День: 01.06.1975

«Декоративный натюрморт» — PDF Free Download

1 Доклад На тему: «Декоративный натюрморт» Выполнила преподаватель художественного отделения МОУДОД ЖДШИ Коган С.В. г. Железногорск 2014 г.

2 Декоративный натюрморт. План. I.введение: 1.Что такое натюрморт? Исторические материалы. а) Возникновение декоративного натюрморта. а) Знаменитые художники прошлого. II основная часть: 1.Проблемы создания декоративного натюрморта. 2.Композиция натюрморта. а) группировка. б) врезка. в) членение. 3.Стилизация. 4.Цветовое решение 5.Декоративный натюрморт на уроках в школе искусств III заключение: Значение изучения особенностей декоративного натюрморта для учащихся художественного отделения. 1.Что такое натюрморт? Исторические материалы фр. naturemorte, буквально — «мёртвая природа», при nature «природа, натура; естественность; Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься. Паскаль. В разные периоды истории на передний план искусства выходили то портрет, то историческая картина. Случалось и полное соединение всех жанров воедино. Но в каждом великом живописном эксперименте, когда речь шла о возникновении новых форм в искусстве, первым подвергался испытаниям натюрморт. «Мертвая природа» легко вторгалась в живую, не только отображала её, но и с легкостью поясняла. Стоило только научиться читать язык натюрморта, и душа художника, также как и вся эпоха представала перед пытливым зрителем.

3 а) Возникновение декоративного натюрморта В конце XIX начале XX веков с натюрмортом произошли самые заметные изменения. Благодаря появлению новых направлений в живописи (фовизм, кубизм) появляется отдельное направление в жанре натюрморта декоративный натюрморт. Фовизм (от фр. fauve дикий) направление во французской живописи конца XIX начала XX века. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Кубизм (фр. Cubisme) модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Представитель кубизма П. Пикассо стремился утвердить новые методы передачи пространства и формы, используя аналитический способ изображения предметов разложением их на простейшие геометрические объёмы, «вскрывая» их внутреннюю структуру. Цвет в натюрмортах кубистов, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает, и дробит объём, придавая холстам декоративное начало и превращая их в красочные плоскостные панно. Пикассо создал серию натюрмортов, в которых стремился к чистоте простейших форм, максимально упрощая предметы. Он изобрёл строго организованную систему плоских цветовых пятен, взаимосвязанных и тщательным образом распределяемых по плоскости холста. Использование модификаций в виде фактурных пятен приводили к дополнительным цветовым эффектам. Фовисты, протестуя против художественных традиций 19 века, создавали колористические контрасты интенсивных пятен и острые композиционные ритмы, часто обращаясь к «примитивному», а также средневековому и восточному искусству.

4 — Натюрморты Матисса одного из лидеров фовизма отличаются изысканной нарядностью чистой цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов и полной композиционной и декоративной соподчинённостью всех компонентов. Декоративные натюрморты И. Машкова были созданы под влиянием кубистов и фовистов -Илья Иванович Машков ( ) русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников ( ), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928). Художник активно применяет цветовые и фактурные средства, передавая пластическую жизнь предмета в среде, преувеличивает размеры объектов для достижения эффекта зрелости, тяжести цветового плода, пользуется экспрессией контурного рисунка и сочной манерой письма. Очень декоративны праздничные по колориту натюрморты М. Сарьяна, находившегося под влиянием П. Гогена и А. Матисса

5 -М. Сарьян «Необходимо побороть в себе школу, серую и навязчивую, и найти свою собственную технику, не пользуясь чужим. Я стал искать прочные простые формы и краски для передачи живописного существа действительности. Моя цель простыми средствами, избегая всякой нагромождённости, достигнуть наибольшей выразительности, в частности, избавиться от компромиссных полутонов», — утверждал художник. -АлександрВасильевич Куприн (1880, Борисоглебск, Воронежская губерния 1960, Москва) русский и советский живописецпейзажист. Много работавший в области натюрморта А. Куприн близок к кубистам: натура изображается у него так, чтобы была ясна её геометрическая первооснова. Предметы выполнены упрощённо, схематично. Контуры и объёмы их предельно лаконичны. Художник нарушает формы предмета, сжимает, пользуется большими плоскостями, планы наслаиваются друг на друга, лишь намекая на глубину. Стремление к обобщению свойственно натюрмортам А. Куприна и в цветовом решении картины, её общая гармония устанавливается заранее, подчиняя всё. Декоративность и преднамеренная плоскостность композиции, чистые, иногда несколько утрированные цвета, резкое упрощение контура, простота форм качества, которые в синтезе работают на стиль автора.

6 -Александра Александровна Экстер ( ) русско-французская художницаавангардистка (кубофутуризм, супрематизм), график, художница театра и кино, дизайнер.представительница русского авангарда. Была одним из основоположниковстиля «арт-деко». [1] [2][3] Ар-деко, также арт-деко (фр. art déco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи, и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм. Отличительные черты строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь. Проблемы создания декоративного натюрморта Что же такое декоративный натюрморт? В чем его отличие от натюрморта реалистического? Попробуем определить характерные черты. В первую очередь для декоративного натюрморта обязательнаусловность, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. Условностью также является плановость изображения. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, или монохромии. В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта.

7 3.Стилизация. Главная задача в декоративном натюрморте стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Что такое стилизация? Это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов: упрощение или усложнение формы, цвета, деталей объекта, отказ от передачи объёма. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а опустив малозначащие детали, художник подчеркивает самые выразительные качества предмета. Усложнение формы строится за счет введения декоративного орнамента, отсутствующего в натуре. Автор может стилизовать предмет в любой степени; отход от натуры бывает очень значительным. Цветы, кувшин, фрукты можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания. Сильный отход от натуры, преобразованный до геометрических форм, называется абстракцией.высшей формой отказа в изображении от несущественных реалистичных деталей с одновременной заменой их абстрактными элементами является абстрактная стилизация. Абстрактную стилизацию разделяют на два вида: абстракция, имеющая натуральный образец, и абстракция беспредметная (вымышленная). Итак, стилизация — обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, произведение фигур в удобную для орнамента форму. Стилизация применяется как средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для усиления декоративности. В ходе развития изобразительного искусства стилизация как творческий метод была известна еще с древних времен. Особого совершенства она достигла в древнегреческих и древнеримских орнаментах, в которых преобладали условные изображения растительного и животного мира рядом с геометрией и узорами.

8 Характерные признаки свойственные целым историческим эпохам отрабатывались и совершенствовались, в результате возникали исторические художественные стили. Обязательным условием в творческой стилизации индивидуальный характер, где авторское видение переплетается с творческой обработкой явлений и объектов окружающей среды и как результат отображение их с элементами новизны. Стилизованный, декоративный натюрморт. В стилизации натюрморта важна не только условность, присущая всему декоративному искусству, а важно скомпоновать все элементы изображения в едином плане. Цвет, фактура, линия должны быть подчинены одному замыслу. Построение декоративного натюрморта базируется на выделении одного главного элемента, вокруг которого выстраивается, объединяющая все компоненты композиция. Стилизация может упрощать предметы до символов и силуэтов, а может,наоборот, за счет усложнения формы и насыщения декоративными деталями создать единый композиционный ансамбль. Главное в натюрморте, в том числе и стилизованном — уравновешенность.динамика в композиции стилизованного натюрморта создается из форм с острыми углами, наклонных линий, ярких контрастов, а также не лишним будет применение членения плоскости на неравные части. При создании статических и симметричных натюрмортов лучше использовать формы со строгими очертаниями, спокойных нежных цветов и неярких контрастов. При необходимости можно расчленить плоскость на равные части. При работе со стилизованным натюрмортом необходимо сосредоточить внимание на пластике форм, их выразительности, декоративности, не забывая при этом о принципах построения, заботясь о правильном размещении предметов на плоскости. Цвет в натюрморте может использоваться как с учетом натурального цвета, так и условно, соответственно с замыслом художника. Цвет в стилизации Декоративное стилизованное изображение с использованием натуры часто подсказывают или задают цветовую гамму. Но в то же время любая стилизованная композиция должна иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Поэтому декоративной стилизации особенно свойственны условные цветовые отношения, локальное и контрастноеиспользование цвета. Цвет каждого отдельного объекта декоративной композиции, как и ее общую гамму, нужно переосмысливать и преобразовывать для подчеркивания и

9 усиления стилизационного эффекта, таким образом, делая цвет в стилизации одним из важных изобразительных средств. В соответствии с творческим замыслом цвет стилизованного объекта композиции может быть объективным (натуральным, реальным) или субъективным (нереальным, выдуманным). Для беспредметной абстракции правильный и точный выбор колорита особенно важен, так как в таких композициях основной задачей цвета передача эмоциональных состояний и настроений. 2.Композиция декоративного натюрморта Приемы станковой композиции применимы и к композиции декоративного натюрморта. Группировка. Этот прием является самым распространенным и, в сущности, самым первым действием при составлении композиции. Сосредоточение элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение композиционного центра, равновесие или динамическая неустойчивость, статическая неподвижность или стремление к движению — все это группировка. Любая картина, прежде всего, содержит элементы, так или иначе, взаиморасположенные относительно друг друга. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур, текстуру и фактуру — все, что зрительно отличается одно от другого. Наложение и врезка. По композиционному действию это группировка, перешагнувшая границы фигур. Размещение элементов или их фрагментов один под другим,

10 частичное перекрытие силуэтов являются моделью композиционной схемы картины при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Этот прием выигрывает тогда, когда одновременно используется изменения цвета, контраста и масштаба с удалением планов. Членение. Членение — вторичный прием, он является обратной стороной группировки и имеет дело с уже имеющейся композиционной основой, давая произведению ритмическую выразительность. Прием членения извлекает детальную композиционную структуру из большой монотонной поверхности. Формат. В основном картины прямоугольны. Отсюда вытекают три возможных формата — вертикальный, горизонтальный, квадратный. Такие формы композиций, как точечно-центрическая (центровая), скорее всего, потребуют квадратного поля,

11 линейно-ленточная — откровенно вытянутого формата, фронтально-плоскосная, в зависимости от конкретной задачи может вписаться в любой формат. Существенное значение имеет не только соотношение сторон, но и сама величина формата.

12 Формат, заданный заранее, непосредственно становиться одним из средств композиции, потому что соотношение сторон и абсолютный размер листа сразу определяют возможные формы композиции, степень ее детализации, дают начало композиционной идеи. Композиционные задачи меняются в зависимости от формата, который может быть не только прямоугольным, но и овальным, круглым, многоугольным. Ритм и метр. Ритм по определению — это равномерное чередование элементов. Учитывая, что речь идет о композиции, нужно отметить равномерность чередования. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом»метр». Самый простой метр — когда размеры элементов и размеры пробелов одинаковы. Выразительность и сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются. Возможные варианты чередования: чередование элементов закономерно ускоряется или замедляется; расстояния между элементами не носит закономерно-регулярного характера, а растягиваются или сужаются без всякой метрики. Ритм как средство композиции часто применяются в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью или свободно. Ритм — это изменяющееся повторение, а метр — это повторение без изменений. Метрические композиции часто используются в декоративно-прикладном искусстве. За пример можно взять процесс нанесения рисунка на ткань. В старину на деревянной доске вырезали рельеф, обмакивали в краску и накладывали доску на ткани и таким образом отпечатывался рисунок. Эта доска и есть метр — процесс наложения неоднократно повторялся, создавая целостное изображение. Рисунок задумывался так, чтобы как можно незаметны были линии стыков. Такие метрические композиции еще имеют название — раппорт. Обычно они применяются при создании рисунка на тканях. В основном метрические композиции статичны.

13 Ритм в отличии от метра придает произведению динамизм. Ритм бывает активно-динамическим (музыка, танцы) и пассивно-динамический (архитектура, живопись, скульптура). Ритм бывает простым, когда изменяется одна закономерность (форма, цвет, расстояние между элементами и т.п.) и сложным, когда изменения происходят одновременно с различными характеристиками. Ритм не только обогащает композицию, но и помогает ее организовать. В одной композиции может быть несколько композиционных элементов, построенных на ритме, которые развиваются параллельно, пересекаются или же двигаются в противоположных направлениях. Не исключено сочетание в композиции ритма и метра. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать оригинальные произведения. Контраст и нюанс. Контраст придает композиции выразительность, с его помощью легко выделить главные элементы, увеличить диапазон динамики композиции. Но слишком резким контрастом есть опасность нарушить целостность композиции, поэтому альтернативным средством является нюанс. Контраст заключает в себе явную противоположность, а нюанс еле заметный переход, оттенок. Нюанс означает едва заметные, незначительные отличия предметов по каким-либо свойствам.

