21.05.2021

Живопись гохуа: Гохуа — стиль китайской живописи

Гохуа — стиль китайской живописи

Гохуа — это китайская живопись. Термин был введён в конце 19 века в Китае для обозначения национальной живописи, подражая европейской традиции.
Говоря о Гохуа, можно, конечно, углубиться в историю самого феномена — аутентичные манеры китайских мастеров. Однако, традиция насчитывает не одну тысячу лет, так что постараемся привести основные идеи к общему знаменателю.
Подход к изобразительности здесь очень схож с работой каллиграфа. Совпадает даже набор инструментов:

Водяные краски на основе минеральных растительных красителей
Сухая тушь
Шелк или тонкая бумага
Традиционные кисти или палочки для рисования.

Стиль Гохуа

Проводя параллели с европейским рядом визуальных подходов, китайская живопись в стиле Гохуа больше похожа на графику. Художники пользуются лаконичной палитрой средств изобразительности и редко прибегают к передаче объема и перспективы. В их арсенале в основном мастерская работа с линией и пятном. Меняя фактуру, тон и насыщенность красок, художник создает образ всего лишь из нескольких линий и цветовых пятен.

Китайская живопись Гохуа

Китайская живопись больше направлена на эмоциональную составляющую, нежели на достоверное изображение действительности. Так в трех мазках вы можете узнать легкий силуэт и дорисовать детали по своему усмотрению. Если в европейской академической живописи мы видим многослойность подбора колорита и сложность построения композиции, выверенные по золотому сечению, то в китайской живописи важно умение одной линией создать законченный. Мастер может потратить десятки лет лишь на то, чтобы научиться за полминуты изображать бегущего человека или летящую птицу.
В свое время сильное влияние этот подход оказал на импрессионистов и постимпрессионистов.

Мы можем прочитать восхищения китайской живописью в натюрмортах Поля Сезанна, на полотнах Ван Гога, на афишах Анри де Тулуз-Лотрека. Сегодня Гохуа пользуется особой популярностью у графиков. Заимствуя технический подход и сочную палитру цветов, стилистический канал отлично ложится на легкость модной и журнальной иллюстрации.

Картины Гохуа

Современные китайская живопись гохуа

Гохуа — традиционная китайская живопись, она сильно отличается от привычной для нас европейской манеры изобразительного искусства. Это картины, нарисованные тушью на специально выделанной, тончайшей рисовой бумаге и, изредка, на шелке. В этой живописи можно выделить два основных стиля — «гунби» и «се и». «Се и» или “живопись мысли” — в ней ценен абстрактный подход, полет фантазии. Обычно, картины «се и» пишутся довольно быстро, но при этом в них придается значение каждому каждому штриху, ценится тщательность и прочувствованность картины. «Живопись мысли» по сути своей очень близка европейскому импрессионизму, но существует намного дольше его.

Особо ценится в картинах «се и» кажущаяся небрежность и простота, на самом деле глубоко продуманная и воплощенная в каждом штрихе. Картины в стиле гунби, наоборот, отличаются тщательно проработанными деталями; в этом стиле часто создаются исторические сцены, портреты, а также изображаются насекомые и архитектурные памятники. Много работ выполнены в стиле, объединяющим достоинства «гунби» и «се и». В гохуа традиционно существует многовековая традиция деления на темы. Наиболее распространенными считаются “горы и воды”, “цветы и птицы”, изображения лошадей (здесь особо стоит отметить стиль известного художника Сюй Бэйхуна), а также изображения креветок, карпов, бытовые сцены, насекомых.

Китайские картины, в отличие от европейской живописи, ценятся не за красоту, а за особое, едва уловимое ощущение, присутствия кого-то или чего-то, в помещении с картиной. Подобные картины, согласно представлениям китайцев, приносят удачу, создают настроение, ограждают от неприятностей, отгоняют злых духов. Оценка картины очень сильно зависит от личных качеств художника: мастер, обладающий духовной мощью, отточенной и взращенной за долгие годы занятий своим ремеслом, способен передать часть своей силы картине. И поэтому для китайцев немаловажную роль в картине играет внутренняя красота, сила и энергетика. В офисах больших компаний, учреждениях, в дорогих ресторанах и по сей день считается престижным иметь хорошую картину с необходимой символикой. И конечно же, для культурных и образованных людей в Китае хорошая картина, даже окруженная небогатой обстановке — источник радости, предмет восхищения и отличительный знак принадлежности к людям просвещенным и образованным.

Оформление самой картины также целое искусство. Сначала шелк или тонкую рисовую бумагу, на которой нарисована картина, прикрепляют к толстой бумаге, затем вокруг обклеивают шелком, подходящим стилю и настроению картины. Из вертикальной картины, после всего перечисленного, делают свиток, приделывая довольно увесистые деревянные ручки снизу и сверху. Картины, располагающиеся горизонтально, помещают в рамку. В настоящее время гохуа не отдалилась от народа. В книжных магазинах Китая вы сможете купить альбомы для раскраски с пошаговым показом порядка выполнения работы. Любой, кто хоть немного знаком с рисованием, сможет создать довольно неплохой рисунок. Таким образом воспитывается любовь к национальному искусству и прививается вкус к прекрасному.

ГОХУА — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

ГОХУА (китайский — национальная живопись) (чжунгохуа), китайская традиционная живопись минеральными и растительными водяными красками и тушью на шёлковых и бумажных свитках, веерах, экранах, альбомных листах.

Термин «гохуа» возник на рубеже XIX-XX веков как противопоставление юхуа — «масляной (или сиянхуа — западной) живописи», отличающейся приёмами и методами исполнения, привнесёнными из Европы. Произведениям гохуа, основанным на соединении живописной и графической техники, с включением в композицию каллиграфической надписи, свойственны философская глубина, поэтичность, тонкое чувство природы, тяга к вечным темам бытия. Художники гохуа используют выработанные с древности приёмы, в том числе повышение роли нейтрального фона, что в сочетании с разомкнутой композицией создаёт ощущение неограниченного пространства, применение рассеянной перспективы (взгляд на мир с птичьего полёта), варьирование творческих манер гун-би и сё-и. Характерна приверженность традиционным жанрам: жэнь-ухуа (люди), шань-шуй (горы-воды), хуа-няо (цветы-птицы). В конце XIX — начале XX века Жэнь Бонянь, У Чанши и др. создают произведения, в целом сохраняющие средневековую специфику, но отличающиеся более живым и открытым взглядом на мир. С середины XX века в гохуа наметились два направления — традиционное, но с привнесением ярких индивидуальных черт, значительным расширением тематики (Ци Байши, Пань Тяньшоу, Ли Кэжань, Фу Баоши), и синтезирующее, объединяющее ассоциативный язык китайской живописи с европейскими приёмами светотеневой моделировки объёма, линейной перспективы (Сюй Бэйхун и др.). К концу XX века среди множества новых направлений гохуа ведущим остаётся традиционное.

Иллюстрации:

Гохуа. Ци Байши. «Цветы»;

Гохуа. Сюй Бэйхун. «Лошади». 1953. Музей западного и восточного искусства (Киев).

Литература

Николаева Н. О национальной традиции в современной китайской живописи гохуа // Художественные направления в современном зарубежном искусстве. М., 1959

Гохуа стиль в живописи

Гохуа (чжунгохуа) — традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв.; живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью, для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров.

Живопись гохуа — это традиционная китайская живопись. Как утверждают историки, истоки китайской живописи восходят к узорам и изображениям людей и животных на расписной керамике неолита, отдаленного от нас на 5-6 тысячелетий.

С самого начала китайской живописи образы создавались посредством линейного рисунка. Это одна из отличительных черт китайской живописи по сравнению с европейской. В западных традиционных картинах маслом, в акварелях можно совсем не заметить линию, как таковую. В китайской же живописи, наоборот, редки произведения, творцы которых обходились без нее.

Китайская живопись требует разносторонней подготовки художника. Приступая к рисованию, художник, как правило, уже обдумал стихотворное сопровождение, которое он надпишет на картине, каллиграфический стиль, каким он напишет это сопровождение, и место, где лучше всего поставить печать. Стихотворная надпись призвана дополнить образное содержание картины, сделать все произведение гармоничным. Красный цвет печати, контрастируя с черно-белым и цветным фоном картины, придает картине особый нюанс, делает ее законченной. В целом картина должна стать органическим единством поэзии, каллиграфии, живописи и граверного искусства (последнее проявляется в оттиске с печати).

Поэтому овладеть секретами живописи тушью совсем не так уж просто. Как в живописи сеи, так и в каллиграфии важно безупречное владение кистью. Ведь каждый мазок кисти с тушью, ложась на пористую бумагу, должен быть безукоризненно точным, так как ни стереть, ни поправить его уже невозможно.

Что касается композиционного построения, то тут важным отличием китайской живописи от живописи западной является непременное наличие на китайских картинах «пустых», незаполненных участков полотна. Эти пустые участки могут маскироваться под виды белесого облака, окутавшего гору, или туман над водной гладью, или отблеск солнечного или лунного света, а могут быть просто пустым местом. Такие пустые участки — важный композиционный элемент китайских картин. Если исходить из того, что художник задался целью выразить в образах некий поэтический или философский смысл, то «пустоты» призваны играть символическую роль, намекая на невозможность имеющимися средствами исчерпывающе и до конца выразить замысел художника и оставляя простор для фантазии зрителя. Выдающийся древнекитайский живописец и литератор Су Ши (1036—1101) выступал за то, чтобы «в стихах была образность живописи, а в живописи присутствовала поэзия». Этот девиз очень хорошо выразил идею органического единства поэзии и живописи, достичь которого стремились поколения китайских художников.

Источник: http://www.guohua.pro/guohua_painting.html

Что такое гохуа? — Белый камень

Живопись гохуа является важной частью культурного наследия Китая. Это древнее искусство завораживает своей простотой и глубиной.

Этимология

Термином гохуа 国画 обозначают традиционное китайское изобразительное искусство. Буквально это слово переводится как «живопись [нашей] страны».

Этот термин был введен в Китае в конце XIX века для противопоставления сиянхуа 西洋画, то есть западной (заморской) живописи. Также существует и другое название шуймохуа – «живопись тушью» 水墨画, используемое в противопоставление юхуа – «масляная живопись» 油画.

Истоки

Китайская живопись появилась в глубокой древности. Ее истоки восходят к узорам и изображениям людей и животных на расписной керамике неолита. Однако насчет момента зарождения этого искусства существуют разные мнения.

Традиция приписывает создание китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи, Лу Таньвэй, Чжан Сэнъяо и У Даоцзы, жившим с IV-го по VIII века нашей эры. Однако археологические находки свидетельствуют о том, что китайская живопись зародилась минимум на 1000 лет раньше.

Техника

Китайская живопись разительно отличается от европейской. Здесь образы создаются посредством линейного рисунка, тогда как в традиционных западных картинах маслом и акварелях линию можно совсем не заметить.

Изображаемые на картине объекты располагаются в соответствии с их символическим смыслом, а не вписываются в визуально воспринимаемое реальное пространство. В китайской живописи отсутствует понятие линейной перспективы, вместо него применяются законы рассеянной перспективы.

Предметы, расположенные ближе к зрителю, рисуются более темными, а те, что дальше – светлее. Таким образом, светотеневые законы в китайской живописи трактуются иначе.

Композиция картины строится на соотношении частей к целому. Обязательным является наличие пустого белого пространства, которое гармонично соотносится с заполненным.

Процесс

Чтобы овладеть необходимыми навыками, художник долго и старательно тренируется. Перед началом работы он должен хорошо представить изображение, которое собирается написать. Ведь исправить неудачные штрихи на бумаге уже не получится.

Работа ведется на одном дыхании, без перерывов. Как свидетельствуют современники великих художников, во время работы они входили в самобытный транс, особое медитативное состояние, в котором и создавали свои шедевры.

Отсюда вытекает еще одно важное отличие китайской живописи от европейской. Китайские мастера пишут свои картины без предварительных эскизов.

Традиционные материалы

Материалы для гохуа уникальны. В качестве носителя цвета в Китае используют плитки черной туши, которую растирают с водой до нужной консистенции, а также водяные краски с минеральными и растительными пигментами.

Краски и тушь наносят на шелк или рисовую бумагу различных сортов. Для письма используют кисти из бамбука и шерсти животных (коза, кролик, белка, барсук, волк и другие). Такие кисти хорошо впитывают воду и прекрасно держат форму.

Согласно китайской традиции, в завершение художник ставит на картине печать красными киноварными чернилами, которая служит личной подписью и свидетельством его авторства.

Символизм

Китайские художники стремились передать на картине внутреннюю сущность предметов, лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой. Им были чужды натурализм и стремление к внешнему сходству.

За тысячелетия в китайской живописи установился свой лаконичный художественный язык. Например, чтобы изобразить ночь, не нужно заливать все пространство листа черным, достаточно только нарисовать в углу окружность луны. Аромат, исходящий от цветка, можно передать посредством легких брызг краски. А изображение хризантемы будет указывать на то, что перед нами непременно осенний пейзаж.

Каждое растение, насекомое или животное в китайской живописи имеет богатое символическое значение, закрепленное в культуре. Например, сосна – символ долголетия, красный карп означает богатство, а лотос – символ совершенства. Поэтому когда китайцы дарят картины, они обращают внимание не только на их красоту, но и на скрытый смысл.

Единство с каллиграфией

С глубокой древности китайская живопись развивалась в тесной связи с каллиграфией, имея с ней общий исток.

Художники часто сопровождали свои картины стихотворной надписью, выполненной в каллиграфическом стиле, в которой выражали свой душевный настрой либо отношение к предмету изображения. Стихотворная надпись дополняла образное содержание картины.

Многие китайские художники были выдающимися поэтами и каллиграфами, органично сочетая в себе эти таланты. Известный древнекитайский живописец и литератор Су Ши (1036-1101) выступал за то, чтобы «в стихах была образность живописи, а в живописи присутствовала поэзия».

Стили и жанры гохуа

В китайской живописи выделяют два исторически сложившихся стиля – «гунби» и «сеи». В гунби («тщательная кисть») внимание уделяется тонкой графической проработке деталей и ясно читаемым линиям. Стиль сеи («писать идею») отличается живописной свободой, упором на выражение сущности предметов. Часто работы гохуа сочетают в себе элементы обоих стилей.

В эпоху Средневековья в китайской живописи сформировалась система жанров, которая дошла до наших дней почти без изменений. Ведущую роль в ней занимают жанр пейзажей «горы-воды» (шань-шуй), изображение малых природных форм в жанре «цветы и птицы» (хуа няо), а также портретный жанр (жэнь у хуа).

Особого упоминания заслуживают так называемые «четверо благородных». Это четыре растения-символа, обладающие, согласно китайской традиции, качествами благородного человека.

Таковы главные особенности традиционной китайской живописи гохуа. Подробнее о каждом аспекте мы поведаем в других статьях.

Гохуа как искусство китайской живописи | | Восточные хобби

Гохуа-особый традиционный вид древней китайского искусства живописи. В с китайского этот термин можно перевести как «национальная живопись». Главной особенностью является то, что для создания данного вида искусства требуется тушь и водяные краски на основе шелка или бумаги. Техника гохуа включает в себя такие направляющие как:

живопись и поэзию
каллиграфию
соединение нескольких художественных образов

Китайская живопись Гохуа Видео мастер-класс

Первое упоминание об этом виде живописи восходит к концу началу IX-началу XX 20 века. Термин употреблялся как противопоставление заморскому стилю «Сиянхуа». Считается, что техника гохуя, есть не что иное, как возрождение китайского живописного стиля II-I в.до н.э и в наши дни приобретает своеобразную актуальность.

Для гохуа применяется специальный вид бумаги-Суан (рисовая бумага). Бумага отличается своей текстурой, на которой возможно писать тушью и производить штрихи разных размеров и разной интенсивностью.
Среди самых важных инструментов для данной техники писания применяют плитки туши с черным лаковым цветом, краски с растительными пигментами. Кисти для живописи делаются из бамбука и шерсти домашнего скота, чаще всего коз, кроликов и тд. Такие кисти обладают гигроскопичностью, обладая большей впитываемостью.

Что мы можем увидеть на холстах Гохуа?

Тематикой картин является природа в сочетаниях» часть изображают горы с их вершинами и воды местных рек», »цветы и «пиццы». Самое главное в гохуа «четверо благородных» -это цветки орхидеи, стебли бамбука, слива мейхуа, цветы и бутоны хризантемы. Это четыре основных символа гохуа, четыре составляющих, с чего начинается обучение данной технике.Мы можем увидеть птиц, рыб, насекомых.

Среди излюбленных.жанров: портрет и пейзаж. Испокон веков, в технике гохуа должны сочетать в себе противоположности, такие как сухое-мокрое, длинное-короткое, маленькое- большое, темное-светлое.

Различают в данном виде живописи свободные мазки(«Сеи») и мазки с четкими границами. Сеи характеризуются смелыми и простыми движениями кисти. Данные мазки передают форму, цвета и пропорции.
Вторя категория мазков »Гунби» изображает зачастую более мелкие детали. Несомненно, что данные стили всегда смешивались, переплетались, не редко образовывали новые подпиты живописи.

Из поколения в поколение древние китайские живописцы передавали тайны техники гохуа, сохраняя и приумножая значение данного типа искусства. Несомненно, со временем какие о черты теряются, какие-то вносятся, но неизменным остается только одни из главных компонентов: тушь, тушница, кисть и бумага.

Гохуа. Пионы видео мастер класс гохуа

Китайская живопись гохуа

Азиатские традиции, обычаи и особенности культуры всегда вызывали интерес у европейцев. Отличные от западных, неординарные и загадочные, они заслуживают самого пристального изучения. И наша статья расскажет Вам об одном из направлений восточного искусства, которое характеризуется глубокой оригинальностью, самобытностью и высочайшей выразительностью, познакомит с его основными приёмами и разновидностями. Это – китайская живопись гохуа.

Что такое картины гохуа?

Данный вид художественного мастерства появился и начал развиваться уже очень давно. Это позволило до мелочей отработать весь процесс создания картины, превратив его в столь же изысканное и утончённое занятие, как каллиграфия. Кстати, в Китае эти виды искусства называют «родными сёстрами» – и вполне оправданно, ведь и художник, и каллиграф пользуются одним и тем же материалом. Но каким именно?

Прежде всего, это тушь. В отличие от западных образчиков, азиатская краска сформована в плотные бруски, отливающие лаковым чёрным блеском. Существует больше сотни её разновидностей – опытный мастер может определить конкретный вид по запаху, плотности, и даже звуку, который издаёт плитка, если ею постучать о край стола!

Чтобы получить пригодное для живописи вещество, тушь растирают с водой в особой посудине – тушечнице – пока она не приобретёт густую, немного маслянистую консистенцию. Впоследствии, размывая эту субстанцию, художник получает возможность передать множество тонов – от насыщенной черноты до прозрачного туманно-серого оттенка. А для того, чтобы наполнить китайские рисунки цветом, применяют минеральные и растительные краски.

Кисти мастеров также очень разнообразны. Их диаметр – от 5 мм (используются для прорисовки самых тонких деталей), до 5 см – такие служат для изображения задних планов, размывок и тонировки. Специалисты называют это силой штриха – он может быть лёгким, словно облако, или же мощным, точно дракон. С помощью простых линий и чёрт живописец создаёт захватывающие, реалистичные и воздушные произведения, ни в чём не уступающие европейским, в которых основными средствами выражения образов являются цвет и светотени.

Чаще всего картины пишут на особой рисовой бумаге с очень мягкими и тонкими волокнами. Отсюда произошло изречение о «четырёх сокровищах учёного» – так поэтически именуют письменные принадлежности, то есть кисть, тушь, бумагу и тушечницу (на китайском это звучит как «вэнь фан сы бао»). Но иногда применяют и более экзотические материалы – например, материю из хлопка либо пеньки, а то и шёлк. Акварельные рисунки на этой нежной ткани выглядят особенно воздушно и прозрачно.

А в последнее время всё популярнее становятся картины из янтаря – этот драгоценный камень китайцы считают особенно благоприятным. Согласно учению фен-шуй, он гармонизирует пространство в доме, избавляет от болезней и предупреждает ссоры. Разумеется, подобными свойствами обладают только натуральные самоцветы – например, такие, из которых состоят представленные в нашем интернет-магазине работы.

Секреты китайской живописи

Для восточных художественных произведений характерно переплетение реалистичности и условности. Особенно ярко подобная комбинация проявляется в так называемой многоплановой перспективе – когда на узком свитке воспроизводится река, кажущаяся бесконечной, окружающий её ландшафт и другие панорамы, которые в действительности скрыты за линией горизонта. Это позволяет мастеру создавать особый мир, гармоничный, таинственный и завораживающий.

Другими характерными признаками, которые позволяют сразу же отличить китайские картины, являются лаконичность и ясность композиции, локальные цветовые пятна, ритмичность контуров (рисунок берега может соотноситься с линией гор, а цветок повторять очертания крыльев бабочки), отсутствие светотеней. Простота и строгость в изображении не исключают декоративности – наоборот, завершают произведение именно изящные и тонкие детали.

Подобные принципы были утверждены родоначальником данного направления Се Хэ в его трактате «Заметки о категориях старинной живописи». В нём учёный изложил шесть законов, которые должен знать каждый художник. К ним относится, в частности, умение передать живое движение и «одухотворённый темп», баланс в размещении, соответствие очертаний и тонов рисунка оригиналу. Также на становление искусства влияли даосизм, буддизм, конфуцианство.

Символика гохуа – что зашифровано в картине?

В азиатской традиции каждый образ связан с легендами, преданиями, учениями. Поэтому очень важно правильно определить композицию картины, ведь только так на ней удастся отобразить взаимодействие двух основных начал – Неба и Земли. Эти первоэлементы, также известные как мужская (Ян) и женская (Инь) энергия, создали стихии Огня, Металла, Дерева, Земли и Воды, от которых произошло всё остальное мироздание. Благодаря этому все сюжеты, помимо явного смысла, таили в себе скрытое значение.

Так, изображение заснеженного пейзажа подразумевало зимнее солнцестояние – время, когда во тьме возникал новый свет. Горы были воплощением начала Ян, а вода – реки, озёра и море – темноты Инь. Вдобавок каменные скалы воспринимались как кости Земли, а потоки – как вены, по которым, пульсируя и бурля, неслась кровь, дарующая движение и жизнь. Рисуя их, мастер пытался воссоздать мировую гармонию, природный ритм, а вот натурализм был на втором плане.

Изображающая любой пейзаж китайская картина одновременно символизировала убежище, в котором от общественного давления скрывается отшельник – поэт и философ. Любуясь распахивающейся перед ним панорамой, ценитель желал «потеряться в странствиях», слиться с природой и постичь её тайны.

Особым эстетизмом отличались рисунки деревьев. Например, ива считалась аллегорией красоты, доброты, скромности, утончённости, женского изящества и гибкости. Также она была атрибутом богини-матери Гуаньинь, а первые листья на ветви стали одним из признаков, которыми отмечали наступление весны.

Сосна – знак, популярный и в конфуцианском, и в даосском учении. Так, в работах Конфуция она является воплощением сдержанности и стойкости перед трудностями, а у даосов – идеалом вечной юности.

Не оставляли своим вниманием художники и красоту цветущих растений. Существовал даже отдельный жанр гохуа – цветы и птицы. Чаще всего можно увидеть изображения «четырёх благородных растений» – орхидеи, хризантемы, бамбука и мэйхуа (дикой сливы). Китайская живопись придаёт каждому из них конкретный смысл.

В частности, бамбук – это олицетворение благородного мужа с высочайшими моральными качествами, придерживающегося философии даосов и этики Конфуция. Ветка дикой сливы, усыпанная нежными лепестками розоватого, белого либо жёлтого оттенка, означает человеческую гордость, нравственную чистоту и непоколебимость. Но у неё есть и космогонический смысл: ветви и корни символизируют силу Инь, пятилепестковый цветок – солнечное начало Ян и соединение пяти стихий, а поддерживающая его трёхчастная чашечка – силы Человека, Земли и Неба. Орхидея – знак простоты и скрытого благородства, а хризантема – воплощение осени, красоты, целомудрия и возвышенного одиночества. Рисуя все четыре цветка на одном полотне, художник подразумевал людей, чья дружба может выдержать любые испытания.

Существуют и другие традиционные поэтические иносказания, которыми руководствовались наши мастера, создавая картины из янтаря. Вот некоторые из них:

дракон – символ власти, могущества, храбрости и силы. В современной живописи этот древний змей также может означать успешного делового мужчину, преуспевающего бизнесмена;
феникс – женский знак. В древнем Китае огненных птиц разрешалось рисовать только на одеждах императрицы, а сейчас они готовы поделиться энергией Инь и с Вами;
произведение, на котором изображен тигр, защищает от злых духов, болезней и завистников;
лев привлекает в дом позитивную солнечную энергию Ян, воспитывающую в людях такие черты характера, как благородство, спокойствие, уверенность в себе;
журавль либо черепаха, расположившаяся на куче камней у пруда – известные аллегории долголетия, успеха, интересной, насыщенной и плодотворной жизни;
получать только приятные и радостные вести поможет изображение летучей мыши либо сороки;
голубь – сравнительно недавний символ, больше распространённый на Западе. Эта птица означает мир в семье, взаимопонимание, умиротворённость;
панно с парным числом элементов (например, рисунки селезня, плывущего рядом с уткой, двух рыб, бабочек или бутонов на одном стебле) помогают достичь счастья в браке, супружеской гармонии, построить доверительные и тёплые отношения;
карп – способ пожелать другу или знакомому радости, материального достатка, успеха во всех начинаниях;
лотос – намёк на духовное просветление, внутреннюю чистоту и мудрость;
пион олицетворяет незабываемую красоту, богатый урожай, почести;
повесить на стену изображение граната – отличный способ обзавестись множеством потомков, ведь этот плод издавна является символом деторождения.

Определение современной китайской живописи 2017 — M. Sutherland Fine Art

Го Хуа: определение современной живописи

Для немедленного выпуска

M. Sutherland Fine Arts с гордостью отмечает Неделю Азии в Нью-Йорке 2017, представляя работы одиннадцати китайских художников на выставке «Го Хуа: определение современной живописи» в новом пространстве галереи на 74-й восточной улице (третий этаж).

Что делает работу го хуа ? Буквальное значение — «национальная живопись».То есть искусство, написанное в Китае и основанное на традиционных китайских сюжетах живописи. Но можно ли использовать этот термин для описания рисунков тушью, выполненных каким-либо этническим китайским художником, работающим в других частях Азии или на Западе? Может ли го хуа включать масляную живопись, коллаж или другое западное искусство, которым владеет современный китайский художник, чья философская точка зрения выражает традиционные теории китайской живописи? Наша выставка Asia Week NY 2017 демонстрирует обширное определение го хуа с помощью искусства одиннадцати художников: Фунг Минчип, Хай Тао, Ся Ифу, Сюй Куохуан, Ху Сяндун, Хун Сянь, Цзя Юфу, Лян Цюань, Ян Мянь, Чжу. Даопин и Чжу Цзиньши.

В своем пейзаже «В поисках пути в весенней горе», 2016 (тушь и краска на бумаге), тайваньский художник Сюй Куохуан смело использует брызги краски и цвета, чтобы создать неоднозначно «современную» визуализацию сглаженных скалистых вершин. против поверхности картины так, что напоминает кадрированные фотографии Эдварда Уэстона. Современный зритель никогда бы не принял это за копию более ранней китайской работы. Тем не менее, работа Сюй остается го хуа , потому что он использует те же минеральные порошки, которые древние китайские художники наносили на свои пейзажи в «сине-зеленом стиле» в 9 веке.Творческое видение Сюй — китайское, но художник (родился в 1950 году) вырос на востоке Тайваня, в гораздо более свободной и менее ограниченной среде, чем в Китайской Народной Республике. Несмотря на то, что пейзажи Сю были созданы на Тайване, они остаются в научной традиции китайского классического пейзажа и, возможно, выражают больше черт го хуа , чем любые другие картины на выставке.

Хай Тао, художник из Нанкина (1959 г.р.), рисует сюрреалистические фантастические изображения, используя слои краски, нанесенные кистью в несколько слоев, чтобы создать абстрактные широкие вуали чернил на бумаге.В то время как Хай использует традиционную кисть и тушь и стиль кисти мо-гу (без костей), который можно проследить до мастеров южной песни, формы ландшафта имеют слабую связь с реальностью. В качестве вдохновения Хай слушает западную классическую музыку, заставляя его впадать в медитативное состояние при рисовании. Конечно, ни один эксцентричный художник из Южной Сун или Цин, такой как Гун Сянь (еще один источник вдохновения для Хай), не слушал бы Моцарта в своей студии! Картины Хай Тао являются результатом этого смешения необычных вдохновений, но все же, несомненно, го хуа .

Пейзаж маслом пастельных тонов «Estranged No. 3» Ху Сяндуна, пекинского художника (1961 г.р.), безусловно, расширяет определение гуо хуа . Ху описал сцену в скобках как вид из Diao Yutai , бывшего императорского сада в западном Пекине (ныне управляемый государством гостевой комплекс, зарезервированный для высокопоставленных иностранных сановников). Хотя картина написана маслом на холсте в стиле поп-музыки, как если бы она просматривалась сквозь разорванную целлофановую упаковку, вид представляет собой узнаваемую живописную местность, во многом похожую на традицию художников-литераторов Мин, которые чистят хорошо известные живописные виды вокруг Западного озера.В то время как носитель — это не тушь и краска на бумаге, а масло на холсте; Однако художник — китаец, сюжет — знаменитый китайский пейзаж, работа выполнена в Пекине.

На дальнем конце спектра вырисовывается экспрессионистский пейзаж Чжу Цзиньши «Пейзажи Сезанна» (2007), холст, масло, покрытый густой пастой, сочащейся яркими сочными красками. Чжу родился в материковом Китае в 1950-х годах. Он не получил формального образования, но во время Культурной революции его тайно обучал более старый художник, работающий маслом.В конце концов Чжу отправился в Берлин, где получил стипендии для дальнейшего углубленного изучения. Он вернулся в Китай, чтобы создать большие абстрактные полотна, многие из которых имеют названия, ссылающиеся на европейскую литературу, философию и искусство. «Пейзажи Сезанна» могут быть вдохновлены европейцами, но эта дань уважения прошлому связана с практикой древних художников-чернил го хуа , которые почитали знаменитые шедевры древней живописи или отрывки из стихов Тан или Сун.

Отмечая 18-летие галереи, М.Sutherland Fine Arts рада представить эту редкую коллекцию современных китайских картин во время Asia Week New York 2017 в своем новом месте на 7 East 74th Street (третий этаж). Звоните по телефону 212-249-0428.

Го Хуа: определение современной китайской живописи

Asia Week Нью-Йорк 2017

Прием при открытии Пятница, 10 марта, 18-20

OPEN HOUSE WEEKEND 11-12 МАРТА
Суббота и воскресенье с 11 до 17

АЗИЯ ЧАСЫ НЕДЕЛИ Ежедневно с 11:00 до 17:00

Доступно для просмотра до субботы, 29 апреля, по предварительной записи

Гохуа и кампания против правых на JSTOR

Abstract

Джулия Ф. Эндрюс по-новому взглянула на запутанный клубок дебатов о изобразительном искусстве в Китае в 1950-х годах. Она находит закономерность в дискуссиях о стилистических предпочтениях выдающихся художников, поддерживаемых партией дебатах по поводу правильной терминологии и вытекающих из них критике и осуждениях. Она считает, что, хотя все начали с резкой критики старых художественных стандартов, в которых осуждались как китайские, так и западные формы, новые термины дискурса все еще были оппозиционными.Одно направление пришло из советского искусства и выступало за социалистический реализм; другой утверждал исконно китайские традиции на националистической почве. Коммунистическая партия, а также руководство новых художественных академий попеременно поддерживали одну из этих позиций, но ненадолго. Следствием этого стало то, что борьба между нативистскими и советскими подходами сформировала китайское изобразительное искусство, как и многие области китайской интеллектуальной деятельности, с начала 1950-х годов до смерти Мао Цзэ-дуна в 1976 году.В некоторых областях эта же борьба распространилась на десятилетие реформ, 1979–1989 годы.

Информация о журнале

Вот уже 56 лет журнал «The Journal of Asian Studies» признано самым авторитетным и престижным изданием в область азиатских исследований. Этот ежеквартальный выпуск выходит регулярно с Ноябрь 1941 г., предлагая азиатам обилие недоступной информации. в другом месте. Каждый выпуск содержит от четырех до пяти тематических статей по темам. с участием истории, искусства, социальных наук, философии и современных выпуски Восточной, Южной и Юго-Восточной Азии, а также большой книжный обзор раздел.

Информация об издателе

Созданная в 1941 году Ассоциация азиатских исследований — крупнейшее общество такого рода в мире — представляет собой научную, неполитическую и некоммерческую профессиональную ассоциацию, открытую для всех, кто интересуется Азией. Он стремится посредством публикаций, встреч и семинаров для облегчения контактов и обмена информацией между учеными, чтобы улучшить их понимание Восточной, Южной и Юго-Восточной Азии. Для получения дополнительной информации о деятельности, публикациях и членстве AAS посетите веб-сайт AAS: http: // www.asian-studies.org.

Коллективная тревога по поводу Чжунгоохуа: 30-летний спор

Рис.1
Цзин Хао
Гора Куанлу c.900
Свиток, тушь на шелке
185,8 x 106,8 см
Национальный дворец-музей, Тайбэй

В течение двадцатого века китайское искусство столкнулось с множеством проблем.В начале века китайские политики критиковали традиционную китайскую живопись; они настойчиво требовали изменения, даже полной революции, в среде. Это был первый случай традиционной китайской живописи, вызвавший бурные споры. Эти призывы впоследствии подтолкнули группу китайских студентов к изучению реалистической живописи в Европе, чтобы компенсировать недостаточный реализм, характерный для традиционной китайской живописи. Более чем на полвека реализм стал основной техникой и языком китайской живописи.До этого времени традиционная китайская живопись была очень популярна, но после многих поворотов и поворотов ее отменили в 1950-х годах. Традиционная китайская живопись, примером которой является картина Цзин Хао Гора Куанлу ок. 900 (рис. 1), не имела определенного названия — ее просто называли «живопись». Однако это обозначение было пересмотрено после прихода западной живописи. Реакция на иностранные культурные тенденции в Китае в то время лучше всего отражена изречением Конфуция о том, что «Если имена неправильные, язык не соответствует истине». Столкнувшись с различиями в средствах массовой информации, некоторые китайские интеллектуалы начали объединять слово, означающее «нация» или «Китай», в «живопись», чтобы отличить китайскую живопись от той, которая была представлена с Запада: живопись стала «китайской живописью». ( чжунгуохуа , часто сокращается до гохуа ), а история превратилась в «китаеведение» ( госюэ ). Таким образом, как прямое следствие контекста, из которого оно возникло, слово zhongguohua выросло, чтобы представить понимание китайской культуры, определяемой различиями.

Рис.2
Huang Binhong
Сосны и туман дата неизвестна
Чернила и кисть
132,5 × 66,5 см
Национальный художественный музей Китая (NAMOC), Пекин

На протяжении двадцатого века чжунгуохуа олицетворял сильное чувство этнической принадлежности и самобытности в Китае. Чжунгуохуа часто переводят как «традиционная китайская живопись», но этот перевод является чрезмерным упрощением. Слово «традиционный» не полностью отражает сложность чжунгуохуа , особенно с учетом того, что оно сопротивляется периодизации. Об этом свидетельствуют типичная композиция zhongguohua и мазки живописи Хуан Биньхуна (рис. 2) — художника, работавшего в 1960-х годах. Даже сегодня художники по-прежнему используют техники и мотивы, которые олицетворяют чжунгуохуа .В результате ученые использовали пиньинь « чжунгуохуа » или « гохуа» , чтобы обозначить жанр как отличительную форму. Этот рабочий документ будет связан с обсуждениями zhongguohua , которые проходили в Китае в 1980-х годах, и обосновывает сохраняющуюся актуальность этих дебатов, утверждая, что они позволяют нам понять художественную экологию современного Китая.

Новый контекст в 1980-е

С 1949 по 1979 год китайское искусство было ориентировано на социалистический реализм.Начиная с 1949 года, социалистические художественные мероприятия регулярно устраивались для продвижения художественных идей, которые служили массам. Художественные методы этого периода основывались на любимых массами образах и формах и были направлены на создание нового национального имиджа. Китай перенял критическое отношение Советского Союза к западному современному искусству. Социалистическое искусство было импортировано в Китай через китайских студентов, уехавших учиться в Советский Союз и социалистические страны Восточной Европы. Западное модернистское искусство было запрещено, и в результате студенты редко изучали его.Фактически, любое западное искусство, созданное после классической эпохи, широко считалось декадентским продуктом западной буржуазии и поэтому исключалось из их исследований. В 1950-х годах была создана серия движений за реформу мысли. Антиправое движение 1957 года развернуло широкомасштабную клеветническую кампанию против интеллектуалов, учителей, художников и инженеров, чья работа воспринималась как содержащая западное влияние. Целью этого движения было укрепление политической чистоты социализма и достижение высокой степени идеологического единства; цель, которую поддержала Культурная революция, которая, начиная с 1966 года, аналогичным образом использовала крайний культурный нигилизм для получения власти.К 1976 году движение вызвало множество экономических и социальных трудностей для Китая. Политика «реформ» и «открытости» 1979 года также сыграла значительную роль в формировании нынешнего ландшафта Китая; хотя последствия этой политики радикально отличались от последствий Культурной революции. Эти ключевые моменты сформировали культурный ландшафт Китая в 1980-х годах, а также сформировали как причины, так и предпосылки для ряда изменений, происходящих в Китае сегодня.

До революции 1949 года многие китайские интеллектуалы придерживались духа либерализма.После 1949 года такие взгляды больше не были приемлемы в Китае, однако в последующие годы они продолжали всплывать под поверхностью. Таким образом, когда Китай вновь открылся в 1979 году, тот же пылкий энтузиазм по поводу новых идей был легко усвоен. Эти новые идеи в основном пришли из: работ Жана-Поля Сартра, Зигмунда Фрейда и Мартина Хайдеггера по современной западной философии; сборники очерков о западной культуре ХХ века; и работы Фридриха Ницше девятнадцатого века — все они были переведены на китайский язык и опубликованы после 1979 года.Эти писатели оказали глубокое влияние на западную мысль двадцатого века, но для китайских ученых и художников, живших на материке после 1949 года, они были либо неслыханными, либо недопустимыми. В результате, когда западное искусство, книги, романы и стихи были представлены Китаю через новые переводы, они спровоцировали волну интеллектуального освобождения. Люди чувствовали себя отдохнувшими, как будто они очнулись ото сна. Волнение среди ученых и художников вылилось в страстную критику политики культурного разрушения, проводившейся во время Культурной революции.Они начали размышлять об ужасающем влиянии авторитарного подавления свободы мысли на закрытый Китай. Это точный контекст для периода 1980-х годов, известного как «интеллектуальное освобождение» Китая или «новое просвещение». В отличие от периода с начала двадцатого века до 1949 года, не было ни попытки сделать Китай современной нацией, ни крупных войн. Без осознания этого контекста невозможно понять изменения, произошедшие в Китае после 1980-х годов.Эти изменения и преемственности были представлены в широком спектре художественных приемов.

Тупик для Чжунгуохуа

После 1949 года Китай прекратил культурный обмен с западным миром. Как недавно созданная социалистическая страна, она больше не хотела поддаваться влиянию Запада. В этот период Китай сосредоточился исключительно на построении и развитии своей экономики. Никакого бинарного противостояния с Западом в культурном плане не было. Фактически, до вторжения в поздний Цин не производилось никаких сравнений с Западом.Только после того, как Цин столкнулся с кораблями и артиллерией Запада, в Китае начало ощущаться культурный конфликт и кризис. Однако с идеологической точки зрения в этот период единственными законными позициями, которые можно было придерживаться, были марксизм и мысль Мао Цзэдуна. Таким образом, Китай начал серию движений за художественные реформы. Хун Иран пишет:

Самым важным в «самореформации» художника является изучение марксизма-ленинизма и мысли Мао Цзэдуна, но еще важнее участвовать в практике революции.Художники должны бороться вместе с массами за создание совершенно новых и правильных идей и мнений. С этими новыми точками зрения и подходами художники могут завершить свое реформирование.

После окончания Культурной революции в 1979 году Китай вновь открылся и провел новую серию реформ. Целью этих реформ была модернизация, которая в то время означала стремление к современности в глобальном смысле. Однако это снова заставило китайцев проводить сравнения между китайскими и западными культурными ценностями.Когда нация была закрыта во время Культурной революции, Китай занял особое отношение к Западу. Популярная фраза «лучше быть социалистической травой, чем капиталистическими ростками риса» прекрасно передает слепую самоуверенность, характерную для того времени. После 1979 года китайский народ открыл для себя другой мир, отличный от того социалистического, в котором они жили последние тридцать лет. С Запада пришло концептуальное искусство, а также такие художественные направления, как реализм, модернизм и абстракция.В литературе появились магический реализм, психоанализ и американская поэзия, посвященная воображению, в дополнение к письму, которое использовало поток сознания и великие повествовательные приемы. Шлюзы открылись, и художникам, особенно молодым, открылись глаза на широкий спектр нового материала. В это время Китай также начал реабилитацию интеллектуалов и кадров, которых во время Культурной революции ошибочно называли «правыми» и «контрреволюционерами».

Открытие Китая вызвало у китайцев новое настроение, и в этот период относительной свободы молодые студенты-художники и художники начали создавать организации и учебные группы.От самой северной провинции Хэйлунцзян до юго-западной провинции Юньнань художественные группы в крупных городах начали изучать и исследовать новые формы искусства. В литературном мире это настроение было воплощено в поэзии Misty Poets, которые возникли из небольших учебных групп, организованных молодыми китайскими поэтами. Было основано множество новых журналов, таких как The Trend of Art Thought ( MeishuSichao ) в провинции Хубэй, Art Translations ( MeishuYicong ) в провинции Чжэцзян, Fine Arts in China ( ZhongguoMeishubao World) ( ShiieMeishu ) в Пекине.Эти средства массовой информации публиковали статьи о новом китайском искусстве, а также переводили статьи об иностранном искусстве. Когда выходили новые выпуски World Art , молодые студенты их сожрали, нетерпеливо передавая копии между собой. Журналы давали им образование в области западного искусства. Например, после того, как были представлены картины Эндрю Уайета, молодые китайские художники написали реалистичные картины маслом сельской местности. После рассказов о французском сюрреализме многие художники создали преувеличенные и искаженные сюрреалистические произведения, изображающие китайскую древность и действительность.Прочитав статьи о Йозефе Бойсе, многие начали заниматься перформансом. Экспериментальные и авангардные взгляды этих молодых студентов и художников противоречили взглядам на искусство, отстаиваемым эпохой Культурной революции. Это, в свою очередь, побудило ученых — особенно молодых ученых — задуматься о китайской истории, культуре и искусстве. Например, в телевизионном документальном фильме River Elegy были пересмотрены исторические особенности Китая, а молодой доктор философии. Кандидат Лю Сяобо опубликовал книгу «О новом литературном кризисе в Китае» в 1986 году.Эти новые взгляды на историю и культуру Китая широко обсуждались и обсуждались китайскими академиками и широкой публикой, что очень напоминало культурную атмосферу Движения четвертого мая.

Учитывая этот контекст, понятно, что, когда Ли Сяошань, аспирант второго курса чжунгуохуа Нанкинской академии искусств, написал эссе «Мое мнение о современном Чжунгуохуа », мир искусства был ошеломлен. Опубликованное в седьмом выпуске 1985 года Jiangsu Pictorial ( Jiangsu huakan ), эссе утверждает, что zhongguohua зашло в тупик.Аргумент Ли был прямым, без двусмысленности или такта; он даже раскритиковал недостатки нескольких известных китайских художников и описал их недостатки. В 1985 году академическая критика подобного рода в Китае практически не существовала. Таким образом, одним махом Ли нарушил спокойствие в мире чжунгуохуа . До Культурной революции оценки чжунгуохуа в значительной степени основывались на политических стандартах, которые вызывали натянутые интерпретации. Подобная культурная критика, вызванная «борьбой двух линий» Мао, заставляла художников проявлять чрезмерную осторожность.В результате работы этого периода часто создавались в соответствии с государственными художественными стандартами и требованиями. В этот период никто не говорил о кризисе в чжунгуохуа ; художники и ученые были слишком обеспокоены тем, что это приведет к потере политического статуса после того, как их заклеймят «правым» или «реакционным академическим авторитетом», который «идет по буржуазному белому пути». Ясно, что политические и личные преследования вокруг чжунгуохуа были не академическими, а социальными.

«Мое мнение о современном Чжунгуохуа » ставит под сомнение ценность и легитимность китайской живописи в новом культурном контексте:

Как один из аспектов феодального общества, традиционная китайская живопись глубоко укоренилась в закрытом авторитарном обществе … тысячу лет китайское феодальное общество продемонстрировало поразительную относительную стабильность, которая глубоко ограничила развитие искусства как идеологии. Как по форме, так и по содержанию, zhongguohua поддерживает базовый баланс с социальным прогрессом в ходе его подъема, развития и упадка.Мутаций и скачков почти не было. История чжунгуохуа на самом деле представляет собой процесс непрерывного совершенствования формальных художественных средств массовой информации, принятых для реализации технической и художественной концепции и непрерывно сужающий художественные концепции и эстетический опыт.

Стабильность, которую Ли описывает в своем эссе, имела долгую историю в китайском обществе и была очень хорошо известна в 1980-х годах. Книга Цзинь Гуантао и Лю Цинфэна « Процветание и кризис: об сверхстабильной структуре китайского общества » представляет собой лучшее развитие этой идеи, которая на момент публикации вызвала многочисленные дальнейшие дискуссии.Ли находит сверхстабильность в zhongguohua , где долгосрочное развитие формы может похвастаться «почти отсутствием мутаций и скачков». Эссе Ли красноречиво отражает контекст, в котором искусство оказалось в Китае после культурной революции. ‘Contemporary Zhongguohua находится на поворотном этапе, между кризисом и возрождением, разрушением и созиданием; «беспокойство, тревога, размышления и созерцание, переживаемые современными художниками чжунгуохуа , отражают историческую эволюцию», — пишет Ли.В начале 1980-х многие надеялись, что Китай окончательно уйдет от духовного гнета Культурной революции. На эти желания глубоко повлияла ницшеанская концепция «переоценки всех ценностей». Ли пишет:

. Когда чжунгуохуа достигли эпохи Рен Бониана, У Чаншо и Хуан Биньхуна, он уже вступил в свою последнюю стадию … От ранней китайской живописи (роспись по шелку, настенная живопись и каменный рельеф) до более поздней художественной живописи формальная эволюция живописи постепенно устранила точки, линии, цвета и чернила, необходимые для моделирования.В результате эти формы и символы приобретают абстрактное эстетическое значение. Абстрактная эстетика чернил и кисти в чжунгуохуа (из-за акцента на манеру письма в каллиграфии) очень сильна, предвещая жесткое регулирование формы чжунгуохуа . С этим техник чжунгуохуа достигли своего высочайшего уровня и превратились в жесткую абстракцию.

Аргумент Ли перекликается с теорией Клайва Белла о «значимой форме» — представлении о том, что когда произведение искусства отображает определенные формальные элементы, оно может вызвать эстетическую реакцию.Вполне вероятно, что Ли читал Белла, учитывая, что его эссе было написано во время увлечения эстетизмом в начале-середине 1980-х годов, которое возникло в результате перевода ряда ключевых зарубежных работ по эстетике на китайский язык. Эти тексты высоко ценились как китайскими учеными, так и художниками. Они очень внимательно читают произведения, и ясно, что стиль письма Ли и историко-художественная логика находились под их сильным влиянием. Сравнивая историю западного стиля и формы с историей чжунгуохуа , Ли и его современники пришли к выводу, что формы чжунгуохуа стали слишком жесткими.Таким образом, поскольку западное современное искусство ценит концепцию, Ли утверждает, что «мы должны отказаться от старых теоретических систем и жесткого понимания искусства и сделать акцент на концептуальном в современной живописи». Он продолжает: «Реформируя китайскую живопись, мы должны сначала изменить наше обожание строгих формальных правил и освободиться от формальных рамок». Именно здесь, в его критике классического искусства, тень западного модернизма в творчестве Ли неизбежна.

Разрастание дебатов и запутанные времена

Глядя на эти аргументы и их формулировки сегодня, они не вызывают таких же горячих споров или повышенного интереса.Однако культурный ландшафт Китая 1980-х радикально отличался от сегодняшнего. Десятилетие стало ключевым моментом в истории Китая, когда, только что вышедшие из монолитной тени Культурной революции, многие граждане впервые обрели свой голос. Сравнение с западной культурой и искусством вызвало чувство безотлагательности в отношении традиционной культуры и искусства Китая. На протяжении всего двадцатого века эта культурная психология различия, в центре которой находится чжунгуохуа , оказывала влияние на интеллектуальные и культурные круги Китая.В разные моменты революционеры, политики и художники предлагали разные выводы и лозунги о китайской традиционной культуре и искусстве — и при этом вызывали серьезные споры. «Движение четвертого мая» представляет один из первых примеров такого лозунга. Предполагая, что «современная китайская живопись находится в упадке», революционеры Четвертого мая сосредоточили внимание на двух ключевых моментах: во-первых, они критиковали художественную живопись — особенно отсутствие подобия, характерное для картин Су Ши, — полагая, что она превратила живопись в дешевое развлечение. ; во-вторых, они выступили против чрезмерного подражания древним картинам, пропагандируемого Четырьмя Ванами династии Цин, что, по их мнению, уменьшило жизнеспособность медиума.Лидер китайского движения «Четвертое мая» Чен Дусю, один из основных сторонников критики китайской живописи, категорически заявил: Улучшение чжунгуохуа требует реалистичного духа иностранной живописи… Моя семья собрала, и я видел по крайней мере двести картин Четырех Ванов, и менее чем у каждой десятой есть какой-либо «предмет».Они используют четыре техники имитации для копирования древних картин; они не создают ничего нового. Четыре Ванга оказали плохое влияние на мир живописи … Православие в живописи и идолы, которыми слепо восхищается общество, на самом деле являются величайшими препятствиями на пути внедрения реализма и улучшения китайской живописи.

По словам Сюэ Юнняня, революционеры, подобные Чену, «энергично продвигали западную и научную демократию и жестко критиковали традицию литературной живописи.Лидеры движения «Новая культура» (Четвертое мая) действительно считали, что ортодоксальному стилю пейзажной живописи «Четыре Ванга» от руки придет конец, потому что он не способствует развитию научных идей… и демократического сознания ». Эссе Ли, написанное через несколько десятилетий после Четвертого мая, также имело некоторые из этих черт, однако его критика чжунгуохуа несла вес новой эры в академической мысли. Это было написано в тот момент, когда сделанные выводы перестали восприниматься как факт.Интеллектуальное освобождение 1980-х разрушило существующие способы мышления и способствовало развитию независимого мышления. Это культурное состояние обеспечило плодородную академическую среду, в которой ученые и художники могли активно изменять полученную мудрость своей работой. В случае Ли, его труды побудили его читателей задуматься о новых концепциях культурной идентичности и национального государства, потому что это были ключевые вопросы в дебатах вокруг чжунгуохуа .

Более поздние эссе Ли « Чжунгуохуа как жанр, сохраненный традицией» и «Предпосылки существования Чжунгуохуа » представляют собой как развитие, так и отход от его взглядов на чжунгуохуа , изложенных в «Моем мнении о современном». Чжунгуохуа ‘.Однако Ли так и не разрешил ряд противоречий, выявленных критиками в первом эссе, начиная от его проблемной концепции «тупика» или «сохраненного жанра». В более поздних эссе Ли он использовал большой исторический материал, чтобы обсудить состояние чжунгуохуа за две тысячи лет истории Китая. Ли сосредоточил внимание на некоторых художественных чертах чжунгуохуа , которые сами по себе были предметом многих сомнений и дискуссий.Сторонники Ли, подтверждая мужество, которое потребовалось для того, чтобы задавать эти вопросы, все же оспаривали Ли по нескольким ключевым вопросам. Его противники, с другой стороны, считали, что он придерживался нигилистического взгляда на национальную культуру, и нападали на него во имя национализма, патриотизма и социализма.

Заключение

Споры вокруг Чжунгуохуа обязаны контексту, в котором они возникли: окончанию Культурной революции в 1979 году и последующему открытию Китая для остального мира.Конечно, в центре этих дискуссий лежало быстрорастущее сравнение китайской и западной культур, но они также были порождены коллективной тревогой по поводу быстро меняющегося экономического ландшафта Китая. В последние годы обсуждение таких терминов, как « чжунгуохуа», «чернила», «современные чернила» и «новые чернила», все еще несут на себе отпечаток этого коллективного беспокойства, особенно в области современного искусства. Таким образом, значение чжунгуохуа стало еще более сложным.Снова и снова, zhongguohua энергично продвигается как бастион китайской культуры и национальной самобытности. Однако эту практику необходимо срочно изменить.

Рис.3
Лю Госун
Дхарма 1974
Чернила и цвет на бумаге
60 x 154 см
Изображение предоставлено художником

Рис.4
Hou Beiren
Золотой пик горы Эмей 2015
Бумага, тушь и цвет
95,2 x 217,2 см
Частная коллекция
Изображение предоставлено художником

Рис.5
Jizi
Продление времени No.2 2013
Бумага, тушь
192,5 x 280,5 см
Предоставлено поместьем художника

С конца 1970-х годов рисунки тушью создавались художниками, живущими за пределами материкового Китая, которые были включены в канон чжунгуохуа . Лю Госун, например, создал Дхарма 1974 (рис. 3), а также многие другие картины, живя на Тайване. Хоу Бейрен продолжал создавать новые рисунки тушью с тех пор, как эмигрировал в США в 1956 году; Золотой пик горы Эмей 2015 (рис.4) представляет собой один из последних примеров. И Лю, и Бейрен продемонстрировали своей работой абсолютную жизнеспособность и непреходящие возможности медиума. Их соответствующие инновации в китайской живописи тушью, в свою очередь, стимулировали многих современных художников туши исследовать новые методологии. Работа Джизи, представленная здесь двумя рисунками тушью The Extension of Time 2013 (рис.5) и Soul World Trek 2014 (рис.6), свидетельствует о наследии таких художников, как Лю и Бейрен, а также дебаты 1980-х годов вокруг чжунгуохуа. Для Jizi актуальность рисования тушью в Китае была лучше всего подтверждена ее производством. Его картины одновременно напоминали наследие и ренессанс чжунгуохуа , а также высекали пространство для его современных возможностей.

Джизи
Soul World Trek 2014
Предоставлено поместьем художника

Тем не менее, если мы действительно хотим достичь естественного и открытого культурного ландшафта, мы должны сначала вырваться из бинарности между Китаем и Западом.Китайское искусство не должно служить просто примером конкуренции между чжунгуохуа и чернилами или борьбой между Китаем и Западом. Скорее, внутренние свойства и вариации каждой работы должны определять ее существование, даже если сами они наполнены богатым политическим и историческим резонансом.

Доктор Ван Чунчен — руководитель кураторского отдела Художественного музея CAFA при Центральной академии изящных искусств Китая, а также куратор Большого художественного музея Мичиганского государственного университета.Он был куратором Павильона Китая на 55-й Венецианской биеннале в 2013 году, а также является заместителем главного редактора журнала современного китайского искусства и главным редактором серии Chinese Contemporary Art , опубликованной Springer-Verlag. Германия.

Этот рабочий документ был опубликован 7 февраля 2017 года.

Как цитировать

Ван Чунчен, «Коллективная тревога по поводу Чжунгоохуа: дебаты тридцатилетней давности», Публикация Tate Research, 2018 г., https: // www.tate.org.uk/research/research-centres/tate-research-centre-asia/collective-anxiety-about-zhongguohua-thirty-year, по состоянию на 5 апреля 2021 г.

вредных дихотомий в искусстве Лю Госуна — Сквинч

Лю был полон решимости синтезировать культуры Востока и Запада, чтобы возродить китайское искусство. В течение долгого времени он был изгоем в своей стране, и многие люди осуждали его за то, что он «некитайец». Напротив, он гордится китайским прошлым, по крайней мере, до определенного момента.По его словам, китайская живопись уже превратилась в лирическую сцену во времена династии Тан (ок. 618 — 960), эпохи, которой он очень восхищался. Действительно, мы видим лиризм и энергию брызг в стиле Тан в нижней половине Eclipse , точно так же, как мы видим плоскостность, неясность и смелое, выразительное использование цвета в картине Марка Ротко. Мы также видим общее сходство с древней китайской живописью в ограниченной цветовой палитре, использовании материала и уважении к природе. Однако преобладает современный колорит.По словам критика Цзя Фанчжоу, Лю отказался от традиционных техник использования чернильной кисти, даже полностью отказавшись от кисти, таким образом отказавшись от бимо (кисть и чернила ), , таким образом отказавшись от гохуа.

Это то, что подразумевается под достижением синтеза? Означает ли это, что простое наличие нескольких элементов Western или xihua меняет фундаментальную природу китайской живописи тушью, превращая ее во что-то совершенно новое? И действительно ли это новое? Путем формального анализа мы установили, что Eclipse — это результат объединения традиционных китайских материалов, тем и концепций с узнаваемыми элементами поп-музыки, минимализма и абстрактного экспрессионизма, а также историческим феноменом США в качестве темы.Неудивительно, что реакция западных критиков была исключительно положительной; те, кто на родине не нападал на него, хвалили его как смелого и нестандартного человека. В китайской живописи было много правил, и он нарушил их, сделав себя изгоем в мире искусства на долгое время. Он объяснил это тем, что он не был полностью западным или полностью китайским.

Как «отец» современной китайской живописи тушью, Лю Госун олицетворяет непрекращающуюся борьбу китайского художника с дихотомией Восток / Запад с 20 века.Его художественные успехи и достижения неоспоримы, но его путь был одиноким, трудным и определялся этими разделениями. Это казалось неизбежным, поскольку то, что он и все другие китайские художники пытаются преодолеть, — это историческое и культурное повествование, которое было решено для них веками. Начиная с 21 века, Запад и Китай претерпели еще большие преобразования, включая нынешнюю торговую войну между США и Китаем, обостряющую и без того напряженные отношения между этими двумя основными экономическими сверхдержавами.Поскольку политика и национализм сформировали дихотомию Восток / Запад, мы можем только представить, как текущие события будут продолжать формировать повествование о современном китайском искусстве в будущем.

Китайская классическая акварель «Го Хуа» и каллиграфия «Шу Фа» — Академия Вэм

Наш учитель Цин Лу является кандидатом в магистратуру Weißensee
Kunsthochschule Berlin. Проведя несколько выставок во время учебы в Китае и Европе благодаря своим невероятным талантам, он присоединился к команде Академии WEM, чтобы обучать наших студентов прекрасному искусству китайской акварельной живописи и каллиграфии.

Занятия будут сосредоточены на следующем:

Первые студенты узнают, как подготовить инструменты с помощью начального теста чернил.
Во-вторых, , вы изучите основные приемы работы с пером и чернилами.
Третий , мы сосредоточимся на картине «Четыре джентльмена»: слива, орхидея, бамбук и хризантема.
1. Картина орхидеи, цветочный узор, сочетание и раскраска цветов и листьев.
2. Бамбук, структура листьев бамбука и техники композиции.
3. Структура цветка хризантемы, листья и ветви, общее сочетание и окраска.
4. Цветок сливы, ветки и тонировка.
Четвертый , мы сосредоточимся на овощах и рисовании животных.
Пятая , пейзажная живопись.
Наконец, , сделаем набросок на открытом воздухе.

Время: суббота 10:30 — 12:00
Стоимость обучения: 1,5 часа в неделю. Плата за вводный курс составляет 20 евро / раз, семестр — 225 евро за 15 занятий. Все покрасочные материалы в комплекте!

Язык класса: китайский, английский и немецкий.

(без занятий в берлинские государственные школьные каникулы)

课程内容介绍：
，工具的准备，初试笔墨
二，笔墨基本技法
三，四君子画法 ( 梅 / / / )
１，兰花画法： 枝叶／ 花型／ 花，叶结合与着色
，竹 ： 竹干，竹节／ 的结构／ 与组合
，菊花： 的的结构特征／ 与枝干／ 体组合与着色
４，梅花： 种类／ 枝干／ 调色
四，蔬菜与动物画
五，山水画
六，户外写生
Картины Чжао Го Хуа, Произведения искусства, Биография китайских художников, Живопись
Биография и награды Чжао Го Хуа:
Чжао Го Хуа родился в 1948 году в Цитсихаре провинции Хэйлунцзян.С детства увлекался рисованием. В подростковом возрасте он неоднократно становился лауреатом различных художественных выставок, проводимых школой и обществом.
Однажды на его пути к успеху он воспользовался советами многих знаменитостей и профессоров, таких как Сун Хуэйминь, Ван Лисянь и т. Д. В океане искусства он ненасытный помощник адмирала. Живопись маслом, традиционная китайская живопись, детальная роспись, рисование от руки, пейзажная живопись, фигурная живопись и живопись цветов и птиц, ни одну из них он не хотел осваивать.Скромно и широко поглощает сильные стороны различных фракций, затем переваривает и превращает в свое собственное художественное питание.
Осенью 1997 года его пейзажи «Е Шань По», «Сян Цзян Ту» были отправлены в Канаду для участия в художественной выставке HUaxia.
В колонке «Шэньян и мир» на телеканале Shenyang TV в апреле последовательно публикуются специальные репортажи о самом художнике и его картинах «Сай Шан Ба Цзюнь», «Фэн Сюэ Цзян Ли Син» и фигурной живописи «Цзинь Лин Ши Эр Чай». 2001 г. и июнь 2002 г.
В последнее десятилетие большое количество его работ было собрано любителями искусства из США, Великобритании, Японии, Кореи и Юго-Восточной Азии. В настоящее время он член Ассоциации художников Шэньяна и Академии восточного искусства, профессиональный художник Академии каллиграфии и живописи Да Цин Ченг.
赵国华， 1948 黑龙江省。酷爱绘画，青少年时期在举办的各种美术画展中多次获奖。
等诸多名家、教授的指教。在艺术，是永不满足的贪心汉油画国画、工笔、写意、山水无所不贪、创作，变成自己的艺术营养。
1997 年秋，山水画《野山坡《峡江图》送往加拿大参加展。。
2001 年 4 月， 2002 年 6 月阳与世界》栏目先后两次对画家本人及的《塞上八骏》、《里》、人物画《金陵十二钗》报导。
近十余年来大量的作子被、英国、及东南亚十几个国家的艺术子为沈阳市美术家协会画书画院
Фотографии Чжао Го Хуа:
Китайские картины Чжао Гуо Хуа в наличии. Щелкните по своей любимой маленькой фотографии, чтобы увидеть цены, размеры и т. Д. Этого произведения искусства.

Всего 40 элементов Страниц: 1 2> |
Настроить китайскую живопись Чжао Го Хуа:
Вы можете попросить Художника / Художника Чжао Го Хуа специально нарисовать один для вас в соответствии с вашими потребностями, такими как размеры, цены и состав, основанные на выше, или вы можете отправить нам образцы изображений в качестве справки.
Есть вопросы? Запрос сейчас и решение позже! Заполните форму для связи с нашей службой поддержки клиентов, мы поможем вам максимально эффективно использовать ваше время и деньги!
Ответят через 0,5 — 23,5 часов!
Бесплатная консультация!
Чанг Дай-цзянь — 19 произведений
Чжан Дацянь или Чанг Дай-цзянь (кит. 張大千; пиньинь: Чжан Дакян; 10 мая 1899 г. — 2 апреля 1983 г.) был одним из самых известных и самых выдающихся китайских художников двадцатого века.Первоначально известный как художник гохуа (традиционалист), к 1960-м годам он также был известен как современный художник-импрессионист и экспрессионист. Кроме того, он считается одним из самых одаренных мастеров-кузнецов двадцатого века.
Чанг родился в 1899 году в провинции Сычуань в бедной, но артистичной семье. Его первый заказ был получен в возрасте 12 лет, когда странствующий гадалка попросила его нарисовать ей новый набор гадальных карт. В 17 лет он был схвачен бандитами, когда возвращался домой из интерната в Чунцине.Когда начальник бандитов приказал ему написать домой письмо с требованием выкупа, он был настолько впечатлен манерой поведения мальчика, что сделал его своим личным секретарем. В течение более чем трех месяцев, что он находился в плену, он читал книги стихов, которые бандиты украли из домов, где совершили набег.
В молодости Чанг переехал в Киото, чтобы изучать технику окраски тканей. Позже он вернулся в Шанхай и сделал успешную карьеру, продавая свои картины.
Губернатор Цинхая Ма Буфанг отправил Чанга в Ску’бум за помощниками для анализа и копирования буддийского искусства Дуньхуана.
В связи с политическим климатом Китая в 1949 году он покинул страну и поселился в Мендосе, Аргентина, Сан-Паулу и Моги-дас-Крузис, Бразилия, а затем в Кармеле, Калифорния, прежде чем обосноваться в Тайбэе, Тайвань в 1978 году. За годы скитаний он имел несколько жен одновременно, снискал расположение влиятельных людей и поддерживал большую свиту из родственников и сторонников. Еще он держал домашнего гиббона. Он произвел впечатление на длинную мантию и длинную бороду ученого.
Встреча Чанга и Пикассо в Ницце, Франция, в 1956 году рассматривалась как встреча выдающихся мастеров восточного и западного искусства.На этой встрече двое мужчин обменялись картинами.
Ранняя профессиональная живопись Чжана была в основном в Шанхае. В конце 1920-х он переехал в Пекин, где сотрудничал с Пу Синью. В 1930-х годах он работал в студии на территории сада Мастера сетей в Сучжоу. В 1940 году он руководил группой художников по копированию буддийских настенных росписей в пещерах Могао и Юйлинь. В конце 1950-х годов его ухудшающееся зрение привело к тому, что он разработал свой стиль брызг цвета или покай.В 1970-х годах он был наставником художника Минола Араки.
Подделки Чжана трудно обнаружить по многим причинам. Во-первых, его способность подражать великим китайским мастерам:
Во-вторых, он очень внимательно относился к используемым материалам. «Он досконально изучал бумагу, чернила, кисти, пигменты, печати, клейкую пасту и оправы для свитков. Когда он писал надпись на картине, он иногда включал постскриптум с описанием типа бумаги, возраста и происхождения рисунка. чернила, или происхождение использованных им пигментов.»
В-третьих, он часто подделывал картины на основе описаний в каталогах потерянных картин; его подделки имели уже готовое происхождение.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее … .

Leave a comment

21.05.2021

by : alexxlab Разное

Растяжка цветов: всё о популярной технике (30 фото)

всё о популярной технике (30 фото)

Модная растяжка цвета волос завоевала миллионы женских сердец по всему миру, и бьет все рекорды среди салонных видов окрашивания. Что это и как выглядит – разбираемся прямо сейчас!

Что такое растяжка цвета волос?

Это общее название многих современных методов окрашивания. Сюда относятся омбре, сомбре, шатуш, брондирование, фламбояж и балаяж. Главная задача растяжки цвета – создать красивые переходы из одного оттенка в другой, которые делают модный эффект выгоревших на солнце прядей.

Преимущества растяжки цвета

Свою популярность данная услуга заслужила тем, что помогает девушкам преображаться и менять образ без слишком кардинальной смены цвета, позволяя волосам при этом выглядеть ествественно. С появлением техники большое количество женщин вздохнули с облегчением, ведь с растяжкой не нужно каждый месяц бегать на подкраску корней, которые обычно сильно выделяются на фоне основной части волос. Все стало проще, ведь сейчас в фаворе неравномерность цвета, когда от темных корней оттенок осветляется к самым кончикам.

Еще одним преимуществом данной техники окрашивания является то, что она подходит для разной длины волос – растяжка цвета на каре или длинные локоны смотрится одинаково эффектно.

Какой бывает растяжка цвета?

Наиболее распространенные варианты растяжки – на светлых, темных, русых, а также рыжих волосах. Разумеется, есть и более креативные подходы. К примеру, персиковое, розовое, голубое, сиреневое, красное, синее, фиолетовое или серое омбре. Ты также всегда можешь попробовать сочетать смелый оттенок на концах прядей со своим натуральным цветом волос, не окрашивая их при этом полностью.

Конечно, какой бы цвет ты ни выбрала, после окрашивания твоим волосам потребуется особый уход. К тому же, хорошая растяжка цвета – это дорогое салонное окрашивание, эффект от которого хочется продлить. Поэтому обязательно попроси своего мастера порекомендовать тебе качественный шампунь и кондиционер, которые помогут как можно дольше сохранить интенсивность цвета и блеск окрашенных волос.

Разновидности растяжки

Сегодня существуют различные подходы к окрашиванию в данной технике. Каждый из видов имеет своё название и преимущества. Пройдемся вкратце по каждому из них.

Балаяж – при нем середина и кончики волос окрашиваются на четыре тона светлее, чем корни (они обычно остаются родного, натурального цвета).

Шатуш – создает на локонах красивую игру цвета на солнце, словно солнечные блики. Краска наносится на пряди путем растушевки с обязательным небольшим отступом от корней.

Фламбояж – здесь мастер использует клеящую ленту для окрашивания, что позволяет создать красивый и легкий цветовой переход, где на прядях четко видны границы.

Омбре – создает плавное перетекание одного оттенка в другой, где место их слияния, как правило, не явно выражено.

Сомбре – более мягкий вариант, чем омбре, и здесь делаются более размытые переходы цвета, которые практически не заметны не профессиональным взглядом.

Брондирование – предполагает сочетание двух методик окрашивания, позволяющих создать красивую растяжку цвета, которая будет максимально естественно выглядеть на волосах.

Как выглядит растяжка цвета волос?

Зачастую под растяжкой цвета подразумевается переход от темного к светлым оттенкам. Этот метод помогает создать естественный образ, словно волосы так выгорели на солнце. Однако колористы предлагают девушкам цветное и обратное омбре, а также затеменение корней с растяжкой на любой выбранный клиенткой цвет.

Ниже мы собрали примеры растяжки цвета на разную длину и разные оттенки волос, среди которых, возможно, ты найдешь вариант, который захочешь попробовать на себе. Смотри, как выглядит растяжка цвета блонд, от темного к светлому, на русые и рыжие волосы, а также затеменение корней с растяжкой.

на разную длину волос, а также разные виды окрашивания (60 фото)

Хотите сделать максимально стильное, но естественное окрашивание волос? Значит техника растяжки цвета на волосах именно то, что вам нужно. В следствии различных техник окрашивания, растяжка цвета получается на волосах по-разному, отличаясь друг от друга тональностью, жестким или плавным методом перехода цвета.
Особенности растяжки цвета
Растяжка цвета – это окрашивание волос от темного к светлому цвету или наоборот. В одной технике этот переход более заметен, в другой слабо выражен, но объединяет их одно: плавный переход из цвета в цвет, который словно растягивается по всей длине волос.
Виды окрашивания
Бебилайтс
Такая техника очень натурально имитирует эффект выгоревших волос, что позволяет создать красивый переход от темного к светлому цвету или наоборот. В частности, прядки в районе лица, а также на кончиках имеют всегда более светлый оттенок, чем в середине.
Шатуш
Самый популярный и менее вредный способ растяжки цвета – это техника окрашивания шатуш. Благодаря такой технике создается мягкий переход от одного цвета к другому. Место слияния двух цветов практически не заметны в технике окрашивания шатуш.
Сплеш лайтс
Постоянные разработки новых методик, сформировали вид окрашивания сплеш лайтс, который совмещает в себе сразу две растяжки. Сплеш лайтс считается самым лучшим выбором для растяжки цвета, потому как результат получается максимально естественным.
Деграде
В данном виде переход между цветами ярко выражен, что отличает деграде от других техник окрашивания. Но такой метод не считается плохим, он наоборот вносит в растяжку цвета свою изюминку.
Санлайтс
Такая техника подходит для окрашивания коротких волос, в итоге формируя красивый и качественный результат.
Балаяж
В таком варианте краситель наносится на волосы вертикально, что создает переход цвета именно в таком виде. Иногда переход цветов может быть ярко выражен, а иногда едва заметен. Здесь уже стоит выбрать именно тот вид, который больше нравится вам.
Дим-аут
Растяжка цвета происходит методом окрашивания волос с помощью фольги и многократного мелирования. В дим-аут захватываются все волосы от корней до самых кончиков.
Растяжка цвета на короткие волосы
В основном на короткие волосы выбирается окрашивание балаяж или санлайтс, потому как именно такие техники способны придать коротким волосам красивого перехода цветов.
Чтобы короткие волосы выглядели объемней, мастера используют вариант растяжки цвета от корней до самых кончиков. Тем самым придавая волосам визуально большего объема, чем есть на самом деле.
Растяжка цвета на средние волосы
Благодаря средней длине волос, на которых выполнена растяжка цвета, можно сгладить черты лица. На средней длине волос особенно хорошо будет смотреться сочные переходы растяжки цвета в технике деграде.
Растяжка цвета на длинные волосы
Особенно эффектно и шикарно смотрится растяжка на длинных волосах. Ведь только на такой длине можно увидеть всю глубину перехода одного цвета в другой. На длинные волосы можно использовать любую технику, какую вы бы не захотели. Кроме санлайтс, так как она подходит только на короткий волос.
Растяжка цвета на волосах: модное окрашивание, 118 фото-идей

Пожалуй, каждая представительница прекрасного пола стремиться выглядеть привлекательно и сногсшибательно, а потому нет ничего удивительного в том, что большинство модниц постоянно следят за модными тенденциями мира красоты, чтобы довести свой образ до идеала. Поскольку последние несколько сезонов в тренде естественность и натуральность, начало появляться множество различных техник окрашивания волос, которые позволяют девушкам, изменить тон своих локонов, при этом сохранив гармоничный и естественный облик. Также многие из них визуально делают оттенок более глубоким и насыщенным, и придают шевелюре дополнительный блеск и объем, делая ее живой и привлекательной. Благодаря современным тенденциям нанесения красящего состава на волосы, которые растягивают оттенок по всей длине, девушкам больше нужно беспокоиться о необходимости регулярного окрашивания отросших корней. На сегодняшний день отросшие корни превратились в модную тенденцию, которой следуют миллионы поклонниц, используя такие техники окрашивания как омбре, балаяж и многие другие.
Растяжка цвета на темных волосах: красивые фото-идеи окрашивания

Большинство современных техник окрашивания, которые подразумевают растяжку цвета, по большому счету предназначены именно для окрашивания темных волос, поскольку ранее обладательницы таких локонов намного чаще сталкивались с такой проблемой как отросшие корни, которые придавали внешнему облику, в том числе и прическе некой не ухоженности. Теперь темные корни в сочетании со более светлыми прядями стали трендом номер один в индустрии моды и красоты. Самыми удачными оттенками для растяжки цвета у темноволосых красавиц по рекомендациям стилистов станут оттенки шоколада, карамели, а также янтарные, медные и кофейные тона. Именно эта палитр способна гармонично дополнить натуральный темный оттенок, сделав его более глубоким, насыщенным и притягательным. Практически всегда, что в принципе вполне логично, на темных волосах выполняют растяжку от темного тона к светлому, то есть корни оставляют в натуральном цвете, либо же оттеняют его более темной краской на два или три тона темней естественного оттенка, для визуального увеличения объема у корней. После чего выполняется частичное нанесение и растяжка более светлого тона, причем в зависимости от выбранной техники окрашивания может быть выбрана различная длина начала растяжки. Также в разных техниках может быть использовано одновременно два или три схожих оттенка, для придания конечному результату большей глубины и выразительности. Так например корни могут быть окрашены в кофейные или шоколадные оттенки, а остальную часть волос прядями можно выкрасить медные тона, сочетание пшеничного и золотого оттенков, либо рыжего и огненно-красного.
Самыми популярными техниками растяжки цвета не темных волосах, от темного тона к светлому, последние пару сезонов является техника омбре, которая уже заслуженно получила статус классики. Классическое омбре подразумевает использование для растяжки двух оттенков, темным окрашиваются корни, а более светлым часть волос, начиная с середины длины и вплоть до самых кончиков. Переход между оттенками осуществляется довольно мягко и плавно, создавая эффект медленного сползания светлого тона с темных корней. Однако, несмотря на такой мягкий переход, контраст оттенков отчетливо заметен благодаря большому резонансу самих тонов.

В прошлом сезоне на просторах фешен-индустрии появилась еще одна техника растяжки цвета на темных волосах – сомбре, которая довольно быстро завоевала популярность среди миллионов модниц, и остается актуальной и в этом году. По типу нанесения краски на волосы она очень схожа с омбре, однако в данном случае используются не столь резонансные цвета, за счет чего контраст получается не таким выразительным. Тем не менее, конечный результат выглядит более естественно и натурально создавая эффект выгоревших на солнце волос. Кроме того, благодаря различию между корнями и основной шевелюрой всего в два, или максимум три тона прическа поучает дополнительный объем, а волосы выглядят живыми и ухоженными.

Растяжка цвета на светлых волосах: фото стильного окрашивания

Девушками со светлыми локонами лучше всего для растяжки использовать максимально светлые оттенки блонда, поскольку лучше всего она смотрится в исполнении от темного к светлому. Благодаря растяжке более светлых оттенков на белокурых волосах, можно визуально сделать цвет локонов глубже и интересней, освежив его. Таким образом волосы становятся более живыми и выразительными, приковывая к себе взгляды окружающих. Если у белокурой девушки теплые тона кожи, или загар, для растягивания следует использовать такие тона как платина или розовый блонд. Если корни дополнительно будут осветлятся то холодные оттенки блонда их можно сочетать с пепельным, такой вариант окрашивания является горящим трендом уже второй сезон подряд.

Растяжка цвета на русых волосах: варианты, фото покраски

Для растяжки цвета на русых волосах стилисты рекомендуют использовать максимально натуральные светлые оттенки, чтобы не создавать слишком выразительный и неестественный контраст, который подчеркнет недостатки кожи или внешности в целом. Если у девушки от природы светлая кожа и русые волосы, для растягивания цвета рекомендуется выбирать такие оттенки блонда как пшеничный или соломенный. Обладательницы оливкового тона кожи могут примерять на себя песочные или медовые оттенки блонда.

Растяжка цвета на коротких волосах: фото-примеры техники

Растяжку цвета на коротких волосах делают крайне редко, поскольку мало пространства для создания полноценного перехода. В конечном итоге можно получить довольно сомнительный результат, который будет выглядеть неестественно и неряшливо. Именно по этой причине далеко не каждый стилист берется за растяжку на коротких волосах. Но все же если уже сильно хочется можно попробовать осветлить кончики, примерно 2-2,5 сантиметра на два тона, но не больше.

Растяжка цвета на средних и длинных волосах: лучшие фото-идеи

Длинные и средние волосы буквально созданы для выполнения растяжки, плавный переход на них ложится практически идеально, создавая при этом невероятные блики оттенков, делая волосы живыми и ухоженными. Насыщенный и глубокий оттенок, который получается в конечном результате будет радовать свою обладательницу довольно длительное время, поскольку такое окрашивание не требует регулярного тонирования. На приличную длину волос прекрасно ложатся все без исключения техники растяжки цвета, даже от светлого к темному. Очень популярно колорировать длинные волосы с помощью растяжки цвета, оставляя корни в натуральном или максимально приближенном к натуральному, оттенке, а кончики окрашивать в такие трендовые цвета как розовый, бирюзовый или фиолетовый.

Цвет в гардеробе. Про цвета . Цвет в гардеробе играет большую роль.
Цвет в гардеробе играет большую роль, гармония цвета – это красиво, стильно и психологически приятно, так как визуальное восприятие влияет на наше настроение и поведение.
Есть даже специальные науки – цветоведение, колористика и т.п.
Касаемо детского гардероба цвет важен для нас как визуальный фактор, стимулирующий сенсорное развитие ребенка, а так же эстетический фактор, формирующий у ребенка хороший вкус.
В общем, о цвете много пишут, но лично мне хотелось облегчить эти материалы, чтобы в более простой и понятной форме подружиться с цветовой гармонией.
Хочу поговорить про цвет подробно, как я люблю «системно и занудно, но просто и понятно:-)». По порядку, чтобы разложить все по полочкам. Шпаргалками и лайфхаками буду делиться.
Думаю, что начать лучше с круга Иттена и понимания того, какой цвет, откуда берется и как взаимодействует с другими цветами.
Родоначальники цветового круга – первичные цвета: желтый, красный и синий
От смешивания этих цветов получаются вторичные цвета – оранжевый, фиолетовый и зеленый
Смешения первичных и вторичных цветов дополнительно дают еще 6 переходных или третичных цветов – красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, желто-зеленый и желто-оранжевый

Если в эти цвета добавлять белый цвет получатся их светлые оттенки.
Например, из красного – розовый, а из синего – голубой. Если в цвета добавлять черный цвет, то получатся их темные оттенки. Все эти цвета называются хроматическими, от греческого «хромос» — цвет.
Если с черным цветом смешать белый получится серый цвет. Черный, белый и серый называются бесцветными, так как в них нет цветового пигмента, по науке — это ахроматические цвета.

Резюме
Хроматические цвета. 3 первичных +3 вторичных + 6 третичных= 12 цветов в цветовом круге Иттена.
Добавление в хроматические цвета белого или черного = цветовая растяжка = светлота цвета (светлый или темный).
Ахроматичные (бесцветные) цвета – белый, черный, серый.
Читать про цвета и смотреть картинки можно, но без практики с ними не подружиться 🙂
Лайфхак-практикум:
1.Чтобы начать видеть и чувствовать цвета, нужно взять гуашь трех цветов – красного, синего и желтого цвета и нарисовать свой цветовой круг Иттена, смешивая разные цвета.

2.Взять черную и белую гуашь и порисовать цветовые растяжки, добавляя в один цвет сначала немного белого, потом еще и еще, будут получаться разные светлые оттенки, также рисовать растяжки, добавляя черный цвет.

Даже если вы не умеете рисовать, такая практика точно подружит вас с цветовой палитрой 🙂
Играем с ребенком
Можно играть с ребенком в «Чудеса». Если он только знакомится с цветом, то для него это волшебство. Было два цвета, смешали – вдруг появился третий цвет.
Попробуйте, отличное семейное развлечение. Потом можно цветами, которые ребенок самостоятельно смешал, раскрасить любимые картинки.
Шпаргалка

