Как рисовать животных: птицы, анатомия и как их рисовать

Птицы – сложные создания для художников. Они имеют крылья (которые являются сущим адом для начинающих рисовальщиков), а ещё все эти перья, которые отличаются у тех или иных видов пернатых. В этом уроке моей целью будет убедить вас в том, что рисовать птиц на самом деле не так сложно, если познакомиться с ними поближе. Итак, если вы ещё заинтересованы – читайте дальше!

1. Базовая анатомия птицы

Шаг 1

Однако, изучать анатомию животного совсем необязательно, но это необходимо, чтобы понять его. Если вы хотите нарисовать птицу в любой позе или ситуации, то сперва нужно знать, как она построена.

Начнём со скелета. На картинке ниже нет никаких пометок или сложных названий костей, потому что на самом деле вам это не нужно. Как художнику, вам даже не нужны и сами кости, нужно только понять и увидеть, какую конструкцию они создают в целом. Теперь осмотрите скелет. Видите ли вы, насколько он отличается от человеческого?

Важно увидеть, что хотя у птиц тоже есть и грудная клетка, и бёдра, но в их случае всё это работает как единая часть тела, из-за сплошного позвоночника. Они устроены таким образом, чтобы поднять всё тело в воздух. Поэтому драконы с 6-ю конечностями, грифоны и пегасы никогда не будут реальностью. Однако виверна (4-х конечный дракон, у которого двумя конечностям являются крылья, с лапами на концах и непосредственно задние лапы) единственный дракон, который смог бы поднять себя в небо!

 

Шаг 2

Итак, представив скелет птицы в голове, мы можем создать более запоминающуюся и простую его структуру. Вы можете прорисовать грудку и бёдра птицы, а можете и вовсе слить их воедино – это ваше решение, т.к. в этой части позвоночника будет проходить минимум движения.

Шаг 3

С помощью упрощённой версии скелета на предыдущей картинке, мы легко можем зарисовать любую позу. Чтобы создать более реалистичную позу, представьте, что вы летите. Как бы вы держали ноги? Как бы вы держали свои руки, чтобы поймать как можно больше воздуха? Имейте ввиду, что колени здесь большой роли не играют – они всегда будут находиться рядом с телом.

При создании позы для лап птицы, используйте руки чтобы представить их – рассматривайте свои локти как лодыжки, а плечи как колени.

Шаг 4

У всех видов птиц сохраняется одна и та же структура скелета, изменяется только длина и размер отдельных элементов. Прежде чем начинать рисовать какой-либо вид, уделите время картинке ниже. Не старайтесь детализировать с самого начала, сперва проверьте длину шеи и ног, и какой процент на теле занимают перья.

Шаг 5

Усвоив всю информацию выше, можете начинать делать эскиз вашей птицы. Я собираюсь нарисовать двух маленьких птичек (зерноядных, но без определённого вида).

Шаг 6

Теперь время обратить внимание на мышцы. Я не буду показывать вам всю мускулатуру птицы, так как в этом нет необходимости. Вам бы конечно, это понадобилось, если бы вы хотели узнать больше о физике полёта или сколько сохранилось динозавра в нашей птице 21 века. Однако наша цель – рисунок, поэтому нам нужна упрощённая модель, такая, как показана ниже.

Шаг 7

Ещё один момент, который нужно отметить – это форму тела. Как правило, её определяют перья. Все птицы, начиная от грациозного лебедя и заканчивая гордым орлом – без своего оперения всего лишь общипанные курицы. Мы обсудим строение перьевых слоёв позже, но всё равно имейте это ввиду, пока будете создавать позу и добавлять мышцы.

Шаг 8

Теперь обрисуйте тельце для своей птицы.

2. Как рисовать лапки

Каждый вид птицы имеет разные лапы, зависимо от её образа жизни. Когда вы будете знать, что делает тот или иной вид ради выживания, то сразу поймёте, какие у неё лапки, без поиска образцов!

Шаг 1

Начнём с хищных птиц:

• Лапы хищника (когтистая лапа) сильные, толстые, с крючковатыми когтями;
• Передний средний палец и единственный задний, могут соприкасаться друг с другом, как челюсти, чтобы сделать сильный захват.

Шаг 2

Мелкие птицы, такие как воробей или сойка, имеют лапки, приспособленные к опоре, удобной посадке:

• Пальчики длинные и тонкие;
• Коготки острые и тонкие;
• При посадке, лапки создают идеальную форму, чтобы захватить ветку

Шаг 3

Водные птицы, как правило, имеют перепончатые лапы:

• Пальчики длинные, очень тонкие и гладкие;
• Когти короткие и не сильно острые;
• Имеют дополнительный маленький коготок в задней части лапки;
• Перепонка (плёнка) соединяет все передние пальчики снизу.

Шаг 4

Птицы-бегуны, такие как страус или эму, имеют лапы, отлично приспособленные для бега:

• Пальцы толстые и очень сильные;
• Когти больше походят на ногти, толстые и имеют округлую форму;
• Рисуя страуса, рисуйте без одного заднего пальца, как показано ниже.

Шаг 5

Курицы и индейки имеют лапы, способные царапать, скрести:

• Пальчики толстые и сильные, на большем расстоянии друг от друга, нежели у других птиц – для лучшей опоры;
• Когти острые, толстые и твёрдые.

Шаг 6

У дятла, лапки приспособлены исключительно для лазания:

• Передние и задние пальцы симметричны;
• Пальчики очень длинные и тонкие;
• Когти сильные, острые с прочным захватом.

Шаг 7

Птицы, которые сохранили что-то общее от потомков динозавра, это чешуйчатые лапы. Общепринято считать, что чем больше птица, тем больше будут выделяться чешуйки. Нарисуйте ряд крупных, прямоугольных чешуек на каждом пальце, а затем попробуйте нанести ещё несколько полосок маленьких, более круглых.

Шаг 8

Вот как какие получились у меня:

3. Клюв — виды и формы

Шаг 1

Сперва нам нужно изучить анатомию клюва. Если вы приглядитесь получше, то заметите, что клюв не крепится прямо к передней части черепа – его структура гораздо сложнее.

Шаг 2

Так же как и с лапками, у каждого вида птицы свой специализированный клюв. Клюв должен быть лёгким и практичным одновременно.

Вы можете рисовать любой клюв с помощью нескольких лёгких советов ниже:

• Начните рисуя круг, который будет примерно размером с голову. Теперь добавьте к этому кругу линию, конец которой будет кончиком клюва;
• Нарисуйте вторую линию, которая будет делить клюв на 2/3. Используйте эту линию, чтобы нарисовать приблизительную форму клюва. Изучите картинку с образцами ниже, прежде чем начинать;
• Теперь прорисуйте форму клюва, одновременно детализируя и голову.

Шаг 3

Время добавить клюв вашей птице. Правило выше применяется к любой позиции клюва – вам нужно рисовать только две стороны и добавлять нужную ширину между.

4. Рисуем глаз птицы

Шаг 1

Рисовать глаз птицы, наверное, легче чем любой другой. Их строение очень простое (глаз не может двигаться сам по себе), поэтому здесь мы затратим минимум времени на изучение. Начните с круга, затем выделите его контуром, добавьте кольцо вокруг и закончите всё, дорисовывая зрачок.

Шаг 2

Прежде чем рисовать какой-то конкретный вид птицы, вы должны внимательно рассмотреть следующие рисунки. Хищные птицы имеют отличительную бровь, которая придаёт им умный, смышлёный взгляд. У ночных птиц большие жёлтые или оранжевые глаза с широким зрачком. У маленьких птиц – простой и круглый глаз, обычно с тёмной радужной оболочкой (обычно такие глаза выглядят как маленькие чёрные бусинки). Но есть ещё многое, что следует узнать!

Шаг 3

Видите? По две чёрные бусинки!

5. Группировка перьев

Шаг 1

Как мы подметили ранее, форму птичьему тельцу придают перья. Они размещаются не равномерно – они растут на слоях разного размера и формы. Контуры перьевых слоёв равнозначны контурам мышц – поэтому старайтесь рисовать оперение по контуру мышц, чтобы выглядело более реалистично.

Так же, каждый слой имеет свой характер и окрас. Поэтому используйте их, при создании того или иного характера, для правдоподобного 3D вида.

Шаг 2

Другой вопрос – размер и распределение перьев внутри слоя. Конечно, следовало бы поискать образец конкретного вида птицы, но следующий рисунок тоже сможет вам вполне помочь:

Шаг 3

Теперь добавьте перья вашей птице.

Шаг 4

Хвост птицы работает по принципу веера. Как вы видели на схеме упрощённого скелета, то хвост сам по себе у птицы очень короткий, всё остальное – перья.

Шаг 5

Формы хвоста происходят от различной длины перьев. При создании своей птицы, не стесняйтесь выбирать любую форму, которую только захотите, но придерживайтесь единственного требования – хвост должен быть симметричен.

Шаг 6

Теперь дорисуйте вашей птице хвост. Сотрите лишние линии, добавьте вам нужный узор, цвет и так далее.

Успехов!

Рисование глаза | Artisthall — Художественная мастерская

Следующим заданием в курсе, посвященном рисованию человеческой головы, станет изучение отдельных фрагментов на примере гипсовых слепков носа, глаза, уха и губ. Рисование гипсового глаза — первое упражнение в этой серии.

Как и в других заданиях на тему рисования фрагментов человеческого тела моделью послужит бессменный образец классических пропорций — скульптура Давида работы Микеланджело.

Изучение анатомического строения глаза и его изобразительного образа станет очень важным этапом. К этому времени, пройдя цикл заданий на общее строение головы, рисунок черепа, обрубовки, Экорше, мы переходим к изучению отдельных фрагментов.

Такая последовательность упражнений используется в академическом образовании на протяжении многих веков и способствует хорошему уровню рисунка человеческой фигуры. Когда вы знаете общую конструкцию и строение целого, в данном контексте — головы, можно точно установить местоположении и верно изобразить небольшую деталь в большой композиции.

Модель глаза, носа или уха выглядит как отдельно существующий слепок, вычлененный из общей скульптуры в виде прямоугольного сегмента. Изображая гипсовый глаз, следует представлять его положение не только как отдельную скульптуру в пространстве, но и в строении общей формы головы, его положение относительно носа, лба, виска, что позволит правильно ориентироваться в масштабе и направлении основных частей глаза.

В нашей практике мы сталкиваемся с тем, что ученики изображают несуществующие линии в моделях глаза, губ, носа, как бы обводя контуры распространенного представления о рисунке губ и глаз. Гипсовые модели дают прекрасную возможность уйти от этого стереотипа.

• Во-первых, гипс белого цвета, что не отвлекает из-за разницы в цвете и тоне.
• Во-вторых, анализ модели происходит на основе светотени, которая четко проявляет структуру и форму каждой детали.
• В-третьих, рисование классических образцов формирует правильное представление о форме объекта и развивает художественный вкус.

Главенство контура над формой или формы над контуром до сих пор неразрешенный вопрос теории академического рисунка. Для большей ясности хотим привести интересную цитату знаменитого советского педагога и автора учебных пособий по рисунку А. М. Соловьева:

«Приступая к построению объема, необходимо прежде всего разъяснить учащимся, что представляет собой линия контура, обычно приковывающая внимание неопытных рисовальщиков. Необходимо довести до их сознания, что он принадлежит объему и как часть объема зависит от целого.
То, что называют контуром, или, что вернее, надо считать краем формы, — явление изменчивое и непостоянное. При том или ином повороте любая поверхность, образующая объем человеческого тела или другого предмета, может оказаться контуром. ……. Таким образом, контур является не чем иным, как суммой сократившихся до линий поверхностей, а потому при построении объема на рисунке ориентироваться с самого начала на него в процессе работы нельзя»

На наших занятиях рисунком мы стараемся подробно изучить строение каждой составной части головы. В процессе обучения рисунком мы пришли к выводу, что если не пройти все задания и не научиться рисовать ухо, губы, нос, глаз, то этот пробел остается на всю оставшуюся творческую жизнь художника.
Так как после окончания художественного вуза или перехода к следующим заданиям программы ученики редко или совсем никогда не возвращаются к рисованию фрагментов головы, то при неумении правильно изображать анатомические детали уровень рисунка существенно понижается.

