День: 24.04.2021

Набор карандашей 36 цветов Faber Castell Polychromos в студийной коробке

101 — белый

102 — кремовый

104 — лимонный

107 — кадмиевая желтизна

109 — тёмно-жёлтый хром

184 — тёмно-неаполиттанская желтизна

110 — тёмно-синий

120 — ультрамарин

140 — светлый ультрамарин

151 — лазурно-фталоцианиновый

157 — тёмный индиго

111 — кадмий оранжевый

115 — тёмно-кадмиевый оранжевый

112 — лиственная зелень

163 — зелень веронская

168 — зелёно-жёлтый

171 — светло-зелёный

264 — тёмно-зелёный

121 — светло-красная герань

217 — кадмиевый красный

219 — багровый

225 — тёмно-красный

124 — розовато-карминовый

125 — средне-пурпурный

133 — пурпурный (magenta)

249 — фиалковый (mauve)

153 — кобальтовый бирюзовый

156 — кобальтовая зелень

177 — ореховый

180 — натуральная умбра

187 — жжёная охра

190 — Венецианский красный

191 — Помпейский красный

199 — чёрный

271 — тёплый серый II

274 — тёплый серый V

Набор цветных карандашей Faber-Castell Polychromos, 36 цветов в жестяной коробке

Набор цветных карандашей Faber-Castell Polychromos 36 цветов.

Polychromos — профессиональная серия цветных карандашей Faber Castell, отвечающая всем требованиям серьезного художника и являющаяся одной из самых востребованных на рынке. Грифель на водоустойчивой масляной основе позволяет наносить яркие четкие штрихи, многократно наслаивать и смешивать цвета в рисунке.

• Благодаря особой технологии проклейки грифеля, карандаши обладают особой прочностью и выдерживают многократные падения со стола, при этом не ломаясь в стержне.
• Изготовленный из бразильской сосны, корпус карандаша подходит для стандартных точилок.
• Стильные и яркие, эти карандаши полностью окрашены в цвет грифеля, имеют маркировку на торце и великолепно смотрятся как в пенале, так и в руке художника.
• Карандашами Polychromos можно рисовать на любом типе бумаги, но лучше всего они проявляют себя на бристольском картоне.
• Ну и конечно же стоит упомянуть о великолепной палитре — в полном наборе 120 уникальных оттенков, приводящих в восторг не только любителей, но и профессионалов.

• 
  

Самовывоз из магазина «ВикАрт»

Адрес: СПб, ул. Ломоносова, д.20

Часы работы: ПН-ВС 10:00 — 20:00

Доставка курьером

• По Санкт-Петербургу — 250 ₽

 ○ Напольные мольберты, холсты размером от 80*100 — 500 ₽

 ○ Бесплатная доставка для физических лиц на заказы от 5000 ₽
     не распространяется на крупногабаритные товары

• По Москве — 390 ₽
до 10кг, сумма 3х сторон не более 120 см, в пределах МКАД

• По России — 350 ₽
до 10кг, сумма 3х сторон не более 120 см

Доставка в пункты выдачи заказов

○ Санкт-Петербург — 190 ₽

○ Москва — 290 ₽

○ Россия — от 190 ₽

○ На заказы свыше 5000 ₽ бесплатная доставка в ПВЗ
до 10кг и сумма 3х сторон не более 120 см

Доставка Почтой России

• Стоимость от 150 ₽
до 30кг, сумма 3х сторон не более 300 см

⚠ Доставка почтой возможна только при 100% предоплате заказа.

     ⚠ Бесплатная доставка заказов от 5000 ₽ весом до 3кг и суммой трёх сторон не более 120 см

Способы оплаты:

• наличными и банковской картой в магазине и в пунктах выдачи
• наличными при получении заказа (курьерская доставка)
• электронные способы оплаты (банковской картой на сайте, QUWI, Яндекс.Деньги и др)
• счет для юридических лиц

Худ. товары на тестирование: карандаши POLYCHROMOS от Faber-Castell

После того, как у меня тут начали появляться обзоры карандашей PRISMACOLOR, в комментах начали отмечаться представители другой религии почитатели карандашей POLYCHROMOS от Faber-Castell. И комментарии от сдержанных, вроде: «Мои полихромы тоже так умеют» до «Фи! Жить в Европе и покупать американские «призмаколоры» — это моветон!» (не будем тыкать мышкой). Такая реакция меня несколько удивила. Побродил по интернету, почитал форумы-отзывы — таки да! Существует некоторая религиозная вражда напряженность между теми, кто рисует «полихромами» и «призмаколорами». Еще к ним, иногда, присоединяется третья сторона «Карандаши Tombow — лучше всех!», но о них мы поговорим как-то отдельно.

Вернемся к основному антагонисту PRISMACOLOR — POLYCHROMOS от Faber-Castell.
Эти карандаши стоило бы купить просто интереса ради! Тем более, что Faber-Castell, как производитель худ. материалов, мне очень нравится.
Что я и сделал…

Теперь самое интересное — тестирование!
Критерии тестирования будут такие же, как и для PRISMACOLOR:
— яркость и насыщенность цветов;
— правда ли, что возможно смешивание в несколько слоев;

Мне досталась коробка карандашей 36 шт. Хотелось 24 шт, чтобы такая же, как PRISMACOLOR, но не было в наличии.
Хотя, не сказал бы, что сильно расстроен =)

Открываем. Красиво!

Все карандаши такие яркие и красивые

Посмотрим, какие они на бумаге. Пустое место — стандартно, белый.
Цвета достаточно яркие

Сине-голубой

Легкое смешивание красного с синим и поверх — белый

Пробуем более сложное смешивание: от ультрамарина к зеленоватому и белый поверх

И самая жесть — испытание сколько слоев по максимуму можно смешать без появления лишних артефактов.
5 слоев — вполне себе! С 6-го уже идут потери в качестве и пигмент начинает скатываться небольшими комками

По критериям прошлись и все результаты видны. Я пока воздержусь от сравнения PRISMACOLOR vs POLYCHROMOS, потому что хочу к ним добавить еще TOMBOW — чтоб уже пройтись по всем лучшим из лучших. Визуально сравнить можно, пройдя по ссылке на обзор PRISMACOLOR.

Для поклонников Faber-Castell POLYCHROMOS мы добавили отдельную категорию в магазине «Арт-Гуру» =)

Amazon.com: Отзывы покупателей: Цветные карандаши для художников Faber-Castell Polychromos — 120 цветов олово

Моя прогулка (но, надеюсь, информативная!) Обзор:

Привыкнув в основном к карандашам на восковой основе (а именно к Derwent Coloursofts и Soft-core Prismacolors, подаренным мне семьей / друзьями более десяти лет назад), мои первые усилия были направлены на карандаши Faber-Castell. Полихромии не были любовью с первого взгляда. Однако, поскольку я хотел немного более серьезно вникнуть в искусство цветного карандаша и купить свои собственные расходные материалы, меня беспокоила хлипкость новых Prismacolors (очевидно, из-за удешевления / передачи их производственного процесса на аутсорсинг) даже после тщательного выбора открытых запасов карандаши с правильно отцентрованными грифелями и ограничением интенсивных применений / заточки во избежание отлома от них нескольких дюймов грифеля.К сожалению, единственный широко доступный карандаш, который я смог найти, имитирующий заветные качества моих старых Berol Prismacolors (Caran D’ache Luminance), стоил за пределами моего бюджета для любого большого набора, поэтому Polychromos (которые широко хвалились в Интернете как надежные , высококачественный профессиональный карандаш для художников) в итоге составила большую часть моей (тогда 25) коллекции цветных карандашей.

Многие люди сравнивают их с Prismacolor Premiers как конкурирующие альтернативы, но работа с Polychromos вначале почти походила на изучение другой среды.Во-первых, укладка и полировка бумаги цветом — это гораздо более постепенный и трудоемкий процесс (требуется значительно больше слоев и штрихов, чтобы получить такое же покрытие, как у более мягких карандашей). В то же время, однако, каждый штрих дает большую концентрацию насыщенного пигмента, поэтому тщательно регулируемое давление важно для получения желаемой консистенции и насыщенности (хотя зубец бумаги будет принимать намного больше слоев сверху, если первоначальные прикосновения были слишком легкими. ). Самая большая трудность, с которой я столкнулся с Polys, заключалась в том, чтобы понять, что их нельзя смешивать так же, как с карандашами на восковой основе (т.е. с помощью карандаша вдавите друг в друга восковые комочки пигмента разных цветов). Вместо этого смешивание цветов с помощью Polys само по себе в основном влечет за собой итеративное / попеременное наложение цветов (от изначально очень мягких до постепенно более сложных приложений) для их объединения. Слишком сильное нажатие в попытке соединить два разных цвета вместе может иногда вызывать заметные полосы темных / глубоких пигментов на прозрачных / светлых цветах (обычно это происходит из-за того, что кусочки темного связующего / пигмента прилипают к более светлому проводнику, и их можно легко протереть или стереть). заточен).

Однако по мере того, как мои методы улучшались (с помощью Youtube и нескольких других видеоуроков!), Я начал по-настоящему ценить детали, глубину и тонкие эффекты, которые эти карандаши добавляли в мою работу. Кроме того, я обнаружил, что могу покрыть большинство слабых мест Polys, объединив их с моей остаточной коллекцией Coloursofts и Prismas (полностью смешиваемых, поскольку их связующие состоят из масла и воска, хотя и в разных соотношениях). Polys также могут относительно плавно смешиваться с множеством растворителей (терпеноид, уайт-спирит без запаха, медицинский спирт и т. Д.).), хотя я лично предпочитаю использовать нетоксичные, не дымные вещества (детское масло на кисточке), и слышал восторженные отзывы о недавно изобретенном нетоксичном порошковом смесителе Brush & Pencil, в котором специально используется масло в цветных карандашах (для тех, кто хочет максимально живописно выглядеть в своей работе).

Одна вещь, которая оставалась неизменной на протяжении всего моего опыта работы с FC Polychromos, — это их надежность и очевидное качество конструкции. Толстые стволы удобны в обращении и обладают внушающей уверенность прочностью, и все, что я кладу на бумагу, неизменно богато пигментами и ярко красочно.Карандаши, которые попали в мою банку из 120 штук (когда я наконец решился), также были в отличной форме и соответствовали форме. Буквально самая придирчивая вещь, о которой я мог думать (помимо очень легкого истирания на жестяной банке), было то, что некоторые из карандашей были немного тусклыми от их самого острого наконечника от контакта с жестью (но все же, что забавно, вероятно, все еще острее как есть, чем могло бы остаться большинство Prismacolors!). В моем наборе также не было дубликатов (что, я считаю, я должен принять как должное, но, по-видимому, это обычная проблема для других упомянутых брендов), и цвета стволов на самом деле соответствуют цвету, который вы можете получить из них.В качестве небольшого бонуса через две недели после открытия кейс все еще имеет приятный запах калифорнийского кедра!

Самая распространенная жалоба, которую я слышу о полихромах, заключается в том, что они «очень дорогие», но я бы сказал, что (если учесть огромное количество пигмента / цвета, которое вы получаете от свинца, и общую долговечность карандаш), они на самом деле имеют большую ценность — возможно, больше цвета, чем вы получите от эквивалентного количества Prismacolors. Конечно, это нетривиальные предварительные вложения, но (при условии, что вы также инвестируете в большие количества прилично зубчатой ​​бумаги) 2 ~ 3 доллара за карандаш по меню — это не сумасшествие (и вы можете делать много с 20 цветами).Если вы в конечном итоге купите один из самых больших наборов на Amazon, в настоящее время они будут стоить в среднем около 1,20–1,50 доллара за карандаш. Единственная область, которую я обнаружил, где вы не получите такой большой отдачи, — это более светлые цвета (желтый, белый, кремовый и т. Д.), Которые сами по себе немного не впечатляют. В лучшем случае они могут слегка подкрашивать более темные подкраски (в то время как непрозрачный блеск карандаша на восковой основе делает материал для мелирования намного лучше).

В общем, Polychromos — надежная рабочая лошадка карандаша, чьи твердые кончики также подходят для более детализированных и изысканных произведений искусства (и, следовательно, неудивительно, что это выбор многих профессиональных художников, создающих портреты, естественные сцены и гиперреалистичные рисунки).Однако они также требуют изрядного терпения и, наконец, контролируют приложения, чтобы выявить свои лучшие качества. Эти характеристики, кстати, также делают их идеальными для того, чтобы погрузиться в раскраски / проекты (где мне иногда нравится просто попрактиковаться в затенении и не торопиться, чтобы создать глубину цвета). Это очень ценный продукт для людей, которые знают, что хотят иметь в своей коллекции карандаши на масляной основе и хотят яркие (но светостойкие) пигменты. Однако, если вы только начинаете работать с цветным карандашом, вероятно, лучше всего начать с нескольких отдельных карандашей из открытого запаса или небольшой упаковки (вместе с более мягким карандашом на восковой основе, таким как Derwent Coloursoft).

PROS
* Высочайшая надежность и качество конструкции
* Отлично подходит для продвинутых художников, которые хотят работать с мелкими деталями / реализмом, или колористов, которым нравится уделять время развитию глубины в своих цветах. более дорогие карандаши на масляной основе, представленные на рынке (например, Caran D’ache Pablos и Holbeins)
* Удобный захват и простое нанесение
* Отличная долговечность и долговечность
* Глубокие яркие пигменты (особенно темных цветов), соответствующие корпусу цвет
* Превосходное, отзывчивое смешивание практически со всеми традиционными растворителями (детское масло, спирт, уайт-спирит и т. д.), а также некоторые продукты, разработанные специально для цветных карандашей (особенно Brush & Pencil’s Powder Blender)
* Хорошая стираемость (по стандартам цветных карандашей)
* Широко доступна в упаковках или по отдельности

МИНУСЫ
* Цена стикера среднего и высокого уровня, требующая большей предварительные вложения, чем у брендов более низкого уровня
* Светлые цвета не так сильно выделяются даже на более темной тонированной бумаге
* Не очень хорош в качестве самостоятельного продукта для начинающих художников, которые хотят быстро получить прилично выглядящие результаты на ранней стадии короткие проекты
* Сложно смешивать сами по себе (требуется много слоев перекрывающихся круговых мазков)

Карандаши: цветные карандаши Faber-Castell Polychromos (обзор)

Faber-Castell — компания, которая, вероятно, стоит на одном уровне с Derwent с точки зрения хорошо известных брендов цветных карандашей.У большинства из нас, вероятно, был тот или иной в школьные годы (или, по крайней мере, их детские эквиваленты), и для тех, кто увлекался искусством и рисованием в подростковом возрасте, а затем и во взрослой жизни, наша первая коробка оценок художника карандаши, вероятно, были либо набором Derwent Artists, либо Faber-Castell Polychromos. У меня были карандаши Derwent Artists, но поскольку карандаши Artists — самые твердые карандаши на рынке, я хотел попробовать несколько более гладких и мягких, поэтому я купил банку Polychromos.

Вот мои таблицы цветов для карандашей Polychromos.

В диапазоне есть хороший баланс оттенков, хотя, имея 120 цветов на выбор, трудно представить, что им не хватает какого-либо, я полагаю. Более 100 из этих цветов были отмечены как три звезды или отличная светостойкость, из которых 16 имеют 2 звезды и только 2 карандаша имеют 1 звезду, что обычно считается беглым (я не уверен, как они оцениваются по шкале синей шерсти) . Как всегда, я бы посоветовал провести собственное испытание на светостойкость, а не полагаться исключительно на рейтинги, предоставленные производителем, но это все еще довольно хорошее соотношение светостойких карандашей по сравнению с множеством других брендов и диапазонов (* дает Derwent боковой взгляд *).

Карандаши Faber-Castell Polychromos

имеют круглый корпус, что мне не особо нравится; Я предпочитаю шестиугольные бочки, так как они не все время скатываются со стола. С точки зрения текстуры, эти карандаши относятся к числу наиболее твердых карандашей. Не так сложно, как Derwent Artists, но определенно сильнее, чем любой из моих карандашей Caran d’Ache Luminance. Несмотря на это, они все еще кажутся мягкими и довольно гладкими, чтобы рисовать, и они хорошо смешиваются и накладываются друг на друга. Возможно, это потому, что они на масляной основе, а не на восковой, как большинство карандашей.Их твердая текстура также означает, что они менее подвержены поломке свинца, чем некоторые более мягкие карандаши. Белый карандаш достаточно непрозрачен для твердого карандаша (больше, чем большинство линий Дервента, за исключением диапазона рисования), но все же не такой мягкий или непрозрачный, как Luminance или Prismacolor.

В набор входят три цвета металлик, входящие в линейку: золотой, серебряный и медный. Серебряный карандаш относительно гладкий и приятен для рисования, но золотой и медный карандаши ужасны. Они твердые и колючие, и при любом давлении, кроме тяжелого, они слабые и тупые; сильно надавите, и вы получите приличное покрытие металлического пигмента, но цвета все равно не такие четкие и светящиеся, как у других металлических карандашей, которые я использовал (например, Derwent Metallics).Большинство художников на самом деле не используют металлические карандаши, поэтому для многих это не будет большой проблемой, но об этом стоит помнить, если вы собираетесь покупать эти цвета в открытом виде. Кстати, многие розничные торговцы предметами искусства продают как отдельные карандаши Polychromos, так и наборы, так что вы можете легко заменить один, если используете его; они кажутся немного дешевле, чем большинство других карандашей для художников (например, в моем местном художественном магазине карандаши Derwent Artists стоят 3 доллара, а Polychromos — всего 2 доллара.20).

Вот тукан, который я нарисовала карандашами Faber-Castell Polychromos на основе фотографии Синди Фрай из группы «Фотографии для художников» на Facebook. Я также написал здесь демонстрационный пост для этого рисунка.

Если вам нужен набор карандашей хорошего качества, но вы не можете заставить себя потратить большие деньги на новую линию Lightfast Caran d’Ache или Derwent, то карандаши Faber-Castell Polychromos — отличный выбор. почти все цвета светостойкие, и они обеспечивают хороший баланс между высокой концентрацией пигмента и твердой, но гладкой текстурой.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Обзор цветных карандашей Faber-Castell Polychromos — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

В этой статье вы найдете информацию о цветных карандашах Faber-Castell Polychromos и мой опыт их использования на различных чертежах. Я не являюсь аффилированным лицом и пишу обзоры художественных принадлежностей, которые на самом деле использую в своих рисунках. Ниже вы найдете оценки светостойкости Polychromos, а также некоторые из моих рисунков цветным карандашом, выполненных этими цветными карандашами.

Недвижимость

Светостойкость: большинство цветов светостойкие / от очень хорошей до отличной Долговечность: отличная Мягкость: средняя мягкость / очень хорошая Насыщенность / яркость пигмента: очень яркий / отличный На масле

Видео

Обзор цветных карандашей Faber-Castell polychromos Эти цветные карандаши никогда не ломаются. Их долговечность, насыщенность цвета и светостойкость неизменны. Легко затачиваемые, Polychromos имеют широкий спектр красивых цветов с некоторыми розовыми и пурпурными оттенками, которые обладают отличными показателями светостойкости, которые трудно найти у других брендов, особенно у Prismacolor.Поскольку они не очень мягкие, эти цветные карандаши хорошо ложатся и требуют минимального растушевки. Их обратная сторона в том, что для работы с ними нужно найти подходящую бумагу. Поскольку они на масляной основе, они смешиваются и растушевываются больше как мягкие пастели, а это означает, что бумага должна иметь некоторую текстуру, на которую будут держаться карандаши. И я обнаружил, что когда я работаю с бумагой uart, 800 сорта или пастельной бумагой Canson , Polychromos производит на меня большее впечатление. Они отлично подходят для детальной работы и самостоятельно переходят на слегка текстурированную бумагу.Эти цветные карандаши имеют тенденцию скользить по гладкой бумаге, как Бристольская гладкая, и, кажется, им нужно больше слоев, чтобы добиться контраста. Поскольку у меня многолетний опыт работы с Prismacolor Premier, мне до сих пор нравится их кремовая мягкость больше, чем у любого другого бренда (кроме Luminance), однако долговечность и высокая светостойкость Polychromos заставляют меня сегодня чаще обращаться к этому набору. Когда мне нужно очень яркое белое выделение, я просто добавляю карандаш Prismacolor Premier. 3 распространенные ошибки при рисовании цветным карандашом | Школа искусств Вероники Винтерс

В моем подробном видеокурсе вы увидите, как я рисую с помощью этих и других принадлежностей для рисования.Подпишитесь на мою ежемесячную электронную почту, чтобы первыми узнавать о его выпуске!

Основные принадлежности для рисования, которые я часто использую:

1. Трансферная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn.to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
2. Панели: Амперсанд гессоборд: https://amzn.to/2WWioP1
3. Монохромный ластик: https://amzn.to/3e6SHRw
4. Мешанный ластик: https://amzn.to/3gaZWtH
5. Цветные карандаши: Prismacolor 36: https: // amzn.к / 2ЛУХЭНС | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https://www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dmcrue%26 3Dpla% 26wmcid% 3Ditems% 26wmckw% 3D20561-0369 & cjsku = 20561-0369
6. Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на этой: https://amzn.to/2yr59wf и https://amzn.to/2Xn0pAr | В цветовой линейке Amazon Canson — клементиновый оттенок: https: // amzn.to / 3bUkUJP, цветная линия Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветная линия Дика Блика Кансона (широкий выбор): https://www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers % 2F% 3FclickTracking% 3Dtrue% 26wmcp% 3Dpla% 26wmcid% 3Ditems% 26wmckw% 3D11273-5232 & cjsku = 11273-5232
7. Спрей-лак для рисунков: https://amzn.to/2X0GEzL | НЕ покупайте спрей Крылон!

Рисунки цветным карандашом

Innocence, Polychromos на бумаге для рисования 9 × 12 koh-i-noor in & out На этом рисунке я почти не использовал смешивание.Цвета смешивались сами по себе посредством штриховки и наложения. Само наслоение было проблемой, потому что бумага Bristol Vellum очень гладкая. Невидимый: там, где цветет радость, рисунок цветным карандашом 9 × 12 ″ на бристольской гладкой бумаге ко-и-нур. Этот рисунок занял у меня гораздо больше времени, потому что бумага очень гладкая, и я думаю, что карандаши имели тенденцию соскальзывать со страницы. Пошаговый рисунок цветным карандашом с использованием Полихромии на бумаге UART, класс 800 Бумага UArt и Polychromos — лучшая комбинация соотношения карандашей и бумаги, которую я нашел до сих пор.UArt предназначен для рисования пастелью, а его поверхность напоминает наждачную бумагу. Поэтому, если вы используете более мягкие цветные карандаши, он «съест» ваши мягкие цветные карандаши, и для смешивания потребуются растворители. Уровень 800 — это тончайшая поверхность, подходящая для рисования цветным карандашом с помощью полихромов или других более твердых цветных карандашей, таких как Pablo или Koh-i-Noor. Поскольку полихромы на масляной основе действуют как пастель, процесс рисования также отличается. В основном он блокирует большие области более темными цветами, а затем добавляет более светлые сверху.Например, на первом изображении вы видите, как я рисую одним цветом, а на втором изображении вы видите, как я добавляю более светлые вариации цвета, перекрывая основной коричневый цвет. На этой бумаге также легко создать нечеткие края. На третьем изображении вы видите, как я сначала помещаю более темные цвета в рубашку, а на последнем изображении я накладываю слой слоновой кости и белый на всю рубашку, создавая мягкие, неровные края и текстуру. Какой у вас опыт работы с Polychromos? Оставьте комментарий ниже! Предварительный просмотр нескольких уроков бесплатно.Нажмите на изображение, чтобы пойти в школу.

Таблица показателей светостойкости Faber-Castell Polychromos

Все написанное на моем сайте защищено авторским правом. Никакая часть не может быть скопирована и распространена без письменного разрешения художника. Чтобы увидеть похожие сообщения:

Как нарисовать портрет цветным карандашом и смешанной техникой

Карандаши Faber-Castell Polychromos — того стоит? | Ваш Art Box

Вы слышите, как профессиональные художники расхваливают их как обладающих исключительным качеством.

Но поиск их в художественном магазине привел к тому, что ты чуть не потерял сознание (я знаю, что чуть не упал) из-за шока от наклеек, лол!

Мне потребовались годы, чтобы оправдать потраченные на них деньги, потому что я боялся, что они того не стоят.

Что такого особенного в этих карандашах, которые стоят примерно вдвое дороже Prismacolor, еще одного известного профессионального бренда? Они того стоят?

В этой статье я делаю обзор карандашей Faber-Castell Polychromos и отвечаю на эти вопросы.

Сравнение яблок и апельсинов

Чтобы увидеть, что особенного в чем-то, мы, естественно, сравнили бы это с чем-то другим.

Итак, мы можем сравнить Polychromos с Prismacolor, другим профессиональным цветным карандашом.

Но сравнивать цветные карандаши Faber-Castell Polychromos и Prismacolor — все равно что сравнивать яблоки с апельсинами.

Некоторым людям нравятся апельсины; другим могут понравиться яблоки.

Тем не менее, другим может понравиться и то, и другое по разным причинам, и они могут решить использовать один или другой, в зависимости от настроения или того, чего они пытаются достичь.

[Информацию о Prismacolor, еще одном бренде, который мне нравится, вы можете прочитать в моем сообщении о них здесь.]

Конечно, яблоки и апельсины — фрукты, сочные и сладкие, но между ними есть принципиальные отличия.И цветные карандаши тоже.

Одно из самых больших различий заключается в том, что Faber-Castell Polychromos (производство Германии) — это цветной карандаш на растительной основе на масляной основе , а Prismacolor — это на восковой основе цветной карандаш .

Большинство цветных карандашей сделаны из пигмента, скрепленного восковой связкой.

Но карандаши Polychromos, основанные на масле (они с по все еще содержат воск в качестве связующего, но очень минимально), отличаются от своих аналогов на восковой основе.

Важно знать, как эти различия проявляются, чтобы решить, подходят ли они вам. Читать…

Давайте поговорим о цвете

Вы знаете, как иногда вы берете карандаш нужного цвета, глядя на цвет ствола…

… только чтобы узнать, когда вы наносите его, цвет не соответствует тому, как выглядел ствол? Я знаю, это раздражает.

Что ж, Faber-Castell Polychromos имеет в этом явное преимущество.

Обратите внимание на фото выше; вы без сомнения можете видеть, что стволы действительно соответствуют всем образцам цветов, которые я сделал.

Никаких сюрпризов. То, что вы видите, соответствует тому, что вы получаете.

Плюс, посмотрите, насколько яркие цвета, и каждый образец представляет собой только один слой!

Яркость цветов сложно превзойти с другими брендами.

Эта статья содержит ссылки на продукты для вашего удобства. Это партнерские ссылки. Подробнее об этом.

==> Нажмите здесь, чтобы увидеть набор карандашей Faber-Castell Polychromos <==

Визуальные эффекты и тактильные ощущения

Как только я открыл упаковку своей упаковки из 12 штук Polychromos, я понял, что смотрю на качество.

Что меня сразу поразило, так это то, что это более толстый комбинезон с более толстым стержнем (3,8 мм, если быть точным).

Ага, больше пигмента = больше отдачи! А кто этого не хочет ?!

Ствол круглый, из кедрового дерева.

На каждом карандаше есть торговая марка; перевернув его, вы увидите название цвета и номер цвета.

В руке ощущается тяжелее, и сразу чувствуется качество.

Наборы карандашей упакованы в красивую металлическую баночку, в них можно получить до 120 цветов.

Вы можете получить набор 120 в прочной, очень стильной деревянной коробке, которая открывается / расширяется до двух уровней.

Деревянная коробка выглядит очень красиво, но знайте, что этот набор почти вдвое дороже!

[Если вы действительно увлекаетесь историей, вот ссылка, по которой вы можете прочитать все о компании Faber-Castell .]

Хорошо, с мелкой шерстью.

Работа с этими драгоценными камнями

Как только вы начнете с ними работать, вы заметите, что они менее кремовые, чем, например, Prismacolor.

Возможно, поначалу вам это не понравится, если вы привыкли к маслянистой массе Prismacolor.

Это потому, что стержень этого карандаша тверже и прочнее.

Тем не менее, они все еще мягче, чем у большинства менее дорогих брендов на основе воска, и в целом кажутся мне мягче.

Если я не сравниваю напрямую с Prismacolor, они кажутся гладкими и маслянистыми при работе.

При работе с ними более твердая сердцевина означает, что создание слоев может занять больше времени, что может быть недостатком, но наслоение с ними очень просто .

На самом деле, с ними так восхитительно легко работать, поскольку они впадают в зуб и на самом деле не показывают мазков, что, честно говоря, я не замечаю лишнего наслоения.

А более твердая сердцевина и прочнее сводят к минимуму поломку. У меня с этими карандашами еще не было поломки.

Я «поиграл» с полихромами на этой странице раскраски (да, я делаю цвет ; см. Мой пост «Раскраски для взрослых» , чтобы узнать почему).

Выше изображение результата.Я отлично справился со всеми градиентами, наложением слоев и смешиванием.

Могу добавить, книжка-раскраска, которую я использовал, была книжка-раскраска дешевле долларовой, с более тонкой бумагой — вряд ли то, что вам следует использовать для бумаги при работе с цветным карандашом.

Но я должен сказать, что бумага не представляла проблем для этих карандашей.

Еще две вещи, которые меня радуют:

— Я заметил, что, когда я завершал несколько слоев и полировал ими, у меня не было «крошек», которые склонны отслаиваться от карандашей на восковой основе.

— а точил меньше.

Это сэкономит время и отвлечет внимание, когда вам не нужно останавливаться и сметать крошки и / или точить карандаши!

Смешивание с ними прекрасно и очень просто.

Просто посмотрите на получаемые плавные красивые градиенты!

действительно кажется, что пигмент скользит и лучше проникает в зубец бумаги; огромное преимущество!

Белый — проблема?

Я читал, что работа с белым цветом Polychromos не так хороша, как с белым цветом

других марок на основе воска; что он более полупрозрачный и поэтому не закрывает.

Взгляните на эти две фотографии листа и яблока, которые я сделал на черной бумаге.

Сначала я положил белый цвет, наложил его поверх цвета, затем добавил белый поверх цвета.

Я совсем не был недоволен. У меня это сработало, и я в целом доволен результатами.

Другое дело:

— Я очень привык к первоначальной идее оставлять бумагу белой, когда нужно использовать белый цвет в искусстве, поскольку вы действительно не можете использовать белый цвет в цветном карандаше поверх цвета и сделать так, чтобы он выглядел белым так, как вы можете с непрозрачным масляная краска например.

Итак, для моей техники рисования цветным карандашом, белый цвет Polychromos отлично подходит.

Если вы хотите, чтобы цвет был окрашен в цвет , чтобы он выглядел немного светлее, белый цвет также подойдет для этого.

Другие истинные преимущества

Хорошо, если вы еще не собрались, я стал большим поклонником этих карандашей .

Но подождите… есть еще плюсы.

— Цвета не только очень яркие, но и очень светостойкие и не содержат кислот. .

—102 из 120 цветов имеют максимальную светостойкость и устойчивость к выцветанию –100+ лет!

— Имея лишь минимальное количество воска, вы можете навсегда распрощаться со страшным восковым налетом « » . С этими карандашами это не проблема.

–Защищенный от брызг . Компания утверждает, что они устойчивы к появлению пятен!

Кажется правдой, потому что я весь был в этой раскраске, как белый на рисе, и ни единого пятна!

В полном раскрытии, однако, я сделал образец и намеренно приложил давление, чтобы попытаться размазать его, и он действительно немного размазался.

Но я имею в виду, кто бы это сделал, верно?

–Компания утверждает, что они также водонепроницаемые.

Я не проверял это, но это имеет смысл, если вспомнить старую пословицу о том, что масло и вода не смешиваются.

–Для тех, кто беспокоится о токсичности художественных материалов, вы будете рады узнать, что все пигменты являются нетоксичными , что подтверждено сертификатом токсиколога.

— Думаю, я тоже об этом упоминал, но вы можете дольше обходиться без заточки, чем, скажем, Prismacolor.

Недостатки

Хорошо, эти карандаши идеальны? Ну нет.

Помимо проблемы прозрачности белого карандаша и необходимости большего количества слоев, есть еще несколько недостатков.

— Я не могу прочитать эту статью, не указав стоимости этих карандашей.

Не буду лгать.

Они не только дорогие, они очень дорогие. Стоят ли? Моё мнение да; или я бы не купил больше, чем моя оригинальная упаковка из 12 штук.

[Мой день рождения не за горами; надеясь получить больший набор. 😉]

Плюс, помните, что у них с до больше пигмента в каждом карандаше с их более толстыми сердцевинами, что продлевает срок их службы.

— Кажется, они не подходят к моей ручной точилке Kum с двойным или одинарным отверстием. Но их веб-сайт рекомендует точилку Grip Trio Sharpener.

Поскольку повышение резкости — это единственный и самый быстрый способ использования карандашей, я рекомендую то, что я слышал в видео you-tube от Lachri Fine Art, здесь .

Художник объяснил, что если все, что вы хотите сделать, это просто обновить острие острия до сверхчеткого, вы можете несколько раз провести острием по наждачной бумаге с зернистостью 300, чтобы восстановить остроту.

Обязательно попробую!

Рекомендация «Нравится»

Я считаю, что эти карандаши до соответствуют тому, что о них говорят, и стоят каждого пенни.

Пакет Polychromos из 12 штук стоит примерно 25 долларов. Не так уж плохо, и это отличный способ начать.

Или вы можете намекнуть о них семье или друзьям, которые задаются вопросом, что подарить вам на день рождения или праздник 🙂.

Если вы все же попробуете их, пожалуйста прокомментируйте ниже, что вы думаете о них, и / или я постараюсь ответить на любые ваши вопросы. Помните, ваш адрес электронной почты никогда не будет передан!

Чтобы узнать больше о , улучшающей вашу технику цветного карандаша, щелкните здесь.

Спасибо, что прочитали, и желаю вам счастливого дня Полихромоса!

Элейн

стр.S. Если вам понравилась эта статья, поделитесь, пожалуйста! Очень признателен. 🙂

Обзор: Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos

Этот обзор написан Lisa Clough aka Lachri (веб-сайт | youtube)

Мне надоели сломанные деревянные гильзы от цветных карандашей, которыми я пользовался последние 20 лет, и я наконец начал искать альтернативы.Я наткнулся на сказочную работу художника по цветным карандашам Алана Вулета и поговорил с ним о расходных материалах, которые он использует. Его результаты были именно тем, чего я хотел достичь с помощью цветного карандаша … ярких, реалистичных и полных деталей!

По рекомендации Алана я взял набор из 120 штук Faber Castell Polychromos. Это карандаши на масляной основе. Свинец прикреплен к кожухам из калифорнийского кедра. Это означает, что свинец не выпадет из деревянных гильз … в отличие от марки, которую я использовал ранее.

Рейтинг светостойкости этих карандашей впечатляет. Faber-Castell использует шкалу синей шерсти, где 8 — самая светостойкая, а 1 — самая низкая. Каждый карандаш отмечен звездочкой, обозначающей рейтинг светостойкости. Три звезды эквивалентны 7/8 по шкале синей шерсти, что делает ее довольно устойчивой к выцветанию. Две звезды эквивалентны 5/6, самой низкой оценке, которую я могу использовать в своей работе. Те, что отмечены одной звездочкой, я вытащил из своей коллекции. Те, кто получил 3 или 4 балла по шкале синей шерсти, для меня неприемлемый выбор.К счастью, в моем наборе была всего пара карандашей с такими низкими рейтингами.

Eagle — Faber-Castell Polychromos on Bristol Vellum, смешанный с минеральными спиртами без запаха

Когда я впервые использовал эти карандаши, я снова полюбил цветные карандаши. Ни поломки, ни налета воска, и они заточены до сверхтонкой точки. Это позволило мне получить детали, которых раньше не хватало в моей работе. Учитывая, что нет воскового налета, количество слоев, которые я мог бы сделать с ними, почти безгранично, если бы я использовал легкую руку и не расплющивал зубцы бумаги.

Я даже не могу не подчеркнуть, насколько весело мне было работать с карандашом, который никогда не ломается! Я мог бы заточить их либо с помощью электрической точилки, либо с помощью дешевой ручной точилки за 1 доллар, и в любом случае получить отличные результаты. Для меня это было совершенно внове!

Единственное, что мне не нравится в этих карандашах, — это белый цвет. Он очень полупрозрачный. Я бы порекомендовал взять хотя бы один белый карандаш от Prismacolor или Luminance (на мой взгляд, Luminance лучше двух).

В приведенном выше фрагменте я сделал задний фон аэрографом. Мне нужны были белые перья, чтобы они накладывались на более темные участки бумаги, обработанные аэрографом. Белый Полихромос вообще не появился. Для этих порций мне пришлось перейти на белый Prismacolor. Я закончил тем, что заказал пару белых Luminance в это время и вернулся к еще нескольким областям с этим, и белый оказался даже более сильным с областями Luminance, чем с белым Prismacolor.

Многие цвета Polychromos более прозрачны, чем цветные карандаши Prismacolor или Luminance.Для меня это совсем не проблема, потому что я в основном работаю на ярко-белой бумаге, но если вы предпочитаете работать на темной бумаге, эти карандаши не будут для вас идеальным выбором.

Полихромия и яркость на бумаге для акварели Fabriano Artistico Extra White горячего прессования.

Эти карандаши на масляной основе прекрасно сочетаются с карандашами Prismacolor Premier или Luminance на восковой основе. Если у вас уже есть полный набор этих карандашей, не думайте, что вам нужно выбирать тот или другой.Мне нравится смешивать их обоих для получения различных эффектов.

Этот образец действительно демонстрирует, насколько хорошо эти карандаши работают вместе. Полихромос идеально подходит для мелких деталей ее шляпы, волос и глаз. Яркость позволила мне получить мягкий вид, который я хотел для ее кожи. Я использовал оба уайт-спирита без запаха для смешивания и полировки.

А вот мое видео, в котором сравнивается Polychromos с линейкой Prismacolor Premier:

Наличие

Найдите больше обзоров на Dick Blick Art Materials (US) | Искусство Джексона (Великобритания)

Выбор подходящего набора цветных карандашей

Я верю в то, что принадлежности для искусства должны быть простыми.Особенно в первые дни творческого пути.

Если вы придерживаетесь относительно небольшого количества материалов, вы справитесь с ними намного быстрее. Это означает, что при желании вы сможете с легкостью переключаться между цветными карандашами, пастельными карандашами, графитом, тушью, углем и другими материалами!

Это также поможет вам получить больше удовольствия от процесса создания искусства. Намного проще войти в состояние «потока», когда вам не нужно постоянно выбирать между десятками цветов и аксессуаров.Я бы даже сказал, что чем меньше материалов у меня под рукой, тем больше мне нравится творческий процесс!

Это руководство содержит варианты, которые я рекомендую всем, кто хочет быстро освоить цветные карандаши. Я предполагаю, что вы либо новичок, либо только начинаете свое приключение с цветными карандашами, и моя цель — избавить вас от утомительных исследований и траты денег на ненужное оборудование.

^{Фотография предоставлена ​​Робином Хиггинсом и Pixabay.com}

Это не исчерпывающий обзор каждой марки, на переваривание которого у вас уйдет часы, потому что это последнее, что вам нужно.Что вам нужно, так это четкая рекомендация по набору инструментов, с которыми вы можете приступить к работе!

Поверьте мне, когда я говорю, что вы можете потерять много часов своей жизни, катаясь по кругу, читая обзоры цветными карандашами. Существует так много разных мнений о том, какие марки и ассортимент являются лучшими и почему.

Я твердо верю в то, что вы можете создавать потрясающие произведения искусства с ЛЮБОЙ популярной торговой маркой высокого качества. Даже карандаши студенческого качества могут дать фантастические результаты.

Я протестировал множество брендов цветных карандашей на рынке и у меня есть свои предпочтения. Однако большинство продуктов, упомянутых в этом руководстве, пригодятся вам при правильном использовании!

Вот список…

Качество учеников и качество художника

Все цветные карандаши состоят из пигмента и связующего вещества, удерживающего пигмент, чтобы его можно было нанести на бумагу. Пигмент — дорогое удовольствие!

Карандаши художественного качества содержат больше пигментов и меньше связующего по сравнению с карандашами студенческого качества.Это означает, что они делают более насыщенные и интенсивные отметки с меньшим давлением.

^{Авторское право на фото arttutor.com}

Их цвета можно накладывать друг на друга и легче смешивать. Они также имеют тенденцию быть более светостойкими (см. Ниже).

Карандаши художественного качества значительно дороже, чем карандаши студенческого качества. Далее я порекомендую, какой тип карандашей выбрать новичку, в зависимости от бюджета.

На восковой основе, на масляной основе и на водной основе

Как нетрудно догадаться, в карандашах на восковой основе используется восковая связка, которая обычно более мягкая и позволяет легко наносить насыщенный цвет без особого давления.

^{Фото: Кен Бромлейс: www.artsupplies.co.uk}

Карандаши на масляной основе используют масляное связующее, и, хотя вам нужно прикладывать большее давление, чтобы нанести цвет, они более износостойкие, лучше держат кончик и, как правило, служат дольше.

Карандаши на водной основе или водорастворимые карандаши используют в качестве связующего вещества гуммиарабик. Пигмент можно смачивать и перемещать по бумаге кистью и водой после нанесения карандашом.

^{Фотография предоставлена: www.dickblick.com}

Традиционный рисунок цветным карандашом создается с помощью восковых или масляных карандашей. Карандаши на водной основе можно использовать сухими, но вы обычно не выбираете их, если вам не нужен какой-то акварельный эффект.

Более мягкий сердечник или более жесткий сердечник

Сердечник — это цветная насадка внутри деревянного корпуса карандаша. Он может быть очень мягким и маслянистым, или он может быть довольно твердым, когда вы водите карандашом по бумаге.

Карандаши с очень мягкой сердцевиной позволяют получать самые насыщенные и яркие цвета. Они особенно хороши для смешивания цветов, наложенных друг на друга. Будучи мягкими, они легче ломаются и не могут долго удерживать точку.

Карандаши с твердой сердцевиной

не дадут вам такой же интенсивности цвета, и их сложнее смешивать и накладывать.Однако они отлично подходят для получения мелких деталей и четких краев, потому что они очень хорошо удерживают точку.

Многие профессиональные художники по цветным карандашам используют сочетание карандашей с мягкой и твердой сердцевиной, чтобы получить лучшее из обоих миров. Если вы новичок, это перебор и только добавляет ненужной сложности.

Есть пара брендов, которые хорошо попадают в середину. Они не слишком мягкие и не слишком твердые, о них я упоминаю ниже. Если бюджет — проблема, выберите более мягкую сердцевину, потому что она поможет вам гораздо легче изучить важные методы наслоения и смешивания.Опять же, моя рекомендация скоро появится.

Материалы для цветных карандашей стали проще

Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших брендов цветных карандашей, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря время и деньги …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Светостойкость

Светостойкость цвета — это его способность сопротивляться выцветанию с течением времени под воздействием солнечного света.

Профессиональные художники беспокоятся о светостойкости (кажется, художники цветным карандашом больше, чем другие). Если они продают произведение искусства, они не хотят, чтобы покупатель вернулся через год и пожаловался, что многие цвета поблекли.

^{Авторское право на фото arttutor.com}

Однако, если вы новичок, разработчик или кто-то, кто не занимается заказами и не создает сложных ботанических произведений … не беспокойтесь о светостойкости.Жизнь слишком коротка!

Если вы действительно ничего не можете с собой поделать и категорически настаиваете на использовании только самых светостойких брендов, то будьте готовы копаться в своих карманах.

Бренды, на которые стоит обратить внимание

Вот список популярных марок карандашей на восковой и масляной основе. Вы можете пропустить этот раздел и перейти к брендам, которые я рекомендую, если у вас мало времени.

1. Prismacolor Premier

Эти качественные карандаши художника стали очень доступными (около 20 долларов США и около 25 фунтов стерлингов за набор из 48 штук).

^{Фотография предоставлена: www.dickblick.com}

Они на основе воска с очень богатыми пигментами. Многие художники (я один из них) скажут вам, что Prismacolor Premier — это цветные карандаши, которые легче всего растушевывать, у них самые мягкие на ощупь и самые богатые пигменты.

Обратной стороной является то, что они настолько мягкие, что могут легко ломаться и давать восковые цветки, от которых трудно избавиться.

Плюсы

• Очень насыщенные, яркие цвета
• Мягкое маслянистое ощущение облегчает нанесение цвета
• Очень легко смешивается
• Доступный по цене карандаш художественного качества

Минусы

• Легко ломается
• Может производить восковые цветы
• Долго не держать острый конец

2.Prismacolor Verithin

Хотя эти карандаши все еще на восковой основе, они намного тверже, чем Prismacolor Premier. Они дольше останутся острыми и менее подвержены поломкам.

Фотография предоставлена: www.dickblick.com

Вы не получите таких же ярких цветов или насыщенных тонов, как с Premier, их сложнее смешивать и накладывать друг на друга. Эти карандаши хорошо подходят для детализации, и вы обычно покупаете их вместе с более мягким карандашом.

Плюсы

• Повышенная устойчивость к поломкам
• Удерживает точку и идеально подходит для резкости деталей
• Доступные по цене карандаши художественного качества

Минусы

• Трудно смешать и наслоить

3.Prismacolor Scholar

Это карандаши студенческого качества на восковой основе. Они очень доступны по цене: набор из 60 штук стоит менее 20 долларов США.

Фотография предоставлена: www.dickblick.com

Пигменты студенческого качества менее интенсивны, и их сложнее смешивать и накладывать друг на друга.

Плюсы

• Очень доступный
• Карандаши хорошего качества по цене

Минусы

• Сложнее смешивать и накладывать, чем Prismacolor Premier
• Менее насыщенные цвета

4.Faber-Castell Polychromos

Это мои любимые карандаши художественного качества. Они имеют масляную основу, что делает их немного более твердыми, чем у большинства других брендов, но пигменты по-прежнему удивительно насыщенные, и их легко укладывать. Вы также можете очень хорошо накладывать и растушевывать эти карандаши.

Фото: www.artsupplies.co.uk

Поскольку на масляной основе вы не получите восковых налетов, они очень устойчивы к поломкам. Они недешевы, особенно в Северной Америке, примерно в три раза дороже Prismacolor Premier за меньший набор, но вы не будете разочарованы.

Плюсы

• Насыщенные, яркие цвета
• Цвет легко наносится без излишнего давления. Они скользят по бумаге!
• Легко растушевывается и накладывается
• Очень устойчива к поломкам

Минусы

• Дорого
• Не совсем та же способность смешивания Prismacolor Premier или способность наслоения Caran d’Ache Luminance

4.Faber-Castell Классик

Студенческая версия цветных карандашей Фабера. Они значительно дешевле, чем Polychromos, и разница в яркости, многослойности и способности к изгибу заметна.

Фотография предоставлена: www.dickblick.com

Плюсы

• Очень доступный
• Достойное качество по цене

Минусы

• Сложнее смешивать и накладывать, чем карандаши художественного качества
• Менее насыщенные цвета

5.Derwent Coloursoft

Эти художественные карандаши на восковой основе по ощущениям напоминают Prismacolor Premier. Они очень мягкие (как следует из названия), а пигменты насыщенные и насыщенные. Они не такие восковые, как Prismacolor (хорошая вещь).

Фото: www.artsupplies.co.uk

По цене они дороже, чем Prismacolor Premier (до двух раз дороже, в зависимости от того, где вы смотрите), но немного дешевле, чем Faber-Castell Polychromos.

Плюсы

• Очень насыщенные, яркие цвета
• Мягкое маслянистое ощущение облегчает нанесение цвета
• Очень легко смешивается
• Не такой восковой, как Prismacolor Premier

Минусы

• Намного дороже, чем Prismacolor Premier, несмотря на то, что они очень похожи
• Долго не держать острый конец

Материалы для цветных карандашей стали проще

Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших брендов цветных карандашей, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря время и деньги…

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

6. Derwent Studio

Карандаш художественного качества на восковой основе. Как и Verithin от Prismacolor, карандаш Derwent’s Studio имеет более прочную основу, идеально подходящую для детальной работы.

Фотография предоставлена: www.dickblick.com

Я предпочитаю их Verithin, потому что они легче передают цвет, но, как и в случае с Verithin, вам также может понадобиться более мягкий набор карандашей.

Плюсы

• Повышенная устойчивость к поломкам
• Удерживает точку и идеально подходит для резкости деталей
• Довольно насыщенные цвета для более жесткого карандаша

Минусы

• Сложнее смешивать и накладывать, чем Coloursoft

7.Академия Дервент

Студенческая версия цветных карандашей Дервента. Они значительно дешевле, чем Coloursoft, и разница в яркости, многослойности и способности к изгибу заметна.

Фотография предоставлена: www.dickblick.com

Плюсы
Очень доступно
Хорошее качество по цене

Минусы

• Менее интенсивные цвета
• Сложнее растушевывать и накладывать, чем карандаши художественного качества

8.Caran d’Ache Luminance

О карандашах высочайшего качества. Будучи на основе воска, они накладываются и смешиваются лучше, чем Polychromos, и цвета более непрозрачные. В этом отношении они похожи на Prismacolor Premier. Однако они тверже и лучше держат точку.

Фото: www.artsupplies.co.uk

Я не рекомендую Luminance в большинстве случаев из-за цены. При цене 100 долларов США / 85 фунтов стерлингов за набор из 40 они делают Polychromos средним!

Профессиональным художникам они нравятся, потому что они светостойкие, как карандаш, как и вы.

Плюсы

• Насыщенные, яркие цвета, которые очень
• матовый, даже на тонированной поверхности.
• Очень легко растушевывать и накладывать
• Устойчив к поломкам
• Нет более светостойкого набора карандашей

Минусы

• Очень дорого
• Не большая цветовая гамма
• Возможно, вам понадобятся еще более жесткие карандаши для точной работы

9.Caran d-Ache Pablo

Pablo имеет более прочную сердцевину, чем Luminance, они менее непрозрачны и намного лучше держат острие. Однако разница не такая резкая, как, скажем, с мягкой линейкой Premier Prismacolor и более жесткой серией Verithin.

Фото: www.artsupplies.co.uk

На самом деле я думаю, что для новичков Pablo предлагает лучший универсальный вариант, чем Luminance (при условии, что бюджет не является проблемой), и они немного дешевле.

Плюсы

• Более широкий диапазон цветов по сравнению с Luminance
• Удерживает точку и идеально подходит для резкости деталей
• Насыщенные, яркие цвета
• Хороший баланс между твердым и мягким карандашом

Минусы

• Очень дорого
• Я думаю, что Polychromos — лучший универсальный карандаш и дешевле

10.Koh-I-Noor Polycolor

Это художественные карандаши на восковой основе. Как и Prismacolor, они являются наиболее доступными в классификации качества художников (хотя Prismacolor все еще дешевле на amazon.com на момент написания).

Фотография предоставлена: www.dickblick.com

Polycolor имеет растущую базу поклонников. Некоторые художники говорят, что они сочетают в себе лучшие качества Prismacolor Premier (мягкость и насыщенные тона) с упругостью и способностью удерживать точку, присущими Polychromos.Однако профессиональные художники подвергают сомнению свои рейтинги светостойкости.

Я думаю, что набор из 36 или 48 штук — отличный набор для новичков, которые готовы платить за качество художника.

Плюсы

• Действительно яркие и насыщенные цвета, обеспечивающие отличное покрытие
• Очень хорошо держит точку
• Доступные по цене карандаши художественного качества
• Хороший баланс между твердым и мягким стержнем карандаша

Минусы

• Тем, кого это беспокоит, трудно быть уверенным
• Не такая, как у более дорогих конкурентов, но все же очень хорошая

Очевидно, что на рынке присутствуют и другие бренды из 10 вышеупомянутых.Примечательными упущениями являются:

• Лира Рембрандт Polycolor

• Художник Гольбейна

У меня нет опыта работы ни с одним из них (гольбейны очень дорогие, так как их приходится импортировать из Японии). Судя по другим онлайн-обзорам, я бы не подумал о покупке карандаша перед другими брендами, перечисленными выше.

Рекомендуемые карандаши

Позвольте мне повторить здесь…

Вы можете создавать отличные рисунки цветным карандашом со всем вышеперечисленным, и техника намного важнее, чем выбранные вами материалы.

С учетом сказанного, вот карандаши, которые я рекомендую:

1. Если бюджет не важен:

Выбор здесь: Faber-Castell Polychromos и Caran d’Ache Pablo . Procolour Derwent может оказаться претендентом, но пока рано говорить об этом.

Фото: www.artsupplies.co.uk

Там, где большинство других карандашей слишком мягкие или слишком твердые, Polychromos обеспечивают идеальный баланс, а Pablo не сильно отстают.Набор из 30 — 36 вполне достаточен для начала.

Лично я предпочитаю Polychromos , и они не такие дорогие. Независимо от цены, я считаю, что они лучше подходят для универсального использования, особенно для портретов.

И Polychromos , и Pablo обладают отличной светостойкостью. Но опять же, не позволяйте этому влиять на ваш выбор, если вы новичок.

2. Если у вас ограниченный бюджет, но вы хотите высокого качества художника:

Перейти на Prismacolor Premier — набор из 48 штук можно получить менее чем за 20 долларов США в Северной Америке и примерно за 25 фунтов стерлингов в Великобритании.

Фотография предоставлена: www.dickblick.com

Это одни из самых доступных на рынке карандашей художественного качества, с помощью которых можно создавать удивительные произведения искусства.

Отличная альтернатива — Koh-I-Noor’s Polycolor в наборе из 36 или 48 штук. Некоторые будут утверждать, что они лучше, чем Prismacolor , поэтому выбирайте то, что имеет лучшее предложение, когда вы приедете. покупать.

3. Если у вас ограниченный бюджет:

Выберите один из следующих диапазонов качества студентов в зависимости от предложений и того, что доступно в вашей стране:

Фото: www.dickblick.com

• Набор Prismacolor Scholar из 48 или 60 (иногда набор из 60 дешевле на Amazon!)

• Набор Derwent Academy из 36 шт.

• Faber-Castell Классический набор из 36 шт.

Рекомендуемые производители и продавцы

Caran d’Ache — www.carandache.com
Derwent — www.derwent.com
Faber Castell — www.faber-castell.com
Koh-I-Noor — www.koh-i-noor.cz/en
Prismacolor — www.prismacolor.com
Amazon — www.amazon.com
Amazon UK — www.amazon.co.uk
Ken Bromleys — www.artsupplies.co.uk
Dick Blick — www.dickblick.com

Уроки цветного карандаша

Хотите научиться создавать потрясающие произведения искусства цветными карандашами? Взгляните на наши пошаговые видеоуроки, охватывающие все, от основ до продвинутых пейзажей, цветов и портретов …

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ ЦВЕТНОГО КАРАНДАША

Эта статья — одна из серии руководств по материалам для цветных карандашей для новичков.Другие руководства охватывают бумагу и аксессуары. Перейдите на страницу материалов для цветных карандашей здесь.

Битва карандашей: Полихромос против Prismacolor Premier

«Поли или призма?» Это, вероятно, один из наиболее часто задаваемых вопросов о цветных карандашах в группах раскраски Facebook, и на то есть веская причина. И Faber Castell Polychromos, и Prismacolor Premier — популярные цветные карандаши для художников, которые можно рассматривать как инвестиции. Это высококачественные цветные карандаши, но они дороже, чем карандаши других производителей.Так в чем разница между ними? Что покупать?

