Как нарисовать сидящую ласточку

Как нарисовать сидящую ласточку?

Ласточек и стрижей мы видим, в основном, в полёте. Широко раскинув длинные крылья, они носятся в вышине, ловят насекомых. Летящую ласточку мы уже научились рисовать. А вот  как насчёт сидящей? Впрочем… на землю ласточка сесть не может, вернее может, да только она потом не взлетит – ножки коротки, и она не сможет оттолкнуться. Так, а на ветку дерева? Тоже вряд ли, ещё запутается крыльями в переплетении ветвей.

Так они что – вообще не отдыхают? Ну, не совсем, дома-то в гнезде они устраивают нормальную стартовую площадку и поэтому ночью могут отдохнуть. И, к тому же, им нравится сидеть на… проводах. Я бы ни за какие коврижки до электропроводов не дотронулась, а вот ласточки не знают про электричество и напряжение и сидят себе.

Нарисуем ласточку, сидящую на проводах

Как и во всех случаях, когда надо изобразить птицу в покое, мы видим, что туловище наклонено примерно под 45 градусов. Понимание этого наклона детям очень трудно, сколько раз я видела, как ученики прямо не могут себя преодолеть – ну как это нарисовать тело по диагонали листа…? А вот так – как в жизни.

Вообще-то картинка не кажется сложной, но это не повод рисовать наобум. Как раз наоборот – не расслабляемся, проводим все линии построения — уж среднюю линию тела обязательно. Туловище, можно сказать, овальное, — проведите линию «плеч» — она должна получиться параллельной проводу, на котором отдыхает ласточка. Голова птички приподнята, но линия клюва параллельна оси туловища. Да вот, такое построение. А вот хвост направлен под углом. Интересно… а если бы не фотография, я так вот по воображению-то и хвост нарисовала бы параллельно всем ласточкиным параллелям. Дааа, а в действительности-то оно и по-другому. Ладно, будем учиться наблюдать настоящую  жизнь.

Крылья такие длинные, что выходят далеко за пределы туловища и смыкаются концами.

Так, у нас готов рисунок ласточка – желающие могут применять его как раскраску :

И раскрасим – брюшко светлое, горло тоже, голова и крылья чёрные. Горлышко – красноватое.

Рисуем ласточку-береговушку — урок 2

Береговушки живут в норках, сделанных в отвесных берегах рек — это замечательно защищает их гнёзда от хищников.

Птичка прильнула телом к поверхности, уцепилась за почву коготками и подпирает себя хвостом, а длинные крылья откинуты назад:

Получаем вторую раскраску «Ласточка»:

И раскрасим:

Как нарисовать ласточку, сидящую на проводах, вам рассказала  Марина Новикова.

Читайте ещё:

Как нарисовать воробья

Как нарисовать синицу

Читайте также:

Google+

Нарисовать декоративную птицу. Рисование птиц карандашом в старшей

Шаг первый

В центре листа нарисуем небольшой овал — голову. Теперь от него вниз рисуем туловище. Всегда проще рисовать, если представить форму чего вы рисуете. Сейчас наше туловище чем-то похоже по форме на огурец. Вниз нужно продолжить длинный, угловатый хвост.

Шаг второй

Пририсуем к голове клюв. Длинный, ровный. Обозначим глаз. Покажем крыло, начинающееся от верхней части туловища. Оно сложено, а его каря немного торчит поверх хвоста. Теперь лапки птицы.

Шаг четвертый

Продолжаем работать над лицом птички. Заштрихуем подбородок, нарисуем хохолок на затылке. На крыла и хвосте покажем длинные перья. Проработаем лапки.

Шаг пятый

Теперь аккуратно штрихуем ворона. Немного растушуем потом. Ну вот, можно даже не разукрашивать! Кажется, неплохо получилось.

Как нарисовать снегиря карандашом поэтапно

Шаг первый. Прорисуйте маленькую ветку с небольшой формой, в которой будете рисовать птицу.
Шаг второй. Четко выделите крыло, так как рисунок будет в профиль, а дальше лапы и клюв.
Шаг третий. Ветку сделайте более аккуратной, дорисуйте перья и маленький чёрный глаз.
Шаг четвертый. Начинайте добавлять немого теней и зарисуйте верхушку головы.
Шаг пятый. Очистите рисунок, добавьте штриховки, так же зарисуйте черным хвост. Не забудьте поправить четче контуры.

Как нарисовать синицу карандашом поэтапно

Шаг первый. Мысленно отметим макушку головы и от нее начинаем аккуратно вести карандаш влево и потом вниз. Приостанавливаемся на клюве, рисуем его, как показано на рисунке.
Шаг второй. Под клювом короткими штрихами, делая таким образом эффект оперения, покажем шею птички. Продолжаем такими же короткими линиями и переходим в пышную грудку, она выдается вперед относительно шеи. Постепенно скругляем контур и переходим к брюшку. Теперь вернемся опять к макушке и ведем линию вправо и вниз до шеи. Можно рисовать прерывистую линию. На уровне выпуклой груди делаем загиб вправо и вновь спускаемся вниз, прорисовывая контур тела. Покажем относительно длинный хвост, а под брюшком две лапки. Начиная чуть ниже уровня груди, ведем прерывистую линию — рисуем крыло. Примерно пополам делит его вертикальная линия. Это в соответствии с расцветкой синицы. Можете здесь вновь обратиться к фотографии.

Шаг третий. Рисуем черный глазик — бусинку. Под ним, начиная от клюва, проведем контур щечки и оставим ее беленькой, незакрашенной. С помощью достаточно сильного нажима на карандаш заштрихуем вокруг шеи чёрную полосу-ошейник. От него наметим вниз к брюшку «галстук». Линии наши должны быть вдоль оперения, чтобы получилось более реалистично. Область над носом и над щечкой также штрихуем вдоль оперения. Макушку оставляем светлой, это даст нам эффект блеска.
Продолжим рисовать крыло синички. Уже более крупными штрихами. И только вдоль оперения. Чтобы наша птичка не висела в воздухе, под ее лапками покажем широкую ветку дерева.

Шаг четвертый. И последний шаг. Добавим еще штриховки. Ну вот и все! Рисунок закончен. Надеюсь, теперь вы будете знать, как рисовать синичку!

Как нарисовать гуся карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала рисуем два круга, большой и малый, и соединяем их кривой.
Шаг второй. В соответствии с кругами, рисуем тело птицы, длинную шею, клюв и глазища.
Шаг третий. Убираем лишние линии от первых кругов, обводим боле жирной само тело, рисуем лапы и землю под ними.
Шаг четвертый. Осталось аккуратно дорисовать главный атрибут птицы — оперение. Можно добавить штриховку.

Шаг первый.

Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа.

К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на сердце .

На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу — контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками.

Шаг второй.

Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам.

На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У особо крупных перьев нарисуем осевую линию.Шаг третий.

На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже.

Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также.

Поставим метку на месте клюва.Шаг четвертый.

Следующим этапом рисования голубя будет игра света на нашей птичке. Шея, хвост, крыло и другие места где падает тень или оперение приобретает более темную окраску легкими движениями руки с карандашом затушевываем.

Наше творение почти готово, но когда мы , следует не забывать важность деталей. Стираем вспомогательные линии, придаем оперению утонченности, поправляем контур, и по мере сил стараемся как можно больше детализировать рисунок.

Как нарисовать колибри карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала вам понадобиться формы птицы и цветка.
Шаг второй. Нарисуйте один глаз, клюв и форму хвоста, так же добавьте цветок, к которыму колибри прилетела.
Шаг третий. Внимательно прорисуйте все детали, контуры крыльев, аккуратно зарисуйте глаз и веточку с цветами.
Шаг четвертый. Добавьте побольше теней с помощью штриховки. Получится должно примерно вот так:

Как нарисовать чайку карандашом

Шаг первый.

Начертим две окружности, обозначающие голову и тело птицы. А также покажем хвост и ноги.

Шаг второй.

Обведем контуры тела.

Шаг третий.

Рисуем глаз, клюв и ноги. Обозначим крыло.

Шаг четвертый.

Делаем завершающие штрихи, добавим немного деталей. И вот результат:

Как нарисовать перья карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем форму похожую на листик.
Шаг второй. Добавим парочку штрихов.
Шаг третий. Сделаем очертания перышек.
Шаг четвертый. С помощью штриховки рисуем реалистичное перышко. Смотрите как получилось:

Именно поэтому я с удовольствием покажу как нарисовать филина карандашом .

Шаг первый

Рисуем в центре листа две окружности, и обозначим горизонтальными линиями ветку, на которой сидит филин.

Шаг третий

Добавим ноги и очертание оперения.

Шаг четвертый

Рисуем глаза и ключ совы.

Шаг пятый

Добавим парочку перышек и немного теней. И получится примерно такая птица:

Перейдем к делу.

Как нарисовать аиста карандашом поэтапно

Шаг первый.

Нарисуем в центре листа одну большую и вторую маленькую окружность. От них проведем линии, обозначающие крылья и ноги аиста.

Шаг второй.

Нарисуем клюв и шею. Начертим линией примерный размах крыла.

Шаг третий.

На ногах нарисуем пальчики, а на крыле сделаем эскиз перьев. Обведем контуры туловища аиста.

Шаг четвертый.

Закончим рисование головы (клюва, глаз). Добавим оперение. Не забудьте стереть вспомогательные линии.

Шаг пятый.

Обведем более жирной линией перья аиста, для этого воспользуйтесь более мягким карандашом.

Шаг шестой.

Осталось добавить немного штриховки по телу и затемнить некоторые участки, дабы придать ему реалистичности. Сделать это можно с помощью тушевки — растирания карандаша по поверхности бумаги.

Конечный результат:

Много разглагольствовать не буду, давайте сразу приступим.

Как нарисовать цаплю карандашом поэтапно

Шаг первый.

Нарисуем две окружности: одна для туловища в центре листа, вторая выше и левее для головы. Сразу наметим размах крыльев и покажем расположение ног.

Шаг второй.

Соединим две окружности, получится длинная шея. Добавим хвост.

Шаг третий.

На голове у цапли имеется хорошо различаемый пучок перьев, поэтому эту птичку трудно спутать с каким-либо другим представителем пернатых. Дальше рисуем конусообразный клюв и придадим формы оперению.

Шаг четвертый.

Нарисуем крылья цапли и грудную часть немного затемним. Добиться эффекта затемнения можно с помощью штриховки или тушевки.

Шаг пятый.

Наведем красоты: сотрем вспомогательные линии, добавим теней, обведем контуры жирнее. В итоге получилось как-то так:

Как нарисовать скворца карандашом поэтапно

Шаг первый

В центре листа, немного слева расположим голову — небольшую окружность. К ней пририсуем продолговатую фигуру, напоминающую овал. В дальнейшем, это будет туловище!

Шаг второй

Наметим открытый клюв. Теперь лапки. Одна приподнята, другая опорная. Начиная от головы, ведем линию…это крыло. Покажем недлинный хвостик.

Шаг третий

Обрисовываем контур синицы. Должна получиться плавная линия. Прорисуем клюв. Покажем глаз и коготки на лапках. Обратите внимание на ребристую кожу приподнятой лапки. Постарайтесь сделать также. На брюшке и на хвостике — коротенькие линии, показывающие оперение.

Шаг четвертый

Тонкой линией обведем глаз. В центре глаза — маленькое белое пятнышко. Заштрихуем рот птички.

Теперь рисуем перья на крыльях, как показано на рисунке.

Шаг пятый

Продолжаем показывать оперение. Оно на всем теле нашей птички. Вот такой получился рисунок скворца карандашом :

Как нарисовать журавля карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала создайте форму тела, длинной линией выделите лапы, а сверху нарисуйте голову.Шаг второй. Объедините голову с телом шеей, дорисуйте вторую поднятую лапу и форму крыла.Шаг третий. Оттените птицу, подправьте контуры линий и дорисуйте глаза и клюв.Шаг четвертый. Очистите рисунок ластиком и еще добавьте немножко штриховки.

Как нарисовать сороку карандашом

Шаг первый.

Рисуем в центре листа две окружности. Одна обозначает голову, вторая туловище сороки. От туловища нарисуем линию хвоста и снизу две лапки.

Шаг второй.

Обведем контуры тела, стирая вспомогательные линии, нанесенные в первом шаге, и легкими прерывистыми штрихами придадим контуры оперения.

Шаг третий.

Нарисуем клюв сороки, глаз крыло и лапки.

Шаг четвертый.

Добавим еще немного штрихом по телу, дабы придать ей реалистичного вида. Готово!

Легко и быстро, правда? Надеюсь, у вас также получилось!

С него и будем срисовывать.

Как нарисовать жаворонка карандашом поэтапно

Шаг первый.

Рисуем эскиз будущей птички.

Шаг второй.

На крыльях и хвосте добавим линии, обозначающие оперение.

Шаг третий.

Нарисуем глаз и клюв. А также задние ноги.

Шаг четвертый.

Добавим штрихи по всему телу, дабы придать жаворонку реалистичного вида.

В результате должно получиться вот так:

Как нарисовать кукушку карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем эскиз птички и ветки.
Шаг второй. Добавим перышек, ключ и глазик.
Шаг третий. Удалим лишние линии, добавим штриховки и зарисуем глаз. Получилось вот так:

Как нарисовать петуха карандашом поэтапно

Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это — голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим.
Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста.Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит — рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже.Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем.

Как нарисовать Жар Птицу карандашом поэтапно

Шаг первый

Наметим маленькую окружность — голову. Обрамим его в большой полукруг. Ниже — прорисуем дугу. Получившаяся фигура чем-то напоминает месяц. От него вниз — линии туловища. Более длинный и извилистый хвост. Покажем несколько завитков.

Шаг второй

К голове пририсуем клюв. Он смотрит вверх. Создается ощущение, что птица горделиво задирает голову вверх. Вниз ведем изогнутую шею. Добавим еще немного жара, то есть завитков.

Шаг третий

Обрисуем контур тела и крыльев. Лапки птицы пока еще неяркие. А несколько завитков уже вполне можно обвести поярче. На затылке — небольшой хохолок.

Шаг четвертый

Детально проработаем голову птицы. Хохолок стал совсем кудрявым, а на лице мы видим глаз. На крыльях выделим отдельные остроконечные перья. Хвост становится все более пушистым и извилистым. Пара линий — пружинок тянется от туловища. Еще обведем контур тела.

Вот и готово! Можно раскрасить Жар птицу в огненно-оранжевый цвет!

Как нарисовать Феникса карандашом поэтапно

Шаг первый

Сначала мы определим положение нашего рисунка. Он должен занять всю центральную часть листа. В середине нарисуем голову с изогнутой шеей. От нее вниз — продолговатое туловище. А теперь крылья. Это, пожалуй, самая большая деталь. Внизу наметим волны хвоста.
Шаг второй

Прорисуем голову птицы и клюв. Плавно очертим шею и тело. Внутри крыльев нарисуем много-много линий, которые покажут нам перья. А внизу, где хвост, расположим красивые завитки.
Шаг третий

Прорисовываем крылья, длинные тонкие перья. Покажем глаз и лапки птицы Феникс. Добавим завитки в хвосте.
Шаг четвертый

Остались последние штрихи. Раскрасим глаз. Нарисуем извилистый хохолок на голове. Покажем оперение на туловище. Детально прорисуем лапки. И распушим наш хвостик. Вот, пожалуй и все! Теперь можно смело раскрашивать самыми яркими красками и карандашами!

