Композиция декоративного натюрморта: 404 Страница не найдена

alexxlab

Композиция декоративного натюрморта: 404 Страница не найдена

Содержание

«Декоративный натюрморт» — PDF Free Download

1 Доклад На тему: «Декоративный натюрморт» Выполнила преподаватель художественного отделения МОУДОД ЖДШИ Коган С.В. г. Железногорск 2014 г.

2 Декоративный натюрморт. План. I.введение: 1.Что такое натюрморт? Исторические материалы. а) Возникновение декоративного натюрморта. а) Знаменитые художники прошлого. II основная часть: 1.Проблемы создания декоративного натюрморта. 2.Композиция натюрморта. а) группировка. б) врезка. в) членение. 3.Стилизация. 4.Цветовое решение 5.Декоративный натюрморт на уроках в школе искусств III заключение: Значение изучения особенностей декоративного натюрморта для учащихся художественного отделения. 1.Что такое натюрморт? Исторические материалы фр. naturemorte, буквально — «мёртвая природа», при nature «природа, натура; естественность; Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Паскаль. В разные периоды истории на передний план искусства выходили то портрет, то историческая картина. Случалось и полное соединение всех жанров воедино. Но в каждом великом живописном эксперименте, когда речь шла о возникновении новых форм в искусстве, первым подвергался испытаниям натюрморт. «Мертвая природа» легко вторгалась в живую, не только отображала её, но и с легкостью поясняла. Стоило только научиться читать язык натюрморта, и душа художника, также как и вся эпоха представала перед пытливым зрителем.

3 а) Возникновение декоративного натюрморта В конце XIX начале XX веков с натюрмортом произошли самые заметные изменения. Благодаря появлению новых направлений в живописи (фовизм, кубизм) появляется отдельное направление в жанре натюрморта декоративный натюрморт. Фовизм (от фр. fauve дикий) направление во французской живописи конца XIX начала XX века. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе.

Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Кубизм (фр. Cubisme) модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Представитель кубизма П. Пикассо стремился утвердить новые методы передачи пространства и формы, используя аналитический способ изображения предметов разложением их на простейшие геометрические объёмы, «вскрывая» их внутреннюю структуру. Цвет в натюрмортах кубистов, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает, и дробит объём, придавая холстам декоративное начало и превращая их в красочные плоскостные панно. Пикассо создал серию натюрмортов, в которых стремился к чистоте простейших форм, максимально упрощая предметы.
Он изобрёл строго организованную систему плоских цветовых пятен, взаимосвязанных и тщательным образом распределяемых по плоскости холста. Использование модификаций в виде фактурных пятен приводили к дополнительным цветовым эффектам. Фовисты, протестуя против художественных традиций 19 века, создавали колористические контрасты интенсивных пятен и острые композиционные ритмы, часто обращаясь к «примитивному», а также средневековому и восточному искусству.

4 — Натюрморты Матисса одного из лидеров фовизма отличаются изысканной нарядностью чистой цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов и полной композиционной и декоративной соподчинённостью всех компонентов. Декоративные натюрморты И. Машкова были созданы под влиянием кубистов и фовистов -Илья Иванович Машков ( ) русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников ( ), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928).

Художник активно применяет цветовые и фактурные средства, передавая пластическую жизнь предмета в среде, преувеличивает размеры объектов для достижения эффекта зрелости, тяжести цветового плода, пользуется экспрессией контурного рисунка и сочной манерой письма. Очень декоративны праздничные по колориту натюрморты М. Сарьяна, находившегося под влиянием П. Гогена и А. Матисса

5 -М. Сарьян «Необходимо побороть в себе школу, серую и навязчивую, и найти свою собственную технику, не пользуясь чужим. Я стал искать прочные простые формы и краски для передачи живописного существа действительности. Моя цель простыми средствами, избегая всякой нагромождённости, достигнуть наибольшей выразительности, в частности, избавиться от компромиссных полутонов», — утверждал художник. -АлександрВасильевич Куприн (1880, Борисоглебск, Воронежская губерния 1960, Москва) русский и советский живописецпейзажист. Много работавший в области натюрморта А. Куприн близок к кубистам: натура изображается у него так, чтобы была ясна её геометрическая первооснова. Предметы выполнены упрощённо, схематично. Контуры и объёмы их предельно лаконичны. Художник нарушает формы предмета, сжимает, пользуется большими плоскостями, планы наслаиваются друг на друга, лишь намекая на глубину. Стремление к обобщению свойственно натюрмортам А. Куприна и в цветовом решении картины, её общая гармония устанавливается заранее, подчиняя всё. Декоративность и преднамеренная плоскостность композиции, чистые, иногда несколько утрированные цвета, резкое упрощение контура, простота форм качества, которые в синтезе работают на стиль автора.

6 -Александра Александровна Экстер ( ) русско-французская художницаавангардистка (кубофутуризм, супрематизм), график, художница театра и кино, дизайнер.представительница русского авангарда. Была одним из основоположниковстиля «арт-деко». [1] [2][3] Ар-деко, также арт-деко (фр. art déco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи, и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны.

Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм. Отличительные черты строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь. Проблемы создания декоративного натюрморта Что же такое декоративный натюрморт? В чем его отличие от натюрморта реалистического? Попробуем определить характерные черты. В первую очередь для декоративного натюрморта обязательнаусловность, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. Условностью также является плановость изображения. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, или монохромии. В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном.
Допустимым является также использование орнаментов, узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта.