14 Цвет. Три стандартных качества цвета — тон, насыщенность и светлота — тесно связаны с не первичной, но очень важной характеристикой для композиции — яркостью. Именно яркость зрительно выделяет предмет, играет роль контраста. Когда композиция строится в основном цветом, целостность достигается сближением пятен по светлоте, тогда различие в тонах и насыщенности может оставаться значительным. Если гармоничность композиции строится в монохромных или близких тонах, то различие в светлоте тоже можно уменьшить. Часто свойство цвета используется для создания иллюзии приближения или отдаления предмета: насыщенные теплые тона приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Цвет как средство композиции присутствует в каждом изображении независимо от его композиционных задач и форм. Композиционные оси. Оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными (уходящими в глубину картины). Вертикальная направленность дает торжественность, горизонтальная демонстрирует неспешное движение, диагональная направленность наиболее динамична. Особое место занимают перспективные оси, они втягивают взгляд в глубину картины, делают зрителя участником события. Во взаимодействии с другими средствами композиции оси выступают в комбинации между собой, образуя крестообразные, многоходовые, сложные связи. Фактура и текстура. Фактура — это характер поверхности: гладкость, шершавость, рельефность. Фактурные показатели несут в себе определенные черты композиционного средства, хотя не так явно как, допустим, ритм и цвет. Фактурой художник завершает композицию.в живописи она играет вспомогательную роль.

15 В графике редко используется фактура, в ней большую роль играет текстура — видимый рисунок поверхности (текстура древесины, ткани, мрамора). Замкнутая и открытая композиция. Изображения с замкнутойкомпозицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себе. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие элементы опять к фокусу. Другими словами, взгляд стремится с любого места Фактура. композиции к ее центру. Особенность замкнутой композиции является наличие полей. В таком случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле. Замкнутая статичная композиция используется для изображения чего-то неподвижного, устойчивого. Форма круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает нужное решение. Открытая композицияцентробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Чаше всего композиция складывается из множества равноправных центров, заполняющих поле изображения

16 Статичная и динамичная композиция. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе глубину философию. Динамичной композицией называется та композиция, в которой присутствует движение. Динамику в изображение можно показать диагональными линиями, отсутствие же диагональных направлений сделает изображение статичным. Отсутствие свободного пространства перед движущимся объектом производит статику, а наличие свободного места придаст динамичности картине. Подчеркнуть движение можно с помощью размытого фона и нечетких контуров. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность. Статичные композиции почти всегда симметричны и замкнуты, а динамичные — асимметричны и открыты. Жанр натюрморт многообразен и показателен в процессе освоения приемов декоративной стилизации. Для создания декоративных стилизованных натюрмортов применяются общие методы и приемы декоративной стилизации. Основным требованием к созданию любого натюрморта является достижение полного единства группы изображаемых объектов. При этом в натюрморте единства стоит добиваться не только в создании изображения вообще, но и в свойствах каждого объекта, входящего

17 в натюрморт (форма и размеры объекта, его цвет, цветовой оттенок, фактура и т.д.). Единство и гармония в натюрморте требуют тщательного расположения объектов на картинной плоскости с обязательным выявлением доминанты, позволяющей сгруппировать вокруг себя остальные объекты композиции. Доминантой в постановке натюрморта может быть, например, вертикаль доминирующего кувшина, выразительность подноса, используемого как задник постановки, своеобразие букета цветов и т.д. Эту доминанту стоит выделить и акцентировать, возможно, даже утрировать его пластику. Чтобы стилизация в натюрморте состоялась, он должен быть выстроен в едином плане, основанном на одной главенствующей композиционной идее. Декоративность в натюрморте может быть достигнута за счет изменения формы объектов, использования активных цветовых контрастов, введения декоративного контура и других приемов. Предельное упрощение и доведение до предметных символов изображаемых объектов, так же допустимо, как и усложнение формы и активного наполнения ее декоративными элементами, созвучными общей идее композиции. В процессе освоения приемов стилизации в композиции натюрморта можно отрабатывать на практике теоретические знания трансформируя реальные постановки в зависимости от поставленной учебной задачи. Например, можно взять за основу простые геометрические формы, рубленные, прямоугольные, с активной динамикой линий и контрастными цветовыми сочетаниями, заполненные упрощенным геометрическим декором. В процессе работы над декоративным натюрмортом можно использовать следующие способы трансформации изображаемых объектов: Уловив характерные качества объекта можно утрировать природную форму, доводя ее до максимальной выразительности округлять округлое, вытягивать вытянутое, подчеркивать пластику предмета нанесением декоративного рисунка. Не следует заменять одну форму на другую, так как наиболее целесообразно исходить из пластики конкретного объекта. Возможно изменение пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими предметами композиции. Допустимы условности усиливающие восприятие композиционного замысла: предметы можно изгибать, преломлять их форму, наклонять в стороны, подвешивать в воздухе, устанавливать на мнимой плоскости, позволяющей видеть объекты в разных ракурсах, с нескольких точек зрения одновременно. При необходимости можно показывать перспективу, но делать это достаточно условно, избегая слишком реалистичных ракурсов, максимально усиливая выразительность композиции и предметов в ней. Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, добавлять или убирать необходимые детали изображения, дорисовывать драпировки, фрукты, необходимые для создания более

18 выразительного образа, сохраняя при этом суть и узнаваемость постановки. Цветовое решение может быть максимально вариативным, в зависимости от поставленной задачи. Можно полностью сохранить цветовой колорит данной постановки, можно поменять тональные отношения, можно дополнить его цветовыми сочетаниями. Нецелесообразно полностью отказываться от цветовых тонов реального натюрморта, так как при его составлении учитывались принципы цветовой гармонизации, и предметы подбирались по цвету. Все вышесказанное необходимо для гармоничного решения поставленной учебной задачи и выполнения выразительной стилизации декоративного натюрморта. В дальнейшем тему стилизации в натюрморте можно развивать, выполняя задания по созданию графического изображения натюрмортных постановок с использованием декора. Для этого понадобятся навыки позволяющие создать единый ансамбль предметов, фруктов, драпировок, увязанных в гармоничную композицию. При работе по представлению в подготовительных эскизах необходимо найти наиболее выгодный ракурс изображения, удачно расположить его в плоскости листа, выделить доминанту. Декор наносится в соответствии с формой изображаемых предметов, для того, чтобы он способствовал усилению пластической выразительности изображаемого. Заканчивая размышления по данной теме, хочется отметить, что, уверенное владение приемами стилизации и построения композиции декоративного натюрморта позволяет ученикам подготовиться к выполнению сложных задач на экзаменах при поступлении в средние учебные заведения на дизайнерские факультеты.

Декоративный натюрморт (2) — презентация онлайн

1. Декоративный натюрморт

6. Стилизация

7. 1 класс. Линейные зарисовки растений. Графическая работа с силуэтами предметов. Работа с фактурами и их применение в

натюрморте.

8. 2 класс. Тональная переработка растений. Переработка постановочного натюрморта в два тона. Черно-белый композиционный

натюрморт.

9. 3 класс. Графическая переработка натюрморта в три тона. Пятновая переработка натюрморта.

10. 4 класс. Штриховая техника графической переработки натюрморта. Графическая переработка интерьера. Переработка постановочного

натюрморта в три тона.

11. 5 класс. Свободная интепретация

Этапы работы над
декоративным
натюрмортом:

15. 1. Орнаментально – композиционные, ритмические задачи: линейный рисунок — контур, очертания, силуэт предметов, тканей,

растений.
Конструктивный эскиз.
Работа над конструктивным рисунком
натюрморта является продолжением
познания основ рисунка. Этот рисунок
является вторым шагом.

17. 2. Организация световоздушной среды натюрморта.

Эскиз в тоне.
Тон является дополнительным средством
передачи объемно-пространственной
характеристики постановки.

19. 3. Колористические задачи: поиск средств колористического единства.

Эскиз в цвете.
Цветовой анализ формы, пространства.
Колористические задачи: поиск средств
колористического единства

21. 3. Гармонизация листа: обобщение, стилизация, применение узорных элементов на предметах и фоне.

Стилизация натюрморта. Его декоративное решение.
Главная задача в декоративном натюрморте – стилизация
предметов, их формы, цвета, тона.
Стилизация-это декоративное объединение предметов с
помощью ряда условных приемов. Можно упростить или
усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от
передачи объема. Однако упростить форму вовсе не означает
обеднить ее, а опустив малозначащие детали, подчеркнуть
самые выразительные качества предмета. Любая постановка
натюрморта, в том числе и «декоративного» строится вокруг
доминирующего (главного) предмета: либо на вертикали
большого кувшина, либо на выразительной округлости заднего
подноса. На этом главном предмете нужно сделать акцент,
соподчинив все остальное в композиции.

23. Как вы думаете, чем отличается декоративный натюрморт от реалистического?

Яркостью красок, плоскостным
изображением, условным цветом,
свободной трактовкой формы
• Для декоративного натюрморта характерно условное
изображение реальной постановки, он исключает ряд
постановочных задач реалистического изображения, таких
как: отображение воздушного пространства, формы,
материальности. Условностью также является плановость
изображения. В декоративном натюрморте на первый план
выступают следующие задачи: цветовая композиция, в
которой цвета решают условную задачу заранее
продуманного колорита, построенного на нюансе,
контрасте, монохромии.
В декоративном натюрморте важная роль отводится
линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном.
Допустимым является также использование орнаментов,
узоров как аппликативной составляющей декоративного
натюрморта.
• Главная задача в декоративном натюрморте
– стилизация предметов, их формы, цвета,
тона. Что такое стилизация? Это
декоративное объединение предметов с
помощью ряда условных приемов. Можно
упростить или усложнить форму, цвет,
детали объекта, а также отказаться от
передачи объема. Однако упростить форму
вовсе не означает обеднить ее, а опустив
малозначащие детали, подчеркнуть самые
выразительные качества предмета.
• Любая постановка натюрморта, в том числе и
«декоративного» строится вокруг доминирующего
(главного) предмета: либо на вертикали большого
кувшина, либо на выразительной округлости заднего
подноса. На этом главном предмете нужно сделать
акцент, соподчинив все остальное в композиции.
Любой предмет натюрморта может быть переработан в
сторону выявления его характерных качеств, если
необходимо, для придания большей выразительности,
вы можете передвигать предметы, менять их местами.
Стилизация предметов может идти по пути
предельного упрощения форм, а может, наоборот,
вестись за счет усложнения формы и насыщения ее
орнаментом.

27. Декоративный натюрморт -путь к творчеству.

Декоративный натюрморт путь к творчеству.
• Способы стилизации : явления оверлеппинга (наложения),
членения плоскости на части, путем насыщения орнаментом,
дробления изображения, введение постоянного модуля и
фиксация его цветом. В основу изображения должна быть
заложена какая-то общая идея, которую автор на протяжении
всей работы будет держать в голове. Например, стилистическое
направление в искусстве, историческая или географическая
принадлежность и их колористические традиции, геометрия,
даже фактурность и так далее. Это приведёт к стилистической
целостности работы.

29. 1 — фронтальная, монохромная композиция.

30. 2 – фронтальная композиция с введением ритмичного орнамента с повторением рапорта. Гармонизация цвета из двух цветов не лежащих

рядом в тёплой или холодной
гамме.

31. Декоративный натюрморт с членением плоскости предметов для передачи объёмности. Введение крупного орнамента в фоновую часть. В

работе
используются три близлежащих цвета в цветовом
круге с разбелами и затемнениями.

33. *Использование обратной перспективы, совмещение различных ракурсов в одной работе; предметы выстраиваются как бы с мягкими

гнущимися осями, за счет этого
работа становится динамичной;
для достижение стилистической целостности линии при изображении
предметы могут быть либо пластичными, либо рубленными;
декоративность достигается за счёт членения плоскости, усложнения
формы и активного наполнения изображения декоративными элементами.

34. » Классическая триада с цветом, дополнительным к среднему члену триады». В работе используются три цвета и дополнительный,

» Классическая триада с цветом, дополнительным к среднему члену
триады».
В работе используются три цвета и дополнительный, дополнительному цвету
к среднему члену триады.

35. Создать смысловую, стилистически целостную, гармоничную по цвету, эмоциональную, творческую работу.

36. Декоративный натюрморт в пленэре

37. Декоративный натюрморт в интерьере

38. оверлеппинг ( частичное совпадение или наложение одной формы на другую)

Один объект находится впереди
другого и контур переднего предмета
изображается полностью. А предмет,
находящийся на дальнем плане,
частично перекрыт, и контур его
прерывается в двух местах.
Ситуация та же: один объект впереди
другого, но контуры обоих предметов
изображаются полностью, так как одно
и то же пространство принадлежит
сразу двум объектам или нескольким,
если взять группу объектов.

39. Дробление плоскости на мозаичные части; использование обводки; использование три близ лежащих цвета в цветовом круге и

противоположный цвет к ним
(дополнительный).

41. Рассечение пространство листа и смещение осколков предметов относительно друг друга.

Открытый мастер-класс «Композиция декоративного натюрморта» — События

Открытый мастер-класс «Композиция декоративного натюрморта»

26  января 2016 года состоялся Открытый мастер-класс «Композиция декоративного натюрморта для учащихся подготовительной группы ДХШ (10-11 лет). Смешанная  техника»  из  цикла «Уроки  мастерства».  Ведущий семинара — Гемерьянова Светлана Николаевна, преподаватель высшей квалификационной категории ДХШ №1 имени П.П. Чистякова, член Свердловского регионального отделения ОТОО «Союз педагогов-художников».

Мастер-класс организован в соответствии с планом работы Городского ресурсного центра «Изобразительное искусство» (МБУК ДО «Детская художественная школа № 1 имени П.П. Чистякова») и городской методической секции преподавателей художников и искусствоведов в 2015-2016 учебном году.