Как нарисовать Лебедя карандашом поэтапно

Итак, приступим к рисованию.

Шаг первый.

В центре листа нарисуем две близко расположенные окружности.

Ниже расположим симметрично две фигуры, похожие по форме на яйцо. А теперь нам нужно аккуратно изогнутой линией соединить маленькую окружность-голову с крупным туловищем. Рисовать нужно аккуратно. При этом можете представить форму сердца : примерно так расположены шеи.

Шаг второй.

Прорисовываем голову. Сначала клюв: вытянутый и не очень острый. Почти у самой шеи: точечка-глаз . Обведем макушку головы несколько раз, оставив маленький торчащий хвостик, чтобы получить хохолок.

Шаг третий.

Пожалуй, голова — это очень ответственная часть рисунка. Но все-таки на втором месте после грациозного симметричного изгиба двух лебединых шей. Итак, от клюва к глазу проведем треугольничек. Рядом с клювом разукарасим носик. Наметим линию шеи.

Шаг четвертый.

Ось шеи у нас с вами уже есть. Вокруг нее нужно нарисовать саму шею. Начиная от головы и заканчивая на туловище. При этом в области груди мы с вами делаем более выпуклый изгиб.

Шаг пятый.

Рисуем контур тела. Начинаем от линии шеи, идем по спине. Примерно на середине спины делаем маленькую зазубрину перьев, далее плавно вдоль овала спускаемся вниз, вырисовываем угол крыла и хвост.

От грудины к хвосту представим горизонтальную линию. Но на деле она не совсем прямая.

Шаг шестой.

Раскрасим красные щечки лебедей. Совсем тонкой линией наметим контур крыла. Осталось совсем чуть-чуть.

Шаг седьмой.

Стираем все вспомогательные линии. Сделаем контур более четким. Вот и готов наш рисунок. Можно его раскрасить и добавить пейзаж .

Как нарисовать павлина карандашом поэтапно

Шаг первый

В самом центре листа нарисуем большой овал. Отступим вверх и покажем маленькую окружность — голову. От туловища вниз проведем несколько длинных и загибающихся линий.

Шаг второй

Соединим голову с туловищем. Шея должна быть тонкой у головы и плавно расширяющейся книзу. Прорисуем крыло. Заканчивается оно уже у хвоста. От головы верхи рисуем перо павлина .

Слева от туловища у нас — завиток.

Шаг третий

Прорисуем головы: клювик, глаз, струящиеся завитки от головы. Распушим хвост, добавив туда еще линий. Оформим его.

С обеих сторон от туловища — красивые завитки.

Шаг четвертый

Превратим наш рисунок в оригинальный, креативный так сказать. Аккуратно впишем нашего павлина в фигуру, подобную иероглифу. Изящные линии, заканчивающиеся либо острием, либо округлым завитком.

Шаг пятый

Заштрихуем нашу фигуру. Напористым сильным нажимом карандаша. Почти готово. Можно добавить цвета и у вас получится цветной павлин!

Как нарисовать утку карандашом поэтапно

Шаг первый

В самом центре листа, но внизу, нарисуем большое вытянутое туловище. По форме чем-то похоже на батон. Выше с правой стороны — окружность. Это будущая голова. От нее в сторону идет клюв. С помощью овала соединим голову и туловище.

Шаг второй

Полученные фигуры обрисуем единой плавной линией, переходящей в острый хвостик. При этом спинка выпуклая, шея изогнутая, а грудь выдается вперед. Покажем поверхность земли и травку вокруг нашей пернатой гостьи.

Шаг третий

Нарисуем крыло. Оно немного выходит за контур всей фигуры птицы. Покажем клювик и глаз. А на переднем плане, перед уточкой, нарисуем мелкие цветочки.

Шаг четвертый

Сделаем глаз темным-темным и ярким. Форму ему придадим миндалевидную. На голове — пятнистая шапочка. По всем телу — мелкие перышки. Обратите внимание, как нарисованы крылья и хвост. Добавим еще больше поросли вокруг.

Шаг пятый

Осталось немного. Возьмем мягкий карандаш, обведем контур птицы, выделим крыло. Немного украсим траву цветами. Утка готова! Правда, не с яблоками.

Как нарисовать цыпленка карандашом

Шаг первый.

В левом верхнем углу нарисуем окружность. Это будущая голова. В центре листа разместим крупный овал. Таким образом, чтобы он касался головы цыпленка.

Наметим клюв птички вспомогательной линией. Нарисуем осевые линии лапок.

Шаг второй.

Сейчас нарисуем клювик. У цыпленка он совсем маленький и похож наклювик дятла , только гораздо меньше. Линия, которую мы с вами уже наметили, должна оказаться внизу треугольника.

От клюва вверх ведем линию лба. Дальше спускаемся по окружности головы. А на затылке покажем малюсенький хохолок. А теперь вдоль всего тела цыпленка нарисуем зигзагообразную линию, чтобы придать пушистости птички. (Пушистый котик карандашом) При этом можно показывать отдельные волоски.

Обрисуем лапку: она достаточно массивная, с коготками.Шаг третий.

На голове, как вы помните, мы нарисовали вспомогательную линию. Нам сейчас нужно на ее кончике нарисовать глаз. Крупный, миндалевидный. Сразу его закрашиваем, оставив маленькую светлую точку — отражение света.

Дальше обрисовываем все тело цыпленка: подбородок, шею, форму крыла, ногу. Зигзагообразной линией, чтобы получился «пушок». Почти как котенок .

Дополнительные линии проведем на грудке, на лбу и на щечке.

Прорисуем вторую лапку с коготками.Шаг четвертый.

Почти все готово. Осталось стереть все ненужные линии. Контур обведем по ярче, а линии по телу, те самые которые на грудке, на лбу и на щечке, оставим светленькими. Можно еще пару таких же добавить по телу.Цыпленок готов, поздравляю! Кажется, что хочется его погладить… Ну или раскрасить.

Как нарисовать курицу карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы.
Шаг второй. Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут — снизу.
Шаг третий. Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно.
Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии. Не хватает перьев.
Шаг пятый. Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки.

Как нарисовать грача карандашом поэтапно

Шаг первый

Рисуем основные детали тела: голову с клювом, туловище и хвост. На данном этапе это только геометрические фигуры, расположенные в центре листа.

Шаг второй

Соединим голову с туловищем. Получилась шея. Наметим точку — глаз. Из-за тела у нас — два торчащих крыла. Покажем лапки — ноги грача.

Шаг третий

Прорисовываем голову: глаз, точку на клюве. Теперь — крыло. Оно начинается в центре овального туловища, повторяя его контур. Продолжим рисовать лапки с когтистыми пальцами.

Шаг четвертый

Теперь штриховка. Крупными стежками заштрихуем шею, брюшко, дальнее от на крыло. Поверх — немного растушуем. Крыло и голову оставим белыми — нетронутыми. Вот и готов рисунок грача !

Итак, давайте приступим.

Как нарисовать орла карандашом поэтапно

Шаг первый. Все линии сначала показывает тонкой, еле заметной линией, чтобы была возможность исправить ошибку. Сначала рисуем клюв — типично орлиный, крючкообразный и загнутый вниз, достаточно высокий.
Шаг второй. От клюва в сторону ведем линию головы: приподнимаемся вверх, потом спускаемся вниз к шее.
Шаг третий. От нижней части клюва рисуем вниз шею и выпуклую грудь орла. Сверху начнем прорисовывать крыло.

Шаг четвертый. Покажем заднюю часть крыла и лапы нашего хищника. Сзади с помощью зигзагообразной линии изобразим оперение.

Шаг пятый. Дорисовываем крыло: ведем плавную линию вдоль груди и заканчиваем ее позади крыла, рисуя пару зигзагов-перьев.
Шаг шестой. Заканчиваем лапы: они мощные, с очень сильными когтями, оперены до пальцев.

Шаг седьмой. Рисуем хвост. Он средней длины и закругленный сзади.

Шаг восьмой. Когти — это мощное и сильное оружие хищника, которое необходимо ему в охоте на добычу. Над клювом расположим маленький, но очень зоркий глаз. Над нижней линией клюва, повторяя ее, проведем линию.

Шаг девятый. Вот почти и готов наш рисунок. Осталось убрать неполучившиеся линии. Можно обвести контур и раскрасить.

Пожалуй, начнем рисовать.

Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно

Шаг первый.

Сначала очертим контур птички. Начнем с туловища: оно продолговатое и заостренное с двух сторон. Животик у синички более округлый, а спина, наоборот, прямее.

Теперь рисуем контур крыльев. Обратите внимание, что они не совсем симметричные, а под углом. Одно плечо чуть впереди другого, ведь наша ласточка сейчас парит в воздухе и видим мы ее с одной стороны.Шаг второй.

Внутри контура покажем голову птички. Она небольшая, с маленьким острым клювиком. Покажем круглый глаз. Далее — шею и резкий переход от шеи к крыльям. На нижней части крыла покажем зубчатые перья.

Обозначим хвост.Шаг третий.

На этом этапе мы уже сотрем с вами все вспомогательные линии, обведем контур толстой линией и покажем детали. Нарисуем полосу от клюва, рисунок на голове и пятнышко на грудке. На крыльях вырисуем перья. Прорисуем более четко хвостик, оставив по краям длинные хвостовые перья. На животике — лапки.Шаг четвертый.

Раскрасим нашу маленькую птичку. Советую пользоваться либо цветными карандашами, либо акварелью, чтобы показать переход цвета. Только не фломастерами. И перед тем, как придать цвет, необходимо внимательно просмотреть окрас птицы на фотографиях и картинках.

Итак, на этом уроке мы разберём основные принципы рисования птиц . Несмотря на кажущуюся простоту рисования пернатых животных, в этом деле, несомненно, существуют определённые сложности. Но, стоит только узнать основы их изображения, как у вас всё сразу встанет на свои места, и будут получаться аккуратные птицы с правильными чертами и антропоморфическими особенностями. Можно сказать, что как только вы узнаете рецепт рисования, вам сразу станет легко это делать.

Искусство рисования существует на земле уже не одно тысячелетие, а за последние несколько столетий лучшие художники очень точно разработали формулы и основные принципы рисования любого объекта. Глупо сочинять велосипед, когда он давно изобретён. Так что читаем внимательно и перенимаем способы рисования птиц.

Перед вами изображение птицы. С чего начать его рисование? Тот, кто не первый день увлекается изобразительным искусством, наверняка уже знает, что любой рисунок нужно начинать с контура. Чаще всего, что бы увидеть общую форму того или иного объекта, художник немного отходит или отдаляет голову и чуть прищуривается. Таким образом, убираются детали и можно увидеть, так сказать, каркас предмета, в нашем случае — птицы.

На следующем рисунке мы видим, что основными контурами птицы являются чуть продолговатое тело, заострённое к хвосту и наклонённое к земле справа и контур головы тоже чуть-чуть продолговатый. Практически всегда у птиц туловище имеет форму капли, сужающейся к хвосту. Конечно, у каждой птицы есть клюв, крылья, хвост, лапки и т.д., но рисовать их сразу не имеет смысла, так как они лишь только собьют вас с столку. Первым делом необходимо изобразить каркас, куда мы потом будем крепить всё остальное. Стоит сказать, что как только вы научились правильно изображать основу, контур, то можете быть уверены — птица у вас получится правильно.

Так же помните, что контур делается очень слабым , лучше, если он будет под углом к бумаге. Таким образом, вы можете нащупать ту нужную грань формы. Если же вы начинаете делать набросок твёрдыми и яркими росчерками, то из этого ничего не получится. Кроме всего прочего, не забудьте, что потом нужно будет лишние линии удалять, а стирать яркие очень непросто.

На следующем рисунке мы видим, что птица стала более похожа на саму себя. Здесь мы аккуратно соединяем и объединяем два наших овальных контура. Плавными линиями соединяем голову и тело, затем хвост, контуры крыльев, острый клюв на голове и лапки.

Следующий эскиз наглядно демонстрирует вам, что нужно наметить форму и положение глаза. Помните, что глаза у птицы всегда ближе к клюву и не находятся посередине головы или у затылочной части! Подтираем стиркой лишние линии в районе шеи, что бы в дальнейшем они нам не мешали и не сбивали с толку. Основные контуры уже нарисованы, так что всё лишнее можно удалить.

Продолжаем прорабатывать детали птицы. Перья на крыльях, тёмное брюшко, а также линии на голове, которые будут подсказывать вам, как распределяется окрас. Прорисовывая перья на крыльях и хвосте, обратите особое внимание на то, как они расположены. На крыльях они собраны в пучок и собираются веером и конусом к внешнему краю. В конце концов, они располагаются друг на друге. Перья в хвосте чаще бывает наоборот — имеют форму раскрытого веера. В конце рисунка удалите лишние штрихи и помарки.

Для того, что бы быстро и легко нарисовать птицу в полёте, нужно начать с построения осей. Ось самого тела птицы и две оси, которые будут означать границы крыльев. В конечном итоге у вас должен получиться такой параплан. Это нужно для того, что бы впоследствии крылья не получились неровными или глядящими в разные стороны. Когда вы получите такую схему, как здесь (естественно, может отличаться от вида вашей птицы), которая чётко обозначает все контуры птицы, птица в полёте получится так, как надо.

Далее, следуя основным пропорциям, что вы задали с помощью прямых линий, начинаем в общих чертах делать набросок птицы. Здесь вы уже можете видеть, что крылья получаются ровными, тело по отношению к крыльям получается правильным. Далее, шаг за шагом вы можете дорисовать птицу. Для этого воспользуйтесь уроком выше.

На этом всё. Надеюсь, данный урок был для вас понятен и доступен. Если остались какие-либо вопросы, просьба задавать их в комментариях. Отвечу на все. Спасибо за внимание! Подписывайтесь на обновления сайта, что бы не пропустить очередных уроков по рисованию.

Хотите управлять погодой в своём доме? Нет проблем! Для этого вам нужно всего лишь купить кондиционер в харькове . В этом вам поможет интернет-магазин 5OK.

Все любят птичек, но не все умеют их рисовать. На самом деле это очень просто и занимательно. В нашей статье вы узнаете, как нарисовать птичку карандашом поэтапно для детей. Следуйте нашей инструкции и у вас обязательно всё получится. Начнем.

Рисуем птичку поэтапно. Начинаем с головы. Выводим форму полукруга с небольшим углублением в том месте, где будет находиться клюв нашей птички. Советуем не сильно надавливать карандашом для того, чтобы в случае необходимости вы могли легко стереть и нарисовать снова. Далее от изгиба нашего полукруга рисуем треугольник, он будет клювом. Длину и форму вы выбираете сами, но нарисуйте его таким образом, чтобы всё смотрелось гармонично и природно. Следом за клювом наносим глазик, его форма должна быть круглой. Месторасположение глаза разместите на уровне клюва. Сравните то, что у вас получилось с нашим рисунком. Если картинки отличаются, то не стоит расстраиваться, вы только учитесь и вам нужен опыт.

Нарисовать птичку карандашом предельно просто. Следующим шагом будет туловище. От основания нашей головы необходимо провести две изогнутые линии. Первая круговая направляющая рисуется снизу, она будет служить животиком. Вторая линия выводится сверху птички, формируя спинку. Начинайте от головыдвижением вверх и потом плавно вниз. От того, как вы расположите эти линии, зависит насколько худой или полной будет наша птичка в итоге.

