Материалы для скетчинга. Карандаши, маркеры, скетчбуки, все что нужно и может пригодится. Responsum

Шаг первый — выбираем скетчбук.

Выбор первого альбома для эскизов — это, пожалуй, самый важный этап на пути к рисованию скетчей. Необходимо правильно подобрать размер, плотность листов и даже переплёт.

Для тех, кто собирается брать скетчбук с собой в каждое путешествие, подойдут более компактные размеры: 148×210 мм (формат А5), 125×176 мм (формат В6), 176×250 мм (формат В5). Такие скетчбуки легко поместятся в рюкзак, сумку или даже карман.

Если же рисовать вы планируете только дома, а скетчбук займёт почётное место на полке или рабочем столе, то можно смело брать более солидный размер 210×297 мм (формат А4) или даже формат А3.

Плотность бумаги для скетчей варьируется от 70г/кв.м до 250г/кв.м. В первом случае это тонкая, полупрозрачная и зачастую односторонняя бумага, во втором же случае — она чем-то напоминает картон. Для начала рекомендуется брать универсальный вариант, что-то среднее, например: 120-130г/кв.

м, это будут достаточно плотные, непрозрачные и двусторонние листы.

Переплёт скетчбука также очень важная характеристика. Ваш альбом для эскизов должен быть довольно прочным, особенно, если будет кочевать из сумки в сумку. Опытные иллюстраторы советуют не использовать скетчбуки на пружине или те, в которых склеены страницы. Твёрдая обложка и сшитые листы прослужат вам гораздо дольше.

Марка скетчбука. На сегодняшний день существует огромное множество производителей бумажной продукции для художников. Некоторые из них это всемирно известные бренды, например, французская фирма «Canson», товарами которой пользовались такие великие художники, как Эдгар Дега и Пабло Пикассо. Найти альбомы для эскизов фирмы «Canson» вы сможете исключительно в художественных магазинах, а вот более бюджетные, малоизвестные марки скетчбуков сейчас легко отыскать в канцелярском отделе любого супермаркета.

Шаг второй — стартовый набор для Скетчинга.

Набор необходимых инструментов для создания скетчей начинается с простого карандаша и ластика. Именно карандашом создаются первые контуры будущей композиции, а ластиком вносятся правки.

Достать эти нехитрые орудия можно двумя способами: отыскать в закромах своего жилища и заполучить абсолютно бесплатно или отправиться в ближайший канцелярский магазин и приобрести их по весьма скромной цене. При покупке карандаша стоит учитывать такую характеристику, как его твердость. Существует около двадцати видов твердости карандашей, от самого жёсткого (светлого) 9Н до самого мягкого(темного) 9В.

«Для рисования больше всего годятся карандаши со значениями 2В и 3В» Феликс Шайнбергер.

Следующие инструменты, которые вам понадобятся — это лайнеры(линеры). Ими обводится карандашный рисунок. Лайнеры имеют различную толщину наконечника. Для начала будет вполне достаточно обзавестись всего двумя с толщиной наконечника 0,4мм и 0,8мм. Первый послужит для прорисовывания мелких деталей, а второй для основных контуров.

Приобретая лайнеры, вы можете столкнуться с одним из злейших врагов художника — некачественными материалами. Лайнеры некоторых производителей «не выдерживают» воздействие спирта в красителе скетч маркера и растекаются некрасивым ореолом. Избежать таких неприятных последствий очень просто — приобретать проверенные марки лайнеров «Pigma MICRON», «Touchnew» и «Stabilo». Стоит отметить, что «Stabilo» является наиболее бюджетным вариантом.

Последние, но не менее важные инструменты служат для создание бликов и выделение деталей. Для этого подойдёт простая гелиевая ручка белого цвета и белый пастельный карандаш. Найти их можно в магазинах художественных товаров. Существует внушительное множество марок гелиевых ручек и пастельных карандашей. Выбирая их, смело опирайтесь на личные предпочтения и пробуйте новых производителей.

Шаг третий — скетч маркеры.

«Рисуйте всем, что попадет в ваши руки. А если нет ничего другого, то подойдёт и эспрессо» Феликс Шайнбергер.

Немецкий иллюстратор, несомненно прав, нарисовать эскиз можно, чем угодно. Некоторые используют для Скетчинга акварель и акварельные карандаши, другие предпочитают тушь и уголь, третьи — пастель, пан-пастель, цветные карандаши и многое другое. Но именно маркеры выбирают большинство скетч иллюстраторов для создания своих эскизов.

Скетч маркеры — это специально разработанные спиртовые маркеры для скетчинга. Они двусторонние, т. е. имеют два наконечника. Встречаются наконечники типа «пуля» или острый (для детальной проработки скетча), «стек» или «лопатка» (для заливки больших поверхностей), кисть и лайнер (для рисования тонких контуров и проработки деталей).

Список материалов для городского скетчинга, мой личный «must have» — School of Sketching by Olga Sorokina

ВАЖНЫЕ ПРИМЕЧАНИЯ

Примечание #1, самое важное: помните, что всегда можно обойтись даже самым минимальным набором материалов, особенно в городском и интерьерном скетчинге.

Примечание #2, по перевозке: желательно везти материалы ручной кладью, если полетите самолетом, т. к низкая температура багажных отсеков может навредить им.

Примечание #3, по цветам: я считаю, что у каждого города есть своя определенная палитра, она может немного изменяться в зависимости от сезона и времени суток. Любой город можно описать даже тремя-четырьмя цветами. Например, Париж для меня – это здания оттенка слоновой кости, это Сена цвета мутного зеленого стекла и это холодный оттенок темно-серого у знаменитых парижских крыш, плюс, пожалуй, акценты красным (куда же Париж без красного цвета?). Исходя из этого, фокусируйтесь на базовых цветах и материалах.

Примечание #4, по стирательной резинке: желательно ее в будущем избегать для большей легкости в скетчах, но, чтобы снять стресс многих «не могу рисовать без ластика!», я включила ее в списки материалов.

Примечание #5, по типу маркеров: здесь можно брать с любым наконечником – brush (кисть), или с широким жалом, смотрите, главное, что уже у вас есть по цветам в наличии.  

Примечание #6, цветные карандаши: можно взять несколько: желтый, зеленый, красный, синий. Карандаши довольно интересно смотрятся, если накладывать их поверх маркеров, это дает оригинальную текстуру городским скетчам.

Можете это все упаковать в пенал или в специальную сумочку, для удобства.

Также, рекомендую с собой взять шляпку/кепку или SPF-крем для защиты от солнца, чтобы не обгореть! Советую взять небольшую бутылочку с водой и заполнять ее в отеле или просить наполнить в ресторанах (стеклянную или типа мини-термос), чтобы не покупать постоянно воду в пластике.

Читайте так же мой полезный блог-пост «Быстрые городские скетчи маркерами: композиция, приемы и подбор материалов «.

Акварельный скетчинг — что нужно знать про это?

Акварельный скетчинг: понятие, техники, курсы

Вы хотите научиться хорошо рисовать, но при этом вас привлекают больше краски, чем карандаш? Тогда данная статья для вас. В ней мы расскажем о том, что такое акварельный скетчинг, и дадим некоторые советы по его освоению. Но самое главное, мы подскажем вам, где и как можно быстро и результативно освоить данный вид художественного мастерства. Ну, а дальше — выбор будет за вами.

Акварельный скетчинг – понятие

Модное сегодня слово «скетчинг» дословно означает «быстрый рисунок». То есть речь идет об эскизе, наброске, который, на самом деле, делается очень быстро и исключает детальную прорисовку изображений. Цель такого счетчинга только отразить общую композицию, передать атмосферу и эмоции.

Для новичков скетчи это прекрасный вариант начать хорошо и правильно рисовать. Ведь такой эскиз в любом случае необходим для любого полноценного рисунка или даже картины. А в любой серьезной живописи сначала делается набросок, а уже потом выполняется его детальная прорисовка.

Однако в настоящее время скетчинг выступает как отдельная область современного искусства. Он позволяет получить практически мгновенный результат, что в наше динамичное время очень актуально.

В свою очередь, под акварельным скетчингом понимается техника быстрого рисунка, выполненная с использованием специальных акварельных красок. Он идеально подходит для начинающих художников, которым нравятся яркие краски, воздушность, легкость и тонкость цветовых переходов.  

Акварельный скетчинг — уроки и техники

Если скетчи, выполненные маркерами и карандашами, чаще всего сегодня используются в дизайне — как эффективный способ объяснить клиенту задумку автора, то обсуждаемый нами вид скетчинга обычно выполняется для души. Чтобы зафиксировать чувства, эмоции от увиденного на бумаге. Курсы рисования акварелью в нашей художественной студии.

Связано это напрямую с тем, что скетчинг акварельными красками всегда будет занимать больше времени, чем обычная зарисовка сюжета простыми или цветными карандашами. Однако от этого он не становится менее увлекательным, а, наоборот, для ценителей цвета и скорости приобретает новые нюансы выполнения рисунка.

Объяснив отличие скетчинга акварелью от других набросков, мы переходим к следующему важному моменту.

Чтобы овладеть техникой акварельного скетчинга, уроки мастерства придется брать не только по быстрому рисованию, но и по акварельной живописи. Здесь эти два понятия тесно переплетаются.

И хотя данный вид изобразительного искусства потребует от вас больше времени и сил, но ведь и акварель любит смелых и решительных, а сам процесс и результат, можно не сомневаться, будут очень вознаграждающими. В акварели самое главное – получать наслаждение от работы.    

Если вы посмотрите акварельный скетчинг на видео, то увидите, что для работы вам потребуются только акварельные краски, кисти, палитра, вода и бумага. Набор небольшой, но на коленке или даже в кафе за столиком заняться данным видом деятельности не получится. Работа с красками требует определенных условий.  

Акварельный скетчинг — курсы в школе рисования «Аквамарин»

Перед человеком, который хочет научиться делать быстрые рисунки акварелью, обычно два пути. Первый — изучить акварельный скетчинг на курсах, а второй – пойти самостоятельным путем.

Не откроем Америку, если скажем: чтобы стать «человеком, проворном в своем деле», всегда нужно учиться.

Приглашаем вас в нашу Школу рисования «Аквамарин». С вами будут заниматься профессиональные художники-акварелисты. Они научат вас создать красивые и быстрые зарисовки цветов, фруктов, пейзажей и натюрмортов. Будет много практики.

Вы поймете, как не только рисовать интересную картинку, но и передавать на ней настроение и эмоции. Наши преподаватели дадут вам знания по теории цвета и акварельным техникам. От них вы услышите много полезных советов и слов ободрения.

Чтобы освоить акварельный скетчинг, купить абонемент на индивидуальный и групповой курс можно уже сейчас. С нами у вас все получится!   

Сертификат на мастер-класс по акварельному скетчингу

 

Акварельный фуд-скетчинг

Авторский он-лайн курс из пяти уроков

Урок №1 Фуд скейтч мороженого в вафельном стаканчике

 

Урок №2

Фуд скетч Чиз кейка

Урок №3 Фуд скетч Клубничный мусс в стеклянном стаканчике

Урок №4 Фуд-скетчинг макарони

Урок №5 Фуд-скетчинг ягодного тортика

Вы можете получить первый урок этого курса и домашнее задание.

 Для этого оставьте ваше имя и электронную почту.

Основы маркерного скетчинга. Базовый курс.