С приветственным словом к участникам мастер-класса обратилась руководитель городской методической секции преподавателей художников и искусствоведов Людмила Петровна Суетина, о содержании курса декоративной композиции в дополнительной общеразвивающей программе «Подготовка детей к обучению в школе» Первой художественной школы рассказала директор ДХШ № 1 имени П.П. Чистякова Елена Владимировна Рогозина.

Мастер-класс Гемерьяновой С.Н., на котором присуствовало около 30 педагогов ДХШ и художественных отделений ДШИ, вызвал большой интерес не только городского, но и областного профессионального сообщества педагогов-художников.

Светлана Николаевна акцентировала внимание собравшихся на целях и задачах выполнения композиции на примере декоративного натюрморта, характерных особенностях и основных отличиях декоративного изображения от реалистического.

Под руководством Гемерьяновой С.Н. педагоги выполнили декоративный натюрморт и познакомились с оригинальным подходом в работе, соединяющим в себе различные изобразительные техники.

  

В ходе работы ведущим педагогом были продемонстрированы и проанализированы работы обучающихся подготовительной группы дополнительной общеразвивающей программы «Подготовка детей к обучению в школе».

Методическое мероприятие проходило в формате живого активного диалога, затрагивающего педагогические аспекты преподавания декоративной композиции, обсуждение сложностей, возникающих у детей в процессе работы, а также пути их решения.

 

Данное задание играет важную роль в процессе подготовки к освоению предпрофессиональной программы в будущем.  Оно помогает учащимся лучше освоить основные приемы и правила построения декоративного натюрморта, обращая внимание на выразительность пятна, линии; учит творчески подходить к любой работе, уделяя внимание пластическому и образному решению натюрморта, а также развивает память, усидчивость и мелкую моторику.

 

В результате каждый участник мастер-класса создал свой неповторимый декоративный натюрморт, который при оформлении в паспарту стал более выразительным и продемонстрировал индивидуальность каждого автора.

 

По итогам мастер-класса слушатели выразили благодарность Светлане Николаевне Гемерьяновой за умение перевести тему задания в педагогическую задачу, постановку цели и задач в учебном задании с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся, а также за создание ситуации, обеспечивающей успех в учебной деятельности в целом.

Фоторепортаж

Новость «Мой декоративный натюрморт»  о мастер-классе для обучающихся подготовительной группы дополнительной общеразвивающей программы «Подготовка детей к обучению в школе».

26.01.2016 , просмотров: 4036

⟰ наверх страницы

Декоративный натюрморт. Задание по композиции

Декоративный натюрморт часто является экзаменационным заданием при поступлении на творческие специальности, в частности для будущих дизайнеров.

Такое задание в качестве творческого испытания по композиции выполняют и в училище им Н.К.Рериха,и  в Академии им.А.Л.Штиглица, и в институте дизайна и в многих других учебных заведениях.

Как правило, задание звучит “выполнить декоративный натюрморт ( в цвете или в черно-белом варианте)”. Не все абитуриенты понимают что это вообще такое, и какие требования и критерии к его выполнению. Задача не такая сложная, как может показаться на первый взгляд.

В большинстве случаев на экзамене не требуется выполнять сложно -стилизованный натюрморт, а необходимо плоскостно, декоративно и гармонично решить композицию листа , беря за основу бытовые предметы, овощи , фрукты и т.д.

На примере рисунка №1 рассмотрим методику ведения работы. На данном примере разберем именно композиционное решение заполнения плоскости листа,  пока не касаясь вопросов тона и цвета.

Декоративный натюрморт. Поэтапное ведение работы

Ведение работы можно разбить на несколько этапов:

1. Вообразим настоящие бытовые предметы, вспомним постановки из живописи, представим реальный натюрморт (если композиция произвольная и нет изначально заданных предметов)

На примере рис. №1 мы используем самые простые предметы — чайник, сито, бутылка, яблоко, горшочек (он нам не понадобился в дальнейшей работе над декоративным натюрмортом).

2. На основе этих предметов мы выстраиваем начало композиции из нескольких линий (рис. №2). Эти линии должны стать векторами, на которые будет “нанизываться” остальная композиция. Данный этап является основным и очень важным — здесь вы задаете пластику и динамику дальнейшей композиции, ее основную форму.

Форма линий, их величина и другие параметры должны быть связаны с бытовыми предметами, которые мы уже придумали.

3. Пытаемся скомпоновать предметы, не нарушая движения заданных векторов (рис. №3). Масштаб, наклоны, некоторые элементы можно менять, что-то можно стилизовать. Изображаем все линеарно, плоскостно.

4.Когда основные предметы натюрморта скомпанованы, и основная пластика найдена — компануем остальной лист, не забывая про векторы композиции. Добавляем необходимые нам предметы, драпировки, фрукты.

Необходимо следить чтобы композиция была уравновешена, гармонична. Внимательно анализируем взаимодействие масс по величине (чтобы не было излишне дробно с большим количеством мелких деталей, и чтобы не было пусто из-за отсутствия средних и мелких форм),необходимо следить за горизонталями, вертикалями композиции — они должны взаимодействовать между собой и поддерживать композиционный строй. На рисунке №5,6,7 отмечено зеленым , голубым и фиолетовым фломастером движение основных направлении композиции.

Для выполнения задания “декоративный натюрморт” вам потребуется выполнить достаточное количество эскизов и подготовительной работы, в том числе самостоятельной, чтобы набить руку и легко справляться с поставленной задачей.

Когда мы нарисовали саму композицию нам предстоит выполнить работу в тоне и цвете.

Читать далее: декоративный натюрморт в тоне (монохромный/черно-белый)

Читать далее: декоративный натюрморт в цвете

Урок 11. выразительность формы предметов. декоративный натюрморт — Изобразительное искусство — 4 класс

Конспект урока № 11 по предмету

«Изобразительное искусство» для 4-го класса.

Тема урока: Выразительность формы предметов. Декоративный натюрморт

Вопросы:

1. Что такое декоративный натюрморт?
2. Что такое декор и декоративность?
3. На уроке мы рассмотрим декоративные натюрморты выдающихся художников XX века.
4. На уроке мы нарисуем декоративный натюрморт с натуры.

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Слово «декор» в переводе с латинского означает – украшать.

Декоративность — одна из форм выражения красоты в искусстве; в декоративно — прикладном искусстве — главная форма выражения художественного образа.

Декоративный натюрморт — запечатлевая красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер.

Художники часто обращаются к изображению предметного мира в декоративном решении. В декоративных натюрмортах форма предмета условна. В рисунке в этом случае сохраняются лишь её главные признаки: художник может отказаться от деталей или, наоборот, добавить их от себя.

В декоративной композиции цвет предметов также условен. Часто цвет предмета в такой композиции не совпадает с его натуральной окраской. Причём надо отметить, что в декоративном натюрморте главное – гармония цвета. Обычно художники используют не более трех цветов. Путём смешивания этих цветов, можно получить множество оттенков.

Введение в изображение чёрной линии усиливает цветовой контраст, подчёркивает форму. Это один из многочисленных приёмов декоративного решения натюрморта.

В понятие «декоративный натюрморт» сегодня принято включать все произведения, выполненные в соответствующем стиле и предназначенные для украшения интерьера. Это вполне закономерно — ведь натюрморт по самому своему определению предполагает возможность декоративной стилизации.

Полностью соответствуют термину «декоративный натюрморт» изображения простых геометрических форм, как например, на картинах художника Кузьмы Петрова-Водкина, который посредством натюрморта стремился передать зрителю сложные образы и понятия.

Тезаурус основных понятий:

Декоративность — одна из форм выражения красоты в искусстве; в декоративно — прикладном искусстве — главная форма выражения художественного образа.

Натюрморт (в переводе с французского «мертвая природа» или голландского stilleven, нем.stilleben, английского still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Задание №1:

Разгадайте кроссворд:

По горизонтали:

1. Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов (8 букв).
2. Художник 20-го века, писавший в технике «Декоративный натюрморт», автор произведений «Тыква», «Хлебы», «Фрукты и тюльпаны» (6 букв).

По вертикали:

1. Живописная техника, использующая специальные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов (8 букв).
2. Одна из форм выражения красоты в искусстве (14 букв).
3. Вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность (8 букв).

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем запишите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

					2
		1			д		3
		а			е		ж
		к			к		и
		в			о		в
1	н	а	т	ю	р	м	о	р	т
		р			а		п
		е			т		и
		л			и		с
		ь			в		ь
					н
2	м	а	ш	к	о	в
					с
					т
					ь

Задание №2:

Разгадайте ребусы:

Правильные ответы:

1. Живопись
2. Рисунок

Список обязательной и дополнительной литературы для углублённого изучения темы:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 4 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 208 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 4 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 80 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

Виды декоративного натюрморта

1. витражность – создание имитации витражной техники, лаконичные цветовые пятна и черный (белый) контур;

2. оверлеппинг – один из приемов, усиливающий впечатление декоративности за счет частичного наложения или совпадения одной части на другую;

3. насыщение орнаментом – введение орнаментального мотива по всей композиции. В декоративной плоскости работы необходимо четко решить, где размещать орнаментальные мотивы – по всей плоскости или ограничится;

4. членение плоскости на части – членение осуществляется прямыми или кривыми линиями и поддерживается цветом или тоном. Членение может быть простым (2, 4, 8) или по принципу лоскутного одеяла.

5. использование мелкого модуля – дробление всего изображения на мелкие участки. Это может быть модуль какого-то кусочка, созданного искусственным делением или модуль мазка. Этот прием создает эффект нарядности, возникает своего рада неправильный узор из мелких элементов, образуется как бы репортная сетка из повторяющихся площадей

6. декоративная линия – с помощью линии можно предать декоративность (прямая, изогнутая, кривая)

7. аппликация – вырезная, обрывная, наложение различных форм и закрепление их на другом материале, принятом за фон.

8. стилизация – декоративное обобщение объектов, изменение формы, объемных и цвето-тоновых отношений. Стилизация может идти по двум пути: 1. Предельного обобщения и доведения до предметных символов 2. За счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами

9. гратография (граттаж) – насыщение орнаментом с помощью процарапывания декоративной линией

10. живопись шпателем — пастозная техника, работа плотными непрозрачными слоями, мазки краски создают рельефность

Последовательность выполнения декоративного натюрморта «мелкий модуль»

1. начиная выполнять задание необходимо внимательно проанализировать постановку, посмотреть ее с разных точек зрения, так неожиданный ракурс может натолкнуть на композиционную идею.

2. выполняется ряд поисковых эскизов различного характера, определяется композиция натюрморта;

3. чтобы не ошибиться с основными цвето-тоновыми отношениями в работе, необходимо выполнить этюд в цвете;

4. выбираем модуль. Это может быть модуль какого-то кусочка или модуль мазка;

5. при использовании этого метода, изображение предметов воспринимается не четко, поэтому необходимо использовать контраст по цвету тону;

6. весь натюрморт необходимо вести одновременно,нельзя полностью, по очереди доводить каждый предмет отдельно. Работа должна вестись последовательно;

7. после того, как объемная форма всех предметов тщательно проработана, необходимо перейти к последней стадии – обобщение рисунка. Усилить контраст на переднем плане, смягчить на заднем.

Содержание и методика изучения скульптуры и лепки на уроках изобразительного искусства в программах под. Ред. В.С. Кузина, Б.М. Неменского.

Отличительными особенностями скульптуры является объемность позволяющая видеть ее со всех сторон.

Скульптура бывает:

круглой, рельефом, горельефом, барельефом.

По назначению:

монументальной, монументально-декоративной, станковой, медальерной, бытовой.

По жанрам:

портретной, бытовой, исторической, анималистической.

Лепка— один из видов изобразительного искусства, создание скульптуры из мягких материалов. Занятия по лепке способствуют формированию умственных способностей детей, расширяют их художественный кругозор, содействуют формированию творческого отношения к окружающему миру. Этот вид деятельности может быть использован для воспитания у детей любви ко всему лучшему, справедливому, для углубления тех благородных чувств, которые возникают у них.

Материалы для лепки пластилин и глина.

Цель занятий — подарить детям радость творчества, познакомить с историей народных художественных керамических промыслов, показать профессиональные приемы лепки, познакомить с образной стилизацией глиняных игрушек. В процессе лепки у учащихся развивается чувство формы, объема и пропорций, силуэта, зрительные и тактильные ощущения восприятия.

Основными задачами занятиями по лепке являются:

— развитие художественного вкуса и эстетическое воспитание;

-художественное просвещение и привлечение к искусству керамики;

-привитие правильных профессиональных приемов лепки и умения наблюдать, выделяя главное, существенное, отбрасывая второстепенное, лишнее.

Лепка включает два рода действий:

-внешние, т.е. производимые руками движения при выполнении фигурки,

-внутренние: восприятие предмета, продумывание того, что и как следует делать, представление того, что должно получиться.

В обучении лепке используются наглядные методы и входящие в них методические приемы. Дети зрительно воспринимают, а во многих случаях и осязают предметы или изображения предметов, которые им предстоит лепить.

