А в более развернутом виде — это еще отношения больших цветовых масс, тонко отмоделированных касаний по границам изобразительных и фоновых пятен, а также касаний условных плоскостей, составляющих большую форму и под разными углами расположенных к свету.

Правильное понимание и умелое использование всего вышесказанного в рамках определенного композиционного решения может привести к очень интересному результату.

*В иллюстрациях использованы рисунки учениц «Школы РИСУНКА» — Анастасии Зимнуховой и Виктории Турчановой.

Список терминов:

Блик — самая светлая точка на изломе формы поверхности предмета

Воздушная перспектива — определяет изменения тонов и окраски предметов, в зависимости от степени их удаленности

Воздушно-пространственная среда — ощущение воздуха и пространства в изобразительном искусстве. В зависимости от контекста в некоторых случаях звучит как воздушная перспектива

Замысел — решение, максимально выявляющее найденное в виде мыслей (придуманное), но графически не реализованное. В замысле рождаются идеи воплощения и определяются композиционные задачи, которые в процессе работы над натюрмортом предстоит решить сначала в эскизе, затем в картине

Композиционное решение — графическое воплощение замысла в виде определенной структуры, которая выявляет и усиливает знаковость образа. Поиск этого решения ведется в эскизе. И в зависимости от задачи, может быть цвето-тональное решение, где выстраивается структура из силуэтов цветовых пятен и черно-белое или более сложное — тональное решение, где графическими средствами прорабатывается структура будущей композиции

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов, объединенных в одну композицию

Свет — освещенная поверхность предмета, куда падают прямые лучи света

Собственная тень — часть поверхности предмета, которая скрыта от источника света и находится в тени

Падающая тень — тень от предмета

Подмалевок — цветовая подложка в живописном произведении. Основа по которой ведется последующая моделировка изобразительных элементов

Полутень — постепенный переход от света к тени

Пропись — одна из стадий проработки деталей в живописи

Пропорции — соотношение частей предмета

Раскрытие холста в цвете — поиск основного цветового решения на стадии подмалевка

Рефлекс — отраженный свет от светлых предметов, образующийся в теневой части предметов

Фотофиксация — механическое отражение всего увиденного

Поделитесь с друзьями:

Жанры искусства:что такое натюрморт, сто такое портрет, что такое пейзаж, что такое эскиз

Официальный сайт художника в Розе.

Хотите узнать больше о жанрах искусства!?!

Все очень подробно о рисовании, живописи, художниках и о многом другом здесь: .

Что такое натюрморт:

Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия.

Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Что такое портрет:

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства.

Портре́т (фр. portrait, от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

прогресс технических изобразительных навыков
и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы.^[4] «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем». ^[5] Именно поэтому жанр находится в упадке в ХХ веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»^[6] Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

Отличие портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». ^[5] Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Что такое пейзаж:

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:

	Земная поверхность
	Растительность
	Человеческие постройки
	Перспектива вида

Картина также может включать:

Что такое эскиз:

Эскиз (фр.

esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недорогие и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирающее устройство может быть использовано, чтобы удалять грубые строительные линии, или, чтобы смягчать линии для визуального эффекта.

Эскизы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега — два примера художников, эскизы которых стали объектами искусства.

Хотите знать больше жмите сюда .

наверх

Еще больше информации на сайте Викопедия http://ru.wikipedia.org/

10 «вращающийся Деревянные Руки Манекена И Натюрморт Эскиз Модель Для Эскиз Картины

В линзами назначение:

1. Это хорошая модель натюрморта. для студентов и художников, она может быть использована для практики Рисование набросков. Дайте вам больше знать о ручных конструкциях, чтобы легко было рисовать.

2. Между тем, это может быть художественное украшение, украсить ваш дом или офис.

О деревянный манекен в виде рук:

1. Размер: 7 «8» 10 «12»
2. Манекен ручной формы
3. Поворотная
4. логотип клиента приветствуется, минимальный объем заказа для логотипа клиента-2000 шт.
5. Производитель

Размер	7 «/8″/10 «/12»
Вес 12 «деревянный манекен в виде рук	330 г/шт. (коробка не входит в комплект)
Упаковка	50 штук/картонная коробка
Существующий товар был минимальный объем заказа	50 шт.

Пожалуйста, проверьте изображения, как показано ниже:

Упаковка & Доставка

Вопросы и ответы
Q1: вы являетесь фабрикой или торговой компанией?
О: мы профессиональная фабрика с 10 летним опытом производства в Китае.
Q2: где находится ваш завод? Как я могу побывать там?
О: наша фабрика расположена в городе Иу, провинция Чжэцзян, Китай. Мы очень ценим это, если вы приедете в гости.
Q3. Можно ли смешивать цвета?
A: Да. Конечно.

Q4. Как я могу разместить заказ?
Ответ: отправьте запрос — Выберите дизайн — проверьте предложение — мы начнем торговый гарантийный заказ для вас — как только оплата подтвердится, мы доставим немедленно — получите Товары — послепродажное обслуживание — следующий заказ снова
Q5. Можете ли вы добавить наш собственный логотип товары?
A: Да. Мы предлагаем услугу добавления логотипа клиентов.
Q6. Не могли бы вы дать мне менее дорогую стоимость доставки или бесплатную доставку?
О: когда мы отправим вам предложение, мы отметим несколько способов доставки для вашей справки, тогда вы можете решить, как В соответствии с деталями. Или вы также можете использовать свою собственную транспортную компанию или агента в Китае, мы будем общаться и
Следите за ваш выбор.
Q7.How могу ли я получить защиту после того как я оплатил?
О: Мы являемся поставщиком торговой гарантии в Alibaba.
Alibaba вернет до 100% от суммы заказа гарантии торговли по вашему контракту, если заказ не будет отправлен Вовремя, как указано в вашем контракте, товары не отвечают требованиям качества, указанным в вашем контракте. Мы будем
Возврат оплаты, которую вы оплатили, до суммы покрытия торговой гарантии поставщика, доступной для контракта.
Q8. Нужно ли мне платить за услуги для торговой гарантии?
О: Нет. Эта услуга бесплатна как для покупателей, так и для поставщиков.
Информация о компании
Жанры живописи — Автопортрет — Батальный жанр — Бытовой жанр — Марина — Эскиз
Произведения живописи делятся по жанрам. Став формой отображения жизни, жанры не постоянны, они развиваются, меняются, рождаются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства.
Абстрактный жанр — жанр отказавшийся от приближенного к действительности изображению форм. Достижение гармонизации с помощью изображения определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции.

Автопортрет — портрет самого себя. Выделяются два основных вида: профессиональный и личностный. Также предлагает более детальную классификацию: вставной автопортрет — художник изображен в группе персонажей какого-то сюжета; представительский — художник изображает себя в образе исторического лица или религиозного героя; групповой портрет — художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; отдельный — художник изображен один.

Аллегорический жанр — жанр в котором в художественное произведение закладывается скрытый и тайный смысл. Ттрудно изобразимые добро, сила, власть, справедливость, любовь и т.д., показываются иносказательно через изображения живых существ, животных или человеческих фигур с атрибутами, за которыми исторически закрепился символический, легко читаемый смысл.

Анималистика — жанр основным объектом которого являются животные.

Батальный жанр — жанр посвященный темам войны и военной жизни. Главное место занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. Сцены военного быта связывают его с бытовым жанром.

Бидзинга — жанр произведений живописи и графики, изображающих женскую красоту в традиционном искусстве Японии. Обозначение бидзинга может, таким образом, использоваться и для современных средств искусства, представляющих классический образ прекрасной японской женщины, как правило одетой в кимоно.

Былинный жанр — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора.

Бытовой жанр — жанр посвященный повседневной, частной и общественной жизни, обычно современной художнику.

Ванитас — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Ведута — жанр особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.

Городской пейзаж — жанр в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. Эквивалент городского ландшафта, разница определений состоит лишь в том, что первое касается крупных урбанизированных городов, а второе — маленьких.
Иллюстрация — рисунок, гравюра или другое изображение, поясняющее текст. Иллюстрации используются для передачи эмоциональной атмосферы художественного произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов, отображения пошаговых инструкций в технической документации.

Интерьер — жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения.

Иппический жанр — жанр изображающий лошадь. Особого расцвета достиг в XVIII и в XIX веках, когда наряду с жанровыми и батальными произведениями, включающими обобщенные изображения лошадей, художники-анималисты стали создавать портреты знаменитых скакунов и рысаков, достигая документального сходства.

Исторический жанр — берет начало в эпоху Возрождения и включает в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Один из основных жанров посвященный событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

Каллиграфия — жанр часто называют искусством красивого письма, искусством оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере.

Капричио — жанр пейзажной живописи, популярный в XVII—XVIII веках. На картинах жанра изображались архитектурные фантазии, в основном руины вымышленных античных сооружений. Каприччио тесно связан с жанром ведуты.

Карикатура — жанр являющийся основной формой изобразительной сатиры, в сатирической или юмористической форме изображает какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальные лица или характерные типы людей.

Марина (морской пейзаж) — жанр изображающий морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии.

Миниатюра — жанр произведений малых форм, а также искусство их создания.

Мифологический жанр — жанр черпающий сюжеты из мифологий разных народов. Особенность мифологического жанра – свободная трактовка легендарных сюжетов. Он сложился еще в античном искусстве, а в эпоху Возрождения достиг расцвета.

Мозаика — жанр произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Натюрморт — жанр изображающий неодушевленные предметы быта.

Нью — жанр изображающий красоту и эстетику обнажённого человеческого тела. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма.

Обманка — один из жанров изобразительного искусства, характерной чертой которого являются особые приемы перспективной живописи, которые создают эффект обмана зрения, стирают грань между реальностью и изображением.

Парсуна — ранний примитивный жанр портрета в Русском царстве, в своих живописных средствах находившийся в зависимости от иконописи.

Пастораль — жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Пейзаж — жанр в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображенная человеком природа.

Портрет — жанр изображающий или описывающий какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Религиозный — жанр основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии и Евангелия.

Сюжетно-тематический — жанр в котором смешивают традиционные жанры живописи, возникло в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х годов.

Фигуративный — жанр в котором принято изображать фигуру человека, которая напрямую относится к реально существующему миру.

Хуа Няо — жанр традиционной китайской живописи тушью, буквально можно назвать «Цветы и птицы». Наиболее характерны для этого жанра, образы из жизни птиц, растений и насекомых.

Шань-шуй — традиционные китайские пейзажные композиции с изображением гор и воды, сакральных элементов, символизирующих мужское и женское начало инь-ян. Жанр сложился в начале нашей эры, высочайший его расцвет — X—XIII века.

Эскиз — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.
‹‹ к списку статей
Как нарисовать натюрморт
Важным заданием в изобразительном искусстве является рисование натюрмортов. Натюрморт — это изображение неодушевленных предметов, представленных в виде рисунка, картины или фотографии.
Кроме того, рисование натюрмортов — один из лучших способов научиться рисовать и раскрашивать. Рисуя натюрморт, вы можете научиться (или научить) смотреть на предметы и изображать их на бумаге. Вы научитесь воспринимать форму, пропорции, тон, текстуру, цвет и форму мотива, а также почувствовать хорошие композиции.
Как начать рисовать натюрморт
Перед тем, как приступить к рисованию натюрморта, следует спокойно выделить все соответствующие объекты и внимательно рассмотреть их группировку. В дополнение к аспектам содержания различные эстетические компоненты оказывают особое влияние на более позднее впечатление от изображения для зрителя.

Пример натюрморта — Композиция с шоколадными конфетами на алюминиевой фольге
(Маркус Агерер, техника: рисунок цветным карандашом, формат: прибл.DIN A2)
Создать натюрморт
Лучшее, что вы можете выбрать для своего натюрморта, — это предметы, связанные друг с другом. После этого вы группируете их так, чтобы они давали гармоничную общую картину. Подходящими мотивами для натюрморта могут быть, например, различные сорта фруктов в корзине или музыкальный инструмент с пюпитром и сопровождающие их ноты. Рисунок различных морепродуктов на роскошной фарфоровой тарелке или горящая свеча в подходящем подсвечнике также можно было бы представить в качестве мотивов для натюрморта — это лишь несколько классических примеров.
Шаг 1: Форма и группировка натюрморта
Черновой набросок, из которого появляется эстетическое расположение выбранных предметов для натюрморта, должен продвинуть вашу работу. Это ценное подспорье для последующего рисования реальной картины. Часто вам достаточно набросать геометрическое тело, которое по форме соответствует более поздней законченной композиции натюрморта. В нашем примере в качестве геометрической формы использовался треугольник. К нему был добавлен второй треугольник меньшего размера, изображающий тень.

Примерная форма композиции
Треугольник, ориентированный как пирамида вверх, очень популярен при рисовании натюрморта. Благодаря прочному основанию, устойчивым бокам и вертикальной ориентации он производит на большинство людей очень эстетичный эффект. Если вы предпочитаете рисовать натюрморт, а не рисовать, ваш путь также начинается с этого грубого наброска.
Шаг 2: Состав содержания
Для содержательной композиции натюрморта лучше всего выбирать предметы, которые каким-то образом связаны и перекликаются по форме и цвету.
Как вы можете видеть на приведенном ниже эскизе, на котором были нарисованы фрукты и квадратная коробка с соком, абсолютно противоположные формы также могут придать натюрморт особую творческую напряженность. В конечном результате эта композиция очень интересно действует на зрителя.

Первый набросок натюрморта
Шаг 3: Свет и тень как творческий инструмент
Перед тем, как начать рисовать, вы должны собрать все выбранные объекты для натюрморта на столе, как они появляются на картинке позже.Кроме того, предварительная фотосъемка всей аранжировки — отличный способ получить первое впечатление об эффекте объектов. Более того, вы не привязаны к определенному месту позже, когда будете рисовать по ссылке на фотографию. Еще одно преимущество рисования со ссылкой на фотографию заключается в том, что угол, под которым вы смотрите на объекты, всегда остается неизменным.
Если вы работаете при естественном освещении, помните, что солнце постоянно меняется. Это может привести к неудачному образованию тени при прогрессивной работе.Этого эффекта можно относительно легко избежать, установив дополнительную лампу. Пока вы рисуете натюрморт, вы можете несколько раз менять лампу и пробовать разные эффекты тени. Стоит сделать снимок при разных положениях света, чтобы немного поэкспериментировать. С умением и терпением вы обязательно найдете оптимальную светотеневую композицию для своего натюрморта.
Шаг 4: Набросок натюрморта
Чтобы нарисовать первый набросок, используйте мягкий карандаш, который аккуратно проведите по бумаге.Начните с наброска геометрической формы, например треугольника. Не нажимайте на карандаш слишком сильно, чтобы потом можно было стереть штрихи. Затем вы набрасываете очертания всех объектов, следя за тем, чтобы натюрморт не подходил слишком близко к краю рисовальной бумаги.

Предварительный рисунок натюрморта
Шаг 5: Нарисуйте натюрморт
Теперь следует рисование теней. Если вы собираетесь не рисовать натюрморт, а рисовать, то все шаги, описанные выше, применимы одинаково.С этого момента вы беретесь либо за ручку, либо за кисть и разрабатываете объекты настолько детально, насколько вы можете себе представить. Сильные контрасты (по тональности) часто имеют особенно захватывающий эффект. Это означает, что темные области в крайнем случае получат черные тени, а особенно яркие области могут остаться полностью белыми.
Если вы работаете с красками (например, маслом, акрилом, акварелью и т. Д.), Вы должны добавить цвет в натюрморт.

