Монотипия или мраморирование: ««М ОНОТИПИЯ.Т ЕХНИКА МРАМОРИРОВАНИЕ ». Монотипия (от греч. monos «один» и typos «отпечаток») вид печатной графики, изобретение которого приписывается.». Скачать бесплатно и без регистрации.
- Марблинг, суминагаши и эбру | artlab.club
- Обучение графическим техникам в Саратове
- Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья «Использование нетрадиционных техник рисования». Автор: Юлия Игоревна Хитрова.
- Выполнение монотипии и применение её в графическом дизайне (стр. 3 из 4)
- Монотипия и мраморность, часть вторая
- Искусство создания мрамора на бумаге: исследуйте монотипию на воде | Анна Соколова
- Энн-Мари Талли: 2015
- Техника монотипии. Имитация мраморного полотна (пейзаж)
- монотипных портретов. — Элли Краски
- Печать без печати с помощью Encaustiflex
- Монотипия
Марблинг, суминагаши и эбру | artlab.club
Натыкаясь периодически вот на такие картинки, я часто думала, как это сделано?И тут разговорились с подругой, которая занимается нейл-артом, и она рассказала мне про марблинг. Мне конечно этого оказалось мало и я полезла выяснять что к чему дальше, чем собственно и делюсь ниже.
Итак марблинг — это мраморирование. Он может быть не только на бумаге, но и на ткани, дереве и вообще по большому счету на всем, что можно засунуть в ванночку с водой.
Существует несколько техник, одни их самых известных это турецкое эбру и японское суминагаши.
Все техники объединяет то, что рисунок переносится с поверхности воды на бумагу или другой материал и каждый рисунок уникален, то есть повторить один в один его не получится. Меня привлекает именно эта идея фиксации уникального момента)
Эбру
Рисунки на воде, обычно делаются специальными красками и имеют характерные узоры. В стандартные инструменты мастера входят щетки, кисти, шило и гребни. Печать эбру отлично смотрится на тканях. Об истории эбру в интернете пишут следующее:
Существуют разные версии о месте происхождения эбру — Северный Китай, Южная Сибирь, Туркменистан, Персия, Индия, Пакистан и даже Древний Египет. Есть основания полагать, что это искусство произошло от шаманов, чьи ритуалы похожи на процесс создания рисунков на поверхности воды. Об этом же говорит мраморный рисунок, переведенный на кусок кожи, возрастом около 2500 лет, найденный в районе Алтая. Возможно, эта техника получила развитие в близлежащих районах Китая, откуда лишь через десяток веков узнали о способе изготовления бумаги, а вместе с ним и о мраморировании.Помимо абстрактных узоров, мастера эбру еще часто рисуют птиц, цветы и растения прямо поверх узора. Особенность техники в том, что в воду добавляют натуральный загуститель — нектар Гевена (Астралагуса) – растения, растущего в Анатолии. Выжатая их нижней части стебля, жидкость конденсируется в смолистый воск, имеющий слабые клеящие свойства. Благодаря этому вода лучше удерживает краску на поверхности. Краски для эбру содержат натуральные пигменты, бычью желчь и воду, они очень жидкие и при нанесении на воду не смешиваются между собой, а как бы раздвигают краску другого цвета вокруг себя. Кисти для эбру делают из конского волоса и ручкой из стебля розы, они хорошо впитывают краску и отдают ее мелкими каплями.
Этимология слова Эбру также доподлинно неизвестна. Есть несколько версий. Первая: Эбру произошло от арабского «ab-ru», в переводе «вода для лица». Вторая: слово произошло от чагатайского «ebre» — «волнообразный». Турки предпочитают считать наиболее правдоподобной третью версию: название пошло от персидского «ebri», что в переводе с фарси означает «облако».
В мире это искусство называют Турецким мраморированием. Однако, мраморные разводы — это лишь малая часть глубокого и изящного искусства.
Суминагаши
youtube.com/embed/4KibWY6yCEs» frameborder=»0″ webkitallowfullscreen=»» mozallowfullscreen=»» allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Японская техника. В ней на поверхности воды выкладывают картонные кружки и наливают на них краску. В результате в процессе движения кругов, краска оставляет за собой живописные разводы из которых и получается потом рисунок. Либо просто последовательно капается на поверхность тушь, расходясь по поверхности кругами. Не используется никаких загустителей, следовательно краска должна держаться на поверхности воды, японцы используют нерастворимую цветную тушь.
Для переноса используют рисовую бумагу — она хорошо впитывает краску и при этом сравнительно тонкая.
Говорят, в Японии любят так делать визитки, потому что каждый рисунок получается уникальным и необычным.
Я люблю рассказывать про то, что попробовала сама, собственно и показываю дальше результаты своих экспериментов. На очереди еще масляная краска, но я ее куда то положила и не могу найти. Как только попробую — сразу поделюсь результатами. Сразу предупреждаю — получилось у меня так себе и я не следовала технологии на сто процентов. Поэтому и результат такой скромный.
Начала я с обычных лаков для ногтей. Тут есть особенность — первая капля растекается на всю поверхность и не дает остальным каплям свободно течь. при этом сразу получается пленка, которую никак не сдвинуть аккуратно с места. Моя ошибка была в том, что я слишком неаккуратно снимала краску с воды, потому что ванночка была маленькая и взяла слишком толстую акварельную бумагу.
Получившиеся результаты меня не устроили и я продолжила пробовать.
Дальше на очереди была тушь. Взяла акриловую водостойкую. С пленочкой на поверхности такая же история, но тут можно аккуратно сдвигать при должной сноровке. Вообще вариант с тушью мне пока понравился больше, единственный минус, что она у меня только черная)
Вообще процесс очень медитативный, сидишь, капаешь, снимаешь узоры. После каждой бумажки воду лучше либо менять, либо снимать другой бумажкой кусочки туши. Мои первые пробы получились такими. Чем больше туши, тем контрастнее рисунок. Бумагу взяла обычную для принтера, формат А5. В воде все кажется бледным, но при переносе на бумагу становится темнее.
Что я для себя в итоге поняла: краска должна свободно плавать по поверхности, подойдет разведенная масляная тушь, автомобильная эмаль, или специальная краска для марблинга. Бумагу лучше брать тонкую и гибкую — так легче снять рисунок с поверхности. Так как дело это очень грязное, лучше выстелить и ванночку и стол полиэтиленом, чтобы не оттирать потом все вокруг. Если работать с лаками или сильнопахнущими красками, надо обязательно все проветривать. Это важно, потому что в процессе привыкаешь и не замечаешь запаха, но все равно всем этим дышим, поэтому форточку настежь. Круто заниматься таким с детьми, при условии опять же что много места для манипуляций (бумагу надо сразу сушить, она мокрая, вокруг ванночки краски).
Напоследок собрала галерею красивых, на мой взгляд, марблингов для вдохновения из пинтереста.
Обучение графическим техникам в Саратове
На занятиях в нашей студии вы сможете познакомиться с различными графическими художественными материалами, такими как акварель (традиционно, всё, кроме масла, относят к графике, в том числе и акварель), пастель и все, что принято называть «мягким материалом» (сангина, сепия, соус), перо, тушь.
На занятиях по графике вы познакомитесь с тремя основными видами печати: плоской, высокой и глубокой. Они различаются особенностями расположения печатных и пробельных элементов.
Наименее сложной в технологическом отношении является плоская печать. Печатные элементы здесь находятся в одной плоскости с пробельными.
Знакомство с плоской печатью можно начать с мраморирования (марморирования) и монотипии.
Марморирование (мраморирование) или акваграфия – это замечательная техника, в которой изображение переводится на лист бумаги (как и на любой другой материал) с водной поверхности. В ванночку или кювету с водой капают масляные краски, которые расплываются и образуют узоры. Затем на воду аккуратно укладывается лист бумаги и плавно как бы прокатывается по поверхности – красочный слой переносится на бумагу!
Монотипия – печать одного оттиска, называется так потому, что с раскрашенной плоской поверхности может получиться только один оригинальный отпечаток, все последующие уже будут сильно отличаться от первоначального. То есть здесь не срабатывает принцип тиражирования, как в остальных видах гравюры. На гладкую поверхность наносятся краски (масляные, водно-дисперсионные, литографские), оттиск на бумагу снимают с помощью печатного станка или ручным способом под равномерным давлением.
В процессе высокой печати задействованы главным образом выпуклые элементы формы. Один из видов такой печати, к которому мы обратимся на наших занятиях – линогравюра. Это техника вырезания изображения на линолеуме. Срезанные с помощью специальных инструментов поверхности при печати на бумаге остаются белыми, а выпуклые части непосредственно пропечатывают изображение.
Глубокую печать мы предлагаем попробовать в технике сухая игла. Изображение здесь процарапывается на пластине из мягкого металла, на пластике или оргстекле специальной стальной иглой, затем на пластину с процарапанным на ней рисунком вбивается краска. Оттиск также снимается на бумагу под давлением.
На наших занятиях вы приобретёте новые познания из области теории и истории гравёрного дела о техниках, инструментах, материалах и др.
Вас ждут интереснейшие задания, выполняя которые вы научитесь использовать самые главные средства изобразительного языка – пятно и линию.
Результатом станет целая галерея ваших графических работ!
Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья «Использование нетрадиционных техник рисования». Автор: Юлия Игоревна Хитрова.
Автор: Юлия Игоревна Хитрова
Применение нетрадиционных техник рисования способствует обогащению знаний и предствалений дошкольников о предметах и их использовании, материалах, их свойствах и способов примнения.
Использование нетрадиционных техник рисования
Творчество ребенка неразрывно связано с работой воображения, познавательной и практической деятельностью. С самого раннего возраста следует постепенно вводить ребенка в мир воображения, нацелить на творческую, оригинальную деятельность. Однако, как показывает опыт работы со школьниками на уроках изобразительного искусства, им непросто дается обучению технике рисунка, а особенно — живописи: сказываются как разная подготовка, так и индивидуальные особенности обучающихся.
Поиск оптимальных путей для развития у детей школьного возраста цветового восприятия, живописного видения, живописных качеств привел нас к использованию нетрадиционных техник с их разнообразными возможностями и выразительными средствами, выходящими за рамки традиционных способов изображения.
Своеобразным толчком в этом направлении стали изменения в современной системе художественного воспитания и ФГОС в целом, который характеризуется наличие вариативности: то есть педагог сам вправе выбирать какими путями и средствами он будет развивать изобразительные навыки и компетенции у ребенка. Именно поэтому в последние годы большую популярность приобрело обращение к нетрадиционным техникам изобразительного искусства, которые расширяют возможности ребенка, развивают пространство воображения, его творческие способности, благотворно влияют на развитие эмоциональной, волевой, интеллектуальной и других сфер личности, способствуют гармоничному развитию ребенка.
Г. В. Беда, Н. А. Ветлугина, В. А. Езикеева, Т. С. Комарова, Н. М. Конышева, B. C. Кузин, К. В. Павлик, С. А. Пацукова, Н. П. Сакулина и другие исследователи с разных точек зрения рассматривали проблему использования художественных материалов и техник на уроках изобразительного искусства [4].
В целом, исследователи сходятся во мнении, что применение нетрадиционных техник способствует обогащению знаний и представлений школьников о предметах и их использовании, материалах, их свойствах и способах применения. Кроме того, как отмечает А.А. Мелик-Пашаев, у детей «удовлетворяется актуальная потребность в признании, позитивном внимании, ощущении собственной успешности и значимости… Высвобождается психологическая энергия, которая обычно тратится ребенком на неэффективное напряжение» [5]. Следовательно, применение нетрадиционных техник рисования способствует снятию эмоционального напряжения, преодолению детских страхов и комплексов.
Нетрадиционными техниками рисования принято считать комплекс умений, навыков, способов и приемов изображения, с применением нетрадиционных инструментов рисования (палочки, воск и т.д.). Нетрадиционные приемы и способы, кроме тренировки стандартных базовых навыков, дают возможность расширить круг умений учащихся. Они дают возможность нестандартно мыслить, способствуют повышению у учащихся веры в свои возможности; в продуктивной деятельности у них формируется устойчивый интерес к изобразительному искусству.