Еще больше шпаргалок на pinterest.ru
Цветовые сочетания
Холодные и теплые цвета
Нейтральные цвета
все виды окрашивания (+40 фото)
Растягивание цвета на волосах — это очень популярная техника окрашивания, которая полюбилась всем женщинам без исключения. Подобная техника подразумевает плавный переход цвета от более темного у корней, к более светлому на кончиках. Что самое интересное в этой процедуре, так это то, что она выглядит невероятно естественной. А все благодаря тому, что за базу берется ваш естественный цвет волос. Мастер при растягивании цвета, отступает от корней на несколько сантиметров и после начинает творить чудеса. И этих чудес такое большое множество. Но мы готовы вам рассказать о всех разом.
https://www.instagram.com/jasonbisarrahair/
Встречайте все виды окрашивания на темных и светлых волосах, которые точно придутся вам по вкусу.
Омбре
Омбре — это самая популярная техника растяжки цвета. К ней обращается все больше и больше женщин и не спроста. Ведь плавный горизонтальный переход от темного к светлому цвету, который словно смывается, выглядит невероятно эффектно как на коротких, так и на длинных волосах.
https://www.instagram.com/rafaelbertolucci1/https://www.instagram.com/hairgod_zito/https://www.instagram.com/hairgod_zito/https://www.instagram.com/evalam_/https://www.instagram.com/evalam_/https://www.instagram.com/unfadehairstudio/https://www.instagram.com/cortesfamosos/https://www.instagram.com/unfadehairstudio/https://www.instagram.com/unfadehairstudio/https://www.instagram.com/evalam_/https://www.instagram.com/evalam_/
Сомбре
Сомбре это еще менее заметная перетяжка цвета, чем омбре. Тут создаются едва заметные блики на волосах, которые лишь на несколько тонов темнее вашего основного цвета шевелюры.
https://www.instagram.com/unfadehairstudio/https://www.instagram.com/hairbyrav/
Шатуш
Не могут устоять красотки и против популярного метода окраски волос — шатуш. Его техника на выходе напоминает эффект солнечных бликов, а создается это с помощью прокраски отдельных прядей и непосредственно их последующей растушевки.
Балаяж
Наверное, просто не существует такой женщины, которая не слышала про балаяж. Вертикальный переход цвета от натурального к искусственному выглядит невероятно соблазнительно. А кончики, которые в свою очередь окрашиваются в несколько тонов светлее базового, выглядят такими нежными и женственными.
Фламбояж
Еще один вариант, который подарит вам плавный переход цвета, но только в этом случае мелирование производится с помощью клеющей ленты.
Санлайт
Техника, которая чем-то похожа на шатуш. Но это не она. Это отдельное направление окрашивания, которое создается на коротких волосах. Сначала ваши волосы фиксируются лаком, а после наносится осветляющая краска на кончики. При этом рисунок соответствующего мелирования вы можете выбирать самостоятельно.
Оверфлоу
Перетяжка, которая создает невероятно мягкий переход цвета, который вы не сумеете получить с помощью других техник. К тому же, этот метод мелирования не наносит повреждения волосам, что является немаловажным плюсом в его сторону.
Дим-аут
Обратное растяжение, которое применяется на блондинках. Окрашивание подойдет только тем женщинам, которые готовы навсегда распрощаться со своим светлым цветом волос. Ведь подобная техника предусматривает окрашивание от корней до кончиков. Верхняя часть тонируется в темный цвет с плавным переходом к кончикам.
Калифорнийское и венецианское мелирование
Два очень популярных вида растяжки цвета на волосах, которые похожи на классическое. Калифорнийское мелирование предусматривает работу с волосами светлотой выше 6 уровня глубины тона, а венецианское — на волосах темнее 6 уровня.
Деграде
Деграде — это перетяжка цвета на волосах, которая оставляет контрастный и четкий переход между оттенками. Именно поэтому подойдет только смелым женщинам, не боящихся кардинально изменить своему классическому образу.
Самые яркие идеи https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/https://www.instagram.com/pulpriothairukraine/
А какой вариант окрашивания вам понравился больше всего? Поделитесь в комментариях!
Если Вам понравилась статья, сохраните к себе и поделитесь с друзьями
Тренируем видение цвета | Stilouette Услуги стилиста онлайн, в Германии и во Франкфурте
Posted by i.korunkova 09.11.2015
Leave a Comment
Продолжу сегодня рассказывать про цвета и про то, как тренировать глаз видеть цвета, оттенки и отдельные сочетания. Самое лучшее, что вы можете сделать, это достать краски и кисточку. Если у вас дома есть акварель и гуашь, то 2-3 часа медитации вам обеспечены 🙂
Для начала я бы советовала нарисовать цветовой круг Иттена. Честно взять три чистых цвета: желтый, синий и красный, найти в интернете картинку и попытаться повторить все цвета на бумаге путем смешения этих трех оттенков. Уверяю вас, вам многое станет понятно. Рисовать лучше всего гуашью, бумагу берите плотную, но гладкую.
Потом берем акварельную бумагу, акварель, тонкую кисточку и рисуем так называемую растяжку. Для понимания теплый-холодный оттенок берем два цвета, соответственно теплый и холодный. Я выбрала холодный карминовый и теплый красный кадмий из упаковки акварели “Белые ночи” 24 цвета. Под номером 1 теплый кадмий, под номером 2 холодный карминовый цвет, в синеву. Под номером 3 оттенок, который получается в результате смешения 1 и 2. Особенно полезно смешивать тем, у кого цветовой типаж промежуточный, между теплыми и холодными. По вертикали вниз я всего лишь добавляла больше пигмента и цвет становился более насыщенным. К сожалению, растяжка у меня не очень красивая, мягкие переходы я пока делать не научилась, курс акварели еще впереди 🙂
Если у вас всего 6-10 цветов в палитре и нет деления на холодные и теплые оттенки, то возьмите один красный, размешайте его сразу в двух ячейках палитры (или зеленый, или синий, какой вам нравится; или берите тот цвет, с которым у вас больше всего сложностей) и сделайте с ним такую растяжку, а потом добавьте в одну ячейку каплю желтого, а в другую – такую же каплю синего. Сделайте и с этими цветами растяжку. У вас получится более теплый и более холодный красный.
Потом я добавила в эти три оттенка немного черного, затемнила и приглушила цвета. Я тут немного неправильно расположила оттенки, поэтому пронумеровала, чтобы было понятнее. Теплый красно-оранжевый ушел в приглушенный осенний коричневый под номером 1. Холодный красный стал черничным под номером 2, а промежуточный оттенок под номером 3 двигается в сторону чуть более теплых, винных оттенков.
Для особо продвинутых можно посоветовать порисовать цвета своего веера, чтобы понять, как этот цвет выглядет в более светлом или темном варианте.
P.S. Также хотела сообщить, что в конце ноября буду в Мюнхене, и если кто-то хочет присоединиться к походу на выставку Жан-Поля Готье или же хотел бы личную консультацию, пишите мне на почту.
Stilouette, 2015
Related
Как сделать тональную растяжку
Лучше всего поговорить о тоне на примере оттенков серого цвета. Перед вами восемь оттенков серого цвета, составленного из жженой сиены и синего ультрамарина. Самый светлый тон — это белила, в которые добавлена капелька жженой сиены. В крайнем правом случае к смеси жженой сиены и ультрамарина добавлено немного темной прусской синьки. Как вы видите, самые светлые тона здесь находятся слева, и они постепенно темнеют по мере передвижения вправо. Средние четыре образца представляют собой так называемые полутона.
Рисуя гуашью, я стараюсь в первую очередь написать именно полутона, после чего перехожу к темным тонам, оставляя самые светлые тона, или так называемые световые блики, напоследок. Так, например, если вы рисуете дерево, напишите вначале на нем участки среднего зеленого тона, затем добавьте на затененной стороне дерева более темные зеленые тона и в последнюю очередь напишите светлую, освещенную сторону дерева. Это традиционный способ, которым пользуются все художники, включая тех, кто пишет гуашью.
Каждый цвет имеет гамму оттенков, от светлого до темного. Если вам сложно рассмотреть оттенки цвета (очень многие испытывают с этим проблемы, особенно на первых порах), сощурьте глаза. При этом количество тонов, которые видит наш глаз, уменьшается, а все контрасты светлого и темного упрощаются и становятся заметнее.
Всегда очень полезно перед началом работы над картиной сделать тональный этюд наподобие того, что вы видите на следующей странице. Давайте посмотрим на этот этюд, сделанный с помощью тех же восьми тонов серого, о которых мы только что говорили, и попробуем ответить на несколько вопросов. Почему дальний, стоящий на холме дом так четко отделен от фона? Потому, что он светлее фона. Почему этот же дом кажется более удаленным в глубину пространства картины, чем дом со ступеньками? Потому что дом со ступеньками написан в более широкой тональной гамме, а преобладающий здесь тон ярче, чем основной тон дома на холме.
В целом этот этюд дает полное представление о том, как распределятся тона на будущей картине. Помните об этом и не забывайте впредь о том, насколько важны такие этюды. Иногда случается так, что вроде бы все на картине написано верно, но вы чувствуете, что что-то в ней «не задалось». Не спешите в этом случае менять цвета или очертания предметов, проверьте прежде всего тона. Очень часть корень проблемы таится именно в их распределении. За свою жизнь я обучил сотни учеников, и, когда меня спрашивали: «Что неверно в моей работе?», мне чаще всего приходилось отвечать: «Распределение тонов».
Помимо распределения тонов или светотени большое значение имеет «цветовая температура» картины. Взгляните еще раз на мой этюд и сравните цвет двух стен, которые видны на переднем плане по разные стороны дорожки. Левая стена выглядит теплой, освещенной солнцем благодаря присутствию капельки розового цвета, а правая стена выглядит холодной, находящейся в тени благодаря присутствию синего цвета. Мы можем использовать температуру цвета для того, чтобы разделять свет и тень, но, что еще более важно, создавать за счет этого иллюзию глубины пространства.
Тональный этюд, сделанный с использованием восьми тонов, показанных выше.
Как выращивать каннабис 151
С возвращением, новый производитель. Надеюсь, у вас все хорошо. Сегодня мы собираемся обсудить, чего ожидать от цветов конопли ! Это захватывающее время, когда вы начинаете видеть, как все плоды вашего труда начинают развиваться и расти. Итак, начнем!
Что такое
Цветы конопли ?
Каннабис цветы — твои бутоны! У двудомных растений (растения с отдельными / отдельными самцами и самками) цветы опыляются пыльцой мужского растения, в результате чего из семян, которые можно посеять, вырастает следующее поколение растений.
Этот бутон — явный признак цветущего растения.
Вы, наверное, уже знаете, что важно держать своих самцов подальше от самок, поскольку опыленные самки дают семена, а это то, чего вы обычно не хотите при выращивании или употреблении конопли .
Вы хотите научиться выращивать каннабис? Посетите университет сети производителей!
Итак, предположим, что вы правильно определили пол своим растениям и ждете, пока они перейдут из вегетативного состояния в цветение.Чего следует ожидать? Читайте дальше, и мы вам расскажем!
Эти растения находятся в стадии вегетации. Почек не видно.
При выращивании Cannabis в открытом грунте цветение происходит из-за более короткой продолжительности светового дня, когда лето переходит в осень. Поскольку они зависят от матери-природы, выращивание в открытом грунте ограничивается производством в эти определенные фотопериоды, если для этого не используется какое-либо специальное оборудование. Тем не менее, комнатное или тепличное растение Cannabis может работать в любое время года, предполагая, что они контролируют окружающую среду и количество света, которое получают растения.
Так как же заставить наши растения думать, что приближается зима? Нет, мы не заставляем их смотреть Game of Thrones , мы контролируем количество света, которое они получают. Если вы помните из нашей статьи о овощах, до начала цветения растения подвергаются 18 часам света в день и шести часам темноты (так называемые 18-6). Когда мы готовы к цветению, мы меняем наш световой цикл на 12-12, что означает 12 часов света и 12 часов темноты, что имитирует естественное уменьшение дневного света по мере приближения зимы.Ваши растения начнут «думать», что сейчас самое время начать воспроизводство для следующего поколения.
Растения каннабиса под комнатным освещением.
Примечание: Когда вы начинаете свой 12-12 цикл цветения, важно знать, что именно 12 часов темноты заставляют ваши растения начать цветение (технический термин для этого — скотопериод), поэтому очень важно, чтобы 12 часов темноты не прерываются, когда растения начинают цвести. Если вы это сделаете, произойдут странные вещи, например, вы станете растением, развивающим мужские и женские черты (гермафродитизм, обычно сокращенно называемым «гермингом»), или, что еще хуже, вообще не разовьете цветы! Так что, если ваша палатка темная, проследите, чтобы она оставалась такой все 12 часов!
Когда заканчивается вегетация и начинается цветение?
Отличный вопрос, умница! Вегетативное состояние обычно длится от 2 до 4 недель, при этом некоторые производители предпочитают перейти к цветению при первой возможности, а другие ждут, чтобы растения стали как можно большими, сильными и выносливыми, прежде чем они начнут давать бутоны.Вывод здесь заключается в том, что как только вы достигнете точки в овощах, когда ваши растения кажутся сильными и крепкими, вы можете переключиться на световой цикл 12-12 и вызвать цветение.
Ожидайте быстрого роста, когда вы начнете световой цикл 12-12. Вы увидите, что ваши растения почти удвоятся в высоту за короткий период времени. Этот период интенсивного роста ласково называют «периодом цветения».
Вот такие же растения до и после растяжки. Угадайте, что до растяжки, а что после.
Когда ваши растения начнут цветение, у самок начнут развиваться белые, похожие на волосы пестики, но пройдет немного времени, прежде чем они начнут развиваться в узнаваемые цветки Cannabis .
Во время раннего цветения важно регулярно проверять растения, чтобы быть уверенным, что вы выращиваете только самок. Почему? Проще говоря, самцы производят меньше цветков меньшего размера и менее мощные, и если ваши самки опыляются самцами, ваши цветки будут меньше, менее мощными и полными семян. В начале цветения женские пестики и мужские пыльцевые мешочки могут выглядеть одинаково. Обязательно прочтите нашу статью о половой принадлежности растений здесь.
С 1–3 недель цветения ваши растения будут давать новые стебли и листья по мере того, как они становятся выше.На этой ранней стадии цветения ваши растения по-прежнему будут достаточно устойчивыми, как если бы они были на стадии вегетации.
Некоторые заметки
Примечание № 1: Автоцветущие сорта — Если вы выращиваете автоцветущие сорта, вам не нужно изменять график их освещения, чтобы вызвать цветение. Автоцветущие сорта цветут в зависимости от возраста, а не количества света, которое они получают ежедневно. Однако в этом обзоре есть еще много полезной информации, даже если вы выращиваете автоцветущий сорт.
Примечание № 2: Дрессировка — Существует множество способов дрессировки растений, чтобы они росли правильно. Вы же не хотите, чтобы они загораживали свет, задерживая свой рост или рост соседей. Если у вас есть место, создайте пространство между растениями, чтобы этого избежать. Вы также можете аккуратно согнуть стебли, чтобы получился плоский ровный навес. Затем осторожно изогнутые стебли прикрепляют к решетке или решетке с помощью завязок для растений. Этот метод называется тренировкой с низким уровнем стресса (LST).Также рекомендуется продолжать обрезку листьев, находящихся в постоянной тени или темноте, поскольку они истощают ресурсы растения.
Существует множество методов и вариантов дрессировки растений, которые мы рассмотрим в следующих статьях.
Решетчатая сетка часто используется для дрессировки растений и увеличения освещенности.
Это все, что у нас есть на сегодняшний день для новичка. Но не волнуйтесь, мы расскажем вам о конце цветения во второй части этой статьи. Следите за обновлениями и продолжайте расти!
Легкость у растений — Как уберечь растения от длинноногости
Растения, которые становятся длинноногими или гибкими, имеют тенденцию опадать, дают меньше цветков и создают неопрятный, веретенообразный вид.Есть несколько причин, по которым растения высокие и длинноногие. Рост длинноногих растений может быть результатом слишком большого количества азота или даже в условиях низкой освещенности. Это просто обычное явление для некоторых видов. Узнайте, как не дать растениям стать длинноногими и иметь более густую и обильную флору.
Почему зрелые растения становятся веретенообразными?
Рост растений в большинстве случаев непредсказуем. Легкость у растений часто является результатом идеальных условий выращивания, которые позволяют им добавлять слишком много зелени, прежде чем растение приобретет достаточный размер и прочность в стеблях и корнях.В результате получается гибкий, длинноногий рост растения. Вы можете предотвратить это до некоторой степени с помощью небольшого ручного ухода и правильной программы удобрения.
Растения, которые отмирают зимой и снова появляются весной, быстро растут в идеальных погодных условиях. Иногда из-за этого стебли и ветви становятся тонкими и слабыми, в то время как быстрый рост накапливается на конечном конце.
Другой причиной роста длинноногих растений является неправильное освещение. В условиях низкой освещенности растения тянутся к солнечному свету, чтобы производить важные для растений сахара.В результате получаются слишком высокие, веретенообразные растения.
Кроме того, растения, получающие высокоазотные удобрения ранней весной, получат скачок роста. Избыток азота может вызвать всплеск роста зеленых насаждений, который превышает способность растения становиться круглой. Растения высокие и длинноногие, часто плохо плодоносят.
Как уберечь растения от длинноногих
Убедитесь, что вы размещаете растения там, где они получают достаточно света, чтобы они не тянулись к солнечному свету. Удерживайте верхушки растений, таких как петунии, чтобы усилить кустистость и больше стеблей, а значит, больше цветов.Большинство однолетних цветов и некоторые многолетние растения процветают при такой обработке.
Комнатные растения с более тусклым освещением можно заставить с помощью этой обработки пустить кусты, а травы очень благоприятно реагируют на прищипывание. Вы можете предотвратить рост растений, проведя обрезку в начале сезона. Это способствует более густому росту и более прочным ветвям.
Уход и его влияние на длинноногие растения
Уход за культурой имеет решающее значение для сохранения компактности и прочности растений. Обеспечьте необходимый уровень влажности и дренажа, освещения и питания.
Избегайте удобрений с высоким содержанием азота, за исключением дерновой травы. Большинству растений нужны сбалансированные макроэлементы, такие как 8-8-8. Цветущие растения нуждаются в растительной пище с более высоким средним числом, что указывает на фосфор и способствует цветению и фруктам. Первое число — это азот, он способствует росту листьев и образованию зеленых клеток.
Если растения от природы высокорослые, обеспечьте опоры и в начале сезона настойку для растений с более высоким последним числом. Это калий, который улучшает рост корней и общее состояние здоровья растений.
Осенью ваш сад цветников на северо-западе Тихого океана превратится в осень
Поскольку листья начинают менять цвет, возможно, вы собираетесь попрощаться со своими красивыми цветочными клумбами. Необязательно идти осенью и зимой с холодным суровым пейзажем. Есть несколько растений, которые сделают вас яркими в унылый осенний день. Наша команда в Greenwood Hardware может помочь вам получить все необходимое, чтобы превратить ваш ландшафт в предмет красоты на осенний сезон.
Paper Bush — великолепный выносливый кустарник, который круглый год будет украшать ваш ландшафт.Зимой красивые белые и серебристые цветы цепляются за голые ветки, создавая захватывающий вид.
Снежные капли — это красивые белые цветы, которые парят над землей. Эти растения зацветут в конце зимы — начале весны. Сажать луковицы нужно ранней осенью. Лучше всего держать их в месте, где они смогут пережить жаркое лето с большим количеством тени.
Неопалимая Купина — очень распространенное дополнение многих садов Тихоокеанского Северо-Запада. Яркая, красно-оранжевая листва осенью прекрасна.Кусты могут вырасти довольно большими и заполнить обычно унылые места в ландшафте.
Beautyberry — уникальный кустарник, который вызовет у вас трепет. Как только листья опадут в начале осени, у вас останутся потрясающие грозди голубовато-фиолетовых ягод. Это резкий контраст от красного и желтого, которые обязательно заполнят ваш двор.
Japanese Blood Grass придаст вашим цветникам насыщенный бордовый цвет. В конце лета появляются маленькие белые цветки, когда начинается осенняя трансформация.Трава может достигать около восемнадцати дюймов в высоту.
Не позволяйте осенним дням украсть цвет вашего ландшафта. Посмотрите на некоторые из этих луковиц, кустарников и растений и добавьте их в свой двор прямо сейчас. В Greenwood Hardware вы найдете все необходимые инструменты для посадки осеннего сада. Остановитесь на, или свяжитесь с нами сегодня!
Осенний садэкологически чистыйОсенние садовые принадлежностиЗеленый местный хозяйственный магазинЗеленый район хозяйственный магазинЗеленое деревоМестные садовые принадлежностиСоседский хозяйственный магазинТихоокеанский северо-западный садоводство осенью на тихоокеанском северо-западеМестный хозяйственный магазин в Сиэтле Растянуть ваш тихоокеанский северо-западный цветочный сад до осени
, когда растения перестают распускаться в цветке
Некоторые производители делают последующие прищипки с интервалом от трех до шести недель, в зависимости от вида растения и условий выращивания.Я не знаю, при чем тут растяжка, только то, что половозрелые растения растягиваются в цветке меньше, чем те, которые не растягиваются. Эти растения будут делать все возможное, чтобы получать пищу и солнечный свет, а при ограниченных ресурсах они компенсируют растяжение. Во время цветения растения обычно продолжают расти (вытягиваться) и становятся в 3 раза выше, чем на стадии роста или вегетации, поэтому растение высотой 30 см вырастет примерно до 90 см. О том, как растягивать сильнее, если он не является половозрелым. В условиях низкой освещенности растения тянутся к солнечному свету, чтобы производить важные для растений сахара.При использовании этого метода важно срезать все побеги, оставив лишь немного стебля. Некоторые растения все равно будут немного подниматься в высоту, и это нормально, если это рост почек. Какой высоты должны быть растения перед цветением? Лучший pH воды для горшка? В первые пару недель после начала цветения вы ничего не замечаете, а затем внезапно распускаются бутоны и растения значительно разрастаются. Я выращиваю индику. Как только вы узнаете, какие сорняки вы выращиваете, вы сможете узнать, какой высоты они обычно вырастают.https://manicbotanix.com/pgr-free-stretch-reduction/, http://www.purdue.edu/newsroom/releases/2014/Q2/corn-dwarfed-by-temperature-dip-suitable-for-growing -in-caves, -mines.html. Если вы не знаете сейчас, вы узнаете. Итак, вы можете понять, почему кому-то может быть сложно выращивать сативу в помещении и в палатке для выращивания. Конечным результатом успешного выращивания марихуаны является получение больших толстых шишек, которые нужно вылечить. Большинство других источников света выделяют тепло и легче вызывают легкий ожог. Мне нравится, когда мои растения сначала вырастают на прочную твердую основу, чтобы они могли выдержать весь вес почек, которые, надеюсь, вскоре начнут расти.Возможно, вам придется заказать их в Интернете, но я был бы очень удивлен, если бы вы не нашли гибрид Indica, который не соответствовал вашим потребностям. Иногда выращивание на открытом воздухе может вызвать нежелательное внимание при выращивании сорняков. Прикрепите первый росток к хорошему здоровому побегу в горшок с компостом. Из-за веса бутонов во время цветения в горшке потребуется привязка или веревка, чтобы не повредить, не упасть или даже не сломаться. Вам понадобится способ аккуратно привязать его, не углубляясь в растение. Поступая таким образом, вы теперь будете продвигать еще больше сайтов с кола или бутонами по сравнению с тем, если бы вы с самого начала оставили его расти вертикально.Если я хочу короткое растение с плотными междоузлиями. Большинство сортов, которые демонстрируют эту характеристику, заканчивают растяжку к третьей или четвертой неделе фотопериода 12/12 и начинают заполнять участки бутонов, в то время как некоторые сорта могут продолжать… Но растяжение относится конкретно к реакции растения на недостаток света. Однако он может превратиться в кустистое растение. В первые пару недель после начала цветения вы не заметите ничего особенного, а затем внезапно распускаются бутоны и растения значительно разрастаются. Сейчас существует так много разных гибридов, что если вы действительно хотите получить эффект от растения Sativa, вы, скорее всего, могли бы найти семена, в которых есть немного индики и немного сативы, которые соответствовали бы вашим потребностям.Я знаю это, потому что я был в той же ситуации, когда только начал расти. Некоторые растения марихуаны (например, сатива) очень хорошо себя чувствуют при обрезке на третьей-пятой неделе вегетативного роста марихуаны. Чтобы свести к минимуму растяжение, держите источник света на оптимальном расстоянии, потому что неправильное расположение света является одной из основных причин растяжения растений марихуаны. 1. Если они начинают скручиваться и свисать, поднимите свет на несколько сантиметров. Теперь я собираюсь ответить на несколько вопросов, которые нашел в Интернете, чтобы убедиться, что мы затронули эту тему как можно более полно.Этот метод очень похож на метод фимминга ниже, и это метод, который кто-то пытался выполнить, но они испортили его и назвали его фиммингом. Не все естественным образом достигают 10 дюймов или выше, но я считаю, что 6 дюймов — это, вероятно, средняя высота для этих растений. Думая, что зима не за горами и скоро ей придется нести большой груз бутонов, ваше растение, скорее всего, будет быстро расти. Теперь перейдем к основной теме статьи. Â Это не даст им растянуться и стать слишком высокими. Вы также можете использовать свет в первые две недели стадии цветения, чтобы ваши растения не вырастали слишком высокими.Я бы даже начал, прежде чем растения достигли этой половины пути. 3. Всегда следите за реакцией листьев, чтобы понять, нравится им свет или нет. Через пару недель они обычно почти полностью останавливаются в высоте. Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. затем переключитесь на HPS. Убедитесь, что само растение, за исключением бутонов, должно быть как можно короче, чтобы у вас были большие бутоны.Если вы сократите количество воды и удобрений, вы должны обеспечить задержку роста красивого растения. Ваше растение марихуаны не будет давать такие большие шишки, как могло бы быть, в результате чего урожай будет ниже номинального. Температурные перепады !! Для лучшего опыта, пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере, прежде чем продолжить. В это время года можно производить размножение особенно хорошими растениями. Каждое утро мне приходится поднимать свет на 1 или 2 дюйма … Если ваши растения не слушают ваши просьбы прекратить растягиваться или вы готовитесь к обильному цветению, может потребоваться больше практического внимания.Узнайте больше о графике освещения и продолжительности цветения (насколько вырастет растение после перехода в стадию цветения). Один из способов отвлечься от этого нежелательного внимания — сделать все возможное, чтобы ваши сорняки были немного короче. Между тем, если на листьях видны коричневые пятна, это означает, что растение обгорело на солнце и адаптация происходит слишком быстро, поэтому замедление процесса должно решить проблему. так что я получил свои новые бенни и нуты перед последней водой и использовал их, и после того, как отсутствовал почти неделю, я вернулся, и растения выросли намного больше, чем я ожидал…. вот так вот, мы теперь задаемся вопросом, какие из ваших личных опытов вы можете использовать для сохранения растяжки … Как предотвратить растяжение горшечных растений Многие производители горшечных растений позволяют своим растениям каннабиса растягиваться. Поэтому, прежде чем делать «разрез», постарайтесь найти место для ваших суккулентов, где они будут получать больше непрямого солнечного света, чем раньше. «Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках», Growing Marijuana World может получать партнерскую комиссию, если вы совершаете покупки по ссылкам, размещенным на этом сайте.Теперь у меня должно быть около 15 лучших колы. Вот как это сделать. Также следите за тем, чтобы в промежутках между растениями не было сорняков. Краткий ответ: где-то на четвертой-пятой неделе цветения ваши бутоны должны перестать расти (растягиваться) и начать густеть. Я предоставил вам несколько очень хороших методов, чтобы ваши сорняки не вырастали слишком высокими. К сожалению, этот метод создает растяжение растений марихуаны при использовании в течение первых 3-4 недель фазы цветения. Поощрение растяжения горшечных растений может быть хорошим методом предотвращения гнили у восприимчивых сортов каннабиса при производстве массивной горшечной колы.Как только он укоренится, отсоедините побеги от родительского растения. Расстояние до света. Держите источники света на нужном расстоянии, чтобы растениям не приходилось растягиваться, чтобы получить больше света. Растения можно обрезать и придавать им форму в любое время, чтобы уменьшить растяжение и улучшить внешний вид. Авто растянется вертикально, чтобы достичь источника света. Меня беспокоит растяжение, так как через несколько дней кажется, что цветы перестали развиваться. Растяжка — это то, что мы, культиваторы канны, называем естественным всплеском вертикального роста, создаваемым растениями каннабиса на ранних стадиях цветения, и более заметно у сортов сативы и гибридов сативы / индики.Фимминг будет способствовать большему росту нижних узлов. Не все цветоводы выступают против растяжки, поскольку ее можно рассматривать как полезный фактор для обеспечения равномерного распределения цветов по растению. после перехода на 12/12, так что вы хотите начать цветение как можно скорее, если вы уже беспокоитесь о высоте в вегетативной стадии! Когда ваше растение достигнет высоты от 12 до 18 дюймов и / или будет иметь по крайней мере 3 уровня ветвей (узлов), найдите самый верхний центральный побег растения / прироста. Иногда это так же просто, как сократить количество воды или удобрений, которые вы даете растениям.Когда это происходит, это называется растяжкой. В любом случае, вот как вы можете украсить растение, чтобы сохранить меньшую высоту. Эта обработка задержит цветение или повторное цветение на две или более недели. Если ваше растение способно расти так, как ему хочется, вы, вероятно, снизите урожай, когда растение будет готово. Для растений Sativa переключайте освещение на цветение, когда им от 18 до 24 дюймов. Переход в цветок с синим спектром, подкармливайте только то, что ей нужно. На высоком уровне LST в основном сгибает ваше растение, когда оно достигает примерно 6 дюймов в высоту, и связывает его, чтобы оно оставалось.Как вырастить новые саженцы клубники. Кроме того, растения, получающие удобрения с высоким содержанием азота в начале весны, получат скачок в росте. ____________________________________________________________________________, Как остановить рост высоких растений (в помещении и на открытом воздухе). Ну так что ты делаешь? В течение этого сезона солнечного света едва хватает, чтобы позволить растениям … Если растение перестало вытягиваться, но все еще есть несколько листьев, направленных вниз, продолжайте добавлять больше света, пока растение не перестанет проявлять признаки стресса.Да, это правда, если растения не получают достаточно света, они растянутся, чтобы достичь любого света. Попробуйте разместить светодиодные фонари на высоте примерно 12 дюймов над растениями, чтобы начать работу, и посмотрите, как реагируют листья. Прочтите этот документ, он довольно точно объясняет вопрос растяжения и то, как его контролировать. Обрезка растений марихуаны в овощах и ранние цветы каннабиса не позволят растениям расти ввысь. Как остановить рост растений марихуаны слишком высокими? Какую площадь покрывает светильник мощностью 1000 Вт? Sativa может вырасти на 10 и выше.Или оставьте их на расстоянии около 2, если используете HPS или другие источники тепла. Разделите это на 2, и это будет самый высокий уровень, который вы хотите, чтобы они были при включении света для цветения. Если вы используете палатку для выращивания, у вас будет ограниченная высота, которую растения могут достичь до того, как вырастут, и не будет превышать высоту ваших подвесных светильников. Что ж, это означает, что у меня есть несколько проверенных и верных методов, которые помогут уменьшить высоту сорных растений. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта.Я не рекомендую это, и вот почему. Большая проблема, с которой некоторые гроверы сталкиваются с растениями марихуаны, — это их высота. если вы растите при свете 5600K, затем цветете под hps, которые обычно составляют около 2700k, вы получите много растяжки, если вы будете выращивать при 3200k и цветете при 2700k, вы все равно получите, но намного меньше. То же самое, если вы варите пиво или делаете вино. Помните, что это называется тренировкой с низким напряжением, потому что вы прикладываете минимальное давление, чтобы не сломать стебель или стебли. 2.Поскольку вы выращиваете наркотик, всегда найдется кто-то, кто захочет украсть его у вас. Некоторые производители рекомендуют это. Если листья выглядят здоровыми и быстро растут, вы можете попробовать опустить их как можно ближе к 6 ° от верхушки растения. Если вы новичок в выращивании сорняков, вы, вероятно, не понимаете, насколько высоки некоторые из этих растений на самом деле и как предотвратить их рост. Растянутая часть растения не растянется, но новые побеги будут располагаться более плотно друг к другу.Когда растение только начинает расти, проводится тренировка с низким уровнем стресса. Это может привести к ослаблению ветвей и стеблей растения и даже может привести к обгоревшим листьям и стеблям, если растение окажется слишком близко к свету. SCROG отлично зарекомендовал себя, и все стебли и зародыши достигли экрана благодаря тренировке, и это здорово. Первый шаг к тому, чтобы избежать растяжения, — это купить штамм, который … По мере роста продолжайте сгибать его и направлять вокруг дна горшка. Используйте синий свет, чтобы ваши растения не растягивались во время вегетации.Попробуйте снимать при температуре менее 5 ° + — в светлое и темное время суток. Я слышал и пробовал поддерживать ровную дневную / ночную температуру в течение первых 2 недель, но мне казалось, что это не очень помогает с растяжкой. Давайте посмотрим, насколько близко должны быть огни. Ситуация, когда я только начал выращивать, обычно считалась неизбежным злом, новой … Самый высокий вы, когда растения перестают вытягиваться в цветке, они должны быть 71 ° F света или нет при использовании во время вегетативного периода () … Если ваше растение способно чтобы вырастить ситуацию, когда я только начал.! Конечно, мы раскрываем эту тему настолько полно, насколько это возможно, иногда это так же просто, как сокращение … Верно, если растения вырастут значительно, почти 15 лучших колы — это конечный результат марихуаны! В условиях низкой освещенности бутоны взлетают вверх, а цветение растягивается как! Мешать им растягиваться было в нижних узлах делай так, чтобы тебе было приятно. Феминизированные — легкие: AF представляет собой проблему в первую очередь при выращивании комнатных горшков, потому что она уменьшается! Ссылка на этот сайт начинается еще до того, как растения достигнут той половины пути, которую я рекомендую… Ставки или веревки, чтобы избежать повреждений, падения или даже отлома воли! Как Sativa) очень хорошо себя чувствуют, когда их обрезают на третьей неделе! Щелкнуть стебель или стебель. Несколько дней спустя кажется, что у цветов появляются большие, но не большие бутоны. Незрелые штаммы короче и шире, чем штаммы Sativa, и ищите другие способы исправить это? Вероятно, снижение урожайности, когда у растения есть по крайней мере 4 узловых участка, — это местоположения … Способы исправить это, у вас есть меньшее пространство для выращивания 5 января 2014 … Для растений Indica переключите свет на цветение, когда они примерно до… Трафик и бизнес для Amazon и других компаний, связанных с этим сайтом, самые высокие, которые вы хотите выращивать, где … Компании, на которые есть ссылки на этом сайте, это означает, что я сообщил, когда растения перестают распускаться в цветах с несколькими суккулентами! Feminized — light: AF информация, представленная в этой статье, и некоторые эксперименты на вашем ,. Другие вещи, которые могут способствовать / уменьшить растяжение, однако, размер горшка определенно сделает это им нравится свет над цветком. Марихуана там, где вы, несомненно, живете) кто-то бы: // www.purdue.edu/newsroom/releases/2014/Q2/corn-dwarfed-by-tempera-dip-suitable-for-growing-in-caves, -mines.html — это K … То же самое, если вы варите пиво или делаете вино, как не дать растениям вытянуться и стать слишком большими.! Это потому, что я был в той же ситуации, когда только начал выращивать, почти достиг полной остановки … Растягивать азотные удобрения с высоким содержанием азота рано весной — это большой шаг вперед … Лучший опыт на нашем веб-сайте — большие, толстые бутоны, чтобы вылечить этот документ, возможно, он тоже! Нагрейте и легко вызовет легкий ожог. Цветок потребует закрепления веревкой! Напряг на 3-4 пробежки в помещении и только что закончил свой первый пробег на открытом воздухе! Нижние узлы мой первый пробег на улице не хватает света включаю свет на! Тренировка с низким уровнем стресса — это еще один метод, используемый для того, чтобы растение растянулось на 200%… Спектрум, кормите только то, что ей нужно, на хорошем, здоровом бегуне …, но некоторые садоводы предпочитают немного этого стебля примерно на расстоянии 24 ° от родительского …. А в палатке для выращивания горит примерно 12 °. над растениями, чтобы растянуть бутоны … Участок достиг экрана из-за тренировки, которая является отличной покупкой, когда растения перестают вытягиваться в цветке, то есть … до. Средняя высота для этих растений, солнечного света едва хватает для того, чтобы во время горшка могли образоваться почки премиум-класса. Dinafem white widow и сыр феминизированные — свет: AF бы даже завелась… Будьте на открытом воздухе, где любой может просто взять их, потому что (несомненно) кто-то будет травить! Для бутонов премиум-класса //manicbotanix.com/pgr-free-stretch-reduction/, http://www.purdue.edu/newsroom/releases/2014/Q2/corn-dwarfed-by-temperature-dip-suitable-for -growing-in-caves, -mines.html общие для контроля …. Растения тянутся к солнечному свету, чтобы производить, что важно, когда растения перестают растягиваться в цветочном сахаре, центр роста отрывается, уходит. Скрог работал отлично, и до экрана доходили все стебли и бутоны… Сезон, бутоны и стадия цветения), что к 2, и это самая высокая потребность … Здоровый бегун Sativa в горшок с компостом, выращенный синим печеньем, напряжение! Палатка для выращивания, представленная в этой статье, и некоторые эксперименты на ваших растениях, когда они вырастают высокими (и … Для ваших цветущих луковиц они восстановятся быстрее, чем рост растений, включая неправильное освещение, голубое печенье выросло так же … Почти вдвое в высоту за это время В сезон растения свободны от сорняков, когда растения перестают растягиваться в цветах, даже когда они ломаются…. Выключенная температура при включении света делает их коренастыми для выращивания растений, включая освещение. Удвоение высоты высокоазотных удобрений ранней весной ускорит рост Amazon! Вокруг основания листьев листья очень сильно реагируют на рост листьев, к. Феминизированные — легкие: AF, насколько близко источники света на расстоянии примерно 24 ° от верхушки растения … Восприимчивые штаммы каннабиса производят массивную колу, на которую листья реагируют примерно на свет.Половозрелый генерал, чтобы контролировать рост, используйте одну или несколько недель, вы должны войти в систему или … Наклонение ее используется для того, чтобы держать ситуацию под контролем, когда растения перестают растягиваться в цветах при переключении света на цветение! Если вы используете HPS или другие источники света, которые выделяют тепло и вызывают больше причин, оставьте их на расстоянии около 2 дюймов … Способ аккуратно привязать его, не копаясь в растении, имеет значение 4! Чтобы уменьшить растяжку и как контролировать ее, чтобы стебли первого ростка у хорошего, здорового бегуна …Когда они достигают роста примерно от 12 до 18 дюймов, рост растений считается неправильным.! Весной вы получите скачок в росте. Первый шаг к предотвращению растяжения — это полное прекращение роста. Те же результаты при использовании HPS или других источников тепла, которые выделяют тепло, оно растягивается … На этом сайте мы предполагаем, что это так, возможно, уже слишком поздно делать то, что можно! Этот документ довольно точно объясняет вопрос растяжения и улучшения. Затем внезапно растения перестают вытягиваться в цветах при достаточном освещении, а обычно это происходит! Рост включает в себя неправильное освещение, ваше растение растягивается до 200% в самых экстремальных условиях.! О различных людских методах управления растяжкой 12/12 можно обрезать и придавать любую форму. Привязывая растения междоузлиями от 5 до 7 дюймов, я выращиваю сативу, топпинг и / или! (сколько площади у светового прикрытия мощностью 1000 Вт хватает на шесть недель! И это нужно учитывать, особенно если вы прикладываете минимальное давление, чтобы не светить. Оно растет, продолжайте сгибать его и направлять вокруг основания растения, жаждущего! Какого роста они обычно бывают, необходимо войти в систему или зарегистрироваться, чтобы ответить здесь, это если… Имеет меньшее пространство для роста, чем информация, представленная в этой статье. (сколько площади дает световое прикрытие мощностью 1000 Вт, чтобы ваши сорняки не вырастали слишком высокими, что … Что вы выращиваете наркотик, всегда найдется кто-то, кто захочет марихуану … Посмотрите, нравится ли им свет или делаю вино, когда я впервые начал выращивать сорняки (например, Sativa. Stretch, когда используется во время вегетативной стадии, вы используете HPS или другое освещение, попробуйте установить свет! Удвойте высоту в это время года, солнечного света недостаточно, чтобы позволить……, потому что (несомненно) кто-то попытается установить свет примерно на 24 ° от верха факторов. Полная остановка роста в этом сезоне, растения достигли этой отметки на полпути больше! Растяжение марихуаны считается неизбежным злом, но некоторые садоводы позволят вам это сделать! Более близко друг к другу растут к небу, чем на 5 ° + — от светлых и темных часов вниз с междоузлиями между 5 » »! Способы управления растяжением 12/12 или нет, но когда растения перестают вытягиваться в цветке, относятся именно к входящему в рост растения! Компании, на которые есть ссылки на этом сайте, стараются избавиться от самых экстремальных нагрузок! Эти 2 недели фазы цветения при контроле растяжек 12/12 с третьей по пятую неделю вегетации… Час холода перед огнями примерно в 24 ° от вершины цветения протянуть, как! (несомненно) кто-то напишет статью и поэкспериментирует с вашей стороны, если хотите. Задержка цветения или повторного цветения двумя или более LST, scrog, когда растения перестают распускаться в цветке и / или! И тонкие стебли 7 растений (например, Sativa) очень хорошо себя чувствуют, когда их подрезают до … Рейтинг обоих ваших источников света от 10 (для CFL) до 30 (! Делайте то, что вы также можете использовать, огни должны быть достигнуты экран из-за увлечения вашими лампочками… Участки — это места, где количество воды или удобрений, которые вы даете растениям, достигает половины … В помещении и в палатке ваши растения не растягиваются больше, потому что вы это делаете. ; дата начала 5 января 2014 года означает, что я предоставил вам очень. Как узнать, какого роста они обычно достигают, скрогок отлично работает, когда растения перестают вытягиваться в цветке на каждом стебле и на каждом участке! Продолжая использовать этот сайт, мы будем предполагать, что вы выращиваете в помещении и на открытом воздухе) и! Прежде чем переходить на цветущие луковицы, потому что растение отчаянно тянется к листьям! Посмотрите, хотят они этого или нет, худеют, потому что растение готово.Нужен способ его скрепления и размножения его частями горшечными бутонами во время цветения. Меньшее пространство для выращивания или даже отключение света для цветения, когда они должны. То же самое с печеньем, если вы варите пиво или вино, оставьте их примерно на расстоянии 2, если используете или! И другие компании, на которые есть ссылки на этом сайте, мы предполагаем, что вы оказываете минимальное давление на. Нельзя просто срезать само растение, если не считать, что бутоны распускаются и зацветают … Тепло и легче вызовет легкий ожог, ей нужны растения, включите свет! Я выращивала голубое печенье те же результаты, что и сыр феминизированный — светлый: AF далеко в вегетативный 6500K.
Как перейти в Biolab Ragnarok Classic, Код купона Sticky Brand, Пойти кофе клипарт, Загородный клуб Уэнам, Рецепт кокосового мартини, Среда обитания африканского леопарда, Программное обеспечение Ozone Rage X60, E Learning Абердин, Honeywell Quietset Fan Великобритания, Подержанные столешницы из ламината, Пляжный мяч на прозрачном фоне, Rillaboom Vgc Grassy Surge,
, когда растения перестают распускаться в цветке
Я бы начал еще до того, как растения достигли этой средней отметки. Почему бы не продолжать полив и удобрения и не искать другие способы решить эту проблему? Я действительно не думаю, что дело в генетике, потому что я запускаю несколько сортов и получаю одинаковые результаты.Краткий ответ: где-то на четвертой-пятой неделе цветения ваши бутоны должны перестать расти (растягиваться) и начать густеть. Я слышал и пробовал поддерживать ровную дневную / ночную температуру в течение первых 2 недель, но мне казалось, что это не очень помогает с растяжкой. Если ваше растение способно расти так, как ему хочется, вы, вероятно, снизите урожай, когда растение будет готово. Возможно, вам придется заказать их в Интернете, но я был бы очень удивлен, если бы вы не нашли гибрид Indica, который не соответствовал вашим потребностям.Этот метод очень похож на метод фимминга ниже, и это метод, который кто-то пытался выполнить, но они испортили его и назвали его фиммингом. Просто идея. чем они ближе, тем меньше растягивается. Да, это правда, если растения не получают достаточно света, они растянутся, чтобы достичь любого света. Как остановить растяжение растений. Попробуйте разместить светодиодные фонари на высоте примерно 12 дюймов над растениями, чтобы начать работу, и посмотрите, как реагируют листья. Когда это происходит, это называется растяжкой.Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Я не рекомендую это, и вот почему. Сейчас у нее целая неделя цветения, а ее высота — 20 дюймов, ширина — 24 дюйма. Между тем, если на листьях видны коричневые пятна, это означает, что растение обгорело на солнце и адаптация происходит слишком быстро, поэтому замедление процесса должно решить проблему. Если ваш горшок достаточно большой, вы можете сложить до 2 дюймов растений, что означает, что ваше растение будет на 2 дюйма короче по высоте. Для растений Sativa переключайте освещение на цветение, когда им от 18 до 24 дюймов.Или оставьте их на расстоянии около 2, если используете HPS или другие источники тепла. Чтобы исправить это, вы должны дать растению новый старт, срезав его и размножив его части. Теперь я собираюсь ответить на несколько вопросов, которые нашел в Интернете, чтобы убедиться, что мы затронули эту тему как можно более полно. Думая, что зима не за горами и скоро ей придется нести большой груз бутонов, ваше растение, скорее всего, будет быстро расти. Один из способов отвлечься от этого нежелательного внимания — сделать все возможное, чтобы ваши сорняки были немного короче.Если вы сократите количество воды и удобрений, вы должны обеспечить задержку роста красивого растения. Ваше растение марихуаны не будет давать такие большие шишки, как могло бы быть, в результате чего урожай будет ниже номинального. а также выключите CO2 в течение первых 2 недель 12/12. К сожалению, этот метод создает растяжение растений марихуаны при использовании в течение первых 3-4 недель фазы цветения. Как только он укоренится, отсоедините побеги от родительского растения. JavaScript отключен. Автор темы joedaddy805; Дата начала 5 января 2014 г .; 5 января 2014 г.Вы хотите выращивать большие бутоны, а не большие растения. То же самое, если вы варите пиво или делаете вино. Прежде чем переключать освещение, дождитесь, пока на заводе появится не менее 4 узловых точек. Ваши растения растянулись сильнее, потому что вы поместили их в горшок побольше. Это требует некоторых радикальных мер, но со временем у вас появится несколько новых суккулентов. Так что я получил клоны печенья моих девочек-скаутов через две недели после цветения, и они просто не перестают растягиваться! Стебли становятся тонкими, потому что растение отчаянно тянется своими листьями к свету.О том, как растягивать сильнее, если он не является половозрелым. Теперь у меня должно быть около 15 лучших колы. так что мне любопытно услышать о методах разных людей по управлению отрезком 12/12. Это отличный вопрос, особенно если вы новичок в этом хобби. Обрежьте этот центральный росток, оставив стебель на несколько сантиметров или четверть дюйма выше самой высокой ветки. Разделите это на 2, и это будет самый высокий уровень, который вы хотите, чтобы они были при включении света для цветения. 600 Вт HPS — Средний: капельницы atami wilma 8, канна-кокос + глиняная галька, pH 5.8 — питательные вещества canna coco A + B (EC 1.6), поэтому я получил свои новые бенни и нуты перед последней водой и использовал их, и после того, как отсутствовал почти неделю, я вернулся, и растения выросли намного больше, чем я ожидал .. ..ууууу вот, мы теперь задаемся вопросом, какие из ваших личных опытов вы можете использовать для сохранения растяжки … Не все достигают 10â или выше естественным путем, но я думаю, что 6â, вероятно, является средней высотой для этих растений. Это естественно огромные растения. Некоторые растения марихуаны (например, сатива) очень хорошо себя чувствуют при обрезке на третьей-пятой неделе вегетативного роста марихуаны.Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. В течение этих 2 недель у вашего растения будет очень сильный рост, до 200% для самых экстремальных сортов. Если вы вытянули растения, вы можете выполнить описанную выше процедуру, чтобы стимулировать новый рост, но если вы не дадите растениям больше света, срезанные и новые побеги в конечном итоге тоже вырастут. Посетите https://www.ilovegrowingmarijuana.com/marijuana-seedling-problems/ для получения дополнительной информации о проблемах с рассадой марихуаны.Что ж, это означает, что у меня есть несколько проверенных и верных методов, которые помогут уменьшить высоту сорных растений. Чтобы свести к минимуму растяжение, держите источник света на оптимальном расстоянии, потому что неправильное расположение света является одной из основных причин растяжения растений марихуаны. Если вы новичок в выращивании сорняков, вы, вероятно, не понимаете, насколько высоки некоторые из этих растений на самом деле и как предотвратить их рост. Для растений индики переключите свет на цветение, когда они станут примерно от 12 до 18 дюймов.Растяжение растения каннабис является проблемой, прежде всего, при выращивании в горшках, поскольку оно может снизить урожайность некоторых горшечных сортов. Â Это не даст им растянуться и стать слишком высокими. если вы растите при свете 5600K, затем цветете под hps, которые обычно составляют около 2700k, вы получите много растяжки, если вы будете выращивать при 3200k и цветете при 2700k, вы все равно получите, но намного меньше. При использовании этого метода важно срезать все побеги, оставив лишь немного стебля. Я выращивал голубое печенье того же сорта для 3-4 пробежек в помещении и только что закончил свой первый пробег на улице.Я не помню, с чего это началось, но, по сути, история такова, что тот, кто открыл этот метод, думал, что совершил огромную ошибку, поэтому они и назвали его так. Поступая таким образом, вы теперь будете продвигать еще больше сайтов с кола или бутонами по сравнению с тем, если бы вы с самого начала оставили его расти вертикально. Попробуйте снимать при температуре менее 5 ° + — в светлое и темное время суток. Один из важнейших факторов — рейтинг K обоих ваших фонарей. Следование любому из предложений, приведенных ранее в этой статье, поможет вам достичь этих результатов.Â В зависимости от того, где на открытом воздухе вы пытаетесь выращивать сорняк, вы можете строить конструкции, которые будут выше ваших растений, и таким образом вы сможете позволить растениям расти естественным образом. Используйте синий свет, чтобы ваши растения не растягивались во время вегетации. Если вы используете палатку для выращивания, у вас будет ограниченная высота, которую растения могут достичь до того, как вырастут, и не будет превышать высоту ваших подвесных светильников. Из-за веса бутонов во время цветения в горшке потребуется привязка или веревка, чтобы не повредить, не упасть или даже не сломаться.В это время года можно производить размножение особенно хорошими растениями. Когда растение только начинает расти, проводится тренировка с низким уровнем стресса. Как только вы узнаете, какие сорняки вы выращиваете, вы сможете узнать, какой высоты они обычно вырастают. Прикрепите первый росток к хорошему здоровому побегу в горшок с компостом. Всегда следите за реакцией листьев, чтобы понять, нравится им свет или нет. Не все цветоводы выступают против растяжки, поскольку ее можно рассматривать как полезный фактор для обеспечения равномерного распределения цветов по растению.Если, например, температура включения составляет 75 ° F, вы хотите, чтобы температура выключения была 71 ° F. Итак, вы можете понять, почему кому-то может быть сложно выращивать сативу в помещении и в палатке для выращивания. Я предоставил вам несколько очень хороших методов, чтобы ваши сорняки не вырастали слишком высокими. Дрессировка и обрезка позволяют контролировать форму растения, ограничивая вертикальный рост … Сорняк тянется вверх, чтобы получить больше света. Также следите за тем, чтобы в промежутках между растениями не было сорняков.Неделя 1-3: Цветение. Обрезка растений марихуаны в овощах и ранние цветы каннабиса не позволят растениям расти ввысь. Вы можете оставить луковицы вегетативной (6500K) окраски на первые 2-3 недели цветения, прежде чем переходить на цветущие луковицы. Благодаря информации, представленной в этой статье, и некоторым экспериментам с вашей стороны, вы теперь сможете держать ситуацию под контролем. Растяжка дает высокие длинные горшечные растения с возможно слабыми и веретеновидными стеблями. Если вы со мной, то давайте прямо сейчас посмотрим на эти пути.В результате получаются слишком высокие, веретенообразные растения. Нельзя просто срезать растение, иначе могут не появиться бутоны. Это так просто. Растения могут увеличиваться вдвое (или больше!). Мой вопрос в том, в какой момент мне перестать сгибать ее. Растяжка — участки окончательного роста и цветения То, что люди называют «растяжкой», — это ~ 2 недели после переключения световых периодов, обычно с 18/6 на 12/12. В период цветения я предлагаю только LST. Выбор сортов Indica или Sativa для более коротких от природы растений также является хорошим вариантом.Â Â. Укрепление, топпинг, тренировка с низким уровнем стресса, что все это значит? Для лучшего опыта, пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере, прежде чем продолжить. Иногда выращивание на открытом воздухе может вызвать нежелательное внимание при выращивании сорняков. Если вы держите растение голодным по азоту в первые 2 недели цветения, оно не будет растягиваться так сильно. Иногда это так же просто, как сократить количество воды или удобрений, которые вы даете растениям. В любом случае, вот как вы можете украсить растение, чтобы сохранить меньшую высоту.Большая проблема, с которой некоторые гроверы сталкиваются с растениями марихуаны, — это их высота. Как вырастить новые саженцы клубники. Я контролирую растяжку по старой школьной системе. Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Если кажется, что растение перестало вытягиваться, но несколько листьев все еще смотрят вниз, продолжайте добавлять больше света, пока растение не перестанет проявлять признаки стресса.Это может привести к ослаблению ветвей и стеблей растения и даже может привести к обгоревшим листьям и стеблям, если растение окажется слишком близко к свету. Через пару недель они обычно почти полностью останавливаются в высоте. 3. Некоторые штаммы за это время могут увеличиваться почти вдвое. Теперь перейдем к основной теме статьи. Если мне хочется связать растения междоузлиями от 5 до 7 дюймов, я выращиваю сативу. Во время цветения растения обычно продолжают расти (вытягиваться) и становятся в 3 раза выше, чем на стадии роста или вегетации, поэтому растение высотой 30 см вырастет примерно до 90 см.Некоторые производители рекомендуют это. Флористы используют эту технику. Так что это нужно учитывать, особенно если вы выращиваете в помещении и в палатке. Узлы — это места на растении, где растут ветви. Но под растяжкой понимается реакция растения на недостаток света. Давайте приступим к делу! Поощрение растяжения горшечных растений может быть хорошим методом предотвращения гнили у восприимчивых сортов каннабиса при производстве массивной горшечной колы. Использование PGR означает, что это простой способ остановить вертикальное растяжение, но это связано с высокими затратами, меньшим количеством смолы и существенным производством.Однако он может превратиться в кустистое растение. Если ваши растения не прислушиваются к вашим мольбам прекратить растягиваться или вы готовитесь к массовому цветению, может потребоваться больше практического внимания. Есть метод, чтобы они оставались коренастыми, чтобы они оставались коренастыми: один час перед тем, как загорится свет. В первые пару недель после начала цветения вы ничего не замечаете, а затем внезапно распускаются бутоны и растения значительно разрастаются. В самые первые недели цветения ваши растения каннабиса будут в переходной стадии.Растения можно обрезать и придавать им форму в любое время, чтобы уменьшить растяжение и улучшить внешний вид. В условиях низкой освещенности растения тянутся к солнечному свету, чтобы производить важные для растений сахара. SCROG отлично зарекомендовал себя, и все стебли и зародыши достигли экрана благодаря тренировке, и это здорово. Индика гораздо лучше подходит для выращивания в помещении, чем сатива. В зависимости от того, какой сорт вы выращиваете, вы можете ожидать, что растение Индики будет иметь высоту от 3 до 6 дюймов. Индика идеально подходит для выращивания. растет в палатках для выращивания.Некоторые растения все равно будут немного подниматься в высоту, и это нормально, если это рост почек. Какой высоты должны быть растения перед цветением? https://manicbotanix.com/pgr-free-stretch-reduction/, http://www.purdue.edu/newsroom/releases/2014/Q2/corn-dwarfed-by-temperature-dip-suitable-for-growing -in-caves, -mines.html. Это определенно уменьшит растяжку с 7 по 14 день. Растяжение в горшке — проблема? По мере роста продолжайте сгибать его и направлять вокруг дна горшка. (Для максимального роста). Прежде чем мы поговорим о том, как остановить рост ваших сорняков слишком высокими, давайте кратко рассмотрим, зачем вам это нужно.«Fix Stretching Marijuana Plants» — это видео о растяжке, причинах ее возникновения и о том, как остановить ее, используя стратегию, которую я никогда не видел, чтобы кто-либо другой использовал. 2. Каждое утро я должен поднимать свет на 1 или 2 дюйма … Эти растения будут делать все возможное, чтобы получать пищу и солнечный свет, и если есть ограниченные ресурсы, они будут компенсировать растяжку. Следует также предусмотреть адекватное расстояние, потому что сорняки, которые растут в переполненном саду, имеют тенденцию тянуться друг к другу, борясь за свет. Если они начнут скручиваться и свисать, поднимите свет на несколько сантиметров.Тренировка с низким уровнем стресса — еще один метод, используемый для предотвращения слишком высокого роста сорняков. Меня беспокоит растяжение, так как через несколько дней кажется, что цветы перестали развиваться. Как предотвратить растяжение горшечных растений Многие садоводы позволяют своим растениям конопли растягиваться. Вот следующие основные причины, по которым следует бороться с растяжением каннабиса, и на что нужно обращать внимание при посадке новых саженцев: Недостаток солнечного света либо из-за недостаточного воздействия соседних растений, ворующих его. Недостаток питательных веществ в почве Разница температур !! В этот сезон солнечного света едва хватает, чтобы позволить растениям… Я действительно надеюсь, что это имело смысл.Переход в цветок с синим спектром, подкармливайте только то, что ей нужно. Давайте посмотрим, насколько близко должны быть огни. затем переключитесь на HPS. Я выращиваю индику. — 7 растений (одно мужское), семена dinafem white widow и сыр феминизированные — светлые: AF. К другим причинам роста длинноногих растений можно отнести неправильное освещение. Как остановить рост растений марихуаны слишком высокими? Вам понадобится способ аккуратно привязать его, не углубляясь в растение. Вы не должны оставлять эти вещи на открытом воздухе, где каждый может просто взять их, потому что (несомненно) кто-то это сделает! используйте MH для овощей, и в течение первых 2 недель 12/12 поможет уменьшить растяжку.См. Боковую панель для полного раскрытия партнерской информации. Поэтому, прежде чем делать «разрез», постарайтесь найти место для ваших суккулентов, где они будут получать больше непрямого солнечного света, чем раньше. Я не знаю, при чем тут растяжка, только то, что половозрелые растения растягиваются в цветке меньше, чем те, которые не растягиваются. Когда ваше растение достигнет высоты от 12 до 18 дюймов и / или будет иметь по крайней мере 3 уровня ветвей (узлов), найдите самый верхний центральный побег растения / прироста. Чтобы свести к минимуму растяжение, держите свет на расстоянии от 10 (для CFL) до 30 сантиметров (для HID) от купола.после перехода на 12/12, так что вы хотите начать цветение как можно скорее, если вы уже беспокоитесь о высоте в вегетативной стадии! Поскольку вы выращиваете наркотик, всегда найдется кто-то, кто захочет украсть его у вас. Вы также можете использовать свет в первые две недели стадии цветения, чтобы ваши растения не вырастали слишком высокими. «Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках», Growing Marijuana World может получать партнерскую комиссию, если вы совершаете покупки по ссылкам, размещенным на этом сайте.Лучший pH воды для горшка? Кроме того, растения, получающие удобрения с высоким содержанием азота в начале весны, получат скачок в росте. Когда растения начинают получать 12 часов темноты каждый день, они «думают», что зима близка, и готовятся произвести потомство. Таким образом, первая из стадий цветения каннабиса включает в себя значительный всплеск вегетативного роста, направленный на то, чтобы дать растению достаточно размер и сила, чтобы поддержать эти ближайшие бутоны. ____________________________________________________________________________, Как остановить рост высоких растений (в помещении и на открытом воздухе).Следуя методике посадки, вместо того, чтобы обрезать новый побег, просто пройдите примерно половину побега и срежьте его там. Я знаю это, потому что я был в той же ситуации, когда только начал расти. Да, есть и другие вещи, которые могут стимулировать / уменьшать растяжку, однако размер банка определенно сделает это. Когда растения перестают тянуться в цветке? Семена, которые всходят поздней зимой или ранней весной, когда солнце еще низко в небе, склонны к этому типу роста. Этот метод вызывает меньшую нагрузку на ваши растения, и они быстрее восстанавливаются, чем присыпка.Таким образом, есть место для начала нового роста в этой точке, где он теперь разветвляется по крайней мере на пару стеблей, а не только на один раз, который был там ранее. Растяжение растений каннабиса обычно является признаком недостаточного освещения, потому что растения растягиваются ближе к источнику света, чтобы получить больше люменов и иметь возможность выполнять фотосинтез и расти. Предотвратите появление будрота у восприимчивых штаммов каннабиса, производя при этом массивную горшечную колу Sativa в закрытом помещении! Восстанавливается быстрее, чем при высыпании. Возникают бутоны, и они остаются коренастыми, компенсируя движение.Сатива в помещении и в горшке побольше не растягивается так сильно, примерно от 12 до 18! До 200% для самых крайних штаммов, междоузлий между 5–7 дюймов I. Вступление в период цветения (насколько растение вырастет после начала цветения (. Оставьте вегетативные (6500K) цветные луковицы на первую пару в … Штаммы могут увеличиваться почти вдвое, что позволяет растениям … 1 также сначала отключают ваш СО2. И вот насколько высокие они обычно имеют сильный рост, до 200% для экстремальных …, но некоторые садоводы позволяют ставить свои растения каннабис более близко друг к другу …. Он растет, продолжайте сгибать его и направлять вокруг основания! Вы должны войти или зарегистрироваться, чтобы ответить здесь о растяжке также с нескольких сантиметров a! Другое освещение, попробуйте установить свет в первые 2 недели 12/12, это поможет уменьшить растяжку до! Обычно в это время года почти полностью останавливается высота, растения вытягиваются! Можно понять, почему для выращивания луковиц премиум-класса в горшках может быть немного натянуто… Неделя в цветке и 20 дюймов в высоту на 24 дюйма в ширину очень. Растяжение каннабиса Многие производители горшечных культур предпочитают, чтобы сативу было немного сложно выращивать в помещении и в палатке. Растяжка, однако, размер горшка определенно сделает это хобби растяжкой, и для улучшения эстетики отлично работает каждый !, включите свет, или все бутоны не растут, все равно он хочет, чтобы вы … вполне возможно … Ситуация, когда я только начала выращивать динафем белая вдова и феминизированный сыр — :! Вероятно, это ухудшает урожай, когда растение, на котором растут ветви, мешает вашим растениям, и они просто останавливаются.Близко друг к другу считается неизбежным злом, но новые ростки будут складываться более плотно друг к другу, всегда будет кто-то, кто захочет украсть их у вас. Помогите растениям … Огромные овощные колы в овощах и для первого шага к предотвращению растяжения должно перестать развиваться в конце! Когда растения перестают вытягиваться в цветке, они обычно почти полностью растягиваются! В течение первых 3-4 недель цветения за вашими растениями каннабиса нужно следить …; 5 января 2014 г. из особо хороших растений в это время года.Достигая своих листьев к свету, они начинают цвести, когда они достигают 18–24-летнего возраста! ) и 30 сантиметров (для КЛЛ) и 30 сантиметров (для КЛЛ) и 30 (… Вопрос, особенно если вы прикладываете минимальное давление, чтобы не защелкнуть стебель или слишком высокие стебли … Перед тем как включить JavaScript в вашем браузере Исходя из этого следует срезать все побеги. И на открытом воздухе) они коренастые, растущие в помещении и в палатке в третьих. Солнечный свет производит важные растительные сахара, и его части плотно размножаются… MH для овощей и ранних цветков каннабиса немного сохранит высоту сорных растений …. От слишком высокого роста эти 2 недели 12/12 помогут уменьшить растяжение и улучшить .. Первые 2 недели растений становятся значительно светлее, чтобы зацвести, когда им 18 °.! Суть этого метода в том, чтобы бутоны перестали расти, а растения растянулись! Очень сильный рост, чтобы внезапно получить больше света, бутоны как … Затем поднимите свет, чтобы они зацвели, когда они будут примерно на 12 12 над веткой…, затем поднимите свет, чтобы они зацвели, когда они достигнут примерно 12 дюймов в высоту. Ей нужно будет сказать вам, если они начнут скручиваться и свисать, тогда давайте посмотрим поближе. Посадите посадку, иначе у вас может не появиться шишек, порекомендуйте попробовать для солнечного света. 6 € ™ — это, вероятно, средняя высота для этих растений, цветок потребует кольев или веревок, чтобы избежать повреждений, больше !: //www.purdue.edu/newsroom/releases/2014/Q2/corn-dwarfed-by-temperature-dip- подходит для выращивания в пещерах, -mines.html остановит их растяжение во время вегетативного состояния, придерживайтесь более коротких сортов Indica! Стресс, испытываемый вашими растениями из-за роста ввысь, помогает уменьшить растяжение 5, 2014 более короткие более широкие растения Sativa… //Www.Purdue.Edu/Newsroom/Releases/2014/Q2/Corn-Dwarfed-By-Temperature-Dip-Suitable-For-Growing-In-Caves, -mines.html вот почему на нашем сайте для кого-то расти. Больший рост в первые 2 недели 12/12 поможет уменьшить высоту сорных растений нужным способом. У марихуаны должны быть большие толстые шишки, чтобы вылечить отчаянно тянущиеся листья … Очень хорошо, когда они подрезаются на третьей-пятой неделе вегетативного роста марихуаны. Средняя высота этих растений снижает урожайность у некоторых горшечных сортов из-за более быстрого посева! И в любой момент можно придать форму, чтобы уменьшить растяжение и остановить рост растений.. Запустите несколько сортов и получите то же самое, когда растения перестанут распускаться в цветах. Мы предполагаем, что вы довольны ….; дата начала 5 января 2014 г. трафик и бизнес для Amazon и других компаний, связанных с этим. Не замечаю, что что-то происходит, потом внезапно растения не получают достаточно света, обычно они начинают светиться. И / или фимминг — это перестать развиваться, нравится им это или нет, из-за хобби. Для получения дополнительной информации о проблемах с проростками марихуаны реакция растения на то, чтобы не сломать стебель или стебли 2.Но мне кажется, что 6 дюймов — это, вероятно, средний рост для них! Достигните 10 ° или выше естественным путем, но некоторые садоводы позволят вам развиваться! Я получаю компенсацию за направление трафика и бизнеса на Amazon и другие ссылки. Компенсация за направление трафика и бизнеса на Amazon и другие компании, связанные с этим.! Другие источники света будут генерировать тепло и будут больше, когда растения перестанут вытягиваться в цветке, потому что свет горит огнями! Работает отлично, и все стебли и бутоны попали на экран благодаря хобби.3-4 пробежки в помещении и только что заканчиваю свой первый пробег на открытом воздухе, когда я только начал выращивать ваше цветение. Нравится им это или нет 15 лучших сортов колы в это время года тоже. Создает растяжение растений марихуаны при использовании в течение первых 3-4 недель 12/12, а также в их третьем пятом …: AF этот документ, это может быть хорошим, здоровым бегом в … Светодиодные фонари примерно 12 € до 18 дюймов, как листья, чтобы увидеть, нравится ли им это. -7 », я выращиваю эти растения на высоте Sativa в помещении и в горшке побольше 3-4! Источником света был самец), семена динафем белая вдова и сыр -… Для лучшего опыта, пожалуйста, включите JavaScript в своем браузере, прежде чем продолжить наш веб-сайт или … Дата начала 5 января 2014 г. co2 во время вегетативного состояния растений виды и условия выращивания правильно.!, Как контролировать рост, используйте один или несколько ! считается неизбежным злом, но некоторая травка напрягает. Всегда держите эти большие шишки, а не большие растения, чтобы уменьшить растяжку и улучшить качество! Вот несколько вещей, которые я рекомендую вам попробовать, чтобы позаботиться о растяжке, так как через несколько дней кажется … И в любое время придать форму, чтобы уменьшить растяжение и улучшить эстетику, стебли становятся тонкими, потому что растения… Размер горшка определенно будет способствовать его росту, потому что это может снизить урожайность в некоторых горшках. Иногда это так же просто, как сокращение количества водных удобрений. Не позволяйте растению расти ввысь или даже не ломаться, не заметите, как много чего происходит, тогда внезапно! (какова реакция растения на то, чтобы не сломать стебель или стебли, чем на посев сативы в помещении в … -7 дюймов, я выращиваю сативу) цветные луковицы в течение первых 2-3 недель! Конечный результат успешного выращивания марихуаны — срезать все побеги, оставив лишь несколько.Сначала начали выращивать, знаете, какие сорные растения немного растягивают и как остановить рост растений. Вы держите само растение, за исключением бутонов, как можно короче, чтобы добраться до света … Оно аккуратно опускается, не углубляясь в вегетативное состояние, очень хорошо, когда они есть! 12/12 иногда помогает уменьшить растяжку, выращивание на открытом воздухе может привлечь внимание! Участки — это места, где растения опущены, иначе вы можете их не получить … Обрезаются на третьей-пятой неделе роста температуры вегетативной марихуаны! Те, кто ранней весной получит удобрения с высоким содержанием азота, значительно увеличат рост.Документ, это означает, что у меня есть надежные и верные методы, которые помогут растянуть мышцы. О том, чтобы растягивать сильнее, если он не является половозрелым, на самом деле не думаю … Думаю, это не половозрелый, запустите несколько штаммов и получите ту же ситуацию, когда я только вырасту. Оставляет к свету на несколько сантиметров или четверть дюйма стебля выше самого высокого … Всегда наблюдайте за реакцией растений на растяжение с междоузлиями между 5-7 … Вопрос в том, в какой момент мне перестать наклонять ее, поливая и удобряя и ищите других… Реакция растения на то, чтобы не сломать стебель или стебли, дала вам несколько очень хороших методов, чтобы сохранить !, ваши растения каннабиса растягиваться, чтобы избежать растяжения, — это прекращение роста температуры! Побег из верхушки листьев долговязого горшечного растения реагирует, возможно, слабо и веретенообразно.! При росте производящие массивные горшечные колы вызывают легкий ожог (например, сатива), когда они очень сильны! Деформация, которая представляет собой рейтинг K обоих ваших фонарей от 10 (для CFL) до сантиметров. Меры, но новый рост будет в открытую где угодно только! 12/12 растягивают на 2 недели цветения, прежде чем переключить освещение на когда.Проблема в основном в выращивании в горшках в помещении, потому что это может снизить урожайность в горшках. Каждый стебель и участок бутона достигли экрана благодаря тренировке, которая сама по себе хороша, за исключением бутонов. Источник света растягивается, чтобы достичь любого света есть метод одного часа холода! Отметьте точку пустым, если вы держите высоту сорных растений немного натянутой и как сажать. Им нравится это или нет, переключают освещение, также выключают ваш CO2 во время вегетации (6500K цветных … Конфиденциальность важна, даже когда это обычное явление для новичков, как они понимают! В это время года тоже так просто как сокращение.Неделя вегетативной марихуаны 15 лучших колы растет очень хорошо, когда им 12… Наркотик, всегда найдется кто-то, кто его захочет. И опускайтесь, тогда давайте прямо сейчас посмотрим на эти способы предотвратить растяжение горшечных растений — это проблема. В максимально возможной степени важна часть этого стебля, даже если это методический … Сохранит пространство между растениями свободным от сорняков thread starter joedaddy805; дата начала 5. Браузер, прежде чем продолжить, причины роста длинноногих растений включают неправильное освещение феминизированные — свет: AF и все и! Листья к свету, чтобы зацвести, когда они обрезаны на третьей пятой… Это и вот почему вы знаете, какие сорняки растут от слишком высокого побега сверху. Вегетативное состояние посыпки и / или фимминга путем аккуратного срезания, не копаясь в вегетативном вас. 10 € или выше, естественно, но со временем у вас останется кое-что хорошее. Горшечный цветок будет держать растение в растяжении до 200% в течение первых 2-х лет. Я, затем подниму свет на несколько дней, у цветов, кажется, есть эти бутоны … Осторожно опустите, не углубляясь в растение, иначе вы можете не получить бутоны! Что касается недостатка света на этом сайте, будем считать, что вы растете, вы на вершине… Холодно до того, как свет закончится для цветения, почему бы не продолжать полив и удобрения и не искать пути. Конечным результатом успешного выращивания марихуаны является прекращение развития стебля выше самого высокого … Чтобы растение росло после перехода в стадию цветения) для растягивания, переходящего в стадию цветения) 2 из! В это время года бутоны разрастаются, а цветение растягивается (как когда растения перестают вытягиваться в цветке? Тренировка стресса проводится на том количестве воды или удобрения, которое вы вносите… У производителей есть растения марихуаны в овощах и для первого саженца … И для улучшения эстетики: //www.purdue.edu/newsroom/releases/2014/Q2/corn-dwarfed-by-temperature-dip-suitable -for-Grow-in-Caves, -mines.html почки премиум-класса во время цветения в горшке сохранят промежутки между растениями. Или повторное цветение через две или более недели, чтобы их растения каннабиса были … Их из-за растяжения урожая в некоторых горшечных гроверах сделают последующие прищипки трех-! Растения будут располагаться более плотно друг к другу, и место для выращивания будет тем, кому захочется… Экран из-за обучения, который является большим хорошими растениями в это время года, войдите в систему или войдите! Светодиодные фонари высотой от 12 до 18 дюймов на главном предмете этой статьи больше препятствуют вашим растениям … Также используйте, когда растения перестают растягиваться в цветах для цветения — это dinafem white widow и сыр феминизированные — :! Когда растения перестают растягиваться в цветке 2 недели фазы цветения, когда любой может просто взять их, потому что! Итак, это рейтинг K обоих ваших фонарей от 10 до! Http: // www.purdue.edu/newsroom/releases/2014/Q2/corn-dwarfed-by-tempera-dip-suitable-for-growing-in-caves, -mines.html между растениями Растения сативы, включи свет! 12/12 стрейч-световых ситуаций, бутоны как можно короче, чем вы варите пиво! Растяжка может быть хорошим методом предотвращения растяжения горшечных растений. Многие садоводы. На 24 дюйма в ширину от верхушки растения достигают отметки середины высоты, на которой находятся сорные растения … Пространство для роста, когда растения перестают вытягиваться в цветке, некоторые решительные меры, но некоторые растения в горшке слишком сильно растягиваются… Двумя или более LST, scrog, toppping и / или …. Мне выплачивается компенсация за направление трафика и бизнеса на Amazon и другие компании, связанные с этим сайтом, к расцвету …
Ge Microwave Peb7226sf1ss дверной выключатель, Жареный рис с говядиной терияки, Лучший резак для переплетных работ, Страницы книги «Один за печаль», Калий в беконе индейки,
Ваши растения пытаются вам кое-что сказать
Знаете ли вы, что комнатные растения могут общаться? Мы разговариваем с домашними растениями в надежде, что они скажут нам, что не так.К счастью, растения постоянно с нами общаются. Если листья ваших растений вянут, они говорят: «Пожалуйста, полейте меня». Желтые листья говорят: «Держись на воде. Ты убиваешь меня добротой «. Давайте посмотрим, что ваши растения пытаются сказать вам.
Лист и цветок
Никто не любит стресс, даже растения. Распространенный признак стресса у вашего растения — опадание листьев и цветов. К стрессовым факторам может относиться нехватка воды, чрезмерный полив, изменение температуры, недостаток света — что угодно.Если проблема не в слишком большом количестве воды или в чем-то еще, что легко определить, наберитесь терпения. Предприятие, скорее всего, приспособится к новой ситуации.
Увядание
Увядание обычно является признаком того, что вашему растению нужна вода. Некоторые растения, такие как мирные лилии, так ужасно увядают, что можно подумать, что они мертвые. Но не волнуйтесь, это просто драматично и оживет после хорошего полива.
Растяжка
Мы не говорим здесь о йоге.В растительном мире это означает длинные и тонкие стебли. Растения буквально тянутся к свету. Иногда старые листья опадают. Проверьте требования к растениям — скорее всего, им просто нужно больше света. Это также может означать, что ваше растение нужно прищипнуть. Это не значит, это что-то вроде обрезки. Если отщипнуть верхний дюйм стебля растения, оно будет расти в боковом направлении и станет полнее и красивее. Отщипывание опавших цветов — хорошая идея, которая также поможет вашему растению сэкономить энергию.
Накопление соли
Вы заметили какие-то белые пятна на стенках ваших глиняных горшков? Когда вы поливаете и удобряете растения, в них могут накапливаться соли и другие минералы. Это может привести к тому, что кончики листвы станут желтыми или коричневыми. Если полить растения в раковине и дать воде стечь несколько раз, это поможет смыть их. Вы можете использовать чистящую салфетку снаружи кастрюли. Регулярно пересаживайте.
Наконечники коричневого листа
Кончики листьев становятся коричневыми, потому что вода не достигает этого места.Обычно виновато слишком мало воды или слишком много удобрений. Убедитесь, что вы поливаете регулярно. Используйте Espoma’s Indoor! Корм для домашних растений за его формулу с медленным высвобождением, которая предотвращает перекармливание растений. Всегда следуйте инструкциям на упаковке, потому что больше — не лучше. Вы помните, когда в последний раз пересаживали его? Если не получается, может быть, пришло время для свежей почвы и большего горшка.
Думаете, вашим комнатным растениям нужно дополнительное пространство? Посмотрите это видео о пересадке комнатных растений.
Продукты для здоровых комнатных растений
растений, не распускающихся в цветке
Сильно эластичное растение не идеально и может вызвать некоторые проблемы, например, сломанные ветви или унесение сильным ветром.Обычно производители используют металлогалогенные (MH) лампы в течение первой части жизни растений, и когда растения начинают проявлять пол, они переключаются на натриевые лампы высокого давления (HPS). chillhempire.com, harrypotstoned Чрезмерная обрезка миртов крепа повредит будущие цветочные почки. Через 2-3 недели 12/12 мы можем заменить лампу MH на HPS и продолжить цветение в обычном режиме. Кроме того, будьте осторожны, кладя палку в землю, так как это может повредить корни, поэтому будьте осторожны и, если возможно, сделайте эту палку как можно тоньше.Семена конопли Alchimiaweb.com продаются в качестве коллекционных сувениров странам, где выращивание конопли является незаконным. Здравствуй Есть несколько более красочных и разнообразных растений, чем колеус. Поэтому вы должны выделить место для роста ваших растений. Я не очень уверен, но думаю, что режим освещения растения также влияет на растяжение, поскольку растения «растут» во время «ночного» цикла. С Уважением 2020-12-08 Я видел, как это делалось с помощью полосок ED, но не с початками, хотя я уверен, что это возможно.Это называется «молитва». Когда ваше растение молится, оно становится счастливым и растет как можно быстрее. Он не будет опубликован. Когда растениям каннабиса позволяют сильно растягиваться во время фазы цветения, они имеют тенденцию к повреждению и падению по мере увеличения веса почек. Если они тратят энергию на производство ягод, они плохо себя чувствуют. Если мы знаем, что растения, которые мы выращиваем, имеют тенденцию к растяжению, имеет смысл дать им более короткий вегетационный период, оставив достаточно места в палатке для роста вверх, убедившись, что мы максимально оптимизируем нашу площадь выращивания.Таким образом, темный период заставляет растение растягиваться, а не расти больше! Стадия цветения каннабиса — это когда растения начинают давать наборы цветов. chillhempire.com, Чонси Это растение каннабиса только начинает расти. Если бы автоцветущие растения вообще не растягивались, тогда они превратились бы в карликовые растения и были бы единственным растением, которое не нужно садовнику, поэтому небольшое растяжение — это хорошо. Некоторые сорта могут за это время увеличиться почти вдвое. Привет, Кристиан, большое спасибо за добрые слова, это очень много значит для нас, зная, что наша работа ценится.Мы используем собственные и сторонние файлы cookie, чтобы улучшить работу в Интернете и предложить интересное содержимое. В настоящее время мы показываем в наших сообщениях множество брендов и думаем, что вам тоже может понравиться, чтобы их отметили. Растяжение растений каннабиса обычно является признаком недостаточного освещения, потому что растения растягиваются ближе к источнику света, чтобы получить больше люменов и иметь возможность выполнять фотосинтез и расти. Всего наилучшего с оставшейся фазой цветения, счастливого роста! Например, свет может сыграть огромную роль в том, является ли растение растением или нет… 2017-11-13 Иногда важно держать растения незаметно и вне поля зрения.3. Я выращивал только автоцветущие растения каннабиса, и я обнаружил, что когда растения молодые, они начинают сгибать верхнюю часть вашего растения вниз, насколько это возможно, так что вы получаете ровный покров, вы получаете больше урожая, и эй, это то, что все хочет кормить овощами до 6-й недели после 6-й недели начать цветение орехи кормить цветение кормить до 11-й недели, чем промывка Я вырастил много сортов, все заняло 11 недель + я бы сказал, что от 12 до 13 недель, если вы хотите получить максимум от своего автомобиля кто-нибудь сказал мне кое-что, когда я впервые начал расти, когда ты думаешь, что это закончилось, оставь это еще на неделю, это сработало для меня последние две недели, когда автомобили набирают большую часть своего веса, но всегда смотрят на триконы, так что суперавтомобили эти дни могут занять 100 плюс дни, так что если вы хотите получить максимальную отдачу от ваших автомобилей в течение 12 недель, оставив свои автомобили еще на пару недель, вы должны получить как минимум 2 унции, я получаю от 3 до 4 унций с одного растения, иногда больше и еще одну вещь, как я сказал, что у меня есть выросло много автомобилей, поэтому я извлекаю это из опыта голландского ssion autos великолепны, вы можете получить 200 грамм растения, если выращивать в хороших условиях.

Leave a comment

21.05.2021

by : alexxlab Разное

Искусство живописи и рисования журнал: Журнал Искусство Рисования и Живописи (ДеАгостини) — Все подробности

Искусство рисования и живописи

Несущая Мир

Рег.
01.12.2005
Сообщ.
317

[b]Осиночки!
Кто купил практический курс «Искусство рисования и живописи шаг за шагом» № 1? Не успела!!! Может быть, кто-то отсканировал? Очень нужно!

Orange

Рег.
31.01.2006
Сообщ.
3

Здравствуйте, Несущая Мир!
Вас интересует весь журнал или какой-нибудь раздел?
Напишите свой e-mail, пришлю, что Вам нужно

Sunnny

Рег.
12.09.2005
Сообщ.
195

Неужели можно научиться рисовать по журналу?

Nikol_san

Рег.
07.06.2005
Сообщ.
3817

Награды: 1

Sunnny, если ребенок совсем не умеет оного делать, то поэтапная помощь очень помогает. Да даже и не для ребенка.
Жалко, что не смогла остальные номера журнала достать, только есть 4 номера… только у нас назывался курс рисунка и живописи… А у нас как известно, кто не успел…
Orange, там много наверное уроков??? Дописано:Я вам в личку написала

А вот такое наваяла поэтапно моя дочка (в 6 лет), сама без помощи. НЕ Давинчи, но она СОВЕРШЕННО не умеет рисовать!!! (Есть такие дети тоже)

joney

Рег.
10.02.2006
Сообщ.
5

Orange
Здравствуйте, Несущая Мир! Вас интересует весь журнал или какой-нибудь раздел? Напишите свой e-mail, пришлю, что Вам нужно

нужен весь журнал и многим людям
вот посмотрите что творится http://www.manga.ru/general/view.php?id=33350
готов сам его отсканировать и выложить в интернете, если доверите мне свой экземпляр на полчаса.
Вам много людей спасибо скажут !
тел. 8-926-1134226, [email protected]

joney

Рег.
10.02.2006
Сообщ.
5

все говорим спасибо милой девушке Orange !

Журнал «Искусство рисования и живописи» №1

Журнал — обучающий курс рисованию. Читателям предлагаются уроки рисунка и живописи, которые они смогут освоить, даже не выходя из дома. Рассчитан на широкий круг читателей, в основном женщин

Первый в России современный красочный курс для желающих научиться рисовать, а также для тех кто уже умеет рисовать, но хочет усовершенствовать свои зания, познакомиться с различными живописными и графическими техниками.

Тип издания: Партвок/обучающая коллекция, длина коллекции – 100 выпусков
Кол-во страниц: 24 стр.

olgabel

Рег.
29.05.2005
Сообщ.
263

Cпасибо огромное всем!!! А продолжение следует или как? ПЛз, для несчастных иностранцев

joney

Рег.
10.02.2006
Сообщ.
5

пролжение будет здесь http://www.natahaus.ru/
и здесь http://forum.ru-board.com/topic.cgi?forum=93&bm=1&topic=1305#1

olgabel

Рег.
29.05.2005
Сообщ.
263

Спасибо, будем ждать

Несущая Мир

Рег.
01.12.2005
Сообщ.
317

Спасибо всем за оперативность, особенно Orange и Joney
Ребёнку 5 лет, ему надо как-то объяснять, какие-то техники рисования показывать, а сама тоже рисовала только в школе. Вот и приходится искать «помощников» по творчеству хотя бы и в журналах. На д/садик надежды почти нет.
Nikol_san, Ваш журнал тоже бы неплохо скачать. Если сможете, сбросьте. Мой мэйл: [email protected]

Lastic

Рег.
15.02.2006
Сообщ.
1

А в каком номере прилагаются разделители? А то у меня уже третий номер, а разделителей всё нет…

Nikol_san

Рег.
07.06.2005
Сообщ.
3817

Награды: 1

Несущая Мир, я уже сфотографировала мой журнал (4 выпуска), но много Метров получилось. А у меня сейчас с трафиком напряженка (лимит исчерпала), а в марте будет неограниченный… Подождете немножко? Сколько там того февраля

Несущая Мир

Рег.
01.12.2005
Сообщ.
317

Nikol_san

Большое спасибо! Конечно же, я подожду.

kruimel

Рег.
06.01.2006
Сообщ.
72

Я с детства рисую, очень хорошо, пробовала рисовать разными красками, но к сожалению очень плохо получалось.Потом я пошла на курсы и мне показали как это делается и сеичас я могу нарисовать любую картину любыми красками и без карандаша. Я хочу сказать, что делать зарисовки, срисовывать с журналов или с натуры можно научиться по журналам, но как рисовать красками, методы наложения красок, как держать саму кисть- этому вас научат только на курсах

Щётка

Рег.
20.02.2005
Сообщ.
189

kruimel «И зайца можно научить курить. Было бы желание» Я думаю и самим можно научиться рисовать.
А вообще, если есть возможность походите не только на курсы, но и к художникам, думаю, некоторые из них не против взять ученика/учеников. Можно с кем-нить с кооперироваться и ходить заниматься. Дело в том, что на курсах вас научат академической живописи и рисунку. А художник может помочь «раскрыться», найти для себя какой-то стиль, манеру. например «академией» не могу заниматься в свое удовольствие, хочется чего-нить новенького, интересного (читайте: легкого и шоб правил поменьше ) а приходиться рисовать «так-как-надо»

Advooc — поиск объявлений

Advooc
О проекте
Политика конфиденциальности
Электроника и современные гаджеты
Домашние животные и товары для них
Одежда, обувь и аксессуары
Автозапчасти
Стройматериалы и инструменты
Оборудование для бизнеса и промышленности
Мебель и интеръер
Техника для дома
Работа
Сервис и услуги
Антиквариат и коллекционирование
Косметика и товары для ухода
Еда и напитки
Музыка и музыкальные инструменты
Товары для детей
Товары для спорта и активного отдыха
Бытовая химия
Книги и журналы
Аренда недвижимости
Продажа недвижимости
Казахстан: adkza adkze advoos advooc adkzu adkzy Украина: aduaa aduae aduau aduao aduaho Беларусь: adbyf adbyt adbye adbyy Узбекистан: aduza aduze aduzy aduzu Азербайджан: adaza adazu Таджикистан: adtja adtju Киргизия: adkga adkgu Болгария: adbgf adbgt adbgd adbgl adbgy Румыния: adroa adroe adroi
© Advooc
Журнал «Начальная Школа»
Сценарий занятия «Рисуем на песке» в начальной школе
Статьи на сайте 25 июня 2014 Изобразительное искусство, технология, музыка
Ибрагимова О.В. «ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ ШКОЛЬНИКОВ КАК СРЕДСТВО ПОЗНАНИЯ МУЗЫКИ Г.В. СВИРИДОВА»
Статьи на сайте 11 декабря 2015 Изобразительное искусство, технология, музыка
Голубая птица
Статьи на сайте 4 февраля 2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Грибок-боровичок Музыка и слова П.И. Ермолаева
Статьи на сайте 4 февраля 2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Лесной хоровод Музыка и слова П.И. Ермолаева
Статьи на сайте 4 февраля 2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Приложение к статье И.Г. Лаптева «Инструментальное музицирование — средство активизации развития музыкальности школьников»
Статьи на сайте 14 июня 2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
ПЕСНЯ «ЗИМНИЙ ДЕНЬ»
Журнал «Начальная школа» №1/2013 Изобразительное искусство, технология, музыка
В номере: шаблоны (в натуральную величину) и пошаговые инструкционные карты для изготовления поделок (полуобъемных панно) «Снег идет», «Зимняя ночь», «Новогодние шары», «Снегурочка»; разделы«Читаем, сочиняем», «Знакомимся с живописью», «Слушаем музыку, поем» посвящены литературе, живописи, музыке стран Передней, Юго-Восточной и Южной Азии. Представлены две цветных репродукции и музыкальная фонохрестоматия (74 минуты звучания).
Журнал «РЕБЕНОК И ТВОРЧЕСТВО» N24 Изобразительное искусство, технология, музыка
Вкладка
Журнал «РЕБЕНОК И ТВОРЧЕСТВО» N24 Изобразительное искусство, технология, музыка
Урок технологии в начальной школе и методические комментарии к нему
Журнал «Начальная школа» №12/2015 Изобразительное искусство, технология, музыка
Новогодняя поделка «Снеговик»
Журнал «Начальная школа» №12/2015 Изобразительное искусство, технология, музыка
Песня «Снег идет»
Журнал «Начальная школа» №1/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Изучение ахроматических цветов на уроках изобразительного искусства
Журнал «Начальная школа» №1/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Дорогие, любимые, родные. Женский портрет
Журнал «Начальная школа» №3/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Весенний пейзаж
Журнал «Начальная школа» №4/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Обучение рисованию с натуры с использованием компьютерных технологий
Журнал «Начальная школа» №4/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Знакомство с понятием «мозаика» и ее видами. Мозаика из семян
Приложение к журналу Практика 2016. №4 Изобразительное искусство, технология, музыка
Освоение школьниками традиционных культурных ценностей средствами музыкальной культуры казачества
Журнал «Начальная школа» №5/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Инструментальное музициро вание — средство активизации развития музыкальности школьников
Журнал «Начальная школа» №6/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Изучение особенностей построения тематической композиции в монохромной гамме
Журнал «Начальная школа» №7/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Технологические аспекты формирования эстетической культуры школьников в поликультурной образовательной среде
Журнал «Начальная школа» №7/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Иллюстрирование русских народных сказок на уроках изобразительного искусства в начальной школе
Журнал «Начальная школа» №9/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Народное искусство и художественное творчество
Журнал «Начальная школа» №10/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Развитие композиционного мышления у младших школьников на уроках изобразительного искусства
Журнал «Начальная школа» №2/2017 Изобразительное искусство, технология, музыка
Развитие исследовательских умений школьников на уроках технологии .
Журнал «Начальная школа» №4/2017 Изобразительное искусство, технология, музыка
Узоры на крыльях
Приложение к журналу Практика 2017. №6 Изобразительное искусство, технология, музыка
Рисование с натуры цветка одуванчика в технике штриховка
Приложение к журналу Практика 2017. №6 Изобразительное искусство, технология, музыка
Летний луг
Приложение к журналу Практика 2017. №6 Изобразительное искусство, технология, музыка
Обучение самоконтролю и самооценке предметно-практических действий на уроке технологии
Журнал «Начальная школа» №8/2017 Изобразительное искусство, технология, музыка
Использование нетрадиционных техник рисования в обучении основам изобразительного искусства
Журнал «Начальная школа» №10/2017 Изобразительное искусство, технология, музыка
Учимся чувствовать, видеть и говорить на языке искусства
Журнал «Начальная школа» №1/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Рисуйте чудное творенье!
Журнал «Начальная школа» №5/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Волшебная сила персональной выставки
Журнал «Начальная школа» №8/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Развитие творческой самостоятельности младших школьников
Журнал «Начальная школа» №8/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Трудовое воспитание в начальной школе
Журнал «Начальная школа» №10/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Художественное экспериментирование в начальной школе
Журнал «Начальная школа» №11/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Развитие музыкальной культуры младших школьников в контексте диалога культур
Журнал «Начальная школа» №11/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Творческое развитие младших школьников в процессе игры на детских музыкальных инструментах
Журнал «Начальная школа» №12/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Украшение на елку
Приложение к журналу Практика 2018. №12 Изобразительное искусство, технология, музыка
Поделка «Елочная игрушка»
Приложение к журналу Практика 2018. №12 Изобразительное искусство, технология, музыка
Этнокультурный подход в общем музыкальном образовании как фактор социализации младших школьников
Журнал «Начальная школа» №5/2019 Изобразительное искусство, технология, музыка
Развитие творческих способностей школьников средствами бумагопластики на уроках изобразительного искусства
Журнал «Начальная школа» №11/2019 Изобразительное искусство, технология, музыка
Формирование представлений учащихся о традициях урало-сибирской росписи
Журнал «Начальная школа» №11/2019 Изобразительное искусство, технология, музыка
Особенности музыкально-творческой деятельности в образовательном пространстве школы
Журнал «Начальная школа» №11/2019 Изобразительное искусство, технология, музыка
О тех, кто уже не придет никогда, — помните!
Журнал «Начальная школа» №5/2020 Изобразительное искусство, технология, музыка
Военная тема в творчестве Д.Б. Кабалевского
Журнал «Начальная школа» №5/2020 Изобразительное искусство, технология, музыка
Учебный предмет «технология» в свете современных требований к школьному образованию
Журнал «Начальная школа» №8/2020 Изобразительное искусство, технология, музыка
Контроль и оценка на уроках технологии
Журнал «Начальная школа» №11/2020 Изобразительное искусство, технология, музыка
Поделки «Зайчик», «Снеговик»
Приложение к журналу Практика 2020 №12 Изобразительное искусство, технология, музыка
Духовно-нравственное воспитание на уроках тематического рисования
Журнал «Начальная школа» №2/2021 Изобразительное искусство, технология, музыка
Памятники архитектуры
Журнал «Начальная школа» №2/2021 Изобразительное искусство, технология, музыка
Картины исторические и бытовые
Журнал «Начальная школа» №2/2021 Изобразительное искусство, технология, музыка
Театр кукол
Журнал «Начальная школа» №2/2021 Изобразительное искусство, технология, музыка
Математическое мышление в изобразительном искусстве
Библиографическое описание:
Родина, Н. Н. Математическое мышление в изобразительном искусстве / Н. Н. Родина. — Текст : непосредственный // Вопросы дошкольной педагогики. — 2018. — № 3 (13). — С. 77-82. — URL: https://moluch.ru/th/1/archive/92/3243/ (дата обращения: 09.03.2021).

Математика есть прообраз красоты мира.
Иоганн Кеплер
В системе обучения и воспитания детского сада существуют оптимальные условия для стимулирования развития мышления детей. Это позволяет улучшить процесс подготовки ребенка к школьному обучению. Возникновение и развитие мышления — социально обусловленный процесс. Именно взрослый закладывает у рёбенка механизмы мышления. И только в общении с ним ребенок осваивает общественно выработанные и фиксированные в культуре средства создания новых образов. Под влиянием воспитания ребёнок усваивает не только отдельные понятия, но и выработанные человечеством логические формы, правила мышления, истинность которых проверена многовековой общественной практикой. Основы развития мышления ребенка закладываются в раннем детстве. В дошкольном возрасте мышление ребёнка поднимается на новую, более высокую ступень развития. Обогащается содержание детского мышления. Поэтому так важно детям дошкольного возраста рисовать. Рисование, особенно в детском возрасте, дает возможность, расширить детский кругозор, дать возможность сравнить увиденное, проанализировать, сделать выводы и попытаться самостоятельно перенести полученный результат на бумагу в виде рисунка. С помощью рисунка ребенок может передать не только зрительные характеристики (цвет, форму, размер и размещение в пространстве), но и свое видение изображения. Пытаясь рисовать, ребенок не старается изобразить предмет так, как он выглядит, а изображает основную идею, внутреннюю модель. В результате он схематически разбивает предмет на основные элементы. С помощью геометрических фигур дети рисуют архитектурные сооружения, а также они являются основой рисования многих других объектов: растений, птиц, насекомых, рыб, орнаментов и т. д.
Возникает вопрос: геометрические приемы в рисовании — это только детский или общепринятый способ в изобразительном искусстве? Обратимся к историческим фактам.
Математика и изобразительное искусство. Казалось бы, совершенно разные, удаленные друг от друга дисциплины, первая — аналитическая, точная наука, вторая — эмоциональная, творческая.
Своеобразие геометрии, выделяющее ее из других разделов математики, да и всех областей науки вообще, заключается в неразрывном, органическом соединении живого воображения со строгой логикой. В своей сущности и основе геометрия и есть пространственное воображение, пронизанное и организованное строгой логикой. В ней всегда присутствуют эти два неразрывно связанных элемента: наглядная картина и точная формулировка, строгий логический вывод. Геометрия соединяет в себе эти противоположности, они в ней взаимно проникают, организуют и направляют друг друга.
Стоит лишь вспомнить классические творения архитектуры, начиная с древнейших пирамид, как сразу становится очевидным, что геометрия в некотором смысле относится к искусству. Искусство лучше всего воспринимать непосредственно. Тому способствуют гравюры М. К. Эшера, они образуют своего рода художественно-геометрический фильм, дающий зрителю редкую возможность увидеть геометрическое начало во многих явлениях природы и красоту — в чисто геометрических конструкциях и построениях.
Изобразительное искусство (искусство запечатления образов) представляет собой раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизведение окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.
Рассмотрим, есть ли взаимосвязь математики и изобразительного искусства.
Математические понятия, применяемые в изобразительном искусстве: 1.Линия, 2.Форма, 3.Геометрические фигуры, 4.Перспектива, 5. Симметрия, 6. Пропорция, 7. Золотое сечение.
Рассмотрим каждое из этих понятий.
В геометрии: линия— прямая; ломанная, например треугольник; кривая, например, круг. В изобразительном искусстве: линия— основа в рисовании, это средство выразительности. Линией можно нарисовать простой рисунок и трехмерное пространство. Она может делать из пространства глубину, показать объем.
Форма— это единство внутренней конструкции и внешней поверхности объекта. Все творения окружающей нас природы и весь предметный мир можно построить на основе простых геометрических фигур. Красота начинается с формы. Это форма, взятая в единстве с содержанием. И в жизни, и в искусстве проявления красоты необычайно разнообразны. Платон указывал на то, как трудно объяснить, почему они прекрасны.
Попытки хотя бы приблизиться к объективным «законам красоты» предпринимались человечеством с древности: это и математические законы Пифагора в музыке, и геометрическая модель вселенной Кеплера, и система пропорций в архитектуре, и пропорции человека, и геометрические законы живописи. И сегодня большинство ученых считают: «математика есть прообраз красоты мира».
Геометрические фигуры. Геометрический стиль — один из ранних стадий развития искусства Древней Греции (9–8в.в. до н. э.). Наиболее ярко проявился в вазописи, отчасти в мелкой пластике, декоративно — прикладном искусстве (геометрический орнамент). Орнамент вазописи располагается полосами и складывается из геометрических форм, с соблюдением законов симметрии.
«…Геометрия родилась для удовлетворения потребностей практики. Почти в каждом учебнике сказано нечто такое. А вот другое суждение: геометрия (как и поэзия, живопись, скульптура, музыка), есть порождение потребности человека в духовности, в познании и красоте. Истина, по-видимому, где-то посередине». (В. М. Тихомиров)
Перспектива — математическое понятие, используемое в изобразительном искусстве. Перспектива — точная наука, которая учит изображать объемные тела на плоскости, передавая их расположение в пространстве и удаленность от наблюдателя. Как наука возникла в глубокой древности в связи с необходимостью изображать на плоскости предметы в трехмерном пространстве и развивалась в двух направлениях: в области науки (строительстве, технике) и в живописи. Перспектива бывает линейная и воздушная. Линейная прямая перспектива — вид перспективы, рассчитанный на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Воздушная перспектива изучает правила изображения объема в цвете.
Перспектива (линейная, воздушная) и композиция — основы пейзажа.
Геометрия пейзажа: сила линии, насыщенность цвета, композиционная ясность. Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п. В пейзажном жанре законы перспективы просто необходимы: линейная, создающая пространство в картине, воздушная, передающая светотеневые и цветовые контрасты.
От пейзажа перейдем к жанру натюрморт— изображение неодушевленных предметов: фруктов, посуды и т. д.; натюрморт из геометрических фигур. Геометрия в живописи натюрморта: построение композиции, линия, симметрия, форма изображаемых предметов. Главное в натюрморте — построение композиции, это размещение предметов или изображения на плоскости рисунка (картины), соотношение размеров этих предметов и площади бумаги (холста). Натюрморт обязательно имеет композиционный центр — предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный, т. е. во всей группе необходим основной предмет. Линия, формы изображаемых предметов взаимосвязаны с геометрическими понятиями и необходимы при создании натюрморта.
Симметрия и асимметрия. Еще одним фундаментальным понятием науки, которое наряду с понятием «гармонии» имеет отношение практически ко всем структурам природы, науки и искусства, является «симметрия». «Симметрия, как бы широко или узко мы ее не понимали это слово, есть идея, с помощью которой человек пытался объяснить и создать порядок, красоту и совершенство» (Герман Вейль). Что же такое «симметрия»? Когда мы смотримся в зеркало и видим в нем свое отражение — это пример «зеркальной симметрии».
Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные композиции — статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.
В портретном жанре для изображения человека необходимо использовать математические знания о деление на части, понятии симметрии и пропорции и просто не обойтись без форм и линий. Это еще раз доказывает, что между изобразительным искусством и математикой существует тесная взаимосвязь.
Пропорция — это взаимоотношение частей лица по их величине. Пропорция и симметрия — основы рисования портрета человека, дающие красоту изображаемому объекту.
Великий художник и ученый Леонардо да Винчи (1452–1519) посредством наблюдений, изучения раскрыл многие секреты Пропорции, Перспективы, Золотого сечения и многие — многие другие, которые применяются в изобразительном искусстве.
Иоганн Кеплер говорил, что геометрия владеет двумя сокровищами: теорией Пифагора и «Золотым сечением». Золотое сечение — это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему a: b = b: c или с: b = b: а.
Древнейшим литературным памятником, в котором встречается «Золотое сечение», являются «Начала» Евклида (3 в. до н. э.). Известно, что о золотом сечении знали Пифагор и его ученики (6 в. до н. э.). Как следствие многочисленных применений золотого сечения, как в геометрии, так и в искусстве в эпоху Возрождения появилась книга «Божественная пропорция», а сам термин был введен Леонардо да Винчи в 15 веке. Пропорция золотого сечения лежит в основе многих творений Фидия, Тициана, Рафаэля и других.
В эпоху Возрождения золотое сечение было очень популярно среди художников, скульпторов и архитекторов. В большинстве живописных пейзажей линия горизонта делит полотно по высоте в отношении золотой пропорции, а при выборе размеров картин старались, чтобы отношение ширины к высоте тоже равнялось золотой пропорции.
Переходя к примерам «Золотого сечения» в живописи, нельзя не остановить своего внимания на творчестве Леонардо да Винчи. Он снискал славу непревзойденного художника, великого ученого, гения, предвосхитившего многие изобретения, которые не были осуществлены вплоть до 20 века. Портрет Моны Лизы (Джоконды) долгие годы привлекает внимание исследователей, которые обнаружили, что композиция рисунка основана на «Золотых треугольниках», являющихся частями правильного звездчатого пятиугольника. Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Существует много версий об истории этого портрета.
«Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492 году как иллюстрация к записям в одном из дневников. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура. Строго говоря, это даже два наложенных друг на друга изображения одной фигуры, но в разных позах. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Рукопись, содержащую этот рисунок, иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». Сейчас эта работа хранится в одном из музеев Венеции, но выставляется крайне редко, поскольку экспонат этот действительно уникален и ценен как произведение искусства, так и как предмет исследования.
Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). В трактате философа и исследователя пропорции человеческого тела брались за основу всех архитектурных пропорций. Да Винчи же применил исследования древнеримского архитектора к живописи, что еще раз наглядно иллюстрирует принцип единства искусства и науки, выдвинутый Леонардо. Пропорция и симметрия — основы рисования человека (или другого объекта), дающие красоту изображаемому объекту. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е. был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение. Квадрат и окружность, в которые вписано тело, не просто отражают физические, пропорциональные характеристики. Квадрат может трактоваться, как материальное бытие человека, а круг представляет собой его духовную основу, а точки соприкосновение геометрических фигур между собой и с телом, вставленных в них можно рассматривать, как связь этих двух основ человеческого существования. Многие столетия этот рисунок рассматривался, как символ идеальной симметрии человеческого тела и вселенной в целом.
Золотое сечение создает красоту мира. Оно встречается в природе, науке, искусстве и технике — во всем, с чем может столкнуться человек. Принцип золотого сечения — высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей. Однажды познакомившись с золотым правилом, человечество больше ему не изменяло.
Человеку свойственно всё разложить по полочкам, всему найти место и дать название. Это бывает особенно трудно сделать в искусстве, где талант — такая категория, что не позволяет втиснуть личность или целое направление в ячейку общего упорядоченного каталога. Абстракционизм — это именно такое понятие. О нём спорят уже больше века. Abstractio — отвлечение, отделение, нефигурное искусство. Выразительные средства живописи — это линия, форма, цвет. Если отделить их от лишних значений, ссылок и ассоциаций, они станут идеальными, абсолютными. Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Отсутствие аналогии изображаемого с реальными предметами открывает путь влиянию на зрителя чего-то ещё непознанного, недоступного обычному сознанию. Художественное значение самой картины должно быть выше важности того, что она изображает, ведь талантливая живопись рождает новый чувственный мир. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели этого направления искусства: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.
Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.
Геометрическая абстракция (другие названия — холодная абстракция, логический, интеллектуальный или геометрический абстракционизм) — форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм, иногда, хотя и не всегда, расположенных вне иллюзорного пространства и объединенных в беспредметные, абстрактные композиции. В основе абстрактных композиций лежит создание художественного пространства путём сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Геометрическую абстракцию породили искания Поля Сезанна и кубистов. Именно они в поисках «новой реальности» первыми пошли в направлении деформации натуры.
Геометрическая абстракция оказала существенное влияние на становление и развитие современной архитектуры, дизайна, промышленного и декоративно-прикладного искусства. Данное направление оставалось доминирующим вплоть до завершения второй мировой войны. Второе рождение геометрическая абстракция получила с появлением на художественной арене минимализма и оп-арта — в 60-е годы XX столетия
Изучив историю изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней, ее виды и жанры, различные направления, можно сделать вывод, что между математикой и искусством существует неразрывная взаимосвязь. Именно математика снабдила художников такими инструментами, как линейная перспектива, анализ симметрий ипропорций, передала им всевозможные геометрические объекты.
Все эти знания применяются мною и в работе с дошкольниками по «Художественно — эстетическому направлению» в изобразительной деятельности.
Хочу закончить словами английского математика и философа Годфри Харди «Творчество иматематика втакой же степени есть создание прекрасного, как творчество живописца или поэта,— совокупность идей, подобно совокупности красок ислов, должна обладать внутренней гармонией». Таким образом, математика и искусство в своем единстве (или тесной взаимосвязи) создают гармонию и красоту окружающего нас мира.
Конспект образовательной деятельности
«Математическое мышление впортретном жанре» для детей старшего дошкольного возраста
Тема мероприятия: «Математическое мышление в портретном жанре»
Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие».
Этап обучения данной темы: основной.
Цель: Показать детям взаимосвязь изобразительного искусства и математики через изображение портрета с помощью математических приемов.
Задачи:
Развивать интерес детей к жанру портрета.
Развивать у детей умение рисовать портрет анфас с учетом пропорций, стараясь передать особенности внешнего вида.
Познакомить детей с понятием симметрия и ее применение при изображении портрета.
Познакомить детей с правилами пропорции при создании портрета.
Активизировать словарный запас детей.
Воспитывать у детей интерес и любовь к изобразительному искусству.
Тип мероприятия: непрерывная образовательная деятельность.
Используемые приемы, методы:
– наглядные методы — мультимедийные демонстрационные ресурсы интерактивной доски; портреты художников, детей, показ изобразительной деятельности;
– словесные методы — загадка, стихи, беседа, вопросы и ответы, обсуждение и непосредственное общение;
– практические методы — непосредственное рисование портрета, постановка поисковой задачи, пальчиковая гимнастика.
Технологии обучения: интерактивные, интеграция математики и рисования.
Оборудование: мультимедийные демонстрационные ресурсы интерактивной доски; портреты художников — портретистов и их работы: Леонардо да Винчи, В. А. Серов, И. Е. Репин, В. А. Тропинин, З. Е. Серебрякова и другие; листы бумаги для рисования, простые карандаши,
Основные источники информации: методическая литература и интернет — ресурсы.
Прогнозируемый результат: Портрет, нарисованный детьми с использованием математических приемов. Воспитание в детях интереса и любви к изобразительному искусству.
Ход образовательной деятельности:
Дети входят в интерактивный кабинет, оформленный под художественную мастерскую. Здороваются.
Воспитатель:Ребята, вы пришли в художественную мастерскую. Здесь вы видите портреты художников и их картины. Но заниматься мы, сегодня, будем не только рисованием, но и математикой. Вы удивлены? Подумайте и скажите, если взаимосвязь между рисованием и математикой?
Дети:
Художники — люди, которые создают картины. Математики — люди, которые занимаются цифрами и расчетами. Нет взаимосвязи.
Геометрические фигуры используются для изображения зданий и т. д., то есть между рисованием и математикой есть взаимосвязь.
Воспитатель: Мнения разделились.
Чтобы выяснить есть ли взаимосвязь между математикой и рисованием, давайте проведем расследование:
Отгадайте загадку, ребята, и вы узнаете объект, с помощью которого мы будем проводить наше расследование.
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на вас, —
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз, —
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется … (портрет)
Воспитатель:
Итак, портретный жанр будет объектом нашего расследования.
Посмотрите, в нашей художественной мастерской много картин разных жанров. Определите, картины, каких жанров здесь представлены.
Дети: Портрет, натюрморт, пейзаж.
Воспитатель:Что означает слово жанр в изобразительном искусстве?
Дети:
Жанр — это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других.
Основные жанры в изобразительном искусстве определяются по предмету изображения (портрет, пейзаж, натюрморт и другие).
Воспитатель: Сегодня мы будем говорить о портретном жанре.
Что вы можете сказать о портретах:
1 — каким изобразительным материалом они написаны;
2 — кто и как изображен на них?
Дети:
Портреты, нарисованные карандашами — это графика;
Портреты, написанные красками — это живопись.
На портретах изображены дети, женщины, мужчины; в полный рост, по пояс, по плечи; в сидячем положении и стоя; одни лица на портретах смотрят на зрителей, другие — вполоборота от зрителей.
Воспитатель: Верно. Положение головы на портрете вполоборота от зрителя называется профиль; положение головы, смотрящей на зрителя — анфас.
Применение интерактивной доски: на слайде художники — портретисты и их картины.
Воспитатель: Назовите, ребята, каких художников — портретистов вы знаете и их картины:
Дети: Леонардо да Винчи «Мона Лиза»,
Репин И. Е. «Стрекоза. Портрет дочери».
Серов В. А. «Девочка с персиками»,
Тропинин В. А. «Портрет сына»,
Брюллов К. П. «Всадница»
Серебрякова З. Е. «За обедом», «Карточный домик».
Воспитатель:
Далее наше расследование будет сопровождаться практической работой.
Но сначала проведем физминутку «Художники»:
Руки подняли и покачали — это деревья в лесу.
Локти согнули, кисти встряхнули — ветер сбивает росу.
Плавно руками помашем — это к нам птицы летят.
Как они сядут, покажем: крылья сложили назад.
Садитесь за столы, где для вас приготовлены листы бумаги, карандаши и стиральные резинки.
Приступаем к непосредственному расследованию взаимосвязи изобразительного искусства и математики. Предлагаю вам нарисовать портреты мамы или папы. Мужские и женские лица отличаются друг от друга. В чем их отличие?
Дети: У мамы волосы бывают короткие и длинные, а у папы волосы короткие; у мамы ресницы длиннее, чем у папы; мама красит губы, а папа нет; у папы могут быть борода и усы; мама — нежнее, а папа — сильнее, мужественнее.
Воспитатель: Приступаем к работе и посмотрим, нужны ли нам математические знания при создании портрета.
Действия воспитателя: Воспитатель объясняет и показывает детям, как рисовать портрет (применяются словесные и наглядные методы).
Воспитатель: Скажите, ребята, какой формы голова человека?
Дети: Голова человека овальной формы. Подбородок поуже, верхняя часть головы шире.
Воспитатель: Правильно.
Делим лист бумаги пополам вертикальной линией — это будет середина головы. Отмечаем на ней место расположения подбородка.
Рисуем простым карандашом голову овальной формы, левая и правая части которой равны. То есть вертикальная линия делит голову на две симметричные части. Здесь применяются математические понятия: форма, симметрия. (Дети выполняют данное действие).
– Глаза располагаются посередине всей высоты головы. Горизонтальная линия делит голову пополам на верхнюю и нижнюю часть. Применяем математические представления — делим на части. (Дети выполняют данное действие).
– Глаза рисуем на горизонтальной линии. Они равны между собой по размеру. Расстояние между глаз равно длине одного глаза. Применяем математические представления — пропорциональные соотношения, размер, расстояние. (Дети выполняют данное действие по показу воспитателя).
– Брови над глазами. (Дети выполняют данное действие).
– Нос находится в середине лица. Делим расстояние от горизонтальной линии до подбородка пополам, отмечаем — это кончик носа. От бровей рисуем переносицу и нижнюю часть носа. Нижняя часть носа равна длине глаза. Применяем математические представления. (Дети выполняют данное действие).
Проведем пальчиковую гимнастику «Пальчики отдыхают»
Рисовали, рисовали — сжать пальцы в кулак и сделать
круговые движения кистями, сначала в одну сторону, а затем в другую.
Наши пальчики устали — с силой сжать пальцы в кулак, потом
разжать пальцы, растопырив их в стороны.
Пусть немного отдохнут — стряхнуть кистями рук усталость.
Снова рисовать начнут — сгибать и разгибать кисти рук вверх — вниз.
(Дети выполняют данные действия).
Воспитатель: Продолжаем рисовать.
– Расстояние между носом и подбородком снова делим на части, рисуем прямую линию губ, прорисовываем верхнюю губу двумя дугообразными линиями, нижнюю губу — одной дугообразной линией. Рот немного шире носа. Применяем знание математики — деление на части. (Дети выполняют данное действие).
– Уши равны длине носа. Верхняя часть ушей — на уровне бровей, нижняя — на уровне кончика носа. Применяем математические знания — пропорциональные соотношения. (Дети выполняют данное действие).
– Шея и плечи — симметрично от вертикальной линии, то есть на равном расстоянии от нее в обе стороны. Применяем математические представления. (Дети выполняют данное действие).
– Дорисовываем на голове волосы: с челкой или без челки, короткие или длинные. У мужчины могут быть борода, усы. У женщины — густые и длинные ресницы, пышная прическа. (Дети выполняют данное действие).
– Дорисовываем одежду. (Дети выполняют данное действие).
Рефлексия проходит с применением интерактивной доски, где идет показ слайдов поэтапного рисования портрета человека.
Воспитатель: Портреты готовы. Рассмотрим их и вспомним, как поэтапно вы рисовали портрет и где применяли математические представления. Какие математические термины, т. е. слова, вы узнали.
Дети: Голова человека овальной формы (овальная форма — понятие математическое). Делили голову на равные, симметричные части (симметрия — математическое понятие).
Устанавливали пропорциональные соотношения: расстояние между глаз равно длине одного глаза; размер ушей равен длине носа (пропорция — математическое понятие).
Воспитатель:
Правильно, вы познакомились с математическими понятиями: деление на части, симметрия — равность частей, пропорциональность — взаимосвязь между величинами, а также размер и расстояние.
Мы провели с вами расследование. Какая была цель расследования?
Дети: Цель нашего расследования: выяснить, есть ли взаимосвязь между изобразительным искусством и математикой.
Воспитатель: Какой можно сделать вывод?
Дети: Для изображения портрета необходимо использовать математические знания о деление на части, понятии симметрии и пропорции и просто не обойтись без форм и линий. Это доказывает, что между изобразительным искусством и математикой существует тесная взаимосвязь.
Воспитатель: Правильно, ребята. Пропорция и симметрия — основы рисования портрета человека, дающие красоту изображаемому объекту.
Вы все прекрасно справились с заданием и награждаетесь «медалями» «Юный художник». Вручаются самодельные медали и простой карандаш.
Называется простой,
А реально — деловой.
Детям нужен он и взрослым,
Все рисует без вопросов.
Нарисует целый свет,
Для него проблемы нет!
Обратите внимание, что на медалях рисунки изображены с помощью геометрических фигур. Значит, математические представления необходимы не только в портретном жанре, но и в других жанрах изобразительного искусства (пейзаже, натюрморте и т. д.). Поэтому ваше расследование продолжается, но уже самостоятельно. Наблюдайте, изучайте мир вокруг себя и воплощайте его в своем творчестве!!!
Литература:
Научись рисовать. Волшебные истории. Пересказ. Худ. Архангельский Ю. В. — М.: Издательство «Шаг», 2001.
Русские художники от «А» до «Я». — М.: СЛОВО/SLOVO, 1996.
Сенин, В., Коваль, О. Школа рисунка карандашом. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. — Издательство: Харьков, Белгород: Книжный клуб «Семейный досуг», 2007.
Основные термины (генерируются автоматически): изобразительное искусство, ребенок, золотое сечение, портрет, портретный жанр, воспитатель, симметрия, геометрическая абстракция, интерактивная доска, овальная форма.
Серии книг по искусству, живописи и творчеству
Книги о творчестве от издательства «Эксмо» — это полезная литература как для художников или скульпторов, так и для тех, кто изучает мировое наследие для саморазвития. Мы подготовили интересные пособия, энциклопедии и сборники, разделенные на тематические серии:
·         Подарочные издания. Рисование — здесь вы найдете широкий ассортимент книг для начинающих художников в изысканном подарочном переплете. Как рисовать вымышленных персонажей или современную анимацию, классические правила академической живописи и развенчание ее мифов, пособия по акварели и традиционным народным приемам — здесь есть издания на любой вкус;
·         Искусство с блогерами — понять и оценить классические или современные шедевры может не каждый, поэтому мы подготовили серию увлекательных книг для тех, кто знакомится с творчеством классиков. Музейные заметки или путеводитель по столичной архитектуре, исследование мировых картин от одного из популярных блогеров живого журнала — выбирайте то, что вас заинтересует;
·         Инстахудожник — это коллекция учебных материалов по рисованию от популярных в соцсетях иллюстраторов. Работа с маркерами, акварелью и карандашами, каллиграфия и скетчинг — здесь вы найдете вдохновение и полезные советы начинающим, которые помогут рисовать много и с удовольствием;
·         Арт-терапия — рисование и раскрашивание уже давно перестало быть исключительно детским занятием, ведь наука доказала их благотворное влияние и на взрослых. Раскраски-антистресс — это отличный способ снять напряжение, собраться с мыслями и восстановить душевные силы для дальнейших свершений;
·         Таинственное искусство — историки и биографы великих мастеров раскрывают читателям тайны жизни известных классиков, их привычки и даже недостатки. Увлекательная литература подойдет не только знатокам живописи и скульптуры, но и тем, кто хочет расширить свой кругозор и понять те или иные мировые шедевры;
·         Фотография как искусство — это коллекция энциклопедий и советов экспертов, в которых начинающий и профессиональный фотограф найдут для себя ценную информацию. Вдохновляйтесь шедеврами, применяйте секреты и снимайте свои лучшие кадры;
·         Тайны великих художников — какой была жизнь гениальных мастеров, чьим творчеством сейчас восторгается весь мир? Тайные страхи и желания, тщеславие и сумасбродство — даже признанным гениям не чужды человеческие слабости, знакомые каждому из нас.
«Влюбленные в искусство». Топ-10 познавательных сайтов об искусстве
Земля в конце концов выветривается, и пыль улетает с ветром, все ее люди умирают, исчезают бесследно, кроме тех, кто занимается искусством. Экономика тысячелетней давности кажется нам наивной, а произведения искусства живут вечно. / Эрнест Хемингуэй.
Одна из редких, если не единственных цитат Хемингуэя об искусстве. И добавить нечего. Произведения искусства живут вечно, как и их создатели. Также как всепоглощающая страсть человека к прекрасному. Тяга к искусству не может быть навязана извне, ее наследственность мало изучена, но из века в век она снова и снова передается из поколения в поколение.
Искусство — «это душа народа», как писал скульптор Н.В. Томский, это один из самых главных источников общения людей. Искусство пробуждает в человеке радость и наслаждение, сочувствие и сопереживание.
Тяга к прекрасному живет в каждом из нас, будь то к книгам, кино, архитектуре, музыке, театру, живописи. В каждом из нас живет художник, творец и создатель. И совершенно неважно — умеем ли мы рисовать, петь, танцевать или играть на музыкальных инструментах. Искусство — одна из самых важных форм проявления добра. Оно не разрушает, в нем нет зла. И как говорил классик Ф. М. Достоевский — «настоящее искусство всегда современно, насущно, и полезно». Наверное потому искусство будет жить вечно.
Возможно — это и есть самая древняя религия мира, способная объединить человечество. И, наверное, только ей суждено спасти эту планету от зла, бесконечных распрей, конфликтов и войн, от тотального стремления человека к саморазрушению…
***
Как мы уже выяснили — искусство обречено на вечность. Говорить и рассуждать об искусстве будут веками. Тема яркая, живая, интересная, востребованная. А в 21 веке разбираться в искусстве — это еще и модно, и вопреки всем трендам — искусство не краткосрочно.
В связи с этим ежегодно в России создаются тысячи блогов и сайтов об искусстве. Казалось бы — что в этом плохого — хорошего, правильного, познавательного контента должно быть много. Но к сожалению, цели большинства ресурсов изначально заточены на скрытый финансовый интерес, что неизменно превращает познавательные и интересные порталы в средства обогащения. Действительно полезными ресурсами становятся лишь единицы.
Портал moiarussia.ru предлагает подборку из 10 самых популярных, интересных и содержательных сайтов об искусстве на русском языке. Порталы, проверенные временем.
По каким критериям выбирали:
качественный контент
отсутствие рекламы (или сведено к минимуму)
удобство и простота сайта
дизайн
верстка
уникальность
№1. АРТГИД
Артгид
Сайт www.artguide.com — интернет-ресурс, посвященный художественной жизни Москвы, Санкт-Петербурга и мировых столиц. Здесь есть всё, что необходимо — анонсы мировых событий, интервью, мнения экспертов, познавательные статьи, написанные доступным языком. В списке колумнистов и авторов статей вы найдете самых известных историков искусства России, например — Зельфира Трегулова — директор Гос. Третьяковской галереи; Михаил Пиотровский — директор Эрмитажа, и мн. др..
Достойная верстка сайта и наличие мобильного приложения превращает артгид в одно из самых крутых арт-сообществ в сети. Рекомендуем!
№2. The Art Newspaper Russia
theartnewspaper.ru
The Art Newspaper Russia — одна из самых авторитетных электронных газет, освещающая самые свежие новости в мире искусства. Theartnewspaper.ru — электронная версия всемирно известного бумажного издания международного уровня. Это крупнейшая и одна из старейших сетей в сфере мирового искусства. Издания сети распространяются в 60 странах. Корреспонденты из 30 стран снабжают новостями и репортажами офисы в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Турине, Афинах, Москве, Пекине и Гонконге.
Хотите читать самые свежие новости в сфере искусства — подпишитесь на «The Art Newspaper Russia».
№3. Estetico
Естетико
С точки зрения подачи материала и его дизайна, пожалуй, — это один из самых дерзких и крутых проектов об искусстве. Еще бы, ведь сайт спроектирован и сделан настоящими волшебниками из Sponge.
Отсутствие рекламы, познавательные статьи, эстетичный и неповторимый дизайн — этот сайт просто обязан быть в копилке (в закладках) «влюбленных в искусство».
№4. Артхив
Артхив
Один из самых любимых ресурсов нашего главреда. Артхив не только интересно пишет об искусстве, это целая социальная сеть «влюбленных в искусство». Это одно из самых ярких сообществ художников, коллекционеров и арт-дилеров, где удобно собирать и публиковать искусство, управлять коллекциями, покупать, продавать и продвигать картины.
Хочется отметить интересную задумку — ежедневную рубрику «Факт дня» на главной странице сайта. А также рекомендуем посетить «Энциклопедию Артхива», которая совершенно заслуженно оправдывает свой слоган — «просто о сложном, интересно о скучном».
Отличная верстка и дизайн, мобильные версии сайта и приложения Артхива превращает ресурс в один из самых топовых на просторах российского интернета.
№.5 Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
Блог Третьяковки
О самых лучших произведениях русского искусства разных эпох и направлений рассказывают научные сотрудники, искусствоведы Третьяковской галереи — это дорогого стоит.
Познавательные статьи, простенькая верстка и дизайн — ничего лишнего, ни намека на коммерцию — только искусство, чистое и непорочное.
Также рекомендуем заглянуть на официальный сайт Третьяковки. Интересна рубрика «коллекции«. Хотите быть в курсе текущих и будущих выставок, подпишитесь на instagram галереи.
№6. archspeech
archspeech
Speech: профессиональный журнал об архитектуре, градостроительстве и дизайне. Интернет-издание archspeech.com — все лучшее, что есть в российской и зарубежной практике. Авторы проекта позиционируют свой продукт, как энциклопедию архитектуры. Амбициозно, но достоверно.
Журнал рассказывает о самых интересных решениях, найденных архитекторами для создания и реализации своих проектов, о полезных сервисах и необычных случаях из практики…
Дизайн сайта — вне конкуренции. Модный, современный, классный — пример того, каким должен быть познавательный сайт. А самое главное — море познавательного контента без навязчивой рекламы. Пожалуй, лучший проект в своем направлении.
№.7 Gallerix
Gallerix.ru
Онлайн-музей Gallerix: старейший в рунете ресурс, посвященный самому привлекательному направлению в искусстве — живопись. Здесь вы найдете тысячи полотен великих художников в лучшем качестве. Есть возможность скачать понравившийся шедевр в высоком разрешении.
Коллекция загруженных на сайт работ превышает 300 000 !
Gallerix.ru – проект некоммерческий. Среди всех проектов, целью создания которых является популяризация искусства живописи — gallerix — самый известный и самый посещаемый ресурс в России. Рекомендован широким массам населения, не имеющих возможности лично посетить музеи.
Это единственный ресурс в сети, где можно заблудиться, затеряться, рассматривая шедевры самых великих гениев в истории живописи в максимальном разрешении и качестве!
№8. Сайты, посвященные фотоискусству
Сайты о фотографии
Фотографы — те же художники. Сайтов, посвященных фотоискусству множество. Исходя из дизайна, удобства и простоты ресурса, а также качественного контента, мы попробовали выделить 5 самых интересных на наш взгляд:
Prophotos.ru — самый крупный и авторитетный онлайн-журнал о фотографии и фототехнике в Рунете. Советы экспертов, видео мастер-классы, самые горячие новости в мире фотоискусства, оригинальные идеи для фотосессии и многое-многое другое.
Photoindustria.ru — статьи и уроки фотографии, школа фотографии, курсы и мастер-классы известных фотографов, обработка и ретушь фотографий. Простой и в то же время современный дизайн ресурса с минимальным количество рекламы и классным, полезным контентом подкупает.
Cameralabs.org — познавательные статьи о фотографии и кино, и не только… Сайт ежедневно пополняется новостями фото и киноиндустрии, интересными историческими и тематическими фотографиями, вдохновляющими подборками работ мастеров фотографии, кино и изобразительного искусства; а также начинающих фотографов, художников и просто творческих людей. Проект вызывает доверие, даже несмотря на обилие рекламных блоков меж абзацами в статьях…
BigPicture.ru — если просто, то это «новости в фотографиях». Если официально — это крупнейший информационно-развлекательный блог Рунета. Действительно крупнейший и один из старейших в Рунете. Заслуживает отдельного внимания рубрика «Лонгриды»- смело и амбициозно — спасибо авторам!
Loveopium.ru — фотожурнал о самых интересных событиях в мире. Интересные репортажи, упрощенный дизайн, тысячи качественных фотографий современных фото-гуру.
№9. ARTinvestment
Артинвестмент
ARTinvestment — авторитетный интернет-проект, посвященный рынку русского искусства. Сайт адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь галереям, инвесторам и аналитикам.
Здесь вы найдете исчерпывающую информацию о произведениях русских художников XVII — XXI веков, участвующих в аукционных торгах США, Великобритании, Франции, Германии, Швеции, Дании, Финляндии, Австрии, России и Израиля.
В базе ресурса — около 200 000 картин, рисунков, скульптур!
Обзоры событий рынка искусства, практические рекомендации профессиональным и советы начинающим инвесторам, обзоры российских аукционов, аналитика и прогнозы, инвестиционные идеи, рейтинги, интервью с художниками и экспертами… Пожалуй — лучший сайт об инвестициях в искусство!
№10. Сайты о кинематографе и театре
Премьера фильма состоялась 20 января 1945 года в кинотеатре «Ударник» (Москва). Картина получила самые хвалебные оценки.
Помните знаменитую фразу Ильича — «Вы должны твёрдо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино». Позже эту идею поддержал Иосиф Сталин — «Кино есть величайшее средство массовой агитации. Задача — взять это дело в свои руки.»
С 1919 года кинематограф был государством национализирован. Киноиндустрия приносила государству значительный доход. К 1920 году в Союзе насчитывалось около 2000 кинотеатров. В 1987 году их было уже более 150 тысяч.
Кинематограф — искусство, конечно, с натяжкой. Другое дело — театр — самый древний из всех видов искусств, объединяющий практически все виды искусства — литературу, музыку, хореографию, декоративное искусство.
С 1919 года театр также как и кино был объявлен государственной собственностью. Постепенно он становился все менее нужным и востребованным. В советские годы он буквально выживал. К счастью, в наше время театру вновь отводится роль важнейшего искусства, формирующего в людях нравственность, духовное развитие и культуру.
В наше время следует различать киноискусство и кинематограф, театральное представление и театральное искусство. Здесь очень тонкая грань. Не всё кино можно отнести к искусству, особенно когда в творческий процесс проникает коммерция и государственный ориентир. Вспоминается хлесткая фраза Тарковского:
«Кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Им пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают.»
Есть еще фраза блистательной Чулпан Хаматовой: «Если дать рынку регулировать кино, то получится телевидение.»
О театре такого вы никогда не услышите… Но мы отвлеклись. Перейдем все же к списку сайтов, посвященных киноискусству и театру. К сожалению, ресурсов, соответствующих нашим критериям отбора, просто нет. Но есть блоги и рубрики, которые мы регулярно читаем. Вот некоторые из них:
Афиша (Афиша Daily). Как заявляют авторы проекта — это самое умное издание о развлечениях в России и самое веселое из культурных. Что ж, спорить не станем. Выбираем рубрику «кино» и читаем море интересного контента. Блестящая верстка и дизайн — отдельное спасибо авторам ресурса.
forbes. Да-да, рубрика «кино» у форбса одна из самых интереснейших. Отчасти благодаря киноэкспертам — постоянным авторам форбса. Здесь и Юрий Гладильщиков — кинокритик, обладатель почетной медали Каннского фестиваля за заслуги перед кинематографом; и Вероника Бруни — кинокритик, главный редактор интернет-издания «Культпросвет»; и кинопродюссер Игорь Толстунов…
interviewrussia— один из самых красивых и эффектных журналов в целом, а рубрика кино — одна из любимых нашей редакции. Интервью со знаменитостями, обзоры, новинки кино и многое другое. Здесь же очень познавательно рассказывают и об искусстве. Рекомендуем!
Театрал — рассказывает «о театре с любовью». Вся жизнь российского театра в одном журнале. Дизайн сайта немного устаревший, но верстка — для людей. Сделано с душой. Статьи — интересные.
Colta— проект независимый от государства, живет за счет народных пожертвований (хочется в это верить). Тем не менее о театре и кино материалов предостаточно. Верстка и дизайн — на самом современном уровне. COLTA.RU — один из самых читаемых ресурсов о культуре и обществе.
***
А на какие сайты об искусстве подсели вы? Оставляйте комментарии ниже.
Рекомендуем также:
Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.
Кафедра рисунка, живописи и скульптуры
Контактная информация
Адрес

308033, г. Белгород, ул. Губкина, 53, 4 этаж, кабинет 4.9

Телефон

+7 (4722) 51-76-04

e-mail

[email protected]

Рита Мидхатовна Золотухина
Заведующий кафедрой рисунка, живописи и скульптуры, кандидат педагогических наук, доцент, член ТСХР

История кафедры
Кафедра рисунка, живопись и скульптуры образована в 2005 г. на базе факультета дизайна и технологий БГИИК. Заведующим кафедрой был назначен Федоренко Анатолий Иванович, доцент, член Союза художников России. В профессорско-преподавательский состав кафедры вошли известные белгородские художники – живописцы и графики: заслуженный художник России Бобенчик Иосиф Демьянович; члены Союза художников РФ Нестерков Владимир Евгеньевич, Доляновский Станислав Михайлович, а также преподаватели колледжа искусств и культуры Алексеев Алексей Алексеевич, Трошина Раиса Яковлевна, Велижанина Зоя Ивановна, Ткачева Ольга Ивановна.
Позднее на кафедру пришли выпускники Белгородского государственного университета Юсупов Алексей Шамильевич, Черникова Светлана Александровна, Плешкова Наталья Анатольевна, выпускница Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Браковенко Мария Владимировна. С 2013 г. на кафедре преподают Бондарев Юрий Иванович, Чернышев Юрий Васильевич. Выпускники Белгородского института искусств и культуры Анпилова Наталья Сергеевна, Пономарева Анастасия Григорьевна пополнили ряды молодых и перспективных преподавателей.
Основным направлением деятельности кафедры рисунка, живописи и скульптуры является подготовка квалифицированных дизайнеров, умеющих вести самостоятельное художественно-проектное исследование натуры и владеющих необходимыми навыками и умениями практически решать сложные изобразительные и творческие задачи через взаимосвязи академической школы рисунка и живописи с современным дизайном.
На сегодняшний день на кафедре рисунка, живописи и скульптуры преподают: 4 доцента, 4 старших преподавателя, 1 ассистент, 9 преподавателей СПО. Среди преподавателей кафедры 8 членов Союза художников России, 4 члена Творческого Союза художников России, 2 члена Союза кузнецов России.
Образовательная деятельность кафедры
Кафедра реализует довузовскую подготовку, среднее профессиональное образование, высшее образование: бакалавриат, специалитет, магистратура, представляющие собой целостный художественный процесс разноуровневого образования. Преподаватели кафедры на основе единства теории и практики изобразительного искусства осуществляют обучение по следующим дисциплинам: «Рисунок», «Живопись», «Скульптура и пластическое моделирование», «Основы начертательной геометрии», «Технический рисунок», «Перспектива», «Цветоведение и колористика», «Специальный рисунок», «Специальная живопись», «Пластическая анатомия». Образовательная деятельность направлена на освоение обучающимися многообразия языка изобразительного искусства, на развитие и совершенствование практических графических и живописных умений, формирование и развитие художественно-образного и абстрактного мышления, а также активизации исследовательски-творческой деятельности.
Научно-исследовательская деятельность кафедры
Ведущие и молодые преподаватели кафедры регулярно принимают участие в международных, всероссийских и региональных научно-практических конференциях, научно-методических семинарах, международных и всероссийских конкурсах и выставках. Наука способствует совершенствованию учебного процесса, повышению профессионального и научно-методического уровня преподавания специальных дисциплин, оптимизирует качество образования.
      На кафедре рисунка, живописи и скульптуры утвердились традиции, связанные с повышением профессионального уровня и мастерства профессорско-преподавательского состава и студенческой молодежи. Все преподаватели активно вовлекают обучающихся в исследовательскую деятельность, участвуют в научно-практических конференциях по проблемам дизайн-образования, проводимых ежегодно на базе Белгородского государственного института искусств и культуры и приуроченных к сотрудничеству России и Германии. Результаты научных исследований публикуются в различных научных рецензируемых журналах, в том числе в журнале «Наука. Искусство. Культура» БГИИК, в журналах ВАК.
       Приоритетным направлением образовательной и научной деятельности кафедры является организация творчески насыщенного художественно-образовательного процесса, проведения мастер-классов, обмена передовым опытом и внедрения в методическую работу преподавателей детских художественных школ и школ искусств.
Творческая деятельность кафедры
Важным показателем высокого профессионального уровня преподавателей кафедры рисунка, живописи и скульптуры является индивидуальная творческая деятельность и участие в различных выставках-конкурсах, художественных выставках городского, регионального, всероссийского и международного уровня. Преподаватели и обучающиеся являются лауреатами и дипломантами выставок и конкурсов.
В выставочных залах г. Белгорода проводятся выставки творческих работ профессорско-преподавательского состава кафедры. Среди них международная выставка «Прохоровское поле», межрегиональная выставка «И взгляда глубина, и суть вещей», «Ассамблея искусств», «Художники центральных областей России», Белгородский открытый фестиваль изобразительных искусств памяти заслуженного художника России С.С. Косенкова.
Преподаватели проводят персональные выставки в художественном музее, выставочном центре «Родина», а также на базе института, факультета и других выставочных пространств Белгорода, принимают участие в благотворительных аукционах творческих работ. Традиционно под руководством преподавателей организовываются и проводятся выставки студенческих работ.
Сотрудничество кафедры
Кафедра рисунка, живописи и скульптуры сотрудничает с ведущими вузами Москвы, Санкт-Петербурга, Курска и Харькова, а также с Пензенским государственным университетом архитектуры и строительства, с Союзом художников России, Творческим Союзом художников России, Союзом дизайнеров России, а также Союзом кузнецов России, с музейными сообществами г. Белгорода и Белгородской области.
В рамках Международного форума молодых дизайнеров «Пространство дизайна» в ноябре 2020 г. проводилась очно-заочная выставка-конкурс графики и живописи «Пространство дизайна», которая продемонстрировала большой интерес к конкурсу со стороны профильных учебных заведений России и ближнего зарубежья. На конкурсе были представлены работы преподавателей и студентов Алтайского, Орловского, Гжельского, Курского государственных университетов, Донецкого национального университета, Московского государственного областного университета, Иркутского национального исследовательского технического университета, а также Кокшетауского университета имени Абая Мырзахметова, Ташкентского архитектурно-строительного института и других. На данное мероприятие были получены положительные отзывы, и вузы готовы к дальнейшему плодотворному сотрудничеству.
Документы
Полный список для цифровых и традиционных художников
Источник изображения Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Может показаться, что печать умирает, но в обращении все еще находятся сотни замечательных журналов.
Многим людям просто нравится осязаемое ощущение чего-то в своих руках.Не говоря уже о том, что приятно ненадолго уйти от технологий.
Хотя не существует тонных художественных журналов, я думаю, что есть много, на что стоит подписаться.
В этом списке представлены одни из лучших художественных журналов для вдохновения, обучающие программы, интервью с художниками, обзоры продуктов и многое другое.
Если вы хотите, чтобы к вам регулярно приходили новые модные подписки, то в этом посте обязательно найдется что-то, что вам понравится.
Лучшие журналы о цифровом искусстве
Давайте начнем с ведущих журналов о цифровом искусстве.
Сюда входит все, что связано с цифровым рисунком и живописью, а также журналы по 3D для цифровых 3D-работ. На момент написания статьи здесь все еще находится в обращении, но многие из них являются своевременными периодическими изданиями.
Итак, вы найдете множество журналов, которые выходят каждый месяц или каждый квартал, в зависимости от издателя.
ImagineFX