1. Теория: Знакомство со спиртовыми маркерами

Начинаем знакомство со спиртовым маркером:
На уроке мы обсудим и поищем простые ответы на базовые вопросы:
Чем маркер отличается от фломастера?
Что такое скетчинг и его отличие от наброска?
Каким маркеры бывают?
Зачем нужны серые лайнеры и в чем их удобство и преимущества?
Что такое блендер и как им работать?
Как минимизировать палитру?
Какие бывают перья?
Отличия брендов маркеров друг от друга.

Отдельным блоком лектор продемонстрирует важные качественные критерии маркеров, и вы вместе с ним отработаете основные технические упражнения.

Узнать большеСвернуть

2.

Практика: Рисуем тропическое мороженое

Вместе с лектором вы примените первые теоретические сведения рисуя два ярких рисунка.
Основная задача урока: почувствовать преимущества и различие между собой двух основных перьев — BRUSH (перо кисть) & BROAD (долото)
В процессе иллюстрации вы будете пользоваться лайнерами, изучать их тонкости и принципы использования со спиртовыми маркерами.

Узнать большеСвернуть

3. Теория: Штрихи

На уроке вы изучите в подробностях возможности и техники использования перьев спиртовых маркеров: Brush (Перо), Broad (Долото), Fine (Тонкое перо) на различных упражнениях.

Урок станет хорошей теоретической основной и практикой на постановку уверенного штриха в рисунке.
Вместе с лектором вы посмотрите где можно применять данные упражнения на практике на примере работ автора курса.

Узнать большеСвернуть

4. Теория: Перспектива

Перспектива — одно из базовых понятий в рисунке.
На уроке вы вместе с лектором рассмотрите в теории основные виды перспектив, разберете терминологию и потренируетесь самостоятельно выстроить ее на простых фигурах.

Узнать большеСвернуть

5. Теория: Работа с перспективой на референсе

На уроке вы разберетесь как работать с перспективой с одной точкой схода.
Создадите схему-анализ с референса урока и закрепите на ней теоретическую часть. Лектор покажет на стадии схемы, на что нужно акцентировать внимание в работе цветом, чтобы избежать ошибок и сделать скетч быстрым и уверенным.

Узнать большеСвернуть

6. Практика: Рисуем трамвай

На практике нарисуем красивую картинку трамвая.

На примере ее научитесь учитывать: 
— ЧТО важно в рисунке для передачи пространства,
— Как это отражается на гамме.   

Вместе с лектором отработаете на практике множество видов штрихов с третьего урока курса и поймете как их применить в скетче.
Закрепим всю теоретическую часть о перспективе с одной точкой.

Узнать большеСвернуть

7. Теория: Перспектива окружности

Во второй части теоретического блока о перспективе вы будете разбирать сложные формы и учиться их построению.

Дополнительно рассмотрите несколько полезных упражнений на быстрый рисунок окружности и попрактикуетесь в том как сделать линию более профессиональной.

В итоге получите знания как строить любую окружность и поймете как искать решение на практике, чтобы проверить правильность построения любой работы/рисунка/скетча.

Узнать большеСвернуть

8. Практика: Рисуем велосипед

На уроке вы создадите легкую красочную иллюстрацию и закрепите на практике информацию из нескольких теоретических уроков: перспектива окружности и штрихи.

Узнать большеСвернуть

9. Теория: Базовая палитра маркеров

Основная тема урока: начальная/базовая палитра маркеров.
На уроке будут рассмотрены вопросы:
Чем руководствоваться, чтобы минимальными средствами сделать гамму гармоничной;
Сколько нужно маркеров, чтобы сделать плавный переход по тону и по цвету;
Как формируются гамма в обычных наборах от производителя и в каких случаях они хорошо подходит для расширения своей палитры.

Узнать большеСвернуть

10. Теория: Техники блендинга/смешения маркеров

На уроке лектор расскажет:

Как делать плавные оттяжки 1-2-3 маркерами;
Обсудит технические нюансы маркерной техники;
Покажет несколько приемов как минимизировать палитру, путем грамотного смешивания двух оттенков без применения промежуточного по тону.

Узнать большеСвернуть

11. Практика: Рисуем цветочный будильник

На примере иллюстрации цветочных будильников вы на практике закрепите приемы:

Работа с ограниченной гаммой, чтобы максимально разнообразно использовать один и тот же цвет в скетче.
Работа с контуром цветом;
Работа с плавными переходами;
Работа над тональностью и гармонией в работе.
Урок настроен на поиск ответа на вопрос о гармонии цветового сочетания в рисунке по тональности и насыщенности.

Узнать большеСвернуть

12. Теория: Сопутствующие материалы

На уроке лектор расскажет о нюансах при выборе сопутствующих материалов: таких как бумага и разнообразные ручки/лайнеры для скетчинга.

Узнать большеСвернуть

13. Практика: Рисунок Ночного неба

На уроке вы попробуете новую технику рисунка для небольшой эффектной иллюстрации, где каждый прикоснется к звездам. В итоге получится красивое звездное небо.

Помимо самой иллюстрации Лектором будут разобраны такие моменты как:
Обзор белых кроющих материалов
Разбор: на что важно обратить внимание при их выборе;
Будут даны ценные советы о линерах и работе с ними.

Узнать большеСвернуть

14. Теория: Тени

На уроке вы вместе с лектором разберетесь в теории Теней:
Посмотрите основную терминологию
Рассмотрите как строятся падающие тени,
Проанализируете как изменяется тень от типа источника света.
Так же примерите наглядно самые простые приёмы изображения объема с помощью тени.

Узнать большеСвернуть

15. Теория: Тени окружности

На уроке вы вместе с лектором разберетесь в теории Теней окружности. 

Лектор подробно рассмотрит построение теней на шаре и терминологию. Покажет насколько освещение влияет на контрастность теней и их цвет в работе.

Узнать большеСвернуть

16.

Практика: Фуд иллюстрация Пирожное

На практике вы отработаете знания полученные на прошлом уроке: тени у простого объекта.
Вместе с лектором вы нарисуете фуд иллюстрацию и разберете навыки:
Научитесь работать, набирая тон и усложняя оттенок,
Искать рефлексы и закреплять тему палитры,
Максимально разнообразно использовать один цвет в скетче.

Узнать большеСвернуть

17. Теория: Использование «правильное» гаммы в зависимости от цели

На уроке лектор расскажет:
Как формируется выбор «нужного» оттенка исходя из задач скетча;
Почему нет единого правильного решения в работе с цветом;
Почему не все тени можно рисовать серыми маркерами;
Где допустимо делать акцент на цвет, а в каких темах цвет не важен и приоритет прежде всего на форму и обьем.

Эта информация будет полезна всем рисующим для самоанализа и свежего взгляда на свое творчество.

Узнать большеСвернуть

18. Практика: Лимон

Практическая часть урока направлена на раскрытие вас как экспериментаторов и художников, работающих с цветом!
На уроке мы изучим смешение оттенков и раскроем секреты удачного микса цветов для любой задачи.
Лектор наглядно покажет:
Каким цветом нарисовать тень на желтом лимоне?!
Как набрать сложный оттенок и не уйти в «грязь»?
Расскажет и продемонстрирует несколько полезных приемов использования блендера.

Узнать большеСвернуть

19. Теория: Базовые знания о композиции

Занятие направленно на знакомство с самыми базовыми знаниями о композиции.
Лектор расскажет о восприятии рисунков: покажет как сильно влияет на восприятие расположение в листе акцентов, важности осей и направления движения.
Вы займётесь разработкой ВАШЕЙ авторской иллюстрации, составленной из разных объектов.
Вместе с лектором разберете где искать подходящие фотографии: референсы с которых можно взять канву для идеи и отрисовки ее. Поговорите насколько вы должны принимать ценность копирования, как обучающий процесс в начале творческого пути.
В полученной итоговой Вашей композиции вы научитесь анализировать свои действия, находить разные решения для поставленных задач.

Узнать большеСвернуть

20. Практика: Божья коровка на листьях

Нарисуем красивую иллюстрацию: божья коровка на листве.

В процессе работы на рисунком вы получите навыки:
— Как дополнять и уточнять рисунок,
— Как корректировать его композиционно
— Закрепите навыки смешения/блендинга оттенков и важность наслоения цветовых сочетаний.

Узнать большеСвернуть

22. Теория: Леттеринг часть 1

На уроке рассматриваются основные базовые понятия леттеринга.
— Лектор рассмотрит из каких элементов складываются буквы и весь алфавит;
— Пропишите один вариант написания букв вместе с лектором;
— Разберете на примере написания имени, вариативность нашего алфавита.
Отметите на что нужно обращать внимание для улучшения общего восприятия надписей в работах.

Узнать большеСвернуть

23. Практика: Леттеринг часть 2

Практическая часть урока про леттеринг.
На уроке вы потренируетесь составлять не сложные фразы и научитесь выбирать оптимальную форму написания букв в зависимости от конкретной задачи и композиции.
В дальнейшем это легко применить как для подписей своих скетчей так и для индивидуального написания слов/леттеринга.

Узнать большеСвернуть

24. Общие вопросы

Где искать вдохновение? Как найти свой стиль? Как сэкономить на материалах, рисуя маркерами?
На уроке мы обсудим эти вопросы, наметим план действия на следующий практический урок по поиску своей подачи стиля и видения скетча.
Это творческое крутое приключение, которое поможет раскрыть вашу индивидуальность.
Наша задача дать навыки знания и помочь найти дорогу к своему стилю, а не копированию других.

Узнать большеСвернуть

25. Практика: Рисуем Рыбок

На уроке мы порисуем ярких золотых рыбок, используя большинство приёмов со всех прошедших уроков курса, по разному взаимодействуя цветом и линией на одной цветовой гамме.  
Это покажет насколько по-разному ложится на один сюжет разный подход подачи.
Важно быть в творческом поиске и находить свое! Ищите свой стиль.

Узнать большеСвернуть

26. Теория: Обработка фотографии вашей работы

Самую лучшую работу важно красиво подать, иначе она потеряет половину своей крутости.
На уроке мы используя в качестве примера программу Snapseed рассмотрим как корректировать фотографии ваших скетчей.
Как избавиться от серости фона и как легко обработать вашу работу для лучшего вида, без потер настоящих оттенков.
Обсудим важные моменты при использовании обработки.

Узнать большеСвернуть

подробный разбор 3 основных техник скетчинга

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

• Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

• Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
• Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
• Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
• Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

• В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
• В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

опыт основателя школы «Смотри и рисуй»

Ольга Каминская: «Дизайнер — это шеф-повар на кухне. Визуализатор — су-шеф». Рассказываем, что такое интерьерный скетчинг, кому стоит учиться рисовать, и почему цель важнее навыков

WW.

Вы учились на художественно-графическом факультете. Что вам дала учеба в вузе?

Да, я закончила художественно-графический факультет МПГУ по специальности «Учитель ИЗО» в 2008 году. Работать в школе я не планировала, но получила классическое образование, которое, безусловно, заложило основу того, чем я занимаюсь сейчас. Согласитесь, преподавать без педагогического образования — это странно. Как врач без лицензии.

WW. Может ли человек без художественного образования и опыта научиться создавать скетчи?

Может научиться, конечно, под грамотным руководством, по системе. Это будет эффективнее самостоятельного обучения и быстрее. Сотни учеников, которые и думать не думали об этой профессии, работали экономистами, бухгалтерами и парикмахерами, уже успешно зарабатывают на скетчах после обучения. Не имея никакой художественной базы.