Очень важно следить за тем, как нарисовать птичку карандашом поэтапно. Если вы начнете с хвоста или крыльев, то пропорции могут не совпасть. Более того, птичка может получиться неровной и неаккуратной.

Начинаем рисовать крылья. Для этого нам понадобится провести две волны. Длина этих линий будет отвечать за размах самих крылышек. Условно разметьте, откуда вы будете проводить эти штрихи и проведите их за одно движение, совершая очертание каждой из линий. Ничего страшного если одни линии будут переплетаться с другими. Все лишнее всегда можно будет стереть, а нужные контурные сегменты – навести толстыми линиями.

Чтобы нарисовать ласточку карандашом поэтапно, нужно следить за тем, что у вас получается. Ваша птичка уже начинает принимать форму и узнаваемые очертания. Дальше мы переходим к задней стороне крыльев. Полукруглыми движениями выводим окружность. Эти узоры похожи на волны, которые придадут красивую форму и завершат этап рисования крылышек. Старайтесь плавно выводить эти линии. Чем аккуратнее вы их нанесете, тем реалистичнее будет картинка по финалу.

Можно наблюдать уже красивый полет нашей птицы, но это еще не конец. Как вы смогли заметить, птичка рисунок карандашом еще не имеет хвоста. Начинаем доводить туловище, которое плавно переходит в замыкающие очертание. Проведите линии, и попробуйте их немного распушить в самом конце хвоста. Это перья, которые у живой птички очень пышные. Выведя эти линии, резкими движениями округлите хвост до того момента, пока он не замкнется между верхней и нижней частями. Не нужно вырисовывать много закруглений, как на крыльях. Достаточно три-четыре завитушки.

Последней завершающей стадией рисунка является выделение главных контурных линий. Как рисовать птичку красиво? Конечно же, нужно добавить финальные штрихи. От изгибов хвоста проведем длинные линии. Тоже самое проделаем с крылышками. Следует выделить область грудинки: для этого проведем линию от основания шеи, плавно замыкая у основания крыла.

Мы надеемся, что наша статья помогла вам нарисовать красивую птичку. Не останавливайтесь на достигнутом, и развивайте свои навыки дальше.

Картинки птиц бывают очень красивые, особенно если вы рисуете Жар-птицу или попугая Какаду. Цвета оперения этих птиц имеют такие оттенки, что невозможно порой даже подобрать краску. Рисунки карандашом не могут передать всю красоту птицы, но зато будут хорошим уроком рисования. К тому же, если правильно затенить рисунок птицы, нарисованный простым карандашом, они станут объемными, что довольно трудно сделать красками. Для примера урока «Как рисовать птиц» мы взяли летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно этого попугая, вы сможете рисовать любых птиц. Итак давайте рисовать птицу карандашом поэтапно.

На этом видео вы увидите, как нарисовать поэтапно птицу тукан.

1. С чего начинать рисовать птицу

Нарисуйте вначале овал в середине листа бумаги, он будет туловищем птицы. Затем нарисуйте внизу овала треугольник. Из него получится хвост. Когда это будет сделано, вы можете нарисовать две арочные линии для распростертых крыльев попугая.

2. Как рисовать контуры крыльев

Крылья у птиц очень похожи, и отличаются только размахом и размером перьев. К верхним арочным контурным линиям крыла нарисуйте нижние линии, чтобы получились листочки крыльев. Проверьте пропорции крыльев по отношению к туловищу птицы. Если все правильно, давайте рисовать голову попугая.

3. Как рисовать голову попугая

Над контуром туловища птицы нарисуйте овал и в нем нарисуйте контур для глаза. В середине этого контура должно быть пространство. В нем, вы впоследствии нарисуете глаз детально.

3. Как нарисовать клюв птицы

Все что вам нужно сделать на этом этапе, так это тщательно и аккуратно нарисовать небольшой клюв попугая. Сложного в этом ничего нет, просто следите за пропорциями.

5. Детализация рисунка попугая. Рисуем перья птицы

Рисунок птицы будет почти завершен, если вы добавите лишь несколько дополнительных деталей. А именно, нужно обвести контуры крыльев, груди, спины и хвоста. Теперь удалите лишние линии карандаша с картинки. Нижнюю часть хвоста оставьте не тронутой, она будет завершена на более позднем этапе.
Чтобы нарисовать перья придется потратить много времени, потому что потребуется тщательно прорисовывать их. Каждое перо должно быть вытянуто, и как вы можете видеть на картинке, они становятся более тонкими и мелкими в верхней части, а внизу наоборот, они крупнее.

6. Детальная прорисовка перьев

Когда вы нарисовали основные перья, начинайте набрасывать мягкие перышки (подпушек) под крыльями и на животе. На картинке они будут выглядеть как пух. Вот мы и подошли поэтапно к завершению урока «Как рисовать птиц». Осталось нарисовать совсем немного: вытянуть хвост, закончить рисунок тушки, а затем наметить небольшие бедра, лапки и когти.
Удалите прежние, теперь уже ненужные наброски карандаша, которые вы рисовали на начальных этапах. Вот и получился рисунок птицы — рисунок летящего попугая. Я хочу дать еще несколько советов, как рисовать летящих птиц. Помните, что когда вы рисуете большую птицу и маленькую с расправленными крыльями пропорции крыльев к туловищу у них разные. У большой птицы крылья значительно больше чем туловище.

7. Как рисовать крылья парящих птиц

На картинке показаны распростертые крылья крупных летящих птиц, орлов и лебедей. Такие птицы имеют большие пробелы между туловищем и крыльями, за счет этого им легче парить в воздухе. Маховые перья небольших птиц менее заметны, почти сливаясь в одно целое. У крупных птиц перья очень заметные, особенно когда они раскрывают крылья.

8. Различия формы крыльев у разных птиц

Если вы будете рисовать орла, обратите внимание, что крыло у него устроено иначе чем, например, крыло лебедя. Форма крыльев орла имеет прямоугольную фигуру.

На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.

Давайте попробуем нарисовать орла, одну из самых хищных и сильных птиц, которая может унести в своих лапах даже маленького ягненка. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным клювом придают орлу грозный вид.

Голубь, хороший персонаж для рисунка стенгазеты посвященной Дню учителя, особенно к 1 мая и Дню Победы — 9 мая. Все знают, что рисунок этой птицы символ мира и счастья, поэтому очень часто картинки голубей используют для свадеб.

Бабочку конечно не птица и рисовать ее просто, но здесь есть свои приемы и хитрости.

Лебедь очень красивая птица. Его красивые широкие крылья и особенно тонкая изящная шея придают изящество и благородную грацию этой птице. Рисовать лебедя не так уж сложно. Его тело состоит из большого круглого живота, длинной вытянутой шеи и крыльев. Самое главное хорошо нарисовать шею и крылья, именно они самые важные части у этой птицы.

Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ. Рисовать дракона будет легче, если вы уже до этого пробовали рисовать птицу.

Для начала нарисуем птице приблизительную форму Жар-птицы и ее конечностей. Помните, что это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать детали на этом этапе.

К вам подошел ребенок и просит нарисовать птичку, а вы не обладаете задатками художника? Нарисовать птицу не так сложно, как кажется на первый взгляд. В этой статье мы расскажем, как это сделать.

• Нарисуйте небольшой овал – голову. Немного ниже изобразите овал, заостренный книзу. Должно получиться что-то похожее на каплю.
• Теперь нарисуйте лапки и клюв. Приступайте к рисованию крыльев и хвоста.
• Изобразите глаза и сотрите линию, соединяющую туловище и шею.
• Плавными штрихами соедините шею и туловище по бокам.
• Добавьте тени и детализируйте изображение.
• Заштрихуйте грудку синички.

Выучив основные этапы и немного потренировавшись, вы сможете без особого труда нарисовать любую птицу, независимо от ее вида и положения. Начинайте работу с рисования птицы карандашом. После этого можно воспользоваться красками.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Виды техники нетрадиционного рисования

Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Виды техники нетрадиционного рисования

09 января 2019

Это правда! Ну что же тут скрывать?

Дети любят, очень любят рисовать.

На бумаге, на асфальте, на стене И в трамвае на окне!                                          Э. Успенский.

Известно, что рисование – одно и самых любимых детских занятий.

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.

Изобразительная деятельность, в частности детское рисование, заключает в себе большие возможности. Рисование самое естественное и увлекательное занятие дошкольников. Это первый опыт выражения своего отношения к окружающему миру. Дети с малых лет тянутся к ярким краскам и карандашам, пытаясь чиркать везде, куда упадет взгляд.

На первом этапе обучения в процессе художественного творчества дети учатся, не боятся, а это немало важный фактор. Учить таких детей нужно начиная с простейших предметов постепенно по мере приобретения навыков и опыта. Переходя к рисованию более сложных предметов. Не надо настаивать на соответствии цвета, что может смутить ребенка и возможно повлиять на его желание рисовать.

Нетрадиционная техника рисования открывает возможности развития у детей творческих способностей, фантазии, воображения. Только нестандартные и нетрадиционные приемы творчества позволяют каждому ребенку более полно раскрыть свои чувства и способности.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник

• Способствует снятию детских страхов;

• Развивает уверенность в своих силах;

• Развивает пространственное мышление;

• Учит детей свободно выражать свой замысел;

• Побуждает детей к творческим поискам и решениям;

• Учит детей работать с разнообразным материалом;

• Развивает чувство композиции, ритма,  колорита,

• чувство фактурности и объёмности;

• Развивает мелкую моторику рук;

• Развивает творческие способности, воображение и  полёт фантазии.

  

• Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

   Некоторые дети боятся рисовать, потому что, как им кажется, они не умеют, и у них ничего не получится.Особенно это заметно в средней группе, где навыки изобразительной деятельности у детей еще слабо развиты, формообразующие движения сформированы не достаточно. Детям не хватает уверенности в себе, воображения, самостоятельности. Стимулом побудить детей к деятельности, заставить их поверить в то, что они очень просто могут стать маленькими художниками и творить чудеса на бумаге. И мне кажется чтобы помочь детям, нетрадиционные методы рисования, то что нужно.

    Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребёнку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Ребёнок любит быстро достигать результата в своей работе.

Ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом, заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Карандашом нанесите рисунок на бумагу. Каждую новую краску берите новой палочкой. Заполните точками сначала контур рисунка. Затем весь рисунок заполните точками. Работы, выполненные ватными палочками, очень похожи на рисунки, сделанные раздельными мазками.

Ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь смывается.

Растопырив пальчики, ребёнок прикладывает ладошку к листу бумаги и обводит простым карандашом. Используя различные линии, ребенок дорисовывает необходимый рисунок. Затем раскрашивает изображение красками.

Ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый лист. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Ребенок прижимает печатку к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск бумагу. Для получения другого цвета меняется и мисочка, и печатка.

Ребенок прижимает пробку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняется и мисочка и пробка.

Ребенок прижимает печатку к штемпельной подушечке с краской и наносит оттиск бумагу. Для получения другого цвета меняется и мисочка, и поролон.

Ребенок рисует восковыми мелками (свечой) на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками (свечой) остается не закрашенным.

Ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов.

Ребенок предварительно сминает лист бумаги, затем слегка разглаживает ее и кистью наносит изображение прямо по изгибам. Рисунок получается несколько объемным, как бы выступает.

Ребенок смачивает лист чистой водой, а потом кистью наносит изображение.

Ребенок набирает краску на кисть и стряхивает ее на бумагу, проводя зубочисткой по щетинкам кисти. Брызги полетят на бумагу. Темы для рисования могут быть следующие: «Салфетка для мамы», «Закружилась осень золотая», «Снегопад», «Звездное небо». Разбрызгивание капель возможно и с помощью зубной щетки и стеки.

Ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка.

Ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, так же складывая лист после рисования нескольких украшений.

Ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложечкой и выливает ее на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается, определяется, на что оно похоже.

Ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложечкой и выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

Педагог в баночку с гуашью вливает шампунь, добавляет немного воды, все хорошо размешивает – раствор готов. Вставляет трубочку в стаканчик. Ребенок начинает дуть в трубочку до тех пор, пока не образуется пышная пена. Затем стаканчик с пеной накрывается листом бумаги – получается изображение. Можно приложить лист к стаканчикам с другими цветами гуаши. Когда изображение подсохнет, педагог предлагает дорисовать недостающие детали.

Ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисует пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке. Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.

Ребенок готовит картон нужного цвета, простым карандашом наносит необходимый рисунок, потом каждый предмет по очереди намазывает клеем и посыпает аккуратно сыпучим веществом, лишнее ссыпает на поднос.

1. Покрыть весь лист любой цветной гуашью (можно использовать несколько цветов или цветной картон)

2. Всю поверхность листа натереть свечой.

3. Покрыть черной тушью, чтобы тушь не сворачивалась на парафине, добавить в нее жидкое мыло (1 капля мыла на столовую ложку туши). 

4.  

Каждая из этих техник – это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Автор:  Урухова Р.О.

Источник:

Как нарисовать гимнастку карандашом поэтапно.

Казалось бы, человека в движении рисовать достаточно сложно. Но для тех, кто очень хочет научиться основам изобразительного искусства, ничего невозможного нет. Главное — запастись терпением и оттачивать мастерство шаг за шагом. Давайте попробуем, для начала, нарисовать балерину, стоящую в позе «ласточка». Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Поэтому берем лист бумаги, карандаш, мягкую резинку и начинаем творить.

Перед тем как нарисовать балерину, необходимо наметить ее так называемую основу. Она будет состоять из трех окружностей и соединяющих их линий. Круги располагаем таким образом, будто балерина стоит к вам в профиль, с немного запрокинутой назад головой. Первая окружность — это, собственно, сама голова, вторая — грудная клетка и третья — бедра. Поскольку поза танцовщицы предполагает выгнутую спину, следовательно, круги должны быть расположены таким образом, чтобы при их соединении с помощью вспомогательных линий образовался угол.

Следующим этапом, как нарисовать балерину, будет схематичное изображение ее конечностей. Ко второму кругу пририсовываем едва изогнутую линию, направленную назад. Это будет рука. К самой нижней окружности добавляем линии, которые потом «трансформируются» в ноги: на одной танцовщица будет стоять, а вторую отведем назад, параллельно полу либо немного выше. После этого можно прорисовать конечности более детально.

Представьте, что схематичные линии — это кости, поэтому они должны находиться как бы внутри рук и ног. Чтобы соблюсти пропорции, учтите, что длина руки от плеча до локтя равна длине от локтя до запястья. То же самое с ногами: расстояние от бедра до колена равно расстоянию от колена до щиколотки. Чтобы не ошибиться в росте, нужно запомнить, что голова взрослого человека семь раз «умещается» в длину остального тела (до щиколотки).

Теперь приступим к следующему этапу решения задачи, как нарисовать балерину. Нужно наметить ее лицо в профиль, а также прическу. Детализируем руку и туловище, добавляем изгиб спины, намечаем грудь, живот и талию. Прорисовываем ноги, добавляем пуанты. На третьей окружности (бедра) намечаем юбку пачки, которая похожа на чуть изогнутый диск. Краешек юбки делаем волнистым. Чуть ниже можно сделать еще пару слоев «волнистости», чтобы пачка выглядела более пышной.

