День: 08.09.2018

Упражнения для рисования

Нашла отличные упражнения для рисования. С помощью этих упражнений тренируется и глаз, и рука, при этом делать их можно без особых проблем каждый день дома. Упражнений довольно много, поэтому я разбила их на темы и начну с рисования линий и штрихов.

Всего в этом цикле будет 3 больших темы: штрихи и линии, основные фигуры и простые рисунки.

Штрихи и линии. Упражнения

Рисуем каракули. Да, обычные каракули, единственное что нужно учитывать, это относительная равномерность этих каракуль, желательно выбрать какую-то форму (прямоугольник, допустим) и нарисовать его такой текстурой.

Равномерное заполнение пространства короткими штрихами. Они не должны накладываться на друг друга и располагаться по возможности равномерно.

А вот тут уже будет чуть сложнее. Вертикальные линии должны быть одинаковой длины, расположены на одном расстоянии друг от друга и по возможности прямыми. Конечно, с первого раза это не получится, но для того и тренируемся. Поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса 🙂

Рисуем лабиринт. Правило одно: линия не должна пересекать саму себя, а в остальном может идти как угодно, но чем более поход рисунок на лабиринт, тем лучше.

Это упражнение напоминает штриховку. Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру (прямоугольник). Как и в третьем упражнении, линии должны быть ровными и идти параллельно.

Тут мы рисуем спирали по часовой и против часовой стрелки, рисуем, естественно, максимально ровно.

Зигзаги и петли.  В идеале должен получиться такой заборчик с элементами одинаковой высоты и одинаковой ширины.

Рисуем квадрат линиями вверх-вниз, затем поверх него рисуем горизонтальными линиями по тому же принципу, и еще  2 диагональных слоя.

Рисуем группы перекрывающихся фигур: зигзаги, округлые линии, облака.

Рисуем одинаковые кружки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга по горизонтали и вертикали. А затем в центре каждого кружка ставим точку.

Теперь ровная сеточка из горизонтальный и вертикальных линий.

Постараемся нарисовать прямоугольник с помощью хаотичных, но равномерно распределенных точек.

Одинаковые квадратики и треугольники. Старайтесь максимально соблюдать симметрию.

Рисуем волны из спиралей в первом ряду, а под ними просто симметричные волны.

Штрихование круглой формы, тон зависит от нажима карандаша.

Затеняем стороны зигзага и S-образной фигуры.

Штриховка горизонтальная, вертикальная и диагональная по прямоугольной и округлой формам, меняем в процессе нажим и смотрим как меняется тон.

И завершаем упражнения на штрихи и линии созданием теней для кругов. Штриховка диагональная в одном направлении.

Дорисовываем и идем дальше 🙂

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 2

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3

Если делать эти упражнения каждый день, то рука станет точнее и увереннее, глазомер тоже тренируется, причем все это происходит в связке, я уже начала, уходит на это минут 30-40 (на все 3 части).

Для себя вывела такое правило: если не рисую что-то более серьезное, то делаю хотя бы упражнения. Не всегда есть какая-то задумка, иногда нужно хорошо продумать, что рисовать, как рисовать, в какой технике и  т. д. и чтобы не забросить рисование и продолжать улучшать навык, отлично подходят эти упражнения.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Учимся рисовать — примерные задания по рисунку самому себе.

Я уже неоднократно писала о том, что можно научиться рисовать самостоятельно. Но как технически это сделать? Многие начинают с чтения классических учебников по рисунку, таких, например, как «Основы учебного академического рисунка» (учебник, кстати, сам по себе очень неплохой и подходит для серьезных занятий). Однако начинающие художники здесь сразу сталкиваются с проблемой: в книгах написано, как рисовать череп, гипсовые носы и головы, капители, а также другие учебные пособия — то, чего у большинства людей под рукой нет и никогда не будет. Интуитивно понятно, что срисовывать это все с иллюстраций учебника особого смысла не имеет. Что же тогда остается?

Ответ простой и очевидный. Натюрморт! На мой взгляд, натюрморт вполне может быть основой обучения, поскольку позволяет проработать и развить все навыки, необходимые при рисовании: глазомер, твердость руки, конструктивное мышление и интуицию.

Однако, просто рисовать натюрморт может показаться скучно. Чтобы от работы был эффект, нужно понимать, что и для чего делаешь. Намного проще и интересней рисовать, когда есть определенный план занятий, и на каждом занятии прорабатывается конкретная задача.

Вот несколько идей на тему того, какие задания можно давать самому себе при рисовании натюрморта, чтобы не умереть с тоски, а наоборот, работать с удовольствием.

Рисуем натюрморт:

• Линейный натюрморт — выполнить без тона, только линиями. Приветствуются декоративные предметы сложной формы.
• Силуэтный натюрморт — предметы можно выстроить в ряд, можно поставить так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Искать общий контур у нескольких предметов.
• Конструктивный рисунок — предметы в натюрморте рисуем так, будто они сделаны из гнутой проволоки, и мы видим их насквозь. Задание на построение. С особенным вниманием нужно отнестись к построению эллипсов.
• Рисунок точками — передать объем точечным рисунком. Возможные материалы: тушь, ручка, фломастеры.
• Простые предметы — овощи, чашки, бутылки. По возможности, без рисунков, этикеток и прочих мелочей. Кстати, только кажется, будто рисовать простые предметы легко. Они требуют очень точного построения  и аккуратной штриховки. Это мы и отрабатываем)
• Драпировки — однотонная ткань, красиво свисающая со спинки стула. Выделяем главное и второстепенное, стараясь не запутаться в складках.
• Сложные предметы — сложные, прежде всего, по форме. Основа — простая конструкция, которая постепенно, по мере работы, обрастает деталями.
• Предметы с разной фактурой — стекло, глина, дерево, металл.
• Пространственный натюрморт. Предметы, расположенные на разной глубине. Помним, то, что ближе — четче и контрастней, дальше — легче, будто в дымке. Отрабатываем навык восприятия линейной и воздушной перспективы.
• Контрасты. Поставить натюрморт, используя предметы и драпировки, контрастные по тону. Скажем, черные и белые. Также можно использовать контрастную светотень.
• Отражения. Можно включить в натюрморт зеркало, или даже поставить предметы на зеркальную поверхность. А если зеркала будут с разных сторон?
• Использовать разные форматы бумаги. Какой натюрморт можно заключить в круг? В овал? Лист, вытянутый по вертикали или по горизонтали? Это задание на композицию.
• Включить в натюрморт часть интерьера. Стул, окно, гитара, прислоненная к подиуму, — все, что может раздвинуть рамки, дать больше пространства.
• Использовать  уголь, сангину, пастель, соус, цветные карандаши. Конечно, не все сразу) Хотя некоторые материалы вполне можно комбинировать. В общем, почувствовать и оценить возможности различных художественных материалов.

Думаю, достаточно) Задания можно комбинировать и уточнять, а также придумывать собственные. При творческом подходе, рисование натюрморта может стать очень увлекательным занятием, а мастерство исполнения будет неуклонно расти! Нужно только помнить о том, что сложность задания должна идти по нарастающей: если опыт рисования еще небольшой, будет трудно сразу нарисовать, скажем, шахматы в окружении зеркал. Можно начать с яблок на столе)

Кроме того, параллельно с рисованием натюрмортов, хорошо делать наброски и зарисовки людей, животных, растений и архитектурных деталей — для тренировки скорости и глазомера.

Учебный натюрморт: построение + линия

А в следующий раз я напишу о том, какие задания можно давать себе в живописи.

Вернуться на главную.

Содержание.

Методическое сообщение «Упражнения по рисунку»

Методическое сообщение.

Пермякова Лариса Николаевна –

преподаватель ДШИ им И. С. Баха г. Балтийска

Упражнения по рисунку.

1класс ДШИ.

Прежде чем переходить к изображению объемных предметов, необходимо выполнять ряд упражнений для того, чтобы натренировать руку, развить глазомер, познакомиться с правилами построения изображения. Иначе любой начинающий художник начнет срисовывать видимые контуры предметов, не понимая взаимосвязи между элементами, из которых они состоят. Рисунок получается плоскостным и дробным.

Упражнения, которые я вам предложу необходимо выполнять в строгой последовательности. Не забегая вперед, четко представляя себе задачи, и стремиться сделать их как можно лучше, аккуратнее. Если с первого раза не вышло, следует повторять упражнение до тех пор, пока не получится правильно и красиво.

Все упражнения приведенные на иллюстрациях выполнены на ¼ листа (формат А4). Время отведенное на каждое упражнение — 1,5часа, (3урока по 40мин).

Их авторы учащиеся 1класса ДШИ им. И.С. Баха.

Итак, упражнение 1.

Его смысл в том, чтобы натренировать руку в проведении прямых линий. Сначала проведите вертикальные линии по всей высоте листа на некотором расстоянии один от другого. Рука должна быть прямой и двигаться только в плече. Поэтому сесть за мольберт нужно так, чтобы вытянутой рукой свободно касаться листа бумаги, а спиной прочно опереться на спинку стула. Карандаш держите так, как показано на рисунке.

Надо следить за тем, чтобы линии проводились на одинаковом расстоянии, чтобы они действительно были вертикальными и прямыми.

Потом по всей ширине листа наносятся горизонтальные линии. Рука так же должна быть прямой. Выполнив это упражнение, вы сами убедитесь в том, что провести прямые линии очень и очень не просто.

Упражнение 2.

Оно служит для развития глазомера. Кроме того, позволяет выработать очень важное качество – навык проверки.

Сначала наносится 6 горизонтальных линий, как показано на рисунке…. Потом последовательно (сверху вниз), эти линии делятся соответственно на 2,4,8,3,6,5 частей. Все деления производятся только на глаз. После того как разделили первую линию пополам, обязательно проверьте, верно ли сделали, и в случае ошибок исправьте ее таким же образом выполняется все задание.

Потом наносятся вертикальные линии (смотри рисунок). И тоже делятся на 2,4,8,3.6.5 частей. Порядок выполняется такой же, как и в предыдущих случаях.

Следующий этап работы: проводятся две пересекающиеся линии – горизонтальная и вертикальная, они образуют центр будущей окружности. На этих линиях обязательно на глаз (с последующей проверкой), наносятся на равных расстояниях от центра точки, обозначающие концы диаметров. Затем через точки проводятся окружности, на отдельном листе целесообразно нарисовать, таким образом, несколько окружностей разного диаметра, причем, когда почувствуете некоторую уверенность можно попробовать очертить окружность одним движением (не отрывая карандаша от бумаги и без разметки диаметра).

Для развития глазомера попробуйте разделить окружность на 3 и 6 частей. Для проверки соедините точки деления хордами – должен получиться равносторонний треугольник.

Упражнение 3.

