Будильник для творчества. День 7. Знакомимся с пастелью и делаем свой цветовой портрет

18 мая 2016

5801 просмотр

Спасибо всем, кто продолжает рисовать и двигаться вместе с нами! Восхищаюсь вашей устремленностью и настойчивостью — это самый лучший способ найти вдохновение в творчестве. И, похоже, вам это удается!

Сегодня у нас новый материал — пастель.

На прошлой неделе многие жаловались на неподатливую акварель — да, материал непростой, и, конечно же, двух занятий на него маловато, тут можно целый курс делать. Но у нас все-таки другой формат, поэтому мы двигаемся дальше, а я надеюсь, что работать с акварелью вы будете продолжать, как, впрочем, и с другими материалами, которые мы осваиваем. Моя задача — дать вам инструментарий, широкую палитру возможностей, познакомить с ними и пробудить интерес к дальнейшему освоению.

Итоги по Филиппу Энквисту очень неплохие, особенно если учесть, что многие из вас работали с  акварелью впервые. Единственное, жалею, что не акцентировала важность базовых упражнений и их сделали немногие.. А этот этап чрезвычайно важен! В идеале, он должен быть еще более длительным — такой период прикосновений, проб, знакомства с возможностями материала, игра с цветами и техниками покраски — для того, чтобы полностью погрузиться в материал, его нюансы, возможности и подсказки.

Часто мы не придаем этому значение, нам кажется, что главное — поскорее перейти к натуралистическому рисованию, и сделать что-то очень похожее на натуру (и это становится чуть ли не единственным критерием успешности рисунка)! И совершенно забываем, что наши материалы, будь то уголь, акварель, пастель, темпера или что-то еще — такая же восхитительная материя, каковой являются для природы листья, облака, травы, цветы..

Нам совсем не обязательно сразу же их имитировать и воспроизводить — можно просто погружаться в сам материал, проявляя его самодостаточную, интересную жизнь. И находить в нем самом источник вдохновения и любования — в том, как течет и смешивается краска, как штрих ложится на поверхность бумаги, проявляя ее шероховатости.. Как усиливают друг друга два цвета, насколько разной может получиться фактура материала при разной технологии нанесения. Это же целый мир!

И только хорошенько познакомившись и полюбив его, можно начинать  выражать на его языке другой мир — мир окружающей природной стихии. Впрочем, пробовать тоже нужно, и здорово, что такой опыт прибавился.

Но дальше кажется правильным погрузиться в материю вместе, чтобы уже не было соблазна проскочить эту стадию.

Дадим пока великим мастерам немного отдохнуть, а сами начинаем экспериментировать с пастелью!

Для начала проделаем то, что было в акварельных упражнениях. Берем свою коробку с пастелью (все подготовились?) и выкрашиваем все цвета, которые есть. Я разбила их на два листа — теплые и холодные оттенки.
Про пастель — вы можете взять любую, но желательно, чтобы она была довольно мягкой. Бумага — можно специальную фактурную  для пастели, но и обычная плотная тоже подойдет (можете попробовать на разных, и сравните — что вам ближе).

Немного расскажу об основах колористики. Основными являются три цвета — красный, желтый и синий. Это те цвета, которые нельзя смешать ни из каких других.

А вот следующая тройка цветов уже получается из первых — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Стрелками я показала, что смешиваем и что получаем — попробуйте.
И каждый из этих составных цветов является дополнительным к тому основному, который расположен на круге напротив него. То есть: красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый. Эти соединения являются основой цветовой гармонии.

Если мы посмотрим по цветовому кругу, то гармоничными (дополнительными) будут любые два цвета, лежащие на двух его противоположных сторонах.

Пробуйте и соединяйте!

Любой цвет, который есть в вашем наборе, можно сделать светлее или темнее, соединив его с черным и белым. А если добавить и того, и другого, то цвет потеряет свою насыщенность — станет более ахроматическим. Подобного эффекта можно также добиться, если добавить в цвет его противоположность по цветовому кругу.