Существует огромное количество нетрадиционных техник рисования, используемых на уроках изобразительного искусства в школе. Доступность использования указанных техник определяется возрастными особенностями школьников (табл.1).
Таблица 1 – Использование нетрадиционных техник по возрастным группам
Младший возраст, группа (2-3 лет)
| Средний возраст, группа (4-5 года)
| Старший возраст, группа (5-6 лет)
| Начальная школа (1-4 класс)
|
— рисование пальчиком — рисование ватной палочкой — рисование ладошкой — рисование на мятой бумаге — рисование оп мокрой бумаге | — набрызг — кляксография с трубочкой — рисование на мятой бумаге — рисование на мокрой бумаге
| — монотипия — набрызг — граттаж — кляксография с трубочкой — энкаустика — рисование штампами
| — граттаж — энкаустика — эбру — мятая бумага — набрызг — трафарет — монотипия
|
По используемому материалу нетрадиционные техники росования условно делят на три группы: работа с красками, аппликация и пластилиновая живопись.
Подробнее остановимся на некоторых аспектах выполнения нетрадиционных техник рисования.
Монотипию выполняют на гладкой поверхности, например: стекло, пластмассовая доска и т.д. Яркими красками на твердой поверхности выполняют различные рисунки, затем полученное изображение «отпечатывают» на лист бумаги. Полученные своеобразные пятна – отпечатки и являются конечным продуктом творчества. Монотипия, по наблюдениям специалистов, развивает у детей фантазию, воображение, помогает снять эмоциональное напряжение и тревожность.
Новым видом творчества является рисование на воде – техника «Эбру».
Для творчества с технике «Эбру» не требуется никаких способностей и умений: даже совершенно не умея рисовать, человек с первого раза создает что-то красивое, поскольку «Эбру» относится к «правополушарному» рисованию, т.е. это не академическое рисование по заданным образцам, а раскрытие творческой индивидуальности человека. Это «рисование эмоциями и чувствами».
Также, «Эбру» – это искусство обработки бумаги, называемое «Турецкое мраморирование». Мраморирование или мармарирование — процесс копирования на материал изображения, которое получается из разводов красок, соприкасающихся с водой. Принцип рисования такой: наносятся мазки красками разных цветов, они остаются на поверхности воды, принимают различную форму, смешиваются между собой, создается неповторимый узор. После того как рисунок создан, на него аккуратно накладывается бумага и весь фон переносится на нее.
Нельзя не согласиться со специалистами [2; 3 и др.], что для детей всех возрастов нетрадиционная технология «Эбру», помимо общих преимуществ нетрадиционных техник, помогает в коррекции агрессии, так как дает возможность на символическом уровне экспериментировать с самыми разными чувствами, исследовать и выражать их в социально приемлемой форме;
Существуют и другие нетрадиционные техники рисования, использующиеся в рамках авторских программ обучения. Они могут применяться как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, школьники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился наиболее выразительным.
Для наиболее эффективного применения исследуемых видов рисования нужно учитывать следующие методические особенности:
В начале урока от учителя требуется ознакомить учащихся со способами выполнения изображения, объяснить, проанализировать образцы выполняемых работ, далее — продемонстрировать использование данной техники на практике.
При выполнении сложных техник рисования целесообразно использовать поэтапного выполнения практического задания.
Также педагог может использование в структуре одной работы нескольких нетрадиционных техник рисования, что позволяет добиться ее содержательности и технического богатства, продемонстрирует обучающимся возможность комбинировать все полученные навыки.
Данный вид практической деятельности можно использовать на обобщающих уроках рисования, а также на уроках закрепления и повторения знаний, умений и навыков [6].
Отдельно отметим, что успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от умелого и целесообразного руководства педагог на уроке, положительного настроя, эмоционального контакта с учеником [1].
Применение на уроках изобразительного искусства нетрадиционных техник рисования помогает учитывать интересы не только класса, но и отдельного ученика: такое творчество не имеет эталона, а значит, у ребенка просто не может получиться хуже, чем у других – у каждого выйдет что-то свое. Также использование нетрадиционных техник на занятиях по изобразительному искусству позволяет создать ситуацию успеха для каждого ребенка, сформировать устойчивую мотивацию к рисованию, вызвать радостное настроение, снять страх перед самим процессом рисования.
Таким образом, техники нетрадиционного рисования — это один из самых интересных и творческих методов педагогической работы, использующий возможности искусства для достижения положительных изменений в эмоциональном, интеллектуальном и личностном развитии ребенка.
Литература
Байназарова, Т. Б. Нетрадиционные техники рисования как путь развития творческих способностей дошкольников / Т. В. Байназарова, А. Д.
Сыздыкбаева
// Сибирский педагогический журнал. – 2013. – № 3. – С. 77-80.
Киселева, М.В. Арт-терапия в работе с детьми: рук. для дет. психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми / М.В. Киселева
. —
СПб.: Речь
.
—
2006.
Лебедева, Л.Д. Арт-терапия как педагогическая инновация. / Л.Д. Лебедева. // Педагогика. – 2001. – № 10.
Максимова
,
Е.В. Нетрадиционные техники рисования — средство развития творческих способностей детей
/
Е.В.
Максимова
// Искусство в школе.
—
2013.
—
№4.
Мелик-Пашаев А.А. Истоки и специфика детского художественного творчества
/
А.А.
Мелик-Пашаев
,
З.Н.
Новлянская
,
А.А
Адаскина
.,
Н.Ф.
Чубук
. —
М.: Навигатор
. —
2014.
Островская
О. В. Уроки изобразительного искусства в начальной школе: 1-4
кл
. Пособие для учителя
/
О.В.
Островская
.
– М.: ВЛАДОС
. —
2003. – 280 с.
Выполнение монотипии и применение её в графическом дизайне (стр. 3 из 4)
Для снятия отпечатка с печатной формы при помощи пресса или офортного станка необходимо использовать доски, изготовленные из материалов, устойчивых к сильному давлению. Это могут быть: металлические плиты толщиной 2-3 мм (медь, латунь, цинк, нержавеющая сталь и др.), белый пластик, оргстекло, ДВП, плотный картон и др. Лучшими материалами для изготовления досок являются оргстекло и пластик, которые не требуют большого труда при обработке и позволяют делать хорошего качества оттиски. Для досок, толщина которых превышает 2 мм, необходимо изготовить специальные рамки. Готовится рама для каждой печатной формы отдельно. Величина ее должна быть больше печатной формы на 22 см по ширине и высоте. На полях рамки слева и снизу на расстоянии 2 см от ее края чертятся линии, указывающие размер эстампа и его размещение на плоскости, что дает возможность использовать печатную форму при выполнении горизонтальных и вертикальных композиций и экономно расходовать бумагу.
В работе над деотипией используют набор различных инструментов:
— иглы;
— деревянные и пластмассовые палочки;
— костяные, пластиковые или резиновые гребешки;
— куски фетра;
— фломастеры;
— щетинные и колонковые кисти;
— картон;
— зубные щетки;
— тампоны из разных фактурных материалов;
— валики и др.
После того, когда все подготовлено (рисунок на кальке, бумага, инструменты, краска), поверхность доски протирают тонким слоем льняного масла или керосином. Офсетная или типографская краска раскатывается на стекле и затем валиком наносится на доску тонким красочным слоем темного тона. В зависимости от количества и консистенции краски, а также от толщины и фактуры бумаги, линии и штрихи будут получаться не равнозначными: чем тоньше красочный слой и тоньше бумага, тем тоньше можно получить штрих и линию. В зависимости от нажима инструментов на бумагу, на оттиске будут получаться более темное или светлое пятно, толстые или тонкие штрих и линия.
После нанесения красочного слоя печатная форма помещается в рамку. И вместе с рамой покрывается листом бумаги, поверх накладывается калька с рисунком. Кальку кладут изображением вниз. Просвечивающийся через кальку рисунок будет в зеркальном изображении, но при снятии окончательного варианта деотипии рисунок приобретает характер первоначального изображения. Бумага и калька крепятся к раме скотчем. Любое случайное прикосновение пальцем или карандашом может дать нежелательное пятно или штрих на будущей работе.
Фактура линий, получаемых в этой манере, столь разнообразна и интересна, что после первого опыта непременно возникает желание экспериментировать. Этот метод работы, как и все последующие, от начала и до конца – творческий и влечет своей таинственностью.
1.3.2 Негативная монотипия
Монохромную монотипию можно выполнить и другим способом. После снятия оттиска в манере деотипии на печатной форме образуются светлые следы в тех местах, где бумага прижималась к доске различными инструментами. Уже непосредственно на доске с помощью тех или иных инструментов, можно нанести рисунок.
Доска с продавленным рисунком кладется на поверхность офортного печатного станка, накрывается бумагой, тканью и прокатывается.
Рисунок можно доделать используя валик, карандаши, кисти с красками и другой разнообразный материал.
1.3.3 Акваграфия
Акваграфия представляют собой изображение, полученное с поверхности воды.
Данная техника известна еще с XV века. В Турции и Персии она называлась «искусством облаков» (эбру). Некоторые иранские источники утверждают, что эбру появилось в Индии, где его переняли фарсы, от которых оно и перешло к туркам. Другие же источники сообщают, что роспись под мрамор появилась в Бухаре, и после иранцев ее переняли турки. На Западе этот вид искусства носит название «турецкая бумага». Но и сегодня художники самостоятельно открывают для себя этот необычный способ получения отпечатка и даже пытаются его патентовать. Многим это удается. Видимо из-за того, что существует большое количество способов мраморирования. В разных странах применяют разные технические приемы. Наиболее часто встречаются два способа: раскраска по воде или размывка краски по клеевой основе.
Наиболее простой способ — мраморирование масляной краской по воде, то есть перенесение цветового узора с водной поверхности на бумагу и другие материалы.
Для акваграфии применяют довольно простые приспособления. Кювету или ванну соответствующей величины наполняют водой. Масляные, литографские или печатные офсетные краски разводятся скипидаром. Для лучшего удержания красок на поверхности воды добавляют конторский или казеиновый клей (можно и без клея). Каждую краску мешают отдельно в небольшом сосуде. Такие концентраты краски можно применять отдельно или смешивая их между собой. Из красок основными являются синяя, красная и желтая, при умелом смешивании которых можно получить все желаемые дополнительные тона. При необходимости можно также применять черную, белую, золотую и серебряную (в виде порошка, насыпаются позже прямо на красочный слой краски). Рекомендуется использовать краски светлых тонов.
Иногда в продаже можно встретить краски для художников, на этикетках которых написано «Краски для мраморирования». В своей основе это обычные акриловые краски на основе специальных растворителей.
Нет необходимости уточнять рецепты красочных смесей — они зависят от индивидуальности художника, его колористического чутья, фантазии и характера окрашиваемого предмета.
В наполненную водой ванночку капают по очереди приготовленные краски, и они расплываются в воде, создавая нужный узор. Разнообразить узоры помогают палочки, кисти, полоски бумаги и т.д. Иногда достаточно просто подуть на воду.
Необходимо работать быстро. Если образовавшийся на поверхности воды узор удовлетворяет художника, то часть окрашиваемого листа или весь лист медленно и равномерно укладывается на поверхность воды. Сначала на воду накладывается один край бумаги, потом, по дуге, второй. Через 5-10 секунд бумагу можно снимать — так же быстро и с одного края.
В качестве другого способа применяют клейстерную основу, что изменяет вязкость воды. Для основы применяют исландский мох или киселеобразную жидкость из льняных семян. Более простой способ — делать основу из рисового или картофельного крахмала. Раствор варят, процеживают и вливают в соответствующую ванну остывать.