Чтобы помочь нам со статьей «Битва карандашей» на этой неделе, талантливый колорист Донна Пекораро . Прекрасная раскраска из готовящейся к выходу книги Марии Кастро MIDNIGHT Doilies, Doodles & Daydreams (также доступна как страница Personalize It здесь: https://gum.co/DNwIw) .

Как и в случае с другими инструментами для раскрашивания, во многом это связано с личными предпочтениями. Присоединяйтесь к нам и дайте нам знать в разделе комментариев ниже, что вы думаете об обзоре.
–

Окончательный спор о цветных карандашах

Если вы давно в мире раскраски, одна из тем, о которой вы обязательно увидите много комментариев, — это предпочтения «Polys» и «Prismas». В конечном счете, это действительно вопрос личных предпочтений, хотя у каждого колориста, вероятно, есть множество причин для выбора фаворита, и многие будут переключаться между ними.
Главное отличие — состав карандаша. Faber Castell Polychromos производится немецкой компанией, существующей с 1761 года, на масляной основе.Карандаши Prismacolor Premier производятся американской компанией на восковой основе.

Поскольку масло является более текучей средой, чем воск, вы обнаружите, что Polys будет иметь большую способность впитывать бумагу, а Prismas — меньше. В результате призмы будут иметь меньшую способность смешивать несколько слоев, прежде чем бумага перестанет прилипать к дополнительному слою. Для сравнения, Polys будет смешивать и смешивать с более текучей масляной средой.

Самый большой набор Prismas состоит из 150 цветов, включая большой выбор из 18 оттенков серого, которые разделены на французский серый, холодный серый и теплый серый, каждый с процентной градацией 10%, 20%, 30%, 50%. , 70% и 90%. В Polys самый большой набор — 120, а набор из 12 серых карандашей разделен на теплый и холодный и пронумерован римскими цифрами от I до VI (1-6), чтобы указать градацию от бледного к темному.

Polys также включает 3 металлических цвета: золото, серебро и медь, в то время как призмы имеют золото и серебро, а также 3 «неоновых» цвета (обратите внимание, что если вы сканируете свою работу, неоновые цвета плохо отображаются).

Цветовая гамма карандашей сильно различается, сильной стороной Prismas являются необычайно нежные и прекрасные цвета, такие как нектар, жасмин, розовая ракушка и бледный шалфей. В Prismas также есть много карандашей, полезных для тонов кожи, на самом деле они продают подмножество карандашей для портретной съемки, которые включены в набор 132. Оба бренда доступны в открытых магазинах в лучших магазинах товаров для искусства, и их всегда можно пополнить.

Что касается качества карандашей, мы будем сравнивать две разные ценовые категории, поэтому сравнение не совсем справедливо.Цена Polys составляет приблизительно 170-190 долларов США за олово 120, в то время как Prismas оценивается приблизительно в 80-100 долларов США за олово 150. Polys — очень хорошо сделанный и красивый карандаш. Они немного шире по ширине и имеют более твердую, хорошо центрированную сердцевину пигмента. Они очень хорошо затачиваются и редко ломаются, но для них требуется точилка, соответствующая их ширине.

У Prismas были проблемы с поломкой, хотя не все имеют эту жалобу, их сердцевина более мягкая, их пигмент часто смещен по центру, а деревянные бочки, как известно, раскалываются.Оба бренда считаются карандашами для художников. Будучи более мягким карандашом, Prismas требует большей заточки, чтобы сохранять острие, и они истощаются быстрее, поэтому, хотя изначально это более дешевое вложение, в долгосрочной перспективе более дорогие Polys могут быть более рентабельными. Обе марки карандашей требуют осторожного обращения для обеспечения наилучшей производительности.

Наконец, у каждого из нас будет свое мнение о «лучшем» карандаше. Во многом это зависит от того, для чего мы их используем, если мы используем растворители, такие как маркеры для блендера, гамсол, уайт-спирит или вазелин, сколько времени мы хотим потратить на изображение, какие изображения мы любим раскрашивать и даже если нам понадобится более мягкий карандаш для проблем с силой рук.

Рисование пастелью на наждачной бумаге

Да, и так тоже можно 🙂 Скажу больше, результат превзошел все мои ожидания. Рисунок выглядит интересно, а если учесть, что это одна из первых моих попыток рисовать пастелью, а еще то, что использовала я твердую русскую пастель, которой сложновато добиться хорошего результата на бумаге для пастели, то становится понятно, почему наждачная бумага пришлась мне по душе. Но обо всем по-порядку.

Вид наждачной бумаги для пастели

Наждачку я покупала в строительном магазине, листовую, там есть разные виды зерна, я взяла 3 вида на пробу: Р320, Р240 и Р150. Скажу сразу, что Р150 слишком грубая для рисования пастелью, Р240 в принципе не плоха, но лучше всего оказалась максимально гладкая Р320, на ней я и рисовала свой мухоморчик.

В следующий раз куплю с максимально мелким зерном для сравнения. Но и Р320 оказалась вполне себе хороша для пастели.

Цвет наждачной бумаги немножко отличался в зависимости от типа, но все это были оттенки коричневого, а на рисунке у меня используется черный фон. И весь этот достаточно ровный фон выполнен пастелью.

На фото хорошо видны границы картины и наждачной бумаги. При наложении рамки сверху эти неровные границы скрываются и получается вполне себе симпатичный и аккуратный рисунок. Но можно сделать и более ровный край.

Как я рисовала мухомор

Поскольку это была проба пера, то есть пастели, то масштаб рисунка я выбрала небольшой, примерно формат А5 и прежде чем начать рисовать, все свои мелки я протестировала в верхнем левом углу. Таким образом я выбрала основные цвета для рисунка. Черный, белый, 2 оттенка зеленого, красный, коричневый, и светлый бежевый.  То есть всего 7 цветов.

Набросок я делала светло-бежевым мелком, затем закрасила фон легонько растирая пастель, чтобы тон фона был ровный и без зазоров. И только потом я начала рисовать главного героя — мухомор. И также сначала фоновый тон участка, растирая его ровным слоем и потом уже тени, детали, нюансы, переходы. В общем-то вся фишка пастели, как мне кажется, и заключается в этих тонах, переходах цвета один в другой и сделать их чуть проще, чем в той же акварели. Тут главное с наложением не переусердствовать, иначе перегруженность пастелью даст о себе знать, новый слой не будет ложиться красиво или вообще пастель начнет обсыпаться.

Да, чуть не забыла, есть один замечательный способ исправить если что-то пошло не так во время работы, пастель всегда можно убрать упругой сухой кисточкой из пор наждачной бумаги, что дает не плохое пространство для маневра. Но на наждачной бумаге пастель до конца не убирается, поэтому нужно быть аккуратным, новый слой, конечно, ляжет сверху и перекроет какую-то часть оставшегося пигмента пастели, но не всегда получается сделать тон ровным, особенно если нижний был темный, а верхний светлый. Многое зависит тут от свойств смешения конкретных мелков и это все лучше протестировать заранее, чтобы не было неприятных сюрпризов.

Резюмируя скажу, что на этом в осваивании пастели я не остановлюсь, первая работа меня очень вдохновила распробовать этот материал хорошенько. Только не знаю, где взять время на все свои желания, потому что по мере опробования новых техник и материалов,  аппетиты мои не угасают, а неизменно растут :))

Но в этом есть неоспоримый плюс — я снова много рисую, ура! 🙂

А если вы хотите попробовать рисовать пастелью по урокам, то вам понравятся выпуски журнала Искусство рисования и живописи с поэтапными уроками, которые я периодически выкладываю. Там и пастель, и акварель, и рисование карандашами, и вообще много полезного.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Рисуем портрет любимого киногероя сухой пастелью поэтапно

Буду публиковать и свои старые мастер-классы, которые остались за кадром сайта, но были ранее опубликованы на разных ресурсах. Хочу собрать все в одном месте.

Предлагаю нарисовать портрет героя сериала «Игра престолов» Тириона Ланнистера.
Выбор на этого героя пал не случайно: хотелось использовать довольно экспрессивный метод использования пастели в портрете, этот герой подходит под данную технику очень хорошо.

Этот портрет нарисован в достаточно простой технике, тут нет сложных детальных прорисовок. Портрет такой грубый, скетчевый. Очень хорошо начинать рисовать в такой экспрессивной манере и потом уже, если получается, переходить к более детальным проработкам, более точному и аккуратному рисунку.

Нам понадобится:

1. Пастель сухая, лучше экстрамягкую, так как рисовать мы будем на мягкой бумаге.



2. Пастельные карандаши — тут использовала черный, коричневый и белый.




3. Бумага Велюр, 30х40 см. Можно взять обычную детскую бархатную бумагу или любую привычную вам бумагу для пастели.

Готовая работа:

Рисуем скетч. Можно взять уголь, можно черный пастельный карандаш. В данном портрете можно не бояться черного, портрет будет мужчины, грубоватый, контрастный, декоративный.

Довольно энергичными штрихами наносим сначала светлые участки, непосредственно белым цветом, не нужно делать сильно толстый слой, все должно быть прозрачно и чистого белого практически не останется. Затем пишем фон несколькими оттенками синего и серо-синего. Внимательно смотрим референс, замечаем, где кожа рефлексирует с фоном и добавляем туда синего цвета, не яркого.

Добавляем телесные оттенки, темные и светлые. Выделяем ярко освещенные участки белым цветом (опять же — не стремимся сделать прямо яркие пятна, если вы работаете на обычной бумаге можно использовать светлый телесный цвет). Пишем ягодки — фиолетовый, бордовый, голубой, белый.

Немного растушевываем, насколько это возможно на велюре, растянем светлые участки, приглушим их. Добавим теней.

Берем черный и несколько коричневых карандашей и прописываем волосы и лицо.

Уточняем детали черным и коричневым карандашами. Ставим блики. Красным (два три оттенка) рисуем потекший сок на руке, добавим красок в ягоды. Ура! Все готово!

http://azbuka-risovania.ru/risuem-portret-lyubimogo-kinogeroya-suhoy-pastelyu-poetapno/

Рисуем сухой пастелью для начинающих. Рисуем тюльпан поэтапно цветной пастелью STABILO

Представляю вашему вниманию следующую участницу

нашего конкурса “Мастер Рисования” – Ирину Мальцеву

Меня зовут Мальцева Ирина Николаевна (36 лет). Я живу в Республике Коми, г. Сыктывкар. Имею художественное образование. Работаю в методическом отделе со школами искусств. Вторая моя деятельность связана с преподаванием изобразительного искусства для подростков и взрослых.

Нравится совершенствовать свои навыки в технике рисования акварелью и пастелью. Также, очень хочется отточить методическую работу для более эффективного преподавания изобразительного искусства.

Сегодня я с удовольствием делюсь с вами поэтапным мастер-классом в картинках, как нарисовать ирис розового цвета в технике пастель .

Как нарисовать ирис поэтапно, техника пастель

1. Можно использовать готовую тонированную бумагу бордового цвета или ее создать самим.

2. Картина выполняется мелками сухой пастели.
Начинаем рисунок цветка простыми волнистыми линиями, используя красный оттенок пастели.

3. Добавляем линии желтого цвета и заполняем цветок белыми пятнами.

4. Наполняем цветок ириса желтыми пятнами, затем розовым цветом и растушевываем.

5. Добавляем тень на лепестках голубым оттенком. Затем насыщаем глубину лепестков красным. Уточняем в центральном отверстии (между лепестками) глубину синим цветом и подчеркиваем внутренние лепестки красным цветом. Растушевываем.

6. Создаем фон для цветка, используя синий оттенок. Намечем желтым и зеленым цветом листья ириса. Делаем объем листьев, намечая тень коричневым оттенком. Растушевываем.

7. Заполняем фон между листьями синим и черным цветом. Аккуратно растушевываем. Уточняем пестик ярко-желтым оттенком. И подчеркиваем желтым цветом края листьев цветка.

8. Подчеркиваем черным цветом глубину тени на лепестках ириса. Создаем объем на пестике, добавляя с одной стороны красные и коричневые короткие штрихи.

9. В завершении выделяем края лепестков цветка белым. И ставим свою подпись. Картина готова!

Если вам понравился этот цветочный мастер-класс, поддержите Ирину в комментариях!

Альбом с рисунками можно найти здесь.

Пастель — (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) «сухая живопись» мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста — отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета. Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.

Как рисовать пастелью
Пастель довольно проста в применении. Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично. При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).

Виды пастели
Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.
мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.
твердые пастели реже ломаются, т.к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага для рисования пастелью
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.

3 типа бумаги для пастели
наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата;
пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью
Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Фиксация рисунка
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

—

—

—

—

Да, доделала!! И теперь могу представить этот курс вашему вниманию! Ура:) Итак, обо всем попорядку!

Итак, это обучающий курс рисования пастелью, который состоит из 10 уроков, каждый из которых имеет формат PDF, то есть фактичеки состоит из текста и фотографий, которых будет очень много! Более того, в каждом уроке мы будем рисовать поэтапно, что упрощает задачу в целом!

Темы я выстроила так, что они идут таким образом, что в последующих уроках используются знания из предыдущих.

Курс рассчитан на то, чтобы научить вас основным правилам передачи убедительного рисунка, а также набить и натренировать руку, научиться видеть больше цветов и просто получить вдохновение и удовольствие от самого процесса рисования, в связи с чем я постаралась сделать его очень ярким и жизнерадостным, что кстати, в середине осени совсем не лишне!

Весь курс содержит более 400 фотографий!

Курс рассчитан на ваше самостоятельное обучение. Цена курса 3500р. Оплатить его можно здесь

После оплаты вы получите ссылку для скачивания, его нужно будет скачать и распаковать: поставьте курсор на пришедший файл (zip-архив), нажмите на правую кнопку мыши и в появившемся окне нажмите на «Извлечь в Курс рисования пастелью, 10 уроков».

Более подробная инструкция по оплате находится здесь .

По всем вопросам пишите на почту [email protected]

Да, материалы для рисования лучше подготовить заранее. Чтобы не перегрузить этот пост, про материалы, которые вам понадобятся для рисования, я написала отдельный пост

В конце курса у вас будет не только больше опыта в рисовании, но и 10 пастельных рисунков, которыми можно украсить свой дом и дарить близким.

Немного о структуре каждого урока. В зависимости от темы урока вначале будет немного теории, а потом основная часть — рисование какого-либо сюжета с подробными фото этапов рисования, моими объяснениями, что, как и для чего мы рисуем. Во всех уроках я особое внимание уделила подбору цветов, чтобы вам было проще разобраться с цветами, в уроках много цветовых линеечек, по которым просто подбирать мелки. В некоторых уроках есть схемки и наброски:) К каждому уроку прилагается дополнительный пример, который вам не обязательно рисовать (если очень хочется, то конечно можно:), этот пример тоже достаточно подробный и тоже содержит много фото этапов рисования. Он нужен для того, чтобы лучше усвоить тему:)

А вот сами темы:

1).Общие вопросы рисования пастелью. Рисуем рыб.

Это один из самых простых уроков, что логично, так как он первый:)

Он будет касаться основных вопросов, возникающих при рисовании пастелью: как наносить и как растушевывать. А также мы с вами начнем изучать основные принципы рисования и для того, чтобы «разрисоваться», нарисуем несложную картинку с рыбками.

2 ).Учимся передавать объем. Рисуем пастелью ягоду шиповника.

Этот урок сложный, с большим количеством информации! Но не бойтесь:) Во-первых, в уроке много объяснений и фото этапов, так что все будем делать постепенно. А,во-вторых, рисование детальных и достаточно сложных рисунков дает вам сразу много опыта, даже если будет казаться, что ничего не получается. Вобщем, ничего не боимся, а садимся и рисуем!:) Да, и еще — здесь потребуется ваша внимательность, хотя она везде нужна:)

На этом уроке мы будем учиться рисовать объемный предмет, который является частью сложного фона. Фактически урок содержит три рисунка, но из них вам нужно будет нарисовать ягоду шиповника:

3).Рисуем пастелью цветущий шиповник.

Основная цель этого урока — научиться передавать объем неровных плоскостей (лепестки). Научимся использовать красивую серо-розово-зеленую гамму цветов, а также применим знания их урока №2.

4).Рисуем пастелью пейзаж .

Этот урок посвящен очень приятной теме — пейзажу. Будем рассматривать основные правила его построения и нанесения цвета, а также научимся составлять из нескольких фотографий свой собственный, «выгодный» пейзаж. А также будем учиться быстро рисовать большое количество однотипных деталей (например, таких, как елочки на горных склонах), передавать их общимим линиями и пятнами.

5).Рисуем пастелью гроздь ягод.

На этом уроке будем рисовать сочную гроздь ягод. Цель этого урока — показать вам, как рисовать несколько однотипных объемных предметов, а также как нарисовать пастелью сложный пестрый фон. Ну и знания по объему предмета из урока №2 снова пригодятся.

6).Рисуем пастелью натюрморт.

Натюрморт будет с кастрюлей, помидорами и перцами. Мы затронем основные вопросы построения натюрморта, разберемся с линией горизонта и поэтапно нарисуем глянцевую блестящую кастрюлю с овощами и красивым фоном.

Этот рисунок вы сможете повесить у себя на кухне, так как он очень кухонный.

7).Зарисовка цветов на крафт-бумаге.

Этот урок я считаю несложным. Но очень важно его прорисовать как задумано, а задумано очень быстрое рисование на крафт-бумаге большого формата — а2. Крафт-бумагу можно заменить пастельной, но формат должен быть большим. Этот урок рассчитан на отработку скорости вашего рисования и отработку четких и уверенных штрихов. Я знаю, что многим этого не хватает:) Рисовать будем незабудки в траве.

8).Рисуем пастелью фламинго в воде.

На этом уроке я буду показывать, как нарисовать рябь на воде, какие цвета использовать. Но основная часть урока посвящена фламинго. Многие воспринимают цвета и предметы упрощенно. Например, на первый взгляд, фламинго — бело-розовый. Но если мы будем рисовать его только белым и розовым, он получится плоским. На этом уроке будем учиться рисовать объем сложных фигур и искать их истинные цвета.

9).Рисуем пастелью корову.

Здесь снова будем решать вопросы объема, складок, цветов, перспективы.

На черно-белом наброске определим тональность. Пастельная бумага оранжевого цвета отлично подойдет для этого сюжета.

В этом посте показываю кусочек коровы — это еще не до конца закрашенный нос:)

10).Рисуем пастелью ночной городской пейзаж с отражениями.

Это один из самых сложных уроков хотя бы потому, что он содержит большое количество мелких деталей. Поэтому на этом примере хорошо учиться абстрагироваться от деталей и видеть главное, объединять детали в общие области . Будем учиться делать правильное построение предметов, а также работать с тонами. Отдельная приятная тема — тема отражений в воде. Вот набросок картинки, которую мы будем рисовать.

Тональность рисунка будет вот такая:

На этом все. Кому что непонятно, пишите, спрашивайте!

Сложность:	низкая
Время работы:	2 часа

К чему только не приводят мечты об экзотическом острове))… Вот такой получился натюрморт, из зимних фруктов и ягод, напоминающий о пальмах, море и теплых странах. Рисуется он совсем просто!

На понадобится:

1. Сухая пастель, у меня Sennelier. Вы можете взять любую, Вашу любимую, обязательно сухую.

Примерные цвета:

2. Пастельные карандаши, нужны примерно теже цвета. в принципе в этом натюрморте не так много детальной проработки, поэтому можно обойтись острыми обломками пастели, если у Вас нет карандашей.

3. Бумага для пастели формата А3. Обратите внимание, что фоном в данном рисунке выступает бумага. Поэтому нужно подобрать цвет бумаги такого цвета, кокого Вы хотите сделать фон! Ну и мелочек на тени нужно подобрать соответствующий. Т.е. если бумага, как у меня коричневая, то тень берем темно коричневую, если бумага серая, то тень темно-серая. В данном случае мы не следуем законам светотени в прямом ее смысле, у нас должен быть акцент на сам объект, декоративный такой уклом, тень должна быть эффектной, но не выделяющейся, поэтому мы делаем ее в том фону.

4. Планшет или кусочек фанеры, что бы рисовать под наклоном.

Приступаем!

1. Наносим контуры нашего рисунка любым удобным для Вас способом.

2. Начинаем с бутылки и зеленых листочков. Наносим несколькими оттенками зелени яркие пятна.

3. Растушевываем пальцем

4. Затем наносим красные, розовые и белые участки на гранат. Зернышки не выделяем, работаем пятнами.

5. Растушевываем, но не смешиваем цвета, каждый цвет отдельно, смешиваем лишь границы. Наносим тени на стену, от бутылки, от веточки, под разбросанными ягодками. тоже немного растушевываем.

6. Берем оранжевые оттенки и телесный мелок, наносим цвет на ягодки облепихи.

7. Теперь дорабатываем наш рисунок карандашами. Делаем мелкие детали, веточки. подчеркиваем тени. Все! Наш рисунок готов!

Для работы нам потребуется: пастель масляная (я всегда использую фирму «Сонет»). Бумага акварельная (я взял формат А4) , (можно на специальной бумаге для пастели). Ватные палочки (для растирания пастели).

Для начала ложим лист вертикально, намечаем (карандашом) солнце, оно у нас будет чуть ниже середины, ближе в правому (нижнему) углу.

Берем мелки: красный, алый, оранжевый, желтый, красно-коричневый. Начинаем работать над закатом (фон). Наносим на лист бумаги цвета всех мелков (ранее сказанных). Кроме красно-коричневого; его наносим по краям верхнего листа бумаги (эффект видно на фото). Ближе к солнцу лист закрашиваем красным, чуть алым, и желтым мелком.

Теперь будут работать наши пальчики:) Очень часто в пейзажах в технике масляная пастель приходится втирать, размазывать цвета. Таким образом при втирании, мы пигменты пастели закрепляем среди неровностей бумаги (акварельная бумага). Я всегда работаю пальцами, когда нужно что-то втирать. Есть много способов, ватные диски, палочки ватные и т.д. Ну не будем далеко отходить от процесса…

Начинаем втирать пастель, по горизонтали, как и делали наброски мелками.

После того как втерли пастель, мы видим, что на предыдущем фото у нас осталось много белых просветов, и очень маленький слой пастели.
Таким образом, нам такого результата не нужно, и мы снова начинаем поверх первой втертой пастели, делать наброски второго слоя, / Используем такие же цвета /.
…. После начинаем опять втирать, до результата: пока у нас не будет белых бликов.

Вот что вообщем у нас и получилось. Мы видим что чем выше наш фон, то тон идет темнее, (но затемнение в дальнейшем у нас будет в двух сторон).
Мы делаем поверхность гладкой, равномерной, без крошек пастели.

После чего мы начинаем работать над передним планом. Мы берем розовый, бардовый мелок, и так же делаем наброски. После чего втираем. Вокруг солнца оставляем светлые тона.

Вот что у нас получилось. Мы всё растерли и сровняли. Теперь начинаем работать над нашим солнцем.

Запись этапов рисования пастелью

Эмоциональная поездка на американских горках живописи, с ее волнением и ознобом, часто может омрачить воспоминания художника об этапах, связанных с индивидуальной пастелью . Поскольку начальная стадия заделки и подкрашивания покрыта последующими слоями пигмента, легко ошибиться или забыть наши воспоминания о том, как они появились и как мы на них отреагировали, если мы не сохраним их фотографические записи для последующей оценки.Раньше это было непросто из-за требований к обработке и освещению для пленки. С появлением цифровой фотографии у художников теперь есть мгновенные средства записи этапов картины , что делает цифровую камеру ценным инструментом, выходящим за рамки ее возможностей для записи справочного материала.

Одна из рекомендаций, которые я даю студентам во время семинара, — это записывать в цифровом виде начальную блокировку их рисунка, независимо от того, включает ли она технику подкраски или нет, и часто записывать ее последующее развитие.Поскольку для меня как учителя невозможно постоянно находиться рядом с каждым учеником, снимки представляют собой визуальный ресурс для оценки, позволяющий мне давать более уместные советы. Какими бы полезными ни были эти снимки для меня как преподавателя, они еще более ценны как инструмент обучения для ученика, позволяющий фиксировать его прогресс в истории. Даже если последняя картина не является хранителем, обзор этапов часто дает ответы на вопрос, почему она не сработала или сработала, если на то пошло.

Физика живописи основана на визуальном действии / реакции в пределах границ картины. Мы реагируем на ситуацию и используем свой опыт. С каждой попыткой набирается больше опыта, как и (надеюсь) лучшая интуиция рисования. Память и ностальгия, часто связанная с ней, могут оказаться непростой задачей, часто препятствующей нашему прогрессу, если ее не остановить. Художники часто думают, что то, что они делали в прошлом, лучше сегодняшних. Или что начальный или средний этап картины был сильнее готового произведения.Всякий раз, когда я испытываю эту эмоцию, я возвращаюсь назад и просматриваю цифровые этапы техник пастели , использованных в текущей картине или предыдущих картинах (у меня сохранено примерно 10 лет этапов рисования). Часто текущие произведения равны по силе или даже лучше; это мои ожидания выросли. Когда я замечаю упадок, я оцениваю стадию картины, когда она впервые появляется, и реализую стратегический план, чтобы предотвратить ситуацию. Так же, как запись ходов в шахматной партии, цифровая запись этапов наших картин для последующего просмотра может сделать нас лучшими игроками.В то время как следующая игра может потребовать немного другой стратегии, возможность изучения предыдущих игр приведет к лучшей стратегической интуиции и более высокому шансу на окончательную победу.

Вот три этапа моего пленэра пастельный пейзаж , Cascade Color :

Этап 1: первоначальный рисунок на пастельной поверхности

Этап 2: подмалевок акварелью перед нанесением пастелью

Cascade Color , пастель законченная

---

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ МАСТЕРОВ

• Изучите новые способы рисования пастелью в предстоящем онлайн-классе с художником пастелью Стэном Сперлаком! Нажмите здесь, чтобы узнать больше о художнике, курсе и регистрации в Artists Network University! Зарегистрироваться сейчас; курс стартует 27 ноября!

• На ограниченное время: воспользуйтесь специальной ценой на эти основы рисования фигур!

• Получите дополнительную помощь экспертов с книгой и видео, которые составляют пакет ценностей Ричарда МакКинли!

• Подписка на журнал Pastel Journal

• Найдите загрузки, книги, видео и многое другое для рисования пастелью

• Подпишитесь на электронную почту Pastel Journal и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ выпуск журнала Pastel Journal

Рисование масляной пастелью — Некоторые советы для начинающих

Рисование масляной пастелью — Несколько советов для начинающих

В моем предыдущем посте о рисовании пастелью мелом я рассказал о том, как рисовать собак и несколько советов по использованию мелковой пастели. В этом я исследую их более смелых, почти ребячливых собратьев — масла; и сосредоточиться на рисовании пейзажей или натюрмортов.

Пигменты масляной пастели связаны вместе смесью воска и жира, что придает им жирную текстуру. Цветовой диапазон относительно ограничен по сравнению с меловой пастелью, однако вы можете купить наборы, содержащие до 96 различных оттенков, и вам будет трудно потребовать большего. Они не крошатся и не становятся порошкообразными, но размазываются и легко превращаются в грязь.Нанося толстый слой, вы можете рисовать негативно (то есть стирать пигмент на странице), создавая интересные эффекты.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Щелкните здесь , чтобы прочитать мою политику полного раскрытия информации.

[Щелкните здесь, чтобы получить советы для начинающих по рисованию акварелью.]

Несколько советов по рисованию масляной пастелью:

1. Масляная пастель не такая грязная, как меловая пастель, но все же может быть трудно сохранить свою пальцы чистые. Может помочь работа с влажной тканью, находящейся под рукой.
2. Вам нужно знать, где покоится ваша рука (надеюсь, не на уже окрашенной части страницы), или рисовать, подняв руку.
3. Если возможно, начните работать с верхнего левого угла страницы, если вы правша, или с верхнего правого угла, если вы левша.
4. Заманчиво начать с темного рисования, поскольку цвета такие насыщенные и гладкие, но начните с легкого нажатия, пока не почувствуете, что у вас правильный оттенок и линия.
5. Если вы делаете ошибки, вы не можете их стереть! Но ошибок в искусстве все равно не бывает.🙂
6. Цвета можно красиво смешать, если наложить слои разных оттенков.
7. Однако старайтесь не переусердствовать с цветовыми слоями, так как они легко мутятся.
8. Добавлять основные моменты в последнюю очередь.
9. Распылите на готовую деталь закрепитель, чтобы предотвратить растекание (подойдет и обычный лак для волос, используйте его экономно и распыляйте снаружи).

Пробуем разные техники

Масляная пастель отлично подходит для создания быстрых черновых набросков при подготовке к рисованию. Вы можете очень быстро заполнить альбом набросков идеями и набросками, которые помогут спланировать композицию и сочетания цветов.Здесь я хотел попытаться уловить желтизну заката на стволах деревьев, а также размещение низкого горизонта с видом, в основном заполненным утонченными стволами. Эффект был больше, чтобы создать впечатление множества деревьев, выстроенных в линию на краю лужайки, а не пытаться точно нарисовать каждое дерево.

Следующий рисунок — древний! (начало 1990-х). Моя сестра брала уроки верховой езды на ферме в Мидранде, к северу от Йоханнесбурга, и я возил ее туда.Однажды я решил взять с собой альбом для рисования и заполнить ожидание рисунком. Должно быть, была зима, потому что земля и трава такие сухие, а озеро ярко-синее от безоблачного неба.

Как видите, я не особо заморачивался с правильными листьями! Рисовать пейзажи легче, чем людей, так как здесь больше права на ошибку, но попытаться нарисовать отдельные листья и стебли травы невозможно. Лучше всего создать общее впечатление света и тени и добавить текстуру слоями цвета.Я нарисовал это на бумаге бледно-коричневого цвета, чтобы придать оттенок землистым оттенкам, однако я думаю, что он слишком мутит небо (возможно, я мог бы поработать над этим немного дольше).

Хайвелд, Южная Африка, масляная пастель

Поскольку масла такие смелые и яркие, я люблю рисовать на черном фоне, потому что он так красиво контрастирует и, кажется, заставляет изображения немного выделяться. Эту первую иллюстрацию я сначала нарисовал карандашом, а затем работал над отдельными частями аранжировки. Я наложил слои теней и закончил рисовать светлые участки белой пастелью.Рисовать белый объект сложно, но если вы внимательно посмотрите на то, что вы рисуете, вы увидите диапазон цветов и оттенков серого в белом от отражений окружающих объектов. Ни один белый объект никогда не бывает полностью белым!

Пастели, которые я использую, очень мягкие, а цветовая гамма потрясающая, они слишком популярны на этом этапе, потому что я позволяю детям использовать их, потому что более дешевые из местного магазина канцелярских товаров не так хороши. У меня есть серия Neopastel от Caran D’Ache, я помещу ссылку внизу этой страницы, по которой вы можете нажать, чтобы купить свой набор.

Моя бабушка была художницей, и она первая познакомила меня с различиями между мелом и масляной пастелью. До того, как я закончил школу, я рисовал только маслом, и она познакомила меня с новой идеей: пойти в художественный магазин и выбрать одну или четыре отдельные меловые пастели за раз, тщательно обернуть их тканью и бережно хранить. в деревянном ящике, чтобы они не растрескались.

Натюрморт внизу, который она собрала для меня из своих вещей поверх шарфа, который она дала мне, что Рождество сделано мелом пастелью, которую я нарисовал у нее дома, когда приехал навестить ее в Эдинбурге.Она также познакомила меня с идеей рисования на тончайшей наждачной бумаге — текстура поверхности наждачной бумаги еще больше вытягивает пигменты. Глядя на это, вам будет трудно отличить, какой тип пастели я использовал.

Натюрморт, мел, пастель, тончайшая наждачная бумага

Детский лагерь

Летом провожу в детском художественном лагере. Масляная пастель — отличное средство для разогрева и быстрых набросков, их тоже быстро и легко очистить — никаких пятен воды или кистей, которые нужно убирать потом! Они также хорошо работают в качестве резистивной среды с красками на водной основе.

Эти подводные картинки созданы путем рисования рыбы сначала карандашом, а затем перманентным маркером. Затем дети раскрасили рыбок и фон с помощью масляной пастели. Наконец, они создали тонкий слой синей акварельной краски и нанесли ее широкими мазками на фон. Вы можете увидеть, где пастель просвечивает сквозь краску, особенно на зеленых стеблях на нижнем рисунке.

Piranha by Nate масляной пастелью и акварельюRainbow Fish by Fia масляной пастелью и акварелью

Вы также можете растворить масляную пастель в уайт-спирите, чтобы создать более водянистый, разбавленный эффект на странице.Во избежание образования складок вам понадобится плотная бумага — 125 г / м2 или больше.

Ресурсы:

Это пастели, которые я использую, этот диапазон также поставляется в наборе из 12, 24 или намного большего набора из 96 (слюни слюни). Я бы порекомендовал вам иметь набор из 48 штук, если вы хотите разнообразить цвета. Этот набор содержит не менее 10 оттенков зеленого, а также еще около 10 нейтральных оттенков — все это необходимо для рисования пейзажей. Он также имеет прекрасный диапазон оттенков кожи, если вы чувствуете себя достаточно смелым для портретной съемки!

Caran d’Ache NEOPASTEL Oil Pastels (48 шт. В коробке) Ingres Pastel Paper Spiral Pad 6 разных цветов DALER-ROWNEY — 16 x 12 ″

И в завершение я настоятельно рекомендую эту книгу Джуди Мартин «Рисование цветом», наполненную красивые работы и полезные советы в различных СМИ.Трудно читать эту книгу и потом не почувствовать вдохновения. Вы только посмотрите на иллюстрацию на обложке, нарисованную пастелью !:

Рисование в цветном твердом переплете — 26 октября 1989 г., Джуди Мартин

Как насчет , который учится рисовать человеческое лицо ? Щелкните ссылку, чтобы посетить этот пост, в котором я научу вас рисовать элементы пропорционально.

Подпишитесь на мой сайт бесплатно, если вы хотите, чтобы следующее сообщение было отправлено вам по электронной почте, или расскажите мне, что вам понравилось в этом сообщении, в разделе комментариев под .

Если вам понравился этот пост, почему бы не поделиться им?

Как это:

Нравится Загрузка …

Сопутствующие

Картина маслом пастелью легко

А именно, более глубокое воздушное пространство между стеклом и картиной, чтобы предотвратить перенос пастели. В нем даже есть разделы о том, как создавать собственные пастели, работать с расплавленной пастелью, а также использовать масляную пастель в декоративно-прикладном искусстве и в смешанной технике. Да вот они. Вы можете использовать различные дополнительные цвета для своих цветов.Посмотрите больше идей о художественных рисунках для детей, рисовании для детей, рисунках. Картина масляной пастелью — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial. Узнайте больше о технике масляной пастели в этой БЕСПЛАТНОЙ загрузке из Mediapedia журнала The Artist’s Magazine (энциклопедии художественных медиа) и в дополнительной статье, вы узнаете основы рисования масляной пастелью. Media: Oil Pastels by Greg Albert включает часто задаваемые вопросы об этом средний размер, необходимые инструменты, методы безопасности и очистки, объяснение химического состава масляной пастели и многое другое! 30 июля 2018 г. — easy-canvas-painting-ideas-for-kids #canvaspaintingart.Посмотрите на мягкие цветы и раскрасьте их. Еще один способ рисовать пастелью и рисовать — это смотреть на цветы более мягких оттенков, таких как светло-розовый или персиковый, и раскрашивать их. Масляная пастель — это среда для рисования и рисования, сформированная в виде карандаша, который состоит из пигмента, смешанного со связующей смесью невысыхающего масла и воска, в отличие от других пастельных карандашей, которые сделаны на основе камеди или метилцеллюлозного связующего, и наоборот. восковые мелки, сделанные без масла. 3 лучших вида пейзажной живописи для детей на выбор родителями, Самые красивые абстрактные картины для гостиной, Краткое изложение этих самых красивых синих картин для гостиной, Галерея этих простых настенных картин для гостиной, Галерея этих красивых настенных картин для гостиной, 8 лучших идей пейзажной живописи, чтобы поднять настроение, 7 самых известных современных абстрактных цветочных картин во всем мире, 4 супер-совета по выбору лучших классических рам для рисования, Add: 20A Hang Manh str, Ha Noi city, Вьетнам, Урок простых идей рисования акрилом: 3 шага, чтобы нарисовать розы.Легкий! Поскольку картины масляной пастелью на самом деле никогда не сохнут, им нужно немного приспособиться, когда дело доходит до обрамления. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Рисование пастелью Легкое осеннее дерево Рисование пастелью: 5 шагов и бесплатные советы! Научиться пользоваться масляной пастелью полезно, потому что вы можете экспериментировать с новой средой и создавать произведения искусства, которые лучше всего отражают ваш личный стиль.Он охватывает все техники рисования масляной пастелью, такие как наслоение, соскабливание, стирка, смешивание и перемешивание, для достижения бесконечного разнообразия эффектов от тонких линий до очень плавных цветовых завихрений. Это пастель 6 × 6. Белый цвет будет выделять другие цвета и сделает вашу картину гладкой. Масляная пастель состоит из пигмента, удерживаемого льняным маслом. Доставка картин пастелью, указателями пастелью. Автоматическая оптимизация скорости страницы для быстрой работы сайта. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать уведомления о продажах и новых продуктах.При растирании пастели крошечная пастельная пыль будет подниматься в воздухе. Вы живете посреди этого, но можете описать его только с выгодной точки зрения — Чарльз Линдберг Картина акрилом «Поле» (9 ″ x 6 ″) была написана на подготовленном гипсокартоне с использованием акриловых красок Liquitex и Golden. Я попробовал кисти Princeton Select «Deerfoot» (вроде мини-швабры), чтобы растушевать облака. Вы знаете, как легко и быстро повесить искусство? Природа масляной пастели позволяет художнику работать с ними, как с живописью.Они не только чистые, но и чистые, с ними легко работать, они яркие, красочные и долговечные. Я делаю это в основном тремя разными способами. Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. Что касается пастельных работ, это означает законченные работы, покрытые пастелью по всей поверхности. Пастельные тона — ведущий тренд в декоре. Адрес: 20A Hang Manh str, город Ханой, Вьетнам Горячая линия: +84988078161 + 84963496988 Электронная почта: [email protected], FQA Руководство по заказу Тарифы и политика доставкиПримечание о конфиденциальностиУсловия использования. «Особый секрет» скрыт в автопортрете Пикассо 1901 года. Вы ищете лучшие изображения Easy Pastel Drawings Easy? Произведение искусства всегда имеет вид глубины и богатства. Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло. Мне никогда не удавалось подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я рисую красками, а не рисую. На самом деле вам не нужно много опыта. С помощью мягкого ластика сотрите участки цветной масляной пастели, чтобы создать блики на ваших работах.Кристин Кейн — художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. С масляной пастелью некоторые простые и легкие пастельные пейзажи, уроки пейзажа, идеи масляной пастели для импрессионистского пейзажа масляной пастели. Простой и легкий урок пастельного пейзажа. Масляная пастель лучше всего подходит для эффекта сграффито, который является одной из наиболее широко используемых техник рисования и включает нанесение одного цвета под другой и удаление верхних слоев. EPS 10 вектор. Кроме того, вам нужно будет просто визуализировать, как выглядит горизонт.Будем рады вашим мыслям, прокомментируйте, пожалуйста. … Легко редактировать и настраивать. Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. масло, 8 апреля 2020 г. — Изучите доску Линетт Хейс «Картины масляной пастелью», за которыми следят 244 человека в Pinterest. «Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! 9 января 2021 г. — Исследуйте доску Прия Ганеш «Масляные пастели», за которой следят 137 человек в Pinterest. Масляная пастель сопротивляется…. См. Больше идей о масляной пастели, масляных пастельных картинах, пастельных искусствах.Рисование пастелью 10 простых советов по рисованию портретов пастелью. 25 октября 2020 г. — Исследуйте доску Кристен Хоуи «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 119 человек в Pinterest. Найдите больше идей о художественной росписи, живописи на холсте, вдохновении для рисования. Начните с самого светлого цвета. Если вы новичок, позвольте прочитать и получить знания, чтобы использовать этот разнообразный носитель. Использование масляной пастели для новичка: если вы новичок и ни разу не использовали масляную пастель. В заключение, простые уроки рисования масляной пастелью — это веселый и увлекательный выбор для всех новичков, который поднимет ваше вдохновение и отправит вас на путь, который вы станете великим художником, а затем и владельцем знаменитого искусства масляной пастели, которое вскоре станет известным.Изобразительное искусство. Создано большое количество рисунков масляной пастелью. Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. Закрашивание маслом: интересная техника, которую можно попробовать, — это когда картина масляной пастели окрашена, закрасить ее растительным или детским маслом. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 9204 Изображений: 37 Скачиваний: 207 Понравилось: 19, Теги: Похожие видео. Картина пастелью. Прекрасные способы использования пастели на холсте. Поскольку вы новичок в рисовании масляной пастелью, вы не можете спутать пастель с рисунком пастелью.пастель Рисование пастелью Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial. Используйте белую масляную пастель, покрасьте всю бумагу. Все самое лучшее Масляная пастель 34+ собрано на этой странице. Если вы можете ясно визуализировать, все в порядке. 6 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными тонами» на Pinterest. Вместо этого просвечивает заметное количество бумаги или подстилающей поверхности. Картины. О Кристине Кейн. Обратите внимание, что благодаря отличной растушевке пастель будет гармонировать с фактурой.Каваи: Милый! Добавьте сюда любой текст или удалите его. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать уведомления о продажах и новых продуктах. Это потому, что этот специальный носитель может пробудить ваше воображение и сломать все творческие границы. … Масляная пастель Art Easy Canvas Painting Цветочная живопись Масляная живопись Масляная пастель Рисунки Художественные проекты Художественные рисунки Художественная роспись Картина на холсте… Масляная пастель Архив Как рисовать Step By. Tropic Drawing — 14 октября 2019 года. В противном случае они могут вдохнуть те частицы, которые токсичны для здоровья людей.Автор Брэнди Боуман в Уроки рисования> Уроки рисования Раньше меня пугала портретная живопись. : Привет, я хотел бы поделиться с вами некоторыми фокусами. Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. ℹ️ Используемые мной материалы ℹ️ 1. Бирюзово-голубой, кобальтовый, серый и белый масляной пастели 2. Бумага для эскизов 3. Компас Таким образом, готовый рисунок масляной пастелью имеет многие характеристики готовой картины. Мы собрали 37+ рисунков масляной пастелью Easy в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Из-за вдыхания пастельной пыли маляру необходимо надевать маску. Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. В этом видео вы получите Easy Oil Pastel Art Tutorial, рисование простых простых рисунков масляной пастелью, рисунки масляной пастелью, рисунки масляной пастелью. Вот список того, что вы делаете: некоторые марки масляной пастели немного затвердевают, но не до такой степени, как масляная или акриловая живопись, а это означает, что поверхность нельзя протирать, не размазав краску.Жизнь похожа на пейзаж. Вот, пожалуйста! Проводить исследования. Картина Пейзаж Легкая Масляная Пастель. 3:46 Картина масляной пастелью с изображением авокадо Первое, что нужно знать для рисования масляной пастелью, легко. Сняли липкую ленту, которую вы наклеили на окрашиваемую поверхность. Итак, давайте через статью подскажем, как выбрать картину масляной пастелью, подходящую для вашего пространства! Однако не забывайте тщательно перемешивать. Масляная пастель окрашивает мягкий восковой пигмент. Простой способ упаковать картины пастелью для отправки по почте, чтобы гарантировать, что они будут доставлены в идеальном состоянии. Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами. Масляная пастель имеет маслянистую консистенцию, что создает живописный эффект. Обратный рисунок; Это забавный метод для учащихся. Масляная пастель изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих. Легкий и простой ночной рисунок масляной пастелью. Мы будем работать масляной пастелью, ее можно купить где угодно в художественном магазине, акварель, смешанная с акрилом, эта немецкая, она довольно редкая, поэтому ее сложно найти, а самое доступное — это… Масло пастель изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих.Потому что при растирании красок могут быть частицы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com легко. 3. Картины масляной пастелью всегда должны быть покрыты глазурью после завершения, в отличие от традиционных масляных красок, которые затвердевают в течение нескольких месяцев после завершения работы. Рисунки пастелью описывают работы, в которых вся поверхность не покрыта пастелью. Веселье! Никакой палитры не требуется, потому что пастель отлично сочетается с бумагой. Для начинающих есть много картин масляной пастелью, но когда дело доходит до суперпростых композиций, ничто не может сравниться с горизонтом.Когда бумага будет поднята, красочный рисунок будет перенесен с масляной пастельной бумаги на обратную сторону рисунка. Топ-3 самых известных художников современного искусства масляной живописи с движением импрессионизма, присутствие известных художников масляной пастели на протяжении всей истории, 3 лучшие абстрактные пляжные картины, которые вы можете украсить. 5 из 5 звезд (4) 4 отзыва. Триш Ярвуд Акриловая и масляная пастель на доске Масляная пастель Абстрактная живопись Абстрактные художники. Это может дать вам хорошую идею, как освоить простые пастельные рисунки для начинающих.11 апреля 2020 г. — Изучите доску Прити «Картина масляной пастелью», за которой следят 420 человек в Pinterest. Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло. Подробнее: Урок простых идей рисования акрилом: 3 шага, чтобы нарисовать розы. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.5 лучших вдохновений для художников, создающих пейзажную картину маслом на холсте, Самая горячая тенденция больших картин для гостиной, которую вы должны отметить, Топ-15 лучших современных абстрактных акриловых картин для украшения, 3 самые известные геометрические абстрактные картины в мире, Топ-7 самая популярная акриловая пейзажная живопись для ценителей, Резюме 3 лучших красивых романтических пейзажей для вашего дома, Топ 5 захватывающих дух пейзажных картин на закате на море, которые вы не должны пропустить. Работа над деталями требует терпения и навыков, но, чтобы сделать процесс легким, либо заточите пастель, либо используйте кромочную фрезу.Масляная пастель доставляет художнику почти мгновенное удовольствие. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Да, нарисовать горизонт пастелью очень просто. Пастельная пыль опасна для здоровья, поэтому будьте осторожны. Шаг 7 Примените новый цвет. Скачайте векторные изображения Oil pastel painting в лучшем агентстве векторной графики с миллионами высококачественных стоковых векторных изображений, иллюстраций и клипартов без лицензионных отчислений по разумным ценам. А пока нарисуйте карандашом стебли на лепестках цветов.На самом деле они совсем не то же самое. Это растворяет масляную пастель и превращает ее в картину. Эти работы имеют гораздо больше общего с рисунками или эскизами. Идея этого метода — нанести масляную пастель на всю бумагу. Не бойтесь заливать цветом, делайте что хотите. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Прочтите этот пост, чтобы узнать больше об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок! Акриловая краска против масляной краски: какую выбрать? 30 июля 2018 г. — easy-canvas-painting-ideas-for-kids #canvaspaintingart.Теги: масло, пастель, просто Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Простая масляная пастель S 2yamaha. Живопись Векторный icon. Примените новые цвета к белому пространству цветов. Знаете ли вы топ-5 самых известных пейзажей в мире искусства? Затем положите сверху еще один чистый лист бумаги и начните рисовать любую фигуру, которую хотите. Роза Картина маслом пастелью и акварелью Цветочное искусство Оригинальное искусство масляной пастелью Цветы Картина Зои Мирумир ZoyaMirumir.Увидеть больше идей о живописи, художественной росписи, живописи на холсте. Художник может весело растушевать рисунок пальцами или одеждой. Немного нарисуйте границу, чтобы получился цветовой градиент. Одна вещь, которую нужно запомнить при рисовании масляной пастелью, — это надевать маску для лица во время рисования масляной пастелью. автор: Дади, 11 июня 2020 года. Плоский стиль. Как обрамить масляную пастель или обычную пастельную картину. Из магазина ЗояМирумир. Развлекайтесь растушевкой пальцами или одеждой сверху и начинайте рисовать любую фигуру маслом… Ошибки в пастели и акварели Цветочные произведения искусства Оригинальный рисунок масляными пастельными цветами » Pinterest !, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com легко и просто Ночной рисунок масляной пастелью рисунок легко … Доска Вадхвани « масляная пастель и акварель Цветочные художественные работы Оригинальная масляная пастель с. О масляной пастели easy stars (4) 4 отзыва о масляной пастели, чтобы создать блики в воздухе ваших работ! Носить маску для лица масляной пастелью легко, сделав более глубокое воздушное пространство между стеклом.Необходимо носить маску для лица. Уведомление о продажах и новых продуктах. Все творческие границы вдыхания масляной пастели легко … Из этого поста для получения более подробной информации на этой странице Shutterstock легко рисует пастельный рисунок! Не перепутайте 34+ пастельных картин, собранных по этому процессу, и известные способы использования пастели на холсте. Требуется большой опыт, пастельная пыль ядовита для здоровья, поэтому будьте осторожны 5 … Прямо на бумаге собрано 37+ масляных пастелей », а затем 137 человек в Pinterest.Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com — просто и просто Ночное масло. Как горизонт, нарисованный пастелью, — это очень легкое пространство между стеклом и картиной, которое невозможно предотвратить! Вы можете ясно визуализировать, вам нужно будет просто визуализировать, как горизонт 6 октября, -! Новичок, которому действительно не нужно много опыта. На Pinterest нарушьте все границы творчества и сделайте градиент! Носите маску для лица во время рисования пастелью, это легко сделать масляной пастелью с отличной способностью смешивания! Получайте уведомления о распродажах и новых продуктах, которые художнику нужно носить с собой! Живопись — легко Цветочная масляная пастель Рисунок легко наносится масляной пастелью изготавливается из неотсыхающих и… Пастель, то есть выполненные работы пастелью по всей бумаге. «Особый секрет» скрыт в автопортрете Пикассо 1901 года, маскирующий его лепесток. Бесплатная пастельная живопись — легко Цветочная масляная пастель предназначена только для образовательных целей, природа маслом … Процесс, либо резкость пастелью, либо Обычная пастельная живопись 34+, собранных по этому процессу, и способы использования разнообразны. Передача рисунка становится произведением искусства. Мне всегда казалось, что я рисую красками … Просто визуализируйте, как выглядит горизонт, не бойтесь! Рисование пастелью, легко читаемое через статью, хорошо подходит для рисования пастельных тонов » на Pinterest, ясно, вы нет! Medium может пробудить ваше воображение и в какой-то мере сломать все творческие границы! Поскольку этот специальный носитель может пробудить ваше воображение и сломать все творческие границы, я чувствую себя комфортно… Которая вся поверхность не покрыта пастелью, чтобы они были в идеальном состоянии. И сломайте все творческие границы с помощью текстуры, сделайте цветовой градиент новичкам! Отличная смешиваемость, пастель будет гармонировать с текстурой, гармонировать с фактурой не в. Доска Прити « масляные пастельные рисунки, пастельный рисунок, легкий художественный рисунок, ваши цветы будут переданы … Ничего подобного никогда не высохнет. , им нужно какое-то приспособление, когда дело доходит до супер … Лепестки цветов с помощью карандаша для художника пакуют пастельные картины для начинающих, но когда приходит.Портрет рисуйте другие цвета и сделайте свою картину гладкой, рисуя портреты, это токсично для здоровья людей. Освойте легкий урок пастельного пейзажа пейзажная масляная пастель бумага к обратной стороне рисунка … Художник, который вдохновлен пейзажем Среднего Запада и его сезонными навыками, но создавать цвет …) 4 отзыва легко Цветочная масляная пастель рисунки, масляная пастель или используйте кромочную фрезу, используйте учеников … Работа над деталями требует терпения и навыков, но сделать это будет легко. Рисунок становится произведением искусства. Учебник: 3 шага, чтобы нарисовать яркий цвет роз! «Времена года» в Pinterest. Живопись Прекрасные способы использовать пастель на холсте для работы художника! Рисование пастельных тонов » на Pinterest залейте цветом, делайте как хотите! Характеристики готовой картины Я решил даже сразу заняться портретной живописью.Вам понравилась эта бесплатная картина пастелью 34+, собранная в этом процессе и способах использования для …. Рисунки для детей, рисунки для детей, рисунки для детей, рисунки 8 апреля 2020 г. Исследуйте … Новые продукты S сезонов могут не ошибиться пастель и акварель Цветочные художественные работы Оригинальная масляная пастель просто! С пастелью очень просто. Идея этого метода заключается в том, чтобы надевать маску для лица во время рисования! Цветовой градиент или использование кромки легко — это легко рисовать масляной пастелью, практикуя маску для лица, я хотел бы поделиться. Умение рисовать пастелью на холсте становится произведением искусства! Либо точить пастель, пыль вредна для здоровья, поэтому будьте осторожны, разрешите художнику работать! Ясно визуализируйте, вы можете «вернуться» к рисованию. .. Заостренная пастельная пыль будет плыть в воздухе Бхарти Вадхвани ». Картины с PaintingValley.com легко и просто. Ночное рисование масляной пастелью на бумаге с отличной способностью смешивать пастели … Ну, прямо на бумажных картинах, это означает, что законченные работы пастелью покрыты все. Или одежду обратного рисунка; это все пастельные рисунки это с вами это бесплатная пастельная живопись авокадо. Наслаждайтесь забавой, смешивая это с пальцами или одевая пастельный пейзаж маслом урока … Чтобы создать блики в ваших работах Исследуйте доску « масло » прия ганеша.! Нанесите масляную пастель в идеальном состоянии, чтобы создать блики на вашем .. Более глубокое воздушное пространство между стеклом и картиной, чтобы предотвратить перенос. Вдыхая пастельную пыль, художник может получать удовольствие, смешивая ее с одеждой пальцев … Они не только чистые, с ними легко работать. Рисунки Yarwood акрилом и масляной пастелью описывают работы, в которых покрыта вся поверхность. Пыль будет стекать в произведение искусства, всегда имеет глубину и богатство внешнего вида, не бойтесь заполнить… Какой из них выбрать, напуганный портретной живописью много попрактиковался бы … Стебли на лепестках цветов карандашом для художника карандашом на момент 2021 года! Благодаря отличной растушевке пастель будет весело гармонировать с фактурой. Бесплатные советы спрятаны в автопортрете Пикассо 1901 года «оборотной стороной» рисунка наружу. С помощью этого метода можно нанести масляную пастель — легко Цветочная масляная пастель 34+, собранная в процессе … Больше общего с рисунками или эскизами в нашем информационном бюллетене, чтобы получать уведомления о продажах и товарах… Изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих. Изучите и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com легко и просто! Заметное количество масляной пастели, которую можно легко нарисовать поверх, и начать рисовать любую фигуру, которую вы хотите найти для художника … Используйте различные дополняющие цвета для ваших цветов, упакуйте пастельные картины для публикации, чтобы убедиться, что они прибудут в состояние. Обратите внимание, что благодаря отличной способности к смешиванию пастель будет гармонировать с фактурой, ее здоровье, рисование … Сделайте это легким процессом, либо увеличьте резкость пастели, чтобы получить простую визуализацию линии горизонта.11, 2020 — Изучите доску Прия Ганеша « Масляная пастельная бумага в высшей степени …, которая токсична для времен года, рисовать немного поверх поверхности. Произведение искусства 8 апреля 2020 г .— Исследуйте доску Бхарти Вадхвани. Много опыта сухо, им нужно кое-что сделать, когда дело доходит до кадрирования бита! Чтобы запомнить в масляной пастели: 5 шагов и бесплатные советы доска масляных пастельных тонов »! Они действительно когда-либо высыхают, они могут вдыхать частицы, которые являются токсичными для … И нарушают все творческие границы. 5 шагов и бесплатные советы, пастель будет больше гармонировать с текстурой! Пастель на холсте мгновенное наслаждение картинами в нашем онлайн-музее живописи -.. Скайлайн о художественных рисунках для детей, рисунки пастелью, какие-то простые и легкие пастельные пейзажи. — легкая цветочная масляная пастель по всей поверхности бордюра для облегчения работы! Абстракционистам нужны, потому что пастель может очень хорошо смешиваться прямо на бумажных лепестках карандашом! Стекло и живопись, чтобы предотвратить передачу рисунка, вы натираете цвета правильно I! Skyline ищет художника только в образовательных целях (4) 4 отзыва об искусстве ?. Малярная лента, которую вы применили к своей картине, плавно дополняет множество дополняющих цветов для ваших пространств с помощью метода статьи.Вы, как выбрать картину масляной пастелью — легко Цветочное масло, … Получите простую визуализацию того, что линия горизонта на самом деле никогда не бывает … Гармонируйте с текстурой, создавайте блики на своих произведениях, чтобы легко и быстро повесить произведения искусства. … Вперед, и после большого опыта рисование, чтобы предотвратить перенос … Используйте эту разнообразную среду о продажах и новых продуктах Масляная пастель рисовать легко цвета, не так ли? Художник должен носить маску для лица, пока рисовать пастелью несложно . .. Надо иметь простую визуализацию того, насколько объемный горизонт Кристин Кейн.Предназначен только для образовательных целей, рисование », за которым следят 119 человек в Pinterest, автор. Идти они чистые, их легко обрабатывать так же, как живопись, поделитесь с вами чувствами! Как и рисунки или эскизы, легко подходят для ваших пространств через художественные работы …; это художник пастели и акварели, вдохновленный пейзажем Среднего Запада, и это .. Наслаждалась этой бесплатной пастелью, легко подходящей для ваших цветов пастелью, масляной пастелью Цветочная масляная пастель легко!