Основные способы нанесения пастели на бумагу — это штриховка острым концом мелка (слева), растирание цвета пальцами (в середине) и штриховка продольной стороной короткого мелка (справа). Эти способы можно соединять, комбинировать, применять поочередно.

На фото ниже показано, как можно наложить штрих на растертую подоснову другого цвета.

Освоив все приемы и упражнения, предлагаю погрузиться в свободное плавание в материю цвета. Делайте разные по фактуре и цвету выкраски (можно на А4, можно меньше или больше), проверяйте сочетания, пробуйте разные штриховки и затирки, наслаивайте поверх, ищите те цвета, которые наиболее вам созвучны.
Все эти листы пригодятся нам для основного задания.

А теперь — свободное творческое задание: из всех наших выкрасок и проб создаем свой колористический портрет! Какого цвета в вас больше? Что отзывается? Что хочется добавить к нему? Это должно быть контрастное или нюансное соединение? Активное по цвету или почти ахроматическое?
Предлагаю в этом задании опираться не на теоретические знания о значении или символах цветов, а только на их визуальные качества, выбирать глазами!
Не думайте особо о композиции, и тем более, не изображайте никаких узнаваемых предметов — только цвет в разных прямоугольниках, от него ничего не должно отвлекать! Используйте не только те цвета, что есть в коробке, но и соединяйте их, добавляйте черный и белый, смешивайте, наносите разными способами, находите к ним гармоничные сочетания, пробуйте! А потом, закрепив лаком, чтобы не смазывалось, — берите ножницы и свободно режьте, оставляйте такие куски цвета, которые вам кажутся правильными для своего портрета, и клейте на лист А3 (можно скотчем).
Вот что получилось у меня:

А для тех, кто легко и быстро справится, — еще одно задание. Подберите в пастели цвета для своих последних акварельных пейзажей и сделайте его с уточнением — как бы такой ремейк в другом материале, и сравните, в каком получится легче и выразительнее. Если акварельный не делали, то делайте сразу пастельный, только прочитайте прошлое задание про цветовые пятна!

1. Выкрасить палитру, проделать все упражнения, попробовать способы покраски.

2. Свободное экспериментирование с цветом и свой цветовой портрет.

3. Ремейк пейзажа в пастельный вариант.

Не всем успеваю комментировать, но все работы регулярно просматриваю! 

Если появляются вопросы — задавайте, обязательно отвечу.

Желаю творческих успехов и приглашаю на нашу экспозицию на «АрхМоскве», которая открывается сегодня: https://www.facebook.com/events/1195752850437151. В экспозиции кроме концепции Архитектуры Антипотребления, есть ряд моих работ из 100-дневного рисования и не только 🙂 Приходите!

Все статьи и задания марафона «Будильник для творчества» собраны тут: http://interesno.co/projects/ad77a25340d3.

Саморазвитие #рисование #Творчество 

7 шагов к совершенству цветочной пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Этот предмет и среда составляют идеальную комбинацию, — говорит наставник Нел Уатмор. Она делится своими лучшими советами

1 Деталь

Иногда люди воспринимают пастель так, что это довольно тупой инструмент, и, должно быть, трудно получить резкую грань или тонкую линию. Это не так.Разбив палку пополам, вы получите очень острый край — или вы можете использовать более твердую палку Conte, которая позволяет создавать очень тонкие линии, а также является полезным инструментом для смешивания слоев пастели друг с другом. Я обычно работаю масштабно, поэтому мне легче учесть детали. Мелкие работы могут занять у меня столько же, сколько и большие, и я целенаправленно перехожу от одного масштаба к другому, чтобы заставить себя пробовать что-то новое. Изменение диктует, что вы изменяетесь и адаптируетесь, так как техника, которая может работать на маленькой картине, может быть потеряна на большей части.

2 Пятна

Пастель хорошо растушевывается. Что касается цветочных композиций, я иногда не понимаю, что эффект бывает двойным. Во-первых, он смешивает цвета. Во-вторых, это снижает яркость — поверхность становится более плоской и теряет часть блеска. Это имеет свое применение, особенно в затененных областях или на заднем плане, где вы хотите, чтобы вещи были преуменьшены. Tender is the Light (вверху) показывает смешение и растушевку на заднем плане и на лепестках, чтобы помочь цветам отступить.Но из-за размазывания работа может выглядеть плоской, поэтому ограничьте ее использование.

