Виды искусства и их классификация

ВВЕДЕНИЕ

Одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры подрастающего поколения невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.

Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из видов искусств. Только в случае владения категориально-понятийной системой человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства.

КЛАССИФИКАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА

Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — Музыка, Литература.
Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.

ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВ

АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

ГРАФИКА

Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.

Специфика графики — линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика — это вид живописи, а в других — это отдельный подвид изобразительного искусства.

ЖИВОПИСЬ

Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на:

— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

— станковую (от слова «станок») — полотно которое создается на мольберте.

Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):

— Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.

— Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.

— Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.

— Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.

— Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса.

— Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.

-Анимализм — изображение животного, как главного героя художественного произведения.

В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства — Мультимедийное искусство.

СКУЛЬПТУРА

Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

— горельеф — высокий рельеф,

— барельеф — низкий рельеф,

— контррельеф — врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

Монументальная — используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:

— памятники,

— монументы,

— мемориалы.

Станковая — рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная — используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промы

единая схема – Всё самое интересное!

Продолжаем раздел “Интересности“, подраздел “Теоретические основы” и статью “Стили искусства в картинках” новой обобщающей статьёй “Стили искусства: единая схема“. Где покажем, как современные стили искусства можно логично, гармонично и красиво расположить на одной-единственной схеме. И с лёгкостью распознать.

Стили искусства стоит расположить в виде единой схемы, чтобы, наконец, запомнить отличия – абстракционизм от импрессионизма, сюрреализм от кубизма и так далее.

 

Вы можете спросить: “А зачем вообще это нужно? Стили какие-то…” Это хороший вопрос. Подробный ответ начнём с небольшой интересной истории. А потом плавно перейдём к обещанному.

Так, вероятно, в школе, на уроках музыки, вы изучали трёх китов музыки:

• песня
• марш
• танец.

Вы когда-нибудь думали: зачем? Зачем это разделение? Хоть кто-то применял на практике? И, если вы поняли намёк:  это похоже на стили в искусстве. Вопросы к ним те же –

• зачем?
• кому нужно?
• кто применяет на практике?

Подумаем над китами в музыке. И понимаем: киты в музыке нужны для распознания отличий в музыкальных произведениях. Чтобы человек:

1. Услышал музыку
2. Понял, что он слышит.

Опережая повтор тех же вопросов, взглянем в область ума.

Ум сравнивает. То есть, находит

• тождества,
• сходства
• и различия.

Что важнее – находить тождества, сходства или различия? Вы можете подумать и обосновать самостоятельно. Мы  подведём итог:

Интеллект человека настолько высок, насколько он способен находить различия.

Тождества и сходства также важны. Но больше – различия. Почему? Пример:

Есть мальчик по имени Феофан. У него свидание под часами. Он видит мужика в форме, опасается милиции и уходит. Свидание провалено, неприятности, ссоры, обиды. Однако, если бы мальчик увидел не только сходства (по форме одежды мужика), но и различия, то распознал: форма лишь напоминает о милиции. А на самом деле это просто карнавальный костюм. Вывод: различия важнее сходств.

Итак, различия важнее сходств. И чем больше умение различать, тем лучше мышление – и тем лучше жизнь.

На позитиве вернёмся к музыке. Зачем распознавать музыку? Это тренирует ум находить различия. Обычно данные о китах музыки – балласт. На деле они ценны и повышают умение различать, а, значит, и интеллект.

Отшагнём к стилям в искусстве. Способность различать стили – это вид способности различать. Значит:

Различение стилей улучшает интеллект.

Мотивирует, не так ли?

Три кита музыки – более продуманный подход, чем стили современного искусства. Но с помощью обещанной единой схемы различение стилей в искусстве – также легко и просто.

Единая схема для различения стилей в искусстве.

В основе единой схемы – степень соответствия нарисованного предмета реальному предмету (в условных процентах). То есть, основа различения стилей: насколько нарисованное яблоко соответствует реальному яблоку, нарисованная женщина – реальной женщине, нарисованная муха реальной мухе и так далее.

Как видите, всё элементарно просто. Следовательно:

1. Если нарисованное яблоко супер похоже и по стилю, и по форме, и по цвету на яблоко реальное, то перед вами – реализм в узком смысле (примерно от 100 % до 90 % реальности).
2. Если нарисованное яблоко более реально, чем реальное, то это гиперреализм (больше 100 % реальности).
3. Если нарисованное яблоко похоже на реальное, но есть ряд несущественных отличий (цель которых – передать впечатления от яблока), то это импрессионизм (от 90 % до 50 % реальности).