Рисование гипсового глаза — это хорошее упражнение для понимания взаимодействия отдельных фрагментов на общую форму. Стоит привести пример: в художественном обучении XVII-XIX веков, учащихся при рисовании живой натуры заставляли поправлять ее пропорции относительно античных слепков. Иногда это выглядело довольно странно. В наше время при наличии хорошего гипсового фонда можно изучить все модели, не прибегая к дополнительным ухищрениям.

Приглашаем желающих научиться правильно рисовать гипсовые модели глаза в нашу художественную мастерскую.

Смотрите также:

Почему Рембрандт и да Винчи изобразили себя с асимметричными глазами

Ученые все еще спорят, в чем может быть причина: в расстройстве зрения или одном сильно доминирующем глазе, — пишет sciencenews.org со ссылкой на JAMA.

Ученые все еще спорят, в чем может быть причина: в расстройстве зрения или одном сильно доминирующем глазе, — пишет sciencenews.org со ссылкой на JAMA.

Предыдущее исследование показало, что у известных художников, возможно, было нарушение зрения, называемое экзотропией, когда один глаз поворачивается наружу. Из-за экзотропии мозгу становится труднее использовать входные данные от обоих глаз, чтобы видеть в 3D, поэтому он должен полагаться на двумерные сигналы, чтобы увидеть перспективу. Это дает людям с нарушением «уплощенный» взгляд на мир, что является преимуществом для художников, работающих на плоских поверхностях, таких как холст.

Но используя тригонометрию и фотографии людей, смотрящих в зеркало, Дэвид Гайтон — офтальмолог из Университета Джона Хопкинса и его коллега Ахмед Шакарчи, приходит к выводу, что у художников могли быть глаза, которые смотрели прямо перед собой.

Мозг людей с сильно доминирующим глазом будет отдавать предпочтение тому, что этот глаз видит. Поэтому, когда люди с сильно доминирующим взглядом пристально смотрят в зеркало — как, например, художники, наклоняющиеся, чтобы получить детали, необходимые для написания автопортрета — они могут почувствовать, что у них есть экзотропия, даже если это не так, говорит Гайтон.

Например, исследователи обнаружили, что человек с сильно доминирующим глазом и глазами в шести сантиметрах друг от друга, который сидит в 16,5 сантиметрах от зеркала, ошибочно воспринимает, что более слабый глаз повернут наружу под углом 10,3 градуса. Этот угол согласуется с углом глаза, изображаемым в некоторых произведениях искусства, нарисованных или смоделированных по образцу да Винчи.

«Это хорошая идея», — говорит Кристофер Тайлер — визуальный нейробиолог из Лондонского городского университета. Его предыдущий анализ шести произведений искусства — некоторые из них написаны самим да Винчи, а для других он, возможно, выступал в качестве модели — предположил, что у да Винчи была экзотропия. Во многих из этих работ глаза выглядят смещенными.

По словам Тайлера, у этой гипотезы есть и слабые стороны: чтобы геометрия объяснения сильного глаза работала, художнику придется сидеть «нереально близко» к зеркалу; также это не полностью объясняет, почему статуи, которые были вылеплены по подобию да Винчи другими художниками, также демонстрируют явную экзотропию.

Бевил Конвей — нейробиолог из Национального института здоровья в Бетесде (штат Мэриленд) считает, что оба объяснения правдоподобны. Обычная хитрость среди художников — закрыть один глаз и протянуть большой палец, чтобы понять, как трехмерный мир выглядит в 2-D. Как экзотропия, так и сильно доминирующий глаз могут иметь сходный «сплющивающий» эффект, который мог бы помочь да Винчи и Рембрандту воплотить трехмерный мир в жизнь на плоских полотнах.

«Дебаты все еще открыты, и ответ мы никогда не узнаем», — говорит Конвей.

[Фото: sciencenews.org]

Анатомия для художника: совсем просто

К сожалению, возможность скачать бесплатно полный вариант книги заблокирована.

Название: Анатомия для художника: совсем просто.

Автор: Кристофер Харт.

2002.

Книга содержит информацию о пропорциях, мускулатуре и костной основе всех элементов человеческого тела, необходимую тому, кто обучается рисованию.
Для широкого круга начинающих художников-графиков.

Что представляют собой книги но анатомии — почему они такие трудные для усвоения, такие сложные и сухие? Изучающим искусство, независимо от того, интересуются ли они чисто изобразительным искусством или искусством прикладным, необходимы знания о пропорциях, мускулатуре и строении скелета, которые позволят рисовать фигуру человека уверенно, легко и со знанием дела.
Однако обычное пособие по анатомии, толстое и с обилием второстепенного материала, скорее напоминает руководство коронера. В нем подробно рассматриваются каждая кость и каждая мышца — не только видимые мышцы, но и все вторичные и третичные, которые находятся под слоями других мышц и настолько глубоко скрыты поверхностными мускулами, что едва ли влияют на внешний вид человеческой фигуры.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Голова человека
Профиль
Контуры лица
Череп
Видимые кости лица
Череп: вид сбоку
Видимые кости лица: вид сбоку
Мышцы лица
Плоскости лица
Выпуклости лица
Углубления лица
Тени на лице
Советы по рисованию головы
Повороты головы
Перспективное сокращение головы
Черты лица
Глаз и бровь
Рисование глаза в перспективе
Типы бровей
Нос
Разбираем нос
Нос под разными углами
Несколько примеров носов
Губы
Улыбки и форма губ
Мужские губы
Выражение губ
Ухо
Ухо под различными углами
Собираем все вместе
Голова под углом
Создаем индивидуальные характеры
Карикатура и анатомия
Скелет
Кости конечностей
Пропорции скелета
Упрощенный скелет: самопроверка пропорций
Скелет: вид сзади
Упрощенный скелет: вид сбоку
Сравнительная анатомия: мужской и женский тазы
Проступающие сквозь тело кости: вид спереди
Проступающие сквозь тело кости: вид сзади
Упрощенная фигура
Плоскости тела
Части тела
Основные мышцы
Зачем знать мышцы
Тени, образованные мускулами
Мышцы шеи
Мышцы руки
«Видимые» кости руки
Предплечье
Под рукой
Плечо
Лопатка
Подвижные лопатки
Спина без мышц
Основные мышцы спины
Заполнение спины мышцами
Поверхностные мышцы спины: атлетическое телосложение
Анатомическое строение поверхности спины: среднее телосложение
Грудная клетка
Худощавое телосложение
Основные мышцы ноги: вид спереди
Основные мышцы ноги: вид сзади
Линия сжатия
Колено
Рисование колена. Варианты
Кисть
Тыльная сторона кисти
Подсказки по рисованию кистей рук
Женские руки
Стопа
Динамика тела
Асимметрия
Асимметрия верхней части руки
Асимметрия трицепса
Асимметрия предплечья
Асимметрия колена и икры
Асимметрия костей лодыжки
Мышцы: сгибание и разгибание
Перспективное сокращение
Ракурс (изображение с учетом перспективного сокращения)
Ракурс и исключение
Перенос веса и равновесие
Почему бедро опускается?
Опорная нога
Точки измерения для поз с опорой на одну ногу
Обманчивое колено
Рисование с натуры: использование точек измерения
Пустое пространство
Ходьба
Плавные позы и линия движения
Выбор из многих линий движения
Использование двух линий движения в одной и той же позе
Половинные линии движения
Точка равновесия
Тело в перспективе
Влияние перспективы на тело
Упражнения в рисовании поз
Поза сидя: вид спереди
Поза стоя: вид сзади
Поза полулежа: вид спереди
Поза полулежа: вид сбоку
Поза полулежа: вид сзади

Купить — Книгу — Анатомия для художника: совсем просто — Кристофер Харт .com

Купить — Книгу — Анатомия для художника: совсем просто — Кристофер Харт .net

По кнопкам выше и ниже «Купить бумажную книгу» и по ссылке «Купить» можно купить эту книгу с доставкой по всей России и похожие книги по самой лучшей цене в бумажном виде на сайтах официальных интернет магазинов Лабиринт, Озон, Буквоед, Читай-город, Литрес, My-shop, Book24, Books.ru.

По кнопке «Купить и скачать электронную книгу» можно купить эту книгу в электронном виде в официальном интернет магазине «ЛитРес», и потом ее скачать на сайте Литреса.

По кнопке «Найти похожие материалы на других сайтах» можно найти похожие материалы на других сайтах.

On the buttons above and below you can buy the book in official online stores Labirint, Ozon and others. Also you can search related and similar materials on other sites.

Дата публикации: 16.06.2011 15:21 UTC

Теги: книга по рисованию :: анатомия для художника :: Кристофер Харт

---

Смотрите также учебники, книги и учебные материалы:

Следующие учебники и книги:

Предыдущие статьи:

---

Рисующий человек — счастливый человек. Уроки рисования от итальянского художника

Юлия Скрипник

Давно ли вы рисовали? С сегодняшнего дня мы предлагаем делать вам это чаще! Ведь рисование — это тренинг креативности и осознанности одновременно. Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, способность к самовыражению. И даже вот что: рисующий человек — счастливый человек!

А чтобы вы получали еще больше удовольствия, мы предлагаем вам позаниматься с Джованни Чиварди — известным итальянским художником и профессором Миланской академии изобразительного искусства.

С его книгой вы научитесь рисовать. И полюбите рисовать. Приступим?

Уметь рисовать прежде всего значит уметь видеть, анализировать, испытывать эмоции и осваивать приемы, которые позволяют художнику в полной мере выразить мысли и настроение. Все, что от вас требуется, это смотреть по сторонам.

«Мастерство рисования в том, чтобы уметь подчинять рисунок своему художественному замыслу и, если потребуется, отказываться от правил. Но сначала эти правила стоит все-таки изучить». Джованни Чиварди

Модель, которую можно нарисовать в любое время, в любом настроении, ― это сам художник, смотрящий на себя в зеркало. Вы можете тренироваться даже если на вас нет макияжа … или одежды. Представляете, как удобно?!

Автопортрет Джованни Чиварди, иллюстрация из книги «Рисование»

Конечно, можно рисовать по фотографиям, как и в других случаях, но рисование с натуры более продуктивно с точки зрения обучения. Прежде всего постарайтесь передать относительные пропорции всей головы и затем вставьте детали.

Для правильной передачи внешних форм художнику важно не только наблюдать за живой моделью, но и обладать минимальными знаниями об анатомии человеческого тела, в строении которого выделяют скелет, суставы, мышечную массу и кожный покров.

Череп определяет общую форму головы. Атор фото ― @yulya_skripnik

Добавить медиафайл

Чтобы понять соотношение деталей головы и тела, можно нанести на фотографию квадратную сетку. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции.

Атор фото ― @yulya_skripnik

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму.

Иллюстрация из книги «Рисование»

Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо очерченные. Радужная оболочка глаза ребенка кажется большой по сравнению с веками. У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми.

Небольшой совет как добиться сходства с тем, кого вы собираетесь нарисовать. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы и рисовать от общего к частному. Точно рассчитайте пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает.

Атор фото ― @yulya_skripnik

Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней), улавливая самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы.

Найти модель в одежде гораздо проще, чем обнаженную. Все, что от вас требуется, — это смотреть по сторонам, внимательно и с интересом, и вам откроются практически неограниченные возможности, чтобы научиться рисовать фигуры в обычных позах и движениях: на улице, в парке, в кафе, на выставках, в транспорте. И, самое главное, моделей легко найти в нашем непосредственном окружении. Это родственники, друзья, коллеги, одногруппники и так далее.