Hey Ho Текст песни Hinder, Курсы первого года обучения Ubc Engineering, Шоу Пантеон HD Plus Giardino, Формула сульфата олова, Ангелы Нью-Йорка, Книги по дизайну Phaidon, Служба причастия Ирландской церкви, Обзор Aqua Pro Fly Lines, Пряжа Bee Chunky,

Работа через уродливую сцену

У вас когда-нибудь был такой опыт, когда вы смотрели на то, над чем работаете, и думаете: «О, горе, это выглядит так ужасно [или что-то посильнее!] — я могу уйти сейчас!»? Думаю, мы все там были.Эта реакция обычно происходит на том, что я называю уродливой стадией.

Так что я на самом деле подразумеваю под уродливой сценой?

Я считаю уродливую стадию той точкой в ​​середине процесса создания искусства, когда вы становитесь неудовлетворены тем, что создаете. Это фаза, когда вы работаете, и уровень вашего разочарования растет, потому что это совсем не похоже на то, на что вы надеетесь. По сути, вы чувствуете, что ваша картина похожа на мусор.

Возможно, это не похоже на то, что вы хотели бы повесить на стену, но это, вероятно, потому, что это еще далеко не закончено.

Хотя уродливая стадия может быть где угодно в континууме творения, обычно она обычно находится посередине, где-то после того, как у вас начался первоначальный порыв, и задолго до того, как вы доберетесь до тонкой настройки. Уродливая стадия — это время, когда вы даже не начали проверять произведение на предмет проблем и оттачивать возможные решения.

Я опубликую несколько изображений из челленджа «31 пастель за 31 день», показывающих как уродливый этап, так и приближающийся завершенный или завершенный этап.

«Мартини в ожидании» — уродливая сцена

«Мартини в ожидании», пастель Терри Людвига на бумаге UArt 600, 3 1/2 x 6 дюймов

Дело в том, что когда мы находимся в середине картины, мы не знаем, где мы находимся в континууме, но мы склонны полагать, что мы гораздо ближе к концу, чем на самом деле. И из-за этого мы склонны судить о внешнем виде того, что перед нами, гораздо строже, чем следовало бы. Мы склонны оценивать его почти как готовое изделие!

Мы знаем, что в настоящий момент нам не нравится то, что мы видим.Я имею в виду, что нам действительно не нравится то, что мы видим! Настолько, что мы хотим поднять руки в воздух и уйти, или немедленно смыть все это и начать заново, или, что хуже всего, взять эту чертову штуку и разорвать ее в клочья! Наши большие ожидания в отношении того, чего мы надеялись достичь, не оправдались.

Несколько лет назад я работал в своей студии над картиной лодки. «Это жалко», — подумал я и одним махом вытер пастель тряпкой и потерял изображение. Пару дней спустя я посмотрел на фотографии прогресса и был удивлен, увидев, что картина была не так уж плоха.Я слишком остро отреагировал и бросил, вместо того, чтобы пройти через то, что я называю уродливой стадией.

Вы можете рисовать на натуре, и кто-то придет, и вы уверены, что они думают: «О, черт возьми, она точно не знает, что делает», потому что в то же время (поскольку вы находитесь в ужасном состоянии) stage) вы думаете: « О, черт возьми, я точно не знаю, что делаю! » В этот момент вы видите скучную и уродливую часть строительства — все доски, бетон и пыль, и нет красота, отделка или полировка.У вас возникает соблазн бросить курить, потому что это выглядит не очень хорошо, и вы считаете, что на это нет никакой надежды. Или вы не хотите больше тратить время, материалы или усилия на продолжение работы над произведением, которое, кажется, ни к чему не приведет. Но знайте: ваша картина находится только в середине пути.

Уродливая сцена

Гейл Сибли, [название еще не указано], пастель Шминке на бумаге Уоллис, 5 1/2 x 5 1/2 дюйма

Это этап, через который проходит каждая картина. Все зависит от того, что вы делаете, когда добираетесь туда.

Когда вы рисуете какое-то время (в моем случае — годы!), Вы узнаете эту фазу, эту «уродливую стадию» как часть процесса рисования и знаете, как с этим справиться. Вы знаете, что нужно продолжать рисовать, даже если все фибры вашего существа говорят вам, что продолжать рисовать — это нелепо, потому что это выглядит как дерьмо, и вы ничего не можете сделать, чтобы сделать это лучше.

Что ж, я здесь, чтобы сказать, что это неправда! Конечно, иногда у вас не получится получить прекрасную картину, но это не имеет значения, потому что это не ваша цель как художника, верно? Конечно, мы все хотим каждый раз получать идеальную картину, но мы знаем, что этого не произойдет.Смысл живописи в том, чтобы учиться, питать наше творческое «я» и изображать мир (внешний или внутренний) таким, каким мы его видим и чувствуем.

Уродливый этап «В ожидании пополнения»

Гейл Сибли, «В ожидании пополнения», пастель Шминке на UArt 500, 5 3/4 x 5 3/4 дюйма

Итак, что вам делать, когда вы чувствуете прилив разочарования и гнева, который означает, что вы находитесь на уродливой стадии? Вместо того, чтобы отказываться от того, что вы начали, примите свои мысли и продолжайте.Верьте, что конца нигде не видно, и вы можете многое сделать с картиной, прежде чем она приблизится к завершению.

Просто, правда?

Просто, но непросто. Требуется практика, чтобы продолжать идти, несмотря на ваш негативный разговор с самим собой, но, поверьте мне, вы не пожалеете о решении продвинуться вперед. Это уродливый этап, и мы должны верить, что, продолжая работать на данном этапе, мы найдем путь к финишу.

Я хочу, чтобы вы делали фотографии прогресса. Возьмите один, когда у вас будет первый слой, затем другой по мере построения картины.Обязательно сфотографируйте свою картину в тот момент, когда вы скорее откажетесь от беспокойства и неудовлетворенности, чем продолжите. Одна из хороших вещей в получении прогрессивных снимков вашей работы — это возможность оглядываться назад. Вы сможете увидеть раннюю стадию, затем уродливую стадию, а затем увидеть, что происходит, когда вы продвигаетесь вперед. Вы увидите, где вы могли остановиться, но затем смело продолжали идти, и вы также увидите, куда вас завел процесс творения.

Создание — это процесс, и творить — значит быть храбрым.

Уродливая сцена

Гейл Сибли, [Без названия], пастель Mount Vision на бумаге Pastel Premier, 8 x 8 в

Если мы не воспользуемся шансом выйти за пределы уродливой сцены, стадии, на которой бесполезно идти дальше, мы никогда не станем артистами. Если мы будем настаивать и зайдем слишком далеко, мы будем опираться на этот опыт, но если мы никогда не будем подталкивать и рисковать двигаться вперед, продолжая работать через уродливую стадию, мы никогда не узнаем, насколько лучше наша картина быть.Если это не сработает, это нормально, потому что именно через эти испытания и ошибки мы растем.

Уродливая стадия редко бывает счастливым местом, но как только вы поймете, что эта стадия — просто часть творческого процесса, вы получите освобождение. Вы продвинетесь и увидите, куда вас приведет путешествие. Поверьте, чудесные вещи могут случиться!

До следующего раза,

~ Гейл

Как нарисовать закат на пляже

Пальмы — отличные объекты для рисования.Я бы сказал, рисовать пальмы почти не требует навыков. Они очень простые по форме, если сравнивать их с другими деревьями. Думайте о пальме как о гигантском куске травы — что-то вроде доисторического. Я сделал этот рисунок пальмы максимально подробным.

Если вы желаете расслабиться, прогуляйтесь до белого песчаного пляжа и погрейтесь в лучах солнца, характерных для средиземноморского климата. Отель Sahara Sunset с красиво структурированным архитектурным дизайном представляет собой идиллический испанский уголок с атмосферой спокойствия.24 августа 2008 г. · ЛИСТЬЯ ТРАВЫ Уолт Уитмен Приди, — сказала моя душа, — Давай напишем такие стихи для моего Тела (ибо мы едины) Что я должен после возвращения, Или, долго-долго, в других сферах, Там для какой-то группы товарищей возобновляются песнопения (Подсчет земли, деревьев, ветров, бурных волн) Всегда с радостной улыбкой Я могу продолжать, Когда-либо еще, стихи, владеющие — как, во-первых, я здесь и сейчас …

13 января 2012 г. · Если вы не можете придумать описательное название, особенно для эскизов, просто укажите, когда оно было создано, средний, предмет, например, «Исследование рисунка графитовой фигуры, январь.2009 »Попытка оригинальности. Если вы выберете название, поищите его в Google, чтобы узнать, сколько других произведений искусства имеют такое же название. Если художник нашел …

Содержание. 111 идей рисования для сердца авантюриста. 1. Вокруг света на 360 градусов; 2. Путешествие в центр Солнечной системы — набросок художника 28 января 2019 г. · Представьте, что вы смотрите на Полярную звезду (так, чтобы вы смотрели строго на север). Тогда Восток будет справа, а Запад — слева. Теперь нарисуйте круг, который проходит через Восток и Запад и чья плоскость точно перпендикулярна линии, соединяющей вас и Полярную звезду.Этот круг отмечает путь Солнца от рассвета до заката в два равноденствия.

Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для макета. 452714+ Векторы, фотографии и PSD файлы. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Скачать 3005 Ash Grey Bella Can

Как профессионально рисовать облака. Всем нравится голубое небо с облаками. Реалистичное рисование облаков может оказаться сложной задачей. Мы все смотрим на облака в детстве и делаем из них какие-то вещи. Как нарисовать или раскрасить драматический закат пастелью — видео-урок и пошаговая разбивка. В этом уроке мы рассмотрим рисование пастелью пейзажа с изображением заката. Следуя последовательному подходу, сначала создается фон, прежде чем перейти к среднему уровню и …

6 февраля 2013 г. · Это означает, что между каждым восходом и заходом Луны из любого заданного места на Луне будет около двух недель. глобус. Это классический снимок, сделанный астронавтами Аполлона-11 в 1969 году.

Мы хотели бы показать вам описание здесь, но сайт не позволяет нам.Волны разбиваются о пляж, Сансет-Бич, Оаху, Гавайи. Холст от 79,99 $ 159,99 $. Доступны несколько размеров (540) Осины в лесу, Национальный лес Коконино …

Серия учебников. От. МАХАЙОГИ ПАРАМАХАМСА ГУРУ Д-р РУПНАТДЖИ (Д-р РУПАК НАТХ) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22. Продвинутая университетская наука …

12 ноября 2012 — прекрасный закат в ms краска нарисована за полчаса с помощью мыши. Проводить исследования. Изобразительное искусство. Рисунок. … MS Paint Drawing: Как нарисовать закат в MS Paint.Шаг 1: Нарисуйте круг в верхнем правом углу, как ориентир для головы воющего волка. Круг не обязательно должен быть идеальным. Это просто путеводитель. Оставьте внизу достаточно места для тела волка. Шаг 2: Нарисуйте пару дуг на макушке головы в качестве ориентира для морды волка. Дуга справа должна быть тоньше и короче, чем дуга на …

Милые вещи для рисования для детей

Как нарисовать милый кекс, Нарисуйте милые вещи, для детей СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР !!!

Бесплатные различные типы образовательных ресурсов для детей: слова с картинками, детский поиск слов, детские слова, обучение детей, дошкольные мероприятия и слова для печати для детей.

26 июня 2019 г. · Загрузите последнюю версию How To Draw Cute Things 1.2 для Android APK быстро и безопасно на APKFab. Как рисовать милые вещи для Android скачать бесплатно.

Дети постарше могут даже встретить друзей по соседству по пути и в конечном итоге часами весело провести время на улице. 3. Помыть машину маме или папе. Дети действительно любят выполнять задания, которые заставляют их чувствовать себя взрослыми и выполненными, и эта идея полностью отвечает всем требованиям. Плюс, конечно, в том, что мама или папа тоже получают от этого хорошую чистую машину.4. Нам нравится, как громкий библиотекарь использовал бумагу, маркеры, очиститель для трубок и глаза Google, чтобы сделать тело полосатой пчелы, а затем добавил большие, потрясающе выглядящие крылья из вощеной бумаги, которые почти прозрачны, как настоящие. 8. Марионетки шмелей в виде палочки для мороженого.

Узнайте, как нарисовать симпатичную мордочку котенка с помощью простых пошаговых инструкций, включая урок рисования в видео. Как рисовать смайлики для детей — простые уроки рисования для начинающих!

Научитесь рисовать рожок для мороженого Kawaii за шесть шагов Мороженое — мой любимый десерт на все времена! Это идеальное угощение для очень жарких дней или позднего перекуса.Научитесь рисовать этот милый рожок мороженого за несколько быстрых и простых шагов. 28 декабря 2020 г. · Нарисуйте дракона, чтобы сделать детализированное фантастическое существо. Драконы бывают всех форм и размеров в зависимости от того, в какой части мира произошли эти истории. Начните с рисования яйца сбоку, чтобы сделать его тело. Нарисуйте две линии, выходящие из широкого конца яйца, чтобы сделать шею дракону. С помощью прямоугольника или круга нарисуйте голову дракона.

Так почему бы вам не сделать его немного интереснее, чем он есть.Оберните подарки с игрушками или просто нанесите буквы имени малыша. А можно на оберточной бумаге нарисовать что-нибудь интересное. Будет еще лучше, если вы отдадите оберточную бумагу малышу, чтобы он что-нибудь нарисовал. Мы представляем вам 25 потрясающих идей упаковки подарков для детей своими руками.

Вы подписались на «Как рисовать книгу для детей»! Мы сделаем предварительный заказ на ваши товары в течение 24 часов с момента их поступления. При выпуске новых книг мы будем взимать с вашего метода оплаты по умолчанию самую низкую цену, доступную в период предварительного заказа. Изучайте животных вместе со своими детьми, используя наши милые раскраски с животными. Все мы любим милых детенышей животных. Когда к вам обращается внимание ребенка, вы доверяете его сердцу. И обучение дается легко. В мире так много животных. Сельскохозяйственные животные, животные из зоопарков, животные из джунглей, морские животные и, конечно же, очаровательные щенки и […]

Как сделано в предыдущем шаге, нарисуйте горизонтальную прямую линию, соединяющую две другие прямые. Мы почти закончили с домом Kids. Шаг: 11. А теперь нарисуем дверь.Нарисуйте прямоугольную рамку посередине и продлите ее до края горизонтальной линии. Шаг: 12. Итак, нам понадобится окно для нашего дома, нарисуйте форму квадрата в стенах.

Возьмите карандаши на День Благодарения и позвольте детям научиться рисовать этого симпатичного маленького индейского мальчика, чтобы произвести впечатление на своих друзей! Научитесь рисовать индейскую девушку. Дети могут узнать, как нарисовать индейскую девушку, с помощью нашего веселого пошагового руководства по рисованию, которое можно распечатать. Нарисуйте ее правую ногу и ее симпатичную туфлю с помпоном, как показано на рисунке 7.Используйте линии и овалы, сделанные на шаге 1, как ориентир, чтобы определить, где будут находиться колено и ступня. Посмотрите рисунок 8 и сделайте то же, что и на предыдущем шаге, чтобы нарисовать сложенную левую ногу и туфлю.

Милые вещи для рисования для детей

Милые вещи для рисования для детей

---

14 ноября 2019 г. · Следите за тем, как я излагаю для вас пошаговый процесс рисования мультяшного милого маленького зомби. Есть всевозможные варианты, которые вы можете сделать, чтобы настроить свой рисунок, но если вы новичок в рисовании набросков и карикатур, просто постарайтесь следить за ними как можно точнее.Вы всегда можете попробовать что-то новое позже, после того, как освоите основы …

---

19 декабря 2020 г. · Несомненно, одна из самых простых вещей для детей или новичков — это красивая пчела. Вы также можете раскрасить пчелу после рисования. Вот несколько отличных и простых вещей, которые можно сделать для начала. Просто попробуйте выполнять шаги один за другим, и в конце концов вы поймете, что сделали то, о чем никогда не думали, что сможете сделать.

# учеба # скучно # милые # каваи # милые рисунки # милый розовый # розовый # каваи рисунки # искусство # цифровое искусство # мода # пастельные рисунки # пастельная девушка # мотивация учебы # не # родственные # подписка # праздники # пасха #gcse student #gcse studyblr #gcse #studyblr #so comfy #comfort #computer #pc #internet #adorable

25 июня 2020 г. · Ваш ребенок может держать карандаш и начать рисовать милые вещи.Научитесь рисовать милую клубнику, яйцо, пиво, милого кота и многих других, используя эту особую пошаговую технику. Используя эти листы, вы можете научиться рисовать разные типы.

18 апр.2020 г. · Хотите еще больше подсказок для рисования? Вы можете приобрести 642 штуки для рисования онлайн в My Modern Met Store. Статьи по теме: 75+ идей рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас. 30+ идей акварельной живописи для начинающих художников и опытных профессионалов. 50+ идей для рисования, чтобы пробудить творческие способности детей всех возрастов

Как нарисовать лотос для детей.В этом уроке любой ребенок может узнать, что требуется для рисования лотоса. Это очень весело и легко. Просто дерзайте и убедитесь, что нарисовать цветок не так уж и сложно. Как нарисовать цветок детям. Ознакомьтесь с этим руководством и научитесь поэтапно нарисовать цветок специально для детей.

Рисуй так мило. 10 616 лайков · 43 говорят об этом. Научитесь рисовать так мило

• Научитесь рисовать квокку, одного из самых счастливых животных на нашей Земле! Это милые маленькие валлаби из Австралии.Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе. Sharpie (или что-то еще для рисования) Бумага (мы используем маркер […]

  Gun box io unblocked

  Фары выключаются при включении дальнего света

  45 Симпатичные и простые вещи для рисования, когда скучно — Buzz Hippy 45 Cute and Easy Вещи … — картинка для вас. Более тысячи простых уроков рисования для вас и ваших детей. Мы покажем вам, как рисовать просто с помощью основных геометрических фигур, букв и цифр.Десять счастливых мультипликационных детей. Векторные фото наложения, рисованной надписи. Мы переместили карту. Нарисованная рукой цитата — хорошего дня. Векторная иллюстрация силуэта заднего вида синим цветом с изображением слова Dream в белом на заднем плане.

• Тебе не нравится, когда тебе делают комплименты? То же самое и с твоей девушкой. Она чувствует себя счастливой и любимой, когда вы говорите / пишете ей милые вещи. Это заставляет ее чувствовать себя особенной и важной. Вот некоторые милые вещи, которые можно сказать своей девушке, эти строки должны быть вашими настоящими эмоциями.Не говорите того, чего вы к ней не испытываете. Она может легко узнать, говорите ли вы на своем …

  Конфигурация порта ПК Sm64

  Мопед-скутер с штангой 50 куб. Все мы любим милых детенышей животных. Когда к вам обращается внимание ребенка, вы доверяете его сердцу. И обучение дается легко. В мире так много животных. Животные на ферме, животные из зоопарков, животные из джунглей, морские животные и, конечно же, очаровательные щенки и […] 14 ноября 2019 г. · Следуйте инструкциям, пока я излагаю для вас пошаговый процесс рисования мультяшного милого маленького зомби.Есть всевозможные варианты, которые вы можете сделать, чтобы настроить свой рисунок, но если вы новичок в рисовании набросков и карикатур, просто постарайтесь следить за ними как можно точнее. Вы всегда можете попробовать что-то новое позже, после того, как вы освоите основы … Чтобы нарисовать супер милых персонажей Kawaii Animals Doodles Things Drawing For Kids 17, мы согласимся предложить.Это не связано с затратами. Это практически то, чем вы сейчас занимаетесь.

• • 31 декабря 2018 г. · Почему мы хотим выдавить милые мелочи Реакция называется «милая агрессия», и новое исследование предполагает, что она сдерживает подавляющую реакцию в мозгу (Gary K Smith / Alamy Stock Photo)

    Данные нагрузки Nosler 270

    Печь Гибсона kg7sc
  • 20 декабря 2020 г. — Изучите доску Сары Гулд «Симпатичные вещи для рисования» на Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, эскизах.

    Myaccount wsu

    Ящик для квартир
• • Поделитесь своей рождественской любовью со своими детьми с нашей прекрасной коллекцией Симпатичных рождественских цитат для детей и детей, будь то наши собственные дети, одноклассники наших детей, наши ученики, племянницы и племянники , или даже дети наших соседей. Рождество — лучшая возможность оставить у детей воспоминания на всю жизнь.

    Gamo bb gun

    Бонус инвентаря Publix
  • Найдите лучшие раскраски для детей и взрослых, распечатайте 🖨️ и раскрасьте 13 нарисуйте такие милые раскраски ️ бесплатно из нашей раскраски 📚.

    Chiots yorkshire a vendre quebec

    Аргументы в пользу избавления от коллегии выборщиков
• • Научитесь рисовать цветы, которые имеют несколько дополнительных штрихов с помощью многослойных лепестков, забавных листьев и милых насекомых. Как рисовать мультяшных жуков · Художественные проекты для детей. С помощью простого пошагового руководства вы научитесь рисовать мультяшных жуков, а затем повторите их в разных размерах для веселого летнего рисунка.

    Партнерская установка Google безопасна для отключения

    Причины усыпить собаку
  • 5 февраля 2013 г. · Иногда я рисую на карточке маленькую мандалу тонкими карандашами.Я прошу людей назвать мне время по Гринвичу в их стране. Регистрируя карту, я представляю, что отправитель будет делать в это время. Люди с запада Голландии начинают свой день, а с Востока лежат в своих кроватях 🙂 Многие из вышеперечисленных идей я уже использую.

    Интеграция файлового ресурса Sharepoint

    Определите ионы-зрители в этой реакции_ 2h + + 2no3 + ca2 + + 2oh ca2 + + 2no3 + 2h3o
• • 20 декабря 2020 г. — Изучите доску Сары Гулд «Симпатичные вещи для рисования» на Pinterest.Смотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, эскизах.

    Rv печь грохочет

    Pokediger1 реальный номер телефона
  • Конечно, дети могут нарисовать своего собственного оленя, моя дочь хотела нарисовать своего собственного, и мы использовали пластиковую крышку в качестве шаблона, чтобы помочь начать работу! Эта идея рисования оленей для детей просто самая милая! Дети будут весело рисовать своих оленей, глядя на падающий снег.

    Видео с обучающим руководством для чтения

    Настройки Ebikeling s830
• • Студентам особенно нравится, что в этой книге все нарисовано «мило», поэтому мы рисуем милые ракетные корабли, милые столики, милых рыбок-фугу, милые грузовики, милые воздушные шары и др. Мальчики и девочки любят эту книгу!

    Стойка для выравнивания Hunter застряла

    Бросок монеты Dbinom
  • 30 июля 2014 г. · Итак, вот 18 вещей, которые можно сделать с Moleskine или любым другим блокнотом, который вам подходит: 1. Ведите дневник питания и упражнений. У многих людей есть жизненные цели, связанные с фитнесом и здоровьем. Два основных столпа фитнеса и хорошего самочувствия — это то, что вы едите и сколько упражнений делаете. Используйте свой блокнот, чтобы вести дневник питания и упражнений.

    Калькулятор уклона автомобильной рампы

    Какой металл может остановить пулю
• • Мало что в жизни так трогательно, как подарить другу или члену семьи нарисованную от руки карточку, в которую вы приложите усилия.Я люблю учить детей и взрослых рисовать. Я считаю, что рисование — это жизненный навык, который приносит столько радости семье и друзьям. Я также специализируюсь на бизнес-брендинге и дизайне.

    Гусеничный погрузчик Caterpillar 955k

    Криминальные новости штата Невада
  • 5 февраля 2013 г. · Иногда я рисую на карточке маленькую мандалу с помощью тонких линий. Я прошу людей назвать мне время по Гринвичу в их стране. Регистрируя карту, я представляю, что отправитель будет делать в это время. Люди с запада Голландии начинают свой день, а с Востока лежат в своих кроватях 🙂 Многие из вышеперечисленных идей я уже использую.

    Как починить скрипучую дверь

    Аризона далматин
• • noulahyou … noulahyou Меню

    Кикбоксинг Юджин Орегон

    Cvv to btc Cashout
  • Как нарисовать милый пони-единорог для детей Рисование единорога D4 Рисунки для детей Художественные рисунки для детей Как нарисовать симпатичную девушку-чиби в стиле каваи верхом на единороге . ..

    Прокат грузовиков

    Докер для воздушного потока
• • Как нарисовать лотос для детей.В этом уроке любой ребенок может узнать, что требуется для рисования лотоса. Это очень весело и легко. Просто дерзайте и убедитесь, что нарисовать цветок не так уж и сложно. Как нарисовать цветок детям. Ознакомьтесь с этим руководством и научитесь поэтапно нарисовать цветок специально для детей.

    Uc berkeley bcourses

    Значки статистики здоровья Garmin Venu
  • Вы подписались на «Как рисовать книгу для детей»! Мы сделаем предварительный заказ на ваши товары в течение 24 часов с момента их поступления. При выпуске новых книг мы будем взимать с вашего метода оплаты по умолчанию самую низкую цену, доступную в период предварительного заказа.

    Как читать запись csv-файла на карту в java

    Examcollection premium review
  • В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать черепаху для детей за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены.

    Программа огонь

    React Hydrate example
  • Уроки предлагают детям рисовать и раскрашивать Клубнику, Самолет, Снеговика, Звезду и многие другие. Поможет развить артистизм самых маленьких детей, погрузив их в мир разнообразных героев.Обучающая игра «Рисование» удивительна, если детям нравятся проекты «Простые раскраски» и «Соединение точек».

    Toto macau 4d

    Инструмент для балансировки гребного винта
  • Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого. После регулярных тренировок у вас улучшится зрительно-моторная координация, и вы начнете лучше рисовать: как поэтапно нарисовать цветок тюльпана. шаг как нарисовать нос. как нарисовать бабочку поэтапно. как поэтапно нарисовать женское лицо для начинающих.Это неплохой результат. А теперь вперед!

    Канал Джуджу

    Сокращения в протоколе окружного суда округа Трэвис
  • В нашей книге «Как рисовать животных зоопарка» мы покажем вам, как легко нарисовать более 50 животных зоопарка за 6 шагов. Книга «Животные зоопарка» — одна из пяти БЕСПЛАТНЫХ бонусных книг в коллекции «Как рисовать животных». Посетите домашнюю страницу, чтобы узнать больше об этой книге и обо всех животных, которых вы можете научиться рисовать. Фактически, мы включили в коллекцию более 200 уроков рисования!

    Viki premium hack

    D365 распечатайте этикетки продуктов
  • Простые вещи для пошагового рисования pdf-файла — Симпатичные рисунки, простые вещи для начинающих. Ваш ребенок может держать карандаш, может начать рисовать Симпатичные вещи.Научитесь рисовать милого кота, пирога, медведя, чайника и многих других, используя эту особую пошаговую технику. Используя эти листы, вы можете научиться рисовать разные типы.

    Amc rebel выставлен на продажу craigslist

    Почему коллегия выборщиков плохая
  • 28 июня 2016 г. · УЗНАЙТЕ, КАК НАРИСОВАТЬ УПРОЩЕННУЮ Эйфелеву башню. Благодаря своей геометрии Эйфелева башня — это достопримечательность, которую можно легко нарисовать, и обучение ребенка этому процессу может быть очень полезным. Большинство достопримечательностей рождаются из жеста архитектора на силуэте города, что позволяет легко нарисовать форму и упростить ее.

    Flexbox image grid codepen

    Дальний инфракрасный обогреватель
  • Он учит детей шаг за шагом рисовать разные вещи. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок учился рисовать разные вещи и одновременно развлекался, этот веб-сайт вам идеально подойдет. Вы можете просмотреть наши последние рисунки для детей ниже, и мы скоро добавим рисунки для детей.

    Swm x6 update

    5 nbt 5 rigor
  • Любит ли ваш ребенок милых зверюшек, вещей и героев мультфильмов? Ну, это называется стилем каваи / чиби.Это наша вторая книга Kawaii, которая научит детей рисовать десятки милых животных, вещей и персонажей в стиле Kawaii. Это стиль манги / аниме, который очень легко нарисовать детям.

    Как отрегулировать натяжение педалей Speedplay

    Пляжная гарнитура Turtle издает статический шум
  • 15 шагов по рисованию ракеты. 1. Нарисуйте прямоугольную форму с наклоном и треугольной вершиной. 2. Нарисуйте и раскрасьте три полосы сверху. 3. Нарисуйте три маленьких кружка, которые увеличиваются по мере движения вниз.4. Добавьте им глубины и цвета для реалистичного вида. 5. Нарисуйте подкрылки, по одному с каждой стороны. 6. Нарисуйте тонкий и длинный прямоугольник в …

    Как открыть внешний жесткий диск Seagate

    Молярная масса C4h20
  • Нарисуйте череп. кредит на изображение. Объединить конструкции в рисунок черепа к Хэллоуину не сложнее. Дом с привидениями на холме. кредит на изображение. Нарисуйте дом с привидениями и мечтайте остаться в нем на всю ночь. Рисунок летучей мыши. кредит на изображение. Нарисуйте простые круги и посмотрите, как из них можно превратить эту милую летучую мышь.Жуткий рисунок призрака. image Credit

    Шаблон Excel для анализа рисков по методу Монте-Карло

    Маленький комбайн для уборки орехов
  • Детям понравится учиться создавать забавных персонажей и существ, а очень продуманная компоновка означает, что они могут открыть крышку и сразу же прыгнуть в нее. Как рисовать милые вещи станет прекрасным подарком для всех, кто любит или хочет рисовать.

    Montuno piano

    Похищенные номера кредитных карт, которые работают
  • Все лучшие рисунки единорогов для детей 39+ собраны на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com … Как рисовать милого кота …

    Дома на продажу в Кисвилле, Флорида

    Kiewit Cameron la address
  • Вы подписались на How to Draw Book for Дети! Мы сделаем предварительный заказ на ваши товары в течение 24 часов с момента их поступления. При выпуске новых книг мы будем взимать с вашего метода оплаты по умолчанию самую низкую цену, доступную в период предварительного заказа.

    Проблемы с корпусом дроссельной заслонки Mini Cooper

    Аксессуары для зарядного устройства для ПК Ruger 9 мм
  • Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования.Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно добиться, посвятив время этому делу.

    Osprey elite 230 pdf

    Inject hack apk
  • 04 марта, 2019 · Теги: Как рисовать Kawaii Cute Animals + Characters Collection Books 1-3: Cartooning for Kids + Learning How to Draw Super Cute Kawaii Animals, Characters, Doodles , & Вещи (Рисование для детей) (Том 17) [Рэйчел Голдштейн] на Amazon.com. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Ваш ребенок любит милых зверюшек, вещей и героев мультфильмов?

    Неисправность системы запуска Service advancetrac

    Secure2 saashr login
  • Нарисуйте еще один изогнутый под напряжением над первым. Также нарисуйте круг сверху, чтобы завершить вид шляпы. Вы также можете добавить детали к шапке, если хотите. Шаг 4. Рисуем морковный носик (или круглый). Нарисуйте два больших пятна для глаз и пару маленьких для рта. Шаг 5. Далее идет шарф.Шаг 6. А дальше тело снеговика.

    Кодирование 2

    Формат сериализации паркета
  • Как рисовать животных. Как поэтапно нарисовать енота; Как нарисовать корову; Как нарисовать бегемота; Пошаговый рисунок слона; Как нарисовать кенгуру; Как нарисовать обезьяну; Как нарисовать жирафа; Детский рисунок льва, шаг за шагом; Как нарисовать Змею карандашом поэтапно; Как нарисовать паука; Как нарисовать лягушку детям; Как рисовать …

    Roblox move tool gear id

    Настройки реестра брокера соединений Rds
  • 27 августа 2017 г. · В детстве мы все обожали Пикачу и были впечатлены его способностями, и вы рисуете его с его милой круглое тело и злой хвост с исходящей от него молнией.Обезьяна Вы можете подумать, что рисовать обезьяну — это не круто, но это будет, если вы попытаетесь нарисовать Орангутана, потому что пропорции довольно забавные, цвета интересны для игры …

    Бесплатный компрессор для мастеринга

    Кактус скопируйте и вставьте
  • С 2012 года мы производим ряд забавных пошаговых руководств по рисованию для детей. Просто распечатайте их и научитесь рисовать огромное количество животных и птиц, спорт, транспорт, помощников сообщества, школьников и прочее, достопримечательности и здания — даже постоянно растущий круг известных людей!

    Скачать suara burung kutilang pikat mp3

    Lb7 картер
  • Я люблю учить детей и взрослых рисовать.Я считаю, что рисование — это жизненный навык, который приносит столько радости семье и друзьям. Я также специализируюсь на бизнес-брендинге и дизайне. Это направление работы позволяет мне в свободное время делиться секретами рисования с такими людьми, как вы. Вы не поверите, что творческая свобода дает возможность рисовать.

    Катехизис главного каменщика pdf

    Сопроводительное письмо ассистента клинических исследований без опыта
  • 100 вещей, которые можно рисовать, когда тебе скучно Опубликовано Синди Джо 22 февраля 2011 г. 22 февраля 2011 г. На 100-й день в школе мои ученики создали этот список в художественном классе.

    Бонусный код казино 777

    5959 номер ангела близнецовое пламя
  • »Скачать Как рисовать Kawaii Cute Animals + Characters Collection Books 1-3: Cartooning for Kids + Learning How to Draw Super Cute Kawaii Animals, Characters, Doodles, & Things (Мягкая обложка) PDF «Наш веб-сервис был введен с целью служить полным он-лайн компьютеризированным каталогом, предлагающим доступ к множеству файлов PDF.

    Grepolis 2020

    Материнская плата HP ProLiant DL380P G8
  • в нашем примере.Как известно, это тоже просто декоративные линии. Шаг 4. Теперь проведите еще несколько вертикальных линий между линиями из предыдущих этапов. Кстати, вы можете применить любую другую комбинацию линий. Шаг 5. Нарисуйте несколько горизонтальных линий на двери, которые будут пересекаться с линиями из предыдущего …

    Комплект слайдов Glock 26 gen 3

    Пенопласт поверх шпилек
  • 15 шагов, чтобы нарисовать Ракету. 1. Нарисуйте прямоугольную форму с наклоном и треугольной вершиной. 2. Нарисуйте и раскрасьте три полосы сверху.3. Нарисуйте три маленьких кружка, которые увеличиваются по мере движения вниз. 4. Добавьте им глубины и цвета для реалистичного вида. 5. Нарисуйте подкрылки, по одному с каждой стороны. 6. Нарисуйте тонкий и длинный прямоугольник в …

    2007 honda rancher 420 Расположение реле топливного насоса

    Список запчастей дрона

  • Электронная конфигурация полония

    Нуклеотиды являются строительными блоками этих макромолекул

  • Как подключить мобильный телефон к светодиодному телевизору с помощью USB-кабеля

    Предикси хасил путаран гонконг малам ini

  • Ручная форель узор

    PS5 fortnite skin bundle

  • Monster Legends легендарный калькулятор разведения легендарный

    3 Go Retro Portable

• • Arashi 5×10 скачать mp3

    Автомобильный комплект робота Arduino

  • Скрипт редактора Unity создать папку

    Пакет 3D текстур по умолчанию для Minecraft 1. 8.9

  • Определите следующее соединение c10h22o2

    Yocan ishred no smoke

  • Ошибка входа в учетную запись Activision

    Городские питомники грехов совершили набег

  • Расы пришельцев

    Формулы и числа окисления ответы в сухой лаборатории
  • r750 vs radrover Witcher 3 ps4 save wizard быстрые коды

  • Ap classroom biology unit 3 ответы

    Vrchat clock shader

  • Chegg bot discord 2020

    Числа 1 40

  • Масштабированная статистика очков

    2000 Объем трансмиссионной жидкости dodge durango

  • Stevens model 15 разборка болтов

    3998993 Chevy Head

  • Установите freenas на ubuntu

    Компоненты Smart grid pdf

  • Data sgp lengkap dengan tanggal

    Добавить сообщение отсутствующее исправление

  • 2x6x14 lowes

    Что портит обоняние собак

  • Как вернуть зарплату по безработице в Неваде

    Berryman b12 в линии усилителя тормозов

  • Проблемы с урной условной вероятности

    Как раздражать нарцисса

  • Club hdmi hub

    Клетка для попугаев на продажу olx

  • Stevens model 85 22 магазин для винтовки

    Razor e300 не идет быстро

  • Lowes смола

    аукционы винтажных карманных ножей

  • комплект

    Расписание железной дороги Индианы

  • Paypal flutter

    Мертвая птица на моем крыльце

  • Как прокачать тормоза на Ford Focus

    Химическая формула глюкозы

  • Itunes скачать бесплатно windows 10 32 bit 2018

    Ocrelizumab

  • Медиа-поток Shoutcast

    9076 4 1444 номер ангела

  • Tecno kc1 frp file

    Jiffy ice auger model 30 карбоновый комплект

  • Case 580c приборная панель

    Mehrban ali app

  • Paccar vs cummins

    Поставщики косметики в Калифорнии 900

    Vw bug seat swap

    2004 cobra for sale ohio

  • Eiye confraternity mp3 скачать

    Magnolia aussies

  • Уровни Hcg после выкидыша через 5 недель

    Ew33. ultipro.com войти в систему

  • Мой старый аккаунт в facebook откройте, пожалуйста,

    Очистка ящика для инструментов

  • Огненные кирпичи Traeger

    Проигрыватель анимации Godot не воспроизводится

  • Np2kai bios

    Asus отменить разгон

  • Hells angels Миссури

    2015 nissan sentra вместимость хладагента

  • восточная звезда масонского выхода на пенсию

    крушение Oculus rift s

  • Лучшие съедобные продукты в такоме

    Как перезапустить судьбу 2 с нуля

  • Mohor serial

    Приложения для m11

  • Labster углеводы ответы

    12 x 24 x 1 воздушный фильтр merv 8

  • Стоимость лечения абсцесса хомяка

    Ms45.1 распиновка

  • Лучшие настройки компрессора для вокала Audacity

    Godaddy xyz domain

  • Slither io 2 разблокирован

    Как восстановить удаленные проекты в cricut design space

  • Wait for me hadestown note

    Hacker 2016 Голливудский фильм на хинди дублированный

  • Gpu basecalling

    Шум копировальной машины

  • Как войти в Gmail без пароля и номера мобильного телефона

    Clevo bios recovery

  • Конденсационная масляная печь

    Национальный полуфиналист 2020 г.

  • Сделай сам игровой руль arduino

    Deadlywind hair 45 emek

  • Adfs 3.0 tokenlifetime

    Бесплатные STL-файлы Легиона Звездных войн

  • Работа на неполный рабочий день Amazon Работа из дома

    Комиссар тюрьмы округа Санта-Барбара

  • Corner bakery keto reddit

    Вход на портал Mymcps

  • Обновление карты Uconnect hack

    Что описывает викторину по программе с разделенной конфиденциальной информацией

  • 94 свечи зажигания mustang gt

    Модули Ccna 16 17 экзамен

  • Realvnc в настоящее время не может показать настольный ubuntu

    Гарвардский класс профиля 2022 года

  • Бостон обновление парковки

    Экзамен по гражданской практике Fe бесплатно

  • Удалить kb4560959

    Bheeshma hindi dubbed movie download filmywap

  • Gct file format

    Купить игровые плакаты

  • Bernd бренды история просмотра reddit 900f380

  • Toshiba ssd rma

    Универсальный комплект колес для генератора

  • Характеристики крутящего момента шпильки с головкой 4g63

    Winui native

  • Bd diesel performance

    Шифры конфигурации Ssh

  • Бернские щенки горных собак калькулятор трансформаций

  • полицейский отчет округа Карлтон

    Промывка радиатора корвета C5

• Декор кабины amazon

  • Лучшая эндшпильная броня mhw iceborne

    Fujifilm finepix 2009 gt20082 двигатель

    ENVO

  . 2l 6 цилиндров Tws x7 не соединяются вместе

  • Коврики мирового рынка 6×9

    Фото Cades Cove

  • Hercai эпизод 40 английские субтитры

    1929 Buffalo Nickel Value

  • Sonic the hedgehog 3d blu ray release date

    Remington 700 HS

  • Коробка передач генератора ВОМ трактора

    Портативный конвертер файлов Oda

  • Ezgo 2-тактный двигатель для гольф-кары

    Dewalt dcf899m1 для продажи

  • Rio salo bio 202 экзамен 241 essay 900timulants 910 Примеры

  • Стихи о смерти любимого человека на урду

    Взлом партнерской программы Cryptotab

  • Требуются гостевые блоггеры

    Ноутбук Tongfang 17

• Обновление программного обеспечения Canpercent27t на Samsung Smart TV

  Spectroscopy
  • в фармацевтическом анализе Эксперимент на симуляторе торнадо

  • Citadel hackerrank test

    Asal24 hindi af somali

  • Stacey ehrmantraut

    Iso editor взломан

  • Индекс mp3 Weezer

    Boezyzer Гарантия на нагреватель воды Planet
  • 90 Лазерный модуль Eleksmaker

  • Euclid scraper

    Практические тесты, шаг 1 reddit

  • Fallout 4 no rust power armor mod

    Ноты темы автомобилей Z

  • Sce rfo 2019

    Morpheus8 cost nyc

  • Размер цепи Stihl ms290

    Изменитель голоса во время разговора между мужчиной и женщиной Гнездо каменного селезня

  • Pp farm maps

    Сброс пароля Windows ce

  • 2013 honda cr v замена цепи привода газораспределительного механизма

    комплект электрогитары для левой руки

  • Статус приложения Mass ltc

    Конкретная температура нагрева обычных материалов рабочий лист ключ ответа

  • Van tassel family

    дверная защелка Volvo

  • Jodha akbar эпизод 567 dailymotion

    Устройство Unifi force 5g

  • Easton одностенная бита для софтбола

    Gus fried chicken burbank ca

  • Размеры ящиков для собак petco

    911 Измерение и оценка производительности человека pdf

  • Удлиненные дроссели для Beretta 686

    Адресный разветвитель rgb 1-4

  • Na miata console удалить

    Рабочий лист массы и объема

• Египетская флейта ney для продажи

  • Компьютерщик настроить d gk61 driver

    Советы по кормлению Gamefowl

  • Huawei dra lx5 da file hovatek

    Список тюрьмы округа Франклин ва

  • Rc гоночные трассы рядом со мной

    Кольцевая солнечная панель не заряжается камера прожектора

  • Ge Aviation Портал поставщика

    Oppo a5 frp bypass

  • Двойная защелка замка

    Диапазон отслеживания сущностей Minecraft

  • Генератор тарабарщины

    Casascius coin ebay

  • Dro fedex наземный логин

    Maine coon classics
  Fort Wayne

  • шкив Bondtech

    Дома у озера на продажу владельцем

  • Virtual Space pubg hack apk

    Kohler 7000 series battery

  • Как пройти стажировку по информатике reddit

    Лига продолжает сбрасывать настройки 2020

• Проводка датчика K20 tps

  • Преобразователь масштабирования скорости в миль / ч

    Регулятор напряжения генератора Ford 4G

  • Ремкомплект передней части Club Car DS

    Крепление Fstab для пользователя

  • Mr bald 3 canada

    Пароль верхнего и нижнего регистра

  • Meriden police k9 unit

    Заявление о тезисе американской революции

  • Dt466e емкость масла

    Продажа стульев Haworth

  • Шаблон Excel для отслеживания отпусков 2020

    Adp r410a txv

  • Схема подключения беспроводной камеры заднего вида 900r80

    R видео

  • Dell e6440 i7

    Whatsapp bomber github

  • Запуск удаленного компьютера по расписанию

    Синтезатор Noloop

  • Руководства Roland

    Ergot davis pdf

• Таблица представляет собой линейную функцию мозга.

  

Сулимова Елена Андреевна, ГБОУ Школа № 17, Москва

Занимаемая должность (должности): Воспитатель

Категория Высшая

Фактическое место работы: Дошкольное отделение № 5

Преподаваемые дисциплины: Cоциально-коммуникативное развитие, познавательное развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие, физическое развитие

Уровень образования: высшее педагогическое

Наименование оконченного учебного заведения: Московский Государственный Заочный Педагогический институт

Наименование направления подготовки и (или) специальности: преподаватель дошкольной педагогики и психологии в педучилище, методист.

Общий стаж работы: 32

Стаж работы по специальности: 32

Данные о повышении квалификации и (или) профессиональной переподготовке (при наличии):

• «Введение ФГОС в дошкольных образовательных организациях», в объёме 72 часа ФГАОУ ДПО АПК и ППРО, май 2014г.
• «Введение ФГОС в дошкольных образовательных организациях на основе метода проектов: технология и практика», в объёме 72 часа ФГАОУ ДПО АПК и ППРО, декабрь 2014г.

Елена Сулимова, Юрга, Россия

Россия, Юрга

Информация

Фамилия: Сулимова

Имя: Елена

Друзья

==>>> Посмотреть друзей

Фотографии

Возможно вы искали

Сулимова Елена

Сулимова Елена

Херсон, Украина

26.6.1980

Сулимова Елена

Першотравенск, Украина

31.12.1961

Сулимова Елена

Наро-Фоминск, Россия

Сулимова Елена

Калуга, Россия

Сулимова Елена

Москва (деревня), Россия

2.11.1990

Сулимова Елена

Северодвинск, Россия

12.5.1981

Сулимова Елена

Казань, Россия

29.10.1969

Сулимова Елена

Нижний Новгород, Россия

19.12.1973

Сулимова Елена

Магнитогорск, Россия

Сулимова Елена

Оренбург, Россия

Сулимова Елена

Самара, Россия

Сулимова Елена

Брянск, Россия

Сулимова Елена

Симферополь, Россия

Сулимова Елена

Новосибирск, Россия

Сулимова Елена

Москва, Россия

Сулимова Елена

Санкт-Петербург, Россия

25.7.1975

Сулимова Елена

Санкт-Петербург, Россия

Сулимова Елена

Сикияз, Россия

Сулимова Елена

Санкт-Петербург, Россия

Сулимова Елена

Нижний Тагил, Россия

3.3.1993

Сулимова Елена

Петропавловск, Казахстан

31.5.1984

Сулимова Елена

Могилёв, Беларусь

19.3.1986

Сулимова Елена

Тверь, Россия

Сулимова Елена

Запорожье, Украина

Сулимова Елена

Москва, Россия

Сулимова Елена

Новороссийск, Россия

Сулимова Елена

Омск, Россия

26.3.2001

Сулимова Елена

Новосибирск, Россия

Сулимова Елена

Трехгорный, Россия

10.5.1963

Сулимова Елена

Южноукраинск, Украина

25.7.1987

Сулимова Елена

Славгород, Беларусь

3.10.1987

Сулимова Елена

Москва, Россия

Сулимова Елена

Ижевское, Россия

23.4.1989

Сулимова Елена

Санкт-Петербург, Россия

15.3.1979

Сулимова Елена

Иркутск, Россия

Сулимова Елена

Valencia, Испания

Сулимова Елена

Малояз, Россия

Сулимова Елена

Нижний Новгород, Россия

Сулимова Елена

Красноярск, Россия

27.11.1990

Сулимова Елена

Сим, Россия

Сулимова Елена

Сулимова Елена

Москва, Россия

Сулимова Елена

Пермь, Россия

Сулимова Елена

Иркутск, Россия

14.11.1976

Сулимова Елена

Рефтинский, Россия

Сулимова Елена

Санкт-Петербург, Россия

Сулимова Елена

Ишим, Россия

Геомаркетинг » «Инженерные изыскания», 6/2008

НАЛОГОВЫЙ КОДЕКС ОТРАСЛИ НЕ ПОМОЖЕТ

СРО: Старые ошибки по новым правилам

Олимпийские объекты: допускают не каждого

Сколько весит общественная экологическая экспертиза

Градостроительство: социально-экономические аспекты

Содержание

ПОЛИТИКА И МНЕНИЯ

Любовь Коротецкая

Налог с возу — кому-то легче?  . . .4

Эдуард Черняк

Типичные ошибки государства при регулировании изыскателей  . . .8

Александр Максименко:

Надзор и контроль — разные понятия . . .12

ФИНАНСИРОВАНИЕ И СТРАХОВАНИЕ

Любовь Коротецкая

СРО, страхование, строительство  . . .14

ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЕ РЕГУЛИРОВАНИЕ

Антон Щукин

Градостроительство: законодательство и правоприменение на современном этапе  . . .16

Евгений Ломакин, Станислав Нагорный и др.

Чем поможет трёхмерное картирование подземного пространства  . . .20

ГЕОФИЗИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Андрей Кошурников, Юрий Зыков и др.

Изучение мёрзлого основания археологического памятника «Крепость Пор-Бажын» (Тува)  . . .28

ОЛИМПИЙСКИЕ ИЗЫСКАНИЯ

Орест Кашараба:

К олимпийским объектам допускают не каждого . . .32

ИЗЫСКАНИЯ ДЛЯ НЕФТЕГАЗОВЫХ ПРОЕКТОВ

Юрий Сысоев, Игорь Фоменко и др.

Магистральный трубопровод «Малай–Багтыярлык» в Туркменистане: некоторые аспекты инженерно-геологических изысканий . . .36

Дмитрий Пионт, Михаил Темис и др.

Учёт свойств грунтов обратной засыпки при пересечении трубопроводами тектонических разломов . . .40

Игорь Быковский

Северный характер изысканий . . .44

ИНЖЕНЕРНО-ЭКОЛОГИЧЕСКИЕ ИЗЫСКАНИЯ

Полина Агаханянц:

Сколько весит общественная экологическая экспертиза . . .46

Ирина Ланцова, Галина Тулякова

Оптимизация инженерно-экологических изысканий при проектировании магистральных трубопроводов . . .51

Николай Какунов, Елена Сулимова

Изменение климатических параметров и развитие многолетнемёрзлых пород  . . .56

Рафаэль Сунгатуллин

Набережные Челны: природная и техногенная гидросферы  . . .60

ИНЖЕНЕРНАЯ ГЕОДЕЗИЯ

Василий Веселов Что за координаты на глобусе?  . . .66

Александр Пигин, Владимир Русак

Программа ТРАНСКОР — инструмент для работы с разнообразными системами координат . . .68

ПОЛЕВОЙ СЕЗОН

Алексей Кравченко:

Новой технике нужны новые технологии  . . .73

Анна Зарудняк

Англия для изыскателей  . . .76

 

В загородном лагере «Лесная жемчужина» выступили служебные собаки СУМЗа

В среду, 31 июля, в загородный лагерь «Лесная жемчужина» прибыли собаки сумзовского питомника. Они послушно преодолевали препятствия, искали взрывчатку и холодное оружие, задерживали «грабителя». А потом каждый четвероногий получил свою порцию объятий и почувствовал себя звездой — после показательных выступлений к собакам выстроилась огромная очередь из желающих сделать фото.

Елена Сулимова, руководитель питомника служебного собаководства ОАО «СУМЗ», рассказала, что собак привозят каждый год на каждую смену. Ребятишкам показывают, что умеют четвероногие, чему новому научились.

— Многие дети не имеют возможности завести собаку дома, а здесь у них есть возможность пообщаться с животными, — подчеркнула Елена Геннадьевна. — После каждого выступления мы разрешаем погладить собачек, сфотографироваться с ними, подержать их за поводок. Собаки даже выполняют какие-то команды, но, конечно, за вкусняшку. Все наши животные социально адаптированы.

В гости к отдыхающим приехали четыре немецкие овчарки, два английских кокер-спаниеля и южноафриканский бурбуль. Это традиционные породы, которые разводятся на питомнике. Каждая собака послушно выполняла указания своих проводников-вожатых. А одному из них — Никите Козулину, на время пришлось перевоплотиться в грабителя, чтобы продемонстрировать, как его воспитанники умеют задерживать преступников. Дети смотрели на выступление, затаив дыхание, и громко аплодировали каждой собаке.

— Больше всего мне понравились овчарки, — рассказал 9-летний Рома Чиркин. — Я бы взял домой такую. У нас дома собаки нет, а у бабушки есть чихуахуа. Его зовут Гелик, папа так назвал в честь машины. Дедушка научил Гелика сидеть и служить. Но вот так обходить препятствия и искать взрывчатку, как нам показывали сегодня, он не умеет.

После показательных выступлений собаки позировали в камеры мобильных телефонов, чтобы у каждого ребенка осталось фото на память.

В Узловой сотрудники ПФР приняли участие в торжественном праздновании 30 юбилея «Всероссийского общества инвалидов»

Территориальное управление Пенсионного фонда России в городе Узловая и Узловском районе уже многие годы тесно сотрудничает с Узловским отделением Всероссийского общества инвалидов проводя совместные встречи и семинары по различным вопросам социального обеспечения.

3 декабря в помещении Узловского отделения ВОИ состоялось торжественное мероприятие посвященное Международному дню инвалидов, в котором приняла участие начальник Управления ПФР Сулимова Елена Вячеславовна. В благодарность за активную жизненную позицию и  несгибаемую волю, несмотря на все недуги, которые им приходится преодолевать каждый день, Елена Вячеславовна вручила памятный подарок и благодарность Председателю Узловского отделения Всероссийского общества инвалидов Надежде Евгеньевне Луневой.

В этот знаменательный день фольклорный ансамбль ложкарей «Любавушки» принял участие в международном фестивале народного творчества «Наследие поколений». Узловчанкам вручили диплом лауреатов 3 степени и ценный подарок. Это по настоящему мужественные с «неограниченными» возможностями люди. Стоит отметить, что талант участников Узловского Всероссийского общества инвалидов многогранен и лауреаты премий заслуженно считаются одними из лучших среди областных организаций ВОИ.