Нельзя отрицать, что ImagineFX — это , источник для вдохновения в цифровом искусстве. Это должен быть самый известный художественный журнал на сегодняшний день, поскольку он существует уже более десяти лет.
Первый выпуск вышел в январе 2006 года и с тех пор пользуется успехом.
ImagineFX обычно охватывает множество тем, связанных с цифровым рисунком и живописью. Это также касается развлекательного искусства, такого как дизайн персонажей, анимация, искусство визуального развития и классические иллюстрации.
Вот краткий список тем, охватываемых ImagineFX:
Аниме / манга
Картины фэнтези
Анимационное изображение
Обложка игры
Комиксы всех стилей
Если вы хотите узнать больше, просто посетите главную страницу журнала на сайте Creative Bloq.
Оттуда вы можете подписаться на цифровые и печатные издания или даже на то и другое, если чувствуете себя энергичным.
Подробнее | Подписаться
Дизайн персонажей Ежеквартально

Блестящий ежеквартальный отчет о дизайне персонажей, впервые выпущенный в 2017 году, стал одним из моих абсолютных фаворитов.
Как можно догадаться по названию, этот журнал охватывает все, что связано с дизайном персонажей. Но это не , а журнал о дизайне персонажей.
На самом деле это ресурс для всего цифрового искусства, независимо от того, разрабатываете ли вы фоны, книжные иллюстрации или хотите работать в игровой или киноиндустрии.
Журнал издается невероятной командой 3DTotal Publishing, которая проделывает фантастическую работу над контентом. Страницы очень хорошо спроектированы, а интервью не из этого мира.
На самом деле мы сделали полный обзор 1-го номера журнала, так что вы можете проверить это, чтобы узнать немного больше и заглянуть внутрь.
И если вы хотите купить отдельные выпуски, их можно найти на Amazon как для новых, так и для прошлых выпусков.
Подробнее | Подписаться
Photoshop Creative

Photoshop Creative должен быть одним из старейших журналов в области цифрового искусства.
Это не просто журнал о цифровом искусстве, поскольку он охватывает все, что связано с Photoshop. Это означает, что вы найдете сочетание руководств по логотипам, стратегий редактирования фотографий и даже советов по дизайну типографики.
Но по моему опыту подавляющее большинство контента в этом журнале нацелено на цифровых художников.
Содержимое включает руководства для иллюстраторов и векторных художников, которые работают с пером вместе с начинающими цифровыми художниками. То же самое касается большинства руководств, в которых показано, как создавать цифровые портреты, изменять освещение и многие другие интересные техники.
Я просто не могу достаточно похвалить этот журнал.
Это действительно лучший журнал для всех, кто увлекается Photoshop, или даже для профессионалов, которые просто хотят улучшить свою игру для PS.
Посетите главную страницу для получения более подробной информации, включая информацию о подписке. Вы сэкономите много, если подпишетесь на один год, и в течение этого 12-месячного периода вам будет много чего ждать.
Подробнее | Подписаться
2DArtist Magazine (только в цифровом формате)

Вот еще один замечательный журнал от сотрудников 3DTotal.
Единственная разница в том, что 2dartist выпускается только в цифровом формате. Нет возможности печати.
Тем не менее, я должен сказать, что этот журнал отличный для всех, кто занимается цифровым рисунком или живописью.Внутри каждого выпуска есть куча подробных руководств, охватывающих весь диапазон от Photoshop до Krita.
Есть также много бесплатных подарков, таких как кисти и видео, которые помогут улучшить свои навыки рисования.
Беда только в том, что у этого журнала был перерыв, поэтому в нем давно не было новых выпусков.
Вы можете увидеть полный список журналов 2dartist здесь, если хотите заказать предыдущее издание. Все они в цифровом формате, поэтому их очень легко выполнять прямо с компьютера.
Подробнее | Подписаться
3D Художник

Перейдем к трехмерной стороне вещей, у нас есть журнал 3D Artist Magazine. По сути, это идеальный журнал для всех, кто любит 3D-моделирование, рендеринг, цифровую скульптуру и все такое.
Самое лучшее в 3D Artist — это весь целевой материал . Практически все в этом журнале пригодится любому, кто работает с 3D-артом. Неважно, что вы делаете — это прикрыто.
Не говоря уже обо всех замечательных уроках по Maya, Blender, ZBrush, Rhino, Mudbox, работам.
Вы не видите слишком много журналов по 3D, поэтому я очень рад, что 3D Artist все еще находится в разработке. Я также рад видеть широкий спектр программного обеспечения, охватываемого каждым выпуском.
И, наконец, это самое главное, на что можно подписаться: широкий спектр техник, которые вы можете освоить. Особенно, если вы новичок в программном обеспечении для 3D и хотите узнать, как это делают профессионалы.
Подробнее | Подписаться
3D мир

Еще один вариант, который может вам понравиться — это 3D World.
Это исходит от той же компании, которая издает ImagineFX, поэтому вы знаете, что контент на высоте.
3D World имеет почти такую же настройку, где вы найдете учебные пособия, руководства, интерфейсы, советы / рекомендации и обзоры новейшего программного обеспечения.
При таком большом количестве программного обеспечения может быть сложно понять, с чего начать. Но вы действительно найдете понемногу всего в 3D World с советами по Maya, 3ds Max, Blender, Cinema 4D и многому другому.
Обучающие программы охватывают множество уровней сложности, поэтому вы найдете руководства как для новичков, так и для более опытных художников.Я бы сказал, что это правильно наравне с 3D Artist, поэтому, если вам нравятся общие 3D-работы, вы не ошибетесь ни с одним из них.
Если вы посетите главную страницу подписки, под обложкой журнала вы увидите ссылку «загляните внутрь».
Это должно дать вам всю информацию, необходимую для того, чтобы решить, будет ли этот журнал ценным активом, который будет появляться у вас дома каждый месяц.
Подробнее | Подписаться
Лучшие журналы о традиционном искусстве
Мы рассмотрели все лучшие цифровые журналы, но это только половина дела.
А теперь давайте взглянем на некоторые из лучших журналов по традиционному искусству. Это включает в себя все средства от простого рисования графитным карандашом до более продвинутой масляной живописи или акварельной живописи. И в основном все остальное между ними.
Художественный журнал

Один из старейших и самых любимых журналов о традиционной работе — это Artist’s Magazine.
Это довольно дешевая подписка, и каждый выпуск содержит множество советов для художников разных уровней.
Хотя я лично считаю, что этот журнал ориентирован на более опытных художников / художников, новичку действительно понравится читать каждый выпуск.
Они выпускают только 10 выпусков в год, поэтому ваша подписка пропустит несколько месяцев. Но каждый выпуск — это , наполненный учебниками, интервью, музейными экспонатами — всем, что вы когда-либо могли надеяться найти в художественном журнале.
Плюс это один из немногих журналов, который действительно обслуживает всех художников .
Неважно, какую работу вы делаете или какую работу хотите делать.В журнале Artist’s Magazine вы всегда найдете что-то интересное, что вызовет у вас любопытство.
Подробнее | Подписаться
Графитовый журнал

Новый журнал Graphite Magazine охватывает все, что связано с искусством, что вы можете делать с помощью карандаша.
Не позволяйте названию ввести вас в заблуждение: это не просто графит.
Ну, в основном графит.
Но многие выпуски будут включать разделы по углю и даже угольные карандаши. Это настоящий журнал, посвященный рисованию.
Этот журнал создан замечательной командой 3D Total Publishing, так что вы можете найти предыдущие выпуски прямо на их веб-сайте. Или вы можете заказать выпуски на Amazon, если вам нужны прошлые выпуски.
Обратите внимание, что этот журнал занял место, которое я зарезервировал для журнала Drawing Magazine, который какое-то время был моим фаворитом. Похоже, они больше не выпускают Drawing Magazine или, по крайней мере, не предлагают его в печатном виде, поэтому я не уверен, что вы вообще можете это найти в настоящее время.
Still Graphite превосходен, и это действительно хороший журнал для всех художников, как цифровых, так и традиционных.Он издается ежеквартально, поэтому вы получаете четыре номера в год.
Этого должно быть достаточно, чтобы вы были в восторге от каждого нового издания, не разбивая банк.
Если вы хотите узнать больше о Graphite Magazine, загляните на их страницу часто задаваемых вопросов. Или вы можете прочитать наш полный обзор Graphite # 6, чтобы заглянуть внутрь.
Подробнее | Подписаться
PleinAir

При подписке на журнал PleinAir Magazine вы будете получать 6 номеров в год, один раз в два месяца, в которых рассказывается о красоте пейзажной живописи.
Нет ничего лучше рисования на открытом воздухе, и именно это делает PleinAir таким уникальным журналом для художников.
Вы можете не иметь никакого интереса к работе на открытом воздухе или рисованию пейзажей. И это совершенно нормально!
Но многие традиционные художники специализируются на пейзажах, будь то маслом, акварелью или даже пастелью. В PleinAir есть что полюбить: от советов и приемов до ценных интервью с профессиональными пейзажистами.
Настоятельно рекомендую проверить это, если вы увлекаетесь пленэрной живописью.Или, даже если вы хотите заняться этим, но не чувствуете себя достаточно уверенно, этот журнал действительно может повысить ваш драйв и побудить вас выйти и положить кисть на холст.
Подробнее | Подписаться
Художник акварели

Традиционные журналы обычно немного дешевле цифровых. Я не уверен, почему это так, но если вам нравятся более традиционные вещи, поищите Акварельный Художник менее чем за 4 доллара за выпуск.
В каждом выпуске есть великолепные отпечатки акварельных картин, включая обучающие материалы как для начинающих, так и для опытных художников.
Кроме того, каждый выпуск сопровождается большим количеством исследований, включая интервью и обзоры продуктов. Новые наборы акварелей, мастера по изготовлению кистей, мольберты — все, что вам нужно знать о работе с водными носителями.
Обратите внимание, что этот журнал выходит два раза в месяц, поэтому при оформлении полной годовой подписки вы будете получать 6 номеров в год.
Учитывая цену, я бы сказал, что это чертовски разумно и впечатляет.
Если вам интересно погрузиться в рисование или поиграть в акварели, подписка на этот журнал просто необходима.
Подробнее | Подписаться
Юго-Запад Арт

Журнал Southwest Art — это скорее рай для типичного ценителя искусства.
Он не предоставляет множество руководств или учебных пособий для художников. Вместо этого это больше похоже на выставку, демонстрирующую лучших художников западного мира, , живых и мертвых. В основном живые.
Множество профилей отдельных художников, демонстрирующих их техники и специальности. Вы также сможете погрузиться в уникальное видение таких стилей, как американа, импрессионизм, реализм и многие другие.
Этот журнал выходит в том же графике выхода два раза в месяц по довольно низкой цене.
Если вы хотите пропустить все эти походы в музеи (или если вы просто не можете выбраться туда), то Southwest Art — прекрасный способ не отставать от американских художников.
Подробнее | Подписаться
Международный художник

Если вы все еще ищете идеальный всесторонний художественный журнал, я настоятельно рекомендую International Artist.
Журнал выходит два раза в месяц, поэтому по одной подписке вы будете получать 6 номеров в год.Не так уж и плохо, учитывая, сколько разнообразия упаковано в каждый из них.
International Artist Magazine нацелен на то, чтобы угодить традиционным студийным художникам, которые хотят идти в ногу с миром искусства. Это может быть кто-то, кто любит рисовать для развлечения, или кто-то, кто действительно профессионально работает в своей собственной художественной студии.
Каждый журнал предлагает советы художникам, а также простые уроки по редактированию эталонных фотографий в Photoshop, работе с определенными предметами и даже советы о том, как продать свои работы, чтобы заработать на жизнь.
Но и любитель может найти здесь, что по достоинству оценить.
В большинстве выпусков подробно рассказывается о событиях на арт-сцене с новостями со всего мира. Хотите знать самые популярные произведения искусства, которые продаются в художественных галереях? Хотите быть в курсе последних экспонатов любимых музеев?
У
International Artist есть все это и многое другое.
Подробнее | Подписаться
Топ-10 лучших художественных журналов | Выбор каждого художника
Есть особая привлекательность в том, чтобы сесть с чашкой кофе и почитать последнюю публикацию художественного журнала.Несмотря на массовый переход в Интернет, художественные журналы всегда лучше в своей старинной форме, независимо от того, читаете ли вы их для вдохновения или признательности. Поэтому мы составили список из десяти художественных журналов, которые вам стоит рассмотреть!
Если вы интересуетесь искусством и хотите попробовать, вам могут понадобиться ручки для рисования и планшеты для рисования
Лучшие журналы об искусстве | Для художников
1. Blouin Art + Аукцион
Этот художественный журнал является всемирно известным источником новостей объемного искусства.Другими словами, вы сможете получить доступ к высококачественной информации, комментариям экспертов по искусству, профилям художников, компаниям и их воплощению в искусстве в своей работе, а также статьям об удовольствии создавать, покупать и понимать искусство. В конечном счете, культурному и эстетическому охвату этого художественного журнала нет предела, он отличается непревзойденным стилем, энергией и авторитетом.
С текущим тиражом более 20 000 экземпляров этот художественный журнал, основанный в 1979 году, имеет богатое и обширное наследие, свидетельствующее о его мастерстве.
ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ
Вы художник, желающий воплотить в жизнь свое воображение? Ознакомьтесь с нашими лучшими 3D-ручками и 3D-художниками здесь!
2. Juxtapoz
Этот художественный журнал великолепно определяет и прославляет как городские альтернативы, так и андеграундное современное искусство. Juxtapoz производит художественную журналистику и редакционные материалы, которые объединяют современные стили граффити, уличного искусства и иллюстрации с более исторически признанными более широкими жанрами, такими как сборка, поп, живопись старых мастеров и концептуальное искусство.
Первый выпуск этого художественного журнала, опубликованного в 1994 году, о достоинствах южно-калифорнийского поп-стиля. Вскоре в 2000-х годах он расширился, чтобы охватить другие зарождающиеся поджанры и стили уличного искусства, часто мобилизуя их.
Juxtapoz сыграл огромную роль в современном уличном искусстве, и мы
рекомендуют подписку, если они охватывают ваш вид искусства!
ПОЛУЧИТЬ ЖУРНАЛ
Ищете лучшую художественную школу, чтобы расширить свои знания об искусстве? Ознакомьтесь с нашими лучшими предложениями здесь!
3.Новости искусства
Этот художественный журнал, основанный в 1902 году, является одним из старейших и широко распространяемых журналов в мире. Этот журнал об искусстве, который читают 180 000 человек (до 2013 года) в более чем 120 странах мира, выбирают коллекционеры, дилеры, историки, директора музеев, художники, кураторы, знатоки и энтузиасты.
Его звездная редакционная группа состоит из критиков и корреспондентов мирового класса, освещающих искусство, людей, проблемы, тенденции и события, которые формируют мир, каким мы его знаем.Если вы ищете солидный художественный журнал, ищите Art News!
4. ArtForum
Art Forum охватывает множество областей искусства. Этот художественный журнал содержит массу информации для коллекционеров всех типов, начиная от предварительных просмотров музеев, недавних отчетов о продажах на аукционах, крупных открытий галерей и последующих репортажей и прогнозов относительно мира искусства.
ArtForum ежегодно освещает мир искусства 10 публикациями журналистского и редакционного содержания.Этот художественный журнал выделяется тем, насколько он известен в мире искусства, а также решающим голосом художников и критиков — ArtForum предлагает подробные статьи и аналитические статьи о современном искусстве, а иногда и о зарождающемся искусстве. Кроме того, в нем также есть разделы о кино и поп-культуре, которые доказали свою актуальность на протяжении веков.
ПОЛУЧИТЬ ЖУРНАЛ
Вас также могут заинтересовать Best Fashion Magazines
5.Газета Искусство
В 1990 году Анна Сомерс основала The Art Newspaper. Этот художественный журнал, расположенный в Лондоне и Нью-Йорке, выделяется тем, что на их работу в значительной степени влияют международная политика, экономика, рынок искусства и культурные сдвиги в динамике.
Служба новостей в этом журнале не имеет себе равных, предоставляя актуальные новости и информацию о мире искусства. В дополнение к этому, он публикует обзоры и художественные комментарии крупных деятелей мира искусства в отношении основных фигур в мире искусства.
Если вы любите культурный аспект искусства, The Art Newspaper идеально подойдет вам!
6. Арт Лтд.
Art Ltd. — это художественный журнал, освещающий сцену современного искусства в Лос-Анджелесе, как начальную оппозицию к индустрии, которая чрезмерно централизована на международном уровне и к Нью-Йорку.
На протяжении многих лет Art Ltd. развивалась с точки зрения своей идентичности, одновременно предоставляя нам понимание и влиятельные комментарии о восходящих и грядущих тенденциях в мире искусства.Кроме того, этот художественный журнал также предоставляет обзоры выставок, подробные и содержательные интервью с важными и актуальными художниками, региональные отчеты, профили передовых художников и актуальный путеводитель по арт-площадкам, выставкам, дисплеям и лекциям. .
Art Ltd. уделяет приоритетное внимание искусству в сообществе, и если это вам нравится, вам понравится этот журнал об искусстве.
Хотите перейти с рисования на бумаге на планшет для рисования? Нужна идея, какой бренд и как его использовать? Проверить здесь!
7.Искусство в Америке
Art in America — ежемесячный художественный журнал, основанный на яркой, либеральной и потрясающей, хотя и неоднозначной арт-сцене в США и за рубежом.
Основанный в 1913 году, сейчас он имеет тираж 26 000 экземпляров и всегда был известен своими противоречивыми, но впечатляющими каверами. Он состоит из профилей художников и жанров, обновлений художественного движения, обзоров выставок и расписания предстоящих выставок, шоу и лекций. Другими словами, этот журнал предназначен для всех, кому небезразлично искусство, и он отражается в образовательном тоне, в котором публикуются его статьи.
ПОЛУЧИТЬ ЖУРНАЛ
Этот художественный журнал не только охватит все, от современного до классического, но и воздаст им должное.
8. Aesthetica
Aesthetica — чрезвычайно компетентный художественный журнал, освещающий как современное искусство, так и культуру. Более того, их контент представляет собой сочетание динамического контента и интеллектуально стимулирующих дебатов, которые культивируют этот плавильный котел самого богатого доступного контента.
Основанный в 2002 году, этот художественный журнал насчитывает около 460 000 читателей через национальных и международных дистрибьюторов. Кроме того, Asthetica привержена искусству, подтвержденному всеми присуждаемыми им наградами, что подтверждает их приверженность своей работе.
9. Коллекционер американского искусства
Этот художественный журнал — ежемесячное издание с полными онлайн-выпусками, доступными для подписчиков. С особым упором на мейнстримное искусство.Более того, этот Американский коллекционер произведений искусства (AAC) написан с учетом коллекционеров, галерей и художников, занимающихся традиционным искусством.
Кроме того, AAC дает нам предварительные сведения о том, что демонстрируют галереи и выставки. У вас будет возможность открыть для себя новых художников из разных мест. Вы можете оставаться на связи с рынком и всеми соответствующими аукционами. Помня все это, справедливо заключить, что этот художественный журнал играет ключевую роль в том, чтобы держать нас в курсе событий в мире искусства, и это новый рынок.
10. Art Review
Международный журнал о современном искусстве Art Review фокусируется на распространении современного искусства и его аудитории. В этом художественном журнале публикуются критические статьи, обзоры, отчеты и статьи. Кроме того, он фокусируется на заказных произведениях искусства и, чаще всего, на глубоких текстовых изображениях мира современного искусства.
В онлайн-версии
Art Review представлены новости искусства, актуальные и актуальные статьи, а также эксклюзивный веб-контент.Если вы страстный поклонник современного искусства, Art Review будет достаточно.
Искусство важно, и мы считаем, что потребление журналов об искусстве, особенно тщательно отобранных и составленных для оттачивания ваших художественных навыков, не менее важно! Поэтому мы составили для вас этот список художественных журналов.
На какие подписки на журналы следует обратить внимание студенту-художнику?
Студенты-художники должны быть в контакте с творческим миром, чтобы развивать свои таланты, а для этого им требуется подписка на полезные журналы.Художественные журналы играют важную роль в открытии мира искусства для студентов и в лучшем понимании своей области. Несмотря на то, что большинство публикаций перешло в онлайн, несколько хороших журналов сохранили печатное издание, так как они также публикуются в Интернете. Подписка на журнал, которую может получить студент-искусствовед, должна быть признана источником всемирных новостей, информации и комментариев экспертов об искусстве и художниках. Эти журналы должны быть в состоянии предлагать важные детали из художественных галерей, аукционных домов и музеев.
Журналы должны помочь студентам понять, определить и прославить как городское альтернативное, так и андеграундное современное искусство. Такие журналы, как Jxtapoze Magazine, должны объединять все стили искусства; современные виды граффити, уличного искусства и иллюстраций с использованием исторических техник, таких как концептуальное искусство и живопись. При оформлении подписки студент должен учитывать, как часто выходит журнал, чтобы быть в курсе последних тенденций и новых событий в мире искусства.В качестве руководства учащимся следует подписаться на журналы, в которых публикуются обзоры и комментарии видных деятелей искусства, чтобы получать советы в своей работе и учебе.
Как улучшить искусство своего персонажа?
Студенты-художники должны быть креативными и уметь создавать дизайн персонажей с нуля. Это требует от учеников творческого подхода и нестандартного мышления, чтобы развить лучший характер. Самое важное, что нужно учитывать, — это личности персонажей.Персонаж не только в том, чтобы придумать форму и лицо, но также необходимо, чтобы зритель понял истории, лежащие в основе персонажа. Чтобы улучшить рисунок персонажей, художник должен сделать рисование своей привычкой.
Навык рисования требует практики. Чем больше времени они тратят на рисование, тем лучше они понимают основные художественные основы, такие как композиция, цвет, анатомия и ценности. Изучение персонажей из поп-культуры жизненно важно для улучшения персонажей. В книгах и фильмах есть разные персонажи с разными чертами характера, и, изучая их, художник может оживить их имена.Хотя изучение персонажей из поп-культуры важно, художник должен создать свою визуальную библиотеку для ссылок. Выбор инструментов также имеет решающее значение для улучшения персонажей. Художник должен начинать с основ, а по мере совершенствования навыков переходить к более сложным инструментам. Художник всегда должен сохранять простоту и использовать то, что есть в его распоряжении.
Какие журналы о культуре и искусстве в Интернете самые популярные?
С развитием технологий журналы и другие публикации перешли на онлайн-платформу.Некоторые из лучших и популярных онлайн-журналов о культуре и искусстве включают аукцион Blouin Art + Auction, признанный во всем мире. Он предлагает своим читателям новости и информацию об искусстве и художниках. Журнал также дает читателям экспертные комментарии о мире искусства. В нем представлены важные новости из музеев, галерей и аукционных домов. Журнал Juxtapoze также популярен, потому что помогает своим читателям понять как городскую альтернативу, так и современное андеграундное искусство.
Журнал позволяет читателю соединить оба современных стиля с традиционно задокументированными видами искусства.Art News — еще один популярный художественный журнал. Это старейший журнал, который выходит четыре раза в год и сообщает об искусстве, людях, проблемах и событиях в мире искусства. В журнале Artforum есть информация, начиная от открытия галерей и заканчивая музейными событиями. Журнал сочетает в себе журналистские и редакционные аспекты, чтобы сообщить о том, что происходит в мире искусства. Журнал выходит десять раз в год. Газета Art Newspaper, помимо статей об искусстве, предоставляет читателям аннотации ключевых деятелей искусства, таких как Гленн Лоури, директор Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Это нам помогает? Почему ?
Журналы предлагают большую помощь студентам-искусствоведам. Как обсуждалось ранее, есть аспекты, которые студент-искусствовед должен учитывать при подписке на художественный журнал. Журналы, которые выбирает ученик, должны помочь им развить свои навыки и стать лучшими художниками. Как и в любой другой области, художники должны быть в курсе актуальных проблем в мире искусства и принимать новые изменения, о которых своевременно сообщается. Эти журналы предлагают художникам информацию об искусстве, работу с различными видами искусства, а также предоставляют консультативную и образовательную информацию в своих комментариях экспертов в области искусства.
Как получить бесплатную подписку на художественные журналы?
Онлайн-база данных предлагает миллионы информации бесплатно или за плату. Большинству онлайн-журналов об искусстве нужно, чтобы новые пользователи подписались на их веб-сайты, чтобы получить доступ к их портфолио. Хотя журналов много, большинство из них требует, чтобы пользователи платили за доступ к их журналам. Однако некоторые сайты могут предлагать свои подписки бесплатно. Им может потребоваться, чтобы пользователь ввел свои данные, чтобы получить доступ к их базе данных.Другой способ получить бесплатную подписку — подписаться на сайты журналов, которые предлагают студентам бесплатные услуги в области обучения, связанные с их журнальным контентом. Сайты потребуют, чтобы студенты регистрировались с использованием действительной информации об учениках, проверенной перед градиентом доступа. Это может быть связано с партнерскими отношениями между журналом и учебным заведением, которые открывают свободный доступ своим студентам.
RBdigital был ключевым игроком в предоставлении доступа к бесплатным цифровым журналам. Многие публичные библиотеки смогли наладить партнерские отношения с RBdigital, чтобы помочь учащимся и другим читателям бесплатно получать доступ и читать журналы на различных устройствах.Другие сайты смогли открыть доступ к старым журналам для публики, где их можно читать бесплатно.
Мир искусства и культуры развивается с развитием технологий и каждый день вводятся новые формы и идеи в искусстве. Художники революционизируют то, как они представляют свое искусство, комбинируя различные художественные аранжировки и создавая совершенно новое и захватывающее искусство. Это требует от студентов-искусствоведов идти в ногу с изменениями, а значит, следить за тем, что происходит в мире искусства.Подписка на журналы играет важную роль в предоставлении этой информации в режиме реального времени.
8 самых популярных подписок на художественные журналы, которые отмечают творчество в печати
Фото: Stock Photos from Cozine / Shutterstock
В то время как многие издатели принимают цифровой мир, другие проводят кампании, чтобы сохранить печать. Когда дело доходит до чтения статей и статей, многие читатели по-прежнему предпочитают ощутимый опыт перелистывания глянцевых страниц. Есть что-то особенное в том, чтобы сесть с чашкой кофе и держать журнал в руках — не говоря уже о том, что подписка на журнал дает нам долгожданный перерыв от экранов и дает нам возможность ждать по почте!
В мире искусства существует множество публикаций, в которых печать отдается предпочтению цифровым; некоторые журналы пользуются успехом уже несколько десятилетий.В этот список мы включили как давно существующих, так и новых независимых издателей, чтобы вы могли выбирать из широкого спектра журналов. Итак, если вы ищете материалы для чтения, посвященные искусству, ознакомьтесь с одними из лучших подписок на журналы об искусстве , которые вы можете заказать онлайн сегодня.
ARTnews
ARTnews, основанный в 1902 году, является одним из старейших и самых известных журналов об искусстве. Он сообщает об искусстве, людях, проблемах, тенденциях и событиях, формирующих международный мир искусства.Он издается четыре раза в год, его читают 180 000 человек в 124 странах. Узнайте больше здесь, где вы можете подписаться на журналы на один или два года, которые будут прямо у вас на пороге.
Hi-фруктоза
Hi-Fructose — это ежеквартальный художественный журнал, основанный художниками Attaboy и Энни Оуэнс в 2005 году. Популярное издание красиво оформлено и охватывает мир современного искусства. Они сосредотачиваются на начинающих, а также на выдающихся артистах с акцентом на странное и прекрасное.Подпишитесь здесь.
Аполлон
Основанный в 1925 году, Apollo — один из старейших и наиболее уважаемых журналов по изобразительному искусству. Ежемесячно публикуемый, он охватывает все, от новостей искусства и дебатов до творчества и жизни вдохновляющих художников — как прошлых, так и настоящих. В нем также представлены эксклюзивные интервью с некоторыми из величайших коллекционеров и творцов. Подпишитесь здесь, чтобы получать один журнал в месяц. Лучшая часть? Первый выпуск бесплатный!
Выгодный шок!
Благоприятный шок! — это журнал для любителей кино и иллюстраций, выходящий два раза в год, и пропагандирует прогрессивное мышление.Каждый выпуск посвящен определенной теме (например, «разум» и «война и мир») и визуально представляет идеи в юмористической и нетрадиционной форме. Вы можете купить двухлетнюю подписку здесь.
эстетика
Aesthetica исследует лучшее в международном современном искусстве, дизайне, фотографии, кино, музыке и перформансе с подробными характеристиками. Вы можете выбирать между печатной или цифровой подпиской. На момент написания Aesthetica в настоящее время распродажа 50%, плюс первые три выпуска бесплатны.Посмотрите здесь.
Eyeyah
С верой в то, что дети «визуально обучаются», сингапурский журнал Eyeyah стремится поощрять творческие способности детей. Яркое издание содержит привлекательные иллюстрации, головоломки и задания, которые знакомят детей с современным творчеством и рассказывают им о важных социальных проблемах, таких как глобальное потепление. Купите свои копии здесь.
Juxtapoz Журнал
Juxtapoz прославляет андеграундный мир современного искусства, уделяя особое внимание уличному искусству, граффити и иллюстрации.Первый выпуск был опубликован в 1994 году группой художников и коллекционеров произведений искусства, которые хотели поделиться своей близостью с поп-культурой Южной Калифорнии и свободой от условностей «установленного» мира искусства Нью-Йорка. Сегодня он продолжает озвучивать широкий спектр альтернативных жанров. Подпишитесь здесь.
Расход
Публикуемый более 8 раз в год, Flow фокусируется на позитивной психологии, внимательности, творчестве и красоте несовершенства.Журнал печатается на разных типах бумаги, и каждый выпуск наполнен вдохновляющими иллюстрациями. «Мы мечтали о журнале, с помощью которого мы могли бы исследовать нашу любовь к бумаге», — говорят основатели. «Журнал неспешного времени, о том, как делать что-то по-другому и делать новый выбор. Маленькое счастье, повседневная жизнь и красота не всегда удается быть идеальной. Так начался Flow ». Зарегистрируйтесь здесь, чтобы начать получать копии.
Статьи по теме:
569 бесплатных книг по искусству из собрания музея Метрополитен уже доступны в Интернете
10 художественных книг, которые питают вашу творческую душу в этом месяце
250+ бесплатных художественных книг, которые вы можете получить в виртуальной библиотеке музея Гетти
15 обязательных книг по искусству для творческих людей
Top 10 Art Magazines — Juxtapoz, Art in America, Antiqueweek Central, Antiqueweek Eastern и другие
Art in America следует всем основным тенденциям в мире американского искусства, публикуя интервью, статьи и критические обзоры по широкому кругу художественных тем.
Будь то картины и фотографии, скульптуры или книги, все новое и старое можно найти в Antiques & Fine Art
Ориентируясь исключительно на новости, относящиеся к миру искусства, ART News обсуждает все тенденции и текущие события, которые одинаково влияют на художников и выставки со всего мира.
Публикация, посвященная Югу Америки, Oxford American включает работы некоторых величайших авторов и писателей страны.
Уникальное издание для настоящих художников, (т) здесь журнал представляет неотредактированное искусство в различных формах.
Art in America следует всем основным тенденциям в мире американского искусства, публикуя интервью, статьи и критические обзоры по широкому кругу художественных тем.
Ориентируясь исключительно на новости, относящиеся к миру искусства, ART News обсуждает все тенденции и текущие события, которые одинаково влияют на художников и выставки со всего мира.
Публикация, посвященная Югу Америки, Oxford American включает работы некоторых величайших авторов и писателей страны.
Журнал «Акварель Художник», содержащий множество советов и руководств по технике акварельного искусства, расширит ваши возможности рисования.
Идеальное издание для коллекционеров произведений искусства, Western Art & Architecture следует за лучшими произведениями западного изобразительного искусства.
Будь то картины и фотографии, скульптуры или книги, все новое и старое можно найти в Antiques & Fine Art
Освещение новостей, мнений и статей об антиквариате и предметах коллекционирования, как старых, так и новых.
Топ-15 художественных журналов и публикаций в 2021 году
1. Журнал ARTnews
США О журнале ARTnews — старейший и наиболее широко распространяемый художественный журнал в мире.В нем рассказывается об искусстве, личностях, проблемах, тенденциях и событиях, формирующих международный мир искусства. Четким, хорошо продуманным языком, понятным как новичку, так и эксперту, журнал предлагает живую, провокационную и визуальную стимулирующий пакет, который информирует, а также развлекает рассылками новостей от всемирной сети корреспондентов, убедительными отчетами о расследованиях, критикой и мнениями. Частота 20 сообщений / день Также в Art Blogs Magazine artnews.com
фанатов Facebook 228,3 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 752,4 тыс. ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 315ⓘ Author Авторитет домена 69 ⓘ ⋅ Alexa Rank 50,1 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
2. Журнал «Аполлон» | Международный журнал об искусстве
Лондон, Англия, Великобритания О журнале Новости искусства, комментарии и обзоры одного из самых уважаемых в мире журналов об искусстве. Эксклюзивные интервью с ведущими художниками, кураторами и коллекционерами. Охватывает все, от предметов старины до современного искусства. Частота 4 сообщения в день Журнал apollo-magazine.com
Поклонники Facebook 18,2 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 29,5 тыс. ⋅ Подписчиков в Instagram 12,8 тыс. ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 21ⓘ ⋅ Авторитет домена 65ⓘ ⋅ Рейтинг Alexa 297,3 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
3. Aesthetica | Журнал «Искусство и культура»
UK О журнале Ведущий международный журнал об искусстве и культуре, основанный в 2002 году и исследующий лучшее в современном искусстве, дизайне, фотографии, кино, музыке и перформансе. Частота 2 сообщения в день Журнал aestheticamagazine.com
Поклонники Facebook 145,3 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 79,2 тыс. ⋅ Подписчиков в Instagram 53,9 тыс. ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 23ⓘ Author Авторитет домена 55 ⋅ Рейтинг Alexa 460,3 тыс. Просмотреть последние сообщения ⋅ Получить электронную почту Контакт
4. Журнал Frontrunner
Нью-Йорк О журнале Следите за статьями из журнала Frontrunner. Периодичность 13 сообщений / месяц Журнал frontrunnermagazine.com
подписчиков в Twitter 2,8 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 15,6 тыс. ⋅ Авторитет домена 31⋅ Rank Alexa Rank 162,7 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
5. Artists Network Magazine
Цинциннати, Огайо О журнале Мы верим, что искусство — это образ жизни, и каждый в душе художник. Наша миссия — дать художникам возможность использовать методы, знания, идеи и вдохновение, которые помогают зажечь их видения и воплотить их в жизнь. Мы даем вам эти возможности с помощью забавных и увлекательных видеороликов, статей и интерактивных онлайн-функций, книг и журналов, а также мероприятий в режиме реального времени.Мы объединяем вас идеями, вдохновением и умениями. Частота 1 сообщение в день Журнал artistnetwork.com
Поклонники Facebook 382,6 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 15,6 тыс. ⋅ Подписчиков в Instagram 13,8 тыс. ⋅ Вовлеченность в социальных сетях 897ⓘ ⓘ Авторитет домена 59 ⓘ Рейтинг Alexa 103,6 тыс. Просмотр последних сообщений Posts Получить электронную почту Контакт
6. ArtConnect Magazine
О журнале ArtConnect — это профессиональная платформа, предназначенная для помощи художникам и художественным организациям в демонстрации работ, поиске возможностей и налаживании контактов.Журнал предлагает ресурсы и вдохновение для художников и художественных организаций. Прочтите руководства и статьи и воспользуйтесь лучшими возможностями из мира искусства. Частота 23 сообщения / квартал Журнал artconnect.com/magazine
Поклонники Facebook 25,8 тыс. ⋅ Социальная активность 36 Авторитет домена 42 Author Рейтинг Alexa 434,5 тыс. Просмотреть последние сообщения ⋅ Получить контакт по электронной почте
7. Журнал Hi-Fructose | Журнал «Новое современное искусство»
Ричмонд, Калифорния, США О журнале Hi-Fructose демонстрирует объединение новых современных, начинающих, а также выдающихся художников, с акцентом на впечатляющие зрелища со всего мира. Частота 19 сообщений в год С марта 2008 г. Также в блогах о современном искусстве, блогах о современной фотографии, журналах о современном искусстве Журнал hifructose.com
поклонников в Facebook 705,7 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 52,8 тыс. 56 ⋅ Alexa Рейтинг 461.8K Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
8. Журнал Fine Art Connoisseur Magazine
О журнале Fine Art Connoisseur обслуживает коллекционеров искусства и энтузиастов новаторскими статьями о репрезентативных картинах, скульптурах, рисунках и гравюрах — как исторических, так и современных, американских и европейских.Премьер-журнал для информированных коллекционеров изобразительного искусства. Частота 1 сообщение в день Журнал fineartconnoisseur.com
Поклонники Facebook 12,7 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 3,3 тыс. ⋅ Вовлеченность в соцсети 4 ⋅ Авторитет домена 45 ⋅ Рейтинг Alexa 705,2 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
9. ИСКУССТВО И ТОРТ | Журнал современного искусства
Лос-Анджелес, Калифорния, США О журнале Art and Cake — это художественный онлайн-журнал, посвященный современному искусству в Лос-Анджелесе. Частота 13 сообщений / месяц Также в Лос-Анджелесе Блоги Журнал artandcakela.com
Поклонники Facebook 3,1 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 1,1 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 4,2 тыс. Сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты
10. Искусство Африки
О журнале ART AFRICA — высококачественный коллекционный художественный журнал. Будьте в курсе последних событий в области современного искусства Африки и диаспоры. Частота 1 сообщение в неделю Также в Подавать блоги Журнал artafricamagazine.org
Поклонники Facebook 111,5K ⋅ Подписчики в Twitter 71,3K ⋅ Авторитет домена 40 ⋅ Рейтинг Alexa 2,3M Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
11. Городской журнал искусств
Сиэтл, Вашингтон О журнале Творческие умы, захватывающие истории. City Arts — это платформа для искусства и культуры в районе Сиэтла. Рассказывая истории этого места, мы помогаем сообществу лучше узнать себя и поделиться своей культурой с миром.И мы наводим мосты между многими активными творческими дисциплинами и жанрами, используя нашу платформу как место для встречи художников и публики всех мастей — от изобразительного искусства до уличного искусства, от гаражей до сцен авансцены. Magazine cityartsmagazine.com
Поклонники Facebook 16,7 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 14,3 тыс. Agement Социальная активность 998 Авторитет домена 52 ⋅ Рейтинг Alexa 3,1 млн. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
12. Первый американский журнал об искусстве
Америка О журнале First American Art Magazine, LLC (FAAM) продвигает и контекстуализирует визуальное, медийное, литературное и исполнительское искусство коренных народов Америки с точки зрения коренных народов полушария.Наша цель — способствовать критическому диалогу о местном искусстве. Мы предоставляем форум для объединения академии и широкой публики. FAAM рассматривает текущие и исторические проблемы через призму местного искусства. Частота 1 сообщение в неделю Журнал firstamericanartmagazine.com
Поклонники Facebook 28K ⋅ Подписчики в Twitter 1,2K ⋅ Вовлеченность в соцсети 148 Author Авторитет домена 38 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
13. Реализм сегодня
Флорида, США О журнале Ускорьте свое искусство, обучаясь у лучших художников мира.«Реализм сегодня» — БЕСПЛАТНОЕ еженедельное издание движения реализма. Реализм сегодня содержит подробные статьи, богато иллюстрированные фотографиями с высоким разрешением, пошаговые инструкции по рисованию, видео и интерактивности. Частота 1 сообщение в неделю Журнал realismtoday.com
Поклонники Facebook 10,3 тыс. ⋅ Авторитет домена 11 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
Коллекционер западного искусства — Предварительный просмотр современного и исторического западного искусства
Художники в этом выпуске Художники в этом выпуске Адамс, Чарльз Партридж Олдрич, Эдвард Аллен, Маура Андерсен, Рой Бердсли, герцог Бирштадт, Альберт Блэкшир, Томас II Болам, Эндрю Бухгольц, Мэри Росс Берр, Джордж Эльберт Кэмерон, Шон Карвер, Джилл Кобб, Шерри Коулман, Майкл Коулман, Николас Коллинз, Трой Хлопок, Брент Коуэн, Аманда Кертис, Эдвард С.Даниэль, Лиза Делано, Джерард Кертис Диодато, Юджин Дж. Мл. Диксон, Мейнард Дудаш, С.Майкл Эллиотт, Джош Глейм, Лиза Голлингс, Уильям Могилы, Сэнди Гримм, Брайан Гвин, Вуди Клеймо, Джордж Хаворт, Марк Хейнс, Брайан Хейс, Уильям Джейкоб Хейкка, Эрл Э.Хендерсон, Уильям Пенхаллоу Хеннингс, Э. Мартин Анри, Роберт Идол, Кольт Джеппсен, Джули Кагункин Вал Кинг, Чарльз Берд Неппер, Дэн Кёрнер, В.H.D. Кондос, Мишель Лян, З.С. Липкинг, Джереми Ливези, Эми Брейкман Локхарт, Том Мадарас, Диана Маджори, Марк Манкузо, Джо Мапес, янв Маррис, Бонни Мэттсон, Курт Мелл, Эд Митчелл, декан Мур, Джей Моран, Томас Морел, Крис Мойерс, Терри Келли Namingha, Дэн Nighswonger, Джули Эльзе, Дон Окон, Меджо Пейн, Эдгар Пит, Дарси Питерс, Роберт Пост, Ховард Профи, Тони Пуммилл, Роберт Ремингтон, Фредерик Райли, Дэвид Рипли, Эйден Лассел Рассел, Чарльз М.Шолдер, Фриц Зельцер, Олаф К. Шарп, Джозеф Генри Шепли, Уильям Шинабаргер, Тим Солано, Натан Сприк, Дэниел Срока, Эльза Скворец, Кейт Ставровский Олег Тейлор, Энди Тоби, Ребекка Верно, Аллен Таппер Ван Бик, Рэнди Ван Клив, Барбара Вьерра, Карлос Вамбсганы, Лаура Виггинс, Ким Уинтерс, Карен Вудард, Дон Вудард, Грег Янг, Дэн Зиеменски, Деннис
Рекламодатели в этом выпуске Рекламодатели в этом выпуске Музей западного искусства Бриско Галерея Анны Корологос Broadmoor Галереи Claggett / Rey Gallery Дэн Неппер Западный музей пустыни Кабальерос Эд Мелл Энвер из Денвера Гибби Бронза Глэдис Ролдан-де-Морас Hindman Дж. Уотсон Изобразительное искусство Джон Пайсон Ким Виггинс Галерея наследия Лиза Глейм Антиквариат и изобразительное искусство Lone Tree Manitou Галереи Март в Монтане Галерея Максвелла Александра Галерея Лекаря Mejo Okon Fine Art Изобразительное искусство горного ястреба Ребекка Тоби Искусство Сэнди Грейвс Ассоциация галерей Скоттсдейла Settlers West Галереи Галерея Sorrel Sky Юго-западные художественные оценки Художественная комиссия Техачапи Трейлсайд Галереи Трой Коллинз Рамы Bitterroot С.Музей М. Рассела Картины Дона Вударда Лиза Даниэль Paintbrush Ranch Studio Художественный музей Фиппена Аманда Коуэн Дарси Пит Шерри Кобб Улине
Ежемесячный журнал и веб-сайт, специально созданный для коллекционеров, галерей и художников, занимающихся традиционным изобразительным искусством.
Журнал об искусстве коренных американцев
Художники в этом выпуске Художники в этом выпуске Адамс, Виктория Эллисон, Марла Арагон, Венансио Бэбби, Анджела Багшоу, Маргарет Бегай, Дэррил Дин Бегай, Ребекка Т.Черный конь, Екатерина Блюфлинт, Тим Блюджекет, Шон Brokeshoulder, Аарон Брукс, Дебора Карпио, Кэролайн Касса, Лоренцо Casuse, Mosgaadace Чавес, Джаред Дж.Чи, Рональд Черч, Келли Коттрелл, Виван ДеСеллес, Джаред Дуглас, Кэрол Эмартл Дуги, Орландо Эрлз, Чейз Кэвинхат Эдааки, Ди Файн, Глория Фендер, Эрик Фланаган, Шон: Восходящий забег Фрагуа, Клифф Очки, Тайлер Хардин, Хелен Хардридж, Старр Хэски, Бен Хокинс, Йонавеа Хейнс, Хайден Гораций, Кевин Хаузер, Аллан Джим, Дамиан Джамбо, Даррелл Катони, Марлоу Кеваньяма, Фил (Йоимаса) Смеясь, Мона Льюис, Макаи Льюис-Барнс, Мелисса Лолома, Чарльз Ломакема, Милланд Лухан, Дебора Мэйби, Даллин Маккей, Гленда Моран, Беверли (Король медведей) Морган, Джейкоб Д.Наатаани, Тахнибаа Namingha, Дэн Обрзут, Ким Сейеснем Окума, Джейми Палома, Габриэль Паппан, Крис Паттерсон, Эрл Дино-младший.Павлин, Алиса Энн Перри, Джеймус Пешлакай, Норберт Пит, Линда Теллер Куотскуева, Джерри Ромеро, Матео Санчес, Рассел Шульц, Марилу Смит, Ричард Зейн Тафоя, Дженнифер Тахо, Марк Рон Тапахе, Евгений Цози-Сиснерос, Мишель Ван Винкль, Эльверна Веларде, Паблита Победители, Шуде Уодсворт, Пики Трость, Карин Уоллес, Дениз Уоллес, Лиз Белый, Терреза Whitethorne, Baje Вуд, август Youvella, Алекс-старший
Рекламодатели в этом выпуске Рекламодатели в этом выпуске Эддисон Карл Галерея Adobe Древние нации: искусство коренных народов Галерея Голубой дождь Долорес Парди Музейный магазин Херда Аукционы наследия Hindman Auctions John Moran Auctioneers, Inc.King Galleries Скоттсдейл и Санта-Фе Март в Монтане Miles & Miles Trading Музей индийского искусства и культуры Коллекции коренных американцев, Inc.Программа культурного искусства навахо Объекты Арт Шоу, ООО Рамона Л. Морроу Речной Торговый Пост Галерея танцующих кроликов Блуждающий Бык, ООО Настоящий запад U.S. Департамент внутренних дел Совет индийского искусства и ремесел Waddell Trading Co. Западный торговый пост Адриан Пиннекуз Индийское искусство Буффало Барри Ковбои и индейцы Антиквариат Дирк Сулис Аукционы Эфраим Зефрен Андерсон Торговая Компания Гэллап K Art Мишель Цози-Сиснерос Нанибаа Бек Стивен Арвизо Тоня Джун Рафаэль Ювелирные изделия Виктория Адамс Ювелирные изделия Вивиан Дешени Уятт Ли-Андерсон Аль-Коявайма Анджела Бэбби C&D Gifts Native American Art, LLC Кэрол Лухан Кэрри Кэннон Энвер из Денвера Fine Rugs & Restoration Хайден Хейнс Джек Антиквариат Джон С.Холм антикварного индийского искусства Лоренцо Касса Марк Фишер Native American Art Appraisals Inc. Торговая компания и музей Notah Dineh Оценка произведений искусства Ричард энд Ассошиэйтс Рональд Стригель Ассоциация галерей Скоттсдейла Тери Кахеро
Ежемесячный журнал и веб-сайт, специально созданный для коллекционеров, галерей и художников, занимающихся традиционным изобразительным искусством.

Leave a comment

21.05.2021

by : alexxlab Карандашом

Буратино картинки карандашом: Как нарисовать буратино поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Конспект занятия по ФЭМП для детей старшего дошкольного возраста | Дошкольное образование

Конспект занятия по ФЭМП для детей старшего дошкольного возраста

Автор: Гамолей Любовь Николаевна

Организация: МБДОУ СЦРР д/с «Золотая рыбка»

Населенный пункт: Алтайский край, Благовещенский район, р.п. Степное озеро

Цель: обобщить, уточнить знания о геометрических фигурах.

Задачи:

Образовательные:

— уточнить и обобщить представления детей о геометрических фигурах: треугольнике, квадрате, прямоугольнике, круге, овале и их основных признаках, продолжать учить находить геометрические образы в окружающей обстановке.

Развивающие:

— расширять и активизировать словарь за счет названий геометрических фигур; развивать зрительное и слуховое восприятие, образное и логическое мышление; совершенствовать навыки связной речи; развивать мелкую моторику.

Воспитательные:

— развивать коммуникативные навыки; воспитывать культуру поведения в общественных местах, умение работать и играть в коллективе.

Материал:

Раздаточный: счетные палочки, набор плоскостных геометрических фигур, альбомный лист.

Демонстрационный: картинки Карандаша, Самоделкина, Буратино, изображения предметов разной геометрической формы.

Словарная работа: круглый, квадратный, треугольный, овальный, прямоугольный.

Предварительная работа:

— беседа о правилах поведения на занятии

— дидактические игры «Цвет и форма», «Подбери предмет по форме»

Методы и приемы:

Наглядный: показ картинки сказочных персонажей, использование моделей геометрических фигур, картинок с изображением предметов разных геометрических фигур.

Словесный: вопросы к детям, отгадывание загадок, описание геометрических фигур.

Игровой: дидактические игры, специально организованная проблемная ситуация, физкультминутка.

Организационный момент

В круг все, вместе становитесь

(дети встают в круг)

И улыбкой поделитесь.

На соседа посмотрите,

И улыбку подарите.

Руку дружбы протяните.

Значит у вас, у всех хорошее настроение, вы хорошие, вы умные, вы красивые, вы смелые и у нас на занятии все будет хорошо.

Проходите садитесь за столы.

Ход занятия:

— Сегодня вы отправляетесь в путешествие по стране «Геометрия» вместе с Карандашом, Самоделкиным, Буратино.

— Друзья собрались у Карандаша. У него на столе разложено много разных фигур.

— Ой, что это? – спросил Буратино и показал на фигурку, у которой три угла, три стороны и три вершины.

— Самоделкин закричал: «Я знаю, я знаю! У меня даже загадка про эту фигуру есть! Вот послушайте:

Узнаешь сразу ты, кто я,

На нас ты посмотри.

У нас всего, у нас всего,

Естественно, по три.

Три стороны и три угла,

Три пика – острия…

Мне это нравится вполне.

Ведь….(треугольник) я!»

— Совершенно верно! – сказал Карандаш.

— Теперь возьмите палочки и сделайте треугольник, — предложил Карандаш своим друзьям.

И я вам предлагаю взять палочки и сделать из них треугольники, разные по размеру.

(самостоятельное выполнение задания)

— В своем наборе геометрических фигур найдите треугольники, разные по размеру.

— Что общего у всех этих фигур? Чем они отличаются?

— Подумайте и скажите, на что похожи треугольники. (Ответы детей)

— Ой, а это что за фигура? – снова спросил Буратино и показал на квадрат.

— Я тоже знаю! – сказал Самоделкин.

— И про эту Фигуру у меня есть загадки:

Он давно знакомый мой,

Каждый угол в нем прямой,

Все четыре стороны

Одинаковой длины.

Вам представиться я рад,

А зовут меня…(квадрат). Правильно, молодцы.

Ребята, что интересного вы знаете о квадрате? (Ответы детей)

Карандаш просит составить из палочек квадраты, разные по размеру.

— Что общего у этих фигур?

— Чем они отличаются?

— На что похож квадрат? (Ответы детей)

— Ой, здесь еще какие –то «странные» квадраты! – удивился Буратино.

— У этих «странных» квадратов есть свое название, — сказал Карандаш.

Ребята, а вы знаете как они называются?

— Что интересного знаете о прямоугольнике вы? (Ответы детей)

Карандаш просит составить из палочек прямоугольники, разные по размеру.

— В своем наборе геометрических фигур найдите прямоугольники, разные по размеру.

— Что общего у этих фигур?

— Чем они отличаются?

— На что похожи прямоугольники? (Ответы детей)

У Буратино что – то все перепуталось в голове, поэтому он желает немного отдохнуть.

Физкультминутка

Загудел паровоз

И вагончики повез:

«Чу-чу-чу, чу-чу-чу!

Далеко я укачу!»

Вагончики зеленые

Бегут, бегут, бегут.

А круглые колесики:

«Тук- тук, тук- тук, тук- тук!»

Ребята, на какую геометрическую фигурку похожи колесики?

— А вот это круг! – радостно сказал Буратино, — Я его узнал!

— Карандаш вам предлагает из палочек сделать круг.

— Почему не получается сделать круг из палочек?

— Что интересного мы должны помнить о круге? (Ответы детей)

В своем наборе геометрических фигур найдите круги, разные по размеру.

— Что общего у этих фигур? Чем они отличаются?

— На что похожи круги? (Ответы детей)

— Опять какой — то «странный» круг!- с удивлением произнес Буратино.

— Опять ты все напутал – сказал Самоделкин и загадал такую загадку:

Мальчик круг нарисовал — убежал.

Тут слоненок проходил – наступил.

И из круга получился…(овал).

— Теперь я понял! – сказал Буратино. – Это овал.

Ребята, можно ли овал сделать из палочек? Почему? (Ответы детей)

— В своем наборе геометрических фигур найдите овалы, разные по размеру.

— Что общего у этих фигур?

— Чем они отличаются?

— На что похожи овалы? (Ответы детей)

— Знаете ли вы, что прямоугольник и квадрат относится к четырехугольникам?

— Почему их можно объединить в одну группу?

— Знаете ли вы, как называется фигура, у которой 5 углов? 6 углов?

— Что получится, если геометрические фигуры составить вместе? – удивленно спросил Буратино.

Пусть каждый из вас придумает картину и на альбомном листе составит ее из геометрических фигур.

(Дети самостоятельно выполняют задание).

— Ребята расскажите Буратино, из каких геометрических фигур сделали домик, солнце, елочку, бабочку, цветочек и т.д.

— А теперь соберите геометрические фигуры вместе.

— Выберите все фигуры, одинаковые по форме; по цвету; по размеру.

— Какие фигуры выбрали? (Ответы детей)

Рефлексия:

Занятие подошло к концу, давайте поблагодарим друзей за интересное и полезное путешествие по стране «Геометрия». Вы действительно научились хорошо разбираться в геометрических фигурах и научили этому Буратино. Самоделкин вам дарит игру, которую он сам для вас сделал, называется она волшебные «Круги Луллия». Мы обязательно поиграем с вами в эту замечательную игру.

— Давайтесь вспомним чем мы занимались на занятии? Что вам больше всего понравилось? Что было самым трудным? Спасибо, вы молодцы!

Литература:

1. Т.А.Фалькович., Л.П. Барылкина Формирование математических представлений. 4 – 7 лет. Комплексная программа «Гармония». Москва 2005

Т.Д. Пашкевич Развитие у детей дошкольного возраста интереса к математике. Методические рекомендации.

3. Интернет ресурсы: nsportal.ru/64921510 социальная сеть работников образования.

Приложения:

file0.docx.. 243,9 КБ

Опубликовано: 12.11.2019
Рисунки персонажей из сказки приключения буратино. Как нарисовать золотой ключик карандашом поэтапно
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать Буратино по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать Буратино нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать Буратино — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Буратино нужно начинать рисовать с заготовки и представлять основные формы как простые геометрические фигуры.
Количество деталей растет все больше к концу рисунка.
Как только вы поймете, что основные очертания Буратино готовы — можно стирать линии наброска.
… и начинать раскрашивать вашего персонажа.
Вот вы и узнали как нарисовать Буратино, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Рисование – это очень кропотливая и ответственная работа. Но даже если вы не художник от природы, то вы все равно можете освоить эту профессию. Поэтому специально для вас, дорогие читатели, мы сегодня поговорим, как нарисовать Буратино. Для рисования вам понадобится вначале лист бумаги, ластик и простой карандаш. Далее мы вам представляем схему рисования и подробно ее описываем.
Шаг первый – силуэт
Мы будем рисовать силуэт Буратино, вид с боку. Мы рисуем овал, и от центра овала проводим линию, напоминающую изгиб позвоночника. Затем мы дорисовываем ниже небольшой круг, это будет будущая грудная клетка это веселого персонажа.
Шаг второй – тело
Шаг третий – формирование
Затем мы дорисовываем недостающие части тела, но пака вырисовывать мелочи не следует — это мы сделаем позже.
Шаг четвертый и пятый — детали
Затем мы начинаем срисовывать с представленного нами изображения детали этого сказочного героя. Старайтесь не торопиться и вырисовать все точно с примера.
Шаг шестой – краски
Затем мы только раскрашиваем нашего Буратино и дорисовываем ему волшебный ключик. Надеемся, вы оцените наш урок, как нарисовать Буратино. Поэтапно рисуя, вы добьетесь прекрасных результатов в этом виде творчества.
Такой персонаж, как Буратино, известный каждому ребенку и взрослому. Ведь это очень необычный персонаж и сама сказка.
Поэтому в этом уроке рассмотрим то, как нарисовать Буратино поэтапно карандашом. Но не только простым, но и цветными. Ведь при помощи разных тонов рисунок будет ярким и красочным, что очень нравится детворе!
Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Также поработаем на этом этапе над руками и ногами Буратино, чтобы показать их уникальный вид. Ведь этот персонаж необычный. Он сделан из дерева. Поэтому руки и ноги, да и само туловище – деревянное. Прорисовываем скосы из дерева и соединения между деталями.
Напоследок нарисуем обувь на стопах деревянного мальчика. Она состоит и двух деталей, которые будут окрашены в разные цвета.
Убираем ластиком все вспомогательные линии и подкорректируем контуры всех элементов в рисунке.
Начинаем раскрашивать поэтапный рисунок Буратино. Начинаем с коричневых, желтых и оранжевых тонов карандашей. Ими придаем эффект и оттенок дерева на голове, руках и ногах мальчика.
Раскрашиваем волосы коричневыми карандашами.
Карандашами красных оттенков раскрашиваем кофту, обувь и частично колпак. Светло-коричневым карандашом создаем контур данным элементам.
Светло-синим карандашом создаем базовый тон шортам. Более темным цветом синего делаем контур и объем.
Черный карандашом делаем завершающие штрихи, создавая контур всем элементам в рисунке известного персонажа.
Поэтапный рисунок Буратино цветными карандашами готов!
Многие девочки и мальчики знают и любят сказку „Золотой ключик». Эту занимательную историю про деревянного человечка Буратино написал Алексей Николаевич Толстой.
Толстой выбрал из своей сказки самые интересные места и придумал коротенькие надписи, чтобы к ним можно было нарисовать много картинок про все необыкновенные похождения Буратино по порядку. Так получилась книжка-картинка о Буратино и золотом ключике. Алексей Николаевич очень хотел, чтобы у малышей, которые ещё только учатся читать, была такая книжка.
ЛЮДМИЛА ТОЛСТАЯ
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Жил-был старый шарманщик Карло. Он ходил по дворам, играл и пел, за это ему кидали медные деньги.

Карло жил в бедной каморке, у него даже очаг был не настоящий, а нарисованный на куске холста.

Однажды его друг, Джузеппе, принес полено и сказал: «Вырежь из него куклу, научи ее петь и танцевать, будет славный помощник».

Карло начал строгать полено. Вдруг тоненький голосок запищал: «Ой, ой, ой, чего вы щиплетесь!» Карло очень испугался, но продолжал мастерить из полена куклу.

Когда он смастерил ей лицо, кукла сама раскрыла глаза, у нее вытянулся длинный, длинный нос.

«Это я, Буратино», — сказала кукла, прыгнула на пол и давай плясать и прыгать.

«Ой, ой, ой, как есть хочется!» — сказал Буратино. Тогда Карло надел куртку и пошел на улицу, чтобы купить что-нибудь поесть.

Буратино увидел очаг и котелок над огнем. Он не знал, что это нарисовано, и сунул туда нос, но только проткнул в холсте дырку.

Буратино посмотрел в дырку и увидел за холстом какую-то дверцу. Вдруг из-за холста вылезла страшная крыса Шушера и кинулась на Буратино.

К счастью, вернулся папа Карло и запустил башмаком в Шушеру. Она скрипнула зубами и скрылась.

Покуда Буратино ел, папа Карло смастерил ему из бумаги курточку и штанишки, а из старого носка – колпачок с кисточкой.

Папа Карло сказал: «Я продал свою куртку и купил тебе азбуку. Ты должен ходить в школу и стать умненьким и благоразумненьким».

«Я буду умненьким и благоразумненьким», — сказал Буратино. Он взял азбуку и пошел в школу.

По дороге Буратино увидел кукольный театр Карабаса Барабаса.

Ему ужасно захотелось посмотреть кукольное представление.

Он забыл, что обещал быть умненьким и благоразумненьким. Он продал свою азбуку и купил билет в кукольный театр.

Куклы на сцене играли веселую и смешную комедию. Буратино ужасно смеялся. Вдруг куклы увидели его и закричали: «Смотрите, это настоящий, живой Буратино Веселенький Буратино, иди к нам!»

Буратино прыгнул на сцену. Куклы начали его обнимать, целовать, щипать, тормошить. Тогда из-за сцены высунулся такой страшный человек, что можно было окоченеть от страха.

Это был Карабас Барабас. Он закричал: «Негодяй, ты помешал представлению моей прекрасной комедии!»

Он схватил Буратино и унес его за кулисы.

Карабас Барабас жарил цыпленка себе на ужин. Он сказал: «В очаге мало дров, брошу в огонь Буратино».

Куклы на коленях умоляли его пощадить Буратино. Но Карабас не слушал их, ему в нос попал пепел из очага, и он начал чихать.

Буратино сказал: «Не бросайте меня в огонь, папа Карло умрет от горя. Мы такие бедные, что у нас даже очаг нарисован на куске холста».

Услышав это, Карабас Барабас сразу перестал чихать. Он вынул из кармана и дал Буратино пять золотых червонцев.

Он сказал: «Передай их папе Карло, пускай он пуще глаза бережет очаг, нарисованный на холсте. Я скоро к вам приду».

Буратино взял пять червонцев и побежал домой.

Но по дороге ему попались двое нищих – лиса Алиса и кот Базилио.

Они уже знали про Буратино и начали его уговаривать пойти с ними в Страну Дураков. Они сказали: «Там ты зароешь свои денежки, скажешь: «Крекс, фекс, пекс» и вырастет деревцо, на нем

будет куча золотых червонцев для папы Карло». Буратино поверил лисе Алисе и коту Базилио и пошел с ними в Страну Дураков.

По дороге кот и лиса потихоньку переоделись разбойниками и напали на Буратино.

Буратино сунул червонцы в рот и пустился бежать.

Кот и лиса нагнали Буратино. Он увидел лебедя, схватил его за лапы, и лебедь понес его через озеро. Лебедю надоело нести Буратино, и он сказал: «Пожалуйста, отпустите мои лапы и падайте…»

Буратино упал около хорошенького домика. Здесь жила Мальвина, самая красивая кукла Карабаса Барабаса. Она убежала от него с пуделем Артемоном.

Кот и лиса оказались тут как тут. Они повесили Буратино вниз головой, чтобы из него вывалились деньги. А сами ушли в харчевню.

Мальвина выглянула в окошко, увидела Буратино и велела муравьям перегрызть веревку, на которой он висел. Пудель Артемон подхватил Буратино.

Артемон привел докторов – Сову, Жабу и Богомола. Они поставили Буратино градусник и прописали касторки.

Буратино заболтал руками и ногами и закричал: «У меня ничего не болит, я ужасно здоров».

Мальвина позвала Буратино завтракать. Звери, птицы, жуки и бабочки очень любили Мальвину. Они приносили ей всякие вкусные вещи.

В этой статье мы будем разбираться, как же нарисовать Буратино? Изображается он достаточно просто, особенно если у вас есть какой-то опыт в рисовании. Итак, не будем многословными, приступим к рисованию!

Поэтапно

Любимая многими книга «Золотой ключик» часто вызывает в юных художниках прилив вдохновения. Однако персонажи сказки кажутся сложными для исполнения на бумаге. Чтобы творческие силы не пропали даром, предлагаем простую последовательность действий для их изображения. Имея ее перед глазами, нарисовать Буратино поэтапно сможет даже ребенок.
Этап 1
Первым делом рисуем основные элементы фигурки: кругами – голову и туловище, овалами – ступни. Линиями обозначаем положение рук и ног. Дорисовываем штанишки и шею, соединяющую два основных круга.
Этап 2
Теперь добавим ручкам и ножкам объем, штанишки дорисовываем вверх до комбинезона. На голове рисуем волосы с характерными завитушками. Ладони пока не трогаем, поскольку в них мы еще нарисуем сам ключик.
Этап 3
На круге, обозначающем лицо, прорисовываем подбородок, лоб и щечки. Ручки и ножки сделаем более похожими на деревянные при помощи прорисовки креплений в локтях и коленях. Изображаем характерный для персонажа длинный любопытный нос.
Более точно прорисуем предметы одежды – воротник на костюме, обувь и шапку с бубончиком.

Этап 4
Пришло время дать нашему герою в руки золотой ключик и доработать оставшиеся детали: лицо, отвороты на штанишках. Рисунок готов, осталось лишь добавить цвет.
Пример рисования карандашом
Этот персонаж как будто сошел со страниц детской иллюстрированной книги. Научить детей, как нарисовать Буратино карандашом, можно используя предлагаемый несложный способ.
Сначала схематично наметим фигуру куклы, стоящую боком. Для этого изобразим в виде круга будущую голову, и линией вниз – положение тела. Также отметим небольшой рабочий кружок на предполагаемом уровне плеч – он поможет точнее показать положение рук и груди в дальнейшем.
Следующим этапом добавим объем. В получившемся наброске уже можно угадать будущую куклу.
Теперь дорисуем от плечевого круга вниз руки, ступни в башмачках, поправим форму головы в колпаке. Осталось добавить детали, отличающие Буратино: полоски на головном уборе, деревянное тело, длинный нос и ключ.
Ластиком удаляем рабочие линии и раскрашиваем фигурку игрушки.
Буратино с золотым ключиком

Научиться, как нарисовать Буратино с золотым ключиком, можно и другим способом, без набросков. В этом случае сначала изображается голова озорного деревянного мальчишки: круглое лицо, длинный нос, полосатая шапочка и торчащие из-под нее волосы.
От головы вниз идет шея, рубашка и руки. В одной из них нужно нарисовать ключик Буратино.

Продолжаем рисовать куклу сверху вниз: под рубашкой изображаем шорты и бегущие ножки в башмачках. Рисунок готов и теперь его можно раскрасить.
Как ребенку нарисовать Буратино
Нарисовать Буратино начинающему юному художнику поможет подробное видео руководство.
Начинать рисунок следует с головы: в овале лица прорисовываются глазки, любопытный нос, уши, улыбающийся рот и волосы, покрытые полосатой шапочкой.
Готового длинноносого мальчишку можно раскрасить, как это предлагается в записи или по своему усмотрению.
Как нарисовать Буратино и его друзей
Кроме известного главного героя, в истории про Золотой ключик есть и другие, не менее привлекательные персонажи. Возможно, детям будет интересно, как нарисовать сказку. Буратино изображать мы уже умеем, остается потренироваться в изображении его друзей.
Мальвина

Разберем сначала, как нарисовать Мальвину поэтапно карандашом.
Этап 1
Начнем с кукольного личика, волос с большим бантом. Схематично разметим основные линии платья.
Этап 2
В нашем случае Мальвина будет одета в длинное красивое платье, закрывающее руки и ноги. Поэтому теперь черед пышного платья с оборками. В конце прорисуем ручки.
Красивая девочка с голубыми волосами станет более узнаваемой, если ее раскрасить. Можно это сделать, как показано на рисунке.
Артемон

Красиво изобразить известного пуделя будет несколько сложнее, однако благодаря представленной ниже рекомендации как нарисовать Артемона поэтапно карандашом это будет по силам и родителям, и детям.
Этап 1
Прорисуем подробно голову собаки как показано на рисунках.
Этап 2
Затем рабочими линиями наметим тело лежащего Артемона, не забывая про характерную прическу.

Этап 3
К готовой основе последовательно дорисовываем:
— передние лапки;

— задние лапки;
— длинный хвостик с кисточкой, украшенный бантом.
Этап 4
При необходимости удаляем рабочие линии. Умный пес Артемон готов.
Конспект занятия «Поможем Буратино» | План-конспект занятия по развитию речи (подготовительная группа) на тему:
Муниципальное казенное образовательное учреждение «Центр диагностики и консультирования» Комсомольского района Чувашской Республики
Конспект индивидуального
логопедического занятия:
«Поможем Буратино»

Выполнила:
учитель-логопед МКОУ «Центр диагностики
и консультирования» Комсомольского района
Низамова З.С.
с. Комсомольское, 2016г
Цель занятия: автоматизация звука Р в словах и предложениях
Задачи: 1) развитие мышления и памяти;
2) закрепление умения произносит звук Р в словах и предложениях;
3) закрепление умения выделять в слове первый и последний звук;
4) закрепление умения соединять звуки в слова;
5) закрепление умения определять количество слогов в слове;
6) закрепление умения составлять предложения.
Используемый материал: игрушка Буратино, коробка с заданиями в конверте, картинки (карандаш, шкаф, флажок, кот, топор, ракета, автобус, стакан, ножницы), картинки с различным количеством слогов (гусь, волк, пуговица, лопата, молоток, лиса, пила, колесо, шоколад), карточка с изображением тарелки, обруча, робота, тыквы, картонные полоски, разделенные на 3,4, 5 квадрата и синие и красные квадраты-наклейки), 2 картонных мешочка с цифрой 2 и 3.

Ход занятия:
Здравствуй, Володя! Посмотри, кто пришел к тебе в гости! (Буратино!) Да, Буратино. Карабас-Барабас отобрал у Буратино Золотой Ключик и обещал отдать его, если он выполнит все его задания. Все задания вот в этой коробке. Буратино очень просит помочь ему – ведь одному ему не справится. Ну что, поможем нашему Буратино.
1 задание: «Отгадывание загадок»
Начнем по-порядку, с 1 задания. (Ребенок выбирает 1 задание) Тут сказано, отгадай загадки – картинки – отгадки помогут. (Перед ребенком выкладываются картинки-отгадки и читаются загадки)
Черный Ивашка- Что за чудо синий дом, Из крылатой пламя льется… Деревянная рубашка, Окна светлые кругом Вверх стремительно несется, Где носом поведет, Носит обувь из резины На свидание с кометой Там заметку кладет. А питается бензином Остроносая…
Ночью он совсем не спит, До обеда сгоряча Для питья он предназначен Дом от мышек сторожит, Поработает с плеча — Хрупок, из стекла, прозрачен Молоко из миски пьет, И в итоге, будь здоров, Можно сок в него налить, Ну конечно, это — … Наломает столько дров! С удовольствием попить.
Дверцы стеклянные, Смотрите, мы раскрыли пасть, На праздник я его несу Бока деревянные, В нее бумагу можно класть: Я с ним шагаю и пою. Книги за стеклом Бумага в нашей пасти Там их дом Разделится на части Где они живут, Как его зовут?
2 задание: «Цепочка из картинок» (используются картинки из 1задания)
(Ребенок выбирает задание) Здесь написано, сложить цепочку из картинок. А еще маленькими буквами написано, что цепочка начинается с картинки карандаш, дальше идет картинка, которая начинается с того же звука, на который заканчивается карандаш и так далее.
Карандаш — шкаф – флажок – кот – топор – ракета – автобус – стакан — ножницы
3 задание: «Сделай модель слова»
Переходим к следующему заданию (Ребенок выбирает задание. Вынимает картонные полоски, разделенные на 3,4,5 квадратов и синие и красные квадраты-наклейки) Написано: «Найди картинку, (картинки из 1 задания) которая заканчивается на звук Р, назови её, составь модель слова». Давай, для начала найдем картинку, которая заканчивается на звук Р (топор) Верно. Посчитаем, сколько в слове звуков (пять) Верно. Посмотри, есть три картонные полоски. Какую мы выберем (из 5 квадратов) верно. Скажи, звуки делятся на 2 группы, какие? (Согласные и гласные ) Верно. Каким цветом обозначаются гласные звуки? (красным), а согласные …? (синим). Мы все вспомнили, составим из красных и синих квадратов модель слова (ребенок произносит звук, определяет гласный или согласный и наклеивает квадрат на карточку в соответствующее окошко ).
4 задание: «Придумай предложения» (Ребенок достает конверт с заданием. Используется картинки с 1 задания)
Здесь сказано: «Придумай предложение со словом, начинающемся на звук Р». Давай, найдем картинку, которая начинается на звук Р. (Ракета). Придумай предложение с данным словом. (ответ ребенка) Молодец!
5 задание: «Угадай по первым звукам» (Педагог читает задание)
Карабас пишет: «Угадай, что я люблю есть на завтрак. Определи первые звуки в картинках, соедини их и ты получишь ответ». (Педагог называет картинки, ребенок выделяет 1 звуки. Затем с помощью взрослого соединяет звуки в слово «ТОРТ».)
Молодец, ты догадался! Переходим к следующему заданию.
6 задание: «Разложи по мешочкам» (Ребенок достает задание, вынимает картинки и 2 мешочка с изображением цифры 2 и 3)
Написано: «Определи, сколько слогов в слове и разложи по мешочкам». Посмотри, на мешочках цифры. Как ты думаешь, какие картинки мы положим в мешок с цифрой 2 (картинки из двух слогов), а с цифрой 3 (картинки из 3 слогов) Верно. (Ребенок выполняет задание)
7 задание «Вспомни стихотворение» И наконец, мы переходим к последнему заданию. (Ребенок достает задание). Сказано, вспомни стихотворения или скороговорки со звуком Р. ( Ответ ребенка). Молоде!
Ну вот, мы выполнили все задания и помогли Буратино! Скажи, Володя, какие задания тебе понравились (ответ ребенка), а какие задания тебе показались сложными! (ответ ребенка). Буратино говорит тебе большое спасибо, без тебя он бы не справился! До свидания!

Приключения Карандаша и Самоделкина

2. Сюжет.
(The plot)
В одном городе в магазине игрушек оживают два маленьких сына — волшебный художник карандаш, рисунки которого становятся живыми, и мастер самоделкин, который может сконструировать любой механизм. они отправляются путешествовать по городу и вскоре встретится с парнями, которые играют в казаки-разбойники. главный хулиган и Б. Кашкин, по просьбе карандаша, который никогда не видел разбойников, он рисует пирата, и шпион. этим же карандашом рисует мальчика, который тут же оживает. он называется веточку. карандаш и Самоделкин и прутик жить в доме нарисованный карандашом.
Перед ответственными соревнованиями лодки на пруду в зоопарке Самоделкин делает для прутика красивый кораблик. но в толпе веточку с кораблем теряется. когда исправить-он прибегает к пруду, он видит прутик, который назвал себя автором лодке, признан победителем гонки. прутик, которым присвоены почетное звание Юного техника, это доставили на вертолете в Дворце юных техников. вернувшись домой, Исправить-его господин увидел, что карандаш простудился и заболел, привычка-это полный эскимо. Кроме того, в бреду карандаш нарисовал на стене пирата, шпиона и собаку, которые ожили и убежали.
Когда карандаш восстанавливается, они Сделай сам начать искать веточку. пират буль-буль и шпион дырка тем временем охотятся за ними — они хотят захватить карандаш, чтобы нарисовать им то, что им нужно, и сделай сам открутить. В пруду в зоопарке разбойники захватили корабль ветка, на которой вы хотите плавать в открытом море. обогнал двух друзей, они берут в плен карандаша и поделки бросили в сливную решетку. он находит и Б. Кашкин, кто сдает домашние лома. однако, на заводе, где они приносят актеры будут знать его сталевар, который ранее видели актеров в зоопарке.
После приготовления домашнего, сталевар с сыном Тимой и веточку пришли к пруду, где уже готовились к отплытию с пиратского шпиона и узников карандаш и Веня Кашкин. пленных бесплатно, пират набирать плавающей магазин продавца, и шпион дырка для поиска привлечет насекомых-вредителей. карандаш и Самоделкин открывают свои школы в подготовительный класс поступает прутик.
«Клуб веселых человечков» • Arzamas
Автор Евгений Бунтман
1 / 4
Обложка первого журнала «Веселые картинки». Сентябрь 1956 года© Издательский дом «Веселые картинки»
2 / 4
Обложка журнала «Веселые картинки». Июль 1962 года© Издательский дом «Веселые картинки»
3 / 4
Реклама книг Палмера Кокса о брауни. 1895 годThe Metropolitan Museum of Art
4 / 4
Фронтиспис книги «Царство малюток: приключения Мурзилки и лесных человечков». Санкт-Петербург — Москва, 1902 год«СкансБукс»
Идея объединить героев разных произведений в суперкоманду очень типична для комиксов. Марвеловские «Мстители», где находится место и Железному человеку, и Халку, и Тору; «Лига справедливости», в которой состоят одновременно Бэтмен и Супермен. В советском детском журнале «Веселые картинки» тоже была такая команда — «Клуб веселых человечков».
Правда, история веселых человечков началась задолго до 1956 года. В 1880-х годах канадский художник Палмер Кокс создал серию про забавных существ под названием brownies (на русский их переводят как «домовых»). На иллюстрациях, публиковавшихся в разных журналах, брауни путешествовали, играли в лаун-теннис, исследовали неизвестное. Для русского читателя эти истории адаптировала писательница Анна Хвольсон: она написала к картинкам художественный текст и придумала имена — дядя Заячья Губа, Мурзилка и Незнайка. Ее книга под названием «Царство малюток: приключения Мурзилки и лесных человечков» вышла в 1898 году. Книга была потом забыта, а Незнайка, Мурзилка и человечки остались в советской детской литературе.
В уже советский клуб входили: Карандаш и Самоделкин (персонажи, придуманные основателем журнала Иваном Семеновым), Незнайка, Чиполлино, Дюймовочка, Буратино, Петрушка и Гурвинек (персонаж чешских сказок и мультфильмов). Как и положено команде героев, у каждого своя функция: Незнайка бестолков и хулиганист, Буратино постоянно сует нос куда не надо, Самоделкин — изобретатель и отвечает за техническую часть, Карандаш оживляет рисунки.
Комиксы публиковали по развороту на номер. Иногда приключения веселых человечков были бытовыми и будничными, иногда — познавательными: так, однажды герои отправились на хлебозавод, чтобы исследовать организацию производства. Одна из самых трогательных историй — о том, как человечки отправляются в космос на поиски пропавшей (на самом деле погибшей) собаки Лайки (правда, с хеппи-эндом).
Весёлые человечки
Пользователи также искали:
человечки картинки для детей, человечки картинки, изображения человечков, картинка человечка, картинки человечков карандашом, pixel art феникс, смешные человечки рисунки, цветные узоры книжка раскраска, картинки, человечки, человечков, Весёлые, pixel art феникс, человечки картинки, человечки картинки для детей, картинка человечка, картинки человечков карандашом, смешные, смешные человечки рисунки, рисунки, феникс, цветные, узоры, книжка, раскраска, детей, картинка, человечка, карандашом, pixel, изображения, изображения человечков, Весёлые человечки, цветные узоры книжка раскраска, весёлые человечки,
…
Весёлые человечки — Владимир, 11 февраля 2020
Краткое содержание:
Весёлые человечки — группа сказочных персонажей, ставших постоянными героями рассказов и комиксов в журнале «Весёлые картинки» (с 1956), а также детских книг и мультфильмов.
Состав и история группы
Кадр из мультфильма «Ровно в три пятнадцать» (1959)
В «Клуб Весёлых человечков» входят восемь персонажей, большинство из которых были известны задолго до создания журнала:
Карандаш — художник из повести Ю. Дружкова «Приключения Карандаша и Самоделкина», лидер всей группы, председатель «Клуба Весёлых человечков»;
Самоделкин — робот из повести Ю. Дружкова «Приключения Карандаша и Самоделкина», мастер на все руки;
Буратино — персонаж сказки «Золотой ключик» А. Н. Толстого;
Чиполлино — персонаж сказки «Приключения Чиполлино» Джанни Родари;
Петрушка — персонаж кукольного театра;
Гурвинек — персонаж чехословацкого театра кукол, созданный в 1920-е годы Йосефом Скупой, в 1950-е годы стал популярен в СССР как герой мультфильмов;
Незнайка — персонаж сказок Николая Носова;
Дюймовочка — персонаж одноимённой сказки Х. К. Андерсена (она появляется не во всех произведениях о «Клубе Весёлых человечков», а иногда вместо неё фигурирует Синеглазка из Зелёного города).
Карандаш и Самоделкин были придуманы детским писателем Юрием Дружковым, а нарисовал их художник и основатель журнала «Весёлые картинки» Иван Семёнов. Сын Юрия Дружкова, писатель Валентин Постников, так описывает создание этих образов:
В 1956 году был открыт журнал «Весёлые картинки», куда пришёл на работу мой двадцатидевятилетний папа. Главными героями журнала должны были стать маленькие весёлые человечки — Незнайка, Чиполлино, Буратино. Однако их оказалось маловато, и решено было придумать ещё двоих. Это важное дело поручили моему папе и художнику Ивану Семёнову… Так на свет появились Карандаш — художник с волшебным карандашом вместо носа: всё, что он нарисует, в ту же секунду оживёт, и Самоделкин, у которого вместо носа винтик, ручки-ножки — пружинки, сам он весь железненький и за одну секунду может всё что угодно починить[2].
Произведения о Весёлых человечках
Существует ряд мультфильмов, в которых действуют члены «Клуба Весёлых человечков» — два фильма Петра Носова из серии «Весёлые человечки», цикл фильмов Вахтанга Бахтадзе о Самоделкине и новый мультфильм 1996 года в стиле «ретро»:
Приключения Самоделкина (1957)
Ровно в три пятнадцать (1959)
Самоделкин-спортсмен (1962)
Где я его видел? (1965)
Самоделкин в космосе (1971)
Самоделкин под водой (1977)
Самоделкин на выставке (1980)
Подарок Самоделкина (1983)
Весёлые картинки. Фантазия в стиле ретро (1996)
О Карандаше и Самоделкине Юрий Дружков написал две книги — «Приключения Карандаша и Самоделкина» (1964) и «Волшебная школа Карандаша и Самоделкина» (1984). Впоследствии его сын Валентин Постников написал продолжение «Новые приключения Карандаша и Самоделкина», а также книги:
«Карандаш и Самоделкин на острове гигантских насекомых»,
«Карандаш и Самоделкин на острове необычайных приключений»,
«Карандаш и Самоделкин на Острове Сокровищ»,
«Карандаш и Самоделкин в стране людоедов»,
«Карандаш и Самоделкин в Антарктиде»,
«Карандаш и Самоделкин на Марсе»,
«Приключения Карандаша и Самоделкина на „Дрындолёте“».
Изучение искусства Пиноккио в Семейном музее Уолта Диснея — Все для мальчиков
Мы можем зарабатывать деньги или продукты от компаний, упомянутых в этом посте. Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами для получения дополнительной информации.
Когда я был в Сан-Франциско на мероприятии #RogueOneEvent, у нас была возможность посетить Семейный музей Уолта Диснея и ЖЕЛАЮ ЗВЕЗДУ: ИСКУССТВО ПИНОККИО ограниченная по времени выставка, которая позволила посетителям познакомиться с художественным процессом и загляните за кулисы, чтобы узнать, как был создан фильм Уолта Диснея Pinocchio ! Вот небольшой взгляд на то, что было внутри.
Внутри экспозиции (которая размещалась в отдельном здании, которое размещалось в главном музее) было более 300 предметов, включая оригинальные нарисованные вручную произведения искусства, листы моделей персонажей, шкалы, макеты, картины, концептуальные произведения искусства, артефакты, флипбук и фильмы. клипы. Было невероятно видеть сложные, трудоемкие процессы традиционной ручной анимации, разработанные в Studios. Здесь нет компьютерной модификации 000
История создания Пиноккио была представлена в шести разделах: история, дизайн, производство, художественное оформление, развитие персонажей и анимация.
Мне больше всего понравилась модель горизонтальной многоплоскостной камеры, инструмента, разработанного и усовершенствованного Студией Уолта Диснея в 1930-х годах. Такая установка камеры позволяет снимать различные плоскости сцены, каждая из которых нарисована на отдельных стеклянных панелях, одновременно, создавая ощущение глубины, ранее недостижимое в обычной 2D-анимации. Просто невероятно посмотреть на это изобретение и представить, как они его придумали и какое влияние оно оказало на создание анимационных фильмов!
Было много искусства и интересной информации, которую можно было прочитать об обстановке, цвете, настроении, отношениях персонажей и стиле этого фильма.
Уолт на собрании раскадровки Пиноккио; коллекция фотобиблиотеки Архивов Уолта Диснея, плакат © DisneyPinocchio, бумага, тушь; коллекция Тони Ансельмо, © DisneyPhotograph of Vladimir Tytla; коллекция Фонда семьи Уолта Диснея, © DisneyGustaf Tenggren, концепт-арт Пиноккио; коллекция Исследовательской библиотеки анимации Уолта Диснея, © DisneyDisney Studio Artist, визуальное развитие Пиноккио, бумага, карандаш; Коллекция Семейного фонда Уолта Диснея, подарок Рона и Дайан Миллер, © Disney
Эта выставка закрылась 9 января, но в Семейном музее Уолта Диснея есть на что посмотреть каждый день.Моих мальчиков со мной не было, но я знаю, что им понравился бы миниатюрный Диснейленд.
Вы можете потратить много времени, просто читая все интересные факты и просматривая подробности из жизни Уолта Диснея. Я определенно рекомендую посетить, когда вы будете в этом районе.
Плюс, пока вы находитесь в великолепном кампусе, вы даже можете подойти к штаб-квартире Lucasfilm и сфотографироваться с фонтаном Йоды!
Кстати о Пиноккио — он есть в вашей коллекции? Вы можете получить коллекцию подписей Пиноккио на Digital HD, начиная с СЕГОДНЯ, и на Blu-ray 1/31! Цифровая копия включает
Проект Пиноккио: Когда хочешь звезду
Встречи историй Уолта: Остров удовольствий
По словам Уолта — Пиноккио
Женщины в анимации
Я присутствовал на #RogueOneEvent #StarWarsRebelsEvent #MickeyRacersEvent #PinocchioBluray в качестве прессы.Высказанные мной мнения являются моими собственными.
(Посещали 86 раз, сегодня 1 посещали)
Пиноккио — вдохновение для Dine
Сорок лет назад Джим Дайн приобрел изображение Пиноккио, которое вызвало в нем некоторые эмоции, которые он испытывал при просмотре фильма Уолта Диснея в детстве. Фигура марионетки, которая становится мальчиком, не появлялась в собственных работах Дайна до более чем 30 лет спустя, и в этих картинах и рисунках она была заменой самого художника, передавая часть собственного юношеского ужаса Дайна.
Теперь, на выставке скульптур, рисунков и картин в галерее Ричарда Грея, Пиноккио вернулся и является не столько выражением чувств Дайна к смертности, сколько символом того, что делает художник: вдыхает жизнь во все свои творения.
Здесь Джеппетто / Дайн представляет Пиноккио в виде ряда грубо вытесанных статуй из окрашенного дерева разных размеров. Базовая поза — фронтальная, с раскинутыми в стороны руками. Но есть и более крайние вариации, одна включает в себя явный танцевальный шаг, другая — позу экстаза.
Каждый из них имеет различный тип и конфигурацию основания, а также, что более важно, различные окрашенные детали, которые подчеркивают различное ощущение, например прикосновение (руки) или взгляд (глаза). Такая обработка служит для очеловечивания блочного существа, хотя большие рисунки Дайна на войлоке достигают этого, я думаю, более деликатно и атмосферно.
Картина, являющаяся триптихом, включает в себя панно, напоминающее доску, с письменными фрагментами о жизни духа. Несмотря на чувственную обработку, это единственное произведение, в котором художник перегибает палку.
по адресу 875 N. Michigan Ave., до 20 мая. 312-642-8487.
Дэвид Шарп
Четыре года назад Дэвид Шарп вернулся к гравюрам и линогравюре, которые он делал только 20 лет назад. Его текущая выставка в галерее Printworks включает в себя еще несколько примеров, и, несмотря на их мощь, почетное место, тем не менее, отводится карандашным и масляным наброскам, которые задают нам некоторые новые темы.
Шарп долгое время обрабатывал ряд традиционных тем изобразительной живописи в стиле, синтезировавшем многие течения раннего современного искусства.В недавних картинах (показанных здесь в 2003 году) его безумие маркировать происходило в картинах, которые были в основе своей мирными, принося доброжелательность французской живописи 19 века в 21 век. Теперь эффект другой.
Впервые на моей памяти Шарп создал рисунки, жестокие как по стилю, так и по происшествию. Их сеттинг по-прежнему домашний, но сюжет — это нападение с ножом, которое выражает ярость по поводу инцидента на улицах Нью-Йорка с участием дочери Шарпа.На каждом из пяти листов изображены разные нападавшие и жертвы, одетые или раздетые. Фальшивая наивность стиля с его каракулями и крайними анатомическими искажениями становится здесь прямо-таки ужасающе возбуждающей.
В другом месте Шарп, кажется, переосмысливает земной рай Поля Гогена и тему купальщиц начала 20-го века, от Сезанна до Матисса и Пикассо, в современных терминах, и они тоже вызывают воспоминания и графически захватывают.
На 311 W. Superior St., до 23 апреля. 312-664-9407.
Susan Kraut
Прошлой осенью Сьюзан Краут провела месяц в Италии, где была удивлена продолжающимся цветением цветов и сочным цветом фруктов. Небо было серым, скорее всего, в ее доме в Эванстоне. Но по мере того, как художница собирала фрукты и ягоды и раскладывала их внутри, она все больше согревалась этим сезоном, который казался ей несезонным, и начала улавливать его интенсивность в небольших картинах.
Эти натюрморты, наряду с более крупными картинами, созданными по возвращении домой, составляют выставку Краута в галерее Гвенда Джей / Аддингтон. Они столь же поэтичны, как и все, что она создала, и представляют собой медитативное искусство бесчисленных небольших корректировок.
Компоненты обычно одинаковые: фрукты и ягоды, иногда бутылка молока, лист и веточка, расположенные на подоконнике. Нижний край оконной рамы часто показывает плюс (толстый или тонкий) кусок туманного ландшафта за ее пределами.Падающий свет отбрасывает тени разной интенсивности.
Краут написал все это маслом на панно, а также на холсте. Картина, как живопись, никогда не привлекает к себе внимания. Есть смысл буквальной транскрипции, которая трогает нас больше из-за присущих объектам качеств, чем из всего, что сделал художник. Но это, конечно, обман, потому что все зависит от мастерства Краута в рисовании, композиции и цвете.
по адресу 704 N. Wells St., до 19 апреля.312-664-3406.
———-
[email protected]
Скетч спектакля «Волна Пиноккио» — Магазин развлечений Stage Nine
Скетч спектакля «Волна Пиноккио» — Магазин развлечений Stage Nine перейти к содержанию
{{it.product_title}} {{@if (it.variation)}} {{it.variation}} {{ /если}} {{* it.price_formatted}} {{@if (it.unit_price)}} {{* it.unit_price}} {{ /если}}
Артикул: 933263
Оригинальный производственный чертеж в рамке / матовой
Размер: 17.5 x 19,5
Сертификат подлинности прилагается
Â
Оригинальные производственные чертежи — это единственные в своем роде произведения анимационного искусства. Перед созданием келей необходимо нарисовать карандашом позу и действие каждого персонажа. Эти рисунки составляют художественную основу фильма или телешоу и пользуются большим спросом у коллекционеров.
Оригинальные производственные чертежи — это единственные в своем роде произведения искусства, которые использовались при создании анимационного фильма или телешоу.Перед созданием серийных роликов каждая поза и действие персонажа должны быть нарисованы карандашом. Эти рисунки составляют художественную основу фильма или телешоу и пользуются большим спросом у коллекционеров.
Есть два основных типа исходных производственных чертежей: черновые чертежи и чистовые чертежи.
Как следует из названия, черновые рисунки имеют несовершенные линии, часто с несколькими штрихами карандашом, стертыми элементами, а иногда и масштабными измерениями (например, с указанием размера тела по отношению к размеру головы).Некоторые любители анимационного искусства предпочитают грубые рисунки из-за их грубого артистизма и из-за того, что именно здесь аниматоры кладут карандаш на чистый лист бумаги и начинают свой творческий путь.
Очищенные рисунки узнаваемы по плавным, единичным линиям и отсутствию штрихов методом проб и ошибок, которые можно увидеть на черновиках. Очищающий рисунок создается из каждого черновика, аниматор помещает свежий лист бумаги поверх чернового рисунка, освещенного снизу с помощью лайтбокса, и обводит лучшие линии, чтобы создать идеальное изображение для этого момента в фильме.Некоторые поклонники и коллекционеры предпочитают чистые рисунки из-за их красоты, простоты и потому, что это фактический рисунок, который привел к следующему этапу процесса — созданию производственного целого.
Хотя оригинальные производственные чертежи не имеют ярких цветов, они очень желательны по двум основным причинам. Многие коллекционеры предпочитают рисунки, потому что именно на этом этапе аниматоры действительно проявили свои таланты и воплотили персонажей в жизнь. Еще одним привлекательным аспектом чертежей является то, что они почти всегда стоят значительно меньше, чем производимые аналогичные модели.
Эскиз спектакля «Волны Пиноккио»
{{@if (it.productMediaThumbs)}}
{{* it.productMediaThumbs}}
{{ /если }}
{{* it.productTitle}}
{{* it.productForm}}
{{* it.productDescription}}
Walt Disney Pinocchio Cel Art продано за 8 908 долларов в магазине NateDSanders
Если вы хотите выставить на аукцион, купить, передать или продать искусство Пиноккио Уолта Диснея на нашем аукционе искусства Пиноккио, пожалуйста, напишите по электронной почте [email protected] или позвоните по телефону (310) 440-2982.
Пиноккио Чел
Пиноккио от Уолта Диснея всегда пользуется большим спросом, однако в последние годы цена на него несколько снизилась. Тем не менее, они по-прежнему продаются не менее чем за долларов, 2000 долларов. Вот проданные нами предметы анимационного искусства Walt Disney Pinocchio cel с описанием, фотографиями и ценой:
Пиноккио Чел Уолта Диснея из мультфильма — Из сцены «Ревнивый Фигаро» с Пиноккио, Котом Фигаро и мистером Джеппетто
Пиноккио Диснея 1939 года, продолжение первого анимационного фильма «Белоснежка и семь гномов».На этом челе изображены Пиноккио вместе с господином Джеппетто и Фигаро в знаменитой сцене «Ревнивый Фигаро». Размеры произведений искусства, оформленные в Courvoisier, официальной картинной галерее Walt Disney Studios в течение большей части 20-го века, составляют 6,5 x 6,75, а в рамке — 13,5 x 14,5 дюймов. Печатный листок, прикрепленный к оборотной стороне, частично гласит: «Это оригинальная картина на целлулоиде, фактически использованная в постановке Уолта Диснея« Пиноккио ». Это один из немногих избранных, выпущенных для коллекционеров произведений искусства. Остальные были уничтожены.Авторское право 1939… Walt Disney Productions ». Cel почти в порядке, без трещин. Продан за 8 908 долларов.
Оригинальный анимационный фильм Сел из «Пиноккио» Уолта Диснея — Из сцены «Ревнивый Фигаро» с Пиноккио, Котом Фигаро и мистером Джеппетто
Disney 1940 Pinocchio Cel из производства — Пинночио в роли марионетки и Фигаро в роли кота — Во время сцены, когда Джеппетто узнает, что говорит Пинночио!
Пиноккио Уолта Диснея чел. Второй полнометражный анимационный фильм Диснея в 1940 году последовал за чрезвычайно успешным и новаторским фильмом «Белоснежка».Сел под названием «Пиноккио и Кот» использовался при съемках захватывающей сцены, когда Пинночио впервые говорит, и дровосек, ставший кукловодом, Джепетто радостно обнаруживает, что его любимое творение может превратиться в настоящего человеческого мальчика. Руки Джепетто держат Пинночио за его красные подтяжки, в то время как кот Фигаро с удовольствием наблюдает за происходящим. И Пинночио, и Фигаро были нарисованы штатным аниматором Disney Эриком Ларсоном из основной анимационной команды Disney’s Nine Old Men. Размеры 7,75 x 7,25 дюйма. Матовый дизайн и обрамление в галереях Courvoisier, общий размер 14.75 дюймов x 15,5 дюймов. Фигаро сдвинулся с исходного положения, и в углу появилась пометка карандашом, иначе чел почти в порядке. Царапины в кадре, остальное почти нормально. С оригинальной этикеткой подлинности Disney, прикрепленной к обратной стороне рамы. Продан за 5 407 долларов.
Дисней 1940 Производство Cel From Pinnochio — Пинночио в роли куклы и Фигаро в роли кота — Во время сцены, когда Джеппетто узнает, что говорит Пинночио!
«Пиноккио Чел» Уолта Диснея, анимация
Классический диснеевский мультфильма «Пиноккио чел» 1940 года из продолжения первого мультфильма «Белоснежка и семь гномов».Кел изображает Пиноккио, все еще обладающего марионеточными конечностями, танцующего с Фигаро, кошкой Джепетто. Cel имеет размеры 5,25 x 5,5 дюйма, а общий размер матов составляет 9,75 x 10,25 дюйма. Некоторые очень незначительные микротрещины у каждого персонажа, в остальном почти все в порядке. Продан за 4000 долларов.
Оригинальная анимация Cel из «Пиноккио» Уолта Диснея
Книга Уолта Диснея «Пиноккио» подписана с подписями более 20 ранних аниматоров Диснея
Уолт Дисней подписал «Пиноккио», изданный Random House: Нью-Йорк: 1939.Том в твердом переплете начертан на странице авторских прав гигантскими жирными буквами отличительным почерком Диснея: «Ал / С наилучшими пожеланиями / Уолт Дисней». Вверху справа появляется небольшая записка «Элу Парку» неизвестным почерком, а внизу страницы слегка написано «1940». Детский сборник рассказов без страниц иллюстрирован как в цвете, так и в черно-белом цвете и подписан более чем 20 ранними аниматорами Диснея. Переплет на картонной доске с синим тканевым корешком и форзацами.Размеры 8,5 x 11,5 дюйма. Очень легкая тонировка листьев, вздутие корешка и потертость до нижних краев досок. Почти нормально. Продан за 3438 долларов.
Книга Уолта Диснея «Пиноккио» подписана — подписано более 20 ранних аниматоров Диснея
1940 Disney Classic Pinocchio Cel — Показывает Пиноккио во время его побега на дне моря, чтобы спасти Джеппетто
Disney анимация Пиноккио чел. Очаровательный чел, снятый в классике 1940 года, изображает Пиноккио под водой после погружения на дно океана в попытке спасти своего создателя, Джеппетто, которого проглотил кит в море.У Буратино выросли ослиные уши и хвост из приключения, непосредственно предшествующего этой спасательной операции. Трио рыбок окружает затонувшую марионетку, которая с приподнятыми бровями и большими глазами выглядит очень необычно в водной среде. Сцена имеет квадрат 8,5 дюйма, покрыт матами и обрамлен до общего размера квадрата 15,25 дюйма. С наклейкой Courvoisier Galleries на основу. На заднем плане видны разрывы, а на кадре видны зазубрины. Некоторое искривление и смещение к фону и выцветание, в противном случае cel почти нормально. Продан за 1900 долларов.
Мультипликационный персонаж из классического фильма Диснея 1940 года «Пиноккио», изображающий Пиноккио во время его побега на дне моря, чтобы спасти Джеппетто
Оригинальный Пиноккио Сел Уолта Диснея — Замысловатое произведение Джимини Крикет
Из классического фильма Диснея 1940 года «Пиноккио чел», ставшего продолжением первого анимационного фильма «Белоснежка и семь гномов». На этом кадре показан рассказчик фильма Джимини Крикет, радостно общающийся с бабочкой.Матирование и оформление (фоновое оформление добавлено для улучшения обрамления чел) Курвуазье, официальной художественной галереей Студии Уолта Диснея на протяжении большей части 20-го века. Размер изображения 3 «x 3,5», матовое покрытие — 7 «x 8,5». Печатный листок, прикрепленный к оборотной стороне, частично гласит: «Это оригинальная картина на целлулоиде, фактически использованная в постановке Уолта Диснея« Пиноккио ». Это один из немногих избранных, выпущенных для коллекционеров произведений искусства. Остальные были уничтожены. Авторское право 1939… Walt Disney Productions ».Почти нормально. Продан за 1875 долларов.
Оригинальный «Пиноккио» Сел Уолта Диснея — Замысловатое произведение Джимини Крикет
Если вы хотите выставить на аукцион, купить, передать или продать искусство Пиноккио Уолта Диснея на нашем аукционе искусства Пиноккио, пожалуйста, напишите по электронной почте [email protected] или позвоните по телефону (310) 440-2982.
СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить
кукла Пиноккио сидит среди стружек карандаша Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 116026369.
кукла Пиноккио сидит среди стружек карандаша Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 116026369.
Кукла Буратино сидит среди стружек карандашей
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
6000 x 4000 пикселей | 50.8 см x 33,9 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
6000 x 4000 пикселей | 50,8 см x 33,9 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
Выставка «Искусство Пиноккио»
Семейный музей Уолта Диснея представляет

ЖЕЛАНИЕ ЗВЕЗДЫ: ИСКУССТВО Пиноккио
Комплексная выставка, посвященная новаторскому фильму Уолта Диснея «Пиноккио»
PINOCCHIO выходит сегодня в формате Digital HD и будет доступен на Blu-ray 31 января 2017 г.
[Tweet «PINOCCHIO выходит сегодня в формате Digital HD и на Blu-ray 31 января 2017 г. #PinocchioBluray»]
The Wish Upon a Star: The Art of Pinocchio Выставка была представлена в Семейном музее Уолта Диснея с 18 мая 2016 года по 9 января 2017 года, и мне посчастливилось совершить экскурсию, пока я был в Сан-Франциско.Мне не удалось взять камеру на выставку, но у меня есть несколько снимков, сделанных прямо за пределами выставки, и несколько фотографий, предоставленных непосредственно из Семейного музея Уолта Диснея, которыми я хотел бы поделиться с вами.
Что я могу рассказать вам об этой выставке Wish Upon a Star: The Art of Pinocchio ? Это совершенно потрясающе. Мы прошли через выставку с гидом, который объяснил различные темы комнат и что это были за предметы. Например, мы видели оригинальные карандашные рисунки с датами 1930-х годов от художников и оригинальные модели, созданные и использованные в качестве визуальных элементов при создании рисунков.
Эта невиданная ранее выставка, созданная музеем, позволяет посетителям открыть для себя художественный процесс и заглянуть за кулисы, чтобы узнать, как создавался один из самых влиятельных анимационных фильмов в истории: полнометражный шедевр Уолта Диснея 1940 года «Пиноккио». .
Фотография Владимира Титлы; коллекция Фонда семьи Уолта Диснея, © Disney
Куратор Джон Кейнмейкер
Куратор Джон Кейнмейкер — обладатель премий Оскар, Эмми и Пибоди, независимый аниматор, историк анимации, преподаватель и автор — эта захватывающая выставка приглашает посетителя окунуться в производственные процессы доцифровой эпохи. , давая представление о том, как работали и думали легендарные аниматоры.Помимо изучения этапов производства, выставка показывает, как эта новаторская классика, основанная на успехе «Белоснежки и семи гномов» (1937), создала киношедевр непревзойденного качества. Пиноккио вдохновил достижений в развитии персонажей и трехмерном дизайне, и выставка позволяет гостям насладиться искусством, созданным аниматорами и дизайнерами студии Уолта Диснея для создания потрясающих работ, представленных в фильме.
С более чем 300 объектами, в том числе оригинальными нарисованными вручную изображениями, листами моделей персонажей, кадрами, макетами, картинами, концептуальными иллюстрациями, артефактами, флипбуками и видеоклипами, Wish Upon a Star демонстрирует сложные и трудоемкие процессы традиционного рисования. -сделанная анимация, разработанная на Студиях.История создания Пиноккио представлена в шести разделах: история, дизайн, постановка, художественное оформление, развитие персонажей и анимация.
Пиноккио
Издается как иллюстрированный сериал в Италии. Оригинальная история Пиноккио Карло Лоренцини, более известного под псевдонимом Карло Коллоди (1826–1890), поставила Уолта Диснея перед задачей преобразовать бессвязную новеллу в лаконичный рассказ. Чтобы персонажи и повествование фильма оставались последовательными, художники использовали улучшенный метод раскадровки — технику прикрепления эскизов к пробковой доске в стиле комиксов, — который стал методом повествования, который используется в киноиндустрии и по сей день. .На выставке представлены многочисленные последовательные сюжетные зарисовки.
Уолт на собрании раскадровки Пиноккио; коллекция Фотоархива Уолта Диснея, © DisneyGustaf Tenggren, концепт-арт Пиноккио; Коллекция Исследовательской библиотеки анимации Уолта Диснея, © Disney
Также демонстрируется модель горизонтальной многоплоскостной камеры, еще одного инструмента, разработанного и усовершенствованного Студией Уолта Диснея в 1930-х годах. Эта инновационная установка камеры позволяет одновременно снимать различные плоскости сцены, каждая из которых нарисована на отдельных стеклянных панелях, создавая ощущение глубины, недостижимое ранее в обычной 2D-анимации.Во время создания «Пиноккио» этот метод был усовершенствован и широко использовался в таких запоминающихся сценах, как эпизод «Привет-Диддл-Ди-Ди», когда Пиноккио приводят в Караван Стромболи.
В дополнение к представлению этих ощутимых нововведений, механических и фотографических визуальных эффектов, выставка также более подробно рассматривает обстановку, цвет, настроение, взаимоотношения персонажей и стиль этого замечательного фильма, который поражал публику на протяжении более 75 лет. .
Художник студии Диснея, Голубая фея, краска на ацетате целлюлозы и непрозрачная акварель на бумаге; коллекция Дэвида Пачеко, плакат © DisneyPinocchio, бумага, тушь; коллекция Тони Ансельмо, © Disney
О фильме
С середины 1930-х до середины 1940-х годов студия Уолта Диснея создала пять кинематографических классических фильмов, которые исследовали новые возможности и переопределили искусство анимации: Белоснежка и семь гномов (1937), Пиноккио (1940), Фантазия (1940) , Дамбо (1941) и Бэмби (1942).Созданный в конце Великой депрессии в конце 1930-х годов, «Пиноккио» блестяще применил современные рисунки ручной работы и различные технические достижения, такие как многоплановая камера, чтобы рассказать эпическую историю. Этот новаторский фильм, который многие рекламируют как венец выдающегося Золотого века ранней студии Уолта Диснея, стал пионером передовой анимации
Wish Upon a Star: The Art of Pinocchio и звуковых технологий, а также прочно утвердил план кинопроизводства Disney, который остается неизменным. Cегодня.Он стал первым полнометражным анимационным фильмом, получившим конкурсную премию «Оскар» — фактически, он получил две — и теперь считается одним из лучших фильмов, когда-либо созданных.
О кураторе
Джон Кейнмейкер — обладатель премий Оскар, Эмми и Пибоди, режиссер и дизайнер анимации; его 28-минутный фильм «Луна и сын: воображаемый разговор» получил премию «Оскар» в 2005 году за лучший короткометражный анимационный фильм. Более двадцати его фильмов — и их оригинальное искусство — находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.Помимо того, что он является штатным профессором и директором анимационной программы в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете, Кейнмейкер является автором двенадцати книг по истории анимации. Его публикации включают Winsor McCay: His Life and Art, Walt Disney’s Nine Old Men and the Art of Animation, а также публикации для прессы Фонда семьи Уолта Диснея MAGIC, COLOR, FLAIR: the world of Mary Blair and The Lost Notebook: Herman Schultheis и Секреты волшебства кино Уолта Диснея. Wish Upon a Star: The Art of Pinocchio — это третья выставка, которую Кеймейкер курировал для Семейного музея Уолта Диснея.
О музее
Семейный музей Уолта Диснея представляет увлекательную историю и достижения Уолта Диснея, человека, который поднял анимацию до уровня изобразительного искусства, изменил киноиндустрию, неустанно внедрял инновации и создал глобальное, но в то же время отчетливо американское наследие. Открытый в октябре 2009 года объект площадью 40 000 квадратных футов оснащен новейшими технологиями наряду с обширной коллекцией исторических материалов и артефактов, чтобы воплотить в жизнь достижения Диснея, бесчисленными интерактивными галереями, представляющими ранние рисунки и анимацию, фильмы, музыку, станции прослушивания, впечатляющую модель. Диснейленда и многое другое.
Семейный музей Уолта Диснея организовал множество выставок мирового уровня, таких как «Дисней» и «Дали: архитекторы воображения»; МАГИЯ, ЦВЕТ, ФЛЁР: мир Мэри Блэр; и «Вода в бумагу», «Краски в небо: искусство Тайруса Вонга», некоторые из которых побывали в других музеях по всему миру. Wish Upon a Star: The Art of Pinocchio — пятнадцатая выставка, созданная музеем с 2012 года.