Затенение и проработка рисунка
Надеюсь, что это краткое руководство, показывающее, как рисовать натюрморт, может дать вам несколько полезных советов. Удачи и удачи в рисовании натюрморта!
Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта
Обновлено: 07 янв.2021 г.
Как художники, мы любим доставлять зрителям незабываемые впечатления.
В этом уроке я продемонстрирую, как я планирую и размещаю свои натюрморты и почему.
Я начну с объяснения некоторых важных терминов рисования, а затем покажу, как их использовать для композиции.
Примечание: Все рисунки в разделе композиции — с натуры.В то время как рисование по изображениям во многих случаях здорово, рисование на основе прямого наблюдения дает нам возможность изменять сцену по своему вкусу или под нашим углом зрения.
Перекрытие
Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.
Перекрытие — типичное явление при наблюдении за миром природы.
Например, при рисовании цветов лепестки (в большинстве случаев) должны перекрываться, чтобы получить реалистичный результат.
Кроме того, когда один объект закрывает часть другого объекта, мы предполагаем, что он находится перед объектом, который покрывает.
Следовательно, перекрытие свидетельствует о глубине.
ракурс
Ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объекты или плоскости, находящиеся на линии обзора.
В следующем примере круг, находясь перед наблюдателем, сохраняет свою форму независимо от того, насколько далеко или близко он находится.
Но, когда угол зрения изменяется, круг больше не перед наблюдателем. Теперь он находится на луче зрения, и его форма искажена до эллипса.
Другими словами, его высота становится намного меньше ширины (в данном случае).
Итак, во многих случаях интереснее и естественнее смотреть на рисунок объекта в ракурсе.
Если вам нравится рисовать цветы, возможно, вам понравится мое руководство по рисованию цветов для начинающих.
Перспектива
Перспектива — это набор простых правил, которые помогают нам рисовать реалистично, особенно при рисовании из воображения.
Использование перспективы может дать неестественные результаты, если все сделано неправильно:
Если вы новичок в перспективе, прочтите мою статью о перспективном рисовании для начинающих или щелкните категорию перспективы в моем руководстве, чтобы просмотреть лучшие уроки рисования на YouTube.
Композиция
В искусстве композиция — это способ, которым художник создает сцену и визуализирует ее.
Когда дело доходит до натюрморта, это означает, как мы размещаем предметы в интересной манере.
Так как композиция является личным предпочтением, нет никаких правил ее создания.
Тем не менее, есть некоторые вещи, которых следует избегать.
Для естественной композиции лучше избегать узоров и всего, что выглядит поэтапно, однородно или симметрично.
Квадратный объект, который находится перед наблюдателем, довольно скучен. При повороте две стороны объекта укорачиваются.
В результате получается интересная композиция с ощущением глубины:
Чтобы узнать больше о глубине, прочтите мою статью о том, как рисовать с чувством глубины.
Цилиндрических объектов:
А как насчет цилиндрического объекта? Его вращение не изменит своей формы.
Пока форма не меняется, любой символ или текст на объекте будет вращаться, создавая спонтанный вид и, следовательно, аутентичный!
Кроме того, у некоторых цилиндрических объектов есть интересные особенности, которые можно вращать.
Вид немного сверху намного лучше, чем вид сбоку:
Размещение объектов:
Размещение объектов с промежутком между ними или по размеру (или любому другому шаблону) не интересно:
Использование перекрытия и случайного размещения (не в ряд) даст лучший результат:
Совет:
Оставьте пустые контейнеры. Вы можете использовать их для тренировки группировки и размещения объектов.
Кроме того, вы можете использовать любой тип объектов для практики композиции.Даже сложные:
Миниатюр:
Иногда мы не уверены, как построить нашу композицию.
В таком случае мы можем использовать эскизы для быстрых набросков. Это не должно быть долгим процессом, несколько минут на каждую миниатюру, просто чтобы увидеть, что работает, а что нет.
Полезно делать наброски эскизов для разных идей композиции. Например, другое размещение объекта или крупный план по сравнению с дальним планом и так далее.
При рисовании на основе воображения очень важно использовать эскизы, особенно для начинающих.
Именно тогда перспектива играет важную роль в создании реалистичных композиций.
С другой стороны, при рисовании на основе наблюдения есть способ получше.
Вырежьте на листе бумаги отверстие и просмотрите его, чтобы найти интересную композицию.
Размещение координатора
Когда мы хотим, чтобы один главный объект был в центре внимания, мы называем его точкой фокусировки.
Мы сделаем его максимально контрастным и детализированным, чтобы он выделялся.
Кроме того, для получения приятной и привлекательной композиции, будь то натюрморт или пейзаж, мы обычно хотим, чтобы наш главный объект не находился посередине.
Когда мы помещаем фокус на одну сторону, мы хотим уравновесить ее с чем-то на другой стороне. Что-то маленькое и нежное (в данном примере горы и тень).
Если вам нравится рисовать деревья, посетите мой гайд по рисованию деревьев.
Что еще мы можем составить?
Рисунок (или живопись) — это рассказ!
Прежде чем мы подумаем о размещении объектов и других технических вопросах, наш первый шаг в композиции — это выбор того, что рисовать (наш объект).
Мы можем рисовать красивые вещи, например, пейзажи или царство животных.
Или мы можем создавать свои собственные истории. Как комиксы и графические романы.
Мы можем использовать наши навыки рисования для заявления, сообщения, протеста или для представления (отображения) события нашим собственным уникальным способом.
Обладая некоторыми знаниями о перспективе и вниманием к ракурсам, мы можем рисовать на основе воображения.
Например, нарисуйте собственный дизайн продукта.
Или мы можем нарисовать уникальный концепт-арт (для киноиндустрии или компьютерных игр).
Если вы хотите создать свой собственный концепт-арт или дизайн продукта, посетите мое руководство о том, как рисовать на основе воображения.
Рендеринг
Рисование требует времени. Чтобы не тратить зря драгоценное время, лучше спланировать красивую композицию.
Хотя размещение объектов и другие темы, затронутые в этом руководстве, очень важны, окончательный рендер должен быть законченным произведением искусства.
Вот несколько советов по созданию финального рендера.
Контраст:
Contrast поможет создать рисунок с присутствием и чувством глубины.
Для этого мы создаем области со светом и тенями.
Один из способов — осветить объект / объекты, которые мы рисуем с помощью настольной лампы, под углом.
Другой способ — рисовать свет и тень из воображения (требует определенных знаний и опыта).
Отраженная тень:
В большинстве случаев рекомендуется использовать отбрасываемую тень.Отбрасываемая тень помогает с ощущением пространства и трехмерности.
Ручка и маркеры:
Для визуализации с четко очерченными линиями можно использовать перья для художников.
Цвета могут добавить насыщенности финальной визуализации. Вот мой обзор рекомендуемых маркеров оценок художников.
Сводка
Если некоторые из рассмотренных выше терминов рисования новы для вас, прочтите мою статью о том, как рисовать в реалистичном стиле.
Материалы, которые я использовал в этой статье, можно найти в моем руководстве по рисованию карандашом.
* Я нарисовал все рисунки и наброски в этом руководстве.
Узнайте, как рисовать натюрморты и зачем пробовать освященный веками предмет
Стоковые фотографии с Photographee.eu/Shutterstock
Натюрморт — знаковый предмет в истории искусства. С тех пор, как люди создавали визуальные работы, было желание записывать то, что нам принадлежит. Благодаря рисунку и живописи эти произведения дают зрителям некоторое представление о жизни других.Как художники, они получили еще одно преимущество — их непосредственное наблюдение позволяет нам оттачивать свои навыки, чтобы совершенствоваться в своем ремесле.
Что такое натюрморт?
Натюрморт фокусируется на группе неодушевленных объектов, которые никогда не перемещаются в процессе рисования. Традиционно они включают органические предметы, такие как кусочки фруктов, в сочетании с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и текстиль.
Стоковые фотографии от Refat / Shutterstock
Натюрморт, а именно Натюрморт , занимает богатое место в истории искусства.(Чтобы узнать о его прошлом и о том, как художники поддерживали его жизнь на протяжении тысяч лет, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по истории натюрмортов.) Хотя фрукты и стеклянная посуда представляют собой вневременную комбинацию, современных рисунков натюрморта могут включать все, что ты любишь. Некоторые из самых интересных произведений выделяют нетрадиционные объекты с интересными деталями, которые заинтригуют вашего зрителя. Вероятно, рисовать эти фигуры тоже будет интереснее.
Зачем делать натюрморты?
Натюрморты сделают вас в целом лучше на рисунок .Это отличный способ попрактиковаться в создании фигур и построении трехмерных форм с помощью методов затенения реалистичного освещения. Когда вы работаете над подобным рисунком, вам нужно использовать много разных навыков.
Фотографии с сайта Хатальской / Shutterstock
Наблюдение — один из самых важных навыков, который проявляется в рисовании натюрмортов. Прикладывая карандаш к бумаге, вы должны продумать массу мелких соображений и решить, как они будут воплощены в вашей работе.Вам нужно будет решить, например, относительность объекта : насколько велик объект по сравнению с тем, что стоит перед ним, позади него или рядом с ним? Это потребует от вас сделать некоторые элементы больше или меньше, а также использовать наложение, чтобы казалось, что вещи удобно (и правдоподобно) помещаются в одно пространство.
Вы можете сделать свой натюрморт более или менее сложным, чтобы развить свои навыки. Например, с помощью ткани вы научитесь рисовать складки , и складки ткани.Точно так же прозрачное стекло и блестящие предметы создают отражений предметов вокруг них. При этом вам нужно будет наблюдать за отраженными формами и практиковаться в их изгибе, чтобы они соответствовали форме объекта, на котором отображаются.
Когда вы впервые учитесь рисовать, вы, вероятно, захотите выбрать что-то более простое, например фрукт или неотражающие предметы домашнего обихода. По мере того, как ваши навыки растут, должна быть сложнее ваших аранжировок. Не забывайте, что часть удовольствия от рисования — это заставлять себя рисовать большие и лучшие вещи.
Далее: Как нарисовать натюрморт
50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников
Последнее обновление: 29 ноября 2018 г.
Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или студентов, которые застряли или нуждаются в вдохновении.Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:
Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными
В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличную тему для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:
Можно увидеть из первых рук
Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
Умеет аранжировать по-разному, создавая оригинальные композиции, чтобы можно было создать несколько интересных произведений
Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
Подходит для просмотра младшими школьниками (i.е. не оскорбление)
В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!
50+ идей для рисования натюрмортов
Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайская китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:
Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.
Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Ригана Кёпселя:
Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают отличную возможность узнать о тоне. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.
Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художниками DC:
Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми очагами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.
Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.
Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:
Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и стола.
Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):
Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии базируются на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы, как правило, достаточно большие и солидные, чтобы все ученики могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-артиста Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.
Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между занятиями — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!
Научное оборудование , созданное на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:
Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.
Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):
Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта различная толщина линий использовалась для создания глубины и создания основных областей в работе.
Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.
Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:
Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Иногда, однако, учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которые могут стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном рисунке стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.
Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:
Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые наборы поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.
Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:
Джорджо Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.
Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:
Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; Однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.
Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.
Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:
В дополнение к насекомым в отделах науки часто есть прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию, основанную на композициях натюрмортов Синди Райт, приведенных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариуме.
Фрукты и овощи на основе натюрморта Поля Сезанна с яблоками:
Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в большом количестве для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт, состоящий из свежих продуктов, вряд ли продержится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие натюрморты. Эти известные натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.
Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:
Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.
Стакан воды , как в этом примере Ханной Асфур:
Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-нибудь что-то пролил, это упражнение может быть потрясающей и сложной задачей, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями прямо в лоб. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, возможно, в виде «теста» или разового задания.
Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:
После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), студенты могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистическое произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».
Чтобы увидеть другие фоновые идеи, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».
Руки , на основе этого наблюдательного рисунка Кэт Райли:
Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить руку в исходное положение и взять ее с собой в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.
Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:
Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учеников сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.
Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе, Самутпракарн. , Таиланд:
Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, раковины достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем блоке работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.
Насекомые. Рисование насекомых может быть сложной задачей из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктирной) на акварельную основу.
Комнатные растения, суккуленты и кактусы на основе иллюстраций Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:
При правильном выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с разными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.
Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.
Многие ресурсы, демонстрирующие, «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.
Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.
Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования для получения дополнительных одноразовых уроков рисования.
Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.
Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:
Эта картина под названием «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса де Хема» представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс строит сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», в котором композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.
Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:
Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара туфель» (вверху) и «Три пары туфель» (внизу).
Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:
Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами, сделанными углем, — работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.
Инструменты для деревообработки , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который ведет базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:
В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в подержанных магазинах (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, инструменты для деревообработки — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.
Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.
Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри, из ACG Strathallan College:
На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в широком диапазоне различных сред.
Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:
Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в деталях картины маслом Питера Клаэса. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.
Вам также может быть интересно просмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.
Старые книги , такие как этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):
Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.
Струна, палки и камни , навеяна учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в колледже ACG Senior College).
В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.
Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:
Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять крайнюю осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, те, которые повреждены, засохли или сгнили. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четыре срезанных подсолнуха» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, поскольку многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!
Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:
Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.
Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):
Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.
Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:
Хотя студенты-художники часто владеют синдромом захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и смысл.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектура и скульптура — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и времени. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.
Занятая доска , как на этом натюрморте Жана-Франсуа де Ле Мотта:
Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.
Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, заданном учителем Билли Хиксом:
Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур: гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.
Мусор / мусор / выброшенные останки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:
Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными натюрмортами. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Это было выполнено в течение одного часа.
Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.
Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design, Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску Pinterest для рисования Highcrest Academy для вдохновения):
Стручки семени бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.
Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах ученицы Кристи Паттерсон, средней школы Гаймона:
Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).
Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках, выполненных студентами Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:
Композиция натюрморта, созданная из висящих объектов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда ученики вешают и исследуют необычный предмет.
Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.
Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:
Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.
Эта работа ранее была представлена в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся старших классов».
Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия является аккредитованным специалистом по оценке курсовых работ по искусству и дизайну CIE.
Нарисуйте привлекательный натюрморт
Освойте базовые техники рисования и советы по рисованию углем, и вы можете шаг за шагом визуализировать привлекательный натюрморт. .
Стивен Левин
Рисунок семейного портрета (уголь, 19 × 25) Стивена Левина
Начни с идеи
Создание натюрморта — это во многом вопрос экспериментов и наблюдений, но первый шаг — это определиться с концепцией.Мне часто нравится придерживаться одной, несколько узко определенной концепции в натюрмортах, а не множеству различных объектов, поскольку это придает дизайну немедленную согласованность и единство.
Для пошагового рисования натюрморта, описанного в этой статье, я остановился на очень простой концепции: расположение разных деревянных частей разных цветов и форм. Задача заключалась в том, чтобы сделать его интересным. Используя метод проб и ошибок, я перемещаю объекты, обнаруживая интересные взаимосвязи и эффекты, и тем самым постепенно улучшаю и улучшаю композицию.
Рисунок
Завершив настройку натюрморта, я приступаю к рисованию. На этом этапе, имея в виду, что несколько простых идей будут иметь большое значение для удовлетворительного результата, я уменьшаю объекты до простых форм и форм. Поскольку природа сложна, я начинаю с основных форм и тонов и постепенно совершенствую их. Стараясь не забегать вперед, я стараюсь сделать каждый шаг таким, каким он должен быть. Я не позволяю себе слишком сильно стремиться к тому, чтобы рисунок выглядел трехмерным — я должен верить, что последующие шаги приведут меня к этому.
Поскольку природа сложна, я начинаю с основных форм и тонов и постепенно улучшаю их по мере продвижения. Стараясь не забегать вперед, я стараюсь сделать каждый шаг таким, каким он должен быть. Я не позволяю себе слишком сильно стремиться к тому, чтобы рисунок выглядел трехмерным — я должен верить, что последующие шаги приведут меня к этому.
Снятие мерок для рисования натюрморта углем
1. Снять мерки
Сначала я поместил доску для рисования прямо рядом с натюрморт и установил точку обзора на расстоянии примерно 8-10 футов от декорации.Используя уголь из виноградной лозы и веревку или линейку, я сделал несколько основных измерений: верх рамы, верх и низ куклы Пиноккио и так далее. Идя взад и вперед от точки наблюдения к рисунку, я сделал эти указания на своей бумаге.
Блокировка форм для рисования натюрморта
2. Блок в формах
После того, как у меня были базовые измерения, я начал блокировать все основные формы дизайна, проверяя их линейкой или веревкой с моей удобной точки и стирая замшевой тряпкой, когда это необходимо.Затем я уточнил линии, продолжая довольно быстро перемещаться по рисунку, достигая одинакового уровня в каждой области.
Обозначение теней и пошаговое начало тонирования
3. Очертить края тени; Lay In Tone
Здесь я заблокировал основные тени и начал добавлять базовый тон с линиями примерно под углом 45 градусов. Также я стал накладывать какие-то темные полутона.
Моделирование формы с помощью основных техник рисования
4. Смоделируйте форму
Этот шаг всегда занимает у меня больше всего времени — моделирование формы, создание плавных переходов и ровных тонов.На этом этапе я начал использовать угольный карандаш General Pencil, чтобы получить самые глубокие оттенки черного. Вначале тон получился очень черным, но я постепенно осветлял его, многократно нанося ластик.
Добавление завершающих штрихов к оформлению натюрморта
5. Уточнить и добавить детали
Я обычно концентрируюсь на одной небольшой области за раз и моделирую ее до конца, уточняя тона и добавляя случайные детали, при этом стараясь сравнивать значения друг с другом, чтобы оценить их относительные тона.Добавление текстуры дерева и других случайных деталей определенно способствует завершению рисунка. Я использовал древесный уголь для светлых полутонов, угольный карандаш для темных и немного замесного ластика, чтобы обработать уголь. Наконец, несколькими штрихами белого мела только в самых ярких областях я завершил рисунок.
Вот картина Family Portrait Painting (масло, 16 × 20), которую Стивен Дж. Левин создал из того же натюрморта.
Древесный уголь: 3 способа справиться со средой
Не забудьте использовать шлифовальный блок, чтобы уголь оставался острым! Тупая точка снимает со страницы столько угля, сколько наносится; он действует как ластик.
Древесный уголь может быть прекрасным материалом, но требуется время, чтобы достичь реальной твердости формы, равномерно распределив уголь по волокнам бумаги. Помните, чем ровнее тона и плавнее переходы, тем больше иллюзия формы. Обычно я раскатываю уголь пальцами до точки, протираю углем, затем накручиваю новую точку и повторяю.Чтобы добиться ровного тона, требуется немного усилий и времени, но оно того стоит.
Не сообщайте второстепенные подробности. Например, предложить текстуру дерева — это то, что нужно сделать позже на рисунке. Получение правильных соотношений ценностей и получение хороших ровных тонов значительно продвинется в направлении создания эффекта трехмерности.
О художнике
Стивен Дж. Левин пишет как фигуративное искусство, так и натюрморты, ежегодно создавая работы для персональной выставки.Он обучался в течение пяти лет в Ателье Le Sueur в Эксельсиоре, Миннесота, и проработал там еще семь лет в качестве инструктора. Узнайте больше на его сайте: stevenjlevin.com.
Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования
Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию
В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за эти годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования.По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».
Есть много чего рассказать, так что приступим!
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
1. Убедитесь, что есть прямой источник света.
Прежде чем я начал рисовать для этого урока, первое, что я сделал, — это установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов.Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.
Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.
2. Используйте видоискатель для настройки композиции.
Это — лучший способ начать рисовать, который я нашел, , к тому же он довольно простой.Все, что вам нужно сделать, это вырезать прямоугольник из куска картона (например, крышки коробки из-под обуви) и использовать его для визуальной обрезки объекта.
Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂
Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.
Когда вы смотрите в видоискатель, вы рисуете все в кадре, а все остальное можете игнорировать.Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.
И наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса. Как рисовать именно то, что вы видите
Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.
3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.
Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще.Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.
Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.
Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.
Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям я должен начать.
Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и обратил внимание на место, где контур оранжевого пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.
Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного сложнее решить, где именно провести черту.
(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)
4. Проверьте углы линий карандашом.
Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (удерживая карандаш под тем же углом ) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.
Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной.Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша в соответствии с вашим рисунком.
5. Обогните каждый край, а затем двигайтесь внутрь.
Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.
Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно постоянно перемещать бумагу, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!
Рисуйте также легко.Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.
6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.
Этому совету я научился из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.
Вы делаете, вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вместо этого рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?
Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш ум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.
7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.
Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и я уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.
8. Смотри вперед и назад как можно чаще.
Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета изучения, не сработает, и легко понять, почему.Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.
Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегайте глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго оставаться на одном месте.
С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.
9. Удалите, если видите что-то не так.
Не оставляйте там свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке.К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зашли слишком далеко.
Многие люди не понимают, что самая важная часть любого рисунка — это начальная линия. Так что всегда стирайте, если нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.
10. От самого темного к светлому оттенку.
Как только рисование линий закончено, начните заполнять самые темные тени.Не забывайте искать участки отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хоть немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут созданы, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.
11. Включите полный диапазон значений.
На этом этапе мой рисунок приближался к концу, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.
Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.
И даже если в реальной жизни кажется, что нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.
12. Перед окончанием сделайте перерыв.
Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.
Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и в то же время используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.
А вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.
Для получения пошаговых инструкций по рисованию , , объясняющих, как делать все, что упоминалось выше , обязательно загрузите наш полный курс рисования Как рисовать ТОЧНО, что вы видите.Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Художественное изготовление | Рисунок Натюрморт
Художественный музей в партнерстве с Советом по искусству Принстона предоставляет бесплатные интерактивные возможности для создания произведений искусства.Еженедельные занятия проводятся художником-инструктором Барбарой ДиЛоренцо через Zoom, поэтому участники могут присоединяться к ним в прямом эфире со своих домашних компьютеров; техники подчеркивают рисование ручкой или карандашом на бумаге. Каждую неделю урок посвящен работам из коллекций музея и связан с еженедельной кураторской лекцией музея.
Урок этой недели, вдохновленный лекцией Вероники Уайт в 5:30 «Дегустация истории искусства: еда и напитки в искусстве итальянского Возрождения и барокко», будет посвящен технике рисования натюрморта.
Бесплатная регистрация на https://princeton.zoom.us/webinar/register/WN_Ta1dt9WuRgyu6vWe6vk4Zw (при появлении запроса щелкните, чтобы войти в систему как «участник»)
Для этого вебинара доступны прямые субтитры. Чтобы включить эту функцию, щелкните значок «CC» на панели инструментов Zoom.
Список материалов для классов чертежей
Эти материалы предлагаются инструктором, но не требуются. Подойдут любой карандаш, ластик и бумага.
Бумага: Для демонстраций я использую белую сульфитную бумагу со скидкой для школьных принадлежностей (12 x 18 дюймов, 50 фунтов). Мои личные альбомы для рисования включают Moleskine, Strathmore и множество других, которые имеют разную текстуру и толщину. У каждого свои предпочтения, поэтому я рекомендую попробовать разные работы, чтобы увидеть, что вам нравится!
Factis Mechanical Eraser: Этот ластик полезен для удаления графита и восстановления светлых участков на вашем рисунке.Его также можно использовать аналогично карандашу, делая длинные белые штрихи (стирая графит), которые добавляют текстуру рисунку.
Ластики Tombow MONO Zero: круглые и прямоугольные : Я использую маленький круглый ластик для стирания мельчайших деталей. Наличие такого маленького ластика экономит время и создает прекрасные моменты света.
Карандаши для рисования Faber-Castell : Хотя вы можете приобрести набор карандашей разных классов, для демонстрации рисования я буду использовать 6B, чтобы люди могли лучше видеть темные пятна.Я не фанат чего-либо в классе H, поскольку графит слишком твердый и легкий, чтобы я мог с комфортом рисовать. Я люблю карандаш 4B или 6B, но это полностью личное предпочтение.
General’s Pureless Graphite : Эти карандаши из чистого графита очень забавны для рисования. Я обычно добавляю их в удлинитель для карандашей, чтобы держать их как кисть. Рисовать с крупными, незакрепленными метками может быть еще веселее, поэтому, если у вас есть такая возможность, попробуйте!
Удлинитель для карандашей Koh-I-Noor (я добавляю к нему графит без древесины) : Этот удлинитель для карандашей впервые представили мне в художественной школе.Мой учитель рисования использовал прессованный уголь в экстендере и держал его как кисть. Это позволяет художнику рисовать свободной рукой, перемещая всю руку для создания кривых и жестов. Без него иногда бывает труднее удерживать небольшой бугорок или ограничивать диапазон движений.
ПОЗДНИЙ ЧЕТВЕРГ! Это мероприятие является частью программы музея «Поздний четверг», частично организованной Хизер и Полом Хаагой младшими, класс 1970 года.
.