7 3.Стилизация. Главная задача в декоративном натюрморте стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Что такое стилизация? Это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов: упрощение или усложнение формы, цвета, деталей объекта, отказ от передачи объёма. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а опустив малозначащие детали, художник подчеркивает самые выразительные качества предмета. Усложнение формы строится за счет введения декоративного орнамента, отсутствующего в натуре. Автор может стилизовать предмет в любой степени; отход от натуры бывает очень значительным. Цветы, кувшин, фрукты можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания. Сильный отход от натуры, преобразованный до геометрических форм, называется абстракцией.высшей формой отказа в изображении от несущественных реалистичных деталей с одновременной заменой их абстрактными элементами является абстрактная стилизация.

Абстрактную стилизацию разделяют на два вида: абстракция, имеющая натуральный образец, и абстракция беспредметная (вымышленная). Итак, стилизация — обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, произведение фигур в удобную для орнамента форму. Стилизация применяется как средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для усиления декоративности. В ходе развития изобразительного искусства стилизация как творческий метод была известна еще с древних времен. Особого совершенства она достигла в древнегреческих и древнеримских орнаментах, в которых преобладали условные изображения растительного и животного мира рядом с геометрией и узорами.

8 Характерные признаки свойственные целым историческим эпохам отрабатывались и совершенствовались, в результате возникали исторические художественные стили. Обязательным условием в творческой стилизации индивидуальный характер, где авторское видение переплетается с творческой обработкой явлений и объектов окружающей среды и как результат отображение их с элементами новизны.

Стилизованный, декоративный натюрморт. В стилизации натюрморта важна не только условность, присущая всему декоративному искусству, а важно скомпоновать все элементы изображения в едином плане. Цвет, фактура, линия должны быть подчинены одному замыслу. Построение декоративного натюрморта базируется на выделении одного главного элемента, вокруг которого выстраивается, объединяющая все компоненты композиция. Стилизация может упрощать предметы до символов и силуэтов, а может,наоборот, за счет усложнения формы и насыщения декоративными деталями создать единый композиционный ансамбль. Главное в натюрморте, в том числе и стилизованном — уравновешенность.динамика в композиции стилизованного натюрморта создается из форм с острыми углами, наклонных линий, ярких контрастов, а также не лишним будет применение членения плоскости на неравные части. При создании статических и симметричных натюрмортов лучше использовать формы со строгими очертаниями, спокойных нежных цветов и неярких контрастов. При необходимости можно расчленить плоскость на равные части. При работе со стилизованным натюрмортом необходимо сосредоточить внимание на пластике форм, их выразительности, декоративности, не забывая при этом о принципах построения, заботясь о правильном размещении предметов на плоскости. Цвет в натюрморте может использоваться как с учетом натурального цвета, так и условно, соответственно с замыслом художника. Цвет в стилизации Декоративное стилизованное изображение с использованием натуры часто подсказывают или задают цветовую гамму. Но в то же время любая стилизованная композиция должна иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Поэтому декоративной стилизации особенно свойственны условные цветовые отношения, локальное и контрастноеиспользование цвета. Цвет каждого отдельного объекта декоративной композиции, как и ее общую гамму, нужно переосмысливать и преобразовывать для подчеркивания и

9 усиления стилизационного эффекта, таким образом, делая цвет в стилизации одним из важных изобразительных средств. В соответствии с творческим замыслом цвет стилизованного объекта композиции может быть объективным (натуральным, реальным) или субъективным (нереальным, выдуманным). Для беспредметной абстракции правильный и точный выбор колорита особенно важен, так как в таких композициях основной задачей цвета передача эмоциональных состояний и настроений. 2.Композиция декоративного натюрморта Приемы станковой композиции применимы и к композиции декоративного натюрморта. Группировка. Этот прием является самым распространенным и, в сущности, самым первым действием при составлении композиции. Сосредоточение элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение композиционного центра, равновесие или динамическая неустойчивость, статическая неподвижность или стремление к движению — все это группировка. Любая картина, прежде всего, содержит элементы, так или иначе, взаиморасположенные относительно друг друга. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур, текстуру и фактуру — все, что зрительно отличается одно от другого. Наложение и врезка. По композиционному действию это группировка, перешагнувшая границы фигур. Размещение элементов или их фрагментов один под другим,

10 частичное перекрытие силуэтов являются моделью композиционной схемы картины при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Этот прием выигрывает тогда, когда одновременно используется изменения цвета, контраста и масштаба с удалением планов. Членение. Членение — вторичный прием, он является обратной стороной группировки и имеет дело с уже имеющейся композиционной основой, давая произведению ритмическую выразительность. Прием членения извлекает детальную композиционную структуру из большой монотонной поверхности. Формат. В основном картины прямоугольны. Отсюда вытекают три возможных формата — вертикальный, горизонтальный, квадратный. Такие формы композиций, как точечно-центрическая (центровая), скорее всего, потребуют квадратного поля,

11 линейно-ленточная — откровенно вытянутого формата, фронтально-плоскосная, в зависимости от конкретной задачи может вписаться в любой формат. Существенное значение имеет не только соотношение сторон, но и сама величина формата.