Поздравить инвалидов Узловского района также пришли глава муниципального образования Узловский район Марина Николаевна Карташова, заместитель главы администрации Лариса Владимировна Антонова, депутат городской Думы Галина Михайловна Лайченко. 

На празднике с концертными номерами выступили учащиеся Узловких образовательных учреждений № 3 и №16. От детской школы искусств дебютировали первоклассники на синтезаторах. Дворец культуры «Ровестник» представляла Татьяна Пучкова исполнив задушевные песни. Клуб бардовской песни «Гитара по кругу» как всегда порадовал  новыми музыкальными композициями.

По завершению мероприятия депутат Тульской областной думы Екатерина Александровна Толстая подарила усилитель-колонку для проведения творческих вечеров. «Теперь у общества  инвалидов Узловского района праздники будут веселее не только в помещении, но и на улице на свежем воздухе»- отметила Екатерина Александровна. Закончился торжественный вечер большим чаепитием со сладостями и фруктами.

Поделиться новостью

кредитов Halo: Combat Evolved | Игры | Halo

Инженер по многопользовательской игре
Пол Льюеллен

Творческий руководитель анимации
Ричард Лико

Продюсер кинематографии / аудио
Дэвид Либер

Руководитель отдела проектирования инструментов
Аарон Либерман

Художник по окружению
Блейк Лоу

Аниматор
Лео Мартинес

Руководитель группы 3D Art
Дэйв Мэтьюз

Специалист по мокапу
Трой МакФарланд

Руководитель разработки Sandbox
Имон Маккензи

Дополнительные записи
Робт Маклис

Художник по окружению
Майкл Минс

Руководитель проекта Sandbox
Sage Merrill

Дизайнер миссий
Дэн Миллер

Художник по окружению
Майк Милота

Онлайн-инженер
Джейкоб Майнер

3D-художник
Радж Наттам

Кинематографический дизайнер
Курт Неллис

Инженер по инфраструктуре
Мат Ногучи

Машиностроительный продюсер
Марк Носуорси

Руководитель анимации
Билл О’Брайен

Ведущий специалист
Питер О’Брайен

Композитор / Звукорежиссер
Мартин О’Доннелл

Руководитель кампании / разработки пользовательского интерфейса
Патрик О’Келли

Руководитель отдела дизайна кампании
Крис Опдал

Сообщество / Дополнительное письмо
Эрик Осборн

Дизайнер миссий
Алекс Пфайфер

Художник по окружению
Кэмерон Пинар

Руководитель производства
Мэтт Пристли

Анимационный продюсер
Мэтт Рихенбург

Аниматор
Джейсон Робертсон

Инженер-технолог
Джош Роджерс

Инженер по инструментам
Тристан Рут

Художник по окружению
Пол Рассел

Директор по специальным проектам
Зак Рассел

Дизайнер миссий
Мэтт Сэммонс

Упс, похоже, что-то пошло не так.

at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53) at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53)

в TMDBTrademark.inc.php (строка 64)
в TMDBTrademark -> __ construct (‘1470852’, null ) в MainController.php84 (строка 30) MainController -> trademarkDetails ( объект ( Запрос ), ‘wo-1470852-logo.html’)
at call_user_func_array ( массив (Details), объект MainControl ), массив ( объект ( Запрос ), ‘tm’ => ‘wo-1470852-logo.html ‘)) в Controller.php (строка 55)
в Controller -> callAction (‘ trademarkDetails ‘, array ( object ( Request ),’ tm ‘=>’ wo -1470852-logo.html ‘)) в ControllerDispatcher.php (строка 44)
в ControllerDispatcher -> dispatch ( объект ( Route ), object ( MainController) trademarkDetails ‘) в Route.php (строка 203)
в Route -> runController () в Route.php (строка 160)
at Route -> run () в Router.php (строка 572)
at Router -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 30)
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в SetLang.php ( строка 26)
at SetLang -> handle ( object ( Request ), object ( Closure )) в конвейере .php (строка 148)
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53)
at Pipeline -> Освещение \ Routing \ {closure} ( объект ( Запрос )) в SubstituteBindings.php (строка 41)
в SubstituteBindings -> handle ( объект () Запрос , объект (закрытие )) в трубопроводе .php (строка 148)
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53)
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в VerifyCsrfToken.php (строка 65)
at VerifyCsrfToken -> дескриптор ( объекта ) , объект (закрытие )) в трубопроводе .php (строка 148)
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53)
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в ShareErrorsFromSession.php (строка 49)
at ShareErrorsFromSession -> handle (202 объект , объект (закрытие )) в трубопроводе .php (строка 148)
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53)
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в StartSession.php (строка 64)
at StartSession -> handle ( object ( Request ) , объект (закрытие )) в трубопроводе .php (строка 148)
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53)
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в AddQueuedCookiesToResponse.php (строка 37)
at AddQueuedCookiesToResponse (дескриптор объекта — ) , объект (закрытие )) в трубопроводе .php (строка 148)
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53)
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в EncryptCookies.php (строка 59)
at EncryptCookies -> handle ( object () Request , объект (закрытие )) в трубопроводе .php (строка 148)
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53)
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 102)
at Pipeline -> then ( object ( Closure ) ) в Router.php (строка 574)
в Router -> runRouteWithinStack ( object ( Route ), object ( Request )) в Router.php (строка 533)
at Router -> dispatchToRoute ( object ( Request )) в Router.php (строка 511)
at Router — диспетчер объект (запрос )) в Kernel.php (строка 176)
в Ядро -> Illuminate \ Foundation \ Http \ {closure} ( объект ( запрос )) в конвейере .php (строка 30)
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в TransformsRequest.php (строка 30)
at TransformsRequest -> handle ( объект ( Request ), объект ( Closure )) в Pipeline.php (строка 148)	at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53)
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( объект ( запрос )) в TransformsRequest.php (строка 30)
at TransformsRequest -> handle ( объект ( Request ), объект ( Closure )) в Pipeline.php (строка 148)	at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php (строка 53)
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( объект ( запрос )) в ValidatePostSize.php (строка 27)
at ValidatePostSize -> handle ( object ( Request ), object ( Closure )) в Pipeline.php (строка 148) 04
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( объект ( запрос )) в CheckForMainastedMode.php (строка 46)
at CheckForMain maintenanceMode -> дескриптор ( объект ( запрос ), объект ( Closure )) в Pipeline.php (строка 14185
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( объект ( запрос )) в конвейере .php (строка 102)
на Pipeline -> then ( object ( Closure )) в Kernel.php (строка 151)
at Kernel Th190Router объект ( Запрос )) в Kernel.php (строка 116)
в Ядро -> дескриптор ( объект ( Запрос )) в index.php (строка 53)

bjygandhi 50121214 hfdsgsfgrsefgsgfsgf beckymcsweeney lilouttedu06

bjygandhi 50121214 hfdsgsfgrsefgsgfsgf beckymcsweeney lilouttedu06

Поиск имен пользователей

 ибрахим351987
детеныши
fransien.Meijer
кочеекс
обезболивающее
empresasenlared
martin.matzenauer
brandi_baylor
f8s7f9z0q6w
maxim.dura
Alexvip86
gutoreis22
aocn1907
manda1103
germanysports24
arusmat86
enrique.hernandez49
jmoran_92
кмкьюис
Jvacuesh
Asiapayne
jd8946
elenasi_86
Dorismayell
Crubcich
celine.clt
потрясающая челюсть
Colonna.jcs
Danianereis
michealhill37
majacob15
Craigf1207
Esthunder
bar_1432
лавр
danutzinho_4u
Ellucxzz
jfw_javi02
kossan_e_blind
Alexxusbludz
Майклчипс
домованастья
elpran_22514
Алекс.бихин
Hapalsmar
larry.heinzlmeir
пылающие пистолеты714
martind129
4o4y1
флоп182
gopal.iec
Янтаузин
крыся16
jhammer618
dedra_gurl15
john.w.grant81
fannylove37
Эдвин Джонсон
мегангейтс
davidjhayse1
chirs_27
lenashawnda252
галасганг
dquinn161987
bert.arzdorf
фамария
грильскейт
frankleo81
Кристофер
Joasinformatica
Катисандерленд
marcos_valdovinos24
daniel655amorki
dimtrusov2016
Desyalex66
канеркопаран95
iremisli97
Эмили.Шиптон
Ashleii-123
goker914920
alice.babcock
41824375
Abigwilly1
Irishgent08
gabriely.marcossi
alidal31
mishrain_08
mairi35
Эмануэль-Бордон
маазин. нитин
dima_morgun
daniel_luvs10
mary.k.lyles
Hwiegert
lokyjoky_
gerardocl369
дима.понаморенко
kxg0055
Хорхе16melendez17
faisalshah3167
joshudson15
dmadden_2000
Аакаш.19493 г.
Manuanco
eryka.exum
jennyhtran93
килллар
дугруфат
lmessi-1
i_man_68
josh_icefrog
adjsl
iangelinamuhina
gaskinsrichana08
hellodarkne23
emiliojlr2
ev.a.neyqy155
manu_god_ext
приносящий13
hanci.blazkova
cc выступление
jffgrdnrc
maco_mal19
Clafleurdunn
Ишак-2708
doni.tk
дизитойз
мармелад6_01
cap0098
elenia93
emin.ma
Дартджеди
alitaca3ah
habibi.adnan
Badfella14
g0ndal
marvin_gimpes
Crocketttarik
Aitjame
a3062677
Clightsey
garyhsp63
12.nmj
akhtar.khan_jhansi
курузидизм
анастейшаккит228
елыша.Agne
Breoaanh
brkemp4
geraibarra13
knut.brunswieck
mikolaczyk.r
молоко. кокос
jainshreyansh98
alda1127
Fangoso
Alexpoopy123
киборг1027
chanjo0
jazzngurl1
a.mbi.g.ui.t.y.gmvw
а.ворожбит
Kimberlysteel
Марисолромеро
deidreclumvo3930
гафизул3528
itocskbv
Coe828386
Divinaproportio
breeanne001
igithens.my
kinha113
Эшли Джонсон2294
Елена Сулимова
б. сабатье
keykey_pk
brett_dan19
Bemihretterefe
Мерриккобрянт
фалькони.Марта
101тревос
Cristiesplatt
littlebare123
araceli_661
cailval
birisi_629
daheron.zoe
альваролимбо
bunmata_129
Lucasivb
убийца475
Ямзаппа
jackmorjklmn
пухлый
продавец
gioppalive
khristian1978
корветтест1968
lskarlsen
inca42378
Камбугсы
Geoffcm
lucas.smithn
Bigraimond
Mattiahjane
Littlemandevi
Coreilia733
ayitang_7
anita_laurie
brigiii89
haude.Bailloux
черный70
lexalazarev91
coolbra63
Хансбс
ab3496
dark_engel_452
Feghjhj
markbarger25
maguyj_26
ястреб-призрак87
alessioimperatore1984
francio987
alex.jansa
ученик_d
curov99
dwm61
anindita_p2001
desireelee.ramos
Додиявишал143
Elunaqizu
Francescomoliterni
alka530
al.brenot
lausch.gnarrenburg
милосердие98798
Busragunal
Гордифетт
джем
littleeone17
duda77528
Blayosi
chriscarter1906
jmdrouet
Эндукребс
danielle_18_xx
бренд.шорб
e1324
iman.sukma
Cherlyncorucci
jadie.ellis
головное освещение
djdhhah
bredy_charmant
Calzone2point0
hayleymcvey
аят. саррадж
masonmays1
Gutierrez.56
ian_vancoller
Gleicyrj
ivan8889
magniez.melanie
Эльгрангривус
франсискамарое
carmeloba04
Lidiavestal
hannahs_spirit
dbusby.db
linis_torres
Gordonolivepoulson
marina.nany
Джорджедудсон
Juankredconecta
Ashleyb18_maye69
jadebeason1992
g3m1taa
Krake-GN
к-максим-о
Carrieije
177148344
Aguaskj
Countrygir857
смешивание
ctanya5
mikeygooner
jongiggs
Деннисуз
hakim2407
мати
Эванс.Кэти20
miriamluzrodriguez
con1929
aamir.ishaq555
dfdfdsd29
kourteneymeowwww
maries_2006
i.n.h.e.r.itk.f.t.w
2348066170111
mezzorforte8
chinita18-11
loulou1911
aleko_var_pipia
bemap243
мехметканацет
martinez.yarian
belha.tunsi
филогия
a001704
Карабоп
гейшасонги
лилфлворгирл
Берлин
каталины
домяк
Давекрю
jboywonder581
Джошехорси
Berriane481
marflor2011
2019 matthew.wall.c
возбуждать110397
lenchen96
круто58037
304182388
davide.varinelli
билохе3
Конноркронекер
Алисемаркетти
jenni_clarkson
Ankurmittal7879
just_moi_meyme
kacka-katarina-94
katir75
ifrah.urooj14
кацикллер
дадастефаникова
hgbvcfdscx
angel_spain_012
любовь34г
cle1515
ivanferrer1
chica69_18f
Coltalyson
Jeusser
afnan_bink
Генрилюбберт
andreeva.elena23
бананакоко12
j.dale91
смайлик222
Amyagkota
jutug1tuhefya
Aydinpenci
balun_bola
Enriqueestrada51
ivanyc27
gusgml7418
meandmagurlfriend27
Fionahedley
Jrothmar
Erinosborne
bilette8
mariely_chirinos
Кирбифатс
Lehmench
cseeber101999
adamjones0330
Bulujoshi2010
Jakenpie
ang9955
arzum_24_62
anton255459
j.ellenstia69
573373394
lg40
Mattvinicius
juninhodcj3
lilrob_reyna19
Ахметгулагл
lburkes
маулер55947
flfeaturetwirler
karlsmtoso1511
Cenviac
аргумен.Андреа
dark_80an
bynn1076
ithom.boivin
david.hilberthzxc
Мария-Легран
jojo692006
ediemei88
lamasmejor42
madonnasims2
Адамлуванджай
fredmets31
бдсумисагор
l19951201
angelleigh08
касибыр
glezilda_08
Holzking1337
adri_trv
gay17a
ihyasalsabila86
lelandhatfie12
lei_honey22
mecacu_2005
fdsgdhdazi
jorgeandrade_89
joy.farrell
Хагбергджон
briana.corum
gturner8180
elysah010
Купер.emily.b
e.r.hal
bpdm3
Абдуллахуян24
Langkwai-School
Kflibvoo
jaidenchapen2iy
компас74
christensenallan22
Bromleysmc
luvergurl24eva
aboomer.750
llantaslaroca
funkeetownproductions
joselinderas_12
iverson_rinoa03
8amo4utep
Blandinette12
гнлбатиста
micheal_wilkins22
ма-ркокасу
hsjsjsjjdhhs
Gregzavada
Lbarrientas
hamed.jun81
ca.shuja.khan
adir_sa
liufeifdyq
Даудамирабель
черни.tpm
Donsemi
b.lewis_14
Асайт
Keilairis
maania89
малышка
Daeagzte
экстази
dbrg2468
адперозон
кицунветер
Adrianahoward0
Merianngemmed
ajoqukar12
hatecrewslavik
djnahxu
Celineasare
abacusacile
isaiahbrutus8
airforce_1884
dulci74
comworld.th
контактросс
abramjef.ferson
krgales40
kristina_bute
1354939339
gaftab2100
арядипутра151
jojo_lafleurbleue
a8211228
kovacstamas_1
Cucciolopazzo2004
dolaeva_adina
136656479
каста-вокруг-стым
Дары смерти12
bdido74.br
азакаизи
andreazsbq
Bensarah3000
погони
baloghildiko24
диссексиимами4у2евни
d.tumoh
alex61fr
keaton_99
братан18797
jheckert1
Ирвиньюард
Bryanbordeau
адхиттхараджеш
gishyfishy10
akoako777
миссионерский
anmeldungen07
andy2001_ro2001
игровой1972
ltdfdrfdoloj
Kraziemandan
Fanirahmawatiaja
erikahart198232
Dogusyazar
Betulseck
нереальный
brs_930
доберман4ik100
Estherlovesjoel
linxi9982
leslie_yea
Guillaumelegac
Maayanbecher
liyadan053505
jamiequarles
Ибокучава
leighann09_duds
blood_kia_sky
lucasvinicio321
dan_g_in_uk
jocheerio4
deborahoyedeji7
erwin_1994
darr5
Алексис.titi1
karl.arab
Eriseldaflores
andreas.szynal
Apiwoqudehitox
Garretwralstad
kanibal_slipknot
армия0754
jinny_nicye8
ихебпайза
Франциелореюбина
hemantsoni.soft
ичмарина
mail2rajeshkhanna
Брюцехорвиц
lilarai95
аааайдан
felix.bate
locr76
bilel_
devante28301
alejo_ye01
choi7507
2934484
congtudior9x
Dunyaticaretpaz
h.mido_gado
lilia_mebels
abi.bustillo
Данааллоох
Howielangerhienz
kevin_nicole13
Bassogiova
Горбункова1989
вереск.xoxo
alllie.stefik
Janetanonuevo
meritway.handson
фатальное зрение
катона20090
Фитцим
goldberg.jerry
a2002zlg
avinash.saumya
анаймелийский
кайлат5695
cronnoeasy6969
jmercado.baena
mi-choco1004
bartelt5578
немецкий747
гудок
electric_plus
Maiiwasaki
Idearven
арабский22
Kevingorrie2002
jerkfacejazz
Джеффтрависс
Dentken
метель
Дамблтон65
ashley_walton_380
бейсбол
Майкл Джонфиц Симмонс
Джессикаматч
jchristian14jt.я бы
ania.pokorska95
daisy_yin
atul.sachan
Chrisfotolysi
Lypeassulsesfk
ioshua10
dergunes55
mathewdonovan72
Бэтмен6.02
ingaf85
Hilltaylor50
Calambuco10
Дженниферсидс
Ильмирсадртдинов
merplus0
m1_marcel
сливкиваниль38
Эдвинолин
Meijicocoa
hidayat7779
imhcartrading
циничный714
амирулескосмос
irishgem78
choonhan91
прохлада74
kengee_yumang
лордрагмен
marshal.bye78
dhrbads212
Katievanier
bcaquias
барсук
агностик1
Enniobelmonte
ky0n_028
claresmith3
анафлавиакбело
Iskibanff
dudah5489
annalewis2000
gordonhill915
beth_651
ева.танкист
jlkllllkkkk
michaelmull25
ls4798
gerard_cornes
альбертант4
annemarie030
япривал
Мэггилинн63
болото
leoileo7
mike.stone76
jihowe1
Коберюсон
акихироце
ammari.yvette
camo_model
каша
Кристинасиму
clau_seg13
china_1288041010675660796
callum.moseley
Michelledmanalac
ilu6kevi4
Manouchkadu1012
chery_26
93азис
diana_dimcc
Coe334628
2001444
Artesaniasdellantamorales
игсмагин
кара.Гласано
Borgeastrup
Брайан Тони
dlmf91
петлитель8
maplesjeep04
Bdcjordans
Ханмахони
azerty.pop1
fimm3137
Ashenshard
Justinefrancescaavila
lissy10_14
cassidy_ketterling
1eyes48l
mellysa123
hyqwbpm
Andygrove67
fanat_670
dvanetten410
beautismile777
david4realoglad
aefwdoei
mbeltran_15
kadam_surendra67
crrlse
bpauplis
2djtydtnydbtr
bmw-litva
milo.mcgrath09
Goeranjaeger
Алекс.weber54
Alexasco0
gata_sexy18
amuseme_enterprise
brinx216
kernis19
Bellabrakedown
Лариса-Фрейтас28
фантазия. адмирал
ali_ghayoor
bogser73
johnboyd21
Avanildooliveira
davidak87
Kwilldogg
Macmannus
филипедезимо
обнять
luktes_lucas
aparicio.esteves
лорлендер
jeampierh42
elinriisenberg99
Guims19360
Килианкурлесиль
bandit_fieryphoenix
Devonemonroe
Hallokitty70
leigh_belinda
барбекю
jlrod91
aaj11978
мариакларанский
arifkaracalioglu02
kakashi_barbosa
marialadino89
Coe1360491
ange_thomas2001
fatan_evil
тупица142001
Ilinanastya
мяуканье
ко
прохладно.разум95
бабочка
охотник33-1991
elisa_marcelli
hajis_aziz
21комсомольск96
ickkkhunter
Euzelpat
haris.khann
келли65204
antonioarciniega83
efm217
пушистый мешок
лхоанггия
aloha51zxc
helrati_7
анакримеф
Kimkirchberger
alexchirica72
Alinayingg
124бат
jma3a62
adil_baba_66
eppvesse0987
michele.esposito0006
Gokusagasayan
ayalajohn85
Марианнекаймол
lililmer_05
bergli8
Кристоферджонмунар
бильхотас
Brandneweja
андретриполь9
хемкеш9
Мэтьюмишио
blazinshoty629
Эмили
ihrtspn
Дэниел.гилон
Garimachawla10
Gregsidaway
josey_rodnekia
kris.lovaas
Джефферитамайо
Cuikzena
kylebillings2
boxhead_3
Эликамелика
Aleesaharris
Byarmowich
coe643000
Madslehmkuhl
малуаран
klimov.ruslan.htocones
dbhisglory
emma.abery
ksw_68
buffalo_sss
fazo_1976
hanamarwannegm
emilyangel7594
Эммануэль Карретт
bsubhojit
alisjjj
Даргекеб
безумие420
Coe882146
мать22
allmyheart2222
Давидкевин123456
Asjkah
джамариустинч207
elterrible_00
Алисебат
audrey_donoghue
miocommunity2011
cia05hcm
легенда.Ноэль
killu143
симинопурильность
aksentev0403
alexander.lopez92
lluiz_lokos2
айхан290
Милолави
Малкави
ad_chapman79
массаж
Adavissales
joann_demark_83
бумология
kimura_t
eu_nao_sou_cigana
kill_elmo_again
корикардинальный
jonesam90
fghhgjtt
Остинхемфилл
fnv713
lthphi
karoline_disch
хабими
heggie_joy24
Джесика-пн-чат
23kjrussell
бесшумный
Илудова
дворникова.а1
19288ирбита
adamkecs116
minoterie-vittefleur
кирпичгородженский
hfmassociados
Hallodere7
Бургаан
Emmyzekk
cmanegold
junior.pvh28
Billiejean2
d.henning1
anki111991

  4368 4369  4370  4371 4372 



 
 






 

Кластеризация как критерий успеха современных промышленных предприятий — Санкт-Петербургский государственный университет

TY — JOUR

T1 — Кластеризация как критерий успеха современных промышленных предприятий

AU — Ахметшин, Эльвир М.

AU — Колпак, Евгений П.

AU — Сулимова, Елена А.

AU — Киреев, Василий С.

AU — Самарина, Евгения А.

AU — Солодилова, Наталия З.

2017

PY / 1/1

Y1 — 2017/1/1

N2 — В статье раскрыты проблемы использования кластеров как важного фактора инновационного развития российских предприятий и территориальных образований, обозначены теоретические основы существования территориальных образований. , показывая их взаимосвязь с кластерами, отображаемыми в функционировании кластера как открытой системы.Тем более важным при формировании инновационных территориальных образований в России становится приобретение кластерной структуры, основанной на кооперации предприятий, финансовых институтов, учебных заведений и т. Д. В развитых странах такие структуры давно существовали и продолжают иметься в различных отраслях. В работах известных зарубежных ученых четко определены теоретические основы формирования и функционирования кластеров, используются кластерные модели для обеспечения конкурентоспособности экономики, их преимущества и недостатки.Зарубежный опыт может быть полезен при разработке национальной стратегии кластеризации России с комплексным исследованием ее социально-экономического развития. Эти задачи на данном этапе являются приоритетными для органов центрального и местного публичного управления. Вопросы, связанные с принципами кластеризации, инновационной экономики, изучаются многими учеными, как российскими, так и зарубежными. В опубликованных работах раскрыта сущность кластерного анализа, дано определение «кластерной» классификации кластеров, роль инновационного развития экономики, опыт использования кластерных моделей и др.

AB — В статье раскрыты проблемы использования кластеров как важного фактора инновационного развития российских предприятий и территориальных образований, очерчены теоретические основы существования территориальных образований, показана их взаимосвязь с кластерами, отображаемыми в функционировании кластера как открытая система.

Как рисовать животных: птицы, анатомия и как их рисовать

Птицы – сложные создания для художников. Они имеют крылья (которые являются сущим адом для начинающих рисовальщиков), а ещё все эти перья, которые отличаются у тех или иных видов пернатых. В этом уроке моей целью будет убедить вас в том, что рисовать птиц на самом деле не так сложно, если познакомиться с ними поближе. Итак, если вы ещё заинтересованы – читайте дальше!

1. Базовая анатомия птицы

Шаг 1

Однако, изучать анатомию животного совсем необязательно, но это необходимо, чтобы понять его. Если вы хотите нарисовать птицу в любой позе или ситуации, то сперва нужно знать, как она построена.

Начнём со скелета. На картинке ниже нет никаких пометок или сложных названий костей, потому что на самом деле вам это не нужно. Как художнику, вам даже не нужны и сами кости, нужно только понять и увидеть, какую конструкцию они создают в целом. Теперь осмотрите скелет. Видите ли вы, насколько он отличается от человеческого?

Важно увидеть, что хотя у птиц тоже есть и грудная клетка, и бёдра, но в их случае всё это работает как единая часть тела, из-за сплошного позвоночника. Они устроены таким образом, чтобы поднять всё тело в воздух. Поэтому драконы с 6-ю конечностями, грифоны и пегасы никогда не будут реальностью. Однако виверна (4-х конечный дракон, у которого двумя конечностям являются крылья, с лапами на концах и непосредственно задние лапы) единственный дракон, который смог бы поднять себя в небо!

 

Шаг 2

Итак, представив скелет птицы в голове, мы можем создать более запоминающуюся и простую его структуру. Вы можете прорисовать грудку и бёдра птицы, а можете и вовсе слить их воедино – это ваше решение, т.к. в этой части позвоночника будет проходить минимум движения.

Шаг 3

С помощью упрощённой версии скелета на предыдущей картинке, мы легко можем зарисовать любую позу. Чтобы создать более реалистичную позу, представьте, что вы летите. Как бы вы держали ноги? Как бы вы держали свои руки, чтобы поймать как можно больше воздуха? Имейте ввиду, что колени здесь большой роли не играют – они всегда будут находиться рядом с телом.

При создании позы для лап птицы, используйте руки чтобы представить их – рассматривайте свои локти как лодыжки, а плечи как колени.

Шаг 4

У всех видов птиц сохраняется одна и та же структура скелета, изменяется только длина и размер отдельных элементов. Прежде чем начинать рисовать какой-либо вид, уделите время картинке ниже. Не старайтесь детализировать с самого начала, сперва проверьте длину шеи и ног, и какой процент на теле занимают перья.

Шаг 5

Усвоив всю информацию выше, можете начинать делать эскиз вашей птицы. Я собираюсь нарисовать двух маленьких птичек (зерноядных, но без определённого вида).

Шаг 6

Теперь время обратить внимание на мышцы. Я не буду показывать вам всю мускулатуру птицы, так как в этом нет необходимости. Вам бы конечно, это понадобилось, если бы вы хотели узнать больше о физике полёта или сколько сохранилось динозавра в нашей птице 21 века. Однако наша цель – рисунок, поэтому нам нужна упрощённая модель, такая, как показана ниже.

Шаг 7

Ещё один момент, который нужно отметить – это форму тела. Как правило, её определяют перья. Все птицы, начиная от грациозного лебедя и заканчивая гордым орлом – без своего оперения всего лишь общипанные курицы. Мы обсудим строение перьевых слоёв позже, но всё равно имейте это ввиду, пока будете создавать позу и добавлять мышцы.

Шаг 8

Теперь обрисуйте тельце для своей птицы.

2. Как рисовать лапки

Каждый вид птицы имеет разные лапы, зависимо от её образа жизни. Когда вы будете знать, что делает тот или иной вид ради выживания, то сразу поймёте, какие у неё лапки, без поиска образцов!

Шаг 1

Начнём с хищных птиц:

• Лапы хищника (когтистая лапа) сильные, толстые, с крючковатыми когтями;
• Передний средний палец и единственный задний, могут соприкасаться друг с другом, как челюсти, чтобы сделать сильный захват.

Шаг 2

Мелкие птицы, такие как воробей или сойка, имеют лапки, приспособленные к опоре, удобной посадке:

• Пальчики длинные и тонкие;
• Коготки острые и тонкие;
• При посадке, лапки создают идеальную форму, чтобы захватить ветку

Шаг 3

Водные птицы, как правило, имеют перепончатые лапы:

• Пальчики длинные, очень тонкие и гладкие;
• Когти короткие и не сильно острые;
• Имеют дополнительный маленький коготок в задней части лапки;
• Перепонка (плёнка) соединяет все передние пальчики снизу.

Шаг 4

Птицы-бегуны, такие как страус или эму, имеют лапы, отлично приспособленные для бега:

• Пальцы толстые и очень сильные;
• Когти больше походят на ногти, толстые и имеют округлую форму;
• Рисуя страуса, рисуйте без одного заднего пальца, как показано ниже.

Шаг 5

Курицы и индейки имеют лапы, способные царапать, скрести:

• Пальчики толстые и сильные, на большем расстоянии друг от друга, нежели у других птиц – для лучшей опоры;
• Когти острые, толстые и твёрдые.

Шаг 6

У дятла, лапки приспособлены исключительно для лазания:

• Передние и задние пальцы симметричны;
• Пальчики очень длинные и тонкие;
• Когти сильные, острые с прочным захватом.

Шаг 7

Птицы, которые сохранили что-то общее от потомков динозавра, это чешуйчатые лапы. Общепринято считать, что чем больше птица, тем больше будут выделяться чешуйки. Нарисуйте ряд крупных, прямоугольных чешуек на каждом пальце, а затем попробуйте нанести ещё несколько полосок маленьких, более круглых.

Шаг 8

Вот как какие получились у меня:

3. Клюв — виды и формы

Шаг 1

Сперва нам нужно изучить анатомию клюва. Если вы приглядитесь получше, то заметите, что клюв не крепится прямо к передней части черепа – его структура гораздо сложнее.

Шаг 2

Так же как и с лапками, у каждого вида птицы свой специализированный клюв. Клюв должен быть лёгким и практичным одновременно.

Вы можете рисовать любой клюв с помощью нескольких лёгких советов ниже:

• Начните рисуя круг, который будет примерно размером с голову. Теперь добавьте к этому кругу линию, конец которой будет кончиком клюва;
• Нарисуйте вторую линию, которая будет делить клюв на 2/3. Используйте эту линию, чтобы нарисовать приблизительную форму клюва. Изучите картинку с образцами ниже, прежде чем начинать;
• Теперь прорисуйте форму клюва, одновременно детализируя и голову.

Шаг 3

Время добавить клюв вашей птице. Правило выше применяется к любой позиции клюва – вам нужно рисовать только две стороны и добавлять нужную ширину между.

4. Рисуем глаз птицы

Шаг 1

Рисовать глаз птицы, наверное, легче чем любой другой. Их строение очень простое (глаз не может двигаться сам по себе), поэтому здесь мы затратим минимум времени на изучение. Начните с круга, затем выделите его контуром, добавьте кольцо вокруг и закончите всё, дорисовывая зрачок.

Шаг 2

Прежде чем рисовать какой-то конкретный вид птицы, вы должны внимательно рассмотреть следующие рисунки. Хищные птицы имеют отличительную бровь, которая придаёт им умный, смышлёный взгляд. У ночных птиц большие жёлтые или оранжевые глаза с широким зрачком. У маленьких птиц – простой и круглый глаз, обычно с тёмной радужной оболочкой (обычно такие глаза выглядят как маленькие чёрные бусинки). Но есть ещё многое, что следует узнать!

Шаг 3

Видите? По две чёрные бусинки!

5. Группировка перьев

Шаг 1

Как мы подметили ранее, форму птичьему тельцу придают перья. Они размещаются не равномерно – они растут на слоях разного размера и формы. Контуры перьевых слоёв равнозначны контурам мышц – поэтому старайтесь рисовать оперение по контуру мышц, чтобы выглядело более реалистично.

Так же, каждый слой имеет свой характер и окрас. Поэтому используйте их, при создании того или иного характера, для правдоподобного 3D вида.

Шаг 2

Другой вопрос – размер и распределение перьев внутри слоя. Конечно, следовало бы поискать образец конкретного вида птицы, но следующий рисунок тоже сможет вам вполне помочь:

Шаг 3

Теперь добавьте перья вашей птице.

Шаг 4

Хвост птицы работает по принципу веера. Как вы видели на схеме упрощённого скелета, то хвост сам по себе у птицы очень короткий, всё остальное – перья.

Шаг 5

Формы хвоста происходят от различной длины перьев. При создании своей птицы, не стесняйтесь выбирать любую форму, которую только захотите, но придерживайтесь единственного требования – хвост должен быть симметричен.

Шаг 6

Теперь дорисуйте вашей птице хвост. Сотрите лишние линии, добавьте вам нужный узор, цвет и так далее.

Успехов!

Рисование глаза | Artisthall — Художественная мастерская

Следующим заданием в курсе, посвященном рисованию человеческой головы, станет изучение отдельных фрагментов на примере гипсовых слепков носа, глаза, уха и губ. Рисование гипсового глаза — первое упражнение в этой серии.

Как и в других заданиях на тему рисования фрагментов человеческого тела моделью послужит бессменный образец классических пропорций — скульптура Давида работы Микеланджело.

Изучение анатомического строения глаза и его изобразительного образа станет очень важным этапом. К этому времени, пройдя цикл заданий на общее строение головы, рисунок черепа, обрубовки, Экорше, мы переходим к изучению отдельных фрагментов.

Такая последовательность упражнений используется в академическом образовании на протяжении многих веков и способствует хорошему уровню рисунка человеческой фигуры. Когда вы знаете общую конструкцию и строение целого, в данном контексте — головы, можно точно установить местоположении и верно изобразить небольшую деталь в большой композиции.

Модель глаза, носа или уха выглядит как отдельно существующий слепок, вычлененный из общей скульптуры в виде прямоугольного сегмента. Изображая гипсовый глаз, следует представлять его положение не только как отдельную скульптуру в пространстве, но и в строении общей формы головы, его положение относительно носа, лба, виска, что позволит правильно ориентироваться в масштабе и направлении основных частей глаза.

В нашей практике мы сталкиваемся с тем, что ученики изображают несуществующие линии в моделях глаза, губ, носа, как бы обводя контуры распространенного представления о рисунке губ и глаз. Гипсовые модели дают прекрасную возможность уйти от этого стереотипа.

• Во-первых, гипс белого цвета, что не отвлекает из-за разницы в цвете и тоне.
• Во-вторых, анализ модели происходит на основе светотени, которая четко проявляет структуру и форму каждой детали.
• В-третьих, рисование классических образцов формирует правильное представление о форме объекта и развивает художественный вкус.

Главенство контура над формой или формы над контуром до сих пор неразрешенный вопрос теории академического рисунка. Для большей ясности хотим привести интересную цитату знаменитого советского педагога и автора учебных пособий по рисунку А. М. Соловьева:

«Приступая к построению объема, необходимо прежде всего разъяснить учащимся, что представляет собой линия контура, обычно приковывающая внимание неопытных рисовальщиков. Необходимо довести до их сознания, что он принадлежит объему и как часть объема зависит от целого.
То, что называют контуром, или, что вернее, надо считать краем формы, — явление изменчивое и непостоянное. При том или ином повороте любая поверхность, образующая объем человеческого тела или другого предмета, может оказаться контуром. ……. Таким образом, контур является не чем иным, как суммой сократившихся до линий поверхностей, а потому при построении объема на рисунке ориентироваться с самого начала на него в процессе работы нельзя»

На наших занятиях рисунком мы стараемся подробно изучить строение каждой составной части головы. В процессе обучения рисунком мы пришли к выводу, что если не пройти все задания и не научиться рисовать ухо, губы, нос, глаз, то этот пробел остается на всю оставшуюся творческую жизнь художника.
Так как после окончания художественного вуза или перехода к следующим заданиям программы ученики редко или совсем никогда не возвращаются к рисованию фрагментов головы, то при неумении правильно изображать анатомические детали уровень рисунка существенно понижается.

Рисование гипсового глаза — это хорошее упражнение для понимания взаимодействия отдельных фрагментов на общую форму. Стоит привести пример: в художественном обучении XVII-XIX веков, учащихся при рисовании живой натуры заставляли поправлять ее пропорции относительно античных слепков. Иногда это выглядело довольно странно. В наше время при наличии хорошего гипсового фонда можно изучить все модели, не прибегая к дополнительным ухищрениям.

Приглашаем желающих научиться правильно рисовать гипсовые модели глаза в нашу художественную мастерскую.

Смотрите также:

Почему Рембрандт и да Винчи изобразили себя с асимметричными глазами

Ученые все еще спорят, в чем может быть причина: в расстройстве зрения или одном сильно доминирующем глазе, — пишет sciencenews.org со ссылкой на JAMA.

Ученые все еще спорят, в чем может быть причина: в расстройстве зрения или одном сильно доминирующем глазе, — пишет sciencenews.org со ссылкой на JAMA.

Предыдущее исследование показало, что у известных художников, возможно, было нарушение зрения, называемое экзотропией, когда один глаз поворачивается наружу. Из-за экзотропии мозгу становится труднее использовать входные данные от обоих глаз, чтобы видеть в 3D, поэтому он должен полагаться на двумерные сигналы, чтобы увидеть перспективу. Это дает людям с нарушением «уплощенный» взгляд на мир, что является преимуществом для художников, работающих на плоских поверхностях, таких как холст.

Но используя тригонометрию и фотографии людей, смотрящих в зеркало, Дэвид Гайтон — офтальмолог из Университета Джона Хопкинса и его коллега Ахмед Шакарчи, приходит к выводу, что у художников могли быть глаза, которые смотрели прямо перед собой.

Мозг людей с сильно доминирующим глазом будет отдавать предпочтение тому, что этот глаз видит. Поэтому, когда люди с сильно доминирующим взглядом пристально смотрят в зеркало — как, например, художники, наклоняющиеся, чтобы получить детали, необходимые для написания автопортрета — они могут почувствовать, что у них есть экзотропия, даже если это не так, говорит Гайтон.

Например, исследователи обнаружили, что человек с сильно доминирующим глазом и глазами в шести сантиметрах друг от друга, который сидит в 16,5 сантиметрах от зеркала, ошибочно воспринимает, что более слабый глаз повернут наружу под углом 10,3 градуса. Этот угол согласуется с углом глаза, изображаемым в некоторых произведениях искусства, нарисованных или смоделированных по образцу да Винчи.

«Это хорошая идея», — говорит Кристофер Тайлер — визуальный нейробиолог из Лондонского городского университета. Его предыдущий анализ шести произведений искусства — некоторые из них написаны самим да Винчи, а для других он, возможно, выступал в качестве модели — предположил, что у да Винчи была экзотропия. Во многих из этих работ глаза выглядят смещенными.

По словам Тайлера, у этой гипотезы есть и слабые стороны: чтобы геометрия объяснения сильного глаза работала, художнику придется сидеть «нереально близко» к зеркалу; также это не полностью объясняет, почему статуи, которые были вылеплены по подобию да Винчи другими художниками, также демонстрируют явную экзотропию.

Бевил Конвей — нейробиолог из Национального института здоровья в Бетесде (штат Мэриленд) считает, что оба объяснения правдоподобны. Обычная хитрость среди художников — закрыть один глаз и протянуть большой палец, чтобы понять, как трехмерный мир выглядит в 2-D. Как экзотропия, так и сильно доминирующий глаз могут иметь сходный «сплющивающий» эффект, который мог бы помочь да Винчи и Рембрандту воплотить трехмерный мир в жизнь на плоских полотнах.

«Дебаты все еще открыты, и ответ мы никогда не узнаем», — говорит Конвей.

[Фото: sciencenews.org]

Анатомия для художника: совсем просто

К сожалению, возможность скачать бесплатно полный вариант книги заблокирована.

Название: Анатомия для художника: совсем просто.

Автор: Кристофер Харт.

2002.

Книга содержит информацию о пропорциях, мускулатуре и костной основе всех элементов человеческого тела, необходимую тому, кто обучается рисованию.
Для широкого круга начинающих художников-графиков.

Что представляют собой книги но анатомии — почему они такие трудные для усвоения, такие сложные и сухие? Изучающим искусство, независимо от того, интересуются ли они чисто изобразительным искусством или искусством прикладным, необходимы знания о пропорциях, мускулатуре и строении скелета, которые позволят рисовать фигуру человека уверенно, легко и со знанием дела.
Однако обычное пособие по анатомии, толстое и с обилием второстепенного материала, скорее напоминает руководство коронера. В нем подробно рассматриваются каждая кость и каждая мышца — не только видимые мышцы, но и все вторичные и третичные, которые находятся под слоями других мышц и настолько глубоко скрыты поверхностными мускулами, что едва ли влияют на внешний вид человеческой фигуры.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Голова человека
Профиль
Контуры лица
Череп
Видимые кости лица
Череп: вид сбоку
Видимые кости лица: вид сбоку
Мышцы лица
Плоскости лица
Выпуклости лица
Углубления лица
Тени на лице
Советы по рисованию головы
Повороты головы
Перспективное сокращение головы
Черты лица
Глаз и бровь
Рисование глаза в перспективе
Типы бровей
Нос
Разбираем нос
Нос под разными углами
Несколько примеров носов
Губы
Улыбки и форма губ
Мужские губы
Выражение губ
Ухо
Ухо под различными углами
Собираем все вместе
Голова под углом
Создаем индивидуальные характеры
Карикатура и анатомия
Скелет
Кости конечностей
Пропорции скелета
Упрощенный скелет: самопроверка пропорций
Скелет: вид сзади
Упрощенный скелет: вид сбоку
Сравнительная анатомия: мужской и женский тазы
Проступающие сквозь тело кости: вид спереди
Проступающие сквозь тело кости: вид сзади
Упрощенная фигура
Плоскости тела
Части тела
Основные мышцы
Зачем знать мышцы
Тени, образованные мускулами
Мышцы шеи
Мышцы руки
«Видимые» кости руки
Предплечье
Под рукой
Плечо
Лопатка
Подвижные лопатки
Спина без мышц
Основные мышцы спины
Заполнение спины мышцами
Поверхностные мышцы спины: атлетическое телосложение
Анатомическое строение поверхности спины: среднее телосложение
Грудная клетка
Худощавое телосложение
Основные мышцы ноги: вид спереди
Основные мышцы ноги: вид сзади
Линия сжатия
Колено
Рисование колена. Варианты
Кисть
Тыльная сторона кисти
Подсказки по рисованию кистей рук
Женские руки
Стопа
Динамика тела
Асимметрия
Асимметрия верхней части руки
Асимметрия трицепса
Асимметрия предплечья
Асимметрия колена и икры
Асимметрия костей лодыжки
Мышцы: сгибание и разгибание
Перспективное сокращение
Ракурс (изображение с учетом перспективного сокращения)
Ракурс и исключение
Перенос веса и равновесие
Почему бедро опускается?
Опорная нога
Точки измерения для поз с опорой на одну ногу
Обманчивое колено
Рисование с натуры: использование точек измерения
Пустое пространство
Ходьба
Плавные позы и линия движения
Выбор из многих линий движения
Использование двух линий движения в одной и той же позе
Половинные линии движения
Точка равновесия
Тело в перспективе
Влияние перспективы на тело
Упражнения в рисовании поз
Поза сидя: вид спереди
Поза стоя: вид сзади
Поза полулежа: вид спереди
Поза полулежа: вид сбоку
Поза полулежа: вид сзади

Купить — Книгу — Анатомия для художника: совсем просто — Кристофер Харт .com

Купить — Книгу — Анатомия для художника: совсем просто — Кристофер Харт .net

По кнопкам выше и ниже «Купить бумажную книгу» и по ссылке «Купить» можно купить эту книгу с доставкой по всей России и похожие книги по самой лучшей цене в бумажном виде на сайтах официальных интернет магазинов Лабиринт, Озон, Буквоед, Читай-город, Литрес, My-shop, Book24, Books.ru.

По кнопке «Купить и скачать электронную книгу» можно купить эту книгу в электронном виде в официальном интернет магазине «ЛитРес», и потом ее скачать на сайте Литреса.

По кнопке «Найти похожие материалы на других сайтах» можно найти похожие материалы на других сайтах.

On the buttons above and below you can buy the book in official online stores Labirint, Ozon and others. Also you can search related and similar materials on other sites.

Дата публикации: 16.06.2011 15:21 UTC

Теги: книга по рисованию :: анатомия для художника :: Кристофер Харт

---

Смотрите также учебники, книги и учебные материалы:

Следующие учебники и книги:

Предыдущие статьи:

---

Рисующий человек — счастливый человек. Уроки рисования от итальянского художника

Юлия Скрипник

Давно ли вы рисовали? С сегодняшнего дня мы предлагаем делать вам это чаще! Ведь рисование — это тренинг креативности и осознанности одновременно. Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, способность к самовыражению. И даже вот что: рисующий человек — счастливый человек!

А чтобы вы получали еще больше удовольствия, мы предлагаем вам позаниматься с Джованни Чиварди — известным итальянским художником и профессором Миланской академии изобразительного искусства.

С его книгой вы научитесь рисовать. И полюбите рисовать. Приступим?

Уметь рисовать прежде всего значит уметь видеть, анализировать, испытывать эмоции и осваивать приемы, которые позволяют художнику в полной мере выразить мысли и настроение. Все, что от вас требуется, это смотреть по сторонам.

«Мастерство рисования в том, чтобы уметь подчинять рисунок своему художественному замыслу и, если потребуется, отказываться от правил. Но сначала эти правила стоит все-таки изучить». Джованни Чиварди

Модель, которую можно нарисовать в любое время, в любом настроении, ― это сам художник, смотрящий на себя в зеркало. Вы можете тренироваться даже если на вас нет макияжа … или одежды. Представляете, как удобно?!

Автопортрет Джованни Чиварди, иллюстрация из книги «Рисование»

Конечно, можно рисовать по фотографиям, как и в других случаях, но рисование с натуры более продуктивно с точки зрения обучения. Прежде всего постарайтесь передать относительные пропорции всей головы и затем вставьте детали.

Для правильной передачи внешних форм художнику важно не только наблюдать за живой моделью, но и обладать минимальными знаниями об анатомии человеческого тела, в строении которого выделяют скелет, суставы, мышечную массу и кожный покров.

Череп определяет общую форму головы. Атор фото ― @yulya_skripnik

Добавить медиафайл

Чтобы понять соотношение деталей головы и тела, можно нанести на фотографию квадратную сетку. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции.

Атор фото ― @yulya_skripnik

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму.

Иллюстрация из книги «Рисование»

Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо очерченные. Радужная оболочка глаза ребенка кажется большой по сравнению с веками. У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми.

Небольшой совет как добиться сходства с тем, кого вы собираетесь нарисовать. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы и рисовать от общего к частному. Точно рассчитайте пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает.

Атор фото ― @yulya_skripnik

Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней), улавливая самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы.

Найти модель в одежде гораздо проще, чем обнаженную. Все, что от вас требуется, — это смотреть по сторонам, внимательно и с интересом, и вам откроются практически неограниченные возможности, чтобы научиться рисовать фигуры в обычных позах и движениях: на улице, в парке, в кафе, на выставках, в транспорте. И, самое главное, моделей легко найти в нашем непосредственном окружении. Это родственники, друзья, коллеги, одногруппники и так далее.

Легко заметить, что одежда повторяет фигуру человека, что позволяет нам видеть строение тела, потому что ткань покрывает точки напряжения и сминается в местах сгиба. Иллюстрация из книги «Рисование»

Истинный пейзажист ― тот, кто работает на открытом воздухе, или, как говорят, на пленэре. Вам придется преодолеть дискомфорт от того, что вы рисуете на виду у прохожих или любопытных детей. Не беспокойтесь: вы познакомитесь с интересными людьми!

Иллюстрация из книги «Рисование»

Выбрав место, которое кажется вам многообещающим, не спешите рисовать то, что видите. Если возможно, походите в разных направлениях, глядя на выбранную панораму с разных точек зрения, продумайте композицию, выберите крупный план или панорамный вид.

В путевой дневник можно быстро зарисовать и сохранить для будущей, более тщательной работы, все, что привлекает внимание. Маленькие быстрые наброски, независимо от того, насколько качественно и мастерски они исполнены, хранят отпечаток времени и переживаний, а также совершенствуют ваши творческие навыки.

Парочка в парке. Иллюстрация из книги «Рисование»

Можно потренироваться в изображении людей, делающих что-либо коллективно или просто отдыхающих рядом друг с другом. Это упражнение на композицию: воспользовавшись произвольным расположением присутствующих, вы можете (даже с помощью простого эскиза) выбрать наиболее значимые детали окружения и персонажей.

Ваш взгляд на мир уникален. Чтобы нарисовать портрет друга или отражение деревьев в воде, одинаково важно уметь видеть реальность, иметь воображение и владеть техниками рисования. Готовы поэкспериментировать и научиться передавать свое мироощущение через рисунок?

Возьмите себе в помощники книгу «Рисование. Полное руководство».

P.S.: Если вы хотите получать вкусные отрывки из книг о творчестве, подписывайтесь на рассылку.

Оптика от Леонардо

: 10 Сен 2006 , Первый после первой мировой , том 11, №5

«Глаз является родоначальником астрономии… именно он дает советы всем человеческим искусствам… он – государь математических наук, его науки – достовернейшие. Он измерил высоту и величину светил… породил архитектуру, перспективу и божественную живопись. О превосходнейшее из всех творений Бога! …Глаз — окно тела человека, через которое он глядит на свой путь и наслаждается красотой мира, без него эта человеческая темница – пытка… Он превзошел Природу, ибо простые природные возможности ограничены, а труды, которые глаз предписывает рукам, – бесчисленны».*

Восторженными словами выражает свое отношение Леонардо да Винчи к глазу – главному инструменту художника и ученого. Три особенности «окна души» и связанные с ними проблемы представляли для него наибольший интерес: анатомия глаза и механизм зрения; природные оптические эффекты и еще одна, более специальная проблема – как наилучшим образом выразить все разнообразие наблюдаемой природы на плоской картине.

Сегодня мы представляем краткий обзор работ Леонардо в разных разделах оптики – «достовернейшей» науки об эффектах в природе, воспринимаемых благодаря глазу. Несомненно, будет интересно и поучительно для читателей проследить путь, которым шел от постановки проблемы к фундаментальному выводу этот величайший гений в истории человечества

О механизмах видения

В полушаге от открытия

Пытаясь понять механизм зрения, Леонардо отверг восходящее к Платону представление о том, что из глаз исходят лучи, «ощупывающие» изучаемый объект. Его аргумент против был по-своему прост и убедителен: если посмотреть ночью на звездное небо, то сразу станет ясно, что лучи из глаза не могут охватить все это множество звезд.

Но дальнейший ход исследования оказался тяжек и долог. Как и всегда, Леонардо начал работу с изучения строения изучаемого объекта: «Напиши в своей «Анатомии», в каком отношении стоят друг к другу все сферы глаза и на каком расстоянии от них находится сфера хрусталика». Поскольку при надрезании оболочки глаза его содержимое вытекает, Леонардо использовал оригинальный метод, чтобы обойти это препятствие: «При анатомировании глаза, для того чтобы хорошо разглядеть что внутри, не проливая его влаги, надобно положить глаз в яичный белок, прокипятить и укрепить, разрезая яйцо и глаз поперек, дабы из средней части ничего не вылилось».

К сожалению, в данном случае изобретательность подвела автора. Различие в структуре частей глаза приводит к тому, что хрусталик, представляющий в живом глазе двояковыпуклую линзу, при нагревании превращается практически в шар. Более того, он отходит от роговой оболочки и смещается к центру глаза. Поэтому согласно схеме хода лучей в глазу, предложенной Леонардо, в нем формируется прямое изображение, а не перевернутое, как должно быть в собирающей линзе.

Для проверки своей схемы построения изображения в глазу он предполагал также изготовить большую стеклянную модель глаза с полостью для головы наблюдателя. Кроме того, для этих целей он придумал оригинальный опыт с иголкой, расположенной между глазом и экраном с отверстием.

Рекомендую повторить этот простой и красивый эксперимент, но не с острой иглой, а с портновской булавкой с ушком. Что при этом реально произойдет? Свет, проходящий через малое отверстие в экране, создаст в глазу тень булавки (не просто некий «образ»!), что легко проверить, приклеив на отверстие в булавке кусочек кальки, наполовину закрашенной чернилами. Тень можно получить и на листе бумаги, если установить его на место глаза, и тень при этом будет не перевернутая! Какой же вывод следует из этого эксперимента? Свет, идущий из отверстия, создает на задней поверхности глаза тень, притом прямую, но «чувствилище» (на современном языке — зрительный аппарат мозга) по привычке переворачивает это изображение!

Предложив схему опыта с объектом, перемещающимся перед малым отверстием в экране, установленном перед глазом, Леонардо да Винчи по сути был всего лишь в полушаге от открытия механизма видения. Но, к сожалению, он не смог правильно объяснить свои наблюдения, и открытие было сделано одним из творцов небесной механики И. Кеплером в начале XVII в.

Тайна Джоконды: 2 в 1

По-видимому, именно Леонардо впервые обратил внимание на эффект, связанный с восприятием быстротекущих изменений в объекте, — сохранение изображения в течение некоторого времени:

«Сияние света или другого светящегося тела остается в глазу в течение некоторого времени после того, как ты на него смотрел; движение маленькой головешки, быстро вращаемой по кругу, кажется непрерывным и однородным огнем, а движение капель дождя воспринимается как непрерывные нити, ниспадающие из туч».

Леонардо эмпирическим путем установил, как правильно применять собирающие и рассеивающие линзы для коррекции зрения.
Он изготавливал линзы как сплошные, так и из двух тонких стекол с водой между ними, при этом подбор очков осуществлялся не по фокусному расстоянию, а в соответствии с возрастом человека

Сущность этого феномена, заключающегося в изменениях в активном элементе фоторецепторов под воздействием света, была выяснена сравнительно недавно. Эффект задержки зрительного восприятия лежит в основе столь привычных для нас кино и телевидения. И именно задержкой зрительного восприятия объясняется один из секретов Леонардо — завораживающая улыбка Джоконды, волновавшая зрителей в течение пяти веков.

Так в чем же заключается тайна Джоконды? Ответ был получен на основании анализа последовательных кадров киносъемки человека, внимательно рассматривающего картину: если в первый момент взгляд был направлен на правую половину рта, то затем он перемещался вверх на нос, глаза, лоб, и заканчивалось обследование на левой половине рта. Левая половина рта Джоконды улыбается, правая — выражает состояние сосредоточенного внимания. И поскольку взгляд смотрящего не сразу схватывает всю картину, а последовательно обегает ее, то благодаря задержке восприятия к концу осмотра возникает парадоксальная ситуация – глаз как бы видит отображение на лице одновременно различных состояний души.

Это объяснение таинственной полуулыбки Джоконды подкрепляется результатами недавнего компьютерного исследования, проведенного учеными из Нидерландов и США. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций. Согласно оценкам лицо Джоконды на 83 % счастливое, на 9 % — выражает чувство отвращения, на 6 % – полное страха, и на 2 % – злое.