Leave a comment

30.08.2018

by : alexxlab Разное

Мольберт как выглядит: Мольберт для рисования – что это такое, для чего используется, основные виды и их характеристики

Мольберт для рисования – что это такое, для чего используется, основные виды и их характеристики

Незаменимым атрибутом как опытного, так и начинающего художника является мольберт для рисования. Это простое приспособление позволяет комфортно располагать материал, на который будет наноситься изображение, будь то бумага, холст или плоская керамическая пластина.

Что такое мольберт?

Самый первый мольберт для рисования для художников ученые датируются еще эпохой Античности. Само же название происходит от немецкого слова malbrett, что в переводе означает доска для рисования. Современный мольберт – это особая конструкция из дерева, металла или древесно-стружечного материала, которая помогает вертикально или под некоторым углом располагать материал для работы художника.

Однако область применения конструкции не ограничивается лишь мастерскими. Существует особая разновидность выставочного мольберта, которая имеет эстетичный внешний вид и служит подставкой для картин на выставках и в витринах магазинов. Выделяют также детские и презентационные мольберты, на которых можно писать и рисовать маркерами или мелками.

Для чего нужен мольберт?

Такой инструмент помогает удобно располагать полотно, подстраиваясь под индивидуальные предпочтения художника. Мольберт для рисования для детей или взрослых имеет ряд изменяющихся параметров:

Изменение высоты. Это очень важный параметр, так как художникам бывает удобно работать сидя или стоя, рост мастеров тоже разнится, как и размер полотен.
Угол наклона холста или бумаги. Этот параметр тоже может изменяться, причем в некоторых случаях бывает необходимо выставить отрицательный наклон полотна.
Дополнительные полки и подставки для расходных материалов – красок, кистей, карандашей и палитр, нужны не всем, поэтому конструкторы в современных моделях проектируют съемные ниши.
Для больших и тяжелых полотен мольберт для рисования может иметь специальные противовесы и лебедки.
Возможность установки дополнительного освещения непосредственно над картиной тоже является удобным бонусом.

Виды мольбертов для рисования

Существует несколько классификаций мольбертов в зависимости от основных признаков. По назначению выделяют:

художественный мольберт;
выставочную конструкцию;
презентационный стенд с магнитной или бумажной поверхностью;
двухсторонний мольберт для рисования для детей маркерами и мелом.

В зависимости от особенностей установки мольберт бывает:

настенный;
напольный;
настольный или доска-мольберт для рисования.

Самое большое количество разновидностей у художественных конструкций в зависимости от типа корпуса:

лира или с А-корпусом;
«хлопушка»;
тренога;
станковый;
этюдник.

Станковый мольберт

Самая популярная подставка для рисования у профессиональных художников – это станковый мольберт. Его рама представляет собой прямоугольник, напоминающий букву «н» с двумя перекладинами. Рама закрепляется на специальных опорах, которые могут заканчиваться колесиками для мобильности. Такие конструкции можно использовать для работы с большими и тяжелыми полотнами, потому то они снабжены противовесами и специальными подъемными механизмами для полотен. Основные преимущества станкового мольберта для рисования:

Возможность работы с полотнами самых разных размеров и массы.
Жесткость конструкции и надежность соединения всех деталей корпуса.
Удобные полноразмерные полки для инструментов.
Возможность изменения плоскости опорной рамы для выбора самого удобного положения для работы.

Из недостатков можно выделить:

Высокую цену, ведь многие изделия производятся на заказ.
Внушительные размеры предъявляют определенные требования к размерам мастерской, они существенно загромождают пространство.
Редко конструкция является переносной или разборной, чаще же она располагается только в одном месте.

Настольный мольберт

Более компактным вариантом является настольный мольберт для рисования. Он напоминает уменьшенную копию традиционной напольной конструкции и размещает бумагу форматов А4 и А3 на горизонтальной поверхности. По конструкции копирует станковый мольберт или А-образную «лиру». Существенным недостатком является ограничение в размере полотна, поэтому такую подставку редко используют профессиональные художники.

Мольберт «лира»

Другой разновидностью напольных конструкций являются А-образные подставки. Боковые ножки художественной доски для рисования наклонены к центру, а между ними располагается центральная штанга с держателями для картин и полками. Из-за своей внешней схожести с музыкальным инструментом – лирой, подставка и получила одноименное название. К ее преимуществам можно отнести:

изящный внешний вид;
компактность хранения в сложенном виде;
благодаря задней опоре легко изменять угол наклона подставки;
возможность устанавливать картины любых размеров;
наличие дополнительного места для хранения нужных аксессуаров;
простота конструкции предполагает невысокую цену изделия;
такой аксессуар благодаря ряду перечисленных качеств часто комплектует классы художественных школ и устанавливается в комнатах начинающих художников.

Основные недостатки, которые имеет мольберт «лира» для рисования:

нельзя расположить полотно горизонтально;
у моделей с неподвижной штангой есть некоторые ограничения по размеру картины.

Мольберт-тренога

Отдельным классом мольбертов читаются треноги, к которым не относятся «лиры» и станковые даже при наличии у последних трех точек опоры. Тренога – это компактная складная и переносная модель с телескопическими ножками и простыми креплениями для холста. В сложенном виде она имеет габариты примерно 50х8х8 см и массу не более 3-х кг. Такую конструкцию удобно брать с собой на природу или доставать при эпизодических занятиях живописью.

Треножная доска для рисования красками или карандашами обладает несколькими преимуществами перед другими моделями:

легкость и простота в эксплуатации и перемещении;
небольшой вес;
удобство хранения.

Имеет мольберт-тренога для рисования и свои недостатки:

Легкая конструкция и простая система фиксации холста не предполагают надежность фиксации. При работе на природе ветер легко создает определенные вибрации, как и сильный нажим кисти.
Нельзя располагать большие и тяжелые картины, потому что ножки их попросту не выдержат.
Нет подставок для кистей и красок.
Телескопические ножки при постоянном использовании могут ломаться, если сделаны из некачественных материалов.
Стальные конструкции с надежным силиконом стоят сравнительно дорого.

Мольберт-хлопушка

Еще одним вариантом ученического мольберта является так называемая «хлопушка». Она представляет собой две рамы, соединенные между собой сверху специальными петлями, которые легко складываются и раскладываются. Подставка не предполагает работу с холстами, на ней можно закреплять лишь листы бумаги ограниченных форматов на канцелярских кнопках. Такие конструкции до сих пор комплектуют классы художественных школ из-за ряда преимуществ:

низкая стоимость;
компактность хранения;
устойчивость;
отсутствие сложных регулировок.

К недостаткам можно отнести:

ограниченность в применении материалов для рисования и их размеров;
отсутствие регулировок высоты рабочей поверхности и ее наклона;
за таким мольбертом работать можно только сидя.

Мольберт-трансформер

При работе с различными материалами и покрытиями некоторые профессионалы выбирают гибридную или трансформирующуюся доску для художников. Она является разновидностью студийных конструкций, которая обладает рядом различных регулировок. При необходимости покрыть картину лаком, мольберт легко приводится в горизонтальное положение без снятия полотна. Основные преимущества модели:

устойчивость и надежность;
большой выбор регулировок положения полотна;
практически неограниченный формат холста.

Из недостатков можно выделить:

высокую стоимость конструкции;
громоздкость.

Мольберт этюдник

Помимо основной подставки для помещения, художники приобретают специальные этюдники для выхода на пленэр. Это сложные конструкции, состоящие из:

специального ящика для хранения всех необходимых принадлежностей;
крепежной системы для картин небольших размеров;
складных телескопических ножек.

С помощью этюдника можно взять все необходимое и комфортно разместиться на природе благодаря:

удобной и компактной конструкции;
малому весу;
низкой стоимости изделий из недорогих материалов.

Но компактный мольберт для рисования имеет и ряд минусов:

у него отсутствуют некоторые настройки положения холста, поэтому художнику приходится подстраиваться к имеющемуся;
сложная конструкция при поломке требует профессионального ремонта;
нельзя зафиксировать большие или тяжелые картины;
красивые этюдники из дорогой древесины стоят дорого.

Как выбрать мольберт для рисования?
При таком многообразии выбора новичку сложно определиться с подходящей моделью, поэтому перед покупкой нужно ответить себе на несколько вопросов:
На чем планируется написание картин? Если это не холст, а бумага, то необходима специальная доска. Она имеется только в простой конструкции «хлопушки», к остальным моделям приобретается дополнительно.
Кто будет пользоваться? Детский мольберт для рисования отличается как размерами, так и поверхностью для рисования от взрослого.
Какие форматы картин предполагается писать? Если небольшие работы и эскизы, то нет смысла покупать дорогой и основательный мольберт.
Какие материалы необходимы и будут использоваться постоянно? Прозрачный мольберт для рисования не всегда удобен при использовании акварели, например.
В каком месте будет проводиться работа? Пространство комнаты диктует свои требования к размерам и компактности хранения мольберта. Для пленэров же лучше всего подойдут этюдники и треноги.

Размеры мольберта для рисования
Форматы профессионального мольберта для рисования отличаются от любительской модели:
Высота напольной конструкции не может быть ниже 170 см, тогда как максимальное значение редко превышает 240 см. Детские мольберты изготавливаются не выше 120 см.
Ширина зависит от типа конструкции и варьируется в пределах 50-80 см.
Расположение и ширина дополнительных полок могут быть самыми разными
Мольберт для рисования своими руками
При необходимости подставку для художественных произведений можно изготовить самостоятельно. Для этого следует:
Определиться с желаемой конструкцией и размерами.
Начертить эскиз самодельного мольберта для рисования.
Рассчитать необходимое количество и приобрести материалы.
Распилить бруски на нужные составляющие.
Выровнять все деревянные поверхности.
Соединить все составные элементы с помощью крепежей.
Покрыть мольберт лаком или краской при необходимости.

Какой мольберт для чего, и как правильно его выбрать

Для того, чтобы ответить на вопрос: какой мольберт выбрать? — мы определим, что вы будете на нём делать и для кого его выбираете. Обязательно надо учитывать, как он впишется в ваше рабочее пространство. У профессионалов такой вопрос не встаёт, эта проблема больше мучает новичков. Поэтому сначала обозначим основные критерии, по которым будем выбирать, какой мольберт купить. А после подробно рассмотрим, какие вообще бывают мольберты.
Мольбертов сейчас придумано много, они созданы под совершенно разные нужды и… характеры. Да-да! Вы удивитесь, насколько большое значение тут имеют личные пристрастия. Казалось бы, взять несколько художников, работающих в одном жанре и в формате. Кто-то предпочитает огромные, устойчивые и навороченные агрегаты, кто-то обычный мольберт, а, например, художник Игорь Сахаров использует и вовсе простецкий металлический штатив.