Рассматривание всегда сопровождается словом – называнием предмета и его частей, определением его свойств и признаков. Дети выделяют эти части и признаки, сравнивают их, анализируют, рассуждают. К наглядным методам относится и прием наглядного показа способов действия. Чем младше учащиеся, тем чаще приходится прибегать к наглядному показу способов действия. В дальнейшем такой показ нужен лишь применительно к отдельным приемам лепки. Многие способы действия старшие дети находят самостоятельно.

Словесные методы применяются и без использования наглядности. В конце занятия, когда рассматриваются и оцениваются выполненные учащимися работы, вновь соединяется рассматривание, наглядность с высказываниями – оценкой, сравнением, суждениями.

Используются также игровые приемы обучения, например развертывание игры с вылепленными фигурками.

Первые упражнения и простейшие задания по лепке:

-лепка шара и др. простых геометрических форм из пластилина или глины.

-раскатывание или скатывание пластилина в разных направлениях

При лепке сложной формы используют несколько способов:

конструктивный – скульптура создается из отдельных частей,

пластический – скульптура лепиться из одного куска,

комбинированный – объединение двух способов.

Конструктивный способ – лепка изделий из отдельных частей с последующим их соединением. Он наиболее удобен для изготовления сложных по форме изделий. Кусок глины делят на пропорциональные части. Начинают лепку с самой крупной. Например, у животного лепят в первую очередь туловище, затем – голову, и присоединяют ее к основной части. Пластический способ – лепка из целого куска глины. В процессе лепки глина, застывая, «садится», поэтому поверхность становится неровной. Это требует поправления изделия путем проглаживания и подтягивания глиняной заготовки. Иногда эту операцию приходится делать несколько раз, чтобы добиться хорошего качества.

Комбинированный способ – лепка с применением пластического и конструктивного способов. С помощью уроков лепки детям можно не только развивать тонкую моторику и образное мышление, но и постепенно вкладывать знания об истории родного края и всей России в целом.

Натюрморт

Слово «натюрморт» имеет французское происхождение и означает буквально «мёртвая природа». В живописи этим словом обозначают изображение различных неодушевлённых предметов.

Ссылки

В пятнадцатых-шестнадцатых веках натюрморт был всего лишь частью композиции на холсте. Например, гирлянды из цветов вокруг фигур Христа и Богоматери, росписи оборотных сторон алтарных образов или просто черепа в руках людей, изображённых на портретах.

В семнадцатом веке натюрморт становится самостоятельным жанром живописи, чему немало способствовали работы мастеров фламандской и голландской школ. Предметы, изображённые на картинах того времени часто скрывают в себе некую философскую аллегорию – неизбежность смерти и быстротечность всего земного, или же более широкие смыслы религиозных сюжетов. Но большую популярность приобретает и цветочный натюрморт – это напрямую связано с традициями Голландии: собственные сады, загородные виллы, просто комнатные растения, любовь к цветоводству вообще присуща этой стране. Пример голландского цветочного натюрморта – это роскошные композиции, автором которых был живописец Ян Давидс де Хем.

При написании натюрморта необходимо выбрать достойный объект для изображения. Свежие овощи подойдут как нельзя кстати. Их яркие цвета поднимут вам настроение, когда вы будете любоваться на картину.

Натюрморт – это почти всегда группа вещей, связанная общим смыслом. В эту группу могут входить и объекты из живой природы, но изолированные от своей естественной среды, превращённые в вещь: рыба на столе, ваза с цветами или фруктами, и так далее. Иногда в композицию натюрморта входит изображение и живых элементов: птиц, животных, насекомых, людей, но они лишь дополняют основную мысль картины. Натюрморт выделяет предметы из общего контекста быта, привлекает повышенное внимание к мельчайшим деталям и структуре поверхностей, заставляет удивиться красоте обычных вещей и природных форм, которые чаще всего человек не даёт себе труда рассмотреть, скользя по ним поверхностным взглядом.

Декоративный натюрморт — основные закономерности графического решения

Под декоративным натюрмортом часто понимают весьма произвольное обращение с натурой, приводящее к ничем не оправданному её искажению, поскольку незнание закономерностей работы над этим жанром влечет за собой массу ошибок. Декоративная живопись, так же как и академическая, основана на строгих законах и принципах. А умение перевести изображаемую натуру из видимого трехмерного в двухмерное пространство и при этом успешно решать творческие, композиционные и живописные задачи необходимо всем художникам высокого уровня, т. к. их работы призваны украшать множество интерьеров.

Все мы знаем, что «декоративный» от слова «декор» — украшать, укра­шение. Слово имеет два значения:

• метод, направленный на создание выразительного силуэта, имеющего повышенную художественность по сравнению с объектами окружающего мира;
• специфика плоскостных произведений искусства.

Если мы посмотрим на историю изобразительного искусства, то заме­тим, что все виды изобразительной деятельности, которые можно отнести к живописи, с древнейших времен до эпохи Возрождения, носят декоратив­ный характер. От пещерных наскальных росписей, древнеегипетского, древ­негреческого, всего искусства народов Востока и Азии до фресок Джотто — художник не «разрушал» изобразительную поверхность, создавая иллюзию пространства, а органично соединял поверхность изображения, независимо от того, была ли она плоской или объёмной, с самим изображением.

]]>

В прошлом веке знаменитый исследователь народного и декоратив­но-прикладного искусства, одно время живший и работавший в Гжели, А. Б. Салтыков говорил о том, что плоская, поверхностная и силуэтная ро­спись, конечно же, максимально способна подчеркнуть и выразить форму.

Начиная с эпохи Возрождения, живописцы стали ставить перед со­бой несколько иные задачи, касающиеся передачи глубины, пространства и воздуха в создаваемых ими произведениях.

Возврат к декоративности в живописи произошел в эпоху модерна, неза­долго до окончательного формирования стиля в XIX в. В большой степени это было связано с открытием японского искусства, сохранившего, ввиду обо­собленности своего развития, декоративную основу. Чуткое и внимательное наблюдение натуры, точное и достоверное видение, легкость и недосказан­ность, в то же время выразительность и продуманность силуэтного решения в гравюрах японских художников рождали неповторимые и незабываемые образы. Широкую известность получили ксилографы Кутагава Утамаро и Кацусико Хокусай. На безукоризненной пластике и соразмерной компози­ции японской гравюры воспитывалось не одно поколение художников.

Конец XIX — начало XX вв. — время интереснейших творческих поисков и находок. При работе над натюрмортом следует ориентироваться именно на этот период в истории живописи. Искусство лучших мастеров того времени сочетает удивительную силуэтную выразительность, отточенность, компо­зиционный лаконизм и завершенность в соединении с богатейшим опытом художников последних столетий в отношении создания созвучных, много­образных и сложных колористических построений. Поэтому при работе над декоративным натюрмортом рекомендуется обратить внимание на творче­ство известных русских художников того времени – Александра Головина, Валентина Серова, Александра Бенуа, Льва Бакста, Михаила Врубеля, Алек­сандра Лансере, Константина Сомова, Александра Куприна, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Кузьмы Петрова-Водкина, Константина Юона, Игоря Грабаря, а также европейских живописцев — Анри Тулуз-Лотрека, Поля Се­занна, Камиля Писсаро, Густава Климта и др.

Процесс работы над натюрмортом начинается с выбора точки зрения на натуру. И если в реалистическом изображении сложные ракурсы и боко­вой свет явятся самым удачным выбором, как наиболее передающие глуби­ну пространства и объёмность формы, то в декоративном, напротив, пря­мой свет и точка зрения «в фас» будут лучшими вариантами, позволяющими легче решить поставленную задачу.

Существуют несколько известных приемов, позволяющих усилить впе­чатление декоративности:

• введение цветного или ахроматического контура, объединяющего разно удалённые предметы на одной плоскости;
• насыщение орнаментом;
• перекрывание одного предмета другим оверлеппинг;
• задний вид просвечивается сквозь передний.

Линии могут быть как прямыми, таки кривыми, они могут создавать свой несложный рисунок либо усиливать диагональ или же привносить рит­мические горизонтальные или вертикальные повторы, возможно, это бу­дет нечто совершенно необычное и новое, но главное, что любое введение в работу сетки, модуля, дробление изображения усиливает декоративный эффект, т. к. объединяет планы и превращает всю работу в ритмически ор­ганизованный узор, а ритмические повторения, в свою очередь, усиливают декоративность живописи.

Качество, которое является главным условием живописного изобра­жения — выразительность композиции, которая напрямую зависит от грамотно найденного контраста, придающего ей декоративную мощь. Но бывают структурные контрасты, которые лежат глубже и определяют характер ху­дожественного образа. В связи с этим надо постараться нивелировать возникающие ненужные ассоциации, мешающие цельному восприятию плоскости.

Рассмотрим основные закономерности, по которым выстраивается ра­бота над декоративным натюрмортом. Существует мнение, что декоратив­ная живопись резко отличается от академической живописи, что это две вещи разного порядка. Внимательно посмотрим, в чем же различие и что общего у академической и декоративной живописи. В основе того и друго­го лежат одни и те же законы — цветовой гармонии, созвучного колорита, композиционной выразительности, ритмической организации элементов произведения, образного решения. Необходимо отметить и различие — в де­коративной живописи двухмерное пространство, в отличие от трёхмерного академической, следовательно, надо максимально исключить линейную и воздушную перспективу, также здесь отсутствует иллюзорная передача объ­емной формы, но важнейшую роль играет ритмическая организация, т. к. ритм помогает усилить декоративную основу живописного произведения. Здесь имеет место более произвольное отношение к натурному материалу и его большая творческая интерпретация с целью усиления выразительности композиции и подачи образа.

Графическая сторона работы очень важна, без отточенной, выверенной, выразительной знаковой композиции с простой и ясной основой и сложным и многообразным развитием не может быть достойного произведения.

Но важнейшая характеристика живописи — цвет. Именно поэтому создание восхитительной цветовой мозаики с её контрастами и нюансами цвета и тона, с громкими цветовыми аккордами и тончайшими оттенка­ми — первейшая задача студента. Без этого живописная работа суха и скуч­на. Передать настроение, состояние, создать запоминающийся образ всеми средствами живописи – цветом, композицией, рисунком — вот главная за­дача, стоящая перед студентами. Натура представляет богатейший и разнообразнейший материал для творчества, необходимо лишь умение увидеть художественно и переложить на подходящий к каждому отдельному случаю изобразительный язык. Воспитание неравнодушного, не поверхностного, а внимательного, чуткого и тонкого взгляда на натуру, развитие навыков пе­реложения натурного изображения на язык декора — есть цель данного за­дания.

Много можно говорить об эмоциональном воздействии цвета, об уси­лении его декоративности, о различной степени условности декоративно­го натюрморта — от наиболее приближенных к натуре в плане разработки колорита и с допущением небольшого объёма, подобно низкому рельефу в скульптурном изображении — до плаката и знака как крайней степени де­коративности. Но надо подвести итог и сказать, что в целом работа над деко­ративным натюрмортом не является изменением натуры по произвольному принципу, она основана, так же, как и работа над академическим произве­дением живописи, на определённых законах, знание которых, конечно же, необходимо при его выполнении.

Создание натюрморта

Выполнение натюрмортов с изображением букетов цветов и трав, применение при их выполнении современных художественных технологий и методик и включение их в интерьер в качестве цветового акцента и до­минанты, гармонично сочетающегося с образным решением и имиджем ху­дожественного решения интерьера является важной задачей в работе над поиском новых творческих решений в дизайне интерьера современных ху­дожников.

История появления и распространения изображения букетов цветов и трав в искусстве живописи и художественном решении интерьера интерес­на и многогранна. Живописный букет всегда служил активным цветовым пятном в интерьере. При включении его в интерьер очень важно выдержать стилистическое единство всего интерьера, выдержать его характерные осо­бенности, не нарушить при этом образный строй и художественное решение всего интерьера. Поэтому неслучайно многие художники разных времен по­стоянно возвращались к изображению цветов в своих работах.

Букеты цветов, в различном исполнении, в различных видах искусства, наряду с другими распространенными мотивами, являются одним из основ­ных мотивов в оформлении интерьера. Симво­лическое значение цветов в искусстве имеет богатые традиции. Полевые травы символизируют безнадежность, цветочная гирлянда напоминает символ веч­ности. Многие цветы и растения являются символами времен года: лимоны — это зима, цветы — вес­на, фрукты — лето, виноград — осень.

Главную роль в выполнении натюрмортов играет изучение последовательности и технологии выполнения натюрмортов в цветах, изучение шедевров мирового художественного искусства в этой области, знакомство с новыми художественными технологиями и материа­лами, которые возможно применить в работе над выполнением натюрморта с букетом.

Выполнение натюрмортов с букетами цветов и трав обычно вызывает большие сложности, т. к. работа над изображением формы отдельного цветка и букета в целом, а также выявления связи букета и натюр­морта является сложной задачей и требует особенного подхода к методике и технологии выполнения натюрморта.

При создании натюрморта важно соблюдение методиче­ской последовательности. На первом этапе необходимо определиться с общим цветовым и тоновым со­держание постановки, основными цветовыми отношениями, необходимо правиль­но найти композицию работы, правильное пропорциональное соотношение предметов, определить место для всех предметов и определить размер букета. Центр композиции можно выделить с помощью контрастного решения цветы и формы.