Где-то по центру шкалы импрессионизм переходит в экспрессионизм. От реального предмета остаются только некоторые (иногда несущественные) черты, тогда как художник, выражая своё отношение к предмету, добавляет в него много нереального. Примерно в этом месте находится стиль модерн, цель которого – совместить и практику, и эстетику, и плавность, и функциональность.

Но идём дальше.

4. Если нарисованное яблоко несколько похоже на реальное яблоко, но отличия велики, то это экспрессионизм (от 50 % реальности до 90 % реальности).
5. Когда без пояснительной записки вы с трудом понимаете, что перед вами яблоко, то это абстракционизм в узком смысле (реальность от 10 до 0 %).
6. Когда нарисованное “яблоко” напоминает о галлюцинациях, перед нами – сюрреализм (больше 100 % нереальности).

Соответственно, правую и левую части шкалы можно назвать абстракционизмом и реализмом в широком смысле. Само собой, все проценты условны, и отражают не точные численные значения, а общий принцип.

Всё! Основные стили описаны, узнаваемы, и для первого раза этого достаточно (и это намного больше, чем три кита в музыке). Дело за практикой. Для этого – репродукции. Для того, чтобы проверить ответ, нужно белое поле после слова “Ответ:” выделить мышкой.

Первый тестовый рисунок:

Ответ: реализм

Второй тестовый рисунок:

 

Ответ: импрессионизм, плавно переходящий в экспрессионизм.

Третий рисунок:

 

Ответ: махровый экспрессионизм.

Четвёртый рисунок:

 

Ответ: абстракционизм в узком смысле (реальности 0 %).

Пятый рисунок:

Ответ: абстракционизм, плавно переходящий в сюрреализм

Шестой рисунок:

 

Ответ: сюрреализм, однозначно сюр.

Закончим на приятном:

Ответ: импрессионизм, близкий к модерну.

Само собой, наши ответи – ориентир. Ваши ответы – практика. Больше тренировок – больше точность. Ну а единая схема поможет 🙂

Конечно, есть такие “стили”, как кубизм, фовизм, дадаизм, суперматизм, метафизическая живопись, ташизм и так далее. Если хорошо всмотреться, то различия между ними невелики, и всё скопом смело помещаем в раздел между 10 % реальности и -150 % реальности.

Кстати, обратите внимание: стилей в правой половине схемы (там, где уменьшается реальность), намного больше, чем в левой. Наверное, это связано ленью художников: зачем рисовать то, что есть, если можно что получится 🙂

Вот так вот просто различать стили искусства с помощью единой схемы.

Какие бывают виды искусства? | какиебывают.рф

Каждый человек понимает значение искусства по-разному: одни возвышают и превозносят, другие извергают в пучину эмоций. Без произведений искусства человек может обходиться в повседневной жизни, но эмоциональный голод нуждается в познании настоящего искусства, которое даёт ощущение счастья, радости и душевного спокойствия. Оно способно перенести человека в мир мечты и фантазий, которые каждый выражает в различных видах искусства. Ниже мы их рассмотрим.

Пластические или пространственные виды искусства

Изобразительное искусство

Этот вид творчества имеет целью воспроизведение окружающего мира и ощущение его визуально. Ради этого вида искусства многие художники бросали спокойную, сытую жизнь и сгорали на алтаре искусства. Работы мастеров становились причинами политических столкновений и воин. Коллекционеры готовы были навлечь на себя проклятие. Вот на что готовы люди ради искусства.

• Живопись. Искусство изображать действительность красками. Она представляет собой предметы, изображённые разноцветной палитрой на поверхности. Художник может выражать свой внутренний мир и эмоции на холсте, мольберте и картоне. Этот жанр подразделяется на несколько видов: станковый, монументальный, миниатюрный.
• Графика. Искусство изображать предметы штрихами и линиями. С одной стороны, этим могут заниматься и взрослые, и дети, имея только лист бумаги, краски, карандаши. Но не всё так просто, и ошибаются те, кто считает, что графика общедоступна. Это сложный вид, которому нужно обучаться при желании стать мастерами этого дела. Художник наносит штрихи, линии и пятна на плоскости (дерево, металл, сооружения, картон и так далее), используя одну — две цветовые гаммы (в некоторых случаях, можно воспользоваться и большим количеством). Этот жанр подразделяется на несколько видов: станковый, компьютерный, журнальный и газетный, книжный, прикладной и промышленный.
• Скульптура. Художник выражает свои произведения из твёрдых и пластичных материалов, имеющих объёмную форму. Запечатлённые произведения в материалах способны передать жизненный облик предметов творения. Этот вид подразделяется на несколько видов: скульптура малых форм, монументальный, станковый, мелкая пластика и монументально — декоративный.