12 Формат, заданный заранее, непосредственно становиться одним из средств композиции, потому что соотношение сторон и абсолютный размер листа сразу определяют возможные формы композиции, степень ее детализации, дают начало композиционной идеи. Композиционные задачи меняются в зависимости от формата, который может быть не только прямоугольным, но и овальным, круглым, многоугольным. Ритм и метр. Ритм по определению — это равномерное чередование элементов. Учитывая, что речь идет о композиции, нужно отметить равномерность чередования. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом»метр». Самый простой метр — когда размеры элементов и размеры пробелов одинаковы. Выразительность и сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются. Возможные варианты чередования: чередование элементов закономерно ускоряется или замедляется; расстояния между элементами не носит закономерно-регулярного характера, а растягиваются или сужаются без всякой метрики. Ритм как средство композиции часто применяются в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью или свободно. Ритм — это изменяющееся повторение, а метр — это повторение без изменений. Метрические композиции часто используются в декоративно-прикладном искусстве. За пример можно взять процесс нанесения рисунка на ткань. В старину на деревянной доске вырезали рельеф, обмакивали в краску и накладывали доску на ткани и таким образом отпечатывался рисунок. Эта доска и есть метр — процесс наложения неоднократно повторялся, создавая целостное изображение. Рисунок задумывался так, чтобы как можно незаметны были линии стыков. Такие метрические композиции еще имеют название — раппорт. Обычно они применяются при создании рисунка на тканях. В основном метрические композиции статичны.

13 Ритм в отличии от метра придает произведению динамизм. Ритм бывает активно-динамическим (музыка, танцы) и пассивно-динамический (архитектура, живопись, скульптура). Ритм бывает простым, когда изменяется одна закономерность (форма, цвет, расстояние между элементами и т.п.) и сложным, когда изменения происходят одновременно с различными характеристиками. Ритм не только обогащает композицию, но и помогает ее организовать. В одной композиции может быть несколько композиционных элементов, построенных на ритме, которые развиваются параллельно, пересекаются или же двигаются в противоположных направлениях. Не исключено сочетание в композиции ритма и метра. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать оригинальные произведения. Контраст и нюанс. Контраст придает композиции выразительность, с его помощью легко выделить главные элементы, увеличить диапазон динамики композиции. Но слишком резким контрастом есть опасность нарушить целостность композиции, поэтому альтернативным средством является нюанс. Контраст заключает в себе явную противоположность, а нюанс еле заметный переход, оттенок. Нюанс означает едва заметные, незначительные отличия предметов по каким-либо свойствам.

14 Цвет. Три стандартных качества цвета — тон, насыщенность и светлота — тесно связаны с не первичной, но очень важной характеристикой для композиции — яркостью. Именно яркость зрительно выделяет предмет, играет роль контраста. Когда композиция строится в основном цветом, целостность достигается сближением пятен по светлоте, тогда различие в тонах и насыщенности может оставаться значительным. Если гармоничность композиции строится в монохромных или близких тонах, то различие в светлоте тоже можно уменьшить. Часто свойство цвета используется для создания иллюзии приближения или отдаления предмета: насыщенные теплые тона приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Цвет как средство композиции присутствует в каждом изображении независимо от его композиционных задач и форм. Композиционные оси. Оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными (уходящими в глубину картины). Вертикальная направленность дает торжественность, горизонтальная демонстрирует неспешное движение, диагональная направленность наиболее динамична. Особое место занимают перспективные оси, они втягивают взгляд в глубину картины, делают зрителя участником события. Во взаимодействии с другими средствами композиции оси выступают в комбинации между собой, образуя крестообразные, многоходовые, сложные связи. Фактура и текстура. Фактура — это характер поверхности: гладкость, шершавость, рельефность. Фактурные показатели несут в себе определенные черты композиционного средства, хотя не так явно как, допустим, ритм и цвет. Фактурой художник завершает композицию.в живописи она играет вспомогательную роль.

15 В графике редко используется фактура, в ней большую роль играет текстура — видимый рисунок поверхности (текстура древесины, ткани, мрамора). Замкнутая и открытая композиция. Изображения с замкнутойкомпозицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себе. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие элементы опять к фокусу. Другими словами, взгляд стремится с любого места Фактура. композиции к ее центру. Особенность замкнутой композиции является наличие полей. В таком случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле. Замкнутая статичная композиция используется для изображения чего-то неподвижного, устойчивого. Форма круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает нужное решение. Открытая композицияцентробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Чаше всего композиция складывается из множества равноправных центров, заполняющих поле изображения

16 Статичная и динамичная композиция. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе глубину философию. Динамичной композицией называется та композиция, в которой присутствует движение. Динамику в изображение можно показать диагональными линиями, отсутствие же диагональных направлений сделает изображение статичным. Отсутствие свободного пространства перед движущимся объектом производит статику, а наличие свободного места придаст динамичности картине. Подчеркнуть движение можно с помощью размытого фона и нечетких контуров. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность. Статичные композиции почти всегда симметричны и замкнуты, а динамичные — асимметричны и открыты. Жанр натюрморт многообразен и показателен в процессе освоения приемов декоративной стилизации. Для создания декоративных стилизованных натюрмортов применяются общие методы и приемы декоративной стилизации. Основным требованием к созданию любого натюрморта является достижение полного единства группы изображаемых объектов. При этом в натюрморте единства стоит добиваться не только в создании изображения вообще, но и в свойствах каждого объекта, входящего

