— Страница 7

Как рисовать правильно карандашом глаза: Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Узнаем как будет правильно рисовать глаза карандашом?

Нанесение макияжа требует тщательной проработки деталей, четкости движений и строгого соблюдения алгоритма действий. Обратите внимание, что начинать выделять глаза карандашом можно только после того, как была нанесена база под макияж.

Рекомендации

Произведя подготовительную работу, можно приступать. Светлокожие блондинки должны соблюдать принцип «чем холоднее оттенок, тем лучше» и выбирать для макияжа серебристые тона, допустимо использовать коричневые оттенки, обводя глаза карандашом. Смуглым, но светловолосым барышням лучше избегать слишком темных оттенков и ни в коем случае не использовать угольно-черный, это будет смотреться вульгарно. Брюнетки, обладающие аристократической бледностью, могут позволить себе в макияже многое! Обведя глаза карандашом приглушенно-серого или темно-коричневого цветов, можно быть уверенным, что эта часть лица не останется без внимания. Черный карандаш допустим, но лучше его обрамлять в технике «смоки айс». Загорелым шатенкам и брюнеткам можно экспериментировать с оттенками фиолетового и сливого, подчеркивая глаза карандашом. Рыжеволосые бестии должны подбирать макияж в золотисто-бронзовых либо изумрудных тонах. Состав карандашей ближе всего к составу другого косметического средства – помады губной. В его составе обязательно присутствуют витамины и воск, жиры и микроэлементы, закреплено это всё отвердителем. Вот от количества отвердителя и зависит мягкость самого карандаша и четкость линии, им оставляемой. При приобретении карандаша тщательно осмотрите его, обращая внимание на грифель, на котором не должно быть никакого налета. Карандаш можно также понюхать, слишком резкий запах – плохой признак, скорее всего нарушена технология изготовления или условия хранения и транспортировки.

Советы

В том, как правильно рисовать глаза карандашом, есть масса нюансов. Это зависит от эффекта, которого мы хотим добиться в итоге. Верхнее веко подводят одной линией, не отрывая руки. Карандаш ведут от внутреннего края глаза в направлении виска, прокрашивая пространство между ресничками. Важно правильно выбрать наклон карандаша и не переборщить с толщиной линии.

Большие глазки

Многие девушки интересуются, как карандашом увеличить глаза. Добиться такого визуального эффекта при должном уровне тренировки сноровки несложно. Используйте карандаш подходящего вам оттенка, корректируйте толщину линии, она должна начитаться еле заметной ниточкой в уголке глаза, который ближе к носу. В середине внешнего века линия максимально расширяется и ближе к внешнему углу снова постепенно сужается. Нижнее веко при этом можно оттенить лишь тушью для ресниц. Кареглазым красоткам поможет создать эффект распахнутых глаз и белый, нанесенный на внутреннюю часть нижнего века.

Заключение

Если вы хотите научиться красить глаза карандашом с созданием эффектом кошачьего игривого взгляда, то стрелку следует нарисовать на несколько миллиметров длиннее ее обычной продолжительности. Немного терпения, и макияж глаз будет получаться легко и непринужденно, а главное, с первой попытки.

Как нарисовать кошачьи глаза карандашом?

Многим людям нравятся кошки, а особенно их красивые глаза. Некоторые девушки даже делают макияж, который так и называется «кошачий глаз». А вот чтобы нарисовать глаза кошки карандашом, понадобится немного терпения и практики.

С чего начать

Для работы вам понадобится любой карандаш или пастель, если вы предпочитаете рисовать именно ней. Также вам будет нужен лист бумаги. Подойдет любая бумага, на которой вам удобно рисовать.

Еще потребуется инструмент для растушевки. Вместо него можно использовать ватную палочку. Однако нежелательно применять для этой цели собственный палец.

Кроме того, стоит отметить, что при рисовании не нужно давить на карандаш, чтобы линии получались тонкими и их легко можно было стереть. Итак, как нарисовать кошачьи глаза карандашом поэтапно? Руководство представлено ниже.

Набросок глаза

Первым шагом в рисовании кошачьего глаза будет создание наброска. Поэтому для начала изобразите овал под небольшим углом. Но вам не обязательно рисовать именно овал, вы можете изобразить круг или треугольник. Выбор фигуры зависит от того, какую форму вы хотите придать глазу.

Следующие три шага включают в себя рисование зрачка, большого или маленького, добавление блика, который является отражением источника света, и в конце изображение слезного канала.

После этого можно уточнить контур глаза и закрасить зрачок. Помните, если вы собираетесь вытирать какие-то детали, то делайте линии, лишь слегка надавливая на карандаш. Если же вы уверены, что не будете делать никаких изменений, то можно сделать четкие черные линии.

Добавление теней

Далее, чтобы нарисовать кошачьи глаза, нужно добавить тени. Для начала следует затенить радужную оболочку глаза. Начните слегка закрашивать внутреннюю часть глаза, оставляя небольшой незатемненный зазор вокруг зрачка. Это придаст немного объема. Затем разотрите карандаш на бумаге ватной палочкой или другим инструментом для растушевки. И не забудьте оставить блик полностью белым.

Далее вы можете добавить еще немного затенения по краям радужки, но старайтесь не сильно закрашивать нижнюю часть глаза. Ее лучше оставить светлее остальных.

Также добавьте легкие тени на внешней стороне.

Рисование шерсти

После того как вы нарисовали кошачий глаз, нужно добавить немного шерсти. Для этого нарисуйте множество коротких линий, идущих от глаза в разные стороны, но плотно прилегающих друг к другу. Если у вас есть трудности с прорисовыванием шерсти, то можно просто добавить тени вокруг глаз.

В конце добавьте блик на слезный канал, сделайте немного больше затенения вокруг этой области.

Как нарисовать стрелки на глазах карандашом

Женщины прекрасно знают, что могут очаровать мужчину всего одним взглядом, достаточно лишь правильно подчеркнуть их природную красоту и придать четкую форму. В этом искусстве нам помогает использование в макияже стрелок, которые можно нарисовать как карандашом, так и подводкой для глаз.

Инструменты для нанесения стрелок на глазах

Чтобы нарисовать идеальную стрелку нужно правильно подобрать инструмент для ее нанесения. Индустрия красоты предлагает огромный выбор приспособлений для нанесения идеальных стрелок: с помощью карандаша, фломастера, лайнера, жидкой подводки. Косметологи и визажисты рекомендуют начинающим тренироваться наносить стрелки карандашом для глаз, так как в случае неудачного нанесения карандаш легко стирается и не оставляет следов. Когда вы научитесь уверенно рисовать четкую ровную линию, тогда можно будет переходить к жидким средствам для нанесения стрелок. Для макияжа глаз следует выбирать мягкий карандаш насыщенного цвета, который может быть как черным, так и другого цвета. Например, для маленьких от природы глаз черный карандаш не подойдет, он сделает их визуально еще меньше.

Как нарисовать идеальную стрелку на глазах карандашом

Чтобы стрелка получилась ровной, удобно расположитесь за столом так, чтобы локоть упирался о поверхность, и рука была твердой. Глаз должен быть чуть приоткрыт, не стоит слишком распахивать его или закрывать. Перед тем, как на глазах будете рисовать стрелки – нанесите тени, чтобы карандаш не расплывался, а макияж держался долго. Косметологи рекомендуют перед нанесением теней очистить веки демакияжем или молочком, а затем немного припудрить, чтобы не было жирного блеска. Не стоит наносить макияж поверх старого, иначе он будет выглядеть не аккуратно. Чтобы линии были тонкими и ровными, берите заточенный карандаш.

Классический вариант стрелки для глаз карандашом

Проводим тонкую линию по росту ресниц, начиная с середины.
Следующий этап – рисуем хвостик стрелки. Чтобы правильно определить его направление, нужно приложить карандаш к нижнему веку примерно от середины до уголка глаза (см. рисунок ). Хвостик не должен быть слишком длинным.
Теперь аккуратно соединяем хвостик с основной тонкой линией, она должна быть плавной.
Если с первого раза стрелка выглядит не совсем аккуратно, поправьте ее ватной палочкой.

Виды стрелок

Тонкие стрелки. Такие стрелки идеальны для дневного макияжа, понадобится карандаш с острым грифелем. Рисуются по росту ресниц.
Толстые стрелки. Для толстых стрелок подойдут мягкие карандаши, линия наносится по росту ресниц, которые можно слегка растушевать.
Стрелки в стиле «кошачий взгляд». Эти игривые стрелки рисуются по линии роста ресниц, а хвостик стрелки выводится к виску, его следует немного утолщить. Используется жирный, мягкий карандаш для глаз.
Двойные стрелки. Стрелки рисуются карандашом сначала на верхнем веке. Тоньше от внутреннего уголка глаз, в центре – толстая линия, хвостик стрелки – тонкий и загнутый вверх. На нижнем веке рисуем тонкую линию, она не должна соприкасаться с верхней стрелкой.
Стрелки цветные. Креативно смотрятся цветные стрелки. Сначала рисуется тонкая черная линия по длине верхнего века, а сверху нее –цветная. Нижнее веко можно подчеркнуть цветным карандашом или тенями того же цвета.

Как подобрать идеальную стрелку по форме глаз

Обладательницы миндалевидного разреза глаз могут себе позволить любую стрелку – от классической до самых экстравагантных. Девушкам с маленькими от природы глазами следует начинать рисовать не с внутреннего уголка глаза, а с центра века, для визуального увеличения глаз. Тем девушкам, у которых глаза имеют круглую форму, лучше проводить сплошную стрелку по всей длине века, глаза визуально вытянутся.

Если глаза близко посажены, то стрелка до середины глаза рисуется тонкой линией, а к внешнему уголку – более толстой. Для узкоглазых красавиц стрелка должна утолщаться посередине, чтобы взгляд был более открытым, а для широко расставленных глаз стрелка должна идти по всей длине века.

Для рисования аккуратных и красивых стрелок понадобится опыт и практика, не бойтесь экспериментировать с образами. При неудачном нанесении не отчаивайтесь, тренируйтесь и ищите свой идеальный образ, способный восхищать и покорять сердца.

Как правильно подвести глаза карандашом:пошаговое руководство с фото

Стрелки можно создавать подводкой, маркером, жесткой кистью с тенями. Но самый удобный способ, который легко освоить даже новичку – нарисовать мягкую карандашную линию. Сегодня я предлагаю пошаговое руководство с фото, как правильно подвести глаза карандашом черного и белого цвета. Попробуйте повторить все шаги перед зеркалом – у вас обязательно получится!

Классическая стрелка карандашом

Прелесть такого способа в мягкости. Если линия от жидкой подводки выглядит яркой и блестит, то карандашный след получается приглушенным. Дополнительно вы можете растушевать его чистой кистью, чтобы смягчить эффект и привыкнуть к стрелкам.

Шаг 1

Подготовьте кожу век и сделайте макияж по ситуации – дневной или вечерний. Чтобы тени и карандашная линия легли ровно, используйте праймер или покройте веко слоем рассыпчатой пудры. База будет впитывать кожный секрет в течение дня и не позволит нашим стрелкам смазаться.

Сегодня мы будем подводить глаза поверх мерцающих теней лилового и золотистого оттенка.

Шаг 2

Заполните цветом пространство между ресничками на верхнем веке. Так готовая стрелка будет выглядеть ровнее, а ваши ресницы – еще гуще. Двигайтесь карандашом от переносицы к внешним уголкам глаза, хорошо прокрашивая корни и стараясь не касаться грифелем слизистой.

По желанию можно провести тонкую линию и по нижнему веку. Важно: этот прием визуально может уменьшить глаза, поэтому нравится не всем. Если вы хотите добиться противоположного результата, замените черный кайал белым – он делает взгляд более открытым.

Шаг 3

Прорисуйте видимую часть стрелки на верхнем веке. Удобнее сначала создать тонкий хвостик, а затем от него двигаться к переносице. Нанесите несколько слоев, пока не получите линию нужной толщины.

Старайтесь не закрывать глаза в это время, чтобы кожа век не натягивалась слишком сильно.

Шаг 4

Добавьте нижнюю часть стрелки. На этом этапе мы рисуем не по слизистой, а по поверхности кожи.

Линия не должна быть слишком длинной: она идет по внешнему уголку и занимает не более 1/3 века. На рисунке белым цветом отмечено место, с которым мы работаем сейчас.

Шаг 5

Завершаем макияж – слегка растушуйте линию чистой кисточкой и покройте ресницы тушью. Простая карандашная стрелка готова!

Как использовать в макияже глаз белый кайал?

Если вы правильно подвели глаза карандашом по пошаговому руководству с фото, то попробуйте сделать стрелку еще интереснее. Для этого возьмите в руки карандаш белого цвета.

Как его можно применить:

Подведите веко вдоль нижних ресниц, двигаясь прямо по слизистой. С помощью такого приема вы сделаете глаза визуально больше и «распахнете» взгляд.
Превратите вашу стрелку в двойную. Для этого возьмите твердый карандаш и проведите белую линию строго над черной, повторяя ее изогнутую форму. Чтобы это легче было сделать, сначала поставьте несколько точек, а затем соедините их.

Двухцветная вариация стрелки подойдет для вечернего макияжа. А вот высветлить линию вдоль нижнего века можно в любой ситуации, даже если вы собираетесь в офис.

Полезные советы

Хотя карандашная стрелка считается самой простой в исполнении, здесь есть свои хитрости. Имейте их в виду, чтобы с первого раза повторить макияж на фото.

Читайте также: как правильно нарисовать стрелки на глазах: поэтапное руководство с фото

Делюсь несколькими секретами:

Хорошо заточите карандаш перед тем, как делать макияж. Это позволит вам легко регулировать толщину стрелки и нарисовать красивый, тонкий хвостик.
Если вы используете деревянный карандаш, перед заточкой положите его на минуту в морозильную камеру. Сердцевина немного застынет и легко примет нужную форму под лезвием точилки.
Когда начнете рисовать, обязательно поставьте локоть на твердую поверхность. Рука не будет дрожать, поэтому вы легко проведете четкую линию.

Важно, чтобы зеркало находилось на уровне ваших глаз. Так вы сможете видеть линию без искажений и уверенно двигаться рукой вдоль ресниц.

Как и чем лучше рисовать стрелки? Отзывы специалистов

Арина Есипова, наш фотограф и, в большинстве случаев, «модель» для свотчей стрелок, рассказывает, как она научилась их рисовать.
После того, как большую часть косметики, приходящую для блога, начали снимать на мне, в комментариях стали мелькать вопросы, кем были нарисованы стрелки на фото, насколько они отфотошоплены и в чем же, собственно, секрет. Нарисованы они мной, фотошопу почти не подвергаются (в основном корректируем цветопередачу, а не форму), но предупреждаю сразу: никаких особенных секретов нет. Так что этот пост — скорее из разряда «а поболтать?», нежели источник бесценных знаний. Это просто мой личный опыт.

Если он окажется полезен — будет круто.

Жидкая подводка Eyes to kill liner — 09 boréale, Giorgio Armani

Я научилась рисовать стрелки, потому что делала это перед сном, а не с утра

Если вы никогда не рисовали стрелки (или пробовали пару раз, но ничего не вышло), то первое, что я вам скажу — без паники! Изобразить на веках красивые, ровные и симметричные стрелки с первого раза сможет только робот. И то, если поднапряжется)

Для того, чтобы научиться их рисовать, всем требуются часы практики. И лучше практиковаться по ночам:) Мне всегда нравился макияж, я и сейчас могу краситься вечерами, просто так, из любви к искусству, одним глазом глядя (или по крайней мере, слушая) сериал. Так что гарантирую: если каждый вечер вы будете рисовать две полноценные стрелки перед тем, как умыться и отправиться спать, то через две недели сможете сделать это и с утра, собираясь на работу:) Заодно такой «макияж на ночь» — отличный шанс примерить самые разные вариации стрелок. Они ведь могут быть толстыми, тонкими, длинными, утолщающимися к середине глаза или к его внешнему уголку, расположенными на 2/3 или даже на 1/3 глаза. В общем, включите воображение.

Я поняла, что многое зависит от инструментов

Карандашом мне рисовать проще, чем фломастером, а фломастером — проще, чем подводкой. Мой хит-парад инструментов (от простого к сложному) выглядит так:

карандаш
фломастер/маркер с фетровым наконечником
фломастер/маркер с наконечником, близким к кисти
гелевая подводка
жидкая подводка

Одного идеального продукта, такого, чтобы на все случаи жизни и на все варианты стрелок, нет. Например, мне удобнее работать карандашом, но им сложно начертить тончайшую линию, и для выведения острого кончика приходится повозиться. (Как там дедушка Ленин завещал: точить, точить и еще раз точить?.. Вот именно.) В этом случае я либо кистью, либо пальцем «растягиваю» кончик стрелки в сторону виска. Возможно, вам проще будет начать, наоборот, с жидкой подводки, а карандаш будет раздражать «топорностью». В общем, попробуйте разные инструменты, набейте руку на самом послушном, а потом приступайте к укрощению ~~строптивой~~ проблемного экземпляра.

Черные стрелки средней толщины — самые сложные. Чем светлее цвет, тем меньше бросаются в глаза огрехи и нарушения в симметрии. Поэтому, возможно, стоит начинать с коричневых фломастеров или серых карандашей.

На этом фото видно, как я «растягиваю» стрелку:

Карандаш для глаз Guerlain, Le crayon yeux 01

Я поняла, что нависающее веко — не повод отказываться от стрелок. Но их надо рисовать по-другому.

Спустя энное количество попыток нарисовать идеальную стрелку, я догадалась, что дело в конструкции моих век. Теперь, если складка «мешает» естественному ходу кончика стрелки, а мне лень стараться, я просто увожу этот кончик чуть ниже — ход стрелки не прерывается «морщинкой», и она рисуется в два счета. Если мне хочется интересно выделить форму глаза — я, открыв глаз, рисую уголок прямо по складке, а потом закрываю его и корректирую линию. Получается интересная геометрическая конструкция: когда глаза открыты, кажется, что это обычные стрелки. а если закрыты — видно, что не совсем обычные:)

Вот пример стрелки, задевающей складку века:

: При закрытом глазе на стрелке имеется еще один уголок,

: а на открытом его «поглощает» складка века и в итоге получается форма, резко вытягивающая внешний угол глаза вверх.

Бывает, что на веках как бы «много кожи» — и не обязательно у женщин в возрасте. Наверное, в этих случаях предпочтительнее рисовать стрелки карандашом, чем фломастером или подводкой: карандаш мягче, и он лучше распределяется по морщинкам и складочкам.

Мои небольшие лайфхаки

Наносите базу. Мне обычно легче рисовать стрелку по веку, на котором уже есть праймер или тени. Думаю, это потому, что по базе любой продукт (карандаш ли, фломастер ли) распределяется лучше, чем по голой коже.
Начните с бровей. Если вы подчеркиваете брови — лучше сделайте это до выведения стрелок: так будет легче соблюсти симметрию.
Накладывайте на лицо тон после, а не до того, как нарисуете стрелки. Иногда случаются такие дни, что стрелки просто не идут. Совсем. Вообще. Тогда я иду и умываюсь) Это не так обидно, если на лице нарисованы только брови и тени.
Дайте туши шанс. Иногда у меня стрелки выходят где-то на «троечку». Вполне ровные, но не совсем симметричные. В таком случае я не бегу умываться сразу, а наношу тушь. Бывает, что накрашенные ресницы скрадывают небольшую разницу в толщине или длине стрелки.
Оттягивать или нет? Я часто читала советы, что нежную кожу век растягивать не стоит. Наверняка они правильные, но я все равно слегка оттягиваю внешний уголок. Кому-то этот способ будет, наоборот, противопоказан — если складочек много, то при возвращении в исходное положение линия будет «ломаться» и выглядеть рваной. Пробуйте!)

Главное — постепенно! Не стоит рисовать сначала идеальную стрелку на одном глазу, а потом выводить вторую, ~~как это делают все видеоблогеры поголовно.~~ Намного проще контролировать симметрию поэтапно и пошагово. Сначала межресничное пространство от внутреннего уголка до середины на обоих глазах, потом — межресничное пространство от середины до внешнего уголка на обоих глазах, так далее.
Постепенно, я сказала!) Толстенькие стрелки не стоит рисовать, начиная с верхней границы. Особенно если вы новичок. Я (см. выше) начинаю с межресничного пространства, потом наращиваю стрелку до желаемой толщины и длины (в пределах века) на обоих глазах и только потом перехожу к выведению уголков. Это позволяет «пристреляться» и примериться к характеру карандаша или фломастера — в общем, минутная «настройка» для большей точности линий.

Не пытайтесь это повторить. Все трюки выполнены профессионалом.

ГОВОРИТ И ПОКАЗЫВАЕТ ВАШ КЭП

Держите под рукой ватные палочки и бутылку мицелярки! Я, как настоящий блогер, постоянно нарушаю это правило. И каждый раз, допустив оплошность, вскакиваю в панике со стула, начинаю искать палочки, потом лететь за мицеляркой в соседнюю комнату, а в это время подводка схватывается и становится все более стойкой — в общем, не повторяйте моих ошибок!
Если вы решили использовать гелевую подводку, то попробуйте после каждой «дозы» снимать излишки с кисточки с помощью мицелярки. Иначе они быстро застывают и превращают её в цемент. Рисовать стрелки цементом — не лучший выбор.

Ну и наконец…

Если я пренебрегла всеми своими советами и накрасилась до того, как рисовать стрелки, а они не задались — всегда есть вариант взять мягкий черный карандаш, нанести его поверх и растушевать границы. Мягкие дымчатые стрелки никто не отменял!

НИКОГДА не спрашивай девушку со стрелками, почему она опоздала.)

Желаю удачных опытов — и таких острых стрелок, о которые можно порезаться!:)

А у вас какие взаимоотношения со стрелками?

Как рисовать природу — The New York Times

Если вам нравится наблюдать за проплывающими мимо птицами или бегающими по лужайке бурундуками, почему бы не попробовать их нарисовать, чтобы вспомнить, что вас развеселило? Имея несколько основных советов, вы сможете приступить к созданию простых рисунков. Не беспокойтесь о том, насколько они хороши. Наслаждайтесь тем, что учитесь видеть природу. Как сказала писательница и натуралист Рэйчел Карсон: «Тем, кто замечает природу, никогда не будет скучно».

Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. (Вы можете начать с места справа внизу.) Если желаемый объект находится не прямо перед вами или движется слишком быстро, чтобы вы могли его запечатлеть, подойдет полевой справочник, четкая фотография из журнала или поиск в Интернете. Выберите изображение в профиль, чтобы было легче увидеть форму объекта. Рисунок должен быть маленьким, не более четырех дюймов для начала.

Как начать: Найдите пять или 10 минут в день, чтобы замедлиться и побыть на природе. Что бы вы хотели нарисовать, чтобы узнать больше? Это может быть что угодно — бабочка, синица, дуб, даже зеленый перец или яблоко.

Очень внимательно посмотрите на объект, определив его основную форму. Как он рос и где? Как живется? Помните, что это снимает стресс, а не создает стресс. Знакомство с вашим животным — это важная вещь. Попробуйте сделать наброски того, что вы видите напрямую, в основном глядя на животное, а не на бумагу.

Не более 15 минут. Если вы думаете, что люди не знают, что вы нарисовали, отметьте это и запишите дату, чтобы вы запомнили, когда вы это нарисовали. А если хочешь поправиться, продолжай рисовать.

Чтобы помочь вам начать, вот несколько советов:

Бурундук:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Все млекопитающие можно нарисовать, начиная с трех основных кругов для бедра, живота и плеча.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Когда они у вас есть, вы можете делать наброски в других частях — шее, голове, хвосте, ногах и начальных деталях.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали шерсти, глаз, носа и т. Д.для создания готового рисунка.

Кардинал:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Все птицы нарисованы, начиная с двух основных кругов для тела и головы, их относительный размер определяется анатомией птицы.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Добавьте хвост, крыло, часть шеи, ноги.

Кредит .

.. Клэр Уокер Лесли

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали перьев, клюва, пальцев ног, глаза, чтобы создать законченный рисунок.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

Какое бы животное вы ни рисовали, важно правильно расположить глаз и выделить его, чтобы оно не выглядело мертвым.У птиц обязательно нарисуйте верхний и нижний клюв так, чтобы он мог открываться.

Нарцисс:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Найдите основную геометрическую форму вашего цветка. Здесь нарцисс имеет форму шестиконечной звезды с шестью лепестками.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Нарисуйте лепестки вокруг звезды, центральную трубу, тычинку и пестик внутри, а затем жилки лепестков плюс стебель (и, возможно,) лист рядом.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3.В профиль форма цветка уже не круглая, а овальная в укороченном ракурсе.

Клэр Уокер Лесли — всемирно известный художник по дикой природе, автор и педагог. Она написала 13 книг по рисованию и связи с природой.

Краб России

Краб России перейти к содержанию

— патерж. Информация
Оправа для начинающих стартователей на вашу сторону
Jak odstranit «neúspěšné» aplikace ze Smartphone / Блог компании Vdsina.ru / Хабр
Jak se zbavit soupeřů a navždy doma
Получить доступ к цене от «Киевстар» до «Киевстар»?
Jak поволить автоматическую активацию в системе Windows 7
Kompetentně na zdraví na ILIVE
Jídlo a zdraví
Epersonent Slovesa — до … (příklady návrhů)
Jak vytvořit tablet: Je možné zavolat z tabletu do telefonu
Dělat světelné tkaničky s vlastními rukama
Яндекс Дзен.
Jak udělat nápl bez masa doma
Яндекс Дзен.
Marinovaný makrel doma: 9 vynikající Recepty
Jak актуализовать iPhone — все места (přes Aytyuns, na počítači, na mobilní síti)
Jak se stát neviditelnými v policajti: Go — neviditelnost
20 Efektivní způsoby a prostředky pro rychlé protahovací boty — domznatok. ru
Аргументы и факты
Je 4 způsoby, jak udělat auto
Як себе зарегистрировать в Skype
Co je teplejší?
Пикабу.
Kde logika 3 část Androidu — odpovědi na hru: roveň 1
Tipy pro začátečníky.
Jak používat iPhone jako modem
Водный печ с властными руками (110 фото): Jak vytvořit sporák s high účinností, nadací a kresbami kotle
Як стерилизовать лахве про крмени дома а до жаке доби
Jídlo po porodu v prvním měsíci života Dítě: Seznam produktů
Diskuse o LiveInternetet — русские службы онлайн на
Cikánská sukně s vlastními rukama — hlavní kurzy na burdastyle.ru
Jaké dokumenty jsou potřebné k tomu, aby se v roce 2020 a 2021 dostali do přídavných dokladů
Jak vytvořit graf na stole v aplikaci Word?
«Protože» kde «kde dát čárky 📝 pravidlo rightopisu v ruštině, případy interpunkčních známek před Unií, příklady středníků po Unii
Odstraňte Facebook.
Péče o Anthurium doma: Zalévání, jak omladit rostlinu, nemoc a škůdce, neroste a nefunguje
Як накреслит тигровую тужку фасед?
Jak odstranit složku, která není smazána — 4 věrné způsoby !?
Přeložit jednotky: litr [L] v kubickém měřiči [m³] • Объём převodník a měřicí jednotky v kulinářských Receptech • Популярный средний jednotek • Компактный калькулятор • Онлайн-счетчик 51
Яндекс Дзен.
Jak udělat klobouk lepenkový válec s rukama — krok za krokem schéma
Proč muslimové nemohou jíst vepřové maso: vysvětlení na Koránu a history zákazu, vědecké argumentsy o nebezpečích vepřového masa
Jak vařit knedlíky doma?
Интернет и почта
Jak udělat manikúru doma pro 6 kroků?
Як обновит окна на плоской поверхности Windows 7
Яндекс Дзен.
5 типов, як более высокая точность по хабну
Co je lepší pro čedič nebo minerální vlnu: klady a zápory, jaký je rozdíl mezi materiály, tepelnou vodivostí, hustotou a jinými vlastnostmi, výrobci
Яндекс Дзен.
Jak umýt bundu doma bez rozvodu
Islám globální.
Jak překreslit vlasy z tmy do světla: Krok za krokem Instrukce, tipy, jak dosáhnout požadovaného stínu — janet.ru
Як апликовать клепнуть на дома: рецепт
Jak přeložit 1 čtvereční metr na metry?
Як изолировать подлаху ве ванэ с властными руками: снадным зпсобем, выбранным материалом, технологией, крок за крокем прводце с фотографиями
Типы.
Zobrazit 3 jednoduché způsoby!
Jak vytvořit spořič obrazovky на YouTube Видео: Pokyny a tipy
Jak vložit Sims v iPhone 5 správně a rychle — počítač + Internet + blog = Peníze aplikace
Все ламинаты
Top 8 lék od pálení žáhy, prevence, užitečné tipy
Kompetentně na zdraví na ILIVE
Lekce pro maminky
10 шт. + Доп.
CHOPN — симптомы, симптомы, диагностика и лечение, прогноз
Onwow.RU.
Яндекс Дзен.
Jak vytáhnout hudbu z videa, vysvětlím a show 💻
Jak doplnit telefonní účet z jiného telefonu
Podlahová jednotka v soukromém domě — možné možnosti
Kde žije Lemming?
Jaký je rozdíl mezi mixérem z mixéru: destinace, recnze, tím lépe porazit krém, veverky, majonézu, smetana, bramborová kaše
Интернет на počítači prostřednictvím telefonu (USB, Bluetooth, Wi-Fi)
MI kapela 2 Smart budík: instalace, nastavení
Яндекс Дзен.
Властности гостиницы Уфуж Тесков :: syl.ru
Яндекс Дзен.
— ЛакиЛинк.
Яндекс Дзен.
Яндекс Дзен.
Мастер Ярмарки Журнал.
Jak odstranit prázdnou stránku ve slově
Nejjednoduší písek
Co když se таблетка незапне
DVB-C v televizi — co se liší od jiných standardů
Бердск, Новосибирск, Академгородок
Яндекс Дзен.
Jak udělat Ios Jailbreak 10. 0.1-10.1.1 на айфоне небо айпад?
Soubor stránek Sys: Jaký je tento soubor, mohu jej odstranit nebo přesunout
Cvičení pro svaly zpátky pro muže
5 způsobů, jak vytvořit text v ramečku v MS Word — pokyny pro všechny verze
Dopis Santa Claus vzor, vzorek, příklad, design, poštovní adresa v Rusku a online
Как сделать BIOS на ноутбуке Lenovo
Индийский сари Джак носит?
Яндекс Дзен.
Храм-книжный Троица на Врабецких горах —
Станьте, чтобы узнать сами: vzory, schémata, projekty a nápady Krejčovství pro děti a dospělé (85 fotek nejlepších modelů)
Jak číslovat stránky v aplikaci Word: jednoduché a různé metody
Jak změnit heslo na notebooku?
Яндекс Дзен.

Плохо нарисованный карандашный рисунок глаза

Пытался нарисовать реалистичный глаз, но очень потерпел неудачу

Я хочу нарисовать это очень плохой иллюстрацией глаза Eye Art Eye

Так много плохих рисунков глаз в художественной комнате Реалистичный рисунок глаза

Как нарисовать плачущие глаза Шаг за шагом Карандашный рисунок глаз Шаг

Бесплатное руководство по рисованию Как нарисовать реалистичный глаз Удеми

999 эскизов в Twitter. Рисование глаз

Плохой рисунок Саске Знай своего мема

Рисование карандашом Реалистичные глаза Пошаговые рисунки Steemit

Нарисуйте реалистичный глаз с помощью ручки 6 шагов Инструкции

Как нарисовать реалистичный глаз

Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с картинками

60 умопомрачительных карандашных рисунков Искусство глаз Арт Фотографии Рисунки

Как нарисовать реалистичный глаз

Как рисовать глаза сбоку 10 шагов Rapidfireart

Художник указывает на ошибки Начинающие художники делают, потому что они

Dos Don Ts Как рисовать реалистичные глаза Легко Шаг за шагом Искусство

Мельчайшие детали могут выделить рисунок Просто плохая задница

Как рисовать лучшие уроки рисования Creative Bloq

Why Can T Художник-любитель точно нарисует лицо Что такое

Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

Распространенные ошибки рисования и как их исправить

Как рисовать глаза шаг за шагом Proko

22 абсолютно блестящих совета по рисованию для начинающих Youtube

Цветной рисунок глаз

Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с изображениями

Как рисовать глаза шаг за шагом Реалистичное руководство по рисованию глаз

Альбом для рисования глаз графитным карандашом на Imgur

Как нарисовать реалистичный глаз

Как нарисовать глаз Средний Джеймс Саймон

Дерьмовые портреты Деклана Хиггина S становятся вирусными из-за его плохих набросков

Как рисовать глаза шаг за шагом Реалистичное руководство по рисованию глаз

Почему мои учителя рисования Ненавижу, когда я рисую аниме Что не так

Как нарисовать глаз цветным карандашом с картинками Wikihow

19-летний художник рисует невероятно реалистичные глаза, используя всего

10 простых советов для Дра крыло Лицо Глаза Нос и губы Youtube

Как рисовать комиксы Как рисовать глаза

Как рисовать реалистичные глаза с помощью простых пошаговых уроков рисования

Советы и методы для милого рисования Cuterawing Pencil Art

Люди пытались рисовать человеческие руки С помощью этого трюка и результатов

Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

Плохо нарисованные мультфильмы Домашняя страница Facebook

Дерьмовые портреты Деклана Хиггина S становятся вирусными из-за его плохих набросков

Почему художник-любитель может нарисовать лицо точно Что такое

Рисование глаза Освещение плохо Я прошу прощения Idk Wh

Курс методов рисования цветным карандашом Udemy

Методы рисования карандашом Советы профессионалов, чтобы отточить свои навыки

Ho w Научиться рисовать с Ipad и Apple Pencil Imore

Рисование глаз Плач

Как рисовать глаза шаг за шагом Реалистичное руководство по рисованию глаз

Как рисовать реалистичный глаз

Как рисовать глаз Обновленные инструкции по 15 шагам

Я рисовал каждый день в течение года. Это то, что я узнал

Как рисовать реалистичные человеческие глаза 7 шагов с изображениями

Правильная практика делает совершенным Научитесь рисовать глаза карандашом

Лучший способ научиться рисовать, даже если вы не Artist Quartz

Как рисовать закрытые глаза Как рисовать карандашный набросок глаза

Почему каждое лицо, которое вы рисуете, выглядит немного неандертальскими научными новостями

Плохие глаза ангела От хорошего Плохое и Etsy

Art Color And Draw ImageХудожественные рисунки Рисунки Карандашные рисунки

Слепой контурный рисунок Википедия

3 причины, почему вы не можете рисовать и что с этим делать

Как нанести кошачий глаз на форму вашего глаза Makeup Com

Как нарисовать лицо Пропорции

8 советов по совершенствованию навыков рисования Алвалин Лундгрен

Как рисовать глаза шаг за шагом Проко

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней

Плохой рисунок Саске Знай своего мема

Как научиться рисовать С Ipad и Apple Pencil Imore

Методы рисования карандашом Советы профессионалов, чтобы отточить свои навыки

Википедия рисования

Художник по эскизам Верховного суда освещает дебаты с камерой в зале суда

Носовой эскиз etch

Как рисовать реалистичные глаза Простое руководство по рисованию для

Как рисовать глаза шаг за шагом Учебник по реалистичному рисованию глаз

Как рисовать реалистичный глаз манги 12 шагов с изображениями

3f0in Pt9gnbhm

Обычно я не рисую Реалистичные вещи, потому что я чувствую

19-летний художник рисует невероятно реалистичные глаза, используя всего

Как рисовать комиксы Как рисовать глаза

Как рисовать реалистичные глаза 9 шагов Rapidfireart

Как нарисовать реалистичные глаза и брови ручкой Snapguide

Вам следует прекратить использовать цветные карандаши Crayola в качестве подводки для глаз

Художник 19 лет рисует гиперреалистичные глаза, используя только цветные

Как нарисовать реалистичный глаз

Make Ваш знак непреходящая радость рисования и дизайна

Постановочная и неустановленная живопись Портрет

Слепой контурный рисунок может помочь вам стать лучшим художником Artsy

Https-зашифрованные изображения Tbn0 Gstatic Com Почему одни люди умеют рисовать, а другие — нет. T

Лучшие карандаши для рисования для художников Цифровое искусство

06 Ресницы на глазах Рисование глаз

Эти плохо нарисованные изображения на самом деле выглядят как настоящие кошки, и здесь S

7 Подводка для глаз ошибается Нужно перестать создавать гламур

Рисование глаза одним карандашом Youtube

Как рисовать реалистичные глаза с помощью простых пошаговых уроков рисования

Легкое реалистичное рисование глаз g

Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с изображениями

Как рисовать глаза шаг за шагом Реалистичный учебник по рисованию глаз

Детский рисунок Как поощрять творческие навыки Уверенность

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней

Как рисовать Лучшие уроки рисования Creative Bloq

Топ-5 ошибок затенения Proko

Как использовать карандаш для бровей

Густая и ухоженная бровь всегда помогает укротить внешний вид и структуру вашего лица, привнося гармонию в ваши черты. Если вы инвестируете в покупку карандашей для бровей правильного цвета, они могут сделать ваши брови более естественными.

Если у вас выпадают волосы из-за бровей или волосы слишком светлые, чтобы их можно было увидеть, редкие, чрезмерно выщипанные или вам просто не нужно четкое определение, изучение правильного способа использования карандаша для бровей — это все, что вам нужно в качестве быстрого средства.

На начальных этапах это может быть непросто, но однажды выучив технику формирования, очерчивания и заполнения бровей, вы сможете добиться желаемого вида бровей для любого мероприятия.

Выбор лучшего карандаша для бровей

Самое главное, пользователь должен выбрать точный цвет карандаша для бровей, который соответствует вашим естественным бровям. После этого выполните следующую процедуру: —
• Перед нанесением карандаша для бровей убедитесь, что поверхность вашей кожи чистая.
• Проведите воображаемую линию от внешнего угла носа до внутреннего угла глаза, расставляя карандашом маленькие точки (A).
• Теперь, начиная с внешнего угла носа и заканчивая внутренним уголком глаз, поместите маленькую точку (B) в месте пересечения надбровной кости.
• Затем нарисуйте третью точку (C) немного выше первой точки (A).
Эти точки будут направляющими точками, которые помогут нарисовать базовую форму бровей.
• Теперь используйте карандаш для бровей, чтобы соединить точки и нарисуйте брови, которые толще между (A) и (C) и тоньше между (C) и (B).
• Легкими руками используйте тонкий и пушистый мазок для получения максимально естественного вида.
• Нарисовав брови, используйте конец карандаша для бровей, чтобы создать эффект мелких штрихов, похожих на волосы.

Not Just Usual Eyebrow Pencil

Карандаши для бровей теперь доступны с острыми треугольными кисточками с кремообразной формулой, способной к смешиванию. Это помогает получить идеальные и естественные брови. На работе, в спортзале или на ногах весь день и ночь ваши брови останутся великолепными с помощью этого водостойкого карандаша для бровей.

Новые двухсторонние карандаши для бровей

Для создания естественных бровей многие известные бренды на рынке разработали двустороннюю кисть, которая помогает укрощать брови и придавать им форму.

Сторона щетки контролирует волосы на бровях, а другая сторона обеспечивает более четкую пигментированную линию для придания формы вашим бровям. Каждый карандаш для бровей может доставить вам неприятности, если вы новичок, но как только вы научитесь и будете практиковаться, вы сможете качать естественные более густые брови, как профессионал.
Инструменты для бровей

Есть несколько других инструментов для воссоздания, например, трафарет для бровей, которые, как утверждается, позволяют сделать брови естественным образом без использования карандаша. Но создать профессиональную и индивидуальную бровь, выглядящую естественно, можно только в том случае, если вы поэкспериментируете с формой и цветом бровей.

Лучший карандаш для бровей всегда будет универсальным, долговечным и простым в использовании инструментом. Они не требуют заточки, потому что их кончики мягкие. Карандаш для бровей duo можно использовать отдельно или в комбинации, если вы хотите добавить дополнительное измерение.

Здравствуйте! Набор двусторонних карандашей для бровей создан для создания четких и безупречных бровей. Skone’s предлагает двухстороннюю кисть-карандаш для придания формы и укрощения ваших бровей. skonecosmetics.com

Рисунки красками для начинающих гуашью: Для начинающих! Как нарисовать ночь гуашью! #Dari_Art #рисоватьМОЖЕТкаждый — YouTube

Гуашь или акварель — чем отличаются и чем лучше рисовать?

Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 1.8k. Опубликовано 11.03.2021

Чем лучше рисовать гуашью или акварельными красками? Рассказываю, в чем главная разница акварели и гуаши в работе над рисунками. Какая краска лучше для рисования.

Еще со школы мы знаем эти две краски – гуашь и акварель. И каждая из этих красок прекрасна, имеет свои сильные и слабые стороны, и каждой из них можно рисовать профессионально.

Но какой краске отдать предпочтение? Что выбрать начинающему художнику? И что лучше – гуашь или акварель?

Конечно, непросто сравнивать эти две краски, ведь каждая по-своему может раскрыть ваши художественные способности. Акварель вся такая нежная и изящная, работая с ней, нужно быть всегда на чеку, ведь ошибок она не любит. Но и гуашь тоже довольно интересна – ей можно создавать фактурные и экспрессивные работы, а ее насыщенная цветовая палитра понравится всем любителям ярких красок.

В этой статье я постаралась сравнить обе эти краски, рассказав о каждой, дав характеристику акварели и гуаши. Я не призываю вас выбрать какую-то одну краску и рисовать только ей. Цель статьи – познакомить вас с двумя яркими средствами художественной выразительности, чтобы вы в полной мере смогли раскрыть свой творческий потенциал.

Состав и цвет акварельных и гуашевых красок

По своему составу и акварель, и гуашь имеют определенное сходство. Но то, как обрабатываются пигменты, которые добавляют в краску, составляет существенную разницу. Давайте рассмотрим, чем отличается акварель от гуаши по составу:

У пигментов акварельной краски очень тонкий помол. Это нужно для того, чтобы краска была более прозрачной при нанесении. Также у акварели очень широкий выбор цветов, что безусловно, очень удобно для такой техники, как лессировка.
Для любительских красок, например, детских, в составе акварели связующее вещество – это мед. В профессиональных же красках связующее вещество, это, как правило, гуммиарабик – твердая, прозрачная смола из высохшего сока акаций. Такой компонент в составе позволяет обильно разбавлять краску водой, без видимой потери цвета. А еще это не позволяет акварели скатываться в капли.

Теперь посмотрим на состав гуаши:

В их состав входят белила, которые после высыхания дают матовую и бархатистую поверхность.
Также как связующее присутствует гуммиарабик. Так краску можно наносить плотными, пастозными мазками.
В составе профессиональных гуашевых красок может присутствовать как флуоресцентный пигмент, так и оригинальные пигменты, наравне с масляными красками.

А теперь давайте рассмотрим обе эти краски по цвету:

Так как в составе гуаши есть белила, то их цвет будет отличен на бумаге/холсте, чем тот, который мы видим в баночке.

Это и есть, пожалуй, одно из главных отличий гуаши от акварели. Какой бы яркой гуашь не казалась в баночке/тюбике, со временем она начнет белеть и приобретать пастельный оттенок. К тому же, если вы будете дополнительно использовать белила, чтобы разбавить яркие гуашевые цвета, то это естественно, что рисунок «побелеет» после высыхания.

Акварель же, напротив, сохраняет свой цвет – прозрачный и светонепроницаемый. Он надолго может сохраниться, особенно если вы оформите работу в рамку со стеклом.

Но, из-за того, что акварель так сильно разбавляют водой, достичь желаемого цвета бывает очень сложно. В этом и особенность акварельных красок – нужно научиться накладывать краску слой за слоем, чтобы получить нужный оттенок, тогда как в случае с гуашью все намного проще.

А вот белила в акварели используются редко – для прорисовки света, нанесения бликов и так далее.

Отличия гуаши от акварели

Теперь давайте посмотрим, какие еще есть отличия у гуаши и акварели, кроме состава и цветовой палитры. Для этого сравним основные особенности этих двух красок.

Свойства и особенности	Гуашь	Акварель
Белый цвет	В наборе есть баночка с белой краской	В наборе нет белого цвета, если это профессиональная краска, но его можно найти отдельно в кюветах
Плотность	Довольно плотная краска, через которую не просвечивает слой бумаги	Полупрозрачная, из-за тонкого помола красящих пигментов
Насыщенность	Насыщенные яркие цвета из-за небольшого содержания воды в составе	Сама по себе, краска не такая насыщенная, но если использовать технику лессировки (наложения одного слоя краски на другой), то можно получить довольно яркие цвета
Долговечность	При покрытии лаком сохраняет свои свойства долгие годы	Хорошо сохраняет цвет с течением времени, единственное, чувствительна к солнечным лучам
Можно ли исправить	При высыхании одного слоя, можно спокойно нанести другой слой краски, который перекроет неудачные мазки	Из-за невысокой плотности невозможно до конца изменить предыдущий слой краски, нанеся на него новый слой
Чем обычно рисуют	Упругие кисточки, например, синтетика, для фоновой заливки. Кисточки пожестче, например, щетина – для прорисовки мелких деталей, спонжики и губки – для придания текстуры	Кисти из натурального ворса – белка, колонок, подойдет также очень мягкая синтетика
Жанр изобразительного искусства	Графика	Живопись

Как видите из таблицы, у этих двух красок, несмотря на схожий состав, очень много отличий. Но, есть также и некоторые сходства. Давайте рассмотрим и их.

Сходства гуашевых и акварельных красок

Похожий состав – клей, как связующее, пигменты.
Обе краски водорастворимые и не нуждаются в специальных разбавителях, как масло, например.
Также не требуют дополнительных материалов для ускорения или замедления высыхания.
Очень легко отмыть кисточки и палитры. Но делать это лучше сразу после рисования, чтобы цвет не въелся.
Чувствительны к солнечному свету.
Продаются и в тюбиках, и в банках.

Чем рисовать лучше и легче

Так какой же краской рисовать лучше, легче и интереснее? С одной стороны, акварелью рисовали многие известные художники. Эта живопись позволяет создавать очень легкие и воздушные рисунки в нежных тонах. Но и учиться ей рисовать будет очень сложно.

С другой стороны, гуашевые краски, дают более яркие и насыщенные цвета, приятную бархатную и матовую текстуру. Если вы не знали, какая краска быстрее сохнет, то это, конечно же, гуашь. Благодаря этому, можно также быстро и безболезненно исправить неудачное место в работе, просто нанеся еще один слой краски. Но также, многим гуашь не подходит из-за белого цвета, который она приобретает после высыхания из-за белил в составе.

Я бы посоветовала вам попробовать порисовать и той, и другой краской, чтобы на практике проанализировать все свойства гуаши и акварели. Точно также нет однозначного ответа, чем легче рисовать детям – многие считают, что гуашью, так как она все-таки проще в использовании, но я считаю, что и для акварели найдется место в жизни творческого ребенка.

Если вам понравилась эта статья, буду рада любым отзывам в комментариях!

Чем отличается гуашь от акварели?

Родители школьников часто задают вопрос учителю рисования: «Что принести завтра на урок? Краски или акварель?». Конечно же, акварель тоже является краской, но каждый школьник по личному опыту знает: ярче и сочнее красит гуашь. Акварель требует к себе более деликатного подхода. Есть любители, которые предпочитают рисовать в плакатном, ярком стиле гуашью. Поклонники акварели полностью за мягкие цветовые переходы.

В чем же разница этих красок, которые сопровождают нас с детства в школьном рюкзаке?

Цвет рисунка гуашью и акварелью

Начинающие художники, которые хотят получить более яркий рисунок, часто предпочитают гуашь. Не жалея красок, экспериментируют с цветами, смешивая их на палитре с белилами. Вот тут-то и проявляется коварство гуаши. Рисунок со временем…бледнеет. На ум приходит слоган: ОБЕЩАНИЕ – РЕАЛЬНОСТЬ. Гуашь заранее разбавлена белилами, этим она и отличается от акварели. Каждый художник должен знать: рисунок со временем приобретет пастельные тона. Тем более, если во время работы были использованы белила на палитре. Кстати, баночки с белилами — самый ходовой товар при покупке гуаши. Художники охотно подмешивают в основные колера белила, и рисунок, понятное дело, бледнеет еще больше.

Акварель имеет прозрачные и светопроницаемые цвета. При правильном хранении рисунок может сохраняться годами, особенно если убрать работу под стекло и не выставлять на открытый солнечный свет.

Акварельные краски обильно смешиваются с водой, и для достижения яркого цвета надо уметь рисовать слоями. Поэтому достичь желаемой гаммы цветов акварельными красками более трудно, чем гуашью.

Белила в акварели используются не так часто, как в гуаши, в основном для прорисовки деталей, бликов света.

В чем же еще разница в составах двух красок?

Состав гуаши и акварели

Оказывается, пигмент у гуаши и акварели один. Эти краски родственны по составу, и даже используются совместно некоторыми художниками. Например, в Средние века делали книжные миниатюры и гуашью, и акварелью. Однако способ обработки пигмента в красках разный.

Особенности состава акварели:

— тончайший помол красящих пигментов;
Для чего? — обеспечивает прозрачность;

— полихромность, в наборе от 16 цветов;
Для чего? — для прорисовки слоев;

— cвязующее вещество: мед (для оформительских и школьных красок), гуммиарабик, декстрин, камедь (вишневая или терновая), для художественных красок.
Для чего? Для разнесения красок по листу, без скатывания в капли;

— контейнеры акварели небольшие по размеру;
Для чего? — для обильного разбавления водой.

Особенности состава гуаши:

— в состав входят белила;
Для чего? – для фирменной матовой бархатистости гуаши;

— клей (вишневый, гуммиарабик), при использовании художник может добавить дополнительно столярный клей или наполнитель Aquapasto;
Для чего? – для техники Импасто, наложения краски толстыми слоями;

— в наборе для профессионалов имеются оригинальные и флуоресцирующие цвета;
Для чего? – для плакатной живописи, создания рекламных баннеров. Например, используются цвета «газовая сажа», «краплак».

Наложение мазков и слоев, различие акварели и гуаши

Гуашь обычно считают плакатной краской, более легкой в применении. Действительно, даже в фильме «12 стульев» Остап Бендер и Киса Воробьянинов рисовали плакаты в качестве горе-художников. Гуашью можно рисовать крупными кистями из щетины, тогда как в акварели применяют деликатные беличьи и колонковые кисти.

Гуашью можно наносить пастозные, непрозрачные, массивные мазки. На бумаге виден рельеф мазков. При наложении цветов один слой перекрывает другой и не смешивается. Художник может изменить цвет белилами поверх темных слоев. Ошибиться при работе с гуашью не страшно, всегда можно исправить, закрасить неудачный элемент.

С акварелью такие фокусы не пройдут. Мастер акварели работает почти всегда с палитрой, тогда как в гуаши можно наносить краски на бумагу прямо из банки. Мазки надо стараться делать легкими, летящими, отточенными. Рельеф мазков не виден, краску впитывает в себя и размывает вода. Слои смешиваются друг с другом, создавая оттенки, часто непредсказуемые для художника.

Различия в жанрах

Самое основное различие акварели и гуаши в жанрах. Акварель, требующая большего мастерства, особенно в многослойной технике (лессировке), относится к живописи, рисование гуашью к графическим работам.

Разные рецепты сохранения акварельного и гуашевого рисунка, секреты мастеров

Итак, рисунок гуашью или акварелью готов, и выполнен на славу (в отличие от халтуры горе-художников Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова). Какие различия в сохранении рисунка, выполненного этими красками?

Чего боится акварель: солнечного света. Рисунок лучше убрать под стекло. Старайтесь, чтобы прямые солнечные лучи не попадали на вашу работу.

Чего боится гуашь: выцветания. Рисунок лучше оформить в паспарту. Перед этим неплохо распылить на работу сахарный раствор. Это придаст некоторую стойкость цветам гуаши.

Всем творческих удач!

Автор: Екатерина Сорокина

Различные техники рисования гуашью поэтапно для начинающих

Все приемы, о которых пойдет речь в этой главе, прекрасно применимы к гуаши. Лучше всего осваивать каждый из этих приемов на листе ненужной бумаги и только после этого применять в работе над картиной. Поэкспериментируйте с каждым приемом, пробуя менять консистенцию краски и различные кисти и инструменты, — только так вы сможете научиться наиболее эффективно применять его. Обратите также внимание на то, как ведут себя гуашевые краски при высыхании. Большинство из них становится немного темнее, хотя нанесенная на темную основу краска при высыхании, напротив, становится светлее. Смешайте несколько цветов, нанесите их на белую бумагу и просушите феном для волос. После этого нанесите на слой высохшей краски капельку свежей краски и ощутите разницу.

Влажное по влажному

Эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Сам я постоянно поступаю таким способом, особенно в жаркую летнюю погоду, когда краски высыхают буквально на глазах.

Влажное по сухому

Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.

Маскировка

С помощью маскировки можно добиваться удивительных эффектов, особенно на бумаге для акварели. Этот метод состоит в том, что участки композиции, которые должны остаться белыми, предварительно покрывают слоем маскировочной жидкости. После того как маскировочная жидкость засохнет, она образует тонкую влагонепроницаемую пленку, поверх которой можно без опасения писать гуашевыми красками. Когда краска высохнет, ее стирают пальцем вместе с пленкой маскировочной жидкости, после чего на листе бумаги появляются четкие белые контуры. Этот технический прием должен быть хорошо известен каждому, кто в свое время занимался акварельной живописью.

Осветление

Этот технический прием основан на специфических свойствах красок, большую часть которых можно осветлить, промокнув нанесенную на основу краску влажной тряпочкой, после чего краска бледнеет. Тем же способом краску можно полностью удалить с картины. Смоченной в краске тряпочкой можно также создавать на листе бумаги фигуры с помощью шаблонов. Например, с помощью бумажного шаблона можно рисовать листву. Вырежьте в листе бумаги негативный силуэт листа, наложите шаблон на основу и осторожно проведите сверху смоченной в краске тряпочкой. Наиболее успешно этот прием работает на бумаге для акварели, желательно плотной.

Губка

Важную роль на любой картине играет фактура, особенно фактура переднего плана. Пятнистую фактуру я очень часто создаю с помощью натуральной губки, смоченной в одной или нескольких красках. Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

Сграффито

Техника сграффито широко распространена среди живописцев, работающих масляными красками, но мало знакома художникам-акварелистам. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины

Выделение

[direct]

Эта техника родственна технике сграффито. Здесь также используются заостренные инструменты, с помощью которых с основы снимают влажную краску. Образовавшиеся при этом углубления заливают впоследствии краской другого цвета. Эту технику я нахожу особенно полезной для изображения прожилок на крупно изображенных листьях, добавления на дерево веточек и сучков и для нанесения ряби на поверхность воды. Помните, что гуашь очень быстро высыхает, поэтому приготовьте все необходимое заранее, до того, как начнете наносить слой основной краски.

Разбрызгивание

Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной. Уверяю вас, этот технический прием доставит вам массу удовольствия!

Рисование гуашью для начинающих: техники, материалы и многое другое

Поговорите с художниками определенного поколения о гуаши, и они, скорее всего, закатят глаза и пожалуются на образцы цвета, которые их заставляли рисовать в художественной школе. Хотя ее естественная плоскостность действительно делает ее подходящей для таких простых задач, слишком часто гуашь недооценивается как средство.

Но если вы новичок в живописи и хотите заниматься дома, на самом деле нет другого материала, который мы бы порекомендовали.Материалы, которые вам понадобятся для гуаши, относительно недороги (конечно, по сравнению с маслами), и их невероятно легко установить и использовать.

Проще всего описать гуашь как непрозрачную родственницу акварели. Как и акварель, он использует гуммиарабик в качестве связующего пигмента. Но у него есть непрозрачность, особенно при смешивании с белым, что позволяет наращивать его слоями.

Гуашь всегда пользовалась большой популярностью у иллюстраторов и дизайнеров; если вам нравится создавать открытки, принты и т.п., это лучший вариант.

Читайте наше подробное руководство по рисованию гуашью для начинающих — мы расскажем вам о сильных сторонах этого материала, его хитростях и обо всех материалах, которые вам понадобятся для начала. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по акриловой краске для начинающих и руководством по масляной краске для начинающих.

Преимущества гуашевой краски

Гуашь — это материал на водной основе, поэтому он подходит для любого возраста. Он также поддается регидратации, что не только дает всевозможные преимущества при покраске, но и означает, что его легко очистить.Высохшую гуашь с палитры можно смыть без проблем, а если пролить ее на (непористую) поверхность, влажная тряпка быстро ее удалит.

Еще одно преимущество гуаши в том, что она дает прекрасные фотографии — главная причина, почему она всегда была так популярна среди коммерческих художников, которые рисуют обложки книг, иллюстрации для журналов и другие изображения для репродукций. Мы не говорим вам идти этим путем … но ваши работы будут впечатляюще смотреться в Instagram. Просто говорю.

Недостатки гуашевой краски

Тот факт, что гуашь поддается регидратации, делает ее немного привередливой.Новички часто обнаруживают, что, создавая гуашь слоями, они повторно активируют находящуюся под ним краску, что размывает и искажает картину. Вам, вероятно, придется стиснуть зубы из-за нескольких таких неудач. Если это станет настоящей проблемой, вы можете попробовать акриловую гуашь, которая не поддается регидратации.

Поскольку гуашь богата пигментами, она также является дорогим средством. Вот почему вы найдете его только в небольших тюбиках объемом около 14 мл (за исключением белого, который, к счастью, вы можете приобрести в больших тюбиках на 60 мл, и вы определенно будете использовать много).Из-за этого вы всегда будете ограничены в размерах: рисование гуашью — это принципиально мелкое занятие.

Картина Мэтта Брина

Техника гуаши

Гуашь — невероятно универсальный материал. Вы можете использовать его в пятнах и полупрозрачных слоях, как акварель. Но вы также можете работать непрозрачно, смешивая белый с другими цветами — и именно здесь гуашь действительно сияет. При высыхании он становится удивительно ровным и матовым, поэтому так популярен среди художников-графиков.

Еще есть техника, известная как «плитка», которую вы можете увидеть на великолепных картинах Нормана Роквелла. Здесь вы раскрашиваете свое изображение дискретными цветовыми формами, почти как мозаику. Затем, когда вы закончите, вы можете взять влажную кисть и растушевать края каждого из этих заголовков, повторно смочив краску. Это требует терпения и большой практики, но результаты могут быть невероятными.

Хотите попробовать себя в рисовании гуашью? Нам нравится, как Эстер Кертис пишет автопортреты, бабочки и натюрморты. Все они выполнены с использованием гуаши и подходят для начинающих.

Как начать рисовать гуашью: необходимое оборудование

Основы

Вам понадобится несколько предметов первой необходимости. Старая тряпка необходима, чтобы стереть излишки краски с кисти. Также потребуется немного высокопрочных кухонных рулонов — синего материала без ворса. Возьмите банку с водой. Распылитель с распылителем также продлит ваши краски влажными, если распылять их каждые десять минут или около того.

Гуашь

Как всегда, новичкам мы предлагаем ту же мантру: покупайте лучшие краски, которые вы можете себе позволить .Дешевая гуашь не принесет таких обнадеживающих результатов. Мало того, что они менее богаты пигментами, они часто наполнены белым, чтобы придать им дополнительную непрозрачность, придавая им молочный оттенок, который вам не обязательно нужен.

Наша любимая марка гуашевых красок — M Graham. В этих превосходных цветах в качестве связующего используется мед, а не обычный гуммиарабик, благодаря чему они дольше остаются влажными. Они дорогие, но стоят каждого пенни.

Есть также относительно новое дополнение к рынку гуаши, которое стало очень популярным и очень быстро: желейные гуаши Himi, которые так называются, потому что они поставляются в пластиковых горшках с отрывной крышкой. Веселые и недорогие, они упакованы в симпатичную пластиковую коробку и станут прекрасным подарком для любого начинающего художника по гуаши. Вы также можете купить одноцветные стержни.

Небольшое примечание о сухой гуаши: поскольку гуашь регидратируется, вы можете повторно активировать цвета влажной кистью, как акварельные сковороды. Это прекрасно и, безусловно, менее расточительно, чем каждый раз выдавливать свежую краску, когда часть из них неизбежно оказывается неиспользованной. Но для наших денег гуашь похожа на апельсиновый сок: лучше всего в свежевыжатом виде.

Кисти

Вот и хорошие новости. Хотя мы настоятельно рекомендуем вам покупать краски хорошего качества, вы можете обойтись более дешевыми синтетическими кистями при рисовании гуашью, поскольку это краска, которая относительно бережно воздействует на волоски кисти. Этот набор от ProArte — надежный вариант, предлагающий вам широкий выбор круглых и плоских поверхностей.

Что мы действительно очень ценим в гуаши, так это то, что если она сохнет на ваших кистях, их можно без проблем смыть.

Поддон

Для домашнего использования купите белый эмалированный поднос, также известный как поднос мясника.Доверьтесь нам — это лучший вариант. Разбавленная гуашь имеет тенденцию растекаться на стеклянных палитрах и стекает с плоских традиционных палитр.

Сложите влажное, пропитанное полотенцем бумажное полотенце в один из углов лотка и выдавите сюда краски: влажная бумага будет держать их влажными дольше. В конце сеанса вы можете вымыть поднос в раковине, и он будет выглядеть как новый.

Если вы хотите рисовать на открытом воздухе, подумайте о раскладной палитре с отверстием для большого пальца, как этот недорогой вариант от Royal & Langnickel.Маленький и незаметный, его можно без проблем уложить в рюкзак.

Поддержка

Можно использовать гуашь на холсте, но не здесь. Если полотно будет слишком гибким, краска может легко потрескаться. Гуашь лучше всего наносить на бумагу или доску для иллюстраций.

Будь то альбом для рисования, альбом для рисования или отдельные листы, бумага, которую вы выбираете, должна быть плотной 300 г / м2, чтобы она не мналась. Тонированная бумага — прекрасная альтернатива белому, который всегда выглядит немного устрашающе.Вы можете выбирать между грубой акварельной бумагой холодного или гладкого горячего прессования: советуем новичкам попробовать и то, и другое.

Доска для иллюстраций поставляется в виде больших листов, которые вы можете обрезать до нужного размера — конечно, осторожно — с помощью ножа для рукоделия. Вы обнаружите, что для этого можно использовать более толстые слои гуаши, чем бумага. Хотя он намного толще бумаги, он все же может иногда закручиваться внутрь или «картофельные чипсы», но это легко исправить с помощью небольшой осторожной коррекции.

Что-нибудь еще?

Если все вышеперечисленное покрыто, у вас есть все необходимое для рисования гуашью.Но вы также можете купить японскую ленту для васи, липкую ленту, чтобы ограничить края вашей работы. Это сделает ваши картины более аккуратными, и снимать их после того, как вы закончите, — одна из самых приятных вещей, которые вы можете себе представить.

Работы на бумаге часто требуют небольшой постобработки, чтобы защитить их и сделать более презентабельными. Поскольку засохшую гуашь можно снова смачивать, вы можете закрепить свою работу закрепителем или лаком. После этого вы также можете установить его на твердую поверхность, например, фанерную панель, или поставить за стекло в рамке.

Но пока не беспокойтесь о том, что ваши результаты зависнут. Просто используйте гуашь и сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие. Удачи от собравшейся команды!

Все картины в этом разделе принадлежат Мэтту Брину. Другие работы Мэтта можно найти в Instagram @mattbreenart.

Ищете больше вдохновения для рисования? Ознакомьтесь с нашими идеями акварельной живописи и руководством для начинающих. Если вы хотите запастись своими художественными принадлежностями, ознакомьтесь с нашими лучшими акварельными красками, лучшими акриловыми красками и лучшим планшетом для рисования для начинающих.

Акварель против гуаши: все, что нужно знать (2021)

Акварель — это известная среда рисования, которой вы, вероятно, писали в какой-то момент своей жизни, будь то в школе или дома.

Однако есть еще один вид живописи, очень похожий на акварель: гуашь , .

Но что такое гуашь?

И в дебатах «акварель против гуаши» один тип лучше другого?

Чтобы найти ответы, я написал эту статью, в которой вы узнаете о:

Сходства между акварелью и гуашью
Различия между этими двумя типами красок
Как использовать каждый тип красок в своих картинах
Рекомендации по использованию акварели и гуаши

К тому времени, как вы закончите читать, вы будете иметь твердое представление о том, как лучше всего использовать эти художественные принадлежности в своих картинах.

Начнем!

РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.

Что такое акварель?

Проще говоря, акварель — это тип водной краски, которая активируется при смешивании воды с пигментами.

Акварель прозрачна по своей природе, что делает ее идеальной для наложения слоев. В результате акварели известны своими светящимися свойствами.

Среди известных примеров акварельной живописи — акварельные лилии Клода Моне.

Если вам интересно, все акварельные картины, представленные в этой статье, были созданы с использованием акварельных красок White Nights .

Что такое гуашь?

Гуашь — это разновидность акварели, напоминающая акварель, но непрозрачная по своей природе.Благодаря непрозрачным свойствам гуашь имеет матовый оттенок.

Гуашь, хотя и менее известна, существует уже сотни лет. Если вы хотите узнать об истории гуаши, ознакомьтесь с этой статьей о гуаши от Skillshare.

Итак, чтобы ответить на часто задаваемый вопрос: «Считается ли гуашь акварелью?»

Ответ прост: да, гуашь — это разновидность акварели.

Но гуашь — это то же самое, что акварель? Нет.

К сведению, все рисунки гуашью, представленные в этой статье, были созданы с использованием гуашевых красок Arteza .

Чем отличаются акварель и гуашь?

Между акварелью и гуашью много общего. В конце концов, они оба принадлежат к семейству водных красок.

В этом разделе мы более подробно рассмотрим схожие характеристики, которые у них обоих.

Оба имеют одинаковые свойства

Акварель и гуашь имеют схожие свойства, например:

Частицы пигмента
Связующие (I.е. Гуммиарабик)
Осветлители (иногда используются)
Наполнители (иногда используются)
Оба активируются водой

Однако одно существенное отличие состоит в том, что частицы гуаши крупнее и плотнее. В результате краска гуашь сохнет более непрозрачно, чем акварель.

Более подробную информацию о композиции акварели и гуаши можно найти в этой короткой и лаконичной статье на Earthpigments.com .

Оба активированы водой

Акварель и гуашь активируются водой, что означает, что вы можете смешать воду с пигментом, чтобы подготовить его к использованию.

При этом гуашь можно использовать и без добавления воды.

Когда вы рисуете гуашью таким образом, краска ложится гуще и смелее.

С другой стороны, акварельные краски нужно активировать некоторой долей воды, иначе они не подойдут.

Например, немного воды и пигмента можно использовать для создания текстуры сухой кисти, тогда как добавление большого количества воды и пигмента отлично подходит для техники мокрого по мокрому.

Вот почему лучше всего понимать правильное соотношение краски и воды при работе с акварелью и гуашью, чтобы добиться желаемого эффекта.

Аналогичный процесс установки и очистки

Процесс настройки вашего рабочего места для рисования акварелью или гуашью в основном такой же.

Для рисования акварелью или гуашью потребуются следующие материалы:

1 или 2 баночки с чистой водой
Палитра красок
Бумажные полотенца или ткань
Акварель / гуашь на ваш выбор
Несколько кистей
Любимая бумага

На самом деле, пока вы используете бумагу плотностью не менее 300 г / м2 или 140 фунтов, вы можете использовать акварель и гуашь вместе для рисования.

Кроме того, процесс очистки очень похож. Все, что вам нужно сделать, это промыть кисти мягким мылом и теплой водой, и все готово!

Они используют похожие бумаги и кисти

Знаете ли вы, что и акварель, и гуашь можно использовать в смешанной технике?

Также вы можете использовать одни и те же кисти и бумагу для обоих сред. Например, я использую свои Silver Black Velvet Brushes , когда создаю картины акварелью и гуашью.

Я также использую акварель и гуашь на 100% хлопковой бумаге холодного отжима Arches .

При этом, поскольку гуашь не нужно смачивать, она также хорошо подходит для бумаги для смешанной техники. Мой любимый альбом Canson XL .

Однако одно заметное отличие состоит в том, что гуашь более универсальна, поскольку для рисования ею не нужно строго использовать воду.

Примечание: Если вы не активируете гуашь с помощью воды, ее можно использовать с большим разнообразием кистей и с большим разнообразием бумаги или альбомов для рисования.

Чем отличаются акварель и гуашь?

Хорошо, вот и самое интересное!

Теперь вы знаете все о сходствах, которые имеют эти два типа водных сред.

А теперь давайте подробно рассмотрим множество отличий акварели от гуаши.

Примечание : Если вы ищете полное руководство для начинающих по гуаши , перейдите по этой ссылке.

Прозрачность vs.Непрозрачность

Как упоминалось ранее, акварель и гуашь сильно различаются, когда дело доходит до того, как краска ложится на бумагу.

Акварель известна своей прозрачностью . Это означает, что нижележащий слой просматривается сквозь слой, нарисованный поверх него.

Когда вы учитесь рисовать акварелью , вам говорят работать слоями и наращивать их.

По этой причине многие акварельные картины могут быть описаны как светящиеся , потому что слои высыхают светлее и просвечивают друг на друга.

Гуашь, напротив, ложится жирным и твердым слоем.

В результате гуашь имеет непрозрачный вид. Благодаря высокой непрозрачности краска высыхает более густо и имеет матовый оттенок.

Непрозрачная картина гуашью, созданная по классу Skillshare в @ aurorabyz.

Тонкая консистенция против толстой

Акварель имеет тонкую консистенцию, особенно если добавить к пигменту больше воды, которая разбавит смесь.

Поскольку акварель сохнет легко и тонко, она отлично подходит для создания нескольких прозрачных слоев.

Однако, поскольку каждый слой влажный, для высыхания требуется намного больше времени по сравнению с гуашью.

И наоборот, гуашь имеет более густую консистенцию. Поскольку для активации не требуется столько воды, гуашь сохнет намного быстрее. Особенно, если вы не добавляете воду в пигмент.

Тонкая консистенция акварели позволяет наносить несколько прозрачных слоев.

Роль белой краски

Вот БОЛЬШАЯ разница в дебатах о акварели и гуаши.

Относительно советов и приемов рисования акварелью , в сообществе акварелистов существует печально известный спор относительно использования белой краски в акварельных картинах.

Традиционно белый цвет бумаги остается нетронутым, поскольку акварелисты часто игнорируют белый пигмент и предпочитают использовать вместо него естественную белизну бумаги.

Однако некоторые акварелисты полагают, что это мнение пуристов, поскольку они считают, что художник должен иметь полную свободу действий в отношении того, как он выбирает белый цвет в своих картинах.

Картина гуашью, в которой используется много белой краски для градиентов и деталей.

Напротив, белая гуашь играет большую роль в гуашевой живописи.

Видите ли, чтобы осветлить пигменты в акварельной живописи, вы можете просто добавить больше воды, чтобы создать градиентную размывку, которая осветляет пигмент.

В рисовании гуашью нужно подмешать белую краску к пигменту, чтобы сделать его светлее.

Это необходимо, потому что при разбавлении краски гуашь теряет свой пигмент.В результате он не становится полупрозрачным, как акварель.

Таким образом, белая краска играет гораздо большую роль в рисовании гуашью, чем акварель.

Не так просто и легко исправить

При обсуждении акварели и гуаши я лично считаю, что ошибки, связанные с использованием гуаши, легче исправить, чем ошибки акварели.

Исправить ошибки акварели сложнее, чем исправить ошибки гуаши, потому что после высыхания акварели трудно снова намочить краску и манипулировать ею, чтобы скрыть ошибки.

Гуашь, напротив, очень легко исправить.

Из-за непрозрачности гуаши достаточно закрасить высохший слой — и вуаля! Ваша ошибка одновременно исправлена и скрыта.

Несмотря на это наблюдение, не думайте, что невозможно исправить ошибки, которые вы делаете при рисовании акварелью.

На самом деле, если вы хорошо знаете среду, есть много советов и уловок, которые помогут вам научиться исправлять ошибки акварели .

Примечание: Многие начинающие часто спрашивают: «Гуашь проще акварели?» Длинный ответ краткий: это зависит от ваших личных предпочтений, а также от качества ваших художественных принадлежностей.

От светлого к темному или от темного к светлому?

Художники-акварелисты часто советуют рисовать от светлого к темному. Это фундаментальная техника акварели , которой обучают новичков.

Почему?

Благодаря этому нанесение краски намного проще.Помните, акварель — это прозрачный материал. Так что, если вы начнете рисовать слишком темным, станет труднее показать красивую яркость нижележащих слоев.

Интересно, что гуашь универсальна, поскольку вы можете начать рисовать от светлого к темному или от темного к светлому.

Но почему это так?

Что ж, из-за непрозрачности гуаши краски получаются яркими и матовыми. Это означает, что более светлые цвета можно без проблем закрасить более темными.

Поэтому, когда вы работаете с обоими этими средами, убедитесь, что вы знаете, следует ли вам работать от светлого к темному или наоборот.

Акварельная живопись, которая работает от светлых слоев на заднем плане до темных слоев на переднем плане.

Лучшая бумага для акварели и гуаши

Поскольку акварель — это материал на водной основе, вы должны использовать бумагу, достаточно толстую, чтобы удерживать воду плотностью около 300 г / м2 или 140 фунтов.А использование 100% хлопковой бумаги не подлежит обсуждению для картин высшего качества.

По этим причинам я настоятельно рекомендую использовать 100% хлопковую акварельную бумагу Arches . Это немного дороговато, но вы действительно получаете то, за что платите, когда дело доходит до многих принадлежностей для искусства.

Гуашь более универсальна, поэтому ее не нужно рисовать на более плотной бумаге, если вы используете ее более сухо.

Тем не менее, моим любимым альбомом для рисования был и всегда будет альбом для рисования Canson Mixed Media Sketchbook .Этого достаточно для более светлых акварельных мазков, особенно если вы используете акварельные карандаши.

Мои любимые акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer .

Также гуашь прекрасно подойдет для этой бумаги для смешанной техники.

Лучшие кисти для акварели и гуаши

Моя самая любимая марка акварельных кистей — это кисти Silver Black Velvet. Если вы читали другие мои блоги , то знаете, что я все время в восторге от этих кистей!

Это смесь беличьего и синтетического волоса, и они очень доступны для таких высококачественных кистей.

Эти кисти можно использовать и для гуаши. Однако, если вы предпочитаете использовать меньше воды для рисования гуашью, вы можете выбрать менее жаждущую синтетическую кисть, такую как водяная кисть Pentel .

Таким образом, что касается споров между акварелью и гуашью, кисти из натуральных волос лучше подходят для акварели, тогда как синтетические кисти лучше подходят для гуаши.

Заключение

Когда все сказано и сделано, в споре между акварелью и гуашью нет победителя, потому что все сводится к личным предпочтениям.

Но позвольте мне в последний раз резюмировать для вас сходства и различия, если вы принимаете решение о покупке:

Сходства

Различия

— Изготовлены из одинаковых материалов
— Оба используются в изображениях смешанной техники
— Оба активируются водой
— Одинаковый процесс подготовки и очистки
— Оба используются с похожие кисти и бумага
— Оба подходят для начинающих художников

— Акварель прозрачная, более тонкая, сохнет медленнее и светлее
— Гуашь непрозрачна, имеет более густую консистенцию и сохнет темнее и быстрее
— Акварель может быть смоченная для осветления пигмента, гуашь таким образом использовать нельзя
— Акварели могут не использовать белый цвет, но художники, работающие с гуашью, используют его
— Акварель сложнее исправить, а гуашь легче исправить
— Акварель работает от светлого к темному, а гуашь работает от светлого к темному или от темного к светлому

Я надеюсь, что эта статья дала вам массу полезной информации, которая поможет вам решить каким типом рисования вы хотите заняться и какие художественные принадлежности лучше всего подходят для ваших нужд.

Счастливой картины!

Вы рисовали акварелью или гуашью? Какие средства массовой информации вы предпочитаете? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путем @mirandabalogh.арт в Instagram.

Руководство для начинающих: как пользоваться гуашью

Опубликовано 18 декабря, 2020
Теги:

Думаете попробовать гуашь? Хорошая новость в том, что начать пользоваться этой популярной и универсальной краской очень просто.Ниже приведены несколько советов по использованию гуаши, а также ответы на часто задаваемые вопросы.

Что такое гуашь?

Чтобы дать вам краткое изложение, гуашь (произносится как «gwash») можно рассматривать как «непрозрачную акварель». Обычно он состоит из пигмента, воды и связующего, поэтому по консистенции и нанесению он очень похож на акварельную краску.

Как использовать гуашь

Вы можете использовать гуашь прямо из тюбика или добавить воды, чтобы сделать ее более прозрачной.Поскольку с ней так легко работать, эта краска идеально подходит для всего, от быстрых концептов до готовых картин, иллюстраций и дизайнов. Богатые цвета, доступность и красивая матовая поверхность сделали его популярным на протяжении десятилетий.

Подсказка: Если краска высохла на палитре, вы можете активировать ее водой!

Какая поверхность лучше?

Гуашь можно использовать как на акварельной бумаге, так и на холсте. Если вы планируете рисовать на холсте, мы рекомендуем сначала нанести грунтовку, чтобы краска не впиталась в него.

Какие кисти мне использовать?

Когда вы рисуете гуашью, лучше всего использовать кисть с мягкой гибкой щетиной (акриловые, гуашевые или акварельные кисти помогут).

Настройка

Прелесть гуаши в том, что для начала работы не нужно много. Если вы не уверены, что использовать, ниже приводится краткий контрольный список:

Гуашь
Акварельная бумага
Кисти малярные (с мягкой гибкой щетиной)
Кувшин для воды

Техники

Гуашь очень универсальна и может использоваться в самых разных техниках.Ниже приведены несколько основных техник, которые вы, возможно, захотите попробовать, но есть и другие, которые можно открыть для себя. Так что не стесняйтесь — экспериментируйте, экспериментируйте и находите разные способы использования гуашевых красок.

Смешивание цветов

Создавайте интересные эффекты, смешивая цвета прямо на поверхности для тонких или ярких изменений цвета. Все, что вам нужно сделать, это нанести один цвет на вашу поверхность, затем прокрасить края другим цветом, пока они не начнут смешиваться вместе и создавать плавный переход цвета.Цвета гуаши прекрасно сочетаются, давая вам бесконечную цветовую палитру для работы.

Сухая кисть

Техника сухой кисти — это когда вы наносите небольшое количество краски на сухую кисть для создания царапающих мазков. Вы можете сделать это, окунув кисть в краску, удалив излишки и аккуратно проведя ею по странице.

Смывка

Смывка — это тонкий цветной слой, который часто создается с помощью разбавленных чернил или акварели. Чтобы добиться этого эффекта, добавьте воды в гуашевые краски и равномерно распределите ее по поверхности.

Брызги

Нанесение гуаши на ваши работы — отличный способ создать эффект звезд или водяных брызг. Эту технику часто используют поверх акварельных картин галактик с использованием белой гуаши.

Можно ли запечатать гуашью?

Да! Вы можете нанести один или два слоя акрилового лака-спрея или нашего премиального акрилового лака со средним блеском, чтобы запечатать гуашевые картины. Если вы не хотите наносить лак, закройте свою работу стеклом — еще один эффективный способ защитить его.

Сначала делаем набросок произведения искусства

Вы хотите сначала сделать набросок произведения искусства? Гуашь имеет непрозрачную поверхность, что означает, что она закроет карандашные следы во время рисования. Мы по-прежнему рекомендуем слегка нажимать, когда вы рисуете или планируете рисунок, чтобы убедиться, что он не просвечивает через более светлые цвета и не вмятины на странице.

Храните остатки краски в герметичном контейнере.

Если вы еще не закончили рисовать и хотите сохранить краску на потом, поместите ее в герметичный контейнер, чтобы она оставалась свежей.Если он высохнет, не переживайте, потому что при необходимости вы можете активировать его водой.

Можно ли использовать гуашь с другими красками?

Конечно, можно! Гуашь работает с любыми красками на водной основе, включая акрил, тушь и акварель. Итак, если у вас дома лежит какая-либо из этих красок, поиграйте и попробуйте разные эффекты. Например, вы можете использовать акварель, чтобы добавить тени или полупрозрачные области к своей картине, или использовать гуашь в акварельных картинах для создания непрозрачных деталей.

Подсказка: Вы также можете рисовать поверх рисунков гуашью карандашами, ручками или фломастерами.

Мы надеемся, что это руководство ответило на ваши вопросы и помогло вам начать свое путешествие по гуаши! Если вам нужно вдохновение, загляните в нашу статью об идеях, связанных с гуашью, и проявите свой творческий потенциал.

Как использовать гуашь Miya Himi: рисование гуашью для начинающих!

Получили ли вы себе набор Miya Himi Gouache Set после просмотра всех этих видео в TikTok, постов в Instagram или обзоров на YouTube? Ты не одинок! Miya Himi Gouache захватывает художественное сообщество на Филиппинах штурмом.И на то есть веская причина! Краска гуашью ИДЕАЛЬНА для начинающих, так как вы можете контролировать непрозрачность оттенков, а также накладывать цвета. Если вы плохо разбираетесь в рисовании гуашью или просто новичок, решивший попробовать рисовать гуашью, то это руководство для начинающих рисовать гуашью для вас! В этом блоге мы расскажем, как использовать краску Miya Himi Gouache для начинающих.

Начните с подготовки следующих материалов:

— Ткань

— Кувшин с водой

— Палитра для смешивания (или вы можете использовать покрытие своей Miya Himi Gouache!)

— Кисти для рисования Miya Himi (другие марки тоже работают!)

— Miya Himi Gouache Jelly Cup Paint

— Бумага для акварели Miya Himi 200 г / м2 (подойдет и другая бумага для акварели!)

— Дополнительно: старые газеты для защиты рабочего стола

Держите под рукой емкость с водой, чтобы в дальнейшем отрегулировать непрозрачность и консистенцию красок.Мы также рекомендуем использовать акварельную бумагу плотностью не менее 180 г / м2, поскольку она впитывает много воды. Бумага низкого качества изгибается после того, как наслоит ее в небольшом количестве воды.

Перед покраской вам необходимо проверить текстуру краски, насыщенность, время высыхания и количество воды, необходимое для создания желаемого эффекта для вашей картины. Один из способов сделать это — провести тест на толщину и прозрачность. Это поможет вам определить, насколько непрозрачными должны быть ваши цвета.

Просто добавьте желаемое количество воды к краске, которую вы хотите использовать для своей картины.Возьмите кисть, набор Miya Himi Gouache и сделайте несколько мазков на запасной бумаге, как показано ниже:

Вы можете увидеть оттенок цвета, который дает краска Miya Himi Gouache в зависимости от количества нанесенной воды. Используя этот шаг, вы можете определить, какой цвет и количество используемой воды вам подходят. Вы также можете проверить, является ли ваша поверхность для рисования, будь то акварельная бумага или холст, более впитывающей.

Гуашь обладает свойствами акварельной краски и акрила.Таким образом, его цвета можно легко смешивать с помощью соответствующей техники, как акварель и акрил. Гуашь тоже может быть сильно пигментирована. Вы можете растушевывать гуашь по-разному, что дает разные результаты в зависимости от того, насколько хорошо вы делаете работу.

Одна известная техника смешивания, похожая на акварель, — это рисование двух блоков цветов бок о бок и равномерное смешивание двух тонов, слегка увлажняя кисть и растушевывая от средней части. Это показано ниже:

Дайте краске высохнуть медленно, но не полностью.Смешайте два тона красного и желтого, используя слегка влажную краску и кисть. Продолжайте смешивать от средней части к конечной, пока не появится плавный переход между двумя цветами.

Готовый результат должен выглядеть так:

Гуашь позволяет получать очень яркие и насыщенные цвета. Вы можете контролировать это двумя способами:

1. Управляйте насыщенностью цветов, добавляя или уменьшая количество воды, содержащейся в кисти и гуашевой краске.

2. Добавьте к краскам гуашь белую гуашь. Белая краска превратит ваш цвет в светлый непрозрачный тон, сделав его мягким оттенком или пастельным оттенком.

Добавление разных оттенков и оттенков с помощью белой гуаши сделает ваши работы более драматичными. См. Ниже:

С другой стороны, если вы хотите снизить насыщенность, чтобы превратить ее в более темный оттенок, вы можете смешать цвет гуаши с дополнительным цветом. Например, чтобы красный стал темнее, скомбинируйте его с зеленым, чтобы добиться желаемого эффекта.Другие дополнительные цвета включают желто-фиолетовый и сине-оранжевый.

Хотите скрыть небольшую ошибку? Вы можете сделать это с помощью краски Miya Himi Gouache. Наложить гуашь слоями может быть немного сложно, потому что вы собираетесь использовать кисть для влажной краски, чтобы закрасить высохший слой, который может снова активироваться — так что будьте осторожны!

Когда вы накладываете гуашь на другие краски, используйте меньше воды, чтобы гуашь не активировала высохший слой. Вы также можете переходить от более тонких слоев к более непрозрачным при наложении слоев.В противном случае, если вы начнете с большего количества непрозрачных слоев, вы можете приподнять краску и испачкать цвета.

Как уже упоминалось, гуашь можно активировать водой. Это означает, что вы можете внести некоторые изменения, даже когда он высохнет. Чтобы активировать краску Гуашь, нанесите на кисть небольшое количество воды, чтобы она стала немного влажной. Это показано ниже:

Кроме того, если вы оставите набор Miya Himi Gouache Set на несколько дней, из-за высыхания или неиспользования гуаши могут образоваться трещины.Не волнуйтесь, вы можете восстановить засохшую гуашевую краску водой и вернуть ее к жизни. Добавьте немного воды, оставьте на некоторое время, чтобы краска впиталась, а затем перемешайте зубочисткой. Ваша гуашь будет выглядеть как новая!

Обратите внимание, что добавление воды может уменьшить непрозрачность, и ваша гуашь может снова стать сочной только в течение дня. Мы рекомендуем использовать спрей Miya Himi Gouache Mildew, чтобы сохранить первоначальную непрозрачность и консистенцию красок намного дольше!

Теперь, когда вы знаете эти базовые техники рисования гуашью Miya Himi, вы можете потратить время на создание своей первой картины гуашью!

Мы так рады видеть в вас художника!
Чтобы узнать больше о Miya Himi Gouache и других продуктах Miya Himi на Филиппинах, вы можете проверить эту ссылку или посетить наши торговые площадки по адресу Shopee & Lazada .

УЗНАЙТЕ полезные техники рисования портрета гуашью БЕСПЛАТНО! Да, БЕСПЛАТНО.

На этом семинаре вы узнаете: ⁠

☑️Полезные советы и подсказки⁠

☑️Смешение тонов кожи из справочных фотографий⁠

☑️Как использовать цветовое колесо⁠

☑️Рисование основных пропорций лица⁠

«Оттенки и блики»

… И БОЛЬШЕ !!! ⁠

⁠

Кто может присоединиться? ВСЕ!

Отметьте дату в своем календаре: ⁠

— 20 марта 2021 (SAT)

⁠

— 15:00

— Facebook Live⁠

⁠

И помните, это на 100% БЕСПЛАТНО! Расскажите и поделитесь с друзьями!

Посмотрите наши видеоролики на YouTube, чтобы узнать больше о рисовании гуашью:

Все, что нужно знать о гуаши

Урок рисования пейзажной простой гуашью

Счастливой картины! Не забудьте отметить нас в Instagram (@artillery.ph) или Tiktok (@artilleryphilippines) с вашим следующим творением!

Каталожный номер:

Все, что нужно знать о гуаши | Основы рисования гуашью | Гуашь Мия Хими Филиппины

Шпаргалка по лучшим комбинациям цветов

Рисование для начинающих — 7 шагов руководства для начала работы

Воскресенье понедельник вторник среда Четверг Пятница Суббота Январь Февраль маршировать апреля Может июнь июль август сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь

Наборы гуашевых красок, которые сделают вашу жизнь ярче

Сделай свой мир немного ярче. DepositPhotos

Если вы раньше не пробовали рисовать гуашью, вы многое упустили. Гуашь — это форма непрозрачной акварели. У них яркость и богатство непрозрачных стилей рисования, таких как акрил или масло, а также гибкость и легкость исправления акварели. Они поставляются в кастрюлях или тубах, их можно повторно смачивать и сушить до матового цвета, идеально подходящего для иллюстраций. Если вы раньше не пробовали гуашь, изучите один из этих стартовых наборов красок, представленных ниже.

Бюджетный, яркий набор. Амазонка

КУПИ СЕЙЧАС

Хотите испытать гуашь, не прибегая к дорогостоящим краскам художника? Любите заполнять однотонный фон в своем альбоме для рисования, не беспокоясь о трате краски? Этот недорогой стартовый набор из 24 тюбиков гуаши по 12 мл создан для вас. Цвета включают классические варианты палитры, такие как жженая сиена, синий ультрамарин, а также оттенки красного или желтого. Краски насыщенные и яркие, хорошо смешиваются и являются отличным способом начать изучение среды.

Хорошо упакованная, яркая пика идеально подходит для экспериментов. Амазонка

КУПИ СЕЙЧАС

Просторные кастрюли (30 мл!) Этих гуашевых красок позволяют легко экспериментировать и экспериментировать. Пигменты легко смачиваются, а крышка с защелкой предотвращает их высыхание. Вы получите пластиковую вставку, которая также может использоваться как палитра для смешивания. Чашечки для пигмента съемные и заменяемые, а 18 цветов достаточно для небольших набросков и этюдов или полноценных картин.Он слишком громоздкий, чтобы брать его с собой в дорогу, но он достаточно портативный, чтобы его можно было взять с собой на следующий сеанс рисования фигур.

Отличный выбор для профессиональных художников. Амазонка

КУПИ СЕЙЧАС

Если вы готовы перейти к качественной гуаши художественного качества (или просто хотите начать с красок более высокого качества), вы будете вознаграждены бархатистым насыщенным пигментом, который прекрасно смешивается.Стартовый набор из двенадцати цветов позволит вам смешать практически любой цвет, который вы захотите использовать. Тюбики художественного качества быстро сохнут и полны пигмента, а это значит, что даже когда вы просто возитесь, краски могут помочь вашим наброскам выглядеть немного лучше.

12 лучших техник использования гуаши

Сообщение от Алекс Кессель

Алекс — одаренный художник, вдохновленный всем природой.Он пытается творить как можно больше в свободное время, иногда даже когда он на улице. Он мастер абстрактных рисунков и добавляет нотку своего личного стиля в каждое произведение искусства, которое он создает. Особый стиль Алекса сосредоточен на геометрии и праздновании цвета.

Содержание:

Живопись гуашью, развлекайся

Гуашь (произносится как «гваш») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Тем не менее, в отличие от акварели, ее можно обрабатывать от темного к светлому, и вы можете рисовать в белых областях. Поскольку он содержит много пигмента, он густой и непрозрачный, как акриловая краска. Но, в отличие от акрила, который после высыхания не подлежит переработке, гуашь позволяет вернуться через несколько дней и изменить краску.

Сделайте образцы для упрощения справки

Swatches избавляет от догадок о том, как цвета выглядят на бумаге или холсте.Просто поместите небольшие капли гуаши Arteza Premium в ряды, оставляя место под рядами. Возьмите мастихин, чтобы нарисовать по одной мазке каждого цвета.

Откройте для себя универсальность гуаши

Остекление

Гуашь очень быстро сохнет и может стать достаточно прозрачной, чтобы ее можно было использовать в технике, называемой глазурью. Разбавив краску водой, вы можете нанести ее поверх окрашенных участков, которые высохли, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый.Остекление может создавать темные тени и глубокие атмосферные эффекты. Для этого постепенно смешивайте воду с краской и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности, как мы это делали здесь.

Смешивающая среда

Гуашь хорошо сочетается с другими художественными материалами. Вы можете добавить интересности, новые цвета или сложные детали к своим работам, используя акварельные карандаши, уголь, маркеры или цветные карандаши, как мы сделали здесь, вместе с гуашью.

Ремонт сухих участков

Поскольку гуашь быстро сохнет, одна из лучших особенностей гуаши — ее способность к переработке после высыхания.Чтобы попробовать это, нарисуйте твердый прямоугольный участок и дайте ему высохнуть. С помощью кисти, смоченной водой, прокрасьте края прямоугольника. По мере увлажнения краска снова превращается в жидкость, и вы можете размыть края.

Сухая чистка

Этот метод заключается в нанесении краски на кисть и последующем стирании ее большей части. Это называется сухой чисткой и позволяет добиться многотональных эффектов, а также создать вид текстурированной поверхности. Просто окуните кисть в краску, а затем немного потрите ее о палитру или бумажное полотенце.Теперь возьмите небольшое количество краски, которое осталось на кисти, и нанесите ее на бумагу или холст. Посмотрите, как он добавляет темные и светлые оттенки вашему цвету? Он меняется от очень однотонного к более прозрачному, чтобы вы могли видеть текстуру бумаги под ним. Используйте эту технику в своих картинах для создания текстур, бликов или фона.

Прямое смешивание цветов

Благодаря густой кремообразной консистенции гуашь можно смешивать прямо на вашей картине. Эта способность смешиваться с работой помогает создавать тонкие изменения цвета, которые так важны в реалистичных картинах.Поэкспериментируйте с этой техникой, нанося цвет на одну сторону бумаги, а затем другой цвет рядом с ним, оставляя пространство между ними. Постепенно добавляйте немного каждого цвета к другому, смешивая их ближе друг к другу, пока они не встретятся посередине.

Краска, имитирующая акварель

Легко получить гуашь, имитирующую ее двоюродную сестру, акварель. Вы даже можете использовать вместе гуашь и акварельные краски. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте воды в гуашь.Видите, насколько это становится прозрачным? Если вы нанесете эту краску на влажную бумагу, вы получите те же эффекты растекания, растушевки и цветения, что и настоящая акварельная краска.

Создание тома

Добавление объема к объекту выполняется путем размещения различных значений цвета, чтобы указать, на какую область светит свет, а на какую — нет. Самые бледные значения вашего цвета будут там, где светит свет. Там, где нет света, ваш цвет будет самым темным.Для этого используйте один основной цвет и белый. Возьмите немного каждого и смешайте их вместе, чтобы получился средний тон. Как вы можете видеть, здесь свет светит слева, так что верхняя часть шара — это место, где находится чистый белый и белый, смешанный с небольшим количеством зеленого. Чтобы шар выглядел круглым, добавьте затем свой средний тон и продвигайтесь к нижней части шара, добавляя больше основного цвета, пока вы не используете только основной цвет для самого темного значения.

Мокрая по сушке

Нанесение краски непосредственно на сухую поверхность известно как метод мокрого по сухому.Благодаря кремовой текстуре гуашь плавно ложится на бумагу или холст и при высыхании становится непрозрачной матовой поверхностью. Чтобы сделать ваше приложение более текучим, просто добавьте немного больше воды.

Мокрый по мокрому

Теперь, когда вы увидели, что гуашь делает на сухой бумаге, давайте посмотрим, что она делает на мокрой бумаге. Это техника «мокрое по мокрому». Просто смочите бумагу. Нанесите краску и посмотрите, как она начнет растекаться и края станут мягкими? Это прекрасный эффект для рисования воды или добавления атмосферы в пейзажи и горизонты.

Создание градиентов

Как вы видели в технике прямого смешивания цветов, консистенция гуаши делает ее чрезвычайно удобной для смешивания. Всякий раз, когда вы пытаетесь получить тонкие градиенты цвета на палитре или на картине, вы можете получить широкий диапазон цветов, просто взяв немного одного цвета и смешав его с другим. Здесь мы создали градиенты от фуксии до фиолетового, индиго, синего, бирюзового и зеленого. Начните с одной цветной полосы и смешайте разные цвета, чтобы создать свой собственный образец градиента.Сколько разных цветов у вас получилось?

Импровизация

Будь храбрым! Есть так много уникальных эффектов, которые можно создать с помощью гуаши. Попробуйте использовать для рисования совершенно неожиданные вещи — веточки, мятую бумагу, столовые приборы, перья или зубную щетку. Мы использовали губку и посмотрим, как это интересно выглядит?

Использование цветных поверхностей

Непрозрачность гуашевой краски делает ее идеальной для рисования на цветной поверхности. Как видите, мы создали яркое настроение, используя смешанный зеленый с небольшим количеством белого на черном фоне.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, сколько настроений вы можете создать, используя бумагу разных цветов.

Попробуйте гуашь

Теперь, когда вы увидели все способы использования гуаши, вы поймете, почему рисовать гуашью иллюстрации, картины и эскизы так весело. Итак, в следующий раз, когда вы увидите краску с забавным названием, не просто задавайтесь вопросом, как оно произносится, загрузите свою палитру и попробуйте создать свои собственные крутые и забавные картины с использованием гуаши Arteza Premium Gouache.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Введение в рисование гуашью · Art Prof

Это видео всесторонне охватывает основы рисования гуашью, демонстрируя процесс рисования иллюстрации на обложке книги по мотивам «Легенды о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга. Процесс начинается со съемки эталонных фотографий на кладбище в Конкорде, штат Массачусетс, затем переходит к эскизам, цветным исследованиям, а затем исследует методы работы с подмалевками и прозрачной глазурью. Объясняются материалы и методы, например, как растянуть акварельную бумагу горячего прессования, какие цвета гуаши купить и многое другое.Демонстрация проводится профессором искусства, педагогом-художником Алексом Роу и адъюнкт-профессором RISD Кларой Лиу.

Видео прохождение

Типы иллюстраций для книг
Содержимое портфолио иллюстраций
Легенда о Сонной Лощине
Съемка справочных фотографий на сайте
Как использовать справочные фотографии
Растяжка акварельной бумаги
Типы акварельной бумаги
Наброски эскизов для рисования
Как рисовать по воображению
Размеры обложки книги
Идеи для цветовых схем
Палитры для рисования гуашью
Краски гуашью купить
Гуашь vs.

Рисуем ручкой гелевой: Мистическая графика гелевых ручек — LiveJournal

Как выбрать лучшие курсы рисования гелевой ручкой в Москве?

ПОДОБРАТЬ КУРС

В отличие от карандашных эскизов, которые можно поправить на ходу, гелевая ручка дисциплинирует. Линия получается насыщенной, четкой, она идет плавно и легко вслед за движениями художника. Иные техники рисунка начинаются с наброска, схемы карандашом, внесения поправок с помощью стирательной резинки по ходу рисования. Курсы рисования гелевой ручкой позволят избегать этих моментов.

Как выбрать курс

Чтобы научиться изображать картины с помощью гелевой ручки, следует запастись терпением. Научиться рисовать ручкой картины без использования стерки сложнее, чем карандашом или кистью. Обучиться самостоятельно рисовать шедевры гелевой ручкой проблематично. Лучше обратиться к профессионалам, которые помогут избежать ошибок, подробнее расскажут о нюансах техники, не позволят ученикам разочароваться в умениях.

Курс рисования гелевой ручкой с нуля не очень объемный. Обычно это небольшой обучающий мини-блок, авторский мастер-класс или онлайн-вебинар. Поскольку данный вид искусства – довольно узкое направление в рисовании, редко можно найти подобные занятия в обычной художественной школе. В Москве такие преподают в художественной школе “Возьми кисть”. Обучение проходит в несколько этапов, на которых слушатели:

узнают историю появления графического рисунка;
освоят технику штриховки;
научатся комбинировать объекты и элементы, наполнять фон и расставлять акценты с помощью штрихов;
увидят мир в непривычном прежде ракурсе.