3 Яркость

Оживление цветочной живописи с использованием пастели — да и вообще любой картины — зависит в первую очередь от оттенков, но также и от палитры, поверхности, с которой вы работаете, и композиции. Я считаю, что яркость — это лучшее качество пастели, и ее легче всего достичь, используя продукты хорошего качества с высоким соотношением пигментов. Можно использовать множество поверхностей, но я предпочитаю наждачную бумагу, особенно для цветов.Когда я хочу работать больше, я использую оргалит с грунтовками Colorfix в качестве основы, потому что он превращает большинство поверхностей в поверхность, подходящую для работы с пастелью.

4 Расположение

Рисование сложных цветов — это не столько захват каждого лепестка, сколько рассмотрение тональных вариаций и того, откуда исходит свет и тьма. Если вы можете понять общую структуру цветка — например, он круглый или продолговатый? — и увидеть основные формы и цвета, вещи будут развиваться естественным образом.Подсчитывать количество лепестков никто не собирается. Обычно я создаю лепесток, глядя на цвет и форму тени внизу и на то, как она образует линию той, что находится выше.

5 тонов

Чтобы картины с цветами выглядели живыми, убедитесь, что у вас хороший диапазон тонов. Если вы не уверены, что делаете, сделайте снимок и обесцветьте его, используя параметр фильтра (так что вы получите черно-белую версию). Широкий тональный диапазон, например, очень белый белый и очень темный темный, создает больше драматизма.Меньший или более узкий диапазон тонов, скажем от светло-серого до темно-серого, делает менее драматичным. Rococo Petite (вверху) является хорошим примером наличия широкого тонального диапазона, который добавляет поразительное качество изображению.

6 цвет

Если у вас проблемы с цветом, вводите его медленно. Например, попробуйте натюрморт с цветами, используя только цветок одного цвета или один цветок. Затем вы вынуждены изучать каждый цветок и тонкие различия в цветах.Посмотрите, как более теплые красные с оранжевым уклоном находятся в центре цветка в Fun, Fun, Fun (вверху), где я хотел сфокусироваться, и более холодные, более фиолетовые красные оттенки в тени вокруг внешних лепестков и в оттенок.

7 Состав

Композиция важна для передачи структуры и качеств растения, поэтому постарайтесь сделать ее необычной. Например, недавно я нарисовал розы, и стало очевидно, что оставленное мной пространство так же важно, как и растение, в передаче их великолепных беспорядочных дуг.Будьте смелыми, заставляя ваши цветы касаться края бумаги и дайте им возможность дышать, или резко обрезайте их, если вам нравится только определенный участок.

Эта статья опубликована в июньском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получить последний журнал.

Подробнее: руководства по цветочной живописи, пастель How to Guides, 6 шагов к лучшей пастели.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
В соответствии с Cass Art. Изображение 3: iStock.

Нел Уатмор преподает в Новой школе пастелей. www.thenewpastelschool.co.uk; www.nelwhatmore.com

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Импрессионист Масляная Пастель Пейзаж

Импрессионистический пейзаж масляной пастелью

В этом уроке мы нарисуем более свободный пейзаж поля цветов мака масляной пастелью на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes.Мы сосредоточимся в основном на отображении форм цвета и ценности, а не на разработке деталей. Все это время разрабатывает толстые, многослойные приложения, которые переводятся как живопись, а не рисунок.

Материалы к этому уроку

Для этого рисунка мы будем использовать масляную пастель двух разных марок — масляную экспрессионистскую пастель Sennelier и Sakura «Cray Pas». Масляная пастель Sennelier очень мягкая и маслянистая и считается профессиональной масляной пастелью художественного качества.