17 в натюрморт (форма и размеры объекта, его цвет, цветовой оттенок, фактура и т.д.). Единство и гармония в натюрморте требуют тщательного расположения объектов на картинной плоскости с обязательным выявлением доминанты, позволяющей сгруппировать вокруг себя остальные объекты композиции. Доминантой в постановке натюрморта может быть, например, вертикаль доминирующего кувшина, выразительность подноса, используемого как задник постановки, своеобразие букета цветов и т.д. Эту доминанту стоит выделить и акцентировать, возможно, даже утрировать его пластику. Чтобы стилизация в натюрморте состоялась, он должен быть выстроен в едином плане, основанном на одной главенствующей композиционной идее. Декоративность в натюрморте может быть достигнута за счет изменения формы объектов, использования активных цветовых контрастов, введения декоративного контура и других приемов. Предельное упрощение и доведение до предметных символов изображаемых объектов, так же допустимо, как и усложнение формы и активного наполнения ее декоративными элементами, созвучными общей идее композиции. В процессе освоения приемов стилизации в композиции натюрморта можно отрабатывать на практике теоретические знания трансформируя реальные постановки в зависимости от поставленной учебной задачи. Например, можно взять за основу простые геометрические формы, рубленные, прямоугольные, с активной динамикой линий и контрастными цветовыми сочетаниями, заполненные упрощенным геометрическим декором. В процессе работы над декоративным натюрмортом можно использовать следующие способы трансформации изображаемых объектов: Уловив характерные качества объекта можно утрировать природную форму, доводя ее до максимальной выразительности округлять округлое, вытягивать вытянутое, подчеркивать пластику предмета нанесением декоративного рисунка. Не следует заменять одну форму на другую, так как наиболее целесообразно исходить из пластики конкретного объекта. Возможно изменение пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими предметами композиции. Допустимы условности усиливающие восприятие композиционного замысла: предметы можно изгибать, преломлять их форму, наклонять в стороны, подвешивать в воздухе, устанавливать на мнимой плоскости, позволяющей видеть объекты в разных ракурсах, с нескольких точек зрения одновременно. При необходимости можно показывать перспективу, но делать это достаточно условно, избегая слишком реалистичных ракурсов, максимально усиливая выразительность композиции и предметов в ней. Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, добавлять или убирать необходимые детали изображения, дорисовывать драпировки, фрукты, необходимые для создания более

18 выразительного образа, сохраняя при этом суть и узнаваемость постановки. Цветовое решение может быть максимально вариативным, в зависимости от поставленной задачи. Можно полностью сохранить цветовой колорит данной постановки, можно поменять тональные отношения, можно дополнить его цветовыми сочетаниями. Нецелесообразно полностью отказываться от цветовых тонов реального натюрморта, так как при его составлении учитывались принципы цветовой гармонизации, и предметы подбирались по цвету. Все вышесказанное необходимо для гармоничного решения поставленной учебной задачи и выполнения выразительной стилизации декоративного натюрморта. В дальнейшем тему стилизации в натюрморте можно развивать, выполняя задания по созданию графического изображения натюрмортных постановок с использованием декора. Для этого понадобятся навыки позволяющие создать единый ансамбль предметов, фруктов, драпировок, увязанных в гармоничную композицию. При работе по представлению в подготовительных эскизах необходимо найти наиболее выгодный ракурс изображения, удачно расположить его в плоскости листа, выделить доминанту. Декор наносится в соответствии с формой изображаемых предметов, для того, чтобы он способствовал усилению пластической выразительности изображаемого. Заканчивая размышления по данной теме, хочется отметить, что, уверенное владение приемами стилизации и построения композиции декоративного натюрморта позволяет ученикам подготовиться к выполнению сложных задач на экзаменах при поступлении в средние учебные заведения на дизайнерские факультеты.

Декоративный натюрморт (2) — презентация онлайн

1. Декоративный натюрморт

6. Стилизация

7. 1 класс. Линейные зарисовки растений. Графическая работа с силуэтами предметов. Работа с фактурами и их применение в

натюрморте.

8. 2 класс. Тональная переработка растений. Переработка постановочного натюрморта в два тона. Черно-белый композиционный

натюрморт.

9. 3 класс. Графическая переработка натюрморта в три тона. Пятновая переработка натюрморта.

10. 4 класс. Штриховая техника графической переработки натюрморта. Графическая переработка интерьера. Переработка постановочного

натюрморта в три тона.

11. 5 класс. Свободная интепретация

Этапы работы над
декоративным
натюрмортом:

15. 1. Орнаментально – композиционные, ритмические задачи: линейный рисунок — контур, очертания, силуэт предметов, тканей,

растений.
Конструктивный эскиз.
Работа над конструктивным рисунком
натюрморта является продолжением
познания основ рисунка. Этот рисунок
является вторым шагом.

17. 2. Организация световоздушной среды натюрморта.

Эскиз в тоне.
Тон является дополнительным средством
передачи объемно-пространственной
характеристики постановки.

19. 3. Колористические задачи: поиск средств колористического единства.

Эскиз в цвете.
Цветовой анализ формы, пространства.
Колористические задачи: поиск средств
колористического единства

21. 3. Гармонизация листа: обобщение, стилизация, применение узорных элементов на предметах и фоне.

Стилизация натюрморта. Его декоративное решение.
Главная задача в декоративном натюрморте – стилизация
предметов, их формы, цвета, тона.
Стилизация-это декоративное объединение предметов с
помощью ряда условных приемов. Можно упростить или
усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от
передачи объема. Однако упростить форму вовсе не означает
обеднить ее, а опустив малозначащие детали, подчеркнуть
самые выразительные качества предмета. Любая постановка
натюрморта, в том числе и «декоративного» строится вокруг
доминирующего (главного) предмета: либо на вертикали
большого кувшина, либо на выразительной округлости заднего
подноса. На этом главном предмете нужно сделать акцент,
соподчинив все остальное в композиции.

23. Как вы думаете, чем отличается декоративный натюрморт от реалистического?