Почти во всех натюрмортах с цветами букет является центром ком­позиции, служит цветовым и композиционным акцентом, и выполнение его в цвете является наиболее сложной задачей в работе над таким натюр­мортом. После выполнения эскиза необходимо правильно и наиболее точно перенести его на большой формат и как можно точно определить место букета в композиции натюрморта. Затем можно переходить ко второму этапу работы — выполнению натюрморта с букетом в цвете. Нельзя начинать работу с детальной проработки букета, не нужно выписывать каж­дый цветок и листик отдельно, необходимо понять, какое место занимает букет в натюрморте, как он сочетается с фоном и окружающими его пред­метами, необходимо выявить характер букета и основные особенности со­ставляющих его цветов и листьев.

При выполнении натюрморта с букетами цветов и трав можно обогащать и усложнять изображение, добиваясь допол­нительных эффектов за счет применения новых красок (объемных, флоурисцентных, фактурных), различных эффектов из других видов искусства, (например, из ручной росписи по ткани — соль), возможно, использование некоторых профессиональных приемов художника-дизайнера в изображе­нии и передаче различных фактур, применение приемов и возможностей коллажа и др.

Создание натюрморта с гипсовой головой

Большое значение в развитии навыков владения академической живописью имеет постоянная работа над постановками с гипсовыми слепка­ми, начиная от простых, состоящих всего лишь из небольшого количества предметов натюрмортов, и заканчивая сложными тематическими постановками, включающими в себя фигуру и интерьер, а также многоуровневые сложнокомпозиционные натюрморты. Важность выполнения постановок с гипсовой головой обусловлена тем, что рисование и изображение в цвете гипсовых слепков облегчает в дальнейшем изучение зако­нов натюрморта. Гипсовая форма лишена окраски, в отличие от живой модели, поэтому даёт возможность яснее понять форму и передать цвет белого че­рез влияние на него окружающей среды и характера освещения. Работа над натюрмортом с гипсовой головой способствует сосредоточе­нию внимания на форме, даёт возможность более полно изучить эту форму, характер и пропорции гипсовой модели, так как в ней отсутствует движение и выявлены только самые характерные детали.

В разные исторические эпохи и во всех национальных школах живо­писи существовал интерес к изображению гипсовых античных слепков и фрагментов скульптуры Древней Греции и Древнего Рима. Главным пред­метом изображения в таких натюрмортах была именно гипсовая голова, гипсовый слепок, которые подчиняли себе все окружавшие его предметы и драпировки.

Натюрморты с гипсом — это совершенно особая тема искусства на­тюрморта, в которых зашифрованы естественнонаучные, религиозно-нрав­ственные воззрения человека. В истории изобразительного искусства существует немало примеров натюрмортов с гипсовой головой, которые являются образцом высокого мастерства. Большое внимание уделяли работе над натюрмортом с гипсом выда­ющиеся русские художники Левицкий, К. Брюллов, А. Иванов, которые не уступали по технике рисунка и живописи величайшим мастерам Запада. Наиболее известная работа западных мастеров — это «Натюрморт с атрибутами искусства» Ж.-Б. Шардена, написанный в 1760-х гг.

Главное условие успешного выполнения натюр­морта с гипсовой головой — последовательный и планомерный ход ра­боты. При постановке натюрморта необходимо определить колористическое и тематическое содержание работы. Выполнение на­тюрморта с гипсовой головой в различных цветовых гаммах помогает решить задачу формирования навыков наиболее точного воспроизведения цветовых отношений.

Существенную роль при выполнении натюрморта будет играть компози­ционный замысел. Необходимо продумать компоновку всех предметов, со­ставляющих натюрморт, найти их силуэт, определить количество светлого и темного, цветовые акценты, особенности передачи цвета белого гипса.

Перед выполнением работы необходимо сделать несколько цветовых эскизов или этюдов. Цель такой работы — изучение законов живописи, поиск цветового и композиционного решения работы. Этюд выполняется учащи­мися для того, чтобы определить и передать наиболее характерные линей­но-пластические черты натуры, основные цветовые и тоновые отношения натюрморта.

Художникам при работе над гипсом в цвете следует обратить большое внимание на тонкие тональные переходы. Значение тона в живописи име­ет большое значение. Неправильно взятый тон какого-либо цвета в работе над живописной работой отрицательно сказывается на качестве работы. При работе над натюрмортом с гипсовой головой, а также при работе над любым живописным произведением необходимо помнить, что рядом находящиеся предметы имеют разный тон, и правильно определять эту то­новую разницу.

Текст: Смирнов Вячеслав Фёдорович

4 важных совета по рисованию натюрморта

Я всегда рекомендую выделить время для рисования натюрморта. Вы научитесь реалистичным методам рендеринга, то есть сможете рисовать достоверные детали и создавать более сложные иллюстрации. Также полезно научить глаз улавливать цвета, оттенки, пропорции и научиться рисовать неодушевленные предметы, такие как фрукты, ткань, стеклянные и металлические предметы.

Для этой статьи я собрал композицию из стеклянной посуды, кувшина, рюмки и декоративного бокала.Я кладу их на белую скатерть, близко к источнику естественного света (в данном случае к окну), чтобы было очевидно, как свет взаимодействует со стеклом. Перед началом рисования я делаю снимок: солнечный свет меняет свое положение и цвет в разное время дня, поэтому лучше сохранить эталонное изображение, потому что работа может занять много времени.

Поскольку моя цель — изобразить натюрморт, меня не волнует фон. Я просто набросал несколько линий, чтобы очертить перспективу и столешницу, имея в виду, что их цвет будет влиять на свет и тени сцены.

01. Предварительный набросок

Контролируйте композицию с помощью линий пропорций

Я действую так же, как и при традиционном рисовании. Я начинаю с быстрого наброска кувшина и двух стаканов маленькой кистью с твердыми краями, учитывая пропорции и перспективу. Рисование диагоналей на холсте помогает мне сосредоточить внимание на ключевых элементах композиции. Когда я доволен своим наброском, я накладываю основные цвета с помощью инструментов «Лассо» и «Заливка».

02. Выбор цветов

Легко экспериментировать с цветами, когда вы работаете в цифровом формате.

Это деликатный этап, потому что выбор цветов, похожих на те, которые воспринимаются нашим глазом, действительно может повлиять на успех моей картины.Конечно, работа в цифровом формате означает, что я могу легко корректировать цвета, в отличие от традиционных техник. Большой кистью с жесткими краями я рисую огни и тени, отмечая, что при холодном свете у меня получаются теплые тона теней.

03. Ткань и тени

Жидкости отбрасывают красочную тень на ткань

Добавляю детали. Сначала я определяю ткань меньшей кистью с более мягкими краями. Я рисую более темные тени в местах наложения ткани. Прежде чем перейти к стеклянным предметам, я рисую свет, отражающийся от складок ткани, подбирая цвет с помощью инструмента Пипетка с хорошо освещенных участков бокала (который в данном случае является ярким и насыщенным красным) и воды. кувшин.

04. Свет и отражения

Отражения стекла создаются слоями.

Я рисую стекло и кувшин на новом слое, используя инструмент «Ластик», чтобы создать эффект прозрачности. Стекло не только прозрачное, но и отражающее, поэтому я создаю еще один слой и рисую отражения драпировки на бокале для вина. Я использую кисть с мягким краем, чтобы не переваривать. Наконец, я детализирую объекты и рисую синие линии, проходящие по ткани.

Эта статья изначально была опубликована в журнале ImagineFX , выпуск 140.

Статьи по теме:

Что такое натюрморт Рисование и живопись (с примерами!)

Натюрморт Рисование и живопись очень важны для практики и изучения. Хотя сегодня я этим не занимаюсь так часто, это определенно было частью моего обучения как художника. Это отличный способ улучшить наши рисунки и стиль, и я собираюсь рассказать и показать множество примеров, чтобы вдохновить вас и помочь вам лучше понять это.

А что такое натюрморт? Натюрморт — это рисунок, сфокусированный на неподвижных объектах.Объект никогда не движется и чаще всего использует вазы, бутылки, цветы, фрукты и другие предметы домашнего обихода.

Натюрморт может многому научиться, и я собираюсь пройти через все это, в том числе некоторые примеры и художников через историю. Если вы хотите поэкспериментировать с натюрмортами, но не знаете, с чего начать, я также добавил список идей для начинающих!

Почему вы должны рисовать и рисовать натюрморты

Натюрморт или живопись сфокусированы на рисовании и съемке неподвижных объектов.Это означает, что то, что вы рисуете, не будет время от времени двигаться и меняться. Вы настраиваете сцену с желаемыми объектами. Например, это могут быть цветы, банки, тарелки, чашки, фрукты — все, что вы придумаете!

После того, как у вас есть настройка, которая вам нравится, пора не торопиться и запечатлеть сцену перед вами. Эта практика полностью противоположна рисованию жестами, которое фокусируется на рисовании человеческого тела и фиксации движения.

Натюрморт дает вам возможность опробовать разные объекты с разными свойствами.Например, ткань, металл, стекло и другие! Не только это, но и композиция также может играть большую роль в этом типе рисунка.

Вам нужно создать свою собственную композицию , а затем захватить ее. Благодаря этому вы учитесь организовывать и выяснять, как создать сбалансированную сцену. Даже если вы не создаете сцену самостоятельно, поиск картинок в Интернете или даже создание собственных снимков вам очень поможет!

Просто наблюдая, можно многому научиться! Найдите своих любимых художников или известные натюрморты и не торопитесь, анализируя их.Посмотрите на используемые предметы и на то, как они организованы. Попробуйте хотя бы воспроизвести эти картины! Я уверен, ты собираешься взять с собой урок или два.

Но есть еще много всего, что вы можете узнать с помощью натюрморта. И хорошо, я знаю, что это типичная практика не для всех. Я помню, как учился в старшей школе, и в какой-то момент мне пришлось выполнять это упражнение.

Не понравилось, хотелось рисовать персонажей, а не кружки или фрукты. И это прекрасно.В рисовании и искусстве нам не нужно все любить. Одни люди предпочитают рисовать цветы, другие — людей, а третьи — декорации. То же самое и с материалами, с которыми мы работаем. У каждого свои предпочтения!

также важно экспериментировать, как и мы в рисовании и живописи. Без экспериментов мы не сможем узнать, есть ли еще что-то, что нам нравится и что мы адаптируем к нашему собственному стилю и работе. К тому же, даже если рисовать натюрморты — это не то, чем вы собираетесь заниматься в будущем, вы будете применять полученные с его помощью знания во всей своей работе!

Также важно как можно больше экспериментировать в рисовании и живописи.

Итак, помимо изучения композиции и рисования различных объектов с разными свойствами, вы также узнаете намного больше об освещении и затенении! Освещение, которое у вас есть в комнате, также будет влиять на сцену, и вам нужно будет запечатлеть это в своей картине. В зависимости от типа объекта, который вы используете, свет будет вести себя по-разному!

Наконец, пришло время попробовать разные материалы ! И то, и другое, если вы делаете это традиционным или цифровым способом.Попробуйте рисовать графитом, цветными карандашами, акварелью, углем! В цифровом формате вы также можете попробовать разные кисти и стили.

Попробуйте даже разные размеры бумаги / холста. Пойдите еще дальше и используйте цветную или текстурированную бумагу!

Рисование натюрморта может быть действительно увлекательным, если вы создаете и выбираете то, что вам нравится. Просто не торопитесь и экспериментируйте со всем, что хотите. Соберите материалы и холст, сядьте и наслаждайтесь натюрмортами после обеда или даже больше!

Типы и стили рисунка натюрморта

Рисунок натюрморта может отображаться по-разному, и есть несколько тем на выбор.Если вы пойдете в класс рисования и будете практиковать натюрморт, учитель, вероятно, сочинит и настроит сцену для вас.

Затем вы выбираете точку в комнате и рисуете ее. Я действительно рекомендую это сделать, если у вас есть возможность. На групповом занятии каждый ученик будет стоять или сидеть в другом месте в комнате, и по этой причине каждый будет видеть сцену по-своему.

Перспектива и освещение меняются в зависимости от того, где вы сидите в комнате.Очень интересно дойти до конца урока и увидеть, как работают одноклассники. Посмотрите, как каждый человек воспринимает одну и ту же сцену и насколько сцена, которую вы видите, отличается от другой точки комнаты!

Как я уже сказал, в натюрмортах можно использовать разные темы и объекты, но обычно самые распространенные:

• Расклад стола: стола с фруктами, овощами и даже мертвыми животными. Иногда мы можем добавить в сцену цветы и даже столовые приборы, но главный акцент в этих композициях — еда!
• Цветочные композиции: они также очень распространены, особенно в классах, поскольку довольно легко собрать несколько цветов и банки и создать красивую и красочную сцену.Различные типы цветов и цветов для изучения и рисования.
• Объекты: Обычные предметы, которые можно найти дома и собрать вместе, чтобы создать спокойную и успокаивающую сцену. Это могут быть бумажные пакеты, чашки и банки, даже мебель и украшения!

Вы даже можете найти сочетание этих тем! Все сводится к тому, что вы хотите нарисовать и как.