Итак, по каким критериям будем выбирать мольберт

Чем и на чём будете писать?
Это нужно определить сразу для того, чтобы понять, понадобится ли вам крепить листы бумаги. Если да, то нужен планшет (доска, на которую будет крепится лист). Единственная модель мольбертов, у которых есть встроенный планшет, это мольберт-хлопушка. Ко всем остальным мольбертам надо докупать его отдельно.

На каких размерах полотна вы работаете?
Маленькие — (альбомный лист, А3) — настольный и переносной мольберты, этюдники.
Средние — (до 1 метра) — обычный А-образный мольберт (лира).
Крупные — (1-2 метра и более) — лиры и станковые.
Не определились — самым универсальным, в таком случае, вариантом будет мольберт-лира.

Кто будет писать?
Начинающий
Если вы начинающий художник, не тратьте деньги на дорогой мольберт. Вы ещё не знаете, зачем бы вам понадобились те или иные навороты. И переплачивать за лакированный бук совсем не нужно. Необработанная сосна тоже служит десятилетиями. Самый лучший вариант это мольберт -лира, потому что они очень универсальны, и позволяют рисовать на форматах до 1-1,5 метров. Более, чем достаточно. Так же присмотритесь к обычной «хлопушке», переносным мольбертам и треногам.

Ребёнок
В данном случае самый обычный и простой мольберт-хлопушка подходит, проверено поколениями. Не даром ими оснащены все детские изостудии и художественные школы. Так же отличным вариантом для дома будет настольный мольберт или акварельный столик. Но, вы знаете, что большинство детей любит рисовать на ватмане? Понаблюдайте за своим ребёнком. В таком случае настольный вариант будем ему мал. Больше обращайте внимание на рост ребенка и высоту мольберта. Хорошо, чтобы ребёнок мог работать не только стоя, но и сидя.

Тот, кто не жалует большие форматы
Если человек любит рисовать на альбомных листах, и более крупный формат никогда не берёт, то и большой мольберт ему ни к чему. Обратите внимание на этюдники и настольные мольберты. Если у художника есть (или предполагаются) работы форматов А3, А2 (50х70), то вышеперечисленные мольберты тоже подойдут, однако присмотритесь ещё и к универсальным переносным мольбертам: хлопушка, лира.

Настоящий профи
У этой категории людей уже сложились очень специфические профессиональные требования к рабочим инструментам. И они продиктованы творческими пристрастиями и финансовыми соображениями. Поэтому могут быть совершенно различными.

Где планируете писать?
На улице
Для работы на улице создания специальные мольберты. Это, конечно, всем известные этюдники. Но не только. Ещё существуют планшеты и переносные мольберты (см. ниже). Планшеты эргономичны так же, как этюдники, но не имеют ножек. Во время работы планшет кладётся на колени или какую-то удобную поверхность. Например, парапет. Зато он меньше весит, и его удобнее носить с собой. Так же относительно мало весит переносной мольберт. Но у него нет ящика для красок. Этюдник же пустой весит около 3-х килограммов, да плюс вы в него ещё положите краски и прочие материалы.
Дома или в студии
Для работы дома можно использовать любую модель мольберта, лишь бы он удобно вмещался в квартиру и удовлетворял вашим потребностям. В том числе и этюдник. А для работы в студии ограничения в выборе мольберта совсем снижаются. Ведь, как правило, уже не надо думать о его габаритах. Подойдёт всё, в том числе станковые и интегрированные мольберты.

Какой мольберт для чего, и как правильно его выбрать

1. Мольберт-хлопушка
Самая простая и весьма распространённая модель, классика. Такие мольберты используются в художественных школах и училищах. И несмотря на то, что именно этот образ в первую очередь всплывает при слове «мольберт», конструкция у него достаточно примитивная, как мы убедимся дальше. И он не очень высокий. Особенностью «хлопушки» является встроенный фанерный планшет. Такой мольберт не лишён ни достоинств, ни недостатков.

— малая цена. Самый дешёвый из всех.
— можно работать сидя на стуле.
— в сложенном виде становится плоским и его можно затолкать за шкаф, или под кровать. То есть, занимает относительно мало места в квартире.

— Бумага к такому мольберту крепится на кнопки, потому что никаких держателей не предусмотрено. Для ученических работ это не важно, а вот для профессиональных часто бывает весьма критично.
— Подставка под краски либо отсутствует, либо это очень узенькая дощечка. (Выбирайте такой, чтобы эта полочка всё-таки присутствовала. Кстати, тогда на неё можно будет установить небольшой подрамник с холстом).
— конструкция не очень устойчивая, ножки могут сдвинуться, мольберт схлопнется и может упасть.

Самый обычный мольберт типа «раскладушка» отлично подойдет для начинающего художника, для детей и подростков. Для детей он особенно хорош тем, что они смогут комфортно работать и сидя, и стоя (из-за малого роста). Размер мольберта-хлопушки стандартно под формат А1. Хотя встречаются варианты побольше и поменьше.

2. Мольберт «лира»
Называется «лирой» из-за своей формы, которая отдалённо напоминает древнегреческую лиру. Ещё можно встретить их под названием «А-образный мольберт». Это треножная конструкция, которая позволяет комфортнее работать с большим количеством разных форматов, нежели обычный ученический мольберт («хлопушка»). В том числе с достаточно большими. Но лист бумаги на них не приколешь. Можно работать только на бумаге или холстах, закреплённых на подрамниках или фанере. Что, в сущности, недостатком не является. Для бумаги можно докупить специальный планшет.
Хорошим тоном для мольбертов такой конструкции является наличие верхнего держатель холста и наличие возможности регулировки угли наклона и высоты. Если их нет, то уместнее говорить о простой треноге, а не о «лире». «Лиры» могут быть разных модификаций: от совершенно простых, до укомплектованных разнообразным количеством дополнительных полочек, подстаканников и стаканов, ящичков. Соответственно меняется и цена.

— достаточно устойчив
— из-за треугольной конструкции его удобно ставить в угол, что может пригодится в условиях небольшой комнаты.
— возможность модификаций
— удобство работы с холстами на подрамниках разных размеров и ориентации.

— достаточной длинный, что мешает его перевозке
— поскольку он собирается на болтах, его затруднительно складывать, в отличие от «хлопушки» или этюдника.
— при неосторожном обращении можно опрокинуть

Мольберты А-образной конструкции самые популярные из всех мольбертов, потому что годятся для использования и дома, и в студии, дают возможность работать с большими и малыми форматами. Существует большое количество модификаций «лир», и вы сможете найти себе даже такую, чтобы работать сидя.

3. Мачтовый мольберт
Мачтовые мольберты конструктивно самые простые. Они достаточно редко встречаются в продаже. Им не хватает прочности и гибкости, присущих профессиональным конструкциям, хотя обычно на них можно менять угол наклона холста и высоту. В целом, они достаточно компактны.

— легкость и компактность
— некоторые возможности настройки

— неустойчивость
— затруднительно работать с большими форматами
— не слишком удобно складывать
Не популярная модель. Если надо что-то попроще и складное, существуют «хлопушки». Если необходимы какие-то дополнительные возможности, то есть мольберты-лиры. Мольберты-мачты занимают какое-то среднее место между ними. И по соотношению цена/качество выглядят сомнительно. Но они очень элегантно выглядят, поэтому чаще всего их используют не для живописи, а для выставок.

4. Станковый мольберт
Названия станковых мольбертов говорит само за себя: это прямо-таки станки для живописи. Они отличаются сложностью конструкции, большими размерами, и большим весом. Станковые мольберты бывают достаточно разнообразными, потому что наделены большими возможностями настройки под себя, всевозможными креплениями и спецнастройками, и даже лебёдками. Выдерживают большой вес. Предназначены для рисования тяжелых масштабных полотен огромных форматов.

— можно писать картины больших размеров.
— специальная система фиксаторов позволяет надёжно закреплять холсты на разной высоте
— действительно устойчивая и надёжная конструкция.

— большие размеры, громоздкость и вес
— высокая цена
— не складываются, занимают много места.

Станковые мольберты не годятся для стандартной квартиры, они предназначены для мастерских и студий, ими пользуются художники профессионалы и реставраторы, у которых есть особые требования. И даже несмотря на то, что промышленность предлагает облегчённые и уменьшенные варианты станковых мольбертов, некоторые из них даже могут складываться, не стоит торопиться с покупкой такого серьёзного оборудования.

5. Настольные мольберты
Настольные мольберты, по большому счёту, это половина мольберта без ножек, чаще всего, «лиры». Вещь домашняя, не студийная. Их, собственно, и разрабатывали для малогабаритных помещений, квартир. Сейчас разработано очень много моделей настольных мольбертов, в том числе складных. Настольные мольберты возможно использовать для написания только небольших работ. Зато на полу места вообще не занимает.

— позволяет очень легко выбрать, как работать — стоя или сидя, — прямо в процессе рисования. Просто переставляем мольберт на поверхности разной высоты.
— лёгкий
— занимает очень мало места
— относительно недорогой по цене
— годится и взрослым и детям
— не нужна полочка под краски и т.п., потому что всё лежит на столе

— ездит по опорной поверхности, стоит чуть сильнее тыкнуть кистью в холст.
— неустойчив, есть опасность испортить работу.
— невозможно работать с большими форматами

Настольные мольберты это совершенно домашняя вещь. Пользоваться ими могут все, но особенно они хороши для тех, кто может работать только сидя, например, пожилые люди. А так же хорош для детей, потому что легко подогнать под любой рост.

6. Этюдники и планшеты
Особый вид мольбертов, созданный специально для выездов на пленэры. Представляют собой небольших размеров деревянный или металлический ящичек, внутри которого помещаются нужные инструменты и материалы. Бумага закрепляется, в зависимости от конструкции, или с помощью специальной рамы с регулировкой наклона, или на стенке откинутой крышки этого же ящика.

Этюдник отличается от эскизных коробок и планшетов тем, что у него есть ножки. Конструктивно это и есть ящик на съёмных или складных ножках. В него точно так же можно положить краски и кисти. В разложенном виде становится как маленький мольберт.

— переносной, причём вместе с рабочими материалами
— сам по себе маленький, поэтому занимает мало места в квартире
— очень легко и компактно складывается
— наличие ящика для красок
— идеален при передвижении на машине

— предназначен для носки на плече или в руке, но достаточно тяжёл для этого.
— поддерживает только маленькие форматы
— немало стоит
Этюдник создавался именно как переносной вариант для живописи на натуре. Но его можно использовать и дома, если хочется. Если открутить ножки, то он превращается в настольный мольберт.

7. Переносной мольберт и штатив-тренога
Несмотря на то, что эти мольберты довольно сильно отличаются между собой, нет смысла расписывать их отдельно. Потому что смысл у них общий: это попытка найти компромисс между мобильностью, компактностью и удобством. И как это бывает в компромиссах, приходится чем-то поступиться.
Если мы говорим о переносном мольберте, то в сложенном виде они очень компактны, а в разложенном обычного размера. Это качество удобно для нерегулярных работ дома и эпизодических выходов на натуру. Но за это приходится поступаться устойчивостью, или возможностью фиксирования полотна, уменьшением рабочих диапазонов, увеличением хрупкости креплений.
Если мы говорим о штативах-треногах, то они очень лёгкие и компактные, достаточно устойчивые, но могут быть проблемы с форматами и с комфортом; нет никаких полочек, подставок или зажимов для бумаги. Зато предельная мобильность.

— компактные размеры, легко складывается и разбирается
— удобно хранить и перевозить. Штативы ещё и очень лёгкие, их легко носить на себе.
— универсальность

— неустойчивость или непрочность конструкции.
— могут быть проблемы с большими форматы

Мобильные мольберты отличаются большой универсальностью с одной стороны и обилием различных конструкций с другой. Например, есть даже модель со встроенной раскладной скамеечкой.

8. Акварельный столик (стол с наклонной поверхностью)
Из мольберта со скамеечкой сама собой вытекает идея сделать стационарное место художника, за которым можно удобно сидеть и работать, тут же хранить все материалы. Этакая парта, но для художника, стол с наклонной поверхностью. Хоть и называется акварельный столик, но, конечно, рисовать можно чем угодно. Помимо того, что можно менять угол наклона доски, в нём можно организовать хранение материалов и инструментов. Всё под рукой, и ничего не валяется. Хорошее решение для квартир, в которых невозможно выделить отдельное помещение для художника.

— компактное рабочее место для квартиры
— можно работать сидя
— хорошее решения для детей

— никакой мобильности
— только малые форматы
— дороговизна

9. Мольберты-скамейки и интегрированные мольберты
Столы с наклонной поверхностью могут быть очень разными. Поэтому хочется интегрированные мольберты отнести в отдельную группу, хотя по сути это то же самое, но сильно навороченное. Существуют уж и вовсе сложные и экзотические комплексные решения. В которых может быть соединено всё что угодно. Это может быть мольберт, встроенный в стол, комод или даже шкафчик, с огромным количеством ящичков и прочих поражающих воображение нужностей и ненужностей.

Такие мольберты отличаются большими размерами, оснащены большим количеством всевозможных держателей, могут поворачивать рабочую плоскость горизонтально и многое другое. Их фишка — профессиональность и многофункциональность. Такие конструкции подбираются очень индивидуально, с учётом профессиональных особенностей, очень дорого стоят, и в простой жизни людям не нужны.