Яркостью красок, плоскостным
изображением, условным цветом,
свободной трактовкой формы
• Для декоративного натюрморта характерно условное
изображение реальной постановки, он исключает ряд
постановочных задач реалистического изображения, таких
как: отображение воздушного пространства, формы,
материальности. Условностью также является плановость
изображения. В декоративном натюрморте на первый план
выступают следующие задачи: цветовая композиция, в
которой цвета решают условную задачу заранее
продуманного колорита, построенного на нюансе,
контрасте, монохромии.
В декоративном натюрморте важная роль отводится
линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном.
Допустимым является также использование орнаментов,
узоров как аппликативной составляющей декоративного
натюрморта.
• Главная задача в декоративном натюрморте
– стилизация предметов, их формы, цвета,
тона. Что такое стилизация? Это
декоративное объединение предметов с
помощью ряда условных приемов. Можно
упростить или усложнить форму, цвет,
детали объекта, а также отказаться от
передачи объема. Однако упростить форму
вовсе не означает обеднить ее, а опустив
малозначащие детали, подчеркнуть самые
выразительные качества предмета.
• Любая постановка натюрморта, в том числе и
«декоративного» строится вокруг доминирующего
(главного) предмета: либо на вертикали большого
кувшина, либо на выразительной округлости заднего
подноса. На этом главном предмете нужно сделать
акцент, соподчинив все остальное в композиции.
Любой предмет натюрморта может быть переработан в
сторону выявления его характерных качеств, если
необходимо, для придания большей выразительности,
вы можете передвигать предметы, менять их местами.
Стилизация предметов может идти по пути
предельного упрощения форм, а может, наоборот,
вестись за счет усложнения формы и насыщения ее
орнаментом.

27. Декоративный натюрморт -путь к творчеству.

Декоративный натюрморт путь к творчеству.
• Способы стилизации : явления оверлеппинга (наложения),
членения плоскости на части, путем насыщения орнаментом,
дробления изображения, введение постоянного модуля и
фиксация его цветом. В основу изображения должна быть
заложена какая-то общая идея, которую автор на протяжении
всей работы будет держать в голове. Например, стилистическое
направление в искусстве, историческая или географическая
принадлежность и их колористические традиции, геометрия,
даже фактурность и так далее. Это приведёт к стилистической
целостности работы.

29. 1 — фронтальная, монохромная композиция.

30. 2 – фронтальная композиция с введением ритмичного орнамента с повторением рапорта. Гармонизация цвета из двух цветов не лежащих

рядом в тёплой или холодной
гамме.

31. Декоративный натюрморт с членением плоскости предметов для передачи объёмности. Введение крупного орнамента в фоновую часть. В

работе
используются три близлежащих цвета в цветовом
круге с разбелами и затемнениями.

33. *Использование обратной перспективы, совмещение различных ракурсов в одной работе; предметы выстраиваются как бы с мягкими

гнущимися осями, за счет этого
работа становится динамичной;
для достижение стилистической целостности линии при изображении
предметы могут быть либо пластичными, либо рубленными;
декоративность достигается за счёт членения плоскости, усложнения
формы и активного наполнения изображения декоративными элементами.

34. » Классическая триада с цветом, дополнительным к среднему члену триады». В работе используются три цвета и дополнительный,

» Классическая триада с цветом, дополнительным к среднему члену
триады».
В работе используются три цвета и дополнительный, дополнительному цвету
к среднему члену триады.

35. Создать смысловую, стилистически целостную, гармоничную по цвету, эмоциональную, творческую работу.

36. Декоративный натюрморт в пленэре

37. Декоративный натюрморт в интерьере

38. оверлеппинг ( частичное совпадение или наложение одной формы на другую)

Один объект находится впереди
другого и контур переднего предмета
изображается полностью. А предмет,
находящийся на дальнем плане,
частично перекрыт, и контур его
прерывается в двух местах.
Ситуация та же: один объект впереди
другого, но контуры обоих предметов
изображаются полностью, так как одно
и то же пространство принадлежит
сразу двум объектам или нескольким,
если взять группу объектов.

39. Дробление плоскости на мозаичные части; использование обводки; использование три близ лежащих цвета в цветовом круге и

противоположный цвет к ним
(дополнительный).

41. Рассечение пространство листа и смещение осколков предметов относительно друг друга.

Открытый мастер-класс «Композиция декоративного натюрморта» — События

Открытый мастер-класс «Композиция декоративного натюрморта»

26  января 2016 года состоялся Открытый мастер-класс «Композиция декоративного натюрморта для учащихся подготовительной группы ДХШ (10-11 лет). Смешанная  техника»  из  цикла «Уроки  мастерства».  Ведущий семинара — Гемерьянова Светлана Николаевна, преподаватель высшей квалификационной категории ДХШ №1 имени П.П. Чистякова, член Свердловского регионального отделения ОТОО «Союз педагогов-художников».

Мастер-класс организован в соответствии с планом работы Городского ресурсного центра «Изобразительное искусство» (МБУК ДО «Детская художественная школа № 1 имени П.П. Чистякова») и городской методической секции преподавателей художников и искусствоведов в 2015-2016 учебном году.

С приветственным словом к участникам мастер-класса обратилась руководитель городской методической секции преподавателей художников и искусствоведов Людмила Петровна Суетина, о содержании курса декоративной композиции в дополнительной общеразвивающей программе «Подготовка детей к обучению в школе» Первой художественной школы рассказала директор ДХШ № 1 имени П.П. Чистякова Елена Владимировна Рогозина.

Мастер-класс Гемерьяновой С.Н., на котором присуствовало около 30 педагогов ДХШ и художественных отделений ДШИ, вызвал большой интерес не только городского, но и областного профессионального сообщества педагогов-художников.

Светлана Николаевна акцентировала внимание собравшихся на целях и задачах выполнения композиции на примере декоративного натюрморта, характерных особенностях и основных отличиях декоративного изображения от реалистического.

Под руководством Гемерьяновой С.Н. педагоги выполнили декоративный натюрморт и познакомились с оригинальным подходом в работе, соединяющим в себе различные изобразительные техники.