Конструктивное искусство

Мастер выражает своё творчество в воспроизведении художественных построек, организующих пространственно-предметную окружающую нас среду, при этом ничего не изображая. Подразделяется на два жанра:

• Архитектура. Основывается на жизни, взглядах и идеологии общества и легко приспосабливается к перемене стиля в различные исторические периоды жизни. Этот жанр подразделяется на несколько видов: градостроительство, ландшафтная и архитектура объёмных сооружений.
• Дизайн. Это эстетический символ современного мира. Создавая шедевры, проектировщик закрепляет своим творчеством стиль эпохи. Он подразделяется на несколько жанров: выставочный, предметный, ландшафтный, дизайн интерьера, одежды и книг.

Декоративно-прикладное творчество

Творческие произведения данного искусства имеют практическое употребление в повседневной жизни. Основой этого искусства являются различные отрасли творческой деятельности, направленные на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Подразделяется на несколько видов:

• керамика;
• ковка;
• стекло;
• гобелен;
• глиняная игрушка;
• шитьё;
• аппликация;
• стеганые изделия;
• художественная обработка кожи;
• ткачество;
• витраж и многое другое.

Временные виды искусства

Музыка

Композитор выражает свою душевную красоту и картину мира с помощью звуковых тонов и ритмов, осмысленных и организованных упорядоченным образом. Это духовный язык материального мира, воспроизводимый с помощью музыкальных инструментов (их основой является резонатор), неосознанно схватываемый слухом. Виды музыки можно распределять по разным критериям, например, по характеру исполнения она делится на такие виды, как вокальный, инструментальный, камерный, сольный, электронный, вокально-инструментальный, хоровой и фортепианный. По среде обитания — военный, церковный, религиозный, танцевальный и театральный. Но в основном она делится на два вида:

• вокальный;
• инструментальный.

Литература

Чаще всего под этим видом искусства подразумевают лишь художественную литературу, но не всё так просто. Помимо этого, сюда входят научные, философские и прочие произведения, отражающие взгляды людей. Здесь произведения создаются с помощью слов и письма. Они отражают совокупность отраслей знаний отдельной науки или специальности. Литература подразделяется на такие виды, как учебная, техническая, научная, художественная, справочная, мемуарная и документальная проза. Создаётся в нескольких жанрах:

• фольклор;
• проза;
• поэзия.

Пространственно-временные виды искусства

Театр

Это совокупность нескольких видов искусства, таких как литература, хореография, музыка, поэзия и так далее. Театр имеет свои виды и взгляды на отображение действительности и выполняет это с помощью драматических действий. Это искусство коллективное, выражающее свои идеи с помощью актёров, режиссеров, сценаристов, постановщиков, композиторов, костюмеров и гримёров. Состоит из нескольких видов, таких как драматический театр, кукольный, оперный, балетный и пантомимный.

Кино

Вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении в сопровождении звука. Существует несколько видов этого искусства — это игровое кино, документальное и короткометражное.

Танец

Выражение эмоций и внутренних переживаний с помощью телодвижений, выстраиваемых в определённое произведение, в сопровождении музыки. Люди имеют возможность выразить свои чувства, темы, идеи при содействии пантомимы, декорации и костюма. Имеет свои направления и стили: бальный танец, исторический, ритуальный, народный, акробатический, эстрадный и клубный.

разбираемся в стилях живописи за 5 минут — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки и покорите его интеллектом.

Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки по главным стилям изобразительного искусства и покорите его интеллектом. 

---

Готика (Средневековье)

С 1180 по 1420 годы. Период доминирования церковной жизни над светской. Художники работают только с библейскими сюжетами – никаких древнегреческих мифов и сцен из реальной жизни. Изображение чаще всего яркое, вычурное, нет перспективы, смотрится как мозаика.

Как отличить: неестественные позы, яркие краски, все скорбят и молятся, у котов человеческие лица – интереснее всего стиль представлен в книге «Страдающее Средневековье».