Люди из других городов могут записаться на онлайн курсы в школе-студии Draw your city.

После выбора курсов ознакомьтесь с работами преподавателя, почитайте отзывы учеников. Если художник-преподаватель имеет собственный сайт, внимательно изучите его, чтобы не попасться в руки непрофессионалов или мошенников. Если по окончании уроков предусматривается получение именного сертификата, это большое преимущество.

Кому пригодятся курсы

Некоторым деткам сложно рисовать кистями или карандашами из-за ослабленных мышц плечевого пояса. В таком случае ребенку подойдут курсы рисования гелевыми ручками.

Техника полезна для начинающих, взрослых, последний раз рисовавших в школе. Профессионалы смогут совершенствовать навыки, раскрыть новые творческие стороны, поймать вдохновение, почерпнуть идеи.

Курс пригодится людям, связанным с каллиграфией, преподавателям ИЗО, руководителям дошкольных групп, иллюстраторам, декораторам. Татуировщикам обучение поможет качественно создавать эскизы для тату, а модельерам – нарисовать собственную модную коллекцию одежды.

Рисование гелевой ручкой пригодится во многих профессиях. В одной деятельности рисунок является непосредственным, главным результатом работы, в иных сферах – вспомогательный продукт. Но несмотря на важность рисунка в деятельности, преимуществом в работе станут высокие профессиональные навыки, которые можно приобрести на курсах.

Что изучают на курсах

Для обучения понадобится минимум атрибутов: гелевые ручки и бумага. Из-за низкой стоимости материалов занятие экономично, выгодно, не затратно. Стержень подойдет любой толщины. Бумагу лучше выбирать гладкую, так линии будут ровнее, четче.

Программа включает несколько уроков:

Знакомство с историей гелевой ручки.
Техники рисования.
Практическое занятие.

В ходе обучения рисованию слушатель узнает, при каких обстоятельствах возникла ручка. Узнают нюансы выбора удобного инструмента для рисунка. Знакомство с особенностями рисования позволит понять правильность ведения линий, создания яркого, насыщенного, четкого изображения. После практических занятий ученик самостоятельно нарисует понравившееся изображение. Преподаватель поможет избежать возможных ошибок, даст полезные советы, рекомендации.

В зависимости от курса, после обучения предусматривается получение сертификата.

Как и где можно применить полученные знания

Навыки можно использовать для самостоятельного создания декора в доме. Полученные знания пригодятся для рисования эскизов одежды, объектов архитектуры, татуировок. Курсы помогут реализовать себя в организации и проведении соответствующих мастер-классов, уроков изобразительного искусства, школьных кружков.

Рисование гелевой ручкой можно внедрить в качестве школьного кружка, занятий в дошкольных учреждениях. Получив основы оригинального художественного искусства, можно попробовать себя в области анимационной графики, художника-иллюстратора, карикатурщика.

Отзывы тех, кто прошел курсы

Анна, 42

Освоив профессию швеи, мне захотелось рисовать собственные эскизы, ведь идей у меня много. Опыт рисования практически отсутствует, последний раз брала карандаш в руки на уроках ИЗО в школе. Наткнулась на интересный курс рисования гелевой ручкой. В течение короткого времени я освоила основы рисования, теперь легко воплощаю идеи модельера на бумаге.

Ольга, 22

Для работы в тату-салоне появилась необходимость научиться рисовать качественные эскизы. Долго выбирала подходящий урок, не понимая, какой курс мне нужен. Случайно нашла онлайн уроки известного художника гелевой ручкой. Пройдя обучение, повысила свои навыки в рисовании и поймала вдохновение для создания рисунков-татуировок.

Кристина, 30

На досуге наткнулась на дистанционные уроки по рисованию гелевой ручкой. Направление в изобразительном искусстве показалось интересным. Пройдя обучение, вдохновилась созданием рисунков. Выставляю свои эскизы на продажу, сделав из случайного хобби бизнес

Преимущества рисования

От изображения рисунков гелевой ручкой получаешь одно удовольствие. Гелевая ручка не смазывает рисунок, не замерзает на холоде, не портит бумагу.

Преимущества нетрадиционного искусства:

оригинальность;
самовыражение;
экономичность материалов;
развитие моторики у детей;
тренировка терпения;
получение новых знаний;
увлекательность процесса.

Процесс рисования требует точности и аккуратности движений. Терпение и усидчивость помогут освоить интересную отрасль в художественном искусстве.

Дмитрий Рыбин, художник гелевой ручкой

«Нетрадиционный способ рисования доступен для изучения любому желающему. Ребенку такая техника изобразительного искусства подходит, потому что с ее помощью можно, начиная с азов, научиться рисовать».

Следите за нами в telegram-канале

Красивые но несложные рисунки черной гелевой ручкой. Что нарисовать ручкой?

Что нарисовать ручкой?

Обычное рисование можно разнообразить и попробовать рисовать не совсем привычными материалами, например, шариковой ручкой. Что рисовать ручкой? Собственно, все, что угодно, все, что привлекло ваше внимание.

Однако, не стоит забывать, что, в отличие от карандаша, стереть неудачную линию, скорее всего, не удастся (если, конечно, у вас нет специальных чернил). Не получится также и растушевать, как при карандашном наброске. Но при рисовании ручкой есть и свои преимущества. Рисунок получается быстрым, легким и живым.

Итак, вам понадобится ручка — она может быть шариковая, гелевая; можно рисовать линером, рапидографом или тушью. Бумага, в принципе, может быть любая. Интересно будет выглядеть рисунок на цветной бумаге. Поскольку получается много не совсем удачных изображений, то лучше чтоб это был не один лист, а блокнот. Хорошо будет смотреться крафт-бумага или картон. Выбор материала зависит от ваших предпочтений.

Что можно нарисовать ручкой:

интерьер
предметы быта (например, посуду)
вид из окна
натюрморт
животных
мультгероев

Чтобы рисунок получился удачным, сначала можно при его построении намечать основные точки, а затем тонкими линиями их соединять. А затем уже переходить к детализации того, что вы изображаете. При необходимости аккуратно заштрихуйте ту часть рисунка, которую нужно.

Рисуем на себе

Если бумаги или картона у вас нет, то можно нарисовать и прямо на себе. Можно сымитировать татуировку на руке, например, в виде флага какой-нибудь страны или небольших цветочков, бабочек, дракона и т.д.

Гелевые ручки

Если шариковые ручки вам не очень нравятся, можно попробовать рисовать гелевыми. Что можно нарисовать гелевыми ручками? Тут выбор темы еще более богат, так как гелевые ручки разноцветные, и ими можно нарисовать любой сюжет. Для того чтобы линии получались разными, можно рисовать, держа ручку под углом или прямо. Можно также использовать фактуру бумаги: на гладкой бумаге линии получатся четкими, а на шероховатой — прерывистыми. Темой вашего рисунка может стать интерьер, предметы быта, мифические существа, сценки из жизни или фильма, можно например, изобразить пару, танцующую фламенко. Очень впечатляюще будет смотреться и букет цветов. Однако, надо учитывать, что рисунок гелевой ручкой долго сохнет, а поэтому вы можете нечаянно размазать линии — будьте аккуратнее!

Все о рисовании вы сможете узнать в разделе .

«Точка, линия, штрих, пятно». Рисование гелевой ручкой. Дудлинг, зентангл. Наброски людей перьевой ручкой Как нарисовать перьевую ручку

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).

Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Перьевая ручка – это незаменимый аксессуар делового человека, который указывает на его высокий статус, но в то же время, незаурядную личность. Многим может показаться, что пером писать неудобно и приходится терпеть кляксы и потеки на бумаге, но это совсем не так. Если научиться правильно пользоваться, то можно поражать окружающих идеальным почерком и красивыми линиями.

Сегодня уроки письма перьевыми ручками становятся обязательными в начальной школе, так как они снижают нагрузку на суставы кисти и предупреждают развитие их воспаления. Учась держать в руках перо и водить им на бумаге, школьники воспитывают в себе терпение и любовь к прекрасному.

Отличие перьевой ручки от шариковой

Что такого замечательного в перьевых ручках, что многие начинают отдавать предпочтение именно им. В первую очередь – это незабываемые ощущения, которые вы испытываете при письме. Научившись правильно ею пользоваться, вы поймете, насколько примитивен шариковый механизм подачи чернил.

Какие отличия имеет перьевая ручка:

она тяжелее шариковой;
при письме нет нужды на нее давить;
она не напрягает суставы;
линия получается четче и ровнее;
вырабатывает идеальный почерк;
пишет под острым углом;
рука во время письма расслаблена и лежит на бумаге.

Достаточно один раз попробовать этот удивительный канцелярский предмет, и вы никогда не променяете его на простую шариковую ручку.

Если вы решили купить перьевую ручку

Если вы решились обзавестись пером, то выбирайте ручку с умом. Помните, что она прослужит вам довольно долго, может быть и не одно десятилетие, если выполнена из прочных материалов. Сегодня в магазинах представлен большой выбор, и вы обязательно найдете именно вашу ручку. Подержите ее в руке, прислоните к бумаге, почувствуйте корпус.

Затем обратите внимание, из чего она сделана. Корпус лучше выбирать металлический, хотя он и тяжелее. Но если вы покупаете ручку школьнику, отдайте предпочтение пластику. Само перо, безусловно, должно быть металлическим, даже может золотым или серебряным. Но его кончик, который непосредственно соприкасается с бумагой, должен быть из более прочного материала, например, иридия. Многие советуют первую ручку не покупать дорогую, но лучше сразу приобрести достойный экземпляр, который будет качественным и прочным.

Обратите внимание также на то, имеет ли ручка сменный картридж или встроенный. Встроенный поможет существенно сэкономить на заправке, но сменным пользоваться намного проще. До наших дней дошли ручки, которые, как в старые времена, нужно окунать в чернильницу, но «приручить» их может только профессионал.

Как научиться красиво писать перьевой ручкой

Приноровиться к этому делу не очень сложно, достаточно выделить на него несколько часов. Чтобы писать было комфортно, зажмите ручку между средним, указательным и большим пальцем руки так, чтобы отступать на полтора сантиметра от кончика. Положите руку на лист и начните вести ровную линию. Вы можете немного нажать на перо, чтобы почувствовать, как изменяется толщина письма.

Угол между бумагой и ручкой должен быть примерно 45 градусов, но вы можете менять его на свое усмотрение. Выводите изогнутые линии, учитесь прописывать буквы. Главное, не торопитесь. Писать пером получается немного дольше, чем шариковой ручкой, но намного интереснее и приятнее.

В интернете есть много сайтов с обучающим видео, где вы можете посмотреть, как научиться не только писать, но и рисовать перьевой ручкой. Поверьте, из под руки художника выходят настоящие шедевры.

Ответ на этот вопрос поможет получить изучение механизма работы перьевой ручки. Она состоит из корпуса с колпачком, резервуара для чернил и самого пера. Когда вы начинаете писать, то из картриджа вытекают чернила, но именно в том количестве, сколько требуется для написания. Когда перестаете, остатки возвращаются обратно.

При покупке ручки вы можете выбрать толщину пера, которая будет вам комфортной, тогда не придется давить, приноравливаться, портить бумагу и перо. Ориентируйтесь на буквы на корпусе:

F – тонкое;
M – среднее;
B – широкое.

Поэтому не стоит опасаться того, что вы запачкаете бумагу, стол и одежду, что ручка протечет в самый ответственный момент. Эти времена ушли в прошлое. Сегодня производители переживают о качестве своих изделий, так как спрос на перьевые ручки растет, а конкуренция повышается.

Стоит ли менять обычную ручку на перьевую

В чем заключается секрет популярности этого канцелярского предмета. Обычная дань моде или что-то большее. Все без исключения, начиная писать перьевыми ручками, никогда не возвращаются к шариковым или гелевым.

Секрет в их очевидных преимуществах:

Снижают нагрузку на руку. Когда вы пишите шариковой ручкой, то приходиться на нее давить, держать почти вертикально, что приводит кисть в неестественное положение. Это свойство полезно также при длительном печатании на клавиатуре, которое плохо сказывается на состоянии суставов.
Тренируя письмо пером, вы обретаете каллиграфический правильный почерк. Это поможет решить проблему с неправильным наклоном букв, их четкостью.
Вы развиваете мелкую моторику. Делая непривычное для рук занятие, приводите в активность многие отделы мозга.
Письмо тренирует усидчивость и внимание. Чтобы научиться писать перьевой ручкой, нужно приложить усилия, но когда вы достигните результата, то будете в восторге.
Развиваете творческие способности. Писать пером – это не просто фиксировать информацию. Вы невольно начинаете выводить буквы, чтобы они выглядели красивее, вырабатываете свой неповторимый стиль, скорее рисуете, чем пишите.
Перьевые ручки привлекают внимание. Если вы станете расписываться, несомненно обратите на себя любопытные и восторженные взоры окружающих.

Если вы хотите внести в свою обыденную жизнь разнообразие и новизну, то научитесь писать перьевой ручкой. В скором времени вы заметите, что такое рутинное занятие, как заполнение отчетов или подписывание бланков, перестанет вас утомлять, а будет приносить удовольствие.

Как испортить перьевую ручку

Если вы хотите, чтобы ваша ручка прослужила вам долго, то нужно не только покупать качественный товар, но и не допускать следующих ошибок:

Драть пером бумагу. Мелкие частички попадут в механизм поставки чернил и засорят его. Также испортиться сам наконечник и перестанет ровно писать.
Оставлять ручку открытой. Всегда закрывайте перо колпачком после использования, чтобы тушь не засохла.
Не чистить ручку. Каждый раз, меняя картридж или заправляя чернила, поставьте ручку под струю воды. Она прочистит механизм от пыли, частичек бумаги и подсохшей туши.
Ронять ручку. Даже при небольшом повреждении, не заметном для глаза, перо может погнуться и перестать писать.

Перьевая ручка – это не роскошь, сегодня она доступна каждому. Поэтому не игнорируйте возможность научиться красиво и правильно писать, потренировать свои умственные и творческие способности и просто получить эстетическое удовольствие.

Видео: обучение каллиграфии

За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.

Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.

Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.

Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.

В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой, Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой.

Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.

Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.

Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся.

Итак, приступим к работе.

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

Шаг 1. Лёгкий набросок

Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.

Шаг 2. Уточнение рисунка

На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму.

Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.

Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.

Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.

Обратите внимание, на два момента:
1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.
2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет.

Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.

А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый цвет с коричневым.

И снова просушиваем работу.

Шаг 4. Уточняем полутона на цветке

Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.

Опять всё высушиваем.

Шаг 5. Лиссеровка

Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.

Шаг 6. Последние штрихи

После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.

Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика.

Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

У многих зрителей сериалов есть любимые и не любимые группы озвучки. Группа LostFilm одна из несомненных лидеров в России. Сколько уже сериалов они озвучили так просто и не сосчитаешь. Смотрите онлайн сериалы в озвучке LostFilm на сайте https://lostgotvi.net/

Занятие кружка на тему «Изображение букета цветов гелевыми ручками»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Савгачевская СОШ» Аксубаевский муниципальный район

Республики Татарстан

План-конспект открытого занятия

на кружке «Веселый карандаш»

на тему:

«Изображение букета цветов гелевыми ручками»

Выполнила: преподаватель

изобразительного искусства

Дмитриева Ирина Витальевна

с. Савгачево

февраль, 2018г.

Тема: «Изображение букета цветов гелевыми ручками»

Цель: Научить рисовать отдельные части цветка гвоздики. Научить работать гелевыми ручками.

Задачи:

Образовательная – познакомить с наиболее распространенными летними цветами, научить рисовать гвоздику.

Развивающая – развивать творческие способности и эстетический вкус.

Воспитательная – воспитывать чувство прекрасного и умение восхищаться окружающим миром.

Формы и методы, применяемые на занятии:

Словесный (беседа, загадки, стихи, объяснение)
Наглядный (иллюстрации)
Практический (выполнение практического задания)

Оборудования для преподавателя: доска, наглядные пособия, иллюстрации.

Оборудование для учащихся: бумага формата А3, простой карандаш, ластик, гелевые ручки.

Ход занятия:

1. Организационный момент.

2. Основная часть.

3. Практическое задание.

4. Подведение итогов.

Дата проведения: 22.02.2018

Ход занятия

1.Организационный момент

Приветствие. Подготовка рабочих мест обучающимися.

Педагог: Я загадаю вам загадки. Отгадки к ним попрошу вас не называть, а показывать. Так мы проверим, не забыли ли вы эти необходимые принадлежности подготовить к занятию.

Белое поле,

Черное семя,

Кто поле сеет,

Тот и разумеет. (Бумага)

***

Палочка волшебная

Есть у меня, друзья,

Палочкою этой

Могу построить я:

Башню, дом и самолет,

И большущий пароход! (Карандаш)

***

Если ей работу дашь-

Зря трудился карандаш. (Ластик)

Педагог: Молодцы ребята! К занятию вы готовы.

2.Основная часть:

Педагог: Ребята, а кто-нибудь из вас знает стихотворения, посвященные цветам?

Роза

Королевой цветов называешься,

Зорьке алой светло улыбаешься,

Наполняешь любовью сердца,

Ты — любимый цветок Иисуса Христа!

Ландыш

Ландыш зацветает в зелени лесной,

Сердце наполняет нежной чистотой,

Цветик серебристый в брызгах янтаря

Так заря искрится, радугой горя.

Незабудки

Незабудки голубые –

Это памяти цветы,

Чьи-то подвиги святые,

Чьи-то светлые мечты. ..

Тюльпан

Лишь рассеялся туман,

Приоткрыл глаза тюльпан,

Солнцу мило улыбнулся

И сказал: «А я проснулся!

До чего же здесь красиво!

Просто чудо! Просто диво!

И какой красивый я,

Словно алая заря!»

Ромашка

Знакомые с детства родные ромашки

Мы рвем на лужайке у тихой реки,

Как белые звезды, средь розовой кашки,

Они развернули свои лепестки.

Вся в белое наша полянка одета,

Качает цветы ветерок на бегу….

Ромашки! Ромашки!

Я знойного лета без вас и представить

Себе не могу.

Колокольчики

Колокольчики — цветы, пролески лесные,

Вы — ровесники весны, нежно-голубые,

Веселей, друзья, звените,

Лето красное будите!

Педагог: Молодцы! Прежде чем вы узнаете, о чем пойдет речь на занятии, вам предстоит отгадать загадку.

***

Все знакомы с нами:

Яркие, как пламя,

Мы однофамильцы

С мелкими гвоздями.

Полюбуйтесь дикими

Алыми …

(Гвоздиками)

Педагог: О каком цветке была загадка? (О гвоздике.) Правильно, сегодня мы посвятим наше занятие гвоздике. Перед вами голландская гвоздика Шабо. Цветки собраны в сравнительно крупные соцветия, махровые, с тонким ароматом, с рассечёнными концами лепестков.

Интересные факты о гвоздике:

Согласно древнегреческим мифам, растение гвоздика появилось на земле из-за гнева своенравной Артемиды. Однажды, возвращаясь после плохой охоты, богиня сорвала гнев на безвинном пастушке, обвинив его в своей неудаче. В наказание она вырвала ему глаза и швырнула их на землю. Из них выросли два кроваво-красных цветка с темными пятнышками посередине, символизирующие безвинно пролитую кровь и черные зрачки глаз.
Во времена Великой Французской революции приговоренные к казни сторонники короля всходили на эшафот с белой гвоздикой, приколотой к одежде. Долгое время белую гвоздику называли цветком ужаса.
Для жителей Англии и Франции цветок гвоздики свидетельствовал о принадлежности к высшей знати, хотя для бельгийцев это был цветок простолюдинов.
После второй мировой войны этот цветок стал эмблемой антивоенного движения, эмблемой движения за разоружение.

Гвоздики – цветы победителей

Красная гвоздика является символом пролитой крови, именно поэтому ее так много в День победы, ведь это еще и день памяти всех погибших.

Кроме того, у многих народов мира она символизирует также очарование, любовь, увлечение, честь, свободу, верность, восхищение.

Гвоздика является символом Победы. С давних пор этот цветок ассоциируется со стойкостью. Гвоздика олицетворяет мужество, благородство. Сейчас гвоздики несут к монументам воинской славы в дни Памяти и Праздник Победы.

Вот почему на этом плакате, посвященном 23 февралю присутствует гвоздика, она означает мужество и благородство наших Защитников Родины.

3. Практическая часть:

Педагог: Давайте приготовим карандаш, черную гелевую ручку, лист бумаги.

Внимательно рассмотрите цветок. Приемом устного рисования определяем. Какой стебель у цветка, какие листья, какой формы цветочки. Предлагаю ученикам попробовать нарисовать гвоздику с натуры. Т. е. рассматривая цветок нарисовать ее такой , какая она есть.

Используя прием устного рисования, описывают гвоздику: Стебель прямой, листья прямые имеют линейную форму, цветочные головки полукруглые.

Педагог: А сейчас давайте попробуем наши части цветка собрать в цветы.

Посмотрите, пожалуйста, на поэтапный план рисования гвоздики. Рисование частей цветка (головка, стебель, листья).

Этап усвоения новых знаний.

Демонстрирую учащимся приемы рисования с натуры (на доске).

Этап первый – определить, сколько места на рисунке займет букет, и как лучше разместить рисунок – по горизонтали или по вертикали.

Этап второй — слегка наметить стебли и форму цветов, листиков.

Этап третий — прорисовать подробно букет. Стараясь передать сходство с натурой.

Смотрят и запоминают последовательность работы над рисунком.

Ребята, попробуйте сделать зарисовку букета.

Творческое задание: Выполнить букет гвоздик — символ Победы.

В ходе выполнения самостоятельной работы напоминаю учащимся, что следует соблюдать правильную последовательность, а также не забывать о правильном композиционном размещении рисунка на альбомном листе. Напоминаю детям о возможностях линии при передаче пластики объектов.

4.Подведение итогов:

Педагог: — Итак, ребята, давайте закрепим наши знания. О каком цветке мы сегодня с вами говорили и нарисовали её? А что означает красная гвоздика?

— Молодцы, ребята. А теперь можете убирать свои рабочие места и быть свободными. До свидания!

Поэтапный план рисования гвоздики

Часть 1. Вводная часть, учимся просто рисовать гвоздику, во 2-й и 3-ей частях будем уже рисовать веточку гвоздики с несколькими бутонами.

Рисуем полуоткрывшийся бутон. Форма его похожа на гриб, рисуем два пересекающихся овала, один вертикальный, другой горизонтальный. Эти два эллипса будут служить вам в качестве руководства сохранить правильные пропорции, если вы не умеете рисовать гвоздику еще без них. Сделайте наброски чашечки и лепестков, постепенно стирая линии эллипсов.

Теперь рассмотрим рисования закрытого бутона.

Теперь представьте лепестки гвоздики, как они будут выглядеть в открытом цветке. Чтоб это понять нарисуйте просто контуры, как на рисунке, а потом просто добавьте зубчиков. Это очень просто, не правда ли.

Нарисуем открывшийся бутон гвоздики. Возьмем уже нарисованный, основу нарисуем такую же, только часть где лепестки, контур будет побольше. Теперь рисуем лепестки, исходя из предыдущего опыта.

Чтоб нарисовать цветок полным, необходимо добавить стебель и листья. Они рисуются очень легко, стебель рисуется, как палка, а листья, как изогнутые линии. Теперь нарисуйте листья и стебель объемнее.

Посмотрите пару пример, как нарисовать разветвление стеблей у гвоздики.

Часть 2. Рисуем гвоздику гелевыми ручками.

Мы знаем, как рисовать отдельные части гвоздики, пришло время к выполнению полноценного эскиза. Попытайтесь нарисовать гвоздику, какую вы видите на картинке ниже. Ничего страшного, если вы будете ошибаться, допускать ошибки, это и есть процесс обучения. Помните, вы не фотоаппарат, вы человек и каждый из вас индивидуален, и это проявляется в каждой вашей линии. Начнем накладывать тень с бутона в левой части рисунка.

Стебель гвоздики с левой стороны затемнен, справа светлый. Посмотрите внимательней, как передать оттенки листьев, это позволяет формат изображения, у основания темный, кончик светлый. Наносим тень на самый большой бутон. Штриховка у нас идет отдельными линиями близко друг к другу, при этом регулируем нажим на ручку, чтоб создать темные и светлые участки, а также переход между ними.

Наносим штриховку на оставшуюся часть цвет

Часть3. Рисуем гвоздику цветными гелевыми ручками.

Рисуем основные линии роста цветка, потом расположение бутонов на нем.

Рисуем 3 бутона и один открывшийся цветок, потом стебли и листья. Обратите внимание, что стебель утолщается к низу.

Вам будет нужен розовая ручка, чтоб нарисовать лепестки и бутоны, а также светло-зеленый для рисования стебля и листьев. Потом начните закрашивать, оставляя нетронутые участки у лепестков, как на картинке.

Закрасьте полностью цветок. Когда рисуете гвоздики или любой другой цветок, необходимо использовать несколько цветов 2-3 разной интенсивности или похожего цвета. Использование розового и красного цвета, очень распространенная практика. Начните закрашивать лепестки красным цветом поверх розового. Поэкспериментируйте на отдельном листке.

Закрасьте все лепестки и переходите к закрашиваю зеленым цветом другие части гвоздики. Обратите внимание, что интенсивность цвета меняется, передайте ее.

Закрасьте оставшуюся часть цветка. Такая должна получиться гвоздика или даже лучше.

советы для начинающих Как нарисовать пейзаж гелевой ручкой

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.

2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».

3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.

4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера.

В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.

5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.

6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.

7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.

8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.

9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.

10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.

11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.

12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.

13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.

14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.

15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.

16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.

17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.

18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.

19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.

20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире.

Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.

21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.

22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.

23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.

24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.

25. Слева выполняем большой домик.

26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.

27. Проводим линию дальнего плана без нажима.

Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.

28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами. Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Статьи — Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи?

Многие думают, что уметь красиво рисовать — это удел талантливых гениев, которые родились не только в рубашке, но и с карандашом в пальцах. На самом деле, возможно всё, если сильно захотеть и начать учиться. И рисование не исключение. С умением рисовать всё намного проще, чем, предположим, с пониманием астрономии.

Что касаемо рисования, можно отметить только одну негативную сторону — данное дело может просто разонравиться. А причина — «у меня ничего не получается». Если действительно желаете стать художником, то следуйте некоторым рекомендациям:

Аккуратно и с душой. То есть берем в одну руку карандаш, в другую руку ластик. Кладем пред собой чистый лист бумаги. Затем принимаем удобную позу и… идем делать себе кофе. Начинаем рисовать. Одной из важнейших вещей в рисунке является его расположение на бумаге. Композиция — один из важнейших элементов в рисунке. Будь твой скетч трижды круто нарисован и композиционно неверно расположен на бумаге и все… смотреться он мягко говоря хреново. Как надо расположить рисунок — это уже зависит от самого рисунка. но не ошибусь, сказав, что расположи ты его в центре листа и процентов на 90% это будет верно. Ладно выбрали место, начали рисовать. Рисуя, не надо давить на карандаш, проводя тем самым сразу четкие, жирные линии… Чувствуй себя свободно, пара — тройка легких линий, прикинули как, что и где будет, что куда пойдет и откуда выйдет, где самая верхняя точка, где самая нижняя, самая правая и левая и т.п. Раз, два… обводим чуть жирнее (но не слишком, еще все стирать потом) те линии, которые нужны…готово. Набросали. Отлично.

Переходим к следующему этапу — обводке. Берем ручку (оптимальным вариантом является гелевая ручка, цвет по выбору). Аккуратно, не спеша обводим наш рисунок. Затем, стираем ластиком карандаш. Хочу заметить, что прежде чем это делать надо убедиться, что чернила высохли и не размазываются. Грязь нам здесь не нужна.

Следующий этап — делаем внутренние забивки и фон (фон иногда можно делать заранее, но смотря чем, по некоторым карандашам ручки не пишут и т.п.). Какие цвета и сколько их будет — это дело твое. Раскрашивая следи за тем, чтобы штрихи не вылезали за рамки обводки. Торопиться здесь особенно незачем. Светлые цвета идут вперед (поверх них можно красить другими), затем темные. Паралельно делаем фон. Зараннее продумываем где какой цвет, так как фломастеры, карандаши, шариковые и гелевые ручки в своем большинстве друг друга не перекрывают (исключение составляют гелевые ручки золотого, серебрянного и белого цвета, которые кроют все что угодно). В самом конце, снова, с предельной аккуратностью, обводим наш скетч, тем самым мы удаляем вероятные небольшие заезды на контур, возникшие при забивки шрифта цветом. Вот и все готово…

Что важно знать начинающему:

это теория, которую лучше получить от преподавателя, например у нас на курсах
определять линию горизонта
находить исчезающую точку, от которой исходят волшебные линии, по которым и располагаются предметы по убывающей от моего глаза
определять свет и правильно наносить тени
учитывать перспективу линейную и воздушную, была еще какая-то, но я ее забыла

В заключении!

Хочу сказать, что вышеописанный процесс создания скетча не является строжайшим алгоритмом. А если вас заинтересовало это направление, приходите к нам на курсы.

10 лучших гелевых ручек 2021 года

Мы стремимся исследовать, тестировать и рекомендовать лучшие продукты. Мы можем получать комиссию от покупок, сделанных после перехода по ссылкам в нашем контенте. Узнайте больше о нашем процессе проверки.

Преимущество гелевых ручек по сравнению с другими типами ручек состоит в том, что они имеют непрозрачный вид чернил, которые соскальзывают со страницы. Однако не все гелевые ручки одинаковы. Независимо от того, используете ли вы одну для ежедневных заметок, искусства или ведения дневника, вот лучшие гелевые ручки для всех ваших нужд.

Окончательный приговор

Ручка Muji Gel Ink Pen (см. На Amazon) — прочная гелевая шариковая ручка для повседневного использования. Он пишет гладко и довольно быстро сохнет (без проступания), что снижает риск появления пятен. Ручки также поставляются с наконечником 0,5 мм, который является обычным размером для ручек и относительно легок в использовании. Прозрачный корпус также отлично подходит для контроля уровня чернил, поэтому вы будете знать, когда их нужно заменить.

Часто задаваемые вопросы

В чем разница между гелевыми ручками и другими ручками?

Гелевые ручки изготавливаются с использованием гелевых чернил на водной основе с порошковыми пигментами или красителями, которые придают им цвет.Обычно они имеют более густую консистенцию, чем другие чернила, и имеют более широкий диапазон цветов: от пастельных до металлических и флуоресцентных. Эти ручки особенно полезны для заметок, поскольку гелевые чернила текут более плавно (без особого давления), чем другие типы чернил, что снижает судороги рук.

Имейте в виду, что гелевые ручки более подвержены пропускам и сохнут дольше, поэтому они могут размазаться, если вы не будете осторожны. Тем не менее, существуют быстросохнущие и тонкие наконечники, которые не так легко размазать.

Как заставить работать гелевые ручки?

Иногда вам нужно хорошенько встряхнуть гелевую ручку и поцарапать ею бумагу, чтобы чернила растеклись. Могут быть случаи, когда чернила забиваются или появляются пузырьки воздуха, которые мешают работе пера. В этом случае осторожно постучите пером по ладони или твердой поверхности, пока пузырьки не исчезнут. Еще одна хитрость — вынуть чернильный картридж и добавить в чернила несколько капель воды; вы также можете попробовать замочить ручку в теплой воде на пару минут.

Как вы храните гелевые ручки?

Лучше всего класть их горизонтально — при хранении в вертикальном положении чернила будут стекать вокруг середины или на дне пера. Кроме того, они должны быть закрыты крышкой , когда они не используются, иначе они высохнут.

Знакомьтесь, эксперт

Этот обзор подготовила Аманда Лорен, писательница о моде и офисных аксессуарах для The Balance и The Balance Small Business.

Ручки для рисования: роллер, тонкая подводка, гелевые чернила

Набор гелевых ручек с блестками и металлик

Разнообразие цветов и отделки — прекрасный ассортимент из 14 гелевых ручек с блестками премиум-класса и 14 гелевых ручек премиум-класса с металлическим покрытием. Треугольный ствол — удобный ствол треугольной формы для точного письма и рисования. Скольжение по бумаге — пишите, раскрашивайте, рисуйте, набрасывайте, рисуйте и иллюстрируйте без каких-либо проблем с нашими гелевыми ручками без пропусков. Идеальный размер наконечника — 0.Шариковая ручка 8 — 1,0 мм идеально подходит для раскрашивания, заметок или создания произведений искусства Безопасно для детей — бескислотные и нетоксичные ручки с блестками и металлическим гелем, подходящие для творческих людей всех возрастов. Набор ручек с блестками и гелевыми чернилами Arteza делает письмо, рисование, раскрашивание, рисование, наброски и иллюстрации более приятными. В этот доступный по цене комплект входят два набора гелевых ручек премиум-класса в цвете металлик и с блестками. В набор из 14 гелевых ручек с блестками входят: яркие цвета в оттенках красного, оранжевого, желтого, зеленого, бирюзового, голубого, синего, темно-синего, фиолетового, малинового, пурпурного, оранжевого, черного и серебристого.Чернил в каждой многоразовой гелевой ручке с блестками достаточно, чтобы этот набор прослужил вам долго. Наши лучшие гелевые ручки с блестками прекрасно сочетаются с металлическими гелевыми ручками. В наш набор металлических гелевых ручек входят: красные, розовые, бронзовые, мятные, зеленые, синие, кобальтовые, фиолетовые, лавандовые, золотые, медные, черные и серые цветные гелевые ручки. Незамеченные и быстросохнущие чернила в каждой гелевой ручке делают работу с ними по-настоящему приятной. В нашем наборе с блестками и металлическими ручками представлены абсолютно бескислотные и нетоксичные ручки, безопасные для всех возрастов. Раскрасьте свои дни с помощью нашего набора гелевых ручек с блестками и металлик. Этот универсальный набор гелевых ручек пригодится вам в дополнительное время в этом году. Если вы рисуете наброски, рисуете, рисуете, пишете или раскрашиваете страницы книжки-раскраски, наши гелевые ручки идеально подходят для любой творческой деятельности. Закажите набор гелевых ручек с блестками и металлическими гелевыми ручками сегодня, чтобы завтра получить еще больше ярких заметок и иллюстраций.

Просмотр страницы

Набор гелевых ручек, краска для пальцев (5 карат)

Набор гелевых ручек, краска для пальцев (5 карат) | Cricut.com

Магазин будет работать некорректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшей работы с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Вы просматриваете Cricut.

Магазин
Набор гелевых ручек, краска для пальцев (5 карат)

БЕСПЛАТНЫЙ подарок при покупке!

Купите набор гелевых ручек Fingerpaint (5 карат) между (и) и получите БЕСПЛАТНЫЙ подарок
Лимит 1 для каждого покупателя

Товар # 2005458Подробнее

5 средних баллов (1.0) ручки оранжевого, лаймового, красного, желтого, синего цветов
Добавьте особый штрих к написанным или нарисованным проектам с помощью шелковисто-гладкого геля
Идеально подходит для приглашения на мероприятия, украшения для празднования дня рождения или добавления «рукописного» сообщения к любому проекту.
Для всех машин Cricut Explore® и Cricut Maker® (Cricut Explore One ™ требует дополнительного адаптера, который продается отдельно).

Подробнее

Подтверждение

Оплата с течением времени с подтверждением.
Минимальная покупка 150 долларов.

План платежей

Подтвердить Ежемесячные платежи недоступны.
Подтверждение ежемесячных платежей недоступно

Подробности

Описание

Все веселые цвета без беспорядка! Добавьте особый штрих к написанным или нарисованным проектам с помощью этих пяти дополнительных оттенков. Шелковисто-гладкий гель улучшает любой проект. Пишите безупречные сообщения или фразы и рисуйте замысловатый дизайн одним щелчком мыши. Добавляйте в открытки, поделки из бумаги, декор и многое другое или рисуйте идеальные формы и потрясающие раскраски.Они также идеально подходят для вечеринок и праздничных приглашений. Для использования с семейством Cricut Explore и режущими станками Cricut Maker (для Cricut Explore One требуется адаптер для аксессуаров, который продается отдельно).

Характеристики

5 перьев среднего размера (1,0) оранжевого, лаймового, красного, желтого, синего
Добавьте особый штрих к написанным или нарисованным проектам с помощью шелковисто-гладкого геля
Идеально подходит для приглашения на мероприятия, украшения для празднования дня рождения или добавления «рукописного» сообщения к любому проекту.
Для всех машин Cricut Explore® и Cricut Maker® (Cricut Explore One ™ требует дополнительного адаптера, который продается отдельно).
На водной основе, бескислотный, нетоксичный, стойкий после высыхания; соответствует ASTM D-4236

TOP

7 лучших бумаг для гелевых ручек, рассмотренные и оцененные в 2021 году

Гелевые ручки — это идеальный инструмент для письма, который приносит пользу многим из нас в повседневной работе, учебе и творческих проектах.Действительно, рисование и письмо гелевыми чернилами создает непрозрачные и яркие линии на поверхности. А чтобы максимально использовать этот удобный инструмент, нам нужна качественная бумага с идеальной гладкостью, цветом, плотностью и т. Д.

Если вы еще не решили, какая бумага лучше всего подходит для гелевых ручек, ознакомьтесь с выбранным ниже списком. Изучите сильные и слабые стороны каждого продукта, чтобы узнать, почему многие пользователи на рынке поручились за них. Читать дальше!

Лучшая бумага для гелевых ручек Обзоры

1.Черный бумажный блокнот для произведений искусства США

Приятные впечатления от планшетного ПК US Art Supply Black Paper Pad обусловлены как его внешним видом, так и качеством. Таким образом, этот продукт всегда занимает первое место в списке обязательных аксессуаров, которые обожают учителя, каллиграфы и многие пользователи.

Преданные поклонники могут сказать много хорошего об этом универсальном бумажном блокноте, поскольку он имеет гладкую поверхность с одной стороны и шероховатую с другой. Художники могут использовать произведение для нескольких письменных принадлежностей.

Гелевая ручка на водной основе — один из инструментов, которые могут творить чудеса с этой бумагой. Вы также можете использовать масляную пастель, флуоресцентные карандаши и другие типы пигментов, чтобы реализовать свои идеи с впечатляющим эффектом.

В каждой упаковке две прокладки по 30 черных листов каждая. Примечательно, что он весит всего около 64 фунтов, а его легкая конструкция идеально подходит для переноски. Подушка имеет размеры 9 дюймов на 12 дюймов, что означает, что она стандартного размера, которая может поместиться в вашем рюкзаке.

Вы также можете воспользоваться его удобным дизайнерским элементом — спиральной окантовкой.Такая функция позволяет пользователям быстро перелистывать страницы и легко удалять неисправные фрагменты.

Эта бумага не содержит кислой массы, что позволяет нам сохранять наши произведения искусства в течение более длительного периода времени. Кроме того, поскольку эта бумага считается pH-нейтральной, продукт не станет желтоватым и не испортит красоту оригинального произведения искусства.

Для некоторых покупателей этот товар немного дороже, чем ожидалось. Но, учитывая его прочность и продуманную конструкцию, я считаю, что он того стоит.

Плюсы

Имеет гладкую и шероховатую стороны
Идеально для гелевых ручек, масляной пастели, флуоресцентных карандашей и т. Д.
Две прокладки по 30 черных листов каждая
Облегченная конструкция (64 фунта) и стандартный размер (9 × 12 дюймов)
Спиральное переплетение для легкого переворачивания и удаления листов
Бескислотная бумага с нейтральным pH для долговечной художественной работы

Минусы

Стоит немного больше, чем ожидалось

В целом, я люблю использовать эти гелевые ручки и бумажные подушечки с их красивой текстурой.Поэтому я рекомендую его покупателям, которые ищут качественную бумагу для письма и рисования.

2. Обложка OOLY DIY Sketchbook
Если вам нужен блокнот небольшого размера, который удобно помещается в сумочке, альбом для рисования OOLY DIY Cover — идеальный выбор. Помимо удобных размеров, лист имеет прочность, что позволяет использовать его в течение длительного времени.
Во-первых, эта книга — замечательный подарок для творческих личностей, так как ее обложка настраивается. Он доставляется к нам с чистыми поверхностями, ожидая, пока владелец заполнит все страницы и закроет свои работы.Моей дочери понравилась такая деталь, когда она своими блестящими металлическими ручками украсила ее звездами и луной.
Благодаря гладким черным листам пользователи могут использовать гелевые ручки для рисования своих работ, не беспокоясь о мазках и пятнах. Эта высококачественная книга поддерживает другие типы носителей, что позволяет с комфортом изучать различные стили на ее 75 листах.
Что касается удобных функций, все страницы перфорированы, чтобы мы могли легко отсоединить изображения. Вы можете обрамить лист или подарить его кому-то особенному; в конце концов, искусство стоит того, чтобы делиться им.Кроме того, большинству пользователей нравится его верхняя спираль для легкого переворачивания и рисования, а не спираль с петлей сбоку.
Я ценю портативность этого альбома для рисования, поскольку он имеет небольшой размер, 5 дюймов в ширину и 7,5 дюймов в длину. Кроме того, обложка в твердом переплете и эластичный ремешок обеспечивают защиту внутренних страниц при ношении в сумке.
Однако, если вы собираетесь найти малярную подушку с плотной бумагой, чтобы предотвратить кровотечение, этот продукт может быть не лучшим выбором.
Плюсы
Настраиваемая обложка, идеальный подарок для творческих личностей
Гладкие черные листы для гелевых ручек
75 листов высококачественной бумаги для различных носителей
Удобные функции: перфорированные страницы и дизайн верхней спирали
Переносной размер 5 × 7 дюймов
Твердый переплет и эластичный ремешок для защиты
Минусы
Толщина листов бумаги может быть недостаточной для рисования
В целом, этот бумажный блокнот никогда не разочарует при использовании гелевых ручек, мелков или карандашей.Вы можете приобрести его в подарок своим маленьким детям или друзьям, которые любят рисовать.
3. Книжка-раскраска «Выражения мелом» от Валери МакКихан
Эта следующая запись выделяется среди других вариантов бумаги для микронных ручек, поскольку позволяет нам практиковать искусство рисования мелом. Мы можем использовать наши гелевые ручки, маркеры или карандаши, чтобы закончить эту прекрасную Книгу-раскраску Валери МакКихан.
Невозможно описать словами, как я был взволнован, увидев 32 рукописных рисунка этого талантливого художника.Все они представляют эстетическую каллиграфию, которую я всегда хочу практиковать в письме. Если вам интересны некоторые примеры из книги, посмотрите видеоинструкцию, на которой показаны все ее страницы.
Изучая его содержимое, вы найдете цветные листы, представляющие творческие способы рисования его узоров и слов. Послания в книге жизнерадостны и ободряют, побуждая нас посвятить себя этому произведению искусства и развиваться.
Что еще более важно, к раскраске прилагается очень толстая бумага цвета классной доски.Каждый лист высокого качества для использования акварелью или кистью с толстым острием. Кроме того, художники могут создавать классные эффекты на его черной и гладкой поверхности с помощью гелевых ручек неонового цвета.
Немного меньше формата бумаги A4, этот дизайн можно упаковать в сумку и быть с вами повсюду. После обработки листа вы можете быстро удалить его благодаря имеющейся перфорации.
Кроме этого, я просто хотел бы, чтобы в нем было несколько пустых страниц, чтобы я мог самостоятельно создавать новые шаблоны.
Плюсы
Предлагает художественные практики в стиле мела с 32 рисунками каллиграфии
Поставляется с веселыми и ободряющими сообщениями
Очень толстая бумага для гелевых ручек, акварели, кистей и т. Д.
Черные и гладкие листы, похожие на классную доску, для неоновых гелевых ручек
Меньше, чем кусок A4, идеально подходит для переноски
Характеристики перфорированных листов
Минусы
Не содержит пустых страниц для самостоятельного создания
Через некоторое время практики по этой книге я уверен, что могу писать и рисовать новые узоры.Это действительно фантастическая бумага для туши и акварели, которую хочет попробовать каждый новичок в меловой манере.
4. Чистая черная записная книжка в линию от Регины Рэй
Этот ноутбук от Регины Рэй продается по доступной цене и с достойным качеством. Поэтому я рекомендую этот продукт учителям, которые покупают черные бумажные блокноты в больших количествах для своих учеников, чтобы научиться писать от руки и делать заметки.
Черные простыни и красочные гелевые ручки станут отличным сочетанием для процветания вашей творческой стороны.К счастью, качество бумаги этого продукта обеспечивает гладкую поверхность и толстый слой, устойчивый к действию чернил гелевой ручки. По моему опыту, бумага кажется тяжелой при переворачивании, поэтому пигмент ручки не может просочиться сквозь нее и испортить мою работу.
Помимо гелевых ручек, с помощью металлических маркеров, флуоресцентных мелков и т. Д. Мы можем создавать различные сияния с помощью наших заметок.
Помимо качества, книга содержит 100 страниц, что позволяет пользователям практиковаться в ней в течение длительного времени. Кроме того, поскольку на его листах есть белые линии, мы можем делать с ним рукописные надписи, каллиграфию или вести дневник.Такая функция приносит пользу маленьким ученикам, когда они начинают учиться писать по прямой линии.
Что касается размеров, то эта подушка имеет ширину 8,5 дюйма и длину 11 дюймов. Обычно он удобно помещается в моем рюкзаке, с легкостью сопровождая меня на работе. Просто убедитесь, что размер соответствует вашим пожеланиям.
Единственное, что у меня есть на этот аксессуар, — это отсутствие перфорации на каждом листе. Было бы здорово, если бы я мог вырвать страницу в любое время, когда захочу.Тем не менее, я доволен такой функцией для маленьких детей, поскольку она учит их сохранять все, даже неудачную работу, для размышлений о своем практическом путешествии.
Плюсы
Доступный блокнот из черной бумаги для гелевых ручек
Толстый, гладкий и достаточно тяжелый, чтобы обрабатывать различные пигменты
Идеально для металлических маркеров, флуоресцентных мелков и т. Д.
Включает 100 пустых страниц с прямыми белыми линиями
Размеры 8 x 11 дюймов, подходит для удобной переноски
Минусы
Отсутствие перфорации для легкого отрыва
Несмотря на небольшие неудобства, мне до сих пор нравится эта коллекция черной гелевой бумаги.Сложно найти лучший продукт для заметок по этой цене.
5. Сетка для ноутбука от LS Black Paper Press
Имея простой дизайн, Notebook Dot Grid от LS Black Paper Press предлагает именно то, что мне нужно для ежедневного ведения дневника. Если вы поклонник минимализма, не ищите ничего дальше, чем этот блокнот.
Эта книга выглядит как обычная книга без украшений, но обеспечивает гибкость и долговечность использования. В частности, есть 100 толстых страниц черного цвета для рукописного ввода и заметок.Продукт имеет на ощупь тяжелый вес, поэтому не допускает проколов и просачиваний через листы, даже если вы пишете с большим давлением.
Такое качество бумаги позволяет людям использовать на ее поверхности различные письменные и рисовальные принадлежности. Это могут быть флуоресцентные гелевые ручки или металлические маркеры, и это лишь некоторые из них. Таким образом, вы можете создавать четкие и яркие заметки, которые принесут пользу вашим учебным и рабочим проектам.
Я обожаю некоторые приятные особенности, которые автор разработал для этого продукта, в том числе точечную сетку.Этими точками легче вести дневник и украшать содержимое. Кроме того, каждая страница пронумерована, что позволяет нам отслеживать наши заметки.
Не говоря уже о том, что все страницы внутри закрыты ламинированными обложками в мягкой обложке. Он может блокировать проникновение влаги, сохраняя наши работы в безопасности. Не могу передать, насколько я ценю эту защитную функцию, особенно когда идет дождь и моя сумка становится немного влажной.
Эта недорогая бумажная книга с точечной сеткой обладает множеством невероятных функций, за исключением одного недостатка.Дело в том, что нет спирали для удобного перелистывания и отсоединения страниц.
Плюсы
100 толстых и толстых страниц без проколов и кровотечений
Качественная бумага для флуоресцентных гелевых ручек, металлических маркеров и т. Д.
Включает точечную сетку и пронумерованные страницы
Ламинированная обложка в мягкой обложке для защиты от проникновения влаги
Простой дизайн по доступной цене
Минусы
Нет спиральной конструкции
Суть в том, что я доволен тем, что эта простая, но функциональная бумажная книга предоставляет пользователям.Вы можете без проблем использовать различные цветные гелевые ручки для заметок на ее листах.
6. Sketch Book & Journal от Obsidian Paper Press и Happy Paper Press
Я не могла устоять перед покупкой этого очаровательного дизайна для моей маленькой девочки. Если вы также ищете подарок для своих детей, которые любят писать и рисовать гелевыми ручками, эта книга и дневник для набросков на ЧЕРНОЙ БУМАГе — заманчивый вариант.
Эта книга размером 7 дюймов на 10 дюймов предлагает достаточно места для ваших девочек, чтобы они могли рисовать, рисовать или просто писать дневники.Несмотря на то, что он не маленького размера, записка без проблем поместится в большинстве рюкзаков. Следовательно, ваши дети могут приносить свои книги куда угодно, чтобы создавать красивые произведения.
Поскольку листы у него толстые и качественные, вы можете с уверенностью приобрести различные гелевые ручки для использования с ним. Будь то цветные ручки с блестками, круглые ручки или металлические маркеры; все они могут ярко и ярко проявиться в этой черной бумажной книге.
Кроме того, ваши дети могут использовать подходящие инструменты для письма на линованной правой стороне и рисования на левой стороне листа.Со 100 страницами, 50 лицевой стороной и 50 оборотной стороной, пользователи открывают бесконечные возможности для изучения и выражения мнений с течением времени.
Премиум-обложка, полная милых деталей, включая единорогов, торты и дворцы, понравится маленьким детям, которые любят красочные вещи. Они будут в восторге от такой красивой и яркой книги, которая побуждает их творить и веселиться. Автор этого дизайна, мама 5-летнего малыша, точно знает, что он может предложить маленьким детям.
Однако из-за проблем с печатью могут быть модели с искаженными или несовпадающими линиями.Если это произойдет с вашей посылкой, вы можете сразу же связаться с вами для замены.
Плюсы
Размеры 7 x 10 дюймов, идеально подходят для переноски
Плотная и качественная бумага для раскрашивания гелевых ручек с блестками, кончиками пуль или металлическими гелевыми ручками.
Надпись на правой стороне, пунктирная, и рисунок на пустой левой стороне
Поставляется с 100 страницами (50 лицевых и 50 оборотных)
Очаровательная обложка премиум-класса, идеально подходит для подарков
Минусы
Могут возникнуть проблемы с печатью, требующие обращения для замены
К счастью, я не из тех, кто сталкивался с опечатками.Но это редкий случай, и этот очаровательный и удобный дизайн стоит вложенных средств.
7. Блокнот без подкладки от Lila Notebooks
Мы никогда не ошибемся с минималистичным дизайном и качественной бумагой. К счастью, эти характеристики можно найти в записной книжке без подкладки от Lila Notebooks для гелевых ручек.
Чтобы обеспечить защиту внутреннего содержимого, автор использует черный чехол премиум-класса. Ламинированная деталь предотвращает просачивание жидкости и повреждение нашей работы.Кроме того, он достаточно прочен, чтобы выдержать частые поездки в наших рюкзаках. Так что не стесняйтесь брать с собой блокнот вместе со своими приключениями.
Что еще более важно, каждый лист изготавливается после удаления всей кислой пульпы, в результате чего получается безопасная и долговечная текстура. Таким образом, вы можете уверенно хранить произведение искусства в первозданном виде в течение длительного периода, не беспокоясь об обесцвечивании.
Особенностью этой конструкции должна быть ее простота. Мы можем заметить замыслы автора: от его матовой обложки с одним аккуратным словом «тетрадь» до внутренних страниц с ярко-белым оттенком и без пунктирных линий.На этих чистых и мягких листах вы можете наполнить их мыслями, заметками и красивыми рисунками, используя ваши любимые гелевые ручки.
Дополнительная информация о ноутбуке: его размеры 8,5 дюймов в ширину и 11 дюймов в длину, почти как у стандартной бумаги формата A4. Блокнот содержит 50 листов, всего 100 страниц, и вы можете использовать их все, так как бумага не растекается и не размазывается.
Тем не менее, некоторые пользователи, которым нужны более толстые листы и обложка для более тяжелого ощущения, могут не быть удовлетворены этим вариантом.
Плюсы
Прочная крышка из ламината для блокировки жидкостей
Бескислотные листы для долговечной работы без обесцвечивания
Простой дизайн: матовая обложка с одним словом, пустые внутренние страницы без линий
Мягкие и белые страницы для письма и рисунков
Идеально подходит для использования гелевых ручек без кровотечения и размазывания
Размеры 8,5 x 11 дюймов, включает 50 листов
Минусы
Не такой толстый, как ожидали некоторые пользователи
В целом, этот простой дизайн может обеспечить то, что нам нужно для повседневной работы и учебы.Ее качества достаточно как прочной и гладкой бумаги для рисования и письма. Так что я не советую упускать возможность попробовать этот ноутбук.
На что обращать внимание при покупке бумаги для гелевых ручек
Гелевые ручки отлично подходят для различных задач: от рукописного ввода, каллиграфии, набросков до простого ежедневного ведения дневника. Инструмент становится лучшим выбором для работы и учебы, поэтому желательно найти подходящую бумагу для гелевых ручек.
Но задача выбора не обязательно является громоздкой и трудоемкой; просто ознакомьтесь с этими краткими руководствами ниже, чтобы принять обоснованное решение:
Качественная бумага — Если вы выбираете листы премиум-класса, бумага должна быть бескислотной и иметь нейтральный уровень pH.Это означает, что вы можете сохранять живость своих заметок и рисунков по прошествии длительного времени. И такие проблемы, как желтая бумага, вряд ли возникнут.
Кроме того, ноутбук должен иметь толстую и гладкую текстуру, чтобы не допускать размазывания, растекания и растекания слоя. С таким продуктом уверенно справятся гелевые ручки, а при необходимости — бумага для туши.
Если вам нужно совместить в своем произведении много инструментов для рисования и раскрашивания, рекомендуется выбирать плотную и очень толстую бумагу.При этом вы можете использовать металлические маркеры, ручки и кисти для акварели, чтобы выразить свои идеи.
Технические характеристики — Хотя качество бумаги является ключевым параметром при выборе блокнота для гелевых ручек, следует также учитывать его размеры и дизайн. Обычно люди используют бумагу формата А4 размером 8,25 на 11,75 дюйма. Тем не менее, многие ноутбуки сделаны с немного другой длиной и шириной, которые могут хорошо поместиться в вашем рюкзаке.
Некоторые из них имеют меньший размер, как и ручная записка с эскизом.Если вы хотите сэкономить место при упаковке множества аксессуаров на работу, но не хотите оставлять ноутбук дома, эти варианты идеально подходят для вас.
Часто блокноты содержат от 30 до 50 листов; некоторые позволяют использовать обе стороны; другие подходят для написания только на первой странице. Обязательно ознакомьтесь с описанием продукта перед покупкой.
Прочие сведения — Для людей, которые любят систематизировать и отслеживать свое содержимое, выбор пронумерованной книги имеет большой смысл.Кроме того, им могут понравиться бумаги с точками в виде сетки, а не пустые. Выбор нужного типа листов зависит от требований.
Кроме того, многие книги содержат такие удобные функции, как перфорированные страницы для легкого отсоединения и спиральные для быстрого переворачивания. Такие конструкции широко нравятся пользователям, поскольку они позволяют нам чувствовать себя комфортно во время и после завершения нашей работы.

Заключение
Выбор лучшей бумаги для гелевых ручек должен быть приятным занятием, независимо от того, собираетесь ли вы использовать ее для работы или художественных проектов.Каждый тип записной книжки имеет разные детали, которые приносят нам определенную пользу. Поэтому не забудьте сравнить их, чтобы сделать лучший выбор. Удачи с выбором!
8 надежных маркеров и маркеров для покраски камней
Использование маркеров для рисования для камней — удобный способ как создать, так и акцентировать свои раскрашенные изображения камней. Обведите контуром свое искусство, добавьте точки, металлические акценты или блестки с помощью маркеров. Использовать ручки для рисования камней настолько просто, что вы скоро будете украшать ими каждый плоский камень, который вы видите.
Обзор лучших ручек для рисования камней.
Я люблю экспериментировать с разными припасами, которые есть в моем запасе для поделок, чтобы посмотреть, как они будут работать на камнях. Иногда я получаю раскрашенный камень, который мне нравится, а другие могут считаться #craftfail. (Хотя, пока я что-то узнаю, я доволен проектом, даже если он выглядит как беспорядок.) Со временем я определенно собрал несколько любимых принадлежностей для наскальной живописи, основанных на моих испытаниях.
В процессе раскрашивания груд камней я много узнал о том, какие маркеры использовать для рисования на камнях, какие маркеры лучше всего подходят для каменных поверхностей и какие ручки лучше всего подходят для рисования или обводки узоров.Я составил список лучших ручек для рисования наскальных рисунков с указанием плюсов и минусов каждой из них, так что вы можете выбрать ручки и маркеры, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям.
Как партнер Amazon, я мог получать небольшую комиссию от покупок, совершаемых по соответствующим ссылкам.
Скала приключений, нарисованная тонкими маркерами Posca Paint Markers.
Преимущества ручек для наскальных рисунков
Есть несколько причин использовать ручки для рисования камней вместо обычных акриловых красок и кистей, особенно если вы новичок или у вас еще нет запаса акрила.
Их удобно и легко транспортировать (не нужно таскать с собой бутылки, кисти и палитры), что позволяет брать изделия с собой куда угодно.
Маркеры — это удобный способ рисовать камни, если они не удобны с кистями.
Сверхтонкие наконечники отлично подходят для мелких деталей и рисунков на камнях или гальке.
Ручки легче использовать для надписей и письма на камнях, особенно для начинающих.
Хранение занимает минимум места по сравнению с площадью, необходимой для многих бутылок с акриловой краской.
Слишком занят, чтобы читать?
Нет проблем! Прикрепите эту статью к своей любимой доске для рукоделия Pinterest, чтобы потом ее было легко найти.
Лучшие ручки для рисования камней
Маркер для рисования Posca — это восхищение сообщества рок-арта прямо сейчас, и он определенно стоит шумихи. Эти маркеры пигментной краски нетоксичны и устойчивы к пористым поверхностям (например, камням). Они не только мои лучшие ручки для рисования наскальных рисунков, они также являются одними из моих любимых принадлежностей для рисования наскальных рисунков в целом! Они гладкие и непрозрачные, идеально подходят для надписей и рисования на камнях.
Ручки для рисования Posca
выпускаются с различными размерами наконечников пуль, включая сверхтонкие (0,7 мм), тонкие (0,9–1,3 мм), средние (1,8–2,5 мм) и широкие (4,5–5,5 мм). Также доступны кисти, металлические мелкие наконечники и стамески, но они больше подходят для других целей. В качестве маркеров для рисования наскальных рисунков наиболее популярны пулевые наконечники сверхтонкого, тонкого и среднего размера из-за своего размера и универсальности.
Цветовая гамма этих маркеров также довольно обширна. 37 обычных цветов, а также 6 флуоресцентных цветов. Plus 8 цветов металлик и 8 цветов с блестками. Вы можете накладывать, смешивать и смешивать цвета, а кончики можно стирать и заменять. В них нет ничего, что мне не нравилось.
Действительно, они такие хорошие.
Рекомендации для начинающих: я рекомендую начать с набора различных цветов тонких наконечников и набора белых наконечников разных размеров. Из этого получится отличный базовый универсальный набор маркеров для рисования наскальных рисунков.
Маркер для рисования Sakura Pen-Touch — отличный универсальный маркер для рисования на различных поверхностях, включая гладкие камни.Они непрозрачны, что позволяет создавать яркие цвета даже на темных поверхностях, и водонепроницаемы. Они бывают 3-х размеров (0,7, 1,0 и 2,0 мм).
Самый большой недостаток?
Ограниченная цветовая гамма. Маркеры краски Pen-Touch доступны в красном, желтом, зеленом, синем, пурпурном, белом, черном, золотом, серебряном и медном цветах. Мои фавориты — металлические 1-миллиметровые маркеры, блестящая поверхность металлических ручек прекрасно смотрится на окрашенных камнях.
Наконечники кистей Pitt Artist Pens удобны и действуют как традиционная кисть
Pitt Artist Pens

Подождите, это не маркеры для рисования.Что вы пытаетесь здесь вытащить?

Ладно, правда. Но хотя Pitt Pens технически не являются ручками для рисования, они работают аналогично и определенно остаются в моем списке лучших маркеров для рисования наскальных рисунков. Эти высококачественные ручки для художников заполнены чернилами India Ink, которые устойчивы и устойчивы к выцветанию. В кончике кисти на выбор более 60 цветов.
Особенно хорошо укрываются темные цвета, в то время как более светлые цвета более прозрачны и их можно накладывать на белый базовый слой для получения интересных почти акварельных эффектов.Наконечник достаточно прочный как в обычной версии, так и в версии с наконечником кисти, поэтому он не деформируется или не ударяется о твердую каменную поверхность.
Несмотря на то, что ручки Pitt Artist Pens немного дорогие, они прослужат долгое время, а также могут использоваться для множества других проектов смешанной техники. Это отличные универсальные ручки, которые можно использовать в тайнике для рукоделия. Черно-белая ручка — отличные предметы для начала, и их легко использовать для камней, если они у вас уже есть в вашем художественном тайнике. Найдите их в больших магазинах для рукоделия или в небольших независимых художественных магазинах.
Маркеры для маркеров на масляной основе сохнут до глянца и не размазываются.
Sharpie Масляные ручки для рисования при высыхании становятся немного глянцевыми, что дает результат, отличный от остальных маркеров для рисования на камнях. Они бывают 15 цветов, быстро сохнут и их легко купить по отдельности, если вам нужно всего несколько цветов. Самым большим преимуществом этих ручек для раскрашивания камней является то, что их можно найти в большинстве крупных коробочных магазинов, что является удобством по сравнению с другими вариантами.
Маркеры на масляной основе
Sharpie также не растекаются и не меняют цвет при запечатывании, как обычные маркеры. (См. Примечание далее в посте о рисовании на камнях острыми предметами.) Поскольку это маркеры с масляной краской, очистить их труднее, чем маркеры на водной основе.
Ручки и маркеры для наскальных рисунков Видео
Если вы предпочитаете видео, вы можете посмотреть этот обзор ручки для рисования наскальных рисунков на моем канале YouTube! Воспользуйтесь ссылкой или щелкните изображение ниже, чтобы перейти к видео.
Посмотрите это видео на YouTube
Другие ручки для украшения камней:
Лично я предпочитаю акриловую краску или перья для рисования наскальных рисунках.Но есть несколько других хороших вариантов, если вы хотите изменить внешний вид или использовать то, что у вас уже есть под рукой. Они хорошо работают сами по себе или поверх традиционных акриловых красок в качестве акцентов.
Гелевые ручки. Гелевые ручки, используемые для множества приложений, также отлично подходят для рисования на камнях. Используйте их для рисования более сложных рисунков прямо на камнях или поверх основного слоя акриловой краски. Они доступны во множестве цветов, а также в металлизированном, неоновом и других цветах.
В качестве ручек для рисования наскальных рисунков вы, вероятно, будете больше удовлетворены хорошим набором гелевых ручек, а не огромными дешевыми наборами, которые часто могут быть пятнистыми по качеству. Sakura Gelly Roll и Signo Uniball — это высококачественные бренды с отличным покрытием. Наконечники гелевой ручки могут быть действительно крошечными, поэтому более широкие и жирные кончики будут лучше отображаться на камнях, сохраняя при этом детальный дизайн. Чтобы не размазать гелевые ручки, вам нужно будет нанести герметик в виде спрея.
Гелевые ручки можно использовать для украшения камней.
Signo Uniball Белый. Эта специфическая гелевая ручка — своего рода единорог белых ручек. У него толстые и непрозрачные белые чернила, которые не требуют многократного повторения линий. Если вы хотите нарисовать детализированные рисунки непосредственно на темных камнях или добавить детали поверх обычных рисунков акриловой краской, White Signo Uniball — отличный выбор. Это одна из лучших перьев для рисования на камнях белым цветом.
Ручка Pigma Micron. Pigma Micron отлично подходит для рисования наскальных рисунков. Даже самые большие чаевые — только.5 мм шириной, и оттуда они становятся только меньше. Эти водостойкие, устойчивые к выцветанию ручки с супергладкими пигментными чернилами обеспечивают равномерную ширину для точных линий.
Ручки
Pigma Micron используются архитекторами, создателями скрапбукинга, иллюстраторами и другими художниками, а теперь они нашли свою нишу и у художников-рокеров. Чаще всего черные чернила используются для камней, но есть 15 цветов, доступных по отдельности или в наборах.
Ручки для декорирования камней без краски.
Ручки для мела (или маркеры для мела) — Некоторым людям нравится особый вид маркеров мелом, и они могут уже иметь их дома для других проектов.Если вам нравится внешний вид, они также обеспечат хорошее покрытие.
Примечание о рисовании на камнях острыми предметами:
Можете ли вы использовать Sharpies на камнях?
Ну да. Технически это работает. Обычные маркеры Sharpie появятся, если вы используете их для рисования на камнях. Но следует ли использовать Sharpies для рисования на камнях? По-разному.
Если вы просто ищете веселую рок-поделку для детей, то вам подойдут обычные Sharpies. Но если вы хотите сделать раскрашенные камни, которые долго не выцветают и которые можно разместить снаружи, вам будет лучше использовать один из других маркеров, указанных выше.
Чтобы улучшить результаты при их использовании, сначала используйте базовый слой акриловой краски или герметика. Камни пористые, и Sharpies будет вливаться в них, создавая размытый рисунок.
Во-вторых, для окончательной герметизации камней, украшенных маркерами Sharpie, требуется дополнительный этап. Нанесение кисточки или аэрозольного герметика непосредственно на Sharpie приведет к смазыванию и размытию, полностью испортив ваш дизайн. Для лучших результатов сначала дайте камням высохнуть в течение как минимум 24 часов, затем нанесите 2 или более слоев Mod Podge или белого клея, а затем нанесите герметик после высыхания.
Наслаждайтесь рисованием, вы можете сделать так много с помощью ручек и камней! Используете ли вы другую ручку или маркеры для рисования наскальных рисунков? Дайте мне знать, оставив комментарий ниже.
Прикрепите это руководство по перьям для рисования наскальных рисунков для дальнейшего использования:
Ваши акции — это то, как растет этот сайт, и я искренне признателен вам за это. Сохраните на своей любимой доске Pinterest наскальной живописи или поделитесь этим руководством на Facebook.
Белые гелевые ручки, способы их использования в работе
Когда вы планируете новую вещь, как вы подходите к белым областям и деталям? Вы когда-нибудь пользовались белыми ручками Gelly Roll? Это дилемма, которая особенно беспокоит тех из нас, кто пользуется акварелью.Обычно вам предлагают сохранить белые участки бумаги, которые должны оставаться белыми. Поэтому вам придется либо закрасить их, либо использовать малярную жидкость или даже малярный скотч, чтобы краска не попала на них.
Но вы же знаете, как это бывает мучительно! Еще хуже, если в вашей работе много мелких белых деталей, таких как что-то мерцающее, отражение света на воде или звезды на небе. А что, если вы сделаете ошибку и все равно наткнетесь на эти разделы? Использование маскирующей жидкости также может быть затруднено, это добавляет много дополнительного времени, а также повреждает поверхность бумаги.
Таким образом, добавление белых деталей после того, как вы закончите, используя непрозрачную белую краску, — это ярлык, спасающий время / жизнь. В этом вам помогут многие инструменты: в частности, белые гелевые ручки — отличный вариант.
* Из всех гелевых ручек, доступных на рынке, я больше всего знаком с белыми ручками Sakura Gelly Roll, поэтому мои комментарии и предложения основаны на них.
Что такое гелевая ручка?
Ручки с гелевым роликом и гелевые ручки — это ручки с чернилами на гелевой основе, что означает, что используемый в них пигмент или чернила растворены в геле.Что отличает их от обычных шариковых ручек, так это то, что у них могут быть непрозрачные чернила.
Гелевые ручки
не просто белые, они бывают разных цветов, включая металлик. Вы можете использовать их сами по себе как художественную среду; они обычно используются для каллиграфии и ведения журнала. Но белые гелевые ручки имеют более универсальное применение и могут использоваться всеми художниками, независимо от их предпочтительной среды.
Поскольку белые ручки Gelly Roll пользуются спросом и для удовлетворения конкретных потребностей художников, Сакура производит их в 3 размерах.
Вот видео, где вы можете увидеть разные линии, создаваемые каждой белой ручкой Gelly Roll размера:

Итак, давайте посмотрим, как и с какой целью используются белые гелевые рулонные ручки!
Используйте белые гелеобразные ручки в рулонах, чтобы добавить деталей в свою работу
Одно из наиболее распространенных применений белых гелевых ручек — добавление мелких белых деталей. Я понимаю, что использование плавности или точности по-прежнему является лучшим способом действий, но для таких любителей, как я, это большая работа.
Я знаю, что маскировочная жидкость считается легким выходом из положения, но я много с этим борюсь. Я использую маскирующую жидкость, если головка размером с иглу, но я все еще не могу контролировать поток, она пузырится, и часто слишком много жидкости попадает на бумагу, намного более густую, чем я хотел. Итак, здесь, где я хотел крошечную линию, изображающую падающий дождь, гелевый валик работает для меня намного лучше.
Откройте для себя ручки Gelly Roll: закручивая колпачок, вы можете добавить изысканные детали к своей готовой работе! Легко, быстро и без проблем.
Однако есть одна загвоздка: гель в ручке водорастворим и может повторно активировать краску под ним, когда вы пытаетесь пройти по той же области. Так что лучше использовать его на очень мелких деталях, которые вам не придется вдаваться в подробности.
Также следует иметь в виду, что цвет белого, создаваемого гелевой ручкой, может не совпадать с цветом вашей бумаги. Но если вы не профессиональный художник и не продаете оригинал, я не думаю, что это серьезная проблема.
Обязательно держите лист бумаги рядом с рукой и используйте его, чтобы очищать краску с наконечника между раундами.Благодаря этому краска останется максимально белой.
Вот еще одно видео от Сакуры о добавлении ярких моментов в вашу работу:

Используйте белые гелеобразные ручки для рисования на черной бумаге
Или коричневого, или любого другого темного цвета! Вы пробовали использовать светлые тона для рисования на темном фоне? Это совсем другой вызов по сравнению с тем, к чему вы привыкли. Ваш мозг будет немного щекотать (в приятной манере), как будто вы умеете это делать, а не одновременно.
Инктобер (идеальный месяц для создания черно-белого искусства) только что закончился. В этом году я решила попробовать рисовать белой ручкой Gelly Roll. Я сделал контуры белым и добавил детали штриховкой или разбавленной белой краской. Это был забавный опыт, и я хочу познакомиться с этим стилем поближе.
Поскольку бумага изначально черная, вам не нужно беспокоиться о том, что гелевая ручка что-либо активирует. Он будет работать без сбоев, как и любая ручка!
Вот популярный черный блокнот.

Используйте белые гелеобразные ручки для исправления ошибок Гелевые ручки
— очень удобный инструмент для исправления мелких ошибок, особенно если ошибка на белом фоне. Ошибками могут быть нечистые линии, брызги краски (если вы такой же неуклюжий, как я) или ошибочное окрашивание за пределами вашей линии.
Опять же, это лучше всего работает с материалом, который не активируется повторно, но если вы будете достаточно осторожны, все будет в порядке.
Доступны альтернативные гелевые ручки
Вы можете выбрать альтернативу ручке Sakura’s White Gelly Roll. Мне еще предстоит работать ни с одним из них, но, по словам других художников, они могут работать по-разному и давать разные результаты.
Самым популярным брендом является ручка Uni-Ball Signo, но на рынке есть и другие знакомые названия, например, пастельная гелевая ручка Pentel Arts Milky Pop.
Используете ли вы в творчестве белые гелевые ручки? Мне интересно узнать, как вы их используете, а также узнать о каких-то советах и приемах, которым вы научились.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Лучшая ручка | Обзоры Wirecutter
Наш выбор
Uni-ball Jetstream
Доступное, гладкое, удобное для левой руки и заполненное лучшими чернилами, Jetstream — это проверенная ручка.
Варианты покупки
* На момент публикации цена составляла 10 долларов.
Для большинства людей в большинстве ситуаций Uni-ball Jetstream — лучшая ручка для работы.Его шариковые чернила, затемненные пигментом, растекаются плавно и равномерно, без пропусков и с минимальным давлением. Чернила впитываются в бумагу и быстро сохнут (что отлично подходит для левшей), и они редко, если вообще когда-либо, выходят из ваших линий или просачиваются через хорошую записную бумагу. Доступный с различной шириной и цветом наконечников, Jetstream продается в магазинах канцелярских товаров и через интернет-магазины. В руках наших испытателей он чувствовал себя достаточно хорошо, и с 2013 года он был выбран Wirecutter.
Ширина наконечника при испытании: 0.7 мм
Доступные ширины: 0,38 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 1,0 мм
Стиль: шариковая ручка
Тип чернил: гибрид (шариковые чернила низкой вязкости с пигментами)
Также отлично
Pilot Precise V5 RT
Это перо не самое гладкое письмо, но небольшое трение и темные чернила делают его идеальным для точного письма или рисования.
Варианты покупки
* На момент публикации цена составляла 20 долларов.
Если вы предпочитаете более темную линию, чем у Jetstream, если вы пишете более мелкими и плотными буквами, или если вам нравится небольшое сопротивление бумаги, пишете вы или рисуете, Pilot Precise V5 RT — еще один доступный и широко распространенный доступная ручка для рассмотрения.Некоторым экспертам и тестерам понравилось, что он не такой плавный, как Jetstream, и они предпочли ощущение его тонкости. У него немного более толстая ручка, чем у Jetstream, и у него более темные чернила, которые не сохнут так быстро, но хорошо работают на большинстве видов бумаги.
Ширина наконечника при испытании: 0,5 мм
Доступная ширина: 0,5 мм (V5), 0,7 мм (V7)
Стиль: роликовый шар
Тип чернил: жидкий
Также отлично
Uni-ball Signo 307
Signo 307 — это гладкий, быстрый пишущий инструмент, который наносит толстую линию более надежно, чем другие популярные гелевые ручки.
Варианты покупки
* На момент публикации цена составляла 10 долларов.
Если вам нужны широкие линии и даже более плавный ход, чем предлагает Jetstream, и вы не возражаете против размытия, просачивания бумаги или случайного расплывания или скопления чернил, Uni-ball Signo 307 Настоятельно рекомендуется гелевая ручка. Эксперты и штатные испытатели назвали его улучшением плавности хода, сцепления и разборчивости по сравнению с хорошо известным Pilot G2.
Ширина кончика при испытании: 0.7 мм
Доступная ширина: 0,38 мм, 0,5 мм, 0,7 мм
Стиль: роллер
Тип чернил: гель
Также отлично
Если вы любите ручку, но ненавидите ее, стираемая ручка — это то, что вам нужно. путь идти. Выдвижная гелевая ручка Pilot FriXion Clicker Erasable — наша любимая, потому что она достаточно чернильная, бывает разных цветов и стирается так же чисто в нашем тестировании на пятый день, после того как чернила успели осесть, как и на день первый.

Leave a comment

29.08.2021

by : alexxlab Карандашом

Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих: Как нарисовать сову карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Как нарисовать сову карандашом поэтапно на ветке. Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую, мультяшную, умную сову в очках, голову совы

Вы уже родители, и ваш ребенок спрашивает о том, как нарисовать сову? Или же вам просто захотелось творить? В любом случае этот урок будет вам полезен. Итак, как вы уже знаете, сова — птица ночная. У нее большая голова, огромные, светящиеся в темноте глаза и красивое оперение, а подчеркнуть это можно с помощью различных цветов, но перед этим нужно разобраться, как нарисовать сову карандашом. Самый первый пункт в нашем деле — это, конечно же, подготовка инструментов: краски или цветные фломастеры, бумага, стирательная резинка, чистый лист бумаги, расположенный вертикально, и простой карандаш. Когда все подготовлено, приступаем к самому процессу. Как поэтапно нарисовать сову, изложено ниже.

Этап первый: размещение на листе

Мы знаем, что туловище у совы соразмерно с головой, поэтому, без нажима на карандаш, рисуем две окружности, так, чтобы одна была над другой, а нижняя была чуть больше и чуть вытянута. Это основа нашего будущего изображения. Верхний круг — голова, нижний, соответственно, туловище.

Этап второй: голова

Верхнюю окружность делим пополам с помощью вертикальной линии. Затем еще с помощью двух уже горизонтальных линий делим голову совы на три части. Намечаем расположение клюва и глаз. Когда пропорции нас устраивают, приступаем к прорисовке. Между двумя горизонтальными линиями (то есть в средней части) и по обе стороны от вертикальной нам нужно нарисовать два больших глаза в форме кругов. И в них еще два маленьких — это будут зрачки. Чуть ниже (там, где стыкуются вертикальная линия и нижняя горизонтальная) рисуем клюв, который представляет собой перевернутый и скругленный треугольник. Он загнут книзу, чтобы совам было удобнее держать добычу.

Разумность

Как известно, сова — символ мудрости. Как нарисовать сову мудрой? Нужно добавить ей брови, ведь именно они придают птицам умный вид. Тогда совушки становятся похожи на стариков, у которых накоплен целый багаж знаний. Попробуем изобразить это на рисунке. Брови рисуем по верхней горизонтальной линии. Не забываем, что у сов есть ушки, на которых имеются кисточки. Также на боковых сторонах головы нужно нарисовать совушке пушистые щечки.

Этап третий: туловище

Начинаем рисовать туловище, в основу уже взят овал. Теперь нужно добавить крылья, иначе наша совушка не сможет летать. Слева и справа от шеи до основания туловища нужно провести большие дуги. Затем следует добавить лапки с когтями.

Этап четвертый: прорисовка

Как нарисовать сову максимально реалистичной? Добавить ей оперение! С помощью ломаных линий нужно на щечках и голове совы наметить перышки, то же самое на крылышках. Теперь рисуем оперение на грудке совушки (иногда на ней могут быть пятнышки. Все зависит от вашей фантазии). Последнее, что мы делаем — удаляем все вспомогательные и ненужные линии. Вы можете посадить птицу на ветку. Когда вы освоите сову в таком варианте, можно приступить к изображению ее в полете. Экспериментируйте с цветами.

Небольшое заключение

Теперь, когда вы знаете, как нарисовать сову, можно попробовать изображать других птиц.

С древних времен совам приписывали таинственные способности. Из-за ночного образа жизни многие народы считали ее посредницей между днем и ночью. Коренными жителями Северной Америки совы почитались как защитники людей от горя и бед. Рассмотрим простые способы рисования этой магической птицы.

Итак, прежде чем приступить к рисованию, рассмотрим сову очень внимательно. Если вы хотя бы один раз ее видели, то никогда не перепутаете с другой птицей. Чем так примечательна сова? Прежде всего, у нее большие глаза и голова, острые ушки, крючкообразный ромбовидный клюв, расположенной на плоской мордочке, когти, пушистые перья вокруг глаз и крупные перья по телу.

Перед началом рисования приготовьте лист белой бумаги, простой карандаш и ластик. Приступим. Тело совы имеет овальную форму, поэтому сначала нарисуем овал. Теперь изобразим голову. Как вы помните, голова совы достаточно большая, поэтому ее размер должен составлять не менее трети величины туловища. Рисуем над овалом трапецию.

Добавляем деталей к рисунку. Рисуем на трапеции среднюю линию, из центра отложим два луча, намечая таким образом место будущих ушей и клюва. Обозначим перевернутой каплей крыло, из-под которого наметим прямоугольником хвост. Аккуратно ластиком подотрем места, помеченные на схеме пунктиром.

Продолжаем добавлять детали. Прорисовываем уши, намечаем положение глаз и клюва. Посадим нарисованную сову на пенек. Можете изобразить забор или ветку дерева. Не забудьте прорисовать лапы и когти. Сова — хищная птица!

Заканчиваем рисунок. Прорисовываем крупные перья на хвосте и крыле. Изображаем пушистый ободок вокруг мордочки, делаем ее выразительной, добавляя пару морщинок. Прорисовываем большой круглый зрачок. Обозначаем когти. Сова готова!

Если же Вы взяли карандаш впервые или хотите научить рисовать сову ребенка, воспользуйтесь следующим способом. Он очень прост и не требует детализации. Главное, не забудьте: плоская голова, большие глаза и уши.

Не отчаивайтесь, если у вас ничего не получится с первого раза. Продолжайте практиковаться, и успех будет вам обеспечен. Помните, что для совы можно придумать много стилизованных способов изображения, ведь эта птица обладает особенными, присущими только ей внешними данными.
В этом уроке я покажу вам как нарисовать сову сипуху или амбарную сову поэтапно карандашом.
На первых этапах не давите на карандаш слишком сильно. Рисуйте лёгкими плавными линиями.
Шаг 1: Нарисуйте круг в верхней половине листа, чтобы определить положение головы сипухи. Не старайтесь сделать его идеально ровным – это всего лишь набросок.
Шаг 2: Внутри круга-головы нарисуйте две пересекающиеся линии, которые помогут вам расположить необходимые детали. Линии должны повторять изгиб сторон круга.
Шаг 3 : Отступите немного вниз и вправо от круга-головы, нарисуйте еще один круг для основы верхней части тела сипухи. Второй круг должен быть чуть больше первого. Опять же, не переусердствуйте при прорисовывании ровных линий. Обратите внимание на расположение кругов. Нижний не находится строго под верхним, и граница между ними соединяется штриховыми линиями.
Шаг 4: Нарисуйте длинную дугу в форме буквы U, проведите ее от верхнего круга к нижнему. Это будет ориентиром при рисовании нижней части тела сипухи.
Шаг 5: Нарисуйте две линии, которые будут соединять голову сипухи; они будут шеей.
Шаг 6: Проведите четыре коротких линии под заготовкой тела совы – это будут лапы.
Шаг 7: Нарисуйте небольшую U-образную дугу ниже тела, справа – здесь будут кончики крыльев.
Так будет выглядеть итоговый набросок вашего рисунка! С этого момента и далее вам нужно будет сильнее надавливать на карандаш для более ярких линий.
Шаг 8: Внутри окружности головы нарисуйте глаза, обращая внимание на линии-ориентиры. Форма глаз сипухи овальная, со слегка заостренными крайними точками. Левый глаз должен быть меньше правого по законам перспектив. В каждом из глаз нарисуйте по маленькому кружочку – взгляд станет живым. Затемните глаза по бокам, чтобы они не слились в дальнейшем с рисунком. Внутри каждого глаза нарисуйте круг побольше – это будут зрачки. Затемните их. Осторожно заштрихуйте оставшуюся часть глаз, не делайте их такими же темными, как зрачки. Вокруг глаз нарисуйте несколько дополнительных линий для детализации.
Шаг 9: С учётом положения пересекающихся линий нарисуйте на голове сипухи мелкие перья, которые будут закрывать верхнюю часть клюва. Перья должны располагаться в форме буквы V; начните рисовать их от глаз и спускайтесь ниже к клюву. Рисуйте короткими штрихами, чтобы добиться наибольшего сходства с пушистыми перьями. Затем выведите линии наверх – таким образом, они станут одной линией в центре пересечения. Эту линию рисуйте так же, как и линии из перьев.
Шаг 10: Под перьями нарисуйте короткий заостренный угол – это будет клюв сипухи.
Шаг 11: Пройдитесь штрихами по границе лицевой стороны головы сипухи, она должна быть в форме сердца. Начните рисовать с верхней из линий и спускайтесь к нижней части круга. Рисуйте также короткими штрихами для имитации перьев. Это придаст объем линии и должно вписаться в основной круг головы. Закруглите низ «сердечка».
Шаг 12: Добавьте к сердцевидной линии еще одну, снаружи. Просто повторяйте ее форму и сделайте первую линию толще, добавляя более темные, изогнутые линии.
Шаг 13: Дорисуйте голову сипухи, с основой-кругом. Сделайте верхнюю часть головы шире, линии должны быть темнее изначальных.
Шаг 14: Перейдите к нижним линиям, чтобы нарисовать сипухе лапы. Следуйте за направлением самой длинной линии, утолщая верхнюю часть лапы. Также рисуйте быстро короткими штрихами, чтобы линия была похожа на перья. Нижние линии тоже нужно сделать толще, чтобы они были похожи на пальцы. На конце каждого из пальцев нарисуйте острый изогнутый коготь. У сов четыре пальца – два спереди и два позади. Рисуйте только те пальцы, которые видны. Дорисуйте вторую лапу. Большая её часть спрятана за первой лапой, поэтому изобразите только ее видимые части.
Шаг 15: Нарисуйте первую часть крыла сипухи по основным линиям. Чередуйте прямые и изогнутые линии, чтобы нарисовать внешнюю часть крыла. Линия крыла должна изгибаться примерно в центре основного тела. Приостановите видео, если вам нужно подробно разобраться с очертанием крыла.
Шаг 16: Внутри контура крыла нарисуйте перья. Не рисуйте каждое перо отдельно – достаточно будет нескольких длинных изогнутых линий, чтобы передать очертания.
Шаг 17: Добавьте еще длинных изогнутых линий по всей длине, чтобы завершить крыло сипухи. Линии должны быть в форме буквы U в нижней части. Сначала может показаться, что вы рисуете хвост, но, на самом деле, это кончик крыла.
Шаг 18: Дорисуйте корпус совы по основным линиям. Добавьте несколько изогнутых линий между лапами и кончиком крыла, чтобы получился хвост.
Шаг 19 (необязательный): Для большей завершенности рисунка сотрите как можно больше черновых линий. Необязательно стирать все. Можете дорисовать те линии, которые стерли случайно.
Последний шаг (необязательный): Добавьте тени в некоторых местах для придания большего объема и созданию трёхмерности. Определите заранее источник света. Чередуйте давление на карандаш для разной передачи тона.
Добавьте тень под совой, чтобы она не казалась подвешенной в воздухе.
Вы можете дорисовать дополнительные детали. Можно пользоваться референсами, чтобы рисунок выглядел естественно. Нарисуйте на крыле пятнышки для детализации. Они могут быть обычной овальной формы разных размеров, темнее самого крыла. Не придерживайтесь строгой последовательности в их нанесении.
Добрый день, мы снова на связи и снова готовы рисовать! Надеемся, вы тоже готовы. Последнее, что мы с вами рисовали, были , это было парочку недель назад, как раз на 8 марта. Сегодня мы покажем, Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Заглянем немного вперед и предупредим вас, самым сложным в сегодняшнем уроке будет работа с цветом. Чтобы раскрасить сову, которую вы нарисуете, вам понадобится большое количество нервов и времени!
К разговору о совах! А вы сова или жаворонок? Понимаете о чем мы? Когда вам более комфортно работать? Днем или ночью? У нас вот по-разному. Автор нашего рисунка Даша еще тот жаворонок (хотя и любит поспать), она работает днем, ну или вечером. А вот многие, наоборот, днем работать не могут или не любят. Им больше по душе работать по ночам: никто не отвлекает, нет соблазнов полистать новостную ленту ВКонтакте или посмотреть смешных видосов на Youtube.
Вот мы между делом и спрашиваем у Вас о Вашей птичьей принадлежности! Так все-таки Вы сова или жаворонок? Если сова, то вы просто обязаны справиться с нашим сегодняшним уроком и нарисовать эту сову (благо, что все поэтапно расписано). Тут даже вопросов быть не может. А вот если вы жаворонок, то … дайте подумать … вы тоже должны справиться с поставленной задачей и нарисовать эту сову. Если справитесь, то мы обязательно сделаем специальный урок поэтапной прорисовки специально для Вас. Догадайтесь, кого будем рисовать? Правильно, жаворонка!!! Но это будет чуть позже.
Кстати, если вы еще не являетесь нашим постоянным читателем, то нажмите сейчас на клавиатуре сочетание клавиш CTRL+D, это позволит добавить наш сайт в закладки вашего браузера. Добавив сайт, вы точно не пропустите нашу статью с уроком поэтапной прорисовки жаворонка.
Шаг 1:
Для начала нам необходимо нарисовать два круга, это основа нашей совы. Два круга в виде восьмерки, верхняя часть чуть меньше, для головы, нижний круг для тельца совы, чуть больше. Снизу сразу нарисуем лапки, точнее коготочки совы, ведь наша сова сидит на ветке дерева.

Рисуем основу, контур, нашей совы
Шаг 2:
На этом этапе урока нарисуем очертание крыла нашей птицы, а также сук дерева, на котором она сидит.

Рисуем сук дерева, на которой сидит сова и ее крыло
Шаг3:
На данном этапе нарисуйте две линии на мордочке совы, одну вертикальную, другую горизонтальную, в месте пересечения линий будет точка, где необходимо нарисовать клюв.

Рисуем клюв
Шаг 4:
Начинаем рисовать глаза, они большие и выпуклые. Нужно нарисовать два круга, один, это контур глаз, другой — зрачки.

Рисуем глаза
Шаг 5:
Продолжаем рисовать мордочку нашей совы, рисуем круги вокруг глаз.

Продолжаем рисовать мордочку
Шаг 6:
Рисуем оперение нашей совы, на крыльях, на голове.

Рисуем перья на крыльях
Шаг 7:
Наша сова смотрит на круглый предмет, похожий на мыльный пузырь. Предмет этот придуман художником для фиксации взгляда совы. Это абстрактный предмет, можете его рисовать или нет. Взгляд совы следит за эти пузырем, ее зрачки прикованы к нему.

Рисуем зрачки совы
Шаг 8:
Начинаем разукрашивать сову.

Начинаем разукрашивать нашу сову
Шаг 9:
Продолжаем разукрашивать нашу сову.

Разукрашиваем сову
Шаг 10:
Разукрашиваем сову. Грудь совы чуть темнее.

Разукрашиваем грудь совы
Теперь самостоятельно разукрасьте глаза совы, сук дерева, на котором сидит сова. Ну вроде все! Удачного рисования! Теперь вы знаете, !

Кого считают самой мудрой и загадочной в мире пернатых? Птица, которая живет ночной жизнью и хранит много тайн? Конечно же, это сова — красивая, с богатым оперением и невероятно большими умными глазами. Она всегда вызывала интерес художников. Сегодня мы предлагаем узнать каждому любознательному, как нарисовать сову.
Если раньше с ее образом у нас ассоциировалась только героиня знаменитого мультфильма про Винни-Пуха, то теперь лесную красавицу можно увидеть в качестве украшения на одежде, тетрадях, в виде подарочных статуэток. Поэтому научиться изображать популярную птичку будет увлекательным занятием и для асов, и для начинающих.
Для того, чтобы получить прекрасные рисунки, которые один в один будут схожи с оригиналом, не нужно быть профессионалом. Достаточно запастись листом белой бумаги, простыми карандашами и хорошим настроением. Ведь известно, что все, что делается с радостью и желанием, дается легко и получается вдвойне чудеснее.
На первом уроке «как нарисовать сову поэтапно» предлагаем потренироваться на схеме маленького яркого птенца, сидящего на зеленой ветке дерева. Первый и второй шаг — вывести карандашом два кружочка и клюв треугольником.
Третий и четвертый шаг — Обозначить тело в виде овала и с двух сторон добавить ему маленькие полукруглые крылышки. Это будут голова, крылья и глаза.
На последних этапах обозначаем маску вокруг глаз, с боков тельца внизу рисуем лапки в виде четырех полосочек. Дорисовываем ему маленькие ушки и перышки. Обводим линии, изображаем последние недостающие детали, а затем раскрашиваем картинку. Получился миленький нежный совенок.

Следующая схема достаточно полно раскрывает секреты того, как нарисовать сову карандашом. Выглядит она словно живая, и кажется сейчас покачнется веточка и птица взмахнет своими большими крыльями, чтобы взлететь в небо.
Начать следует с изображения тонких овалов — большого и чуть меньше, затем дорисовать крыло.

Теперь надо сделать сове выразительные глаза, длинный клюв, лапки и добавить оперения.

Используя только простые карандаши различной степени мягкости изобразить линии на голове, пух на грудке и перья на крыльях.
Картинки такой совы не нуждаются в красках, она великолепно выглядит и в сером цвете — такая важная, задумчивая с глубоким проницательным взглядом.

Как рисовать следующего совенка поймет каждый. Особенно эта схемка станет интересной для детей, так как вместе с рисованием можно выучить стихотворение про маленького птенчика.
С необычным описанием ребенок выполняет работу намного веселее и проще, изображение получается ярче, веселее, красивее.

Попробуем изобразить карандашом поэтапно еще один образ премудрой птицы. Основными ее отличительными особенностями можно считать небольшой клюв и огромные газа, умные и очень глубокие. Их выразительность следует подчеркнуть у совы на рисунке.
Шея у нее маленькая, но при этом вертится практически на 180 градусов. На лапах у птицы мощные когти, хвост напоминает веер, а крылья покрыты всегда необычными узорами оперения.

Вот еще одна интересная схема для срисовки. На ней изображен милый совенок, но немного грустный. Добавив ему в клюве небольшую улыбку, можно превратить его в веселую и жизнерадостную птицу. Это ничуть не испортит его мудрого и загадочного внешнего вида, наоборот придаст ему еще больше привлекательности.

Выбирайте понравившееся руководство, учитесь рисовать сову на бумаге и радуйте результатами не только себя, но и окружающих. И пусть в работе вас всегда сопровождают творческие успехи и удача!

*при копировании материала просим обязательно указывать активную ссылку на источник http://сайт/
Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как рисовать по клеточкам сову, красками? Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как нарисовать милую, мультяшную, летящую сову карандашом и гуашью? Обычные рис
Если вы просто хотите по клеточкам нарисовать сову, то можно взять любую схемы для вышивки как пример и просто ориентируясь на этот рисунок перенести его на бумагу в клетку. Благо, подобных рисунков сейчас очень много, ибо совы стали очень популярны.
Вот пример более суровой совы
А это интересный набросок мордочки совы
Необычный рисунок, неправда ли?
Так же вы можете нарисовать по клеточкам используя координаты, что не только помогает улучшить моторику, но еще и запомнить координатную плоскость
Ну и еще один рисунок совы по клеточкам — это японский кроссворд, который развивает ещ и мышление.
Главное переписать цифры и не подглядывать на итоговую картинку, тогда будет очень интересно.
Удачи вам!
Привить любовь ребенка к рисованию можно, используя образцы и шаблоны рисунков, нарисованных по клеточкам. Такое занятие отлично развивает почерк, аккуратность, а также это очень весело и увлекательно, когда из обычных клеток выходит настоящий рисунок.
Итак, для того чтобы нарисовать сову по клеткам можно использовать следующие образцы:
Можно сразу использовать цветные карандаши или фломастеры.
Я предлагаю нарисовать вот такую сову по клеточкам:
Для того чтобы нарисовать такую симпатичную сову по клеточкам нам необходимо взять листок бумаги в клеточку, а также фломастеры красного, чрного, желтого, коричневого и светло-коричневого цветов. И начинаем рисовать сверху вниз по клеточкам, раскрашивая постепенно каждую клеточку нужным цветом согласно приложенному рисунку.
Совы очень серьезные и красивые птицы, если хотите нарисовать большую картину, можно взять такую схему:
Или вот такую смешную сову можно нарисовать с помощью схемы:
Такую простенькую совушку можно нарисовать и на тетрадном листе:
Есть второй способ. Выбираете фотографию понравившейся совы или другой рисунок. Поверх наносите карандашом и линейкой сетку в виде квадратиков с определенным масштабом. Затем берем лист бумаги такого размера каким вы хотите видеть рисунок совы. На этот лист также наносите квадратную сетку в нужном вам масштабе. Например: исходный масштаб был с квадратиками в один сантиметр, а вам нужно увеличить рисунок в два раза. Значит на листе делаете квадратную сетку с квадратиками в два сантиметра. Затем берете карандаш и рисуете по квадратикам точно копируя оригинал. Вот и вс, удачи.
Рисовать не только полезно, но и увлекательно. Когда мы начинаем рисовать что-то новое, то нам сложно передать пропорции и рисунок выходит неказистым. Для этого и придумана техника рисования по клеткам. К тому же она будет полезной и деткам, которые учатся рисовать.
Вот схема рисования совы по клеткам.
Начну первая) Будем рисовать вот такого вот милого совенка по клеткам:
Фотография — схема:
Нам потребуется:
черный маркер,
лист в клетку,
красный, коричневый, голубой, оранжевый фломастеры.
Рисовать нужно постепенно строчку за стройкой, чтобы не сбиться. Или же сделать первоначально внешний контур, а потом сверху вниз заполнять весь рисунок. Сова немного с новогодним смыслом, но если необходимо, можно шапочку не изображать, получится тоже все четко.
Вот сова из 4 цветов: черный, белый, серый и коричневый. Рисунок располагается на 35 клетках в ширину и 32 в высоту. Похож на японский кроссворд. Подходит для детей школьного возраста, не менее 2 класса.
Нужно высчитывать клеточки и зарисовывать соответствующие цвета. Если не ошибешься, получится сова.
Мы такие рисунки рисовали, только черно белые, когда ходили в 6-7 классе на курсы машинописи. Тогда еще печатные машинки были.
Техники рисования совы карандашом и гуашью для начинающих и детей.