  

В ходе работы ведущим педагогом были продемонстрированы и проанализированы работы обучающихся подготовительной группы дополнительной общеразвивающей программы «Подготовка детей к обучению в школе».

Методическое мероприятие проходило в формате живого активного диалога, затрагивающего педагогические аспекты преподавания декоративной композиции, обсуждение сложностей, возникающих у детей в процессе работы, а также пути их решения.

 

Данное задание играет важную роль в процессе подготовки к освоению предпрофессиональной программы в будущем.  Оно помогает учащимся лучше освоить основные приемы и правила построения декоративного натюрморта, обращая внимание на выразительность пятна, линии; учит творчески подходить к любой работе, уделяя внимание пластическому и образному решению натюрморта, а также развивает память, усидчивость и мелкую моторику.

 

В результате каждый участник мастер-класса создал свой неповторимый декоративный натюрморт, который при оформлении в паспарту стал более выразительным и продемонстрировал индивидуальность каждого автора.

 

По итогам мастер-класса слушатели выразили благодарность Светлане Николаевне Гемерьяновой за умение перевести тему задания в педагогическую задачу, постановку цели и задач в учебном задании с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся, а также за создание ситуации, обеспечивающей успех в учебной деятельности в целом.

Фоторепортаж

Новость «Мой декоративный натюрморт»  о мастер-классе для обучающихся подготовительной группы дополнительной общеразвивающей программы «Подготовка детей к обучению в школе».

26.01.2016 , просмотров: 4036

⟰ наверх страницы

Декоративный натюрморт. Задание по композиции

Декоративный натюрморт часто является экзаменационным заданием при поступлении на творческие специальности, в частности для будущих дизайнеров.

Такое задание в качестве творческого испытания по композиции выполняют и в училище им Н.К.Рериха,и  в Академии им.А.Л.Штиглица, и в институте дизайна и в многих других учебных заведениях.

Как правило, задание звучит “выполнить декоративный натюрморт ( в цвете или в черно-белом варианте)”. Не все абитуриенты понимают что это вообще такое, и какие требования и критерии к его выполнению. Задача не такая сложная, как может показаться на первый взгляд.

В большинстве случаев на экзамене не требуется выполнять сложно -стилизованный натюрморт, а необходимо плоскостно, декоративно и гармонично решить композицию листа , беря за основу бытовые предметы, овощи , фрукты и т.д.

На примере рисунка №1 рассмотрим методику ведения работы. На данном примере разберем именно композиционное решение заполнения плоскости листа,  пока не касаясь вопросов тона и цвета.

Декоративный натюрморт. Поэтапное ведение работы

Ведение работы можно разбить на несколько этапов:

  1. Вообразим настоящие бытовые предметы, вспомним постановки из живописи, представим реальный натюрморт (если композиция произвольная и нет изначально заданных предметов)

На примере рис. №1 мы используем самые простые предметы — чайник, сито, бутылка, яблоко, горшочек (он нам не понадобился в дальнейшей работе над декоративным натюрмортом).

2. На основе этих предметов мы выстраиваем начало композиции из нескольких линий (рис. №2). Эти линии должны стать векторами, на которые будет “нанизываться” остальная композиция. Данный этап является основным и очень важным — здесь вы задаете пластику и динамику дальнейшей композиции, ее основную форму.

Форма линий, их величина и другие параметры должны быть связаны с бытовыми предметами, которые мы уже придумали.

3. Пытаемся скомпоновать предметы, не нарушая движения заданных векторов (рис. №3). Масштаб, наклоны, некоторые элементы можно менять, что-то можно стилизовать. Изображаем все линеарно, плоскостно.

4.Когда основные предметы натюрморта скомпанованы, и основная пластика найдена — компануем остальной лист, не забывая про векторы композиции. Добавляем необходимые нам предметы, драпировки, фрукты.

Необходимо следить чтобы композиция была уравновешена, гармонична. Внимательно анализируем взаимодействие масс по величине (чтобы не было излишне дробно с большим количеством мелких деталей, и чтобы не было пусто из-за отсутствия средних и мелких форм),необходимо следить за горизонталями, вертикалями композиции — они должны взаимодействовать между собой и поддерживать композиционный строй. На рисунке №5,6,7 отмечено зеленым , голубым и фиолетовым фломастером движение основных направлении композиции.

Для выполнения задания “декоративный натюрморт” вам потребуется выполнить достаточное количество эскизов и подготовительной работы, в том числе самостоятельной, чтобы набить руку и легко справляться с поставленной задачей.

Когда мы нарисовали саму композицию нам предстоит выполнить работу в тоне и цвете.

Читать далее: декоративный натюрморт в тоне (монохромный/черно-белый)

Читать далее: декоративный натюрморт в цвете

Урок 11. выразительность формы предметов. декоративный натюрморт — Изобразительное искусство — 4 класс

Конспект урока № 11 по предмету

«Изобразительное искусство» для 4-го класса.

Тема урока: Выразительность формы предметов. Декоративный натюрморт

Вопросы:

  1. Что такое декоративный натюрморт?
  2. Что такое декор и декоративность?
  3. На уроке мы рассмотрим декоративные натюрморты выдающихся художников XX века.
  4. На уроке мы нарисуем декоративный натюрморт с натуры.

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Слово «декор» в переводе с латинского означает – украшать.

Декоративность — одна из форм выражения красоты в искусстве; в декоративно — прикладном искусстве — главная форма выражения художественного образа.

Декоративный натюрморт — запечатлевая красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер.

Художники часто обращаются к изображению предметного мира в декоративном решении. В декоративных натюрмортах форма предмета условна. В рисунке в этом случае сохраняются лишь её главные признаки: художник может отказаться от деталей или, наоборот, добавить их от себя.