Дает вам возможность убедиться на собственном опыте в необходимости вспомогательных построений. Сначала попробуйте нарисовать орнамент из четырех лучевых звезд без всяких предварительных построений, (смотри рисунок)

Наверняка такой орнамент у вас получится кривым и очень неаккуратным.

Для того, чтобы рисунок был правильным, четким, желательно, прежде всего, изучить образец – натуру. Это значит разложить изображение на составные части, выяснить их взаимосвязи, пропорции и только потом начать рисунок.

Разглядывая образец, вы замечаете, что весь орнамент вписывается в квадрат.

Значит, прежде всего, следует построить квадрат, именно построить, а не нарисовать, помня, что квадрат – геометрическая фигура, у которой все стороны равны, а углы при вершинах прямые (90*).

Выполняя упражнение №1, вы, вероятно убедились, что вертикальную линию гораздо проще провести, чем горизонтальную. Поэтому построение следует начинать с вертикальной линии – это будущие стороны квадрата. Их в верхней части листа пересечем горизонтальной линией. Но вертикаль и горизонталь пересекаются всегда под прямым углом. Значит, если все эти три линии построены правильно (ведь мы точно знали, что рисуем и проверили правильность построений), то углы при их пересечении автоматически получаются прямыми. Тогда часть горизонта, заключенная между вертикалями, будет являться стороной квадрата.

Осталось это расстояние отложить вниз вдоль вертикалей и провести еще одну горизонталь, которая завершит фигуру. Все очень просто. Нужно только не забывать о проверке: нанесли линию – проверьте, правильно ли это сделали, исправьте ошибки; отложили сторону квадрата (обязательно на глаз) – уточните посредством измерения. Теперь необходимо каждую сторону фигуры разделить пополам, проверить правильность делений и соединить противолежащие точки. Получается 4 квадрата. Тогда каждую из сторон новых квадратов делите еще раз пополам. Затем, внимательно рассматривая рисунок, соедините найденные точки в необходимом порядке. Получится очень сложная сетка из вспомогательных линий. Чтобы она не мешала предыдущей работе, все линии, образующие сетку, необходимо проводить очень тонкими штрихами, не нажимая на карандаш (карандаш лучше взять ТМ).

Затем необходимо найти «характерные» точки А и Б будущего орнамента и обвести мягким карандашом те участки построения, которые лежат между этими точками. В результате, если все сделано правильно, получите четкий, красивый и довольно сложный орнамент, который невозможно нарисовать столь правильно и четко без вспомогательных построений. А отсюда можно сделать вывод: чем сложнее изображение, которое надо построить, тем нужнее вспомогательные линии.

Упражнение 4.

Закрепляет навыки построения изображения и знакомит с понятием «пропорций». Оно выполняется с натуры и по частям. Сначала высушенный листок липы(береза, тополя – словом, любой простой по форме) наклеивается на белую бумагу и кнопкой крепиться на мольберте рядом с чистым листом ватмана. Первый этап работы – анализ, изучение натуры. Постарайтесь установить под каким углом к вертикали расположена центральная жилка листа, прямая она или нет, это даст возможность определить направление всего рисунка. Затем выясните характер очертаний листа – ведь его можно вписать в простую геометрическую фигуру (в данном случае – прямоугольник) (рисунок 5), теперь уточните, какой получится прямоугольник: вытянутый по вертикали или по горизонтали, наклонен ли и насколько относительно вертикали? Меньше (или больше) ширина прямоугольника его высоты – т.е. определите пропорции листа.

На этом анализ можно закончить и начать работу карандашом. Изобразите прямоугольник, проверив прямоугольность его размера. Наклона, характерных пропорций – вписывайте в него конкретный контур листа, причем без мелких деталей. Когда характер контура будет проверен, уточнен и рисунок листа станет похож на натуру, можно приступать к проработке мелких деталей. Такой способ построения называют рисованием от общего к частному. Он способен привести к правильному результату и успеху.

Аналогично первому изображению строятся и все остальные, постепенно усложняющиеся лист клена, рябины, акации, каштана.

В самом начале работы над заданием целесообразно обратить внимание на компоновку. Для этого желательно сделать обобщенные наброски листьев, чтобы убедится, все ли они поместятся и красиво ли будут расположены на рисунке.

Вопросы, упражнения и творческие задания. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Вопросы, упражнения и творческие задания

1. Что такое рисунок? Дайте его определение.

2. Какие виды рисунка вы знаете? Охарактеризуйте их.

3. Расскажите об истории развития рисунка у разных народов.

4. Перечислите художественные материалы, применяемые для рисунка.

5. Назовите имена выдающихся художников русской и зарубежной школ рисунка.

6. Придумайте примеры подобия форм в природе, народном искусстве и архитектуре. Нарисуйте свои ответы.

7. Найдите различные объемные геометрические тела, которые лежат в основе созданной природой или руками человека формы.

8. Выполните серию упражнений: составьте натюрморты из нарисованных вами и вырезанных предметов, в основе которых лежат простейшие геометрические тела.

9. Найдите пары подобия форм в природе и быту.

10. Черной тушью или гуашью нарисуйте случайные пятна, кое-что добавив, превратите их в образы.

11. Найдите среди рисунков на стр. 9 сразу два образа в одном пятне.

12. Нарисуйте на листе карандашом, фломастером, ручкой каракули, внимательно рассмотрите изображение, попробуйте, добавив детали, превратить его в какой-нибудь образ.

13. Постарайтесь передать в рисунке структурные особенности морской раковины, коралла, куска минерала, среза дерева, коры и др.

14. Изобразите то, что подскажет вам воображение при виде некоторых естественных форм: облака, горы, корня дерева, волн, языков пламени и др.

15. Нарисуйте дом в пустыне, на берегу моря, в горах. Покажите, как природа влияет на форму жилища. Обратите внимание на материалы, из которых будет построен ваш дом.

16. Нарисуйте бытовые приборы или предметы домашнего обихода, форма которых удачно соответствует назначению и кажется вам современной.

17. Изобразите какой-нибудь предмет мебели, который удобен для человека.

18. Нарисуйте принадлежащий вам предмет, в котором, на ваш взгляд, есть несоответствие между формой и назначением. Рядом сделайте еще один рисунок этого предмета, но внесите необходимые изменения.

19. Выполните серию упражнений: нарисуйте предметы быта (кофейник, чемодан, утюг, пылесос и др.), передавая их форму, пропорции, конструктивные особенности и сделав внешнюю часть предметов как бы прозрачной, прорисовывая даже невидимые контуры.

20. Нарисуйте фрукты, овощи, птиц, животных, а также фигуру человека в определенном эмоциональном состоянии

(грустным, величественным, усталым и др. ), подумайте о том, с помощью каких средств художественной выразительности можно этого добиться. Выполните эти наброски карандашом, углем, фломастером, тушью и другими материалами!.

21. Выполните упражнение – сделайте схематические наброски лиц и фигур людей (ябеды, задиры, весельчака, плаксы, толстого, тонкого, очарованного и т. п.).

22. Нарисуйте по памяти и воображению фигуру человека в движении с учетом какой-либо профессии.

23. Составьте альбом набросков и зарисовок предметов быта, птиц, животных, растений и насекомых.

24. Мысленно представьте, какая форма получится в результате вращения вокруг оси фигур, изображенных ниже. Нарисуйте по представлению тела, которые вы вообразите.

25. Проделайте такой опыт: измерьте пропорциональные отношения фигур у членов вашей семьи, друзей, соседей по парте и сделайте зарисовки.

26. Посмотрите многообразие форм чайников, которые придумал дизайнер. Вот какие произошли метаморфозы: чайник превратился в лебедя, пианино, стул, грушу, ежика, медведя, собаку, пингвина, льва, слона или вовсе в непонятное существо. Придумайте и нарисуйте свою форму чайника.

27. Нарисуйте одни и те же предметы на разном фоне, используя разнообразные приемы штриховки.

28. Подберите из окружающих вас вещей пары предметов быта одинакового назначения – современные и времен вашей бабушки (утюг, кофемолку, часы, сковороду, ложки, вилки и др.). Внесите наброски этих предметов в свой альбом зарисовок.

29. Рассмотрите рисунки (ил. 185). Ваше воображение подскажет вам различные образы. Покажите эти пятна кому- нибудь. Интересно, совпадут ли ваши впечатления. Каждый может увидеть свои образы.

30. Для того чтобы лучше представить себе строение предметов и их конструкцию, исследуйте их с помощью лупы. Знакомые вам объекты изменяются при сильном увеличении.

31. Замечали ли вы, что в произведениях искусства почти не используются необычные ракурсы, например вид снизу и вид сверху. Откройте для себя новый вид знакомых предметов, рассмотрев их снизу и сверху. Сделайте зарисовки.

32. Проанализируйте изменения пропорциональных соотношений между парами: ребенок и старик, толстый и тонкий, мать и дитя, старший и младший братья.

33. Возьмите контрастные формы из геометрических фигур и подберите им пары из овощей и фруктов.

34. Нарисуйте алфавит, в котором каждая буква будет напоминать фигуру человека. Попробуйте составить свой зоологический или фруктовый алфавит.

35. Нарисуйте фигуру человека, состоящую из геометрических форм: только из кругов, только из треугольников, только из цилиндров и т. д.

36. Нарисуйте фигуры мальчика и девочки в движении, при этом разбейте форму на участки, каждый из которых заштрихуйте по-разному (ил. 186).

37. Нарисуйте портреты мальчика и девочки так, чтобы изображение лица в фас и профиль воспринималось одновременно. Можно использовать соприкосновение и взаимопроникновение форм, контрастные цветовые сочетания (ил. 187).

38. Рассмотрите нарисованные здесь иероглифы и дайте им свою «расшифровку», основываясь на собственном воображении и фантазии.

39. Выполните упражнение – «расскажите» с помощью рисунков-пиктограмм маленькую историю, подобную нашей:

Можно составить письмо-рисунок о своей жизни.

40. Сосредоточьтесь и постарайтесь по памяти нарисовать различные по форме предметы из своего дома.

41. Придайте иную форму различным материалам – листу бумаги, песку, снегу. Сконструируйте из них город.

42. Взгляните на скелет человека как на объект художественного изображения. Придумайте и нарисуйте забавные истории с ним. Постарайтесь использовать разнообразные графические материалы (мелки, цветной и тонированный фон, тушь и перо, фломастеры и др.).

43. Выполните серию заданий по конструированию объектов различной формы (рыбки, лебедя, голубя, пингвина, собачки, медведя, лисы и др.) в технике оригами.

44. Придумайте знаки визуальной коммуникации для школьных кабинетов, столовой, спортивного зала и т. п. Обратите внимание на обобщение и стилизацию формы объектов, условность их цветового решения.

45. Придумайте и нарисуйте графические знаки для обозначения животных в зоопарке.