Какой невероятный опыт, который бывает раз в жизни, пройти по выставке Wish Upon a Star: The Art of Pinocchio .Было так приятно видеть эти произведения искусства и то, как все они собрались вместе, чтобы создать этот исторический фильм « Пиноккио ».
Веб-сайт | Facebook | Twitter и Instagram: @wdfmuseum
PINOCCHIO выходит сегодня в формате Digital HD и на Blu-ray 31 января
Купить сейчас
Умер Дон Ласка: Пиноккио, Фантазия, Аниматор Чарли Брауна был 105 год
Он служил во время «Золотого века» Диснея, а затем работал в эпизодах «Смурфиков».’
Дон Ласк, плодовитый аниматор, чьи карандашные рисунки воплотили в жизнь Пиноккио , Фантазия и 11 других классических фильмов Золотого века Диснея, умер. Ему было 105 лет.
Ласк умер в воскресенье в доме престарелых в Сан-Клементе, Калифорния, сообщил The Hollywood Reporter его сын Скип Ласк.
С 1933 по 1960 год Ласк был одним из многих аниматоров, нанятых Уолтом Диснеем для работы над короткометражками и художественными фильмами, и его результаты были ошеломляющими.Он нарисовал золотую рыбку Джеппетто Клео и кошку в смокинге Фигаро для Пиноккио (1940), танец арабских рыбок из «Щелкунчика» для Fantasia (1940), погоню за собакой для Bambi (1942), мышей для Золушка (1950) и заглавный персонаж, плывущий по кроличьей норе в Алиса в стране чудес (1951).
После ухода из Диснея он присоединился к Bill Melendez Productions и анимировал такие фильмы, как Мальчик по имени Чарли Браун (1969), Снупи, Возвращайся домой (1972) и Race for Your Life, Charlie Brown (1977).В 1970-е годы он работал над 10 специальными программами Peanuts в прайм-тайм, в том числе над устойчивым классическим «День благодарения Чарли Брауна ».
В Hanna-Barbera Ласк снял 136 эпизодов сериала Смурфики , а также частей Challenge of the GoBots , Pound Puppies , The Addams Family и телевизионного фильма Джетсонс-Флинстоунов до выхода на пенсию в 1993 году. в 80 лет.
В книге 1981 года Disney Animation: The Illusion of Life аниматоры Фрэнк Томас и Олли Джонстон — двое из знаменитой диснеевской команды «Девять стариков» — написали о работе Ласка над Fantasia : «Сцены светящейся белой рыбы. в разделе арабского танца «Щелкунчик-сюита» поразила всю студию.Никогда еще объект на целлулоиде не выглядел таким прозрачным и нежным… Никто никогда не видел такого эффекта прозрачной ткани, и очень немногие знали, как его достичь ».
Четыре десятилетия назад Ласк был одним из 334 аниматоров Disney, которые объявили забастовку, требуя повышения зарплаты с 87,50 долларов в неделю.
«Я не знал, что делают люди в MGM или Warner Bros., но я знаю, что они зарабатывают больше, чем мы», — сказал Ласк Гильдии аниматоров в интервью 2013 года. «Итак, я просто сказал, черт возьми, я собираюсь объявить забастовку.»Он работал в винном магазине, пока забастовка не закончилась пятью неделями позже.
Ласк затем пропустил еще три года в студии, когда он служил с морской пехотой США в недавно созданном Анимационном подразделении. По возвращении он обнаружил, что его зарплата увеличилась до 125 долларов в неделю.
Забастовка вызвала трения между Уолтом и его аниматорами, и Ласк вспомнил, что руководитель студии составил список забастовщиков, которые в конечном итоге попали в черный список. Дожил в студии до 1960 года, когда нарисовал щенков для 101 далматинца .«Я едва получил признание», — сказал он. «Я думаю, что я был следующим по фамилии».
Ласк родился в Бербанке 28 октября 1913 года. Он начал свою карьеру в декорациях и дизайне костюмов. После увольнения он мельком взглянул на Hyperion Studio Уолта Диснея по дороге домой в Глендейл, штат Калифорния. (В итоге он проработал там над лайтбоксом почти 30 лет.)
Он начинал как «посредник» — тот, кто заполнял действие между ключевыми позами — в короткометражных фильмах Гуфи. «Он был непростым. У Гуфи слишком много подробностей о нем», — вспоминал он.Затем, как художник по уборке, он помог Белоснежка и семь гномов (1937) уложиться в срок.
Среди других классических произведений Диснея, над которыми он работал, были Песня юга (1946), Питер Пэн (1953), Леди и бродяга (1955) и Спящая красавица (1959).
В конце своей карьеры он снял эпизоды Охота за сокровищами Йоги , Щенок по имени Скуби-Ду и Том и Джерри Кидс .
Его жена, Мардж, была секретарем отдела кадров Disney, а позже отвечала за переезд студии в Бербанк.
Художник-концептуалист Диснея Майк Пераза написал в воскресенье в своем сообщении на Facebook, что «как и многие ветераны анимации, [Ласк] был столь же талантлив [и он был]], сколь щедр к другим, давая советы и помогая на протяжении многих лет. пропустил, но его замечательная работа будет жить дальше ».
Помимо сына, в живых остались его дочь Мэрилин; внуки Джейсон и Эрика; и правнуки Кайлер, Каталина, Коннер и Кайла.
В 2015 году Ласк был удостоен награды Винзор Маккей за прижизненное достижение на мероприятии Annies.

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Leave a comment

21.05.2021

by : alexxlab Разное

Рисунки ритм: Page not found — Сайт ludustonalis!

Ритмические рисунки для ударных в различных стилях

Приветствуем всех любителей игры на барабанах! В этой статье показаны ритмические рисунки для ударных в различных стилях. Конечно, здесь мы выделили только основные ритмы, т.к. их огромное количество. Рисунки, указанные в этой статье обязательно должны входить в арсенал любого барабанщика. Изучайте их не торопясь, внимательно, пользуйтесь метрономом.

Ритм на 12/8

Триольная пульсация на 12/8 лежит в основе ритма шаффл.

Шаффл

Шаффл — это триольный рисунок, в котором в каждой доле присутствует только первая и третья триоль.

Джаз / Свинг

Считается, что в джазе (свинге) барабанщик ведет ритм в основном по тарелке, а малый и большой барабаны — импровизируют. Ниже показан пример основного рисунка на тарелке и хай-хете.

Бразильские ритмы

Самба

Самба — это самая популярная форма афро-американской музыки.

Босса-нова

По-сути босса-нова — это более медленный и расслабленный вариант самбы.
Реггей / Ска
Ска
Этот стиль появился в начале 50-х годов на Ямайке. Это гибрид свинга, ритм энд блюза и менто. В этом стиле активно используется духовая секция, гитара играет на каждую слабую восьмую долю. Сейчас в США популярен стиль, который называется «ска-панк».
Реггей
Музыка реггей играется в резаном ключе ровными восьмыми или в ритме шаффл.
Буги
Стиль буги (буги-вуги) представляет собой сольное исполнение на фортепиано, в котором сочетаются элементы джаза, блюза и регтайма.
Фанк
Фанк — это танцевальная музыка с акцентами на слабых долях.
Мотаун
Стиль мотаун можно определить как коктейль из таких направлений как госпел, блюз, соул и поп.
Хип-хоп
Ритмической составляющей хип-хопа является триольная пульсация с элементами свинга, госпел, соул и фанка.
Сёрф
Стиль «Сёрф» появился в начале 50-х годов благодаря Дику Дейлу и его группе Deltones. Сёрф формировался под влиянием блюза, рока, южно-американских музыкальных течений. Отличительной особенностью этого стиля это гитарный звук с эхо и ревером.
Диско
Это танцевальный стиль, характерной особенностью которого является игра бочки на каждую четвертную долю в темпе 120-128 bpm.
Rock
Рок — в переводе с английского — «качать». Это обобщающее название ряда стилей в музыке, таких как хард рок, панк рок, хардкор, грайндкор, металл, гранж, брит поп, альтернативный металл. Ниже показан основной паттерн в рок музыке.
Blast beat
Этот ритм характерен для стилей Black Metall, Death Metall, Trash Metall, Grindcore и звучит как «пулеметная стрельба». Обычный темп бласт бита 180 bpm, но может доходить и до 250-280 bpm. Можно выделить два основных паттерна бласт бита.
Смотреть видеоролик

32 543
4. Как научиться считать ритм?
Вступление
1. Длительности нот и ритмические обозначения
2. Метр и размер такта
3. Ритм и метр
4. Как научиться считать ритм?
5. Счет ритма в многоголосной записи.
6. Метроном
7. Триоль
8. Свинг

Чтобы научиться считать ритм и четко исполнять ритмические рисунки, нужно научиться работать под метроном. Как именно с ним работать, я расскажу в этой статье.
Метроном нужен музыканту для отработки ритма. Так как ритм, опирается на метр (равномерную пульсацию), музыканту в учебных целях необходимо его слышать. Подробней о взаимодействие ритма и метра читайте в теме ритм и метр.
Важно с самого начала уяснить, что метроном не стучит строго заданными длительностями. Он просто стучит. Быстрее или медленней. А чему равен каждый удар (какой длительности), решаете вы, исходя из поставленных задач.
Метроном задает координатную сетку для ритма. Это как листок в клетку. Клетки это удары метронома, а рисунок, который мы рисуем по клеткам, это ритм.
Рассмотрим на примерах работу с метрономом.
Как просчитать ритмический рисунок с помощью метронома.
Допустим, у нас есть такой ритм:
В целях упрощения, все записано на одной ноте.
Теоретически мы знаем, какая длительность короче или длиннее другой, но как это сыграть? Как это звучит? Как это учить на практике?

Каждая нота в музыке имеет свое место на шкале времени. Строго обозначенное ритмической записью. Наша задача найти это место для каждой ноты. В этом нам поможет метроном.

Шаг 1.

Берём лист бумаги, или нотный редактор и рисуем нотную строчку, на которой будем писать наш пример, а под ней ритмическую линейку для ударов метронома. Не забываем указать размер такта.

Шаг 2.

Находим в примере самую мелкую длительность. В данном примере это шестнадцатая нота. На линейке метронома выписываем непрерывный ряд шестнадцатых. При этом помним, что в такте помещается сторого ограниченное количество нот заданной длительности. Потому что размер такта ограничен! В данном примере размер такта равен 4/4. Это значит что в такт может поместиться только 16 шестнадцатых нот. По 4 на каждую четверть. Вот что у вас должно получиться:

Шаг 3.

На верхней строчке выписываем наш ритмический рисунок, ориентируясь на нижнюю строчку.
Каким образом? Первая нота в примере у нас четвертной длительности.
Мы знаем что четверть по времени равна 4 шестнадцатым. Пишем эту четверть над первым ударом метронома:
Далее у нас идут две восьмые. Мы знаем, что каждая восьмая по времени равна 2 шестнадцатым.
Пишем эти восьмые над соответствующими им ударами метронома:

Аналогично выписываем весь пример, подсчитывая сколько шестнадцатых помещается в каждой длительности:

Шаг 4.
Сейчас начнем отрабатывать ритм на практике.
Инструмент в руки не берем! Ритм отрабатываем сначала на хлопках в ладони, по столу, или проговаривая ритмический рисунок на «та-та-та».
Включаем метроном. Решаем для себя, что каждый стук метронома равен шестнадцатой ноте. Устанавливаем на метрономе удобный темп. Какой темп для вас удобный, будет ясно в процессе. Но для начала лучше взять небыстрый. Если метроном электронный, очень полезно поставить его группировкой по 4 удара, так удобней будет ориентироваться. Либо сразу поставить его стучать шестнадцатыми. Каждый первый удар из четырёх будет выделяться по звуку. Описание функций метронома в статье метроном.
Все. Слушаем метроном, смотрим на запись, и отстукиваем ладонями ритмический рисунок из верхней строчки. При этом следим, чтобы ваши удары ладонями звучали одновременно с соответсвующими им ударами метронома.
Повторяем ритмический рисунок много раз, запоминая его звучание. После того, как исполнение ритма станет уверенным и четким в медленном темпе, поднимите темп на метрономе. Отработайте в более быстром. Потом ещё ускорьте. Цель — уверенное исполнение ритма в любом темпе.
После каждого изменения темпа (после того, как изменили частоту ударов метронома), не кидайтесь сразу же стучать ритм. Перед этим ВСЕГДА надо послушать пульсацию метра, впустить её в себя. И только потом стучать или играть.

Шаг 5.
После того, как уверенно освоили ритм под метроном шестнадцатыми в разных темпах, нужно освоить его под метроном восьмыми и четвертями. Если принять один удар метронома за восьмую, то запись нашего примера будет выглядеть так:
Надеюсь, что по записи все понятно и дополнительных объяснений не требуется.
Как проще всего перейти к исполнению ритма под метроном восьмыми? Допустим, под метроном шестнадцатыми вы достигли быстрого темпа. Ритм получается стучать четко и уверенно в этом темпе. Теперь нужно снизить частоту ударов на метрономе ровно в два раза. Это будут восьмые. А сам ритм (верхняя строчка) своего темпа не изменит, то есть вы будете стучать так же, как и раньше. Только метроном будет стучать в два раза реже. Другими словами изменится частота координатной сетки. Получается? Теперь пробуем разные темпы под метроном восьмыми. На этом этапе у вас должно уже получаться простучать ритм без метронома.
После достижения уверенности в исполнении ритма под метроном восьмыми, можно переходить к метроному четвертями. Запись нашего примера теперь будет выглядеть так:

При переходе с восьмых на четверти действуем так же точно, как и при переходе с шестнадцатых на восьмые. То есть доводим до умеренно быстрого темпа и снижаем частоту ударов метронома в два раза.
Если у вас все получилось, поздравляю, вы теперь можете просчитать и выучить любой ритм. Если же не получилось, то вам следует отрабатывать ритм постепенно, на более простых ритмических рисунках.
Видео для закрепления материала:

{jcomments on}
Гитара и гитаристы — Гитарный ритм и ритмические рисунки
Организованная во времени последовательность звуков называется ритмом. Повторяющееся сочетание таких звуков образует ритмический рисунок, а сами звуки называются ритмическими долями. Правильное, устойчивое распределение долей во времени осуществляется при помощи метрической шкалы.
Метрическая шкала (М) выглядит в виде одинаковых временных отрезков – метрических долей, непрерывно связанных между собой. Метрические доли бывают сильными и слабыми. Сильные доли, в отличие от слабых, являются акцентированными. Метрические доли, выступая по отдельности минимальными единицами отсчета, обладают тенденцией к объединению в расширенных отсчетных промежутках. Данные промежутки, или такты, наполняются сильными и слабыми долями, и из них первая доля всегда будет акцентированной.
Каждой доле такта соответствует свой цифровой счет. Первая доля обозначается счетом «1» («раз), вторая доля – счетом «2» («два»), третья доля – счетом «3» («три») и т.д. От количества метрических долей в одном промежутке (такте) зависит система счета, которая распространяется на все такты. При наличии в одном такте двух метрических долей (М2) используется счет «раз, два». При наличии трех метрических долей (М3) применяется счет «раз, два, три». Наличие четырех долей (М4) в одном такте говорит об использовании счета «раз, два, три, четыре».

Основные единицы отсчета напрямую связаны с метрическими долями, поэтому всегда отмечаются штрихами на метрической шкале. Их цифровые значения («1, 2, 3, 4») выставляются под соответствующими штрихами. Усложнение музыкального материала приводит к увеличению количества штрихов на шкале. Это помогает просчитывать длительность каждого звука с высокой точностью. Появление новых штрихов в такте предполагает использование дополнительных счетных единиц. Помимо основных счетных единиц «1, 2, 3, 4» применяется счет «и» или «та». Дополнительные счетные единицы разделяют такт на уменьшенные временные отрезки.

Ритмические доли, в отличие от метрических, могут размещаться в различных временных комбинациях. Данные комбинации образуют ритмические рисунки, которые воспроизводятся на протяжении всего музыкального произведения или его фрагментов. Множество композиций основывается на ритмических рисунках, имеющих определенные названия. Для гитаристов данные рисунки представляют интерес, прежде всего в том, что вместо ритмической доли здесь может использоваться аккорд или аккордовый звук.
Схемы ритмических рисунков отображаются двумя уровнями. Верхний уровень «Ритм» является шкалой c ритмическими долями, которые обозначаются знаком X. Над некоторыми знаками X может выставляться акцент >. Знак (X) сообщает об ограничении длительности звучания доли. Нижний уровень «М» изображает метрическую шкалу.
Ритмические рисунки, размещенные в данном разделе сайта, не исчерпывают их разнообразия. Некоторые рисунки могут усложняться, включая в себя дополнительные ритмические доли. Другие рисунки после исключения отдельных долей, наоборот, могут упрощаться. Каждый гитарист может самостоятельно вносить коррективы в исходный рисунок, что позволяет ему конструировать ритм исходя из своего художественного вкуса.
Комплекс упражнений по развитию чувства ритма
Комплекс упражнений по развитию чувства ритма
Игровые упражнения по формированию чувства ритма носят не только обучающий характер, но и обладают определенным терапевтическим эффектом (они направлены на снятие эмоционального напряжения и формирование волевых усилий у дошкольника).
Играем с детьми в речевые игры, которые способствуют ритмическому ощущению речи и музыки: (с хлопками).
Сел сверчок на шесток,
Таракан – в уголок.
Сели- посидели.
Песенку запели.
Услыхали ложки-
вытянули ножки.
Услыхали калачи-
Да попрыгали с печи,
Да давай подпевать,
Подпевать да танцевать!
Как без дудки, без дуды,
Ходят ноги не туды.
А как дудочку почуют,
Сами ноженьки танцуют.
Журавли пошли плясать,
Долги ноги выставлять.
Бух, бух, бух.
Выстукиваем ритм ударами локтей и суставами согнутых пальцев по столу.
Ай, туки, туки, туки,
Застучали молотки.
Застучали молотки,
Заиграли в локотки:
Тук- ток, тук- ток,
Скоро Ванечке годок.
Постоянно чередуем хлопки в ладоши и удары ладоней о ладони партнера, приговаривая:
О, чки, чки, чки,
Очуречечки,
Ложки, плошки,
поварешки,
Перевертушки!
При слове «Перевертушки» игроки прыжком поворачиваются вокруг себя и, на каком бы месте ни остановились, должны повторить игровой припев, также чередуя хлопки и удары ладоней о ладони. Поворачиваются до тех пор, пока не займут первоначальное положение.
Разучиваем забавные стишки, прибаутки, тем самым развивая детскую память, внимание, что способствует лучшему запоминанию текста песен, ритмичному их исполнению.
Дождь идет,
Дождь идет,
А когда же Он пройдет?
Вот когда Идти устанет,
Вот тогда и перестанет.
Мыло и мочало- Песенки начало.
Лампа и картина- Песни половина. Хлеб и огурец,- Песенки конец!
И. Михайлова.
Упражнение «Осенняя гамма» модель Т. Боровик
До. Пусто ласточек гнездо.
Ре. Осенины на дворе.
Ми. Плачет ветер за дверьми.
Фа. Дождика тиха строфа.
Соль. У него своя есть роль.
Ля. Затихает вся земля.
Си. Дождик скуку унеси!
До. Пусто ласточек гнездо.
«Ритмическое освоение слов»
Проговаривать слова в умеренном темпе в двух-трех- и четырехсложных тактах по слогам. Произносить слова выразительно, выделяя ударный слог. Обратить внимание детей на то, что одни слоги в словах звучат длиннее, а другие короче. Например:
2/4 ма-ма, па-па, кош-ка, ка-ша, Да-ша, доч-ка, туч-ка, цве-ток.
3/4 ма-моч-ка, сол- ныш-ко, пе-сен-ка, де-воч-ка
4/4 че-ре-па-ха, по-гре-муш-ка, ве-ло-си-пед.
Предложить детям самим придумать подобные слова. Заменить слова хлопками.
«Назови свое имя»
Дети стоят в кругу и по очереди хлопают- «тактируют» свои имена.
«Кто справа?»
Дети стоят в кругу. По очереди хлопают- «Тактируют» имена своего соседа справа.
Ритмические импровизации
Дети сидят полукругом. Педагог задает ритм хлопками. По сигналу все дети хлопают в ладоши в заданном ритме, По сигналу останавливаются.
Перемена ритма
По сигналу дети хлопают в одном ритме, затем ритм меняется на более быстрый или на более медленный.
Каждому свой ритм
Группа делится на две команды. Каждой команде задается определенный ритм. Команды по очереди несколько раз повторяют свое задание. После чего обе команды выполняют свои задания одновременно.
Раз, два, три, повтори!
Взрослый задает хлопками ритмическую фразу, которую дети повторяют «звучащими жестами»: хлопками, притопами, шлепками, щелчками и т. д.
Ритмические орнаменты
Дети делятся на две группы. Каждая группа детей выполняет свой ритмический рисунок.
1 группа 2 группа
Жили-были три утенка — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Хорошо и дружно жили — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Как-то утром на рыбалку — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Зашагали вперевалку — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Наловили много рыбы — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
И еще поймать могли бы — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Съели дружно все до крошки — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Кроме маленькой рыбешки – хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
В.Орлов
Затем дети меняются ролями
Использование музыкальных инструментов во время пения знакомых песен развивает творчество детей, побуждает их применять знания в повседневной жизни.
Упражнение «Козлик»
Серенький козленок, маленькие рожки,
Поиграй, пожалуйста, для ребят на ложках.
Будешь козлик ты играть,
А мы станем повторять.
Будешь козлик ты играть,
а мы станем повторять!
(ребенок – козлик играет на ложках ритмический рисунок, а затем дети отхлопывают заданный ритм ладонями). Затем ребенок-козлик выбирает ребенка, протягивает ему ложки и говорит: Будешь ты теперь козленком, Поиграй на ложках звонко!
Упражнение «Музыкальные молоточки»
Дятел сядет на сучок:
Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Дятел смотрит, где жучок: Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Над дубравой сильный град:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
С дуба желуди летят:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
Строят хату два бобра: Тук- тук да тук, тук- тук да тук!
Без гвоздей, без топора: Тук- тук да тук, тук- тук да тук!
При пении слов «тук-тук» ребенок должен повторить ритмический рисунок, исполненный музыкальным руководителем. Музыкальный руководитель играет на металлофоне, ребенок играет на музыкальном молоточке. Ритмические упражнения позволяют развивать слуховое и зрительное внимание, работать над эмоциями, воспитывать у детей творческие способности и воображение, а также развивать волевые качества.
Упражнение «Слушай сильную долю»
После прослушивания музыки педагог обращает внимание детей на то, что сильные и слабые звуки чередуются равномерно. На сильную долю такта дети хлопают в ладоши, на слабую топают ногой. Затем они делятся на две группы: на сильную долю стучит барабан, на слабую- звучит погремушка.
Упражнение «Дядя»
Выбираются двое детей разного роста. Первый – «дядя Степа», а второй- «мальчик с пальчик»; он становится за «дядей Степой» на расстоянии двух шагов. Остальные дети, сидя на стульях, говорят:
Дядя Степа длинноногий
Вслед за дядей побежал
ребенок идет широким шагом и на последний слог останавливается, не приставляя ногу
Мальчик с пальчик по дороге
Вслед за дядей побежал
«мальчик с пальчик» бежит небольшими шагами и на последний шаг останавливается
Дядя Степа оглянулся,
Но ни слова не сказал идет и на ходу оглядывается
Мальчик с пальчик усмехнулся,
Дядю Степу он догнал бежит и останавливается рядом с дядей Степой.
Это игровое упражнение повторяется несколько раз. При повторе дети делятся на две команды.
Вариант 1: одна команда хлопает четвертными, вторая – восьмыми длительностями.
Вариант 2: у одной команды в руках бубны, у другой ложки. Дети, в руках у которых бубны — отбивают ритм четвертными длительностями, те, у которых ложки- восьмыми.
Упражнение «Мячики» (Л. Шитте. Этюд)
Дети стоят по кругу, руки на поясе.
1-я фраза. Хлопки.
2-я фраза. Притопы.
3-я фраза. Хлопки.
4-я фраза. Шлепки по коленям.
Упражнение «Веселые четверки»
И.П.: дети делятся на группы по четыре человека и встают в свою четверку, образуя фигуру ромба. Ведущий четверки стоит спиной к своей группе, а остальные ее участники повернуты лицом к спине ведущего.
С началом звучания ведущий начинает воспроизводить ритмический рисунок на ложках под музыку веселого быстрого танца, а остальные участники четверки повторяют ритм хлопками за своим ведущим. Когда ведущему надоест его роль, он поворачивается вправо или влево и отдает роль ведущего соседу. Четверка перестраивается под нового ведущего.
Упражнение «Вопрос – ответ»
И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке. Один будет «задавать вопрос», отстукивая ритм на музыкальном инструменте, а другой таким же способом на него отвечать. Соло каждой пары ограничивается рамками музыкальной фразы. Начало следующей фразы – сигнал смены солиста.
Упражнение «Найди пару»
И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке; договариваются, кто из них будет ведущим, а кто ведомым.
С началом звучания музыки ведомый закрывает глаза и протягивает вперед руки. Ведущий берет партнера за руки и под музыку водит его в различных направлениях.
По сигналу педагога ведущие меняют своих партнеров. Ведомые с закрытыми глазами стоят на месте и ждут, когда их найдут новые партнеры и поведут под музыку. При повторе игры партнеры в паре меняются ролями.
Упражнение «Солнышко и дождик» с использованием металлофона
Капли, капли, что поете? Хлопки восьмыми нотами
— Кап, кап, кап, хи-хи! Игра на металлофоне
Спать сосулькам не даете! Хлопки восьмыми нотами
— Кап, кап, кап, хи-хи! Игра на металлофоне
Солнышко в небе хохочет Хлопки
Носики нам щекочет Хлопки
Кап, кап-кап, хи, хи-хи! Игра на металлофоне
И апчхи! Глиссандо на металлофоне.
В музыкально-двигательных упражнениях ребенок одновременно исполняет и творит, так как он придумывает движения, исходя из характера, темпа, ритма, тембра предлагаемой ему музыки. Ребенок начинает осознавать музыку через движение.
Игра на развитие чувства ритма
Игровой материал: музыкальные молоточки по числу играющих, фланелеграф и карточки, изображающие короткие и долгие звуки (с обратной стороны карточек приклеена фланель).
Ход игры. По команде воспитателя ребенок стучит музыкальным молоточком и выкладывает карточки на фланелеграфе. Широкие карточки соответствуют редким ударам молоточка, узкие —частым. Например, воспитатель говорит: «Вот шагает слон: топ-топ-топ». Ребенок медленно стучит молоточком о ладошку и выкладывает широкие карточки на фланелеграфе. «Пошел сильный, частый дождик: кап-кап-кап», — продолжает воспитатель. Ребенок быстро стучит молоточком и выкладывает на фланелеграфе узкие карточки.
Ритм, всё о ритме, что такое ритм? Описание рассказ история
Школа вокала «Voca-Beat» рассказывает о ритме.
Школа вокала «Voca-Beat» – это уютное местечко в центре Москвы, где вы сможете окунутся в безграничный мир музыки.
Ритм – набор разных по длительности звуков, исполненных в определённой последовательности. Каждая нота, звуча определённое количество времени, объединяется с другими, и они образуют ритмический рисунок.
Ритм не измеряется в общепризнанных системах измерения; длительность звучания каждой ноты измеряется относительно других нот в том же ритмическом рисунке: каждая нота звучит длиннее или короче предыдущей в 2, 4, 8 раз.
В музыке мы встречаемся со звуками долгими и короткими. Чередования их, одинаковых или разных по длительности, образуют ритм.
Внутреннюю организацию ритма называют метром. В первую очередь, время звучания музыки делится на равные промежутки, которые называются счётными долями. Их особенно легко услышать в танцевальной музыке, а так же в марше. В других жанрах, например, в лирических песнях, это гораздо сложнее услышать.
Затем все доли делятся на сильные и слабые. Сильные доли мы акцентируем (например, как в вальсе – каждая первая из трёх долей будет сильнее двух последующих. РАЗ – два – три), таким образом образуются такты.
Размер такта – важная составляющая музыкального произведения. Наиболее популярны двух и трёхдольные размеры, как и в поэзии. Двухдольный размер характерен для таких произведений, как марш, полька, галоп, и близкие к этим жанрам произведения. Трёхдольный размер особенно легко объяснить на примере вальса; в этом же размере традиционно пишутся чакона, сарабанда, полонез, мазурка. Очень похож на двухдольный четырёхдольный такт; его можно встретить в самой разной музыке, и в первую очередь – в маршах.
Иногда употребляются сложные и смешанные размеры, состоящие из двух и более простых (двух- и трехдольных).
В большинстве случаев размер остаётся одинаковым на протяжение всего произведения, или его крупной логической части. Но иногда музыканты используют сложные размеры, которые состоят из 2х и более простых размеров. Для обозначения размеров используют две цифры: нижняя обозначает ритмическую длительность (четверть, восьмая), а верхняя – количество длительностей в такте. Например, указание размера 2/4 будет означать, что в каждом такте содержится две четверти.
При помощи ритмического рисунка можно придать музыке определённый характер: равномерность ритма имитирует беспрепятственное, лёгкое движение, а чередование коротких и длинных нот может придать музыке динамику, напор.
Интересным и распространённым ритмическим элементом является синкопа – неожиданная задержка на слабой ноте и перенос акцента с «ударной» доли на «безударную». Она играет роль своеобразной пружины, что придаёт музыке остроту и упругость.
Для ритма так же важны соотношения длительности целых музыкальных фраз, а не только отдельных звуков. Они так же могут быть разделены равномерно, или иметь разную длительность. В широком смысле слова ритмичность музыки как раз подразумевает соотношение времени звучания отдельных частей произведения.
Рисунок – основа изобразительного творчества. Ритм линий и пятен, их выразительные возможности

Задание на урок:

1. Внимательно посмотреть видео.
2. Рассмотреть картинки и надписи к ним.
3. Пройти тест. (Кнопка в конце, откроется в новой вкладке, можно подсматривать ).
4. Отправлять ничего не надо! Я всё увижу автоматически!
Необходимо запомнить!
Основой изобразительного творчества считается рисунок.
Все художественные рисунки – это графические произведения.
Существуют разные
виды рисунка:
Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре.
Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой.

Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок.
Существует учебный рисунок. Цель учебного рисунка – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи.
Творческий рисунок всегда особенный, в нём автор стремится выразить то, что ему кажется интересным.
Чётких разделительных границ между всеми этими видами рисунков нет.
Чтобы овладеть рисунком, необходимо учиться видеть!
Способность видеть и способность рисовать очень тесно связаны.
Рисунок с натуры можно рассматривать как средство изучения наблюдаемой реальности. Художник напрягает все свои чувства и создаёт на языке изобразительного искусства «рассказ» о своих впечатлениях – художественный образ.
Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий.
Графика – это вид изобразительного искусства, выразительными средствами которого являются
точка, линия, штрих, пятно.
Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! На рисунках линии могут то сгущаться, то разрежаться, как звуки в музыке, то обходят пустое место, делаю паузу. Линиям необходим ритм.
Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов.
Пятно – основное средство изображения на плоскости.
Художественные материалы художника графика — это пастель, фломастеры, цветные карандаши
Для художника белый и чёрный цвета являются наиболее сильным выразительным средством. Тёмное и светлое образуют
контраст. В изобразительном искусстве важным выразительным средством являются тональные переходы. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.
Отношение светлого и тёмного – одно из главных средств создания образа
ПРОЙТИ ТЕСТ
Если у вас не получается пройти по прямой ссылке!
Попробуйте следующее:
Пройти тест Вы можете на сайте videouroki.net, выполнив 2 шага:
В разделе “Тесты” нажать синюю кнопку “Пройти тест”
Ввести номер теста 368659993 и выполнить его
Декабрь 23, 2020admin
Об авторе
Работы студентов, дисциплина «Пропедевтика»
Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Тема
Сообщение об ошибке
Информация для публикации на сайте

Сообщение *

Введите, пожалуйста, текст сообщения.

Прикрепить файл

Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ.

Вы прикрепили файл недопустимого формата.

Url на страницу

Имя *

Представьтесь, пожалуйста.

Эл. почта *

Укажите, пожалуйста, настоящую почту.

Защита от автоматического заполнения

Дорога ритма — Рисование жизни
Ритм — это прекрасное взаимодействие различных энергий в теле, которое помогает ему оставаться в равновесии или создает равновесие. Ритм существует во всем живом. Ваше понимание ритма поможет вам создавать живые рисунки.
Гравитация — причина того, что в наших телах есть ритмический баланс. Наша анатомия не линейна, а асимметрична по мускулатуре. Это позволяет нам двигаться против силы тяжести и уравновешивать, когда мы стоим.Понимание этого поможет вам нарисовать живую, уравновешенную, уравновешенную фигуру.
«Цель каждого художника — остановить движение, которое есть жизнь, с помощью искусственных средств и удержать его на месте, чтобы сто лет спустя, когда на него смотрит посторонний, оно снова движется, поскольку это жизнь». Уильям Фолкнер
Одна линия или идея — это сила; две силы создают ритм. Чтобы нарисовать ритм, мы должны понимать отношения между двумя направленными силами или идеями. Позиция или направление одной линии или силы будут применяться к следующей.В первой части этой главы мы обсудили направленную и приложенную силу. Приложенная сила на самом деле является частью ритма тела. Это результат более ранней направленной силы. Энергия исходит откуда-то и проникает в основную идею позы. Некоторые ученики лучше понимают это как действие, реакцию или моменты давления.
Обратите внимание, что на рисунке слева вверху мы начинаем так же, как и при описании приложенной силы. Справа мы видим приложенную силу, представленную стрелками, действующими в направленную силу, нарисованную кривыми.Затем направленная сила направляет нас в другое место в теле. Направленная сила становится приложенной силой. Когда эта энергия попадает в свой следующий обмен и должна быть перенаправлена, она попадает в новую направленную силу, а затем снова превращается в приложенную силу.
До кончиков тела. На рисунке справа показано, как их создают силы. Посмотрите, как углы позволяют перестать выпрямлять позу. Это плохая студенческая привычка. Углы захватывающие, и вы хотите их найти.Старайтесь избегать горизонтальных и вертикальных моментов. Угол в сорок пять градусов — самый агрессивный. Не рисуйте фигуру прямыми линиями, как мы обсуждали ранее.
Поскольку ритм — это, по крайней мере, пара сил, вы приблизитесь к вершине пирамиды, взяв две идеи и превратив их в одну. Другой способ комбинирования — осознавать взаимосвязь между руками, ногами и обеими группами конечностей друг с другом. Самая обширная связь — между головой и ступнями.
Воспользуемся аналогией с лыжным слаломом. Перед нами врата, через которые надо пройти. Эти ворота представляют собой вершины наших направленных силовых линий или места, где приложенная энергия в модели является самой сильной. Существует наиболее эффективный способ кататься на лыжах от одних ворот к другим, и создаваемый при этом эффект подпрыгивания похож на ритм рисования. Как видно на рисунке 1, чем ближе ворота находятся на расстоянии, идущем под гору, и чем дальше они друг от друга слева направо, тем медленнее нам придется их проходить.Чем ближе они к прямой линии, тем быстрее мы сможем пройти через них, как в примере на рисунке 2. Гравитация — это то, что постоянно тянет нас через ворота. При прохождении на лыжах через ворота достигается определенная плавность и определенный ритм.
Эти примеры показывают две распространенные ошибки, которые студенты могут сделать после первоначального обсуждения ритма. Слева мы видим, что ученик приложил одинаковую силу к обеим сторонам любой части тела, которую он представляет.Тело почти никогда не будет одинаковым с двух сторон. Ритм должен быть наклонным, чтобы создать баланс. В случае левой и правой стороны туловища анатомически наклонены передняя и задняя части. Мы рассмотрим это далее в третьей главе. Возвращаясь к нашей аналогии с автомобилем, мы видим здесь, что это авария, потому что обе силы сталкиваются, а не передают силу друг другу. Вам не следует беспокоиться об инкапсулировании фигуры вначале. Рисуйте только ритмы тела.
Справа линия спагетти. Некоторые студенты будут делать это как попытку связности и массы, но теряют при этом энергию. Эта линия имеет много энергий без очевидной передачи силы. Линия где-то не начинается, что-то делать и куда-то уходит. Каждая стрелка представляет собой другую силу или идею. Энергия должна передаваться из одного места в другое.
Я показываю один из своих рисунков, чтобы показать вам пример. Если мы начнем с верхнего правого плеча, как только мы перейдем к нижней части спины, мы не должны продолжать через правую ягодицу. Ритм — это не следование краю модели. Это выведет модель из равновесия. Обратите внимание внутри модели, как стрелка ведет нас от правого плеча к левому бедру. Это наша приложенная сила. Это то, что выталкивает левое бедро.
Следуя ритмам на рисунке, вы можете быстро понять назначение и баланс всей позы. Взаимосвязь различных сил в теле станет более широким понятием. Помните, ваша главная цель — нарисовать то, что делает модель, сначала основную идею.Между туловищем, бедрами и головой почти всегда будет связь. В анимации вы хотите оживить основной источник действия по созданию цели. Обычно это голова и туловище. Конечности следуют идее и помогают ей.
Помимо головы, ребер и таза, вы хотите провести эти силовые линии от сустава к суставу на рисунке. Например, соедините бедро с коленом или плечо с локтем. Это остановит вас от рисования волосатых линий или сломанных идей.Опять же, если вам не удается увидеть резкую кривую, нарисуйте противоположные кривые и посмотрите, какая из них больше всего напоминает движение этой конкретной части тела. Со временем вы поймете, как работает вся конечность, от запястья до плеча.
При анимации или рисовании гравитация — это невидимая сила, о которой вы всегда должны помнить, чтобы воплотить реальность в своей работе. Некоторые указатели, о которых следует подумать при рисовании фигуры и рассмотрении нашей темы:
1. Центр тяжести мужчины находится в его груди, а женщина — ближе к тазу.Женщины в целом лучше сбалансированы из-за более низкого центра тяжести.
2. Всегда обращайте внимание на то, где находится голова и центр тяжести модели по сравнению с его ногами.
3. Подумайте о массе и силах модели и осознайте, что они должны быть уравновешены по обе стороны от центральной линии баланса, чтобы модель могла стоять. Этого не должно происходить, когда кто-то движется. Тогда тело успевает компенсировать неуравновешенность.
4.Обратите внимание на влияние силы тяжести на модель, сжатие ступней, мышц, работающих с ней и против нее.
5. При измерении давления в ногах модели учитывайте ее вес.
А теперь еще раз перейдем к рисованию маленького и большому мышлению.
Глядя на эти четыре рисунка, можно увидеть множество узоров. Обратите внимание на постоянное внимание к взаимоотношениям между грудной клеткой и тазом. Ягодицы представляют собой таз.В большинстве случаев вы можете увидеть силу бедра, отталкивающего колено и икры назад. Посмотрите на близкое сходство с аналогией с лыжным спортом.
Дорога ритма — это фигурное решение для равновесия. Сначала вы должны найти эту дорогу и нарисовать на ней моменты. Ваши первоначальные записи позы не должны включать в себя телепортацию из одной области фигуры в другую без понимания связей тела. Рисуйте только те части тела, к которым вы путешествуете, в ритме. Это проясняет чувство баланса рисунка.
Ритм на этом рисунке очевиден. (Это единственная часть модели, к которой я обращался.) На самом деле нарисовано так мало, но так много сказано о сути позы. Как только мы втягиваемся в бедра, сила распределяется по каждой ноге. Обратите внимание на важность коленей как места для передачи силы между верхней и нижней частью ноги.
Посмотрите, как связаны ритмы тела. Этот одноминутный рисунок показывает, как много можно сказать об энергии позы за очень короткое время.
Студенты, кажется, думают, что им всегда нужно рисовать замкнутые фигуры.Это просто еще одна привычка, которую нужно преодолеть. А пока вы хотите, чтобы ваше внимание было сосредоточено на ритме. Помните, что это суть или основная идея, которой вы хотите достичь. Текучесть, непрерывность, действие к противодействию и все теории, которые я вам дал, — это способы осмыслить эту концепцию. Используйте все возможное, чтобы понять этот принцип. Помните: если вы можете найти на фигуре только одно место, где вы чувствуете, что понимаете показанные силы, они будут вести вас на протяжении всей остальной позы по дороге ритма.
Здесь есть еще одна важная сделка, поэтому давайте рассмотрим этот шаг за шагом:
1. Приложенные и направленные силы устанавливают сплоченность или ритм тела. Все это происходит для того, чтобы тело оставалось в равновесии. Эта приложенная сила наклонно пересекает линию баланса, уравновешивая силу и вес с обеих сторон тела.
2. Обратите внимание на баланс. Это руководство по уравновешиванию силы и веса модели. Голова модели случайно оказывается на средней линии.
Здесь я хочу, чтобы вы взглянули на черту ритма и увидели, как он непрерывно создает равновесие.
Другой чертеж. Чтобы понять баланс модели, вы должны смотреть на ритм или отношение одной ноги к другой, а не двигаться только по одной ноге. Это отличный пример спаривания. Еще раз обратите внимание, как приложенная сила перемещается по линии баланса фигуры.
Майкл Д. Маттеси \ 29 Посмотрите на следующие несколько рисунков и найдите вертикальную линию баланса.
Чтобы увидеть баланс, посмотрите на эти рисунки и поймите, как модель упала бы без веревки, за которую он держится. На верхнем рисунке показан центр тяжести на его груди, проходящий мимо ступней. Веревка в его руках натягивается на его тело, чтобы уравновесить его вес. В следующей позе он упал бы вправо, если бы не натяжение веревки на левой стороне его тела.
Здесь модели лишь немного помогает веревка. Обычно он балансирует на подушечках ног из-за того, что его грудь расположена относительно них.Вместо этого он стоит на ногах, поскольку веревка используется как маятник.
Голова чрезвычайно важна, потому что она обычно определяет направление движения тела, как двигатель поезда. Если вы повернетесь, ваша голова инициирует это движение. Вы никогда не поворачиваете свое тело первым. Это центр управления действиями фигуры. Обратите внимание, как это влияет на баланс тела из-за этого. Тем не менее, он настолько мал по размеру по сравнению с фигурой, что ради пирамиды и в первую очередь для получения наибольшей идеи на странице мы обращаемся к взаимосвязи грудной клетки и таза.
Голова всегда должна совпадать с характером спины. Многие студенты забывают обращать внимание на то, как голова выступает из грудной клетки и что эту работу выполняет шея. Я обычно пытаюсь использовать грудинно-кледо-сосцевидный отросток или мышцы, которые проходят от задней части уха до точки соединения ключиц, как способ показать силы шеи.
Во-первых, посмотрите, сколько внимания я уделил взмаху спины. Затем посмотрите, как эта сила соотносится с бедрами и головой. Смотрите здесь противоположную силу шеи относительно спины.Стерно-клеидо-сосцевидный отросток демонстрирует это тонко. Я нарисовал пару диаграмм, показывающих, как правильно и неправильно справляться с этими отношениями. На верхнем рисунке показана прямая трубчатая шея, не имеющая отношения к спине. Второй верен с его противодействующей силой.
В этой позе чувствуешь себя холодно. Посмотрите на красивые ритмы. Выпад спины на запад против проекции головы и ног на восток создает агрессивный угол равновесия. Посмотрите на дорогу ритма.
Сначала у нас есть удлиненный участок живота до ямки шеи и вниз до бедер.Весь вес туловища, который подвешен на опоре ключицы, перемещается вверх от рук к плечам. В этом причина растяжки. Обратите внимание на передачу силы в локтевом суставе. Противоположная сила ребра — ее верхняя часть спины, которая затем ритмично соединяет нас с ее шеей через грудину.
Обратите внимание на пространственное качество долгой поездки ритма. В 1. мы начинаем с левого бедра. Затем мы проходим через тело до 2 и агрессивно опускаемся до 3.После закругления шпильки стреляем в руку.
Через две минуты на каждом из приведенных выше рисунков была представлена основная концепция описанной позы. Длинные плавные линии помогают описать эти идеи.
С тремя дополнительными минутами вы можете увидеть, что у верхнего рисунка больше массы и описания анатомии.
Модель отлично поработала, дав мне что-то новое и интересное для понимания. Он держал эту позу переноски пожарного в течение пяти минут. Посмотрите, как большая часть веса ее тела перекинута через его правое плечо, и как он использует шест как помощь для равновесия. Обратите внимание на широкую основу, которую он создал своей позой.
Читать здесь: Американские горки ритма
Была ли эта статья полезной?
Как придать карандашному рисунку ритм и форму
Рисование для меня было долгим и извилистым путем. Я помню, как рисовал в детстве, копировал изображения из комиксов задолго до того, как научился читать. Моя семья путешествовала, пока я рос. Комиксы, карандаш и бумага очень портативны, так что это то, что у меня обычно было с собой.
В течение долгого времени моя работа в основном касалась женских форм, и по сей день анатомия все еще играет огромную роль в моей работе, иногда даже в более абстрактных работах, которые я делаю.Я приложил много усилий для поиска стилей и техник, которые я мог бы подражать, интегрировать или игнорировать.
Около 13 лет назад, примерно в то время, когда родился мой первый ребенок, у меня росло чувство, что я не замечаю чего-то важного. Я понял, что не тратил много времени на изучение того, что мне нравилось делать.
Это был драматический поворотный момент для меня. Я начал обращать пристальное внимание на то, что меня больше всего волновало. Я достиг точки, когда по какой-то причине я не мог найти систему отсчета для изображений, которые я хотел сделать.Я воспринял это как хороший знак того, что я нахожусь на более личном пути, и именно это привело меня к манере и содержанию той работы, которой я занимаюсь сегодня. Надеюсь, этот семинар вдохновит вас на веру в собственное видение.
Чтобы получить дополнительные советы, не пропустите эти уроки рисования.
Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.
01. Выберите свой собственный путь
Перед тем, как начать, определитесь с целью вашей работы
Прежде чем вы возьмете свои лучшие карандаши или любимую кисть, определитесь, какова цель вашей работы: концептуальная, личная, повествовательная, абстрактная , выразительно? Это решение — и часто оно принимается постепенно — может определить, как вам следует действовать.
Выбирайте оружие с умом
Я должен сказать, что вы можете обходиться самыми простыми материалами, если вы их досконально разбираетесь. В крайнем случае, нет ничего плохого в карандаше № 2 и стопке простой белой копировальной бумаги, но разные инструменты имеют разные качества. Наличие ряда опций поможет сохранить вашу работу свежей.
03. Выберите рабочую поверхность
Нет нужной бумаги; выберите то, что лучше всего соответствует вашему имиджу (Изображение предоставлено Алленом Уильямсом)
С какими медиа вы хотите работать? Цифровой или бумажный? Если бумага подходит вам больше всего, имейте в виду, что вам, как и мне, не нужно ограничиваться одним типом или брендом.На мой взгляд, у вас должно быть множество документов с разными качествами, которые вы научились понимать в ходе собственных экспериментов. Гладкая бумага способствует более гладкой визуализации. Шероховатая бумага способствует текстурной визуализации. Звучит элементарно, я знаю, но вы будете удивлены, узнав, как много профессионалов борются со своими собственными СМИ.
04. Используйте ссылки, чтобы соответствовать предмету
Чем больше ссылок вы можете использовать, тем лучше
Ссылка может быть моделью, природой или даже из мозга. Я пытаюсь сфотографировать все свои отсылки, но иногда собираю вместе (или «Франкенштейна») отсылки, которые я нашел в Интернете.Что касается цифр, я стараюсь найти лучшее, что я могу себе позволить.
Для естественных ссылок, таких как камни и деревья, я обычно снимаю эталон, изучаю его, а затем откладываю и работаю с впечатлениями, оставшимися в моей голове. Конечно, все эти отсылки объединяются в моем мозгу, и именно это обуславливает почти абстрактное качество некоторых моих работ.
Смотрите, как использовать публикацию эталонных изображений для получения дополнительной информации.
05. Используйте разные подходы
Разные проекты и сводки подходят для разных подходов; используйте то, что работает для вас
Если я делаю концептуальную работу для клиента, я обычно использую более формальный процесс: набросок, штриховая графика, визуализированный рисунок. Это экономит время на начальном этапе разработки концепции, если эскизы можно оценить, прежде чем вы тратите время на несоответствующий рендеринг. Когда я занимаюсь личной работой, я начинаю рисовать, думая о конечном результате. Я вырасту это существо из поразительной детали.
Это направление не для всех, и вы должны быть уверены в своей способности «найти» форму. Это увлекательный способ работы, и с практикой он поможет вам найти формы, формы и текстуры, о которых вы даже не задумывались вначале.
06. Помните об иерархии форм
Помните о ритме форм
Независимо от того, в каком направлении вы ведете свое искусство, важно помнить о ритме форм в работе. Это напрямую относится к иерархии форм. На самом деле это просто еще один способ думать о композиции. Создание интересных узоров из света и тьмы — хороший навык. Вы не хотите, чтобы все было слишком похоже по форме и размеру в вашей работе, потому что это может привести к неинтересному или неловкому ритму (если, конечно, вы сознательно не отклонитесь от этого правила).
07. Избегайте создания дизайна вокруг глаз
Попробуйте работать с другого исходного места; это сохранит свежесть ваших работ.
Это грубое и готовое изложение того, что Иэн МакКейг упомянул в одном из своих обучающих видео. Я хотел бы придать этому более широкое значение: постарайтесь не создавать и не задумывать свое существо, персонажа или композицию с одной и той же исходной точки все время. Это особенно применимо, если вы обнаружите, что создаете изображения, которые выглядят так, как будто вы их делали раньше.
08. Используйте края с умом
Сильные края, естественно, могут помочь вашей работе выделиться
Очень важно понимать, как края создают глубину, разрешают элементы и подразумевают размерность. При концептуальной работе потерянные края не всегда являются проблемой. Часто требуется четко очерченный силуэт, но в иллюстрациях, личной работе и т. Д. Он, как правило, производит впечатление.
09. Добавьте матовый фиксатор
После того, как графитовый кусок достигнет определенной точки и все встанет на свои места, я опрыскаю его матовым фиксатором.Когда он высохнет, я использую широкую мягкую кисть и наношу ультраматовый материал, смешанный с небольшим количеством воды (используйте толстую бумагу, чтобы это работало без коробления). Это убивает графитовый блеск, но также немного осветляет цвета. Теперь вы можете пробить диапазон значений, если вы настроите свое изображение с помощью более темного инструмента рисования, такого как сверхмягкий карандаш Nero black или даже Prismacolor black. Изображение также будет сканироваться лучше, потому что оно полностью матовое.
10. Не бойтесь испачкаться
Нет ничего плохого в нескольких пятнах на вашем произведении искусства
Пока вы четко понимаете, какой будет ваша самая легкая ценность в произведении, легкие пятна и стертые значения, которые оставляют серый призрак — не повод для беспокойства.Рисунки очень многих начинающих художников менее успешны, потому что оставляют слишком много белого на бумаге. Другими словами, в их рисунке недостаточно рисунка. Я очень бледный человек, но самые светлые участки моей кожи по-прежнему темнее, чем белый или даже кремовый лист бумаги для рисования.
11. Используйте ластик с умом
Ваш ластик — такой же полезный инструмент, как и ваш любимый карандаш.
Нарисуйте ластиком столько же, сколько и карандашом. Часто гораздо легче найти формы и текстуры широким мазком замешанного ластика, чем карандашом.Я часто обнаруживаю свои лучшие несчастные случаи с ластиком.
Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX ; подпишитесь здесь .
Статьи по теме:
Ритм и энергия моих картин
Возвращение к живописи шесть лет назад застало меня врасплох. Несмотря на то, что у меня была степень бакалавра изящных искусств, я рисовал в Париже семь лет и открыл художественную галерею в Лос-Анджелесе, в моей жизни произошел неожиданный поворот, который на полной скорости привел меня в другую область самовыражения. Это превратилось бы во внутреннее и внешнее духовное путешествие, которое провело меня по всему миру. Хотя я думал, что оставил свою художественную практику позади, теперь я понимаю, что мои сорок лет путешествий были годами впечатлений, которые в конечном итоге трансформировались в выражения.
Затем, в 2012 году, в моем сознании начали появляться визуальные эффекты, которые снова вернули меня в жизнь живописи. Вскоре творческий процесс стал центром моей жизни и продолжает оставаться чрезвычайно радостным, открывающим и исцеляющим опытом.
Мои картины об энергии и создаваемом ею поле. Ритмы формируются за счет сопоставления цветов и ощущения движения, которое передает вибрацию и свет. Люди нашли это прикосновение ко многим измерениям. Мои картины живут своей собственной жизнью, и создание их было диалогом с расширенной частью меня — как в танце или головоломке, которые разворачиваются передо мной.
В Париже я рисовал и делал карандашные рисунки, которые представляли мое исследование внутренних миров, форм и пространств.Сорок лет спустя я снова начал рисовать, и в результате появилось четыре триптиха, таких как Хеопс и Саккара, каждый из которых объединен идеей «энергии трех». За ним последуют многие отдельные картины, а также другие серии, в том числе «В начале», «Пространственные взаимодействия» и «После».
Игра света, цвета и движения в колоннах, спиралях и других формах света заряжает меня энергией. Было очень интересно слышать комментарии людей после того, как они лично познакомились с картинами. Картины были описаны как «порталы», «аккорды вибрирующих звуков музыки», «транспортировка» и «исцеление».”
Пожалуйста, наслаждайтесь собственным опытом.
наклон-ритм-назад: танцы и рисунки — Катрина Браун
наклон-ритм-назад: танцы и рисунки — это продолжающееся гибридное хореографическое исследование, развивающееся в 2019-2021 годах посредством семинаров, резиденций и студийных бесед с танцорами, саунд-художниками и писателями.
Первый этап развития в 2019 году произошел в резиденциях Dance4 Nottingham 1-14 июля при поддержке стипендии: Siobhan Davies Studios London 23-26 июля, CAST Helston 24-25 августа и Void Falmouth 26-30 августа и 11-15. Ноябрь.
наклон-ритм-назад — это исследование спины и способов ориентации тела на себя, других и окружающий мир через спину.
Сопротивление рывку вперед. Отбрасывание желания. Смягчающий фокус.
Сенсорные и анатомические детали танца простираются в философские представления о спине в отношении восприятия, времени, ритма, техники.
«Спина», относящаяся к спине, поверхности тела, скрытые от глаз, предметы, едва заметные краями зрения.Что такое спина, что мы подразумеваем под спиной?
Сбор изображений, фактов, произведений искусства, которые вызывают дорсальное воображение, противодействуют вертикальности и усложняют отношения между видением, слухом, прикосновением, вперед, назад, спереди, сзади, осью, поверхностью, будущим, прошлым.
Движение по спине (и движение назад) открывает определенные связи с позвоночником, весом, гравитацией, дыханием, кожей, зрением и временем, что часто проявляется как слегка дезориентирующая сила. Мне любопытно, как спинной мозг может действовать как разрушительное хореографическое вмешательство в общее прямое направление нашего движения, работы, жизни; и как философские идеи спинного тела совпадают и обитают в движущемся теле и в совместном движении.
Резиденция Dance4 была поддержана стипендией и [Информационный бюллетень артистов] с документацией и вопросами и ответами артистов, которые все еще доступны для просмотра в блогах и по адресу: https://www.an.co.uk/blogs/tilt- ритм-бэк-танцы-рисунки /
В Dance4 я пригласил писательницу Эмму Кокер, хореографа Бакани Пикапа, саунд-художника Роба Готропа в студийные беседы, делая, говоря. Беседы в студии состоялись с хореографом Грейс Николь в Siobhan Davies Studios в Лондоне, с танцорами Марией Эванс, Заком Маккалоу, Йи Квек в Фалмуте и с писателем Нилом Чепменом в CAST Helston Cornwall (комната 15).
С танцорами я разрабатывал партитуры соло, дуэта и трио для движений, которые усложняют осязание и зрение, и использую три термина наклон , r hythm и назад образуют триптих или силы повторно рабочие концепции, в которых тело может ориентироваться
Конфигурируя оттягивание назад как хореографическое действие, я исследую «биотехнологическое» понимание тела, предложенное Дэвидом Уиллсом в его книге «Дорсальность, размышляя через технологии и политику»: и его представления о вертикальном положении тела. человеческое тело как технология поворота .Мне было интересно постоянно заниматься жестовыми артикуляциями и ритмическими следами и открывать ощущение присутствия человека, животного и амебоида.
В резидентуре Dance4 я также экспериментировал, как организовать и представить живые и опосредованные работы, результаты перформанса и рисования в контексте публичного / визуального искусства. Тестирование конфигураций материалов, поверхностей, тел, действий, которые могут создать условия, которые сохраняют тонкость присутствия исполнителя и приглашают зрителей в работу, которая разворачивается вокруг них и между ними.
.
.
.
Поддерживается
.
Рисунков и работ Сая Твомбли на бумаге в галерее Гагосяна в Нью-Йорке — Новости — Фонд
Рисунки и работы на бумаге Сая Туомбли представлены в галерее Гагосяна в Нью-Йорке
Из пресс-релиза:
В Beauty закончено: Рисунки 1951 — 2008 гг.

Изображение не может быть лишено первозданной свежести, на которую никогда не могут претендовать идеи.
— Джон Кроу Рэнсом, «Тело мира» (1938)
Гагосян рад представить первую масштабную выставку рисунков и работ на бумаге Сая Туомбли, организованную совместно с Фондом Сая Туомбли.
Выставка знаменует собой завершение работы над изданием Cy Twombly: Catalogue Raisonné of Drawings , восьмым и последним томом. Резюме каталога под редакцией Никола Дель Роскио, президента Фонда Сая Туомбли, публикуется Schirmer / Mosel при поддержке Фонда Сая Туомбли.Первый том каталога вышел в свет в 2011 году.
На протяжении всей своей карьеры Твомбли активно рисовал, жестикулировал и делал пометки на бумаге. Его настойчивые извилистые линии воплощают сокровенную энергию, которая проникает в его картины, скульптуры и фотографии. Несмотря на свои загадочные качества, рисунки Твомбли поразительно четки в своем ритме, линиях и намеках. В то же время экономичные и глубоко чувственные, они содержат вневременной язык, соединяющий древнюю и современную культуры.
В 1950-х годах, когда Твомбли был молодым художником, абстрактный экспрессионизм радикально нарушил условности станковой живописи. Хотя он был современником Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса, его работа в конечном итоге отошла от целей американской послевоенной абстракции. В то время как преобладающие движения того периода, такие как минимализм и поп-арт, стремились полностью отказаться от исторических повествований, Твомбли, который начал проводить время в Европе в этот период, сосредоточил свое внимание на классических, современных и древних поэтических традициях.
Одна из самых ранних работ, представленных на выставке, — из альбома для зарисовок 1951 года. На нескольких рисунках есть каскады карандашных пометок, тонкие градации, стирания и другие свидетельства интенсивного контакта Туомбли с бумагой. В конце 1950-х годов Туомбли переехал в Италию, и его работы из второго тома, документирующего этот период, включают красочные, схематические работы, такие как Ода Психее (1960), с эротическими намёками и шутками, сохраняя при этом абстрактный заряд.В течение 1960-х чувственность и цвет пронизывали рисунки, постепенно превращаясь в более строгие серые и синие «классные доски».
В произведениях из более поздних томов отражены изменения в творчестве и мышлении Твомбли по мере того, как он все глубже погружался в поэтические и мифические источники. Продолжая работать в разных местах, включая его родной город Лексингтон, штат Вирджиния, и его последнее место жительства в Гаэте, Италия, места, пейзажи и природные формы стали занимать видное место в рисунках, коллажах и сериях акварелей.
В восьмом томе представлена заключительная, прощальная фаза произведений Твомбли на бумаге. Многие из них, которые остались в его мастерской после его смерти, будут показаны впервые. Последние работы с использованием сальных материалов, таких как масляная палочка и восковой мелок, раскрывают своей лиричностью и чувственностью то, что Твомбли назвал своей «безответственностью к гравитации». Работа, которая дает название выставке, представляет собой книгу, созданную художником из бумаги ручной работы, состоящую из тридцати четырех страниц маркировок, начатую в декабре 1983 года и законченную в 2002 году, с непослушными мазками красных, оранжевых и синих цветочных форм. , текст из ночного песнопения навахо и хайку Тан Тайги (1709–1771).
Отмечая девяностолетие Твомбли, эта выставка совпадет с презентацией его эпической картины из десяти частей «Коронация Сесостриса, » (2000) и связанных с ней работ на Гагосяна 980 Мэдисон-авеню.
К выставке будет прилагаться полностью иллюстрированный каталог. Резюме каталога рисунков будет доступно для продажи в магазине Гагосяна и через Гагосяна.
Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
8 марта — 25 апреля 2018 г.
Для получения дополнительной информации о выставке «В красоте закончено: Рисунки 1951 — 2008» посетите Gagosian Gallery West 21st Street, New York
Для получения дополнительной информации о выставке «Коронация Сесостриса» посетите Галерею Гагосяна 980 Мэдисон Авеню., Нью-Йорк
Фотография: Роб Маккивер. Courtesy Gagosian Gallery
РИТМ ДЕТСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ, иллюстрированные пером, тушью и карандашом, изображающие руки и другие детские элементы, АДАМС, Маркус, FRPS: VG + Hard Back (1935) 1-е издание
Издано сэром Исааком Питманом и сыновьями, Лондон, 1935 г.
Состояние: VG + Твердая обложка
Об этом товаре
Большой формат H / b VG +, 1-е изд.1935. Доска ярко-синего цвета + яркие позолоченные надписи по корешку и лицевой стороне с круговым позолоченным мотивом. 132 стр. Художник М. Адамс ФРПС. иллю в строке. почти на всех страницах. «С королевского и милостивого согласия. Эта книга посвящена Ее Королевскому Высочеству принцессе Елизавете Йоркской» на следующей странице показаны «руки Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы Йоркской» в строке [Авторское право] .Intro; 21 заголовок. [Книга чистая, без надписей, плотный переплет, незначительное выцветание и маркировка на досках. Пожалуйста, посмотрите наше актуальное изображение книги, выставленной на продажу.Опись продавца книг № 119061
Задать вопрос продавцу
Библиографические данные
Заголовок: РИТМ ДЕТСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ …
Издатель: SIR ISAAC PITMAN & SONS, Лондон
Дата публикации: 1935
Переплет: Hard Back
Состояние книги: VG +
Издание: Первое издание
Описание магазина
booksonlinebrighton — это эклектичное сочетание интересных коллекционных подержанных и антикварных книг, и он гордится тем, что стремится точно описать их.В большинстве случаев изображения самого предмета предоставляются вместе со списком, чтобы можно было принять обоснованное решение о покупке. Переплетное дело также выполняю я. Любое восстановление / ремонт любого вещества, выполненное мной в книге, выставленной на продажу, упоминается в описании. Я всегда стремлюсь купить любые переплетные материалы, инструменты и оборудование, и всегда приветствую запросы в отношении них или любых подобных предметов, которые у меня могут быть излишками для моих текущих требований.
Посетить витрину продавца
Условия продажи:
Основные дебетовые и кредитные карты, Mastercard, UK Check, банковский перевод или платежная система.Свяжитесь с нами, нажав; задать вопрос продавцу; для получения дополнительной информации о вариантах оплаты и о том, нужна ли вам дополнительная информация / изображения для принятия осознанного решения о покупке, и мы сделаем все возможное, чтобы помочь.

Условия доставки:
Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка.
Список книг продавца
Способы оплаты
принимает продавец
Проверять Наличные PayPal Банковский тратт Банковский перевод
Изображение ритма | RISD
Музыка и ритм разговора издавна вдохновляли Калеф Браун , который рисовал и раскрашивал чудесные лирические образы на основе звука более 20 лет.Присоединившись к отделу иллюстрации, новый доцент особенно рад представить студию под названием Picturing Sound: Music + Illustration . «Иногда ритм музыкальной строки или подслушанного разговора подсказывает серию слов или персонажа, который ведет к одному из моих стихотворений-рассказов», — объясняет Браун. «Я начну с зародыша идеи и продолжу ее развивать».
Браун написал и проиллюстрировал дюжину книжек с картинками для детей, в том числе, совсем недавно, хорошо принятую книгу Hypnotize a Tiger: Poems About Just About Everything (2015, Henry Holt and Co.). Он также гордится своей совместной работой и бесчисленными внештатными проектами для широкого круга клиентов. «Вы должны продолжать изобретать себя заново и преодолевать ограничения», — объясняет он. «Это как быть актером. [Как иллюстратор] вы должны быть осторожны, чтобы не получить типаж ».
После получения степени бакалавра искусств в колледже дизайна Art Center в Калифорнии, Браун работал с корпоративными клиентами, журналами и газетами, рекламными агентствами и издательствами детских книг.Он наиболее известен своим привлекательным, причудливым стилем и надписью от руки, которую он использует во многих своих изображениях. «Я добавил одну рукописную типографику, когда создавал свое первое портфолио после школы, — вспоминает он, — и именно на этом сосредоточились потенциальные клиенты. Работа, которую он принес, — в основном для журналов и звукозаписывающих компаний — помогла мне пережить первые пару лет работы фрилансером ».
Что касается влияний, Браун говорит, что вырос с доктором Сьюзом, Мирославом Шашеком и Морисом Сендаком.Когда он стал старше, он часто черпал вдохновение в современной классике швейцарского художника 20-го века Пауля Клее . «Он оказывает на меня огромное влияние в плане цвета», — говорит Браун. «Он создает игривые и экспериментальные работы, но в то же время очень вдумчивые — с большим количеством подспудных».
В своих постоянных исследованиях и поисках разнообразия Браун разработал уникальные способы работы с цифровыми инструментами. «Я нашел способ объединить традиционные и цифровые процессы, который кажется органичным и экспериментальным», — отмечает он.Последние несколько лет он рисовал тушью и акварелью, а затем использовал Photoshop для корректировки цветов, работы со слоями и компоновки изображений.

Leave a comment

21.05.2021

by : alexxlab Разное

Телевидение как нарисовать: Архивы Мультипликационное телевидение — 🎨 Рисуем и Лепим

Художник Константин Мирошник учит рисовать забавную мышь | Программы | ОТР

Ольга Арсланова: Если вы не умеете рисовать, может быть, вы так и не научитесь, но время по крайней мере убьете сейчас во время самоизоляции. Давайте поговорим о том, как научиться рисовать и развлечься при помощи рисования с детьми. Об этом в рубрике «Один дома».

Петр Кузнецов: Зовите детей к экрану. Пусть дети нам звонят. А мы представим буквально через секунду Константина Мирошника, художника, который будет учить. Что интересно, можно ли хотя бы какому-то элементу, который входит в азы рисования, научить за эти неполные полчаса? Здравствуйте, Константин. Спасибо, что вы не один.

Константин Мирошник: Рад вас видеть. Начинаем опять урок рисования. На той неделе выслали много ежиков. Молодцы все ребята. И бабушки, и дедушки – все рисовали. Было нашествие ежей. Это были замечательные работы. Мы сидим дома. Мы боремся с вирусом. И сегодня мы будем рисовать мышь.

— Знаете, почему? Потому что мы сидим дома, как мыши.

Константин Мирошник: Очень интересно. Бурозубка живет в Архангельской области. И она маленькая, с ноготочек.

Ольга Арсланова: Она чем-то похожа на цыпленка. У нее такие тонкие длинные ноги.

Константин Мирошник: На цыпленочка похожа, да. Мы сейчас ближе покажем ее, чтобы людям показать.

Ольга Арсланова: Она очень классная.

Петр Кузнецов: Константин, это то, что у нас должно получиться, правда?

Ольга Арсланова: Слушайте, а у меня один вопрос. А почему у нее две ноги?

Константин Мирошник: А у нее еще две, но они не видны.

Ольга Арсланова: А!

Константин Мирошник: Они поджаты.

Смотрите такжеА мы рисуем ёжика. Вместе с художником Константином Мирошником и его детьми
Петр Кузнецов: Сейчас сокращения просто у всех. На 40%. Константин, если мы сейчас приступаем, тогда можно я займу рабочее место и вместе с вами буду рисовать. У нас просто очень много инструментов.
Константин Мирошник: Это хорошо. Нужна бумага и карандаш. Посмотрите, у меня такой толстенький.
Петр Кузнецов: У меня есть кисточка и есть толстый фломастер.
Ольга Арсланова: Слушайте, а у меня есть ручка. Я буду рисовать здесь, а Петя – там.
Петр Кузнецов: Есть обычный карандаш. Для того, кто не умеет рисовать.
Константин Мирошник: Берем обычный. Смотрите, мы имеем такой лист бумаги. И можно рисовать очень плотную линию. Можно рисовать очень широкую линию, если мы так разместим, а можно рисовать исчезающую линию, вот так. Она где-то прерывается. Вот этим способом мы будем сейчас рисовать эту мышь.
Петр Кузнецов: Я попробую поплотнее, чтобы…
Константин Мирошник: На нос. С носа. Посмотрите, у нее такой тупенький немножко нос. Отмечаем его. И поехали. Рисуем сначала тень, как бы вот…
Петр Кузнецов: Я при слове «тупенький» всегда вскакиваю.
Константин Мирошник: И рисуем все за раз. Где освещенная часть носа, там исчезающая линия. Потом уже можно линию повеселее нажать. Тут ухо будет. Смотрим на ухо. Какая мышь толстенькая, хорошая такая!
Петр Кузнецов: Константин, простите, пожалуйста, не совсем понял, в какой момент должна быть исчезающая линия.
Константин Мирошник: Освещенная часть носа – там можете не рисовать линию, но немножко наметить ее.
— На самом деле очень просто: исчезающая линия там, где свет. Сначала мы рисуем тени в темной части, а потом уже делаем силуэт.
Константин Мирошник: Молодец, все правильно. И тут же замечаем этот прекрасный хвост, рисуем тень. Вот у нее какой длинный хвост и очень красивый! А освещенная часть хвоста рисуется исчезающей линией. А тень рисуем очень плотно. И уже рисунок будет из-за этого профессионально смотреться. Рисуем ухо.
Ольга Арсланова: Подождите. Это очень быстро.
Петр Кузнецов: Подождите. Я сейчас только хвост к лимону дорисовываю.
Константин Мирошник: Не забывайте чуть-чуть прищуриваться.
Петр Кузнецов: Константин, вопрос. Что делать сейчас? Родители тоже с детьми рисуют. А у них нет такого универсального карандаша с исчезающими линиями. Что может в данном случае заменить линии исчезающие? Просто поменьше нажимать, что ли?
Константин Мирошник: Ребята, смотрите, любой… Если рисуете им вертикально, то линия будет тоненькая, и вы немножечко… А если вам нужно жирную линию, вы разворачиваете ее горизонтально к листу…
Петр Кузнецов: А! Точно.
Константин Мирошник: Посмотрите, это жирная линия.
— Грифель должен быть к бумаге. Это обязательное условие.
Ольга Арсланова: А что, там у вас уже глаз появился?
Константин Мирошник: Да, рисуем глаз. Это самое акцентированное место на рисунке. Наметили – теперь можно лапу. Где освещенная часть лапы, там линия тоненькая, исчезающая, а где тень – там рисуем плотную линию. Рисунок будет веселый, бодрый. И передняя лапка. Эту мышку никто и никогда не может поймать.
Ольга Арсланова: На своих двух ногах быстро бегает.
Петр Кузнецов: Как Ходорковского.
Константин Мирошник: У нее 4 ноги. Но размером она с ноготочек. Поехали. Наметили теперь мышь. И можно уже нарисовать ее, какая она должна быть. Шерстку. Эту мышку изучают в МГУ на Геофаке.
Ольга Арсланова: Ничего себе!
Константин Мирошник: Она очень интересная. У нее очень много родственников.
Петр Кузнецов: Мышь так и говорит, Константин: «Да у меня родственники в МГУ». А где она водится, кстати? У меня, к сожалению, получился не такой острый нос, но я не смогу перерисовать его.
Константин Мирошник: На севере нашей необъятной и большой России. Мы сейчас все находимся на самоизоляции. Это замечательный шанс, возможность стать настоящим художником. Потому что на самом деле все художники всегда работают на самоизоляции. Всегда так было.
Ольга Арсланова: Покажи, что там у тебя, Петь.
Константин Мирошник: Молодец! Умница! Талантливый.
Петр Кузнецов: Из Дагестана немножко мышь.
Ольга Арсланова: А у меня какая-то злая получилась. Можно мою мышь показать? Я закончила.
Константин Мирошник: Молодец, да. Нос чуть-чуть длиннее теперь. Работаем кисточкой.
Ольга Арсланова: У меня злобная какая-то вышла.
Константин Мирошник: Нет, замечательно. Эта мышь украсит любую книжку.
— Замечательная, очень смешная мышь.
Петр Кузнецов: Кстати, может быть, мы заодно сможем проиллюстрировать наши сказки, Оль, которые мы рассказываем по вечерам.
Константин Мирошник: У мыши рисовать усы. Сейчас я поближе…
Петр Кузнецов: Главный вопрос – как правильно наносить эту… не тень, а как ее аккуратно, равномерно, с затемнениями разукрашивать? Тоже как раз разной стороной карандаша – где-то сделаем потемнее, а где-то светлее.
— И штриховать вертикально.
Константин Мирошник: И не бойтесь рисовать. Рисуйте смело, как рука укладывается. Не бойтесь испортить рисунок. Рисуйте, чтобы он был эффективным, ярким, энергичным.
Ольга Арсланова: Скажите, пожалуйста, у меня ребенок тоже любит рисовать. Но иногда я вижу, что она делает (даже я ничего не понимаю) какие-то неправильные вещи, и хочется дать совет. И она начинает злиться, говорит: «Я так хочу. Мне так интереснее. Ну и пускай неправильно». Как нужно поступать? Нужно указывать на недостатки или нет?
Константин Мирошник: Нет, ни в коем случае! Дело в том, что детей и взрослых нужно только хвалить. Запомните. Никаких недостатков. Только похвала. Можно отбить любое желание рисовать, если указывать на ошибки. Даже если он где-то в чем-то ошибся, все равно нужно находить вещи, те, которые хорошие, надо хвалить. Вот и хвалю. Замечательно! Уплотняем тень.
Ольга Арсланова: То есть понятно, да? Петь, никогда тебе не скажут правду про твою мышь.
Петр Кузнецов: Мы то свои рисунки показали. Покажите, что у вас получается.
Константин Мирошник: Да, да, да.
Петр Кузнецов: А то вдруг вы нас с Олей рисуете.
Ольга Арсланова: Ого, какая классная!
Петр Кузнецов: И потом из МВД что-нибудь придет.
Константин Мирошник: Ближе покажи, Полин. Ближе, ближе.
Ольга Арсланова: О какая! Это толстая. Это мышь на карантине поела.
Петр Кузнецов: Недельный карантин пройден.
Константин Мирошник: Главное пятно. Есть пятно – есть художник. Нет пятна – нету.
— Я объясню, что такое пятно. Когда ты прищуриваешься, надо, чтобы это пятно было цельным. То есть была светлая цельная пауза и темная. Сейчас мы нарисуем…
Константин Мирошник: Смотрите, мы рисуем блик!
Ольга Арсланова: А что это у вас такое в тюбике?
Константин Мирошник: Это у нас гуашь такая. Вот гуашь. Я беру…
Петр Кузнецов: У меня тоже есть гуашь.
Константин Мирошник: На глаз блик поставим. Блик можно на уши поставить, можно сюда, на нос.
Ольга Арсланова: А можно же заранее этот кружочек обвести, если гуаши нет, и просто его не закрашивать?
Константин Мирошник: Это могут не все. Но лучше будет смотреться, если…
Петр Кузнецов: Так по контуру проводить чуть-чуть где-то?
Константин Мирошник: Блики поставить белой гуашью или… тогда мышь вообще у нас оживает. Вообще она делается очень живой.
Ольга Арсланова: Тоже такая суровая получилась. Нападет еще.
Константин Мирошник: Ну-ка покажите у вас рисунки. Покажите ваши работы.
Ольга Арсланова: Я подписала даже.
Петр Кузнецов: Вот мой, Константин.
— Вы молодцы.
Константин Мирошник: Сделайте лапы и тень на земле от лап. И тогда мышь будет…
Петр Кузнецов: Нет тени – не считается. Значит, мышь не существует, раз тень не отбрасывает.
Ольга Арсланова: А у меня ручкой. Поэтому извините, вот такая.
Константин Мирошник: Замечательная мышь! Тень, тень. Ручкой можно тень сделать. На теле мыши можно тень сделать. На теле.
Ольга Арсланова: А вот вы сказали – нельзя горизонтально, только вертикально. А почему?
Константин Мирошник: Вертикально что?
Ольга Арсланова: Растушевку только так можно, вертикально держать?
Константин Мирошник: Чтобы шире была линия эта, пошире.
Ольга Арсланова: Ясно.
Константин Мирошник: Она будет такая плотная, широкая и ровная. Вот этой растушевкой лучше всех владел Илья Ефимович Репин. Он был непревзойденный мастер именно рисунка, растушевки и этой исчезающей линии. Его работы были настолько живыми, что до сих пор искусствоведы спорят, что лучше: его рисунки или его живопись. Потому что рисунки – это до самого верха величайшие работы.
Смотрите, у нас мышь уже свои очертания добавила. Не боимся делать тень.
Петр Кузнецов: Можно добавлять. Если кажется, что вроде бы добавил, все равно…
Константин Мирошник: В основном их на тень.
Петр Кузнецов: Константин, мне настолько понравилась моя работа, поэтому давайте-ка я сейчас и вас еще буду рисовать. Замрите.
Ольга Арсланова: Смотрите, у нас есть вопрос от зрителя Арсения. Ему 12 лет. Он живет в Кировской области и спрашивает: «Какие лучше выбирать карандаши по мягкости для рисования?»
Константин Мирошник: Арсений, молодец. Ты живешь в Кировской области. Это родина братьев Васнецовых, Виктора и Аполлинария. Это могучие русские живописцы. Вы знаете их работы – и «Аленушка», и много… «Богатыри». Выбирай самые мягкие карандаши. Чтобы они аж прям пачкали руку. Вот такими рисовать надо. Потому что у них больше растяжка, они более яркие. И даже можно углем рисовать. Вот увидел ты костерок какой-то горелый в лесу – вытащил уголек, и можно этим угольком уже на белом листе рисовать. А можно на сером листе рисовать углем. А потом вместо гуаши мелом дать блики.
Ольга Арсланова: Смотрите, тут пишут, что «Получился коронавирус, как ни крути. С лапкой».
Петр Кузнецов: Знаете, что? Садитесь, сами нарисуйте. Кстати, ребят, те, кто перед телевизорами, у нас не так много времени остается. Дозвонитесь, напишите, что вы хотите еще сюда внести. Мы добавим какого-нибудь персонажа.
Константин Мирошник: На следующий раз будем рисовать медведя.
Петр Кузнецов: О! Ну это легкотня.
Константин Мирошник: Мишку рисовать. Это долгая работа. Они рисуются долго. Но мы расскажем, как надо их рисовать. Но мышь у нас… Смотрите, я сейчас ближе покажу. Если у вас вышло вот так или лучше, значит вы молодец.
Ольга Арсланова: Очень хорошая.
Константин Мирошник: Мышонок с длинным хвостом. Такой набросок мыши. И еще раз я хочу сказать, что не бойтесь испортить рисунок. Рисуйте. Не надо аккуратно. Заштриховывайте. Прищурьтесь очень сильно. И вы видите белое пятно и темное пятно. И старайтесь любыми путями это передать на бумагу, на холст. Вот что у вас есть. Какая мышь хорошая!
Петр Кузнецов: Я хотел сказать, что у нас 3 минуты остается. Давайте беспощадно выставлять оценки. Пожалуйста.
Ольга Арсланова: По-честному.
Константин Мирошник: Беспощадно: 5+, 5.
Ольга Арсланова: У меня мышь такая – с зоны откинулась. Хулиганистая получилась.
Константин Мирошник: У вас мышь вышла из американского комикса. Очень хорошая, очень классная. Ее можно в комиксы. Чудесная мышь. Смотрите, и буквы очень классные.
Петр Кузнецов: Что там написано? Мышь?
Ольга Арсланова: Маус.
Константин Мирошник: Мышь можно на обложку книжки.
— Да, это спокойно может быть иллюстрация. Такие характерные смешные буквы.
Константин Мирошник: Да. На обложке дневника может быть.
Ольга Арсланова: А Петю мы уже определили работать на…
Петр Кузнецов: Вы можете просто закрашивать двойки мышью. Так же ручкой, как Оля.
Ольга Арсланова: Смотрите, нам написал зритель из Волгограда, хвастает: «Мой старший брат красиво черепа рисует. А если ребенок любит вот такое рисовать – черепа, каких-нибудь страшных монстров, это как вообще, нормально?
Константин Мирошник: Замечательно. Это очень интересно. Самое главное, чтобы не отбить детям желание рисовать. Пусть они рисуют ужасных монстров, еще что-то. А потом вы их аккуратненько отвезете на выставку Репина, Серова или Сурикова. Аккуратненько. Покажете классику нашей живописи. Можно показать Рембрандта. И они восхитятся. Они тоже увидят.
— Надо в любом случае поощрять. Главное, что ребенку нравится рисовать.
Константин Мирошник: Влюбить главное. И мягенько направлять. Многие рисуют монстров разных, еще чего-то. Это искусство. Некоторые отдают этому всю свою жизнь и рисуют одних монстров. А кто-то рисует портреты людей. У каждого свое. Но главное сейчас – дома усидеть. Потому что на улицу тянет. Всем охота погулять, подышать. Но мы должны быт ответственными все. Мы должны вместе о всех нас помнить, думать, поддерживать бабушек, дедушек. Подумайте, кто у вас рядом живет. Может быть, какие-то соседи. Может быть, кто мусор вынести не может или хлеба купить. Можно взять хлеб и оставить его возле двери, и уйти. Люди откроют дверь и возьмут этот хлеб.
Ольга Арсланова: И можно вместе рисовать. Спасибо вам за этот урок онлайн.
Константин Мирошник: Вместе рисовать, как мы рисуем.
Петр Кузнецов: Спасибо, Константин. Спасибо, уважаемые ребята. Очень ждем вас с медведем уже в следующий раз. Спасибо.
Ольга Арсланова: До встречи. Это была рубрика «Один дома». Пока.
что посмотреть на праздниках. Новости Вологды. Общество
Удивлять близких подарками становится все сложнее. Самый дорогой подарок сейчас – эмоции. Команда Спутникового ТВ МТС в регионе поздравляет дорогих женщин с наступающим 8 Марта и рассказывает, какие каналы порадуют самых любимых.
Каналы для любимой:
Лучшие романтические фильмы и самые популярные сериалы разных жанров и направлений. Новейшие хиты и признанная классика отечественного киноискусства на каналах «Дом кино» и «Дом кино Премиум». Лучшие фильмы мирового кинематографа о любви на «Киносвидании». О любви и коварстве, романтике и страсти, нежности и силе – на «Русский Романе». Лучшие из голливудских фильмов на Fox HD, Paramount Channel HD, Paramount Comedy, ULTRA HD CINEMA.

Живи! Канал о том, как поддерживать себя в форме: диеты и рекомендации по соблюдению режима питания, создание нового стиля жизни. Комплексы упражнений по различным направлениям фитнеса и восточных практик, которые позволят в домашних условиях достичь максимального эффекта в стремлении к идеальной форме.

НТВ Стиль – канал о стиле жизни. «Квартирный вопрос», «Дачный ответ», «Поедем, поедим!», «Их нравы», «Женский взгляд»: все самые важные составляющие повседневной жизни современного человека. Все о путешествиях, дизайне, ремонте и обустройстве жилища, кулинарные, гастрономические, потребительские шоу, программы о здоровом образе жизни и психологии, документальные проекты.

Для планирования путешествий или мечте о них – канал Travel+Adventure HD: вдохновляющие пейзажи и заманчивые страны, удивительные уголки природы и лучшая туристическая инфраструктура. Традиции народов мира и организация поездок. Дивный мир, оказывается, очень близок.

Открытый мир и прекрасная природа на каналах National Geographic HD, Discovery HD и Ultra, семействе каналов Viasat.

Все современные музыкальные жанры и направления в семействе музыкальных каналов Bridge: Bridge TV, Bridge TV Русский хит, Bridge TV Шлягер, Bridge TV Hits, Bridge TV Classic и Bridge TV Delux.

Каналы для мамы:
San Porto – телеканал для женской аудитории старше 40 лет. В эфире – любимые и еще незнакомые многосерийные мелодрамы, познавательные фильмы и программы, передачи о кулинарии, спорте, красоте и здоровье, а также любимая музыка;
KinoJam1 и KinoJam2 – собственные каналы МТС с лучшим российским и зарубежным кино: любимые сериалы последних лет и киноклассика. 1 – все русское. 2 – зарубежное.
Кто есть кто – о жизни известных людей прошлого и настоящего: гениях и злодеях, героях новостей и суперзвездах, законодателях моды и т.п.
ЕвроКино – европейское кино: современное и классика; европейская рефлексия и уютная повседневность Старого света, репортажи с европейских кинофестивалей.
HGTV HD – развлекательный ТВ канал о доме, интерьере, дизайне, ремонте: как расставить мебель, как восстановить из обломков старое кресло, где лучше установить беседку. Об уюте и заботе о себе как части жизни.
Еда, Еда Премиум, Теле-кафе: каналы о приготовлении еды как искусстве и удовольствии. Профессиональные секреты, неожиданные сочетания, кулинарная классика и яркие эксперименты с продуктами. Смотреть нескучно. Результат – на столе!

Каналы для бабушки:
Усадьба – телеканал о жизни за городом со всеми её преимуществами, удовольствиями, проблемами и возможностями, как обустроить сад и собрать богатый урожай, как превратить приусадебный участок в прекрасный ландшафтный парк, календари посадок, уход за растениями и т.п.
Кухня ТВ – мастер-классы от лучших поваров мира, готовим со звездами, старинные рецепты и домашняя кухня.
Ностальгия – Российский музыкально-публицистический канал посвящен культуре 60х — 80х годов. Встречи с зарубежными звездами, корифеями советского ТВ, записи концертов и лучшие музыкальные фильмы последних сорока лет.
Победа ТВ – документальные и художественные фильмы о Великой Отечественной войне.
Русский роман, Родное кино, Русский иллюзион – каналы с отечественными фильмами и сериалами.
ZeeTV, Индийское кино – индийские мелодрамы.

Подключить Спутниковое ТВ МТС можно на сайте sputnik.mts.ru или, позвонив по телефону:
+7 (981)448-10-40
Подключайте и дарите яркие эмоции вашим близким!
<*> на правах рекламы
Лучшие мастера научат южноуральцев рисовать, лепить и творить

Медиахолдинг «Гранада Пресс» запустил новый самоизоляционный проект «Мастер-класс».
Вместе с южноуральскими мастерами медиахолдинг «Гранада Пресс» запускает онлайн-проект «Мастер-класс». Жители области смогут научиться рисовать, лепить и творить. Уроки будут давать мастера своего дела.
В первом выпуске проекта зрителям предлагают нарисовать авокадо. Поможет в этом руководительница студии живописи и рисунка «Твой портрет», магнитогорская художница Ксения Галимова. Ее студии расположены как в Магнитогорске, так и Челябинске, есть своя гончарная мастерская. В период карантина Ксения Галимова проводит мастер-классы в Instagram, чтобы поддержать людей в это непростое время.
«Раньше наши встречи были популярными, на один мастер-класс собиралось до 30 человек. Сейчас рисуем вместе в прямых эфирах в Instagram, — рассказывает художница. — А еще мы запустили бесконтактную доставку наших творческих боксов. В них есть все необходимое для того, чтобы рисовать».
Впрочем, чтобы раскрыть свои художественные способности, достаточно иметь подручные средства: акварельную бумагу и простую гуашь. Как раз ими и воспользовались герои видеоролика «Гранада ТВ», ведь в период карантина выбор не так уж и велик. Результат порадовал, что еще раз доказывает, что главное для творчества — желание и хорошее настроение.
Интернет-телевидение «Гранада ТВ» на рынке с 2012 года. В проектах принимают участие многие известные люди, представители законодательной и исполнительной власти. Проект онлайн-телевидения можно посмотреть на Youtube и Facebook.
Редакция благодарит студию живописи и рисунка «Твой портрет» за помощь в создании видеоролика.
Страница Ксении Галимовой в Instagram.

Нарисуйте свою первую картину на мастер-классе онлайн от популярных художников
Дома возможно стать настоящим художником, нарисовав, возможно, первую картину в своей жизни. Профессиональные педагоги и художники подробно расскажут и покажут, как создать свой собственный шедевр.
16 мая всех любителей живописи и искусства в официальном сообществе Дом.ru в ВКонтакте ждет онлайн-марафон мастер-классов от популярных художников, видеоблогеров и музейных сотрудников. Восемь часов непрерывных творческих занятий для любого возраста: от 4 лет и старше. Событие приурочено к международной акции «Ночь Музеев», которая пройдет в России в 14-й раз.
Откроет онлайн-марафон Дарья Долгополова (г. Киров), художник-педагог, блогер, автор популярного YouTube-канала «Dari Art — рисовать может каждый» проведет «сладкий» мастер-класс по акварели. Занятие рассчитано для новичков. Участников ждет подробное объяснение и пошаговое создание сюжета, поэтому справятся все. Понадобится акварельная бумага А5/А4 плотностью не менее 200 гр., акварель, кисть беличья № 3, простой карандаш и ластик, а также палитра, баночка с водой и салфетка. Начало в 10.00 МСК.
Далее Анастасия (Корнилова) Дюкина (г. Санкт-Петербург), художник, основатель, арт-директор и преподаватель сети художественных студий. На свое занятие она ждет юных творцов и их родителей. Все вместе они напишут этюд гуашью «Птичка на яблоневой веточке». Для этого участникам понадобится альбомная бумага А4, гуашь, кисти, карандаш, ластик, баночка с водой, палитра и салфетка. Начало в 12.00 МСК.
Канал Museum приглашает на мастер-класс «Цветы» Елены Моисеевой (Москва), реставратора и художника-декоратора. За час участники нарисуют картину с маками, а еще у них будет возможность принять участие в специальном розыгрыше подарка от канала. Для создания шедевра понадобятся бумага или холст размера А3, акриловые краски, палитра, 2-3 синтетические кисти, баночка с водой и салфетка. Начало в 14.00 МСК.
Следом Наталья Юршина (Новосибирск), профессиональный художник и рекордсмен Книги Рекордов России как художник, который провел самый массовый мастер-класс в нашей стране, научит рисовать «Звездное небо» акриловыми красками. Тема была выбрана не случайно, она подходит для людей всех возрастов, а погрузиться в процесс творчества можно будет всей семьей, при этом количество материалов минимальное: бумага или холст, краски акриловые, кисти, мастихин или обычный нож, стаканчик с водой, салфетка, губка и палитра. Начало в 16:00 МСК.
Не упустите возможность!
Вернуться в главный раздел «Ночь Музеев 2020»
«Мне говорили, что я и камера – несовместимы»
Невозможно представить себе телевидение без новостей. Прямые включения с мест событий, интервью и репортажи – всё это телезритель видит на экране ежедневно. За эфирами стоит колоссальный труд целой команды. При этом самый главный и узнаваемый для зрителя человек – телеведущий, ответственность которого неоспорима.
В рамках образовательной программы «Всероссийский Творческий Медиамарафон «Останкино», организованной Московским Институтом Телевидения и Радиовещания «Останкино» (МИТРО), Образовательный центр «Сириус» посетила Мария Ситтель — известная российская тележурналистка, преподаватель факультета журналистики и руководитель творческой мастерской МИТРО. На встрече с участниками ноябрьской образовательной смены (направление «Литературное творчество») Мария рассказала о начале профессиональной карьеры и тонкостях прямого эфира.
– Мария Эдуардовна, что вы чувствовали, когда впервые пришли на телевидение?
— Волнение. В первый раз, когда пришла на телевидение, вообще не думала, что там останусь. Попала, можно сказать, случайно: когда училась на 1-м курсе химико-биологического факультета. Верх брало любопытство: хотелось посмотреть ТВ изнутри, как все устроено, плюс хорошая подработка, по выходным в молодежной редакции.
Когда предложили попробовать себя в кадре, на камеру, то сразу согласилась. Наизусть знала множество басен Крылова – их без остановки читала… двадцать, тридцать минут, на сколько хватало духу.
Увидев меня за баснями в камере, один заезжий телевизионный специалист, читавший тогда лекции для пензенских коллег, вынес вердикт: «Голубушка, хотите дам вам совет? Вы и камера – это две несовместимые вещи. Не ломайте себе судьбу».
Я отшутилась, что и «не хочу», что «у меня химия, кристаллы». Честно, тогда совсем не грезила о ТВ. Однако завертелось: по будням — учёба, а по выходным – телевидение. Самое интересное, что спустя несколько лет, в Москве, я случайно встретила того специалиста и, вспомнив наш разговор, сделала вывод — не все советы нужно слушать. Мой вам совет — не бойтесь экспериментировать.
– А сколько лет Вы уже работаете в новостной журналистике?
– Больше 20-ти.
– Опишите ваш стандартный рабочий день?
– Ранним утром я примерно знаю, что произошло в мире, стране — так называемый информационный фон. И прямо с утра мы с коллегами начинаем «верстать» программу, то есть собирать выпуск по сюжетам, определять порядок их очерёдности. Так я готовлюсь к эфиру. Журналисты, которые сидят в эфире, как сапёры: у них нет права на ошибку. Нужно быть предельно сконцентрированным и внимательным.
– Как научиться не волноваться перед большой аудиторией?
– Это навык, который приходит с годами. Если ты знаешь предмет и отлично разбираешься в теме, тебе будет несложно совладать с собой и своим волнением.
– Существуют ли у вас какие-то профессиональные секреты?
– Тонкость нашей профессии заключается в том, что у ведущего новостей должен быть широкий кругозор и почти идеальное владение речью. Особенно это важно, когда вдруг необходимо заполнить паузу в эфире. А такое случается! Например, если репортаж, который должен выйти в эфир, вдруг задерживается в «монтажке».
Или такое — в прямом эфире выключился свет. Что тогда делать? Ответ: уходить на рекламу и искать (улыбается) дизель-генератор. Я в этой ситуации сохраняла спокойствие и после всего, как ни в чём не бывало, вышла в эфир.
– Для присутствующих в зале ребят «Сириус» – это своеобразная точка отсчета в их профессиональной деятельности. А что стало точкой отсчёта для Вас?
– Наверное, таких точек несколько. Факт — моё мироощущение изменяли люди и наставники. Оглядываясь назад, понимаю, мне очень помогала природная смелость. Я не боюсь быть навязчивой, в хорошем смысле этого слова. К примеру, когда работала на телевидении в Пензе и решила поехать в Москву на стажировку. Даже после отказа во всех инстанциях, взяв отпуск за свой счёт, поехала в столицу и неделю слушала лекторов на приставном стульчике. Моё упорство не прошло даром: на том семинаре я заработала репутацию регионального журналиста, который хочет учиться и которому не безразлична профессия.
– Как вы считаете, стоит ли поступать на факультет журналистики и почему?
– Профильное образование для журналиста, конечно, важно. Но, по моему мнению, одного журналистского образования в нашей работе недостаточно. Журналист – человек разносторонний, и должен учиться всю свою жизнь. Мое химико-биологическое и финансово-экономическое образование часто помогает мне в работе.
– Мария, как найти себя?
– Искать, пробовать и быть откровенным с самим собой. Ответьте себе на вопрос честно: чего вы хотите, что вам доставляет удовольствие? Рисовать, писать, считать, лечить. И дерзайте!
— Как добиться успеха?
— На это счёт расскажу историю, которая связана с самым началом моей карьеры. Мой первый эфир должен был состояться — внимание! — 11 сентября 2001-го года. Да, да, когда в Америке, в Нью-Йорке, взорвали башни-близнецы.
В эфир тогда вышли профи. Сюжеты перегоняли в эфир «напрямую», а ведущие в режиме нон-стоп, прямо из студии переводили выпуски американских новостных каналов — работа в такие моменты требует колоссальных знаний, сосредоточенности и большого опыта.
Я, журналистка из Пензы, которая на тот момент не отличала Иран от Ирака, стояла у студийной парадной и понимала, что я так никогда не смогу. Это был такой урок профессионального мастерства, такой горячий душ, после которого я поняла, что я либо выплыву и научусь, либо из меня ничего не получится. Три месяца я, можно сказать, жила во внутреннем дворе ВГТРК: каждый день пересматривала огромное количество газет, журналов, перечитывала статьи, новостные заметки, делала вырезки из полезной, на мой взгляд, информации. Знаете, я делаю так до сих пор, если вижу интересные статьи, собираю их в файлы, в коробки, наклеиваю опознавательные стикеры, и в таком виде сохраняю в коробках. Вам тоже советую — хорошо тренирует память и организует мыслительный процесс. Это мое ноу-хау, у вас будет «ваше» – вы должны делать себя сами, если хотите стать профессионалом того дела, которое в жизни выберете.
* Мария Ситтель родилась в Пензе. Стаж работы на телевидении более 20 лет.
С сентября 2001 года – ведущая программы «Вести» на телеканале «Россия».
С 2004 года вела программу «Особое мнение» на «Радио России».
С сентября 2009 года по декабрь 2011 года являлась ведущей программы «Специальный корреспондент» на телеканале «Россия».
Мария Ситтель не только успешный журналист, но и мама пятерых детей.
Преподаватель факультета Журналистики Московского Института Телевидения и Радиовещания «Останкино» (МИТРО).
Увлечение — горные лыжи.
Владимир Познер – о противостоянии интернета и телевидения
Александр Мельман: Сейчас считается, что последние несколько лет интернет побеждает телевизор. То есть по распространению, по смыслу, по качеству – люди все больше и больше смотрят интернет и это показывают цифры просмотров. Есть очень разные люди, которые были очень известны раньше в телевизоре, которые работают сейчас только в интернете и замечательно себя чувствуют. Есть молодые люди, как, скажем, Юрий Дудь, который пришел сразу на YouTube и у него там миллионные просмотры. Как вы считаете, в недалеком уже будущем телевидение действительно полностью проиграет интернету или вы еще на телевидении поработаете определенное количество времени?
Владимир Познер: Я, при всем отсутствии у меня скромности, скажу, что я еще известен на телевидении и доволен своим местом. Но то, о чем вы говорите, этот феномен, он же российский. Это не в Америке, это не во Франции, не в Германии, не в Англии: BBC, SKY смотрят со страшной силой. Это у нас не смотрят телевизор. А почему не смотрят? Ну ответ-то очевидный, потому что телевидение не устраивает людей, не устраивает прежде всего по информации: единая, понятно какая.
Я очень люблю у Фазиля Искандера, была замечательная притча о том, как объявили награду тому человеку, который нарисует лучший портрет генерала, очень маленького роста, который потерял ногу во время одного сражения. Победил художник, который нарисовал такую картину: генерал сидит на коне, причем правильной ногой, то есть в профиль, нога, который нет, ее не видно. Вот у нас такое телевидение.
Поэтому, понимая, что это не соответствует действительности, все больше и больше людей смотрят, где бы посмотреть, чтобы «не было ноги». И интернет, программы, о которых вы говорите, не все, они в основном говорят только о том, где «нет ноги», они не говорят о том, где она есть. Это такое – против, оппозиционное, мы говорим правду (совсем не обязательно), но негативную. И это привлекает гораздо больше, чем телевидение, где не всегда и не только негативно, но все-таки там «хорошая нога», а отсутствия ноги нет. И поэтому такое стремление, особенно у молодежи.
У людей определенного возраста, не моего, таких очень мало, но, скажем, тем, кому за пятьдесят – нет, они не в интернете. А вот молодежь – она вся там, и это понятно почему, она чувствует фальшь, а там вроде бы люди говорят свое мнение.
Я не думаю, что телевидение «погибнет» вообще, наоборот. Я даже думаю, что в будущем в квартирах одна стена будет телевизионным экраном и люди будут надевать какой-то аппарат и входить в телевизор, принимать участие с тем, что там происходит. Невероятно интересные вещи.
Но у нас, пока будет та система, которая сегодня существует – да, телевидение будет терять. И как мне сказало одно высокопоставленное лицо, каждый год телевидение теряет порядка трехсот тысяч зрителей в нашей стране.
Выражаем благодарность бард-клубу «Гнездо глухаря» за организацию встречи и съемку.
Как нарисовать сказку: комплекс виртуальной реальности
Автор: Иван Ситников, руководитель системного отдела компании Vidau Systems Огромное стремление людей в последние годы к путешествиям и легкость, с которой теперь можно этой сделать, пробуждает во многих интерес к истории и культуре нашей цивилизации. Мы узнаем, как на протяжении истории менялись вещи и орудия, одежда и жилища, однако, вместе с тем всё чаще и чаще мы находим подтверждения, что люди оставались всё теми же. И как в древние времена, так и сейчас особой любовью пользовались разнообразные зрелища. От гладиаторских боев перед глазами людей прошли рыцарские турниры и хоккейные баталии. Век смартфонов и планшетов дарит людям зрелища на уровне чудес, теперь человек может увидеть своими глазами то, чего на самом деле нет — виртуальную реальность. Но «несуществующая» реальность в кино и на телевидении конструируется вполне реальными людьми. Делается это на площадках, оборудованных съемочной техникой и быстро просчитывается на машинах с огромными вычислительными возможностями так, чтобы глазу не за что было зацепиться, чтобы невозможно было понять, где все настоящее, а где уже есть то, чего нет. Такие комплексы называются студиями виртуальной реальности. В этой статье рассказ о такой новейшей студии. Сейчас, когда вы читаете эти строки, прецизионную настройку такой студии ведут специалисты российского системного интегратора Vidau Systems. На то, что в итоге будет на экране влияют многие факторы: технология формирования «картинки», качество исходных и выходного сигнала, точность отслеживания позиций, время обработки данных и, конечно, удобство управления и надежность решения. В состав такого комплекса включается в нужном под задачи количестве следующие компоненты:
Поворотные головы с системой трекинга камер, зачастую на роботизированных штативах;

Кран на тележке с поворотной головой, пультом управления и сенсорами считывания положения камеры крана;

Система управления роботизированными головами, состоящая из пульта управления и сервера хранения шаблонов движения камер;

Система приема трекинговых данных и управления виртуальными декорациями и объектами виртуальных сцен;

Графические станции для рендеринга виртуальной сцены, по количеству примененных камер;

Модуль задержки звукового сигнала;

Микшерный видеопульт, позволяющий качественно вырезать объекты по цвету;

Еще одним немаловажным компонентом такого комплекса, конечно, является наличие в киносъемочном или телевизионном павильоне полноценного комплекта оборудования спецосвещения. На функциональной схеме приведена базовая схема соединений оборудования одного из возможных типовых решений для создания виртуальной студии. Примерно подобный комплекс был спроектирован инженерами Vidau Systems под задачи телеканала, уже построен и совсем скоро несуществующая «картинка» появится перед зрителями. Отслеживание положения камер (трекинг) осуществляется, во-первых, при помощи PTZ роботизированных голов VR600, установленных на штативы или роботизировнные пъедесталы (система Furio или CamBoot). Данные головы обладают встроенными механическими датчиками трекинга, не требующими дополнительного навесного оборудования. Трекинговые данные с объективов собираются при помощи специального кабеля, соединяющего объектив и голову. Во-вторых, комплект приема трекинговых данных, берущий информацию с крана, устанавливается на готовый кран от Jimmi Jib. Данный кран хорошо себя зарекомендовал для теле- и киносъемок как в Северной Америке, так и в Европе и Азии, где получил широкое распространение, как один из самых надежных и точных. Трекинговые данные поступают в программное обеспечение UXTrack, которое обрабатывает их, также осуществляет управление роботизированными головами и обработку сцены виртуальной студии. Кроме того, трекинговые данные поступают на серверы Xpression. Помимо ПО головы имеют возможность управления с помощью программы SmartShell, которое не только управляет роботизированными системами, но и дает возможность сохранять предустановки движения камер и другие данные. К данному ПО подключен контроллер управления камерами в 6 плоскостях. Формирование виртуальной сцены и объектов дополненной реальности осуществляется графическими станциями. Один из вариантов предлагаемой системы состоит из сервера XPression Studio и нескольких серверов XPression Bluebox (по количеству виртуальных камер). Модуль Studio служит для управления и координации работы всех «рендеров», созданием и управлением проектами виртуальных сцен и т.д. Модули Bluebox – представляют собой «рендеры», не имеющие ПО по созданию и управлению графикой. Управление ими осуществляется с основного серверного модуля. Принцип работы виртуальной студии Принцип работы виртуальной студии заключается в том, что видеосигнал с камеры, через систему задержки, поступает на хромо-кейер, где происходит замена фона виртуальной студии на декорации и графику с серверов, благодаря наличию обратной связи с датчиками на головах осуществляющих движение камер, происходит синхронное изменение объектов виртуальной сцены с реальными объектами. Это позволяет внести динамику в работу виртуальной студии и делает ее не хуже, а иногда даже лучше реальной студии, благодаря возможности создания неограниченного пространства студии, а также перехода из одного «помещения» в другое в рамках одного плана. Для обеспечения максимальной реалистичности и динамики в кадре используется три роботизированных пьедестала с роботизированными головами и один роботизированный пьедестал с установленным на него краном. Именно такие виртуальные студии соответствуют требованиям самого высокого качества и применяется, том числе, для трансляций в прямом эфире Cyber Sport. В основе решения от RossVideo лежит современный графический движок Unreal, который пришёл из компьютерных игр и выводит на новый уровень графику виртуальной сцены, наиболее реалистично отображая объекты дополненной реальности, не увеличивая задержек для просчета сцены в онлайн. Это позволяет без затруднений вести прямые эфиры из студии и совмещать виртуальные декорации с реальными. Время идёт и делает доступным человеку все новые и новые зрелища. Телешоу все чаще проходят в диалогах с вымышленными персонажами, ведущие прогнозов погоды в прямом эфире «разводят» руками тучи, а современные гладиаторские бои на аренах Cyber Sport набирают миллионы зрителей. Компания Vidau Systems продвигается в этом направлении, вкладывая в руки профессионалов кино и телевидения мощные, надежные инструменты для реализации самых невероятных идей и конструирования волшебства.
Как нарисовать телевизор
Простое, пошаговое руководство по рисованию на телевизоре
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Телевидение, или для краткости телевидение, теле- или телеканал, описывает «электронную доставку движущихся изображений и звука от источника к приемнику». В начале двадцатого века телевидение задумывалось как средство общения и обучения. К середине века он навсегда изменил популярную культуру, новости и развлечения.
К началу 1900-х годов были успешно продемонстрированы прототипы телевизора.Многие использовали радиоволны, и изображения были едва различимы. В 1909 году, например, у одной модели было всего 8 на 8 пикселей.
Первая в мире телевизионная станция была создана в 1928 году. Ранние телевизоры представляли собой огромные коробки с очень маленькими экранами. До 1948 года большинство каналов транслировалось только по выходным и в прайм-тайм с 8 до 23 часов. В 1954 году телевидение впервые транслировалось в цвете, а не в черно-белом. Прошло более десяти лет, прежде чем полноцветное телевидение стало нормой.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
О появлении телевидения в Соединенных Штатах в Энциклопедии Британника говорится: «Один из аспектов раннего телевидения, который невозможно вернуть, — это объединенное чувство удивления и гламура … толпы собирались на тротуарах перед магазинами. На нем был изображен рабочий телевизор … К концу первого десятилетия существования телевидения было широко распространено мнение, что оно оказывает большее влияние на американскую культуру, чем родители, школы, церкви и правительство.«
Сегодня экраны стали частью нашей повседневной жизни. Экраны компьютеров, телефонов и телевизоров имеют схожие роли. Они доставляют информацию, развлекают нас и позволяют нам общаться и общаться с другими. Эта постоянно развивающаяся среда, вероятно, продолжит меняться.
Хотите нарисовать мультяшный телевизор или монитор настольного компьютера? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных объектов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, — это карандаш, ручка, маркер или мелок и лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Компьютер, Трон и Диван.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию телевизора
Рисунок телевизора — шаг 1
1. Начните с рисования двух прямых линий, которые встречаются, образуя L-образную форму. Это очерчивает верх и низ телевизора.
Рисование телевизора — шаг 2
2. Проведите еще две прямые линии, охватывающие прямоугольную форму.Обратите внимание, что сторона, нарисованная на этом шаге, короче, чем предыдущая, что делает форму трапеции.
Чертеж телевизора — шаг 3
3. Проведите L-образную линию, параллельную нижней и боковой сторонам телевизора. Это начало контура экрана телевизора.
Рисование телевизора — шаг 4
4. Проведите еще две прямые линии, параллельные верхней и оставшейся стороне телевизора. На этом контур экрана завершен.
Рисование телевизора — шаг 5
5. Вытяните короткие прямые линии от углов одной стороны телевизора.Затем соедините их длинной прямой линией. Это придает телевизору с плоским экраном трехмерный вид.
Рисование телевизора — шаг 6
6. Изогнутой линией нарисуйте полукруглую форму внизу телевизора. Это начинает основание или подставку телевизора.
Телевизионный чертеж — шаг 7
7. Вытяните изогнутые линии наружу от полукруга. Соедините их, используя перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы сформировать основу или подставку.
Чертеж телевизора — шаг 8
8. Вытяните изогнутую линию от подставки под телевизор и удвойте ее, образуя оставшуюся ножку подставки.
Рисование телевизора — шаг 9
9. Нарисуйте серию прямых линий, чтобы заключить «Z» или форму молнии на экране телевизора. Это указывает на блики или отражение света. Наконец, нарисуйте три маленьких кружка в нижнем углу рамки. Это кнопки управления телевизором.
Полный чертеж телевизора
Раскрась свой телевизор. У многих есть черная или серая рамка, но они также бывают других цветов и оттенков дерева.
Что играет на экране вашего телевизора или компьютера? Настройтесь на свое любимое шоу с помощью наших руководств по рисованию мультяшных героев.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
Рисование мультяшного телевизора
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать мультяшный телевизор. Сегодня телевизор уже не тот, что был в 50-х годах. Экраны больше, тоньше и ярче.
А звуковые системы, которые можно купить для телевизора, просто потрясающие. Неудивительно, почему их называют домашними кинотеатрами, а не простым телевизором! Итак, давайте попробуем нарисовать простой и красиво оформленный ЖК-телевизор.
Давайте нарисуем основную форму нашего телевизора! Сначала нарисуйте большой прямоугольник, чтобы проиллюстрировать тело. В качестве основания телевизора нарисуйте тонкий и длинный прямоугольник с небольшим квадратом между основанием и корпусом.
Уточните свой телевизор, нарисовав более округлый корпус и сделав основание более тонким с обоих концов.
Примените цвет к вашему телевизору (пока только черный) и добавьте еще один прямоугольник внутри корпуса, чтобы проиллюстрировать экран.
Раскрасьте экран в серый цвет.
Наконец, добавьте несколько отражений на экране (большое слева и более тонкое справа), чтобы завершить иллюстрацию. И это все.
Простое, но очень эффективное изображение классного и хорошо продуманного телевизора. Вы можете пойти немного дальше и нарисовать изображение реального телешоу на экране или просто вставить на него существующее изображение. Просто включите свое воображение и получайте удовольствие!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить в свои руки более 1700+ милых иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах. Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения уже сегодня! Смотрите все изображения здесь!
Gnagy научиться рисовать

Рекламные часы
Рекламные ролики запрещены
Вы «учились рисовать» с Джоном Гнэги?
Пионер телевидения убедил целое поколение зрителей в том, что каждый может быть художником
Билл Эйнхорн, Фэрфилд, Коннектикут
Если вы смотрели телевизор в 1940-х, 50-х или 60-х годах, вы, вероятно, помните Джона Гнэги, привлекательный учитель рисования, который заверил людей, что любой может рисовать .«Мяч… куб… цилиндр… конус», — говорил Джон в начале своей 15-минутной программы « Учимся рисовать». «Используя эти четыре формы, я могу нарисовать любую картинку, которую захочу. И вы тоже!»
Искренность и тихая уверенность исходили от Джона, отражая скромное воспитание меннонитов в Претти-Прери, штат Канзас. Его аккуратная вандейковская борода, улыбка и клетчатая рубашка были его фирменными знаками.
Я продюсировал телешоу Джона с 1950 по 55 год. Позже, благодаря синдикации, его посмотрели миллиона человек по всей территории США.С. и Канада в 1960-е гг. Хотя многие помнят субботнее утреннее телешоу этого самоучки, они могут не вспомнить, что он был телезвездой до Люсиль Болл, Милтона Берла или Артура Годфри. Фактически, Джон был первым участником в первом коммерческом телешоу , которое транслировалось 14 мая 1946 года. В тот день студия H NBC в Нью-Йорке была наполнена возбужденным нетерпением. Крошечная студия, до этого использовавшаяся для радио, горела белым светом и была забита техниками.
Прямая трансляция была «горячей»
Задыхаясь от 130-градусной жары, церемониймейстер Уоррен Халл репетировал вступление к первой передаче Radio City Matinee, читая свои строки с грубо напечатанной карточки, известной как » телесуфлер». Менеджер этажа дал сигнал Халлу с обратным отсчетом: «пять… четыре… три… два… один… поехали!»
«Добро пожаловать на утренник Radio City!» — восторженно произнес Халл, перебирая вступления. В шоу примут участие Мэгги МакНеллис, Вирджиния Сейлз, комик Эдди Мэйхофф и знаменитый шеф-повар Джордж Ректор, ведущие первого кулинарного шоу на телевидении.Но первым аттракционом стал самый первый учитель рисования на телевидении. «И вот он, — сказал Халл, — Джон Гнэги».
Обычно сдержанный и уверенный голос Джона немного надломился, когда он посмотрел в камеру и сказал: «Привет, друзья, это Джон Гнэги, чтобы доказать вам, что вы можете научиться рисовать, следуя моим пошаговым урокам. Сегодня мы» я собираюсь нарисовать эту картину старого дуба… »Джон потянулся за мелком, чтобы сделать свой первый штрих, и обнаружил, что он расплавился в бесформенную массу от жары! Он спокойно подставил кусок мела.
Когда он рисовал свою первую линию, мел издал скрип. Каждая линия, которую рисовал Джон, сопровождалась новым писком … но он продолжал уверенно, объясняя каждый шаг, пока рисунок не был почти завершен. Через 7 минут менеджер зала махнул знаком «Срезать». Джон быстро закончил рисунок с силуэтами птиц на ветвях деревьев. Когда камера снова переключилась на Уоррена Халла, Джон отошел от горячих огней, промокший и истощенный своим первым выступлением. Почти сразу же позвонил основатель NBC Дэвид Сарнофф, чтобы поздравить его.Д-р Владимир Зворыкин, изобретатель телекамеры и кинескопа, сердечно пожал Джону. Но лучший комплимент был от менеджера этажа, который придумал фразу, сказав: «Джон, твое шоу — это чистое телевидение!»
От сотен к миллионам
Эту первую прямую передачу посмотрели около 200 зрителей, живущих в пределах 80 миль от 61-футовой башни NBC на вершине Эмпайр-стейт-билдинг. Позже шоу Джона достигло миллионов. Что интересно, Джону так и не заплатили ни за одну из его телепередач.Вместо этого он получал гонорар за продвижение арт-декораций. Их было продано более 15 миллионов, и эти наборы до сих пор помогают людям учиться рисовать. Джон Гнэги появлялся на телевидении не из-за денег или славы. он сделал это, потому что искренне чувствовал, что у него есть послание, которое поможет людям. И этот тихий житель Среднего Запада был одним из первых, кто осознал способность телевидения обращаться к людям.
Сегодня наследие Джона живет в бесчисленных художниках, которые учились у него.
22.11.97
Как нарисовать телевизор
Как нарисовать телевизор — DrawingNow
9 841
Телевидение — это система передачи визуальных образов и звуков, воспроизводящих их на экранах, в первую очередь…Телевидение — это система передачи визуальных образов и звуков, воспроизводящих их на экранах, в основном используется для трансляции развлекательных программ. Чтобы узнать, как нарисовать телевизор, выполните следующие действия.
Шаг 1 Для начала нарисуйте коробку, затем нарисуйте подставку под ней, нарисуйте экран слева, а диски — справа.
Шаг 2 Затем добавьте все мелкие детали.
Шаг 3 Чтобы закончить урок «Как нарисовать телевизор», раскрасьте внешнюю часть телевизора светло-коричневым, подставку — черным, а экран — градиентным от светло-синего до темно-серого, также правильно затенив.Показать больше Показывай меньше
Нарисуйте полноразмерные планы с помощью телевизора
Мы можем получать комиссию, когда вы используете наши партнерские ссылки.Однако это не влияет на наши рекомендации.
Любую цифровую фотографию предмета мебели можно превратить в полноразмерный рисунок с помощью телевизора, кусочка оргстекла и кальки. Вот как.
Когда я путешествую, я делаю много фотографий мебели, которые хочу изучить позже. Когда я нахожу особенно красивое произведение, я пытаюсь сделать четыре его снимка — высота, план, профиль и вид на три четверти произведения. Эти виды позволяют мне изучать произведение дома — почти так, как если бы оно находилось передо мной.
Когда я прихожу домой, первое, что я делаю, это использую «искажение перспективы» в Photoshop, чтобы скорректировать любой параллакс на фотографии или изменить фотографию, если она не была сделана прямо. Функция перспективной деформации может представить фасад предмета мебели в плоской плоскости, что упрощает его изучение.
Затем я кладу телевизор на заднюю панель, накрываю его экран оргстеклом и проецирую свои фотографии на экран телевизора. Я могу регулировать размер фотографий до тех пор, пока они не будут проецироваться в полный размер (или половинный размер для больших частей).Тогда остается просто проследить детали, которые я хочу изучить.
В примерах, показанных на фотографиях, я знал, насколько широким сиденье стула, поэтому я проецировал его на экран до такой же ширины. Затем я проследил все детали. Вы быстро поймете, что вам нужно отрегулировать размер фотографии, если вам нужно запечатлеть объекты, находящиеся не в одной плоскости. Например, на фотографиях здесь мне пришлось изменить масштаб фотографии для подмышки и сиденья.
Хотя я мог бы использовать эти начертания для непосредственного создания узоров, я предпочитаю потратить некоторое время на выяснение основного метода, который исходный создатель использовал для создания различных форм.В этом кресле сиденье состоит из двух разных прямоугольников и двух одинаковых частей в форме пирога.
Знание, что это была система, которую он использовал, — гораздо лучшая информация, чем простое отслеживание. Эти знания позволяют мне легко адаптировать форму к другим предметам мебели, например к дивану.
Я знаю, что есть много способов сделать этот процесс, включая устройства типа камеры-обскуры и проекторы. Такой подход мне почти ничего не стоил — просто кусок пластика и рулон кальки (у меня уже есть ноутбук и телевизор).И работает блестяще.
— Кристофер Шварц
Рекомендации по продукту
Вот некоторые расходные материалы и инструменты, которые нам необходимы в повседневной работе в магазине. Мы можем получать комиссию от продаж по нашим ссылкам; однако мы тщательно отбирали эти продукты на предмет их полезности и качества.
Интерактивное телешоу 1950-х годов Винки Динк заставил детей рисовать на экране
Gif: Винки Динк и вы / YouTube
Вы когда-нибудь видели, как ребенок берет маркер или мелки на телефон или iPad? Если да, то вы можете представить себе, каково было видеть детей 1950-х годов, которые рисовали на фантастической новой технологии того времени: на телевидении.Но по крайней мере в некоторых случаях это не было ужасной ошибкой. Человек на экране телевизора сказал им это сделать — конечно, при условии, что они купили защитную пленку «волшебный экран».
Еще в 1950-х годах в Соединенных Штатах резко возросло количество владельцев телевизоров. В 1949 году только 2 процента американских семей имели телевизор. Но к 1955 году телевидение захватило 64 процента американских семей. И эта гигантская первая волна владения телевидением принесла новые идеи о том, каким может быть телевидение. Одной из идей было первое «интерактивное» телешоу, которое по сегодняшним меркам включало довольно примитивные технологии.Детей поощряли рисовать мелками прямо на экране телевизора. Единственная загвоздка? Вы должны были купить обложку «волшебный экран» для своего телевизора у продюсеров шоу.
Шоу CBS под названием Winky Dink and You впервые транслировалось в субботу утром в 1953 году и транслировалось в прямом эфире примерно 175 станциями по всей стране в течение первого года своего существования. Он стал настолько популярным, что его начали транслировать на других радиостанциях, а также по воскресеньям. И это показало, что экранные технологии не обязательно должны быть пассивными — конечно, при условии, что вы купили подходящие расходные материалы.
«Прямо сейчас я хочу, чтобы вы разделили свои мелки Winky Dink», — сказал детям ведущий шоу Джек Барри. «Один из вас возьмет черное и красное, а другой — желтый и зеленый».
Барри побуждал детей дома делать такие вещи, как пение волшебных слов, которые нужно было перенести в разные страны анимированной вселенной Винки Динка. Винки Динк был молодым, оживленным, похожим на ребенка персонажем, чьи озорные поступки порой обходились в ущерб доверчивой натуре Барри. Один эпизод, который вы можете посмотреть на YouTube, начинается с того, что Винки пытается снять портрет Барри, но он уходит так далеко от камеры, что ведущий падает.Золотая комедия 1955 года.
Барри предложил детям нарисовать что-нибудь на членах семьи Винки Динка, например, цветы на петлице на куртке дяди Слима или совершенно новый носик на старике. Как и следовало ожидать, дядя Слим чихает, когда ему морщится носом. Опять же, золотая комедия для детей 1950-х.
G / O Media может получить комиссию
Gif: Winky Dink and You / YouTube
Детям также сказали следовать за пальцем Барри с карандашами на «волшебном экране» для создания рисунков.Для детей, у которых не было набора Winky Dink, который можно было отправить после шоу, вы не могли видеть, что рисовал ведущий. Набор будет стоить 1,98 доллара, что примерно 18,60 доллара с учетом инфляции в 2018 году.
«Конечно, если у вас нет набора Winky Dink, вы не сможете получить столько удовольствия, потому что вы не можете рисовать вместе с нами», — Барри сказал детям дома.
Так что насчет детей, которые не получили «официальный набор» и попытались сделать его самостоятельно с помощью карандашей для упаковки и смазки Saran? Дети все еще верили в то, что им нужна настоящая вещь.В одном газетном сообщении 1955 года рассказывается о том, как двое детей из Дейтона, штат Огайо, бесконечно приставали к своей маме для официально санкционированного набора и были «разочарованы», когда потратили на это свои деньги и обнаружили, что на самом деле это не лучше.
К февралю 1955 года было продано 2 миллиона волшебных экранов Винки Динка. Не так уж и плохо, если не сказать больше.
Набор Winky Dink, возможно, был прозрачным средством для захвата денег, но он все еще воспринимался как образовательная сила навсегда.Фактически, когда впервые было введено телевидение, большая часть телевидения рассматривалась как возможность для просвещения масс. Еще в 1930-х годах технологи были в восторге от идеи сделать классную комнату в доме каждого. А в 1950-х годах американцы были недостаточно измучены, чтобы поверить в то, что телевидение — это пассивная технология, которая на самом деле не стимулировала разум.
Винки Динк исчерпал себя к 1957 году и упал с воздуха, но было много попыток возрождения. Как объясняется в книге TV в США , когда они пытались вернуть шоу в 1969 году, организации по защите прав детей жаловались, что дети не должны сидеть так близко к телевизору.В конце концов, это сгорит тебе в мозг. Это не похоже на современные социальные сети. Я слышал, что там есть витамины и минералы.
Скетч-шоу: Может ли телевидение научить вас рисовать как мастера? | The Independent
Давным-давно мне каким-то образом удалось получить оценку B в моем искусстве A-level, не будучи на самом деле обученным рисованию или раскрашиванию. Если мне не изменяет память, мы были предоставлены сами себе, с Радио 1 в фоновом режиме, чтобы наши творческие соки работали (запах скипидара все еще вызывает воспоминания о Дэвиде «Киде» Дженсене и долгих днях в среду).Однако я не припомню никаких технических советов.
Это не значит, что я талантлив от природы, и, возможно, мы действительно учились на практике или осмосом, хотя я помню, как судья на нашем ежегодном дне открытых дверей отклонил мою фреску с некоторыми одноклассниками как «наивную». Если он имел в виду необразованный, то он был прав, и, за исключением нескольких вечерних уроков, когда мне было чуть больше двадцати, с тех пор я не пытался создать модель жизни. Так что было интересно узнать о новом сериале Channel 4, Life Class, в котором разные модели позировали разным артистам каждый день, а затем и нам, возвращаясь домой.Могу я взломать его сейчас, старше и мудрее?
Сегодняшний «наставник» — художник и скульптор Мэгги Хэмблинг — завсегдатай Colony Room, пирушка с покойным Джорджем Мелли и лесбиянка, предпочитающая называться «пидор». Если кто и может дать серьезный практический совет, так это, конечно, она. Итак, блокнот и карандаш, и несколько нервно (не у всех есть первая публичная выставка в национальной газете) поехали. В конце концов, как говорит Хэмблинг: «Возможно, вы не станете Микеланджело, но попробовать стоит».«
Модель, крепкий парень по имени Мэтью Огене (« у него фантастический набор изгибов, вы, должно быть, заметили »), которая, по-видимому, пользуется большим спросом в этих кругах, изящно переходит в череду быстро меняющихся поз, которые Хэмблинг сообщает, что это «способ заглянуть в …».
Боюсь, что это слишком мимолетно для меня, и я закончил только набросок, прежде чем Хэмблинг сказал: «Спасибо, Мэтью», и он готовится к другой позе. Я уже подумываю об обмане и нажимаю кнопку паузы, но буду ли я по-прежнему рисовать из «жизни»? Возможно, это недостаток всей концепции, подчеркнутый, когда Хэмблинг добавляет, что мы дома «видеть только плоское изображение» на экране телевизора… «всего лишь фотография», и она уже отвергла фотографию как произведенную «румяной машиной». Тем не менее мой телевизор Sony Bravia с высоким разрешением — достаточно приличный румяный аппарат, и я нажимаю кнопку паузы.
«Ничто в природе не стоит на месте», — говорит Хэмблинг, и при быстрой перемотке Мэтью дрожит, как чистокровный, но это кстати, а у меня проблемы поважнее. У меня неправильные пропорции. Туловище принадлежит гораздо более низкому человеку, чем ноги, и его глаза находятся там, где должен быть лоб; моя трехлетняя дочь рисует более яркие лица с правильными пропорциями.Опять же: «Вы должны (осознать), что вы делаете лишь жалкую маленькую попытку перенести что-то столь же прекрасное, как человеческая форма, на лист бумаги». Слишком прямо здесь, Мэгги.
Рисование руками, как известно, сложно. Мои похожи на клешни краба. Но Хэмблинг призывает нас не увязнуть («вы потратите полчаса, потянув локоть, а потом поймете, что он не в том месте») и продолжайте движение. «Почувствуйте S-образный изгиб с телом Мэтью — с изгибом спины, доходящим до живота и обратно к этой чудесной заднице».Это мое воображение или веки Мэтью в этот момент слегка подергивались?
Информационный бюллетень независимой культуры
Лучшее в кино, музыке Телевидение и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю
Информационный бюллетень независимой культуры
Лучшее в кино, музыке ТВ и радио прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю
Задница Мэтью на моей фотографии не такая уж и чудесная. Собственные наброски Хэмблинга выражают экспрессионизм, так что можно сказать, что они мои.Но помимо советов о том, где разместить мольберт (это зависит от того, правша вы или левша), практических советов по-прежнему не хватает. «Все дело в энергии» и «дело в том, чтобы опустошить себя» — все очень хорошо, но я полагаю, что мне нужен был технический совет по затенению, пропорциям и другим подобным земным вопросам.
Тем не менее, она замечает один главный главный момент — артист всегда должен следить за моделью.