Когда вы останетесь удовлетворены полученным наброском, то контуры танцовщицы можно обвести более уверенно, а все вспомогательные и лишние линии стереть резинкой. Стоит обратить внимание, что вторая рука девушки, отведенная в другую сторону, также должна быть немного видна, но, согласно закону перспективы, она будет казаться меньше. Дорисуйте ее.

Поскольку мы рисуем балерину, можно пофантазировать и украсить ее наряд. Может быть, это будет оригинальное декольте или закрытая горловина, или необычные рукава. Возможно, вы захотите, чтобы она была в перчатках. Также можно продумать ее прическу, добавить диадему или другое украшение. При желании готовый рисунок можно раскрасить. Теперь вы теоретически знаете, как нарисовать балерину. Осталось применить свои познания на практике и верить, что все, несомненно, получится.

Гимнастика — это вид нечеловеческой деятельности, напоминающий йогу, только в активном движении. Заниматься оной дано далеко не всем. Для простых смертных она недоступна, ибо для занятий необходимо выполнить два условия: во-первых, понять жопу с дивана свою самооценку и пойти в спортзал, во-вторых иметь силу воли дабы повторять эти действия на протяжении длительного периода жизни. Сходив в спортзал один раз, и подрыгав ногами, нельзя называть себя спортсменом. Так что людишки, занимающиеся гимнастикой, заслуживают уважения. Особенно девушки. Особенно в купальниках. Что-то я отклонился от темы.

Так вот, что характерно:

• У них тоже бывают травмы, возможно даже чаще, чем в других видах спорта;
• Для занятий художественной гимнастикой нужен не только красивый костюм и стройное тело, но и специальный макияж, мужчин это тоже касается;
• Они должны придерживаться строгого, специально составленного тренером, режима питания. Хотя и всем не помешало бы это делать. Хотя бы изредка;
• Их приятно смотреть по ящике;
• В живую на них еще приятней смотреть;

А у Вас еще есть шанс и рисовать ее:

Шаг первый. В центре листа рисуем несколько окружностей, соединенных между собой. Как внизу на картинке.

Шаг второй. Используя контуры этих фигур, изобразим тело девушки.

Шаг третий. Поправим контуры, выделим волосы, лицо, руки, туловище и ножки.

Шаг четвертый. Удалим ненужные линии и добавим штриховки.

Хотите срисовать еще девочек? У нас есть такие уроки.

Балерина ― это воплощение утонченности и грациозности в каждом балетном «па». Поэтому порой трудно осознать всю кропотливость и неимоверность труда, вложенного в танец, от которого невозможно оторвать глаз. Чтобы надолго сохранить воспоминания о нем, можно запечатлеть самое красивое мгновение на бумаге ― танцующую балерину. Если следовать пошаговым инструкциям , такая задача под силу как взрослому, так и ребенку.

Как нарисовать балерину — первые наброски рисунка

Чтобы придать рисунку натуральные пропорции человека нужно начертить контур будущего силуэта, придерживаясь правил соотношения всех частей тела. Для этого нарисуйте на середине листа овал, который слегка наклонен вниз с левой стороны, при этом левый бок сделайте острым.

Как нарисовать балерину — придайте первичным линиям объемную форму

Теперь пришло время немного «оживить» облик балерины. Подчеркните линию плеч и прорисуйте узкую талию. Теперь придайте начерченным линиям ног правдоподобную форму.

Учтите, что балерины достаточно худые, поэтому старайтесь изображать части тела не слишком пышными.

Как нарисовать балерину — дорисуйте руки и ноги балерины

Нарисуйте руки, повторяя все изгибы. Потом приступайте к окончанию рисования ног — выведите карандашом колени и стройные голени. Теперь изобразите стойку на носочках, учитывая, что в конечном варианте балерина будет в пуантах.

Как нарисовать балерину — удалите ненужные линии рисунка

При помощи ластика сотрите все наброски, по которым рисовался рисунок. На этом этапе балерина практически готова. Нужно лишь дорисовать ладони с аккуратными пальчиками. А потом приступить к созданию лика танцовщицы.

Как нарисовать балерину — нарисуйте лицо балерины

Этот этап может оказаться наиболее сложным, если нет навыков художника. В таком случае расстраиваться не стоит, это сделать вполне реально.

Если вы рисуете большой силуэт балерины крупным планом все элементы лица нужно изображать более детально. Для этого разделите овал лица на четыре секции при помощи двух линий. Это поможет нарисовать глаза и нос пропорционально. А если вы делаете мелкое изображение без детализации, вполне сойдут общие штрихи бровей, рта и носа.

Прическа у балерины всегда уложена в виде гладко уложенного пучка, поэтому дорисуйте лишь тонкий контур волос на голове.

Как нарисовать балерину — завершительные штрихи

Чтобы картинка стала более правдоподобной, нужно дорисовать и украсить наряд танцовщицы и при помощи более мягкого карандаша нарисовать тени на силуэте.

Нарисуйте сильно затянутый корсет с глубоким декольте. Добавьте украшения в виде вышивки или стразов. Также нарисуйте легкие воздушные рукава и пуанты с завязками. В конце затените весь рисунок плавными штрихами.

Убедитесь, что вы не упустили какой-нибудь детали, например, не забыли дорисовать уши или завязки на обуви. По желанию можно добавить на рисунке пол, и размытый облик декораций на заднем фоне.

По такой схеме вы сможете нарисовать не только чудесную балерину, но прелестную принцессу или обычную девушку.

Сейчас у нас поэтапный урок рисования балерины, или как нарисовать балерину карандашом поэтапно.

1. Сначала будем рисовать лицо, для этого начертите очень тонюсенькими линиями круг, затем определите направление лица прямыми. Как вы могли заметить голова у нас будет очень маленькая, поэтому карандашом особо не вырисовывайте глаза, делайте наброски носа, бровей, можете нарисовать другой рот. Можете лицо очень упростить, как в уроке по рисованию. Контур лица надо обязательно правильно прорисовать.

2. Важной частью является рисования скелета, нужно ориентировочно нарисовать его и казать основные суставы. Затем мы будем постепенно прорисовывать тело. Сначала нарисуем руки, на следующей картинке увеличенный результат. Пальцы мы не будем рисовать, только силуэт кисти.

3. Рисуем грудную клетку, топик и юбку у балерины.

4. Рисуем ноги, теперь можем стереть весь скелет.

5. Рисуем балетки, еще линии на юбке и характерные линии, где горло.

6. Если видите, что что-то у вас не получается, это место можно закрыть каким-либо предметом, вещью или волосами. В данном случае, мне что-то не понравилось в руках и я нарисовала браслеты, затем грудь была очень плоска, я нарисовала несколько линий, чтоб подчеркнуть ее, а также нарисовала дополнительно несколько складок на топике, закрасила волосы. Вот примерно такой результат у вас должен получится. На пальцах я специально не акцентировала внимание, т.к. начнете с ними долго возиться, разнервничаетесь и бросите рисовать.

Уже нарисовал +3 Хочу нарисовать +3 Спасибо, отличный урок +63

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 3.

Шаг 4.

Шаг 5.

Девочки часто мечтают быть балеринами, ведь они такие изящные и красивые, что очень похожи на принцесс. Их обувь состоит из пуант, которые очень дополняют образ, а также они удобны для балета. Вверху можно заметить практичный гимнастический костюм, который дополняют пышной юбкой. Все балерины имеют уложенные волосы в пучок.

Именно такие особенности следует непременно показать в рисунке при рисовании девушки, которая танцует балет.

Материалы и инструменты:

• карандаши;
• ластик;
• линер;
• лист.

Рисование балерины по этапам:

Туловище девушки нарисуем в виде овала. Затем дорисуем округлую голову, к которой добавим ухо, контур с левой стороны и волосы в виде аккуратной прически с пучком.

По бокам рисуем тонкие и изящные руки, которые находятся в движении. Схематично изображаем пальцы балерины и переходим к следующему этапу.

Каждая балерина танцует в специальном наряде. Вырисовываем пышную балетную пачку и простой верх. Добавим складки на юбке.

Переходим к ногам девушки: они длинные, тонкие и очень изящные. Одеты в специальную обувь – пуанты. Их непременно вырисовываем на ножках нашей балерины. Также немного уделим внимание личику, где следует определиться с местоположение основных элементов – глаз, носа и рта. Проводим две линии.

Теперь благодаря вспомогательным линиям можно прорисовать глаза, брови, нос и рот. Более детально вырисовываем рисунок, чтобы вскоре начинать его раскрашивать.

Пышную пачку и атласные пуанты раскрашиваем розовыми карандашами.

Затем используем бежевый карандаш, чтобы придать лицу, ногам и рукам нежный естественный оттенок кожи. Дополняем цвет розовым и темно-коричневым карандашом.

Закрашиваем аккуратно уложенные волосы девушки в черный цвет. Также таким карандашом можно затемнить теневые участки рисунка.

Напоследок берем черный линер с тонким стержнем и создаем контур. При желании можно создать текстуру при помощи линий.

Так и получаем рисунок балерины при помощи цветных карандашей и линера. Девушка в пышной пачке и нежных атласных пуантах танцует балетный танец, а вы сможете использовать этот рисунок в качестве дополнения в своем личном дневнике или украсить переднюю часть открытки для девочки.

– одно из любимых занятий у многих детей. Важно, чтобы родители поощряли подобные увлечения и ребятам в развитии своих творческих способностей. Иногда ребенок может попросить у мамы подсказать, как лучше изобразить задуманное. Например, девочкам интересно будет узнать, как нарисовать балерину. Сделать это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Просто нужно немножко терпения и внимания.

Как нарисовать балерину карандашом?

Можно рассмотреть несколько идей на эту тему. Мама может выбрать любой вариант, исходя из возраста и навыков своего ребенка.

Вариант 1

Это достаточно простой способ, который осуществляется всего в несколько шагов. В итоге получится изображение танцующей балерины с поднятыми вверх руками.

Такое изображение можно дополнить партнером по танцу или еще несколькими балеринами, нарисованными аналогичным способом.

Вариант 2

Этот метод также позволит объяснить ребенку, как легко нарисовать балерину поэтапно. Чтобы картинка получилась, следует уделить внимание соблюдению пропорций.

Разукрасить картину можно на свое усмотрение. Можно добавить фон и украшения на платье.

Вариант 3

Можно предложить еще один способ, как нарисовать силуэт танцующей балерины.

После того, как изображение балерины готово, можно закончить его, дорисовав фон. Это может быть, например, театральная сцена.

Теперь ребенок сможет самостоятельно нарисовать балерину или просто танцующую девушку, а также принцессу.

Многим кажется, что нарисовать балерину карандашом — это практически нереально, если нет соответствующего образования. На самом деле вовсе не обязательно годами ходить в художественную школу и ежедневно стоять у мольберта, чтобы создать такую милую и красивую картинку девочки-танцовщицы в пуантах. Ножки, пачку, талию, лицо с мельчайшими деталями можно перенести на бумагу, если следовать одному из предложенных ниже уроков для начинающих. Если всё выполнять поэтапно, шаг за шагом следовать рекомендациям и предложенному видео, то рисование окажется очень интересным и увлекательным занятием.

Поэтапная инструкция по рисованию балерины карандашом

Существует несколько уроков для начинающих, позволяющих после пары тренировок создать красивый и изысканный рисунок балерины. Девушка-танцовщица в пачке получится утонченной и элегантной. Главное — повторять шаги, предложенные в выбранной инструкции.

Инструкция по созданию рисунка балерины из фильма «Черный лебедь»

После выхода на экраны кинокартины «Черный лебедь» многие девочки буквально влюбились в главную героиню и стали мечтать о профессии танцовщицы. Неудивительно, что они стали рисовать в своих альбомах известную балерину. Если воспользоваться предложенным ниже мастер-классом с фото, то можно нарисовать изысканную балерину из нашумевшего фильма.

1. Сначала создается форма танцующей девушки с хрупкими ножками и осиной талией. Надо нарисовать круг — это будет голова. От него ведется линия шеи. К этой полосе снизу добавляется другой круг. Это будет грудь. Потом линия талии соединяется с нижней частью корпуса. Добавляются две линии. Это будущие ноги балерины.
2. Далее прорисовываются контуры ног и плеч, как на фото ниже.
3. Надо четко нарисовать все элементы лица. Осторожно обводятся кончик носа, прорези глаз, ресницы и прочие фрагменты. Обводится шея, которая изящно вытянута назад. Добавляются волосы девушки.
4. Необходимо нарисовать раскинутые в стороны руки. Более отчетливо обводятся глаза. Делается линия скул и подбородка.
5. Следует вывести кисти рук. Далее создается рисунок пачки и верхней части платья танцовщицы.
6. Нужно детализировать рисунок. Это завершающий этап работы над рисунком балерины из фильма «Черный лебедь». Следует прорисовать контуры груди, завершить пачку. Кроме того, нужно как следует поработать над ногами и добавить пуанты.
7. Все лишние контуры стираются ластиком.
8. При желании готовый рисунок раскрашивается цветными карандашами. Можно дополнить изображение деталями.
   

Инструкция по созданию танцующей балерины

Самостоятельно нарисовать балерину карандашом достаточно просто, если поэтапно выводить все линии и следовать основным шагам этого урока.

1. Соблюдая пропорции, надо сделать набросок пачки (наклоненный овал). Потом делаются две линии — это будущие ноги девушки. Рисуется круг и линии, намечающие руки.
2. Теперь надо к полученной основе карандашом подрисовывать контуры, позволяющие получить полностью фигуру танцовщицы. Для этого рисуются контуры талии, плеч, примерные очертания ног. Не стоит забывать, что балерина должна быть хрупкой и грациозной.
3. Полностью прорисовываются формы ножек и рук. Так как здесь изображена танцующая девушка, следует внимательно обводить контуры носочков и пальцев на ногах.
4. Далее нужно нарисовать кисти рук, ладони и пальцы балерины. Все лишние линии, созданные в начале рисования, стираются ластиком.
5. Выводится лицо балерины. Детально рисуются нос, глаза, ресницы, брови и прочие фрагменты. Но если не планируется делать рисунок слишком крупным, можно обойтись набросками.
6. Теперь нужно «оживить» балетный костюм девушки. Создаются мягкие тени на пачке и других элементах рисунка. Этот этап рисования основан на затенении элементов изображения. Чтобы юбка получилась воздушной, легкой, прозрачной, нужно оставить большую ее часть белой. Остаётся только раскрасить изображение.
   

Инструкция по рисованию балерины в движении

Поэтапно нарисовать балерину в движении карандашом не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Помощь в работе окажет видео ниже.

1. Начать надо с лица. Рисуется круг, прямыми разделяется направление. Глаза сильно можно не вырисовывать, так как изображение не будет слишком крупным. Для бровей и носа делают наброски.
   
2. Рисуется «скелет»: руки и силуэты кистей.
   
   
3. Создаются очертания грудной клетки. Далее рисование переходит к пачке и корсету танцовщицы.
   
4. Надо нарисовать ноги. Все лишние контуры стираются.
   
5. Создаются детали: характерные линии в области горла и ключиц, на юбке, пуанты.
   
6. Пальцы на руках можно не прорисовывать. По желанию делаются браслеты. Подчеркивается штрихами грудь.
   
7. Остается только раскрасить полученное изображение балерины в движении.
   

Видео для начинающих: как нарисовать балерину поэтапно

100 занимательных игр для детей от 2 до 6 лет!