Перед подготовкой красочного слоя проверяется пригодность основы для избранных красителей. Если капля опускается на дно кюветы, то она слишком жидкая. Если при передвижении палочки в красочной поверхности краска перемещается, то основа слишком густая. В таком случае следует изменить консистенцию краски. Так называемая техника под мрамор, предусматривающая обработку красочной поверхности гребешком, требует более густой основы, техника «под турецкий мрамор» — более жидкой. При работе на клейстерной основе применяются анилиновые краски, тушь, темпера, различные красочные порошки, масляная и печатная краска. В качестве растворителя красок используют воду и скипидар. Для «турецкого способа» мраморирования раствор составляют из хозяйственного мыла и мыльного спирта. Иногда мыльная краска может помочь в получении интересных эффектов — например если удастся пустить на поверхности воды красочно-водные пузыри, то на отпечатке вы получите характерные формы.
Краски растворяются до сметанообразной массы и разливаются на поверхности основы при помощи механического движения гребешком или палочкой, организующего цветовую поверхность. На нее затем капают другую, жидкую краску или скипидар и ожидают их действия.
Для мраморирования, в зависимости от задачи, подходят почти все механически изготовленные качественные сорта бумаги, обладающие достаточной прочностью и хорошей впитываемостью. Не рекомендуется использовать глянцевые бумаги, так как краска с них соскальзывает.
По мере приобретения опыта работы в этой технике можно так организовать движение краски в воде и обмакивание бумаги, что в результате будут получаться не только узоры, но и красивые пейзажи, изображения цветов, животных, птиц и т.д.
Отпечатки, полученные в технике акваграфии, можно дорисовывать вручную, способом монотипии или использовать в офорте.
1.3.4 Акватипия
Разводится гуашь и широкими мазками наносится изображение на бумагу. Желательно, чтобы рисунок был крупным. Когда гуашь подсохнет, весь лист покрывается черной тушью. После высыхания верхнего слоя рисунок проявляется в ванночке с водой. В воде гуашь смывается с бумаги, а тушь лишь частично. Таким образом, на черном фоне остается белый рисунок со слегка размытыми контурами. При использовании данного вида монотипии бумага должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании.
1.3.5 Флоротипия
Сущность флоротипии заключается в использовании растений и растительных материалов для получения оттиска.
На доску наносится краска кисточкой или валиком. Слой краски не должен быть толстым. Можно нанести не однотонный цвет, а, например, с градацией – от черного до темно-зеленого. На получившейся доске располагается трафарет, листья, кусочки ткани. Чтобы ткань и листья лежали ровно, необходимо ту сторону, которая будет наружу, немного промазать краской. Можно нанести отпечаток ладони и добавить рисунок, выполненный заостренным предметом.
После этого композиция пропускается через офортный печатный станок. Сначала кладется доска, накрывается бумагой, плотной тканью и прокатывается.
На отпечаток можно нанести правку используя для этого карандаш, валик с краской и другие подручные материалы.
1.3.6 Декалькомания
Декалькомания (от франц. «décalcomanie»; по-английски часто называется «Letraset» — от названия наиболее известной фирмы-производителя) — изготовление печатных оттисков (переводных изображений) для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления. Используется для создания надписей и изображений на бумаге, картоне, керамике, для детских переводных картинок и др. Изобретена в России предположительно в 1860-х годах. Помимо утилитарного использования, применялась также в искусстве (Оскаром Домингесом, Максом Эрнсом и другими) и в науке (для создания фрактальных изображений и в других целях).
Монотипия и мраморность, часть вторая
Я редко кажусь довольным тем, что просто делаю отпечаток и оставляю его в покое. Чаще всего мне нравится заходить после этого и продолжать экспериментировать с ним.Так обстоит дело с этими двумя монотипами, которые вы, возможно, помните из недавнего поста. Хотя я хотел бы в конечном итоге сделать (еще одну) серию с этими изображениями, я рассматривал эти конкретные монотипии как единичные экземпляры, и поэтому они идеально подходят для экспериментов, особенно с мраморностью.
По сути, я хотел посмотреть, прилипнут ли мраморные чернила к странице, когда на ней уже есть чернила для глубокой печати.Если бы это не сработало, это не было бы большой потерей, и я мог бы применить то, чему научился, в будущих проектах или сериалах. С этого я начал с мраморности. В течение нескольких ночей каждое произведение подвергалось от двух до трех сеансов мраморизации; Я сделал интервал, чтобы дать бумаге высохнуть между погружениями.
Первоначальный монотип в конечном итоге выглядел так, когда я закончил с ним:
.Это было не то, что я ожидал, результат меньше похож на мраморность и больше на цветные пятна, но это эффект, который я мог бы использовать в будущем.
Однако призрак выглядел так:
.Мраморность была определенно разборчивой, что меня взволновало. Следующей ночью я сделал второе погружение и получил вот это:
.Мне понравилось, как мраморность абстрагирует оригинальный монопринт, искажая фактическое место, которое я видел, в формы и значения, которые лишь смутно подразумевают ощущение места. Как человек, который изо всех сил пытается оторваться от удобств репрезентативной работы, я вижу здесь возможность развивать свои интересы в абстракции, не отказываясь полностью от подробного репрезентации, которое мне нравится делать.
Я мог бы оставить все как есть, но опять же, я чувствовал необходимость добавить детали, поэтому я взял микроручку и добавил рыбок. Это может показаться произвольным выбором, но, хотите верьте, хотите нет, мелкая рыба живет в ручейке, которым является Спринг-Ривер. Затем, добавив рыбу, я повторно представил конкретное расположение туннеля в изображении, хотя и косвенно. Однако, когда я рисовал этих рыб, я также решил добавить отбрасываемые тени, чтобы поиграть с ощущением пространства работы. Поместив тени прямо за рыбой, я превратил туннель в стену, мало чем отличающуюся от той самой стены, на которой я впервые заметил волнообразные тени речной воды.Принт представляет собой игривое размытие пространства, которое одновременно отсылает как к целому месту, так и к отдельной стене внутри него.
Конечная серия, которую я запланировал, не будет выглядеть точно так же, но этот небольшой фрагмент помог мне показать, что работает, а что нет, когда дело доходит до монотипии и мраморности. Мне нравится планировать масштабные серии, но больше всего я обычно учусь на своих единичных принтах, потому что они становятся прототипами для будущих начинаний.
Искусство создания мрамора на бумаге: исследуйте монотипию на воде | Анна Соколова
Стенограммы1.Интро: Привет, ребята. Меня зовут Ванс Каловер, я художник и дизайнер из Берлина. Большое спасибо за ваши прекрасные проекты и отличные отзывы на моих предыдущих уроках. Сегодня я хочу поделиться с вами действительно древней и загадочной техникой под названием Paper Marclay. Говоря о древности, мы сейчас стоим в действительно легендарном месте, во Флоренции, Италия. Этот величественный город является родиной Ренессанса, и я до сих пор нахожусь под более сильным впечатлением от работ Микеланджело и Леонардо да Винчи в галерее Уффици.Бумага Марклая очень и очень старая и известна под разными названиями в разных странах. Например, как Valentine Paper здесь, в Италии, как Sumii Lagash в Японии, Ebru в Турции и Monotype on the Water в России. На этом уроке мы будем работать с разными видами узоров. Мы начнем с действительно простых и продолжим с более сложными навыками в дизайне. Мы даже создадим картину на воде. Мы попробуем разные бумаги и материалы, и вам может пригодиться PDF-файл, который я создал, чтобы охватить все необходимое.В результате вы сможете создать уникальную работу для своего портфолио или отредактировать как единственное в своем роде произведение искусства для своего интернет-магазина. Конечно, есть и раздача. Создайте свой проект и опубликуйте его в галерее проектов до 25 марта, чтобы получить шанс выиграть от меня сюрприз florentiles. Итак, прежде чем мы вернемся в студию, давайте остановимся на мгновение и еще раз насладимся красотой Флоренции. 2. Материалы: Добро пожаловать в студию. Давайте поговорим о материалах, которые вы можете использовать для мраморизации бумаги. Я покажу вам три разных варианта.Ну, первый действительно легкий. Вам просто нужно получить легкую мраморную роспись в местном хобби-магазине, и все. Второй вариант интереснее. Вы можете использовать масляные краски и любой растворитель. Итак, вы растворяете краски до тех пор, пока они не приобретут консистенцию молока, чтобы цвет можно было легко распределить. Третий вариант самый традиционный и профессиональный. Вам понадобится специальный загуститель воды. Делает воду густой, но не липкой. Он создан, я думаю, он сделан из какого-то растения.Вам нужно 20 грамм на четыре литра воды и полностью растворить его. Я получил свой онлайн вместе с этим набором Эбру. Эбру — это турецкое название для мраморизации бумаги. Конечно, нам понадобятся кисти. В традиционной технике используют такую кисть. Это выглядит очень странно, но в этом нет необходимости. Я использую обычную кисть. Вам может понадобиться такой же инструмент, как этот. Подойдет любая аккуратная иголка или зубочистка. Конечно, нам понадобится бумага. Делаем мраморность бумаги. Правил нет. Вы можете использовать любую бумагу.Я буду использовать акварельную бумагу холодного отжима. Я попробую мраморную бумагу с искусственным покрытием. Он выглядит как мало свободного, и кажется, что у него глянцевая поверхность и он похож на тот, на котором печатают рекламу. Я собираюсь попробовать мраморировать некоторые объекты, что меня очень волнует. Это скетчбук, который может стать действительно уникальным продуктом для вашего интернет-магазина. Это [неразборчиво]. Это мой любимый вид бумажной продукции. Итак, и последнее, но не менее важное: вам понадобится неглубокая кастрюля, куда мы наливаем воду.Итак, я еще раз расскажу обо всем этом в полезном PDF-файле. Вы можете найти в разделе проекта класса. Этот класс сосредоточится на этих двух методах. Что ж, думаю, мы готовы, и мне не терпится приступить к мраморизации. 3. Демонстрация 1: Oil Magic Marble: С возвращением. Итак, приступим к созданию. Первый дизайн я назвал Magic Marble, он очень простой и очень красивый. Как видите, я растворил свои старые краски растворителем. Я использую Studio Oil Paints. Они действительно недорогие, а значит, не профессиональные, и нам ничего подобного не нужно.Итак, я подготовила для каждого цвета отдельные кисти, чтобы мы не смешивали краски. Что я собираюсь сделать, так это взять первый цвет и самую большую кисть. Разбрызгивающими движениями я буду набрасывать краску на наш водный холст, вот так. Или вы можете сделать это так. Мне уже нравится дизайн. Да, процесс действительно грязный, поэтому убедитесь, что вы охватили все важные вещи. Теперь пришло время использовать второй цвет. Это один из моих любимых цветов. Когда они производят гитары, они называют их красными фуллертонами.Потрясающий. Опрыскивание. Конечно, вы можете сделать капли покрупнее, но мне нравится дизайн, когда он выглядит так. Все вокруг уже в беспорядке. Теперь последний ход белых. Итак, вы заметили, что сначала я использовал более темный цвет, а затем постепенно перешел к самому светлому. Это действительно хорошая практика. Красивый. Я думаю, что это все, и мы можем мраморировать наш первый лист бумаги. Легко начать с небольшого формата. Поэтому я разрезаю бумагу пополам и держу за противоположные углы, для этого аккуратно прикладываем бумагу.Ничего не будет, это акварельная бумага. Так что, даже если он будет совсем под водой, ничего страшного. Несколько секунд, и давайте посмотрим на результат. Чистая магия, не так ли? Давайте попробуем другой. 4. Демонстрация 2: Oil Timeless Space: Итак, теперь, когда мы чувствуем поток, давайте попробуем мраморировать паспарту. Я уверен, что это было бы красиво. Я решила добавить розовый цвет и начать с него. Извините, не та кисть. Помните, что отдельная кисть используется для отдельного цвета. Итак, немного посыпки. Мы никогда не можем быть уверены в эффекте, который мы получили, но счастливые случайности настолько удивительны, эта техника.Я действительно в восторге от результатов каждый раз, когда я делаю это. Я думаю, что этого достаточно, и давайте попробуем пару капель побольше. Может быть, здесь немного больше, может быть, пара красных, но совсем немного, просто чтобы немного добавить интереса. Какой-то белый. Я чувствую, что должен обложить бумагой все вокруг, чтобы в конце мы получили много работ. Я думаю, что хочу снова вернуться к синему. Посмотрим. Это была хорошая идея? Или это была ужасная идея. Посмотрите, какие красивые завитки. Это настоящая мраморность, и ее так легко выполнить. Где мой паспарту.