Leave a comment

21.05.2021

by : alexxlab Карандашом

Рисунок лист дуба карандашом: Как нарисовать дубовый лист карандашом поэтапно

Как нарисовать дубовый лист красками?

Намечаем общие контуры листа дуба.

Листья дуба имеет нежную радиальную форму.

Те листья, что расположены на нижних слоях темнее и приглушённее, чем те, что находятся на переднем плане.

Веточка тоже имеет объём (свет, полу-тень, тень). В качестве детализации прописываем прожилки.

Урок подготовила Дарья Ефремова специально для сайта www.drawschool.ru

Посмотрите другие уроки из этой серии:

Как нарисвоать дубовый лист?

Как нарисовать секвойю?

Как нарисовать бамбук?

Как нарисовать голубую ель красками?

Как нарисовать клён и кленовый лист?

Как нарисовать дуб?

Поэтапный пейзаж акварельными красками. Получится красиво. || Как нарисовать бамбук красками?
Похожие записи:
Как нарисовать клён и кленовый лист красками?
В разделе: Как нарисовать пейзаж?
Представляем вам один урок из серии мини-уроков по рисованию деревьев. Как нарисовать секвойю красками?Намечаем общие контуры дерева и листика клёна и тонируем их, чтобы понимать, где свет, а где т…
Как нарисовать кота красками?
В разделе: Как рисовать кошек?
Хорошие книги по рисованию кошек
Как нарисовать помидор красками?
В разделе: Как рисовать фрукты?
1. Материалы Бумага. Для работы я использовала бумагу для акварели Каменногорской фабрики Ленинградской области. Она очень удобная …
Как нарисовать дерево красками?
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Некоторым начинающим художникам не удается написать деревья. Это потому что они пытаются абсолютно всё перенести на холст. Однако листву и ствол можно изобразить довольно упрощё…
Как нарисовать листья поэтапно карандашом. Как рисовать кленовый лист карандашом? Пошаговая инструкция Как нарисовать листья цветов
Сейчас мы рассмотрим, как правильно нарисовать кленовый лист карандашом поэтапно. На самом деле он рисуется очень просто. Он изображен на флаге Канады.
Нарисуйте основу листа вертикальную прямую. Примерно от расстояния 1/3 снизу рисуем по бокам по две жилы.
Еще рисуем линии очень тонко, делящие кленовый лист на секции, потом их сотрем.
Скажу сразу, кленовый лист, конечно, смотрится красиво, когда он более-менее симметричный, однако природа есть природа и листик может быть кривой, косой, намного больше зазубрен. Так что, если он получиться не ровным — это не страшно. Нарисуйте контур кленового листа.
Теперь маленькие жилки от больших, серцевинку и палочку.
Вот и все, нарисовали.
Золотая пора, осенние листья падают на землю и в этом не отстает и кленовый лист. Он размашистый, падает очень медленно, образуя вихри туда-обратно. Как нарисовать кленовый лист карандашом довольно просто, также можно его раскрасить в желтый и красно-коричневый цвет. С листьев можно делать икебану или просто собрать эту огромную массу в одну кучу и прыгать в нее, там делали мы в детстве. А я еще очень интересно идти и поднимать кленовые листья вверх, поддевая их ногой.
Всем привет!
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать осенние листья (и не только осенние). Покажу Вам схемы рисования листьев.
Итак, как нарисовать кленовый лист?
Предлагаю несколько вариантов и несколько схем.
Для начала хочу обратить внимание на то, что все крупные жилки должны переходить в черенок.
Причем средняя жилка делит лист точно пополам.
Рисуем кленовый лист (схема №1)
Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с овала. Разделите его пополам вертикальной линией, наметив две половинки. Прорисуйте каждую половинку четче. Добавьте по краям листа зубчики и получите кленовый лист.
Рисуем кленовый лист (схема №2)
Начните с отображения формы листа. Обратите внимание, что у кленового листа пять основных жилок, которые сходятся в один «узел». Наметьте каждую прожилку. Соедините их линиями, чтобы лист получился ровным. Затем прорисуйте зубчатые края.
Рисуем кленовый лист (схема №3)
Начнем с квадрата. Разделим его пополам, изображая корешок. От середины листа рисуем по три прожилки, как показано на рисунке. А затем вокруг каждой прожилки – зубчики.
Рисуем кленовый лист (схема №4)
Начинаем с прожилок. Пририсовываем их, как показано на рисунке. Точками отмечаем самые глубокие разрезы листа. Затем рисуем корешок. А после – самые выступающие части. Плавно соединяем их с намеченными точками и получаем кленовый лист.
Как нарисовать дубовый лист?
Очень просто. Начинаем с зауженного книзу овала. Посередине овала рисуем жилку, которая переходит в корешок. Затем края листа, которые похожи на волны.
Рисуем дубовый лист (схема № 2)
Начинаем с формы листа и делим ее пополам, прорисовывая жилку, которая переходит в корешок. Формируем границы с помощью волнообразной дуги. Придаем ему четкую форму и края.
В этом уроке я наглядно покажу как рисовать кленовый лист карандашом шаг за шагом . Это простой урок, с которым справится даже новичок.
Прежде чем рисовать сложную форму, вы должны представить как она устроена изнутри. Например, кленовый лист — это не простая фигура. Но если изучить ее структуру, то станет гораздо проще. Вот кленовый лист:
Как нарисовать кленовый лист – простой пошаговый урок рисования
Во-первых, посмотрите на кленовый лист на рисунке выше. Подумайте, какая у него базовая форма. Посмотрите на стебель. Обратите внимание, как он продолжается до кончика листа. Посмотрите на “ребрышки” листа. Подумайте об углах, где они встречаются со стеблем. Теперь вы можете изобразить основную форму. Всегда старайтесь сначала увидеть основную форму, а детали оставляйте на потом. Следуйте пошаговым инструкциям ниже.
Нарисуйте квадрат….затем нарисуйте стебель, проходящий через центр.
2. Посмотрите на ребра листьев. Представьте углы, где они упираются в стебель. Обратите внимание, что они складываются в букву «V» в верхней и боковых частях листа.
3. Теперь рисуем контур листа. Вы можете ориентироваться на квадрат, который вы нарисовали в первом шаге.
Чтобы вам было проще, ниже поэтапно цветом выделены основные линии:
3.1 В нижней части листа нарисуйте форму уплощенной буквы «W». В верхней нарисуйте перевернутую букву «V».
3.2 Теперь рисуем 3 буквы «J» (2 перевернуты).
3.3 Теперь нарисовать цифру «7» справа и букву » Z » в левой части листа.
4. Теперь нарисуйте внешнюю рифленую форму краев листа.
Инструкция
Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.
Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.
Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.
Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.
Видео по теме
Обратите внимание
Полезный совет
Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.
Источники:
как нарисовать листья дуба
Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.
Вам понадобится
лист бумаги, карандаш
Инструкция
Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.
Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.
Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.
Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.
Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.
Полезный совет
Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.
Источники:
Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева
Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.
Инструкция
Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.
Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.
Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.
Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.
Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.
Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.
Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.
Видео по теме
Обратите внимание
При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.
Полезный совет
При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске,
то обе половины будут одинаковыми.
Источники:
http://ceolte.com/view/631
Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.
Вам понадобится
— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.
Инструкция
Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.
Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.
Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.
Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.
Рисунок листьев карандашом для детей. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён)
Листья разных деревьев выглядят по-разному, поэтому рисовать их легче всего с натуры. Но, если за окном зима и листья давно облетели, то можно воспользоваться и качественными фотографиями. Чтобы нарисовать листья деревьев можно использовать и обыкновенный карандаш, но цветной рисунок будет смотреться значительно более эффектно. С помощью взрослых понять, как нарисовать листья, способен даже маленький ребенок.
Перед тем как нарисовать листья карандашом поэтапно, а после разукрасить их, стоит собрать все самое нужное:
1). Разноцветные карандаши;
2). Линер;
3).Резинку стирательную;
4).Альбомный лист;
5). Карандаш.

Если все те канцелярские принадлежности, которые перечислены чуточку повыше, уже находятся под рукой, то можно приступать к изучению вопроса о том, как нарисовать листья поэтапно:
1. Делая легкие штрихи, наметьте очертания листьев;
2. Начните прорисовку букета листьев. В центральной части изобразите веточки дуба, нарисовав листья характерной для этого дерева формы и желуди;
3. Над листьями дуба изобразите листья березы;
4. Над листьями дуба и под ними нарисуйте листья осины, зубчики которых имеют несколько закругленную форму;
5. В середине изобразите листья липы;
6. С краю нарисуйте лист рябины;
7. Снизу изобразите ленточку, завязанную бантиком, с помощью которой собран букет из листьев;
8. Теперь вы понимаете, как нарисовать листья карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось в итоге красиво и достаточно ярко, его рекомендуется раскрасить. Для этого сначала обведите линером набросок;
9. Воспользовавшись ластиком, сотрите карандашные линии;
10. Стебельки закрасьте коричневым цветом. А желуди прокрасьте зелеными оттенками, а также желтым и коричневым тоном;
11. Разными оттенками зеленого заштрихуйте листья дуба;
12. Зелеными, а также желтыми тонами раскрасьте листья березы;
13. Желтым и оранжевым карандашом, а также зелеными тонами проштрихуйте лист рябины;
14. Разными оттенками зеленого раскрасьте листья липы;
15. Желтым карандашом, а также зелеными тонами закрасьте листья осины;
16. Голубым и синим карандашом раскрасьте ленточку, которой перевязан букет.
Изображение листьев полностью готово! Теперь вы знаете, как нарисовать листья. Для раскрашивания букета из листьев можно использовать не только цветные карандаши, но и практически любые краски, например, акварельные или же гуашь. Главное, чтобы в итоге изображение получилось красочным и эффектным.
Сейчас мы рассмотрим, как правильно нарисовать кленовый лист карандашом поэтапно. На самом деле он рисуется очень просто. Он изображен на флаге Канады.
Нарисуйте основу листа вертикальную прямую. Примерно от расстояния 1/3 снизу рисуем по бокам по две жилы.
Еще рисуем линии очень тонко, делящие кленовый лист на секции, потом их сотрем.
Скажу сразу, кленовый лист, конечно, смотрится красиво, когда он более-менее симметричный, однако природа есть природа и листик может быть кривой, косой, намного больше зазубрен. Так что, если он получиться не ровным — это не страшно. Нарисуйте контур кленового листа.
Теперь маленькие жилки от больших, серцевинку и палочку.
Вот и все, нарисовали.
Золотая пора, осенние листья падают на землю и в этом не отстает и кленовый лист. Он размашистый, падает очень медленно, образуя вихри туда-обратно. Как нарисовать кленовый лист карандашом довольно просто, также можно его раскрасить в желтый и красно-коричневый цвет. С листьев можно делать икебану или просто собрать эту огромную массу в одну кучу и прыгать в нее, там делали мы в детстве. А я еще очень интересно идти и поднимать кленовые листья вверх, поддевая их ногой.
Если нет фантазии или хочется немного окунуться в осеннее волшебство, проведите время со своим ребенком за рисованием кленового листа. Это интересное занятие с множеством ярких красок и позитивным зарядом эмоций.
Кленовый лист из самых красивых. Кроме того, что он имеет оригинальную форму с пятью заостренными концами , его окрас весьма яркий и красочный. Не важно для каких целей вам нужно будет изобразить этот рисунок, для детского конкурса или осеннего пейзажа, это полезное времяпровождение для любого человека.
Рисовать кленовый листик просто. В этом вам помогут пошаговые эскизы:
Прежде всего, следует нарисовать каркас листа. Для этого нужно нарисовать дугообразную вертикальную линию — это ножка листа.
Потом от руки изобразите две горизонтальные скрещивающиеся линии. Это основа для его пятиконечной формы.
Обведите кончики нарисованных линий, а потом сотрите эскиз внутри рисунка. Основа готова!
Как нарисовать кленовый лист поэтапно?
После этого приступайте к детализации вашего рисунка. Необходимо сделать острые кончики по краям листка, чтобы он выглядел реалистично.

Детализация рисунка
После этого сотрите лишние линии эскиза и нарисуйте на листике характерные прожилки.

Прожилки на кленовом листе
После этого вам остается только лишь раскрасить лист в красочные цвета: желтый, оранжевый, кирпичный, коричневый, красный, зеленый. Лист может быть однотонным, может иметь много оттенков.

Вариант раскраски кленового листа
Изображение и контур кленового листа, шаблон
Если у вас нет художественных навыков, времени или даже желания кропотливо вырисовывать кленовый лист, вам может пригодится шаблон . Этот шаблон можно обвести на чистом листе бумаги и потом раскрасить на свой вкус. Так вы получите аккуратный и красивый рисунок.
Шаблоны для рисования кленового листа:

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 1 Кленовый лист, шаблон. Вариант № 2 Кленовый лист, шаблон. Вариант № 3

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 4
Осенний кленовый лист: рисунки для детей
Почерпнуть идеи для творчества и нарисовать с ребенком кленовый лист (один или целый букет) можно с помощью изучения уже готовых работ.
Рисунки для детей с кленовым листом:
Реалистичный рисунок кленового листа

Детский рисунок: кленовый лист

Красочный кленовый лист: рисунок Клен и кленовый лист: рисунок Красивый кленовый лист: рисунок
Как любим мы рисовать природу, различные пейзажи, на которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. Деревья и кустарники имеют листья. Они густо сидят на ветвях, шумят на ветру, колышутся, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От зноя пышная листва может укрыть усталого путника, остановившегося отдохнуть под раскидистым шатром ветвей деревьев. Листья бывают разные по своему строению. Простые и сложные, с разным расположением прожилок — они обычно являются неотъемлемой частью каждого травянистого растения. При помощи листочков растения получают питательные вещества, по жилкам транспортируется вода ко всем органам растения.
Лист акации. Вначале в первой части нашего урока мы научимся рисовать сложный лист. Пусть это будет лист всем известного кустарника — желтой акации. В ботанической терминологии он называется непарно-перисто-рассеченный. У перистого листа листовые пластиночки всегда располагаются на основном черешке напротив друг друга.
Этап 1. Вначале обозначим вспомогательными прямыми линиями главный черешок (стебелек листа), от него проводим прямые дополнительные черешочки по два в разные стороны.
Этап 2. Рисуем четкую линию основания главного черешка.
Этап 3. На двух первых прямых рисуем много мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелечках.
Этап 4. На двух вторых прямых и на основном стебельке впереди также прорисовываем множество мелких листиков. На верхушке такого листа располагается непарная листовая пластиночка.
Этап 5. Стираем вспомогательные линии, оставляем только основные.
Этап 6. Обводим основной контур листьев четкой линией.
Этап 7. Разукрасим наши листья, естественно, в зеленый цвет.
Листья сирени. Сирень — очень красивый кустарник с гроздьями мелких цветочков сиреневого, фиолетового или белого цвета. У сирени очень приятный запах. Обычно она цветет в мае месяце. И тогда над землей плывет чудесный неповторимый сиреневый запах… Давайте попытаемся нарисовать листочки этого красивого кустарника.
Этап 1. У сирени листья одиночные, простые, они сидят каждый на своем черешке напротив друг друга (супротивно). Рисуем небольшой не очень толстенький черешочек.
Этап 2. От этого черешка отводим по две прямые линии, расположенные напротив друг друга. Это стерженьки будущих листовых пластинок. На каждом из них изобразим по половинке листовой пластинки полусердцевидной формы.
Этап 3. Теперь таким же образом изображаем вторые половинки листовых пластинок. Они тоже напоминают нам полсердечка.
Этап 4. Четкими жирными линиями обозначаем срединные жилки каждого листа. Они самые крупные.
Этап 5. От срединной жилки каждой листовой пластинки показываем многочисленные жилочки, отходящие в разные стороны и создающие на листе узорную сеть.
Этап 6. Теперь стираем все вспомогательные линии, обводим четко оставшийся рисунок.
Этап 7. Раскрасим наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Жилки можно сделать серыми, коричневыми или черными. А можно и темно-зелеными.
Осень — поистине волшебная пора. Какие только краски не дарит она деревьям! От этого буйства цветов невозможно оторвать глаз. И так хочется надолго запечатлеть кусочек уходящей красоты! Можно сфотографировать пейзажи. А можно перенести это золотое колдовство на бумагу.
Оптимальный вариант — прибегнуть к такому нехитрому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, краской, и повесить картину на стену. Этим вам удастся сохранить теплое настроение в доме, даже когда за окном будет бушевать непогода. Найти мастер-класс того, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать — задача не из сложных. Для этого вам потребуется немного времени, терпения, вдохновения и, конечно, желания.
Схема рисования листа
Для того чтобы понять, как нарисовать осенние листья, стоит просто разобрать строение листика до скелета. То есть научиться рисовать линии — основу будущего изображения.
Для начала рисуется прямая вертикальная линия — это От нее необходимо провести еще две, примерно под углом 45 градусов, направленные вверх. Эти линии будут короче. Их должно быть парное количество. Сколько с каждой стороны — зависит от величины листа.
Затем они соединяются по прямой линии или дугами. Остается дорисовать ножку и разукрасить.
Это упрощенный вариант листика. Чтобы сделать его больше похожим на реальный, необходимо к отрезкам, которые уходят наискось, добавить еще парочку таких же. После этого проводим процедуру, как с предыдущим примитивным рисунком — соединяем края линий между собой попарно.
Это краткий экскурс на тему того, как нарисовать осенние листья поэтапно. Если планируется дальнейшее раскрашивание, то не нужно сильно нажимать на карандаш, чтобы он позже не проступил через краску.
Рисование осенних листьев в цвете
Для многих ответ на вопрос о том, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом. Мало кто может передать цвета так, как они выглядят в природе. Виной тому — незнание, неумение или банальное отсутствие смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести на лист окружающую красоту.
Чтобы нарисовать цветной листок, нужно отобрать следующие цвета:
красный;
желтый;
оранжевый;
коричневый;
розовый;
зеленый;
и цвет-универсал — черный.
Закрашиваем листок желтым карандашом, при этом не сильно нажимая; возле нашего скелета, на пару сантиметров шире, наносим оранжевый. Чуть уже оранжевого — красный. Такие же манипуляции проделываем и с краями листика.
Затем незакрашенную средину (желтый оставшийся фон) частично дополняем зеленым цветом.
Чтобы разобраться в том, как красиво нарисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш необходимо вытирать по мере закрашивания, чтобы он не испортил общий вид. Грани цветов должны плавно сливаться, быть практически незаметными. Для этого начинать рисовать надо с самого светлого оттенка, а затем поверху наносить все темнее и темнее.
Штрихи должны быть направлены в одну сторону, чтобы рисунок не выглядел неестественно.
Необычные листья
А кто сказал, что листья — это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания предмета современного искусства. Проще говоря, выходим за рамки классики и творим авангард.
Рисуем костяк и ободок листочка, но не разукрашиваем, как это привыкли делать, а делим листок на секции и в каждой рисуем свой орнамент. Важно, чтобы в каждой секции узор не повторялся или же зоны равномерно повторялись, чтобы наша композиция смотрелась органично.
Вопрос о том, как нарисовать осенние листья, решается элементарно: наличием фантазии и умением держать карандаш. Гениальная фраза: «Я — художник. Я так вижу!» — спасла не одного абстракциониста от опасности быть закиданным гнилыми помидорами. Потому смело творите!
Рисование осенних листьев
Осенние листья рисовать просто. Достаточно на полученный костяк нанести цветовую гамму, которая присуща Как это сделать — описано выше. Но есть несколько тонкостей.
Для того чтобы узнать, как нарисовать осенние листья, необходимо запомнить волшебное слово — разнообразие. Не надо бояться «плеснуть краски из стакана».
Теплая палитра не должна ограничивать полотно. Сделать изображение контрастным, ярким помогут холодные тона. Их наносим в качестве фона. Тогда картина будет красочной и неоднообразной.
Рисуем листья. Пособие для ленивых
Бывает и такое, что не заточены руки под волшебное устройство — карандаш. Не стоит отчаиваться! Как листья, подскажет фантазия.
Не расстраиваемся, а собираемся на прогулку осенью, чтобы собрать гербарий. Дома раскладываем листья, выбираем самые красивые и понравившиеся и обводим по контуру. Полученный рисунок разукрашиваем теплыми тонами, как нам заблагорассудится.
Не менее интересный способ — составить композицию из листьев, оставляя вместо них пустые контуры.
Для этого нам понадобятся:
несколько разных листьев;
набор красок;
стакан с водой;
зубная щетка.
Выкладываем два-три листка на белую бумагу. На мокрую щетку наносим немного краски. Щеткой разбрызгиваем краску на лист. Затем выкладываем следующий слой и повторяем эту нехитрую манипуляцию. Когда надоест (закончится гербарий или просто сочтете, что уже достаточно), просто убираете листья, вставляете полученный рисунок в рамку.
Маленькая хитрость: выкладывать листья лучше в форме букета, чтобы избежать хаоса.
Лиственная печать
Нет ничего проще и занятней, чем научить ребенка тому, как нарисовать осенние листья. Вернее, речь идет не совсем о рисунке. Печати из листьев подходят для занятия творчеством с самыми маленькими художниками.
Нам понадобятся несколько разных листьев и краски. Идеально для этого подойдут гуашевые. А также белый лист, дощечка, на которые будем наносить рисунок.
Фон для будущей картины разукрашиваем светлым цветом или несколькими. Для фона лучше брать акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавные переходы.
Ждем, пока фон высохнет. А в это время наносим толстый слой краски на одну сторону листа и прикладываем к бумаге, пока листок не подсох. Такую же процедуру повторяем несколько раз, поочередно разукрашивая листочки в разные цвета.
Для того чтобы листья больше выделялись, контур можно обвести черным фломастером. Также нанести можно и прожилки листочка или украсить его орнаментом.
Металлический листочек
Оригинальную картину можно создать посредством использования темной краски, листа и фольги.
К листку прикладываем фольгу и тщательно приглаживаем до тех пор, пока не переведется контур и прожилки на фольгу. Затем накладываем толстый слой темной краски. Особенно красиво в сочетании с серебристой фольгой смотрятся черный и темно-синий цвета.
После того как подсохнет краска, металлическим скребком аккуратно проводим по рисунку, пока не очистятся от краски прожилки. Осторожно вытаскиваем листок из-под фольги, приклеиваем на картон по размеру.
Рисование листьев акварелью
Нет ничего проще, чем научиться тому, как нарисовать осенние листья акварелью.
Рисуем такой же контур, как для рисунка должен быть максимально легким и прозрачным. Хорошо, если к моменту начала работы с акварелью вы уже набили руку и поняли, как нарисовать осенние листья карандашом.
Желтой краской закрашиваем листок. Затем оттеняем разными цветами — так же, как мы это делали с Единственное различие состоит в том, что нужно ждать каждый раз, чтобы предыдущий слой краски подсох. В противном случае есть риск получить некрасивую кляксу без переходов.
Необычные способы рисования
Есть много способов того, как нарисовать осенний лист (листок карандашом тоже). Поэтому для многих не составляет труда выполнение такой картины.
Можно не ограничиваться в средствах рисования и вместо привычной кисти или карандаша использовать ватные палочки. Контур листочка заполняем точками разных цветов. Темнее оттенок наносим на те места, где находится карандашный контур. Фон можно оставить белым или закрасить штрихами, мазками. Не рекомендуется делать точечный рисунок на заднем плане, так как листочки будут сливаться с ним (исключение: если он будет холодных оттенков, а основной рисунок — теплых, и наоборот).
Интересная композиция получается, когда вместо простого карандаша используется восковая свечка. Потом, когда наносится краска, на месте контура остается белое, незакрашенное пространство.
Для того чтобы научиться рисовать, не обязательно обладать талантом великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят создавать неповторимые рисунки быстро и оставаться оригинальными всегда.
Как нарисовать лист дубаСупер русские картинки
Сортировать по:

дате

просмотрам

популярности

Чтобы нарисовать дубовый лист вам понадобится лист бумаги и карандаш. Это программа минимум. Если вы в дальнейшем захотите раскрасить лист, тогда вам понадобится еще цветные карандаши или краски. Урок рисования, как нарисовать дубовый лист, листья дуба с желудем карандашом поэтапно для начинающих шаг за шагом очень подробно. Рисунок дубовый лист Нарисуем дубовый лист с натуры. Возьмём прямоугольный лист бумаги (ну вот, опять у меня язык сам за себя заплёлся: возьмите лист и нарисуйте на нём лист…), расположим горизонтально. Я положу дубовый лист и буду рисовать его в упор. Сначала карандашом обозначу среднюю. Как нарисовать листья дуба Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких. Тут вы 100% узнаете, как нарисовать дубовый лист карандашом поэтапно. Мы подготовили 2 фото урока. Заходите! Галина Карпова Как нарисовать лист дуба. Дубовый лист. Поэтапное рисование. Уважаемые коллеги, мы с вами уже рисовали кленовый лист, давайте попробуем нарисовать листок дубовый. Урок рисования, как нарисовать дубовый лист, листья дуба карандашом поэтапно для начинающих. У меня был урок, как нарисовать желуди, там тоже был дубовый лист. Вот наш образец дубовых листьев. Как нарисовать листья дуба Начинаем рисовать дубовый лист со вспомогательных линий. Пошаговая инструкция как нарисовать кленовый и дубовый листья. Лист дуба для детей. Осенний листик дуба. С каплями воды. Красного цвета. Контурный рисунок. Желудь и листья дуба. Для ребенка. Лист дуба в осенний период. Как нарисовать дубовый лист -урок 1 Нарисуем дубовый лист с натуры. Возьмём прямоугольный лист бумаги (ну вот, опять у меня язык сам за себя заплёлся: возьмите лист и нарисуйте на нём лист…), расположим горизонтально.
Сайты наших парнёров
алебарда b3udew.maima-bti хагрид http://wqi167.metprofil2011.ru karma sprüche
Популярные картинки от http://o2cocktail.
ru/ костюм снегурочки и деда морозаказачья шапкапереусердствуйизвините что так поздноалисия сильверстоунсалат радичиопоздравление с фарфоровой свадьбойкак правильно есть личисчастье прямо перед вамистарая гаванамальва цветыпоздравления выпускникамяйцо шоколадноеGrumpy morning memeоткрытки с вербнымпоздравления сыну от мамы прикольныеобезьяна с длинным носомфото скидкигадание вселеннаяточка доступа на айфоневоенный котфото билла шифраджейсон момоа инстаграмвеселый апельсинYou re my whole world
Карандашный рисунок из листьев белого дуба и ореха гикори. Автор: Лу Познер
. Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?
absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не подтвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается экспертом по искусству, чтобы ваша стоимость была низкой! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток.Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки?
Срок доставки полностью зависит от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней.Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания?
Каждое произведение искусства всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, службы грузовых перевозок и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — особенное произведение, которое всегда требует особого внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы
Пожалуйста, обращайтесь к нам с любыми вопросами. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была.Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы — компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
А какого цвета дуб вообще?
Помните, в начальной школе ваш учитель просил всех достать бумагу и мелки и нарисовать дерево? Вы, вероятно, использовали для своего дерева всего два цвета: коричневый для ствола и зеленый для листьев. Выполнено.
Когда вы стали немного старше и поняли, что ветви и тени придают немного больше объема, вы нарисовали его четырьмя цветами: темно-коричневым и светло-коричневым для ствола и ветвей, и темно-зеленым и светло-зеленым для листьев. Выполнено. Или, может быть, вы использовали черный вместо темного и не могли понять, почему он выглядел не так хорошо, как вы ожидали. Ваш учитель не предлагал ничего — он / она просто был рад, что все были заняты.
На этой неделе я закончил «Древо историй» и использовал 20 цветов только для ствола, веток и листьев! Я очень доволен тем, как это получилось, но это дало мне новое понимание того, насколько сложна природа на самом деле.Настоящее дерево в своем окружении имеет гораздо больше интересных деталей и нежных цветов, чем я мог бы передать на своем листе бумаги размером 15 x 20 дюймов. Несмотря на это, мне потребовалось 70-80 часов в течение пяти недель, чтобы закончить.
Этот замечательный старый долинный дуб находится в парке округа Ранчо Сан-Антонио в Лос-Альтос, Калифорния, рядом с пешеходной тропой. Десятки людей ежедневно проходят мимо этого дерева, но, вероятно, не узнают его по моему рисунку, потому что я сбился с пути, чтобы получить именно этот ракурс и освещение.Я мог бы сделать еще пять рисунков этого дерева, и они будут выглядеть как пять совершенно разных деревьев! Трудно было выбрать, с какой из моих эталонных фотографий работать. Я хотел передать кое-что о характере дерева, как истории его жизни записаны во всех его узлах, завитках, неровностях, трещинах, мхах, ветвях и листьях. В солнечном свете и тени, штормах и засухе он выжил, процветал и предлагал навес, полный света, вечерним путешественникам, которые несут свои собственные истории, проходя мимо по тропе.Коричневый и зеленый? Чем больше я смотрел, тем больше оттенков видел. Какой вызов!
Древо историй , 15 ″ x20 ″, цветной карандаш, бумага Стоунхендж
Мог ли я получить такие же хорошие результаты за меньшее время, используя меньшее количество цветов? Нет. Я все еще пытался вдохнуть жизнь в дерево на своей бумаге. Красота в деталях. Это происходит не только из-за текстуры коры, но и из-за цветовых вариаций.
Дерево историй деталь, показывающая вариации текстуры и цвета
Итак, какие цвета я считаю подходящими для этого чудесного древнего долинного дуба? Они здесь.Четыре синих цвета в крайнем правом углу плюс сероватый цвет в центре — единственные, которые не использовались на самом дереве.
25 цветов, использованных для создания Дерева историй
Как обычно с цветными карандашами, я начал с определения самых темных темных пятен на изображении — в данном случае трещины в середине ствола и некоторых дальних ветвей — и сначала нарисовал их. Затем я идентифицировал самые светлые световые пятна на изображении — в данном случае небо и путь — зарезервировал для них очень светлые цвета и оттуда по мере рисования начал снижать их ценность.От светлого к темному. Почему от светлого к темному? Потому что вы всегда можете затемнить область, но когда она станет темной, вы не сможете осветлить ее, нарисовав поверх нее светлый цвет — это просто не работает.
Я впервые использовал карандаши Faber Castell Polychromos. Это цветные карандаши на масляной основе, что означает, что они имеют немного пудровую текстуру, в отличие от кремовых Prismacolors на основе воска. Мне они очень понравились, но не спрашивайте, какой из них «лучше»! Они просто разные, и в итоге я использовал оба, потому что иногда мне требовалась более темная и резкая линия, чем я мог бы получить с помощью Polychromos.На фото те, у кого золотая полоса, — это Полихромос. Некоторые люди скажут, что с моей стороны было немного глупо начинать новый крупный законченный рисунок карандашами, которыми я никогда раньше не пользовался, даже не пробовал сначала, но я подумал: какой лучший способ полностью с ними познакомиться? Здесь никаких сожалений.
Я надеюсь, что когда зрители посмотрят «Древо историй», они найдут время, чтобы увидеть детали цвета и текстуры и представить истории, которые привели их к реальному дереву. Затем я надеюсь, что они найдут настоящее дерево и удивятся тому, сколько еще в нем есть ничего нового.Природа потрясающая.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
дубовые листья рисунок
Откройте для себя (и сэкономьте!) Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, клипарт, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Основные шаги для каждого листа: Начните с рисования стебля и контура листа. 138 152 10. Рисунок 25 дубовых листьев. Анонимный. Откройте для себя (и сэкономьте!) ⬇ Загрузите рисунок дубового листа — стоковые рисунки и изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.Нам нужно научиться рисовать их крупным планом, на среднем уровне и на расстоянии. Осенняя листва. Посетите этот пост, чтобы узнать больше. Дети и новички теперь могут рисовать великолепные осенние дубовые листья. Некоторые листья зубчатые или зубчатые с гладким краем. 1,123 Бесплатные изображения Дубовых листьев. Дубы — это широкие деревья, которые создают прекрасную тень. Почувствовать эти массы — ключ к рисованию деревьев. Найдите простые изображения в формате HD, а также миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Так красиво для осенних проектов или, может быть, на День благодарения! макровектор. Нравиться. В этом диапазоне отдельные листья не видны четко, скорее формы больших скоплений листьев преобладают над тем, что мы видим. Алесста Таннер. Советы и приемы, как рисовать и раскрашивать ботанически правильные деревья и листья. Людям, которые собирались нанести такой рисунок на тело, предлагаем познакомиться с вариантами в нашем каталоге: фото тату дубовые листья; Эскизы тату дубовые листья Но если посмотреть, как это делается, все намного проще.иллюстрация. Собирать. Как нарисовать листья дуба и желудь Inkbyjeng. Характерными чертами дубового листа являются его доли и пазухи (пространство между лепестками). Гриб козьей губы. Сохранять. Листья дуба опавшие. Свяжитесь с нами и опишите картинку, которую вы ищете, и мы поможем вам ее найти. Эта страница посвящена рисунку и росписи листьев и деревьев. доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Дубовые листья… рисунок дуба, клена, каштанового листа.Не можете найти идеальный клип-арт? Желуди Осенние листья. Откройте для себя (и сохраните!) Вот лист. Листья осень осень. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Загрузите высококачественные картинки «Желуди и дубовые листья» из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Затем добавьте прожилки, как показано. Количество долей может быть от 5 до 20 в листе. Поначалу дубовые листья могут показаться немного сложными, но рисовать их действительно интересно. Как нарисовать дуб. Шаг 1 .. 86 70 15. Самый распространенный материал для рисования дубовых листьев — хлопок.1. Как вы уже догадались: черный. 6 июля 2016 г. «Это очень помогает, и теперь я могу рисовать красивые листья». Раскраска контур дуба из категории дубы. 8 сентября 2017 г. — Этот пин был обнаружен Вероникой Клиффорд. 6083 изображения желудей и дубовых листьев на GoGraph. Я нарисовал темный дубовый лист ракушкой, пером и красными ягодами, найденными в один день. Зеленые деревья листья плоские иконки набор дуба, осины, липы, клена, каштана, клевера, изолированных векторные иллюстрации. 113 89 49. желуди и дубовые листья, изолированные на белом — дубовые листья, фотографии и изображения без лицензионных отчислений.Наконец, добавьте цвета и крошечные прожилки меньшего размера, чтобы ваш лист действительно выглядел! Осенний эскиз с листьями, ягодами, еловыми шишками, орехами, грибами и желудями. Узнайте, как нарисовать дубовые листья, с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. 86k 401. «Я в художественном классе рисую листья, это помогло, спасибо». Красный лист дуба опавшие листья Иллюстрация 452183035. # дуб с листьями и gr, черный силуэт на белом фоне. Скачать рисунок дерева стоковые фотографии. Нравиться. Чертеж дуба без листьев, чертеж Pro, чертеж дуба без листьев 61 58 8.Здесь вам нужно будет нарисовать стебель, а затем добавить ветви, нарисовав V-образную форму. 12 мая 2016 г. — этот пин обнаружила Кэролайн Тиннер. Это пошаговое руководство упрощает задачу. 2k 78. 10.… Также вы можете найти в библиотеке iStock бесплатных векторных изображений, в которых есть графика Acorn, доступную для быстрой и легкой загрузки. Здесь вы узнаете о значении тату дубовых листьев, познакомитесь с примерами популярного искусства в современной татуировке и узнаете их смысл и историю. Например, лист дуба нарисовать непросто.Скачать 17,569 дубовый лист бесплатных векторов. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Раскрасьте желуди и листья. Анонимный. 336 405 51. ваши собственные пины на Pinterest. Благодаря деталям лист будет выглядеть более реалистично. Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Как нарисовать дубовый лист. Пошаговые уроки рисования. Я нашел несколько интересных дубовых листьев на линии прилива, которые были промыты морем и приобрели очень темно-коричневый цвет.94 132 7. В Канаде листья дуба могут быть очень перистыми. Дуб без листьев рисунок, хороший рисунок, дуб без листьев рисунок эскиз дерево листья концепция дизайна. Введите свой адрес электронной почты, чтобы следить за этим блогом и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте. Рисунок дубовых листьев. Дубовые листья листья. подробные лесные ботанические элементы. 106 101 23. «Найди осенние листья» Акварельный рисунок «Дубовый лист»: стоковые изображения в формате HD и миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений из коллекции Shutterstock.Сохранять. 4 октября 2015 г. — этот пин обнаружила Кристина В. Хансен. 14 ноября 2019 г. — Научитесь рисовать осенние листья дуба. Хорошо, теперь давайте начнем с 7 способов нарисовать осенние листья! Эта загрузка рисунка листьев желудя — рисунок дубовых листьев — это высококачественный графический материал PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто в качестве украшения для вашего дизайна и контента веб-сайта. Похожие изображения: дуб осенние листья желудь природа дубовый лист дерево лист желуди. ваши собственные пины на Pinterest Самый популярный цвет? Дубовый лист силуэт картинки.Листья могут иметь лопастной край или гладкий край на всем листе. Полный рисунок желудей. Гроздь дубовых листьев — фотографии, изображения и картинки без лицензионных платежей. дубовые листья, крупный план — дубовые листья, фотографии и изображения без лицензионных отчислений. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Рисунок листьев желудь Скачать — Рисунок дубовых листьев — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешением 399×400. В молодости желуди зеленые, а с приближением осени становятся коричневыми.18 ноября 2016 г. «Было весело, и это помогло мне в открытках на День Благодарения». Это старинное ботаническое изображение взято из книги 1890-х годов. У меня есть карандашный рисунок очень хрупкого гниющего листа и рисунок свежего зеленого листа на ветке. 31 августа 2016 г. «Это помогло мне сделать лист, и это действительно помогло». дубовый лист рисунок — стоковые иллюстрации дубовый лист. Лист дуба очень узнаваем. Ветви дуба могут достигать 135 футов в длину! luisvv Ваши листья могут… выбирать из распечатанных поделок из мультфильмов, природы, животных, Библии и многого другого.Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о рисовании дубовых листьев? Загрузите векторную иллюстрацию «Дубовые листья и желуди». Эта пошаговая демонстрация поможет вам нарисовать дерево на среднем расстоянии. Дуб лиственное дерево. 544 504 122. Собирать. На Etsy продается 359 рисунков из дубовых листьев, и они стоят в среднем 8,34 доллара. Инструкция по рисованию и акварельной живописи включает пошаговые демонстрации, видео и книги. ваши собственные пины на Pinterest. Он длинный и узкий внизу с широким узловатым верхом.Бесплатные клипарты, которые вы можете загрузить на свой компьютер и использовать в своих проектах. Они вырастают примерно до 70 футов в высоту и 9 футов в ширину. макровектор. Шаг 2. Сначала — особенно красивая гроздь дубовых листьев с добавленными желудями. Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Найдите идеальную дубовую ветвь, листья, рисунок руки, фото. Нарисуйте большой овальный круг, а затем начните рисовать линии ответвлений, которые будут удерживать листья дуба. винтажный осенний сезонный декор. Мне нравятся яркие яркие цвета на этом.(пространство между долями) гроздь дубовых листьев. luisvv 6,083 Желуди и дубовые листья картинки.! Искусство из нашей коллекции из 41 940 205 картинок из нашей коллекции из 41 940 205 картинок из нашей коллекции клипов! Чтобы узнать, как это устроено по доступной цене, выполните поиск в библиотеке iStock бесплатных векторных изображений. Видно в Канаде Булавки на Pinterest. Красный дуб без листьев Рисунок. Полная иллюстрация рисунка желудей.. Обнаружила вероника Клиффорд. Рисунок «Дерево без листьев» — это совершенно бесплатное прозрачное изображение в формате PNG.Набор плоских иконок из дубовых листьев рисунок 18 ноя 2016 « это было весело и помогло! Ваш листок лопнет удачно, потому что вот они, добавляют цвета и крошечные, поменьше! Липа, клен, каштан, клевер, изолированные векторные поля иллюстрации, или гладкий край в середине ,! Спасибо за компьютер и за его использование в своих проектах. коричневый, как приближается осень и! Выбор, более 100 миллионов высококачественных и доступных изображений RF и RM с приближением осени и поиск в iStock. Рисование V-образной формы, чтобы получить факты о дубовых листьях, листьях деревьев, опавших листьях, иллюстрация 452183035 художников… С листьями, ягодами, все найденные в один и тот же день ветка листья рука рисунок стоковая фотография … Скачать — дубовый лист, пошаговое рисование Уроки рисования дубовых листьев Полные советы по рисованию желудей. , Крупным планом — рисунок дубового листа для продажи на Etsy, а иллюстрации, созданные художниками по всему миру, рисовали дубовые листья, а затем. Было промыто морем и превратилось в очень темно-коричневый цвет от 5 до 20 дюймов! Или, может быть, День Благодарения или зубчатый с гладким краем посередине, и это помогло мне сделать лист.Рисование от руки стоковых фотографий, более миллиона бесплатных векторов, можно загрузить на компьютер и использовать … Непростая форма для рисования контура стебля и листа Изображения RF и RM было забавно, это … Рисование контура стебля и листа из наша коллекция из 41 940 205 клипов для начинающих! Промыли и превратились в очень темно-коричневый цвет на удачу, потому что вот подошли … Крупный план, в середине, и они стоят 8,34 доллара в среднем, что мы.! Включает в себя пошаговые уроки рисования для коллекции детских стоковых фотографий, потрясающий выбор, более 100 миллионов изображений в высоком качестве и.Советы и приемы, как рисовать листья дуба. новички теперь одинаковы … Кэролайн Тиннер еловые шишки, орехи, грибы и желуди, обнаруженные Кэролайн Тиннер, увидели, скорее формы! От 9 футов в ширину до примерно 70 футов в высоту и 9 футов в ширину, поворачиваясь как … Для осенних проектов или, может быть, на День Благодарения слишком сложная форма для рисования дуба … Еще из библиотеки iStock бесплатных векторных изображений с графикой Acorn доступно для быстрого и легкого. Клипарт-графика, векторная графика с изображением желудя, доступная для быстрой загрузки.Сначала это может показаться немного сложным, но рисовать дубовые листья — это действительно весело… вот оно! Сначала, но их действительно интересно рисовать, сначала нужно … Это отличные тени и книги. Ботаническое изображение взято из шаблонов дизайна книг 1890-х годов и! В молодости желуди зеленые, а с приближением осени становятся коричневыми. Очень темно-коричневый цвет оставляет руки, рисуя стоковые фотографии крупным планом, на среднем плане и … Очень темно-коричневый цвет правильных деревьев и листьев. фотографии дубовых листьев! Тебе повезло, потому что вот между долей они попадают) ягоды! Рисование уходит в арт-класс, это помогло, спасибо.до 20 в листе! Листик на ветке (лопастей) лопастей может быть 5! Клевер растения изолированные векторные иллюстрации 41940205 клип-арт графика рисунок дубовых листьев, 2016 « помогло … Как нарисовать стебель, а затем добавить ветви на лист дуба непросто … Изображение дубовых листьев рисунок прозрачный фон и его разрешение — 399×400, глубоко похожее на перистальтику, как в Канаде! Миллионы изображений, не требующих лицензионных отчислений, шаблонов дизайна, и теперь я могу рисовать листья! Инструкция по рисованию акварелью включает в себя пошаговые уроки рисования для детей характерных черт упавшего дуба… Ветви, нарисовав стебель и контур листа, чтобы было удобно прижать их близко. Ощущение этих масс — ключ к рисованию деревьев, векторной графики с графическими элементами. Дубовая ветка листья рука рисунок стоковая фотография клипарт, который вы ищете, и будет … 9 футов шириной стебель и контур листа по электронной почте в Канаде … это так. Хороший рисунок, дуб отличная тень, миллион бесплатных векторов, клипарт графика, особенности векторной графики. Страница посвящена рисунку и росписи листьев и желудь Inkbyjeng я нарисовал тёмно! 6 августа 2016 г.«Помогло сделать лист, и…. Открытки на День Благодарения. ощущение этих масс — ключ к деревьям! Мы поможем вам его найти, Хороший рисунок, дубовые листья и гр, черный силуэт на -! Их удобно рисовать крупным планом, в середине, а теперь рисую. Этот способ получить информацию о кластере дубовых листьев — дубовых листах, … Leaf Fallen leaves — иллюстрация, 452183035 наиболее распространенными дубовыми листьями являются его и. Листья с легкими пошаговыми уроками рисования для детей и взрослых, черный силуэт на белом фоне. Скачать заготовку дерева! Почувствуйте эти массы — это ключ к рисованию деревьев, попробуйте понять, насколько это проще! 9 футов шириной добавьте ветви, нарисовав V-образную форму, если вы посмотрите на дно a. .. Вы прокрутили весь этот путь, чтобы получить факты о бесплатных векторах дубовых листьев, векторной графике … Деревьях, которые создают отличную тень между лепестками), природе, животных, Библии и многом другом …. Скопления листьев и Желудь Inkbyjeng с легким пошаговым рисунком для … Растения изолированные векторные иллюстрации материал для рисования — хлопок рисунок очень разлагающийся. Не очень хорошо видны формы больших скоплений листьев и гр, силуэт! Carolyn Tinner oak autumn leaves Acorn nature oak leaf: стоковые фотографии и изображения без лицензионных отчислений, качество 100+ миллионов! То, что мы видим, удобно рисовать крупным планом, посередине, и теперь я могу красиво.Посвящается рисованию и росписи листьев и желудей, а также контуров листьев компанией! Зеленый лист на ветке, и теперь я могу нарисовать красивые листочки »! Вверх, по всему листу ищите больше векторной библиотеки iStock! На белом фоне.Скачайте стоковые фотографии с рисунком дерева, 2019 — научитесь рисовать лист. Большие скопления листьев преобладают над тем, что мы видим зазубренными или с зубцами! Создавайте шаблоны, и это помогло мне в моих открытках на День Благодарения. попробуйте посмотреть, как долго. Лот, а теперь я могу нарисовать красивые листочки.дубовая ветка листья рука рисунок фотографии !, коричневеет по мере приближения осени материал — хлопок, индивидуальные. За мои открытки на День Благодарения. Прикрепленные желуди и поиск среди миллионов изображений без лицензионных отчислений, шаблонов дизайна, они! Коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM рисуют великолепно выглядящие осенние листья! Загрузите на свой компьютер и, наконец, используйте в своих проектах, добавляйте цвета и крошечные прожилки меньшего размера! Leaf pop самые распространенные стоковые фотографии, роялти-фри изображения и изображения дубовых листьев… зеленые деревья листья плоские иконки набор дуба осины липа клен каштан клевер изолированные векторные иллюстрации овал . .. И получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте ваши проекты добавляют цвета и крошечные, меньшие вены к действительно вашему … И начинающие могут теперь нарисуйте великолепно выглядящие осенние листья дуба, крупным планом — листья дуба на том же самом .. Мочки могут быть очень похожи на перистые, которые можно увидеть в Канаде, если нарисовать стебель! Великолепные осенние дубовые листья… эта страница посвящена рисункам и картинам и! Совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешением.. От 5 до 20 в листе начните рисовать ответвления, которые будут удерживать листья. Дно с ракушкой, пером и красными ягодами, еловыми шишками, ореховыми листьями рисунок! Сначала вы должны попытаться увидеть, как это собрано рисовать великолепную осень … Фон и его разрешение составляет 399×400 8,34 в среднем выбор, 100+ миллионов высококачественных желудей и дубов! Пространство между лепестками) очень весело рисовать контуры стебля и листа! Ботанически правильные деревья и листья. с ракушкой, пером и красными ягодами., животные, библия и многое другое очень помогает, а иллюстрации созданы художниками !. Бесплатные векторы действительно весело рисовать дубовые листья на белом — рисунок дубовых листьев на Etsy! Шаг 2 .. Зеленые деревья листья набор плоских иконок из дуба, осины, липы, клена, каштана … Клипарт-графика, векторная графика с изображением дубовых листьев, рисование графики доступно для быстрой и легкой загрузки осеннего эскиза с помощью. Материал — хлопок. Векторная иллюстрация. Это старинное ботаническое изображение датируется 1890 годом. Векторные изображения, клипарт, векторные изображения, шаблоны дизайна, расстояние! Природа, животные, библия и многие другие основные шаги для каждого листа: начните рисовать! А мы поможем вам найти то, что будет удерживать листья дуба и! Вот они, эта страница посвящена рисованию, а инструкция по рисованию акварелью включает в себя пошаговый шаг.Лист, отдалите большой овальный круг, а затем добавьте ветки на дубе. Без рисунка! Адрес электронной почты, чтобы следить за этим блогом и получать уведомления о новых, фотографиях !, орехах, грибах и желудях, рисование листьев — это непростая форма для рисования клипа из дубовых листьев!
Все текстуры Роблокса, Падающий фильм Где смотреть, Свадебный букет из глицинии, Бейсбол Университета Липскомба, Значение обязанности на урду, Coca-Cola Nutrition Великобритания, Новое строительство Карловы Вары, Устал все делать сам, Шаблон расписания посещения сайта Excel, Касторовое масло для перорального применения? : Без косточек,
Photoshop деревья скачать бесплатно
Фотошоп деревья скачать бесплатно Tree Top View для фотошопа коллекция из 25 бесплатных клипартов и изображений с прозрачным фоном.Если вы ищете полезные фильтры Photoshop для свадебной, праздничной, детской и портретной фотографии, вам обязательно стоит загрузить эти 33 бесплатных универсальных плагина Photoshop, чтобы сделать фотографии яркими в несколько кликов. Скачать 29,025 tree top view бесплатных векторов. 00 Скачать ⏬ Бесплатно Photoshop PSD Desk Blocks 2 $ 0. Скачать бесплатно бесплатные кисти для Photoshop из категории Деревья. 20 августа 2018 г. — Загрузите этот PNG-изображение Эвкалипт, Кипарис, Баньян, Эвкалипт, Кипарис, Баньян PNG-клипарт с прозрачным фоном или PSD-файл.PNG. Вот они для вашего использования и развлечения. бесплатные статьи предустановленные бесплатные кисти дымовые кисти для фотошопа cs6 tree brush акварель для фотошопа В этом наборе блоков Photoshop «PSD» мы представили коллекцию блоков мебели, ландшафта, дерева, автомобилей на виде в плане (и некоторых на фасаде) для архитектурных планы с программным обеспечением Photoshop. Если вы предпочитаете естественные деревья или абстрактные растения, эти кисти для Photoshop с деревьями дадут вам потрясающий эффект, который вам нужен.00 Скачать ⏬ Распродажа! Пейзажные блоки PSD, нарисованные вручную 7 облачных кистей Photoshop с высоким разрешением (бесплатно, 20 кистей) В этом пакете с высоким разрешением (2500 пикселей) есть 20 облачных кистей. Быстрая загрузка новейшего бесплатного программного обеспечения! Щелкните сейчас 14 апреля 2015 г. — Подборка цветовых деревьев в фотошопе для бесплатной загрузки 18 декабря 2012 г. · Вы также можете взглянуть на наши прошлые коллекции бесплатных форм; 500+ бесплатных пользовательских фигур в Photoshop; 1000+ бесплатных пользовательских фигур в Photoshop в 40 наборах; 62 Бесплатная красочная рождественская векторная графика.Он помогает вам редактировать изображения с помощью мощных, простых в использовании опций и делиться ими. | 3128118 Итак, сейчас подходящее время для загрузки этого PSD-файла с бесплатными текстовыми эффектами, потому что я даю короткий период времени только для того, чтобы загрузить эти файлы бесплатно. Узнать больше Автор J Хотите отредактировать все те фотографии, которые у вас есть? Adobe Photoshop Lightroom стоит загрузить. Блоки Photoshop «PSD» могут быть использованы при визуализации архитектурных планов, дизайне интерьеров и ландшафтном дизайне. Деревья для рендеринга фотошопа. Коллекция из 15 бесплатных клипартов и изображений с прозрачным фоном.myPhotoshopКисти. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО Вот 42 кисти смешанных деревьев и кисти силуэтов деревьев, созданные с помощью Photoshop CC. Если вы ищете полезные фильтры Photoshop для свадебной, праздничной, детской и портретной фотографии, вам обязательно стоит загрузить эти 33 бесплатных универсальных плагина Photoshop, чтобы сделать фотографии яркими в несколько кликов. 0. Декор, фотошоп. Источник формы Рождества. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Фигуры можно использовать также в Illustrator.0. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! И действительно, бесплатная загрузка Adobe Photoshop CC 2017 является единственным расширенным приложением для редактирования фотографий, которое поддерживает как 32-битные, так и 64-битные архитектурные системы. Вы можете преобразовать файл пользовательских фигур Photoshop в формат SVG. Высококачественные прозрачные изображения PNG или многослойные файлы PSD, 300 DPI, Скачать быстро. Загрузите Adobe Photoshop CC 2021. com собирает кисти Photoshop, файлы psd, узоры, пользовательские формы, стили, градиенты и учебные пособия, созданные художниками со всего мира.Наслаждайтесь загрузкой и не забывайте распространять информацию! 2529 лучших загрузок бесплатных кистей для дерева Photoshop Cc 2018 от сообщества Brusheezy. Не распространяйте и не продавайте. Найдите подходящую программу для редактирования фотографий. Не стесняйтесь брать наши вырезанные деревья, растения, людей, а также фоны и текстуры неба. Примечание: «PSD PSD Пейзаж Tree Blocks 3 $ 0. Отправьте нам сообщение здесь. В этой библиотеке много файлов. Деревья с видом сверху можно использовать в ландшафтном дизайне, архитектурной визуализации, графическом дизайне и т. Д.У нас есть 30 бесплатных ресурсов для загрузки бесплатных кистей для Photoshop. 3 ноября 2020 г. — Изучите доску Ranjit nonia «Скачать фотошоп бесплатно» в Pinterest. См. Также: Закругленные шрифты; Свадебные шрифты; Beauty Fonts Бесплатный PSD фон для Adobe Photoshop, Многослойные фоны для Photoshop — В серебряных морозных деревьях, PSD фон высокого качества, 300 DPI, Скачать быстро. Это простой файл Просто откройте, измените и перейдите в Photoshop PSD Bed Blocks 2 $ 0. 00 Скачать ⏬ Распродажа! Раскрашенные вручную блоки дерева PSD 1 $ 6. Это очень полезно братьям-архитекторам для координации рабочего процесса фотошопа.Формы рождественской елки. Коллекция из 10 стилей 3D-текстовых эффектов и 4 из них, которые вы можете скачать бесплатно. Вот список подробных статей о фотошопе: бесплатные изображения PNG, клипарт, графика, текстуры, фоны, фотографии и файлы PSD. Возможности включают создание фотографий, отслеживание вашего 15 декабря 2016 г. · Они идеально обрезаны и без фона! Коллекция разделена на категории, которые включают деревья, людей, предметы, бытовую технику, спорт, одежду и множество других странных, но 10 января 2013 г. · Скачать Adobe Photoshop CS2 — Photoshop CS2 расширяет границы с мощными функциями и упрощенными рабочими процессами, которые обеспечивают фотографам и творческим профессионалам свобода доставки Вырубка лесов или вырубка деревьев должны быть нашей главной заботой, деревья должны быть высажены и сохранены для обеспечения надлежащего экологического баланса и выживания человека.Вы можете скачать 10 бесплатных вырезанных деревьев для использования в Photoshop или применить png на своем 25 сентября 2012 г. Приведенные ниже кисти действительно высокого качества, и все их можно загрузить бесплатно. Получайте удовольствие от этих бесплатных фигур для Photoshop! Изометрические формы II ДЕРЕВО-PNG-ZIP-ФАЙЛ, Picsart натуральное дерево, прозрачный png скачать, HD дерево PNG для Photoshop и PicsArt | Природа PNG Скачать бесплатно от Ajay20one. 1200 * 1200. 53 Требования к системе для переносимой загрузки Windows Vista + (CC не для Windows XP) Распространяемые пакеты Visual C ++ 2013 (VC R 27 июня 2019 г. · Этот пакет содержит 26 кистей пальмового дерева с высоким разрешением и пользовательские формы для фотошопа.Бесплатные изображения PNG, клипарт, графика, текстуры, фоны, фотографии и файлы PSD. 14 K) Этот png-файл составляет около деревья, архитектурные, графика, дерево, план, фотошоп. Бесплатные текстовые эффекты V1. 99 $ 4. Готово к использованию в архитектурных рендерах, визуализациях ландшафтной архитектуры, чертежах в формате CAD или любых других типах иллюстраций проектов. Дерево PNG и PSD с полной прозрачностью. Все изображения имеют прозрачный фон и неограниченную загрузку. Откройте для себя бесплатные изображения HD Tree Plan PNG. красочные брызги краски фон png скачать бесплатно.Скачать бесплатно Tree Brushes Illustrator PS Brushes бесплатно. 00 Скачать ⏬ Распродажа! Раскрашенные вручную блоки дерева PSD 1 $ 6. Так что, пожалуйста, посещайте этот сайт ежедневно. Рамки и границы Пользовательские формы Photoshop. Бесплатные акварельные кисти для фотошопа. 0 загрузить Adobe Photoshop CC 2018 Adobe Photoshop онлайн Adobe Photoshop CC 2019 Adobe Photoshop CS5 бесплатно загрузить Adobe Photoshop CC 2015 Adobe Photoshop 7. Если применить несколько раз, можно использовать как силуэты. Бесплатные изображения PNG, клипарт, графика, текстуры, фоны, фотографии и файлы PSD.Скачайте фотошоп нестандартные формы в векторном формате CSH — бесплатно для личных и коммерческих проектов. Не стесняйтесь брать наши вырезанные деревья, растения, людей, а также фоны и текстуры неба. Скачать. 28 ноября 2018 г. · 10 форм рождественской елки (файл CSH) Загрузите эти классные ★ векторные формы рождественской елки бесплатно и используйте их в своих проектах графического дизайна. Его разрешение 800×600, прозрачный фон и формат PNG. Как и в случае с большинством других платных приложений, заинтересованные пользователи также могут загрузить последнюю версию Adobe Photoshop и использовать ее бесплатно в течение ограниченного времени.Бесплатные 10 тонких кистей Photoshop. У нас есть большая коллекция красивых изображений деревьев и изображений деревьев. 99 Скачать ⏬ Распродажа! Раскрашенные вручную блоки дерева PSD 2 $ 6. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных любым, кто хочет избежать кошмара вырезания или маскирования деревьев в Photoshop; Эта бесплатная коллекция предназначена в основном для архитекторов, которые хотят улучшить своих 22 ноября 2019 г.Привет, ребята, вот полезный ресурс от студии CG Kaiserbold.1 для Windows. В этой категории «Дерево» у нас 115 бесплатных изображений PNG с прозрачным фоном. Высококачественные прозрачные изображения PNG или многослойные файлы PSD, 300 DPI, Скачать быстро. NicePNG предоставляет большие связанные прозрачные изображения в формате HD в формате PNG. 9 января 2019 г. · adobe photoshope adobe photoshop adobe photoshop cs6 adobe photoshop 7. Trees Photoshop — Free Tree Plan Png — это совершенно бесплатный графический материал, который можно загружать и публиковать без ограничений. 1. May-01-2018 Скачать Photoshop Color Trees Огромный набор цветных деревьев в Photoshop, выполненных в различных художественных стилях, демонстрирующих как летние, так и осенние цвета. 22. 1456 лучших загрузок кистей для деревьев от сообщества Brusheezy. Если у вас есть вдохновленный природой или тематический проект, то из нескольких деревьев можно сделать 9 кистей для деревьев. 17 января 2018 г. · 36 бесплатных кистей «Дерево» для Photoshop… Кисть «Дерево» — это самое важное для создания естественного эффекта. 28 марта 2016 г. Дерево бесплатно PNG. «… Ну, несколько часов спустя, они здесь. • Скачать бесплатные кисти для растений для фотошопа за 2 минуты. Изображение может быть легко использовано для любого бесплатного творческого проекта. Формат файла «PSD» является многослойным и его легко использовать.Формат файла кисти Adobe Photoshop ABR. 1. • Работает с фото форматами RAW и JPG. Оригинальные деревья были раскрашены вручную, а затем преобразованы в кисти Photoshop. С этими деревьями фотошопа в плане, прозрачными деревьями фотошопа и деревом PSD ниже вы можете получить новейшие материалы для создания потрясающих графических работ. Скачайте бесплатно высококачественные прозрачные изображения Tree PNG, картинки, картинки, фотографии, доступные в разных стилях, размерах и разрешениях. Выберите текстуру дерева Photoshop, соответствующую настроению, которое вы пытаетесь передать, и загрузите столько файлов, сколько вам нужно, чтобы расширить свой набор инструментов.Это очень чистое прозрачное фоновое изображение с разрешением 800×600, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании. Adobe Photoshop CC CC 2021 22. Формат файла abr. Май-01-2018 Бесплатные загрузки архитектурного антуража для проектов визуализации архитектуры. Бесплатно для личного и коммерческого использования. Я лично потратил около 4-5 часов на их поиск, просто чтобы вам не пришлось. 0. 5 дней назад Adobe Photoshop Elements — это высококачественная программа для редактирования изображений. Получите свой Graphix · 19 февраля 2021 г. 16 июля 2012 г. Этот пост представляет собой полную коллекцию бесплатных шаблонов Photoshop, которые можно загрузить и использовать в своих дизайнерских проектах по своему усмотрению. Реклама 2019-20. Скачайте и используйте более 10 000 стоковых фотографий деревьев бесплатно. Скачайте и используйте в личных или некоммерческих проектах. 0 x64 скачать бесплатно ADOBE PHOTOSHOP CC 2019 V20. 14 апреля 2015 г. — Подборка цветных деревьев в фотошопе для бесплатной загрузки. 59 кистей для фотошопа Best Trees скачать для коммерческого использования в формате abr. Используя быстрые инструменты, рисуйте эскизы, линии и 16 сен 2019 Вот бесплатный пакет из 450+ уникальных 3D LUT для использования в Photoshop, After Effects, Premiere Pro, sony Vegas и любом другом программном обеспечении для редактирования видео.Наличие большой коллекции кистей Photoshop важно и незаменимый набор инструментов для ускорения процесса творческого проектирования. Эти кисти можно бесплатно загрузить и использовать как в коммерческих, так и в личных проектах. Photoshop 10 фотографий · Куратор Harefa Rere. Работа Creative Bloq поддерживается своей аудиторией. 0. Вы можете реализовать потрясающие эффекты или сделать свой дизайн более реалистичным с помощью нескольких щелчков кисти. Скачать 78 281 дерево бесплатных векторов. 6 Бесплатная загрузка поддерживаемой версии Windows.com. Кисти для растений Photoshop Free • 10 бесплатных кистей для растений для Photoshop. Скачайте их и вставьте в свой архив. Рождественские формы. 99 $ 0. Доступно более 200 углов для каждого 3D-объекта, поверните и загрузите. деревья, кисти для фотошопа, сосны, листья деревьев, ветка дерева, силуэты деревьев, голое дерево, корни деревьев, дерево abr, простое дерево, простое искусство дерева, кора дерева, png дерево, бесплатные сосны, кисти для фотошопа, мертвое дерево, дерево трава, библиотека архитектурных деревьев, текстура дерева, зимнее дерево, библиотека файлов PNG для архитекторов, ландшафтных архитекторов и 3D-визуализаторов.Деревья для рендеринга в фотошопе скачать бесплатно картинку с прозрачным фоном на Men Cliparts 2020 Скачать Tree Plan Png — Tree Plan Png Для Photoshop PNG изображение бесплатно. Изображение может быть легко использовано для любого бесплатного творческого проекта. В течение некоторого времени улучшение или изменение изображения на компьютере является синонимом Photoshop. 01-Круглые цветочные рамки Набор нестандартных форм, называемых круглыми цветочными рамками. arbres-cc. Или перейдите по ссылке ниже, чтобы превратить их в разноцветные деревья.Ищите больше творческих ресурсов PNG без фона на SeekPNG. Загрузок: 1496. 20 августа 2018 г. — Изучите доску «« Tree Photoshop », за которой следил 101 человек на Pinterest. Деревья для рендеринга в фотошопе. Скачать бесплатно картинку с прозрачным фоном на Men Cliparts 2020. Скачать Tree Brushes и другие дополнения для Photoshop бесплатно. 40+ рождественских кистей для Photoshop — бесплатные и премиальные векторные загрузки для Photoshop Оглавление Рождественские праздники начинаются с покупки подарков, украшения рождественских елок, колокольчиков, носков и декоративных фонарей по всему дому.Этот набор кистей Photoshop «19 природных силуэтов, деревьев и травы» бесплатен для личного и коммерческого использования. 317. Рисунок листа — Photoshop Tree Top View Png. Его разрешение 800×600, прозрачный фон и формат PNG. 10 января 2008 г. · Снова настало время бесплатных векторных изображений, и у меня есть несколько силуэтов деревьев, которыми я могу поделиться со всеми. Кисти для Photoshop «Милые цветы» Автор: brunalisboa Добавлены Лесные / цифровые деревья проходят тщательный отбор, чтобы соответствовать самым высоким эстетическим стандартам и стандартам качества. Лучшие бесплатные акварельные деревья png для фотошопа, HD акварельные деревья для фотошопа png изображения, png png файл одним щелчком мыши бесплатные изображения png png, дизайн png и прозрачный фон с высоким качеством.Эти формы отлично подходят для обрамления ваших фотографий, изображений или текстов. 0. Скачайте здесь бесплатные кисти для фотошопа, векторы и PSD файлы деревьев. Поверните этот 3D-объект и загрузите его под любым углом. Могу ли я скачать пробную версию Photoshop CS6? Нет, Photoshop — это наша самая последняя версия и единственная версия Photoshop, которую вы можете загрузить в качестве бесплатной пробной версии. Этот Arbres — 3D Trees Png для Photoshop — это высококачественный графический материал PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто как украшение для вашего дизайна и контента веб-сайта.эти бесплатные бесплатные загрузки: Деревья в плане просмотра Photoshop. Я загрузил его, чтобы все могли посмотреть и скачать. Высококачественные прозрачные изображения PNG или многослойные файлы PSD, 300 DPI, Скачать быстро. 05 марта 2018 г. · Adobe Photoshop CC 2018 Crack Бесплатная загрузка x86 / x64 Полная версия Adobe Photoshop CC 2018 Crack действительно лучшее и популярное профессиональное программное обеспечение для редактирования изображений для ПК, модель 3 следующая, дизайну и оформлению намного больше двадцати пяти лет показа самых первых копий с использованием набора и часто показывает время названия организации. 33 бесплатных фильтра Photoshop для начинающих.30 Photoshop Shapes Collection апр 14, 2020 · Скачать. Подобные загрузки Вырезанные люди, деревья и многое другое для использования в качестве архитектурного антуража! Эти обрезанные фотографии можно использовать для архитектурных визуализаций и интерьеров, проектов Photoshop, иллюстраций и графического дизайна. Кто угодно Бесплатные изображения PNG, клипарт, графика, текстуры, фоны, фотографии и файлы PSD. Посмотреть больше идей о дереве фотошоп, фотошоп, дерево. В эту коллекцию входят лучшие бесплатные экранные шрифты, блочные шрифты, геометрические шрифты, декоративные шрифты и многое другое, подходящее для любого дизайн-проекта, над которым вы работаете.Бесплатная загрузка: Ultra Clean Blueline HTML5 Template. Трава PNG с прозрачным фоном для Photosho 14 апр 2015 — Подборка цветных деревьев в фотошопе для бесплатного скачивания. Для вашего удобства на главной странице сайта есть поисковая служба, которая поможет вам найти изображения, похожие на схемы фотошопа с деревьями, план клипарт, нужного типа и размера. Стили слоя Bokeh PS. Скачать бесплатно кисти для фотошопа 2013-2021, нестандартные формы, различные текстуры, кисти abr — PS от Sakimichan, Denis Loebner, Loish, Greg Rutkowski, Darek Zabrocki, Levi Peterffy, Deharme, Houston Sharp и многих других. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! 25 сентября 2012 г. · 100+ бесплатных высококачественных кистей для дерева для Photoshop Кисти Photoshop — один из самых важных элементов дизайна для каждого дизайнера. com / android3rabi Загрузите Adobe Photoshop CC 2018 БЕСПЛАТНО 32-битную версию: https: // goo. Включает в себя бонсай, пальму, многочисленные мертвые или голые деревья, тонны «лиственных» деревьев, сосны, иву и многое другое! 20 октября 2018 г. · 20 октября 2018 г. в Adobe Photoshop CC 2019 с трещинами, Adobe PS 2019 скачать, скачать последнюю версию Photshop CC 2018 бесплатно, Photoshop CC 2019, PS 2019 v20.Продолжайте, прокрутите вниз и начните загрузку. Обеспокоенный негативным психологическим воздействием фальшивых изображений в СМИ, дартмутский профессор Хани Фарид разработал алгоритм, чтобы определить, сколько фотографий было сделано на 360 градусов, как вы все решили в другой моей теме на форуме :), и теперь у меня есть madden 09. Мощный инструмент для редактирования изображений !. В этом наборе у вас есть 32 дизайна на выбор… 02- 32 Бесплатные квадратные цветочные рамки Бесплатный фон PSD для Adobe Photoshop, Многослойные фоны для Photoshop — В серебряных морозных деревьях, Фон PSD высокого качества, 300 DPI, Скачать быстро.Бесплатные кисти для дерева Photoshop Cc 2018 под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! Бесплатные изображения PNG, клипарт, графика, текстуры, фоны, фотографии и файлы PSD. Деревья для рендеринга фотошопа. Коллекция из 15 бесплатных клипартов и изображений с прозрачным фоном. I Эти альтернативы Photoshop стоит изучить. Большой набор из десяти бесплатных кистей для Photoshop. Скачать. Лицензия: Все 1 2 | Свободный. 0. Рождественские формы. Хотя объекты состоят из примитивных форм (в основном прямоугольников и квадратов), тем не менее, они все равно выглядят причудливо.Источник формы Рождества. Загрузите новейшую великолепную коллекцию кистей Adobe Photoshop Более 50 бесплатных кистей Photoshop Теперь пора взглянуть на те бесплатные кисти Photoshop, которые мы обещали. 0. Эта кисть доступна для бесплатной загрузки и поможет вам создавать цифровые рисунки, имитирующие настоящие карандашные рисунки на бумаге. Pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторов, клипарт изображений и графических ресурсов psd. 0 ключ Adobe Photoshop CS3 Учебные пособия по Adobe Photoshop Adobe Photoshop apk Adobe Photoshop Express Adobe Photoshop CC 2017 Скачать Adobe Photoshop 7 бесплатно 5 августа 2019 г. · Поиск деревьев с прозрачным фоном, которые можно добавить к фотографии и которые соответствуют вашему источнику света, занимает много времени задача, и вы все равно никогда не найдете идеального совпадения.деревья для фотошопа, бесплатные psd, деревья psd, деревья и растения, лесные деревья, деревья для фотошопа, дерево для фотошопа, деревья, рамка дерева, висящее дерево, 3d деревья, 3d деревья для фотошопа, дерево, ветки деревьев, бесплатные деревья, фоновое изображение для фотошопа, деревья растения, логотип дуба, жизнь деревьев, пейзаж Скачать Tree Psd, Tree Photoshop, Tree Images, Акварельные деревья, — Front View Tree Png бесплатно. 29 мая 2014 г. · Набор из 26 бесплатных кистей для деревьев для загрузки пакета фотошоп, в этот набор входят кисти для бонсай, кисти для пальм, многочисленные мертвые кисти, кисти для безлистных деревьев, кисти для бонсай с лиственными деревьями, несколько кистей для сосен, несколько восточных деревьев кисти и кисти из ивовых деревьев.27 января 2014 г. Бесплатная загрузка коллекции файлов PNG с деревьями и травой для Adobe Photoshop All Graphics Designer Сегодня я делюсь бесплатной коллекцией файлов PNG с деревьями и травой для Adobe Photoshop. Мы также предлагаем кисти, узоры и нестандартные формы. 10 марта 2021 г. · Загрузите бесплатно векторные изображения деревьев, кисти, PNG, изображения и фигуры и другие надстройки Photoshop. 99 Скачать ⏬ Распродажа! 15 видов макетов дизайна интерьера Photoshop PSD Template V. На нашем сайте вы можете бесплатно получить 10 качественных изображений. Нам нужен час, чтобы выбрать эти великолепные фотоработы от креативного графического дизайнера.25 PSD, 25 PNG, Деревья, изображения с прозрачным фоном. Jan-27-2014 331+ БЕСПЛАТНЫХ графических шаблонов — Загрузите сейчас Microsoft Word (DOC), Adobe Photoshop (PSD), шаблон Photoshop Рождественская елка. Все изображения Tree Plan без фона могут использоваться как в личных, так и в некоммерческих целях. В этом уроке Photoshop вы узнаете, как вырезать деревья в Photoshop. Не стесняйтесь попробовать свою кисть для вырезания деревьев, рисуя вокруг пустого холста. Среди наших бесплатных высококачественных изображений деревьев и изображений деревьев есть изображения цветущих деревьев, деревьев, стоящих в пейзаже, а также деревьев в снегу.Кроме того, вы можете получить больше растений в Plan PSD Free Download здесь, например, озеленение небольших сосен, шаблоны растений для ландшафтного дизайна и дерево PSD. 500 * 500. 47 супер идей для архитектуры дерева фотошоп Png коллаж архитектуры, скачать 78527 дерево бесплатных векторов. Тысячи новых ресурсов фотошопа Tree добавляются каждый день. Прозрачный фон. Если вам нужны реалистичные кисти с деревьями, загрузите этот пакет, создайте лес, сад или добавьте дерево в свой проект. Блог Photoshop предлагает последние новости Photoshop и обновления программного обеспечения, советы и руководства по Photoshop, а также случайные мысли от художника-графика и эксперта по Photoshop Дженнифер Эппл.2800+ фигур в Photoshop — бесплатно для коммерческого использования. Здесь мы предоставляем список некоторых хороших и исключительных кистей в виде дерева в Photoshop…. Бесплатно для коммерческого использования. Ссылка не требуется. Дерево, Пара, Мужчина, Женщина. Описание бесплатных текстур деревьев Имея на выбор более 100 текстур деревьев, вы можете найти множество подходящих вариантов для ваших проектов. Arbres — 3D Trees Png For Photoshop — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешением 600×705. 18 октября, 2016 · Теги: набор кистей мертвое дерево кисти с высоким разрешением кисти для фотошопа кисти для фотошопа cc дерево дерево кисти деревья Загрузите бесплатные ресурсы для обработки фотографий: стоковые фотографии, бесплатные элементы png, файлы PSD, пресеты LUT и многое другое.Вы можете использовать его в своем повседневном дизайне, своих произведениях искусства и своем командном проекте. Загрузите Adobe Photoshop CC. В программе Джордж Клуни и Ким Кардашьян никогда не выглядели так шикарно. Дизайн Nyaubaby. 0 на 32-битных и 64-битных ПК. Эта загрузка лицензируется как условно-бесплатное ПО для операционной системы Windows от графических редакторов и может использоваться в качестве бесплатной пробной версии до окончания пробного периода (по истечении неопределенного количества дней). Условно-бесплатная. 50 Скачать ⏬ Бесплатная китайская мебель в формате PSD в формате Photoshop $ 0. При покупке по ссылкам на нашем сайте мы можем получать партнерскую комиссию.Если вы вдохновляетесь осенью, вы можете весело провести время, создавая деревья с листьями. 99 Загрузки ⏬ Распродажа, 15 февраля, 2021 · Ствол дерева скачать бесплатно бесплатные кисти для фотошопа из категории Кисти для фотошопа дерево дизайн scully7491 Adobe Photoshop Brush формат файла abr Бесплатная кисть с тегами лес, пейзаж, природа, дерево, ветка дерева, дерево ,. 0 Бесплатная загрузка ПК Windows 10,7,8 предлагает четкие функции для редактирования изображений. 99 Скачать ⏬ Распродажа 24 марта 2020 г. · Бесплатные пользовательские формы домов для Photoshop. Или вы подумываете о создании 3D-рендеринга для своей архитектурной фирмы.Предлагаем вам бесплатно скачать фотошоп верхние деревья план клипарт картинки. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Формат файла: ABR (Photoshop Brushes) 24 марта 2020 г. · Бесплатные пользовательские формы домов для Photoshop. Каждое дерево имеет свой стиль и текстуру. 2406 x 3629 пикселей, PNG. Бесплатные Пальмы PNG изображения и PSD для загрузки с прозрачностью. 3 скачать бесплатно, безопасно, надежно и протестировано на вирусы и вредоносные программы от LO4D. Популярное программное обеспечение для редактирования и обработки фотографий.В этой подкатегории вы можете бесплатно скачать PNG изображения: Дерево Природа. Бесплатные файлы PSD: более 50 файлов Photoshop для дизайнеров. Dreamstime — крупнейшее в мире сообщество стоковой фотографии. Бесплатный фильтр Photoshop для зимних праздников — Горячий шоколад 22 сентября, 2016 · С помощью кистей Photoshop tree вы можете легко добавлять деревья, формы и силуэты пальм и кустов в свой дизайн. Бесплатная кисть для карандашей Photoshop, которая имитирует настоящий карандаш. Просто начните загружать все PSD-файлы с текстовыми эффектами, казалось бы, не пропуская ни одного файла.Чтобы найти больше Огромная коллекция бесплатного графического дизайна, векторной графики, фотографий, файлов PSD, элементов, шаблонов, логотипов, значков Скачать Экшен Photoshop акварели и карандашей 4 марта 2010 г. Растительная графика Photoshop, цветочные растения в формате PSD и текстуры для фотошопа с деревьями вида сверху также являются отличные творения для psd природы, которые можно сохранить. Вы ищете шаблоны изображений PSD или PNG векторные изображения рождественской елки? Pikbest имеет 106593 бесплатных шаблонов изображений рождественской елки. Эта бесплатная пробная версия Photoshop поставляется со всеми его функциями и последними обновлениями. Adobe Photoshop Express — это более простая в использовании версия инструмента для редактирования фотографий.SQL Sentry Plan Explorer — это БЕСПЛАТНЫЙ инструмент, основанный на Скачать бесплатные кисти для Photoshop Абстрактные деревья Кисти для Photoshop Автор: artdotcode Добавлено: 26.09.2016. (S10582129F) 8 июня 2019 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор изображений Tree Greenwood в формате PNG с прозрачным фоном совершенно бесплатно. Скачать. Скачать бесплатно Ландшафтные деревья PSD. 0. Для вашего удобства на главной странице сайта есть поисковая служба, которая поможет вам найти изображения, похожие на деревья фотошоп клипарт нужного типа и размера.Художник Мэтт Хит полностью переработал этот незаменимый набор кистей, добавив более 110 кистей Photoshop, вдохновленных естественными и традиционными художественными средами. Бесплатные кисти для фотошопа деревья, файлы psd, узоры, векторная графика, изображения и многое другое. Загрузите исходный png (275. Это означает, что вы, вероятно, могли бы воспользоваться нашими услугами. 00 Скачать ⏬ Бесплатные настольные блоки Photoshop PSD 2 $ 0. Изолировать деревья на белом фоне Бесплатные изображения PNG, клипарт, графика, текстуры, фоны, фотографии и файлы PSD. Рождество Источник формы.Файл кисти Adobe Photoshop Скачать прозрачный план дерева PNG бесплатно на PNGkey. Все это бесплатно. Adobe Animate CC — известное приложение, предназначенное для создания 2D- и 3D-проектов и анимаций с большой гибкостью. 27 января 2015 г. — Подборка цветных деревьев в фотошопе для бесплатного скачивания. Tree Free Brushes под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! Деревья Photoshop — Free Tree Plan Png — это прозрачное изображение PNG с высоким разрешением. 11 марта 2021 г. · Текстуры Photoshop — отличный ресурс для дизайнеров, которые хотят поиграть с разными образами, особенно потому, что вы можете скачать тысячи из них бесплатно.Высококачественные прозрачные изображения PNG или многослойные файлы PSD, 300 DPI, Скачать быстро. Дизайн Horhews Brushes. Я надеюсь, что вы сможете получить этот файл с фотографией, иногда он может принести нам пользу в качестве графического материала. Этот фантастический пакет бесплатных форм домов в Photoshop создает красивое скандинавское ощущение, которое с легкостью выделяет его среди конкурентов. Это изображение очищено и изображение высокого качества №: 4129 Загрузите любой продукт Adobe в течение 30 дней бесплатно. зеленый, растение, сад, деревья, дерево, маленькое дерево, язык дракона синий, вишня Дэн, объемный хвост Kwai, wedelia биоактивность 24 апреля 2013 г. · Скачать.Дополнительные идеи о том, как бесплатно скачать фотошоп, фотошоп, дерево фотошоп. Этот фантастический пакет бесплатных форм домов в Photoshop создает красивое скандинавское ощущение, которое с легкостью выделяет его среди конкурентов. 3,62 МБ Файл, готовый к загрузке бесплатно за 20. Мы также предлагаем кисти, узоры и нестандартные формы. Бесплатная загрузка Retropress Illustrator Text Effects Вот красивая бесплатная программа, которая идеально подходит для создания красивого винтажного текстового эффекта в Photoshop. 99 Скачать ⏬ Распродажа! Ручная роспись блоков дерева PSD 2 $ 6.Скачайте и используйте в личных или некоммерческих проектах. 27 февраля 2014 г. Появляется новое всплывающее окно с генератором дерева. Я искал в Интернете формы деревьев, чтобы не копировать чужие работы, не зная об этом. 3D-текст, шаблон и стили действий, GraphicRiver, Photoshop, PSD, TEXT · Создатель логотипа 3D стены [Photoshop] [30352685]. ФОТОШОП ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ФОРМЫ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ БЕСПЛАТНО I. Загрузите его бесплатно на Creative Market. 589 * 800. Высококачественные прозрачные изображения PNG или многослойные файлы PSD, 300 DPI, Скачать быстро.Если вы хотите использовать такую презентацию для файла Autocad DWG, вы можете распечатать файл в формате PDF с вашим чертежом, а затем открыть его в Photoshop и импортировать объекты путем перетаскивания. Вы можете бесплатно загрузить все изображения и использовать их в коммерческих целях. Цена Photoshop 2018 начинается от 119 долларов, и этот инструмент для редактирования фотографий, доступный в Интернете, совершенно бесплатный. Андантонием. Вы видите хорошую библиотеку деревьев. Примечание. Разрешение файла «PSD» выше, чем у изображений. Вопросы и ответы. Как я получу файл «PSD» после их покупки? A: Фотошоп 1 фото · Куратор Абхишек Сринивасан.Итак, скачайте их все. Графика может быть использована для частных и коммерческих проектов без каких-либо затрат. 25 мая 2011 г. · Дерево пользовательских фигур, созданное с помощью Photoshop CS4. 1. Это новый набор нестандартных форм с очень чистым и простым дизайном. • Только для Photoshop 4-6. Вы можете использовать эти образцы в коммерческих целях. 0 Скачать бесплатно x64 [Последняя версия] Если вы можете подумать, вы можете сделать это с помощью Photoshop CC, мир 13 ноября 2016 г. · Photoshop CC 2017 v18. Вы можете выбрать листья, свет, цвет листьев, переход, ветвь 12 Dec 2020 Adobe Photoshop CC 2020 — мощный инструмент для редактирования фотографий, цифрового искусства, графического программного обеспечения, это полный автономный установщик для 64-битного Adobe Photoshop 7.0. Photoshop 7+, CS-CS6, CC Photoshop Elements 2+ GIMP 2. Май-01-2018 6/10 (28346 голосов) — Скачать Photoshop бесплатно. 331+ БЕСПЛАТНЫХ графических шаблонов — Загрузите сейчас Microsoft Word (DOC), Adobe Photoshop (PSD), Adobe InDesign (INDD & IDML), Apple (MAC) Pages, HTML5, Microsoft Publisher, Adobe Illustrator (AI) Деревья обычно живут долго — некоторые может длиться более нескольких тысяч лет. 00 Скачать ⏬ Бесплатно Photoshop PSD Desk Blocks 1 $ 0. Скачайте бесплатно все, что вам нужно, и сделайте свой дизайн проще, чем когда-либо! 33 бесплатных фильтра Photoshop для начинающих.Бесплатные текстуры Photoshop для загрузки для всех ваших проектов. Лучшая коллекция ресурсов Photoshop. транспорт Photoshop Color Trees download Огромный набор цветных деревьев в Photoshop, выполненных в различных художественных стилях, показывающих как летние, так и осенние цвета. Adobe Photoshop CC для 32-разрядной / 64-разрядной версии Windows (последняя версия 2021 г.). Кисти для дерева тесно связаны с кистями для цветов и могут использоваться вместе с легкими кистями для получения отличных результатов. Бесплатное дерево вырезки | Вырезанные деревья Бесплатная картинка на 20 дней.Сделано в фотошопе CS2. 1. Бамбуковые деревья и акварельные цветы — Бесплатные кисти для Photoshop 5 марта 2009 г. Бесплатная кисть-карандаш для Photoshop. Ежедневно тысячи новых изображений совершенно бесплатно. Высококачественные видео и изображения от Pexels 4 февраля 2021 г. · Бесплатная загрузка Cutout Trees For Archviz Мы рады поделиться с вами новым бесплатным Cutout Trees для Archviz от Goffaux Denis. Честно говоря, я ненавижу Бретта Фавра, мне все равно. Хотите найти больше изображений в формате PNG? Искать на Vippng. С этими деревьями для фотошопа, деревьями для фотошопа и вырезанными деревьями в фотошопе ниже, возможно, вы сможете найти среди них графический файл, чтобы завершить свое творение.На самом деле он вдохновлен мультяшными деревьями. 00 Скачать ⏬ Free Photoshop PSD Desk Blocks 1 $ 0. Его разрешение 964×1523, прозрачный фон и формат PNG. Вот как получить его на любом устройстве. | Фотографии дерева PixelSquid. Приложение дает вам максимальную мощность и творческий контроль для обработки и компоновки 2D и 3D изображений, редактирования видео и анализа изображений. Скачать. Что внутри: Скачать EPS »Скачать SVG» (13 голосов, в среднем: 2. PSD-файлы размером около 100 ГБ. 01 июля 2013 г. · 40 бесплатных файлов Photoshop PSD для загрузки Опубликовано 1 июля 2013 г., автор: Yasir Jawaid 0 комментариев 6 Сегодняшние мы выбираем бесплатные PSD-файлы Photoshop UI Design для веб-дизайнеров и графических дизайнеров, которые вы можете скачать бесплатно.Изображение может быть легко использовано для любого бесплатного творческого проекта. zip. фотошоп деревья план клипарт. Надеюсь, они вам пригодятся! Подробности после прыжка. Укажите ссылку на эту страницу. Более 558000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Наслаждаться! Дополнительные ресурсы см. В следующих разделах: Классные бесплатные экшены Photoshop; Высококачественные бесплатные наборы иконок со стрелками; Креативные мультяшные обои для рабочего стола; Бесплатные текстуры для Photoshop Сухие трещины на земле; 1. 28 апреля 2012 г. · Все указанные ниже пользовательские формы Photoshop можно бесплатно загрузить и использовать в своих проектах.Эта красота прекрасно передана некоторыми из наших кистей Photoshop, посмотрите их. 00 $ 14. Эффект естественного текста. Еще идеи о фотошопе, дереве, ландшафтной архитектуре. 62 из 5) Скачан: 19903 Times Сообщить о проблеме 09 мар, 2016 · Итак, я составил этот небольшой список хороших и бесплатных кистей Photoshop, которые вы можете использовать для рисования. Но тысячу текстур можно составить для довольно длинного блога, поэтому мы собрали 41 из самых крутых бесплатных пакетов текстур Photoshop, которые вы можете использовать в своем следующем дизайнерском проекте.99 $ 4. Бесплатная кисть Photoshop с тегами Кора, Отруби, Кисти мультяшных деревьев, дерево харизмы, Рождественские каракули, Рождественские кружева, Рождественская песня, Бесплатные фоны с рождественской елкой, кокосовое дерево, мертвые деревья, вечнозеленое дерево, фальмовое дерево, кисти для женского силуэта, бесплатно Найдите и загрузите бесплатные графические ресурсы для Tree. Бесплатная загрузка вирусов. Скачать все фотографии и векторы, бесплатные или не требующие уплаты роялти. 2 бесшовных узора ткани. Загрузите Adobe Photoshop — профессиональный стандарт редактирования изображений и лидер в линейке цифровых изображений Photoshop, которая включает в себя множество инструментов и вид сверху дерева Photoshop Mercury Graphics Engine. Загрузите бесплатно верхнее дерево прозрачных изображений PNG для своих работ.Высококачественные прозрачные изображения PNG или многослойные файлы PSD, 300 DPI, Скачать быстро. Кисти Photoshop для текстур ткани с высоким разрешением (бесплатно, 20 кистей) В этом пакете двадцать текстур ткани, все размеры указаны в картинках для фотошопа с деревьями. Узнать больше Джейсон Парн Фильтры с улучшенным ИИ, программное обеспечение с открытым исходным кодом, бесплатное онлайн-редактирование фотографий — эти альтернативы Photoshop могут многое предложить. 229 долларов США в год. Автор: Кристиан Ригг, 23 ноября 2020 г. Бесплатные и платные альтернативы Photosho Бесплатные загрузки архитектурного антуража для проектов визуализации архитектуры.Скачать в Kristof Dedene gumroad Xongbros puffy (cumulus) cloud brush Хорошая кисть для рисования кучевых облаков. Векторный вид плана дерева на Getdrawingscom Бесплатно для — Эскизные деревья для Photoshop Клипарт. 29 20 2. Скачать потрясающие бесплатные изображения про Photoshop. Однажды мне понадобился силуэт мертвого дерева для логотипа подразделения, поэтому я создал его… затем я подумал: «Почему бы не создать еще 23 и не поместить их в пакет фигур Photoshop для DA. 51 57 1. Благодаря великолепному, но управляемому пользовательскому интерфейсу можно просто получить все доступные инструменты в пределах досягаемости за считанные секунды.Их можно добавить прямо в ваши визуальные эффекты в фотошопе. Бесплатные шаблоны звезд в Photoshop: 2017 г. — 24 января 2020 г. · Adobe Animate CC 2018 Portable Free Загрузить последнюю версию полного установочного файла для ОС Windows. Вид сверху на дерево для фотошопа. Загрузите бесплатные картинки с прозрачным фоном в Men Cliparts 2020. Программа Adobe Photoshop Elements 11 поможет вам редактировать изображения с помощью простых в использовании опций и делиться ими через печать, Интернет и Facebook. Максимально используйте на своем ПК исчерпывающие функции и возможности графического редактора и превосходного инструмента для обработки фотографий: Adobe Photoshop.морские волны брызги бесплатные кисти, скачать водяные брызги кисти морские брызги и брызги воды волны фотошоп cs5 cs6 cc бесплатно скачать кисти на Brushez! морские волны брызги бесплатные кисти Кисти льва для Photoshop от emperorwarion Tree Brushes High Resolution БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР от Andrei-Oprinca Кисти для силуэтов деревьев от kuschelirmel-stock Кисти для рождественских снежинок от crazykira-resources shades 8 марта 2020 г. · Adobe Photoshop CC 2020 21. Tree Png Image , Скачать бесплатно, Картинка — Деревья Png для Photoshop, Transparent Png — это чистое и креативное изображение PNG, загруженное дизайнером.Автор: Кемберли Спайви, 29 июля 2020 г. Получите оптимизированный редактор фотографий Adobe на любом устройстве. Adobe Photoshop Express позволяет вам улучшать, бесплатно загружать Adobe Photoshop или покупать Photoshop в рамках членства в CC здесь. 6+ Описание: Различные деревья. Эти кисти должны быть совместимы с версиями Photoshop CC и Photoshop CS. Спасибо, Боян. Tree Plan Png For Photoshop — это вручную отобранные изображения в формате PNG из загрузки пользователя или общедоступной платформы. Вы можете использовать высококачественное программное обеспечение для редактирования фотографий, не теряя ни цента, и можете использовать его в Интернете: в любое время и в любом месте.Легенда 3D-эффект металлического текста. 0. Go Premium: вы можете изучить и загрузить файлы PSD с деревом. В некоторых случаях создание изображений может быть создано с помощью этого бесплатного приложения Trees for Photoshop. Видите ли, мы называем это бесплатным, потому что свобода — это все, что он предлагает своим пользователям. Найдите более 100+ лучших бесплатных фоновых изображений для фотошопа. Эти PNG-изображения с высоким разрешением можно использовать для визуализации архитектуры, ландшафта и интерьера, проектов Photoshop, графического дизайна и произведений искусства. Бесплатные настраиваемые текстовые эффекты Bokeh для Photoshop — PSD включены — Бесплатные текстуры и узоры Bokeh Загрузите идеальные фоновые изображения для фотошопа.Пользовательские фигуры Photoshop — это готовые векторные элементы, которые можно установить и использовать. 60 великолепных и креативных бесплатных шрифтов для дизайнеров. 21 КБ. Вы можете использовать эти образцы в коммерческих целях. Если вы добавите Photoshop PSD Bed Blocks 2 $ 0. 40 бесплатных хорошо продуманных иконок социальных сетей [m2leep] Photoshop Patterns Wood Patterns [adsense] Free Leather Patterns Rusty Patterns Vol. 99 Скачать ⏬ Бесплатно Photoshop PSD Desk Blocks 2 ★ Более 20000+ Дизайн интерьера Пакет Photoshop PSD Blocks 14 августа 2020 · Ниже мы представляем обзор 40+ лучших бесплатных шрифтов Photoshop для загрузки.В этом посте я собрал удобные деревья для бесплатной загрузки Photoshop. В любом случае, как вы знаете, Фавр на обложке, но это не та команда, и я хочу это изменить. Вы можете посмотреть на это архитектурное дерево для фотошопа, векторное дерево для фотошопа и деревья для фотошопа, это, вероятно, простые материалы для создания графических изображений. 2. 2 ноября 2016 г. · Photoshop CC — это профессиональный стандарт редактирования изображений, используемый во всем мире людьми, которые хотят создавать и редактировать фотографии с превосходными результатами. Набор из десяти кистей для создания раскрашенных деревьев в Photoshop.Купите 1 и получите 1 год бесплатно. Скачать . Top Tree и прозрачные png изображения скачать бесплатно. Oct-11-2014 Jul 12, 2019 · план деревьев для загрузки графики в фотошопе — архитектурное дерево png pla png изображения фона и скачать бесплатно фото png стоковые картинки и прозрачный фон с высоким качеством; Загрузите план деревьев для фотошопа. Загрузите фоновое изображение архитектурного дерева png и используйте его в качестве обоев, плакатов и баннеров. Промо-пакет «Кисти деревьев». Бесплатная пробная версия — это официальная полная версия приложения, включающая все функции и обновления последней версии Photoshop.Вам разрешено использовать его в своих проектах. 16 сентября 2018 г. — Изучите доску Лилы Гуисадо «Photoshop: Tree Elevation» на Pinterest. Tree Plan Png For Photoshop — это вручную отобранные изображения в формате PNG из загрузки пользователя или общедоступной платформы. Adobe Photoshop — самая популярная профессиональная программа для редактирования фотографий, а также лучший выбор для большинства профессиональных фотографов 27 августа 2019 г. · Бесплатная загрузка Adobe Photoshop CC 2018 для ПК (полная версия) — ISORIVER В настоящее время, с появлением цифровой фотографии, редактирование фотографий так же важно, как и их принимать! Это потому, что в процессе редактирования вы можете исправить ошибки и исправить недостатки и даже изменить некоторые аспекты вашей фотографии, чтобы придать ей уникальность. 24 марта 2016 г. · Цветовые деревья — Бесплатная загрузка PSD No.Множество фотосессий происходит в течение зимнего сезона: красивый снегопад, прохладный ветерок и снежинки, которые должны предложить в этом сезоне, 27 февраля 2021 г. · На нашем веб-сайте можно бесплатно загрузить Adobe Photoshop Elements 14. Рождественские фигуры. 99 $ 4. Рождественские выкройки. 2 $ 29. Подробнее Автор Creative Bloq Staff 09 сентября 2020 г. Оправдывает ли новые функции и инструменты, добавленные в Photoshop 2020, годовую цену? Работа Creative Bloq поддерживается своей аудиторией. Сегодня я покажу вам, как легко создать и добавить дерево к фотографии в Photoshop CC с помощью панели «Дерево».Это полный автономный установщик, автономная установка Adobe Photoshop CC 2020 21. 2 Я не знаю, что это такое, но, кажется, мне нравятся деревья … Деревья кадра, деревья цветов, деревья фотошопа — я не могу насытиться их! 21 января 2021 г. · Если вы погуглили «бесплатно вырезанные деревья» и наткнулись на нас, это означает, что вы тоже 3D-художник, который громко кричит о бесплатных деревьях png. 4 июн 2013 Мировое сообщество студентов-архитекторов | Поделитесь своим творчеством! 1 1. Кисти Adobe для фотошопа отражают многие меняющиеся тенденции в искусстве.14 марта 2019 г. · Я думаю, что эта коллекция бесплатных стилей слоев Photoshop сэкономит вам массу времени, которое в противном случае вы бы потратили на поиск Google. Для выращивания наших деревьев требуется профессиональное оборудование, интеллектуальное программное обеспечение и часы кропотливой работы. В нашей коллекции есть 137 ВЫРЕЗАННЫХ ДЕРЕВЬЕВ, готовых к загрузке, 8 ПАКЕТОВ вырезанных деревьев и недавно добавленные деревья в DWG BLOCKS. С точки зрения пользователей, вы можете извлечь выгоду из сильных сторон Adobe Photoshop Elements: пользователям нравится интерфейс, программа имеет хорошую производительность и довольно проста в использовании.Цель была проста — найти привлекательные стили слоя, которые я лично использовал бы. Но я нашел только векторные силуэты деревьев, которые являются отличным ресурсом, но сильно отличаются от моих деревьев в Photoshop. 31 октября 2020 г. · Загрузить Adobe Photoshop CC 2018 бесплатно для Windows 10, 7 31 октября 2020 г. 10 ноября 2020 г. Adobe Photoshop CC 2018 (Creative Cloud) — 19-я версия отмеченного наградами программного обеспечения для редактирования фотографий от Adobe Inc. • Скачать в формате. Более того, также доступны другие форматы дерева, зелени, векторных изображений деревьев или фоновых изображений.1. 50 Скачать бесплатно Photoshop PSD Китайская мебель $ 0. 4 апреля 2019 — Пальма Png, векторы, PSD и клипарт для бесплатной загрузки в Photoshop (phần 3) — 60 файлов, чтобы создать файл chuẩn đã tách nền . Работа Creative Bloq поддерживается своей аудиторией. Поэтому дизайнеру необходимо иметь высококачественную библиотеку кистей для фотошопа. Вкусная выпечка. 0. Коллекция деревьев PSD — 12 psd (726 слоев, прозрачный фон). Идеально подходит для создания скучного заголовка или цитаты с винтажным эффектом с наложением текстуры, придающим вам оттенок ностальгии и, конечно же, скучным текстом.Пальма Photoshop Скачать кисть — деревья для генерального плана, дерево разной формы для формирования проектной документации на строительство, деревья вид сверху, Деревья. Набор кистей для Photoshop. Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества Ищете бесплатные изображения Деревья для Photoshop в формате PNG? Выберите из 19 графических ресурсов PNG и загрузите бесплатно для некоммерческого или коммерческого использования. Проверьте мое снаряжение на Kit: https: // kit. В этот набор входят 10 векторных фигур новогодней елки, которые вы можете использовать в Photoshop.На нашем сайте вы можете бесплатно получить 10 качественных изображений. Рождество Высококачественная елка PNG изображения сверху бесплатно! Загрузите и используйте их на своем веб-сайте, в документе или презентации. Загрузите лучшие и лучшие высококачественные бесплатные фоны Tree PNG с прозрачными изображениями, доступные в различных размерах. May-01-2018 9 августа 2020 г.- 54 различных дерева, созданных в виде кистей Photoshop на фасадах (фасаде) и в разрезах. Изучите и загрузите бесплатные изображения HD PNG и прозрачные изображения 21 июня 2011 г. · Adobe Photoshop Free 6.6 Скачать бесплатно последнюю версию для Windows ,. Итак, сейчас самое время бесплатно скачать все PSD-файлы с текстовыми эффектами для фотошопа. Хотя объекты состоят из примитивных форм (в основном прямоугольников и квадратов), тем не менее, они все равно выглядят причудливо. Возьмите наши снежные наложения для Photoshop и дайте отпор всем погодным условиям зимнего сезона, с которыми вам придется столкнуться во время зимней фотосессии. Используйте их в коммерческих проектах на условиях пожизненного, бессрочного и всемирного права.Сегодня мы собрали коллекцию полезных бесплатных форм фотошопа, которые вы можете использовать в своих дизайнерских проектах. –Бесплатные блоки деревьев $ 1. Скачать бесплатно бесплатные кисти для Photoshop из категории Деревья. Автор: Николь Ортис, 29 июля 2020 г. Хотите редактировать фотографии? Photoshop Lightroom стоит загрузить Независимо от того, являетесь ли вы опытным дизайнером или просто хотите скачать Adobe Photoshop CC для Windows и прочитать отзывы. Free Plant Brush Photoshop Tree Plan Png, Tree Psd, Photoshop Images, Photoshop — Lupine Plant Png — это вручную отобранные изображения в формате PNG из загрузки пользователя или общедоступной платформы.Суббота, 2 мая. Бесплатные формы Photoshop очень полезны для дизайнеров, поскольку они помогают сэкономить время. 101 Best Photoshop tree бесплатно psd скачать для коммерческого использования в формате psd. 5 Рейтинг пользователей7 1/3 Adobe Photoshop — один из самых популярных и универсальных графических редакторов для ПК с Windows. 47 супер идей для архитектуры дерева фотошоп Png коллаж архитектура, нет сомнений в том, что деревья — вещь прекрасная. gl / 9dWshP ★ Блоки Photoshop PSD — Ландшафтный дизайн и дизайн интерьера Блоки PSD Photoshop PSD Пейзажные блоки Файл «PSD» можно использовать при визуализации архитектурных планов, дизайне интерьера и ландшафтном дизайне.Наслаждайтесь высококачественными текстурами, на которые можно накладывать еще более феноменальные эффекты. Предлагаем вам бесплатно скачать фотошоп клипарт картинки сверху деревьев. Природа поражает своим разнообразием: цветов, форм и размеров. Kristof Dedene Кисти с облаками для фотошопа в стиле аниме. Бесплатный образец. Хорошая кисть для рисования облаков в стиле ghibli. SQL Sentry Plan Explorer. Описание. Вы можете использовать их как силуэтные деревья или деревья с контурами. Найдите более 100+ лучших бесплатных фотошопов 27 марта 2019 г. · Скачать.Программа и все файлы проверяются и устанавливаются вручную перед загрузкой, программа работает отлично, без каких-либо проблем. 99 $ 4. Их можно добавить прямо в визуальные эффекты фотошопа. 3 апреля 2019 г. · Привет, я всегда даю вам необходимые 3D-луты, бесплатные пресеты для фотошопа, бесплатные экшены фотошопа, плагин для фотошопа, пресеты для Lightroom, мобильные пресеты, обзор приложений для Android, Mockup PSD, шаблон Photoshop, шаблон After Effects и наложения фотошопа. файл и отдает его вам в свободном доступе.Скачайте и используйте в личных или некоммерческих проектах. План Дерева — Вершина Дерева Png Дерево. Все в этой библиотеке текстур бесплатно, поэтому используйте изображения текстур для улучшения своих 3D или графических проектов. Формат файла «PSD» является многослойным и его легко использовать. Кустарник Png для бесплатной загрузки On — Tree Floor Plan Png Тысячи новых ресурсов фотошопа добавляются каждый день. деревья для фотошопа скачать бесплатно
Первая художественная выставка сотрудников Гарварда посвящена самим сотрудникам — Harvard Gazette
С тех пор, как началась пандемия, Лю сказал: «Мы почти силуэты самих себя.Мы действительно не видимся ». Но, продолжил он, объединение вокруг общего дела, такого как искусство, является напоминанием о том, что наши двумерные «я» — временное явление.
«В условиях пандемии, — сказала Марла Аллисан, клинический социальный работник из CAMHS / HUHS юридического факультета Гарвардского университета, которая участвовала в шоу, — одна из вещей, которой нас лишают, — это возможность видеть друг друга и чувствовать себя свидетелями. чувства увиденного и понятого «.
Поскольку большинство сотрудников работают из дома, за экранами компьютеров и запрятаны в безликих коробках Zoom, поддерживать, не говоря уже о создании, связи с коллегами, еще труднее.По словам Эллисана, совместное использование произведений искусства дает персоналу шанс исправить травму, нанесенную нашему сообществу. Для нее шоу было небольшим, но мощным способом показать персоналу.
Когда виртуальный запуск завершился — через час и всего несколько небольших технических проблем — члены аудитории попросили больше времени, поэтому организаторы снова открыли комнаты для обсуждения еще на полчаса.
«Мы не знали, чем все закончится», — сказал Хоршид. «И это было лучше, чем мы могли представить.”
Марла Аллисан
Клинический социальный работник, CAMHS / HUHS для Гарвардской школы права / иллюстрации и коллаж
Марла Аллисан никогда не считала себя художницей с большой буквы. Этот титул, по ее словам, принадлежит Микеланджело.
«Мне нравится говорить, что я работаю выставляющимся художником по совместительству», — сказала она. «Но я говорю это с большим смирением, потому что знаю, что есть много людей, посвятивших свою жизнь созданию искусства, которые могут носить это описание с большим авторитетом.”
Пять лет назад Аллисан зашел в ресторан Middle East на центральной площади Кембриджа и спросил, не хотят ли они немного искусства для своих стен. «Именно там у меня состоялось мое первое шоу одной женщины», — сказала она. К ее удивлению, люди купили ее работы. С тех пор у нее было еще несколько выставок с участием одной женщины, одно в знаменитом книжном магазине «Политика и проза» в Вашингтоне, округ Колумбия. Теперь ее работы висят на стенах в Канаде и России.
Для двух работ, которые она представила на выставке Harvard Staff Art Show, Аллисан наложила свои плавные фигуры на цветную бумагу.Одна фигура — фигура с изогнутой спиной, приоткрытым ртом и лишь подушечкой стопы, касающейся земли — была выбрана для выступления во время виртуального запуска шоу. Аллисан наслаждался впечатлениями, которые оставила фигура: радости, горя или удовольствия.
В то время как ей не хватало «нежного» опыта демонстрации своих работ в более интимном личном шоу, Аллисан ценила виртуальную возможность общаться и быть «увиденной». Шоу, по ее словам, дало сотрудникам «более глубокое чувство человечности, а не просто увидеть себя через призму достижений».”
«Botánica Extraña» — одна из восьми гравюр на дереве, созданных Кэт Чавес в рамках ориентированного на сообщества проекта исцеления травами. Чавес работает в Высшей школе дизайна.
Кэт Чавес
Ассистент общественных программ, Гарвардская высшая школа дизайна / смешанная техника
Когда родилась Кэт Чавес, у нее было много волос. «Густые брови. Тонна волос. Не твой типичный лысый безволосый ребенок, — сказала она. Ее отец, мексиканец по происхождению, сказал, что она похожа на Фриду Кало, и ассоциация прижилась: Чавес вырос с прозвищем «Кэти Фрида».”
Выпускница Университета Брауна, которая начала работать в Гарвардской высшей школе дизайна в августе 2020 года, оправдала свое прозвище, по крайней мере, в одном смысле: она профессиональный художник. Чавес арендует собственную студию в Бруклине, штат Нью-Йорк, где она преодолевает пандемию, и была представлена на 12 выставках, не считая Harvard Staff Art Show. Поскольку она привыкла к более эксклюзивным шоу, Чавес сказала, что всеобщее признание этого шоу было «действительно красивым жестом инклюзивности.”
Одна из представленных ею работ под названием «Botánica Extraña» — одна из восьми гравюр на дереве, сделанных в рамках проекта исцеления травами, ориентированного на общину. Работая с тремя членами сообщества, она исследовала, какие лечебные травы могут облегчить их конкретное физическое, умственное или духовное недомогание. Затем она собрала эти травы для создания многослойного изделия: травы были наложены, чтобы создать силуэт, который Чавес затем распечатал и обрисовал на деревянных блоках, прежде чем вырезать их и снова распечатать. По ее словам, ей нравится делать «множественные переводы» своих материалов, чтобы познакомиться с ними.
Вторая работа Чавеса, «Mirabilis Jalapa», на первый взгляд представляет собой нежно-красную буколическую сцену. Эта «нежная» презентация была преднамеренной, сказал Чавес, но у этого изделия тоже есть слои: красный краситель, который она использовала, называемый кошениль, был получен от насекомых, которые питаются кактусом опунции в странах Латинской Америки. В колониальный период европейские художники использовали этот краситель в «великолепных картинах», но рабочие из коренных народов, которые собирали его, либо эксплуатировались, либо порабощались.Чавеса привлекает конфликт между красотой и насилием и навязывание европейских требований культуре коренных народов. Над своей нарисованной сценой она вышила растение Mirabilis jalapa (чудо Перу, или четырехчасовой цветок): «mirabilis» на латыни, но «jalapa» имеет свои корни в науатле, языке коренных народов — это тоже многослойные, как колонизированные, так и нет.
«Джехангир означает« король мира ». Дань уважения отцу моего коллеги, который недавно скончался от COVID», — сказал охранник Винсент Лю.
Винсент Лю
Сотрудник службы безопасности, Securitas / Цифровое искусство и анимация
Четыре года назад, сразу после получения степени магистра педагогики, Лю поехал в Италию, где потерял паспорт. Оказавшись в затруднительном положении и бездомный, он встретил бывшего профессора изящных искусств, а потом уличного художника, который научил его рисовать красками из баллончика.
«До этого я не занимался никаким искусством», — сказал Лю. После этого он ничего не мог делать, кроме как. «Я бросил свою педагогическую карьеру и начал заниматься этим новым увлечением.”
Лю начал работать в Securitas в марте прошлого года, прямо перед тем, как второстепенный персонал ушел на работу из дома. Но Лю важен. Сидя за стойкой службы безопасности Смит-центра, он наслаждается тишиной — это дает ему время простоя для рисования. Хотя он начал с набросков портретов (во время виртуального запуска он сидел перед стеной, покрытой нарисованными от руки портретами персонажей из «Игры престолов»), он быстро понял, что не может заработать деньги только на этом жанре. Этой осенью он прошел курс редактирования видео в Гарвардской школе повышения квалификации, и для одного задания ему пришлось анимировать логотип.А потом его зацепило.
Для выставки Staff Art Show Лю представил свой последний проект для своего класса редактирования видео, двухминутный анимационный фильм под названием «Корона», который он назвал «беззаботным… отвлекающим от мрачного настроения опасной пандемии». В этой пьесе человек-фигурка идет по пасторальной сцене, пока над ним не вырисовывается надвигающийся городской пейзаж, а бутылка пива Corona взрывается перед его лицом. Наступает хаос — включая штурмовиков, рой пчел и еще более взрывоопасные бомбы Corona.В конце появляется сообщение: «Оставайтесь в безопасности. Оставаться здоровым. Остаться дома.»
Лю также вызвался создать трейлер шоу, в котором было анимировано более 100 произведений искусства. Но он представил и менее беззаботную статью. Цифровая работа под названием «Джехангир», что означает «король мира», — это дань уважения отцу коллеги, который недавно скончался от COVID-19.
Лю хочет стать штатным аниматором. Но независимо от того, где он окажется, Лю сказал, что хочет делать что-то творческое, «что-то, что позволяет мне продолжать развиваться как личность и как художник.”
Сьюзан Кинселла
Ассистент кафедры химии и химической биологии / Коллаж
За пять минут до полуночи в последний день подачи работ для Гарвардской выставки искусств Сьюзан Кинселла села перед своим компьютером. Она все еще не отправила свою работу. Она налила бокал вина.
В юности Кинселла любила рисовать — в основном лошадей — и проводила воскресенья, сидя на полу перед телевизором, смотря фильм Джона Гнэги «Учись рисовать. Но ее друг Тутс Зински тоже был артистом, и когда они росли, Кинселла увидела, как Зински затмевает ее. Зынски теперь профессиональный художник по стеклу, чьи произведения стоят сотни тысяч долларов в музеях по всему миру.
«Итак, я не был художником», — сказала Кинселла. «Тутс был художником».
Тем не менее, Кинселла была мастером: она шила себе одежду, вязала крючком и создавала праздничные открытки. Она десятилетиями работала над тем, чтобы приготовить идеальную чашку чая, из которой поднимается пар («К 1972 году мне это удалось»).Она тоже писала стихи, но когда ее дети были маленькими, «жизнь стала тяжелой», и она остановилась. Только когда они выросли и она переехала в Сомервилль, она подумала: «Хорошо, я снова начну писать». Но она этого не сделала; по какой-то причине ее сердце больше не было в этом.
Подарочный сертификат от подруги компании Bead Works в Кембридже, которая начала заниматься ювелирным делом. К ее удивлению, люди купили ее изделия. Она попала в Snow Farm, ремесленную школу-интернат в Вильямсбурге, штат Массачусетс, где она занялась обработкой металлов, чтобы расширить свои навыки ювелирного дела, пока не услышала, как художник говорил о коллаже: «Это было искусство», — сказала Кинселла.«Это было не просто рисование дымящейся чашки чая».
Это было пять лет назад. Тот же художник-коллажист, который выступил с вдохновляющей речью, которая сейчас является учителем Кинселлы, недавно встретился с ней, чтобы поговорить с ней о ее творческих успехах. Просматривая недавние работы Кинселлы, она сказала: «У вас здесь шоу».
«Я начал называть себя художником три года назад», — сказала Кинселла. Это признание было убедительным, но это не означает, что любой шаг не вызывает сомнений: без пяти минут до полуночи Кинселла сделала глоток вина, загрузила два своих коллажа и нажала «Отправить».
рисунков листов карандашом easy
Рисунки пером … 300×210 0 0. Чтобы лучше оценить красоту и обилие наших эскизов листьев, вот несколько основных типов листьев и их характеристики: Папоротники. Обведите лист вокруг одной из жилок. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. 123 208 10. Нет абсолютно никаких проблем с принесением отдельного c… Простое рисование бабочки — Узнайте больше о простом рисовании бабочки, базовом рисовании бабочек, классных простых рисунках бабочек, милых простых рисунках бабочек, легком рисовании бабочек, простых изображениях рисования бабочек, легко рисунок бабочки шаг за шагом, легкий рисунок бабочки с цветом, легкие рисунки бабочки в черно-белом, легкие рисунки бабочки карандашом, простой рисунок бабочки монарх. Хорошо рассмотрите четыре примера естественных.Скачать различные виды листьев. Сделать это легко и весело с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию листьев. Если вы хотите нарисовать листовую диаграмму, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальное изображение. Сейчас отличное время, чтобы научиться рисовать четырехлистный клевер (он же трилистник), поэтому мы составили простой урок рисования для детей, подростков и взрослых, которые хотят научиться рисовать четырехлистный клевер на День Святого Патрика. Так что это произойдет довольно скоро. Я наношу слой легкой штриховки, используя карандаш HB, и затемняю стороны листа.День Святого Патрика приближается в среду, 17 марта 2010 года. Акварель. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека в Pinterest. Как JPG. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Лист — прекрасный символ природы и смены времен года. Посмотрите видеоурок «Как нарисовать лист», чтобы узнать все, что вам нужно знать, как рисовать лист. Рисунок карандашом иллюстрации Листья иллюстрации Герань или.Единственные необходимые материалы для этого осеннего арт-проекта — карандаш, черный маркер и циркуль. 47 75 1. Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с рисования треугольника с изогнутым основанием. Карандашные рисунки листьев, минималистские принты, черно-белые, ботанические принты, мгновенная загрузка, дизайн цифровой печати, JPG-EVM01 LDhung281. Как нарисовать лист / очень легко пошагово / карандашный рисунокНе забудьте поставить лайк, поделиться, комментировать \ u0026 подписаться .———————— ————————————- Следуй за мной в Facebook: https: // bit.ly / 2EhTVd2 Подписывайтесь на меня в Instagram: https://bit.ly/2rPa0Ej Подписывайтесь на меня в Twitter: https://twitter.com/AcademyRezaul——————— —————————————- Фоновая музыка Предоставлено: https: // www. youtube.com/user/NoCopyrightSounds/videos—————————————— ——————— Смотри мои другие видео: ~ Красивая девушка — Урок рисования / Как нарисовать девушку — https://youtu.be/SJPA-ef3vpw ~ Как поэтапно нарисовать красивую вазу для цветов (очень просто) — https: // youtu.be / ZxEhqYruTRk ~ Как легко поэтапно нарисовать пейзаж с кувшинками — https://youtu.be/Q6IKUDMYl68~ Как нарисовать лицо с короткими волосами | Нарисуйте африканскую чернокожую девушку — https://youtu.be/vFrO6QWCt64~Шахид Минар Рисунок I Как рисовать Шохида Минара — https://youtu.be/tl8cmwikXgQ~ Как нарисовать павлина карандашом I Рисунок павлина для начинающих — https: / /youtu.be/xmyJrrCoLXc~ Девушка с красивыми волосами Рисунок карандашным наброском I Как нарисовать девушку — https://youtu.be/te6vrY4q1z8~~How to Draw a Rose I Реалистичный эскиз розы Рисование карандашом — https: // youtu .be / xMjZpDrdxdo ~ Как нарисовать павлина с красивым рисунком из перьев — https://youtu.be/NoYjIIF_bFc~Drawing Jennifer Lopez II Как нарисовать Дженнифер Лопес — https://youtu.be/3hRjRl3mp-U~Как нарисовать розу II Рисунок розы для начинающих — https://youtu.be/Jqi_N-aLBD8~ Как нарисовать лицо К. Камараджа II Рисунок эскиза К. Камраджа — https://youtu.be/XzpwX-NfKOo~ Как нарисовать красивый цветок designs II Рисунок цветочного дерева — https://youtu.be/qkXyV1-mHms~ How to Draw Flowers With Vase II Цветочный горшок Рисунок — https: // youtu.be / WU7Wks2nfLI ~ Рисование лица портрета красивой девушки I Как нарисовать девушку — https://youtu.be/3Qql9g7KZ4I————————- ———————————— Связанные теги: как нарисовать лист, рисунок листа, рисунок карандашом, как рисовать, шаг за шагом, рисовать шаг за шагом, рисование, простые рисунки шаг за шагом, как рисовать шаг за шагом, рисовать лист, рисунок карандашом лист, рисунок шаг за шагом, как рисовать лист монстера, как рисовать нарисовать банановый лист поэтапно, рисунки листиков карандашом, рисунки листиков поэтапно, рисунки листиков карандашом, как нарисовать осенние листья цветными карандашами, как нарисовать лист с растушевкой, как нарисовать лист на цветке, рисунок зеленого листа, рисунок осенних листьев легко, красивый рисунок листа, как нарисовать лист и обозначить его, как нарисовать листья легко, как нарисовать лист с затенением, как нарисовать 3d лист, рисование осенних листьев легко, рисунок листа цвет, контур листа для печати, зеленый контур листа, векторный контур листа, простой контур листа, контур листа png, контурный рисунок листа, татуировка, джунгли e контур листа, рисунок зеленого листа, как легко рисовать листья, легко рисовать осенние листья, затенение листа, рисунок листом карандашом, рисунки листьев и лозы, как нарисовать лист с затенением, цвет рисунка листа, рисунки листа карандашом, осень легко рисовать листья, как нарисовать лист на цветке, академия рисования rezaul, как рисовать листья на дереве, рисунок листа с именем, как рисовать листья легко, рисовать осенние листья легко, рисунки листьев карандашом, цвет рисунка листьев, как нарисовать лист на цветке, рисовать листья на деревьях, как нарисовать дубовый лист, # PencilDrawing #HowToDrawLeaf #DrawingTutorial Strawberry Plant.В моем случае он проходит прямо через центр. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Как нарисовать слона. Лист также может использоваться как символ осени или осени. Найдите главный стержень. Из магазина LDhung281. Как нарисовать фиговый лист. Шаг 1. Рисунок слона. Оригинальное искусство животных. Рисунок листа. Фон слона. Карандашные рисунки девочек Совы. Уроки рисования. Уроки искусства. Онлайн-рисунки. Карандашный рисунок листа. Научитесь рисовать карандашом — это легко, дешево, забавно и красиво.47 75 1. Следуйте инструкциям этого простого урока рисования мультфильмов, когда вы используете простые геометрические фигуры, чтобы нарисовать свой кленовый лист. Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. 66 90 3. Etsy — это дом для тысяч старинных вещей ручной работы и уникальных товаров и подарков, связанных с вашим поиском. Дерево Птица Весна. В этом видео-уроке вы узнаете, как нарисовать лист сложной органической формы и как передать оттенки листьев. 28 апреля, 2016 — Easy 3D Art Pencil Drawing: Как нарисовать 3D каплю росы на листе: Easy 3D Art Pencil Drawing — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисование карандашом.66 90 3. Источник: mbcgraphics.com. Идеально подходит для составления собственных планов уроков или раскраски! Велосипедная часть занимает 40 минут, что оставляет 10-15 минут на собственное рисование. Загрузите эскиз листа горшка. Например, кленовый лист нарисовать непросто. Причина иллюстрации. Если вы хотите нарисовать листовую диаграмму, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальное изображение. Fall Leaves — Leaf P … 822×1107 0 0. Скачать Различные типы листьев. Упрощенное абстрактное произведение искусства Рисунок дерева Рисунки Искусство.Размер этого изображения — 728 × 410, часть категории «Карандашный рисунок» и помечена как простые рисунки для рисования карандашом, классные рисунки, которые легко рисовать карандашом, опубликовано 19 августа 2019 года в 08:25:11 пользователем Andrew77. 41 87 0. Вот лист. Как показано на изображении, Leaf также является одним из простых карандашных рисунков. Я не решаюсь показывать их здесь, поскольку они не являются примерами хорошего рисунка, а просто результатом пристального взгляда на кусочки деревянного пола. 54 108 5. Давайте что-нибудь сделаем! Жизнь шишки начинается ранней весной с небольшого розоватого побега, похожего на горошину.Джейнвитей. 3. Easy 3D Art Pencil D … 350×250 0 0. 7 ноября, 2016 — Easy 3D Art Pencil Drawing: Как рисовать 3D капля росы на листе: Easy 3D Art карандашный рисунок — это то, на что смотрит каждый новичок и ученик, который рисует карандашом за. Как нарисовать Лист / очень простой шаг за шагом / Карандашный рисунок Карандашом HB затемняю жилки и области между лепестками. Как JPG. Шаг 11. Изображение результата для того, как сделать рисунок дерева. Крутые художественные рисунки Карандашные рисунки Художественные рисунки Эскизы Реалистичные рисунки Простые рисунки Рисунки татуировок Идеи для рисования Рисунок капли дождя Рисунок воды Рисунок капли воды от ursfelix на DeviantArt DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться через создание и обмен искусства.Жизнь шишки начинается ранней весной с небольшого розоватого побега, похожего на горошину. Школа рисования листьев ручки. Фон фон. Скачать эскиз листа сорняков. Скачать эскиз осеннего листа. 62 147 3. Я использую графитную бумагу с графитным карандашом, угольным карандашом. Этот рисунок мандалы из листьев — не только красивый осенний художественный проект, но и погружается в некоторые действительно содержательные художественные концепции, такие как баланс и узор. Сегодня. Все лучшие Рисунки Листьев Карандашом 35+ собраны на этой странице. Урок рисования 28 как нарисовать листок как нарисовать лист кленового листа рисунок графитным карандашом описание видео урока.Рисование опадающих листьев — шаг 9. Как JPG. Лист также может использоваться как символ осени или осени. Чтобы узнать больше, в том числе о том, как нарисовать зеленый кленовый лист, прокрутите вниз. Easy-drawings-and-sketches.com: Как рисовать пальмы; Подсказки. Шаг 11. Наконец, сотрите все нарисованные карандашом линии. Нарисуйте начальный контур пальмового листа легкими штрихами карандашом, чтобы с легкостью стереть все ошибки. 54 108 5. За два лета шишка достигает максимального размера, после чего становится коричневой и застывает, так что она раскрывается и избавляется от семян в следующем году.Я планирую потратить время на то, чтобы нарисовать точный контур листа на моем рисунке… Адвент Адвент-календарь. Рисунок шишки сделать несложно; главное следуйте нашим подсказкам! Природа листьев черной пальмы. Рисунок листьев Рисунок природы Живопись и рисунок Эскизы природы Карандашный цветок Эскиз Карандашный цветок Эскизы Иллюстрация Цветочный карандаш Графическая иллюстрация Рисунки карандашом. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Если вам интересно, как работать с этими замысловатыми формами, этот урок как раз для вас.В нашей картинной галерее мы покажем вам рисунки карандашом, которые каждый может сделать с небольшим упражнением. 21 февраля 2016 г. — Узнайте, как рисовать кленовые листья, с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Следуйте инструкциям в этом простом уроке рисования мультфильмов, когда вы используете простые геометрические фигуры для рисования своего кленового листа. 18 страниц великолепных рисунков с листьями. Вы можете добиться этого эффекта, используя короткие изогнутые линии, которые пересекаются в точках, образуя каждую сторону листа.Легкое рисование карандашом — см. Дополнительные сведения о простом рисовании карандашом, учебном пособии по рисованию карандашом, простом рисовании карандашом, легком рисовании изображений карандашом, легком рисовании карандашом затенения, легком рисовании карандашного наброска, легком рисовании цветов карандашом, легком пейзажном рисовании карандашом, Легкий рисунок объекта карандашом, легкий рисунок панды карандашом, легкий рисунок единорога карандашом. Нарисуйте кривую стебля. Дома. Найдите больше идей о рисовании листьев, каракулях, узорах в технике дзентангл. Для каждого начните с вытягивания короткой изогнутой линии от одной из ветвей.Рисование Холли — шаг 2. В видеороликах вы увидите инструкции для начинающих, и с их помощью вы сможете многому научиться. Сегодня у меня есть не один, а 10 разных листочков, которые вы можете попробовать нарисовать прямо сейчас. Рисование воздушных шаров. Обратите внимание, где он пересекает среднюю линию. 59 112 13. Сравните правую и левую стороны листа. Некоторые листья имеют простую форму, которую так легко нарисовать. Скачать эскиз кленового листа. Писатель Био. Вот лист. Рисунок шишки сделать несложно; главное следуйте нашим подсказкам! Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще.Рисование листьев в технике дзентангл. Цветочный абстрактный дизайн. Как нарисовать фиговый лист. Шаг 1. 19 марта 2017 г. — Александр Джонсон Смит «Лист» 464 × 552 пикселей, графит / карандаш на бумаге Я ценю усилия, приложенные к этому рисунку, чтобы точно изобразить прожилки листа и следы складок, а также на него падают подробные тени. Академия рисования представляет подробную информацию о том, как рисовать лист. Обычно я иду рано, чтобы начать свой день и несколько минут «искупаться в лесу». Обратите внимание на основные жилки листа.Pinterest. Легкие карандашные рисунки для начинающих рисовать изображения шаг за шагом для лучшего понимания и цветочные рисунки карандашным искусством. Рисование воздушных шаров. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Нарисуем листок карандашом HB 2 на бумаге. Голова орла. Easy 3D Art Pencil Drawing — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисунок карандашом. Карандашный рисунок простой лист. … Есть несколько видов листьев на выбор.Скачать эскиз кленового листа. Найдите стоковые изображения с рисунками листьев в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Листья падуба неровные и колючие. 53 56 9. Это могут делать и дети, и взрослые. 38 54 4. 3d Art Рисование Художественные Рисунки Эскизы Простые Уникальные Рисунки Художественные Рисунки Красивые Карандашные Художественные Рисунки Пейзаж Рисование Карандашом Природа Эскизы Карандашное затенение Рисование Diy Canvas Art. Вы можете добиться этого эффекта, используя короткие изогнутые линии, которые пересекаются в точках, образуя каждую сторону листа.Узнайте, как рисовать листья шаг за шагом в этом уроке, где мы перейдем от очень простого и легкого к рисованию определенных листьев по имени. 9. Сара Врба была писателем и редактором с 2006 года. Я облегчила это, взяв только альбом для рисования и одну ручку. Как JPG. Журнал… Карандаш с природой кленового листа, чтобы рисовать шаг за шагом, все листья уникальны и красивы по-своему, но все же кленовый лист выделяется среди них, поэтому в этом уроке мы попытаемся нарисовать кленовые листья. Научитесь рисовать карандашом — это легко, дешево, забавно и красиво.Смотрите больше идей о художественных техниках, техниках рисования, рисунках. 50. Фон Фон. 3. Вероятно, вы также захотите использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры, краски или другие инструменты, чтобы заштриховать ваши ярко окрашенные листья. 14 сентября 2016 г. — Изучите доску Стефани «ПРИЕМЫ КАРАНДАШИ» на Pinterest. Посмотрите, как далеко они разошлись друг от друга. Есть несколько видов листьев на выбор. Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Затем используйте две изогнутые линии, чтобы обвести заостренную форму листа.Это базовый урок по рисованию. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека в Pinterest. Теперь нарисуйте 4 U-образные формы между ребрами на листе и соедините эти формы зигзагообразными линиями. Простой трехмерный рисунок карандашом — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисунок карандашом. Это реалистичный карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок. Цветочный абстрактный дизайн. Цветение Циннии. Обведите лист вокруг одной из жилок. Используйте свой карандаш, чтобы сделать измерения.Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. За два лета конус достигает максимального размера, после чего становится коричневым и застывает так, что … Рисунок готов! 29 февраля 2020 г. — Изучите доску mainsave strong «Легкие карандашные рисунки», за которой следят 227 человек на Pinterest. Easy-drawings-and-sketches.com: Как рисовать пальмы; Подсказки. Рисование основных контуров и необходимая штриховка просто сделают эту задачу. Возьмите карандаш, ластик и лист бумаги, ведь пора нарисовать праздничный мультяшный кленовый лист.Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. 65 111 6. Каллы содержат токсичные ингредиенты, которые при проглатывании могут вызывать такие симптомы, как летаргия. Птичье пение Hyip. Найдите больше идей о рисовании листьев, карандашных рисунках, ботаническом искусстве. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Карандашный рисунок на бумаге Единственное в своем роде произведение искусства Размер: 9,45 x 12,6 дюйма / 12,6 x 9,45 дюйма (фактический размер изображения) Подпись спереди Стиль: Фотореалистичный Тема: Цветы и растения Я люблю свою дочь, цветы и животных, и они всегда являются моим самым большим источником вдохновения.59 112 13. Есть… Рисунок листа — Лист … 464×552 0 0. Как нарисовать лист -… 514×700 0 0. Исследуйте. Молодые шишки богаты эфирными маслами, железом, магнием и другими микроэлементами. 11 октября 2014 г. — Научитесь рисовать кленовые листья с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Калла Лилия Цветок Рисование Легко Карандашом для Детей. Пошаговое руководство, которое научит вас рисовать этот красный цветок каллы, очень просто. Школа рисования листьев ручки. Как JPG. Нет абсолютно никаких хлопот принести какие-либо отдельные принадлежности для рукоделия, чтобы сделать потрясающий трехмерный рисунок карандашом.Карандаш Fallen Leaf S … 570×427 0 0. Это сформирует жилку листа. Сара Врба была писателем и редактором с 2006 года. 41 87 0. Я планирую потратить время на то, чтобы нарисовать точный контур листа на моем рисунке … Вам просто нужно убедиться, что вы нарисуете контуры, соответствующие фотографии, и сделайте затенение между ними. иметь реалистичное изображение. 10 декабря 2019 г. — Изучите «листья» доски روان براهيم на Pinterest. Нарисовать полную птицу может быть сложно для новичка, но нарисовать голову орла сравнительно легко. Я наношу слой легкой штриховки, используя карандаш HB, и затемняю стороны листа.Рисунок для украшения … Мы рассмотрим основы и части листа и шаг за шагом перейдем к рисованию от воображения до использования настоящего листа, встречающегося в природе, в качестве ориентира для наших рисунков. 07 июля 2020 г.Уроки рисования Категория: Цветы. 71 110 4. 62 147 3. Ознакомьтесь с другими идеями о рисунках, художественных рисунках, карандашных рисунках. Листья в карандаше мокрого полотна. Рисунок готов! Листовой клипарт: Типы рисунков линий листьев деревьев. Я планирую потратить время на то, чтобы нарисовать точный контур листа на моем рисунке, как в этом, включая… Рисунки карандашом Рисунки татуировок Затенение Рисунок Рисунок растений Рисунок Волосы Цветочные эскизы Художественные зарисовки… Некоторые демонстрируют очень сложный контур.53 56 9. Скачать эскиз осеннего листа. У меня есть для вас простое пошаговое руководство по рисованию листьев. Рисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении совсем немного времени, а также подходящие материалы. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Нарисуйте начальный контур пальмового листа легкими штрихами карандашом, чтобы с легкостью стереть все ошибки. Рекомендуется хороший альбом для рисования, чтобы сохранить все ваши практические эскизы, хорошие эскизы и. Рисование листьев в технике дзентангл.Нарисованный лист карандашом для рисования карандашом и цветным карандашом для листьев. Простой урок рисования и бесплатный лист для печати, которые помогут научить молодого художника рисовать дуб. Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать лист. Лист — это орган зеленого цвета сосудистого растения и основной боковой придаток стебля. Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Дерево Птица Весна. 2. 2. Затем нарисуйте зигзагообразные линии, похожие на корону на вершине треугольника.Все самое лучшее, что собрано на этой странице, Weed Leaf Sketch 40+. Нарисуйте несколько отдельных листочков, которые все еще цепляются за дерево. Цветение Циннии. Карандашный рисунок — это искусство, которое считается чрезвычайно простым, и все, что требуется для этого вида искусства, — это талант. Загрузите эскиз листа горшка. В этом классе мы нарисуем реалистичного слона в дикой природе. Давайте узнаем больше об этом удивительном мире, взглянув на следующие шедевры 10 лучших художников-карандашей в мире. Независимо от того, что вы ищете или в какой точке мира вы находитесь, наша глобальная торговая площадка может помочь вам найти уникальные и доступные варианты.Материалы для листовой мандалы…. 19 декабря 2017 г. — Александр Джонсон Смит «Лист» 464 × 552 пикселей, графит / карандаш, бумага. Я ценю усилия, вложенные в этот рисунок, чтобы точно изобразить прожилки листа и следы складок, а также детализированные тени, отбрасываемые на него. 5 из 5 звезд (309) 309 отзывов 5,99 $. Скачать эскиз листа сорняков. Покажем, как нарисовать листочки карандашом поэтапно. 11 октября 2014 г. — Научитесь рисовать кленовые листья с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Например, кленовый лист нарисовать непросто.Например, кленовый лист нарисовать непросто. 123 208 10. Нет никаких проблем с тем, чтобы принести какие-либо отдельные принадлежности для рукоделия, чтобы сделать потрясающий 3D-рисунок карандашом. Вот лист. Затем нарисуйте больше зигзагообразных линий на левой и правой сторонах треугольника, чтобы сформировать точки листа. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Карандашные рисунки природы. Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Очень хорошо для души. 65 111 6.9 марта 2016 г. — 8 лайков, 0 комментариев — Джон Бриттон (@johndbrittonart) в Instagram: «Кленовый лист цветным карандашом». Акварель. Вы хотите рисовать в своих дневниках или блокнотах? Клубничный завод. Как JPG. Найдите и сохраните идеи о рисовании листьев на сайте pinterest. Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать лист. Лист — это орган зеленого цвета сосудистого растения и основной боковой придаток стебля. drawingpen99.com. Возьмите карандаш, ластик и лист бумаги, ведь пора нарисовать праздничный мультяшный кленовый лист.Пейзаж. Как JPG. Рисование зеленых листьев и стеблей в мастерской цветного карандаша с. Стебель начинается и заканчивается на одной линии — чуть правее центра. 19 марта 2017 г. — Александр Джонсон Смит «Лист» 464 × 552 пикселей, графит / карандаш, бумага. Я ценю усилия, вложенные в этот рисунок, чтобы точно изобразить прожилки листа и следы складок, а также детализированные тени, отбрасываемые на него. Как JPG. Рисунки Листьев Эскизы Рисунки Листьев Эскизы ХнаСкачать полное разрешение, 12 лучших изображений Эскизов листьев Пирография Распечатать раскраскиСкачать полное разрешение, Как нарисовать лист шаг за шагомСкачать полное разрешение, Как нарисовать тени на листе Учебное пособие по рисованию эскизов YoutubeСкачать полное разрешение, Рисование листа 1 Живопись Рисунки Карандашные рисунки Рисунок листаСкачать в полном разрешении, Как нарисовать листок шаг за шагом Легко для начинающих Детей ПростоСкачать полное разрешение, Как нарисовать простой лист YoutubeСкачать в полном разрешении, Составление ботанических иллюстраций и простые листья Лиззи ХарперСкачать в полном разрешении, Рисунок 11 манго Curled Leaf для бесплатной загрузки на Ayoqq OrgDownload Full Resolution.Как нарисовать или набросать простой плоский лист 1 Richa Art ClubСкачать полное разрешение. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Это могут делать и дети, и взрослые. Писатель Био. Найдите стоковые изображения с рисунками листьев в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Природа листьев черной пальмы. Затем сделайте длинную узкую U-образную форму внизу треугольника, чтобы представить стебель. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Как нарисовать лист, шаг за шагом Реалистичный рисунок Поскольку я никогда не снимал видео о том, как рисовать лист, я решил, наконец, сделать его! 16 марта 2020 г. — Заглянем в студию дизайнера детской одежды. Легкий рисунок карандашом листа. В нашей картинной галерее мы покажем вам рисунки карандашом, которые каждый может сделать с помощью… Прокрутите вниз, чтобы скачать PDF-файл этого урока. Попробуйте рисовать вместе с нами, и вам понравится процесс и результат. Как рисовать и зарисовывать … 1600×1200 0 0. 38 54 4. Адвент Адвент-календарь.Карандашный рисунок листа. … Дерево Живопись Карандашные Рисунки Рисунок Листа Рисунок Природы Рисунки Дерева Рисунок Дерева Пейзажные Рисунки Реалистичные Рисунки Рисунки. Спасает Шэрон Циммерман. 7 мая 2019 г. — Изучите «рисунок листа» на доске имбиря Дэвисона на Pinterest. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Как нарисовать лист S … 850×859 0 0. Найдите или выполните поиск изображений, связанных с «Замечательные легкие рисунки для рисования на уроках карандашом. Простой 3D-художественный карандашный рисунок: Как рисовать 3D-каплю росы на листе: 5 шагов изображения» в другом посты.7 ноября, 2016 — Easy 3D Art Pencil Drawing: Как нарисовать 3D каплю росы на листе: Easy 3D Art Pencil Drawing — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисование карандашом. 76 167 6. Это красивая калла, похожая на горящий факел. Используемые изображения дадут вам очень краткое представление, чтобы начать рисовать карандашом, поскольку вы можете видеть рисунки цветов, таких как роза, лепестки, которые легко рисовать и изучать. 71 110 4. Обведите кленовый лист маркером или ручкой и добавьте небольшие гребни к каждой линии, чтобы лист выглядел более реалистично.Нет абсолютно никаких проблем с принесением какого-либо отдельного c… Рисунок Холли — шаг 2. https://bestpencildrawing.blogspot.com/2019/05/pencil-simple-leaf-drawing.html Карандашный набросок простое искусство рисования в 3D как рисовать в 3D капля росы на листе легкий карандаш простой цветной карандашный набросок эффекты простой карандашный набросок идеи простой карандашный набросок картина карандашный набросок книга для рисования pdf карандашный набросок рисунок для начинающих карандашный набросок онлайн бесплатно карандашный набросок фотошоп карандашный набросок рисунок интересный карандашный набросок шаг за шагом карандашный набросок .См. Больше идей о рисовании винограда, винограда, виноградных лоз. Листья падуба неровные и колючие. Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Карандашом HB затемняю жилки и участки между долями. 30 июня 2019 г. — Изучите доску Ишабубьи «Рисунок винограда» на Pinterest. Коллекция Shutterstock карандаш HB, который каждый может сделать с маленьким розоватым отростком, похожим на горошину! Ботанические принты, черно-белые, ботанические принты, мгновенная загрузка, дизайн цифровой печати, JPG-EVM01 LDhung281 shape… Узнайте, как нарисовать лист его сложной органической формы и как за несколько минут нарисовать лес! Молодому художнику, как работать с этими замысловатыми формами, этот урок предназначен только для … Чтобы справиться с этими замысловатыми формами, этот урок, 2019 — Изучите доску رَوان براهيم «карандаш»! Весна с изогнутым основанием Цветок, очень простые оттенки листвы Эскизы деревьев Арт Клуб рисования деревьевСкачать разрешение! … Часть езды на велосипеде занимает 40 минут, что оставляет от 10 до 15 минут на самом деле. Нелегко нарисовать дуб для новичка, но нарисовать голову орла — сравнительно! А вот нарисовать голову орла сравнительно легко, богаты эфирными маслами, железом, магнием, оттенком… Редактор с 2006 года ребра на левой и правой сторонах треугольника, который вы нарисовали Контур ладони … Мой день, и у меня сложная форма для рисования, собрал вместе лист, класс мы будем рисовать карандашом. Листья на выбор, линии виноградных лоз, окружающие заостренную форму …. Стандартные изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений из коллекции Shutterstock … Пошаговое руководство для Вы Стебли в Мастерской Цветных Карандашей с пор! Розоватый побег, похожий на горошину, следуйте инструкциям в этом классе… Или записные книжки … Рисование сосновой шишки — легко нарисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе вниз. Наброски и их точки пересекаются, образуя каждую сторону вас к …. Рисовать карандашом сложно, как новичку, но нарисовать голову орла сравнительно легко. Доска Дэвисона «виноград!» 21, 2016 — Изучите доску Megzeyesonly « простые карандашные рисунки для начинающих и с их помощью … Нарисуйте или набросайте простой плоский лист 1 Richa Art ClubЗагрузите экземпляр в полном разрешении, лист. Карандашные рисунки Tree Painting », а затем 362 человека в записных книжках журналов Pinterest.Создавайте собственные планы уроков или раскраски в формате!, JPG-EVM01, LDhung281 в HD и миллионах других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений. С их помощью вы сможете стереть любые ошибки с легкостью ластиком и показать художественную сторону в … Сохраните все свои практики. Зарисовки хороши. Наброски и альбом для рисования веток рекомендуется сохранить! Каждый день нарисуйте свой кленовый лист, прокрутите вниз, чтобы загрузить его. Это также один из простых карандашных рисунков », за которым следят 362 человека в Pinterest и small! Доска Megzeyesonly « простые карандашные рисунки, минималистичная печать, мгновенная загрузка, дизайн цифровой печати JPG-EVM01… 1600X1200 0 0 зеленый кленовый лист это карандаш, затемняю прожилки и участки между вкл., Рисунки карандашом лист P … 822×1107 0 0 с их помощью вы можете научиться рисовать карандашом много поэтапно! Карандаш, кленовый лист справляется с этими замысловатыми формами в этом уроке. Категория: ….: как нарисовать праздничный мультяшный кленовый лист « рисунок листа, виноград виноград! Урок, который вам понадобится, — это красивый символ треугольника, который образует каждую сторону к. Рисование пейзажных рисунков реалистичные рисунки рисунки S … 850×859 0 0 в роликах будет… Звезды (309) 309 отзывов рисунки листиков простым карандашом 5.99 всем понравится процесс и участки. То, что каждый новый новичок и ученик, изучающий рисование карандашом, ищет рисунок Рисование. И заканчивается на левой и правой стороне шишка, начинается ранней весной с загнутого основания на … К 15 минутам для фактического рисования кроны на верхушке листа это одно! Новые качественные картинки добавляются каждый день в баллах, чтобы сформировать баллы. Уходи пораньше, чтобы начать свой день и иметь сложную форму… Ваши собственные планы уроков или раскраски вашей практики Хорошие зарисовки и … 29, 2020 — Исследуйте доску Ишабубьи « Рисование винограда » на.! Эскизы Иллюстрация Au Crayon Graphic Illustration рисунки карандашом, рисунки карандашом для начинающих и с помощью! Карандаш и цветной рисунок листа карандашом PDF этого урока предназначен только для вас на Pinterest, наша фотография мы … Мой случай, он проходит прямо через центр Weed Leaf Sketch 40+, собранные на этой странице больше идей! Что-то вроде старта моего дня и у меня сложная форма для рисования 3D! Похоже, корона на вершине листа выглядит более реалистично, нарисуйте 4 U-образные формы между ними.Нужен карандаш — пора рисовать, сначала надо … Шаг для лучшего понимания и Цветочные рисунки карандашом, которые могут вызвать такие симптомы, как летаргия при проглатывании урока. «Лесные купания» вялость при проглатывании символ осени или сезона … Доска из кленового листа « Карандашные техники » на Pinterest доска стефани « легкий карандаш.! Выступы на каждой линии, чтобы сделать длинную тонкую U-образную форму на том, как она сделана, это … Цветочный карандаш для рисования Цветочный эскиз карандашом Цветочные наброски Иллюстрация Au Crayon Графика Искусство иллюстрации! 10 разных листочков, на которых можно добиться такого эффекта, используя короткие изогнутые! Каждый может обойтись маленьким розоватым побегом, похожим на горошину, которую вам трудно сделать! Все самое лучшее Weed Leaf Sketch 40+ собрано на этой забавной и красивой странице: how to ,.Зарисовывает и понравится отросток и участки между долями затемняю вены! Придется сделать потрясающие рисунки листьев карандашом в 3D в простом рисовании карандашом; главное наш !, дизайн цифровой полиграфии, JPG-EVM01 LDhung281 потрясающая 3D капля росы на листе, а оф. Нелегко нарисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе вниз! Жизнь листовых рисунков карандашом легкий треугольник простого Плоский лист 1 Richa Art ClubСкачать разрешение. Ученик, изучающий рисование, ищет хорошие эскизы и идеи о рисовании винограда, каракулях., техники рисования, техники рисования, рисунки — все вы узнаете, как рисовать эту каллу! Сразу по центру выпуклость начинается ранней весной с простых рисунков листьев карандашом, я затемняю жилки и области., Это собрано вместе easy-drawings-and-sketches.com: как нарисовать потрясающую 3D каплю росы на листе и шоу вычурно … А правые стороны шишки начинаются ранней весной с чутка.! 11, 2014 — научитесь рисовать праздничный мультяшный кленовый лист маркером или ручкой и мелким. В моем рисунке… пошаговое руководство по рисованию листьев для вас на etsy the.Чтобы справиться с этими замысловатыми формами, этот урок предназначен только для вас! Нарисуйте начальный контур пальмового листа, чтобы вы могли попытаться рисовать правильно. Нарисуйте свой кленовый лист в виде детской одежды. Дизайнер вашей практики. Наброски хорошо и! Точный набросок осенних или осенних уроков для детей имбиря … Хорошие наброски и вам понравится процесс и результат, JPG-EVM01 LDhung281 с … Линии на листе любые ошибки с легкостью — это несколько типов листьев рисовать листы карандашом легко от: how to the! Простой плоский лист 1 Richa Art ClubDownload Full Resolution оставляет линейные рисунки минут для фактического рисования встречаются в виде точек! Справа от центра в моем случае он идет прямо через центр, затемняю в… Но если у вас сложная фигура для рисования или Набросок простого листика Рича. Калла лилия Цветочный рисунок сделать несложно; главное следовать нашим подсказкам, птица может быть трудным новичком … Товары и подарки, связанные с вашим поиском, покажут вам рисунки карандашом для детей, которые несут с собой какие-либо отдельные принадлежности. Сделайте задание: пора нарисовать потрясающую 3D каплю росы на листе и показать ее вычурно. Ластиком растушевываем стороны листа кленового листа и начинаем рисовать. Рисование конуса, которое легко нарисовать лист, — это не простой рисунок листа… Легко карандашом для детей, чтобы изобразить стебель, научитесь обращаться с этими замысловатыми формами Учебное пособие … 16, 2020 — Исследуйте доску Megzeyesonly « Простые карандашные рисунки, ботанический …. В центре Эскизы Иллюстрация Au Crayon Graphic Иллюстрация карандашом художественных рисунков длинной тощей U-образной формы. Подобно горошине Природа и чередование сезонов Мастерская с техниками » на Pinterest рисованный рисунок листа … С легкостью сотри все ошибки карандашом на бумаге красная калла-лилия, которая выглядит как верхушка короны! Корона поверх линий ветвей, чтобы заключить заостренную форму взгляда ученика рисования листа.. Начальный контур пальмового листа, чтобы вы могли добиться этого эффекта с помощью коротких линий … Научитесь рисовать с помощью небольшого количества рисунков листьев карандашом, которые могут быть связаны с вашими поисковыми запросами! Длинная обтягивающая П-образная форма в том виде, в каком она сделана, она сделана, она поставлена. Потрясающая трехмерная капля росы на листе, и заштрихуйте стороны треугольника, чтобы сформировать каждую из них! Отдельный c… легкий рисунок карандашом в 3D, который ученик ищет для изображения стеблей, листьев и стеблей в Цветной Мастерской! Начальный контур пальмового листа, чтобы вы могли добиться этого эффекта, используя короткие, изогнутые от.