Легко заметить, что одежда повторяет фигуру человека, что позволяет нам видеть строение тела, потому что ткань покрывает точки напряжения и сминается в местах сгиба. Иллюстрация из книги «Рисование»

Истинный пейзажист ― тот, кто работает на открытом воздухе, или, как говорят, на пленэре. Вам придется преодолеть дискомфорт от того, что вы рисуете на виду у прохожих или любопытных детей. Не беспокойтесь: вы познакомитесь с интересными людьми!

Иллюстрация из книги «Рисование»

Выбрав место, которое кажется вам многообещающим, не спешите рисовать то, что видите. Если возможно, походите в разных направлениях, глядя на выбранную панораму с разных точек зрения, продумайте композицию, выберите крупный план или панорамный вид.

В путевой дневник можно быстро зарисовать и сохранить для будущей, более тщательной работы, все, что привлекает внимание. Маленькие быстрые наброски, независимо от того, насколько качественно и мастерски они исполнены, хранят отпечаток времени и переживаний, а также совершенствуют ваши творческие навыки.

Парочка в парке. Иллюстрация из книги «Рисование»

Можно потренироваться в изображении людей, делающих что-либо коллективно или просто отдыхающих рядом друг с другом. Это упражнение на композицию: воспользовавшись произвольным расположением присутствующих, вы можете (даже с помощью простого эскиза) выбрать наиболее значимые детали окружения и персонажей.

Ваш взгляд на мир уникален. Чтобы нарисовать портрет друга или отражение деревьев в воде, одинаково важно уметь видеть реальность, иметь воображение и владеть техниками рисования. Готовы поэкспериментировать и научиться передавать свое мироощущение через рисунок?

Возьмите себе в помощники книгу «Рисование. Полное руководство».

P.S.: Если вы хотите получать вкусные отрывки из книг о творчестве, подписывайтесь на рассылку.

Оптика от Леонардо

: 10 Сен 2006 , Первый после первой мировой , том 11, №5

«Глаз является родоначальником астрономии… именно он дает советы всем человеческим искусствам… он – государь математических наук, его науки – достовернейшие. Он измерил высоту и величину светил… породил архитектуру, перспективу и божественную живопись. О превосходнейшее из всех творений Бога! …Глаз — окно тела человека, через которое он глядит на свой путь и наслаждается красотой мира, без него эта человеческая темница – пытка… Он превзошел Природу, ибо простые природные возможности ограничены, а труды, которые глаз предписывает рукам, – бесчисленны».*

Восторженными словами выражает свое отношение Леонардо да Винчи к глазу – главному инструменту художника и ученого. Три особенности «окна души» и связанные с ними проблемы представляли для него наибольший интерес: анатомия глаза и механизм зрения; природные оптические эффекты и еще одна, более специальная проблема – как наилучшим образом выразить все разнообразие наблюдаемой природы на плоской картине.

Сегодня мы представляем краткий обзор работ Леонардо в разных разделах оптики – «достовернейшей» науки об эффектах в природе, воспринимаемых благодаря глазу. Несомненно, будет интересно и поучительно для читателей проследить путь, которым шел от постановки проблемы к фундаментальному выводу этот величайший гений в истории человечества

О механизмах видения

В полушаге от открытия

Пытаясь понять механизм зрения, Леонардо отверг восходящее к Платону представление о том, что из глаз исходят лучи, «ощупывающие» изучаемый объект. Его аргумент против был по-своему прост и убедителен: если посмотреть ночью на звездное небо, то сразу станет ясно, что лучи из глаза не могут охватить все это множество звезд.

Но дальнейший ход исследования оказался тяжек и долог. Как и всегда, Леонардо начал работу с изучения строения изучаемого объекта: «Напиши в своей «Анатомии», в каком отношении стоят друг к другу все сферы глаза и на каком расстоянии от них находится сфера хрусталика». Поскольку при надрезании оболочки глаза его содержимое вытекает, Леонардо использовал оригинальный метод, чтобы обойти это препятствие: «При анатомировании глаза, для того чтобы хорошо разглядеть что внутри, не проливая его влаги, надобно положить глаз в яичный белок, прокипятить и укрепить, разрезая яйцо и глаз поперек, дабы из средней части ничего не вылилось».

К сожалению, в данном случае изобретательность подвела автора. Различие в структуре частей глаза приводит к тому, что хрусталик, представляющий в живом глазе двояковыпуклую линзу, при нагревании превращается практически в шар. Более того, он отходит от роговой оболочки и смещается к центру глаза. Поэтому согласно схеме хода лучей в глазу, предложенной Леонардо, в нем формируется прямое изображение, а не перевернутое, как должно быть в собирающей линзе.

Для проверки своей схемы построения изображения в глазу он предполагал также изготовить большую стеклянную модель глаза с полостью для головы наблюдателя. Кроме того, для этих целей он придумал оригинальный опыт с иголкой, расположенной между глазом и экраном с отверстием.

Рекомендую повторить этот простой и красивый эксперимент, но не с острой иглой, а с портновской булавкой с ушком. Что при этом реально произойдет? Свет, проходящий через малое отверстие в экране, создаст в глазу тень булавки (не просто некий «образ»!), что легко проверить, приклеив на отверстие в булавке кусочек кальки, наполовину закрашенной чернилами. Тень можно получить и на листе бумаги, если установить его на место глаза, и тень при этом будет не перевернутая! Какой же вывод следует из этого эксперимента? Свет, идущий из отверстия, создает на задней поверхности глаза тень, притом прямую, но «чувствилище» (на современном языке — зрительный аппарат мозга) по привычке переворачивает это изображение!

Предложив схему опыта с объектом, перемещающимся перед малым отверстием в экране, установленном перед глазом, Леонардо да Винчи по сути был всего лишь в полушаге от открытия механизма видения. Но, к сожалению, он не смог правильно объяснить свои наблюдения, и открытие было сделано одним из творцов небесной механики И. Кеплером в начале XVII в.

Тайна Джоконды: 2 в 1

По-видимому, именно Леонардо впервые обратил внимание на эффект, связанный с восприятием быстротекущих изменений в объекте, — сохранение изображения в течение некоторого времени:

«Сияние света или другого светящегося тела остается в глазу в течение некоторого времени после того, как ты на него смотрел; движение маленькой головешки, быстро вращаемой по кругу, кажется непрерывным и однородным огнем, а движение капель дождя воспринимается как непрерывные нити, ниспадающие из туч».

Леонардо эмпирическим путем установил, как правильно применять собирающие и рассеивающие линзы для коррекции зрения.
Он изготавливал линзы как сплошные, так и из двух тонких стекол с водой между ними, при этом подбор очков осуществлялся не по фокусному расстоянию, а в соответствии с возрастом человека

Сущность этого феномена, заключающегося в изменениях в активном элементе фоторецепторов под воздействием света, была выяснена сравнительно недавно. Эффект задержки зрительного восприятия лежит в основе столь привычных для нас кино и телевидения. И именно задержкой зрительного восприятия объясняется один из секретов Леонардо — завораживающая улыбка Джоконды, волновавшая зрителей в течение пяти веков.

Так в чем же заключается тайна Джоконды? Ответ был получен на основании анализа последовательных кадров киносъемки человека, внимательно рассматривающего картину: если в первый момент взгляд был направлен на правую половину рта, то затем он перемещался вверх на нос, глаза, лоб, и заканчивалось обследование на левой половине рта. Левая половина рта Джоконды улыбается, правая — выражает состояние сосредоточенного внимания. И поскольку взгляд смотрящего не сразу схватывает всю картину, а последовательно обегает ее, то благодаря задержке восприятия к концу осмотра возникает парадоксальная ситуация – глаз как бы видит отображение на лице одновременно различных состояний души.

Это объяснение таинственной полуулыбки Джоконды подкрепляется результатами недавнего компьютерного исследования, проведенного учеными из Нидерландов и США. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций. Согласно оценкам лицо Джоконды на 83 % счастливое, на 9 % — выражает чувство отвращения, на 6 % – полное страха, и на 2 % – злое.

Сенсационное открытие в истории искусств было сделано и в 1987 г. Искусствовед и специалист по компьютерной графике Л. Шварц показала, что при повороте Туринского автопортрета Леонардо на 90 градусов характерные параметры лица художника и Моны Лизы совпадают с высокой точностью. Может быть, чтобы создать портрет человека Ренессанса с его сложным духовным миром, Леонардо и использовал столь необычный прием – рисовал части портрета Джоконды со своего лица в разных эмоциональных состояниях?

О фотометрии

Свет и тень

Леонардо да Винчи можно назвать основателем фотометрии – раздела оптики, рассматривающего вопросы освещенности. В его записных книжках вопросам света и тени посвящено более сотни записей. Он изучал оптические эффекты, возникающие благодаря световому излучению от одного и нескольких источников и зависящие от положения последних относительно объекта и глаза; эффекты прямого и рассеянного света; цветные рефлексы и т. д.

«Все наблюдаемые вещи приходят в глаз линиями пирамиды, и вершина пирамиды находится в середине зрачка…»

Леонардо установил и основные законы фотометрии. Во-первых, это зависимость освещенности тела от угла падения света: «Свет, падающий на затененное тело под самым острым углом, создает самую большую освещенность, а наиболее темной частью тела является та, которая получает свет под большим углом; и свет, и тень образуют пирамиды…».

Во-вторых – зависимость освещенности от расстояния до источника света. Леонардо вывел так называемый «пирамидальный закон», гласящий, что освещенность уменьшается обратно квадрату расстояния от источника света до объекта. Следует отметить, что подобную закономерность он применял при рассмотрении многих других процессов, в частности при описании перспективы, анализе ослабления звука с расстоянием, а также излучения тепла от горячего тела.

Об излучении, поглощении и рассеянии света

Тепло – суть лучей

«Солнце греет за счет своего естественного тепла» – Леонардо пришел к этому выводу, анализируя опыты по тепловому действию света. «Вогнутое зеркало, само будучи холодным, отражает лучи и получается тепло, горячее, чем от огня… Сферический сосуд, заполненный холодной водой, собирает падающие на него лучи и создает тепло, большее, чем от огня. Из этих двух экспериментов следует, что тепло является собственной сутью лучей, а не приходит от горячего зеркала или шара».

Из этих умозаключений следует вопрос фундаментального характера об источнике тепла, исходящего от Солнца. Говорят, что, сформулированная задача уже наполовину решена, но для получения окончательного ответа может понадобиться много времени и усилий. Реальный механизм источника тепла Солнца был понят лишь в начале XX в., после установления происходящих на нем ядерных превращений вещества.

Какое небо голубое…

Поразительно, но уже 500 лет назад Леонардо да Винчи сформулировал проблему происхождения цвета неба и прошел большую часть пути от простого любования к почти правильному пониманию природы этого явления.

«Я утверждаю, что синева неба есть не его собственный цвет, а порождается нагретой влагой, испаряющейся в виде мельчайших неощутимых частиц. Солнечные лучи ударяют по ним и заставляют светиться на фоне глубокой темноты, которая покрывает их сверху… И это можно увидеть, как видел я, если подняться на Монте Розу, вершину в Альпах… Если бы голубой цвет атмосферы был ее естественным цветом, отсюда следовало бы, что чем большая толщина атмосферы была бы между глазом и источником света, тем более плотной была бы голубизна, как это наблюдается в случае стекла или сапфира, которые тем темнее, чем толще. С атмосферой же происходит как раз наоборот, чем больше ее толщина, когда взгляд опускается к горизонту, тем она белее… Можно также отметить различие между пылинками и частицами дыма в солнечных лучах, проходящих в темную комнату через малое отверстие: в одном случае луч кажется пепельным, а луч, проходящий через тонкий дым, кажется прекрасно синим».

Модель Леонардо в основе своей близка современным представлениям, согласно которым голубой цвет неба является результатом рассеяния солнечного света, представляющего собой электромагнитные волны, на флуктуациях плотности воздуха. При этом коротковолновая, синяя, часть спектра рассеивается значительно сильнее.