WW. Что нужно, чтобы начать рисовать?

В первую очередь, желание. Многие в детстве хотели быть художниками, но потом родители увели их в «благонадежные» профессии. Те, кто решили, пусть и в 30-50 лет, последовать за детской мечтой и пришли учиться рисовать, в восторге от своих способностей и талантов.

WW. Как вы начали заниматься скетчами?

Это вышло «случайно», как казалось тогда. В 2009 году я познакомилась с дизайнером интерьера в Интернете, и она заказала у меня первый скетч. Тогда все и началось.

WW. Есть ли у вас свой стиль? Чем ваша техника отличается от других?

Стиль есть, но, на мой взгляд, он меняется со временем, с совершенствованием техники. Те, кто следит за моим творчеством давно, узнают даже очень старые работы. Моя техника, может, и не отличается от других, но я ее задаю, нахожу, а дальше она идет в массы, — это для меня важнее.

WW. Когда и почему вы решили создать свою школу скетчинга?

Уйдя в декрет в 2015 году, я осталась без работы. Давала частные уроки, что с малышом на руках становилось все сложнее, а подписчики просили научить их рисовать. Тут-то и появились мысли об онлайн-образовании.

Я не была первой, кто создал школу скетчинга, но стремлюсь быть в числе первых среди действующих школ. Сейчас я понимаю, что опыт, приобретаемый в течение многих лет, надо передавать дальше по цепочке, иначе зачем его получать? Учитель продолжается в своем ученике.

WW. Востребованы ли в России 3D-визуализации?

Это направление, безусловно, привезли к нам из Европы. Я, например, узнала, что такая подача интерьера имеет место быть, от своей первой начальницы-француженки в дизайн-бюро. Так единицы, как когда-то Петр I, привозят нам в страну новинки, а передовые фигуры в своих сферах внедряют и масштабируют их. С каждым годом и месяцем все больше дизайнеров выбирают 3D как альтернативный способ подачи визуализаций.

WW. Большая часть ваших курсов заточена под работу на iPad. Android и профессиональные графические планшеты не подходят? Почему вы сделали выбор именно в пользу техники Apple?

Начинала я с акварели. 10 лет назад, в 2015 году, в мою жизнь ворвались маркеры, а в 2016, как вихрь новой эры, влетел iPad Pro.

В 15 лет мне родители подарили мой первый графический планшет Wacom. Я обожала на нем рисовать! Лишь в 30 я заменила его на iPad Pro и лучший в мире стилус от Apple. Пробовала я рисовать и на лучшем планшете на Android, но после Apple слишком уж очевидны преимущества второго. Точность Apple Pencil, быстрота реакции планшета… Я молчу про простой интерфейс, с которым спокойно разберется даже бабушка. Если ты никогда не пользовался техникой Apple, то и устройства от других брендов покажутся хорошими. Как говорится, все познается в сравнении.

Я 10 лет с Apple, и назад пути нет. Рекомендую его всем ученикам и знакомым, так как знаю: мы все стремимся к лучшему.

WW. Допустим, я пришла к вам на обучение, хотя до сих пор изображаю березу похожей на морковку. Как вы будете со мной работать?

Ко мне приходят и с такой проблемой, и со страхом, что это вообще пустая затея; и новички, и люди с художественным образованием; и в 12 лет, и в 55. Дело не опыте, не в возрасте, не в навыках, а в наших целях и задачах. Если вы мотивированы научиться и добиться успехов, то вы мой ученик. Просто купив курс, вы не станете великим художником. Это не универсальная пилюля. Нужно работать.

Я беру учеников с нуля. Обучение построено так, будто вы первый раз берете в руки карандаш. Моя методика, основанная на теории и практике, и 10-летний стаж в коммерческом скетчинге помогают получить необходимые знания и набить руку. Через 1,5 месяца все окружение будет в шоке от ваших способностей! Главное — искренне этого захотеть.

Совсем недавно я провела мастер-класс на Academy creative fest. В режиме ограниченного времени и с аудиторией, 80% которой в первый раз держали в руках iPad, мы смогли нарисовать интересный интерьер с игрой света.

Фото слева: Academy creative fest

WW. Сложно ли переключиться с работы на планшете на работу маркерами? Что делать, если вдруг дрогнет рука?

Сложно, как и от теоретических знаний перейти к практике. Кажется, что все понимаешь и умеешь, а руки не слушаются.  15 лет у меня в работе был Wacom, я рисовала 5 лет скетчи на заказ на бумаге, но, взяв в руки iPad, поняла, что надо учиться «ходить» с нуля. Все по-другому. Поэтому неважно, рисовали ли вы до него на бумаге или нет. Это другое.

WW. Есть ли вообще смысл учиться рисовать маркерами, когда и дизайн, и производство переходят в digital?

Техника — это как выбор, ходить на каблуках или в кедах. Дело за модой. Сегодня это актуальнее, завтра — другое. Лучше уметь делать все.

Даже рисуя акварелью и маркерами, я все доделывала в digital: сканировала и работала дальше на компьютере. Теперь использую iPad: на нем быстрее и проще вносить правки, менять размеры, цвета. Каждый сам выбирает свою технику. Кто-то ведь до сих пор пишет маслом. Тем мы и отличаемся.

WW. Кому вообще могут быть нужны интерьерные скетчи?

Практикующим дизайнерам интерьера и тем, кто пока только хочет им стать, кто хочет работать в этой сфере. Дизайн интерьера в нашей стране с каждым годом развивается, все больше людей прибегают к помощи профессионалов. Последним нужны «руки», чтобы перекладывать свои идеи из головы на бумагу.

Последние 10 лет я удаленно работала помощником дизайнера (визуализатором), рисовала по их техническому заданию скетчи. Именно этой профессии я и обучаю.

WW. Должен ли каждый дизайнер интерьера уметь рисовать?

Этот вопрос в моем блоге всегда весьма резонансный. Я считаю, что нет, потому что для этого есть визуализаторы. Даже не так. Дизайнер может уметь рисовать, но не делать этого, потому что это не входит в список его основных задач. Ему нужно придумать дизайн, и это куда сложнее, чем изобразить его на бумаге.

Вы не просите кондитера приготовить рыбу? Дизайнер — это шеф-повар на кухне. Визуализатор — су-шеф.

Мы, люди, вообще очень много чего можем уметь делать, но на все не хватит жизни. Выбирайте то, что вам в удовольствие, на остальное есть помощники и делегирование.

11. Городской скетчинг. — База знаний

Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц.
Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов.

Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера.

Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских.

Мы городские жители.  У всех у нас есть любимые места и уголки города, которые хочется запечатлеть в скетче. Сегодня мы с вами разберем,  какие бывают разновидности городского скетчинга , что нужно для его создания и как вложить в рисунок свои идеи, эмоции и впечатления. Это можно сделать с помощью живой линии, красивого цвета, правильного выбора композиции ,знания перспективы.   Спросите , какие из ранее изученных тем могут нам пригодиться ? Поговорите про перспективу, какие техники уже использовали ,про композицию в листе и пропорции. Городской скетч- это особенный раздел скетчинга. Он вмещает в себя больше всего техник, нежели в других видах скетчинга (спросите у ребят ,чем мы рисовал на промышленном скетчинге). Можно выделить несколько главных разделов городского  скетчинга:

1)Линеарный. Рисуется ручкой, карандашем , линером, тушью .

2) Живописный. Большая категория скетчей с добавлением цвета. Здесь мы уже дополнительно используем акварель, цветные карандаши , копики, фломастеры, цветные линеры.

3) Скетч с описанием , названием. Его мы можем изображать как линеарно ,так и живописно ,но обязательно присутствие текста, рассказа, названия. Часто рисуют в поездках.

4)Фрагмент.  Рисуется фрагмент здания. Его мы тоже можем изображать как линеарно ,так и живописно .

5) Фантазийный скетч.

Упражнение №1.

При помощи акварельного пятна создать скетч-зарисовку города с его символами и наименованием.

Упражнение №2.

Создать фантазийный скетч летающего города, используя цвет по необходимости.

7 основных инструментов для художника-эскиза

«Знание художественных материалов и того, что вы можете делать технически, только усилит вашу способность выражать эмоции».

— Донна Баспали

Друзья, сегодня я рад вернуться к сообщению, которое я впервые опубликовал в июле 2013 года, в котором я изложил семь основных принадлежностей и инструментов для создания эскизов для художников. Некоторое время назад я понял, что это вторая по популярности запись в блоге на моем сайте, хотя я еще не обновлял ее за последние три с половиной года.

Что было еще интереснее, так это то, что из всех семи расходных материалов я до сих пор использую только один из них. Что касается остальной части списка, либо мой предпочтительный бренд для поставки изменился, либо я больше не использую конкретный предмет. Так же, как мой стиль и методы рисования менялись с годами, кажется, что мои любимые художественные среды претерпевают собственную эволюцию.

Я всегда буду любить это в искусстве — то, как мы видим мир, а означает , с помощью которого мы воплощаем это видение в жизнь, оба растут вместе с нами, когда мы растем как художники. Эволюция моей схемы создания эскизов: в Луангпрубанге, Лаос, в 2013 году (слева) и два года спустя в Сан-Франциско.

* * *

Как и в случае с любым новым хобби или интересом, бывает сложно понять, с чего начать при покупке первых принадлежностей для рисования. Вы можете оказаться в проходе акварелью в местном художественном магазине, чувствуя, что только что наткнулись на источник всего вдохновения — и в то же время ваш мозг перегружен информацией из-за огромного количества вариантов. имеется в наличии.

Мое видение этого поста — помочь обуздать чувство информационной перегрузки. Поделившись со мной следующим списком того, что я ношу, я надеюсь, что выбор собственных принадлежностей не помешает вам начать работу; Вместо этого, я надеюсь, вы сможете зайти в художественный магазин, почувствовать себя более уверенно в том, что ищете, и постепенно экспериментировать с разными брендами и расходными материалами, по мере того, как вы выясняете, какие средства лучше всего помогут вам реализовать свое уникальное видение мир к жизни.

* * *

1. Карандаши для рисования

Все свои наброски я начинаю с легкого карандашного контура. Для меня это шанс дать моему мозгу разогреться перед сценой, выяснить перспективу и понять, какие детали я хочу включить (или не включать) — и для этого я использую зарисовки Derwent. карандаши твердостью НВ.

Здесь: карандаш для рисования Derwent, 1,25 доллара на Blick Art Materials

2. Мягкие ластики для винила

Одна из главных причин, по которой я начинаю каждый набросок с карандашного наброска, заключается в том, что мне нравится свобода делать ошибки.Если я не получаю правильную перспективу с первого раза, я всегда могу стереть свои линии и начать все сначала. Лучшие ластики, которые я обнаружил, — это сверхмягкие ластики для винила. Я также использую их, чтобы стирать карандашные линии после того, как нарисовал эскиз ручкой, чтобы придать эскизу четкий вид.

Здесь: ластик для винила Faber-Castell, 1,06 доллара на Blick Art Materials

3. Ручки для рисования

С первого дня, когда я начал рисовать, я использовал ручки для рисования, чтобы придать своим эскизам четкость и детализацию, прежде чем рисовать сцену акварелью.Однако то, что изменило за с годами, — это марки, которые я использовал — от Pigma Micron до Stadtler и Prismacolor. Наконец, я остановился на ручках PITT от Faber-Castell с тончайшим пером, которые мне очень нравятся.

