Упражнения по рисунку: Упражнения для рисования
- Упражнения для рисования
- Учимся рисовать — примерные задания по рисунку самому себе.
- Методическое сообщение «Упражнения по рисунку»
- Вопросы, упражнения и творческие задания. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
- 100 дней рисования. От карандаша к краскам
- Виды упражнений для рисования: тренировка на постановку руки
- Рисунок с Елизаветой Залегиной
- 5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника
- Шесть творческих упражнений по рисованию
- 4 урока рисования для начинающих
- Еще 5 упражнений по рисованию. о разнице между зрением и… | Ральф Аммер
- Абсолютное руководство по рисованию для начинающих
- Упражнение 1 — Рисование прямых линий
- Упражнение 2 — Рисование кривых линий
- Упражнение 3 — Рисование переходных линий
- Упражнение 4 — Рисование основных геометрических фигур
- Упражнение 5 — Рисование линий через фигуры и фигур в фигурах
- Упражнение 6 — Затенение с использованием различных типов мазков
- Заключение
- Базовые упражнения по рисованию — Создание комиксов
- Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)
Упражнения для рисования
Нашла отличные упражнения для рисования. С помощью этих упражнений тренируется и глаз, и рука, при этом делать их можно без особых проблем каждый день дома. Упражнений довольно много, поэтому я разбила их на темы и начну с рисования линий и штрихов.
Всего в этом цикле будет 3 больших темы: штрихи и линии, основные фигуры и простые рисунки.
Штрихи и линии. Упражнения
Рисуем каракули. Да, обычные каракули, единственное что нужно учитывать, это относительная равномерность этих каракуль, желательно выбрать какую-то форму (прямоугольник, допустим) и нарисовать его такой текстурой.
Равномерное заполнение пространства короткими штрихами. Они не должны накладываться на друг друга и располагаться по возможности равномерно.
А вот тут уже будет чуть сложнее. Вертикальные линии должны быть одинаковой длины, расположены на одном расстоянии друг от друга и по возможности прямыми. Конечно, с первого раза это не получится, но для того и тренируемся.
Рисуем лабиринт. Правило одно: линия не должна пересекать саму себя, а в остальном может идти как угодно, но чем более поход рисунок на лабиринт, тем лучше.
Это упражнение напоминает штриховку. Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру (прямоугольник). Как и в третьем упражнении, линии должны быть ровными и идти параллельно.
Тут мы рисуем спирали по часовой и против часовой стрелки, рисуем, естественно, максимально ровно.
Зигзаги и петли. В идеале должен получиться такой заборчик с элементами одинаковой высоты и одинаковой ширины.
Рисуем квадрат линиями вверх-вниз, затем поверх него рисуем горизонтальными линиями по тому же принципу, и еще 2 диагональных слоя.
Рисуем группы перекрывающихся фигур: зигзаги, округлые линии, облака.
Рисуем одинаковые кружки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга по горизонтали и вертикали. А затем в центре каждого кружка ставим точку.
Теперь ровная сеточка из горизонтальный и вертикальных линий.
Постараемся нарисовать прямоугольник с помощью хаотичных, но равномерно распределенных точек.
Одинаковые квадратики и треугольники. Старайтесь максимально соблюдать симметрию.
Рисуем волны из спиралей в первом ряду, а под ними просто симметричные волны.
Штрихование круглой формы, тон зависит от нажима карандаша.
Затеняем стороны зигзага и S-образной фигуры.
Штриховка горизонтальная, вертикальная и диагональная по прямоугольной и округлой формам, меняем в процессе нажим и смотрим как меняется тон.
И завершаем упражнения на штрихи и линии созданием теней для кругов. Штриховка диагональная в одном направлении.
Дорисовываем и идем дальше 🙂
Упражнения для развития навыков рисования. Часть 2
Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3
Если делать эти упражнения каждый день, то рука станет точнее и увереннее, глазомер тоже тренируется, причем все это происходит в связке, я уже начала, уходит на это минут 30-40 (на все 3 части).
Для себя вывела такое правило: если не рисую что-то более серьезное, то делаю хотя бы упражнения. Не всегда есть какая-то задумка, иногда нужно хорошо продумать, что рисовать, как рисовать, в какой технике и т. д. и чтобы не забросить рисование и продолжать улучшать навык, отлично подходят эти упражнения.
Вконтакте
Учимся рисовать — примерные задания по рисунку самому себе.
Я уже неоднократно писала о том, что можно научиться рисовать самостоятельно. Но как технически это сделать? Многие начинают с чтения классических учебников по рисунку, таких, например, как «Основы учебного академического рисунка» (учебник, кстати, сам по себе очень неплохой и подходит для серьезных занятий). Однако начинающие художники здесь сразу сталкиваются с проблемой: в книгах написано, как рисовать череп, гипсовые носы и головы, капители, а также другие учебные пособия — то, чего у большинства людей под рукой нет и никогда не будет. Интуитивно понятно, что срисовывать это все с иллюстраций учебника особого смысла не имеет. Что же тогда остается?Ответ простой и очевидный. Натюрморт! На мой взгляд, натюрморт вполне может быть основой обучения, поскольку позволяет проработать и развить все навыки, необходимые при рисовании: глазомер, твердость руки, конструктивное мышление и интуицию.
Однако, просто рисовать натюрморт может показаться скучно. Чтобы от работы был эффект, нужно понимать, что и для чего делаешь. Намного проще и интересней рисовать, когда есть определенный план занятий, и на каждом занятии прорабатывается конкретная задача.
Вот несколько идей на тему того, какие задания можно давать самому себе при рисовании натюрморта, чтобы не умереть с тоски, а наоборот, работать с удовольствием.
Рисуем натюрморт:
- Линейный натюрморт — выполнить без тона, только линиями. Приветствуются декоративные предметы сложной формы.
- Силуэтный натюрморт — предметы можно выстроить в ряд, можно поставить так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Искать общий контур у нескольких предметов.
- Конструктивный рисунок — предметы в натюрморте рисуем так, будто они сделаны из гнутой проволоки, и мы видим их насквозь. Задание на построение. С особенным вниманием нужно отнестись к построению эллипсов.
- Рисунок точками — передать объем точечным рисунком. Возможные материалы: тушь, ручка, фломастеры.
- Простые предметы — овощи, чашки, бутылки. По возможности, без рисунков, этикеток и прочих мелочей. Кстати, только кажется, будто рисовать простые предметы легко. Они требуют очень точного построения и аккуратной штриховки. Это мы и отрабатываем)
- Драпировки — однотонная ткань, красиво свисающая со спинки стула. Выделяем главное и второстепенное, стараясь не запутаться в складках.
- Сложные предметы — сложные, прежде всего, по форме. Основа — простая конструкция, которая постепенно, по мере работы, обрастает деталями.
- Предметы с разной фактурой — стекло, глина, дерево, металл.
- Пространственный натюрморт.
Предметы, расположенные на разной глубине. Помним, то, что ближе — четче и контрастней, дальше — легче, будто в дымке. Отрабатываем навык восприятия линейной и воздушной перспективы. - Контрасты. Поставить натюрморт, используя предметы и драпировки, контрастные по тону. Скажем, черные и белые. Также можно использовать контрастную светотень.
- Отражения. Можно включить в натюрморт зеркало, или даже поставить предметы на зеркальную поверхность. А если зеркала будут с разных сторон?
- Использовать разные форматы бумаги. Какой натюрморт можно заключить в круг? В овал? Лист, вытянутый по вертикали или по горизонтали? Это задание на композицию.
- Включить в натюрморт часть интерьера. Стул, окно, гитара, прислоненная к подиуму, — все, что может раздвинуть рамки, дать больше пространства.
- Использовать уголь, сангину, пастель, соус, цветные карандаши. Конечно, не все сразу) Хотя некоторые материалы вполне можно комбинировать. В общем, почувствовать и оценить возможности различных художественных материалов.
Думаю, достаточно) Задания можно комбинировать и уточнять, а также придумывать собственные. При творческом подходе, рисование натюрморта может стать очень увлекательным занятием, а мастерство исполнения будет неуклонно расти! Нужно только помнить о том, что сложность задания должна идти по нарастающей: если опыт рисования еще небольшой, будет трудно сразу нарисовать, скажем, шахматы в окружении зеркал. Можно начать с яблок на столе)
Кроме того, параллельно с рисованием натюрмортов, хорошо делать наброски и зарисовки людей, животных, растений и архитектурных деталей — для тренировки скорости и глазомера.
Учебный натюрморт: построение + линия
А в следующий раз я напишу о том, какие задания можно давать себе в живописи.
Вернуться на главную.
Содержание.
Методическое сообщение «Упражнения по рисунку»
Методическое сообщение.
Пермякова Лариса Николаевна –
преподаватель ДШИ им И. С. Баха г. Балтийска
Упражнения по рисунку.
1класс ДШИ.
Прежде чем переходить к изображению объемных предметов, необходимо выполнять ряд упражнений для того, чтобы натренировать руку, развить глазомер, познакомиться с правилами построения изображения. Иначе любой начинающий художник начнет срисовывать видимые контуры предметов, не понимая взаимосвязи между элементами, из которых они состоят. Рисунок получается плоскостным и дробным.
Упражнения, которые я вам предложу необходимо выполнять в строгой последовательности. Не забегая вперед, четко представляя себе задачи, и стремиться сделать их как можно лучше, аккуратнее. Если с первого раза не вышло, следует повторять упражнение до тех пор, пока не получится правильно и красиво.
Все упражнения приведенные на иллюстрациях выполнены на ¼ листа (формат А4). Время отведенное на каждое упражнение — 1,5часа, (3урока по 40мин).
Их авторы учащиеся 1класса ДШИ им. И.С. Баха.
Итак, упражнение 1.
Его смысл в том, чтобы натренировать руку в проведении прямых линий. Сначала проведите вертикальные линии по всей высоте листа на некотором расстоянии один от другого. Рука должна быть прямой и двигаться только в плече. Поэтому сесть за мольберт нужно так, чтобы вытянутой рукой свободно касаться листа бумаги, а спиной прочно опереться на спинку стула. Карандаш держите так, как показано на рисунке.
Надо следить за тем, чтобы линии проводились на одинаковом расстоянии, чтобы они действительно были вертикальными и прямыми.
Потом по всей ширине листа наносятся горизонтальные линии. Рука так же должна быть прямой. Выполнив это упражнение, вы сами убедитесь в том, что провести прямые линии очень и очень не просто.
Упражнение 2.
Оно служит для развития глазомера. Кроме того, позволяет выработать очень важное качество – навык проверки.
Сначала наносится 6 горизонтальных линий, как показано на рисунке…. Потом последовательно (сверху вниз), эти линии делятся соответственно на 2,4,8,3,6,5 частей. Все деления производятся только на глаз. После того как разделили первую линию пополам, обязательно проверьте, верно ли сделали, и в случае ошибок исправьте ее таким же образом выполняется все задание.
Потом наносятся вертикальные линии (смотри рисунок). И тоже делятся на 2,4,8,3.6.5 частей. Порядок выполняется такой же, как и в предыдущих случаях.
Следующий этап работы: проводятся две пересекающиеся линии – горизонтальная и вертикальная, они образуют центр будущей окружности. На этих линиях обязательно на глаз (с последующей проверкой), наносятся на равных расстояниях от центра точки, обозначающие концы диаметров. Затем через точки проводятся окружности, на отдельном листе целесообразно нарисовать, таким образом, несколько окружностей разного диаметра, причем, когда почувствуете некоторую уверенность можно попробовать очертить окружность одним движением (не отрывая карандаша от бумаги и без разметки диаметра).
Для развития глазомера попробуйте разделить окружность на 3 и 6 частей. Для проверки соедините точки деления хордами – должен получиться равносторонний треугольник.
Упражнение 3.
Дает вам возможность убедиться на собственном опыте в необходимости вспомогательных построений. Сначала попробуйте нарисовать орнамент из четырех лучевых звезд без всяких предварительных построений, (смотри рисунок)
Наверняка такой орнамент у вас получится кривым и очень неаккуратным.