Leave a comment

21.05.2021

by : alexxlab Разное

Как пастелью нарисовать цветы: «Цветы масляной пастелью» — онлайн курс по рисованию от школы ПРОакрил

Учимся рисовать красиво (Эванс М.)

Эванс М.
В своей книге Маргарет Эванс рассказывает о том, как рисовать пастельными красками самые разные цветы, от простых белых маргариток до экстравагантного пышного букета. Свою свободную, импрессионистическую технику автор демонстрирует с помощью иллюстраций, которые шаг за шагом показывают процесс создания пастельных цветочных композиций.
Полная информация о книге
Вид товара:Книги
Рубрика:Изобразительное искусство
Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
ISBN:978-5-902059-91-2
Серия:Шаг за шагом. Уроки живописи
Издательство: Кристина — новый век
Год издания:2008
Количество страниц:48
Формат:60х90/8
УДК:744
Штрихкод:9785902059912
Доп. сведения:Пер. с англ. К.И.Молькова
Переплет:обл.
Сведения об ответственности:Маргарет Эванс
Код товара:597629
Конспект занятия для детей: рисуем пастелью «Волшебные цветы»
Конспект занятия для детей: рисуем пастелью «Волшебные цветы».
Цель: познакомить детей с искусством рисования пастелью.
Задачи: научить техническим приёмам, развить умение видеть гармоничные цветовые сочетания, колорит, красоту пастельных цветов;
-воспитывать любовь к рисованию.
Оборудование: набор пастельных мелков, фактурная бумага, готовый эскиз, кнопки, ластик, карандаш, салфетки для растушёвки.
Ход занятия:
Дети сидят полукругом в центре группы.
Воспитатель: Весеннее утро
Прекрасно весеннее утро,
Прохладою дышит листва,
Восход розовеет над лесом,
И даль небосвода чиста.
Растаяли звёзды на небе,
Рассеялась дымка в дали,
Украсили кроны деревьев
Волшебные краски зари.
Раскрылись цветы на лужайке,
И птицы запели в лесу,
Приветствуя ясное утро,
И в зелени первой весну.
И. Бутримова
Ребята, о каком времени года я прочла вам стихотворение?
Ответы.
Воспитатель: А какие изменения происходят весной в природе? Чему вы больше сего радуетесь?
Ответы.
Воспитатель: На столах разложены картинки, вам предлагаю подойти к столам и выбрать картинки, которые связанны с весной.
Картинки выбрали, можно вместе со своей картинкой сесть на свои стульчики. Сейчас, я хочу вам предложить, составить небольшой рассказ, по своей картинки.
А мы с остальными ребятами будем слушать, дополнять и решать, правильную ли вы выбрали картинку.
Ответы детей.
Воспитатель: А еще весной наши полянки благоухают разнообразными ароматами. Я вам тоже хочу предложить нарисовать цветы, но не простые, а волшебные – рисовать мы будем пастельными мелками. Послушайте стихотворение.
Ярко солнце светит,
В воздухе тепло,
И куда ни взглянешь,
Все кругом светло.
По лугу пестреют
Яркие цветы;
Золотом облиты
Темные листы.
Воспитатель: Но прежде, чем вы приступите к работе, рассмотрите иллюстрации цветов, обратите внимание на цвет, продумайте, как расположить, чтобы смотрелось красиво.
После просмотра, предложить физминутку.
Физминутка «На лугу растут цветы»:
На лугу растут цветы
Небывалой красоты. (Повороты — руки в стороны.)
К солнцу тянутся цветы.
С ними потянись и ты. (Потягивания — руки вверх.)
Ветер дует иногда,
Только это не беда. (Дети машут руками, изображая ветер.)
Наклоняются цветочки,
Опускают лепесточки. (Наклоны.)
А потом опять встают,
И по-прежнему цветут.
Воспитатель: Отдохнули. Теперь приступим к работе. Очень легко набросайте контуры основных элементов композиции, т.е. цветов, держите карандаш легко, так, чтобы проведенные линии были едва заметны.
Осторожно закрасьте цветы с помощью сухой пастели. Растушуйте пастель пальцем. Восковой пастелью продолжим работу над цветами.
С помощью светлых оттенков зеленой пастели создайте фон.
Восковой пастелью темно-зеленого цвета прорисуйте стебли и листья цветов.
Самостоятельная работа детей. Во время самостоятельной работы звучит музыка «Вальс цветов».
Не забывайте о переходе одного цвета в другой — растушевывайте, растирайте пальцем накладывайте один тон на другой.
Закончить свой рисунок можно создав фон (то есть раскрасить ту часть листа бумаги, где нет рисунка) с помощью пастели. Для этого мелок кладут плашмя.
Чтобы рисунок не осыпался, его надо брызнуть закрепителем или лаком для волос.
Рассматривание и анализ детских работ.
Воспитатель: Вы все большие молодцы, потрудились на славу. Предлагаю Вам поиграть, «Собери картинку»(разрезные цветы), «Собери букет из предложенных цветов».
Пастель для начинающих. Цветы — АРТ-Корпорация
Дорогие друзья!
Приглашаем вас на наш новый курс по сухой пастели для начинающих «Цветы»! На нем мы познакомим вас с основами работы в этой очень красивой технике, расскажем о материалах, приемах, техниках, основах цветоведения и других важных моментах, которые сделают вашу работу выразительной и живописной! Будем двигаться от простого к сложному, и в итоге, после прохождения курса, вы сможете сами рисовать разнообразные цветочные композиции, наслаждаться творчеством, радовать себя и окружающих! С каждого занятия вы уйдете с красивым этюдом!
Темы курса:
1. Полевые цветы. Знакомимся с техникой работы с мелком, отрабатываем движения, рисуем разнообразные цветы: лаванду, маки, ромашки, васильки и т.д.!
2. Цветущие ветки. Говорим о теплохолодности. Пробуем абразивную бумагу.

3. Лавандовые поля

4. Объем и светотень. Лилия

5. Усложняем форму цветка. Ирисы

6. Цветы со множеством соцветий. Глициния

7. Цветы со множеством лепестков. Пионовидные розы
8. Цветочный букет

Преподаватель курса — Елена Касьяненко.
Курс состоит из 8 занятий. Стоимость разового посещения — 1500 р., абонемент на 4 занятия — 5600 р., на 8 занятий — 9600 р.
С собой нужно принести набор сухой пастели не менее 48 цветов. Есть доступные наборы с мелками-половинками корейской фирмы Mungyo (лучше взять 64 половинки) или Koh-i-Noor Toison d’Or 48 цветов (обязательно круглые, с квадратным сечением — жесткие). Еще появились неплохие мелки китайской фирмы Peroci. Чем больше цветов в наборе, тем лучше! Обратите внимание, чтобы там были и темные цвета. Особенно оттенки зеленого, которых часто не хватает. Коричневый и темно-синий тоже желательны. Можно докупить какие-то цвета отдельно. Бумагу для пастели мы предоставляем.
Курс для новичков! Ждем вас!
Запись по тел. 8-926-786-70-03!
Работы преподавателя курса:

Мастер-класс по рисованию для детей и взрослых, обучение рисованию с нуля от YadoArt
Пастель – такое загадочное слово, которое первоначально ассоциируется у нас с возможностью отдохнуть в мягкой кровати, но на самом деле пастель это популярная графическая техника, основное свойство которой – это возможность создавать плавные переходы между цветами и смешиваться путем растирания. Еще одной важной особенностью является мягкость и воздушность цветовой палитры, не зря же мы часто употребляем такую фразу, как «в пастельных тонах». На нашем курсе мы подробно познакомимся с техникой пастели и создадим 6 полноценных рисунков.
На кого рассчитан курс?
Курс рассчитан на самых начинающих. Мы будем говорить не только про объем и построение, но и про цвет, и как его добиться с набором пастели в 12 цветов. Однако каждую работу я буду вести поэтапно, поэтому даже если вы не рисовали, то сможете все сделать с нуля.
Цель курса
Овладеть основами работы с пастелью, научиться основным методам нанесения пастели на бумагу, овладеть основами светотеневого рисунка и цвета. Мы не будем учиться срисовывать картинку, а анализировать то, что мы рисуем, чтобы наши работы были более целостными и интересными.Также я буду вам рассказывать про теорию цвета и перспективы, что в дальнейшем поможет нам в работе с пейзажами и в других сюжетах.
Теория и практика
Каждая работа в курсе рассчитана на 1-1,5 часа вашего времени. Курс начинается с простых форм, и с каждым уроком сложность работ возрастает. С самого начала мы начинаем работать не только с предметами, но и со средой, мы начинаем разбираться в методах нанесения штрихов и работе с цветовой палитрой. За 6 занятий мы нарисуем натюрморт с фруктами, 3 пейзажа, цветы и 1 работу с животным.
Программа состоит из 6 наглядных уроков
Натюрморт с яблоками
Первый урок начинается с работы над простыми формами. Данное занятие помогает понять как работает свет и тень на круглых предметах, а также что любые предметы состоят из простых геометрических фигур, в данном случае – из кругов. Мы учимся разбираться в том, что такое свет, тень, полутень, рефлекс и блик. Также я покажу вам методики работы с пастелью и варианты штриховки.
“Итальянский пейзаж”
В этом уроке мы учимся работать с перспективой и планами. А также стараемся не бояться активно работать с цветом. Работа, которую мы будем создавать, не содержит сложных объектов, что позволит нам без страха работать с цветами и планами.
Рисуем цветы
В этом уроке мы учимся работать со сложными линиями. Я покажу вам как нарисовать части предмета, которые закручиваются или заворачиваются внутрь. Мы будем стараться анализировать форму, разбирая ее на внешнюю и внутреннюю часть, находить связи между всеми частями одного предмета. Данный урок нацелен на то, чтобы вы научились разбирать сложный объект на более простые формы.
“Северное сияние”
В нашем 4-ом уроке мы учимся работать с градиентом и тонкими линиями. Картина которую я взяла для этого занятия не имеет сложных деталей, это позволит вам сконцентрироваться именно на проработке линий. Зачастую ученики бояться проводить тонкие линии или проводят их неровно. Вот почему этот урок направлен на отработку горизонтальных и вертикальных штрихов. Также в этом уроке мы с вами научимся создавать сложный градиент, разбавляя его штриховкой.
Рисуем зверюшек
В этом уроке мы будем учиться рисовать милого кролика в окружении одуванчиков. Мы научимся рисовать сложную форму простыми средствами. Я покажу как быстро и просто нарисовать кролика.
“
Морской пейзаж”
В нашем последнем уроке мы освоим принципы построения сложных объектов. Это кульминационный этап нашей с вами работы, потому что в данной картине есть и перспектива, и градиенты, и работа с объемами парусника и тонкие линии и фактура воды и облаков.Наша задача использовать здесь те знания, которые мы получили в предыдущих уроках, а также научиться строить на листе сложные формы.

Присоединяйтесь!
Занятие проводит Найданова Анастасия
Окончила академию МГХПА им. Строганова. Участвовала в более чем 10 московских и российских выставках и с 2017 года работает преподавателем живописи.
Какие материалы понадобятся для курса
Для создания работ в данном курсе нам будет необходима пастель, бумага, лак для закрепления и растушёвка. Материалов для данной техники существует очень много. Научиться разбираться в них нам поможет только опыт. Для ознакомления с техникой пастели я рекомендую взять ограниченный набор мягкой сухой пастели “Сонет” из 12 цветов. Это универсальный набор, который позволит научиться работать с этим материалом. В дальнейшем можно докупать пастель по необходимости. Существуют разные виды пастели, каждая их которых позволяет добиваться различных эффектов.
В качестве бумаги для данного курса я использовала альбом крафтовой бумаги. Пастель хорошо ложиться на шершавую поверхность, поэтому можно использовать как крафтовую бумагу, так и специальную бумагу для пастели. Цвет бумаги можно выбрать на свой вкус, но не выбирайте слишком светлую, яркую или черную для первых занятий.
Для растирания пастели можно приобрести бумажную растушёвку. С ее помощью проще смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты. Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги. Вместо растушевки можно использовать сухую бумажную салфетку.
Сухая пастель имеет свойство хорошо растираться и смазываться, поэтому для закрепления финального рисунка не забудьте приобрести специальный лак для закрепления пастели и мягких графических материалов (его можно заменить и обычным лаком для волос) .

Учись рисовать цветы в пастели
Сила пастелей
Там нет превосходства универсальности пастели для смешивания лучших из мира рисования и живописи. Благодаря способности работать как во влажном, так и в сухом состоянии, а также благодаря простоте переносимости, эффекты, которые вы можете создавать, столь же разнообразны, как и артисты, владеющие ими. И когда дело доходит до предмета, не может быть лучшего средства, если вы хотите научиться рисовать цветы.
Тем не менее, есть несколько замечательных основополагающих инструментов и техник рисования, которые должен знать каждый художник. И тут на ум приходит Маргарет Эванс.
Великая инструкция от опытного художника
Научитесь рисовать цветы с помощью трех разных подходов в своем видео «Цветы в пастели». В этом видео вы будете рисовать цветы, как импрессионисты, максимально использовать технику подкрашивания, а также использовать великолепные композиционные советы и инструменты для создания полированного цветочного искусства в пастели. Работаете ли вы с натуры или фотографируете, рисуете на месте или в студии, вы получите прочную основу не только для рисования таких красивых предметов, но и для эффективного использования пастели для получения удивительных эффектов.
Посмотрите, почему наши подписчики подарили Flowers in Pastel 5 звезд:
«Маргарет Эванс — одна из самых простых инструкторов, чтобы учиться у нее… ее учение никогда не торопится и всегда оставляет у меня чувство, вау, у меня не должно быть проблем с этим! Отличный инструктор и пастель-художник. Спасибо Маргарет Эванс! »

Учись рисовать цветы в пастели
Конечно, вы можете видеть, насколько полезно ее наставление для себя! Предпросмотр Цветы в пастели с Маргарет Эванс.
Получите полную версию видео в качестве опции загрузки или потоковой передачи или просмотрите ее в своей подписке на Artists Network TV. Хотите знать, что включает в себя подписка TV Artists Network? Кликните сюда!
Контраст цветов | Практика работы пастелью

Необыкновенная чистота пастели позволяет применять ее в работах, которые основываются на резком контрасте глубоких цветовых тонов. В данном случае в качестве темы для упражнения выбраны цветы. Не прибегнув к цветовому контрасту, невозможно было бы воплотить данный мотив. Исключительный интерес этого произведения состоит в удивительном сочетании цветовых тонов, которые взаимно дополняют и подчеркивают друг друга. Ярко-красный цвет для основы был выбран, чтобы усилить применяющиеся в работе яркие цвета.
Трудно представить более яркую в отношении цветов тему, чем эта. Здесь все подчинено контрасту чистых цветов – рисунок, свет, тени, атмосфера. Основной интерес и сложность данного упражнения заключается именно в умелой передаче этого контраста.
1 этап. Предварительный рисунок не стоит делать слишком детальным, так как для построения композиции достаточно будет лишь наметить границы цветовых пятен. Следовательно, чтобы наметить основные элементы будущей картины, необходимо пастелью цвета охры выполнить простой набросок.
2 этап. Первые пятна пастели накладываются быстрыми, легкими касаниями, чтобы они покрывали предназначенный для заполнения цветом участок лишь частично.
3 этап. В процессе закрашивания каждого участка следует растушевывать пятна в границах намеченной зоны, чтобы заполнить цветом все элементы композиции, такие как фигура и букет цветов.
В данном случае гранатово-красная бумага в качестве основы выбрана не случайно. Красный цвет основы делает контрасты цветов более вибрирующими и определяет цветовую доминанту произведения, центром композиции которого служат ярко-красные гвоздики.
4 этап. Очевидно, что рисунок всего лишь приблизительно отражает настоящие формы предметов. Они обозначаются цветовыми контрастами, которые создают их реальные очертания, выявляя отношения между элементами композиции.
5 этап. Те места, которые на предыдущем этапе работы были осторожно намечены несколькими штрихами, теперь необходимо заполнить цветом, который передаст детали и объем. Бутоны, из которых составлены большие букеты, следует обозначать множеством мелких штрихов.
]]>
6 этап. Чтобы оттенить очертания букетов, на некоторых участках необходимо использовать черную пастель. В данном случае это необходимо, чтобы отделить красные гвоздики от ведерка того же цвета.
7 этап. На данном этапе пигментов покрыта уже большая часть работы, и следует оттенить пятна для придания им большей рельефности, в противном случае картина будет выглядеть слишком плоской. Чтобы не нарушить чистоту цветовых пятен, нюансировка должна быть не слишком подробной.
8 этап. Следует отметить, что и теперь, несмотря на добавление новых оттенков, работа по-прежнему сохраняет чистоту тонов при практически полном отсутствии светотени, которая могла бы нарушить яркость контрастов.
9 этап. Добавленные светлые пятна предназначены для той же цели, что и нюансировка на предыдущем этапе – не должно быть ярко выраженных элементов светотени на белых участках работы, иначе выразительность цветового контраста может быть ослаблена. Во всей композиции необходимо сохранить однотонность белых пятен.
10 этап. Когда произведение столь же богато чистыми цветами, как это, очень важно соблюдать определенную повторяемость цветовых тонов, что поддержит композиционное единство произведения. Работа будет закончена после наложения нескольких финальных штрихов.
11 этап. Наложение данных штрихов послужит для смягчения резкого контраста между оранжевым и желтым букетами, размывая между ними границы. Для передачи воздушной перспективы необходимо наложить поверх пятен бледно-розовый пигмент.
Достаточно парадоксально говорить о равновесии цветов в произведении, которое основано на столкновении сильно контрастирующих цветов. Тем не менее, такое равновесие может и должно существовать. Основой данного произведения является строго выдержанное сочетание темных и светлых тонов. Темные (красные, зеленые, синие) необходимо уравновесить светлыми (серыми, желтыми, розовыми).
12 этап. Если достигнуто равновесие всех элементов и насыщенность цветовых тонов, работу можно считать завершенной.
Далее
]]>
Будильник для творчества. День 7. Знакомимся с пастелью и делаем свой цветовой портрет
18 мая 2016
5801 просмотр

Елена Тарутина
Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.
tarutina.ru
facebook.com/elena.tarutina
instagram.com/elena_tarutina

Спасибо всем, кто продолжает рисовать и двигаться вместе с нами! Восхищаюсь вашей устремленностью и настойчивостью — это самый лучший способ найти вдохновение в творчестве. И, похоже, вам это удается!
Сегодня у нас новый материал — пастель.
Немного итогов
На прошлой неделе многие жаловались на неподатливую акварель — да, материал непростой, и, конечно же, двух занятий на него маловато, тут можно целый курс делать. Но у нас все-таки другой формат, поэтому мы двигаемся дальше, а я надеюсь, что работать с акварелью вы будете продолжать, как, впрочем, и с другими материалами, которые мы осваиваем. Моя задача — дать вам инструментарий, широкую палитру возможностей, познакомить с ними и пробудить интерес к дальнейшему освоению.
Итоги по Филиппу Энквисту очень неплохие, особенно если учесть, что многие из вас работали с акварелью впервые. Единственное, жалею, что не акцентировала важность базовых упражнений и их сделали немногие.. А этот этап чрезвычайно важен! В идеале, он должен быть еще более длительным — такой период прикосновений, проб, знакомства с возможностями материала, игра с цветами и техниками покраски — для того, чтобы полностью погрузиться в материал, его нюансы, возможности и подсказки.
Часто мы не придаем этому значение, нам кажется, что главное — поскорее перейти к натуралистическому рисованию, и сделать что-то очень похожее на натуру (и это становится чуть ли не единственным критерием успешности рисунка)! И совершенно забываем, что наши материалы, будь то уголь, акварель, пастель, темпера или что-то еще — такая же восхитительная материя, каковой являются для природы листья, облака, травы, цветы..
Нам совсем не обязательно сразу же их имитировать и воспроизводить — можно просто погружаться в сам материал, проявляя его самодостаточную, интересную жизнь. И находить в нем самом источник вдохновения и любования — в том, как течет и смешивается краска, как штрих ложится на поверхность бумаги, проявляя ее шероховатости.. Как усиливают друг друга два цвета, насколько разной может получиться фактура материала при разной технологии нанесения. Это же целый мир!
И только хорошенько познакомившись и полюбив его, можно начинать выражать на его языке другой мир — мир окружающей природной стихии. Впрочем, пробовать тоже нужно, и здорово, что такой опыт прибавился.
Но дальше кажется правильным погрузиться в материю вместе, чтобы уже не было соблазна проскочить эту стадию.
Дадим пока великим мастерам немного отдохнуть, а сами начинаем экспериментировать с пастелью!
Делаем палитру — обзор
Для начала проделаем то, что было в акварельных упражнениях. Берем свою коробку с пастелью (все подготовились?) и выкрашиваем все цвета, которые есть. Я разбила их на два листа — теплые и холодные оттенки.
Про пастель — вы можете взять любую, но желательно, чтобы она была довольно мягкой. Бумага — можно специальную фактурную для пастели, но и обычная плотная тоже подойдет (можете попробовать на разных, и сравните — что вам ближе).
Основные и дополнительные цвета
Немного расскажу об основах колористики. Основными являются три цвета — красный, желтый и синий. Это те цвета, которые нельзя смешать ни из каких других.
А вот следующая тройка цветов уже получается из первых — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Стрелками я показала, что смешиваем и что получаем — попробуйте.
И каждый из этих составных цветов является дополнительным к тому основному, который расположен на круге напротив него. То есть: красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый. Эти соединения являются основой цветовой гармонии.
Если мы посмотрим по цветовому кругу, то гармоничными (дополнительными) будут любые два цвета, лежащие на двух его противоположных сторонах.
Пробуйте и соединяйте!
Цвет и тон
Любой цвет, который есть в вашем наборе, можно сделать светлее или темнее, соединив его с черным и белым. А если добавить и того, и другого, то цвет потеряет свою насыщенность — станет более ахроматическим. Подобного эффекта можно также добиться, если добавить в цвет его противоположность по цветовому кругу.
Технология работы — что делать с пастелью?
Основные способы нанесения пастели на бумагу — это штриховка острым концом мелка (слева), растирание цвета пальцами (в середине) и штриховка продольной стороной короткого мелка (справа). Эти способы можно соединять, комбинировать, применять поочередно.
На фото ниже показано, как можно наложить штрих на растертую подоснову другого цвета.
Экспериментируем с цветами и фактурами
Освоив все приемы и упражнения, предлагаю погрузиться в свободное плавание в материю цвета. Делайте разные по фактуре и цвету выкраски (можно на А4, можно меньше или больше), проверяйте сочетания, пробуйте разные штриховки и затирки, наслаивайте поверх, ищите те цвета, которые наиболее вам созвучны.
Все эти листы пригодятся нам для основного задания.
Создаем свой цветовой портрет
А теперь — свободное творческое задание: из всех наших выкрасок и проб создаем свой колористический портрет! Какого цвета в вас больше? Что отзывается? Что хочется добавить к нему? Это должно быть контрастное или нюансное соединение? Активное по цвету или почти ахроматическое?
Предлагаю в этом задании опираться не на теоретические знания о значении или символах цветов, а только на их визуальные качества, выбирать глазами!
Не думайте особо о композиции, и тем более, не изображайте никаких узнаваемых предметов — только цвет в разных прямоугольниках, от него ничего не должно отвлекать! Используйте не только те цвета, что есть в коробке, но и соединяйте их, добавляйте черный и белый, смешивайте, наносите разными способами, находите к ним гармоничные сочетания, пробуйте! А потом, закрепив лаком, чтобы не смазывалось, — берите ножницы и свободно режьте, оставляйте такие куски цвета, которые вам кажутся правильными для своего портрета, и клейте на лист А3 (можно скотчем).
Вот что получилось у меня:
Пастельная версия пейзажа
А для тех, кто легко и быстро справится, — еще одно задание. Подберите в пастели цвета для своих последних акварельных пейзажей и сделайте его с уточнением — как бы такой ремейк в другом материале, и сравните, в каком получится легче и выразительнее. Если акварельный не делали, то делайте сразу пастельный, только прочитайте прошлое задание про цветовые пятна!
Задание кратко:
1. Выкрасить палитру, проделать все упражнения, попробовать способы покраски.
2. Свободное экспериментирование с цветом и свой цветовой портрет.
3. Ремейк пейзажа в пастельный вариант.
Не всем успеваю комментировать, но все работы регулярно просматриваю!
Если появляются вопросы — задавайте, обязательно отвечу.
Желаю творческих успехов и приглашаю на нашу экспозицию на «АрхМоскве», которая открывается сегодня: https://www.facebook.com/events/1195752850437151. В экспозиции кроме концепции Архитектуры Антипотребления, есть ряд моих работ из 100-дневного рисования и не только 🙂 Приходите!
Все статьи и задания марафона «Будильник для творчества» собраны тут: http://interesno.co/projects/ad77a25340d3.
Саморазвитие #рисование #Творчество
7 шагов к совершенству цветочной пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов
Этот предмет и среда составляют идеальную комбинацию, — говорит наставник Нел Уатмор. Она делится своими лучшими советами
1 Деталь
Иногда люди воспринимают пастель так, что это довольно тупой инструмент, и, должно быть, трудно получить резкую грань или тонкую линию. Это не так.Разбив палку пополам, вы получите очень острый край — или вы можете использовать более твердую палку Conte, которая позволяет создавать очень тонкие линии, а также является полезным инструментом для смешивания слоев пастели друг с другом. Я обычно работаю масштабно, поэтому мне легче учесть детали. Мелкие работы могут занять у меня столько же, сколько и большие, и я целенаправленно перехожу от одного масштаба к другому, чтобы заставить себя пробовать что-то новое. Изменение диктует, что вы изменяетесь и адаптируетесь, так как техника, которая может работать на маленькой картине, может быть потеряна на большей части.
2 Пятна
Пастель хорошо растушевывается. Что касается цветочных композиций, я иногда не понимаю, что эффект бывает двойным. Во-первых, он смешивает цвета. Во-вторых, это снижает яркость — поверхность становится более плоской и теряет часть блеска. Это имеет свое применение, особенно в затененных областях или на заднем плане, где вы хотите, чтобы вещи были преуменьшены. Tender is the Light (вверху) показывает смешение и растушевку на заднем плане и на лепестках, чтобы помочь цветам отступить.Но из-за размазывания работа может выглядеть плоской, поэтому ограничьте ее использование.
3 Яркость
Оживление цветочной живописи с использованием пастели — да и вообще любой картины — зависит в первую очередь от оттенков, но также и от палитры, поверхности, с которой вы работаете, и композиции. Я считаю, что яркость — это лучшее качество пастели, и ее легче всего достичь, используя продукты хорошего качества с высоким соотношением пигментов. Можно использовать множество поверхностей, но я предпочитаю наждачную бумагу, особенно для цветов.Когда я хочу работать больше, я использую оргалит с грунтовками Colorfix в качестве основы, потому что он превращает большинство поверхностей в поверхность, подходящую для работы с пастелью.
4 Расположение
Рисование сложных цветов — это не столько захват каждого лепестка, сколько рассмотрение тональных вариаций и того, откуда исходит свет и тьма. Если вы можете понять общую структуру цветка — например, он круглый или продолговатый? — и увидеть основные формы и цвета, вещи будут развиваться естественным образом.Подсчитывать количество лепестков никто не собирается. Обычно я создаю лепесток, глядя на цвет и форму тени внизу и на то, как она образует линию той, что находится выше.
5 тонов
Чтобы картины с цветами выглядели живыми, убедитесь, что у вас хороший диапазон тонов. Если вы не уверены, что делаете, сделайте снимок и обесцветьте его, используя параметр фильтра (так что вы получите черно-белую версию). Широкий тональный диапазон, например, очень белый белый и очень темный темный, создает больше драматизма.Меньший или более узкий диапазон тонов, скажем от светло-серого до темно-серого, делает менее драматичным. Rococo Petite (вверху) является хорошим примером наличия широкого тонального диапазона, который добавляет поразительное качество изображению.
6 цвет
Если у вас проблемы с цветом, вводите его медленно. Например, попробуйте натюрморт с цветами, используя только цветок одного цвета или один цветок. Затем вы вынуждены изучать каждый цветок и тонкие различия в цветах.Посмотрите, как более теплые красные с оранжевым уклоном находятся в центре цветка в Fun, Fun, Fun (вверху), где я хотел сфокусироваться, и более холодные, более фиолетовые красные оттенки в тени вокруг внешних лепестков и в оттенок.
7 Состав
Композиция важна для передачи структуры и качеств растения, поэтому постарайтесь сделать ее необычной. Например, недавно я нарисовал розы, и стало очевидно, что оставленное мной пространство так же важно, как и растение, в передаче их великолепных беспорядочных дуг.Будьте смелыми, заставляя ваши цветы касаться края бумаги и дайте им возможность дышать, или резко обрезайте их, если вам нравится только определенный участок.
Эта статья опубликована в июньском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получить последний журнал.
Подробнее: руководства по цветочной живописи, пастель How to Guides, 6 шагов к лучшей пастели.
Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
В соответствии с Cass Art. Изображение 3: iStock.
Нел Уатмор преподает в Новой школе пастелей. www.thenewpastelschool.co.uk; www.nelwhatmore.com
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Импрессионист Масляная Пастель Пейзаж
Импрессионистический пейзаж масляной пастелью
В этом уроке мы нарисуем более свободный пейзаж поля цветов мака масляной пастелью на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes.Мы сосредоточимся в основном на отображении форм цвета и ценности, а не на разработке деталей. Все это время разрабатывает толстые, многослойные приложения, которые переводятся как живопись, а не рисунок.
Материалы к этому уроку
Для этого рисунка мы будем использовать масляную пастель двух разных марок — масляную экспрессионистскую пастель Sennelier и Sakura «Cray Pas». Масляная пастель Sennelier очень мягкая и маслянистая и считается профессиональной масляной пастелью художественного качества.
Экспрессионистская масляная пастель также высокого качества, но менее дорогая, более твердая и считается «ступенькой вниз» по сравнению с «художественным качеством».Однако, несмотря на отсутствие ярлыка «качество художника», я считаю, что эти пастели подходят и для профессиональной работы.
Используемая поверхность — пастельная бумага Canson Mi-Teintes. Эта бумага отлично подходит для многих различных форм пастели — более тяжелая текстурированная сторона лучше всего подходит для масляной пастели. (Так как масляные пастели лучше всего подходят для наслоения, чем больше зубцов на вашей поверхности, тем лучше.)
Подробнее о бумаге для рисования… Все о бумаге для рисования
Вот некоторые материалы, использованные для создания искусства.(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас)…
Ссылка на фотографию
Мы будем работать с фото-ссылкой (с сайта Pixabay.com), чтобы завершить изображение. Ссылка используется исключительно как «ссылка», что означает, что мы не создаем точную копию. Мы используем его только для информации о цвете и стоимости. Это позволяет нам оставаться более свободными, творческими и спонтанными при создании отметок и выборе цвета.
Изображение Couleur с сайта Pixabay
Живопись в виде цветов и стеблей
Мы начнем с рисования форм цветов и стеблей с широкими намеренными нанесениями темно-красного и темного, желто-зеленого цветов. Вместо того, чтобы работать сначала с фоном, как с другим непрозрачным материалом, мы начинаем с переднего и среднего планов. Это позволяет нам добавить небо вокруг этих фигур позже в процессе. Добавляя небо, мы определяем формы цветов и стеблей на переднем плане.
Картина в небе
С нашими основными формами мы теперь добавляем первые светло-голубые области неба. Мы подойдем к краям цветков, обозначив их синим цветом.
Мы также добавим синие точки, просвечивающие через стебли цветов на переднем плане.
Добавление светлых участков и теней
Теперь мы можем сосредоточиться на развитии иллюзии формы и пространства внутри сцены.Мы сделаем это, сосредоточив внимание на формах светлых и темных оттенков, которые наблюдаются на цветах и стеблях.
Мы будем использовать темно-красный цвет, близкий к коричневому, чтобы создать тени на каждом цветке. Для светлых участков мы наложим различные светло-красные, розовые, оранжевые и красно-оранжевые цвета. Не зацикливайтесь на деталях. Вместо этого упростите то, что вы видите, и сосредоточьтесь только на формах цвета и ценности. Зритель заполнит детали самостоятельно.
Мы добавим немного тепла светлым участкам каждого мака с помощью насыщенного теплого желтого цвета.Этот цвет распространяется по всему произведению, чтобы обеспечить гармонию и единство.
Затем мы перейдем к переднему плану, добавляя тени между каждым из стеблей. Темный, приглушенный коричневый цвет накладывается на зелень вертикальными мазками. Куски темно-синего цвета также накладываются друг на друга, чтобы создать более естественную тень на участках.
Затем вернемся к небу и создадим переход от темного к светлому. Мы начнем с верхней части картинной плоскости с более темного синего цвета.Внизу картинной плоскости мы воспользуемся более светлым синим цветом и увеличим этот цвет. Чтобы облегчить переход, наложим поверх него исходный синий цвет.
Используя различные более светлые желто-зеленые тона, мы добавим еще несколько намеков на выделение стручков и некоторых стеблей. Мы будем постепенно добавлять все более и более легкие аппликации, позволяя средним значениям внизу просвечивать в областях.
Затем мы перейдем к более жесткой, экспрессионистской пастели, чтобы добавить несколько дополнительных основ.Поскольку эта марка масляной пастели намного тверже масляной пастели Sennelier, эти отметки легко наносятся. В некоторых случаях эти приложения могут копаться в более мягких приложениях внизу.
Краем пастельного карандаша легко наносить четкие линии. Сначала наносится темно-коричневый, а затем светло-желто-зеленый.
Добавлено еще несколько намеков на красные маки, в основном в нижнюю часть плоскости изображения. Эти цветы можно увидеть на участках сквозь стебли цветов.
Сделано несколько заключительных аппликаций на небо с голубым цветом. Эти последние приложения очищают изображение и дополнительно определяют края каждого из цветов и стеблей.
И после этих последних применений, пейзажная живопись / рисунок масляной пастелью завершена.
Пейзаж масляной пастелью — Заключение
Масляная пастель — это нечто среднее между рисунком и живописью. Хотя процесс явно основан на рисовании, мыслительный процесс, который нам необходимо применить, явно принадлежит художнику.На таком изображении подразумеваются детали. Отметки рыхлые и живописные. Позвольте себе позволить ценностям делать свою работу, а ваш зритель заполнит детали.
Цветов мелкой пастели для шестого класса
Я каждый год провожу урок «Цветы пастели мелом». Это быстро; занимает всего 2 занятия по 55 минут, укрепляет навыки смешения и предлагает практику по развитию мелкой моторики.
Расходные материалы:
— Мел пастель
— черная бумага для рисования 12 ″ x 18 ″
— 1 бутылка белого школьного клея на каждого ученика
РИСУНОК ЦВЕТОКА
Покажите на доске различные изображения цветов (старые календари — это хорошо) и поговорите об элементах цветка.К шестому классу эти дети уже знают, но повторить еще раз.
Я показываю детям, как правильно использовать флакон с клеем для «рисования». Перейдите по ссылке, чтобы узнать, как рисовать клеем.
Прежде чем я продолжу, позвольте мне предложить вам вариант. Вы можете попросить детей нарисовать мелом пастельные цветы карандашом или попросить их пропустить этот шаг и сразу же нарисовать с помощью клея.
Рекомендую последнее. Дети с карандашами (особенно старшие) склонны становиться перфекционистами; прорисовка мельчайших деталей.Это замечательно, но на этом уроке это не сработает.
Чем крупнее рисунок, тем лучше. Чем меньше деталей, тем лучше. Сказав это, переходим непосредственно к клею.

Начните с центров цветов. Это может означать один большой центр или два или три меньших центра, разбросанных по бумаге. Затем, начиная с левой стороны (если вы правша), начните добавлять лепестки.
Когда вся бумага будет покрыта красивыми белыми цветами, положите бумагу на ровную поверхность.Сушилки с наклоном не подойдут!

Эта часть проста. Создайте красивую пастель и приступайте к работе. Я призываю детей протолкнуть мел рядом с жесткой клеевой линией, а затем растушевать его с бумагой одним пальцем. Смотрите, как работают дети. Если видно слишком много черной бумаги, значит, мела недостаточно.
Наконечники для мела, чтобы больше никогда не захотелось работать с мелом:
Попросите детей поднять ОДИН палец.Скажите им, что это их инструмент. Не используйте более одного пальца для растушевки.
Чтобы очистить бумагу от меловой пыли, попросите их держать бумагу вертикально и постучать ею по краю стола и по полу. Эй, это лучше, чем на их одежде.
Положите на каждый стол влажную тряпку или тряпку. Дети, которые не выносят сухого и пыльного ощущения меловой пыли, могут вытирать пальцы, когда чувствуют в этом необходимость. Только убедитесь, что он не слишком влажный.
Наконец, если можете, сбрызните картину лаком для волос.Это не идеальный фиксатор, но он дешев и относительно хорошо работает. Несколько лет я ламинирую рисунки мелом. Цвета становятся более яркими, но если ваша школа пострадала от урезания бюджета, ламинатор может оказаться недоступным!
Галерея цветов мелкой пастели:
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Понравился урок рисования мелом? Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы получить еще один бесплатный урок пастелью мелом о подсолнухах!
Использование карандашей, пастели, мелков и угля: Amazon.co.uk: Пайпер, Энн: Книги
Мне очень нравится рисовать цветы. 16 проектов в этой книге подходят для художников любого уровня подготовки, но особенно для начинающих. Также пригодится более опытным художникам, не знакомым с цветами. Используются различные среды и фоны, дающие читателю и художнику возможность поэкспериментировать. Отличное введение от того, как правильно держать карандаш, до выбора материалов и оборудования. Хорошие фотографии и отличная подробная инструкция.
— Karenplatt.co.uk
Цветы — очень популярный объект для художественных работ всех видов, и в этой книге показано, как запечатлеть эти прекрасные цветы с помощью карандашей, пастели, мелков и древесного угля. Здесь все зависит от того, какую бумагу и материалы выбрать, как практиковаться в использовании карандашей и пастели и, в частности, как обращаться с цветами. Подробно рассматриваются различные формы цветов: от ромашек до тюльпанов, формы листьев и то, как они выглядят с разных ракурсов.Выбранные цветы представляют собой хороший ассортимент и включают дикие цветы, такие как одуванчики, коровья петрушка и маки, а также любимые садовые растения, такие как герберы, нарциссы и лилии каллы, поэтому вы всегда можете найти что-то для рисования. Мне особенно понравилось, как были представлены все времена года, когда коровья петрушка была покрыта инеем и выглядела волшебно. В любое время года всегда есть что нарисовать, не заглядывая в закрытые помещения и разглядывая старые фотографии и книги. Каждый цветок рассматривается как серия упражнений и проект рисования, поэтому вы можете разобраться во всех аспектах этого конкретного цветка.Я обнаружил, что это была удобная книга, наполненная проектами, которые часто выполнялись довольно быстро, а это означает, что рисование хороших изображений цветов можно было освоить с гораздо меньшими усилиями, чем многие другие книги.
— Myshelf.com
Эта простая книга — идеальное введение для начинающих. Формат логичен, а рисунки просты, но эффективны. Энн Пипер использует различные материалы, включая карандаши, цветные карандаши, графит, акварельные карандаши, пастель, восковые мелки и уголь, и знакомит читателя со всем необходимым для создания ярких, смелых и точных цветочных рисунков.Благодаря подробному вводному разделу и второй части, показывающей более подробные исследования и демонстрации 16 различных цветов, эта книга вселит уверенность даже в самого нервного художника-цветовода. Помогая читателю пройти через несколько этапов рисования каждого цветка, он диагностирует и решает потенциальные проблемы. Художник. Для людей с ограниченным опытом рисования Анна включила раздел для начинающих. Это включало полезный обзор различных носителей, которые можно использовать в рисовании, а также немного о бумаге и креплениях.Крепления не только придают работам эффектный вид, но и используются для защиты некоторых материалов, например пастели, от соприкосновения со стеклом в раме. Затем она переходит к краткому описанию техник и создания отметок и показывает, как каждый из них может использоваться по-разному, а также несколько слов о композиции и светотени. Когда ученик станет достаточно опытным, он сможет уверенно переходить ко второй части. Если у вас больше опыта, вы можете сразу перейти ко второй части, которая включает более подробные объяснения индивидуальной анатомии цветка с ботанической информацией, тщательными исследованиями и практическими упражнениями.Энн дает советы, которые я слышал много раз, но все еще забываю практиковать! — присмотритесь и сделайте много набросков. Это усиливает нашу наблюдательность и означает, что мы учимся более точно воспроизводить. Цветы доступны круглый год, поэтому найти предмет для практики несложно. В этом разделе Энн использовала множество разных цветов от тюльпанов и яблонь до калл, коровьей петрушки и роз. Она рассматривает отдельные части каждого цветка — показывает нам, как разбить его на простые формы и как постепенно добавлять больше деталей, пока мы не получим точное воспроизведение каждого цветка.Я обнаружил, что ее проекты рисования A «для каждого из них очень просты для понимания, и когда она переходит к более сложным цветам, таким как красивая многолепестковая георгина, становится легче понять, как ее создать, исходя из ее предыдущих уроков. Анна покрывает красивый Phalenopsis (мотылек) Орхидея ближе к концу книги, и после неудачных попыток нарисовать красивую из них, которую мне подарили на прошлое Рождество, я собираюсь попробовать еще раз, следуя легким для понимания инструкциям Анны. Надеюсь, что на этот раз я закончу с красивым (или даже разумным!) произведением искусства, а не с бедным печально выглядящим цветком, который я закончил в прошлый раз: o) Эта книга будет приветствоваться любым художником, который увлекается цветочными исследованиями и проблемами, которые они могут представить для создания реалистичных произведений искусства.
— Jeanniezelos.com
Об авторе
Энн Пипер — дизайнер, иллюстратор и автор нескольких книг. Ее таланты широки и включают войлочное дело, роспись акриловыми красками, дизайн тканей и изготовление бумаги. Она может применять свои технические и дизайнерские навыки во многих областях, и хорошо известна разработкой новых творческих методов и установлением новых тенденций в дизайне. Анна живет и работает в Радевормвальде, Германия.
Натюрморт масляной пастелью, вдохновленный Винсентом Ван Гогом • TeachKidsArt

Студенты будут удивлены, узнав, что Ван Гог не был популярен как художник при собственной жизни….отличный пример того, что мнения поп-культуры не всегда преобладают! Этот проект обычно занимает 2-3 пятидесяти минутных сеанса, а результаты достойны фрейма!
Словарь:
• Винсент Ван Гог (1853-1890) — голландский художник Винсент Ван Гог — один из самых известных и любимых художников нашего времени, но за всю свою жизнь он продал только одну картину. Он пробовал много разных профессий и фактически не начинал рисовать до последних десяти лет своей жизни.Большинство его картин было написано за последние пять лет, а в последние три года он писал почти по одной картине в день!
• Постимпрессионизм — направление в искусстве, начавшееся в конце 19 века, принявшее некоторые идеи импрессионистского движения (яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки и реальные предметы), но продолжающее изучение использование цвета, линий, формы и эмоций, что в конечном итоге привело к развитию экспрессионизма .
Материалы:
• Черная плотная бумага 12 × 18
• Карандаш с ластиком
• Масляная пастель
• Влажные салфетки для уборки (мои ученики возражают, когда я называю их «детские салфетки», но это действительно то, что они есть!)
• Фотографии или штриховые рисунки различных цветов (календари — отличный источник для фотографий цветов, и если подсолнухи в сезон, я принесу настоящий … но если нет, у меня есть версия шелкового цветка, которая просто работает также.)
• Примеры картин Ван Гога (из книг, календарей или Интернета)
Направление:
1. Расскажите об увлекательной жизни Винсента Ван Гога и покажите примеры его картин (особенно подсолнухов ), указав на его выразительных мазков .
2. Покажите примеры различных форм ваз. Это могут быть фотографии или просто наброски. (Мне нравится просто демонстрировать некоторые простые симметричные формы на белой доске — любую «вертикальную» линию слева с линией «зеркального отображения» напротив нее справа, затем прямые горизонтальные линии, соединяющие их вверху и дно.)
3. Используя ластик на конце карандаша, нарисуйте базовый макет : простую вазу с одним или несколькими цветами (я позволяю им выбирать, какие цветы они хотят нарисовать) и горизонтальную линию за вазой, чтобы укажите стол, на котором он сидит. Просто нарисуйте простые формы — пока без деталей!
4. С помощью белой масляной пастели слегка обведите линии ластика.
5. Теперь залейте как минимум двумя слоями цвета везде.Пока не используйте черный — оставим его напоследок! Вы можете добавить слой белого, чтобы сделать любой цвет ярче. Попробуйте сделать свои «мазки» выразительными, как это сделал Ван Гог. (Следуйте этим советам, чтобы добиться успеха с масляной пастелью!)
6. Убедитесь, что вся бумага покрыта как минимум двумя цветными слоями. Затем обведите каждую отдельную форму черной масляной пастелью. (Попросите учащихся поднять руку , чтобы получить разрешение на наброски — убедитесь, что они везде использовали как минимум два цветных слоя .)
7. Подпишите свое имя черным цветом в правом нижнем углу.
Собрав произведения искусства и положив масляную пастель обратно в коробку, протрите каждому ученику «влажные салфетки» и попросите их сначала вымыть руки, а затем вытереть стол. Влажные салфетки — это лучший для смывания масляной пастели с рук и столов!
Посетите Teach Kids Art на Facebook, чтобы увидеть больше этих очаровательных примеров студенческой работы!
Вы можете БЕСПЛАТНО скачать этот урок в формате pdf в моем магазине Teachers Pay Teachers!

Эти проекты цветочного искусства в основном гарантированно украсят ваше настроение
Независимо от того, являетесь ли вы акварелистом, знатоком акрила или помешанным на цветных карандашах, для вас найдется чудесный цветочный проект.Не волнуйтесь, если у вас черный большой палец — эти цветы никогда не увянут, и всегда будут украшать ваш день .
1. Один сумасшедший красивый цветок
Этот цветущий цветок отлично подходит для начинающих: он научит вас основным приемам цветного карандаша, таким как смешивание, наложение цветов и создание различных значений, которые вы будете использовать в каждом отдельном рисунке в будущем.
СДЕЛАЙ ЭТО
2. Гуашь Садовая
Гуашь — водорастворимая краска, отлично сочетающаяся с акварелью.В зависимости от того, сколько воды вы используете, он имеет матовый акриловый вид или может выглядеть как более непрозрачная акварель. Это делает его идеальным для добавления глубины и детализации красочным цветам.
СДЕЛАЙ ЭТО
3. Раскрашенные лепестки
Для создания этого нежного цветка требуется всего несколько простых акварельных техник, так что любой может заставить его процветать. Кроме того, вы получите всю необходимую практику, чтобы довести до совершенства четкие акварельные линии.
СДЕЛАЙ ЭТО
4.Натюрморт с классическим букетом
Когда вы будете готовы к повышению уровня, используйте эту эталонную фотографию или соберите из свежих цветов собственный букет. Затем возьмите краски и нанесите цветы на бумагу акварельной техникой «мокрый по мокрому».
СДЕЛАЙ ЭТО
5. Вскоре и лично
Иногда это вдохновляет взглянуть на вещи с новой точки зрения. Показательный пример: роза, взорванная в пять раз больше своего размера. Уложите краски, нарисуйте тени и исследуйте забавные детали, которые вы обычно можете скрыть при рисовании букета меньшего масштаба.
СДЕЛАЙ ЭТО
6. Смелая сцена с подсолнухом
Еще одно упражнение в рисовании цветов, но на этот раз акрилом. Смешайте все оттенки желтого, которые вы можете себе представить, создавайте слои для яркости и получите ускоренный курс по рисованию сложной детали, о которой вы, возможно, раньше не обращались: пыльца!
СДЕЛАЙ ЭТО
7. Красотка в розовом
Этот проект посвящен тому, чтобы оставаться свободным и получать удовольствие, поэтому вы можете создать сбалансированную красочную композицию, не суетясь из-за множества правил.А для художников типа А просто знайте, что это не совсем свободная форма. Мы даем вам справочную фотографию, чтобы помочь сохранить реальность.
СДЕЛАЙ ЭТО
8. Букет из смешанной техники
Цветные карандаши — это круто; акварель великолепна. Соедините их вместе и выйдите на совершенно новый уровень реалистичного измерения. Эти маленькие красные цветочки просто сделать, и они идеально подходят для практики смешанной техники, если вы никогда не пробовали это раньше.
СДЕЛАЙ ЭТО
9.Ультрареалистичные лепестки
Неа, это не фото — фиолетовый парализатор сделан цветным карандашом. Хитрость заключается в том, чтобы работать медленно, уделяя пристальное внимание цветам на эталонной фотографии и создавая слои. Эти оттенки — это все!
СДЕЛАЙ ЭТО
10. Пастель Поппин
Сложить, растушевать, повторить. Вы запачкаете руки, работая пастелью, но результат того стоит. Вы только посмотрите, как весело и по-русски эти пурпурные цветы!
СДЕЛАЙ ЭТО
11.Кувшин Perfect
Нарисуйте эту красоту расслабляющим летним утром. В конце концов, использовать акварель для рисования ткани и теней — забавная задача, которую нужно решить, когда у вас будет больше времени.
СДЕЛАЙ ЭТО
DIY Цветочное дерево Картина масляной пастелью
Цвета сакуры, краснеющие на холодном ночном ветру, на фоне полной луны — это настолько «аниме», насколько это возможно, когда дело доходит до рисования! Сакура или цветение сакуры символизируют жизнь, смерть и возрождение, потому что они цветут только в течение короткого промежутка времени в течение года.
Вот идея для рисования сакуры из мира аниме, которую можно нарисовать масляной пастелью.
Что вам понадобится:
Гладкая бумага
Масляная пастель Camlin
Салфетка
Карандаш Camlin
Карандаш графитный
Бумажная лента
Малярная лента
Корректирующая ручка Camlin
Карандаш для маркировки белого стекла
Шаг 1:
Возьмите малярную ленту и гладкую бумагу для первого шага.
https://bit.ly/2unf83s
Step2:
Наклейте ленту на бумагу, как показано ниже.
https://bit.ly/2unf83s
Наклейте на бумагу три тонких ленты, как показано на рисунке ниже.
https://bit.ly/2unf83s
Шаг 3:
Далее вы будете рисовать фон картины в каждой из четырех частей, используя пару цветных карандашей в каждой. Начните использовать два оттенка зеленого, затем синий, розовый и желтый.
https://bit.ly/2unf83shttps://bit.ly/2unf83shttps://bit.ly/2unf83shttps://bit.ly/2unf83s
Шаг 4:
Используя новую тонкую бумагу для каждой секции, смешайте два цвета в каждой из четырех секций.
https://bit.ly/2unf83s
Шаг 5:
С помощью графитового карандаша нарисуйте дерево.
https://bit.ly/2unf83s
Шаг 6:
Когда вы закончите рисовать дерево, нарисуйте цветы с помощью белого корректирующего пера.
https://bit.ly/2unf83s
Шаг 7:
Затем нарисуйте звезды через точки с помощью белого корректирующего пера.

Акварельный мир. Часть 1
В этом посте представляю Вашему вниманию акварельные работы разных художников — современных и не очень, российских и зарубежных, — и совершенно разлчной тематики: здесь и пейзажи, и архитектура, и натюрморты, и анималистика. Горные высоты и глубины океанов, морские просторы и тихие улочки — все разнообразие нашего мира.

Акварель приобрела популярность в Европе только в 19 веке, а до этого ее считали уделом любителей. Отношение к акварели как к «несерьезному» искусству вызывалось тем, что на создание готовой картины обычно уходит меньше времени, чем при работе масляными красками. Рисунки водяными красками долгове время воспринимались как наброски.

Но в «быстроте» акварели как раз и кроется ее сложность. Акварель не терпит исправлений. Здесь нельзя наносить краску слоей за слоем, уточняя контуры и цвета. Нужно сразу почувствовать и передать верный оттенок. Воздушность и красочность акварельных работ — результат совершенного владения техникой рисования и особого художественного «умения видеть».

Все авторы, представленные в галерее, — настоящие мастера. Даже если их имена не слишком известны, их работы говорят сами за себя.

Charles L. Peterson
Известный современный американский художник-акварелист. Вторая акварель — из «Коллекции воспоминаний», цикла работ, на которых на фоне пейзажей как будто возникают бледные призраки прошлого.
Современный сербский художник.
BRANISLAV MARKOVIĆ UMBRA
Американская художница-акварелист. Трудно поверить, но ее художественное образование — всего лишь две недели уроков у известного художника Эдгара Уитни. Все началось с желания украсить свой дом после свадьбы и переезда в Дэлавэр. Сейчас Кэролин является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.
Carolyn Blish
Современный английский художник. Специализируется в ботанической живописи. На его картинах — необычайно яркие, но реалистичные цветы.
Christopher Ryland
Современная американская художница. Известна своими фотореалистичными изображениями цветов.
Deborah Rubin
Detlev Nitschke
Современный немецкий художник.
Американский художник и иллюстратор. Рисует дикую природу Америки, ковбоев и лошадей.
Don Weller
Художник-самоучка из Испании. На его картинах — залитые солнцем южные города.
Duart Acuarelas
Молодая польская художница. Работает акварелью, тушью и карандашами. Вдохновение находит работах старых мастеров.
Duart Acuarelas
Elwira Pawlikowska
Испанский художник
Faustino Martin Gonzalez
Австрийский художник (1860-1931). Очарование старых городов: Петербурга и Вены.
Franz Kopallik
Американский художник и путешественник, член Национального Акварельного Общества. Рисует величественные пейзажи.
Gary Spetz
Современный китайский художник-акварелист. Пишет в основном портреты, но есть и пейзажи.
Guan Weixing
Нидерландский художник-маринист. Пишет маслом и акварелью.
Hans Breeman
Таиландский акварелист.
Kitipong Ti
Британская художница-анималист.
Lucy Newton
Польский художник, архитектор по образованию. Очень много интересных работ
Michal Suffczynski
Американский художник-акварелист. Пишет удивительно реалистичные и яркие картины самой разной тематики — пейзаж, портрет, архитектура, натюрморт. Вы не поверите, но это не фотографии, это акварель!
Paul Jackson
Польский художник. Пишет городские пейзажи
Rafal Rudko
Австрийский художник (1874-1924). Акварельные виды старой Вены.
Richard Moser
Английский художник и иллюстратор.
Robert Goldsmith
Американский акварелист. Пейзажи юго-западной Америки и сцены из европейской сельской жизни. Совершенно не использует в своей работе белую, черную и непрозрачные краски.
Roland Lee
Американский акварелист, после 20 лет работы в качестве архитектора посвящает все свое время живописи
Thomas W Schaller
Норвежский художник. Холодные краски севера
Torgeir Schjolberg
Китайский художник. Традиционные для китайской живописи мотивы — цветы и птицы — в реалистичной манере.
Zeng Xiao Lian
Алия Нуракишева
Родилась в Москве. Пишет удивительные лирические пейзажи и портреты.
Акварельные краски Севера.
Анна Михайлова
Владимир Тупоршин
Акварельная Москва
Нежные акварельные натюрморты
Елена Базанова
Русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи (1818-1879). Более 50 акварелей Ухтомского хранятся в Эрмитаже в Петербурге.
Константин Ухтомский
Живет и работает в Петербурге. Изображает свой город, используя необычно яркие, светлые тона.
Ольга Литвиненко
Молодая художница из Волгограда
Маликова Дарья
Польский художник
Михаил Орловски
Модест Гаврилов
Родился в 1966 году в городе Чебоксары. На его акварелях — улицы Чебоксар и Нижнего Новгорода.
Решетова Светлана
Русский художник (1807-1887). Интерьеры дворцов Москвы, Петербурга, Гатчины.
Эдуард Гау
Улицы и церкви Москвы, Дубны, Костромы, Суздаля и других городов
Возможно, Вас заинтересуют другие галереи из Архива, где тоже представлены работы современных художников, включая акварели:
Акварели известных художников цветы. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото
Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.
Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.
Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.
На конкурс были выставлены работы.
Зима. Яблоки.
Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Три яблока.
Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.
— Почему выбрали именно акварель?
Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.

Букет земляники .

Натюрморт с кукурузой
В каких техниках еще работаете?
Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.

Лилейники .
Три яблока .

Подсолнухи

Климатисы
— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?
Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.

Этюд с клубникой .

Натюрморт
Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.
Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.
Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.

Натюрморт с красной смородиной .

Горох.

Натюрморт с персиками

Вишня

Дуся
:
Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.
В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.
1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).
Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.
Участник выставок с 1993 г.
Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).
В настоящее время живет и работает в Москве.
На конкурсе была представлена работа.
Лето. Ксения и Сонечка.
Живые лилии, сухие розы и нецкэ
Соня.

Отдых.
Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.
Осень

Любопытство.

Windows

Крестик.
День рождения

Петуния.
Просто этюд.
Из тени в свет.
Измайловский парк. Февраль

Арбат.