Есть также разные стили. Опять же, это хорошее упражнение, чтобы поэкспериментировать не только с материалами, но и со стилем! Натюрморты появляются в разные периоды искусства.В Древнем Риме очень часто на стенах домов людей рисовали натюрморты. В 17 веке этот вид картин стал очень популярен среди голландских художников. Я рекомендую поискать работы Виллема Кальфа, который рисовал очень детализированные объекты и композиции.

В более современный период искусства очень часто художники, такие как Поль Сезан и Матисс, работали и баловались натюрмортами. Есть много разных стилей, которые вы можете найти для вдохновения. У Натюрморта нет единого уникального стиля.Не стесняйтесь экспериментировать со своим собственным стилем, а также со стилем, который вас вдохновляет и интересует!

Известные художники-натюрморты

Как я уже упоминал, натюрморты появляются во все периоды искусства. Художники учились своему делу, рисуя то, что видели. Это означает не только людей, но и предметы. Мы начинаем рассматривать натюрморт как более частую тему в живописи примерно в конце 16 века.

Караваджо — хороший пример! На большинстве его знаменитых картин изображены люди и библейские сцены, но есть и натюрморты, на которые стоит посмотреть. «Корзина с фруктами» — очень хороший пример! В работах Караваджо много контраста, но здесь мы видим более мягкий подход, почти расслабленный.

Натюрморт появился в искусстве скорее как практика, чем работа по заказу. Но примерно в 17 веке многие художники, особенно голландцы, полюбили этот вид живописи. Willem Kalf , наверное, мой фаворит. Особенно рекомендую взглянуть на «Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами». Внимание к деталям просто фантастическое. Темные тона сцены, контрастирующие с белым и синим, прекрасны, и это первое, на что мы смотрим. Но потом наши глаза начинают улавливать другие детали. Например, текстура каждого объекта и даже маленькие белые и желтые штрихи там, где светит свет!

Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами — Виллем Калф

В определенной степени я хотел бы отметить работу Вермеера .Несмотря на то, что его работы всегда изображали человеческую фигуру, его картины сильно поддерживались комнатой и объектами вокруг модели.

Ян Брейгель Старший и Амброзиус Босхарт также заслуживают внимания. Их самые известные работы — это вазы с цветами, а контраст между темным фоном и яркими тонами цветов очень красив для просмотра и изучения!

Позже можно встретить натюрморты художника Ван Гога в стиле импрессионизма.Очень яркий и красочный и очень отличается от темных картин, которые были раньше. У него совсем другой стиль, но все еще довольно распространены композиции из ваз и цветов, тарелок с фруктами и т. Д.

Также стоит обратить внимание на работы Поля Сезанна , такие как «Груши и нож» и «Баночка и фрукты» . Фрукты очень часто используются в его натюрмортах, и опять же, цвета, как правило, довольно яркие. Вступая в современную эпоху, художники начинают отходить от реализма, деконструируя то, что они видят, в более простые формы и цвета.

Анри Матисс — еще один прекрасный пример. Один из моих любимых художников своего периода. Я рекомендую поискать такие работы, как «Фрукты и кофейник» . Свет так красиво передан, вызывая чувство спокойствия.

Фрукты и кофейник — Анри Матисс

Позже его работы стали более яркими, с использованием почти только основных цветов, а иногда даже с коллажами. «Египетский занавес» — один из примеров, и мне очень нравится, как используется черный цвет и как много мы его видим.Черный — это цвет, который мы не часто видим на картинах, особенно в таких больших количествах. Это исследование цвета и нарушение границ — это то, что знаменует современный период искусства, и его стоит изучить!

Идеи рисования натюрмортов для начинающих

Как видите, натюрморты могут быть очень сложными, но на самом деле все наоборот! Если вы хотите попробовать свои силы в таких картинах, начните с малого. Не нужно хватать много объектов и настраивать сложную сцену.Вот несколько идей рисования натюрморта для начинающих:

• Мятая бумага: у всех есть дома бумага. Вам даже не нужно тратить новую бумагу. Просто возьмите старые листовки или бумагу, которые вы уже использовали и больше не нужны. Скомкал один или два листка бумаги и вложил их в себя. Формы, которые вы получите от него, всегда будут разными. Так же получатся интересные текстуры и оттенки!
• Бутылки, вазы и банки: Предпочтительно прозрачные.Вы даже можете добавить к ним воду позже, чтобы нарисовать и увидеть, насколько это отличается от рисования. Стекло для рисования, например, сильно отличается от бумаги для рисования. Очень интересно то, как свет падает и проходит через стекло, и это хороший способ попрактиковаться в освещении на рисунке.
• Фрукты и овощи: Опять же, это то, что у нас всегда есть дома. Вы можете выбрать, как далеко вы хотите зайти с этим. Вы можете начать с одного яблока. Тогда, возможно, добавлю еще один. Добавляйте в сцену разные фрукты, чтобы почувствовать себя увереннее.
• Инструменты: Подойдут любые инструменты. Дерево, металлообработка, все что угодно! Здесь вы можете попрактиковаться в рисовании как металла, так и дерева, а также того, как каждый из них ведет себя по-своему.
• Ювелирные изделия: По мере того, как вы начинаете становиться более уверенными в натюрмортах, начинайте переходить к более детализированным объектам! Ожерелья, кольца и серьги очень интересно рисовать и полны деталей. Разные материалы, которые тоже разные рисовать. А также разные цвета для работы! Рисование украшений также очень хорошо, если вы хотите попрактиковаться в рисовании огней на объектах.
• Цветы: Я считаю, что рисование цветов тоже станет чем-то, чем можно заняться, когда вы привыкнете к натюрмортам. Есть много разных видов цветов. Я считаю, что им труднее найти свою форму. Работать с ним по-прежнему очень весело и интересно, и я рекомендую попробовать, как только вы почувствуете себя более уверенно!

Это хорошие идеи для любого уровня рисования. Начинающие или средние, а также для любого возраста. Соберите всю семью, поставьте фрукты на стол и весело проведите день, играя в «Натюрморт».Если вы рисуете с детьми, я предлагаю использовать более простые предметы, например яблоки или апельсины. Кружки и бутылки тоже очень хороши для начала и, самое главное, весело провести время!

Связанные вопросы

Почему профессиональные художники рисуют натюрморты? Натюрморт рано или поздно войдет в жизнь художника. Его основное внимание уделяется изучению композиции, но с его помощью художник также узнает, как рисовать определенные объекты в деталях, их свойства и различия в их поведении.

Считается ли рисунок натюрморт рисунком? Нет. Рисование фигурок совсем другое, поскольку вы рисуете человека, и он будет двигаться (даже если всего на несколько дюймов). Вся практика рисования фигур и жестов намного глубже, поэтому вы можете прочитать больше об этой удивительной технике в моем руководстве по рисованию жестами !

Назад к блогу

Что такое натюрморт и как его снимать

Диапазон натюрморта.

Натюрморты исторически делались в классических фотостудиях или классах изящных искусств. Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов. Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

«В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля.И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

Арт-директор и фотограф Алекс Тан говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное — это то, чего нет у вас. видеть каждый день ». Найденный натюрморт — это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным — никогда не знаешь, когда найдешь идеальный натюрморт.

Путешествие — это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, такие как брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже. Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта — вот что может сделать его успешным.

Фотографии еды и продуктов — еще один пример фотографии натюрморта.Хотя цель фотографий продукта — задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости — все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку. В результате получилась потрясающая композиция.

Советы профессионалов.

Прежде чем начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:

1.Не теряйте время зря. «Если вы потратите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Тан. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но не идеально. Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы можете постоянно совершенствовать свои навыки и становиться лучше.

2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.

3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат.Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите тени на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.

Фотография натюрморта включает в себя множество стилей — будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на тротуаре. Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей.Все, что вам осталось — это начать.

Арт-объект Страница

Голландцы часто используют такие ковры в качестве покрытий для столов. В семнадцатом веке их, вероятно, можно было найти только в домах богатых из-за их высокой стоимости. Они были импортированы в Нидерланды из Персии и Индии Голландской Ост-Индской компанией. Поскольку этот конкретный ковер виден только частично, и поскольку возможно, что художник использовал некоторую лицензию на его дизайн, его страну происхождения трудно определить.Один эксперт по коврам, г-н Честер Эллис из Кингстона, штат Нью-Йорк, указал, что, по его мнению, это индийский ковер (беседа с г-ном Эллисом, сентябрь 1980 г.). Для более полного обсуждения ковров в голландском искусстве см. Онно Идема, «Ковры в голландской и фламандской живописи 17-го века», в The European Fine Art Fair (Маастрихт, 1988), 15–28; и особенно Онно Идема, Ковры и их даты в нидерландской живописи, 1540–1700 (Zutphen, 1991).

Люциус Гризебах, Виллем Кальф, 1619–1693 (Берлин, 1974), 114–115, 258, нет.102, использует эту картину как характерный образец этого типа композиции. Он прямо сравнивает картину с четырьмя другими работами: тремя картинами 1659 года, его номерами. 95–97, и недатированная картина в Институте искусств Детройта, его нет. 100. Композиционные и стилистические характеристики этой работы настолько похожи на характеристики других картин Кальфа начала 1660-х годов, что я не могу согласиться с оценкой Клауса Гримма о том, что картина Галереи является работой Юрриана ван Стрика (1632–1687).См. Клаус Гримм, Stilleben: Die niederländischen und deutschen Meister (Штутгарт, 1988), 223, репро.

Кальф, который, кажется, отказался от живописи как профессии, чтобы стать торговцем произведениями искусства примерно в 1680 году, вполне мог коллекционировать фарфор Ван-Ли, поскольку он изобразил на своих картинах множество изысканных произведений искусства.Чаша на этой картине известна в Нидерландах как clapmuts . См. T. Volker, Porcelain and the Dutch East India Company, как зарегистрировано в реестрах дагов замка Батавия, регистрах Хирадо и Дешимы и других современных документах, 1602–1682, (Лейден, 1954), перепечатка. 4.

Эти причудливые украшения были закрашены во время консервации в 2010 г. (см. Техническое резюме).О голландском стекле см. Ада Полак, «Стекло в голландской живописи», Connoisseur 193, no. 776 (октябрь 1976 г.): 121.

Фарфор, изготовленный в Китае во время правления Ван Ли (1563–1620), высоко ценился в Нидерландах. Большая его часть была доставлена ​​на кораблях голландской Ост-Индской компании, основанной 20 марта 1602 года.Настоящее увлечение китайским фарфором произошло после захвата португальских кораблей, перевозивших большой груз фарфора Ван-Ли в марте 1603 года. Когда груз, состоящий из более чем ста тысяч кусков фарфора, был продан в Амстердаме 15 августа 1604 года. , покупатели прибыли со всей Западной Европы. См. Т. Волкер, Фарфор и Голландская Ост-Индская компания, как зарегистрировано в реестрах дагов замка Батавия, регистрах Хирадо и Дешимы и других современных документах, 1602–1682 (Лейден, 1954), 22; и Клэр Ле Корбейлер, Китайский торговый фарфор: образцы обмена, дополнения к коллекции Хелены Вулворт Макканн в Метрополитен-музее (Нью-Йорк, 1974), 1–4.

В документе 1672 года Кальф явился свидетелем перед нотариусом в Амстердаме вместе с рядом других художников, включая Жерара де Лересса (голландский, 1641–1711). Дело касалось оценки итальянских картин. См. Lucius Grisebach, Willem Kalf, 1619–1693, (Берлин, 1974), 193, док.20. Насколько хорошо Де Лересс и Кальф знали друг друга, неизвестно, но, судя по хвалебным комментариям Де Лересса о Кальфе в его трактате о живописи, можно было бы предположить, что дружба существовала. См. Gérard de Lairesse, Groot schilderboek , 2 vols. (Haarlem, 1740; перепечатка, Soest, 1969), 266–267: «De vermaarde Kalf, die veel heerlyke en uitmuntende voorbeelden daar van heeft nagelaaten, heeft in deze zeer uitgemunt, en boven allenof den hoogsten». (Знаменитый Кальф, оставивший нам много восхитительных и превосходных образцов [натюрморта], очень преуспел в этом и заслужил наивысшую похвалу из всех.) Перевод Генриетты Рахузен.

Gérard de Lairesse, Groot schilderboek , 2 vols. (Haarlem, 1740; перепечатка, Soest, 1969), 266: «Het is die welke in Allerhande kostelykheden bestaat, als goud, zilver, kristalle en andere glazen, paerlen, edelgesteentens en paerlemoer, gemeenlyk genitassen .([Другой тип натюрморта], содержащий все виды драгоценных предметов, таких как золото, серебро, хрустальные и другие стекла, жемчуг, драгоценные камни и перламутр, обычно называемый Vanitassen .)