Для того, чтобы рисунок был правильным, четким, желательно, прежде всего, изучить образец – натуру. Это значит разложить изображение на составные части, выяснить их взаимосвязи, пропорции и только потом начать рисунок.
Разглядывая образец, вы замечаете, что весь орнамент вписывается в квадрат.
Значит, прежде всего, следует построить квадрат, именно построить, а не нарисовать, помня, что квадрат – геометрическая фигура, у которой все стороны равны, а углы при вершинах прямые (90*).
Выполняя упражнение №1, вы, вероятно убедились, что вертикальную линию гораздо проще провести, чем горизонтальную. Поэтому построение следует начинать с вертикальной линии – это будущие стороны квадрата. Их в верхней части листа пересечем горизонтальной линией. Но вертикаль и горизонталь пересекаются всегда под прямым углом. Значит, если все эти три линии построены правильно (ведь мы точно знали, что рисуем и проверили правильность построений), то углы при их пересечении автоматически получаются прямыми. Тогда часть горизонта, заключенная между вертикалями, будет являться стороной квадрата.
Осталось это расстояние отложить вниз вдоль вертикалей и провести еще одну горизонталь, которая завершит фигуру. Все очень просто. Нужно только не забывать о проверке: нанесли линию – проверьте, правильно ли это сделали, исправьте ошибки; отложили сторону квадрата (обязательно на глаз) – уточните посредством измерения. Теперь необходимо каждую сторону фигуры разделить пополам, проверить правильность делений и соединить противолежащие точки. Получается 4 квадрата. Тогда каждую из сторон новых квадратов делите еще раз пополам. Затем, внимательно рассматривая рисунок, соедините найденные точки в необходимом порядке. Получится очень сложная сетка из вспомогательных линий. Чтобы она не мешала предыдущей работе, все линии, образующие сетку, необходимо проводить очень тонкими штрихами, не нажимая на карандаш (карандаш лучше взять ТМ).
Затем необходимо найти «характерные» точки А и Б будущего орнамента и обвести мягким карандашом те участки построения, которые лежат между этими точками. В результате, если все сделано правильно, получите четкий, красивый и довольно сложный орнамент, который невозможно нарисовать столь правильно и четко без вспомогательных построений. А отсюда можно сделать вывод: чем сложнее изображение, которое надо построить, тем нужнее вспомогательные линии.
Упражнение 4.
Закрепляет навыки построения изображения и знакомит с понятием «пропорций». Оно выполняется с натуры и по частям. Сначала высушенный листок липы(береза, тополя – словом, любой простой по форме) наклеивается на белую бумагу и кнопкой крепиться на мольберте рядом с чистым листом ватмана. Первый этап работы – анализ, изучение натуры. Постарайтесь установить под каким углом к вертикали расположена центральная жилка листа, прямая она или нет, это даст возможность определить направление всего рисунка. Затем выясните характер очертаний листа – ведь его можно вписать в простую геометрическую фигуру (в данном случае – прямоугольник) (рисунок 5), теперь уточните, какой получится прямоугольник: вытянутый по вертикали или по горизонтали, наклонен ли и насколько относительно вертикали? Меньше (или больше) ширина прямоугольника его высоты – т.е. определите пропорции листа.
На этом анализ можно закончить и начать работу карандашом. Изобразите прямоугольник, проверив прямоугольность его размера. Наклона, характерных пропорций – вписывайте в него конкретный контур листа, причем без мелких деталей. Когда характер контура будет проверен, уточнен и рисунок листа станет похож на натуру, можно приступать к проработке мелких деталей. Такой способ построения называют рисованием от общего к частному. Он способен привести к правильному результату и успеху.
Аналогично первому изображению строятся и все остальные, постепенно усложняющиеся лист клена, рябины, акации, каштана.
В самом начале работы над заданием целесообразно обратить внимание на компоновку. Для этого желательно сделать обобщенные наброски листьев, чтобы убедится, все ли они поместятся и красиво ли будут расположены на рисунке.
Вопросы, упражнения и творческие задания. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Вопросы, упражнения и творческие задания
1. Что такое рисунок? Дайте его определение.
2. Какие виды рисунка вы знаете? Охарактеризуйте их.
3. Расскажите об истории развития рисунка у разных народов.
4. Перечислите художественные материалы, применяемые для рисунка.
5. Назовите имена выдающихся художников русской и зарубежной школ рисунка.
6. Придумайте примеры подобия форм в природе, народном искусстве и архитектуре. Нарисуйте свои ответы.
7. Найдите различные объемные геометрические тела, которые лежат в основе созданной природой или руками человека формы.
8. Выполните серию упражнений: составьте натюрморты из нарисованных вами и вырезанных предметов, в основе которых лежат простейшие геометрические тела.
9. Найдите пары подобия форм в природе и быту.
10. Черной тушью или гуашью нарисуйте случайные пятна, кое-что добавив, превратите их в образы.
11. Найдите среди рисунков на стр. 9 сразу два образа в одном пятне.
12. Нарисуйте на листе карандашом, фломастером, ручкой каракули, внимательно рассмотрите изображение, попробуйте, добавив детали, превратить его в какой-нибудь образ.
13. Постарайтесь передать в рисунке структурные особенности морской раковины, коралла, куска минерала, среза дерева, коры и др.
14. Изобразите то, что подскажет вам воображение при виде некоторых естественных форм: облака, горы, корня дерева, волн, языков пламени и др.
15. Нарисуйте дом в пустыне, на берегу моря, в горах. Покажите, как природа влияет на форму жилища. Обратите внимание на материалы, из которых будет построен ваш дом.
16. Нарисуйте бытовые приборы или предметы домашнего обихода, форма которых удачно соответствует назначению и кажется вам современной.
17. Изобразите какой-нибудь предмет мебели, который удобен для человека.
18. Нарисуйте принадлежащий вам предмет, в котором, на ваш взгляд, есть несоответствие между формой и назначением. Рядом сделайте еще один рисунок этого предмета, но внесите необходимые изменения.
19. Выполните серию упражнений: нарисуйте предметы быта (кофейник, чемодан, утюг, пылесос и др.), передавая их форму, пропорции, конструктивные особенности и сделав внешнюю часть предметов как бы прозрачной, прорисовывая даже невидимые контуры.
20. Нарисуйте фрукты, овощи, птиц, животных, а также фигуру человека в определенном эмоциональном состоянии
(грустным, величественным, усталым и др. ), подумайте о том, с помощью каких средств художественной выразительности можно этого добиться. Выполните эти наброски карандашом, углем, фломастером, тушью и другими материалами!.
21. Выполните упражнение – сделайте схематические наброски лиц и фигур людей (ябеды, задиры, весельчака, плаксы, толстого, тонкого, очарованного и т. п.).
22. Нарисуйте по памяти и воображению фигуру человека в движении с учетом какой-либо профессии.
23. Составьте альбом набросков и зарисовок предметов быта, птиц, животных, растений и насекомых.
24. Мысленно представьте, какая форма получится в результате вращения вокруг оси фигур, изображенных ниже. Нарисуйте по представлению тела, которые вы вообразите.
25. Проделайте такой опыт: измерьте пропорциональные отношения фигур у членов вашей семьи, друзей, соседей по парте и сделайте зарисовки.
26. Посмотрите многообразие форм чайников, которые придумал дизайнер. Вот какие произошли метаморфозы: чайник превратился в лебедя, пианино, стул, грушу, ежика, медведя, собаку, пингвина, льва, слона или вовсе в непонятное существо. Придумайте и нарисуйте свою форму чайника.
27. Нарисуйте одни и те же предметы на разном фоне, используя разнообразные приемы штриховки.
28. Подберите из окружающих вас вещей пары предметов быта одинакового назначения – современные и времен вашей бабушки (утюг, кофемолку, часы, сковороду, ложки, вилки и др.). Внесите наброски этих предметов в свой альбом зарисовок.
29. Рассмотрите рисунки (ил. 185). Ваше воображение подскажет вам различные образы. Покажите эти пятна кому- нибудь. Интересно, совпадут ли ваши впечатления. Каждый может увидеть свои образы.
30. Для того чтобы лучше представить себе строение предметов и их конструкцию, исследуйте их с помощью лупы. Знакомые вам объекты изменяются при сильном увеличении.
31. Замечали ли вы, что в произведениях искусства почти не используются необычные ракурсы, например вид снизу и вид сверху. Откройте для себя новый вид знакомых предметов, рассмотрев их снизу и сверху. Сделайте зарисовки.
32. Проанализируйте изменения пропорциональных соотношений между парами: ребенок и старик, толстый и тонкий, мать и дитя, старший и младший братья.
33. Возьмите контрастные формы из геометрических фигур и подберите им пары из овощей и фруктов.
34. Нарисуйте алфавит, в котором каждая буква будет напоминать фигуру человека. Попробуйте составить свой зоологический или фруктовый алфавит.
35. Нарисуйте фигуру человека, состоящую из геометрических форм: только из кругов, только из треугольников, только из цилиндров и т. д.
36. Нарисуйте фигуры мальчика и девочки в движении, при этом разбейте форму на участки, каждый из которых заштрихуйте по-разному (ил. 186).
37. Нарисуйте портреты мальчика и девочки так, чтобы изображение лица в фас и профиль воспринималось одновременно. Можно использовать соприкосновение и взаимопроникновение форм, контрастные цветовые сочетания (ил. 187).
38. Рассмотрите нарисованные здесь иероглифы и дайте им свою «расшифровку», основываясь на собственном воображении и фантазии.
39. Выполните упражнение – «расскажите» с помощью рисунков-пиктограмм маленькую историю, подобную нашей:
Можно составить письмо-рисунок о своей жизни.
40. Сосредоточьтесь и постарайтесь по памяти нарисовать различные по форме предметы из своего дома.
41. Придайте иную форму различным материалам – листу бумаги, песку, снегу. Сконструируйте из них город.
42. Взгляните на скелет человека как на объект художественного изображения. Придумайте и нарисуйте забавные истории с ним. Постарайтесь использовать разнообразные графические материалы (мелки, цветной и тонированный фон, тушь и перо, фломастеры и др.).
43. Выполните серию заданий по конструированию объектов различной формы (рыбки, лебедя, голубя, пингвина, собачки, медведя, лисы и др.) в технике оригами.
44. Придумайте знаки визуальной коммуникации для школьных кабинетов, столовой, спортивного зала и т. п. Обратите внимание на обобщение и стилизацию формы объектов, условность их цветового решения.
45. Придумайте и нарисуйте графические знаки для обозначения животных в зоопарке.
190. Знаковые изображения кошки (из книги В. И. Волошко)
46. Поиграйте в «пятнографию» – нанесите на лист бумаги несколько пятен краски, а затем сложите его пополам. Расправив лист, вы увидите фигуру, симметричную относительно сгиба. Придумайте, что она напоминает. Можно дорисовать детали.
47. Рассмотрите рисунки (ил. 191). Вам, конечно, приходилось замечать, как прическа подчеркивает характер человека и изменяет его внешность. Придумайте и нарисуйте свои варианты причесок. Попробуйте подобрать прическу для человека озорного, скромного, веселого, аккуратного, несмелого, модного, хитрого, сильного и т. п.
48. Выполните упражнение – смоделируйте из бумаги объемную фигуру человека, применяя разнообразные приемы (вырезание силуэта из сложенного пополам листа, конструирование на основе призмы, цилиндра, конуса, с использованием пустых коробок, шариков и др. ) (ил. 192, 193).
193. Стоящая кукла «хина» Киохо-касира
Праздник кукол (Хина мацури) проводится для девочек каждый год 3-го марта. Большая часть кукол «хина» представляет собой сидящую фигуру в древнем официальном стиле, но эта пара изображена стоящей. Хотя фигуры выполнены в середине эпохи Эдо (1615-1867), одежда соответствует придворному платью эпохи Муромати (1333-1568).
49. Посмотрите, какую интересную фигуру можно составить из простых геометрических элементов (ил. 194). Придумайте свои варианты, выполните аппликацию, мозаику или рисунок с использованием контрастных цветов.