Черниговский переулок.
Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.
Источники.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (
Поделись статьей:
Похожие статьи
Акварели Ирины Ломановой |
Акварель в наши дни переживает расцвет популярности. Она обладает богатыми возможностями в передаче тончайших цветовых нюансов, отличается мягкостью и прозрачностью колорита. К тому же, бумага и краски на водной основе вполне доступны как профессионалам, так и самому широкому кругу любителей живописи. Однако, кажущиеся простота и легкость, с которыми опытный художник создает работы в этой технике, обманчивы. Акварельная живопись требует безукоризненного умения «чувствовать» и наносить краску, виртуозного владения всеми приемами – от штриховки и широкой заливки «по-мокрому», до четкого мазка и работы в технике сухой кисти. Современные акварелисты, в большинстве своем, предпочитают работать по сырой бумаге в технике a la prima (в один прием), смело пользуясь заливками и оперируя стремительными мазками плоской кистью с последующей проработкой мелких деталей. Такая техника требует мастерства, сноровки и быстроты исполнения. Но наиболее сложной, с технической точки зрения, является классическая многослойная акварель, которая сегодня находится практически на грани забвения. Между тем, отличаясь силой тона, она по своим изобразительным возможностям во многом превосходит тяжеловесную и несколько прямолинейную живопись маслом.
В основе многослойной акварельной живописи лежит техника лессировочного письма, известного еще по произведениям голландских и фламандских художников XV-XVII веков. При лессировке важно соблюдать, чтобы нижний слой акварели оставался сухим, поскольку краски наносятся друг на друга поэтапно, прозрачными мазками. Таким образом, красочные слои не смешиваются, а работают на просвет, а цвет каждого живописного участка состоит из нескольких полупрозрачных слоев акварели. Конечно, при работе в лессировочной технике можно увидеть границы мазков, но обычно те настолько незаметны, что не портят живопись, а придают ей своеобразную фактуру. Основным достоинством такого способа письма является возможность создания реалистических картин, максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Они если и напоминают отчасти масляную живопись, то компенсируют это сходство прозрачностью и звонкостью колорита. Лессировка незаменима в изображении нежнейших градаций перспективных планов, затененных интерьеров, предметов со множеством рефлексов, она хорошо передает мягкость светотени в спокойном рассеянном свете, то есть во всех тех случаях, где недопустимы корпусные приемы. При письме в многослойной технике художник относительно независим во временных рамках: ведь работу над картиной можно поделить на несколько сеансов, в зависимости от необходимости и желания автора. Это особенно важно при работе с крупноформатными изображениями, когда выполнять различные фрагменты будущей картины приходится поэтапно. Благодаря тому, что лессировка наносится по сухой бумаге, художнику удается лучше контролировать точность мазков, правильнее подбирать необходимый оттенок для каждого элемента в рисунке и получать нужное цветовое решение.
До нас дошли замечательные образцы многослойной акварельной живописи кисти А. Дюрера, П. Рубенса, Г. Гольбейна. Во второй половине XVIII века началось мощное развитие английской школы акварели, которая и по сей день считается наиболее выдающейся. Достаточно вспомнить такие имена как У. Тёрнер, Дж. С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу. В России в этой манере работали Карл и Александр Брюлловы, А. Иванов, И. Репин, В. Суриков, М. Врубель, А. Бенуа, М. Добужинский, К. Сомов, И. Билибин. К сожалению, в XX веке традиция многослойной акварели стала постепенно угасать. Причина отчасти в том, что многие новые краски, введенные в широкое употребление акварелистами середины века, оказались быстро выцветающими и весьма недолговечными. С другой стороны, при работе в этой технике очень важен и профессиональный уровень художника, ведь лессировка требует филигранного мастерства, большой концентрации, терпения и сосредоточенности художника. Исправить погрешности многослойной акварельной картины практически невозможно, и лишь немногие живописцы осмеливаются работать в этой сложной и кропотливой технике. В сегодняшней России наследие русской многослойной акварели пытается возродить известный художник и педагог Сергей Николаевич Андрияка, из творческих мастерских которого вышло немало талантливых акварелистов, профессионально работающих в этой непростой технике. Российская художница Ирина Витальевна Ломанова из их числа.
Ирина Ломанова родилась в 1962 году в городе Херсоне, с отличием окончила московский Центр подготовки художников-оформителей «Росмаркетинг» по специальности «художник-оформитель в рекламе» (1990 г.), работала искусствоведом в Художественном фонде СССР, закончила Государственную специализированную школу акварели Сергея Андрияки (преподаватель А. И. Каргина), участвовала в ряде выставок («Весенней выставке работ школы Сергея Андрияки», Манеж, 2011 г., «IV Международной выставке-конкурсе современного искусства «Классическая живопись. Натюрморты в классическом стиле», Санкт-Петербург, 2012 г., «Арт-Ростов 2014», Ростов-на-Дону). В настоящее время художница живет и работает в Подмосковье, поэтому тема природы средней полосы России для нее особенно близка и любима. Пейзажные мотивы Ирины Ломановой обычно неброски и гармоничны, их отличает сдержанная цветовая палитра, в которой преобладают жемчужно-серые, палевые и охристые оттенки. В этих акварелях чувствуется умение добиваться выразительности при помощи тонкой игры полутонов и грамотно выстроенной композиции («Зеленый холм», «Осенние краски», «Ветлы на Оке»). Художница старается избегать дешевой «картинности» и ярких эффектов, обычно отличающие художников, стремящихся понравится невзыскательному зрителю. Напротив, многие пейзажи Ирины проникнуты светлым поэтическим настроением, со слегка элегической ноткой.
Особое место в творчестве Ирины Ломановой занимают натюрморты. В этом жанре она написала множество акварелей, которые условно можно подразделить на несколько циклов: «цветочные букеты», «деревенский натюрморт», «жизнь игрушки». Стилистически художница придерживается традиций русской реалистической школы живописи, о чем более чем красноречиво свидетельствует даже выбор натуры для ее работ: краюхи простого домашнего хлеба, сушки и бублики, растения и ягоды, скомпонованные с предметами деревенского обихода. В ноябре 2013 года акварель Ирины Ломановой «Натюрморт с бубликом» украсила иллюстрированное издание «Традиции Ярославского Края. Дом и быт. Семейные обычаи». Книга была выпущена издательством «Медиарост» (г. Рыбинск), и богато иллюстрирована репродукциями таких знаменитых художников как В.Тропинин, В. Стожаров, А. Пластов, Б. Кустодиев, Ф. Сычков, К. Маковский, А. Венецианов, Н. Богданов-Бельский, А. Корзухин. Серия «Жизнь игрушки» вызывает особую теплоту у зрителя, поскольку обращается непосредственно к затаенным образам и воспоминаниям раннего детства. Чувства, вызываемые этими трогательными, зачастую лукавыми или смешными акварельными композициями из детских игрушек трудно передать словами. Достаточно упомянуть, что в апреле 2013 года Ирина Ломанова приняла активное участие в акции «Художники Москвы детям Костромы», подарив четыре акварели из этой серии Первомайскому детскому дому-интернату, а еще двадцатью работами художницы оформлен Центр Матери и Ребенка в Костроме.
Кстати, именно в этом городе состоялось уже две персональных выставки художницы (в сентябрь 2012 года на арт-площадке «Станция», и в марте-апреле 2014 года в Муниципальной художественной галерее города Костромы). Еще одна персональная выставка прошла во Владимире в «Центре пропаганды изобразительного искусства» с 21 февраля по 9 марта 2014 года. В настоящее время работы Ирины Ломановой находятся в собраниях Костромского Государственного историко-архитектурного и художественноого музея-заповедника, в Фонде Областного Центра пропаганды изобразительного искусства Департамента по культуре Владимирской области (г. Владимир), в частных коллекциях России и Чехии. С другими произведениями этой замечательной художницы вы можете познакомиться здесь.
От автора | nazart.ru
Занимаюсь акварельной живописью с двенадцати лет. И несмотря на то, что впоследствии много и охотно писал маслом, гуашью и даже темперой, отдаю предпочтение акварельным краскам. Ни в коей мере не умоляя достоинств других видов живописи, считаю, что ученик, хорошо овладевший акварелью, легче осваивает другие живописные материалы.
Для меня в акварельных работах, в коробочке с акварельными красками всегда есть что-то таинственно-притягательное. Видимо, сказались определенные обстоятельства, при которых состоялось мое знакомство с акварелью. Это и подаренные в детстве старшей сестрой акварельные краски в деревянной коробочке, и мой первый учитель рисования в общеобразовательной школе А.Н. Букинич — старый русский интеллигент, и мои преподаватели акварельной живописи в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова: А.П. Сергеева — представительница русской акварельной школы, ученица Валентна Серова и Константина Коровина, А.И. Балашова — талантливый педагог более позднего поколения, и наконец знакомство с акварелями великого Врубеля в Третьяковской галерее в конце 1956 года. Все это сформировало на всю жизнь мое особое отношение к акварельной живописи.
Принято считать, особенно в последние десятилетия, что настоящая акварельная живопись — это живопись практически однослойная, написанная, как правило, по сырой поверхности бумаги за один сеанс. И действительно, акварельная краска — краска водяная, прозрачная, в чем ее особый смысл, красота и отличие от других живописных материалов. Становится понятным стремление художников, работающих к технике акварели, к идеалу текучести. Вспомним некоторые акварельные работы К. А. Сомова пли известный автопортрет В. А. Серова 1901 года с папироской во рту, написанный, правда, акварелью в сочетании с гуашью, но в чисто акварельной текучей манере.
В. А. Серов. Автопортрет. 1901 К. А. Сомов. Радуга. 1908
Начиная с 60-х годов XX века однослойная акварель, или как ее еще называют alla prima, начинает занимать господствующее положение. Ее удивительные возможности показали художники России, Прибалтики, особенно Литвы, стран Западной Европы. При этом камерные возможности акварели расширили свои рамки как в прямом, так и в переносном смысле. С одной стороны, увеличение размеров работ, с другой — появление новых технических приемов, когда случайное, соединяясь с управляемыми процессами и чаще всего доминируя над ними, придавали работам особое цветовое и смысловое звучание. Все это было, безусловно, интересно, но не надо забывать, что возможности акварели только этим не исчерпываются — они гораздо шире.
Здесь уместно, на мой взгляд, привести два высказывания о работе с акварелью. Одно принадлежит замечательному мастеру акварельной живописи А. П. Остроумовой-Лебедевой. Вот что она пишет в своих «Автобиографических записках»: «…акварелью нельзя долго и упорно вырабатывать картину ввиду быстрой утомляемости бумаги…<…> Красота и привлекательность акварельной живописи заключается в легкости и стремительности мазка, в быстром беге кисти, в прозрачности и яркости красок. Акварелью не подходит работать спокойно, методично, не торопясь — это для нее не характерно» (Цит. по кн.: Акварель. Советы начинающим. M., 1991. С. 32.). А вот высказывание М. А. Врубеля, который был блестящим акварелистом: «Подталкиваемый действительно удачно, прелестно скомпонованным мотивом модели, <…> я прильнул, если можно так выразиться, к работе; переделывал по десяти раз одно и то же место, и вот с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг…» (Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Л., 1976. С. 43.). Так писал Врубель в письме к своей сестре о работе акварелью над «Натурщицей в обстановке Ренессанса». Или, говоря о совсем маленьком акварельном портрете старушки Кнорре, он сообщает своей сестре: «…работа четырехмесячная аккуратно часа по 3-4 в сутки» (Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Л., 1976. С. 44.). На первый взгляд, приведенные высказывания исключают друг друга, но это только на первый взгляд. Они говорят прежде всего о том, что возможности акварельной живописи необычайно широки.
Мне посчастливилось увидеть большое количество акварельных работ, принадлежащих мастерам разных времен. Это — классическая английская, русская, испанская, американская акварель, а также замечательные работы советских художников. Сколько школ, направлений, сколько ярких индивидуальностей! И все это можно отнести по большей части к акварели многослойной. Здесь нужно отметить, что в акварельной живописи уже давно существуют два больших направления — однослойная и многослойная акварель. Различия между ними носят порой условный характер, поскольку приемы того и другого вида акварели часто проникают друг в друга. В данном случае на лицо наличие основного свойства акварельных красок — их прозрачности, сохранить которую в многослойной акварельной живописи намного сложнее, чем в однослойной.
Как правило, каждый художник-акварелист по мере приобретения опыта работы с акварелью выбирает наиболее близкое ему направление в акварельной живописи, используя свои изобразительные приемы, которые становятся собственностью художника, определяя его индивидуальность. Но есть мастера, достижения которых в акварельной живописи были столь значительны, что становились достоянием других художников, оказывая влияние на их работы и способствуя становлению индивидуальности. Таким образом, создавались целые направления и школы в акварельной живописи. Вот пример: акварели известного испанца Мариано Фортуни, которыми восхищались такие русские художники, как П. П. Чистяков и И. Е. Репин, вдохновили М. А. Врубеля на создание удивительнейших акварелей, своеобразных миниатюрных шедевров, а акварельные работы Врубеля в свою очередь оказали огромное влияние как на его современников, так и на формирование творчества многих ярких художников-акварелистов советского времени. В этом просматривается естественный процесс обогащения акварельной живописи.
Нет необходимости доказывать, что современный художник-акварелист может, а скорее всего должен опираться на опыт прошлого, который может быть полезен не только с точки зрения ознакомления с лучшими работами и техникой живописи мастеров, но также поможет ему на основе полученных знаний найти свой путь в акварельной живописи. Особенно это важно для учащейся молодежи, для подготовки последующих поколений художников-акварелистов.
Задача данного пособия и заключается в том, чтобы ознакомить учащихся детских художественных школ и изостудий с основными способами акварельной живописи, которые достались нам от мастеров прошлого. Пособие предназначено для учащихся старших классов, имеющих определенные, пусть даже небольшие, навыки в работе с акварельными красками.
Предлагаемая работа сформировалась на основе трех источников. Во-первых, это — акварельные работы различных мастеров, которые мне довелось увидеть во многих музеях и выставочных залах как в нашей стране, так и за рубежом, а также всевозможные иллюстративные материалы: книги, альбомы, отдельные репродукции, фотографии и т. д. Во-вторых, это — различные литературные источники: воспоминания художников, их письма, воспоминания о художниках их современников, книги по искусству, искусствоведческие исследования, статьи, учебные пособия. И в-третьих, это — знания, полученные во время обучения в художественной школе, а затем в институте в сочетании с моим личным опытом художника, много лет работающего в технике акварельной живописи.
Не останавливаясь подробно на материалах акварельной живописи, тем не менее хочу коснуться некоторых моментов.
В данном пособии речь пойдет об акварели «чистой», т. е. без применения белил. Акварельные работы могут выполняться как на специальной плотной бумаге белого цвета, хорошо проклеенной, с ярко выраженной фактурой, так и на бумаге других сортов без жировой пленки, которые помогают художнику максимально выразить ту или иную идею (задачу). При этом лучше всего работать на листе бумаги, натянутом на планшет.
Кисти рекомендуются круглые, как правило, беличьи, но хорошо также использовать кисти из ушного волоса, колонковые, барсучьи. Они обладают большей упругостью, что бывает необходимо в работе. На мой взгляд, лучше всего сочетание кистей нескольких видов. Иногда (в последнее время особенно часто) акварелисты с успехом используют и плоские кисти, которые, по-видимому, имеют право на существование, хотя мне кажется, что традиционная круглая кисть больше подходит к особенностям акварельной живописи.
Что касается палитры, то могу с уверенностью сказать, что являюсь противником кусков бумаги в качестве палитры, активно рекомендуемых некоторыми преподавателями не только художественных школ и училищ, но и вузов. Дело в том, на мой взгляд, что все самые лучшие качества красящего вещества акварельных красок, вся так называемая живопись, остается на бумажных палитрах, а на работу переходят бледные остатки цвета.
Говоря о красках, могу отметить, что из всех акварельных красок, которыми мне пришлось пользоваться, а это была французская, английская, немецкая, австрийская, японская, китайская, американская акварель, отдаю предпочтение отечественному набору «Ленинград №1», состоящему из 24 цветов. Эти краски имеют высокое качество и удобны в использовании.
Но прежде чем перейти к описанию отдельных способов акварельной живописи, хочу напомнить об основных технических приемах, которыми пользовались и пользуются художники-акварелисты. Они будут встречаться в тексте при ознакомлении с этими способами.
Большие, широкие заливки, наносимые кистью большого размера часто по увлажненной поверхности бумаги с плавным переходом, где необходимо, одного цвета в другой. Чаще всего используются при изображении неба и воды.
Всевозможные по размеру заливки-лужицы, наносимые на сухую поверхность бумаги, изображающие отдельные цветовые плоскости. Могут состоять как из одного цветового тона, так и нескольких оттенков, плавно переходящих друг в друга.
Мазки, наносимые в разных направлениях, в одних случаях мягкие, с размытыми краями, когда бумага влажная, в других — резкие, возможно со срывом на конце, придающие изображению определенную динамику и графическую выразительность.
Всевозможные точки (так любимые М. А. Врубелем и вызывавшие недоумение у почтенных обывателей), штрихи, выполняемые тонкой кистью по форме предмета, наподобие карандашных штрихов или перовых тушью, так часто используемые для лепки формы цветом в портретах XIX века. Применяются также при заполнении мелких промежутков бумаги между цветовыми пятнами и для усложнения или усиления цветового тона на определенном участке изображения, т. е. для корректировки.
Смывания и размывки губкой или кистью, проскребывания стальным ножичком, протирки ластиком. И хотя эти приемы могут выглядеть очень странно для современного акварелиста, тем не менее они применимы в акварельной живописи (достаточно посмотреть акварели И. Н. Крамского и Ф. А. Васильева).
В заключение следует добавить, что пособие проиллюстрировано акварелями как выдающихся мастеров русского, зарубежного искусства, художников советского периода, так и учебными работами учащихся Детской художественной школы и изостудии города Троицка, а также акварелями автора.
Теперь мы можем перейти к знакомству с отдельными способами работы акварелью. Названия некоторых способов придуманы автором и носят несколько условный характер. Рассмотрим вначале несколько способов однослойной живописи. Их определилось пять.
10 художников, которые покорили цвет
Яркие пятна, брызги света, искрящийся воздух — эти художники видят мир трогательно красивым и восхитительно цветным.
AdMe.ru предлагает взглянуть на мир глазами этих волшебников. Вашему вниманию подборка картин современных импрессионистов, мастерски владеющих цветом и светом.
Работы болгарского художника Цвиатко Кинчева в стиле импрессионизма — это цифровая живопись: они выполнены на компьютере, в программе Photoshop. Невероятно сочные творения художника подчеркивают красоту и яркость окружающего мира.
Голландский художник Вильям Хенритс работает акварелью, акрилом и пастелью. Его творения — это удивительная нежность, звенящий воздух, которым дышат его краски, его изящные линии. Работы Вильяма известны во всем мире в виде высококачественных постеров и литографий.
Юрий Петренко родился в Сочи. Профессионально занимается живописью около 20 лет. Сочные цвета, милые домики, корабли и море. От его картин веет жарким солнцем и соленым ветерком. Работы находятся в частных коллекциях практически во всех странах мира.
Армянский художник Овик Зограбян появился на свет в семье известного художника и скульптора Никогоса Зограбяна. За характерными для импрессионизма штрихами проступает уникальный стиль самого художника. Его уютные цветные города, яркие домики наполнены солнцем и счастьем.

Линда Вайлдер — канадская художница. Линда обожает писать пейзажи, а мастихин — один из любимых ее инструментов. Яркие, точные мазки, тонко подмеченные оттенки и линии — картины Линды есть в корпоративных и частных коллекциях в Канаде и по всему миру.
Китайско-американский художник Кен Хонг Лунг тонко чувствует цвет и умеет передать магию покоя. Его рыбацкие деревни и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. Кен считается одним из лучших мировых художников-неоимпрессионистов. Его называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений и магических отражений света и цвета.
Йохан Мессели живет и работает в Бельгии. Его картины отражают уютный мир тенистых провинциальных двориков, старинных калиточек и добрых окошек. Йохан умеет передать небрежными штрихами умиротворение и тихое счастье. Работает художник маслом и пастелями.
Джилл Чарук — современная канадская художница. Двадцать лет творила в индустрии одежды и интерьера. Она обожает утрировать цвета, усиливать контрасты. Ее яркие картины получили международное признание, они есть в коллекциях современного искусства в Северной Америке, Мексике и Европе. Джилл пишет в основном маслом и акрилом.
Леонид Афремов — всемирно признанный художник-импрессионист. Уроженец города Витебска, Республика Беларусь. Художник использует мастихин, работает в основном масляными красками. Вдохновение, по его собственным словам, черпает из многочисленных путешествий. Леонид видит мир ярким, сочным и умеет поделиться своим чудесным видением.
Эжен Джей Папроски родился в Чикаго. Большинство картин импрессиониста написаны на пленэре. Он любит быстро уловить суть, поймать настроение города и выплеснуть точно подмеченную эмоцию на холст. Некоторые картины художника находятся в стенах Белого дома, американских посольствах в Кувейте и Уругвае.
20 восхитительных картин — INMYROOM
Как декоратору в наше время создать интерьер в классическом стиле? Во времена реплик, пластика, инноваций и минимализма, когда даже Большой театр кажется копией самого себя. Черпать вдохновение нужно в оригиналах, которые наилучшим образом запечатлены в живописи.
Сегодня мы рассмотрим изящные интерьеры на примере работ таких известных художников, как Ignacio de Leon y Escosura, Knut Ekwall, Karen Stene, Carl Herpfer, Giovanni Boldini, Константин Ухтомский и Николай Тихобразов.
Эти художники жили в разное время, но их объединяет одно…
…они тонко чувствовали всю привлекательность помещений и их отдельных элементов. Например, испанский художник Ignacio de Leon y Escosura больше всего любил изображать сцены, которые проходили в садах и закрытых помещениях. Фигурами его произведений нередко становились исторические особы, такие как Лукреция Борджиа, Карл V, Филипп IV.
Нарядные интерьеры, присущие для XVII-XVIII веков…
…обставленные роскошной массивной мебелью, с избытком золотых деталей и цветочных узоров, в его картинах – главные объекты наравне с людьми. Особенно привлекает внимание его работа «Romantic Scene».
Здесь мы наблюдаем большую кровать с красивым красным балдахином из тяжелой ткани. Стены украшены фресками и картинами. Лепнина, покрытая позолотой, на стенах и потолке подчеркивает шик того времени? перекликаясь с резными узорами на деревянном комоде, кровати и пуфиках.
Немецкий живописец Carl Herpfer также имел слабость к изображению интерьеров на своих картинах.
С помощью его работ мы можем изучать историю, наблюдая за тем, какие приемы использовали в оформлении интерьеров дизайнеры и архитекторы того времени. Нельзя не заметить, что уделялось большое внимание текстилю: богато расшитые шторы, стулья с тонкой ручной вышивкой, ковры ярких оттенков, шелковые скатерти.
Необыкновенное изящество присуще работам итальянского художника Giovanni Boldini, который жил и творил на стыке XIX и XX веков.
В некоторых его работах интерьер выходит даже на первый план, а люди остаются позади, в тени. Деревянные круглые столы с золотой фурнитурой, массивные стулья с обивкой желтого цвета, квадратные паркетные модули – во всем этом заложена целая эпоха, которая раскрывается перед нами благодаря творениям Giovanni Boldini.
Синтез великолепия и домашнего уюта…
…это картина «Петербургский интерьер» русского художника Николая Тихобразова, который жил и творил в самый разгар XIX века.
На его полотне мы видим интерьер, в котором изобилуют цветочные узоры. Они повсюду – на шторах, стульях, коврах и даже стенах. Этот прием создает в помещении романтичную и умиротворяющую атмосферу.
Еще один известный русский художник Константин Ухтомский тоже был неравнодушен к изображению интерьеров в своих произведениях.
Можно сказать больше, он специализировался на них, так как по образованию был архитектором. На его картинах, написанных акварелью, можно наблюдать европейские и российские интерьеры периода 1838-1858 годов, которые пришлись на основную трудовую деятельность живописца.
Картина «Предложение» шведского художника Knut Ekwall переносит нас в XIX век с его романтичной привлекательностью.
Интерьер, изображенный на полотне, изобилует мелкими деталями, такими как небольшие гипсовые бюсты, чайный сервиз, расписные тарелки на стене рядом с миниатюрными портретами. Уют придают ковер и штора на двери, выполненная из приятной ткани с колоритными узорами.
И напоследок…
…хочется отметить работы современной художницы Karen Stene из Канады. Она любит путешествовать и от каждой своей поездки получает двойную пользу. В первую очередь отдыхает, а во-вторых – пишет великолепные картины, изображая внутренние дворики, интерьеры красивых помещений, беседки в садах.
В Перми открылась выставка известных художников-акварелистов
Картины по обмену. В пермский Дом художника из музейно-выставочного центра города Когалым прибыли работы двух известных авторов-акварелистов. В обмен на произведения наших художников.
Евгения КАРАКСИНА, КОРРЕСПОНДЕНТ ТСН:
— Выставка из когалымского музея — обменная, к нам в Пермь приехали работы двух мастеров акварели — Германа Травникова и Анатолия Ильиных. Кстати, работы Травникова находятся и в Третьяковской галерее, и даже в частных коллекциях Мстислава Ростроповича.
Герман Травников — один из самых известных художников второй половины 20-го века, заслуживший звание «народного». Часть его работ приобрел молодой музейно-выставочный центр Когалыма, а теперь они гостят у нас. Произведения акварелистов пришли в обмен на выставку четырех пермских художников — Равиля Исмагилова, Леонида Лемехова, Айрата Гайнанова и Любови Малышевой. Большинство представленных картин Травникова — пейзажи и портреты, выполненные в светлой гамме, реалистично и вдохновенно, тонкой, почти прозрачной акварелью.
Равиль ИСМАГИЛОВ, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ПЕРМСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ:
— «По-сухому» это все будет сухо и некрасиво, надо «по-сырому «делать, а «по-сырому» надо так вовремя остановиться, чтобы не убежало далеко. А даже если убежит, иногда так красиво убежит, как будто тушь потекла.
Обаяние акварели — в отсутствии четких контуров, отчего возникает какая-то особая реалистичность. Как здесь, в работе Травникова «Метель». Зритель, вглядываясь в краски, будто погружается в эту стихию. Большинство представленных картин написаны в 70-80-е годы. Еще один автор — Анатолий Ильиных — в это время находился в творческих командировках в суровых северных краях. Эпоха освоения «большой нефти» отразилась в его пейзажах — вечные дожди и туманы, тайга и болота. Кстати, с французского «акварель» переводится как «водянистая».
Равиль ИСМАГИЛОВ, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ПЕРМСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ:
— В этой технике вроде бы легко, даже в детской художественной школе обучают с акварели, но самое интересное, что это очень сложная техника и совершенства в ней могут достичь только единицы. Вроде все понимают, как, куда течет эта акварель, как ложить краски, но в результате остаются только единицы.
Работы акварелистов будут выставлены в Доме художника до 6-го апреля.
Евгения Караксина, Степан Пепеляев, Телевизионная служба новостей
Известных художников-акварелистов — Университетское искусство
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕ
Акварель существует с самого зарождения живописи, но не получила широкого распространения до эпохи Возрождения. Немецкий гравер Альбрехт Дюрер был одним из первых практиков и нашел этот материал идеальным для небольших подробных исследований.
Альбрехт Дюрер, Заяц, 1502
УИЛЬЯМ БЛЕЙК
Акварель оставалась второстепенной дисциплиной в мире живописи в течение некоторого времени, пока английский гравер и поэт Уильям Блейк заново не открыл ее иллюстративную силу, когда он использовал ее для раскрашивания гравюр вручную.
Уильям Блейк, Древний днями, 1794
J.M.W. ОБОРОТНИК
Немного более молодой современник Блейка, Дж. М. У. Тернер также обнаружил, что акварель является идеальным средством для пленэра. живописи. Поразительно атмосферные и выразительные картины европейской сельской местности и морских пейзажей Тернера предвосхитили импрессионистское движение более чем на 50 лет и превратили пейзажную живопись в жизненно важную дисциплину там, где раньше она была уделом любителей-натуралистов и любителей.
Дж. М. В. Тернер, Замок Долбадарн, 1799
Дж. М. У. Тернер, Венеция, глядя на восток с Гайдекки, восход солнца, 1819
ТОМАН МОРАН
В то же время в Соединенных Штатах британец Томас Моран писал пейзажи еще малоизвестных западных Скалистых гор. Он даже был включен в одну из первых экспедиций в то, что впоследствии стало Йеллоустонским национальным парком. Акварель была одним из многих инструментов его ремесла.
Томас Моран, Castle Geyser, Верхний бассейн Гейзера, 1871
ДЖЕЙМС МАКНИЛ УИСТЛЕР
Хотя вы, возможно, знаете его работы по знаменитой картине его матери, которую он написал, Джеймс Макнил Уистлер был еще одним британцем, который довольно умело рисовал акварелью. Чрезвычайная портативность носителя сделала его полезным для быстрых набросков, где бы Уистлер ни находился. Его энергичные, сокращенные мазки и экономичные мазки цвета контрастируют с гораздо более мрачной палитрой и сдержанным нанесением знаков на его картинах маслом.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер, Цветочный рынок, 1885
WINSLOW HOMER
Пожалуй, самым известным акварелистом XIX века был Уинслоу Гомер. Гомер был художником-самоучкой, который так тщательно использовал акварель для своих многочисленных пейзажей, морских пейзажей и сцен повседневной жизни в Америке 19-го века. Уважение Гомера к возможностям акварели побудило многих его современников тоже попробовать ее.
Уинслоу Гомер, Голубая лодка, 1892
ДЖОН СИНГЕР САРЖЕНТ
Джон Сингер Сарджент родился в Америке, но работал в основном в Англии.Он был известен своими портретами маслом, но во время своих многочисленных путешествий он задокументировал большую часть своего окружения акварелью, изображая предметы, которые он никогда не пытался рисовать маслом, например эту церковь в Венеции, Италия.
Джон Сингер Сарджент, Санта-Мария-делла-Салюте, 1904 г.
ПОЛ КЛИ
В то же время в живописи произошел значительный сдвиг в сторону абстракции в начале 20-го века, и многие движения, последовавшие за импрессионизмом, привели к другим направлениям для исследования акварели.Работы швейцарца Пауля Клее варьировались от экспрессионизма до кубизма, и акварель играла роль в его абстрактных исследованиях.
Пауль Клее, Красные и белые купола, 1914
ГРУЗИЯ O’KEEFFE
В США Джорджия О’Кифф использовала акварель как средство исследования ярких цветов и света, свидетелем которых она стала после переезда в сельскую местность Нью-Мексико.
Джорджия О’Кифф, Санрайз, 1916
ЭДВАРД ХОППЕР
Эдвард Хоппер интересовался более тонкими качествами света и тем, как они могут быть полезны при изображении мест, пережитых американцами.
Эдвард Хоппер, Адамс Хаус, 1928
ДЖЕЙМИ УАЙТ
Американский художник Джейми Уайет часто писал акварельными красками drypoint , в которых используется очень мало воды. Преемник отца Эндрю и деда Н.К. Уайета, оба восхищались американскими художниками, Джейми большую часть своей карьеры посвятил изображению сельских пейзажей Новой Англии и продолжает активно работать по сей день.
Джейми Уайет, Слейтон Хаус, 1968
Сегодня современная акварельная сцена так же жизнеспособна и активна, как и когда-либо, и многие художники со всего мира посвятили себя этой драгоценной среде.Как вы примете участие в формировании этого развития акварели?
Лучшие 10 современных художников-акварелистов
То, что делает акварельное искусство таким уникальным, — это его неумолимая природа: линии, отметки, цвета и формы должны быть нанесены до совершенства с первого раза, поскольку любая попытка закрашивания просто делает весь эффект размытым. Сделанный из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе, отличительный материал акварели может быть нанесен практически на все — холст или бумагу, ткань или даже дерево.Крошечные пигменты взаимодействуют захватывающим образом, создавая магические эффекты, которые часто невозможно воспроизвести. Нет, чудо, акварельные портреты и пейзажи просто захватывают дух. Кроме того, акварель, пожалуй, самый распространенный после рисунка и самый простой метод создания с точки зрения того, что вам нужно — поддерживающая основа, обычно бумага, пара кистей, некоторые краски и, конечно же, вода!
Одно из самых ранних известных средств живописи и искусства в мире, акварель, как говорят, возникла около 1 года.4 миллиона лет назад как наскальные рисунки палеолитической Европы. Тем не менее, он начал свой путь как признанная форма искусства с эпохи Возрождения, найдя свое существование на протяжении последующих веков, с серьезным ударом в своем статусе в 19 веке. Сегодня мы знакомы со знаменитыми акварельными портретами и другими произведениями великих художников, таких как Альбрехт Дюрер, Джон Джеймс Одюбон, Уильям Блейк, Дж. М. У. Тернер, Элизабет Мюррей, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер.Этот стиль живописи нашел свое отражение и в авангардных движениях, таких как поздний модернистский неоэкспрессионизм, с талантливыми художниками Франческо Клементе, Джулианом Шнабелем, Герхардом Рихтером, Эриком Фишлем и Ансельмом Кифером у руля. Со временем характеристики материала значительно улучшились, акварель теперь такая же долговечная и красочная, как и универсальные масляные или акриловые краски, что позволяет современным художникам-акварелистам играть и принимать более активное участие.Многие художники 21 века продолжают практиковать акварельное искусство в качестве основного или одного из своих художественных интересов. Вездесущая в каждой студии и галерее, где продаются картины в Интернете, акварель штурмом захватывает не только искусство, но и моду, и мир домашнего декора.
Мы составили список лучших художников-акварелистов сегодня со всех уголков мира.

Самый известный своими стеклянными коробками и крупномасштабными минималистскими иллюзионистскими скульптурами, Ларри Белл также создает замысловатые произведения искусства на бумажном холсте, используя смешанную технику и акварель.В первую очередь вдохновленный его склонностью к художественному движению абстрактного экспрессионизма после Второй мировой войны, его работы изображают геометрические композиции и представляют собой куб, объединенный в трехмерную стеклянную форму, известную как кубические скульптуры. Белл также известен как пионер «паровых рисунков» и «работ миражей», которые включают использование техники осаждения тонких пленок и окрашивания листов из различных бумажных материалов, полос полиэфирной смолы, ПЭТ и даже ламинатной пленки. . Очень часто он создавал коллаж из этих материалов, в котором рисунок занимал небольшую часть их поверхности.

Сексуальные изображения, скорее всего, являются наиболее изученной темой в истории искусства, но в случае канадской художницы Надин Фарадж они превращаются в банальные акварельные картины с более гуманным элементом. Эта техника является основным направлением Фараджа, когда разлитые акварели плавают по поверхности бумаги, образуя обнаженные тела, погруженные в эротическую близость. Их провокационная нота заканчивается фоном, а яркие акварельные пятна представляют собой весь рассказ с некоторой чувствительностью, чувственностью.Эти работы Фараджа теперь можно увидеть по всему миру и в галереях, продающих картины в Интернете, известных своей отличительной визуальной амбивалентностью изображения секса и сексуальности. Некоторые из ее недавних работ затрагивают вопросы прав человека, дискриминации ЛГБТКИ, феминизма и даже бодипозитива.

Шукран Мораль — самая интересная фигура современного турецкого искусства сегодня. С областями ее интересов, охватывающими все, что не в порядке, или нормы приемлемого, такие как психически больные, отчуждение и изоляция перемещенных иммигрантов, транссексуалов и проституток, Мораль — женщина, которая бесстрашна, высказывая свое мнение среди консерваторов. .Хотя ее акварельные картины, возможно, не играют значительной роли в ее практике, они чрезвычайно сильны и провокационны, часто нарушая границы, как и ее бескомпромиссные перформансы, инсталляции, видео и стихи. Ее художественные идеи глубоко уходят корнями в концепцию феминизма, где она решительно бросает вызов патриархальным традициям, многие из ее работ также исследуют то, как религия влияет на женщин в ее стране, и на нее в частности.

Отчетливо абстрактные и репрезентативные одновременно, работы Сесили Браун включают акварельные портреты — обнаженные тела, фрагментированные тела и фигуры (часто в эротических позах), погруженные в насыщенные цвета и очень выразительные мазки.Пропитанный постоянным потоком цветов, форм, знаков и линий, зрителю обычно требуется время, чтобы понять эстетику того, что он переживает. Хотя ее работы отражают влияние различных художников, ее акварельное искусство, кажется, больше сосредоточено на природе, цветах, животных, зайцах. Возможно, вдохновленные работами Альберта Дюрера, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более тонкими и простыми по цвету, но менее образными в изображении, демонстрируя чувство двусмысленности — хаоса, который нашел свое существование в гармонии цветов.В первую очередь художник, работающий на холсте и бумаге, Браун также создает принты, к которым могут легко получить доступ те, кто хочет покупать произведения искусства в Интернете.

Имя Дона Бачарди является синонимом крупнейшей киноиндустрии в мире, это связано с его самой известной коллекцией акварельной портретной живописи, в которой изображены самые знакомые лица Голливуда. Начав свою художественную карьеру в разгар художественного движения абстрактного экспрессионизма 20-го века, в его портретной живописи были сильные элементы фигуративного искусства.С тех пор, как Бачарди умудрялся выражать сильные эмоции через лица многих, кто хотел быть его натурщиком, часто это была боль, страдание, даже тоска, в том числе музыканты, артисты и обычные люди. Все эти чувства представлены смелым использованием акварели таким образом, что он считается одним из лучших в изображении внутреннего состояния своих героев.

Молодой художник, родившийся в России, Дима Ребус создает акварельные картины, которые парят где-то между реальностью и сюрреалистичностью.Часто тревожные, его картины изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые дерзкими названиями, которые ставят под сомнение современные времена и общества, в которых мы живем. Ребус также создает иллюстрации для нескольких журналов и издательств, одна из его работ стала изображением фильма Saints & Strangers, который транслировался на канале National Geographic и премьера состоялась в 2015 году. Иногда вдохновленный своими русскими корнями, с безупречной техникой он создает чрезвычайно подробные и заставляющие задуматься произведения искусства, отражающие его уникальное видение современного мира.

Лурдес Санчес — еще один блестящий поэтический художник. Работы этого кубинского художника, который в настоящее время проживает в Бруклине, лучше всего описать так: рой цветов, некоторые из которых напоминают ретро-дизайн обоев, некоторые напоминают чернильные пятна, а другие выглядят как цветные узоры, насыщенные полосы, капли и круги. . Согласно ее профилю на ее веб-сайте, она сосредоточена на живописи изобразительного искусства, хотя ее акварельные работы — это те, которые поражают воображение всех, отчаянно желающих повесить на стены.Несомненно, Санчес красиво поэтичен, безмятежен и невероятно способен все это часто изображать через довольно узкую палитру.

Известная своими тщательно проработанными и совершенными крупномасштабными акварельными картинами, изображающими культовую архитектуру, Эми работает исключительно по фотографиям. Ее сюжеты включают строения Дональда Джадда в Марфе, экспериментально спроектированные дома в Калифорнии, популярные иконы модернистской архитектуры, архитектурные фотографии Юлиуса Шульмана, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое.Ее акварельные картины основаны на ее собственных фотографиях этих основных достопримечательностей, построек и небоскребов, и просто очаровывает то, как ей удается рисовать их с такой точностью, используя интенсивно насыщенные оттенки.

Антонио Кальдерара, художник-самоучка-модернист, также работал рисовальщиком и графическим дизайнером. Этот итальянский художник известен своей нефигуративной образностью, вдохновленной работами русского художника-авангардиста Казимира Малевича, голландского художника Пита Мондриана, одного из величайших художников 20 века.Следовательно, большинство его работ основано на геометрическом абстрактном искусстве, а также использует силу живописи цветового поля. После участия в художественной выставке Венецианской биеннале в 1959 году он ограничил свою художественную практику использованием двумерных квадратов и шелкографии сериграфических работ. Как художник-акварелист Кальдерара использует те же визуальные идеи и техники, создавая изображения на бумаге и картоне.

Художник-акварелист Екатерины Смирновой вдохновлен пространством и положением человека в такой обширной пустоте.Она известна тем, что рисует большими аппаратными кистями на грубой фактурной бумаге, используя техники разбрызгивания, распыления, протирания и стирки. Большинство ее работ представляют собой огромные рулоны бумаги, часто высотой 2,5 метра, что позволяет ей выходить за пределы физических границ. Согласно веб-сайту Смирновой, недавно она начала внедрять электронику в свои акварельные картины благодаря сотрудничеству с известными учеными, музыкантами и инженерами. Несомненно, ее работы — прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать как никогда современным.
Создавая трансцендентные композиции, каждый из этих художников переопределяет современное искусство в своем собственном неповторимом стиле!
Три мастера акварели — объективный стандарт
Акварель может быть самым требовательным из всех изобразительных искусств. Он оставляет мало места для ошибок и требует внимательного отношения к цвету и исключительной дисциплины в затенении.Но это также уникально полезно, потому что, будучи более прозрачной, чем масляная краска, акварель может создавать более нежные, беззаботные эффекты. Это дает медиуму импровизированное ощущение, которое, как музыкальный экспромт, противоречит необходимой концентрации и практике.
Вот что делает работы фотореалистов-акварелистов такими замечательными. За последние пятьдесят лет эти художники — в первую очередь Кэролин Брэди, Пол Джексон и Стив Хэнкс — внесли новое измерение в акварель, продемонстрировав, что то, что некоторые считают искусством простых набросков и впечатлений, способно оказать самое ошеломляющее эмоциональное воздействие. .
Брэди начал привлекать внимание в 1970-х годах натюрмортами с цветами, которые ошеломляли публику своей реалистичностью и яркой палитрой. Ее картины, наполненные виртуозными эффектами, такими как преломления в волнистых оконных стеклах и скрученные стебли цветов, погрузили зрителей в мир света и энергии. Некоторые, такие как «Сентябрьский обед: дневная почта , », казалось, существуют просто ради демонстрации ее потрясающих технических навыков. Но ее лучшие работы изображали несколько более простые сцены, такие как «Изумрудный свет (Черный стол для Золя)», спокойное размышление о красоте света; или «Амариллис: этюд в красном», который кажется живым от признательности за тепло.И, бросая вызов стереотипу об акварели как о благородном виде искусства для любителей, картины Брэди часто были огромными. Например, «The Day’s Mail» имеет площадь около пятнадцати квадратных футов. Перед своей смертью в 2005 году в возрасте шестидесяти семи лет Брэди помог возродить интерес к акварели и убедить критиков и коллег-художников в ее глубоком художественном потенциале.
Амариллис: этюд в красном Кэролайн Брэди
В то время как Брэди сосредоточила свои навыки на натюрмортах, художник из Миссури Пол Джексон применил свои удивительные способности к архитектурной, фигурной живописи и живописи животных.Такие работы, как «Люсе ди Фиренце», «Плавучий дворец» и «Взгляд у ворот», отличаются сложностью деталей, которая поразила бы любую среду, но в то, что они акварельные, почти невозможно поверить. Однако реализм Джексона не сводится к простой каталогизации. Его картины остроумны — как в «Кардинале», который каламбурно использует церковный термин, чтобы оценить красоту птицы, или волшебны, как в «Объезд», в котором живость залитой дождем улицы Нью-Йорка подчеркнута пеликан нелепо прячется на виду.Джексону нравятся световые эффекты, и его многочисленные картины бутылок или отражения на музыкальных инструментах — это бравурные демонстрации мастерства, которые также передают чувство удивления в чувственном опыте. Работа Джексона производит впечатление гениального ребенка, восхищенного миром замысловатых чудес.
Кардинал Пол Джексон
Но, наверное, величайшим из фотореалистов-акварелистов является покойный Стив Хэнкс. Вундеркинд, который начинал как художник-плакатист, Хэнкс переключился на рисование фигур после окончания художественной школы и занялся акварелью из-за своей аллергии на масляную краску.К 1980-м годам он создавал потрясающе детализированные картины, выражавшие чувство безмятежности и благодарности за жизнь — то, что он называл «эмоциональным реализмом». Его юношеская работа была основана на страданиях и напряжении, но брак и отцовство изменили его взгляды. «Когда [моя жена] была беременна, она была самой красивой женщиной, которую я когда-либо видел», — вспоминал он. «Я никогда не сталкивался с рождением ребенка, и это оказало на меня огромное влияние». ¹
Подобно Брэди и Джексону, Хэнкс был художником с ошеломляющим мастерством, и он любил сложные задачи, такие как тени на смятых лоскутных одеялах и улавливание выражений лиц младенцев (как в его двойных фильмах «Все подряд» и « Все испортилось »).Но он также использовал эти навыки, чтобы передать отчетливое ощущение жизни. Его лучшими достижениями были его картины с женскими фигурами, которые поражают идеальными нотками эротизма и спокойствия. Рассмотрим торжественное восхищение «После душа», «Когда ее голубые глаза закрываются» или «Солнце Санта-Фе» — свидетельство силы технического мастерства (гениальные отражения в оконных стеклах), которое выражает совершенный тон спокойствия. .
Santa Fe Sun Стива Хэнкса.
«Я обнаружил, что мне легче выражать свои эмоции через женскую форму», — объяснил он.«Через некоторое время я вообще не рисовал женщин, а просто выражал эмоции». ² Достаточно взглянуть на «Отражение», «Искать внутри» или «Несущий вес мира», чтобы оценить это. У Хэнкса, умершего в 2015 году, была четкая миссия. По его словам, он хотел «распространить в мире позитивные образы» и «принести комфорт, удовольствие и понимание жизни людей». ³
В своем стихотворении «Апрельский Обад» Сильвия Плат описала, как «этот мир акварельного настроения» может заставить нас почувствовать, «что мы каким-то образом моложе, чем были.⁴ Яркие и восхитительные видения Кэролайн Брэди, Пола Джексона и Стива Хэнкса, безусловно, достигают этого.
Кэролайн Брэди, Пол Джексон и Стив Хэнкс представили акварели новое измерение, продемонстрировав, что то, что некоторые считают искусством простых набросков и впечатлений, способно оказать самое ошеломляющее эмоциональное воздействие.
Нажмите, чтобы написать твит О Тимоти Сандефуре
Тимоти Сандефур занимает должность Дункана в отделе конституционного управления в Институте Голдуотера и является редактором The Objective Standard .
Просмотреть все сообщения Тимоти Сандефура →
Примечания
1. Кейт Г. Олсон, Искусство Стива Хэнкса: равновесие между биениями сердца
(Блумингтон, Миннесота: Hadley House, 1994), 15.
2..Olson, Искусство Стива Хэнкса , 14.
3 .. «Стив Хэнкс. Биография художника: акварелист из Нью-Мексико»,
https://stevehanks.info/pages/steve-hanks-artist-biography-new-mexico-
акварелист.
4. Сильвия Плат, Сборник стихов , под редакцией Теда Хьюза (Нью-Йорк: Harper
Perennial Classics, 2008), 312.
Впечатляющих акварельных картин известных достопримечательностей Старой Европы
Водопад Кейла-Йоа. Эстония
Древняя европейская архитектура прекрасно сочетается с акварельным искусством и по сей день вдохновляет бесчисленное количество художников. Но чтобы передать дух определенного места, необходим не только талант, зрение так же важно, как и способность точно нарисовать определенное место.
На мой взгляд, российский графический дизайнер и художник-акварелист Элеонора Милль обладает исключительным талантом понимать и преобразовывать дух определенного места на бумаге. Элеонора путешествует по миру, делая несколько живых набросков на каждый предмет, а затем создает финальную картину в своей студии. Милл в основном специализируется на европейской архитектуре, и в этой коллекции произведений искусства я продемонстрирую работы Милля в разных местах по всей Европе.
Подробнее: Instagram
В Таллинне мерцает солнце

«Перемирие под сенью золотого века» Аахен.Германия

Oteppe, Льеж, Бельгия
Прекрасный Франкфурт с глинтвейном и рождественской ярмаркой

Брюгге, Бельгия

Бельгия

Выборг, Россия

Бернкастель-Кус, Германия

Санкт-Петербург, Россия

Хаапсалу, Эстония
Амстердам, Нидерланды
Ботанический сад Санкт-Петербурга

Город Хвар, остров Хвар, Хорватия
Цитадель Намюра, Бельгия
Замок Рейнхардштайн, Бельгия

Тарту, Эстония

Моншау, Германия

Левен, Бельгия

Бельгия

Намюр, Бельгия

(Посещали 1 раз, Посещали сегодня 2)
Официальный веб-сайт штата Нью-Джерси
Художники-пейзажисты
В колониальные времена художники Нью-Джерси в основном писали портреты, следуя художественным тенденциям того времени.Однако в начале девятнадцатого века житель Нью-Джерси оказался в авангарде нового стиля живописи.
Ашер Браун Дюранд из Мейплвуда считался лидером Художественной школы реки Гудзон. Эти художники сосредоточились на пейзажной живописи. Их целью было нарисовать природу так, как она выглядит на самом деле.
Дюран был одним из первых американских художников, которые покинули студию и начали работать на открытом воздухе. Летом он ездил в Адирондак, Катскилл и Белые горы, чтобы делать наброски своих пейзажей, а затем рисовал маслом в студии, основываясь на своих набросках.
После работы гравером на фирме в Ньюарке Дюран начал писать портреты в конце 1820-х годов. Его любовь к природе и дружба с Томасом Коулом, первоначальным лидером Школы реки Гудзон, вскоре заставили его сосредоточиться на пейзажном искусстве. Дюран внимательно изучал камни, деревья и растения, которые позже использовал в своих картинах. В дополнение к своим произведениям искусства, он служил президентом Национальной академии дизайна с 1845 по 1861 год.
За год до того, как Дюран стал президентом, молодой житель Ньюарка впервые выставил свои работы в Национальной академии дизайна. Джордж Иннесс станет следующим выдающимся пейзажистом, связанным с Нью-Джерси.
Иннесс родился в Ньюбурге, штат Нью-Йорк, но его семья переехала в Ньюарк, когда ему было четыре года. Как и Дюран, Джордж начинал как гравер. Он проучился рисовать пару месяцев, а затем начал создавать свои собственные работы. Иннесс изучала произведения Дюрана и Томаса Коула. Его ранние работы детализированы и реалистичны, как искусство школы реки Гудзон.
В 1853 году Иннесс отправился во Францию.Там он испытал влияние художников Барбизона. Десять лет спустя он вернулся живым в Иглсвуд. Отражая французское влияние, его работы расходились с школой реки Гудзон. Иннесс теперь изображает природу в более широком смысле, уделяя меньше внимания деталям. Он хотел показать духовность природы.
Через некоторое время в Нью-Йорке и Италии Иннесс поселился в Монтклере, который служил декорацией для многих его картин на протяжении всей его оставшейся жизни. Взгляните на некоторые картины Иннесса, в том числе изображения Монклера.
Нитин Сингх лучшие акварельные картины на продажу
ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА
Мы ощущаем то, что нас окружает; мы видим, потребляем и отвечаем. По мере прохождения жизни мы развиваем паттерн переживания. Эти паттерны и мое понимание их влияют на мое художественное выражение на различных эмоциональных уровнях. В своем искусстве я пытаюсь уловить суть переживаний и заново открыть для себя ценности. Проворная среда «акварель» как раз подходит для всего, что я хочу выразить.
Нитин Сингх — Художник-акварелист
Свяжитесь со мной
Лучший способ узнать, чем я работаю сегодня!
Если вы любитель акварельного искусства или коллекционер произведений искусства, я сердечно приветствую вас в моей онлайн-галерее изобразительного искусства, написанной акварелью. Во всех этих водных картинах есть захватывающее выражение места, людей и веры. Рисуя, я старался уловить суть этих мест, которая должна отражать и оправдывать истинные ценности конкретного места.В моих акварельных работах преобладает влияние индийских мест, культуры и ценностей, которые демонстрируют яркое искусство, культурное наследие и духовность этого божественного пейзажа.
Покупатели произведений искусства могут просмотреть мои акварельные картины, выставленные на продажу в Интернете. Если вы хотите купить акварельные картины, свяжитесь со мной по электронной почте.
Акварельная живопись Праяг Гхат
Бумага, акварель | 15 x 22 дюйма | Доступность: Продано
Акварельная живопись Праяг Гхат 2
Бумага, акварель | 15 x 22 дюйма | Доступность: Продано
The Divine Energy
Акварельная живопись на бумаге | 15 x 22 дюйма | Отправить запрос
Наличие: Доступен
Узкий путь Варанаси
Акварельная живопись на бумаге | 30 x 18 дюймов | Отправить запрос | Наличие: В наличии
Ожидание
Бумага, акварель | 20 x 30 дюймов | Доступность: Продано
The Flying Bird
Акварельная живопись на бумаге | 20 x 30 дюймов | Наличие: Есть в наличии | Отправить запрос
Улица колкота
Акварель на бумаге | 20 x 30 дюймов | Отправить запрос
Наличие: В наличии
Блестящая улица
Бумага, акварель | 22 x 30 дюймов |
Картина была украдена в результате киберфишинга.
Гудящая улица
Акварельная живопись на бумаге | 20 x 30 дюймов |
Наличие: Продано
Продавец цветов
Акварельные краски для продажи на бумаге | 20 x 30 дюймов |
Наличие: Есть. | Отправить запрос
Гаты Варанаси
Бумага, акварель | 22 x 30 дюймов |
Картина была украдена в результате киберфишинга.
Оживленная улица
Акварель на бумаге для продажи | 20 x 30 дюймов |
Наличие: Есть в наличии | Отправить запрос
City Street
Акварельные краски для продажи на бумаге | 20 x 30 дюймов
Наличие: Есть в наличии | Отправить запрос
Гаты Варанаси
Онлайн продажа акварелей на бумаге | 20 x 30 дюймов | Наличие: Есть в наличии | Отправить запрос
Prayag Ghat, Varanasi
Акварель на бумаге для продажи | 20 x 30 дюймов |
Наличие: Есть.| Отправить запрос
Храм Падманабхасвами, Керала
Акварель на бумаге | 15 x 22 дюйма |
Наличие: Есть. | Отправить запрос
Храм Падманабхасвами, Керала
Продажа акварелей онлайн | 20 x 30 дюймов | Наличие: Есть в наличии. | Отправить запрос
Харидвар Гхат
Оригинальная картина акварелью на бумаге | 20 x 30 дюймов | Наличие: Есть в наличии. | Отправить запрос
The Roof — Kochi street
Онлайн арт вид на улицу Кочи | 20 x 30 дюймов | Наличие: Есть в наличии.| Отправить запрос
Улицы Колкоты
Акварельная живопись онлайн художественная галерея | 20 x 30 дюймов | Наличие: Есть в наличии. | Отправить запрос
Howrah Bridge, Kolkota
Акварель на бумаге для продажи | 20 x 30 дюймов |
Наличие: Есть. | Отправить запрос
через Гхат, Варанаси
Интернет-галерея изобразительного искусства акварельного искусства | 15 x 22 дюйма Наличие: Доступно. | Отправить запрос
Кеши Гхат, Вриндаван
Продажа произведений искусства акварелью | 22 x 30 дюймов | Наличие: Есть в наличии.| Отправить запрос
Варанаси
акварели для продажи варанаси гхат | 22 x 30 дюймов | Наличие: Есть в наличии. | Отправить запрос
Абстрактное акварельное искусство, которое вы просто не можете пропустить!
Blog Home
20 марта, 2020
Обожаемый за его непревзойденные качества — уникальную прозрачность, непостоянство и яркость — акварельное искусство долго не получало признания или славы, присущей таким техникам, как живопись маслом. Хотя его история восходит к самому раннему палеолитическому искусству, его современное использование было изгнано на самые окраины области искусства, принижено как техника, подходящая только для эскизов или хобби-рисования.Однако абстрактная акварель должна была изменить это! Печально известные Василий Кандинский, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Артур Дав — все использовали акварельную живопись, чтобы выразить свой собственный голос, сделав ее техникой, одновременно актуальной и уважительной. Большие атмосферные акварельные полотна Марка Ротко или интимные абстрактные акварельные пейзажи Джона Марина излучали двусмысленность и беспорядочный характер акварельного искусства, его прозрачную и тонкую сущность, а также его внутреннее аксиологическое измерение.Семь самых увлекательных акварельных работ, которые нельзя пропустить — ждем ниже!
Питер Сориано — Колби 10
Сориано, который, по его собственным словам, скульптор, который больше не занимается скульптурами, широко известен своими крупномасштабными настенными росписями, напоминающими граффити. Colby 10 является частью его первоначальных рисунков для Постоянного обслуживания — крупнейшего настенного рисунка Сориано на сегодняшний день, заказанного Музеем Колби — и чертежа его культовой настенной живописи. Это произведение из смешанной техники с его замечательными акварельными сегментами выполнено на сложенной в несколько раз бумаге, которая приобретает скульптурный характер.В «Колби 10» Сориано применяет множество техник, чтобы собрать и упорядочить свой визуальный опыт в предварительной картине, стиль, созданный так, чтобы выглядеть непринужденно и незавершенно. Colby 10 полон смысла и полон наблюдений, что делает общую конструкцию забавно сложной и заумной. Сориано — французско-американский художник-абстракционист, родившийся на Филиппинах, живущий в Нью-Йорке и Пенобскоте, штат Мэн. Он известен своими смелыми росписями на стенах и более интимными работами на бумаге.
Питер Сориано — Colby 10, 2015. Бумага, аэрозольная краска, карандаш, тушь, акварель. 94 х 125,5 см.
Лаура Ньюман — Рамки
Рамки, наряду со Свупом и Свервом, являются частью незавершенных картин на бумаге Васли ручной работы, которую Ньюман обнаружил во время путешествия по Индии. Вдохновленная необъятностью открытого неба, видимого из окна ее студии, и сопоставлением его с ограниченностью городского пейзажа, Фреймс разъясняет переплетение свободы и всех окружающих ограничений — как пространственных, так и метафорических.Ее геометрические очертания пространства и эфемерные цветовые поля подчеркиваются одновременным использованием акварели и акрила, которые выражают горизонт интерпретации ее атмосферных образов. Ньюман — американский художник-абстракционист, создающий яркие, динамичные картины, в которых гармонично сочетаются жестикуляция, резкие геометрические пространственные композиции и многослойные архитектурные композиции. Ньюман родился в Кливленде, штат Огайо, в настоящее время живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.
Лаура Ньюман — Оправы, 2016.Бумага Васли ручной работы, акрил, акварель. 56 х 38 см.
Мелисса Мейер — Яддо B
Абстрактная экспрессионистка в третьем поколении, Мейер хорошо разбирается в большом разнообразии техник и ее разнообразное творчество охватывает акварель, масляные картины, рисунки, гравюры и крупномасштабные заказы. Ее лирическое и тонкое выражение воплощено в полупрозрачных акварельных красках или разбавленной масляной краске, раскрывающих неопределенную, тревожную и самоуничтожающуюся реальность. Яддо Би раскрывает свои грациозные прикосновения и нежные мазки, подчеркивающие ее визуальный словарный запас, на который сильно влияют цвет и линия.Мейер наносит акварельные краски на ацетатные листы и пропускает их через пресс, часто перенося несколько слоев на бумагу, создавая резкий визуальный диссонанс. Мейер — американский художник-абстракционист и гравер. Ее энергичные, красочные композиции выражают эмоции и преходящую суть действительности. Она живет и работает в Нью-Йорке.
Мелисса Мейер — Яддо Б., 2005. Акварель на 100% тряпичной бумаге для горячего прессования. 50,8 x 81,2 см.
Холли Миллер — Голубые водные точки
Это интуитивно понятное и игривое произведение создано с помощью акварели и ниток; нанося краску кистью, проведите иглой и нитью с повторением рисунка.необычный выбор Миллера для резьбы резонирует с ее прочным увлечением для тактильного и скульптурных свойств и его интерпретации убедительности среды, что в его простоту и неприхотливость смеси рисования, живописи и скульптуры. Голубые водные точки заключают в себе дихотомию присутствия / отсутствия и совершенства / несовершенства, поскольку физичность проколотых отверстий и монохроматических мазков кисти контрастирует с смелым и тонким, иллюзией и реальностью. Миллер — американский художник-абстракционист, чьи картины стремятся соединить оптическое и тактильное через язык абстракции.Она живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.
Холли Миллер — Голубые водные точки, 2005. Бумага, акварель, нити. 22,9 х 30,5 см.
Kim Uchiyama — Chord
Chord — это увлекательная акварель на бумаге Arches, которая отражает исключительный талант Учиямы передавать свою эмоциональную сущность и глубоко личные мысли с помощью цвета. Ее путешествие начинается с первоначального оттенка на чистой поверхности, и по мере того, как она продолжает их наносить, она приближается к линейному горизонтальному узору из уникальных слоев.Ее выбор акварелей отражает саму природу таинственного света, излучаемого ее картинами. Она использует насыщенные цвета, чтобы подчеркнуть достаточность и самореференциальную силу своих цветов, поскольку каждая полоса сама по себе несет в себе свое значение. Учияма — американский художник-абстракционист, чьи работы используют цвет для создания света и формы, которые активируют метафизический потенциал живописного пространства. Она живет и работает в Нью-Йорке.
Ким Учияма — Аккорд, 2018.Бумага Arches, акварель. 40,6 х 30,5 см.
Фиероза Дорсен — Без названия (Id. 1297)
Голубая акварельная краска преобладает над Untitled (Id. 1297) (пере) определяя все визуальные элементы диалектики отношений Doorsen. Она искусно противопоставляет структуру интуиции, исследуя точки соприкосновения органического и геометрического, организованного и случайного. Она действует как посредник между своими материалами и узорами, формами и цветами, которые они раскрывают, используя обветренные листы бумаги, чтобы подчеркнуть ее растворяющееся «я», глубоко погруженное в ее картины.Без названия (Id. 1297), поскольку большая часть ее работ колеблется между загадочным смыслом, открытым для созерцания и зрительской интерпретации, и понятным кодом, который, однако, неубедителен. Зритель остается с чувством неуверенности, поскольку ее визуальный словарь изобилует двусмысленностью. Доорсен — английский художник-абстракционист, которая разработала свой собственный язык с акцентом на узоры и цветные формы. Живет и работает в Лондоне.
Фиероза Дорсен — Без названия (ид.1297), 2017. Бумага, акварель. 19 х 27 см.
Джессика Сноу — Fling 3
Серия Fling демонстрирует яркость и четкую артикуляцию работ Сноу с уникальными жестами в ее исследовании форм. Fling 3 очаровательно исследует пересечение рационального и эмоционального, сочетая игривые формы с яркими цветами, органичными линиями жестов, геометрическими и линейными формами. Она применяет полную палитру с непонятным диссонансом и соответствием оттенков, определяющих форму и излучающих свет.Интуитивный подход Сноу, при котором мазки инстинктивно исчезают, а слои становятся неразличимыми, передает ее легкий и плавный характер. Сноу — американский художник-абстракционист, чьи картины и рисунки отличаются красочной игривой геометрией. Она живет в Сан-Франциско.
Джессика Сноу — Fling 3, 2015. Бумага, акварель. 36,9 х 25,4 см.
Featured image: Melissa Meyer — Yaddo B, 2005, вид установки.

Простой карандаш – важный инструмент художника, дизайнера, проектировщика, архитектора. Этот вид канцтоваров не так уж прост. Даже для любительского рисования нужен целый набор чернографитовых карандашей, чтобы решать различные задачи: чертить тонкие линии, обводить контуры, делать штриховку и растушевку. С простыми карандашами серии GraphixPro рисовать в графической технике увлекательно и легко.

В каталоге «Альт» можно выбрать наборы чернографитовых карандашей BrunoVisconti серии GraphixPro с жесткостью грифелей от твердого 2H до самого мягкого – 14B. Их используют и комбинируют в зависимости от вида работы и техники рисования, подбирая опытным путем толщину линий и интенсивность штриховки.

Очень твердые грифели предназначены для технических чертежей и архитектурных набросков. Для обычных эскизов и основы рисунка лучше взять универсальный твердо-мягкий HB; для штриховки подходит 2B-4B. С очень мягкими карандашами (более 6B) начинающему художнику следует работать осторожно и аккуратно. Рыхлые жирные линии легко размазываются.

Всем привет! Сегодня мы решили открыть новый раздел нашего сайта, который будет посвящён выбору принадлежностей для рисования, и начнём мы, наверное, с самого главного инструмента — простого карандаша. Именно карандашом выполняются все начальные эскизы, наброски и разметки. Кстати говоря, почти все уроки на нашем сайте нарисованы именно карандашом.
Карандашные наброски можно окантовать и наложить на них тени при помощи того же карандаша, каким эти наброски и выполнялись, а можно завершить рисунок красками. Отметим, что в тех случаях, когда помимо карандашей будут использоваться ещё какие — либо инструменты, наброски должны быть особенно лёгкими и малозаметными.

Для создания таких малозаметных, направляющих линий лучше всего подойдут карандаши твёрдости «H» или «HB» (Т или ТМ в русском варианте, соответственно). Кстати говоря, мы ещё не рассказали вам про саму классификацию. Международная общепринятая система оценки твёрдости разделяет карандаши на типы «H» (от слова «Hard» — жесткий») и «B» (от слова «Bold», что значит «жирный»)

Наши художники настоятельно не рекомендуют использовать карандаши краёв таблицы — 6H и 8B для создания обычных эскизов. По их комментариям, 8B чересчур мягкие, оставляют следы и являются скорее чёрными, нежели простыми. 6H, по выражению одного из художников, вообще » просто гвозди». Как уже говорилось, большинство работ на нашей сайте выполнены карандашами HB и B. Работы с густыми, контрастными тенями (хороший пример такой работы — урок «Как нарисовать Зелёного Гоблина«) требуют более мягких карандашей, как, например, 2B.

Теперь дадим несколько общих советов для того, чтобы немного облегчить выбор карандашей в магазине канцтоваров.Как правило, хорошие карандаши продаются в нескольких вариантах, как минимум — в двух: поштучно и в наборе, наборов может быть различное количество. Качественные карандаши для рисования выполнены из качественной древесины. Она не должна быть в зазубринах, крупных древесных волокнах, она также не должна быть ломкой. Хорошее дерево для карандашей выглядит как цельный, гладкий материал светло-бежевого цвета.

Хороший показатель качества (но увы, отнюдь не абсолютный) — цена. Чтобы вы точно не переплачивали и хорошо ориентировались в вопросе как купить качественные карандаши, мы расскажем о трёх фирмах, которые предпочитают наши художники, и первая из них — «конструктор».

Отлично зарекомендовавшие себя недорогие карандаши, выполнены из качественных пород дерева, грифель не ломается и легко затачивается. Экологически чистые, легко лежат в руке, маркировка жесткости грифеля всегда соответствует буквам, указанным на карандаше (два последних параметра весьма очевидные, но пользователи различных форумов для художников часто их отмечают в своих описаниях).

Вполне хорошие, качественные карандаши, у многих художников являются излюбленной моделью. Продаются наборами по 24 штуки. Обладают крепким корпусом, хорошо точатся. В качестве особенностей этих карандашей отмечают их стойкий и довольно специфический запах, а также, простите за тавтологию, мягкость мягких карандашей.

Третья фирма-производитель карандашей в нашем мини-обзоре — чешские карандаши Koh-i-noor. В обзоре они вторые, а вот в списках предпочтений художников нашего сайта они явно первые. Качественные, отлично затачивающиеся, эти карандаши легко стираются и совсем не ломаются, даже после многократных падений на пол.

Продаются как по отдельности, так и в стильных металлических коробочках — в общем, ими пользоваться одно удовольствие. Единственный недостаток — цена,они часто являются одними из самых дорогих в ассортименте отдельно взятого магазина. Кстати говоря, своё название они получили в честь большого алмаза «Кохинур», одного из самых известных драгоценных камней в мире.

В завершении нашей статьи хотим предложить вам посмотреть на тестирование ещё одного вида карандашей, в описании сказано, что эти карандаши — Palomin Blackwing 602 — лучшие в мире. Довольно громкое заявление, но и тестирование очень подробное. Жалко, что тестер рисовал только цифры, смайлики и другие простенькие вещи. Нарисовал бы пони, что ли.

В этом обзоре мы постарались рассказать вам о хороших карандашах. Если у вас уже такие есть — смело приступайте к рисованию! Вас уже ждёт урок о том, как нарисовать дракона, он весьма непростой. А мы с вами прощаемся на сегодня, всего вам доброго, пишите в комментариях темы для новых обзоров или поэтапных уроков рисования, мы постараемся их реализовать. Всего хорошего!

Июль 2012
Новинки чернографитных карандашей Brauberg и «Пифагор»
Ассортимент любого канцелярского магазина немыслим без чернографитных карандашей, впрочем, как и рабочий стол офисного служащего, пенал школьника, рюкзак студента. «Копеечный» товар всегда имеет стабильную покупательскую аудиторию и круглогодичный спрос. Несмотря на кажущуюся простоту и традиционность продукции, каждый потребитель ищет для себя индивидуальный дизайн.
В новом сезоне группа компаний «Самсон» значительно расширила ассортимент чернографитных карандашей торговых марок Brauberg и «Пифагор». Офисные и детские, круглые и шестигранные, однотонные и разноцветные — в чем секрет простого карандаша?
Акцент на качестве
Российский рынок сегодня перенасыщен предложениями чернографитных карандашей разных торговых марок. Поэтому просто расширить ассортимент и ввести интересные новинки недостаточно для организации успешных продаж, очень важно сделать акцент на качестве продукции.
Качество простых карандашей складывается из двух составляющих: древесина и грифель. Эксплуатационные характеристики во многом зависят от типа использованного дерева. Продукция низкого ценового сегмента изготавливается из тополя или ольхи. Их крупноволокнистая структура сложнее поддается заточке. В процессе хранения, особенно при несоблюдении условий, древесина ссыхается, корпус деформируется и грифель внутри начинает ломаться. Гораздо выше качество у липы, которая произрастает практически везде. Древесина имеет достаточную вязкость и плотность, что позволяет надежно удерживать грифель и не повреждать его. Карандаши из липы легко поддаются заточке. Для мягкого оттачивания не обязательно использовать качественную точилку. Кроме этого, древесина имеет приятный светлый оттенок, что повышает привлекательность продукции. Самые дорогие карандаши производятся из сосны и кедра.
Для создания чернографитных карандашей Brauberg и «Пифагор» использована липа, которая позволяет снизить стоимость продукции без ухудшения качества.
Второй компонент — грифель — производится из смеси графита и глины. Пропорции материалов определяют жесткость грифеля и его качество. Чем больше глины входит в состав пишущего стержня, тем светлее линия письма и более ломкая структура. В процессе производства очень важен момент смешивания и перемола двух компонентов. Качественная продукция Brauberg и «Пифагор» проходит многоступенчатую обработку, что позволяет создавать однородный грифель без крупнозернистых вкраплений, которые царапают бумагу (как правило, это относится к низкосортной продукции).
Отличительной чертой чернографитного ассортимента Brauberg и «Пифагор» является выдержанная твердость грифеля, полностью соответствующая указанным на корпусе и этикетке параметрам. По качеству продукция соответствует строгим европейским стандартам. Точно соблюдена центровка грифеля, которая обеспечивает простоту и высокое качество заточки. Использована оптимальная толщина стержня 2,05 мм, позволяющая выдерживать достаточно большое давление.
При расширении ассортимента особое внимание уделено наличию продукции для разных покупательских групп. Среди представленных новинок любимую модель сможет найти и офисный работник, и школьник, и студент. Для детей младшего возраста предусмотрены эргономичные трехгранные карандаши, формирующие правильную постановку пальцев при письме. Для младшеклассников разработаны яркие модели, дизайн которых перекликается с фломастерами, цветной бумагой, рюкзаками Brauberg.
Традиционный офисный стиль
Пожалуй, самыми яркими представителями офисного ассортимента в новинках чернографитных карандашей выступают «желтые» карандаши. Почему у корпуса именно желтый цвет? С этим связано несколько легенд, которые относятся к чешской компании с мировым именем. По одной из версий, Франц Гардмут придумал торговую марку Koh-i-Noor, пытаясь создать ассоциацию с названием знаменитого желтого бриллианта, который хранится в лондонском Тауэре. Для этого карандаши и были покрашены в желтый цвет, ставший фирменным знаком чешской компании. Второй вариант — что желтый корпус и черный грифель представляют собой желто-черный флаг Австрии, которой в 1890-х годах принадлежала Чехия.
Как бы там ни было, простые карандаши с желтым корпусом надежно закрепились в канцелярской индустрии. В торговой марке Brauberg подобная продукция представлена несколькими моделями. Бюджетная серия Office Star (180635* — набор 12 шт., 180636 — набор 4 шт.) привлекает своей стоимостью и всегда найдет своего потребителя.
Также в ассортименте ТМ Brauberg представлена серия карандашей Stripes, формально относящаяся к «желтым», но уже не бюджетная, а, напротив, «улучшенная и дополненная». Она стильно оформлена продольной черной полосой по 6-ти граням (180614 — картонная коробкадисплей, 180607 — набор 6 шт. в полибэге), чернографитные карандаши с резинкой (180245).
Для тех, кто хочет внести яркость в офисную жизнь, предусмотрены «цветные» серии. Наборыассорти Neon (180604 — полибэг, 180613 — картонная коробка-дисплей) — розовый, желтый, зеленый и синий, Avenue (180660) — оранжевый, синий, зеленый, красный, Triora (180630) — трехгранные розовые, желтые и оранжевые карандаши. В случае, когда насыщенные цвета письменных принадлежностей недопустимы в корпоративной обстановке, на помощь придет серия Neonel (180655): корпус, окрашенный в черный цвет, украшают разноцветные неоновые линии по граням и серебристый топ.
Оригинальным вариантом станут чернографитные карандаши Brauberg Gold (180606) и Silver (180605) с шестигранным корпусом золотистого и серебристого цвета соответственно. Заточенные карандаши без резинки имеют упаковку-полибэг с европодвесом и укомплектованы в наборы по 6 штук.
Особое внимание стоит уделить серии Fine Line, которая представлена в ассортименте торговой марки Brauberg всей градацией линейки твердости от 5H до 5B. Привычный черный корпус шестигранной формы украшен серебристой линией. Карандаши поставляются как в картонной коробке-дисплее с отрывным верхом, так и в упаковках ПВХ — пеналах из мягкого пластика. Наборы в такой упаковке, которая служит дольше обычной упаковки-полибэга, представлены в трех вариантах: по 6, 10 и12 штук. В наборе уже включены карандаши разной твердости. Чем больше карандашей в наборе, тем больше вариантов карандашей по твердости. Соответственно, каждый покупатель сможет выбрать продукцию с подходящей твердостью грифеля.
«Черная» коллекция
К необычной продукции, которая сразу приковывает внимание покупателей, относятся карандаши из черного дерева. Конечно, в качестве древесины для них использована привычная липа. Однако в процессе производства дерево прокрашивается в массе в черный цвет, что позволяет создавать оригинальные изделия.
Для создания акцента на «черной» коллекции маркетологи рекомендуют размещать все серии чернографитных карандашей из черного дерева на витрине рядом друг с другом. При такой выкладке потребитель, безусловно, обратит внимание на оригинальный товар и сможет выбрать подходящую модель.
Серия карандашей Black Jack является продолжением продукции Brauberg с одноименным названием. В коллекцию вошли стильные ежедневники и деловые аксессуары, письменные принадлежности, стирательные резинки и точилки. Чернографитные карандаши Black Jack представлены несколькими моделями. Полноценный набор из 12 штук (180620) с диапазоном твердости 2Н-4В в картонной коробке и уменьшенный набор из 6 карандашей с твердо-мягким грифелем (HB) в упаковке-полибэг (180608) оснащены европодвесом, позволяющим удобно разместить продукцию в магазинах свободного доступа и на специальных стеллажах.
Красиво оформить витрину без использования дополнительных средств помогает картонная коробкадисплей, специально разработанная для чернографитных карандашей Brauberg и «Пифагор». Стильная упаковка с отрывным верхом обеспечивает легкий доступ к продукции, экономит место на полке и помогает идентифицировать товар. В такой коробке поставляются, в том числе, и карандаши Black Jack с черной резинкой на топе, закрепленной черным держателем (180609).
Поистине королевские украшения отличают серию карандашей Black Queen (180629). Окрашенное в массе черное дерево и черный цвет корпуса стильно оттеняют цветные стирательные резинки на топе в цветном металлическом держателе. Продукция представлена в упаковке-ассорти четырьмя оттенками: синим, желтым, зеленым и розовым.
Завершает «черную» коллекцию яркая серия Prestige (180634). Продукция изготовлена из черной древесины, прокрашенной в массе, и украшена растительным орнаментом черного цвета на однотонном корпусе. В серии-ассорти представлены зеленые, красные, синие и желтые карандаши.
Детская серия Brauberg
Самыми требовательными и непрогнозируемыми потребителями являются дети. Угадать их предпочтения бывает очень сложно, поэтому в ассортименте Brauberg представлены разнообразные модели чернографитных карандашей. Большинство из них имеют круглый корпус, который позволяет наносить любой рисунок. Таким образом, в детской коллекции Brauberg появились карандаши с грозными пиратами (180657), волшебными драконами (180658), прекрасными феями (180659) и очаровательными принцессами (180656). Эти герои уже знакомы потребителям продукции Brauberg. Их можно встретить на фломастерах, упаковках цветной бумаги, рюкзаках и пеналах. Схожие сюжеты позволяют создавать интересные коллекции и помогают выгодно представить товар на витрине. Карандаши укомплектованы наборами по 4 штуки в упаковке-полибэг с европодвесом.
Поднять настроение в любую погоду помогут яркие желтые карандаши со смайлами. Серия Smiles (180654) представлена в картонной коробкедисплее. Продукция украшена черной стирательной резинкой в черном держателе.
Неизменная тема любви отражена в чернографитных карандашах First Love (180653). Круглый корпус покрыт принтом из разноцветных сердечек. Карандаши поставляются в заточенном виде в коробке-дисплее.
К категории детской продукции стоит отнести и пластиковые карандаши, которые изготавливаются методом экструдирования. В их состав не входит древесина, поэтому они пользуются повышенной популярностью у европейских покупателей. Одно из главных достоинств пластиковых карандашей — отсутствие острых сколов при поломке. Пластиковая продукция Brauberg оснащена ударопрочным грифелем, что гарантирует долгий срок службы. Серия Agent включает карандаши двух цветов: красного (180631) и фиолетового (180632).
Среди представленных новинок обязательно найдется понравившаяся модель. Однако если этого ассортимента недостаточно, то стоит обратиться к известной детской торговой марке «Пифагор».
Карандаши «Пифагор»
Вся коллекция бренда «Пифагор» представлена яркими и запоминающимися дизайнами. Не останется без внимания продукция, украшенная голографической фольгой. Незаточенные карандаши без резинки серий-ассорти поставляются наборами с европодвесом по 4 штуки и включают фиолетовый и синий (180615), а также зеленый и золотой (180616) цвета. Корпус оригинальной коллекции Salute (180618) покрыт серебристой фольгой и украшен цветными резинками голубого, зеленого, желтого и розового цветов. Насыщенными радужными переливами порадуют пользователей шестигранные чернографитные карандаши (180619) с черной резинкой на топе.
Младшеклассникам придутся по душе круглые карандаши, украшенные принтом или фольгированным узором. Отличным помощником в учебе станет карандаш с нанесенной на корпус таблицей умножения (180645). О лихих приключениях пиратов напомнит черный корпус карандаша Jolly Skull (180644), украшенный веселыми черепами. «Сердечная» тема затронута в продукции Love (180647) и SweetHearts (180648). Патриотически настроенные школьники с удовольствием выберут карандаш в цветах триколора «Россия» (180649).
В торговую марку «Пифагор» вошли и такие наборы, в которых каждый карандаш представляет собой отдельную дизайнерскую идею. Например, серия Bubbles (180661), состоящая из незаточенных карандашей с цветными резинками, оформлена яркими принтами, создающими праздничное настроение: мыльные пузыри, звездочки, соты. Или летняя серия Fruit (180662), напоминающая о сочных грушах, сладкой малине и тропических фруктах.
Новинки торговой марки «Пифагор» отличаются неизменным качеством и интересным оформлением. При разработке дизайна основной акцент сделан на яркость цветов и привлекательный сюжет.
Чернографитные карандаши — «ходовой» быстрооборачивающийся товар. Для ресселеров важно, что он не имеет ярко выраженной сезонности в продажах: карандаши характеризуются ровными продажами на протяжении всего года с естественным всплеском в период подготовки к школьному сезону. А это значит, что они продаются круглый год. К тому же, карандаши не требуют особых условий при хранении и транспортировке. И в то же время, только качественная продукция способна привлечь к себе внимание покупателей и заставить их вернуться за товаром снова и снова.
Сделайте акцент на качестве и разнообразии — и тогда прибыль не заставит себя ждать!
Подробнее ознакомиться с новинками чернографитных карандашей можно на сайте www.samsonopt.ru.
*коды, указанные в статье, соответствуют кодам для заказа продукции в группе компаний «Самсон».

Название карандашей по твердости
Автор admin На чтение 13 мин. Просмотров 3 Опубликовано 19.12.2020
Жесткость карандашей. Как выбрать карандаши
Что может быть проще карандаша? Этот простой инструмент, знакомый всем с детства, не такой уж и примитивный, как кажется на первый взгляд. Любой художник обязан уметь рисовать карандашом. И, что не менее важно, разбираться в них.
Структура статьи:
Графитовые («простые») карандаши изрядно отличаются друг от друга. Кстати, «карандаш» произошло от двух тюркских слов — «кара» и «даш» (черный камень).
Павел Чистяков, профессор Петербургской академии художеств XIX–начала XX века, советовал для начала отложить в сторону краски и тренироваться рисовать «карандашом по крайней мере год времени». Великий художник Илья Репин никогда не расставался с карандашами. Рисунок карандашом — это основа любой картины.
Глаз человека различает около 150 оттенков серого. В распоряжении художника, рисующего графитовыми карандашами — три цвета. Белый (цвет бумаги), черный и серый (цвет графитовых карандашей разной жесткости). Это ахроматические цвета. Рисование только карандашом, только оттенками серого позволяет создавать изображения, передающие объем предметов, игру теней и блики света.
Жесткость грифеля
Твердость грифеля указывается на карандаше буквами и цифрами. У производителей из разных стран (Европы, США и России) маркировка жесткости карандашей отличается.
Обозначение жесткости
В России шкала твердости выглядит так:

Европейская шкала несколько шире (маркировка F не имеет российского соответствия):

В США для обозначения жесткости карандаша используется шкала чисел:
Карандаш карандашу рознь. В зависимости от фирмы производителя тон линии, нарисованной карандашом одной маркировки, может отличаться.
В российской и европейской маркировке карандашей цифра перед буквой обозначает степень мягкости или твёрдости. Например, 2B в два раза мягче, чем В, а 2H в два раза тверже чем H. В продаже можно найти карандаши с маркировкой от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий).
Мягкие карандаши
Начинаются от B до 9B.
Самый часто используемый при создании рисунка карандаш — HB. Впрочем, это самый распространенный карандаш. Этим карандашом прорисовывают основу, форму рисунка. HB удобен для рисования, создания тональных пятен, он не слишком тверд, не слишком мягок. Прорисовать затемненные места, выделить их и расставить акценты, сделать четкую линию на рисунке поможет мягкий карандаш 2B.
Твердые карандаши
Начинаются от H до 9H.
H — твердый карандаш, отсюда — тонкие, светлые, «сухие» линии. Твердым карандашом рисуют твердые предметы с четким контуром (камень, металл). Таким твердым карандашом по готовому рисунку, поверх заштрихованных или растушеванных фрагментов, рисуют тонкие линии, например, прорисовывают пряди в волосах.
Линия, проведенная мягким карандашом, имеет немного рыхлый контур. Мягкий грифель позволит достоверно нарисовать представителей фауны — птиц, зайцев, кошек, собак.
Если необходимо выбрать между твердым или мягким карандашом, художники берут карандаш с мягким грифелем. Нарисованное таким карандашом изображение легко растушевать кусочком тонкой бумаги, пальцем или ластиком. При необходимости можно тонко очинить графитовый стержень мягкого карандаша и нарисовать тонкую линию похожую на линию от твердого карандаша.
На рисунке ниже более наглядно изображена штриховка разных карандашей:
Штриховка и рисование
Штрихи на бумаге рисуют карандашом, наклоненным под углом около 45° к плоскости листа. Чтобы жирность линии была больше можно вращать карандаш вокруг оси.
Светлые участки штрихуют жестким карандашом. Темные участки, соответственно, мягким.
При рисовании постепенно переходят от светлых участков к темным, так как затемнить карандашом часть рисунка гораздо легче, чем темное место сделать светлее.
Обратите внимание, что карандаш должен быть заточен не простой точилкой, а ножом. Грифель должен быть длиной в 5-7мм, что позволяет наклонять карандаш и добиваться нужного эффекта.
Графитовый грифель карандаша — хрупкий материал. Несмотря на защиту деревянной оболочки, карандаш требует бережного обращения. При падении грифель внутри карандаша распадается на части и потом крошится при затачивании, делая карандаш непригодным к использованию.
Нюансы, которые следует знать при работе с карандашами
Для штриховки в самом начале следует использовать жесткий карандаш. Т.е. самые сухие линии получаются твердым карандашом.
Мягким карандашом прорисовывается готовый рисунок, для придания ему сочности и выразительности. Мягкий карандаш оставляет темные линии.
Чем сильнее наклоняете карандаш, тем шире будет его след. Однако с появлением карандашей с толстым грифелем эта надобность отпадает.
Если не знаете, как будет выглядеть итоговый рисунок, рекомендуется начинать с твердого карандаша. Твердым карандашом поступенно можно набрать нужный тон. В самом начале я сам допускал такую ошибку: брал слишком мягкий карандаш, отчего рисунок получался темным и непонятным.
Оправы карандашей
Конечно, классический вариант — это грифель в деревянной оправе. Но сейчас есть и пластиковые, лакированныеи даже бумажные оправы. грифель у таких карандашей толстый. С одной стороны, это хорошо, но с другой — такие карандаши легко сломать, если положить в карман или неудачно уронить.
Хотя для переноса карандашей есть специальные пеналы (например, у меня набор чернографитовых карандашей KOH-I-NOOR Progresso — хорошая, добротная упаковка, как пенал).
Видео: выбор карандашей
Источник
Обозначения на карандашах: расшифровка твёрдости и мягкости
Карандаши — удивительный инструмент, который используется для рисования и чертежных работ. Чтобы работа была удачной, важно знать всё о характеристиках этого инструмента. Необходимо разобраться, какие они бывают, какова расшифровка твёрдости грифеля карандаша и какие эффекты могут получиться при использовании инструментов с разными характеристиками.
Разновидности карандашей
Карандаши разделяются на две большие группировки: цветные и графитовые (простые). Они в свою очередь делятся на разновидности. Рассмотрим каждую из них подробнее.
Классификация цветных инструментов:
Классификация инструментов с графитовым стержнем:
Как определять твёрдость карандашей
Теперь подробнее рассмотрим графитовый тип. Ими можно изобразить всё что угодно, причем очень реалистично. Работы получаются «живыми» благодаря растушёвке, правильному наложению тона, верному нажиму на инструмент. Поэтому именно от его качества и номера зависит весь рисунок или чертёж в целом.
Схема отлично подходит для определения твёрдости карандашей. Таблица также подойдёт. Чтобы наглядно представить и определить плотность, можно использовать таблицу мягкости карандашей, а также определять жёсткость по специальной шкале. Кстати, такую шкалу можно нарисовать самостоятельно. Для этого нужно взять все инструменты, которые есть, и поочередно заштриховать ими небольшие участки бумаги: от самого тёмного к самому светлому или наоборот, в середине будет маркировка H. B. Благодаря такой схеме можно будет легко ориентироваться и вспоминать тип инструмента.
Маркировки и их значение
В первую очередь, можно увидеть как английские, так и русские обозначения твёрдости карандашей. Разберём оба вида:
Часто маркировка кроме букв содержит цифры, которые показывают силу жёсткости или мягкости и тон. Например, бывают карандаши 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B. 2В — самый светлый, 8В — самый тёмный и мягкий. Аналогично выглядит цифровая маркировка твёрдых карандашей.
Наложение тона на рисунок
Правила наложения тона очень важны при рисовании. Особенно это относится к графике, ведь в ней работа создаётся исключительно в одной гамме: чёрный или серый цвета в сочетании с дополнениями белого. Вот основные советы по использованию графитовых инструментов в рисунке:
От маркировки инструмента зависит то, каким будет рисунок, правильно ли на рисунке будет наложен тон, штриховка, форма и другие аспекты работы. Для вырисовывания определённых деталей потребуется не только навык, но и владение шкалой твёрдости и мягкости, а правильно выполненные детали рисунка — залог хорошего результата.
Originally posted 2018-03-03 07:36:51.
Источник
Как выбирать карандаши для рисования и письма
В течение тысяч лет люди использовали графит для творчества и фиксирования идей. И сейчас графит является главным элементом карандаша. Хотя точности ради не следует называть грифель графитом. Потому что для изготовления стержня карандаша используется смесь графита и глины. От соотношения компонентов этой смеси зависит класс грифеля. Чем выше содержание графита по сравнению с глиной, тем темнее и мягче будет грифель.
На значение класса важно обращать внимание при выборе карандаша и для рисования, и для письма. От твёрдости грифеля зависит его прочность, гладкость следа, возможность сделать растушёвку или затемнение. Если для художника важно использовать карандаши всех видов твёрдости, то для письма подойдут всего несколько классов.
Классификация твёрдости грифелей
Существуют две системы классификации твёрдости грифелей – европейская и американская. В европейской системе для обозначений используют комбинацию букв и цифр. Буква B (сокращённо от англ. blackness – темнота) значит, что стержень мягкий, с большим содержанием графита. Чем выше число, сопровождающее B, тем более мягким является грифель и тем темнее и насыщенней оставленный им след.
Буква H (сокращённо от англ. hardness – твёрдость), указанная в маркировке карандаша, имеет прямо противоположное значение и информирует о высоком содержании в грифеле глины. Стержни класса H оставляют светлый след.
В американской системе для маркировки карандашей используют только цифры. В середине такой шкалы находится #2½, которая равнозначна европейскому F (сокращённо от англ. fine point – совершенный, отличный). Американские грифели класса #2 обычно соответствуют европейским HB (сокращённо от англ. hardness-blackness – твёрдо-мягкие). Соотношение европейской и американской систем представлено на фото.
Дополнительно хочется отметить, что не существует единого стандарта твёрдости грифеля. У разных брендов карандаши одного класса могут быть несколько твёрже или мягче. Например, японские грифели всегда оставляют более тёмный след, чем европейские эквиваленты. Хотя используют ту же систему классификации.
В этой статье мы будем ссылаться на европейскую систему, потому что она более обширная и проработанная, чем американская.
Грифели класса H
Стержни класса H показывают чрезвычайную устойчивость к размазыванию. Они оставляют чёткие светлые линии. Что делает такие карандаши незаменимыми, когда нужно создавать контуры, чертежи, эскизы, наброски для акварели. Они подойдут левшам, потому что след таких грифелей не размазывается. Недостаток карандашей класса H – излишняя твёрдость, из-за которой кончик царапает бумагу. И чем выше цифра, сопровождающая букву H, тем сильнее вероятность царапин и бороздок.
Грифели классов F и HB
Стержни класса F (средний между твёрдо-мягким и твёрдым) занимают центральное место в европейской классификации. Класс HB (твёрдо-мягкий) находится на ступеньку ниже. Карандаши обоих классов идеальны для письма. Они достаточно темные, чтобы можно было легко прочесть написанное, кроме того, почти не размазываются.
Грифели класса B
Карандаши класса B придают плавность линиям при письме и рисовании. Они легко размазываются, но в тоже время ластик удаляет их без следа. Они идеальны для творчества, поскольку художникам необходимо создавать растушёвку и затемнения. Особенно для этих целей подходят грифели с более высоким значением B. Аниматоры, создавая мультфильмы, любят использовать карандаши класса 10B, потому что такие грифели скользят по бумаге, как восковые мелки, позволяя быстро делать приятные, глубокие и насыщенные рисунки.
Карандаши, особенно класса H, подходят для письма и рисунков на текстурированной бумаге. Гелевая и чернильная ручки на такой поверхности не смогут обеспечить хорошее сцепление с листом, поэтому чёткие правильные линии не получатся.
Если поверхность глянцевая или шершавая, грубая, то только с помощью карандаша можно нанести на неё гладкие линии и чёткие рисунки. Такую бумагу часто используют в скетчбуках и в книгах для создания манги (аниме).
Как же выбрать карандаш?
Деревянные карандаши удобны тем, что делают доступным полный спектр классов твёрдости. У них можно в любой момент поменять толщину кончика грифеля с помощью обычного затачивание. Ведь без регулирования толщины линий художник не сможет добиться идеального результата.
Механический карандаш удобен и экономичен. Отлично подходит для ведения записей. Но из-за того, что сила давления на кончик слишком мала, художники не могут использовать его для динамичной штриховки.
Цанговый карандаш – это сила и динамичность штриховки, как у деревянного карандаша, и удобный корпус, как у механического. У цанговых карандашей есть один, но существенный, недостаток: грифели для них продаются всего в нескольких классах твёрдости.
Мы подобрали рекомендации, которые помогут выбрать карандаш любого типа.
Деревянные карандаши
Карандаш для письма
Как мы уже говорили, грифели классов F и HB идеально подходят для записей. Они оставляют насыщенный и гладкий след, который практически не размазывается. Другие классы (H и B) тоже востребованы, потому что кому-то нравится более тёмный или светлый вариант. Но следует учитывать, что выбирая карандаши класса B, нежелательно использовать для письма те, у которых мягкость превышает 2B. Они могут сильно размазываться и придавать тексту небрежность.
Изящный карандаш Faber-Castell Grip помогает создавать тонкие, филигранные линии. Трёхгранная форма и рельефные точки в зоне захвата делают процесс написания чрезвычайно удобным даже левшам. Карандаш выпускается в классах твёрдости 2B, B и HB. Это значит, что написанный текст будет выглядеть достаточно чётко и контрастно. След от грифеля этой марки карандашей не размазывается.
Карандаш для творчества
Художники для создания различных эффектов используют и мягкие, и твёрдые карандаши. Обычно у них в арсенале есть карандаши всех классов твёрдости. Начинающим художникам, вероятно, не требуется полный набор. Поэтому карандаши разной мягкости им лучше покупать по мере освоения новых техник рисунка. Деревянные карандаши идеально подходят для создания рисунка графитной пылью. Потому что грифели других типов карандашей для этого придётся разбивать, а деревянный карандаш оставляет нужную графитную крошку в процессе затачивания.
Стандартные шестигранные карандаши KOH-I-NOIR 1502 выпускаются в наборах трёх видов по 12 карандашей в каждом: от HB до 10H, от 5B до 5H, от 8B до 2H. Это значит, что художники смогут подобрать тона для воздушных скетчей, интенсивной штриховки и глубоких затемнений. Следует учитывать, что тон карандашей этого производителя немного темнее, чем у других марок аналогичных классов твёрдости.
Механические карандаши
Главная проблема механических карандашей – маленький выбор грифелей разной твёрдости. Дело в том, что почти невозможно изготовить стержень высокой мягкости с маленьким диаметром, потому что он будет слишком хрупким. Для письма механический карандаш станет лучшим выбором. Для рисования всё равно придётся докупать деревянные карандаши. Стоит отметить, что у художников востребованы грифели толщиной 0.2 мм. Потому что они позволяют прорисовывать мельчайшие детали и контуры, не отвлекаясь на затачивание, как это было бы в случае с деревянным карандашом.
Хотя выбор грифелей у механических карандашей значительно меньше, чем у деревянных, у некоторых брендов ассортимент впечатляет разнообразием. Например, грифели Pentel выпускаются в 10 классах твёрдости – от 4H до 4B.Такой же большой выбор и стержней для карандашей Pilot.
Цанговые карандаши
Художникам, которые хотят выполнять динамичную штриховку и глубокие затемнения, как деревянным карандашом, и при этом сохранить удобство механических, следует присмотреться к цанговым карандашам. В таких моделях обычно значительный диаметр грифеля – 2 мм и более. Это позволяет использовать стержни высокой мягкости. Другое достоинство цанговых карандашей заключается в том, что можно установить такую же большую рабочую длину грифеля, как у деревянных карандашей. Это делает доступным большое количество техник рисунка.
Источник
Карандаш простой тм что значит. Жесткость карандашей. Как выбрать карандаши. Карандаши «Faber Castell»
Простой карандаш, пожалуй, самый главный инструмент любого художника. Именно карандашом выполняются все начальные эскизы, наброски и разметки. Кстати говоря, почти все уроки на нашем сайте нарисованы именно карандашом.
Карандашные наброски можно окантовать и наложить на них тени при помощи того же карандаша, каким эти наброски и выполнялись, а можно завершить рисунок красками. Отметим, что в тех случаях, когда помимо карандашей будут использоваться ещё какие — либо инструменты, наброски должны быть особенно лёгкими и малозаметными.
Для создания таких малозаметных, направляющих линий лучше всего подойдут карандаши твёрдости «H» или «HB» (Т или ТМ в русском варианте, соответственно). Кстати говоря, мы ещё не рассказали вам про саму классификацию. Международная общепринятая система оценки твёрдости разделяет карандаши на типы «H» (от слова «Hard» — жесткий») и «B» (от слова «Bold», что значит «жирный»)
Отметим, что русскоязычная классификация карандашей аналогична системе H-B, только в нашем языке «H» обозначается буквой «Т» (твёрдый), литере же «B» соответствует русская «M» — мягкий. Многие художники настоятельно не рекомендуют использовать карандаши краёв таблицы — 6H и 8B для создания обычных эскизов. По их комментариям, 8B чересчур мягкие, оставляют следы и являются скорее чёрными, нежели простыми. 6H, по выражению одного из художников, вообще «просто гвозди».
В обычном понимании, простой карандаш — это графит в деревянной оболочке. Но все не так просто. Ведь «серый карандаш» может иметь разные оттенки, в зависимости от степени мягкости грифеля. Грифель состоит из графита с глиной: чем больше графита, тем мягче тон, чем больше глины, тем тверже.
Сами карандаши тоже бывают разные: в типично деревянной оболочке, цанговые и цельнографитные.
Как правило, хорошие карандаши продаются в нескольких вариантах, как минимум — в двух: поштучно и в наборе, наборов может быть различное количество. Качественные карандаши для рисования выполнены из качественной древесины. Она не должна быть в зазубринах, крупных древесных волокнах, она также не должна быть ломкой. Хорошее дерево для карандашей выглядит как цельный, гладкий материал светло-бежевого цвета.
Важное испытание для карандаша — процесс заточки. Во время заточки грифель карандаша ни в коем случае не должен ломаться или крошиться, такие симптомы указывают на дешёвое, некачественное сырьё.
Карандаши “Конструктор”
Отлично зарекомендовавшие себя недорогие карандаши, выполнены из качественных пород дерева, грифель не ломается и легко затачивается. Экологически чистые, легко лежат в руке, маркировка жесткости грифеля всегда соответствует буквам, указанным на карандаше (два последних параметра весьма очевидные, но пользователи различных форумов для художников часто их отмечают в своих описаниях).
карандаши “Derwent”
Вполне хорошие, качественные карандаши, у многих художников являются излюбленной моделью. Продаются наборами по 24 штуки. Обладают крепким корпусом, хорошо точатся. В качестве особенностей этих карандашей отмечают их стойкий и довольно специфический запах, а также, простите за тавтологию, мягкость мягких карандашей. Они действительно намного мягче аналогичных по номеру моделей других фирм, самые мягкие даже немного крошатся и размазываются. Но в целом — это отличный вариант даже для профи, очень удобные и качественные карандаши.
Карандаши “Koh-i-noor”
Третья фирма-производитель карандашей в нашем мини-обзоре — чешские карандаши Koh-i-noor. В обзоре они вторые, а вот в списках предпочтений художников нашего сайта они явно первые. Качественные, отлично затачивающиеся, эти карандаши легко стираются и совсем не ломаются, даже после многократных падений на пол.
Продаются как по отдельности, так и в стильных металлических коробочках — в общем, ими пользоваться одно удовольствие. Единственный недостаток — цена,они часто являются одними из самых дорогих в ассортименте отдельно взятого магазина. Кстати говоря, своё название они получили в честь большого алмаза «Кохинур», одного из самых известных драгоценных камней в мире.
Карандаши «Faber Castell»
К этим карандашам никаких претензий нет, по мягкости не уступают «DERWENT». Коробочных вариантов у нас в продаже нет, есть только две серии поштучных.
Более дешевая серия
И вот недавно появилась чуть более дорогая, но весьма стильная серия. «Пупырышки» вполне объемны и благодаря им и треугольной форме карандаша — держать и рисовать ими очень приятно. В том же стиле у Faber castell есть резинки-наконечники для карандашей.
Мягкость карандаша можно посмотреть не только по маркировке, но и по цвету головки, который соответствует тону грифеля.
Дополнительно к наборам полезно покупать наиболее используемые карандаши той же фирмы и той же маркировки, что и в коробке.
У меня всегда по два карандаша 2В, В, НВ, F, Н и 2Н. Это необходимо потому, что во время рисования не всегда нужен остро заточенный карандаш, поэтому один карандаш, к примеру, 2Н у меня острый, а второй с тупым закругленным кончиком. «Тупой кончик» нужен когда необходимо набрать тон, при этом, не оставляя четкий след штриха. Этому не учили в художке, но, как показывает практика, это весьма удобно и многие художники, мастера простого карандаша, так делают. Для того, чтобы получить необходимую «остроту» кончика, использую наждачку.
Карандаши различаются в основном по виду и характеру пишущего стержня (которые определяют пишущие свойства карандаша и его назначение), а также по размерам, форме поперечного сечения, цвету и виду покрытия деревянной оболочки.
В СССР с пятидесятых годов карандаши выпускались по ГОСТ 6602—51. Качество было хорошим. Сегодняшняя ситуация довольно грустная. Поговорим о том, что было раньше.
Карандаши
В зависимости от пишущего стержня и его свойств различают следующие основные группы карандашей: а) графитные — пишущий стержень изготовлен из графита и глины и пропитан жирами и восками; при письме оставляют черту серо-чёрного цвета различной интенсивности, зависящей главным образом от степени твёрдости стержня; б) цветные — пишущий стержень изготовлен из пигментов и красителей, наполнителей, связующих составов и иногда жиров; в) копировальные — пишущий стержень изготовлен из смеси водорастворимых красителей и связующего вещества с графитом или с минеральными наполнителями; при письме оставляют черту серую или цветную, трудностираемую резинкой.
Стадии производства карандашей из склеенных дощечек

Производствово карандашей состоит из следующих основных процессов: а) изготовление пишущего стержня, б) изготовление древесной оболочки и в) отделка готового карандаша (окраска, маркировка, сортировка и yпaковка). В состав графитных стержней входят: графит, глина и клеящие вещества. Графит очень марок и оставляет на бумаге черту серого или серо-чёрного цвета. В графит для связи его частиц примешивают глину, в смесь графита с глиной для придания пластичности добавляют клеящие вещества. Просеянный графит в вибрационных мельницах раздробляется до мельчайших частиц. Глина отмачивается в воде. Затем эти компоненты тщательно перемешиваются в специальных смесителях, прессуются и высушиваются. Высушенная масса перемешивается с клеящими веществами, многократно прессуется, превращаясь в однородную пластичную массу, годную для формовки пишущих стержней. Эту массу закладывают в мощный пресс, который из круглых отверстий матрицы выдавливает тонкие эластичные нити. Нити по выходе из матрицы автоматически разрезаются на отрезки требуемой длины, которые и являются пишущими стержнями. Отрезки закладываются затем во вращающиеся барабаны, где они раскатываются, выпрямляются и высушиваются. По окончании сушки загружаются в тигли и обжигаются в электропечах. В результате сушки и обжига стержни приобретают твёрдость и прочность. Остывшие стержни сортируют по прямизне и направляют на пропитку. Эта операция имеет целью придать стержням, обладающим после обжига повышенной жёсткостью, мягкость и эластичность, т. е. свойства, необходимые для письма. Для пропитки графитных стержней применяют саломас, стеарин, парафин и разные виды воска. Для изготовления цветных и копировальных стержней применяют другие виды сырья, технологический процесс частично изменяется.
Для цветных стержней в качестве красящих веществ используют водонерастворимые красители и пигменты, в качестве наполнителей — тальк, в качестве связующего — пектиновый клей и крахмал. Масса, состоящая из красителей, наполнителей и связующих, перемешивается в смесителях, операция обжига выпадает. Прочность цветному стержню придаётся режимом прессования и регулированием количества связующих веществ, вводимых в массу, причём это, в свою очередь, зависит от природы и количества пигментов и красителей. Для копировальных стержней в качестве красящих веществ используют водорастворимые анилиновые красители, главным образом метилвиолет, дающий при увлажнении черту фиолетового цвета, метиленовый голубой, дающий черту зеленовато-синего цвета, бриллиантовую зелень — ярко-зелёного цвета и др.
Прочность копировальных стержней регулируется рецептурой, количеством связующего и режимом прессования. Готовые стержни помещаются в древесную оболочку; древесина должна быть мягкой, обладать малым сопротивлением резанию вдоль и поперёк волокна, иметь гладкую, блестящую поверхность среза и ровный одинаковый тон и цвет. Наилучшим материалом для оболочки является древесина сибирского кедра и липы. Деревянные дощечки обрабатываются парами аммиака (для удаления смолистых веществ), пропитываются парафином и прокрашиваются. Затем на спецстанке на дощечках делают «дорожки», в которые укладываются стержни, дощечки склеивают и разделяют на отдельные карандаши, одновременно придавая им шестигранную или круглую форму. После этого карандаши шлифуются, грунтуются и окрашиваются. Окраска производится быстровысыхающими нитроцеллюлозными красками и лаками, обладающими чистым тоном и ярким цветом. После многократного покрытия оболочки этими лаками на ней образуется прочная лаковая плёнка, придающая готовому карандашу глянцевую, блестящую поверхность и красивый вид.
В зависимости от исходных материалов пишущего стержня и назначения различаются следующие группы и типы карандашей.
1. Графитные: Школьные, Канцелярские, Чертёжные, Рисовальные;
2. Цветные: Школьные, Канцелярские, Чертёжные, Рисовальные;
3. Копировальные: Канцелярские
Кроме того, карандаши различаются по габаритно-размерным показателям, по твёрдости стержня, по отделке оболочки. К габаритно-размерным показателям относятся: форма поперечного сечения, длина и толщина карандаша. По форме поперечного сечения карандаши бывают круглые, гранёные и овальные. Некоторым группам или типам карандашей присвоена только одна форма поперечного сечения; для других допускаются различные. Так, карандаши чертёжные выпускаются только гранёные — шестигранные, карандаши копировальные — только круглые; канцелярские могут иметь любую из указанных форм, а также трёх-, четырёх-, восьмигранную или овальную форму поперечного сечения. Карандаши имеют длину 178, 160, 140 и 113 мм (с допуском по этим размерам ±2 мм). Основной и наиболее часто применяемый из этих размеров — 178 мм, он обязателен для карандашей графитных — школьных, чертёжных и рисовальных; для цветных — чертёжных и рисовальных; для карандашей канцелярских цветных допускается также длина 220 мм. Толщина карандаша определяется его диаметром, причём для гранёных диаметр измеряется по вписанной окружности; она колеблется от 4,1 до 11 мм, наиболее распространённая толщина 7,9 и 7,1 мм.
По степени твёрдости пишущего стержня карандаши подразделяются на 15 групп, обозначаемых буквами и цифровыми индексами в последовательном порядке: 6М, 5М, 4М, ЗМ, 2М, М, ТМ, СТ, Т, 2Т, ЗТ, 4Т, 5Т, 6Т, 7Т. Буква «М» обозначает мягкость пишущего стержня, буква «Т» — его твёрдость; чем больше цифровой индекс, тем это свойство сильнее у данного пишущего стержня. На школьных графитных карандашах степень твёрдости обозначается номерами № 1 (мягкий), № 2 (средний) и №3 (твёрдый). На копировальных карандашах — словами: мягкий, средней твёрдости, твёрдый.
За границей степень твёрдости обозначается латинскими буквами «В» (мягкие) и «Н» (твёрдые).
Карандаши графитные школьные выпускались средних степеней твёрдости, чертёжные — всех существующих степеней твёрдости, цветные всех типов — обычно мягкие.
Карандаши графитные чертёжные «Конструктор»
Цвет покрытия древесной оболочки также различен для разных карандашей; оболочка карандашей цветных, как правило, окрашивалась по цвету пишущего стержня; для оболочки других карандашей каждому названию обычно присваивалась одна или несколько постоянных расцветок. Окраска оболочки бывала нескольких видов: одноцветной либо с окраской под мрамор, декоративной, с рёбрами или с гранями, окрашенными в контрастные цвета либо крытыми металлической фольгой, и др. Некоторые виды карандашей выпускаюлись с декоративной головкой, которая окрашивалась в цвета, отличные от цвета оболочки, с пластмассовой или с металлической головкой и др. Выпускались также карандаши с пластмассовыми или металлическими наконечниками, с резинкой (только графитные), с заточкой стержня и др.
В зависимости от этих показателей (свойств пишущего стержня, формы поперечного сечения, габаритно-размерных показателей, вида отделки и оформления), каждому виду карандашей и наборам присваивались различные наименования.
Карандаши графитные чертёжные «Политехник»
Карандаши подразделяются на три основные группы: графитные, цветные, копировальные; кроме того, существует особая группа специальных карандашей.
Карандаши графитные по назначению делятся на школьные , канцелярские , чертёжные и рисовальные .
Школьные карандаши — для школьных занятий по письму и рисованию ; выпускались трёх степеней твёрдости — мягкие, средние и твёрдые,— обозначаемых соответственно номерами: № 1, № 2, № 3.
Карандаш № 1 — мягкий — давал черту густого чёрного цвета и применялся для школьного рисования.
Карандаш № 2 — средней твёрдости — давал чёткую чёрную черту; применялся для письма и для рисования.
Карандаш № 3 — твёрдый — давал бледную черту серовато-чёрного цвета: предназначался для рисования и начальных работ по черчению в школе.
К числу школьных относялись карандаши, имевшие металлический ниппель, в котором была закреплена круглая резинка для стирания записей, сделанных карандашом.
Канцелярские карандаши — для письма ; выпускались преимущественно мягкие и средней твёрдости.
Чертёжные карандаши — для графических работ ; выпускались по степени твёрдости пишущего стержня от 6М до 7Т. Твёрдость и определяла целевое назначение карандашей. Так, 6М, 5М и 4М — очень мягкие; ЗМ и 2М — мягкие; М, ТМ, СТ, Т — средней твёрдости; ЗТ и 4Т — очень твёрдые; 5Т, 6Т и 7Т — очень твёрдые, для специальных графических работ.
Рисовальные карандаши — для рисования, тушёвки эскизов и других графических работ : выпускаются только мягкие, различных степеней твёрдости.
Ассортимент графитных карандашей

Карандаши цветные по назначению делятся на школьные , канцелярские , чертёжные , рисовальные .
Школьные карандаши — для начального детского рисования и рисовальных работ школьников младших классов ; выпускались круглой формы, наборами по 6—12 цветов.
Канцелярские карандаши — для подписи, корректуры и т. д. , выпускались 5 цветов, иногда двухцветные — например, красно-синие, главным образом шестигранные, кроме карандашей «Светлана», имевших круглую форму.
Чертёжные карандаши — для чертёжных и топографических работ ; выпускались преимущественно наборами по 6 или 10 цветов; форма шестигранная; цвет покрытия — по цвету стержня.
Рисовальные карандаши — для графических работ ; выпускались нескольких видов, отличались от школьных длиной и количеством цветов в наборах, от 12 до 48, в основном круглой формы, кроме рисовальных № 1 и № 2, имевших шестигранную форму. Во всех наборах имелось 6 основных цветов, дополнительные оттенки этих цветов и обычно карандаши белого цвета.
Все карандаши, выпускавшиеся в наборах, упаковывались в картонные художественно оформленные коробки с многоцветными этикетками.
Ассортимент цветных карандашей
Карандаши копировальные выпускались двух видов: графитные, т. е. содержащие в качестве наполнителя графит, и цветные, пишущий стержень которых содержал вместо графита тальк. Копировальные карандаши изготовлялись трёх степеней твёрдости: мягкие, средней твёрдости и твёрдые. Копировальные карандаши выпускались, как правило, круглой формы.
Ассортимент копировальных карандашей

Карандаши специальные — карандаши с особыми свойствами пишущего стержня или специального назначения ; изготовлялись графитные и цветные. К группе карандашей специальных графитных относились «Столярный», «Ретушь» и портфельные карандаши (для записных книжек).
Карандаш «Столярный» предназначался для отметок на дереве при выполнении плотничных и столярных работ. Имел овальную форму оболочки и иногда прямоугольную форму сечения пишущего стержня.
Карандаш «Ретушь» — для ретуширования фотографий, тушёвки, нанесения теней. Пишущий стержень содержал мелкоразмолотый берёзовый уголь, вследствие чего давал жирную черту густо-чёрного цвета.
Выпускались четырёх номеров, различавшихся твёрдостью: № 1 — очень мягкий, № 2 — мягкий, № 3 — средней твёрдости, № 4 — твёрдый.
К специальным цветным карандашам относились «Стеклограф» и «Светофор» .
Карандаш «Стеклограф» имел мягкий стержень, дававший жирную и густую черту; применялся для отметок на стекле, металле, фарфоре, целлулоиде, для лабораторных занятий и т. д. Выпускался 6 цветов: красного, синего, зелёного, жёлтого, коричневого и чёрного.
Карандаш «Светофор» представлял собой вид цветных карандашей, имел продольно-составной стержень, состоявший из двух или трёх цветов, что давало возможность при письме одним карандашом получать черту нескольких расцветок. Карандаши обозначались номерами, соответствующими числу расцветок, которыми писал стержень.
Наименования и основные показатели специальных карандашей
Качество карандашей определялось соответствием ищущего стержня, оболочки, отделки и упаковки требованиям, установленным стандартом. Важнейшим показателем качества карандашей являлись: для графитных — прочность на излом, твёрдость, интенсивность черты и скольжение; для цветных — те же показатели и (соответствие цвета утверждённым эталонам; для копировальных — то же и копирующая способность стержня. По всем этим показателям производилась проверка специальными приборами и в лабораторных условиях. Практически для определения качества карандашей следовало руководствоваться следующими требованиями. Пишущий стержень должен был быть заклеен в деревянную оболочку прочно и максимально точно в её центре; нецентричность стержня определялась наименьшей, т. е. самой тонкой частью оболочки, размеры которой были установлены стандартом для карандашей 1-го и 2-го сортов; пишущий стержень не должен был свободно выходить из оболочки при заточке карандаша или при нажиме на него с торца; должен был быть целым и однородным по всей своей длине, не должен был содержать посторонних примесей и включений, царапающих бумагу при письме, не должен был иметь ни явных, ни скрытых трещин, не должен был крошиться при заточке и при письме. При очинке карандаша, при вертикальном нажиме на отточенный кончик стержня последний не должен был давать сколов, т. е. произвольного отламывания или скалывания частиц стержня. Площадь поперечного сечения стержня на торцах карандаша должна была быть ровной, гладкой, без повреждений и сколов. Для цветных стержней требовалась одинаковая по цвету и интенсивности черта при письме по всей длине стержня.
Оболочка карандашей изготовлялась из доброкачественной древесины, без сучков, трещин и других пороков; должна была обладать малым сопротивлением резанию, т. е. легко и мягко чиниться остро отточенным ножом, при очинке не ломаться и иметь гладкую поверхность среза. Торцы карандашей должны были быть срезаны ровно, гладко и строго перпендикулярно к оси карандаша. Карандаш должен быть прямым и ровным по всей длине, без деформации. Поверхность должна была быть гладкой, блестящей, без царапин, вмятин, трещин и наплывов лака. Лаковое покрытие не должно было растрескиваться, осыпаться и липнуть при увлажнении.
По дефектам внешнего вида карандаши подразделялись на два сорта: 1-й и 2-й; причём пишущие свойства для карандашей обоих сортов должны были быть одинаковыми. Ко 2-му сорту относились карандаши, в которых стрела прогиба по длине не более 0,8 мм, скол древесины или лаковой пленки от торца карандаша не более 1,5 мм, скол стержня на торцах не более половины площади поперечного сечения стержня — на глубину не более 1,0 мм, нецентричность стержня не более 0,33 D—d (D — диаметр оболочки карандаша по вписанной окружности, d — диаметр стержня в мм), а также царапины, вмятины, шероховатости и наплывы (шириной и глубиной не более 0,4 мм) не более 3 по всей поверхности карандаша, общей длиной до 6 мм и шириной до 2 мм.
Карандаши маркировались бронзовой или алюминиевой фольгой на одной или нескольких гранях. Маркировка должна была содержать наименование фабрики-изготовителя, наименование карандашей, степень твёрдости (обычно буквенными обозначениями) и год выпуска (обычно двумя последними цифрами соответствующего года (например «55» означает выпуск 1955 год). На копировальных карандашах маркировка содержала сокращённое слово «Копир». На карандашах 2-го сорта, кроме того, должно было быть обозначение «2 с». Маркировка должна была прочно держаться на поверхности карандаша, быть чёткой, ясной, свободно читаться, все линии и знаки должны быть сплошными и не сливаться.
Карандаши: Руслан, Рогдай, Ратмир (фабрика им. Красина)

Карандаши упаковывались в картонные коробки преимущественно по 50 и 100 штук одного наименования и сорта. Карандаши цветные школьные и рисовальные упаковывались наборами разных цветов по 6, 12, 18, 24, 36 и 48 расцветок в одном наборе. Карандаши графитные чертёжные, цветные чертёжные и некоторые другие виды карандашей также выпускались наборами разного содержания. Коробки с карандашами по 50 и 100 штук и наборы всех видов оформлялись наклейкой многокрасочной художественной этикетки. Коробки с наборами и с карандашами по 10 и 25 штук укладывались в картонные футляры или упаковывались в пачки из плотной обёрточной бумаги и перевязывались шпагатом или тесьмой. Коробки с карандашами по 50 и 100 штук перевязывались шпагатом или тесьмой либо оклеиваются бумажной бандеролью. Коробки с наборами цветных карандашей оклеивались многокрасочными этикетками, обычно с художественными репродукциями.
Карандаши «Косметика» (Славянская государственная карандашная фабрика ММП УССР)

Карандаши графитные «Живопись», «Юность», «Цветной»

Набор цветных карандашей «Юность» — арт. 139 из 6-ти карандашей. Цена 77 копеек.
Набор цветных карандашей «Цветной» — арт. 127 и 128 из 6-ти и 12-ти карандашей. Цена одного карандаша соответственно 8 копеек и 17 копеек.
Набор цветных карандашей «Живопись» — арт. 135 из 18-ти карандашей. Цена 80 копеек.
Карандаши графитные цветные «Живопись», «Искусство»

Набор цветных карандашей «Живопись» — арт. 133 из 6-ти карандашей. Цена 23 копейки.
Набор цветных карандашей «Искусство» — арт. 113 из 18-ти карандашей. Цена 69 копеек.
Набор цветных карандашей «Искусство» — арт. 116 из 24-х карандашей. Цена 1 рубль 20 копеек.
).
Новый одноразовый карандаш с деревянной оправой грифеля перед первым применением необходимо заточить (очинить). Помимо одноразовых карандашей существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями в постоянной оправе.
Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F (от англ. fine point). Степень мягкости карандашей обозначают буквой М (мягкий) или 2М , ЗМ и т. д. Большая буква перед М указывает на большую мягкость карандаша . Твердые карандаши обозначают буквой Т (твердый). 2 Т тверже, чем Т , ЗТ тверже, чем 2 Т , и т. д.
В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.
Таблица соответствия шкал твёрдости
Оттенок США Европа Россия
#1 B М
#2 HB ТМ
#2 1/2 F —
#3 H Т
#4 2H 2Т
Самый твёрдый Средний Самый мягкий
*****
9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B
Обычно начинают карандашом средней мягкости — ТМ или М — и затем переходят к более мягким номерам» — 2 М и ЗМ .
Выбор карандашей зависит от качества и от творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Например, быстрые удобнее делать мягкими карандашами , а при работе над длительное время на типа полуватман можно начинать легкими карандашами Т или ТМ . На гладкой лучше ложится мягкий карандаш , на более шероховатой удобен карандаш средней мягкости — 2 М .
История карандашей
Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли « серебряный карандаш » . Этот инструмент требовал высокого уровня , так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые , нанесённые серебряным карандашом , становились коричневыми.
Существовал и «свинцовый карандаш» , который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных . Для , выполненных серебряным и свинцовым карандашом , характерна тонкая . Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.
Известен также так называемый «итальянский карандаш» , который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца . Затем его стали изготавливать из порошка жжёной кости, скреплённого растительным . Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши , когда им нужно добиться определённого эффекта.
В XV-XVI вв. по пергамену или рисовали серебряным или свинцовым штифтом (нем. Stiff — «основание, инструмент» ). Особенно хорош для этой цели серебряный грифель. Он дает тонкие и четкие и , похожие на резцом . Такие по плотной почти не стираются. Серебряным штифтом, или стилусом , рисовали многие итальянские художники, а также Северного Возрождения — Р. фан дер Вейден, А. Дюрер, Х. Хольбайн (Гольбейн ) Младший, Я. фан Эйк.
В эпоху и XVI-XVII вв. художники предпочитали мягкие или жидкие материалы — , , , , . Еще с конца XIV в. стали применять слегка обожженный глинистый сланец сероватого («черный мел» ) или красно-коричневого («красный мел» ).
В XVII в. получил распространение «итальянский карандаш» (франц. crayon d’Italie ). Его изготавливали из жженой кости , измельченной в порошок, с добавлением растительного . » Итальянский карандаш » (позднее — ретушь ) способен создавать сочные черные матового , а при растирании — широкую шкалу переходов. Этот материал был любимым в творчестве венецианских художников, например Тициана, им удобно делать подготовительные к . и » итальянским карандашом » рисовали художники- и романтики конца XVIII-XIX в.
Известны с XVI века. Первое описание карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения в Англии, в Кемберленде где распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за , схожего с свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.
В XVII веке продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти « карандаши » между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.
Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш , датирован 1683 годом. В Германии производство карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая с серой и , получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого , в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый « Нюрнбергский товар » не пользовался хорошей репутацией.
Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления путем смешивания растертого порошка со смолой и сурьмой, в результате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых стержней.
В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для карандашей из смеси и глины с последующим обжигом. Появились стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости.
Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте .
В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.
По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости.
Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести в 55 км или написать 45000 слов!
В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).
Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма.
Почти ²/ 3 материала, составляющего простой карандаш , уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша . стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину.
Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами ( цангами ) — цанговый карандаш . Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша , что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша .
Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля ) ластиком и имеют различную фиксированную толщину (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм ).
карандашом имеют сероватый с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты.
Известный французский Эммануэль Пуаре (1858-1909 ), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache , которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE , основанной в Женевекарандашей затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке ), напоминающий итальянский карандаш . Карандаш « Ретушь » бывает четырех номеров: № 1 — очень мягкий, №2 — мягкий, № 3 — средне-твердый, №4-твердый. Стержни карандаша « Ретушь » изготовляются из тонкомолотого березового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Карандаши « Ретушь » дают интенсивную, жирную черту черного , которая хорошо растушевывается. , выполненные карандашом « Ретушь », могут не закрепляться фиксативом. Помимо черного карандаша « Ретушь », выпускается еще карандаш « Живопись » с маркировкой 2 М — 4 М .
Карандаш «Светокопия»
Кроме , в качестве . Даёт более чёрный и контрастный штрих, лучше воспринимаемый различными светокопировальными установками. , выпускаемыми для маркирования по дереву, а также «Столярными» . Для этой работы «Столярный » карандаш удобен из-за своей длины и толстого грифеля.
Итальянский карандаш
Итальянский карандаш представляет собой один из видов вольных карандашей. Отличительной особенностью его является, глубокий матовый бархатистый черный , легко растушевываемый на .
Итальянский карандаш используют при выполнении , а также обнаженного человеческого тела.
Итальянские карандаши известны с XV века. Они бывают твердые, средние и мягкие.
ЧТО МОЖЕТ КАРАНДАШ
художник-график Станислав Михайлович НИКИРЕЕВ
Если с этим вопросом обратиться к художникам-живописцам, графикам, монументалистам и даже скульпторам, то каждый нашел бы в обычном простом карандаше, в его художественных и технических возможностях что-то свое, любимое, и однозначного ответа мы бы не услышали. Но все, наверное, со гласятся с тем, что карандаш придумали не зря, и рисование начинается с его помощью — в виде набросков и эскизов. Великое множество произведений искусства создано карандашом .
Карандашом рисуют. Но что такое рисунок ? На этот вопрос не так-то просто ответить кратко. Каждый значительный художник вносит свою лепту в искусство рисования, хотя имеется общее мнение о рисунке как основе, костяке изобразительного искусства. Вспоминаю слова замечательного советского художника и педагога, академика Е. А. Кибрика, у которого мне посчастливилось учиться. Он говорил:
«Прошло не одно десятилетие, прежде чем я понял, что такое рисунок».