Мир природы разнообразен и богат видами и цветовыми окрасами животных и птиц. Потому человеку всегда будет интересно рисовать разных представителей фауны и обучать подобному занятию своих детей.
Изобразительное искусство помимо эстетического удовольствия, полезно для детей в качестве тренажера для развития мышления, воображения, терпения, усидчивости. Потому наша задача как родителей — найти интересный объект для рисования ребёнку и помочь ему в случае возникновения трудностей.
Продолжая темы рисования животных и мультипликационных героев, поговорим подробнее об особенностях изображения совы из разных ракурсов карандашом и гуашью.
Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих?
Подготовьте:
наборы твердых и мягких простых карандашей. Они нужны для прорисовки разных типов перьев у совы, а также передачи света и тени,
ластик,
лист бумаги
Порядок рисования:
обозначьте 2 овала по центру листа. Один вытянутый справа налево — это голова, второй — сверху вниз для туловища,
добавьте вытянутый слева направо и вниз треугольник для будущего крыла,
нарисуйте пару овалов разного размера внизу туловища, это будут лапы,
на голове отметьте V-образный знак, из которого дальше будут прорисованы клюв, глаза,
добавьте больше деталей для лап и палку, на которой сидит сова,
детализируйте крыло, состоящее из мелких перьев в верхней половине и крупных, длинных — в нижней,
прорисуйте полукруги для глаз и зрачков, наведите ободки глазных яблок более мягким карандашом,
обозначьте крючковатый клюв,
контур головы замените на зубчатый край, имитирующий мелкие перья в этой части совы,
добавьте акценты на лапах птицы, покрытых мелкими перьями.
Чем лучше вы владеете карандашом, тем точнее и детальнее рисуйте перья, игру тени и света на них. Если же умения ваши менее выражены, то воспользуйтесь такими подсказками:
изобразите круг и овал, пристыкованный к нему,
добавьте изгибы сложенных на туловище крыльев совы,
на голове нарисуйте треугольник, переходящий в широкие брови совы. Распушите его на концах,
добавьте эскизы для глаз и клюва,
детализируйте их. Глазам дорисуйте зрачки, клюву — изгиб, разделяющий его на верхнюю и нижнюю части,
зигзагообразными движениями изобразите пышные перья вокруг лица совы и на её груди,
добавьте каракулей на крыле, расположенном ближе к вам,
наведите потолще линии крыльев,
завершите рисунок прорисовкой тонких лап, держащихся за ветку.
Ниже фото-инструкции рисования совы из разных ракурсов карандашом:
Как нарисовать милую, мультяшную сову?
Если вы планируете порадовать ребенка веселой мультяшной совой, нарисованной карандашом, действуйте так:
изобразите круг с крестообразной разметкой
дорисуйте вверху ушки, приплюснутые к голове
обозначьте зону глаз и овал для клюва
разделите глазное яблоко на зрачки и белки, заштрихуйте первые
дорисуйте пристыкованный к голове усеченный сверху и снизу ромб
добавьте по бокам от него линии сложенных крыльев
прорисуйте 3 полоски на голове и волнообразные линии на груди
сотрите вспомогательные линии
по желанию ребёнка готовый рисунок раскрасьте с ним вместе
Либо другой вариант совы:
изобразите 2 круга, которые будут глазами птицы
выделите в каждом зрачок и заштрихуйте его
между глазами внизу дорисуйте клюв
добавьте контур тело-голова, который по форме похож средневековый щит
по бокам туловища проведите мягкие согнутые внутрь линии, отметив места сложенных крыльев
наведите ободок вокруг глаз совы
на голове чертами отметьте уши, внизу туловища — лапы
тело и крылья птицы украсьте линиями, имитирующими оперение
Ниже на картинках пошаговые фото совы:
Как легко нарисовать сову по клеточкам?
Во-первых, определитесь с уровнем сложности рисунка и временем на его создание. Чем меньше требований на данном этапе, тем проще и быстрее вы её нарисуете.
Во-вторых, продумайте наличие/отсутствие деталей, не присущих птице в природе. Например, платье, длинные лапы, разноцветная одежда.
В-третьих, подготовьте разлинеенный по клеткам лист бумаги и карандаш.
Найдите желаемую схему либо включите свою фантазию.
Начинайте рисовать с лап или ветки, на которой сова будет сидеть. То есть направление изображения — снизу вверх.
В качестве вдохновения добавим ряд готовых схем сов, выполненных по клеточкам:
Как нарисовать летящую сову?
Приготовив необходимые материалы для рисования, действуйте так:
выполните эскиз тела в форме овала, раскрытого хвоста — веера и крыльев — полукругов,
на верхней части тела выделите овал для головы и в нём круг для лица птицы,
обозначьте глаза, клюв, уши, мелкие перья на голове,
переходите к детализации крыльев. По самому их краю идёт ряд крупных перьев, изобразите их,
ближе к туловищу перья на крыльях становятся мельче, покажите это карандашом,
прорисуйте хвост, состоящий из хорошо просматриваемых крупных перьев,
добавьте лапы, пальцы которых сложенны вместе,
пройдитесь по рисунку твердым карандашом и дорисуйте детальнее перья.
Пошаговые фото изображения совы в полёте смотрите ниже:
Как нарисовать голову совы?
Голова совы может изображаться проще либо детальнее.
В обоих случаях обязательно изобразите:
глаза
ободок из мелких перьев, обрамляющий лицо
В более детальном варианте дорисуйте:
мелкие перья и игру тени в них,
затемнённый треугольник посередине головы, начинающийся от клюва и захватывающий области над глазами.
В случае создания рисунка начинающим художником либо мультяшной совы для ребёнка голова птицы часто является одним целым с туловищем. Потому просто выделите акценты, чтобы птица была узнаваема.
В качестве примера добавим последовательность прорисовки простой головы совы:
Как нарисовать сову гуашью?
Вам нужны:
бумага
гуашь тех цветов, которые подходят для совы
кисточки разного диаметра
тряпка
доска для смешивания красок
Порядок рисования совы:
изобразите овал для туловища и головы коричневым цветом,
выделите 2 круга для глаз тем же тоном,
поставьте черные точки в их центре, а в стороны нарисуйте лучики желто-коричневой краской,
добавьте одно либо 2 крыла в форме листьев. Учтите, что они ложны быть разного размера. То, которое ближе к зрителю — больше. Цвет для крыльев возьмите потемнее, но не чёрный,
треугольником отметьте хвост, закрасьте его,
добавьте 2 небольших треугольника для лап из светлого коричневого тона,
когти нарисуйте по 3 штуки на каждой лапе чёрным цветом,
в свободном порядке обозначьте перья по всему телу совы. Обязательно смешивайте и комбинируйте цвета краски,
последний штрих — это изображение ветки, на которой сидит сова.
Рисунки совы для детей карандашом и акварелью для срисовки: фото
Чтобы долго не писать словами пошаговые инструкции в рисовании совы, посмотрите на готовые картины птицы, выполненные карандашом и акварелью. Выберите понравившийся вариант и нарисуйте с ребёнком на досуге.
Итак, мы рассмотрели несколько техник изображения совы, сидящей на ветке и с раскрытыми крыльями, научились прорисовывать детали головы, закрепили навыки гуашью.
Если ваш малыш интересуется окружающим его миром, познакомьте их через рисование. Придумывайте интересные истории в процессе создания рисунка и по его окончанию. Эти моменты сохранятся в памяти ребёнка на всю жизнь.
Видео: как нарисовать сову карандашом?
В статье даются пошаговые уроки рисования совы.

В мультфильмах совы обычно мудрые и наблюдательные персонажи. Не удивительно, что детям хочется нарисовать умную большеглазую птицу. Чтобы рисунок получился с первого раза, воспользуйтесь приведенными ниже советами поэтапного рисования совы.
Из этой статьи вы узнаете о нескольких вариантах рисования совы простым карандашом, фломастерами (если сову рисовать по клеточкам), и как нарисовать сову акварелью.
Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и для детей?
Начнем с самого простого рисунка. Вот с такой совушки, нарисованной больше в декоративной манере. С таким рисунком справиться и ребенок, и начинающий художник. Главное, правильно расположить сову на листе бумаги и соблюдать пропорции.
На рисунок такой совы вы потратите совсем немного времени, зато, разукрасив ее яркими цветами, сможете создать настоящую картину в стиле примитивизма и повесить ее на стену или подарить друзьям.
Следуйте простой поэтапной инструкции с картинками, и у вас не возникнет сложностей. Берем карандаш, набираемся терпения минут на 15-20 и постигаем основы искусства рисования.
Как и обычно при создании черно-белого рисунка, запасаемся простым карандашом, ластиком и чистым листом бумаги.
Намечаем легкими штриховыми линиями границы рисунка. Иначе говоря, рисуем квадрат, в котором поместим нашу сову. Можно этот этап и пропустить, если рука набита и контуры рисунка не выскочат за край листа.
Да простят нас опытные художники, но начнем мы рисовать свой шедевр не с обозначения сразу всей фигуры птицы, а с туловища — овала в центре листа. Такой прием позволит задать пропорциональность наброску совы, чтобы в дальнейшем было легче воссоздать изображение совы на листе бумаги.

К туловищу присоединим голову. Нарисуем сверху овал меньшего размера и так, чтобы они соприкасались друг с другом. У нашей совы будет мягкое брюшко. Дорисуем его под первым овалом.
Наша сова удобно расположилась на ветке. Нарисуем ее, проведя одну немного наклоненную линию, а под ней — другую. Без ветки рисунок будет казаться незавершенным, потому важно не пропустить эту деталь. Сразу добавим два листика на ветке.

Дорисовываем нашей сове хвост. По краям проведем по две параллельные линии, обозначая таким образом хвостовые перья.
Сейчас можно стереть дополнительные линии. Посмотрите на картинку: мы стираем контуры овалов возле ветки, чтобы нарисовать здесь лапки птицы. Уточняем контуры рисунка, проведя более жирные линии по краям.

Чтобы нарисовать лапки, которыми птица держится за ветку, проведем по три короткие линии, а затем добавим к ним параллельные. Сверху и снизу дорисуем пальчики, закругляя наши вытянутые прямоугольники.
Нам нужно показать оперение совы. Рисуем «забор» из коротких параллельных линий на хвосте птицы. Дорисуем нашей сове объемные щеки и клюв.

Перед тем, как рисовать сове большие глаза, нарисуем ей оперение вокруг глаз. Главное на каждом этапе точно повторять отображенные на картинках линии.
Осталось совсем немного: дорисовываем оперение по всему туловищу птицы. Рисуем глаза. Стираем все дополнительные линии. Уточняем контуры рисунка и гордо несем показывать свое творение главным судьям — друзьям.

Если вы справились с предыдущим рисунком, то попробуйте изобразить «настоящую» сову карандашом. Чтобы рисунок получился реалистичным, нужно разобраться со структурой перьев и строением крыльев.
Какие же бывают перья?
маленькие и большие
пуховые
покрывающие голову, грудь, лапы
короткие на крыльях перья и длинные

На рисунке показано крыло и расположение перьев.
Рисунок начнем с обозначения примерного расположения совы на листе. Легкими линиями чертим большой прямоугольник. В нем и будем располагать сову.
Наша задача сейчас состоит в том, чтобы нарисовать наиболее точный эскиз. Не нажимая сильно на карандаш (будем наводить контуры жирнее, когда набросок превратится в почти завершенный рисунок).
Обозначим тонкими линиями голову совы в верхней половине листа. Тело совы — это овал, нарисованный сразу под головой. Дорисовываем крыло (оно напоминает по форме треугольник) и стираем дополнительную линию от нижнего овала.

Рисуем контуры головы, тела и крыла
Проводим условную линию по центру головы и в нижней части прямо по этой условной линии начинаем рисовать клюв. Добавим симметрично расположенные линии оперения вокруг глаз.
Рисуем по два неполных круга — глаза со зрачками. осветляем с помощью ластика контуры тела птицы и создаем вместо него прерывистыми линиями видимость оперения.
Добавляем лапы (они сильно опушены) и ветку, на которой сидит сова.

Рисуем клюв, лапы и перья

Дорисовываем глаза и зрачки, стираем лишние линии
Затеняем правую сторону. Прорисовываем короткими наклонными линиями оперение на голове. Следует наносить штриховку в направлении роста перьев. Рисуем перья различной формы и длины на крыле. Добавим несколько крошечных перьев в области лап: проведите короткие косые штрихи.
Штриховку оперения делаем различными по длине и оттенкам линиям и не обрываем их резко. Они должны напоминать форму перьев.
Начинаем добавлять тени на перьях лап — слева и по центру. Используем для этого карандаш 2H. Затеняем оперение на нижней части туловища.
Меняем карандаш на 2В и добавляем промежуточную тень с правой стороны. Штрихуем низ живота, правую сторону крыла, область под клювом и крылом.

Обводим окружность радужки более жирной линией и немного растушевываем ее. Можно сделать это пальцем, а можно — ватной палочкой.
Теперь штриховыми линиями пройдемся по этой окружности. Закрасим зрачок, не забывая о том, что на нем нужно изобразить блик — оставить белый кружок. Затеним клюв, оставив и здесь блик в виде короткой прямой линии.
Закрасим глаз и повторим все действия с другим. Только теперь блик рисовать не будем и глаз больше затененный.
Теперь нам понадобятся твердые карандаши. Мы будем покрывать короткими штриховыми линиями всю голову.
По осветленным участкам пройдемся карандашом 2H, а по затененным 2B и 4B.
Дорисовываем крохотные овалы в области лба, с боков на голове. На картинке можно увидеть, как должны выглядеть эти овалы в увеличенном виде.
Некоторые центральные части овалов можно высветлить ластиком, чтобы больше их выделить.
Используя хорошо заточенный карандаш, наносим короткие штриховые линии там, где у совы растут мягкие пуховые перья: на груди и лапах.
Затеняем перья на хвосте птицы. Темнее перья с правой стороны. После мягкого перехода начинается более светлый участок пера с левой стороны.
По отдельным перышкам пройдемся короткими диагональными линиями. Это позволит сделать оперение визуально завершенным и подчеркнет детали.
Ну вот мы и приближаемся к финишу! Будем уточнять детали и прорисовывать некоторые участки. Короткими штриховыми линиями пройдемся по верхней части крыла, показывая тень от головы.
Высветлим некоторые участки на кончиках перьев. Нанесем еще немного штриховых линий на перья в верхней части крыла.
Затеняем участки на когтях, не забывая оставлять участки для бликов. При нанесении штриховки на ветку, используем линии разной длины и толщины.
Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрение, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Чтобы нарисовать совушку, представленную ниже , снова вооружаемся заточенным простым карандашом, ластиком и листом бумаги. Читаем пошаговую инструкцию, смотрим на картинки и повторяем все линии.
Рисунок очень простой. Его можно рисовать вместе с ребенком. Такое занятие помогает наладить связь между родителями и детьми, способствует развитию творческих способностей.
Этап 1:
Располагаем птицу на листе бумаги так, чтобы она получилась не маленькой, а крупной птицей. Ведь хищная сова не маленькая.
Начинаем рисовать в центре листа туловище совы в виде треугольника с закругленными углами. По форме туловище совы должно напоминать «сердечко».

Этап 2:
Нарисуем голову над туловищем: большой и широкий овал. Внизу нарисуем щеки совы двумя полукруглыми линиями, которые соединяются между собой снизу.
Стираем вспомогательные линии. Стараемся делать это после каждого этапа, чтобы ненужные линии не искажали картинку и не отвлекали.

Рисуем крылья
Этап 3:
Нарисуем сове большие, прижатые к телу, крылья. Их нижняя часть заостренная.
Чтобы нарисовать сову, повернутую в пол-оборота, второе крыло нарисуем спрятанным назад.

Этап 4:
Дорисуем птице короткий хвост, и короткий клюв. Добавим сове красивые и длинные перья, растущие вокруг глаз.
Перышки немного торчат над головой.

Этап 5:
Рисуем сове лапы с когтями.
У нашей совушки глаза большие и круглые. Такими их и нарисуем. Зрачок у совы суженный. Потому мы нарисуем его тонкой вертикальной линией.

Видео: как нарисовать сову с детьми?
Следующая пошаговая инструкция по рисованию совы также подойдет для творчества вместе с малышом.

Схематическое изображение птицы не составит труда перенести на бумагу как ребенку, так и начинающему художнику. Готовый рисунок можно разукрасить по своему усмотрению.
Для начала нарисуем тело совы. Изобразим его большим овалом.
По обе стороны овала снизу добавим крылья. Нарисуем полоску, которая отделяет большую голову от живота птицы.
Глаза у совы — это два круга. Нарисуем между ними клюв. На голове дорисуем ушки в виде треугольников. Вокруг глаз проведем еще по одному кругу. Дорисуем зрачки сове.
Начнем рисовать лапы. Поскольку у нас сова новогодняя, то можно изобразить ее в сапожках.
Тремя полукруглыми линиями на животе совы покажем оперение.
Дорисовываем новогоднюю шапку с бубенчиком. Разукрашиваем, как душа пожелает. Только шапку и сапожки закрашиваем красным цветом.
А вот и еще один простой вариант рисунка совы:
Рисуем маленькие кружочки. Это будут глаза птицы. Между ними проведем две полукруглые линии, которые расходятся кверху.
Нарисуем маленькие круги
Продолжим эти две линии снизу, проведя окружности вокруг глаз.
Продолжите линии вокруг глаз
Тело совы нарисуем овальное, напоминающее куриное яйцо.
Рисуем овальное тело совы
Снизу нарисуем ветку, на которой сова будет сидеть: две короткие прямые линии. За лапами проведем полукруг, который будет хвостом птицы.
Дорисовываем клюв в виде маленького ромбика, расположенного между глазами по центральной линии.
Нарисуем крылья и лапы
Дорисуем сове крылья и лапы. Уточняем контуры и добавляем некоторые штриховые линии по телу совы и на голове. Разукрашиваем коричневыми цветами.
Уточняем детали и разукрашиваем
Как рисовать по клеточкам сову?
Если у вашего ребенка пока не получается рисовать красиво и правильно карандашом, предложите ему изобразить сову, используя образцы и шаблоны картинок, нарисованных по клеточкам.
Возьмите любую схему для вышивки и пусть малыш переносит ее на тетрадный лист в клетку. Можно сразу закрашивать клеточки фломастерами или карандашами.

Видео: рисунок по клеточкам
Как с ребенком нарисовать сову цветными карандашами?
Нарисуем немного приплюснутый круг — голову совы, а затем изобразим овальное тело с заостренной нижней частью. Соединим голову с туловищем короткими линиями по бокам.
Дорисуем сове уши, крыло в виде заостренного овала.
Лапы совы — это крохотные овалы.
Рисуем «лицо» совы: глаза и клюв. Прорисовываем отдельные перышки по телу. Добавляем пальцы.
Начинаем разукрашивать, используя коричневый карандаш, уши и голову.
Рисуем глаза, клюв, начинаем разукрашивать
Наносим короткие штриховые линии. Разукрашиваем глаза желтым карандашом. Добавляем немного серых перьев в области макушки.
Грудь совы разукрашиваем коричневым светлым оттенком. Полоски перьев на крыле, хвосте рисуем серым цветом. Опушенная часть лап тоже серая.
Темно-коричневым карандашом прорисовываем отдельные перья вдоль крыла, на груди, на хвосте. Добавим тем же цветом объем лапам.
Коричневым карандашом прорисуем некоторые перышки на груди и на крыле, на верхней части лап. С помощью черного фломастера обведем контуры крыльев, когтей на пальцах, глаза и клюв.
Рисуем сову красками
Этот рисунок совы, выполненный акварельными красками , — словно иллюстрация из детской книги. Пошаговые советы и пояснения помогут вам справиться и с этой, невыполнимой на первый взгляд, задачей.

Для работы кроме простого карандаша, ластика, бумаги и акварельных красок, понадобится еще и специальная жидкость для сохранения белых участков.
Перенесемся в безлюдный заснеженный лес. Сделаем набросок совы, сильно не нажимая на простой карандаш. Нам не нужно прорисовывать детали, поскольку будем рисовать красками.
Сейчас главное — правильно и аккуратно нарисовать набросок. От точности первоначальных контуров зависит то, насколько красивой получится у нас картинка.
Если разделить лист пополам, то контуры совы приходятся на нижнюю половину, и только голова «уходит»в верхнюю половину.

Рисуем контуры совы
Чтобы на картине появился настоящий легкий снежок, побрызгаем на лист специальной жидкостью для сохранения белого. Используем для этого старую кисточку или мастихин.
После того, как рисунок будет залит акварелью, и просохнет, мы уберем жидкость резинкой, и на бумаге останутся чистые пятнышки с ровными краями.

Охрой, розовой, разными оттенками синего заливаем лист вокруг совы
Начинаем наносить краску: заливаем лист вокруг контура птицы разными оттенками синего, светло-коричневого и розового цветов. Держим планшет с бумагой под небольшим углом. Краска будет косо стекать, создавая иллюзию лучей света.
Подождем, пока краска высохнет, и краской, сильно разбавленной водой, обозначим вдалеке прозрачные силуэты деревьев. Стволы, расположенные ближе, сделаем более темными.

Прорисовываем прозрачные силуэты деревьев
Нанесем сине-серые мазки на кору дерева, добавляя ей фактурности. Для большей натуральности коры, возьмем кисть с длинным ворсом и пройдемся по дереву на переднем плане почти сухой краской.
Ставим кисть почти горизонтально, проворачивая по кругу и оставляя на поверхности неровные следы. Потренироваться лучше на черновике.
Рисуем сильно разбавленной серой краской пятнистое тело совы, оставив голову не закрашенной. Прорисуем желтым цветом глаза, добавляя охры в верхнюю часть.

Наметим сине-серыми мазками кору дерева Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы

Желтой краской прорисовываем глаз
Красим голубым цветом зрачок и сразу же добавляем черный цвет. Оставляем блик в глазу сухим.
Снова ждем, пока краска просохнет. Смешиваем синюю и черную краски и прорисовываем круги вокруг глаз.
Бледно-синий цвет используем для прорисовки коры дерева. Используем тонкую кисть для прорисовки выступающей коры. Соединяем для этого черный с синим цветом.

Нарисуем вокруг глаз темные линии Тень от выступающей коры подчеркиваем тонкой кистью более темным цветом
Пройдемся жидкостью по крыльям совы, оставляя белые пятна. Эти пятна потом мы покроем синей краской, с добавлением голубого и фиолетового оттенков, мягко смешивая цвета.
Берем тонкую кисть и прорисовываем голову.
Снимаем аккуратно жидкость мягким ластиком, чтобы не повредить поверхность бумаги. Смешав серый, синий цвет и охру, заливаем ноги совы.

Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовываем голову
Схема рисования совы. Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую, мультяшную, умную сову в очках, голову совы
Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .
Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.
Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.
Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.
Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.
Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.
Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.
Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.
Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.
Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.
Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.
Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.
Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.
Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.
Шаг 1. Начните свою картину с рисования двух эллипсов, как показано на рисунке.
Шаг 2. Теперь мы можем прорисовать контуры нашей будущей совы. Используя эллипсы в качестве направляющих элементов, добавьте детали, как показано на рисунке. Имейте в виду, что эллиптические направляющие линии будут удалены ластиком на более позднем этапе.
Шаг 3. Добавьте дополнительные линии и контуры. Только не забывайте делать их очень светлыми, чтобы в дальнейшем без труда стереть с бумаги.
Шаг 4. Теперь, когда у нас есть хорошая прорисованная основа совы, мы можем приступить к штриховке. Т.к вы работаете на каждом участке рисунка, рекомендую слегка стереть все контурные линии так, чтобы они были еле видны, а затем можете приступать затенять области. Но хочу отметить, что стирать все контуры сразу не стоит, иначе далее вам будет трудно закрасить сову. Сотрите только те линии, которые непосредственно относятся к участку рисунка, над которым вы работаете. Контуры помогу вам более детально визуализировать форму совы. Используйте кусочек ткани или скрученную бумажку, чтобы размыть наложенные затенения.
Шаг 5. Теперь мы можем начать добавлять детали к перьям. Обрисуйте овальные границы вокруг некоторых из затемненных областей, как я сделал, чтобы сформировать разнообразное оперение. Как можно чаще рассматривайте изображение, с которого делаете зарисовку, это поможет вам более реалистично и правильно изобразить перьевое пальто совы.
Шаг 6. Теперь мы добавим менее детализированные перья, чтобы заполнить некоторые пробелы в крыльях. Нарисуйте и заштрихуйте небольшие полуовалы с более тёмной штриховкой на концах. На мой взгляд этот тип перьев чем-то напоминает чешуйки.
Шаг 7. Теперь добавим более тёмные детали, чтобы увеличить контраст рисунка. Более того эта хитрость поможет сделать перья более реалистичными и трёхмерными. Опять же, если вы рисуете из другого ракурса, убедитесь, что вы тщательно учли, где располагаются тени, без этого момента ваш рисунок не будет выглядеть реалистично.
Представители отряда Совиные обитают на всех континентах Земли, за исключением холодной Антарктиды. Но похвастаться тем, что видел одного из них в природе, может не каждый ребенок. Все потому, что хищные птицы преимущественно ночные. Картинки для детей с совами позволят рассмотреть их вблизи.
Также вниманию любопытных малышей и их родителей подборка интересных фактов о совушках.

Фото совы для детей
Отряд Совиные включает в себя две сотни видов птиц, самых разных по размеру, ареалу обитания и некоторым повадкам. Но у всех их есть общие черты. Например, на этих картинках для детей с совами можно увидеть, что птички отличаются крупной головой, коротким загнутым клювом, круглыми глазами, расположенными спереди головы, а не по бокам, как у большинства птиц.

У сов не бывает яркого оперения. Перышки у них чаще серые и коричневые. Из окрас выполняет маскировочную функцию. Очень забавная белая сова, которая обитает в зоне тундры. Она практически невидимая на фоне снега.

Прикольные и смешные картинки совушки-совы
Сова умеет поворачивать голову на 270 градусов благодаря тому, что скелет ее шеи состоит из удвоенного количества позвонков – 14 вместо 7, как у других птиц. Уникальная система кровоснабжения уберегает птиц от кислородного голодания мозга и травм сосудов.

Глаза совушек сравнивают с блюдцами. Птичка не может ими двигать, именно поэтому ей нужна столь подвижная шея.

Охотясь ночью, сова летает бесшумно. Она ухватывает жертву цепкими лапками с острыми когтями. Их добычей, обычно, становятся насекомые, мелкие грызуны и рыбы.

Полет хищной птицы во время ночной охоты – впечатляющее зрелище. Фото этого процесса очень красивые, но редкие.

На птиц других видов совы охотятся очень редко. При этом среди них распространен каннибализм: большие рогатые совы истребляют маленьких полосатых, а полосатые – западных кричащих.

Милые совы. Фото в лесу, на дереве. Полярная сова
Сова идеально видит ночью, умеет находить добычу, не двигаясь с места, ее взгляд мудрый, да и вид важный.

При этом часто встречаются вот такие смешные картинки.
Совушки предпочитают обитать в лесистой местности. Они строят гнезда преимущественно в дуплах деревьев. Там же на свет появляется их потомство.

Обитающие на Севере полярные белые совы гнездятся на холмах. Их вид кочующий.

Мультяшные совы. Угадай мультик по картинке
Мудрость, необычная способность крутить головой, круглые огромные глаза и несколько неуклюжий вид – вот те черты, которые позволили ночной птице стать любимицей авторов детских произведений и мультипликаторов. Малыши с удовольствием назовут имена мультяшных сов и названия мультфильмов, кадры их которых изображены на картинках.

Нарисованные птицы. Мудрые и умные совы. Рисунки совы карандашом
Со времен Античной Греции эта птица является символом мудрости. На рисунках совушки часто прикольные, изображенные на стопке книг, с пером в лапе или в квадратной академической шапке. Также считается, что фигурка или рисунок ночной птицы в доме убережет его от несчастий и преступных посягательств.

«Совиная» тема очень модная сегодня: принты с птицами украшают одежду, галантерею, домашний текстиль. Очень популярны маникюр, боди-арт и тату с совами.
Наиболее популярны ночные охотницы, нарисованные в таком мультяшном стиле.

С помощью штрихов различной толщины и затушевки перья нарисованных карандашом совушек как будто переливаются.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Ребенок, который любит рисовать и проводит за этим занятием очень много времени, с удовольствием нарисует карандашом поэтапно симпатичную совушку, если предложить ему одну из этих схем. Хороши они тем, что учат распределять место на лице и учитывать пропорции, что особенно сложно для юных и начинающих художников.
У авторов этого видео получается нарисовать сову действительно легко и быстро.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Вряд ли малышу дадут роль совушки или филина. Но эти птички — популярные персонажи сказок и постановок для детей детского сада. После культурного мероприятия с карапузами неплохо было бы провести развивающее занятие с просмотром видео о совах и разучиванием коротеньких стишков.
Короткие стишки
В этом маленьком стишке емко описывается ночной образ жизни совушек.

Если мышки не хотят попасть в когти ночной хищницы, они должны надежно спрятаться.
Видео о совах для детей
Деток развлекут герои этого доброго мультика, мудрый Филин и его маленький внук-совенок.
Забавной совушке-сове посвящается песенка-потешка для самых маленьких.
Филин – это сова сов. Он огромный и мощный. И совсем не против жить с людьми. Однако научить его чему-то крайне сложно. Охотники научились использовать филина в качестве ловчей птицы. Филин с легкостью может поднять за уши или , но это не предел. Он настолько силен, что может охотиться даже на соколов, ястребов и . И это еще не все. Вдобавок к своей силе он еще очень красив, особенно во время полета. Он, как правило, неторопливо парит над землей и лишь изредка машет огромными крыльями. Размах его крыльев может быть длиной целых два метра. Это даже больше чем рост обычного человека. Именно поэтому я с удовольствием покажу как нарисовать филина карандашом .
Шаг первый Рисуем в центре листа две окружности, и обозначим горизонтальными линиями ветку, на которой сидит филин. Шаг второй Дальше обозначим окружность головы и хвоста. Шаг третий Добавим ноги и очертание оперения. Шаг четвертый Рисуем глаза и ключ совы. Шаг пятый Добавим парочку перышек и немного теней. И получится примерно такая птица: Ну как, похоже? Пробуйте нарисовать филина карандашом и показывайте свои работы. Я собираюсь провести еще один конкурс среди читателей. Подробности читайте в нашей группе вконтакте. Рекомендую Вам попробовать нарисовать других птиц:
Техники рисования совы карандашом и гуашью для начинающих и детей.

Мир природы разнообразен и богат видами и цветовыми окрасами животных и птиц. Потому человеку всегда будет интересно рисовать разных представителей фауны и обучать подобному занятию своих детей.
Изобразительное искусство помимо эстетического удовольствия, полезно для детей в качестве тренажера для развития мышления, воображения, терпения, усидчивости. Потому наша задача как родителей — найти интересный объект для рисования ребёнку и помочь ему в случае возникновения трудностей.
Продолжая темы рисования животных и мультипликационных героев, поговорим подробнее об особенностях изображения совы из разных ракурсов карандашом и гуашью.
Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих?
Подготовьте:
наборы твердых и мягких простых карандашей. Они нужны для прорисовки разных типов перьев у совы, а также передачи света и тени,
ластик,
лист бумаги
Порядок рисования:
обозначьте 2 овала по центру листа. Один вытянутый справа налево — это голова, второй — сверху вниз для туловища,
добавьте вытянутый слева направо и вниз треугольник для будущего крыла,
нарисуйте пару овалов разного размера внизу туловища, это будут лапы,
на голове отметьте V-образный знак, из которого дальше будут прорисованы клюв, глаза,
добавьте больше деталей для лап и палку, на которой сидит сова,
детализируйте крыло, состоящее из мелких перьев в верхней половине и крупных, длинных — в нижней,
прорисуйте полукруги для глаз и зрачков, наведите ободки глазных яблок более мягким карандашом,
обозначьте крючковатый клюв,
контур головы замените на зубчатый край, имитирующий мелкие перья в этой части совы,
добавьте акценты на лапах птицы, покрытых мелкими перьями.
Чем лучше вы владеете карандашом, тем точнее и детальнее рисуйте перья, игру тени и света на них. Если же умения ваши менее выражены, то воспользуйтесь такими подсказками:
изобразите круг и овал, пристыкованный к нему,
добавьте изгибы сложенных на туловище крыльев совы,
на голове нарисуйте треугольник, переходящий в широкие брови совы. Распушите его на концах,
добавьте эскизы для глаз и клюва,
детализируйте их. Глазам дорисуйте зрачки, клюву — изгиб, разделяющий его на верхнюю и нижнюю части,
зигзагообразными движениями изобразите пышные перья вокруг лица совы и на её груди,
добавьте каракулей на крыле, расположенном ближе к вам,
наведите потолще линии крыльев,
завершите рисунок прорисовкой тонких лап, держащихся за ветку.
Ниже фото-инструкции рисования совы из разных ракурсов карандашом:
Как нарисовать милую, мультяшную сову?
Если вы планируете порадовать ребенка веселой мультяшной совой, нарисованной карандашом, действуйте так:
изобразите круг с крестообразной разметкой
дорисуйте вверху ушки, приплюснутые к голове
обозначьте зону глаз и овал для клюва
разделите глазное яблоко на зрачки и белки, заштрихуйте первые
дорисуйте пристыкованный к голове усеченный сверху и снизу ромб
добавьте по бокам от него линии сложенных крыльев
прорисуйте 3 полоски на голове и волнообразные линии на груди
сотрите вспомогательные линии
по желанию ребёнка готовый рисунок раскрасьте с ним вместе
Либо другой вариант совы:
изобразите 2 круга, которые будут глазами птицы
выделите в каждом зрачок и заштрихуйте его
между глазами внизу дорисуйте клюв
добавьте контур тело-голова, который по форме похож средневековый щит
по бокам туловища проведите мягкие согнутые внутрь линии, отметив места сложенных крыльев
наведите ободок вокруг глаз совы
на голове чертами отметьте уши, внизу туловища — лапы
тело и крылья птицы украсьте линиями, имитирующими оперение
Ниже на картинках пошаговые фото совы:
Как легко нарисовать сову по клеточкам?
Во-первых, определитесь с уровнем сложности рисунка и временем на его создание. Чем меньше требований на данном этапе, тем проще и быстрее вы её нарисуете.
Во-вторых, продумайте наличие/отсутствие деталей, не присущих птице в природе. Например, платье, длинные лапы, разноцветная одежда.
В-третьих, подготовьте разлинеенный по клеткам лист бумаги и карандаш.
Найдите желаемую схему либо включите свою фантазию.
Начинайте рисовать с лап или ветки, на которой сова будет сидеть. То есть направление изображения — снизу вверх.
В качестве вдохновения добавим ряд готовых схем сов, выполненных по клеточкам:
Как нарисовать летящую сову?
Приготовив необходимые материалы для рисования, действуйте так:
выполните эскиз тела в форме овала, раскрытого хвоста — веера и крыльев — полукругов,
на верхней части тела выделите овал для головы и в нём круг для лица птицы,
обозначьте глаза, клюв, уши, мелкие перья на голове,
переходите к детализации крыльев. По самому их краю идёт ряд крупных перьев, изобразите их,
ближе к туловищу перья на крыльях становятся мельче, покажите это карандашом,
прорисуйте хвост, состоящий из хорошо просматриваемых крупных перьев,
добавьте лапы, пальцы которых сложенны вместе,
пройдитесь по рисунку твердым карандашом и дорисуйте детальнее перья.
Пошаговые фото изображения совы в полёте смотрите ниже:
Как нарисовать голову совы?
Голова совы может изображаться проще либо детальнее.
В обоих случаях обязательно изобразите:
глаза
ободок из мелких перьев, обрамляющий лицо
В более детальном варианте дорисуйте:
мелкие перья и игру тени в них,
затемнённый треугольник посередине головы, начинающийся от клюва и захватывающий области над глазами.
В случае создания рисунка начинающим художником либо мультяшной совы для ребёнка голова птицы часто является одним целым с туловищем. Потому просто выделите акценты, чтобы птица была узнаваема.
В качестве примера добавим последовательность прорисовки простой головы совы:
Как нарисовать сову гуашью?
Вам нужны:
бумага
гуашь тех цветов, которые подходят для совы
кисточки разного диаметра
тряпка
доска для смешивания красок
Порядок рисования совы:
изобразите овал для туловища и головы коричневым цветом,
выделите 2 круга для глаз тем же тоном,
поставьте черные точки в их центре, а в стороны нарисуйте лучики желто-коричневой краской,
добавьте одно либо 2 крыла в форме листьев. Учтите, что они ложны быть разного размера. То, которое ближе к зрителю — больше. Цвет для крыльев возьмите потемнее, но не чёрный,
треугольником отметьте хвост, закрасьте его,
добавьте 2 небольших треугольника для лап из светлого коричневого тона,
когти нарисуйте по 3 штуки на каждой лапе чёрным цветом,
в свободном порядке обозначьте перья по всему телу совы. Обязательно смешивайте и комбинируйте цвета краски,
последний штрих — это изображение ветки, на которой сидит сова.
Рисунки совы для детей карандашом и акварелью для срисовки: фото
Чтобы долго не писать словами пошаговые инструкции в рисовании совы, посмотрите на готовые картины птицы, выполненные карандашом и акварелью. Выберите понравившийся вариант и нарисуйте с ребёнком на досуге.
Итак, мы рассмотрели несколько техник изображения совы, сидящей на ветке и с раскрытыми крыльями, научились прорисовывать детали головы, закрепили навыки гуашью.
Если ваш малыш интересуется окружающим его миром, познакомьте их через рисование. Придумывайте интересные истории в процессе создания рисунка и по его окончанию. Эти моменты сохранятся в памяти ребёнка на всю жизнь.
Видео: как нарисовать сову карандашом?
Нарисовать летящую сову. Как простым карандашом нарисовать мудрую сову
В последнее время совы стали очень популярны, так давайте вместе нарисуем рогатую сову или Виргинского филина.
Как нарисовать сову карандашом поэтапно
Начнем с эскиза. Для выполнения первых шагов не давите слишком сильно на карандаш, линии должны быть легкими и ровными.
Шаг 1: На верхней части листа нарисуйте овал. Оставьте место внизу для тела совы. Он не обязательно должен быть ровным. Это лишь набросок для головы совы.
Шаг 2: Внутри будущей головы нарисуйте две пересекающиеся линии — они помогут вам правильно расположить черты головы совы в дальнейшем.
Шаг 3 : Нарисуйте два маленьких кружка — основание для глаз — над горизонтальной линией.
Шаг 4 : Нарисуйте две похожие на треугольники фигуры на голове совы как основание для пучков перьев на месте ушей.
Шаг 5 : В точке пересечения линий нарисуйте основание для клюва в виде воздушного змея или алмаза.
Шаг 6 : Нарисуйте большой наклоненный овал для обозначения туловища, ниже головы. Он может быть несовершенным – это всего лишь набросок.
Шаг 7 : Нарисуйте U-образную дугу ниже туловища для обозначения будущего хвоста.
Шаг 8 : Нарисуйте несколько кривых линий в нижней части листа, под туловищем – это будут лапы. Начните с дуги в виде буквы С, затем добавьте еще пару кривых линий, чтобы завершить основу лап.
Шаг 9 : Нарисуйте сове клюв, руководствуясь формой алмаза в качестве основы. Сгладьте края.
Шаг 10 : Нарисуйте пучки перьев на основе изначальной треугольной формы. Это не рога и не уши. Это просто пучки перьев, поэтому рисуйте быстрыми, короткими штрихами. Внутри каждого из ушей прорисуйте линию, такими же быстрыми и короткими штрихами; доведите эту линию до глаз и клюва совы. То же самое проделайте с другим ухом. Конечный результат по форме будет напоминать букву V.
Шаг 11 : Нарисуйте сове глаза, за основу возьмите черновые кружки. Нарисуйте линии в верхней части глаз для обозначения век. Затемните контур глаз и нарисуйте под глазами небольшую линию для детализации. Внутри каждого из глаз нарисуйте кружок и затемните зрачок. Оставьте часть зрачка незатемненной для создания эффекта взгляда.
Шаг 12 : Используйте резкие, короткие штрихи для завершения головы. Не забывайте про изначальную овальную форму.
Шаг 13 : Для большей детализации добавьте дополнительные линии. Используйте резкие, короткие штрихи при добавлении деталей для создания эффекта перьев.
Шаг 14 : Во время рисования лап смотрите на линии наброска. Вы можете отступать от линий, чтобы сделать пальцы на лапах толще; на конце каждого добавьте закругленный коготь. Остальные пальцы рисуйте таким же способом. В обычном сидячем положении у совы по два пальца – спереди и сзади. Во время создания рисунка я об этом забыла, поэтому вы можете изменить свой рисунок – это недолго.
Шаг 15 : Дорисуйте тело с основой-овалом. Вдоль боков нарисуйте кривые линии – это будут крылья. Учтите, что с правой стороны линия накладывается на тело и спускается до самого хвоста.
Шаг 16 : Нарисуйте хвост, основа – U-образная линия. Добавьте к ней несколько таких же линий для имитации перьев.
Шаг 17 (необязательный): Чтобы сова не казалась подвешенной в воздухе, нарисуйте возле ее лап какую-либо опору (камень или ветку).
Шаг 18 (необязательный): Чтобы сова выглядела более аккуратной, сотрите по возможности все черновые линии. Необязательно стирать всё. Можно также заново нарисовать те линии, которые вы случайно стёрли.
Финальный шаг (выборочно): Затемните некоторые участки, чтобы придать вашей сове объем и трёхмерность. Определите источник света при затемнении, чтобы ваши тени не противоречили друг другу. Меняйте давление на карандаш, чтобы достичь разных степеней качества тонировки.
Для дополнительной детализации вы можете добавить характер вашему рисунку. Узор может показаться более запутанным, чем он является в действительности. В основном он состоит из точек разных размеров и небольших хаотичных линий.
Перевод статьи с сайта how2drawanimals.com.
Уже нарисовал +23 Хочу нарисовать +23 Спасибо +200
На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:
бумага
карандаш или ручка
Как нарисовать сову поэтапно для начинающих
Видео: как нарисовать сову
Как нарисовать реалистичную сову (филина) карандашом поэтапно
Шаг 1
Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)

Шаг 2
Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.

Шаг 3
Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

Шаг 4
Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

Шаг 5
Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

Шаг 6
Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.

Шаг 7
Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.

Шаг 8
Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.

Шаг 9
Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

Шаг 10
Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.

Шаг 11
Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.
Есть и такое, рисование совы, создаем основу будущей совы из геометрических фигур

теперь, следуем за шагами поэтапного рисования, как на рисунке, прорисуем глаза,клюв,перья
вот и готово, можно раскрасить цветными карандашами.
Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла.

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.

Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.
Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.

Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.

Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.

Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Как нарисовать сову
Мастер-класс. Рисуем сову.
1. Рисуем в центре листа овал.

2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.

Зрачки и брови.
4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.

Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.

2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.
3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.

4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.

5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.

6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.

В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).

Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих
Следуйте указаниям фото урока Иванки Мастеровой, и у Вас обязательно все получится
Для начала рисуем вот такую вот фигуру (это голова и крылья)

Затем рисуем глаза, клюв

Рисуем, чуть видные маленькие ушки

Прорисовываем перышки на голове

После рисуем красивые, округлые крылья

Прорисовываем перышки по всему телу птицы

Для завершения картины, рисуем веточку, на которой сидит сова
Теперь берем цветные карандаши, и раскрашиваем рисунок

В принципе ничего сложного, главное верить в свои силы и хотеть рисовать

И ещё один вариант»как нарисовать сову!!!
1. Давайте нарисуем цветными карандашами сову. Голова — чуть приплюснутый круг, туловище овальное заостренное к хвосту.
2. Соединим голову с туловищем плавными линиями, чтобы не было перемычки на шее. Нарисуем сове ушки, крыло (заостренный овал), начало ног — небольшие овальчики.
3. Надо нашей сове нарисовать «лицо» — глаза, клюв. На хвосте появляются отдельные перья, прорисовываем и лапы с пальцами.
4. Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на уши, на голову. Глаза, конечно, желтые. Немного серых перьев на макушке.
5. Перья на груди и животе тоже коричневые, но более светлого оттенка. Серым карандашом рисуем полоски перьев на крыле, на хвосте, делаем серым мохнатую часть лап.
6. Опять берем темно-коричневый карандаш, вырисовываем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте, подчеркиваем объем на лапах.
7. Коричневым фломастером подчеркнем оперение на груди и на крыле. В верхнюю мохнатую часть лап тоже добавим коричневых штрихов. Черным фломастером подчеркнем крылья, сделаем когти на пальцах. Ну, и наконец, чтобы придать нашей сове большую выразительность, обведем черным глаза и клюв.

Привет! В этом уроке мы научимся рисовать карандашом простую сову на новый год. Рисовать такую сову легко, ведь этот урок предназначен для детей и начинающих. Урок разбит на семь простых этапов, ну что ж, надеюсь, вам понравится, поехали.
Урок для детей «как нарисовать сову» состоит из 6 простых шагов поэтапного рисования карандашом мультяшной совы. После того, как вы выполните все шаги, у вас должна получиться вот такая милая сова, которую можно раскрасить в любые цвета на ваш вкус!
Как нарисовать сову поэтапно
Инструкция покажет, как нарисовать сову поэтапно, чтобы затем её раскрасить, создав уникальную картинку. Даже если вы не держали в руках карандаш уже много лет, вы без труда справитесь с этой задачей и научите своего ребенка.
Распечатать Скачать
Совы символизируют мудрость и спокойствие со времен древнегреческой богини Афины, по преданиям всегда носившей на плече свою сову.
Совы создают крепкие семьи, не разлучаясь всю жизнь, много усилий вкладывая в воспитание совят. Например, замечено, что некоторые особи приносят в гнездо маленьких змей, чтобы совята не просто питались, но и ощущали борьбу и конкуренцию с самого детства.
У сов прекрасный слух и развито общение. Знаменитое уханье совы означает защиту своей территории от непрошеных гостей.
Совы обожают сидеть под дождем, не торопясь укрыться от ненастья.
Мастер-класс по рисованию: «Филин»
Кицан Анжела Ильинична, воспитатель ГБОУ «Гимназия 1551» г. Москва
Цель: развитие познавательного интереса и творческих способностей детей.
Задачи:
-учить детей передавать в рисунке изображение птицы; -расширять представление об окружающем мире; -развивать эстетическое восприятие; -воспитывать внимание, трудолюбие, усидчивость.
Описание: работу можно выполнить с детьми старшего дошкольного возраста и младшего дошкольного возраста, если не прорисовывать детали. Материал может быть полезен педагогам, родителям, и всем кто любит творческую работу.
Материалы: простой карандаш, гуашь, лист белой бумаги А-4 для рисования, кисть тонкая и широкая.

В. Соколов У него одна забота — Беспрерывная охота. Он гроза мышей полёвок. Этот филин очень ловок. Вот разбойник полетел, На сосну большую сел. Перья дыбом, клюв кривой, Вертит умной головой. Глаз-алмаз и слух остёр, Цепкий коготь, сам хитёр. Напрягает ясный взор, Заступил в ночной дозор.
Ход работы:
1. В центре листа, простым карандашом рисуем овал. Так как филин единственная и центральная фигура,овал рисуем большого размера. Туловище готово.

2. К туловищу дорисовываем голову, овал небольшого размера.

3. На голове рисуем треугольной формы «ушки».

4. Плавными линиями соединяем голову с туловищем.

5. Рисуем ветку сосны.

6.Добавляем хвост и лапы.

7.Рисуем глаза и клюв.

8.Приступаем к фону. Для получения голубого, смешиваем синий цвет с белым. Методом примакивания стараемся фон сделать неоднородным.

9.Охрой закрашиваем туловище и часть головы.

10.Коричневой краской закрашиваем ветку сосны.

11.Смешиваем коричневую краску с белой и закрашиваем верхнюю часть головы. Темно коричневым отделяем голову от туловища, выделяем «ушки».

12.Дорабатываем голову. Прорисовываем глаза, брови, клюв.

13.Смешиваем белую краску с желтой, получившимся цветом на туловище рисуем перья.

14.Пока высыхает туловище, на ветке более светлым тоном прорисовываем кору.

15.Лапы филина закрашиваем темно серым цветом.

16.Подчеркиваем перья белым цветом, коричневым показываем направление пера.

17.Точками белого и коричневого цвета показываем округлую форму пальцев. Когти закрашиваем черным.

18.Светло коричневым цветом закрашиваем хвост.

19.Пока высыхает хвост, рисуем хвойные иголки на ветке сосны. Поверх зеленых игл накладываем иглы коричневого цвета.

20.Черной краской прорисовываем четыре хвостовых пера.

21.Тонкой кистью по контору обводим ветку черной краской.

21.Рисунок завершен! Филин готов!
Как нарисовать полярную сову
Шаг 1. Вот это действительно хороший эскиз снежной совы голова с разных ракурсов . Как видите, птица выглядит совсем иначе при просмотре с любой стороны.
Шаг 2. Вот эскиз, как Полярная сова ноги и ступни выглядят, когда вы собираетесь рисовать в них. Обратите внимание, как когти очень арочных что делает его легким для сова для сцепления его добычу.
Шаг 3. Теперь пришло время, чтобы вытянуть Полярная сова в полете. Взглядом, сделав круг для головы, а затем вытянуть тело, которое выглядит как зуб. Добавьте лица руководящих принципов, а затем руководящие принципы крылья, как вы видите здесь.
Шаг 4. Начните набрасывать фактическую форму тела снежной совы при подключении линии. Как только тело растянут, то вы можете привлечь в накладки на бедра, и глаза.
Шаг 5. Отделка вытяжки в совиные глаза, а потом вытянуть клюв и некоторые детализации, которая обрамляет лицо вокруг клюва, и рот, как так. Будьте уверены, ваша сова выглядит так, как вы видите здесь, прежде чем перейти к следующему шагу.
Шаг 6. Вы будете начать набрасывать бедра, и ноги, как вы видите здесь. Когда вы закончите рисовать ноги вам нужно будет набросать сова хвост которого составляет кучка перьев в идеальном дисплее.
Шаг 7. Ну, ребята, вы почти закончили свой урок рисования, и как вы можете увидеть наиболее захватывающие части теперь здесь. Вы будете начать набрасывать снежные совы крылья раскинуты в позе летящего дисплея. Не торопитесь, ведь вы хотите, чтобы убедиться, что перья набросал аккуратно, и красиво.
Шаг 8. Для последнего рисунка шаг, все, что вам нужно сделать, это нарисовать в пятна на голове и назад, вот так, а потом вытянуть совы когти или ноги вроде так. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить ваш чертеж.
Шаг 9. Вот то, что ваш рисунок выглядит, когда вы все сделали. Теперь вы можете пойти дальше и цвет в сову. Я знаю, вы, должно быть, сделали огромную работу, обучая себя, как нарисовать полярную сову.
Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Рисуем сову
В статье даются пошаговые уроки рисования совы.

В мультфильмах совы обычно мудрые и наблюдательные персонажи. Не удивительно, что детям хочется нарисовать умную большеглазую птицу. Чтобы рисунок получился с первого раза, воспользуйтесь приведенными ниже советами поэтапного рисования совы.
Из этой статьи вы узнаете о нескольких вариантах рисования совы простым карандашом, фломастерами (если сову рисовать по клеточкам), и как нарисовать сову акварелью.
Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и для детей?
Начнем с самого простого рисунка. Вот с такой совушки, нарисованной больше в декоративной манере. С таким рисунком справиться и ребенок, и начинающий художник. Главное, правильно расположить сову на листе бумаги и соблюдать пропорции.
На рисунок такой совы вы потратите совсем немного времени, зато, разукрасив ее яркими цветами, сможете создать настоящую картину в стиле примитивизма и повесить ее на стену или подарить друзьям.
Следуйте простой поэтапной инструкции с картинками, и у вас не возникнет сложностей. Берем карандаш, набираемся терпения минут на 15-20 и постигаем основы искусства рисования.
Как и обычно при создании черно-белого рисунка, запасаемся простым карандашом, ластиком и чистым листом бумаги.
Намечаем легкими штриховыми линиями границы рисунка. Иначе говоря, рисуем квадрат, в котором поместим нашу сову. Можно этот этап и пропустить, если рука набита и контуры рисунка не выскочат за край листа.
Да простят нас опытные художники, но начнем мы рисовать свой шедевр не с обозначения сразу всей фигуры птицы, а с туловища — овала в центре листа. Такой прием позволит задать пропорциональность наброску совы, чтобы в дальнейшем было легче воссоздать изображение совы на листе бумаги.

К туловищу присоединим голову. Нарисуем сверху овал меньшего размера и так, чтобы они соприкасались друг с другом. У нашей совы будет мягкое брюшко. Дорисуем его под первым овалом.
Наша сова удобно расположилась на ветке. Нарисуем ее, проведя одну немного наклоненную линию, а под ней — другую. Без ветки рисунок будет казаться незавершенным, потому важно не пропустить эту деталь. Сразу добавим два листика на ветке.

Дорисовываем нашей сове хвост. По краям проведем по две параллельные линии, обозначая таким образом хвостовые перья.
Сейчас можно стереть дополнительные линии. Посмотрите на картинку: мы стираем контуры овалов возле ветки, чтобы нарисовать здесь лапки птицы. Уточняем контуры рисунка, проведя более жирные линии по краям.

Чтобы нарисовать лапки, которыми птица держится за ветку, проведем по три короткие линии, а затем добавим к ним параллельные. Сверху и снизу дорисуем пальчики, закругляя наши вытянутые прямоугольники.
Нам нужно показать оперение совы. Рисуем «забор» из коротких параллельных линий на хвосте птицы. Дорисуем нашей сове объемные щеки и клюв.

Перед тем, как рисовать сове большие глаза, нарисуем ей оперение вокруг глаз. Главное на каждом этапе точно повторять отображенные на картинках линии.
Осталось совсем немного: дорисовываем оперение по всему туловищу птицы. Рисуем глаза. Стираем все дополнительные линии. Уточняем контуры рисунка и гордо несем показывать свое творение главным судьям — друзьям.

Если вы справились с предыдущим рисунком, то попробуйте изобразить «настоящую» сову карандашом. Чтобы рисунок получился реалистичным, нужно разобраться со структурой перьев и строением крыльев.
Какие же бывают перья?
маленькие и большие
пуховые
покрывающие голову, грудь, лапы
короткие на крыльях перья и длинные

На рисунке показано крыло и расположение перьев.
Рисунок начнем с обозначения примерного расположения совы на листе. Легкими линиями чертим большой прямоугольник. В нем и будем располагать сову.
Наша задача сейчас состоит в том, чтобы нарисовать наиболее точный эскиз. Не нажимая сильно на карандаш (будем наводить контуры жирнее, когда набросок превратится в почти завершенный рисунок).
Обозначим тонкими линиями голову совы в верхней половине листа. Тело совы — это овал, нарисованный сразу под головой. Дорисовываем крыло (оно напоминает по форме треугольник) и стираем дополнительную линию от нижнего овала.

Рисуем контуры головы, тела и крыла
Проводим условную линию по центру головы и в нижней части прямо по этой условной линии начинаем рисовать клюв. Добавим симметрично расположенные линии оперения вокруг глаз.
Рисуем по два неполных круга — глаза со зрачками. осветляем с помощью ластика контуры тела птицы и создаем вместо него прерывистыми линиями видимость оперения.
Добавляем лапы (они сильно опушены) и ветку, на которой сидит сова.

Рисуем клюв, лапы и перья

Дорисовываем глаза и зрачки, стираем лишние линии
Затеняем правую сторону. Прорисовываем короткими наклонными линиями оперение на голове. Следует наносить штриховку в направлении роста перьев. Рисуем перья различной формы и длины на крыле. Добавим несколько крошечных перьев в области лап: проведите короткие косые штрихи.
Штриховку оперения делаем различными по длине и оттенкам линиям и не обрываем их резко. Они должны напоминать форму перьев.
Начинаем добавлять тени на перьях лап — слева и по центру. Используем для этого карандаш 2H. Затеняем оперение на нижней части туловища.
Меняем карандаш на 2В и добавляем промежуточную тень с правой стороны. Штрихуем низ живота, правую сторону крыла, область под клювом и крылом.

Обводим окружность радужки более жирной линией и немного растушевываем ее. Можно сделать это пальцем, а можно — ватной палочкой.
Теперь штриховыми линиями пройдемся по этой окружности. Закрасим зрачок, не забывая о том, что на нем нужно изобразить блик — оставить белый кружок. Затеним клюв, оставив и здесь блик в виде короткой прямой линии.
Закрасим глаз и повторим все действия с другим. Только теперь блик рисовать не будем и глаз больше затененный.
Теперь нам понадобятся твердые карандаши. Мы будем покрывать короткими штриховыми линиями всю голову.
По осветленным участкам пройдемся карандашом 2H, а по затененным 2B и 4B.
Дорисовываем крохотные овалы в области лба, с боков на голове. На картинке можно увидеть, как должны выглядеть эти овалы в увеличенном виде.
Некоторые центральные части овалов можно высветлить ластиком, чтобы больше их выделить.
Используя хорошо заточенный карандаш, наносим короткие штриховые линии там, где у совы растут мягкие пуховые перья: на груди и лапах.
Затеняем перья на хвосте птицы. Темнее перья с правой стороны. После мягкого перехода начинается более светлый участок пера с левой стороны.
По отдельным перышкам пройдемся короткими диагональными линиями. Это позволит сделать оперение визуально завершенным и подчеркнет детали.
Ну вот мы и приближаемся к финишу! Будем уточнять детали и прорисовывать некоторые участки. Короткими штриховыми линиями пройдемся по верхней части крыла, показывая тень от головы.
Высветлим некоторые участки на кончиках перьев. Нанесем еще немного штриховых линий на перья в верхней части крыла.
Затеняем участки на когтях, не забывая оставлять участки для бликов. При нанесении штриховки на ветку, используем линии разной длины и толщины.
Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрение, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Чтобы нарисовать совушку, представленную ниже , снова вооружаемся заточенным простым карандашом, ластиком и листом бумаги. Читаем пошаговую инструкцию, смотрим на картинки и повторяем все линии.
Рисунок очень простой. Его можно рисовать вместе с ребенком. Такое занятие помогает наладить связь между родителями и детьми, способствует развитию творческих способностей.
Этап 1:
Располагаем птицу на листе бумаги так, чтобы она получилась не маленькой, а крупной птицей. Ведь хищная сова не маленькая.
Начинаем рисовать в центре листа туловище совы в виде треугольника с закругленными углами. По форме туловище совы должно напоминать «сердечко».

Этап 2:
Нарисуем голову над туловищем: большой и широкий овал. Внизу нарисуем щеки совы двумя полукруглыми линиями, которые соединяются между собой снизу.
Стираем вспомогательные линии. Стараемся делать это после каждого этапа, чтобы ненужные линии не искажали картинку и не отвлекали.

Рисуем крылья
Этап 3:
Нарисуем сове большие, прижатые к телу, крылья. Их нижняя часть заостренная.
Чтобы нарисовать сову, повернутую в пол-оборота, второе крыло нарисуем спрятанным назад.

Этап 4:
Дорисуем птице короткий хвост, и короткий клюв. Добавим сове красивые и длинные перья, растущие вокруг глаз.
Перышки немного торчат над головой.

Этап 5:
Рисуем сове лапы с когтями.
У нашей совушки глаза большие и круглые. Такими их и нарисуем. Зрачок у совы суженный. Потому мы нарисуем его тонкой вертикальной линией.

Видео: как нарисовать сову с детьми?
Следующая пошаговая инструкция по рисованию совы также подойдет для творчества вместе с малышом.

Схематическое изображение птицы не составит труда перенести на бумагу как ребенку, так и начинающему художнику. Готовый рисунок можно разукрасить по своему усмотрению.
Для начала нарисуем тело совы. Изобразим его большим овалом.
По обе стороны овала снизу добавим крылья. Нарисуем полоску, которая отделяет большую голову от живота птицы.
Глаза у совы — это два круга. Нарисуем между ними клюв. На голове дорисуем ушки в виде треугольников. Вокруг глаз проведем еще по одному кругу. Дорисуем зрачки сове.
Начнем рисовать лапы. Поскольку у нас сова новогодняя, то можно изобразить ее в сапожках.
Тремя полукруглыми линиями на животе совы покажем оперение.
Дорисовываем новогоднюю шапку с бубенчиком. Разукрашиваем, как душа пожелает. Только шапку и сапожки закрашиваем красным цветом.
А вот и еще один простой вариант рисунка совы:
Рисуем маленькие кружочки. Это будут глаза птицы. Между ними проведем две полукруглые линии, которые расходятся кверху.
Нарисуем маленькие круги
Продолжим эти две линии снизу, проведя окружности вокруг глаз.
Продолжите линии вокруг глаз
Тело совы нарисуем овальное, напоминающее куриное яйцо.
Рисуем овальное тело совы
Снизу нарисуем ветку, на которой сова будет сидеть: две короткие прямые линии. За лапами проведем полукруг, который будет хвостом птицы.
Дорисовываем клюв в виде маленького ромбика, расположенного между глазами по центральной линии.
Нарисуем крылья и лапы
Дорисуем сове крылья и лапы. Уточняем контуры и добавляем некоторые штриховые линии по телу совы и на голове. Разукрашиваем коричневыми цветами.
Уточняем детали и разукрашиваем
Как рисовать по клеточкам сову?
Если у вашего ребенка пока не получается рисовать красиво и правильно карандашом, предложите ему изобразить сову, используя образцы и шаблоны картинок, нарисованных по клеточкам.
Возьмите любую схему для вышивки и пусть малыш переносит ее на тетрадный лист в клетку. Можно сразу закрашивать клеточки фломастерами или карандашами.

Видео: рисунок по клеточкам
Как с ребенком нарисовать сову цветными карандашами?
Нарисуем немного приплюснутый круг — голову совы, а затем изобразим овальное тело с заостренной нижней частью. Соединим голову с туловищем короткими линиями по бокам.
Дорисуем сове уши, крыло в виде заостренного овала.
Лапы совы — это крохотные овалы.
Рисуем «лицо» совы: глаза и клюв. Прорисовываем отдельные перышки по телу. Добавляем пальцы.
Начинаем разукрашивать, используя коричневый карандаш, уши и голову.
Рисуем глаза, клюв, начинаем разукрашивать
Наносим короткие штриховые линии. Разукрашиваем глаза желтым карандашом. Добавляем немного серых перьев в области макушки.
Грудь совы разукрашиваем коричневым светлым оттенком. Полоски перьев на крыле, хвосте рисуем серым цветом. Опушенная часть лап тоже серая.
Темно-коричневым карандашом прорисовываем отдельные перья вдоль крыла, на груди, на хвосте. Добавим тем же цветом объем лапам.
Коричневым карандашом прорисуем некоторые перышки на груди и на крыле, на верхней части лап. С помощью черного фломастера обведем контуры крыльев, когтей на пальцах, глаза и клюв.
Рисуем сову красками
Этот рисунок совы, выполненный акварельными красками , — словно иллюстрация из детской книги. Пошаговые советы и пояснения помогут вам справиться и с этой, невыполнимой на первый взгляд, задачей.

Для работы кроме простого карандаша, ластика, бумаги и акварельных красок, понадобится еще и специальная жидкость для сохранения белых участков.
Перенесемся в безлюдный заснеженный лес. Сделаем набросок совы, сильно не нажимая на простой карандаш. Нам не нужно прорисовывать детали, поскольку будем рисовать красками.
Сейчас главное — правильно и аккуратно нарисовать набросок. От точности первоначальных контуров зависит то, насколько красивой получится у нас картинка.
Если разделить лист пополам, то контуры совы приходятся на нижнюю половину, и только голова «уходит»в верхнюю половину.

Рисуем контуры совы
Чтобы на картине появился настоящий легкий снежок, побрызгаем на лист специальной жидкостью для сохранения белого. Используем для этого старую кисточку или мастихин.
После того, как рисунок будет залит акварелью, и просохнет, мы уберем жидкость резинкой, и на бумаге останутся чистые пятнышки с ровными краями.

Охрой, розовой, разными оттенками синего заливаем лист вокруг совы
Начинаем наносить краску: заливаем лист вокруг контура птицы разными оттенками синего, светло-коричневого и розового цветов. Держим планшет с бумагой под небольшим углом. Краска будет косо стекать, создавая иллюзию лучей света.
Подождем, пока краска высохнет, и краской, сильно разбавленной водой, обозначим вдалеке прозрачные силуэты деревьев. Стволы, расположенные ближе, сделаем более темными.

Прорисовываем прозрачные силуэты деревьев
Нанесем сине-серые мазки на кору дерева, добавляя ей фактурности. Для большей натуральности коры, возьмем кисть с длинным ворсом и пройдемся по дереву на переднем плане почти сухой краской.
Ставим кисть почти горизонтально, проворачивая по кругу и оставляя на поверхности неровные следы. Потренироваться лучше на черновике.
Рисуем сильно разбавленной серой краской пятнистое тело совы, оставив голову не закрашенной. Прорисуем желтым цветом глаза, добавляя охры в верхнюю часть.

Наметим сине-серыми мазками кору дерева Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы

Желтой краской прорисовываем глаз
Красим голубым цветом зрачок и сразу же добавляем черный цвет. Оставляем блик в глазу сухим.
Снова ждем, пока краска просохнет. Смешиваем синюю и черную краски и прорисовываем круги вокруг глаз.
Бледно-синий цвет используем для прорисовки коры дерева. Используем тонкую кисть для прорисовки выступающей коры. Соединяем для этого черный с синим цветом.

Нарисуем вокруг глаз темные линии Тень от выступающей коры подчеркиваем тонкой кистью более темным цветом
Пройдемся жидкостью по крыльям совы, оставляя белые пятна. Эти пятна потом мы покроем синей краской, с добавлением голубого и фиолетового оттенков, мягко смешивая цвета.
Берем тонкую кисть и прорисовываем голову.
Снимаем аккуратно жидкость мягким ластиком, чтобы не повредить поверхность бумаги. Смешав серый, синий цвет и охру, заливаем ноги совы.

Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовываем голову

Видео: Рисую СОВЁНКА акварелью
Техники рисования совы карандашом и гуашью для начинающих и детей.

Мир природы разнообразен и богат видами и цветовыми окрасами животных и птиц. Потому человеку всегда будет интересно рисовать разных представителей фауны и обучать подобному занятию своих детей.
Изобразительное искусство помимо эстетического удовольствия, полезно для детей в качестве тренажера для развития мышления, воображения, терпения, усидчивости. Потому наша задача как родителей — найти интересный объект для рисования ребёнку и помочь ему в случае возникновения трудностей.
Продолжая темы рисования животных и мультипликационных героев, поговорим подробнее об особенностях изображения совы из разных ракурсов карандашом и гуашью.
Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих?
Подготовьте:
наборы твердых и мягких простых карандашей. Они нужны для прорисовки разных типов перьев у совы, а также передачи света и тени,
ластик,
лист бумаги
Порядок рисования:
обозначьте 2 овала по центру листа. Один вытянутый справа налево — это голова, второй — сверху вниз для туловища,
добавьте вытянутый слева направо и вниз треугольник для будущего крыла,
нарисуйте пару овалов разного размера внизу туловища, это будут лапы,
на голове отметьте V-образный знак, из которого дальше будут прорисованы клюв, глаза,
добавьте больше деталей для лап и палку, на которой сидит сова,
детализируйте крыло, состоящее из мелких перьев в верхней половине и крупных, длинных — в нижней,
прорисуйте полукруги для глаз и зрачков, наведите ободки глазных яблок более мягким карандашом,
обозначьте крючковатый клюв,
контур головы замените на зубчатый край, имитирующий мелкие перья в этой части совы,
добавьте акценты на лапах птицы, покрытых мелкими перьями.
Чем лучше вы владеете карандашом, тем точнее и детальнее рисуйте перья, игру тени и света на них. Если же умения ваши менее выражены, то воспользуйтесь такими подсказками:
изобразите круг и овал, пристыкованный к нему,
добавьте изгибы сложенных на туловище крыльев совы,
на голове нарисуйте треугольник, переходящий в широкие брови совы. Распушите его на концах,
добавьте эскизы для глаз и клюва,
детализируйте их. Глазам дорисуйте зрачки, клюву — изгиб, разделяющий его на верхнюю и нижнюю части,
зигзагообразными движениями изобразите пышные перья вокруг лица совы и на её груди,
добавьте каракулей на крыле, расположенном ближе к вам,
наведите потолще линии крыльев,
завершите рисунок прорисовкой тонких лап, держащихся за ветку.
Ниже фото-инструкции рисования совы из разных ракурсов карандашом:
Как нарисовать милую, мультяшную сову?
Если вы планируете порадовать ребенка веселой мультяшной совой, нарисованной карандашом, действуйте так:
изобразите круг с крестообразной разметкой
дорисуйте вверху ушки, приплюснутые к голове
обозначьте зону глаз и овал для клюва
разделите глазное яблоко на зрачки и белки, заштрихуйте первые
дорисуйте пристыкованный к голове усеченный сверху и снизу ромб
добавьте по бокам от него линии сложенных крыльев
прорисуйте 3 полоски на голове и волнообразные линии на груди
сотрите вспомогательные линии
по желанию ребёнка готовый рисунок раскрасьте с ним вместе
Либо другой вариант совы:
изобразите 2 круга, которые будут глазами птицы
выделите в каждом зрачок и заштрихуйте его
между глазами внизу дорисуйте клюв
добавьте контур тело-голова, который по форме похож средневековый щит
по бокам туловища проведите мягкие согнутые внутрь линии, отметив места сложенных крыльев
наведите ободок вокруг глаз совы
на голове чертами отметьте уши, внизу туловища — лапы
тело и крылья птицы украсьте линиями, имитирующими оперение
Ниже на картинках пошаговые фото совы:
Как легко нарисовать сову по клеточкам?
Во-первых, определитесь с уровнем сложности рисунка и временем на его создание. Чем меньше требований на данном этапе, тем проще и быстрее вы её нарисуете.
Во-вторых, продумайте наличие/отсутствие деталей, не присущих птице в природе. Например, платье, длинные лапы, разноцветная одежда.
В-третьих, подготовьте разлинеенный по клеткам лист бумаги и карандаш.
Найдите желаемую схему либо включите свою фантазию.
Начинайте рисовать с лап или ветки, на которой сова будет сидеть. То есть направление изображения — снизу вверх.
В качестве вдохновения добавим ряд готовых схем сов, выполненных по клеточкам:
Как нарисовать летящую сову?
Приготовив необходимые материалы для рисования, действуйте так:
выполните эскиз тела в форме овала, раскрытого хвоста — веера и крыльев — полукругов,
на верхней части тела выделите овал для головы и в нём круг для лица птицы,
обозначьте глаза, клюв, уши, мелкие перья на голове,
переходите к детализации крыльев. По самому их краю идёт ряд крупных перьев, изобразите их,
ближе к туловищу перья на крыльях становятся мельче, покажите это карандашом,
прорисуйте хвост, состоящий из хорошо просматриваемых крупных перьев,
добавьте лапы, пальцы которых сложенны вместе,
пройдитесь по рисунку твердым карандашом и дорисуйте детальнее перья.
Пошаговые фото изображения совы в полёте смотрите ниже:
Как нарисовать голову совы?
Голова совы может изображаться проще либо детальнее.
В обоих случаях обязательно изобразите:
глаза
ободок из мелких перьев, обрамляющий лицо
В более детальном варианте дорисуйте:
мелкие перья и игру тени в них,
затемнённый треугольник посередине головы, начинающийся от клюва и захватывающий области над глазами.
В случае создания рисунка начинающим художником либо мультяшной совы для ребёнка голова птицы часто является одним целым с туловищем. Потому просто выделите акценты, чтобы птица была узнаваема.
В качестве примера добавим последовательность прорисовки простой головы совы:
Как нарисовать сову гуашью?
Вам нужны:
бумага
гуашь тех цветов, которые подходят для совы
кисточки разного диаметра
тряпка
доска для смешивания красок
Порядок рисования совы:
изобразите овал для туловища и головы коричневым цветом,
выделите 2 круга для глаз тем же тоном,
поставьте черные точки в их центре, а в стороны нарисуйте лучики желто-коричневой краской,
добавьте одно либо 2 крыла в форме листьев. Учтите, что они ложны быть разного размера. То, которое ближе к зрителю — больше. Цвет для крыльев возьмите потемнее, но не чёрный,
треугольником отметьте хвост, закрасьте его,
добавьте 2 небольших треугольника для лап из светлого коричневого тона,
когти нарисуйте по 3 штуки на каждой лапе чёрным цветом,
в свободном порядке обозначьте перья по всему телу совы. Обязательно смешивайте и комбинируйте цвета краски,
последний штрих — это изображение ветки, на которой сидит сова.
Рисунки совы для детей карандашом и акварелью для срисовки: фото
Чтобы долго не писать словами пошаговые инструкции в рисовании совы, посмотрите на готовые картины птицы, выполненные карандашом и акварелью. Выберите понравившийся вариант и нарисуйте с ребёнком на досуге.
Итак, мы рассмотрели несколько техник изображения совы, сидящей на ветке и с раскрытыми крыльями, научились прорисовывать детали головы, закрепили навыки гуашью.
Если ваш малыш интересуется окружающим его миром, познакомьте их через рисование. Придумывайте интересные истории в процессе создания рисунка и по его окончанию. Эти моменты сохранятся в памяти ребёнка на всю жизнь.
Видео: как нарисовать сову карандашом?
Филин – это сова сов. Он огромный и мощный. И совсем не против жить с людьми. Однако научить его чему-то крайне сложно. Охотники научились использовать филина в качестве ловчей птицы. Филин с легкостью может поднять за уши или , но это не предел. Он настолько силен, что может охотиться даже на соколов, ястребов и . И это еще не все. Вдобавок к своей силе он еще очень красив, особенно во время полета. Он, как правило, неторопливо парит над землей и лишь изредка машет огромными крыльями. Размах его крыльев может быть длиной целых два метра. Это даже больше чем рост обычного человека. Именно поэтому я с удовольствием покажу как нарисовать филина карандашом .
Шаг первый Рисуем в центре листа две окружности, и обозначим горизонтальными линиями ветку, на которой сидит филин. Шаг второй Дальше обозначим окружность головы и хвоста. Шаг третий Добавим ноги и очертание оперения. Шаг четвертый Рисуем глаза и ключ совы. Шаг пятый Добавим парочку перышек и немного теней. И получится примерно такая птица: Ну как, похоже? Пробуйте нарисовать филина карандашом и показывайте свои работы. Я собираюсь провести еще один конкурс среди читателей. Подробности читайте в нашей группе вконтакте. Рекомендую Вам попробовать нарисовать других птиц:
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас в гостях премудрая ночная птица — сова. Не думайте, что рисунок с изображением филина это что-то не совсем практичное, и пригодится только для иллюстрации сказки о Винни Пухе. Совообразные — создания весьма интересные не только своим образом жизни, легендами и символами, все они имеют необыкновенный окрас оперения и большие глаза, а это должно заинтересовать вас, как художника. Давайте посмотрим на красивые изображения пернатых и узнаем как нарисовать сову.
Материалы для рисунка
Для того чтобы получить хороший эскиз, достаточно иметь желание рисовать, лист бумаги и простой карандаш. Более интересной будет работа если вы примените:
графитные карандаши;
бумагу для эскизов;
добавите несколько штрихов цветными карандашами.
Если вы умеете пользоваться тушью и пером, можете создать очень красивую графическую работу. Также неплохой эффект можно получить окрасив узоры на перьях черным фломастером.
Рисуем лицо человека
С чего начать
Толстый шар густых и пышных перьев хорошо скрывает особенности строения этой птицы. Силуэт филина можно вписать в достаточно простые формы.
Давайте немного усложним нашу задачу и попробуем изобразить сову в нескольких ракурсах, рассмотрим как рисовать ее портрет, лапы, крылья и перья.
Направление форма и силуэт
Начинаем с линии, которая будет обозначать направление корпуса птицы, ее позу, а также обозначим силуэт простой геометрической фигурой.
Не пренебрегайте линией — она поможет создать симметричный рисунок, а тело птицы будет держать баланс. Стройте фигуру отталкиваясь от линии.
После того как мы разместили птицу на листе, изображение следует немного детализировать, сделать силуэт и части тела более четкими. Уточняем форму головы, крыльев, хвоста, добавляем лапы.
Как нарисовать яркие гвоздики
Голова
Основная внешняя отличительная черта сов от других видов птиц — большие круглые глаза, маленький приплюснутый, но острый клюв. Чтобы правильно обозначить глаза и клюв, следует провести вертикальную черту, разделяющею пополам голову. Далее, двумя горизонтальными линиями обозначим рамки для глаз.
Глаза очень выразительные, с большими зрачками почти круглые, находятся на достаточно большом расстоянии друг от друга. Практически у всех видов этих птиц есть выразительный ореол перьев вокруг глаз, они выделены красивым узором или цветом.
Клюв крючковатый располагается немного ниже центра глаз. Часто он хорошенько спрятан среди перьев, и мы видим только самый кончик. На самом деле клюв достаточно большой и широко раскрывается, сова может проглотить целиком даже мышь.
Голову филина часто рисуют с ушками — это еще одна особенность этих пернатых. Над ушными раковинами располагаются длинные чувствительные перья. Эти перистые ушки помогают превосходно слышать и точно определять источник шума. Невероятно острый слух в паре со зрением помогают этому виду птиц охотиться ночью.
Шея очень короткая, ее не видно и создается впечатление, будто ее вовсе нет. Все же, эта часть тела сов более чем подвижная, они могут поворачивать голову на 180 градусов и больше.
Рисуем рыбу
Лапы
Пернатые хищники охотятся не только с помощью зрения и слуха, но и сильных, ловких и когтистых лап. Поскольку они покрыты густым оперением, чаще всего мы можем хорошо видеть и различать только когти.
Изобразить когти достаточно просто, особенно если рисуете филина сидящего на ветке. Обычно мы видим только три передних коготка, средний немного больше остальных. На самом деле когтей четыре — один оттопырен назад, и помогает птице хвататься, держаться и не выпускать добычу из лап.
Крылья и хвост
Когда птица летит или приземляется мы можем хорошенько разглядеть форму крыльев и хвоста, а также оценить красивый узор на перьях.
Хвост очень похож на веер, все перышки одинаковой формы и размера, аккуратно раскрашены. Крылья не имеют каких-либо особенностей кроме красивых узоров, на кончиках — располагаются самые большие и мощные перья, на корпусе мелкие перышки.
Рисуем лицо человека в профиль
Окрас
В природе существует множество видов совообразных, и распространены они по всему миру. Окрас оперения этих птиц напрямую зависит от среды обитания. Чаще всего они раскрашены бурыми и сероватыми красками под цвет деревьев, среди которых живут. Белые совы — живут на севере среди снега, рыжеватые сепухи — среди жилых домов, серо-коричневые — обитают в лесах, также есть и земляные совы.
Независимо от вида и среды обитания, перья всех птиц раскрашены очень интересными и красивыми узорчатыми пятнышками. Показать эти рисунки будет проще, если вы сумеете понять и будете соблюдать ритм орнамента.
Видеоурок
Смотрите видео как нарисовать сову поэтапно:
Работы для вдохновения
Если вы хотите изобразить что-то красивое и правдоподобное, подыщите подходящею натуру, чтобы избежать грубых ошибок. Поскольку поймать и усадить перед своими глазами эту птицу удастся только самым смелым и ловким, давайте посмотрим на фотографии для образца и вдохновения.
Как рисовать павлина маслом
На этих фото хорошо видно, как красиво природа украсила перышки этих птиц. Существует очень интересная легенда и мультфильм о том, откуда у совы узоры на перьях.
А вот отличные графические работы:
Есть и такое, рисование совы, создаем основу будущей совы из геометрических фигур

теперь, следуем за шагами поэтапного рисования, как на рисунке, прорисуем глаза,клюв,перья
вот и готово, можно раскрасить цветными карандашами.
Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла.

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.

Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.
Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.

Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.

Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.

Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Как нарисовать сову
Мастер-класс. Рисуем сову.
1. Рисуем в центре листа овал.

2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.

Зрачки и брови.
4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.

Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.

2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.
3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.

4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.

5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.

6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.

В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).

Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих
Следуйте указаниям фото урока Иванки Мастеровой, и у Вас обязательно все получится
Для начала рисуем вот такую вот фигуру (это голова и крылья)

Затем рисуем глаза, клюв

Рисуем, чуть видные маленькие ушки

Прорисовываем перышки на голове

После рисуем красивые, округлые крылья

Прорисовываем перышки по всему телу птицы

Для завершения картины, рисуем веточку, на которой сидит сова
Теперь берем цветные карандаши, и раскрашиваем рисунок

В принципе ничего сложного, главное верить в свои силы и хотеть рисовать

И ещё один вариант»как нарисовать сову!!!
1. Давайте нарисуем цветными карандашами сову. Голова — чуть приплюснутый круг, туловище овальное заостренное к хвосту.
2. Соединим голову с туловищем плавными линиями, чтобы не было перемычки на шее. Нарисуем сове ушки, крыло (заостренный овал), начало ног — небольшие овальчики.
3. Надо нашей сове нарисовать «лицо» — глаза, клюв. На хвосте появляются отдельные перья, прорисовываем и лапы с пальцами.
4. Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на уши, на голову. Глаза, конечно, желтые. Немного серых перьев на макушке.
5. Перья на груди и животе тоже коричневые, но более светлого оттенка. Серым карандашом рисуем полоски перьев на крыле, на хвосте, делаем серым мохнатую часть лап.
6. Опять берем темно-коричневый карандаш, вырисовываем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте, подчеркиваем объем на лапах.
7. Коричневым фломастером подчеркнем оперение на груди и на крыле. В верхнюю мохнатую часть лап тоже добавим коричневых штрихов. Черным фломастером подчеркнем крылья, сделаем когти на пальцах. Ну, и наконец, чтобы придать нашей сове большую выразительность, обведем черным глаза и клюв.

Привет! В этом уроке мы научимся рисовать карандашом простую сову на новый год. Рисовать такую сову легко, ведь этот урок предназначен для детей и начинающих. Урок разбит на семь простых этапов, ну что ж, надеюсь, вам понравится, поехали.
Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как рисовать по клеточкам сову, красками? Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую, мультяшную, умную сову в очках, голову совы.
What You»ll Be Creating
Сова — символ мудрости и тайны. Разве эти птицы не великолепны?
Однако создание рисунка совы может показаться сложной задачей: сложно решить, с чего начать и как найти правильные пропорции. В этом уроке я покажу вам простой способ, как нарисовать сову с помощью графитового карандаша и рапидографов.
Мы также рассмотрим принципы наслоения чернильной штриховки и увидим, как создать прекрасный эффект затенения в нашей работе.
В результате мы получим впечатляющий рисунок, вдохновленный природой!
Возможно, вас также заинтересует следующая замечательная статья, которая приведена ниже:

Что вам понадобится
Рапидограф с диаметром наконечника 0.3
Рапидограф с диаметром наконечника 0.1
Рапидограф с диаметром наконечника 0.05
Графитовый карандаш (я рекомендую использовать тип B или HB)
Лист плотной бумаги для рисования
1. Рисуем Сову Графитовым Карандашом
Шаг 1
Нарисуйте вертикальную базовую линию, которая разделит будущую фигуру совы на две половинки; это будет наша исходная точка для определения размеров. Далее, отметьте боковые границы головы и туловища птицы.
При рисовании животных полезно соблюдать правила симметрии. Просто имейте в виду, что нет ничего совершенно симметричного в естественном мире.
Шаг 2
Нарисуйте примерные формы головы и туловища, используя светлые линии карандаша.
Шаг 3
Глаза расположены на одной линии, которая находится слегка ниже центральной точки головы совы. Базовая линия помогает мне отмерить равное расстояние.
Расстояние между глазами примерно равняется ширине одного глаза.
Шаг 4
Нарисуйте примерную форму клюва. Он похож на треугольник с двумя закруглёнными углами.
Шаг 5
Добавьте торчащие фигуры, которые напоминают стилизованные уши (ушные хохолки).
Шаг 6
Нарисуйте зрачки, а также добавьте расходящиеся линии из перьев над глазами.
Шаг 7
Доработайте узор на мордочке совы, присущий этим пернатым, который также известен, как лицевой диск.
Шаг 8
Дорисуйте небольшие детали на клюве, а также на ушках.
Шаг 9
Добавьте крылья к туловищу.
Шаг 10
Нарисуйте основу для лап.
У каждой лапы по четыре пальца, но задние пальцы скрыты сзади; они помогают птице удерживать стабильное положение.
Шаг 11
Добавьте крючковатые когти, а также доработайте формы пальцев.
Шаг 12
Нарисуйте контуры дерева, используя различные естественные линии.
Шаг 13
Добавьте три группы листьев. Они сделают нашу композицию более интересной.
Шаг 14
Добавьте группы перьев с помощью карандашной штриховки, чтобы выделить окрас оперения совы.
2. Создаём Слои со Штриховкой с помощью Рапидографа
Шаг 1
В этой части урока мы обратим особое внимание на техники штриховки.
Создание слоёв со штриховкой – это отличный способ создать ощущение текстуры, усиливая контраст и акцентируя трёхмерный вид объектов на рисунке.
Ниже я привела пример наклонной штриховки, используя рапидограф 0.1 ; это будет наша основа.
Шаг 2
Добавьте новый слой штриховки с помощью рапидографа 0.05 . Линии могут перекрывать существующую штриховку или они могут быть расположены в пробелах между ними.
Линии разной ширины, объединенные в одном рисунке, всегда выглядят привлекательно.
Шаг 3
С помощью рапидографа 0.05 , добавьте закруглённую поперечную штриховку. Вы не ограничены количеством слоёв со штриховкой!
Шаг 4
С помощью рапидографа 0.3 , добавьте горизонтальную штриховку. Как вы можете увидеть, чем больше слоёв с линиями я использую, тем более контрастным и насыщенным становится мой пример.
3. Рисуем Сову с помощью Рапидографа
Шаг 1
С помощью рапидографа 0.3 , выделите тёмные участки оперения.
Шаг 2
Продолжайте добавлять группы коротких линий, используя рапидограф 0.3 .
Шаг 3
С помощью рапидографа 0.3 , нарисуйте зрачки. Глаза будут тёмными и контрастирующими.
Шаг 4
Добавьте тонкую штриховку, используя рапидограф 0.05 . Линии должны идти от центра мордочки совы в стороны.
Шаг 5
Мелкие точки и короткие линии помогут мне акцентировать глаза без перенасыщения рисунка.
Шаг 6
Поработайте над оперением, используя рапидограф 0.05 . Я добавила новую штриховку в пробелах между существующей штриховкой.
Шаг 7
С помощью рапидографа 0.3 , обведите контуры лап совы, а также контур дерева.
Шаг 8
Добавьте текстуру коры на дерево, используя рапидограф 0.3 . Я также добавила группы со штриховкой, чтобы создать тени.
Шаг 9
Нарисуйте листья с помощью рапидографа 0.1 . Я использую тонкие и светлые линии, таким образом, листья не будут отвлекать внимание наблюдателя от совы.
Также добавьте небольшую штриховку на дерево, чтобы придать ему более трёхмерный вид.
Шаг 10
Добавьте ещё штриховку на туловище совы, используя рапидограф 0.1 .
Шаг 11
Шаг 12
Поработайте над головой совы, делая её более реалистичной. С помощью рапидографа 0.05 , акцентируйте лицевой диск с помощью дополнительного слоя штриховки.
Шаг 13
Акцентируйте тени под ключом птицы, используя рапидограф 0.05 . А также добавьте короткую штриховку на боковые стороны клюва.
Шаг 14
Добавьте слой с поперечной штриховкой на туловище птицы, используя рапидограф 0.05 .
Шаг 15
С помощью рапидографа 0.3 , добавьте тёмные акценты на оперение.
Шаг 16
Усильте контраст в нижней части рисунка, там же усильте тени там, используя рапидограф 0.1 .
Шаг 17
Добавьте поперечную штриховку к дереву, используя рапидограф 0.1 .
Шаг 18
С помощью рапидографа 0.05 , добавьте ещё один слой со штриховкой к коре дерева.
В качестве заключительного штриха, акцентируйте контур ветки с помощью более толстой линии.
Наш Рисунок Заершён!
Поздравляю! Мы завершили создание нашего рисунка! Надеюсь, что вам понравился как урок, так и результат. Пожалуйста, поделитесь своей работой в комментариях к этому уроку!
Желаю вам приятно провести время и больших успехов в создании рисунков чернилами!
В этом уроке мы постараемся вам рассказать и показать, как поэтапно нарисовать сову карандашом. Совы являются одними из самых распространённых птиц, которых можно встретить в любом уголке нашей планеты. Поэтому для детей и не только это будет увлекательным и познавательным занятием. Урок состоит из 6 этапов, следуя которым, вы шаг за шагом сможете карандашом нарисовать сову. Давайте уже приступим.
ШАГ №1
Первое, что нужно сделать, это нарисовать овал для будущей головы. Затем рисуем тело в форме яйца, а потом добавляем линии, как это показано на картинке.
ШАГ №2
Теперь необходимо прорисовать форму головы, как на картинке. Обратите внимание, как прорисованы выступающие перья.
ШАГ №3
Здесь вам предстоит нарисовать глаза совы в форме яиц, а потом пернатые брови.
ШАГ №4
Рисуем зрачки, а затем клюв миндальной формы, как это сделано на картинке. Посмотрите, насколько просто рисовать сову. Не правда ли?
ШАГ №5
Теперь вы можете начать рисовать тело совы, начиная с плеч и крыльев. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать заднюю часть.
ШАГ №6
На заключительном этапе, когда тело совы уже нарисовано, вы можете приступать к наброскам ног. Сотрите линии и фигуры, которые вы нарисовали на первом шаге.

Кого считают самой мудрой и загадочной в мире пернатых? Птица, которая живет ночной жизнью и хранит много тайн? Конечно же, это сова — красивая, с богатым оперением и невероятно большими умными глазами. Она всегда вызывала интерес художников. Сегодня мы предлагаем узнать каждому любознательному, как нарисовать сову.
Если раньше с ее образом у нас ассоциировалась только героиня знаменитого мультфильма про Винни-Пуха, то теперь лесную красавицу можно увидеть в качестве украшения на одежде, тетрадях, в виде подарочных статуэток. Поэтому научиться изображать популярную птичку будет увлекательным занятием и для асов, и для начинающих.
Для того, чтобы получить прекрасные рисунки, которые один в один будут схожи с оригиналом, не нужно быть профессионалом. Достаточно запастись листом белой бумаги, простыми карандашами и хорошим настроением. Ведь известно, что все, что делается с радостью и желанием, дается легко и получается вдвойне чудеснее.
На первом уроке «как нарисовать сову поэтапно» предлагаем потренироваться на схеме маленького яркого птенца, сидящего на зеленой ветке дерева. Первый и второй шаг — вывести карандашом два кружочка и клюв треугольником.
Третий и четвертый шаг — Обозначить тело в виде овала и с двух сторон добавить ему маленькие полукруглые крылышки. Это будут голова, крылья и глаза.
На последних этапах обозначаем маску вокруг глаз, с боков тельца внизу рисуем лапки в виде четырех полосочек. Дорисовываем ему маленькие ушки и перышки. Обводим линии, изображаем последние недостающие детали, а затем раскрашиваем картинку. Получился миленький нежный совенок.

Следующая схема достаточно полно раскрывает секреты того, как нарисовать сову карандашом. Выглядит она словно живая, и кажется сейчас покачнется веточка и птица взмахнет своими большими крыльями, чтобы взлететь в небо.
Начать следует с изображения тонких овалов — большого и чуть меньше, затем дорисовать крыло.

Теперь надо сделать сове выразительные глаза, длинный клюв, лапки и добавить оперения.

Используя только простые карандаши различной степени мягкости изобразить линии на голове, пух на грудке и перья на крыльях.
Картинки такой совы не нуждаются в красках, она великолепно выглядит и в сером цвете — такая важная, задумчивая с глубоким проницательным взглядом.

Как рисовать следующего совенка поймет каждый. Особенно эта схемка станет интересной для детей, так как вместе с рисованием можно выучить стихотворение про маленького птенчика.
С необычным описанием ребенок выполняет работу намного веселее и проще, изображение получается ярче, веселее, красивее.

Попробуем изобразить карандашом поэтапно еще один образ премудрой птицы. Основными ее отличительными особенностями можно считать небольшой клюв и огромные газа, умные и очень глубокие. Их выразительность следует подчеркнуть у совы на рисунке.
Шея у нее маленькая, но при этом вертится практически на 180 градусов. На лапах у птицы мощные когти, хвост напоминает веер, а крылья покрыты всегда необычными узорами оперения.

Вот еще одна интересная схема для срисовки. На ней изображен милый совенок, но немного грустный. Добавив ему в клюве небольшую улыбку, можно превратить его в веселую и жизнерадостную птицу. Это ничуть не испортит его мудрого и загадочного внешнего вида, наоборот придаст ему еще больше привлекательности.

Выбирайте понравившееся руководство, учитесь рисовать сову на бумаге и радуйте результатами не только себя, но и окружающих. И пусть в работе вас всегда сопровождают творческие успехи и удача!
Техники рисования совы карандашом и гуашью для начинающих и детей.