194. Аппликация. Работа учащегося
50. Используя полученные знания о перспективе, рекомендуем нарисовать и проверить правильность перспективного изображения аллеи с деревьями на равных расстояниях друг от друга, колоннады, ограды со столбами.
51. Советуем исполнить ряд рисунков с нанесением линии горизонта и точек схода, изображающих простейшие архитектурные сооружения или их фрагменты (дом, крыльцо, угол дома, полуоткрытую дверь, окно с закрытой и открытой створками и т. д.).
52. Проведите экспериментальные наблюдения и убедитесь, что горизонт меняет свое положение в зависимости от местонахождения смотрящего. Встаньте перед окном, вы увидите горизонт, на уровне ваших глаз пересекающий раму окна. Сядьте на стул на том же месте, где вы стояли, и вы увидите, что горизонт опустился много ниже и много ниже пересечет раму окна. Встаньте ногами на стул – и горизонт поднимается и очень высоко пересечет вашу оконную раму.
53. Отражение света от одной поверхности на другую можно часто наблюдать в природе.
Проведите эксперимент, чтобы уяснить себе влияние отраженного света. Возьмите большой лист белой бумаги и, повернув его к окну, походите по комнате, направляя свет листом на темные углы и теневые части предметов. Или, если хотите, замените лист зеркалом. Эффект будет еще больший.
54. Определите, где на рисунке (ил. 195) находится линия горизонта.
55. Рассмотрите ил. 196 и определите, какие предметы находятся выше, а какие ниже линии горизонта.
56. Прочитайте литературные произведения: былины «Илья Муромец и Калин царь», «Добрыня и змей», «Три богатыря»; поэму А. Пушкина «Руслан и Людмила»; роман М. Сервантеса «Дон Кихот» и выполните к ним иллюстрации (по выбору). Не забывайте о взаимосвязи текста и изображения и о том, что иллюстрации бывают различных типов: заставки, концовки, полуполосные, полосные и разворотные, а также оборочные и рисунки на полях. Каждый раз выбирайте наиболее подходящие графические средства, чтобы воплотить замысел автора и выдержать стиль произведения.
57. Прочитайте стихотворения и подумайте о том, какими графическими средствами лучше передать поэтический образ в каждом случае. Не забудьте, что и в графике можно использовать цвет. Выполните иллюстрацию к понравившемуся стихотворению.
А. Блок
* * *
Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, ветер –
На всем божьем свете!
Завивает ветер
Белый снежок.
Под снежком – ледок.
Скользко, тяжко,
Всякий ходок
Скользит – ах, бедняжка!
* * *
Гуляет ветер, порхает снег.
Идут двенадцать человек.
Винтовок черные ремни,
Кругом – огни, огни, огни…
* * *
Стоит буржуй на перекрестке
И в воротник упрятал нос.
А рядом жмется шерстью жесткой
Поджавший хвост паршивый пес.
Стоит буржуй, как пес голодный,
Стоит безмолвный, как вопрос.
И старый мир, как пес безродный,
Стоит за ним, поджавши хвост.
А. Блок
* * *
Девушка пела в церковном хоре
О всех усталых в чужом краю,
О всех кораблях, ушедших в море,
О всех, забывших радость свою.
Так пел ее голос, летящий в купол,
И луч сиял на белом плече,
И каждый из мрака смотрел и слушал,
Как белое платье пело в луче.
И всем казалось, что радость будет,
Что в тихой заводи все корабли,
Что на чужбине усталые люди
Светлую жизнь себе обрели.
И голос был сладок, и луч был тонок,
И только высоко, у царских врат,
Причастный тайнам,- плакал ребенок
О том, что никто не придет назад.
Август 1905
И. Бунин
ЗОЛОТОЙ НЕВОД
Волна ушла – блестят, как золотые,
На солнце валуны.
Волна идет – как из стекла литые,
Идут бугры волны.
По ним скользит, колышется медуза,
Живой морской цветок…
Но вот волна изнемогла от груза
И пала на песок,
Зеркальной зыбью блещет и дробится,
А солнце под водой
По валунам скользит и шевелится,
Как невод золотой.
1903-1906
С. Есенин
ПОРОША
Еду. Тихо. Слышны звоны
Под копытом на снегу,
Только серые вороны
Расшумелись на лугу.
Заколдован невидимкой,
Дремлет лес под сказку сна,
Словно белою косынкой
Подвязалася сосна.
Понагнулась, как старушка,
Оперлася на клюку,
А над самою макушкой
Долбит дятел на суку.
Скачет конь, простору много,
Валит снег и стелет шаль.
Бесконечная дорога
Убегает лентой вдаль.
1914
Н. Заболоцкий
ОДИНОКИЙ ДУБ
Дурная почва: слишком узловат
И этот дуб, и нет великолепья
В его ветвях. Какие-то отрепья
Торчат на нем и глухо шелестят.
Но скрученные намертво суставы
Он так развил, что, кажется, ударь –
И запоет он колоколом славы,
И из ствола закапает янтарь.
Вглядись в него: он важен и спокоен
Среди своих безжизненных равнин.
Кто говорит, что в поле он не воин?
Он воин в поле, даже и один.
1957
С. Есенин
* * *
Сыплет черемуха снегом,
Зелень в цвету и росе.
В поле, склоняясь к побегам,
Ходят грачи в полосе.
Никнут шелковые травы,
Пахнет смолистой сосной.
Ой вы, луга и дубравы,-
Я одурманен весной.
С. Есенин
* * *
Колокол дремавший
Разбудил поля,
Улыбнулась солнцу
Сонная земля.
Понеслись удары
К синим небесам,
Звонко раздается
Голос по лесам.
Скрылась за рекою
Белая луна,
Звонко побежала
Резвая волна.
Тихая долина
Отгоняет сон,
Где-то за дорогой
Замирает звон.
1914
В. Я. Брюсов
СОНЕТ К ФОРМЕ
Есть тонкие властительные связи
Меж контуром и запахом цветка.
Так бриллиант невидим нам, пока
Под гранями не оживет в алмазе.
Так образы изменчивых фантазий,
Бегущие, как в небе облака,
Окаменев, живут потом века
В отточенной и завершенной фразе.
И я хочу, чтоб все мои мечты,
Дошедшие до слова и до света,
Нашли себе желанные черты.
Пускай мой друг, разрезав том поэта,
Упьется в нем и стройностью сонета,
И буквами спокойной красоты!
6 июня 1894
100 дней рисования. От карандаша к краскам
Юлия Скрипник
Художник Джимми Лиао написал: «Я прислушиваюсь к звучанию цвета, к аромату формы, пробую свет и темноту на вкус». Именно это происходит сейчас со мной. Я продолжаю учиться рисовать.
В прошлом выпуске я описывала доводы в пользу рисования. Теперь, когда я иду по улице, я смотрю во все глаза и различаю 50 оттенков синего неба, цвет глаз птиц, форму листьев на деревьях. Природа — удивительный художник. И это еще одна причина заниматься рисованием — формировать собственный открытый взгляд художника, познавать природу и удивляться совершенству и красоте мироздания. Это своего рода тренинг осознанности.
Один раз на остановке я засмотрелась на голубя. Знаете, какого цвета глаза у голубей? Оранжевые. Яркие красивые оранжевые бусинки. Минут 10 мы смотрели в глаза друг другу, а через пару дней он мне приснился — летел ночью на фоне звездного неба в доспехах.
Пока карандашное исполнение, в следующем выпуске добавлю ему жизни акварелью.
А еще рисование — это тренинг терпения, формирующий навык доводить начатое до конца. От замысла до прорисовки мелких деталей.
В начале проекта я думала, что рисовать что-то свое будет сложнее, чем срисовывать. Но образы приходят сами. Увидеть образы будущих рисунков можно в контурах теней, облаков, листьев на деревьях, в композиции капель дождя на стекле, в узоре на коврике в ванной. Взгляд за что-то зацепляется, а дальше я замираю и смотрю, какие образы приходят. Мне нравится придумывать свои сюжеты. И переносить на бумагу свои фантазии. Пока они немного мультяшные. Зато потихоньку вырисовывается свой стиль. Рисовать то, чего нет. Помещать что-то в непривычные для него рамки. Убирать рамки. Так появились инопланетянин-эскимос, длинный кот, четырехглазик, голубь в доспехах, девочка-лето с птицами вместо глаз, киты в небе.
Начала заниматься по книге «Рисование. Полное руководство». Книга, надо сказать, серьезная и увесистая — 450 страниц со множеством примеров. Самые интересные советы из книги:
«Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции».
«Портрет человека призван передавать как физические, так и психологические черты. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает».
«Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней), улавливая самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы».
Знаете, какой это кайф, когда лицо похоже на … лицо. Неописуемо.
«В путевой дневник можно быстро зарисовать и сохранить для будущей, более тщательной работы, все, что привлекает внимание. Маленькие быстрые наброски, независимо от того, насколько качественно и мастерски они исполнены, хранят отпечаток времени и переживаний, а также совершенствуют ваши творческие навыки».
«Для правильной передачи внешних форм и решения поставленных эстетических и стилистических задач художнику важно не только наблюдать за живой моделью, но и обладать минимальными (но не поверхностными) знаниями об анатомии человеческого тела, в строении которого выделяют скелет, суставы, мышечную массу и кожный покров».
«Мастерство рисования в том, чтобы уметь подчинять рисунок своему художественному замыслу и, если потребуется, отказываться от правил. Важно отметить, что для этого следует не только заниматься и экспериментировать с техниками рисования, но и учиться видеть окружающую действительность, чтобы передавать визуальные впечатления графическими средствами».
В книге много написано о технике рисования пейзажей, я до них пока не дошла. Но доберусь обязательно и опишу в одном из следующих выпусков.
Несколько лет назад я прочитала в книге «Игнорируй всех, или Как стать креативным»:
«Каждый рождается творцом: каждому дается коробка цветных карандашей в детском саду. Это потом, когда вы становитесь подростком, они отнимают у вас карандаши и подсовывают вместо них сухие, скучные книги по алгебре, истории и прочему. Когда вас внезапно, годы спустя, поражает «креативный жучок», вы просто слышите слабый голосок внутри вас, который говорит: «Отдайте мои карандаши. Пожалуйста…».
Мой «креативный жучок» все чаще просит: «Давай порисуем акварелькой, пажааалуста?». Очень нравится рисовать акварелью. Она как живая. В следующие пару недель буду изучать техники рисования разными красками, разными кисточками. А пока вот, что получается:
Гуашью получается ярко и фактурно:
К вопросу о красоте природы, которую я описывала в начале. Недавно летела на самолете из Москвы в Пермь на закате. Как у природы получается такой красивый градиент от темно-синего до оранжевого?
Если рисовать акварелью, при смешивании синего и оранжевого на той границе, где происходит переход, получается зеленый. Но в природе такого нет. Есть только оранжевый и только синий. Плавный переход. Понять анатомию рассвета… Вот то, что у меня получилось в первой и во второй попытке:
Буду экспериментировать дальше.
Рисование — это мощный переключатель со стресса на расслабление, с проблем на мечты, с трудностей на легкость. Когда рисуешь, нет времени, нет мыслей, нет проблем. Есть только чистое творчество и наслаждение им. Есть ощущение граней карандаша в пальцах. Есть длина и направление штриха. Есть цвет и насыщенность краски, переходящей с кончика кисти на бумагу. До проекта я не знала, люблю ли я рисовать. Теперь ответ очевиден — да, я люблю рисовать.
Очередная порция ресурсов по рисованию:
- Татьяна Задорожная «Рисуем историю».
- Книга итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство».
- Интервью с художниками на сайте 240grid.com.
- Ресурс с рисунками художников и иллюстраторов Deviantart.
- Полезная группа вконтакте «Живопись. Секреты мастеров».
- Фильм «Звездочки на земле» — не является ресурсом в полной мере, но для меня стал зарядом мотивации, после которого я окончательно приняла для себя решение заниматься рисованием.