Вот. Мы не будем бояться. Мы супер храбрые. Давай сделаем это. Пара секунд, пара секунд. Вы не можете скручивать свой холст, и вы можете дуть на воду и использовать различные типы эффектов. Разве это не потрясающе? Удивительный. Это просто потрясающе. Теперь я положу это прямо здесь, и давайте попробуем мраморировать альбом для рисования. Я добавлю немного синего здесь. Я думаю, мы должны добавить, может быть, розовый поверх него. Выглядит прекрасно. Может пару капель красного. Я люблю этот цвет. Конечно, вы можете использовать большую кисть, и капли будут больше.Вы даже можете попробовать потрогать и немного подвигать его, но я не буду этого делать. Мы будем работать с ним в другой части этого курса. Конечно белый в конце. Почему такой беспорядок? Почему? Потому что чем больше вы растворяете краску, тем шире она растекается, очевидно. Законы физики очень важны даже для художников. Я думаю, что этого достаточно, и у меня всегда есть несколько полотенец со мной. Давайте попробуем нашего нового друга и как он будет работать. Я не знаю, но давайте посмотрим. Пару секунд, пару секунд и готово.Удивительный и абсолютно уникальный. После высыхания это будет действительно красивая вещь. Вы можете мраморировать его с обеих сторон. Итак, я думаю, что мы действительно должны использовать технику масляных красок, и они готовы к традиционному бумажному мраморному рисунку. Давайте двигаться вперед. 5. Демонстрация 3: Happy Peacock: Итак, теперь мы попробуем эту древнюю технику традиционным способом. Не могу дождаться, чтобы попробовать эту алхимию и ее магию. Итак, я приготовил воду за ночь. Прежде чем мы начнем, я подложу старую газету, чтобы убрать пыль или что-то еще, что нам не нужно.Таким образом, вы уже можете видеть, что вода имеет консистенцию молока. Так что уходи. Приятно об этом думать, но ты мне больше не нужен. Хорошо, давайте попробуем. Я назвал этот дизайн Happy Peacock и начнем с фиолетового. Принцип почти такой же. Мы красиво разбрызгиваем краску здесь и там и видим волшебную мраморность. Теперь второй цвет будет желтым. Думаю, будет лучше, если я положу его поближе. Да, точно. Дайте-ка подумать. Попробуем добавить красного, яркого. Похоже, я всегда использую один и тот же цвет, тебе так не кажется? Хорошо, и последний будет синим, типа синего.Итак, что я собираюсь сделать сейчас, я хочу взять этот тонкий инструмент или вы можете использовать зубочистку, это будет тот же эффект, и создайте движение и заставьте краску следовать. Красиво, не так ли? Сложный дизайн и он всегда разный. Итак, что я хочу сделать, это добавить несколько капель. Так что наносите более крупные капли краски, чтобы сделать более интересный дизайн. Я понятия не имею, что произойдет, но у меня есть ощущение, что это может быть действительно красиво. Вы можете просто использовать свои любимые цвета, и я обещаю вам, что вам понравится результат.Ладно, только не надевай свое новое платье, когда будешь это делать, потому что все будет полностью в краске. Итак, я добавлю каплю красного здесь, здесь и немного здесь, и я хочу сделать, может быть, вы видите, что мои краски имеют такую однотонность, но я могу сказать, что я доволен этим. Мне больше нравятся кисти. Итак, давайте немного сдвинем нашу краску. Так он будет напоминать род цветка. Разве ты не видишь? Красиво и так просто. Я думаю, что могу заниматься этим целый день и результат не так важен. Вы согласны? Магия, настоящая живопись на воде. О, думаю, надо наконец сделать отпечаток, а то боюсь все испортить.Ну, это может быть здесь, немного больше, да. Так что я возьму цветную бумагу и приложу ее к противоположным сторонам, аккуратно приложу, более аккуратно, чем мы делали это с масляными красками, потому что у нас другая ситуация. Хорошо, давайте немного подождем, аккуратно потянем бумагу и увидим нашу удивительную традиционную мраморность бумаги. Красиво, просто восхитительно. Думаю, мы готовы к новому дизайну. Давайте двигаться вперед. 6. Демонстрация 4: Лес зебр: С возвращением. Теперь я думаю, что мы готовы к большому масштабу. Это большая ручка, и мы попробуем очень, очень популярный рисунок под названием «зебра».Я хочу показать вам свое изобретение. Ну, на самом деле, это не моя выдумка, но они используют специальные расчески для создания некоторых узоров. У меня его не было, поэтому я решил сделать его сам. Как видите, это зубочистки и кусок картона, обклеенный скотчем. Я думаю это хорошо. Что ж, начнем. На этот раз я буду использовать оранжевый в качестве основного цвета. Это моя часть попугая. Затем, в качестве контраста, я хочу использовать что-то вроде коричневого. Здесь мы все покроем краской. Такое ощущение, что у нас слишком много на дне. Добавим.Без всякой причины все кончено и желто. Итак, это будет теплая конструкция. Не так. Вы можете добавить столько цветов, сколько пожелаете. Это полностью личные предпочтения. Это искусство такое старое, что нет никаких канонов или каких-либо правил, которым вы должны следовать очень и очень строго. Ну я думаю. Хорошо. Думаю, здесь должно быть больше. Да, это похоже на тыквенный суп. Большие красивые обои, мне кажется, очень бодрящего цвета. Мне не нравится это в одежде, но мне очень нравится везде. Сделанный. Теперь пришло время для нашего нового друга.Да, думаю, пора. Нет, я думаю, мы должны добавить немного больше. Хорошо. Итак, что я собираюсь сделать, так это сделать это движение сюда и обратно. Посмотрим, получим ли мы зебру. Вы видите это, вы видите это. Вернемся. Красивый. Теперь я думаю, что мы должны сделать печать в срочном порядке. Я использую мелованную бумагу. Аккуратно вставляем, держась за противоположные уголки, укладывая ровно, как фокусник своей волшебной палочкой. Немного здесь, немного здесь. И осторожно, осторожно, осторожно, осторожно. Удивительный узор. Я очень доволен результатом.Посмотрите на эти желтые пятна. Удивительный. Он абсолютно сухой, поэтому его, конечно, нужно немного подсушить, но он не испортится. Я очень доволен нашей работой. Кстати, не забудьте нажать синюю кнопку прямо здесь, чтобы подписаться на меня и быть в курсе всех остальных классов. Я думаю, что они имеют его с синим дизайном. Я так счастлив, что получилось здорово. Так что спасибо за работу со мной. 7. Демонстрация 5: Изумрудный сад: Итак, давайте попробуем другой дизайн. Я назвал его Изумрудным садом. Я приготовил разные цвета неба, и давайте начнем.Я знаю, у тебя есть ощущение, что ты можешь перестать делать мрамор. Самое смешное, что вы можете мраморировать почти все: куртки, футболки, предметы, бумагу, так много возможностей. Итак, вы знаете, что я собираюсь сделать. Я наношу очень-очень тонкий слой зеленого, затем хочу продолжить оранжевым. Интересно, должен ли я использовать этот способ, потому что я чувствую, что хочу добавить больше апельсина. Да, этот дизайн довольно экспериментальный. Вы просто идете со своим творческим чувством и создаете все, что вам нравится. Думаю, я даже могу сделать что-то подобное.Обратите внимание на пузырьки. Нам они не нужны, потому что внутри пузыря есть пространство, и это помешает правильному распределению краски по нашему объекту или бумаге. Поэтому мы должны избавиться от них. Может немного красного. Ага. Я слишком смелый. Я думаю, это слишком много, чтобы выглядеть уже красиво. Ну, иногда в процессе ты просто что-то делаешь и не уверен в результате, но вот с творческим процессом не везет. Давайте избавимся от этих мелких врагов. Понял тебя, понял тебя тоже. Уйди, уйди и эти два пузыря.Хорошо, и этот. Я вернусь к вам позже. Здорово. Итак, я думаю, что белый — хороший вариант, и, может быть, снова красный. Давайте сделаем что-нибудь действительно красочное. Я хочу нанести несколько слоев разных цветов. Этот дизайн мы попробуем замысловато закрутить, и мы постараемся сделать красивый узор. Это то, что я пытаюсь сделать. Еще немного белого. Некоторые прямо здесь, прямо здесь. Ну, если вы хотите, вы можете работать очень аккуратно и создавать менее абстрактные, но более продуманные проекты. Но мне нравится эта техника, потому что я просто могу работать и удивляться результату.Это действительно хорошая практика, которую можно совмещать с коммерческой работой. Хорошо. Еще немного оранжевого, может быть, даже, и снова белого. Теперь я собираюсь: «О, брызги, брызги». Возьми мой тонкий инструмент без гвоздя, а можешь взять зубочистку. Я собираюсь создать такое движение. Это как S, но наоборот. Каждый раз буду чистить. Итак, крутись. Еще раз крутись. Это действительно странно. То, о чем я говорю, когда делаю это. Водоворот. Возможно, здесь есть небольшие завихрения. Просто мне так нравится создавать их здесь, а если не надо, то может и здесь, это не разрушит дизайн, и здесь.Красивый. Это похоже на образец викторианского стиля. Мне очень нравится то, что я вижу. Теперь давайте распечатаем его. На этот раз я пытаюсь превратить мелованную бумагу в искусственную бумагу. Я беру его с противоположных углов и аккуратно кладу ровно. Положите это здесь. Мы избавились от пузырей, и давайте посмотрим на результаты нашей кропотливой работы. Надеюсь, они не будут ужасны. Чистая красота в наших руках. Удивительно, не правда ли. Я очень доволен дизайном. Есть еще один красивый узор, которым я хочу с вами поделиться. Давайте двигаться вперед. 8. Демонстрация 6: Mystic Fields: Мы отлично справились.Надеюсь, вам понравился процесс. Я надеюсь, что вы последовали за мной здесь, и вы оставили отзыв здесь. Теперь давайте создадим что-то супер-суперяркое, но перед этим нам нужно немного очистить нашу поверхность старой газетой. Итак, избавимся от пыли и остатков ненужной нам краски. Итак, наша поверхность готова, и давайте начнем еще раз. Я уверен, что вы будете учить наизусть то, что я делаю каждый раз. Такие яркие, яркие, яркие цвета. Мне нравится, когда фон темный. Теперь я хочу добавить желтый.Я использую эту воду несколько раз, пока поверхность достаточно чистая или ваши рисунки имеют похожие цвета. Как видите, цвета отталкиваются, и каждый раз ведут себя по-разному. Так что это будет ваше чувство, как контролировать все, что не поддается контролю. Я не должен говорить, я знаю, но было бы слишком скучно просто смотреть. Яркий, яркий, яркий. Как вы можете догадаться, мой план состоит в том, чтобы нанести множество слоев. Теперь, когда у меня есть возможность и причина сделать это, я просто не могу ничего с собой поделать.Красивый узор. Это действительно другое, посмотрите, что произошло, что происходит. Пузыри. Теперь я хочу добавить много желтого. Упс. Моя кисть просто смешалась с чем-то, поэтому мне пришлось использовать другой инструмент. Хорошо. Теперь немного тщательно перемешанного белого. Итак, теперь я хочу создать движение. Вы знаете, что я делаю. Другое направление. Отвратительный звук. Теперь я собираюсь нанести большие капли одного цвета сюда, сюда. Я думаю, что этого будет достаточно, может быть, здесь. Мне нравятся пять цифр. Потом красный, много красного. Теперь даже оранжевый.Теперь снова белый. Это может длиться часами. Это хорошо для пузырей, но ладно. Здесь. Вы можете работать точнее. Я просто очень экспрессивен в некоторых видах искусства, поэтому я не уделяю слишком много внимания деталям. Я хочу рисовать красками с помощью компьютера, и сейчас, я планирую сделать так. Красиво, не так ли? Вы даже можете создать больше вихрей, если хотите. Давайте покончим с пузырями в любом случае. Красиво, не так ли? Я думаю, мы можем добавить немного белого поверх всего, еще раз, чтобы сделать его ярче, а также красный, и, может быть, вы всегда можете импровизировать. Хорошо. Я думаю, что это все, и давайте распечатаем наш дизайн. Пара минут здесь, почему минуты, я имею в виду секунды, и подъем вверх. Здорово. Как и ожидалось. Супер. Я не могу дождаться, чтобы увидеть ваши работы. 9. Ваша задача: Итак, вы освоили таинственную технику мраморизации бумаги. Ваша задача — создать собственное произведение искусства, используя любые советы класса, и поделиться процессом по ходу дела. Попробуйте поэкспериментировать в соответствии со своим художественным чутьем и стилем. Буду рад видеть ваши работы в галерее проекта. Если вы хотите быть представленным на одном из моих каналов в социальных сетях, просто отметьте меня на изображениях, чтобы я мог поделиться вашей работой.10. Заключительные мысли: вот и все. Надеюсь, вам понравилось смотреть урок и вы почувствовали вдохновение. Monolink всегда создает единственное в своем роде произведение искусства, даже если использовался один и тот же процесс. Вариации на воде, художественные движения рук, все это предпочтительно в точной копии. Итак, просто попробуйте эту волшебную технику. Если вам интересна эта техника, вам также может понравиться мой урок по монотипии. Еще раз спасибо. Если вам понравился класс, не забудьте оставить отзыв здесь, в правом углу. Очень важно, чтобы класс был в тренде.Не могу дождаться, чтобы увидеть ваши красивые проекты. Увидимся в следующий раз.