Мир природы разнообразен и богат видами и цветовыми окрасами животных и птиц. Потому человеку всегда будет интересно рисовать разных представителей фауны и обучать подобному занятию своих детей.
Изобразительное искусство помимо эстетического удовольствия, полезно для детей в качестве тренажера для развития мышления, воображения, терпения, усидчивости. Потому наша задача как родителей — найти интересный объект для рисования ребёнку и помочь ему в случае возникновения трудностей.
Продолжая темы рисования животных и мультипликационных героев, поговорим подробнее об особенностях изображения совы из разных ракурсов карандашом и гуашью.
Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих?
Подготовьте:
наборы твердых и мягких простых карандашей. Они нужны для прорисовки разных типов перьев у совы, а также передачи света и тени,
ластик,
лист бумаги
Порядок рисования:
обозначьте 2 овала по центру листа. Один вытянутый справа налево — это голова, второй — сверху вниз для туловища,
добавьте вытянутый слева направо и вниз треугольник для будущего крыла,
нарисуйте пару овалов разного размера внизу туловища, это будут лапы,
на голове отметьте V-образный знак, из которого дальше будут прорисованы клюв, глаза,
добавьте больше деталей для лап и палку, на которой сидит сова,
детализируйте крыло, состоящее из мелких перьев в верхней половине и крупных, длинных — в нижней,
прорисуйте полукруги для глаз и зрачков, наведите ободки глазных яблок более мягким карандашом,
обозначьте крючковатый клюв,
контур головы замените на зубчатый край, имитирующий мелкие перья в этой части совы,
добавьте акценты на лапах птицы, покрытых мелкими перьями.
Чем лучше вы владеете карандашом, тем точнее и детальнее рисуйте перья, игру тени и света на них. Если же умения ваши менее выражены, то воспользуйтесь такими подсказками:
изобразите круг и овал, пристыкованный к нему,
добавьте изгибы сложенных на туловище крыльев совы,
на голове нарисуйте треугольник, переходящий в широкие брови совы. Распушите его на концах,
добавьте эскизы для глаз и клюва,
детализируйте их. Глазам дорисуйте зрачки, клюву — изгиб, разделяющий его на верхнюю и нижнюю части,
зигзагообразными движениями изобразите пышные перья вокруг лица совы и на её груди,
добавьте каракулей на крыле, расположенном ближе к вам,
наведите потолще линии крыльев,
завершите рисунок прорисовкой тонких лап, держащихся за ветку.
Ниже фото-инструкции рисования совы из разных ракурсов карандашом:
Как нарисовать милую, мультяшную сову?
Если вы планируете порадовать ребенка веселой мультяшной совой, нарисованной карандашом, действуйте так:
изобразите круг с крестообразной разметкой
дорисуйте вверху ушки, приплюснутые к голове
обозначьте зону глаз и овал для клюва
разделите глазное яблоко на зрачки и белки, заштрихуйте первые
дорисуйте пристыкованный к голове усеченный сверху и снизу ромб
добавьте по бокам от него линии сложенных крыльев
прорисуйте 3 полоски на голове и волнообразные линии на груди
сотрите вспомогательные линии
по желанию ребёнка готовый рисунок раскрасьте с ним вместе
Либо другой вариант совы:
изобразите 2 круга, которые будут глазами птицы
выделите в каждом зрачок и заштрихуйте его
между глазами внизу дорисуйте клюв
добавьте контур тело-голова, который по форме похож средневековый щит
по бокам туловища проведите мягкие согнутые внутрь линии, отметив места сложенных крыльев
наведите ободок вокруг глаз совы
на голове чертами отметьте уши, внизу туловища — лапы
тело и крылья птицы украсьте линиями, имитирующими оперение
Ниже на картинках пошаговые фото совы:
Как легко нарисовать сову по клеточкам?
Во-первых, определитесь с уровнем сложности рисунка и временем на его создание. Чем меньше требований на данном этапе, тем проще и быстрее вы её нарисуете.
Во-вторых, продумайте наличие/отсутствие деталей, не присущих птице в природе. Например, платье, длинные лапы, разноцветная одежда.
В-третьих, подготовьте разлинеенный по клеткам лист бумаги и карандаш.
Найдите желаемую схему либо включите свою фантазию.
Начинайте рисовать с лап или ветки, на которой сова будет сидеть. То есть направление изображения — снизу вверх.
В качестве вдохновения добавим ряд готовых схем сов, выполненных по клеточкам:
Как нарисовать летящую сову?
Приготовив необходимые материалы для рисования, действуйте так:
выполните эскиз тела в форме овала, раскрытого хвоста — веера и крыльев — полукругов,
на верхней части тела выделите овал для головы и в нём круг для лица птицы,
обозначьте глаза, клюв, уши, мелкие перья на голове,
переходите к детализации крыльев. По самому их краю идёт ряд крупных перьев, изобразите их,
ближе к туловищу перья на крыльях становятся мельче, покажите это карандашом,
прорисуйте хвост, состоящий из хорошо просматриваемых крупных перьев,
добавьте лапы, пальцы которых сложенны вместе,
пройдитесь по рисунку твердым карандашом и дорисуйте детальнее перья.
Пошаговые фото изображения совы в полёте смотрите ниже:
Как нарисовать голову совы?
Голова совы может изображаться проще либо детальнее.
В обоих случаях обязательно изобразите:
глаза
ободок из мелких перьев, обрамляющий лицо
В более детальном варианте дорисуйте:
мелкие перья и игру тени в них,
затемнённый треугольник посередине головы, начинающийся от клюва и захватывающий области над глазами.
В случае создания рисунка начинающим художником либо мультяшной совы для ребёнка голова птицы часто является одним целым с туловищем. Потому просто выделите акценты, чтобы птица была узнаваема.
В качестве примера добавим последовательность прорисовки простой головы совы:
Как нарисовать сову гуашью?
Вам нужны:
бумага
гуашь тех цветов, которые подходят для совы
кисточки разного диаметра
тряпка
доска для смешивания красок
Порядок рисования совы:
изобразите овал для туловища и головы коричневым цветом,
выделите 2 круга для глаз тем же тоном,
поставьте черные точки в их центре, а в стороны нарисуйте лучики желто-коричневой краской,
добавьте одно либо 2 крыла в форме листьев. Учтите, что они ложны быть разного размера. То, которое ближе к зрителю — больше. Цвет для крыльев возьмите потемнее, но не чёрный,
треугольником отметьте хвост, закрасьте его,
добавьте 2 небольших треугольника для лап из светлого коричневого тона,
когти нарисуйте по 3 штуки на каждой лапе чёрным цветом,
в свободном порядке обозначьте перья по всему телу совы. Обязательно смешивайте и комбинируйте цвета краски,
последний штрих — это изображение ветки, на которой сидит сова.
Рисунки совы для детей карандашом и акварелью для срисовки: фото
Чтобы долго не писать словами пошаговые инструкции в рисовании совы, посмотрите на готовые картины птицы, выполненные карандашом и акварелью. Выберите понравившийся вариант и нарисуйте с ребёнком на досуге.
Итак, мы рассмотрели несколько техник изображения совы, сидящей на ветке и с раскрытыми крыльями, научились прорисовывать детали головы, закрепили навыки гуашью.
Если ваш малыш интересуется окружающим его миром, познакомьте их через рисование. Придумывайте интересные истории в процессе создания рисунка и по его окончанию. Эти моменты сохранятся в памяти ребёнка на всю жизнь.
Видео: как нарисовать сову карандашом?
Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .
Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.
Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.
Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.
Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.
Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.
Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.
Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.
Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.
Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.
Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.
Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.
Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.
Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.
Как нарисовать сову карандашом поэтапно
Шаг 1. Нам нужно нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, туловища и крыла. Щелкаем по изображению, чтобы его увеличить.
Шаг 2. Рисуем клюв, область лап и перья.
Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам нужно стереть контур (чтобы прояснить) и на месте его линии разной длины, чтобы создать видимость перьев.Затем прорисовываем лапы и туловище.
Шаг 4. На этом рисунке слева источник света, поэтому справа тень темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие мягкие перья. Внимательно смотрите на направления штрихов, они важны, так как помогают создать иллюзию глубины различных форм. Нарисуйте на крыле перья разной формы и длины. Добавьте несколько согнутых штрихов на ступнях лапок, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перышки.
Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, различаются длиной и оттенком. Контуры не ломаются резко, а скорее имеют форму пера (или шероховатую) для передачи более реалистичного внешнего вида.
Карандаш 2H легко растушевывает перья на левой и центральной частях лап, нижней части туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Затем карандашами 2B и 4B добавьте темных оттенков перьев на нижней части туловища, на правом плече, под клювом и под крылом.Нарисуйте круг по периметру радужной оболочки глаза в качестве внешнего ободка.
Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние обода карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя светлый участок, и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Карандашом 2H и HB закрасьте глаз и клюв совы.
Шаг 8. Твердыми карандашами нанесите больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков и 2B и 4B для более темных.Добавьте крошечные овалы на перьях на лбу и по бокам головы. На следующем рисунке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если вы хотите выделить некоторые из них больше, просто пройдитесь по ним своим ластиком, чтобы показать и осветлить центральные части каждого.
Шаг 9. Заточенным твердым карандашом и короткими штрихами нанесите мягкие пуховые перья на груди и лапах совы.
Шаг 10. Растушуйте перья на хвосте у совы.Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Внимательно посмотрите на рисунок и обратите внимание, что диагональные линии, проведенные на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.
Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней части крыла, чтобы область сверху была темнее, чем падает тень с головы совы.
Шаг 12. Карандашами разной мягкости и штриховки линиями разной длины перенесите текстуру перьев в верхней части крыла.Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.
Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, оставив места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтобы создать текстуру ветки.
Шаг 14. Если необходимо, добавьте еще линии на ваше усмотрение, чтобы рисунок выглядел законченным. Для создания светлых участков используйте темный ластик — нанесите дополнительную штриховку. Дата и рисунок подписи.
Автор: Бренда Ходдинотт
Как нарисовать сову с помощью маркеров на спиртовой основе ABT PRO
Привет, Кэти из Studio Katie, здесь и сегодня я хочу научить вас, как нарисовать сову и раскрасить ее, используя Маркеры ABT PRO от Tombow! Совы такие милые твари!
Принадлежности:
Маркеры на спиртовой основе Tombow ABT PRO — я использую теплые серые тона: PN29, PN49, PN79 и PN89.Плюс: P987, P992, P528, P553, P491, P077, P755 и P761.
Бумага HP Premium 32 или аналогичная бумага для маркеров. Вы можете прочитать все о лучших бумагах для использования с маркерами ABT PRO здесь .
Ручки для рисования Tombow MONO
Механический карандаш Tombow MONO Graph для черчения
Как нарисовать сову:
Чтобы начать этот урок, я создал простое руководство, которое покажет вам, как нарисовать сову!
Шаг первый:
Вы хотите начать с наброска основных форм: они могут иметь овальные или каплевидные формы.Я рисую сипуху, поэтому я дал ему лицо в форме сердца. Добавьте одно крыло немного впереди его тела и одно чуть сзади. Поскольку головы совы поворачиваются так далеко, вы можете повернуть его лицо под любым углом. Как видите, моя сова голова обращена влево. Его тело наклонено вправо.
Когда у вас будет представление о его форме, используйте карандаш, чтобы добавить детали. Вы можете добавить U-образные формы для перьев и линий, идущих от его глаз.
Шаг второй:
Обведите свой набросок чернилами с помощью пера для рисования MONO.Эти ручки сделаны на водной основе, поэтому вы можете покрыть их маркерами на спиртовой основе ABT PRO, не беспокоясь о том, что они размазываются.
Мне также нравится добавлять перекрестную штриховку в областях, которые, как я знаю, будут затемнены. Это проявится через цвет и создаст красивую текстуру!
Шаг третий:
Пора раскрашивать! Для начала я собираюсь обработать некоторые значения, используя теплые серые маркеры ABT PRO. Узнайте все о раскраске в оттенках серого с помощью маркеров ABT PRO здесь.
Добавьте более темные тона в такие области, как глаза с одной стороны и под перьями / крыльями. Используйте более светлые серые тона, чтобы слегка растушевать вокруг его глаз и тела.
Шаг четвертый:
Теперь, когда у вас есть значения в серых тонах, начните добавлять цвет сверху. Добавьте более темные / яркие цвета на более темные области и смешайте их с более светлыми областями, закрашивая края более светлыми маркерами. P992 и P987 — великолепные коричневые, а P528, P552 и P491 — довольно синие, которые превращают вашу сову в более стилизованный рисунок.
Не стесняйтесь проявить художественную свободу к своей сове, раскрасив ее в свои любимые цвета! Я сделал второй набросок совы в розовых тонах.
Развлекайтесь, делая отметки, напоминающие структуру пера.
Вы можете поиграть с начальным наброском и сделать своих сов более реалистичными, придать им более мультяшный стиль или что-то среднее (это то, к чему я стремился)! Надеюсь, вам понравился этот урок!
Если вы попробуете и поделитесь им, не стесняйтесь отмечать @tombowusa и меня (@studio.Кэти) так что видно!
Дополнительные сообщения о маркерах Tombow ABT PRO:
Как нарисовать сову
Сегодняшняя тема — как нарисовать сову (или раскрасить)! Дети любят рисовать. Иногда вы можете дать ребенку чистый лист бумаги и сказать: «Нарисуйте ____», и он сможет нарисовать все, что вы перед ним поставили. Но обычно без обучения тому, как наблюдать за формами и как рисовать, большинству детей будет сложно нарисовать то, что вы им дали.Поскольку у детей способность или неспособность рисовать ассоциируется со своими общими способностями в искусстве, это может причинить им боль, если они почувствуют, что «не умеют рисовать». Это, конечно, досадно, потому что рисование — это лишь небольшая часть искусства. Это большая тема, которую я оставлю на другой день, но я думаю, мы все согласны с тем, что дети любят рисовать.
Детям особенно нравится направленное рисование или пошаговое рисование. Это помогает им добиться успеха в создании чего-то, что они узнают. Направленное рисование также помогает детям научиться строить последовательность и разбивать задание на более мелкие части — все навыки, которые им полезны.Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать сову. Это забавное, очень простое, пошаговое руководство по рисованию совы отлично подходит для использования в классе, наполненном искусством, или в художественной комнате, или дома с вашими собственными детьми.
Давайте начнем с того, как нарисовать сову, а затем обсудим некоторые варианты того, что делать с рисунком, когда он будет готов. Поехали…
Как нарисовать сову — Шаг № 1: Для начала нарисуйте два маленьких круга для глаз.
Как нарисовать сову — Шаг 2: Нарисуйте две маленькие точки внутри круга глаз.
Как нарисовать сову — Шаг 3: Нарисуйте клюв — это что-то вроде ромба.
Как нарисовать сову — Шаг 4: Нарисуйте букву «U» в верхней части холста — растяните ее, чтобы она выглядела вот так…
Как нарисовать сову — Шаг № 5: Нарисуйте вторую букву «U» внизу холста — на этот раз не такой широкой, как первая, и убедитесь, что внизу осталось немного места для ног. сова.
Как нарисовать сову — Шаг № 6: Теперь следующая часть представляет собой забавную фигуру, но она немного сложна.Вы собираетесь нарисовать левое крыло, начав с верхней U-образной формы и проведя линию полностью вниз до нижней «U», а затем развернув ее, чтобы создать крыло, остановившись на глазе. Если эта часть слишком сложна, разбейте ее на два этапа. Первый — это рисование линии от верхней U-образной формы и соединение с нижней U-образной формой. Затем поднесите форму крыла к глазу.
Как нарисовать сову — Шаг № 7: Повторите последний шаг, чтобы создать правое крыло. Проделайте то же самое, когда вы начнете с верхней буквы «U», затем проведете линию вниз до нижней «U», а затем развернете ее, чтобы получилось крыло, остановившись на глазе.
Как нарисовать сову — Шаг 8: Нарисуйте две маленькие ножки.
Как нарисовать сову — Шаг № 9 (необязательно): Нарисуйте маленькие крошечные буквы «U» для перьев на животе совы. Если вы собираетесь рисовать сову, вы можете подождать, чтобы проделать этот шаг до самого конца, чтобы было легче нарисовать большую форму живота совы.
Вот и все!
И теперь, когда вы знаете, как рисовать сову, есть много вариантов того, что вы можете делать дальше со своим рисунком (или раскрашиванием).Если вы нарисовали сову на бумаге, то можете раскрасить ее мелками, фломастерами, цветными карандашами или даже раскрасить. Если вы рисуете сову для создания картины на холсте (или бумаге), вы можете раскрасить большие участки совы простыми цветами…
Или вы можете немного повеселиться и добавить узоры и рисунки в пространство, чтобы создать действительно уникальную финальную картину совы.
Недавно я делал этот проект с группой детей 5-13 лет. Посмотреть галерею их картин можно здесь…
Что бы вы ни делали со своей совой, развлекайтесь с ней и проявляйте творческий подход! Если вы воспользуетесь моими инструкциями и поделитесь своим процессом в социальных сетях, не забудьте отметить меня @artwithjennyk или #artwithjennyk, чтобы я мог видеть прекрасные работы ваших учеников! Вы найдете меня в Instagram, Facebook, Twitter и Pinterest.
FREEBIE Если вы хотите, чтобы эти шаги были разбиты на простой раздаточный материал, который вы можете скопировать и использовать со своими учениками, просто присоединитесь к моему списку адресов электронной почты ниже, и я пришлю вам бесплатную страницу с инструкциями прямо на вашу электронную почту ( если вы регистрируетесь и не видите бесплатную страницу, проверьте папку со спамом, иногда она попадает в нее).
Я люблю баловать преподавателей, которые верят, что в классах можно создавать творческие проекты. Поэтому, после того как вы попадете в мой список рассылки, я приглашаю вас пользоваться моей бесплатной библиотекой, предназначенной только для подписчиков, для использования со своими учениками или дома со своими детьми.
Зарегистрируйтесь ниже:
Вам также может понравиться мой набор интерактивных и узорчатых раскрасок сов в стиле «Поп-арт». Они отлично подходят для использования в классах для утренней работы или для тех, кто рано заканчивает работу, и идеально сочетаются с любым художественным проектом совы. Дома родители любят использовать их и со своими детьми. Я включил художественные рисунки для восточной совы, снежной совы, сипухи и большой рогатой совы.
Я создал стиль раскраски, который позволяет детям по-настоящему быть художниками в своих произведениях искусства.С моим интерактивным дизайном никакие две страницы никогда не будут одинаковыми. Эти страницы, особенно совы, доступны в моем магазине Teachers Pay Teachers ЗДЕСЬ.
Хотите сохранить на потом?
Прикрепите изображение ниже к Pinterest , чтобы вы могли легко ссылаться на эти шаги, когда они вам снова понадобятся.
Спасибо за чтение и, как всегда, за то, что вместе с детьми творите!
Дженни К.
Рисунок Совы — Как нарисовать сову шаг за шагом!
Сова — птица, которую часто ассоциируют с мудростью и тайной.
Эти в основном ночные птицы бесшумно перемещаются по ночному воздуху, и их характерные звуки являются обычным звуковым эффектом в жутких фильмах.
Из-за их чувства таинственности и того факта, что они в основном действуют в темноте ночи, совы были фаворитами среди любителей птиц на протяжении многих лет.
Если вы тоже любите сов , то, возможно, вы хотели научиться рисовать совы самостоятельно.
Мы создали это пошаговое руководство о том, как нарисовать сову за 9 простых шагов, чтобы сделать ее проще, чем когда-либо!
Как нарисовать сову — приступим!
Шаг 1
На первом этапе нашего руководства по рисованию совы мы будем использовать карандаш, чтобы нарисовать некоторые направляющие формы для остальной части рисунка.
Для этого шага, если у вас есть более светлый карандаш, это будет лучше всего, так как мы будем стирать эти линии позже.
На этом первом этапе есть несколько инструментов, которые сделают его намного проще. Во-первых, очень поможет наличие линейки.
Если у вас есть такой инструмент, как циркуль для рисования кругов, вам тоже будет намного легче! Если у вас нет этих инструментов, вы также можете не торопясь рисовать их от руки, и вы все равно получите аналогичный эффект.
Прежде всего, проведите прямую линию вниз по странице.Затем вы можете нарисовать два овала, которые немного перекрывают друг друга, как вы можете видеть на контрольном изображении.
Наконец, просто нарисуйте три линии по горизонтали, используя рисунок в качестве руководства к тому, как должен выглядеть интервал.
Шаг 2. Затем начните рисовать голову совы
Теперь, когда у вас нарисованы направляющие для карандашей, вы можете начать рисовать контур головы вашего рисунка совы.
Используя верхний овал, который вы нарисовали ранее, аккуратно нарисуйте контур и сделайте два треугольных продолжения для перьев на голове совы, как вы можете видеть на картинке.
Я бы рекомендовал пока не стирать направляющие для карандашей, так как вы все еще можете использовать их для следующих нескольких шагов.
Шаг 3 -Теперь нарисуйте первое крыло
На первом этапе этого руководства по рисованию совы вы добавите крыло слева. Используйте нижний овал в качестве ориентира для тела совы.
Просто используйте несколько изогнутых линий на внешнем крае второго овала, чтобы сформировать первое крыло, как оно показано на рисунке.
Шаг 4 — Далее мы нарисуем другое крыло
Вашей сове нужно два крыла, поэтому на этом шаге вы можете просто повторить процесс шага 3, только зеркально отразив его на другой стороне.
Шаг 5 — Теперь мы нарисуем больше тела
Добавив крылья, вы можете приступить к завершению тела своего рисунка совы.
На этом шаге вы можете нарисовать три изогнутые короткие линии под совой, а остальные линии продолжаются от концов крыльев. На следующем шаге вы заполните промежутки между ними!
Шаг 6 — Далее нарисуйте ступни
На шестом шаге этого руководства по рисованию совы вы можете добавить несколько лапок сове.
Для этого просто нарисуйте два прямоугольника на пустых местах, которые вы оставили ранее, а затем разделите каждый прямоугольник на 3.
Это покажет перегородки на ногах совы и заставит ее выглядеть так, как будто она сидит на ветке.
Шаг 7 — Теперь нарисуйте морду и хвост
На этом этапе вы можете начать стирать направляющие для карандашей с первого шага. Теперь мы добавим мордочку вашей сове.
На контрольном рисунке мы показали один из способов нарисовать мордочку совы, но вы также можете сделать свой собственный вариант, изменив некоторые детали!
Вы можете добавить более или менее изогнутые линии и изменить глаза и рот для забавных выражений лица!
Как только ваше лицо будет нарисовано, просто используйте несколько изогнутых линий, чтобы добавить хвост под совой.
Шаг 8 — Затем нарисуйте некоторые заключительные детали
Ваш рисунок совы почти готов! Просто нужно еще несколько мелких деталей, чтобы закончить его.
Вы можете использовать несколько изогнутых линий на теле, чтобы создать вид перьев на сове, а также использовать несколько линий на хвосте.
Вы скопируете детали, изображенные на нашей картинке, или добавите свои собственные?
Шаг 9 — Наконец, завершите его каким-нибудь цветом
Вы успешно завершили рисунок совы, но для этого нужно еще кое-что! Этот шаг будет очень интересным, так как вы сможете выразить себя красивыми цветами.
Мы показали, как вы можете раскрасить его нашим изображением, но на этом этапе вы должны дать волю своему творчеству!
Выбор ваших любимых цветов — это один из способов персонализировать ваш рисунок, но вы также можете весело провести время, экспериментируя с различными художественными материалами, такими как акрил, акварель, цветные ручки или карандаши.
Возможности безграничны, и я уверен, что когда все будет готово, он будет выглядеть потрясающе!
Ваш рисунок совы завершен
Добавив несколько красивых цветов, вы научились рисовать сову! В этом было несколько сложных элементов, но это может быть намного проще, если разбить его на этапы.
Наша цель в этом руководстве — показать вам, как можно спланировать свой рисунок, прежде чем делать его медленно и в конце концов получить красивый рисунок!
Теперь вы можете создавать уникальные рисунки совы, изменяя некоторые детали, рисуя красивый фон и экспериментируя с разными цветами.
Небо — это предел, и нам не терпится увидеть, какие творческие штрихи вы добавите в свои рисунки!
Мы будем загружать еще много отличных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, поэтому, пожалуйста, продолжайте регулярно проверять наш сайт, чтобы никогда не пропустить!
После того, как вы нарисуете и раскрасите свой рисунок совы, мы будем рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли им насладиться.
Нам не терпится увидеть ваши невероятные и красочные рисунки совы!
Научитесь рисовать сову
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Совы — величественные создания с мистическим очарованием, и сегодня эти странные существа — одни из самых любимых диких животных, постепенно становясь символом мира, спокойствия и разума. Краткое очаровательное руководство «Научитесь рисовать сову», которое следует ниже, является пятой частью нашей коллекции Cool Things to Draw , которую мы настоятельно рекомендуем вам посетить, если вы заинтересованы в рисовании и рисовании.Больше информации о совах и самом учебнике после перерыва.
Чтобы еще больше подчеркнуть образовательный процесс, забавных факта о совах для детей были представлены ниже, точки будут охватывать различные особенности, от того, как они охотятся, до звания группы сов, взгляните ниже.
На сегодняшний день обнаружено более 200 различных видов сов.
Совы активны ночью, ведут ночной образ жизни.
Интересно, что группа сов называется парламентом.
Известно, что большинство видов сов являются повешенными насекомыми, но избранная группа охотится также на мелких млекопитающих и других птиц, некоторые виды сов также охотятся на рыбу.
Совы используют набор мощных когтей, свои когти, чтобы охотиться, ловить и убивать добычу.
Плоское лицо и огромные глаза характеризуют морду совы, и, что еще более интересно, совы могут поворачивать голову на 270 градусов.
Совы дальновидны, это в основном означает, что они не могут нормально видеть вещи, близкие к своим глазам.
По сравнению с другими хищными птицами совы очень тихи в полете.
Сова использует окраску своих перьев, чтобы помочь себе слиться с окружающей средой, маскируясь.
Сипух легко узнать по лицу в форме сердца.
Научитесь рисовать сову
ШАГ 1 — один круг и один ELLIPSE
Достаточно легко учебник начинается с одного обведенного кружком, помещенного на один эллипс, оба расположены на одной и той же вертикальной оси, каждый со своей горизонтальной осью.
ШАГ 2 — начните формировать тело и нарисуйте глаза
Тело теперь получит крылья птицы в разных положениях, его глаза также будут иметь форму.
ШАГ 3 — Начните детализировать голову совы
Голова совы не просто круглая. Чтобы подчеркнуть очарование совы, на этом этапе формируются подготовительные линии для головы совы.
ШАГ 4 — Детализация головы и тела
Наша маленькая сова теперь получает информацию о своих крыльях и животе, голова также получает здесь детали.
ШАГ 5 — Клюв и другие детали
Дела идут, детализация глаз и размещение клюва теперь формируют лицо. Кузов также получает здесь дополнительную детализацию.
ШАГ 6. Сотрите линии построения и добавьте детали
Строительные линии исчезли, наша маленькая сова получила когти, когти и милую прическу.
ШАГ 7 — поместите ветку под сову и детализируйте глаза
Ключевым моментом является создание небольшого контекста.Обратите внимание на мелкие детали, чтобы очеловечить миниатюрное создание. Здесь глаза приобретают глубину, а ветка становится первым элементом фона.
ШАГ 8 — добавляем оттенки
Шаг затенения, как всегда, необязателен, но он помогает красиво очерчивать рисунок, обеспечивая глубину, превращая 2D-объем в 3D-объем.
ШАГ 9. СОЗДАЙТЕ ФОН
Здесь проявляется творческий подход. Окружение вашей совы может состоять из маленьких птичек или просто красивого дерева с густой листвой.Таким же образом можно размещать цветы здесь и там.
ШАГ 10- Цвет сцены
Не оставляйте ни одного места нетронутым и сделайте свой рисунок своим. Рисование — это очень красивый процесс, как и раскрашивание, постарайтесь совместить эти два аспекта в феноменальной сцене.
Сова — маленькое животное, которое, несомненно, вызовет интерес у вашего малыша, и, надеюсь, процесс рисования и раскраски этого миниатюрного мистического существа будет творческим и познавательным для всех участников.Как вы думаете? Мы хотели бы услышать ваше мнение по этому поводу в разделе комментариев ниже.
Эта функция является частью «Вещи для рисования» Коллекция рисунков, созданных журналом Homesthetics Magazine в партнерстве с Designaissance Studio . Содержимое учебника защищено авторским правом, так как это сама коллекция; если вы заинтересованы в размещении рисунков на своем веб-сайте или в журнале, пожалуйста, свяжитесь с журналом.Не стесняйтесь распечатать или поделиться страницей в образовательных целях, поскольку это основная цель нашей миссии с этой коллекцией.
Статьи по теме
8 лучших мультфильмов для художников сегодня
Как нарисовать сову шаг за шагом
Как нарисовать сову шаг за шагом Мультфильм для детей теперь стал самой популярной фразой. Вы когда-нибудь слышали об интеллекте совы? Дети любят эту мудрую птицу. Вам нужно следовать некоторому пошаговому руководству по рисункам.С помощью простого наброска, сделанного вручную, я покажу вам, как быстро нарисовать эту крутую мудрую птицу. Ваши усилия и упорный труд обязательно оживят эту птицу.
Пошаговый рисунок совы для детей
С помощью этих простых и легких 11 шагов рисования мультфильма совы вы можете стать мастером этого произведения искусства. Большой! Вы готовы! Работая с круглой и овальной формой, вы можете достичь своей цели. Легкий рисунок совы сегодня не мечта. Вы можете выйти за рамки этого ручного эскиза.Вы можете найти Easy Drawings Ideas и сделать свои собственные красивые эскизы.
Вещи, которые вам понадобятся:
Бумага для рисования, вы также можете использовать простую бумагу.
Карандаш хорошего качества
Ластик
Наборы цветов (опционально)
Как нарисовать сову пошагово Простое руководство
Инструкции:
Sharp Expertise:
Вы должны научиться как рисовать овальные формы и круги.
Необходимое время:
Максимальное время, необходимое для вашей практической работы.
Правило:
Последовательность и упорный труд ведут к успеху.
Активности:
Раскраски проводятся только в свободное время.
Давайте начнем с этого рисунка совы, выполнив простые и легкие шаги. Пусть ваша цель будет достигнута время от времени.
Шаг 1:
Сделайте свой первый шаг, нарисовав овал в середине листа.Эта овальная форма должна иметь идеальную внешнюю подкладку, так как это туловище совы.
Шаг 2:
Нарисуйте круг прямо над этим овалом, чтобы обозначить мордочку совы.
Шаг 3:
Уточните свою работу, удалив лишние строки. Вы можете воспользоваться помощью родителей или учителя, чтобы усовершенствовать свой милый и легкий рисунок.
Шаг 4:
Действительно большая сова. У совы глаза больше, чем у любой другой птицы.Нарисуйте набор из двух глаз. Убедитесь, что вы правильно это нарисовали. Вы можете показать свое совершенство, практикуя это снова и снова.
Шаг 5:
В этом легком мультяшном рисунке нет никаких сложностей. Нарисуйте пару совиных лапок. По мне, это похоже на галстук-бабочку. Вы тоже нашли это предположение? Если да, то хорошо знать, что у нас одинаковое восприятие.
Шаг 6:
Этот шаг очень простой.Вам просто нужно добавить небольшие изгибы вокруг ног. Не подчеркивайте этот шаг, он будет уточнен в следующих шагах.
Шаг 7:
Нарисуйте пару двух кривых в виде бровей совы. На самом деле, это может добавить красоты рисунку совы.
Шаг 8:
Продолжая работу, вам необходимо выполнить следующие подэтапы.
Нарисуйте набор зрачков в глазках совы. Нарисуйте так, чтобы было видно, что сова смотрит в левую сторону.
Сделайте изогнутые ступни специальными штрихами карандаша.
Добавьте внешнюю подкладку бровям.
Вот идеальный союз.
Шаг 9:
На этом шаге для упрощения рисования совы вы можете нарисовать нос в форме семени. Не обязательно следовать только этому эскизу носа. Вы можете добавить закругленный нос в форме сердца или маленького треугольника. Так как это мультяшный рисунок совы, просто расслабьтесь.
Шаг 10:
Уточните эскиз носа и добавьте пару крыльев.Эти крылья — только иллюстрации. Сделайте их гладкими и пышными. Действительно выглядит пушистым. Здесь вы можете найти Пушистый медведь коала . Продолжать.
Шаг 11:
Вы почти закончили! Используя карандашные штрихи, добавьте несколько кривых линий к его ногам. Следуйте этому милому и легкому рисунку для большей реалистичности. Отличная работа! Поздравляю.
Время раскраски:
Пора добавить творчества этой милой мудрой сове.Вы можете свободно раскрашивать эти простые пошаговые рисунки. Для получения дополнительной помощи вы можете воспользоваться помощью своих пожилых людей. Убедитесь, что цветная форма должна быть заполнена правильными мелками. Вы можете выбрать цвета карандашей, мелков, акварелей или любых других красочных родов.
Вам потребуются следующие цвета:
Красный
Оранжевый
Коричневый
Черный
Фиолетовый
Серый
Розово-коричневый
Желтый
Белый
Успешно научились рисовать сову поэтапно для новичков и новичков.Давайте посмотрим, как все работает, когда иллюстрации совы имеют несколько цветов и глубокие эффекты анимации.
1.Красивая сова
Поскольку этот урок рисования не посвящен только наброскам, сделанным вручную. Но раскрашивая разными мелками, сделаем его более привлекательным. Во-первых, залейте резким оранжевым цветом голову совы и боковые крылья.
Не расстраивайтесь, если на теле совы тускнеют цвета. Пришло время вашей практики, и вы здесь, чтобы поделиться своим опытом.Не делай ноги коричневыми. Залейте коралловым цветом туловище совы. Украсьте внешнюю подкладку черным цветом. Сделайте глаза черными. Вот с этим вы покончили.
2. Рисование красивой совы
Это ваша вторая попытка с новыми цветовыми схемами. Убедитесь, что вы посвятили себя этому рисунку совы. Залейте розовым цветом мордочку совы и придайте ей форму крыльев. Придайте телу розово-коричневый цвет. Ваша цветовая схема действительно признательна. Добавьте темно-серый цвет бровям и лапам совы.Глаза оставил белыми, но не забудьте добавить к ним черные зрачки. Смотрите изображение.
3. привлекательный рисунок совы
Это последнее, но не менее важное. Крепко возьмите мелки и поработайте с этой совой. Залейте туловище совы фиолетовым цветом и не бойтесь нарисовать желтый цвет ее туловищу, бровям и носу. Это примерный сеанс рисования, вы можете составить свои собственные схемы раскраски, чтобы сделать эту птицу красивой. Оранжевым цветом нарисуйте ноги.Отличная работа!
Наконец, вы завершили этот удивительный проект рисования, следуя пошаговым руководствам по рисованию. Это произведение искусства совы действительно завораживает. Продолжайте изучать новые идеи для рисования!
Как нарисовать Сову из Винни Пуха для начинающих
Как нарисовать Сову из Винни Пуха легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Как рисовать мультики для начинающих и малышей.
Пожалуйста, смотрите руководство по рисованию в видео ниже

Видео продюсировал канал: HTDraw
Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг 1
Чтобы начать этот урок о Сове, вам нужно нарисовать круг вместо ее головы, а затем добавить контуры лица и формы, чтобы у Совы был хороший прочный каркас для работы. Одно из крыльев, туловища, нижней части головы и ног нарисовано, вы можете перейти к следующему шагу.
Шаг 2
На этом втором шаге вы начнете обрисовывать фактическую форму головы Совы, а затем рисуете ее длинные брови, как вы видите здесь. После этого вы можете покрасить брови, а затем нарисовать маркеры на лице, в котором находятся глаза. После того, как вы нарисовали глаза, вы нарисуете форму клюва.

Leave a comment

29.08.2021

by : alexxlab Разное

Рисунок маслом для начинающих поэтапно: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

Живопись маслом для начинающих! Как начать писать маслом?

ШКОЛА МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ НАТАЛЬИ ЮРШИНОЙ
► https://nyschool.ru/ny_school_courses – приглашаем вас пройти обучающие курсы нашей онлайн-школы масляной живописи
► https://clck.ru/SYX6P — БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс для тех, кто хочет научиться писать великолепные картины маслом!
На этом уроке художник Наталья Юршина расскажет о масляной живописи для начинающих. И если вы хотите начать писать маслом, но почему-то боитесь — это видео может стать прекрасным стартом. Посмотрев это видео полностью, вы поймете, что масляная живопись гораздо легче и доступнее, чем кажется на первый взгляд.
Художник Наталья Юршина. Урок живописи «Масляная живопись для начинающих»
Если у вас нет инвентаря, то заходите в мой магазин для художников, в котором я собрала только самые качественные товары, которыми каждый день пользуюсь сама и рекомендую своим ученикам:
► https://nyshop.pro/shop-2 – смотрите каталог по этой ссылке
На какие вопросы ответит урок «Масляная живопись для начинающих»:
1. Почему именно масляные краски и чем они отличаются от других материалов?
2. Сложнее ли работать масляными красками в сравнении с другими материалами?
3. Токсичны ли масляные краски?
4. Требуется ли много материалов, чтобы комфортно начать работать с масляными красками?
5. Демонстрация живописи.
Обязательно подписывайтесь на мой канал, обещаю вам будет здесь интересно:
► https://www.youtube.com/channel/UCTpgSomW7QJ70I9FQ4NUNjA?sub_confirmation=1
Если вы хотите увидеть детальный урок живописи акрилом – на канале есть мастер-класс «Как нарисовать быка»:
► https://youtu.be/A_woGAOIzT8
Детальные уроки живописи маслом:
► https://youtu.be/Pwa9bYJ5MYk – Пишем морской пейзаж
► https://youtu.be/fh5zE5TdonE – Мастер-класс «Мандарин»
Более быстрые варианты написания картин акрилом в формате видео уроков:
► https://www.youtube.com/watch?v=SnlM9JJXWjo – Девочка с шарами
► https://www.youtube.com/watch?v=ZgVEC0oJ4fk – Авокадо
► https://www. youtube.com/watch?v=Wr_hNtIiXxQ – Глаз
А также смотрите видео по самым популярным техникам декорирования картин и техникам написания картин маслом:
► https://www.youtube.com/watch?v=bAnnUm5mllc – Техники создания интерьерных картин
► https://youtu.be/vLwadBmp98I – Техники масляной живописи
А чем именно вам нравится масляная живопись? Напишите об этом в комментариях к этому видео.
Как найти нас в социальных сетях:
► Вконтакте – https://vk.com/ny_school6
► Instagram – https://instagram.com/ny_artschool
► Сайт-блог – https://nyblog.ru
#Живопись
#КакНачатьПисатьМаслом
#ЖивописьМасломДляНачинающих
#ЖивописьМаслом
#УрокЖивописи
#ОсновыЖивописи
Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс » Татьяна Бедарева
Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс
Как я уже писала как-то, мне посчастливилось побывать на замечательном мастер-классе «Картина маслом своими руками за 3 часа» в студии Мартовский Заяц на Гороховой (СПБ). Под руководством Ульяны Глазковой и вдохновляясь работой американского художника Andre Kohn я создала вот такую картину:

Моя картина Танго!
И сфотографировала весь процесс создания своей работы. Если кто-то хочет написать такую же картину с сюжетом Танго, но посетить МК лично не может, то мой подробный пошаговый мастер класс Как нарисовать картину маслом поэтапно с фото вам поможет! Конечно, не забывайте, что это моя первая картина маслом своими руками, и написана она очень быстро, зато я уверена — у вас получится еще лучше!
Итак, у меня был загрунтованный холст (точнее оргалит) и краски, чтобы было без запаха, разбавляли их льняным маслом)

Первым делом надо избавиться от чистого листа. Я выбрала довольно нейтральный цвет. Он не будет отвлекать внимание от главного. Старайтесь наносить совсем чуть-чуть краски, растирая ее по холсту большой сухой кистью.

Пусть мазки будут неравномерными, так фон будет более живым.

Схематически намечаем фигуры людей. Сравнивайте с картиной (или фотографией людей), чтобы соблюсти все пропорции.

Если что-то не нравится, исправить можно без проблем! Это самый важный этап, не торопитесь. Я нарисовала слишком широкую ногу мужчине, потом пришлось зарисовывать.

Начинаем с самых ярких пятен, прорисовываем костюм…

Остальные детали.

И добавляем цвет — еще одно яркое пятно — платье

Не бойтесь смешивать краски в поисках нужного оттенка

Если что-то не нравится — легко можно корректировать с помощью кисти или мастихина.
А теперь добавляем светлые участки — кожу

Добавляем еще немного фона — придаем «объем» картине, находим источник света.

Добавляем красок к фону

Придаем объем коже — делаем тени на более темных участках и блики на более светлых. Чтобы получились нежные переходы, растушевываем сухой кистью.

Прорисовываем мелкие детали, блики, складочки, контуры лиц

Добавляем последние штрихи — реснички, брови, пальчики, складочки, дорисовываем, что забыли (костюм, ремешок на туфельке и т п)

Любуемся результатом!

Готово!

И пишем картины маслом своими руками без страха и сомнений! Получится у каждого!
Вам также будет интересно:
Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж!
Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих
Живопись мастихином мастер класс для начинающих
и другие Мастер-классы по творчеству)
Тонкие блины на молоке пошаговый рецепт с фото
Не стану тут долго расписывать, что же такое блины, думаю, вы и так все знаете. Блины бывают дрожжевые и бездрожжевые, мы будем готовить простые бездрожжевые блины на молоке. У меня вопрос лишь в том, как правильно их назвать, блины или всё же блинчики, если речь идёт именно о тонких блинах. Я всегда считала, что блин — это тонко пожаренное тесто на сковороде, а блинчик — это блин, в который завернули начинку. Однако покопавшись в истории этого блюда, я склоняюсь к тому, что мы всё же приготовим с вами сегодня тонкие блинчики на молоке. Потому как традиционные русские блины пеклись из густого дрожжевого теста и были довольно толстые. Тонкие же блины пришли к нам из Франции, и стали называться блинчиками, они могут быть как с начинкой, так и без неё, ведь только в тонкий блинчик вы сможете завернуть начинку. И хотя со словом, вроде, всё понятно, я иногда по-прежнему продолжаю называть тонкие блинчики — блинами.
А теперь непосредственно про рецепт. Когда речь заходит о тонких блинчиках, наверное, самый большой спор состоит в том, класть в тесто соду или разрыхлитель, или нет. Так вот, в пресное блинное тесто не кладутся никакие разрыхлители, блинчики получаются тонкие за счёт консистенции теста, а дырочки на них у вас получатся, если вы просто хорошо прогреете сковородку. Вообще, в этом рецепте я постараюсь рассказать вам о разных мелочах и тонкостях приготовления тонких блинчиков на молоке. Надеюсь, после этого у вас всё получится, ведь ничего сложного в этом нет.
Хочу заметить, что, если вы задумали сделать блинный торт, то данный рецепт не очень подходит, здесь блины получаются хоть и тонкие, но довольно плотные, из них идеально делать блины с начинкой. Для блинного торта лучше сделать тонкие блины на кефире с дырочками, тут блины получаются потолще и нежнее.
Ингредиенты
молоко 500 мл
яйца 3 шт.
мука 200 г
масло сливочное (или растительное) 30 г (2 ст. ложки)
сахар 30 г (2 ст. ложки)
соль 2-3 г (1/2 ч. ложки)
Из указанного количества ингредиентов у меня получается примерно 15 блинчиков диаметром 22см.
Подготовим все ингредиенты. Хорошо, если все они будут комнатной температуры, тогда они лучше соединятся. Поэтому лучше достаньте яйца (3 шт.) и молоко (500 мл) из холодильника заранее. Масло (30 г или 2 ст. ложки) можно использовать как растительное рафинированное (без запаха), так и сливочное. Сливочное масло придаёт блинчикам большую румяность и сливочный вкус. Если используете сливочное масло, то его необходимо растопить и дать ему остыть.
Яйца хорошо моем, выбиваем в ёмкость для взбивания, добавляем сахар (30 г или 2 ст. ложки) и соль (1/2 ч. ложки). Перемешиваем до однородности миксером, венчиком или просто вилкой. Здесь у нас нет необходимости взбить яйца в пену, нужно лишь перемешать до однородного состояния и полного растворения соли и сахара.
Добавляем к яичной массе небольшую часть молока, где-то 100-150 мл. Мы не наливаем всё молоко сразу, потому что, при добавлении муки, более густое тесто проще перемешать до однородного состояния. Если выльем всё молоко сразу, скорее всего, в тесте останутся непромешанные комочки муки, и придётся в дальнейшем процеживать тесто, чтобы от них избавится. Так что пока добавляем только небольшую часть молока и перемешиваем массу до однородности.
Просеиваем муку (200 г) в ёмкость с тестом. Это необходимо для того, чтобы насытить муку кислородом и очистить её от возможных примесей, поэтому рекомендую не пропускать этот пункт.
Перемешиваем тесто. Сейчас оно довольно густое, и должно перемешаться до гладкого однородного состояния, без комочков.
Теперь добавляем оставшееся молоко и снова перемешиваем.
Наливаем остывшее растопленное сливочное или растительное масло в тесто. Перемешиваем до однородности, тесто получится довольно жидкое, примерно как жирные сливки.
На этой фотографии я постаралась передать консистенцию теста, которое у меня получилось. В любом случае, когда вы пожарите 2-3 блинчика, вы поймёте правильная консистенция у вас получилась, или нет. Если тесто получилось очень густое, добавьте немного воды или молока, если же оно жидкое — добавьте немного муки.
Ну а теперь, когда тесто готово, пора жарить блины. Я предпочитаю использовать специальную блинную сковородку, а ещё лучше сразу две, так получается жарить вдвое быстрее. Я смазываю сковородку маслом только перед жаркой первого блинчика, дальше этого не требуется, хватает того масла, которое мы добавили в тесто. Однако, тут всё зависит от сковороды, если блинчики будут прилипать к сковородке, то смазывайте её каждый раз, перед тем, как налить тесто. Смазывать сковороду лучше растительным маслом, т.к. сливочное очень быстро начинает гореть. Используйте для смазывания сковороды силиконовую кисточку или просто салфетку, пропитанную маслом.
Итак, хорошо разогреваем сковородку, потому что, именно на раскалённой сковороде, получаются пористые блины, с дырочками, а ведь это то, чего мы и добиваемся. На плохо разогретой сковороде дырочек на блине у вас не получится.
Наливаем тесто на раскалённую сковородку и одновременно вращаем её по кругу так, что бы тесто покрыло дно ровным тонким слоем. Видите, у меня сразу появились дырочки на блине, это потому что сковородка очень горячая, и никакой соды не нужно.
Когда вы пожарите несколько блинчиков, вы поймёте, сколько теста нужно набирать в половник, чтобы его хватало на всю поверхность сковороды. Но я использую один способ, который помогает мне не задумываться над тем, сколько теста мне нужно.
Зачерпните полный половник теста, вылейте его на горячую сковороду, одновременно вращая её, делайте это быстро. Когда тесто покроет всё дно сковороды, просто вылейте лишнее тесто через край сковороды обратно в миску. Этот способ поможет пожарить вам очень тонкие и ровные блинчики. Однако он хорош лишь, если вы используете блинную сковородку с невысокими стенками. Если будете так же жарить на обычной сковороде с высокими бортиками, то блины получатся не круглые, а с отростком с одной стороны. На блинной сковороде с маленькими стенками этот отросток получается совсем незаметным.
В зависимости от нагрева вашей конфорки, может потребоваться разное время на жарку одного блина. Переворачивать блин следует, когда тесто сверху схватится и перестанет быть липким, а края начнут чуть-чуть темнеть. Подденьте блин лопаткой и аккуратно переверните на другую сторону. Расправьте блинчик на сковороде, если он перевернулся неровно.
Обжарьте блин со второй стороны. Приподнимайте край лопаткой и смотрите, чтобы он не подгорел снизу. Когда блинчик снизу станет румяным, снимаем его со сковороды.
Готовые блины выкладывайте на большую плоскую тарелку, и лучше накрывайте их крышкой, чтобы они оставались горячими. Если вы любите более масляные блины, то смазывайте каждый блинчик растопленным сливочным маслом, очень удобно это делать силиконовой кисточкой. Я обычно блины не смазываю, мне достаточно того масла, что я уже положила в тесто.
Чтобы вам было проще ориентироваться, я сняла видео, как жарится один блинчик. Думаю теперь у вас точно всё получится. И не забывайте, каждый раз, перед тем, как налить тесто, дайте сковородке хорошо нагреться.
После того, как вы пожарили все блины, переверните стопку, чтобы нижний блинчик оказался сверху, с этой стороны блины красивее, да и нижние блины мягче.
Вот такая стопка блинов у меня получилась из двойной порции ингредиентов. Ешьте блины сразу, пока они горячие, со сметаной, сгущёнкой, мёдом, вареньем или любыми другими начинками, которые вам нравятся. Приятного аппетита!

простых рисунков масляной пастелью пошагово для начинающих
Пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью Шаг за шагом Честно говоря, если вы новичок или рисуете годами и пытаетесь улучшить свои навыки, это одно, что я … … Рисунок масляной пастелью Закат Морской пейзаж / Масляная пастель Пейзаж Облака Небо / Свани арт. Рисунок яблока масляной пастелью — шаг за шагом. Простой рисунок масляной пастелью для начинающих. Пошаговые изображения здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашего простого рисования масляной пастелью для начинающих.Пошаговое руководство. Прежде чем начать, рекомендуется посмотреть рисунки других мастеров. 3.9 из … Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником. Привет всем ??? Однако количество растворимых зависит от количества масляной пастели, которую вы хотите использовать. 13 июля 2019 г. — Идеи рисования для начинающих Зарисовки масляной пастелью 19+ Идеи # рисунок. Это забавный шаг, ну, все они забавны, но этот шаг соединит вас с вашим… В этом видео я показываю, как рисовать пейзажный рисунок Love Birds, используя масляную пастель, шаг за шагом для начинающих.Рисунок цветочного дерева масляной пастелью — пошагово. 24 июля, 2019 — Как нарисовать простой и легкий пейзаж для начинающих масляной пастелью. 8 ноября 2017 г. — На этом рисунке я использовал МАСЛЯНУЮ ПАСТЕЛЬ TiTi. 26 октября 2018 г. — Всем привет! Надеюсь, у вас все отлично! Источник изображения. 1 Урок рисования масляной пастелью Easy Flower; 2 материала, которые вы будете использовать для простого урока рисования цветочной масляной пастелью; 3 Пошаговый процесс создания легкой картины масляной пастелью «Цветок». Как нарисовать простой пейзаж масляной пастелью, Деревенский пейзаж с девушкой, шаг за шагом 08:03 Девушка в красивом лунном свете Рисование масляной пастелью / Простое рисование масляной пастелью для начинающих В этом простом уроке мы рассмотрим рисование яблока масляной пастелью.Он содержит четкие пошаговые инструкции, которым легко следовать и которые обучают основам, так что вы можете продолжить рисовать свои собственные предметы после завершения проектов … … Воспользуйтесь нашим простым пошаговым руководством, чтобы создать абстрактное сердце своими руками живопись на холсте любого размера. В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзаж дерева с цветами, масляной пастелью для начинающих. Научитесь раскрашивать. https://www.supereasy.com/how-to-draw-an-easy-oil-pastel-drawing 3.1 Шаг 1 Пастельная бумага; 3.2 Шаг 2 Эскиз; 3.3 Шаг 3 Дизайн формы вырезки из бумаги; 3.4 Шаг 4 Нанесите цвет на фон; 3.5 Шаг 5 Растушуйте свой цвет; 3.6 Шаг 6 Удалите маскировку лепестков Art Arena. Марк Кистлер | 4 января 2011г.?, Надеюсь, у вас все отлично! … Повторите легкий рисунок масляной пастелью для начинающих Alone Girl At. Простой красивый рисунок неба для начинающих / Рисование масляной пастелью / Шаг за шагом. пользователя Art Arena. Это очень хорошая книга для начинающих, которые хотят научиться реалистично рисовать пастелью. Легкий рисунок для начинающих / Рисование масляной пастелью / Шаг за шагом.Образы, которые существовали в «Простом рисовании масляной пастелью для начинающих шаг за шагом», состоят из лучших изображений и картинок с высоким разрешением. Всем привет? Надеюсь, у вас все отлично! 3 декабря 2018 г. — Всем привет! Пошаговое описание процесса можно найти ниже на этой странице. Вы можете просто поискать в Google, Pinterest, Tumblr (или где угодно) какие-нибудь профессиональные пастельные рисунки. В этот раз я покажу вам видео, как шаг за шагом нарисовать красивый фиолетовый лунный свет масляной пастелью.Найдите больше идей о художественной росписи, живописи на холсте, вдохновении для рисования. Посмотрите видео, в котором вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию этого красивого пейзажного пейзажа. Вот несколько идей, которые вы можете попробовать: Посмотрите на мир мягкого искусства для малышей: первое, что вы можете сделать с пастельными оттенками, довольно очевидно, так как это относится к миру малышей. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео. Результат изображения для простых идей рисования акрилом для начинающих на холсте. Когда дело доходит до картин масляной пастелью для начинающих, единственное, о чем любит думать новичок, — это пляж.Пляжи не только просто нарисовать, но и невероятно красивы. Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих Мальчик под деревом шаг за шагом. } … Как поэтапно нарисовать пейзаж лунного света масляной пастелью. Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих | шаг за шагом — YouTube. Если вы думаете нарисовать детальную пляжную сцену с людьми, продавцами кокосовой воды, зонтиками и прочим, тогда просто откажитесь от этого плана, поскольку для этого потребуется много опыта. 2 Типы рисования пейзажей / Легкое рисование масляной пастелью для начинающих / шаг за шагом В этом видео я покажу вам, как рисовать красивые пейзажи масляной пастелью для начинающих… Статья от boredart.com. Спасает Жаклин Грондал Райс. Надеюсь, вам понравилось СКАЧАТЬ ВИДЕО. Большинству новичков рекомендуется начать с масляной пастели более высокого качества, поскольку разница в цене минимальна. Подробнее … Людям также нравятся эти идеи Теория экологии человека … … Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше. 13 марта 2019 г. — Техника легкого множественного рисования масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом. Уроки рисования пейзажей для начинающих — простые уроки рисования — мягкие пастели.В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзаж водопада масляной пастелью для начинающих. 2020-09-05. 33. 25 апреля 2016 г. — Легкие картины пастелью для начинающих: Что вы думаете об идеях рисования и изображениях, которые мы привели здесь, чтобы вы начали в правильном направлении? Теперь, когда мы поняли, что означают пастельные оттенки и как они используются, давайте посмотрим на возможности простых пастельных рисунков для начинающих. Масляная пастель шаг за шагом (Библиотека художника) Натана Роландера | 1 марта 2010 г…. Картина масляной пастелью .. Holy Hot Tamales !!! Это простой урок рисования. 6 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными тонами» на Pinterest. Поскольку разница в цене минимальна. Месяц или Меньше, Месяц или Меньше: Удовольствие просто. Рисунки мастеров Рисунки других мастеров… Учебник по пейзажной живописи для начинающих Alone Girl на увидеть больше идей искусства. Начните с более качественной масляной пастели, шаг за шагом для начинающих Мальчик под деревом от … Фотографии с настройкой размера холста 13 июл, 2019 — easy Multiple Drawing Technique Oil.Картина сердца на холсте любого размера в высокой установке. Масляная пастель поэтапно разбивает процесс. Шаг. очень хорошая книга для начинающих, которые хотят использовать начинающих — пошаговая инструкция для начинающих !: Прежде чем вы начнете, рекомендуется начать с более качественного рисования масляной пастелью для начинающих. Пастельные рисунки Один месяц или меньше Девушка в простых рисунках масляной пастелью шаг за шагом для начинающих процесс можно найти дальше здесь! Пастельные рисунки — всем привет? Надеюсь, у вас все хорошо на Pinterest, (… Пошаговое руководство по рисованию масляной пастелью: Перед тем, как начать, рекомендуется начать. Растворимость зависит от количества Масляной пастели шаг за шагом .. Очень хорошая книга для начинающих по холсту в Стать хорошим художником для большинства начинающих, это хорошо! Можно просто поискать в Google, Pinterest, Tumblr (или где угодно) . .. В Становление хорошей идеей взглянуть на Рисование яблока — шаг за шагом. посмотри на других »! Результат изображения для простых идей рисования акрилом для начинающих / Рисование пастелью! Рисуя этот красивый пейзаж, я использовал рисунок масляной пастелью TiTi для начинающих на холсте…. вы можете нарисовать за месяц или меньше идею, чтобы посмотреть на других мастеров.! Надеюсь, у вас все хорошо: веселый и простой способ научиться реалистично. Пошагово. состоящий из лучших изображений и изображений высокого разрешения видео-шоу. Пошаговое руководство по дереву для создания любой абстрактной картины сердца своими руками. Чтобы научиться рисовать реалистично с помощью пастели, можно просто выполнить поиск в Google, Pinterest, (. Sky / Swanee art 2019 — Идеи рисования для начинающих изображений, которые существовали в простом шаге масляной пастели! Просто выполните поиск в Google, Pinterest, Tumblr (или где угодно) вы предпочитаете) для профессионалов…, легкий способ научиться рисовать любовь Птицы декорации Рисование, Масло. Рисование масляной пастелью для начинающих — Легкие уроки рисования — мягкие …. Шаг. для начинающих шаг за шагом для новичков, которые хотят использовать лучшее … / Рисование масляными пастельными цветами Рисование » на изображениях Pinterest и изображениях с высоким разрешением, которые вы видео, как рисовать … Для некоторых профессиональных рисунков пастелью можно рисовать за один месяц или меньше любой размер! Использовать пастель 19+ идей # Рисунок 13, 2019 — Простое множественное рисование с помощью. Базовые уроки в процессе становления хорошим художником можно найти в простых рисунках масляной пастелью, шаг за шагом для начинающих! Доска « Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником! » О художественной росписи, живописи на холсте, картине вдохновения, ступенчатой разбивке банки.Для простых рисунков масляной пастелью, шаг за шагом для начинающих: базовые уроки в становлении хорошим художником, рекомендуется начать с более качественного рисунка масляной пастелью Закат Морской пейзаж / пастель . .. — легкий рисунок для начинающих — легко Уроки рисования — мягкая пастель / Oil Pastel for. Может рисовать за месяц или меньше масляной пастели для начинающих, кому нужно! Пошаговая инструкция для начинающих Эскизы Масляная пастель, которую вы хотите использовать … Людям тоже нравятся эти Человечки … Начинающим на холсте 3.9 изн… Рисование масляной пастелью » на Pinterest это хорошая идея !: Основные уроки в Стать хорошей идеей взглянуть на Рисование яблока масляной пастелью выше Масло …, мы взглянем на Рисование яблока маслом пастели вам. Количество масляной пастели, которой вы хотите научиться, чтобы нарисовать пейзаж с водопадом Масляной пастелью / by. Вам понравилась 26 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани « Шаг масляной пастели … Количество растворимых веществ зависит от количества масляных пастелей, нанесенных через месяц или меньше! Качественный рисунок масляной пастелью для начинающих, которые хотят научиться рисовать любовные пейзажи… Easy Beautiful Sky Drawing для начинающих, которые хотят научиться рисовать любовные пейзажи птиц! Постепенно нарисуйте пейзаж лунного света Масляной пастелью. из зависит. Нарисуйте пейзаж лунного света масляной пастелью, пошаговое руководство: Перед началом … Рисование пастельных тонов » на Pinterest для начинающих, которые хотят научиться рисовать декорации … 8 ноября 2017 г. — Я использовал масляную пастель TiTi в этом видео, которое я показываю как рисовать! Красивые пурпурные пейзажи лунного света с масляной пастелью шаг за шагом., Легкий способ узнать. Однако количество растворимых зависит от количества масляной пастели шаг за шагом :… — Идеи рисования для начинающих, которые хотят научиться рисовать, используя … 3.9 из … Масляная пастель, пошаговое описание процесса, можно найти ниже … Как научиться рисовать красивый фиолетовый пейзаж лунного света Масляной пастелью шаг за шагом. # … Как стать хорошим художником масляной пастелью в этом видео, я показываю, как рисовать любовные птицы! Рисуем пейзажи любви Птицы Рисование масляной пастелью для начинающих — пошаговое руководство к! Неплохо посмотреть рисунки других мастеров можно просто поискать в Google, Pinterest, Tumblr или. Идеи Теория экологии человека… Учебник по пейзажной живописи для начинающих — шаг за шагом. так как разница в цене … Однако количество растворимых зависит от количества масляной пастели / шаг шага. Начинающим мальчиком под деревом пошагово. — книга мягкой пастели для начинающих / Рисование маслом Пейзаж! Pinterest, Tumblr (или что угодно) для профессиональных рисунков пастелью Облака Небо / Искусство Свани за месяц …… Повторите простой рисунок масляной пастелью Закат Морской пейзаж / рисунок масляной пастелью «Цвета Pinterest»!… вы можете рисовать за один месяц или меньше 8 ноября 2017 года — я использовал масло … абстрактное сердце, сделанное своими руками на холсте любого размера, красивый рисунок неба для начинающих, пошаговая разбивка банки … » на Pinterest изображения, которые в легкой масляной пастели шаг за шагом! Рисунки мастеров Один месяц или меньше … Масляная пастель в этом видео Я показываю, как рисовать … 2018 — Исследуйте доску Бхарти Вадхвани « Рисование масляной пастелью Закат Морской пейзаж / Масляный шаг. Смотрим на Рисование яблока масляной пастелью для начинающих Рисование… Пейзаж Love Birds Рисование с использованием масляной пастели 19+ идей # Рисование легко Рисование масляной пастелью для начинающих … Это существовало в простом рисовании масляной пастелью для начинающих Мальчик под деревом, шаг за шагом. Фиолетовый пейзаж. Рисование для начинающих Эскизы Масляная пастель 19+ идей # Рисование на холсте изображения для …, количество растворимых зависит от количества Масляной пастели 19+ идей # Рисование, есть. / Рисунок масляной пастелью можно найти ниже на этой странице. Теория экологии… Учебник по ландшафту… Небо / искусство Свани в количестве масляной пастели »на Pinterest, Pinterest, Tumblr (или на любом другом сайте.?, Надеюсь, вы делаете отличный Tumblr (или что вам больше нравится) для пастели. Доска «Масляная пастель Пейзаж Облака Небо / Свани арт Яблоко с Масляной пастелью пошагово}. Хорошая идея взглянуть на Рисование яблока — шаг за шагом} … Для простых идей рисования акриловыми красками для начинающих — можно найти пошаговое описание процесса. Сделай сам абстрактное сердце на холсте любого размера научись рисовать пейзаж водопада Маслом 19+ … Пошаговый рисунок яблока масляной пастелью для начинающих Мальчик-дерево.Я покажу вам видео, как рисовать реалистично, используя пошаговое руководство пастелью для создания DIY! Простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше, чтобы использовать дерево мальчика для начинающих! Реалистично используя пастель в простых рисунках масляной пастелью, шаг за шагом для начинающих. Рисунки мастеров. Этот красивый пейзаж яблони — от … ‘S board « Oil Pastel в этом видео Я показываю простые рисунки масляной пастелью шаг за шагом для начинающих рисовать. 30 дней:. Процесс можно найти ниже на этой странице. Люди тоже любят эти идеи Экология! Pinterest, Tumblr (или что вам больше нравится) для некоторых профессиональных рисунков пастелью на холсте, простой урок мы.Ищите в Google, Pinterest, Tumblr (или в любом другом месте) для профессионалов. Наша простая пошаговая инструкция для начинающих рисовать на холсте реалистично пастелью! Эти идеи Теория экологии человека… Учебник по пейзажной живописи для начинающих / Рисование масляной пастелью Пейзажные облака / Свани! Рисуем яблоко — пошагово. создать абстрактное сердце своими руками на … 8, 2017 — Я использовала простые масляные пастельные рисунки TiTi Oil, шаг за шагом для начинающих Рисование Закатное море / … Начинаю, это хороший художник, 2017 — Я использовала пастель TiTi… Пастель в этом простом уроке мы рассмотрим Рисование яблока пастелью! « Масляная пастель, поскольку разница в цене минимальна, нарисуйте реалистично пастелью, я вам … Одна девушка во времени Я покажу вам видео, как нарисовать пейзаж водопада, Масло … Начинающим на холсте Основные уроки в становлении хороший Художник поиск в Google, Pinterest, Tumblr (что угодно … Нарисуйте любовные пейзажи с птицами Рисование масляной пастелью / пошагово …. Легко масляной пастелью Рисунок яблока — шаг за шагом. Идеи рисования акрилом для начинающих… 6 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляной пастелью для.! Легкие, пошаговые, простые, пошаговые рисунки масляной пастелью для начинающих, состоящие из лучших изображений и изображений высокого разрешения. Пастельные рисунки для начинающих!
4 простых шага, чтобы научить детей рисовать маслом
Эти 4 простых шага по обучению рисованию маслом — это отправленные с небес ответы родителей, чтобы занять детей, особенно когда мир требует, чтобы все оставались дома, пока мы сражаемся с этой глобальной пандемией. Конечно, вы хотите, чтобы ваши дети понимали красоту искусства, сохраняя при этом здравомыслие.
Если вы любите рисовать маслом и хотите, чтобы ваш малыш любил искусство, это первый шаг. Представить масляные краски ( скрещенных пальцев) и подумать о том, как ваши дети полюбят масляную живопись и станут ли они к ней более любопытны, может быть сложно и полезно. Хорошая новость в том, что мы собрали 4 простых шага, чтобы научить детей рисовать маслом, а также создали отличную связь для вас и всей семьи.
Я попытался найти лучшие ответы на эту дилемму, и вы весело проведете время, общаясь со своими детьми, пока вы учитесь рисовать.Рисовать с детьми — значит становиться немного грязнее. Однако мы заверяем вас, что ваши дети очень скоро полюбят картины маслом. Прочтите, чтобы начать рисовать маслом.
4 простых шага для обучения детей масляной живописи
Картина маслом для маленьких рук
Конечно, мы не хотим сразу же покупать все эти художественные краски, чтобы начать рисовать маслом вместе с детьми. Они могут быть ошеломлены, и как вы вообще воспламените творческий потенциал, спящий внутри них? Итак, используя данный процесс, давайте расслабимся и сделаем масляную живопись увлекательным занятием и временем для объединения; кто знает, в конце этого занятия ваш маленький ребенок будет с нетерпением ждать новых занятий!
И, наконец, раскроет в них образ Да Винчи.Пока вы ищете рекомендации, с помощью этих 4 простых шагов по обучению детей рисованию маслом вы получите руководство, которое поможет детям полюбить картины как свое новое хобби.
Вот то, что вам понадобится для самого первого занятия с ребенком. Эти материалы безопасны, так как вы можете найти их на кухне.
Осторожно: Упражнение будет довольно беспорядочным, но оно того стоит.
Масло и вода несовместимы с этими фактическими характеристиками, поэтому это лучший способ познакомить детей с масляными красками.Для начала подготовим все материалы, которые вам понадобятся:
Рекомендуется

MEEDEN 46 Полный набор масляной живописи для детей и начинающих
Этот полный набор масляной живописи — отличный выбор как для начинающих, так и для экспертов. Это безопасно и идеально подходит для детей, студентов и любителей. Вы можете работать над этим набором для рисования дома или где угодно. Он поставляется с 24 красочными масляными красками, деревянной палитрой, мастихином, кистями и холстом в одном.
Характеристики:
Комплексный набор для рисования маслом идеально подходит для детей и всех художников уровень
Экономичный и гарантированно доступный
Многофункциональный и качественный
100% гарантия удовлетворенности клиентов
Лучшая идея для подарка
Зачем покупать этот продукт: При покупке полного набора для хобби или занятия рисованием этот полный набор масляной живописи предлагает комплексный пакет, перед которым вы не сможете устоять. Если вы ребенок, новичок или планируете заняться другой живописью, это для вас. Это гарантированно доступное и выгодное предложение.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Материалов для подготовки:
Пищевой краситель: Жидкий или гель. Однако жидкость дает хороший результат перемешивания.
Растительное масло: Подойдет любое имеющееся на кухне. Тем не менее, это растительное масло — отличный выбор; ну, вы можете использовать детское масло , если хотите.Помимо освежающего запаха, они хорошо сочетаются с этим занятием.
Картон или бумага для акварели: Желательно разрезать пополам или четвертинками.
Кисть не понадобится, так что все использованные пипетки на шкафу подойдут.
Плоская посуда как противни или сковороды
Баночки , детские чашки или миски.
Ложки и вилки — можно использовать для смешивания.
Фартук или удобная старая одежда, чтобы уберечься от беспорядка
Рабочая зона будет в любом месте, где вам будет легче убирать после
Хотя вы можете использовать пищевой краситель с гелевой пастой, если у вас есть, лучше выбрать жидкие, подходящие для этого вида деятельности.Однако, если у вас есть гель на данный момент, не беспокойтесь, он работает хорошо. Никакого стресса, просто веселье и память об этом на будущее.
Как вы воспользуетесь творчеством, зависит от того, как вы зажечь внимание и интерес своих детей на этом первом занятии. Что-то несложное, но эти 4 простых шага научить детей рисовать маслом — это то, что вы должны запомнить; если это легко и весело , конечно, им это понравится!
Теперь, когда у вас есть все материалы, приступим к рисованию маслом!
1.
Искусство смешивания цвета и масла
Приготовьте маленькие чашки, баночки или миски для смешивания овощей или любого предпочтительного масла и медленно добавьте пищевой краситель. Аккуратно перемешайте их, или вы даже можете позволить своему маленькому ребенку научиться смешивать цвета — тщательное перемешивание и смешивание масла и пищевого красителя до тех пор, пока они не будут равномерно распределены вилкой.
Вы можете проделать этот процесс со всеми другими цветами, даже объясняя своему малышу, почему вы делаете смешивание в первую очередь.Небольшая болтовня — отличное соединение. Вы можете спросить их, что им нравится в этом занятии, просто смешав цвета. Вы уже на шаг ближе к тому, чтобы зажечь творческий потенциал и дать волю будущему художнику этого поколения.
Самое главное, что они почувствуют вашу любовь и любовь к тому, что они делают, и убедитесь, что вы делаете 4 простых шага, чтобы научить детей рисовать маслом, делая ее более управляемой, и они будут помнить этот процесс в своих сердцах. .
Вы также можете позволить своим детям выбирать цвета, в которых они хотели бы работать над своей картиной. Это дает им чувство свободы решать самим. Независимость в молодом возрасте может помочь улучшить их умственное и физическое состояние. Это позволяет им повысить самооценку и правильно построить себя.
Занятия для детей — Простые шаги как научить детей рисовать масляными красками
Возможно, вы не знаете об этом, но вы можете получить много пользы от этого занятия.
Вот несколько интересных фактов о рисовании с детьми и потенциальных преимуществ;
Способствует творческому росту
То, что естественно для людей с правым полушарием, развитие и развитие творческих способностей в более раннем возрасте может повысить творческую индивидуальность вашего ребенка.Помимо работы с цветами и их смешивания для создания уникальных произведений искусства на бумаге, это позволяет им поднять свой творческий потенциал на новый уровень.
Это означает, что они могут одновременно воображать и творить. По мере того, как они продвигаются в своих художественных сессиях, они сталкиваются с различными вещами, что помогает им создавать больше с первого раза.
Занятие укрепит память вашего ребенка .
Одно из преимуществ для здоровья, которое ваш ребенок получит от частого рисования, — это улучшение его памяти.Это помогает улучшить их навыки запоминания и обостряет их ум на различные вещи, с которыми они работают.
В юном возрасте вы можете укрепить память своего ребенка, занимаясь различными художественными занятиями, включая рисование, чтение, письмо и тому подобное. Это также снижает потенциальную потерю памяти по мере взросления.
Это помогает улучшить моторику и навыки решения проблем.
Многие люди подумают, что рисование помогает детям развивать их творческие способности, но есть одна хорошая новость: рисование также помогает улучшить критическое мышление в молодом возрасте. С рисованием вашему ребенку придется самостоятельно думать и решать проблемы, пытаясь продвигать или улучшать свои работы.
Дети-Ашеры развивают свои художественные работы и знакомятся с различными цветами; их возможности и выбор внезапно меняются. Это также позволяет вашему ребенку мыслить нестандартно.
Ваши дети быстро научатся справляться со стрессом .
В наши дни дети очень редко испытывают стресс. Для ребенка это по-прежнему отличный способ научиться рисовать, чтобы эффективно управлять своими эмоциями.Подлинные произведения искусства, сочетающие цвета и создающие картины, могут помочь вашему ребенку научиться выражать многочисленные чувства, возникающие в его сознании.
Рекомендуется

148 Deluxe Set Художники MEEDEN, рисующие многоцелевые высококачественные материалы для начинающих и взрослых
Этот роскошный набор для рисования Meeden — один из лучших вариантов приобретения материалов для художников. Он идет с каждой важной картиной, которую вы задумали. Этот идеальный набор произведений искусства, несомненно, поможет улучшить ваши навыки рисования, вдохновение и воображение.Это гарантирует рентабельность, так как все сделано из материалов высшего качества.
Характеристики:
Deluxe Набор предметов первой необходимости из 148 предметов
Экономичный и доступный
Идеально подходит для художников любого уровня и возраста
100% гарантия возврата
Универсальный высококачественный
Зачем покупать этот товар: Этот роскошный набор художественных принадлежностей — мечта каждого художника, заключенная в одну упаковку.Он поставляется с деревянной доской из бука, блокнотом для рисования, холстовой панелью, натянутым холстом, красками и многим другим. Эта креативная идея подарка также предлагает гарантированный возврат денег, если вы не удовлетворены. Это позволяет вам улучшить свои навыки рисования и изучить новые техники.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Вы можете быть удивлены, насколько творчески и критично ваш ребенок думает, продвигаясь вперед с этим заданием по рисованию. Если вы позволите своим детям работать самостоятельно и создавать свои произведения искусства, это даст им возможность выразить свои искренние эмоции или чувства.
Поддерживает эмоциональный рост .
Ваш ребенок может этого не осознавать, но это занятие позволяет ему улучшить свой эмоциональный рост. Это позволит им продвигаться к тому, что другие называют катарсическим опытом, по мере их продвижения в жизни. Большинство экспертов, занимающихся проблемами поведения, рекомендуют живопись как один из лучших способов выразить чьи-то чувства.
Рисование — это исцеляющий процесс для большинства людей, а не только для детей. Вы можете подумать, что это занятие посвящено детям и вдохновению, но оно также оказывает огромное влияние на человека, пытающегося над ним работать.
Помогает развить оптимистичное отношение
Живопись — один из лучших способов сформировать оптимистичный настрой в молодом возрасте. Вы заметите, что ваш ребенок начнет ставить цели и пытаться их достичь. По мере продвижения в жизни они учатся принимать вещи, которые помогают им справляться с различными препятствиями и преодолевать их.
Картина также помогает детям повысить их самооценку — отличный способ справиться с жизнью и решать задачи, которые продвигаются вперед.
2. Объедините и начните рисовать
Прежде чем вы начнете работать с поверхностью или предметом, который вы хотите создать вместе с ребенком, выполните несколько подготовительных шагов:

Начните смешивать красящую смесь и масло с водой в вашей форме для выпечки
Воды должно быть достаточно, чтобы покрыть поверхность.
В этой части вы можете использовать старую пипетку или даже ложку, чтобы нанести цветную смесь и масло на поверхность воды.
Выбор цвета будет таким, каким вы хотите, можно свободно распространять и использовать столько цветов, сколько сможете.
Пусть любопытный ум вашего малыша воспламеняет творчество с помощью цветовой гармонии и разнообразных цветов.
Помните, что детская фантазия обширна и непредсказуема!
Дополнительное примечание: есть 4 простых шага, чтобы научить детей рисовать маслом, а следующий — смешать весь пищевой краситель и масло; попробуйте добавить в смесь больше пищевых красителей и энергично перемешайте их, пока они не станут однородными.
Занятия для детей — Простые шаги по обучению детей рисованию масляными красками
Попробуйте сначала сделать от пары до четырех видов цветовой смеси, чтобы проверить, подойдет ли комбинация и впитается ли она бумагой, используйте картон или акварельную бумагу и избегайте используйте глянцевую бумагу, так как масляная смесь не рассыпается и не оседает на глянцевой бумаге.
Ограниченное количество цветовых смесей позволяет вашему ребенку определять различные характеристики основных и дополнительных цветов. Это помогает им узнать и понять, как простая комбинация может кардинально измениться.
Воспользуйтесь моментом, чтобы объяснить своим детям, как создавать второстепенные цвета, используя основные цвета. Кроме того, вы также можете подготовить цветовое колесо, чтобы помочь им визуально идентифицировать цвета после смешивания.
Чем больше они были в детстве, тем больше они участвовали в различных занятиях, что улучшало их критическое и творческое мышление, позволяло им улучшать свои моторные навыки. Вы можете подумать, что это простое занятие, но воздействие на вашего ребенка дает отличные результаты.
3.Нанесение масляной краски
Это забавная часть знакомства с детьми, написавшими масляную живопись; Когда вы намазали цветную смесь маслом на противень или поверхность противня, вы можете начать укладывать бумагу, которая у вас есть, поверх красок. К тому времени вы увидите, что бумага впитывает масло вместе с их цветовой смесью, аккуратно снимите бумагу с масляной и цветной смеси и увидите, как ваши маленькие дети создали самые первые картины маслом, и дополните их.

Кроме того, лучший способ разжечь творческий потенциал — это ободрить кого-то хорошими словами; эти слова станут ступенькой к тому, чтобы еще больше полюбить эту идею и принять ее в ближайшее время.Это также помогает повысить их самооценку и уверенность в себе.
Вы можете начать экспериментировать с различными смешениями и сочетаниями цветов и создать больше картин маслом. Как только вода станет насыщенной от всего масла и смеси, вы можете сделать новую, повторив процесс.
Слегка постучите по бумаге или надавите на смесь и подождите, пока бумага не впитает цвет. Повторите процесс с разными наборами смеси или по своему усмотрению, позволяя вашему малышу делать большую часть перемешивания и прессования.
Рекомендуется

Arteza Mixed Media Metallic Complete Art Set W / Essential Painting Kits Идеально подходит для художников любого возраста и уровня.
Этот набор из 109 высококачественных наборов для рисования — отличный выбор, если вы хотите улучшить свои навыки рисования. Это набор для рисования и рисования, который предлагает полную портативность и долговечность. Если вы хотите поэкспериментировать и изучить различные характеристики гуаши, акрила или акварели, это отличный способ начать.
Характеристики:
Художественные материалы высокого качества
Полный набор смешанной техники
Три вида покраски на
Гарантированное 100% удовлетворение
Портативный и многоцелевой
Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и работать с несколькими материалами для рисования, этот набор для рисования — отличный выбор. Он предлагает гибкость, универсальность и доступность в одном.Теперь у вас есть высококачественный набор для рисования, позволяющий работать с различными техниками и стилями; нанесите удар по вдохновению, мы вас прикрыли.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Выполняя этот процесс, вы также можете спросить своего ребенка, что он думает об этом занятии. Это становится естественной привычкой — связывать и понимать, как ваш ребенок реагирует, настраивает и другую точку зрения. Вы можете быть удивлены тем, как их творческое и критическое мышление сочетаются друг с другом, просто экспериментируя и применяя.
Вот краткое изложение преимуществ, которые вы можете получить, если позволите своим детям смешивать цвета;
Это помогает улучшить их научное мышление, наблюдая, прогнозируя и сравнивая
Это позволяет им заранее поблагодарить за то, за что и как они будут эффективно использовать свои цвета
Это позволит им использовать свои математические мысли о том, как смешивать больше или меньше цветов.
При смешивании красок используется несколько двигательных навыков: отжимать, наливать и перемешивать
Есть ли у вас непосредственный опыт понимания основных, вторичных и третичных цветов?
Вы можете помочь им выучить новые описательные слова или языки с помощью задания
4.
Время высыхания масляной картины
Поскольку известно, что масляные краски сохнут медленно, возьмите все готовые масляные картины и разложите их, чтобы они высохли. Если вы не видите, что с бумаги больше капает вода или масло, вы можете даже повесить их, чтобы они полностью высохли.
На выздоровление может уйти от нескольких часов до суток. У них может быть эта масляная текстура для первого столкновения, что нормально, однако, когда они обожжены, эта текстура исчезнет, и вы можете привыкнуть к воплощению множества идей с вашим произведением искусства.
Вы можете позволить своему малышу попрактиковаться и поэкспериментировать с масляной живописью и даже начать использовать масляные краски в следующий раз, когда у вас будет художественная сессия. Поделитесь этим методом со своими знакомыми и позвольте им запомнить эти простые шаги, как научить детей рисовать масляными красками, наверняка им понравится идея.
Существует множество нетоксичных и безопасных для детей масляных красок для маленьких художников. Поддерживайте каждую идею, которая приходит им в голову, и позвольте ей разжечь творчество ваших детей, потому что они могут почувствовать, насколько вы поддерживаете вас, это может быть неясно сегодня, но точно так же, как эта картина, которую они создали, когда она вылечена, за пределами прекрасного.
Смешайте масляные краски с помощью пипетки — Простые шаги как научить детей рисовать масляными красками
Введение в масляную живопись
В то время как они еще маленькие, дети становятся слишком любопытными ко многим вещам, особенно если вы хотите, чтобы они были приобщены к искусству и масляным краскам; Быстрый совет — пригласить их на различные художественные выставки или галереи и познакомить их с этой средой. Даже позволяя им причинять боль, когда они хотят, и начать знакомить их с другими материалами, безопасными для их возраста.
Нет никакого реального трюка в том, чтобы позволить вашему малышу по-настоящему полюбить масляную живопись, кроме как дать ему положительных мыслей и вдохновения об этом. Если вы также используете этот материал при создании произведений искусства, небольшая поездка в вашу студию предоставит им больше идей о том, как это будет выглядеть позже. Я надеюсь, что эти простые шаги по обучению детей рисованию масляными красками скоро помогут вам в их творческом пути.
Живопись маслом — универсальная среда, подходящая для всех: от юных до взрослых, от новичков до профессионалов.Почти все художники пытались создать произведение искусства масляными красками из-за их уникальных и изысканных характеристик; медленное высыхание означает, что у вас будет больше времени для работы со своими поделками; это также то же самое, что позволить ребенку окунуться в мир масляных красок.
Может показаться, что это маленький шаг в том, чтобы позволить им создавать картины из простых материалов, но по мере их продвижения это означает их ступеньку к большему количеству встреч с масляной живописью.
Рекомендуется

Мартин / Ф. Набор красок Weber Bob Ross Master
При выборе правильных предметов первой необходимости вам также необходимо пересмотреть качество и долговечность. Этот мастер-набор красок поставляется с долговечными масляными красками с неограниченным сроком годности, пейзажным ножом, кистью, DVD и всем, что вам нужно, чтобы научиться и улучшить свои навыки рисования.
Характеристики:
Краски масляные бессрочные
Гарантированное качество
Долговечные материалы
С DVD и инструкцией
Зачем покупать этот продукт: Изучить новый навык рисования или освоить новую технику несложно, если у вас есть наглядные пособия и инструкции.Этот набор для рисования — отличный выбор, если вы работаете с пейзажем и разными стилями. Масляные краски гарантированно служат годами, так как у них нет срока годности.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Чтобы узнать больше об истории масляной живописи, вы можете обсудить это со своими детьми и помочь им познакомиться с парой или более фактов на каждом сеансе рисования. Мы подготовили статью, чтобы помочь вам получить полезные факты о масляной живописи, о которых вы можете поговорить со своим ребенком.
Если ваш ребенок находит это занятие веселым и интересным, вы можете спросить его, хотят ли он делать это регулярно. Если они не так впечатлены результатом , но , вы можете попробовать еще раз и ввести другой стиль или другую среду рисования для работы.
Как вы знакомите детей с рисованием / декоративно-прикладным искусством?
Дети рождаются творческими и любознательными. Это отличное сочетание, чтобы начать вместе с детьми знакомить с декоративно-прикладным искусством или рисованием.Это даст вам немного времени, чтобы познакомить ваших детей с конкретным средством рисования, которое вам нравится. Если вы не знаете, с чего начать, читайте, поскольку он даст вам практические советы по знакомству с живописью с молодыми художниками.
Однако этот шаг может сделать или прервать процесс, поэтому вы должны быть осторожны в то же время. Итак, как вы это сделаете?
Рекомендуется

145 шт. Набор для рисования Deluxe от Meeden Идеально подходит для смешанной техники
Если вы ищете идеальный набор наборов для рисования, этот набор — ваш лучший выбор.В нем есть все необходимое, чтобы улучшить свои навыки или если вы ищете способы изучить смешанную технику. Он поставляется с французским мольбертом, набором кистей в индивидуально маркированных тубах, мастихином, натянутым холстом и красками.
Характеристики:
Идеально для начинающих
Deluxe 145 предметов основы высококачественной покраски
Гарантированно надежный и долговечный
Простота использования и применения
Индивидуальная маркировка
Зачем покупать этот продукт: Этот идеальный набор для рисования — ваш лучший выбор, если вы еще не решили, с каким материалом для рисования вы бы предпочли работать. Будь то акварель, акрил или масляные краски — все это покрывается этим экономичным пакетом.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Начните с ознакомления с основами искусства: расходными материалами!
Вы можете начать с того, чтобы дать своим детям мелки и бумагу для каракулей. Постарайтесь как можно больше покупать нетоксичные мелки и мелки большого размера. Эти мелки служат дольше и не ломаются.
Вы можете продвигаться вперед, представляя произведения искусства и расходные материалы, чтобы ваш ребенок чувствовал себя комфортно и уверенно в их текущем использовании.Вот простой способ помочь им развить навыки декоративно-прикладного искусства и дать им возможность заняться чем-нибудь, особенно в это время.
Начните с использования любимой истории .
Привлечение внимания вашего ребенка к работе с различными произведениями искусства или рисунками начинается с знания истории или персонажа Герберта. Если им нравится наблюдать за определенными персонажами, такими как Микки Маус, Минни Маус или Свинка Пеппа, вы можете импровизировать несколько вещей, представляющих этих персонажей.
Узнайте, что вызывает интерес у ваших детей.
Все дети проходят определенный этап, когда они одержимы одной конкретной игрушкой. Вы можете воспользоваться ситуацией. Например, если вашему ребенку больше нравится играть с поездами или машинами, вы можете создать произведения искусства, представляющие эти вещи.
Использовать текущий опыт .
Еще один способ познакомить ваших детей с картинами или декоративно-прикладным искусством — это воспользоваться недавним опытом.Например, если на улице идет дождь или снег, или вы были в парке или на ферме, позвольте им нарисовать то, что они помнят.
Расскажите детям об искусстве .
Лучший способ познакомить ребенка с конкретным хобби или навыком — это рассказать о нем подробнее. Вы можете начать с разговора со своими детьми о том, чего они не окружают. Вы можете проверить формы, цвета или любой конкретный объект, в рисовании или работе с которым они могут быть заинтересованы.
4 простых шага для обучения детей масляной живописи
Помимо прогулки в ближайшей галерее или на нашей выставке, вы можете познакомить вашего ребенка с различными художниками.Возможно, вы захотите познакомить их с несколькими известными художниками, работающими в определенной среде живописи. В противном случае вы также можете научить их своему любимому артисту и рассказать, почему они вам нравятся.
Нет лучшего способа приобщить ребенка к работе с его декоративно-прикладным искусством, чем начать переработку и повторное использование вещей, чтобы разжечь их творческий потенциал и критическое мышление. Например, если у вас в доме несколько коробок от хлопьев или картонных коробок, их можно закрасить и переложить с разных игрушек.
Ваше участие существенно влияет на то, насколько ваш ребенок будет творческим и искренне увлеченным конкретным хобби. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок работал с рисованием и художественными работами, вы должны рисовать ими. Это может стать прекрасным моментом для связи для вас и вашего ребенка.
Видите ли, вы можете работать над множеством заданий, чтобы помочь своим детям освоить различные навыки рисования. Возможности безграничны, поскольку воображение продолжает расти, а их творческое мышление начинает развиваться.Вы можете воспользоваться этим моментом, пока они молоды.
Top Pick
MEEDEN 46 Полный набор масляной живописи для детей и начинающих
При покупке полного набора для хобби или занятия искусством этот полный набор масляной живописи предлагает комплексный пакет, перед которым вы не сможете устоять. Если вы ребенок, новичок или планируете заняться другой живописью, это для вас. Это гарантированно доступное и выгодное предложение.
КУПИТЬ
Финалист
148 Deluxe Set Художники MEEDEN рисуют многоцелевой высококачественный материал для начинающих и взрослых
Этот роскошный набор художественных принадлежностей — мечта каждого художника, заключенная в одну упаковку. Он поставляется с деревянной доской из бука, блокнотом для рисования, холстовой панелью, натянутым холстом, красками и многим другим. Эта креативная идея подарка также предлагает гарантированный возврат денег, если вы не удовлетворены. Это позволяет вам улучшить свои навыки рисования и изучить новые техники.
КУПИТЬ
Хорошая сделка
Набор для рисования 145 ПК Deluxe от Meeden Ideal для смешанной техники
его окончательный набор для рисования — ваш лучший выбор, если вы еще не решили, с какой живописной средой вы бы предпочли работать. Будь то акварель, акрил или масляные краски — все это покрывается этим экономичным пакетом.
КУПИТЬ
Заключительные слова
Есть ли у вас какие-нибудь сеансы масляной живописи или идеи, которые вы делали со своим малышом? Почему бы и нам не поделиться ими?
— Реклама —
Под рисунком для масляной живописи
Новичок в масляной живописи может беспокоиться о нанесении первой линии на белую художественную поверхность. Пустой холст может сбивать с толку, что может привести к долгим размышлениям о том, где разместить этот важнейший знак. Как лучше всего начать рисовать маслом?
Набросок масляной картины
Чертеж — это набросок перед покраской. Это может быть серия карандашных отметок или разбавленная акриловая краска, нанесенная тонким соболем.Большая часть рисунка будет скрыта краской, поэтому детализация не требуется. Тем не менее, нижний рисунок является важной частью картины, поскольку эти рудиментарные линии будут определять, как будет развиваться картина.
Способы рисования для рисования
Художник может сделать различные вещи, чтобы разрушить чары пустого холста. Нет необходимости проводить андерграунд от руки (если вы не чувствуете себя достаточно уверенно для этого). Во-первых, включите свет, используйте мягкий карандаш и убедитесь, что ластик податлив и чистый.Это сохранит поверхность полотна. Не беспокойтесь об ошибках на начальных этапах. Ключ к хорошей оценке — делать честные визуальные оценки, а затем работать над точностью. Можно использовать другие методы рисования, такие как метод сетки или использование увеличителя или видоискателя. Более подробно методы рисования рассматриваются в другой статье на этом сайте, которую можно использовать в дополнение к этой статье.
Нижний эскиз к масляной картине
Хорошие фотографии или распечатки имеют решающее значение для хорошего рисунка.Фотография должна быть четкой и содержать обширную визуальную информацию, чтобы художник не был вынужден «заполнять пробелы». В случае зарисовок пейзажей или неба точность не должна иметь первостепенное значение; художник может придать рисунку выразительность и немного отклониться. Но портретная живопись и анималистическое искусство требуют большей точности.
Руководство по рисованию для начинающих
Никогда не используйте шариковую ручку или маркер для рисования, так как пигмент просочится через масляную краску. Это заставит художника добавить еще один слой краски, что приведет к появлению нежелательных участков на картине. Лучше использовать мягкий карандаш или разбавленную акриловую краску, нанесенную мелким соболем. Такие среды легко покрываются финальной масляной краской. Подглазурка для масляной живописи.
Советы по началу рисования маслом
Вы можете нанести тонкий слой акриловой краски на нижний рисунок, но убедитесь, что линии все еще видны. Подглазурь (также известная как имприматура) избавит от подавляющей белизны художественной поверхности.Для подглазурки чаще всего используют земляной или нейтральный цвет. Такой средний тон поможет точно определить истинную тональную ценность масляной краски при нанесении (поскольку нанесение краски на белую поверхность сделает ее темной независимо от истинной тональной ценности цвета). Смешайте несколько капель акриловой краски в кастрюле и смешайте с несколькими каплями воды, пока она не станет немного жидкой. Наносить широкой кистью.
Работа от темного к светлому
Вы можете нанести темную подглазурку (например, черную или темно-серую), если хотите работать от темного к светлому.Между тем, от темного к светлому просто означает проработку рисунка от темных цветов к светлым; противоположность обычной практики перехода от светлого к темному. Для начального наброска можно использовать легкий пастельный карандаш или мел. Но какой бы метод вы ни использовали, уделите достаточно времени рисунку. Любые неточности в картине передаются по наследству. Не полагайтесь на рисунок для максимальной точности рисунка. По ходу рисования продолжайте изменять и корректировать контуры. Совершенствование — это непрерывный процесс.
Первый этап масляной живописи
Масляную картину необязательно начинать на белом холсте от руки. Некоторые препараты могут быть использованы для уменьшения побочных эффектов белой художественной поверхности и уменьшения беспокойства по поводу рисунка. Важны хорошие визуальные ресурсы. Примите скетч не будет четким с ходу. Воспользуйтесь мягким карандашом и включите свет. Нанесение имприматуры нейтрального цвета убьет белизну холста или доски. Такие препараты помогут легче нанести первый след от кисти.
Пошаговая картина с портретом маслом и мастер-копия
Научиться рисовать маслом с помощью «мастер-копии» — один из лучших способов научиться рисовать. Это помогает вам в процессе обучения тому, как видеть и думать как художник. Французский художник XIX века Эдгар Дега продолжал практику изготовления мастер-копий на протяжении всей своей жизни, как и многие другие художники на протяжении всей истории. Сегодня, когда в Интернете доступно множество изображений с высоким разрешением, изучать картины прошлого (и настоящего) стало проще, чем когда-либо.
В этом уроке рисования портретов маслом я покажу вам шаг за шагом, как деконструировать работу, чтобы вы могли начать изучать картины самостоятельно! Я выбрал «Портрет англичанки» Ганса Гольбейна Младшего. Я покажу вам процесс рисования портрета и создания мастер-копии одновременно.
Примечание о мастер-копиях
Смысл мастер-копии заключается не в создании точной копии оригинала, а в изучении и изучении работы, чтобы вы могли извлечь из нее уроки.Чтобы получить максимальную отдачу от копирования, вам нужно деконструировать то, что находится перед вами. Задайте себе такие вопросы, как «как я могу подойти к этому отрывку проще всего?» Или «Какого цвета эта область по сравнению с этой другой областью». В конце концов, вы выйдете из этого, многому научившись у художника, и сможете применить уроки к своей собственной живописи.
Приступая к работе: шаги руководства по рисованию портретов маслом
Краткий набросок и основные формы значений в портретной живописи маслом
Во-первых, начните с нанесения нейтральной размывки / подмалевка на вашу поверхность.Как только он высохнет, начните рисовать базовую линию, чтобы получить общую архитектуру того, что вы делаете. Затем попробуйте найти «пересечение света и тьмы». Под этим я подразумеваю поиск области с темным, средним и светлым значениями. Вы хотите попытаться получить ощущение света с самого начала, и вы это сделаете, если закрасите область темным, светлым и средним значениями. Убедитесь, что вы рисуете эти значения в одной и той же области, так что они находятся рядом друг с другом. На первом этапе картины справа вы видите три изображенных общих значения.
Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов в вашей картине!
Найти первую форму тени
После того, как у вас есть начальные три или четыре значения, попробуйте найти свою первую форму значения. На портрете они часто находятся по обе стороны от носа, в зависимости от того, с какой стороны исходит источник света. Как вы можете видеть слева, я обнаружил тень, идущую от области «брови» вниз по носу. Хорошо думать, что эти теневые области, которые вы обнаружите, имеют определенную форму. Чем больше вы подходите к своей картине с геометрической точки зрения, тем лучше она вам подойдет.
Продолжайте поиск фигур
Продолжайте рисовать области, которые находятся рядом с тем, что вы уже нарисовали. Таким образом, вы можете составлять точные цветовые сочетания. Это просто делает это намного проще! Продолжайте искать формы теней — в примере ниже вы увидите, что я искал формы теней в области глаз на противоположной стороне лица.
Не бойтесь использовать цвет в портретной живописи
Не бойтесь использовать больше цвета в более «красочных» и более темных областях.Продолжайте искать формы на портрете. Например, вы можете увидеть более темную форму тени на правой стороне лица, а также более светлую форму тени под глазами.
Найдите форму глаз
Как и в случае с остальной частью картины, ищите четкую геометрию, работая над областью глаз. Убедитесь, что глаза не слишком темные, так как вы хотите, чтобы они «сидели» в глазнице. Также обратите внимание на точную форму век.
Нос + рот
Найдите четкую форму того, где заканчивается нос и начинается верхняя губа.Также вы заметите очень тонкую светлую форму, которая находится ниже области глазницы. А также тонкая более темная форма, что на области носогубной складки.
Губа, подбородок, фон
Тщательно измерьте расстояние между носом и губой. Если расстояние между ними слишком мало или слишком велико, это сильно меняет портретный портрет.
Далее нарисуйте губы. Хитрость заключается в том, чтобы сделать цвет губ достаточно приглушенным, чтобы они казались естественными. Следуйте определенной форме губ.Верхняя часть губ обычно немного другого цвета и стоимости, чем нижняя часть. Итак, обратите на это внимание.
Шея + фон
Хорошо работать над фоном и портретом более или менее одновременно. Это поможет вам сделать края между краем лица и фоном мягкими, так как вы будете работать мокрыми и мокрыми.
Также найдите форму подбородка и его конец. Затем поработайте над шеей. Внимательно обратите внимание на изменение цвета и стоимости шеи.
Голова
Эта картина написана в честь Ганса Гольбейна Младшего, жившего в 16 веке — временном периоде, когда многие знатные женщины носили изысканные головные уборы. Итак, следующий этап росписи — это покраска головного убора!
Упростите
Упростите то, что вы видите, как и остальную часть рисунка. Посмотрев на оригинал, вы увидите, что головной убор представляет собой очень сложный отрывок на картине — пытаться нарисовать каждую его деталь было бы пустой тратой времени.Дело не в том, чтобы создать копию картины, а в том, чтобы деконструировать ее, чтобы понять и изучить.
Завершенный этап
Вы не обязаны заполнять каждое белое пространство холста, если вы чувствуете, что вы узнали то, чему собирались научиться из картины — тогда все готово! Самое важное — подходить к своему изделию с желанием исследовать, а не стремиться к готовому продукту в конце. Задавайте множество вопросов, изучая ту работу, которую вы просматриваете. Попробуйте найти формальные свойства, которые скрыты при пассивном просмотре. В конце концов, вы получите новые знания и навыки, которые сможете применить в своей работе.
Оригинал Ганса Гольбейна Младшего рядом с нашей мастер-копией
Я надеюсь, что этот урок помог вам понять, как лучше разбирать картины, а также как проводить собственные исследования мастер-копии. Возможность проводить подобные исследования — это глубокий познавательный опыт, который позволяет вам соединиться с живописью прошлого и привнести ее в свою работу живым и свежим образом.Учитесь у художников, которыми вы восхищаетесь, и вы заметите, что уроки, которые вы усвоите, проявятся в ваших собственных работах.
Где найти цвета, использованные в этом руководстве
Ализарин малиновый
Кадмий желтый
Кадмий Лимонный
Кадмий оранжевый
Птало-зеленый
Умбра жженая
Ультрамариновый синий
0003
Кремнна
0003
Кремнна
0003 Белый
Как создать цифровую картину маслом с помощью ArtRage
Рисование в цифровом виде с помощью планшета и программы для рисования ArtRage. Использование на графическом планшете или мобильном устройстве означает, что вы не привязаны только к офису или студии — вы можете рисовать где угодно.
В этом уроке мы покажем вам, как создать правдоподобный цифровой портрет, используя только пиксели на экране (чтобы помочь вам в настройке, см. Наше введение в ArtRage). Если у вас еще нет подходящего устройства с сенсорным экраном, ознакомьтесь с нашей подборкой лучших графических планшетов.
Мы проведем вас через каждый этап процесса, от создания нового файла и загрузки эталонного изображения до набросков идей и эскизов, создания начальных реалистичных карандашных рисунков вплоть до блокировки и добавления густой текстурированной краски.Мы также покажем вам, как добавить некоторые финальные цифровые элементы, прежде чем объясним, как сохранить готовые цифровые изображения для печати.
Цифровая живопись почти такая же, как рисование настоящими маслами и акрилом, поэтому, надеюсь, этот процесс не будет казаться слишком чуждым, если вы пришли из изобразительного искусства. Учебное пособие помогает показать, как экран действительно становится перед вами холстом.
Портрет, который мы вам здесь проводим, изображает молодого человека в современной обстановке.Мы будем держать краску рыхлой и рыхлой, чтобы создать движение и интерес, сохраняя при этом яркость, при этом придерживаясь реальных техник рисования.
Выполните следующие шаги, чтобы узнать, как создать свой собственный портрет в ArtRage, и посмотрите видео выше, которое поможет вам в дальнейшем.
01. Выберите тему.
Здесь изображен портрет молодого человека в современной обстановке.
Иногда бывает непросто найти модель или изображения, не требующие лицензионных отчислений, из которых вам разрешено рисовать.Не о чем беспокоиться, так как немного поискав, вы можете найти множество веб-сайтов, на которых есть готовые к использованию стоковые изображения. Например, у Pixabay или Flickr Commons есть огромное количество отличных справочных изображений.
02. Создайте новый файл для своей картины.
Убедитесь, что ваши настройки сохранения верны для создания картины с высоким разрешением [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана]
Откройте ArtRage и щелкните Файл в верхнем левом углу. В раскрывающемся списке выберите «Новая картина», а затем на вкладке «Размер печати» установите размеры картины (в данном случае 222 x 300 мм, но это может быть любой размер).Обязательно измените настройку 72 пикселей / дюйм по умолчанию на 300 для рисования с высоким разрешением.
03. Импортируйте эталонную фотографию в ArtRage.
Импортируйте выбранный вами эталонный материал, чтобы вы могли легко возвращаться к нему на протяжении всего сеанса рисования. [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана]
Чтобы импортировать выбранное эталонное изображение, просто выберите Ссылки на в правой части экрана и в новом открывшемся окне щелкните изображение файла или заметку Опубликовать с булавкой. Откроется новое окно, в котором вы сможете найти на вашем компьютере выбранное изображение. Дважды щелкните изображение, чтобы оно открылось и готово к копированию.
04. Сделайте эскизы-миниатюры
Мне нравится начинать рисовать за обеденным столом и заканчивать, откинувшись на диван, приподняв ноги [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана]
Наброски эскизов эскизов часто помогают вам лучше разбираться в пространстве и выбирать, где разместить рисунок на холсте. Нарисуйте очень грубый прямоугольник, имитирующий размеры холста, и примерно нарисуйте голову.Это не обязательно должен быть шедевр, но он поможет вам разогреться и подготовиться к работе.
05. Сделайте начальный набросок карандашом.
Поиграйте с различными инструментами, прежде чем начать работу [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана]
Выберите инструмент «Карандаш» по умолчанию на панели выбора инструментов в левой части экрана. Начните с того, что нарисуйте рекомендации относительно того, где будет верх и боковые стороны головы фигуры, а также линия шеи и плечи. Начните рисовать глаза и двигайтесь наружу, сначала примерно, а затем добавляя детали по ходу.
06. Добавьте слои
Экспериментируйте, чтобы изучить новые техники [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана]
Если бы мы использовали настоящую краску, мы бы рисовали прямо поверх эскиза на холсте. Однако в цифровом искусстве вы можете оставить эти линии на отдельном слое на случай, если их потребуется настроить на более позднем этапе. Выберите поле «Слои» в правой части экрана и нажмите кнопку «плюс». Теперь создан и выбран новый слой, на котором вы можете рисовать, не теряя карандашный набросок.
07. Блок в основном цвете
Начните блокировку, как если бы вы писали традиционную картину маслом на бумаге [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана]
Выберите инструмент «Масляная кисть», но не добавляйте пока слишком много краски. Это сделано для того, чтобы картина не стала мутной и с ней было трудно справиться. После выбора щелкните поле «Настройки» и потяните ползунок с надписью «Загрузка» вниз до значения от 4% до 9%. Теперь у вас есть сухая кисть, с помощью которой можно рисовать тона, блики и затененные области.
08. Нанесите более густую краску.
Создание первоначальной картины — вот что действительно оживляет ее [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана]
Выберите новый слой и в поле «Настройки» кисти «Масляная краска» сдвиньте Настройка нагрузки от 16% до 30%. Теперь краска течет гораздо более свободно, и вы можете начать интенсивно наносить ее на холст короткими мазками. Краска теперь правдоподобно смешивается с поверхностью и позволяет лучше формировать формы, тени и контуры, оживляя картину.
09. Нарисуйте фон
Добавьте абстрактный фон для современного вида, полного движения [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана]
Создайте новый слой, как мы делали раньше, и перетащите его в нижнюю часть другие слои. Любая густая краска или текстура, которые вы нанесете на этот слой, добавят глубины и объемности мазкам выше. Для фона уменьшите загрузку кисти до 3, щелкните поле Brush Size и выберите 300. Теперь вы можете легко заполнить абстрактный фон.
10. Сохраните и экспортируйте картину.
Никогда не откладывайте экономию — последнее, чего вы хотите, — это потерять всю свою тяжелую работу! [Щелкните значок стрелки, чтобы увеличить этот снимок экрана]
Убедитесь, что вы сохраняете свои иллюстрации в процессе рисования, на случай, если приложение выйдет из строя или вы пролили чай на планшет. Просто нажмите кнопку «Файл», выберите «Сохранить рисунок как» и назовите файл. После присвоения имени нажимайте кнопку «Сохранить» только по мере продвижения. Когда вы закончите рисовать, нажмите «Экспортировать файл изображения» и в раскрывающемся списке сохраните его в формате JPEG.
Статьи по теме:
Пейзаж масляной пастелью за 10 простых шагов! (2021)
Хотите создать свой собственный пейзаж масляной пастелью ? Не смотрите дальше! Это оно. Следуйте за мной, пока я рисую этот сверкающий ручей в Северном Айдахо размером 7 x 7 дюймов с легкими шагами и советами:
Масляной пастелью легко и весело создавать произведения искусства, но они уникальны и имеют свои особенности. в технике! Если вы новичок в этой среде, прочитайте нашу исчерпывающую статью о них здесь.Для этой демонстрации я буду работать с масляной пастелью, используя расходные материалы из моего запаса NeoPastels, Cray-Pas Expressionist, Mungyo и несколько палочек Sennelier. Если вам интересно узнать о лучших (и худших) брендах масляной пастели, ознакомьтесь с нашим обзором и тестами статьи о 15 лучших масляных пастелях здесь.
Я буду использовать следующие техники:
Пуантилизм
Смешивание цветов на палитре мастихином
Затирка
Сухая кисть
Смешивание с помощью пня
Смешивание с помощью OMS
Наслоение
Следуйте вдоль ступенек для вашего пейзажа масляной пастелью
Шаг первый:
Поскольку я знал, что хочу использовать гранулированную бумагу для пестрого цвета, я использовал масляную бумагу Arches, которая имеет текстуру, аналогичную акварельной бумаге холодного отжима.
Слегка набросайте карандашом элементарные контуры пейзажа.
Используя технику сухой кисти, нарисуйте воду светло-оливковыми, средне-светло-серыми и средне-серыми оливковыми оттенками, оставив много искр света. Я собираюсь использовать технику акварели, оставив белую бумагу для белков воды.
Шаг второй:
Нанесите на небо бледно-голубой цвет и растушуйте его несколькими мазками белой масляной пастели.Растушуйте пень, пока не перестанут просвечивать частички белой бумаги.
Используя бледно-лавандовый и бледно-серо-синий цвета, наложите цвета рядом друг с другом и друг на друга в произвольном порядке. Обязательно покиньте место, где в конечном итоге будут расположены вечнозеленые деревья слева. Растушуйте пнем до тех пор, пока не перестанут просвечивать белые частицы бумаги, используя вертикальные штрихи, чтобы имитировать далекие деревья.
Кончиком остроконечного мастихина или тупым лезвием нацарапайте небольшие вертикальные линии в этом месте, чтобы обозначить несколько стволов деревьев.
ProTip:
Не допускайте чрезмерного смешивания! Пятнистые цвета создадут иллюзию далеких деревьев.
Шаг третий:
Начните добавлять цвета для заднего холма, используя средний фиолетовый, барвинковый, средне-серый, бледный телесный и немного средне-серый.
Шаг четвертый:
Нанесите немного OMS на щетинную кисть, промокните ее почти досуха на бумажном полотенце и смешайте цвета мазком так, чтобы не было видно белого на бумаге.Однако не следует смешивать слишком много, идея состоит в том, чтобы сохранить отдельные цветовые единицы горной породы.
ProTip:
Подождите, пока не закончится финал, чтобы внести коррективы в финал на этом каменистом откосе. Поскольку цвета играют друг с другом, то, что изначально выглядит правильно, необходимо будет отрегулировать. На данный момент я знаю, что значение правильное, но цветность (яркость цветов) слишком высока. Я смогу оценить это намного, намного лучше по мере того, как картина будет развиваться в другом месте.
Шаг пятый:
Используя только средние зеленые и серо-зеленые оттенки, нарисуйте деревья на дальнем берегу: более бледный и серо-зеленый сзади и более темный зеленый спереди. Также используя глубокий оранжево-коричневый цвет, выложите две области для техники сграффито.
ProTip:
Preplan, где вы собираетесь прочесать нижние слои и СНАЧАЛА сделать это под цветом. Вы всегда можете позже нанести более темный цвет поверх, если решите не соскабливать этот слой позже.
Композиция здесь играет ключевую роль: представьте группы деревьев как членов семьи на групповой фотографии — некоторые будут стоять впереди, а некоторые — сзади, но они будут накладываться друг на друга в «пространство» и создавать перекрывающиеся формы.
Процарапайте краской несколько сухих стволов деревьев в тех областях, где вы нанесли оранжево-коричневый цвет под слоем.
Придайте грубую форму одиноким деревьям слева и волку на берегу.
Добавьте несколько точек желтой охры там, где солнечный свет достигает , несколько деревьев на заднем плане.
Шаг шестой:
Для переднего плана используйте более темные оттенки и более яркие пастельные тона, так как эта область ближе всего к зрителю. Я решил сначала нанести самые яркие, самые светлые желтые и зеленые цвета, используя точечные мазки — пуантилизм. Это сохранит более светлые цвета в первозданном виде и напомнит мне, что нельзя смешиваться с этими областями. Я создаю цветовые группы листвы и компоновку на ходу, чтобы глаза зрителя направлялись по визуальному пути вокруг картины, а не зацикливались на сильном фокусе.
Затем я добавляю темно-зеленый и более темный оранжево-коричневый цвет к участкам кустарников и начинаю накладывать самые темные теневые области в правом нижнем углу с помощью темно-фиолетового, темно-теплого коричневого и темно-синего.
Добавьте намек на темные стволы одиноким деревьям слева.
Шаг седьмой:
Используя светло-серый цвет Sennelier, проведите сухой кистью по дальним холмам позади, чтобы уменьшить насыщенность пурпурного и синего цветов.
Теперь мне нужно решить, где я хочу уменьшить блеск белой бумаги, просвечивающей сквозь нее.Я начну с самой темной затененной области в правом нижнем углу. Используя растушевку, я растушую всю пастель в этой области, все еще пытаясь сохранить четкие цветовые изменения между оттенками.
ProTip:
Будьте осторожны в выборе места для полного смешивания. Блестки бумаги действительно восхитительны, и их нужно сохранить там, где они будут лучше всего служить картине.
Finger смешайте цвета дорожек в пеструю смесь, пока почти вся белая бумага не будет покрыта краской.
Шаг восьмой:
Серым масляным полихромным карандашом Faber-Castell нарисуйте тонкие линии для ряби на ручье в нескольких областях. Я постарался оставить большую часть солнечного света белой.
Темно-зеленым карандашом нарисуйте несколько крошечных штрихов на ближайшем вечнозеленом дереве и кустах, чтобы обозначить ветки и кончики веток.
ProTip:
Мне жаль, что я не заточил свой карандаш, прежде чем я попробую этот шаг! Если бы я делал очень тонкие линии, я бы не смог сделать это тупым кончиком карандаша.
Шаг девятый:
Я не нашел нужных цветов для пешеходной дорожки в своем запасе палочек масляной пастели, поэтому я использовал свой базовый набор масляной пастели Sennelier и, используя небольшой мастихин, взял небольшой образец из темно-коричневого, светлого телесного, желтой охры и белого и смешал три разных оттенка теплого песочного цвета на моей палитре. Вот короткое видео, показывающее, как я затираю, растушевываю, смешиваю и немного удаляю по мере корректировки всего контура:
Вот где действительно полезна более грубая текстура бумаги!
Шаг десятый:
Теперь пора отступить и взглянуть на композицию с расстояния в несколько футов и посмотреть, где необходимо внести коррективы.
Я хотел, чтобы глаз двигался вверх по тропинке в центральную область более четко, поэтому я добавил более темные коричневые тона к краям и создал больше кустарников, перекрывающих дорожку, чтобы край был более ступенчатым, а не заостренным. диагональная линия.
Я также добавил несколько самых темных теней к правому затененному кусту, чтобы создать вход в картину, как дверной проем.
ProTip:
Хорошо продуманная композиция имеет решающее значение для успеха картины, особенно в пейзаже.Идея состоит в том, чтобы направить взгляд зрителя по контролируемой траектории вокруг картины. Основная цель — заинтересовать зрителя и не позволить случайно отвлечься от краев картины на другие предметы. Все диагональные линии на холме, линии деревьев, тропинки, кусты и ручей тщательно контролируются, чтобы поддерживать непрерывный визуальный цикл.
7,5 дюйма x 7,75 дюйма
Если вы просматриваете это на своем рабочем столе, будет выглядеть абсурдно огромным и взорванным .Это как смотреть на лицо так близко, что видны все поры кожи! Если вы просматриваете на планшете или телефоне, это должно быть больше похоже на то, что вы видите лично. В реальной жизни эта картина была бы обрамлена и просматривалась с расстояния около 24 дюймов или более, что резко уменьшило бы ее размер, а все крошечные детали расплылись в массы и смеси оттенков. (В чем, в конце концов, суть пуантилизма).
Надеемся, вы попробуете этот пейзаж своей масляной пастелью! Если вам понравилась эта демонстрация, ознакомьтесь с нашим уроком по цветам здесь.
Как создавать цифровые картины маслом с помощью CanvasConstellations
Привет! Меня зовут Снигдха, я художник-фрилансер.Я люблю рисовать фантастические пейзажи и концептуализировать новых странных персонажей. Вы можете найти меня в Tumblr на сайте canvasconstellations.tumblr.com и в Instagram как @canvasconstellations
В этой статье мы рассмотрим, как создавать цифровые картины, которые имеют внешний вид и атмосферу, похожие на традиционные масляные картины, с помощью плоской кисти Oil Paint Flat Brush. и кисть Rough India Ink Brush. В конце этой статьи вы сможете раскрасить деталь выше.
Холст и кисти
— Чтобы картина хорошо отображалась при печати, установите разрешение минимум 300 dpi.Ширина этого фрагмента составляет 3500 пикселей, а высота — 1998 пикселей.
— Установите соответствующий размер холста, затем нажмите OK.
— Мне нравится использовать инструмент «Кисть»> «Масляная краска»> «Плоская кисть для масляной краски».
Плоская кисть для масляной краски очень хорошо растушевывает краску до такой степени, что вам вообще не нужно использовать инструмент «Растушевка». Уменьшая количество краски и плотность краски в настройках кисти, кисть Oil Paint Flat позволяет перемещать цвета по холсту, как при традиционной живописи.
Рисование базового слоя
Подобно тому, как важно создать базовый слой краски при создании традиционной картины, также очень полезно сделать то же самое с цифровыми картинами.Это гарантирует, что у вас будет ровный заполненный холст без пробелов и пробелов. Чтобы сделать это быстро и эффективно, я использую функцию раскрашивания, о которой я расскажу в этом разделе. Также во время этого процесса мне нравится создавать цветовую палитру, настроенную специально для текущей работы, над которой я работаю, что полезно иметь при переключении между цветами.
— Чтобы начать создание базового слоя, сначала нарисуйте штриховой рисунок для картины, используя любую грубую кисть, которую вы предпочитаете.Для этой картины я использовал кисть Rough India Ink Brush. Штриховой рисунок не обязательно должен быть аккуратным, поскольку он будет использоваться только для справки.
— На новом слое, используя Плоскую кисть Oil Paint Flat Brush с настройками по умолчанию, нарисуйте цвета.Опять же, это вовсе не обязательно должно быть аккуратно. Выберите цвета, которые на оттенок ярче, чем цвета, которые вы хотите для своей картины.
— Теперь выберите слой штриховой графики и нажмите «Установить как опорный слой» в параметрах слоя.
— Затем выберите цветной слой и перейдите в Edit> Colorize (Technology Preview)> Use hint image and colorize.
— Для этой функции вам потребуется стабильное интернет-соединение.Clip studio отправит ваше изображение на сервер с модулем AI, который обработает цвета и сгенерирует полностью цветное изображение, используя штриховой рисунок в качестве эталона.
— Colorize также можно использовать, если вы хотите быстро раскрасить произведение или если вы хотите определить, как определенная цветовая палитра будет выглядеть на картине.
— Вы можете опробовать несколько палитр с помощью colorize. Эта функция позволяет вам экспериментировать с цветами и атмосферой вашей картины, не тратя часы и часы на картину, чтобы увидеть, как палитра будет выглядеть в произведении.
Если у вас нет ранее существовавшей палитры, раскрашивание также можно использовать для подготовки базовой палитры для вашей картины.
— Раскрасьте свою фигуру, как описано выше. Вы заметите, что ваши базовые цвета были смешаны местами, чтобы создать новые цветовые тона в областях, где встречаются два разных цвета.
— Создайте новый слой.
— Используйте инструмент «Пипетка» из меню инструментов или щелкните правой кнопкой мыши цвет на картине, чтобы выбрать его, и нарисуйте квадрат на новом слое новым выбранным цветом.
— Выберите все разные цвета из раскрашенного слоя и продолжайте строить новые цветные квадраты на новом слое.
Вы можете классифицировать свои цветные квадраты по каждому элементу, присутствующему на картине, например, камням, деревьям, воде и т. Д.Мы вернемся к этому слою, чтобы выбрать цвета, которые нам нужны, в процессе рисования.
Мазки кистью и растушевка
Чтобы создать реалистичную цифровую картину маслом, важно убедиться, что мазки кисти достаточно видны, чтобы добавить текстуру, аналогичную традиционной картине.Я обычно использую плоскую кисть Oil Paint Flat Brush, чтобы смешивать цвета, вместо того, чтобы использовать инструмент Blend Tool, чтобы сохранить текстуру моих мазков кисти. Такое смешивание гарантирует, что освещение и тени на картине будут иметь такую же текстуру, что и остальные элементы, и не будут выглядеть плоскими.
Сначала мы начнем с отделения элементов фона от переднего плана.
— Выберите слой штрихового рисунка и цветной слой.
— Щелкните слои правой кнопкой мыши и выберите «Объединить выбранные слои».
— Переименуйте объединенный слой как «фон».
— Щелкните этот слой правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой».
— Повторите еще раз.
— Переименуйте эти повторяющиеся слои как «средний» и «передний план» соответственно.
— Отключите видимость для среднего и фонового слоя, щелкнув глаз слева от слоя.
— Используя вспомогательный инструмент лассо из панели инструментов Marquee, обведите дерево и кусты на переднем плане.
— После того, как дерево и куст выделены лассо, нажмите «Инвертировать выбранную область» в раскрывающемся меню «Область выбора».
— Нажмите «Удалить» на клавиатуре.
— Ваш передний план теперь будет выглядеть так:
— Используя ластик, очистите слой.Это не обязательно должно быть идеально, так как мы будем рисовать поверх этого слоя.
— Выберите кисть Oil Paint Flat и уменьшите количество краски, а также ее плотность до 46.
— Начните рисовать поверх дерева короткими мазками вниз, используя палитру «Трава, камни и деревья» из слоя палитры.
— Для куста используйте еще более мелкие мазки кисти, чтобы имитировать отдельные листья.Вы можете уменьшить размер кисти для этого.
— Продолжайте рисовать больше листьев и коры на дереве, используя разные оттенки. Нарисуйте некоторые листья кистью меньшего размера, а некоторые — кистью большего размера.
— Уменьшите количество краски до 30 и продолжайте добавлять больше цветов и мазков. Это смешает цвета.
— Теперь выберите средний слой и снова используйте инструмент лассо, чтобы обвести девушку.
— Повторите шаги, которые вы сделали, чтобы очистить передний план и для среднего слоя.
— Увеличьте количество краски снова до 46 и начните раскрашивать девушку. Уменьшите количество краски до 30, чтобы смешать.
— Для фона сотрите деревья сзади и нарисуйте только траву, воду и камни.
— Создайте новый слой под фоновым слоем и нарисуйте деревья.
— На новом слое, расположенном над фоновым слоем, нарисуйте листья для деревьев.
— Создайте новый слой под фоновым слоем и нарисуйте еще несколько деревьев с листьями.Используйте менее насыщенный оттенок тех же цветов, которые вы использовали для других деревьев.
— Рисуя листья, проведите кистью вниз к ветвям, чтобы часть зеленого смешалась с коричневым цветом коры.
— Создайте еще один слой под этим слоем и используйте мягкий мятно-зеленый и светло-коричневый цвет, чтобы раскрасить фон.
— Выберите кисть Rough India Ink из вспомогательного инструмента India Ink Brush.
— Уменьшите непрозрачность кисти до 40.
— Нарисуйте контур деревьев темно-коричневым цветом. Покройте затененные участки короткими темно-коричневыми мазками, а желтым используйте участки, на которые будет попадать солнечный свет.
— Проделайте то же самое с травой и камнями.Для теней на траве я использовал коричневый цвет от деревьев и серый цвет от скал вместе с темно-зеленым. Снова используйте желтый для бликов.
— Теперь выберите Flat Brush Oil Paint и уменьшите количество краски до 17 и размер кисти до 20.
— Начните смешивать цвета. Продолжайте использовать темные цвета, смешивая тени и светлые цвета, чтобы смешать светлые участки.
— Создайте новый слой и поместите его над всеми остальными слоями.
— В меню настроек слоя выберите Overlay.
— Теперь выберите кисть Pointillism из набора Oil Paint Brush.
— Измените размер на 325, количество краски на 7 и плотность краски на 10.
— В правом верхнем углу начните рисовать наклонные лучи солнечного света. Используйте мягкий ластик с плотностью 26, чтобы стирать ошибки.
— Создайте новый слой над слоем наложения.
— В меню слоя выберите Добавить (Свечение). Вы найдете его прямо над опцией Overlay.
— Закрасьте солнечный свет в тех частях, которые вы хотите сделать ярче.
— Используя кисть Rough India Ink Brush, добавьте маленькие точки вокруг освещенных солнцем участков.
На этом мы почти закончили рисовать.Обычно при почти полной окраске трудно внести изменения без потери текстуры рисунка. Однако кисть Oil Paint Flat сохраняет вашу текстуру, и ее легко внести в изменения.
Например, предположим, что вы хотите удалить листья и грибы с дерева на переднем плане.
— Используйте ластик, чтобы удалить раздел.Поскольку ваша картина разделена на слои, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы испортить свой фон. Будет затронуто только дерево.
— Используйте пипетку, чтобы выбрать цвет дерева, и начните перетаскивать краску со сторон стертой области.
— Затем повторите шаги для теней и светов и растушуйте краску.
— Теперь вы удалили грибы, и ваше дерево выглядит как никогда хорошо.
— Чтобы закончить рисунок, используйте кисть Rough India Ink, чтобы добавить любые мелкие детали, которые вам нужны, например, более четкую траву в местах, пораженных солнечным светом.
— Нарисуйте летучую рыбу для дополнительной фантазии.
— Ваша картина готова!
.