Независимо от марки, выбирайте чернила, светостойкие, бескислотные и, что самое важное для акварели, водостойкие.

Найти здесь: Ручка Faber-Castell PITT Artist, 1,99 доллара на Blick Art Materials

4.Краски акварельные

Мой набор красок — единственное, в чем я остаюсь верным одному бренду в течение шести лет — акварели Winsor & Newton.

Мой первый акварельный полевой набор был из линейки доступных красок Cotman от Winsor & Newton, и через несколько лет я перешел на их профессиональный компактный акварельный набор. Если вы новичок в рисовании и рисовании, вы можете подумать о том, чтобы начать с полевого набора Cotman, по мере того, как вы ближе познакомитесь с этой средой.

Что касается добавления дополнительных цветов в ваш набор (особенно черного, который не входит ни в один набор), вы можете легко заказать тюбики дополнительных цветов.Еще у меня в наборе для рисования есть тюбик с белой гуашью. Гуашь — это непрозрачная акварель, которая кажется гибридом акварели и акрила, поэтому более светлые оттенки обычно появляются поверх более темных цветов. Мне нравится иметь под рукой белую гуашь на тот случай, если мне нужно добавить блики к моему наброску или использовать его для детального письма.

Здесь: компактный набор Winsor & Newton Cotman, 22,19 доллара на Blick Art Materials

Здесь: профессиональный компактный набор для акварели Winsor & Newton, 85 долларов.25 на Blick Art Materials

5. Щетки

Набор Cotman от Winsor & Newton поставляется с собственной короткой кистью, которую я использовал в первые годы рисования. Но по мере того, как мое знакомство с различными художественными техниками росло, росли и мои предпочтения в отношении более конкретных материалов. Сейчас я использую три основные кисти: две круглые акварельные кисти Winsor & Newton Cotman (размер 2 и 4) и мою любимую кисть из синтетического волоса белки от Mimik (круглая, размер 6). Чтобы кончики кистей не повредились, я также храню их в отдельном валике.

Иногда меня спрашивают, рекомендую ли я водяные кисти, которые являются еще одним отличным вариантом для создания набросков в путешествиях. Хотя я лично предпочитаю ощущение традиционной кисти, обязательно поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какой стиль кисти лучше всего подходит для вас.

Здесь: акварельные кисти Winsor & Newton Cotman, от 4,03 доллара на Blick Art Materials

Здесь: Кисти для акварели Mimik из синтетического волоса белки, от 5 долларов.19 на Джерри Артарама

Его можно найти здесь: бамбуковая кисть Richeson в рулоне, 6,33 доллара в магазине Blick Art Materials

6. Альбомы для рисования

Главное, о чем следует помнить при создании альбомов для рисования, — это качество бумаги. Стандартная бумага для рисования имеет вес около 130 грамм на квадратный метр (единица измерения сокращенно «г / м2»), но акварель может вызвать коробление такой бумаги. Хорошая плотность акварельной бумаги начинается от 200–300 г / м2, поэтому следите за ней, когда покупаете альбомы для рисования.

Что касается брендов, то я регулярно использую Canson, особенно их линию акварельных подушек Montval. Мне нравятся их альбомы для рисования в спиральном переплете размером 5,5 на 8,5 дюймов, а также их полевые артбуки размером 7 на 10 дюймов, чьи толстые черные твердые обложки делают книгу прочной и сбалансированной в ваших руках, когда вы рисуете. Однако в последние два года я в основном использовал для набросков карманные акварельные блокноты Moleskine, поскольку их меньший размер помогает мне работать быстрее в полевых условиях (каждая страница имеет размер только 3.5 дюймов x 5 дюймов).

Здесь: акварельные подушечки Canson Montval в проволочном переплете, от 4,29 доллара на Blick Art Materials

Здесь можно найти: акварельные артбуки Canson Montval по цене от $ 16,17 на Blick Art Materials

Здесь: карманный акварельный блокнот Moleskine, от 13,95 долларов США на Blick Art Materials

7. Сумка

Как я расскажу чуть ниже, я не всегда путешествовал налегке как художник-рисовальщик, но сейчас я храню все, кроме кисти, в небольшом холщовом мешочке размером всего 7 на 7 дюймов.Мне нравится, как легко упаковать вещи — независимо от того, какую сумку или рюкзак я использую в данный момент — и это гарантирует, что я всегда буду готов, если появится вдохновение.

Здесь: недорогой чехол 7 ″ x 7 ″, от 9,99 долл. США на Amazon.

Снимаю мои любимые инструменты в качестве эскизного художника в резиденции в регионе Коста-Брава в Испании в 2015 году.

* * *

Последний совет: важнее всего художник за искусство

В поисках подходящей цитаты, чтобы начать этот пост, я наткнулся на страницу цитат, посвященных художественным материалам, и был поражен тем, что одна из основных тем, проходящих через них, заключалась в том, что сами материалы имеют меньшее значение, чем их автор. их использовать.Вот еще несколько моих любимых:

«Не упускайте из виду одни из лучших инструментов, которые у вас есть — пальцы и руки».

— Эрл Гренвилл Киллин

«Сделайте свой инструмент для рисования продолжением вашего мозга, сердца, глаз и рук».

— Мик Маслен

«Это не кисть, которую вы приносите на холст, а то, что вы вносите в кисть».

— Тодд Плуг

Эта идея прекрасно сочетается с одним из самых важных уроков, которые мне пришлось усвоить на своем творческом пути: путешествие на свету не делает меня менее художником.Я не думаю, что это случайность, что чем более уверенным я становился как художник, тем больше я позволял себе носить с собой меньше принадлежностей, вместо этого решая брать с собой только самое необходимое. Теперь я понимаю, что наши принадлежности предназначены для того, чтобы помочь нам в творческом пути, но они не определяют нас как художников.

Важнее всего то, что наши принадлежности для рисования — это те, с которыми мы чувствуем себя комфортно и можем улавливать моменты из окружающего нас мира.

Рисую на месте в Багане, Мьянма, с помощью моих любимых акварелей Winsor & Newton и кисти Mimik.

* * *

Коллеги по рисованию, какие принадлежности для рисования вы бы добавили в этот список? Любые любимые материалы или материалы, которыми я не поделился здесь? Я хотел бы услышать о них!

Drawing для начинающих: 13 лучших инструментов для начала | Стратег

13 позиций в этой статье Распродажа 3 единиц!

Рисую скалы Биг-Сур в моем альбоме.Фото: Лиза Корсильо

У каждого свой способ распаковки. Моя рисует. В частности, это связано с успокаивающими звуками Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Как и йога или медитация, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.

Помимо того, что вы не осуждаете себя, самое сложное в рисовании — это решить, что рисовать.Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, ваших любимых блинчиков, банки зерен, пожарной лестницы через дорогу или угла вашей спальни. Вам нужно что-то простое и простое — и, в отличие от кошки вашего соседа по комнате, то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работы, достойные музея (и не волнуйтесь, у вас не будет), у вас будет визуальный дневник, который напомнит вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это всего лишь объем памяти.

Как иллюстратор по совместительству, я много рисую на iPad.Но когда я рисую, чтобы расслабиться или найти идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет. Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты — это те, которые побуждают вас оставаться свободными и ограничивать самооценку, когда это возможно. Конечно, вы можете рисовать чем угодно, что есть дома, в том числе мелками вашего малыша и оборотной стороной телефонного счета. Но использование немного более качественных материалов сделает то, что вы делаете, намеренным и поможет вам сосредоточиться.Кроме того, если вы создадите то, чем гордитесь, вероятность того, что оно распадется со временем, значительно снизится. Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и пакеты на молнии, которые помогут вам начать — и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.

Ручки для художников представлены в миллионе разных стилей, от тонких микронных наконечников, используемых архитекторами, до массивных квадратных маркеров для изготовления вывесок. Тестировать все — это весело, но не стоит перегружать себя материалами.Ручки с кончиками кистей обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, поскольку заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию. Вместо жесткого круглого наконечника используют гибкую щетку. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше наносится чернил и тем толще будут ваши линии, создавая эффект трех или четырех перьев в одном. (Если вы когда-нибудь пробовали одну из этих досок Дзен Будды, рисование кисточкой с кончиком пера похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают. )

Используйте кончики кистей, чтобы создать живописные линии, которые можно наложить на цветной карандаш.

В кончике кисти Sakura Pigma используются богатые черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем.Чернила также сохнут водонепроницаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, ручки-кисточки быстро сохнут, если оставить их без крышки. Мне нравится, как выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в посуду с водой.

Ручки с зубилом немного отличаются.У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать ее в одну сторону, и очень тонкую, если ее повернуть. Это делает их отличными для рисования в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования множества приятных полос на странице. Как и ручка Sakura, чернила этой ручки Faber Castell архивны и водонепроницаемы. Вам совсем не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее более легким прикосновением.

Это отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать, используя толстые линии для больших областей и тонкие линии для более мелких деталей.

Ручки с зубилом хороши для рисования в графическом стиле и создания линий одинаковой ширины.

Карандаши различаются по твердости и имеют рейтинг от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.) Карандаши для рисования для начинающих должны находиться примерно в середине диапазона, скажем 2 или 4B — достаточно мягких, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они рассыпались при слишком сильном нажатии.

Многие люди клянутся карандашами Blackwing — я, Роб Корддри и парень, который рисовал Багз Банни, в том числе. Хотя они не придерживаются указанной выше системы оценок, Blackwing оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и особо твердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не размазывая и не оставляя графитовых крошек.Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 такая же, как между йодированной солью и fleur de sel . Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике.

Цветные карандаши

Prismacolor мягкие и восковые, благодаря которым рисунок становится более похожим на то, что было в детстве, но с чуть большим контролем.Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый, чтобы делать быстрые наброски.

Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для рыхлых набросков на ходу. Это последний рисунок метро, ​​который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что есть дома.

Этот набор поможет вам добавить цвет к вашим черно-белым рисункам или добавить изюминку вашим наброскам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.

Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их заточить.Подойдет практически любая точилка, которую вы использовали бы для традиционных карандашей. Вот два, которые я использую: один для дома и один, чтобы держать в сумке с карандашами.

Если вам нравится ASMR, вы можете насладиться успокаивающим гудением и вибрацией электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую себя особенно тревожно, заточение всех карандашей и выстраивание их на столе помогает мне расслабиться.

Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку за вас. В этом случае используется двухступенчатая система заточки, чтобы сначала сбрить деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создать дополнительный острый наконечник с меньшим отверстием.

Когда вы только начинаете, подойдет любой вид бумаги. (Позже вы, возможно, захотите приобрести тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас важнее использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает вам полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться назад на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.

У меня есть коллекция записных книжек Muji и Moleskine за несколько лет, которые я могу пересматривать, как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и множество страниц, чтобы вы могли начать работу, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество — они идеально подходят для большинства кошельков.

Примечание редактора. Эти записные книжки доступны прямо сейчас на Etsy, но в наличии мало. По словам продавца, они снова появятся в наличии на Amazon к 19 января.

Если вы хотите еще немного разложить по странице, я предлагаю эти очень большие Moleskines.

Пакеты на молнии

предотвращают потерю инструментов для рисования, их случайно схватят партнеры или соседи по комнате или по ошибке выбросят в ящик для мусора. Они также делают путешествие — даже если это означает переход из спальни в гостиную — со всем вашим комплектом чрезвычайно простым.