Что же делать с малышом, когда на улице уже несколько дней льёт дождь? 
Он сидит, тоскливо глядя в телевизор, теряя ощущение реальности.  
Хочется помочь ему, но не знаешь как? Все решается очень просто. 
Немного фантазии, смелости и энтузиазма и плохая погода превращается в настоящий праздник! 

Итак мы предлагаем 100 лучших игр для детей в возрасте от 2 до 6 лет. 

1.Бег с «яйцом». Шарик от пинг-понга кладем на чайную ложку и бегаем по всей квартире, стараясь удержать шарик на ложке. От 3 лет. 

2.Болтуны. Быстро-быстро говорим. Кто сможет дольше? От 3 лет. 

3.Быстро соображаем. Один игрок быстро называет какое-нибудь слово. Другой тут же должен сказать, что ему в связи с этим пришло на ум. Потом меняемся ролями. От 4 лет. 

4.Ветеринарная больница. Мягкие игрушки укладываем в постель и лечим: перевязываем, даем лекарства, измеряем температуру, ставим компрессы и т.д. От 3 лет.  Можно также купить специальную палатку — госпиталь.  Ее хватит на долго, а игр с ней можно придумать огромное количество.  

5.Гримируемся. Раскрашиваем лицо перед зеркалом в ванной. От 4 лет. 

6.Даем имена. Для каждого пальчика придумываем какое-нибудь смешное имя. От 2 лет. 

7.Держим равновесие. С вытянутыми в стороны руками идем, как канатоходец, по самому краешку ковра. От 3 лет.

8.Забиваем голы. Веревочкой обозначаем на ковре ворота. С некоторого удаления бросаем по воротам шарики от пинг-понга. Каждое попадание приносит очко. От 3 лет. 

9.Загадываем про людей. Смотрим в окно. Придумываем про людей, которых видим внизу, разнообразные истории. От 4 лет. 

10.Игра в ведьму. Из веревочки выкладываем круг. Это — дом ведьмы, в котором один из игроков — ведьма — подстерегает добычу. Остальные ползают вокруг ведьминого дома. Когда ведьма выходит наружу, все очень быстро удирают. От 2 лет. 

11.Игра в привидение. Все закутываются в белые платки и кружат по квартире, как привидения, с ужасающими звуками. От 4 лет. 

12.Игра в собачку. Одного игрока выбирают собачкой. Другие водят его на поводке по всей квартире. От 2 лет. 

13.Игра в ступеньки. Поднимаемся по лестнице ступенька за ступенькой. Каждой новой ступеньке придумываем имя. От 5 лет. 

14.Игра с магнитом. Магнит кладем под бумагу, а на бумагу — монетку. Магнитом двигаем монетку по бумаге. От 4 лет. 

15.Игра в фанты. Собираем с игроков фанты. Других спрашиваем: «Что должен сделать игрок, которому принадлежит этот фант?» От 3 лет. 

16.Играем в дорожное движение. Толстой кистью и красками рисуем на большом листе бумаги улицы. Когда краски высохнут, начинаем кружить по дорогам игрушечной машинкой. От 2 лет. Либо покупаем подобные игры здесь 

17.Играем в кафе-мороженое. Наполняем стаканчик из-под йогурта фруктовым соком, йогуртом и т.п. и замораживаем. Мороженое украшаем и подаем на стол. От 3 лет. 

18. Играем в прятки. Один прячется в квартире, а другие должны его найти. От 2 лет. 

19.Играем в разбойников. Прячем в комнате несколько предметов. Вернувшиеся в комнату игроки должны отыскать пропажу. От 4 лет. 

20.Игрушечные деньги. Монеты кладем под бумагу. Мягким карандашом трем поверх монетки. Бумажные деньги вырезаем. От 5 лет. 

21.Изображаем змею. Чем больше игроков, тем лучше. Бегаем по квартире друг за другом. Направляющий говорит игрокам, что они должны делать, например ползти вокруг стола или кувыркаться по комнате. От 3 лет.

22.Ищем картинки. Участник игры высматривает себе в иллюстрированной книжке какую-нибудь картинку. Другие должны ее угадать. От 2 лет. 

23.Ищем колечко. Колечко незаметно перекладываем в кулак другого игрока. Нужно угадать, в какой руке спрятано колечко. От 4 лет. 

24.Картинки-кляксы. Брызнуть тушь на бумагу. Бумагу сложить кляксой внутрь, затем снова развернуть. Из отпечатков нарисовать картинку. От 3 лет. 

25.Качели. Один ложится на покрывало, другие поднимают его повыше и качают. От 5 лет. 

26.Кегли. Кубики расставляем на ковре, как кегли, и сбиваем их теннисным мячиком. От 2 лет. 

27.Клеим коллаж. Газетные или журнальные страницы разрываем на кусочки. Из этого выклеиваем цветной коллаж. От 3 лет. 

28.Комнатка из коробки. Из обувной картонной коробки делаем комнату. Рисуем на бумаге мебель, вырезаем и вклеиваем ее в коробку. От 5 лет. 

29.Кроватки из спичечных коробков. Из спичечных коробков мастерим кроватки, из бумаги вырезаем подходящие по размеру подушечки и одеяльца. Рисуем на бумаге человечков, вырезаем и укладываем в кроватки. От 5 лет. 

30.Кто дальше дунет. Дуем на пробки от бутылок так, чтобы они отлетели как можно дальше. От 3 лет. 

31.Лента из домино. Костяшки из домино составляем друг за другом в длинную ленту, ставя их на короткое ребро. Когда лента будет готова, первую костяшку подталкиваем. Все костяшки падают, опрокидываясь одна за другой. От 2 лет. 

32.Мастерим животных из бумаги. На плотной бумаге рисуем любых животных. Вырезаем. Приклеиваем полоску картона в качестве подставки. От 5 лет. 

33.Мастерим книжку с картинками. Вырезаем картинки из каталога или журнала. Вклеиваем в тетрадь и украшаем обложку. От 4 лет. 

34.Мастерим кораблики. Из ореховой скорлупы делаем кораблики: приклеиваем из бумаги треугольные паруса. Кораблики пускаем плавать в тазу или в ванне. Дуем на них в разных направлениях. От 2 лет. 

35.Мать и ребенок (отец и ребенок). С переменой ролей: взрослые играют детей и наоборот. От 2 лет. 

36.Мозаика. Из бумаги вырезать прямоугольник. Затем разрезать его на 10 частей разной формы. Кусочки перемешать. Снова составить прямоугольник из кусочков. От 5 лет. 

37.Нанизываем сердца. Вырезаем сердечки из цветной бумаги. В каждом сердце проделываем отверстие и нанизываем на шнурок. Цепочку подвешиваем. От 5 лет. 

38.Напеваем. Один из играющих начинает напевать мелодию. Другие должны ее узнать. От 3 лет. 

39.Наряжаем кукол. Делаем из лоскутов наряды для кукол. От 4 лет. 

40.Обрисовываем руку. Руку кладем на бумагу. Карандашом обрисовываем по контуру. Вырезаем и разрисовываем красочными узорами. От 5 лет. 

41.Омлет. Из желтой цветной бумаги вырезаем круг размером с тарелку, складываем пополам. Это омлет. Наполняем его разнообразными мелочами (например, старыми фотографиями, неожиданными картинками, ароматными лепестками цветов, изюмом или монетками на счастье). Омлет подаем на тарелке и предлагаем собравшимся членам семьи в виде закуски перед едой. От 3 лет. 

42.Опустошаем кошелек. Все монетки из кошелька высыпаем на стол и сортируем. От 2 лет. 

43.Пинг-понг в комнате. Садимся на пол. При помощи картонки бьем шариком от пинг-понга о стену. От 3 лет. 

44.Подбрасываем воздушный шарик. Хорошо надутый воздушный шарик подбрасываем в воздух. Указательным пальцем нужно подталкивать его вверх, не давая упасть. От 4 лет. 

45.Ползаем на спине. Ложимся на спину и передвигаемся по комнате, стараясь ничего не задеть. От 4 лет. 

46.Придумываем прически. Приносим банты, заколки и обручи для волос. Друг другу делаем необычные, фантастические прически. От 4 лет. 

47.Принц и принцесса. Из золотой бумаги клеим короны и надеваем. От 3 лет. 

48.Процарапанные картинки. Закрашиваем поверхность бумаги цветными восковыми карандашами, сверху — черной краской. Каким-нибудь предметом процарапываем разные загогулины и линии так, чтобы через черный фон проступила цветная основа. От 4 лет. 

49.Прячем конфетки. Все, кроме одного игрока, выходят из комнаты. Оставшийся прячет там десять конфеток, затем снова зовет остальных. Победит тот, кто найдет больше конфет. От 2 лет. 

50.Птицы летают высоко. Игроки барабанят пальцами по краю стола. Каждый по очереди называет какое-нибудь животное. Если оно летает — все поднимают руки вверх, если не летает — продолжают барабанить. Если кто-то ошибется, то отдает свой фант. От 3 лет. 

51.»Раздуваем» картинки. Набрызгиваем на бумагу разную краску, добавив побольше воды. Дуем через соломинку, получаются разноцветные пятна. От 3 лет. 

52.Рассказываем истории. Один начинает рассказывать историю. На середине его прерывают, и следующий должен продолжить рассказ. От 4 лет. 

53.Рассматриваем фотографии. Придумываем и рассказываем истории к фотографиям. От 2 лет. 

54.Рисуем музыкальные картинки. Включаем музыку. На листе бумаги рисуем разноцветные фигуры, которые ассоциируются с музыкой. От 4 лет. 

55.Рисуем на ткани. Текстильными красками разрисовываем ткань, например старую футболку или простыню. От 3 лет. 

56.Рисуем человечков. Мочим палец. Затем обмакиваем его в тушь и прижимаем к бумаге. Из отпечатка рисуем человечка: дорисовываем лицо, руки и ноги. От 5 лет. 

57.Рисунки с продолжением. В центре листа бумаги ставим красную точку. Предлагаем следующему продолжить рисунок. От 4 лет. 

58.Рушим башню. Из коробочек или кубиков строим башню. С некоторого расстояния пытаемся ее разрушить шариком от пинг-понга. От 2 лет. 

59.Скачки. Скачем на туго надутом воздушном шаре (есть специальные шары, на которых можно прыгать). От 2 лет. 

60.Складные картинки. Рисуем на бумаге голову, отгибаем назад и передаем другому, который рисует живот и руки и снова передаем, он дорисовывает ноги и ступни. Разворачиваем и смотрим рисунок. От 4 лет. 

61.Слепая курица. С закрытыми глазами пытаемся пройти из одной комнаты в другую, ничего не задев. От 3 лет. 

62. Смеяться запрещено. Пытаемся рассмешить своего товарища, рассказывая ему всякую чепуху. Его задача — остаться серьезным. Кто дольше выдержит? От 3 лет. 

63.Сооружаем домик. Накрываем стол большой скатертью или покрывалом. Забираемся под стол. Главное — не забыть провиант. От 2 лет. 

64.Соревнование скороходов. Все надевают очень большую по размеру обувь и бегут наперегонки через всю квартиру. От 2 лет. 

65.Сортируем кубики. Все кубики сортируем по цвету и форме. От 2 лет. 

66.Ставим ворота из крышечек от бутылок. Устанавливаем коридор из нескольких ворот. Для этого составляем по две крышечки друг с другом. Проталкиваем пальцем монетки через ворота. От 5 лет. 

67.Считаем машины. Смотрим в окно. Заключаем пари, сколько машин (или сколько машин определенного цвета или модели) за какое-то время проедут мимо дома. От 5 лет. 

68.Считаем очки. Для тех, кто учится считать. Бросаем кости по очереди. Выигрывает тот, кто наберет больше очков. От 4 лет. 

69.Танцы. Включаем музыку, затем танцуем, как сумасшедшие. От 2 лет. 

70.Угадываем животных. Каждый изображает какое-нибудь животное. Другие должны угадать — какое. От 5 лет. 

71.Угадываем звуки. Один игрок закрывает глаза и пытается отгадать, кто из других игроков только что храпел, бурчал или мяукал. От 4 лет. 

72.Учимся прыгать. Как можно дольше про-прыгать на одной ноге. От 4 лет. 

73.Фигура-коврик. Из брюк, рубашки и ботинок выкладываем на полу фигуру. Рисуем на бумаге подходящее по размеру лицо, вырезаем и прикладываем. От 4 лет. 

74.Футбол сидя. Два игрока садятся друг против друга и играют ногами шариком от пинг-понга. От 2 лет. 

75.Шляпки для пальцев. Из кружков клеим для каждого пальца свою остроконечную шляпку. От 4 лет. 

76.Щелкаем монеткой. Два игрока кладут монетку на стол и пальцем стреляют монеткой от одного к другому. От 4 лет. 

77.Что-то, чего ты не видишь. Загадываем какую-нибудь цветную вещь в комнате. Называем цвет и просим угадать этот предмет. От 4 лет. 

78.С помощью скатерти и полотенец превращаем стол в пещеру, где так уютно можно спрятаться ото всех. Или превращаем детскую в остров сокровищ, а детей в кладоискателей, для чего родителям надо запрятать в разных местах какие-нибудь новые игрушки (куколки, машинки, воздушные шарики и т.д.). 

79.И двухлетние малыши, и первоклашки очень любят разные коробочки, шкатулки и ящички, набитые всякой всячиной, в которых порыться — одно удовольствие. Случай, фантазия, пристрастия и возраст ребенка помогут сделать из этого немудреного занятия нечто увлекательное (только не оставляйте без присмотра детей младше трех лет, чтобы они случайно не проглотили какой-нибудь мелкий предмет). 

80.Сортируем безделушки. Достаем из коробки пуговицы, орешки, катушки из-под ниток и сортируем. То же относится и к каштанам, морским камушкам и ракушкам, привезенным из отпуска или принесенным с последней прогулки. Советуем заранее запастись пустыми коробочками и баночками (с двух лет). 

81.Считаем деньги. Вытряхиваем мелочь из кошелька и учимся ее считать. Можно изучить содержимое маминой сумки (предварительно удалив из нее все мало-мальски опасное: таблетки от головной боли и т.д.) (с двух с половиной лет). 

82.Приводим в порядок фотографии и картинки. Семейные фотографии и снимки, сделанные в отпуске, внимательно рассматриваем и раскладываем по порядку (детям давайте вторые экземпляры, которые не жалко испортить). То же можно сделать и с изображением зверей, игрушек и детей из каталогов и иллюстрированных журналов. 

83.Помогаем по дому: загружаем стиральную машину. Пусть малыш подает маме приготовленное для стирки белье или даже сам загрузит его в машину — с этим справится даже полуторогодовалый кроха.  

84.Наводим чистоту. Влажной тряпочкой или губкой протираем неполированные двери, дверцы шкафов или полы. Можно также заняться протиркой игрушечных машинок, кукольных домиков, корабликов (с трех лет). Дети помладше могут смахивать пыль мягкой щеточкой. 

85.Печем пироги. Замесим теста немного больше, чем требуется. Небольшую порцию отложим в специальную пластиковую миску. Выделим ребенку немного какао, тертых орехов, кокосовой стружки и дадим ему ложку. Детские пирожки выпечем отдельно на маленьком противне (с трех лет). 