Яркие представители: В этой культуре в чести была скромность, поэтому большинство художников остались безымянными. Пожалуй, лучшее в этом стиле осталось жить в архитектуре готических соборов. В России редкими примерами являются Грановитая палата, звонница Софийского собора Великого Новгорода и элементы стен и башен Московского кремля.

Возрождение/Ренессанс

14 век. Общественная жизнь стала помягче и художники вернулись к эстетике античности – культу человеческого тела и гуманистическим идеям. Всех интересует уже не религиозная, а светская жизнь. Расцвет скульптуры, чаще всего обнаженного человеческого тела во всех подробностях.

Смотрите также: И божество, и вдохновенье – украшения для творческих натур >>>

Как отличить: в картинах появляется перспектива, много героев, все красивые, голые и выглядят, как культуристы, художников зовут, как черепашек-ниндзя.

Яркие представители: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан, Донателло.

Барокко

16-17 век. Переводится как «неоднозначный». Мир начал развиваться в сторону технического прогресса, совершил грандиозные естественно-научные и географические открытия. Художники решили, что человек не так всемогущ и совершенен, как уверяли их предшественники из Возрождения.

Как отличить: драматично, пышно, телесно, толстые дети и нагие дамы с целлюлитом.

Яркие представители. Караваджо, Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Вермеер.

Классицизм (Эпоха Просвещения)

17-19  век. Возврат к традициям античности и Ренессанса и выполнение строгих правил стиля. Пришло время рационализма, художники начинают выделять законы и каноны, по которым нужно создавать произведение.

Как отличить: логичные планы, героические и мифологические сюжеты, постановочность поз, патриотичные резкие и дерзкие парни и преувеличенно-женственные дамы.

Яркие представители: Карл Брюллов, Никола Пуссен, Жан Батист Грез.

Романтизм

19 век. Героика сходит на нет, появляется стремление к индивидуальности, пусть и несовершенной. Возникает культ природы, естественности, интерес к фольклору и национальной истории.

Как отличить: мир фантазий, все в тумане, природа добрая, зло – милое.

Яркие представители: Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Уильям Тернер, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Михаил Врубель.

Реализм

19-20 век. На первый план выходит правдивость сюжетов, форм и оттенков. Очень популярный, прогрессивный и понятный даже неподготовленному зрителю стиль, который сдвинул искусство от элитарности к всеобщей доступности.

Как отличить: простые люди, быт, натурализм, детали, правдивое отображение жизни до изобретения фотоаппарата.

Яркие представители: Иван Шишкин, Илья Репин, Жюль Бретон, Густав Курбе.

Импрессионизм

19-20 век. Воплощение на холсте магии первого впечатления. Короткий миг передавался при помощи мазков. Такие картины нужно воспринимать с далекого расстояния.

Как отличить: Мане – люди, Моне – пятна, Дега – балерины, Ван Гог – подсолнухи.

Яркие представители: Огюст Ренуар, Поль Сезан, Винсент Ван Гог, Моне.

Авангардные стили

20 век. Футуризм, фовизм, абстракционизм, экспрессионизм, супрематизм и другие стили сложны для неподготовленного зрителя. В этот период художники, как люди, обладающие сверхинтуицией, осознали, что технический прогресс завел куда-то не туда, и начали отходить от традиционных форм и идей, искать новые средства и в конце-концов пришли к крайней точке несуществования – «Черному квадрату».

Как отличить: упрощение, поиск новых форм изобразительного искусства, игра с цветом, недоумение от ценников в десятки миллионов долларов на картины из трех разноцветных кривых прямоугольников.

Яркие представители: Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Марк Ротко, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал.

Сюрреализм

1920-30 годы. На двух авангардных направлениях остановимся подробнее. Если вам кажется, что вы перебрали с бесплатным шампанским, не пугайтесь: скорее всего, вы забрели в зал сюрреализма. Его основоположники стремились освободить творческий потенциал человеческого бессознательного и очень любили на досуге почитывать Зигмунда Фрейда.

Как отличить: все работы похожи на кадры из ваших ночных кошмаров, но вслух лучше сказать «экспрессия, крайняя степень фантазийности».

Яркие представители: Сальвадор Дали, Рене Магритт.