Обычно у меня под рукой есть два пенала или небольшой мешочек на молнии, вроде этого.Один я использую для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.

Вы можете бросить свои карманы и и записные книжки в одну из этих сетчатых сумок на молнии. Они вмещают удивительное количество материала, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке.Вы также можете использовать один для хранения ваших заполненных блокнотов или избранных ваших рисунков.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную корреспонденцию.

Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в огромном пространстве электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения акне , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца .Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

10 лучших материалов для рисования | The Independent

Фестиваль большого розыгрыша призывает людей всех возрастов засучить рукава и попрактиковаться в своих художественных способностях. Фестиваль 2018 года проходит по всей стране в течение октября, и его мероприятия варьируются от мастерских по рисованию до художественных выставок, и все они направлены на популяризацию рисунка как инструмента «обучения, самовыражения и изобретения».

Чувствуете вдохновение? Хорошая новость в том, что вам не нужно никакого модного оборудования. Художница и иллюстратор Софи Хардинг говорит, что совсем не нужно покупать дорогие материалы.

«Набросок может быть отправной точкой для дальнейшей работы или просто способом отработки навыков рисования и наблюдения», — говорит она. «Важно, чтобы материалы для набросков, которые вы используете, были такими, которыми вы довольны и уверены в себе. До недавнего времени я делал наброски черным биро, так как мне нравилась его очень простая линия.Теперь я перешел к черной ручке с кистью, которая придала моим эскизам иное ощущение.

Подробнее

«Я бы посоветовал попробовать разные инструменты и материалы, чтобы найти то, что вам больше всего подходит. И не бойтесь использовать цвет — акварель и пастель отлично подходят для рисования. Когда дело доходит до бумаги, вы можете использовать что угодно, будь то настоящий альбом для рисования или клочки бумаги. Я иногда делаю наброски на обороте списков покупок, если вижу что-то вдохновляющее и оставляю свои материалы дома ».

Мы проверили подборку материалов для создания эскизов.Независимо от того, являетесь ли вы начинающим и талантливым художником, вот десять лучших.

Derwent Graphic Pencils 24 олова: 29,12 фунтов стерлингов, Derwent

Этот набор из 24 карандашей содержит все типы карандашей, которые вы только можете пожелать, от тонких, четких 9H до мягких, нечетких 9B. Карандаши нам рекомендовал художник, и когда мы попробовали их по размеру, мы смогли понять, почему. Более мягкие карандаши отлично подходят для свободных набросков, а более твердые — для сложных деталей.

Эти графитовые карандаши, упакованные в прочную жестяную банку, легко затачиваются. Их можно купить по отдельности, но нам понравился полный набор на выбор.

Artway A4 Enviro Wirobound Sketchbook: 6 фунтов стерлингов, Artway

Альбом для рисования Artway с обложкой из ДВП и переработанной бумагой для картриджей отличается прочностью, привлекательностью и отличным качеством.

Нашему художнику-испытателю понравилось, что альбом для рисования имеет переплет, поэтому он открывается плавно. Кремовые белые страницы можно удалить мгновенно, а обложка достаточно толстая, чтобы защитить ее драгоценную работу.

Альбом для рисования доступен в различных размерах, от A2 до A5, в альбомной и книжной версиях, а оптовые пакеты доступны для всех.

Pentel Arts Brush Pen: £ 15,49, Pentel

Профессиональные и любительские художники используют ручки-кисточки для всего, от рисунков и мультфильмов до художественных работ в стиле манга и каллиграфии. Версия Pentel пользуется особой популярностью, главным образом потому, что она чистая и простая в пополнении, и на ней нет пятен по всей странице.Даже если вы не совсем в лиге Леонардо да Винчи, легко создать тонкие или широкие линии одним движением.

Если щетина забилась чернилами, вы можете промыть ее теплой водой и вернуться к доске для рисования. Ручка-кисть, доступная с черными, сепией или серыми чернилами, поставляется с двумя стержнями.

Набор кистей Cotman Brush Pen: 15,80 фунтов стерлингов, Winsor & Newton

Для художников, которые любят пользоваться кистью и хотят экспериментировать с цветом, эта изящная коробка — просто билет.В набор входят 12 акварелей Cotman ярких оттенков от желтой охры до ультрамарина, водяная кисть с тонким кончиком и поддон для смешивания в крышке.

Нашему художнику-испытателю понравилось «хорошее сочетание основных цветов» и компактность набора — идеальный вариант для художников в движении. Он размером с iPhone, поэтому его можно положить в карман.

Карандаши Derwent Lightfast: 34,99 фунтов стерлингов, Derwent

Музей карандашей Derwent в камбрийском городе Кесвик стоит посетить, если вы интересуетесь историей карандашей.Этот район имеет долгую историю изготовления карандашей, начиная с открытия графита в долине Борроудейл. Cumberland Pencil Company была основана в 1816 году, а первый цветной карандаш Derwent был представлен в 1938 году.

В наши дни Derwent производит широкий ассортимент карандашей, включая новую линейку Lightfast. Доступные в широком диапазоне цветов, 12 карандашей в этом наборе обладают сильной стороной, поэтому их можно использовать для детального рисования, но их легко смешать, если вы предпочитаете более свободный стиль.

Тонированные угольные карандаши Derwent: 43,81 фунта стерлингов, Derwent

Угольные карандаши идеально подходят для рисования. Их можно размазать и растушевать, и они создают меньше беспорядка, чем традиционные палочки древесного угля.

Если вы всегда ассоциировали уголь с черным и серым, подумайте еще раз. Жестяная банка Derwent, состоящая из 24 тонированных угольных карандашей, звучит как нечто необычное, с такими цветами, как Heather Mist, Ocean Deep и Sunset Pink, а также с более традиционными светлыми, средними и темными углями.

Нашим тестерам понравился тот факт, что уголь создает более расслабляющий и спонтанный эффект, чем графитовые карандаши.

Набор карандашей Blackwing: 30 фунтов стерлингов, Книжный магазин Национального театра

Карандаши Blackwing настолько популярны, что, когда они были прекращены в 1990-х годах, поклонники карандашей платили по 40 долларов за карандаш, чтобы получить неиспользованный товар. Карандаши были повторно представлены в 2010 году, и они набирали силу.

Эти мягкие черные графитовые карандаши, доступные в наборе по 12 штук, идеально подходят для рисования, особенно если вам нравится рисовать мягкими темными линиями.Ультра-стильные и со сменным ластиком, ими приятно рисовать, и вам не нужно сильно нажимать на страницу. Студенты-художники любят их.

Pastel Art Box Set: 60 фунтов стерлингов, магазин Тейт

На полпути между рисованием и живописью работа пастелью создает приятный эффект — и вам не понадобится тонна оборудования. Эти профессиональные стандартные пастельные тона поставляются в удобной для переноски оранжевой коробке Тейт, поэтому они идеально подходят, если вы в пути.

Они тоже хорошо выглядят.Лучше всего то, что есть 26 цветов, все с высокой концентрацией пигмента, что приводит к очень плотному нанесению цвета.

В наборе также есть доска для заточки и палочка для смешивания. Работа с пастелью может быть небрежной, поэтому полезно иметь наготове влажную салфетку или ткань.

Your Sketchbook Your Self: £ 7,99, магазин Тейт

Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании, но чувствуете, что не можете найти вдохновение, эта книга подарит вам множество идей. Автор Фелисити Аллен объясняет, как максимально использовать свой альбом для рисования, и рекомендует вам всегда брать его с собой и писать или рисовать в нем каждый день.«Как только у вас появится идея, напишите или нарисуйте ее», — говорит она.

Начинающие оценят ее практические советы по созданию и ведению альбома для рисования, а более опытные читатели с удовольствием изучат альбомы известных художников.

В книге представлены рисунки Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо и Дэвида Хокни, а также советы по рисованию, рисованию на основе наблюдений и экспериментам с различными типами линий и отметок.

Персонализированный пенал с алфавитом Джонстона: 9 фунтов стерлингов.99, Лондонский транспортный музей Магазин

После приобретения нового набора для рисования вам понадобится пенал для хранения карандашей. Этот 100% хлопок на молнии из Лондонского музея транспорта можно персонализировать, указав ваше имя в культовый шрифт Johnston, разработанный для лондонского метро более 100 лет назад.

Шикарный и практичный, он также украшен традиционным лондонским метро. Каждая покупка поддерживает благотворительную деятельность Лондонского музея транспорта.

Вердикт: лучшие материалы для рисования

Независимо от вашего стиля рисования — свободного и свободного или кропотливого и тщательного — Pentel Arts Brush Pen проста в использовании и создает тонкие или толстые линии одним движением.

Бокс-сет Pastel Art Box Set от Тейт дороже, но он приятен для глаз, подходит как новичкам, так и экспертам, а цвета потрясающие.

Обзоры продуктов IndyBest беспристрастны, независимые советы, которым можно доверять. В некоторых случаях мы получаем доход, если вы переходите по ссылкам и покупаете продукты, но мы никогда не позволяем этому искажать наше освещение. Обзоры составлены на основе мнений экспертов и реальных испытаний.

Основные элементы для набора для полевых зарисовок

Наличие подходящих инструментов и материалов для создания эскизов на открытом воздухе может иметь значение между удачным или неудачным днем ​​рисования.Нет ничего более разочаровывающего, чем прибыть в пункт назначения для рисования и обнаружить, что вы забыли карандаши или акварельные кисти. Возникает вопрос, какие предметы необходимы для набора для полевых зарисовок?

Материалы для эскиза будут сильно зависеть от двух важных факторов: вашего носителя и места, где вы собираетесь рисовать . Для рисования карандашом требуется минимум материалов, для акварели требуются дополнительные предметы, такие как краски и кисти, а для дальних походов требуются переносные материалы.

Ниже мы обсудим, какие предметы у вас будут под рукой для набросков и рисования на открытом воздухе, а также некоторые рекомендуемые материалы, которые помогут вам начать работу.

Убедитесь, что у вас есть хороший альбом для рисования или блокнот

Первое, что вам понадобится, это что-нибудь для рисования. К счастью, на рынке есть много альбомов и блокнотов по разумным ценам. Я рекомендую альбом для рисования, а не блокнот для рисования, так как обложки альбома для рисования, как правило, более прочны для транспортировки и лучше защищают страницы.

Стихи в переплете со спиральным переплетом Альбомы для рисования

Существует два основных типа альбомов для рисования: книги со спиральным переплетом или книжки с переплетом.

Переплет — это то, что вы получаете с типичной книгой в твердом переплете. Альбомы для рисования с этим типом переплета более долговечны и предотвращают смазывание. Единственный возможный недостаток — это то, что у некоторых брендов вы не можете расположить страницы к центру книги, чтобы они лежали ровно при рисовании. Я рекомендую и использую альбомы с переплетом для набросков на открытом воздухе и в полевых условиях, поскольку они имеют тенденцию быть более прочными.

Альбомы

со спиральным переплетом позволяют легко удалять страницы. Это отлично подходит для извлечения и кадрирования эскизов, которые вам действительно нравятся, и вы можете заставить страницы лежать полностью плоскими. Но подушечки со спиральным переплетом делают ваши рисунки более восприимчивыми к смазыванию. Я рекомендую и использую альбомы со спиральным переплетом для внутренних набросков и разработки идей для картин, так как я могу легко удалить эскиз для сканирования и увеличения.