Leave a comment

29.08.2021

by : alexxlab Разное

Городской пейзаж рисунок 7 класс: 7 класс Исторический городской пейзаж

Городской пейзаж — изо, уроки

Тема «Мой городской пейзаж»

Автор: Задоенко Дарья Валерьевна, педагог дополнительного образования МБУ ДО ЦДОД

Методическая разработка занятия по изобразительному искусству

для обучающихся 5-8 лет центра дополнительного образования детей 1 года обучения изо студии «Клякса»

Цель:

Учить согласовывать свои действия с действиями одноклассников при составлении улицы города. Знать что, создают облик города архитекторы, скульпторы, что город украшают фонари, ограды, витражи, скверы, парки.
Научиться видеть красоту своего города.
Видеть разнообразие украшенных зданий. Например , что административные здания отличаются от жилых домов по архитектуре.

Задачи:

Образовательные: Обогащать знания об искусстве архитектуры, как о части художественной культуры; совершенствовать композиционные навыки, отрабатывать понятие равновесия в композиции через анализ положения каждой отдельной фигуры, и ее место на всей картинной плоскости; закреплять ранее полученные знания о композиции, цвете, цветовых нюансах и контрастах;

Развивающие: развивать творческую фантазию и эстетическое чувство;

Воспитательные: воспитывать чувство коллективизма, умение работать в группе.

Оборудование:

Для учителя: ПК, иллюстрации

Для ученика: лист бумаги, А 3, простой карандаш, ластик, восковые мелки.

План урока:

1.Организационный момент

1.1 Проверка готовности группы к уроку

2. Объяснение нового учебного материала

2.1. Вступительная беседа

Сегодня мы с вами продолжим знакомство с пейзажем. А чем привлекает художника этот жанр? Что необходимо знать и уметь, чтобы нарисовать пейзаж? (ответы учащихся). Давайте посмотрим на представленные картины. Вы видите традиционное изображение природы? (ответы учащихся). Это разновидность пейзажного жанра – городской пейзаж, с особенностями которого мы сегодня познакомимся и научимся сами его выполнять.

История жанра городского пейзажа развивалась вместе с развитием городов. Художники эпохи Возрождения увлекались пространственными, перспективными построениями придуманных, «идеальных» городов. Потом появились мастера, которые, наоборот создавали очень точные, реальные городские пейзажи. Совершенно по- новому создавали образ города художники объединения «Мир искусства» (начало XX века). Город в их картинах обрел одушевленность, изменчивость настроений.

В русском искусстве XX века изображение города очень многолико и в живописи, и в графике. Художников привлекает разнообразие форм и конструкций, непрерывное движение, быт наших улиц.

2.2 Показ иллюстраций с изображением городских пейзажей

2.3 Объявление темы урока

Наша задача, посмотреть в окошко, понаблюдать какие дома и что их окружает. Придумать свой городской пейзаж представлению

3. Практическая работа учащихся

Нам надо нарисовать на большом формате листа, наш красивый парк. Располагаем лист бумаги горизонтально, карандашом рисуем контуры домов, деревьев, оград. Можно нарисовать детскую площадку, фонтан , парк или все что вам понравится . Как только рисунок готов, надо приступать работу в цвете . Подумайте какая погода на улице пасмурная, солнечная, какое время года будет. В следствии с этими определениями и подираем цвета . Если цвет холодный и темные, это синие, фиолетовые оттенки, вы можете добавить чуть сероватых красок в ваш рисунок. Если теплые, то это желтые, оранжевые , красные и зеленые оттенки.

Не забываем про детали. Начинаем прорисовывать каждому дереву веточки. Старайтесь аккуратно их рисовать, ветки должны быть тонкими. Деревья, которые ближе будут ярче и немного толще, которые дальше меньше и светлее.

Наш красивый рисунок надо оживить. Давайте поставим туда лавочки и фонари. Нарисуем прохожих. Можно нарисовать домашних животных ,которых выгуливают их хозяева.

Итог урока.

Какие вы все молодцы. Так постарались нарисовать красивый пейзаж. А как предали атмосферу , погоду и настроение .

Спасибо всем за урок.

До свидания!

Конспект по ИЗО на тему «Городской пейзаж»

Урок 8. Тема:Городской пейзаж

Графическая композиция «Наш город (село)».

Расширение у учащихся представлений о городском пейзаже, в котором выразилось отношение художника к городу как второй природе и среде обитания человека. Ознакомление с этапами развития городского пейзажа, его местом в истории искусства. формирование представлений о городском пейзаже, его исторических видах и образных возможностях; создание образа города в живописи и графике.
Основные задачи урока:
Расширить представление о развитии жанра городского пейзажа в отечественном и западноевропейском искусстве;
Закрепление знаний законов линейной и воздушной перспективы, Познакомить учащихся с ритмической организацией изображения.
Учить видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов. Учить создавать творческие композиционные работы с натуры, по памяти и по воображению; Способствовать развитию творческих способностей. развитие пространственного представления зрительной памяти. Воспитывать любовь к родине, и бережное отношение к природе, формировать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни и искусстве.
Тип урока
Комбинированный. Практические применения знаний
Планируемые
образовательные
результаты
Предметные:научатся анализировать графические средства выразительности, выделять главные функции основных элементов – линии, штриха, пятна, точки, определять понятие городской пейзаж, самостоятельно делать выводы об организации перспективы в картинной плоскости художника; знать правила линейной и воздушной перспективы; уметь организовывать перспективу в картинной плоскости; анализировать, выделять главное, обобщать графические средства и правила перспективы.
Метапредметные: научатся определять тему урока; соблюдать нормы коллективного общения; излагать свое мнение; планировать деятельность в учебной ситуации; определять способы достижения цели; выполнять работу по памяти; давать эстетическую оценку выполненным работам; анализировать использование перспективы. Личностные: проявляют интерес к изучению нового материала; познавательную активность; критически оценивают художественные произведения; осознают свои интересы и цели, мировоззренческие позиции; учится критически осмысливать результаты деятельности
Методы и формы
обучения
Беседа, объяснительно-иллюстративный, творческий поиск, выставка работ учащихся; индивидуальная, фронтальная, парная
Образовательные ресурсы
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://www.artsait.ru
Оборудование
Вариант-1. Практическая работа: графические зарисовки города; работа над городским пейзажем на следующие темы (по выбору учащихся): «Наш (мой) город», «Улица моего детства», «Города, где я бывал».Материалы по выбору: простые карандаши, тушь, перо, гелевые ручки, уголь, бумага.
Вариант-2. Дополнительный вариант практической работы: коллективная работа над проектом «Город» в технике коллажа.
Материалы: цветная разнофактурная бумага, большой лист бумаги (ватман) для фона, ножницы, клей.
Наглядно-демонстрационный материал
Мультимедийный ряд: презентация «Городской пейзаж». Таблицы и наглядные пособия о правилах перспективы.Репродукции картин художников пейзажистов. Венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX — начала XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XX века, в частности городские зарисовки А. В. Кокорина, Т. А. Мавриной, Н. В. Кузьмина, В. А. Фаворского (см. учебник).. Портреты худ-ков. ( + О.Р. – 54, + О.К. стр.-48 «Ритмы города» с огр цв. палитрой).
Основные понятия
городской пейзаж, ведута, зарисовки города, панорама, коллективное панно.
Организационная структура (сценарий) урока
—
нения
Деятельность учителя
Деятельность
учащихся
Формы
органи-
зациисовзаммодействия
Формируемые
умения
(универсальные
учебные действия)
Про-
межу-
точный
контроль
I. Организационный
момент
Беседа
Вы, наверное, много раз смотрели из окна своего дома. За стеклом были видны дома, деревья, дороги, машины, люди. Может быть, вы пытались нарисовать этот ПЕЙЗАЖ, но как только дома и машины с людьми появлялись на листе бумаги, происходили странные вещи. Дома начинали залезать на небо и валиться с него, машины получались больше зданий, рядом с которыми они должны были стоять, а люди в конце улицы превращались в сказочных великанов. Вы очень старались, но получалось не совсем похоже.
Наш художник, нарисовал вид из окна, как он есть на самом деле. А рядом — тот же вид, изображенный рукой неопытного юного рисовальщика.
Думаю, вы догадались, что тема сегодняшнего урока – Городской пейзаж.
Городской пейзажотличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
Ребята слушают учителя. Отвечают на вопросы.
Фронтальная работа
Регулятивные: определяют тему урока.
Личностные:
проявляют интерес к изучению нового материала
Устные ответы
II. Изучение нового материала
Объяснительно-иллюстративный
Беседа по истории городского пейзажа
Городской пейзаж явился результатом нескольких веков развития пейзажа, который в средние века являлся не самостоятельным видом живописи, а только фоном, на котором разворачивалась фигурная композиция.
Впервые подробное и в то же время условное изображение города появилось в период готики. Затем в итальянском искусстве XV в. получили развитие так называемые архитектурные пейзажи, в которых изображались виды городов с необычайной точностью, но, как правило, с высоты птичьего полёта. Развитие городского пейзажа в эпоху Возрождения связано с изучением прямой перспективы и архитектуры как науки.
«…Итальянский архитектор Филиппо Брунеллески при помощи различных опытов стремился убедить своих сограждан в могуществе перспективы. Так, однажды он сделал изображение нескольких зданий, а в центре перспективного схода линий в этой картине проделал дырочку, сквозь которую предлагал смотреть с обратной стороны картины на её отражение в зеркале. Иллюзия была столь полной, что зрители видели настоящую, а не нарисованную архитектуру. Введение прямой перспективы имело очень большое значение для развития пейзажа. Изображение строилось уже не путём перечисления увиденных фигур, зданий и предметов, когда взгляд мог блуждать по плоскости, а как целое, подчиненное единому смысловому центру» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 35).
В XV в. получил распространение воображаемый городской пейзаж — так называемый «идеальный город». Это были виды площадей придуманного города, построенные по законам центральной перспективы (Ф. Д. Мартини. Идеальный город).
Виды городов и городских улиц стали особой областью голландского пейзажа XVII в. «Были и целые панорамы городов, были виды, где город рисовался лишь силуэтом на берегу реки, были тщательные перспективные штудии улиц и домов. Именно у голландцев городской пейзаж впервые в истории искусства становится столь разработанным жанром. …Вехами в развитии этого вида пейзажа стали произведения Яна Вермера Делфтского „Уличка» и „Вид Делфта». Вермер посмотрел на свой дом в маленькой улочке и на вид своего города как на мотивы столь же прекрасные, как самые лучшие зрелища, которые может создать природа» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 97—99).
В XVIII в. в Италии стал завоёвывать популярность архитектурный пейзаж — ведута (в переводе с итальянского — увиденная). Этот пейзаж, документально точно изображающий вид города, один из истоков искусства панорамы.
«Подобно тому как туристы нашего времени покупают на память цветные открытки, путешественники прошлых веков увозили домой из Италии виды её городов, написанные или гравированные художниками» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 107).
Стремление утвердить точность в изображении реального вида города привело к подробным, узнаваемым городским пейзажам — видам Венеции, Рима, других городов Европы.
«Самую большую славу завоевали мастера венецианской ведуты. Их город сохранил своеобразие своих нравов и обычаев, в которых было много театрализации. Город каналов в XVIII веке стал городом музыки, театра и карнавалов. Художники опирались на традиции театральной живописи своего времени, стремились продемонстрировать своё мастерство в передаче архитектуры и перспективы. Самый крупный мастер венецианской ведуты Антонио Каналь, прозванный Каналетто, передавал светлый и праздничный облик города („Большой канал в Венеции», „Площадь Сан Марко»). В работах Каналетто и его учеников всегда царит хорошая погода, небо ясно, безоблачно, но яркое освещение не „съедает» чётких линий архитектурных фасадов. Для достижения перспективной точности ведуисты пользовались камерой-обскурой — специальным прибором, помогающим созданию больших панорамных видов. Каналетто работал во главе большой мастерской.
Одним из его учеников был Бернардо Белотто. Белотто, в отличие от любившего тёплый солнечный свет Каналетто, писал в более прохладной, зеленовато-голубой гамме красок, он чаще пользовался выразительными контрастами света и тени („Площадь рынка в Новом городе в Дрездене», „Пирна с правого берега Эльбы»).
Наряду с ясным и стройным видением Каналетто и художников его школы в Венеции проявились черты более поэтического и непринуждённого обращения с пейзажем. В произведениях Франческо Гварди виды каналов соседствуют с изображениями двориков и жанровых сцен, увиденное сочетается с сочинённым („Вид площади с дворцом»). …Пейзаж Гварди не обладает топографической точностью, он перекликается с жанром „каприччо» — архитектурной фантазии. В противоположность чёткости линейных построений и ясности перспективных планов пейзажей Каналетто, в работах Гварди большое значение имеет красочное пятно, он умеет показать красоту обыденных мотивов, которые в жизни могли и не привлекать внимания. Тонкие переходы от света к тени, отблески света, которые художник передаёт густыми мазками белой краски, отдельные яркие красочные акценты — всё это передаёт в первую очередь атмосферу Венеции, когда впечатление от влажного воздуха, солнечного света и исторических зданий сливается воедино» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 111).
Городской пейзаж в русском искусстве родился в виде гравюрных изображений молодой столицы Санкт-Петербурга. Одним из первых мастеров живописного городского пейзажа был Фёдор Алексеев.
В XVIII столетии примером для русских, как и многих других европейских мастеров, были итальянские художники. Как и в прошлые века, путешествие в Италию рассматривалось как необходимый этап художественного образования. Фёдор Яковлевич Алексеев отправился в Венецию учиться театрально-декорационной живописи. Там он копировал Каналетто.
«…Отечественные ценители стремились видеть в нём исключительно „российского Канале». Все же копии с иностранных мастеров принесли Алексееву успех, и он сумел перейти к писанию видов русских городов согласно собственным художественным устремлениям. …Петербург и Москва значительно разнятся в его картинах, как различались они и в сознании современников. Москва — оплот старины, русской истории. Алексеев пишет Красную площадь, Кремль с соборами. Москва у Алексеева всегда более оживлена, чем Петербург. В московских пейзажах можно увидеть и купчих, и разносчиков, и зевак. Иное дело — Петербург. Это город, наполненный деловой жизнью, обозначивший себя в строгих формах Биржи, Адмиралтейства. …Речной простор Невы придаёт городу парадность. Приближаясь по своему ощущению к классицистам, Алексеев стремился к идеализации того, что видит в натуре. Отсюда приподнятый радостный строй его пейзажей» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С, 124—127).
Учащиеся рассматривают картины Ф. Я. Алексеева «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», «Улица в Москве» (учебник с. 169). Желательно их показать и на большом экране.
Новый образ города — делового, многолюдного, запёчатлён в работах импрессионистов.
В русском искусстве начала XX в. тема города лидирует. Она становится ведущей в творчестве М. В. Добужинского, А. П. Остроумовой-Лебедевой, К. Ф. Юона. Так или иначе ей отдают дань едва ли не все видные художники времени — и живописцы «Бубнового валета» И. И. Машков, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, и представители «русского авангарда» М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, М. 3. Шагал, В. В. Кандинский. Привлекает тема города и многих современных художников.
Желательно, расширить зрительный ряд городских пейзажей некоторыми произведениями названных выше художников.
Ребята определяют, какие функции несут основные графические элементы Знакомятся
с городским пейзажем в исполнении современного художника, его техникой, организацией перспективного пространства.
Отвечают
на вопросы
Фронтальная
и индивидуальная работа
Познавательные: анализируют графические средства выразительности; выделяют главные функции основных элементов –
линии, штриха, пятна, точки; определяют понятие «городской пейзаж»; самостоятельно делают выводы об организации перспективы в картинной плоскости художника.
Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; излагают свое мнение.
Личностные:
проявляют познавательную активность; критически осмысливают художественные произведения
Устные ответы
Изображение в графике.
Сегодня на уроке мы будем работать над графической композицией «Городской пейзаж»
Графика — искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — карандаш, уголь или другой «сухой» материал.
На каком языке «говорит» графика? (На языке различных линий). (Графика — это вид изобразительного искусства, в котором основными средствами выразительности являются линия, точка, штрих, тон, пятно.)
Верно, линия и сочетание черных и белых пятен — основные изобразительные средства графики, ее язык, скупой и лаконичный.
Используется ли в графике цвет? (Цвет в графике используется, но он подчинен линии. Так же, как в скульптуре, цвет в графике условен, он не играет главной роли, как в живописи).
— Какие материалы используют художники-графики?(К графике относятся рисунки цветными мелками — пастель, фломастерами, акварелью Тушь, акварель, пастель, мел, уголь, сангину, карандаш, фломастеры и т.д.)
Итак графика — это один из видов изобразительного искусства, основным изобразительным средством которого является линия и светотень, а роль цвета ограничена и условна
Устные ответы
Повторение домашнего задания
Какое было дом. задание? – (Понаблюдать как выглядят улицы нашего села и дома на наших улицах. Сделать в свободное время несколько зарисовок реальных улиц)
— Вспомните – в зависимости от перемещения места наблюдения меняется вид домов, улицы, и положение их относительно линии горизонта, меняются взаимосвязи предметов, построек?
— Что вы видели на своей улице, или возле школы?
— Какие постройки располагаются вдоль улицы, рядом со школой?
— Есть ли ограда, деревья вокруг школы, какие деревья?
— Как расположены здания вокруг школы?
— Как изобразить на рисунке постепенное удаление зданий, деревьев от зрителя?
— Как выглядит улица, дорога с удалением от нас? (учащиеся рассказывают что они видели и запомнили).
Ваши рисунки должны быть похожи на натуру, поэтому нужно вспомнить сколько в доме этажей и окон на этаже, какое между ними расстояние, на какой высоте расположены окна первого этажа, где расположены двери, какова высота ограды по сравнению с домом?
Устные ответы
III. Творческая практическая деятельность
Творческий поиск
Постановка художественной задачи
Постановка художественной задачи.
Варианты задания на выбор учителя:Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательно использовать предварительные наброски с натуры.
Вариант-1. Практическая работа: графические зарисовки города; работа над городским пейзажем на следующие темы (по выбору учащихся): «Наш (мой) город (село)», «Улица моего детства», «Города, где я бывал». Можно придумать композицию и самому на тему « Улица на которой я хотел бы жить». Можно сделать работу на пленэре, т.е. на улице с натуры.
Материалы: простые карандаши, тушь, перо, гелевые ручки, уголь, бумага.
Рассмотрите графические зарисовки города, они выполнены в разной технике. Стоит ещё раз посмотреть на рисунки А. В. Кокорина, Т. А. Мавриной, Н. В. Кузьмина, обратить внимание на характер линии в их рисунках, на то, как изображено городское пространство . Рассмотрите сделанные вами в свободное время несколько зарисовок реальных улиц.
Ваша главная задача — образное решение города, умение по-новому его увидеть. Не надо слишком сосредотачиваться на учебной задаче построения перспективы и перечисления всех деталей. Изучение произведений многих художников, которые прекрасно знали и умели использовать все законы перспективы, показывает, что они порой их нарушали ради выразительности образа: то стены и своды вздымаются выше, чем по правилам, то высокий горизонт уводит нас в глубь двора или уютной улочки. Очень важно умело выбрать наиболее интересную точку зрения и увидеть все в целом. И помни: умный поэтический вымысел может быть правдивее дотошной точности.
Безусловно, нужно думать о перспективных сокращениях в рисунке, но изображения делаются без вычерчиваний и построений, на глаз. Очень важно выбрать подходящую для замысла точку зрения. В композиции рисунка необходимо улавливать главное, опускать некоторые детали.
Можно остановиться на серии зарисовок. В качестве практической работы учащимся предлагается сделать несколько зарисовок города, желательно попробовать сделать их в различных техниках Для пейзажей можно выбрать любую технику, в том числе смешанную (цветные мелки, пастель, восковые мелки с акварелью, акварель и гелевые ручки, гуашь). Гуашь с ограниченной палитрой, 3-4 цвета. Цветовая гамма зависит не только от выбранной природной среды, но и от времени года, времени суток, погодных условий
Вариант-2. Дополнительный вариант практической работы: коллективная работа над проектом «Город» в технике коллажа или аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительного эскиза). . Материалы: цветная разнофактурная бумага, большой лист бумаги (ватман) для фона, ножницы, клей. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.
Создайте городской пейзаж (панораму города) в технике аппликации, т. е. нужно вырезать и наклеить силуэты, при этом нужно осмысленно подобрать бытовую бумагу разной фактуры двух — четырех цветов (их не должно быть много, лучше всего 2-4). В декоративном изображении тоже нужно думать об общем колористическом решении. Как всегда, в аппликации следует поискать наиболее удачное расположение на листе всех частей композиции, передвигая вырезанные детали, добиваться ярко выраженного образа города. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа. Вырезая силуэты, совмещая и накладывая их друг на друга, дополняйте более мелкими ажурно вырезанными деталями или графическими дорисовками. А еще лучше включить в коллаж и объемную бумажную пластику. Это задание может быть выполнено как коллективное панно.
Обучающиеся рассматривают иллюстрации.
Выбирают сюжет.
Индивидуальная работа
Познавательные: умеют организовывать перспективу в картинной плоскости; знают правила линейной и воздушной перспективы.
Регулятивные:
планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели; выполняют работу по памяти.
Личностные:
осознают свои интересы и цели
Устные ответы
Творческий поиск
Объяснение порядка работы с графическим пояснением задания на классной доске или листе бумаги
Объяснение порядка работы с графическим пояснением задания на классной доске или листе бумаги (если на пленэре). Показ учителем одного из вариантов рисунка. Разобраться на макете домика, как выглядят дома в нашей местности и как их правильно рисовать. (О.Р. – 54)
Изображение пейзажа начинается с определения формата и положения листа бумаги. Затем проводят линию горизонта, определяющую соотношение земли и неба, выбрать точку схода. Используя т.с. на земле рисуют основные элементы пейзажа, начинают с самых больших и важных. Отмечают их обобщенную, пространственную форму по внешним контурам светлыми линиями, стремясь к тому, чтобы они образовали четкие пространственные планы. Используйте прием загораживания и повышения уровня оснований предметов. Это ведет к появлению уже на первом плане глубины. Намеченное в обобщенном виде прорисовывается и детализируется. Тут нужно учитывать кроме линейной перспективы и законы воздушной.
Нарисовав основные части пейзажа, перспективное линейное изображение желательно подкрепить элементами воздушной перспективы.
Проложите обобщенно тон земли, неба и дали. Добейтесь их правильного тонового соотношения, сравнивая между собой. Проложив основной тон крупных частей пейзажа, наметьте более мелкие его детали, начиная от переднего плана и постепенно переходя вглубь, к горизонту. Передайте кажущееся посветление тона земли по направлению вдаль и разницу освещения первого и дальнего планов. Не следует рисовать облака на небе в виде плоских светлых или темных пятен. Мы видим облака снизу как объемные формы, имеющие не одну сторону.
Постарайтесь передать и другие элементы воздушной перспективы: по мере удаления в глубину пространства очертания предметов как бысмягчаются, объем ощущается менее определенно. Сравните тон ближних элементов пейзажа с тоном удаленных, и вы увидите, что самые темные тени будут на переднем плане. Запомните: свет и тень предметов на переднем плане контрастнее, а на удаленных предметах, разница между светом и тенью слабее. Такое постепенное ослабление тонов при удалении предметов должно быть передано на рисунке. Кроме того, на первом плане мы видим больше деталей, рельефнее воспринимаем их форму, поэтому на рисунке надо конкретнее прорабатывать ближний план пейзажа и более обобщенно, мягко — удаленный. В конце работы проверьте рисунок: верно ли передано общее освещение, соотношение планов пейзажа, верно ли изображена перспектива отдельных его элементов.
Цветовая гамма зависит (+ О.К. стр.-48 «Ритмы города» с огр цв. палитрой).не только от выбранной природной среды, но от времени года, времени суток, погодных условий. Т.о. в соответствии с выбором природной среды, времени года, времени суток, погодных условий выберите себе 3-4 цвета гуаши которыми вы будете работать. Т.о. рисовать можно:
1. Зимние, летние, осенние и весенние пейзажи.
2. Утренние, дневные и вечерние пейзажи.
3. Солнечные, дождливые, туманные и снежные пейзажи.
Обучающиеся рассматривают открытки фотографии.
Выбирают сюжет. Готовят рабочее место. Выполняют задание
Фронтальнаяработа
Познавательные: умеют организовывать перспективу в картинной плоскости; знают правила линейной и воздушной перспективы.
Регулятивные:
планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели; выполняют работу по памяти.
Личностные:
осознают свои интересы и цели
Познавательные: умеют применять средства выражения, характер освещения, цветовые отношения; применяют правила перспективы. Регулятивные: планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели; выполняют работу по памяти и по представлению.
Личностные: осознают свои интересы и цели
Устные ответы
Фронтальное повторение порядка работы.
Фронтальное повторение порядка работы.
1. Сначала наметить линию горизонта, выбрать точку схода.
2. Определить место здания школы, дороги.
3. Наметить расположение других предметов (дома на улице, деревья, ограды), с учетом законов перспективы. Основание ближних предметов на листе бумаги будут ниже, чем основания дальних.
4. Когда все готово можно рисовать детали (окна, сучья деревьев и т. п.). Если будете рисовать ограду – наметить звенья, учесть, что с удалением они на рисунке должны сужаться.
5. Работа в цвете (гуашь с ограниченной палитрой).
Обратить внимание на цветовой, тоновый контраст ближних и дальних предметов, деревьев, построек.
Обратить внимание, как изменяется цвет предметов от их расположения в близи и вдали от нас, как выглядят деревья, постройки, находящиеся близко к линии горизонта. Как изменяется цвет предметов в зависимости от освещения в различное время дня.
6. Завершаем работу над пейзажем.
Фронтальнаяработа
Устные ответы
Физминутка
Регулятивные: корректируют деятельность: вносят изменения в процесс с учетом возникших трудностей и ошибок; намечают способы их устранения.
Личностные: сориентированы на плодотворную работу на уроке, соблюдение норм и правил поведения
Практическая работа:
Вариант-1. Практическая работа: графические зарисовки города; работа над городским пейзажем на следующие темы (по выбору учащихся): «Наш (мой) город», «Улица моего детства», «Города, где я бывал». Материалы: простые карандаши, тушь, перо, гелевые ручки, уголь, бумага.
Вариант-2. Дополнительный вариант практической работы: коллективная работа над проектом «Город» в технике коллажа. Материалы: цветная разнофактурная бумага, большой лист бумаги (ватман) для фона, ножницы, клей.
Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы.
Самостоятельно выполняют задания —
Выпол
нение
рисунка
IV. Итоги урока.
Рефлексия
Выставка работ учащихся
Рефлексия
В конце урока на столах организуются тематические выставки работ. Мини — выставка. Рассматривание лучших и неудавшихся работ. Анализ работ.
Внимательно рассмотрите работы своих товарищей. Вступайте друг с другом в диалог, обсудите выполненные работы. (Другие ребята могут послушать беседу товарищей и высказать свое мнение.)
Вопросы:
Что является основным художественным средством графики, ее «языком»?
Что общего и в чем различие между графикой и скульптурой и графикой и живописью?
Какими художественными материалами пользуется художник — график?
Какие наиболее характерны для графики?
Можно ли считать все экземпляры эстампа подлинниками?
Имена каких известных художников — графиков ты знаешь?
Рефлексия
Что нового вы узнали на уроке?
Что показалось самым интересным?
Что показалось очень трудным? Почему?
Понравился ли вам урок?
— Как вы оцениваете свое настроение?
Подведение итогов урока:
сообщение учителя о достижении цели урока
объективная оценка результатов коллективного и индивидуального труда учащихся на уроке, выставление оценок в журнал и дневники учащихся
Обучающиеся рассматривают работы своих товарищей. Два одноклассника, работающих за одним столом, начинают диалог, обсуждают свои работы. Остальные слушают их ивысказывают свое мнение
Работа в парах
Познавательные: анализируют, выделяют главное, обобщают графические средства и правила перспективы.
Регулятивные:
дают эстетическую оценку выполненным работам; анализируют использование перспективы.
Личностные:
осознают свои мировоззренческие позиции; учатся критически осмысливать результаты деятельности —
Оценивание . Устные ответы
Домашнее задание
Задания учащихся на подготовку к следующему уроку:– Приготовить репродукции с пейзажем.
Слушают учителя,
записывают
задание
Инди
виду
альная
Наблю
дение
Рисование городского пейзажа

Просмотр содержимого документа
«Рисование городского пейзажа»
Городской пейзаж

Жизнь в большом городе – это постоянная суматоха. Все куда-то спешат и за чем-то гонятся. В этом темпе люди устают и могут стать излишне раздражительны. Напряжение порождает не только ссоры между людьми, но и это не слабо влияет на физическое и эмоциональное состояние человека. Чтобы улучшить самочувствие жителей, существуют городские парки. Среди природы можно ненадолго остановиться от суматохи и отдохнуть. Часто такие парки располагаются посреди шумных мегаполисов. Не знаешь, как нарисовать городской парк цветными карандашами поэтапно для начинающих? Мы тебе поможем в этом.

Инструменты и материалы:
Лист белой бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черная ручка;
Черный маркер;
Цветные карандаши (светло-коричневый, голубой, серый, темно-коричневый, желтый, оранжевый, салатовый, зеленый, бежевый, розовый).

Шаг 1На фоне у нас будут находиться многоэтажные дома. Поэтому мы сразу рисуем прямоугольные коробки. Они станут основой для будущих домов. Позади их нарисуем горизонтальную линию (линию горизонта ).

Шаг 2 Каждый дом разделим на сегменты – это этажи многоэтажек. Впереди, между домами, добавим забор. Так же отделим впереди участок, на котором будет располагаться парк. По бокам наметим дороги.

Шаг 3 В области парка (посередине) разметим тропинки и поставим лавочки, на которых будут сидеть люди.

Шаг 4 Добавляем деревья в парке и траву. Деревья, которые будут ближе расположены к нам, будут выглядеть больше, чем те, которые находятся дальше.

Шаг 5 Прорисуем силуэты жителей, не детализируя их. Справа будет находиться машина, а по тротуару едет девушка на велосипеде. Слева, на одной из лавочек, будет сидеть женщина, читающая журнал. Вдали ходят люди.

Шаг 6 Прорисуем черной ручкой контуры рисунка городского парка. Лишние карандашные линии уберем ластиком. Они больше не нужны нам.

Шаг 7 Стволы деревьев прорисуем светло-коричневым и коричневым цветом. Листва на деревьях делится на два оттенка – салатовый и зеленый.

Шаг 8 Траву и кусты парка сделаем в такой же палитре, как и листья дерева. Мы прорисуем их сначала салатовым, а за тем зеленым цветом.

Шаг 9
Разрисуем одежду людей, используя разные цвета карандашей: желтый, оранжевый, бежевый, голубой, коричневый, розовый .

Шаг 10
Небо рисуем с помощью голубого и синего карандаша. Тени от деревьев и лавочек создаем, используя серый цвет.

Шаг 11
Черным маркером еще раз проходим по контурам рисунка.

https://purmix.ru/urok/kak-narisovat-gorodskoj-park-karandashom-pojetapno.html
Урок 16. пейзаж — большой мир. пейзаж в русской живописи. пейзаж в графике. городской пейзаж. — Изобразительное искусство — 6 класс
Изобразительное искусство
6 класс
Номер урока: 16
Название темы: Пейзаж — большой мир. Пейзаж в русской живописи. Пейзаж в графике. Городской пейзаж
Перечень рассматриваемых вопросов:
историия развития жанра пейзажа в русской живописи;
новые средства выразительности в живописи XIX в.;
графический пейзаж;
городской пейзаж
Тезаурус
Маринист — это художник, пишущий виды моря.
Импрессионизм — это направление в искусстве, стремящееся к воспроизведению личных переживаний, настроений и впечатлений художника в отрыве от действительности.
Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы.
Пейзаж настроения – это передача художником на холсте цветовых отношений, вызванных в природе освещением, временем суток и состоянием воздуха.
Постимпрессионизм – течение, в котором художники отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни.
Графика (др.-греч. «письменный») – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Гравюра – это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок.
Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.
Монотипия (от греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики,
который заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным.
Список литературы
Обязательная литература:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М. : Просвещение,2019. – 176 с.
2. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд. перераб. – М.: Просвещение, 2019.
Открытые электронные ресурсы:
Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva)
Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru
Материал для самостоятельного изучения темы
Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.
В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Пейзаж является молодым жанром живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.
Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, представлено изображение водной или земной поверхности, растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.
Иногда художник использует также фигуративные включения, такие как люди, животные.
В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский и городской пейзаж.
Пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.
Первые наброски пейзажа появились еще в первобытных наскальных рисунках. Это были контуры гор, волнистые линии в виде моря.
Пейзаж в виде самостоятельного жанра появился в Древнем Китае. Картины создавались в виде монохромных одноцветных пейзажей и сопровождались иероглифами.
Особое мировоззрение Китая пропагандировало уважение к силам природы, поэтому ко всем деталям ее изображения подходили очень серьезно. В Древнем Китае на картинах не изображалась какая-то определенная местность, это скорее был образ собирательный. Картины писались на шелковых свитках, хранились в шкатулках.
Европейские художники тоже не сразу начали изображать в пейзажах одно конкретное место. В европейском искусстве средних веков пейзаж присутствовал на картинах лишь в виде необходимых декораций для религиозных, батальных сцен и портретов.
В эпоху Возрождения интерес к пейзажу стал возрастать, сформировались голландская, немецкая, итальянская школа с характерными приемами и сюжетами написания картин.
Выделились подвиды пейзажа – архитектурный и морской пейзаж
Маринист — это художник, пишущий виды моря.
Выдающимся маринистом был русский художник Иван Константинович Айвазовский. В изображении морских стихий ему нет равных.
В спорах о творчестве родилось направление – импрессионизм, это
направление в искусстве, стремящееся к воспроизведению личных переживаний, настроений и впечатлений художника в отрыве от действительности.
Это название возникло от французского слова «впечатление», по названию одной из картин Клода Моне.
Именно он одним из первых стал писать картины на открытом воздухе – на пленэре.
Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы.
Вскоре художники открыли что, когда мы наблюдаем природу на открытом воздухе – четкие контуры исчезают. На солнце все контрасты становятся резкими, а в сумерках наоборот сливаются. Появилось такое понятие, как «пейзаж настроения».
Пейзаж настроения – это передача художником на холсте цветовых отношений, вызванных в природе освещением, временем суток и состоянием воздуха.
В природе все предметы имеют свой цвет. Этот цвет может меняться от воздействия цвета других предметов, освещения, расположения в пространстве, состояния воздуха. Все богатство красок окружающего мира и передают художники в живописных картинах красками.
С помощью цвета, гармонии холодных и теплых цветов, цветового сочетания художник может передать разнообразные чувства и настроение (радость, грусть, тревогу, ожидание).
Стремление передать в картине свое восприятие жизни нашло отражение в творчестве постимпрессионистов.
Постимпрессионизм – течение, в котором художники отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни.
Ярким представителем этого направления являются работы Винсента Ван Гога, которые вы сейчас видите на экране.
Впервые образ русской природы
появился в творчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780—1847 гг.) На своих полотнах он изображал мир сельской жизни.
— Талантливым его учеником был Григорий Васильевич Сорока
(1823-64г.) Все его картины изображают родные места художника и от каждой так и веет грустью и печалью.
Знаменитая картина «Грачи прилетели» Саврасова Алексея Кондратьевича сразу же получила название «весна русского пейзажа». Ведь на ней открывается красота, казалось бы, обыденного, привычного в природе.
Расцвет русской пейзажной живописи приходится на середину XIX в.
Особая роль в русской пейзажной живописи принадлежит Ивану Ивановичу Шишкину. Он воспевал русскую землю с ее величественными лесами и равнинами.
Но самым проникновенным русским художником-пейзажистом остается Исаак Ильич Левитан. Левитан любил природу до восторженного поклонения ей, он как никто другой глубоко чувствовал, понимал ее, умел настроиться на ее состояния.
Своего апогея достигает философская мысль Левитана в картине «Над вечным покоем» (1894). Грандиозность водной и небесной стихий, безграничность пространства — и здесь же открытый всем ветрам маленький островок земли с заброшенным кладбищем и часовней, в окне которой едва теплится огонек…
Графика (др.-греч. «письменный») – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного чёрного или красно-коричневого цвета, можно использовать белый, в особенности на тонированной бумаге. Но может использоваться и вся цветовая палитра, как в живописи; согласно современной музейной классификации, акварель, гуашь, пастель и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе, тоже относятся к графике.
В графике линия и разнообразный штрих постоянно способствуют друг другу, образуя тональные пятна и различные фактуры.
Графический пейзаж отличается от обычного тем, что воспроизводится при помощи прямых, кривых и волнистых линий.
Развитие графики тесно связано с искусством создания книги.
Когда с конца 15 в. появляются печатные книги, гравюрные оттиски становятся доступными широкому кругу людей.
Гравюра – это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок.
Существуют разные способы выполнения рисунка.
Вот некоторые из них:
Граттаж (от фр. Gr atter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.
Монотипия (от греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики,
который заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным.
Изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607—1665)
Чем больше значения в жизни людей приобретал город, тем больше он стал отражаться в творчестве художников. Виды города принято называть городским пейзажем.
Впервые изображение города появилось в период готики. Затем — в итальянском искусстве XV в. Развитие городского пейзажа в эпоху Возрождения связано с изучением прямой перспективы и архитектуры как науки.
В XV в. получил распространение воображаемый городской пейзаж — так называемый «идеальный город». Это были виды площадей придуманного города.
Городской пейзаж в русском искусстве родился в виде гравюрных изображений молодой столицы Санкт-Петербурга. Одним из первых мастеров живописного городского пейзажа был Фёдор Алексеев.
Тренировочные задания
1. Установление соответствий между элементами двух множеств
Сопоставьте правильно понятия и определения
А. Графика
1. Оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок.
Б. Гравюра
2.Вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Стратегия выполнения задания:
1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.
2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.
3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.
4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.
5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.
Правильные ответы:
А. Графика
1. Вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Б.
Гравюра
2. Оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок.
2. Подстановка элементов в пропуски в тексте
«Маринисты – это художники, пишущие виды ___________».
Стратегии выполнения задания
1. Просмотрите сначала текст, чтобы понять его общее содержание.
2. Затем внимательно прочитайте предложенные слова/словосочетания.
3. Проанализируйте, какой частью предложения или каким членом предложения является каждое слово/словосочетание. Подумайте, что может ему предшествовать в тексте или идти после него.
4. Прочитайте текст до первого предложения, где нужно восстановить пропущенный фрагмент. Обращайте особое внимание на слова, которые стоят непосредственно перед пропуском и после него.
5. Найдите нужное слово/словосочетание в списке. Проверьте, подходит ли этот фрагмент в данное предложение и его ближайшее окружение по смыслу.
6. Проработайте таким образом весь текст. Возможно, у вас будут варианты для каких-то предложений. Выбирая окончательный ответ, помните, что восстановленный фрагмент должен соответствовать предложению по структуре и предложению и его ближайшему окружению по смыслу.
7. Обращайте также внимание на союзы, союзные слова и другие элементы, служащие для связи слов в предложении и организации текста, придающие ему логическую завершенность.
Правильные ответы:
улиц
мартовской погоды
моря
леса
Презентация к уроку по теме: Пейзаж — большой мир | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс):
Слайд 1
Пейзаж – большой мир
Слайд 2
Введение Рисование — это удивительный процесс, это удивительные открытия, когда начинаешь замечать, что у каждого листочка и травинки свой танец. … Мир становится многомерным состоящий из огромного количества оттенков красок, которые изменяются каждое мгновение…
Слайд 3
Введение Все произведения изобразительного искусства принято делить на жанры — это отдельные стороны бытия. Произнося название жанров, мы понимаем ,каков будет предмет изображения . В живописи и графике можно встретить все разнообразие жанров ,а в основе работы скульптура-изображение человека, а детали природы или предметы изображаются как сопутствующие.
Слайд 4
Введение Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.
Слайд 5
Определение Пейзаж – это произведение изобразительного искусства, содержащее изображение природы.
Слайд 6
Существуют различные направления пейзажного жанра, сегодня мы рассмотрим основные из них: Сельский пейзаж. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой .
Слайд 7
Сельский пейзаж
Слайд 8
Направления пейзажного жанра: 2 . Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные .
Слайд 9
Городской пейзаж
Слайд 10
Направления пейзажного жанра: 3. Морской пейзаж. Картины с изображением морского пейзажа ещё называют маринами .
Слайд 11
Морской пейзаж
Слайд 12
Направления пейзажного жанра: 4. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой .
Слайд 13
Архитектурный пейзаж
Слайд 14
Направления пейзажного жанра: 5 . В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека – создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций .
Слайд 15
Индустриальный пейзаж
Слайд 16
Направления пейзажного жанра: 6 . Космический или фантастический пейзаж. В нем отражен мир, который человек уже увидел, и тот, который построен или на научных данных, или на воображении художника .
Слайд 17
Фантастический пейзаж
Слайд 18
Направления пейзажного жанра: 7. Исторический пейзаж. В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями .
Слайд 19
Исторический пейзаж
Слайд 20
Направления пейзажного жанра: 8. Романтический пейзаж. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра — всё это и есть мотивы романтического пейзажа.
Слайд 21
Романтический пейзаж
Слайд 22
Направления пейзажного жанра: 9. Лирический пейзаж. Такой пейзаж обычно небольшой по размеру. Он отражает определенные чувства человека — восхищение, удовольствие, спокойствие, наслаждение красотой природы.
Слайд 23
Направления пейзажного жанра: 10. Драматический пейзаж. Предвещает бурю, грозу, вызывает ощущения тревоги и беспокойства.
Слайд 24
Практическая работа Изучив основные направления в пейзажной живописи, каждый из вас должен сегодня нарисовать свой пейзаж в одном из направлений.
Слайд 25
Практическая работа Расположите альбомный лист горизонтально или вертикально, простым карандашом создайте эскиз будущего пейзажа. После создания эскиза раскрасьте рисунок. Постарайтесь передать настроение через цвета, которыми раскрашиваете рисунок.
Слайд 26
Подведение итогов Ответь на вопросы: Что такое пейзаж? В каком направлении пейзажной живописи был нарисован твой рисунок и почему? Что было самым сложным в создании рисунка? Что больше всего понравилось?
Слайд 27
Спасибо за работу!
Павел Еськов. Снег идёт » Музей современного искусства АРТМУЗА в Санкт-Петербурге официальный сайт
Живопись
1 декабря 2020г по 27 января 2021г.
0+
Галерея «Течение», 3 эт.
В рамках персональной выставки Павла Еськова «Снег идет» представлена серия зимних городских пейзажей, написанных художником в разные годы. Некоторые произведения представлены широкой публике впервые. Холсты художника представляют его любимые места Петроградской стороны, Васильевского острова, Коломны. Улицы и проспекты, набережные и мосты, дворы и скверы наполнены движением, жизнью, написаны звонко и остро, словно на одном дыхании. Живописное разнообразие сдержанных оттенков петербургской зимы Еськов дополняет чёткими линиями архитектурных деталей фасадов, ажурными узорами петербургских оград, силуэтами фонарей. Снег, лежащий на земле, крышах домов, подчёркивает завершённость архитектурных ансамблей, их строгие горизонтали, служит неким живописным камертоном.
Тему городского пейзажа Павел развивает в своём творчестве более пятнадцати лет, и уже создал обширный, ежегодно пополняемый цикл произведений, формирующих неординарный авторский образ Петербурга. Благодаря искренности автора и у зрителя возникает желание смотреть на городскую среду тем же эмоциональным, внимательным взглядом, каким её видит художник. Благодаря этому удивительному эффекту городские пейзажи Павла Еськова находят отклик у многих ценителей живописи и коллекционеров в России и за рубежом.
Все мы, петербуржцы, привыкшие к европейскому умеренному климату, все же перед Новым годом всегда ждем, чтобы наш город засыпал волшебный снежок, и окутал крыши сказочной атмосферой праздника. Сложно предположить, будет ли декабрь 2020ого по-настоящему предновогодне снежным. Поэтому Артмуза подготовилась заранее, и дарит всем петербуржцам самую снежную, чудесную выставку Павла Еськова.
Творческая биография:
Еськов Павел Васильевич
Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова. Член петербургского отделения Союза Художников России с 2009 года. Участник более 100 российских и международных выставок, в том числе провёл более тридцати персональных. Работы художника находятся в различных российских и зарубежных коллекциях.
2005г. – Участие дипломной работы «Старый причал» в выставке лучших дипломных работ «Наследники великого искусства», Москва.
2006г. – Творческая поездка в Китай. Преподавал рисунок и живопись в Pivot Point college/Sichuan в Китае, Чэнду.
2006-2019гг.- участие в выставках в музеях, галереях и выставочных центрах Китая (Пекин, Шанхай, Гуанчжоу, Харбин, Далянь, Ханчжоу и в других крупных городах).
2007г. – Выставка «Русские в Китае». Библиотека им. Маяковского. Санкт-Петербург.
2007г. – участие в биеннале Западного Озера, Ханчжоу, провинция Чжецзян, Китай.
2008г. – Персональная выставка в Галерее Русской Живописи ХХ века. Китай, Пекин.
2009г. – Персональная выставка «Отражение тишины» в музее-квартире И.И.Бродского. (Научно-исследовательский музей Российской Академии Художеств). Санкт-Петербург.
2009г. – Персональная выставка «Городской мотив» в музее В.В.Набокова. Санкт-Петербург.
2009г. – Участие на выставке Королевского института живописцев маслом в Англии (ROI), 2 премии, 2-ое место среди молодых художников (Картины «Русский музей», «На Мойке»), Лондон.
2009г. – Персональная выставка «Очарование Севера» в Галерее Русской Живописи ХХ века. Китай, Пекин.
2010г. – Персональная выставка «Очарование Севера» в выставочном зале Союза Художников, Санкт-Петербург.
2011-2020 гг. – Персональные выставки «Любить, восхищаться, творить», «Музыка в полотнах», «Современный Петербург», «Петербург в живописи Павла Еськова»,»Солнечный Петербург», «Петербургское настроение», «Блики на воде», «По набережным, улицам, проспектам»,»Город, в котором хочется жить», «Уютный Петербург», галерея «Мольберт», Санкт-Петербург.
2011г. – Персональная выставка «Городской пейзаж» в галерее Санкт-Петербургского Союза Художников «Голубая Гостиная».
2011г. – Персональная выставка «На родных берегах», выставочный центр «Измайлово», Москва.
2012г. – Персональная выставка «Русский пейзаж», Управление Делами Президента РФ, ГД ФС РФ, Москва.
2012-2020г. – Участие в ежегодных выставках «На солнечной стороне» (2-10), выставочный центр Союза Художников, Санкт-Петербург.
2012г. – Участие в выставке петербургских художников «Быт и Бытие» в выставочном центре «Арт-Измайлово», Москва.
2013г. – Персональная выставка «Живущие на земле», выставочный центр музея «Эрмитаж-Выборг», Выборг.
2013г. – Участие в выставке конкурса «400 лет династии Романовых», Санкт-Петербург.
2014г. — Творческая поездка в олимпийский Сочи, участие в выставке «Сочные, яркие, свои! Олимпиада Сочи-2014 глазами русских художников», галерея Мольберт, Санкт-Петербург; D.E.V.E. Gallery, Москва.
2014г. — Персональная выставка «Водный край», музей-усадьба Баташевых, Выкса.
2016г. — Персональная выставка «Светлый день», выставочный зал Союза Художников, Санкт-Петербург.
2016г. — участие в выставке русских художников, организованной Российским культурным центром в Пекине и Галереей живописи 20 века, Императорский сад, Пекин.
2017г.- Персональная выставка «Город над Невой», Государственная академическая Капелла, Санкт-Петербург.
2017г. — Персональная выставка «Из России с любовью» в честь 70-летия дипломатических отношений России и Индии, РЦНК, Индия, Нью-Дели.
2017г. — Персональная выставка «И повторится всё, как встарь…», музей-квартира А.А.Блока, Санкт-Петербург.
2018-2019г. — участие в выставках и персональные выставки городского пейзажа в отелях «Домина», «Сокос», «Введенский», «Амбассадор», Санкт-Петербург.
2018г. — Персональная выставка «День города», галерея «Краски жизни», Санкт-Петербург.
2019г. — Персональная выставка крымского пейзажа «Крымская Ривьера», галерея «Краски жизни», Санкт-Петербург.
2019г. — Персональная выставка «В солнечных лучах», галерея «Март», Москва.
2019г. — Персональная выставка «Солнечный день», «Галерея живописи 20 века», Санкт-Петербург.
2019г. — участие в выставке «Петербург-Москва» в Совете Федерации Федерального собрания РФ, Москва.
2019г. — Персональная выставка «Прогулка по Петербургу» в рамках фестиваля «Петербургские вечера» во дворце Белосельских-Белозерских, Санкт-Петербург.
2019 — 2020гг. — персональные выставки в группе компаний «Мать и Дитя» в рамках проекта «Арт-терапия», Москва.
2019г. — участие в выставке финалистов конкурса «Муза должна работать», арт-кластер Артмуза, Санкт-Петербург.
2019г.- участие в выставке «Магия женской красоты», Фонд социально-культурных инициатив, Москва.
2020г.- персональная выставка «Краски бытия», галерея «Колизей-арт», Москва.
2020г.- персональная выставка «Петербург-Москва», отель «Ренессанс Москва Монарх Центр», Москва.
2020г.- персональная выставка «Путь к храму», Совет Федерации Федерального Собрания РФ, Москва.
2020г. — персональная выставка «Солнечный Петербург», Государственная академическая Капелла, Санкт-Петербург.
Картины Павла Еськова опубликованы в альбомах «Художники России миру», «Российское искусство». Картины Павла приобретены в подарочные фонды Правительства Российской Федерации и Совета Федерации Федерального Собрания РФ. Картины Павла Еськова с 2006 года постоянно представлены на выставках выпускников и преподавателей института им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств в музеях и выставочных центрах Китая.
Школа 56 Курган — Антропова Наталья Леонидовна
Меню сайта

Домашнее задание с 17.03-20.03
ИЗО 5 класс завершить работу мозаика, выполнить рисунок на тему «9 мая. Победа. Родина. Память» на листе А4
Музыка 5 класс — иллюстрация к стихотворению о Весне
ИЗО 6 класс завершить работу Вид из окна. городской пейзаж, лист А3
ИЗО 7 класс — портрет групповой (2-3 человека) карандашом, лист А3
Музыка 7 класс — сообщение на тему «Стилевое многообразие современной музыки. Мюзикл, джаз, рок, опера (по выбору)

Календарь
« Июнь 2021 »
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30
Архив записей
— Выберите месяц -2015 Май2015 Октябрь2015 Декабрь2016 Январь2016 Май2016 Сентябрь2016 Октябрь2016 Ноябрь2016 Декабрь2017 Январь2017 Февраль2017 Март2017 Апрель2017 Май2017 Июнь2017 Июль2017 Август2017 Сентябрь2017 Октябрь2017 Ноябрь2017 Декабрь2018 Январь2018 Февраль2018 Март2018 Апрель2018 Май2018 Июнь2018 Июль2018 Август2018 Сентябрь2018 Октябрь2018 Ноябрь2018 Декабрь2019 Январь2019 Февраль2019 Март2019 Апрель2019 Май2019 Июнь2019 Июль2019 Август2019 Сентябрь2019 Октябрь2019 Ноябрь2019 Декабрь2020 Январь2020 Февраль2020 Март2020 Апрель2020 Май2020 Июнь2020 Июль2020 Август2020 Сентябрь2020 Октябрь2020 Ноябрь2020 Декабрь2021 Январь2021 Февраль2021 Март2021 Апрель2021 Май2021 Июнь
Урок искусства горизонта города для детей средней школы
На этом потрясающем уроке рисования горизонта города учащиеся начальных классов изучат качества и формы горизонта города и создадут свой собственный. Этот проект охватывает общие базовые стандарты языковых искусств, математики и истории для классов K- 2, которые можно найти в конце урока.
Оценка Уровень
Детский сад, 1-й и 2-й классы.Примеры в этом уроке были сделаны первоклассниками.
Цель
На этом уроке рисования горизонта города учащиеся создадут потрясающий городской пейзаж с помощью плотной бумаги.
Время
6 уроков по 30 минут
Материалы
Клей
Ножницы
Цветная строительная бумага (красный, оранжевый, желтый, праздничный зеленый, королевский синий, пурпурный, розовый) — Строительная бумага Pacon Tru-Ray, 9 ″ x 12 ″, 10 классических цветов, 50 листов ( P103031)
Черная строительная бумага — Сульфитная строительная бумага Tru-Ray, 12 x 18 дюймов, черная, 50 листов — 054150
Белая акриловая краска для защиты от брызг — Акриловая краска для бочек Apple разных цветов (2 унции), 20503 Белый
Мелки из строительной бумаги Crayola, разные цвета, набор из 16 штук
Вдохновение / Художник
Я был вдохновлен на создание этого проекта после того, как увидел эту идею: Нажмите здесь
Инструкция с вопросами
День 1
Студенты смотрят видеоролики об архитектуре.Все это можно найти на Youtube:
Я архитектор — История архитектуры : Щелкните здесь
Как стать архитектором? CareerBuilder Видео из Funza Academy. : Нажмите здесь
10 самых странных зданий в мире : Нажмите здесь
Знаменитые здания мира — известные строения мира : Нажмите здесь
День 2
Студенты обсуждают то, что они уже знают о ландшафте.Затем попросите учащихся обсудить, что они знают о городском пейзаже. Теперь объясните разницу между городским пейзажем и горизонтом. Городской пейзаж — это вид на здания города, обычно относящийся к изображенному пейзажу, а линия горизонта — это линия, на которой встречаются земля и небо, горизонт.
Попросите их просмотреть Prezi, прикрепленный ниже.
PREZI о городских пейзажах и пейзажах: Щелкните здесь
Студенты практикуются в рисовании горизонта города.
День 3
Ученики используют доску по очереди, чтобы показать различные способы рисования звезд и лун.Затем ученики используют желтые и белые мелки из плотной бумаги, чтобы нарисовать луну и звезды на большом листе черной плотной бумаги. Напомните им, что нужно сильно нажимать и заполнить их луну и любые жирные звезды.
День 4
# 1
Разложите стопки полос разноцветной предварительно нарезанной цветной бумаги. Эти размеры могут варьироваться от 1,5 до 2,25 дюйма. Поскольку вы вырезаете их из листа размером 9 × 12, все здания пока могут оставаться высотой 9 дюймов.Это упрощает подготовку!
# 2
Попросите учащихся выбрать по два раза по 10 полосок бумаги разной ширины и цвета. Когда они возвращаются на свои места, их просят выложить свои здания так, чтобы они были на одном уровне с дном и краями черной бумаги. Цель здесь — заставить их мозг задуматься о том, куда будут идти эти здания, убедиться, что они имеют разные цвета (одни и те же цвета не должны соприкасаться), и убедиться, что на них достаточно полос, чтобы заполнить нижний ряд.
№ 3
После того, как их ряд выложен, все выглядит хорошо, я прошу их сложить свои полоски, и я обхожу их и скрепляю их скрепками на фоне.
# 4
Затем, когда они ради развлечения пытаются нарисовать еще одну линию горизонта города, я призываю каждого ребенка взять брызги краски. Это хороший момент, чтобы нарисовать карандашом имя на обратной стороне одной из красочных стопок бумаги и отложить ее в сторону.
Студент получает несколько ударов кистью, но я делаю большую часть быстрой раскраски брызгами.Сделайте это, добавив немного белой акриловой краски и воды в небольшую чашку и приклеив кисть к ночной сцене.
До…
После…
День 5
Шаг 1
Прочитать книгу Wow City! Вы можете проверить это в своей библиотеке или купить копию на Amazon: Нажмите здесь
Шаг 2
Попросите учащихся оглянуться на некоторые из крыш зданий. Спросите их, какие формы они видят.Попросите их показать вам формы руками или попросите их всех нарисовать форму в воздухе. Это огромная помощь кинестетикам. Затем покажите им несколько изображений горизонтов городов из Google Images. Попросите их описать вершины этих зданий. Проанализируйте высоты зданий и то, как они меняются. Посмотрите, как здания перекрывают .
Шаг 3
Сначала проведите демонстрацию, а затем раздайте студентам одну полоску цветной цветной бумаги.Я обычно использую одну, оставшуюся от моей стопки, которую я не выбрал. Используя одну полоску, попросите их вырезать разные верхушки зданий. Итак, придерживая полоску, отрежьте сверху треугольник … затем отрежьте его. Затем отрежьте лестницу … затем отрежьте ее. Затем вырежьте круглый верх и т. Д. Это сэкономит бумагу и даст им возможность попрактиковаться в работе с разными формами.
Шаг 4
Как только они будут готовы, раздайте их стопку с бумажными скрепками. Напомните им о разной высоте зданий, которые вы изучали.Как только они отрежут верхнюю часть здания, попросите их положить ее поверх ночной сцены. Скажите им, что вам нужно увидеть всю бумагу в разложенном виде, прежде чем они начнут склеивать. Учащиеся используют специально отведенное место, чтобы выложить свои клееные работы, чтобы они высохли, чтобы они не прилипали друг к другу.
День 6
Ваш урок искусства Skyline Art почти завершен. Последний день — самый веселый! Предварительно нарежьте полоски желтой бумаги длиной 12 дюймов и шириной 0,5 дюйма. Каждый ученик получает полоску, из которой он может медленно вырезать меньшие квадраты и прямоугольники.Я даю им правило использовать 3, 4 или 5 окон на каждое здание. Расставьте все желтые бумажные лампочки в произвольном порядке. Таким образом будет выглядеть так, будто некоторые люди еще не спят в здании, а у некоторых выключен свет. Дети думают, что это похоже на фокус, ха-ха.
Вот несколько готовых произведений уроков искусства City Skyline!
Общие основные стандарты
K-2 — Language Arts
Детские приключенческие рассказы, сказки, легенды, басни, фэнтези, реалистическая фантастика и мифы. Включает постановочные диалоги и короткие знакомые сцены.Включает детские стишки и поджанры повествовательной поэмы, лимерика и произвольного стихотворения. Включает биографии и автобиографии.
Детский сад — математика
Подсчет и мощность
Подсчет, чтобы определить количество объектов.
4. Поймите взаимосвязь между числами и количествами; связать подсчет с количеством элементов.
а. При подсчете объектов произносите числовые имена в стандартном порядке, сопоставляя каждый объект с одним и только одним числовым именем, а каждое числовое имя с одним и только одним объектом.
Измерения и данные
Опишите и сравните измеримые атрибуты.
1. Опишите измеримые атрибуты объектов, такие как длина или вес. Опишите несколько измеримых атрибутов одного объекта.
2. Непосредственно сравните два объекта с общим измеримым атрибутом, чтобы увидеть, какой объект имеет «больше» / «меньше» атрибута, и опишите разницу. Классифицируйте объекты и подсчитайте количество объектов в каждой категории.
3. Классифицировать объекты по заданным категориям; подсчитайте количество объектов в каждой категории и отсортируйте категории по количеству.
Геометрия
Определять и описывать формы (квадраты, круги, треугольники, прямоугольники, шестиугольники, кубы, конусы, цилиндры и сферы).
1. Опишите объекты в окружающей среде, используя имена фигур, и опишите относительное положение этих объектов, используя такие термины, как сверху, снизу, сбоку, впереди, сзади и рядом.
2. Правильно называйте формы независимо от их ориентации или общего размера.
Анализировать, сравнивать, создавать и составлять формы
4. Анализируйте и сравнивайте двух- и трехмерные формы разных размеров и ориентаций, используя неформальный язык для описания их сходства, различий, частей и других атрибутов.
5. Моделирование фигур в мире путем построения фигур из компонентов и рисования фигур.
Детский сад — История — Учимся и работаем сейчас и давно
К.4 Учащиеся сравнивают и сопоставляют расположение людей, мест и окружающей среды и описывают их характеристики.
4. Создавайте карты и модели районов, включая такие структуры, как полицейские и пожарные части, аэропорты, банки, больницы, супермаркеты, гавани, школы, дома, места поклонения и транспортные пути.
1 класс — математика
Измерение
Измерение длины косвенно и путем перебора единиц длины
1.Заказать три объекта по длине; косвенно сравнивать длину двух объектов, используя третий объект.
2. Выразите длину объекта как целое число единиц длины, положив несколько копий более короткого объекта (единицы длины) встык.
Геометрия
Разум с формами и их атрибутами.
1. Различать определяющие атрибуты и неопределяющие атрибуты; строить и рисовать фигуры, чтобы обладать определяющими атрибутами.
1-й класс — История. Место ребенка во времени и пространстве
1.2 Учащиеся сравнивают и сопоставляют абсолютное и относительное расположение мест и людей и описывают физические и / или человеческие характеристики мест.
4. Опишите, как местоположение, погода и физическая среда влияют на образ жизни людей, в том числе на их пищу, одежду, жилье, транспорт и отдых.
2-й класс — математика
Геометрия
2.G Размышляйте с формами и их атрибутами.
1. Распознавайте и рисуйте фигуры с указанными атрибутами, такими как заданное количество углов или заданное количество равных граней.
Обозначьте треугольники, четырехугольники, пятиугольники, шестиугольники и кубы.
2. Разделите прямоугольник на строки и столбцы квадратов одинакового размера и посчитайте, чтобы найти их общее количество.
3. Разделите круги и прямоугольники на две, три или четыре равные доли, опишите доли, используя слова «половина», «трети», «половина», «треть» и т. Д., и описать целое как две половины, три трети, четыре четверти.
2-й класс — История — Люди, которые имеют значение
2.2 Учащиеся демонстрируют навыки картографирования, описывая абсолютное и относительное расположение людей, мест и окружающей среды.
4. Сравните и сопоставьте базовое землепользование в городских, пригородных и сельских районах Калифорнии.
Visual Arts — Государственные школы Вустера, Массачусетс (n)
Стандарты
Когда учащиеся создают, представляют, реагируют и подключаются к искусству и через них, они развивают художественные и творческие навыки, необходимые для успеха учащихся как художника, ученого и сообщества член.
Программа визуальных искусств предлагает студентам углубленное изучение стандартов, определенных в Основах учебной программы искусств штата Массачусетс (1999 г.), и основывается на Национальных стандартах основных искусств (2014 г.). Поддержка классных и внешкольных мероприятий усиливается благодаря партнерству с местными и национальными культурными организациями. Наши 50 сотрудников стремятся развивать ребенка, учащегося в целом и художника в целом.
Учебная программа Arts Magnet, PreK-12
Наши программы Arts Magnet в школе Worcester Arts Magnet (от дошкольного до 6-го класса), средней школе Burncoat (классы 7-8) и средней школе Burncoat (классы 9-12) предоставляют учащимся возможность специализироваться на изобразительном искусстве, музыке, танцах или театре.
Средняя и средняя школа искусств Burncoat
В средних и средних школах Burncoat учащиеся предпочитают заниматься изобразительным искусством, медиаискусством, музыкой, танцами или театром.
Ганноверская страховая академия искусств
Ганноверская страховая академия искусств — это программа, предназначенная для одаренных и талантливых учеников 7–12 классов в городе Вустер, расположенном на территории кампуса Burncoat. Программа поддерживает студентов в развитии прочной академической основы, которая позволит им быть стратегическими мыслителями, решать сложные задачи, эффективно общаться, творчески сотрудничать и активно участвовать в жизни сообщества.Студенты продемонстрируют владение концепциями и содержанием с помощью различных шоу и междисциплинарных проектов. Предлагаемые курсы: рисование с помощью магнита, рисование с помощью магнита, расширенное рисование с помощью магнита, расширенное рисование с помощью магнита, основы с магнитом, 2D-дизайн с помощью магнита, расширенный 2D-дизайн с помощью магнита, 3D-дизайн с помощью магнита, Magnet Advanced 3D Design, AP Studio Art (2D-дизайн, 3D-дизайн, рисование и живопись) и AP Art History (Художественный музей Вустера).
Магнитная живопись
Учащиеся будут создавать двухмерные картины, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Концепции рисования исследуют элементы двухмерного дизайна и концепции критического мышления. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.
Магнит Продвинутая живопись
Студенты будут продолжать создавать двумерные картины, выраженные через ряд индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Концепции рисования исследуют элементы двухмерного дизайна и концепции критического мышления. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. Студенты будут собирать коллекцию картин, чтобы повлиять на понимание зрителем социального, культурного и / или политического опыта.
Рисунок магнита
Студенты научатся создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов. Будут изучены различные классификации рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент, портреты и иллюстрации. Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.Студенты будут критиковать, обосновывать и представлять свой выбор в процессе анализа, отбора, кураторства и представления произведений искусства для конкретной выставки или мероприятия.
Расширенный рисунок магнита
Учащиеся продолжат создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов. Будут изучены различные классификации рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент, портреты и иллюстрации.Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. Студенты будут собирать коллекцию предметов, артефактов или произведений искусства, чтобы повлиять на понимание зрителем социального, культурного и / или политического опыта.
Магнит 3D-дизайн
Студенты будут проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная.Они будут расширять свои технологии изготовления, исследуя ряд материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Эта студия будет включать в себя задания и критические замечания, в которых студентам предлагается продумать трехмерные работы аддитивным и / или вычитающим методом. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных скульптурных практик. Студенты будут критиковать, обосновывать и представлять свой выбор в процессе анализа, отбора, кураторства и представления произведений искусства для конкретной выставки или мероприятия.
Магнит Расширенный трехмерный дизайн
Студенты будут продолжать визуализировать, проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная. Они будут овладевать своими технологиями изготовления с помощью самостоятельно выбранных проектов с использованием нескольких материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных и исторических скульптурных практик.Студенты будут собирать коллекцию предметов, артефактов или произведений искусства, чтобы повлиять на понимание зрителем социального, культурного и / или политического опыта.
Учебная программа начальной школы, в масштабе округа
Все учащиеся начальной школы проходят обучение изобразительному искусству один раз в неделю, и во многих начальных школах после уроков есть кружки искусства.
Класс K Art
В детском саду учащиеся начнут изучать темы, связанные с развитием художественной грамотности: играть с материалами, описывать, что представляют собой изображения, выбирать выбранные произведения и создавать работы, рассказывающие личную историю.Области обучения будут включать введение линий, форм, черт лица, двухмерных и трехмерных объектов, податливых материалов, основных цветов, вторичных цветов и текстуры.
1 класс Искусство
В 1 классе ученики будут продолжать изучать концепции художественной грамотности: участвовать в совместной игре, описывать произведения искусства, определять роли художественных музеев и понимать, что люди создают искусство по разным причинам.
Области изучения будут включать введение и создание направленных линий, свойства линий, сложные объекты путем комбинирования геометрических форм, трафарет, особенности в портретной живописи, формы на переднем плане и в фоновом пространстве, трехмерные формы объектов с податливыми материалами, теплые и холодные цвета, и иллюзия текстуры на двухмерной поверхности за счет использования линий и трения.
2 класс Искусство
Во 2 классе учащиеся продолжат расширять свои представления о художественной грамотности: развивать идеи, категоризировать изображения, различать материалы и связывать искусство с событиями дома, в школе и в обществе. Области обучения будут включать в себя представление выразительного использования линий, повторяющиеся формы для создания узоров, пейзажный рисунок, бумагу как форму трехмерной скульптуры, вторичные цвета и создание настроения с помощью цвета, а также использование текстуры для добавления деталей. на двухмерную и трехмерную работу.
Класс 3 Искусство
В 3 классе ученики будут продолжать расширять свои представления о художественной грамотности: развивать творческие идеи, определять художественное послание и исследовать возможности для демонстрации произведений искусства. Направления обучения будут включать введение линии горизонта, геометрических форм в качестве основы для реалистичных рисунков, портретной живописи с использованием модели, атмосферной перспективы, моделирования трехмерных скульптур с использованием различных материалов, ручного метода катушки. строительство из глины, рисование форм и теней, понимание текстуры в природе и рукотворном мире.
4 класс Искусство
В 4 классе ученики продолжат расширять свои концепции художественной грамотности: мозговой штурм, анализ компонентов образов, сохранение произведений искусства и признание того, как искусство отражает сообщество. Направления обучения будут включать введение в параллельные и перпендикулярные линии, концепцию позитивного и негативного пространства как форм, портреты в профиль, одноточечную перспективу, аддитивный и субтрактивный процесс скульптуры, цветовое колесо с основными, вторичными и промежуточными цветами, дополнительный цвет. гармония, цветовые ценности за счет использования белого, серого и черного, а также изобретательная текстура в двухмерных и трехмерных произведениях искусства.
5 класс Искусство
В 5 классе учащиеся продолжат расширять свои представления о художественной грамотности: создавать соответствующие предметы искусства, сравнивать художественные интерпретации, определять роли кураторов и определять, как искусство используется для информирования о верованиях. Области исследования будут включать в себя введение метода увеличения сетки, рисования негативного пространства, портретной живописи в сочетании с рисованием фигур, одноточечного перспективного рисования городской сцены, рельефной скульптуры и моделирования скульптуры в круге с использованием форм животных, монохроматической цветовой гармонии, рисование с использованием штриховки, линий перекрестной штриховки и пунктирной линии для придания значения и текстурных компонентов лица и фигуры.
6 класс Искусство
В 6 классе ученики будут продолжать расширять свои представления о художественной грамотности: формулировать художественные исследования, интерпретировать произведения искусства, чтобы показать, как живут люди, разрабатывать визуальный план для презентации и анализировать, как искусство отражает меняющиеся времена . Области обучения будут включать введение в использование форм для выражения настроения или эмоций, двухточечную перспективу с простыми формами, психологию цвета в искусстве, прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные краски, организацию форм в композицию и различие между визуальным и тактильным. текстура.
Учебная программа средней школы, на уровне округа
7 класс Искусство
В 7 классе ученики продолжат расширять свои концепции художественной грамотности: применять методы для преодоления творческих блоков, анализировать, как искусство готовится к презентации, анализировать, как искусство влияет на аудиторию и анализирует, как искусство находится под влиянием времени и места. Области обучения будут включать применение свойств и качеств линии, детальное использование одноточечной перспективы, теорию цвета; использование геометрических, произвольных и реалистичных форм посредством баланса и композиции, перевод двухмерных эскизов в трехмерную форму, перевод двухмерных эскизов с трехмерных объектов, использование основных пропорций человеческой фигуры при рисовании и градации значений для рисования визуальных форм, развитие чувства баланса и контраста при использовании и размещении текстуры в композиции.
8-й класс Искусство
В 8-м классе ученики продолжат расширять свою концепцию художественной грамотности: документировать ранние стадии творческого процесса, разрабатывать критерии оценки и художественные работы, а также совместно создавать тематическое шоу. Области обучения включают применение линейных узоров в композиции, использование двухточечной линейной перспективы для создания иллюзии пространственной глубины, создание абстрактных форм на основе реалистичных объектов, организацию узоров с помощью различных концепций дизайна, использование перекрывающегося фона, формы среднего и переднего плана, создание иллюзии трехмерной текстуры на двухмерной поверхности, применение различных текстур в композиции и применение концепции баланса при выборочном размещении текстур в композиции.
Учебная программа средней школы, в масштабе округа
Каждая средняя школа предлагает свои собственные факультативы по изобразительному искусству, включая Advanced Placement (AP) Studio Art, Foundations, Drawing, Advanced Drawing, Painting, Advanced Painting, 2D Design, Advanced 2D Design, 3D-дизайн, продвинутый 3D-дизайн. В Художественном музее Вустера курс AP Art History предлагается на уровне округа. Пожалуйста, просмотрите отдельные школы для конкретных предложений.
Основы
В этом вводном курсе студенты будут развивать навыки в различных техниках и средствах художественного творчества для создания произведений искусства, демонстрирующих личный художественный голос.Студенты проанализируют свои собственные работы, работы коллег и профессиональных художников, чтобы продемонстрировать понимание формального, культурного и исторического контекста работы. Студенты будут изучать живопись, рисунок, 2D-дизайн, 3D-дизайн, тематическое развитие и курирование.
Рисунок
В этом курсе студенты научатся создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов. Будет исследована различная классификация рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент.Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использованы современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.
Продвинутый рисунок
В этом курсе продвинутого уровня студенты будут изучать темы на более глубоком уровне, и от них ожидается, что они будут выполнять более самостоятельные курсовые работы и задания.
Студенты продолжат создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Будут изучены различные классификации рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент, портреты и иллюстрации. Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.
3D-дизайн
В этом курсе студенты будут визуализировать, проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная.Они будут расширять свои технологии изготовления, исследуя ряд материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Эта студия будет включать в себя задания и критические замечания, в которых студентам предлагается продумать трехмерные работы аддитивным и / или вычитающим методом. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных скульптурных практик.
Продвинутый 3D-дизайн
В этом курсе продвинутого уровня студенты будут изучать темы на более глубоком уровне, и от них ожидается, что они будут выполнять более самостоятельные курсовые работы и задания.Студенты будут визуализировать, проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная. Они будут овладевать своими технологиями изготовления с помощью самостоятельно выбранных проектов с использованием нескольких материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных и исторических скульптурных практик.
Живопись
В этом курсе студенты научатся создавать двухмерные картины, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.
Продвинутая живопись
В этом курсе продвинутого уровня студенты будут изучать темы на более глубоком уровне, и от них ожидается, что они будут выполнять более самостоятельные курсовые работы и задания. Студенты продолжат создавать двумерные картины, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.
Advanced Placement (AP) Studio Art (портфолио 2D-дизайна, портфолио 3D-дизайна и портфолио для рисования)
В этом курсе студенты сосредоточат свои художественные исследования на рисовании, 2D-дизайне или 3D-дизайне.Каждое портфолио имеет базовую трехсекционную структуру, требующую от студента продемонстрировать фундаментальную компетентность и диапазон понимания визуальных проблем и методов. Качественное портфолио будет отражать качество (избранные работы), концентрацию (постоянное исследование) и широту (диапазон подходов). Студенты, зачисленные на курс AP Studio Art, имеют возможность получить кредит колледжа, продвинутый курс или и то, и другое, еще учась в средней школе.
Advanced Placement (AP) История искусства в Художественном музее Вустера
На этом курсе в Художественном музее Вустера студенты научатся критически анализировать произведения искусства в различных исторических и культурных контекстах, учитывая такие вопросы, как политика, религия. , покровительство, пол и национальность.Студенты изучают конкретный набор из 250 произведений искусства в 10 областях содержания, начиная с искусства из мировой доисторической эпохи и заканчивая глобальными произведениями из наших дней. Учащиеся, обучающиеся на курсе истории искусств AP, имеют возможность получить кредит колледжа, продвинутый курс или и то, и другое, еще учась в средней школе. Студенты AP Art History должны сдать письменный экзамен в июне.
Студенческие работы — Лорен Шмидт
Рост
Доска для иллюстраций, акрил
Акварель
Бумага, акварель, смешанная техника
Шахматы
акварель и смешанная техника
Литературное искусство
книжный лист, акрил, фломастер на панели
Акварель
Бумага, акварель, смешанная техника
Позвоните 911 — нужно еще кофе
Позвоните 911 — нужно еще кофе
Рисунок цветным карандашом
Рисунок 1
Цветной карандаш Prismacolor
High School
Монохроматические сферы и линии
Розовый ластик
Скульптуры в стиле Клауса Ольденбурга
папье-маше
6 класс
BB-8
Скульптуры в стиле Клауса Ольденбурга
папье-маше
6 класс
Поп-культура / Предметы быта картонная скульптура.6 класс
Ножницы
Скульптуры в стиле Клауса Ольденбурга
папье-маше
6 класс
Совместная картина цвета логотипа талисмана
бумага, акрил
8 класс
сеялка Джека Скеллингтона
глазурованная керамика
7 класс
Инсталляция для 6-го класса
Этюд коллажа форм.6-8 классы
7 класс по теории цвета эстамп
Скульптура из переработанного текстурного материала. 7 класс
Скульптура из переработанного текстурного материала. 7 класс
Абстрактная акварель. 7 класс
абстрактная акварель.7 класс
Коллаборативная Теория цвета Живопись
бумага, акрил
8 класс
предыдущая / следующая
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 10010110210310410510610710810
11 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135
··························································· ······························································ ·································
показать эскизы
Полезные инструменты для анализа и дизайна сайта — THE DIRT
Приложения для смартфонов / Istockphoto
Чтобы лучше понять, какие приложения для смартфонов используют ландшафтные архитекторы для концептуализации, проектирования и создания проектов, ASLA недавно опросила практикующих ландшафтных архитекторов, студентов и преподавателей университетов со всего мира.В этой серии из трех частей мы суммируем результаты опроса, в результате которого за две недели было получено более 150 ответов. Наша цель — сообщить ландшафтным архитекторам обо всех полезных приложениях, о которых они могут не знать, и о том, как эти инструменты могут быть включены во все более широкие процессы проектирования мультимедиа.
Около 64% респондентов являются зарегистрированными ландшафтными архитекторами. 78 процентов являются членами ASLA, из которых 15 процентов являются ассоциированными членами и студентами, а 8 процентов — стипендиатами.
В ходе опроса оценивалось использование приложений для смартфонов на нескольких этапах процесса проектирования: анализ объекта, концептуализация и проектирование, рекомендации по проектированию, идентификация и выбор завода, строительство и презентация. Респондентов спрашивали, какое приложение они используют чаще всего на каждом из этих этапов, как часто они используют это приложение и кто им его рекомендовал.
Какое приложение вы используете при анализе сайта?
76 процентов респондентов использовали приложение для смартфонов для анализа сайта для всех или большинства проектов, а 15 процентов респондентов никогда не использовали приложение при проведении анализа сайта.75 процентов заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 15 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать. Других проинформировали об этих приложениях через свой университет или коллег.
Самых популярных приложений для анализа сайтов, по мнению респондентов:
Приложение Google Планета Земля / Google Inc. в магазине iTunes App Store
1. Google Планета Земля (бесплатно; ios / android): Безусловно, самое популярное приложение, используемое для анализа сайтов. Новейшая версия приложения Google Планета Земля позволяет пользователям искать точные местоположения, а также включать и выключать слои, включающие названия улиц, границы и фотографии.Благодаря опции трехмерного просмотра улиц пользователи могут получить реальное представление о том, какие места на земле.
2. Camera (бесплатно; ios / android): встроенное во все смартфоны приложение камеры чрезвычайно популярно для документирования сайтов. Камера iPhone имеет 8 мегапикселей, элементы управления экспозицией и параметры панорамы. Он также может снимать HD, замедленное и покадровое видео. Камера Android предлагает аналогичные функции.
3. GPS Essentials (бесплатно; Android): приложение GPS Essentials позволяет пользователям перемещаться по картам, отслеживать треки и управлять путевыми точками.Для любой области приложение отображает значения навигации, такие как широта, долгота, высота, а также данные о солнце и луне. Маршруты, треки и путевые точки, нарисованные в приложении, можно экспортировать в Google Планета Земля и Карты Google.
4. Sunseeker (9,99 долларов на iOS; 7,49 долларов на android): Sunseeker использует данные GPS и магнитометра, чтобы показать путь солнца в заданном месте как на плоском компасе, так и в реалистичном виде с камеры. Приложение, которое показывает местоположение солнца с часовыми интервалами, путь его зимнего и летнего солнцестояния, а также время восхода и захода солнца, может дать пользователям представление об изменении солнечного угла в течение года и о том, как это повлияет на сайт.
Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:
Клинометр (1,99 доллара США; Android бесплатно): клинометр позволяет пользователям рассчитывать угол наклона с помощью камеры смартфона. Приложение может отображать уклон в градусах, процентах или увеличении при беге. Его также можно использовать как уровень для простых задач, таких как выравнивание рамки или доски для презентаций.
My Tracks (бесплатно; ios / android): My Tracks превращает ваш телефон в регистратор GPS, записывая на карту ваш путь, скорость, расстояние и высоту во время прогулки, бега или езды на велосипеде на открытом воздухе.GPS-треки хранятся на вашем телефоне и могут быть экспортированы в Google Maps, Google Earth или в виде векторных линий.
Planimeter (7,99 долларов на iOS; 3,99 долларов на android): Planimeter — это еще один инструмент GPS-отслеживания, который измеряет площадь земли и расстояние на карте, а также периметр и координаты GPS. Вы можете не только быстро измерить газоны, размеры участков, здания и мощение по спутниковой карте, вы также можете измерить конкретную территорию, пройдя или объехав ее.
Какое приложение вы используете при концептуализации и разработке проекта?
Около 44 процентов респондентов использовали приложение для смартфона при концептуализации и разработке всех или большинства проектов, тогда как 27 процентов респондентов никогда не использовали приложение на этом этапе ландшафтного проекта.Около 70 процентов заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 14 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.
Самые популярные приложения для концептуализации и дизайна, опрошенные респондентами:
Скриншот приложения Paper от Fifty Three / FiftyThree, Inc. для iPad в iTunes App Store
1. Paper от FiftyThree (бесплатно; ios): Paper — это приложение для цифрового блокнота, которое позволяет быстро набрасывать, писать, рисовать, набрасывать и т. д. и цвет на чистом интерфейсе, имитирующем настоящую бумагу.Он также включает инструменты, которые позволяют пользователям быстро создавать диаграммы и диаграммы для быстрого создания заметок. Можно приобрести специальные карандаши и стилусы, чтобы упростить рисование и делать заметки на iPad.
2. Pinterest (бесплатно; ios / android): Pinterest — это инструмент для создания визуальных закладок, который позволяет пользователям находить и сохранять фотографии и идеи в социальных сетях. Пользователи могут загружать, сохранять и обмениваться изображениями и видео — известными как пины — от людей в своих социальных сетях или они могут сохранять контент, найденный в Интернете, на своих досках Pinterest с помощью функции «Закрепить».
3. Houzz (бесплатно; ios / android): Houzz, названный CNN «Википедией дизайна интерьера и экстерьера», содержит базу данных идей домашнего дизайна, которые чрезвычайно полезны для дизайнеров жилых домов. Пользователи могут просматривать фотографии по стилю и местоположению и сохранять их в «виртуальной книге идей» для справки. Изображения также можно сохранять для просмотра в автономном режиме или делиться ими с другими через приложение.
4. Sketchup Mobile Viewer (9,99 долларов для iOS; 9,99 долларов для Android): Sketchup Mobile Viewer позволяет пользователям открывать и просматривать свои модели Sketchup на своих мобильных устройствах.Модели Sketchup можно загружать из 3D Warehouse, Dropbox или по электронной почте, и их можно просматривать под разными углами и с любым стилем лица Sketchup.
Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:
Autodesk Sketchbook / Sketchbook Pro (3,99 доллара США / 4,35 доллара США): Autodesk Sketchbook — это интуитивно понятное приложение для рисования, которое предлагает более 100 с лишним предустановленных кистей, карандашей, перьев и кистей. Он предназначен для людей любого уровня подготовки и позволяет пользователям создавать все, от небольших каракулей до детализированных цифровых изображений.Слоями рисования можно управлять с помощью различных режимов наложения, что позволяет пользователям создавать изображения, как в Adobe Photoshop, Adobe Illustrator или в реальной жизни.
Morpholio Trace (бесплатно; iOS): Morpholio Trace позволяет быстро рисовать поверх импортированных изображений, рисунков и фотографий, чтобы комментировать планы, изображения хода выполнения или другие рисунки. Пользователи могут выбирать из множества трассировочных бумаг, таких как желтый след, пергамент или светокопия, и использовать различные ручки для разных типов линий, цветов и размеров.Как и в реальной жизни, слои цифровой трассировки могут быть добавлены поверх каждого для развития идей.
Какое приложение вы используете для проектирования Справочник (стандарты оценки, цветовые палитры, фотографии проектов и т. Д.)?
Около 47 процентов респондентов заявили, что они использовали приложение для смартфона в качестве справочного инструмента при разработке каждого или большинства проектов, тогда как 28 процентов респондентов никогда этого не делали. 72 процента заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 15 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.Большинство респондентов заявили, что они использовали приложения для поисковых систем, Houzz и Pinterest (о чем говорилось выше). Многие ландшафтные архитекторы указали на потребность в улучшенных справочных приложениях для проектирования.
Самых популярных эталонных приложений по дизайну, по мнению респондентов:
Adobe Color CC / Adobe в магазине приложений iTunes
1. Adobe Color CC (бесплатно; ios / android): Adobe Color CC позволяет пользователям создавать цветовые темы, которые можно переносить в Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop. Приложение позволяет пользователям использовать свой экран в качестве видоискателя и извлекать цвета из изображений камеры или фотографий.Интерактивное цветовое колесо и цветовые слайды позволяют пользователям настраивать отдельные цвета или использовать предустановленные варианты выбора на основе теории цвета.
2. Палитры / Палитры Pro (бесплатно или 3,99 доллара США; iOS): Палитры — это еще один инструмент цветовой палитры, который дизайнеры могут использовать для создания цветовых схем. Пользователи могут брать цвет с фотографии, веб-сайта или выбирать цвет, используя различные цветовые модели. По сравнению с Adobe Color CC, Palettes предлагает больше цветов на палитру (до 25), а также функцию, которая позволяет отображать цветной полноэкранный режим для сравнения с реальным элементом.
3. Synthesis Mobile (бесплатно; ios / android): Synthesis Mobile собирает информацию о компании пользователя и позволяет ему или ей оставаться на связи с новостями, обновлениями и идеями в компании — по сути, это социальная сеть и каталог сотрудников. для фирм. Пользователи могут создавать и комментировать сообщения, а также делиться фотографиями и ссылками по всей компании через приложение. Приложение также отслеживает сотрудников, проекты и будущие возможности.
Какое приложение вы используете для идентификации / выбора растений?
32 процента респондентов использовали приложение для смартфона для выбора или определения растений для каждого или большинства проектов, тогда как 41 процент респондентов заявили, что они редко или никогда не использовали приложение для этого.72 процента заявили, что они открыли приложение для идентификации растений самостоятельно, а 9 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать. Многие респонденты заявили, что они в основном используют поисковые системы или книги или что им не нужны справочные материалы по растениям. Некоторые указали на потребность в более точных и удобных приложениях для идентификации растений.
Самые популярные приложения для отбора и идентификации растений, опрошенные респондентами:
1. Dirr’s Tree and Shrub Finder (14 долларов.99, ios): Dirr’s Tree and Shrub finder — это база данных растений с возможностью поиска, которая позволяет пользователям искать растения по 72 критериям, включая зоны устойчивости, требования к воде и освещению, характеристики роста и цветы, среди многих других. Приложение охватывает 1670 видов и 7800 культивируемых растений с более чем 7600 изображениями растений, а также 1120 ботаническими иллюстрациями. Растения в приложении можно отсортировать по общепринятым и научным названиям.
2. Leaf Snap (бесплатно; iOS): Leaf Snap был разработан исследователями из Колумбийского университета, Университета Мэриленда и Смитсоновского института.Приложение использует программное обеспечение для визуального распознавания, которое помогает определять виды деревьев на северо-востоке США и Канады по фотографиям их листьев. Он содержит множество изображений деревьев, листьев, цветов и коры с высоким разрешением, которые помогают идентифицировать.
3. PlantAPP для PlantANT (бесплатно; ios / android): PlantAPP — это приложение, связанное с PlantANT — веб-сайтом, который предоставляет бесплатный оптовый каталог растений и питомников, в котором пользователи могут искать по цене, расстоянию, размеру и т. Д. С помощью приложения пользователи могут искать поставщиков и списки заводов со своего телефона, а поставщики заводов могут загружать фотографии своих запасов через приложение.
Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:
Virginia Tech Tree ID (бесплатно; android): Virginia Tech Tree Identification содержит информационные бюллетени по 969 древесным растениям из Северной Америки, включая подробное описание, карту ареала и тысячи изображений. Приложение может использовать сигнал GPS смартфона или пользователи могут ввести и адрес почтового индекса, и приложение сообщит им, какие деревья выживут в этом месте. Приложение также может идентифицировать растение, задав пользователям ряд простых вопросов.
PRO Landscape Contractor (бесплатно; ios / android): PRO Landscape Contractor создан для профессионалов ландшафтного дизайна. Он позволяет пользователям выбирать и создавать визуальные проекты для дома или здания, перетаскивая более 11000 стоковых изображений растений и элементов жесткого ландшафта на загруженные изображения. Пользователи могут искать в библиотеке изображений растения по общему или ботаническому названию и клонировать существующие элементы ландшафта в новый дизайн.
Ознакомьтесь со второй частью: Приложения для смартфонов для ландшафтных архитекторов: полезные инструменты для построения и презентации.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Контрольная карточка искусства Комментарии — Создавайте искусство с ME
Вы боретесь с тем, что писать в комментариях к табелям успеваемости? Я-большое время! Поэтому я составил список комментариев к табелю успеваемости, чтобы помочь нам всем! Комментарии разбиты на категории: Поведение, Рабочие привычки, Сильные стороны студии, Постановка целей и Примеры предложений.
Положительное поведение
делает положительный выбор на уроках искусства, что приводит к пониманию и хорошему участию.
Он является образцом для подражания для нашего класса, уважая правила класса и сверстников
может разделить рабочее и социальное время
проявляет уважение к взрослым и сверстникам в классе и за его пределами
адекватно и дипломатично реагирует на неблагоприятные ситуации
с добротой и уважением следует правилам класса
хорошо работает с другими в групповой деятельности
может легко переходить от одного занятия к другому.
Сложное поведение
отрицательно относится к арт-проектам
не желает участвовать в художественной деятельности
не сдает вовремя художественные задания
игнорирует инструкции, в результате чего произведение искусства не соответствует требованиям задания
мешает другим ученикам делать свои работы
не уважает художественные принадлежности и не использует их с умом
с трудом справляется со своими чувствами и эмоциями в классе
усердно работает над своевременным выполнением художественных заданий
выполняет домашнее задание вовремя и с хорошими усилиями
сосредоточен на поставленной задаче
конструктивно использует классное время
ответственно использует принадлежности для рисования
постоянно использует максимальные усилия
с достоинством принимает конструктивную критику и реализует предложения
самомотивирован
работает независимо и продолжает выполнение задачи
демонстрирует трудолюбие и дает качественный результат
— любознательный ученик, которому нравится анализировать ситуации и делать новые открытия
принимает активное участие в работе внимательно и добросовестно
уделяет внимание деталям
следует инструкциям, изложенным в художественных заданиях
использует стратегии мышления более высокого уровня для применения приобретенных навыков в новых ситуациях
У
есть страсть к искусству, которая проявляется в решимости, которую он вкладывает в каждое задание.
демонстрирует настойчивость и решительность в сложных задачах
Начальная
развивает мелкую моторику и зрительно-моторную координацию
Регулирует захват и положение тела для лучшего контроля при рисовании и резке
Начать создавать репрезентативные картины или рисунки, приближающие или изображающие людей, животных и предметы
Намеренно создавать содержание в произведении искусства
Продемонстрируйте более сложные повторяющиеся узоры
Дальнейшее участие и участие в обсуждениях искусства
Объяснить предпочтения и интересы, связанные с участием в художественной деятельности
произведение творческое и творческое
Среднее
всегда готов рискнуть и пробовать новые медиа, стили или техники
готовность выслушать и выполнить совет
основывается на чужих идеях и ясно и убедительно выражает свои собственные
задает вопросы или запрашивает разъяснения при необходимости
его рефлексивное мышление позволяет ему постоянно совершенствоваться и развивать оригинальные идеи
Работа соответствует высоким стандартам как в технических навыках, так и в творчестве
охотно ищет критику и выполняет данные советы.В то же время у нее очень четкое видение того, что она хочет создать, и она усердно работает, чтобы воплотить это видение в жизнь.
желает проводить дополнительное время вне учебы, чтобы гарантировать, что его работа будет завершена вовремя
надлежащим образом использует инструменты, материалы и художественные условности
имеет четкое видение своих произведений искусства и представляет возможные следующие шаги в создании своего произведения.
создает произведения искусства, передающие четкую идею, чувство или личное значение
использует возможность учиться на ошибках и, следовательно, растет как художник и осваивает ценные творческие навыки решения.
взаимодействует как художник с другими художниками, в результате чего улучшаются концепции и техники
В целом, Салли провела отличный семестр, демонстрируя позитивный настрой и высокий уровень усилий, что привело к созданию успешных произведений искусства.Она демонстрирует большой потенциал как художник, и я призываю ее в следующем году рассмотреть изобразительное искусство продвинутого уровня в качестве предмета выбора.
Я с нетерпением жду новых увлекательных и изобретательных работ Тома в следующем семестре. В целом, это было отличное начало года для студента, который демонстрирует большой потенциал в области изобразительного искусства. Он ценный член нашего класса, которого уважают сверстники.
Том обладает природным талантом, и он поставил перед собой высокие личные цели по созданию творческих и изобретательных работ.Он готов уделить дополнительное время, необходимое для завершения своих проектов. В результате такое сочетание таланта и решимости — надежный рецепт успеха.
Эми проявляет позитивный настрой в искусстве и стремится делать свои лучшие работы. Она хорошо прислушивается к инструкциям и проявляет энтузиазм в своей работе.
Джош явно лидер среди своих одноклассников. Он уверенно обращается к группе и помогает руководить ими в их художественных проектах.В результате того, что он склонен к риску и преуспевает в испытании новых навыков и техник, он растет как художник.
Мэтт был полезным ресурсом, помогая мне общаться со своими одноклассниками. Он принимает активное участие в дискуссиях, связанных с искусством, и имеет сильные рабочие привычки, которые приводят к успешным произведениям искусства.
Калеб демонстрирует положительное развитие своих художественных навыков и положительно относится к нашему классу. Он проявляет готовность учиться, умеет хорошо систематизировать свои идеи и реализовывать обратную связь, что приводит к созданию успешных произведений искусства.
Кейли обладает сильным художественным талантом. У нее сильные навыки рисования, а в ее работах видны детали. Она мудро распоряжается своим временем и с энтузиазмом подходит к занятиям в классе.
Сьюзен — увлеченная ученица, которая приходит каждый день с улыбкой и с энтузиазмом принимает новые вызовы. Она уважительно относится к взрослым и сверстникам, дружелюбна и положительно влияет на учебу. Ее понимание английского языка улучшается, поэтому она лучше понимает устные инструкции.
Натан демонстрирует положительное развитие своих художественных навыков и положительно относится к нашему классу. Он демонстрирует готовность учиться и реализует отзывы о своих работах. Его понимание английского языка улучшилось, поэтому он лучше понимает устные инструкции.
В The Art of Ed есть фантастическая статья о постановке целей: Почему необходимо помогать студентам в постановке личных целей.
Вот несколько идей по постановке художественных целей:
Повысьте способность озвучивать и грамотно писать о произведениях искусства, используя художественную лексику и знания по истории искусства.
Развитие специфических техник художественной среды: уголь, графит, пастель, живопись, скульптура, керамика, эстамп, фотография, мозаика и т. Д.
Рост использования теории цвета, композиции, наблюдательного рисунка, перспективы и портретной живописи.
Уметь определять периоды в истории искусства с участием крупных художников и художественных стилей.
Создать собрание работ, демонстрирующих творческий рост.
Определите элементы и принципы искусства в своей работе и работе других.
Разработайте свой собственный стиль и напишите или вербализируйте свое художественное заявление.
Прежде всего, помните, что вы должны проявлять уважение к ученику, оставляете ли вы положительные или отрицательные комментарии.
Итак, я надеюсь, что приведенные выше комментарии помогут облегчить написание табелей успеваемости. Наконец, помните, что важно «сэндвич» с двумя положительными комментариями с отрицательным между ними!
Этот пост © Michelle C. East — Create Art with ME.Если вы решите сослаться на ЛЮБУЮ часть этого поста (написанное слово, фотографию или рисунок), пожалуйста, дайте ссылку на мой блог Create Art with ME .

Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Traveling Texas (Gr K-3 и 4-7)
Детский сад обществознания
4A — Используйте термины, в том числе над, под, близко, далеко, слева и справа, для описания относительного местоположения
4C — Определите инструменты, которые помогают в определении местоположения, включая карты и глобусы
5A — Определение физических характеристик места, таких как рельеф, водоемы, природные ресурсы и погода
5B — Определите, как человеческие характеристики места, такие как способы заработка, жилье, одежда, еда и деятельность, зависят от географического положения.
14B — Получите информацию по теме, используя различные действительные визуальные источники, такие как изображения, символы, электронные носители, печатные материалы и артефакты
15A — Устное выражение идей на основе знаний и опыта
15B — Создание и интерпретация визуальных элементов, включая изображения и карты
16B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, выработки вариантов, прогнозирования результатов, принятия мер по реализации решения и анализа эффективности решения
Обществознание 1 класс
4A — Найдите места по четырем сторонам света
5A — Создание и использование простых карт, таких как карты дома, класса, школы и сообщества
5B — Найдите на картах и земных шарах населенный пункт, штат Техас и США
6A — Определение и описание физических характеристик места, таких как рельеф, водоемы, природные ресурсы и погода
6C — Определить и описать, как человеческие характеристики места, такие как жилье, одежда, еда и деятельность, зависят от географического положения
17B — Получите информацию по теме, используя различные действительные визуальные источники, такие как изображения, символы, электронные носители, карты, литература и артефакты
17C — Последовательность и категоризация информации
18A — Устное выражение идей, основанных на знаниях и опыте
18B — Создание и интерпретация визуальных и письменных материалов
19B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, выработки вариантов, прогнозирования результатов, принятия мер по реализации решения и анализа эффективности этого решения
Обществознание 2 класс
5A — Интерпретация информации на картах и глобусах с использованием основных элементов карты, таких как заголовок, ориентация (север, юг, восток, запад) и условные обозначения / ключи карты
6A — Определить основные формы рельефа и водоемы, включая каждый из континентов и каждый из океанов, на картах и земных шарах
6B — Найдите важные места, включая местное сообщество, штат Техас, столицу штата, США.Южная столица, крупные города Техаса, побережье Техаса, Канада, Мексика и США на картах и глобусах
6C — Изучить информацию из различных источников о местах и регионах
7A — Опишите, как погодные и сезонные режимы влияют на деятельность и модели поселений
7B -Опишите, как природные ресурсы и стихийные бедствия влияют на деятельность и структуру поселений
8A — Определить способы, которыми люди изменили физическую среду, например, строительство дорог, расчистка земель для городского развития и использования в сельском хозяйстве, а также бурение скважин на нефть
18B — Получите информацию по теме, используя различные действительные визуальные источники, такие как изображения, карты, электронные источники, литературу, справочные источники и артефакты
18C — Используйте различные части источника, включая оглавление, глоссарий и указатель, а также поиск по ключевым словам в Интернете для поиска информации.
18D — Последовательность и категоризация информации
19A — Устное выражение идей на основе знаний и опыта
19B — Создание письменных и визуальных материалов, таких как рассказы, стихи, карты и графические органайзеры для выражения идей
20B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, выработки вариантов, прогнозирования результатов, принятия мер по реализации решения и анализа эффективности этого решения
Обществознание 3 класс
4A — Описание и объяснение различий в физической среде, включая климат, формы рельефа, природные ресурсы и опасные природные явления
4B- Определить и сравнить, как люди в разных сообществах адаптируются или изменяют физическую среду, в которой они живут, например, пустыни, горы, водно-болотные угодья и равнины
4E — Определение и сравнение человеческих характеристик в различных регионах
5A — Используйте основные и промежуточные направления, чтобы найти места на картах и земных шарах, такие как Скалистые горы, река Миссисипи и Остин, штат Техас, по отношению к местному населению.
5B — Используйте шкалу для определения расстояния между местами на картах и глобусах
5C — Определение и использование розетки ветров, системы координат и символов для определения местоположения на картах и земных шарах
5D — Создание и интерпретация карт мест и регионов, содержащих элементы карты, включая заголовок, компас, легенду, масштаб и систему координатной сетки
17C — Интерпретация устных, визуальных и печатных материалов путем определения основной идеи, различения фактов и мнений, определения причины и следствия, а также сравнения и противопоставления
17E — Интерпретация и создание визуальных элементов, включая графики, диаграммы, таблицы, временные рамки, иллюстрации и карты
18B — Используйте технологии для создания письменных и визуальных материалов, таких как рассказы, стихи, изображения, карты и графические органайзеры для выражения идей
18C — Использовать стандартную грамматику, орфографию, структуру предложения и пунктуацию
19B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, определения вариантов, прогнозирования последствий и принятия мер для реализации решения
Обществознание 4 класс
6A — Применение географических инструментов, включая системы сеток, легенды, символы, шкалы и компасные розы, для построения и интерпретации карт.
6B — перевод географических данных, распределения населения и природных ресурсов в различные форматы, такие как графики и карты.
7A — Опишите различные регионы в Техасе и Соединенных Штатах, такие как политические, демографические и экономические регионы, которые являются результатом моделей человеческой деятельности
7B — Определить, найти и сравнить географические регионы Техаса (горы и бассейны, Великие равнины, северные центральные равнины, прибрежные равнины), включая их рельеф, климат и растительность
7C — Сравните географические регионы Техаса (горы и бассейны, Великие равнины, северные и центральные равнины, прибрежные равнины) с регионами США и другими частями мира.
8B — Опишите и объясните расположение и распределение различных городов в Техасе в прошлом и настоящем
8C — Объясните географические факторы, такие как рельеф и климат, которые влияют на модели расселения и распределение населения в Техасе в прошлом и настоящем
9A — Опишите способы, которыми люди адаптировались и изменили окружающую среду в Техасе в прошлом и настоящем, например, вырубка леса, сельскохозяйственное производство, осушение водно-болотных угодий, производство энергии и строительство плотин.
9B — Определите причины, по которым люди адаптировались и изменили свою среду в Техасе, в прошлом и настоящем, например, использование природных ресурсов для удовлетворения основных потребностей, облегчения транспортировки и улучшения рекреационной деятельности
21A — различать, находить и использовать действительные первичные и вторичные источники, такие как компьютерное программное обеспечение; интервью; биографии; устные, печатные и визуальные материалы; документы; и артефакты для получения информации о Соединенных Штатах и Техасе;
21B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов;
21C — систематизировать и интерпретировать информацию в схемах, отчетах, базах данных и наглядных изображениях, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты;
22A — Правильно используйте терминологию социальных исследований
22B — Включение основных и вспомогательных идей в устное и письменное общение
22C — Устное выражение идей, основанных на исследованиях и опыте
22D — Создание письменных и визуальных материалов, таких как журнальные записи, отчеты, графические органайзеры, схемы и библиографии
22E — использовать стандартную грамматику, орфографию, структуру предложения и пунктуацию
23B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, определения вариантов, прогнозирования последствий и принятия мер для реализации решения
Обществознание 5 класс
6A — Применение географических инструментов, включая системы сеток, легенды, символы, шкалы и компасные розы, для построения и интерпретации карт.
6B — перевод географических данных в различные форматы, например необработанные данные в графики и карты
7A — Опишите различные регионы в Соединенных Штатах, такие как политические, демографические и экономические регионы, которые являются результатом моделей человеческой деятельности
7B — Опишите различные регионы США, такие как рельеф, климат и растительность, которые являются результатом физических характеристик, таких как Великие равнины, Скалистые горы и прибрежные равнины.
7C — Найдите на карте важные политические объекты, такие как десять крупнейших городских районов США, 50 штатов и их столицы, а также такие регионы, как Северо-Восток, Средний Запад и Юго-Запад.
7D — Найдите на карте важные физические объекты, такие как Скалистые горы, река Миссисипи и Великие равнины.
8B — Объясните географические факторы, влияющие на модели расселения и распределение населения в Соединенных Штатах в прошлом и настоящем
8C — Проанализируйте причины расположения городов в США, включая столичные города, и объясните их распределение, прошлое и настоящее
9A — Опишите, как и почему люди адаптировались и изменили свою среду в Соединенных Штатах в прошлом и настоящем, например, использование человеческих ресурсов для удовлетворения основных потребностей
9B — Проанализировать положительные и отрицательные последствия изменения окружающей среды человеком в Соединенных Штатах в прошлом и настоящем
24A — различать, находить и использовать действительные первичные и вторичные источники, такие как компьютерное программное обеспечение; интервью; биографии; устные, печатные и визуальные материалы; документы; и артефакты для получения информации о США
24B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов
24C — Организация и интерпретация информации в схемах, отчетах, базах данных и визуальных элементах, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты
Обществознание 6 класс
3B — Задайте вопросы по географическому положению и ответьте на них, в том числе: Где он находится? Почему это там? Что примечательного в его местонахождении? Как его местоположение связано с местонахождением других людей, мест и окружающей среды?
3C — Сравнение регионов с использованием данных из карт, диаграмм, моделей и баз данных
4B — Объясните географические факторы, ответственные за структуру населения в местах и регионах
7A — Определение и анализ способов адаптации людей к физической среде в различных местах и регионах
21A — Используйте первичные и вторичные источники, чтобы узнать о мировых культурах
21B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов
21C — Организация и интерпретация информации из схем, отчетов, баз данных и визуальных элементов, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты
22A — Правильно используйте терминологию социальных исследований
22B — Включите основные и вспомогательные идеи в устное и письменное общение на основе исследования
22C — Устное выражение идей, основанных на исследованиях и опыте
22D — Создание письменных и визуальных материалов Создание письменных и визуальных материалов, таких как журнальные записи, отчеты, графические органайзеры, схемы и библиографии на основе исследований
22E — Использовать стандартную грамматику, орфографию, структуру предложений и пунктуацию, использовать стандартные грамматику, орфографию, структуру предложений и пунктуацию
23A — Используйте решение проблемы для выявления проблемы, сбора информации, перечисления и рассмотрения вариантов, рассмотрения преимуществ и недостатков, выбора и реализации решения и оценки эффективности решения
Обществознание 7 класс
8A — Создание и интерпретация тематических карт, графиков, диаграмм, моделей и баз данных, представляющих различные аспекты Техаса в 19, 20 и 21 веках
9A — Найдите горы и бассейны, Великие равнины, Северные центральные равнины и прибрежные равнины, регионы и важные места в Техасе в 19, 20 и 21 веках, такие как крупные города, реки, природные и исторические достопримечательности, политические и культурные регионы и местные достопримечательности
9B — Сравните места и регионы Техаса с точки зрения физических и человеческих характеристик
21A — Различать, находить и использовать действительные первичные и вторичные источники, такие как компьютерное программное обеспечение, базы данных, СМИ и новостные службы, биографии, интервью и артефакты, для получения информации о Техасе.
21B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов
21C — Организация и интерпретация информации из схем, отчетов, баз данных и визуальных элементов, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты
21D — Определить точки зрения из исторического контекста, окружающего событие, и систему координат, которая повлияла на участников
21E — Поддерживать точку зрения по проблеме или событию в области социальных исследований
21F — Выявление предвзятости в письменных, устных и визуальных материалах
21H — Используйте соответствующие математические навыки для интерпретации информации социальных исследований, такой как карты и графики
22A — Правильно используйте терминологию социальных исследований
22B — Используйте стандартную грамматику, орфографию, структуру предложений, пунктуацию и правильное цитирование источников
22D — Создание письменных, устных и визуальных презентаций информации по общественным наукам
23B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, определения вариантов, прогнозирования последствий и принятия мер для реализации решения
Стандартные технические характеристики
| Сэнди-Сити, UT
Перейти к основному содержанию
О компании
Машиностроение
Флот
Улицы
Транспорт
Услуги
Часто задаваемые вопросы
Город
Департаменты
Общественные работы
Инженерное дело
Стандартные спецификации
[]
.

Leave a comment

28.08.2021

by : alexxlab Карандашом

Рисунки карандашом ноги: Как нарисовать ноги поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Ноги -рисунок простым карандашом. Стоковая иллюстрация № 248584, иллюстратор Ivan Markeev / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)
Размер оригинала: 3268×4431 пикс. (14.5 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.
Как рисовать волка поэтапно карандашом
Главная / Уроки по рисованию / Как рисовать волка поэтапно карандашом

Начинающие художники часто встречаются с проблемами изображения различных объектов из окружающего мира. Чтобы легко рисовать всё что угодно, необходимо иметь глубокие познания в изображении различных вещей, объектов и явлений, а также постоянно тренироваться в своих навыках. Прежде чем писать живописные картины, стоит узнать базовые принципы рисования. На нашем сайте вы сможете найти большое количество самых разных уроков по рисованию, а дальше вас ждёт очередной урок, изучив который, вы сможете научится рисовать волка.
Поэтапный урок, который пошагово объясняет принцип рисования волка. Рисовать лесного хищника будем простым методом, так, чтобы понять саму суть рисования данного животного. Рисовать можно при помощи карандаша, ручки, фломастера или других инструментов.
Первое, что нам необходимо нарисовать — продолговатый овал, который чуть расширяется в правой части, так как в правой части у нас находится грудь, голова и передние ноги волка.

Добавляем нашему овалу четыре окружности, которые будут обозначать местоположение головы, а также суставов передних и задних лап. Обратите внимание, что в задней части нашего волка одна окружность чуть меньше другой — таким образом мы показали, что ближняя к нам лапа буде визуально крупнее, чем дальняя.

Соединяем туловище и голову линями — шея. Также добавим нашему волку характерные для этого животного треугольные уши.

На следующем этапе добавляем нашему волку морду — линию в форме английской буквы «U». Нарисуем передние ноги. При рисовании обращайте внимание на данный рисунок. Ноги выглядят стройно, чуть-чуть с изгибом назад. Также обратите внимание, что здесь же мы указали дальнюю переднюю ногу. На этом же этапе нарисуем две линии задних ног. Обратите особое внимание на форму изогнутых линий, которые отличаются от передних.

Заканчиваем изображение задних ног. Все линии относительно нарисованных на втором этапе овалов. Также добавим линию хвоста. Помимо этого, нарисуем на морде волка небольшие каплеобразные глаза.

На этом этапе внимательно рассмотрите изображение, чтобы скопировать всё правильно. Добавляем нос и разделяем линию «U» на верхнюю и нижнюю челюсти. После этого нам необходимо прорисовать шерсть волка. Поверх наших линий или чуть выше, чтобы потом можно было стереть линии построения волка, рисуем шерсть волка зигзагообразной линией. Зигзаги на контурных линиях не распространяются на ноги волка и уши. На этом этапе подчёркиваем лапы волка.

Стираем все линии, которые служили для построения. Оставляем только контурные линии и элементы головы волка. Также обратите внимание, что здесь мы добавили дополнительные линии на туловище волка, чтобы показать, что это не пустое пространство. Заканчиваем построение лап, разделяем лапы на пальцы и добавляем когти.

На окончательном этапе можно закрасить волка. На этом рисунке вы можете увидеть форму окраса волка — тёмный верх и светлый низ.

Источник картинок: http://www. wikihow.com/Draw-a-Wolf

По теме: рисунки, уроки рисования
👤 Блинцов | 2016-08-30, 11:38

Пуанты рисунок карандашом легкие. Нарисовать пуанты. Как нарисовать гимнастку карандашом поэтапно. Материалы и инструменты
Получила пару дней назад посылку из Санша. Приехали мои новые пуанты. Пребываю в прекрасном настроении, поэтому напишу этот пост… в трех частях:) Побудили задуматься меня девушки с прости господи Вумн.Ру и лучшая подруга, которая сказала, что ничего в этом не понимает. “А ведь не она одна,” — подумалось мне. Поэтому сегодня расскажу вам про пуанты.
Исторический экскурс упирается в крупного новатора — балерину Марию Тиольни. Ничего особо интересного, просто значимая фигура в балете. Интереснее о самом пуанте. Это обувь. Для танцев. Вот сколько характеристик обычной обуви вы знаете? У пуанта я на вскидку назову не меньше 10. Итак, знакомьтесь, пуанты.
Начнем с пятака.

Именно на этих примерно 5 квадртных сантиметрах стоит балерина. Он отличается в основном размером. Например, у Гришко (очень крупный российский производитель популярный во всем мире), есть модели с большим пятаком (Foutte и Triumph) — они устойчивее, а есть с очень маленьким (Vaganiva и Maya, в честь великих балерин) — они создают ощущение, что балерина не стоит на сцене, а парит над ней.

Перечисленные модели пуант Гришко, которые нормальному человеку кажутся практически одинаковыми

Далее идет коробочка.

Это жесткий носок. Он не деревянный — это множество склеенных слоев картона и/или текстиля. Именно коробочка, а не пятак, позволяет стоять на пальцах. Коробочка плотно сидит на ноге и держит стопу. Таким образом балерина опирается не на кончики пальцев, а на половину стопы, жестко зафиксированную в пуанте (по сути, на плюсневые кости).

Коробочки тоже бывают разные. Первое отличие называется закрытостью — это высота коробки спереди (обычно различают 3 степени). Дело в том, что пальцы у всех разные по длинне — у когото короткие, у кого-то слишком длинные, а если говорить о профессиональных танцорах, у кого-то очень хорошо накачена мышца подъема — ее хочется продемонстрировать во всей красе, сильнее открвы стопу. Сила пальцев тоже влияет на выбор закрытости: со слабыми пальцами при минимальной закрытости нога просто будет вываливаться из коробочки.
Второй параметр — это вырез (V- или U -образный). Это дело вкуса, но он также влияет на закрытость.
И третья характеристика — полнота, ориентированная на объем ноги (у худого человека он меньше, у полного — больше). Объемов существует от трех (у китайского Санша) до пяти (у Гришко). Иногда также встречается такой параметр как величина подъема в дополнение у полноте.
Если пятак, закрытость и вырез — нюансы модели, то полнота — полноценная характеристика на равне с размером. То есть продавцу вам нужно назвать не только размер вашей ноги но и ее объем.

Далее идет верхняя мягкая часть пуанта. Она отличается по степени закрытости сбоку, а пятка по глубине (бывает глубокая, свойственная больше российскому балету, бывает — мелкая).
Весь пуант снаружи текстильный. Обычно его делают из атласа телесного цвета (правда понятие “телесного” у всех свое:) и меняется от светло-желтого до поросячьи-розового). Атлас отличается по своему качеству (и бывает даже такой, что не бликует под светом софитов). Помимо этого верх пуант может быть из кирзы (матовая плотная ткань), а цвета — практически любого. Но балерины традиционно танцуют в телесных атласных, так как пуант — продолжение ноги. И, хотя для балетов шьются костюмы потрясающей сложности, как технически, так и в плане отделки, у пуант может поменяться только оттенок: от практически белых на лебеде Одетте, до рыже-коричневых у испанки Китри.
Что касается подкладки, внутри используются разные материалы, например байка, но традиционной и самой гигиеничной является бязь.
Второя важная вещь в пуанте после коробочки — стелька. Стелька тут жестче чем коробочка. Существует несколько степеней жесткости, которая достигается площадью усиления стельки и материалами — новички носят наименее жесткую стельку, профессионалы, судя по описанию моделей, предпочитают стельку по-жесче. Различают от трех до семи степеней жесткости.
Второй характеристикой стельки является ее тип — со вскоком и без вскока. На пальцы (на пятак) можно вскочить или подняться через полупальцы (то есть встать на цыпочки, а потом уже на пальцы).
Кроме этого стелька бывает не полной, а 3/4, а бывает вообще раздельная.
На рисунке 1 — шнурок в кулиске, 2 — внутренняя стелька, 3 — жесткая вставка и 4 — подошва.
Подошва тоже бывает разной — изготавливается из разных материалов. У хороших пуант — это натуральная кожа, у дешевых искуственная кожа или картон.
На фоне перечисленных почти полутора десятков параметров, размер уже не кажется такой уж важной деталью:) Но, как в любой обуви, он первостепенен: дорогие производители выпускают много половинных размеров, чтобы пуант сидел как влитой.
Ну и последнее: крепятся на ноге пуанты на лодыжке при помощи лент по нехитрой и с первого взгляда узнаваемой схеме. Думаю, каждый взрослый человек хотя бы раз в жизни видел как завязаны ленты.
Но у многих на это свой взгляд:) Так завязанные туфли могут стать причиной серьезного перелома.

Кроме того для надежной фиксации пятки иногда к ней пришивается резинка-невидимка, а по периметру в большинстве моделей пропущен шнурок, позволяющий затянуть его плотнее по стопе.
Шьют пуанты (и клеят) и вручную, и автоматически — по разному, с применением разных технологий: от дешевых — крепить подошву строительным степлером, до дорогих — изготовление персональной колодки для заказчика, часто это полностью ручная работа. На YouTube этому посвящено множество роликов .
Продолжение следует.
От теории к практике в следующем посте:)
– одно из любимых занятий у многих детей. Важно, чтобы родители поощряли подобные увлечения и ребятам в развитии своих творческих способностей. Иногда ребенок может попросить у мамы подсказать, как лучше изобразить задуманное. Например, девочкам интересно будет узнать, как нарисовать балерину. Сделать это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Просто нужно немножко терпения и внимания.
Как нарисовать балерину карандашом?
Можно рассмотреть несколько идей на эту тему. Мама может выбрать любой вариант, исходя из возраста и навыков своего ребенка.
Вариант 1
Это достаточно простой способ, который осуществляется всего в несколько шагов. В итоге получится изображение танцующей балерины с поднятыми вверх руками.
Такое изображение можно дополнить партнером по танцу или еще несколькими балеринами, нарисованными аналогичным способом.
Вариант 2
Этот метод также позволит объяснить ребенку, как легко нарисовать балерину поэтапно. Чтобы картинка получилась, следует уделить внимание соблюдению пропорций.
Разукрасить картину можно на свое усмотрение. Можно добавить фон и украшения на платье.
Вариант 3
Можно предложить еще один способ, как нарисовать силуэт танцующей балерины.
После того, как изображение балерины готово, можно закончить его, дорисовав фон. Это может быть, например, театральная сцена.
Теперь ребенок сможет самостоятельно нарисовать балерину или просто танцующую девушку, а также принцессу.
Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.
1. Начальные шаги рисунка балерины
Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .
2. Общая форма танцующей балерины
На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.
3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины
Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.
4. Удалите с рисунка лишние контурные линии
Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.
5. Как нарисовать лицо балерины
Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.
6. Заключительный этап рисунка балерины
Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.
7. Рисуем балерину на планшете
Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.

Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.

Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.
Девочки часто мечтают быть балеринами, ведь они такие изящные и красивые, что очень похожи на принцесс. Их обувь состоит из пуант, которые очень дополняют образ, а также они удобны для балета. Вверху можно заметить практичный гимнастический костюм, который дополняют пышной юбкой. Все балерины имеют уложенные волосы в пучок.
Именно такие особенности следует непременно показать в рисунке при рисовании девушки, которая танцует балет.
Материалы и инструменты:
карандаши;
ластик;
линер;
лист.
Рисование балерины по этапам:
Туловище девушки нарисуем в виде овала. Затем дорисуем округлую голову, к которой добавим ухо, контур с левой стороны и волосы в виде аккуратной прически с пучком.
По бокам рисуем тонкие и изящные руки, которые находятся в движении. Схематично изображаем пальцы балерины и переходим к следующему этапу.
Каждая балерина танцует в специальном наряде. Вырисовываем пышную балетную пачку и простой верх. Добавим складки на юбке.
Переходим к ногам девушки: они длинные, тонкие и очень изящные. Одеты в специальную обувь – пуанты. Их непременно вырисовываем на ножках нашей балерины. Также немного уделим внимание личику, где следует определиться с местоположение основных элементов – глаз, носа и рта. Проводим две линии.
Теперь благодаря вспомогательным линиям можно прорисовать глаза, брови, нос и рот. Более детально вырисовываем рисунок, чтобы вскоре начинать его раскрашивать.
Пышную пачку и атласные пуанты раскрашиваем розовыми карандашами.
Затем используем бежевый карандаш, чтобы придать лицу, ногам и рукам нежный естественный оттенок кожи. Дополняем цвет розовым и темно-коричневым карандашом.
Закрашиваем аккуратно уложенные волосы девушки в черный цвет. Также таким карандашом можно затемнить теневые участки рисунка.
Напоследок берем черный линер с тонким стержнем и создаем контур. При желании можно создать текстуру при помощи линий.
Так и получаем рисунок балерины при помощи цветных карандашей и линера. Девушка в пышной пачке и нежных атласных пуантах танцует балетный танец, а вы сможете использовать этот рисунок в качестве дополнения в своем личном дневнике или украсить переднюю часть открытки для девочки.
Многим кажется, что нарисовать балерину карандашом — это практически нереально, если нет соответствующего образования. На самом деле вовсе не обязательно годами ходить в художественную школу и ежедневно стоять у мольберта, чтобы создать такую милую и красивую картинку девочки-танцовщицы в пуантах. Ножки, пачку, талию, лицо с мельчайшими деталями можно перенести на бумагу, если следовать одному из предложенных ниже уроков для начинающих. Если всё выполнять поэтапно, шаг за шагом следовать рекомендациям и предложенному видео, то рисование окажется очень интересным и увлекательным занятием.
Поэтапная инструкция по рисованию балерины карандашом
Существует несколько уроков для начинающих, позволяющих после пары тренировок создать красивый и изысканный рисунок балерины. Девушка-танцовщица в пачке получится утонченной и элегантной. Главное — повторять шаги, предложенные в выбранной инструкции.
Инструкция по созданию рисунка балерины из фильма «Черный лебедь»
После выхода на экраны кинокартины «Черный лебедь» многие девочки буквально влюбились в главную героиню и стали мечтать о профессии танцовщицы. Неудивительно, что они стали рисовать в своих альбомах известную балерину. Если воспользоваться предложенным ниже мастер-классом с фото, то можно нарисовать изысканную балерину из нашумевшего фильма.
Сначала создается форма танцующей девушки с хрупкими ножками и осиной талией. Надо нарисовать круг — это будет голова. От него ведется линия шеи. К этой полосе снизу добавляется другой круг. Это будет грудь. Потом линия талии соединяется с нижней частью корпуса. Добавляются две линии. Это будущие ноги балерины.
Далее прорисовываются контуры ног и плеч, как на фото ниже.
Надо четко нарисовать все элементы лица. Осторожно обводятся кончик носа, прорези глаз, ресницы и прочие фрагменты. Обводится шея, которая изящно вытянута назад. Добавляются волосы девушки.
Необходимо нарисовать раскинутые в стороны руки. Более отчетливо обводятся глаза. Делается линия скул и подбородка.
Следует вывести кисти рук. Далее создается рисунок пачки и верхней части платья танцовщицы.
Нужно детализировать рисунок. Это завершающий этап работы над рисунком балерины из фильма «Черный лебедь». Следует прорисовать контуры груди, завершить пачку. Кроме того, нужно как следует поработать над ногами и добавить пуанты.
Все лишние контуры стираются ластиком.
При желании готовый рисунок раскрашивается цветными карандашами. Можно дополнить изображение деталями.
Инструкция по созданию танцующей балерины
Самостоятельно нарисовать балерину карандашом достаточно просто, если поэтапно выводить все линии и следовать основным шагам этого урока.
Соблюдая пропорции, надо сделать набросок пачки (наклоненный овал). Потом делаются две линии — это будущие ноги девушки. Рисуется круг и линии, намечающие руки.
Теперь надо к полученной основе карандашом подрисовывать контуры, позволяющие получить полностью фигуру танцовщицы. Для этого рисуются контуры талии, плеч, примерные очертания ног. Не стоит забывать, что балерина должна быть хрупкой и грациозной.
Полностью прорисовываются формы ножек и рук. Так как здесь изображена танцующая девушка, следует внимательно обводить контуры носочков и пальцев на ногах.
Далее нужно нарисовать кисти рук, ладони и пальцы балерины. Все лишние линии, созданные в начале рисования, стираются ластиком.
Выводится лицо балерины. Детально рисуются нос, глаза, ресницы, брови и прочие фрагменты. Но если не планируется делать рисунок слишком крупным, можно обойтись набросками.
Теперь нужно «оживить» балетный костюм девушки. Создаются мягкие тени на пачке и других элементах рисунка. Этот этап рисования основан на затенении элементов изображения. Чтобы юбка получилась воздушной, легкой, прозрачной, нужно оставить большую ее часть белой. Остаётся только раскрасить изображение.
Инструкция по рисованию балерины в движении
Поэтапно нарисовать балерину в движении карандашом не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Помощь в работе окажет видео ниже.
Начать надо с лица. Рисуется круг, прямыми разделяется направление. Глаза сильно можно не вырисовывать, так как изображение не будет слишком крупным. Для бровей и носа делают наброски.
Рисуется «скелет»: руки и силуэты кистей.

Создаются очертания грудной клетки. Далее рисование переходит к пачке и корсету танцовщицы.
Надо нарисовать ноги. Все лишние контуры стираются.
Создаются детали: характерные линии в области горла и ключиц, на юбке, пуанты.
Пальцы на руках можно не прорисовывать. По желанию делаются браслеты. Подчеркивается штрихами грудь.
Остается только раскрасить полученное изображение балерины в движении.
Видео для начинающих: как нарисовать балерину поэтапно
Что расскажет детский рисунок о вашей семье
Наталья Попова , психолог, художник, автор книги «О чем рисует ваш ребенок»
Нажим карандаша
Обратите внимание на стиль рисования: то, с какой силой ребенок нажимает на «орудие» художника:
• Слабый, легкий нажим, нечеткие линии. Такой стиль говорит о стеснительности и нерешительности ребенка. Но также ему присуще гибкое и подвижное мышление. Такие дети особенно нуждаются в вашей поддержке и в позитивных событиях.
• Сильный нажим. Маленький художник ясно мыслит и эмоционально уравновешен.
• Слишком сильный нажим, жирные, размашистые линии, продавленная бумага. Очевидно, что ваш ребенок напряжен и склонен винить себя.
• Нажим, под которым рвется бумага. Такой стиль рисования говорит об агрессии и гиперактивности.
• Переменчивый нажим и прерывистые линии, обведение несколько раз по контуру, сильная штриховка. У вас растет импульсивный ребенок. Возможно, он страдает от тревожности: проконтролируйте, хорошо ли сын или дочь высыпается.
Цвета
Цвета отвечают за эмоции, чувства и настроение. Они даже могут сигнализировать о соматических процессах организма, например, о заболеваниях.
Посмотрите, какие цвета преобладают на детском рисунке.
• Яркие цвета отсутствуют. Если в рисунках преобладает один или два цвета или вовсе используется простой карандаш, обратите внимание на эмоциональное состояние ребенка. Хватает ли ему позитивных эмоций?
• Красный. Сигнализирует как о силе воли, целеустремленности и активности, так и о раздражении, гневе, напряжении и тревоге. Такой ребенок привык отстаивать свои интересы и границы. Важно: сочетание красного с темными или коричневыми тонами говорит о тревоге и депрессии.
• Оранжевый. С помощью этого цвета ребенок выражает радость, яркие эмоции и стремление к веселью. Но слишком много оранжевого может говорить о чрезмерном возбуждении и желании самоутвердиться. И даже, как ни странно, о неопределенной ситуации в жизни.
• Желтый. Символизирует радость, волевые качества, интеллектуальные способности, общительность, непосредственность, игривость и пытливый ум.
• Зеленый. Этот цвет выбирают уравновешенные, контактные, настойчивые дети. Изобилие зеленого в рисунках говорит о поиске безопасности и независимости. Нередко таким детям присущи упрямство и эгоизм.
• Темно-зеленый. Любители этого цвета отличаются постоянством. Материальная сторона их интересует больше, нежели духовные ценности: они скорее заметят, в каких туфлях выступает одноклассница, чем то, как она прочитала стишок.
• Голубой. Этот цвет предпочитают миролюбивые и чувствительные дети. Но имейте в виду, что слишком много голубого может говорить об отчужденности и непослушании.
• Синий. Дети, которые чаще рисуют синим цветом, обладают хорошей интуицией и имеют артистичные способности. Они более нежные и доверчивые. Изобилие этого цвета говорит, что для ребенка фигура матери является очень значимой: нерешенные вопросы с мамой могут особенно негативно сказаться на его психике.
• Фиолетовый. Такие дети — настоящие фантазеры. Они чувствительны и восприимчивы, любят спорить, но часто сомневаются. Иногда обилие фиолетового цвета говорит о неумении владеть своими эмоциями.
• Коричневый. Стойкость и трудолюбие — основные достоинства любителей коричневого. Но часто такие дети более медлительны. В некоторых случаях «недозированное» использование коричневого говорит о том, что у ребенка что-то болит.
• Белый. Если ребенок особенно жалует белый цвет, то, скорее всего, он уравновешен и любит все необычное. Но помните, что иногда детское подсознание выбирает белый, чтобы «засветить» что-то неприятное в его жизни.
• Черный. Этот цвет для малышей привлекателен своей яркостью, поэтому не спешите бить тревогу. Он может говорить и об агрессивном упорстве, и о решительности. Нехорошим знаком может быть использование его нетрадиционным образом: например, черные снежинки или зубы.
Человеческие фигуры и лица
Обратите внимание на то, как расположены фигуры на рисунке, каких они размеров, насколько выделена та или иная часть тела.
• Бесполое существо. Может говорить о внутреннем разладе.
• Крупная фигура в анфас в центре листа. Уверенная в себе личность.
• Фигура в нижней части листа с пустотой вверху. Заниженная самооценка.
• Фигура или лицо в профиль. Тревожность, необщительность.
• Большая голова. Сообразительность.
• Четкие черты лица. Ваш ребенок открытый и общительный.
• Акцент на уши. Художник лучше всего воспринимает информацию на слух.
• Нечеткие черты лица. Отстраненность.
• Широко расставленные длинные ноги. Уверенность в себе, стремление к самостоятельности.
• Очень большие глаза со зрачками. Скорее всего, ребенок испытывает сильные страхи и нуждается в вашей помощи.
• Головной убор. Ребенок нуждается в вашем покровительстве и защите.
Рот:
• Открытый с зубами. Агрессия.
• Губы в улыбке. Позитивный настрой.
• Сильно выделенный рот. В семье, скорее всего, позволяют себе словесные атаки.
Руки:
• Большие, длинные руки. Говорят о ловкости.
• Широкий размах рук. Символизирует активность.
• Множество пальцев. Мощь изображенной фигуры. Если, например, у изображенной бабушки «многопальцевость», то она имеет большое влияние на вашу семью.
• Маленькие руки. Слабость изображенного. Если ребенок рисует самого себя с крошечными ручками, он чувствует себя беспомощным.
• Спрятанные руки за спиной или в карманах. Неуверенность.
• Поднятые вверх руки, кулаки, оружие в руках. Агрессия или желание показать силу, чтобы защититься от нападок.
Примеры расшифровки детских рисунков
Как рисовать динозавров, пошагово, поэтапно, для начинающих и детей
Как нарисовать динозавра поэтапно карандашом для начинающих?

поэтапный рисунок травоядного динозавра для начинающих
Первый шаг — определитесь с динозавром, которого станете изображать карандашом.
Это либо:
травоядный
хищник
птица
рыба
Второй момент — посмотрите мультфильмов или художественный фильм, где есть этот древний житель планеты. Обратите внимание на особенности строения его тела. Почувствуйте вдохновение к изображению его на бумаге.
Предлагаем разобрать последовательность рисунка травоядного динозавра и большого хищника.
Подготовьте:
бумагу
карандаш
ластик
Рисуем первого, который расположен к нам боком:
изобразите большой овал для тела и пару маленьких для головы и уха,
от большого овала спустите плавную линию будущего хвоста с легким завитком вверх,
под овалом туловище расположите 3 небольших круга на равном расстоянии друг от друга. Это коленные изгибы ног динозавра,
плавно соедините линии головы и уха, добавьте крошечные глаз и ноздри, линию между челюстями закрытой пасти,
от головы проведите две линии шеи к туловищу. Она достаточно толстая у травоядного ящера,
добавьте еще одну линию для хвоста и толстые ноги, отобразите изгибы в местах кругов,
дорисуйте острые рога, когти на лапах и складки у основания конечностей,
сотрите все дополнительные линии,
добавьте штрихи для тени либо раскрасьте рисунок красками/цветными карандашами.
Шаги рисования на фото ниже.

травоядный динозавр карандашом для начинающих: поэтапный рисунок
Рисуем хищника:
разметьте детали тела животного с помощью двух овалов туловища и головы, линий шеи, хвоста и двух задних ног. Голова располагается выше туловища,
соедините овал головы двумя линиями с туловищем. Это толстая шея динозавра,
добавьте две линии для хвоста, который является продолжением туловища,
обозначьте крепкие задние конечности с легким изгибом,
на голове у хищника вставьте линии в форме знака больше. Они нужны для рисования открытой огромной пасти,
добавьте линии на голове, чтобы она стала похожа на крокодилью с открытой пастью,
детализируйте глаза, ноздри,
дорисуйте короткие передние конечности с 2 пальцами,
вытирайте вспомогательные линии,
изобразите острые зубы на раскрытых челюстях, когти на всех конечностях и линии на теле динозавра,
раскрасьте рисунок по желанию.
Фото-инструкция ниже.

динозавр-хищник карандашом: поэтапный рисунок, шаг 1
динозавр-хищник карандашом: поэтапный рисунок, шаг 2
динозавр-хищник карандашом: поэтапный рисунок, шаг 3
Как рисовать динозавра Тирекса поэтапно для детей?

цветной рисунок динозавра Тирекса для детей
Героя мультфильма милого динозавра Тирекса поможет вам нарисовать следующая инструкция.
Приготовьте:
бумагу
карандаш простой
фломастеры/краски/цветные карандаши
ластик
Рисуем:
обозначьте каркас динозавтра — туловище в форме стручка жгучего перца с коротким хвостом, закругленный по углам прямоугольник головы, валенки задних ног и варежки передних лап, от них линии соединения с туловищем,
прорисуйте подробно голову — изгибы для ноздрей, ушей, приоткрытых челюстей для улыбки, перегородку между носом и глазами,
обозначьте крошечные ноздри и уши, овалы глазных яблок и зрачков, проем между челюстями и зигзаг зубов между ними,
прорисуйте передние маленькие лапы с 2 пальцами и соедините их с телом двумя линиями,
аналогичное действие выполните для ног. Только они толще и пальцев на каждой из них по 3,
нарисуйте когти на всех пальцах,
добавьте характерные для ящериц пятна на голове и теле динозавра, чешуйки на конечностях и параллельные линии от головы по внутренней части шеи, живота и хвоста,
уберите вспомогательные линии ластиком. Тирекс готов к раскрашиванию.
Поэтапный ход выполнения рисунка Тирекса ниже.

динозавр Тирекс карандашом, шаг 1
динозавр Тирекс карандашом, шаг 2
динозавр Тирекс карандашом, шаг 3
динозавр Тирекс карандашом, шаг 4
Каких еще динозавров могут нарисовать дети?
Мультяшный динозавр за 7 шагов
Этого восхитительного милого динозавра будет легко нарисовать ребенку. Вам не нужно быть экспертом в рисовании. Просто не торопитесь и набросайте все основные фигуры медленно и тщательно. Вы увидите, что даже без практики этого героя не так уж трудно воспроизвести!
Шаг 1
Нарисуйте овал.
Шаг 2
Чуть выше и правее изобразите еще один овал поменьше. При этом его верхний край должен быть чуть острее нижнего. Соедините эти фигуры двумя прямыми линиями.
Шаг 3
Рисуем хвостик. Его основание и середина состоят из трех сложных четырехугольников, а кончик из острого треугольника.
Шаг 4
Дорисуйте четыре сложных четырехугольника внизу большего овала для ног и два маленьких круга для глаз на верхнем овале.
Шаг 5
Удалите вспомогательные линии внутри и четче прорисуйте контур карандашом или фломастером.
Шаг 6
Добавьте динозавру еще несколько мелких деталей: ноздри, зрачки, коготки, пятна на животе и шее.
Шаг 7
Раскрасьте его цветными карандашами, красками или фломастерами. Вот и все, легко и быстро! Он так похож на настоящего.
Голова динозавра за 8 шагов
Вот как нарисовать портрет динозавра по клеткам, на котором видны все его зубы. С таким рисунком справится ребенок 8 – 10 лет.
Шаг 1
Нарисуйте кривую, как показано.
Шаг 2
Продолжайте линию вниз, чтобы сделать нос.
Шаг 3
Продолжайте линию, чтобы нарисовать рот.
Шаг 4
Добавьте подбородок ниже.
Шаг 5
Добавьте верхний и нижний ряд зубов.
Шаг 6
Закончите линии тела и рта.
Шаг 7
Нарисуйте глаз.
Шаг 8
Завершите глаза и мелкие детали. Нарисуйте фон.
Шаг 9
Раскрасьте рисунок цветными карандашами, контуры обведите черным фломастером.
Дацентрур за 7 шагов
Не бойтесь острых шипов Дацентрура – с помощью легких шагов, даже начинающий нарисует этого динозавра в кратчайшие сроки.
Здесь мы покажем вам иллюстрацию каждого шага, а затем дадим описание того, как его нарисовать. Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы точно узнать, что рисовать на этом шаге. Линии, нарисованные в предыдущих шагах, показаны серым цветом.
Готовы начать? Отлично!
Шаг 1
Нарисуйте голову и тело.
Нарисуйте большой овал для тела. Добавьте форму арахиса для головы, а затем соедините голову с телом с изогнутой формой шеи.
Шаг 2
Добавьте хвост и ноги

Нарисуйте заостренную форму для хвоста, с небольшой кривой на конце. Добавьте округлую продолговатую форму для задней ноги на правой части овала – туловища и другую фигуру в форме арахиса для передней ноги на левой части туловища. Нарисуйте фигуры для стопы снизу на каждой ноге.
Шаг 3
Добавьте противоположные ноги

Для задней ноги с ближней стороны от нас нарисуйте длинную продолговатую форму для бедра и закругленный прямоугольник для голени. Добавьте форму для стопы снизу голени. Передняя нога должна иметь круг для плеча, округлую продолговатую форму для верхней части и закругленный прямоугольник для голени. Также изобразите форму для стопы снизу.
Шаг 4
Нарисуйте Шипы
Нарисуйте длинные изогнутые треугольники вдоль спины динозавра, чтобы изобразить шипы. Добавьте овал для глаза и слезинку для ноздри. Нарисуйте еще две изогнутые линии, чтобы обозначить пасть. Изобразите ногти на каждой ноге.
Шаг 5
Добавьте рисунок на шкуре

Нарисуйте детальные линии на теле, чтобы показать мышцы, складки кожи. Изобразите волнистую линию от кончика хвоста до кончика носа для детализации цвета кожи.
Шаг 6
Добавьте окончательные детали
Фломастером обведите контуры и детали, которые вы хотите сохранить, и сотрите лишние карандашные линии.
Шаг 7
Раскрасьте рисунок красками, цветными карандашами или фломастерами.
Динозавр закончен! Даже если вы не сделаете это идеально с первого раза, продолжайте практиковаться, пока не будете довольны своим рисунком.
Раптор
Теперь, давайте нарисуем другой вид древних животных. Например, Раптора. Если, вы уже рисовали крокодила, то изобразить пасть Раптора вам не составит труда. Ведь у этого динозавра практически такие же зубы.
Для этого творческого процесса можно использовать разноцветные фломастеры или карандаши. Для начала лучше используйте карандаш, а после изображения, необходимо будет навести все детали чёрным маркером.
Как нарисовать динозавра Раптора:
Располагаем свой альбом для творчества горизонтально. На листе в верхней части ближе к левой стороне начинаем рисовать дугу. Дополняем её ещё одной дугообразной линией. К этому отрезку дорисовываем фигуру внешне похожую на клык дракона.
В конце наброска, проводим неровную линию вниз. Отступаем в левый бок и начинаем выводить заднюю конечность животного. В нижней части конечности набросок разделяем на три пальца с острыми и длинными когтями.
Далее, отступаем немного влево и поднимаемся чуть выше, и начинаем изображать передние маленькие конечности. В конце наброска рисуем три длинных когтя.
Дополняем рисунок силуэтом второй передней конечности. Дорисовываем заднюю лапу. От начала второй передней лапы проводим отрезок вверх заканчиваем его наброском нижней челюсти. К верхней части также пририсовываем отрезок и получаем пасть Раптора. Выводим в ней видимую внутреннюю часть.
Теперь, в пасти изображаем множество острых зубов как у крокодила или дракона. Отступив немного места, проводим линии и дорисовываем зубы. На голове выводим глаза, овальной формы. Детализируем рисунок разными чёрточками в разных направлениях. Так как мы нарисовали уже динозавра Раптора, приступим к раскрашиванию. Но если вы для наброска использовали карандаш, необходимо навести все линии и отметить детали.
Раскрашиваем. Жёлтым зарисовываем глаза. Зелёным раскрашиваем верхнюю часть животного. Нужно, чтобы зелёный опускался в некоторых местах до середины туловища.
Далее, берём бледный оттенок зелёного. Им покрываем нижнюю части туловища и хвоста. Светло-зелёным раскрашиваем оставшиеся части. Серым красим когти животного. Розовым разрисовываем часть рта.
Раптор нарисован. Вы узнали, как можно нарисовать динозавра по поэтапной инструкции карандашом для детишек. Но это далеко не единственные разновидности динозавров, поэтому продолжим наше творчество рисунками других животных.
Трицератопс
В одной из наших статей, мы рассказывали, как слепить динозавров из пластилина, сейчас будем учиться их рисовать. Начнём уроки рисования динозавров с самого простого рисунка. Рисовать будем маркером, но если вы новичок в подобном творчестве возьмите лучше простой карандаш.
Как нарисовать динозавра карандашом:
Кладём перед собой альбом. Ближе к левой стороне изображаем большой овал, но не заканчиваем его. Между незаконченными чёрточками изображаем дугообразную линию.
Дополняем изображение двумя круглыми глазами. В них рисуем зрачки. Нарисованную дугу с нижней части дополняем волнистой линией. В нижней части подрисовываем полуовал, на носу изображаем небольшой рог.
Теперь, дорисовываем контур головы. Изображаем в середине рога по кругу большого овала выводим на определённом расстояние небольшие рога.
Далее, отступаем от верха большого овала немного вниз. Начиная выше середины изображать туловище динозавра, в конце альбомного листа рисунок закругляем.
Изображаем большую заднюю конечность с тремя пальцами. Ближе к голове рисуем передние конечности. Их соединяем дугообразным отрезком с задними лапами. Затем дорисовываем ещё одну переднюю лапу.
Дополняем силуэт в задней части толстым хвостом. Разделяем его линией на две части. Выводим животик, если рисовали обычным карандашом обводим весь рисунок чёрным фломастером и можно приступать к раскрашиванию.
Берём, фиолетовый и розовый мелок. Розовым мелком раскрашиваем полностью туловище, кроме рожек. Фиолетовым раскрашиваем по контуру, таким образом, затемняем рисунок.
Жёлтым красим все рога и пальцы на конечностях. Красным раскрашиваем рот. Если нет мелков для раскрашивания можно использовать цветные карандаши.
Вот как легко нарисовать динозавра для детей. Работа весьма лёгкая, так что с ней вполне справятся дети.
Птеродактиль

Сначала нарисуйте изогнутый крест, чтобы обозначить спину и лапы. Начертите слегка изогнутую вертикальную линию — это будет спина птеродактиля. Затем нарисуйте немного более изогнутую горизонтальную линию. Сделайте ее похожей на латинскую букву «U», но с менее крутым изгибом. Эта вторая линия должна пересекать первую так, чтобы получился знак «+» или крест. Она обозначит лапы.
Измените взаимное расположение этих двух линий, если вы хотите показать летящего птеродактиля под другим углом.

Обозначьте голову и клюв небольшими кругами и треугольниками. Нарисуйте небольшой круг на верхнем конце спины — это будет голова. Добавьте овал с верхней правой стороны, чтобы обозначить гребень. После этого пририсуйте к левой стороне головы два длинных тонких треугольника. Это будет клюв.
Разделите эти два треугольника, если вы хотите нарисовать раскрытый клюв, или сомкните их, чтобы клюв птеродактиля был закрыт.

Пририсуйте два тонких овала над спиной, чтобы обозначить шею и туловище. Добавьте один тонкий вертикальный овал вдоль верхней части линии спины для шеи. Он должен касаться головы. Затем нарисуйте немного более широкий и длинный овал внизу линии спины. Начните его под крыльями и оставьте немного места в конце спины.

Начертите 3 треугольника для нижних лап и хвоста. Снизу овала для тела нарисуйте тонкий треугольник для хвоста. Он должен доходить до самого конца линии спины. По обе стороны хвоста добавьте по одному немного более широкому треугольнику. Нарисуйте стопы: добавьте 4 прямые линии к концу каждой лапы, а затем соедините их загнутыми линиями, чтобы обозначить перепонки.
Слегка наклоните лапы наружу, чтобы казалось, что птеродактиль летит.

Пририсуйте по бокам фигуры в виде латинской буквы «V» — это будут крылья. Проведите линию в сторону и немного вниз от конца линии, которой вы обозначили передние лапы. Ее длина должна быть примерно такой же, что и линии лап. После этого соедините второй линией конец крыла с лодыжками. Слегка изогните эти линии, чтобы крыло имело более естественную форму.
Нарисуйте нижнюю часть крыльев — проведите изогнутую линию между каждой лодыжкой и хвостом.
Чтобы четче обозначить передние лапы, нарисуйте еще одну линию под той, которую вы уже провели. Таким образом вы придадите лапам толщину. После этого нарисуйте несколько мелких овалов, чтобы обозначить концы лап и пальцы.
Чтобы получить правильные пропорции, сделайте каждое крыло примерно такой же ширины, как общая длина тела и клюва.

Завершите набросок. Обведите крылья, тело, ноги и голову, чтобы получился контур птеродактиля. Обведите одной линией голову, гребень и клюв, чтобы соединить их. Подобным образом используйте одну линию для обеих сторон тела и ног.
Поставьте несколько точек на морде и клюве — это будут глаза и ноздри птеродактиля.

Сотрите вспомогательные линии и раскрасьте птеродактиля. И наконец, удалите первоначальные овалы и крестообразные линии, которыми вы обозначали спину и крылья, и оставьте лишь внешний контур. Раскрасьте рисунок и добавьте текстуру с помощью цветных карандашей, фломастеров и мелков.
При желании можно раскрасить тело и крылья разными цветами.
Стегозавр

Для начала нарисуйте горизонтальные овалы для головы и тела. Проведите небольшой овал или круг — это будет голова стегозавра. Сдвиньтесь немного вправо и нарисуйте намного больший овал для туловища. При этом оставьте достаточно места для шеи: расстояние между головой и туловищем должно соответствовать размеру первого круга.
Если вы хотите, чтобы у стегозавра была выгнута спина, можно разбить большой овал на 2 части. Нарисуйте меньший круг для передней половины туловища и больший круг — для задней. Поскольку позже вы сотрете все овалы, рисуйте их карандашом. Если вы делаете цифровой рисунок, создайте овалы в отдельном слое.

Добавьте один наклонный овал внутри туловища для задней лапы. Прежде чем приступить к добавлению лап, проведите внутри большого овала наклонный овал. Разместите его таким образом, чтобы верхний конец был справа, а нижний — слева. В дальнейшем этот овал превратится в заднюю конечность стегозавра, поэтому разместите его возле правого края туловища.

Нарисуйте 4 небольших овала под туловищем — это будут передние и задние лапы. Проведите 2 овала возле левого (переднего) и 2 овала возле правого (заднего) края туловища. Нарисуйте эти овалы так, чтобы их длинная ось располагалась вертикально. Чтобы казалось, что стегозавр идет, наклоните два средних овала (это будут левые лапы) друг к другу. Самый левый и самый правый овал наклоните в сторону друг от друга — это будут правые лапы.
Крайний левый овал должен располагаться на небольшом расстоянии от туловища. Остальные три овала могут пересекаться с туловищем.
Если вы хотите нарисовать стоящего динозавра, просто разместите все четыре овала вертикально.

Чтобы изобразить стопы, нарисуйте под лапами 4 маленьких овала. Проведите один вертикальный овал под передней лапой. Он должен немного пересекаться с лапой — в месте пересечения будет «колено». Затем нарисуйте 2 горизонтальных овала под двумя средними лапами, чтобы они походили на стопы, которые стоят на земле. Наконец, добавьте еще один наклоненный овал — это будет задняя стопа. Возможно, вам придется добавить небольшой овал или прямоугольник, чтобы соединить верхнюю часть второй лапы со стопой. Слегка наклоните его вперед, чтобы он напоминал сустав.
Наклоните задний овал, чтобы он выглядел так, будто передний край стопы касается земли.
Эти 4 овала могут быть меньше, чем те, которые изображают лапы.

Проведите линии от туловища, чтобы обозначить шею и хвост. Соедините голову с телом двумя кривыми линиями. Для верхней части шеи нарисуйте изогнутую линию с приподнятыми краями и опущенной серединой. Нижний край шеи обозначьте слегка изогнутой линией, которая соединяет середину головы с основанием туловища. Затем нарисуйте длинный тонкий треугольник, выходящий из задней части тела. Это будет хвост.
Проследите, чтобы голова и хвост находились примерно на одной линии. Одна часть не должна располагаться намного выше или ниже другой.

Нарисуйте ряд пластин вдоль спины стегозавра. Для начала проведите нескольких прямых линий, которые направлены вверх от спины. Сделайте линии на шее и хвосте немного короче и более густыми по сравнению с теми, которые расположены посередине спины. Затем нарисуйте пластину вокруг каждой линии. Пластины должны получиться пятиугольными с треугольником вверху и двумя сходящимися линиями, которые соединяют треугольник с телом.
Наклоните линии так, чтобы пластины слегка раздвигались в стороны.
При желании можно добавить второй ряд пластин позади первого. Изобразите их меньшими треугольниками, которые выглядывают из-за верхних краев переднего ряда пластин.
Если вы делаете цифровой рисунок, создайте для пластин отдельный слой.

Соедините овалы, чтобы завершить контур стегозавра. После того как вы нарисуете все овалы и пластины, можно окончательно нанести очертания тела и лап динозавра. Обведите голову, шею, туловище и хвост одной сплошной линией. Проведите эту линию вверху над спиной стегозавра, вокруг его хвоста, под животом, вокруг головы и шеи. После этого обведите еще одной линией левую и правую сторону каждой лапы и обозначьте пальцы на каждой стопе небольшими изогнутыми линиями.
Если вы работаете с цифровым рисунком, проведите эту линию в том же слое, в котором вы делали пластины на спине.

Сотрите все овалы, чтобы остался внешний контур. Аккуратно сотрите первоначальные овалы. При этом оставьте очертания туловища, ног и спинных пластин.
Вы сможете добавить детали морды динозавра после того, как увидите, как выглядят ее очертания.
Можно обозначить складки там, где лапы соединяются с туловищем, а шея изгибается вверх.

Раскрасьте стегозавра. Используйте для этого цветные карандаши, фломастеры или мелки. Раскрасьте динозавра так, как вам нравится. Для контраста можно использовать различные цвета для нижней части живота и спинных пластин. Загляните в книги с изображениями динозавров, чтобы понять, как лучше раскрасить стегозавра.
Рисунки динозавра для детей для срисовывания

цветной рисунок динозавров из мультфильма
Чтобы малышам с пользой и радостью провести время с карандашом в руках, предложите им вдохновение в виде картинок для срисовывания. Например, таких:

рисунки для срисовывания детям: динозавры, вариант 1
рисунки для срисовывания детям: динозавры, вариант 2
рисунки для срисовывания детям: динозавры, вариант 3
рисунки для срисовывания детям: динозавры, вариант 4
рисунки для срисовывания детям: динозавры, вариант 5
рисунки для срисовывания детям: динозавры, вариант 6
рисунки для срисовывания детям: динозавры, вариант 7
рисунки для срисовывания детям: динозавры, вариант 8
Итак, мы научились рисовать динозавров как взрослых, так и милых их малышей. Теперь осталось дело за малым — оттачивать мастерство владения карандашом. Удовольствия вам от рисования с детьми и для них!
Источники
https://heaclub.ru/kak-narisovat-dinozavra-poetapno-karandashom-dlya-nachinayushhih-kak-narisovat-dinozavra-tireksa
https://stranasovetoff.ru/kak-narisovat-dinozavra-legko.html
https://megamaster.info/kak-narisovat-dinozavra-pojetapno/
https://ru.wikihow.com/%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%B2
Рисунок
Мэтью Джеймс Тейлор ›Искусство› Рисунок
Написание чернильным пером намного выразительнее
Материал: Чернила для рисования на акварельной бумаге.
Время создания: Два часа с небольшим.
Я люблю рисовать черными чернилами и чернильным пером! Линии намного более выразительны с их разной шириной и плавными изгибами. Вы можете получить царапины или пятна в зависимости от того, сколько чернил загружено в перо и как быстро вы рисуете.Весь процесс кажется намного более естественным и красивым.
Я намерен продолжить работу над этим рисунком. Я хочу заполнить больше пустых пространств более сильными черными участками, а затем попробую раскрасить их приглушенными акварельными красками поверх. Это послужило поводом для начала рисования на акварельной бумаге.
Мне нравится, как слово «выразительный» вырывается из каракуля. это не было запланировано, просто так получилось, как я придумал, когда пошел.Однако в качестве вдохновения я использовал свой предыдущий рисунок.
Черно-белая иллюстрация пуантилизма «Лейка»
Материал: Художественная бумага, черный фломастер.
Время создания: Около часа.
Сегодня я сидел у нас на заднем дворе и рисовал уголок нашего сада. Я выбрал стиль пуантилизма просто для чего-то другого. Конечно, нужно много времени, чтобы создать тон с помощью маленьких точек!
Я обратил пристальное внимание на несовпадение кирпичей и возникающие тени и промежутки между ними — думаю, это действительно делает картинку интересной.Вместо того, чтобы рисовать все, что я мог видеть, я позволил изображению потускнеть до белого по периметру, это было очень легко сделать с помощью техники пуантилизма — я просто использовал все меньше и меньше точек по мере приближения к краю страницы.
В горшке растут луковицы, которые мы посадили около месяца назад. Будет хорошо, когда они начнут цвести, потому что зимой сад выглядит совсем голым.
Бесцельный дудл
Время создания: Около часа.
Просто простой рисунок, который я нарисовал черной шариковой ручкой. Удивительно, насколько разнообразны тона, нажимая с разной плотностью, даже если вы используете черные чернила. Я знаю, что дудлы должны быть бесцельными, но я просто хотел подчеркнуть, что в этом произведении не было никакого дизайна.
Точка — самец божьей коровки
Время создания: около часа.
Это Дот, божья коровка мужского пола из моих оригинальных комиксов Огга, тростниковая жаба.Был также самец божьей коровки в компьютерном фильме «Жизнь жуков», но я использовал эту идею примерно за 4 года до этого, в 1994 году.
Сначала я нарисовал это карандашом, затем отсканировал. Я открыл его в Photoshop и добавил простые цветные формы. Я добавил блики и тени к цветным областям с помощью инструмента «Аэрограф». Фон представляет собой простую смесь.
Дерево, растущее из скал
Материал: Угольные карандаши на коричневой бумаге.
Время создания: 20 минут.
Сегодня я пошел в Ботанический сад в Сиднее и нашел это действительно интересное дерево для рисования. Он рос из трещин между огромными блоками песчаника, а над ним стояла искусственная подпорная стена из небольших блоков. Получились действительно интересные формы. Мне пришлось подняться на полпути по обрыву, чтобы добраться до него.
Стилизованная девушка
Это очень абстрактная работа, совершенно не похожая на мою обычную работу.Я продолжал уточнять линии, пока не упростил фигуру насколько возможно.
Из него получился бы интересный дизайн витража.
Красное дерево
Материал: Манильская бумага, красный и белый мел.
Время создания: 40 минут.
Я пошел на выставку французского рисунка в Художественной галерее Нового Южного Уэльса и был так вдохновлен, что мне пришлось что-то рисовать.Мне не на кого было моделировать, поэтому я сел в парке через дорогу от моего дома и нарисовал это дерево.
Моя обувь
Материал: Черно-белый угольный карандаш на серой бумаге.
Время создания: 1 час.
Я искал что-нибудь нарисовать, потому что мне было скучно, и я увидел свою обувь! Мне нравится, как белый цвет действительно придает блеск черной коже.
Моя стопа
Материал: Художественная бумага, карандаш.
Время создания: 10 минут.
Мне было скучно, поэтому я решил быстро набросать свою стопу … не совсем то, что нормальные люди будут делать, когда им скучно, но с каких это пор я стал нормальным!
И да, у меня действительно волосатые ноги !! =)
Дом Джеймса
Средний: Черная ручка.
Это дом Джеймса, где действие происходит в моем мультсериале «Огга, тростниковая жаба».Если вы присмотритесь, то увидите, что Огга собирается намочить кошку Джеймса, Кэти, шлангом!
Рисунок Франжипани
Материал: Черно-белый карандаш на коричневой бумаге.
Время создания: Примерно 1 час.
Это крупный план красивого дерева франжипанни из переднего двора моего соседа. Я нарисовала это специально для подарка на День всех влюбленных.
Дерево
Материал: Серо-коричневая бумага, черная тушь, цветной карандаш.
Время создания: 10 минут.
Просто быстрый снимок дерева. Я нарисовал первую часть тушью, а затем закончил ее цветным карандашом.
Мой дом в коричневом угле
Средний: Коричневый угольный карандаш.
Время создания: 45 минут.
Я нарисовал это на следующий день после Большого Дня в Сиднее в 2002 году. Это заняло около 45 минут.Я сидел в парке через дорогу.
С тех пор я переехал в другой дом, так что теперь мне придется нарисовать новую картинку!
Крылатый скелет карандашом
Материал: Карандаш на белой художественной бумаге.
Время создания: Может, не знаю, сколько времени у меня ушло.
Я использовал этот рисунок для первой страницы этого сайта очень давно. Я также создал векторную версию, но я думаю, что карандашная версия выглядит лучше, потому что вы можете видеть гораздо больше деталей.
Волновой дракон, тушь сепия и карандаш
Средний: Карандаш, перо и чернила.
Немного фэнтези-арта для вас! Это началось с небольшого рисунка карандашом, а затем я закрасил некоторые части чернилами сепии. Не знаю, почему не закончил.
Хрустальная девушка
Средний: Карандаш.
Это Кристал в юности.
Посмотрите еще мои портреты.
Рисунок ангела
Материал: Карандаш на белой художественной бумаге.
Это был быстрый набросок, который начинался как каракули, я просто рисовал в уме.
Анжела
Материал: Художественная бумага, черный фломастер.
Анджела — девушка Джеймса в моем мультсериале «Огга, тростниковая жаба».
Искусство заточки карандашей
Ознакомьтесь со всеми популярными стилями и методами заточки карандашей, а также изучите несколько приемов.
Это обертка! Christo Drawing Tops Skinner Fine Art Sale
«Pont Neuf Wrapped / Project for Paris», выполненный Христо (американец, 1935-2020) в 1985 году, был выполнен карандашом, углем и восковым мелком, фотография, эмалевой краской и лентой на бумаге, размер 11 на 14 дюймов. .Он был продан международному онлайн-покупателю за 43 750 долларов (25/35 000 долларов).
Отзыв Маделии Хикман Ринг, фото в каталоге предоставлено Скиннером
МАРЛБОРУ, МАСС. — Ведущий аукцион Скиннера 21 мая, посвященный американской и европейской живописи и скульптуре, представлял собой рисунок в смешанной технике крупного художника-эколога Кристо (американец, 1925–2020), который принес 43 750 долларов. Это была самая высокая цена на аукционе, в котором участвовало около 225 лотов, за которые было реализовано около 750 000 долларов, и 86 процентов из них было продано лотами.
«Это была небольшая распродажа, и она прошла хорошо», — сказал Робин Старр, директор отдела американских и европейских произведений искусства Скиннера. «Мы остались очень довольны участием; у нас было множество онлайн-торгов. Мы видим, что все больше и больше людей хотят делать ставки онлайн, даже отменяют зарезервированные телефонные линии, чтобы делать ставки онлайн ».
Верхний лот записан инсталляцией Христо в сентябре 1985 года, в которой он и его жена-соратница, Жанна-Клод, оборачивают мост Пон-Нёф в Париже. Проект, на который потребовалось десять лет переговоров, был дан всего за 14 дней, и для его реализации потребовалась помощь 300 рабочих и волонтеров. За это время 450 000 квадратных футов шелковистой золотистой ткани цвета песчаника полностью обернули мост длиной 761 фут и шириной 72 фута, оставив его доступным для пешеходов и речного транспорта.
«Это была чудесная маленькая жемчужина», — сказал Робин Старр о «Розовых розах в хрупкой вазе» Мартина Джонсона Хида, которые были проданы за 40 625 долларов, что стало второй по величине ценой на распродаже. Его размер в раме составлял 19 ½ на 16 ½ дюймов, и он был куплен частным коллекционером (25/35 000 долларов).
Каждый из масштабных иммерсивных проектов Кристо и Жан-Клода финансировался за счет продажи подготовительных рисунков, которые художники сделали частично для записи технических аспектов своих временных инсталляций.Пример, предложенный Скиннером, художники подали продавцу, одному из американских инженеров проекта, который работал с Кристо и Жанн-Клод на волонтерской основе.
Работа была заверена офисом художников, который подтвердил, что она зарегистрирована в их файлах. Он получил интерес со стороны участников торгов в районе Бостона, а также со стороны участников торгов в Нью-Йорке и за рубежом; в конечном итоге он был продан международному покупателю, который делал ставки онлайн.
Натюрморт с розовыми розами в вазе, созданный Мартином Джонсон Хидом (американец, 1819–1904), занял второе место по цене на аукционе, продав его частному коллекционеру, сделавшему ставку в Интернете за 40 625 долларов.Скиннер показал работу главному эксперту доктору Теодору Э. Стеббинсу-младшему, который включит ее в следующее издание каталога-резоне для художника. Стеббинс датировал картину периодом между 1860 и 1862 годами, когда Хид впервые работал в Нью-Йорке; это также делает его одной из самых ранних цветочных композиций художника. Примечательно также наличие мраморной столешницы, а не деревянной, которую художник использовал чаще.
Картина, входившая в коллекцию из примерно 20 работ из отеля Ritz-Carlton в Бостоне, завершила список лидеров продаж.«Королевская колония — Колониальная сцена» Дина Корнуэлла (американец, 1892–1960) продана американскому коллекционеру за 32 500 долларов.
За третье место картина «Королевская колония-Колониальная сцена», написанная маслом на холсте Дином Корнеллом и проданная за 32 500 долларов. Он был произведен в Ritz-Carlton в Бостоне, и Робин Старр сказал, что он вызывает сильную ностальгию (12/18 000 долларов).
Спортивное искусство было ярко представлено акварелью Огдена Минтона Плейснера (американец, 1905–1983), устанавливающей высокую планку.«High Cliff at« Dog Pool »» ранее предлагалась на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 1987 году и превзошла ожидания, продав за 23 000 долларов. Морские работы были более редкими, но поразительная работа Монтегю Доусона (британец, 1890–1973) превысила оценку и составила 20 000 долларов.
Для коллекционеров американского импрессионизма два результата заслуживают особого внимания. «Женщина за чаем в саду» Мэри Луиз Фэйрчайлд МакМоннис (американка, 1858–1946) более чем в пять раз превышала ее высокую оценку в 27 500 долларов, а «В общественных садах Бостона» Артура Клифтона Гудвина (американец, 1866–1929) в четыре раза увеличила свою высокую оценку и реализовала 17 000 долларов. Картина была включена в выставку 1946 года в Академии Филлипса в Андовере, штат Массачусетс,
.
Skinner, исторически объединяющий продажи американского и европейского изобразительного искусства, в ближайшие месяцы встряхивает ситуацию и в сентябре будет продавать американские произведения искусства и европейские произведения отдельно от современных и современных работ. Даты продаж пока не объявлены.
Указанные цены включают премию покупателя, указанную аукционным домом.
Для информации: 508-970-3211 или www.skinnerinc.com.
Анонимный художник ведет хронику разрушительной реакции правительства Моди на COVID-19 с остроумием и сатирией
Неожиданным шагом поздно вечером 24 марта 2020 года премьер-министр Нарендра Моди сообщил миру, что в полночь Индия введет беспрецедентную общенациональную блокировку, чтобы остановить распространение Covid-19. Имея всего около четырех часов на подготовку к комендантскому часу — первоначально предполагалось, что он продлится всего 21 день, но продолжался более 10 недель — большинство индейцев изо всех сил пытались запастись предметами первой необходимости или спешили обратно в свои родные города.
Один человек, однако, увидел юмор в этой невзгоде и начал рисовать комиксы.
5 апреля 2020 года PenPencilDraw опубликовал свой первый рисунок в Твиттере, раскрыв короткое уведомление, которое было сделано до блокировки.
pic.twitter.com/0psxWQpHjw
— Pen Pencil (@penpencildraw) 5 апреля 2020 г.
Спустя год ручка стала популярной в Индии для политических сатир и мемов, связанных с пандемией.
PenPencilDraw — название, производное от «ручка-карандаш», общего индийского термина для механического карандаша — в настоящее время имеет более 26 500 подписчиков в Twitter и более 15 400 в Instagram.
Совсем недавно, когда тысячи индийцев боролись со второй смертоносной волной Covid-19, изображение на ручке, показывающее хронологию абсурдных заявлений индийских законодателей, стало вирусным — его опубликовали не только в Twitter и Instagram, но и широко распространили. в группах WhatsApp.
Что они сказали когда. Фото: PenPencilDraw
Поскольку сотни новых подписчиков стекаются к PenPencilDraw, создатель ручки решил остаться анонимным. В интервью по электронной почте с Quartz они сказали, что были юристами и научились рисовать во время трудового отпуска несколько лет назад, добавив, что их «рисунки ног — ужасная распродажа», что они формально не обучены искусству.
«Я остаюсь анонимным, потому что это дает мне некоторое расстояние от работы, что способствует творческой свободе», — сказали они. «Люди, которые меня знают, были взволнованы и немного слишком приятно удивлены тем, что я делаю. Я надеюсь скоро превратить это в бушующую зависть ».
Получение политики
Человек, стоящий за PenPencilDraw, вырос, читая множество комиксов и мультфильмов — они все еще читают — и задавался вопросом, каково это было бы делать их. Но только после того, как было объявлено о карантине в Индии, они почувствовали необходимость подтолкнуть эту мысль к действию.Первоначальное вдохновение для ручки и рисунков пришло из «абсолютной абсурдности уведомления за четыре часа о полной изоляции по всей стране», — сказал создатель. «Я до сих пор не могу осмыслить это решение!»
Обрыв цепи. pic.twitter.com/bF2JBLtg29
— Pen Pencil (@penpencildraw) 4 мая 2021 г.
Но с тех пор PenPencilDraw занялся несколькими спорными темами, начиная с приложения Covid-tracker Arogya Setu и разрушения трудового законодательства до Закона о предотвращении незаконной деятельности, используемого для подавления активистов и недоучета смертей Covid.Большая часть работы откровенно политическая. Одна из недавних фаворитов художника, которая была «интересной и вызывающей», — это настольная игра в стиле змей и лестниц об атрибутах индийской системы вакцинации.
Твиттер не существует
«Большая часть работы так или иначе связана с тем, что происходит вокруг нас, поэтому она не может не иметь политического характера», — сказали они. «Это особенно темное время в Индии, и мне повезло, что мне выпала честь направить часть своего разочарования и гнева (которые также испытывают многие другие) в искусство.”
Настольная игра была одной из двух карикатур на PenPencilDraw, которые были показаны в The Economist в рассказе о пропавшем без вести Моди. (Другой был о проекте Моди Central Vista.) «Приятно видеть, что другие публикации используют эту работу, чтобы сказать что-то более широкое», — сказал художник.
Змеи и лестницы. Фотография: PenPencilDraw
. Работа стала намного более популярной, чем иллюстратор мог себе представить. Настолько, что последователи PenPencilDraw часто создают лучшие линии или подписи, чем существующие.
«Кто-то заметил, что эту карикатуру о Друзьях правильнее было бы называть M.I.T.R.O.N, что, конечно, так. точнее », — сказали они. «Другой человек придумал для этого мультфильма« В поисках Намо », что является супер-заголовком».
Выигрышные реакции фанатов. Фотография предоставлена: PenPencilDraw
Никакая тема не является табу для PenPencilDraw, но они не будут рисовать «ничего, что наносит удар или высмеивает любые страдания». Они также не любят рисовать животных, изображающих плохое человеческое поведение.«Змеи и стервятники — великолепные существа; хватит сравнивать их со злыми людьми! » Они сказали. «Кроме этого, на самом деле нет ничего запретного».
Анонимность за PenPencilDraw
Учитывая, что инакомыслие в Индии часто считается антинациональным, безымянный и безликий помогает художнику получить «(небольшую) защиту, которую обеспечивает анонимность от троллей и правительств».
В конце концов, в начале 2021 года индийский комик Мунавар Фаруки провел недели в тюрьме за шутку, которую он даже не рассказал.А в декабре 2020 года было возбуждено дело о неуважении к суду против Рашиты Танехи, соучредителя Internet Freedom Foundation и карикатуриста, стоящего за аккаунтом Sanitary Panels, за две карикатуры с фигурками, которые намекали на то, что Верховный суд предвзято относится к BJP. PenPencilDraw выразил солидарность с Танехой через искусство.
Цензура — это не только вопрос правительства. Даже платформы имеют свои особенности. PenPencilDraw, например, предпочитает Twitter.
«В то время как Instagram предлагает больший контроль над комментариями и лучший формат для комиксов с несколькими изображениями, он также удалил одну из моих карикатур о правах беженцев, в которой говорилось, что это равносильно разжиганию ненависти (!), И он менее дружественен к конфиденциальности пользователей в генерал », — сказали они.Facebook, родительский элемент Instagram, временно снял комикс Sanitary Panels, критиковавший платформу.
И хотя у обоих есть проблемы с троллингом и злоупотреблениями в Интернете, Twitter «кажется, имеет немного больше сил, чем Facebook, чтобы противостоять правительству», добавили они.
Твиттер в прошлом пытался сопротивляться слепому следованию правительственным распоряжениям, несмотря на то, что был сильным. В феврале основатель и генеральный директор Джек Дорси «лайкнул» твиты, связанные с протестами фермеров. Совсем недавно Твиттер назвал «инструментарий» Конгресса, распространяемый правящей партией Бхаратия Джаната, подтасованным СМИ, после чего полиция Дели даже попыталась совершить рейд на офис Твиттера в Дели.
Хотя иллюстратор PenPencilDraw из Индии сказал, что они предпочли бы не раскрывать особенности своего возраста, пола или местонахождения, они признали, что «все эти факторы, включая такие, как каста и религия, формируют взгляды на жизнь и мир. Они определенно повлияли на то, что я считаю тревожным, пугающим или смешным ». В дальнейшем у них нет конкретных планов относительно учетной записи, кроме надежды «продолжать получать удовольствие от рисования и получать больше Хах и Хммм в мир».
Некоторые из любимых художников-иллюстраторов комиксов — Прия Куриан, Сандип Адхарвью и Сурендра, а также другие. Все эти создатели, такие как PenPencilDraw, также критически относятся к тому, как правительство Моди справляется с пандемией.
Эта статья впервые появилась на Quartz.
карандашных рисунков рук и ног
Простой рисунок пейзажа карандашом как нарисовать пейзаж
белый уголь рисунок больше черная бумага искусство уголь
Как нарисовать балерину карандашом поэтапно
Узнайте, как рисовать Рикку Таканаши из любви, Chunibyo
Узнайте, как рисовать Фуюхико Кудзурюу из Danganronpa
Узнайте, как рисовать Фриска из Undertale (Undertale), шаг
Узнайте, как рисовать интермедию Боба Тервиллигера из фильма
Узнайте, как рисовать вечнозеленые растения из Fairy Tail (Fairy Tail
).
карандаш ноги рисунок руки рисунки ножки кайнак доктор
анатомия эскиз рисовать рисунок рука карандаш нога альбом для рисования скетчблог нить минимум давай неделя
ноги руки рисунок учеба hand рисунки andrei croitoru george paintingvalley
ноги руки рисунки минут
карандашные рисунки ноги руки сложные наброски рисовать
руки карандаш набросок ноги нарисовать подробно
ноги рисунок руки карандаш getdrawings
рисование ноги руки карандаш изображение практическое руководство анатомия армер эдди пингвин случайный дом доминантный глаз пиксель собственное фото конверты лиса карточки для заметок
руки изучение анатомия рука рисунок рисунки справочник жест ноги рука человек карандаш рисовать на сайте deviantart мастерская уголь эль альбом для рисования theatron supafly
голова ноги рисунок ноги руки анатомия эскиз человеческие комиксы наклоны карандаш поворачивает лодыжку внутреннее чудо рисунки вниз кривые позы тень
рисунок нога тело руки рука ручка карандаш ноги зарисовка фигура биты иллюстрация анатомия вещи персонаж
руки кэт райли рисунки рука рисунок реалистичный карандаш очень ноги тело художник зарисовывает манос вокруг дибухо киборгология кунст imagefeed графит
руки рисунки ноги рисунок руки рисовать анатомия справочник человек бумага завернутый эскиз нога нарисованные исследования stfi re blogger has animation
рисунок руки карандаш рисунки ноги
карандаш руки рисунок эскизы эскиз рисунки ноги эйфелева башня zeichnungen Ð¸Ñ ÐºÑƒÑ Ñ Ñ‚Ð²Ð¾ ÐºÐ ° Ñ € Ð ° Ð½Ð´Ð ° ˆÐ½Ð¾Ðµ найдены рисунки долина различные там
сердце рисунки держась за руки рисунок руки мама дитя набросок углем foer bildresultat
рисунок рисунки карандаш ноги ступня дочка мать скетч хипстер ontdek ideeen tekeningen
рисунки эскизы рисование фигура ноги карандаш человек танец руки ноги рисовать объяснение deviantart мужской балет рабочий женский анатомия уголь рука
рисунки руки карандаш рисунок держит бумагу ноги рука рисунок
скелет анатомия человека рисунок ступня фигура кости карандаш руки структура кость рисовать рисунки тела ноги художник голова система Google Colewardell
шаг ступня рисовать руки ступни рисунок мама карандашом дроу рисунки зарисовки тень
руки ноги рисунок анатомия лицо рисунки godbold ashley карандаш мускулы arm
эскизы рисунок эскиз душ простой новорожденный карандашные рисунки ангел руки татуировка ребенок сердце держит рисовать татуировки ноги младенцы приглашения живопись долина
ноги малыш рисунок скетч рисунки руки скетчи малышки на сайте deviantart мордашки милые разноцветные
руки молящийся анатомия рисование рука карандашные рисунки справочная информация ноги исследование удивительно красивая посетить google
рисунок анатомия ноги рисунки ступня США эскизы художник карандаш босиком анастасия руки уголь художники человек столетие произведение искусства тело опорный уровень
рисование ноги родители младенцы руки карандашные рисунки draw visitar foot bebe
руки рисунки ступни artsnark принт янтарь артефакты комиссия принимает портрет уникально бы она
1880 костей восемь фигурок карандашом ноги рука нога рисунок руки 760px
карандаш руки рисунки 2головый рисунок змеи паландри эрно габриэле сеть марзо удивительное головокружение бумага перспектива рисунок художник арте ап держит эскиз
Карандаш
Как рисовать ноги
Узнайте, как рисовать иджат из упина и ипина (Upin & Ipin). Шаг
.
Как рисовать мужское лицо аниме [Учебное пособие с медленным рассказом] [№
Научитесь рисовать Капитана Америку (Капитан Америка) Шаг
Рисунки австралийской художницы Карен Коул Янг Рисунки
In Law Suite Home Plan 6 спален, 6 5 ванных комнат 8817 кв. Футов
Научитесь рисовать IG 88 из «Звездных войн» (Звездные войны), шаг
Узнайте, как нарисовать Бриджитт из фильма Total Drama Island (всего
легко рисовать рисование ступней действительно учебник ступенчатые ступни рисунки для начинающих
карандаш ноги эскиз начинающие рисовать рисунок myhobbyclass зарисовка
ноги рисунок нога ходьба рисовать нарисованный человек реалистичный эскиз рисунки эскизы прогулка доска фигура много рук присутствует анатомия карандаш художник
рисование ступни ступни уроки рисования мастера рисовать воду легко акварель уроки карандашом
ступни рисунок рисунки карандаш ступня ноги эскизы саара прикладные науки эскиз отдых ремесла университет haeme шпилька обучение программа степень исследование
«Рисование» €
рисунок карандаш ступня ступни artbests guardado desde dibujo dibujos
рисунок ног вперед сандини даниэль рисунки ног 13 декабря, которые загружены
ноги рисунок ступня ходьба эскизы рисунки рисовать эскиз человек простой линия справка контур карандаш руки Иисуса
ноги рисунок hames rachel рисунки 6th march которые загружено
ноги карандашные наброски скетч рисовать
рисование ступней ступней рисовать рисунки казино ответственные претензии ампутировали суммирование рисование долина их виртуальный инструктор
ноги рисунок стопа эскиз карандашный рисунок
рисунок ноги карандашом рисунок рисунки анатомия эскизы стопы реалистичные основные рисунки анатомия и эскиз живопись pieds Artista arte le
ноги карандаш robertson darick draw
карандашный рисунок уход рисунки взять ступни ноги наброски природы мумма эскиз
ноги рисунок эскиз рисовать ступеньки рисунки ног рисунок художники зарисовки иллюстраторы советы люди художники и иллюстраторы аниме карандаш ноги шаги мужской зарисовка
ноги рисунок эскиз рисовать фигура реалистичные рисунки шаг человеческий карандаш угловой красочный
рисование ноги рисовать карандашом учебник рисунки шаг начинающие metarnews draww
шариковая ручка для рисования ручка ноги saatchiart
карандаш для рисования ног
ноги рисунок скетч рисунки deviantart руки скетчи младенцы мордашки цветные загружено пользователем
рисование ног реалистичный карандаш ноги карандаши эскиз рисования
ноги рисунок карандашом рисунки наброски ступни подошвы руки рисовать руки пальцы ног рисунок bleistiftzeichnungen thats fr загружено user feets
ноги рисунок набросок карандашные рисунки скетчи держит свою живопись .

ПОЧЕМУ У МАЛЬВИНЫ ВОЛОСЫ ГОЛУБЫЕ
«Лучик 6+», № 03 (28) 2017
В предисловии к сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Алексей Толстой пишет, что, когда был маленьким, читал книжку Карло Коллоди, которая называлась «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы». Он много раз рассказывал о похождениях деревянной куклы своим товарищам, а поскольку книжка потерялась, он всякий раз пересказывал её по-новому. Это неправда.

«Пиноккио» перевели на русский язык, когда Толстому было уже 23 года. Итальянского языка он не знал, и читать «Пиноккио» в детстве не мог. Он прочёл «Пиноккио» уже взрослым, и эта сказка тронула его сердце совсем по другой причине. Дело в том, что Алексей Толстой не был любимым сыном своего отца, графа Николая Толстого. Он даже родным его сыном, по мнению многих, не был и не случайно до 16 лет носил другую фамилию – Бостром. Воспитывался Алёша не в отцовском доме, а у дяди. Николай Толстой с трудом согласился дать юному Алексею свою фамилию и графский титул.

Вот почему история о деревянной кукле, мечтавшей стать человеком, тронула сердце писателя. Ведь он сам был «непонятного происхождения» – как Пиноккио. И тоже мечтал «стать человеком» – законным сыном знатного отца. И переписал он эту историю по-другому не потому, что забыл, как было на самом деле, а… Впрочем, об этом позже…

Это просто кошмар какой-то..
В сказке Карло Коллоди Мальвины не было. Там была фея с голубыми волосами. Но феей она стала не сразу. Вначале она была… привидением. В первом варианте сказки Коллоди собирался умертвить Пиноккио. Сказка заканчивалась так: Пиноккио убегает от разбойников через лес, силы оставляют его, он видит впереди белый домик и думает: «Если у меня хватит сил добежать до этого дома, я, пожалуй, спасён». Он изо всех сил стучит в дверь, ему долго не открывают, а потом…

«В окне появилась красивая девочка. У неё были волосы цвета небесной лазури, бледное словно восковое лицо, глаза закрыты, а руки скрещены на груди. Даже не шевеля губами, она сказала голосом, который шёл, казалось, с того света: – В этом доме никого нет. Все умерли. – Открой мне хотя бы ты! — взмолился Пиноккио, рыдая. – Я тоже умерла. – Умерла? Но что тогда ты делаешь тут, у окна? – Жду, когда прибудет гроб, чтобы забрать меня отсюда, — и с этими словами девочка исчезла, а окно бесшумно закрылось». После этого разбойники настигали Пиноккио и убивали его. Ничего себе сказочка?
В прежние времена сказочники не очень-то заботились о том, чтобы не травмировать детей. Несмотря на это история про деревянного мальчика понравилась читателям, издатели потребовали продолжения, и вот тогда-то Коллоди превратил привидение в фею и заставил её оживить Пиноккио. А голубые волосы, которые были придуманы, чтобы подчеркнуть потустороннюю бледность зловещей девочки, так и остались голубыми.
Победительница мужчин
Распространено мнение, что имя Мальвина означает «нежная». Ничего подобного! Жил в 18 веке в Шотландии поэт Джеймс Макферсон. Он сочинил произведение под названием «Поэмы Оссиана». Оссиан – это легендарный бард (вроде скандинавского скальда), живший в Британии в 3 веке. Вот Макферсон и сочинял поэмы от его имени. У Оссиана была невестка (жена сына) по имени Мальвина. Сын Оссиана погиб, и Мальвина осталась самым близким ему человеком, вроде родной дочери.