Кубизм

Тот случай, когда многие люди говорят: «Мой ребенок точно так же рисует». И, знаете, они отчасти правы. Пабло Пикассо говорил: «Я могу рисовать, как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Кубисты стремились показать объекты со всех сторон в двумерном пространстве холста, чтобы открыть свойства предметов, скрытые при классическом изображении.

Как отличить: аппликация, лоскутное письмо, геометрия, первая мысль: «Она вверх ногами висит, что ли?»

Яркие представители: Пабло Пикассо, Фернан Леже, Казимир Малевич.

20 редких и необычных видов рукоделия

Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?

Для меня это новость 🙂

Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.

И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.

Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.

Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие 🙂 но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.

1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.

4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.

5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.

7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.

По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.

Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.

Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.

Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.

Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.

И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.

Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.

Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.

Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.

10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.

12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.

13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.

15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.

Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».

16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.

17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.

Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.

18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.

20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания 🙂
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? 🙂

Делитесь впечатлением!

Художественное объединение «Мир Искусства»

«Мир Искусства» — одно из самых известных художественных объединений, существовавших в России. Членами объединения были такие знаменитые художники, рисовальщики, живописцы, как: Николай Рерих, Евгений Лансере, Константин Сомов, Иван Билибин, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Валентин Серов, Михаил Врубель, Исаак Левитан, Михаил Нестеров и многие другие. Согласитесь, даже такой «скромный» список говорит о значимости этого объединения и его важности для всего искусства в целом!

Мир Искусства сформировался в 1890 году. Его основателями были художник Александр Бенуа, а также театральный и художественный деятель Сергей Дягилев. С 1898 года стал выходить одноимённый журнал, который создавался усилиями участников группы.

Члены этой группы противопоставляли себя другому известному объединению, известному, как «Передвижники». Если художники передвижных выставок создавали искусство понятное народу, обычным людям, обывателям, то «Мир искусства» выдвигал другую точку зрения. По их мнению, искусство должно выражать личность художника, его личные стремления, вкусы, приоритеты, желания и мысли. Сплочённые единством, они задавали такие тенденции развития, что в итоге оказали огромное влияние на всё искусство в целом, в частности — русский модерн  и символизм. После революции члены группы по идейным и политическим соображениям эмигрировали в другие страны, и в 1924 году художественное объединение, оставившее значимый след в истории и культуре нашей страны, прекратило своё существование.

Бенуа — Прогулка короля

 

Борис Кустодиев — Масленица

 

Валентин Серов — Петр I

 

Валентин Серов — Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте

 

Константин Сомов — Дама в голубом. Портрет Е. М. Мартыновой

 

Лев Бакст — Элизиум

 

Петров-Водкин — Купание красного коня

 

Серебрякова Зинаида Евгеньевна — Жатва

 

Хотите иметь крепкое здоровье и красивую фигуру? Тренировка тела от Алексея Динулова — это именно то, что вам необходимо! Эффективные занятия, полезные упражнения и советы от профессионала.

стоковых иллюстраций Art Diagram — 59 452 Art Diagram стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Внутренние органы рыб. Векторная диаграмма Анатомия без этикеток. Схема школы образования

Внутренние органы рыб. Векторная диаграмма анатомии с этикетками. Научная диаграмма

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне.Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой. Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой. Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой.Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

Современные векторные иллюстрации линии 4 простых иконок линии денег; Безопасно; искусство; графический; диаграмма. Изолированные символы Набор из 4 иконок простой линии денег; Безопасно; арт

Линия поп-арта Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом. Задний план. Векторная иллюстрация

График кривой нормального распределения на бумаге.Деловые и маркетинговые концепции, Бумага для иллюстраций, Художественная диаграмма Гаусса, или нормальное распределение

Бумага Art of Standard Deviation Curve Diagram. Деловые и маркетинговые концепции, Искусство рисования иллюстраций диаграммы стандартных отклонений, гауссовский колокол или

Поп-арт круговая диаграмма инфографики значок биткойна, выделенный на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Вектор.

Поп-арт Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом.Задний план. Вектор

Поп-арт линия График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на цветном фоне. Вектор. Иллюстрация

Линия поп-арта Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом. Задний план. Вектор

Поп-арт Презентация финансового бизнес-совета с графиком, диаграммой, диаграммой, значком круговой диаграммы, выделенным на цветном фоне.Знак доски инфографики. Вектор

Поп-арт круговая диаграмма инфографики значок выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Линия поп-арта Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом. Задний план. Векторная иллюстрация

Поп-арт Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом.Задний план. Векторная иллюстрация

Бумага Art of Standard Deviation Diagram Chart. Деловые и маркетинговые концепции, Искусство рисования иллюстраций диаграммы стандартных отклонений, гауссовский колокол или

Поп-арт Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом. Задний план. Векторная иллюстрация

Поп-арт круговая диаграмма инфографики значок выделен на цветном фоне.Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне.Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Поп-арт График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на цветном фоне. Векторные иллюстрации.