За следующие пару недель попробуйте следующие упражнения:
- Тренируем навык рисования с натуры. Нарисовать за 5 минут как можно больше предметов, которые попадают в поле зрения. Как можно больше людей. Как можно больше деревьев. Или листиков на дереве.
- Нарисуйте 100 разных лиц, 50 поз, 20 глаз, носов, рук и ног.
- Отправляйтесь в ближайший парк и нарисуйте что-нибудь в технике быстрого эскиза.
- Норма дня не изменилась: один срисованный рисунок и один придуманный.
Мой персональный челлендж на ближайшие две недели: рисовать нежность. Не знаю пока, что и как именно. Но хочу ее рисовать. Нежность в нежных тонах.
А вот задания, которые иллюстраторы сами перед собой ставят:
«Я обожаю придумывать себе «задания», это позволяет мне не стоять на месте творчески. Например, я даю себе задание нарисовать 5 бесформенных предметов, начиная с трещин на тротуаре, или какие-то другие случайные штуки, а потом превратить их в животных. Или могу ограничить себя в цветах и заставить себя изобразить что-нибудь в «неправильных» оттенках. Или могу рисовать, добавляя по одному композиционному элементу на рисунок за один раз, выстраивая элементы один за другим ТОЛЬКО после того, как закончила предыдущий. Все эти задания или упражнения позволяют мне оставаться в режиме решения задач, который очень полезен для творческого мышления».
Попробуйте и эти упражнения тоже.
Я очень рада, что читатели, которым нравится проект, участвуют и выкладывают свои работы.
Автор фото — irinasharokhovskaya
Автор фото — _wind_whisper_
Автор фото — _wind_whisper_
Автор фото — Лена Кириченко Карпишина
Автор фото — Лена Кириченко Карпишина
Для вдохновения я смотрю рисунки на Pinterest и читаю статьи и интервью с художниками.
Вот, например, картина цифрового художника Александра Роммеля. Потрясающе, правда? Вот, что он говорит о своем творчестве: «Все в мире взаимосвязано. Поэтому в некоторых рисунках дороги уходят в облака, а облака плавно переходят в космические ландшафты».
Автор — Александр Роммель
«Рисование, отражающее воображение, поднимает на поверхность мысли, чувства и поведенческие реакции, которые внутри нас. Переводя их в картинки на бумаге, мы рассказываем историю, которая меняет нас, и одновременно запечатлеваем свой путь».
Барбара Дайан Берри
Делитесь своими нарисованными историями, используя тег #100днейрисования.
Свои я выкладываю в инстаграм.
Читайте первый выпуск проекта.
Всем полетов и вдохновения!
Виды упражнений для рисования: тренировка на постановку руки
Упражнения, рассчитанные на выработку верной постановки руки
Тому, кто рассчитывает стать художником, необходимо освоить правильное положение карандаша. Это обязательное условие для тех, кто стремится научиться профессионально рисовать, выполнять прямые линии и заштриховывать определенные фрагменты. Имеются разнообразные упражнения, которые служат для этой цели.
Как держать карандаш? Прежде всего следует согнуть в локте руку и держать ее вверх ладонью. Далее карандаш захватывают большим пальцем, чтобы остальные могли его вокруг большого вращать.
Имеется ряд упражнений для отработки движений кисти, их стоит выполнять до работы.
- В первую очередь требуется изобразить квадрат, у которого образующие линии идут дальше, при этом карандаш держат поближе к грифелю, чтобы инструмент располагался перпендикулярно линиям. Штрихи следует выполнять легкие, не двигая локоть.
- Угол нужно настраивать, используя пальцы, чтобы он так и был прямым, при этом у кисти не должно быть зажимов.
- Все линии нужно изображать троекратно, начиная их вести за пределами квадрат и за ними же и завершая.
- Когда квадрат получился, внутри нужно нарисовать четыре квадрата, а затем еще 16 квадратов.
- Далее приступают к штриховке, которую ведут параллельно линиям, ограничивающим четыре квадрата, на которые поделен первоначальный. Аналогично выполняют и вертикальную штриховку.
- Далее в основной квадрат вписывают окружность, ее нужно рисовать единым движением, но не торопясь и всегда сохраняя карандаш под одинаковым углом.
- В пределах этой окружности рисуют ряд наклонных прямых (в восьми–десяти точках).
- Далее в четыре центральных квадрата (относящихся к 16 вторичным квадратам), которые сами составляют квадрат, вписывают окружность. Ориентируясь на линии, которые делят эти квадраты и, соответственно, окружность, изображают эллипсы.
- Далее на втором диаметре рисуют в противоположном направлении.
После этого отрабатывают рисование линий через точки. При этом нужно смотреть на ту точку, к которой идет линия. Если она с первого раза не вышла прямой либо же прошла мимо точки, то нужно провести удачную линию, а первоначальную — стереть. Изначально достаточно 10 сантиметров дистанции между точками, впоследствии ее можно увеличить до 25.
Следующее упражнение — разделение отрезка на несколько равных частей со все время увеличивающимся количеством. (Сначала 2, потом 4, потом 8, либо же сначала 3, потом 5, потом 7).
Далее изображают прямые и острые углы, которые также требуется пытаться делить на равные части.
Предыдущие упражнения способствуют выработке глазомера, который понадобится для изображения объектов, а также человеческих лиц.
Для выполнения изображения определенного предмета нужно выполнить оси, определить, каковы пропорции планируемой фигуры. Далее рисуют точки и соединяют их.
Требуется располагать несколькими карандашами различной твердости
При этом рисунок должен сочетать как линии, так и тушевку (штрихи, налагающиеся друг на друга) либо штриховку (штрихи с промежутками). Варьировать интенсивность такого закрашивания можно, изменяя нажим.
Чтобы отработать навык, имеет смысл разделить листок бумаги на несколько частей, и в них выполнять штриховку в различных направлениях, варьируя также ее интенсивность. Также внутри квадратов следует рисовать фигуры и заштриховывать их с различным нажимом.
Имеет смысл рисовать хотя бы несколько минут в сутки. Перетруждаться до боли в руке безусловно нельзя, но не нужно не пропускать и дня. Успехов можно добиться, лишь если заниматься постоянно.
Рисунок с Елизаветой Залегиной
Двенадцатый поток большого курса по основам рисунка с опытным педагогом Елизаветой Залегиной! Классический рисунок, авторский подход к обучению. Уроки С ПРОВЕРКОЙ педагога!
НОВЫЙ ПОТОК КУРСА
14 ЯНВАРЯ — 9 АПРЕЛЯ
Наш курс – это не случайный набор уроков на различные темы, а поступательная программа, основанная на академическом принципе «от простого к сложному».
Курс имеет в своей основе традиционные классические подходы и методики, которые оправдали себя на практике в течение многих лет, и были отработаны на учащихся с «нулевым» уровнем навыков и знаний в изобразительном искусстве.
Сильная сторона курса — чёткая последовательность задач и взаимосвязь полученных навыков с уже имеющимися. В заданиях прослеживается простая человеческая логика, и они максимально доступны для усвоения и запоминания.
Цель курса — дать представление о грамотном натурном рисовании и планомерно подготовить к рисованию сложной натуры.
Пройдя курс «Рисунок с Елизаветой Залегиной», Вы:
- Научитесь правильной последовательности действий в рисунке;
- Познакомитесь с разными видами тонального и линейного рисования;
- Узнаете о разных видах штриховки;
- Поймете, как сделать карандашный рисунок выразительным и ярким;
- Научитесь делать простые, но основополагающие вещи через выполнение технических упражнений и несложных натурных рисунков;
- Научитесь рисовать с натуры;
- Узнаете много новых приемов и «секретов» выполнения рисунка, которыми с вами поделится Елизавета Залегина.
- Начало курса: 14 января 2021
- Окончание курса: 9 апреля 2021
- Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку. Не выполнив предыдущее упражнение, вы не сможете посмотреть следующую лекцию.
- Каждое ваше задание проверяет лично Елизавета Залегина. Возможна работа над ошибками!
- После окончания курса у вас останется постоянный доступ к видео-материалам (навсегда). В любой момент Вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.
Количество мест ограничено — 20 человек!
ПРОГРАММА КУРСА
ЛЕКЦИЯ 1. Упражнения на технику и культуру тона.
Домашнее задание:
ЗАДАНИЕ 1. Упражнения на технику и культуру тона. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 2. Упражнения на технику и культуру тона. Итог.
ЛЕКЦИЯ 2. Бытовые предметы и природная форма.
Домашнее задание:
ЗАДАНИЕ 3. Бытовые предметы и природная форма. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 4. Бытовые предметы и природная форма. Итог.
ЛЕКЦИЯ 3. Конструктивность и материальность.
Домашнее задание:
ЗАДАНИЕ 5. Конструктивность и материальность. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 6. Бытовые предметы и природная форма. Итог.
ЛЕКЦИЯ 4. Рисунки геометрических тел. Куб.
Домашнее задание:
ЗАДАНИЕ 7. Рисунки геометрических тел. Куб. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 8. Рисунки геометрических тел. Куб. Итог.
ЛЕКЦИЯ 5. Рисунки геометрических тел. Шар.
Домашнее задание:
ЗАДАНИЕ 9. Рисунки геометрических тел. Шар. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 10. Рисунки геометрических тел. Шар. Итог.
ЛЕКЦИЯ 6. Рисунки геометрических тел. Цилиндр и конус.
Домашнее задание:
ЗАДАНИЕ 11. Рисунки геометрических тел. Цилиндр и конус. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 12. Рисунки геометрических тел. Цилиндр и конус. Итог.
ЛЕКЦИЯ 7. Драпировка.
Домашнее задание:
ЗАДАНИЕ 13. Драпировка. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 14. Драпировка. Итог.
ЛЕКЦИЯ 8. Натюрморт в технике гризайль.
Домашнее задание:
ЗАДАНИЕ 15. Натюрморт в технике гризайль. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 16. Натюрморт в технике гризайль. Итог.
РАБОТЫ СТУДЕНТОВ КУРСА
(9 рисунков)
Необходимые материалы
Для выполнения заданий курса потребуется:
- Бумага для черчения или рисования. (Листы в пределах А3)
- Акварельная бумага (для «Натюрморта в технике гризайль») плотность от 250 g\m.
- Карандаши разной мягкости (от 2Н до 5В).
- Ластик.
- Черная или темно-коричневая акварельная краска.
- Кисти: белка(8-10 мм в диаметре) и синтетика (5-6 мм в диаметре)
- Пластиковая палитра или белая тарелка.
- Бумажный (малярный) скотч.
5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника
Художнику, творцу или увлеченному человеку сложно всегда иметь творческие идеи. Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят ваш творческий потенциал, когда вы застряли.
Сообщение было написано Эмили Поттс при участии Уитни Шерман.Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по практике иллюстрации Колледжа искусств Мэрилендского института. Она также является автором Играя с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений по рисованию из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.
Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по ручному надписям, созданию портфолио, дизайну логотипов и урокам по Photoshop.
Возьмите за привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дня.Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Узнать больше.
Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?
Что касается нехудожников, я думаю, что культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства. Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусствами, которые исключаются, когда возникает бюджетное давление.При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные метки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!
Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других средах, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет немного дальше.Творчески склонные к рисованию люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, однако их конкретная сфера творческой деятельности во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать как человек, ценить это и практиковать это будет способствовать развитию комфорта и уверенности в рисовании.
В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?
Хотя я не могу сказать, что знаю, как все себя ведут, я действительно думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться на расширенном внимании. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.
Способность успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает в себя концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знания (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, , с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что происходит в данный момент, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя, как и многие другие вещи, практика помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.
Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , которые помогут каждому начать развивать свои навыки рисования:
1) Упражнение по рисованию: рисование
Каждый может выполнять это упражнение по рисованию, рисовать и создавать простые формы. Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!
Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих креативщиков и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.
Doodling повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять своего друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло с каракулями, используя стикеры разных цветов.
2) Упражнение по рисованию: энтопическая графомания
Это упражнение по рисованию основано на игре сюрреалистов. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.