Сенсационное открытие в истории искусств было сделано и в 1987 г. Искусствовед и специалист по компьютерной графике Л. Шварц показала, что при повороте Туринского автопортрета Леонардо на 90 градусов характерные параметры лица художника и Моны Лизы совпадают с высокой точностью. Может быть, чтобы создать портрет человека Ренессанса с его сложным духовным миром, Леонардо и использовал столь необычный прием – рисовал части портрета Джоконды со своего лица в разных эмоциональных состояниях?

О фотометрии

Свет и тень

Леонардо да Винчи можно назвать основателем фотометрии – раздела оптики, рассматривающего вопросы освещенности. В его записных книжках вопросам света и тени посвящено более сотни записей. Он изучал оптические эффекты, возникающие благодаря световому излучению от одного и нескольких источников и зависящие от положения последних относительно объекта и глаза; эффекты прямого и рассеянного света; цветные рефлексы и т. д.

«Все наблюдаемые вещи приходят в глаз линиями пирамиды, и вершина пирамиды находится в середине зрачка…»

Леонардо установил и основные законы фотометрии. Во-первых, это зависимость освещенности тела от угла падения света: «Свет, падающий на затененное тело под самым острым углом, создает самую большую освещенность, а наиболее темной частью тела является та, которая получает свет под большим углом; и свет, и тень образуют пирамиды…».

Во-вторых – зависимость освещенности от расстояния до источника света. Леонардо вывел так называемый «пирамидальный закон», гласящий, что освещенность уменьшается обратно квадрату расстояния от источника света до объекта. Следует отметить, что подобную закономерность он применял при рассмотрении многих других процессов, в частности при описании перспективы, анализе ослабления звука с расстоянием, а также излучения тепла от горячего тела.

Об излучении, поглощении и рассеянии света

Тепло – суть лучей

«Солнце греет за счет своего естественного тепла» – Леонардо пришел к этому выводу, анализируя опыты по тепловому действию света. «Вогнутое зеркало, само будучи холодным, отражает лучи и получается тепло, горячее, чем от огня… Сферический сосуд, заполненный холодной водой, собирает падающие на него лучи и создает тепло, большее, чем от огня. Из этих двух экспериментов следует, что тепло является собственной сутью лучей, а не приходит от горячего зеркала или шара».

Из этих умозаключений следует вопрос фундаментального характера об источнике тепла, исходящего от Солнца. Говорят, что, сформулированная задача уже наполовину решена, но для получения окончательного ответа может понадобиться много времени и усилий. Реальный механизм источника тепла Солнца был понят лишь в начале XX в., после установления происходящих на нем ядерных превращений вещества.

Какое небо голубое…

Поразительно, но уже 500 лет назад Леонардо да Винчи сформулировал проблему происхождения цвета неба и прошел большую часть пути от простого любования к почти правильному пониманию природы этого явления.

«Я утверждаю, что синева неба есть не его собственный цвет, а порождается нагретой влагой, испаряющейся в виде мельчайших неощутимых частиц. Солнечные лучи ударяют по ним и заставляют светиться на фоне глубокой темноты, которая покрывает их сверху… И это можно увидеть, как видел я, если подняться на Монте Розу, вершину в Альпах… Если бы голубой цвет атмосферы был ее естественным цветом, отсюда следовало бы, что чем большая толщина атмосферы была бы между глазом и источником света, тем более плотной была бы голубизна, как это наблюдается в случае стекла или сапфира, которые тем темнее, чем толще. С атмосферой же происходит как раз наоборот, чем больше ее толщина, когда взгляд опускается к горизонту, тем она белее… Можно также отметить различие между пылинками и частицами дыма в солнечных лучах, проходящих в темную комнату через малое отверстие: в одном случае луч кажется пепельным, а луч, проходящий через тонкий дым, кажется прекрасно синим».

Модель Леонардо в основе своей близка современным представлениям, согласно которым голубой цвет неба является результатом рассеяния солнечного света, представляющего собой электромагнитные волны, на флуктуациях плотности воздуха. При этом коротковолновая, синяя, часть спектра рассеивается значительно сильнее.

Красный сигнальный

Изучая особенности восприятия удаленных объектов, Леонардо выделил, помимо геометрической перспективы, еще две стороны проблемы, дав им специальные названия: перспектива цвета (как меняется видимый цвет объекта с увеличением расстояния до него) и перспектива отчетливости (почему границы удаленных объектов видны не столь резко, как близких).

Вот одно из наблюдений, важное для художника-пейзажиста: «Различные цвета, которые сами по себе не голубые, будут на большом расстоянии казаться голубее, и цвета, наиболее далекие от черного, на большом расстоянии почти сохранят свой цвет. Следовательно, зелень полей будет казаться более голубой, а желтый и белый меньше изменятся, чем зеленый, а красный еще меньше».

Знает ли уважаемый читатель, что сигнальные огни автомобилей и светофоров окрашены в красный цвет именно из-за минимального рассеяния красных лучей в воздухе по сравнению с лучами других цветов из видимой части спектра? Можно сказать, что это есть наиболее широко используемый результат научных исследований Леонардо да Винчи, конкурирующий лишь, по-видимому, с изобретенным им велосипедом.

Исследования Леонардо по второму направлению послужили научной основой сфумато, знаменитой техники живописи, также изобретенной великим художником.

О волновой природе света

«Когда волны гуляют по полю, колосья остаются на месте»

Краткая, в одну строку, запись из «Атлантического Кодекса» да Винчи – ключевое слово «волны» произнесено. Затем начинается длительное, предельно вдумчивое исследование сущности волнового движения в экспериментах на воде. Почти в полном соответствии с шуточной рекомендацией Козьмы Пруткова: «Бросая в воду камешки, смотри на круги, ими образуемые; иначе такое бросание будет пустой забавою».

Явление дисперсии – разложения солнечного света в спектр – Леонардо описал за двести лет до известных опытов Ньютона со стеклянной призмой

Леонардо обнаружил, что возмущения на воде от брошенных камней свободно, без заметных последствий, проникают друг через друга. Но ведь такого эффекта никогда не наблюдается при столкновениях твердых тел, водных и воздушных потоков! И Леонардо приходит к заключению, что обнаруженный эффект является характерной особенностью именно волнового движения.

Он формулирует вывод о волновой природе звука и света: «Хотя звуки, проникающие сквозь воздух, кругообразно расходятся от своей причины, круги, распространяющиеся от различных исходных точек, встречаются друг с другом без какой бы то ни было помехи и проходят один через другой, всегда сохраняя в качестве центра свою причину».

Леонардо да Винчи за три столетия до открытия интерференции указал на общую природу таких явлений, как переливающиеся разными цветами перья птиц, радужные цвета на поверхности старых стекол и масляных пленках на поверхности воды

И далее: «В воде при ударе образуются круги вокруг точки удара; голос в воздухе создает то же на больших расстояниях; свет идет еще дальше». «Каждое тело наполняет окружающий воздух своими изображениями, и каждое изображение появляется полностью и со всеми своими частями. Воздух заполнен бесчисленным множеством лучей, которые пересекаются, не смещая друг друга, и которые воспроизводят, где бы их ни принимали, истинную форму своей причины».

Стоит напомнить, что представление о волновой природе света было признано физиками лишь в XVIII в., после столетних споров. Драматическая история развития физической оптики является результатом особенностей взаимодействия света с веществом в зависимости от соотношения длины волны света и характерного размера объекта.

Леонардо впервые заметил и подробно описал еще один красивый оптический эффект:
«Глаз, глядящий на ярко освещенное тело, увидит круг, более яркий, чем окружающий воздух… Причина состоит в том, что эта яркость образуется в глазу, а не на самом деле вокруг тела, как кажется… И будет казаться, что отмеченные круги состоят из переходов различных цветов, как в радуге… ».

С этим явлением, называемым в научной литературе дифракцией, связано дальнейшее совершенствование современных оптических систем

У Леонардо же, с его стремлением познавать «бесчисленные связи в каждом явлении», не могло возникнуть и мысли о несовместимости геометрической оптики и представлений о волновой природе света. Ведь необходимость рассмотрения явления в целом составляет одно из наиболее важных положений научного метода этого величайшего универсального гения в истории человечества.

«Внимательно изучайте меня, читатели, если Вы восхищаетесь мной, ибо очень редко я буду возвращаться в мир, и потому что упорство в этой профессии можно найти лишь среди немногих, и только среди тех, кто желает создавать новое. Приходите, люди, поглядеть на чудеса, какие научные занятия раскрывают в Природе».

* Все тексты, выделенные курсивом, принадлежат перу Леонардо да Винчи

: 10 Сен 2006 , Первый после первой мировой , том 11, №5

Учимся рисовать котиков

 

  

Учимся рисовать котиков

  

Котики – как много в этом слове. Если не все, то многие любят котиков, тискать живых или листать фотографии и рисунки в соцсетях. Котики – часть культуры людей, они встречаются в литературе, становятся героями мультфильмов и кино, причем, не только как спутники человека, но и как вполне самостоятельные персонажи.

Я попробую в один материал уместить все необходимое, что поможет начинающему художнику-иллюстратору постичь мастерство рисования котиков.

Для начала стоит понять вот что: невозможно научиться рисовать котиков по одному-единственному туториалу. Урок, который учит вас создавать образ из кругов и линий, научит вас рисовать не персонажа, а конкретную статичную картинку. Вы же не будете рисовать так котиков всю дальнейшую жизнь? Как только решите поменять позу или ракурс, вы упретесь в тупик – а меня такому не учили!

  

  

Чтобы научиться рисовать котиков подобно мастерам, нужно изучить азы: котоустройство, котодинамику и так далее. А также запастись скетч-буком и карандашами.

Итак, что мы знаем о котах? Это животное, млекопитающее. У него одна голова, четыре лапы и пушистый хвост. Если уж совсем вдаваться в анатомию, то:

  

  

«Ой, фу! – скажете вы, – зачем нам все эти кости-кишки, это же не урок биологии!». А затем, что понимание анатомии дает представление об очень важных для рисунка вещах:

1. Пропорции. Необходимость понимать соотношения размера головы к размерам туловища, лап, хвоста неоспорима в рисовании. Причем, не важно, рисуете ли вы реалистичного кота или мультяшного. Пропорции сказочных и мультипликационных персонажей намеренно искажены, но, чтобы их искажать – сперва надо знать, какие они нормальные.

Знание анатомии, например, помогает понять, чем отличается взрослая кошка от котенка, и нарисовать их узнаваемо, а не шаблонно.

  

  

2. Динамика, пластика. Как известно, котики – это жидкость. Они принимают форму того сосуда, в котором оказываются. Анатомия поможет понять, где и в каких местах котики сгибаются, как двигаются, а значит, рисовать ваши картинки динамичными, но не слишком сюрреалистичными.

  

  

Что же нам нужно знать об анатомии кота? Не важно, тощий он или шарообразный, внутри скрывается созданный за миллионы лет эволюции организм хищника: гибкий, прыгучий, ловкий. Важно запомнить основные пропорции, места и векторы сгибания отдельных суставов, как животное сидит, бежит, лежит, крадется.

  

  

Для простоты рисование стоит начинать именно с таких опорных линий, наброска позы вашей будущей кошки, и далее повышать уровень сложности отрабатываемого навыка. Для этого нам и пригодится скетч-бук, карандаш, много страданий стараний и усидчивости. На такой случай даже существуют специальные задания для само-тренингов.

Задание 1: Используя опорные линии, нарисовать не меньше десяти (лучше — больше) разных поз кошек:

  

  

Задание 2: Теперь «нарастите» на эти шарнирные скелеты мышцы, нарисуйте как можно больше кошачьих фигур в разных позах.

  

  

После этого можно приступать к детализации. Однако для простоты лучше учиться рисовать не всю кошку сразу, а по частям.

Задание 3: Потренируйтесь, рисуя по несколько вариантов лап, ушей, глаз, головы в разных ракурсах.

  

  

Когда мы определились с позой, создали композицию, пора задуматься над внешностью кошки.

Благодаря селекции на Земле появились сотни и тысячи видов кошек наружности настолько разнообразной, что порой наши знания анатомии идут коту под хвост. Хорошо, если вы сразу определились, какой вид кошки изображаете. Но если нет, стоит знать хотя бы основные моменты.

Виды кошек различаются длиной шерсти: есть длинношерстные, среднешерстные, короткошерстные, или вообще лысые. С первыми все проще, густой мех может удачно скрыть ваши пробелы в познаниях анатомии. А вот с лысыми – тут придется потрудиться.

  

  

И да, рисовать мех – это отдельный навык, который тоже придется отрабатывать в скетч-буке.

  

  

Кошки различаются окрасом. Вариации окраса, заложены генотипом, передающимся по наследству. У кошачьих есть определенные типы окраса, которым к тому же соответствует конкретный цвет глаз, носа, пяток. То есть, выражаясь лексиконом художников – есть специальные кошачьи палитры и текстуры.

  

  

Но запоминать все это – удел знатоков. Если есть желание рисовать настолько дотошно, то информация находится в свободном доступе, но в целом вам достаточно выделить основные разновидности окраса:

Сплошной или моно-окрас – черный, белый, рыжий, кремовый, серый (голубой).

Черепаховый окрас – хаотичные перемешанные серые, черные, рыжие пятна без четких контуров, иногда на белом фоне.

Табби окрас – строго зонированный: тигровые полоски, мраморный окрас (марбл), пятна или розетки (пятна с затемненной каймой, как у леопарда).

Белая пятнистость – ван (вся кошка белая, кроме хвоста и редких пятен), арлекин (белая кошка с цветным хвостом и крупными пятнами на боках и морде), биколор (белый и еще какой-то цвет в почти равных долях), маркиз (белые «носочки», медальон на груди).

Колор-пойнт – окрасы типа сиамского, когда тело светлое, а кончики лап, хвоста, ушей, морда – окрашенные.

Для закрепления можете потренироваться определять тип окраса на всех знакомых кошках.

  

  

Задание 4: Нарисовать как можно больше разных по окрасу и комплекции кошек.

  

  

Думаю, вывод очевиден: практика и только практика. «Набитая» рука в будущем станет выводить изображения без усилий, на автомате.

Напоследок стоит отметить, что эта методика работает на любом животном или объекте. Наблюдательность, осведомленность и тренировки помогут научиться рисовать что угодно.

Скульптура глаз | Школа для начинающих

В этом уроке мы переходим ко второй особенности лица — глазу. Глаза — одна из самых забавных и сложных частей человеческого тела для рисования и лепки.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Упражнение 1. Посмотрите 22-минутное видео

Анатомия глаза

Видео комментарий

Упражнение 2: Моделирование глаза!

Мы ожидаем, что каждое упражнение в этом уроке займет около часа, хотя это может варьироваться от ученика к ученику в зависимости от вашего индивидуального темпа.Не торопитесь, не торопитесь, и если вам нужно остановиться, вы можете это сделать. Если у вас в запасе больше часа, то работайте столько, сколько вам удобно!

Упражнение первое: посмотрите 22-минутное видео.

Упражнение 1 состоит из просмотра видео и последующего чтения приведенного ниже текста об анатомии человеческого глаза. Мы рекомендуем вам полностью просмотреть видео, прежде чем приступить к лепке. Это просто поможет вам лучше понять, что вы собираетесь делать.Как только вы это сделаете, можете переходить ко второму упражнению.

Если хотите, вы всегда можете открыть видео YouTube на отдельной вкладке в браузере, чтобы упростить переключение между видео и текстом в нашем уроке. Для этого просто нажмите кнопку YouTube в правом нижнем углу видеоролика урока. Это откроет видео в новой вкладке на YouTube. Рекомендуем смотреть видео в полноэкранном режиме. Дополнительную информацию о YouTube можно найти в нашей публикации «Как стать успешным студентом».

Мы также рекомендуем студентам (особенно не говорящим по-английски и людям с проблемами слуха) смотреть видео с включенными субтитрами. Для получения информации о скрытых субтитрах на YouTube см. Этот пост здесь.

Анатомия глаза

Одна вещь, которую начинающие скульпторы часто забывают учитывать, — это то, что наши глаза сидят в глубоких отверстиях на лице. Поскольку мы склонны распознавать глаза первыми, когда смотрим на лицо, мы уделяем им наивысший приоритет, что может привести к наиболее заметным.Но это неверно. Если вы посмотрите на изображение ниже, то увидите, что глаза на самом деле являются самой утопленной чертой лица.

Обратите внимание, как глазное яблоко находится примерно на полпути к глазнице. Он не выпячивается, но задняя его половина входит в гнездо. К тому времени, когда оно покрывается мышцами и плотью, мы в конечном итоге видим лишь очень небольшую часть глазного яблока, особенно сбоку.

Тициан, Автопортрет, ок.1562-1570, бумага слоновая кость, чёрный мел

Франческо Мельци, Портрет Леонардо, после 1510 года, бумага, красный мел

Глаза также не имеют формы футбольного мяча или миндаля. Такое мышление создаст только вредные привычки (сосредоточение внимания на внешнем виде, а не на внутренней структуре), и ваши скульптурные глаза будут выглядеть нереально. Глазные яблоки — это сферы, покрытые веками, благодаря которым они приобретают форму футбольного мяча или миндаля.

Эндрю Лумис, из Рисование головы и рук

Автор: BruceBlaus.Сотрудники Blausen.com. «Галерея Блаузен 2014». Медицинский журнал Викиверситета. DOI: 10.15347 / wjm / 2014.010. ISSN 20018762. (Собственная работа) [CC BY 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0)], через Wikimedia Commons

Веки тоже не являются точными зеркалами друг друга. Верхние и нижние крышки расположены в противоположных положениях. Давайте взглянем на несколько фотографий, чтобы проиллюстрировать, о чем я говорю:

На фотографии ниже я отметил верхнюю и нижнюю части верхней и нижней крышки соответственно.Диагональная линия показывает противостояние в точках пика на обеих крышках:

На верхнем веке самая высокая точка (пик) находится ближе к носу. На нижнем веке самая низкая точка (также называемая его вершиной) находится ближе к уху или за пределами лица. Помните об этом, чтобы не делать глаза слишком симметричными и «фальшивыми». Посмотрите, как Рафаэль использует диагональные пики в глазах здесь, в этом исследовании:

Рафаэль, Голова юноши, 1500-е, красный мел на белой бумаге

Это незаметно, но имеет огромное значение.

Хорошо, теперь, когда мы немного знаем об анатомии глаза, давайте приступим к его лепке!

Напоминание с нашего последнего урока:

Настройте свою рабочую станцию ​​так, чтобы ваши дрова лежали на столе или на ленивой Сьюзен (если она у вас есть). Поместите зеркало поближе, чтобы вы могли смотреть собственными глазами во время лепки. Вы также можете смотреть на фотографии глаза, но полезно иметь возможность видеть своим глазом, поскольку вы можете видеть углы, которых может не быть на фотографиях.Вам не нужно лепить точную копию собственного глаза! Зеркало просто полезно как справочный инструмент.

Не забывайте, что скульптуры трехмерны — не забывайте смотреть на них со всех сторон во время работы.

Видео комментарий

Приступим!

В видео Кент начинает с двухдюймового глиняного шара на деревянной доске. Он толкает его на свою доску и создает основную структуру глазницы. Помните, что причина, по которой мы это делаем, заключается в том, что форма костей влияет на форму кожи наверху.Как говорит Кент в видео: «… со всеми скульптурами вы должны сначала подумать о том, что находится под ними, прежде чем начинать накладывать жировую ткань и мышечные части на свою скульптуру … особенно вокруг глаза, потому что череп играет очень важную роль в том, как глаз выглядит в конце концов ».

Вот почему анатомия так важна для художника!

Кент повторяет то, что я говорил ранее о том, как на самом деле вы видите очень малый процент глаза, потому что само глазное яблоко так глубоко вошло в глазницу.Поскольку только что созданная впадина относительно неглубокая (потому что она находится на доске, а не трехмерна), вам не нужно делать сферу для глазного яблока. Добавление сферы к этой неглубокой впадине приведет к тому, что глаз выйдет слишком далеко, что приведет к лицу в стиле Марти Фельдмана (хотя мы действительно любили его в Young Frankenstein):

Марти Фельдман в фильме «Молодой Франкенштейн». Фотография Тома Марджи через Flickr: https://www.flickr.com/photos/tom-margie/2070704728

Возьмите небольшой кусочек глины, сформируйте из него полусферу или диск и поместите в глазницу.Слегка разгладьте края, чтобы они прилипали к глине внизу. В этот момент Кент немного почесывает нос, чтобы вы могли увидеть, где будет край ноздри. Край ноздри совпадает с внутренним уголком глаза (слезным каналом). Ширина носа от ноздри до ноздри примерно равна размеру глаза от слезного протока до внешнего угла. В зависимости от формы глаза, который вы создаете, внешний угол может быть выше внутреннего, в результате чего получается что-то вроде кошачьего глаза.У других глаз оба угла могут быть на одном уровне, что является более общим, и именно такой взгляд Кент хочет видеть в видео.

Чтобы создать нижнее веко, возьмите еще один небольшой кусок глины и сформируйте бревно, а затем немного разгладьте его. Приложите его к глазу, закрыв небольшой участок нижней части глазного яблока. Причина, по которой мы хотим сначала сделать нижнее веко, заключается в том, что если вы посмотрите в зеркало, вы увидите, что верхнее веко слегка закрывает нижнее веко по углам.

Начните разгладить нижнюю часть нижнего века, чтобы оно легко сливалось с остальной глиной.На видео вы заметите, что Кент оставляет небольшой плоский выступ в верхней части нижнего века (часть, ближайшая к центру глазного яблока). Это должно показать, что веко имеет глубину — они не просто тают в ваших глазных яблоках!

Я думаю, это очень хорошо иллюстрирует скульптура Давида Микеланджело:

Это очень хорошо видно в правом глазу Дэвида. Веко имеет плоский гребень на стороне, которая касается глазного яблока. Это очень важно для создания реалистичного глаза.

Затем вы сделаете верхнее веко таким же образом, как и нижнее веко. Сделайте приплюснутое бревно и поместите его в верхней части глазного яблока. Прикрепите его к глине с помощью инструмента или пальцев (если они достаточно маленькие!). Не беспокойтесь о том, чтобы все выглядело идеально на данном этапе — пока мы просто набираем все необходимое. Позже мы можем добавить детали и усовершенствовать скульптуру, но сейчас важно убедиться, что вы получаете вещи в правильном месте и в правильных пропорциях.

Теперь, когда Кент закрепил верхнее и нижнее веко, он работает с роговицей глаза.

Роговица — это прозрачная часть глаза, закрывающая радужную оболочку и зрачок. Как вы можете видеть на диаграмме выше, он выходит из остальной части глазного яблока, создавая небольшую выпуклость. Когда вы лепите, поскольку у вас нет преимущества цвета (как у художников), глубина создается с помощью формы. Создав слегка приподнятую форму роговицы глаза, вы можете указать, куда смотрит глаз.

Кент упоминает в видео, что вы можете увидеть, как к этому подходят различные скульптуры в классическом (или классическом стиле).Я собрал для вас несколько примеров:

Микеланджело, Давид (деталь), 1501-1504, мрамор

Микеланджело, Вакх (фрагмент), 1496-1497, мрамор. Мигель Эрмосо Куэста (собственная работа) [CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], через Wikimedia Commons

Аноним (Римская империя), Портрет императора Марка Аврелия , ок. 161-180 гг. Н. Э., Мрамор. Художественный музей Уолтерса [Общественное достояние, CC BY-SA 3.0 (http: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 3.0) или GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)] через Wikimedia Commons

Хайди Майерс, г. римский император, штукатурка, 2009 г.

В трех из четырех этих скульптур роговица обозначена тонкой линией и небольшой выпуклостью от остальной части глаза. На четвертом изображении роговицы полностью выкопаны — это еще один метод создания глубины в форме глаза.

Теперь, когда у вас собраны все основные части глаза, вы можете начать добавлять детали.Кент взял небольшое количество глины и поместил его на верхнюю часть лунки, где должна быть бровь, чтобы придать ей немного большей четкости. Если вы хотите добавить больше жировой ткани (как это делает Кент), можете.

После того, как вы добавили все детали, которые вам нравятся, используйте мягкую кисть и скипидар (если используете), чтобы разгладить глаза. Продолжайте совершенствовать свои инструменты. Чтобы создать зрачок, вы можете вырезать небольшую ямку (как показано на исторических справочных изображениях выше) или оставить глаз ровным, как это делает Кент и как мы видим здесь на этом древнем бюсте римлянина:

Голова римского патриция из Ортриколи, ок.75-50 до н. Э., Мрамор

Упражнение второе: лепка глаза!

Необходимых товаров:

2-дюймовый шар пластилиновой глины

Небольшой кусок дерева

Зеркало

Инструменты для лепки

Мягкая кисть и разбавитель для краски (по желанию)

Лепите вместе с Кентом, когда вы смотрите видео во второй раз.

Удобная остановка для тех, чей график может помешать им выполнить Упражнение 2 за один присест, — 9:30 (после «го»).Оставшиеся 13 минут можно будет пройти в следующий раз.

Как получился твой глаз? Присылайте нам свои результаты! Используйте нашу форму для отправки здесь, чтобы отправить нам изображение вашей скульптуры глаза.

Посмотрите, как поступили другие студенты, в Студенческой галерее!

Основной урок: Вы узнали об анатомии глаза и создании глубины глаза, а также вылепили свой первый глаз.

Мы скоро увидимся здесь для следующего урока, лепка уха.

Просмотры сообщений: 34 129

Роговица и зрачок | Клиника искусственного глаза

Видимая часть человеческого глаза представляет всеобщий интерес. Это так называемое «окно в душу» занимает видное место во многих дисциплинах, от портретной живописи до мистической интерпретации (иридология) и идентификации личности с помощью компьютерного анализа (биометрия) (Daugman, 1998). Медицинские иллюстраторы и окуляры особенно заинтересованы в точном изображении передней анатомии глаза.Медицинские иллюстраторы помогают обучать врачей и пациентов изображениям анатомии, которые появляются в статьях, учебниках и других материалах. Окуляры подбирают и изготавливают протезы («искусственные») глаза.

Будь то в косметических или образовательных целях, создание эстетичных и точных изображений анатомии глаза — цель, которую разделяют и окулисты, и иллюстраторы. Материалы, методология и технологии бросают вызов обеим профессиям. Однако, за некоторыми исключениями, они разделяют общий подход: окулист «рисует» в трех измерениях, а медицинский иллюстратор — в двух измерениях.В профессиональном плане области иногда пересекаются, и медицинские иллюстраторы становятся окуляристами. * Хотя многие медицинские иллюстраторы проходят курсы по анатомии человека и офтальмологической иллюстрации, в этой статье будет представлена ​​информация, которую иногда забывают или пропускают при изображении передней анатомии глаза в двух и трех измерениях. Таким образом, цель данной статьи — описать методы изображения передней анатомии глаза в двух и трех измерениях. Часть I этой статьи посвящена роговице, зрачку и радужке.Все глаза, изображенные на иллюстрациях, являются правым глазом (oculus dexter или OD).

Роговица

Хотя эта прозрачная структура глаза необходима для зрительной функции, важность создания реалистичной роговицы в протезах и на иллюстрациях часто упускается из виду. Медицинские учебники предлагают несколько формул для рисования роговицы, но, как отмечали другие, они в основном подчеркивают разные радиусы передней и задней поверхностей (Warren, 1988). Окуляры и иллюстраторы, специализирующиеся в офтальмологии, признают, что форма роговицы является самой важной структурой для изображения отраженного света.Кривая роговицы лучше всего видна на изображениях поперечных сечений. Если на иллюстрации не удается показать разную толщину роговицы от центра к краю, то иллюстратор неточно изобразил письменное объяснение автора.

Многие окуляры считают роговицу идеальной частичной сферой. Хотя такая практика приемлема, следует отметить, что роговица имеет сферическую форму только на центральной оптической оси. От этой центральной части (диаметром 3-6 мм, толщиной 0,3-0,5 мм) к периферии (0.Толщиной 8-1,0 мм) изгиб роговицы сглаживается. Отражения, появляющиеся возле лимба, области, где прозрачная роговица соединяется с белой склеральной поверхностью глаза, шире и менее регулярны, чем в центре роговицы. И для окулистов, и для иллюстраторов воспроизведение этих анатомических тонкостей создает более естественный и точный внешний вид

Для иллюстраторов лучший способ показать более размытые блики на этой более плоской части глаза — создать полупрозрачную форму, которая постепенно исчезает по непрозрачности и яркости от источника к отраженному окружению (рис. 1).

Форма роговицы определяется отражениями, также называемыми рефлексами, бликами, мокрым светом или бликами. В живом глазу блики падают в одном и том же месте на обеих роговицах, сигнализируя зрителю, что глаза смотрят в одном направлении. Если бы они этого не сделали, взгляды, казалось бы, либо расходились, либо сходились, давая нежелательный «косоглазый» вид. И в жизни, и в искусстве блики на краях век показывают, влажный глаз или сухой. Таким образом, в окуляристике или иллюстрировании мало или совсем нет бликов, свидетельствующих о сухости глаз; обширные блики изображают глаза, полные слез.

Световые блики естественным образом появляются на поверхности искусственного глаза со смазкой. Регулярная полировка поверхности глазного протеза в сочетании с обучением пациентов тому, как поддерживать его в смазке, могут предотвратить тусклый вид искусственного глаза. Блики на искусственном глазу могут казаться асимметричными по сравнению с контралатеральным или парным глазом по нескольким причинам. Например, протез может не подходить должным образом; в результате основной взгляд протеза не совпадает с основным взглядом другого глаза.Или протез может иметь меньшую подвижность, чем другой глаз, из-за чего он отстает. Подобно тому, как протез с недостаточной подсветкой может указывать на наличие сухого глаза, слишком сухой протез будет выглядеть неестественно, поскольку в нем отсутствуют блики, присутствующие в парном глазу. Окулист может нанести минеральное масло или продукт на основе силикона, чтобы помочь протезу двигаться более комфортно и более реалистично отражать свет.

В медицинской иллюстрации блики можно использовать в качестве визуальных маркеров, чтобы отвлечь внимание зрителя от самого глаза на окружающие детали, как на иллюстрациях хирургии век или лицевой хирургии.Рисование или раскрашивание бликов, которые перекрывают зрачок, лимб или и то, и другое, визуально разбивает эти структуры на частичные круги, смягчая эффект прямого взгляда. Свет на таких иллюстрациях кажется отраженным от чего-то прямо перед радужной оболочкой (рис. 2).

Иллюстратор, рисующий отражение, должен учитывать естественные анатомические препятствия для отражения, такие как неотражающее веко и ресницы. Включение неотражающей области в лимбальную область блика, сразу за роговицей, помогает определить положение глаза в пространстве, а также видимое положение века.Изображать основные моменты не идеально ровными, а прерываемыми естественными анатомическими особенностями — это тонкая вещь, которую упускают из виду многие иллюстраторы, в том числе портретисты.
Медицинские иллюстраторы добавляют блики, чтобы придать двумерной иллюстрации иллюзию трехмерности. Изображая прозрачную изогнутую поверхность, такую ​​как роговица, иллюстратор мягко затемняет область вокруг светового пятна, чтобы выделить его. Это можно сделать в PhotoShop, зарезав намеченное отражение, сделав его шире по направлению к лимбу, чем по центру, а затем опустив край, который может быть тенью от крышки.Блик будет изогнутым, чтобы отражать форму крышек над ним, и залит белым градиентом (от переднего плана к прозрачному). Этот метод также может подчеркнуть прозрачность роговицы на фоне текстуры радужной оболочки и сосудов конъюнктивы. Таким образом, чтобы добиться реалистичного анатомического изображения роговицы, необходимо точно представить отражения от прозрачной поверхности роговицы.

Ученик

В целях иллюстрации зрачок представляет собой круглое отверстие в центре радужной оболочки, через которое лучи света попадают в глаз.Анатомически зрачок расположен точно в центре радужной оболочки. Зрителю он кажется расположенным немного выше центра и ближе к носу. Как правило, диаметр зрачка составляет примерно одну треть диаметра радужной оболочки и колеблется от 2 до 4 мм. Размер варьируется в зависимости от мышц сфинктера и расширителя, контролирующих сокращение и расширение зрачка. При изображении хирургических процедур иллюстратор может для точности показать зрачок расширенным или суженным: суженным во время лечения глаукомы (например,g., иридотомия), расширенные при операциях на катаракте и стекловидном теле. Проиллюстрировав процедуры, проводимые в затемненных помещениях, также стоит отметить, что большая часть активной цилиарной области внутри воротниковой оболочки радужки будет казаться исчезнувшей по мере того, как зрачок расширяется и пропускает больше света.

Иллюстраторы используют циркуль (или круговую рамку в PhotoShop), чтобы сформировать идеально круглый зрачок. И иллюстраторы, и окуляры сочетают в себе точность и артистизм, закрашивая зрачок для повышения реалистичности. Хотя некоторые офтальмологи могут жаловаться на то, что зрачок, слишком измененный или осветленный по сравнению с черным, выглядит как катаракта, важно минимизировать композиционную силу простого темного круга.Немного синего в темном зрачке заставляет его казаться сужающимся и создает впечатление трехмерности; градуированный оранжевый указывает на рефлекс сетчатки. Естественный зрачок кажется черным, потому что он не пропускает свет обратно, но искусная градация смягчает круг на иллюстрации (рис. 3 и 4).

Окуляры создают зрачок механически, прикрепляя «пуговицы» или «заготовки» к протезу. Кнопка, представляющая зрачок, может быть отшлифована до диаметра зрачка другого глаза.Кроме того, окулист может использовать плоский серый или коричневый пластиковый диск для изображения зрачка и радужки. Этот метод также используется при изготовлении тонких изогнутых покровов склеры, которые надеваются на глаза, которые потеряли зрение, но остаются в глазницах. Другой метод требует, чтобы окулист просто центрировал зрачок из тонкой эмульсии или винила на основании кнопки диафрагмы (Erph, 1946).

Авторы, представляющие области окуляризма и медицинской иллюстрации, хотят поделиться своими знаниями анатомии и техническими советами, которые, по их мнению, представляют жизненно важный интерес для обеих профессий.Представители обеих профессий и другие лица, занимающиеся изображением человеческого глаза, могут достичь отличных результатов, объединив знания анатомии, опыта, наблюдения и технических навыков, чтобы воспроизвести тонкие анатомические вариации роговицы, зрачка и других живых структур. Эти вариации могут означать разницу между достижением графической анатомической точности; протезно они дают привлекательный внешний вид или неприемлемые результаты.

Благодарности

За их критику, обзоры и поддержку авторы благодарят Говарда Бартнера, руководителя отдела медицинской иллюстрации (в отставке.) в Национальном институте здоровья, Бетесда, штат Мэриленд; Рэнис В. Кросби, доцент кафедры прикладного искусства в медицине, Медицинский факультет Университета Джона Хопкинса, Балтимор, Мэриленд; Сара А. Кальтрейдер, доктор медицины, кафедра офтальмологии, Университет Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния; и окулист Джозеф Легранд из LeGrand Associates в Филадельфии, штат Пенсильвания. Они также хотят поблагодарить Виктора Уивера (www.victorweaver.com) за графический дизайн и Женевьев Дж. Лонг, доктора философии из Портленда, штат Орегон, за написание и редактирование помощь.

Список литературы

Даугман, Дж. 1998. Фенотипические и генотипические подходы к распознаванию лиц. В распознавании лиц: от теории к приложениям. Гейдельберг: Springer-Verlag.
Erpf, S.F., Wirtz, M.S., and V.H. Dietz. 1946. Программа пластических искусственных глаз, Армия США. Американский журнал офтальмологии 29 (8): 984.
Уоррен, Л.А. 1988. Основы анатомии глаза для художников. Журнал биокоммуникаций 15 (1): 22-31.

Авторы

Майкл О. Хьюз — окулист, более двадцати лет занимающийся частной практикой в ​​пригороде Вашингтона, округ Колумбия.С. (Вена, Вирджиния). Он также является главным окулистом отделения офтальмологии Университета Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния. Его веб-сайт можно найти по адресу www.artificialeyeclinic.com. Крейг А. Люс — медицинский иллюстратор, работающий в Атланте и Шарлоттсвилле, штат Вирджиния. Он рисовал офтальмологическую анатомию и хирургию в течение 28 лет. Среди его работ 75 изображений для коллекции медицинских иллюстраций Ciba, Vol. 8, Часть III. Образцы и резюме находятся на сайте www.medical-illustration.com. Авторы сотрудничали во многих проектах Университета Вирджинии, в том числе в редакции книги Фрэнка Брэди «Единственный взгляд: искусство видеть одним глазом».

© 2005, Журнал биокоммуникаций, Все права защищены

ART REVIEW; Леонардо: Глаз, Рука, Разум

Это задание было очень крупным, публичным делом; Микеланджело, местный правящий принц искусства, должен был расписать противоположную стену. И снова Леонардо лихорадочно изливал идеи на бумагу, и исследования в шоу фантастические, от взрывного рисунка лошади в движении (несколько ног, много голов) до гиперреалистичного изображения кричащего солдата.Что касается фрески, Леонардо спроектировал мультфильм и дорогие леса, а затем покинул город и направился обратно в Милан.

Оказавшись там, он сделал то, что делал всегда: много вещей одновременно. Он рисовал; Он учил; он изучал анатомию и геометрию. Он проектировал карты, архитектурные планы и декорации. Он проводил научные эксперименты и записывал свои открытия в блокноты, делая записи справа налево и в зеркальном отображении, что, как левша, он всегда делал.

И он зарисовал. Маленькие рисунки гротескных человеческих голов текли из его рук, как каракули на телефонной клавиатуре.К этому времени относятся его знаменитые картины «Потоп». Воображаемые сцены приливных волн, захлестывающих крошечные городки, — это одновременно исследования воды и апокалиптические видения. В 1516 году французский король Франциск I, который собирал трофеи художников, а также предметы искусства, пригласил его жить при своем дворе. Леонардо, которому было 64 года, переехал во Францию ​​и умер там через три года.

Он оставил после себя богоподобную репутацию, почитаемых учеников, скудную горстку картин — около 15 сохранилось — и 4000 работ на бумаге, которые являются его основным визуальным наследием.Некоторые из его рисунков являются историческими иконами искусства: лицо Марии в кабинете для картины «Богородица с младенцем и Святой Анной», которая сейчас находится в Лувре, является одним из них. Он изобрел этот выразительный шрифт с его внутренней улыбкой и искусным рисованием, а вместе с ним и западный идеал человеческого совершенства.

Мои любимые рисунки, однако, совсем другого типа. В них все происходит нелинейно, сразу и все происходит: двусторонние листы, заполненные животными, вооружениями, аллегорическими сценами, геометрическими диаграммами, взрывающимися зданиями, сексуальными моделями, рассеченными мышцами, колесами и мостами, текущей водой. , напоминания, суммы, царапины, пятна и разводы.

В этих, для меня, частях занавеса, немного, чтобы показать художника, который всегда предпочитал мечтать и рисовать, а не делать, который оставался на каком-то уровне смелым ребенком, контролирующим свой мир, разбирая его по частям. , чтобы увидеть, как все это работает. Думая масштабно, Леонардо стал большим; иллюзии иногда так работают. И что замечательно, в его компании мы тоже можем мыслить масштабно.

«Леонардо да Винчи, мастер-чертежник» находится в Метрополитен-музее, Пятая авеню и 82-я улица, (212) 535-7710, до 30 марта.Дополнительная выставка, включающая около 65 работ с этой выставки, организуется Луврским музеем в Париже (28 апреля — 7 июля).

Искусство глаз 2019

Зрение, возможно, самое ценное из наших чувств, естественно связано с восприятием красоты, и многие художники озабочены захватом интригующих органов, которые мы используем, чтобы смотреть на мир. Мы представляем лучшие офтальмологические изображения этого года глазами офтальмологов и фотографов-документалистов, художников-акварелистов, техников-патологов, ветеринарных офтальмологов и междисциплинарных художников — настоящий праздник для глаз.

Психоделический глаз Синий разрез роговицы

Эти изображения, сделанные Стивом Томсоном, были созданы с использованием щелевой лампы и настроенных фильтров Adobe Lightroom, чтобы обеспечить другую перспективу.

Томсон получил образование в области офтальмологической фотографии и занимается офтальмологической фотографией почти 40 лет. В ходе своей карьеры он внес вклад в разработку нескольких систем камер и программных приложений, связанных с визуализацией с помощью щелевой лампы, и он регулярно преподает по этой теме в странах по всему миру.

Томсон объясняет: «Я увлеченный фотограф-путешественник, и идея создания художественных работ из офтальмологических изображений возникла после экспериментов с некоторыми фотографиями из путешествий, где композиция была хорошей, но освещение было неоптимальным. Кажется, что введение искусственной окраски придает изображениям дополнительное измерение. В настоящее время в серии восемь изображений, и я планирую поработать еще над несколькими. Отпечатки ограниченного выпуска каждого изображения будут проданы с аукциона, а вся прибыль будет передана благотворительной организации Fight for Sight, которая также поддерживается RCO в Великобритании.”

Два изображения — пятно на сетчатке, показывающее сосуды, — были сделаны Полой Кин Пирс.
Пирс — выпускник первого класса Технической программы по гистотехнологиям в Роуз Стейт Колледж в Мидвест-Сити, Оклахома, США. После окончания учебы и регистрации ГТ в 1979 году она начала работать в Лаборатории патологии глаза в Оклахома-Сити. Как единственный технический специалист, она изучила искусство и науку подготовки целых диагностических слайдов глаза на основе клинических и животных образцов офтальмологической ткани.Сейчас она использует свой опыт в обработке образцов тканей в Excalibur Pathology, который специализируется на офтальмологической патологии и гистологических методах.

Эта пациентка потеряла зрение на один глаз из-за заболевания глаза, которое можно было бы легко вылечить, если бы она могла обратиться в офтальмологическую клинику. Женщины и девочки чаще страдают проблемами зрения, чем мужчины и мальчики, и в этом случае реже обращаются за лечением из-за гендерного неравенства, которое отдает предпочтение мужчинам по сравнению с женщинами.У пожилой и немощной пациентки измеряют артериальное давление в общественной клинике в Отуке. Ближайшая больница с глазным отделением находится в Лире, в 80 км. Плохие дороги, часто непроходимые, а также большое расстояние означают, что этот пациент никогда не проходил проверку зрения. Двое местных медицинских работников проверяют зрение пациентов с помощью двух диаграмм; один для тех, кто умеет читать по-английски, и один для тех, кто не умеет читать. Эта проверка остроты зрения является одной из самых простых проверок зрения и известна во всем мире.Результаты теста определят, нужно ли пациенту идти к врачу или нет. Пациенту, который посещает общественную офтальмологическую клинику в Вакитаке, недалеко от Джинджи, к востоку от Уганды, прописаны очки для чтения. Влияние на качество жизни велико; многие пациенты отмечают, что снова могут читать Библию. Пациенту обследовали заднюю часть глаза с помощью специальной камеры в клинике в Рвемиенье недалеко от Мбарары.Камеру могут использовать неспециалисты в области здравоохранения, а полученные изображения позже проверит окулист. У молодых девушек, посещающих школу рядом с офтальмологической клиникой в ​​Рвемие, проверяют зрение. В сельских общинах дети реже страдают от проблем со зрением из-за чрезмерного использования экрана, но все же нуждаются в обследовании на предмет других распространенных проблем, таких как косоглазие, которые могут повлиять на их зрение. В клиническую бригаду обычно входит медицинский работник, специализирующийся на жалобах на глаза у детей.

Фотограф Терри Купер должен быть хорошо известен читателям «Офтальмолога» как сила, борющаяся за равный доступ к офтальмологической помощи в Африке. Представленные здесь изображения взяты из его нового неопубликованного рассказа «Глазные болезни, которых можно избежать в Уганде: запущенная эпидемия».

Купер писал: «Пациенты, живущие в сельских общинах в странах с низким и средним уровнем дохода, сталкиваются со значительными препятствиями при доступе к офтальмологической помощи. Эти пациенты часто являются наиболее уязвимыми в обществе; пожилые и молодые девушки и женщины, у которых проблемы со зрением более распространены, чем у мальчиков и мужчин.Эти препятствия признаны государственными системами здравоохранения, и ВОЗ поставила цель, предусматривающую всеобщий доступ к комплексным офтальмологическим услугам. Настройка программы офтальмологической помощи, в которой пациентам из их местных сообществ предлагается диагностика и лечение, а не посещение клиники, зачастую далеко от места их проживания, представляет собой ряд проблем. Эти изображения были сделаны в рамках проекта по разработке службы общественного обследования глазных болезней в Уганде. Поставщиками услуг в основном были офтальмологи (OCO) и офтальмологические медсестры (ON), которые признают отсутствие офтальмологов в таких регионах, как этот.Группа OCO и ON приняла участие в программе обучающего семинара, которая позволила им впоследствии спланировать и запустить ряд местных офтальмологических клиник с целью диагностики наиболее распространенных глазных жалоб с упором на диабетическое заболевание глаз ».

Автор этих произведений искусства, Кейтлин Уолш, независимый художник, специализирующийся на абстрактной анатомической акварели. С юных лет Уолш проявлял безмерное увлечение как искусством, так и наукой. Она сосредоточила свое обучение на обеих дисциплинах, посещая как медицинские, так и художественные курсы.Это привело к получению степени бакалавра биомедицинской визуализации в Университете Иллинойса в Чикаго.

Вскоре после выпуска Уолш вышла замуж и родила первого ребенка, который провел несколько месяцев в больнице, выздоравливая после тяжелых дородовых и ранних родов. Это было основной мотивацией Уолша сосредоточиться на своей страсти: изображать красоту и сложность человеческого тела, поскольку изначально шаткое состояние здоровья ее сына, хотя и пугающее, также заставило ее понять, что его тело функционирует нормально.Уолш сейчас живет и творит в Омахе, Небраска, США.

Эти изображения, показывающие нормальную сетчатку собаки и зрительный нерв у собаки с аномалией глаз колли, были сделаны Лорой Барнс, ветеринарным офтальмологом из Остина, штат Техас, США.

Cloudrain

Автор этого игривого и причудливого изображения — София Мааян Вайстуб, междисциплинарная художница из Тель-Авива, Израиль. Художник-самоучка и фотограф Вайсстуб использует каракули на автопортретах.Она объясняет: «Мой первый боди-дудл был сделан почти девять лет назад. Наблюдая собственный глаз, я понял, что линия, образованная ресницами, напоминает гриву лошади. Это меня взволновало. Я поделился этим наблюдением с другими, разместив свой первый рисунок с глазами. Это открыло целый новый мир образов: повторяющиеся узоры животных и растений, представленные в физиологии человека. Я был очарован и изучал явления и значения закономерностей в природе.

Темы этой серии основаны на изображениях, которые приходят мне в голову, когда я исследую различные части тела.Всплытие — это комбинация бессознательного содержания и конкретной визуальной стимуляции. Имея в виду образ, я ищу способы выразить его таким образом, чтобы передать его историю, чувства и смысл. Некоторые творения смешные, романтичные, грустные и даже пугающие или неудобные, как и диапазон наших эмоциональных переживаний. Своей работой я хотел бы дать зрителю новый взгляд на то, что кажется очевидным и приземленным: новый взгляд на то, что нас окружает, и на самих себя ».

Эти изображения пациента с двусторонней диабетической ретинопатией с диабетическим макулярным отеком (DME) и диффузной утечкой были сделаны Дэвидом Эйхенбаумом, партнером и директором клинической науки Retina Vitreous Associates во Флориде, сертифицированным офтальмологом в Тампе, Флорида, США, стипендия — обучался болезням и хирургии стекловидного тела и сетчатки.Эти фотографии, сделанные до лечения, показывают относительно симметричное двустороннее заболевание, которое часто встречается при ДМО.

Это удивительное изображение с использованием анатомии глаза для представления астрономических объектов было создано Кариссой Хердстром, старшим офтальмологом из глазного центра Сью Аншутц-Роджерс в Авроре, штат Колорадо, США.

Отредактировав несколько технических публикаций за последнее десятилетие, я пересекся с довольно большим количеством нынешних членов команды Texere, и я только когда-либо слышал, как они хвалят компанию.Когда появилась возможность присоединиться к Texere, я ухватился за нее! Имея опыт работы в литературе, мне нравится стремление компании создавать по-настоящему интересный контент, а тот факт, что он так хорошо принят нашими читателями, делает его еще более полезным.

Грубая анатомия глаза Хельги Колб — Webvision

Три разных слоя

1. Внешний слой, образованный склерой и роговицей
2. Промежуточный слой, разделенный на две части: переднюю (радужку и цилиарное тело ) и задний (сосудистую оболочку )
3. Внутренний слой или сенсорная часть глаза, сетчатка

• Три камеры жидкости : Передняя камера (между роговицей и радужкой), Задняя камера (между радужкой, волокнами зонулы и хрусталиком) и камера Стекловидное тело (между хрусталиком и сетчаткой).Первые две камеры заполнены водянистой влагой, тогда как камера стекловидного тела заполнена более вязкой жидкостью, стекловидным телом.

• В сагиттальном разрезе глаза также видны линзы , которые представляют собой прозрачное тело, расположенное за радужной оболочкой. Хрусталик подвешен на связках (называемых зональными волокнами), прикрепленных к передней части цилиарного тела. Сокращение или расслабление этих связок в результате действия цилиарной мышцы изменяет форму хрусталика, процесс, называемый аккомодацией , позволяет нам формировать четкое изображение на сетчатке.Лучи света фокусируются через прозрачную роговицу и хрусталик на сетчатке. Центральная точка фокусировки изображения (визуальная ось) сетчатки глаза человека — это ямка. Здесь максимально сфокусированное изображение инициирует разрешение мельчайших деталей и прямую передачу этих деталей в мозг для более высоких операций, необходимых для восприятия. Чуть более назально, чем зрительная ось, находится оптическая ось, выступающая ближе к головке зрительного нерва. Оптическая ось — это самое длинное сагиттальное расстояние между передней частью или вершиной роговицы и самой дальней задней частью глазного яблока.Глаз вращается вокруг оптической оси глазными мышцами. Сетчатка некоторых позвоночных имеет вместо ямки другую специализацию центральной сетчатки, известную как центральная область или зрительная полоса.

Экстраокулярные мышцы.

Рис. 3. КТ Горизонтальное поперечное сканирование

Каждое глазное яблоко удерживается в орбитальной полости с помощью различных связок, мышц и фасциальных расширений, которые его окружают (см.рис.3).

В склеру вставлены три пары мышц (всего 6 мышц). Две пары представляют собой прямые мышцы, идущие прямо к костной орбите черепа перпендикулярно друг другу (верхняя прямая мышца, нижняя прямая мышца, латеральная прямая мышца и медиальная прямая мышца). Еще одна пара мышц, косые мышцы (верхняя косая и нижняя косая) расположены под углом, как следует из названия. Эти мышцы, названные экстраокулярными мышцами , вращают глазное яблоко по орбитам и позволяют постоянно фокусировать изображение на центральной ямке сетчатки.

Развитие глаза.

Сетчатка является частью центральной нервной системы и идеальной областью мозга позвоночных для изучения, потому что, как и другие области центральной нервной системы, происходит от нервной трубки . Сетчатка образуется во время развития эмбриона из зрительных пузырьков, выходящих наружу с двух сторон развивающейся нервной трубки. Первичные оптические пузырьки загибаются сами на себя, образуя оптическую чашу , при этом внутренняя часть чаши становится сетчаткой, а внешняя часть остается единственным монослоем эпителия, известным как пигментный эпителий сетчатки (рис. 4, 3).Изначально обе стенки глазного бокала имеют толщину в одну клетку, но клетки внутренней стенки делятся, образуя нейроэпителиальный слой толщиной во много клеток: сетчатка

Рис. 4. Развитие глаза

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть Morph of Development (Quicktime Movie)

Развитие сенсорной сетчатки начинается уже на стадии зрительного пузыря с миграции ядер клеток на внутреннюю поверхность сенсорной сетчатки. Дополнительное развитие сетчатки характеризуется образованием дополнительных слоев, возникающих в результате деления клеток и последующей миграции клеток. Сетчатка развивается изнутри наружу: в первую очередь формируются ганглиозные клетки, а в последнюю — полностью созревают фоторецепторные клетки.

Дальнейшие изменения морфологии сетчатки достигаются за счет одновременного образования множества сложных межклеточных связей. Таким образом, к 5 месяцу беременности (рис. 5) большинство основных нейронных связей сетчатки уже установлено (Mann, 1964).

Функциональные синапсы образованы почти исключительно в двух плексиформных слоях, а перикария нервных клеток распределена в трех ядерных слоях.

Созревание фоторецепторных клеток начинается с образования внешних сегментов (OS), содержащих зрительный пигмент, из множества складок плазматической мембраны каждой клетки. Формирование внешнего сегмента продолжается, и глаз становится чувствительным к свету примерно к 7 месяцам беременности.

Рис. 5. Схема слоев развивающейся сетчатки около 5 месяцев беременности (модифицировано из Odgen, 1989)

Последняя часть сенсорной сетчатки, которая созревает, — это ямка, где во время середины беременности начинается утолщение слоя ганглиозных клеток.Внешний ядерный слой здесь также шире, чем где-либо еще в сетчатке, и почти полностью состоит из развивающихся колбочек. Ядра ганглиозных клеток мигрируют радиально наружу по кругу, оставляя ямку свободной от ядер ганглиозных клеток. Однако прикрепления клеток к клеткам сохраняются, и клетки фовеального конуса изменяют свою форму, чтобы приспособиться к движению ганглиозных клеток. Развитие фовеа продолжается с перестройкой клеток и изменением формы конуса примерно до 4 лет после рождения (Hendrickson and Yondelis, 1984; Curcio and Hendrickson, 1991).

Поверхностные мембраны покрывают наглазник и развиваются в хрусталик, радужную оболочку и роговицу с тремя камерами жидкости, заполненными водянистой влагой и стекловидным телом (рис. 6).

Рис. 6. Сагиттальный разрез глаза взрослого человека

Резюме.

В следующих главах мы более подробно опишем отдельные нервные клетки, составляющие сетчатку, и функциональные пути, в которые организованы эти нейроны. В конце концов, мы перейдем к этапу, на котором мы сможем оценить сводные диаграммы ниже (рис.7 и 8), которые показывают функциональное соединение двух хорошо изученных сетчаток млекопитающих, а именно сетчатки кошек и приматов.

Список литературы.

Curcio CA, Hendrickson AE. Организация и разработка мозаики фоторецепторов приматов. Prog Ret Ret. 1991; 10: 89–120.

Хендриксон А.Е., Юделис К. Морфологическое развитие ямки человека. Офтальмология. 1984. 91: 603–612. [PubMed]

Манн И. Развитие человеческого глаза. Нью-Йорк: Грюн и Стралтон; 1964 г.

Metzelaar-Blok JAW, ter Huurne JA, Hurks HM, Keunen JE, Jager MJ, Gruis NA. (2001) Характеристика вариантов гена рецептора меланокортина-1 у пациентов с увеальной меланомой. Инвестируйте Ophthalmol Vis Sci. 42: 1951-1954. [PubMed]

Огден TE. Сетчатка: фундаментальные науки и наследственные заболевания сетчатки. Vol. 1. Сент-Луис: CV Mosby Co .; 1989.