86.Занимаемся творческим безобразием. Если снабдить малыша красками, клеем, бумагой и детскими ножницами (с круглыми концами), он получит огромное удовольствие, даже если ему еще нет и трех лет. Застелите стол газетой, чтобы не запачкать, наденьте на ребенка взрослую рубашку или тенниску в качестве рабочего халата. Пользуйтесь водорастворимым клеем, не содержащим химических растворителей (он не даст ядовитых испарений и легко отстирывается).  

87.’Чеканим’ монеты. Положите монетку под листок бумаги и заштриховывайте ее карандашом, пока не проявится изображение монетки. Аккуратно вырежьте изображение (с трех лет). 

88.Изготавливаем печатки. Для изготовления печаток годятся пробки, четвертушки картофелины, картофельные брусочки. Налейте в блюдце немного краски (для рисования пальцами), смочите печатку и затем прижмите ее к бумаге или поверхности коробки. Рисунок печатки родители могут вырезать ножом на картофелине или пробке (с двух с половиной лет). 

89.Делаем коллаж. Вырезаем из старых каталогов и журналов картинки и наклеиваем их на бумагу или картон (с двух с половиной лет). Малыши постарше могут картинки вырезать самостоятельно (с трех лет). 

90.Создаем ландшафты. Можно, например, взять вату, кусочки белой кальки, клейкой ленты для блесток, пенопласта, маленькие веточки и камушки в качестве деревьев и скал и создать зимний ландшафт. Для подложки используйте твердый картон. Можно также изобразить страну динозавров, дремучий лес, летнюю лужайку (с трех с половиной лет). 

91.Изготавливаем витражи. Вместе с ребенком разрисуйте в детской оконные стекла легко смывающимися красками (с трех с половиной лет). 

92.Лепим фигурки из соленого теста. Взять по 2 части соли, 2 части муки и одна часть воды. Смешать муку с солью, добавить воду и замесить тесто (с вашей помощью). Тесто быстро засыхает, поэтому его нужно замешивать небольшими порциями. Теперь можно вылепить, например, продукты для магазина или игрушечной кухни или иные фигурки. Фигурки помещаем в духовку и высушиваем три часа при температуре 100 градусов, а затем раскрашиваем плакатными красками (с трех лет). 93.Пишем письма. Письмо бабушке с дедушкой, лучшей подруге или другу просто рисуется и заклеивается (с четырех лет). 

94.Строим город. Это игра с продолжением. Возьмите старую однотонную скатерть или простыню, разложите на полу, прикрепите углы к полу с помощью клейкой ленты или придавите их каким-нибудь грузом. Толстым фломастером нанесите главные магистрали. Пусть ребенок дорисует остальное, позже он сможет расположить на этом полотне фигурки и машины и играть с ними (с четырех лет). 

95.Разыгрываем представления. Предложите детям придумать танец, гимнастический или цирковой номер и показать его публике (родителям). Можно сделать фотографии на память. 

96.Нанизываем ‘бусы’. Макароны или бельевые прищепки (а если есть, то и ракушки, крупные деревянные или пластмассовые бусины) очень удобно нанизывать на ботиночные шнурки с твердыми наконечниками (с трех лет). 

97.Готовим сюрпризы. Можно превратить всякие мелочи в большие подарки для друзей или родителей. Например, пусть малыш сам завернет леденец в фольгу, сверху прикрепит свой рисунок, все это обернет газетной бумагой, положит сверху воздушный шарик и т.д. И в завершение можно завернуть все в красивую оберточную бумагу. 

98.Стираем кукольную одежду. Можно устроить купание кукол. Для э т ого поставьте на пол пластиковый тазик с чуть теплой водичкой, добавив немного шампуня (с двух с половиной лет). 

99.Пускаем кораблики. Сложенные родителями из бумаги лодочки или маленькие игрушечные пластмассовые кораблики пускаем в плавание в пластиковом тазике, стоящем на полу. 

100.Наряжаемся. Достаньте для детских нарядов из недр гардероба несколько старых платьев, шалей, шляп, перчаток и кофт. 

Вот такие незамысловатые  игры, которые всегда помогут скрасить досуг малыша и его родителей. 

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Перелетные птицы»

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Перелетные птицы»

Екатерина Щирова
Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Перелетные птицы»

Форма организации: Групповая.

Вид занятия: Художественно-эстетическое (рисование).

Цель:

1. Активизация и обогащение словаря по лексической теме «Перелётные птицы».

2. Способствовать развитию речи.

3. Учить отвечать на вопросы воспитателя.

Задачи:

1. Закрепить представления детей о перелётных птицах (название птиц, внешний вид, среда обитания, питание, повадки, их разнообразии.

2. Систематизировать знания о видах птиц, упражнять в классификации перелётных и зимующих птиц на основе связи между характером корма и способом его добывания.

3. Совершенствовать грамматический строй речи (образование сложных прилагательных, образование притяжательных прилагательных, образование родительного падежа существительных).

4. Развивать мелкую моторику и графические умения и навыки.

5. Воспитывать у детей интерес к пернатым обитателям природы, бережное отношение к птицам, желание помогать им.

6. Воспитывать отзывчивость, умение слушать друг друга, чувство взаимопомощи, умение работать в коллективе.

Материалы, инструменты, оборудование:

Иллюстрации и фотографии с изображением птиц, птичьих стай, бумага А4, краски акварель, кисти мягкие, банки с водой, салфетки.

Ход занятия.

Воспитатель: Ребята, давайте вспомним, какое сейчас время года (Осень). Правильно. А какие изменения происходят в природе с приходом осени (Дети перечисляют приметы осени).

Воспитатель: Молодцы! Правильно! Но сегодня я бы хотела поговорить о птицах. Давайте вспомним, каких птиц мы с вами видели и знаем (Ответы детей). А все ли они остаются с нами зимовать (Нет). А как называются те птицы, которые не боятся холода и остаются здесь (Зимующие). Правильно. Каких зимующих птиц вы знаете (Воробей, ворона, синица, снегирь, голубь, сова, дятел).

Воспитатель: А как называются птицы, улетающие в тёплые края (Перелётные). Да. Верно. А каких перелётных птиц вы знаете (Утки, лебеди, журавли, ласточки, грачи, скворцы, кукушки). Да, каких только птиц нет на свете (Рассматривают иллюстрации и фотографии). А как вы думаете, почему они улетают? Может быть, они боятся морозов? Давайте порассуждаем. Мы уже знаем, что осенью многие насекомые исчезают: или погибают, или прячутся. Значит, если птицы питаются насекомыми … (Им зимой нечем прокормиться).

Воспитатель: Правильно. Улетающим птицам зимой есть нечего. Многие перелетные птицы едят насекомых. Однако с наступлением холодов все насекомые прячутся, поэтому в поиске пищи птицы улетают в теплые края. А каких насекомоядных птиц вы знаете? Как их отличить? По клюву: он прямой, удлинённый, заострённый, чтобы удобнее было ловить насекомых. Посмотрите на фотографии. Вот скворец, ласточка, стриж, кукушка, иволга, соловей.

Воспитатель: Сегодня мы с вами будем рисовать ласточку. Ребята, посмотрите на картинку. (Картинка с изображением ласточки). Ласточка – небольшая красивая перелётная птица, стремительная в полёте, с длинными остроконечными крыльями. В народе её ласково зовут «касаточка». Ласточка является дневной птицей. В это время суток она летает и ищет пищу. Питаются ласточки на лету. Они непревзойденные акробаты и вытворяют в воздухе невероятные вещи. Птица поедает различных кузнечиков, стрекоз. При наличии опасности ласточка даёт сигнал, который предупреждает остальных птиц.

Воспитатель: Ребята, давайте немного отдохнём и подвигаемся. Представьте, что вы птички и повторяйте за мной.

Физкультминутка. Птички

Птички прыгают, летают. (Машут руками и подпрыгивают)

Птички крошки собирают. («Клюют»)

Клювики почистили. (Погладить руки, носики)

Птички летают, поют, (Машут руками)

Зернышки клюют. («Клюют»)

Воспитатель: Отдохнули? Хорошо! Садимся и готовимся к рисованию ласточки. Посмотрите на схему. Как вы будете изображать ласточку? (Ответы детей)

Воспитатель объясняет схему рисования ласточки поэтапно.

Воспитатель: Какие цвета вы возьмёте для изображения ласточки? (Ответы детей). Не забудьте сделать фон рисунка, правильно подбирая для него цвет акварельных красок. Ведь ласточки летают в небе, значит вы должны подобрать цвета, которые подходят для его изображения. Приступаем к рисованию.

Итог

Воспитатель: Ребята, чем мы сегодня занимались (Ответы детей).

Вы молодцы, все старались и у вас получились хорошие работы. Спасибо. На этом наше занятие законченно.

Анализ работ

По окончании работы дети демонстрируют свои рисунки. Воспитатель вместе с детьми выбирает наиболее аккуратные и красивые работы.

Конспект НОД в подготовительной группе по познавательному развитию «Перелетные птицы» Цель: Знакомство детей с перелетными птицами, выяснить, почему их так называют. Расширение и активизация словаря по теме. Развитие у детей.

Конспект занятия по ознакомлению с природой «Перелетные птицы» в подготовительной группе Перелетные птицы, конспект занятия по ознакомлению с природой Конспект занятия по ознакомлению с природой в подготовительной группе, тема:.

Коррекционно-развивающее логопедическое занятие с детьми ОНР в подготовительной группе «Перелетные птицы» Коррекционно-развивающее логопедическое занятие с детьми ОНР в подготовительной группе на тему «Перелетные птицы». Составила: учитель- логопед.

Конспект НОД по познавательному развитию «Перелетные птицы» в подготовительной группе Цель: Расширять знания детей о жизни перелетных птицах их значении в экологической системе. Побуждать детей достигать цели, используя предложенный.

Конспект НОД в старшей группе «Перелетные птицы» Конспект непосредственно — образовательной деятельности в старшей группе «Перелетные птицы» Цель: продолжать развивать и закреплять знания.

Открытое занятие в подготовительной группе «Перелетные птицы» ДОО Познание. Цель: расширение и обогащение знаний детей о перелетных птицах. Задачи: — познакомить детей с перелетными птицами, их повадками,.

Конспект занятия «Перелетные птицы» в старшей группе Конспект ознакомительного занятия в старшей группе по лексической теме «Перелетные птицы» Цели: 1. Расширение представлений детей о перелетных.

Познавательное занятие «Перелетные птицы» в подготовительной к школе группе Цель: создание условий для расширения и систематизации знаний детей о многообразии птиц. Задачи: -создать условия для закрепления знаний.

Творческий проект в подготовительной группе «Перелетные и неперелетные птицы» Цель проекта: закрепить ранее полученные знания детей о перелётных птицах; способствовать развитию познавательной активности, любознательности;.

Конспект занятия «Перелетные птицы» в подготовительной к школе группе для детей с ТНР Конспект образовательной коррекционно-развивающей деятельности в подготовительной к школе группе для детей с тяжелыми нарушениями речи Чуева.

Источник: www.maam.ru — Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Перелетные птицы»

Тема перелетных птиц весной на уроках ИЗО в подготовительных группах

• Занятие по ИЗО на тему «Перелетные птицы» в подготовительной группе ДОУ
• Пример конспекта занятия по рисованию
• К какому событию можно приурочить занятие
• Задачи урока
• Развивающие и воспитательные
• Материалы и оборудование, необходимые для занятия
• Демонстрационный и раздаточный
• Предварительная работа с детьми 6-7 лет, обсуждение темы
• Какой образ выбрать для нанесения на бумагу
• Практическая часть урока, рисование перелетных птиц весной
• Ход НОД, какие техники можно использовать для нанесения изображения
• Музыкальное сопровождение
• Процесс рисования поэтапно
• Вопросы к детям по нарисованным ими рисункам на тему «Перелетные птицы»

В подготовительной группе детского сада проводится рисование (перелетные птицы) подготовительная группа пользуется простыми материалами и действует по схеме, предложенной педагогом.

Занятие по ИЗО на тему «Перелетные птицы» в подготовительной группе ДОУ

Детям в садике нравится тема «Перелетные птицы», поэтапное рисование в подготовительной группе происходит по заранее разработанной программе. Если в саду проводится весенний фестиваль, воспитатель может предложить детям не только нарисовать пернатых, но и рассказать, куда они улетали зимовать.

Рисование в детском саду

Главная цель — закрепление знаний о птицах и использование цвета для передачи объема и оттенков. Воспитатель предлагает малышам срисовать птицу с картинки, а потом задает наводящие вопросы: «А где у птицы перья на крыльях», или «У нее есть кормушка?».

Пример конспекта занятия по рисованию

Чтобы занятие по рисованию прошло плодотворно, воспитатель заранее составляет конспект. Важный момент — встречать детей следует с музыкой и вводными словами, тогда возникнет интерес к творчеству.

Пример введения для художественного часа:

«У меня есть для вас загадка, отгадаете?

Верст не считала, по дорогам не ездила.

А за морем бывала.

Воробьи, стрижи, пингвины,

Снегири, грачи, павлины,

Попугаи и синицы, одним словом это… (птицы)».

1. Воспитатель показывает детям картинки с изображениями городских птиц испрашивает, кого из них они видели возле дома или в парках. У детей спрашивают: «Какая птица может прилететь в нашу страну весной?».
2. Следующая задача — найти общие черты всех птиц: голова, перья, крылья.
3. Воспитатель говорит детям, что сейчас они будут рисовать птицу с помощью красок. На листочке отображается линия тела птицы, на которой ставят две точки для обозначения туловища. Рисуется овал (тело), и голова.
4. Когда туловище нарисовано, нужно добавить недостающие детали: хвост, который изображают в виде треугольника, глаза и перья, клюв.
5. Воспитатель объясняет детям, что у птицы нет шеи, и голова идет сразу от туловища.
6. Когда рисунок закончен, воспитатель спрашивает: «Пришла весна, и птицы прилетают, а вы бы хотели летать?». Дети отвечают «Да», и тогда начинается физическая разминка.

Под мелодичную музыку дошкольники выполняют несколько упражнений. Они изображают стаю птиц, летящих на юг, поднимая руки над головой, и приседают «на ветку», отдыхая от полета. В конце детям дают задание — сделать домашний рисунок любой птицы, которая часто встречается на улице.

Упражнения в детском саду

Обратите внимание! После того, как задание выполнено, воспитатель подходит к каждому ребенку и указывает ему на плюсы и минусы рисунка и дает советы, как исправить ошибки. Главная задача — дать поощрение детям, похвалить их за хорошую работу. Рисунки, сделанные в саду, развешивают на стенах в коридорах.

К какому событию можно приурочить занятие

Первого апреля отмечается Международный день птиц, и это отличный повод для того, чтобы устроить в детском саду творческий час. Воспитатель, перед началом занятия, рассказывает детям об этом празднике. Праздник учрежден компанией ЮНЕСКО и создан для защиты птиц от истребления и вымирания.

Международный день птиц

Однако, 1 апреля — это так же дата начала сезонной миграции птиц, они начинают лететь с теплых краев на ранее покинутые территории. Дошкольники должны познакомиться с этим фактом и нарисовать пернатых, которые не остаются в городе на зиму.

Задачи урока

Как только зимний сезон заканчивается, птицы начинают перелетать по России, и детсадовцы могут ознакомиться с новыми видами птиц, узнать об их повадках и особенностях. Задача воспитателя — не только развить творческие способности дошкольников, но и познакомить их с устройством мира природы, а также развить мелкую моторику рук и чувство вкуса.