3) Упражнение по рисованию: недоминантная рука
Если вы какое-то время рисовали и чувствуете, что застряли или не вдохновляетесь своими отметками, возможно, пришло время изобретать заново, чтобы открыть что-то новое. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на бумаге для рисования с тонкой поверхностью (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были прямо противоположными — чернила неисправным пером на бумаге для горячего прессования, которая слегка губчатая. Я также использовал свою не доминирующую руку и не использовал фото.
Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то серьезное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.
4) Упражнение по рисованию: один день, одна тема
Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.
Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально движут вами, например, виды транспорта.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности построения концепций, а также навыки рук.
5) Упражнение по рисованию: стопки слов
Возьмите 25 чистых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке выведите глагол на каждой карточке. Перетасуйте каждую стопку отдельно, затем вытяните по одной карте из каждой стопки и положите их рядом друг с другом, образуя такую фразу, как Дьявольский / Книга / Смеющийся.Тогда нарисуй! Возможно, это не превратится в изобразительное искусство, но поможет развить базовые навыки и укрепить вашу уверенность в своем ремесле.
Возьмите за привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дня. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Узнать больше.
Шесть творческих упражнений по рисованию
Рисование — один из центральных элементов изобразительного искусства, который играет решающую роль во множестве других творческих и технических областей, он совершенствуется с практикой и помогает развивать другие типы визуальной коммуникации.
( Бетти Эдвардс является пионером в этой области и вдохновила на этот пост своей книгой « Рисование правой стороны мозга. Посетите ее сайт».)
Художник и мастер-рисовальщик Дэвид Хокни заявил, что:
Умение рисовать означает способность размещать предметы в правдоподобном пространстве. Люди, которые плохо рисуют, не могут этого сделать.
Вот 6 простых творческих упражнений, которые могут улучшить ваши навыки рисования.
1.Упражнение ваза / лица
Это упражнение играет на восприятии фигуры и фона — на способе, которым наше зрение распознает объекты, такие как изображение лица / вазы. В этом классическом примере мы можем увидеть либо профили двух лиц, смотрящих друг на друга, либо изогнутый контур вазы.
Для этого упражнения начните с рисования одного профиля. Если вы правша, начните с профиля в левой части страницы; если вы левша, начните с профиля справа. Когда вы рисуете форму лица, произносите вслух названия черт лица: «Лоб… бровь… нос… губы… подбородок… шея.. ’
Когда вы закончите первое лицо, попробуйте нарисовать противоположное лицо, которое завершит изображение вазы / лица.
Вероятно, вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь нарисовать контур, и именно этот конфликт является важной частью упражнения. Конфликт заключается в том, что ваш мозг борется с тем, как вещи «должны» выглядеть и как они выглядят на самом деле — упражнение требует перехода от словесных описаний к невербальному, чисто визуальному восприятию мира, и это главное в хорошем рисовании.
2. Рисование с помощью жестов
Рисование с помощью жестов меньше заботится о точном внешнем виде и деталях вещей, а вместо этого направлено на улавливание движения, динамизма, энергии и сущности визуального мира.
Отличный способ попрактиковаться в рисовании жестов — это наблюдать и рисовать движения. Это может быть изображение движущихся людей и животных, сцены на открытом воздухе, такие как оживленные улицы с гуляющими людьми, движение и свет или движение на природе и в погоду, например, ветер трясет деревья и листья, облака, проходящие по небу, изменения в освещении или разбивающиеся волны. пляж или даже движущиеся изображения — зарисовки с телевидения и фильмов.Где бы вы ни решили запечатлеть движение, делайте наброски быстро, многократно поверх предыдущих изображений. Вы можете обнаружить, что ваши рисунки становятся похожими на анимацию или на работы кубистов Пабло Пикассо и Джорджа Бракса.
Во-вторых, рисование жестами можно использовать для рисования статических объектов и сцен. Попробуйте рисовать быстрыми и динамичными движениями, работая с жестами и движениями руки — и снова вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, попытайтесь построить картинку с минимальными отметками, улавливая визуальную суть вашего объекта.
3. Автоматический рисунок
Автоматический рисунок — это очень выразительная форма создания изображений, впервые предложенная, разработанная и продвигаемая сюрреалистами — Андре Бретон, один из основателей движения, описал сюрреализм как «чистый психический автоматизм». По сути, автоматическое рисование — это «бездумное» создание случайных отметок и последующее размышление над тем, что было нарисовано; в этом смысле автоматический рисунок может быть мощным инструментом для арт-терапевтов. Людей, которых лечат и диагностируют с помощью арт-терапии — это могут быть дети, справляющиеся с проблемами жестокого обращения, заключенные преступники, пожилые люди, люди, проходящие детоксикацию и отказ от наркотиков и алкоголя, или люди, находящиеся во многих других сложных ситуациях — могут попросить произвести рисунки, не задумываясь о том, что они создают.Результаты могут быть использованы как форма диагностики для выявления подсознательных или подавленных эмоций и мыслей. Автоматическое рисование также ассоциируется с «медиумическим автоматизмом», когда люди утверждают, что рисуют или пишут от имени духов и призраков.
Для вашей собственной практики автоматическое рисование может быть отличным способом сделать рисунок более свободным и плавным. Просто возьмите лист бумаги, постарайтесь освободить свой разум от всех мыслей и начните произвольно делать отметки с помощью инструмента для рисования, будь то карандаш, уголь, графитовая палочка, ручка или кисть.Результаты могут быть довольно грубыми, детскими и абстрактными, но должны дать вам массу идей для работы. В идеале, если у вас есть место и комната, в которой вы можете немного навести порядок, прикрепите большие листы бумаги к стенам и нанесите на картину большую кисть, смоченную в чернилах, держа кисть в руках, как если бы вы использовали фехтовальный меч. Этот опыт может быть действительно катарсическим и оставит у вас несколько ярких картинок.
4. Рисунок вверх ногами
Для этого упражнения найдите изображение лица человека — попробуйте найти яркое изображение человека с интересным лицом.Когда вы выбрали изображение, переверните его и начните копировать в рисунок. Важно постараться забыть, что вы рисуете человеческое лицо; вместо этого сосредоточьтесь на формах, линиях, углах и пятнах света и тьмы. Не думайте о чертах лица, просто исследуйте детали на картинке. Когда вы закончите перевернуть рисунок, вы можете быть удивлены тем, насколько точна ваша копия.
Принцип этого упражнения основан на концепциях, которые Бетти Эдвардс представила в своей классической книге « Рисование на правой стороне мозга». Человеческое восприятие настроено на поиск узнаваемых черт, составляющих лицо, и когда мы пытаемся нарисовать лицо — будь то по памяти, копируя фотографию или прямо с жизни — мы часто рисуем то, как, по нашему подсознательному мнению, должно выглядеть лицо. В уме есть набор символов для глаз, носов, ртов и т. Д., И в рисунках мы часто заменяем то, как действительно выглядят черты лица, набором символов, в результате чего получается узнаваемое изображение лица, которое, тем не менее, остается нереалистичным. Научившись «забывать», что вы рисуете, и вместо этого сосредотачиваться на чисто визуальной реальности сцены перед вами, вы сможете создавать более реалистичные и реалистичные рисунки.
5. Рисование отрицательных пространств
Отрицательное пространство — это области плоскости изображения, которые находятся за пределами основного объекта изображения, формы и пространства, которые определяют объект и различные элементы в вашем рисунке. В качестве упражнения в рисовании в негативном пространстве выберите объект или сцену с интересными формами внутри. Это может быть что-то вроде бы приземленного, например стул и стол, или сложная сцена, например мозаика из листьев на растении или дереве. Вы также можете попросить кого-нибудь позировать вам и использовать формы вокруг его тела для рисования.
Какой бы объект вы ни выбрали, определитесь с тем, что является основной областью негативного пространства вокруг объекта, и попробуйте нарисовать это; Постарайтесь забыть о предмете изображения и сконцентрироваться исключительно на формах и углах, которые составляют изображение. После того, как вы описали основную часть отрицательного пространства — базовую единицу — вы можете работать над рисованием всех отрицательных пространств вовне. Оставьте стул, дерево, человека или что-то еще, что вы выбрали в качестве основного предмета, пустым пространством, только добавляя тон и детали в отрицательные пространства.В результате вы должны получить несколько приятных рисунков.
Рисование отрицательных пространств работает аналогично упражнениям по рисованию вазами / лицами и перевернутым изображениям, помогая вам научиться забывать об узнаваемых объектах и особенностях ваших изображений и вместо этого сосредоточиться на более верном представлении визуального мира. Использование этой техники особенно удобно для людей, стремящихся стать графическими дизайнерами, а также художниками, поскольку ее реализация является ключевым компонентом хороших дизайнерских приемов.
6.Рисунок недоминантной рукой
Наконец, рисование вашей недоминантной рукой (левая рука для правшей; правая рука для левшей) — отличный способ расслабить ваш рисунок и часто может давать удивительно приятные результаты . Практика рисования включает в себя визуальное изучение информации, обработку через мозг и управление рукой, чтобы делать отметки. Когда мы делаем изображения рукой, мы обычно не привыкли к тому, что изображения менее контролируемы и часто более плавны и интуитивно понятны, чем обычно — еще одно отличное упражнение для развития и улучшения ваших навыков рисования.
Гость автор: Клэр Миллс
Спасибо за посещение FineArtTips.com. Вы можете встретить меня на моих сайтах в социальных сетях> на странице фанатов Fine Art Tips в Facebook, в Twitter , Google Plus и на Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукции изобразительного искусства и открытки на Fine Art America. Или посмотрите мои рисунки на моем сайте, LoriMcNee.com. ~ Лори
4 урока рисования для начинающих
4 упражнения по рисованию, которые придадут вам уверенности
Почти тридцать лет Берт Додсон показал людям, как рисовать с помощью воображения и творчества.Он является автором и иллюстратором бестселлера «Научиться рисовать» «Ключи к рисованию », а также иллюстратором более 80 книг. Ниже мы приводим отрывки и популярные упражнения по рисованию из его книги « ключей к рисованию с воображением». Если вы хотите обрести уверенность в своих художественных способностях и повысить свой творческий потенциал, эти проверенные на практике уроки укажут вам путь.# 1 | Двухэтапный дудл и лапша
Швейцарский художник Пауль Клее иногда начинал рисовать, двигая карандашом в свободной, полуслучайной манере, которую он называл «прокладкой линии на прогулке». ”Начните с простого упражнения по рисованию, основанного на этой идее. ДУЛЛИНГ Вы начинаете с того, что позволяете карандашу двигаться в любом направлении, но следите за тем, чтобы закончить там, где вы начали, чтобы линия охватывала фигуру. Рисунок, созданный таким спонтанным способом, может выглядеть примерно так. ПИЩЕВАЯ Затем вы намеренно и контролируемо «украшаете» исходный рисунок. Дудл можно преобразовать любым количеством способов с помощью различных операций лапши. Вы можете лапшу с прямыми, параллельными, равномерно расположенными линиями, уложенными под разными углами, вот так. Линии могут быть параллельны внешнему краю рисунка, создавая постепенно уменьшающиеся концентрические формы. Точки с переменным интервалом можно расположить рядами или другим узором. Полосы исходят от точки на краю каждой формы; заполнены чередующиеся полосы. Колючая серия параллельных коротких штрихов и черточек растет вдоль каждой линии, как внутри, так и снаружи. Форма плавно растушевывается от темного к светлому мягким черным карандашом. Полупараллельные линии (вертикальные и горизонтальные) изгибаются рядами; чередующиеся квадраты заполняются черным, чтобы напоминать шахматную доску.Неправильные формы, заостренные на концах, становятся меньше кверху, чтобы создать ощущение глубины, а общий рисунок напоминает воду. РАЗНИЦА Стадия рисования отличается от стадии рисования лапшой. Рисование обычно бывает свободным, непринужденным, спонтанным, энергичным и фрагментарным. Этап лапши часто контролируемый, терпеливый, механический, повторяющийся и завершенный. Но эти аккуратные категории могут переходить друг в друга.# 2 | Клубки и кластеры форм
Веревки, веревки, спагетти, черви и извилистые дороги — все это относится к классу каракулей, которые я называю «клубками».Алгоритм их создания включает в себя рисование небольшого участка, остановку, рисование перекрывающегося участка, остановку и т. Д. Начните с небольшой двойной петли. Добавьте вторую, которая касается первой. Продолжайте первую петлю так, чтобы казалось, что она идет позади, а затем впереди второй. Повторите с вариациями. Секции должны закручиваться и закручиваться по-разному, но настоящий ключ часто останавливается. Для клубка «дорога фантазий» сначала нарисуйте объекты. Затем намотайте вокруг них «дорогу».Формы кластеров
Идея «кластеров фигур» заключается в сохранении равномерного расстояния между фигурами, которые вы рисуете.Начните с любой формы. Нарисуйте следующий как можно ближе к первому и так далее. У вас должно получиться более или менее однородное пространство между фигурами. Я сделал это с цветочным мотивом, человеческими фигурами и оригинальными механизмами. На каждую добавляемую вами фигуру влияют уже существующие фигуры; это может означать, что вам придется изобрести форму, чтобы получить плотную посадку. У вас получится не точная посадка, как кусочки в мозаике, а скорее шоколадные конфеты в коробке с разделителями. Подобные упражнения по рисованию улучшают ваше чувство дизайна — они позволяют вам осознать общий рисунок.# 3 | Рисуем узнаваемыми фигурами
Строительные блоки в этом упражнении — это не просто блоки; они сами по себе формы: кирпичи, камни и полосы. Фантастические, невозможные, но почти правдоподобные структуры могут возникнуть из такого рисунка. Когда вы приступите к одному из них, у вас может быть смутное видение всей вашей структуры, но вам не нужно делать наброски заранее. Просто продолжайте добавлять кирпичи, пока не получите что-нибудь. Это поможет вам понять фундаментальный парадокс творчества: вы не всегда знаете, что делаете, пока не сделаете это.Вот почему мы уделяем так много внимания процессу. Падающие кирпичи, кирпичное дерево и кирпичная стена. Кирпичи, расположенные прямыми рядами, легко, но кирпичи, расположенные вокруг изогнутых поверхностей, требуют практики. Каменная арка, камень S-образной формы и каменная колонна. Некоторая ненадежность делает эти структуры более интересными. Строительные блоки разных размеров, которые изгибаются и изгибаются, создают ощущение органичности и естественности. УПРАЖНЕНИЕ 1 — Создайте страницу или две каракулей из строительных блоков, используя каждый из этих методов: точки маркера, щетину и пунктир.Попробуйте хотя бы несколько версий без фиксированного плана. Просто начните рисовать точки и посмотрите, к чему они приведут. 2 — Сделайте от шести до десяти воображаемых и невероятных конструкций из кирпичей, камней или фигурных блоков. Опять же, позвольте хотя бы некоторым из этого просто случиться. Начните снизу и стройте, как если бы вы кладете настоящие камни или кирпичи, но творчески.# 4 | Силуэт
Вообще говоря, когда вы рисуете, вы составляете карту. Когда вы лапаете, вы обогащаете и украшаете эту карту. Творческая сила этой комбинации станет очевидной по мере работы с ней.Силуэты — наиболее очевидный пример такого картографирования. Это также самый простой алгоритм: просто заполните фигуры, которые вы рисуете. Фигуры могут представлять вещи, такие как утки, ложки или ключи, или они могут быть абстрактными. Мне нравится смешивать два. Мне также нравится собирать их близко друг к другу в группы, как если бы они были слегка разделенными частями пазла. Идея кластеров силуэтов состоит в том, чтобы сохранить одинаковое расстояние между фигурами. Лобзик-аллигатор — это разновидность идеи группирования фигур.Это началось с того, что некоторые заполненные геометрическими фигурами нарисовали некоторые телефонные сообщения. В какой-то момент он стал немного похож на аллигатора, поэтому я добавил хвост, лапы и морду. Есть много способов наполнить ваши формы, каждый со своим шармом и характером. Маркеры с фломастером или тушь сделают вам насыщенный, твердый черный цвет. Шариковая ручка или ручка-роллер показывает скопление штрихов пациентом и небольшие белые промежутки между ними. Вы можете использовать грубую штриховку для намека на серые тона. Также может быть интересно поменять местами черный / белый узор. Этот рисунок птицы нарисован так, что все формы соприкасаются. Когда я закрасил фон, птицы немного разошлись.Это ваше путешествие — так что сделайте первый шаг
С Бертом и Ключи к рисованию с воображением в качестве ваших гидов вы можете начать путешествие, которое никогда не должно заканчиваться. Каждая страница помогает вам на вашем пути, от расслабления и перехода к открытиям новых способов увидеть мир, который вы рисуете. Продолжайте развиваться и расти через художественное исследование других культур, моделей и тем.Выполните десятки упражнений по рисованию, которые помогут вам более полно задействовать свои работы и раскрыть силу воображения! Включены уроки рисования для начинающих, а также для художников, которые хотят восстановить свои художественные способности.Еще 5 упражнений по рисованию. о разнице между зрением и… | Ральф Аммер
о разнице между зрением и знанием
Следующие упражнения немного более продвинуты, , чем те, что в «Кратком руководстве для начинающих по рисованию», и я надеюсь, что они вам понравятся!
Мы собираемся сосредоточиться на различных аспектах наблюдения – укрепить наше визуальное мышление .
Упражнение 1: Негативное пространство — посмотрите, чего НЕТ
Нарисуйте промежутки между объектами!
Видите «дырочку» в ручке кружки? Эти странные формы между пальцами? Осмотритесь и найдите пустое пространство, между вещами. Просто соберите и разложите их на бумаге в любом месте.
Мы склонны видеть и рисовать то, что мы уже знаем. Есть машина, есть дом, это мой кот и т. Д. Наши усилия распознавать вещи заставляют нас не замечать их формы.Когда мы сосредотачиваемся на том, что находится между объектами и , мы обманываем наше восприятие так, что действительно видит форму объектов .
Совет: шрифтовые дизайнеры знают о важности отрицательного пространства. Обратите внимание на пробелы между буквами, чтобы увидеть характеристики шрифта!
Упражнение 2: Динамическое рисование — см. Движения
Нарисуйте динамику чего-то статичного!
В этом упражнении мы фиксируем движения предметов на быстром рисовании линий:
Контур слева говорит о «Что там?», Динамический рисунок , справа, о « Что он делает? ».
Когда вы рисуете людей — даже когда они неподвижны — особенно важно дать зрителям ощущение движения, силы, воздействующей на тело .
Чтобы увидеть и нарисовать характерные движения внутри сцены, ваши рисунки оживут. Это мелодия картинки .
Совет: выполняйте динамические чертежи быстро, но небрежно ! Это короткие всплески предельной концентрации .
Примечание. Некоторые называют такие рисунки «жестами». Я предпочитаю термин «динамический», потому что он связан с динамикой объекта.
Прочтите всю историю здесь!
Абсолютное руководство по рисованию для начинающих
Если вы абсолютный начинающий художник, желающий научиться рисовать, в этом руководстве есть несколько упражнений по рисованию для начинающих, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Подобные упражнения часто используют студенты, изучающие искусство и дизайн, а также те, кто хочет стать профессионалами в областях, связанных с искусством.
Упражнения, перечисленные ниже, можно выполнять по несколько минут каждый день или через день. Вы можете смешивать вещи и делать разные упражнения в разные дни. Не переусердствуйте и продолжайте рисовать то, что вам нравится. Если вы сосредоточитесь только на упражнениях по рисованию, вам может стать скучно и вы потеряете интерес к рисованию вместе.
В то же время очень важно отнестись к этим упражнениям серьезно и постараться выполнить то, что каждое упражнение предлагает, в меру своих возможностей.Если вы просто попытаетесь пройти через них так быстро, как сможете, без каких-либо усилий, у вас практически не будет никаких результатов.
Для общего введения в рисунок вы также можете проверить:
Руководство для начинающих по обучению рисованию
Упражнение 1 — Рисование прямых линий
Упражнения по рисованию прямых линийНачинать следует с рисования линий для начинающих. Рисование длинных прямых линий — отличное упражнение для построения устойчивой руки и необходимое умение для любого хорошего художника.
Одно упражнение с линиями, которое вы можете выполнить, — это просто нарисовать прямые линии в разных направлениях, используя карандаш и бумагу. Вы можете перекрывать линии, но не превращайте бумагу в беспорядок, в котором линии не будут различаться. Если их слишком много, возьмите свежий лист.
Вы также можете рисовать целые наборы линий, идущих в направлении по горизонтали, вертикали и под разными углами. Вы можете усложнить задачу, попытавшись провести все линии примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.
При рисовании не давите на карандаш / ручку слишком сильно и держите руку достаточно расслабленной.
Упражнение 2 — Рисование кривых линий
Упражнения по рисованию изогнутых линийПодобно упражнению с прямыми линиями, вы можете рисовать длинные устойчивые изогнутые линии или «волнообразные линии».
Вы можете снова сделать это, используя перекрывающиеся линии и наборы повторяющихся линий, нарисованных в разных направлениях, или отслеживая форму предыдущей линии.
Еще раз вы можете попытаться сохранить примерно такое же расстояние при рисовании наборов кривых.
Упражнение 3 — Рисование переходных линий
Упражнения по рисованию переходных линийВ этом упражнении нарисуйте две разные линии (например, две изогнутые линии в разных направлениях) и между ними нарисуйте набор линий, в каждой из которых вы вносите небольшое изменение в соответствие с изгибом второй линии.
Цель состоит в том, чтобы в конечном итоге получить плавный переход линий от одной кривой к другой.
Это упражнение тренирует и глаз, и руку.
Упражнение 4 — Рисование основных геометрических фигур
Упражнения по рисованию основных формЧуть более сложное упражнение — рисование основных фигур, таких как круги, квадраты, треугольники и т. Д.
Они помогут вам укрепить руки и научат ловить собственные ошибки.
Например, гораздо легче определить, круглая ли окружность или нет, чем увидеть ошибку в более сложном рисунке с несколькими формами. В то же время нарисовать хороший круг может быть довольно сложно.
Еще одно преимущество рисования этих фигур состоит в том, что более сложные объекты часто можно разбить на более простые формы. Если вы умеете хорошо рисовать эти формы, вы можете использовать их, чтобы построить более сложный рисунок.
Выполняя это упражнение, вы можете практиковать формы разных размеров и случайного расположения, а также можете рисовать аккуратно расположенные фигуры одинакового размера (в меру своих возможностей).
Упражнение 5 — Рисование линий через фигуры и фигур в фигурах
Упражнения по рисованию линий и фигурНа основе предыдущего упражнения по рисованию фигур вы можете затем провести несколько линий через геометрические фигуры, такие как квадраты или прямоугольники.
Эти упражнения помогут натренировать ваш глаз, поскольку вам нужно как бы «целиться», чтобы попасть в углы, а также помогут стабилизировать руку, так как для этого вам нужно провести довольно прямую линию.
Помимо этого, вы также можете нарисовать одну фигуру внутри другой. Например, вы можете нарисовать круг внутри квадрата, который разделен на четыре части, нарисовав кривую в каждой из них.
Дополнительным преимуществом этого является то, что это также может облегчить определение того, не смещена ли какая-либо часть круга, поскольку окружающий квадрат (если он правильно нарисован) даст вам хороший способ судить о расположении четырех кривых.
Упражнение 6 — Затенение с использованием различных типов мазков
Типы штрихов штриховкиВы можете потренироваться в штриховке любой из основных форм, указанных выше, используя различные типы штрихов. Цель состоит в том, чтобы обеспечить одинаковый уровень затенения по всей форме, чтобы ни одна часть объекта не выделялась.
Фактические примеры рисования карандашом с различными типами штрихов вы можете увидеть:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Пожалуйста, обратите внимание, что позже при рисовании 3D-объектов вы также можете делать штрихи, которые будут повторять форму объекта, но для новичка хорошая возможность делать устойчивые однонаправленные штрихи или штриховки с перекрестной штриховкой.
Вы можете увидеть пример этого в:
Egg Step by Step Basic Shading Tutorial
Заключение
В этом уроке рассматриваются некоторые из самых простых упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свои художественные навыки. Если вам нужно что-то более продвинутое или вам просто интересно, куда вы можете пойти дальше, обратите внимание на следующее:
Базовые упражнения по рисованию — Создание комиксов
Когда вы впервые берете карандаш, ручку или кисть, чтобы попытаться рисовать, точно так же, как мы делаем это с письмом, если мы хотим быстро научиться, мы начинаем с систематического развития необходимых нам навыков.Азбука рисования. Как сделать отметку, когда мы хотим, где мы хотим, как мы хотим.
Истина в том, что большинство из нас всегда будет преследовать этого дракона, стремясь стать лучше, чем мы есть. Неважно, насколько хороши мы. Всегда есть кто-то лучше и всегда есть что-то, что мы хотим улучшить в своей работе. Но систематический подход с применением принципов осознанной практики может помочь нам улучшить гораздо быстрее, чем случайный рисунок. Систематичность с четкими целями.
Хороший рисунок требует отличных навыков рисования и рендеринга.Лучше всего начать с эффективных целевых упражнений. Это уроки, которые даже знают, что для меня прошли годы, я все еще возвращаюсь к своим разминкам и зарисовкам, чтобы сохранять их четкими.
То, как мы держим наши инструменты, может иметь большое влияние на типы линий, которые мы делаем. На самом деле «неправильного пути» нет, но лучший универсальный захват для рисования — это штатив, которым большинство из нас учится держать карандаш для письма. Для рисования вы захотите использовать несколько простых вариантов, чтобы расширить его возможности.
Просто вытягивайте кончик карандаша подальше от руки, чтобы рисовать большие формы, а также всегда будьте осторожны, чтобы не надавливать и не использовать тяжелую руку.
В дополнение к штативам, есть ручки для рисования снизу и сверху для рисования и штриховки большого формата. Некоторые художники предпочитают их за большую часть своей работы, недавно просмотрев его клипы, заметили, что талантливый и скромный Эрик Ларсен все время рисует с захватом сверху. Он сказал мне в Интернете, что использовал его с детства.Но, как он намекал в твиттере и шутит в этом видео, я не обязательно рекомендую такой идиосинкразический захват для ВСЕГО вашего рисунка. Лучше иметь возможность использовать несколько!
Здесь я разместил раздаточное руководство по рукояткам, которые я использую, и для чего они нужны, а также встроенный клип об этом, где я немного объясню и продемонстрирую их. Это не ракетостроение, так что попробуйте, вы можете научиться использовать более одного!
Хорошо, теперь, когда у вас есть сцепление с дорогой, давайте увеличим пробег.Мы хотим научиться рендерить с точностью, при этом оставаясь немного расслабленными. Хороший способ сделать это — попрактиковаться в очень простом управлении линией с помощью упражнений по штриховке и контролю линии.
Штрих — это линия, предназначенная для затенения, визуализации текстуры и формы, как правило, для достижения тонального диапазона с помощью линии. заполните ряд прямоугольников или кружков, если хотите, линиями штриховки, как вы видите здесь.
Затем примените перекрестную штриховку вот так! Попробуйте разные углы и обратите внимание на эффект.Обратите внимание, что в первом случае сначала нарисуйте самые длинные линии, затем измените угол примерно на 15 градусов и нарисуйте половину их длины для второго ряда. Затем измените угол на 45 градусов или около того и нарисуйте от половины до двух третей длины. Растушуйте концы мазков для лучшего эффекта.
Теперь залейте длинные прямоугольные блоки, подобные этому, с помощью градиентной штриховки [от темного к светлому]. рендеринг поэтапно, как показано здесь. Я использовал разные цвета для каждого этапа, чтобы вы могли видеть один полный слой из следующего.Сначала сделайте более светлый цвет / тон, чтобы получить наиболее упорядоченный и чистый градиент.
В ч / б это должно выглядеть так…
А теперь потренируйтесь в различных патернах вылупления, как показано здесь! Посмотрите больше и попробуйте изобрести свою собственную!
Как и практика почерка, немного попрактиковаться в этом отдельно от рисования — хороший способ научиться лучше владеть этим.
Растушевка и штриховка кистью!
На этой странице вы найдете похожие примеры тех же упражнений, выполняемых с помощью кисти!
Во-первых, посмотрите этот клип, в котором приведены основные советы по рисованию прямых линий от руки.
Нарисуйте линии разной длины, как показано здесь, а затем повторите их поверх них от 15 до 30 раз. Цель состоит в том, чтобы НЕ делать линию толще. Укладывать каждую новую как можно ближе к предыдущей. Самая короткая линия получается простым движением пальцев. Затем переходите к более быстрым движениям и старайтесь, чтобы линия была как можно более прямой, при этом делая движения быстрыми и почти жесткими.
Тогда Изолируйте гребок от маховых движений запястья для более коротких линий, для локтя — для длинного, а для локтя и плеча — для самых длинных! Чем проще движение, тем меньше суставов.Чем чище и плавнее он будет. Чем больше мышц и суставов задействовано в его создании, тем больше шансов заставить его прыгать или натыкаться.
Попробуйте сначала нарисовать непрерывными линиями различные объекты, а затем людей.
Это в основном контурные рисунки, на которых мы никогда не отрываем ручку от бумаги. В конечном итоге мы хотим, чтобы они имели интересный и чистый вид, хотя следует экспериментировать!
Когда вы положите перо на страницу, не останавливайтесь и НЕ стирайте, просто продолжайте, но подумайте на один или два шага впереди того, где ваша рука находится в данный момент.Чтобы иногда немного улучшить игру, попробуйте рисовать слепые контуры!
Обведите края предмета глазом и скопируйте эти движения рукой. Старайтесь держать руку и руку расслабленными, не используйте напряжение вместо контроля.
ДУМАЙТЕ о том, куда вам нужно будет пойти, и как интересно добраться.
Узнайте, на что способны ваши инструменты, и приобретите визуальный словарь шаблонов, которые вы можете использовать для описания различных поверхностей, украшения и украшения вашей работы.
Некоторые из них в основном представляют собой штриховку, но узоры гораздо более разнообразны, чем это просто. Эти примеры выполняются кистью, но также и ручкой и карандашом! Вот несколько из классических курсов мультфильмов известных художников.
Будь то натуралистичные волосы, растения или декоративные обои, способность воспроизводить узоры в любом случае окупается. А их практика — отличный способ медитативно улучшить контроль глаз и глаз и развить фокус, который понадобится для ваших более амбициозных рисунков.
Примените понятие преднамеренной практики. Начните с паттернов, которые вы видите в листе образцов, а затем переходите к изобретению и открытию своего собственного. Для получения идей ознакомьтесь с некоторыми из опубликованных мной на сайте динамического рисования.
Изо дня в день ищите паттерны вокруг себя, нарисуйте их или сделайте снимок и добавьте их в следующую тренировку.
Или, если вы решаете задачу в середине рисунка, вытащите немного бумаги для вырезок и попробуйте несколько раз систематически, прежде чем применять ее к окончательному рисунку.
Обновление : узор и мазки кистью! Я снял клип, деконструирующий пример работы Милтона Каниффа.
К нему прилагается пара видео, встроенных в плейлист ниже. Первый — это промежуток времени, в течение которого я рисовал его, второй — нарушение конкретных мазков и используемых техник.
Я также сделал этот лист с конкретными узорами кисти, чтобы также изучить и практиковаться.
[ezcol_1half]
По мере того, как вы достигнете первоначальных целей в некоторой степени согласованности и контроля, подумайте о качестве линии более разнообразно.
Вот простой вид глоссария характеристик линии: [В процессе поиска хороших примеров способов представления этой информации я сделал несколько важных заметок из этого интересного поста Гарета Слейтхолма о процессе. Спасибо, что помог мне уточнить на примере, хорошее иерархическое представление по этому поводу!].
Ширина — толстый, тонкий, сужающийся, неровный: Длина — длинный, короткий, непрерывный, ломаный: Направление — горизонтальное, вертикальное, диагональное, изгибное, перпендикулярное, наклонное, параллельное, радиальное, зигзагообразное
Фокус: Линии могут быть резкими, размытыми, нечеткими, прерывистыми. Ощущение: Линия может казаться острой, неровной, грациозной, гладкой? Вы видели этот старый короткометражный анимационный фильм?
Очертания: Линии, проведенные по краю объекта или его силуэту. Они могут быть определенными, подразумеваемыми, графическими или тонкими. Обратите внимание, как все эти способы описания могут перекрываться? Да, уместно подумать!
Контурные линии: Относятся к контурам, но дополнительно описывают форму объекта и детали интерьера. Контуры находят края предметов на поверхности, а также края.
Линии жестов: Линии, которые энергичны и улавливают ощущение движения активной фигуры. В нашем классе мы много работаем над этим как с ограничением для быстрого изучения эскизов. На самом деле существует два вида рисования жестами и третий вариант использования термина «жестовая линия». 1. «Полный» жест , каракульные линии, которые имеют тенденцию к почти диким, обычно нарисованные со скоростью, предполагающие движение через формы, а не структуру или контур. 2. «Линия действия» , дистиллированная форма жестовой линии, обычно один или несколько штрихов, более продуманная и ясная, чем предыдущая.Часто используется в анимации и иллюстрациях. Описывает движение через позу, но упрощенно. 3. Жесткие линии , это могут быть контурные или штриховые линии, любые линии на готовом произведении искусства. Но у них очень плавное или изящное чувство. Выразительно, раскованно, «жестово»!
[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]
Штриховка : Линии, используемые в повторяющихся узорах для создания областей тона / значения и / или текстуры. Они имеют тенденцию передавать текстуры поверхности и значения освещения.И косвенно раскрыть форму.
Рисованные линии: Уверенные и четкие линии, которые кажутся уверенными и плавными, иногда жирными, но всегда четкими и резкими. Линии, которые кажутся архитектурными или типично спроектированными.
Эскизные линии: Линии, которые отражают внешний вид объекта или впечатление от места часто более свободным, более общим способом, но сочетают в себе многие из предыдущих. Если вы еще не нашли его, загляните в блог коллеги-преподавателя Syn Studio Марка Холмса, где можно найти несколько удивительных примеров создания эскизов, и вы найдете мои собственные коллекции эскизов здесь и в виде видео здесь.
Каллиграфические линии: См. Также общий термин «Жестовые линии» . Каллиграфия — это греческое слово, означающее «красивое письмо». Точный и элегантный почерк или надписи, выполненные вручную, или произведения искусства с плавными линиями и линиями, напоминающими элегантный почерк. Некоторые из величайших иллюстраторов часто работают в подобном направлении. И я думаю, что философия создания знаков, которую Пол Поуп применяет к своему искусству, имеет жестовое каллиграфическое чувство. Я думаю, что идеи Майка Маттези о Силе также пересекаются с этим, опять-таки, с очень жестким оформлением и оформлением.
Подразумеваемая линия: Наша способность «заполнять пробелы» проистекает из нашей врожденной человеческой склонности к паттернам. Смотрите между метками, идентифицируемые элементы. Также называется Loss Line , это может быть просто оставить пространство там, где мы ожидаем линию, как мы видим по этим силуэтам, созданным droemar на DevArt. Это может происходить и композиционно, путем организации группы объектов. Подразумеваемая линия может быть направлением, на которое указывает объект (ы), или направлением, в котором смотрит человек, «линией глаз».
Касательные : впечатление от линии или ее продолжения, созданное выровненными графическими связями. Сама линия может отсутствовать частично или полностью на ее пути.
[/ ezcol_1half_end]
Расширение стандартных упражнений с упором на контроль формы.
Начните с практики рисования как можно точнее круга с разной скоростью линий. Те, что здесь показаны, представляют собой быстрые попытки жестов.
На такой скорости круги сложнее сделать равномерно, но все же это хорошая практика. Для более медленных попыток также попробуйте обвести верхнюю часть бутылки или монеты 2 доллара, а затем обведите это как можно ближе несколько раз, используя линию в качестве дорожки.
То же, что и с основными упражнениями на контроль линии. Обратите внимание на движения, которые вы делаете пальцами и запястьем. Для кругов размером примерно 1,8 дюйма, 3 см — размером с CDN за 2 доллара — вам нужно будет больше использовать локоть и плечо, чтобы образовать красивый гладкий круг. Меньшие должны выполняться только пальцами и запястьями. Сделайте это как минимум 10 раз, затем начните рисовать линии
.Поэкспериментируйте и попытайтесь найти скорость, на которой вы можете быть наиболее стабильными.Затем, когда вы приблизитесь к способности рисовать круги последовательно, постепенно увеличивайте темп. И чтобы найти свои пределы, и раздвинуть их.
Сделайте то же самое с эллипсами, как показано в нижней части страницы с образцом. Попробуйте разные углы эллипсов. Выполните подход от руки в градуированной серии углов. Как видно в самом низу.
Во всем этом мы стремимся к последовательности и точности, но не волнуйтесь, если они не идеальны. Это очень похоже на упражнения по почерку: если вы хотите иметь очень высокий уровень знаний, рассчитывайте чаще практиковаться, чтобы достичь этого.
Упражнения по управлению масштабом и углом рекламы. Нарисуйте от руки 2 ряда треугольников с идеально равными сторонами.
Выровняйте второй ряд так, чтобы его точки совпадали с углами основания вышеперечисленных. Затем увеличьте их в следующем ряду в два раза шире и повторите. Их не нужно заполнять, как у меня здесь справа, только контуры.
Вы поймете, что сделали правильно, если основания и точки больших треугольников совпадают с каждым взглядом в первом ряду.Вы можете установить линейчатую базовую линию для первого ряда, но сделайте это без рекомендаций для следующих ниже.
Затем попытайтесь размять эллипсы в наборах, как показано здесь слева, нарисованных так, как если бы они лежали на поверхности под углом к глазу. Это нацелено на углы и контроль над пропорциями, поскольку это конкретно относится к оптической иллюзии перспективы.
Это предназначено как для рисования точных углов, так и для управления пропорциями и масштабированием объекта.
[ezcol_1half]
Нарисуйте органичные и простые геометрические формы.
Затем заштрихуйте их штриховкой и другими методами. А затем используйте штриховку, чтобы заштриховать это! Подумайте о светлых участках [областях, которые наиболее прямо обращены к свету], средних тонах, ядрах тени, где наименьший свет достигает поверхности.
Тени, отбрасываемые на другую сторону объекта от источника света. И отражающий свет, свет, который отражается от поверхности обратно в форму. Подробно на этой странице исследований. Что касается геометрических форм, я привел примеры шаров, кубиков и конусов.Выполнено как карандашом, так и кистью. Попробуйте использовать несколько различных техник затенения.
Структуры световых эффектов довольно просты. Там, где свет падает прямо, будет самым ярким. Там, где меньше всего может дотянуться, будет в самой тени. Подумайте о лучах света, исходящих от источника, как о линиях, там, где они попадают на объект, который они будут освещать, где они не могут достигнуть, будет какой-то тенью. Это приводит к тому, что обычно разбивается на четыре зоны.
[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]
Основные моменты : Самые яркие области, где объект наиболее эффективно отражает источник света.Количество бликов на объекте ограничено только количеством отражающих поверхностей на объекте, количеством источников света и способностью поверхностей отражать свет. Форма блика зависит от поверхности предмета.
Средние тона: Тон находится посередине между светом и тенью. обычно «истинный» цвет и консистенция объекта. Светлые участки ярче, чем «истинный» цвет, а тени темнее, чем «истинный» цвет.
Тени: Самая темная область поверхностных теней может иметь резкие края между нею и средним тоном или может просто постепенно переходить в средний тон. В дополнение к теням на самом объекте существует также , отбрасывающая тень . Это тень, которую создает объект, блокируя свет. Эта тень может быть резко очерченной или мягкой, в зависимости от яркости и близости света, отбрасывающего тень.
[/ ezcol_1half_end]
Чтобы улучшить свою игру, попробуйте сделать это с такими составными формами, как эта.
Затем для ваших органических форм начните с такого органического силуэта. Затем представьте и нарисуйте топографию поверхности с помощью простой сетки, как показано здесь. Мы придумываем это, я сделал их довольно простыми, пытаясь выдавить из них что-то интересное.
Я рекомендую в начале очень светлую линию (например, использовать карандаш h3 и не нажимать сильно) или использовать цветной карандаш, как я здесь, для нанесения контуров, чтобы он не мешал затенению.Линии должны выглядеть так, как они были нанесены на поверхности, следуя контурам по мере их изменения. И снова используйте штриховку, чтобы заштриховать это! Подумайте о светлых участках [областях, которые больше всего смотрят на свет], средних тонах, сердцевинах теней, отбрасываемых тенях и отражающем свете.
Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)
Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.
Вы МНОГОЕ это слышите.
Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.
Практика.
Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите научиться рисовать фигуры?
Ага, вы уже догадались. Практика.
И тому есть причина. Это верно. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.
Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как художника.
Но как лучше всего практиковаться в рисовании?
Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.
Вы также найдете семь простых, но эффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.
Быстрая навигация
Врожденная практика: Постоянная заточка вашего художественного мечаВрожденная практика — это практика, которую вы получаете, когда последовательно рисуете.
Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.
(Cudos отправляется в Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)
Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.
Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.
Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом. Это создание, часто на уровне ваших навыков, на уровне громкости.
Рисование на постоянной основе не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.
- Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
- У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
- Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.
Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт. Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.
Вдохновленная практика: Используйте свою творческую страстьВы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?
Только что закончили смотреть потрясающее аниме и взорваны тысячами новых идей, которые нужно запечатлеть в вашем альбоме для рисования?
Вдохновляющая практика — это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.
Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения.Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания благодаря наблюдению и энтузиазму.
Это тоже может вызвать невероятное привыкание!
Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и очень трудно удержать.
И это может утомить вас.
Если врожденная практика — это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика — это спринт.Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.
Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.
Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.
Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.
Ключ к этому в том, чтобы сначала обратиться к себе, прежде чем приступать к работе или ремеслу.В противном случае вы будете вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).
Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может выглядеть как медитация, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.
Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.
Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.
Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела.Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.
Итак, как можно вдохновиться рисованием?
Иногда заниматься искусством нелегко. Тогда вас вдохновит что-то подобное! (Художник: Чэньси Кан)Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации. Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.
Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение.Такие моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.
Еще один способ вдохновить себя — изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.
И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Выйдя из своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развивать быстрые всплески вдохновенного обучения.
В конечном счете, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.
Это сила вдохновенной практики.
Осознанная практика: Быстро переходи от хорошего к лучшему!Осознанная практика — это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.
В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.
Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.
Это когда вы сознательно выбираете улучшение.
И это не всегда весело.
Часто вы можете скрипеть зубами, пытаясь сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.
Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.
Итак, с чего начать?
Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:
- Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет несколько.Запишите их все и выберите один.
- Выберите способ практиковать эти навыки отдельно от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному. При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову непосильно? Разбейте его и потренируйте носы, рты, уши и глаза на отдельных занятиях.
- Назначьте себе встречу. Выделите время, чтобы регулярно практиковать эти навыки без перерыва.
Когда вы знаете, что хотите улучшить, и выделяете время на практику, что вы будете делать? Вот семь осознанных практик, которые вы можете применить.
7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художниковКому-то легко сказать: «Просто практикуйся», но как можно практиковаться?
Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.
1.
Повторение изображения снова и сноваЭто упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.
- Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги.Время, сколько времени это займет.
- Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
- Шаг 3: Продолжайте копировать образ, насколько это возможно, и продолжайте сокращать ограничение по времени.
Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…
Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что вы расслаблены и расслаблены. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее актуальные формы, детали, линии и силуэты изображения.
Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.
Ниже приведен отличный пример этого упражнения на практике. Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.
Да, вам, вероятно, потребуется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.
К тому времени, как вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете сделать это снова.
2.
Рисунок из прямого наблюденияУмение создавать 2D-представление 3D-объекта — важный навык любого художника.
И это непросто.
Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги как представление трехмерного пространства, задействует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.
Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно научиться этому и практиковаться.
Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.
Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.
Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки — это оооочень скучно».
Не должно быть. В конечном итоге вы сами выбираете, что рисовать.
- Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
- Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
- Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только коллективно застонали)
Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.
ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.
Нет сомнений в том, что работать по фото-справочнику удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.
Вы хотите овладеть способностью преобразовывать трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.
Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография не позволяет. Вы можете потрогать его, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.
В этом упражнении будет рисовать объекты из реальной жизни.
3.
Учебное пособие Marathon Найти несколько руководств по любимой теме — отличное начало в обучении рисованию. (Художник: Джейн Нейн)У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вам так хотелось попробовать?
Марафон с твердыми учебными пособиями — идеальный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите определенное количество времени, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.
Ключевым моментом здесь является , чтобы у вас был выбор учебных пособий по узкому кругу тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.
Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы предпримете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.
В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.
Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.
Мне больше всего нравится New Masters Academy.
4.
Разобрать и упростить структуруДеконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.
Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.
Это делает рисование намного проще.Разбиение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)
В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.
5.
СтроительствоВ предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.
Конструкция — это простое представление сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пробелов.
Когда смотришь на фантастическое произведение любимого художника, видишь только готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.
Однако большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства для достижения окончательного результата.
Вы, вероятно, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.
Деконструкция — это поиск простых форм, из которых складывается сложная. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.
Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструкции и конструирования человеческой формы.
6.
ЭкспериментКак только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начинать с ним экспериментировать.
Играйте с вариациями формы и структуры форм.
- Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
- Что, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
- Делайте одни элементы больше, а другие — меньше.
Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.
Пробовать новые вещи и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше.(Художник: Ле Лонг)Ключ здесь — метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.
Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.
7.
Устраните свои недостаткиНе избегай страшных вещей.Атакуйте их в лоб.
Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело дошло до рисования рук, вы чувствуете побуждение просто пропустить его сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?
Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в конечном итоге такое отношение может оказаться губительным.
Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.
Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.
Когда вы избегаете рисования рук, ног и лиц, самое время улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «От одного мафиози к другому» Захари Канин)И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!
В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.
В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал. Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.
Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.
Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.
Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить.Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.
Как использовать эти методы Величие приходит со временем. Объедините эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)Не делай одного вида практики
Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.
Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может утомлять и утомлять.Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.
Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.
Осознанная практика — отличный способ учиться и заметно расти как артист. Это также может быть самой утомительной и унылой формой практики, если это все, что вы делаете. Все эти типы рисования важны. Нет никого лучше другого.
Самый простой способ практиковаться — это заняться чем-то, в котором используются все три типа практики.
Выберите проект, который выполняется в течение определенного периода времени
Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.
Выберите то, что вас вдохновляет
Узнали ли вы недавно, как использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.
Испытайте себя.
Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуется ли навык, которым вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?
Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы выполнили это полностью от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.
Практические подводные камни:
Предупреждение новичкам (и ветеранам тоже)Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.
Ищите обратную связь
Если вы не получаете отзывов ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может оказаться неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.
Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.
«Level Up» и «Десять тысяч часов» — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).
Будьте последовательны
Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему научились. Последовательность укрепит то, что вы узнали, поэтому обязательно создайте привычку.
Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним большим куском в выходные.
Не сравнивай себя с другими
Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.
Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.
Придерживайтесь
Залог успеха — умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите результатов сразу. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не можете стать гимнастом олимпийского уровня, потренировавшись в течение недели, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.
Для большинства художников, это может занять годы строгой практики и обязательств для достижения уровня мастерства.
Практика — это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.
ОбертываниеРисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы готовы противостоять себе и совершенствоваться.
Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.
Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.
Обратите внимание на то, что у вас работает, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.
Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.
Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам усовершенствовать и улучшить? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.