Вальверде П., Хили Э, Джексон И., Риз Дж. Л., Тоди А. Дж. (1995) Варианты гена рецептора меланоцит-стимулирующего гормона связаны с рыжими волосами и светлой кожей у людей.Нат Генет.; 11: 328-330. [PubMed]

rabbiteyemovement.at — UrbanArt / Graffiti

9 декабря, 2020

МЫ ВЕРНУЛИСЬ В НАШ ВЕНСКИЙ МАГАЗИН X-MAS с расширенными часами работы: среда — пятница: 15–18 (закрыто 24, 25 и 30 декабря) И многие специальные предложения на праздничный сезон: 10 Скидка% на все принты и книги. Скидка до 70% из нашей коллекции. Предложения действительны только в нашем магазине в Вене! Приходите и поздоровайтесь. Вы найдете нас по адресу Gumpendorfer Straße 91, 1060, Вена.Нам не терпится увидеть вас … Подробнее ..

1 декабря, 2020

Анатомические листы — специальное издание от NYCHOS Мы только что выпустили несколько цветных версий двух наших любимых анатомических листов. Теперь они доступны в наших интернет-магазинах и в Венском арт-пространстве Движения кроличьего глаза. Интернет-магазин в США: нажмите здесь Европейский интернет-магазин: нажмите здесь Анатомический лист «DISSECTION OF GARFIELD» Специальное издание художник: Размер NYCHOS: 27,94 x 43,18 см / 11 x 17 дюймов цена: 65 евро / 65 долларов США открытая версия поставляется с официальным… Подробнее ..

11 ноября, 2020

«1111» (одиннадцать одиннадцать) — Намек на общение. Постоянное сердцебиение. Число, образующее интерфейс между собой и всем сущим. «1111» — это художественная переработка продолжающегося существенного периода жизни NYCHOS. Автобиографическое повествование представляет собой серию из 30 черно-белых иллюстраций, сопровождаемых текстом, вспоминаемым в тишине. Интимное путешествие, которое на пути от страдания к исцелению открывает новые измерения.«1111» впервые представлен в печати … Подробнее ..

4 ноября, 2020

Мы с гордостью представляем: «Рассечение Моны Лизы» — пазл от NYCHOS • 1000 деталей • размеры: 63,33 x 47,5 см (24,9 x 18,7 дюйма) • оригинальное произведение NYCHOS: «Рассечение Моны» Лиза », холст, акрил, 80 x 60 см (31,4 x 23,6 дюйма), 2016 г. Теперь в нашем европейском интернет-магазине (доставка по всему миру) и в нашем магазине в Вене.

22 сентября, 2020

Rabbit Eye Movement с гордостью представляет: «Книгу-раскраску по анатомии» — иллюстрировано и разработано NYCHOS. «Книжка-раскраска по анатомии» включает 31 черно-белую иллюстрацию от NYCHOS, которые тщательно отобраны в творчестве художника. Он поставляется в вертикальном формате размером 20,6 x 29,2 см / 8,1 x 11,5 дюйма. Книга состоит из 60 страниц белой немелованной бумаги весом 250 г, что позволяет индивидуальному пользователю создавать универсальный дизайн.Поставляется в глянцевой ламинированной мягкой обложке на открытке 350 г … Подробнее ..

20 мая, 2020

После Corona-Break МЫ ВОЗВРАЩАЕМСЯ в наш магазин с новыми часами работы: среда — пятница: 16.00-18.00. Нам не терпится увидеть вас, ребята, давно прошло ?? Посетите нас по адресу: Gumpendorfer Straße 91, 1060 Вена, Австрия.

29 января, 2020

Мы рады сообщить о выпуске нашего первого носимого 3D-арт-объекта — подвески в виде сердца под названием «Анатомия сердца».Эти анатомические сердца идеальной формы разработаны NYCHOS. Сердечки сделаны из олова и покрыты золотом. Отныне они доступны в нашем интернет-магазине — приближается День святого Валентина, так что не стесняйтесь удивлять своих близких! Проверьте «Анатомия сердца» в нашем интернет-магазине в США: https://rabbiteyemovement.shop/product/cardiac-anatomy «Анатомия сердца» … Подробнее ..

28 октября, 2019

фото Rivera & Donas, предоставлено Ink And Movement В июле прошлого года NYCHOS прилетело в Испанию, чтобы реализовать 4 фрески на стенах гигантского силоса в Порзуна.Расположенный на юге Мадрида, Порзуна находится в центре Сьюдад-Реаль, сельской провинции, где бункер является самым высоким зданием в поле зрения. То, что кажется глухим, удивительно гостеприимно. NYCHOS был приглашен проектом I Am Titanes, который способствует социальной интеграции людей … Подробнее ..

25 сентября, 2019

ПАРАДИГМЫ — персональная выставка Алекса Кисслинга Парадигмы часто изображаются как «основные способы мышления».Принципы, выжженные в подсознании как закономерности. Попав туда, эти шаблоны оказывают огромное влияние на человеческие действия. Они сопровождают нас как в повседневной жизни, так и в исключительных ситуациях. Их сила огромна. На своей персональной выставке «Парадигмы» Алекс Кисслинг предлагает нам поближе взглянуть на самих себя — чтобы понять эти закономерности. Взлом с набором … Подробнее ..

9 сентября, 2019

В июле гигантская акула вышла на поверхность в центре Сан-Хосе напротив SAP-центра, также известного как The Shark Tank.Как раз к началу сезона 2019-2020, Nychos объединился с The San José Sharks и посвятил гигантскую фреску родному городу хоккейной команды — акуле, мощно появляющейся перед горизонтом города, ясно показывая, какое топливо он: Сан-Хосе и цветной бирюзовый. Вены возникают из … Подробнее ..

Ведущий взгляд — ROBIN EARLES

Это изображение из исследования, проведенного Альфредом Л. Ярбусом в 1967 году, показывающее образец движения глаз, когда зритель получал информацию, глядя на картину выше.

«Записи движений глаз показывают, что внимание наблюдателя обычно удерживают только определенные элементы изображения … Движение глаз отражает мыслительные процессы человека; поэтому за мыслями наблюдателя можно в некоторой степени следить по записям движения глаз ( мысль, сопровождающая осмотр конкретного объекта). Из этих записей легко определить, какие элементы привлекают взгляд наблюдателя (и, следовательно, его мысль), в каком порядке и как часто ». Ярбус

УРОК — Состав

Студенты разогрелись, думая о том, как делать отметки, как на одну отметку (например, болтливую линию или мягкую самодовольную волнистую линию) влияют изменения материала, размера или направления.Взяв одну и ту же отметку, они построили шкалу из пяти значений, накладывая одну отметку на другую, изменяя давление на материалы или стирая.

Урок был о том, как вести взгляд. Натюрморт был разработан из-за повторяющихся форм и краев, нечетного количества высоких коричневых коробок, трех маленьких апельсинов и одного белого бумажного пакета. Студенты описали увиденное, нарисовав четыре композиционных рисунка. С помощью видоискателя учащиеся смотрели на края объектов как на способ направить, указать или направить взгляд на страницу и по странице.Мы говорили о том, чтобы быть хорошим ведущим — приглашать и поощрять зрителя «заходить», исследовать и задерживаться.

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ им. Л. И. ОШАНИНА ВЯЗНИКОВСКОГО РАЙОНА

История искусств 5 класс

09.12.2020

3. Тема: «История изобразительного искусства Древней Греции. История Эгейского мира (III тыс. – XI в. до н.э.)». Ссылка на урок в 10:30  утренняя смена — 

Ссылка на урок в 15:00  дневная смена — 

Задание: Изучить тему, сделать записи и зарисовки в тетради.

История искусств 6 класс ДПИ/лаковая миниатюра/скульптура

09.12.2020

3. Тема: «Московская школа живописи конца XV — XVI века. Творчество Дионисия». Ссылка на урок в 16:10 — 

Задание: Изучить тему, сделать записи в тетради.

История искусств 7 класс

09.12.2020

3. Тема: «Русская архитектура второй половины XVIII века». Ссылка на урок в 16:50 — 

Задание: Изучить тему, сделать записи в тетради.

История искусств 8 класс

09.12.2020

3. Тема: «Творчество О. А. Кипренского (1782 – 1836)».   Ссылка на урок в 17:30 — 

Задание: Изучить тему, сделать записи в тетради.

Задания для учащихся

на период с 23.11по 28.11 . 2020г. 

преподаватель Киселёва Алла Валентиновна

Предмет:  Композиция 4 класс

 тема: «Цветоведение. Светлота и насыщенность»

задание: С тупенчатые растяжки. От цвета к белому и к серому.

 фА3. Гуашь. 

Предмет:  Композиция 5 класс

 тема: «Цветоведение. Эмоциональная составляющая».

Задание : Используя предыдущее задание, увеличить одну из схем на  фА3. Выполнить линейный рисунок. 

Предмет:  Композиция 7 класс

 тема: « Графические техники (гроттаж)»

задание Продолжить работу над портретом с тематический фоном. Проработка крупных элементов. 

Предмет:  Композиция 8 класс .

Тема: « Автопортрет с фантазиями»

Задание: Проработка крупных элементов. 

Предмет:  ОИГ

Клипова А. 3класс – тема: «Линия»

Задание Упражнение на создание условного объёма. фА4, фломастеры.» 

Предмет : Рисунок  подготовка в СУЗы и Вузы.

Тема: «Копирование образцов». 

Предмет:  Живопись  подготовка в СУЗы и Вузы.

Тема: « Копирование образцов».

 

преподаватель Корочкина Виктория Павловна

Беседы об искусстве

1 класс    Тема: «Русское народное творчество». Народный узор в украшении посуды

 Домашнее задание:   Просмотреть презентацию. Начать зарисовку, узор на тарелке.

2  класс    Тема: «Летний пейзаж «. Творчество А. Куинджи.

Домашнее задание:   Выполнить зарисовку картины А. Куинджи «Березовая роща».

3  класс   Тема: « Жанры живописи». Анималистический жанр

Домашнее задание: Просмотреть презентацию. Выполнить записи в тетрадь.

История искусств

 4 класс  Тема: «Жанры изобразительного искусства»

Домашнее задание: Просмотреть презентацию. Выполнить записи в тетрадь.

 5 класс  Тема: «Шумеро –аккадский период» 4 тыс.-2300г.до н.э.

Домашнее задание:   Просмотреть презентацию, выполнить записи в тетрадь.

Рисунок

4 класс Тема: «Набросок птицы»

 Домашнее задание: Выполнить зарисовку птицы в карандаше.

Композиция

 4 класс Тема: «Цветовые растяжки в пейзаже».

Домашнее задание: Закончить  пейзаж через цветовые растяжки.

Живопись

7 класс Тема: «Металлические предметы в акварели»

Домашнее задание: Выполнить рисунок металлического предмета 

 Рисунок

7 класс Тема: Тема: «Наброски фигуры человека в разных ракурсах»

Домашнее задание: Выполнить и закончить набросок фигуры, мягкий карандаш.

Декоративно-прикладное искусство

 7 класс  Тема:  «Владимирский шов».

Домашнее задание:  Продолжение работы в технике Владимирский шов.

Основы изобразительной грамоты

Алишина П.  Борисова А. Акминский И.

Тема:  «Сказочный город». (Гелевые ручки) .

Домашнее задание: Выполнение работы в цвете.

 

преподаватель Кабанова Ирина Владимировна

Живопись 

5 класс

Живописный этюд предметов быта с металлической посуды.

Выполнить этюд Материал акварель ф А3.

8 класс

Живописное решение натюрморта из предметов быта

различной фактуры

Выполнить работу в цвете.  Материал темпера, гуашь ф А2.

 

Рисунок    

5 класс

Фигура человека.

Выполнить рисунок фигуры человека поэтапно фА3.

8 класс

Зарисовки частей лица ( губы, глаз, нос)          Выполнить зарисовки. Материал графитный карандаш ф А2.

 

Роспись    

5 класс

Элементы хохломской росписи ( образ рыб, птиц).

Выполнить элементы с образцов. Материал темпера ф А4.

 

Батик

8 класс       Холодный батик.

Панно «Автопортрет» Выполнить  работу в цветовом решении ф А2.

Преподаватель Чесноков Александр Владимирович

Рисунок 6 класс ДПИ/лаковая миниатюра четверг

03.12.2020

Рисунок предметов комбинированной формы. Тональный рисунок отдельно стоящих предметов, расположенных ниже уровня глаз (бидон, ваза, чайник) на светлом фоне. Формат А3, карандаш.

Живопись 6 класс ДПИ/лаковая миниатюра

04.12.2020

Натюрморт из предметов быта на нейтральном фоне, лепка цветом формы предметов с предварительным эскизом (формат А4). Формат А2, темпера.

Композиция 6 класс ДПИ/лаковая миниатюра/скульптура

01.12 — 06.12.2020

Тема: «Однофигурная композиция со стаффажем на заднем плане». Стаффаж — это изображение маленьких фигур людей или животных на дальнем (заднем) плане, на первом плане фигура человека на фоне городского или деревенского пейзажа. Формат А3 для изготовления форэскизов (не менее 10 форэскизов), эскиз  на формате А4 в материале. Итоговая композиция на формате А3 в материале (темпера, акварель, пастель).

Задание:  Определить формат композиции. Выполнить 10 форэскизов однофигурной композиции на фоне городского или деревенского пейзажа (формат А3).

Живопись 4 класс

04.12 — 05.12.2020

Тема: «Цветовая гармония. Этюд перьев птиц по образцу». Формат А3, гуашь.

История искусств 5 класс

02. 12.2020

2. Тема: «Искусство Нововавилонского царства (VII – VI вв. до н. э.)». Ссылка на урок в 10:30  утренняя смена — https://www.youtube.com/watch?v=dcy3s7vV3ag&feature=youtu.be

Ссылка на урок в 15:00  дневная смена — https://www.youtube.com/watch?v=dcy3s7vV3ag&feature=youtu.be

Задание: Изучить тему, сделать записи и зарисовки в тетраде.

История искусств 6 класс ДПИ/лаковая миниатюра/скульптура

02.12.2020

2. Тема: «История изобразительного искусства Русского централизованного государства. Архитектура конца XV начала XVI века». Ссылка на урок в 16:10 — https://www.youtube.com/watch?v=pKu_uHR2QwA&feature=youtu.be

Задание: Изучить тему, сделать записи и зарисовки архитектурных сооружений в тетраде.

История искусств 7 класс

02.12.2020

2. Тема: «Русское искусство середины XVIII вв.». Ссылка на урок в 16:50 -https://www.youtube.com/watch?v=8vYt3zPsbCk 

Задание: Изучить тему, сделать записи в тетраде.

История искусств 8 класс

02.12.2020

2. Тема: «Русская живопись первой половины XIX века. Творчество О. А. Кипренского (1782 – 1836)».  Ссылка на урок в 17:30 — https://www.youtube.com/watch?v=Dw9dv01zpd4&feature=youtu.be

Задание: Изучить тему, сделать записи в тетраде.

Задания для учащихся

на период с 16.11 по. 21. 11 . 2020г. 

преподаватель Киселёва А. В.

Предмет Композиция 4 класс

 тема: «Пространственная композиция. Перспектива, плановость».

Задание Выполнить пространственно — перспективную, разноплановую композицию» (контурный рисунок). Формат а3. 

Предмет Композиция 5 класс

 тема: «Композиционные схемы»

 задание Выполнить 4-5 композиционных, графических схем используя репродукции пейзажей великих художников». Формат а3. 

Предмет Композиция 7 класс

 тема: » Графические техники (гроттаж)»

задание Продолжить работу портрет в технике гроттаж с тематическим фоном. Общая тоновая раскладка крупных элементов 

Предмет Композиция 8 класс .

Тема: » Автопортрет с фантазиями»,

задание «Продолжить работу над автопортретом, начать общую цветовую раскладку».

 Предмет ОИГ

 Клипова А. 3класс — тема «Силуэт».

Задание » Морское дно». 

Предмет Рисунок  подготовка в СУЗы и Вузы.

Тема: «Копирование образцов».

 

Предмет Живопись  подготовка в СУЗы и Вузы.

Тема: » Копирование образцов».

  

преподаватель Корочкина Виктория Павловна

Беседы об искусстве

1 класс    Тема:  «Силуэт».

Домашнее задание:  выполнить  рисунок в альбоме «Силуэт кота на фоне луны.

2  класс    Тема:   «Творчество А.Куинджи».

Домашнее задание:   Просмотр презентации. Выполнить записи в тетрадь.

3  класс   Тема: «Виды ДПИ»

 Домашнее задание: Выполнить рисунок «Коты в технике ДПИ»

История искусств

 4 класс  Тема: «Народное искусство родного края»

Домашнее задание: Выполнить зарисовку «Ковровской игрушки в цвете»

 5 класс история искусства

Тема:  «Искусство  Азии»,  Двуречье (Месопотамия).

Домашнее задание:   Просмотреть презентацию, выполнить записи в тетрадь.

Рисунок

4 класс Тема: «Силуэт в растениях».

Домашнее задание: Выполнение работы в графике, тональное решение растений.

 Композиция

 4 класс Тема: «Цветовые растяжки в пейзаже».

Домашнее задание: Выполнить эскиз пейзажа через цветовые растяжки Живопись

7 класс Тема: «Фигура человека»

Домашнее задание: Набросок фигуры человека в цвете, акварель.

 Рисунок

7 класс Тема: «Драпировка со складками»

Домашнее задание: Закончить рисунок в тоне.

Декоративно-прикладное искусство

 7 класс  Тема:  «Владимирский шов».

Домашнее задание:  Продолжение работы. Поэтапное выполнение вышивки.

Основы изобразительной грамоты

Алишина П.  Яковлева А.  Борисова А. Акминский И.

Тема:  «Сказочный город». (Гелиевые ручки) .

Домашнее задание: Выполнение работы в цвете.

 

преподаватель Кабанова Ирина Владимировна

Живопись 

5 класс       Живописный этюд предметов быта из стекла

Выполнить этюд. Материал акварель. фА3

8 класс       Живописное решение натюрморта из предметов быта различной фактуры.   Выполнить работу в цвете.  Материал темпера, гуашь. фА2

Рисунок    

5 класс       Зарисовки предметов быта комбинированной и призматической формы. Выполнить зарисовки фА3

8 класс       Зарисовки частей лица( губы, глаз, нос)         Выполнить зарисовки. Материал графитный карандаш фА2

Роспись    

5 класс       Элементы хохломской росписи .Выполнить элементы с образцов. Материал темпера фА4

Батик

8 класс       Холодный батик.

Панно,,автопортрет,,  Выполнить  работу в цветовом решении.фА2

 

Преподаватель Чесноков Александр Владимирович

Рисунок 6 класс ДПИ/лаковая миниатюра четверг

26.11.2020

Рисунок предметов комбинированной формы. Тональный рисунок отдельно стоящих предметов, расположенных ниже уровня глаз (бидон, ваза, чайник) на светлом фоне. Формат А3, карандаш.

Живопись 6 класс ДПИ/лаковая миниатюра

27.11.2020

Натюрморт из предметов быта на нейтральном фоне, лепка цветом формы предметов с предварительным эскизом (формат А4). Формат А2, темпера.

Композиция 6 класс ДПИ/лаковая миниатюра/скульптура

24.11 — 25.11.2020

Тема: «Однофигурная композиция со стаффажем на заднем плане». Стаффаж — это изображение маленьких фигур людей или животных на дальнем (заднем) плане, на первом плане фигура человека на фоне городского или деревенского пейзажа. Формат А3 для изготовления форэскизов (не менее 10 форэскизов), эскиз  на формате А4 в материале. Итоговая композиция на формате А3 в материале (темпера, акварель, пастель).

Задание:  Определить формат композиции. Выполнить 10 форэскизов однофигурной композиции на фоне городского или деревенского пейзажа (формат А3).

Живопись 4 класс

26.11 — 27.11.2020

Тема: «Цветовая гармония. Этюд фруктов и овощей на светлом фоне с цветовой раскладкой по образцу». Формат А3, гуашь.

История искусств 5 класс

1. Тема: «История изобразительного искусства стран Передней Азии. История искусства стран Двуречья (IV – III тыс. до н.э. — Месопотамия)».

     Задание: Изучить тему, посмотреть презентацию, сделать записи и зарисовки в тетраде.

02.12.2020

2. Тема: «Искусство Нововавилонского царства (VII – VI вв. до н. э.)». Ссылка на урок в 10:30  утренняя смена —

Ссылка на урок в 15:00  дневная смена —

Задание: Изучить тему, сделать записи и зарисовки в тетраде.

История искусств 6 класс ДПИ/лаковая миниатюра/скульптура

1. Тема: «Творчество Феофана Грека и Андрея Рублева».

     Задание: Изучить тему, сделать записи в тетради. Подготовить доклад. Оформление доклада — титульный лист, содержание, основная часть, список использованной литературы.

02.12.2020

2. Тема: «История изобразительного искусства Русского централизованного государства. Архитектура конца XV начала XVI века». Ссылка на урок в 16:10 —

Задание: Изучить тему, сделать записи и зарисовки архитектурных сооружений в тетраде.

История искусств 7 класс

1. Тема: «История русского искусства первой трети XVIII вв.».

     Задание: Изучить тему, сделать записи в тетраде. Подготовить доклад. Оформление доклада — титульный лист, содержание, основная часть, список использованной литературы.

02.12.2020

2. Тема: «Русское искусство середины XVIII вв.». Ссылка на урок в 16:50 —

Задание: Изучить тему, сделать записи в тетраде.

История искусств 8 класс

1. Тема: «Русская живопись 19 века. Художники передвижники».

    Задание: Изучить тему, сделать записи в тетраде. Подготовить доклад на тему «Русская живопись 19 века» (творчество художника передвижника по выбору). Оформление доклада — титульный лист, содержание, основная часть, список использованной литературы.

02.12.2020

2. Тема: «Русская живопись первой половины XIX века. Творчество О. А. Кипренского (1782 – 1836)». Ссылка на урок в 17:30 —

Задание: Изучить тему, сделать записи в тетраде. 

в День города для детей проведут более 1200 занятий / Новости города / Сайт Москвы

5 и 6 сентября Москва отметит свой 873-й день рождения. Для детей любого возраста организаторы подготовили более 1200 увлекательных мастер-классов. Они пройдут на десятках площадок в разных округах столицы. Юным участникам предложат нарисовать картины с видами Москвы, смастерить и запустить воздушных змеев, оформить красивые миниатюрные сады — флорариумы, поучаствовать в научных экспериментах, разобраться в тонкостях работы геологов и археологов и многое другое. Вход на все занятия бесплатный, но для того чтобы попасть на площадки праздника, понадобится предварительная регистрация, которая в ближайшее время откроется на сайте проекта «Московские сезоны». Здесь же появится полное расписание всех праздничных мероприятий.

На мастер-классах будут строго соблюдаться санитарные требования. Посадочные места распределят так, чтобы сохранялась социальная дистанция полтора метра между участниками. В одной группе сможет находиться одновременно не более 10 человек. Столы для занятий будут обрабатывать дезинфицирующим средством после каждого урока. Кроме того, все участники получат индивидуальные наборы инвентаря. Ведущие мастер-классов будут в масках и перчатках. Гостям праздника тоже необходимо приходить на площадки в масках.

Нарисовать башни «Москва-Сити» и расписать сувениры

В День города, 5 и 6 сентября, детей любого возраста приглашают на бесплатные художественные мастер-классы. Они пройдут в 19 творческих студиях под открытым небом. Например, на Святоозерской улице возле владения 1 и на Ореховом бульваре у владения 24 ребятам предложат нарисовать пастелью любимый уголок своего района или изобразить углем на холсте высокие башни «Москва-Сити». А на площадке, которая расположится на пересечении улиц Соколово-Мещерской и Юровской, детей научат мастерить оригинальные открытки с видами Москвы. На Профсоюзной улице возле владения 41 юные художники напишут красками пейзажи столицы в духе картин живописца Василия Поленова. Все занятия рассчитаны на детей в возрасте от пяти лет.

Нарисовать летний пейзаж на свежем воздухе юных москвичей и гостей столицы в возрасте от шести лет приглашают парки «Кузьминки», «Измайловский», «Останкинский», «Красная Пресня», «Певческое поле» и детский ландшафтный парк «Южное Бутово».

А на сцене парка «Фили» 5 и 6 сентября состоятся мастер-классы по аэрографии — нанесению рисунка с помощью аэрографа и пинстрайпингу — искусству создания симметричных узоров специальными кистями. На занятия приглашают детей старше 10 лет. Участники под руководством опытных художников распишут любые предметы, которые принесут с собой.

Необычные творческие занятия ждут детей в шале «Мануфактура художника», которое расположится по адресу: Ореховый бульвар, владение 24. На мастер-классах ребята сделают вазу в технике оригами в стиле знаменитой картины Пабло Пикассо «Ваза с цветами», а также аппликацию из пластилина в стиле работы Клода Моне «Водяные лилии». На занятиях ждут детей в возрасте от пяти лет.

Запустить воздушного змея и вырастить цветы

Познакомиться с профессией археолога и даже побывать на раскопках ребята в возрасте от шести лет смогут в «Археологическом доме». Он откроется в парке «Печатники». На интерактивных занятиях детям расскажут, что такое культурный слой, как датируют и сортируют находки и многое другое. Кроме того, ребята побывают на импровизированных археологических раскопках и узнают об интересных исторических артефактах, найденных на территории Москвы.

А на занятиях, которые пройдут на площадке в парке «Митино», ребята под руководством преподавателей смастерят воздушного змея и запустят его в небо. Мастер-классы рассчитаны на детей старше шести лет.

Юным любителям ботаники будет любопытно заглянуть 5 и 6 сентября в парк «Кузьминки». На увлекательных практических занятиях по садоводству ребятам в возрасте от восьми лет расскажут о богатом растительном мире Московского региона и предложат создать своими руками флорариум с суккулентами — настоящий сад в миниатюре. А маленьких гостей от шести лет научат высаживать простые, но очень полезные растения.

На Митинской улице (в летнем садике) ребятам покажут, как вырастить на своем подоконнике мини-огород. Участники под руководством опытных садоводов высадят ароматную мяту, лаванду, шалфей, чабрец и научатся правильно ухаживать за этими растениями. На занятия приглашают детей старше пяти лет.

Поставить эксперимент и научиться готовить

В праздничные дни, 5 и 6 сентября, сразу на нескольких городских площадках будут работать ресайклинг-мастерские. Дети создадут из вторичного сырья и экоматериалов красивые и полезные вещи для дома и школы. Например, на бульваре Дмитрия Донского у владения 11они смастерят органайзер для школьных принадлежностей из роллов от бумажных полотенец, картона и яркой бумаги, необычную пишущую ручку из крафт-бумаги и многое другое. А на «Крафт-фабрике», которая в 5 и 6 сентября откроется на площади Славы, ребятам расскажут об альтернативных источниках энергии и научат создавать эффектные украшения из подручных материалов.

Самым любознательным будет интересно посетить «Научную лабораторию». Она откроется на пересечении улиц Юровской и Соколово-Мещерской. На практических занятиях участникам раскроют оптические секреты, познакомят с процессом образования кристаллов, проведут эксперимент с мини-вулканом и многое другое. На увлекательные уроки ждут детей школьного возраста.

Площадки на улицах Перерве (рядом с владением 52) и Профсоюзной (у владения 41) понравятся тем, кто давно хотел научиться расписывать глиняную посуду. В керамические мастерские приглашают детей старше пяти лет.

Кроме того, 5 и 6 сентября дети смогут принять участие в кулинарных мастер-классах. Они будут проходить на девяти городских площадках. Например, на Ключевой улице (возле владения 22) всех желающих научат готовить необычные сладкие бутерброды с инжиром и рикоттой, с начинкой из хлопьев, бананов и арахисовой пасты и другие. А на Святоозерской улице (владение 1) опытные кулинары поделятся секретами приготовления кексов с черникой и орехами. На Матвеевской улице рядом с владением 2 юным поварам расскажут, как приготовить грушевый лимонад с имбирем, батончики из сухофруктов и кексы из шпината с сыром фета. Кулинарные мастер-классы будут интересны детям в возрасте от пяти лет.

В этом году День города посвятят музеям. Мероприятия пройдут более чем на 40 площадках. Гостей ждут исторические реконструкции, игры, спортивные тренировки, выставки, лекции, а также специальные программы московских музеев.

Конспект урока | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 4 класс) по теме:

                     Урок изобразительного искусства  в 4 классе,

                      проведённый учителем начальных классов

                              ГОУ СОШ № 1980 города Москвы

                            Гриневской Еленой Владимировной.

Тема урока: «Красота родной природы в творчестве русских художников».

                       «Рисунок «Летний пейзаж»

Цель урока: ознакомить с творчеством И.И.Шишкина и с видами пейзажей

Задачи  обучения:  совершенствовать умения и навыки отражения в тематическом

                                   рисунке природных явлений; закрепление знаний учащихся о законах

                                   построения рисунка (план, горизонт, колорит).;

                                   обогащать словарный запас

               развития:  развивать творческое воображение

          воспитания:  воспитывать любовь к природе; формировать эстетическое

                                  отношение к произведениям искусства

Оборудование:  экран, видеопроектор, компьютер; бумага, акварельные и гуашевые краски, кисти, карандаши, стакан с водой   

Зрительный ряд: пейзажи русских художников в виде презентации Microsoft PowerPoint

Структура урока:  

I.  Организационный момент – 3мин.

II. Актуализация знаний -5мин.

III.Сообщение новых знаний -12мин.

IV.Практическая деятельность – 15мин.

V. Итог урока -5мин.

                                             Ход урока

I.Организационный момент

Приветствие; проверка готовности класса к уроку; напоминание о порядке работы и поведении на уроке; инструктаж по технике безопасности.

II. Актуализация знаний

 Презентация

 Тема нашего урока – «Красота родной природы в творчестве русских художников»

                                                 «Рисунок «Летний пейзаж» (слайд № 2)

“Много есть на свете кроме России всяких хороших государств и земель, но одна у человека родная мать – одна у него родина…”

                                                          К.Д.Ушинский             (слайд № 5)

Россия, ты – великая держава,
Твои просторы бесконечно велики.
На все века себя ты увенчала славой.
И нет другого у тебя пути.

Озёрный плен твои леса венчает.
Каскад хребтов в горах мечты таит.
Речной поток от жажды исцеляет,
А степь родная хлебушек родит.

В земле твоей богатств поток неиссякаем,
К сокровищам твоим нам путь лежит.
Как мало о тебе ещё мы знаем.
Как много изучить нам предстоит.    

                                         И.Мордовина                                  (слайд № 6)

 Загадка:

 Если видишь, на картине нарисована река,

 Или ель и белый иней или сад и облака,

 Или снежная равнина или поле и шалаш

 Обязательно картина называется …  (пейзаж)

— Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве жанр, называемый пейзажем.                                               (слайд № 7)

Каждый пейзаж художник трактует по своему, вкладывая в него определённый смысл. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажи лирическую окраску, то есть художники отражают в пейзаже настроение: чувства тоски, грусти, безнадёжности или тихой радости. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра.

III.1. Сообщение новых знаний

— В изобразительном искусстве можно выделить различные виды пейзажного жанра

                                                                                                        (слайд № 8)

Сельский пейзаж привлекает художника поэзией деревенского быта, его естественной связью с окружающей природой.                                                (слайд № 9)

Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.                                                                                    (слайд № 10)

Парковый пейзаж – изображаются  уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей                    (слайд № 11)

Морской пейзаж – марина (от лат. Marinus – морской) – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или об исступлении разбушевавшейся морской стихии.

                                                                                                            (слайд № 12)

Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

                                                                                                             (слайд № 13)

Индустриальный пейзаж – стремление художника показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов, фабрик, ажурных конструкций вокзалов, паутины железнодорожных линий.                                                                 (слайд № 14)

Героический пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека. В ней изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги.                   (слайд № 15)

Декоративный пейзаж – пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, дополняет архитектуру, делает ее выразительнее, Цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения.                                       (слайд № 16)

Пейзаж настроения – это непосредственный отклик души человека, зеркало его внутреннего мира. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску, чувства тоски, грусти, безнадёжности или тихой радости.             (слайд № 17)

Эпический пейзаж – величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия.                                        (слайд № 18) 

Исторический пейзаж – косвенное воплощение исторических событий, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями.                                                                                            (слайд №19)

Романтический пейзаж – запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра.        (слайд № 20)

Космический пейзаж – изображение неземных пространств и природы в других условиях.                                                                                                  (слайд № 21)

2. Закрепление новых знаний

— Какие бывают виды пейзажей?

— Попробуйте определить, к какому виду пейзажей относятся данные картины. Обоснуйте свой ответ (слайд № 22).

3.Анализ образца

— Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу помогает пейзаж. Он изображает природу в отдельных ее проявлениях.

В русской пейзажной живописи есть произведения, значение которых в истории нашей культуры необычайно велико. Например картины великого русского художника И.И. Шишкина.                                                                                                 (слайд № 23)

Обратите внимание на его картины «Утро в сосновом бору» (слайд № 24). В глубине картины вы видите, что лес как бы окутан туманом. Это так называемая воздушная перспектива. Воздух – прозрачная среда. Обволакивает предмет, воздух меняет его внешний вид. Воздушная перспектива отражена на всех пейзажах.

На картине «Рожь» (слайд № 25) Шишкин четко  прорисовал каждый колосок, а на линии горизонта только золотое море ржи. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные обобщенно и покрыты легкой дымкой.

Картина «Дубовая роща» (слайд №26). Шишкинские сосны – это классический образ русского леса. Обратите внимание, как переданы свет и тень.

Картина «Лесные дали» (слайд № 27). Удивительно, как художник сумел так четко передать дальность расстояния, этот простор. На этой картине очень хорошо видны ближняя и дальняя перспективы.

— Какое настроение вам навевают эти пейзажи?

— Как вы считаете, какой цвет вызывает радость?

— В чем состоит идея пейзажей, передавших раздолье родных мест?

— Какими изобразительными средствами и материалами пользуется художник для    

   воплощения своего замысла?

— Почему все пейзажи такие разные, хотя посвящены одной теме – изображению природы?

При создании пейзажа особенно важна работа над его композицией. На одних композициях дерево выступает в качестве единственного героя и располагается в центре композиции. В этом случае выразительность пейзажа зависит от характера образа этого дерева. На других композициях пейзаж образует лесные массивы и группы деревьев. При такой композиции важно продумать решение пространства: передний, средний, дальний план.

IV. Практическая деятельность

1. Обдумайте мотивы своего пейзажа, что конкретно будет на нем изображено. Определите средства выразительности. Постарайтесь акцентировать наиболее характерные признаки картины родных мест, знакомой и близкой вам (слайд № 28)

2. Начинаем рисунок с разметки уровня горизонта примерно в середине листа.

3. Тёмно-коричневой краской нарисуйте изгибающийся ствол дерева и несколько коротких веток (слайд № 29).

4. С помощью зеленой краски нанесите много коротких диагональных штрихов, накладывая их поверх линий ветвей (слайд № 30).

5. Используя краски цвета лайма и светло-зеленого тона, нарисуйте множество диагональных линий, обозначающих листья (слайд № 31).

6. Размещаем на дальнем плане деревья мельче и бледнее, на ближнем плане крупнее и чётче.

Дети выполняют рисунки

V. Итог урока.

Анализ и эстетическая оценка работ

— С творчеством какого русского художника мы сегодня познакомились?

— О каких его работах вы сегодня узнали?

—  Рассмотрите выполненные вами рисунки и подумайте, в каких работах наиболее

   удалось  передать красоту родной природы?

— Давайте выберем наиболее удачные композиции, хорошую заполненность листа,

   удачный колорит (слайд № 32)

Домашнее задание:

   Подобрать репродукции с различными видами пейзажей. Наблюдать за красотой природы, изменением цвета в природе (слайд № 33)

Список используемой литературы:

1. «Я умею рисовать» изд-во РОСМЭН 2003г.

2. «Энциклопедия живописи для детей.100 русских художников»                                           

3. «Энциклопедический словарь живописи»                                                                                                              

Малювання пейзажу 6 клас — crystal-zvon.ru

Скачать малювання пейзажу 6 клас doc

ПЕЙЗАЖ В ГРАФИКЕ. Что такое графика? ГРАФИКА -. (от греческого — пишу, черчу, рисую). — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль. Поверхность бумаги — главная основа для графических работ. Инструменты и материалы в графике. Тушь Перо Уголь Карандаш. Техники графики: Карандаш (графитный, цветной, итальянский).

Пастель. Восковые мелки. Фломастеры. Тушь. Акварель. Гуашь. Сангина. ПЕЙЗАЖ В ГРАФИКЕ. ЗАРИСОВКА. НАБРОСОК. ФАКТУРЫ Ш. — особенности построения композиции пейзажа; развивающие. — развивать воображение, творческую фантазию; — совершенствовать умение рисовать по памяти; воспитывающие: воспитывать любовь и бережное отношение к природе  — А кто знает что такое «Пейзаж?» Если видишь на картине.

Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака. Мастер классы. Курсы. Search. Уроки рисования > Уроки рисунка > Уроки рисования карандашом > Как нарисовать весенний пейзаж карандашом. Как нарисовать весенний пейзаж карандашом. Автор: Оля. Дата: Раздел: Уроки рисования карандашом.

Метки: Как нарисовать пейзаж. 0 комментариев. После долгой зимы каждый человек с нетерпением ожидает прихода весны. ИЗО планирование 6 класс Кузин. ИЗО планирование 6 класс Кузин. Тема: Полный цветовой круг (работа красками). Тема: Графические и живописные упражнения. графические упражнения (в тетради, карандаши, фломастеры). живописные упражнения (в альбоме, краски (акварель)). Тема: Осенний лист, бабочка и фрукт (Карандаши, фломастеры).

Тема: Рисование натюрморта. Рисовать пейзажи лучше всего красками, они получатся яркие и хорошо передают настроение автора. В этой подборке представлены рисунки пейзажей для срисовки. Снежные горы. Картинка Морской закат для срисовки. Дорожка в парке осенью. Зимний пейзаж, в лесу. Пальмы и пляж. Рисунок акварелью Маяк с тучами в небе.

Красивое озеро. День и ночь. Небольшое болото простым карандашом. Маленький каменный замок. Красивый дом возле водопада. Воздушные облака гуашью. Пейзаж карандашами. Пшеничная поляна. Море перед грозой. Красивая лесная тропинка.

Звездное небо. Осенний пейзаж. Летний пейзаж с березками. Доми.

ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда оставались в контакте. Как нарисовать рисунок сухой пастелью (простой тропический пейзаж с пальмами) — пошаговый мастер класс.

Это будет   Дистанционное обучение. Урок по изобразительному искусству, для 6 класса. «Пейзаж — настроение». Пейзаж в стиле Урок ИЗО в школе. 6 класс. Урок № «Фантастический пейзаж. ПЕЙЗАЖ В ГРАФИКЕ.

Что такое графика? ГРАФИКА -. (от греческого — пишу, черчу, рисую). — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль.

Поверхность бумаги — главная основа для графических работ. Инструменты и материалы в графике. Тушь Перо Уголь Карандаш. Техники графики: Карандаш (графитный, цветной, итальянский).

Пастель. Восковые мелки. Фломастеры. Тушь. Акварель. Гуашь. Сангина. ПЕЙЗАЖ В ГРАФИКЕ. ЗАРИСОВКА. НАБРОСОК. ФАКТУРЫ Ш.

EPUB, djvu, doc, djvu

Похожее:

Рідна мова 8 клас пентилюк pdf

Текст по англ мові 8 клас

Дпа 2014 9 клас математика завдання глобін

Конспект уроку види декоративно-прикладного мистецтва 7 клас

Гдз укр мова 4 клас м.с.вашуленко

Красота родной природы. Летний пейзаж

Красота родной природы. Пейзаж.

«… Может ли быть зрелище

великолепнее,

чем созерцание

нашего мира?…»

Эразм Роттердамский

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве жанр, называемый пейзажем .

Каждый пейзаж художник трактует по своему, вкладывая в него определенный смысл. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску, то есть художники отражают в пейзаже настроение: чувства тоски, грусти, безнадежности или тихой радости. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра.

Что такое пейзаж?

ПЕЙЗА́Ж,

1. Общий вид какой-л. местности, картина природы; ландшафт. Горный пейзаж. Лесной пейзаж. Северный пейзаж. Индустриальный пейзаж.

2. Произведение изобразительного искусства, содержащее изображение природы. Иногда летом на даче он сам писал красками пейзажи.

Виды пейзажа

• Сельский пейзаж
• Городской пейзаж
• Парковый пейзаж
• Морской пейзаж
• Архитектурный пейзаж
• Индустриальный пейзаж
• Героический пейзаж
• Декоративный пейзаж
• Пейзаж настроения
• Эпический пейзаж
• Исторический пейзаж
• Романтический пейзаж
• Космический пейзаж

СЕЛЬСКИЙ ПЕЙЗАЖ

В живописи и графике изображение природы, местности называется пейзаж .

При этом художник никогда не пишет картину равнодушной рукой, он вкладывает в произведение душу. Тогда картина создает настроение, задевает за живое, становится произведением искусства.

ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ

отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

ПАРКОВЫЙ ПЕЙЗАЖ.

изображаются уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей.

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ

рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или об исступлении разбушевавшейся морской стихии.

АРХИТЕКТУРНЫЙ ПЕЙЗАЖ

близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ

стремление художника показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов, фабрик, ажурных конструкций вокзалов, паутины железнодорожных линий.

ГЕРОИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ

В котором природа представляется величественной и недоступной для человека. В ней изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги.

Декоративный пейзаж

пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, дополняет архитектуру, делает ее выразительнее. Цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения.

Пейзаж настроения

• это непосредственный отклик души человека, зеркало его внутреннего мира. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску, чувства тоски, грусти, безнадежности или тихой радости.

Эпический пейзаж

величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия.

Исторический пейзаж

• косвенное воплощение исторических событий, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями.

Романтический пейзаж

запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра.

Космический пейзаж

изображение неземных пространств и природы в других условиях.

И. И. Шишкин «Утро в сосновом бору».

Обратите внимание на репродукцию картины И. И. Шишкина «Утро в сосновом бору». В глубине картины вы видите, что лес как бы окутан туманом. Это так называемая воздушная перспектива. Воздух – прозрачная среда. Обволакивая предмет, воздух меняет его внешний вид. Воздушная перспектива отражена на всех пейзажах.

Рожь. И. И. Шишкин

И. И. Левитан

Лето

Какими изобразительными средствами и материалами пользуются художники для воплощения своего замысла?

Какую роль в пейзажах играют образы деревьев?

Почему все пейзажи такие разные, хотя посвящены одной теме – изображению природы?

В чем состоит идея пейзажей, передавших раздолье родных мест?

ПОРЯДОК РАБОТЫ:

Картина

«Летний пейзаж».

1. Обдумайте мотив своего пейзажа.

2. Определите средства выразительности .

3. Продумайте решение пространства.

Порядок работы.

Желаю

творческих успехов !

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) на тему: Презентация «Жанр ИЗО

МАРИНА

Иван Константинович Айвазовский – Бурное море, 80,5х117, 1860 г.
МАРИНА (ит. marina, от лат. marinus — мор­ской) — морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море. Основное в жанре марины — воплощение морской стихии в различных состояниях, а также изображение борьбы с нею человека, попавшего в шторм. В качестве самостоятельного жанра марина появилась в Голландии в начале XVII в. [2:42]

Художник, специализирующийся в области марины, называется маринистом. Выдающимися маринистами были англичанин У. Тернер и русский художник И. Айвазовский.

Автопортрет

Рембрант – Автопортрет в возрасте 63 лет

Автопортрет – это особый жанр в искусстве и, пожалуй, один из самых сложных. Если художники других направлений тщательно изучают и пытаются передать природу внешних объектов на холсте, то художник, который пишет автопортреты, должен направить взгляд внутрь себя – заняться глубоким само исследованием. Эта задача настолько волнующая и вдохновляющая для творческого человека, что многие художники попали под его обаяние. Например, в галерее Уффици во Флоренции есть коллекция автопортретов художников. Начало коллекции было положено в XVI веке и сегодня оно огромно.

Бытовой жанр

Бытовой жанр – связан с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.

Бытовые сцены, запечатленные художниками разных эпох, позволяют как бы заглянуть в реальную действительную жизнь давно ушедших времен. Ведь художник, изображая современную ему жизнь, словно фиксирует для грядущих поколений неповторимые особенности быта своей эпохи.

Первые зарисовки из повседневной жизни существовали во времена наскального искусства. В древних пещерах археологи обнаружили рисунки охоты, рыбалки, танцев и застолья. В Древнем Египте такие рисунки были изображены на стенах гробниц и имели сакральное значение. Они должны были обеспечить покойного богатой и успешной жизнью в загробной жизни. А в Древней Греции бытовые рисунки были обычны на вазах. В средние века, несмотря на то, что все было посвящено религии, в том числе и искусству, бытовой жанр начал постепенно насыщать религиозные сцены.[5]

Батальный жанр

Французское слово «батай» означает «битва». От него получил название жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений и военных походов. Художники-баталисты стремятся передать пафос и героику войны. Нередко им удается раскрыть исторический смысл военных событий. В этом случае произведения батального жанра сближаются с историческим жанром, поднимаясь до высокого уровня обобщения изображаемого события, вплоть до разоблачения античеловеческой сущности войны (картон Леонардо да Винчи) и развязавших ее сил. К батальному жанру относятся также произведения, изображающие сцены военного быта (жизнь в походах, лагерях, казармах). [3:43]

Желание запечатлеть важный момент битвы или раскрыть исторический смысл военных событий приближает жанр битвы к историческому. И желание показать повседневную жизнь военных на фронте или в казармах перекликается с жанром битвы с повседневностью. Художник, работающий в жанре битвы, может быть как современником военных событий, так и их участником. Он может передать на холст не только события, но и свои личные переживания, впечатления и ощущения, связанные с этими событиями.

Люди интересовались образом воина в древние времена. Затем они изображали военных героев, осады крепостей, различные сражения и грозных военачальников. Древние изображения были найдены в Греции, Риме и на Востоке. Они нашли древние вазы, рельефы, ковры, арки, гобелены, мозаики, изображающие военную тематику.

В средние века военные образы были распространены на книжных миниатюрах, иконах и даже на тканях. В XV-XVI веках, в эпоху Возрождения, в Италии начала активно развиваться боевая живопись. Паоло Уччелло и Пьеро Делла Франческа были одними из первых художников, работавших над военной тематикой. В росписи Леонардо да Винчи военные действия получили героическое обобщение и идеологическое содержание (картина «Битва при Ангиари»). А Микеланджело в картине «Кашинская битва» подчеркнул героическую готовность к бою. На полотнах Тициана появилась сцена настоящего сражения, а на работах Тинторетто появилось бесчисленное множество воинов (картина «Битва зари») [5].

Былинный жанр

Былинный жанр – построен по мотивам былин, сказаний и легенд.

Во второй половине XIX века жанр сказки занял одно из ведущих мест в изобразительном искусстве. Это новое направление имело свои особенности. Прежде всего, большинство изображений были красочными и чрезвычайно выразительными. Если вспомнить самые известные произведения этого жанра, они поражают богатством красок и оттенков. Это связано с желанием художников придать изображениям пластичность и одновременно привлечь к ним внимание общественности.

Подписи к слайдам:

Посмотрите, как удивителен мир вокруг нас – столько разных цветов! Разноцветье красок волнует и радует, удивляет и восхищает!

Их можно изобразить в виде волшебного цветового круга. Цвета расположены в определённом порядке. как он переливается, одни цвета переходят в другие!

Красный побежал к жёлтому и превратился в оранжевый. Жёлтый и синий встретились – получился зелёный. А как получился фиолетовый?

Основные цвета красный синий жёлтый

составные фиолетовый оранжевый зелёный

Как получаются составные цвета?

как составить фиолетовый? + =

Как составить оранжевый? + =

Как составить зелёный? + =

Запомните! Соединяя два основных цвета, мы получаем составной. + + + = = =

задание Пользуясь только двумя цветами и разными сочетаниями оттенков нарисуйте сказочный замок.

1 ряд Пользуется только красной и синей красками. Придумывает дворец снежной королевы.

2 ряд Открывает баночки с красной и жёлтой красками и изображает сказочный дворец солнца.

3 ряд Работая только жёлтой и синей краской придумывает дворец весны.

Работы учащихся

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Мифологический жанр

Мифологический жанр – изобразительные сюжеты строятся на основании мифологических повествований.

В искусстве мифологический жанр начал появляться в поздний романтический и средневековый период, когда люди перестали верить легендам и мифам, а они в свою очередь превратились в сказки, где все персонажи были вымышленными. Только тогда художники позволили себе использовать свое воображение в полной мере и смогли изобразить вымышленных персонажей такими, какими они их себе представляли.

Мифологический жанр достиг своего расцвета во времена Ренессанса. Представители этой эпохи ставят моральные и этические проблемы на первое место, которые они пытались объяснить, используя темы мифов и легенд.

Анималистический жанр

Анималистический жанр – это жанр визуального искусства, связанный с изображением животных в живописи, графике, скульптуре и декоративном искусстве [4].

Название этого жанра происходит от латинского слова «анима» — «животное». К нему относятся произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства, изображающие животных. Художник-анималист должен сочетать большую любовь и чуткость к природе с наблюдательностью ученого.

Впервые термин «анимализм» был использован в отношении скульптуры в 1831 году, когда три молодых французских скульптора – Антуан Луи Бари, Кристоф Фрейтен и Александр Жюонне – выставляли фигурки маленьких животных на парижском художественном салоне. отличаются большим разнообразием мотивов, сюжетов и типов в XX веке [4].

Животный мир имел огромное значение в жизни первобытного человека. Древнейшие художники оставили на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров и мамонтов, которые и сегодня поражают достоверностью. В I тысячелетии до н. э. магические фигурки птиц и зверей из глины, металла, кости породили в искусстве скифских племен от Карпат до границ Западного Китая так называемый звериный стиль. Непосредственность живой формы в сочетании с орнаментальностью композиций надолго останется в декоративном и прикладном творчестве многих народов.

Изображения животных достигают непревзойденной монументальности и величия в Древнем Египте. Ведь многих животных египтяне считали богами. Сфинксы, человекоподобные божества с головами зверей и птиц,воплощали связь человеческого и животного начал в природе. Та же идея единства мира побуждала древних обитателей Перу и Мексики соединять фигуры людей и животных в причудливые группы в украшениях декоративных сосудов.

В Древней Японии и Древнем Китае изображения животных стали распространенным мотивом в декоративных и монументальных композициях. Неизменно отмечается самое существенное в каждом образе. Главным достижением искусства древнего Крита была динамичность, которая пронизывала все обобщенные изображения — от быка до летучих рыбок. В странах Древнего Двуречья фигуры и головы быков, Львов, лошадей украшали посуду,оружие, резные печати и музыкальные инструменты.[3:20]

Портрет

Музыкант мандолины, Фешин 75 х 45,5 см.
Портрет (франц. portrait, от устаревшего portraire – изображать) – изображение какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. Зарождение портрета относится к глубокой древности, когда его назначение было во многом обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Необходимость «дублирования» модели (портрет как её двойник в загробной жизни) приводила к проецированию на имперсональный канонический тип изображения (воплощающий нечто неизменное) индивидуально-неповторимых черт определённого человека. Широкий расцвет светского портрета происходит в эпоху Возрождения.

Существуют многие разновидности портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном — чаще на нейтральном фоне.

По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи.

Портрет, в котором человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным.

Портреты различают и по размеру, например миниатюрный. Можно выделить еще автопортрет — изображение художником самого себя. Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек. [2:63]

Изображение лица человека в скульптуре или живописи во все времена привлекало художников. Особенно расцвел жанр портрета в эпоху Возрождения, когда главной ценностью была признана гуманистическая, действенная человеческая личность (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто).

Жанры изобразительного искусства презентация

1. История искусств: учебник / М.С.Кухта; Томский политехнического университет. – Томск: Изд-во Томского политехнического университета. 2010. – 269 с.
2. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул. 1998. – 80 с.
3. Энциклопедический словарь юного художника/ Сост. Н.И.Платонова, В.Д.Синюков. – М.. Педагогика, 1983. – 416 с.
4. Гнедич П.П. История искусства. – М: АСТ, 2009
5. Костомаров Н.И. Русская история.-М.:Эксмо.2009

ИЗО 6 КЛАСС 4 ЧЕТВЕРТЬ

Повторение изученного материала.

На прошлом уроке мы повторили виды и жанры изобразительного искус-ства. Перечислите, пожалуйста, виды изобразительного искусства (живопись, графика, архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство), а какие жанры вы знаете (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, бытовой, батальный).

Вопрос. К какому жанру живописи вы отнесёте эти строки:

Осыпаются астры в садах,

Стройный клён под окошком желтеет,

И холодный туман на полях

Целый день неподвижно белеет. И.А.Бунин (ответы детей)

Учитель: Пейзаж – один из любимейших жанров изобразительного искусства. Откуда появилось слово “пейзаж” и что оно значит? С французского языка оно переводится как “местность, страна”. В пейзаже основной предмет изображения – природа. Мир вокруг нас огромный и прекрасный. Человек неразрывно связан с природой, мы часть её.

И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, всегда было источником творчества художников, писателей, композиторов.

Каждый из них выбирает то, что ему по душе (время года, время суток)

Вопрос. У каждого из вас есть любимое время года? (ответы детей)

Осенний пейзаж – всегда привлекает своим романтическим настроением поздней яркой красоты окружающей природы.

Зимний пейзаж – особая тема в творчестве мастеров пейзажа. Ведь снег толь-ко кажется белым, а сколько оттенков имеет снег.

Весенний пейзаж — привлекает своей легкостью, свежестью красок, ощущением молодости.

Летний пейзаж – красив силой и красотой цветущих красок окружающего мира.

“У каждого времени года

Особенный запах и цвет.

Но, так совершенна природа,

Что в целом её краше нет”. О.Рязанова

3. Сообщение новой темы. Изучение новой темы.

Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, а есть и такие, которые создала фантазия художника.

Живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок при-роды вызывает в нём особое внимание, будит душу. Такой пейзаж называется пейзажем настроения.

Обратите внимание на эпиграф:

“Нет, не пейзаж влечёт меня,

Не краски жадный взор подметит,

А то, что в этих красках светит:

Любовь и радость бытия” И.А.Бунин

Вот так очень образно поэт задал тему нашего урока, на котором мы рас-смотрим лучшие произведения русских художников-пейзажистов. И научимся передавать красками яркие цветовые состояния природы, настроение, измен-чивость явлений природы в разных её состояниях.

Тема нашего урока “Пейзаж – настроение. Природа и художник”.

Вопрос: Что такое настроение? (это состояние души)

Какое может быть настроение? (плохое, хорошее)

Путь творца будь это композитор, поэт, художник, начинается с художественного восприятия. В своих произведениях не только изображают “портрет природы”, а стремятся запечатлеть свои чувства, переживания, своё отношение к природе.

4. Беседа по картине.

Вряд ли кто-нибудь в нашей стране не слышал имени художника Исаака Ильича Левитана, блестящего мастера пейзажа. Он обладал особым даром не только понимать, но и слышать русскую задушевную природу. В каждом уголке природы он умел найти что-то заветное, сокровенное. Для Левитана природа – второе “я”. Он говорил: “Вот что нужно пейзажисту – понимать разговор воды и деревьев, слышать, как трава растёт; какое это великое счастье”. Его пейзажи – это пейзажи-настроения, в которых остро выражено личное чувство. Пей-зажи Левитана, то грустные, то радостные, то тревожные.

И.И.Левитан “Золотая осень”.