В декоративной композиции цвет предметов также условен. Часто цвет предмета в такой композиции не совпадает с его натуральной окраской. Причём надо отметить, что в декоративном натюрморте главное – гармония цвета. Обычно художники используют не более трех цветов. Путём смешивания этих цветов, можно получить множество оттенков.

Введение в изображение чёрной линии усиливает цветовой контраст, подчёркивает форму. Это один из многочисленных приёмов декоративного решения натюрморта.

В понятие «декоративный натюрморт» сегодня принято включать все произведения, выполненные в соответствующем стиле и предназначенные для украшения интерьера. Это вполне закономерно — ведь натюрморт по самому своему определению предполагает возможность декоративной стилизации.

Полностью соответствуют термину «декоративный натюрморт» изображения простых геометрических форм, как например, на картинах художника Кузьмы Петрова-Водкина, который посредством натюрморта стремился передать зрителю сложные образы и понятия.

Тезаурус основных понятий:

Декоративность — одна из форм выражения красоты в искусстве; в декоративно — прикладном искусстве — главная форма выражения художественного образа.

Натюрморт (в переводе с французского «мертвая природа» или голландского stilleven, нем.stilleben, английского still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Задание №1:

Разгадайте кроссворд:

По горизонтали:

  1. Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов (8 букв).
  2. Художник 20-го века, писавший в технике «Декоративный натюрморт», автор произведений «Тыква», «Хлебы», «Фрукты и тюльпаны» (6 букв).

По вертикали:

  1. Живописная техника, использующая специальные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов (8 букв).
  2. Одна из форм выражения красоты в искусстве (14 букв).
  3. Вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность (8 букв).

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем запишите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

2

 

 1

д

 

3

а

е

ж

к

к

и

в

о

в

1

н

а

т

ю

р

м

о

р

т

р

а

п

е

т

и

л

и

с

ь

в

ь

н

2

м

а

ш

к

о

в

с

т

ь

Задание №2:

Разгадайте ребусы:

Правильные ответы:

  1. Живопись
  2. Рисунок

Список обязательной и дополнительной литературы для углублённого изучения темы:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 4 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 208 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 4 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 80 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

Виды декоративного натюрморта

1. витражность – создание имитации витражной техники, лаконичные цветовые пятна и черный (белый) контур;

2. оверлеппинг – один из приемов, усиливающий впечатление декоративности за счет частичного наложения или совпадения одной части на другую;

3. насыщение орнаментом – введение орнаментального мотива по всей композиции. В декоративной плоскости работы необходимо четко решить, где размещать орнаментальные мотивы – по всей плоскости или ограничится;

4. членение плоскости на части – членение осуществляется прямыми или кривыми линиями и поддерживается цветом или тоном. Членение может быть простым (2, 4, 8) или по принципу лоскутного одеяла.

5. использование мелкого модуля – дробление всего изображения на мелкие участки. Это может быть модуль какого-то кусочка, созданного искусственным делением или модуль мазка. Этот прием создает эффект нарядности, возникает своего рада неправильный узор из мелких элементов, образуется как бы репортная сетка из повторяющихся площадей

6. декоративная линия – с помощью линии можно предать декоративность (прямая, изогнутая, кривая)

7. аппликация – вырезная, обрывная, наложение различных форм и закрепление их на другом материале, принятом за фон.

8. стилизация – декоративное обобщение объектов, изменение формы, объемных и цвето-тоновых отношений. Стилизация может идти по двум пути: 1. Предельного обобщения и доведения до предметных символов 2. За счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами

9. гратография (граттаж) – насыщение орнаментом с помощью процарапывания декоративной линией

10. живопись шпателем — пастозная техника, работа плотными непрозрачными слоями, мазки краски создают рельефность

Последовательность выполнения декоративного натюрморта «мелкий модуль»

1. начиная выполнять задание необходимо внимательно проанализировать постановку, посмотреть ее с разных точек зрения, так неожиданный ракурс может натолкнуть на композиционную идею.

2. выполняется ряд поисковых эскизов различного характера, определяется композиция натюрморта;

3. чтобы не ошибиться с основными цвето-тоновыми отношениями в работе, необходимо выполнить этюд в цвете;

4. выбираем модуль. Это может быть модуль какого-то кусочка или модуль мазка;

5. при использовании этого метода, изображение предметов воспринимается не четко, поэтому необходимо использовать контраст по цвету тону;

6. весь натюрморт необходимо вести одновременно,нельзя полностью, по очереди доводить каждый предмет отдельно. Работа должна вестись последовательно;

7. после того, как объемная форма всех предметов тщательно проработана, необходимо перейти к последней стадии – обобщение рисунка. Усилить контраст на переднем плане, смягчить на заднем.

Содержание и методика изучения скульптуры и лепки на уроках изобразительного искусства в программах под. Ред. В.С. Кузина, Б.М. Неменского.

Отличительными особенностями скульптуры является объемность позволяющая видеть ее со всех сторон.

Скульптура бывает:

круглой, рельефом, горельефом, барельефом.

По назначению:

монументальной, монументально-декоративной, станковой, медальерной, бытовой.

По жанрам:

портретной, бытовой, исторической, анималистической.

Лепка— один из видов изобразительного искусства, создание скульптуры из мягких материалов. Занятия по лепке способствуют формированию умственных способностей детей, расширяют их художественный кругозор, содействуют формированию творческого отношения к окружающему миру. Этот вид деятельности может быть использован для воспитания у детей любви ко всему лучшему, справедливому, для углубления тех благородных чувств, которые возникают у них.