Экспрессионистская масляная пастель также высокого качества, но менее дорогая, более твердая и считается «ступенькой вниз» по сравнению с «художественным качеством».Однако, несмотря на отсутствие ярлыка «качество художника», я считаю, что эти пастели подходят и для профессиональной работы.

Используемая поверхность — пастельная бумага Canson Mi-Teintes. Эта бумага отлично подходит для многих различных форм пастели — более тяжелая текстурированная сторона лучше всего подходит для масляной пастели. (Так как масляные пастели лучше всего подходят для наслоения, чем больше зубцов на вашей поверхности, тем лучше.)

Подробнее о бумаге для рисования… Все о бумаге для рисования

Вот некоторые материалы, использованные для создания искусства.(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас)…

Ссылка на фотографию

Мы будем работать с фото-ссылкой (с сайта Pixabay.com), чтобы завершить изображение. Ссылка используется исключительно как «ссылка», что означает, что мы не создаем точную копию. Мы используем его только для информации о цвете и стоимости. Это позволяет нам оставаться более свободными, творческими и спонтанными при создании отметок и выборе цвета.

Изображение Couleur с сайта Pixabay

Живопись в виде цветов и стеблей

Мы начнем с рисования форм цветов и стеблей с широкими намеренными нанесениями темно-красного и темного, желто-зеленого цветов. Вместо того, чтобы работать сначала с фоном, как с другим непрозрачным материалом, мы начинаем с переднего и среднего планов. Это позволяет нам добавить небо вокруг этих фигур позже в процессе. Добавляя небо, мы определяем формы цветов и стеблей на переднем плане.

Картина в небе

С нашими основными формами мы теперь добавляем первые светло-голубые области неба. Мы подойдем к краям цветков, обозначив их синим цветом.

Мы также добавим синие точки, просвечивающие через стебли цветов на переднем плане.

Добавление светлых участков и теней

Теперь мы можем сосредоточиться на развитии иллюзии формы и пространства внутри сцены.Мы сделаем это, сосредоточив внимание на формах светлых и темных оттенков, которые наблюдаются на цветах и ​​стеблях.

Мы будем использовать темно-красный цвет, близкий к коричневому, чтобы создать тени на каждом цветке. Для светлых участков мы наложим различные светло-красные, розовые, оранжевые и красно-оранжевые цвета. Не зацикливайтесь на деталях. Вместо этого упростите то, что вы видите, и сосредоточьтесь только на формах цвета и ценности. Зритель заполнит детали самостоятельно.

Мы добавим немного тепла светлым участкам каждого мака с помощью насыщенного теплого желтого цвета.Этот цвет распространяется по всему произведению, чтобы обеспечить гармонию и единство.

Затем мы перейдем к переднему плану, добавляя тени между каждым из стеблей. Темный, приглушенный коричневый цвет накладывается на зелень вертикальными мазками. Куски темно-синего цвета также накладываются друг на друга, чтобы создать более естественную тень на участках.

Затем вернемся к небу и создадим переход от темного к светлому. Мы начнем с верхней части картинной плоскости с более темного синего цвета.Внизу картинной плоскости мы воспользуемся более светлым синим цветом и увеличим этот цвет. Чтобы облегчить переход, наложим поверх него исходный синий цвет.

Используя различные более светлые желто-зеленые тона, мы добавим еще несколько намеков на выделение стручков и некоторых стеблей. Мы будем постепенно добавлять все более и более легкие аппликации, позволяя средним значениям внизу просвечивать в областях.

Затем мы перейдем к более жесткой, экспрессионистской пастели, чтобы добавить несколько дополнительных основ.Поскольку эта марка масляной пастели намного тверже масляной пастели Sennelier, эти отметки легко наносятся. В некоторых случаях эти приложения могут копаться в более мягких приложениях внизу.

Краем пастельного карандаша легко наносить четкие линии. Сначала наносится темно-коричневый, а затем светло-желто-зеленый.

Добавлено еще несколько намеков на красные маки, в основном в нижнюю часть плоскости изображения. Эти цветы можно увидеть на участках сквозь стебли цветов.

Сделано несколько заключительных аппликаций на небо с голубым цветом. Эти последние приложения очищают изображение и дополнительно определяют края каждого из цветов и стеблей.