Какой мольберт для чего, и как правильно его выбрать
Сохранить
Сохранить
Похожие статьи
Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем мольберт раскладной
Я решил сделать мольберт и показать вам, как его можно сделать в домашних условиях.
Инструменты: дрель, шуруповерт, пила.
Материалы: 4 рейки (2*4,5 см) длиной 2 метра, несколько планочек 2*3 см, болты, анкеры металлические.
Итак. На фотографии изображены 3 рейки, потому что не сильно подумав заранее о том, сколько мне их понадобится, решил, что хватит и трех. Но их нужно было 4! Поскольку это мой первый опыт создания мольберта, то тут у меня присутствуют некоторые оплошности и кое-какие этапы можно упростить, сделав процесс изготовления мольберта более легким.
Пилим:
Нам нужно сделать 3 детали по 120 см. Одну 28 см и одну 50. Это у нас будет основа мольберта. Назовем эту композицию так.
Эти детали — то, на чем подрамник будет стоять и то, чем он будет зажат сверху. Верхняя часть (слева) — 4 детали по 15 см, нижняя часть (справа) — 15, 30, 50, 50 см соответственно. И маленькие кусочки, в количестве четырех штук по 4,5 см в длину:
Здесь у нас то, что будет держать наш мольберт. Его третья нога и опора этой ноги — 115 см и 50 см:
Проходимся наждачной бумагой по всем нашим заготовкам. Особое внимание следует уделять краям, немного скругляя их:
Раскладываем переднюю часть на столе в том виде, в каком она должна быть. Общая высота — 180 см:
Места соединений смазываем клеем:
А потом прикручиваем саморезами:
Получается вот такая штуковина:
Обнаруживаем остатки клея:
Мокрой тряпкой вытираем клей:
Теперь пришла очередь соединять детали, которые будут держать подрамник. Слева — верхняя, справа — нижняя.
Рассмотрим соединение нижней детали. Верхняя собирается аналогично. Прикручиваем так:
Прикручиваем заднюю часть:
Приклеиваем брусочки, которые буду позволять нашей детали плавно и без перекосов перемещаться по вертикальной направляющей мольберта:
Для удобства приклеивания, я прижал склеиваемые детали зажимками:
С задней части нашей основы мольберта прикручиваем петлю для третьей ноги:
Прикручиваем саму «ногу» к петле:
Далее прикручиваем маленькую петельку для фиксатора «ноги»:
И прикручиваем сам фиксатор к раме. В итоге получается вот так:
Просверливаем дырки в обоих деталях и вставляем туда болт с барашковой гайкой сзади для фиксации. Как я потом понял, лучше просверливать дырки до того, как подвижные детали буду присоединены к раме:
Получается пока что вот так:
А вот наша нижняя деталь, которая будет держать подрамник или что-то ему подобное:
К ней нам нужно приделать вот такое. А именно, прикладываем оставшуюся деталь, которую мы отпилили, размечаем места соединения. Просверливаем так, чтобы не выйти насквозь в нижней детали:
В отверстие нижней детали вставляем анкер:
Получается вот такое нечто. Можно было все сделать немного попроще, но мне хотелось, чтобы спереди мольберта не были видны металлические детали.
Для фиксации на вертикальной части мольберта вкручиваем болт руками и зажимаем барашковой гайкой:
Точно также поступаем с верхней частью держателя подрамника. И мольберт готов:
Очень надеюсь, что кому-нибудь это пригодится.
Многие этапы можно подкорректировать и упростить, но, поскольку это был мой первый опыт, это не считается.
Прошу прощения за косноязычное изложение процесса!
Спасибо за приятные комментарии в МК про зеркало и полочки!
🎨 Мольберт своими руками: порядок выполнения работ
Как сделать мольберт своими руками, где взять чертежи или как грамотно составить эскиз этюдника – это важные вопросы, без решения которых художник не сможет творить. Ведь от правильно подготовленного рабочего места зависит комфорт во время создания уникальных шедевров. Сегодня редакция Homius проведёт несколько мастер-классов и поделится инструкциями, благодаря которым справиться с изготовлением мольберта сможет даже девушка.
Если присмотреться к конструкции мольберта, в нём ничего сложного нет, достаточно несколько брусков и крепежа
Содержание статьи
Как сделать настольный мольберт своими руками
Под общим названием мольберт кроется большое разнообразие моделей, различающихся по типу установки, мобильности и внешнему виду. Конечно, его можно купить в отделах для художников, но его стоимость будет довольно высока. Сделать же его своими руками совсем несложно, кроме того, вы сэкономите внушительную сумму, которую можно потрать на более качественные кисти и бумагу. Да ещё и будете долгое время гордиться и хвастаться своей работой.
Настольный мольберт используют начинающие художники. Также он удобен для работы дома. По внешнему виду устройство напоминает хлопушку. На изготовление простой конструкции вы потратите не более 60 минут.
Рисовать за небольшим настольным мольбертом очень удобно, кроме того, он не занимает много местаМожно дополнительно сделать ящик для кистей
Какие материалы и инструменты нужно подготовить для работы
Мольберт в переводе с немецкого означает подставку для рисования. Он может быть изготовлен практически из любых материалов. Для этого подойдёт старая столешница от стола, рама, фанера, брус, доска или даже металл. Сегодня мы сделаем простую конструкцию, для которой нам понадобятся:
брус 18×47 мм длиной 4,5 м;
петля;
немного кожи;
саморезы.
Особенности выбора чертежа
Для настольного мольберта можно выбрать подходящий чертёж с размерами в интернете либо нарисовать его самостоятельно. Предлагаем на ваш суд несколько интересных эскизов, сделать которые не составит особого труда.
Удобный складной макет из брусаПростейшая конструкция в виде треноги с подставкой для бумагиВ подставке вырезаны пазы для удобной регулировки угла наклонаВ качестве основы можно использовать лист фанеры
Пошаговая инструкция изготовления своими руками настольного мольберта
Рассмотрим подробно весь процесс изготовления настольного мольберта.
Напольные мольберты: подробные мастер-классы по изготовлению своими руками
Пользоваться мольбертами начали более 6 веков назад. В те времена они служили не только подставкой для бумаги, но и часто выступали в качестве декоративного элемента в домах художников, которые выставляли на всеобщее обозрение на них готовые произведения искусства.
Существует несколько типов конструкций мольбертов:
«Лира» или А-образная конструкция на трёх стойках;
Н-образный мольберт представляет собой более прочную конструкцию для применения в помещении. Чаще всего его используют в художественных школах или профессиональных мастерских;
гибридный или трансформируемый мольберт очень поход на Н-образный, но с большим количеством регулировок;
станковый мольберт рассчитан на профессиональную работу настоящих художников с полотнами большой величины. Чаще всего его можно встретить в реставрационных мастерских;
мачтовый – это самая простая конструкция. Сегодня её чаще всего используют в экспозиционном качестве.
Раскладной мольберт «Лира»
Более простая конструкция мольберта – раскладная «Лира», на её изготовление потребуется всего 1-2 часа. Вот с неё мы и начнём наши мастер-классы.
~~мольберт для рисования лира~~
Какие материалы и инструменты понадобятся для работы
Для того, чтобы процесс спорился, и ничто не отвлекало от творческой работы, нужно заранее подготовить все инструменты и материалы. Нам понадобятся:
дрель и свёрла разного диаметра;
5 реек размером 20×45 мм длиной 2 м;
саморезы;
петля – 1 шт.;
шлифмашинка;
болты с гайками-барашками – 2 шт.;
доска длиной 63 см и шириной около 80-10 см.
Распилить рейки на следующие размеры:
2 шт. – по 168 см;
1 шт. – 154 см;
1 шт. – 146 см;
1 шт. – 53 см;
1 шт. – 39 см;
3 шт. – по 60 см.
Обязательно все рейки зашкурить или обработать шлифмашинкой.
Набор инструментов для работы
Подготовка чертежа
Любая работа начинается с создания чертежа, все размеры мольберта подбираются индивидуально. При составлении эскиза следует учитывать:
высота двух передних стоек равна росту человека, в среднем – это 170 см;
ширина мольберта у основания обычно равна 60-70 см;
задняя подпорка немного ниже стоек и равна 155 см;
длина перемычек, которые связывают стойки, 40 и 55 см.
Совет! Перед началом работы нужно положить стойки, подпорку и перемычки на пол и скорректировать все длины и расстояния на своё усмотрение.
Чертёж простейшего мольберта на основании из брусаСхема с размерами мольберта-лирыЧертёж в проекции с подробной схемой сборки
Пошаговая инструкция изготовления своими руками мольберта «Лира»
После того, как определились с размерами, составили чертёж и подготовили весь материал, можно приступать к работе. Наша пошаговая инструкция поможет справиться с трудностями.
Совет! Обязательно нужно покрыть мольберт лаком или покрасить. Так вы защитите его от вредных воздействий и продлите срок его службы.
Более подробно весь ход работы смотрите на видео:
Двусторонний детский мольберт
Для детских художественных школ и кружков выпускают специальные двусторонние мольберты. Ребятишки могут с двух противоположных сторон рисовать свои пейзажи. Если в семье растёт несколько малышей, обязательно сделайте для них удобную подставку своими руками.
~~мольберт детский двухсторонний~~
Что нужно для работы
Для работы нам понадобятся следующие материалы и инструменты:
деревянные рейки длиной чуть выше роста ребёнка – 4 шт.;
2 деревянные рейки по 50 см для крепления под картинами;
2 деревянные рейки по 40 см для бокового крепления;
рейка круглого сечения длиной 60 см для бумаги;
фанера толщиной 3 мм;
саморезы и 2 петли;
наждачка;
лобзик по дереву.
Нюансы подготовки чертежа
Любая работа должна начинаться с подготовки шаблона. Важно заранее решить, каким образом взрослые или дети будут за мольбертом творить: сидя или стоя, и, уже исходя этого, определять высоту конструкции. Для детской подставки основная величина – рост ребёнка. Необходимо продумать высоту таким образом, чтобы верхняя граница бумаги не была выше головы.
Высота мольбертов для взрослых колеблется в пределах 140-170 см. Также важно предусмотреть место крепления бумаги, можно установить дополнительную подставку для рулона. Наш мольберт представляет собой простейшую конструкцию, состоящую из четырёх брусков и двух листов фанеры.
Предлагаем посмотреть интересные варианты готовых подставок.

Пошаговая инструкция изготовления детского двустороннего мольберта
Подробный мастер-класс по изготовлению двустороннего макета.
Распилить рейки по указанным размерам, длинные соединить между собой петлями в верхней части.
На длинных стойках определить центр, на переднем и заднем плане закрепить поперёк на саморезы рейки длиной 50 см.
Просверлить отверстия на боковых рейках чуть ниже середины и закрепить между ними горизонтальные планки длиной 40 см.
С обеих сторон посередине боковых реек просверлить отверстия крепления круглой планки для бумаги.
Закрепить фанеру с двух сторон.
На передние опорные планки под фанерой прикрепить полочки для карандашей.
Совет! Конструкцию можно сделать разборной. Для этого, боковые планки следует закрепить только с одной стороны, а во второй прорезать выемку под саморез или установить вместо деревянной рейки крючок.
Переносной этюдник
Ещё один вид мольберта – этюдник, можно сделать своими руками. Он предназначен для работы вне дома. Основное его преимущество в том, что внутри хранится весь инструментарий художника.
~~переносной этюдник~~
Что нужно подготовить для работы
Для работы нам понадобятся:
пила и лобзик;
шлифмашинка или наждачка;
шуруповёрт;
рейки;
фанера;
рояльная петля;
саморезы 10 и 21 мм;
густой ПВА;
2 кронштейна мебельных откидных, они будут держать крышку в поднятом состоянии;
замочек или защёлка крышки;
лак мебельный.
Размер нашего этюдника необходимо спроектировать таким образом, чтобы в него спокойно помещались листы формата А4.
Подготовка чертежа
Для нашего этюдника потребуется создать чертёж, в котором нужно учесть следующие параметры:
для корпуса потребуется сделать коробку из фанеры Д×Ш×В – 50×35×6 см;
крышка будет аналогичных размеров, только толщина немного меньше;
для боковин подойдут рейки толщиной 10-12 мм или фанера;
чтобы сделать внутренние перемычки, предварительно на чертеже следует запланировать кармашки.
Шаблон этюдника и размеры можно при необходимости изменить
Пошаговая инструкция изготовления этюдника
Рассмотрим весь процесс более подробно.
Собрать рамы крышки и корпуса этюдника при помощи шурупов.
Из тонкой фанеры толщиной до 4 мм пилой вырезать заднюю и переднюю стенки
Отшлифовать все детали сначала более крупной наждачкой, затем мелкой.
Закрепить фанеру на корпусе и крышке.
Вырезать из тонкой фанеры перегородки и закрепить их при помощи клея и саморезов на корпусе.
Рояльной петлёй зафиксировать крышку и корпус.
Установить мебельный шарнир с внутренней стороны крышки и на бортике корпуса. Он будет фиксировать крышку в открытом состоянии.
С наружной стороны ящика закрепить крючок, чтобы во время переноски этюдник не раскрывался.
Закрепить ручки для переноски этюдника. Это могут быть полоски кожи, брезента или иного прочного материала.
В крышке закрепить поворотные держатели для бумаги.
Покрыть этюдник лаком в 2-3 слоя.
Можно на корпусе закрепить ручки и петли от чемодана
Заключение
Все мольберты, рассмотренные в нашем обзоре, имеют простую конструкцию. Их легко можно сделать своими руками, даже не имея столярных навыков. При желании, модели дорабатываются разборными ножками, подставками для стаканов с водой и кисточек, более удобной переноской. Главное, не бояться экспериментировать.
Расскажите в комментариях: вы покупали мольберт или делали его своими руками. Также мы ждём фото ваших работ. Ставьте лайки и подписывайтесь на наш журнал. У нас вы узнаете ещё много интересного.
Напоследок предлагаем мастер-класс по изготовлению ещё одного простого настольного мольберта:

Предыдущая
Своими рукамиЭффектное папье-маше своими руками для неумех
Следующая
ИнженерияСигнализация GSM для дома, гаража и дачи — как защитить своё имущество дистанционно
Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!
ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:
ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:
как выбрать свой и не ошибиться
Когда вас охватывает вдохновение, то, конечно, можно рисовать на чем угодно, хоть на коленке, хоть на столе. Но практика показывает, что муза чаще приходит к тем художникам, которые правильно организуют свое рабочее место.
Мольберт – это приспособление для закрепления планшета, полотна, картона или другой основы для творчества. Он создает эргономичное пространство, помогает быстрее овладеть тонкостями техник рисования, сохраняет здоровье художника и отлично подходит для демонстрации готовых картин. От того, насколько правильно вы выберете мольберт, напрямую зависит, будет ли вам комфортно рисовать и надежно закреплять работу.

При выборе мольберта важно учитывать:
на какой основе писать;
с какими форматами предстоит работать;
для кого нужен мольберт;
где планируете писать – на улице или дома.
Если вы собираетесь работать на бумаге, то обязательно потребуется планшет (специальная доска), чтобы крепить листы. Единственный мольберт, у которого есть встроенный планшет – это хлопушка. К другим моделям нужно покупать его отдельно.
Для маленьких полотен (формат А4, А3) подойдут хлопушки, настольные и переносные модели, этюдники. Для средних работ размером до 1 м оптимальны А-образные мольберты (их также называют лирами). Для крупных работ с габаритами от 1-2 м советуем выбрать лиру или станковые мольберты. Если вы не можете определиться, то лучше всего взять лиру, это универсальный вариант.
Начинающему художнику не стоит тратиться на дорогой «навороченный» мольберт. Обычная лира или мольберт-хлопушка из необработанной сосны тоже отлично служат. Например, на лире вы с легкостью можете закрепить полотно размером до 1-1,5 м. Также новичкам подойдут треноги и переносные мольберты, хлопушки.
Для ребенка лучше всего приобрести мольберт-хлопушку, высота которого соответствует росту юного художника, чтобы он мог работать стоя и сидя. Эта модель есть практически во всех художественных школах. Она занимает мало места, удобна для хранения и рисования в разных техниках. Если ребенок предпочитает маленькие форматы, то для дома подойдут также акварельный столик или настольный мольберт.
Если вы любите рисовать в альбоме и не планируете переходить на более крупный формат, то обратите внимание на настольные модели и этюдники. Они подойдут также для работ размером 50х70 см.
Профессиональные художники с уже сложившимися вкусами и рабочими привычками предъявляют самые разные требования к мольбертам, и обычно в их мастерской можно увидеть несколько моделей: от походных этюдников до больших станков.
Для поклонников пленера и рисования на улице существуют специальные легкие переносные мольберты и планшеты, которые очень удобно носить с собой. Если вам нужно носить с собой краски, лучше обзавестись этюдником, имеющим ящик для инструментов и материалов.
В случае, когда мольберт нужен для работы дома или в студии, то подойдет любая модель, соответствующая площади помещения, которая удовлетворяет творческие потребности художника.
Выбрать мольберт

Виды мольбертов
Мольберт-хлопушка
Это самая простая и популярная модель, предназначенная для художественных школ и училищ. Свое название она получила из-за характерного звука, с которым складывается. Хлопушка имеет встроенный планшет из фанеры, необходимый для крепления листа. Благодаря простой конструкции в сложенном виде, мольберт занимает очень мало места, его можно хранить за дверью или под кроватью. Многие хлопушки имеют специальную полочку для инструментов, в этом случае вы сможете поставить на нее небольшой подрамник. Единый формат для всех моделей – А1.
Плюсы:
низкая цена;
можно работать сидя или стоя;
подходит для разных техник рисования.
Минусы:
нет специальных креплений, поэтому бумагу крепят кнопками или малярным скотчем. Для ученических работ это непринципиальный момент, но недопустимо для профессиональных;
не отличается высокой устойчивостью, иногда ножки могут сдвинуться в самый неподходящий момент.
Мольберт выпускается с ножками разной высоты, поэтому можно легко подобрать подходящий размер для ребенка, подростка или взрослого.
Лира, или А-образный мольберт
Свое название приспособление получило из-за сходства формы с одноименным древнегреческим инструментом. Оно имеет треножную конструкцию и два бегунка, позволяющие закрепить работы разных форматов. Для бумаги нужно покупать планшет, его также фиксируют бегунками. Наклон и высоту положения полотна можно регулировать.
Плюсы:
устойчивость;
подходят для дома и студии;
треугольную лиру можно ставить в угол, она займет мало места;
удобно работать с холстами на подрамниках разного размера и ориентации.
Минусы:
трудно складывать, поскольку лира держится на болтах;
неудобно перевозить.
Лиры считаются универсальными мольбертами, поэтому очень популярны и у новичков, и у опытных художников.
Мачтовый мольберт
Эта модель – нечто среднее между хлопушкой и лирой. Она позволяет менять высоту и угол наклона полотна, и в то же время довольно компактна. Из-за элегантного внешнего вида чаще всего мачтовые мольберты используют не для работы, а для показа картин на выставках.
Плюсы:
легкие и изящные;
возможность настройки под разные форматы.
Минусы:
плохая устойчивость;
неудобно складывать и хранить;
не подходят для крупноформатных работ.
Мачтовые мольберты не так популярны, как хлопушка или лира, но значительно превосходят их по изяществу формы.
Станковый мольберт
Это большие и очень сложные по своей конструкции мольберты, которые предназначены для написания тяжелых полотен крупного формата. Станковые модели имеют множество креплений и бегунков, позволяющих художнику настроить их под себя.
Плюсы:
возможность закрепить тяжелый холст на нужной высоте;
отличная устойчивость;
надежная удобная конструкция.
Минусы:
подходят только для студии;
не складываются, занимают много места;
высокая стоимость.
Станковые мольберты выбирают в основном профессиональные художники и реставраторы.
Акварельный столик
Эта модель мольберта представляет собой стол с наклонной поверхностью. За ним очень удобно работать, также есть место для хранения инструментов и красок. Можно даже сказать, что это мини-студия. Наклон столешницы регулируется.
Плюсы:
все под рукой;
компактное и удобное рабочее место;
можно работать сидя;
подходит для разных техник рисования.
Минусы:
можно работать только с небольшими форматами;
высокая стоимость.
Акварельные столы, хоть и стационарный вариант, но они подходят для небольших квартир.
Настольные мольберты
Это прекрасный вариант для работы в домашних условиях, поскольку мольберт не имеет ножек, поэтому практически не занимает места, его можно хранить даже в шкафу. Используется только для небольших форматов.
Плюсы:
легкий и компактный;
невысокая цена;
не нужна полка или ящик для красок и кистей.
Минусы:
может ездить по столешнице;
нельзя писать большие работы.
Настольные мольберты – реальный выбор для детей, поскольку его можно поставить на поверхность любой высоты с учетом роста ребенка.
Купить настольный мольберт
Штатив-тренога
Штатив-тренога предназначен для работы, где угодно: дома, в студии, на пленере. Благодаря подвижной штанге легко складывается, положение полотна регулируется по высоте и углу наклона. Вес металлической треноги – примерно 2,5-3 кг.
Плюсы:
удобен в транспортировке;
компактные размеры;
полотно надежно фиксируется;
подходит для разных форматов.
Минусы:
нет полочки для инструментов и красок.
Несмотря на легкую конструкцию, штативы-треноги отличаются очень хорошей устойчивостью.
Переносной мольберт
Переносной мольберт – подходящий вариант, если вы планируете заниматься живописью дома или на пленере только время от времени. Он легко раскладывается и разбирается. В разложенном виде, это мольберт обычного размера.
Плюсы:
нет проблем с хранением и транспортировкой;
универсальный;
небольшой вес.
Минусы:
плохая устойчивость.
Настольные мольберты – реальный выбор для детей, поскольку его можно поставить на поверхность любой высоты с учетом роста ребенка.
Некоторые переносные мольберты оснащены складной скамеечкой, что очень удобно при выездах на натуру.
Этюдники, эскизные коробки и планшеты
Это прекрасный вариант для работы в домашних условиях, поскольку мольберт не имеет ножек, поэтому практически не занимает места, его можно хранить даже в шкафу. Используется только для небольших форматов.
Этюдник, в отличие от эскизного ящика, имеет съемные и складные ножки и в разложенном виде становится полноценным мольбертом, только еще с местом для хранения.
Плюсы:
удобен в транспортировке;
легко складывается;
есть место для хранения красок и инструментов;
помещается в рюкзак.
Минусы:
заполненный этюдник весит довольно много;
можно работать только с небольшими форматами.
При желании этюдник можно использовать и дома. Если убрать ножки, то он станет отличным настольным мольбертом.