Энн-Мари Талли: 2015
«С вами на дикие волны, Дети Короля!
Отныне твой крик будет со стаями птиц».
Энн-Мари Талли, Дети Лира: Фионнула (какие руки изготовили) IV. Монотипия и мраморность на бумаге.297мм х 210мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: Фионнула (какие руки кованые) I. Бумага, монотипия и мраморность. 297мм х 210мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: Фионнула (какие руки изготовили) III.Монотипия и мраморность на бумаге. 297мм х 210мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: Фионнула (какие руки изготовили) II. Монотипия и мраморность на бумаге. 297мм х 210мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: танец Флидиса, IV. Монотипия и мраморность на бумаге. 297 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: танец Флидиса II. Монотипия и мраморность на бумаге. 297 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: танец Флидиса, III. Монотипия и мраморность на бумаге.297 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: танец Флидиса I. Монотипия и мраморность на бумаге. 297 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: Садбх (мать Ойсина) I. Монотипия и мраморность на бумаге. 400 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, г. Дети Лира: Садбх (мать Ойсина) г. III. Монотипия и мраморность на бумаге. 400 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, г. Дети Лира: Садбх (мать Ойсина) г. II. Монотипия и мраморность на бумаге. 400 мм х 210 мм. |
Энн-Мари Талли, Дети Лира: Черно-подпалый мальчик I. Монотипия и мраморность на бумаге. 297 мм х 210 мм. |
Энн-Мари Талли, Дети Лира: Черно-подпалый мальчик II. Монотипия и мраморность на бумаге. 297 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: дочери Айритек I. Монотипия и мраморность на бумаге. 297 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: дочери Айритек II. Монотипия и мраморность на бумаге. 297 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: дочери Айритек III.Монотипия и мраморность на бумаге. 297 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, Дети Лира: Сан-Русалочка II. Монотипия и мраморность на бумаге. 297 мм х 210 мм. |
Анн-Мари Талли, г. Дети Лира: Сан-Русалочка, г. II. Монотипия и мраморность на бумаге. 297 мм х 210 мм. |
Давным-давно жил король по имени Лир. Он жил со своей женой и четырьмя детьми: Фионнуала, Аод, Фиахра и Конн. Они жили в замке посреди леса. Когда умерла жена Лира, все они были очень опечалены. Через несколько лет Лир снова женился на женщине по имени Аойфе. Аойфе завидовала детям Лира и замышляла избавиться от них.
Однажды летним днем Аойфе повела детей купаться в озере рядом с замком. Внезапно Аойфе достала волшебную палочку. Вспыхнул свет, и детей нигде не было видно. Остались только четыре прекрасных лебедя.
Аойфе объяснила детям-лебедям, что она их заколдовала, и что они останутся лебедями на девятьсот лет; пока не услышали звон христианского колокола.
Аойфе вернулся в замок и сказал Лиру, что его дети утонули.Лир растерялся и бросился к озеру, где увидел только четырех прекрасных лебедей.
Фионнуала заговорил с ним, объясняя, что сделала Аойфе. Лир очень разозлился и превратил Аойфе в мотылька.
Прошло 900 долгих лет. Рано утром они услышали звон колокола. Они снова превратились в людей. Монах (некоторые говорят, что это был святой Патрик) окропил их святой водой, а затем Фионнуала обняла своих братьев, и все четверо упали на землю и умерли от глубокой старости.Монах похоронил их в одной могиле. В ту ночь ему приснилось, что он увидел четырех лебедей, летящих сквозь облака.
Джон О Донохью так размышляет о легенде о Детях Лира:
«Одним из удивительных аспектов кельтского мира является идея «изменения формы». Это становится возможным только тогда, когда физическое одушевлено и страстно. Сущность или душа вещи не ограничена ее конкретной или настоящей формой»… Следовательно, в кельтской традиции существует увлекательное переплетение между душой и материей, между временем и вечностью.Этот ритм также включает и задействует человеческое тело. Человеческое тело является зеркалом и выражением мира души. Одним из самых ярких мест в кельтской традиции, иллюстрирующим это, является красивая легенда о детях Лира» (O Donohue 2011: 77).
Меня поражает этот пронзительный рассказ об изменении формы и метафизические размышления О. Донохью — представление о физическом как о трансформирующемся; но также и идеей животно-человеческого «единства», которая разыгрывается в этом повествовании — растворением картезианских границ эпохи Просвещения, происходящих из нашего глубокого прошлого.«Аниметафорическая» (животная сущность, обозначающая человеческий характер) и магические измерения териантропической «трансмогрификации» вызывают у меня непреходящее очарование. Из этих размышлений возникла серия мраморных рисунков и монотипий на бумаге «Дети Лира». Мраморность на бумаге наводит на мысль о лужах воды, скалах и других важных «основах силы» глубокого времени. Териантропы, которые населяют эти поверхности, представляют собой слепленные вместе интерпретации кельтских, африканских и других мифов об оборотнях — текущий проект. ..
Техника монотипии. Имитация мраморного полотна (пейзаж)
Шаг 1 из 9. Зарегистрируйтесь в качестве участника
Зарегистрироваться в качестве члена можно легко и бесплатно. Вы можете нажать «Создать учетную запись», чтобы перейти к регистрации участника. Вам нужно будет только заполнить свой адрес электронной почты и пароль. Вы можете управлять всей своей личной информацией и делать заказы после регистрации.
Шаг 2/9 — Выберите интересующие подарки
Аналогично с покупками в торговом центре.Если вас интересуют наши подарочные товары, такие как футболки, кружки, подушки и т. д., нажмите на продукт и нажмите «Настроить его», введя свой текст или загрузив свои фотографии. После этого нажмите «Добавить в корзину», чтобы положить товар в корзину.
Шаг 3/9 — просмотр заказа
Вы можете просмотреть заказанные подарочные товары в корзине.
После подтверждения заказа нажмите «Перейти к оформлению», чтобы перейти к информации о доставке.
Шаг 4/9 — Введите адрес доставки
После этого вам нужно будет указать адрес доставки.Пожалуйста, оставьте свое замечание, если вам нужно, чтобы мы организовали что-то особенное для вашего получателя.
Если у вас есть код ваучера, введите его здесь, чтобы получить скидку или бесплатные подарки.
Нажмите «Далее», чтобы перейти к следующему шагу.
Шаг 5/9 — выбор способа доставки
Мы сообщим вам стоимость доставки в зависимости от вашего адреса. Вы можете выбрать «Экспресс-заказ», чтобы получить его в течение 5-7 рабочих дней, или «Самовывоз», если вам удобно.
Шаг 6/9 — Выберите способ оплаты
Пожалуйста, выберите предпочтительный способ оплаты (оплата онлайн, депозит наличными, перевод средств через Интернет и т. д.), который вам удобен.
Шаг 7/9 — Подтверждение заказа
Наконец, вы увидите приказ о пересмотре. Пожалуйста, внимательно проверьте информацию.
Нажмите «Подтвердить заказ», если хотите подтвердить заказ.
Шаг 8/9 — Поздравление.Ваш заказ подтвержден.
Вы получите от нас электронное письмо с подтверждением заказа.
Этап 9/9 — Доставка предметов
Мы приступим к выполнению вашего заказа после оплаты в течение 3 рабочих дней. Подарки будут доставлены вам в течение 3-5 рабочих дней.
монотипных портретов. — Элли Краски
Я знал, что не особенно хочу создавать серию автопортретов, а члены семьи были менее чем заинтересованы, поэтому я вернулся к своему знакомому источнику вдохновения: моему рабочему месту.Я хотел посмотреть, смогу ли я передать суть разных сотрудников: мы все выглядим одинаково. Если выстроить нас всех в ряд, то можно только догадываться, кто был медсестрой, хирургом, анестезиологом, носильщиком. Ваши догадки будут основаны на предвзятых представлениях о возрасте и поле: и в значительной степени вы будете правы, но это не данность. Большинство хирургов и анестезиологов — мужчины, большинство медсестер — женщины, большинство носильщиков — мужчины и часто молодые люди, работающие в перерывах между работой или карьерой, или пробующие себя в медицинской профессии из-за размера. Однако не всегда.Я решил попробовать передать ощущение человека на портретах.
Упражнения в части 3 включали использование стекла с изображением под ним: Я нашел изображение, показывающееся сквозь стекло, довольно неприятным, я думаю, потому что я пытался воспроизвести то, что было под стеклом, вместо того, чтобы думать о создании «нового» изображение. По этим причинам я разработал свою собственную технику: сначала набросал набросок портрета на очень тонкой бумаге, затем нарисовал на обратной стороне изображения масляной пастелью, а затем обвел его карандашом на мраморной плите.Я пытался рисовать прямо на мраморе пастелью, но беспокоился о том, что более толстые масляные линии перейдут на отпечаток. В качестве ориентира я использовал несколько фотографий приятелей по работе, сделанных на айпаде, прислоненном к мраморной плите.
{«cameraType»: «Wide», «macroEnabled»: false, «qualityMode»: 2, «deviceTilt»: -0,95171605106200552, «customExposureMode»: 0, «extendedExposure»: false, «whiteBalanceProgram»: 0, «cameraPosition» :1, «shootingMode»: 0, focusMode: 0}
{«cameraType»: «Wide», «macroEnabled»: false, «qualityMode»: 2, «deviceTilt»: -0.52396257250362765, «customExposureMode»: 0, «extendedExposure»: false, «whiteBalanceProgram»: 0, «cameraPosition»: 1, «shootingMode»: 0, «focusMode»: 0}
{«cameraType»: «Wide», « macroEnabled»: false, «qualityMode»: 2, «deviceTilt»: 0,15606174524238448, «customExposureMode»: 0, «extendedExposure»: false, «whiteBalanceProgram»: 0, «cameraPosition»: 1, «shootingMode»: 0, «focusMode» :0}
Это освободило меня, чтобы полностью сосредоточиться на нанесении краски на поверхность. Я все еще немного новичок в смешивании цветов, но я использовал книгу Гилла Бэррона «Сборник методов акриловой живописи» (Search Press, Tunbridge Wells 2014), в которой есть очень полезная информация о теории цвета и смешивании. Я остановился на Burnt Umber с небольшим количеством красного кадмия и большим количеством белого для тонов кожи, Cerulean Blue с большим количеством белого для шляп, Alizarin Crimson и белого для халатов и для получения бирюзового цвета операционной. фон, лазурно-голубой, кадмий желтый и белый. Я разбавил эти цветовые смеси примерно 50/50 с помощью Zest-It. Я использовал бумагу Зеркалла, барен и деревянную ложку для печати, немного приклеивая бумагу, чтобы она не скользила.