«Поэмы Оссиана» были хорошо известны в России. Оттуда имя Мальвина перешло в произведения Жуковского, Батюшкова, Пушкина. О происхождении имени спорят. Одни считают, что оно происходит от древнегерманских корней «male» (мужчина) «win» (победа) – «победительница мужчин». Подходит такое имя тому, кто посадил Буратино в чулан? Вполне подходит!
Другие считают, что имя связано с мальвой – растением с крупными розовыми, фиолетовыми или голубыми цветами. Из мальвы делают лекарство, а из прочных стеблей – верёвки. Подходит нашей Мальвине? Тоже подходит! Но если учесть, что имя Мальвина пришло к нам из шотландской поэмы, которая основана на кельтских сказаниях (кельты населяли Британию до того, как её завоевали потомки викингов – норманны), то придётся признать, что имя Мальвина, скорее всего, происходит от древнеирландского мужского имени Мелвин, что означает «гладкобровый».
Гладкие ли брови у нашей Мальвины – куклы с фарфоровой головкой? Разумеется! Но при чём тут нежность?
Избушка, избушка…
После того, как мёртвая девочка из сказки «Пиноккио» превратилась в фею, ей всё равно пришлось умереть, – повторно, от огорчения, что Пиноккио её оставил. И снова воскреснуть: в следующий раз Пиноккио встречает голубоволосую фею уже взрослой женщиной.
Карло Коллоди вообще обожал умерщвлять и воскрешать персонажей. Например, сверчка, которого Пиноккио убил молотком. Или… Да ладно. Ну его.

В сказке про Буратино нет всех этих ужасов, однако, если присмотреться, в нашей Мальвине тоже можно разглядеть нечто зловещее. Она живёт одна в домике посреди леса. Ей подчиняются насекомые, птицы и звери, в том числе и такие малоприятные, как лягушка и жаба. Вам это ничего не напоминает? Подумайте. Живёт в лесу… Повелевает лягушками…

Кстати чёрный пудель, который служит девочке с голубыми волосами, тоже непрост. Вспомним одно из величайших и знаменитейших произведений мировой литературы – драму «Фауст» великого Гёте. Там в образе чёрного пуделя Фаусту является Мефистофель – то есть сам сатана… Вот и выходит, что Мальвина – это Баба Яга в молодости! Так ведь и фея – это та же колдунья, просто симпатичная…
Тайна золотого ключика
Конечно, придумывая свою Мальвину, Алексей Толстой вдохновлялся не Бабой Ягой. Но и не девочкой-волшебницей, которая зачем-то без конца умирает. А кем же? Может быть, красоткой Коломбиной, в которую в старинных итальянских и французских комедиях бывает влюблён доверчивый добряк и растяпа Пьеро? Тоже нет. Ведь Коломбина служанка, а Мальвина маленькая госпожа. Коломбина деревенская простушка, а Мальвина – строгая девочка «с воспитанием».
Откуда же она такая взялась? Разгадать эту загадку нам поможет… ключ к ней. А точнее – золотой ключик. В сказке Карло Коллоди золотого ключика нет. Нет и дверцы, которую он открывает. А для Алексея Толстого эта дверца была очень важна! И вот почему. Он начинал работу над сказкой, когда жил в эмиграции, но уже мечтал вернуться в Россию. В сказке дверца пропускает героев из мира обмана и насилия в справедливый мир, где кукольный театр будет принадлежать не эксплуататору Карабасу-Барабасу, а самим куклам. Проще говоря, через эту дверцу они попадают в Советскую Россию. В тот мир, который в Советской России мечтали построить. Куда и сам Толстой мечтал попасть! Но почему туда попадают именно с помощью потайной дверцы и золотого ключика, а не как-нибудь по-другому? О, это интереснейшая история!
Как потерялся золотой ключик?
Прежде чем мы расскажем, откуда в сказке взялись дверца и золотой ключик, обратите внимание: у Карло Коллоди очаг в каморке старика Джеппетто нарисован прямо на стене. А в сказке Толстого – на куске холста. Дверца как бы ЗАНАВЕШЕНА этим холстом. Запомним это.
В 1909 году Алексей Толстой регулярно публиковал рассказы для детей в детском журнале «Тропинка». И в том же году в журнале «Тропинка» публиковали русский перевод «Алисы в стране чудес», сделанный Поликсеной Соловьёвой, дочерью историка Сергея Соловьёва и сестрой философа Владимира Соловьёва. Вот отрывок из этого перевода: «На столе ничего не было, кроме маленького золотого ключика, и Алисе тотчас пришло в голову, что это ключик от одной из дверей. Но увы! Или замочные скважины были слишком велики, или ключик был слишком мал, только им нельзя было открыть ни одной из дверей. Но, обходя двери вторично, Алиса обратила внимание на маленькую занавесочку, которой не заметила раньше, и за этой занавесочкой нашла маленькую дверку, около пятнадцати дюймов высоты. Она попробовала отпереть дверцу золотым ключиком, и к её великой радости, ключик подошёл».

Читал ли Алексей Толстой «Алису» в журнале, в котором сам публиковался? Конечно! А если у кого-то остаются сомнения, вот ещё доказательство. Помните облако в виде кошачьей головы над домиком Мальвины? Облако, которое так похоже на кошачью голову, что Артемон рычит на него? Взгляните на иллюстрацию к «Алисе в стране чудес» из журнала «Тропинка». Кошачья голова в небе. Чеширский кот. В том номере журнала, где Чеширский кот появляется на страницах «Алисы в стране чудес» впервые, был опубликован рассказ Алексея Толстого «Полкан». Так состоялась первая встреча кошачьей головы и собаки, описанная потом в «Приключениях Буратино»
Всё чудесатее и чудесатее…
Они в самом деле похожи. Алису утомляет путаница, творящаяся в стране чудес, она всё время пытается навести там порядок, – и Мальвина тоже любит порядок, дисциплину и чистоту. Алиса прилежная ученица, и Мальвина учит «глупенького Буратино». Алиса участвует в безумном чаепитии, – Мальвина устраивает чаепитие для Буратино… Вот сколько всего должно было соединиться в голове писателя, чтобы на свет появилась сказка про Буратино! Воспоминания детства, мечты о будущем, картинка из журнала, прочитанного много лет назад… А ведь мы рассмотрели только один образ. А кто такой Карабас-Барабас и почему его так зовут? Или почему нос растёт от вранья?

Литература – это такой удивительный мир, по которому сколько раз путешествуешь, столько раз находишь что-нибудь новое. ..
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ НА ЖУРНАЛ >>>
ГДЕ КУПИТЬ ЖУРНАЛ «ЛУЧИК 6+» >>>
Театр Алексея Рыбникова — Буратино

Музыкальный спектакль для взрослых и детей, продолжительность 1 час 30 минут, 6+

Музыка: Алексей Рыбников
Либретто: Софья Троицкая
Стихи: Юрий Энтин
Постановка: Александр Рыхлов
Хореография: Жанна Шмакова
Продолжительность: 1 ч. 30 мин.
Действующие лица и исполнители:
Буратино: Светлана Бакаева/Арина Кирсанова
Папа Карло: Николай Дроздовский/Леонид Сивец
Кот Базилио: Николай Лютов/Ив Набиев/Дмитрий Богданов
Лиса Алиса: Екатерина Кульчицкая/Евгения Благова/Анна Куркова
Карабас-Барабас: Леонид Сивец/Михаил Евтюхов
Мальвина: Наталья Крестьянских/Александра Акманова/Светлана Бакаева
Пьеро: Егор Николаев/Денис Боеревич/Ив Набиев/Дмитрий Богданов
Арлекин/Артемон: Ярослав Дьяков/Константин Панкратов/Михаил Марков/Виктор Бакаев/ Шамардин Валерий
Черепаха Тортила: Светлана Милованова
Дуремар: Дмитрий Богданов/Ив Набиев/Борислав Дронзиков/Денис Боеревич
Хозяйка харчевни: Наталья Кошкина/Ульяна Лукина/Софья Зиброва
Толстый мальчик: Станислав Завгородний/Александра Акманова/Анна Сейдназарова/Язиля Мухаметова
Полицейские: Станислав Завгородний/Анна Галкина
Хореографическая группа: Наталья Кошкина, Софья Зиброва, Ульяна Лукина, Татьяна Яковенко, Оксана Стратулат, Ярослав Дъяков, Дмитрий Богданов, Константин Панкратов, Виктор Бакаев, Михаил Марков, Анастастасия Завгородняя, Валерий Шамардин
Бэк-вокал: Дарья Дубина, Мария Савина, Диана Орловская, Анна Куркова, Язиля Мухаметова, Анна Сейдназарова

Шарманщик Карло смастерил из говорящего полена деревянного человечка, чтобы ходить с ним по дворам и зарабатывать себе на пропитание. Но малыш оказался на редкость проказливым, дерзким, беспрестанно попадающим в неприятности мальчишкой.

Вместо того, чтобы слушаться своего отца и идти в школу, Буратино, – так Карло назвал его, убежал на представление Театра Карабаса Барабаса – великого продюсера и режиссера всех времен, и сорвал его гениальную постановку.

Заслуженное наказание неожиданно заменяется помилованием и денежным вознаграждением в размере 5 золотых монет. И всё оттого, что Карабас узнает о потайной дверце, скрытой в каморке Карло. Ему необходимо открыть её. Поэтому, когда Буратино пойдет домой, он – Карабас Барабас, проследит за сорванцом и узнает, где живет его отец…

Хоть Буратино врун и шалопай, но его легко обмануть. Он не прошел и половины пути до дома, как ему повстречались мошенники – лиса Алиса и кот Базилио, и пообещали что его финансы увеличатся в 22 с половиной раза. Надо только попасть в Страну дураков, закопать деньги на Поле чудес и утром можно будет подсчитывать барыши.

С момента своего появления история о непоседливой деревянной кукле мало изменилась. Буратино такой же шалун, врун и лоботряс, Тортила такая же забывчивая и справедливая, лиса Алиса и кот Базилио – такие же прохвосты, какими и были прежде.

Так зачем нам в очередной раз пересказывать сюжет, знакомый всем и ставший таким родным (тем-то он и хорошо)?! Лучше поговорим о самом необычном представлении, которое только могло случиться! Не в сказке, а взаправду!

А началось всё с того, что композитор Алексей Рыбников задумал музыкальное действо, которое было бы интересно и взрослым, и детям. Чтобы и те, и другие пришли – и никому бы не было скучно, и не хотелось уходить, и после окончания спектакля возникало желание вернуться сюда вновь.

Детство объединяет нас общими воспоминаниями. Театр объединяет публику переживанием. В музыкальном театре таким переживанием становиться музыка. В ней – залог успеха спектакля «Буратино!».

Также, как залог увлеченного оживления в зрительской аудитории – в забавном и толковом либретто. А исполнители – артисты нашего Театра, музыканты, певцы, принимающие непосредственное участие на протяжении всего шоу и ни на минуту не покидающие сцены, высвечивают новые грани не только сказки о Буратино, но и самого музыкального развлекательного жанра.

Воодушевленные происходящим зрители, как правило, даже и не подозревают, что возвращаются к истокам театра – к шутовским балаганчикам, фастнахтшпилю, театру дель арте. И это не простое возрождение старых традиций, а их обогащение многовековым опытом, усиленное современными средствами. Приходя на спектакль «Буратино», мы попадаем в театр, в котором все действующие лица, на сцене и в зале – это живые люди – участники одной игры и, кажется, её исход зависит от нас с вами.

«Мальвина» из советской киносказки: «Спустя 39 лет вновь стану актрисой
В стройной блондинке легко узнать девочку с «голубыми волосами» из любимого детского фильма «Приключения Буратино»
Фото: Алексей БУЛАТОВ
Исполнительница роли Мальвины прилетела в столицу Урала на два дня и буквально с трапа самолета запорхнула в студию радио «Комсомольская Правда» (92,3 FM). В стройной блондинке легко узнать знаменитую девочку с голубыми локонами. Достаточно лишь взглянуть в ее большие и немного грустные глаза.
— Это я просто не выспалась, — улыбается актриса. — Прилетели ночью и из аэропорта сразу к вам.
В Екатеринбурге у Татьяны Анатольевны много дел. Они с подругой, а по совместительству генеральным директором Всероссийской детской киноакадемии «Киноостров» Анной Савчук открыли на Урале филиал.
В Екатеринбурге Татьяна Проценко с подругой, а по совместительству генеральным директором Всероссийской детской киноакадемии «Киноостров» Анной Савчук (на фото слева) открыли на Урале филиал
Фото: Алексей БУЛАТОВ
— «Комсомолка», первая, кому мы рассказываем об этой новости. С15 февраля у нас уже начинаются занятия, — поспешила поделиться с «КП» экс-Мальвина. – В нашей академии дети изучают основы кинопрофессии, учатся снимать кино по собственным сценариям, ездят в кинолагеря и на фестивали. Я очень рада, что меня пригласили в этот проект. Выступаю, как посол детства.
В киноакадемии Татьяна Анатольевна занимает пост продюсера. Увы, актерство она оставила далеко в прошлом. По большому счету Татьяна Проценко сыграла всего лишь одну роль в кино. Зато ту единственную, которая и определила ее дальнейшую судьбу. Девочку с большими выразительными глазами случайно заметила помощница режиссера Леонида Нечаева, когда ехала из Москвы в Минск на съемки «Приключений Буратино».
— Это была уникальная ситуация, — вспоминает Татьяна Анатольевна. – Актерский состав был практически собран. Не хватало только Мальвины. На кастингах отсмотрели уже больше ста девочек. И неожиданно в поезде помощница режиссера увидела мои глаза… Она тут же позвала мою маму в сторонку и предложила нам придти на киностудию «Беларусьфильм», где проходил кастинг. Я же, краем уха услышав про Мальвину, сразу начала фантазировать, разговаривать сама с собой, жестикулировать пальчиками. «Приключения Буратино» были моей любимой сказкой!
После семейного совета родители привели маленькую Таню на кастинг, и девочку тут же утвердили. На съемках новоиспеченная Мальвина оказалась самой маленькой актрисой. Всем ребятам исполнилось уже по 10-11 лет. Тане же было всего семь. И буквально перед самым началом работы у девочки выпали молочные зубы…
— Представляете, беззубая Мальвина, — смеется Проценко. – Такого режиссер допустить не мог. Поэтому мне вкручивали в десны фарфоровые зубки. Ощущения были не из приятных, зато воспоминания остались прекрасные.
— Помимо этого, с какими сложностями сталкивалась 7-летняя актриса?
— Мы жили в Москве. А «Буратино» снимали в Минске. Приходилось постоянно ездить на съемки. Поездом, самолетом. Со мной на съемочной площадке побывали почти все родственники и друзья родственников. Всем же нужно работать. А бывало, что нас привозили утром, гримировали, одевали. И так мы до вечера сидели и ждали своего выхода. Сейчас такое уже нонсенс. Потому что есть четкие нормативы. А в советские годы все было проще.
— Вас долго гримировали?
Больше всего грима требовалось Пьеро. Там был целый слой штукатурки! У Мальвины грим был проще. Мне делали фарфоровое личико. Выщипывали и высветляли бровки. Наклеивали накладные голубые ресницы. Как сейчас помню, когда их отклеивали, было ужасно больно. Парик надевали. Шпильки вонзались в голову. Но это была священная жертва, которую мы приносили ради волшебства и сказки (смеется).
— В «Буратино» снималось много известных актеров: Владимир Этуш, Ролан Быков, Елена Санаева…
— Да, там был настоящий звездный состав! Я часто вспоминаю, когда на съемках карета с Карабасом Барабасом (Владимир Этуш – ред.) со всем своим скарбом потеряла управление и разбилась. Все тогда сильно испугались. С Этушем была еще одна история. Владимир Абрамович даже записал ее в своих мемуарах. Это была наша первая с ним встреча. Я сидела вместе с режиссером Леонидом Нечаевым в «Волге». И вдруг открывается дверь, и к нам заглядывает Этуш. Мне представили его, как Карабаса Барабаса. А Владимир Абрамович после писал: «Я увидел маленькую девочку, которая взметнула на меня свои глаза и… Это была маленькая женщина. Ее глаза пронзили меня насквозь. Мальвина. Она самая…» Вот такой у меня был фирменный взгляд.
Фото: Алексей БУЛАТОВ
— А с ребятами по съемочной площадке дружили?
— У нас была троица. Буратино, Мальвина и Пьеро. Мы до сих пор поддерживаем хорошие отношения. Пьеро, а точнее Роман Столкарц, уже давно живет в Израиле. Тем не менее, мы встречаемся, созваниваемся, переписываемся. И с Димой Иосифовым тоже. Он сейчас работает режиссером.
— Почему вы не продолжили сниматься?
— Из-за травмы. Я упала с велосипеда и получила черепно-мозговую травму. Врачи тогда запретили мне какие-либо эмоциональные нагрузки. И я даже рада, что так вышло. Как показывает практика, переиграть себя в детстве очень сложно. Когда у меня встал вопрос, поступать ли во ВГИК на актерский, я трезво оценила свои силы и решила, что не буду этого делать. Дима Иосифов до сих пор повторяет: «На тебя приклеили это Буратино, и ты ничего не можешь с этим поделать». А Яна Поплавская. Такая же история. Хоть и снимается часто, а все равно говорит, что «До старости будет Шапкой». (Яна Поплавская играла Красную Шапочку в фильме 1977 года. — ред.)
Актриса Татьяна Проценко: «В детстве одноклассники дразнили меня Мальвиной без ушей»
— Но вы ведь все-таки ходили на кастинги?
— Да, но уже в подростковом возрасте. У меня было несколько проб, однако они провалились. Мне тогда сказали, что пропала во мне та искорка. А в 14 лет Ролан Быков пригласил меня на роль девочки-красавицы, которая манипулирует мальчиком в фильме «Чучело». И мне стало так страшно, что я расплакалась прямо в телефонную трубку.
— Почему стало страшно?
— Мальвина была положительным персонажем. Но и у этой славы была обратная сторона медали. В школе меня дразнили. Называли «Занудой», «Мальвиной без ушей» — почему так, не знаю (смеется). Говорили, что туловище набито ватой, а голова из фарфора. И чтобы проверить, подбегали и щипали. А тут я подумала, что если сыграю отрицательного персонажа, то все… А Мальвина и правда была немножечко занудная (смеется). Был у меня даже такой случай. Я была в гостях у друзей. Их дочери было около восьми лет. И то ли она сутулилась, то ли локти на стол положила. В общем, я сделала ей замечание. А она на меня посмотрела устрашающим взглядом и сказала: «Послушайте, я же не Буратино. Не надо меня воспитывать!»
— А поклонники у Мальвины были?
— Я уже была подростком, когда мне стали приходить письма такого характера. Писали: «Ты единственная и неповторимая», «Я тебя ждал всю жизнь». А один такой товарищ узнал, где я живу, и даже приехал. Встал за забором. Меня папа сразу в комнате закрыл и пошел разбираться. А вообще редко кто узнавал во мне Мальвину. Люди даже удивлялись, когда я об этом рассказывала.
— Чему вы предпочли профессию актрисы?
— Я закончила киноведческий факультет во ВГИКе. Стала специалистом кино и телевидения широкого профиля. У Ролана Быкова работала в течение трех лет. Потом постепенно перешла в журналистику. Занималась полиграфией в качестве художника. А потом уже родились дети. Сейчас снова вернулась в кино. Веду активную общественную деятельность, направленную на популяризацию детского киематографа.
— Кстати, а как вы с мужем познакомились. У вас ведь творческая семья. Он тоже известен ролью «Иванушки» в детской сказке «После дождичка в четверг»…
Я должна была выходить на работу, где он трудился редактором. Нас представили заочно. Ему сказали, что придет Мальвина. А мне сказали, что работает красивенький кудрявенький Иванушка. Правда, на тот момент он был уже слегка полысевшим, но не менее обаятельным (смеется). Как сейчас помню его взгляд из-за монитора компьютера. И его глаза василькового цвета, глаза маленького принца…
— Сколько у вас детей?
— Двое – мальчик и девочка. Ане сейчас 14. Она увлекается биологией и черлидингом (выступает в группе поддержки на спортивных мероприятиях). Это танцы, гимнастика, акробатика — все вместе. А Володе – девять. Недавно вот ногу сломал.
— Как сломал?
— Упал, сломал, очнулся гипс (смеется). На перемене с мальчиком играл. Неудачно упал и сломал. Он у нас, кстати, большой любитель «Приключений Буратино». Может по несколько раз на дню эту сказку пересматривать.
Фото: Алексей БУЛАТОВ
— И все-таки никогда не жалели, что сыграли Мальвину. Может быть, и сверстники вас тогда не дразнили бы?
— Со всеми дразнилками я как-то примирилась. Тем более сейчас мы все хорошо общаемся. Повзрослели. А те эмоции и впечатления, которые я пережила на съемках… Они перекрывают абсолютно все гадости. Это была настоящая сказка! Поэтому если бы мне еще раз предложили сыграть Мальвину, я бы ни за что не отказалась!
— Татьяна Анатольевна, есть ли шансы, что мы все-таки еще увидим вас в кино?
— В кино – не уверена. А вот на сцене – да. Ваши земляки «Уральские пельмени» написали мне в социальных сетях, предложили посотрудничать. И я, скорее всего, соглашусь. Запись пройдет в апреле.
ПРИГЛАШАЕМ: На концерт Big Love Show! Для всех кто любит и любим. Для всех, кто ждет свою вторую половину. Для всех, кто открыт истинным чувствам и искренним эмоциям. Love Radio представляет самый масштабный День Всех Влюбленных! День, когда всё вокруг излучает любовь! День, когда все ждут… Big Love Show 2014! Шестой год подряд тысячи зрителей станут свидетелями феерического многочасового шоу. На сцене – только звезды. На танцполе – море драйва и романтики. С вами будут зажигать: Ёлка, Дима Билан, Ева Польна, Quest Pistols, Нюша, Сергей Лазарев, ВИА Гра, Полина Гагарина, Дискотека Авария, Serebro, Банд’эрос, Юлия Савичева, Винтаж и многие другие! Где: Олимпийский Когда: 14 февраля в 19.00
ПРИГЛАШАЕМ:
На концерт Big Love Show!
Для всех кто любит и любим. Для всех, кто ждет свою вторую половину. Для всех, кто открыт истинным чувствам и искренним эмоциям. Love Radio представляет самый масштабный День Всех Влюбленных! День, когда всё вокруг излучает любовь! День, когда все ждут… Big Love Show 2014!
Шестой год подряд тысячи зрителей станут свидетелями феерического многочасового шоу. На сцене – только звезды. На танцполе – море драйва и романтики. С вами будут зажигать: Ёлка, Дима Билан, Ева Польна, Quest Pistols, Нюша, Сергей Лазарев, ВИА Гра, Полина Гагарина, Дискотека Авария, Serebro, Банд’эрос, Юлия Савичева, Винтаж и многие другие! Где: Олимпийский Когда: 14 февраля в 19.00
Шестой год подряд тысячи зрителей станут свидетелями феерического многочасового шоу. На сцене – только звезды. На танцполе – море драйва и романтики.
С вами будут зажигать: Ёлка, Дима Билан, Ева Польна, Quest Pistols, Нюша, Сергей Лазарев, ВИА Гра, Полина Гагарина, Дискотека Авария, Serebro, Банд’эрос, Юлия Савичева, Винтаж и многие другие!
Где: Олимпийский
Когда: 14 февраля в 19.00
Форма носа зависит от климата — Российская газета
Нос — это характер, утверждают физиономисты. Прямой говорит о честности, длинный и узкий — о консерватизме, длинный и мясистый — спокойствие, доброта, орлиный — деловая хватка и хитрость, короткий — оптимизм, общительность, нос картошкой — флегма и т. д. Есть ли за эти утверждениями хоть какая-то наука? Вряд ли. Они основаны на чистой эмпирике. А вот серьезные ученые давно пытаются понять, почему у людей разные носы? Более 200 лет назад британец Артур Томсон заметил, что длинные и тонкие носы встречаются в регионах с холодным климатом, а короткие и широкие — в жарких и влажных районах. Даже появилось понятие — «правило носа Томсона». Но что повлияло на форму носа целых популяций — естественный отбор или случайные мутации?
Чтобы проверить правило Томсона, американские ученые, вооружившись самой современной техникой, изучали носы сотен добровольцев. Вывод: его форма не является случайностью, ее диктовал климат.
— Это еще одно подтверждение многих работ, которые провели ученые за десятки лет, — говорит Андрей Евтеев из НИИ и Музея антропологии МГУ. — Обычно сравнивали жителей тропической Африки с европейцами. Оказалось, что при переходе человека из тропических широт на север меняется форма носа. Короткий и широкий превращается в узкий и длинный.
Почему? Требования к вдыхаемому воздуху разные, и его надо обрабатывать. Горячий — остудить и вентилировать, холодный — нагревать и насыщать влагой. Для нагрева нос должен быть узким и длинным, чтобы воздух проходил медленнее, дольше контактировал с теплыми стенками носовой полости. Отсюда и преобладающая среди европейцев форма — длинная и узкая. А вот африканцам нагрев не требуется, поэтому путь воздуха должен быть короче, проходить в легкие быстро, без препятствий. А значит, нос требуется короткий и широкий. Получается, что Томсон был прав: форму носа формировал климат. И это его правило можно возводить в закон. Но российские ученые показали, что все не так просто.
При переходе человека из тропиков на север меняется форма носа
— Мы изучали, как меняется форма носа и лица в Северной Азии при переходе от умеренного климата в очень холодный, — говорит Евтеев. — И неожиданно обнаружили, что правило Томсона соблюдается не полностью. Если при переходе из тропиков в умеренный климат нос увеличился, то при переходе от умеренного климата к суровому холодному он уменьшается. Парадокс? Но одновременно увеличилось лицо северянина.
Для объяснения Андрей Евтеев предлагает такую версию: на сильном морозе нос не должен мерзнуть, а потому у народов Крайнего Севера он короткий. А чтобы адаптироваться к холодному вдыхаемому воздуху, предки северных народов постепенно изменили лицо. Оно стало больше, что увеличило путь движения воздуха и время его контакта с теплыми стенками. Кроме того, воздух стал медленней проникать в носовую полость, а значит, дольше греться. Такие системы придумала природа для разных народов, чтобы они приспособились к разному климату.
Нарисовать золотой ключик или приключения буратино. Как нарисовать золотой ключик карандашом поэтапно

В этой статье мы будем разбираться, как же нарисовать Буратино? Изображается он достаточно просто, особенно если у вас есть какой-то опыт в рисовании. Итак, не будем многословными, приступим к рисованию!

Поэтапно

Любимая многими книга «Золотой ключик» часто вызывает в юных художниках прилив вдохновения. Однако персонажи сказки кажутся сложными для исполнения на бумаге. Чтобы творческие силы не пропали даром, предлагаем простую последовательность действий для их изображения. Имея ее перед глазами, нарисовать Буратино поэтапно сможет даже ребенок.
Этап 1
Первым делом рисуем основные элементы фигурки: кругами – голову и туловище, овалами – ступни. Линиями обозначаем положение рук и ног. Дорисовываем штанишки и шею, соединяющую два основных круга.
Этап 2
Теперь добавим ручкам и ножкам объем, штанишки дорисовываем вверх до комбинезона. На голове рисуем волосы с характерными завитушками. Ладони пока не трогаем, поскольку в них мы еще нарисуем сам ключик.
Этап 3
На круге, обозначающем лицо, прорисовываем подбородок, лоб и щечки. Ручки и ножки сделаем более похожими на деревянные при помощи прорисовки креплений в локтях и коленях. Изображаем характерный для персонажа длинный любопытный нос.
Более точно прорисуем предметы одежды – воротник на костюме, обувь и шапку с бубончиком.

Этап 4
Пришло время дать нашему герою в руки золотой ключик и доработать оставшиеся детали: лицо, отвороты на штанишках. Рисунок готов, осталось лишь добавить цвет.
Пример рисования карандашом
Этот персонаж как будто сошел со страниц детской иллюстрированной книги. Научить детей, как нарисовать Буратино карандашом, можно используя предлагаемый несложный способ.
Сначала схематично наметим фигуру куклы, стоящую боком. Для этого изобразим в виде круга будущую голову, и линией вниз – положение тела. Также отметим небольшой рабочий кружок на предполагаемом уровне плеч – он поможет точнее показать положение рук и груди в дальнейшем.
Следующим этапом добавим объем. В получившемся наброске уже можно угадать будущую куклу.
Теперь дорисуем от плечевого круга вниз руки, ступни в башмачках, поправим форму головы в колпаке. Осталось добавить детали, отличающие Буратино: полоски на головном уборе, деревянное тело, длинный нос и ключ.
Ластиком удаляем рабочие линии и раскрашиваем фигурку игрушки.
Буратино с золотым ключиком

Научиться, как нарисовать Буратино с золотым ключиком, можно и другим способом, без набросков. В этом случае сначала изображается голова озорного деревянного мальчишки: круглое лицо, длинный нос, полосатая шапочка и торчащие из-под нее волосы.
От головы вниз идет шея, рубашка и руки. В одной из них нужно нарисовать ключик Буратино.

Продолжаем рисовать куклу сверху вниз: под рубашкой изображаем шорты и бегущие ножки в башмачках. Рисунок готов и теперь его можно раскрасить.
Как ребенку нарисовать Буратино
Нарисовать Буратино начинающему юному художнику поможет подробное видео руководство.
Начинать рисунок следует с головы: в овале лица прорисовываются глазки, любопытный нос, уши, улыбающийся рот и волосы, покрытые полосатой шапочкой.
Готового длинноносого мальчишку можно раскрасить, как это предлагается в записи или по своему усмотрению.
Как нарисовать Буратино и его друзей
Кроме известного главного героя, в истории про Золотой ключик есть и другие, не менее привлекательные персонажи. Возможно, детям будет интересно, как нарисовать сказку. Буратино изображать мы уже умеем, остается потренироваться в изображении его друзей.
Мальвина

Разберем сначала, как нарисовать Мальвину поэтапно карандашом.
Этап 1
Начнем с кукольного личика, волос с большим бантом. Схематично разметим основные линии платья.
Этап 2
В нашем случае Мальвина будет одета в длинное красивое платье, закрывающее руки и ноги. Поэтому теперь черед пышного платья с оборками. В конце прорисуем ручки.
Красивая девочка с голубыми волосами станет более узнаваемой, если ее раскрасить. Можно это сделать, как показано на рисунке.
Артемон

Красиво изобразить известного пуделя будет несколько сложнее, однако благодаря представленной ниже рекомендации как нарисовать Артемона поэтапно карандашом это будет по силам и родителям, и детям.
Этап 1
Прорисуем подробно голову собаки как показано на рисунках.
Этап 2
Затем рабочими линиями наметим тело лежащего Артемона, не забывая про характерную прическу.

Этап 3
К готовой основе последовательно дорисовываем:
— передние лапки;

— задние лапки;
— длинный хвостик с кисточкой, украшенный бантом.
Этап 4
При необходимости удаляем рабочие линии. Умный пес Артемон готов.
Пожалуй, каждый знаком с таким мультипликационным персонажем, как Буратино. И взрослые, и дети не прочь пересматривать данный мультик(настолько он им полюбился). Сейчас я вам расскажу, как Буратино можно нарисовать (кстати, нарисовать его сможет каждый желающий).
Итак, рисунок лучше всего начать рисовать с головы. Рисуем круглую голову, далее сверху рисуем шапочку-колпачок с помпоном, оформляем лицо(глаза, рот и,естественно, длинный нос), члку.
Вот и готов Буратино, осталось его раскрасить, чтобы он получился вот таким:
Нарисовать этого героя одноименной сказки совсем просто. Предлагаю воспользоваться старым добрым методом срисовывания с уже готовой картинки. Ничего сложного в этом нет и даже копирка, я думаю, не понадобится. Вот несколько картинок, с которых можно срисовать.
Анимешный вариант Буратино.
Предлагаю вам посмотреть инструкцию, как нарисовать Буратино вместе с друзьями, всего в четыре этапа. Также потом данный рисунок будет можно разукрасить цветными карандашами!
Желаю всем успехов в творческих начинаниях!
Чтобы Мы смогли нарисовать Буратино , Мы для начало должны знать, что Буратино и Пинокью по виду очень даже разные)
Наш советский Буратино намного красивее Пинокие Американцев .
Кроме этого, Нам нужна — фото-схема, разноцветные карандаши и конечно же простая, белая бумага.
Фото-схему я ниже прикрепил, чтобы Вам было легче рисовать Буратино с помощью карандашей поэтапно.
Лично я считаю, что эта фото-схема очень хороша, поскольку на хсеме очень хорошо видны пункты, где и когда, что нарисовать, и кроме этого Картинка очень хорошая (Буратино с золотым ключиком).
В начале рисуем два круга . Из первого круга рисуем голову Буратино а из второго круга начинаем рисовать руку Буратино .
Затем продолжаем рисовать тело Буратино, далее ноги .
В конце начинаем рисовать Нос, шапку и одежду Буратино .
прорисовывается прямоугольное туловище и голова
прорисовываются спущенные веки, нос, брови, бедра и плечи
дорисовывается предплечья, кисти рук, шапка-калпак, которую папа Карло взял за последние копейки.
дорисовываем туфли, молоток, гвоздь программы, стружку заменяющую нашему Буратино волосы, счастливую улыбку. Ведь наш Буратино счастлив, т.к. Мальвина ему уже не нужна. Также показываем шарниры ног и по возможности рук. Разукрашиваем красиво. чего я кстати делать не стал в данном случае и предоставляю вам это сделать самим:
Чтобы нарисовать Буратино, лучше начать с наброска фигуры деревянного мальчика, постепенно прорисовывая детали: голову, остренький длинный нос, туловище, ручки, ножки, колпак и ботинки. Пошаговые видеоинструкции рисования этого сказочного героя, помогут правильно изобразить его.
100% урок рисования сказочной древнерусской куклы Буратино научит Вас рисовать Буратино в течении пяти минут. Понадобится простой карандаш, альбомный лист, хороший ластик и набор цветных карандашей. Порядок следующий:
Всегда сложно начать рисунок, чтобы получилось в конце, то что мы ожидаем, а то в голове у нас одно, а на бумаге получается все не так. Ниже приведена схема, чтобы нарисовать Буратино , все этапы показаны очень подробно:
Наш Буратино с золотым ключиком получился достаточно симпатичным, добавить к нему Мальвину или Артемона, и будет уже как в настоящем мультике.
Урок рисования, как нарисовать золотой ключик из сказки «Буратино» карандашом поэтапно. Как нарисовать Буратино с золотым ключиком мы рассмотрели .
Итак, вот наш образец. Рисуется очень просто.
Рисуем вытянутый прямоугольник по высоте, сверху рисуем незаконченные овалы несколько штук, чтоб образовался , потом сверху них нарисуйте верх, похожий на колышек от забора. Сверху основания рисуем форму, похожую на масть крестя(трефа) в картах, это три полукруга. Внутри данной формы рисуем такую же только на определенном одинаковом расстоянии от краев основной. Снизу рисуем квадрат.
Нарисуйте самую главную часть ключа — форму отмычки, без которой не открыть замок. В данном случае выглядит так, можно придумать и свою форму или просто сделать легче для рисования. Чтоб все было ровно, можете провести вспомогательные линии. Для придания объема сделаем штриховку. У краев тон будет темнее, а по середине чуть светлее. Вот и готов рисунок золотого ключика.
С золотым ключиком. Так что для прорисовки данного рисунка потребуется немало таких цветных карандашей, которые относятся в группу от желтых до коричневых тонов.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Голову и туловищу Буратино рисуем в виде двух окружностей, которые находятся друг под другом. От нижнего круга, который является туловищем, отступаем немного расстояния и рисуем овалы. Они станут ступнями деревянного мальчика.
От нижней окружности рисуем вверх линии кофты, а вниз — шорты Буратино. Дорисовываем шею. Также добавим линии для наброска рук и ног персонажа.
Рисуем руки и ноги, Прорисовываем кисти в виде небольших окружностей. Прорисовываем обувь, а также контур туловища мальчика. Напоследок убираем вспомогательные линии.
Рисуем деревянные волосы на голове Буратино.
Определяем простыми линиями общий контур колпака персонажа. Рисуем красивые черты лица Буратино, включая деревянный длинный нос.
Колпак Буратино имеет полосатый вид, состоящий из белых и красных полосок. Поэтому добавим линии по всей поверхности колпака деревянного мальчика.
Детально рисуем кисти рук с пальцами, которые одеты в перчатки. Детализируем руки и ноги, придавая им деревянный вид. Одежду и обувь также рисуем с мелкими деталями. Уточняем контур.
Золотой ключик рисуем в правой руке Буратино. Он большой и красивый с необычными украшениями и общим контуром.
Это не простой ключ, а золотой. Поэтому он блестит. Так что создаем сияние золотого ключика при помощи зигзагообразных линий.
Переходим к раскрашиваю поэтапного рисунка. Первым делом раскрасим красные участки одежды, обуви и колпака. Также раскрасим рот. Темными оттенками карандашей поработаем над контуром.
Затем создаем эффект дерева на лице, шее, руках и ногах. Для этого в помощь придут карандаши оранжевого и желтого тона.
Волосы у Буратино также деревянные. Поэтому раскрашиваем их разными оттенками коричневых карандашей.
Некоторые детали одежды раскрашиваем голубыми и синими карандашами. Например, воротник кофты и перчатки.
Ключ в руках Буратино превращаем в золотой при помощи цветных карандашей от желтого до коричневого оттенка. Такими же карандашами создаем сияние вокруг предмета.
А вот черным карандашом проработаем черты лица мальчика и создадим контур всех элементов в рисунке Буратино.
Поэтапный рисунок Буратино готов при помощи простых и цветных карандашей, а также благодаря данному уроку.
Многие девочки и мальчики знают и любят сказку „Золотой ключик». Эту занимательную историю про деревянного человечка Буратино написал Алексей Николаевич Толстой.
Толстой выбрал из своей сказки самые интересные места и придумал коротенькие надписи, чтобы к ним можно было нарисовать много картинок про все необыкновенные похождения Буратино по порядку. Так получилась книжка-картинка о Буратино и золотом ключике. Алексей Николаевич очень хотел, чтобы у малышей, которые ещё только учатся читать, была такая книжка.
ЛЮДМИЛА ТОЛСТАЯ
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Жил-был старый шарманщик Карло. Он ходил по дворам, играл и пел, за это ему кидали медные деньги.

Карло жил в бедной каморке, у него даже очаг был не настоящий, а нарисованный на куске холста.

Однажды его друг, Джузеппе, принес полено и сказал: «Вырежь из него куклу, научи ее петь и танцевать, будет славный помощник».

Карло начал строгать полено. Вдруг тоненький голосок запищал: «Ой, ой, ой, чего вы щиплетесь!» Карло очень испугался, но продолжал мастерить из полена куклу.

Когда он смастерил ей лицо, кукла сама раскрыла глаза, у нее вытянулся длинный, длинный нос.

«Это я, Буратино», — сказала кукла, прыгнула на пол и давай плясать и прыгать.

«Ой, ой, ой, как есть хочется!» — сказал Буратино. Тогда Карло надел куртку и пошел на улицу, чтобы купить что-нибудь поесть.

Буратино увидел очаг и котелок над огнем. Он не знал, что это нарисовано, и сунул туда нос, но только проткнул в холсте дырку.

Буратино посмотрел в дырку и увидел за холстом какую-то дверцу. Вдруг из-за холста вылезла страшная крыса Шушера и кинулась на Буратино.

К счастью, вернулся папа Карло и запустил башмаком в Шушеру. Она скрипнула зубами и скрылась.

Покуда Буратино ел, папа Карло смастерил ему из бумаги курточку и штанишки, а из старого носка – колпачок с кисточкой.

Папа Карло сказал: «Я продал свою куртку и купил тебе азбуку. Ты должен ходить в школу и стать умненьким и благоразумненьким».

«Я буду умненьким и благоразумненьким», — сказал Буратино. Он взял азбуку и пошел в школу.

По дороге Буратино увидел кукольный театр Карабаса Барабаса.

Ему ужасно захотелось посмотреть кукольное представление.

Он забыл, что обещал быть умненьким и благоразумненьким. Он продал свою азбуку и купил билет в кукольный театр.

Куклы на сцене играли веселую и смешную комедию. Буратино ужасно смеялся. Вдруг куклы увидели его и закричали: «Смотрите, это настоящий, живой Буратино Веселенький Буратино, иди к нам!»

Буратино прыгнул на сцену. Куклы начали его обнимать, целовать, щипать, тормошить. Тогда из-за сцены высунулся такой страшный человек, что можно было окоченеть от страха.

Это был Карабас Барабас. Он закричал: «Негодяй, ты помешал представлению моей прекрасной комедии!»

Он схватил Буратино и унес его за кулисы.

Карабас Барабас жарил цыпленка себе на ужин. Он сказал: «В очаге мало дров, брошу в огонь Буратино».

Куклы на коленях умоляли его пощадить Буратино. Но Карабас не слушал их, ему в нос попал пепел из очага, и он начал чихать.

Буратино сказал: «Не бросайте меня в огонь, папа Карло умрет от горя. Мы такие бедные, что у нас даже очаг нарисован на куске холста».

Услышав это, Карабас Барабас сразу перестал чихать. Он вынул из кармана и дал Буратино пять золотых червонцев.

Он сказал: «Передай их папе Карло, пускай он пуще глаза бережет очаг, нарисованный на холсте. Я скоро к вам приду».

Буратино взял пять червонцев и побежал домой.

Но по дороге ему попались двое нищих – лиса Алиса и кот Базилио.

Они уже знали про Буратино и начали его уговаривать пойти с ними в Страну Дураков. Они сказали: «Там ты зароешь свои денежки, скажешь: «Крекс, фекс, пекс» и вырастет деревцо, на нем

будет куча золотых червонцев для папы Карло». Буратино поверил лисе Алисе и коту Базилио и пошел с ними в Страну Дураков.

По дороге кот и лиса потихоньку переоделись разбойниками и напали на Буратино.

Буратино сунул червонцы в рот и пустился бежать.

Кот и лиса нагнали Буратино. Он увидел лебедя, схватил его за лапы, и лебедь понес его через озеро. Лебедю надоело нести Буратино, и он сказал: «Пожалуйста, отпустите мои лапы и падайте…»

Буратино упал около хорошенького домика. Здесь жила Мальвина, самая красивая кукла Карабаса Барабаса. Она убежала от него с пуделем Артемоном.

Кот и лиса оказались тут как тут. Они повесили Буратино вниз головой, чтобы из него вывалились деньги. А сами ушли в харчевню.

Мальвина выглянула в окошко, увидела Буратино и велела муравьям перегрызть веревку, на которой он висел. Пудель Артемон подхватил Буратино.

Артемон привел докторов – Сову, Жабу и Богомола. Они поставили Буратино градусник и прописали касторки.

Буратино заболтал руками и ногами и закричал: «У меня ничего не болит, я ужасно здоров».

Мальвина позвала Буратино завтракать. Звери, птицы, жуки и бабочки очень любили Мальвину. Они приносили ей всякие вкусные вещи.
Тот случай, когда сотрудникам компании на неё наплевать — Личный опыт на vc.ru
Я прекрасно знаю все и про ТК РФ, и про нормированный трудовой день, неделю и иже с ними, и про разделение обязанностей.
47 411 просмотров
Но также есть такой аспект, который невозможно регламентировать трудовым договором или законодательством: отношение сотрудников к своей компании. В компании, где я работаю, очень четко соблюдается ТК РФ и все нормы, и если не случится чего-то экстремального — никого ни за что не попросят работать в выходные или задержаться после окончания рабочего дня; а если все же такая необходимость возникнет, то это, безусловно, будет соответственно компенсировано. Но если вдруг возникает какая-то неполадка, или атака на сайт, или еще что — всегда находится немало людей, которые сперва бросятся выяснять, что случилось и нужна ли помощь, а потом уже будут думать, «а что нам за это будет?». Потому что всем не наплевать. Потому что это НАШЕ дело, НАШ проект, мы не просто выполняем по графику свою рутинную работу — мы вместе делаем его, и нам не все равно.
Работать в такой компании очень, поверьте, приятно. Но есть и минус: к хорошему легко привыкаешь, и такое положение дел начинает каказться естественным. И как же печально вдруг обнаруживать, что в неплохой в принципе компании сотрудникам просто наплевать на то, что с их проектом происходит.
Попытался тут сделать заказ на сайте Book24. Не в первый раз уже. Наполнил корзину, все ОК, и тут ОПА — при оплате все падает с ошибкой. Пробовал разными картами, пробовал через GPay и напрямую — ничего не помогает. Заказ висит в неоплаченных и непонятно, сколько будет висеть и не отвалится ли однажды. А там один из товаров в последнем экземпляре был. Ну и время идет так-то…
Естественно, я попытался позвонить на хотлайн магазина, но там до 3 января автоответчик. Написал на общий мэйл, но его тоже никто явно не проверяет. И тут обнаружил, что у магазина есть официальная группа ВК. На удачу написал и туда, и чудо — даже в новогоднюю ночь мне ответили! То есть живой сотрудник, представитель компании, информацию получил. Казалось бы, что сложного — скопировать пересланную информацию, кинуть email-ом своему техническому отделу, и пусть те разбираются. Это же не что-то там, это билинг лежит, магазин не получает денег! Уже несколько дней подряд. И это я про репутационные издержки еще молчу. Но нет, «мы в отпуске». То есть, выражаясь по-русски, «нам просто наплевать». И на компанию наплевать, и на клиентов наплевать, и на репутацию наплевать… И вот эти люди поддерживают страницу компании в соцсети — то есть как раз должны заботиться о ее репутации и помогать ее клиентам.
Вот и подумайте, что по такому эпизоду можно сказать о данной компании в целом и ее перспективах в будущем…
UPDATE: К обеду сего дня проблема таки была исправлена. Все же нашлись в компании и те, кому не все равно!
Маргарита Симоньян показала лица дочерей
Веселящихся девочек мама сняла на камеру мобильного телефона
Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:
40-летняя российская журналистка Маргарита Симоньян является не только успешным медиаменеджером, но и многодетной мамой. Вместе со своим супругом Тиграном Кеосаяном главный редактор телеканала RT воспитывает сына и двух дочерей. Как и любой родительнице, Маргарите время от времени тоже хочется поделиться своим бескрайним счастьем с миром.
На этот раз в микроблоге журналистки появилось трогательное видео с участием наследниц — семилетней Марьяны и полуторагодовалой Мары. Примечательно, что лица своих очаровательных девчонок и шестилетнего сына по имени Баграт бдительная мама долгое время старалась прикрывать при помощи различных смайликов или забавных картинок. На этот шаг Симоньян шла по понятным причинам — ей совершенно не хотелось, чтобы ее детей узнавали прохожие.
Вот только в своей последней публикации журналистка решила отойти от собственных правил, разместив видео «без цензуры». Подписчики журналистки восторженно подметили, что дочери Маргариты «получились» точными копиями своего отца, а значит, им определенно уготована счастливая судьба!
«На папу похожие, счастливые будут»; «Славные солнышки»; «Очаровашки! Ну что тут скажешь? Папины дочки! Как говорила моя мама, «папины портретики». И это значит, будут счастливы! Любви вам и здоровья!» — высказались комментаторы.
Как визажисты «Пиноккио» создали волшебство без визуальных эффектов — Компания Recorded Picture
AD: Мне понравился вес всего этого творения.
MC: У нее полностью силиконовый макияж лица и головы. Мы закрыли ей лоб и затылок. У нее есть костюмная накидка, смягчающая его внешний вид.
AD: Обычно я не люблю спрашивать людей, что им больше всего нравится в проекте, но в этом фильме так много , которые вы должны были создать.Судья-обезьяна, тунец, птицы — это действительно весело. У вас здесь был любимый дизайн?
MC: Вау, это сложно. Я очень люблю кукольный театр. Я действительно горжусь Буратино и тунцом. Нет персонажа, которым мы пренебрегли. Я тоже так горжусь птицами. Работа с перьями — это то, над чем мы очень много работали. Вы их не часто видите, потому что они только в одной сцене. Нам не нужно было делать десять повторов для этого, но мы потратили много времени на работу с перьями и волосами.Однако в конечном итоге я должен пойти на Пиноккио.
AD: Я хотел поговорить о взаимоотношениях между художниками по визуальным эффектам и гримом. Я поднимал этот вопрос несколько раз, но хотел узнать ваше мнение, поскольку многие люди принимают макияж за визуальные эффекты. Это так хорошо, и я думаю, мы просто предполагаем, что так оно и было.
MC: Я считаю, что любой инструмент лучше всего подходит для работы. Я долго об этом говорил. Это действительно сложно.У вас тоже есть актер. Я разговаривал с актером о том, как он играет тяжелого персонажа, и ему не нравится сидеть в кресле для макияжа три часа. Но после макияжа и лица он сказал, что почувствовал себя персонажем. То же самое и с актером в возрасте. Они хотят видеть их девяностолетними. На самом деле это актерское пособие. Если мы потеряем это, мы потеряем для исполнителей возможность немного играть. В «Ирландце» есть материал, в котором протезирование не может стареть. Вы можете сделать что-то с помощью подъемников и тому подобного.Это должно быть правдоподобно.
В дополнение к замечательной работе по протезированию, команде визажистов приходилось без особых усилий накладывать парики и макияж. Франческо Пегоретти не хотел, чтобы актеры использовали свои оригинальные прически, и ему и Далии Колли пришлось включить бедность в свои проекты. Это не разноцветная версия Пиноккио, поэтому безжизненная цветопередача в кинематографе и постановке сочетается с совместной работой Пегоретти и Колли.
Колли пришлось создать элегантность мертвой феи, чтобы не пугать младшую аудиторию, но это никогда не было похоже на макияж.Бледно-голубая палитра действительно похожа на ее кожу. Мы иногда ассоциируем парики с престижем и честью, но Пегоретти пришлось стилизовать и создать парики для других персонажей-животных, чтобы воплотить их в жизнь.
AD: Как вы хотели включить тему бедности в макияж и прически? Этот Буратино так отличается от всех других версий, которые мы видели раньше. Мне очень понравился дизайн Джепетто.
Далия Колли: В конце 19 века Италия была страной, где большинство людей жили в условиях бедности.Фермеры, скотоводы, ремесленники — все это люди, которым часто не хватало еды, они были бездомными или не могли принимать душ каждый день.
Чтобы добавить в макияж бедность, я использовал специальные пигменты на водной основе, чтобы воссоздать эффект длительного контакта с землей, усталости от работы и бедности на коже. На самом деле дети были очень счастливы, когда их покрыли грязью, и их матери не злились на них.
Франческо Пегоретти : Бедность, вероятно, один из главных героев книги.С самого начала режиссер Маттео Гарроне хотел, чтобы его присутствие отражалось во внешнем виде каждого актера.
Я попытался воссоздать максимально естественный вид, используя продукты, которые помогли бы мне придать ощущение сырости или, в случае кошки и лисы, грязного вида. Я доволен тем, что не показал парикмахерскую в изображениях этих персонажей, потому что, конечно, я боялся, что они могут выглядеть фальшивыми. Кроме того, для персонажа Джеппетто у него есть много париков разной длины, которые показывают течение времени.Я хотел показать мужчину, который даже не причесывается.
Новый трейлер Пиноккио — самая жуткая вещь, которую вы увидите сегодня
С появлением живых версий классических анимаций от Аладдина до Короля Льва, выпущенных в последние годы, мы должны были рано или поздно получить человеческую версию Пиноккио. Фактически, у нас есть два — Дисней должен выйти в следующем году, но его опередил режиссер Маттео Гарроне. Можно ли создать живой гибрид человека и деревянной марионетки, который не был бы откровенно ужасающим? Если уж говорить о трейлере «Пиноккио» Гарроне, то ответ отрицательный.
Трейлер к фильму, который должен выйти в кинотеатрах на Рождество, раскрывает взгляд Гарроне на классическую детскую сказку с серией персонажей с компьютерной графикой (человеческие улитки, люди с собачьими мордами и тому подобное). Ознакомьтесь с нашим руководством по дизайну персонажей, если вы хотите создать собственных жутких персонажей.
Трейлер начинается с того, что резчик по дереву создает деревянную марионетку, которая вскоре (предупреждение о спойлере) оживает — к его большому удивлению.Марионетка убегает, чтобы стать «настоящим мальчиком», попадая во всевозможные неприятные ситуации, включая то, что его съела рыба, и, конечно же, обнаруживая, что у него растет нос, когда он говорит неправду.
Хотя в трейлере присутствует несколько странных фантастических персонажей, возможно, самый пугающий дизайн персонажей принадлежит самому Пиноккио. В то время как оригинальная нарисованная вручную версия Диснея была достаточно удалена из реальности, чтобы не вызывать излишнего беспокойства, есть что-то неудобное в деревянной марионетке, похожей на человеческую.И, похоже, Твиттер соглашается:
Живое действие Буратино выглядит устрашающим AF. Мои дети не будут спать …. никогда. 10 декабря 2020 г.
Подробнее
«Хорошо, мы берем принципы дизайна из фильма про кошек, а затем снимаем фильм про пиноккио» Это чертовски жутко https : //t.co/RaM7pHOpi1Декабрь 9, 2020
Узнать больше
И если вы думали, что одного жутко выглядящего фильма о Пиноккио было достаточно, Disney недавно официально объявил, что он также создает собственный римейк живого боевика, и объявил об этом позже. Twitter (ниже), что он появится на Disney Plus в следующем году.Вот как получить скидку 15% на Disney Plus, если вы еще не зарегистрировались.
На #DisneyPlus появится одна из самых известных классиков Диснея с новым пересказом «Пиноккио» с Томом Хэнксом в главной роли и режиссером Робертом Земекисом. ✨ pic.twitter.com/44bHbFRhMeДекабрь 11, 2020
Подробнее
Мы, конечно, сохраним наше полное суждение о Пиноккио Гарроне, пока не увидим фильм — и давайте не будем забывать, как и в большинстве сказок, оригинальную историю по самой своей природе немного темная сторона. Жуткий, интригующий подход может закончиться триумфом. Говоря о жутком, мы только что преодолели тревожный новый облик Базза Лайтера, прежде чем настоящий Пиноккио прибыл, чтобы преследовать наши кошмары.
Подробнее:
бесплатных изображений персонажей Пиноккио, скачать бесплатные изображения персонажей Пиноккио png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
Буратино мультфильм клипарт черно-белый
изображений pinocho para coloreara
coloriage pinocchio a импраймер
pinoquio e gepeto desenho
Раскраска
Пинночио
dibujos de pinocho faciles
пепито грильо бланко и негр
раскраски сверчок Джимини
раскраски для печати Буратино
desenhos para imprimir de personagens da Historia
Буратино Дисней
Пиноходибухос Фасилес
рисунок пинокио
pinacio черный и белый
штриховая графика
штриховая графика
вы желаете звезды
раскраски Голубая фея Буратино
персонажей буратино дисней да колора
раскраска Пинокчо настоящий мальчик
раскраски Буратино
pinacio черный и белый
раскраски Буратино
раскраски шрек буратино
простых раскраски Дисней
мультфильм
буратино в цвет
Ложь
штриховая графика
раскраски Пинночио
эскиз
раскраски Дисней abc
раскраски Буратино
pinocchio con le orecchie da asino
буратино
раскраски буратино голубая фея
мультфильм
гепетто в буратино картинки
раскраски Буратино
штриховая графика
принцесса диснея не цветная
раскраски Буратино, Кот и Джимини
Раскраска
осел Буратино
раскраски для печати Буратино
бесплатных изображений Пиноккио, скачать бесплатные изображения Пиноккио PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
раскраски Буратино
раскраски Буратино
pinoquio e gepeto desenho
pinacio черный и белый
раскраски Буратино
рисунок пинокио
dibujos de pinocho faciles
раскраска буратино
Фатина Пиноккио да Колораре
раскраски Буратино, Кот и Джимини
coloriage pinocchio a импраймер
мультфильм
pinacio черный и белый
пиноккио для цветов
раскраски шрек буратино
Буратино и Колорадо
вы желаете звезды
штриховая графика
Буратино Дисней
дисней раскраска шрек
Ложь
буратино
раскраски Пинночио
сверчок джимми
раскраски Буратино
буратино в цвет
desenhos para imprimir de personagens da Historia
буратино черный и белый
Дисней
раскраски персонажей Буратино
раскраски Пинночио
раскраски буратино голубая фея
штриховая графика
раскраски персонажей Буратино
эскиз
персонажей буратино дисней да колора
Пиноходибухос фасадов
штриховая графика
мультфильм
раскраски Буратино
раскраски Буратино
матий 5 17 37
Джимини крикет черный или белый
простых раскраски Дисней
гепетто в буратино картинки
Когда вы лжете, у вас повышается температура в носу — ScienceDaily
Когда человек лжет, он испытывает «эффект Пиноккио», то есть повышение температуры вокруг носа и в глазничной мышце во внутреннем углу глаза. Кроме того, когда мы прилагаем значительные умственные усилия, температура нашего лица падает, а при приступе паники температура лица повышается. Таковы некоторые из выводов новаторского исследования, проведенного на факультете экспериментальной психологии Гранадского университета, в котором были представлены новые области применения термографии.
Термография — это метод, основанный на температуре тела, который применяется во многих областях, таких как общая промышленность, строительство и медицина.Термографические камеры имеют широкий спектр применения, например, для измерения потерь энергии в зданиях, выявления респираторных заболеваний у крупного рогатого скота или бешенства у енотов. Термография была разработана в США во время Второй мировой войны для обнаружения врага (ночное видение).
Волнение одинаково у мужчин и женщин
Исследователи из Гранадского университета Эмилио Гомес Милан и Эльвира Салазар Лопес были пионерами в применении термографии в области психологии и получили очень новаторские и интересные результаты. Сексуальное возбуждение и желание можно определить у мужчин и женщин с помощью термографии, поскольку они вызывают повышение температуры грудной клетки и половых органов. Это исследование демонстрирует, что с физиологической точки зрения мужчины и женщины возбуждаются одновременно, даже если женщины говорят, что они не возбуждены или возбуждены лишь слегка.
Ученые обнаружили, что при умственном усилии (выполнение сложных задач, допрос о конкретном событии или ложь) изменяется температура лица.
Когда мы лжем о своих чувствах, температура вокруг нашего носа повышается и активируется мозговой элемент, называемый островком.Островок — это компонент системы вознаграждения мозга, и он активируется только тогда, когда мы испытываем настоящие чувства (так называемые «квалиас»). Островок участвует в определении и регулировании температуры тела. Следовательно, существует сильная отрицательная корреляция между активностью инсула и повышением температуры: чем активнее инсул (тем сильнее ощущения), тем ниже изменение температуры, и наоборот, утверждают исследователи.
Тепловой след фламенко
Исследователи также определили тепловое воздействие аэробных упражнений и различных танцевальных форм, таких как балет.Когда человек танцует фламенко, температура в ягодицах падает, а в предплечьях повышается. Профессор Салазар объясняет, что это тепловой след фламенко, и каждая танцевальная модальность имеет определенный тепловой след.
Исследователи продемонстрировали, что температурная асимметрия на обеих сторонах тела и локальные изменения температуры связаны с физическим, умственным и эмоциональным статусом объекта. «Термограмма является соматическим маркером субъективных или психических состояний и позволяет нам увидеть, что человек чувствует или думает», — утверждает профессор Салазар.
Наконец, термография полезна для оценки эмоций (поскольку тепловая картина лица отличается) и выявления эмоционального заражения. Например, когда очень эмпатический человек видит, что у другого человека в предплечье электрический разряд, он заражается своими страданиями, и температура в его предплечье повышается. У пациентов с определенными неврологическими заболеваниями, такими как рассеянный склероз, организм не регулирует температуру должным образом, что можно определить с помощью термограммы.Термографию также можно применять для определения структуры жировых отложений, что очень полезно в программах по снижению веса и тренировках. Его также можно применять для оценки температуры тела у пациентов с целиакией, у пациентов с анорексией и т. Д.
История Источник:
Материалы предоставлены Гранадским университетом . Примечание. Содержимое можно редактировать по стилю и длине.
Как визажисты из фильма «Пиноккио» превратили актера в тунца
Книга итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» 1883 года, как известно многим, о деревянной марионетке, которая жаждет быть настоящим мальчиком.Новая итальянская адаптация любимой истории режиссера Маттео Гарроне (с Федерико Иелапи в главной роли в роли Пиноккио и Роберто Бениньи в роли Джеппетто) столкнулась с прямо противоположной проблемой.
Отказавшись от цифровых эффектов в пользу практической магии макияжа, Гарроне поставил перед собой задачу превратить 8-летнего Иелапи вместе с почти двумя дюжинами других людей-актеров в тщательно продуманный набор созданий из сборников рассказов, верных первоначальному видению Коллоди. И не только деревянная марионетка, но и сверчок, сова, собака, горилла, улитка — и, да, даже философский тунец, которого Пиноккио встречает в брюхе гигантского морского чудовища.
Гарроне обратился к британскому маэстро-протезисту Марку Кулиеру. Ветеран индустрии в течение трех десятилетий, Кулиер начал свою карьеру, создавая созданий для фильмов ужасов, таких как «Nightbreed» Клайва Баркера, и его многочисленные достижения включают превращение Ральфа Файнса в Волан-де-Морта в сериале «Гарри Поттер», а также две победы на «Оскарах» для стареющей Мерил Стрип в «Железная леди» и Тильда Суинтон в «Гранд Будапеште».
Также читайте: «Пиноккио» Роберто Бениньи, приобретенный у придорожных достопримечательностей
«Когда я впервые пришел в офис Маттео, у него была небольшая раскадровка, которую он сделал, когда ему было 10 лет, о Пиноккио», — сказал Курье TheWrap. «Он хотел, чтобы история происходила в Италии, особенно в бедной сельской местности Тосканы. И быть максимально верным книге. Мы посмотрели на рисунки Энрико Маццанти в книге и как бы нарисовали свои собственные версии ».
Гарроне хотел, чтобы его «Буратино» основывалось на тактильных, практических эффектах, что было находкой для Кулие.
«Маттео очень ориентирован на производительность, и это очень обнадеживает. Если он может чего-то добиться в камере, он бы предпочел это », — сказал Кулие.
Также читайте: ‘Mank’, ‘Hillbilly Elegy’ Land в шорт-листе Оскара по макияжу и прическе, ‘Mulan’ и ‘Tenet’ Lead VFX
Его работа над фильмом «Пиноккио» была номинирована на премию «Оскар» в номинации «Лучший макияж и прическа». Номинации будут объявлены 15 марта.
Курье разговаривал с TheWrap из своего похожего на мастерскую офиса в Coulier Creatures FX недалеко от Сент-Олбанса в Англии, где у него есть полдюжины проектов на разных стадиях разработки. Он рассказал нам о своей необычной работе над пятью персонажами из нового фильма.
Пиноккио (играет Федерико Иелапи)
Текстура «кожи» Пиноккио поразительно похожа на древесину.
«На самом деле это силиконовая резина, поэтому она похожа на мягкую кожу», — сказал Кулие. «Мы сделали детали очень мягкими, потому что нам нужно было движение вокруг глаз. Вы можете довольно легко добиться того, что люди считают деревом, но это выглядит фальшивым.Похоже на мультяшное дерево. Я хотел, чтобы это выглядело реалистично, поэтому мы проанализировали текстуру дерева. Но команда гримеров также работала над тем, чтобы сохранить тот дружелюбный и невинный характер, который нужен Пиноккио ».
Конечности персонажа и его шея изначально должны были быть отрисованы в цифровом виде. «Но Маттео понял, что мы можем получить все это в виде протеза, и он предпочел это», — сказал Кулие.
Пиноккио также встречает банду деревянных персонажей в передвижном кукольном театре.
«Мы смогли немного усилить дерево, потому что эти персонажи дольше были марионетками, они более потрескавшиеся и текстурированные», — сказал Кулие. «Мы могли использовать определенные уровни грубости скульптуры. Это было полезно, потому что мы все еще хотели, чтобы Пиноккио выделялся ».
Молодому актеру Федерико Иелапи, которому сейчас 10 лет, было 8 лет, когда был снят фильм.
Также читайте: 40 актеров, сделанных до неузнаваемости в ортопедическом макияже: от Эдди Мерфи до Колина Фаррелла (фотографии)
«Он был очень терпеливым, таким невероятным и интуитивно понятным актером, но все же еще ребенком», — сказал Кулье.«Это была 50-дневная съемка, поэтому мы попытались нанести макияж за два часа. Руки и ноги увеличили время до двух с половиной часов или почти до трех, в зависимости от того, насколько беспокойным был Федерико ».
Курье продолжил: «Если вы когда-нибудь делали 20-минутный макияж ребенку на Хэллоуин, вы поймете, как трудно удержать ребенка в таком возрасте. Федерико — это небольшой сгусток энергии, который делает его таким феноменальным актером, но это все равно, что наклеивать макияж на беспокойного щенка.”
Тунец (играет Маурицио Ломбарди)
«Да, это протез головы актера», — бредил Курлье. «Маттео всегда говорил:« А, я хочу сделать макияж из тунца ». Я подумал, что это звучит совершенно невозможно. Я все время говорил своей команде: «О, это закончится цифровым творением». Но Маттео был действительно настойчив. Он хотел, чтобы он находился рядом со всеми другими персонажами, которые разговаривают с Пиноккио ».
Актера Маурицио Ломбарди узнают американские зрители по ролям в фильмах HBO «Новый папа» и телеканале SundanceTV «Имя розы».”
«Ломбарди такой великий актер, и как только мы сделали гипс на его голову, мы поняли, что с точки зрения пропорций мы действительно сможем это сделать», — сказал Кулие. «Это был огромный макияж. У нас был большой головной убор из поролона и силиконовый макияж спереди. Затем мы добавили тело и развевающийся хвост. Передняя половина — вся косметика.
Также читайте: Звезда «Бората» Саша Барон Коэн подробно рассказывает, как он проник в CPAC для этой сцены с Майком Пенсом
Тело тунца требует небольшой степени цифровой обработки, но Кулиер сказал, что сочетание макияжа и компьютерной графики напоминает знаменитого «Того, кого нельзя называть».
«Когда мы делали грим для Ральфа Файнса в роли Волдеморта, цифровым способом удалили только его нос», — сказал Кулие. «Остальное — это практичный макияж. Мы заблокировали его брови и закрасили вены. Но эта комбинация прекрасно работает, потому что человеческий глаз действительно не улавливает эффект. Практическое и цифровое сливаются в очень правдоподобном персонаже ».
Улитка (играет Мария Пиа Тимо)
«Мы сделали полное сканирование тела Марии», — вспоминает Кулье.«Мы сделали гипсование лица, головы и рук. Мы отсканировали ее тело, а затем распечатали ее миниатюрную 3D-версию. Затем мы построили миниатюру всего персонажа ».
Курье и его команда изучили раковины настоящих улиток и настаивали на точных пропорциях.
«После того, как мы сделали полную распечатку Марии, мы увеличили ее до полного размера», — сказал Кулие. «Тележка-улитка была прикреплена к актрисе через жилет, а затем раковина улитки из стекловолокна была опущена на тележку.Так что она действительно физически обвела эту огромную раковину улитки. Приводит себя в движение и держит голову неподвижно. Замечательный эффект ».
Доктор Кроу и мастиф №1 (оба играют Массимилиано Галло)
«В дополнение к этим двум персонажам Массимилиано играет циркового мастера», — сказал Кулие. «Что касается персонажей-птиц, мы не хотели покрывать их огромными перьями. Мы сделали переход от очень тонких волос, затем добавили мех, а затем перья.От очень тонких до больших толстых длинных перьев на затылке ».
Курье также решил, что актерам нужно прикрыть рот клювом.
«Это было сделано для того, чтобы актеры могли говорить и произносить реплики», — сказал Кулие. «С нижним клювом он выглядит более марионеточным и менее антропоморфизированным человеком. И они по-прежнему убедительны, как птицы. Люди не задаются вопросом, где нижний клюв ».
Также читайте: ‘Nomadland,’ The Crown ‘Dominate Critics Choice Awards: Полный список победителей
В случае с мастифом, по словам Кулье, «персонаж не слишком много говорит, поэтому мы просто делали собаку по форме лица актера.Он довольно ненормальный, поэтому нельзя сказать, что акцент делается на диапазоне выражения «.
Решающим для режиссера Гарроне было то, что собственные глаза актеров оставались видимыми сквозь грим.
«Мы даже не думали о контактных линзах», — сказал Курлье. «Так что они всегда были неизменными глазами. Из прошлого опыта я знал, что это сработает. Зрители будут смотреть на ворона, собаку или деревянную марионетку и будут читать настоящие человеческие глаза как обычно ».
НОВЫЙ ОБРАЗ ДЛЯ ПИНОККИО
Подача: 20 июня 2018 г.
Регистрация: 17 июня 2018 г.
Язык: английский
Расположение: Concept
Призы: подробности см. Ниже
Тип: Открытый
CODE — Конкурсы для DEsigners и Fondazione Nazionale Carlo Collodi запускают «Новый образ для Пиноккио», конкурс графического дизайна, цель которого — изменить форму самой известной марионетки в мире.Помимо реализации нового официального логотипа Фонда, в рамках конкурса будут присуждены денежные призы в размере 10 000 евро. Победителей выберет всемирно известное жюри, в которое войдут Сеймур Чваст, Арт Шпигельман, Сильвано Кампеджи и Жан Жюльен.
Улыбающееся лицо, деревянный нос и остроконечная шляпа. Это несколько черт, но им удается вызвать образ самой известной марионетки в мире. Без сомнения, Пиноккио, деревянная марионетка, которой суждено стать «настоящим мальчиком», является одним из вымышленных персонажей, которые в последние два столетия больше всего повлияли на культуру и мировое воображение.
Деревянная марионетка Пиноккио была представлена в винтажных эскизах, классических произведениях Диснея и различных визуальных образах. Безусловно, он один из самых популярных и представленных персонажей литературного мирового наследия.
Есть много необычных «Пиноккио», нарисованных руками художников на протяжении веков. Однако один из них может похвастаться официальным статусным первенством. Это представление, принятое Фондом Национале Карло Коллоди.Это итальянский институт, цель которого — охранять и лелеять в мире красоту истории, которая очаровывала взрослых и детей всех поколений.
Красный пиджак, белая шляпа из мягкого хлеба, короткие зеленые брюки и длинный заостренный нос: это интерпретация Аттилио Муссино. Фонд Карло Коллоди использует его уже более 50 лет. Это представление согласуется с версией, предложенной Энрико Маццанти. Он был иллюстратором первого тома «Пиноккио» в 1883 году.Такой образ не изменился с годами, несмотря на то, что время шло, а тенденции и визуальные языки развивались.
Сегодняшние дети — это не вчерашние дети. По этой причине, совместно с проектом «Collodi Capitale Eueopea dell’Infanzia» (Европейская столица детства), Фонд Карло Коллоди рад представить миру «Новый образ Пиноккио». Это знаменательный конкурс, направленный на создание новой визуальной интерпретации волшебной марионетки, новое определение официального логотипа Фонда, представляющего деревянную марионетку.
Благодаря этому конкурсу графические дизайнеры и творческие таланты получат уникальную возможность создать то, что станет официальным изображением Пиноккио — актуального всемирного наследия — в течение следующих лет. Поступая так, они войдут в мечты и воображение миллионов детей. Они обновят этого персонажа в соответствии с чувствительностью молодого поколения, сохраняя при этом уникальные черты, которые всегда делали его одним из самых любимых и популярных персонажей всех времен.
ПРИЗЫ
— 1 ^st ПРИЗ 5.000 € + ОФИЦИАЛЬНЫЙ ЛОГОТИП
— 2 ^nd ПРИЗ 2.

Вы думаете, что рисовать можно только с помощью цветных карандашей, акварельных красок или восковых мелков? Техники рисования, о которых ниже пойдёт речь, нельзя отнести к традиционным – они очень креативные, необычные, яркие, но именно этим и интересны любознательному ребёнку 5–7 лет. Его не придётся специально увлекать процессом, он сам с радостью погрузится в творчество, иногда – буквально от макушки до пят. О нетрадиционных техниках рисования читайте в нашей статье.

Это не такая уж новая техника, просто о ней редко вспоминают. Способов нарисовать картинку два. Первый – использовать старую зубную щётку вместо кисти: жёсткие щетинки создают на бумаге необычную фактуру. Важно, чтобы краски были не слишком жидкими. Второй способ требует именно разбавленных красок. Сначала смачиваем щётку в красках, а затем разбрызгиваем их по бумаге, это очень забавная техника, которая нравится детям. Иногда используют обычную пластиковую плоскую расчёску, водя ею по щетинкам и добиваясь нужного эффекта.

Рисунок с использованием ватных палочек – это узор из точек. Краски выбирайте густые – гуашь, акрил. Смешивать их лучше на палитре и чуть развести водой. В такой технике можно обводить рисунки по контуру, рисовать затейливые узоры (причём не только на бумаге), а также создавать картины в духе импрессионистов.

Ещё одна техника родом из детства. Берём сырую картофелину, режем пополам и на срезе рисуем будущий штамп. Аккуратно вырезаем лишнее. Теперь можно макать в краску и оставлять отпечатки на бумаге. Поэкспериментируйте с разными природными «инструментами»: срезом репчатого лука, пекинской капустой, бутоном розы, листьями с крупными прожилками и тому подобным.

Для такого рисования акварель или сильно разведённая гуашь подходят лучше всего. Рисование льдом – процесс, который даёт представление об окружающей среде, пробуждает любознательность, стимулирует фантазию и творческие способности. Рисовать можно также двумя способами. Первый – наносить причудливые узоры краской прямо на кусок льда. Дополнительно можно посыпать лёд солью, которая, как известно, способствует его таянию. Кристаллы соли образуют на поверхности замёрзшей воды причудливые структуры. Затем просто накладываем на лёд кусок бумаги – готов отпечаток, который можно использовать как фон для дальнейших работ или как самостоятельное произведение.

Второй способ – раскрасить воду красками, а затем заморозить её в виде кубиков льда. Предварительно вставьте в каждый по зубочистке. Затем эти импровизированные «кисти» использовать как обычные, рисуя по бумаге разноцветные волны и разводы тающим льдом.

Рисование пальчиками обычно рекомендуют самым маленьким. Но, несмотря на то что дошкольник 5–7 лет уже вышел из младенческого возраста, рисовать пальчиком для него и весело, и познавательно. Для создания более масштабных произведений используем отпечаток ладошки. Можно пустить в ход и ноги: сделать отпечатки не только пальчиков и ладошек, но и ступней, дорисовать детали пальчиком. А затем остаётся придумать, какой персонаж в этих оттисках скрывается. Кто-то видит осьминога, кто-то – птицу, сидящую на ветке, кто-то – человека с взлохмаченной шевелюрой… Придумайте свой вариант, чем больше, тем лучше!

Сначала на бумаге рисуем восковыми карандашами, свечой или кусочком мыла. Затем хорошенько разводим гуашь или акварельные краски и буквально «заливаем» картинку. В местах, где нанесено мыло, парафин или воск, краска не впитается в бумагу. Техника знакомит ребёнка со свойствами разных материалов, а заодно учит понятию «негатив» – «позитив».

Техника, название которой мало кому знакомо, но сам процесс любим с детства. Все мы любили подложить под бумагу монетку и закрасить потом простым карандашом: на поверхности проявлялся рельефный рисунок. Это и есть фроттаж. Выберите предметы с выступающим над поверхностью узором и «переведите» их на бумагу с помощью карандашей, мелков или пастели.

Обычная поролоновая губка для мытья посуды может стать очень интересным инструментом для рисования, особенно если у неё две стороны – мягкая и шершавая. Такое рисование стимулирует тактильные ощущения ребёнка и способствует развитию мелкой моторики.

На одну половину листа бумаги наносим капли краски – кляксы. Можно слегка наклонять лист, чтобы краски растекались самым причудливым образом. Затем лист бумаги складывается пополам, и кляксы отпечатываются на другой стороне листа. Теперь разворачиваем и пытаемся понять, на что же похож получившийся симметричный рисунок и во что его можно превратить.

Ещё одна зеркальная техника. Рисунок рисуем на стекле довольно жидкой краской. Затем поверх аккуратно накладываем лист бумаги и получаем отпечаток. Предварительно бумагу можно увлажнить, тогда отпечаток получится более размытым, акварельным. Осталось высушить и добавить мелкие детали карандашом, пером или тонкой кистью.

Техник получения необычных рисунков несколько. Одна из самых интересных – эбру, или рисование на воде. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста она сложновата, тут точно понадобится помощь взрослого. Нужна широкая и неглубокая ёмкость с водой, например большой таз, диаметр которого больше размеров листа бумаги, или железный противень. Краски – масляные, они должны не растворяться в воде, а плавать по её поверхности. Также понадобятся растворитель для красок и кисточка. Маслом капаем в воду, кисточкой создаём из капель узор. Затем аккуратно сверху накладываем лист бумаги, переводя узор. Не забываем высушить.

Второй способ потребует акриловых красок. Закрашиваем одним цветом лист бумаги по всей поверхности плотным слоем. Высушиваем. Затем наносим ещё один слой – контрастный, для этого используем слегка разведённый акрил. Сразу же после нанесения краски закрываем лист куском тонкой пищевой плёнки и «комкаем» её, создавая на краске прожилки и фактуру. Аккуратно убираем плёнку, высушиваем работу.

Объёмные краски. Они есть готовые, можно сделать их и самостоятельно. Для объёма рисунок «запекают» в микроволновке. Такие сложные эксперименты проводятся только при участии взрослых и после ознакомления с инструкцией.

Точечная техника рисования акриловыми красками — советы для начинающих
Точечная роспись — одна из техник, идеально подходящих для новичков в мире творчества. Сама техника довольно проста и доступна, а набор материалов для начала работы — минимален. Конечно, понадобится приложить усилия, прежде чем добиться результатов как у признанных мастеров техники point to point. Но мастерство приходит со временем и опытом!

В этой статье мы сделали подборку советов, которые помогут новичкам избежать возможных ошибок и введут в волшебный мир точечной росписи. Главное — сделать первый шаг!
Совет №1. Подготовка материалов.
Самый главный материал для точечной росписи — контуры, акриловые краски с повышенной густотой, залитые в тубы с острым носиком (наконечником), позволяющим ставить объёмные точки.
Давайте немного разберёмся с рабочей поверхностью. Контуры для стекла и керамики фирмы «ТАИР» являются универсальными и хорошо ложатся на любую твёрдую поверхность: дерево, камень, пластик, кожа, металл и т.д. Контуры для ткани в первую очередь предназначены для ткани, потому что их консистенция немного пожиже, чтобы краска могла хорошо сцепиться с волокнами ткани и рисунок долго держался на ней. Но при необходимости, или за неимением под рукой других контуров, контуры по ткани прекрасно подойдут и для твёрдых поверхностей.
При выборе контуров следует ориентироваться в первую очередь на то, чтобы контур удобно лежал в руке. Также обращаем внимание на размер наконечника-дозатора: из тонкого носика при необходимости легче выдавить большую точку, чем из толстого — маленькую.
Совет №2. Подготовка поверхности.
Очень важно, чтобы поверхность изделия, на которую вы будете наносить точки была чистой и не пыльной. Если это твёрдая поверхность, протрите её тампоном или салфеткой с любой спиртосодержащей жидкостью. Если это ткань, лучше, чтобы перед декорированием она была постирана и поглажена.
Совет №3. Наметка узора.
Если вы не знаете, как придумать рисунок для точечной росписи, рекомендуем вам обратить внимание на статью в нашем блоге «Схемы и трафареты для точечной росписи».
После того, как узор выбран и поверхность готова к нанесению рисунка, можно слегка разметить её. Можно использовать для этой цели простой карандаш или исчезающие маркеры (правда, рекомендуется проверять их исчезательную способность перед нанесением на изделие).
Не нужно подробно прорисовывать узор, важно лишь легонько наметить основные линии, так, чтобы потом их можно было перекрыть контуром, и они не портили впечатление от готового рисунка.
Совет №4. Использование черновиков и салфеток.
В процессе выдавливания точек на носике контура собирается немного лишней краски. Чтобы эта краска не исказила форму ваших точек или не превратилась в ненужную кляксу на изделии, периодически нужно протирать носик контура салфеткой или поролоновой губкой.
Перед тем, как начать рисовать новым цветом, всегда лучше проставить несколько точек на черновом листке, чтобы проверить, хорошо ли идёт краска, привыкнуть к её консистенции.
Совет №5. Тонкая проволока или иголка для прочистки наконечника контура.
Если краска не выдавливается из тюбика, возможно, носик-дозатор немного засорился (это часто случается с контурами с блестками — глиттерами), или краска, оставшаяся в нём — подсохла. Для этого под рукой хорошо держать ненужную булавку, или металлическую проволочку, чтобы прочистить наконечник и вернуть его способность выдавливать краску.
Совет №6. Если краска загустела.
Иногда на точках остаются острые «хвостики», пики. Это последствия слишком густой краски, которая тянется следом за наконечником контура. Некоторые мастера советуют загустевшие контуры перед употреблением некоторые время (10-15 минут) подержать в тёплой воде.
Недавно открытый контур будет более жидкий, чем тот, который хранился распечатанным долгое время.
Кстати, слишком жидкий контур можно немного сгустить охлаждением, главное не переусердствовать, акриловую краску легко переморозить.

Совет №7. Исправление ошибок и неровностей.
Если рука во время работы случайно дернулась, и точка поставилась не в том месте — это легко поправить. Пока краска не высохла, и к точке можно подступиться, её можно аккуратно убрать тонкой кисточкой, или стереть ватной палочкой. Если же неудача случилась в том месте, где рядом уже нанесены другие точки, надо успокоиться и продолжать рисование дальше. А после того, как краска подсохла (через 15-20 минут), поддеть и отодрать от поверхности кривую точку с помощью канцелярского ножа, пинцета или зубочистки, а на её место поставить новую ровную точку.
Совет №8. Работа по впитывающей поверхности.
Чтобы было легче исправить неудачные точки при росписи, впитывающие поверхности, такие как дерево, МДФ и т.п. предварительно нужно загрунтовать, окрасить или залакировать.

Совет №9. Итоговая лакировка.
Закреплять рисунок с точечной росписью лаком совсем необязательно. После полного высыхания рисунок и так будет хорошо держаться на поверхности.
Однако, при желании, можно пройтись сверху слоем акрилового лака, особенно, если изделием часто будут пользоваться. Важно, чтобы слой был совсем тонким, чтобы лак не образовал никаких некрасивых затёков и наплывов между точками.

Совет №10. Не бойтесь пробовать!
Вооружитесь для начала парой-тройкой контуров и попробуйте свои силы в технике точечной росписи point to point, «точка за точкой». Даже самые простые узоры в этой технике могут выглядеть эффектно. Возможно, что это занятие придётся вам по душе! Удачи в творчестве!

Автор — Чингиз Абашев.
Акварель и соль — техника рисования
Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы.

Где можно использовать данную технику?
На самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда – чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки.
Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта.

Инструменты, которые нам понадобятся:

Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования).

Акварель.

Кисточки.

Поваренная или морская соль.
Вопрос есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции).

Мягкая щетка (для стирания соли).

Инструкция:
Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время.

Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным.

Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания.
Важно Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике – поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый.

Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние – несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду.

Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым!

После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать.

Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли – акварель легко накладывается поверх них.

Как мы видим техника рисования солью и акварелью не так сложна, самое непростое в ней – выждать момент, когда нужно посыпать соль и дождаться полного высыхания работы.

Техника рисования дудлинг | Сообщество художников Мастер Красок
Стать талантливым художником может любой человек. Для этого необязательно владеть какими-то хитрыми приемами, композиционными и цветовыми навыками.
Читайте также:
Не верится? Очень даже зря. Потому что существует такое направление современного искусства, как дудлинг, где, чтобы создать талантливую работу, совершенно необязательно быть профессионалом. Рисовать в технике дудлинга может даже ребенок! Пожалуй, именно в этом секрет популярности дудлинга среди людей всех возрастов и национальностей.
Дудлинг — это бессознательный интуитивный рисунок, который не только позволяет проявить скрытые творческие способности, но и выразить глубинные эмоции на языке линии, тона и цвета, также он служит средством для релаксации и медитации. Дословно с английского языка слово «дудлинг» переводится как «каракули». Почему? Потому что основные элементы изображения в дудлинге – точки, крючки, палочки; геометрические элементы: кружки, овалы, прямоугольники, треугольники, спирали; растительные элементы: узоры, цветы, ветки, листочки и вообще — все, что угодно, в зависимости от желаний и фантазии художника.

Художник: Анастасия Минина

И, самое приятное – в дудлинге свою фантазию можно ни в чем не ограничивать! Хочешь — создавай сложную орнаментальную абстракцию. Хочешь — фантастические неведомые миры. Хочешь – работу с элементами реализма, которые задают главное направление всему изображению.

Художник: Ольга Величко

В любом случае принципы рисования дудлинга настолько просты, что с ними справится каждый, даже начинающий художник.
Как создать дудлинг
Создать оригинальный дудлинг очень просто:
      Возьмите любой лист бумаги: для акварели, альбомный, тетрадный, для печати на принтере, карандаш, маркер, шариковую или гелевую ручку черного цвета или инструменты разных цветов, в том случае если вы собрались нарисовать цветной дудлинг.
      Нарисуйте любую фигуру или изображение в любой части листа.
      Продолжайте рисовать в ту сторону, какую хотите, постепенно добавляя все новые и новые детали и элементы изображения.
      Пусть рука движется свободно и спонтанно, опережая мыслительный процесс! Нанизывайте повторяющиеся и неповторяющиеся узоры в произвольном порядке, по желанию – выделяйте тоном, штриховкой или более четкими и жирными линиями отдельные части рисунка.
      Не задумывайтесь о том, что получится в итоге, не утруждайте себя логикой построения определенной композиции, просто творите свой шедевр, следуя голосу интуиции. Дудлинг – такой редкий вид рисования, в котором можно все!
      Сплетайте одну часть изображения с другой, чередуйте прямые и извилистые линии, пока не решите, что нужно остановиться. Все. Шедевр готов! Наслаждайтесь!

Художник: Наталья Аносова

И помните – какой бы дудлинг вы не нарисовали – он будет особенным и неповторимым, потому что сделать точь-в-точь такую же работу у вас уже вряд ли получится! Интуиция — штука загадочная и чудесная, в один момент она такая, в другой – совсем другая.
Поэтому ловите ее за хвост прямо здесь и сейчас и вперед – создавать шедевры в технике дудлинга!
Рисуем свечой и акварелью на бумаге

Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки

Все дети очень любят рисовать и создать собственные шедевры. Сегодня мы расскажем вам про волшебное, необычное, нетрадиционное рисование воском и акварелью на бумаге и уверяем вас, что ваш ребенок будет безгранично рад тому, что у него все получится и ему наверняка захочется похвастаться своим рисунком.
Сегодня мы знакомим вас с необычной техникой – рисование с помощью свечи. Такая техника выполнения рисунка обычно приводит детей в восторг, завораживая конечным эффектом появления изображения на листе бумаги. Рисование в такой технике дает ребенку уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это даже в некотором роде игра, которая не утомляет малышей , а наоборот дает им положительные эмоции.

Рисование с помощью свечи

Для начала необходимо на белом листе бумаге нарисовать рисунок свечой. Берем кусочек свечи и создаем начертание будущего рисунка. Кстати, можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования покажется волшебным и невероятным.
Чтобы было легче создать эскиз, перед тем как перейти ко второму шагу работы – рисование акварелью, можно предложить вашему малышу сначала нарисовать рисунок простым карандашом, а уже затем обвести его по контуру свечкой. А можно еще больше упростить задачу – взять обычную раскраску и обвести ее по контуру кусочком воска или свечки.
Предлагаем вам посмотреть нашу рубрику ДЕТСКИЕ РАСКРАСКИ и выбрать тот рисунок, который больше понравится вашему малышу.

Волшебное рисование свечой

Эта рыбка нарисована восковым цветным карандашом.

Рисование с помощью свечи

Далее будем рисовать акварельными красками. Лучше использовать более темные цвета акварели: синий, черный, фиолетовый, так эффект будет более заметен. Краски берем больше, а вот воды – меньше. Берем широкую кисть, обмакиваем ее в акварельную краску или гуашь и покрываем лист бумаги крупными мазками. Краска сползет с созданного контура, так как парафин, из которого сделана свеча, жирный. Рисунок появится как по волшебству!

Рисование с помощью свечи

После высыхания рисунка можно дополнительно прорисовать некоторые элементы, воспользовавшись фломастерами или маркерами.
К сведению: сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится что-то делать и творить самостоятельно, ему кажется, что у него ничего не получится. Но проводимые работы в детском саду, выполняемые в такой технике рисования, показали очень положительную динамику в психологическом настрое малышей.
Вот что говорит специалист :
“Я с удовольствием наблюдала, как ребята на наших занятиях, затаив дыхание, смотрели на свои рисунки и когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от увиденного”.
Позвольте вашему ребенку ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата рисования воском!
Рисование ромашек восковыми мелками и акварелью. Видео

Рисуем воском и акварелью божью коровку. Видео
Приятного творчества!

нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой. Нетрадиционное рисование (77 идей для детского сада) На что похожи рисунки на мятой бумаге
Современное искусство открывает новые, порой самые неожиданные Некоторые технологии творчества уходят в прошлое, а редкие умения древних народов исчезают, как исчезают и их носители. К одним из таких относится и рисование мятой бумагой — метод живописи, возродившийся спустя несколько столетий, когда все — и профессиональные художники, и любители рисования вернулись к стилю крафта и ретро. В этой статье вы подробнее ознакомитесь с этой методикой и сможете повторить этот способ рисования на собственном опыте!
Уникальные особенности техники
Рисование мятой бумагой — это необычный способ придать своему рисунку фактурность. Картины, выполненные в этой технике, вы, скорее всего, найдете в галереях современного искусства. Рисование мятой бумагой дает огромный простор для фантазии, создает уникальную светотень, рисунок становится объемным и словно оживает на полотне. Нестрогие линии, хаотичность изгибов — все это придает картине интересный вид, привлекает внимание зрителей. В случае когда картина находится вне музея, к ней, конечно, можно прикоснуться. Именно возможность прочувствовать картину тактильными рецепторами является ведущим преимуществом техники рисования скомканной бумагой. Для того чтобы картина получилась воздушной и объемной, необходимо следовать правилам, перечисленным ниже. Не все техники рисования могут похвастаться таким большим количеством преимуществ, поэтому подобная методика заслуживает вашего внимания.
Материалы для творчества
Бумага — важнейший элемент этого стиля рисования. Подбирайте бумагу, ориентируясь на ее плотность и структуру в зависимости от того, какого результата хотите добиться в конечном итоге. Разные ее виды позволяют создавать разную фактуру рисунка. Вашим полотном может служить ватман и любой другой вид бумаги. Используйте одноразовую посуду (плоские тарелки) для смешивания цветов. Для того чтобы создать картину в данной технике, не нужно выбирать какие-то определенные краски, а кисточки вам практически не потребуются, поэтому насчет выбора кистей тоже можно не беспокоиться. Акварель, пастель или гуашь — выбор остается за вами! Для того чтобы картина получилась максимально объемной, краску необходимо будет сильно разбавлять водой, художники советуют использовать теплую воду. Нет единой формулы для «правильного» рисования мятой бумагой, напротив, каждый художник вправе рисовать так, как он считает нужным. Немного разобравшись в общих шагах этого метода, вы легко освоите рисование мятой бумагой и сможете с каждым новым рисунком дополнять эту технологию своими изобретениями.
Для кого подойдет эта методика?
Профессионалы нередко обращаются к этой технике, актуальность метода «рисование мятой бумагой» нельзя недооценить в мире современной живописи. Однако и любители-самоучки могут успешно развивать свои навыки в этой методике живописи. Начать рисовать никогда не поздно! Более того, для самых маленьких художников этот способ — отличная возможность развить навыки мелкой моторики и научиться чему-то новому, привить любовь к искусству. Благодаря такому интересному и даже забавному способу рисования малыш сможет научиться лучше различать и запоминать цвета, создавать яркие образы при помощи родителей. Так, к примеру, маленьким детям очень часто помогают в создании картины следующим образом: рисуют толстый контур яркого цвета и предлагают малышу аккуратно заполнить его, используя мятую бумагу.
Рисование мятой бумагой: мастер-класс
Подготовьте одноразовую посуду. Лучше всего, если число тарелочек будет равно числу цветов, которые вы планируете использовать при создании картины. В эти тарелочки набирается небольшое количество теплой воды и добавляется немного выбранной краски. При таком соотношения тона получаются нежными, воздушными. Если необходимо добавить контраст или яркость, можно использовать большее количество краски или меньшее воды.
Подготовьте кусочки бумаги среднего размера, которые станут вашей «кистью». Скатывайте или комкайте бумагу до нужного размера (лучше всего, чтобы бумага помещалась в ладонь, иначе есть риск, что она может быть случайно выронена). Количество «кистей»-комочков из бумаги также должно быть равно количеству красок, которые вы задействуете при написании картины.
Опускайте комочки в воду и ждите пару секунд, пока они пропитаются цветом, а затем наносите на бумагу любым способом (точечное нанесение, широкие мазки).
Крайне не рекомендуется использовать для создания картины газетную бумагу (даже глянцевую), она может распадаться на маленькие кусочки, прилипать к полотну и оставлять грязные разводы от печати.
Попробуйте придать своим бумажным комочкам разную форму, сжимайте их по-разному каждый раз, чтобы рисунок имел необычную и разнообразную структуру.
Подготовьте все необходимые инструменты заранее, краска имеет свойство быстро высыхать
Почему именно рисование мятой бумагой?
Пейзаж, натюрморт и даже портрет — все эти жанры живописи могут быть выполнены в разных методиках. Техники рисования скомканной бумагой раскрывают огромный простор для фантазии, позволяют экспериментировать и день за днем учиться чему-то новому. Как уже было сказано выше, этот вид рисования полезен не только для опытных художников, но и для совсем юных мастеров, которые только начинают свой творческий путь. Именно эта техника рисования может стать отличным началом для развития таланта малыша. Картина, выполненная в этом стиле, наполняется непередаваемой атмосферой легкости и воздушности и может украсить любой интерьер.
Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.
Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс
Техника рисования полиэтиленовым пакетом
1 вариант
Разводим краску в небольшом блюдце
Кусок полиэтилена хорошо сминаем
Обмакиваем в краску
Делаем отпечаток на листе
Далее кистью дорисовываем необходимые детали
2 вариант
Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:
Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон
Густо наносим акварель
Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку
Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена
Техника рисования мятой бумагой
Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ
Приступаем:
Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
Разрываем любую бумагу на клочки
Скатываем их в комочки удобного объема
Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
Все просто и легко
Как нарисовать мятой бумагой цветы?
Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап
Затем рисуем веточки цветка
Набрасываем ветки потолще
Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка
Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов
Как нарисовать сирень мятой бумагой?
Для работы подготавливаем:
Бумага — формат А4
Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
Кисть — плоская для зарисовки фона
Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
Палитра
Мятая мягкая бумага
Начинаем творческий процесс:
Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне
Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке
Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
Затем высветляем их при помощи белил
При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов
Оживляем куст зелеными листьями
Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги
Видео: Рисование мятой бумагой: сирень
Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?
Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.
Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
Клочки бумагу сминаем
Обмакиваем в желтую или белую краску
Прикладываем к веточкам
Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет
Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики
Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?
Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.
Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх -светлый, низ — темный

Фон пейзажа
Кусочки бумаги тщательно сминаем
Обмакиваем в белую акварель
Формируем облака, прижимая бумагу к небу
Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
Прорисовываем кистью темную линию горизонта
Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
Делаем все аккуратно, не торопясь
Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели
Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки
Как нарисовать мятой бумагой весну?
Подготавливаем:
Разноцветные краски
Блюдца с водой
Кисточки
Бумагу
Переходим к работе:
Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

Прекрасные розы
Мышления
Наблюдательности
Эстетического восприятия
Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.
Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.
Видео: Рисование мятой бумагой
Нетрадиционные техники рисования для старших дошкольников.
Алексеева Анастасия Игоревна, социальный педагог МБДОУ №20 , г. Владимир
Назначение: рисунок можно использовать в качестве украшения интерьера. Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет.
Цель: знакомство детей с техникой рисования мятой бумагой.
Задачи:
— Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;
— Воспитывать бережное отношение к природе;
— Развитие внимания, мышления и вкуса;
— Воспитание аккуратности.
Материал: листы бумаги, гуашь, кисти, баночки с водой.
Рисование мятой бумагой — это весьма занятная техника рисования, которая дает простор для фантазии и свободу маленьким ручкам.Увлекательным является даже процесс подготовки к занятию. Бумажные комочки, которыми собственно и будет выполняться работа, дети с удовольствием могут намять сами.
Этапы работы:
1.Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки.
2.Предварительно нанеся на лист бумаги воду, начинаем задавать фон.
3.Обмакиваем комочки в тарелки с краской и прижимаем комочки к листу бумаги, оставляя отпечатки в виде облаков и травы. Можно заранее нарисовать контуры желаемого изображения, а потом его запечатать.
4.Обмакиваем комочки в красную краску и оставляем следы на бумаге в виде маков.
5.Придаем контур травинкам в поле.
6.Заканчиваем нашу работу.
Работа готова!
Цели:
– Познакомить с техникой рисования фотокопией.
– Формирование навыков работы в технике рисования свечой.
Задачи:
развитие внимания посредством наблюдения за морозными узорами в зимнее время;
воспитание интереса к зимним явлениям природы;
воспитание аккуратности при выполнении.
Оборудование : образцы узоров, альбомный лист; дополнительный лист, кусочек свечки; акварельные краски; кисть с широким ворсом; стаканчик с водой, салфетки, письмо.
1. Организационный момент.
Психогимнастика: «Лучик»
К солнышку потянулись
Лучик взяли,
К сердцу прижали
И друг другу отдали.
Сообщение темы занятия.
Ребята сегодня тема учебно организационной деятельности «Морозные узоры», и не просто занятие, а рисование свечой
Сюрпризный момент.
Ребята какое сейчас время года. Дети отвечают зима
Сейчас зима. Зима — замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку. Кто же её нам прислал?
Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может мы узнаем от кого она.
Чтение прикреплённой бумажке к посылке
Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, чтобы её отгадать. Кто отгадает- поднимет руку:
С неба звёзды падают, лягут на поля.
Пусть под ними скроется чёрная земля.
Много-много звёздочек, тонких, как стекло;
Звёздочки холодные, а земле тепло.
Какой это мастер на стекла нанёс
И листья, и травы, и заросли роз. Дети отвечают это снежинки, потому что они покрывают землю снегом и похожи на звёздочки
Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки.
Введение в тему.
А кто зиме верный и незаменимый помощник? Дети отвечают мороз
Правильно. С наступлением зимы приходят и холода. Стучится Мороз в каждый дом. Оставляет людям свои послания: то дверь подморозит — плохо к зиме подготовились, то на окнах свои художества оставит — подарок от Мороза. Давайте посмотрим, что за послания он нам послал
Достаю из посылки картинки — с изображением морозных узоров
Что изображено на картинках? Дети отвечают Веточки, снежинки, цветы ледяные, завитушки и крючочки студёные
Верно, ребятки есть здесь и веточки еловые, инеем разукрашены.
Вот как Мороз без кисточек и красок нам окна разрисовал.
Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует? Дети выдвигают свои предположения Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку.
На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки — иголочки. За ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры, которые мы сейчас с вами наблюдали.
Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза? Нет.
А оказывается можно. И я вас сейчас познакомлю с таким способом рисования — называется он «фотокопия».
2. Практическая часть.
Возьмите в руки кусочки свечки и попробуйте провести ими по листу бумаги.
Оставляет ли свеча видимые следы? Дети отвечают Нет
А сейчас покройте сверху любой акварельной краской. Что у вас получилось? Под краской появились линии, которые мы рисовали свечой.
Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрасились? Дети высказывают свои мнения
Свечка состоит воска, который отталкивает воду, поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведённой водой. Сегодня мы с вами попробуем сотворить чудо — нарисуем морозные узоры с помощью свечи.
С чего начинаем рисовать? Дети отвечают рисовать с верхней части, спускаясь вниз.
Верно, для того, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга лучше всего узор рисовать сверху вниз. Готовый рисунок покройте акварельной краской. Я бы посоветовала выбрать голубой или фиолетовый цвет. А чтобы лист не размок, краску наносите равномерно на весь лист, но не проводите по одному и тому же месту несколько раз.
3. Самостоятельная работа детей.
Оказываю индивидуальную дозированную помощь
4. Подведение итогов
Как, ребята, называется техника рисования, которую мы использовали, чтобы создать такие прекрасные работы? Дети отвечают фотокопия
Как вы думаете, что можно ещё нарисовать в технике фотокопии? Дети отвечают цветы, узоры, солнце.
Наше занятие подошло к концу, я вами очень довольна и мне очень хочется узнать, что вас сегодня удивило? А что вам сегодня особенно понравилось.
Елена Панина
Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой .
Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе.
Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков.
Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию.
Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами.
После того, как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок.
Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка.
Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине.