Важен ли материал мольберта?
Деревянные мольберты, особенно если они покрыты лаком, не только очень красиво выглядят, но еще и долго служат. Обратите внимание на то, чтобы на дереве не было зацепок, сучков, трещин и других дефектов.
Металлические мольберты выполняются из алюминия. Это очень практичный вариант для работы на пленере, ведь не нужно беспокоиться о коррозии. Минус таких мольбертов – под тяжелыми большими полотнами они прогибаются.
Если вы только начинаете свой творческий путь или ищете мольберт для ребенка, не спешите покупать дорогие сложные по конструкции модели. У новичков, как правило, не очень много мотивации. Позаботьтесь о том, чтобы за мольбертом легко работалось. Отдавайте предпочтение моделям, которые легко складываются, просты в регулировке наклона и высоты фиксации полотна.
Желаем вам творческих успехов и вдохновения!
Как выбрать мольберт – инструкция для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 8 мин. Просмотров 1.2k. Опубликовано 10.06.2020
Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!
Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.
Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!
Все это бесплатно по ссылке выше)
Без чего невозможно представить себе ни одну мастерскую настоящего художника? Без запаха красок, бесконечных холстов, готовых картин, развешанных по всем стенам… Да, без этого сложно представить настоящую мастерскую художника. Но еще сложнее представить себе художника без мольберта – вечного спутника и помощника живописцев.
Как же выбрать мольберт для начинающих художников? Ведь сейчас их так много, что можно растеряться. И что делать, если хочется все и сразу, а места в квартире нет? Давайте разбираться по порядку!
Какой мольберт лучше выбрать? Основные критерии

Как вы сами уже успели догадаться, мольбертов существует не мало, и они все разные. Поэтому, прежде чем бежать в магазин и покупать первый попавший, вам нужно определиться, а зачем вам вообще нужен мольберт?
Ответ на этот вопрос поможет определиться с выбором, купить нужное, не потратив лишних денег и начать творить с удовольствием!
Как правило, мольберт изготавливают из дерева или из металла, а служит он подставкой под картину, во время ее написания. Итак, для чего нужен мольберт:
1. Чтобы получить четкий, не искаженный рисунок
Если вы сравните написанное в горизонтальном, «лежачем» положении, и написанное в вертикальном, вы наверняка заметите разницу. Дело в том, что лежа перспектива изображения меняется и результат может отличаться от задуманного.
2. Так удобнее

Представьте, вы пишите картину, вам важно чтобы холст не «плясал», а был зафиксирован в одном и том же положении. Плюс вы не держите его постоянно в руках (как это бывает с бумагой для акварели) или на столе, значит вероятность испачкать незаконченную картину, меньше.
3. Чтобы сохранить осанку
Если вы хотите купить мольберт для ребенка, то не сомневайтесь, берите. Ведь так начинающий художник сможет держать спину прямо, а не «горбиться» над картиной, которая будет лежать на столе.
4. Это красиво
Многие считают, что мольберт занимает слишком много места, поэтому воздерживаются от его покупки. Но сейчас существует огромное множество самых разных вариантов мольбертов, плюс почти все они компактно складываются и легко разбираются. К тому же, мольберт с картиной придаст немного шарма и богемности любому дому, как бы говоря его гостям: «Здесь живет творческий человек»
Теперь, когда вы понимаете, что без мольберта в вашей жизни не обойтись, давайте перейдем к основным критериям. Как правильно выбрать мольберт:

1. Определитесь, на чем вы будете писать
Многие думают, что мольберты нужны только для холстов на подрамнике (те, что с деревянной рамой, на которую натянут холст) и только для масляной живописи. Но, есть такие мольберты, к которым можно спокойно прикрепить и бумагу. Только она должна быть достаточно плотной. Как правило, такой мольберт имеет деревянный планшет, а листы бумаги к нему крепятся кнопками.
2. Где будет стоять мольберт
Как я уже говорила, сейчас особо нет никаких проблем с размерами мольбертов, и даже в самой маленькой квартире, можно установить мольберт для вашего творчества. Выбирая, какой мольберт купить для дома, определитесь с местом, где он будет стоять и как часто вы будете его складывать. Это поможет вам в выборе материала и размера напольного мольберта.
3. Для кого выбираете мольберт
Довольно частая ошибка начинающих художников, думать, что с крутыми навороченными материалами и инструментами, они сразу начнут писать шедевры. Если вы или ваш ребенок только начинаете свой путь в живописи, советую вам остановиться на самых простых мольбертах, лире или треноге. Дерево или металл, решать вам, но не покупайте слишком дорогие, а лучше потратьте деньги на хорошую краску или еще один холст.
Кстати, для маленьких детей будет в самый раз еще как настольный мольберт (чтобы ребенок мог рисовать и сидя), так и мольберт-хлопушка (особенно, если он начинает с акварели или гуаши).

Ну а если вы уже давно пишите, наверняка вы успели попользоваться разными типами мольбертов. У меня к вам только один совет, который, возможно, вы уже итак знаете: выбирайте только то, что вам нравится и не экономьте на материале. В конце концов, мы художники проводим за мольбертом огромное количество времени, и хочется, чтобы нас окружали приятные и красивые вещи!
Таким образом, задумываясь о покупке мольберта, подумайте сначала о том, где вы будете держать мольберт, кто будет писать и как часто, какого размера картины вы хотите писать. А теперь приступим, собственно к разбору всех основных видов мольбертов, чтобы вы после прочтения этой статьи, точно смогли решить для себя – какой мольберт вам нужен, а какой нет.
Какие бывают мольберты
Начнем, как я уже и говорила, с самого простого и универсального – с мольберта-хлопушки.

Такой мольберт представляет из себя деревянный или фанерный щит на 4 ножках. Идеально подойдет для новичков. Если думаете, какой лучше выбрать мольберт для ребенка, не сомневайтесь, берите хлопушку. За таким мольбертом ребенок сможет работать сидя.
Еще одним плюсом станет относительно недорогая цена такого мольберта. Из минусов – невозможность поставить холст на подрамнике. Чтобы этого избежать, выбирайте мольберт с небольшой рейкой или полкой у щита – так вы сможете поставить не только холст, и стаканчик с водой для акварели, кисточки и другие принадлежности для рисования.
Идеальный мольберт, который подойдет взрослому, это, все-таки, мольберт-лира.

Именно такой мольберт используем я и мои ученики в моей оффлайн-студии рисования в Новосибирске. Что же представляет из себя этот мольберт и чем же он так хорош?
Лира названа так из-за своего А-образного силуэта, который однажды кому-то напомнил древнегреческую лиру, а название закрепилось за мольбертом. Лира представляет треногу с фиксируемой планкой сверху, и с нижней полкой (как у хлопушки), где художник может разложить кисти и краски. Но, стоит также отметить, что встречаются лиры и без специальной полки.
Из самых очевидных плюсов лиру можно выделить ее удобство – работать можно с холстами разного размера; многообразие видов – так как лира один из самых популярных мольбертов, ее вариаций сейчас очень много, так что вы точно сможете найти свой мольберт.

Но и минусы, хоть и не существенные, у лиры тоже есть: этот мольберт достаточно длинный и тяжелый, так что даже взрослому иногда непросто его складывать, например. Но, как я уже сказала, и этого можно избежать, если выбрать более компактный из всех.Если вы не планируете писать картины большого, или даже среднего формата, и выбираете, какой лучше – настольный или напольный мольберт, присмотритесь к настольному.

Чем хорош настольный мольберт? Он, безусловно очень компактный, практичный и легкий, вообще не занимает лишнего места, и вы легко сможете носить его с собой в сумке (никто ведь не знает, где нас настигнет вдохновение?) к тому же, за ним, как и за хлопушкой можно работать и стоя, и сидя, а значит, что он подойдет и ребенку.

Но как вы понимаете, у такого мольберта есть, по крайней мере, один существенный недостаток – за ним нельзя писать картины большого формата. Настольный мольберт попросту не выдержит картины больше, чем 30х40 и упадет под тяжестью холста. Но даже несмотря на этот нюанс, настольный мольберт, это тоже мольберт и лучше уж такой, чем никакой, согласитесь.
Мольберт-тренога
Очень похож на лиру, только он не имеет специальных подставок или полок для материалов. Такой мольберт чем-то напоминает штатив для фотоаппарата: простой, компактный, легко складывается и практически универсальны. Опять же, слишком большие холсты тоже лучше на них не ставить, иначе могут не выдержать и упасть.
Если вы помимо дома, планируете писать и на улице, то вам никак не обойтись без этюдника.

Это деревянный (реже металлический) ящик на ножках, как у треноги. В таком ящике вы сможете не только переносить, но и хранить свои материалы. Из плюсов этого мольберта можно выделить его компактность, а из минусов – тяжесть, так как носят его обычно на себе вместе со всеми материалами, возможность работать только с небольшими форматами, и цена – стоит такой мольберт намного дороже предыдущих.И наконец, самый, пожалуй, разносторонний мольберт – станковый.

Большой, массивный напольный мольберт идеально подходит для написания объемных, крупных работ. Такие мольберты обычно стоят в университетах и художественных школах, ведь на них можно очень крепко и надежно закрепить холст и писать в свое удовольствие. Но как вы уже поняли, станковый мольберт напоминает собой шкаф, который очень трудно сдвинуть с места. Поэтому, если у вас очень компактная квартира, станковый мольберт лучше не покупать.
Итак, вот мы и прошлись по всем основным видам мольбертов и теперь вы знаете, какой мольберт лучше выбрать, учитывая ваши индивидуальные особенности. Надеюсь, статья была вам полезна, а если у вас остались вопросы, смело пишите их в комментариях, и я отвечу вам на них!

выбираем детский для рисования мелом, что это такое доска-мольберт и мольберт- хлопушка, деревянный и металлический

Терпение и внимательность, наблюдательность и точность движений – это лишь некоторые полезные навыки и умения, приобретаемые ребенком в процессе рисования. Неудивительно, что практически все дети любят рисовать – природой заложено, что малышу обязательно нужно овладеть указанными дисциплинами, и она на уровне инстинктов предлагает крохе игровой способ добиться цели.
При этом в школе детей учат рисовать в сидячем положении, но специалисты по детскому развитию категоричны: в дошкольном возрасте продолжительное нахождение ребенка в сидячей позе грозит нарушениями осанки. Более того, взрослые профессиональные художники тоже не отличаются любовью к работе в сидячем положении, предпочитая использовать специальную подставку – мольберт. Сегодня это приспособление дополнительно доработано и максимально соответствует потребностям детей.
Что это такое?
Мольберт – это особая подставка под определенным наклоном, позволяющая рисовать стоя и при этом четко видеть изображение не наклоняясь над ним, как это было бы в случае рисования за столом. Впрочем, с тех пор, как мольберты стали активно использоваться художниками (случилось это в позднем Средневековье), конструкция существенно изменилась – сегодня она удобно регулируется, позволяя себе подстраиваться под рост автора, его стоячее или сидячее положение.
Современные модели при необходимости легко складываются, что позволяет профессионалам срочно оборудовать рабочее место для себя прямо на природе, а родителям малышей – брать это приспособление в машину для выездов в гости или на пикник.
Типичный мольберт старых времен чаще всего выглядит как тренога с возможностью закрепления на ней той или иной основы для будущего рисунка, хотя сегодня разнообразие вариантов куда более широко.
Изначально его крепления были рассчитаны на установку рамы с уже натянутым полотном, однако сегодня такой раритет, а тем более – в руках ребенка, выглядит несколько странно. Многие современные мольберты приспособлены для крепления обыкновенных листов бумаги, что очень удобно, а детские версии нередко содержат еще и простые грифельные доски для самых первых шагов в изобразительном искусстве.
В детстве абсолютное большинство потребителей выдвигает пожелания не к функциональности, а к эстетике и внешней привлекательности. Основная задача детского мольберта – позволить малышу рисовать без вреда для собственного здоровья, однако многие производители стараются добавить туда разнообразные бонусы – как развивающего, так и развлекательного характера.
Плюсы и минусы
Детские разновидности мольбертов могут быть организованы принципиально по-разному, и тогда у каждого вида будут собственные достоинства и недостатки, однако нельзя не признать, что и все мольберты для детей – это настоящее спасение для родителей.
Особенно выделяются следующие преимущества.
Удобство
Профессиональные художники предпочитают мольберт не только потому, что он полезнее для осанки – они утверждают, что условно вертикальное положение холста способствует формированию правильных изобразительных навыков.
Говоря простым языком, при таком положении листа ребенок быстрее и вероятнее достигнет достойных успехов в рисовании.

Посвящая много времени тому, что хорошо получается, с большей вероятностью приобретет все сопутствующие навыки.
Здоровье – в безопасности
Осанка малыша формируется на протяжении практически всего его детства, так что не стоит ожидать, что маленький позвоночник уже сейчас окажется достаточно устойчивым для противостояния неправильному положению. Естественно, ребенок сможет выпрямиться из любого положения, которое он занял добровольно, однако позвонки все равно постепенно деформируются, и со временем уже нужно будет прилагать усилие для выполнения столь простой задачи.
Мольберт способствует тому, чтобы рисовать в любой действительно удобной позе, не создавая дополнительную нагрузку на опорно-двигательный аппарат, что позволяет избежать проблем с позвоночником.

Место рисования определено
Распространенной проблемой для всех семей с маленькими детьми является то, что малыши стремятся разукрасить буквально все вокруг, не слишком задумываясь над тем, предназначена ли данная площадь для художественных экспериментов.
С одной стороны, это происходит из-за того, что дети в юном возрасте лишены должной степени ответственности, однако частой причиной является и банальное отсутствие собственного рабочего места.
Достаточно создать малышу все необходимые условия и немного подождать – тогда можно увидеть, как он сам не захочет рисовать больше нигде.