Делаем первую печать.Первая версия первого портрета.Первый отпечаток был немного запачкан: мне понравилось, но я почувствовал себя немного неловко, не знаю почему. Наверное, потому что он не был решен. Я добавил немного краски прямо на бумагу, чтобы попытаться создать целостный портрет, но я думаю, что я был немного груб. Я все еще не был доволен этим.
Первый отпечаток с добавлением краски.Когда я экспериментировал с упражнениями в третьей части, я сделал отпечаток, используя салфетку с моющим средством, как часть процесса очистки. Это заставило меня задуматься о чернилах, которые остались на плите, и задуматься, может быть, я недостаточно разбавил их: много их осталось на мраморе. Я решил распылить тонкий слой растворителя поверх оставшихся чернил: Zest — он был слишком маслянистым для эффективного распыления, поэтому я использовал Turps (с открытым окном!)
.Положив бумагу на краску Turps-y, я сразу увидел, как пигмент проходит сквозь бумагу. Я использовала ладонь, чтобы аккуратно перенести отпечаток.
Второй отпечаток, сделанный после распыления тонкого слоя скипидара поверх оставшихся чернил.Я предпочел более мягкое качество печати turps. Интересно, что когда я счистил оставшиеся чернила с мрамора, в нем вообще не осталось масла: то, что осталось, было похоже на твердый слой известняка. Глядя на тюбики с масляной краской, я заметил, что она смешивается с водой. На протяжении всех этих отпечатков я использовал Zest-it, скипидар или уайт-спирит: я не уверен, что произошло бы, если бы я разбавил краску водой. Но: я не уверен, что получил бы такой же эффект, используя воду, и если бы я использовал традиционные масла, был бы остаток таким же известковым? Цвета, однажды перенесенные на бумагу (с помощью скипидара), выглядели немного меловыми.Эта меловидная текстура напомнила мне о работе, которую я проделал ранее (для Рисунка 1: Навыки рисования), в которой я экспериментировал с рисованием пастелью поверх гессо и хирургических тампонов: поверхность очень похожа на старомодный гипсовый слепок. Это казалось подходящим для темы портретов операционной. Я работала с поверхностью отпечатка простой ватной палочкой, которая выровняла тона, и добавила немного пастельного карандаша. Я думаю, что у меня правильный баланс усталого сострадания.
Заключительная часть (1): Утомленная медсестра, Монотипия масляной краской с пастелью.Для следующего оттиска я взял за вдохновение нашего портера: и использовал ту же технику.
Это снова Сэм, масло на мраморе.На этот раз я не забыл записать изображение на шарике, прежде чем распечатать его (хотя перед печатью я понял, что забыл пучок выпавших волос). Рисуя таким образом, я понял, что мне очень нравится рисовать! Я думаю, что, поскольку я сосредоточился на печати, которую собирался сделать, а не на создании «Картины», я расслабился. Не уверен, что у меня получилось бы что-то подобное, если бы я рисовал на бумаге или холсте.Я бы увяз в деталях. Результат! Сигнал лампочки над головой. Еще один момент, который следует отметить, это то, что я действительно думал о «линиях Лангера», когда рисовал их: что-то, что отозвалось эхом прямо во время моих тренировок. Это из Википедии:
Линии Лангера — это топологические линии, нанесенные на карту человеческого тела. Они соответствуют естественной ориентации коллагеновых волокон в дерме и обычно параллельны расположению нижележащих мышечных волокон.
С хирургической точки зрения это имеет значение, потому что любой разрез кожи должен проходить по линиям Лангера, так как это способствует заживлению, сводит к минимуму шрамы и просто в целом работает с потоком человеческого тела. С художественной точки зрения это точно соответствует тому, как вы рисуете лицо, руку, туловище. Это то, что помогает вам рассмотреть структуру костей, тени, тон. Ваши мазки следуют линиям Лангера. Больше ярких моментов!
Нарисовав мрамор, я снял первый отпечаток: я был удивлен тем, как мало краска перешла на этот раз, несмотря на то, что смеси и техника были одинаковыми.
Сэм снова: первый отпечатокЯ пошел по тому же пути, что и раньше, добавив туман скипидара и вытащив второй отпечаток из того же нанесения чернил.Я снова добавил немного пастельного карандаша ко второму отпечатку, а также немного больше краски на этот раз, чтобы придать немного блеска зубам и немного деталей вокруг носа.
Финальная часть (2) «Смеющийся портье», монотипия, масло, пастель.Кажется, я правильно уловил суть: молодой, немного непослушный, как прыгучий щенок лабрадора, немного наивный в шляпе, завязанной неправильно на глазах. Вероятно, достаточно взрослый, чтобы знать лучше, но слишком молодой, чтобы особенно беспокоиться.
Для последнего портрета взял одного из консультантов и сделал точно так же.
Консультант-анестезиолог, нарисованный на мраморной плите. Я получил чистый край, замаскировав область широкой лентой перед покраской.Я снова подумал о Линиях Лангера и снова забыл закрасить этот пучок волос! Я сделал отпечаток с помощью барена и деревянной ложки, а затем еще один, на оставшиеся чернила набрызганный скипидаром. С турпсами практически не требуется никакого давления, достаточно легкого разглаживания ладонью. Я изобразил два отпечатка рядом: вы можете видеть, насколько разные текстуры.
Два оттиска рядом (в неправильном порядке: первый оттиск справа, второй, оттиск «turps» слева) На втором оттиске «Turps» видно, как растворитель втягивает чернила в бумага.К этому времени я понял, что могу добавить немного смеси краски/Zest-it кончиком пальца и смешать ее с тем, что было перенесено на бумагу. Мне нравится работать пальцами, это буквально дает вам почувствовать среду и поверхность, над которой вы работаете. Я выяснил, что, используя пастельный карандаш и ватную палочку с одним и тем же оттенком смеси краски, вы можете получить четкие края, смешивая один с другим, а используя палец с краской, создать несколько приятных мягких тональных областей краски.Я не использовал никаких кистей для окончательного изображения, только кончики пальцев, ватные палочки и немного пастельного карандаша.
Консультант без боли. масляная монопринт пастелью.«Анестезия» буквально означает «без боли» на латыни, кажется, или на древнегреческом. Чтобы стать консультантом-анестезиологом, требуется не менее 14 лет, из них 5 лет в медицинской школе, а затем еще 9 лет специальной подготовки (в течение которых их называют «младшими» врачами). Поэтому неудивительно, что некоторые консультанты излучают некоторую долю самодовольного высокомерия, хотя большинство из тех, с кем я работаю, отличаются очень легкой самоуверенностью, которая лишь изредка граничит с чем-то неприятным.Я попытался запечатлеть эту легкую уверенность в последнем портрете, с легкой улыбкой и чувством, что на меня смотрят свысока: не покровительственно, но почти.
Вот и все три портрета вместе.
Три монотипии, три комплекта халатов, три очень разных зарплаты!
Прежде чем я подумаю о том, как представить свои монотипии в виде серии портретов, я посмотрю, как это сделали другие. Некоторые имена были предложены, и я нашел пару других, которые мне очень нравятся.
Энни Кеванс
Глядя на веб-сайт Энни Кеванс (anniekevans.com), я вижу, что ее картина «отражает ее интерес к манипулированию властью и роль личности в унаследованных системах убеждений». Меня это привлекает, я люблю такие вещи. У меня полки забиты книгами о ритуалах, религии, народной памяти, перемещениях людей и отдельных личностей — унаследованные системы верований — огромная часть того, что превратило нас из обезьян в людей. В операционной многое из того, что мы делаем, основано на ритуале: мы моем руки столько-то минут, если нас моют, мы не должны опускать руки ниже уровня талии, мы всегда должны держать руки обнаженными ниже локтя. Мы не должны начинать процедуру, пока не будут учтены каждый мазок, инструмент и лекарство, и пациент не должен уходить, пока все не будет пересчитано снова. Есть закрытые зоны для людей: если на вас нет спецодежды, вы не можете войти в операционную. Вы должны носить маску для ортопедических процедур. Вы должны носить кепку, если только вы не выздоравливаете. Вы должны надеть куртку, если вы выходите из отдела. Многие из этих правил основаны на доказательствах, но не все из них, и никто из нас не читал доказательства.Мы просто следуем правилам. Департамент очень похож на церковь/храм, с местами, куда некоторые люди не могут пойти. Родственники могут зайти в наркозную, но не дальше. У хирургов своя кофейня, мы с ними не сидим. Я часто думаю о ризнице в церкви (где священник готовится к службе) и о том, как она похожа на уборную, где хирург моет руки и надевает халат. В конце концов, если кто-то из нас вошел в театр без шляпы, или осмелился ткнуть бесплодного хирурга в ребра рукой без перчатки, или вместо этого провел день в изношенных кроссовках, пластиковых засоров: скорее всего, ничего не произойдет. Но мы просто не делаем. Ритуалы — это наборы усвоенных моделей поведения, унаследованных от наших предшественников. Как обыграть это — вызов: кажется немного очевидным изображать сотрудников театра в виде священников, алтарников и певчих. Есть даже алтарь, если учесть человека, о котором идет речь на самом деле, — пациента, лежащего на слишком уж символическом операционном столе. Я уже посмотрел иконографию и реликварии частично, 2 раскрашивая 3D объект.
Одна из серий портретов Кевана касается успешных женщин-художниц прошлого: их было много, но чье влияние ослабло настолько, что современная публика отодвинула их на второй план.Некоторые из этих художников-женщин были более успешными, чем их коллеги-мужчины. Некоторые были более известны своей личной жизнью, чем своим искусством, например, Викторин Мёран, чьи картины несколько раз выставлялись в Париже, в том числе в 1876 году, когда Мане не удалось выбрать ни одну из своих работ. Однако Мёран больше известна как одна из моделей Мане (http://www. anniekevans.com/the-history-of-art). Художницы Кевана представлены в спокойных, расплывчатых портретах с пристальным, уверенным взглядом, почти призрачным, на бледном холсте столько же, сколько на красках.Они милые. Они работают как отдельные части, призрачная суть «помни меня» очевидна в каждой из них, но я думаю, что причина, по которой они так хорошо работают в серии, заключается в том, что в каждом бледном портрете есть всплеск основного цвета: чаще всего накрашенный рот (Соня Делоне, Фрида Кало), но и красный шейный платок (Эдмония Льюис), желтое платье (Мари Бракумонд), синяя лента для волос (Габриэль Капет).
Но как измерить успех? Я люблю свою работу. Мне не особо хочется признания «лучшим».Однако я считаю себя успешным, я знаю, что хорошо справляюсь со своей работой. Меня любят пациенты, персонал, хирурги. Я не занимаю никакой руководящей или особенно старшей должности, я работаю неполный рабочий день, на самом деле я довольно незаметен. Я счастлив, хотя, счастливее, чем мой напряженный босс. Я думаю, что это делает меня более успешным (хотя иногда мне не хватает финансов). Портье Сэм невероятно веселый, веселый и любезный. Он нашел действительно легкую, но достойную работу, пока не решит, что делать со своей жизнью.Это довольно успешно. Это еще один аспект, на который следует обратить внимание: как количественно оценить успех/важность человека с точки зрения самого человека, а не общества. И на самом деле, если бы у нас не было портье в театре, это место упало бы на колени. (Кто будет привозить пациентов? Относить инструменты в магазин? Колесные кровати/тележки? Приносить бутерброды для хирурга?)