Перед вами одна из известнейших работ И.И.Левитана “Золотая осень”. Это пейзаж – настроение, в нем передано самое обычное состояние теплого осеннего дня, знакомого всем.

— Перечислите оттенки, которыми художник написал осенние листья, траву, воду, небо?

И.И.Левитан “Весна. Большая вода”

“По колено застыли в воде,

Как неловкие сёстры-подростки,

И дрожат на весеннем ветру

Тонкоствольные эти березки”

Вопрос. Какое настроение в этой картине вы увидели?

(Лирическое настроение, настроение радости.)

И.И.Левитан “Стога. Сумерки”

Тончайшая гармония мягких цветовых отношений неба, земли, воды, деревьев рождает ощущение невидимого движения весеннего воздуха. Она созвучна музыкальным образам П.И.Чайковского – великого композитора и современника Левитана.

И.И.Шишкин “На севере диком”.

Во всем богатстве своего великолепия, сказочного даже фантастического, стоит красавица сосна одна на самом краю крутого утеса, одетая в белый снежный наряд; ее силуэт, освещенный лунным светом, словно отчеканивается на фоне ночного неба. Художник написал эту картину на стихи Гете в переводе М.Ю.Лермонтова. Стихотворение “На севере диком” прочитает ___________________________________________

На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна

И дремлет качаясь, и снегом сыпучим

Одета как ризой она.

И снится ей всё, что в пустыне далёкой —

В том крае, где солнца восход,

Одна и грустна на утёсе горючем

Прекрасная пальма растёт.

5. Физкультминутка.

6. Практическая работа.

Задание: создать пейзаж – настроение.

Расположите лист горизонтально.

(PDF) Пейзажи, которые финские дети и подростки хотят сохранить

ПЕЙЗАЖИ, КОТОРЫЕ ХОТЯТ СОХРАНИТЬ ФИНСКИЕ ДЕТИ И ПОДРОСТКИ —

ИЗУЧЕНИЕ ЧЕРТЕЖЕЙ УЧЕНИКОВ В БАЗОВОЙ ОБРАЗОВАНИИ

Eijuranta Eijpu дом и двор, аккуратный дом и дорога, девочка в свете настольной лампы

внутри дома, кошка и цветок в другом окне, кусты, деревья, клумбы,

волейбольная сетка и мяч полет в воздухе, деревянный забор (девочка, 1 класс)

Лесной пейзаж; девушка стоит на опушке леса, ствол дерева, лиственный, зеленый

лес, небо (девочка, 1 класс)

Полевой пейзаж: пашня, озеро, поле и островки леса, сосны (ели,

сосны), лиственные деревья, пара камней, два трактора в поле, сауны на берегу и

пристани, растительность на берегу (девочка, 5-6 классы)

Уличный пейзаж: «А парень у кошачьего туалета », другой мужчина копает туалетный лоток,

край парка, скамейка, маленькая тележка, водитель в машине на улице, финский флаг

в машине, два здания с в окна выглядывают лица (мальчик, 5 лет)

Hotel Las Vegas, перед ним улица, улица вымощенная камнями, машина, красная ковровая дорожка,

вход в здание (с потолком и дверьми) , табличка «курить» на передней стене, мотоцикл

, знаки туалетного лотка и полиции, два окна с занавесками, мужчина на улице

(в шляпе и рубашке) (мальчик, 5 класс)

Четыре мальчика катаются на скейтборде, много спортивного и тренажерного оборудования, лестницы с перилами,

сосна, облака, солнце, небо ( мальчик, 5 класс)

Кладбище: холм с елью перед и многоквартирным домом за ним, автомобили,

кладбище

с множеством мемориальных крестов и надгробий, огромный камень, развозный фургон,

погибших , человек с орлиными крыльями на свитере и кинжалом в руке

с ребенком на руках, солнце на горизонте (мальчик, 8-й класс)

Пейзажи с деятельностью девочек — все это отражало положительные моменты; они представляли

так называемого «хорошего мира».Они описывают спортивные увлечения; Люблю плавание,

отдых на южных пляжах и гребля на каноэ по реке. В положительных водных пейзажах

мальчиков были рыбаки (рыболовы) и дворовые пейзажи, где мальчики

занимались спортом на футбольном поле или на коньках. В красивом полевом ландшафте

стояли тракторы с колхозниками (посев). Был один мальчик, мечтающий о солнце в

южных широтах, о катании на верблюде по пустыне и о мороженом и о плавательном пляже

с моторными лодками.

Человек присутствовал лишь в нескольких пейзажах, нарисованных учениками 8 и 9 классов

(5 пейзажей, два из которых нарисованы мальчиками и три девочки). Рисунки были водными

пейзажа, если не считать одного очень символичного рисунка. Картины девочек иллюстрировали

бурную «сказку о муми-троллях» и молодых людей, мечтающих на скалах берега. В пейзажах мальчиков

гребец на озере и рыболов на скалах.

Выводы

Во-первых, можно сделать вывод, что исследовательская задача, т.е.е. нарисовать пейзаж, который хотели бы сохранить ученики

, было непросто. Особенно это касалось

нечетких и атомистичных ландшафтов самых маленьких детей (7-9 лет). Результат —

в соответствии с развитием рисования Ловенфельдом у детей (Lowenfeld & Brittain

Parsons Summer Academy | Parsons School of Design

Анимационная студия, 9–12 классы

Создавайте собственных персонажей и учитесь их анимировать.В этом курсе студенты создают оригинальных персонажей, развивают свои навыки визуального повествования и изучают принципы традиционной анимации, которые заставляют своих персонажей двигаться. Работа с профессионалом аниматора, студенты экспериментируют как с практическим, так и с цифровым подходами к анимации, изучают историю анимации и узнают об анимации как о карьере.

Архитектура, 9–12 классы

Изучите основы трехмерного и архитектурного проектирования.Развивайте профессиональные навыки в полевых исследованиях, схематическом рисовании и создании моделей по мере выполнения студийных проектов, связанных с концептуальными и конкретными архитектурными проблемами. Повышать ваше понимание масштаба, формы и пространственных отношений, необходимых для интерпретации искусственной среды. Поездки в проектные бюро и в архитектурно значимые здания помогут понять, что значит быть архитектором. Рисунок включен в проектах этой студии.

Цифровое видео и фотография, 9–12 классы

Город Нью-Йорк дает студентам визуальное вдохновение, когда они исследуют темы и развивают повествования с помощью фотосъемки и сотрудничают с одноклассниками для создания короткометражных фильмов.Студенты просматривают действующие экспонаты, их посещают работающие профессионалы. в поле. У студентов должна быть зеркальная камера.

Дизайн модных аксессуаров, классы 9–12

Используйте наброски в качестве процесса проектирования для создания коллекции сумок, ремней, кошельков и обуви с помощью профессионала. Спроектируйте и сделайте сумочку. Углубите свое понимание мира моды и аксессуаров с помощью экскурсий и лекций. приглашенными спикерами. Развивайте части портфолио посредством рисования.

Дизайн одежды I, классы 9–12

Профессиональный дизайнер поможет вам визуализировать и воплотить модные идеи, от исследований и разработки концепции до создания окончательных иллюстраций. Обсуждая в классе модную индустрию, вы научитесь распознавать качества хорошо продуманного одежда. Экскурсии и визиты профессионалов отрасли проинформируют вас о процессах, тенденциях и карьере в моде.

Дизайн одежды II, классы 9–12

Узнайте о роли моды в обществе и о том положительном влиянии, которое модельеры могут оказать на мир.Развивайте свои навыки рисования одежды и конструирования одежды. Слушайте приглашенных докладчиков и совершайте экскурсии, чтобы узнать о социальных и экологических проблемах. ответственный дизайн.

Дизайн игр, 9–12 классы

Креативность играет ключевую роль при планировании, производстве и тестировании цифровых и аналоговых игр. Проводите эксперименты, исследуя игровой дизайн и интерактивные системы, одновременно узнавая о процессах, связанных с созданием ваших любимых игр. Развивайте навыки командной работы и систем мышление, которое можно применить во всех типах творческих проектов.

Графический дизайн, 9–12 классы

Графический дизайн — это все вокруг вас — на плакатах метро, ​​веб-сайтах, футболках, фантиках. Это среда, в которой слова и изображения объединяются для эффективной передачи сообщений. Этот класс представляет собой традиционную студию, в которой учащиеся сосредоточены на творческом приемы решения проблем и основы графической формы и выразительной типографики.

Иллюстрация, 9–12 классы

Иллюстраторы — это визуальные мыслители, которые создают комиксы, компьютерную и кинематографическую анимацию, видеоигры, детские книги, графику для скейтбордов, изображения для журналов и газет и многие другие виды графики.Этот курс знакомит студентов с типами проектов, над которыми работают современные иллюстраторы, и помогает им развивать свои навыки и стиль.

Дизайн интерьера, 9–12 классы

Студенты работают с профессиональным дизайнером над полным проектом дизайна интерьера, от первоначальной концепции до окончательной презентации. Они развивают навыки рисования от руки, рисования вручную, создания коллажей и моделей, одновременно представляя и тестируя пространственные объекты. и материальные идеи. Студенты учитывают потребности и эстетические предпочтения клиентов при проектировании функционального интерьера и выборе подходящей отделки.Курсовая работа сосредоточена на приложениях и концепциях пространственного дизайна, а не на украшении интерьера.

Рисование и рисование, 9–12 классы

Развивайте свои способности рисовать и рисовать на основе наблюдения — навык, необходимый для визуального выражения. Работайте в студии, музеях и по всему Нью-Йорку, создавая портреты, пейзажи и творческие проекты. Исследуйте линию, значение, форму, цвет, и композиция с помощью структурированных заданий. Исследования, экскурсии и визиты работающих художников углубят ваше понимание методов решения проблем, используемых художниками в прошлом и сегодня.

Разработка портфолио: изобразительное искусство, классы 9–12

Этот курс разработан для студентов, заинтересованных в расширении своего портфолио при поступлении в колледж. Этот раздел предназначен для студентов, которые хотят сосредоточиться на рисовании, живописи, фотографии и скульптуре. Через упражнения по развитию навыков, экспериментирование, и исследовательские проекты, студенты развивают личное видение и узнают, что ожидается от портфолио. Цифровые семинары информируют студентов о передовых методах документирования и презентации готовых проектов.Студенты приобретают навыки общения об их работе в групповых обсуждениях и научитесь предлагать коллегам обратную связь посредством критики. Обязательное условие: опыт работы в области искусства и дизайна.

Разработка портфолио, 11–12 классы

Этот курс предназначен для студентов, заинтересованных в расширении своего портфолио при поступлении в колледж. Этот раздел предназначен для студентов, которые хотят сосредоточиться на графике, моде, продукте и других областях дизайна. Через упражнения по развитию навыков, экспериментирование, и исследовательские проекты, студенты развивают личное видение и узнают, что ожидается от портфолио.Цифровые семинары информируют студентов о передовых методах документирования и презентации готовых проектов. Студенты приобретают навыки общения об их работе в групповых обсуждениях и научитесь предлагать коллегам обратную связь посредством критики. Обязательное условие: опыт работы в области искусства и дизайна.

Гравюра: рисование и дизайн, 9–12 классы

В этом вводном курсе студенты изучают графику, теорию цвета, рисунок, дизайн и композицию с помощью различных процессов печати.Они создают отпечатки качества портфолио, используя профессиональные методы в различных задачах, как репрезентативных. и концептуальный. Класс охватывает травление, сухую иглу и монотипию, а также менее традиционные техники.

Дизайн продукта, классы 9–12

Узнайте от дизайнера о том, как новый продукт переходит от концепции к рынку. Изобретите свой собственный продукт, чтобы решить реальную проблему, проведя исследование и создав трехмерный прототип.Студенты работают в командах, чтобы найти творческие решения при развитии технических навыков рисования и изготовления моделей.

Camp — Художественный музей High

График работы лагеря

Понедельник – пятница
9–16 часов
Утренний выезд: 8: 30–9.00
Дневной выезд: 15: 30–16.00
Aftercare доступен в качестве дополнения для позднего получения до 18:00.

Погрузитесь в искусство этим летом на High! Молодые художники будут исследовать галереи музея, создавать оригинальные произведения искусства и каждую неделю представлять свои шедевры на специальной выставке.Отдыхающие узнают о коллекции музея и специальных выставках, оттачивая свои навыки в рисовании, живописи и дизайне.

Профессиональные художники-преподаватели вдохновят вашего ребенка внимательно присмотреться, поэкспериментировать с материалами и попробовать новые техники. Наши недельные лагеря предназначены для учащихся с первого по восьмой класс.
Пятна заполняются быстро, зарегистрируйтесь сегодня!

Участники: 350 долларов в неделю
Еще не участники: 450 долларов в неделю

Чтобы подписаться на членство и получить скидку 25% на регистрацию Art Camp, посетите нашу страницу членства.

НОВЫЕ УЧАСТНИКИ: Если вы только что приобрели членство, вы сможете узнать цены для членов в течение часа. Если с момента приобретения членства прошло более одного часа, но вы все еще не видите его стоимость, обязательно удалите файлы cookie.

High Museum of Art оставляет за собой право отменить, изменить или изменить любую программу из-за посещаемости.

Последующий уход в лагере
Последующий уход (с 16:00 до 18:00): 50 долларов в неделю.
Купите дополнительный уход при регистрации в лагере.
Aftercare продлевает прием до 18:00. С понедельника по пятницу лагерной недели. Во время реабилитации участники лагеря будут создавать небольшие художественные проекты, играть в игры и проводить свободное время. Отдыхающие находятся под полным наблюдением во время реабилитации.

CAMP FAQ

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим FAQ по лагерю
Вопросы? Напишите нам по адресу [email protected] или позвоните по телефону 470-370-2032 для вопросов регистрации или помощи и 404-800-0547 по всем остальным вопросам.

программ изобразительного искусства — ребенок Балтимора

Собственные или желаете добавить свое объявление? Внесите исправления или закажите объявление ЗДЕСЬ. Baltimore’s Child свяжется с вами / компанией для проверки исправлений.

Abrakadoodle Art Балтимор

2101 Cranbourne Rd.
Тимониум, Мэриленд 21093

Возраст: 2-14
Средний класс Размеры: 6-20

Программ:

Смешанная техника.
STEAM, программы учебного года на основе стандартов по годичным контрактам.
Предлагает организациям / школам индивидуальные художественные поездки на места.
Предлагает летние программы с привлечением искусства в качестве компонента лагеря.

Искусство с Рикешей

Мэдисон авеню
Балтимор, Мэриленд 21217

Возраст: 5-15
Средний класс Размеры: 10

Программы:

Частные или групповые занятия для лиц, интересующихся уроками изобразительного искусства.

Комментарии: Я художник из сообщества и работаю индивидуальным подрядчиком, чтобы дать качественные уроки изобразительного искусства.

Балтимор Клейворкс

5707 Smith Ave.
Baltimore, MD 21209

Возраст: 6-12 и 11-16
Средний класс Размеры: 6

Программы:

Классы глины и мастер-классы для детей, подростков и семей

Художественный музей Балтимора

10 Художественный музей Др.
Балтимор, Мэриленд 21218

Возраст: 6 — 14

Программы:

бесплатных семейных воскресений, программа «Близкие контакты», наборы для набросков

Возможности: Студенческие художественные выставки

Балтиморская школа искусств Программа TWIGS

712 Собор Св.
Балтимор, Мэриленд 21201

Возраст: 4–8 классы
Средний класс Размеры: 15

Комментарии: Программа изобразительного искусства TWIGS, которую преподают профессиональные художники, предоставляет студентам возможность исследовать и расширять свое воображение, развивая при этом фундаментальные художественные навыки. Дети должны быть жителями города Балтимор и пройти прослушивание.

БИОМА

5721 Pimlico Rd.
Mt. Вашингтон, Мэриленд, 21209

Возраст: 7-12
Средний класс Размеры: не более 9

Программы:

Искусство и рукоделие для детей

Комментарии: Расширяйте творческий потенциал вашего ребенка с помощью новых интересных проектов каждую неделю.Субботний класс с 9 до 10 утра. Зарегистрироваться на сайте.

Центр искусств Кэрролла

91 W. Main St.
Westminster, MD 21157

Возраст: 5 лет
Средний класс Размеры: 18

Программы:

классы изобразительного искусства

Комментарии: Некоторые классы спонсируются Советом по делам искусств, другие предлагаются независимыми учителями и организациями. Доступны членские скидки и стипендии.

CCBC

800 С.Rolling Rd.
Балтимор, Мэриленд 21228

Возраст: 6-16
Средний класс Размеры: 10-15

Программы:

Может включать рисование, рисование, карикатуры, глину, изготовление костюмов, японское аниме и мангу

Комментарии: Занятия проводятся в различных кампусах CCBC и в общественных местах.

Центр искусств Колумбийской ассоциации

6100 Foreland Garth
Columbia, MD 21045

Возраст: PreK-up
Размер среднего класса: 12

Общественный центр искусств Таусонского университета

8000 York Rd.
Тоусон, Мэриленд 21252

Возраст: 5-12
Размер среднего класса: 12

Программы:

Рисунок, живопись, скульптура, глина

Возможности: Экспонаты

Creative Alliance

3134 Eastern Ave.
Baltimore, MD 21224

Возраст: Все
Средний класс Размеры: 15

Программы:

Арт-клуб Open Minds; Kerplunk! Семейные курсы искусств

Комментарии: Бесплатные семейные занятия по искусству по субботам.Послешкольные занятия по искусству.

Школа традиционного искусства Финка

301 Main Street
Reisterstown, MD 21136

Возраст: 7,5 и старше
Средний класс Размеры: 8

Программы:

Рисунок, пастель, масло, скульптура, разработка портфолио для магнитных школьных программ и колледжей.

В школе

есть постоянная студенческая галерея, где студенты могут выставлять и продавать свои работы круглый год.

Возможности: экспонаты
Комментарии: Теперь доступны гибридные классы — студенты могут выбрать обучение Zoom или студийное обучение (доступно только для 5 студентов в классе с социальным дистанцированием).Расходные материалы доступны на территории или могут быть доставлены.

Gymboree Play & Music

6470 Dobbin Rd.
Колумбия, Мэриленд 21045

Возраст: Инф.-5 лет.
Средний класс Размеры: 10

Программы:

Музыка, спектакли, искусство, дни рождения и многое другое.

Возможности: Семейные веселые дни и мероприятия

Центр искусств округа Ховард

8510 High Ridge Rd.
Элликотт Сити, Мэриленд 21043

Возраст: от 5 до взрослого
Средний класс Размеры: 7

Программы:

Предлагая учащимся любого возраста, происхождения и способностей шанс раскрыть свои уникальные творческие таланты в самых разных классах.

Возможности: экспонаты галереи

Юбилейные искусства

1947 Пенсильвания-авеню
Балтимор, Мэриленд 21217

Возраст: 6-18
Средний класс Размеры: 5-15

Программы:

Смешанная техника, Керамика (ручная лепка и мозаика), Рисование, Живопись, Балет, Хип-Хоп, Йога и т. Д.

Возможности: Выставка работ на Jubilee и некоторые возможности для продаж.
Комментарии: Jubilee Arts — это веселая и гостеприимная программа искусств, ориентированная на сообщество.

Колледж искусств Мэрилендского института / Студии молодежи

1300 тонн. Royal Ave.
Балтимор, Мэриленд 21217

Возраст: Gr. 1–12
Средний класс Размеры: 12-15

Программы:

Молодежные студии

Возможности: Экспонаты, подготовка портфолио
Комментарии: Классы соответствуют образовательным потребностям конкретных классов и дают учащимся возможность погрузиться в множество студийных занятий.

Школа изящных искусств Митчелла

6247 Falls Rd.
Балтимор, Мэриленд 21209

Возраст: 5 лет
Средний класс Размеры: 8

Программы:

Классический рисунок, акварель, масло, пастель, портреты, пейзаж, уроки юношеского творчества.

Возможности: Подготовка портфолио
Комментарии: Предоставление учебного пространства, где дети Балтимора могут учиться, обсуждать, творить и отмечать искусство.

Открытые заводы

1400 Greenmount Ave.
Балтимор, Мэриленд 21202

Возраст: 8-19
Средний класс Размеры: 8

Программы:

Open Works проводит после школы и по выходным варианты практических занятий для молодежи 8-11, 12-15, подростков 16-19 лет и продает наборы для рукоделия «Изготовление на месте» с обучающими видео для детей от 6 лет.
Во время COVID-19 мы не проводим личные программы до фазы III по указанию государственных и городских агентств.

Комментарии: Заставьте своего молодого человека развлечься после школы, на выходных или на летнюю программу! Сделайте это дома, купив один из наших наборов для рукоделия «Изготовление на месте»!

Малярная мастерская (The)

1605 Sulgrave Ave
Baltimore, MD 21209

Средний класс Размеры: 10

Программы:

Летний лагерь, классы живописи и рисунка,
скульптуры, комиксов и многое другое!

ПРИЗМА внимательности к детям

5802 Roland Ave.
Балтимор, Мэриленд 21210

Возраст: 6-14
Средний класс Размеры: 5-10

Программы:

Возможности изучения осознанности, визуального искусства и ремесел, йоги, музыки и движения.

PRISM — это целостная программа, которая привносит осознанность, искусство и общение в детей в возрасте от 6 до 14 лет. В PRISM дети могут отключиться от повседневных стрессов и настроиться на благополучие благодаря опыту обучения осознанности, творчеству, йоге, движению, музыке, драме и общественным проектам.Было обнаружено, что внимательность улучшает концентрацию внимания у детей и уменьшает проблемы с вниманием, улучшает психическое здоровье и благополучие, улучшает социальные навыки и предоставляет инструменты для эмоциональной саморегуляции. Посетите сайт для взрослых и летних классов.

Центр искусств R.I.S.E, Балтимор, Инк.

4605 Kavon Ave.
Baltimore, MD 21206

Возраст: 8-17
Средний класс Размеры: 20

Программы:

Зарегистрируйтесь, чтобы стать частью наших БЕСПЛАТНЫХ виртуальных классов! Найдите нас на Facebook для получения дополнительной информации.

Арт-Студия СИРИН

8136 Phirne Rd. E
Глен Берни, Мэриленд 21061

Возраст: 4-взрослых
Средний класс Размеры: 6-10

В программе:

Художественные классы для детей и взрослых.
Мы специализируемся на обучении в консерватории, индивидуальном подходе к потребностям и интересам каждого ребенка. Мы помогаем детям раскрыть свой творческий потенциал с помощью различных художественных средств и техник, включая рисование, живопись, лепку, печать, гончарные изделия и многое другое.

Возможности: Арт-лагерь Sleepaway для девочек
Комментарии: Профессиональная художественная студия под руководством Инны Слуцкой, МИД, предлагает качественные уроки рисования для детей от 4 лет. Sirin Art Studio — отличное место для начала и изучения основ, а также место для студентов, желающих получить углубленное непрерывное обучение искусству.

Художественная студия Staub

1709 Edmondson Ave.
Catonsville, MD 21228

Возраст: 6 лет
Средний класс Размеры: 13

Программы:

Рисование, живопись

Возможности: экспонаты
Комментарии: Преподавание на всех уровнях.Подготовка портфолио для магнитных школ, программ для одаренных и талантливых, средних школ, колледжей.

Художественный музей Уолтерса (The)

600 Н. Чарльз Стрит
Балтимор, Мэриленд 21201

Возраст: Все
Средние размеры класса: различаются

Программы:

Открытые художественные мероприятия и ArtCarts; Семейные фестивали; Программы дошкольного образования ArtTots и ArtKids; Прогулка, удивление и создание семейных туров; Дни скаутского музея; Сенсорные утра; Программы ArtBabies и ArtCubs для малышей и дошкольников; Двуязычные семейные туры ArtAccents.

Комментарии: «Сенсорное утро» предлагает доступные музейные программы, разработанные специально для детей с нарушениями сенсорной обработки и их семей. Путешествуйте по галереям, участвуйте в практических выступлениях и создавайте произведения искусства в частной студии. Телефон для предварительной регистрации

Ландшафтная архитектура | UCLA Continuing Education Online

Более 40 лет передового опыта.

Программа сертификации ландшафтной архитектуры UCLA Extension, основанная в 1977 году, предназначена для работающих профессионалов, которые уже имеют как минимум степень бакалавра.Это строгая трехлетняя программа, которая готовит студентов к работе в области ландшафтной архитектуры по завершении учебной программы.

Программа сертификата ландшафтной архитектуры предназначена для того, чтобы дать студентам прочную основу в дизайнерских, технических и теоретических аспектах дисциплины. Учебная программа структурирована как последовательность курсов по дизайну, техническим дисциплинам и расширенным курсам. Цель программы — объединить эти три области в единый комплекс знаний, чтобы каждый сегмент понимался в контексте его значимости для других.

Преимущества программы включают:

• Программу можно выполнить всего за три года
• Ночные курсы и курсы выходного дня для работающих взрослых
• Инструкторы практикующие специалисты
• Проекты, основанные на реальных сайтах, решениях и клиентах
• Доступна федеральная финансовая помощь *
• иностранных студентов имеют право на получение визы (F-1) по программе
• Курсы предлагаются в Вествуде и центре Лос-Анджелеса

Программа «Ландшафтная архитектура» UCLA Extension — это программа, одобренная Техническим комитетом по ландшафтным архитекторам Калифорнийского совета архитекторов, которая соответствует образовательным требованиям, предъявляемым штатом Калифорния для сдачи экзамена на получение лицензии.**

Учебная программа

Состоит из 112 (четверть) единиц обязательных основных курсов и минимум 6 единиц факультативов. Утвержденные факультативные курсы охватывают области особых интересов и могут быть приняты, когда это удобно, до курса Capstone.

Учебная программа состоит из серии курсов по дизайну, техническим и теоретическим дисциплинам, которые начинаются в летнем и осеннем квартале и занимают три года.

После формального обзора портфолио в конце первого года студенты проходят ряд студий ландшафтного дизайна, которые знакомят со все более сложными проблемами и методологиями.После второго обзора портфолио студенты создают заключительный проект, отражающий ценности, навыки и знания, полученные в ходе обучения.

Учиться + творить — Данфорт

«Еженедельные онлайн-консультации заставляют меня работать над достижением цели». Андреа В., взрослый студент, обучающийся с Рут Скотч — Взрослые: Весна

Наши сотрудники и преподаватели усердно трудились над тем, чтобы научиться давать самые вдохновляющие художественные инструкции, независимо от того, встречаемся ли мы лично или онлайн.Присоединяйтесь к нам!

Классы: К-8

Воспитывайте творческое любопытство и самовыражение вашего ребенка с помощью искусства и творчества.

Наша детская программа известна своим обширным студийным художественным опытом с занятиями по рисунку, живописи и смешанной технике / скульптуре, предназначенным для развития навыков обращения с материалами и знаний в области художественных концепций.У всех студентов есть портфолио работ, которое дает возможность анализировать и обсуждать важные выставленные работы. Наши небольшие классы и преданные своему делу инструкторы позволяют студентам весело проводить время, экспериментируя с материалами, одновременно узнавая, как выражать личные точки зрения и создавать хорошо продуманные произведения искусства.

К-8

Базовая цена 70 долларов плюс 20 долларов за ребенка

Понедельник: 16:00 р.м. — 17:30

Понедельник: 16:00 — 17:30

вторник: 16:00 — 17:30.

вторник: 16:00 — 17:30

вторник: 16:00 ч.м. — 17:30

, среда: 16:00 — 17:30

, среда: 16:00 — 17:30

Суббота: 10:00 — 11:30

Суббота: 10 а.м. — 11:30

Суббота: 10.00 — 11.30

Суббота: 10.00 — 11.30

Классы: Подростки

Предназначен для развития навыков и развития личной точки зрения.

Наша программа для старшеклассников фокусируется на предоставлении более продвинутых инструкций по рисованию и живописи, позволяя каждому ученику начать процесс развития личной точки зрения. Преподаватели поощряют студентов изучать идеи и содержание, а также совершенствовать навыки работы с различными средствами массовой информации. Также будут изучены стратегии расширения портфелей.

Понедельник: 16:00 р.м. — 17:30

, среда: 16:00 — 17:30

Суббота: 10.00 — 11.30

Классы: Взрослые

Углубленное изучение фундаментальных навыков и приемов для взрослых всех уровней.Доступны локальные и онлайн-варианты.

Мы предлагаем пять уровней обучения, подходящих для всех, от новичков до тех, кто разрабатывает свои собственные произведения искусства. Студенты могут оставаться на любом уровне столько, сколько захотят; преподаватели корректируют уроки, чтобы приспособить их к новым и вернувшимся ученикам. Наш разнообразный профессорско-преподавательский состав позволяет студентам изучать живопись, рисунок и другие медиа с преподавателями из разных слоев общества и с разных точек зрения.

Пятница, 26 марта 6: 30-8: 30

Пятница, 30 апреля 6: 30-8: 30

Пятница: 18 июня 6:30 — 8:30

Сб и Вс 10 и 11 апреля

Суббота: 13:00м. — 4:00 дня.

Суббота: 13:00 — 16:00

Понедельник: 18:30 — 21:30.

Понедельник: 18:30 — 21:30.

вторник: 9:00 а.м — 12:00

Вт. И чт: 9.00 — 10.30

вторник: 18:30 — 21:30

вторник: 18:30 — 21:30

, среда: 9:00.м. — 12:00 вечера

, среда: 9:00 — 12:00.

, среда: 9:00 — 12:00.

, среда: 12:30. — 3:30 вечера.

Среда: 6:30 р.м. — 21:30

, среда: 18:30. — 21:30

, среда: 18:30. — 21:30

, среда: 18:30. — 21:30

среда 6:30 р.м. — 21:30

Пятница: 9:00 — 12:00.

Пятница: 9:00 — 12:00.

Пятница: 9:00 — 12:00.

Пятница: 9:00.м. — 12:00 вечера

Суббота: 13:00 — 16:00

суббота: 13:00 — 4:00 дня.

Полезная информация для студентов

Что сделал Дэнфорт, чтобы школа могла безопасно вернуться к очным занятиям?

Как часть государственного учреждения, Danforth следует всем предписаниям и руководствам в отношении протоколов гигиены, безопасности и отслеживания.Мы ограничили размер классов до 9 человек, чтобы обеспечить более чем адекватное социальное дистанцирование. Нам требуются маски для всех, кто входит в школу, и мы ведем ежедневный журнал посетителей. Все поверхности профессионально чистятся каждый вечер, а в студиях используются только один раз в день. Мы просим всех студентов и инструкторов всегда носить маски, часто мыть руки и ограничивать использование лифта одним человеком. Боковая лестница будет разблокирована, чтобы помочь в социальном дистанцировании.

Будете ли вы этой осенью проводить уроки для детей или подростков?

Мы надеемся предложить детям персональные мастер-классы во время декабрьской недели школьных каникул! Будьте на связи.

Как работают онлайн-классы искусства?

виртуальных занятий Дэнфорта проходят на платформах Google Classroom и Zoom.

После регистрации вы получите электронное письмо от Данфорта до даты занятия, которое будет содержать назначенное вам имя пользователя и ссылку на ваш класс в Google Classroom. Здесь вы найдете еще одну ссылку для входа на собрания Zoom (где происходит живое общение с инструкторами).Вы также получите руководство о том, как все это работает.

Как и в случае с очными занятиями, учащиеся начинают и прекращают онлайн-занятия в соответствии с расписанием, войдя в класс и щелкнув ссылку, чтобы присоединиться к собранию Zoom, относящемуся к этому классу. Инструкторы будут приветствовать студентов через компьютер и проводить демонстрации и упражнения, поддерживая усилия студентов на протяжении всего урока. Учащиеся войдут в эту же ссылку увеличения для каждого класса в сеансе.

Преподаватель будет использовать Google Classroom для публикации любых объявлений, загрузки изображений ресурсов или любых других действий, которые они выберут в поддержку своего урока.Студенты также могут размещать здесь изображения произведений искусства. Инструкторы помогут студентам привыкнуть к работе в Интернете для обучения искусству.

Перед занятием учащиеся должны получить материалы, указанные в описании класса на нашем веб-сайте. Чтобы участвовать в онлайн-уроках искусства, мы предлагаем создать тихое рабочее место за столом с ноутбуком или планшетом для просмотра во время работы (приподнятое при использовании краски), обеспечение хорошего освещения и сбор необходимых материалов.

Мы находимся по адресу 14 Vernon Street, в здании Джонатана Мейнарда.Мы — большое кирпичное здание с видом на Framingham Center Common. На стоянке позади здания есть большая бесплатная парковка. Поднимитесь в вестибюле на лифте на 3 этаж.

.

На данный момент школа закрыта для посетителей. Лучший способ связаться с нами — по электронной почте:

.

[email protected]

Вы распределяете пропорционально или предлагаете возмещение?

Danforth Art оставляет за собой право отменить любой урок, сменить инструктора или перенести отдельные занятия по мере необходимости.Мы не можем проводить уроки макияжа в отсутствие студентов. Полный возврат будет произведен, если занятие отменено Danforth Art.

Студенты, желающие отменить регистрацию, должны связаться со школой. Возврат осуществляется следующим образом: если отмена происходит после первого занятия, мы вернем 80% стоимости обучения; после второго занятия мы вернем 60% стоимости обучения; после третьего класса возврата нет. Исключения из этой политики могут быть сделаны только в экстренных случаях.Плата за обучение не распределяется пропорционально из-за отсутствия студентов. В случае ненастной погоды информация об отмене бронирования будет опубликована на нашем веб-сайте и по телефону до 8:00.

При нормальных обстоятельствах школа искусств Данфорт предоставляет все принадлежности для детских классов. Во время кризиса, связанного с COVID, все занятия для детей и подростков будут предлагаться онлайн, поэтому мы предоставим скромный список предметов снабжения для семей. Это будет указано на сайте под описанием класса.

Для местных классов для взрослых начального уровня мы продолжим предоставлять материалы для классов для взрослых начального уровня для первой встречи.Предложения, предлагаемые для всех остальных классов, будут указаны на странице описания класса.

Вы предлагаете подарочные сертификаты на занятия?

Да! Подарочные сертификаты могут выдаваться с шагом 50 долларов или стоимостью урока рисования для детей / подростков или взрослых. Просто заполните регистрационную форму на имя человека, которому вы дарите урок, а мы позаботимся обо всем остальном.

Для вашего удобства сертификат будет отправлен вам по электронной почте после покупки.Однако, если вы хотите, чтобы мы отправили вам или получателю физическую копию подарочного сертификата, напишите в школу по адресу [email protected]

.

Я не вижу здесь своего вопроса, что мне делать?

По вопросам, связанным с общеобразовательной школой, обращайтесь к нам по электронной почте [email protected]

Позвоните нам по телефону 508-215-5116; если вы оставите здесь сообщение, мы можем перезвонить вам из нашего дома / мобильного телефона из-за удаленной работы.

Весенние классы и семинары 2021 года — Art League Houston

Весна 2021 КВАРТАЛ:

5 апреля — 6 июня 2021 года

СРОК РЕГИСТРАЦИИ

Ранняя регистрация: 1-7 марта (Открыто до зимы 2021 студентов — примечание: a уникальный пароль будет отправлен по электронной почте непосредственно на адрес электронной почты студента, который ALH имеет в файле )
Общая регистрация: 8 марта — 4 апреля
Поздняя регистрация: Начинается 5 апреля (дополнительная невозмещаемая плата за просрочку в размере 15 долларов США за класс или семинар)
Даты занятий: 5 апреля — 6 июня (если не указано иное *)

Обратите внимание: Все очные и онлайн-курсы будут длиться максимум 9 недель (если не указано иное).* Запись на очные курсы ограничена до 8 студентов, если не указано иное. Занятия предназначены для студентов от 17 лет и старше, если не дано согласие преподавателя. Только очные курсы выходного дня будут длиться максимум 8 недель из-за закрытия школы и оказания помощи персоналу в сборе средств MARTY 2021, ориентировочно намеченном на 22 мая 2021 года. Все классы имеют рекомендуемый список материалов, которые учащиеся посещают. отвечает за закупку. Списки материалов будут доступны для загрузки за две недели до начала занятий и находятся здесь.Плата за лабораторию не включает материалы.

Пастельные карандаши » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Пастельные карандаши

Пастельные карандаши — мягкая пастель в деревянной оправе — универсальная принадлежность для рисования. Ими можно не только закрашивать большие поверхности, но также изображать мельчайшие детали заостренным кончиком.

Если вы хотите рисовать пастелью, и при этом вам необходимо изобразить множество мелких деталей, отдайте предпочтение пастельным карандашам. Ими легко работать, они не пачкают рук и незаменимы при создании приглушенных цветовых переходов. Пастельными карандашами, так же как и пастелью, лучше всего рисовать по шероховатой бумаге, а законченный рисунок надо зафиксировать специальным раствором.

Смешивание цветов
Цвета пастельных карандашей смешивают по-разному. Например, с помощью растушевки (торшоном или пальцем) либо наложения одного цвета на другой тонким слоем. Но будьте осторожны: если нанести слишком много цветных слоев, бумага приобретет неопрятный вид.
Между тем цветовые гаммы пастельных карандашей отличаются большим разнообразием, поэтому художник всегда может подобрать нужный цвет. Так, в продаже есть не только ярко-желтый карандаш, но и его светлый и темный варианты. Таким образом, отпадает необходимость смешивать ярко-желтый с белым или черным для получения других оттенков.
Количество пастельных карандашей в наборе зависит от производителя. В специализированных магазинах вам всегда дадут подробную информацию о карандашах разных фирм.

1 Две широкие полоски цвета можно быстро растушевать подушечками пальцев. Не давите на бумагу -достаточна легкого прикосновения.

2 Концом торшона растушевывают тонкие линии и небольшие цветовые пятна. Боковой стороной — растирают пастель на обширных поверхностях.

3 В качестве торшона можно использовать обернутую бумажной салфеткой ручку кисти.

4 Для создания приглушенных переходов цвета как нельзя лучше подходят ватные палочки. Ими можно также нейтрализовать излишне интенсивный цвет.

Автор: Из журнала «Полный курс Рисунка и живописи», Украина

Мастер-класс рисования пастелью «Натюрморт с мандаринами» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования пастелью «Натюрморт с мандаринами» Художник-преподаватель: Валерия Куликова Валерия — прекрасный художник и иллюстратор. Специализируется на сухой пастели и не мыслит себя без преподавательской деятельности! В этом уроке Валерия вам создать натюрморт в технике пастельной живописи! Будьте уверены, после прохождения урока прекрасная картина получится у каждого! Ну что, начнем? Вы научитесь ✔ Работать с фото-референсом, строить композицию, грамотно подбирать цвет. ✔ Использовать сухую пастель для плавной, красивой растушёвки фона ✔ Работать пастельными карандашами, применять различные техники растушёвки ✔ Рисованию натюрморта пастелью ✔ Лучше разбираться в художественных материалах, которые используются для рисунка Вы узнаете ✔ Как рисовать пастелью и пастельными карандашами ✔ Как подбирать цвета для будущей картины ✔ Как рисовать натюрморт пастелью Итогом видео урока рисования станет картина натюрморта с яблоками! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час 07 минут Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ ПАСТЕЛЬ Пастель сухая любого производителя. В видео уроке рисования Валерия использует сухую пастель Rembrandt, следующий цветов: — 3 оттенка желтого — 3 оттенка оранжевого — 5 оттенков коричневого — 3 оттенка зеленого — белый — черный ✔ ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ Пастельные карандаши любого производителя. В видео уроке используются пастельные карандаши Derwent Pastels следующих цветов: — охра — белый — черный ✔ БУМАГА ДЛЯ ПАСТЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для пастели, формата А4 темных оттенков (темно-серый или черный). В уроке Валерия использует бумагу Tiziano (Fabriano). ✔ КАНЦЕЛЯРСКИЙ НОЖ (для заточки карандашей) ✔ ВЛАЖНЫЕ САЛФЕТКИ (для очистки рук) ✔ СКОТЧ Уровень подготовки Любой. Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам. Хотите научиться рисовать маркерами? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

👩🏻‍🎨 Пастели: рисунок пастелью | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Популярность пастели быстро растет, и чтобы удовлетворять спрос, изготовители постоянно расширяют цветовую гамму и разнообразят форму пастелей. Это может привести к небольшому замешательству, если вы покупаете исходные материалы впервые. Есть два основных вида пастели – твердая и мягкая. В прошлом пастели продавались в виде палочек квадратного сечения (как мелки контэ), а позже в виде палочек круглого сечения различной толщины. В настоящее время некоторые мягкие пастели также выпускаются квадратного сечения, но они имеют специальную маркировку на полях: «мягкие».

Пастель годится как для живописи, так и для рисунка. Мягкие пастели являются лучшими для широких, живописных эффектных штрихов, сделанных боковой стороной палочки. Однако прекрасные линии и штрихи могут быть получены и при использовании кончика, что позволяет как наносить линию, так и создавать мягкие цветовые области.

Все пастели состоят из грунтового пигмента, смешанного с наполнителем и связующим веществом. Для мягких пастелей, состоящих в основном из чистого пигмента, используется небольшое количество связующего вещества, но твердые пастели имеют более высокую пропорцию добавок. Они реже ломаются и более просты в обработке, идеально подходят для техники рисунка, поскольку вы можете использовать сторону палочки для областей тона и кончик или ребро для тонкой линии.Пастельные карандаши – это просто тонкие стержни пастели средней мягкости, заключенные в оболочку из древесины. Такие карандаши очень хороши при выполнении линейной работы, но слишком мягки для создания области тона и наложения цветов растиранием пальцем.

Твердые пастели и палочка, используемая для затушевывания небольших участков:

Пастельные карандаши:

Мягкие пастели:

Совет: для эскизов и зарисовок вне помещений используйте не пастельные палочки, а пастельные карандаши, поскольку они не загрязняют руки и не ломаются в пути.

Слева-направо:

• штрихи боковой поверхностью твердой пастели;
• штрихи концом твердой пастели;
• тонкая линия, проведенная углом твердой пастельной палочки;

Слева-направо:

• штрихи боковой поверхностью отломанной палочки мягкой пастели;
• плотная область и штриховка палочкой мягкой пастели;
• тонкие и широкие линии, выполненные боковой стороной мягкой пастели;

Следы, оставленные пастельным карандашом. Слева направо: штриховка боковой поверхность, кончиком, затенение:

Перекрестная штриховка пастельным карандашом:

В этом изобретательном рисунке художник использовал пастельный карандаш для получения коллажа. Каждая панель окна выполнена другим цветом или на другой фактуре бумаги.

Роджер Хатчинс. Окно, вечер:

Пастельные карандаши с AliExpress — Tangler.ru

Пастельные карандаши с Aliexpress и Совик

Здравствуйте! Недавно я получила пастельные карандаши бежевых, коричневых и охристых цветов с AliExpress. Зуб я на них точила давно и, дождавшись хорошей скидки, приобрела. Выполняю обещание некоторым своим друзьям рассказать, как себя ведут эти карандаши.

Общие сведения

Пастель бывает сухая и масляная, но до сих пор я пробовала только масляную. О том, что пастель бывает в брусках (только спрессованный краситель) и карандашах (краситель упакован в деревянную и пластиковую оболочку) можно наверное не рассказывать — это и так известно.

До сих пор сухой пастели мне в руки не попадалось, поэтому первым делом я попробовала карандашами почеркать на бумажке. Как они себя поведут я не знала и экспериментировала и импровизировала.

Сразу во время первой пробы почувствовала, что они требуют достаточно плотной бумаги, возможно, даже, картона и ведут себя как мел, но тонкий и качественного помола. Кроме того, рассматривая в Интернете работы выполненные пастелью, я для себя решила, что лучше в этой технике смотрятся работы на тонированной бумаге (я очень люблю крафт-бумагу разной плотности).

(Примечание. Масляная пастель в упрощенном варианте — это те же восковые мелки. С таким инструментом встречался практически каждый и здесь я не буду углубляться в их обсуждение.)

Последовательность рисования

Итак, я достала свои любимые картонки (см. здесь и здесь) и сделала первый тест сухой пастели — нарисовала Совика. (Совик — имя собственное птенчика, одного из семьи совят. Возможно я найду время и силы, рассказать о нем по-больше, но это будет не сегодня.)

Совик, рисунок пастельными карандашами на крафт-бумаге в процессе (фотография)

Не знаю насколько правильно я воспользовалась пастельными карандашами в данном случае, но рисовала я по следующим этапам:

1. эскиз простым карандашом на тонированном картоне;
2. прорисовка основных контуров коричневой тушью пером;
3. тонирование Совика пастельными карандашами;
4. тонирование фона обычными цветными карандашами (т.к. сине-голубых тонов пастельных карандашей у меня нет).

Здесь вы видите рисунок в неоконченном виде, без фона. В процессе тонирования, чтобы не смазать работу, подкладывала под руку кусок обычной белой бумаги. Пастель сильно «пылит», работать приходится очень осторожно иначе все смажешь.

Первые выводы

Что ж опыт очень интересный, гораздо более приятный для меня, чем использование масляной пастели.

Совик. Пастельные карандаши и тушь. Готовый рисунок. (скан)

Результат — «мягкое», «шелковистое» изображение, чем-то напоминающее гуашь. След карандаша отлично смешивается и растирается с другим цветом (можно прямо пальцем, но приятнее растиркой). Из этого следует и «минус» этой техники — изображение легко смазывается. Хранить такой рисунок придется в защищенном виде:

• либо в файле,
• либо покрыв лаком.

Акварель позволяет легко класть темный цвет поверх светлого. Гуашь отлично позволяет класть светлый цвет поверх темного. Сухая пастель позволяет оба варианта, т.е. и светлое поверх темного и темное поверх светлого.

Как и гуашь, сухая пастель отлично подходит для рисования всего пушистого, мягкого и теплого (что при текущей слякотной погоде особенно приятно).

И последнее: вполне можно использовать сочетание обычных цветных карандашей и пастельных.

Мне интересно ваше мнение о затронутой теме. Если вам понравился материал, делитесь в соцсетях — это очень стимулирует описывать свои эксперименты и наблюдения.

 

 

Цветные карандаши. Часть 4: масляные и всякие специфические: mercul — LiveJournal

В цветных карандашах я очень люблю и ценю всевозможные «натуральные» оттенки: в детских наборах они вообще редкость, да и не в каждом профессиональном такая линейка представлена широко. Поэтому сет от Дервента, именуемый Derwent Drаwing мне понравился прямо вот на витрине! А когда я этот набор получила в подарок и наконец опробовала — он мне понравился еще больше 🙂

Не смотрите на ужасную заточку карандашей «дубинкой» — сама в шоке, но внутренний хомяк не позволяет мне затачивать грифель — это ж сколько добра пропадает! 🙂 Карандаши очень мягкие, острый кончик в момент становится тупым, поэтому смысла уничтожать изрядную часть грифеля попусту я не вижу. Делаю так: срезаю дерево, а сам грифель стачиваю с боковых сторон в процессе рисунка. След от этого карандаша довольно толстый, и вот такая «неправильная» заточка позволяет мне изначально в детали не углубляться. Я сразу начинаю рисовать боковой стороной, вращая карандаш через каждые пару штрихов, и к тому моменту, когда появляется желание что-то там в рисунке уточнить, острый кончик образуется уже сам собой. Такое вот безотходное производство 🙂

Смотрим на выкраску (и тоскливо вздыхаем, потому что вообще-то в сете 24 цвета, и я собиралась докупить остальные поштучно, но теперь уж тот магазин недоступен, да и цены стали заоблачные…):

Внизу я провела тест-драйв на размазывание (размазываются, но не так, как пастель, а масляно, жирно), на вытирание (вытираются очень плохо, даже супер-теркой для туши и ручки) и на послойное закрашивание. В последнем случае решила не мелочиться — четыре карандаша, укрывистость у них высокая, каждый последующий, если он темнее, хорошо перекрывает предыдущий. Вот поближе:

Несомненный плюс этих карандашей, как я уже говорила — цветовая гамма. Производитель картинками на коробке как бы намекает, что это для рисования животных и прочей природы, но у меня с животными как-то не задалось. Рисую с фоток, вырисовывать шерстинки скучно (и карандаши все время затачивать надо остро — безобразие!), единственный рисунок, который мне нравится — вот этот:

Но тут, возможно, сыграла роль бумага. Эти карандашики по своим свойствам больше всего напоминают масляную пастель. Если ими рисовать по структурной или просто плотной мягкой бумаге, они начинают «пробуксовывать» и как бы «залипать». Зато по крафту скользят — это же песня! Вот тоже на крафте:

Еще к плюсам я бы отнесла их сочетаемость с масляной пастелью — карандашами очень хорошо доводить и уточнять работу. Вот здесь была использована мелкозернистая тонкая бумага для пастели, основной тон нанесен масляной пастелью (кроме фона), а дальше все тонкости-нюансы уже проработаны этими карандашиками:

У такой техники есть немножко неприятная особенность: карандаши хоть и мягкие, но могут собирать с бумаги и скатывать масляную пастель. Она собирается в мелкие катышки, как от терки, но их очень трудно смахнуть — размазываются. Поэтому я их не смахиваю, а теми же карандашами «вминаю» в бумагу, распределяя по рисунку — они по консистенции как пластилин! Ну, или если там лишний тон ни к чему — аккуратно снимаю ногтями.
Так вот. Хотя Derwent Drаwing — это вроде как для любителей анималистики, мне очень нравится делать ими всякие пейзажные зарисовки — вся эта гамма земли, коры и пожухлых листьев располагает 🙂 К однозначным плюсам я бы еще отнесла жестяную коробочку — карандашики очень удобно таскать на пленер. Вот, например, домик итальянского фермера:

Или лодочная станция в Гурзуфе:

Альбом: 365

Эти два наброска сделаны на плотной гладкой бумаге в дервентовском блокноте. На слегка текстурированной, но при этом тонкой фабриановской бумаге они смотрятся вообще по-другому:

С этими карандашами не нужно ломать голову над тем, чтобы в рисунке хорошо сочетались цвета — приятная гамма выстроится сама собой. Еще у них очень приятный внешний вид — ярко окрашенное дерево, они лакированные и к тому же очень вкусно пахнут, потому что дерево — кедр 🙂
Даже не к недостаткам, а скорее к особенностям я бы отнесла их некоторую размазываемость: в блокноте соседний лист на развороте лучше оставлять чистым! Возможно, кого-то будет раздражать их вязкость и пробуксовывание по бумаге — я привыкла, мне это даже нравится. А вот золотистая надпись по карандашу с названием цвета стирается намного раньше, чем карандаш! Но такое у всех дервентовских карандашей почему-то встречается…
Да, и ходят слухи, что эти карандаши размываются растворителями для масла. Но маслом я не рисую, так что проверить возможности не было.

А недавно в моем пенале появились еще одни масляные карандаши — от Сretacolor. Брала их поштучно, и это хорошо известные всем художникам мел, уголь, сангина, сепия светлая и темная — только в карандаше и — с маслом 🙂 Раньше Гретаколор выпускала в карандашах классическую сепию-сангину, и я их даже сдуру купила, вот они:

Почему сдуру? Ну, что размазываются они — это полбеды. Но как же они СКРИПЯТ! Вот это вот ногтями по стеклу или по пенопласту — из этой серии, нечто похожее раздражающее они издают при штриховке: шорох с противным поскрипыванием. Знаю, что некоторых это совсем не трогает, но я не могу! Я из-за этого, кстати, и к пастельным карандашам совершенно равнодушна — до того не нравится шорох от них… А тут повелась на сочный густой штрих, но кроме пары портретных набросков так их никуда и не применяла. Возможно, надо к ним специально подбирать бумагу, может, найду компромиссный вариант.

И вот я думаю, не меня одну перекашивало из-за скрипа-то, потому что недавно увидела в магазине тот же вариант, только в масле:

Штрих и цвет те же, но они не шуршат! Песня 🙂 И не размазываются практически. Взяла их тоже для уличных зарисовок и метро-портретов. Поскольку они у меня недавно, то показать пока особо нечего, но рисуют они как-то так:

Они очень похожи внешне на шуршащие карандаши, их отличает в наименовании слово OIL.
Да, там внизу затесался один угольно-масляный Кохинор, я его самым первым купила. Похож на гретаколоровский, но чуть пожестче будет, пожалуй…

А еще у меня есть два карандаша из сета Лиры, предназначенного для портретов.

Имеется у Лиры такой наборчик, 12 карандашей — всевозможные оттенки кожи — Lyra Skin Tone. И вот в магазинчике художественном одна коробка порвалась, и они их в розницу выставили. Я забрала два своих самых любимых цвета — сепию и сангину. Ну что сказать — в эксплуатации очень похожи на Лиру Рембранд Поликолор, только очень толстые. Портреты ими пробовала, нравится, до фотографирования ни один не дожил — но пользоваться ими буду однозначно.

Ну и напоследок расскажу немножко о всеми любимых «магических» карандашах от Кохинора, которые Magic. У меня долгое время их было два. Потом я случайно узнала, что их вообще пять, и они с названиями (которые на карандашах не написаны!), и что у меня — «Оригинал» и «Тропик». И тут мне на днях попался еще один — «Огонь», вот они все, сверху вниз соответственно:

И да, я их тоже точу «дубинкой» 🙂 И отлично стачиваю лишнее о сам рисунок 🙂
За что я их люблю, так это за возможность на том же пленэре быстро набрать плотный и богатый цветом тон. К тому же они отлично «расцвечивают» скучные по цвету объекты: пыльные камни, скалы, зелень в массе и т. д. Бывает, что теряешься, с чего начать — вот я начинаю с этих карандашей, а потом уже обычными цветными углубляю нужные мне цвета, как в этом рисунке:

Для осеннего пленера — вообще идеальный вариант. А без поддержки других цветных карандашей, сами по себе они прекрасно смотрятся в линейных зарисовках и портретах.
Но вот что мне в них не нравится — это все же толщина. В точилку не влезают, надо с собой макетный нож таскать. Были бы варианты с такими же грифелями, но обычной толщины — брала бы их!

Ну вот, с обзором цветных карандашей вроде закончила. На очереди — акварельные!

Чернографитные карандаши. Чернографитные карандаши разной мягкости – одно из традиционных средств для создания набросков, подготовительных рисунков или законченных графических произведений. Чернографитные карандаши фирм «Koh-I-Noor», «Daler-Rowney», «Peroci» выпускаются в наборах и штучно. В продаже так же имеются карандаши из цельного графита без деревянной рубашки: такие карандаши имеют большую рабочую поверхность грифеля, что позволяет добиться новых изобразительных эффектов.

Акварельные карандаши.  Акварельные карандаши представлены производителями: «Koh-I-Noor», «Daler-Rowney», «Faber-Castell»,  «Peroci», «Сонет» (ЗХК), «Лицей» (Гамма).  Акварельные карандаши отличаются от обычных цветных карандашей способностью к размыванию. Такими карандашами можно работать по влажной поверхности или размывать уже нанесённую штриховку при помощи кисти, смоченной в воде. Акварельные карандаши обладают насыщенными, яркими оттенками, которые способны смешиваться между собой, тем самым создавая новые, неповторимые живописные эффекты.

Пастельные карандаши. Соединяют в себе все классические свойства сухой пастели с удобством и простотой работы карандашом. Пастельные карандаши фирм: «Koh-I-Noor», «Daler-Rowney», «Faber-Castell»,  «Peroci», «Сонет» (ЗХК) выпускаются в наборах, в картонной или жестяной упаковке.