Альбомы для рисования карандашом

Я использую альбомы для рисования трех разных размеров в зависимости от того, что рисую. Мне нравятся книги меньшего размера для планирования композиции, книги среднего размера (около 8 1/2 x 11 дюймов) для набросков на открытом воздухе и книги или блокноты большего размера для зарисовок предметов, требующих деталей и точности.

Один из моих любимых альбомов для рисования — это Strathmore Softcover 400 Series Sketch Artist Journal. Это хороший компромисс между книгой в бумажном и проволочном переплете.Страницы надежно переплетены, но вы можете сделать их очень плоскими. Мягкая обложка имеет достаточную поддержку для страниц, на которых вы рисуете, и создает отличный классический вид. Обычно они стоят от 10 до 15 долларов в зависимости от размера . Щелкните ссылки на странице ресурсов с по , чтобы увидеть текущую цену.

Если вы, как и я, любите рисовать на тонированной бумаге, из Strathmore получится отличная книга в твердом переплете в переплете с коричневой или серой бумагой серии 400 . Книжка лежит довольно ровно, а бумага гладкая, качественная. См. Страницу «Ресурсы» для получения дополнительной информации о наличии как обычной, так и тонированной бумаги.

Есть много других вариантов в зависимости от того, какой тип бумаги вам нравится, а также от типа переплета и обложки. Посетите такие места, как Blick Art Supplies или Utrecht Art Supplies , чтобы увидеть некоторые из множества доступных вариантов.

Альбомы для акварели см. Ниже.

Возьмите с собой несколько карандашей или ручек

Следующее, что вам понадобится, это что-нибудь для рисования. Карандаши — основной инструмент для рисования. Но есть и другие варианты. Я потратил год, делая наброски шариковой ручкой, чтобы избавиться от чрезмерной зависимости от ластиков. Шариковые ручки хороши тем, что быстро сохнут и не пачкаются. Другие варианты — уголь (они будут размазываться), маркер, акварель, пастель, цветной карандаш, масло и так далее. Если он оставляет отметку, это игра.

Для серьезного художника всегда полезно иметь под рукой небольшой альбом для рисования и карандаш на случай, если вы когда-нибудь захотите нарисовать что-нибудь спонтанно.Никогда не знаешь, когда представится возможность.

Если вы много путешествуете с целью рисования, обязательно возьмите с собой хотя бы несколько карандашей или ручек. Я много раз ронял карандаш между камнями или в другое недоступное место. В этой ситуации, имея только один карандаш, вы очень резко закончите рисование и даже день зарисовки. Рекомендуемые карандаши см. На странице ресурсов.

Традиционное перо и тушь могут быть интересным способом рисования на открытом воздухе, и этот метод использовался многими художниками 19 века на спине. Убедитесь, что чернила хранятся в толстой стеклянной или пластиковой чернильнице с плотно закрытой крышкой, чтобы избежать поломки и беспорядка. Также убедитесь, что перо транспортируется безопасно, чтобы не повредить хрупкое перо. Сделайте это, если возможно, снимите острие с пера. Книги Джона Нила — мой любимый ресурс по этим предметам.

Пеналы для рисования на открытом воздухе

Хотя вы можете рисовать на открытом воздухе и без него, иметь какой-нибудь футляр для хранения и транспортировки карандашей очень удобно.Карандаши не очень большие, их легко потерять (поверьте, я потерял много). Хранение их в футляре не только помогает вам отслеживать их, но также может защитить их от повреждений.

Многие магазины художественных товаров продают пеналы. Мой пенал на самом деле представляет собой небольшую коробку для рыболовных снастей, которую я купил в магазине Bass Pro Shop. Он имеет регулируемые разделители, которые могут пригодиться. Раньше это была самая экономичная коробка, которую я мог найти, но теперь Artbin предлагает пенал примерно по той же цене (см. Нижнюю часть страницы ресурсов), и у них есть удобная вставка из пенопласта на конце, чтобы предотвратить ваши заточенные карандаши от повреждений .

Убедитесь, что вы можете точить карандаши

Может показаться очевидным, что вы должны брать с собой точилку для карандашей, когда делаете наброски на открытом воздухе, но было несколько раз, когда я забывал свою. Вы можете использовать обычную ручную точилку, которую легко носить с собой. Возьмите с собой парочку на случай, если потеряете одну. Другой вариант — небольшая выдвижная бритва и небольшой кусочек наждачной бумаги.

Есть несколько хороших ластиков для рисования на открытом воздухе

По той же причине, что упоминалось выше, вам понадобится как минимум несколько ластиков для рисования на открытом воздухе. Кроме того, что вы уроните ластик в недоступное для вас место, вы можете уронить его в грязь, что сделает его непригодным для использования. Некоторые замешанные ластики могут стать немного липкими, и бросив их в песок, можно испортить их.

При рисовании всегда полезно не слишком полагаться на ластик. Цель полевых зарисовок — запечатлеть момент и сделать визуальную заметку, а не создать рисунок, отмеченный наградами. Тем не менее, приятно иметь возможность стереть грубые ошибки или избавиться от пары строк на странице, потому что объект исчез сразу после того, как вы начали рисовать.Просто убедитесь, что у вас есть несколько под рукой.

На рынке много ластиков. Я предпочитаю резиновый ластик из-за его мягкости, долговечности и способности принимать разные формы (см. Страницу «Ресурсы») . Поэкспериментируйте и посмотрите, какой тип вам больше нравится.

Рюкзак для переноски вещей

Рюкзак очень удобен не только для пеших прогулок, но и для того, чтобы хранить все ваши вещи вместе, чтобы их было удобно брать и уходить. Подход .Вы также можете использовать большую сумку или что-нибудь еще, что поможет вам сохранить ваши наброски вместе и доставить их туда, куда вам нужно.

Для рисования карандашом и акварелью я использую простой рюкзак. Я также могу носить с собой еду и воду. Для рисования маслом на пленэре (что намного больше) я использую большой рюкзак для горных походов. Военные излишки товаров могут быть отличным местом, где можно найти качественные рюкзаки по разумной цене.

Рассмотрите солнцезащитный крем, репеллент от насекомых и зонтик

Если вы собираетесь ненадолго выйти на улицу, неплохо было бы взять с собой солнцезащитный крем. Я обычно стараюсь надеть перед отъездом . Таким образом, если я вижу что-то, что мне очень нравится рисовать или раскрашивать, или что-то мимолетное (что случается часто), я не забуду применить это на месте.

Одно предупреждение: не втирайте солнцезащитный крем в глаза. Я сделал это, но не мог рисовать или раскрашивать из-за раздражения глаз.

Я вырос в Миннесоте, стране комаров. Я буквально кишел, и рисовать было невозможно.В зависимости от того, насколько плохи насекомые в вашем районе, возьмите с собой средство от насекомых. Кроме того, будьте осторожны с оленьими клещами, переносящими болезнь Лаймса. Я заключил контракт с ним и знаю других художников, которые заключали его не менее пяти раз или более .

Я использую зонтик больше для пленэра, чем для рисования. Когда моя поверхность для рисования и палитра находятся под прямыми солнечными лучами, я склонен рисовать темными красками, чтобы компенсировать яркость. Рисование под зонтиком мешает мне создавать темные, серые полевые этюды. Убедитесь, что нижняя сторона зонта темная, чтобы рассеянный свет не отражался по всей поверхности, сбрасывая цвета.

Возьмите с собой еду и воду для длительных поездок по рисованию

Принесите немного еды и воды, если вы ненадолго погуляете, особенно если будет жарко.

Они делают отличные бутылки для воды со встроенными фильтрами. Вы можете наполнить эти бутылки чистой озерной или струйной водой и выпить (прочтите этикетку производителя перед использованием). Я использовал один, когда рисовал в Скалистых горах, и он намного упростил поход за рисованием на весь день. Вместо того, чтобы таскать с собой восемь бутылок воды, я смог наполнить только одну бутылку с фильтром ледяной водой из альпийского озера, когда это было необходимо.

Если вы рисуете, убедитесь, что вы приносите продукты, которые не должны попадать на голые и, возможно, грязные или испачканные краской руки. Вы не хотите, чтобы токсичная краска попала с рук на еду. Держите бутерброд оберткой.Батончики мюсли или что-то подобное подойдут. Бананы — отличный вариант, так как кожуру можно держать. О яблоках и апельсинах, наверное, не может быть и речи.

Основные элементы для рисования акварелью на открытом воздухе

После цветных карандашей акварель, вероятно, является наиболее удобной цветной средой для рисования на открытом воздухе. Вот небольшой список того, что вам понадобится для рисования акварелью на открытом воздухе:

• Альбом для акварели
• Пигменты для акварели (краска для эфирных масел или тюбиков)
• Палитра (многие наборы для акварели входят в палитру)
• Кисти
• Кисть
• Какой-то тип емкости для воды
• Бумажные полотенца
• Сумка для транспортировки и утилизации использованных бумажных полотенец
• Рюкзак для перевозки этих материалов
• Портативный стул, на котором можно сидеть (не обязательно, но полезно)

Альбомы для рисования

Использование акварели на обычной бумаге может быть кошмаром.Мало того, что страницы будут коробиться, повторные стирки могут в конечном итоге буквально уничтожить бумагу. К счастью, у акварелиста есть много вариантов для рисования на открытом воздухе. . Они варьируются от книг в твердом переплете до блокнотов в спиральном переплете. Вы также можете найти широкий выбор текстур бумаги от гладкого горячего прессования до грубого холодного прессования.

Скетчбук Aquabee Super Deluxe — отличный вариант! Я часто использовал это в свои акварельные дни. Бумага очень хорошего качества и гладкая, поэтому на ней можно рисовать как акварелью, так и карандашом.Я использовал комбинацию пера, чернил и акварели, и это сработало отлично!

Если вы хотите сосредоточиться в основном на акварели с большим количеством размывок, вы можете попробовать более толстую бумагу холодного отжима с большей текстурой . Strathmore снова делает журналы эскизов на бумаге серии 400, которая открывается в горизонтальном и портретном форматах.

Другой вариант — акварельный блок. Это блокнот из акварельной бумаги, наклеенный на все четыре стороны листа.Самое приятное в этом то, что все четыре стороны склеены, это помогает предотвратить коробление бумаги, что позволяет вам многократно стирать. Я должен отметить, что бумага все равно будет изгибаться, если нанести достаточно воды, но изгиб все равно меньше, чем у обычного блокнота. Из арок получаются отличные акварельные блоки. См. Страницу ресурсов для получения информации о ценах и наличии двух вышеуказанных товаров.

Есть недостаток в использовании блоков для рисования полей. Вам нужно использовать бритву, чтобы разрезать переплет со всех четырех сторон, чтобы удалить верхнюю бумагу, прежде чем вы сможете использовать следующий лист бумаги под ней. Затем вам нужно положить свободный лист бумаги в безопасное место, что может стать проблемой, если вы путешествуете на большое расстояние.

Акварельные краски для зарисовки полей

Акварельные краски бывают двух основных типов: пигменты для тары и тюбики. Краска для сковороды состоит из высохшего пигмента в маленьком квадрате, который активируется при нанесении воды. Краска в тюбике — это влажная краска в тюбике, который вы выдавливаете на палитру. Краска для тюбиков со временем высыхает и становится пигментом для поддонов, который можно повторно использовать, активировав водой.