Это рискует стать постом, поэтому я просто коснусь нескольких других предложений, таких как Юко Насу , чья серия портретов воображаемых людей действительно нравится.Она заявляет: «Меня интересуют лица, потому что они окружают меня. Каждый день полон лиц. В настоящее время я заинтересован в рисовании кого-то, кого никто не знает. Нарисовать кого-то, кого мы не знаем, кого-то, кто может быть… кто может быть, кого-то особенного. Это мой интерес. воображаемые портреты». (http://yukonasu.com/bio.htm). В ее серии «Воображаемые портреты» (я нашел ее по адресу https://www.axisweb.org/p/yukonasu/workset/77865-imaginary-portrait-series/) представлены 18 лиц, которые сильно искажены при близком рассмотрении, но на расстоянии. , серия напоминает мне душераздирающие фотомонтажи жертв, которые вы видите после катастрофы.Вы не знаете ни одного из них, но они все еще кажутся знакомыми: я думаю, потому что слишком болезненно думать, что любой из них мог быть вашим партнером, ребенком или вами. Мне нравится идея изображать воображаемые лица и существа, я делаю это постоянно. В голове есть идеи для сериалов с мифическими или легендарными существами, так что об этом в другой раз.
Глядя на Chantelle Joffe , я вижу, что на ее работах изображены женщины и дети, изображенные на больших, похожих на баннеры работах высотой более трех метров.Это здорово. Я нашел их на https://www.saatchigallery.com/artists/chantal_joffe. htm и они черпают вдохновение из модных фотосессий. Однако огромный размер придает им своего рода близость, когда вы сталкиваетесь с ними, их анонимность становится неактуальной. Есть пара обнаженных с ребенком: в них есть ощущение вуайеризма. Они выглядят как личные фотографии, которые были украдены для всеобщего достояния, сделаны огромными и интуитивными: вы чувствуете себя немного виноватым, глядя на них: но для кого? Субъекты: знают ли они об этом? Кто предоставил фотографии? Кто эти люди, и мы должны искать? Эта тема анонимности, безусловно, то, на что я хотел бы обратить внимание.Когда вам предстоит операция под общим наркозом, вы никогда не встретитесь с множеством людей, но они необходимы. Целая группа анонимных ангелов присматривает за тобой. Если вы когда-нибудь сделаете операцию и купите сладости для медсестер, которые за вами ухаживают, отправьте коробку роз в кинотеатры. Может быть, шоколад как-нибудь появится в моей серии!
Я хотел бы взглянуть на художника, к которому часто возвращаюсь: Джесси Лерой Смит. Он живет и работает в Брайтоне и Корнуолле, а недавно создал серию из 20 портретов на меди под названием «Ассамблея».Это было ответом на наследие добычи полезных ископаемых в Корнуолле и объединило не только персонажей из шахт, но и «владельцев, активистов, проповедников, погибших в результате катастроф, bal maidens (женщин-шахтеров), поэтов и пит-пони» (http:/ /www.jesseleroysmith.com/). Мне нравится смесь персонажей. Серия появилась после того, как Лерой-Смит гастролировал с другой выставкой и был поражен портретами в общественных зданиях деятелей горнодобывающей промышленности, но все они были «мрачными портретами выдающихся джентльменов, таких как покровители, лорды и политики» (https: //изображение мин.wordpress.com). Он создал свои 20 портретов маслом на меди, исторически добываемой в Корнуолле, но, следуя отзывам своих сверстников, решил, что «все изображения преследовали различные живописные подходы, и я хотел, чтобы они читались как одно произведение искусства» (там же). Он отшлифовал их все до голой меди, оставив следы изображений. Затем он использовал свои замасленные руки, чтобы описать формы, а затем использовал лезвия и электроинструменты, чтобы буквально «выкопать» изображения. Он работал над ними всеми одновременно. Буквально труд любви.Они замечательны: некоторые представляют собой почти традиционные портреты, а некоторые представляют собой абстрактные изображения торсов, пит-пони, пещер. Два моих фаворита в этой серии — «Разжигатель» и «Безотцовщина», оба насыщенные портреты активиста и сироты, лицо последнего выглажено из медной поверхности. Мне нравится смешение персонажей в сериале: богатые владельцы рядом с пони рядом с шахтерами: то, что я смотрю в своем собственном мини-сериале.
Наконец, я пересмотрел Кристиана Болтански, , особенно его инсталляцию «Зеркала» 2000 года.Он состоит из 12 фотоотпечатков, подвешенных на подвижных металлических подставках: каждое изображение можно наклонять, как зеркало на туалетном столике. Я думаю, что эта инсталляция приобретает разные значения, когда она путешествует: на первом упомянутом изображении портреты предстают как исполнители, но на этом изображении на Mariangoodman.com они предстают почти как зрители на собственной выставке. Мне нравится, как их можно перемещать, как люди могут ходить с ними и (надеюсь) взаимодействовать с ними, наклоняя отпечатки.Мне нравилось ходить вокруг произведений искусства и экспонатов: почти как если бы они были частью толпы. Раньше я думал, насколько эффективно было бы разместить работу между двумя листами стекла и как-то парить или подвешивать ее, чтобы ее можно было рассматривать со всех сторон. Эти произведения Болтански буквально представляют собой отдельные изображения. Стойки, которые он использовал, напоминают мне капельницы в операционной. Взятые по отдельности, они приобретают культовый вид: я уже говорил о том, как сильно мне нравится эта идея!
Много идей для моих портретов.Исследуя этих художников, я записал ключевые слова по мере продвижения, список гласит:
.- Подобие
- Успех
- Предубеждение
- Анонимность
- Ритуал и поклонение
- Шоколад?
- Капельницы!
Я решил взять свои портреты на работу в ближайшие дни и надеюсь, что там будет бесплатная операционная для экспериментов. Я очень взволнован!
Библиография
Barron, G (2014) Сборник методов акриловой живописи Search Press, Tunbridge Wells
http://архив.mariangoodman.com/exhibitions/2001-02-21_christian-boltanski/ по состоянию на 16 января 2019 г.
https://www.artbasel.com/catalog/artwork/54772/Christian-Boltanski-Les-Miroirs , по состоянию на 16 января 2019 г.
https://www.axisweb.org/p/yukonasu/workset/77865-imaginary-portrait-series/ , по состоянию на 16 января 2019 г.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Langer’s_lines , по состоянию на 15 января 2019 г.
http://www. anniekevans.com/ , по состоянию на 16 января 2019 г.
http://www.jesseleroysmith.com/ , по состоянию на 16 января 2019 г.
https://picturingthemines.wordpress.com/2017/07/13/making-assembly-20-images-on-copper-by-jesse-leroy-smith/ , по состоянию на 16 января 2019 г.
http://yukonasu.com/bio.htm , по состоянию на 16 января 2019 г.
Я сегодня взял портреты на работу, потому что был свободный театр, к большому удовольствию моих товарищей по работе. Я прикреплял свои портреты к окну, главным образом потому, что по краям было довольно много разбросанной краски.Это сделало их все очень похожими, что было в моем списке ключевых слов, поэтому первая попытка, которую я попробовал, заключалась в том, чтобы подчеркнуть это.
Кто есть кто?Очень просто и понятно. Следующим аспектом, который я хотел исследовать, были ритуалы, религия и иконы, и я сделал икону, готовясь к экспериментам: святого Луки, который по счастливой случайности является святым покровителем хирургов и художников. Я распечатал случайное изображение святого, сделал картонную рамку и покрыл ее сусальным золотом и медью, а поверх изображения нанес очень тонкий слой полупрозрачной золотой краски.
Самодельная икона Святого Луки.У нас дома на стене висит греческая икона Девы Марии с младенцем Иисусом. Я совсем не религиозен, но настолько увлекаюсь ритуальными вещами, что купил один в качестве сувенира из кипрского монастыря. Мне он очень нравится, как предмет декора, так и вообще. Мне нравятся работы Роберта Призмана, который делает иконы, чтобы проиллюстрировать то, как знаменитость вытеснила религию: он купил столько старых, поврежденных религиозных икон, сколько смог найти, и закрасил их портретами известных деятелей, которые возглавили самодеятельность. — деструктивный образ жизни, приводящий к ранней смерти.Примеры включают Эрнеста Хемингуэя, Эми Уайнхаус, Джуди Гарланд (см. http://www.robert-priseman.com/projects/fame/). на мое недовольство «театральные медсестры никогда не получают шоколадки», я повесила несколько конфет со дна «Святого Луки» (к удовольствию моих коллег-медсестер, угадайте, кто съел шоколад).
{«cameraType»: «Wide», «macroEnabled»: false, «qualityMode»: 2, «deviceTilt»: -0,0013368163635387731, «customExposureMode»: 1, «extendedExposure»: false, «whiteBalanceProgram»: 0, «cameraPosition» :1, «shootingMode»: 0, focusMode: 1}
{«cameraType»: «Wide», «macroEnabled»: false, «qualityMode»: 2, «deviceTilt»: 0.
Мария с Младенцем Иисусом, Святой Лука с праздником
Я повесил конфеты на фиолетовый шнурок для бисера, очень похожий на викрил: один из шовных материалов, обычно используемых во время операций. Потом я пробовал разные аранжировки.
{«cameraType»: «Wide», «macroEnabled»: false, «qualityMode»: 2, «deviceTilt»: -0.0047372796771920633, «customExposureMode»: 1, «расширенная экспозиция»: false, «whiteBalanceProgram»: 0, «cameraPosition»: 1, «shootingMode»: 0, «focusMode»: 1}
Театральные иконы
Я использовал операционный свет для освещения снимков, и это было очень эффективно.
Затем я использовал операционный стол как своего рода алтарь и собрал некоторые предметы, чтобы оставить их в качестве «подношений». Я использовал вещи, которые предназначены для «безопасности» и «защиты» пациента, поэтому вы можете увидеть пропофол (инъекционный общий анестетик, в плоских белых коробках), различные антибиотики для защиты пациента от инфекции, флаконы с ингаляционный анестетик (немного похож на эфир).Я также нашел стальную чашу (немного похожую на купель или чашу), повесил на крючок какое-то оборудование для мониторинга и нашел несколько бутылок с жидкостями для очистки кожи (для уничтожения насекомых на коже перед началом операции). Тогда это был просто вопрос перемещения портретов.
{«cameraType»: «Wide», «macroEnabled»: false, «qualityMode»: 2, «deviceTilt»: -0.01178322023399403, «customExposureMode»: 1, «extendedExposure»: false, «whiteBalanceProgram»: 0, «cameraPosition» :1, «shootingMode»: 0, focusMode: 1}
{«cameraType»: «Wide», «macroEnabled»: false, «qualityMode»: 2, «deviceTilt»: 0. 00077995946745978983, «customExposureMode»: 1, «extendedExposure»: false, «whiteBalanceProgram»: 0, «cameraPosition»: 1, «shootingMode»: 0, «focusMode»: 1}
{«cameraType»: «Wide», « macroEnabled»: false, «qualityMode»: 2, «deviceTilt»: -0,015109424477415256, «customExposureMode»: 1, «extendedExposure»: false, «whiteBalanceProgram»: 0, «cameraPosition»: 1, «shootingMode»: 0, «focusMode». ”:1}
Храм безопасности пациентов
Хотя мне нравится идея всего этого, я не уверен, что это работает блестяще, хотя я хотел бы помнить об этом на будущее.Я думаю, что наиболее эффективная версия, вероятно, с одним портретом хирурга, но, учитывая, что вся идея заключалась в том, чтобы сделать серию портретов, я отложил эту идею.
Наконец, я вернулся к размышлениям о «Зеркалах» Кристиана Болтански и собрал три капельницы. Я сделал петли из тканевой ленты и повесил портреты на подставки, подсветил их театральным светом и передвинул.
Мы позаботимся о вас (1)Бинго! Эта договоренность сразу же показалась мне правильной. Есть тонкая ссылка на статус вовлеченных людей, с консультантом на самом верху, медсестрой посередине и носильщиком внизу. Я увел носильщика, чтобы посмотреть, как это будет выглядеть, оставив консультанта (который работает анестезиологом) и медсестру. Это расположение относится к партнерству анестезиологического кабинета; анестезиолог всегда работает с ассистентом.