Gérard de Lairesse, Groot schilderboek , 2 vols.(Haarlem, 1740; перепечатка, Soest, 1969), 268: «Hoewel wy hier voor gezegt hebben, dat de vermaarde Kalf in de Stillevens boven anderen heeft uitgemunt, heeft hy nochtans, zavo min als reden van zyne verbeeldingen weeten te geeven, waarom hy dit of dat vertoonde: maar slechts het geen hem in den zin schoot (также как een porcelyne pot of schaal, een goude bokaal, een fluit of roemer met wyn, en daar in een citroenschil hangen een horologie, paerlemoere hoorn op een goude of zilvere voet, een zilvere schaal of bord met persikken, of well opengesnedene chinaasappelen of citroenen, een tapyt, en diergelyke gewoonlyke dingen) verbeeld, zonder eens van teang hebben gedachets te brengen daar een byzondere zin in stak, of’t geen ergens op toegepast kon worden.(Хотя мы только что заявили, что знаменитый Кальф был самым лучшим художником-натюрмортами, тем не менее он, как и его предшественники и последователи, никогда не объяснял причину своих композиций, почему он изображал то или это; а писал только то, что воображало его — например, фарфоровый горшок или чаша, золотая чаша, флейта или чаша с вином, в которой болталась цедра лимона, карманные часы, жемчужный рог на золотом или серебряном основании , серебряное блюдо или тарелка с персиками, или, возможно, нарезанные апельсины или лимоны, гобелен и подобные обычные предметы — даже не задумываясь о том, создавать ли что-то важное, имеющее важное значение, или что может относиться к чему-то.) Перевод Генриетты Рахузен.

Натюрморт. С древних времен до современности.

Как странно такая картина, натюрморт: мы восхищаемся копиями тех подлинных предметов, которые не заслуживают восхищения…

Блез Паскаль

На фото: От Караваджо (картина слева) до Теплякова (картина справа), История «Натюрморта».

Натюрморт сопровождает человека на протяжении всей истории развития изобразительного искусства. Из трех основных жанров живописи (портрет, пейзаж и натюрморт) именно натюрморт является наиболее декоративным. Изображения фруктов, цветов и предметов обстановки всегда использовались как в составе архитектурных элементов, так и как самостоятельные произведения.

Истоки этого жанра можно найти среди украшений старинных домов: элементы первых образцов натюрморта, по сути, видны в элементах мозаики на полах, а также в украшениях внутренние заборы.В отделке дворцов знати Древнего Рима можно найти образцы натюрморта в архитектурных кругах или среди других декоративных элементов орнаментальной росписи стен и элементов потолка.

В целом Натюрморт делает благородные столики и террасы для приема гостей. Со временем натюрморт становится менее примитивным, приобретает более сложные и утонченные черты. Итальянские дожи, чтобы показать свое богатство и статус, украшают стены своих дворцов изображениями красивых фруктов, вина, дичи и цветов.На самом деле натюрморт развивается вместе с архитектурой и до определенного времени не считается жанром как таковым.

С ростом церковной власти и власти пап, акцент в искусстве смещается в сторону религиозных сюжетов, и во времена инквизиции натюрморт становится второстепенным жанром, который снова становится важным только в начале эпохи Возрождения.

Эпоха Возрождения, вероятно, была самым важным и ярким периодом в истории искусства. Это эпоха расцвета изобразительного искусства и архитектуры, особенно годы Высокого Возрождения.С момента восхождения на папский престол Юлия II, пригласившего к себе во двор лучших европейских художников, центр изящных искусств переместился из Флоренции в Рим.
Мифическое трио гениальных мастеров — Леонардо да Винчи, Рафаэлло Санцио и Микеланджело Буонарроти — принесло вечную славу итальянскому фигуративному искусству, оказав влияние на искусство всего мира. Суммы их работ до сих пор считаются единственными образцами мастерства для всех последующих поколений художников мира.

По мнению многих искусствоведов, натюрморт вошел в итальянское искусство благодаря Караваджо. Хотя большинство его сохранившихся работ посвящено совершенно другому жанру, портрету, а натюрморт — лишь часть композиции его картин. Единственный образец чистого натюрморта Караваджо, «Фруктовая канистра», в настоящее время находится в залах Пинакотеки Амброзиана в Милане. Однако есть гипотезы, что даже эта картина — всего лишь набросок к другому произведению.

Но самая большая заслуга великого Караваджо в том, что он был одним из первых художников, применивших художественную технику «светотени»: метод выделения нарисованного предмета солнечным лучом, впоследствии прозванный «светом и тенью». Позже эта техника будет очень активно использоваться другими художниками, особенно теми, кто работал в жанре натюрморта.

С развитием европейской живописи натюрморт вновь обрел утраченное значение. И этот жанр постепенно завоевывает место во дворцах, замках и виллах европейского высшего общества.

В семнадцатом веке натюрморт становится по-настоящему автономным и отдельным родом, поэтому он больше не считается элементом исторических или содержательных композиций. Это золотой век для натюрморта. Особое внимание уделяется искусству голландского классического натюрморта. Голландские художники Ян ван Хейсум, Виллем Хеда, Ван дер Аст, блестящие мастера «встроенного стола», разработали технику тонкой, почти фотографической и детализированной. Во многих шедеврах голландских мастеров можно найти метод, примененный в живописи Караваджо: «свет и тень».

В XVIII веке активно развивались школы национальной живописи, зародилось множество видов и форм натюрморта: настоящие, репрезентативные, кухонные, провансальские и другие.
Отдельный вид представляет собой символический натюрморт, где объекты изображены в соответствии с предписанными режимами, а сами объекты имеют символическое значение.

Различные направления жанров натюрморта, родившиеся в Италии, были ассимилированы художественными школами живописи Испании, Франции и Германии.
Итальянские художники Бонци и Кампидольо с энтузиазмом работают над жанром натюрморта, шаг за шагом, развивая и совершенствуя его. Первые работы этих художников характеризовались отсутствием выверенной композиции, хаосом предметов, нагроможденных и загроможденных всем вместе. Однако сами художники считали композицию не первостепенной, уделяя все внимание деталям предметов.

Первые попытки привнести в Натюрморт целостность композиции можно увидеть в картинах Руопполо, где художник использует фоновый пейзаж, чтобы выделить структуру композиции картины.

Натюрморт — излюбленный стиль живописи Джузеппе Рекко, родившегося в семье неаполитанских художников. Хорошо известно, что в тот период Неаполь находился под испанским протекторатом, но многие историки итальянского искусства считают Г. Рекко одним из важнейших художников итальянской школы. Его натюрморты имеют особый характер. Главные герои картин Рекко — рыбы и другие обитатели морской бездны. Художник с большим мастерством восстанавливает все особенности их пластической экспрессии.Рекко изучал изобразительное искусство в Милане, в кабинете ломбардного мастера Э. Бащениса.

Сам мастер Э. Бащенис был горячим сторонником натюрморта. Его произведениям свойственны строгость и логика композиций. Любимый объект натюрморта — музыкальные инструменты, их элегантность и правильность линий создают неповторимую гармонию. Среди всех итальянских апологетов натюрморта Башенис был одним из первых, кто использовал технику боковых или опускающихся сверху драпировок для создания определенного эффекта обрамления.

Художественные техники Baschenis широко использовались в многочисленных школах, открывшихся по всей Италии. В эти школы ходят учиться не только молодые итальянские живописцы, но и начинающие художники со всей Европы. Для художников других европейских стран было очень престижно стать учениками итальянских мастеров.

В настоящее время в современном искусстве интерес к натюрмортам как виду живописи значительно снизился. Одна из причин — огромное техническое развитие, особенно в цифровой фотографии.Еще одна причина — качество изобразительного каркаса, стремящегося к крайней условности и декоративности. Но есть надежда, что в настоящее время, как и в будущем, несмотря на новые техники и концептуальные идеи, потребность людей в украшении своих домов не потеряна навсегда. И что, наряду с новыми современными тенденциями к упрощению форм и цветовых решений, серьезная живопись в лучших классических традициях, столь любимая ценителями и ценителями искусства, занимает свою важную нишу, вызывая интерес у мудрого зрителя.

Наталья Заизева, по материалам статьи Эммы Аккерман, 2011

ИНТЕРВЬЮ

Объясните, пожалуйста, у кого возникла идея этой выставки?

Автор идеи — г-н Фабио Фальсаперла. Именно он предложил мне подумать об организации персональной выставки, когда увидел фотографии моих работ. И я с радостью поддержал это предложение. Мне показалось, что это могло быть интересно. Обсудив отдельные аспекты, мы вместе приняли это смелое решение.И я начал задумываться над концепцией выставки, потому что это должно быть особенное впечатление: живое, привлекательное, но в то же время отражающее мои предпочтения как художника…

И правильно ли тогда родилась идея создания «пар» натюрморта?

Еще раньше эта концепция казалась мне выигрышным выбором. Две противостоящие работы — довольно часто применяемая выставочная техника, поскольку позволяет создать особую атмосферу. Пары кувшинов, скульптур, подсвечников и картин наглядно демонстрируют внутреннее пространство любого помещения.

Какую роль вы сыграли в подготовке этой выставки?

С одной стороны, я хотел максимально приблизиться к классическому и праздничному натюрморту. С другой стороны, я надеялся сохранить живописный характер работ.

Что означает «изобразительный персонаж»?

Это означает технику, чтобы сохранить видимость мазка, цветовой структуры и контраста линий. Избегайте слияния переходов цветов и сохраняя цветовые пятна.И я думаю, что мне это удалось.

Как развивалась работа? Вы обнаружили какие-нибудь трудности?

Работа была довольно тяжелой. Поскольку у меня не было достаточно времени, были времена, когда я работал более 10 часов в день. Честно говоря, последние три месяца я практически жил в своей студии. Но все напряжение было вознаграждено удовлетворением, оставшимся после того, как работа была сделана.

Кто-нибудь вам помог? Я имею в виду любого из ваших учеников.

Это подлый вопрос… Нет, ученики мне не помогли.Я понял, что эта работа была слишком важной и не экспериментальной. Я также знал, что у меня не будет достаточно времени, чтобы исправить ошибки. Пришлось работать с цветами с максимальной точностью.

Как вы оцениваете результат своей работы? Сможешь все сделать так, как думала?

Ценю со всей необходимой строгостью. Могу сказать только одно: чтобы работать над этой коллекцией, я был вынужден быть очень сосредоточенным. И это длилось не один-два дня.Эта работа требовала от меня полного внимания все три месяца. Это был очень хороший опыт. Считается, что художники не любят работать с такой интенсивностью.

Чего вы ждете от этой выставки?

Ожидаю, да, положительной реакции. Но прежде всего я хотел бы обратить внимание зрителя. Я хотел бы показать, что традиционное искусство живо, и я хотел бы делать это в Италии, в колыбели фигуративного искусства и европейской классической скульптуры.Самым ярким свидетельством того, что интерес к такой картине все еще существует, является очередь желающих посетить Картинную галерею Ватикана … Нет, это не попытка сравнить себя с великими мастерами искусства (я просто стараюсь приблизиться к их мастерство). Я просто хочу сказать, что в музее Ватикана мне не удалось увидеть картины из треугольников, кругов и цветных штрихов.

Итак, современное искусство вам не приемлет?

Нет, это совсем не так. Дело в том, что все великие художники, которые работали с техниками синтетических цветов и стилями, которые сейчас модны, например, кубизм, абстрактное искусство, авангард и многие другие, выбрали эти стили только тогда, когда они хорошо научились рисовать.К сожалению, многие современные художники игнорируют этот важный этап или относятся к нему без должного внимания. Когда вы видите их работы, вы сразу это замечаете. Основная задача мастеров всех искусств — создавать и приумножать гармонию мира, но хаос не может быть никакой гармонией.

Итак, вы считаете реализм высшим видом искусства?

Нет. Просто в реализме сразу понимаешь, кто серьезно изучил и может овладеть техникой, а кто нет или «учился плохо».На самом деле мало людей, обладающих этим даром с рождения и способных естественным образом овладеть гармонией пространства и цвета. А сейчас, когда социальных сетей стало так много, когда жизнь из реальной среды переходит в виртуальный мир, любой человек, способный нарисовать прямоугольник кистью, уже заявляет о том, что он модный художник. К сожалению, обычный человек без знаний и опыта, на которые может рассчитывать профессиональный искусствовед, с трудом может отличить гармонию от хаоса в современном искусстве.Особенно, когда художественно-повествовательная составляющая достаточно примитивна или вообще отсутствует.

Желаю больших успехов! Будем надеяться, что ваша выставка не останется без заслуженного внимания! Мне очень понравились увиденные работы.

Спасибо!

До свидания! И удачи!

Передача на Радио «МИР»

ПРИМЕЧАНИЕ: Чтобы узнать больше о Сергее Теплякове и увидеть некоторые из его прекрасных работ, предлагаем прочитать следующую статью: Его Натюрморт оживляет тьму Черного квадрата

«Искусство аранжировки»: О краткости жизни

Брайан Лидди исследует натюрморты в искусстве и фотографии. Является ли этот жанр болезненным по своей сути, уходящий корнями в традицию vanitas?

Когда фотография впервые появилась в 19 веке, картины были разделены по предметам в рамках строгой иерархии жанров.Самым скромным из этих жанров был натюрморт. Художественные композиции неодушевленных предметов считались низшим видом искусства, потому что они были декоративными, лишены серьезности и могли быть оценены без каких-либо интеллектуальных усилий. Но этот академический подход не учитывал, что скромный натюрморт способен затрагивать некоторые из величайших тем в искусстве — состояние человека — жизнь и смерть. Многие из этих картин также назывались Vanitas (по-латыни «пустота»).