Красный сигнальный

Изучая особенности восприятия удаленных объектов, Леонардо выделил, помимо геометрической перспективы, еще две стороны проблемы, дав им специальные названия: перспектива цвета (как меняется видимый цвет объекта с увеличением расстояния до него) и перспектива отчетливости (почему границы удаленных объектов видны не столь резко, как близких).

Вот одно из наблюдений, важное для художника-пейзажиста: «Различные цвета, которые сами по себе не голубые, будут на большом расстоянии казаться голубее, и цвета, наиболее далекие от черного, на большом расстоянии почти сохранят свой цвет. Следовательно, зелень полей будет казаться более голубой, а желтый и белый меньше изменятся, чем зеленый, а красный еще меньше».

Знает ли уважаемый читатель, что сигнальные огни автомобилей и светофоров окрашены в красный цвет именно из-за минимального рассеяния красных лучей в воздухе по сравнению с лучами других цветов из видимой части спектра? Можно сказать, что это есть наиболее широко используемый результат научных исследований Леонардо да Винчи, конкурирующий лишь, по-видимому, с изобретенным им велосипедом.

Исследования Леонардо по второму направлению послужили научной основой сфумато, знаменитой техники живописи, также изобретенной великим художником.

О волновой природе света

«Когда волны гуляют по полю, колосья остаются на месте»

Краткая, в одну строку, запись из «Атлантического Кодекса» да Винчи – ключевое слово «волны» произнесено. Затем начинается длительное, предельно вдумчивое исследование сущности волнового движения в экспериментах на воде. Почти в полном соответствии с шуточной рекомендацией Козьмы Пруткова: «Бросая в воду камешки, смотри на круги, ими образуемые; иначе такое бросание будет пустой забавою».

Явление дисперсии – разложения солнечного света в спектр – Леонардо описал за двести лет до известных опытов Ньютона со стеклянной призмой

Леонардо обнаружил, что возмущения на воде от брошенных камней свободно, без заметных последствий, проникают друг через друга. Но ведь такого эффекта никогда не наблюдается при столкновениях твердых тел, водных и воздушных потоков! И Леонардо приходит к заключению, что обнаруженный эффект является характерной особенностью именно волнового движения.

Он формулирует вывод о волновой природе звука и света: «Хотя звуки, проникающие сквозь воздух, кругообразно расходятся от своей причины, круги, распространяющиеся от различных исходных точек, встречаются друг с другом без какой бы то ни было помехи и проходят один через другой, всегда сохраняя в качестве центра свою причину».

Леонардо да Винчи за три столетия до открытия интерференции указал на общую природу таких явлений, как переливающиеся разными цветами перья птиц, радужные цвета на поверхности старых стекол и масляных пленках на поверхности воды

И далее: «В воде при ударе образуются круги вокруг точки удара; голос в воздухе создает то же на больших расстояниях; свет идет еще дальше». «Каждое тело наполняет окружающий воздух своими изображениями, и каждое изображение появляется полностью и со всеми своими частями. Воздух заполнен бесчисленным множеством лучей, которые пересекаются, не смещая друг друга, и которые воспроизводят, где бы их ни принимали, истинную форму своей причины».

Стоит напомнить, что представление о волновой природе света было признано физиками лишь в XVIII в., после столетних споров. Драматическая история развития физической оптики является результатом особенностей взаимодействия света с веществом в зависимости от соотношения длины волны света и характерного размера объекта.

Леонардо впервые заметил и подробно описал еще один красивый оптический эффект:
«Глаз, глядящий на ярко освещенное тело, увидит круг, более яркий, чем окружающий воздух… Причина состоит в том, что эта яркость образуется в глазу, а не на самом деле вокруг тела, как кажется… И будет казаться, что отмеченные круги состоят из переходов различных цветов, как в радуге… ».

С этим явлением, называемым в научной литературе дифракцией, связано дальнейшее совершенствование современных оптических систем

У Леонардо же, с его стремлением познавать «бесчисленные связи в каждом явлении», не могло возникнуть и мысли о несовместимости геометрической оптики и представлений о волновой природе света. Ведь необходимость рассмотрения явления в целом составляет одно из наиболее важных положений научного метода этого величайшего универсального гения в истории человечества.

«Внимательно изучайте меня, читатели, если Вы восхищаетесь мной, ибо очень редко я буду возвращаться в мир, и потому что упорство в этой профессии можно найти лишь среди немногих, и только среди тех, кто желает создавать новое. Приходите, люди, поглядеть на чудеса, какие научные занятия раскрывают в Природе».

* Все тексты, выделенные курсивом, принадлежат перу Леонардо да Винчи

: 10 Сен 2006 , Первый после первой мировой , том 11, №5

Учимся рисовать котиков

 

  

Учимся рисовать котиков

  

Котики – как много в этом слове. Если не все, то многие любят котиков, тискать живых или листать фотографии и рисунки в соцсетях. Котики – часть культуры людей, они встречаются в литературе, становятся героями мультфильмов и кино, причем, не только как спутники человека, но и как вполне самостоятельные персонажи.

Я попробую в один материал уместить все необходимое, что поможет начинающему художнику-иллюстратору постичь мастерство рисования котиков.

Для начала стоит понять вот что: невозможно научиться рисовать котиков по одному-единственному туториалу. Урок, который учит вас создавать образ из кругов и линий, научит вас рисовать не персонажа, а конкретную статичную картинку. Вы же не будете рисовать так котиков всю дальнейшую жизнь? Как только решите поменять позу или ракурс, вы упретесь в тупик – а меня такому не учили!

  

  

Чтобы научиться рисовать котиков подобно мастерам, нужно изучить азы: котоустройство, котодинамику и так далее. А также запастись скетч-буком и карандашами.

Итак, что мы знаем о котах? Это животное, млекопитающее. У него одна голова, четыре лапы и пушистый хвост. Если уж совсем вдаваться в анатомию, то:

  

  

«Ой, фу! – скажете вы, – зачем нам все эти кости-кишки, это же не урок биологии!». А затем, что понимание анатомии дает представление об очень важных для рисунка вещах:

1. Пропорции. Необходимость понимать соотношения размера головы к размерам туловища, лап, хвоста неоспорима в рисовании. Причем, не важно, рисуете ли вы реалистичного кота или мультяшного. Пропорции сказочных и мультипликационных персонажей намеренно искажены, но, чтобы их искажать – сперва надо знать, какие они нормальные.

Знание анатомии, например, помогает понять, чем отличается взрослая кошка от котенка, и нарисовать их узнаваемо, а не шаблонно.

  

  

2. Динамика, пластика. Как известно, котики – это жидкость. Они принимают форму того сосуда, в котором оказываются. Анатомия поможет понять, где и в каких местах котики сгибаются, как двигаются, а значит, рисовать ваши картинки динамичными, но не слишком сюрреалистичными.

  

  

Что же нам нужно знать об анатомии кота? Не важно, тощий он или шарообразный, внутри скрывается созданный за миллионы лет эволюции организм хищника: гибкий, прыгучий, ловкий. Важно запомнить основные пропорции, места и векторы сгибания отдельных суставов, как животное сидит, бежит, лежит, крадется.

  

  

Для простоты рисование стоит начинать именно с таких опорных линий, наброска позы вашей будущей кошки, и далее повышать уровень сложности отрабатываемого навыка. Для этого нам и пригодится скетч-бук, карандаш, много страданий стараний и усидчивости. На такой случай даже существуют специальные задания для само-тренингов.

Задание 1: Используя опорные линии, нарисовать не меньше десяти (лучше — больше) разных поз кошек:

  

  

Задание 2: Теперь «нарастите» на эти шарнирные скелеты мышцы, нарисуйте как можно больше кошачьих фигур в разных позах.

  

  

После этого можно приступать к детализации. Однако для простоты лучше учиться рисовать не всю кошку сразу, а по частям.

Задание 3: Потренируйтесь, рисуя по несколько вариантов лап, ушей, глаз, головы в разных ракурсах.

  

  

Когда мы определились с позой, создали композицию, пора задуматься над внешностью кошки.

Благодаря селекции на Земле появились сотни и тысячи видов кошек наружности настолько разнообразной, что порой наши знания анатомии идут коту под хвост. Хорошо, если вы сразу определились, какой вид кошки изображаете. Но если нет, стоит знать хотя бы основные моменты.

Виды кошек различаются длиной шерсти: есть длинношерстные, среднешерстные, короткошерстные, или вообще лысые. С первыми все проще, густой мех может удачно скрыть ваши пробелы в познаниях анатомии. А вот с лысыми – тут придется потрудиться.

  

  

И да, рисовать мех – это отдельный навык, который тоже придется отрабатывать в скетч-буке.

  

  

Кошки различаются окрасом. Вариации окраса, заложены генотипом, передающимся по наследству. У кошачьих есть определенные типы окраса, которым к тому же соответствует конкретный цвет глаз, носа, пяток. То есть, выражаясь лексиконом художников – есть специальные кошачьи палитры и текстуры.

  

  

Но запоминать все это – удел знатоков. Если есть желание рисовать настолько дотошно, то информация находится в свободном доступе, но в целом вам достаточно выделить основные разновидности окраса:

Сплошной или моно-окрас – черный, белый, рыжий, кремовый, серый (голубой).

Черепаховый окрас – хаотичные перемешанные серые, черные, рыжие пятна без четких контуров, иногда на белом фоне.

Табби окрас – строго зонированный: тигровые полоски, мраморный окрас (марбл), пятна или розетки (пятна с затемненной каймой, как у леопарда).

Белая пятнистость – ван (вся кошка белая, кроме хвоста и редких пятен), арлекин (белая кошка с цветным хвостом и крупными пятнами на боках и морде), биколор (белый и еще какой-то цвет в почти равных долях), маркиз (белые «носочки», медальон на груди).

Колор-пойнт – окрасы типа сиамского, когда тело светлое, а кончики лап, хвоста, ушей, морда – окрашенные.

Для закрепления можете потренироваться определять тип окраса на всех знакомых кошках.

  

  

Задание 4: Нарисовать как можно больше разных по окрасу и комплекции кошек.

  

  

Думаю, вывод очевиден: практика и только практика. «Набитая» рука в будущем станет выводить изображения без усилий, на автомате.

Напоследок стоит отметить, что эта методика работает на любом животном или объекте. Наблюдательность, осведомленность и тренировки помогут научиться рисовать что угодно.

Скульптура глаз | Школа для начинающих

В этом уроке мы переходим ко второй особенности лица — глазу. Глаза — одна из самых забавных и сложных частей человеческого тела для рисования и лепки.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Упражнение 1. Посмотрите 22-минутное видео

Анатомия глаза

Видео комментарий

Упражнение 2: Моделирование глаза!

Мы ожидаем, что каждое упражнение в этом уроке займет около часа, хотя это может варьироваться от ученика к ученику в зависимости от вашего индивидуального темпа.Не торопитесь, не торопитесь, и если вам нужно остановиться, вы можете это сделать. Если у вас в запасе больше часа, то работайте столько, сколько вам удобно!

Упражнение первое: посмотрите 22-минутное видео.

Упражнение 1 состоит из просмотра видео и последующего чтения приведенного ниже текста об анатомии человеческого глаза. Мы рекомендуем вам полностью просмотреть видео, прежде чем приступить к лепке. Это просто поможет вам лучше понять, что вы собираетесь делать.Как только вы это сделаете, можете переходить ко второму упражнению.

Если хотите, вы всегда можете открыть видео YouTube на отдельной вкладке в браузере, чтобы упростить переключение между видео и текстом в нашем уроке. Для этого просто нажмите кнопку YouTube в правом нижнем углу видеоролика урока. Это откроет видео в новой вкладке на YouTube. Рекомендуем смотреть видео в полноэкранном режиме. Дополнительную информацию о YouTube можно найти в нашей публикации «Как стать успешным студентом».