Развивающие и воспитательные

Творческие часы и рисование вводятся в программу по двум причинам — для воспитания и образования детей.

В ходе занятия должны быть выполнены следующие задачи:

• расширение знаний детей о птицах;
• пополнение словарного запаса;
• развитие моторики рук;
• рисование акварельными красками, использование кистей и карандашей;
• координация речи в ходе беседы с воспитателем и другими детьми из группы.

Важно! Если программа составлена правильно, достигаются и воспитательные задачи, включающие в себя воспитание личных качеств ребенка, таких, как дисциплина, выдержка, способность проявлять инициативу.

Материалы и оборудование, необходимые для занятия

Перед началом работы с дошкольниками воспитатель готовит рабочий материал:

• раздаточные иллюстрации для рисования;
• картинки — трафареты;
• бумага для рисования;
• простые карандаши и ластик;
• акварель или гуашь;
• кисти для красок;
• палитра;
• банка для воды.

Уголок ИЗО с принадлежностями для рисования

Важно! Если ребенок не может нарисовать фигурку птицы самостоятельно, следует предложить ему трафарет или раскраску, но попросить самостоятельно выбрать цвета и обвести контур рисунка карандашом.

Демонстрационный и раздаточный

Материал, используемый во время творческих уроков в ДОУ, делится на два вида — раздаточный и иллюстративный.

С помощью карточек педагог показывает ребенку, как выглядит птица, какую окраску имеют перья и как лучше нарисовать форму клюва, лапы, перья. Карточки и трафареты могут раздаваться детсадовцам.

Также воспитатель словесно помогает детям, рассказывая, как смешивать краски, чтобы получить нужный оттенок.

Предварительная работа с детьми 6-7 лет, обсуждение темы

Перед началом художественного урока дети проходят подготовку. Они выходят на улицу и наблюдают за птицами, кормят их. В ходе прогулки воспитатель вовлекает детей в беседу, загадывает загадки про птиц и читает выдержки из энциклопедии.

Хороший прием — лепка пернатых из пластилина. Создавая трехмерную модель, ребенок лучше понимает устройство птицы и сможет нарисовать ее.

Какой образ выбрать для нанесения на бумагу

Для того, чтобы малыши погрузились в процесс и не расстраивались из-за того, что многое не получается, рекомендуется использовать максимально простые образы.

Для рисования можно использовать несколько образов:

• нанесение на бумагу дятла или снегиря с помощью кляксографии;
• создание объемных фигур, комбинация рисунка и аппликации;
• рисование ладонью;
• использование мелков и красок.

Важно! Воспитатель предлагает выбрать картинку с любой понравившейся птицей, будь то журавль, дятел или трясогузка. Хороший вариант для малышей из подготовительной группы — срисовывание.

Практическая часть урока, рисование перелетных птиц весной

В подготовительной группе, согласно программе НОД, ребенок уже умеет рисовать с помощью карандашей, мелков и красок, хорошо закрашивает любые формы и может рисовать тонкие линии.

Для подготовки детей к школе воспитатель должен сделать упор на получение новых знаний, знакомство с окружающим миром. Группа может прийти в городской парк и найти несколько видов птиц, и только потом их зарисовать.

Виды творческой деятельности:

• аппликация;
• рисунок;
• лепка;
• конструирование моделей.

Практическая часть урока состоит из нескольких этапов: выбор объекта для рисования, подготовка инструментов, обсуждение с педагогом и перенос зрительного образа на бумагу.

Ход НОД, какие техники можно использовать для нанесения изображения

Для того, чтобы получить желаемый результат, нужно изучить все техники нанесения рисунка и выбрать наиболее подходящий способ. Согласно требованиям ФГОС, в процессе посещения подготовительной группы детского сада ребенок должен научиться рисовать с помощью карандашей, красок и фломастеров.

В ходе работы дети могут обучиться нескольким техникам нанесения рисунка:

• печать с помощью поролоновой губки и пробок;
• мазки кистью;
• акварель и восковые мелки;
• использование акварели и свечи;
• рисование ватными палочками.

Дополнительная информация! Применение нетрадиционных техник в рисовании позволяет не только развить творческие способности у ребенка, но и развить мелкую моторику, логическое мышление, коллективное мышление.

Музыкальное сопровождение

Нетрадиционный урок рисования запомнится детям надолго, но чтобы его провести, нужно подобрать музыкальное сопровождение. Дети заходят в класс под музыку. Подходят несколько композиций:

• Чайковский: «Времена года» или «Лебединое озеро»;
• Моцарт: «Утро в лесу»;
• Вивальди: «Времена года».

Задача воспитателя — заинтересовать детей. Сделать это можно, задавая наводящие вопросы, например: «Ребята, вы часто замечаете, как мимо вас пролетает птичка? А хотели бы ее нарисовать?».

Процесс рисования поэтапно

Рисунок в детском саду не должен быть наполнен деталями, этот вид творчества необходим для развития малышей, воспитания в них усидчивости, заинтересованности делом.

Рисовать птиц проще всего по схеме:

1. Карандашом наносится тонкий овал, после чего от него протягиваются две расширяющиеся линии— крылья.
2. Прорисовываются крылья, нужно очертить перья, нарисовать шею и голову.
3. Красной ручкой или фломастером рисуют клюв в виде треугольника.
4. Весь контур рисунка обводится для четкости черным фломастером или краской, на голове птицы нужно нарисовать глаз.

Последний этап — создание фона. Для этого берется голубой или синий карандаш, которым наносятся штрихи вокруг парящей птицы. На рисунке она должна улетать, или сидеть на ветке, то есть, находится в естественной для нее среде.

Вопросы к детям по нарисованным ими рисункам на тему «Перелетные птицы»

В самом конце творческого часа воспитатель проходит по рядам, рассматривает каждый рисунок, и задает детям вопросы:

• «Какую перелетную птицу ты нарисовал?»
• «Откуда летит эта птица?»
• «Почему ты выбрал такой цвет перьев?»
• «Видел ли ты такую птицу хотя бы раз?»

Задача воспитателя — выделить все достоинства рисунка и задать дошкольнику вопросы для общего развития, но так же и указать и на недостатки, давая возможность их исправить.

Все занятия в ДОУ ведутся в соответствие с требованиями ФГОС, поэтому воспитатель не может отходить от намеченного плана. Главной целью всех занятий остается развитие ребенка, но важно помнить и о том, что чем веселее ребенку, тем быстрее и легче он включается в процесс и показывает хороший результат.

Источник: vospitanie.guru — Тема перелетных птиц весной на уроках ИЗО в подготовительных группах

Рисунок жар птицы красками. Красивые сказочные птицы

Познание мира с ранних лет начинается через прослушивание и чтение сказок. В них всегда добро побеждает зло, они учат быть смелыми и верить в свою мечту.

Красивые сказочные птицы — очень популярные персонажи не только сказок, но и других произведений. Яркое необычное оперение является олицетворением волшебного мира. Роскошные хвосты и крылья не раз вдохновляли известных художников на создание картин и архитектурных сооружений.

В младшей школе эта тема будет весьма интересной. На уроках рисования в школе и в художественных кружках можно посвятить отдельный урок этим персонажам.

Интерес

Общеобразовательная программа по рисованию отдельно выделяет тему «Сказочная птица». 2 класс средней школы посещают детишки 8 лет — это оптимальный возраст для воплощения сказочных фантазий. Ребенок уже хорошо различает цвета и их оттенки, знаком со многими техниками рисования и изготовления поделок.

Самый верный путь превратить рисование не только в полезное, но и увлекательное занятие, это заинтересовать ребенка.

Это можно сделать при помощи наглядной демонстрации. Покажите детям картинки, расскажите мифологические истории народов мира и это непременно простимулирует их творческое начало. Карандаши и краски, аппликации и фигурки разбудят фантазию ребенка.

Современные приемы безграничны — аудио- и видеозаписи тоже вполне можно использовать на уроках ИЗО. Они помогут развить воображение и чувство художественного вкуса.

Цвета и краски

После рассматривания картинок можно приступить к обсуждению выбора палитры для будущего шедевра. Сказочные птицы могут быть не только теплых огненных оттенков, но и холодных ледяных. Постарайтесь подобрать правильные слова и ассоциации. Желтые, оранжевые и красные птицы пробуждают энергию и активность, голубые и фиолетовые перья несут успокоение и надежды. Каждый ребенок сможет выбрать ту палитру, которая отвечает его представлениям о волшебстве.

Реальные птицы

Еще одним действенным приемом, который поможет пробудить интерес к изображению сказочной птицы может стать знакомство детей с живыми пернатыми. Здесь можно применить разные формы. Например, при помощи игры можно предложить детям перечислить всех знакомых им птиц — от самых обычных до самых экзотических.

Частично-поисковый метод несомненно заинтересует ребенка и поможет проявить себя. Лебеди и павлины, колибри и фламинго встречаются в книгах и зоопарках, поэтому дети могут описать их наиболее точно. Более того, будет полезно проанализировать различия между ними.

Все сказочные птицы имеют много общего с реальными персонажами. Именно это и должно стать основой для творчества на уроке.

Рисуем карандашами

Самым простым и доступным способом является рисование. Сказочная птица может быть выполнена как карандашами, так и красками.

На листе бумаги рисуем карандашом будущую волшебную птицу. Для начала необходимо нарисовать туловище и голову овальной и круглой формы, соединив их шеей. Изящный длинный хвост рисуется произвольно, несколькими точными движениями карандаша.

Детально прорабатываем голову — рисуем клюв и глаза. Можно нарисовать задорный хохолок с завитушками.

При помощи того же карандаша, прорисовываем перья на туловище птицы. Каждое перо рисуем отдельно, линии должны быть изогнутые, плавные. Максимальная детализация поможет прокрасить каждый элемент. Старайтесь сильно не нажимать на карандаш. Ненужные линии уберите при помощи ластика.

Длинный пушистый хвост — главное украшение рисунка. Также прорисуйте перья, как на крыльях, несколько перышек сделайте кудрявыми. Это сделает рисунок более динамичным и живым. Тело прорисовываем мелкими перышками.

Делаем аппликацию

Цветная бумага и клей тоже помогут ребенку оживить волшебную птицу. Для начала рисуем эскиз будущей поделки. Каждый элемент вырезаем из разной цветной бумаги. Не ограничивайте детскую фантазию: используйте самый замысловатый декор. Идеально подойдут блестки, фольга и даже цветные перышки. Такое занятие развивает логическое мышление и фантазию у детей.

Аппликацией можно украсить открытку, которая станет памятным сувениром для близких и подарит тепло детских рук.

Сказочные птицы из бумаги украсят интерьер детской комнаты или кабинета ИЗО.

Квиллинг

Сказочные птицы можно также изготовить в достаточно популярной в последнее время технике квиллинга. Для начала необходимо нарисовать на бумаге эскиз. При помощи разнообразных цветных полосок сформировать отдельные элементы и заполнить ими каждую деталь. Самым интересным будет изготовление оперения, которое можно подкрутить в любом направлении. Такая техника познакомит ребенка с объемными формами и цветами, станет идеальным полем для фантазии.

Анастасия Фокина

Конспект занятия по рисованию для детей старшей группы.

Тема: «Чудо-птица»

Задачи: закрепление полученных ранее знаний о различных народных стилях, тренировка памяти (вспоминание героев сказок, развитие фантазии, развитие навыков рисования.

Предварительная работа: рисование с детьми птицы.

Материалы: картинки с изображением чудо-птиц (Городецкая роспись, Гжель, Дымковская игрушка, иллюстрации Билибина и Васнецова, герои фильмов и мультфильмов, рисунки современных художников, простые и цветные карандаши.

Воспитатель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим, а потом попробуем нарисовать волшебную, сказочную чудо-птицу. Волшебные птицы часто встречаются нам в сказках, мультфильмах и фильмах. Также изображения таких птиц можно встретить в иллюстрациях к книгам и на картинах известных художников. Иногда это совершенно невероятные существа, которые мало похожи на существующих птиц. Ребята, вспомните, где вы встречали птиц, которые выглядят так необычно?

Дети отвечают. Если они затрудняются, можно напомнить им о сказке про Жар-птицу, Дымковских игрушках в виде птиц, вспомнить изображение птиц в Городецкой росписи, Гжели, других известных детям стилях. Здесь стоит указать на характерные особенности, например, наличие геометрического или цветочного рисунка на птице, необычная форма крыльев, головы и так далее. Можно, например, рассказать о Гамаюнах – вещих птицах из славянской мифологии с головой человека и телом птицы.

Воспитатель: Вот сколько разных птиц вы вспомнили! Ребята, а ведь бывает еще так, что птица-то на вид совсем обычная, но может делать что-то такое, чего не умеют делать существующие птицы. Вспомните таких птиц.

Дети отвечают. Им можно напомнить про говорящих птиц, например, Петушок Золотой Гребешок, Гадкий Утенок, Ласточка из сказки про Дюймовочку… Можно вспомнить про Курочку Рябу, которая несла золотые яйца, а также героев современных мультфильмов.

Воспитатель: Молодцы! А еще я помню, что в сказках бывают невероятные превращения людей в птиц. Можете вспомнить такие сказки?

Дети отвечают. Можно вспомнить Царевну Лебедь из сказки о Царе Салтане, братьев Элизы из сказки «Дикие Лебеди», героев современных фильмов и мультфильмов.

Воспитатель: Очень много мы вспомнили всяких необычных птиц, а теперь давайте немного отдохнем.

Проводится разминка по выбору воспитателя.

Воспитатель: теперь мы сами попробуем нарисовать необычную, волшебную птицу, но для начала нам обязательно нужно вспомнить, что будет у любой птицы, какой бы волшебной она не была?

Дети: голова, тело, крылья, клюв, ноги.

Воспитатель: Ну что ж, вспомните наши прошлые занятия рисования (можно оговорить шаги рисования птицы, подумайте хорошо-хорошо какую птицу вы хотите нарисовать, возьмите карандаш и приступайте к работе!

Занятие оканчивается совместным рассматриванием готовых работ и их обсуждением. Хорошо, если кто-то из детей захочет рассказать историю о своей птице или что-то пояснить.

Некоторые работы, которые получились у нас:

Уже нарисовал +7 Хочу нарисовать +7 Спасибо +73

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 3.

Шаг 4.

Сегодня хочу предложить вам нарисовать сказочную Жар-птицу!

Думаю, это будет интересно и увлекательно не только детям!

В замечательной стране.
На Земле, иль на Луне
Поселилась чудо-птица —
Настоящая царица.
Удивляют красотой
Перья, хвостик золотой.
Светом радужным искрится…
А зовут ее — Жар-птица.
Жаль, что только лишь во сне
Прилетаешь ты ко мне.
________________
© Шконда Наталья

Отчего же нам не поселить такую птицу у себя в доме?
Сегодня хочу предложить вам нарисовать сказочную Жар-птицу! Думаю, это будет интересно и увлекательно не только детям! Впервые мы знакомимся с Жар-птицей в русских народных сказках, к примеру в сказке «Конек-Горбунок» Петра Павловича Ершова и во многих других.

Для рисования нам понадобятся:
Альбом;
Восковые мелки или карандаши.