190. Знаковые изображения кошки (из книги В. И. Волошко)

46. Поиграйте в «пятнографию» – нанесите на лист бумаги несколько пятен краски, а затем сложите его пополам. Расправив лист, вы увидите фигуру, симметричную относительно сгиба. Придумайте, что она напоминает. Можно дорисовать детали.

47. Рассмотрите рисунки (ил. 191). Вам, конечно, приходилось замечать, как прическа подчеркивает характер человека и изменяет его внешность. Придумайте и нарисуйте свои варианты причесок. Попробуйте подобрать прическу для человека озорного, скромного, веселого, аккуратного, несмелого, модного, хитрого, сильного и т. п.

48. Выполните упражнение – смоделируйте из бумаги объемную фигуру человека, применяя разнообразные приемы (вырезание силуэта из сложенного пополам листа, конструирование на основе призмы, цилиндра, конуса, с использованием пустых коробок, шариков и др. ) (ил. 192, 193).

193. Стоящая кукла «хина» Киохо-касира

Праздник кукол (Хина мацури) проводится для девочек каждый год 3-го марта. Большая часть кукол «хина» представляет собой сидящую фигуру в древнем официальном стиле, но эта пара изображена стоящей. Хотя фигуры выполнены в середине эпохи Эдо (1615-1867), одежда соответствует придворному платью эпохи Муромати (1333-1568).

49. Посмотрите, какую интересную фигуру можно составить из простых геометрических элементов (ил. 194). Придумайте свои варианты, выполните аппликацию, мозаику или рисунок с использованием контрастных цветов.

194. Аппликация. Работа учащегося

50. Используя полученные знания о перспективе, рекомендуем нарисовать и проверить правильность перспективного изображения аллеи с деревьями на равных расстояниях друг от друга, колоннады, ограды со столбами.

51. Советуем исполнить ряд рисунков с нанесением линии горизонта и точек схода, изображающих простейшие архитектурные сооружения или их фрагменты (дом, крыльцо, угол дома, полуоткрытую дверь, окно с закрытой и открытой створками и т. д.).

52. Проведите экспериментальные наблюдения и убедитесь, что горизонт меняет свое положение в зависимости от местонахождения смотрящего. Встаньте перед окном, вы увидите горизонт, на уровне ваших глаз пересекающий раму окна. Сядьте на стул на том же месте, где вы стояли, и вы увидите, что горизонт опустился много ниже и много ниже пересечет раму окна. Встаньте ногами на стул – и горизонт поднимается и очень высоко пересечет вашу оконную раму.

53. Отражение света от одной поверхности на другую можно часто наблюдать в природе.

Проведите эксперимент, чтобы уяснить себе влияние отраженного света. Возьмите большой лист белой бумаги и, повернув его к окну, походите по комнате, направляя свет листом на темные углы и теневые части предметов. Или, если хотите, замените лист зеркалом. Эффект будет еще больший.

54. Определите, где на рисунке (ил. 195) находится линия горизонта.

55. Рассмотрите ил. 196 и определите, какие предметы находятся выше, а какие ниже линии горизонта.

56. Прочитайте литературные произведения: былины «Илья Муромец и Калин царь», «Добрыня и змей», «Три богатыря»; поэму А. Пушкина «Руслан и Людмила»; роман М. Сервантеса «Дон Кихот» и выполните к ним иллюстрации (по выбору). Не забывайте о взаимосвязи текста и изображения и о том, что иллюстрации бывают различных типов: заставки, концовки, полуполосные, полосные и разворотные, а также оборочные и рисунки на полях. Каждый раз выбирайте наиболее подходящие графические средства, чтобы воплотить замысел автора и выдержать стиль произведения.

57. Прочитайте стихотворения и подумайте о том, какими графическими средствами лучше передать поэтический образ в каждом случае. Не забудьте, что и в графике можно использовать цвет. Выполните иллюстрацию к понравившемуся стихотворению.

А. Блок

* * *

Черный вечер.

Белый снег.

Ветер, ветер!

На ногах не стоит человек.

Ветер, ветер –

На всем божьем свете!

Завивает ветер

Белый снежок.

Под снежком – ледок.

Скользко, тяжко,

Всякий ходок

Скользит – ах, бедняжка!

* * *

Гуляет ветер, порхает снег.

Идут двенадцать человек.

Винтовок черные ремни,

Кругом – огни, огни, огни…

* * *

Стоит буржуй на перекрестке

И в воротник упрятал нос.

А рядом жмется шерстью жесткой

Поджавший хвост паршивый пес.

Стоит буржуй, как пес голодный,

Стоит безмолвный, как вопрос.

И старый мир, как пес безродный,

Стоит за ним, поджавши хвост.

А. Блок

* * *

Девушка пела в церковном хоре

О всех усталых в чужом краю,

О всех кораблях, ушедших в море,

О всех, забывших радость свою.

Так пел ее голос, летящий в купол,

И луч сиял на белом плече,

И каждый из мрака смотрел и слушал,

Как белое платье пело в луче.

И всем казалось, что радость будет,

Что в тихой заводи все корабли,

Что на чужбине усталые люди

Светлую жизнь себе обрели.

И голос был сладок, и луч был тонок,

И только высоко, у царских врат,

Причастный тайнам,- плакал ребенок

О том, что никто не придет назад.

Август 1905

И. Бунин

ЗОЛОТОЙ НЕВОД

Волна ушла – блестят, как золотые,

На солнце валуны.

Волна идет – как из стекла литые,

Идут бугры волны.

По ним скользит, колышется медуза,

Живой морской цветок…

Но вот волна изнемогла от груза

И пала на песок,

Зеркальной зыбью блещет и дробится,

А солнце под водой

По валунам скользит и шевелится,

Как невод золотой.

1903-1906

С. Есенин

ПОРОША

Еду. Тихо. Слышны звоны

Под копытом на снегу,

Только серые вороны

Расшумелись на лугу.

Заколдован невидимкой,

Дремлет лес под сказку сна,

Словно белою косынкой

Подвязалася сосна.

Понагнулась, как старушка,

Оперлася на клюку,

А над самою макушкой

Долбит дятел на суку.

Скачет конь, простору много,

Валит снег и стелет шаль.

Бесконечная дорога

Убегает лентой вдаль.

1914

Н. Заболоцкий

ОДИНОКИЙ ДУБ

Дурная почва: слишком узловат

И этот дуб, и нет великолепья

В его ветвях. Какие-то отрепья

Торчат на нем и глухо шелестят.

Но скрученные намертво суставы

Он так развил, что, кажется, ударь –

И запоет он колоколом славы,

И из ствола закапает янтарь.

Вглядись в него: он важен и спокоен

Среди своих безжизненных равнин.

Кто говорит, что в поле он не воин?

Он воин в поле, даже и один.

1957

С. Есенин

* * *

Сыплет черемуха снегом,

Зелень в цвету и росе.

В поле, склоняясь к побегам,

Ходят грачи в полосе.

Никнут шелковые травы,

Пахнет смолистой сосной.

Ой вы, луга и дубравы,-

Я одурманен весной.

С. Есенин

* * *

Колокол дремавший

Разбудил поля,

Улыбнулась солнцу

Сонная земля.

Понеслись удары

К синим небесам,

Звонко раздается

Голос по лесам.

Скрылась за рекою

Белая луна,

Звонко побежала

Резвая волна.

Тихая долина

Отгоняет сон,

Где-то за дорогой

Замирает звон.

1914

В. Я. Брюсов

СОНЕТ К ФОРМЕ

Есть тонкие властительные связи

Меж контуром и запахом цветка.

Так бриллиант невидим нам, пока

Под гранями не оживет в алмазе.

Так образы изменчивых фантазий,

Бегущие, как в небе облака,

Окаменев, живут потом века

В отточенной и завершенной фразе.

И я хочу, чтоб все мои мечты,

Дошедшие до слова и до света,

Нашли себе желанные черты.

Пускай мой друг, разрезав том поэта,

Упьется в нем и стройностью сонета,

И буквами спокойной красоты!

6 июня 1894

100 дней рисования. От карандаша к краскам

Юлия Скрипник

Художник Джимми Лиао написал: «Я прислушиваюсь к звучанию цвета, к аромату формы, пробую свет и темноту на вкус». Именно это происходит сейчас со мной. Я продолжаю учиться рисовать.

В прошлом выпуске я описывала доводы в пользу рисования. Теперь, когда я иду по улице, я смотрю во все глаза и различаю 50 оттенков синего неба, цвет глаз птиц, форму листьев на деревьях. Природа — удивительный художник. И это еще одна причина заниматься рисованием — формировать собственный открытый взгляд художника, познавать природу и удивляться совершенству и красоте мироздания. Это своего рода тренинг осознанности.

Один раз на остановке я засмотрелась на голубя. Знаете, какого цвета глаза у голубей? Оранжевые. Яркие красивые оранжевые бусинки. Минут 10 мы смотрели в глаза друг другу, а через пару дней он мне приснился — летел ночью на фоне звездного неба в доспехах.

Пока карандашное исполнение, в следующем выпуске добавлю ему жизни акварелью.

А еще рисование — это тренинг терпения, формирующий навык доводить начатое до конца. От замысла до прорисовки мелких деталей.

В начале проекта я думала, что рисовать что-то свое будет сложнее, чем срисовывать. Но образы приходят сами. Увидеть образы будущих рисунков можно в контурах теней, облаков, листьев на деревьях, в композиции капель дождя на стекле, в узоре на коврике в ванной. Взгляд за что-то зацепляется, а дальше я замираю и смотрю, какие образы приходят. Мне нравится придумывать свои сюжеты. И переносить на бумагу свои фантазии. Пока они немного мультяшные. Зато потихоньку вырисовывается свой стиль. Рисовать то, чего нет. Помещать что-то в непривычные для него рамки. Убирать рамки. Так появились инопланетянин-эскимос, длинный кот, четырехглазик, голубь в доспехах, девочка-лето с птицами вместо глаз, киты в небе.

Начала заниматься по книге «Рисование. Полное руководство». Книга, надо сказать, серьезная и увесистая — 450 страниц со множеством примеров. Самые интересные советы из книги:

«Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции».

«Портрет человека призван передавать как физические, так и психологические черты. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает».

«Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней), улавливая самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы».

Знаете, какой это кайф, когда лицо похоже на … лицо. Неописуемо.

«В путевой дневник можно быстро зарисовать и сохранить для будущей, более тщательной работы, все, что привлекает внимание. Маленькие быстрые наброски, независимо от того, насколько качественно и мастерски они исполнены, хранят отпечаток времени и переживаний, а также совершенствуют ваши творческие навыки».

«Для правильной передачи внешних форм и решения поставленных эстетических и стилистических задач художнику важно не только наблюдать за живой моделью, но и обладать минимальными (но не поверхностными) знаниями об анатомии человеческого тела, в строении которого выделяют скелет, суставы, мышечную массу и кожный покров».

«Мастерство рисования в том, чтобы уметь подчинять рисунок своему художественному замыслу и, если потребуется, отказываться от правил. Важно отметить, что для этого следует не только заниматься и экспериментировать с техниками рисования, но и учиться видеть окружающую действительность, чтобы передавать визуальные впечатления графическими средствами».

В книге много написано о технике рисования пейзажей, я до них пока не дошла. Но доберусь обязательно и опишу в одном из следующих выпусков.

Несколько лет назад я прочитала в книге «Игнорируй всех, или Как стать креативным»:

«Каждый рождается творцом: каждому дается коробка цветных карандашей в детском саду. Это потом, когда вы становитесь подростком, они отнимают у вас карандаши и подсовывают вместо них сухие, скучные книги по алгебре, истории и прочему. Когда вас внезапно, годы спустя, поражает «креативный жучок», вы просто слышите слабый голосок внутри вас, который говорит: «Отдайте мои карандаши. Пожалуйста…».

Мой «креативный жучок» все чаще просит: «Давай порисуем акварелькой, пажааалуста?». Очень нравится рисовать акварелью. Она как живая. В следующие пару недель буду изучать техники рисования разными красками, разными кисточками. А пока вот, что получается:

Гуашью получается ярко и фактурно:

К вопросу о красоте природы, которую я описывала в начале. Недавно летела на самолете из Москвы в Пермь на закате. Как у природы получается такой красивый градиент от темно-синего до оранжевого?

Если рисовать акварелью, при смешивании синего и оранжевого на той границе, где происходит переход, получается зеленый. Но в природе такого нет. Есть только оранжевый и только синий. Плавный переход. Понять анатомию рассвета… Вот то, что у меня получилось в первой и во второй попытке:

Буду экспериментировать дальше.

Рисование —  это мощный переключатель со стресса на расслабление, с проблем на мечты, с трудностей на легкость. Когда рисуешь, нет времени, нет мыслей, нет проблем. Есть только чистое творчество и наслаждение им. Есть ощущение граней карандаша в пальцах. Есть длина и направление штриха. Есть цвет и насыщенность краски, переходящей с кончика кисти на бумагу. До проекта я не знала, люблю ли я рисовать. Теперь ответ очевиден — да, я люблю рисовать.

Очередная порция ресурсов по рисованию:

1. Татьяна Задорожная «Рисуем историю».
2. Книга итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство».
3. Интервью с художниками на сайте 240grid.com.
4. Ресурс с рисунками художников и иллюстраторов Deviantart.
5. Полезная группа вконтакте «Живопись. Секреты мастеров».
6. Фильм «Звездочки на земле» — не является ресурсом в полной мере, но для меня стал зарядом мотивации, после которого я окончательно приняла для себя решение заниматься рисованием.

За следующие пару недель попробуйте следующие упражнения:

1. Тренируем навык рисования с натуры. Нарисовать за 5 минут как можно больше предметов, которые попадают в поле зрения. Как можно больше людей. Как можно больше деревьев. Или листиков на дереве.
2. Нарисуйте 100 разных лиц, 50 поз, 20 глаз, носов, рук и ног.
3. Отправляйтесь в ближайший парк и нарисуйте что-нибудь в технике быстрого эскиза.
4. Норма дня не изменилась: один срисованный рисунок и один придуманный.

Мой персональный челлендж на ближайшие две недели: рисовать нежность. Не знаю пока, что и как именно. Но хочу ее рисовать. Нежность в нежных тонах.

А вот задания, которые иллюстраторы сами перед собой ставят:

«Я обожаю придумывать себе «задания», это позволяет мне не стоять на месте творчески. Например, я даю себе задание нарисовать 5 бесформенных предметов, начиная с трещин на тротуаре, или какие-то другие случайные штуки, а потом превратить их в животных. Или могу ограничить себя в цветах и заставить себя изобразить что-нибудь в «неправильных» оттенках. Или могу рисовать, добавляя по одному композиционному элементу на рисунок за один раз, выстраивая элементы один за другим ТОЛЬКО после того, как закончила предыдущий. Все эти задания или упражнения позволяют мне оставаться в режиме решения задач, который очень полезен для творческого мышления».

Попробуйте и эти упражнения тоже.

Я очень рада, что читатели, которым нравится проект, участвуют и выкладывают свои работы.

Автор фото — irinasharokhovskaya

Автор фото — _wind_whisper_

Автор фото — _wind_whisper_

Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

Для вдохновения я смотрю рисунки на Pinterest и читаю статьи и интервью с художниками.

Вот, например, картина цифрового художника Александра Роммеля. Потрясающе, правда? Вот, что он говорит о своем творчестве: «Все в мире взаимосвязано. Поэтому в некоторых рисунках дороги уходят в облака, а облака плавно переходят в космические ландшафты».

Автор — Александр Роммель

«Рисование, отражающее воображение, поднимает на поверхность мысли, чувства и поведенческие реакции, которые внутри нас. Переводя их в картинки на бумаге, мы рассказываем историю, которая меняет нас, и одновременно запечатлеваем свой путь».

Барбара Дайан Берри

Делитесь своими нарисованными историями, используя тег #100днейрисования.

Свои я выкладываю в инстаграм.

Читайте первый выпуск проекта.

Всем полетов и вдохновения!

Виды упражнений для рисования: тренировка на постановку руки

Упражнения, рассчитанные на выработку верной постановки руки

Тому, кто рассчитывает стать художником, необходимо освоить правильное положение карандаша. Это обязательное условие для тех, кто стремится научиться профессионально рисовать, выполнять прямые линии и заштриховывать определенные фрагменты. Имеются разнообразные упражнения, которые служат для этой цели.

Как держать карандаш? Прежде всего следует согнуть в локте руку и держать ее вверх ладонью. Далее карандаш захватывают большим пальцем, чтобы остальные могли его вокруг большого вращать.

Имеется ряд упражнений для отработки движений кисти, их стоит выполнять до работы.

1. В первую очередь требуется изобразить квадрат, у которого образующие линии идут дальше, при этом карандаш держат поближе к грифелю, чтобы инструмент располагался перпендикулярно линиям. Штрихи следует выполнять легкие, не двигая локоть.
2. Угол нужно настраивать, используя пальцы, чтобы он так и был прямым, при этом у кисти не должно быть зажимов.
3. Все линии нужно изображать троекратно, начиная их вести за пределами квадрат и за ними же и завершая.
4. Когда квадрат получился, внутри нужно нарисовать четыре квадрата, а затем еще 16 квадратов.
5. Далее приступают к штриховке, которую ведут параллельно линиям, ограничивающим четыре квадрата, на которые поделен первоначальный. Аналогично выполняют и вертикальную штриховку.
6. Далее в основной квадрат вписывают окружность, ее нужно рисовать единым движением, но не торопясь и всегда сохраняя карандаш под одинаковым углом.
7. В пределах этой окружности рисуют ряд наклонных прямых (в восьми–десяти точках).
8. Далее в четыре центральных квадрата (относящихся к 16 вторичным квадратам), которые сами составляют квадрат, вписывают окружность. Ориентируясь на линии, которые делят эти квадраты и, соответственно, окружность, изображают эллипсы.
9. Далее на втором диаметре рисуют в противоположном направлении.

После этого отрабатывают рисование линий через точки. При этом нужно смотреть на ту точку, к которой идет линия. Если она с первого раза не вышла прямой либо же прошла мимо точки, то нужно провести удачную линию, а первоначальную — стереть. Изначально достаточно 10 сантиметров дистанции между точками, впоследствии ее можно увеличить до 25.

Следующее упражнение — разделение отрезка на несколько равных частей со все время увеличивающимся количеством. (Сначала 2, потом 4, потом 8, либо же сначала 3, потом 5, потом 7).

Далее изображают прямые и острые углы, которые также требуется пытаться делить на равные части.

Предыдущие упражнения способствуют выработке глазомера, который понадобится для изображения объектов, а также человеческих лиц.

Для выполнения изображения определенного предмета нужно выполнить оси, определить, каковы пропорции планируемой фигуры. Далее рисуют точки и соединяют их.

Требуется располагать несколькими карандашами различной твердости

При этом рисунок должен сочетать как линии, так и тушевку (штрихи, налагающиеся друг на друга) либо штриховку (штрихи с промежутками). Варьировать интенсивность такого закрашивания можно, изменяя нажим.

Чтобы отработать навык, имеет смысл разделить листок бумаги на несколько частей, и в них выполнять штриховку в различных направлениях, варьируя также ее интенсивность. Также внутри квадратов следует рисовать фигуры и заштриховывать их с различным нажимом.

Имеет смысл рисовать хотя бы несколько минут в сутки. Перетруждаться до боли в руке безусловно нельзя, но не нужно не пропускать и дня. Успехов можно добиться, лишь если заниматься постоянно.

Рисунок с Елизаветой Залегиной

Двенадцатый поток большого курса по основам рисунка с опытным педагогом Елизаветой Залегиной! Классический рисунок, авторский подход к обучению. Уроки С ПРОВЕРКОЙ педагога!

НОВЫЙ ПОТОК КУРСА

Наш курс – это не случайный набор уроков на различные темы, а  поступательная программа, основанная на академическом принципе «от простого к сложному».

Курс имеет в своей  основе традиционные классические подходы и методики, которые оправдали себя на практике в течение многих  лет, и были отработаны на учащихся с «нулевым»  уровнем навыков и знаний в изобразительном искусстве.

Сильная сторона курса — чёткая  последовательность задач и  взаимосвязь полученных навыков с уже имеющимися.  В заданиях прослеживается простая человеческая  логика, и они максимально доступны для усвоения и запоминания.

Цель курса — дать представление о грамотном натурном рисовании и планомерно подготовить к рисованию сложной натуры.

Пройдя курс «Рисунок с Елизаветой Залегиной», Вы:

• Научитесь правильной последовательности действий в рисунке;
• Познакомитесь с разными видами  тонального и линейного рисования;
• Узнаете о разных видах штриховки;
• Поймете, как сделать карандашный рисунок выразительным и ярким;
• Научитесь делать простые, но основополагающие вещи через выполнение  технических упражнений и  несложных натурных рисунков;
• Научитесь рисовать с натуры;
• Узнаете много новых приемов и «секретов» выполнения рисунка, которыми с вами поделится Елизавета Залегина.
   

• Начало курса:  14 января 2021
• Окончание курса: 9 апреля 2021
• Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку. Не выполнив предыдущее упражнение, вы не сможете посмотреть следующую лекцию.
• Каждое ваше задание проверяет лично Елизавета Залегина. Возможна работа над ошибками!
• После окончания курса у вас останется постоянный доступ к видео-материалам (навсегда). В любой момент Вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.

Количество мест ограничено — 20 человек!

ЛЕКЦИЯ 1. Упражнения на технику и культуру тона.

Домашнее задание:

ЗАДАНИЕ 1. Упражнения на технику и культуру тона. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 2. Упражнения на технику и культуру тона. Итог.

ЛЕКЦИЯ 2. Бытовые предметы и природная форма.

Домашнее задание:

ЗАДАНИЕ 3. Бытовые предметы и природная форма. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 4. Бытовые предметы и природная форма. Итог.

ЛЕКЦИЯ 3. Конструктивность и материальность.

Домашнее задание:

ЗАДАНИЕ 5. Конструктивность и материальность. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 6. Бытовые предметы и природная форма. Итог.

ЛЕКЦИЯ 4. Рисунки геометрических тел. Куб.

Домашнее задание:

ЗАДАНИЕ 7. Рисунки геометрических тел. Куб. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 8. Рисунки геометрических тел. Куб. Итог.

ЛЕКЦИЯ 5. Рисунки геометрических тел. Шар.

Домашнее задание:

ЗАДАНИЕ 9. Рисунки геометрических тел. Шар. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 10. Рисунки геометрических тел. Шар. Итог.

ЛЕКЦИЯ 6. Рисунки геометрических тел. Цилиндр и конус.

Домашнее задание:

ЗАДАНИЕ 11. Рисунки геометрических тел. Цилиндр и конус. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 12. Рисунки геометрических тел. Цилиндр и конус. Итог.

ЛЕКЦИЯ 7. Драпировка.

Домашнее задание:

ЗАДАНИЕ 13. Драпировка. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 14. Драпировка. Итог.

ЛЕКЦИЯ 8. Натюрморт в технике гризайль.

Домашнее задание:

ЗАДАНИЕ 15. Натюрморт в технике гризайль. Промежуток.
ЗАДАНИЕ 16. Натюрморт в технике гризайль. Итог.

(9 рисунков)

Необходимые материалы

Для выполнения заданий курса потребуется:

1. Бумага для черчения или рисования. (Листы в пределах А3)
2. Акварельная бумага (для «Натюрморта в технике гризайль»)   плотность от 250 g\m.
3. Карандаши разной мягкости (от 2Н до 5В).
4. Ластик.
5. Черная или темно-коричневая акварельная краска.
6. Кисти:  белка(8-10 мм в диаметре) и синтетика (5-6 мм в диаметре)
7. Пластиковая палитра или белая тарелка.
8. Бумажный (малярный) скотч.

5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника

Художнику, творцу или увлеченному человеку сложно всегда иметь творческие идеи. Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят ваш творческий потенциал, когда вы застряли.

Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по практике иллюстрации Колледжа искусств Мэрилендского института. Она также является автором Играя с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений по рисованию из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.

Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по ручному надписям, созданию портфолио, дизайну логотипов и урокам по Photoshop.

Возьмите за привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дня.Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Узнать больше.

Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?

Что касается нехудожников, я думаю, что культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства. Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусствами, которые исключаются, когда возникает бюджетное давление.При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные метки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!

Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других средах, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет немного дальше.Творчески склонные к рисованию люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, однако их конкретная сфера творческой деятельности во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать как человек, ценить это и практиковать это будет способствовать развитию комфорта и уверенности в рисовании.

В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?

Хотя я не могу сказать, что знаю, как все себя ведут, я действительно думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться на расширенном внимании. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.

Способность успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает в себя концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знания (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, , с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что происходит в данный момент, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя, как и многие другие вещи, практика помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.

Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , которые помогут каждому начать развивать свои навыки рисования:

Каждый может выполнять это упражнение по рисованию, рисовать и создавать простые формы. Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!

Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих креативщиков и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.

Doodling повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять своего друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло с каракулями, используя стикеры разных цветов.

Это упражнение по рисованию основано на игре сюрреалистов. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.

Если вы какое-то время рисовали и чувствуете, что застряли или не вдохновляетесь своими отметками, возможно, пришло время изобретать заново, чтобы открыть что-то новое. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на бумаге для рисования с тонкой поверхностью (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были прямо противоположными — чернила неисправным пером на бумаге для горячего прессования, которая слегка губчатая. Я также использовал свою не доминирующую руку и не использовал фото.

Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то серьезное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.

Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.

Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально движут вами, например, виды транспорта.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности построения концепций, а также навыки рук.

Возьмите 25 чистых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке выведите глагол на каждой карточке. Перетасуйте каждую стопку отдельно, затем вытяните по одной карте из каждой стопки и положите их рядом друг с другом, образуя такую ​​фразу, как Дьявольский / Книга / Смеющийся.Тогда нарисуй! Возможно, это не превратится в изобразительное искусство, но поможет развить базовые навыки и укрепить вашу уверенность в своем ремесле.

Возьмите за привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дня. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Узнать больше.

Шесть творческих упражнений по рисованию

Рисование — один из центральных элементов изобразительного искусства, который играет решающую роль во множестве других творческих и технических областей, он совершенствуется с практикой и помогает развивать другие типы визуальной коммуникации.

( Бетти Эдвардс является пионером в этой области и вдохновила на этот пост своей книгой « Рисование правой стороны мозга. Посетите ее сайт».)
Художник и мастер-рисовальщик Дэвид Хокни заявил, что:

Умение рисовать означает способность размещать предметы в правдоподобном пространстве. Люди, которые плохо рисуют, не могут этого сделать.

Вот 6 простых творческих упражнений, которые могут улучшить ваши навыки рисования.
1.Упражнение ваза / лица
Это упражнение играет на восприятии фигуры и фона — на способе, которым наше зрение распознает объекты, такие как изображение лица / вазы. В этом классическом примере мы можем увидеть либо профили двух лиц, смотрящих друг на друга, либо изогнутый контур вазы.
Для этого упражнения начните с рисования одного профиля. Если вы правша, начните с профиля в левой части страницы; если вы левша, начните с профиля справа. Когда вы рисуете форму лица, произносите вслух названия черт лица: «Лоб… бровь… нос… губы… подбородок… шея.. ’

Когда вы закончите первое лицо, попробуйте нарисовать противоположное лицо, которое завершит изображение вазы / лица.
Вероятно, вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь нарисовать контур, и именно этот конфликт является важной частью упражнения. Конфликт заключается в том, что ваш мозг борется с тем, как вещи «должны» выглядеть и как они выглядят на самом деле — упражнение требует перехода от словесных описаний к невербальному, чисто визуальному восприятию мира, и это главное в хорошем рисовании.
2. Рисование с помощью жестов
Рисование с помощью жестов меньше заботится о точном внешнем виде и деталях вещей, а вместо этого направлено на улавливание движения, динамизма, энергии и сущности визуального мира.
Отличный способ попрактиковаться в рисовании жестов — это наблюдать и рисовать движения. Это может быть изображение движущихся людей и животных, сцены на открытом воздухе, такие как оживленные улицы с гуляющими людьми, движение и свет или движение на природе и в погоду, например, ветер трясет деревья и листья, облака, проходящие по небу, изменения в освещении или разбивающиеся волны. пляж или даже движущиеся изображения — зарисовки с телевидения и фильмов.Где бы вы ни решили запечатлеть движение, делайте наброски быстро, многократно поверх предыдущих изображений. Вы можете обнаружить, что ваши рисунки становятся похожими на анимацию или на работы кубистов Пабло Пикассо и Джорджа Бракса.
Во-вторых, рисование жестами можно использовать для рисования статических объектов и сцен. Попробуйте рисовать быстрыми и динамичными движениями, работая с жестами и движениями руки — и снова вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, попытайтесь построить картинку с минимальными отметками, улавливая визуальную суть вашего объекта.
3. Автоматический рисунок
Автоматический рисунок — это очень выразительная форма создания изображений, впервые предложенная, разработанная и продвигаемая сюрреалистами — Андре Бретон, один из основателей движения, описал сюрреализм как «чистый психический автоматизм». По сути, автоматическое рисование — это «бездумное» создание случайных отметок и последующее размышление над тем, что было нарисовано; в этом смысле автоматический рисунок может быть мощным инструментом для арт-терапевтов. Людей, которых лечат и диагностируют с помощью арт-терапии — это могут быть дети, справляющиеся с проблемами жестокого обращения, заключенные преступники, пожилые люди, люди, проходящие детоксикацию и отказ от наркотиков и алкоголя, или люди, находящиеся во многих других сложных ситуациях — могут попросить произвести рисунки, не задумываясь о том, что они создают.Результаты могут быть использованы как форма диагностики для выявления подсознательных или подавленных эмоций и мыслей. Автоматическое рисование также ассоциируется с «медиумическим автоматизмом», когда люди утверждают, что рисуют или пишут от имени духов и призраков.
Для вашей собственной практики автоматическое рисование может быть отличным способом сделать рисунок более свободным и плавным. Просто возьмите лист бумаги, постарайтесь освободить свой разум от всех мыслей и начните произвольно делать отметки с помощью инструмента для рисования, будь то карандаш, уголь, графитовая палочка, ручка или кисть.Результаты могут быть довольно грубыми, детскими и абстрактными, но должны дать вам массу идей для работы. В идеале, если у вас есть место и комната, в которой вы можете немного навести порядок, прикрепите большие листы бумаги к стенам и нанесите на картину большую кисть, смоченную в чернилах, держа кисть в руках, как если бы вы использовали фехтовальный меч. Этот опыт может быть действительно катарсическим и оставит у вас несколько ярких картинок.
4. Рисунок вверх ногами
Для этого упражнения найдите изображение лица человека — попробуйте найти яркое изображение человека с интересным лицом.Когда вы выбрали изображение, переверните его и начните копировать в рисунок. Важно постараться забыть, что вы рисуете человеческое лицо; вместо этого сосредоточьтесь на формах, линиях, углах и пятнах света и тьмы. Не думайте о чертах лица, просто исследуйте детали на картинке. Когда вы закончите перевернуть рисунок, вы можете быть удивлены тем, насколько точна ваша копия.

Принцип этого упражнения основан на концепциях, которые Бетти Эдвардс представила в своей классической книге « Рисование на правой стороне мозга». Человеческое восприятие настроено на поиск узнаваемых черт, составляющих лицо, и когда мы пытаемся нарисовать лицо — будь то по памяти, копируя фотографию или прямо с жизни — мы часто рисуем то, как, по нашему подсознательному мнению, должно выглядеть лицо. В уме есть набор символов для глаз, носов, ртов и т. Д., И в рисунках мы часто заменяем то, как действительно выглядят черты лица, набором символов, в результате чего получается узнаваемое изображение лица, которое, тем не менее, остается нереалистичным. Научившись «забывать», что вы рисуете, и вместо этого сосредотачиваться на чисто визуальной реальности сцены перед вами, вы сможете создавать более реалистичные и реалистичные рисунки.
5. Рисование отрицательных пространств
Отрицательное пространство — это области плоскости изображения, которые находятся за пределами основного объекта изображения, формы и пространства, которые определяют объект и различные элементы в вашем рисунке. В качестве упражнения в рисовании в негативном пространстве выберите объект или сцену с интересными формами внутри. Это может быть что-то вроде бы приземленного, например стул и стол, или сложная сцена, например мозаика из листьев на растении или дереве. Вы также можете попросить кого-нибудь позировать вам и использовать формы вокруг его тела для рисования.
Какой бы объект вы ни выбрали, определитесь с тем, что является основной областью негативного пространства вокруг объекта, и попробуйте нарисовать это; Постарайтесь забыть о предмете изображения и сконцентрироваться исключительно на формах и углах, которые составляют изображение. После того, как вы описали основную часть отрицательного пространства — базовую единицу — вы можете работать над рисованием всех отрицательных пространств вовне. Оставьте стул, дерево, человека или что-то еще, что вы выбрали в качестве основного предмета, пустым пространством, только добавляя тон и детали в отрицательные пространства.В результате вы должны получить несколько приятных рисунков.
Рисование отрицательных пространств работает аналогично упражнениям по рисованию вазами / лицами и перевернутым изображениям, помогая вам научиться забывать об узнаваемых объектах и ​​особенностях ваших изображений и вместо этого сосредоточиться на более верном представлении визуального мира. Использование этой техники особенно удобно для людей, стремящихся стать графическими дизайнерами, а также художниками, поскольку ее реализация является ключевым компонентом хороших дизайнерских приемов.
6.Рисунок недоминантной рукой
Наконец, рисование вашей недоминантной рукой (левая рука для правшей; правая рука для левшей) — отличный способ расслабить ваш рисунок и часто может давать удивительно приятные результаты . Практика рисования включает в себя визуальное изучение информации, обработку через мозг и управление рукой, чтобы делать отметки. Когда мы делаем изображения рукой, мы обычно не привыкли к тому, что изображения менее контролируемы и часто более плавны и интуитивно понятны, чем обычно — еще одно отличное упражнение для развития и улучшения ваших навыков рисования.
Гость автор: Клэр Миллс
Спасибо за посещение FineArtTips.com. Вы можете встретить меня на моих сайтах в социальных сетях> на странице фанатов Fine Art Tips в Facebook, в Twitter , Google Plus и на Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукции изобразительного искусства и открытки на Fine Art America. Или посмотрите мои рисунки на моем сайте, LoriMcNee.com. ~ Лори

4 урока рисования для начинающих

4 упражнения по рисованию, которые придадут вам уверенности

# 1 | Двухэтапный дудл и лапша

# 2 | Клубки и кластеры форм

Формы кластеров

# 3 | Рисуем узнаваемыми фигурами

# 4 | Силуэт

Это ваше путешествие — так что сделайте первый шаг

Еще 5 упражнений по рисованию. о разнице между зрением и… | Ральф Аммер

о разнице между зрением и знанием

Следующие упражнения немного более продвинуты, , чем те, что в «Кратком руководстве для начинающих по рисованию», и я надеюсь, что они вам понравятся!

Мы собираемся сосредоточиться на различных аспектах наблюдения – укрепить наше визуальное мышление .

Упражнение 1: Негативное пространство — посмотрите, чего НЕТ

Нарисуйте промежутки между объектами!

Видите «дырочку» в ручке кружки? Эти странные формы между пальцами? Осмотритесь и найдите пустое пространство, между вещами. Просто соберите и разложите их на бумаге в любом месте.

Мы склонны видеть и рисовать то, что мы уже знаем. Есть машина, есть дом, это мой кот и т. Д. Наши усилия распознавать вещи заставляют нас не замечать их формы.Когда мы сосредотачиваемся на том, что находится между объектами и , мы обманываем наше восприятие так, что действительно видит форму объектов .

Совет: шрифтовые дизайнеры знают о важности отрицательного пространства. Обратите внимание на пробелы между буквами, чтобы увидеть характеристики шрифта!

Упражнение 2: Динамическое рисование — см. Движения

Нарисуйте динамику чего-то статичного!

В этом упражнении мы фиксируем движения предметов на быстром рисовании линий:

Контур слева говорит о «Что там?», Динамический рисунок , справа, о « Что он делает? ».

Когда вы рисуете людей — даже когда они неподвижны — особенно важно дать зрителям ощущение движения, силы, воздействующей на тело .

Чтобы увидеть и нарисовать характерные движения внутри сцены, ваши рисунки оживут. Это мелодия картинки .

Совет: выполняйте динамические чертежи быстро, но небрежно ! Это короткие всплески предельной концентрации .

Примечание. Некоторые называют такие рисунки «жестами». Я предпочитаю термин «динамический», потому что он связан с динамикой объекта.

Прочтите всю историю здесь!

Абсолютное руководство по рисованию для начинающих

Если вы абсолютный начинающий художник, желающий научиться рисовать, в этом руководстве есть несколько упражнений по рисованию для начинающих, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Подобные упражнения часто используют студенты, изучающие искусство и дизайн, а также те, кто хочет стать профессионалами в областях, связанных с искусством.

Упражнения, перечисленные ниже, можно выполнять по несколько минут каждый день или через день. Вы можете смешивать вещи и делать разные упражнения в разные дни. Не переусердствуйте и продолжайте рисовать то, что вам нравится. Если вы сосредоточитесь только на упражнениях по рисованию, вам может стать скучно и вы потеряете интерес к рисованию вместе.

В то же время очень важно отнестись к этим упражнениям серьезно и постараться выполнить то, что каждое упражнение предлагает, в меру своих возможностей.Если вы просто попытаетесь пройти через них так быстро, как сможете, без каких-либо усилий, у вас практически не будет никаких результатов.

Для общего введения в рисунок вы также можете проверить:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Упражнение 1 — Рисование прямых линий

Виды искусства и их классификация

ВВЕДЕНИЕ

Одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры подрастающего поколения невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.

Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из видов искусств. Только в случае владения категориально-понятийной системой человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства.

КЛАССИФИКАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА

Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — Музыка, Литература.
Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.

ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВ

АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

ГРАФИКА

Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.

Специфика графики — линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика — это вид живописи, а в других — это отдельный подвид изобразительного искусства.

ЖИВОПИСЬ

Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на:

— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

— станковую (от слова «станок») — полотно которое создается на мольберте.

Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):

— Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.

— Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.

— Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.

— Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.

— Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса.

— Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.

-Анимализм — изображение животного, как главного героя художественного произведения.

В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства — Мультимедийное искусство.

СКУЛЬПТУРА

Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

— горельеф — высокий рельеф,

— барельеф — низкий рельеф,

— контррельеф — врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

Монументальная — используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:

— памятники,

— монументы,

— мемориалы.

Станковая — рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная — используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промы

единая схема – Всё самое интересное!

Продолжаем раздел “Интересности“, подраздел “Теоретические основы” и статью “Стили искусства в картинках” новой обобщающей статьёй “Стили искусства: единая схема“. Где покажем, как современные стили искусства можно логично, гармонично и красиво расположить на одной-единственной схеме. И с лёгкостью распознать.

Стили искусства стоит расположить в виде единой схемы, чтобы, наконец, запомнить отличия – абстракционизм от импрессионизма, сюрреализм от кубизма и так далее.

Вы можете спросить: “А зачем вообще это нужно? Стили какие-то…” Это хороший вопрос. Подробный ответ начнём с небольшой интересной истории. А потом плавно перейдём к обещанному.

Так, вероятно, в школе, на уроках музыки, вы изучали трёх китов музыки:

• песня
• марш
• танец.

Вы когда-нибудь думали: зачем? Зачем это разделение? Хоть кто-то применял на практике? И, если вы поняли намёк:  это похоже на стили в искусстве. Вопросы к ним те же –

• зачем?
• кому нужно?
• кто применяет на практике?

Подумаем над китами в музыке. И понимаем: киты в музыке нужны для распознания отличий в музыкальных произведениях. Чтобы человек:

1. Услышал музыку
2. Понял, что он слышит.

Опережая повтор тех же вопросов, взглянем в область ума.

Ум сравнивает. То есть, находит

• тождества,
• сходства
• и различия.

Что важнее – находить тождества, сходства или различия? Вы можете подумать и обосновать самостоятельно. Мы  подведём итог:

Интеллект человека настолько высок, насколько он способен находить различия.

Тождества и сходства также важны. Но больше – различия. Почему? Пример:

Есть мальчик по имени Феофан. У него свидание под часами. Он видит мужика в форме, опасается милиции и уходит. Свидание провалено, неприятности, ссоры, обиды. Однако, если бы мальчик увидел не только сходства (по форме одежды мужика), но и различия, то распознал: форма лишь напоминает о милиции. А на самом деле это просто карнавальный костюм. Вывод: различия важнее сходств.

Итак, различия важнее сходств. И чем больше умение различать, тем лучше мышление – и тем лучше жизнь.

На позитиве вернёмся к музыке. Зачем распознавать музыку? Это тренирует ум находить различия. Обычно данные о китах музыки – балласт. На деле они ценны и повышают умение различать, а, значит, и интеллект.

Отшагнём к стилям в искусстве. Способность различать стили – это вид способности различать. Значит:

Различение стилей улучшает интеллект.

Мотивирует, не так ли?

Три кита музыки – более продуманный подход, чем стили современного искусства. Но с помощью обещанной единой схемы различение стилей в искусстве – также легко и просто.

Единая схема для различения стилей в искусстве.

В основе единой схемы – степень соответствия нарисованного предмета реальному предмету (в условных процентах). То есть, основа различения стилей: насколько нарисованное яблоко соответствует реальному яблоку, нарисованная женщина – реальной женщине, нарисованная муха реальной мухе и так далее.

Как видите, всё элементарно просто. Следовательно:

1. Если нарисованное яблоко супер похоже и по стилю, и по форме, и по цвету на яблоко реальное, то перед вами – реализм в узком смысле (примерно от 100 % до 90 % реальности).
2. Если нарисованное яблоко более реально, чем реальное, то это гиперреализм (больше 100 % реальности).
3. Если нарисованное яблоко похоже на реальное, но есть ряд несущественных отличий (цель которых – передать впечатления от яблока), то это импрессионизм (от 90 % до 50 % реальности).

Где-то по центру шкалы импрессионизм переходит в экспрессионизм. От реального предмета остаются только некоторые (иногда несущественные) черты, тогда как художник, выражая своё отношение к предмету, добавляет в него много нереального. Примерно в этом месте находится стиль модерн, цель которого – совместить и практику, и эстетику, и плавность, и функциональность.

Но идём дальше.

4. Если нарисованное яблоко несколько похоже на реальное яблоко, но отличия велики, то это экспрессионизм (от 50 % реальности до 90 % реальности).
5. Когда без пояснительной записки вы с трудом понимаете, что перед вами яблоко, то это абстракционизм в узком смысле (реальность от 10 до 0 %).
6. Когда нарисованное “яблоко” напоминает о галлюцинациях, перед нами – сюрреализм (больше 100 % нереальности).

Соответственно, правую и левую части шкалы можно назвать абстракционизмом и реализмом в широком смысле. Само собой, все проценты условны, и отражают не точные численные значения, а общий принцип.

Всё! Основные стили описаны, узнаваемы, и для первого раза этого достаточно (и это намного больше, чем три кита в музыке). Дело за практикой. Для этого – репродукции. Для того, чтобы проверить ответ, нужно белое поле после слова “Ответ:” выделить мышкой.

Первый тестовый рисунок:

Ответ: реализм

Второй тестовый рисунок:

Ответ: импрессионизм, плавно переходящий в экспрессионизм.

Третий рисунок:

Ответ: махровый экспрессионизм.

Четвёртый рисунок:

Ответ: абстракционизм в узком смысле (реальности 0 %).

Пятый рисунок:

Ответ: абстракционизм, плавно переходящий в сюрреализм

Шестой рисунок:

Ответ: сюрреализм, однозначно сюр.

Закончим на приятном:

Ответ: импрессионизм, близкий к модерну.

Само собой, наши ответи – ориентир. Ваши ответы – практика. Больше тренировок – больше точность. Ну а единая схема поможет 🙂

Конечно, есть такие “стили”, как кубизм, фовизм, дадаизм, суперматизм, метафизическая живопись, ташизм и так далее. Если хорошо всмотреться, то различия между ними невелики, и всё скопом смело помещаем в раздел между 10 % реальности и -150 % реальности.

Кстати, обратите внимание: стилей в правой половине схемы (там, где уменьшается реальность), намного больше, чем в левой. Наверное, это связано ленью художников: зачем рисовать то, что есть, если можно что получится 🙂

Вот так вот просто различать стили искусства с помощью единой схемы.

Какие бывают виды искусства? | какиебывают.рф

Каждый человек понимает значение искусства по-разному: одни возвышают и превозносят, другие извергают в пучину эмоций. Без произведений искусства человек может обходиться в повседневной жизни, но эмоциональный голод нуждается в познании настоящего искусства, которое даёт ощущение счастья, радости и душевного спокойствия. Оно способно перенести человека в мир мечты и фантазий, которые каждый выражает в различных видах искусства. Ниже мы их рассмотрим.

Пластические или пространственные виды искусства

Изобразительное искусство

Этот вид творчества имеет целью воспроизведение окружающего мира и ощущение его визуально. Ради этого вида искусства многие художники бросали спокойную, сытую жизнь и сгорали на алтаре искусства. Работы мастеров становились причинами политических столкновений и воин. Коллекционеры готовы были навлечь на себя проклятие. Вот на что готовы люди ради искусства.

• Живопись. Искусство изображать действительность красками. Она представляет собой предметы, изображённые разноцветной палитрой на поверхности. Художник может выражать свой внутренний мир и эмоции на холсте, мольберте и картоне. Этот жанр подразделяется на несколько видов: станковый, монументальный, миниатюрный.
• Графика. Искусство изображать предметы штрихами и линиями. С одной стороны, этим могут заниматься и взрослые, и дети, имея только лист бумаги, краски, карандаши. Но не всё так просто, и ошибаются те, кто считает, что графика общедоступна. Это сложный вид, которому нужно обучаться при желании стать мастерами этого дела. Художник наносит штрихи, линии и пятна на плоскости (дерево, металл, сооружения, картон и так далее), используя одну — две цветовые гаммы (в некоторых случаях, можно воспользоваться и большим количеством). Этот жанр подразделяется на несколько видов: станковый, компьютерный, журнальный и газетный, книжный, прикладной и промышленный.
• Скульптура. Художник выражает свои произведения из твёрдых и пластичных материалов, имеющих объёмную форму. Запечатлённые произведения в материалах способны передать жизненный облик предметов творения. Этот вид подразделяется на несколько видов: скульптура малых форм, монументальный, станковый, мелкая пластика и монументально — декоративный.

Конструктивное искусство

Мастер выражает своё творчество в воспроизведении художественных построек, организующих пространственно-предметную окружающую нас среду, при этом ничего не изображая. Подразделяется на два жанра:

• Архитектура. Основывается на жизни, взглядах и идеологии общества и легко приспосабливается к перемене стиля в различные исторические периоды жизни. Этот жанр подразделяется на несколько видов: градостроительство, ландшафтная и архитектура объёмных сооружений.
• Дизайн. Это эстетический символ современного мира. Создавая шедевры, проектировщик закрепляет своим творчеством стиль эпохи. Он подразделяется на несколько жанров: выставочный, предметный, ландшафтный, дизайн интерьера, одежды и книг.

Декоративно-прикладное творчество

Творческие произведения данного искусства имеют практическое употребление в повседневной жизни. Основой этого искусства являются различные отрасли творческой деятельности, направленные на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Подразделяется на несколько видов:

• керамика;
• ковка;
• стекло;
• гобелен;
• глиняная игрушка;
• шитьё;
• аппликация;
• стеганые изделия;
• художественная обработка кожи;
• ткачество;
• витраж и многое другое.

Временные виды искусства

Музыка

Композитор выражает свою душевную красоту и картину мира с помощью звуковых тонов и ритмов, осмысленных и организованных упорядоченным образом. Это духовный язык материального мира, воспроизводимый с помощью музыкальных инструментов (их основой является резонатор), неосознанно схватываемый слухом. Виды музыки можно распределять по разным критериям, например, по характеру исполнения она делится на такие виды, как вокальный, инструментальный, камерный, сольный, электронный, вокально-инструментальный, хоровой и фортепианный. По среде обитания — военный, церковный, религиозный, танцевальный и театральный. Но в основном она делится на два вида:

• вокальный;
• инструментальный.

Литература

Чаще всего под этим видом искусства подразумевают лишь художественную литературу, но не всё так просто. Помимо этого, сюда входят научные, философские и прочие произведения, отражающие взгляды людей. Здесь произведения создаются с помощью слов и письма. Они отражают совокупность отраслей знаний отдельной науки или специальности. Литература подразделяется на такие виды, как учебная, техническая, научная, художественная, справочная, мемуарная и документальная проза. Создаётся в нескольких жанрах:

• фольклор;
• проза;
• поэзия.

Пространственно-временные виды искусства

Театр

Это совокупность нескольких видов искусства, таких как литература, хореография, музыка, поэзия и так далее. Театр имеет свои виды и взгляды на отображение действительности и выполняет это с помощью драматических действий. Это искусство коллективное, выражающее свои идеи с помощью актёров, режиссеров, сценаристов, постановщиков, композиторов, костюмеров и гримёров. Состоит из нескольких видов, таких как драматический театр, кукольный, оперный, балетный и пантомимный.

Кино

Вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении в сопровождении звука. Существует несколько видов этого искусства — это игровое кино, документальное и короткометражное.

Танец

Выражение эмоций и внутренних переживаний с помощью телодвижений, выстраиваемых в определённое произведение, в сопровождении музыки. Люди имеют возможность выразить свои чувства, темы, идеи при содействии пантомимы, декорации и костюма. Имеет свои направления и стили: бальный танец, исторический, ритуальный, народный, акробатический, эстрадный и клубный.

разбираемся в стилях живописи за 5 минут — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки и покорите его интеллектом.

Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки по главным стилям изобразительного искусства и покорите его интеллектом. 

Готика (Средневековье)

С 1180 по 1420 годы. Период доминирования церковной жизни над светской. Художники работают только с библейскими сюжетами – никаких древнегреческих мифов и сцен из реальной жизни. Изображение чаще всего яркое, вычурное, нет перспективы, смотрится как мозаика.

Как отличить: неестественные позы, яркие краски, все скорбят и молятся, у котов человеческие лица – интереснее всего стиль представлен в книге «Страдающее Средневековье».

Яркие представители: В этой культуре в чести была скромность, поэтому большинство художников остались безымянными. Пожалуй, лучшее в этом стиле осталось жить в архитектуре готических соборов. В России редкими примерами являются Грановитая палата, звонница Софийского собора Великого Новгорода и элементы стен и башен Московского кремля.

Возрождение/Ренессанс

14 век. Общественная жизнь стала помягче и художники вернулись к эстетике античности – культу человеческого тела и гуманистическим идеям. Всех интересует уже не религиозная, а светская жизнь. Расцвет скульптуры, чаще всего обнаженного человеческого тела во всех подробностях.

Смотрите также: И божество, и вдохновенье – украшения для творческих натур >>>

Как отличить: в картинах появляется перспектива, много героев, все красивые, голые и выглядят, как культуристы, художников зовут, как черепашек-ниндзя.

Яркие представители: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан, Донателло.

Барокко

16-17 век. Переводится как «неоднозначный». Мир начал развиваться в сторону технического прогресса, совершил грандиозные естественно-научные и географические открытия. Художники решили, что человек не так всемогущ и совершенен, как уверяли их предшественники из Возрождения.

Как отличить: драматично, пышно, телесно, толстые дети и нагие дамы с целлюлитом.

Яркие представители. Караваджо, Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Вермеер.

Классицизм (Эпоха Просвещения)

17-19  век. Возврат к традициям античности и Ренессанса и выполнение строгих правил стиля. Пришло время рационализма, художники начинают выделять законы и каноны, по которым нужно создавать произведение.

Как отличить: логичные планы, героические и мифологические сюжеты, постановочность поз, патриотичные резкие и дерзкие парни и преувеличенно-женственные дамы.

Яркие представители: Карл Брюллов, Никола Пуссен, Жан Батист Грез.

Романтизм

19 век. Героика сходит на нет, появляется стремление к индивидуальности, пусть и несовершенной. Возникает культ природы, естественности, интерес к фольклору и национальной истории.

Как отличить: мир фантазий, все в тумане, природа добрая, зло – милое.

Яркие представители: Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Уильям Тернер, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Михаил Врубель.

Реализм

19-20 век. На первый план выходит правдивость сюжетов, форм и оттенков. Очень популярный, прогрессивный и понятный даже неподготовленному зрителю стиль, который сдвинул искусство от элитарности к всеобщей доступности.

Как отличить: простые люди, быт, натурализм, детали, правдивое отображение жизни до изобретения фотоаппарата.

Яркие представители: Иван Шишкин, Илья Репин, Жюль Бретон, Густав Курбе.

Импрессионизм

19-20 век. Воплощение на холсте магии первого впечатления. Короткий миг передавался при помощи мазков. Такие картины нужно воспринимать с далекого расстояния.

Как отличить: Мане – люди, Моне – пятна, Дега – балерины, Ван Гог – подсолнухи.

Яркие представители: Огюст Ренуар, Поль Сезан, Винсент Ван Гог, Моне.

Авангардные стили

20 век. Футуризм, фовизм, абстракционизм, экспрессионизм, супрематизм и другие стили сложны для неподготовленного зрителя. В этот период художники, как люди, обладающие сверхинтуицией, осознали, что технический прогресс завел куда-то не туда, и начали отходить от традиционных форм и идей, искать новые средства и в конце-концов пришли к крайней точке несуществования – «Черному квадрату».

Как отличить: упрощение, поиск новых форм изобразительного искусства, игра с цветом, недоумение от ценников в десятки миллионов долларов на картины из трех разноцветных кривых прямоугольников.

Яркие представители: Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Марк Ротко, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал.

Сюрреализм

1920-30 годы. На двух авангардных направлениях остановимся подробнее. Если вам кажется, что вы перебрали с бесплатным шампанским, не пугайтесь: скорее всего, вы забрели в зал сюрреализма. Его основоположники стремились освободить творческий потенциал человеческого бессознательного и очень любили на досуге почитывать Зигмунда Фрейда.

Как отличить: все работы похожи на кадры из ваших ночных кошмаров, но вслух лучше сказать «экспрессия, крайняя степень фантазийности».

Яркие представители: Сальвадор Дали, Рене Магритт.

Кубизм

Тот случай, когда многие люди говорят: «Мой ребенок точно так же рисует». И, знаете, они отчасти правы. Пабло Пикассо говорил: «Я могу рисовать, как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Кубисты стремились показать объекты со всех сторон в двумерном пространстве холста, чтобы открыть свойства предметов, скрытые при классическом изображении.

Как отличить: аппликация, лоскутное письмо, геометрия, первая мысль: «Она вверх ногами висит, что ли?»

Яркие представители: Пабло Пикассо, Фернан Леже, Казимир Малевич.

20 редких и необычных видов рукоделия

Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?

Для меня это новость 🙂

Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.

И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.

Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.

Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие 🙂 но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.

1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.

4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.

5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.

7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.

По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.

Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.

Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.

Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.

Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.

И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.

Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.

Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.

Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.

10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.

12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.

13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.

15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.

Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».

16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.

17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.

Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.

18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.

20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания 🙂
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? 🙂

Делитесь впечатлением!

Художественное объединение «Мир Искусства»

«Мир Искусства» — одно из самых известных художественных объединений, существовавших в России. Членами объединения были такие знаменитые художники, рисовальщики, живописцы, как: Николай Рерих, Евгений Лансере, Константин Сомов, Иван Билибин, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Валентин Серов, Михаил Врубель, Исаак Левитан, Михаил Нестеров и многие другие. Согласитесь, даже такой «скромный» список говорит о значимости этого объединения и его важности для всего искусства в целом!

Мир Искусства сформировался в 1890 году. Его основателями были художник Александр Бенуа, а также театральный и художественный деятель Сергей Дягилев. С 1898 года стал выходить одноимённый журнал, который создавался усилиями участников группы.

Члены этой группы противопоставляли себя другому известному объединению, известному, как «Передвижники». Если художники передвижных выставок создавали искусство понятное народу, обычным людям, обывателям, то «Мир искусства» выдвигал другую точку зрения. По их мнению, искусство должно выражать личность художника, его личные стремления, вкусы, приоритеты, желания и мысли. Сплочённые единством, они задавали такие тенденции развития, что в итоге оказали огромное влияние на всё искусство в целом, в частности — русский модерн  и символизм. После революции члены группы по идейным и политическим соображениям эмигрировали в другие страны, и в 1924 году художественное объединение, оставившее значимый след в истории и культуре нашей страны, прекратило своё существование.

Бенуа — Прогулка короля

 

Борис Кустодиев — Масленица

 

Валентин Серов — Петр I

 

Валентин Серов — Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте

 

Константин Сомов — Дама в голубом. Портрет Е. М. Мартыновой

 

Лев Бакст — Элизиум

 

Петров-Водкин — Купание красного коня

 

Серебрякова Зинаида Евгеньевна — Жатва

 

Хотите иметь крепкое здоровье и красивую фигуру? Тренировка тела от Алексея Динулова — это именно то, что вам необходимо! Эффективные занятия, полезные упражнения и советы от профессионала.

стоковых иллюстраций Art Diagram — 59 452 Art Diagram стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Внутренние органы рыб. Векторная диаграмма Анатомия без этикеток. Схема школы образования

Внутренние органы рыб. Векторная диаграмма анатомии с этикетками. Научная диаграмма

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне.Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой. Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой. Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой.Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

Современные векторные иллюстрации линии 4 простых иконок линии денег; Безопасно; искусство; графический; диаграмма. Изолированные символы Набор из 4 иконок простой линии денег; Безопасно; арт

Линия поп-арта Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом. Задний план. Векторная иллюстрация

График кривой нормального распределения на бумаге.Деловые и маркетинговые концепции, Бумага для иллюстраций, Художественная диаграмма Гаусса, или нормальное распределение

Бумага Art of Standard Deviation Curve Diagram. Деловые и маркетинговые концепции, Искусство рисования иллюстраций диаграммы стандартных отклонений, гауссовский колокол или

Поп-арт круговая диаграмма инфографики значок биткойна, выделенный на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Вектор.

Поп-арт Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом.Задний план. Вектор

Поп-арт линия График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на цветном фоне. Вектор. Иллюстрация

Линия поп-арта Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом. Задний план. Вектор

Поп-арт Презентация финансового бизнес-совета с графиком, диаграммой, диаграммой, значком круговой диаграммы, выделенным на цветном фоне.Знак доски инфографики. Вектор

Поп-арт круговая диаграмма инфографики значок выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Линия поп-арта Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом. Задний план. Векторная иллюстрация

Поп-арт Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом.Задний план. Векторная иллюстрация

Бумага Art of Standard Deviation Diagram Chart. Деловые и маркетинговые концепции, Искусство рисования иллюстраций диаграммы стандартных отклонений, гауссовский колокол или

Поп-арт Презентационная доска с графиком, графиком, диаграммой, диаграммой, инфографикой, значком круговой диаграммы, выделенным цветом. Задний план. Векторная иллюстрация

Поп-арт круговая диаграмма инфографики значок выделен на цветном фоне.Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне.Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Поп-арт График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на цветном фоне. Векторные иллюстрации.

График кривой нормального распределения на бумаге. Деловые и маркетинговые концепции, Искусство рисования иллюстраций, диаграмма стандартных отклонений, гауссовский колокол

Бумага Art of Standard Deviation Curve Diagram.Деловые и маркетинговые концепции, Искусство рисования иллюстраций диаграммы стандартных отклонений, гауссовский колокол или

Бумага Искусство диаграммы нормального распределения или колоколообразной кривой. Деловые и маркетинговые концепции, Искусство художественного промысла по Гауссу, Колоколу или Нормальному распределению

Бумага Искусство диаграммы нормального распределения или колоколообразной кривой. Деловые и маркетинговые концепции, Искусство рисования иллюстраций гауссовской колоколообразной кривой или нормального

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне.Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Поп-арт круговая диаграмма инфографики значок выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Векторные иллюстрации.

Концепция пульса сердца. Светящаяся медицинская линия. Фон здравоохранения.Импульсная диаграмма с ярким градиентом. Искусство сердцебиения. Шаблон. Визуализация здоровья в темноте

Творческие векторные иллюстрации бизнес-презентации слайд шаблона круг диаграммы Венна, изолированные на прозрачном фоне. Искусство d. Схема инфографики esign

Векторная диаграмма количества для искусства. Графика, макеты книг Шаблоны и иллюстрации

Paper cut График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на сером фоне.Бумажный художественный стиль. Векторная иллюстрация

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Мозаика с валютной диаграммой и художественные марки с нацарапанным прямоугольником. Мозаика значок диаграммы валюты и прямоугольные водяные знаки Art Stamps.Диаграмма плоских векторных валют

.

стоковых иллюстраций Diagram Art — 59 451 Diagram Art стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Концепция пульса сердца. Светящаяся медицинская линия. Фон здравоохранения. Импульсная диаграмма с ярким градиентом. Искусство сердцебиения. Шаблон. Визуализация здоровья в темноте

Творческие векторные иллюстрации бизнес-презентации слайд шаблона круг диаграммы Венна, изолированные на прозрачном фоне.Искусство d. Схема инфографики esign

Векторная диаграмма количества для искусства. Графика, макеты книг Шаблоны и иллюстрации

Paper cut График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на сером фоне. Бумажный художественный стиль. Векторная иллюстрация

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Векторная иллюстрация инфографики диаграммы линии искусства.

Мозаика с валютной диаграммой и художественные марки с нацарапанным прямоугольником. Мозаика значок диаграммы валюты и прямоугольные водяные знаки Art Stamps. Диаграмма плоских векторных валют

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на сером фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор.Иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на сером фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на сером фоне.Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Paper cut График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на синем фоне.Бумажный художественный стиль. Вектор

Значок инфографики белой круговой диаграммы выделен на фоне мятой бумаги. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на синем фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Аналитика, диаграмма поп-арт, ретро значок.Векторная иллюстрация поп-арта. Стиль на ретро-фоне

Аналитика, диаграмма поп-арт, ретро значок. Векторная иллюстрация поп-арта. Стиль на ретро-фоне

Бумажная круговая диаграмма инфографики значок биткойна, выделенный на сером фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор.

Paper cut График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на зеленом и розовом фоне.Бумажное искусство. Стиль. Векторная иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Paper cut График, расписание, диаграмма, диаграмма, инфографика, значок круговой диаграммы, выделенный на сером фоне. Бумажный художественный стиль. Векторная иллюстрация

Значок инфографики белой круговой диаграммы выделен на фоне мятой бумаги.Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на сером фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Лупа для анализа диаграмм, штриховая графика. Векторный eps 10

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы.Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на синем фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Иконка круговой диаграммы вырезана из бумаги на черном фоне.Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на красном фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Значок инфографики круговой диаграммы выделен на сером фоне. Знак диаграммы диаграммы. Бумажный художественный стиль. Вектор. Иллюстрация

Башни линии электропередачи на фоне текущей синусоидальной диаграммы.Иллюстрация чертежа искусства линии чертежа. Концепция. Электроснабжения

Внутренние органы рыб. Векторная диаграмма Анатомия без этикеток. Схема школы образования

Внутренние органы рыб. Векторная диаграмма анатомии с этикетками. Научная диаграмма

Значок инфографики круговой диаграммы линии поп-арта выделен на цветном фоне. Знак диаграммы диаграммы.Векторные иллюстрации.

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой. Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой. Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

Иллюстрация образца дизайна диаграммы искусства с белой предпосылкой.Иллюстрация дизайна диаграммы искусства с белым фоном

.