Мы также рекомендуем студентам (особенно не говорящим по-английски и людям с проблемами слуха) смотреть видео с включенными субтитрами. Для получения информации о скрытых субтитрах на YouTube см. Этот пост здесь.

Анатомия глаза

Одна вещь, которую начинающие скульпторы часто забывают учитывать, — это то, что наши глаза сидят в глубоких отверстиях на лице. Поскольку мы склонны распознавать глаза первыми, когда смотрим на лицо, мы уделяем им наивысший приоритет, что может привести к наиболее заметным.Но это неверно. Если вы посмотрите на изображение ниже, то увидите, что глаза на самом деле являются самой утопленной чертой лица.

Обратите внимание, как глазное яблоко находится примерно на полпути к глазнице. Он не выпячивается, но задняя его половина входит в гнездо. К тому времени, когда оно покрывается мышцами и плотью, мы в конечном итоге видим лишь очень небольшую часть глазного яблока, особенно сбоку.

Тициан, Автопортрет, ок.1562-1570, бумага слоновая кость, чёрный мел

Франческо Мельци, Портрет Леонардо, после 1510 года, бумага, красный мел

Глаза также не имеют формы футбольного мяча или миндаля. Такое мышление создаст только вредные привычки (сосредоточение внимания на внешнем виде, а не на внутренней структуре), и ваши скульптурные глаза будут выглядеть нереально. Глазные яблоки — это сферы, покрытые веками, благодаря которым они приобретают форму футбольного мяча или миндаля.

Эндрю Лумис, из Рисование головы и рук

Автор: BruceBlaus.Сотрудники Blausen.com. «Галерея Блаузен 2014». Медицинский журнал Викиверситета. DOI: 10.15347 / wjm / 2014.010. ISSN 20018762. (Собственная работа) [CC BY 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0)], через Wikimedia Commons

Веки тоже не являются точными зеркалами друг друга. Верхние и нижние крышки расположены в противоположных положениях. Давайте взглянем на несколько фотографий, чтобы проиллюстрировать, о чем я говорю:

На фотографии ниже я отметил верхнюю и нижнюю части верхней и нижней крышки соответственно.Диагональная линия показывает противостояние в точках пика на обеих крышках:

На верхнем веке самая высокая точка (пик) находится ближе к носу. На нижнем веке самая низкая точка (также называемая его вершиной) находится ближе к уху или за пределами лица. Помните об этом, чтобы не делать глаза слишком симметричными и «фальшивыми». Посмотрите, как Рафаэль использует диагональные пики в глазах здесь, в этом исследовании:

Рафаэль, Голова юноши, 1500-е, красный мел на белой бумаге

Это незаметно, но имеет огромное значение.

Хорошо, теперь, когда мы немного знаем об анатомии глаза, давайте приступим к его лепке!

Напоминание с нашего последнего урока:

Настройте свою рабочую станцию ​​так, чтобы ваши дрова лежали на столе или на ленивой Сьюзен (если она у вас есть). Поместите зеркало поближе, чтобы вы могли смотреть собственными глазами во время лепки. Вы также можете смотреть на фотографии глаза, но полезно иметь возможность видеть своим глазом, поскольку вы можете видеть углы, которых может не быть на фотографиях.Вам не нужно лепить точную копию собственного глаза! Зеркало просто полезно как справочный инструмент.

Не забывайте, что скульптуры трехмерны — не забывайте смотреть на них со всех сторон во время работы.

Видео комментарий

Приступим!

В видео Кент начинает с двухдюймового глиняного шара на деревянной доске. Он толкает его на свою доску и создает основную структуру глазницы. Помните, что причина, по которой мы это делаем, заключается в том, что форма костей влияет на форму кожи наверху.Как говорит Кент в видео: «… со всеми скульптурами вы должны сначала подумать о том, что находится под ними, прежде чем начинать накладывать жировую ткань и мышечные части на свою скульптуру … особенно вокруг глаза, потому что череп играет очень важную роль в том, как глаз выглядит в конце концов ».

Вот почему анатомия так важна для художника!

Кент повторяет то, что я говорил ранее о том, как на самом деле вы видите очень малый процент глаза, потому что само глазное яблоко так глубоко вошло в глазницу.Поскольку только что созданная впадина относительно неглубокая (потому что она находится на доске, а не трехмерна), вам не нужно делать сферу для глазного яблока. Добавление сферы к этой неглубокой впадине приведет к тому, что глаз выйдет слишком далеко, что приведет к лицу в стиле Марти Фельдмана (хотя мы действительно любили его в Young Frankenstein):

Марти Фельдман в фильме «Молодой Франкенштейн». Фотография Тома Марджи через Flickr: https://www.flickr.com/photos/tom-margie/2070704728

Возьмите небольшой кусочек глины, сформируйте из него полусферу или диск и поместите в глазницу.Слегка разгладьте края, чтобы они прилипали к глине внизу. В этот момент Кент немного почесывает нос, чтобы вы могли увидеть, где будет край ноздри. Край ноздри совпадает с внутренним уголком глаза (слезным каналом). Ширина носа от ноздри до ноздри примерно равна размеру глаза от слезного протока до внешнего угла. В зависимости от формы глаза, который вы создаете, внешний угол может быть выше внутреннего, в результате чего получается что-то вроде кошачьего глаза.У других глаз оба угла могут быть на одном уровне, что является более общим, и именно такой взгляд Кент хочет видеть в видео.

Чтобы создать нижнее веко, возьмите еще один небольшой кусок глины и сформируйте бревно, а затем немного разгладьте его. Приложите его к глазу, закрыв небольшой участок нижней части глазного яблока. Причина, по которой мы хотим сначала сделать нижнее веко, заключается в том, что если вы посмотрите в зеркало, вы увидите, что верхнее веко слегка закрывает нижнее веко по углам.

Начните разгладить нижнюю часть нижнего века, чтобы оно легко сливалось с остальной глиной.На видео вы заметите, что Кент оставляет небольшой плоский выступ в верхней части нижнего века (часть, ближайшая к центру глазного яблока). Это должно показать, что веко имеет глубину — они не просто тают в ваших глазных яблоках!

Я думаю, это очень хорошо иллюстрирует скульптура Давида Микеланджело:

Это очень хорошо видно в правом глазу Дэвида. Веко имеет плоский гребень на стороне, которая касается глазного яблока. Это очень важно для создания реалистичного глаза.

Затем вы сделаете верхнее веко таким же образом, как и нижнее веко. Сделайте приплюснутое бревно и поместите его в верхней части глазного яблока. Прикрепите его к глине с помощью инструмента или пальцев (если они достаточно маленькие!). Не беспокойтесь о том, чтобы все выглядело идеально на данном этапе — пока мы просто набираем все необходимое. Позже мы можем добавить детали и усовершенствовать скульптуру, но сейчас важно убедиться, что вы получаете вещи в правильном месте и в правильных пропорциях.

Теперь, когда Кент закрепил верхнее и нижнее веко, он работает с роговицей глаза.

Роговица — это прозрачная часть глаза, закрывающая радужную оболочку и зрачок. Как вы можете видеть на диаграмме выше, он выходит из остальной части глазного яблока, создавая небольшую выпуклость. Когда вы лепите, поскольку у вас нет преимущества цвета (как у художников), глубина создается с помощью формы. Создав слегка приподнятую форму роговицы глаза, вы можете указать, куда смотрит глаз.

Кент упоминает в видео, что вы можете увидеть, как к этому подходят различные скульптуры в классическом (или классическом стиле).Я собрал для вас несколько примеров:

Микеланджело, Давид (деталь), 1501-1504, мрамор

Микеланджело, Вакх (фрагмент), 1496-1497, мрамор. Мигель Эрмосо Куэста (собственная работа) [CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], через Wikimedia Commons

Аноним (Римская империя), Портрет императора Марка Аврелия , ок. 161-180 гг. Н. Э., Мрамор. Художественный музей Уолтерса [Общественное достояние, CC BY-SA 3.0 (http: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 3.0) или GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)] через Wikimedia Commons

Хайди Майерс, г. римский император, штукатурка, 2009 г.

В трех из четырех этих скульптур роговица обозначена тонкой линией и небольшой выпуклостью от остальной части глаза. На четвертом изображении роговицы полностью выкопаны — это еще один метод создания глубины в форме глаза.

Теперь, когда у вас собраны все основные части глаза, вы можете начать добавлять детали.Кент взял небольшое количество глины и поместил его на верхнюю часть лунки, где должна быть бровь, чтобы придать ей немного большей четкости. Если вы хотите добавить больше жировой ткани (как это делает Кент), можете.

После того, как вы добавили все детали, которые вам нравятся, используйте мягкую кисть и скипидар (если используете), чтобы разгладить глаза. Продолжайте совершенствовать свои инструменты. Чтобы создать зрачок, вы можете вырезать небольшую ямку (как показано на исторических справочных изображениях выше) или оставить глаз ровным, как это делает Кент и как мы видим здесь на этом древнем бюсте римлянина:

Голова римского патриция из Ортриколи, ок.75-50 до н. Э., Мрамор

Упражнение второе: лепка глаза!

Необходимых товаров:

2-дюймовый шар пластилиновой глины

Небольшой кусок дерева

Зеркало

Инструменты для лепки

Мягкая кисть и разбавитель для краски (по желанию)

Лепите вместе с Кентом, когда вы смотрите видео во второй раз.

Удобная остановка для тех, чей график может помешать им выполнить Упражнение 2 за один присест, — 9:30 (после «го»).Оставшиеся 13 минут можно будет пройти в следующий раз.

Как получился твой глаз? Присылайте нам свои результаты! Используйте нашу форму для отправки здесь, чтобы отправить нам изображение вашей скульптуры глаза.

Посмотрите, как поступили другие студенты, в Студенческой галерее!

Основной урок: Вы узнали об анатомии глаза и создании глубины глаза, а также вылепили свой первый глаз.

Мы скоро увидимся здесь для следующего урока, лепка уха.

Просмотры сообщений: 34 129

Роговица и зрачок | Клиника искусственного глаза

Видимая часть человеческого глаза представляет всеобщий интерес. Это так называемое «окно в душу» занимает видное место во многих дисциплинах, от портретной живописи до мистической интерпретации (иридология) и идентификации личности с помощью компьютерного анализа (биометрия) (Daugman, 1998). Медицинские иллюстраторы и окуляры особенно заинтересованы в точном изображении передней анатомии глаза.Медицинские иллюстраторы помогают обучать врачей и пациентов изображениям анатомии, которые появляются в статьях, учебниках и других материалах. Окуляры подбирают и изготавливают протезы («искусственные») глаза.

Будь то в косметических или образовательных целях, создание эстетичных и точных изображений анатомии глаза — цель, которую разделяют и окулисты, и иллюстраторы. Материалы, методология и технологии бросают вызов обеим профессиям. Однако, за некоторыми исключениями, они разделяют общий подход: окулист «рисует» в трех измерениях, а медицинский иллюстратор — в двух измерениях.В профессиональном плане области иногда пересекаются, и медицинские иллюстраторы становятся окуляристами. * Хотя многие медицинские иллюстраторы проходят курсы по анатомии человека и офтальмологической иллюстрации, в этой статье будет представлена ​​информация, которую иногда забывают или пропускают при изображении передней анатомии глаза в двух и трех измерениях. Таким образом, цель данной статьи — описать методы изображения передней анатомии глаза в двух и трех измерениях. Часть I этой статьи посвящена роговице, зрачку и радужке.Все глаза, изображенные на иллюстрациях, являются правым глазом (oculus dexter или OD).

Роговица

Хотя эта прозрачная структура глаза необходима для зрительной функции, важность создания реалистичной роговицы в протезах и на иллюстрациях часто упускается из виду. Медицинские учебники предлагают несколько формул для рисования роговицы, но, как отмечали другие, они в основном подчеркивают разные радиусы передней и задней поверхностей (Warren, 1988). Окуляры и иллюстраторы, специализирующиеся в офтальмологии, признают, что форма роговицы является самой важной структурой для изображения отраженного света.Кривая роговицы лучше всего видна на изображениях поперечных сечений. Если на иллюстрации не удается показать разную толщину роговицы от центра к краю, то иллюстратор неточно изобразил письменное объяснение автора.