Удобство эксплуатации
При создании специальных мольбертов для детей производители ориентируются на сравнительную простоту и удобство, даже если это идет в ущерб художественной ценности изделия.
Очень часто такие изделия оснащаются специальными подставками и кармашками для художественных принадлежностей, не говоря о дополнительных возможностях для самых маленьких, которые подробнее будут рассмотрены ниже. Кроме того, детские модели обычно отличаются небольшим весом и компактными размерами, что позволяет легко их транспортировать, если же модель довольно габаритна – обычно предусмотрена возможность ее складывания.
Каких-то существенных недостатков у детских мольбертов нет. Можно придраться разве что к тому, что они обычно непригодны для использования в серьезном искусстве, однако в случае, когда ребенок постоянно занимается рисованием и делает серьезные успехи, есть смысл обратить внимание на обыкновенные, «взрослые» мольберты.
Кроме того, не стоит спешить с покупкой такого приспособления – психологи считают, что раньше двухлетнего возраста он малышу не пригодится по той причине, что кроха просто не поймет его смысла. Впрочем, многие родители считают, что такую покупку можно совершить и заранее – она ведь не портится.
Виды
Устройство детского мольберта может быть разным – при желании, можно насчитать десяток вариаций такого предмета мебели. Каждая разновидность имеет собственные преимущества и недостатки, поэтому подробно рассмотрим их.
«Хлопушка»
В нашей стране при упоминании мольберта именно эта разновидность чаще всего возникает в воображении слушателей – это типичный ученический прибор складной конструкции, отличающийся низкой ценой и высочайшей компактностью.
Для малышей этот вариант считается неплохим, но для серьезных целей не подойдет – слишком примитивна его конструкция, не предполагающая крепления для подрамника и полочки для принадлежностей. Присутствует также риск самопроизвольного складывания.

«Лира»
Еще одна распространенная модель – классический детский мольберт-тренога для рисования красками, реже – фломастером, мелками или маркерами. Хорошая «лира» должна допускать регулировку по нескольким осям, тогда как самые примитивные треноги этого бонуса лишены.
Такая модель устойчива и компактна, позволяет работать с основами любого типа (при условии твердой подкладки-планшета) и размера. Тем не менее, крупные размеры мешают при перевозке, складывается конструкция сложнее, и всегда есть риск нечаянного опрокидывания. «Лира» – универсальный мольберт на все случаи жизни, так что и для детей должен пригодиться.
Одномачтовый
Данная конструкция считается чем-то средним между двумя предыдущими моделями, однако, вопреки своей легкости и компактности, редко востребована – она неустойчива, создает проблемы при работе с большими форматами, складывается проблематично.
Из-за низкого спроса найти такой мольберт нелегко, да и используют его обычно не как художественный, а как выставочный предмет мебели. В общем, эта модель создана не для детей.
Станковый
При всех его преимуществах родители наверняка сразу поймут, что это строго профессиональный мольберт. В нем масса возможностей для настройки, однако выглядит такая мебель весьма внушительно – вряд ли кому придет в голову доверить подобный агрегат малышу, да и стоит он очень дорого.
Настольный
Фактически, это та же «лира», но без собственных ножек – такая модель устанавливается прямо на стол. Максимально компактный и легкий, переносной, подходит для всех категорий любителей, уместен в условиях квартиры.
Не нуждается в дополнительных полках для художественных принадлежностей – все можно разместить на столе. В то же время не имеет надежной фиксации, также критикуется за отсутствие возможностей для работы с большим форматом.
Этюдник
Это отличное решение для тех любителей рисовать, кто предпочитает делать это на природе. Представляет собой особый ящик с ножками (реже – без них), в котором хранятся все необходимые инструменты. Он легко перемещается как мольберт-чемодан, который, благодаря раскладной конструкции, на месте превращается в столик-мольберт с откидной крышкой – она и станет опорой для будущей картины.
Вещь универсальная и весьма распространенная, однако его нередко критикуют за значительный вес, ограниченность в вопросах крупного формата, а также довольно высокую стоимость.
Акварельный столик
Возникает вопрос – мольберт это или стол. По сути, это трансформер, раздвижной стол-раскладушка, у которого крышка может занимать как классическое горизонтальное положение, так и подниматься под определенным регулируемым наклоном.
Такая доска-мольберт отличается высокой устойчивостью, а под собой скрывает ящик, где можно хранить все необходимое для рисования. Тип опоры позволяет рисовать буквально всем – на самом деле, это не только акварельный, но еще и меловой, маркерный и любой другой стол.
При постановке крышки в стандартное положение его можно использовать как обычную парту – для черчения и других ученических потребностей. Для квартиры это хорошее решение, но он не мобилен.

Интегрированный
Эта разновидность мольбертов отличается максимальным разнообразием моделей, ведь смысл ее – в том, чтобы рабочее место художника сочеталось с каким-то другим предметом мебели – обычно тумбочкой, шкафом, столом.
Впрочем, здесь уже все индивидуально, так что мольберт этого типа может перевернуть все представления о такой мебели: напольный и настенный, для рисования мелом и для вышивания, стационарный или передвижной на колесах, простая доска или конструкция-книжка со стеклом для удержания холста.
Пожалуй, такой мольберт разве что двухсторонним не бывает – он всегда односторонний, потому что было бы неудобно поворачивать во все стороны то, что крепится на стену. Из-за дороговизны и редкости детям такие изделия покупают редко.
Для детей популярным решением является еще и электронный мольберт, который представляет собой очень большой гаджет с прицелом на рисование.

Востребован также развивающий мольберт, предусматривающий некоторые дополнительные игровые возможности, не связанные с рисованием.
В продаже найдется также и мольберт-палитра, допускающий удобное смешивание красок и обучающий настоящей живописи, а также целые наборы, включающие в себя собственно мольберт, а также все остальные принадлежности для рисования.
Дополнительные приспособления
Производители стараются всеми возможными методами заинтересовать потребителя в своей продукции, поэтому зачастую предлагают детские мольберты с такими деталями и комплектующими, которые изначально в комплект не входили, и обязательными для продукции такого рода не являются. В частности, родителям очень нравится мольберт, продающийся сразу со стульчиком, поскольку ребенку все же проблематично длительное время проводить на ногах.
Естественно, большой популярностью пользуются мольберты, оснащенные приспособлениями, упрощающими процесс рисования. В частности, модели с пеналом или ящиком для хранения кисточек, красок, карандашей или фломастеров очень востребованы, поскольку существенно способствуют поддержанию порядка в детской.
Некоторые компании предлагают также модели в комплекте с рулоном бумаги или холстом – ткань зачастую уже установлена правильным образом, что очень помогает тем, кто хотел бы попробовать настоящий холст, но должного опыта пока не имеет вовсе.
Раз бывают мольберты, совмещенные с обыкновенной мебелью, то возможны и такие модели, которые оснащены другими приспособлениями, не имеющими привязки к рисованию, но зато обладающими той или иной развивающей функцией.
Часто такие мольберты выпускаются со счетами, что позволяет ребенку не только рисовать, но и учиться считать, благодаря чему покупка становится всесторонне полезной.

Материалы
Деревянный мольберт выглядит идеальным решением практически со всех сторон. В первую очередь, это экологически чистый, гарантированно нетоксичный материал. Выполненный из твердых пород дерева, таких, как бук, подобный мольберт выдержит даже отчаянные детские шалости.
Такое изделие очень стильно выглядит. Все эти качества заставляют профессиональных художников делать выбор именно в пользу древесины, а вот родителей может отпугнуть другой важный фактор – цена. Конечно, варианты из МДФ с фанерной подставкой для листа обойдутся значительно дешевле, но тогда и все описанные преимущества ставятся под сомнение.
При ориентации на прочность и безопасность одним из лидеров оказывается металлический мольберт. Выглядеть будет он не настолько стильно, как деревянный, однако ребенку очень сложно будет его сломать, что является несомненным плюсом.
Алюминиевый настольный вариант обойдется родителям в сущие копейки. При желании можно найти или заказать даже кованый мольберт, который мог бы служить десятилетиями, однако целесообразность такой покупки невелика.
Попадаются и другие виды материалов. Пластиковый мольберт обычно ценится меньше – если материал некачественный, то он и токсичен, и недолговечен, а качественная альтернатива по цене может не уступать аналогам из натуральных материалов.
Малышам интересен и прозрачные стеклянные мольберты – в последние годы их появляется в продаже все больше благодаря растущему спросу.

Цвета
Поскольку мольберт является принадлежностью для рисования, можно попробовать с помощью яркой расцветки дополнительно стимулировать интерес ребенка. Однако нейтральные тона помогают крохе сфокусироваться на рисовании и хорошо вписываются в любой интерьер.
Деревянные модели – единственные, которые не окрашиваются практически никогда, поскольку натуральный цвет древесины эстетичен сам по себе.
Что же касается металла или пластика, то тут у дизайнеров огромный простор для фантазии – можно даже не ограничиваться выбором одного цвета, а порадовать будущего владельца полноценной картинкой.
Следует отдельно заметить, что многие детские мольберты являются не только подставкой для бумаги или холста, но нередко оснащены еще и грифельной доской. В этом случае она во многом может определять дизайн всего изделия, ведь для полноцветных рисунков мелом подойдут черный и коричневый цвет досок, другие тона могут мешать восприятию.
Размеры
Казалось бы, ребенку, для которого приобретается специальный детский мольберт, слишком большие пространства для рисования не нужны – хватит и обыкновенных альбомных листов. Тем не менее, этот подход слишком старомоден, ведь для полного удовольствия и раскрытия таланта малыша не нужно ограничивать ни в чем, особенно если он уже показывает определенные успехи.
Абсолютное большинство детских мольбертов можно смело отнести к категории «мини» – они рассчитаны в лучшем случае на А4 или другой приближенный формат.

В этом случае у карапуза появляется мотивация выйти за рамки и нарисовать на стенах, талант оказывается ограниченным в своем порыве. Большой мольберт представлен уже не в столь большом разнообразии моделей – для таких ситуаций чаще всего выбирается хлопушка или лира.
Как выбрать?
Хотя мольберт (по крайней мере, детский) не кажется такой уж сложной конструкцией, существует довольно много критериев его выбора, игнорировать которые не стоит. Перечислим лишь некоторые из них.
Используемый тип основы
Классические художники ставили на мольберт холст уже в подрамнике, что требует наличия держателей – та же хлопушка, в частности, для таких целей не подойдет.
Впрочем, малыши обычно столь сложные задачи не решают – им мольберты для детей нужны либо для баловства, либо для освоения программы по акварели и гуаши в стенах школы. Такими красками рисуют преимущественно на бумаге, а для нее нужен еще и планшет – специальная фанерная подставка.
По умолчанию он предусмотрен только в хлопушках, во всех остальных случаях его придется покупать отдельно.

Размер
Тут важны сразу два фактора – рост ребенка и размер основы для рисования. Относительно роста ребенка следует отталкиваться от того, чтобы малыш мог уверенно, не вставая на цыпочки, доставать до любого уголка закрепленного листа.
Из-за того, что дети растут, для малышей лучше приобретать те модели, что регулируются по высоте. При этом дарить такие вещи стоит с возраста 2-3 года – раньше они малыша просто не заинтересуют.
Что же касается размеров основы, то дошкольникам обычно хватает листов от А4 до А3. Такую задачу решит любой компактный мольберт – например, настольный или этюдный.
Уровень заинтересованности
Универсальным мольбертом для детей традиционно считается знаменитая хлопушка, которой оснащены все художественные школы нашей страны, но это не значит, что брать обязательно нужно именно ее.
Для начинающих это хороший вариант – такая покупка обойдется недорого и позволит малышу уверенно учиться «мазюкать» по бумаге кисточками.

Если ребенок уже дорос до школьного возраста, но вся его заинтересованность в изобразительном искусстве ограничивается подготовкой домашнего задания, тогда лучше купить маленький настольный мольберт или акварельный столик вместо письменного – это поможет еще и пространство в комнате сэкономить.
Если же выбор в пользу рисования сделан сознательно в самостоятельном возрасте, возможно, стоит сразу купить лиру – она даст возможность рисовать, в том числе и на больших форматах.
Локация для упражнений
В домашних условиях для нужд ребенка можно использовать совершенно любой мольберт, лишь бы он помещался в квартиру и соответствовал всем остальным требованиям.
С рисованием на улице дела обстоят несколько хуже – большинство мольбертов достаточно тяжелы, и даже подростку будет не так уж легко носить их с собой. Для облегчения ноши следует выбирать либо планшет (требует удобного места для установки), либо переносной мольберт (краски и кисти придется нести отдельно, в рюкзаке).
Производители и отзывы
Родители преимущественно остаются довольны покупкой – чаще всего они указывают на то, что ребенок, увлеченный своим собственным рабочим местом, довольно быстро прекращает рисовать на стенах и других непредназначенных для этого поверхностях.
Кроме того, правильно подобранная модель, отвечающая вкусам ребенка и по цвету, и по интересам (если там представлены различные развивающие бонусы) в целом очень способствует увеличению интереса малыша к рисованию.
Некоторые подростки, достигшие успехов в рисовании, указывают на то, что ранняя покупка мольберта, вероятно, поспособствовала их продвижению, поскольку одногодки, лишенные возможности рисовать правильно с самого начала, часто испытывают проблемы с освоением сложных технических приемов.
Мольберты – не тот товар, на качество которого сильно влияет известность бренда. В нашей стране популярностью пользуются отечественные мольберты «Фея» и американские Crayola.
О том, какой мольберт лучше выбрать для ребенка, смотрите в следующем видео.
5 уникальных способов использования Easel.ly
Многим из наших пользователей нравятся наши потрясающие шаблоны инфографики, объекты и функции гиперссылок.
Благодаря этому мы являемся одним из самых популярных инструментов для создания инфографики в Интернете, но мы хотели бы выделить еще несколько функций нашего инструмента для создания инфографики, чтобы наши пользователи могли получить максимальную отдачу от своих вложений.
В зависимости от вашей отрасли или того, для чего вы используете Easelly, существует ряд уникальных способов использования Easelly.Вы можете:
Создание слайдов для презентации
Создание изображений для блога
Создание информационных продуктов
Создание шаблонов электронной почты
Создание изображений для веб-сайтов
Создание резюме
Наши шаблоны инфографики это то, что позволяет нашим пользователям создавать потрясающие визуальные эффекты, которые разделяют идею, но другие вещи, которые вы можете создать с Easelly, делают нас особенными!
Создание слайдов для презентации
Вы учитель и вам нужно создавать слайды, чтобы показывать их ученикам?
Вам нужно сделать презентацию на работе?
Вы хотите поделиться своей инфографикой на SlideShare или создать видео на YouTube?
Почему бы не использовать Easelly для создания слайд-шоу? Все, что вам нужно сделать, это:

У вас также есть возможность вставить полную инфографику в слайд, чтобы развернуть точку, или включить визуальные элементы в слайд, чтобы не утомлять аудиторию до смерти!

Дополнительные советы по презентации см. В разделе «20 советов по презентации, чтобы поддерживать интерес аудитории от начала до конца».
Создание изображений для блога
Вы уже знаете о преимуществах использования инфографики в своих статьях или блогах, но задумывались ли вы об использовании Easelly для создания заголовков блогов или изображений блогов, которые вызывают интерес ваших читателей?
Хотя инфографика — это визуальный элемент, который делится информацией, заголовок блога обычно представляет собой графическую версию заголовка или основной идеи статьи. Исследования показывают, что блоггеры, использующие графику вместо простого шрифта, имеют больше читателей, больше взаимодействуют и в целом добиваются большего успеха.
Вместо использования стандартных фотографий, которые являются общими и обычно непривлекательными для большинства зрителей, создавайте свои изображения!
Это экономит ваши деньги на стоимости стоковых фотографий. и могут предотвратить нарушение авторских прав или интеллектуальной собственности, если вы используете чужие фотографии!
Есть несколько способов сделать это:
Создать графический заголовок блога

Выполните те же шаги, что и в описанном выше варианте создания слайда, и создайте графический заголовок блога!
БОНУСНЫЙ СОВЕТ: Рекомендуемый размер заголовка блога — 1600 × 400.Просто перетащите правый нижний угол вашего изображения, созданного Easelly, чтобы увеличивать и уменьшать размер. Пиксели будут отображаться по мере вашего движения. Загрузите высококачественный PNG, который затем можно вставить в свой блог.
Создавать всплывающие изображения по всему тексту

Используйте те же шаги, что и для создания слайдов и заголовков блогов, но сохраните размер меньше. В среднем изображения в блогах варьируются от 500 × 500 до 650 × 650. Если хотите, можете сделать свой короче!
Это отличный способ привлечь внимание к основным моментам, когда ваши читатели просматривают ваш контент!
Создание инфо продуктов
Вы учитель и хотите создать визуально динамичный пакет домашних заданий для студентов?
У вас небольшой бизнес и вам нужно создать руководства по продуктам?
Вы надеетесь создать медиа-кит?
Хотите уникальный макет для следующей электронной книги, вебинара или электронного курса?
Учителям
Подобно разделу слайд-шоу, вы можете создавать информационные пакеты с опцией «Начать заново», или вы можете использовать шаблоны для создания рабочих листов! Оттуда просто скачайте как PDF-файл и вставьте собранные PDF-файлы в нужную программу для печати!
БОНУСНЫЙ СОВЕТ: Вы даже можете сделать тесты наглядными!