Мы отправим вас спатьМне тоже понравилось, только они немного похожи на пару! Мне нравится освещение, тени и отражения на полу.И в этом определенно чувствуется Болтански.
Мы позаботимся о вас (2)Это финальное изображение мне больше всего нравится. Мягкий серый цвет горы перекликается с мягким серым цветом стен, а тени великолепны. Влияние Болтанского очевидно, но влияние Роберта Призмана несколько меньше, хотя портреты представлены скорее как иконы. Мне нравится разреженность и пространство, где гораздо меньше беспорядка, чем в алтаре. Это была моя первая попытка сделать что-то похожее на инсталляцию — то, чем я не был большим поклонником в прошлом, хотя я больше склоняюсь к идее «реквизита» (скорее подходящего для театральной среды!).
Я изо всех сил пытаюсь решить, какой портрет я считаю наиболее удачным. Я три раза передумал. Мне было бы очень интересно узнать мнение других людей, так что оставляйте комментарии, если читаете. Я думаю, в конечном счете, я скажу Консультант: последний из трех, которые должны быть завершены. К этому времени я усовершенствовал технику использования скипидара в качестве растворителя для второго оттиска с мраморной плитки, и мне нравится его мягкость, поскольку я использовал пальцы, чтобы нанести и смешать дополнительное масло с изображением.Глядя на монотипию Натали Доуз, которая используется в качестве примера в руководстве UPM (на фото), мне интересно, использовала ли она подобную технику. Это определенно метод, который я буду изучать дальше, и я с нетерпением жду возможности поэкспериментировать с монохромом, как это делает Дауз в своем изображении.
Рефлексия и самооценка
- Демонстрация технических и изобразительных навыков: Мне понравилось рисовать масляными красками (хотя я не прочитала надпись «Водорастворимые»…) и с нетерпением жду возможности познакомиться с ними поближе. Я упомянул, что, по моему мнению, успех пришел к тому, что я не слишком задумывался о своей технике во время рисования. Я также обнаружил, насколько эффективно использовать пальцы для нанесения краски: опять же, это то, что я хотел бы развить. Мне повезло, что я смог использовать свою рабочую среду, чтобы сфотографировать свою работу, и освещение там было идеальным.
- Качество результата: Довольно быстро стало очевидно, что схема «алтаря» на самом деле не работает, хотя мне нравится использовать свои знания в качестве вдохновения для моих проектов.Ритуалы, религия и связанные с ними артефакты — это область предыдущего изучения, и это здорово, что я также могу включить свою профессию. Обнаружение того, что святой Лука является святым хирургов и художников , было настоящим вдохновением. Что бы я хотел сделать, так это отнести капельницы и портреты в церковь и сфотографировать их там на месте; хотя, к сожалению, я не думаю, что это было бы возможно. Я могу попытаться подумать об альтернативных методах демонстрации и посмотреть, смогу ли я найти сочувствующего викария!
- Демонстрация творчества: кажется, я поставил галочки в полях «воображение, экспериментирование, изобретение»! Мой личный голос начинает становиться немного громче.
- Контекст: надеюсь, я показал много контекстуальных исследований в своем журнале обучения, и я стараюсь придерживаться Гарвардских систем ссылок. Я осознаю, что пишу очень много, но все это кажется уместным и является моим личным повествованием.
Я повесил икону Святого Луки на стену в кофейне хирурга, чтобы смотреть на них.
Библиография
http://www.robert-priseman.com/projects/fame/ , по состоянию на 19 января 2019 г.
Dover, A (2015) Картина 1: Понимание материалов для рисования Руководство OCA, контрольный номер документа PT4UPM_030915
Нравится:
Нравится Загрузка…
Печать без печати с помощью Encaustiflex
2-дневный семинар с Дженис Интема (Be/США)
На этом двухдневном (очном) семинаре студенты откроют для себя бесконечную универсальность гравюры с помощью монотипии энкаустики. Художники познакомятся с Encaustiflex , впитывающей бумагой из микроволокна, позволяющей накладывать уникальные текстуры и эффекты для создания сложного изображения — и все это без использования печатного станка!
Этот курс охватывает различные техники, в том числе использование суминагаси (японского мрамора), перенос изображения, создание резиста, трассировку монотипии и работу с гелевым прессом (геллипласт).Мы изучим преимущества как энкаустики, так и пигментной палочки в разработке сложных визуальных словарей с помощью монотипии.
Учащиеся узнают, как создавать графические истории марки и массы с помощью аддитивных/редуктивных подходов с использованием надпечатки и маскирования. Мы будем физически деконструировать и реконструировать наши изображения, чтобы способствовать открытию визуальных возможностей.
Будут рассмотрены методы работы с архивами и безопасными студиями. Студенты узнают секреты монтажа работ на основе воска, будь то обрамление за стеклом или на панелях для демонстрации, поскольку эти работы могут стоять отдельно или также быть включены в энкаустические картины.
Презентация PowerPoint будет включена, чтобы вдохновлять и обучать. Экспериментирование поощряется, и большое внимание уделяется индивидуальной поддержке. Студенты вернутся в свои студии с новым вдохновением, готовым к использованию в своих творческих практиках.
Приходите изучать новые материалы, изучать новые навыки и расширять свой художественный словарный запас!
Inschrijven niet mogelijk
Пожалуйста, принесите следующее:
Примечание: пожалуйста, принесите свою собственную палитру R&F, а также термометр и плавильные чашки.
Ограниченное количество палитр можно взять напрокат.Пожалуйста, укажите это при регистрации.
МАТЕРИАЛЫ
Encaustiflex — 1 и 2 м — доступен в 2 толщинах **
ок. 16 штук (вы можете напечатать больше, если позволяют время и энергия!)
разрезать на (4) листы 20 x 20 см
(4) листы 25 см x 25 см
(4) листы 30 см x 30 см
1 Подставка или панель 20 x 20 см **
1 Подставка или панель 30 x 30 см **
Серый картон толщиной 2 мм и 1 мм для изготовления трафаретов
10 листов высококонтрастных графических изображений разных размеров, напечатанных на бумаге Laser или Xerox (без струйной печати) Печать ЧЕРНЫМ цветом (все узоры и изображения по вашему выбору)
3 листа небольших высококонтрастных графических изображений, напечатанных на бумаге Laser или Xerox (без струйной печати), напечатанных в ЦВЕТЕ (изображения, являющиеся общественным достоянием, можно найти в Интернете)
КРАСКИ И СРЕДСТВА
Набор красок для энкаустики *
Среда для энкаустики *
Пигментные палочки R&F *
Маленькая коробка Мелки Crayola
Акварельные краски
Различные материалы для рисования на выбор, совместимые с энкаустикой: маркеры, карандаши, масляные палочки Sennelier или Windsor & Newton, масляная пастель, деревянные карандаши, Caran D’ache, восковые пастели Neocolour, конте, угольные карандаши
Пан-пастель, если они у вас есть.
Гуммиарабик **
Encaustic Gesso *
Acrylic Medium или Acrylic gesso
Клей ПВА
ЩЕТКИ и валик
Выбор кистей из натуральной щетины различной ширины **
Губчатые кисти **
валики из пеноматериала для нанесения 1ge и клей
ИНСТРУМЕНТЫ
Полировальная машина или металлическая ложка
Брайеры (2 или более)
Мастихин
Пластиковый ракель
Силиконовые инструменты: Катализаторы, набор плоских и ребристых инструментов для нанесения меток
Плексиглас или пластиковый лист для использования в качестве красочной палитры
Гель-пресс/Gelliplate для переноса краски **
Dura Lar для переноса энкаустики **
Различные трафареты на ваш выбор: (вы можете вырезать свои собственные с помощью пленки для трафаретов)
Разное
Фартук
Пластиковые перчатки
Рулон кухонной ленты
Съемный художник
Резка Мат
Ex-acto нож
RULER
Треугольник
Минеральное масло
Бутылка спрей для воды
Губки и бумажное полотенце
Газета для промокля Пистолет для горячего клея
**) эти материалы продаются во время занятий (также Encaustiflex)
*) Этот мастер-класс будет спонсироваться красками ручной работы R&F (США)
с использованием среды для энкаустики, красок, палочек и гипса для энкаустики.
Монотипия
Монотипия — самый простой способ печати, так как он не требует сложной процедуры или необходимости в типографии. Монотипия была изобретена итальянским художником Кастильоне (1610 – 1665). Многие известные художники создавали монотипии наряду с другими своими работами, так как это метод печати, близкий к живописи и открытый для экспериментов. Для создания монотипии нужна постная поверхность. Обычно художники могут использовать пластину из металла, стекла или оргстекла.Затем он рисует или рисует свой рисунок на тарелке типографскими красками, акриловыми красками, акварелью или масляными красками. Он должен рисовать свою картину довольно быстро, чтобы краски не высохли. Затем он кладет лист на бумагу поверх пластины, предпочтительно слегка влажную бумагу для травления, поскольку она более впитывающая и мягкая и лучше передает цвета. Затем он пропускает пластину с бумагой сверху через травильный станок. После этого он вытаскивает бумагу из тарелки, и монотипия готова. Это называется монотипией, так как с пластины можно снять только один оттиск, то есть есть только один оттиск.Иногда на пластине остаются чернила, и с пластины можно снять второй оттиск. Такой отпечаток называется призрачным отпечатком, так как это довольно тусклое изображение, и иногда он также продается как монотипия. Художник также может создать монотипию без использования гравировального станка, просто надавив на обратную сторону бумаги тяжелой ложкой или другим тяжелым предметом, но использование печатного станка гарантирует более профессиональный результат. Коллекционеры гравюр должны знать, что монотипия имеет более высокую цену, чем другие гравюры, потому что это уникальный принт и нет копий.Другие методы печати, такие как литография, например, могут производить до 700 копий. Художники и галереи много раз путают монотипию с монопринтом. Оба метода производят только один отпечаток, но с монопринтами есть возможность сделать еще несколько отпечатков немного другого дизайна. Что такое монопринт? Много раз художник решает сделать только один отпечаток с пластины для офорта, и он становится монопринтом. Метод печати Drypoint дает только несколько отпечатков (максимум 7, первый из которых является лучшим), и художник много раз раскрашивает каждый отпечаток вручную или добавляет детали, поэтому каждый отпечаток уникален, но разделяет определенный узор или часть изображения с другие.Их также называют монопринтами. Любителям искусства, которые любят гравюры, не следует колебаться при покупке монотипии, так как они приобретут уникальное произведение искусства, а также, как правило, работу любимого художника, демонстрирующую его более экспериментаторский или спонтанный характер. Для создания монотипии нужна спонтанность. Художник должен работать быстро, прежде чем его краски высохнут, и он не может долго размышлять над своим рисунком или заниматься бесконечными исправлениями. Техника монотипии звучит просто, но для создания эстетически интересной и сложной картины требуется много навыков и экспериментов.Художник использует на своей тарелке множество знаков, которые он создает с помощью нескольких предметов (тряпок, карандашей, кистей, резинок и т. д.), а также собственных рук и пальцев. Все эти знаки вместе с использованием цвета создают законченную картину, монотипию. Эдгар Дега, Джаспер Джонс, Уильям Блейк и Эрик Фишль — одни из выдающихся художников, экспериментировавших с техникой монотипии в своих работах. Эдгар Дега создал более 200 монотипий, но при жизни не выставлялся, так как они не считались законченными произведениями искусства.Его монотипии — картины ночной жизни Парижа 19 века, нарисованные с непосредственностью и реалистичностью. Такого рода изображения Дега и не мечтал писать маслом, так как они не были бы приняты публикой и любителями искусства его времени. Чтобы увидеть несколько монотипов, пожалуйста, посетите следующий адрес веб-сайта: http://picasaweb.google.com/fionamouzakiti/Monotypes# Очень хорошая книга по технике монотипии носит следующее название: «Монотипия: средства и методы живописной гравюры» Джулия Эйрес
#монотипия #монопринт #гравюра #артпринты #офорт #чеканка #дега
.