График кривой нормального распределения на бумаге. Деловые и маркетинговые концепции, Искусство рисования иллюстраций, диаграмма стандартных отклонений, гауссовский колокол

Бумага Art of Standard Deviation Curve Diagram.Деловые и маркетинговые концепции, Искусство рисования иллюстраций диаграммы стандартных отклонений, гауссовский колокол или

Бумага Искусство диаграммы нормального распределения или колоколообразной кривой. Деловые и маркетинговые концепции, Искусство художественного промысла по Гауссу, Колоколу или Нормальному распределению

Бумага Искусство диаграммы нормального распределения или колоколообразной кривой. Деловые и маркетинговые концепции, Искусство рисования иллюстраций гауссовской колоколообразной кривой или нормального

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне.Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Поп-арт круговая диаграмма инфографики значок выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Концепция пульса сердца. Светящаяся медицинская линия. Фон здравоохранения.Импульсная диаграмма с ярким градиентом. Искусство сердцебиения. Шаблон. Визуализация здоровья в темноте

Творческие векторные иллюстрации бизнес-презентации слайд шаблона круг диаграммы Венна, изолированные на прозрачном фоне. Искусство d. Схема инфографики esign

Векторная диаграмма количества для искусства. Графика, макеты книг Шаблоны и иллюстрации

Paper cut График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на сером фоне.Бумажный художественный стиль. Векторная иллюстрация

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Мозаика с валютной диаграммой и художественные марки с нацарапанным прямоугольником. Мозаика значок диаграммы валюты и прямоугольные водяные знаки Art Stamps.Диаграмма плоских векторных валют

.

стоковых иллюстраций Diagram Art — 59 451 Diagram Art стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Концепция пульса сердца. Светящаяся медицинская линия. Фон здравоохранения. Импульсная диаграмма с ярким градиентом. Искусство сердцебиения. Шаблон. Визуализация здоровья в темноте

Творческие векторные иллюстрации бизнес-презентации слайд шаблона круг диаграммы Венна, изолированные на прозрачном фоне.Искусство d. Схема инфографики esign

Векторная диаграмма количества для искусства. Графика, макеты книг Шаблоны и иллюстрации

Paper cut График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на сером фоне. Бумажный художественный стиль. Векторная иллюстрация

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Мозаика с валютной диаграммой и художественные марки с нацарапанным прямоугольником. Мозаика значок диаграммы валюты и прямоугольные водяные знаки Art Stamps. Диаграмма плоских векторных валют

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на сером фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор.Иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на сером фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на сером фоне.Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Paper cut График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на синем фоне.Бумажный художественный стиль. Вектор

Значок инфографики белой круговой диаграммы выделен на фоне мятой бумаги. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на синем фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Аналитика, диаграмма поп-арт, ретро значок.Векторная иллюстрация поп-арта. Стиль на ретро-фоне

Аналитика, диаграмма поп-арт, ретро значок. Векторная иллюстрация поп-арта. Стиль на ретро-фоне

Бумажная круговая диаграмма инфографики значок биткойна, выделенный на сером фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор.

Paper cut График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на зеленом и розовом фоне.Бумажное искусство. Стиль. Векторная иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Paper cut График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на сером фоне. Бумажный художественный стиль. Векторная иллюстрация

Значок инфографики белой круговой диаграммы выделен на фоне мятой бумаги.Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на сером фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Лупа для анализа диаграмм, штриховая графика. Векторный eps 10

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы.Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на синем фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне.Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на красном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на сером фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Башни линии электропередачи на фоне текущей синусоидальной диаграммы.Иллюстрация чертежа искусства линии чертежа. Концепция. Электроснабжения

Внутренние органы рыб. Векторная диаграмма Анатомия без этикеток. Схема школы образования

Внутренние органы рыб. Векторная диаграмма анатомии с этикетками. Научная диаграмма

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы.Векторные иллюстрации.

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой. Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой. Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой.Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

.