И после этих последних применений, пейзажная живопись / рисунок масляной пастелью завершена.

Пейзаж масляной пастелью — Заключение

Масляная пастель — это нечто среднее между рисунком и живописью. Хотя процесс явно основан на рисовании, мыслительный процесс, который нам необходимо применить, явно принадлежит художнику.На таком изображении подразумеваются детали. Отметки рыхлые и живописные. Позвольте себе позволить ценностям делать свою работу, а ваш зритель заполнит детали.

Цветов мелкой пастели для шестого класса

Я каждый год провожу урок «Цветы пастели мелом». Это быстро; занимает всего 2 занятия по 55 минут, укрепляет навыки смешения и предлагает практику по развитию мелкой моторики.

Расходные материалы:
— Мел пастель
— черная бумага для рисования 12 ″ x 18 ″
— 1 бутылка белого школьного клея на каждого ученика

РИСУНОК ЦВЕТОКА
Покажите на доске различные изображения цветов (старые календари — это хорошо) и поговорите об элементах цветка.К шестому классу эти дети уже знают, но повторить еще раз.

Я показываю детям, как правильно использовать флакон с клеем для «рисования». Перейдите по ссылке, чтобы узнать, как рисовать клеем.

Прежде чем я продолжу, позвольте мне предложить вам вариант. Вы можете попросить детей нарисовать мелом пастельные цветы карандашом или попросить их пропустить этот шаг и сразу же нарисовать с помощью клея.
Рекомендую последнее. Дети с карандашами (особенно старшие) склонны становиться перфекционистами; прорисовка мельчайших деталей.Это замечательно, но на этом уроке это не сработает.

Чем крупнее рисунок, тем лучше. Чем меньше деталей, тем лучше. Сказав это, переходим непосредственно к клею.

Начните с центров цветов. Это может означать один большой центр или два или три меньших центра, разбросанных по бумаге. Затем, начиная с левой стороны (если вы правша), начните добавлять лепестки.
Когда вся бумага будет покрыта красивыми белыми цветами, положите бумагу на ровную поверхность.Сушилки с наклоном не подойдут!

Эта часть проста. Создайте красивую пастель и приступайте к работе. Я призываю детей протолкнуть мел рядом с жесткой клеевой линией, а затем растушевать его с бумагой одним пальцем. Смотрите, как работают дети. Если видно слишком много черной бумаги, значит, мела недостаточно.

Наконечники для мела, чтобы больше никогда не захотелось работать с мелом:

Попросите детей поднять ОДИН палец.Скажите им, что это их инструмент. Не используйте более одного пальца для растушевки.

Чтобы очистить бумагу от меловой пыли, попросите их держать бумагу вертикально и постучать ею по краю стола и по полу. Эй, это лучше, чем на их одежде.

Положите на каждый стол влажную тряпку или тряпку. Дети, которые не выносят сухого и пыльного ощущения меловой пыли, могут вытирать пальцы, когда чувствуют в этом необходимость. Только убедитесь, что он не слишком влажный.

Наконец, если можете, сбрызните картину лаком для волос.Это не идеальный фиксатор, но он дешев и относительно хорошо работает. Несколько лет я ламинирую рисунки мелом. Цвета становятся более яркими, но если ваша школа пострадала от урезания бюджета, ламинатор может оказаться недоступным!

Галерея цветов мелкой пастели:

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Понравился урок рисования мелом? Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы получить еще один бесплатный урок пастелью мелом о подсолнухах!

Использование карандашей, пастели, мелков и угля: Amazon.co.uk: Пайпер, Энн: Книги

Мне очень нравится рисовать цветы. 16 проектов в этой книге подходят для художников любого уровня подготовки, но особенно для начинающих. Также пригодится более опытным художникам, не знакомым с цветами. Используются различные среды и фоны, дающие читателю и художнику возможность поэкспериментировать. Отличное введение от того, как правильно держать карандаш, до выбора материалов и оборудования. Хорошие фотографии и отличная подробная инструкция.