Ваш рисунок будет смотреться более выразительно, если вы воспользуетесь восковыми мелками, особенно для обводки контура и раскраски перьев.
Во время наброска эскиза проговаривайте с ребенком название фрагментов создания рисунка.

Сначала обозначим контур основных частей: голова, шея, тело, хвост. Фото-2.

Теперь начинаем прорисовывать основные и вспомогательные элементы на крыльях и хвосте. На хвосте рисуем мелкие перья в виде капелек. Фото-3.

Вот такая основа должна получиться. Фото-4.

С помощью оранжевого мелка придаем объем нашей птице.
Прокрашиваем внутренние части головы, шеи и тела.
Обводим крылья и перья на хвосте, не заполняя середину. Фото-5.

Ярко-желтым мелком нужно заполнить те места, которые оставались пустыми.
Это придаст сияния нашей сказочной птице. Фото-6.

Теперь будем прорисовывать голову.
На голове изобразим хохолок из нескольких завитков и украсим их точками. Фото-7.

Прорисуем клюв, глаза, добавим ресницы.
На этом этапе можно обвести контур более ярким цветом . Фото-8.

Завершаем рисунок.
Добавляем лапки, желтые сияющие перья на хвосте и декоративные элементы на крыльях. Фото-9.

Чтобы птица ожила, нужно нарисовать траву и цветы, тогда получится, что она взлетает!
Если раскрасить небо ярко-голубым или синим цветом, то на контрасте мы увидим, что Жар-птица действительно горит и сверкает! Фото-10.

Вот какая чудесная сказочная птица получилась! Вы можете порадовать близкого человека этим рисунком!
Этот подарок — символ возрождения, символ того, что все изменится к лучшему! Главное верить, что Жар-птица приносит удачу!

________________
© Оболенцева Анастасия, для www. сайт
Автор стихотворения, © Шконда Наталья.

Рисование ласточки. Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная масса тела ничем не отличается от других птиц, а вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птицы можно заметить еще одну особенность – крылья изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет очень простым в рисунке. Для ее раскрашивания будет достаточно цветного карандаша – черного, красного и коричневого.По желанию можно добавить другие оттенки.

Необходимые художественные материалы для рисования ласточек:

Этапы рисования ласточек:

1. Нарисуйте такую ​​птицу, как ласточка, исходите из головы. Этой частью будут картинки на листе бумаги в виде круга. Добавить верхнюю часть туловища, которая будет иметь округлую форму.

2. Со стороны корпуса проведите длинные дугообразные линии, чтобы наметить будущий каркас крыльев. Следует знать и помнить, что такая птица имеет длинные, острые на концах и немного изогнутые формы.Также снизу туловища ведём две лески, которые затем соединяем между собой дополнительными строчками. Так у нас получится хвостик для птички, который внешне напоминает вилку из-за глубокого выреза.

3. Начинаем рисовать голову ласточки. Для этого добавляем клюв с левой стороны и начинаем рисовать контур головы. В середине рисунка добавьте глаз и начните рисовать контур другого цвета перьев.

4. Теперь перейдем к рисованию контура крыльев, ведь для птицы это очень важные части тела.Посередине фигур намечаем контур резкого перехода одного цвета перьев в другой.

5. Удаляем вспомогательные круги и дугообразные линии в середине рисунка, которые помогли получить такое очаровательное изображение весенних птиц. Еще раз простым карандашом пройдемся по контуру: и внешнему, и внутреннему. Задержитесь на короткое время, чтобы нарисовать мелкие детали посередине.

6. Низ головы птицы имеет красный оттенок оперения.Поэтому берем красный карандаш и закрашиваем контурную часть узора. Создайте тень под клювом более темным оттенком. Сам клюв создадим темно-коричневый цвет, но для базового оттенка используем светлый тон. Далее берем более темный оттенок коричневого, чтобы получить желаемый цвет клюва.

7. Прокрашиваем черным карандашом полностью всю поверхность хвоста и головы, а также небольшие участки крыльев.

8. При желании можно взять серый и бежевый карандаш, чтобы получились интересные блики на белых участках крыльев и животика.

9. На этом урок рисования подошел к концу, где получился очаровательный рисунок ласточек цветными карандашами. Такой образ вызывает хорошее настроение и сразу вспоминает о теплых лучах солнца.

Раскраска ласточка

«Ласточкино гнездо не разорять, не веснушками нос прикроет!» — Пожилых молодых еще пугают несчастья. Однако не только из-за детского ужаса инсульта грех тревожить ласточек.Их издавна считали Божьими птицами: когда евреи распяли Христа, проворные ласточки успели украсть у них гвозди.

Именно поэтому теперь ласточка в честь многих народов мира. В Украине верят: если ласточки являются розеткой под крышей дома, его хозяев ждет большое счастье.

Сегодня я покажу вам, как нарисовать ласточку. «Пренная красавица» обязательно потеснит успех своей новой обладательницы. Полетел?

Как нарисовать ласточку поэтапно

Знаешь друг, что в Украине живут четыре вида ласточек? В мире их около 80.Ласточек можно встретить на любом континенте, но наиболее разнообразна африканская популяция. Не зря считают, что их род возник в Африке.

Попробуем нарисовать деревенскую ласточку, отличительной чертой которой является уплотненный закрученный хвост.

1. Начинаем рисовать ласточку с головы. Сверху голова должна быть несколько приплюснута. Дорисуйте глаза и небольшую аккуратную клавиатуру. Рисунок следует начинать с верхней части листа слева.

2.С помощью изогнутых линий нарисуйте тело птицы.

3. Очередь представляет собой схематичное изображение крыльев и лапок.

4. Нарисуйте перья на крыльях и отметьте границы цветом птицы. Изображение длинного скрученного хвоста.

5. Легкими движениями карандаша добавьте плавные линии на брюшке и крыльях птиц.

6. Раскрась ласточку.

Нарисуй ласточку быстро и легко

Ласточки вылетают — обещают погоду, говорят люди.О поведении и количестве ласточек судили по началу сев. Ведь одной ласточкой весны не обойдешься.

Если вы хотите нарисовать весенний пейзаж, непременно будет ласточка, символ возрождения жизни. Дополнение рисование яркого солнца, голубого неба и цветущих деревьев. Посмотрите, как нарисовать ласточку простым карандашом, включите фантазию и превратите свою работу в настоящий весенний шедевр. Это очень просто!

1. Во-первых, в верхней части рисунка маленький кружок — это голова ласточки.Две дуги образуют туловище туловища. Вы можете использовать Круг.

2. Длинная плавная линия указывает на крылья.

3. Две изогнутые линии соединяют крылья с туловищем.

4. Вертикальными линиями каждое крыло разделено на несколько секторов. Выделите перья на крыльях. Сота все лишние линии.

5. Точкой обозначьте глаза ласточек, Дорисуй Кувик и Хвост.

6. Чтобы рисунок выделялся, обведите его черным маркером и сделайте штриховку.

Сказочная ласточка готова! Осталось только нарисовать красивый весенний фон.

Учимся рисовать ласточку в стиле декоративной росписи

Ласточка издавна считается символом матери. Во времена язычества на праздник перекатывания (богини судьбы) дети дарили матерям фигурки ласточек, качающихся из глины. Мамы усердно трясли их до следующего праздника…

Так почему бы нам с вами не приготовить самый родной и любимый подарочек — розыгрыш ласточек? Тем более что прекрасный отдых недалеко от горы.

1. Плавным движением карандаша изобразить голову и низ брюшка птицы. Нарисуйте клюв.

2. Теперь нарисуйте крыло ласточки.

3. Пришло время нарисовать второе крыло и хвост. Отлично! Вы все оказывается!

5. Детальные изображения с различными декоративными элементами и линиями.

Ласточка готова! Такой оригинальный рисунок ласточки можно использовать не только для изображения на бумаге, но и во время, для аквагрима или декора интерьера.

Удачных рисунков, легкого весеннего настроения и попутного ветра во всех начинаниях!

Все наверное хоть раз в жизни видели ласточку. О том, как нарисовать ласточку, расскажет наша статья.

У ласточки своеобразный раздвоенный хвост. Эти разделенные части практически прямые. Они расходятся под углом 30°. Также длина ее хвоста такая же, как длина тела с головой. Короткие перья ее хвоста достигают середины длинных перьев.Размах крыльев равен длине хвоста и туловища.

Процесс рисования

Чтобы определить место крыльев, нужно разделить длину головы, тела и хвоста пополам. Линия от клюва до середины туловища также делится пополам. Так у вас получится верхний и нижний край ее крыльев. Верхний край крыльев будет перпендикулярен телу ласточки. Длина крыла в верхней части примерно равна толщине самой ласточки.

Теперь нужно провести линию, перпендикулярную телу, и отложить нужную длину отрезка. Далее нужно провести еще один перпендикуляр — в том месте, где будет нижний край его крыльев.

Длина крыла в нижней его части примерно равна длине тела ласточки. Теперь нужно отложить отрезки необходимой длины. Часть нижнего края крыльев, которая ближе к телу, должна быть параллельна верхнему краю, тогда крыло загибается вниз.Именно поэтому вам нужно нарисовать кривую необходимой длины и соединить верхний край с нижним краем крыльев. Теперь можно нарисовать перья на крыльях.

Теперь вы знаете, как нарисовать чёрствую ласточку!

Если вдруг возникнет вопрос, как нарисовать ласточку, то можно воспользоваться рекомендациями, изложенными в этой статье. Красивые птицы прекрасно смотрятся на обоях, чайных чашках. Семолоры используют это изображение для украшения детской одежды. Аппликации с ласточками будут отлично смотреться или на покрывале, и на шторах, и на скатерти, и на салфетках.

Рисунок с ячейками

Чтобы воспользоваться этим методом, чертежнику необходима точность воспроизведения мелких линий. Так как нарисовать ласточку в этом случае можно, только имея расчётную готовую картинку, значит, нужно подобрать оригинал, с которого будет выполняться копия. Узор покрывают сеткой из вспомогательных параллельных и перпендикулярных линий, расположенных на равном расстоянии друг от друга. Таким же образом лист ведет копия. Если рисунок нужен крупнее, квадраты на исходном материале делаются крупнее.При уменьшении копии они, соответственно, рисуются наименьшими. Затем на копии аккуратно затираются все линии каждого квадрата оригинала. Теперь всем понятно, как нарисовать ласточку на сотовом пути. ВАЖНО После получения изображения аккуратно сотрите вспомогательные линии, как на получившейся фигуре, так и на оригинале. Если картинка перерисовывается из интернета, то она сначала размещается на странице в программе Publicher, где и «рисует» квадраты.

Мастер-класс «Как нарисовать ласточку поэтапно»

Есть и другой способ изобразить очаровательного вестника весны.Внимательно изучив рисунки мастер-класса, каждый поймет все тонкости творчества.

1. Сначала изображается глаз и передняя часть головы. Стоит отметить, что рядом с клавиатурой находится небольшой раскоп.
2. Шаг второй — прорисовка клюва птицы.
3. Теперь нужно изобразить брюшко ласточки.
4. Спинка и крылья птиц в полете выполняются крайне аккуратно, так как этот этап самый сложный в рисовании.
5. Хвост у ласточки раздвоенный — это отличает ее от других птиц.
6. Разметка расположения птичьих перьев завершающий этап.

Как нарисовать ласточку карандашом

Сделав набросок птиц, нужно нанести на него необходимые штрихи. Они должны подчеркивать расположение ласточкиных перьев. Можно изобразить тени штрихами, показав объем Тельца. Но это уже немало опытных художников.

Как нарисовать ласточку: скопируйте рисунок через стекло

Этот способ самый простой. Он возьмет прямо оригинал на бумаге, на бумаге, стекле и подсветке. Расположены и свет под ними, аккуратно карандаш ведет линии. При таком копировании картинка, с которой снята копия, остается в исходном состоянии, что крайне важно. Вместо светового стекла можно использовать обычное окно. Только делать это рекомендуется днем ​​или через стеклянную дверь в освещенное помещение.После переноса контуров ласточек не забудьте сделать рисунок, прорисовав перья или раскрасив птицу цветом.

Каких птиц мы с вами уже нарисовали: голубя, сизого, дятла, свободолюбивого орла и даже домашнего попугая. И сегодня мы узнаем,. Это небольшая птица до 20 см в длину. Питается летающими насекомыми. А еще я читала, что ласточки могут кормить своих питомцев (кур) на лету. Не знаю как у них это происходит, но видео обязательно поищу! Интересно очень =) Пожалуй, приступим к рисованию.

Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно

Шаг первый. Во-первых, контур птиц в первую очередь. Начнем с туловища: оно продолговатое и заостренное с обеих сторон. Животик у кинотеатра более округлый, а спинка, наоборот, прямая. Теперь нарисуйте контур крыльев. Обратите внимание, что они расположены не полностью симметрично, а под углом. Одно плечо находится немного впереди другого, потому что наша ласточка сейчас парит в воздухе и мы видим ее с одной стороны. Шаг второй.Внутри контура показываем головы птиц. Она маленькая, с маленьким острым ключом. Покажите круглый глаз. Далее — шея и резкий переход от шеи к крыльям. Внизу крыла покажем перья шестерни. Обозначить хвостом. Шаг третий. На этом этапе мы уже проведем с вами все вспомогательные линии, обведем контур жирной линией и покажем детали. Нарисуйте полоску от клюва, рисунок на голове и пятнышко на грудке. На крыльях мы размахиваем перьями. Нарисуйте более четкий хвост, оставив длинные хвостовые перья по краям. На животике — лапки. Шаг четвертый. Собери нашу птичку. Советую использовать либо цветные карандаши, либо акварель, чтобы показать переход цветов. Только не маркеры. И прежде чем давать цвет, нужно внимательно просмотреть окрас птиц на фотографиях и картинках. Я думаю, у вас все получится. Успехов! И прикрепляйте свои работы в комментариях! Я также рекомендую.

Выпуск 29 — Рики Суоллоу — Ежеквартально

Issue 29 — фарфоровая подставка для яиц, созданная художником из Лос-Анджелеса Рики Суоллоу.Он был задуман вместе с SHAKER BELL Swallow, проектом ограниченного выпуска для THE THING. Отправной точкой для обоих объектов был колышек шейкера, первоначально разработанный шейкерами, чтобы придерживаться их руководящих принципов простоты, полезности и честности. Как и во всех своих работах, Своллоу вручную сконструировал оригинальные формы из обычных материалов — картона, ленты и клея, в дополнение к деревянным колышкам, которые были добавлены к объектам в качестве интуитивно понятных ручек.

Объект относится к недавним скульптурам Своллоу из бронзы, которые опираются на интимный масштаб и материальность домашних форм.

THE THING и Swallow тесно сотрудничали с керамической студией Haand из Северной Каролины, чтобы создать точную форму картонной формы. Затем, используя традиционные ремесленные методы, студия изготовила окончательные фарфоровые изделия ограниченным тиражом в 700 экземпляров. Следы прототипа художника все еще видны в окончательных изделиях, как и следы процесса литья (видны в линиях шва, обрезке и глазурь). Индивидуальная печать с инициалами TTQ/RS вдавлена ​​в дно каждой чашки.Печатный плакат, разработанный художником и TTQ, сопровождает каждый объект. Как и все выпуски THING, он полностью функционален и предназначен для использования.

Рики Суоллоу

Рики Своллоу (р. 1974) был предметом персональных выставок в MoMA PS1, Нью-Йорк; Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив; Пригород, