как будет правильно нарисовать человека в одежде

Рисование человека многим людям представляется очень трудным делом. На самом деле это несложный процесс, если подойти к решению этого вопроса алгоритмически. Из представленного на этой страничке урока вы узнаете, как нарисовать человека в одежде. И если вы в состоянии начертить овал и пару линий, значит изображение человеческой фигуры вам тоже под силу.

Именно таким алгоритмом действий пользуются профессионалы своего дела, причем даже самые именитые художники. Вы удивитесь, насколько просто нарисовать человека в полный рост.

Шаг 1

Положите перед собой лист плотной бумаги, возьмите мягкий графитный остро отточенный карандаш и хороший ластик. Мысленно разделите лист на три зоны, отмечая про себя места, где будут изображены голова, тело и ноги человека.

Приступаем к изучению того, как нарисовать человека в одежде. В верхней части нарисуйте круг в овале. В средней – два соразмерных друг с другом эллипса. Проведите линии рук и ног, отмечая кружками места их сгибов в локтях и коленях, отметьте направление плеч. На рисунке показано, как это должно выглядеть.

Нарисовать человека в одежде или без нее не получится, если не соблюдать пропорции. Длина туловища равна примерно трем высотам головы, а ноги должны быть в два раза длиннее тела. Рукам требуется быть ниже туловища, но, разумеется, не до колен.

Шаг 2

На нарисованный каркас «нарастите» мышечную массу, подробнее опишите кисти рук.

Шаг 3

Очертите контур мужской фигуры мягкими плавными линиями, придайте рисунку некоторую «анатомичность».

Завершены подготовительные этапы. Осталось совсем немного, и вы уже знаете, как нарисовать человека. В одежде тоже нет ничего сложного.

Шаг 4

На готовую базовую фигуру «наденьте» рубашку, брюки и обувь. Не забудьте прорисовать лицо. Придайте суровую мужественность взгляду, сделайте набросок короткой стрижки.

Шаг 5

Уверенным нажатием на карандаш обведите основные контурные линии фигуры.

Шаг 6

Один из самых приятных этапов – стереть все лишнее. Вспомогательные линии больше не нужны.

Если вы не пренебрегли советом по поводу выбора бумаги в пользу плотного листа, то разочарование вас не коснулось, потому что к этому моменту некачественная бумага совсем поистерлась бы и имела б неопрятный вид.

Шаг 7 (необязательный)

Задача, как нарисовать человека поэтапно карандашом, выполнена на 100%. Но можно перевыполнить план, если добавить рисунку цвет. Здесь главное — оттенить самые неосвещенные участки тела и высветлить рельефные.

Усложним задачу

Не стоит почивать на лаврах и останавливаться на достигнутом, самое время создать сюжетную композицию! Языком изобразительного искусства можно рассказать целую историю одного выходного дня. 

Шаг 1

Набросайте эскиз сцены.

Шаг 2

Нарисуйте каркасы ваших персонажей. Расположите их в пространстве гармонично. Некоторые фигуры находятся в движении, другие статичны.

Шаг 3

Придайте телам форму.

Обращайте внимание на геометрические фигуры, посредством которых идет формирование каждого тела. Запоминайте их, пополняя свой визуальный опыт.

Шаг 4

Добавьте к эскизам детали лиц, одежды и других особенностей. Штрихами подчеркните направление складок одежды, что придаст фигурам динамику.

Шаг 5

Остро заточенным карандашом уточните эскиз и обрисуйте контур.

Шаг 6

Сотрите лишнее.

Шаг 7

Добавьте красок.

Основы изобразительного искусства освоены. Попробовав однажды, вы с удовольствием будете пользоваться этой техникой каждый раз, когда понадобится вспомнить, как нарисовать человека. В одежде он будет или обнаженным – это уже на ваш художественный вкус.

пошаговая инструкция. Мужское строение тела

На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.

1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.

2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.

3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.

4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.

5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.

6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.

7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.

8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.

Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.

9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.

От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик.

На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

• Вспомогательная работа;
• Детализация картинки;
• «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

1. Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.

2. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.

3. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.

   Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».

   
   

   Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

   
   

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру.

Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.

Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.

Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.

Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.

Скелет является основой

голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы

Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).

Скелет можно рисовать в упрощенном виде:

Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.

Вот теперь Вы наглядно можете оценить

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

В движении? Это вдвойне сложный вопрос.

Правила рисования

Существует несколько правил, которых нужно придерживаться во время изображения людей. Прежде чем говорить о том, в движении, разберёмся с этими правилами. Необходимо соблюдать соотношение частей тела и всей фигуры. Высота фигуры человека измеряется размером его головы. Например, у взрослого человека высота составляет примерно 8 голов, а у школьника — 5 голов. Также нужно учитывать, что руки у человека доходят до середины бедра. Длина ног обычно составляет 4 головы. Но также стоит учитывать, что у каждого человека есть индивидуальные особенности строения. А теперь поговорим о том, как рисовать людей в движении.

Девушка из группы поддержки

Для начала нужно определить расположение в виде окружности. Схематически изображаем шею, грудь, спину, таз. Линиями отмечаем будущие ноги. Правая конечность — согнута. Таким же образом изображаем руки. Левая рука девушки будет поднята вверх, а правая направлена немного в сторону. Вместо кистей рук нужно нарисовать окружности. Это будут помпоны для танца. Теперь можно добавить детали лица: глаза, нос, рот. На голове рисуем волосы. Придаём ей правильную форму. Выделяем подбородок и дорисовываем шею. Дальше необходимо придать форму рукам.

Чтобы помпоны выглядели пушистыми, нужно по контуру провести небрежные Внутри них также проводим несколько коротеньких волнистых штрихов. Теперь следует нарисовать майку танцовщице. Она будет короткой. Выделяем декольте. Между майкой и тазом рисуем талию девушки. Затем уже можно добавить короткую юбку. Придаём ногам форму. Дорисовываем ступни. Следует учесть, что девушка опирается не на всю ступню, а только на пальцы. Теперь можно стереть все лишнее. Рисунок готов. Осталось только его раскрасить.

Футболист

Так как мы учимся рисовать человека в движении, то стоит рассмотреть несколько вариантов. Лучше всего для картинки подойдёт персонаж, занимающийся спортом. Попробуем нарисовать футболиста в игре. Для начала нужно, как обычно, изобразить голову. Находиться она будет в правом верхнем углу листа. Дальше линиями изображаем конечности футболиста. Причём правая его нога отбивает футбольный мяч. Руки чуть согнуты и отведены назад. Теперь рисуем правильную форму головы и прорабатываем части лица. Добавляем волосы. Они должны быть немного развевающимися, так как человек находится в движении. Теперь прорисовываем майку футболиста. Нужно изобразить все линии сгиба. Придаём рукам форму. Добавляем пальцы. Теперь рисуем шорты игрока. Так же, как и у майки, необходимо выделить все линии сгиба и складки. Дорисовываем ноги. Обуваем футболиста в бутсы с шипами. Теперь нужно изобразить мяч, который отлетает от ноги игрока. Готовый рисунок можно раскрасить или просто затенить в нескольких местах.

Балерина

Продолжаем урок. Рисуем фигуру человека в движении. Как обычно, мы изображаем круг для головы. Добавляем ещё два круга для груди и бедра. Балерина будет изображена в профиль. Голова слегка запрокинута назад. Проводим линии ног. Одна нога балерины упирается о пол, а вторая поднята параллельно ему. Можно изобразить ее немного выше. Придаём ногам форму. Рисуем руку балерины. Она направлена вверх. Дальше рисуем лицо девушки. Добавляем волосы. Обычно у балерин они собраны в пучок. Можно нарисовать другую причёску, по желанию. Дорисовываем ухо. Изображаем вторую руку параллельно полу. Теперь можно нарисовать пачку балерины.

Итак, мы разобрались в том, как рисовать людей в движении. Это довольно сложно. Но если соблюдать все пропорции, то получится отличный рисунок.

Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод.

Простое правило

«Все гениальное просто» , эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечик» , а потом к этому упрощенному скелету добавляем определенную форму тела.

Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен поддерживать баланс, уравновешивать массу своего тела так, чтобы не упасть.

Есть два основных центра масс, которые приходится постоянно уравновешивать между собой: масса торса и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие, и служат опорами.

Чтобы стоять ровно люди немного наклоняют грудную клетку назад, а таз — вперед. Особенно хорошо это видно если смотреть на фигуру в профиль.

Сейчас нужно обозначить один термин, который пригодится нам сегодня: Яремная ямка — это углубление на ключице, она отмечена красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье. По сути, яремная ямка это и есть центр тяжести человеческого тела.

В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется на обе опоры — ноги, а яремная ямка находится прямо над точкой опоры.

Обратите внимание на то, как проходит вертикальная линия от яремной ямки до опоры, если смотреть на человека в профиль. Она также делит массу тела на две равные части, хотя в такой позиции это не настолько хорошо видно, как в фас.

Упор на одну ногу

В случае если человек стоит, опираясь лишь на одну ногу, центр тяжести смещается к этой опоре. Яремная ямка будет находиться прямо над опорной ногой. В таком положении масса распределяется иначе, с учетом того, что опорная нога поддерживает большую часть тяжести тела.

В рисунках и живописи часто намного больше внимания уделяют опорной ноге, и намного меньше выделяют другую ногу. Таким образом, подчеркивая опору и сбалансированность фигуры.

Дополнительная опора

Если нужно изобразить человека, опирающегося на что-либо, учитывайте, что в таком положении центр тяжести будет находится между двумя опорами .

Для примера, рассмотрим рисунок ниже:

В сидячем положении

Когда человек сидит, основная опорная точка — таз.

Рассмотрим иллюстрацию, зеленым цветом подчеркнуты точки опоры:

• Чтобы удерживать равновесие сидя и наклоняясь вперед, нужна дополнительная точка опоры для торса. Например, столик или локти, опущенные на колени.
• Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или выставить руки назад, опираясь на ладони.
• Еще один пример: сидя, баланс можно поддерживать обеими руками, одну вытянув вперед к колену, другую — назад, вместо спинки стула.

С грузом

Несущий какую-либо дополнительную тяжесть человек, должен принять такую позу, чтобы масса его тела и груза были в равновесии.

Опорная точка в таком случае будет находиться между яремной ямкой и центром массы груза, и будет совпадать с опорами (ногами).

Рассмотрим иллюстрацию: красным цветом отмечен центр тяжести тела человека, синим — центр тяжести груза, зеленым — точка равновесия и опоры.

Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен изогнуться человек, несущий ее. Наклоняется человек в сторону противоположную той, где находится его груз.

На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех что пришли мне в голову.

Тело в движении

Ходьба

Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это перекачивание со стороны в сторону, или контролируемое падение. Руки в движении помогают поддерживать баланс. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Бег

Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и бежать вперед быстро, человек вынужден наклонять торс вперед. Поскольку центр тяжести (торс и яремная ямка) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом мы и бежим, выбрасывая вперед торс и подставляя опоры (ноги), а руки своими движениями помогают нам двигаться быстрее.

На иллюстрации: красным цветом отмечен центр тяжести, синей стрелкой — направление движения, зеленым — опорная нога. Чем более быстро вам нужно двигаться вперед (бежать), тем больше нужно выбрасывать центр тяжести вперед, тем шире становится шаг, а движения рук более размашисты.

Динамическое движение торса и рук

Чтобы создать рисунок человека в каком-то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в направлении движения, а все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги.

Например:

Чтобы балансировать, когда торс и руки очень подвижны, нудно находить хорошую точку опоры, а лучше подстраховаться и уверенно стоять на обеих ногах.

Видеоурок

Давайте посмотрим наглядно видео как поэтапно нарисовать человека в движении:

Чтобы закрепить этот материал, возьмите в руки карандаш и лист бумаги, и постарайтесь основательно его исчертить различными набросками таких скелетиков. Изобразите схематически фигуру в движении, в различных позах, добавляя ей груз и дополнительные опоры. Тренируйтесь.

В следующих уроках мы будем придавать этим каркасам более узнаваемый облик.

Желаю творческих успехов и вдохновения!

Как нарисовать человека простой способ. Уроки рисования

Величайшим из художников можно считать Леонардо да Винчи. Конечно, после него были художники, которые могли отобразить реальность окружающего мира значительно лучше. Но именно да Винчи был первым, кто понял, как рисовать человека в полный рост. Почему его рисунки были настолько реалистичны? Ответ прост – для точного изображения он изучал анатомию человека.

Помните этот рисунок викторианского человека. Именно так впервые были отображены пропорции человеческого тела. Зная как рисовать человека в полный рост, можно легко нарисовать самую сложную картину.

Пошаговое рисование фигуры человека

Соотношение высоты головы к росту человека примерно 1:7 или 1:8. У высоких людей показатель ближе к 1:8, а у людей маленького роста – 1:7. У девушек эту пропорцию можно сохранять такой же. Примечательно, что голова с возрастом увеличивается значительно медленнее остального тела, поэтому у детей соотношение головы к телу можно делать 1:6, а у младенцев – 1:5.

Шею у человека можно схематично отобразить при помощи квадрата. У худого человека она равна половине ширины головы, а у полного может равняться всей ширине головы. Мужская грудная клетка по ширине занимает две высоты головы. У женщин этот показатель снижается до полутора размеров высоты головы.

После разделения роста на 7-8 частей не стирайте штриховки, они пригодятся.

Талия находится примерно посередине третьего сегмента сверху, она постоянно значительно шире головы, даже у женщин с «осиной» талией. Нижняя часть торса находится на границе третьего и четвертого сегмента. Конечно, все эти показатели не годятся для чрезмерно полных людей, у них другие пропорции.

Коленные чашечки в виде окружности занимают место от середины второго нижнего сегмента и до самого его верха. Голеностопный сустав, соединяющий голень и стопу, находится чуть ниже середины первого сегмента. Стопа человека чуть меньше высоты головы.

Высоту талии можно несколько менять в зависимости от пола и конкретной комплектации

Локтевые суставы всегда находятся на уровне талии, запястные суставы расположены чуть выше нижней отметки торса. Длина кисти примерно равна промежутку от подбородка до середины лба человека. Должно получиться так, чтобы кисти рук свисали ниже нижней границы торса. Обратите внимание, что пропорции рук не меняются вне зависимости от национальности или пола.

Конечно, так можно нарисовать человеческую фигуру очень правдиво, но ведь хочется уметь изображать людей в самых разных позах. Это нужно для отображения сюжетной линии на картине.

Рисуем фигуру человека в движении

После того, как вы смогли научиться рисовать фигуру человека в правильных пропорциях можно переходить к этому этапу. Для этого нам понадобится вот такой схематический рисунок. Обратите внимание, что, несмотря на «игрушечность» человечка, все пропорции тщательно соблюдены, включая ширину плечевого и тазового пояса.

Охотник

Гладиатор

Попробуйте нарисовать множество человечков, которые занимаются самыми разными вещами. Все пропорции при этом отображайте точно. Также правильно изображайте положение линии тазового и плечевого пояса. Например, на картине у сидящего и бегущего человека тазовый пояс укорочен почти до размеров точки.

При отображении движений большое значение имеет центр тяжести. Обратите внимание, как меняется местоположение центра тяжести (красная стрелка вниз) и точек опоры (зеленые стрелки вверх). Центр тяжести и точка опоры должны находиться на одной вертикальной линии, иначе человек упадет. Исключение составляет бег, центр тяжести специально перемещается вперед, чтобы создать дополнительное ускорение.

Балансирование

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост . Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной.

Прежде всего необходимо уточнить: мы будем рассматривать, а также узнаем как построить и нарисовать фигуру высокого человека с идеальными академическими пропорциями. Фигуры большинства людей обладают своими особенностями, иногда очень далекими от эталонных, тем не менее все они по-своему интересны и красивы. Для того, чтобы научиться правильно отображать на рисунке характерные особенности фигуры каждого человека индивидуально, сначала необходимо запомнить соотношения и пропорции в идеальном их варианте.

Если вы никогда не рисовали людей в полный рост, начните с простого:

• Сначала попробуйте построить несколько пропорциональных скелетов, так чтобы руки, ноги ладошки, таз, колени и другие части были на своем месте.
• Дальше на эти каркасы одевайте тело человека, можно в очень упрощенном варианте, без рельефа мышц. Можете одеть вашего персонажа в простую одежду.
• С такого скелета можно сделать мужчину или женщину, полного или худенького человека, у него все будет на месте. Тренируйтесь!
• Если все хорошо получается попробуйте показать мышцы рук, ног, торса.

Высота от макушки до линии носа равна размеру ладони. Это очень важный замер, отметьте его для себя, он еще не раз сегодня пригодится.

Торс и таз

Для того, чтобы найти важные ключевые точки грудной клетки и таза нам необходимо где-нибудь в уголке рисунка отметить себе размер высоты ладони, сейчас он нам особенно необходим.

Руки

Для того, чтобы правильно рисовать фигуру человека, важно понимать пропорции рук, локтей, предплечья, ключицы и кисти.

Это ориентиры, которые почти всегда и у всех совпадают.

Схема

Если справится с этими замерами и пропорциями пока слишком сложно, попробуйте распечатать это изображение с готовой разметкой, и потренироваться рисовать человека по этой схеме.

Надеюсь, это упростит задачу и поможет вам.

Видео

В этом уроке мы разобрались с основными пропорциями человеческого тела и после некоторой тренировки вы сможете нарисовать фигуру человека в полный рост без предварительной разметки, отмечая лишь основные ориентиры.

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Нарисовать человека можно разными способами

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

1. Как рисовать человека, начальные контуры

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

2. Разметка частей тела человека в полный рост

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

4. Рисуем руки и ноги

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

5. Удалите лишние контуры и человек «оживет»

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

6. Рисуем лицо и одежду

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

7. Завершаем рисовать человека

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.

Рисунки лица человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Глаза — это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.

Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.

Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.

Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:

• Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
• Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
• Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
• Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
• Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
• Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.

Пропорции тела

Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.

Различия мужских и женских параметров

Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.

Рисуем мужчину

Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:

1. Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
2. Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
3. Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
4. У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
5. В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
6. По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
7. Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
8. Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
9. Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.

Рисуем женщину

Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:

1. Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
2. Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
3. Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
4. Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
5. Добавьте линии и детали, оденьте девушку.

Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.

Подводим итоги

По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.

Помните еще одно важное правило: работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!

Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

Делаем первые шаги

Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.

И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.

Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Туловище женщины карандашом: шаг 1.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Женщина в движении: шаги 1-2.

Женщина в движении: шаги 3-4.

Женщина в движении: шаг 5.

Женщина в движении: шаги 6-7.

Женщина в движении карандашом.

Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?

Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.

ВИДЕО: Рисунки по клеточкам

Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?

Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.

Женщина в одежде боком: шаги 1-2.

Женщина в одежде боком: шаги 3-4.

Женщина в одежде боком: шаги 5-6. Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.

Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото

Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.

Женщина в одежде для срисовки: пример 1.

Женщина в одежде для срисовки: пример 2.

Женщина в одежде для срисовки: пример 3.

Женщина в одежде для срисовки: пример 4.

Женщина в одежде для срисовки: пример 5.

Женщина в одежде для срисовки: пример 6.

Женщина в одежде для срисовки: пример 7.

Как рисовать людей в движении карандашом?

Рисование очень трудоемкий процесс. Кому-то оно дается легко, а кому-то сложно. Самое сложное в рисовании людей — это не портрет, а изображение в движении. Как рисовать людей в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего наблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-нибудь позировать вам в правильной позе.Наиболее сложным в фигуре человека в движении является положение его плеч, шеи, рук и ног. Рисование правильного расположения коленей и локтей также может вызвать трудности. Если в данный момент нет возможности наблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за его перемещениями в зеркале или включите видео. Вы также можете наблюдать за людьми по телевизору, особенно если это спортивный канал.

Как нарисовать человека в движении?

Шаг за шагом наши рекомендации помогут нарисовать человека в движении.Внимательно относитесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом нужно сделать набросок. Отступите сверху, снизу и по краям листа на несколько сантиметров так, чтобы нарисованный вами человек был строго по центру. Нарисуйте круг или овал, где будет располагаться голова. На представленных нами рисунках контур изображения человека не имеет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше указать сразу.Линии контура должны быть едва видны, потом вы их стираете. Достаточно, чтобы эти линии были видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия от головы будет отражать положение тела человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Следите за тем, как ваши колени и локти согнуты на ваших эскизах.

Рисование человека в движении

Нарисовать человека в движении можно карандашом, сделав все необходимые наброски.Начинают прорисовывать самые мелкие детали, а именно: мышцы рук, кисти, стопы, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Лицо не должно получиться слишком худым, обратите внимание на Это. Представьте, что все эскизы — это скелет вашего лица. Линия тела — это позвоночник, а остальные линии — это кости. Ваша задача, грубо говоря, изобразить их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его рук. Все складки костей лучше всего обозначать крупными точками. А именно: в области плеч, локтей, коленей, бедер. Ладонь можно обозначить овалом, как и стопы. Как рисовать людей в движении с помощью скетчей, вы теперь знаете.

Затем начинайте рисовать все тело человека. Нарисуйте спину, туловище, мышцы на руках и ногах с учетом реальных параметров человеческого тела. Нарисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисование головы

Как рисовать людей в движении, у нас уже есть представление, необходимо ознакомиться с информацией как изобразить голову. В каком бы положении ни находился человек, для того, чтобы это выглядело естественно, необходимо прорисовать детали его лица. Как нарисовать лицо? Это довольно сложный вопрос, потому что добиться портретного сходства непросто. Однако постараемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль нарисовать намного сложнее. Необходимо правильно нарисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о человеческом черепе. Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрась картинку

Человек в движении нарисован карандашом. Осталось только добавить ярких красок и придать картинке более живой вид. Правильно выбирайте цвет, которым вы будете окрашивать кожу человека.Если используете гуашь, то разбавьте несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цветов для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разбавляйте краску или гуашь большим количеством воды, так как это может повредить бумагу, на которой вы рисовали. Для прорисовки мелких деталей используйте кисти с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти из натуральной шерсти.

Все остальные детали могут быть окрашены в любой понравившийся цвет. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как рисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать знания, полученные после прочтения этой статьи. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам преуспеть в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

р>>

Мультфильмы: рисование людей в движении | Ира Маркс

Стенограммы

1. Введение. Мне больше всего нравится сидеть за рисованием персонажа и наблюдать, как он оживает.Научиться делать так, чтобы персонаж бегал по вашей странице, — это одна из тех действительно приятных техник, которые приходят с дизайном персонажей и иллюстрацией. Это одна из тех вещей, которая связывает нас с историями, которые мы любили в детстве, и вдохновляет нас создавать собственных персонажей и отправлять их в приключения. Меня зовут Ира Маркс, я карикатурист, иллюстратор и автор. В этом классе я покажу вам шаги, необходимые для создания финальной иллюстрации, которая будет выглядеть так, как будто она находится в движении. Привести персонажа в движение не так сложно, как кажется.Это просто вопрос понимания нескольких основных идей о действии, позировании, пропорциях, балансе и физике мультяшного мира. Я научу вас хорошим приемам рисования, добавления деталей, окончательной обработки, расстановки поз, поиска стиля с помощью штрихового рисунка, рисования тушью, некоторым советам по цвету и нескольким другим советам по рисованию, которые повысят ваши навыки дизайна персонажей и помогут вы рассказываете лучшие истории с вашими иллюстрациями. Так что, если вы готовы вдохнуть новую жизнь в дизайны своих персонажей, присоединяйтесь ко мне для людей в движении, создающих живых персонажей.2. Обзор класса: Привет, добро пожаловать в класс. Спасибо, что присоединились ко мне. Сегодня мы сосредоточимся на рисовании персонажей в движении, в частности, в позе ходьбы или бега, позах, которые отражают индивидуальность персонажа. Этот урок начнется с того, что я расскажу о своей личной работе, о том, как я использую персонажей в движении в своем повествовании. Затем мы рассмотрим некоторых из моих любимых художников и иллюстраторов, которые вдохновили мой процесс и мое собственное искусство. Затем мы перейдем непосредственно к некоторым основам разработки персонажа, которого можно будет принимать в различных позах.Понимание приведенной ниже структуры, конечного изображения, секретных ингредиентов, которые оживляют персонажей. Затем мы сосредоточимся на эстетике и стиле персонажа, типах телосложения, мелких деталях и одежде. После этого мы перейдем к более техническим вещам и проведем небольшой урок техники рисования тушью, выделяя линии, которые важны для дизайна вашего персонажа. Затем еще один небольшой урок по окрашиванию с использованием метода тройного цвета, как я делаю все свои раскрашивания.Когда мы выйдем на другой конец класса, у вас будет красивая законченная иллюстрация персонажа в движении. Но что еще более важно, вы лучше поймете, как позировать и создавать персонажа, который может двигаться различными способами и выражать различные эмоции и использоваться для всех видов проектов, таких как комиксы, рассказывание историй или просто простая точечная иллюстрация для книги или журнала. Хорошо. Давайте начнем. 3. Примеры и вдохновение. Этот урок посвящен персонажам в движении.Когда я рисую персонажа, я думаю о том, как воплотить его в жизнь, а персонаж, который просто стоит на месте, на самом деле ничего не передает читателю. Тема этого класса — персонажи в движении. Если персонаж находится в движении, это обычно происходит потому, что он мотивирован каким-то аспектом истории, которую вы пытаетесь рассказать, даже если это всего лишь иллюстрация с одним изображением, за этим рисунком все равно стоит история. Я собираюсь показать вам несколько примеров из моей работы о персонажах в движении и о том, что это значит для истории, которую я пытаюсь рассказать.Вот пример из моей книги «Дрейф в аквариуме», в которой рассказывается о моряках, отправляющихся на край света в поисках гигантского морского змея, пиратского хвоста. Просто взглянув на это изображение, вы можете понять их отношения. У нас Анна здесь слева. У нее выгнута спина. Она поднимает Джека с земли. Она уравновешивает свой вес и поддерживает его вес. В этой сцене Джек поддается ее разочарованию в нем. Когда Тан высовывается, его спина изогнута, его руки просто вытянуты.В этот момент у него нет реального контроля. Не читая ничего из этого текста, вы можете получить действительно хорошее представление о моменте истории, который мы здесь рассматриваем. Так работают многие популярные детские книги. Вот как вы привлекаете читателя, привлекая его внимание изображением, которое передает смысл истории. Для меня поза персонажа многое говорит об истории, которую вы пытаетесь рассказать. Что ж, давайте посмотрим еще несколько примеров здесь. Довольно распространенной позой для персонажа будет поза ходьбы. Итак, мы видим, что этот персонаж шагает вперед.Это действительно преувеличенная прогулка. Ноги персонажа действительно вытянуты. Их руки вытянуты, спина выгнута. Этот персонаж действительно доминирует над этим пейзажем или даже смотрит на них под небольшим углом. Вы можете увидеть их чувство силы и то, как работает физика мира. Вы получаете много подсказок о том, на что похож этот персонаж, основываясь на том, как позирует его тело. Я делаю много иллюстраций для юной аудитории. Преувеличение в позах и действиях действительно важно для общения и взаимодействия с юным читателем.На такой странице у вас есть персонажи, идущие похожим образом. Ноги действительно вытянуты, но руки в разных позах просто для разнообразия. Здесь мы видим, что эти персонажи ходят, но они также взаимодействуют друг с другом. Хотя есть несколько основных поз, которые мы можем использовать для персонажа, всегда интереснее найти уникальные способы дать персонажу возможность выразить себя. Это раскрывает немного больше личности и кажется, что вы соединяетесь с ними в их собственном пространстве, в их собственном мире.Мне нравится бросать себе вызов с позированием персонажей, и многое из этого получается путем рисования и перерисовки. Например, я особенно горжусь такими позами, как вот эта, где у нас спина этого персонажа действительно выгнута, а ее тело балансирует на этой ноге. Это могло быть что-то, что мне потребовалось три или четыре попытки, прежде чем я получил это точно правильно. Поза — это забавная задача, которую нужно поставить перед собой, когда вы создаете персонажа. Давайте посмотрим на некоторые отсылки к комиксам и книжным иллюстрациям, которые действительно произвели на меня впечатление в детстве.Мы начнем с самого начала с чего-то вроде Кальвина и Гоббса. «Кальвин и Гоббс», наверное, одно из моих первых чтений. Многое из этого исходит из комиксов, которые были немыми. Вот отличный стрептококк Кальвина и Гоббса, где мы видим, как Кальвин просто сражается с утренней рутиной вставания и подготовки к школе. Теперь он выбегает за дверь, мы видим размытие движения в его ногах, он с визгом останавливается, но забыл свою сумку с обедом. Так что теперь он бросается в бой и бежит обратно, может найти сумку.Вот он, вот идет школьный автобус, он спорит, вот и школа. Билл Уотерсон рисует Кэлвина в движении. Он маленький ребенок. У него много энергии. Вы можете видеть, что его тело словно подвешено над землей. Персонаж в движении действительно привлечет вас к истории, будь то изображение из одной истории, комикс или иллюстрированная книжка с картинками. Персонажи в действии привлекают внимание, потому что они пробуждают ваше любопытство. Они заставляют вас хотеть узнать больше о том, что с ними происходит. Комиксы о супергероях — хороший ориентир для персонажей в движении.Человек-паук так привлекателен, потому что его тело движется действительно уникальными способами. Вы можете открыть любой комикс о Человеке-пауке на любой странице и найти действительно интересные позы, которые всегда, часто выпрыгивая из кадра, вы слышите Человека-паука и классическую позу Человека-паука, прямые ноги согнуты вверх, руки вытянуты. Человек-паук может изгибаться во всех направлениях. Вот что делает его таким привлекательным для просмотра. Это то, как он взаимодействует со своим пространством. Это нереалистично, но вы чувствуете, что это реально для мира, в котором он находится, сохраняя человеческие пропорции, показывая структуру мышц.Один из самых важных для меня комиксов — «Кость» Джеффа Смита. Многое в моем стиле связано с тем, что я много читал Боуна в детстве. Что действительно интересно с Боуном в отношении позирования персонажей, так это то, что в этой истории есть действительно интересное сопоставление чрезвычайно мультяшного персонажа. Это Fone Bone здесь, слева, и более человеческий персонаж, это Thorn. Fone Bone читается как Дисней 1930-х годов или стиль Уолта Келли, мультяшный персонаж с резиновым шлангом. Торн немного более реалистичен.Она больше похожа на человека, и у нее более человеческий дизайн. Когда эти персонажи двигаются, они по-разному взаимодействуют с миром. Вот, вырывается наружу. Мы видим, как Фоне Кость и Торн бегут сквозь бурю. Кость, потому что он гораздо более мультяшный, чем Торн, изгибается очень преувеличенно. Здесь он мчится по земле. Он подвешен в воздухе, его ноги чрезвычайно вытянуты. Когда Торн бежит, это более тонко, это более человечно. Вы лучше чувствуете, как ее тело реагирует на физику мира.Например, на этой панели, где они присели, реагируя на этот удар грома, вы видите Торна в позе, которой вы могли бы подражать, если бы захотели. Вы можете сфотографировать себя в этой позе. Но то, как позирует Кость, слишком преувеличено, чтобы это можно было сделать. Он представляет более высокое преувеличенное эмоциональное состояние для истории. Как будто его тело на самом деле не реагирует на гравитацию этого мира. Он как бы завис в воздухе. Тем не менее, вы можете видеть его напряжение, и это персонаж, которому вы можете сопереживать, но он не так реалистичен, как шип.Эта книга действительно заставила меня задуматься о том, когда вы создаете персонажа, вы также принимаете во внимание физику мира и то, как это влияет на то, как он ходит, как бегает и как стоит. Вы можете многое сделать с позированием персонажей с точки зрения повествования. Как в книге «Там, где обитают дикие твари», эти большие, культовые страницы персонажей в движении. Здесь у нас есть некоторые персонажи, проходящие этапы цикла ходьбы, что означает разные позы ходьбы с поднятием ног и движением рук, чтобы сбалансировать себя.Позы персонажей олицетворяют энергию молодости. Такое первобытное чувство. Даже не читая текст, вы можете понять, о чем идет речь. Большая часть рисования персонажа заключается в том, чтобы понять, как показать, а не рассказать, с помощью дизайна его позы. Если бы эти персонажи просто стояли на месте, эта страница была бы намного менее привлекательной. Персонажи в движении, немного неуравновешенные, в середине движения всегда намного интереснее. 4. Разминка (для иллюстраторов). Начнем с разминки.Мы должны приложить руку к мозгу, думая так, как это сделал бы иллюстратор. Возьмите карандаш и представьте, что холст примерно в трех футах от вашего лица. Поднесите его к холсту, и вместо движений и небольших жестов запястьем, как вы, вероятно, привыкли работать, если рисуете, может быть, на маленьком планшете или катаетесь на маленьких листочках бумаги, давайте перейдем от локоть в большей форме. Давайте сделаем круг, который будет виден тому, кто находится, может быть, на расстоянии 100 ярдов. Двигаясь от запястья, двигаясь по кругу, создайте большой четкий круг. Рисунок — это всего лишь свидетельство движения, и чем четче ваши движения, тем яснее будет ваша иллюстрация. Вспомните, когда вы были молоды и практиковались в рисовании круга. Вы представляете себе идеальную версию круга, который можно проиллюстрировать, и вы пытаетесь достичь этого круга, двигаясь маленькими нервными движениями вокруг формы один раз, просто пытаясь сделать это правильно с первого раза, и даже если это напоминает круг, сама линия кажется нервной, и она так читается зрителю.Итак, чтобы стать хорошим иллюстратором, вы должны двигаться уверенно, а это значит знать, что с первого раза линия не получится. Если мы возьмем этот карандаш и приложим его к бумаге, и нарисуем просто большой круг, то, как мы достигнем этой формы, это будет просто большой уверенный жест. Где-то в этом наброске есть приличная окружность, и мы можем использовать тот же подход движения от локтя для создания других типов форм. Когда вы смотрите на работу иллюстраторов, вы часто видите конечный результат. Вы видите окончательную работу, то, что было полностью очищено для презентации. Это не истинная сторона процесса. Это как 10-процентная часть айсберга творческого процесса. Так выглядит набросок, который в конечном итоге приводит к окончательной иллюстрации. Это свободно. Все дело в жестах в форме, в создании забавных и привлекательных форм. Если вы можете работать красиво и свободно, вы станете лучшим иллюстратором. Давайте нарисуем здесь быстрый, свободный дизайн персонажа. Просто некоторые основные формы, которые передают пропорции фигуры.Этот персонаж не в движении. Этот персонаж плоский. По сути, это пряничный человечек. Его разложили на столе. Для меня это не персонаж, потому что он не знает, как двигаться. В нем нет той внутренней структуры, которая необходима, чтобы оживить персонажа. Этот урок посвящен пониманию этой внутренней структуры, этой основы дизайна персонажа, которая позволяет вам помещать их во всевозможные позы, которые представляют личность, эмоциональные состояния и действия. В следующей главе мы рассмотрим структуру, необходимую для приведения персонажа в движение.5. Обрамление и артикуляция. За любым сильным дизайном персонажа стоит основа для движения. Итак, это шарнирная фигурка. Когда мы думаем о фигурке из палочек, мы думаем о чем-то подобном. Эта фигурка на самом деле не поддается движению, потому что у нее нет некоторых основных частей человеческой формы, которые позволяют персонажу двигаться и выражать себя языком тела. У него нет плеч и бедер. Если вы создаете фигурку, которая станет основой дизайна персонажа, вам просто нужно добавить пару дополнительных элементов, которые поддаются движению.Итак, плечи и бедра, вот так. Это основные пропорции человека, и теперь у нас есть несколько точек артикуляции, которые можно перемещать. Итак, есть основная человеческая форма в пропорции. Теперь, когда вы разрабатываете позу персонажа, вам нужно следить за несколькими вещами, некоторыми реальными фундаментальными частями, и на данном этапе речь не идет о рассмотрении деталей. Мы не беспокоимся о позе рук, выражении лица, о том, где находятся ступни, следим за тем, чтобы длина была правильной. Мы просто смотрим на эту единственную линию фундаментального движения и часто называем ее линией действия.Это в основном как позвоночник персонажа. Итак, если вы хотите создать что-то в эмоциональной позе, скажем, счастливой, мы можем создать изгибы линии вот так. Представьте, что это так. Давайте посмотрим, как мы можем использовать линию действия для представления основной части позы персонажа. Думайте об этом почти как о восклицательном знаке или как о стебле цветка. Вот цветок, наклонившийся вверх, линия действия не идеально прямая, она наклоняется в направлении, если мы изогнем эту линию действия, внезапно персонаж покажется более низким.Так что это более печальная линия действий, чем эта. Эта линия является стержнем персонажа. Итак, если мы нарисуем этого персонажа и заполним эту линию фигурой и будем следовать правилам этой линии действия, мы сможем отслеживать эмоциональное состояние персонажа. Когда вы собираетесь позировать персонажу, вы хотите использовать вот эту небольшую структуру скелета, чтобы остановиться на деталях позы. Не добавляя никаких деталей, я трачу минуту, чтобы оценить пропорции фигуры, внести небольшие изменения, может быть, немного согнуть что-то, и как только я доволен позой, я начинаю заполнять форму и превращать персонажа в скорее силуэт их окончательной формы.Каркас персонажа из палочек служит многим целям при создании персонажа в движении. Во-первых, это помогает вам следить за пропорциями, но также экономит ваше время в долгосрочной перспективе. Используйте эскиз кадра, чтобы определить позу, прежде чем рисовать что-либо еще. Вы также должны помнить о том, как поза занимает пространство. Итак, этот персонаж находится в преувеличенной позе действия. Посмотрите на негативное пространство вокруг его конечностей. Даже на расстоянии видно, в какой позе находится персонаж.Они смотрят прямо, между конечностями много места, это читается очень четко. Когда вы рисуете каркас своего персонажа, убедитесь, что в нем достаточно места и не слишком много перекрывающихся элементов, потому что это может запутать дизайн. 6. Выбор позы: при поиске позы мы хотим выбрать что-то, что действительно ясно читается зрителем. Что-то, что имеет много места в дизайне, поэтому его может легко перевести любой, кто на него смотрит. Мы собираемся выбрать позу из так называемого цикла ходьбы персонажа.Если вы вообще занимаетесь анимацией, вы можете знать, что такое цикл ходьбы. По сути, это серия поз, представляющих все этапы движения персонажа при ходьбе. У вас есть различные точки соприкосновения со стопами. У вас есть сдвиги в балансе, когда персонаж движется вперед, и путь корректируется. У вас есть изгиб ног, наклон тела и даже тонкие детали, такие как реакция волос при движении персонажа. В анимации вам пришлось бы рисовать все эти иллюстрации, потому что все они являются частью цикла ходьбы.Но мы просто делаем проект иллюстрации, и нам нужно создать только один рисунок, поэтому вам нужно выбрать идеальную позу для изображения ходьбы. Если мы посмотрим на эти примеры, мы увидим, что некоторые из них читаются более четко, чем другие. Например, какая здесь культовая поза для ходьбы? Это, вероятно, не будет что-то вроде этого, эта поза не очень хорошо читается. Это ходьба, но это не совсем ясно, ходьба. Я бы переместился к середине и посмотрел бы на что-то вроде этого. Эта поза имеет хороший баланс.У него явно вытянутые конечности, красивый изгиб тела и обе ноги стоят на земле. Это наиболее очевидная поза для описания ходьбы. У вас есть несколько вариантов, которые также могут работать. Это довольно хорошо. Мы этой ногой твердо стоим на земле. Этот работает очень хорошо. Он чувствует себя немного более уверенно. 7. Набросок персонажа. Для наброска я буду использовать карандаши двух разных цветов, чтобы классу было понятнее. Я собираюсь использовать светло-голубой цвет для первого наброска скетча, а затем я перейду к красному цвету, когда начну работать над дизайном и добавлю еще несколько деталей.Начнем с линии действия, изгиба позвоночника. Этот персонаж должен чувствовать себя достаточно хорошо сбалансированным на обеих ногах. Я начинаю с определения того, где находится голова фигуры, плечи и бедра, и я начинаю с ног. Я собираюсь выставить правую ногу вперед. Придайте ему небольшую изгиб, но оставьте его в основном прямым, чтобы я мог сохранить правильные пропорции, а левая нога согнута назад вот так. Вы можете сказать, когда персонаж уравновешен, по положению его головы над землей.Если мы нарисуем маленькую линию здесь, где земля, и мы поместим наш карандаш прямо здесь. Вы можете видеть, что голова находится прямо между двумя ногами, что означает, что она уравновешена. Если вы посмотрите на референс цикла ходьбы, вы увидите, что персонаж позирует так, что голова полностью сбалансирована над ногами. Читать яснее, как ходить. Когда персонаж не в равновесии, когда он находится ниже или между движениями. Как и здесь, персонаж смещает свой вес вперед и снова здесь. Эти позы кажутся немного более неловкими.Они не такие знаковые, потому что это промежуточные движения цикла ходьбы. Персонажи склонны удерживать позу, когда весь их вес приходится на одну ногу, поэтому мы используем такие позы. Займемся рукой. Это правая нога. Если правая нога впереди, то правая рука — сзади. Я мог бы выйти прямо из плеча, но я считаю, что будет лучше, если вы немного выгнете руку, чтобы артикуляция была четкой. У этого персонажа довольно уверенная походка, а так рука, левая рука.Этот. Теперь я собираюсь просто отметить точки сочленения, потому что это помогает мне отслеживать пропорции тела. Прежде чем я углублюсь в подробности, я, возможно, захочу сделать то, что называется подталкиванием позы. Это фраза, использующая карикатуру, которая означает установить реальность позы персонажа, но затем выдвинуть ее немного дальше, до такой степени, что она просто читается еще яснее. Под этим я подразумеваю, что персонаж немного больше склоняется к циклу ходьбы. Может быть, я начинаю немного вытягивать эти ноги и немного сгибать их.Я начинаю, возможно, немного больше изгибать кости персонажа. Это придает рисунку больше энергии, но в то же время немного отдаляет его от реальности. Например, если бы я продолжал растягивать это, например, если бы я выставил ногу и отвел ее назад, и персонаж парил бы в воздухе, а руки были бы далеко. Эта поза становится чрезвычайно мультяшной, и если слишком сильно нарушать правила мира, персонаж становится ненадежным. Вы хотите, чтобы персонаж имел вес, чувствовал, что он взаимодействует со своим окружением, поэтому противодействие может зайти слишком далеко.Небольшое преувеличение может быть полезным. Я очень доволен этой структурой. Теперь я собираюсь начать заполнять персонажа, добавляя фигуры и формы тела. Некоторые довольно распространенные формы для туловища — это прямоугольник. Довольно жесткий, бесформенный. Вы можете превратить его в овал, если хотите, чтобы он был мягче и дружелюбнее. Довольно распространенным типом туловища, созданным аниматорами 30-х годов, такими как Disney и Fleisher Studios, является форма груши, которая в основном представляет собой круг с меньшим кругом наверху.Вы можете инвертировать это. Поместите большую фигуру сверху и меньшую снизу. Если вы пойдете дальше, вы можете начать добавлять мышцы, немного больше деталей к анатомии. Все эти варианты есть. Но для мультипликации чем проще, тем лучше. Пока это ясно и репрезентативно. Я собираюсь пойти с чем-то вроде формы груши. Здесь мы должны согнуть грушевидную форму по дуге линии действия. Я устанавливаю основу пары прямо на бедрах, а затем изгибаю круг наверху и соединяю его в одну привлекательную форму.Когда я рисую, я смотрю на каждую форму, которую делаю, и оцениваю ее привлекательность. У него хорошая кривая, и я собираюсь перенести эту кривую на все остальные части тела. Теперь я заполняю персонажа и определяю его телосложение. Придавая этому вес. Овалы — это формы, с которыми я обычно работаю. В этот момент персонаж уходит из этого плоского пространства в более трехмерное округлое царство. Это означает, что мы должны понимать, под каким углом рассматривается этот персонаж. Здесь мы идем с поворотом в три четверти.Если бы вы вспомнили, как вам понравилась фотография вашего пятого класса, вы бы сели на табуретку, и фотограф сказал бы: «Посмотрите сюда», и вы отвернулись бы от объектива, который, кажется, находится там, где вы должны смотреть, и посмотрите на него. где они, а затем они так фотографируются. Поворот на три четверти читается четче, вы получаете больше визуальной информации о предмете. В мультипликации это наиболее распространенный способ увидеть персонажа в позе. Этот персонаж не в профиль и не смотрит прямо.Если мы собираемся показать персонажу нос и показать, в каком направлении он смотрит. Мы собираемся поместить его внутрь лица вот так. Если мы просто поставим две маленькие точки вместо глаз, мы сможем увидеть лицо. 8. Добавление деталей. Так что я на самом деле собираюсь переключиться на другой карандаш, поскольку мы добавляем больше деталей к этому наброску, чтобы вы могли понять, как одежда сидит на этой форме. Я собираюсь оставить это очень простым, давайте просто наденем на этого персонажа футболку и шорты. Линии одежды — это то, как вы устанавливаете округлость фигуры, поэтому немного заполните шею и нарисуйте небольшую кривую цветом рубашки.Я собираюсь сначала сделать правую руку, согнуть ее, сделать небольшой изгиб там, где рукав, и повернуть это. Для руки я пока добавлю большой круглый круг и еще один круг на месте большого пальца. Теперь на другой руке, это возможность по-настоящему усилить этот поворот на три четверти, показав перекрытие тела, так что грудь выпирает, а рука спрятана сзади. Это создает иллюзию перекрытия или иллюзию округлости и формы, поэтому перекрытие действительно полезно для этого.Опять же, мы поместили круглую форму в круг большого пальца, убедитесь, что вы продолжаете подчеркивать эти изгибы, это снова привлекательность дизайна. Когда вы смотрите на рисунок, ваш глаз следует за формами и переводит их в ваш мозг, поэтому дайте зрителю что-то интересное для просмотра. Преувеличенные изгибы гораздо интереснее смотреть на добавление некоторых форм для ног, убедитесь, что мы установили, где пятка касается земли здесь. Опять же, все эти строки могут быть изменены на ваше усмотрение на данном этапе.Здесь не так уж много готовых линий, поэтому, скажем, нам нужно больше четкости в ногах, так что давайте, может быть, дадим этому персонажу высокие носки для бега. Итак, приступим, добавим немного деталей к лицу. У меня есть целый урок по дизайну лица, так что мы просто собираемся сделать его очень простым для этого, и лицо довольно маленькое на голове, это то, куда идет мозг. Сформируйте заднюю часть уха здесь, а затем немного перекройте челюсть. Я собираюсь немного отодвинуть линию челюсти, это то место, где должна быть челюсть персонажа, и придать ей форму головы.На ней будет рисунок, я нарисую кошачью голову на рубашке, и, может быть, сегодня влажный день. Волосы этого персонажа пушатся. Итак, ваш набросок должен завершить форму персонажа, пропорции, тип телосложения и некоторые небольшие черты характера. Как только у вас появится уверенный набросок, как этот, каким бы грязным он ни был, вы можете обвести его тушью, что мы и делаем дальше. 9. Закрашивание персонажа. Давайте рассмотрим некоторые варианты закрашивания. Расскажите об этом через секунду.Вот некоторые действительно основные инструменты для рисования. Фломастерные маркеры. Это маркеры марки микрон. Они бывают разных размеров, так что есть размер один, третий, пятый и восьмой. Это водостойкие архивные чернила, что означает, что вы можете рисовать поверх них, и они не выцветают, они очень приятные. У них действительно стабильный вес. Итак, вот пример единицы по сравнению с тройкой. Когда вы рисуете микроном, вы получаете легко ровную форму, которая позволяет проводить линии очень близко друг к другу. Вы можете проделать большую работу с деталями.Например, я мог бы сделать крошечные очки на этой странной паре, и я мог бы даже уменьшить их и сделать крошечные зрачки, вот так. Если вы тот, кто любит рисовать множество мелких деталей, вы, вероятно, захотите иметь под рукой несколько микронов. Это также хорошие инструменты для штриховки, просто техника штриховки, но они не реагируют на давление вашей руки. Поэтому, когда я рисую, я использую немного более продвинутый инструмент, продвинутый в том смысле, что вам нужно немного больше контролировать свою руку, когда вы работаете с ней.Я использую перо для каллиграфии. Итак, перо для каллиграфии — это металлическое острие, которое находится в этой пробковой ручке. Так что вы можете заменить их, они очень дешевы и сидят прямо в этой ручке вот так. Вы можете видеть, что у меня была эта ручка в течение долгого времени, вы знаете, на 500 страниц искусства в этой ручке. Когда вы надавливаете пером на бумагу, оно раскрывается вот так и распределяет чернила более широкой линией. Таким образом, вы можете создавать более динамичные формы в своих штриховых рисунках с помощью такой ручки. Но работа с таким инструментом требует определенных приемов.Как будто такой ручкой не оттолкнешься. Вы должны двигаться к себе, и вы должны постоянно окунать его в чернила, чтобы сохранить плавность линии. Я буду работать пером для каллиграфии, потому что мне так удобнее. Можно работать фломастером. Вы можете работать маркером Sharpie. Вы можете работать в procreate и использовать любой тип кисти, какой захотите. На самом деле не имеет значения, как вы рисуете. Важно, как вы думаете о своих чернилах. Я работаю с черной тушью Windsor и Newton.Существует множество различных типов чернил и множество крутых курсов по технике рисования тушью. Почему я работаю с чернилами Windsor и Newton? Потому что он действительно толстый и глянцевый и очень хорошо ложится на эту акварельную бумагу. Итак, я собираюсь установить свои чернила здесь, и у меня есть моя иллюстрация. Я просто собираюсь работать сверху вниз. У каждого стиля есть небольшая ошибка. Именно это делает его уникальным и личным. Вам просто нужно принять небольшую ошибку в своем финальном рисунке, но если вы хотите уверенно работать с тушью, убедитесь, что вы позволяете себе свободу движений с бумагой и своим телом.Я не собираюсь просто положить этот лист бумаги прямо перед своим лицом и надеяться, что каждый раз смогу сделать идеальный жест линией. Я переверну бумагу и нарисую там, где удобно моей руке. Любая программа для цифрового рисования в наши дни позволяет поворачивать бумагу в рамке, поэтому вам не нужно постоянно поворачивать инструмент или планшет. Вы можете отрегулировать бумагу внутри, но, скорее всего, вам будет удобнее, если бумага находится под небольшим углом, поэтому убедитесь, что вы даете себе некоторую свободу движений, когда делаете эти последние линии.Пока я рисую, я все еще ищу возможности улучшить этот дизайн, поэтому я не прослеживаю ни одну из этих линий, я развиваю их. Я думаю о поступательном движении персонажа, и прямо сейчас ткань как бы нарисована на теле. Так что я собираюсь воспользоваться этой возможностью, чтобы придать слоям ткани на теле их собственную отдельную форму. Вы увидите, что я имею в виду, когда я пойду сюда. Мы начнем с чего-то вроде этого, начнем с этого заднего плеча и будем подниматься вверх и снова, и я заставлю ткань немного парить в воздухе.Принесите это живым, эту руку вокруг. Когда я доберусь до руки, я буду делать это довольно просто. Я собираюсь показать форму большого и указательного пальцев и согнуть их назад вот так. Вы можете увидеть мой стиль рисования с помощью этого инструмента. Это немного шатко. Я предполагаю, что это происходит из-за того, что в детстве я читал много комиксов Чарли Брауна «Арахис». Чарльз Шульц обладает настоящей нервной энергией в своем стиле рисования, что делает его таким особенным, хотя технически это не лучший способ рисования, это лучший способ для него написать свои истории.Важная часть для меня — это правильные изгибы. С таким инструментом вам вряд ли захочется проходить линию более одного раза, потому что вы теряете изящность жеста. Как вы можете видеть, где я коснулся его здесь, он немного расширяется и сжимается обратно. Никто не заметит в финальной версии, но я замечу, так что вы увидите, как я пытаюсь создавать отдельные линии по пути сюда. Вот хорошая возможность показать ткань, поймать ветерок и сделать вот такие, давайте сделаем из них шорты.Заставь его прийти сюда ненадолго. Вот место, где я забыл сделать набросок. Это нормально. Я собираюсь просто нарисовать несколько коротких линий, я закончу эту ногу здесь, прежде чем перейти к другой ноге. Ладно, хорошо. Хорошо, давайте добавим носкам больше деталей, я собираюсь сделать горизонтальные полосы, захватив изгиб, установленный в верхней части носка. Давайте поместим маленький круг на высокой вершине. Теперь, с задней ногой, мне не нужно добавлять, если я не хочу, столько деталей, потому что она немного больше не в фокусе на финальном изображении.Нога переднего плана здесь делает большую работу, помогая вам понять позу персонажа, задняя нога не так много делает, так что на самом деле сделайте немного быстрее и упростите ее внешний вид. Сделайте его немного свободнее, почти абстрактным, потому что тогда он просто не будет привлекать ваше внимание так сильно, как передняя нога, поэтому эти полосы я нарисую быстро. Теперь кажется, что эта нога находится на небольшом расстоянии. Здесь вы можете увидеть некоторые недостатки, такие как этот небольшой разрыв в линии или этот маленький кусок.Это просто часть стиля, который выработался, смесь практики и лени. Итак, другая рука здесь, немного проще, потому что она на заднем плане, и у нас есть небольшая повязка на запястье, которая помогает укрепить форму руки. Побольше таких полосок. Эта рука находится в такой позе, так что я собираюсь положить большой палец, немного перекрывая пальцы, чтобы это было просто. Давайте сделаем несколько линий шеи. Теперь займемся головой. Я собираюсь сделать волосы немного развевающимися на ветру, потому что это поможет персонажу двигаться вперед.Таким образом, волнистость будет больше сзади, чем спереди. Он немного ловит ветерок, и я собираюсь немного вытянуть ухо и направить нос вперед вот так. Опять же, угол носа очень важно показать в направлении головы. Особенно, если у вас действительно простой стиль дизайна лица. Если бы я хотел просто нарисовать маленькие круги для глаз, как это, с парой бровей и выровненными для рта, нос во многом помог бы понять угол лица.Просто для некоторой привлекательности, давайте нарисуем красивую линию рта в виде большого смайлика. Обратите внимание, что прямо под носом контур был немного ниже, чем должен быть на подбородке. Сейчас я пройдусь по ним и добавлю еще пару дополнительных линий, те места, которые я пропустил, например, кольца на рубашке. Давайте сделаем полоску на штанинах, чтобы усилить этот изгиб, и добавим рисунок на футболку. Вот небольшой трюк, который я использую: иногда я на самом деле переворачиваю перо назад и использую острую сторону для очень мелких деталей.Немного измените дизайн этого кота. Хорошо, и есть чернильный персонаж. 10. Выбор цвета. Хорошо, я проведу небольшой ускоренный курс по раскрашиванию красками. Между главами я сделал еще одну раскрашенную версию персонажа, чтобы вы могли увидеть разницу в инструментах. Я знаю, что не всем удобно пользоваться пером. Это инструмент, который вы можете смоделировать на планшете, но немногие люди больше работают с этим традиционным инструментом. У нас есть версия с пером, но я также сделал быструю версию с дешевым маркером и микроном.В моей руке ручки на 3 доллара. Вероятно, у вас дома есть шулер, поэтому не позволяйте отсутствию инструментов мешать вам. Вот раскрашенная версия персонажа. В этом есть своя прелесть. Линии кажутся совсем другими, чем в версии с защипами, но я не знаю, может быть, кому-то из вас эта больше понравится. Кто знает? Я на самом деле собираюсь нарисовать эту версию. Собираюсь работать акварелью. Но опять же, вы можете использовать любой инструмент для раскрашивания: цветные карандаши, планшет, мелки. Этот небольшой урок о цвете больше посвящен теории цвета, чем реальным используемым инструментам.Вот цветовой круг. Когда я планирую свои цвета, мне нравится, чтобы они были сфокусированными и простыми. Я использую это основное правило метода триадной окраски. Что просто означает начать с основного цвета. Скажем, например, я выбираю фиолетовый. Затем мы смотрим на дополнение, в данном случае оно желтое, прямо по цветовому кругу, вот так. Затем тройная часть — это когда вы добавляете третий цвет, который находится всего в одном градусе от вторичного цвета. Я могу либо перейти к желтовато-оранжевому цвету, либо к голубовато-зеленому, и это создаст этот маленький треугольник.У вас есть хорошая высококонтрастная палитра, основанная на этих трех цветах, и, конечно же, я могу варьировать все, что захочу, в зависимости от стиля или количества различных элементов, которые мне нужно раскрасить. Но если вы возьмете за основу эти три основных цвета, вы получите красивую, яркую, высококонтрастную и смелую цветовую схему. Я просто пойду с теми настоящими. В качестве основного цвета я использую фиолетовый, затем желтый, а затем зеленовато-желтый. У меня тут разные краски. Одна из моих любимых красок, как эти Dr Ph.Сияющие концентрированные акварели Мартина. Они очень яркие и поставляются в таких маленьких баночках с химическим набором. Они не слишком сильно отличаются от использования даже набора акварелей студенческого уровня. Если это то, что у вас есть под рукой, вы можете использовать его или, опять же, любой инструмент для окрашивания, который вы хотите. Но я собираюсь использовать Ph Martin, потому что они мои любимые. Мы собираемся получить фиолетовый, оранжевый, желтый и зеленый. Это мои три цвета, потому что я использую [неразборчиво]. 11. Перемещение позы. Итак, на данный момент у нас есть два персонажа в движении.Они оба в одинаковой бегущей позе. Допустим, для вашего классного проекта вы хотите немного больше вариаций в дизайне. Возможно, вы имеете в виду другой тип телосложения, или другую позу, или другой уровень энергии, с которым вы хотите работать. Я собираюсь сделать несколько быстрых набросков с различными вариациями типа персонажа, и, надеюсь, это вдохновит вас и поможет создать собственного персонажа в движении. Давайте попробуем персонажа, который немного более решительный, чем в прошлой версии. Что касается основной линии действия, я заставлю их еще больше наклониться в позу.Я собираюсь изогнуть эту линию, и я на самом деле собираюсь начать изгибать ее немного вверх. Это не просто одна непрерывная арка, это немного сложнее. Плечи почти будут, попробуем прямо вот так. Бедра. Я собираюсь вытянуть голову вперед вот так. Точки артикуляции рук. Этот почти будет немного более графическим. Вы можете видеть, когда я делаю наброски на этих ранних стадиях, я действительно думаю об этих негативных пространствах, которые создаются, например, о расстоянии между носом и рукой, и о том, что оно создает здесь.Это оказывает тонкое влияние на то, как зритель интерпретирует рисунок. Ноги будут действительно вытянуты, а ступни будут немного больше направлены. У этого персонажа будет более тяжелая или толстая грудь и меньшие бедра. Я собираюсь создать фигуру здесь, которая будет немного меньше в качестве точки отсчета, и фигуру большего размера здесь, просто чтобы направлять форму, когда я буду ее заполнять дальше. Давайте сохраним длинные ноги, может быть, даже вытянем их немного дальше. Обратите внимание на этого персонажа, вместо того, чтобы ограничиваться более квадратной формой, как в предыдущем дизайне, который был больше похож на этот.Как это. Этот растянут больше так. Который просто имеет немного больше импульса вперед. Теперь я возьму красный цвет и продвину его немного дальше. Теперь все формы, которые я собираюсь добавить к этому, будут усиливать этот дизайн этой свернутой угловой трапеции. Давайте, возможно, попробуем более пойнтовый цвет. Более острое лицо. Мы добавим немного движения волосам. Может быть, меньше потока в ткани. Более обтекаемый персонаж. Меньшие, может быть, даже более острые углы на конечностях. Меньший вес. Вы могли почти увидеть, как этот персонаж попал под ветер.Вы можете видеть, что у этого персонажа совершенно другое физическое присутствие, чем у этого персонажа, хотя технически они находятся в одном и том же положении. Этот персонаж движется очень быстро, так что давайте попробуем наоборот. Давайте сделаем персонажа более истощенным. Мультфильмы могут казаться тяжелыми настолько, насколько они могут казаться легкими. Это просто вопрос того, как вы позируете тело персонажа. Вместо того, чтобы работать из позы, в которой вес распределен равномерно, давайте немного наклоним персонажа вперед, как будто он почти падает.Они не могут удержать свой вес, потому что очень устали. Давайте разберемся, где будет голова. Давайте немного опустим голову. Посмотрите, как с помощью набросков вы можете просто перемещать объекты. Стараюсь не стирать слишком много, чтобы не ошибиться. Я просто меняю формы, пока не буду счастлив. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы сделал это, но просто продолжай рисовать поверх рисунков. Согнутая нога, а затем ноги на земле, но немного отведите ее назад, чтобы линия баланса сместилась от центра. Теперь этот персонаж, надеюсь, может чувствовать себя тяжелее.Давайте немного опустим руки. Чтобы уточнить позу, я все еще хочу видеть обе конечности. Этот свисает прямо вперед, а этот свисает назад настолько, что высовывается из-за него. В идеале, я мог бы разместить его прямо здесь. Возможно, это было бы немного более реалистично, но для ясности рисунка вы хотите изменить позу, чтобы она была понятна зрителю. Мы собираемся округлить эти плечи. Когда вы истощены и находитесь в низкоэнергетическом состоянии, ваши плечи немного опускаются.Весь вес приходится на одну ногу, поэтому очень важно увидеть и понять, как она взаимодействует с землей. Эта нога отведена назад и вверх. Давайте сделаем ноги больше. Этот персонаж будет более тяжелым снизу. Это почти как вот в таком смещенном от центра треугольнике, вот так. Все же нужно немного заглянуть вперед. Я не хочу, чтобы персонаж смотрел прямо вниз. Я все еще хочу, чтобы они с нетерпением ждали. Они все еще движутся вперед, они просто идут более медленными темпами. Мы собираемся сделать более круглый нос, поместите его здесь.Мы немного опустим глаза и рот. Может быть, мы сделаем здесь немного длиннее, чтобы создать еще какое-то нисходящее движение. Эта поза на самом деле может хорошо смотреться в общем профиле. Обвисшие руки вместо кулака. Делайте более длинные руки. Переключитесь на красный цвет для этого вторичного эскиза. Линии роста волос вниз, лицом вниз, плечом вперед. Помните, что снова персонаж наклоняется вперед, поэтому рука будет немного наклонена вперед. Пальцы немного назад. Теперь мы можем получить красивую чистую кривую на спине. Может быть, сделать здесь большие мешковатые штаны.Большая ступня. Затем весь вес на этой одной ноге. Затем просто нарисуйте эту руку на спине. Ну вот. Теперь у нас есть несколько вариантов цикла ходьбы, которые лучше отражают личность персонажа. Персонаж в движении всегда вызывает определенное настроение или чувство привлекательности. Язык тела персонажа имеет большое значение для объяснения того, что он представляет в истории или просто на простой иллюстрации. Создание эффектных поз для ваших персонажей — отличный способ рассказать зрителю, кто они на самом деле.На этом урок «Персонажи в движении» окончен, так что давайте завершим его. 12. Классный проект: зарисовка. Давайте вместе приступим к классному проекту. Вы можете работать вместе со мной или можете посмотреть и пройти этапы самостоятельно. Я попытался взять вещи, о которых говорил за последний час, и разбить их на несколько очень простых шагов, чтобы вы могли создать учебный проект примерно за 20 минут или около того. Я резюмирую процесс создания персонажа в бегущей позе, разделив его на четыре основных концептуальных шага.Начнем с того, что я называю 14 точками артикуляции. Это 14 мест на фигуре, где у вас есть возможность показать движение. У вас есть шея, плечи, локти, запястья, бедра, колени и лодыжки. Это все основные места, где вы можете сгибать и формировать своего персонажа в миллиард комбинаций поз. Если вы забудете о любой из этих точек артикуляции, ваш персонаж может выглядеть немного скованным. Теперь займемся позированием. Я называю этот шаг позированием силуэта.После того, как мы набросаем рамку фигуры, учитывая 14 точек артикуляции, мы попытаемся оценить баланс персонажа, используя линию движения позвоночника и расположение рук, и мы можем показать движение персонажа по пути. ставим ноги. Вы можете видеть, что здесь есть почти чувство симметрии с тем, как мы сбалансировали руки и ноги. Они отражают друг друга в своих углах и кривых. Эта пунктирная линия представляет положение головы над ногами. Он довольно хорошо сбалансирован, но персонаж немного наклонен вперед.это довольно хорошая поза для бега, но чтобы понять, ясно ли она говорит со зрителем, мне нравится разбивать ее на силуэт. Я беру очень простые формы и просто блокирую тело в двухмерном пространстве. Если тело хорошо читается в силуэте, я знаю, что создал удачную позу. Еще один отличный способ оценить вашу позу — уменьшить ее и посмотреть, четко ли она читается, например, размером с почтовую марку. Если поза непонятна с первого взгляда, вы можете переоценить положение частей тела и то, как вы используете точки артикуляции.Теперь давайте возьмем этот кадр и создадим несколько основных форм. Форма в контексте иллюстрации — это использование форм для создания чего-то большего, чем сумма его частей, и для создания иллюзии того, что что-то существует в воображаемом пространстве. Вот некоторые основные формы, сфера и цилиндр. Используя изогнутые линии на этих поверхностях, мы передаем форму. Теперь при разработке формы персонажа мы хотим взять несколько основных форм и объединить их, чтобы создать персонажа, который кажется существующим в пространстве. Используя свою рамку в качестве эталона, я создаю персонажей, используя вытянутые овалы.Теперь позвольте мне разбить эти фигуры. У каждого мультипликатора и иллюстратора есть свой собственный стиль формы, который они используют при создании персонажа. Вот посмотрите на мой, когда вы разделите их. Теперь, когда у нас установлена ​​основная форма персонажа, мы можем добавить вторичные формы. Этот второй этап добавления форм к дизайну персонажа — это способ подчеркнуть позу, подтолкнуть позу, как я упоминал ранее, и пробудить в персонаже индивидуальность. Давайте взглянем на некоторые референсы, которые я собрал, чтобы помочь создать личность персонажа.Я использую Pinterest для сбора ссылок. Вот простая доска, которую я сделал из тренировок, бега и спортивной моды 70-х. Я собираюсь выбрать стиль, который мне нравится, а также хорошо работает, чтобы придать персонажу ощущение движения. Мне нравится комбинация спортивного костюма с шортами, так что давайте использовать это. Второстепенные формы могут быть настолько сложными или простыми, насколько вы хотите. Вы можете более внимательно рассмотреть анатомию и складки на одежде, если хотите сделать что-то более реалистичным. Мой мультяшный стиль работает лучше всего, когда линии простые, изящные, игривые и четкие.Я использую форму спортивного костюма, чтобы усилить ощущение движения персонажа. В кривых есть немного потока и преувеличения. Я также могу сделать небольшое наложение эластичных частей спортивного костюма, и для меня воротник добавляет немного привлекательности области вокруг головы. Я использую полоску по бокам шорт, чтобы подчеркнуть угол ног, а для придания формы ногам я могу использовать высокие носки. Обратите внимание, что шов и полосы на носках немного похожи на изгибы цилиндра, которые мы рассматривали в разделе основной формы.Я также собираюсь использовать шнурки на туфлях, чтобы добавить ощущение движения. Вместо того, чтобы использовать линии действия в мультяшном стиле комиксов, я могу использовать шнурки в качестве линий движения. Теперь я добавляю некоторые детали к лицу, убедившись, что нос указывает направление движения персонажа, и немного оттягиваю волосы назад, чтобы придать больше ощущения движения вперед. Теперь я дважды проверяю свой окончательный набросок, чтобы убедиться, что он по-прежнему передает ощущение баланса и движения, которое я установил ранее во время создания персонажа.Когда я доволен этим, я могу перейти к окончательному арту. 13. Классный проект: Окончательный рисунок. Для финальной иллюстрации я буду работать в программе, которая мне наиболее удобна. Она называется Clip Studio Paint. Это менее популярное приложение для рисования, но базовые инструменты очень похожи на те, которые вы найдете в procreate или Adobe Photoshop. Ради этого проекта я не собираюсь делиться какими-либо советами и методами создания причудливых иллюстраций в этом программном обеспечении. Потому что я хочу, чтобы этот класс был доступен для людей, работающих с традиционными инструментами, как я делал ранее в классе, и для людей, имеющих только базовое представление о программном обеспечении для иллюстраций.Вы должны быть в состоянии следовать вместе. Я оставлю вкладку со слоями открытой здесь справа, чтобы вы могли видеть, как я упорядочиваю свои слои. Опять же, в этой программе слои работают так же, как и во многих других программах для рисования. Давайте начнем. Я собираюсь начать с установки слоя эскиза примерно на 50 процентов, чтобы я мог четко видеть свой штриховой рисунок сверху, и я собираюсь создать новый слой для рисования. Я делаю все возможное, когда пытаюсь воссоздать опыт работы с традиционным инструментом. Для меня это перо для каллиграфии, которое, как я упоминал ранее в классе, реагирует на вес, который вы прикладываете к кончику кисти.Я выбрал действительно простой инструмент для создания мультфильмов Pen, который вы найдете в любой из ваших программ для рисования. Но если я установлю слишком тонкую толщину линии, я не получу никаких изменений веса, когда нажимаю и рисую линию. Я собираюсь сделать инструмент намного толще, поэтому, когда я провожу линию и сильнее нажимаю по всей длине линии, я получаю некоторую вариацию веса. Я гораздо более индивидуален, чем линия справа, чем линия слева. Это идеально подходит для моего стиля рисования. Чтобы проверить свой инструмент «Перо», вам нужно нарисовать несколько прямых линий, подобных этой, чтобы получить идеальное давление и толщину линии для вашей техники рисования.Когда я начинаю рисовать, я обычно начинаю с лица, потому что мне нравится иметь возможность смотреть на своего персонажа, пока я рисую остальную часть его тела. Я убеждаюсь, что нос указывает правильное направление, я придаю глазам немного индивидуальности, а затем перехожу к другим аспектам тела. Вы заметите, что когда я рисую, я старался быть изящным в своих линиях. Поднимите мою ручку как можно меньше, и вы также можете видеть, что я регулирую направление, в котором рисую линию, в зависимости от того, какой вид я хочу для нее. Одним из преимуществ цифрового рисования является то, что я могу попробовать несколько разных стилей линий, прежде чем остановлюсь на одном.В моем процессе я часто отменяю и переделываю линейную работу. Мне действительно нужно, чтобы мои кривые выглядели гладкими, поэтому я всегда сосредотачиваюсь на преувеличении кривых и углов внутри линии. Карикатура работает лучше всего, когда в штриховой графике есть приятная изящная округлость. Я стараюсь не добавлять слишком много текстуры или создавать тени в своих штриховых рисунках, потому что их очень легко запутать в иллюстрации, особенно когда это простой дизайн персонажа, где штриховые рисунки уже так близко друг к другу. Мы можем работать с тенями и текстурами на этапе окраски.Теперь, чтобы добавить шнурки, я собираюсь нарисовать их на отдельном слое, потому что мне нужно, чтобы они перекрывали ноги. Но я не хотел прерывать поток линии на ноге, чтобы остановиться и нарисовать кружево, потому что это нарушит плавность этого красивого изгиба на линии голени. Делаю новый слой. Я рисую там шнурки, а затем возвращаюсь к другому слою, где находится остальная часть штрихового рисунка, и я просто стерла части, которые должны были быть за шнурком. Теперь у меня есть хорошее перекрытие для шнурка. Далее, давайте сделаем действительно базовую раскраску.Я снова буду следовать методу триадного цвета, как и раньше, и начну с мягкого синего, как мы видели на эталонном фото. Теперь отличным дополнением к синему является желтый цвет, поэтому мы сделаем туфли желтыми. Чтобы создать эту трезвучную заливку, я немного перепрыгну сюда и сделаю носки красноватыми. Я буду использовать простые цветовые схемы. Вместо того, чтобы добавлять другой цвет к синему, я просто затемню синий до черного и проделаю такие детали. Давайте возьмем больше человеческого тона кожи.Неважно, какой оттенок кожи у вашего персонажа, убедитесь, что его кожа не слишком холодная. Вы всегда хотите больше склоняться к оранжевому цвету, покраснение, если вы отойдете слишком далеко от их тела, ваш персонаж будет чувствовать себя холодным и мертвым. Простой способ добавить тень к вашему персонажу — создать новый слой, назвать его тенью и настроить параметры слоя для затемнения цвета. Я уменьшу непрозрачность слоя до 25 процентов и сделаю тень фиолетовой. . Теперь я могу рисовать тени поверх всех основных цветов этой иллюстрации.Они дадут хороший теневой эффект без изменения цвета тени. Он работает как с оттенками кожи, так и с тканями одежды. Не иллюстрируя всю сцену вокруг персонажа, я просто намекну на окружение парой основных форм и цветов. Бегущие позы и карикатуры выглядят лучше, когда персонажи подвешены в воздухе, поэтому мы собираемся использовать эту теневую форму, чтобы показать землю под персонажем, которая представляет собой травянистое поле. Я собираюсь добавить облака в небо.Это помогает персонажу чувствовать, что он больше на переднем плане. Добавив пару простых фоновых элементов, вы можете сделать то же самое со своим дизайном и, возможно, изменить его настройки. Например, вы можете создать сцену в пустыне или городской пейзаж, или сделать дождь. Моя сцена разворачивается в очень солнечный день, но вместо того, чтобы рисовать солнце в небе, я собираюсь создать новый слой и взять действительно светло-желтый цвет и использовать его как блик на цветах на куртка и трава на облаках.Я стараюсь не добавлять слишком много бликов на волосы или кожу персонажа, потому что они начинают выглядеть немного пластично. Вот он, человек в движении, готовый для загрузки в раздел классных проектов. Не стесняйтесь добавлять больше деталей в мир вашего персонажа или делать его таким же простым. Как я уже сказал, этот классный проект можно выполнить примерно за 20 минут. На самом деле, если вы можете заставить себя работать быстрее, карикатура всегда выглядит великолепно. Если вы можете двигаться быстро и держать вещи простыми.Давай завершим это дело. 14. Заканчиваем!: Надеюсь, вам понравился этот урок по персонажам в движении. Если вам понравился этот урок и мой стиль преподавания, у меня есть для вас хорошие новости: у меня есть канал Skillshare с более чем 12 различными уроками рисования для повествовательного искусства, включая книги, комиксы или просто точечные иллюстрации. Больше уроков по концептуальному искусству, проектированию миров, использованию вашего воображения, рисованию карт, дополнительным основам создания мультфильмов, основам искусства комиксов и даже некоторым занятиям по дизайну существ.Как только вы закончите рисовать своего персонажа в движении, было бы здорово, если бы вы поделились им в разделе классных проектов этого класса. Таким образом, другие студенты могут видеть, как вы участвуете, и я думаю, что в целом это обогащает поле класса, когда вы видите работы других студентов. Вы можете подписаться на меня в Instagram. У меня есть Patreon, где я делюсь закулисным содержанием будущих книг, и если вы хотите прочитать какую-либо из моих работ, вы можете перейти на iremarks. com, где доступно большинство моих предыдущих проектов, видео и книги. и истории и всякие забавные вещи.Это все на данный момент. Увидимся в следующий раз.

Зарисовки людей в движении (DVD + потоковая передача)

Как я получу урок DVD?
Ваш DVD будет отправлен по почте по адресу, указанному при оформлении заказа. Ваша покупка также включает доступ к потоковой версии класса и загружаемым материалам класса в формате PDF. После покупки вы можете найти свой потоковый класс и материалы своего урока в формате PDF, войдя в свою учетную запись Craftsy, используя имя пользователя и пароль, которые вы установили.

Как мне получить доступ к дополнительным материалам для моего класса DVD?
Зайдите на Craftsy.com и войдите в свою учетную запись, используя имя пользователя и пароль, которые вы установили при создании учетной записи Craftsy или покупке DVD. В области «Моя учетная запись» выберите содержимое «Курсы». На этой странице вы увидите все классы, которые вы приобрели у Craftsy. Просто выберите нужный класс из списка контента, и вам будет представлена ​​страница выбранного класса. Со страницы класса вы можете легко просматривать, загружать или распечатывать материалы сопутствующих занятий, которые находятся на вкладке «Бонусные материалы» на странице класса.Вы можете войти в систему в любое время и загрузить или распечатать сопутствующие материалы столько раз, сколько захотите. Материалы сопутствующих занятий не отправляются по почте вместе с вашим DVD, и к ним необходимо получить доступ на сайте Craftsy.com.

Как транслировать уроки на Craftsy.com?
Зайдите на Craftsy.com и войдите в свою учетную запись, используя имя пользователя и пароль, которые вы установили при создании учетной записи Craftsy или покупке DVD. В содержимом «Моя учетная запись» выберите нужный класс. Транслируйте видео по запросу со страницы класса в любое время; ваш доступ к просмотру неограничен. Вы можете транслировать свой класс с любого компьютера, планшета или мобильного устройства с доступом в Интернет.

Должен ли я приобретать членство в Craftsy, чтобы получить доступ к своему классу?
Нет, нет. Каждый DVD, приобретенный на Craftsy.com, включает в себя как физический DVD, отправленный по почте, так и неограниченный доступ к потоковой передаче по запросу на Craftsy.com. Эти преимущества принадлежат вам как с членством в Craftsy, так и без него.

Включены ли DVD в членство в Craftsy?
Нет, это не так. DVD-диски можно приобрести только на индивидуальной основе и они не включены в членство в Craftsy.Для тех, кто не является участником, DVD — это гибкий способ приобрести только те занятия, которые вам нравятся больше всего. Для членов DVD-диски — отличный выбор для создания домашней библиотеки, которую вы можете хранить вечно и наслаждаться ею в любое время, с доступом в Интернет или без него.

Вы отправляете товары за границу?
Да, мы отправляем большинство физических продуктов, включая DVD, в несколько стран мира. Помимо США и Канады, мы отправляем заказы в Австралию, Бразилию, Индию, Израиль, Мексику, Новую Зеландию, Южную Африку и большинство стран Западной Европы.Если вы живете за пределами этих стран, вы по-прежнему можете приобретать цифровые товары, включая членство, индивидуальные потоковые занятия и загрузку шаблонов.

Воспроизводятся ли ваши DVD на международных проигрывателях?
Да, наши DVD-диски должны быть совместимы с любым DVD-плеером, используемым сегодня. Все наши видео были созданы со всеми текущими кодами регионов (1, 2, 3, 4, 5, 6 и 8). Если у вас возникли проблемы с просмотром DVD, купленного на Craftsy.com, обратитесь в службу поддержки клиентов.

Какова ваша политика возврата?
Мы хотим быть уверены, что вы довольны.Если у вас возникли проблемы с воспроизведением вашего DVD, если содержание на DVD представлено неправильно или вы недовольны содержанием своего класса, мы будем работать с вами. Свяжитесь со службой поддержки Craftsy по электронной почте или телефону. По вашему запросу и после возврата DVD нам мы возместим вашу покупную цену или отправим вам другой DVD для замены поврежденного или неправильного DVD, в зависимости от того, что вы предпочитаете. Если вы получите полный возврат средств, ваш урок потокового видео также будет удален из вашей учетной записи Craftsy, поэтому доступ к видео по запросу больше не будет для вас доступен.

Offense — UCONN 3-out 2-в Motion

Evendens UCONN 3-out 2-in Motion 1 JIM Calhoun A) Угловой 5 просит на мяч на перейти к 4. 0 0 2 5 продолжает переход к 3 для игры с двумя игроками. 2 и 4 чередуют экраны на 1, затем возвращаются к сету 3-аут, 2-ин. Другая игра может быть запущена при передаче на 1 вверху (или «двойной угол» означает запуск дважды). 0 1 3 b) Chase 1 Chases 2 Тогда поворачиваются и пропуски до 3. 4 1 всплывает 5, 2 от внутреннего разреза, используя 4, который затем просит мяч. 0 5 5 1 Возвращаются с повторного экрана на 5. 6 C) Swing 1 проходит до 3 и сокращений в короткий угол со стороны мяча.4 шаровых экрана на 3, 2 и 5 двойных экранов на 1 (с 2 внутри), затем 2 очищаются на 3 выхода, 2 входа. 0 7 d) Тасовка При передаче на 4, 2 тасовка отсекает 5, который затем занимает место внутри, когда его защитник хеджирует на катере. 0 1 0 1 81 8 4 Downscreens для 2 на пасс к 3. 9 «Нужны» пьесы (нужен обруч) A ) Сила 3 экрана поперек, когда 1 очищает экран мяча 4, затем 4 экрана вниз для 3 и открывается мячу.1 может откатить дриблинг назад 4, если X5 жульничает в середине. 0 10 б) Круг 2 стрелок. Он использует 5 и 4, поднимаясь вверх, а затем возвращаясь вниз. 3 следует. 0 11 9 00002 11 12 2 проходят базовую линию на проход до 3Мяч передается внутрь на 4 или 5, если их защитники подстраховываются от резака. Если 3 переходит обратно в 1, 2 может запустить базовую линию в другом направлении, снова используя 5 и 4. Просто поверь мне. Тезка: Огонь Святого Эльма (Человек в движении) Тип подставки: Дальний автоматический. Пользователь: Граф «Голова-ластик» Маузер. Родившийся в Германии, этот филиал Passione (до событий Vento Aureo) был гордым посредником.Маузер был тем парнем, к которому можно было обратиться, если вы хотели «стереть» любые оставшиеся проблемы. Провалили работу, и некоторые из ваших целей сбежали? Наймите Маузер для очистки. Ваша цель придумала план Б и избежала вашей засады? Пусть Маузер займет позицию на их альтернативном маршруте. Некоторым опытным убийцам, таким как члены La Squadra, не нужны его услуги, но для гангстера-любителя он был необходимым непредвиденным обстоятельством. За разумную цену Маузер и его стенд гарантируют, что ничто не превзойдет дизайн Passione. Внешний вид: 「Человек в движении」проявляется в двух частях. Первая — богато украшенная перчатка сокольника с деревянной обшивкой, катушками Тесла, старыми лампочками и леской. Эта часть стенда используется для управления вторым. Второй — металлический орел в стиле дизельпанк, сделанный из материалов первой части, но, что наиболее важно, имеющий крылья со встроенными турбинами, похожие на крылья Стервятника из «Человека-паука: Возвращение домой». Всякий раз, когда Маузер нацеливается на человека, эта часть стенда бомбит его. Прежде чем поразить цель, Стенд превратится в силуэт из разноцветных молний и огня, поэтапно проходя сквозь цель и активируя свою способность 「St.Огонь Элмо」. __________ __________ Статистика Power: E Speed: R Диапазон: A Долговечность: E Точность: B Потенциал: C __________ Способность: 「Св. Огонь Элмо」   「Человек в движении」обладает способностью нацеливаться на людей с помощью погодного явления, известного как «Св.Elmo’s Fire» при контакте с ними. Природа этой способности не соответствует всем естественным законам, которые обычно вызывают и поддерживают это явление. Что такое Огонь Святого Эльма? TL;DR — Молния, похожая на огонь, прилипающая к заостренным концам крупных предметов. Не вдаваясь в подробности, само явление состоит в том, что ионизированный воздух (например, во время грозы) взаимодействует с объектами, которые мы считаем «громоотводами», крыльями самолетов, шпилями церквей или корабельными мачтами.При достаточно высоком напряжении Огонь Святого Эльма проявит себя на последних объектах, которые все большие, конические и заостренные по структуре. Сам «огонь» выглядит как светящееся разноцветное пламя или искры (как те плазменные шары, на которые вы можете положить палец, и освещение внутри шара будет следовать за вашим прикосновением), которые исходят из любых сужающихся точек на объекте. Я ни в коем случае не являюсь экспертом в явлениях, связанных с погодой, и это краткое изложение, взятое из нескольких источников. Он назван Огнём Святого Эльма в честь святого покровителя моряков — всякий раз, когда на кораблях случались феномены, моряки думали, что это благословение их святого покровителя во время их путешествия. Всякий раз, когда цель пытается двигаться, трение, вызванное ее движением, ионизирует воздух вокруг любых конических заостренных предметов на ее теле (пальцы, нос, пальцы ног, открытые пирсинги и т. д.). Если цель продолжает двигаться, эти объекты будут действовать как отдельные «громоотводы» для проявления Огня Святого Эльма, вспыхивая разноцветными искрами и иллюзорным пламенем, которые поразят цель. В зависимости от того, насколько сильно движется цель, урон может варьироваться от удара электрошокером до смертельного напряжения. __________ 「Человек в движении」Акт II Тип стенда : Сила ближнего боя. Ниже приведены спойлеры для Vento Aureo и ранобэ Purple Haze Feedback. Разблокированный после событий Vento Aureo, Маузер оказался в бегах и без работы. Босс, Джорно Джованна, начал устранять старых дьяволов Passione, таких как команда по борьбе с наркотиками, и аффилированных специалистов, таких как он сам.Будучи мишенью для нового режима мафии, дальнобойные возможности его стенда не слишком хороши для такого беглеца, как он. Заказав нестандартное оружие у человека, который сделал лопату SPQR для Leaky Eye Luca, Маузер начал владеть дубинкой с двумя зубьями, похожей на погоню для скота. Этот рудиментарный инструмент и его назначение открыли второй акт его стенда и его способность «Несокрушимый человек». Внешний вид : При использовании вместе с дубинкой Маузера,「Человек в движении」Акт II превращается из соколиной перчатки в рыцарскую перчатку, сделанную из металлолома.Его наиболее примечательной особенностью является сломанная головка весла, прикрепленная к предплечью наподобие импровизированного щита. На деревянной поверхности весла изображен колониальный галеон со светящимися верхушками мачт, а за ним, словно страж, стоит Элмо из «Улицы Сезам», одетый в святое одеяние. Его вторая часть напоминает более традиционного панчера с мускулистым телосложением. Он носит одеяние святого с прикрепленными к нему доспехами, как рыцарь-тамплиер из крестовых походов. В частности: наплечные наплечники напоминают орла из Акта I Стенда.Вместо нагрудника у него большая металлическая эмблема в виде якоря, закрепленная по диагонали на груди цепью. Его голова — Элмо из Улицы Сезам (см. предыдущую ссылку для справки), одетый в капюшон с металлической короной, как у Черного Приора из For Honor. Все конические точки на стенде горят огнём Святого Эльма. ______0__ Статистика Power Power : B Скорость : C : C Range : E Долговечность : A Прецизионные : D Потенциал : E __________ Способность : 「Нерушимый человек」 「Человек в движении」Акт II жертвует мощной способностью 「Св. Elmo’s Fire」, чтобы преобразовать Стенд в более традиционный силовой тип ближнего действия, также известный как стандартный удар-призрак. В этой форме 「Человек в движении」может нанести шквал ударов, которые при контакте наносят электрошокеровый шок, и выдерживает мощные атаки своей броней за счет сильных сторон своего предыдущего акта, жертвуя скоростью, дальностью и точностью. __________ Если я выиграю, то темой следующего конкурса будут стрелки. Это может быть интерпретировано как стенды, которые представляют собой оружие, такое как «Император» и «Ратт», стенды, которые используются в сочетании с огнестрельным оружием, такие как «Секс Пистолс» и «Манхэттенский трансфер», или даже персонажи, демонстрирующие архетип стрелка, такие как Джайро. Цеппели и Ринго Роудэгейн. ‘Наброски мужских фигур в движении под названием ‘Cpt. Кардони» и «Багаттино», Бернар Менинский — Архив Тейт Титул Зарисовки мужских фигур в движении под названием «Cpt. Кардони» и «Багаттино» Дата Дата неизвестна Описание На лицевой стороне страницы набросок двух мужских фигур в движении с надписью: «Cpt.Кардони. На обратной стороне страницы изображены две движущиеся мужские фигуры с надписью «Багаттино». Одна фигура держит меч, а другая тянется от нижней части туловища к ногам. Формат Художественное произведение — на бумаге, уникальное Коллекция Архив Тейт Приобретение Подарен архиву Тейт Обществом современного искусства в память о Сесили Ловенталь, 1997 год. Артикул ТГА 9715/1/7 Скотт Петерсон из Модесто в суде Сан-Матео для слушания В преддверии слушания по доказательствам, которое определит, должен ли Скотт Петерсон предстать перед новым судом на основании неправомерных действий присяжных, стороны с обеих сторон подали ходатайства о включении или исключении определенных доказательств. из слуха. Спорные вопросы, которые будут обсуждаться на слушаниях в понедельник, включают в себя вопрос о том, должны ли заявления, сделанные Ришель Найс после осуждения Петерсона за убийство, письма, которые она написала ему в камере смертников, и выдержки из книги, в соавторстве с которой она была, должны быть допущены в качестве доказательств. Также остается вопрос о том, должно ли обвинение предоставить Найс иммунитет от обвинения в даче ложных показаний, прежде чем она выступит в конце этого месяца. Команда защиты Петерсона утверждает, что Найс, идентифицированная в судебных документах как присяжный заседатель 7, солгала во время процесса отбора присяжных для суда над Петерсоном в 2004 году, когда она написала в анкете, что никогда не была жертвой преступления и не участвовала в судебном процессе. Они утверждают, что она так сильно хотела судить его, «частично для того, чтобы наказать его за преступление причинения вреда его нерожденному ребенку — преступление, которое она лично испытала, когда (нападавший) угрожал ее жизни и жизни ее будущего ребенка ребенок.» Петерсон осужден за убийство в 2002 году своей жены Лачи и их будущего сына Коннера. Он был повторно приговорен к пожизненному заключению без возможности условно-досрочного освобождения в декабре после отмены его смертного приговора. Найс была беременна в 2001 году, когда она получила судебный запрет — своего рода судебный иск — против бывшей девушки своего тогдашнего парня за преследование и угрозы. Кроме того, годом ранее тот же бойфренд был арестован по обвинению в домашнем насилии в инциденте, в котором она была названа жертвой. Прокуроры из прокуратуры округа Станислаус утверждают, что в анкете спрашивалось, была ли она когда-либо предметом судебного процесса, и Найс не понимала, что запретительный судебный приказ является разновидностью судебного процесса. Что касается инцидента с домашним насилием, Ницца подала заявление, описав инцидент как «горячий спор». Она сказала, что это ее тогдашний бойфренд, а не она, вызвал полицию, и она не считает себя жертвой. Иск о неправомерном поведении присяжных был одним из 19 в петиции Петерсона от 2015 года о применении процедуры хабеас корпус. Это был единственный иск, по которому Верховный суд Калифорнии счел достаточными первоначальные доказательства для дальнейшего рассмотрения дела. Верховный суд вернул дело в Верховный суд Сан-Матео, где и проходило судебное разбирательство. В заявлении, поданном в прошлом году, защита заявила, что письма Найс «раскрыли навязчивый интерес к смерти нерожденного ребенка (Петерсона)». Обвинение возражает против представления писем и ссылок на книгу «Мы, присяжные» в качестве доказательств «на основании слухов, актуальности, домыслов, ненадлежащего мнения и т. д.” В своем ответе защита сообщает, что обвинение не представило аргументов в поддержку своих возражений. Они также назвали возражение преждевременным и ошибочным, потому что то, какие части книги или писем будут представлены в качестве доказательств, будет полностью зависеть от того, что Найс свидетельствовала во время слушания. Обвинение сделало еще одно ходатайство об исключении всех заявлений, сделанных Найс после вынесения приговора. «События, происходящие после вынесения приговора по данному делу, для настоящего расследования не имеют значения и значения не имеют», — написало обвинение в своем ходатайстве.«Таким образом, Ответчик просит суд исключить все попытки (защиты) получить интервью СМИ после вынесения приговора, псевдодокументальные фильмы, предполагаемые реконструкции, письма после вынесения приговора, якобы написанные присяжным № 7, и т. д.». В своем ответе адвокат Петерсона написала, что Найс «участвовала буквально в десятках интервью СМИ о ее участии в деле. Она предприняла экстраординарный шаг, начав долгую переписку с мистером Петерсоном, когда он находился в камере смертников … (и) сделала многочисленные заявления о своей роли в этом деле. Они сказали, что на окружного прокурора «ложится тяжелое бремя доказывания отсутствия предвзятости… вопрос не в том, когда были сделаны эти заявления, а в том, что это за заявления». Адвокат Найс, Джеффри Карр, сказал, что его клиент воспользуется своим правом Пятой поправки против дачи показаний против самого себя, если ей не будет предоставлен иммунитет от обвинения в даче ложных показаний. Обе стороны согласны с тем, что окружная прокуратура может предоставить ей этот иммунитет, но пока прокуратура только заявила, что будет вести «обсуждение использования иммунитета, чтобы помочь суду установить истину в этом деле.” Защита хочет, чтобы вопрос об иммунитете обсуждался на слушаниях по ходатайству в понедельник, чтобы все стороны могли подготовиться к предстоящему слушанию по доказательствам, запланированному на конец февраля – начало марта. «До слушания осталось несколько недель. На г-на Петерсона изначально лежит бремя доказать, что присяжный № 7 предоставил ложную информацию во время отбора присяжных», — написали адвокаты Петерсона. «Чтобы г-н Петерсон подготовился к тому, чтобы нести это бремя на слушании, ему необходимо знать, предложит ли ответчик неприкосновенность главному свидетелю по этому делу — самой присяжной 7. Окружной прокурор Станислав подтверждает неприкосновенность присяжного Обновление, 10:25 утра: Окружной прокурор округа Станислав Биргит Фладагер заявила, что намерена предоставить неприкосновенность присяжному № 7, если она будет ссылаться на Пятую поправку при даче показаний. Защита сообщила, что Найс будет первым свидетелем на слушаниях 25 февраля. и Скотту, и Лейси Петерсону будет разрешено присутствовать на слушании, так как это было декабрьское слушание по пересмотру приговора, в зависимости от ограничений, введенных в связи с COVID-19, которые действовали в то время. Следующее судебное заседание назначено Обновление, 11:20: Стороны вернутся в суд 17 февраля. Они обсудят, сколько людей будет присутствовать на слушании по доказыванию, а также другие вопросы, включая количество свидетелей. свидетельствовать. Эта статья была первоначально опубликована 7 февраля 2022 г., 10:06. Похожие истории от Модесто Би Эрин Трейси освещает уголовное правосудие и последние новости.Она начала работать в Modesto Bee в 2010 году, а ранее работала в газетах Woodland и Eureka. Она выпускница Гумбольдтского государственного университета. . Post Categories:   Разное By alexxlab 08.11.1984 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок You Might Also Like Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года Разное23.11.2024 Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком Разное18.11.2024 Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества Разное18.11.2024   Главная Карта Сайта