Я предпочитаю использовать краску для тюбиков. Вам больше придется тащить за собой, но мне нравится возможность использовать более толстую краску, если это необходимо. Я предпочитаю акварель Да Винчи, но также использую М. Грэхем. Если вы намереваетесь сосредоточиться на более прозрачных смывах и хотите значительно снизить нагрузку на переноску, лучше подойдут цвета посуды.

Sakura Koi делает очень удобный набор для акварели, который включает палитру и кисть, позволяющую наполнить ручку водой .Он поставляется в наборах от 12 до 72 цветов, и вы можете купить сковороды для пополнения всего за несколько долларов. Краска студенческая, но для личных набросков это никогда не было проблемой для меня. Информацию о наличии см. На странице ресурсов.

Акварельные палитры для рисования полей

Если вы собираетесь использовать акварельные краски в тюбиках или если к вашему набору акварельных красок не прилагается палитра, вам понадобится отдельная палитра для смешивания цветов. Складные акварельные палитры отлично подходят для рисования в полевых условиях. У них есть цветные лунки и зоны для смешивания, они закрываются, чтобы защитить пигменты и другие предметы в вашем рюкзаке.

Я уже много лет пользуюсь палитрой складной акварели Masters International , и она мне очень нравится. Это 4×8 дюймов, имеет 20 цветных ячеек, пять областей смешивания, три отверстия для кисти и отверстие для большого пальца. Вы можете обернуть ее резинкой, чтобы она оставалась закрытой в рюкзаке (хорошая идея для любой складной палитры). Информацию о наличии см. На странице ресурсов.

Акварельные кисти для рисования полей

Для акварельных кистей я использовал комбинацию синтетического и натурального соболя в плоских и круглых краях. В основном я использую кисти Blick Masterstroke Finest Red Sable Brushes. Я обнаружил, что это качественная кисть по разумной цене (ссылки на текущую цену см. На странице ресурсов), особенно для натурального соболя. У меня уже много лет, и они до сих пор хорошо работают.

Еще одно место, где можно купить отличные кисти — Rosemary & Co.в Великобритании. У них есть широкий выбор щеток, и доставка за границу, как правило, быстрая и разумная.

Внимание! Не оставляйте кисти для длительного замачивания в воде. Это может привести к ослаблению клея, скрепляющего кисть.

Кисть для рисования акварелью

Чтобы переносить акварельные кисти в поле, я использую Brush Box от ArtBin. Он достаточно велик для кистей с длинной ручкой и имеет пенопластовую вставку, чтобы держать кисти на месте.Это важно для защиты нежных волосков акварельной кисти. Информацию о наличии см. На странице ресурсов.

Емкость для воды для рисования акварельных полей

Вам понадобится какой-то контейнер для воды, чтобы рисовать акварелью на открытом воздухе. Я просто использую те небольшие емкости для воды, которые есть в любом розничном магазине со скидками. Просто убедитесь, что у него прочная крышка, которая не оторвется. Я на самом деле использовал воду из озера или ручья, чтобы наполнить свой контейнер, находясь в поле.Пока это чистая вода, все работает нормально.

Бумажные полотенца для рисования акварелью

Хотя хватит любой марки, мои любимые бумажные полотенца для рисования — Viva. Они напоминают ткань и имеют тенденцию впитывать больше, чем другие бренды. Только будьте осторожны, рисуя вокруг воды. Я уронил целые булочки в воду, что сделало их непригодными для использования.

Пакет для использованных бумажных полотенец

Вам также может понадобиться что-нибудь для утилизации использованных листов бумажных полотенец.Я использую пластиковые пакеты, которые продаются в продуктовых магазинах и магазинах со скидками. В ветреную погоду вам, возможно, придется придавить их камнем или землей. Только не оставляйте использованные бумажные полотенца в поле. Некоторые пигменты содержат токсины, которые не должны попадать в окружающую среду.

Рюкзаки для рисования акварелью

Эта тема уже освещалась выше. Как уже было сказано, вы также можете использовать большую сумку, если путешествуете не очень далеко.

Переносное кресло для рисования акварелью

Когда я рисую масляными красками на улице, я обычно стою, но поскольку я использую альбом для рисования, который мне приходится держать в руках, мне легче сидеть для рисования акварелью. Я использую складной стул на трех ножках. Хотя они не самые удобные для длительного сидения (иногда они нарушают кровообращение в ногах), они маленькие и их легко транспортировать. Их можно найти в магазинах товаров для спорта на открытом воздухе и в некоторых магазинах со скидками.

Создание эскизов на открытом воздухе уникально для каждого художника

Я предоставил список того, что я использую, что, надеюсь, поможет вам начать работу, и, в зависимости от человека, этот список ни в коем случае не является полным.На протяжении многих лет я был рядом со многими художниками и еще не нашел никого, кто использовал бы те же материалы, что и я. Поэкспериментируйте, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вас и сделает ваш опыт рисования на открытом воздухе приятным.

Продолжайте рисовать!

Внимание: мои сообщения могут содержать партнерские ссылки. Если вы купите что-то по одной из этих ссылок, вы не заплатите ни копейки больше, но я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать работу этого сайта.

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

лучших карандашей для рисования и зарисовок, а также другие инструменты, которые вам понадобятся — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Набор карандашей для художественного рисования Mars Lumograph от Staedtler. Эскизы драпировки Гваата.

Эта статья посвящена карандашам, которые я рекомендую для рисования и зарисовок, а также ластикам, точилкам для карандашей и блокнотам для рисования.

Все товары, которые я рекомендую, я купил сам и использую или использовал в прошлом. Я буду время от времени обновлять этот пост, чтобы сообщать вам о новых вещах, которые я использую!

Внимание! Если вы купите что-то по ссылке в этом сообщении, Gvaat.com может получить долю от продажи.

1. Лучшие карандаши для рисования не сделают вас великим художником, но они могут помочь
2. В поисках лучших материалов для рисования и зарисовок
3. Карандаши для рисования и рисования Я рекомендую
4. Ластики и другие инструменты для карандашей
5. Карандаш точилка для рисования
6. Лучшие блокноты для рисования и блокноты для рисования с карандашами

1.Лучшие карандаши для рисования не сделают вас великим художником, но могут помочь в других отношениях

Магистерское исследование бумаги Стратмора Гваата. Карандаши Koh-I-Noor и несколько старых ластиков.

Итак, давайте сразу перейдем к животрепещущему вопросу: поможет ли вам стать лучшим художником, имея лучшие в мире инструменты для рисования? Ответ — нет. Лучшие в мире художественные принадлежности не сделают вас, меня или кого-либо еще лучшим художником. Однако плохое снабжение может ограничить наш потенциал.

Что это значит? Это означает, что если вы рисуете карандашами очень низкого качества, вы можете не увидеть, как ваши текущие навыки хорошо переносятся на бумагу. Вы, вероятно, лучше поймете свой уровень рисования с помощью хороших или отличных инструментов.

Это наблюдение не ограничивается только качеством отметок, которые может наносить конкретный карандаш. Учтите, что некачественные материалы действительно могут помешать вашему интересу к искусству. Если что-то не нравится в использовании, вы, вероятно, будете использовать это реже, возможно, вы будете реже рисовать.А рисование реже — это противоположность тому, чего мы хотим, когда наша цель — добиться успеха на пути к художественному мастерству.

Таким образом, важно, чтобы на всех этапах вашего творческого пути были надежные принадлежности для рисования, если вы можете себе их позволить.

Совсем не обязательно иметь лучшие в мире инструменты, чтобы создавать великие произведения искусства. На самом деле высококвалифицированные художники часто могут многое сделать с очень небольшим. Однако отказ от инструментов низкого качества приведет нас к более быстрому продвижению вперед.

К счастью, качество карандашей и их разнообразие с годами улучшилось, и есть много хороших наборов карандашей на выбор.

2. В поисках лучших материалов для рисования и набросков

Поиск лучших материалов для рисования, будь то карандаш или цифровой планшет, опасен! Именно то, что мы делаем со своим временем, в конечном итоге заставляет нас совершенствоваться как художников, или … не совершенствоваться.

Позвольте мне сказать это еще раз:

Именно то, что мы делаем со своим временем, в конечном итоге заставляет нас совершенствоваться как художников, или.. не улучшается.

Начинающие художники, вероятно, потратят огромное количество времени на исследование самых лучших материалов, которые они могут достать.

Да, я думаю, что смотреть на материалы, знать их и пробовать разные вещи очень важно. Однако важнее заниматься рисованием!

Ограничьте время на поиск идеального карандаша, получите несколько хороших рекомендаций и переходите к обучению рисованию. Когда вы научитесь лучше рисовать и попробуете различные художественные материалы, вам будет намного легче принять решение о том, какой инструмент вам больше всего подходит.Так что вкладывайте время в рисование!

С учетом всего этого, вот мои рекомендации по рисованию и рисованию карандашом:

3. Карандаши для черчения и рисования рекомендую

Рисунок Гваата линейными карандашами Caran d’Ache Technalo.

Я использовал карандаши трех производителей: Caran d’Ache, Koh-I-Noor и набор карандашей для рисования Mars Lumograph Art от Staedtler.

Мне очень нравятся все три типа карандашей, и я считаю их отличными карандашами для набросков или рисования.На данный момент Staedtler получил мою самую высокую рекомендацию — последний набор, который я купил, обеспечил очень плавное рисование. Но это может зависеть только от партии карандашей, которую вы получите, и я с радостью использую любой из трех типов.

Карандаши различаются по степени жесткости (или градации) от очень мягких и темных до очень твердых и светлых. Порекомендовать какой-то конкретный уровень твердости карандаша сложно. Я рекомендую всегда рисовать с помощью 2B, а рисовать с помощью 3H, например, я считаю безответственным.

Мне нравится делать легкий набросок с помощью 4H, 2B и 9B, но я также люблю делать наброски любым хорошим карандашом, независимо от класса. Мне также нравится рисовать целым набором карандашей, используемых для одного рисунка, и я настоятельно рекомендую получить набор с диапазоном мягких и жестких градаций, как этот от Staedtler.

Получите как минимум такую ​​же мягкость, как 6B, и такую ​​же жесткость, как 4H. Если можете, попробуйте заточенный до тонкости 9B. Все это разнообразие будет очень полезно для вас и вашего прогресса в рисовании.

4.

Ластики и прочие карандашные инструменты Ластики для улавливания пыли Mono улавливают частицы при стирании.

Ластики Mono — одни из лучших, которые я когда-либо использовал. Кажется, они не слишком сильно трогают поверхность бумаги и отлично отрывают карандаш от страницы.

Для деликатного и точного стирания вы можете приобрести монохромный ластик, который действует как механический карандаш и имеет небольшой точный наконечник. Чтобы проверить цены Amazon, нажмите здесь.

5.

Точилка для карандашей для черчения Эта точилка для карандашей для ученых поможет вам избавиться от беспорядка на столе, пока вы рисуете

. Мне очень нравится точилка для карандашей Prismacolor. Он быстро затачивает карандаши, редко ломает грифель карандаша и предохраняет рабочее место от беспорядка. Он будет хорошо сочетаться с любым набором карандашей для рисования.

Единственная проблема с точилками, которые скрывают отходы внутри, заключается в том, что они громоздкие. Если вам нужна очень маленькая точилка для карандашей, я бы купил эту металлическую точилку Staedtler.

6. Лучшие блокноты для рисования и блокноты для рисования с карандашами

Альбом для рисования от Moleskine, набор карандашей Koh-I-Noor, The Art of Rhetoric Аристотеля и Нико Рамена, том 1.

Последние несколько лет я использовал альбомы для рисования Moleskine для рисования, и они являются моим абсолютным фаворитом. У Moleskine есть художественная линия альбомов для рисования с более толстой бумагой и обычных альбомов с очень тонкой бумагой, которую они называют классической записной книжкой.

Если вы собираетесь получить обычную версию, просто знайте, что ваши наброски, вероятно, будут видны через тонкую бумагу с другой стороны.Поскольку я не рисую на обратной стороне страницы, меня это не беспокоит.

Мне нравятся оба вида, и я использую оба в зависимости от типа рисунка. Для быстрых набросков я использую обычную версию на тонкой бумаге, так как мне нравится это ощущение, а для всего, что более сложное, мне нравится художественная линия альбомов. У них более толстая бумага, которая просто прослужит дольше.

Магистерское обучение по бумаге Strathmore от Gvaat

В прошлом я прошел несколько магистерских занятий с карандашами, некоторые из которых вы можете увидеть на этой странице.Для этих крупных исследований я всегда использовал бумагу для рисования Strathmore. Мне очень нравится качество и форматы большого размера. Некоторым из этих рисунков тоже несколько лет, и они хорошо сохранились. Проверить цены Amazon на колодки Strathmore можно здесь.

По Леонардо да Винчи. Магистерское исследование Гваата на бумаге Стратмора. Набор карандашей Koh-I-Noor

Надеюсь, вам понравился этот обзор моих рекомендаций по лучшим карандашам для рисования и рисования и другим материалам. Оставьте здесь свой отзыв.Дайте мне знать, что вас интересует, когда дело касается карандашей для рисования и набросков, и я могу добавить это в этот пост.

Примечание. Gvaat.com участвует в программе Amazon Associates и может получать комиссионные за соответствующие покупки.

5 супер полезных советов по рисованию на открытом воздухе

Надоело застрять в помещении? Рисование на открытом воздухе — это не просто отличный опыт, это также может помочь вам стать лучшим художником. Итак, берите свои любимые карандаши и краски, потому что пора выйти на солнечный свет и наполнить свой альбом для рисования вдохновением!

1.Подготовка к рисованию на открытом воздухе

Прежде чем выходить на улицу, стоит потратить некоторое время на то, чтобы подготовить себя и свои художественные материалы. Убедитесь, что вы носите удобную одежду и подходящую обувь, и сначала посмотрите прогноз погоды — одно из наших любимых приложений для этого — Accuweather

.

Солнечно? Если да, не забудьте взять шляпу и немного солнцезащитного крема — слишком легко потерять счет времени и внезапно обнаружить, что на солнце вы приобрели красивый оттенок красного лобстера! Поверьте, это действительно случилось со мной во Франции в прошлом году! Солнцезащитные очки также могут быть полезны в те времена, когда солнце слишком яркое, особенно если вы рисуете или рисуете возле воды.

Если позже станет прохладнее, вам понадобится толстовка или куртка, чтобы закутаться, когда подует ветер. Рисование на открытом воздухе может быть большим развлечением в любую погоду, но важно носить правильную одежду, потому что ощущение холода или жары может отвлечь вас от важного акта творчества! Вы также можете взять с собой что-нибудь вроде одеяла или подушки.

Наконец, стоит упаковать несколько напитков и закусок, чтобы зарядиться энергией, пока вы рисуете на открытом воздухе.Нет ничего хуже, чем чувствовать жажду или голод, когда вы пытаетесь сосредоточиться на чудесах природы перед вами. Эта захватывающая сцена, прежде чем вы легко сможете уступить место мечте о ледяной банке вашего любимого напитка, если вы не будете осторожны!

2. Спланируйте маршрут для набросков на открытом воздухе — в сельской или городской местности?

Вы отправляетесь за город или сидите на оживленной улице и делаете наброски на открытом воздухе? Выбор за вами — выполнение обоих этих действий может значительно улучшить ваши навыки наблюдения и быстро реализовать художественные идеи.Вы обнаружите, что в ваших набросках чувствуется энергия, которую часто бывает трудно передать в помещении. И, надеюсь, это добавит дополнительный элемент вашим готовым картинам.

Спланируйте, как вы собираетесь попасть туда, где вам нужно быть. Идите ли вы пешком, на велосипеде, за рулем или на автобусе, вам нужно добраться до места назначения без каких-либо нежелательных объездных путей — это может добавить часы к вашему дню и отвлечь вас от прекрасных дневных зарисовок на природе!

3. Тщательно выбирайте художественные материалы

Когда вы идете рисовать на открытом воздухе, вам не нужно брать с собой всю студию.Так что, если вам не нравится таскать мольберт по крутым холмам или пробираться по оживленным улицам с тяжелой коробкой художественных материалов, попробуйте выбрать самые портативные товары для работы.

Небольшой набор акварелей с бутылкой воды для смешивания цветов может быть идеальным, так же как и набор акварельных карандашей, тонких карандашей, маркеров или просто хороший набор карандашей и ластик. Всегда носите с собой точилку для карандашей — тусклые карандаши хороши для растушевки, но вам понадобится острый конец для деталей.

Подумайте о бумаге в своем альбоме для рисования — вам понадобится сорт, который подходит для выбранной вами бумаги и не скручивается при намокании. Загляните в местный магазин товаров для искусства — вы увидите, что там есть широкий ассортимент для любых целей.

Золотое сечение встречается в природе и веками использовалось художниками как инструмент композиции

4. Удобно сидеть? Начало работы с эскизом

Когда учишься рисовать, всегда полезно сначала наметить некоторые грубые идеи.Внимательно осмотритесь, пока не увидите что-то, что бросается в глаза — возможно, интересное здание или группу людей, струю воды, стекающую по камням, или кривое, искривленное дерево, нависающее над рекой?

Как только вы его найдете, сделайте несколько быстрых эскизов эскизов, которые помогут вам спланировать композицию. Удивительно, как это может открыть другие возможности и помочь вам создать лучший набросок. Если у вас есть мобильный телефон или фотоаппарат, вы можете использовать их как удобный способ кадрирования объекта.

Попробуйте подумать о перспективе и золотом сечении — здесь вы разделяете композицию на части, как на иллюстрации выше.

Это техника, которая использовалась художниками на протяжении веков, и уравнение, которое встречается в природе, например, в сосновых шишках, ракушках и даже в нашем собственном теле. Подумайте о своей естественной линии волос — верно, это золотое сечение творит чудеса!

Что касается перспективы, попробуйте определить, где должна быть линия горизонта, и нарисуйте диагональные линии, чтобы пересечь ее — это должно помочь вам решить, где разместить элементы вашей композиции.

Когда вы набросали несколько идей для композиций, вы готовы приступить к рисованию на открытом воздухе. Убедитесь, что все ваши художественные материалы под рукой, и начните делать отметки.

Если вы пользуетесь карандашами, быстро набирайте основные формы и не бойтесь ошибаться. Просто продолжайте рисовать эти линии, пока не будете довольны результатом — вы всегда можете стереть ненужные линии позже.

5. Смотри, но не смотри, когда рисуешь

Обучаясь рисованию, многие люди совершают ошибку, пытаясь запечатлеть все , которые они видят перед собой.Вам не нужно этого делать — вместо этого попробуйте подумать о том, как вы можете передать суть сцены перед вами с минимумом суеты.

Видите эту большую толпу людей на улице? Здесь не нужно рисовать каждую деталь — просто разбейте все на формы и цвета, которые их представляют. Попробуйте заранее посмотреть на работы художников-полуабстрактных художников — это даст вам представление о том, как это сделать.

Карандашами или акварелью, рисование на открытом воздухе зачастую означает меньше значит больше.Наконец, не слишком цените свою работу — получайте удовольствие и помните, что вы не пытаетесь создать здесь шедевр. Чем больше вы рисуете, тем больше техник рисования вы освоите и тем лучше станете художником!

Есть ли у вас какие-нибудь любимые художественные материалы, когда вы занимаетесь рисованием на открытом воздухе? Расскажите о них в поле ниже.

Как научиться рисовать, чтобы улучшить свое искусство

Затем приготовьте достаточно бумаги для примерно пяти-десяти быстрых занятий.Установите таймер и набросайте сколько душе угодно. После каждого сеанса просите испытуемого сменить позу или переместиться под другим углом.

Пока вы это делаете, убедитесь, что вы не набрасываете мелкие детали, сегодня они не важны. Попытайтесь передать суть вашего объекта, основные формы и направление. Вы хотите передать зрителю сильное сообщение, но в то же время хотите, чтобы оно было расплывчатым.

Многие из нас привыкли уделять произведению искусства столько времени, сколько нам заблагорассудится, поэтому принуждение вас к ускорению работы поможет вам в мысленном переходе от рисования к эскизу.

Он научит вас собственному ритму, узнав, насколько быстро полезно, а насколько быстро слишком быстро. Конечно, со временем вы поправитесь и, возможно, сможете еще больше уменьшить временные рамки.

Упражнение 2: Незнающие путешественники

После того, как вы попробовали первое упражнение пару раз и привыкли рисовать на скорости, вы можете повысить сложность.

Возьмите альбом для рисования, в идеале неприметную версию, чтобы самому не стать привлекательным, как описано в моем посте о альбомах по теме.Затем перейдите в место, где вы можете рисовать людей в реальной жизни, которые не подозревают, что они ваши новые модели.

Самое главное: убедитесь, что это место, где люди перемещаются, а не сидят неподвижно. Попробуйте посетить вокзал или торговый центр, а не кафе или парк. Если вы не хотите выходить из дома, вы можете попробовать рассмотреть прохожих из окна.

Теперь нарисуйте этих ничего не подозревающих путешественников столько, сколько сможете, пока они не отойдут или не изменит свою позу слишком сильно, чтобы продолжить.Когда это произойдет, переходите к следующему человеку или к новой позе. В общем, скетч не должен длиться больше минуты.

Вы заметите, что со временем вы не только станете быстрее, но и начнете видеть вещи по-другому. Вместо того, чтобы замечать мелкие, незначительные (по крайней мере, сегодня) детали, вы заметите главный жест позы, ее основу.

Как всегда с рисованием людей на публике, если вы не можете попросить разрешения (или это не имеет смысла), убедитесь, что ваши «модели» остаются в неведении.Есть несколько вещей более неудобных, чем совершенно незнакомый человек, который смотрит на вас и что-то пишет в черной книге.

Если люди не для вас, вы можете пойти в зоопарк и найти животных, которые не просто лежат в одном и том же положении весь день. Или, если вы находитесь в сельской местности, попробуйте лошадей или овец.

Упражнение 3: Ориентация на изучение

Давайте проследуем по пути таких мастеров искусства, как Леонардо да Винчи, и на некоторое время сконцентрируемся на одном особенно интересном предмете (или части предмета).

Для наших целей я рекомендую сохранять простоту и выбирать что-то относительно быстрое для рисования. Это может быть яблоко, глаз или ваша золотая рыбка. А теперь взгляните на это на мгновение. Посмотрите, какие у него углы, меняется ли вообще и какие движения возможны.

Тогда потратьте немного времени только на этот единственный предмет. Сначала нарисуйте его под легким углом. Как всегда, не переживайте, но и не торопитесь. Запечатлейте его основные формы, не более того.

Для второго скетча поменяйте что-нибудь в нем.Например, глаз может смотреть вверх, а яблоко можно повернуть набок или разрезать. Продолжайте так, пока не набросаете объект хотя бы десять раз.

.