Натюрморты достигли пика популярности в Нидерландах в 17 веке, когда резко вырос рынок небольших интимных картин для домашней обстановки.Эти изображения отражали важность религии для их владельцев и использовали богатый символический язык, чтобы тонко передать сложные моральные и духовные идеи. Цветы, фрукты и обычные предметы домашнего обихода использовались, чтобы мягко напомнить зрителю, что жизнь коротка, смерть неизбежна и за любое чрезмерное увлечение чувственными земными удовольствиями будет расплачиваться загробная жизнь. Натюрморт передает темы vanitas, потому что мы знаем, что цветы увядают, а свечи перегорают. Они символизируют краткость жизни и призваны напомнить зрителю, что существование бессмысленно без надежды на спасение.Таким образом, композиция натюрморта говорит: «думайте о мудрости ваших путей, пока у вас есть время» , и является тонким предупреждением против жадности и высокомерия.

В следующем стихе цветы используются как метафора для краткости жизни и является литературным эквивалентом натюрморта:

Лови, тогда лови переходный час;
Улучшайте каждый момент, пока он летает!
Жизнь короткое лето, человек цветок;
Он умирает — увы! Как скоро он умрет!

— Сэмюэл Джонсон, Винтер; An Ode, 1747

Кусок фрукта Уильяма Генри Фокса Талбота

На заре фотографии требовалась длинная выдержка, чтобы сделать снимок.Натюрморт стал идеальным сюжетом, потому что неодушевленные предметы во время этого процесса не двигались. Уильям Генри Фокс Талбот включил традиционную натюрмортную композицию в свое раннее фотоиллюстрированное издание « Карандаш природы » (1844–46). Талбот был высокообразованным человеком и знал о темах vanitas, традиционно связанных с натюрмортами, хотя он не упоминает о них в тексте, сопровождающем A Fruit Piece (вверху) . Вместо этого он обсуждает технические вопросы и объясняет, как стабильность или долговечность фотографического изображения зависела от правильной обработки химикатов, используемых для создания фотографии.Но, возможно, это само по себе было тонким указанием на краткость жизни; как объяснил Талбот, если фотограф не будет заботиться на каждом этапе, его фотографии исчезнут …

Пески времени Томаса Ричарда Уильямса

Стереофотографии были популярны в викторианских салонах. Хотя объекты в книге Т. Р. Уильямса «Пески времени » (см. Выше) традиционно использовались для передачи тем vanitas, возможно, в данном случае их не следует воспринимать так серьезно.Ссылки на условности натюрморта могут быть здесь просто для того, чтобы польстить зрителю, который их понимает. Череп является явным отсылкой к смерти, а большая книга, вероятно, Библия, придает композиции религиозный оттенок. Подобный циркулю штангенциркуль-делитель похож на инструмент, которым Бог часто изображался в средневековых рукописях, когда он создавал вселенную. Наиболее явным указанием на краткость жизни являются песочные часы. Его наличие означает, что время для всех нас кончится.Однако, поскольку одно из основных применений стереофотографии было развлечением, возможно, этот натюрморт не предназначен для морального урока. Вероятно, визуализация таких значимых объектов в трех измерениях была просто предназначена для того, чтобы вызвать у зрителя острые ощущения и продемонстрировать мастерство Уильямса в своем ремесле.

Натюрморт с парианской вазой, виноградом и серебряной чашкой. Автор Роджер Фентон.

В то же время другие фотографы серьезно использовали богатую символику натюрмортной традиции, чтобы добавить глубины и сложности своей работе.Натюрморты Роджера Фентона этого периода являются одними из лучших из когда-либо сделанных. Ранее ему было поручено сфотографировать предметы из коллекции Британского музея. Это, в сочетании с плохой погодой 1860 года, возможно, поэтому Фентон оставил пейзажную фотографию и обратился к фотографии натюрморта. В то время искусственное освещение было слишком слабым для интерьерной фотографии, поэтому в студии был необходим источник яркого естественного света. В «Натюрморт с парианской вазой, виноградом и серебряной чашкой » (вверху) вы можете увидеть четкие тени и яркие блики, созданные сильным солнечным светом.

Натюрморт с кружкой из слоновой кости и фруктами. Автор Роджер Фентон.

На первый взгляд, роскошные натюрморты Фентона представляют собой просто декоративные аранжировки — образец силы формы, тона и текстуры. Хотя они лишены явного религиозного символизма, их все же можно интерпретировать как аллегории о смысле жизни. Посмотрите внимательно на его натюрморт с кружкой из слоновой кости и фруктами (вверху), и вы увидите, что овощи начинают проявлять признаки старения и разложения.Виноградная кожица начинает морщиться, а цветы скоро увянут, а их лепестки опадут. Возможно, наиболее интригующим является расстроенная кружка (с херувимами снаружи, занятыми виноделием), которая лежит на боку, образуя черную дыру в самом центре композиции. Эта пустая пустота в центре фотографии представляет собой гениальный мотив vanitas, который напоминает зрителю о смерти и о тщетности жизни, когда ее проживают только ради нее самой.

К первой половине 20 века академическая иерархия жанров растворилась, а фотография стала более разнообразной.Тем не менее, фотография натюрморта пережила возрождение с появлением цветной фотографии просто потому, что фрукты и цветы были идеальным объектом для яркой визуализации в новых процессах цветной фотографии. Как таковые, они, как правило, были упражнениями по изображению разных цветов, текстур поверхности и форм без тяжелой символики ранних натюрмортов. В ХХ веке натюрморт нашел новое применение в рекламе. Коммерческие фотографы, рекламные фирмы и их клиенты — все поняли, что натюрморт был идеальным средством продвижения продукции.Рекламируемый продукт включен в декоративную композицию неодушевленных предметов, возможно, расположенных в виде симулякра голландского натюрморта. Подразумеваемая домашняя обстановка визуально указывает на предназначение продукта, а также возвращает нас к низкому статусу натюрморта в нижней части иерархии жанров. Отчасти это связано с тем, что рекламная фотография натюрморта работает мгновенно и визуально — не на интеллектуальном уровне, но также потому, что это скорее коммерческое произведение, чем произведение искусства.

Реклама жидкости для полоскания рта Glyco-Thymoline от мадам Евонд

Мадам Евонд была мастером рекламной фотографии натюрморта и включала в свои композиции странные и необычные элементы. Здесь довольно причудливое сочетание элементов показывает влияние сюрреализма. Эта фотография была сделана в 1939 году для жидкости для полоскания рта Glyco-Thymoline. Это относится к надвигающейся войне, включая бинты, противогазовую мазь и шлем. Сова символизирует мудрость.

Диаграмма Судьбы № 2 Эдварда Стейхена

Эдвард Стейхен снял Диаграмму Судьбы 2 (вверху) в период личных и профессиональных перемен через несколько лет после окончания Первой мировой войны.Стейхен сказал, что он: «начал рассуждать, что, если бы можно было сфотографировать объекты таким образом, чтобы они предполагали нечто совершенно иное, возможно, можно было бы придать абстрактное значение очень буквальным фотографиям». Бабочка — это классика. натюрморт мотив. Обладающие красотой бабочки живут недолго. Часто изображаемые покоящимися на цветке или фрукте, они еще раз напоминают зрителю не уделять слишком много внимания материальным или материальным вещам, а вместо этого смотреть на долгосрочные духовные цели.Стейхен дополнительно подчеркивает эту интерпретацию vanitas, фотографируя бабочку в конце дня, когда тени вытянуты, усиливая представление о том, что наше время на Земле истекает.

Мертвый солдат Северного Вьетнама и его разграбленные вещи, Хюэ, Дон Маккаллин

Сегодня натюрморты редко практикуются в чистом, традиционном виде. Однако понимание правил натюрморта обеспечивает стратегии чтения изображения. Это может выявить слои смысла, которые иначе были бы скрыты, и помочь объяснить пафос, остроту или силу изображения.Одним из примеров является картина Дона Маккаллина « мертвых северновьетнамского солдата и его разграбленные вещи», оттенок (см. Выше). Это графическое изображение, сделанное фотокорреспондентом в зоне боевых действий, редко можно рассматривать как натюрморт, но оно имеет общие черты с жанром. Это единственное изображение, на котором Маккаллин признается, что перед съемкой перемещал объекты. Он собрал разбросанные вещи убитого солдата и поместил их возле своего тела, таким образом сознательно расставляя неодушевленные предметы для достижения желаемого эффекта.Эта фотография — жестокое изображение смерти и восстановление человечности человека, которого мы видим в окружении его вещей. Он немного не в фокусе, из-за чего кажется, что он спит. Но объекты на переднем плане, визуализированные в резком фокусе, делают невозможным пропустить истинный смысл этого изображения.

До сих пор это эссе было сосредоточено скорее на болезненных, чем на декоративных аспектах натюрморта. Но, возможно, есть более оптимистичная интерпретация традиционных натюрмортных мотивов.Возьмем, к примеру, римского философа-стоика Сенеку, который писал:

.

Дело не в том, что у нас короткая жизнь, а в том, что мы теряем ее много. Жизнь достаточно длинна, и нам была дана достаточно щедрая сумма для высших достижений, если бы все это было хорошо вложено. Но когда она растрачивается в безрассудной роскоши и не тратится ни на что полезное, последнее ограничение смерти заставляет нас наконец осознать, что она ушла, прежде чем мы узнали, что она уходит. Так и есть: нам не дается короткая жизнь, мы делаем ее короткой, и мы не получаем ее плохо, а тратим ее.Подобно тому, как богатство и богатство достается плохому хозяину, оно мгновенно расточается, но богатство, каким бы скромным оно ни было, если его доверить хорошему хранителю, увеличивается по мере использования, так что наша жизнь значительно продлится, если вы правильно распорядитесь им.

— Сенека, О краткости жизни , c.AD65

Помимо важности морали, Сенека дает представление об искусстве жизни, и, возможно, это то, что современный зритель должен учитывать, используя условные обозначения натюрморта 17 века для интерпретации недавних или современных работ.Да, жизнь мимолетна по сравнению с универсалиями, но это только делает ее еще более драгоценной.

Зачем возиться с такой вещью, которая называется ожидаемой продолжительностью жизни? Какое отношение к человеку имеет такая статистика? Должен ли я заниматься выделением дней, которых у меня никогда не было и никогда не было обещано? Должен ли я отмечать каждый день своей жизни, как будто я вычитаю из этого воображаемого сокровища? Нет, наоборот, я буду добавлять каждый день своей жизни к своему сокровищу прожитых дней. И с каждым днем ​​мое сокровище будет расти, а не уменьшаться.

—Роберт Браулт, 2011 г.

Натюрморт «Шведский стол» | Внутри MFAH

Клара Петерс, Натюрморт с крабом, креветками и омаром, c. 1635–40, дерево, масло, Музей изящных искусств, Хьюстон, дар Фонда Энтховена.

просмотреть изображение

Немногое известно о художнице Кларе Петерс, работавшей во Фландрии и Голландии в первой половине 17 века.Однако мы знаем, что она была мастером натюрморта в то время, когда женщинам не разрешалось заниматься искусством профессионально и их редко включали в гильдии.

Умело выполненные натюрморты — одна из немногих тем, которые считались подходящими для женщин-художников, — были ее специальностью. Известно, что существует около 30 ее работ, тонко написанных, почти монохромных и восхитительно детализированных. Они варьируются от простых композиций до роскошных и сложных банкетных работ, таких как «Натюрморт с крабом, креветками и омаром» .Эта картина изображает изобилие еды рядом с ценными металлическими и керамическими предметами в плотно расположенной сбалансированной композиции.

Тайна окружает смысл
Как и сама художница, смысл этой работы окружен тайной. Является ли это просто картиной о роскошном пиршестве, популярным жанром, призванным продемонстрировать мирское, богатство и утонченность владельца картины? Обильный буфет и дорогая сервировочная посуда, безусловно, указывают на роскошь.

Нож с мальтийским крестом на лезвии и рукоятью, инкрустированной красными и синими драгоценными камнями, болтается по краю ткани.На переднем плане со стола практически сваливается куча тортов. Три здоровенных куска сыра образуют фон для множества морепродуктов. (Одинокий перевернутый краб придает реалистичный и забавный вид.) Стеклянные сосуды с позолоченными краями и декоративными элементами, а также кувшин из керамики с оловянной крышкой смешиваются с множеством яиц, крабов, креветок и вареных лобстеров.

Больше истории?
Но может ли эта работа иметь более глубокий смысл? Примечательно, что вся выставленная на витрина еда разрешена в период Великого поста, в период, предшествующий принесению Богом в жертву своего сына Иисуса.За обтянутым тканью хлебом находится тщательно продуманная солонка с щедрой ложкой соли, типичная для субботней трапезы. Продолжая религиозную тему, сине-серый слой дамасской ткани показывает библейскую сцену намерения Авраама последовать повелению Бога и принести в жертву своего сына Исаака.

Дамаск, тонко сотканная однотонная ткань из шелка или льна, в которой игра света раскрывает узор или сцену, имеет долгую историю, восходящую к Китаю около 300 г. до н.э. Ткачи в Бельгии и Нидерландах начали включать библейские сцены или сцены сражений в дамасское столовое белье в 1600-х годах.