Многие окуляры считают роговицу идеальной частичной сферой. Хотя такая практика приемлема, следует отметить, что роговица имеет сферическую форму только на центральной оптической оси. От этой центральной части (диаметром 3-6 мм, толщиной 0,3-0,5 мм) к периферии (0.Толщиной 8-1,0 мм) изгиб роговицы сглаживается. Отражения, появляющиеся возле лимба, области, где прозрачная роговица соединяется с белой склеральной поверхностью глаза, шире и менее регулярны, чем в центре роговицы. И для окулистов, и для иллюстраторов воспроизведение этих анатомических тонкостей создает более естественный и точный внешний вид

Для иллюстраторов лучший способ показать более размытые блики на этой более плоской части глаза — создать полупрозрачную форму, которая постепенно исчезает по непрозрачности и яркости от источника к отраженному окружению (рис. 1).

Форма роговицы определяется отражениями, также называемыми рефлексами, бликами, мокрым светом или бликами. В живом глазу блики падают в одном и том же месте на обеих роговицах, сигнализируя зрителю, что глаза смотрят в одном направлении. Если бы они этого не сделали, взгляды, казалось бы, либо расходились, либо сходились, давая нежелательный «косоглазый» вид. И в жизни, и в искусстве блики на краях век показывают, влажный глаз или сухой. Таким образом, в окуляристике или иллюстрировании мало или совсем нет бликов, свидетельствующих о сухости глаз; обширные блики изображают глаза, полные слез.

Световые блики естественным образом появляются на поверхности искусственного глаза со смазкой. Регулярная полировка поверхности глазного протеза в сочетании с обучением пациентов тому, как поддерживать его в смазке, могут предотвратить тусклый вид искусственного глаза. Блики на искусственном глазу могут казаться асимметричными по сравнению с контралатеральным или парным глазом по нескольким причинам. Например, протез может не подходить должным образом; в результате основной взгляд протеза не совпадает с основным взглядом другого глаза.Или протез может иметь меньшую подвижность, чем другой глаз, из-за чего он отстает. Подобно тому, как протез с недостаточной подсветкой может указывать на наличие сухого глаза, слишком сухой протез будет выглядеть неестественно, поскольку в нем отсутствуют блики, присутствующие в парном глазу. Окулист может нанести минеральное масло или продукт на основе силикона, чтобы помочь протезу двигаться более комфортно и более реалистично отражать свет.

В медицинской иллюстрации блики можно использовать в качестве визуальных маркеров, чтобы отвлечь внимание зрителя от самого глаза на окружающие детали, как на иллюстрациях хирургии век или лицевой хирургии.Рисование или раскрашивание бликов, которые перекрывают зрачок, лимб или и то, и другое, визуально разбивает эти структуры на частичные круги, смягчая эффект прямого взгляда. Свет на таких иллюстрациях кажется отраженным от чего-то прямо перед радужной оболочкой (рис. 2).

Иллюстратор, рисующий отражение, должен учитывать естественные анатомические препятствия для отражения, такие как неотражающее веко и ресницы. Включение неотражающей области в лимбальную область блика, сразу за роговицей, помогает определить положение глаза в пространстве, а также видимое положение века.Изображать основные моменты не идеально ровными, а прерываемыми естественными анатомическими особенностями — это тонкая вещь, которую упускают из виду многие иллюстраторы, в том числе портретисты.
Медицинские иллюстраторы добавляют блики, чтобы придать двумерной иллюстрации иллюзию трехмерности. Изображая прозрачную изогнутую поверхность, такую ​​как роговица, иллюстратор мягко затемняет область вокруг светового пятна, чтобы выделить его. Это можно сделать в PhotoShop, зарезав намеченное отражение, сделав его шире по направлению к лимбу, чем по центру, а затем опустив край, который может быть тенью от крышки.Блик будет изогнутым, чтобы отражать форму крышек над ним, и залит белым градиентом (от переднего плана к прозрачному). Этот метод также может подчеркнуть прозрачность роговицы на фоне текстуры радужной оболочки и сосудов конъюнктивы. Таким образом, чтобы добиться реалистичного анатомического изображения роговицы, необходимо точно представить отражения от прозрачной поверхности роговицы.

Ученик

В целях иллюстрации зрачок представляет собой круглое отверстие в центре радужной оболочки, через которое лучи света попадают в глаз.Анатомически зрачок расположен точно в центре радужной оболочки. Зрителю он кажется расположенным немного выше центра и ближе к носу. Как правило, диаметр зрачка составляет примерно одну треть диаметра радужной оболочки и колеблется от 2 до 4 мм. Размер варьируется в зависимости от мышц сфинктера и расширителя, контролирующих сокращение и расширение зрачка. При изображении хирургических процедур иллюстратор может для точности показать зрачок расширенным или суженным: суженным во время лечения глаукомы (например,g., иридотомия), расширенные при операциях на катаракте и стекловидном теле. Проиллюстрировав процедуры, проводимые в затемненных помещениях, также стоит отметить, что большая часть активной цилиарной области внутри воротниковой оболочки радужки будет казаться исчезнувшей по мере того, как зрачок расширяется и пропускает больше света.

Иллюстраторы используют циркуль (или круговую рамку в PhotoShop), чтобы сформировать идеально круглый зрачок. И иллюстраторы, и окуляры сочетают в себе точность и артистизм, закрашивая зрачок для повышения реалистичности. Хотя некоторые офтальмологи могут жаловаться на то, что зрачок, слишком измененный или осветленный по сравнению с черным, выглядит как катаракта, важно минимизировать композиционную силу простого темного круга.Немного синего в темном зрачке заставляет его казаться сужающимся и создает впечатление трехмерности; градуированный оранжевый указывает на рефлекс сетчатки. Естественный зрачок кажется черным, потому что он не пропускает свет обратно, но искусная градация смягчает круг на иллюстрации (рис. 3 и 4).

Окуляры создают зрачок механически, прикрепляя «пуговицы» или «заготовки» к протезу. Кнопка, представляющая зрачок, может быть отшлифована до диаметра зрачка другого глаза.Кроме того, окулист может использовать плоский серый или коричневый пластиковый диск для изображения зрачка и радужки. Этот метод также используется при изготовлении тонких изогнутых покровов склеры, которые надеваются на глаза, которые потеряли зрение, но остаются в глазницах. Другой метод требует, чтобы окулист просто центрировал зрачок из тонкой эмульсии или винила на основании кнопки диафрагмы (Erph, 1946).

Авторы, представляющие области окуляризма и медицинской иллюстрации, хотят поделиться своими знаниями анатомии и техническими советами, которые, по их мнению, представляют жизненно важный интерес для обеих профессий.Представители обеих профессий и другие лица, занимающиеся изображением человеческого глаза, могут достичь отличных результатов, объединив знания анатомии, опыта, наблюдения и технических навыков, чтобы воспроизвести тонкие анатомические вариации роговицы, зрачка и других живых структур. Эти вариации могут означать разницу между достижением графической анатомической точности; протезно они дают привлекательный внешний вид или неприемлемые результаты.

Благодарности

За их критику, обзоры и поддержку авторы благодарят Говарда Бартнера, руководителя отдела медицинской иллюстрации (в отставке.) в Национальном институте здоровья, Бетесда, штат Мэриленд; Рэнис В. Кросби, доцент кафедры прикладного искусства в медицине, Медицинский факультет Университета Джона Хопкинса, Балтимор, Мэриленд; Сара А. Кальтрейдер, доктор медицины, кафедра офтальмологии, Университет Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния; и окулист Джозеф Легранд из LeGrand Associates в Филадельфии, штат Пенсильвания. Они также хотят поблагодарить Виктора Уивера (www.victorweaver.com) за графический дизайн и Женевьев Дж. Лонг, доктора философии из Портленда, штат Орегон, за написание и редактирование помощь.

Список литературы

Даугман, Дж. 1998. Фенотипические и генотипические подходы к распознаванию лиц. В распознавании лиц: от теории к приложениям. Гейдельберг: Springer-Verlag.
Erpf, S.F., Wirtz, M.S., and V.H. Dietz. 1946. Программа пластических искусственных глаз, Армия США. Американский журнал офтальмологии 29 (8): 984.
Уоррен, Л.А. 1988. Основы анатомии глаза для художников. Журнал биокоммуникаций 15 (1): 22-31.

Авторы

Майкл О. Хьюз — окулист, более двадцати лет занимающийся частной практикой в ​​пригороде Вашингтона, округ Колумбия.С. (Вена, Вирджиния). Он также является главным окулистом отделения офтальмологии Университета Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния. Его веб-сайт можно найти по адресу www.artificialeyeclinic.com. Крейг А. Люс — медицинский иллюстратор, работающий в Атланте и Шарлоттсвилле, штат Вирджиния. Он рисовал офтальмологическую анатомию и хирургию в течение 28 лет. Среди его работ 75 изображений для коллекции медицинских иллюстраций Ciba, Vol. 8, Часть III. Образцы и резюме находятся на сайте www.medical-illustration.com. Авторы сотрудничали во многих проектах Университета Вирджинии, в том числе в редакции книги Фрэнка Брэди «Единственный взгляд: искусство видеть одним глазом».

© 2005, Журнал биокоммуникаций, Все права защищены

ART REVIEW; Леонардо: Глаз, Рука, Разум

Это задание было очень крупным, публичным делом; Микеланджело, местный правящий принц искусства, должен был расписать противоположную стену. И снова Леонардо лихорадочно изливал идеи на бумагу, и исследования в шоу фантастические, от взрывного рисунка лошади в движении (несколько ног, много голов) до гиперреалистичного изображения кричащего солдата.Что касается фрески, Леонардо спроектировал мультфильм и дорогие леса, а затем покинул город и направился обратно в Милан.

Оказавшись там, он сделал то, что делал всегда: много вещей одновременно. Он рисовал; Он учил; он изучал анатомию и геометрию. Он проектировал карты, архитектурные планы и декорации. Он проводил научные эксперименты и записывал свои открытия в блокноты, делая записи справа налево и в зеркальном отображении, что, как левша, он всегда делал.

И он зарисовал. Маленькие рисунки гротескных человеческих голов текли из его рук, как каракули на телефонной клавиатуре.К этому времени относятся его знаменитые картины «Потоп». Воображаемые сцены приливных волн, захлестывающих крошечные городки, — это одновременно исследования воды и апокалиптические видения. В 1516 году французский король Франциск I, который собирал трофеи художников, а также предметы искусства, пригласил его жить при своем дворе. Леонардо, которому было 64 года, переехал во Францию ​​и умер там через три года.

Он оставил после себя богоподобную репутацию, почитаемых учеников, скудную горстку картин — около 15 сохранилось — и 4000 работ на бумаге, которые являются его основным визуальным наследием.Некоторые из его рисунков являются историческими иконами искусства: лицо Марии в кабинете для картины «Богородица с младенцем и Святой Анной», которая сейчас находится в Лувре, является одним из них. Он изобрел этот выразительный шрифт с его внутренней улыбкой и искусным рисованием, а вместе с ним и западный идеал человеческого совершенства.

Мои любимые рисунки, однако, совсем другого типа. В них все происходит нелинейно, сразу и все происходит: двусторонние листы, заполненные животными, вооружениями, аллегорическими сценами, геометрическими диаграммами, взрывающимися зданиями, сексуальными моделями, рассеченными мышцами, колесами и мостами, текущей водой. , напоминания, суммы, царапины, пятна и разводы.