Материалы для лепки пластилин и глина.

Цель занятий — подарить детям радость творчества, познакомить с историей народных художественных керамических промыслов, показать профессиональные приемы лепки, познакомить с образной стилизацией глиняных игрушек. В процессе лепки у учащихся развивается чувство формы, объема и пропорций, силуэта, зрительные и тактильные ощущения восприятия.

Основными задачами занятиями по лепке являются:

— развитие художественного вкуса и эстетическое воспитание;

-художественное просвещение и привлечение к искусству керамики;

-привитие правильных профессиональных приемов лепки и умения наблюдать, выделяя главное, существенное, отбрасывая второстепенное, лишнее.

Лепка включает два рода действий:

-внешние, т.е. производимые руками движения при выполнении фигурки,

-внутренние: восприятие предмета, продумывание того, что и как следует делать, представление того, что должно получиться.

В обучении лепке используются наглядные методы и входящие в них методические приемы. Дети зрительно воспринимают, а во многих случаях и осязают предметы или изображения предметов, которые им предстоит лепить.

Рассматривание всегда сопровождается словом – называнием предмета и его частей, определением его свойств и признаков. Дети выделяют эти части и признаки, сравнивают их, анализируют, рассуждают. К наглядным методам относится и прием наглядного показа способов действия. Чем младше учащиеся, тем чаще приходится прибегать к наглядному показу способов действия. В дальнейшем такой показ нужен лишь применительно к отдельным приемам лепки. Многие способы действия старшие дети находят самостоятельно.

Словесные методы применяются и без использования наглядности. В конце занятия, когда рассматриваются и оцениваются выполненные учащимися работы, вновь соединяется рассматривание, наглядность с высказываниями – оценкой, сравнением, суждениями.

Используются также игровые приемы обучения, например развертывание игры с вылепленными фигурками.

Первые упражнения и простейшие задания по лепке:

-лепка шара и др. простых геометрических форм из пластилина или глины.

-раскатывание или скатывание пластилина в разных направлениях

При лепке сложной формы используют несколько способов:

конструктивный – скульптура создается из отдельных частей,

пластический – скульптура лепиться из одного куска,

комбинированный – объединение двух способов.

Конструктивный способ – лепка изделий из отдельных частей с последующим их соединением. Он наиболее удобен для изготовления сложных по форме изделий. Кусок глины делят на пропорциональные части. Начинают лепку с самой крупной. Например, у животного лепят в первую очередь туловище, затем – голову, и присоединяют ее к основной части. Пластический способ – лепка из целого куска глины. В процессе лепки глина, застывая, «садится», поэтому поверхность становится неровной. Это требует поправления изделия путем проглаживания и подтягивания глиняной заготовки. Иногда эту операцию приходится делать несколько раз, чтобы добиться хорошего качества.

Комбинированный способ – лепка с применением пластического и конструктивного способов. С помощью уроков лепки детям можно не только развивать тонкую моторику и образное мышление, но и постепенно вкладывать знания об истории родного края и всей России в целом.

Натюрморт

Слово «натюрморт» имеет французское происхождение и означает буквально «мёртвая природа». В живописи этим словом обозначают изображение различных неодушевлённых предметов.

Ссылки

В пятнадцатых-шестнадцатых веках натюрморт был всего лишь частью композиции на холсте. Например, гирлянды из цветов вокруг фигур Христа и Богоматери, росписи оборотных сторон алтарных образов или просто черепа в руках людей, изображённых на портретах.

В семнадцатом веке натюрморт становится самостоятельным жанром живописи, чему немало способствовали работы мастеров фламандской и голландской школ. Предметы, изображённые на картинах того времени часто скрывают в себе некую философскую аллегорию – неизбежность смерти и быстротечность всего земного, или же более широкие смыслы религиозных сюжетов. Но большую популярность приобретает и цветочный натюрморт – это напрямую связано с традициями Голландии: собственные сады, загородные виллы, просто комнатные растения, любовь к цветоводству вообще присуща этой стране. Пример голландского цветочного натюрморта – это роскошные композиции, автором которых был живописец Ян Давидс де Хем.

При написании натюрморта необходимо выбрать достойный объект для изображения. Свежие овощи подойдут как нельзя кстати. Их яркие цвета поднимут вам настроение, когда вы будете любоваться на картину.

Натюрморт – это почти всегда группа вещей, связанная общим смыслом. В эту группу могут входить и объекты из живой природы, но изолированные от своей естественной среды, превращённые в вещь: рыба на столе, ваза с цветами или фруктами, и так далее. Иногда в композицию натюрморта входит изображение и живых элементов: птиц, животных, насекомых, людей, но они лишь дополняют основную мысль картины. Натюрморт выделяет предметы из общего контекста быта, привлекает повышенное внимание к мельчайшим деталям и структуре поверхностей, заставляет удивиться красоте обычных вещей и природных форм, которые чаще всего человек не даёт себе труда рассмотреть, скользя по ним поверхностным взглядом.

Декоративный натюрморт — основные закономерности графического решения

Под декоративным натюрмортом часто понимают весьма произвольное обращение с натурой, приводящее к ничем не оправданному её искажению, поскольку незнание закономерностей работы над этим жанром влечет за собой массу ошибок. Декоративная живопись, так же как и академическая, основана на строгих законах и принципах. А умение перевести изображаемую натуру из видимого трехмерного в двухмерное пространство и при этом успешно решать творческие, композиционные и живописные задачи необходимо всем художникам высокого уровня, т. к. их работы призваны украшать множество интерьеров.

Все мы знаем, что «декоративный» от слова «декор» — украшать, укра­шение. Слово имеет два значения: