Магия восточного искусства, Китайская и Японская живопись.

Магия восточного искусства, Китайская и Японская живопись.

Мы говорили о бумаге, туши, красках, делились секретами. С удовольствием продолжим знакомить вас с секретами.  С радостью отмечаем, что любителей восточной живописью становится все больше, мы хотели бы помочь определиться в выборе своего стиля, приглашаем в мир восточной живописи.  Мы посещаем занятия, которые нам ближе по характеру, по атмосфере, у каждого из нас есть свой ритм и есть свои предпочтения.

Китайская живопись

Стиль Се-и

Современное Се-И. Светлана Плакасова

Се-И – передача фактуры, образа, подразумевает владение кистью, и, хотя о стиле говорят, что это грубое владение кистью, не многие мастера владеют этой изящной техникой. Набор туши и краски на кисть, точная передача формы и фактуры предмета, всего несколько движений кистью, высокое мастерство и неповторимые образы.  Животные, растения, птицы, насекомые и, конечно, удивительные пейзажи.

Стиль Гунби

Гунби – тонкий, изысканный стиль, для создания работы в стиле гунби необходима усидчивость и готовность к длительному процессу, тщательная проработка мельчайших деталей. Следование ритуалу в создании работы: контур, тени, многослойная работа с тенями и цветом, детальная тщательная проработка.

Стиль Могуфа

Могуфа – «бескостный» или «бесконтурный», создание легкого полупрозрачного образа с красивыми переливами оттенков.  Изображение нежное, мягкое, изысканное.

Японская живопись

Японская живопись – Суми-е и суйбокуга.  Очарование монохромной живописи, владение кистью, широчайший диапазон технических приемов.  Бокусайга – японская живопись, когда в работе помимо туши участвует цвет.  Глубокие пейзажи, передача состояний природы.

Каждое из перечисленных выше направлений восточной живописи имеет свой собственный характер, манеру и стиль исполнения, технику владения кистью, цвето- и светопередачи образа, особые композиционные моменты.

Проникая в особенности монохромной живописи, важно разложить изображение на несколько оттенков туши, представить его в нескольких планах: ближе, дальше, учесть состояние света и атмосферу.  Каждое «пятно» в работе привлекает внимание «зрителя».  Техника исполнения работы, как и в других видах живописи, бесспорно, здесь есть масса приемов владения кистью.

Во время проведения занятий, преподаватель знакомит учеников с техниками, какая техника более выигрышно и полно отобразит то, что мы хотим нарисовать.  Если в работу вводится цвет, он является вспомогательным, не основным.  Современные японские художники с удовольствием используют цвет, но это уже бокусайга, поскольку в бокусайга предполагается применение цвета, как вспомогательный элемент, не контрастирующий с тушью.

Философия минимализма и вместе с тем тонкое чувство света, передача состояния природы посредством оттенков туши, света, яркого или приглушенного.  Объем в изображении передается движением кисти, набор туши на кисть может быть градиентный, от светлого у основания кисти до темного у кончика.  Каким будет «пятно» — элемент изображения, зависит и от положения кисти по отношению к бумаге, от свойств бумаги поглощать влагу, от набора туши на кисть. Художники, создавая пейзаж, иногда используют обе стороны картины, чтобы создать эффект дополнительного света, вечерние или ночные пейзажи.

Пейзажи, есть множество интересных технических приемов для отображения: дождя, тумана, мягкого снега, грозы, водопадов и морские пейзажи.

И, конечно, учимся, учимся у природы! Рассматриваем форму листиков, лепестков, веточки, форму кроны. Делаем зарисовки, скетчи. Чтобы легче было отобразить пейзаж в оттенках при монохромной живописи, выбираем фотографию, убираем насыщенность и цвет, получаем монохром, хорошо бы «сепию». Пробуем рисовать скетчи угольным карандашиком, делаем зарисовки.

Несколько полезных советов

• При работе в технике «гунби» — чтобы на работе не образовалась трещинка, обратите внимание, на натяжение листа бумаги на планшет, работая кистью в самых темных местах, при многократном нанесении тона, могут появится трещинки, и бумага может порваться. Будет жаль, если работу придется переделывать.
• Для работы в стиле «гунби», чтобы лучше понимать цвет, изучите таблицу сочетания цветов. При нанесении оттенков последовательно один на другой можно получить желаемый цвет. Лучше «дружить» с цветом, чтобы не было ошибок.
• Если работаем над монохромным изображением (японская живопись), пробуя снять излишний темный оттенок, промокнув аккуратно салфеткой, не затираем, можем повредить бумагу, во влажном виде она хрупкая.
• Помним о композиции, выбираем наиболее выигрышный ракурс и помним, что в восточной живописи белое поле тоже имеет значение!
• При работе с бумагой в пейзажах, помним, что есть бумага с памятью, которая запоминает движение кистью, ровного заднего плана не получится. Бумагу с памятью можно обработать резервами предварительно, лучше использовать бумагу без эффекта памяти.
• Если хотим красивые разводы туши, выбираем бумагу с хорошей впитываемостью. На кисть набираем тушь градиентно, и не забываем проверять, сколько влаги на кисти, чтобы не испортить рисунок.
• Если устали, лучше сделать перерыв и продолжить работу позже, после отдыха.
• Мастер класс — это занятие, во время которого мы учимся. Дома Вы можете повторить работу или нарисовать ее в более длительные сроки, соблюдая последовательность выполнения манипуляций, о которых говорил преподаватель.

О направлениях и стилях китайской живописи, японской живописи, а также историческая справка представлены на страницах Клуба Две Империи:

Китайская живопись Гохуа

Китайская живопись. Стиль Се-И

Китайская живопись. Стиль Гунби

Китайская живопись. Стиль Могуфа

Японская живопись. Суми-э

Китайская И Японская Живопись Картинки

Японская живопись: красота загадочной страны

В буддийской живописи также появляются новые формы. Однако в день ее открытия сообщили о заложенной в зале бомбе и оно было отложено. Во многом, считающаяся вторичной, культура страны восходящего солнца, действительно, в самом начале была «детищем» китайской. Почему-то люди других национальностей не могут рисовать так же хорошо.

В VII – XIII вв. Красиво смотрятся картины с изображением гор и цветущей сакуры. Вообще искусство эпохи Эдо (1615-1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые широкие круги горожан — третьего сословия) и сочетанием художественного и функционального. В этом плане любопытен западный взгляд на такое состояние. В эпоху императора Мейджи (1868-1912) и его прозападной политики стиль укие-э, всегда тесно связанный с народной национальной культурой, существенно замедлил свое развитие и практически пришел в упадок. Как вы можете сами увидеть, что это просто классные работы.

Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Однако довольно быстро связь прервалась, страны развивались параллельно (не без взаимного влияния, конечно же).

Но с течением времени в ней появляются контурные линии. Этот стиль был изобретён городским населением, которое выбрало в качестве предмета изображения исключительно сцены из жизни купцов и ремесленников. Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Картины рисуются и рисовались монохромными с использованием туши (мумии) которая делалась из древесного угля и сажи, разбавленных водой к необходимых пропорциях.

Японская живопись (яп. Однако с течением времени художественное качество рисунков эмакимоно возросло и лучшие из них весьма выразительны и совершенны. Любовь к каллиграфии встретишь сегодня повсюду в Китае.

6-5 тысячелетия до н. э. ). В этих работах пейзаж – место для прогулок и развлечений. Отличается не столько качественно, сколько самим подходом идеей, философией. Заговорили в последние годы в Китае и о «расцвете» современной авангардной живописи.

путешествовал за границей, проводя выставки в Индии, США и Европе. Именно ему принадлежит заслуга развития метода цветной гравюры. А если рисуют опадающие лепестки – картина вызывает восхищение грустной красотой. Шедевры японской живописи этого периода оказали большое влияние на европейскую живопись. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи.

Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом. Последний произвёл революцию в укиё-э, впервые применив технику цветной печати. Особое внимание китайская живопись уделяет деревьям, животным, цветам.

В царствование династий Цинь и Хань (221 до н. э. – 220 н. э. ) получила развитие фресковая живопись. В чём же заключается графичность такого искусства, как японская живопись. вступает в период расцвета. Подобные районы существовали и в Осаке и в Эдо. до н. э. ) были распространены богато украшенные ритуальные сосуды и другие изделия из бронзы. Золотым веком укиё-э считается конец XVIII — начало XIX веков. Меньше красочности, картины не столь насыщены, господствует минимализм.

С 1903 – 05 гг. Зародившись тысячелетия назад, китайская культура процветает и сегодня. Хисида Сюнсо родился в 1874 году в префектуре Нагано. Если человек не обладает ясностью мысли, он станет рабом внешних обстоятельств. Ямато-э является вторым направлением японской живописи.

Праотцами такого направления японской живописи являются буддисты, для которых нанесение черных оттенков на белый холст является одной из духовных дисциплин и предметом для размышления, вот таким образом японская живопись тушью у буддистов была и остается в приоритете. Японская гравюра в 1780-1790 гг. кайга, «картина, рисунок»)— один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей.

Японские картины: все тонкости восточной живописи

Вслед за бытовой живописью гравюра стала называтьсяукие-э. Техника исполнения японских картин настолько высока, что может служить примером по работе с акварелью и выполнению «отмывки» графических работ. Цвет размывается, добавляются другие оттенки, а где-то оставляют цвет бумаги.

Он не заботился о реальной расцветке, море на его гравюрах розовое, небо песочное, трава голубая, все зависит от общего эмоционального настроя сцены. Для представителей западной художественной школы японский стиль укие-э стал не просто одним из экзотических стилей живописи, а настоящим источником вдохновения и заимствования определенных деталей. выдающийся мастер монохромной живописи Као Нин-га писал сильными, грубыми мазками. Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок.

Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей.

Стили японской живописи: от истоков до наших дней

Соответственно в живописи возросла роль декоративных интерьеров, росписей. Ветка сливы и журавль – символы, которые говорит нам, что человек изображенный на картине – Ли Бу (967-1028), поэт и литератор, живший на Восточном Острове рядом с Ханчжоу. Традиционный японский пейзаж – горы. Весь этот мир кажется таким огромным, как будто ты летишь откуда-то сверху.

Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. Художественная студия Таварая Сотацу специализировалась на чернильной живописи птиц и других благоприятных животных, например, собак, тигров, волов и кроликов как части стандартного репертуара. Такие представления оказали огромное влияние на всю китайскую живопись и во многом определили ее лицо. Возникшая на стыке искусства и ремесла, японская гравюра действительно имела все признаки массовой культуры — тираж, доступность, дешевизну. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки.

Самые известные работы в стиле эмаки можно увидеть в японском эпосе «Повести о Гендзи», который датируется 1130 годом, хотя написан мог быть и раньше. Как правило, этот жанр связывают с именами трёх известных художников того времени — Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу. Декоративность – именно то, что отличает японские картины от искусства всего мира.

весенние пейзажи в японской живописи

Именно на парных ширмах написаны «Красные и белые цветы сливы» — самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658-1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи.

Сегодня, посетив хотя бы один урок китайской живописи можно понять, что такое произведение искусства на западе нигде не увидеть. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств. Одновременно это — картина, произведение искусства, определяющее эмоциональный тонус жилища, предмет эстетического созерцания.

Большинство произведений искусства выполнены черной тушью. Резчик изготовлял нужное число (до нескольких десятков) печатных форм, которые сочетались с заданным фоном или окраской. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Традиционная японская живопись и гравюра

И именно в этом ключе живопись дополняет дзэнская медитация. Так, с X века с целью распространения среди верующих знаний о событиях буддийской священной истории в массовом порядке создавались так называемые эмакиномо (длинные горизонтальные свитки), на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч. При этом подверглись изменению как формы «бытования» искусства, так и его общественная функция.

Альбомный лист и иллюстрации на свитках (эмаки) как основные форматы живописи появились практически одновременно с ямато-э. Однако основа японского суми-э осталась неизменной. Особенной известностью пользуются его работы, объединённые в сборнике «36 видов Фудзи»: в его картинах Фудзи впервые появляется как символ Японии. При первом знакомстве с произведениями художников этого движения вы можете почувствовать себя немного растерянными, но затем приходит ощущение чего-то нового, захватывающего ваше воображение.

Первые художники-авангардисты появились в Китае в восьмидесятых годах. Его работы, в отличие от многих других бывают и полихромными.

Затем изготовлялись черно-белые оттиски, на них художник наносил необходимые цвета. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 – 1766) итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. На художественную ценность укиё-э обратили внимание достаточно поздно, долгое время в Японии этот жанр почитался как «низкий». И вот таким образом китайцы и японцы могут многому научить.

Птицы в традиционной японской живописи

Заливка внутри контура обычно выполняется акварелью. Укиё-э («картинки плывущего мира») — один из популярнейших стилей японского изобразительного искусства периода Эдо, появился он в первой половине XVII века, а во второй половине XIX века пришёл в упадок. Расцвет специфической городской культуры и сопутствующих видов искусства определил основное направление развития японского искусства в XVII-XIX веках. В процессе создания гравюры укиё-э участвовали художник, резчик и печатник и весь процесс состоял из нескольких этапов.

Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16-3 вв. Так Джордж Детайт, автор монографии Китайский мистицизм и современная живопись утверждает, что когда китайский художник пишет картину, главное для него – концентрация мысли а таке готовность руки спонтанно следовать направляющей воле.

Китайская живопись, галерея картин

А после открытия власти дважды предъявляли ультимативные требования закрыть выставку (за всего лишь две недели ее работы) и добились своего. Такая манера письма оказала влияние на художников последующих поколений, в том числе Огата Корин (1658-1716) и его приемников, создававших картины с изображениями уток по стандарту Ринпа, ставшему частью известного руководства по рисованию (Сто картин). Это скорей всего из-за разного видения мира.

Япония – одна из самых богатых историей и культурой держав. После смерти Ли Бу дали прозвище Лин Хэцзин, что означает Роща Гармонии (яп. Например. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Интересна судьба упомянутой выше гравюры на дереве — укиё-э.

В Пекине открылась галерея современного искусства «Красные ворота». Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле или стиле ямато-э (живопись Ямато).

Яркая и необычная китайская живопись художника

Вначале художник рисовал на белой бумаге картину, затем резчик наносил на обратную сторону картины клей и прикладывал ее к деревянной доске. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне. После путешествия Сюнсо – неоднократный участник и победитель многих собственно японских выставок. В живописи и графике предпочтение отдается линии. риннасей). В период Муромати (1392-1578) соотношение между буддийской живописью, живописью в японском стиле и монохромной живописью решительно сдвигается в пользу последней.

С именами Судзуки Харунобу и Утамаро Китагава связана также японская эротическая живопись. Например, монохромный пейзаж с одним ярким цветовым пятном – красным заходящим солнцем. Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать. У всех предметов в композиции обязательно есть контур.

Экспериментальная китайская живопись тушью – художественное движение в Китае известное как Experimental Chinese Ink and Wash, берёт своё начало в ранних 1990-х годах. Из всех жанров наибольшее значение приобрел пейзаж. Внутреннее напряжение и противоречивость западных полотен производит на китайского зрителя впечатление неоправданных агрессивности и хаотичности.

Фотографии в стиле традиционной китайской живописи

В 1889 году переехад в Токио для учебы в школе Кано у художника Юки Масааки.

Цветы, деревья, скалы, животные и птицы – всё в этих картинах нарисовано максимально чётко, твёрдыми и уверенными линиями туши. Вскоре японские пейзажи стали одной из предпочтительных тем для изображения. Людей ездящих на ослах идущих в гору японцев, работающих на полях китайцев.

Фотографии в стиле традиционной китайской живописи (25 фото)

Единственное, что остаётся неизменным – обязательное присутствие цветов. Замечательная подборка китайской живописи, суми-э, акварельи. Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле или стиле кара-э. Контраст в атмосфере картины – ещё одно замечательное качество японской культуры. В концу 18 века центр живописной активности в стиле укие-э сместился из района Киото-Осака в Эдо, где центральное место в галерее сюжетов заняли портреты актеров театра кабуки и изображения японских красавиц.

Ещё одной несомненной национальной особенностью китайской живописи является каллиграфия. Не случайно ее так и назвали — «укиё-э» (слово «укиё» означает в переводе темное, мирское, обиходное»). В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. Это захватывает дух.

---

Уроки и курсы :: Японская живопись суми-э (суйбокуга) с Юлией Егоровой (одно занятие) — Галерея «Синий Феникс»

Занятия предназначены как для новичков, начинающих изучать эту технику с нуля, так и для продолжающих совершенствовать эту технику и оттачивать своё мастерство.

Суми-э (тушь и картина) или суйбокуга (вода, тушь, картина) – живопись, которая особое внимание уделяет использованию тоновых переходов и богатству оттенков чёрной и серой туши. Живопись символична, лаконична, изящна. В Японию эта техника пришла из Китая. Копируя китайские образцы, японцы привнесли в эту технику своё утончённое мировосприятие и принципы красоты. Курс начинается с сюжетов «четыре благородных господина» — базовые сюжеты и техники для живописи тушью.

Занятия начинаются с 15 января 2019 г. и будут проходить по вторникам с 19:00 до 22:00 (в середине небольшой перерыв с чаепитием) в учебном классе магазина «Синий Феникс», где вы сможете приобрести все необходимые материалы. Стоимость указана за одно занятие. При покупке абонемента вы получаете скидку. Записаться на курс можно по телефону 89043045144. Оплата только наличными.

Материалы на первое занятие предоставляются.

О преподавателе: Юлия Егорова – преподаватель студии японской живописи суми-э (суйбокуга) в Санкт-Петербурге. Опыт преподавания более 7 лет. Ученица Александры Васильевой, участвовала в мастер- классах знаменитых художников О Суко и Такедзавы Митиё, организовывала мастер-классы в Санкт-Петербурге и обучалась у Наталии Безвуляк.

В 2014-2015 гг. изучала японский язык в АНО «Японский центр в Санкт-Петербурге».

Юлия проводит занятия и мастер-классы живописи суми-э с 2011г. В своей профессиональной деятельности использует опыт психолога, арт-терапевта и художника-преподавателя.
Юлия проводит мастер-классы живописи суми-э в ходе выставочного проекта «Самураи» в Артиллерийском музее Санкт-Петербурга, а также на ежегодных фестивалей «Японская весна» и «Японская осень» в Санкт-Петербурге в Ботаническом саду и на других площадках города.

Регулярно вместе с учениками организовывает выставки студии суми-э:
— Дом молодёжи Василеостровского р-на, 2015 г.
— Международный турнир шашек Го в Санкт-Петербурге, 2016 г.
— Публичная Библиотека им. Маяковского, 2018 г.
— Библиотеки Невского и Фрунзенского р-на, 2018 г.
— Музейный комплекс «Вселенная воды», 2018 г.

В 2015 году месте с учениками принимала участие в выставке «Совы нежные» в Биологическом музее им. Тимирязева г. Москвы, организованной Александрой Васильевой.

Картины Юлии Егоровой:

 

   

Работы учеников Юлии Егоровой:

 

 

Выставка китайской и японской живописи «Рисующие ветер»

До 31 октября 2020 Арт-пространство “квАРТира10” и крупнейшая мастерская восточной живописи Москвы “Chainka” приглашают вас на Выставку мастеров китайской и японской живописи “РИСУЮЩИЕ ВЕТЕР”.

Живопись Китая и Японии уникальные явления, которые отображают не только видение окружающего мира, но и целостную философскую концепцию. Материалы и техники живописи, которые используются для создания восточных шедевров, полностью отличаются от традиционных европейских. Уникальные техники восточной живописи требуют осмысления действительности, медитативности и импровизации. Неудивительно, что восточная живопись имеет такое большое количество поклонников в наше время, когда многие находятся в поиске душевного равновесия и гармонии. Практика китайской и японской живописи неразрывно связана с изучением восточных языков, музыки, литературы, каллиграфии, боевых искусств, искусства кимоно, икебаны и чайной церемонией, поэтому в программу мероприятий выставки «Рисующие ветер» включены тематические мероприятия:

24 октября 2020, суббота

16:00 – 18:00 | Демонстрация «Традиционный пейзаж и каллиграфия». Эксперт Донченко Анна (Chainka) c 16:00 до 18:00

18:00 – 20:00 | Лекция “Искусство ношения кимоно” с демонстрацией одевания кимоно. Эксперт Мария Емельянова – Kimonozuki. Регистрация на мероприятие по ссылке: ntovavilov.timepad.ru/event/1451454…

25 октября, воскресенье

18:00 – 20:00 | Демонстрация «Японская живопись суйбокуга». Эксперт Елена Комягина (Chainka)

31 октября 2020, суббота

16:00 – 18:00 | Лекция “Символика цветов четырёх сезонов Японии” и презентация книги “Японская живопись тушью”. Эксперт Александра Васильева. Регистрация на мероприятие по ссылке: ntovavilov. timepad.ru/event/1451705…

В выставке принимают участие художники, работающие в традиционных стилях китайской и японской живописи:

– Алексеева Галина (гун-би пейзаж, гун-би цветы и птицы)
– Белошкап Марина
– Васильева Александра (суми-э)
– Гарбер Наталья
– Гайденко Анжела (се-и, могуфа, японская живопись)
– Донченко Анна (китайский пейзаж, каллиграфия)
– Комягина Елена (японская живопись суйбокуга, нихонга)
– Лапшина Ольга (суми-э)
– Медведева Диана
– Митрофанова Ирина (каллиграфия в стиле средневековой японской письменности “кана”)
– Обухова Ольга (се-и и гун-би)
– Павленко Анна (гун-би, се-и)
– Поволоцкая Татьяна (гун-би, могуфа)
– Сотникова-Покрой Юлия (гун-би)
– Скворцова Арина(классический китайский пейзаж)
– Сумарокова Ольга (китайская живопись се-и и гун-би)
– Щербакова Ольга (традиционный пейзаж)

Выставка “Рисующие ветер” открыта для посещения в двух форматах ON / OFF:

ОФФЛАЙН: с 17 по 31 октября 2020 с 16:00 до 20:00. Выходной день – среда

Место: Выставочный зал Городской Усадьбы Ф.А. Ардалионова

Посещение выставки: Бесплатное, требуется электронная регистрация (пожалуйста, заполните короткую анкету и оформите электронный бесплатный билет на удобную для вас дату)

Мероприятия: Регистрация на платные мероприятия, которые пройдут в рамках выставки, по ссылкам, указанным в тескте выше

ОНЛАЙН: на страничках проекта Арт-пространство “квАРтира10” в Instagram https://www.instagram.com/kvartira10.moscow/ и Facebook ежедневно в 12:00 с 17 по 31 октября 2020

Искусство Японии и Китая: традиции, наследие, стилизация

«Если ты хочешь нарисовать птицу, ты должен стать птицей.»
Кацусика Хокусай

На протяжении столетий богатейшая культура Японии и Китая развивалась почти в полной изоляции от Европы и России. Более или менее активное взаимодействие с Китаем началось только в XVIII веке, с Японией — и того позднее, во второй половине XIX века. Однако это не помешало самобытному искусству Восточной Азии занять достойное место в мировой истории.

Китай. Особенности

Китайское искусство формировалось совершенно иначе, чем европейское. В нем не было последовательной смены разных стилей, да и сами стили отличались не столько творческим методом, сколько применением тех или иных материалов и технических приемов.

Китайские мастера много внимания уделяли теоретическим вопросам: в трактатах об искусстве, например, описаны восемнадцать видов контурных линий и шестнадцать видов мазков, подходящих для изображения гор.

Китайская художественная традиция основана на созерцании природы. Личность художника в ней имеет второстепенное значение, а искусство не так подвержено внешним влияниям, как европейское. Живописец в Китае не столько выражал себя, сколько запечатлевал окружающий мир, стараясь передать всю его сложность и красоту. Стили при этом различались не манерой письма, а тем, какое именно состояние пейзажа требовалось изобразить: «бегущий поток», «бамбуковый лист на ветру», «небеса, прояснившиеся после снегопада»…

Принадлежности для рисования и письма — кисть, тушь, бумагу и тушницу — в Китае называли «четырьмя драгоценностями»

Традиции Китая и природа Японии

Китайская национальная живопись получила название гохуа, что в переводе означает «живопись нашей страны». Это очень древнее искусство, неразрывно связанное с развитием каллиграфии. У них можно обнаружить много общего: материалы, инструменты и техника письма — не объемная, а линейная, без использования цветов и светотени.

Традиционная китайская картина написана тушью или акварелью на шелке, хлопке, пеньковой ткани или на специальной бумаге и выполнена в форме свитка, вертикального или горизонтального. Изображение создается с помощью кистей разной толщины, от пяти миллиметров до пяти сантиметров.

Судзуки Харунобу «Две женщины на веранде» (ок. 1750) Пример гравюры укиё-э

Японцы издревле обожествляли природу и воспевали ее как в литературных памятниках, так и в произведениях скульптуры и живописи. Скульптура — самый древний жанр японского искусства: первые идолы«дог у » появились здесь еще за несколько тысяч лет до начала нашей эры. Дальнейшее развитие скульптуры было тесно связано с распространением в Японии буддизма.

Самые древние японские картины представляли собой яркие горизонтальные свитки, на которых изображались в основном пейзажи или сюжеты литературных произведений. Самые ранние из них датированы X веком.

Позже в Стране восходящего солнца приобрела популярность монохромная акварель, а в первой половине XVII века появился жанр цветной ксилографии (гравюры на дереве) — укиё-э (буквально: плывущий мир). На таких гравюрах обычно изображались сцены из повседневной жизни японских горожан.

Технологию изготовления фарфора в Китае держали в секрете, мастерам Европы и России пришлось изобретать его самостоятельно

Изящная «китайщина» и «японизм»

После того как европейцы установили постоянные контакты с Ост-Индией и познакомились с китайским изобразительным искусством, в западных странах родилось особое направление — шинуазри (от фр. chinoiserie), или «китайщина». Оно распространилось на живопись, декоративно-прикладное искусство, костюм, ландшафтный дизайн. В оформлении интерьеров вошли в моду ширмы и фарфоровая посуда, в архитектуре — очертания пагод, в костюме — цвета и линии, характерные для китайской живописи на шелке.

Шинуазри считается ветвью европейского рококо.

Японское искусство стало источником вдохновения для многих европейских художников. В частности, Сезанн и Моне создали целые серии работ на основе традиционной японской цветной гравюры. Повлияла она и на творчество Винсента Ван Гога: он с увлечением изучал произведения мастера укиё-э Хокусая. К «японизму» относят некоторые работы американского художника Уистлера, который жил и творил в Великобритании.

Винсент Ван Гог «Куртизанка» (1887) Художник использовал приемы и стилистику японской живописи

Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве» (ок. 1820-х) Стиль Хокусая оказал влияние в том числе и на искусство модерна

Джеймс Уистлер «Принцесса фарфора» (1864) Еще один пример «японизма»

Влияние японской культуры чувствуется также во многих произведениях стиля модерн: оно отразилось в узорах, орнаментах, форме ваз, посуды.

Что касается России, к нам мода на японские мотивы пришла из Европы в конце XIX — начале XX века и ярче всего проявилась в творчестве Александра Бенуа (1870–1960), Льва (Леона) Бакста (1866–1924), Евгения Лансере (1875–1946) и других живописцев — членов российского художественного объединения «Мир искусства».

В Японии, как и в Китае, каллиграфия считается одним из искусств и носит название сёдо («путь письма»)

Поделиться ссылкой

Канга («китайская живопись») — несколько стилей живописи, которые развивались в Японии, начиная с середины 13 века, под влиянием китайской живописи, в особенности техники живописи тушью, суйбокуга, династий Сун и Юань.

Канга (漢画, «китайская живопись») — несколько стилей живописи, которые развивались в Японии, начиная с середины 13 века, под влиянием китайской (漢, яп. Кан) живописи, в особенности техники живописи тушью, суйбокуга (水墨画), династий Сун и Юань (宋元画, «сугенга»). Однако в самом широком употреблении термин «канга» часто используется как синоним «кара-э» и относится к произведениям, на которые повлияла китайская живопись, в том числе китайская живопись династий Мин (明) и Цин (清).

Цветы и птицы четырёх времен годаСэссю Тойо. «Цветы и птицы четырёх времен года: Лето и Весна» (вверху)
Сэссю Тойо. «Цветы и птицы четырёх времен года: Зима и Осень» (внизу)
Токийский Национальный музей

Термин «канга» начал использоваться в период Эдо для обозначения стиля живописи, выросшего из суйбокуга и ставшего популярным в начале 16 века, в основном, благодаря художникам школы Кано (狩野派).

Цветы и птицы четырёх сезоновНеизвестный автор (последователь Сэссю). Цветы и птицы четырёх сезонов»
Музей искусств Кливленда

Стилю «канга» противопоставлялся стиль «ямато-э» (やまと絵), в котором работали мастера художественных школ «Тоса-ха» и «Сумиёси-ха». Стиль «ямато-э» отличали яркие краски и тщательная прорисовка деталей изображения. Сам «ямато-э» зародился ещё в эпоху Хэйан и был основан на китайской полихромной живописи династии Тан (唐). Проникнув в Японию и широко распространившись при дворе Хэйан в 10-11 в., танская живопись условно разделилась на два направления: «кара-э» (唐絵) и «ямато-э», которые отличались лишь используемыми темами. Картины на китайские темы или предметы изображения относились к «кара-э», а картины на специфически японские темы – к «ямато-э».

Цветы и птицыКано Утаносукэ Юкинобу. «Цветы и птицы»
Бостонский музей изящных искусств

Но с середины 13 века термин «кара-э» стал относиться к японской монохромной живописи тушью (суйбокуга или суми-э), основанной на образцах китайской живописи династии Южная Сун (院体画, «интаига»). В этом стиле работали мастера художественной школы Тайко Дзёсэцу: Тэнсё Сюбун, художники его круга и его ученики, в том числе Сэссю Тойо.

Обезьяны, цветы и птицы четырёх сезоновКано Сёэй. «Обезьяны, цветы и птицы четырёх сезонов»
Частная коллекция

Творчество целой плеяды художников, принадлежавших к школе Дзёсэцу-Сюбуна, относится к третьему этапу развития суйбокуга в Японии, который характеризовался выходом монохромной живописи за стены дзенских монастырей и всё большей её секуляризацией («обмирщением»). Если раньше сама живопись была частью духовной практики монахов, а её конечный результат – картины – были своеобразным камертоном, помогающим монахам настроиться на медитативное состояние, то к концу 15 века суйбокуга всё более стала ориентироваться на внешних заказчиков (в основном, представителей сёгуната и высокородных даймё). Наметилась тенденция к большей декоративности и укрупнению формата живописи. В своих работах художники всё чаще и всё обильнее стали использовать цветную тушь (а позднее и минеральные краски). В моду вошли росписи на складных ширмах (бёобу-э) и раздвижных перегородках (фусума-э).

Цветы и птицыОгури Сотан. «Цветы и птицы»
Галерея искусств Фрир. Вашингтон

Одним из выразителей этого нового этапа развития суйбокуга стал ученик Сюбуна Гакуо Дзокю. Его стиль живописи характеризуется обильным использованием цветной туши. Эта же тенденция прослеживалась в творчестве Огури Сотана, ещё одного ученика Сюбуна, и в творчестве Сюгэцу Токана, ученика Сэссю Тойо. Существует как минимум шесть картин на тему «сики-катё-дзу», приписываемых кисти самого Сэссю Тойо, в которых декоративный эффект достигается за счёт пигментации или использования цветной туши. Наиболее известные из них — пара ширм из коллекции Токийского национального музея, пара ширм из коллекции Национального музея Киото и пара ширм из коллекции Галереи искусств Фрира в Вашингтоне.

Цветы и птицы четырех времен годаСэссю. «Цветы и птицы Четырех времен года: Зима и Лето»
Национальный музей Киото Цветы и птицы четырёх времен годаСэссю Тойо. «Цветы и птицы четырёх времен года: Лето и Весна» (вверху)
Сэссю Тойо. «Цветы и птицы четырёх времен года: Зима и Осень» (внизу)
Галерея искусств Фрир. Вашингтон

Однако в последнее время искусствоведы пришли к выводу, что эти картины были созданы не самим Сэссю, а его учениками и последователями. В качестве кандидата на авторство называют Сюгэцу Токана. Например, интересно сравнить роспись ширм «Пейзаж с птицами» кисти Сюгэцу из коллекции Института искусств Миннеаполиса и картины на ширмах «Птицы и обезьяны на ветках», приписываемые кисти Сэссю, из коллекции Бостонского музея изящных искусств. Левые ширмы практически идентичны по композиции и манере исполнения.

Пейзаж с птицамиСюгэцу Токан. «Пейзаж с птицами»
Институт искусств Миннеаполиса Птицы и обезьяны на веткахСэссю Тойо (?). «Птицы и обезьяны на ветках»
Бостонский музей изящных искусств

Дальнейшее развитие декоративная направленность получила в творчестве художников школы Кано, в первую очередь, Кано Мотонобу (狩野元信, 1476-1559), одного из родоначальников школы. Женившись на дочери Тоса Мицунобу, главы эдокоро при Императорском дворе и яркого представителя традиции ямато-э, Кано Мотонобу попытался соединить традиции суйбокуга и японской живописи периода Хэйан. Началом 16-го века датируются фусума-э «Цветы и птицы четырёх сезонов» кисти Кано Мотонобу из коллекции Национального музея в Киото. Восемь расписанных раздвижных панелей находились раньше в покоях настоятеля (Ходзё) субхрама Дайсэн-ин в монастыре Дайтоку-дзи. Эти фусума-э считаются одним из величайших шедевров Кано Мотонобу (1476-1559). По общепринятой версии Мотонобу написал «Цветы и птицы четырёх сезонов» в 1513 году, в том же году, когда был основан храм Дайсэн-ин. Но существует и другая версия, что фусума, возможно, были расписаны в 1535 году в честь масштабной реконструкции зала Ходзё.

Цветы и птицы четырёх сезоновКано Мотонобу. «Цветы и птицы четырёх сезонов» (фусума-э)
Субхрам Дайсэн-ин монастыря Дайтокудзи. Киото

В коллекции Музея искусств Кливленда хранятся ещё несколько фусума-э «Цветы и птицы четырёх сезонов», авторство которых также приписывается Кано Мотонобу. В обеих работах художник обильно использует цветные краски.

Цветы и птицы. Весенний пейзажКано Мотонобу. «Цветы и птицы. Весенний пейзаж». Фусума-э
Музей искусств Кливленда

Отход от монохромной живописи ярко выражен в работах младшего брата Мотонобу – Кано Утаносукэ Юкинобу ((狩野雅楽之助之信, 1501-1541) и сына Мотонобу – Кано Сёэя (狩野松栄, 1519-1592).

Мускатный кот, сосна, цветы и птицыКано Утаносукэ Юкинобу. «Мускатный кот, сосна, цветы и птицы»
Художественный музей Сантори | Бостонский музей изящных искусств Цветы и птицыКано Сёэй. «Цветы и птицы»
Музей искусств Кливленда

Ориентация на декоративность и утрата созерцательности и глубины в живописи художников Кано 16 века знаменовали возврат к традициям ямато-э, с одной стороны, и, с другой стороны, заложили базис для развития фудзокуга и кинпэкига. Характерным примером может служить роспись ширмы Кано Хидэёри (狩野秀頼, ?-1557) «Любование клёнами на горе Такао» из коллекции Токийского Национального музея. Вероятно, первоначально эта картина была частью художественной композиции на двух шестистворчатых ширмах. На второй (утраченной) ширме, предположительно, были изображены сцены любования сакурой на горе Хигасияма.

Любование осенними клёнами на горе ТакаоКано Хидэёри. «Любование осенними клёнами на горе Такао»
Токийский Национальный музей

Как уже говорилось выше, с конца 13-века термин «суйбокуга» стал прочно ассоциироваться с монохромной живописью тушью, а стиль «кара-э» — со стилем суйбокуга. Использование ярких красок в суйбокуга настолько контрастировало с устоявшейся традицией, что целый пласт картин третьего этапа развития суйбокуга потребовал нового стилистического определения. И позднее, в ранний период Эдо, представители неоконфуцианской мысли дали этому стилю название «канга».

Утки и сосныКано Утаносукэ Юкинобу. «Утки и сосны»
Бостонский музей изящных искусств Цветы и домашние птицы четырёх сезоновКано Сёэй. «Цветы и домашние птицы четырёх сезонов»
Бостонский музей изящных искусств

При внуке Мотонобу и сыне Кано Сёэя — Кано Эйтоку (狩野永徳, 1543-1590) «канга» получил наиболее широкое распространение. Картины в этом стиле украшали многостворчатые ширмы и раздвижные перегородки (фусума) в замках и дворцах высокородных даймё. «Канга» вышел за рамки художественной школы Кано и стал использоваться мастерами других школ, включая «Хасэгава-ха» (長谷川派), «Кайхо-ха» (海北派) и «Ункоку-ха» (雲谷派).

Сосна и Слива в лунном светеКайхо Юсё. «Сосна и Слива в лунном свете»
Художественный музей Нельсона-Аткинс Цветы и птицы четырёх сезоновХасэгава Тохаку. «Цветы и птицы четырёх сезонов»
Храм Мёкакудзи. Мицу Cосновый лесХасэгава Тохаку. «Cосновый лес». Период Адзути-Момояма
Токийский национальный музей

Предметом живописи «канга» были китайские пейзажи, неоконфуцианские и дзенские сюжеты. Школа Кано, стоявшая у истоков «канга», так и осталась верна своему стилю и «китайскому репертуару», тогда как художники школ Тоса и Сумиёси продолжали следовать стилю ямато-э.

Учёный муж, созерцающий озероКано Танъю. «Учёный муж, созерцающий озеро»
Музей искусств Индианаполиса

Некоторое время, в период Эдо, к стилю «канга» относили также ещё одно «китайское» направление живописи, нанга (南画), возникшее под влиянием южнокитайского литературного стиля нансюга (南宗画). Родоначальниками нанга были японские художники-литераторы 18 века Икэ-но Тайга (池大雅, 1723-1776) и Урагами Гёкудоу (浦上玉堂, 1745-1820)

Собрание в Павильоне Орхидей | Вид на Озеро СихуИкэ-но Тайга
«Осеннее собрание в Павильоне Орхидей». Музей искусств Метрополитэн (вверху)
«Вид на Озеро Сиху». Музей искусств Кливленда (внизу)

В наше время термин «канга» также применяется к школе живописи тушью «обаку-га», которая возникла и получила распространение в городе Нагасаки среди монахов школы Обаку (黄檗) в период с 17-го по 19-й век, и основывалась на северокитайском стиле хокусюга (北宗画).

 

Выставка китайской и японской живописи «РИСУЮЩИЕ ВЕТЕР» | 17

Живопись Китая и Японии уникальные явления, которые отображают не только видение окружающего мира, но и целостную философскую концепцию. Материалы и техники живописи, которые используются для создания восточных шедевров, полностью отличаются от традиционных европейских. Уникальные техники восточной живописи требуют осмысления действительности, медитативности и импровизации. Неудивительно, что восточная живопись имеет такое большое количество поклонников в наше время, когда многие находятся в поиске душевного равновесия и гармонии. Практика китайской и японской живописи неразрывно связана с изучением восточных языков, музыки, литературы, каллиграфии, боевых искусств, искусства кимоно, икебаны и чайной церемонией, поэтому в программу мероприятий выставки «Рисующие ветер» включены тематические мероприятия:

17 октября 2020, суббота — открытие выставки

• 16:15 — 16:30 | Создание цветочной композиции — икебана в честь открытия выставки. Эксперт Елена Килчевская — директор школы флористики «Восток-Запад» 
• 16:30 — 17:00 | Приветственное слово участникам и гостям от организаторов выставки
• 17:00 — 18:00 | Демонстрация «Китайская живопись се-и» и «Каллиграфия». Эксперты Ольга Сумарокова и Белошкап Марина (Chainka)

18 октября 2020, воскресенье

• 16:00 — 20:00 | Творческая встреча с элементами мастер-класса «Два вкуса — чай и цветы».  Эксперты: икебана — Светлана Замрий, Наталия Варламова, чай — Анфисса Мелкоумова, Татьяна Данилова.  Два сеанса: с 16:00 до 18:00 и с 18:00 до 20:00. Регистрация на мероприятие по ссылке: ntovavilov.timepad.ru/event/1452729…

24 октября 2020, суббота

• 16:00 — 18:00 | Демонстрация «Традиционный пейзаж и каллиграфия». Эксперт Донченко Анна (Chainka) c 16:00 до 18:00 
• 18:00 — 20:00 | Лекция «Искусство ношения кимоно» с демонстрацией одевания кимоно. Эксперт Мария Емельянова — Kimonozuki. Регистрация на мероприятие по ссылке: ntovavilov.timepad.ru/event/1451454…

25 октября, воскресенье

• 18:00 — 20:00 | Демонстрация «Японская живопись суйбокуга». Эксперт Елена Комягина (Chainka)

31 октября 2020, суббота

• 16:00 — 18:00 | Лекция «Символика цветов четырёх сезонов Японии» и презентация книги «Японская живопись тушью». Эксперт Александра Васильева. Регистрация на мероприятие по ссылке: ntovavilov.timepad.ru/event/1451705…

 

В выставке принимают участие художники, работающие в традиционных стилях китайской и японской живописи:

• Алексеева Галина (гун-би пейзаж, гун-би цветы и птицы)
• Белошкап Марина
• Васильева Александра (суми-э)
• Гарбер Наталья 
• Гайденко Анжела (се-и, могуфа, японская живопись)
• Донченко Анна (китайский пейзаж, каллиграфия)
• Комягина Елена (японская живопись суйбокуга, нихонга) 
• Лапшина Ольга (суми-э)
• Медведева Диана
• Митрофанова Ирина (каллиграфия выполнена в стиле средневековой японской письменности “кана”) 
• Обухова Ольга (се-и и гун-би)
• Павленко Анна (гун-би, се-и) 
• Поволоцкая Татьяна (гун-би, могуфа)
• Сотникова-Покрой Юлия (гун-би)
• Скворцова Арина(классический китайский пейзаж)
• Сумарокова Ольга (китайская живопись се-и и гун-би)
• Щербакова Ольга (традиционный пейзаж)

 

ОФФЛАЙН: с 17 по 31 октября 2020 с 16:00 до 20:00. Выходной день — среда

Место: Выставочный зал Городской Усадьбы Ф.А. Ардалионова

Посещение выставки: Бесплатное, требуется электронная регистрация (пожалуйста, заполните короткую анкету и оформите электронный бесплатный билет на удобную для вас дату)

Мероприятия: Регистрация на платные мероприятия, которые пройдут в рамках выставки, по ссылкам, указанным в тексте выше

ОНЛАЙН: на страничках проекта Арт-пространство «квАРтира10» в Instagram и Facebook ежедневно в 12:00 с 17 по 31 октября 2020

 

Куратор выставки:

Проект Арт-пространство «квАРТира10» — объединяет профессионалов и любителей искусства, создает творческие пространства, организует и курирует офлайн и онлайн мероприятия.

• Телефон: +7 (985) 364 44 90

Партнеры выставки:

Chainka — творческое пространство, которое объединяет поклонников и ценителей восточной культуры, предоставляет возможность всем желающим обучаться традиционной и современной китайской и японской живописи и каллиграфии.

Обучение в группах и индивидуально, мастер-классы и долгосрочные курсы, встречи с известными художниками, лекции и семинары, поездки на стажировку и обучение в Китай, выставки и участие в благотворительных проектах для учеников с любым уровнем художественной подготовки!

Усадьба Ф.А.Ардалионова — памятник архитектуры XVIII-XIX веков, главный дом городской усадьбы и парк, подвергшиеся разрушению временем и восстановленные силами АНО ИНЭКБИ с 1995г. по 2005 г. Место проведения культурно-просветительских, развивающих, благотворительных мероприятий, клуб для общения, обмена возможностями, поиска контактов и друзей.

! Во время мероприятия просим вас соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра и носить маску

В чем основная разница между японским и китайским искусством? — Анита Луиза Арт

Многие, когда смотрят на китайское и японское искусство, могут думать, что это одно и то же. Но правда в том, что между японским и китайским искусством есть явные различия.

Основные различия между японским и китайским искусством заключаются в используемых материалах и способах их исполнения. Религия сыграла важную роль как в японском, так и в китайском искусстве. Обе страны были буддистскими, но в Японии также было влияние синтоизма, а в Китае — конфуцианство и даосизм.

Чтобы понять японское и китайское искусство, вам также необходимо понять исторический аспект каждой страны; история сыграла центральную роль в влиянии на китайское и японское искусство.

Китайский значок императорского принца с драконом, конец династии Мин (1368-1644), середина 17 века, оригинал из Музея округа Лос-Анджелес (Китай)

Основные различия между японским и китайским искусством

Основное различие между китайским и японским искусством заключается в самом искусстве и используемых художественных средствах.Вот несколько основных отличий:

• Китайское искусство известно своей росписью на бумаге и шелке, нанесенной мазками, обычно черными или цветными чернилами. Японское искусство имеет различные формы искусства, такие как гравюры на дереве, живопись тушью, картины маслом и каллиграфия.
• Китайское искусство обычно очень сложное и, как известно, очень декоративно. Известно, что японское искусство более простое .
• И Япония, и Китай имеют богатую и долгую историю, поэтому их художественные влияния меняются в зависимости от эпохи. Например, более раннее японское искусство может больше походить на китайское, но затем в 9 веке произошел сдвиг, когда японское искусство приобрело более характерный японский вид.
• Религия сыграла важную роль в развитии искусства обеих стран. И Китай, и Япония являются буддистами. Но в Японии также есть синтоизм, а в Китае — конфуцианство и даосизм.
• Обе страны использовали очень похожие материалы для своего искусства, но способы их использования и исполнения различаются. Примером этого являются гравюры на ксилографии, где японские оттиски на ксилографиях сильно отличаются от китайских. Узнайте больше о японских гравюрах на дереве; вы можете прочитать в нашем блоге «Как определить подпись японского художника на ксилографии»? нажав здесь.

Fujin Tomarikayku no zu Утамаро Китагава (1753-1806) Перевод Женщина с гостем, гравюра (Япония)

Какие основные влияния на японское искусство?

Японское искусство менялось и развивалось вместе с разнообразной историей Японии. По мере того, как происходили исторические, политические и другие изменения, происходили также и японские искусства.

Как и во всех азиатских культурах, религия сыграла роль в развитии искусства и искусства. Наибольшее религиозное влияние на японское искусство оказали буддизм и синтоизм.

Буддизм пришел из Кореи в шестом веке, что привело к строительству религиозных объектов, культурных объектов и скульптур с явно корейским или китайским оттенком. В этот период многие из японских искусств могли больше походить на корейское или китайское искусство того же периода. В 9 веке японское искусство начало отделяться от китайских влияний, чтобы иметь более японский вид .

Kakivrucht med Sprinkhaan (ок. 1890-1900), автор Кацусика Хоксай (Япония)

Краткое описание характеристик японского искусства

Вот краткое изложение японского искусства и некоторых уникальных характеристик японского искусства:

• Искусство играло важную роль с 7050 г. до н.э. и до наших дней
• Религиозное влияние, в частности буддизм и синтоизм
• Японское искусство демонстрирует адаптацию к другим культурам
• Японское искусство уважает природу
• Японцы гуманизировали свою религиозную иконографию
• Буддизм и синтоизм повлияли на их искусство.
• Они очень ценили материалы.
• В Японии одно из старейших гончарных и керамических производств в мире.
• В Японии известно, что в Японии рисуют свитки, складные ширмы, складные вентиляторы и фусума (раздвижные двери).
• Искусство Японии богато каллиграфией.
• Японцы известны своим движением в искусстве укиё-э, что в переводе означает «парящий мир». В ту эпоху у них было много гравюр на дереве.
• В архитектуре японцы использовали много древесины.В нем есть лак, резьба по нефриту, текстиль и изделия из металла.

Кохала Кохэйдзи. Автор Кацусика Хокусай (1760-1849), традиционный японский стиль Укио-э. Иллюстрация японской легенды о призраках, преследующих людей для мести. (Япония)

Японские исторические периоды и искусство

Подобно китайскому искусству, японское искусство также имеет определенные периоды времени. Вот основные периоды японской истории. Поскольку история Японии влияет на японское искусство, искусство в Японии становилось важной силой в каждый исторический период.

Ниже приведены важные исторические периоды японского искусства и их влияние на каждый из них.

Японский период	Влияния искусства	Годы
Период формирования	Включает палеолит, Джомон, Яёй и курганы или период Кофуна, с	до н.э.
Период Асурак	Время трансформации, приход буддизма	552 до 645
Период Хакухо	Быстрое распространение буддизма по всей Японии	645 примерно до 686
Период Нара	Нара Период, когда Япония подражала китайским культурным и политическим моделям, включает все искусства.	710 до 794
Период Хэйан	Японская культура начала развиваться, особенно в литературе и искусстве. Искусство начало развиваться, чтобы не зависеть от китайских влияний.	794 — 1185
Период Камакура	Появились новые смелые скульптурные стили.	1192–1333
Период Муромати	Дзен-буддизм утвердил свою роль в японском обществе, что также повлияло на искусство.	1334 до 1567
Период Адзути-Момояма	В этот период искусство зависело от поддержки военных и купцов.	1568 — начало 1600-х годов Период Токугава или Эдо В этот период наблюдался расцвет искусства и японских художественных стилей, включая картины, гравюры на деревянных блоках, керамику, лаковую посуду и скульптуры.	1603–1867
Современный период	Эта эпоха началась от реставрации Мэйдзи в 1868 году до современной Японии.Искусство включало живопись в западном стиле, живопись в японском стиле, гравюры на деревянных блоках, скульптуру, японские мультфильмы и керамику.	1868 г. по настоящее время.

Японские исторические периоды и искусство «Две женщины под дождем (1925-1936)» Охара Косон (1877-1945) (Япония) Оригинал из Рейксмузеума

Основные средства японского искусства

Традиционное японское искусство охватывает широкий спектр художественных стилей и сред. Вот некоторые из основных японских художественных стилей и художественных сред:

• Древняя керамика
• Архитектура
• Скульптуры
• Картины тушью
• Каллиграфия на шелке и бумаге
• Рисунки укиё-э и гравюры на дереве
• Керамика и гончарные изделия
• Оригами
• Японские мультфильмы и комиксы.

Японское искусство очень изощренно. Вместо ручки японцы использовали кисти. Они также использовали бы многие натуральные материалы для рисования, такие как шелк или дерево.

Насекомые и цветы (династия Цин, ок. 1644-1911). Автор Цзюй Лянь, оригинал из Гетти (Китай)

Что влияет на китайское искусство?

Как и японское искусство, китайское искусство также изменилось по мере изменения или развития истории Китая. Китайское искусство отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории.

На протяжении веков Китай создавал такие виды искусства, как живопись, каллиграфия, архитектура, керамика, скульптура, бронза, резьба по нефриту и другие виды декоративно-прикладного искусства. Эти формы искусства создавались в Китае на протяжении веков.

Китайское искусство глубоко отразилось на классовой структуре, существовавшей в разные периоды китайской истории. Итак, чтобы по-настоящему понять китайское искусство, вам также необходимо понять китайскую историю.

Китайское искусство имело религиозные влияния. Художники хотели быть уверены, что их искусство соответствует небесам и воле богов.Искусство в Китае укоренилось, чтобы иметь как социальную, так и моральную функцию. Китайцы считали аспекты своего искусства инь-янь неотъемлемой частью своего искусства.

Два китайских даосских бессмертных, Чжунли Цюань Чжонни Гвон и Лю Хай Ю Хэ от Anonymous (Китай)

Краткое описание характеристик китайского искусства

Вот краткое изложение китайского искусства и некоторых уникальных характеристик китайского искусства:

• Искусство в Китае играло значительную роль с 2070 г. до н.э. до наших дней.
• Религия сыграла свою роль в искусстве. Буддизм, конфуцианство и даосизм помогли сформировать китайское искусство.
• В раннем китайском искусстве искусство заключалось в подчинении воле небес посредством ритуалов и жертвоприношений. Это было показано на некоторых религиозных бронзовых сосудах.
• Китайское искусство верит в природные узоры и живет по своей природе; энергия и ритм их искусства должны соответствовать небесным источникам и священному.
• Китайцы верят, что искусство объединяет небеса и богов.Они считали, что каллиграф или художник может омолодить или повредить духовно в зависимости от того, что он рисовал. Искусство очень прочно укоренилось в самом характере художника; китайский художник и его персонаж рассматривались как часть его искусства.
• Китайцы верят, что природа проявляет действие высшей силы в искусстве, поэтому вам нужно жить в гармонии с дуализмом инь-ян (женщина-мужчина).
• Искусство в Китае выполняло как социальные, так и моральные функции.
• Человеческие отношения также были представлены в китайском искусстве.Примером может служить картина «джентльмен, наслаждающийся научными работами».
• В китайском искусстве нет места таким предметам, как война, насилие, нагота, смерть или мученичество; в традиционном китайском искусстве искусство должно быть назидательным.
• В китайском искусстве много символики. Например, бамбук предполагает дух ученого, который можно согнуть, но никогда не сломить. Нефрит символизирует чистоту и несокрушимость.
• В китайском искусстве природа оживает и начинает жить собственной жизнью.Например, камни и ручьи должны быть живыми и живыми.
• Китайский художник использовал те же материалы, что и каллиграф — кисть, тушь на шелке или бумагу.
• Китайцы будут оценивать свои работы по тем же критериям, что и каллиграфы. Это включало живость и выразительность мазков кисти, а также гармонию и ритм всей композиции.
• Живопись в Китае считается линейным искусством. Художники позаботились о линейной перспективе и создали иллюзию глубины на плоской поверхности.
• Художников больше заботили художественные приемы, чем оригинальность.
• Эстетические линии каллиграфии повлияли на все искусство Китая, от изделий из бронзы до буддийских скульптур, изделий из перегородчатой ​​ткани и лака.

Лотос и утка-мандаринка от Се Цзинь (Китай)

Китайские исторические периоды и искусство

Подобно японскому искусству, китайское искусство также имеет определенные периоды времени. Вот основные периоды китайской истории. Поскольку история Китая влияет на китайское искусство, искусство в Китае становилось важной силой в каждый исторический период.

Ниже приведены важные исторические периоды китайского искусства и их влияние на искусство в каждом из них.

Китайские периоды	Влияния искусства	Годы
Династия Ся	Люди неолита в желтом бассейне владели керамикой, нефритом и изделиями из бронзы.	2070–1600 гг. До н.э.
Династия Шан	Эта эпоха известна в Китае как бронзовый век; эта династия изобрела систему письма.	1600 до 1046
Династия Чжоу	В этот период возникли основные философии и религии, которые стали основой конфуцианства и даосизма.	1045 до 771BC
Весенний и осенний период	Многие основные прозаические произведения были созданы в весенний и осенний период.	770 до 476 г. до н.э.
Период Воюющих Государств	До периода Воюющих Государств искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов.	475 до 221 г. до н.э.
Династия Цинь	Первая имперская династия; Самым известным историческим местом той эпохи являются терракотовые воины.	221 до 206 г. до н.э.
Династия Хань	Началась торговля по Шелковому пути в Китае, и буддизм Махаяны впервые появился в Китае.	206 г. до н.э. до 220 г. н.э.
Pre Sui — Разделенный Китай	Китай был разделен в течение этого периода времени.	200 до 581 г. н.э.
Династия Суй	Династия Суй объединила Китай и построила Гранд-канал и Великую стену.	581 до 618
Династия Тан	Одна из самых процветающих династий. Поэзия, живопись, гравюра на дереве и трехцветная глазурованная керамика процветали.	618 до 907
Пять династий и десять королевств	В эту эпоху в Китае произошло много изменений с пятью различными династиями и десятью царствами.	907 — 960
Династия Сун	При династии Сун Китай был одной из самых могущественных империй в мире.Население удвоилось, а богатство, искусство и образование резко выросли. Быстро развивалась и международная торговля, что помогло искусству, например производству фарфора.	960 до 1279
Династия Юань	Чингисхан возглавил эту династию Юань, поэтому Китаем управляла иностранная держава. Марко Поло посетил Китай во время этой династии.	1279 до 1368
Династия Мин	Китай снова управлялся этническими китайцами. Процветали внешняя торговля, искусство и литература.Расцвет традиционной китайской культуры. Запретный город был построен во время этой династии,	1368 до 1644
Династия Цин	Последняя китайская династия. Управляется иностранцами, то есть манучами. Огромное развитие китайской литературы за это время.	1644 по 1912 год
Современная эпоха	В эту эпоху китайское искусство изменилось в соответствии с политическими потрясениями в Китае. Под руководством Мао пропагандистское искусство было популярным.Художник входил и выходил из моды в соответствии с политикой Китая.	1912 г. по настоящее время

Китайские исторические периоды и искусство Две картины с оленьими рогами (ок. 1762-1767) императора Цяньлуна. Оригинал из Мет (Китай)

Основные материалы китайского искусства

Традиционное китайское искусство охватывает широкий спектр художественных стилей и сред. Вот некоторые из основных китайских художественных стилей и художественных сред:

• Керамика
• Архитектура
• Скульптуры
• Картины тушью
• Каллиграфия на шелке и бумаге
• гравюры на дереве
• Фарфор и керамика
• Клоссионе
• Лак
• Резьба по камню и дереву

Дунфанг Сакуо Уан из восемь китайских бессмертных, аноним (Китай)

Хотя японское и китайское искусство могут иметь некоторое сходство, они оба совершенно разные.Чтобы по-настоящему понять эти художественные различия, вам нужно немного понять историю, культуру, религию и людей каждой страны.

Связанные вопросы

Кто такой японский художник по гравюрам на дереве Утагава Куниёси (1798 — 1861)?

Утагава Куниёси был японским художником, который был мастером гравюры на дереве в стиле укиё-э. Его гравюры на дереве — шедевры искусства. Куниёси рано стал художником, но успех не всегда давался ему легко.В конце концов он стал очень популярным, поскольку его работы повлияли на тенденции и моду того времени.

Вы можете узнать больше, прочитав наш блог. Кто такой японский художник по гравюрам на дереве Утагава Куниёси (1798–1861)? нажав здесь.

Кем был китайский художник 八大山人 Бада Шанрен (1626-1705)?

Бада Шанжэнь родился в 1626 году как принц династии Мин в провинции Цзянси, Китай. Когда династия Мин потеряла власть, он более 40 лет скрывался в буддийском монастыре.Когда он покинул монастырь, ему было за 60 и он решил стать профессиональным художником. Бада Шанрен издавал сильные звуки и громкие звуки, пока писал; многие думали, что он сошел с ума.

Вы можете узнать больше, прочитав наш блог Кто был китайский художник 八大山人 Бада Шанрен (1626–1705)? нажав здесь.

Сравните и сопоставьте пример китайского и японского искусства

Во всем мире искусства ценятся не только за их красоту, но и за их значение для истории, поскольку большинство искусств, если не все, рассказывают историю нации в период, когда они были был сделан.Благодаря этим искусствам историки могут сравнивать цивилизации наций, они могут сказать, какие из них возникли первыми, и они могут сказать, какие нации взаимодействовали друг с другом.

Цель данной статьи — сравнить и сопоставить китайское и японское искусство периода 1650-1900 гг.

ПРЕДЫСТОРИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ

История китайского искусства насчитывает 4000 лет. Признано, что он превосходит некоторые другие культуры, особенно в том, что касается технического совершенства.На протяжении веков он продолжал процветать под покровительством правителей китайской династии (Crofton 326). Их тема в первую очередь связана с загадками природы, порожденными их любовью к медитации. Искусство создавалось с почтением к Будде. В их картинах использовались общепринятые традиционные образцы мазка. (Gombrich204). К 1644-1911 годам Китаем управляли маньчжуры Монголии. Это правление называлось династией Цин («чистая»). В этот период в Китае царил мир и процветание.Правители Маньчжурии восхищались китайской культурой и поддерживали развитие ее искусства (Fiero 93).

Японское искусство было скопировано из Китая. Буддийские монахи были ответственны за введение китайского искусства в Японию в 6-7 веках. Однако японцы добавили свои уникальные художественные идеи. Примерами являются полупрозрачные многосторонние экраны, на которых они рисуют картины, а также они рисовали животных или деревья с использованием золотого фона (Шапиро 2791). В 1603-1868 годах Японией правил сёгунат Токугава (сёгунат означает «правление военачальников»).

Этот год также был признан годом мира и процветания для японцев. Сёгунат также спонсировал развитие японского искусства в этот период (Gardner 387). Опасаясь иностранного влияния, Япония и Китай изолировали себя от западного мира. Однако обеим странам не удалось полностью заблокировать влияние западной культуры на свое искусство. Фактически, к 18 веку Япония приняла некоторые художественные техники и идеи Запада (Gombrich205). Маньчжурские правители Китая также интересовались западным искусством, которое им приобщили иезуитские миссионеры (Fiero 88).

ОБСУЖДЕНИЕ

1. МОТИВАЦИЯ ЖИВОПИСИ

китайских живописцев того времени можно назвать традиционалистами, индивидуалистами и придворными живописцами. Традиционалисты — это элитные художники, которые использовали старые модели прошлых династий для улучшения искусства Цин. Они воссоздают старые пейзажи, изучая старую систему китайского искусства, особенно те, которые пропагандируются династией Сун (описательный стиль) и династией Юань (каллиграфические мазки). Индивидуалисты — это художники, которые не ограничили свой стиль живописи старой школой.

Их картины были характерно менее контролируемыми. Придворными художниками и профессиональными художниками были те, кого наняли маньчжурские правители. Популярными художниками такого рода были Чжу Да и Шитао. Картины Чжу Да по-прежнему находились под влиянием художников дзэн (которые выступали за простоту) эпохи Сун, но его картины выглядят более расплывчатыми, в то время как Шитао больше интересовался движением и использовал свою техническую способность использовать области синего или розового оттенка («Китайское искусство и архитектура »).

Японское искусство того периода было в основном светским и было продуктом требований полевых командиров и среднего класса (Crofton 327).

2. ПРЕДМЕТ

И Китай, и Япония продолжали рисовать, используя свои традиционные художественные формы пейзажей и фигур, однако из-за западного влияния Япония добавила новый предмет в свое искусство, которое включало сцены повседневной жизни людей, живущих, особенно в Японии. столица Киото. Этот вид искусства назывался укиё-э или просто означает «картины парящего мира». Сцены были не только для модных богатых, но и для бедных, таких как крестьяне и популярные актеры театров Кабуки (Benton 513).Примерами таких сцен являются люди, идущие в сельской местности, люди, переходящие улицу, и люди, идущие на рынок (Шапиро 2791).

3. ЦВЕТ И ДИЗАЙН

Японцы использовали гравюры на дереве к 17 веку. Печать производилась с использованием ксилографии (деревянных блоков с нанесенными на них рисунками). С помощью этой техники отпечатки стали производиться серийно. Эти отпечатки были дешевыми, что делало цену доступной для широких масс. Вначале использовались только черный и белый цвета, но в 18 веке к радости художников была обнаружена полихроматическая (разноцветная) печать (Gardner 393–394).Популярными художниками-граверами того времени были Утамаро (1753–1806), Хокусай (1760–1849) и Хиросигэ (1797–1858). Сюжеты Утамаро были в основном женщины, в то время как Хокусай и Хиросигэ увлекались пейзажами (Бентон 513-514). Под влиянием Запада китайцы начали копировать искусство затенения в своей живописи.

Этот стиль живописи, получивший название кьяроскуро (драматическое использование света и тени), изучался как индивидуалистами, так и придворными художниками (Crofton 333).Китайцы и японцы были задействованы как в линейной перспективе (расстояние, размеры и относительное положение нарисованы так, чтобы соответствовать реальным), так и в стилях масляной живописи, все еще находившихся под влиянием Запада (Fiero 92). Но японцев очень восхищала их «визуальная драма» в живописи. Японцы не всегда показывают всю часть фигуры в своей живописи, а вместо этого рисуют нетрадиционное и неожиданное, что повлияло на импрессионистов Европы. Например, на рисунке горы Фудзияма Хокусай (1760-1849) «изобразил бы горный пейзаж как случайный за лесами» (Gardner 417).

КЕРАМИКА И ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО

Керамические изделия, изделия из нефрита и лаки были значительно усовершенствованы в эту эпоху как для Китая, так и для Японии. Но китайцы были особенно известны своей способностью создавать мельчайшие детали на выдувном стекле. Деревянная мебель также производилась для богатых людей Китая («Китайское искусство и архитектура»). Они экспериментировали с множеством форм, но все же в Японии есть более смелые конструкции.

Они оба используют яркие цвета для своих пейзажей, рисунков цветов и животных в керамических изделиях («Китайское искусство и архитектура» и «Японское искусство и архитектура»).Они также часто использовали пять цветов в качестве новых оттенков для своих фарфора, от оранжевого до зеленого и золотого. Японцы также использовали синий и белый цвета в своих фарфорах и использовали особую цветовую гамму в надглазурных эмалях. Для нижнего остекления они использовали в основном синий цвет, что отличало их работу от китайской (Fiero 91,93). В это время Китай и Япония также улучшили эмалирование (Crofton 327 и «Китайское искусство и архитектура»).

АРХИТЕКТУРА

Архитектурные стили Китая и Японии той эпохи все еще сохраняли концепцию гармонии с природой.Сады, украшенные камнями, бамбуком и папоротником, создавали ощущение безмятежности и являлись идеальным местом для медитации. Крытые дорожки вдоль сада для прогулок. В обеих странах по-прежнему была популярна кровля с выступающим карнизом. Также они предпочитают просторные интерьеры с минимумом деталей. Китайцы в это время использовали для своих построек камень, стекло и кирпич.

Однако японцы строили свои дома из дерева. Японцы использовали камень в ограниченных масштабах, например, в замках обороны.Из-за этого пожары и землетрясения легко разрушают японские дома. Только в 1868 году японцы скопировали запад в использовании стали и бетона. Одна вещь, которая также уникальна для японцев, заключалась в том, что они использовали тонкие стены. Поскольку их крыши поддерживались столбами и балками, стены могут в основном служить перегородками для внутренней части, а не опорой для крыши. Японцы также используют раздвижные панельные двери, которые они часто снимают или сокращают, чтобы не оставалось разделения для внешнего вида. (веранда) с интерьером.И Китай, и Япония использовали экраны для разделения комнат внутри дома.

Однако японцы используют смелый дизайн для этих экранов с яркими изображениями пейзажей, цветов и животных. Также используются многопанельные экраны. Из-за западного влияния, в основном Франции, цинский архитектор экспериментировал с различными проектами буддийских зданий. Примерами являются структуры Юнхэгун и Чэндэ в Пекине. Самым популярным примером японской архитектуры этого времени является Императорская вилла Кацура недалеко от Киото, которая иллюстрирует упрощенную японскую архитектуру (Fiero 89-93) и (Rutherford 114-119).

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

В обеих странах, Китае и Японии, есть театральные искусства, в которых работают только актеры-мужчины. Для женских ролей мужчина будет одеваться как женщина (Оннагата). Кабуки — это название этого театрального искусства, зародившегося в Японии в середине семнадцатого века. Чтобы соответствовать бытовой, исторической и литературной тематике своего шоу, японцы использовали тщательно продуманные костюмы и декорации. У них есть фиксированные вращающиеся сцены с люками, через которые актеры могут появляться или исчезать.

Есть еще и пешеходный мостик. Выступление сопровождается традиционными японскими инструментами. Китайские исполнители, напротив, используют минимальные костюмы и декорации, поскольку проводят свое шоу из одного города в другой. Их выступления включают пантомимы, танцы, а также использование традиционных инструментов. (Fiero 92-94).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Оба искусства Китая и Японии испытали влияние западного мира в 1650-1900 годах нашей эры. Обе страны сочетают как свой традиционный стиль искусства, так и стиль, привнесенный иностранцами с запада.Как можно заметить, до этого периода японское искусство все еще было адаптацией китайского искусства, но оно также добавляло свои собственные стили, техники и идеи.

РАБОТЫ

• Бентон, Джанетта Ребольд и Роберт Диянни. Искусство и культура: введение в гуманитарные науки. Нью-Джерси: Prentice Hall, Inc., 1999.
• «Китайское искусство и архитектура», Интернет-энциклопедия Microsoft® Encarta®, 2007 г. 7 июля 2007 г. .
• Гарднер, Хелен. Искусство сквозь века, 3-е изд. США: Harcourt Brace and Company, Inc., 1948.
• Гомбрич, Э. История искусства. Сингапур: Phaidon Press Limited, 1989.
• Фиеро, Глория К. Гуманистическая традиция, 3-е изд. Гонконг: McGraw-Hill Companies, Inc., 1998.
• «Японское искусство и архитектура». Microsoft® Encarta® Online 2007. 7 июля 2007 г. .
• Резерфорд, Скотт и Брайан Белл. Япония. Сингапур: APA Publications GmbH and Co., 2004.
• Шапиро, Уильям. Новая детская энциклопедия Артура Ми. Канада: Grolier Limited, 1978 г.

10 самых известных шедевров японской живописи

Японская живопись имеет очень богатую историю; его традиции обширны, а уникальное положение Японии в мире во многом повлияло на доминирующие стили и методы японских художников.Хорошо известно, что Япония была изолирована на протяжении веков — не только из-за географического положения, но и из-за преобладающей склонности японской культуры к изоляции, которая характеризовала историю страны.

В течение столетий существования того, что мы могли бы назвать «японской цивилизацией», культура и искусство развивались отдельно от остального мира. И это заметно даже в японской живописной практике. Картины Нихонга , например, являются одним из основных продуктов японской живописи.Он основан на традициях, которым более тысячи лет, и картины обычно выполняются кистями на васи (японская бумага) или эджину (шелк).

Вы заинтересованы в покупке и коллекционировании произведений искусства? Посмотрите эту замечательную картину Такаши Мураками, доступную на нашей торговой площадке!

Однако японское искусство и живопись находились под влиянием зарубежных художественных практик . Во-первых, это было китайского искусства XVI века, а также китайская живопись и традиции китайского искусства, которые оказали особое влияние во многих отношениях.Начиная с 17 века японская живопись также находилась под влиянием западных традиций. В частности, в довоенный период, длившийся с 1868 по 1945 год, японская живопись находилась под сильным влиянием импрессионизма и европейского романтизма.

В то же время новые европейские художественные движения также испытали значительное влияние японских художественных практик. Это влияние в истории искусства называется японизм , и оно оказало особое влияние на импрессионистов, кубистов и художников, связанных с модерном.

Традиции в японском искусстве

Долгую историю японской живописи можно понять как синтез нескольких традиций, составляющих часть узнаваемой японской эстетики.

Прежде всего, буддийское искусство и техника живописи, а также религиозная живопись оставили значительный след в эстетике японской живописи; рисование пейзажей тушью в традициях китайской литературной живописи — еще один важный элемент, узнаваемый во многих известных японских картинах; Живопись животных и растений, особенно птиц и цветов, обычно связана с японскими композициями, а также с пейзажами и сценами из повседневной жизни.

Наконец, большое влияние на японскую живопись оказали древние представления о прекрасном из философии и культуры Древней Японии. Wabi , что означает преходящая и абсолютная красота, sabi (красота естественной патины и старения) и yūgen (глубокая грация и тонкость) по-прежнему являются влиятельными идеалами в японской живописной практике.

Если мы сосредоточимся на выборе десяти самых известных японских шедевров, мы должны упомянуть укиё-э , который является одним из самых популярных жанров искусства в Японии, даже несмотря на то, что он относится к гравюре.Он доминировал в японском искусстве с 17 по 19 века, в то время как художники, принадлежащие к этому жанру, создавали гравюры и картины на такие темы, как красавицы-женщины, актеры кабуки и борцы сумо, а также сцены из истории и народных сказок, сцены путешествий и пейзажи, флора и фауна и даже эротика.

Составить список лучших картин какой-либо художественной традиции всегда непросто. Многие удивительные произведения искусства будут исключены; Однако в этом списке представлены десять самых узнаваемых японских картин в мире.В этой статье будут представлены только те картины, которые были созданы с XIX века до наших дней.

Совет редакции: Искусство и техника рисования тушью суми-э: рисование японской тушью, как учил Укао Учияма

Японская живопись имеет чрезвычайно богатую историю. На протяжении веков японских художников разработали большое количество уникальных техник и стилей , которые представляют собой наиболее ценный вклад Японии в мир искусства.Одна из таких техник — Sumi-e . Суми-э буквально означает «рисунок тушью», сочетает каллиграфию и тушь для создания живописных композиций редкой красоты. Эта красота парадоксальна — древняя, но современная, простая, но сложная, смелая, но сдержанная — несомненно, отражает духовную основу искусства в дзен-буддизме. Буддийские священники привезли чернильную палочку и кисть с бамбуковой ручкой в ​​Японию из Китая в шестом веке, а за последние четырнадцать веков в Японии накопилось богатое наследие туши.

Прокрутите вниз и увидите 10 шедевров японской живописи

Кацусика Хокусай — Сон жены рыбака

Одна из самых узнаваемых японских картин — «Сон жены рыбака» . Он был выполнен в 1814 году известным художником Хокусаем. Если следовать строгим определениям, это удивительное произведение Хокусая нельзя рассматривать как картину, поскольку это гравюра на дереве в жанре укиё-э из книги Kinoe no Komatsu , трехтомной книги сюнга эротики. .Композиция изображает юного ныряльщика ама, сексуально связанного с парой осьминогов. Эта японская картина имела большое влияние в 19 и 20 веках. Работа оказала влияние на более поздних художников, таких как Фелисьен Ропс, Огюст Роден, Луи Осок, Фернан Кнопф и Пабло Пикассо.

Томиока Тессай — Абэ-но-Накамаро пишет ностальгическую поэму, наблюдая за луной

Томиока Тессай — псевдоним известного японского художника и каллиграфа. Он считается последним крупным художником традиции бунджинга и одним из первых крупных художников стиля нихонга.Традиция бунджинга была школой японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами или интеллектуалами. Каждый из этих японских художников, включая Тессая, разработал свой собственный стиль и технику, но все они были большими поклонниками китайского искусства и культуры.

Фудзисима Такэдзи — Восход солнца над Восточным морем

Фудзисима Такэдзи был японским художником, известным своими работами по развитию романтизма и импрессионизма в рамках художественного движения йога (западного стиля) в японской живописи конца 19-го и начала 20-го веков.В 1905 году он отправился во Францию, где на него повлияли французские движения того времени, в частности импрессионизм, что можно увидеть в его картине « Восход солнца над Восточным морем », написанной в 1932 году.

Китагава Утамаро — Десять исследований женской физиогномики, сборник правящих красавиц

Китагава Утамаро был выдающимся японским художником и живописцем, который родился в 1753 году и умер в 1806 году. Он, безусловно, наиболее известен своей серией, озаглавленной « Десять исследований женской физиогномики, Коллекция правящих красавиц, Великие любовные темы классической поэзии». (иногда называется Влюбленные женщины, с отдельными гравюрами, например, Открытая любовь и Задумчивая любовь ).Он — один из самых важных японских художников, принадлежащих к жанру укиё-э гравюры на дереве.

Каванабэ Кёсай — Тигр

Каванабэ Кёсай был одним из самых выдающихся японских художников периода Эдо. На его искусство повлияли работы Тохаку, художника Кано шестнадцатого века, который был единственным художником своего времени, который рисовал экраны полностью чернилами на тонком фоне из порошкового золота. Хотя Кёсай наиболее известен как карикатурист, он создал одни из самых заметных картин в истории японского искусства XIX века. Тигр — одна из тех картин, на которых Кёсай использовал акварель и тушь для создания этой картины.

Хироши Ёсида — Фудзи из озера Кавагути

Хироши Ёсида известен как одна из самых важных фигур стиля син-хана (син-хана был художественным движением в Японии в начале 20-го века, в периоды тайсё и сёва, которые возродили традиционное искусство укиё-э, уходящее корнями в периоды Эдо и Мэйдзи (17-19 вв.) Он обучался западной традиции масляной живописи, которая была принята в Японии в период Мэйдзи.

Такаши Мураками — 727

Такаши Мураками, наверное, самый популярный японский художник сегодня. Его работы продаются по астрономическим ценам на крупных аукционах, а его искусство уже вдохновляет целые поколения художников не только в Японии, но и во всем мире. Искусство Мураками охватывает широкий спектр сред и обычно описывается как суперплоское. Его работы были отмечены использованием цвета, включением мотивов японской традиционной и популярной культуры.Содержание его картин часто называют «милым», «психоделическим» или «сатирическим».

Яёи Кусама — Тыква

Яёи Кусама также является одним из самых известных современных японских художников. Она создает различные медиа, в том числе живопись, коллаж, скат-скульптуру, перформанс, окружающее искусство и искусство инсталляции, большинство из которых демонстрируют ее тематический интерес к психоделическим цветам, повторениям и узорам. Одна из самых известных серий этого великого художника — Тыква серия .Культовая тыква, покрытая горошком насыщенного желтого цвета, представлена ​​на фоне сетей. В сочетании все эти элементы образуют визуальный язык, который безошибочно соответствует стилю художника, который развивался и совершенствовался в течение десятилетий кропотливого производства и воспроизведения.

Найдите другие интересные работы Яёи Кусамы!

Tenmyouya Hisashi — Японский дух № 14

Тэнмёя Хисаси — современный японский художник, наиболее известный своими картинами «Нео-Нихонга».Он участвовал в возрождении старой японской традиции живописи, которая представляет собой противоположность современной живописи в японском стиле. В 2000 году он также создал свой новый стиль «Бутуха», который через его картины показывает стойкое отношение к авторитетной системе искусства. Japanese Spirit No. 14 был создан как часть художественной схемы «БАСАРА», интерпретируемой в японской культуре как мятежное поведение аристократии низшего сословия в период Сражающихся царств, чтобы отрицать власть в стремлении к идеальному образу жизни, одеваясь в великолепную одежду. роскошные костюмы и действия по доброй воле не соответствовали их социальному классу.

Кацусика Хокусай — Большая волна у Канагавы

Наконец, Большая волна у Канагавы , вероятно, самая узнаваемая японская картина из когда-либо созданных. На самом деле это самое известное произведение искусства, «сделанное в Японии». На нем изображена огромная волна, угрожающая лодкам у берегов префектуры Канагава. Хотя иногда предполагается, что это цунами, волна, как следует из названия, с большей вероятностью будет большой волной-убийцей. Картина выполнена в традициях укиё-э.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Китайские и японские свитки: Библиотека Ингаллса и Шерман Э. Ли

Коллекция свитков библиотеки Ингаллса содержит около пятидесяти китайских и японских свитков, в том числе некоторые из них, приобретенные или подаренные Шерманом Э. Ли (1918-2008). Некоторые свитки представляют собой ограниченные оригинальные произведения ученых студий, тогда как другие являются репродукциями прекрасных классических произведений.

Свиток живописи можно условно разделить на два типа: пейзаж и повествование.Поэзия и каллиграфия часто сопровождают сцены, чтобы пробудить и усилить предмет, о котором идет речь. Самые ранние китайские свитки датируются концом 4 века и в основном использовались в качестве инструментов буддийского обучения. Форма непрерывного свитка была полностью разработана династией Тан. Во времена династии Тан фигура и повествовательная живопись считались более престижным жанром, чем пейзаж. Однако эта иерархия была перевернута во времена династии Сун и Юань.

Формат свитков

Горизонтальная прокрутка разворачивается справа налево и обычно рассматривается плоско на столе.Обычно такие свитки отображаются по одному разделу за раз. У зрителей есть возможность проследить непрерывность декораций справа налево. Уникальный формат свитков приглашает зрителей путешествовать по панорамным пейзажам. Они часто представляют непрерывные и меняющиеся повествования и лирические иллюстрации. В Японии горизонтальный свиток называется макимоно (12-13 вв.).

Вертикальный свиток может быть полностью подвешен на стене, давая зрителям возможность одновременно видеть пейзаж и фигуры.В Японии такие свитки называются Какемоно.

Материалы свитков

Свитки можно сделать из свитка папируса, шелка, пергамента или бумаги сюань (рисовая бумага), на которой можно рисовать. Они крепятся на качественную шелковую парчу и деревянные дюбеля. Шелк обычно использовался до изобретения бумаги в Китае примерно в первом веке нашей эры. Ранняя бумага была сделана из риса, соломы, коры, тростника и бамбука. Эти ранние виды бумаги были более впитывающими, чем шелк, и способствовали более спонтанному нанесению чернил и пигментов.Большинство современных свитков написано на бумаге сюань. Свиток прикреплен к деревянному дюбелю, а его обложкой служит декоративная вышивка.

Свитков в библиотеке Ингаллса, приобретенных или подаренных Шерманом Э. Ли

Yamai no soshi
病 の 草紙: 雞 に 目 を つ つ か せ る 女

Этот изысканный свиток, вероятно, датируется началом 1900-х годов; однако предмет болезней и уродств восходит к XII веку. Взгляд японских буддистов на человеческое тело и его состояние изучается многими учеными с использованием таких фрагментов свитков, известных как ямаи-но соши или «заметки о болезни».»По мнению ученых, изображения различных телесных состояний и методов лечения являются буддийским размышлением о карме и реинкарнации. Некоторые изображения изображают рождение, старость и смерть.

На этом фрагменте свитка изображена больная женщина, которой петух клюнул в глаз. Вероятно, она страдает потерей зрения. Согласно «Колесу жизни», петух — один из «трех ядов», олицетворяющих человеческую жадность.

Чанг Цзян цзи сюэ ту, Ван Вэй (699-759)
王維 長江 積雪 圖

Этот свиток является репродукцией знаменитых пейзажных работ Ван Вэя времен династии Тан.Ван Вэй был одновременно признанным художником и поэтом. Хотя Ван Вэй был преданным буддистом, он редко рисовал буддийские сюжеты. Его сильные мазки, контрастирующие с легкими мазками туши, считались главным представителем так называемой пейзажной живописи тушью. Хотя ни одна из его оригинальных картин не сохранилась, его художественные достижения сохранились. Многие художники более поздних периодов продолжали вызывать его поэзию и отшельничество в своих произведениях.

Ингакё (1922?) Свиток Масуды, Такаши (1848-1938)
益田 孝

Этот красочный свиток представляет иллюстрации и иллюстрированные объяснения сутры, буддийского писания.Эта конкретная сутра называется Сутрой причины и следствия. Содержание сутры скопировано в нижней половине, а верхняя половина иллюстрирует сцены, описанные ниже.

Здесь Шакьямуни посещают пятьдесят шесть архатов, которые приехали, чтобы получить его учение о карме, буддийском законе причины и следствия. Шакьямуни демонстрирует свое мастерство над иллюзорным умом, сидя в каменной пещере, охваченной огнем, наведенным злым драконом. Архаты пытались потушить пожар, но их усилия не увенчались успехом.Тем не менее, злой дракон скрывается в урне, и архаты решают распространить учение о чудесах Шакьямуни в разных королевствах. Подобные изображения жизни Шакьямуни были популярной темой как у китайских, так и у японских художников.

Hoyake Amida engi; Fudo riyaku engi. Токио: Тюо Коронша, 1995.
Телефонный номер: ND1053.4 .H69 1995

Ли, Шерман Э. Китайская пейзажная живопись. [Кливленд]: Музей искусств Кливленда; распространен Абрамсом [Нью-Йорк, 1962].
Телефонный номер: ND1366 .L43 1962

Лю, Ян. Фантастические горы: китайский пейзаж из Шанхайского музея = Лин шань: Шанхай бо ву гуань цанг Чжунго Мин Цин шань шуй хуа. Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса, c2004.
Телефонный звонок: ND1366.72 .L58 2004

Санкей мандара то джиша энги: сюки токубецутэн. Вакаяка: Вакаяма Ширицу
Хакубуцукан, 2002.
Телефонный номер: ND1432.J3 S26 2002

Уолмсли, Льюис Кальвин. Ван Вэй: художник-поэт.Rutland, Vt .: Tuttle, 1968.
Телефонный звонок: ND1049.W33 W35 1968

различий в стилях рисования |京都 国立 博物館

Внимательно посмотрите на два набора панелей раздвижной двери ниже. Что их отличает?

• Важные культурные ценности Пейзаж (деталь)
  Приписывается Огури Сокей,
  Период Муромати, 15 век
  Четыре окна раздвижных дверей,
  чернила и светлый цвет на бумаге,
  169.3 x 115,7 см каждый
  (Национальный музей Киото)

• Важные культурные ценности Тростники и гуси (деталь)
  Приписывается Огури Сокей,
  Период Муромати, датируется 1490 годом
  Шесть раздвижных дверей,
  чернила на бумаге,
  169,5 x 116,0 см каждая
  (Национальный музей Киото)

Первое, что вы, наверное, заметили, — это различие в тематике. Пейзаж показывает крутые горы, стремительный водопад и загородную виллу.На картине «Камыши и гуси» изображена стая диких гусей, играющих в воде среди суеты. Фактически, эти панно являются образцами двух разных традиционных сюжетов живописи «Пейзажи». и «Птицы и цветы». Вы должны сразу уловить разницу между двумя предметами.

Что еще вы можете найти в этих картинах? Сначала вы должны рассмотреть каждую группу картин поближе. Теперь вы видите разницу между ними? Если вы заметили, что стили рисования совершенно разные, вы правы! Пейзаж нарисован темными резкими линиями, чтобы показать грубость скал и деревьев, но камыши и гуси нарисованы мягкими изогнутыми линиями.Рукописные работы в «Пейзаже» чрезвычайно детализированы и точны, в то время как «Камыши и Гуси» создают впечатление, что они написаны очень быстро и грубо.

Обычно можно было ожидать, что две такие разные работы были написаны разными художниками. Но эти две работы были написаны одним и тем же человеком в одно и то же время и помещены в одном здании!

Как может один человек нарисовать панели в двух таких разных стилях? И почему? Давайте сделаем шаг назад во времени, чтобы ответить на эти вопросы.«Можно ли сделать шаг назад во времени?» — спросите вы. Так уж вышло, что ответы на эти вопросы объясняются в дневнике (называемом Инрёкэн Никироку) дзенского священника по имени Кисэн Сёшо из храма Шококудзи в Киото. Попытайтесь «сделать шаг назад в историю», когда мы говорим о том, о чем говорится в этом дневнике.

Согласно дневнику, и Пейзаж, и Камыши, и Гуси были написаны в июле 1490 года. Это было более 500 лет назад! В то время Япония находилась в эпохе, называемой периодом Муромати.Художником этих картин был человек по имени Огури Сокей, но мы не знаем, когда он родился или когда умер. Дневник действительно сообщает нам, что Сокей обучался как дзэн-монах, и что автором дневника был его учитель дзэн, но Сокей отказался от религиозного образования, чтобы стать художником! Сокей написал эти две картины для храма, который существует до сих пор! Храм, называемый Ётоку-ин, является второстепенным храмом большого дзен-храма Дайтокудзи в городе Киото. Настоятелем (главным священником) Йотоку-ин в то время был человек по имени Шунпо Соки.Это он заказал картины у Сокэя. Именно после этого дневник становится интересным!

В дневнике говорится, что Сокей написал «пейзажную картину в стиле Ся Гуй» и «картину тростника и гусей в стиле Жреца». Ся Гуй был китайским художником из династии Южная Сун (работал ок. 1200–1240 гг.). «Священник» относится к Му Си (активный 13 век), художнику того же периода, который также был священником Дзэн. Это означает, что Сокей не рисовал наугад так, как ему нравилось.Этот дневник доказывает, что он создавал свои картины в очень разных стилях двух великих китайских мастеров, Ся Гуй и Му Си!

Япония, в которой жил Сокей, любила китайскую культуру почти до предела. В то время в Китае была чрезвычайно сложная и развитая культура. Могущественные японские самураи и дзэнские священники того времени очень интересовались повседневной жизнью культурных китайцев. Они покупали карамоно, импортированные китайские произведения искусства, такие как керамика и письменные принадлежности, по почти невероятно высоким ценам и использовали их для украшения своих домов.Когда они заказывали картины японских художников, они просили их в стиле известных китайских художников, которые были популярны в Японии. Помимо Ся Гуй и Му Си, такими китайскими художниками были Ма Юань, Сунь Цзюньцзэ, Ю Цзянь и другие. Таким образом, чтобы выполнить все заказы, японские художники периода Муромати должны были овладеть стилями асфальта. как можно больше крупных китайских художников! Или, другими словами, если человек не изучит множество различных стилей живописи, японское общество никогда не сможет быть признано великим мастером живописи! Должно быть, тогда было тяжело быть художником, не правда ли?

А теперь у меня для вас тест.Посмотрите на следующую картину. Он называется «Пейзажи четырех сезонов» и написан великим японским художником Сэссю, жившим в то же время, что и Сокей. Эта картина тоже была написана в стиле великого китайского мастера. Можете ли вы сказать, в каком стиле написана эта картина, стиле Ся Гуй или стиле Му Си? (Ответ внизу страницы.)

• Важные культурные ценности Пейзажи четырех времен года (фрагмент)
  Приписывается Сесю,
  Период Муромати, конец 15 века
  Ручная прокрутка, тушь и светлый цвет на бумаге
  21.5 x 1151,5 см
  (Национальный музей Киото)

Текст Хидео Ямамото, Департамент музейных исследований
Английский перевод Мелиссы М. Ринне, Департамент архивов

* Если вы хотите увидеть картину великого китайского художника Му Си, нажмите здесь!
* Если вы хотите увидеть всю картину Sesshu «Пейзажи четырех времен года», нажмите здесь!

(Ответ: Стиль такой же, как у Ся Гуй)

Блуждание по ручьям и горам: пейзажная живопись в Восточной Азии

Эта двухчастная инсталляция, посвященная Японии и Китаю, посвящена пейзажной живописи, одному из важнейших видов искусства Восточной Азии.Хотя слово «пейзаж» лучше всего передает содержание представленных работ, такого слова не существовало в традиционном японском или китайском дискурсе. На обоих языках этот жанр называется «гора и вода» (японский: sansui, китайский: shanshui 山水, вызывая ключевые компоненты изображения природы в восточноазиатской живописи.
Два различных направления пейзажной живописи, появившиеся в Японии к XIV веку. Один последовал примеру преимущественно монохромных пейзажей китайской династии Сун (960–1279).Созданные на основе китайской традиции, эти изображения, тем не менее, содержат множество формальных новшеств, в том числе резко обрезанные сосны и густой клубящийся туман. Другая пейзажная традиция в Японии сосредоточена на ярко раскрашенных сценах, весьма отличных от современных китайских работ. В этих картинах, скорее, орнаментальных, чем топографических, часто использовались толстые слои краски или сусальное золото. Последняя техника видна в паре демонстрируемых экранов «Тигры и бамбук», на которых величественные тигры выходят из бамбуковой рощи в атмосферной дымке, которая ослепляет и мерцает на золотом фоне.
Японских художников, работающих в обеих пейзажных традициях, вдохновили самобытные времена года своей родины. Часто переход весны к лету или осени к зиме изображался на одном изображении или на нескольких экранах. Любимые живописные места, такие как изображенная на реке Хозу слева от вас, также были популярными объектами для пейзажистов — и остаются таковыми по сей день.

Пейзажи в Китае часто предназначались для приглашения зрителя мысленно путешествовать по сцене.Была предусмотрена точка входа в пейзаж, часто с помощью тропинки или участка земли на переднем плане. По мере того, как сцена продолжается вверх (в виде свитка) или влево (при свитке руками), перспектива и масштаб могут изменяться, и зритель отправляется в путешествие по горам и воде, времени и пространству.
Пейзаж возник как самостоятельный жанр в китайской живописи в последние бурные годы правления династии Тан (618–906). Когда династия распалась, элиты стремились уйти в сельскую местность своих загородных имений.Художники отреагировали на это созданием изображений, отражающих идеализированные уединения, представленные их покровителями. Во времена династии Северная Сун (960–1127) придворные художники создавали монументальные пейзажи, чьи внушительные горы, замысловато расположенные ручьи и деревья стали рассматриваться как визуальные метафоры упорядоченного государства. Династия также увидела рост художников, взятых из нового класса ученых-чиновников. Эти талантливые любители еще больше изменили жанр, создав пейзажи, нацеленные на выражение их собственного художественного видения.
После династии Сун художники начали перенимать и переосмысливать стили и образы более ранних художников до такой степени, что пейзажная живопись в Китае стала в значительной степени художественным диалогом с мастерами прошлого. Таким образом, окончательное вдохновение для естественных форм пейзажиста лежит не обязательно в личном опыте художника с сельскими пейзажами, но в истории самой пейзажной живописи.

Японская живопись — artelino

Неизвестно

Изделие №
67934

Художник
Неизвестно

Название
Прослушивание — Кику — японский традиционный свиток

Описание
«Кику».Красавица в кимоно играет на скрипке. Она улыбается и внимательно слушает нежный звук скрипки. Черты лица выполнены в стиле позднего Эдо — начала периода Мэйдзи.
Японское слово для обозначения слушания — «кику». Интересной деталью является то, что вышитые на поясе оби цветы — хризантемы. Японское слово для обозначения хризантемы также «кику».
Изображение женщин в кимоно, играющих на западных музыкальных инструментах, на росписях Нихон-га является чрезвычайно редким и в раннюю эпоху Мэйдзи считалось смелым и очень современным.

Продано
750 $ — 07.04.2016

Хотели бы вы получать уведомление, если работы вашего любимого художника (-ов) предлагаются / предлагаются на наших аукционах?

Искусство японской живописи полно завораживающего азиатского очарования, если смотреть на него с чисто декоративной точки зрения. Но это также вопрос, который может немного сбить с толку новичков, если вы захотите узнать о нем больше. Различные школы и стили живописи, множество различных средств массовой информации, глубокие корни дзен-буддизма и использование конкретных терминов из Из-за японского языка этот вид искусства не всегда легко доступен для жителей Запада.

Чтобы понять японскую живопись, нужно знать, что она всегда разрывалась между тремя основными направлениями: Китайский, японский и западный.

История японской живописи

Как и почти все виды искусства, ранняя живопись находилась под влиянием китайской культуры. Постепенно были разработаны новые, специфически японские стили, и были созданы школы живописи. Каждая школа практиковала свой собственный стиль. Но китайское влияние оставалось сильным до начала периода Эдо (1603-1867).Для описания живописи в японском стиле существует общий термин — ямато-э .

После открытия Японии для Запада в период Мэйдзи (1868-1912), первые годы были отмечены преувеличенным принятием западного искусства. В недавно учрежденных университетах были созданы кафедры для Западное искусство, приглашенное западными академическими художниками в страну в качестве учителей и отправляющее студентов изучать искусство в Европе — в основном во Франции и Италии.

Рука об руку с растущим национализмом маятник вскоре вернулся в другую сторону. Общественное мнение начал осознавать богатство старых традиций и даже осуждал западное искусство.

ХХ век ознаменовался сотрудничеством. Художественные колледжи предлагают факультеты как японского, так и западного стилей живописи.

Школы и стили рисования

• Suibokuga — термин для рисования черными чернилами.Он был заимствован из Китая и сильно повлиял на дзен-буддизмом. В течение 15 века живопись тушью приобрела более собственный японский стиль.
• Кано Масанобу (1453-1490) и его сын Кано Мотонобу (1476-1559) основали школу живописи Кано . Это началось как протест против китайской техники рисования черным тушью. В школе Кано использовались яркие цвета и представили смелые композиции с большими плоскими участками, которые в дальнейшем должны доминировать в укиё-э дизайны.Со временем школа Кано разделилась на несколько ветвей, но оставался доминирующим в период Эдо. Многие художники укиё-э получили образование художников Кано.
• Тоса-ха была школой живописи, специализирующейся на маленьких миниатюрных форматах книжных иллюстраций. Основателем был Тоса Юкихиро в 14 веке. Школа Тоса стала чем-то вроде официального искусства. школа императорского двора в Киото. Императорский двор был отдельным миром, политически изолированным. бессильны, но у правящих сёгунов хорошо обеспечены средствами, чтобы посвятить себя изящным искусствам.
• Стиль живописи нанга был силен в начале 19 века во время бунка и бунсай эпохи . Сторонники этого стиля рисовали идеализированные пейзажи и природные сюжеты, такие как птицы и цветы для культурной элиты. Стиль был скорее китайским.
• Школа shijo была отделением в 18 веке от официальной школы Кано. Стиль shijo — это характеризуется предметами, взятыми из повседневной жизни людей.Своеобразный реализм с иногда сатирической элементы.

Медиа

Японские художники на протяжении веков использовали самые разные медиа. Единственный, кого ты не найдешь до позднего вечера девятнадцатый век — это западные медиа холста в рамке. Основные средства массовой информации, используемые традиционными японскими художниками мы:

• Горизонтальные свитки называются эмакимоно . Дословно переводится это слово «изображение (е) проката (маки)». вещь (моно) «. Emakimono были созданы путем склеивания отдельных листов вместе в длинный рулон. Изображения просматривались справа налево. Emakimono относятся к числу самых старых форм живописи. Вместо emakimono вы можете найти слова makimono или emaki . Значит то же самое.
• Вертикальные свитки называются kakemono . Это «вещь», которую вы вешаете на стену. A kakemono — это установлен на роликах с обоих концов.К ролику сверху прикреплена веревка, чтобы вы могли повесить свиток. вертикально. Валик внизу предназначен для выравнивания изображения под своим весом. Вертикальные свитки стали популярны в период Эдо. Это ближе всего к западным холстам в рамах и было идеальным форма украшения стены для небольшого японского дома.
• Другим средством для рисования были складные ширмы, на японском называемые byobu . Они пришли от Китая до Японии в 7 веке и использовались как разделители помещений, в основном с 4 или 6 панелями.Из-за их размеры, использование ограничивалось храмами и дворцами. Экраны стали основным средством для пышных и сложных картин. С ростом класса купцов спрос на экраны переместился на жителей богатых городов во время Период Эдо. Сюжеты на экранах были похожи на укиё-э (японские гравюры).
• Раздвижные двери, получившие название fusuma , были еще одним средством японской живописи.
• В периоды Муромати (1333-1573) и Момояма (1573-1603) могущественные феодалы строили замки и наняли художников для украшения внутренних стен картинами.Японский термин — shoheiga .
• Также популярным средством рисования были веера — uchiwa .

Субъекты

Японские картины могут вызывать ассоциации с пейзажами и природными сценами, нарисованными несколькими гениальными мазками. Такое впечатление может исходить от большинства свитков, которые можно найти в галереях и музеях. Но это только часть истории.

Сюжеты живописи были столь же разнообразны, как и японские гравюры. И, конечно же, у каждого из используемых средств массовой информации был свой предпочтительный главный фокус. Некоторыми довольно популярными предметами были:

• шики-э — Пейзажи четырех сезонов.
• meisho-e — Виды на известные места.
• monogatari-e — Сцены из жизни при императорском дворе в Киото.
• nanban-byobu — Изображения жителей Запада на экранах времен высадки португальских и голландских кораблей в южных частях Японии.
• rakuchu-rakugai-zu — Виды из Киото.
• кабуки-э — Кадры из театра кабуки.
• bijinga — Изображения красивых женщин, обычно женщин из сферы удовольствий.

Глоссарий японской живописи

• byobu — японские складные ширмы, обычно состоящие из 4 или 6 частей.
• e — иероглиф «е» на японском языке означает «рисунок» или «живопись».
• emakimono — Горизонтальная прокрутка изображений.
• fusuma — японские раздвижные бумажные двери.
• фузокуга — жанровые картины нравов и обычаев.
• hakubyo — Черно-белая живопись тушью.
• kano — Название школы живописи, названной в честь ее основателя Кано Масанобу (1453-1490).
• kara-e — Живопись в китайском стиле.
• kakemono — Вертикальные прокрутки.
• meisho-e — Фотографии известных мест.
• nanban-byobu — Экраны с изображениями жителей Запада конца 17 — начала 18 веков.
• нанга — Школа живописи начала 19 века, изображающая горы и долины в китайском стиле.
• rakuchu-rakugai-zu — Виды Киото.
• rin-pa — Школа живописи, которая практиковала декоративный, пышный стиль.
• sansuiga — Пейзажная живопись.
• shijo-ha — Школа рисования в Киото.
• shira-e — Изображение, написанное черными чернилами без или с минимальным количеством цветов.
• shoheiga — Картины на стенах.
• суйбокуга — Пейзажи в стиле Дзен черными тушью.
• uchiwa — японские вееры круглой формы.
• ямато-э — живопись в японском стиле.

Японские свитки картин

Киёка Сакураи 1895-1969

Товар №
28225

Название
Beauty and Mt. Fuji

Продано
500 $ — 10.06.2007

Beauty and Mt. Fuji

Клифтон Карху 1927-2007

Товар #
67071

Название
Черные волосы

Продано
320 долларов — 13.12.2015

Черные волосы

Клифтон Карху 1927-2007

Товар №
67074

Заголовок
Баклан

Продан
320 долларов — 24.12.2015

Баклан

Автор:
Дитер Ванцура
Первая публикация: 21.05.2004
Последнее обновление: 08.11.2020

Библиография

• Фридрих Б.Schwan, «Handbuch Japanischer Holzschnitt», 2003, IUDICIUM Verlag, Postfach 701067, D-81310 München, ISBN 3-89129-749-1.

Другие статьи, относящиеся к

Японская живопись

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку и получайте уведомления, когда мы публикуем новый каталог аукционов, новые видео, статьи или важные новости о японской гравюре. Или зарегистрируйте учетную запись artelino и попробуйте наши еженедельные онлайн-аукционы.

file_upload

Доступно на текущем аукционе

Этот / эти репродукции со ссылкой на Японская живопись доступны на текущем аукционе. Щелкните изображение предмета, чтобы просмотреть эту распечатку, или щелкните «Каталог аукционов», чтобы просмотреть весь каталог.

Товар 85969, неизвестен

Free Toad — японский традиционный свиток дзен

Аукционный каталог

Предмет 86727, автор Тадаши Накаяма 1927-2014

После полудня — Одет в желтое — B

Аукционный каталог

Товар 87680, автор Секка Камисака 1866-1942

Момойо Гуса — Щенки и улитка

Аукционный каталог

artelino GmbHTERMSIMPRINTCONTACT

.