В этих, для меня, частях занавеса, немного, чтобы показать художника, который всегда предпочитал мечтать и рисовать, а не делать, который оставался на каком-то уровне смелым ребенком, контролирующим свой мир, разбирая его по частям. , чтобы увидеть, как все это работает. Думая масштабно, Леонардо стал большим; иллюзии иногда так работают. И что замечательно, в его компании мы тоже можем мыслить масштабно.

«Леонардо да Винчи, мастер-чертежник» находится в Метрополитен-музее, Пятая авеню и 82-я улица, (212) 535-7710, до 30 марта.Дополнительная выставка, включающая около 65 работ с этой выставки, организуется Луврским музеем в Париже (28 апреля — 7 июля).

Искусство глаз 2019

Зрение, возможно, самое ценное из наших чувств, естественно связано с восприятием красоты, и многие художники озабочены захватом интригующих органов, которые мы используем, чтобы смотреть на мир. Мы представляем лучшие офтальмологические изображения этого года глазами офтальмологов и фотографов-документалистов, художников-акварелистов, техников-патологов, ветеринарных офтальмологов и междисциплинарных художников — настоящий праздник для глаз.

Психоделический глаз Синий разрез роговицы

Эти изображения, сделанные Стивом Томсоном, были созданы с использованием щелевой лампы и настроенных фильтров Adobe Lightroom, чтобы обеспечить другую перспективу.

Томсон получил образование в области офтальмологической фотографии и занимается офтальмологической фотографией почти 40 лет. В ходе своей карьеры он внес вклад в разработку нескольких систем камер и программных приложений, связанных с визуализацией с помощью щелевой лампы, и он регулярно преподает по этой теме в странах по всему миру.

Томсон объясняет: «Я увлеченный фотограф-путешественник, и идея создания художественных работ из офтальмологических изображений возникла после экспериментов с некоторыми фотографиями из путешествий, где композиция была хорошей, но освещение было неоптимальным. Кажется, что введение искусственной окраски придает изображениям дополнительное измерение. В настоящее время в серии восемь изображений, и я планирую поработать еще над несколькими. Отпечатки ограниченного выпуска каждого изображения будут проданы с аукциона, а вся прибыль будет передана благотворительной организации Fight for Sight, которая также поддерживается RCO в Великобритании.”

Два изображения — пятно на сетчатке, показывающее сосуды, — были сделаны Полой Кин Пирс.
Пирс — выпускник первого класса Технической программы по гистотехнологиям в Роуз Стейт Колледж в Мидвест-Сити, Оклахома, США. После окончания учебы и регистрации ГТ в 1979 году она начала работать в Лаборатории патологии глаза в Оклахома-Сити. Как единственный технический специалист, она изучила искусство и науку подготовки целых диагностических слайдов глаза на основе клинических и животных образцов офтальмологической ткани.Сейчас она использует свой опыт в обработке образцов тканей в Excalibur Pathology, который специализируется на офтальмологической патологии и гистологических методах.

Эта пациентка потеряла зрение на один глаз из-за заболевания глаза, которое можно было бы легко вылечить, если бы она могла обратиться в офтальмологическую клинику. Женщины и девочки чаще страдают проблемами зрения, чем мужчины и мальчики, и в этом случае реже обращаются за лечением из-за гендерного неравенства, которое отдает предпочтение мужчинам по сравнению с женщинами.У пожилой и немощной пациентки измеряют артериальное давление в общественной клинике в Отуке. Ближайшая больница с глазным отделением находится в Лире, в 80 км. Плохие дороги, часто непроходимые, а также большое расстояние означают, что этот пациент никогда не проходил проверку зрения. Двое местных медицинских работников проверяют зрение пациентов с помощью двух диаграмм; один для тех, кто умеет читать по-английски, и один для тех, кто не умеет читать. Эта проверка остроты зрения является одной из самых простых проверок зрения и известна во всем мире.Результаты теста определят, нужно ли пациенту идти к врачу или нет. Пациенту, который посещает общественную офтальмологическую клинику в Вакитаке, недалеко от Джинджи, к востоку от Уганды, прописаны очки для чтения. Влияние на качество жизни велико; многие пациенты отмечают, что снова могут читать Библию. Пациенту обследовали заднюю часть глаза с помощью специальной камеры в клинике в Рвемиенье недалеко от Мбарары.Камеру могут использовать неспециалисты в области здравоохранения, а полученные изображения позже проверит окулист. У молодых девушек, посещающих школу рядом с офтальмологической клиникой в ​​Рвемие, проверяют зрение. В сельских общинах дети реже страдают от проблем со зрением из-за чрезмерного использования экрана, но все же нуждаются в обследовании на предмет других распространенных проблем, таких как косоглазие, которые могут повлиять на их зрение. В клиническую бригаду обычно входит медицинский работник, специализирующийся на жалобах на глаза у детей.

Фотограф Терри Купер должен быть хорошо известен читателям «Офтальмолога» как сила, борющаяся за равный доступ к офтальмологической помощи в Африке. Представленные здесь изображения взяты из его нового неопубликованного рассказа «Глазные болезни, которых можно избежать в Уганде: запущенная эпидемия».

Купер писал: «Пациенты, живущие в сельских общинах в странах с низким и средним уровнем дохода, сталкиваются со значительными препятствиями при доступе к офтальмологической помощи. Эти пациенты часто являются наиболее уязвимыми в обществе; пожилые и молодые девушки и женщины, у которых проблемы со зрением более распространены, чем у мальчиков и мужчин.Эти препятствия признаны государственными системами здравоохранения, и ВОЗ поставила цель, предусматривающую всеобщий доступ к комплексным офтальмологическим услугам. Настройка программы офтальмологической помощи, в которой пациентам из их местных сообществ предлагается диагностика и лечение, а не посещение клиники, зачастую далеко от места их проживания, представляет собой ряд проблем. Эти изображения были сделаны в рамках проекта по разработке службы общественного обследования глазных болезней в Уганде. Поставщиками услуг в основном были офтальмологи (OCO) и офтальмологические медсестры (ON), которые признают отсутствие офтальмологов в таких регионах, как этот.Группа OCO и ON приняла участие в программе обучающего семинара, которая позволила им впоследствии спланировать и запустить ряд местных офтальмологических клиник с целью диагностики наиболее распространенных глазных жалоб с упором на диабетическое заболевание глаз ».

Автор этих произведений искусства, Кейтлин Уолш, независимый художник, специализирующийся на абстрактной анатомической акварели. С юных лет Уолш проявлял безмерное увлечение как искусством, так и наукой. Она сосредоточила свое обучение на обеих дисциплинах, посещая как медицинские, так и художественные курсы.Это привело к получению степени бакалавра биомедицинской визуализации в Университете Иллинойса в Чикаго.

Вскоре после выпуска Уолш вышла замуж и родила первого ребенка, который провел несколько месяцев в больнице, выздоравливая после тяжелых дородовых и ранних родов. Это было основной мотивацией Уолша сосредоточиться на своей страсти: изображать красоту и сложность человеческого тела, поскольку изначально шаткое состояние здоровья ее сына, хотя и пугающее, также заставило ее понять, что его тело функционирует нормально.Уолш сейчас живет и творит в Омахе, Небраска, США.

Эти изображения, показывающие нормальную сетчатку собаки и зрительный нерв у собаки с аномалией глаз колли, были сделаны Лорой Барнс, ветеринарным офтальмологом из Остина, штат Техас, США.

Cloudrain

Автор этого игривого и причудливого изображения — София Мааян Вайстуб, междисциплинарная художница из Тель-Авива, Израиль. Художник-самоучка и фотограф Вайсстуб использует каракули на автопортретах.Она объясняет: «Мой первый боди-дудл был сделан почти девять лет назад. Наблюдая собственный глаз, я понял, что линия, образованная ресницами, напоминает гриву лошади. Это меня взволновало. Я поделился этим наблюдением с другими, разместив свой первый рисунок с глазами. Это открыло целый новый мир образов: повторяющиеся узоры животных и растений, представленные в физиологии человека. Я был очарован и изучал явления и значения закономерностей в природе.

Темы этой серии основаны на изображениях, которые приходят мне в голову, когда я исследую различные части тела.Всплытие — это комбинация бессознательного содержания и конкретной визуальной стимуляции. Имея в виду образ, я ищу способы выразить его таким образом, чтобы передать его историю, чувства и смысл. Некоторые творения смешные, романтичные, грустные и даже пугающие или неудобные, как и диапазон наших эмоциональных переживаний. Своей работой я хотел бы дать зрителю новый взгляд на то, что кажется очевидным и приземленным: новый взгляд на то, что нас окружает, и на самих себя ».

Эти изображения пациента с двусторонней диабетической ретинопатией с диабетическим макулярным отеком (DME) и диффузной утечкой были сделаны Дэвидом Эйхенбаумом, партнером и директором клинической науки Retina Vitreous Associates во Флориде, сертифицированным офтальмологом в Тампе, Флорида, США, стипендия — обучался болезням и хирургии стекловидного тела и сетчатки.Эти фотографии, сделанные до лечения, показывают относительно симметричное двустороннее заболевание, которое часто встречается при ДМО.

Это удивительное изображение с использованием анатомии глаза для представления астрономических объектов было создано Кариссой Хердстром, старшим офтальмологом из глазного центра Сью Аншутц-Роджерс в Авроре, штат Колорадо, США.

Отредактировав несколько технических публикаций за последнее десятилетие, я пересекся с довольно большим количеством нынешних членов команды Texere, и я только когда-либо слышал, как они хвалят компанию.Когда появилась возможность присоединиться к Texere, я ухватился за нее! Имея опыт работы в литературе, мне нравится стремление компании создавать по-настоящему интересный контент, а тот факт, что он так хорошо принят нашими читателями, делает его еще более полезным.

Грубая анатомия глаза Хельги Колб — Webvision

Три разных слоя

1. Внешний слой, образованный склерой и роговицей
2. Промежуточный слой, разделенный на две части: переднюю (радужку и цилиарное тело ) и задний (сосудистую оболочку )
3. Внутренний слой или сенсорная часть глаза, сетчатка

• Три камеры жидкости : Передняя камера (между роговицей и радужкой), Задняя камера (между радужкой, волокнами зонулы и хрусталиком) и камера Стекловидное тело (между хрусталиком и сетчаткой).Первые две камеры заполнены водянистой влагой, тогда как камера стекловидного тела заполнена более вязкой жидкостью, стекловидным телом.

• В сагиттальном разрезе глаза также видны линзы , которые представляют собой прозрачное тело, расположенное за радужной оболочкой. Хрусталик подвешен на связках (называемых зональными волокнами), прикрепленных к передней части цилиарного тела. Сокращение или расслабление этих связок в результате действия цилиарной мышцы изменяет форму хрусталика, процесс, называемый аккомодацией , позволяет нам формировать четкое изображение на сетчатке.Лучи света фокусируются через прозрачную роговицу и хрусталик на сетчатке. Центральная точка фокусировки изображения (визуальная ось) сетчатки глаза человека — это ямка. Здесь максимально сфокусированное изображение инициирует разрешение мельчайших деталей и прямую передачу этих деталей в мозг для более высоких операций, необходимых для восприятия. Чуть более назально, чем зрительная ось, находится оптическая ось, выступающая ближе к головке зрительного нерва. Оптическая ось — это самое длинное сагиттальное расстояние между передней частью или вершиной роговицы и самой дальней задней частью глазного яблока.Глаз вращается вокруг оптической оси глазными мышцами. Сетчатка некоторых позвоночных имеет вместо ямки другую специализацию центральной сетчатки, известную как центральная область или зрительная полоса.

Экстраокулярные мышцы.

Рис. 3. КТ Горизонтальное поперечное сканирование

Каждое глазное яблоко удерживается в орбитальной полости с помощью различных связок, мышц и фасциальных расширений, которые его окружают (см.рис.3).