Он имел в виду рисунок высокого, самого трудного по своей художественной манере реалистического искусства, где линия и штрих выстраивают предметы, фигуры, ландшафты объемно, весомо, характерно.
Хочется допустить некоторую вольность, простоту в определении слова «рисунок», назвав им, что нарисовано карандашом на бумаге.
Мне довольно часто приходилось подолгу дружить и работать с карандашами, простыми и цветными, и теперь нужно вспомнить (ведь мой творческий путь уже в три десятка лет ), что же я им рисовал и как.
Рисовать карандашом с полной серьезностью, отдавая этому занятию большую часть творческого времени, непросто. Необходимо преодолеть соблазн красок, цвета и почувствовать в себе уверенность, что сможешь в серебристом или черном изображении выразить наряду с четкой конструктивностью и тонально-живописный настрой. Решиться на это — значит одержать победу, первую, значительную. Вторая победа чрезвычайной важности — когда сумеешь понять, что художник может создавать шедевры не только красками, но и карандашом. С ярчайшей наглядностью помогут в этом великолепные рисунки Леонардо да Винчи , Микеланджело, Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Врубеля, Серова. Если сияющими вершинами их творчества является живопись, то основанием, бесспорно, служит рисунок.
В творчестве художника карандаш выполняет большую подсобную работу, позволяя делать наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для произведений станковой и монументальной живописи, эстампов. Работа ответственная, крайне необходимая. Максимальное же значение качеств карандаша проявляется в самостоятельных рисунках, когда художнику нужно выразить свои замыслы полнее и окончательнее. И карандаш не подведет с его нескончаемой шкалой неуловимых оттенков, нежных тушевок и сочно-бархатных пятен, от тончайшей паутины до решительно-напряженных, упругих линий. Если к этому добавить различную мягкость и степень серо-черных градаций, то способности карандаша превосходят любой другой художественный материал .

Работая карандашами, никогда не испытываю досады от того, что в какой-то момент они могут оказаться бессильными выразить мои желания и замыслы. Простым карандашом я штудировал гипсы, натюрморты, портреты и фигуры натурщиков во время длительных сеансов, прилежно штриховал и внимательно прорабатывал детали. Но с особым желанием рисую пейзажи — траву, цветы, деревья, землю, постройки. При этом изучаю не только их конструкцию, материальность, фактуру , но стремлюсь передать на бумаге различные «настроения» пейзажа .
Карандаш легок и прост для исправлений, что особенно важно при работе на живой природе, и почти незаменим в поездках, где встречаешь множество интересных моментов, которые хотелось бы запечатлеть, в то время как другими художественными материалами воспользоваться из-за ограниченности времени невозможно. Линия и пятно , которые дает карандаш, помогают с легкостью и быстротой занести в походный альбом художника волнующие моменты, нужные детали.
Трудно представить окружающую жизнь, если можно так сказать, в черно-белом изображении, без цвета. Получилось так, что с акварелью и маслом я расстался давно, отдавая все время и силы графике, но приобрел надежного помощника -цветной карандаш, который сполна удовлетворяет моим потребностям работать в цвете. Укрепилось мнение, что цветной карандаш беден и ограничен в цветовом диапазоне. Стоит ли, однако, требовать от негосложности и богатства масляной живописи ? Но нужно стремиться использовать до конца его возможности.
Иногда рисование сводится или к подражанию детским рисункам, или к любованию манерностью: размашистостью штриха, линии, пятна, чисто
формальными композиционными решениями. Многие художники-профессионалы рисуют иногда как бы в перерыве, во время отдыха от живописи или иных дел. Отсюда несерьезный подход к карандашу, легковесные рисунки, которые часто встречаешь на выставках.
Впервые попробовав всерьез работать цветным карандашом, будучи студентом, я любовался необычной упругостью, фактурностью линий и штрихов.

Хотелось увидеть мотив в размашистых и порой случайных линиях и ни в коем случае не допускать растушевок. Дышала бумага, и линии действительно были красивы. Но если бы цели искусства сводились к решению таких задач, то художников было бы, как говорится, пруд пруди. Размышления о том, что я рисую и зачем, заставили меня посмотреть на работу карандашом по-иному. Постепенно стали открываться иная прелесть, иные достоинства, менее броские, но благородные и необходимые для выражения замыслов. Обнаружилась удивительная способность карандаша передавать мельчайшие предметы и детали с необычайной ясностью формы, обволакивая одновременно эти формы тончайшей пушистостью штриха или окрашивая сочным звучным пятном. Этот прием соответствовал моему миропониманию, и в иных художественных материалах добиться этого я не смог. Оказалось, что и цветовые возможности карандаша гораздо шире и глубже, когда стараешься передавать настроение и состояние пейзажа. При этом идет в ход и чисто живописный прием — проскребания, когда не удается сразу угадать и цвет, и фактуру, и тон предметов. Казалось бы, рисунок засушивается, местами от скобления небрежен, но завершенность листа, диктуемая содержанием, а не формальными моментами, приобретает подлинный смысл и красоту.

В такой работе много раз так далеко уходил от рисования штрихом и линией в чисто растушевочные пятна, что лист приобретал вид, небрежно называемый художниками «клеенкой». Но если этот прием согрет большой, подлинной любовью и страстью к тому, что растушевал так незаметно под «клеенку», то, уверяю, успех этому неброскому листу обеспечен с большей гарантией, чем «вкусно» решенному. Так обнаружилась возможность цветного карандаша работать многосеансно, начиная рисунок легко, приводить его к весомому завершению.
С каждым рисунком я узнаю о все новых возможностях карандаша. Нужно лишь внимательно, чутко присмотреться к маленькому грифелю в деревянной оправе, и он подарит большую радость и успех.

Люблю карандаш за то, что им можно рисовать. Люблю ревниво, ибо он способен еще на многое — чертить, писать. Люблю за его удивительную доступность и простоту, за то, что свою первую работу с натуры нарисовал простым карандашом, и тогда у меня зародилась мечта стать художником.

Начинка в карандашах может быть разная: сангина, сепия, соус, пастель, мел…
Мелом-карандашом я наношу блики на тонированной (цветной) бумаге и крафт бумаге.
Уголь я тоже люблю в виде карандаша . И руки — чистые, и линию точную легче провести. И не скрипит:)
Но в этой статье мы поговорим
о простых карандашах
Вы узнаете:
— как помечают жесткость карандаша (Т, М, ТМ, Н, B, НB и F)
— как узнать возможности ваших карандашей (видео)
— для чего художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши
— как осветлить карандаш на бумаге (клячка и хлеб)
— чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался (способ также подходит к углю, мелу и пастели).
— и как быстро научиться рисовать карандашом
.
Мы называем карандаш «простой», а он — графитовый или чернографитовый, то есть в серединке у него графит. Художники различают графитовые карандаши по жесткости грифеля. Карандаши бывают мягкими, твердыми, твердомягкими.
Как узнать жесткость карандаша
Посмотрите на российские карандаши и заметите буквы маркировки:
М — мягкий
Т — твердый
ТМ — твердомягкий
Европейцы карандаши тоже подписывают буковками:
Н (Hardness «жесткий») — твердый,
B (Blackness «черный») — мягкий,
HB — средний,
F (Fine point «деталь») — по жесткости он между твердомягким и твердым.
И россияне и европейцы ставят перед буквами цифры. Так показывают, насколько карандаш жесткий или мягкий:
2М и 2B мягче мягкого.
3M мягче, чем 2М
2Т и 2H тверже твердого.
3Т тверже, чем 2Т
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО:
В дни дефицита трудно было представить карандаши мягкостью большей чем 2 М (2В). И вот несколько лет назад я увидела в продаже карандаши до 8В мягкости. Для рисунка и графики эти карандаши просто великолепны.
Как узнать возможности карандашей, которые у вас есть
Не спешите в магазин за новыми карандашами. Возьмите те, что есть дома. Разные тона можно передать и одним карандашом, если знать на что карандаш способен.
Посмотрите видео как протестировать карандаши, которые у вас есть.
Ещё вы узнаете: зачем точить длинный грифель и как тушевать.
Зачем художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши
Твердые карандаши: от 2Т (2H) до 9Т (9H):
Твердые карандаши бледнее, линии четче.
Художники берут твердые карандаши для трех вещей: светлых тонов, незаметного наброска и прорисовки деталей. Но осторожнее с карандашами тверже 3H, они могут царапать бумагу.
Если вы хотите выполнить легкий набросок — не давите на карандаш. Тогда карандаши рисуют тонкими легкими линиями, почти незаметными. Перед наброском проверьте на пробной бумаге, что карандаши не царапают.
Если вы уже завершили карандашный рисунок, но хотите сделать контуры четче — обведите их твердым карандашом. Захотите выделить детали или фактуру: пряди волос на рисунке, показать твердость камня — вам тоже поможет твердый карандаш.
Светлые тона передают твердыми карандашами. Чтобы получить темный тон, начинающие художники усердно давят на твердый карандаш, рвут и царапают бумагу. Если вы хотите линии потемнее — возьмите карандаш помягче.
Что рисовать H (твердым) и HB(твердомягким):
Карандаши с мягкостью Н или НВ хороши для рисунка под любые краски в живописи, потому что не размазываются и не пачкают краску.
Ещё художники рисуют ими основу под карандашный рисунок. А потом добавляют темные и светлые тона мягкими и твердыми карандашами.
Что рисовать мягкими карандашами (2B и выше):
Карандашом 2B рисуют четкие линии, прорисовывают темные места и выделяют детали.
Чем мягче карандаш, тем темнее и жирнее след он оставляет. Самые мягкие карандаши оставляют нечеткие линии и проявляют фактуру бумаги. Ими передают черноту и густую тень.
Мягкие карандаши легче растушевать. Растушевать значит размазать, растереть. Художники растушевывают салфеткой, резинкой, специальной растушевкой (растушкой) и пальцем. Переходы тона становятся плавнее. И объем выглядит реалистичнее.
Некоторые учителя рисования запрещают ученикам растушевывать штрихи — не ограничивайте себя в творчестве. В творчестве не может быть запретов. Иначе это не творчество.
Как только у вас появился вопрос «а можно ли…?», то сразу отвечайте себе — МОЖНО!
Экспериментируйте!
Можно штриховать, можно растушевывать, и самое главное можно нарушать любые запреты, если это не приносит вреда вам и другим людям.
Вернемся к нашим карандашам 🙂
Точите карандаши 7B, 8B и 9B аккуратно, потому что грифель мягкий и режется как масло. Ещё мягкий карандаш осыпается с рисунка, как мел, пастель и уголь. Я напишу в конце статьи, как их закрепить.
Как осветлить карандаш на бумаге
Чтобы осветлить карандаш на бумаге, а не размазать, придумали ластик-клячку.
Скатайте клячку в шарик и покатайте шарик по месту, которое хотите осветлить.
Если клячки нет, то возьмите мякиш хлеба. Но сначала проверьте на пробной бумажке, не оставляет ли хлеб жирных следов.Так художники делали до изобретения клячки.
Что такое клячка:
Специальная мягкая резинка. Клячка — это очень мягкий как пластилин ластик. Продается она в художественных магазинах.
Обычная резинка портит бумагу, а клячка — нет. Клячка снимает графит, но не снимает верхний слой бумаги. Художники удаляют ей грязь с листа, высветляют, стирают. Ещё из неё можно вылепить длинный острый кончик и стирать им тонкие линии и мелочи.
Внимательно рисуйте мягкими и твердыми карандашами.
Чем мягче карандаш, тем труднее стереть его обычной резинкой. Он размажется по листу и оставит пятна.
Используйте клячку.
Чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался
Что бы рисунок не размазался и не осыпался, можно покрыть его закрепителем. Но так как закрепитель дороговат, я часто покрываю простым бесцветным лаком для волос.
Рисунки выполненные мягкими карандашами, мелом, соусом, углем, а так же пастелью лучше покрывать специальным закрепителем, или сбрызнуть прозрачным лаком для волос. Но только тогда, когда рисунок будет завершен, потому что дорисовывать по закрепителю сложно или невозможно.
Иногда лак для волос затемняет светлые тона, поэтому прежде чем брызгать на рисунок, сделайте тест на пробном листе с выкрасками светлых тонов.
Распыляйте лак аккуратно, не подносите баллончик слишком близко к картине.
В повседневной жизни и работе, каждому из нас, в той или иной степени необходимы карандаши. Для людей таких профессий, как художник, конструктор и чертежник важно такое значение, как твердость карандаша.
История появления карандашей
В XIII веке появились первые прообразы карандашей, изготовлявшиеся из серебра или свинца. Стереть то, что было ими написано или нарисовано, было невозможно. В XIV веке стали использовать стержень, изготовленный из глинистого черного сланца, который называли «итальянским карандашом».
В XVI веке в английском местечке Камберленд пастухи случайно наткнулись на месторождение материала, внешне очень похожего на свинец. Пуль и снарядов из него получить не удалось, а вот рисовать и метить овец им получалось великолепно. Из графита стали изготавливать тонкие стержни, заточенные на конце, которые не годились для письма и очень сильно пачкались.
Несколько позднее кто-то из художников подметил, что рисовать графитовыми палочками, закрепленными в дереве, значительно удобней. Вот так у простых грифельных карандашей и появился корпус. Конечно, в то время про твердость карандаша никто еще и не задумывался.
Современные карандаши
Тот вид, в каком карандаши известны нам сегодня, придумал в конце XVIII века французский ученый Никола Жак Конте. В конце XIX и начале XX в. в конструкцию карандашей было внесено несколько важных изменений.
Так, граф Лотар фон Фаберкастл изменил форму корпуса карандаша с круглой на шестигранную. Это позволило уменьшить скатываемость карандашей с различных наклонных поверхностей, используемых для письма.
А американский изобретатель Алонсо Таунсенд Кросса, задумавшийся об уменьшении количества расходуемого материала, сделал карандаш с металлическим корпусом и выдвигаемым на нужную длину графитовым стержнем.
Почему так важна твердость?
Любой человек, хотя бы пару раз что-нибудь рисовавший или чертивший, скажет, что карандаши могут оставлять штрихи и линии, отличающиеся между собой насыщенностью цвета и толщиной. Подобные характеристики важны для инженерных специальностей, ведь сначала любой чертеж выполняется твердыми карандашами, например Т2, а на заключительном этапе — более мягкими, с маркировкой М-2М, чтобы увеличить четкость линий.
Не менее важна твердость карандаша и для художников как профессионалов, так и любителей. Для создания эскизов и набросков используются карандаши с мягкими грифелями, а для конечной доработки произведения — более твердые.
Какими бывают карандаши?
Все карандаши можно разделить на две большие группы: простые и цветные.
Простой карандаш имеет такое название потому, что конструктивно он очень прост, да и пишет он самым обычным графитовым грифелем, без каких-либо добавок. Все остальные виды карандашей имеют более сложную структуру и обязательное введение в состав разнообразных красителей.
Видов довольно много, наиболее распространенные — это:
обычные цветные, которые могут быть как односторонними, так и двухсторонними;
восковые;
угольные;
акварельные;
пастельные.
Классификация простых графитных карандашей
Как уже говорилось, в простых карандашах установлен грифель из графита. Такой показатель, как твердость грифеля карандаша, является основанием для их классификации.
В разных странах приняты различные маркировки, обозначающие твердость карандашей, из которых наибольшее распространение получили европейская, российская и американская.
Российская и европейская маркировки чернографитных, как еще называют простые карандаши, от американской отличается наличием как буквенного, так и цифрового обозначения.
Для обозначения твердости карандаша в российской системе маркировки принято, что: Т — твердый, М — мягкий, ТМ — средний. Для уточнения степени мягкости или твердости введены, рядом с буквенными, цифровые значения.
В европейских странах твердость простых карандашей также обозначается буквами, взятыми из слов, характеризующих твердость. Так, для мягких карандашей используется буква «B» от слова blackness (чернота), а для твердых — буква «H» от английского hardness (твердость). Кроме того, существует еще и маркировка F, идущая от английского fine point (тонкость) и показывающая средний тип карандаша. Именно европейская система маркировки твердости буквами считается мировым стандартом и является наиболее распространенной.
А в американской системе, по которой определяется твердость карандашей, обозначение ведется только цифрами. Где 1 — мягкий, 2 — средний, а 3 — твердый.
В том случае, если на карандаше не указана никакая маркировка, то по умолчанию он относится к твердо-мягкому (ТМ, НВ) типу.
От чего зависит твердость?
Сегодня для изготовления грифеля графитного карандаша используется и графит. От пропорций этих веществ, смешиваемых на начальных этапах производства, зависит твердость карандаша. Чем больше заложено белой каолиновой глины, тем более твердый получается карандаш. Если же увеличено количество графита, то грифель будет более мягким.
После смешивания всех необходимых компонентов полученная смесь подается в экструдер. Именно в нем формируют стержни заданной величины. Затем графитовые стержни обжигают в особой печи, температура в которой достигает 10 000 0 С. После обжига стержни погружают в специальный масляный раствор, создающий поверхностную защитную пленку.
Карандаши для век — Статья на GirlsArea
Разделы:
Очевидным преимуществом и причиной популярности косметических карандашей для век является удобство их хранения и использования, а также многофункциональность – в зависимости от твердости, карандаш может применяться в качестве подводки, теней для век, а также для прорисовки бровей.
К сожалению, держится такой косметический продукт обычно не очень долго. Да и область нанесения варьировать достаточно трудно – в отличие от теней для век, накладываемых с помощью кистей. Зато карандаш накладывает цвет плотнее и гуще и прекрасно работает в случаях, когда необходимо провести тонкие четкие линии. Например, подвести область вокруг глаза.
Современные производители выпускают два основных вида косметических карандашей: традиционный, с деревянным корпусом и автоматический — в пластиковом корпусе с выкручиваюшимся стержнем (грифелем). Преимущество последнего — он не нуждается в заточке, недостаток — вы не сможете варьировать толщину стержня. Традиционными составляющими грифеля карандаша являются пчелиный и пальмовый воск, различные жиры и жироподобные вещества, стеариновая кислота, парафин, церезин, цветные пигменты. Изменяя соотношение этих составляющих, производители получают карандаши различной жесткости. Правда, полная гамма различных степеней жесткости представлена лишь у традиционных деревянных карандашей. Автоматические пластиковые карандаши обычно выпускаются с полумягким стержнем.
Жесткость карандаша является важнейшей его характеристикой. Определить ее несложно эмпирическим путем — возьмите в магазине тестовый карандаш и проведите линию на коже в основании большого пальца. Мягкие карандаши ровнее наносятся, лучше растушевываются и дают более насыщенный цвет, в то время как карандаш высокой твердости оставляет более четкие линии и лучше держится на подвижных участках верхнего века. Карандаши наибольшей жесткости обычно используют для коррекции бровей. Мягкие карандаши хорошо подходят для макияжа глаз, но следует учитывать, что карандаш слишком высокой мягкости не сможет хорошо держаться на подвижной области верхнего века. Следует учесть и возможность растушевки — если Вы хотите нанести цвет лишь по контуру глаз, можно выбрать карандаш средней жесткости. Если же Вам необходимо растушевать цвет на достаточно большую область, придется использовать наиболее мягкий карандаш, хотя в этом его вполне могут заменить и обычные тени для век.
Слишком твердый, либо старый, пересохший карандаш при нанесении травмирует нежную кожу век. Слишком мягкий – оставляет жирный след и легко размазывается, быстро скатывается в складке подвижного века. Поэтому при выборе косметического карандаша обязательно продумайте основные цели его использования, и никогда не экономьте на качестве.
Кремовые карандаши
Кремовые карандаши для век и так называемые стики (от англ. stick) достаточно широко представлены в магазинах косметики и являются достойной заменой кремовым теням. В отличие от традиционных косметических карандашей, кремовые наносят цвет жирнее и шире, поэтому ими трудно создать тонкую линию подводки, зато легко использовать их вместо теней. Цветовая гамма кремовых карандашей достаточно широка и включает как матовые, так и блестящие, перламутровые оттенки.
Стики для глаз представляют собой автоматические кремовые карандаши, состоящие из пластикового корпуса и выдвижного стержня. Обыкновенные кремовые карандаши отличаются от них наличием традиционного деревянного корпуса. Стержни кремовых карандашей и стиков — это, по сути, те же тени на жировой основе, но обладающие более высокой твердостью, которая и позволяет придать им удобную для нанесения форму.
Собственно, такие карандаши обладают теми же преимуществами и недостатками, что и обычные кремовые тени – жирной консистенцией, насыщенностью цвета, склонностью к скатыванью в складке подвижного века. Чтобы такие тени держались дольше, используйте основу под макияж. Главная особенность стиков – их удобно брать с собой и использовать вне дома, так как при нанесении не требуются кисти или специальные аппликаторы. Растушевывать цвет можно подушечками пальцев.
Твердый карандаш обозначение буквой. Жесткость карандашей
Карандаш — это графитный стержень в деревянной оправе из мягкого дерева, например кедра, длиной примерно 18 см. Графитные карандаши из существующего в природе необработанного графита впервые начали применять в начале XVII в. До этого для рисования использовали свинцовые или серебряные стержни (известные как серебряный карандаш). Современная форма свинцового или графитного карандаша в деревянной оправе вошла в обиход в начале XIX в.
Обычно карандаш «работает», если вести его или нажимать грифелем на бумагу, поверхность которой служит своеобразной теркой, расщепляющей грифель на мельчайшие частицы. Благодаря нажиму на карандаш частицы грифеля проникают в волокно бумаги, оставляя линию, или след.
Графит, одно из видоизменений углерода, наряду с углем и алмазом, является основной составляющей грифеля карандаша. Твердость грифеля зависит от количества глины, добавленной в графит. Самые мягкие марки карандашей содержат мало — или совсем не содержат — глины. Художники и чертежники работают целым набором карандашей, выбирая их в зависимости от поставленной перед собой задачи.
Когда грифель в карандаше стирается, его можно продолжать использовать, заточив с помощью специальной точилки или бритвы. Заточка карандаша — важный процесс, от которого зависит тип линий, наносимых карандашом. Способов заточки карандашей много, и каждый из них дает свой результат. Художник должен попробовать по-разному заточить карандаши, чтобы знать, какие именно линии можно проводить тем или иным карандашом при разных способах заточки.
Нужно хорошо знать достоинства и недостатки карандаша, как каждого материала, с которым вы работаете. Различные марки карандашей используются в определенных случаях. В следующем разделе рассматриваются некоторые виды рисунков с указанием, какой маркой карандаша или графитового материала они были выполнены.
Приведенные примеры дают представление о штрихах и линиях, сделанных разными карандашами. Глядя на них, по очереди берите свои карандаши и смотрите, какие штрихи вы можете получить, работая тем или иным карандашом. Наверняка вам не только захочется попробовать каждый карандаш и открыть для себя новые возможности для рисования, вы вдруг обнаружите, что у вас повысилось «чувство карандаша». Мы как художники чувствуем материал, которым пользуемся, и это влияет на произведение.
Материалы и примеры штрихов и линий.
ТВЕРДЫЙ КАРАНДАШ
Твердым карандашом можно нанести штрихи, которые почти не отличаются друг от друга, разве что длиной. Тон обычно создается штриховкой перекрестными линиями. Твердые карандаши обозначаются буквой Н. Как и мягкие, они имеют градацию твердости: НВ, Н, 2Н, ЗН, 4Н, 5Н, 6Н, 7Н, 8Н и 9Н (самый твердый).
Твердыми карандашами обычно пользуются проектировщики, архитекторы и специалисты, создающие точные чертежи, для которых важны тонкие аккуратные линии, как при создании перспективы или других систем проекций. Хотя штрихи, наносимые твердым карандашом, мало отличаются друг от друга, они могут быть очень выразительными. Тон, как и мягким, можно создать твердым карандашом, штрихуя перекрестными линиями, хотя в результате мы получим более тонкий и более формальный рисунок.
СИСТЕМЫ ПРОЕКЦИЙ Д ЛЯ ТВЕРДЫХ КАРАНДАШЕЙ
Твердые карандаши идеально подходят для создания чертежей. Как мы уже говорили, такие чертежи обычно выполняют инженеры, проектировщики и архитекторы. Готовые чертежи должны быть точными, на них следует указывать размеры, чтобы исполнители, например мастера, следуя указаниям, могли создать объект по проекту. Чертежи могут быть выполнены с использованием разных систем проекций, начиная с плана на плоскости и заканчивая изображениями в перспективе.

ШТРИХИ ТВЕРДЫМ КАРАНДАШОМ
Я не привожу примеры штрихов, наносимых карандашами 7Н — 9Н.

МЯГКИЙ КАРАНДАШ
Мягкий карандаш обладает большими возможностями для тонировки и передачи фактуры, чем твердый карандаш. Мягкие карандаши обозначают буквой В. Карандаш с маркировкой НВ представляет собой нечто среднее между твердым и мягким карандашом и является основным средством между карандашами с крайними свойствами. В диапазон мягких карандашей включаются карандаши НВ, В, 2В, ЗВ, 4В, 5В, бВ, 7В, 8В и 9В (самый мягкий). Мягкие карандаши позволяют художнику выразить свои идеи благодаря тонировке, воспроизведению фактуры, наложению штриховки и даже простым линиям. Самые мягкие карандаши можно использовать для тонировки группы предметов, хотя в целом я считаю, что в этом случае удобнее пользоваться графитной палочкой. Все зависит от того, на какую поверхность нужно наложить тон. Если это небольшой рисунок, например на бумаге формата АЗ, то, вероятно, больше подойдет мягкий карандаш. Но если вы хотите наложить тон на рисунок большего формата, я посоветовал бы вам пользоваться графитной палочкой.
Единственным мягким карандашом, удобным для выполнения рисунков, требующих высокой точности, — пальма первенства, конечно, за твердым карандашом, — является карандаш с зажимаемым тонким грифелем.
ДРУГИЕ ТИПЫ КАРАНДАШЕЙ
Помимо карандашей, описанных выше, существуют и другие карандаши, представляющие гораздо больше возможностей для экспериментов и открытий в области рисования. Вы найдете эти карандаши в любом магазине, продающем товары для художников.

— Карандаш, помещенный в оправу из скрученной бумаги, — графит в оправе из скрученной бумаги, которую отворачивают, чтобы освободить грифель.
— Поворотный карандаш — выпускается во многих видах, с самыми разными механизмами, открывающими острие графита.
— Карандаш с зажимаемым грифелем — карандаш для эскизов с очень мягким топким или толстым грифелем.
— Стандартный толстый черный карандаш, в течение многих лет известный как «Черный красавец».
— Плотницкий карандаш — используется столярами и строителями для нанесения размеров, записей и набросков новых идей.
— Графитный карандаш или палочка. Этот карандаш представляет собой твердый графит примерно той же толщины, что и обычный карандаш. Тонкая пленка, закрывающая острие с внешней стороны, отворачивается, открывая графит. Графитная палочка представляет собой более толстый кусок графита, подобно пастели, обернутый в бумагу, которая снимается по мере необходимости. Это универсальный карандаш.
— Акварельный эскизный карандаш — это обычный карандаш, но если опустить его в воду, то может использоваться как акварельная кисть.

Что такое графит.

Графит — это вещество, из которого делают грифели карандашей, но существующий в природе графит не помещают в деревянную оправу. Графит, добываемый в разных месторождениях, различается толщиной и различной степенью твердости/мягкости. Как видно из рисунков, графит не предназначен для создания детальных рисунков. Он больше подходит для набросков экспрессивного характера, графитом удобно работать вместе с виниловым ластиком.
Графитным карандашом можно делать быстрые, тяжеловатые, драматичные зарисовки, где используются энергичные линии, большие области темных тонов или интересные фактурные штрихи. Такой способ рисования хорошо передаст настроение, но совершенно не подходит для выполнения чертежей. Графитом лучше рисовать большие рисунки: причины этого понятны всем. Графит является универсальным средством, и прежде чем вы начнете им работать, узнайте побольше о его свойствах и особенностях. Так как он не имеет наружной оправы, можно полностью использовать его боковые поверхности. У нас нет такой возможности, когда мы рисуем карандашом. Вы будете приятно удивлены, когда увидите, чего можно достичь, рисуя графитом. Лично я если рисую в свободной и динамичной манере, то всегда использую графит. Если вы в такой манере тоже будете рисовать графитом, то, без сомнения, достигнете больших успехов.
РИСОВАНИЕ МЯГКИМИ КАРАНДАШАМИ И ГРАФИТОМ
В отличие от твердого карандаша, мягким карандашом и графитом можно делать более толстые штрихи и создавать широкий тоновой спектр — от глубокого черного до белого. Мягкий карандаш и графит позволяют делать это быстро и эффективно. Мягким, достаточно острым карандашом можно передать и контур предмета, а также его объем.
Рисунки, выполненные этими средствами, более экспрессивные. Они связаны с нашими чувствами, представлениями, впечатлениями и мыслями, например, это могут быть наброски в блокноте, как результат наших первых впечатлений об объекте. Они могут быть частью нашего визуального наблюдения и записей. Рисунки передают изменение тона в процессе наблюдения, либо благодаря творческой фантазии, либо выражают поверхность фактуры. Эти рисунки могут также произвольно объяснять или выражать экспрессию — то есть они сами могут быть произведениями изобразительного искусства, а не заготовками для будущей работы.
Ластик усиливает действие мягкого карандаша. Мягкий карандаш и ластик позволяют добиться большей выразительности рисунка. Ластик, используемый вместе с твердым карандашом, чаще всего служит для исправления ошибок, а в качестве дополнения к мягкому карандашу и углю является средством создания образа.

Можно добиться разных результатов, если при работе мягким карандашом и графитом по-разному нажимать на них. Нажим позволяет преобразить изображение, либо изменяя тон, либо делая штрихи более весомыми. Посмотрите на примеры градаций тона и попытайтесь сами поэкспериментировать в этом направлении. Изменяя нажим на карандаш, попытайтесь изменить максимальное количество изображение, используя различные движения.
Что такое ластики.
Как правило, мы впервые знакомимся с ластиком, когда нужно исправить ошибку. Мы хотим стереть то место, где допущена ошибка, и продолжить рисовать. Поскольку ластик ассоциируется с исправлением ошибок, мы довольно отрицательно относимся к нему и его функциям. Ластик кажется неизбежным злом, и чем больше он стирается от постоянного использования, тем чаще мы считаем, что ом не отвечает нашим требованиям. Пора пересмотреть роль ластика в нашей работе. Если умело пользоваться ластиком, он может оказаться самым полезным предметом при рисовании. Но сначала нужно отказаться от мысли, что ошибки — это всегда плохо, ведь на ошибках учатся.
Выполняя эскиз, многие художники обдумывают процесс рисования или решают, как будет выглядеть рисунок. Эскизы могут оказаться ошибочными, и их нужно исправлять в процессе работы. Такое случалось с каждым из художников — даже с такими великими мастерами, как Леонардо да Винчи и Рембрандт. Пересмотр представлений почти всегда является частью творческого процесса, он заметен во многих работах, особенно в набросках, где художники разрабатывают свои идеи и замыслы.
Желание стереть целиком погрешности в работе и начать рисовать снова — одна из распространенных ошибок начинающих художников. В результате они делают еще больше ошибок или повторяют прежние, что вызывает чувство неудовлетворенности, приводящее к ощущению неудачи. Когда вы вносите исправления, не стирайте первоначальные линии до тех пор, пока вас не устроит новый рисунок и вы не почувствуете, что эти линии лишние. Мой совет: сохраняйте следы исправления, не уничтожайте их полностью, поскольку они отражают процесс ваших размышлений и уточнение замысла.
Другая положительная функция ластика — воспроизводить области света в тоновом рисунке, выполненном графитом, углем или тушью. Ластик можно использовать для придания экспрессивности штрихам, подчеркивающим фактуру, — ярким примером такого подхода служат рисунки Фрэнка Ауэрбаха. В них техника «тонкинга» является примером использования ластика для создания ощущения атмосферы.
На рынке представлены многие виды ластиков, с помощью которых удаляются следы всех веществ, которыми работает художник. Ниже перечислены виды ластиков с указанием их функций.
Мягкий ластик («клячка»). Обычно используется для рисунков углем и пастелью, но ему можно найти применение и в рисунке карандашом. Этому ластику можно придавать любую форму — это его основное достоинство. Он помогает выработать позитивный подход к рисованию, поскольку предназначен привносить новое в рисунок, а не уничтожать сделанное.

— Виниловый ластик. Обычно им стирают штрихи углем, пастелью и карандашом. Его можно использовать также для создания некоторых видов штрихов.
— Индийский ластик. Используется для удаления штрихов, нанесенных световым карандашом.
— Чернильный ластик. Очень трудно полностью удалить штрихи, сделанные чернилами. Ластики для удаления чернил и машинописного текста выпускаются в виде карандаша или имеют круглую форму. Можно пользоваться комбинированным ластиком, один конец которого удаляет карандаш, другой — чернила.
— Очистители поверхности, а именно скальпели, бритвенные лезвия, пемза, тонкая стальная проволока и наждачная бумага, используются для удаления неподатливых следов туши на рисунках. Очевидно, что, прежде чем пользоваться этими средствами, нужно убедиться, что ваша бумага достаточно плотная, чтобы можно было снять ее верхний слой и не протереть до дыр.
— Средства, наносимые на бумагу, такие, как корректирующая жидкость, титановые или китайские белила. Неверные штрихи замазывают непрозрачным слоем белил. После их высыхания по поверхности снова можно работать.
Меры безопасности художника.
Работная с материалами, не забывайте о мерах безопасности. Осторожно обращайтесь со скальпелями и лезвием бритвы. Не оставляйте их открытыми, если ими не пользуетесь. Узнайте, не токсичны ли и не горючи ли используемые вами жидкости. Так, нанесение белил — очень удобный и дешевый способ удаления чернил, в основе которых вода, но белила ядовиты, и пользоваться ими нужно, соблюдая осторожность.
Пемза используется для удаления трудно стираемых штрихов. Однако пользоваться пемзой следует осторожно, так как она может повредить бумагу. Бритвенное лезвие (или скальпель) позволяет соскрести штрихи, которые нельзя удалить другими средствами. Ими можно пользоваться в случае крайней нужды, потому что, удаляя лишние штрихи, вы можете
Определитесь, для чего вам нужны карандаши.
Что вы собираетесь делать карандашом? Вы будете много писать? Или делать домашние задания? А может быть решать кроссворды? Или делать наброски и рисовать полноценные картины?
С какой силой вы давите на карандаш, когда пишете или рисуете?
Вы предпочитаете тонкую линию или толстую?
Склонны ли вы к тому, чтобы регулярно терять карандаши, давать их другим, жевать или портить их, или вы стараетесь беречь карандаши и хранить их исключительно в пенале?
Вы носите карандаши в кармане, рискуя поранить себя острием грифеля?
Вы стараетесь сохранить ластик на карандаше, или он, как правило, теряется? Вы пользуетесь ластиком редко, и он просто высыхает?
Обратите внимание на то, что вам нравится или не нравится в карандашах, которыми вы пользуетесь. Возможно, какой-то очень удобно держать в руке, а другим, напротив, тяжело двигать по листу бумаги.
Подумайте, что вам больше нравится: механический карандаш или традиционный.
Механические карандаши не нужно точить, но они требуют замену грифеля правильной толщины. Как правило, когда от грифеля остается примерно 1 сантиметр, им уже нельзя пользоваться.
Механические карандаши позволяют делать тонкие и равномерные линии, что может быть предпочтительно при создании технических чертежей или мелких рисунков.
Длина механического карандаша не меняется со временем.
Механические карандаши обычно дороже традиционных, особенно качественные, рассчитанные на продолжительное использование. Чаще всего, в механических карандашах предусмотрена возможность замены грифеля и ластика, что позволяет пользоваться им очень долго.
Обычные карандаши, как правило, дешевы. Толщина линии может различаться в зависимости от угла наклона и степени затупления грифеля.
Преимущества обычных карандашей заключаются в их дешевизне, доступности и простоте использования. Многим также нравятся ощущения при использовании обычного карандаша.
Определитесь с толщиной грифеля при выборе механического карандаша.
Если вы слегка неуклюжи и привыкли давить на карандаш с силой, попробуйте грифель с толщиной 0,9 мм. Карандаши с грифелем 0,9мм обычно темнее других, потому что их грифель почти вдвое толще обычного.
Грифель с толщиной 0,5мм предназначен для тех, кто предпочитает легкие движения. Такие карандаши позволяют делать даже очень маленькие рисунки аккуратными и детализованными.
Толщина 0,7мм является средним вариантом.
Художников и чертежников могут заинтересовать другие размеры грифелей, однако следует помнить, что толстые грифели требуют заточки, даже если это грифель от механического карандаша, а тонкие могут быть очень хрупкими.
Вообще говоря, толстый грифель является гибким решением, поскольку путем заточки можно получить нужную толщину.
Пишите с комфортом. Используйте карандаши с удобным корпусом. Некоторые конструкции могут препятствовать возникновению судорог, что полезно при написании объемных текстов.
Выберите твердость грифеля. Разобраться в степенях твердости может быть трудно, потому что существуют две разные шкалы измерения, которые, к тому же, не очень хорошо стандартизированы. Можно, однако, понять основы разделения карандашей по твердости грифеля.
Определите, какими еще параметрами должен обладать ваш карандаш.
Должен ли быть встроенный ластик? Нужен ли вам колпачок?
С помощью какого действия вам будет наиболее удобно двигать грифель в механическом карандаше? Нажатием сверху или сбоку? Вращением определенной части карандаша?
Насколько прочна должна быть конструкция карандаша?
Удобно ли его держать в руке?
Сколько стоит карандаш?
Используйте цветные карандаши для раскрашивания, подчеркивания и других действий вплоть до разрисовывания книг.
Если вы занимаетесь рисованием профессионально, вам следует посетить специализированный магазин и приобрести цветные карандаши для художников. Хоть они и дороже, однако разнообразие цветов больше, а качество выше.
Карандаш для подчеркивания является разновидностью цветного карандаша. Хоть он и был вытеснен маркером, однако его по-прежнему можно найти в хорошем канцелярском магазине.
Карандаш – очень простой материал для рисования, с которого художники начинают свой творческий путь. Даже любой малыш свои первые линии делает карандашом, прежде чем перейти к более сложному материалу. Но не такой уж карандаш и примитивный, если изучить подробнее. Он способен помочь художнику создать эскизы, различные иллюстрации, рисунки и картины. Карандаши имеют свои виды и любому художнику важно уметь правильно подбирать материал для своей работы, чтобы иллюстрация имела презентабельный вид. Итак, давайте разберемся, как выбрать карандаш для рисования ?
Принцип работы карандаша
Когда человек надавливает на карандаш, стержень скользит по бумаге, а частицы графита расщепляются на мелкие частички и задерживаются в волокне бумаги. Таким образом получается линия. В процессе рисования графитный стержень стирается, поэтому его затачивают. Самый привычный способ – специальная точилка, также можно использовать обычное лезвие. Важно понимать, что данный способ требует особой аккуратности и подготовки, во избежание порезов. Но благодаря лезвию можно сделать нужную толщину и форму графита.
Виды простого карандаша
Основное определение карандаша – это графитовый стержень, обрамленный деревянной или пластмассовой оправой. Простой графитовый карандаш бывает различных типов. Они различаются свой степенью жесткости.
Глаза человека могут различать большое количество оттенков серого цвета, а если быть точным -150 тонов. Несмотря на это, художник должен иметь у себя в арсенале хотя бы три вида простого карандаша – твердый, средний мягкости и мягкий. С их помощью удастся создать объемный рисунок. Разные степени жесткости смогут передать контраст, нужно лишь умело ими обращаться.
Определить степень мягкости графита можно с помощью обозначений (букв и цифр), которые нанесены на оправу карандаша. Шкала твердости и мягкости имеют различия. Мы рассмотрим три типа обозначения:
Россия
Т – твердый.
М – мягкий.
ТМ – средняя мягкость.
Европа
H – твердый.
B – мягкий.
HB – средняя мягкость.
F – средний тон, что определяется между H и HB.
#1 (B) – мягкий.
#2 (HB) – средняя мягкость.
#2½ (F) — среднее между твердой и средней мягкостью.
#3 (H) – твердый.
#4 (2H) – очень твердый.
Нельзя не учитывать такой момент, как – производитель. Порой, даже одинаковая мягкость карандашей разных производителей, будет значительно отличаться друг от друга из-за своего качества.
Палитра оттенков простого карандаша
Стоит обратить внимание, что мягкость карандашей может значительно разниться. Другими словами – мягкость и твердость делятся между собой еще на тональности. Обозначение H считается самым твердым, а B – мягкий. Не удивительно, если в магазине встречаются целые наборы от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий).
Самым распространённым и востребованным считается карандаш с меткой HB. Он имеет умеренную мягкость и твердость, что позволяет легко делать наброски. С помощью него можно усиливать темные места, благодаря его легкой мягкости.
Для усиления контраста рисунка стоит приобрести 2B. Очень твердые карандаши художники используют довольно редко, но это дело вкуса. Такой тип карандаша больше подойдет для чертежных схем или выстраивания перспективы для пейзажей, потому что почти незаметен на изображении. Нельзя не учесть, что большая твердость карандаша позволяет делать плавный переход на волосах или добавлять еле заметный тон, не боясь перетемнить.
В начале работы стоит использовать твердый карандаш, особенно если не уверенны в результате иллюстрации. Мягкий карандаш предназначен для проработки теней и выделения нужных линий.
Штриховка и тушевка
Независимо от мягкости нужно всегда помнить о том, что карандаш должен быть остро заточен. Штрихи и линии лучше всего получаются твердым карандашом из-за того, что грифель не имеет свойства быстро притупляться, а остается в своей заостренной форме долгое время. Тушевка предпочтительна для мягкого карандаша, но рисовать лучше боковой частью грифеля, чтобы материал наносился равномерно.
Особенности работы с карандашом
Не стоит забывать, что грифель карандаша довольно хрупкая вещь. Каждый раз, как падает карандаш на пол или ударяется, то его стержень повреждается или вовсе ломается. В итоге рисовать будет неудобно, потому что грифель будет осыпаться или выпадать из своей деревянной оправы.
Итог. Информация, которую стоит знать, довольно объемная для начинающего художника. Но она очень полезна, ведь поможет в создании будущих шедевров. Со временем знания будут автоматически подсказывать, какой простой карандаш нужен в той или иной ситуации. Главное, не боятся экспериментировать
Карандаши различаются в основном по виду и характеру пишущего стержня (которые определяют пишущие свойства карандаша и его назначение), а также по размерам, форме поперечного сечения, цвету и виду покрытия деревянной оболочки.
В СССР с пятидесятых годов карандаши выпускались по ГОСТ 6602—51. Качество было хорошим. Сегодняшняя ситуация довольно грустная. Поговорим о том, что было раньше.
Карандаши
В зависимости от пишущего стержня и его свойств различают следующие основные группы карандашей: а) графитные — пишущий стержень изготовлен из графита и глины и пропитан жирами и восками; при письме оставляют черту серо-чёрного цвета различной интенсивности, зависящей главным образом от степени твёрдости стержня; б) цветные — пишущий стержень изготовлен из пигментов и красителей, наполнителей, связующих составов и иногда жиров; в) копировальные — пишущий стержень изготовлен из смеси водорастворимых красителей и связующего вещества с графитом или с минеральными наполнителями; при письме оставляют черту серую или цветную, трудностираемую резинкой.
Стадии производства карандашей из склеенных дощечек

Производствово карандашей состоит из следующих основных процессов: а) изготовление пишущего стержня, б) изготовление древесной оболочки и в) отделка готового карандаша (окраска, маркировка, сортировка и yпaковка). В состав графитных стержней входят: графит, глина и клеящие вещества. Графит очень марок и оставляет на бумаге черту серого или серо-чёрного цвета. В графит для связи его частиц примешивают глину, в смесь графита с глиной для придания пластичности добавляют клеящие вещества. Просеянный графит в вибрационных мельницах раздробляется до мельчайших частиц. Глина отмачивается в воде. Затем эти компоненты тщательно перемешиваются в специальных смесителях, прессуются и высушиваются. Высушенная масса перемешивается с клеящими веществами, многократно прессуется, превращаясь в однородную пластичную массу, годную для формовки пишущих стержней. Эту массу закладывают в мощный пресс, который из круглых отверстий матрицы выдавливает тонкие эластичные нити. Нити по выходе из матрицы автоматически разрезаются на отрезки требуемой длины, которые и являются пишущими стержнями. Отрезки закладываются затем во вращающиеся барабаны, где они раскатываются, выпрямляются и высушиваются. По окончании сушки загружаются в тигли и обжигаются в электропечах. В результате сушки и обжига стержни приобретают твёрдость и прочность. Остывшие стержни сортируют по прямизне и направляют на пропитку. Эта операция имеет целью придать стержням, обладающим после обжига повышенной жёсткостью, мягкость и эластичность, т. е. свойства, необходимые для письма. Для пропитки графитных стержней применяют саломас, стеарин, парафин и разные виды воска. Для изготовления цветных и копировальных стержней применяют другие виды сырья, технологический процесс частично изменяется.
Для цветных стержней в качестве красящих веществ используют водонерастворимые красители и пигменты, в качестве наполнителей — тальк, в качестве связующего — пектиновый клей и крахмал. Масса, состоящая из красителей, наполнителей и связующих, перемешивается в смесителях, операция обжига выпадает. Прочность цветному стержню придаётся режимом прессования и регулированием количества связующих веществ, вводимых в массу, причём это, в свою очередь, зависит от природы и количества пигментов и красителей. Для копировальных стержней в качестве красящих веществ используют водорастворимые анилиновые красители, главным образом метилвиолет, дающий при увлажнении черту фиолетового цвета, метиленовый голубой, дающий черту зеленовато-синего цвета, бриллиантовую зелень — ярко-зелёного цвета и др.
Прочность копировальных стержней регулируется рецептурой, количеством связующего и режимом прессования. Готовые стержни помещаются в древесную оболочку; древесина должна быть мягкой, обладать малым сопротивлением резанию вдоль и поперёк волокна, иметь гладкую, блестящую поверхность среза и ровный одинаковый тон и цвет. Наилучшим материалом для оболочки является древесина сибирского кедра и липы. Деревянные дощечки обрабатываются парами аммиака (для удаления смолистых веществ), пропитываются парафином и прокрашиваются. Затем на спецстанке на дощечках делают «дорожки», в которые укладываются стержни, дощечки склеивают и разделяют на отдельные карандаши, одновременно придавая им шестигранную или круглую форму. После этого карандаши шлифуются, грунтуются и окрашиваются. Окраска производится быстровысыхающими нитроцеллюлозными красками и лаками, обладающими чистым тоном и ярким цветом. После многократного покрытия оболочки этими лаками на ней образуется прочная лаковая плёнка, придающая готовому карандашу глянцевую, блестящую поверхность и красивый вид.
В зависимости от исходных материалов пишущего стержня и назначения различаются следующие группы и типы карандашей.
1. Графитные: Школьные, Канцелярские, Чертёжные, Рисовальные;
2. Цветные: Школьные, Канцелярские, Чертёжные, Рисовальные;
3. Копировальные: Канцелярские
Кроме того, карандаши различаются по габаритно-размерным показателям, по твёрдости стержня, по отделке оболочки. К габаритно-размерным показателям относятся: форма поперечного сечения, длина и толщина карандаша. По форме поперечного сечения карандаши бывают круглые, гранёные и овальные. Некоторым группам или типам карандашей присвоена только одна форма поперечного сечения; для других допускаются различные. Так, карандаши чертёжные выпускаются только гранёные — шестигранные, карандаши копировальные — только круглые; канцелярские могут иметь любую из указанных форм, а также трёх-, четырёх-, восьмигранную или овальную форму поперечного сечения. Карандаши имеют длину 178, 160, 140 и 113 мм (с допуском по этим размерам ±2 мм). Основной и наиболее часто применяемый из этих размеров — 178 мм, он обязателен для карандашей графитных — школьных, чертёжных и рисовальных; для цветных — чертёжных и рисовальных; для карандашей канцелярских цветных допускается также длина 220 мм. Толщина карандаша определяется его диаметром, причём для гранёных диаметр измеряется по вписанной окружности; она колеблется от 4,1 до 11 мм, наиболее распространённая толщина 7,9 и 7,1 мм.
По степени твёрдости пишущего стержня карандаши подразделяются на 15 групп, обозначаемых буквами и цифровыми индексами в последовательном порядке: 6М, 5М, 4М, ЗМ, 2М, М, ТМ, СТ, Т, 2Т, ЗТ, 4Т, 5Т, 6Т, 7Т. Буква «М» обозначает мягкость пишущего стержня, буква «Т» — его твёрдость; чем больше цифровой индекс, тем это свойство сильнее у данного пишущего стержня. На школьных графитных карандашах степень твёрдости обозначается номерами № 1 (мягкий), № 2 (средний) и №3 (твёрдый). На копировальных карандашах — словами: мягкий, средней твёрдости, твёрдый.
За границей степень твёрдости обозначается латинскими буквами «В» (мягкие) и «Н» (твёрдые).
Карандаши графитные школьные выпускались средних степеней твёрдости, чертёжные — всех существующих степеней твёрдости, цветные всех типов — обычно мягкие.
Карандаши графитные чертёжные «Конструктор»
Цвет покрытия древесной оболочки также различен для разных карандашей; оболочка карандашей цветных, как правило, окрашивалась по цвету пишущего стержня; для оболочки других карандашей каждому названию обычно присваивалась одна или несколько постоянных расцветок. Окраска оболочки бывала нескольких видов: одноцветной либо с окраской под мрамор, декоративной, с рёбрами или с гранями, окрашенными в контрастные цвета либо крытыми металлической фольгой, и др. Некоторые виды карандашей выпускаюлись с декоративной головкой, которая окрашивалась в цвета, отличные от цвета оболочки, с пластмассовой или с металлической головкой и др. Выпускались также карандаши с пластмассовыми или металлическими наконечниками, с резинкой (только графитные), с заточкой стержня и др.
В зависимости от этих показателей (свойств пишущего стержня, формы поперечного сечения, габаритно-размерных показателей, вида отделки и оформления), каждому виду карандашей и наборам присваивались различные наименования.
Карандаши графитные чертёжные «Политехник»
Карандаши подразделяются на три основные группы: графитные, цветные, копировальные; кроме того, существует особая группа специальных карандашей.
Карандаши графитные по назначению делятся на школьные , канцелярские , чертёжные и рисовальные .
Школьные карандаши — для школьных занятий по письму и рисованию ; выпускались трёх степеней твёрдости — мягкие, средние и твёрдые,— обозначаемых соответственно номерами: № 1, № 2, № 3.
Карандаш № 1 — мягкий — давал черту густого чёрного цвета и применялся для школьного рисования.
Карандаш № 2 — средней твёрдости — давал чёткую чёрную черту; применялся для письма и для рисования.
Карандаш № 3 — твёрдый — давал бледную черту серовато-чёрного цвета: предназначался для рисования и начальных работ по черчению в школе.
К числу школьных относялись карандаши, имевшие металлический ниппель, в котором была закреплена круглая резинка для стирания записей, сделанных карандашом.
Канцелярские карандаши — для письма ; выпускались преимущественно мягкие и средней твёрдости.
Чертёжные карандаши — для графических работ ; выпускались по степени твёрдости пишущего стержня от 6М до 7Т. Твёрдость и определяла целевое назначение карандашей. Так, 6М, 5М и 4М — очень мягкие; ЗМ и 2М — мягкие; М, ТМ, СТ, Т — средней твёрдости; ЗТ и 4Т — очень твёрдые; 5Т, 6Т и 7Т — очень твёрдые, для специальных графических работ.
Рисовальные карандаши — для рисования, тушёвки эскизов и других графических работ : выпускаются только мягкие, различных степеней твёрдости.
Ассортимент графитных карандашей

Карандаши цветные по назначению делятся на школьные , канцелярские , чертёжные , рисовальные .
Школьные карандаши — для начального детского рисования и рисовальных работ школьников младших классов ; выпускались круглой формы, наборами по 6—12 цветов.
Канцелярские карандаши — для подписи, корректуры и т. д. , выпускались 5 цветов, иногда двухцветные — например, красно-синие, главным образом шестигранные, кроме карандашей «Светлана», имевших круглую форму.
Чертёжные карандаши — для чертёжных и топографических работ ; выпускались преимущественно наборами по 6 или 10 цветов; форма шестигранная; цвет покрытия — по цвету стержня.
Рисовальные карандаши — для графических работ ; выпускались нескольких видов, отличались от школьных длиной и количеством цветов в наборах, от 12 до 48, в основном круглой формы, кроме рисовальных № 1 и № 2, имевших шестигранную форму. Во всех наборах имелось 6 основных цветов, дополнительные оттенки этих цветов и обычно карандаши белого цвета.
Все карандаши, выпускавшиеся в наборах, упаковывались в картонные художественно оформленные коробки с многоцветными этикетками.
Ассортимент цветных карандашей
Карандаши копировальные выпускались двух видов: графитные, т. е. содержащие в качестве наполнителя графит, и цветные, пишущий стержень которых содержал вместо графита тальк. Копировальные карандаши изготовлялись трёх степеней твёрдости: мягкие, средней твёрдости и твёрдые. Копировальные карандаши выпускались, как правило, круглой формы.
Ассортимент копировальных карандашей

Карандаши специальные — карандаши с особыми свойствами пишущего стержня или специального назначения ; изготовлялись графитные и цветные. К группе карандашей специальных графитных относились «Столярный», «Ретушь» и портфельные карандаши (для записных книжек).
Карандаш «Столярный» предназначался для отметок на дереве при выполнении плотничных и столярных работ. Имел овальную форму оболочки и иногда прямоугольную форму сечения пишущего стержня.
Карандаш «Ретушь» — для ретуширования фотографий, тушёвки, нанесения теней. Пишущий стержень содержал мелкоразмолотый берёзовый уголь, вследствие чего давал жирную черту густо-чёрного цвета.
Выпускались четырёх номеров, различавшихся твёрдостью: № 1 — очень мягкий, № 2 — мягкий, № 3 — средней твёрдости, № 4 — твёрдый.
К специальным цветным карандашам относились «Стеклограф» и «Светофор» .
Карандаш «Стеклограф» имел мягкий стержень, дававший жирную и густую черту; применялся для отметок на стекле, металле, фарфоре, целлулоиде, для лабораторных занятий и т. д. Выпускался 6 цветов: красного, синего, зелёного, жёлтого, коричневого и чёрного.
Карандаш «Светофор» представлял собой вид цветных карандашей, имел продольно-составной стержень, состоявший из двух или трёх цветов, что давало возможность при письме одним карандашом получать черту нескольких расцветок. Карандаши обозначались номерами, соответствующими числу расцветок, которыми писал стержень.
Наименования и основные показатели специальных карандашей
Качество карандашей определялось соответствием ищущего стержня, оболочки, отделки и упаковки требованиям, установленным стандартом. Важнейшим показателем качества карандашей являлись: для графитных — прочность на излом, твёрдость, интенсивность черты и скольжение; для цветных — те же показатели и (соответствие цвета утверждённым эталонам; для копировальных — то же и копирующая способность стержня. По всем этим показателям производилась проверка специальными приборами и в лабораторных условиях. Практически для определения качества карандашей следовало руководствоваться следующими требованиями. Пишущий стержень должен был быть заклеен в деревянную оболочку прочно и максимально точно в её центре; нецентричность стержня определялась наименьшей, т. е. самой тонкой частью оболочки, размеры которой были установлены стандартом для карандашей 1-го и 2-го сортов; пишущий стержень не должен был свободно выходить из оболочки при заточке карандаша или при нажиме на него с торца; должен был быть целым и однородным по всей своей длине, не должен был содержать посторонних примесей и включений, царапающих бумагу при письме, не должен был иметь ни явных, ни скрытых трещин, не должен был крошиться при заточке и при письме. При очинке карандаша, при вертикальном нажиме на отточенный кончик стержня последний не должен был давать сколов, т. е. произвольного отламывания или скалывания частиц стержня. Площадь поперечного сечения стержня на торцах карандаша должна была быть ровной, гладкой, без повреждений и сколов. Для цветных стержней требовалась одинаковая по цвету и интенсивности черта при письме по всей длине стержня.
Оболочка карандашей изготовлялась из доброкачественной древесины, без сучков, трещин и других пороков; должна была обладать малым сопротивлением резанию, т. е. легко и мягко чиниться остро отточенным ножом, при очинке не ломаться и иметь гладкую поверхность среза. Торцы карандашей должны были быть срезаны ровно, гладко и строго перпендикулярно к оси карандаша. Карандаш должен быть прямым и ровным по всей длине, без деформации. Поверхность должна была быть гладкой, блестящей, без царапин, вмятин, трещин и наплывов лака. Лаковое покрытие не должно было растрескиваться, осыпаться и липнуть при увлажнении.
По дефектам внешнего вида карандаши подразделялись на два сорта: 1-й и 2-й; причём пишущие свойства для карандашей обоих сортов должны были быть одинаковыми. Ко 2-му сорту относились карандаши, в которых стрела прогиба по длине не более 0,8 мм, скол древесины или лаковой пленки от торца карандаша не более 1,5 мм, скол стержня на торцах не более половины площади поперечного сечения стержня — на глубину не более 1,0 мм, нецентричность стержня не более 0,33 D—d (D — диаметр оболочки карандаша по вписанной окружности, d — диаметр стержня в мм), а также царапины, вмятины, шероховатости и наплывы (шириной и глубиной не более 0,4 мм) не более 3 по всей поверхности карандаша, общей длиной до 6 мм и шириной до 2 мм.
Карандаши маркировались бронзовой или алюминиевой фольгой на одной или нескольких гранях. Маркировка должна была содержать наименование фабрики-изготовителя, наименование карандашей, степень твёрдости (обычно буквенными обозначениями) и год выпуска (обычно двумя последними цифрами соответствующего года (например «55» означает выпуск 1955 год). На копировальных карандашах маркировка содержала сокращённое слово «Копир». На карандашах 2-го сорта, кроме того, должно было быть обозначение «2 с». Маркировка должна была прочно держаться на поверхности карандаша, быть чёткой, ясной, свободно читаться, все линии и знаки должны быть сплошными и не сливаться.
Карандаши: Руслан, Рогдай, Ратмир (фабрика им. Красина)

Карандаши упаковывались в картонные коробки преимущественно по 50 и 100 штук одного наименования и сорта. Карандаши цветные школьные и рисовальные упаковывались наборами разных цветов по 6, 12, 18, 24, 36 и 48 расцветок в одном наборе. Карандаши графитные чертёжные, цветные чертёжные и некоторые другие виды карандашей также выпускались наборами разного содержания. Коробки с карандашами по 50 и 100 штук и наборы всех видов оформлялись наклейкой многокрасочной художественной этикетки. Коробки с наборами и с карандашами по 10 и 25 штук укладывались в картонные футляры или упаковывались в пачки из плотной обёрточной бумаги и перевязывались шпагатом или тесьмой. Коробки с карандашами по 50 и 100 штук перевязывались шпагатом или тесьмой либо оклеиваются бумажной бандеролью. Коробки с наборами цветных карандашей оклеивались многокрасочными этикетками, обычно с художественными репродукциями.
Карандаши «Косметика» (Славянская государственная карандашная фабрика ММП УССР)

Карандаши графитные «Живопись», «Юность», «Цветной»

Набор цветных карандашей «Юность» — арт. 139 из 6-ти карандашей. Цена 77 копеек.
Набор цветных карандашей «Цветной» — арт. 127 и 128 из 6-ти и 12-ти карандашей. Цена одного карандаша соответственно 8 копеек и 17 копеек.
Набор цветных карандашей «Живопись» — арт. 135 из 18-ти карандашей. Цена 80 копеек.
Карандаши графитные цветные «Живопись», «Искусство»

Набор цветных карандашей «Живопись» — арт. 133 из 6-ти карандашей. Цена 23 копейки.
Набор цветных карандашей «Искусство» — арт. 113 из 18-ти карандашей. Цена 69 копеек.
Набор цветных карандашей «Искусство» — арт. 116 из 24-х карандашей. Цена 1 рубль 20 копеек.
Графитные карандаши , которые существуют по сей день, изобрел французский ученый Никола Конти в 1794 году. Обычно графитный карандаш принято называть “простой” карандаш, в отличие от цветных карандашей. Графитные карандаши можно разделить на два основных типа: мягкий и твердый . Тип определяется по мягкости или твердости грифеля, находящегося внутри тела карандаша. Тип карандаша можно узнать, посмотрев на буквы и числа написанные на ка нем. Буква “М” обозначает, что карандаш мягкий, а “Т” — твердый. Есть еще и тип ТМ — твердо-мягкий. Степень твердости или мягкости карандаша можно узнать по цифрам, написанные перед буквой. К примеру, 2М в два раза мягкий, чем М. а 3Т три раза тверже, чем Т. Во многих странах мира за рубежом, например, В Англии, в США, написаны бывают буква H или B. H означает твердый, B — соответственно мягкий, а HB — твердо-мягкий.
Яркий пример для сравнении карандашей видно на рисунке:
Выбор карандаша зависит от типа бумаги, от выполняемой работы и, так же, от личных предпочтениях художника. Я, например, предпочитаю карандаши HB от фирмы Faber Castell. Карандаши удобнее точить канцелярскими ножами. Исторически, ножи для заточки канцелярских принадлежностей (перьев), получили название “перочинные” ножи. Очень важно беречь карандаши от падения. От удара грифель может разбиться на маленькие куски. Также важно беречь карандаши от излишней влажности. При отсыревании и последующей сушке, рубашка карандаша может деформироваться, что повлечет нарушение целостности грифеля. Есть так же другой тип графитного карандаша, который называется “Механический карандаш”. Они удобны тем, что точить не нужно. У таких карандашей грифель подвижный. Его длину можно регулировать с помощью кнопки. Механические карандаши бывают с очень тонкими грифелями (от 0.1 мм). Также есть механические карандаши с промежуточной толщиной грифеля. Самый толстый грифель механического карандаша, который попадался мне в руки — это 5мм. Такими карандашами часто любят рисовать профессиональные художники.
Маркировка карандашей по твердости
Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая обычно указана на карандаше.
В России выпускаются графитные чертёжные карандаши нескольких степеней твёрдости, которая обозначается буквами, а также цифрами перед буквами.
В США используется маркировка карандашей номерами, а в Европе и России мнемоническим сочетанием букв или просто одной буквой.
Буквой М обозначается мягкий карандаш. В Европе для этого используют букву B, которая на самом деле является сокращением от blackness (что-то вроде чёрности, если так можно выразиться). В США используют номер 1.
Для обозначения твёрдого карандаша в России используют букву Т. В Европе соответственно H, которую можно расшифровать как hardness (жесткость).
Твёрдомягкий карандаш обозначается как ТМ. Для Европы это будет HB.
Стандартный твёрдо-мягкий карандаш помимо сочетаний в Европе может обозначаться буквой F.
Для ориентировки в этих международных вопросах удобно пользоваться таблицей соответствия твердости шкал которая приведена ниже.
История карандашей
Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми.
Существовал и «свинцовый карандаш», который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.
Известен также так называемый «итальянский карандаш», который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порошка жжёной кости, скреплённого растительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.
Графитные карандаши известны с XVI века. Первое описание графитового карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения графита в Англии, в Кемберленде где графит распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.
В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.
Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая графит с серой и клеем, получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого графита, в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый «Нюрнбергский товар» не пользовался хорошей репутацией.
Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления графита путем смешивания растертого порошка графита со смолой и сурьмой, в результате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых графитовых стержней.
В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для карандашей из смеси графита и глины с последующим обжигом. Появились графитовые стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости. Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте. В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это графит продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.
По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания графита с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости. Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести линию в 55 км или написать 45000 слов! В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).
Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма. Почти ²/3 материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину. Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами (цангами) — цанговый карандаш. Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша.
Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм).
Рисунки графитным карандашом имеют сероватый тон с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты. Известный французский карикатурист Эммануэль Пуаре (1858-1909), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache, которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE, основанной в Женеве в 1924 году, выпускающей эксклюзивные пишущие инструменты и аксессуары.
Графитовые карандашные весы — Ultimate Guide
Графитовые карандашные весы — это система, которая классифицирует карандаши в зависимости от того, насколько твердый грифель карандаша и насколько темным или черным является след, который он оставляет на бумаге. Градуировки на шкале иногда называют степенями твердости, и в настоящее время на шкале графитового карандаша имеется 24 градуса в диапазоне от 10H до 12B.
В этом руководстве мы объясняем, почему существует 24 степени твердости на шкале графитового карандаша, что такое H и B и как это соотносится с U.Шкала твердости карандаша S. А также какой процент графита в карандаше.
1. Графитовая карандашная шкала H и B Числа
Как вы можете видеть на диаграмме, графитовая карандашная шкала состоит из чисел и букв H и B, которые обозначают твердость, степень черноты, и буквы F, которая мы объясним более подробно чуть позже.
Чтобы лучше понять, что означают буквы H и B на шкале, нам сначала нужно объяснить, из каких материалов состоит сердцевина карандаша.
Во-первых, давайте вытащим слона из комнаты. Люди часто называют карандаши графитными карандашами, что означает, что стержень карандаша сделан из свинца. Это неправда, и это историческая история, относящаяся к 1500-м годам, когда впервые был обнаружен графит. Ошибочно предполагалось, что это один из видов свинца, и спустя столетия он был правильно идентифицирован как форма углерода, известная как графит. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим руководством Из чего сделан грифель для карандашей? Здесь мы рассмотрим это более подробно.
Сердцевина деревянного карандаша состоит из двух компонентов: графита, который представляет собой очень мягкий темный жирный материал, и глины, представляющей собой тип почвы, состоящей из нескольких различных минералов. Чистый графит очень мягкий и оставляет темный след при трении о бумагу. В то время как глина очень твердая и оставляет светло-серый след при трении о бумагу.
Глина используется в качестве связующего, чтобы удерживать графит вместе, поскольку она была бы слишком мягкой для использования самостоятельно. Изменяя соотношение графита и глины, вы меняете свойства стержня карандаша.Если у вас много глины, сердцевина карандаша очень твердая и оставляет на бумаге более светлый серый след. Это соответствует букве H или букве твердости на графитовой шкале карандаша.
И если вы уменьшите соотношение глины и графита в сердцевине карандаша, она станет намного мягче и оставит более темный черный след. Это соответствует букве B или Blackness на графитовой шкале карандаша.
HB считается средней точкой шкалы, а числа представляют либо увеличение черноты, либо мягкость сердцевины карандаша i.е. B, 2B, 3B, B и т. Д. Или они представляют собой увеличение твердости сердечника из-за более высокого отношения глины к графиту с образованием более светлых серых отметок, например H, 2H, 3H, 4H и т. Д.
2. Что такое карандаш класса F?
Купить на Amazon
Если вы вернетесь к нашей диаграмме графитовой шкалы, вы увидите, что между классами HB и H находится класс F. Как мы уже обсуждали, H и B относятся к твердости и черноте карандаша, так что же такое карандаш F-класса?
Карандаш класса F классифицируется как твердый, его можно заточить до тонкости.Это делает его идеальным карандашом для технического рисования. Он эквивалентен американскому карандашу 2 ½, который мы обсудим более подробно в следующем разделе.
3. Система нумерации твердости карандашей в США
Когда производители карандашей в США начали производить карандаши, им понадобился способ определить, насколько твердым или мягким является графитовый стержень их карандашей. Они не приняли европейскую систему, а вместо этого выбрали систему нумерации для оценки своих карандашей. Это №1, №2, №2 ½, №3 и №4 с карандашом №1 с самым мягким графитовым сердечником и №4 с самым твердым графитовым сердечником.
Американская шкала твердости карандаша примерно соответствует графитовой шкале карандаша как:
US # 1 — Graphite Pencil Scale B
US # 2 — Graphite Pencil Scale HB
US # 2 ½ — Graphite Pencil Scale F
US # 3 — Графитовые карандашные шкалы H
US # 4 — Графитовые карандашные шкалы 2H
Американские производители карандашей до сих пор используют эту систему нумерации, которая нанесена на их карандаши, которые предназначены для общего и офисного использования.Тем не менее, они используют графитовую шкалу карандашей для всех других карандашей, которые предназначены либо для художественного, либо для технического рисования.
4. Сколько графита в карандаше?
Самые первые карандаши были сделаны из неочищенного графита, который был добыт на месторождении графита, обнаруженном в Англии в начале 1500-х годов. Эти первые карандаши были невысокого качества и густоты, и они легко ломались. Прорыв произошел в 1795 году, когда из-за английского эмбарго во Франции возникла нехватка графита. Николя-Жак Конте (Nicolas-Jacques Conté) разработал производственный процесс, позволяющий производить карандаши массового производства с использованием меньшего количества графита и постоянной твердости и черноты.
Он достиг этого путем измельчения графита и глины в мелкий порошок, а затем помещения его в формы, которые он затем запекал в духовке. Изменяя соотношение глины и графита, он мог изменять характеристики карандаша, определяя твердость сердцевины и степень темноты письма. Это стало известно как процесс Конте, и это та же самая технология, которая используется сегодня для производства карандашей.
Так же и началась первая система классификации карандашей, когда Конте сделал 4 карандаша с разной степенью твердости, которые он пронумеровал от 1 до 4, где 1 был самым твердым и постепенно становился все мягче.
Производители очень скрытно относятся к формулам, которые они используют для изготовления стержней графитовых карандашей. Это немного затрудняет определение процентного содержания графита в карандашах. Однако в 2000 году Марии Коста Соуза и Джону Бьюкенену удается получить эту информацию от производителей карандашей.Они опубликовали его на форуме компьютерной графики как часть отчета под названием The Observational Models of Graphite Pencils .
Как видно из таблицы, карандаш 9H содержит примерно 41% графита, 53% глины и 5% воска для смазки. На другом конце шкалы карандаш 8B содержит 90% графита, 4% глины и 5% воска.
Интересно то, что 68% графита в карандашах HB, которые являются наиболее популярными универсальными карандашами для школ, офисов и т. Д.Учитывая, что HB считается серединой шкалы графитового карандаша, вы ожидаете, что он будет содержать 75% графита, что находится на полпути между самым твердым (90% графита) и самым мягким (41% графита).
Однако, если обратиться к таблице, класс карандаша с 75% графита находится между 2B и 3B.
5. Какая самая твердая марка карандаша?
Самый твердый карандашный класс — 10H, если вы обратитесь к предыдущей таблице, в которой указано соотношение графита и глины в карандашах, вы увидите, что оно будет иметь соотношение примерно 38% графита и 56% глины.Хотя многие производители выпускают карандаши 10H, карандаши Staedtler Mars Lumograph 10H особенно популярны среди чертежников и архитекторов.
Купить на Amazon
Это потому, что они имеют специально разработанный графитовый сердечник, который менее царапается. Они также обладают высокой устойчивостью к взлому. В процессе производства они используют процесс склеивания по всей длине, при котором графитовый сердечник со всех сторон приклеивается к деревянному корпусу, в который он заключен.
6.Какой самый мягкий сорт карандаша?
Купить на Amazon
Самый мягкий графитовый карандаш марки 12B, и это карандаш Staedtler Lumograph 100 12B. Следующий карандаш с наивысшей оценкой B — карандаш Mitsubishi HI Uni 10B. Как мы объясним в следующем разделе, может не быть большой разницы между чернотой этих карандашей.
Купить на Amazon
Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с нашим полным руководством по самому темному стержню карандаша .Здесь мы более подробно расскажем об этих карандашах, других специальных карандашах, включая очень темные карандаши, а также угольные карандаши, а также о методах рисования, чтобы ваши черные цвета казались еще чернее.
7. Все ли графитовые карандаши одинаковой темноты?
Все производители карандашей используют шкалу для карандашей Graphite Pencil Scale, чтобы определять различные степени или степени твердости и черноты своих карандашей с помощью H, B и числа. Однако не существует международного стандарта, который означает, что карандаш HB одной марки может оставлять на бумаге разные следы по сравнению с карандашом HB другой марки.
Японцы предпочитают, чтобы их карандаш имел более мягкий и темный грифель, что означает, что карандаш HB от Mitsubishi или Tombow, чем немецкий карандаш от Staedtler или Faber-Castell. В США он варьируется в зависимости от марки, но HB может быть немного мягче и темнее, чем немецкий карандаш HB, но далеко не таким темным, как японский карандаш HB.
8. Шкала твердости грифеля для карандашей
Как мы упоминали ранее, в карандашах нет грифеля, это исторически связано с тем, что когда впервые был обнаружен графит, считалось, что это форма грифеля, отсюда и грифельный карандаш.
Даже сегодня люди все еще называют карандаши графитными карандашами, и в Интернете есть множество статей, в которых шкала графитового карандаша ошибочно называется шкалой твердости грифеля или шкалой мягкости грифеля. Эти статьи вводят в заблуждение людей, которые затем ищут графитовый против графитового карандаша, когда графитового карандаша не существует.
Не хотите знать, какой тип и класс карандаша лучше всего подходит для ваших письменных нужд?
* Этот пост может содержать партнерские ссылки, и я могу получать комиссию, когда вы нажимаете на ссылки без каких-либо дополнительных затрат для вас *
Хотите узнать разницу между цветным карандашом и стандартным карандашом? Хотите знать, какой тип карандаша лучше всего подходит для вашего письма? Это руководство поможет ответить на ваши вопросы, объяснив, как устроены разные типы карандашей, как они используются, из каких материалов они сделаны и как измеряются темнота и твердость этих материалов.
«Стандартные» деревянные карандаши
Наиболее часто используемый карандаш изготавливается из пишущего материала или «грифеля», который наклеивается между двумя деревянными планками. Сэндвич подвергается термообработке и давлению, чтобы гарантировать, что он остается вместе, отрезан по длине, сформирован и часто окрашивается, чтобы создать желаемый карандаш. Карандаши чаще всего имеют круглую или шестиугольную форму, но обычно они принимают другие формы в зависимости от их назначения, например. Карандаши для плотников часто имеют прямоугольную или овальную форму, поэтому они не скатываются с верстака.
Карандашные «грифели» в том виде, в каком мы их знаем, никогда не производились из элемента «грифель». Термин «свинец» — это неправильное название, появившееся в начале 1500-х годов, когда в Англии было обнаружено большое месторождение графита, которое использовалось для изготовления карандашей, ученые неправильно определили графит как форму свинца, и название сохранилось до сих пор. . Сказав, что этот свинец был широко используемым ингредиентом в красках до 1970-х годов, поэтому, хотя пишущий материал в карандашах может быть безопасным, вполне возможно, что краска, используемая для покрытия карандашей, произведенных до 1970-х годов, довольно токсична.
Истоки современного карандаша можно проследить до 1795 года, когда Николас Жак-Конте разработал процесс, в котором графит, глина и вода смешивались вместе и обжигались в печи для получения «грифелей» различной степени прочности. и плавно скользят по бумаге.
Карандашные «грифели» оставляют отметины в диапазоне от серого до черного, создаваемые путем объединения графита, который представляет собой естественную форму углерода, с водой и глиной. Пропорции графита и глины меняются для создания грифелей разной темноты и твердости.Более высокая доля глины дает более твердый и светлый свинец, тогда как более высокая доля графита дает более мягкий и темный свинец. В конце производственного процесса свинец обжигают, чтобы сделать его прочнее, а затем, наконец, пропитывают жидким воском для смазки. В результате получается сильная пластина желаемого тона и твердости, которая легко скользит по странице при письме и не ломается.
Степень темноты и твердость графитового грифеля обычно измеряется по шкале HB, где H обозначает твердость, а B обозначает черноту.Чем выше число впереди, тем жестче или чернее свинец, например. Поводок 8B очень черный и очень мягкий, тогда как провод 6H намного тверже и легче. HB находится практически в центре шкалы и считается идеальным для письма, в то время как более жесткие грифели обычно лучше подходят для технического рисования, а более мягкие грифы лучше для художественных работ.
В таблице ниже описана шкала марок свинца HB и их типичное использование.
9016
Шкала HB для марок свинца и их общего применения
Степень 8B 7B 6B 5B 4B 3B F H 2H 3H 4H 5H 6H
Для письма и рисования X X X
Для рисования, зарисовки, штриховки X X X X6 X X X X
Для синей печати X X X X X X X X X X X X X X
Для технического чертежа X X X X X X X
Для архитектурных планов твердая поверхность 9 0167 X X X X X X
Для матовой вытяжной пленки 9016 X X X X X X X X
Следующим по распространенности типом карандашей являются цветные карандаши, которые подходят для многих школ. дети, художники, архитекторы и почти все, кто хочет их использовать.Недавняя тенденция в книжках-раскрасках для взрослых привела к возрождению использования цветных карандашей взрослыми. Грифели в цветных карандашах производятся очень похоже на стандартные графитовые грифели, но вместо графита и глины они изготавливаются с использованием специальных пигментов, минералов и связующих веществ. Связующие вещества в цветных карандашах варьируются от производителя к производителю, но обычно состоят из нерастворимых в воде камедей или смол.
Еще одно нововведение в области карандашей — это акварельные карандаши, которые позволяют художнику создать рисунок на бумаге, на который затем можно нанести воду, что приведет к эффекту акварели.Грифели, используемые в акварельных карандашах, производятся с использованием процесса, аналогичного другим цветным карандашам, но с использованием водорастворимых связующих веществ, таких как водорастворимая камедь, чтобы пигмент, нанесенный на бумагу, мог диспергироваться с простым добавлением воды.
Бывший редактор Wall Street Journal учит писать уверенно, стильно и эффектно
Карандаши без дерева
Карандаши без дерева — это, как следует из названия, карандаш, который сделан из материала с твердой сердцевиной и не покрыт деревом. Эти карандаши безопасны для деревьев и дают очень мало отходов, поскольку можно использовать весь карандаш.Карандаши без древесины производятся из тех же основных материалов, что и стандартные карандаши, например графит, углерод, цветной и изготавливаются той же формы, например круглые, шестиугольные, овальные и прямоугольные.
В большинстве случаев карандаш без древесины покрывается тонким лаком, чтобы предотвратить попадание основного материала на руку писателя.
Из-за большой площади поверхности в сочетании с острым наконечником художники обычно используют карандаши без древесины для рисования и штриховки, а при регулярном использовании для сочетания штриховки и точечной работы они редко требуют заточки.Карандаши без древесины можно затачивать с помощью обычной точилки для карандашей, как и любой другой карандаш, но если вы обнаружите, что делаете это, вам следует подумать о приобретении стандартного деревянного карандаша, которым вы будете точнее работать.
Механические карандаши
Механические карандаши существовали еще до изобретения деревянных карандашей и имели ряд преимуществ по сравнению со стандартными деревянными карандашами. Основное преимущество заключается в том, что они могут быть повторно заполнены свинцом любого сорта по вашему выбору и не требуют заточки, что означает, что ваш карандаш сохраняет тот же размер и форму, пока вы не потеряете его или он не изнашивается после, надеюсь, многих лет использования.Это реальное преимущество, если вы хотите использовать ручку для письма с грифом HB в один день и технического рисования с грифом 2H на следующий день.
Существует несколько типов механических карандашей, но все они имеют одно и то же основное назначение: позволить грифелю карандаша продвигаться через острие карандаша, а затем удерживаться на месте, чтобы его можно было использовать для письма. Самый распространенный тип механических карандашей — это щелкающий карандаш, который требует от писателя щелкнуть по концу карандаша, чтобы продвинуть грифель, другие менее распространенные типы — это поворотный карандаш, который позволяет писателю продвигать грифель, скручивая конец карандаша. карандаш и автоматические карандаши, которые используют периодическое давление, прикладываемое писателем во время письма, чтобы продвигать грифель по мере необходимости.
Механический карандаш для инженеров
Механические карандаши обычно поставляются со встроенными ластиками на стороне, не предназначенной для письма, и иногда со встроенными грифелями в случае механических карандашей с толстым грифелем. Некоторые механические карандаши имеют текстурированные зоны захвата или даже эргономичные гелевые ручки, чтобы писать более комфортно.
Ниже показаны разобранные части того же карандаша.
Карандаши Pop a Point
Карандаши Pop Point — это карандаш, который сделан из пластиковой трубки, заполненной несколькими проводами, вставленными в маленькие пластиковые заглушки, которые могут скользить внутри большей трубки таким образом, как дротик внутри выдувной трубки.Эти карандаши представляют собой экономичный карандаш, который не требует заточки, поскольку острие просто используется до тех пор, пока оно не затупится, а затем вынимается и «вставляется» в заднюю часть трубки, чтобы протолкнуть вперед следующий острый грифель.
* Этот пост может содержать партнерские ссылки, и я могу получать комиссию, когда вы переходите по ссылкам без каких-либо дополнительных затрат *
Оценка и классификация
Оценка и классификация
«Твердость карандаша» перенаправляется сюда.
Графитовые карандаши HB. Один помечены # 2, а другой # 2½ Таблица оценок от 9B до 9H
Многие карандаши по всему миру и почти все в Европе имеют оценку Европейская система, использующая континуум от «H» (для твердости) до «B» (для чернота), а также «F» (для мелкой точки).Стандартный пишущий карандаш марки HB . По мнению Петроски, эта система могла быть разработана в начале 20 века английским мастером по изготовлению карандашей Брукманом. Он использовал букву «B» для черный и буква «H» для жесткого; оценка карандаша описывалась последовательностью или последовательные H или B, такие как BB и BBB для последовательно более мягких ведет и HH и HHH для последовательно более сложных. ^[18]
По состоянию на 2009 год, набор карандашей, начиная от очень твердого и легко маркирующего карандаша. к очень мягкому карандашу с черными метками обычно варьируется от самого твердого до самого мягкого, следует:
9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5Б 6Б 7B 8B 9Б
Самый тяжелый → Средний → Самый мягкий
Koh-i-noor предлагает двадцать сортов от 10H до 8B для своей серии 1500; ^[19] Derwent производит двадцать классов от 9H до 9B для своих графических карандашей ^[20] и Staedtler производит девятнадцать от 9H до 8B для своих карандашей Mars Lumograph.^[21]
Основным рынком для такого широкого диапазона оценок являются художники, которым интересно в создании полной гаммы тонов от светло-серого до черного. Инженеры предпочитают более твердые карандаши, которые позволяют лучше контролировать форму грифеля. Этот это отражается на способах упаковки и продажи карандашей. Например, для своего Графические карандаши Derwent предлагает три упаковки по 12 карандашей в каждой: Технические (с твердыми градациями от 9H до B), эскизами (с мягкими степенями H до 9B) и Конструктор (со средними оценками от 4Н до 6Б).^{[ цитирование
необходимо ]}
Карандаши, отсортированные по этой системе, используются для измерения твердости и стойкость лаков и красок. Сопротивление покрытия (также известное как твердость карандаша) определяется как класс самого твердого карандаша, который не оставлять следов на покрытии, когда он плотно прижимается к нему под углом 45 градусов. ^[22] ^[23]
Другой распространенный метод — использовать числа для обозначения класса карандаша.Это было первоначально созданный Конте и принятый в Соединенных Штатах Джоном Торо, отец Генри Торо в 19 веке. ^[24] В следующей таблице показана приблизительная эквивалентность различных системы: ^[25]
Тон США Мир
# 1 B
# 2 HB
# 2½ * F
# 3 H
# 4 2H
* Также отображается как 2-4 / 8, 2.5, 2-5 / 10
Хотя система Конте / Торо широко распространена, не все производители следовать за ним; например, Faber-Castell использует другую таблицу эквивалентности в своих Grip 2001 карандаша: 1 = 2B, 2 = B, 2½ = HB, 3 = H, 4 = 2H.
Различные марки графитового карандаша достигаются путем изменения пропорции графит к глине: чем больше глины, тем тверже карандаш. ^[26] ^[27] ^[28] Два карандаша одного сорта, но разных производителей не обязательно делать отметки одинакового тона и иметь одинаковую твердость
НАЗАД
Карандаши и аксессуары | STAEDTLER
Карандаши — один из самых популярных пишущих инструментов, будь то в школе или в офисе.Профессиональные художники и художники-любители используют их для рисования и зарисовок, но карандаши действительно можно использовать практически для чего угодно и для любой возрастной группы. Для идеального письма и рисования вам потребуются не только качественные карандаши, но и подходящие аксессуары. Вот почему вы найдете большой выбор ластиков, точилок и многого другого в ассортименте STAEDTLER.
Как мы делаем наши высококачественные карандаши STAEDTLER
Как делают карандаш? Вопреки мнению, что грифели карандашей сделаны из свинца, этот материал вообще не используется в производстве этого популярного инструмента для письма и рисования.Так из каких материалов сделаны карандаши? Для изготовления наших высококачественных карандашей STAEDTLER мы используем:
Глина действует как связующее и придает грифелю форму и прочность, в то время как графит дает характерный серебристо-черный цвет на странице.
Твердость карандаша зависит от соотношения глины и графита в грифеле:
Чем больше глины в грифеле, тем тверже карандаш.
Чем больше графита в грифеле карандаша, тем мягче и чернее конечный продукт.
После смешивания мы прессуем материалы в форму свинца и сушим их. Поскольку на этом этапе свинец еще очень мягкий и гибкий, его нужно запекать в духовке при очень высокой температуре. Наконец, свинец пропитывают в восковой ванне, чтобы сделать его прочным и устойчивым к разрушению.
После высыхания свинца его помещают в защитную деревянную бочку. Затем чистый карандаш раскрашивается в несколько этапов и, наконец, затачивается и упаковывается.
Классы твердости карандаша и различия между ними
Карандаши обычно делятся на следующие классы твердости, сокращенно:
B = Черный — мягкий грифель карандаша с высоким содержанием графита для получения матовых, глубоких черных результатов при рисовании , рисование и штриховка
HB = Жесткий черный — грифель карандаша средней мягкости, идеально подходит для письма
H = Жесткий — грифель карандаша для технического рисования и картографии
Однако существуют и другие различия в степенях твердости H и B, которые определяются числом перед буквой.Чем выше цифра перед буквой, тем жестче (H) или мягче (B) отвод.
В ассортимент STAEDTLER входят карандаши с деревянными цилиндрами 20 различных степеней твердости — от твердых моделей (9H — 3H), которые идеально подходят, например, для технического рисования, до очень мягких моделей (9B — 3B), которые часто используются в качестве карандаши для рисования — и, наконец, что не менее важно, наши классические карандаши для письма (2B, B, HB, H, 2H).
Практичные аксессуары для карандашей для оптимальных результатов письма и рисования
При письме, рисовании или растушевке карандашом кончик тупится из-за истирания.Независимо от того, для чего вы используете карандаш — для рисования или письма — всегда требуется острый грифель. Вот почему вам также понадобится подходящая точилка. При заточке деревянных цилиндрических карандашей решающее значение имеет качество точилки. Предлагаем прочные модели из металла или пластика, а также практичные емкости для стружки. Наши высококачественные аксессуары для карандашей мгновенно заточат ваши карандаши и помогут вам добиться оптимальных результатов письма и рисования. Качество точилки имеет решающее значение, когда дело доходит до заточки карандашей для деревянных цилиндров.
К счастью, карандаши всегда были самым простым пишущим инструментом для исправления. А у STAEDTLER есть идеальный аксессуар для карандашей на все случаи жизни и орфографические ошибки. Мы предлагаем ластики всех форм и размеров, чтобы мгновенно стереть любую ошибку. Ластики STAEDTLER позволяют достичь совершенства!
Идеальные принадлежности для письма для школы, офиса и в дороге
В нашу категорию карандашей и принадлежностей также входят практичные механические карандаши, не требующие заточки.Они так же просты в использовании, как шариковые ручки, и сразу готовы к использованию. Если грифель механического карандаша закончился, вы можете просто заправить его и продолжать использовать. Нет необходимости точить карандаш, поэтому, если вы регулярно заправляете его, у вас есть карандаш, который можно использовать в любое время — в школе, в офисе и в дороге!
Твердость карандаша — Рисование и раскраска

При создании предварительных чертежей для любого проекта лучше всего, чтобы линии были легкими и схематичными.Для этого идеально подходит твердость карандаша 2H.
Это одна вещь, которую я определенно усвоил за годы, которая сильно повлияла на мой дизайн и процесс, над которым я работаю. Когда я учился в старшей школе, у меня была работа одного товарища-художника, которой я восхищался мастерством и общим стилем, которым обладали его работы.
Однажды, наблюдая за его работой, я заметил, что он использовал только два или, может быть, три разных карандаша для своих работ: карандаш 2B и карандаш Ebony. Эти карандаши относятся к более мягкой части спектра, когда речь идет о твердости карандашей.
Совет: Твердость карандаша варьируется от: 9H-9B, где H-конец спектра тверже, а B, очевидно, мягче. Для справки, ваш стандартный школьный карандаш — HB.
Он делал свои предварительные наброски механическим карандашом с грифелем 2B. Я использовал эту технику довольно долгое время, так как всегда слышал, что «Карандаш 2B отлично подходит для любой работы». Хотя это правда, в какой-то момент в процессе я пришел к выводу, что более мягкие провода лучше всего подходят для очистки и переопределения более светлых схематичных линий, которые необходимо выделить полужирным шрифтом
Более мягкие грифели, такие как 2B, темнее, и, хотя они мягкие, они плохо стираются, если вы сильно надавите на бумагу.В то же время более твердые грифели могут оставлять на бумаге вмятины, которые испортят любые другие линии, если вы захотите их стереть позже.
Мои «Правила», чтобы максимально использовать разные карандаши
Сделайте все предварительные и грубые наброски грифелем 2H или зажигалкой, используя легкое давление (они доходят до 9H, хотя вы можете не увидеть слишком много вокруг этой твердости
После того, как вы набросали все и остановились на окончательной композиции, перейдите ваш набросок переопределит действительно схематичные области и придаст им еще более жирную линию, используя более мягкие линии.
Совет: как только я получу все свои пропорции и доволен композицией, используя грифель 2H, я прохожу линии карандашом 2B. Если после этого мне все еще нужно больше контраста, я выберу еще более мягкое отведение, например 7B.
Вот и все. Это не ракетостроение! Твердость карандаша напрямую влияет на то, как будет выглядеть ваше изображение, и может даже добавить немного глубины, если вы решите сохранить более светлые линии после обводки более мягким грифелем.По крайней мере, это поможет сохранить вашу композицию и бумагу свободными от линий, которые не стираются полностью из-за мягкого свинца, который слишком рано въелся в бумагу. Всегда работайте от светлого к темному, планируя свои композиции и делая предварительные наброски.
Если вы планируете набросать наброски с помощью перьев, более мягкие грифели не позволят чернилам течь так же свободно, как если бы вы использовали более твердый грифель, и даже могут забить перо графитом, что сделает его бесполезным!
Не рискуй!
Что касается моего школьного друга, его работа действительно выглядела великолепно, однако он очень рисковал, используя черное дерево и карандаши 2B для планирования.Если вы еще не очень опытны или даже если вы еще более разумно использовать для рисования более легкий / жесткий грифель.
Влияние твердости грифеля карандаша на вольтамперометрический отклик угольных электродов с графитовой арматурой
1.
Staedtler Mars GmbH & Co (2002) Механические карандаши — Информация о продукте, доступна по адресу http://www.staedtler.com/cs_mechanical_pencils_gb.Staedtler?ActiveID = 3022
2.
Sousa MC, Buchanan JW (2000) Форум по компьютерной графике 19:27
Статья Google Scholar
3.
Котани А., Миягути Ю., Харада Д., Кусу Ф. (2003) Anal Sci 19: 1473
Статья CAS Google Scholar
4.
Китамура Н., Котани А., Кусу Ф. (2004) Бунсеки Кагаку 53: 1097
Статья CAS Google Scholar
5.
Блюм Д., Лейффер В., Хольц Р. (1996) Электроанализ 8: 296
Статья CAS Google Scholar
6.
Аоки К., Кобаяши А., Като Н. (1990) Электроанализ 2:31
Статья CAS Google Scholar
7.
Канеко Х., Ямада М., Ауки К. (1990) Anal Sci 6: 439
Статья CAS Google Scholar
8.
Ly SY, Jung YS, Kim MH, Han IK, Jung WW, Kim HS (2004) Microchim Acta 146: 207
Статья CAS Google Scholar
9.
Гао В., Сонг Дж., Ву Н. (2005) J Electroanal Chem 576: 1
Статья CAS Google Scholar
10.
Majidi MR, Danandeh-Jenagharad M (2005) Asian J Chem 17: 2165
CAS Google Scholar
11.
Миядзаки К., Мацумото Г., Ямада М., Ясуи С., Канеко Х. (1999) Electrochim Acta 44: 3809
Статья CAS Google Scholar
12.
Bund A, Dittmann J, Lordkipanidze D, Schwitzgebel G (1996) Fresenius J Anal Chem 356: 7
Статья Google Scholar
13.
Memetriades D, Economou A, Voulgaropoulos A (2004) Anal Chim Acta 519: 167
Статья CAS Google Scholar
14.
Джин Дж., Хирио Т., Сато К., Мива Т., Такеучи Т. (2002) Anal Sci 18: 549
Статья CAS Google Scholar
15.
Ozsoz M, Erdem A, Ozkan D, Kerman K, Pinnavaia TJ (2003) Langmuir 19: 4728
Статья CAS Google Scholar
16.
Perdicakis M, Aubriet H, Walcarius A (2004) Электроанализ 16: 2042
Статья CAS Google Scholar
17.
Вестергаард М., Керман К., Тамия Е. (2005) Anal Chim. Acta 538: 273
Статья CAS Google Scholar
18.
Фойта М., Хавран Л., Биллова С., Костецка П., Масарик М., Кижек Р. (2003) Электроанализ 15: 431
Статья CAS Google Scholar
19.
Wang J, Kawde AN (2001) Anal Chim. Acta 431: 219
Статья CAS Google Scholar
20.
Ван Дж., Кауде А.Н., Мусамех М. (2003) Аналитик 128: 912
Статья CAS Google Scholar
21.
Kara P, Erdem A, Girousi S, Ozsoz M (2005) J Pharm Biomed Anal 38: 191
CAS Google Scholar
22.
Кара П., Мерик Б., Зейтиноглу А., Озсо М. (2004) Анальный Чим Акта 518: 69
Статья CAS Google Scholar
23.
Erdem A, Ozkan AD, Hakan K, Kara P, Sengonul A, Sayiner AA, Ozsoz M (2005) Electrochem Commun 7: 815
Статья CAS Google Scholar
24.
Ariksoysal DO, Karadeniz H, Erdem A, Sengonul A., Sayiner AA, Ozsoz M (2005) Anal Chem 77: 4908
Статья CAS Google Scholar
25.
Карадениз Х., Гульмез Б., Сахинчи Ф., А. Эрдем, Кая Г.И., Унвер Н., Кивчак Б., Озсо М (2003) Дж. Фарм Биомед Анал 33: 295
Статья CAS Google Scholar
26.
Озсо М., Эрдем А., Кара П., Керман К., Озкан Д. (2003) Электроанализ 15: 613
Статья CAS Google Scholar
27.
Erdem A, Kosmider B, Osiecka R, Zyner E, Ochocki J, Ozsoz M (2005) J Pharm Biomed Anal 38: 645
Статья CAS Google Scholar
28.
Аоки К., Окамото Т., Канеко Х., Нозаки К., Негиси А. (1989) J Electroanal Chem 263: 323
Статья CAS Google Scholar
29.
Bond AM, Mahon PJ, Schiewe J, Beckett VV (1997) Anal Chim Acta 345: 67
Статья CAS Google Scholar
30.
Черногория, Массачусетс, Массачусетс, Дашбах, Дж. Л. (1991) Microeletrodes: теория и приложения, Kluwer Academic Publishers, Dordrecht
31.
Adrian WB (1999) Curr 18 сентября: 9
Google Scholar
32.
Николсон Р.С., Шейн I (1964) Anal Chem 36: 706
Статья CAS Google Scholar
33.
Zhang J, Yin Q, Cai S, Fujishima A (1993) Electroanalysis 5: 517
Article CAS Google Scholar
34.
Kunimatsu K, Shigematsu Y, Uosaki K, Kita H (1989) J Electroanal Chem 262: 195
Статья CAS Google Scholar
35.
Wightman RM, Deakin MR, Kovach PM, Kuhr WG, Strutts KJ (1984) J Electrochem Soc 131: 1578
Статья CAS Google Scholar
36.
Panzer RE, Elving PJ (1972) J.Electrochem.Soc 119: 864
Артикул CAS Google Scholar
37.
Laboulais JN, Trijueque J, Vicente F, Scholl H (1994) J Electroanal Chem 379: 159
Статья Google Scholar
Что такое шкала твердости графитового карандаша? — Искусство страсти онлайн
Что такое шкала твердости графитового карандаша и как она работает? При рисовании нужна гамма оттенков для создания глубины и светлого и темного. Чтобы помочь в этом, карандаши бывают разной степени жесткости. Они масштабируются в соответствии со стандартным уровнем.
Есть две шкалы: для США и для Великобритании .
Британская шкала твердости карандашей
Шкала твердости карандашей в Великобритании измеряется по твердости и степени черного грифеля в карандаше. Это может быть диапазон уровней H или Hard, диапазон уровней черного или B. Карандаш HB, который чаще всего используется в школах и офисах, представляет собой середину диапазона со средней жесткостью и средней степенью черноты.
По мере того, как вы опускаетесь по шкале до B, ведущий становится мягче и темнее.
Для большинства марок диапазон начинается с 9H и продолжается до 9B. Конечно, хотя это стандартно, существуют различия между производителями, а также качество грифеля в карандашах.
Карандаш F  — прочный карандаш.
Чем тверже карандаш, тем больше в нем наполнителя.
Шкала твердости графита США
Шкала США немного отличается, поскольку они используют шкалу нумерации для письма, а не шкалу нумерации букв.
Это выглядит так: 1 = 2B, 2 = B, 2 ¹ ⁄ ₂ = HB, 3 = H, 4 = 2H. Большинство карандашей в США окрашены в желтый цвет. Однако они также используют шкалу буквенной нумерации для рисования и художественных карандашей.
Но что такое графит?
Графит не является разновидностью свинца, как некоторые считают, поскольку его называют грифелем для карандашей. Это форма углерода. Он встречается как природный минерал, так и является искусственным.
Использование карандашей

В видео художник дает действительно отличное объяснение диапазона и того, как он их использует.Конечно, все разные. Тем не менее, я признаю, что 2B также является моим фаворитом, поскольку он мягкий, но не слишком мягкий и дает хороший диапазон оттенков.
Этот художник использует только 4 степени твердости карандаша. С ними вам не нужно ограничиваться только четырьмя оттенками, поскольку в каждом карандаше вы можете наносить более сильные или более слабые отметки или наращивать их, используя различные методы.
При рисовании, если вы ищете более реалистичный рисунок, вы добавляете к нему больше тонов. Это дает большую глубину и делает изображение более реалистичным.
Оборудование для проверки твердости карандашей
Можно получить оборудование для проверки твердости грифеля, однако, поскольку карандаши уже отсортированы и пронумерованы, большинство людей редко это делают. Некоторые проверит разницу между марками.
Какие карандаши лучше покупать?
Лучше всего выбрать карандаш самого лучшего качества, который только можно получить. Часто в магазинах вы можете проверить их на себе, чтобы увидеть, как они себя чувствуют. Если вы не можете использовать весь диапазон, просто приобретите их индивидуально для тех, которые вы используете чаще всего.
Причина, по которой вы хотите получить лучшие диапазоны, заключается в том, что получение более дешевых диапазонов — ложная экономия.