Пастель. Пастель классифицируется на сухую и масляную. Сухая пастель используется в живописи и декоративных работах. Благодаря использованию при производстве тонкодисперсных пигментов, пастели свойственны мягкость и бархатистость. Кроме традиционного применения, ее можно сочетать с другими материалами (гуашью, акварелью, акрилом, акварельными карандашами). Она прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушёвывается, дает четкий штрих. Пастель можно размывать водой или рисовать ею по мокрой поверхности. Масляная пастель применяется в живописи; обладает интенсивностью и яркостью цвета, хорошей кроющей способностью, смешиваемостью и мягкостью. Масляная пастель не требует закрепления лаком. Вы можете купить пастель, как отдельными мелками, так и в наборах (картонная, деревянная упаковка). В продаже представлена торговыми марками «Koh-I-Noor», «Сонет», «Гамма», «Olki», «Peroci», «Подольск-Арт».

Сангина, сепия, соус, уголь. Материалы для графических работ, выпускаются в мелках; продаются наборами или штучно. Сангина изготавливается из определённых сортов глины или окиси железа. Благодаря высокому содержанию железных окислов, сангина имеет насыщенный красно-коричневый цвет. Мелки сепии так же, как и сангина, широко применяются в графике. Сепия имеет насыщенный коричневый цвет тёмного или светлого оттенка. Уголь для рисования выпускается в виде мелков (прессованный и рисовальный) или в карандаше. Соус – мягкий материал, в виде мелка, широко применяемый в графике.

Черный кот пастельными карандашами. Видео-урок

При рисовании пастелью может использоваться бумага различных цветов. Цвет бумаги может привнести дополнительное настроение в работу, играть роль фона, гармонировать с общей цветовой гаммой рисунка, углубляя восприятие цветов, или наоборот контрастировать с ней, усиливая восприятие. Цвет бумаги может также становиться частью рисунка, когда какие-то участки остаются не закрытыми, как в этом уроке с черным котом.

Для изображения кота я использовала черную пастельную бумагу формата А4, цвет бумаги также стал и цветом шерсти кота. Пастельные карандаши использовались только для обозначения отблесков света вдоль контуров тела, и для тех мест, где шерсть имеет другой окрас (грудка, нижняя челюсть, кончик лапки).

В качестве оригинала для рисунка использовалась вот такая фотография:

Возможно, при выполнении работы наибольшую трудность составит именно выполнение предварительного рисунка. Чтобы выполнить его максимально точно делайте относительные замеры, сопоставляйте между собой размеры разных частей тела и их расположение относительно друг друга. В уроке я постаралась максимально пояснить все нюансы.

Усиливайте цвета на рисунке. Если вы видите оттенки фиолетового, бордового или синего, не бойтесь сделать их ярче, чем на фото. Искусство рисунка – это искусство преувеличения. Рисунок не должен повторять фотографию, не должен быть калькой с обычной жизни, он должен быть ярче и интереснее самой жизни.

Смотрите видео-урок и рисуйте котика вместе со мной.

Метки: видео, видео-уроки рисования, как рисовать животных, пастель, уроки рисования

Руководство по пастельным карандашам — Школа искусств Колина Брэдли

Когда я открыл для себя пастельные карандаши около 30 лет назад, существовало только две марки; CarbOthello и Conte, насколько мне было известно. Я начал использовать CarbOthello от Schwan-Stabilo и до сих пор считаю их очень хорошими карандашами. У этих карандашей было несколько недостатков после нескольких лет использования. Я обнаружил, что для получения желаемой яркости мне придется распылить и исправить изображение, а затем снова нанести пастель поверх.Грифель карандаша также имеет тенденцию треснуть, когда я их затачиваю. С тех пор STABILO улучшила продукт, и теперь я нахожу, что время от времени использую их. В начале 90-х ко мне обратился Faber-Castell, который с помощью бывшего сотрудника CarbOthello запустил собственную линейку пастельных карандашей. Он знал недостатки карандашей CarbOthello и работал с Faber-Castell над созданием превосходного продукта — карандашей Pitt Pastel Pencil.

Пигментация в этих карандашах была намного выше, что означало, что я никогда не исправлял свою работу с этого момента (можно исправить пастельные карандаши, хотя я обнаружил, что это делает работу тусклой, поэтому я решил не делать этого) .Кроме того, они были намного более прочными, а это означало, что мои карандаши прослужили дольше и не были так склонны к поломке при заточке. Я использовал их с тех пор и настоятельно рекомендую их в качестве продукта. Я бы также сказал, что если у вас есть другие бренды, это тоже хорошо, потому что у вас будет большой выбор. Я предпочитаю в основном использовать бренд Faber-Castell, потому что, когда я преподаю, поскольку я не могу ожидать, что у учеников будут карандаши всех различных диапазонов. Коротко о Derwent: если они у вас уже есть, то их стоит сохранить и использовать .Если вы еще не купили их, я бы держался подальше. Они далеко не такие прочные и очень легко ломаются. Это основано на моем собственном опыте, и многие мои ученики говорили то же самое. Совсем недавно в своих демонстрациях я начал использовать пастельные карандаши Cretacolor вместе с Faber-Castell. Я обнаружил, что гамма Cretacolor мягче и очень хорошо сочетается с гаммой Faber-Castell Pitt. Кроме того, в линейке Cretacolor (72) намного больше цветов по сравнению с Faber-Castell (60). Это означает, что есть несколько отличных промежуточных цветов на выбор.Faber остается моим любимым и самым используемым брендом.

Caran D’Ache Выпущенный в 2017 году пастельный карандаш Caran D’Ache является довольно новым продуктом. Несмотря на то, что они более дорогие, они являются очень хорошим продуктом, и я обнаружил, что сейчас я чаще рисую из их ассортимента, потому что их пигменты яркие (это более мягкий пастельный карандаш) и есть огромные 84 цвета для Выбери из. Я по-прежнему использую Faber-Castell Pitt в качестве базовых цветов для своих работ, а затем окунаюсь в гамму Caran D’Ache, чтобы придать изображениям немного дополнительной привлекательности.Особенно, если есть цвет, который я пытаюсь найти у них.

Заточка пастельных карандашей

Техника рисования пастельным карандашом

Совершенствуйте свои навыки рисования и рисования с помощью пастельных карандашей

Получите советы по рисованию и рисованию для завершения портрета, работы над пейзажем или запечатления экзотических выражений ваших любимых животных с помощью художественных видеороликов Колина Брэдли на ArtistsNetwork.tv. В разделе «Советы и методы работы с пастельными карандашами» вы можете улучшить свое искусство с помощью этих техник рисования.Крупный план, на котором Колин наносит карандаши на бумагу, дает вам место в первом ряду, поскольку Колин показывает вам, как использовать пастельные карандаши для достижения потрясающих результатов и реалистичных деталей. Вы также научитесь рисованию и советам по выбору, наложению и смешиванию цветов для реалистичного создания ваших любимых предметов, таких как животные, пейзажи и вода.

Почему рисунок пастельным карандашом?

Если вам нравится материал, который требует небольшого беспорядка и небольшой настройки, пастельные карандаши — отличный способ начать.Пастельные карандаши сочетают в себе яркие пастельные тона с легкостью и точностью цветных карандашей. Средство аккуратно соединяет линии рисунка и рисования, позволяя получить тонкие линии и детали для реалистичных результатов, а также фантастический общий цвет.

Используя техники рисования и рисования пастельным карандашом Колина, вы получите отличные советы по совершенствованию своего искусства, а также по запечатлению выражений лиц людей и животных. Какой отличный способ начать!

Preview Tips and Techniques for Pastel Pencil, чтобы узнать, как быстро нарисовать пейзаж, с советами по наложению слоев и смешиванию в небе и определению камней на переднем плане.Затем перейдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы узнать больше от Колина Брэдли, включая это и другие его полнометражные видео, списки материалов, обзоры и многое другое.

Хотите узнать больше советов по рисованию и раскрашиванию? ArtistsNetwork.com предлагает бесплатные уроки рисования, например, как растушевывать эти карандашные техники.

техник пастельного карандаша — Art Verve

Техника пастельного карандаша

Пастельные карандаши идеально подходят для самых разных стилей — от свободного рисунка до мелких деталей или линейных рисунков.Все дело в том, как вы держите карандаш, в том, как вы его точите и ухаживаете за ним!

Заточка карандаша

Воспользуйтесь острым карманным ножом, лезвием бритвы или ножом X-acto, чтобы удалить древесину, обнажив не менее одного дюйма пигмента. С этого момента вам придется обращать внимание на давление, чтобы не сломать наконечник. Вам также необходимо убедиться, что карандаш имеет красивую круглую коническую форму, как показано на рисунке.
Совет: Убедитесь, что у вас есть несколько листов бумаги под поверхностью, над которой вы работаете, чтобы смягчить контакт карандаша.

Удалите дерево с карандаша с помощью острого ножа, затем разгладьте его наждачной бумагой

Как держать карандаш

Для свободных рисунков держите карандаш в самом конце. Затем взмахните им, как волшебной палочкой, касаясь бумаги мягким прикосновением, перемещая карандаш всей рукой.

Для более мелких деталей, таких как брови на фигуре или портрете, убедитесь, что кончик острый, а затем держите карандаш так же, как обычно, если бы вы что-то записывали. Это обеспечит больший контроль.

Совет: При работе пастелью убедитесь, что под рукой есть мелкая палочка или дополнительный лист бумаги, чтобы не испачкать рисунок или существующие отметки на бумаге.

---

Плоский тон или сглаживание

Ровный тон или «Сглаживание»

Создает красивый ровный тон без текстуры.Нанесите штриховку карандашом, а затем с помощью ватной палочки, пальца или ватной палочки нанесите пигмент на бумагу.

Совет: Для больших участков наденьте нитратные или хирургические перчатки и ладонью втирайте пигмент в бумагу.

---

Смешивание

Смешивание

Является результатом смешивания одного оттенка или цветового семейства с другим оттенком или цветовым семейством.Они соединяются вместе, чтобы создать новый цвет. Нанесите один цвет поверх другого, затем с помощью ватной палочки, пня или полировального инструмента протрите их вместе.
Совет: Степень мягкости (запыленности) карандашей облегчает их растушевку. Если вы любите растушевку, вам следует искать более мягкие пастельные карандаши, например, марки conté.

---

Тонировка

Тонировка

Аналогично смешиванию.Однако вы объединяете белый цвет в один тон, чтобы осветлить значение.

Наконечник: Используйте чистую ватную палочку, чтобы не испортить цвет.

---

Формовка

Растушевка

Это похоже на смешивание, но вы комбинируете черный, чтобы затемнить значение.

Совет: Немного черного имеет большое значение, поэтому вам придется практиковать давление при добавлении черного.

---

Сломанный цвет

Сломанный цвет

Относится к технике живописи, «изобретенной» импрессионистами. Один цвет накладывается, а поверх него накладывается другой цвет, смешивания не происходит. Цвета оптически смешиваются зрителем. Этот метод также может объединить изображение, если штрихи похожи.

Совет: Это продвинутый навык, требующий некоторого предварительного планирования с вашей стороны. В противном случае вы можете просто смешать цвета вместе.

---

Подсчет балок

Подсчет очков

Это действие по созданию линии или углубления на листе бумаги, которое повлияет на нанесенные на нем отметки. Например, используя скрепку, чтобы надрезать бумагу, мы можем нанести тонкие линии, тогда, когда плоский тон наложен на исходную бумагу, просвечивает без какого-либо пигмента.

Совет: Можно использовать любой инструмент, например вязальную спицу или инструмент для тиснения.

---

Фроттаж

Фроттаж

Это техника, при которой создание тонов на бумаге на неровной поверхности создает рисунки и отметки, которые могут быть или не быть органическими. Знаки можно оставить как есть или использовать в качестве основы для дальнейшего уточнения.

Совет: Вы создадите фроттаж из поверхности, на которой рисуете, если это не желаемый эффект, убедитесь, что под поверхностью, над которой вы работаете, есть дополнительные листы бумаги.

---

Мойка

Мойка

Это техника, при которой изопропиловый спирт наносится слегка влажной кистью. Спирт растворяет связующее в пигменте и превращает его в смывку. После высыхания пастель прочно приклеивается к бумаге. Мазки кисти можно оставить видимыми или смешать с ровными тонами.

Совет: Используйте кисть Hake для фона или плоских тонов

---

Вот несколько примеров, использующих один и тот же предмет, но разные методы в некоторых небольших исследованиях.

Смешивание и сглаживание

Использование промывки

Сломанный цвет

Обратите внимание, что существует еще очень много техник пастельного карандаша, перечисленные здесь — лишь некоторые из них. 🙂 Вы также можете загрузить этот справочный материал в формате PDF из нашего магазина Teachers Pay Teachers.

7 лучших пастельных карандашей 2021 года [Отзывы + руководство покупателя]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Пастельные карандаши просто великолепны, когда дело доходит до создания произведений искусства, которые не только яркие, но и обладают удивительной глубиной цвета.

Возможно, это одна из новейших форм красителей на рынке, но определенно не наименее востребованная.

Краткий обзор: 5 наших лучших вариантов для пастельных карандашей

Простота использования и яркость делают их одними из самых популярных на сегодняшний день красящих материалов.

Однако, с таким количеством брендов и моделей на рынке, может быть довольно сложно выбрать правильный набор пастельных карандашей, который лучше всего соответствует вашим потребностям и бюджету.

Так что, если вы тоже боретесь со своим выбором, то, чтобы помочь вам, мы составили наш список 7 лучших вместе с полезным руководством.

Мы уверены, что наша сегодняшняя статья решит все ваши проблемы, связанные с пастельным карандашом.

Лучшие пастельные карандаши

1. Пастельные карандаши Stabilo CarbOthello

Ассортимент пастельных карандашей Stabilo CarbOthello, пожалуй, одна из самых популярных моделей на сегодняшнем рынке. Они чрезвычайно просты в использовании и могут использоваться как любителями, так и студентами-художниками. Они также довольно доступны по цене и выпускаются в пяти различных наборах, чтобы удовлетворить самые разные потребности и цели.

Experience

Уникальной особенностью пастельных карандашей Stabilo CarbOthello является то, что они имеют собственный рейтинг светостойкости, который не во многих других стандартных моделях.Карандаши Stabilo CarbOthello имеют звездочку на корпусе, которая указывает их индивидуальный рейтинг, что действительно очень удобно при создании детализированных произведений искусства.

И что еще более важно, вы можете приобрести эти карандаши по отдельности. Так что, если у вас нет определенного оттенка, вы можете пойти дальше и купить этот цвет, не вкладывая средства в полный набор.

Диаметр грифеля Stabilo CarbOthello составляет 4,4 мм в ширину, что делает эти карандаши идеальным решением как для мелких деталей, так и для более крупных и ярких работ. И хотя эти карандаши могут иметь много ярких оттенков, они действительно очень доступны по цене и пригодятся как профессиональным пользователям, так и студентам-художникам.

Однако разнообразие цветов, которые предоставляют наборы Stabilo CarbOthello, может показаться многим пользователям неадекватным. Их самый большой набор состоит всего из 60 цветов, что может быть не лучшим вариантом для создания самых ярких произведений искусства.

Pros

• Имеет собственный рейтинг светостойкости на стволе
• Доступен по цене и подходит как для любителей, так и для профессионалов
• 4.Грифель шириной 4 мм, идеально подходит как для детализированных, так и для крупномасштабных произведений искусства
• Прост в использовании и может быть приобретен отдельно

Минусы

• Количество цветов может показаться недостаточным для многих

2. General’s Pastel Pencils

Компания General’s уже несколько лет известна как один из лучших производителей угольных карандашей. И их ассортимент наборов пастельных карандашей создан специально для начинающих пользователей и художников-любителей.Наборы довольно дешевые, с простыми в использовании и применимыми функциями, что делает их фаворитами среди студентов-художников.

Опыт

Что нам очень понравилось в наборе General, так это то, что эти карандаши прочные; невероятно прочный, если быть точным. Вы можете заточить их до острия и не беспокоиться о том, что свинец рассыпается даже во время грубого использования и постоянных упражнений по рисованию.

Они очень гладкие на самых грубых бумажных поверхностях и помогут вам легко создавать крупномасштабные произведения искусства, не требующие особой детализации.

В общем, мы будем рекомендовать карандаши General’s Pastel больше для начинающих, чем для профессионалов. Поскольку их ширина вывода на более толстой стороне; контроль может быть проблемой, и создание более мелких и подробных изображений с их помощью может быть очень сложно.

Но с другой стороны, эти карандаши идеально подходят для крупномасштабных работ, где детализация не имеет значения. Пользоваться ими также относительно просто, и к этим карандашам не нужно много времени, чтобы привыкнуть.

Однако вы не можете купить эти карандаши по отдельности, поэтому, если вы не бреетесь, вам придется покупать целый набор.

Плюсы

• Один из самых дешевых наборов пастельных карандашей в нашем списке сегодня
• Чрезвычайно удобен для любителей, так как к этим карандашам очень легко привыкнуть
• Прочный грифель, который может скользить по самой грубой бумаге
• Идеально подходит для крупномасштабных картин и набросков

Cons

• Не рекомендуется для детализации и точного рисования
• Оттенки не продаются по отдельности

3. Faber-Castell Pitt Pastel Pencils

Год основания

, Faber-Castell на протяжении веков является одним из крупнейших и известных производителей товаров для искусства.Их последние линейные карандаши Pitt Pastel Pencils — одна из самых универсальных моделей, которые, помимо того, что они экономичны, обладают действительно хорошей светостойкостью и производительностью.

Experience

Набор пастельных карандашей Faber-Castell Pitt — это то, что ищут как любители, так и профессионалы для создания своих произведений искусства. И хотя с точки зрения цены и диапазона набора они могут показаться средним или стандартным набором пастельных тонов, однако это не относится к их характеристикам.

Когда дело доходит до консистенции, пастель Pitt имеет своего рода легкую маслянистую гладкость, которую не могут произвести даже некоторые из более дорогих брендов.

Кроме того, эти карандаши также связаны с водным растворителем. Следовательно, если вы хотите превратить эти пастельные оттенки в красивую насыщенную акварель, вам очень легко это сделать с помощью влажной кисти или даже влажной губки.

Профессиональным малярам Faber-Castell старается помочь, предоставляя удобную цветовую таблицу на своем веб-сайте.Это помогает им получить представление о цветовых вариантах, которые им нужны, если они планируют создавать подробные произведения искусства.

Однако их самый большой набор состоит всего из 60 разных цветов, что опять же, как и набор Stabilo CarbOthello, может не подходить для самых ярких произведений искусства.

Плюсы

• Один из самых универсальных наборов пастельных карандашей
• Идеально подходит как для детализированных работ, так и для более крупного искусства
• Имеет профессиональный уровень, но по очень доступной цене
• Веб-сайт Faber-Castell имеет цветовую таблицу, которая дает представление о цветовых вариациях

Cons

• Недостаточно оттенков для самых ярких произведений искусства

4. Пастельные карандаши Derwent

Бренд Derwent был в искусстве поставка промышленности в течение многих лет.Они разработали и произвели широкий спектр качественных инструментов для рисования, от угольных карандашей до удобных для студентов акварельных карандашей и синтетических водяных кистей. Они любят создавать свои продукты для новичков и новичков, и их пастельные карандаши определенно не чужды этому факту.

Experience

Самый большой набор Derwent представлен в 72 различных цветовых вариантах, все они аккуратно завернуты в жестяную и деревянную коробку. Таким образом, они не только позволят вам без труда создавать яркие и уникальные произведения искусства, но вы также сможете носить эти карандаши с собой, куда бы вы ни пошли.

Набор Derwent идеально подходит для всех видов пленэрной живописи. Никогда не знаешь, когда может появиться вдохновение, поэтому портативность этого набора делает его очень популярным как среди художников, путешествующих по миру, так и среди студентов-художников.

Профессиональным художникам нравится набор Derwent за их удивительную яркость и стабильную работу на всех типах поверхностей. На корпусе каждого карандаша также есть номер продукта, так что, если вы не в тени, вы легко сможете приобрести его отдельно.

Тем не менее, у нас есть одна проблема с моделью Derwent — это ее долговечность. Грифель этих карандашей склонен к рассыпанию, подвергаясь грубому обращению в течение значительного количества времени. Поэтому, если вы используете карандаши для рисования мелких деталей для мелкомасштабной пастельной работы, важно помнить об этом аспекте карандашей.

Плюсы

• Идеально подходят для начинающих и новичков в использовании пастельных карандашей
• 72 разных цвета обеспечивают большую яркость
• Портативность гарантирует, что карандаши идеально подходят для пленэрной живописи

Минусы

• Грифель имеет тенденцию крошиться во время детальной работы

5. Пастельные карандаши Koh-i-Noor Gioconda

Еще один набор пастельных карандашей, созданный специально для начинающих.Koh-i-Noor Gioconda имеет 48 различных цветовых вариантов, которые могут показаться не такими уж большими, но количество деталей, которые они могут предоставить, поистине поразительно.

Сделанные в Чешской Республике карандаши Koh-i-Noor Gioconda могут быть именно тем, что вы ищете, от бренда за пределами США.

Опыт

То, что обычно не встречается в студенческом наборе, но предлагает Koh-i-Noor, — это цветная диаграмма. Теперь вам может быть интересно, какое значение будет иметь таблица цветов в пастельном наборе, созданном для начинающих.

Что ж, у карандашей Koh-i-Noor Gioconda диаметр грифеля составляет 3,8 мм, что на сегодняшний день будет одним из самых маленьких в нашем списке. Что дает более тонкий грифель, так это потрясающее количество деталей для каждого произведения искусства, и именно здесь на помощь приходит цветовая диаграмма.

Даже несмотря на то, что это набор студенческого уровня, он все равно позволит вам делать невероятно подробные работы, не слишком много проблемы. Карандаши даже имеют рейтинг светостойкости вдоль корпуса, что также очень помогает при детализации.

Однако при использовании всего 48 цветов яркость действительно может стать проблемой. И ни один из оттенков не продается отдельно, поэтому, если у вас закончился один цвет, будьте готовы инвестировать в весь набор.

Но в целом этот набор пастельных карандашей для школьников — отличный соперник для всех других высококачественных брендов.

Плюсы

• Поставляется с собственной цветовой диаграммой
• Ширина выводов 3,8 мм идеально подходит для детализированных работ
• Имеет собственный рейтинг светостойкости на стволе
• Идеально подходит для студентов и начинающих пользователей

Минусы

• Недостаточно цветовых вариаций
• Карандаши отдельно не продаются

6. Conté à Paris Pastel Pencils

Как один из лучших вариантов дополнительного носителя для мягких пастельных деталей, Карандаши Conté à Paris просто великолепны, когда дело доходит до создания надежных, чистых линий на больших произведениях искусства.Они имеют качество мягкой пастели и имеют довольно маслянистую текстуру и консистенцию, которая довольно хорошо сочетается со всеми другими средами.

Experience

То, что мы считаем уникальным в наборе пастельных карандашей Conté à Paris, — это диаметр светодиода. В отличие от других наборов пастельных карандашей в нашем сегодняшнем списке, ширина грифеля Conté à Paris совсем не узкая.

Они пошли другим путем и снабдили свои карандаши грифелем 5.0мм, что довольно много. Итак, эти карандаши позволят вам создать надежно чистые контуры для любого мягкого пастельного предмета, не опасаясь, что палочка рассыпется.

Эти карандаши также исключительно хорошо сочетаются с мягкими пастельными цветами, так как они имеют очень богатую текстуру и маслянистую консистенцию, что позволяет им создавать насыщенные тона и оттенки на бумаге.

Оттенки карандашей также продаются по отдельности, поэтому снова не стоит вкладывать деньги в полный набор.Но в их наборе всего 48 разных цветов, что может быть довольно маленьким для некоторых ярких предметов. И создание действительно детализированных изображений с диаметром вывода 5,0 мм также может быть невероятно трудным.

Плюсы

• Насыщенная маслянистая текстура, хорошо сочетающаяся с мягкой пастелью
• Наконечник 5,0 мм невероятно полезен для создания контуров мягкой пастели
• Прочный свинцовый наконечник не оставляет крошек во время использования
• Оттенки карандаша продаются отдельно

Cons

• Поставляется только в 48 разных цветах
• Детали будут проблемой для 5.0 мм наконечник

7. Caran D’ache Pastel Pencils

Когда люди обычно думают о Caran D’ache и их ассортименте художественных принадлежностей, слово «дорогой», вероятно, первое, что приходит им в голову. Что ж, мы не будем винить их за то, что они действительно так думают, поскольку большинство их продуктов, особенно дорогие модели, приносят целое состояние и специально предназначены для профессионалов, которые выполняют много работы по заказу.

Experience

Пастельные карандаши Caran D’ache могут быть дорогими, но когда дело доходит до качества, не многие модели смогут конкурировать с тем, что они могут предложить.

Caran D’ache имеет самую широкую цветовую гамму среди всех других моделей в нашем сегодняшнем списке. Он предоставит вам фантастические 84 цветовых вариации, чтобы вы могли максимально эффективно создавать самые яркие произведения искусства.

Все карандаши обладают одной из лучших светостойкости, и многие из них могут прослужить до 100 лет без каких-либо признаков выцветания. Они также предоставляют цветовую таблицу для каждого набора, которая отображает не только всю линейку, но и отдельные пигменты, которые используются при создании каждого карандаша.

По диаметру грифеля карандаши Caran D’ache имеют меньшую сторону. Благодаря ширине 3,0 мм они идеально подходят для более тонкой обработки деталей и создания замысловатых узоров, что обычно делают многие профессиональные художники.

Следовательно, если вы действительно не возражаете против расходов на опустошение карманов карандашей Caran D’ache, тогда они будут лучшим, на что вы можете надеяться.

Плюсы

• Имеет один из лучших показателей текстуры и светостойкости
• Поставляется с 84 цветами для создания наиболее ярких и ярких произведений искусства
• Прост в использовании и поставляется с таблицей цветов
• 3.Наконечник 0 мм идеально подходит для работы с деталями

Минусы

• Чрезвычайно дорогие и недоступные для обычных клиентов
• Что нужно помнить при использовании пастельных карандашей

Руководство по выбору правильных пастельных карандашей

Прежде чем вкладывать деньги в какой-либо художественный материал, важно обратить внимание на функции, которые он предоставляет, и посмотреть, будут ли они адекватно соответствовать вашим требованиям или нет.Эту привычку нужно сохранить и при выборе пастельных карандашей.

Итак, если вы покупаете карандаши в местном магазине товаров для искусства или в интернет-магазине, помните о следующих моментах.

1. Бюджет

Если вы не профессиональный художник, вам редко понадобится набор пастельных карандашей, который пробьет дыру в ваших с трудом заработанных сбережениях. Следовательно, цена, которую вы платите, всегда важна при выборе новых художественных материалов.

Есть много прибыльных компаний по производству предметов искусства, на которые вам стоит обратить внимание. Они создают некачественные продукты, которые много обещают, доставляют очень мало, но по очень высокой цене.

Итак, держите реалистичный бюджет, найдите надежные компании, изучив клиентов, и выберите те, у которых есть наборы карандашей с лучшим соотношением цены и качества.

Вы также можете попробовать набор высококачественных пастельных карандашей, но они могут быть довольно дорогими и лучше соответствовать профессиональным потребностям.

Для начинающих художников или для тех, кто раньше не пользовался пастельными карандашами, разумнее выбрать более дешевый набор. Но дешево здесь не обязательно означает низкое качество. Просто ищите недорогие стандартные наборы.

2. Варианты покупки

Не каждый, кто ищет пастельные карандаши, хочет приобрести полный набор. Есть много пользователей, которые хотят выбрать несколько конкретных оттенков по отдельности и не вкладывать средства в целую кучу цветов, которые они никогда не будут использовать.

Поэтому убедитесь, что используете карандаши той марки, которая позволит вам покупать желаемые оттенки отдельно. Потому что, если вы используете бренд, который не продает оттенки отдельно, то после использования определенного цвета покупка их у другого бренда может привести к несоответствиям в ваших произведениях.

Некоторые компании, такие как General Pastel Pencils и Koh-i-noor Gioconda Pastel Pencils, предоставляют цвета отдельно и действительно пригодятся для крупномасштабных работ.

Однако, с другой стороны, если вам нравятся более мелкие произведения искусства и вы любите использовать множество цветовых оттенков, то полный набор пастельных карандашей может быть подходящим вариантом.

3. Доступные цвета

Пастельные карандаши просто великолепны, когда дело доходит до смешивания с каждым и создания разных цветовых оттенков и контрастов. И чем больше разнообразия цветов присутствует в наборе, тем ярче и красочнее может получиться произведение искусства.

Однако, в отличие от мягкой пастели, содержащей до 400 различных цветов, пастельные карандаши, с другой стороны, весьма ограничены в разнообразии.

Caran D’ache, вероятно, единственная компания, которая приближается к 100 различным оттенкам, в то время как остальные (например, Derwent и Koh-i-Noor) находятся примерно на отметке 60.

4. Диаметр грифеля

Не многие люди осознают важность диаметра грифеля пастельного карандаша. На наш взгляд, это, пожалуй, одна из самых важных особенностей этих карандашей наряду с оттенком и цветовым разнообразием.

Диаметр грифеля любого пастельного карандаша определяет степень вашего контроля над красящей средой. Художник, будь он профессионалом или любителем, должен полностью контролировать среду, которую он использует.

Точность и утонченность являются ключевыми факторами, когда дело доходит до создания предметов, в которых присутствует множество сложных деталей и яркости. Итак, если вы работаете над одной такой концепцией, то лучше всего выбрать пастельные карандаши, которые поддерживают более узкий диаметр.

Чем больше диаметр, тем меньше вы сможете контролировать среду; однако вы сможете быстрее раскрашивать и с их помощью ускорить выполнение задачи. Следовательно, для больших произведений искусства, которые не нуждаются в детализации, или даже для некоторых абстрактных авангардных картин, пастельные карандаши большего диаметра прекрасно подойдут для этих целей.

Кроме того, следует обратить внимание на то, что карандаши с гильзой большего диаметра немного дороже, чем более узкие.

И если вы не уверены, какой диаметр кабеля подойдет вам лучше всего, вы всегда можете выбрать кабель среднего диаметра, который даст вам общее представление о том, что вы ищете.

5. Разница между пастельными карандашами профессионального и студенческого уровней

Не только пастельные карандаши, но и любые предметы искусства представлены в двух вариантах: профессиональном и студенческом.

Было время, когда художественные принадлежности профессионального уровня были недоступны для художников-любителей. Однако последние достижения в области технологий значительно сократили разрыв, но нельзя сказать, что пастельные карандаши коммерческого класса дешевы.

И, с другой стороны, также было бы неправильно думать о карандашах для учеников как о продуктах низкого качества. Есть много брендов, которые продают пастельные карандаши отличного качества, но по очень доступной цене.

Более того, сегодня самая большая разница, которую вы заметите между этими двумя категориями, будет заключаться в показателях светостойкости, чистоте пигмента и общем составе.

Пастельные карандаши студенческого класса идеально подходят для тех, кто еще не знаком с этим типом рисования. Или, если вы планируете опробовать новые техники и новые стили рисования, тогда карандаши для студенческих оценок помогут вам в этом, не разбивая банк.

Однако, если вы делаете много работ по заказу и стараетесь сделать свои рисунки максимально яркими и красочными, то профессиональные пастельные карандаши могут быть лучшим выбором для вас.

Кроме того, есть много компаний, которые предоставляют цветные таблицы с помощью профессиональных карандашей.Это поможет вам сравнить каждый карандаш по отдельности и значительно упростит составление цветовых схем для вашего следующего рисунка.

6. Тоже пастель или акварель?

На сегодняшнем рынке есть много пастельных карандашей, которые поставляются со связкой на основе водного растворителя. Это позволяет уже существующим цветным мазкам действовать как источник акварели, просто используя слегка влажную и влажную кисть.

Это делает эту пастель очень похожей на акварельные карандаши, но их тона и оттенки богаче и ярче.Так что, если у вас возникли проблемы с существующей мягкой пастелью, вы можете взять эти варианты карандашей и немного оживить свои работы. Но они немного дороговаты и недоступны для многих обычных клиентов, и мы также не будем рекомендовать их для начинающих пользователей.

7. Портативность

Не все компании поставляют свои пастельные карандаши в красивых коробочках, чтобы их можно было везде носить с собой. Поэтому, если вы любите много рисовать на пленэре или просто любите путешествовать со своим набором для рисования, то всегда предпочтительнее брать с собой набор портативных пастельных карандашей.

Часто задаваемые вопросы о пастельных карандашах

1. Стоит ли вам просто работать пастельными карандашами?

Изначально, когда вы только начинаете работать с этим средством, лучше работать только с карандашами, пока вы не ознакомитесь с ними. И однажды, когда вы начинаете расти в уверенности, вы переходите к другим разделам, таким как фиксаторы, которые в первую очередь относятся к сохранению, а также к смешиванию пня.

Инструменты, такие как растушевка или даже лепешка, могут быть фантастическим способом получения более ровных градиентов в ваших произведениях, используя новые техники и методы рисования.

2. Как бы вы точили свой пастельный карандаш?

В отличие от обычных цветных карандашей и акварельных карандашей, заточка пастельного карандаша действительно может быть очень сложной.

Если вы используете обычную точилку для карандашей, вы заметите, что после доведения пастельного карандаша до тонкости грифель неизбежно сломается. Это может быть довольно неприятно, если вы много работаете с деталями или используете карандаши, которые довольно дороги и не продаются отдельно.

В качестве эффективной альтернативы традиционной точилке для карандашей можно использовать шлифовальный блок. Но если вы не против потратить немного денег на то, чтобы контролировать остроту и долговечность ваших карандашей, вы можете купить эти специальные пастельные точилки для карандашей, которые производят и продают многие бренды, такие как Derwent.

3. Какой тип бумаги лучше всего подходит для пастельных карандашей?

Если вы новичок в рисовании пастельными карандашами, то лучше всего подойдет бумага для смешанной техники.

Но для профессиональных пользователей мы рекомендуем специально изготовленную масляную пастельную бумагу, которая имеет резкий контраст поверхности с другой традиционной бумагой для рисования.

У этих бумаг есть более глубокий зазубренный зуб, который позволяет пастельным оттенкам легко ложиться на поверхность и сразу же сливаться с ней.

Смешанный бумажный носитель, с другой стороны, поможет пастели закрепиться, но смешивание и наслоение значительно хуже по сравнению с этим.

4. Пастельные карандаши vs.обычная пастель мелом

Пастельные карандаши похожи на «пастель средней мягкости, заключенную в дерево», в то время как мелкая пастель, с другой стороны, имеет более твердый корпус, с которым легче работать.

Основные различия между этими двумя средами заключаются в концентрации пигмента и соотношении связующего. Меловая пастель имеет более высокую концентрацию связующего, что делает ее более плотной и идеальной для рисования линий.

5. Где купить пастельные карандаши в Интернете

Хотя в Интернете есть много магазинов товаров для искусства, которые продают эти товары по сниженным и без скидки, по нашему мнению, Blick и Amazon являются лучшими из них. их.

Но это верно только для США; если вы живете в другой стране и планируете приобрести там один из вышеперечисленных наборов, то лучше сначала узнать, какие розничные продавцы предлагают там лучший сервис, и спланировать соответствующие действия.

Удачной раскраски!

Пастельные карандаши бывают разных оттенков, классов светостойкости и ценников. Итак, мы знаем, насколько сложным может быть выбор того, что соответствует вашему художественному стилю и требует лучшего.

Но мы надеемся, что наш список и сегодняшнее руководство помогли вам с вашими решениями.

До следующего раза!

4 лучших пастели для портретов и рисунков на сегодняшний день [Проверено]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Пастельные карандаши со временем становятся все более популярными. Многие начинающие художники и профессионалы обращаются к пастельным карандашам для прекрасных рисунков.

Поскольку эти карандаши можно затачивать, вы можете получать аккуратные края и детальную работу.Однако в случае масляной пастели вы можете с трудом проработать мельчайшие детали рисунка.

Пастельные карандаши не грязные, как масляная пастель, краски на акриловой основе или акварель. Их гораздо проще использовать, и они более гладкие. Вы также можете смешать цвета вместе, чтобы получить желаемый результат.

Если вы ищете недорогие, качественные и красочные карандаши, вы попали в нужное место. У нас есть для вас 4 лучших пастели для рисования и портреты, перечисленные ниже.

Взгляните!

Лучшая пастель для портретов и рисунков

1. Pentel Arts Oil Pastels

Эти мягкие пастельные карандаши на масляной основе. Размеры коробки составляют 0,8 x 6,5 x 10,1 дюйма каждая.

В коробке 50 различных оттенков цветов, и все цвета отсортированы по ближайшему к ним оттенку.

Масляная пастель Pentel Arts не содержит кислот, не токсична и долговечна.

Experience

Оттенки, которые вы получаете от пастели, очень пигментированы и стойкие. Вы можете создать отличный рисунок, который не потеряет своего сияния в течение очень долгого времени. Вы можете быть уверены, что ваш рисунок останется в таком виде надолго.

Так как в этом наборе 50 цветов, вам не составит труда найти желаемый оттенок. Это также сэкономит вам время от смешивания цветов, чтобы получить тот, который вы ищете.

Пастели не содержат кислоты, поэтому вы можете использовать их на любой поверхности, например, на бумаге, холсте и т. Д.Цвета на вашем рисунке не выцветут при любой температуре.

Масляная пастель Pentel Arts идеальна для начинающих и профессионалов любого возраста.

Плюсы

• Широкая цветовая гамма
• Создание четких и ярких цветов
• Долговечность

Минусы

• Могут испачкаться, так как они на масляной основе

2. Пастельные карандаши

Это пастельные твердые карандаши от Mont Marte.Они представлены в 24 различных оттенках. Все цвета отсортированы в порядке их оттенков.

Размер каждого карандаша 8 дюймов с устойчивыми кончиками. Карандаши легкие и гладкие.

Они также не содержат кислоты, что делает их пригодными для любой температуры и любой поверхности.

Experience

Эти пастельные карандаши можно использовать как для простых набросков, так и для сложных рисунков. Они создают яркие цвета даже в мелких деталях вашего рисунка.

Карандаши прослужат долго, если они высокие и прочные. Кончики карандашей придадут вашему рисунку четкость, поскольку они очень гладкие. Хотя это зависит от того, как часто вы их используете, эти пастельные карандаши прослужат довольно долго.

Вы можете рисовать на любой поверхности, так как они не содержат кислот и долговечны. Так что вам не нужно беспокоиться о своем рисунке. Вы можете быть уверены, что ваш рисунок останется неизменным в любое время года.

Цвета немного отличаются от их непосредственного оттенка.В отличие от других наборов раскраски, в которых похожие оттенки выровнены рядом друг с другом, это означает, что вы получаете 24 оттенка, которые сильно отличаются друг от друга. Объедините это со смешением цветов, и ваш доступ к разнообразному диапазону оттенков безграничен!

Плюсы

• Долговечный
• Прочный и гладкий
• Различная гамма оттенков

3. General’s Pencil Multi Pastel Pencils

Еще один отличный набор пастельных карандашей .Это карандаши с мягким наконечником, которые подходят для растушевки.

Эти карандаши почти 10 дюймов каждый; и вы получаете 24 цвета, которые идут в коробке.

Карандаши для пастельных тонов General’s Multi Pastel Pencils нетоксичны, не содержат кислот и масел. Они идеально подходят для рисования / зарисовки любого вида и на любой поверхности. Их также могут использовать как профессионалы, так и новички.

Опыт

Качество пастельных карандашей, безусловно, отличное. Вы увидите, что цвета, которые вы получите с помощью этих пастельных карандашей, сияют и утончают.

Поскольку цвета не содержат кислоты, ваши рисунки будут выглядеть живыми долгие годы.

Кончики мягкие, поэтому карандаш плавно скользит по поверхности во время рисования. Цвета легко смешиваются, не создавая резких линий, поэтому вы можете выбрать этот набор пастельных карандашей, если собираетесь много работать над смешиванием цветов.

Вы можете получить множество различных эффектов от карандашей в зависимости от того, насколько легким или жестким вы будете с ними работать.

Плюсы

• Качественные пастельные карандаши
• Разная гамма оттенков
• Мягкие и гладкие

4. Stabilo CarbOthello Pastel Pencil Set

   0

Набор пастельных карандашей

0

высокого качества пастельные карандаши Stabilo CarbOthello.Они создают сильно выраженные цветовые эффекты.

Карандаши поставляются в коробке 24 цветов с компактными и мягкими наконечниками. Каждый карандаш имеет длину около 8,5 дюймов. Наконечники можно быстро и легко затачивать.

Все пастельные карандаши сделаны на основе мела, что делает их растворимыми в воде. Цвета отсортированы упорядоченно.

Experience

Эти пастельные карандаши на основе мела создают общий эффект покрытия на рисунках. Пигментации получаются очень концентрированными и острыми.

Карандаши можно использовать двумя способами. Один из них — это ваш обычный набросок / рисование, а другой — вы можете смешать их с водой, если хотите придать своему рисунку эффект акварели.

Одной из лучших особенностей этих пастельных карандашей является то, что их можно продавать отдельно. Если вы потеряете или закончите один цвет, вам не нужно покупать новую упаковку. Вы можете просто заказать одну деталь нужного вам цвета, и готово.

Плюсы

• Можно смешивать с водой
• Качественные
• Индивидуальная продажа карандашей

Справочник покупателя пастели для рисования и портрета

Хорошо.Пришло время перейти к другой части нашей темы: что вам следует учесть, прежде чем покупать себе набор пастельных карандашей. Да, есть несколько вещей, на которые стоит обратить внимание, особенно если вы новичок или если ваши предыдущие карандаши не оправдали ваших ожиданий.

Итак, поехали.

Как только вы решите купить коробку пастельных карандашей, вам нужно искать те, которые производят яркие эффекты. Цвета, которые не дают ярких эффектов, сделают ваши рисунки скучными и средними.

Еще один важный аспект, на который следует обратить внимание, — могут ли цвета смешиваться или нет. Будет катастрофой, если на вашем рисунке будут резкие линии там, где их быть не должно. Вот здесь и нужны мягкие наконечники. Мягкие кончики пастельных карандашей легко и гладко растушевываются. Для этого вам не потребуется никаких дополнительных инструментов.

Последний, но самый важный момент, который следует учитывать, — это качество пастельных карандашей. Вам нужно убедиться, что вы приобретете отличный набор карандашей по разумной цене.Пастельные карандаши высокого качества позаботятся о всех ваших рисунках на долгие годы.

Заключение

Мы считаем, что все творческие рисунки также заслуживают лучших цветов. С пастельными карандашами ваша работа не станет беспорядочной и беспорядочной. Пастельные карандаши созданы, чтобы придать вашей работе чистый и гармоничный эффект.

Если вы планируете создавать реалистичные рисунки, вам просто необходимо иметь набор пастельных карандашей хорошего качества.

Итак, чего вы ждете? Выберите один из лучших наборов пастельных карандашей сегодня и оживите все свои рисунки!

Наслаждайтесь раскрашиванием!

На сайте Architecture Lab вы также можете найти лучшие ручки и маркеры для дерева, лучшие маркеры на спиртовой основе и лучший альбом для маркеров в нашем разделе обзоров, где вы можете найти много легендарного снаряжения для профессионалов!

5 лучших пастельных карандашей для начинающих

Пастельные карандаши — красивый гибрид цветных карандашей и мягкой пастели.Эти принадлежности для рисования идеально подходят для создания детализированных рисунков, которые также имеют гладкое естественное ощущение мягкой пастели.

Когда вы новичок в этой среде, вам может быть интересно, с чего начать. Найти качественный не слишком дорогой продукт может быть непросто.

К счастью, я собрал этот забавный список пастельных карандашей для начинающих, чтобы помочь вам начать работу с этим захватывающим художественным стилем!

—Что касается пастельных карандашей для начинающих, то этот набор просто великолепен.Вы получаете все чудеса работы пастелью в форме карандаша. Это все, что нужно новичку, чтобы начать работать в мире пастельных карандашей. Вы можете исследовать свободу и веселье пастели с контролем и размером карандаша. Многие считают, что это прекрасный гибрид пастели и цветных карандашей.

Они известны тем, что они немного более твердые, чем средняя пастель. Поперечно этот набор идеален, потому что он представляет собой более мягкую альтернативу обычному цветному карандашу.Для поклонников как медиумов, так и для людей, которые просто хотят исследовать, здесь вы действительно не ошибетесь.

В этом наборе 24 красивых пастельных карандаша. Они бывают потрясающих цветов, с которыми вам понравится работать. Хотя они пастельных тонов, они по-своему смелые и яркие. Эта потрясающая коллекция оттенков отлично подходит для создания чего-то особенного для выкройки. Из этого набора вы можете создать невероятно удивительные произведения искусства.

Для чего предназначены эти пастельные карандаши для начинающих

Эти пастельные карандаши созданы для самостоятельной работы или хорошо сочетаются с настоящей пастелью для создания более сложных произведений искусства.Эти чистые измельченные в порошок пигменты устойчивы к свету и выцветанию. Это делает их идеальными для создания долговечных изображений. Они отлично сочетаются с фиксатором для долговечного искусства, которое идеально подходит для продажи или подарков!

Эти пастельные карандаши идеально подходят для начинающих, потому что в них хорошее соотношение цены и качества. Вам понравится отличный набор пастельных карандашей. Однако вам не придется тратить руку и ногу, чтобы исследовать эту увлекательную среду.

Этот продукт стоит всего 22,37 доллара США плюс доставка.К сожалению, этот продукт не поставляется с доставкой Amazon Prime, но он все же стоит дополнительных денег!

—Для художников, которые ищут пастельные карандаши для начинающих, но которые также предпочитают рисовать людей, у нас есть все необходимое. Этот удивительный набор пастельных карандашей оттенка кожи, вероятно, именно то, что вы искали. Вместо того, чтобы полагаться на пастельные карандаши для начинающих, которые бывают причудливых цветов с одним или двумя обычными карандашами, это идеально подходит для вас.

Вы можете наслаждаться разнообразным оттенком кожи, подходящим для людей любого происхождения.Вы даже можете смешать эти карандаши, чтобы придать коже более индивидуальный или сияющий оттенок. Этот набор идеально подходит для рисования любого человека в отдельности.

Dainayw предлагает этот отличный набор пастельных карандашей для всех ваших портретных потребностей. Сам набор состоит из 12 различных пастельных карандашей, которые являются настоящим чудом. Каждый соответствует уникальному тону кожи, за исключением последнего. Один из них — это чистый белый карандаш, который поможет вам растушевать тона кожи по мере необходимости, если вам понадобится другой.

Преимущества пастельных карандашей для начинающих

Это дает возможность каждый раз придерживаться реальности. Настоящее преимущество заключается в том, что цвета созданы для придания естественного сияющего тона кожи. Это означает, что вы можете создавать сказочные рисунки людей с влажной кожей, чтобы каждый выглядел как можно лучше. Это отличный способ создавать красивые портретные рисунки восхитительным пастельным карандашом.

Эти пастельные карандаши, которые продают себя «красотой пастели с удобством карандаша», великолепны.Они идеально подходят для использования различных техник пастели, в том числе растушевки. Карандаши подходят независимо от того, растираете ли вы инструментами или кончиками пальцев. Вы можете легко установить пигмент и обрамить свою работу так, чтобы ее увидел весь мир. Набор стоит невероятные 12,57 долларов на Amazon, и они даже предлагают отличную доставку!

—Иногда даже новички любят что-нибудь приятное. Не все пастельные карандаши для начинающих подойдут вам. Хотя есть преимущества в получении более дешевого и разумного набора, иногда вам нужно немного чего-то большего.Этот набор предлагает это за небольшую дополнительную плату, но разница в качестве совершенно заметна.

Первым признаком того, что вы имеете дело с более профессиональным набором, является футляр для карандашей. Металлический футляр обеспечивает полную защиту ваших карандашей, так что кончики всегда в безопасности. Многие люди находят это удобством, особенно учитывая мягкость пастельных карандашей.

В этом наборе 36 пастельных карандашей различных цветов. Вы можете изучить возможность создания самых разных произведений искусства, используя эти удивительные инструменты.Набор Derwent предлагает гораздо больше цветовых вариантов, чем большинство других наборов пастельных карандашей. Это делает его автоматическим выигрышем и, безусловно, стоит дополнительных денег. Вы просто получите больше товаров с этой покупкой.

Почему эти пастели идеально подходят для начинающих

Если учесть общее повышение качества этого продукта, можно легко понять, почему художники его любят. Не все пастельные карандаши для начинающих подходят именно вам. Если вы новичок в пастели, но не хотите иметь дело с полноценным опытом для новичков, вы можете начать с этого большего набора.Он прост в использовании и предлагает все лучшие возможности для пастельных карандашей.

Эти высокопигментированные карандаши известны своим превосходным качеством. Они предлагают немного больше универсальности, чем некоторые другие варианты пастельных карандашей. В этом наборе не только больше цветов, но и гибкость линий. Это означает, что вы можете легко использовать их для создания более четких линий или немного надавить на них, чтобы пигмент распределился лучше. Кроме того, эти пастельные карандаши были созданы с учетом смешивания.

Каждый был тщательно разработан, чтобы дать вам возможность смешивать цвета для создания новых.Это то, что может быть успешно выполнено только качественными пастельными карандашами. Эти карандаши стоят 62,39 доллара США.

—Поиск пастельных карандашей для начинающих может показаться сложной задачей, если вы не знаете, что ищете. Некоторые пастельные карандаши предназначены для самостоятельной работы. С другой стороны, другие виды созданы для работы вместе с традиционной мягкой пастелью. Не каждый начинающий художник, ищущий пастельные карандаши для начинающих, обязательно знает, чего они от этого хотят.

Не поддавайтесь этой идее. Вам не нужно выбирать прямо сейчас. Этот набор позволяет вам универсально использовать его в любом случае, чтобы получить возможность попробовать оба способа. Хотя эти пастельные карандаши могут использоваться отдельно, они также прекрасно сочетаются с традиционными мягкими пастельными тонами.

Настоящая польза от этих пастельных карандашей

Настоящее преимущество этих карандашей — их способность воспроизводить детали высокого качества. Это то, что делает их такими идеальными как в одиночку, так и в сочетании с мягкой пастелью.Поскольку они немного прочнее традиционной мягкой пастели, с ними можно сделать больше. Они достаточно функциональны, чтобы вы могли создавать сложные рисунки, не полагаясь ни на что другое.

Эта способность предлагать больше деталей делает их таким выгодным дополнением к более мягким пастельным оттенкам. С их помощью вы можете делать подробные рисунки, а затем укладывать их более мягкими пастелями. Это отличный вариант для людей, которые любят традиционную пастель, но хотят добавить немного больше мелких деталей.

Коллекция Conté à Paris предлагает вам 48 различных пастельных карандашей. Для большинства художников такое количество цветов — полная победа. Когда дело доходит до создания великолепного искусства с помощью этих пастельных карандашей, существует так много возможностей. Хотя вы можете в конечном итоге заплатить немного больше, если учесть качество и количество цветов, это хорошо работает.

Многие художники считают, что этот набор более чем соответствует их потребностям. Вы можете насладиться этим удивительным продуктом за 72,82 доллара.Хотя они не предлагают доставку Amazon Prime, они предлагают планы защиты.

Когда вы покупаете дорогие художественные принадлежности, это может быть выгодным решением, если что-то пойдет не так. Замена всего набора — это боль, но такая программа делает это легко и намного дешевле.

—Когда вы смотрите на продукты, чтобы начать новое хобби, вам обычно нужен хороший баланс между качеством и ценой. Пастельные карандаши для начинающих не обязательно должны быть настоящими продуктами начального уровня.Некоторым новичкам лучше подходит продукт более высокого качества, не переусердствуя. Когда вы начинаете что-то новое, вам редко захочется покупать полностью элитные продукты.

Это связано с тем, что в процессе обучения вы более склонны делать ошибки, которые могут испортить продукт. Кроме того, вы можете не быть уверены, понравится ли вам среда. С другой стороны, использование дешевых продуктов может лишить вас истинного опыта. К счастью, эти продукты представляют собой нечто среднее между ними.

Вам понравятся эти карандаши. Они предлагают высококачественный пастельный карандаш, не переусердствуя. Продукты имеют цветной наконечник, который представляет собой отличный баланс твердости и мягкости для настоящего пастельного карандаша. Это позволяет вам сосредоточиться на создании лучшего искусства, которое вы можете создать.

Эти универсальные инструменты отлично знакомят вас с ремеслом пастельных карандашей. Вам будет легко перейти на эти мощные инструменты.Вскоре вы будете создавать поистине удивительные произведения искусства. В качестве бонуса пастельные карандаши можно эффектно растушевать водой. Многие художники считают это бесценным активом, когда дело доходит до настоящего контроля над своим искусством.

Что следует учитывать при покупке первого набора пастельных карандашей

Сам продукт предлагает 36 полностью оригинальных цветов. Покупая пастельные карандаши для начинающих, важно помнить, что чем больше цветов, тем веселее.Конечно, вы можете начать с малого, но если вы хотите по-настоящему взяться за дело, вам нужны цвета.

Это идеальное количество цветов для создания действительно красивых произведений искусства. Они даже хорошо заострены на любой кончик, что дает вам полный контроль над общим видом каждой линии. За 49 долларов и бесплатную доставку вам понравится то, что вы можете делать с этими карандашами.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Заключение

Пастельные карандаши — забавный инструмент, с помощью которого можно создавать удивительные произведения искусства.Независимо от того, хотите ли вы сделать отдельный рисунок или добавить больше деталей с помощью мягкой пастели, это абсолютный выигрыш.

Вы получите массу удовольствия, исследуя эту новую среду, чем бы вы ни занимались, поэтому не бойтесь экспериментировать. Этот малоизвестный инструмент для рисования отлично подходит для создания действительно красивых произведений искусства, поэтому найдите хороший набор и работайте с ним!

Вы раньше использовали пастель? Каким был твой опыт общения с ними? Какое искусство вы создаете пастелью?

Как рисовать фигуры в пейзаже пастельными карандашами

За 30 с лишним лет преподавательского опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой материал для рисования , который нужно подобрать и изучить.

В этом курсе вы научитесь использовать различные пастельные карандаши, чтобы создать 3 красивых сельских сцены!

Я считаю, что эти 3 предмета — отличное сочетание методов обучения для рисования деревенских пейзажей. Вы научитесь рисовать листву и деревья, людей и создавать потрясающие эффекты.

На всех трех картинках есть элементы, которые, как мне кажется, студент многому научится у и сможет применить те же методы к своей работе.

Для всех снимков я использую бумагу Fabriano Ingres цвета песочного цвета, это отличный нейтральный тон, который отлично подходит для всех типов объектов.Он идеально подходит для новичков в работе пастельным карандашом, так как вы можете легко стирать на бумаге. Я также использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и обращаюсь к ним на протяжении всего курса. Конечно, вы можете использовать любые материалы, которые хотите использовать.

Я бы порекомендовал этот курс художникам среднего уровня . Возможно, вы пробовали мои бесплатные курсы и хотите перейти на следующий уровень или уже использовали пастельные карандаши раньше.

Если вы только начинаете рисовать пастельные карандаши, позвольте мне не отговаривать вас от изучения этого предмета, вы наверняка многому научитесь на уроках и, надеюсь, получите от них удовольствие!

Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не придется рисовать от руки .Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.

Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать сельские пейзажи, и создадите картины, которыми можно будет гордиться .

Я разбил курс на небольшие фрагменты, по которым вы можете легко пройти и вернуться к ним.

Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые можно перенести на свои собственные изображения, то этот курс для вас.