В склеру вставлены три пары мышц (всего 6 мышц). Две пары представляют собой прямые мышцы, идущие прямо к костной орбите черепа перпендикулярно друг другу (верхняя прямая мышца, нижняя прямая мышца, латеральная прямая мышца и медиальная прямая мышца). Еще одна пара мышц, косые мышцы (верхняя косая и нижняя косая) расположены под углом, как следует из названия. Эти мышцы, названные экстраокулярными мышцами , вращают глазное яблоко по орбитам и позволяют постоянно фокусировать изображение на центральной ямке сетчатки.

Развитие глаза.

Сетчатка является частью центральной нервной системы и идеальной областью мозга позвоночных для изучения, потому что, как и другие области центральной нервной системы, происходит от нервной трубки . Сетчатка образуется во время развития эмбриона из зрительных пузырьков, выходящих наружу с двух сторон развивающейся нервной трубки. Первичные оптические пузырьки загибаются сами на себя, образуя оптическую чашу , при этом внутренняя часть чаши становится сетчаткой, а внешняя часть остается единственным монослоем эпителия, известным как пигментный эпителий сетчатки (рис. 4, 3).Изначально обе стенки глазного бокала имеют толщину в одну клетку, но клетки внутренней стенки делятся, образуя нейроэпителиальный слой толщиной во много клеток: сетчатка

Рис. 4. Развитие глаза

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть Morph of Development (Quicktime Movie)

Развитие сенсорной сетчатки начинается уже на стадии зрительного пузыря с миграции ядер клеток на внутреннюю поверхность сенсорной сетчатки. Дополнительное развитие сетчатки характеризуется образованием дополнительных слоев, возникающих в результате деления клеток и последующей миграции клеток. Сетчатка развивается изнутри наружу: в первую очередь формируются ганглиозные клетки, а в последнюю — полностью созревают фоторецепторные клетки.

Дальнейшие изменения морфологии сетчатки достигаются за счет одновременного образования множества сложных межклеточных связей. Таким образом, к 5 месяцу беременности (рис. 5) большинство основных нейронных связей сетчатки уже установлено (Mann, 1964).

Функциональные синапсы образованы почти исключительно в двух плексиформных слоях, а перикария нервных клеток распределена в трех ядерных слоях.

Созревание фоторецепторных клеток начинается с образования внешних сегментов (OS), содержащих зрительный пигмент, из множества складок плазматической мембраны каждой клетки. Формирование внешнего сегмента продолжается, и глаз становится чувствительным к свету примерно к 7 месяцам беременности.

Рис. 5. Схема слоев развивающейся сетчатки около 5 месяцев беременности (модифицировано из Odgen, 1989)

Последняя часть сенсорной сетчатки, которая созревает, — это ямка, где во время середины беременности начинается утолщение слоя ганглиозных клеток.Внешний ядерный слой здесь также шире, чем где-либо еще в сетчатке, и почти полностью состоит из развивающихся колбочек. Ядра ганглиозных клеток мигрируют радиально наружу по кругу, оставляя ямку свободной от ядер ганглиозных клеток. Однако прикрепления клеток к клеткам сохраняются, и клетки фовеального конуса изменяют свою форму, чтобы приспособиться к движению ганглиозных клеток. Развитие фовеа продолжается с перестройкой клеток и изменением формы конуса примерно до 4 лет после рождения (Hendrickson and Yondelis, 1984; Curcio and Hendrickson, 1991).

Поверхностные мембраны покрывают наглазник и развиваются в хрусталик, радужную оболочку и роговицу с тремя камерами жидкости, заполненными водянистой влагой и стекловидным телом (рис. 6).

Рис. 6. Сагиттальный разрез глаза взрослого человека

Резюме.

В следующих главах мы более подробно опишем отдельные нервные клетки, составляющие сетчатку, и функциональные пути, в которые организованы эти нейроны. В конце концов, мы перейдем к этапу, на котором мы сможем оценить сводные диаграммы ниже (рис.7 и 8), которые показывают функциональное соединение двух хорошо изученных сетчаток млекопитающих, а именно сетчатки кошек и приматов.

Список литературы.

Curcio CA, Hendrickson AE. Организация и разработка мозаики фоторецепторов приматов. Prog Ret Ret. 1991; 10: 89–120.

Хендриксон А.Е., Юделис К. Морфологическое развитие ямки человека. Офтальмология. 1984. 91: 603–612. [PubMed]

Манн И. Развитие человеческого глаза. Нью-Йорк: Грюн и Стралтон; 1964 г.

Metzelaar-Blok JAW, ter Huurne JA, Hurks HM, Keunen JE, Jager MJ, Gruis NA. (2001) Характеристика вариантов гена рецептора меланокортина-1 у пациентов с увеальной меланомой. Инвестируйте Ophthalmol Vis Sci. 42: 1951-1954. [PubMed]

Огден TE. Сетчатка: фундаментальные науки и наследственные заболевания сетчатки. Vol. 1. Сент-Луис: CV Mosby Co .; 1989.

Вальверде П., Хили Э, Джексон И., Риз Дж. Л., Тоди А. Дж. (1995) Варианты гена рецептора меланоцит-стимулирующего гормона связаны с рыжими волосами и светлой кожей у людей.Нат Генет.; 11: 328-330. [PubMed]

rabbiteyemovement.at — UrbanArt / Graffiti

9 декабря, 2020

МЫ ВЕРНУЛИСЬ В НАШ ВЕНСКИЙ МАГАЗИН X-MAS с расширенными часами работы: среда — пятница: 15–18 (закрыто 24, 25 и 30 декабря) И многие специальные предложения на праздничный сезон: 10 Скидка% на все принты и книги. Скидка до 70% из нашей коллекции. Предложения действительны только в нашем магазине в Вене! Приходите и поздоровайтесь. Вы найдете нас по адресу Gumpendorfer Straße 91, 1060, Вена.Нам не терпится увидеть вас … Подробнее ..

1 декабря, 2020

Анатомические листы — специальное издание от NYCHOS Мы только что выпустили несколько цветных версий двух наших любимых анатомических листов. Теперь они доступны в наших интернет-магазинах и в Венском арт-пространстве Движения кроличьего глаза. Интернет-магазин в США: нажмите здесь Европейский интернет-магазин: нажмите здесь Анатомический лист «DISSECTION OF GARFIELD» Специальное издание художник: Размер NYCHOS: 27,94 x 43,18 см / 11 x 17 дюймов цена: 65 евро / 65 долларов США открытая версия поставляется с официальным… Подробнее ..

11 ноября, 2020

«1111» (одиннадцать одиннадцать) — Намек на общение. Постоянное сердцебиение. Число, образующее интерфейс между собой и всем сущим. «1111» — это художественная переработка продолжающегося существенного периода жизни NYCHOS. Автобиографическое повествование представляет собой серию из 30 черно-белых иллюстраций, сопровождаемых текстом, вспоминаемым в тишине. Интимное путешествие, которое на пути от страдания к исцелению открывает новые измерения.«1111» впервые представлен в печати … Подробнее ..

4 ноября, 2020

Мы с гордостью представляем: «Рассечение Моны Лизы» — пазл от NYCHOS • 1000 деталей • размеры: 63,33 x 47,5 см (24,9 x 18,7 дюйма) • оригинальное произведение NYCHOS: «Рассечение Моны» Лиза », холст, акрил, 80 x 60 см (31,4 x 23,6 дюйма), 2016 г. Теперь в нашем европейском интернет-магазине (доставка по всему миру) и в нашем магазине в Вене.

22 сентября, 2020

Rabbit Eye Movement с гордостью представляет: «Книгу-раскраску по анатомии» — иллюстрировано и разработано NYCHOS. «Книжка-раскраска по анатомии» включает 31 черно-белую иллюстрацию от NYCHOS, которые тщательно отобраны в творчестве художника. Он поставляется в вертикальном формате размером 20,6 x 29,2 см / 8,1 x 11,5 дюйма. Книга состоит из 60 страниц белой немелованной бумаги весом 250 г, что позволяет индивидуальному пользователю создавать универсальный дизайн.Поставляется в глянцевой ламинированной мягкой обложке на открытке 350 г … Подробнее ..

20 мая, 2020

После Corona-Break МЫ ВОЗВРАЩАЕМСЯ в наш магазин с новыми часами работы: среда — пятница: 16.00-18.00. Нам не терпится увидеть вас, ребята, давно прошло ?? Посетите нас по адресу: Gumpendorfer Straße 91, 1060 Вена, Австрия.

29 января, 2020

Мы рады сообщить о выпуске нашего первого носимого 3D-арт-объекта — подвески в виде сердца под названием «Анатомия сердца».Эти анатомические сердца идеальной формы разработаны NYCHOS. Сердечки сделаны из олова и покрыты золотом. Отныне они доступны в нашем интернет-магазине — приближается День святого Валентина, так что не стесняйтесь удивлять своих близких! Проверьте «Анатомия сердца» в нашем интернет-магазине в США: https://rabbiteyemovement.shop/product/cardiac-anatomy «Анатомия сердца» … Подробнее ..

28 октября, 2019

фото Rivera & Donas, предоставлено Ink And Movement В июле прошлого года NYCHOS прилетело в Испанию, чтобы реализовать 4 фрески на стенах гигантского силоса в Порзуна.Расположенный на юге Мадрида, Порзуна находится в центре Сьюдад-Реаль, сельской провинции, где бункер является самым высоким зданием в поле зрения. То, что кажется глухим, удивительно гостеприимно. NYCHOS был приглашен проектом I Am Titanes, который способствует социальной интеграции людей … Подробнее ..

25 сентября, 2019

ПАРАДИГМЫ — персональная выставка Алекса Кисслинга Парадигмы часто изображаются как «основные способы мышления».Принципы, выжженные в подсознании как закономерности. Попав туда, эти шаблоны оказывают огромное влияние на человеческие действия. Они сопровождают нас как в повседневной жизни, так и в исключительных ситуациях. Их сила огромна. На своей персональной выставке «Парадигмы» Алекс Кисслинг предлагает нам поближе взглянуть на самих себя — чтобы понять эти закономерности. Взлом с набором … Подробнее ..

9 сентября, 2019

В июле гигантская акула вышла на поверхность в центре Сан-Хосе напротив SAP-центра, также известного как The Shark Tank.Как раз к началу сезона 2019-2020, Nychos объединился с The San José Sharks и посвятил гигантскую фреску родному городу хоккейной команды — акуле, мощно появляющейся перед горизонтом города, ясно показывая, какое топливо он: Сан-Хосе и цветной бирюзовый. Вены возникают из … Подробнее ..

Ведущий взгляд — ROBIN EARLES

Это изображение из исследования, проведенного Альфредом Л. Ярбусом в 1967 году, показывающее образец движения глаз, когда зритель получал информацию, глядя на картину выше.

«Записи движений глаз показывают, что внимание наблюдателя обычно удерживают только определенные элементы изображения … Движение глаз отражает мыслительные процессы человека; поэтому за мыслями наблюдателя можно в некоторой степени следить по записям движения глаз ( мысль, сопровождающая осмотр конкретного объекта). Из этих записей легко определить, какие элементы привлекают взгляд наблюдателя (и, следовательно, его мысль), в каком порядке и как часто ». Ярбус

УРОК — Состав

Студенты разогрелись, думая о том, как делать отметки, как на одну отметку (например, болтливую линию или мягкую самодовольную волнистую линию) влияют изменения материала, размера или направления.Взяв одну и ту же отметку, они построили шкалу из пяти значений, накладывая одну отметку на другую, изменяя давление на материалы или стирая.

Урок был о том, как вести взгляд. Натюрморт был разработан из-за повторяющихся форм и краев, нечетного количества высоких коричневых коробок, трех маленьких апельсинов и одного белого бумажного пакета. Студенты описали увиденное, нарисовав четыре композиционных рисунка. С помощью видоискателя учащиеся смотрели на края объектов как на способ направить, указать или направить взгляд на страницу и по странице.Мы говорили о том, чтобы быть хорошим ведущим — приглашать и поощрять зрителя «заходить», исследовать и задерживаться.