Для продуктов или услуг
Нам нравится это изображение, созданное пользователями, которое подчеркивает, насколько хорошо вы можете использовать Easelly для краткого описания своих продуктов или услуг:

В зависимости от структуры вашего продукта или услуги вы можете отображать значки, которые представляют шаги или компоненты.Вы также можете показать график событий, если вам нужно выделить процесс!
Действительно, когда дело доходит до визуализации ваших продуктов или услуг, нет предела!
Для комплектов носителей или информации о продажах
Медиа-кит — это, по сути, загружаемый комплект, который вы можете создать для повышения своей квалификации. Люди, которые заинтересованы в ваших услугах или продуктах, могут загрузить пакет, получить полное представление о ваших услугах и том, что вы предлагаете, и решить, хотят ли они продолжить контакт.
Вы можете создать медиа-кит, похожий на слайды, и просто загрузить слайды в документ PDF! Это сэкономит время и позволит вам выглядеть профессионально! На изображении ниже, созданном пользователями, показана важная информация об их бизнесе, которая станет отличной конечной страницей для вашего медиа-кита.

Обложки и шаблоны
Хотите сделать обложку для электронной книги?
Хотите, чтобы ваши пользователи могли загружать рабочий лист или ресурс?
Вы предлагаете много бесплатного контента и хотите упростить процесс создания?
Easelly — отличный ресурс для создания набора шаблонов.Просто создайте изображение, которое вам нравится, и, если вы хотите создать другое похожее, просто наведите указатель мыши на изображение в разделе «Мои визуальные эффекты». Там будет кнопка «Копировать», с помощью которой вы сможете скопировать свое изображение без ущерба для него!
Вы можете создавать шаблоны для обложек электронных книг, рабочих листов или бесплатного контента так же, как вы создавали слайды и заголовки блога: используйте функцию «Начать заново».
Мы создали нашу обложку для ускоренного курса по инфографике с помощью Easel.ly!

Создание шаблонов электронной почты
Вы устали от скучных текстовых писем, которые вы отправляете своим клиентам, студентам или коллегам? Вы можете использовать Easelly для создания уникальной графики и шаблонов электронной почты, которые включают в себя текст вашего электронного письма.Вы можете использовать шаблоны (как показано ниже) или «Начать заново»!
Вы можете вставить изображение как тело письма или как вложение! Это отличный способ удержать подписчиков — уникальный и интересный. Узнайте больше о том, как можно использовать инфографику в своих почтовых кампаниях.
Сделать изображения для веб-сайтов
Обширная копия веб-сайта идет по пути птицы дронта. Что ж, возможно, не так уж и мало, но сейчас это гораздо менее впечатляюще, чем даже пять лет назад.Если у вас есть веб-сайт и вы действительно хотите удерживать посетителей, вам нужны визуальные эффекты!
С помощью Easelly вы можете создавать уникальную графику, которую вы можете разместить на своем веб-сайте и использовать вместо веб-копии.
Один из наших любимых примеров — компания по ремонту гаражных ворот, которая использовала Easelly для создания изображения домашней страницы:

Вы также можете «Начать заново», загрузить свои собственные изображения и изменить шрифт, чтобы создавать потрясающие изображения для веб-сайтов. Эти изображения веб-сайтов сканируются Google и сайтами социальных сетей и помогают быстрее индексировать ваш контент и сайт! Просто убедитесь, что вы:
Правильно отформатируйте изображения, чтобы они не были слишком большими.
Включите теги alt и теги заголовков в медиатеку.
Вставьте фотографии, чтобы они возвращали людей на ваш сайт!
Тема оптимизации изображений — это целая статья — Советы по оптимизации изображений для малого бизнеса и стартапов.
Продолжение сборки
Доверьтесь нам — если вы хотите выделиться для работодателя, что может быть лучше, чем начать с резюме? У нас есть несколько шаблонов, с которых вы можете начать, или вы можете «Начать заново»!
Держите его в чистоте, сохраняйте простоту и загружайте в формате PDF. Таким образом, когда вы подаете заявку на работу, вы можете прикрепить PDF-файл на веб-сайте заявки или по электронной почте! Какой отличный способ начать новую карьеру, верно?
Не ограничивайте себя
Мы всегда говорим нашим пользователям, что с Easelly «нет предела».Действительно, вы можете создавать любые изображения, которые вам нужны, загружать свои предыдущие творения и создавать потрясающий контент. Если вы учитель, владелец малого бизнеса, блогер, предприниматель или просто большой поклонник уникальной графики — вы можете сделать все это с Easelly.
С обновлением до PRO ACCOUNT вы даже можете использовать свои собственные шрифты, найти еще больше шаблонов и тысячи значков и объектов. Вы можете сделать Easelly своим единственным уникальным инструментом для создания графики… Что еще может упростить вашу жизнь так «легко»?
Нам хотелось бы видеть, что вы создаете с Easelly, от инфографики до шаблонов электронной почты и уникальных резюме и заголовков блогов.Напишите нам в Твиттере или отметьте нас в своих творениях в Instagram.
.
10 удивительных шаблонов инфографики, которые можно использовать сегодня

Вы ищете бесплатные шаблоны инфографики, которые можно редактировать и загружать для следующей презентации PowerPoint, школьного проекта или деловой встречи?
Вы попали в нужное место!
Прежде всего, снимаю шляпу перед выбором инфографики и визуализации данных для презентации вашей истории, идеи или проекта. Привлечь внимание читателей будет не так сложно, потому что люди (это мы!) Учатся наглядно.

Далее готовые шаблоны инфографики — отличная альтернатива, если вы пытаетесь уложиться в срок и хотели бы, чтобы инфографика была сделана в мгновение ока.
Если у вас мало времени, наша команда по дизайну инфографики может разработать для вас индивидуальную инфографику в течение 24–48 часов.
Простые в использовании шаблоны инфографики, которые вы можете редактировать и загружать
Если вы предпочитаете делать это по-своему, взгляните на бесплатные шаблоны инфографики ниже, которые вы можете быстро редактировать и загружать.
Прежде чем настраивать шаблон по своему выбору, посмотрите короткое обучающее видео ниже о том, как настроить шаблоны инфографики в Easelly. Удачного творчества!

Шаблон научной инфографики
Эта инфографика атома обязательно произведет впечатление на аудиторию, увлекающуюся физикой! Это также отличный способ познакомить вас с природой атомов в классе.
Инфографический шаблон обзора производительности
Вот отличный пример того, как вы можете использовать круговые диаграммы, графики и диаграммы, чтобы выделить наиболее важные моменты в вашем отчете.
Шаблон бизнес-инфографики
Яркие цвета и белый фон этого инфографического шаблона помогут четко передать ваше сообщение во время презентации, точно так же, как это гендерное разнообразие в технической защите.
Рецепт инфографики шаблон
Любишь готовить и экспериментировать с новыми рецептами? Используйте этот шаблон инфографики рецептов в следующий раз, когда будете делиться новым рецептом в своем блоге или Instagram!
Шаблон резюме инфографики
Независимо от того, как будет выглядеть ваше резюме с инфографикой в конце, есть несколько основных вещей, которые следует учитывать при его составлении.Они включают в себя немного о себе (убедитесь, что это имеет отношение к вакансии, на которую вы претендуете), опыт работы и ваши контактные данные. Наконец, убедитесь, что выбранный вами шрифт легко читается и что в вашем письме нет ошибок.
Контрольный список инфографики шаблон
У вас есть тренажерный зал? Вы не ошибетесь с этим шаблоном инфографики контрольного списка. Если вы хотите использовать его для другой ниши или отрасли, вы можете сохранить исходную структуру инфографики, но не стесняйтесь изменять значки, изображения и тексты!
Шаблон инфографики для фитнеса
Вам нужно убедить друга, члена семьи или группу людей в пользе физических упражнений? Этот шаблон фитнес-инфографики идеально подходит для работы!
Шаблон маркетинговой инфографики
Инфографика в маркетинге универсальна — от продвижения нового продукта до резюмирования ключевых моментов в блоге.Используйте приведенный ниже шаблон, чтобы поразить вашу аудиторию, повысить вовлеченность и, в конечном итоге, активизировать усилия по привлечению потенциальных клиентов.
Если вы маркетолог, ознакомьтесь с этим руководством по использованию инфографики для привлечения потенциальных клиентов для вашего бизнеса.
используйте этот шаблон инфографики
Шаблон инфографики технологий
Благодаря передовым технологиям, таким как инструменты для создания инфографики, такие как Easelly, редактирование этого технологического шаблона инфографики выполняется быстро и легко (посмотрите, что мы там сделали?).
Шаблон сравнительной инфографики
Вы хотите выделить различия между двумя идеями, объектами или, возможно, любимыми телешоу? Настройте эту сравнительную инфографику, и все будет готово за считанные минуты!
Подавляют ли шаблоны инфографики творчество?
Некоторые люди сразу же скажут, что шаблоны подавляют творчество. Но так ли это на самом деле?
В Easelly мы уверены, что такие ограничения, как готовые шаблоны инфографики, могут способствовать развитию творческих способностей.Создание чего-то нового, несмотря на нехватку времени и ресурсов, само по себе является творческим актом. Однако, если вы предпочитаете начать с чистого листа (или мольберта!), Вы определенно можете сделать это с помощью нашего инструмента для создания инфографики.
* Примечание редактора. 25 апреля 2019 г. это сообщение в блоге было обновлено для обеспечения точности и полноты. Первоначально он был опубликован 30 апреля 2014 г.
.
Easel.ly Alternatives 2020 — Лучшее аналогичное программное обеспечение от конкурентов
Easel.ly Alternatives 2020 — Лучшее подобное программное обеспечение от конкурентов
68% пользователей выбирают его как альтернативу Easel.ly
НАЙТИ ЛУЧШЕЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ЗАДАТЬ ПРОДАВЦУ ВОПРОС
Если похоже, что Easel.ly может не предложить вам инструменты или адекватный уровень поддержки клиентов, которые вам нужны, вы можете изучить другой Easel.Альтернативы, предлагаемые различными компаниями, занимающимися программным обеспечением для графического дизайна. Несмотря на то, что они, скорее всего, будут иметь общие черты, некоторые из них будут предлагать уникальные решения и системы, которые будут иметь решающее значение для вашего бизнеса. Потратьте некоторое время на изучение других возможностей, сравниваемых ниже, и проанализируйте особенности каждого продукта, прежде чем принять решение.
Наша группа независимых экспертов оценила Easel.ly с общим рейтингом 8,5 / 10 после периода подробных тестов.Фактические клиенты Easel.ly имеют средний рейтинг удовлетворенности продуктом на уровне 100%, что свидетельствует об их отношении к этому решению. Если вы потратите некоторое время на сравнение других альтернатив Easel.ly, вы обязательно найдете другие услуги с аналогичными или даже лучшими рейтингами.
TOP Альтернативы Easel.ly
1. Adobe Photoshop CC
Наша оценка: 9.6 Удовлетворенность пользователей: н / д
Ведущая в мире платформа для обработки изображений и дизайна. Adobe Photoshop CC идеально подходит для профессиональных фотографов, дизайнеров и художников. Как часть службы Adobe Creative Cloud, он предлагает надежные и стандартные для отрасли инструменты, которые помогают пользователям легко создавать плакаты, значки, баннеры, веб-страницы и графику для мобильных приложений.
2.Xara Designer Pro
Наша оценка: 8.9 Удовлетворенность пользователей: 83%
Интегрированное графическое программное обеспечение для выполнения различных задач проектирования, включая Photo & Graphic Designer, Web Designer Premium и Page & Layout Designer.
3. Piktochart
Наша оценка: 9.0 Удовлетворенность пользователей: 99%
Piktochart прост в использовании и предоставляет простые графические инструменты, которые предлагают неограниченную свободу для создания или редактирования инфографики.
Easel.ly — надежный продукт, который наши эксперты оценили на 8,5 баллов и уровень удовлетворенности пользователей N / A. Его цена начинается от 3 долларов. Однако вы можете рассмотреть другие продукты программного обеспечения для графического дизайна, которые получили еще более высокие оценки и оценки удовлетворенности.Вот как выглядит Easel.ly по сравнению с этим:
Иногда бывает сложно получить надежное программное обеспечение для графического дизайна. услуга, которая не только удовлетворит ваши потребности, но и будет включать ограничения вашего бюджета. Когда вы изучаете различные альтернативы Easel.ly, вам следует обратить внимание не только функциональные возможности, но и широкий спектр факторов, таких как цена, уровень поддержки клиентов, поддерживаемые мобильные устройства и доступные интеграции.При достаточном исследовании вы сможете найти услугу который будет включать в себя все необходимые элементы по разумной цене.
Последнее изменение страницы 2020-07-01
FinancesOnline доступен бесплатно для всех бизнес-профессионалов, заинтересованных в эффективном поиске первоклассных решений SaaS.Мы можем сохранить наши услуги бесплатными благодаря сотрудничеству с некоторыми поставщиками, которые готовы платить нам за трафик и возможности продаж, предоставляемые нашим веб-сайтом. Обратите внимание, что FinancesOnline перечисляет всех поставщиков, мы не ограничиваемся только теми, которые платят нам, и все поставщики программного обеспечения имеют равные возможности попасть в наши рейтинги и сравнения, выиграть награды, собрать отзывы пользователей, и все это в наших усилиях. чтобы дать вам надежный совет, который позволит вам принимать обоснованные решения о покупке.
ТОП
.
Печать вашей инфографики с помощью Easel.ly
«Как распечатать инфографику?» — один из наиболее часто задаваемых вопросов, которые мы получаем на Easel.ly. Поэтому мы расскажем, как можно шаг за шагом распечатать инфографику. Мы предоставим инструкции по печати с вашего офиса или домашнего компьютера и через третьих лиц, например Office Depot или другие полиграфические компании.
Загрузка инфографики для печати:
Первым делом загрузите инфографику в формате PDF — см. Ниже:
PrintFromEasel.ly
Что нужно знать о печати с Easel.ly:
Если вы хотите распечатать инфографику, важно знать, что распечатать высококачественное изображение PDF проще, чем распечатать PNG. Чтобы распечатать инфографику, загрузите ее в формате PDF, а затем откройте его после загрузки. Оттуда используйте параметры печати на своем компьютере.
Если вы собираетесь использовать стороннюю компанию для печати, они также предпочитают использовать PDF, а не PNG, поскольку они обладают большей гибкостью с точки зрения размера и качества печати.
При печати инфографики убедитесь и выберите «Масштабировать по размеру» в параметрах печати. Это уменьшит изображение, чтобы оно идеально поместилось на странице 8,5 x 11.
DPI (точек на дюйм) — это показатель разрешения изображения при его печати. В большинстве случаев вам не понадобится инфографика с разрешением 300 точек на дюйм, поэтому по умолчанию установлено 96 точек на дюйм. Мы проверили это, распечатав некоторые из самых сложных инфографиков с разрешением 96 и 300 точек на дюйм — они были очень близки к идентичности.
Если вы используете обычный офисный или домашний принтер, вы не заметите разницы. Если вы пользуетесь услугами такой компании, как Office Depot, вам нужно очень внимательно присмотреться, чтобы заметить разницу, поскольку большинство профессионалов будут использовать принтеры высокой четкости.
Использование 96DPI также позволяет уменьшить размер файла, что означает, что вы можете отправить инфографику по электронной почте на свой локальный принтер и поделиться ею с друзьями. Изменение его на 300DPI увеличит инфографику в 15-20 раз, а размер файла станет слишком большим для использования!
Почему моя инфографика все еще плохо выглядит, когда я ее распечатываю?
Если вы используете изображения и шаблоны, Easel.При условии, что ваша инфографика будет отлично выглядеть после того, как вы ее распечатаете. Это потому, что мы используем SVG (масштабируемую векторную графику), и каждый PDF-файл создан с использованием этой технологии.
Единственная причина, по которой что-то не будет выглядеть хорошо, — это если вы загрузили изображения с низким разрешением. Имейте в виду, что вам нужно загружать изображения самого высокого качества, которые вы можете найти.
Помогите! Моя инфографика обведена белой рамкой!
Если вокруг инфографики есть белая рамка, это больше связано с принтером (эта проблема возникает у всех офисных и домашних принтеров), чем с инфографикой.Если вы напечатали инфографику в местном офисе Office Depot или в другой типографии, вы можете попросить их масштабировать изображение, чтобы удалить как можно большую часть границы, но все равно будет очень маленькая граница.
Единственный способ удалить эту рамку — выполнить «Печать без полей», которая, вероятно, не будет доступна в вашем местном магазине печати. Если вы обратитесь в местную типографию, они могут удалить белую рамку, разрезав бумагу. Вы также можете сделать это дома.
Почему нет следов обрезки или выпуска за обрез?
Если вы привыкли обрезать или выпускать за обрез (линии, отмечающие место остановки печати, но продолжение рисунка), вы заметите, что ваш Easel.В инфографике их нет. Проще говоря, мы не считаем, что они вам действительно нужны.
За 4 года нас просили их всего несколько раз, и ваш принтер сможет очень точно обрезать границу без них. Производители принтеров считают это наукой!
Примечание: Мы надеемся, что эта статья была полезной! Если у вас есть вопросы, вы можете связаться с нами по телефону [email protected] . Мы постараемся ответить на любые ваши вопросы.
.