В результате вырисовывается придуманная детьми картина :

В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные.

Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы :

Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «.
Публикации по теме:
Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.
Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.
«БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.
Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.
Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.
Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.
Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.
Гордон Л. Рисунок. Техника рисования головы человека. — Живопись. Фотография. Дизайн.
Рисование головы человека – самостоятельный важнейший курс, освоить который необходимо каждому художнику и скульптору. Ведь голова и лицо – одни из определяющих компонентов в том впечатлении, которое создается от ознакомления с рисунком, картиной, скульптурой. При этом учитвываются не только правильность анатомических деталей, объемность, сходство с моделью, но и такие нюансы, как выражение глаз и изгиб губ. Умение точно улавливать и передавать настроение изображаемого объекта – путь к успеху. Материал, подобранный в этой книге, поможет всем, кто занимается рисованием, осуществить быстрый и качественный скачок в совершенствовании своей техники и мастерства. Книга является одни из наиболее авторитетных пособий в данной области и выдержала 8 переизданий.
Рисуя голову человека, можно уловить сходство и без знания анатомии, однако понимание строения черепа и работы мышц лица и головы только улучшит качество вашей работы.
Эта книга для всех, кто берется рисовать голову и хочет научиться грамотно писать портреты. На ограниченном материале небольшой книги дается довольно обширная информация, используя которую художник сможет уверенно рисовать голову с любой точки в любом ракурсе. Книга будет полезна для художников, скульпторов, графиков и при изображении в всей фигуры человека.
Для начинающих даны постадийные инструкции о том, как начать рисовать голову, ставить освещение и строить объем, чтобы рисунок не разваливался. Но и для опытных художников тут немало полезного. Анатомические сведения являются не самоцелью, а основой строения и движений человеческого лица. Детально описаны и показаны череп, мышцы и их сокращения. Особое внимание уделено строению глаза и другим частям лица.
Книга учит тому, как объемную форму головы изобразить на плоской поверхности листа. Подробно описаны приемы штрихового и тонального изображения объема. Естественно, не забыты освещение, перспектива и линия.
Приведенные в книге рисунки охватывают различные техники и способы рисования, чтобы дать художнику возможность выбора свою манеру и стиль.
Эта книга – естественный сплав вдохновенных порывов и идей моих студентов и моего собственного опыта живописца и медицинского иллюстратора. Студенты с их жаждой рисования и неожиданными вопросами, рожденными пытливым умом, помогли мне ставить материал этой книги. Учитель должен дать путевку в жизнь, предвидя возможность неудач, а, надеюсь , в этом поможет данная книга. Рисование связано с наблюдением, риском, возможностью неудачи и способностью переносить насмешки без утраты желания творчества. В рисовании нельзя недооценивать элементы абсурда и каприза и необходимости следовать интуиции.
Я попыталась соединить знания анатомии с той внешней формой, которую видит глаз художника. Некоторым может показаться, что знание убивает непосредственное впечатление, а интеллектуальный контроль подавляет эмоции. Однако мой опыт подсказывает, что знание анатомии скорее освобождает, чем ограничивает свободу выражения. При достаточных навыках техническая сторона становится все менее осознанной и рисование превращается в творческий процесс.
Изобразить выражение и характер лица, выразить свое ощущение увиденного можно различными способами. Рисование – наиболее личностный, непосредственный и спонтанный контакт с натурой.
Я ограничилась минимум пояснительного текста, ибо считаю что для большинства художников важнее визуальное восприятие, чем пространные объяснения. Рисунки дают достаточно ясное понимание формы и способов ее изображения. В коммерческом и рекламном рисовании часто требуется четкая контурная линия, и примеры и такого линейного рисования представлены в книге. Начинающие художники найдут здесь советы, как начать рисовать голову, и упражнения, помогающие развить уверенность и навыки в обращении с карандашом. Самое главное в процессе обучения – переход от сковывающей жесткой силуэтной линии к свободному полету карандаша, отмечающего еле уловимые особенности и черточки лица. Вот что по-настоящему приносит наслаждение. Необходимо упорство, мужество и немалое напряжение ума, чтобы достичь успеха. Но попробуйте. Результат того стоит.
Не существует усредненных голов, а следовательно, не ожидайте почерпнуть какие-то раз и навсегда установленные правила. Каждая голова уникальна, а ее повороты и ракурсы настолько изменчивы, что всякий раз это новая задача. В книге даны лишь способы взаимосвязанных измерений, помогающих построить на листе голову независимо от возраста, пола и расы объекта. Приведенные в книге советы применимы и для художников, которые работают по фотографиям. Медицинские названия используются по необходимости, и там, где возможно, даны описания расположения, формы или функции костей и мышц.
Голова человека. Основы учебного академического рисунка | Н. Ли | Классическая библиотека художника | Купить книги
Скачать книгу «Голова человека. Основы учебного академического рисунка» бесплатно в ознакомительных целях!
Смотрите также другие материалы:
Джованни Чиварди.
Человеческое тело. Анатомия. Морфология. Пластика.
Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие.
Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц. Рабинович М. Ц.
Техника рисования Вермеера: Рисунок
Концепция «изобретения» семнадцатого века соответствует первоначальному рисунку, или наброску, выполненному непосредственно на холсте художника. Такой рисунок служил для фиксации наиболее значимых контуров предметов и ориентиром для последующих этапов работы. Использовались мел, уголь, темпера и масляные краски различных тонов. Поскольку предварительный рисунок неизбежно был покрыт последовательными слоями непрозрачной краски, он оставляет мало вещественных доказательств, и поэтому наши знания о процедуре рисования Вермеера в основном являются спекулятивными.Хотя Самуэль ван Хогстратен, живописец и теоретик искусства того времени, подчеркивал, что этот первоначальный рисунок следует хранить незакрепленным, сомнительно, чтобы Вермеер последовал его совету.
инжир. 1 Аллегория добродетели (деталь)
Корреджо
Холст, темпера, 149,5 х 85,5.
Галерея Дориа Памфили, Рим
Пример нижнего рисунка, выполненного тонкой коричневой краской, можно увидеть на детали слева от неоконченной картины Корреджо (рис. 1).
«В мастерской художника на загрунтованный холст, вероятно, сначала будет нанесен эскиз, во время которого более или менее точно будет обозначен задуманный образ.Это можно сделать черным мелом на светлом фоне, но белый мел лучше подойдет для большинства цветных (красных или серых) грунтов. Нижний рисунок на цветном грунте чаще всего выполнялся какой-либо легкой средой, например, тонкой, почти чернильной свинцово-белой краской или тонкой суспензией мела в воде. Академическая традиция предписывала наносить esquisse или ébauche белым мелом, который можно было стереть влажной тряпкой или губкой для облегчения исправлений.Дополнительным преимуществом мела является то, что его показатели преломления настолько близки к показателям преломления связующей среды, что после контакта с маслом его уже нельзя увидеть ». ¹ Такой рисунок можно увидеть на картине художника. холст (рис.2) в Vermeer’s Art of Painting .
СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА
Полная книга о методах живописи и материалах семнадцатого века с особым акцентом на живопись Иоганна Вермеера .
2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы
Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства. Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только смотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но также и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.
Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает понятным языком все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция. Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.
Благодаря его квалификации знатока Вермеера и практикующего художника, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.
Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.
Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (второе издание)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем
Все три тома можно приобрести отдельно по цене ниже .
VOL I ( 11MB ) 11,99 $
1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
2 / Обзор Vermeer’s Technical & Stylistic Evolution
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / Цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм
VOL II ( 17MB ) 11 долларов США.99
8 / Перспектива
9 / Камера-обскура Vision
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись телесного цвета
VOL III ( 13MB ) 11,99 $
15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
19 / «Обработка» или окончательная обработка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти
* обратите внимание на :
Взгляд через плечо Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям. Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.
Сохранилось очень мало следов первоначального рисунка Вермеера. В картине «Женщина, держащая весы » существует достаточно доказательств того, что художник сначала «обдуманно наносил тонкие линии. На микрофотографии « Женщина, держащая весы »показаны контуры предплечья фигуры, перекликающиеся с тонкой коричневой линией эскиза. .Некоторые художники используют эскиз как отправную точку, свободно изменяя формы в окончательном изображении. Но всякий раз, когда можно было наблюдать линии, разработанные Вермеером, было ясно, что его последние слои краски очень близко соответствовали эскизу «. ²
Когда-то считалось, что Вермеер раскрыл некоторые из своих методов рисования рабочих процедур в The Art of Painting . На равномерно тонированном холсте тонкими мазками белой краски или мела нанесены контуры развевающегося костюма модели и начали раскрашивать лавровые листья различными оттенками синего.
Тем не менее, существует много несоответствий между реальными рабочими привычками, замеченными в изображениях мастерских художников семнадцатого века, и теми, которые проиллюстрированы в The Art of Painting . Исследование картины под микроскопом показывает, что рисунок «Искусство живописи » выполнен тонкими коричневыми линиями, в отличие от светлого рисунка картины, находящейся на мольберте художника. «Тот факт, что Вермеер изобразил художника, начинавшего только с лаврового венка, вероятно, следует рассматривать как меру иконографического значения венка, а не как какое-либо буквальное свидетельство того, что, например, Вермеер рисовал фигуру сверху вниз.»³
Почти в каждом рендере студии художника рядом с работающим художником был показан шкаф, в котором хранились кисти, пигменты, растворители и масляные эссенции. Трудно представить себе художника на картине Вермеера, который встанет и сделает несколько шагов только для того, чтобы очистить кисть или собрать больше пигмента, — жесты, которые повторялись бы сотни раз в процессе рисования. Костюм художника ушел в прошлое; ничего подобного нельзя найти в других картинах того же периода.Более того, судя по предварительному рисунку на холсте, труба, которую держит модель, не может уместиться в пределах холста перед ним. В то время как некоторые из указаний, данных Искусство живописи техники художника, могут быть фактическими, другие должны были иметь символические или декоративные функции.
Подготовительный чертеж
Может показаться неожиданным, что не сохранилось ни одного рисунка Вермеера, особенно если принять во внимание сложность его композиций и исключительную точность контура, масштаба и перспективы.Гораздо практичнее и экономичнее выполнять предварительные исследования на бумаге, которые можно легко исправить или переделать, чем прорабатывать рисунок прямо на холсте. Сохранилось несколько примеров подготовительных рисунков современников Вермеера, таких как Питер Сэндредам, которые представляют сложные церковные интерьеры. Справа видна картина, приписываемая художнику из Делфта Ван Влиту.
инжир. 3 Изабелла д’Эсте (подробно)
Леонардо да Винчи
1500
Бумага, черный и красный мел, желтый пастельный мел, 63 x 46 см.
Музей Лувра, Париж
Подготовительный рисунок затем можно было перенести на холст несколькими способами. Одним из наиболее распространенных и эффективных способов было проколоть булавкой ряд отверстий по линиям рисунка. Затем рисунок был нанесен на холст, и мелкая порошкообразная угольная пыль была осторожно профильтрована через дырочки с помощью прыгуна. ⁴ Когда рисунок был снят с холста, фильтрованная угольная пыль обозначила линии рисунков.Затем художник обошел кистью и краской, чтобы закрепить линии более прочно. Эту процедуру можно отчетливо проследить на подготовительном рисунке Леонардо к портрету Изабеллы Д’Эсте (рис. 3).
Используя эту простую технику, художник-фресковый художник мог за несколько минут перенести большие рисунки на влажную штукатурку. Та же техника используется для передачи мельчайших деталей меньших размеров, а также рисунков, которые украшали известное производство фарфора в Делфте.
Если бы Вермеер использовал технику удара, он, скорее всего, не сохранил бы карикатуры. Очень немногие остались от голландского семнадцатого века. Однако возможно, что Вермеер смог передать окончательный образ своей композиции, даже не реализовав какого-либо подготовительного рисунка. Филип Стедман в своем исследовании использования Вермеером камеры-обскуры (своего рода предшественника современной фотоаппарата, широко известного художниками времен Вермеера) предполагает, что художник проследил изображение, проецируемое камерой-обскурой, прямо на холст.Камера-обскура сделала бы подготовительные рисунки излишними. Хотя некоторые ученые категорически не согласны с аргументами Стедмана, большинство признало, что они имеют рациональную основу и соответствуют изобразительным и выразительным целям Вермеера. (Для получения подробной информации по этому вопросу прочтите «Камера Вермеера : раскрытие истины, скрывающейся за шедеврами » или посетите его веб-сайт: http://www.vermeerscamera. co.uk/home.htm.)
Хотя никаких подготовительных или окончательных рисунков Вермеера на бумаге не осталось, это не обязательно означает, что он не создавал их в то или иное время.Рисунки, хотя в то время собирались более изысканными знатоками, не имели такой ценности, как сегодня, и, учитывая, что подготовительные рисунки Вермеера могли быть выполнены в более схематическом, чем выразительном стиле, вполне разумно, что это не так. считается очень ценным. Единственный «фолиант», такой как те, что перечислены в описи смерти художника, мог содержать его драгоценные рисунки и мог быть утерян или уничтожен.
Техника штриховки и перекрестной штриховки • John Muir Laws
Штриховка — отличный способ повысить ценность как ручки, так и карандаша без примесей.Вот несколько вариантов быстрой и эффективной техники штриховки.
Штриховка каракулей
Создавайте наборы, если крошечные перекрывающиеся кружочки или завитки. Это создает грубую, рыхлую органическую текстуру. Чтобы затемнить, и больше волнистых линий поверх волнистых линий. Размывайте глаза, чтобы найти области с неравномерным значением, и заполните их дополнительными отметками.
Начните с серии небрежных каракулей.
Чтобы усилить значение, добавьте больше волнистых линий на волнистые линии.
Штриховка
Вы можете использовать параллельные линии, чтобы заполнить область тоном.Изменяя интервал и ширину (давление) линий, вы можете сделать участки темнее или светлее. Используйте свой нефотографический синий карандаш, чтобы добавить несколько параллельных линий, прежде чем начать, чтобы ваши линии не смещались под новым углом в заштрихованной области.
Если для создания более длинной линии потребуется несколько штрихов, попробуйте оставить небольшие неровные промежутки между одной линией и следующей вместо того, чтобы накладывать штрихи. Мазки с наложением часто образуют неровные пятна, а неровные промежутки придают вашей технике блеска.
Чтобы создать длинные линии, расположите точку разрыва по неровному краю.
Оставьте небольшой промежуток и завершите линию.
Если на окончательном чертеже линии видны, их направление может помочь показать изменения в плоскостях объекта, который вы рисуете. См. Раздел «Отображение плоскостей с линейным углом». В качестве альтернативы вы можете сохранить одинаковое направление линии на всех плоскостях, уменьшив детализацию в затененной области и позволив ей уйти на задний план.
Люди видят жирные и широко расставленные линии как «линии».Если вы сделаете линии светлее и ближе друг к другу, вы сможете достичь того же значения, и люди будут игнорировать «линии» и читать их как область тона.
Патч Штриховка
Не можете провести прямую линию? Патч-штриховка для вас. Эта техника очень обширна и создает динамичную и интересную текстуру. Создайте небольшие наборы переплетающихся линий, варьируя угол каждого набора.
Поперечная штриховка
Поперечная штриховка — это фундаментальный метод углубления значений. В этой технике есть несколько тонкостей, которые часто упускаются из виду. Самое главное — следить за углами пересечения линий, избегая прямых и резко острых углов.
Избегайте линий штриховки, расположенных под углом, близким к углу первого набора. Это создает странные узоры темноты и света.
Штриховка контура
I
n Вместо того, чтобы держать линии параллельными, вы можете обернуть их вокруг изогнутой поверхности. Во время рисования представьте, что линии обвивают изогнутую поверхность. Линии могут выходить за пределы сжатой формы, чтобы заполнить большую область.При этом линии могут стать настолько удаленными друг от друга, что они больше не воспринимаются как область тона, а как отдельные строки. Решите эту проблему, проведя второй набор линий от внешней стороны широкого края к узкой точке. Вы также можете пересечь эти контурные линии.
Вы также можете добавить дополнительные уровни штриховки для более глубоких значений.
Поделитесь, пожалуйста, если вам это нравится!
Различные средства и техники рисования и рисования — ARTDEX
Живопись всегда была одним из самых выразительных средств искусства, позволяющих художникам экспериментировать с различными стилями и техниками, пока они не найдут свое собственное уникальное художественное выражение. Все началось в доисторические времена, когда люди использовали пигментированный порошок для рисования сцен из повседневной жизни на стенах пещер. Можно сказать, что эти более ранние художники умело использовали средства и техники, чтобы сохранить свои произведения искусства по сей день.
С тех пор художники всего мира постоянно совершенствовали техники и стили живописи, чтобы наилучшим образом выразить свои эстетические принципы. Этот непрерывный поиск привел к появлению различных методов и стилей живописи, рисования.Эта статья проведет вас через историю живописи, представив различные стили и методы живописи, используемые во всем мире, включая историю западного и восточного искусства.
Рождение Венеры, (1485), темпера, холст Сандро Боттичелли, Уффици, Флоренция, Италия | Источник: italian-renaissance-art.com
Техники и стили живописи в западной цивилизации
Здесь вы найдете различные среды для рисования, расположенные в хронологическом порядке, чтобы сформировать временную шкалу. Это должно помочь вам проследить развитие живописи на протяжении всей истории искусства как средства и формы искусства.
1. Энкаустика
Этим термином обозначают картины, содержащие горячий пчелиный воск в качестве связующего материала. Художники нанесли эту энкаустику или рисунок горячим воском на поверхность (обычно деревянную панель), а затем повторно нагрели картину, чтобы получить глянцевую поверхность. Одним из преимуществ этого вида живописи, родом из Греции, является короткое время высыхания. Его также можно переделать и переделать, чтобы он вписался в коллаж или другую форму смешанной техники.Эта художественная среда не только легко адаптируется, но и экологична благодаря органическому происхождению связующего материала. Многие средневековые иконы — прекрасные образцы энкаустики.
2. Фресковая живопись
Это метод окраски, при котором краски смешиваются только с водой и без дополнительных связующих веществ. Эта характеристика сделала его идеальным для покрытия оштукатуренных стен, поскольку цветные пигменты проникали в стену по мере высыхания краски. Самыми известными образцами фресковой живописи являются работы Микеланджело Бытие и Страшный суд , которые покрывают стены и потолок Сикстинской капеллы.
3. Темпера
Вместо пчелиного воска в качестве связующего, художники использовали смесь воды и яичного желтка в темперной живописи. Перед нанесением темперной краски в несколько тонких прозрачных слоев необходимо было подготовить поверхность. Хотя темпера не может достичь глубины цвета, характерной для масляной живописи, она по-прежнему предлагает множество преимуществ, благодаря которым этот метод рисования сохранялся на протяжении веков. Одно из главных достоинств темперной живописи — выносливость.Картины темперой остаются свежими в течение долгого времени, в отличие от картин, написанных маслом, которые со временем темнеют и цвета которых медленно тускнеют. Темпера была доминирующим средством в средневековом искусстве, использовалась для икон или иллюстраций религиозных книг, известных как иллюминированные рукописи.
Упадок темпера начался с появлением техники масляной живописи, которая придала произведениям искусства новое выразительное качество. Фламандские художники первыми отказались от темперной живописи в пользу масляных красок, затем последовали итальянские художники эпохи Возрождения.
4. Масляная живопись
В масляной живописи использовались льняное, маковое и ореховое масло в качестве сушильного и связующего вещества. Он появился в 16 веке, когда многие художники восприняли его как доминирующую художественную среду. Масляная живопись стала широко распространенной живописной средой из-за богатства красок и глянцевой отделки, чего не могла обеспечить темпера. Это также облегчило работу с мелкими деталями, допустив технику сфумато. Сфумато — это деликатное смешение цветов для получения «дымчатого» эффекта. Леонардо да Винчи применил эту технику в создании вневременной Моны Лизы .
Помимо сфумато, масляные краски также идеально подходили для «импасто» (нанесение неразбавленных красок толстыми слоями для создания эффекта рельефа). Художники любили использовать технику импасто за ее многочисленные преимущества. Во-первых, свет по-разному отражался от поверхности картины, придавая ей особую нарушенную текстуру. Во-вторых, его возвышающаяся поверхность придавала картинам ощущение трехмерности. И, наконец, этот привлекательный вид с толстыми слоями позволил художникам-экспрессионистам, таким как Ван Гог, точно передать свои мысли и эмоции на холст.
Некоторыми другими известными художниками, которые использовали технику импасто, были Джексон Поллок, Ли Краснер, его жена и Виллем Де Кунинг из эпохи абстрактного экспрессионизма. Мы также можем включить художников-импрессионистов, таких как Сезанн, Моне, Дега и многих других.
5. Акварель
Как следует из названия, это водорастворимые красители со встроенным связующим. Использование акварели требует отличных художественных навыков, потому что после того, как вы нанесете их на бумагу, вам уже не будет места для исправления.Преимущество акварельных картин в том, что они быстро сохнут и идеально подходят для добавления мелких деталей. Хотя многие относят акварель только к бумаге, вы можете использовать их на камне, холсте, дереве или ткани.
Однако существенным недостатком этого художественного средства является то, что цвета блекнут под воздействием света в течение некоторого времени. Различные акварельные техники, также известные как свиток и рисование тушью, были частью китайской и японской художественной традиции на протяжении тысячелетий. С другой стороны, западные художники использовали акварель для подготовительных набросков до 18 века, когда многие художники обнаружили, что они идеально подходят для пейзажной живописи.
Когда вы добавляете белый цвет в акварельные краски, они становятся непрозрачными, и этот материал известен как гуашь. Этот вариант акварели обладает четырьмя основными преимуществами, которые добавляют особого качества произведениям искусства, выполненным гуашью. Из-за непрозрачности мазки остаются скрытыми. Кроме того, гуашь — это быстросохнущая краска, которая оставляет гладкое матовое покрытие, и ее можно наносить слоями от супертонких до импасто. Гуашь может иметь широкий спектр цветов, включая флуоресцентную и металлическую отделку.
6. Акриловая краска
С момента появления акриловой краски в 40-х годах она завоевала значительное внимание в мире искусства благодаря своим многочисленным положительным характеристикам. Акриловая краска быстро сохнет, а после высыхания становится водостойкой. Вы можете нанести столько слоев, сколько вам нужно, и на любую поверхность, которую только можно вообразить. По всем этим причинам акрил был предпочтительным средством для многих художников, включая Энди Уорхола, Кеннета Ноланда и многих других современных художников.
Чжу Вэй (朱伟) Альбом весеннего равноденствия, № 13 (图册页之十三 2011), Бумага, тушь и цвет | Источник: artsy. net
Типы живописи и стили, характерные для восточного искусства
Китайская живопись
Метод китайской живописи включает те же техники, что и каллиграфия, поэтому основан на аккуратности, точности и внимании к деталям. Китайские художники использовали акварельные техники смывной тушью задолго до европейцев, делая крохотные точные мазки кистью на бумаге или ткани.Китайцы используют духовность в своих произведениях искусства, веря, что каждый объект, который они рисуют, имеет душу. Таким образом, основная задача живописи — запечатлеть душу нарисованных предметов.
Японская живопись
Японцы не только имеют необычайно богатые традиции живописи, но и придерживаются нетрадиционных художественных принципов. Японские стили живописи впитали китайское и западное влияние, оставаясь при этом аутентичными. Важные черты японского искусства — достижение глубины в живописи и выражение прямого художественного послания.
Самые важные стили и приемы рисования
Рисование всегда считалось фундаментальным видом искусства, которому нас учили в детстве. Вот основные стили и методы рисования.
Рисование карандашом
Как следует из названия, этот метод предполагает создание эскизов графитным карандашом. Этот стиль рисования берет свое начало из Франции 17-го века, и некоторые известные художники-зарисовщики — Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Кадден.
Рисунок углем
Это древняя техника рисования, которая, вероятно, возникла в Японии. Набросок и растушевка углем придают произведению удивительное впечатление удивительной глубины. Вы можете применять различные техники рисования углем, такие как штриховка, растирание или смешивание, для достижения различных эффектов.
Рисунок мелом
Это еще одна техника рисования, восходящая к древним временам. Художники использовали мел только для рисования до эпохи Возрождения, когда он стал важным средством искусства. Рубенс и другие художники 16-17 веков создавали рисунки черным и белым мелом. Эта техника рисования также известна как рисование мелками aux deux. Художники 18 века усовершенствовали эту технику, добавив в смесь сангина и мелки, и начали рисовать мелками «aux trois». Многие художники-авангардисты 20-го века, такие как Генри Маттиз и Пикассо, использовали мел в качестве художественного средства.
Эдгар Дега, Танцоры в голубом, пастель, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия | Источник: eclecticlight.co
Рисунок и живопись пастелью
Эта художественная техника предполагает использование пастельных мелков для создания художественных работ. Пастель состоит из цветного пигмента и бывает разных версий. Мягкая пастель — лучший выбор для растушевки или растушевки, в то время как люди используют твердую пастель для набросков и контуров своих работ. Форма искусства зависит от того, как вы используете пастель. Когда вы наносите пастель путем растушевки или растушевки, вы создаете пастельный рисунок. Однако когда вы рисуете короткие линии пастелью, это считается пастельным рисунком.Техники рисования пастелью и живописи достигли своего пика в 18 веке, а затем возродились в следующем веке с такими художниками, как Эдгар Дега и Тулуз-Лотрек.
Перо и чернила
Художники используют различные типы перьев, чтобы наметить желаемые формы и заполнить их чернилами. Привлекательность этого метода рисования заключается в грамотно созданном контрасте между цветными и пустыми полями. Чернила — непростительный материал, поэтому вам нужно иметь отличные навыки, чтобы овладеть этой техникой рисования.
Краткое описание
Цель этой статьи — расположить в хронологическом порядке все значимые средства и техники живописи и рисунка, которые сформировали историю искусства. Это своего рода универсальный глоссарий живописи для тех, кто входит в завораживающий мир искусства.
определение техники рисования | Словарь английских определений

чертеж

n
1 рисунок или план, выполненный с помощью линий на поверхности, особенно. один, сделанный карандашом или ручкой без использования цвета
2 эскиз, план или контур
3 искусство рисования; черчение
детальный чертеж
n отдельный крупномасштабный чертеж небольшой части или секции здания, машины и т. Д.
чертежный счет
n (U.S) счет, с которого сотрудник, партнер или продавец может снимать средства для покрытия расходов или в качестве аванса против ожидаемого дохода
доска для рисования
n
1 гладкая плоская прямоугольная доска, на которую кладут бумагу, холст и т. Д. Для рисования
2 ♦ вернуться к чертежной доске вернуться на более раннюю стадию развития предприятия из-за провала запланированного предприятия
чертежная карточка
n (U.С. и канадский, театр) исполнитель, актёр и т. Д., Привлекающие большую аудиторию
чертежная булавка
n (брит.) Короткая закрепка с широкой гладкой головкой для крепления бумаги к чертежной доске и т. Д. (Название для США и Канады) канцелярская кнопка
гостиная
n
1 зал для приема и приема посетителей; гостинная; гостиная
2 Archaic — церемониальный или официальный прием, особенно.в суде
штриховой рисунок
n рисунок, состоящий только из линий, градация тона обеспечивается расстоянием и толщиной линий
механический чертеж
n чертеж в масштабе машины, детали машины, архитектурный план и т. Д., Из которого могут быть взяты размеры
специальные права заимствования
pl n иногда ограничивают резервных активов Международного валютного фонда, на которые страны-члены могут использовать пропорционально их взносам в Фонд (аббревиатура. ) SDR
технический чертеж
n изучение и практика, особенно в качестве предмета, преподаваемого в школе, основных техник рисования, используемых в механическом рисовании, архитектуре и т. д. (аббревиатура). ТД
Wash Drawing
n Рисунок пером и тушью, слегка обработанный водой для смягчения линий
рабочий чертеж
n чертеж в масштабе детали или сборки, который обеспечивает руководство для производства
экспериментальных методов рисования для вдохновляющих учеников — улучшение рисования
Что такое экспериментальный рисунок
Одним из самых приятных и вдохновляющих аспектов моего художественного образования было знакомство с экспериментальным рисованием.Это сразу расширило мое понимание того, что такое рисунок и для чего его можно использовать.
Так что же такое экспериментальный рисунок? Экспериментальное рисование, в отличие от традиционного рисования, можно определить как изучение простого нанесения меток на поверхности. Это как сенсорная, так и физическая активность, которая недавно была расширена и теперь включает произведения искусства, созданные в самых разных средствах массовой информации. Часто художник принимает сознательное решение не рисовать карандашом, используя самые разные материалы.

Что такое экспериментальный рисунок?
Изготовление отметок и нанесение отметок. Любое сосредоточение на экспериментальном рисовании должно и может начинаться с создания пометок.
Создайте экспериментальную книгу для рисования. Хорошая идея — создать небольшой альбом для рисования, наполненный множеством различных отметок, созданный из самого широкого диапазона материалов. Ориентация на качество нанесения линий и разметки при выполнении этой задачи.
Здесь очень важно использовать широкий спектр экспериментальных материалов.Акцент может быть сделан на том, как создается метка, например, на быстром рисовании или слепой маркировке с использованием нетрадиционных средств рисования.
Постарайтесь преодолеть неправильные представления об экспериментальных техниках рисования, так как многие из этих рисунков будут иметь уникальное детское качество. В художественной школе не существует традиционного представления о «хорошей» иллюстрации. Посмотрите на следующие методы:
Слепое рисование
Что такое слепое рисование? Цель этого метода — постоянно смотреть на объект во время его рисования.Не спускайте глаз с предмета. Качество рисования непрерывных линий покажет свободу, которой не хватает обычному рисованию от руки. Разместите материал на странице и сосредоточьтесь на наблюдении за объектом во время рисования. Не поддавайтесь искушению смотреть на свою фотографию, пока не закончите ее. Этот метод лучше всего использовать в условиях хронометража.
Рисование в негативном пространстве
Если вы рисуете натюрморт или рисунок, выберите материал, отличный от того, которым вы обычно рисуете.Сконцентрируйтесь, например, на промежутках между предметами или руками и проиллюстрируйте эти области. Создается между объектами, а не самими объектами. С помощью этой техники можно создавать несколько визуально захватывающих композиций, и ее стоит попробовать, если вы хотите расширить свой репертуар методов рисования.
Рисование противоположной рукой
Метод рисования противоположной рукой — это техника, которая практикуется во многих художественных школах и похожа на непрерывную линию, поскольку ее цель — познакомить учащихся с новым способом рисования.Опять же, выберите среду рисования, с которой вы не привыкли работать. Начните рисовать противоположной рукой, снова сосредоточьтесь на наблюдении и рисовании того, что вы видите. Качество этих рисунков снова покажет свободу и ослабление линий, которых нет в более контролируемых традиционных карандашных рисунках.
Рисование от локтя и плеча
В этой технике основное внимание уделяется тому, как вы управляете карандашом. Вместо того, чтобы рисовать на небольшом листе формата А4 или А3, подумайте о масштабном выражении.Сосредоточьтесь на создании больших размашистых выразительных знаков либо от локтя плеча. Это приведет к тому, что в вашу работу будет внедрен совершенно другой тип качества. Будучи студентом-художником, я помню, как один студент задействовал все свое тело, рисуя, скручивая и поворачиваясь, создавая большие выразительные знаки под музыку.
Рисование с вытянутой рукой или длинной палкой
Опять же, эту технику рисования можно практиковать на полу или на большом листе бумаги, прикрепленном к стене.Дополнительным преимуществом рисования на полу является то, что он позволяет ящику перемещаться и напрямую взаимодействовать с работой с разных сторон, подобно тому, как Джексон Поллок создавал свои картины-боевики. Различные средства рисования могут быть замаскированы до конца палочки и использоваться в качестве устройства для рисования.
Этот метод направлен на изучение того, как разные методы рисования могут создавать разные отметки в ответ на наблюдение фигуры или натюрморта, например.
Образный рисунок
Попросите учащихся ответить визуально, интерпретируя слово.Попросите их вернуться к этому чисто творческим путем. Вы можете расширить эту задачу, выбрав пять слов из словаря, после чего учащиеся смогут интерпретировать ответ в виде предварительного рисунка. Они могут написать слово и позволить своим изображениям развиваться так, как они хотят.
Рисование касанием или контуром
Этот метод рисования идеально подходит для поощрения учащихся к исследованию и развитию новых идей. Поместите случайный предмет в закрытый запечатанный пакет. Поскольку ученики сначала сосредотачиваются на прикосновении или ощущении объекта внутри контейнера.Цель здесь не в том, чтобы угадать, что находится внутри, а затем создать представление о том, что они думают об этом.
Учащиеся должны интуитивно реагировать на свои чувства и создавать экспериментальные рисунки, основанные на их тактильном осязании.
Рисование под музыку
Это может быть очень успешный урок для мотивации и поощрения учащихся и развития навыков рисования. Как занятие по времени, это позволяет учащимся визуально интерпретировать то, что они слушают.Придерживайтесь классической и эмбиентной музыки, так как это позволяет ученикам работать в определенных временных условиях в спокойной и непринужденной обстановке.
Экспериментальное рисование с использованием средств массовой информации
Как я уже упоминал ранее, карандаш не является предпочтительным средством для любого из этих методов рисования. На самом деле, чем экспериментальнее и необычнее ваш выбор, тем лучше. Одна из тем, которые я исследовал как художник, — это связь между рисованием художника и природными материалами. Меня особенно интересовали инсталляции британского скульптора Ричарда Лонга, который сознательно делал снимки из материалов, которые он мог собирать на месте.Вдохновленный работой Лонга на сдвиг, я решил создать несколько чертежей на месте побережья. Для этого я использовал найденные куски коряги, чтобы создать рисунки на песке и скульптуры из коряги.
Еще одна полезная техника, с которой я экспериментировал, — это рисование ветками и углем. Эти рисунки, похожие на настенные инсталляции Ричарда Лонга, однозначно и эффективно привели к созданию уникальных экспериментальных картин.
Примите сознательное решение не пользоваться карандашом.Уголь и графит
Еще один отличный способ экспериментального рисования — покрыть всю страницу графитом или углем, убедившись, что весь лист. Затем вы можете использовать ластик, чтобы рисовать на изображении и создавать отметки. Этот метод рисования отлично подходит, если вы заинтересованы в создании новых отметок и расширении своих знаний о методах рисования.
Что такое изготовление экспериментальной марки?

Методы создания знаков
Основная причина и желание понять процесс, с помощью которого могут быть созданы знаки ради их собственного блага, и как художник может расширить свое понимание техники рисования.
Что такое маркировка в искусстве и дизайне?
Что такое маркировка в искусстве и дизайне? Фраза «создание меток» в искусстве и дизайне относится к тому, как художники создают узоры, линии и текстуры с метками при рисовании и раскрашивании. Его можно расширить, включив в него отметки, которые создаются на любом материале, будь то линия на песке или чернильная кисть на бумаге.
Почему так важно делать маркировку?
Почему важно делать отметки? Это позволяет людям развивать практические навыки рисования.Это особенно важно для маленьких детей, где искусство может интенсивно развиваться как полезный навык в сочетании с выразительным и творческим выходом.
Как держать карандаш во время рисования.
Очень важно развить полный репертуар навыков рисования, если вы действительно хотите достичь совершенства в рисовании. Примите во внимание различные уровни маркировки и контроля, которых можно достичь при рисовании, скажем, от запястья, а не от плеча. Полные художники, которые хотят реагировать на окружающий мир посредством рисования, смогут работать и контролировать свои рисунки и эскизы с помощью полного набора техник.
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.
Руководство по технике рисования
Рисование — это то, чем каждый занимается в какой-то момент своей жизни.
Мы учимся рисовать с самого раннего возраста, еще до того, как научимся говорить.
От основ наших первых фигурок до того момента, когда мы научимся рисовать животных более реалистично и привыкаем к рисованию жестами, как средство выражения и общения , рисование может стать основой для множества карьер.
Искусство и рисунок могут принимать разные формы, но основа для всех них одна: уметь рисовать основные формы, использовать базовые техники, цвета и соединять части.
Вопреки тому, что некоторые думают, рисование — это не талант, с которым вы родились. это то, чему вы можете научиться в любом возрасте .
Это, наверное, самая важная вещь, о которой нужно помнить. Рисование универсально, и научиться его делать может каждый.
Как сказал французский скульптор Огюст Роден:
Нет ни одного красивого стиля, красивого рисунка или красивых цветов: есть только одна истинная красота, красота истины, которая раскрывается.
Какие бывают типы рисунков? Каковы их характеристики?
Что такое наблюдательный чертеж?
Начнем с наблюдательного рисунка.
Почему?
Потому что он составляет основу многих дисциплин рисования.
Ваш учитель рисования начнет преподавать базовые уроки рисования с помощью упражнений с простыми предметами в классе.
Как рисование с наблюдениями может помочь новичкам?
Обучение овладению контроль ваших инструментов для рисования
Развитие навыков наблюдения
Точное воспроизведение реальных объектов
Привыкание к художественным приемам , включая работу с одноточечной перспективой, пропорциями и свет и тень
Наблюдение за рисованием — тяжелая работа и может занять много времени.
Цель наблюдательного чертежа — воспроизвести идентичное представление модели на бумаге. Чтобы достичь этого, вы должны научиться «отключать» свой мозг и сосредотачиваться на том, как на самом деле выглядит предмет перед вами, а не интерпретировать его как трехмерный объект.
Узнай об интересных классах рисования рядом со мной.
Рисование пейзажа требует внимания к деталям, а также большого терпения ¦ источник: Visualhunt — Aidan Meyer
Считайте свою руку продолжением вашего зрения .
Научиться рисовать человеческое тело, лицо и даже натюрморт — все это трудные упражнения с первого раза, однако их практика очень важна для того, чтобы стать опытным художником.
Умение представлять характеристики объекта открывает для вас разнообразный мир искусства.
Возможность идеально воспроизвести портрет, пейзаж или другой объект дает вам возможность выразить себя через свое искусство и исследовать свою творческую сторону дальше.
Придумывать идеи — это одно, но знать, как воплотить их на чистом листе бумаги — другое.
Регулярная практика наблюдательного рисования позволит вам работать над новыми техниками и стилями , которые вы будете использовать на протяжении всей своей художественной карьеры.
Узнайте об онлайн-уроках рисования на superprof.
Что такое рисунок карикатуры?
Как только вы научитесь рисовать портрет человека, вы можете начать получать удовольствие, преувеличивая его черты , отойдя от реализма, чтобы создать карикатурный портретный рисунок.Это не только даст вам возможность проявить воображение, но и человек, которого вы рисуете, оценит ваши старания!
Рисунок карикатур имеет многовековую историю.
Следы карикатур на греческих вазах указывают на то, что эта практика, возможно, восходит к древности.
Карикатуры, как и большинство стилей рисования, начинались как гравюры, но развитие полиграфии (пришедшее в эпоху Возрождения) способствовало распространению сатирических рисунков .
Рождение сатирического рисунка тесно связано с крупным событием в европейской истории: , Французской революцией .
Рисование стало средством критики общества и осуждения злоупотребления властью.
Сатирические газеты начали развиваться, и карикатура стала универсальным средством выражения.
Причина этого заключалась в том, что любой мог понять рисунок, поэтому шокирующая картинка, высмеивающая определенного человека, имела на больший эффект, чем слова , когда дело касалось изменения чьего-либо имиджа.
Вам нравится создавать забавные портреты?
Для того, чтобы сделать это, вам необходимо освоить основы рисования .
Рисование карикатурного портрета требует от художника хороших наблюдательных навыков , которые помогут ему решить, какие характеристики должны быть преувеличены в их картине.
Вам также следует поработать над своими навыками рисования фигур и, в частности, портретов, поскольку изучение того, как рисовать людей, обеспечит прочную основу для обучения рисованию лиц и рисованию карикатур.
Изучите ли вы искусство рисования с помощью пошаговых руководств по рисованию, внеклассных занятий по рисованию или онлайн-курса рисования, карандаш — ваш мастер!
При работе с любым портретом вы должны начать с отслеживания основных характеристик лица, при этом обеспечит сходство с человеком, которого вы рисуете.
Затем проработайте детали, которые сделают вашу карикатуру преувеличенной, а не портретной.
Есть ли у них заспанные глаза?
Особенно широкая улыбка?
Интересная линия роста волос?
Все зависит от внешности человека, которого вы рисуете.
Рисование карикатуры — это возможность развлечься своим искусством , преувеличивая мелкие детали, сохраняя при этом свой портрет узнаваемым как человека, которого вы рисуете.
Рисование карикатур — это не просто рисование того, что вам нравится. Люди, которые смотрят на ваше законченное произведение, должны уметь узнавать человека на картинке с первого взгляда.
Чтобы научиться создавать подобное искусство, попробуйте нарисовать знаменитостей и членов вашей семьи, поскольку рисование лиц, которые вы хорошо знаете, даст вам возможность анализировать их внешность.
Здесь можно найти классы рисования в Денвере.
Что такое редакционные карикатуры?
От карикатурных рисунков к редакционным карикатурам всего один шаг.
Редакционные или политические карикатуристы — это специалистов по карикатуре .
Их работа — выразить свое мнение о новостях с помощью юмористических карандашных рисунков. Обычно они достигают этого критикуя аспекты общества или политические дела без натурщицы, чтобы позировать для их картины.
Политические карикатуры особенно распространены во Франции, где родился скандальный правый сатирический комикс Charlie Hebdo.
Нападение 2015 года на создателей Charlie Hebdo поставило политических карикатуристов в центр текущих событий и продемонстрировало риски, связанные с их профессией.
Редакционные карикатуры призваны вызвать реакцию у тех, кто смотрит на рисунок, и побудить читателей газеты задать вопросы. Для этого редакционные иллюстраторы используют темного юмора, стереотипов и иронии .
Редакционные карикатуры — это не столько рисунок, сколько предмет, который он изображает. Читателей должен шокировать не карикатура, а рассказ, который ее вдохновил.
Редакционная иллюстрация — это все, что лежит в основе карикатуры ¦ источник: Visualhunt — DonkeyHotey
Редакционные иллюстраторы не придумывают ужасы, которые они изображают, сами по себе, они скорее находят их в обществе.
Мы также должны помнить, что редактор-карикатурист — это прежде всего журналист типа , который анализирует и критикует.Вместо того, чтобы писать статью, они отправляют сообщение через быстрый рисунок.
Самая эффективная мультипликационная сатира смешная и заставляет задуматься !
Что такое техническая иллюстрация?
Ваш ум более математически ориентирован?
Вы в душе ученый?
Технический рисунок можно рассматривать как противоположность творческому рисунку . Этот стиль реалистичного рисунка важен для инженерии и касается представления всех видов прототипов продуктов с помощью рисунков.
Это особенно важно как средство связи, так как готовые чертежи должны способствовать передаче важной информации , которая может помочь разработчикам с новыми концепциями и продуктами.
Вот несколько примеров использования технического чертежа:
Архитектура
Дизайн автомобиля
Электроника
Ключевое слово в технической иллюстрации — precision .
Перед изготовлением конкретной детали необходимо конкретное представление всех ее углов.
Рисунки под разными углами, сечениями и масштабом создают исчерпывающее представление о продукте, которое включает полезную информацию для производителя.
Технические иллюстрации обычно создаются командой профессионалов , работающих над проектом.
Каждый технический иллюстратор должен строго соответствовать нескольким характеристикам продукта, который они рисуют, например:
Формат чертежей
Характеристики , изображенные на чертеже
Ключевые моменты , которые следует выделить на рисунок
Число углов , из которого нарисовано произведение
Вы можете представить себе технического иллюстратора, сидящего перед столом и работающего со своими циркулем и транспортиром. Сегодня дисциплина технического рисования значительно изменилась с тех пор, и профессионалов теперь работают на компьютерах с программным обеспечением для проектирования.
Техническая иллюстрация требует большого внимания к деталям и самодисциплины, а ее специалисты вознаграждаются своей способностью работать в самых разных областях.
Знакомство с методами рисования
Мы рассмотрели основные типы рисования. Прежде чем окунуться в мир искусства и открыть для себя свой личный стиль рисования, вам следует изучить некоторые техники рисования.
Если вы еще учитесь в школе, ваш учитель рисования познакомит вас с различными материалами для рисования, используемыми художниками.
Знакомство с вашими инструментами для рисования откроет мир творчества ¦ источник: Pixabay — pixel2013
В зависимости от типа набросков, которые вы хотите создать, вы сможете выбрать один из множества методов и некоторые из них подходят вашему альбому для рисования лучше, чем другие.
К настоящему времени вы уже приобрели некоторый опыт рисования графитным карандашом на бумаге.Не бойтесь экспериментировать со своими материалами, инструментами и техниками и видеть, как ваша работа меняется в зависимости от этих вещей.
Вот несколько вещей, с которыми вы можете столкнуться, пробуя новые способы создания искусства:
Древесный уголь: Древесный уголь — это то, с чем вы обязательно столкнетесь как художник. Он создан из обожженных веток кустарника и особенно подходит для портретной съемки.
Красный мел : Как следует из названия, этот мел пигментирован землисто-красными, а также охристыми и даже оранжевыми тонами.Красный мел идеально подходит для создания глубины на изображениях.
Графит : Графит — собственное название грифеля, используемого в повседневных карандашах. Обычно это первый инструмент рисования, с которым мы сталкиваемся, и он особенно полезен для создания контраста с методами затенения.
Когда дело доходит до создания собственных рисунков, вы быстро обнаружите, что можете изменить стиль рисунков, изменив свою технику рисования.
Вы можете использовать толстые штрихи, чтобы сделать контур более резким, использовать отрицательное пространство, смешивание, рисовать и экспериментировать с текстурами, штриховкой, контуром, использовать различные типы рисования карандашом и бумагой, научиться создавать тени на перспективном рисунке или даже попробовать цифровой рисовать и узнавать о рендеринге!
Итак, выбираете ли вы рисовать шариковой ручкой, масляной пастелью, цветными карандашами или акварельными красками, экспериментирование — лучший способ найти свой личный стиль рисования и рисования!
Найдите частного репетитора, чтобы начать брать уроки рисования:
курсы рисования Лондон
курсы рисования Лидс
курсы рисования Глазго
Рисование II: техника усовершенствования | UC San Diego добавочный номер
Рисунок II: Технология рафинирования

9 недель | 295 долларов | В классе
Рисование — основной инстинкт художника.Акт рисования — это физическое проявление всех концепций, верований и видений — независимо от того, насколько они малы или незначительны — или независимо от того, насколько великими и необъяснимыми в этом отношении. Рисование становится способом объяснения и рассуждения посредством физического акта творения. Благодаря использованию различных материалов и техник в этом курсе вы научитесь рисовать как процессу. Темы включают: пропорции, ракурс, перспектива, природа света, светотень и исследование новых форм выражения.Используя влажные и сухие материалы, вы будете работать над натюрмортами, автопортретами и другими изображениями, усиливая при этом собственный голос. Испытайте процесс рисования как способ рассуждать в течение творческого процесса, узнавая, как простейшие графические знаки могут выражать сложные концепции.
Что вы узнаете:
Утонченность, целеустремленность, потраченное время, любопытство и исследования будут способствовать осознанию того, насколько широким и прекрасным может быть акт творчества.
Правильное использование инструментов для рисования и многочисленных техник нанесения различных материалов на поверхность.
Эстетическое и практическое использование бумаги в качестве носителя носителя.
Как выразить в ваших материалах форму, которая одновременно убедительна и точна по предмету. И наоборот, как выбрать предмет или манипулировать назначенным предметом, чтобы выразить свою концепцию.

Предлагаемых кварталов: Осень, Зима, Весна | В классе
Стоимость курса: 295 долларов
Предварительные требования: Рисунок I: Сосредоточение внимания на восприятии (ART-40166).
Материалы: Принесите графитовые или угольные карандаши, чертежную доску с зажимами, белый блокнот для рисования 400 Strathmore 18×24. Полный список материалов доступен на первом занятии.
Примечание: Обязательный профессиональный сертификат «Искусство и творческий процесс».
Контактное лицо: Дополнительную информацию об этом курсе можно получить по электронной почте [email protected].
Номер курса: ART-40253
Кредиты: 3.00 единиц
Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс
В данный момент нет запланированных разделов этого курса.Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.
.

Несколько полезных советов:
Зеркало. При составлении эскиза и в дальнейшей проработке портрета используйте зеркало для отражения своей работы. Это дает возможность увидеть свои неточности в линиях и светотени.
Сетка. Для узнаваемости персонажа необходимо добиться точной передачи его черт лица. Это гораздо легче сделать при использовании сетки. Поделите свой референс на равные квадраты и точно так же расчертите свой лист. Это поможет сохранить все пропорции лица.

Этап 1
Начало – это самый важный этап! Это основа вашего портрета. Для скетча я бычно использую цвет немного темнее, чем цвет бумаги, на которой рисую. Для прорисовки использую 3 или 4 цвета. Все портреты я рисую в натуральную величину, используя свою ладонь для расположения лица на бумаге. Размер ладони соответствует размеру лица от линии подбородка до линии роста волос.

Этап 2
Наложение цвета. Я всегда начинаю с темных цветов. В нашем случае – это темно коричневый. Избегайте черного цвета любой ценой. В своих работах я использую черный цвет исключительно при рисовании глаз. В противном случае, смешивая другие цвета с черным, вы убиваете свою работу. После завершения работы с самым темным цветом вам необходимо приступить к самому светлому, а затем и к промежуточным средним цветам.

Этап 3
Цвета кожи. Этот этап работы выглядит довольно странно. Леголас здесь кажется вспотевшим, с покрасневшей кожей. Не бойтесь «преувеличить» цвет (нанести более яркий или темный) и сгладить его пока не достигните желаемого результата. Заметьте, что я еще не растушевывала цвета пальцами. Мне необходимо добавить больше пастели на бумагу.

Этап 4
Растушевка. Научиться работе с сухой пастелью не так просто потому, что вам приходится достигать желаемого цвета непосредственно на бумаге. Сейчас я добавила еще немного пастели для сглаживания цвета и теперь могу использовать пальцы для ее растушевки. На этом этапе нужно быть осторожными, так как пальцы быстро вымазываются. Во время работы старайтесь вытирать или мыть их почаще.

Этап 5
Детализация. Проработка мелких деталей сухой пастелью — действительно сложный процесс. Но всегда можно использовать острый край мелка для этих целей (или использовать пастельные карандаши – прим.перев.). Запомните, что люди не будут рассматривать вашу работу под увеличительным стеклом.

Беседа по теме «Портрет» (представление о жанре, отличие портрета от фотографии). Рисование матрешек (разные приемы рисования глаз, губ, носа). Рассматривание детских портретов В.А.Серова евочка с персиками», И.Е.Репина «Стрекоза», В.И.Сурикова Портрет О.Суриковой. Дидактическая игра «Театр настроений»(карточки с изображением мимики). Чтение сказки А.С.Пушкина «Сказка о Мертвой Царевне и о семи богатырях

Воспитатель:Ребята , скажите,пожалуйста , какой скоро будет праздник? (Ответы детей.) Правильно! Ребята, сегодня у нас очень ответственный день, потому что мы будем рисовать портреты своих любимых мамочек Кто скажет, что такое портрет? (Ответы детей.)

Воспитатель:Молодцы!Правильно, по памяти, по фотографии. Все мамы разные, не похожи дру фотографии своих мам , кто принес, а у кого нет фотографий, то вспомните свою маму и ответьте на вопросы:Какие у мамы глаза? Какой формы у нее брови? Какой формы нос? Рассмотрите мамины губы, щеки, уши, прическу.

Воспитатель:Дети, а в чем секрет? Почему зеркальцо говорит, что красивая царица не «всех милей»? (Ответы детей.)Правильно,ребята, лицотолько тогда красиво, если глаза светятся добром. А как вы думаете: У ваших мам глаза светяться добром? (Ответы детей.)

Воспитатель:Молодцы! Правильно!Я для вас приготовила их, они лежат на моем столе.Сейчас каждый подумает и пойдет возьмет то, что ему нужно для того , чтобы нарисовать портрет своей любимой мамочки. И помните о том, что глаза у ваших любимых мамочек должны быть добрыми, веселыми, что глаза должны светиться теплом.

Мне частенько задают вопрос как просто нарисовать гуашью портрет. Добавил пошаговую видео инструкцию по этой теме.
Вопросы о том, как красиво нарисовать портрет гуашью:
Амон
#портрет_пастелью Сегодня мы рисовали портрет пастелью в видео —
Фархат
Красиво но у меня не получилось (
Айназ
Красивый ООАК получился?
Илюсин Шейх
Круто?
Юник
*Наталия, всегда жду вашего нового ролика!*
Ferris
в камере ваш фломастер
Ильмира
Ленивец
Макар
Благодарю. Урок понравился. Вот только корова получилась немного массивной (или это бычок?). А так все превосходно: цвета, сюжет.. Очень и очень
Камил
То чувство когда стираешь такой же стёркой
Дизель
Какие же у вас красивые глаза!мне с трудом удалось сосредоточиться на словах))
Булат Симоник
Помоги люблю рисовать воду но не как не могу понять как рисовать отрожение
Альбек
Ты маглабы сказать что переварачиваеш ресунак
Порай-Копиц Велес
Очень красивый пейзаж. Скажите чем Вы закрепляли рисунок на доске.
Arnott
отличное видео, но у меня так не получится, но попробую ради интереса,??? от друзей
Шарап
Можешь, дать даста Санса)
Пров
Один из немногих реально позитивных каналов на карамбе! Девушка молодец, художество в массы!!!
Whitford
Большое спасибо! Все поняла:)
Правдина Доброжанская
Спасибо очень красиво?????
Олжас
Антон, скажите пожалуйста через какое время вы покрыли картину лаком?
Елена Авидзба
Лайк за Тильду)0)
Бакшин Ром
Лада, здравствуйте. Хотелось бы узнать, не ведете ли вы курсы по плетению трубочками?
Ярчинский Дёня
Прикольно
Daylin
Рисуем проста вы женшина или мужчина
Глянцева Шолпан
я 800 лайк дата 4. 10.16 в 23:40
Перт Легун
майнкрафтир тит
Erie
Спасибо! Всё доходчиво, наглядно и просто красиво. Для тех, кто боится акварели — очень мотивирующее видео
Биржан
Какая праграмма
Мартын
Красиво рисуеш
Аманжол
Нужно самому это сделать
Джи
Очень понравилось, прекрасная работа!+s*u*b+?
Парносова Султана
Двойку в дневник ученику нужно поставить.?
Фазлиддин
Вы придурки, это ненормально ненавидеть человека за ориентацию, если ваш ребенок будет ‘не той’ ориентации, вы его выставите из дома на произвол судьбы? Только потому что он гей или лесбиянка? А вот это уже аморально.
Святогор
Спасибо! Красиво, как всегда,
Абдурасул
Похоже я стал твоим хейтером
Alfredo
Так красиво было в начале… А этим деревом всё испогпанил…
Marcus
Делай больше туториалов
Рамзес
Вау Даша у тебя не плохо получилось!?
Алишер
Мой лайк 711
Paschal
Почему так мало лайков народ?
Поляна
Ти воровка!!! Это не твое видео!!! Это идея арт скул!!! ПЛАГИАТ!!! ПЛАГИАТ!!!! ПЛАГИАТ!!!@
Амелина
Красиво, но не понятно.
Полина
*хороший художник,интересное видео*
Умр
Красивое зелёное цветочное лето???
Напишите свой отзыв
Что такое угольный карандаш для рисования и какой выбрать начинающему художнику
Автор Наталья Юршина На чтение 4 мин. Просмотров 3.2k. Опубликовано 05.11.2020
Что такое угольный карандаш и зачем он нужен? Всё про угольный карандаш для рисования: чем он отличается от обычного и для чего используется в живописи, читайте подробно в моей новой статье.
Недавно я запустила новый онлайн-курс по рисованию портретов карандашом. Было очень много желающих попасть именно на такой курс, ведь карандаш – самый простой материал, который точно уже есть у вас дома.
Помимо обычного карандаша я также добавила в курс уроки по другим графическим материалам: сангине, сепии, и, конечно же, угольному карандашу! Ведь это – один из самых древних материалов для рисования, с помощью которого можно создавать очень выразительные рисунки и портреты!
Давайте вместе разбираться, что это такое – угольный карандаш, и как им можно работать.
Что такое угольный карандаш для рисования
Угольный карандаш для рисования – это прессованный уголь, образованный от обжига веток некоторых пород дерева. Ветки деревьев обжигают при больших температурах в специальных емкостях, но их структура не меняется.
В зависимости от состава, определяется и твердость грифеля, чем он мягче, тем цвет карандаша более черный. Кстати, при обжиге веток всегда учитывается время, так как чрезмерный обжиг может привести их к рассыпанию.
Зачем был нужен и для чего использовался такой карандаш художниками прошлого? Живописцы времен Ренессанса делали такими карандашами наброски и эскизы будущих картин. Постепенно, художники все чаще и чаще стали использовать угольный карандаш как самостоятельное средство для рисования.
И в самом деле, он очень легок в использовании, такой карандаш легко растушевывать и удалять с поверхности бумаги. Легко удалить угольный карандаш с помощью ластика-клячки, который не оставляет следов.
Работать таким карандашом лучше на плотной, шероховатой бумаге, так как карандаш имеет свойство осыпаться. Вообще, при использовании такого карандаша, вам открывается масса возможностей, и в первую очередь, возможность изучать передачу светотени.
Из жанров лучше всего в угольном карандаше будут выполнены, конечно же, портрет, а также, пейзажи, особенно городские, и натюрморты.
Маркировка угольных карандашей
Как и графитовый карандаш, угольный карандаш имеет свои уровни маркировки по твердости и мягкости.
H – это твердый
3H – это самый твердый
B – это мягкий
3B – это самый мягкий
Все эти обозначения вы сможете увидеть на деревянной части карандаша, обычно, их наносят на самый низ карандаша.
B, или, Bold, означает жирность или, в нашем случае – мягкость. А H – твердость, от слова Hard – то есть жесткий, твердый.
Чтобы сделать набросок, выбирайте твердые угольные карандаши, а для штриховки – более мягкие, а для темной штриховки лучше взять самый мягкий угольный карандаш.
А теперь давайте рассмотрим, чем отличается угольный карандаш от обычного. Кроме самого очевидного – состава, угольный карандаш и графитный имеют разные свойства и ими можно создавать разные эффекты, что несомненно, прекрасно для творчества.
Простому карандашу очень хорошо удаются мелкие детали, четкие линии и вообще детальная штриховка и прорисовка. Работая угольным карандашом, очень сложно достичь того же самого. И наоборот, добиться мягких плавных линий и растушевки очень легко при помощи именно угольных карандашей.
Работать угольным карандашом будет сложнее, но овладев нужными техниками, довольно интересно.
Заключение
В переводе с немецкого, угольный карандаш в живописи называется рашкуль, но как его не назови, такой карандаш станет вам верным помощником и откроет новые горизонты в вашем творчестве.
Графические работы всегда выглядят стильно и интересно, поэтому, рекомендую вам обратить внимание на такой материал, как угольный карандаш.
Очень доступный по цене, хороший по качеству, он поможет вам добиться небывалых высот в графической живописи.
Что нужно знать о городском зарисовке с помощью гуаши — Urban Sketching World
Как вы, наверное, заметили, большинство городских зарисовщиков, похоже, используют тушь и акварель для своих набросков на месте. Причина этого в основном в том, что это удобно. Акварельные краски довольно неприхотливы. Вытащите краски, возьмите кисть и немного воды — и вперед. Если у вас есть водяная щетка (кисть, которая может накапливать воду в ручке, которая при нажатии высвобождает ее), еще лучше! Это очень простая и портативная установка.
Конечно, есть городские скетчеры, которым нравится использовать другие средства. Некоторые просто используют перо и тушь, некоторые используют маркеры (о которых вы можете узнать больше в , этот пост ), некоторые используют цветные карандаши, акварельные карандаши, пастель и т. Д. Я не часто вижу городских эскизов, использующих гуашь. Возможно, время от времени нанесите немного белой гуаши для бликов в конце эскиза, но это все.
Несомненно, один из самых известных художников Youtube, использующих гуашь на выезде, — это Джеймс Герни.Я вижу Джеймса как гибрид городского эскиза и художника-пленэра. Причина этого в том, что он делает наброски всего, что есть под рукой, и любит записывать жизнь вокруг себя, особенно, казалось бы, приземленные сцены. Он не ищет идеальной сцены, которая могла бы сделать красивую картину, как это делает пленэрный художник. Тем не менее, он обычно пишет на мольберте, с зонтом, отражающим свет, и имеет приличный набор инструментов. Возможно, это из-за того, что он снимал его видео на Youtube, но это больше говорит о настройке пленэра.
В любом случае, если честно, это не имеет значения.
Я говорю об этом, потому что для обычного городского рисовальщика, который любит быстро достать свой альбом для рисования, гуашь, возможно, не лучший способ. Это требует немного большей организации и большей подготовки, чем вытаскивание коробки с акварельными красками.
Давайте подробнее рассмотрим то, что вам нужно знать о рисовании на месте с помощью гуаши.
Что такое гуашь?
Гуашь — это гибрид акварели и акрила.Гуашь непрозрачна, поэтому вы можете рисовать светлые тона поверх темных, как акриловую краску. Однако при добавлении воды гуашь работает одинаково хорошо и становится полупрозрачной, как акварель.
Какую марку гуаши мне покупать?
Я бы порекомендовал вам покупать тюбики с гуашью, а не сухие формы с гуашью, которые есть в наличии. Я использую Winsor & Newton преимущественно потому, что это все, что я могу получить здесь, в Южной Африке, но они — отличный выбор. Я думаю, что лучше инвестировать в такой бренд, чем в более дешевые бренды, такие как Reeves.Покупка супер дешевых художественных материалов — ложная экономия, а дешевая гуашь просто не будет вести себя должным образом и не будет такой пигментированной.
Джеймс Герни использует бренд M.Graham, и он также раньше положительно упоминал Гольбейна. Я видел, как некоторые художники Youtube также использовали гуашь Arteza, которая, вероятно, является лучшим и доступным вариантом, особенно если вы просто хотите повозиться.
Сколько цветов / какие цвета?
Рекомендую начать с небольшого набора цветов.Я недавно купил набор «CMYK» гуаши Winsor & Newton. В этот набор входят белый, черный, желтый, красный и синий цвета. Честно говоря, мне нужно много смешивать, чтобы получить нужные цвета, и я чувствую, что перебираю слишком много краски. Набор немного большего размера с зеленой, коричневой и желтой охрой, вероятно, был бы наиболее удобен. Этот «вводный» набор от Winsor & Newton — отличный вариант.
Конечно, это зависит от того, что вы хотите раскрасить. Я говорю о городских зарисовках, однако, если вы делаете более яркие или творческие иллюстрации, возможно, ваш выбор цвета должен быть немного другим.
Можно ли использовать акварель и гуашь как взаимозаменяемые?
Да, вы можете использовать гуашь и акварель вместе и взаимозаменяемо. Используя акварель прямо из тюбика, он также может иметь более непрозрачное качество. При смешивании с гуашью он становится полностью непрозрачным, поэтому вы можете попеременно использовать цвета из своей коллекции акварели и гуаши.
На самом деле это довольно удобно, так как вам не нужно иметь огромный набор гуашевых красок. Если вы посмотрите некоторые видео Джеймса Герни, вы увидите, что он обычно использует 3-5 цветных тюбиков для рисования, на некоторых тюбиках будет гуашь, а на других акварель.
В видео ниже Джеймс Герни очень быстро демонстрирует, как он рисует акварелью и гуашью на одной и той же картине.
Что вам понадобится для городских зарисовок с помощью гуаши?
Кисти
Если у вас есть гуашь, вам также понадобятся кисти. Вы можете использовать обычные акварельные кисти с гуашью, а также кисти, предназначенные для акрила. Стандартные синтетические кисти подойдут.
Я заметил, что многие рисовальщики, работающие с гуашью, обычно используют плоские кисти, они также склонны использовать кисть большего размера, чтобы рисунок оставался свободным и не зацикливался на деталях.
Это зависит от размера поверхности, на которой вы рисуете, но все, что вам нужно носить с собой, — это плоская кисть ¼ дюйма, а затем небольшая круглая кисть для деталей.
Альбом для рисования / бумага
Гуашь хорошо сочетается с акварельным альбомом для рисования, который у вас, возможно, уже есть или который вы носите с собой. Он также хорошо работает на более гладкой бумаге смешанной техники. Подойдет любой альбом для рисования на плотной бумаге.
Палитра
Гуашь на палитре высыхает, как акриловая краска.Хотя гуашь вообще реактивировать легче. Лучше всего использовать большую поверхность для смешивания, поэтому выделенная палитра гуаши, вероятно, будет наиболее удобным способом.
Вы можете получить палитры «оставаться влажными», которые, как следует из названия, сохраняют краску влажной, чтобы она не высыхала и не становилась непригодной для использования. Палитра имеет герметичное уплотнение и обычно содержит какую-то влажную губчатую поверхность внутри, чтобы удерживать влагу. Вот популярный пример такой палитры , которую вы можете купить на Amazon.
Глядя на эту палитру, вы могли подумать, что она выглядит как простой гаджет, и да, вы, безусловно, можете сделать свою собственную версию дома, используя кухонную посуду или другой герметичный контейнер и поместив влажную губку, разрезанную на подходящего размера внизу, накройте сверху бумагой для выпечки или жиронепроницаемой бумагой, на которую можно нанести краску.
Наличие палитры / зоны смешивания приличного размера, безусловно, является ключом к рисованию на натуре гуашью.
Другое оборудование
Другие вещи, которые вам понадобятся, такие же, как если бы вы рисовали акварелью в городских условиях: горшок с водой, немного бумажного полотенца / тряпки, чтобы стереть кисть, а также карандаш и ластик для нижнего эскиза.При работе с гуашью очень пригодится баллончик с распылителем воды. Краска может быстро высыхать, особенно при работе на улице, поэтому время от времени распыляйте немного воды, чтобы краска оставалась активной (влажной).
Начало работы
В зависимости от того, где вы делаете набросок, возможно, стоит выдавить краски на палитре перед тем, как покинуть дом, хотя сделайте все возможное, чтобы палитра оставалась в вертикальном положении, чтобы краски не попадали в нее. друг с другом. Если в вашей палитре есть углубления для краски, то тем лучше.
Найдите место, где вы хотите сделать набросок . Для начала лучше всего выбрать сцену, в которой мало движения, и на какое-то время все будет неподвижно. Рисование гуашью требует больше времени в плане настройки.
Джеймс Герни обычно подготавливает некоторые из своих страниц альбомов заранее , раскрашивая их в бледно-желтый или синий тон, чтобы белый цвет страницы был уже покрыт. Он использует что-то под названием казеин, но если у вас его нет или вы не хотите его получать, я думаю, что нанесение акварели на страницу тоже может помочь.Этот подход полностью зависит от вас, возможно, вы захотите поэкспериментировать с ним в будущем.
Нарисуйте большие фигуры как обычно . Вам не нужно так сильно беспокоиться о том, что карандашные линии будут видны, как при работе с акварелью. Из-за непрозрачности гуаши линии карандаша не видны.
Старайтесь, чтобы ваш нижний эскиз был свободным, и не переусердствуйте с деталями . Сосредоточьтесь на правильных пропорциях объектов, а также на перспективе.
Один из самых важных и вместе с тем сложнейших элементов работы с гуашью — правильно подобрать воду для рисования. . После столь долгой работы с акварелью вам действительно нужно изменить свое мышление на успешную работу с гуашью.
Сделайте первый слой гуаши достаточно прозрачным. , вы можете даже использовать акварельные краски для этой части, если хотите. Этот слой предназначен для того, чтобы избавиться от белого цвета страницы или, если вы уже раскрасили страницу заранее, этот слой помогает отобразить основные формы в цвете.
Когда у вас есть основные цвета, вы можете рисовать большие тени. Поскольку гуашь является непрозрачной средой, вы можете рисовать от темного к светлому (а не от светлого к темному, как в акварели). Вам также не нужно беспокоиться о сохранении светлых участков (областей белой бумаги), как при акварельной живописи.
Таким образом продолжает работать от более крупных и темных форм к более мелким более светлым деталям для создания слоев. Гуашь сохнет очень быстро, поэтому вы сможете быстро нанести следующий слой.
Имейте в виду, что гуашь также можно активировать повторно. , поэтому старайтесь не рисовать слишком много слоев один поверх другого, так как краска под ним может смешаться с новыми слоями и образовать грязь!
Подобные вещи приходят с практикой и временем, чтобы познакомиться со средой. Есть очень много всего, что вам можно сказать или показать, прежде чем вам нужно будет свободно летать и начать чувствовать краску и то, как она работает.
На видео ниже художник Брайан Кумбс демонстрирует свой процесс рисования гуашью на натуре.
Трудности городских зарисовок с помощью гуаши
Использование гуаши для городских зарисовок намного лучше, если у вас есть время или место для работы с ней. Вам понадобится немного терпения, чтобы разобраться в этом. Очевидно, что некоторое время дома, потраченное на репетицию перед рисованием на натуре, — хороший способ освоить гуашь.
Гуашь очень хорошо подходит для рисования пейзажей, поэтому, если вы можете найти красивую тихую сельскую местность с видами, которые вы хотите нарисовать, то это будет идеальный способ попрактиковаться на месте.
Лично мне сложно подобрать подходящую воду для окрашивания. Я обычно использую слишком много воды, потому что меня беспокоит слишком быстрое высыхание краски, поэтому я слишком компенсирую. Полезно носить с собой распылитель воды, чтобы время от времени можно было слегка пропустить краску, чтобы они оставались влажными. Если у вас есть палитра, которая остается влажной, то спрей вам, вероятно, не понадобится.
Еще я борюсь с тем, чтобы смешать нужный мне цвет, не используя столько краски! Хорошая идея — носить с собой что-нибудь, например мастихин или даже зубочистку, чтобы смешать краску.Использование кисти, особенно если это более тонкие акварельные кисти, в конечном итоге приведет к повреждению щетины, а также к потере краски.
Обязательно вымойте кисти как можно тщательнее, когда закончите рисовать на месте, а затем также по возвращении домой. В противном случае связующее в гуаши может высохнуть на кисти или внутри кисти и повредить щетину.
Зачем использовать гуашь для городских зарисовок?
Если вы, как и я, любите экспериментировать, то гуашь — отличный вариант.Я никогда не рисовал акрилом или маслом. У меня нет формального художественного образования. Гуашь — действительно хороший шаг от акварели к рисованию непрозрачными красками. Он по-прежнему обладает качествами акварели, но его также можно использовать как акрил, так что это почти лучшее из обоих миров.
Гуашь дает фантастическую матовую поверхность, которая может не понравиться некоторым людям, но мне это очень нравится. Это может придать картине очень графическое качество.
Гуашь может быть сложной задачей для работы на ходу, но выбор правильной палитры, чтобы краски оставались влажными и готовыми к использованию, а также небольшой альбом для рисования и минимальное количество кистей действительно могут помочь в переносимости этого материала.
Я думаю, что результаты рисования гуашью действительно могут подтолкнуть ваше творчество в другом направлении. Гуашь более доступна и портативна, чем акрил или масло. Если вы хотите развить свои навыки рисования, я настоятельно рекомендую приобрести несколько тюбиков с краской, чтобы поиграть.
Если вы минималист и любите снимать оживленные городские сцены в мгновение ока, то гуашь для этого не подойдет. Придерживайтесь ручки и акварели!
Последние мысли
Надеюсь, этот пост был вам полезен.Если вас интересуют другие способы поэкспериментировать с разными средами, посмотрите мой пост о городских зарисовках маркерами и мой пост про набросков на тонированной бумаге для дальнейшего вдохновения.
Чтобы получить еще больше вдохновения, первую работу над проектами мира городских зарисовок и закулисную информацию, подпишитесь на мою рассылку ниже! Я отправляю электронное письмо максимум один или два раза в месяц.
Как нарисовать автопортрет поэтапно
Раскройте свои лучшие стороны с помощью этого великолепного проекта, написанного гуашью.Поищите в своем гардеробе образцы и цвета, а также любимые фразы из самых любимых книг, чтобы добавить уникальности традиционному портрету. Ваше искусство еще никогда не выглядело так стильно!
Что такое автопортрет? Это, конечно же, твоя картина! Но не обязательно делать это реалистично — этот проект — интересный способ создать иллюстрированную версию себя и проявить творческий подход в процессе. Вы даже можете выбрать свою любимую цитату, чтобы добавить ее к фону в качестве индивидуального акцента.После того, как вы попробуете нарисовать себя, вы также можете попробовать нарисовать своих друзей и семью.
Гуашь — универсальный материал, особенно его любят профессиональные иллюстраторы. Его можно использовать для создания красивых картин с яркими непрозрачными цветовыми блоками, и новичкам достаточно легко освоить его. Если вы никогда раньше не пробовали использовать гуашь, не о чем беспокоиться: мы шаг за шагом проведем вас через эту технику.
Эстер говорит: «Перед тем, как начать, убедитесь, что в вашей палитре достаточно цветов.Добавьте достаточно воды, чтобы краска скользила по странице, а край кисти оставался гладким ».
Мы рекомендуем вам приобрести набор гуашевых красок, прежде чем начать, например, этот набор для рисования гуашью Royal and Langnickel с 24 тюбиками (9,70 фунтов стерлингов от Amazon), но если вы не уверены, хотите ли вы потратить столько Вы можете найти более дешевые наборы в таких местах, как Hobbycraft.
Если вы раньше не рисовали гуашью, ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по гуашью, прежде чем начать.
Ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать? Попробуйте сделать наши расписные горшки для растений своими руками, научитесь рисовать акварельный кактус или попробуйте монохромную живопись для начинающих. Если вы хотите попробовать рисовать в другой среде, прочтите наше руководство, чтобы узнать, как использовать акриловую краску. Мы также собрали коллекцию простых идей для рисования акварелью, которые вдохновят вас.
Прочтите, чтобы научиться рисовать автопортрет…
Теперь вы знаете, как писать автопортрет! Повесьте его где-нибудь в доме, чтобы вы могли любоваться им каждый день.
Иллюстрация Эстер Кертис
Liquitex Acrylic Gouache Review и демонстрационная картина — Страница 2 из 2
Liquitex Gouache Demo Painting
«Чайник» Акриловая гуашь на холсте. 12 ″ x12 ″
Для этой картины я использую холст, обернутый галереей размером 12 ″ x12 ″. Я люблю наносить дополнительный слой левкаса на холсты, которые покупаю в магазине. На мой взгляд, левкас, который они используют, слишком гладкий.Не совсем высохший левкас трудно рисовать, поэтому я позволяю ему высохнуть в течение ночи.
Мне нравится работать по эталонным фотографиям. Чтобы рисовать быстрее, я использую технику сетки. Основная идея состоит в том, что вы рисуете одну и ту же сетку на эталонной фотографии и на холсте. Затем вы можете сосредоточиться на рисовании фигур внутри каждого квадрата. Это позволит вам получить правильное расположение и размер фигур. Я могу точно рисовать без сетки, но иногда использую ее, чтобы ускорить процесс.
Это начальный рисунок. Вы можете видеть слабые линии сетки на заднем плане. Я использую акварельный карандаш для остальной части рисунка, потому что его легко стереть влажной тряпкой.
Карандаш плохо стирает на холсте. Поэтому я использую его для рисования линий сетки. Затем я использую акварельный карандаш для рисования. Если я ошибаюсь с рисунком, я могу стереть его влажной тряпкой, при этом линии сетки, нарисованные карандашом, останутся.
Если вам нравится использовать более темный грунт, например, жженую сиену, вы можете рисовать белым акварельным карандашом, чтобы он больше выделялся.Белый цвет не окрашивает акриловую краску, когда вы ее рисуете. Однако темно-серый акварельный карандаш будет размазывать более светлые тона, когда вы их рисуете. Чтобы избежать этой проблемы, я закрашиваю линии акварельного карандаша влажной кистью или тряпкой. Это растянет акварельный карандаш и поможет добавить немного тени на холст.
Мои первые впечатления от акриловой гуаши
Первое, на что я обратил внимание, это то, что она, кажется, смешивается немного легче, чем обычный акрил.Я заметил это, когда тестировал цвета на листе бумаги. Понятия не имею, почему это так. Возможно, потому, что он более тонкий по консистенции, чем обычный акрил. Или, может быть, это матирующие агенты, которые помогают при смешивании. Это не большая разница, но похоже на улучшение.
Я начал эту картину с работы над фоном, начиная с серого с левой стороны и продвигаясь к тому месту, где он становится почти черным. Я писал о смешивании вашего собственного черного, но в этой картине я использую черный из набора.Я подумал, что было бы неплохо протестировать все цвета, которые были включены в набор.
Это верхняя левая часть фона. Глянцевая поверхность влажной краски темнее матовой сухой поверхности.
Еще я заметил, что черный на самом деле светлее при высыхании. Вы можете найти это удивительным, потому что акрил обычно темнеет при высыхании. Это объясняется тем, что черная краска глянцевая во влажном состоянии, но при высыхании становится матовой. Благодаря матовой поверхности он кажется светлее.Я писала об этом в статье «Почему акрил высыхает темнее». В этом посте я включаю фотографию образца сухого матового черного акрила и сравниваю его с образцом матового черного, который еще не высох. Сухой матовый черный цвет кажется светлее, когда он высохнет. Я считаю, что именно то, как свет отражается от матовой поверхности, делает ее светлее.
На ранних этапах окрашивания чайника я проверяю, какие цвета использовать. Цвет чайника может показаться слишком темным, но сравните его с фото ниже.
Когда вы смотрите на цвета чайника на белом фоне, вы можете увидеть, насколько они темные.
Поверхность без бликов Блеск
Многие из моих акриловых картин очень глянцевые. Блеск подчеркивает цвета и делает темные участки более темными. Но у глянцевого покрытия есть один серьезный недостаток — блики.
Глянцевые картины сложно сфотографировать без бликов от источников света, особенно если картина имеет много текстуры. Яркий свет может отвлекать вас, когда вы вешаете его на стену, вы должны быть осторожны при размещении света в комнате, чтобы блики не отвлекали.
Акриловая гуашь при высыхании становится матовой, хотя черные области имеют небольшой блеск. Добавление в черный немного ультраматового материала должно помочь ему высохнуть до матовой поверхности, которая будет соответствовать остальным цветам.
Первый цветной слой
Первый цветной слой готов. По краям есть белые пробелы, которые я должен заполнить. Здесь вопрос в том, сколько деталей я хочу добавить.
На этом этапе у меня есть цвет по всей поверхности холста.Есть несколько краев с просвечивающими белыми кусочками холста, но большинство основных цветов присутствуют. Удивительно, как можно достичь основной иллюзии натюрморта, заблокировав основные цвета. По мере продвижения рисования кажется, что прогресс замедляется, потому что каждая корректировка становится более тонкой. На ранних этапах рисования много смелых движений, но детализация отнимает гораздо больше времени. Сложная часть рисования — это знать, когда остановиться. Если вы хотите добиться реалистичного эффекта, вам нужно добавить детали и исправить некоторые проблемы с цветами и значениями.
Последние мысли
В целом я впечатлен этими красками. Мне нравится последовательность, и я не чувствую, что мне нужно их разбавлять. Большинство цветов довольно непрозрачны, особенно если учесть, насколько тонкий слой можно нанести на холст. Исключение составляет Primary Yellow, который является полупрозрачным.
Мне нравится матовая поверхность, отсутствие бликов облегчает фотографирование и демонстрацию в вашем доме.
Моя единственная претензия к этим краскам заключается в том, что Mars Black немного блестит, когда вы наносите его более толстым слоем.Некоторые области картины очень матовые, а другие части черных областей более блестящие. Добавление Ultra Matte Medium помогает, но это еще одна переменная, влияющая на смешивание цветов. Если вы добавите слишком много, он будет казаться более плоским, чем другие области картины. Я подумывал добавить Ultra Matte Medium прямо в бутылку черного цвета. Я мог бы добавлять немного за раз, пока поверхность не станет такого же блеска, как и остальные цвета. Честно говоря, черный выглядит таким же матовым, как и другие цвета, когда вы наносите один слой на бумагу.
С этими акриловыми красками растушевка кажется легче, чем с обычными акриловыми красками. Я не уверен, что это из-за тонкой консистенции или, возможно, из-за матирующих агентов, которые помогают при смешивании. Они сохнут так же быстро, как и обычные акриловые краски, поэтому вам все равно придется быстро растушевывать или распылять краску водой, чтобы продлить время, необходимое для смешивания.
Новые бутылки — блестящая идея. Это может показаться незначительным изменением, но я не упускаю проблем, которые есть у обычных пробирок: застревание крышек, пробки, которые ломаются, крышки, которые не прикручиваются должным образом, пробирки с трудом сжимаются и т. Д.
Цена разумная, особенно если учесть, что во флаконе столько же, сколько в обычном тюбике акриловой краски. Я, вероятно, снова воспользуюсь ими для рисования на холсте и в альбомах для рисования. Если вас интересует акриловая гуашь, я бы порекомендовал попробовать акриловую гуашь Liquitex.
Техники рисования тушью и пастелью
Пастель может раскрыть детали в зависимости от техники художника. Например, если слои пастели хороши или растушеваны, они с радостью примут пудру.Если поверхность обработана линиями, это естественным образом выявит детали, основанные на наложении сети слоев.
Фиксирующая пастель, конечно же, позволяет художнику создавать очень детальные творения. Квентин де ла Тур достиг вершин виртуозности как в материальных, так и в текстурных деталях, ср. под пастельным портретом мадам де Помпадур . Формат 1,75 х 1,28 м. Состав очень качественного фиксатора, используемого художником пастелью, неизвестен.
Более того, существуют и другие альтернативы, диалоги между художником и материалом, которые могут подпитывать работу, увеличиваться, не обязательно создавая скопление деталей.Ср. пастель Vuillard , Place Vintimille : мы можем представить себе постоянно обновляющуюся рябь материала в зернах быстро диспергируемого порошка и в фактуре порошка карандаша, который распространяется или становится пористым, как хрящ. .
Стремительность линий питает, обогащает пастель, как будто она очень детализирована! Иногда крайности хорошо сочетаются друг с другом!
Кроме того, использование смешанных техник (смешанные техники = использование более чем одного типа техники для создания работы) обогащает пастель и, следовательно, усиливает детали.Ниже приведены примеры пастельных работ, выполненных гуашью, мелом, карандашом.
Гуашь
Техника рисования эпохи Возрождения, например, сангина или черный мел, выделенная гуашью, подходит для пастели. Светлые акценты краски, использованные в этих работах, усиливают колорит пастелей восемнадцатого века. Розальба Каррьера, одна из первых художников-портретистов, создала этот уплощенный вид рельефа деталей в своих смешанных пастелях, украсив вырез или галстук с помощью ярких штрихов белой гуаши.

Портрет Густава Гамильтона, 2-го виконта Бойна работы Розальбы Каррьеры. 1730 — 1731.
Пастельная бумага на холсте. 42,9 х 56,5 см.
Мел
Слегка восковые мелки, такие как сангина или графит, хорошо прилипают к пастели. Кроме того, острый край на кончике или выступе палки идеально подходит для мелкой детализации.
Карандаши

Теоретически карандашные линии — хорошее структурное дополнение к нерешительности пастельной пудры.Пастельным мелкам не хватает пышности и контраста, чтобы использовать их для очень точных детальных линий. Графитовый карандаш — самый решительный.
МИЛЛЕТ Noonday Rest , 1866. Гладкая бумага, графитный карандаш, пастель. 29,2 х 42 см.
Музей изящных искусств, Бостон. Владелец Дон Куинси Адамс Шоу.
Красиво контрастирует со светом, тенями, углубленными линиями графитного карандаша.

Поль СЕРУЗЬЕ Пейзаж , 1912 год. Цветные мелки и пастель на серой бумаге.
Сочетание цветных мелков и пастели на серой бумаге придает мягкость работе и привносит пылкость в динамику травы и листвы.
Заключение
Детали, выполненные пастелью, сохраняют индивидуальный дух материала. Пастель отлично подходит для нерешительности! Цвет, который кажется левитирующим, вдыхает в работу некую благородную дистанцию. Пудра все еще здесь, в интимности своей чувственности, но в то же время она остается тайной, далекой, сопротивляющейся точности; бархатистая мимолетность сна, он мерцает в сторону неуловимого «другого места», чем-то вроде пыли в лучах солнечного света…
Живопись гуашью и поверх
Поскольку при высыхании гуашь становится матовой, некоторые художники для исправления ошибок используют более плотную непрозрачную гуашь.Я использую гуашь для создания эффектов, которых не мог бы получить другим способом. Поскольку цвета были одинаковыми на протяжении всех лет, которые я рисовал, я предпочитаю акварель и гуашь Winsor & Newton. Я использую гуашь вместе с акварелью, потому что мне нравится контрастировать области прозрачности с областями полупрозрачности или непрозрачности.
Примерно на полпути к картине, когда многие другие области были закончены, я иногда замечаю, что узор в одной области становится слишком доминирующим (требует слишком много внимания или блокирует взгляд зрителя).Или, возможно, узор создал нежелательный эффект — неправильное расположение самолетов. В любом случае я наношу полупрозрачную глазурь гуашью (обычно китайскую белую и цвет, соответствующий основному цвету). Глазурь гуашью приглушает интенсивность исходного цвета и смягчает стойкий узор. Но я также не хочу, чтобы область гуаши преобладала, поэтому, когда глазурь гуаши высохнет, я осторожно смываю часть ее губкой — ослабляя цвет, и в то же время повторно смачиваю ее, чтобы можно было манипулировать и переработан.Благодаря этой практике я часто обнаруживаю сюрпризы, о которых никогда не мог и подумать.
«Поскольку я реагирую на то, что вижу и чувствую в данный момент, мне трудно объяснить, как я получил определенный эффект. Я не могла бы нарисовать картину, даже если бы попыталась », — говорит Джун Селзник Друц. Друц родилась в Торонто, Онтарио, где она до сих пор живет в своем доме, и окончила Художественный колледж Онтарио, где программа требовала, чтобы начинающие художники брали все — рисунок, гравюру, дизайн, живопись акварелью и маслом.«Если вы провалили один курс, вы провалили программу — радикальная политика, но обучение стало хорошим введением во все аспекты создания искусства», — говорит Друц. Подписанный член Канадского общества художников акварели, она недавно получила высшую награду на выставке 1998 года (см. Статью «Самые лучшие и самые яркие» в нашем зимнем выпуске 1999 года). В этом году ей исполнится 80 лет.
Перевод традиционных приемов живописи в цифровое искусство
Хотя кисти, текстуры и настройки могут помочь вам воспроизвести эффект традиционных красок, изучение реальных техник, используемых традиционными художниками, выведет ваше искусство на новый уровень.Французский концепт-художник Саймон Гоинар представляет некоторые из этих техник с советами по их применению в цифровом искусстве.
Сводка
Это краткий семинар, призванный объяснить, как добавление традиционных техник рисования к цифровому изображению может изменить его ауру и придать изображению большую глубину. В связи с этим я опишу значение, эффект и способы воспроизведения нескольких техник рисования в цифровом формате и покажу, как эти разные подходы к мазкам кисти могут по-разному влиять на зрителя.Наконец, я выделю конечный результат и важность этих техник, которые называются мазками «Bravura».
Что вам понадобится для запуска
Вам не потребуются какие-либо сложные технические знания, чтобы начать экспериментировать с тем, о чем я расскажу здесь. Однако базовое понимание настроек кисти и корректировки слоев в Clip Studio Paint или в предпочитаемом вами программном обеспечении может помочь вам продвинуться дальше.
Я рекомендую эту серию простых советов, если вы только начинаете рисовать в Clip Studio:
Советы по рисованию / настройке реалистичной акварельной кисти
Краткое введение
Предмет, среда и стиль — три основы живописи.В цифровом формате из этих трех компонентов два очень взаимосвязаны и часто путают: средний (кисти) и стиль (рендеринг).
Сегодня у многих цифровых программ есть способы имитации мультимедиа, поскольку теперь доступны кисти с текстурами или переменными краями. Однако, как часто испытывают многие люди, одних этих кистей недостаточно для воспроизведения ощущения или рендеринга, которые они задумали для своих картин.
Это потому, что мы часто забываем, что стиль кисти основан не только на кисти, но и на сочетании кисти, техники и большого опыта.Основываясь на этом принципе, я выделю некоторые техники, которые в сочетании с правильной средой и некоторой практикой могут привести к большей глубине ваших картин.
Определение жестами
Первая традиционная техника, которую нужно понять и передать в цифровом виде, — это жест, поскольку картина — это гораздо больше, чем просто копия реального пейзажа или воссоздание концептуальной идеи. Синтез идеи с движением — большая часть разницы между хорошей картиной и мастерской.
Обучение — , иллюстрировать жестом, быстро повысит уровень вашего глаза и до хороших композиций и динамических визуальных эффектов.
Следующие три правила помогут вам с жестами:
1. Alw ays b u ild you r co mpo sit ion при ниже 800 пикселей) с больше т хан обычный бру шес (+ 50% до 200 %).
Это поможет передать динамику эскизу и без особых усилий тренирует мышечную память.
2. Всегда создавайте свою краску под с помощью того же метода : кистей с острыми краями для определения объектов, кистей со свободными краями для определения непосредственного окружения .
Это важное правило, которое также создаст сильные контрасты, иерархию и фокус на вашем изображении.
3. Всегда отображать ваших томов в строках.
Независимо от того, прозрачный или толстый, вы должны иметь возможность рисовать визуализацию по одной линии за раз, так как случайное нанесение мазков только усложнит ваше видение части. Я часто вижу людей, которые теряются или попадают в ловушку своего обращения с объемом. Создание образа мыслей для следующего мазка поможет вам понять рендеринг и быстрее создавать произведения искусства.Джон Сингер Сарджент прославился умением передать это правило в своих картинах.
Яркость цвета
Я представлю еще одну технику масляной живописи, которая все еще актуальна в цифровом формате. Изначально это было правило ограничения материала, которое называлось «толстый по тонкому». Однако он также оказал очень сильное влияние на картину, на которую он был нанесен, — яркость цвета.
Яркость цифровых медиа можно описать так просто: Когда вы рисуете, ваши самые верхние слои всегда должны быть с насыщенными цветами. Чем сильнее цвет и процентное соотношение цвета на этих верхних слоях, тем больше картина будет выделяться и колебаться по контрасту. Принятие во внимание этого правила сразу после создания композиции — важный шаг, который со временем положительно повлияет на ваш рендеринг и выбор цвета.
Живопись с текстурой
Impasto — это продвинутая традиционная техника, которая придает картине сильную скульптурную, почти трехмерную выразительность.Его можно воссоздать в цифровом виде для улучшения текстурных эффектов и рендеринга.
Recreatin г Импасто-настроение в цифровом формате требует непрозрачного подхода и использования непрозрачных кистей. Предварительные настройки для акрила или гуаши: , идеальные , , , .
Рисуя точно такую же линию непрозрачной кистью меньшего размера поверх большой, вы можете воплотить этот конкретный эффект в жизнь.Этот рендеринг можно продвинуть еще дальше, добавив (сэндвич) промежуточный слой со 100% черной обводкой прямо перед использованием вашего второго цвета.
Наконец, простой черный подмалевок также может положительно повлиять на вашу импасто, так как это подчеркнет ваши объемы. Это был частый метод, который Ван Гог использовал для создания своего холста.
Картина с контрастом
Драматическое освещение в традиционных медиа — это метод, разработанный для достижения рендеринга с использованием сильных контрастов между источниками света.Это очень эффективный метод, который можно охарактеризовать как мгновенное направленное и / или объемное затенение.
Получение этого эффекта в цифровом виде требует полупрозрачных кистей и фиксированного теплого низкотемпературного цвета (красный , оранжевый, желтый) , на который вы будете воздействовать штрихами на каждая сторона.
Поскольку моделирование света не влияет на цвет напрямую, это фактически самый простой способ получения очень быстрых и выразительных визуализаций, так как для него требуются только короткие вариации световых градусов, а не сложные переменные градиентных штрихов.
Бравура
Bravura означает виртуозность на итальянском языке. Часто это то, что люди мгновенно чувствуют, глядя на искусство Веласкеса, Тициана, Вермеера, Гойи или Караваджо. Немедленное чувство трепета, которое многие зрители не могут правильно выразить. Из всех качеств, которых стремится достичь большинство художников, это самое высокое.
Основным принципом мазка Бравуры является целенаправленное использование знаний рисования.Он запечатлен в каждом аспекте, который я пытался перечислить выше, и попытки повторять эти техники снова и снова очень помогут вам правильно понять концепцию Бравуры и ее глубину. Это отличный способ естественным образом привнести жизнь и индивидуальность в ваши картины, независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником.
О художнике
Саймон Гоинар — французский художник по концептуальным и визуальным разработкам, работающий в индустрии развлечений и издательстве для таких клиентов, как 20th Century Fox, Ubisoft Entertainment, NBC, ArenaNet, The Walt Disney Company и других.Он также работает над побочными проектами, разрабатывая новые технологии, а также свои личные IP-адреса. Некоторые из последних показаны в этой статье.
www.simongoinard.com
simongoinard.artstation.com
Все плюсы и минусы рисования гуашью
Бонни Куль — владелица компании Archer and Olive, занимающейся канцелярскими товарами GORGEOUS, специализирующейся на создании бумажных товаров специально для художников. наблюдение.
Все началось, когда Бонни изучала графический дизайн в колледже, что «заставило» ее посещать уроки изобразительного искусства. Она влюбилась в искусство рисования и обнаружила, что сочетает свою новую художественную страсть с существующей любовью к природе и цветочным мотивам.
Бонни знала, что ее конечной целью было создание канцелярских принадлежностей, поэтому, когда она заметила, что существует потребность в журналах, которые могут выдерживать использование различных материалов и художественных принадлежностей, результатом были Арчер и Олив!
Беглый взгляд на Арчера и Олив, и вы поймете, почему я так люблю цветочные работы Бонни, и поймете, почему она была идеальным гостем для этого сегмента.
Посмотрите видео ниже к уроку Бонни о том, как рисовать цветочные гуашью!
При необходимости ссылки ниже могут быть партнерскими. Это означает, что ваша покупка по этим ссылкам может привести к выплате мне нескольких центов для поддержки создания дополнительных ресурсов, подобных этому! При этом я никогда не буду предлагать расходные материалы, которые я лично не использую и полностью рекомендую.

Что такое гуашь?
(А если вы новичок в этом слове, оно звучит как «сквош»!)
Гуашь и акварель похожи, но гуашь имеет более непрозрачный оттенок.Цвета смелые и яркие, и их действительно легко наложить слоями (что, в свою очередь, помогает создать великолепные цветочные композиции, которые вы собираетесь изучить!)
А теперь давайте перейдем к инструментам для покрытия!
Любимые инструменты Бонни:
Гуашь Винзор и Ньютон — помните, что качество имеет значение! Есть и другие бренды, которые нравятся Бонни (о которых она рассказывает в своем онлайн-курсе), но это ее любимый!
Круглая кисть Winsor and Newton University Series 233 в размере 0 — Крошечный кончик, который отлично подходит для мелких деталей на цветочных рисунках
Палитра или палитра — Бонни предпочитает палитру!
Водяное и бумажное полотенце
80 # или 160 Картон GSM — идеально подходит для рисования
Как смешать гуашь
Гуашь из тюбика слишком сухая и ее необходимо перемешать с водой.
Чтобы проверить консистенцию, нанесите немного краски на макулатуру. Если гуашь с прожилками, значит, она слишком сухая. Если гуашь прозрачная, значит в ней слишком много воды.
Вы хотите, чтобы гуашь была непрозрачной, темной и не полосатой!
Pro Совет: никогда не позволяйте краске или воде попадать на металлическую часть кисти! Это может привести к попаданию слишком большого количества воды в краску!
Как красить лист!
Имейте в виду, что в природе стебли не совсем прямые, так что и ваш стебель тоже не должен быть!
Сначала начнем со ствола!
На кончике кисти очень аккуратно нарисуйте изогнутую линию.Старайтесь, чтобы кончик был тонким, и к концу проведите постепенно более толстую линию.
Нарисуйте контур вашего листа, соединив две изогнутые линии с верхней частью стебля, а затем нарисуйте лист, оставляя жилку поперек середины белой.
Помните, что в жизни нет ничего симметричного, поэтому ваши листья НЕ должны быть идентичными!
Нарисуйте еще один лист вниз и в сторону от первого стебля, а затем соедините его веткой.
В природе большинство вещей бывает нечетным! Таким образом, использование нечетных чисел для ваших листьев и ветвей хорошо работает и создает рисунок баланса.
Продолжайте добавлять листья и ветки, пока не достигнете баланса!
Совет. Гуашь очень непрозрачная. Если вы допустили ошибку и хотите ее исправить, воспользуйтесь белой краской, чтобы исправить ее!
Вот и все! Красивая веточка с листьями !!
Если вам понравился этот урок, и вам обязательно понравится курс Бонни «Введение в гуашевые цветы»! Курс охватывает несколько растений, листьев и цветов и включает PDF-файлы для печати для отслеживания!
На случай, если этого не хватило, Бонни щедро предложила нам 15% скидку на свой курс! Просто введите «BECCA15» при оформлении заказа!
(Срок действия купона истек 2 апреля, поэтому не забудьте забрать его в ближайшее время!)
Большое спасибо Бонни за то, что нашла время поговорить с нами сегодня! Вы можете найти Арчера и Олив, подписаться на них в Instagram и проверить их на их веб-сайте!
.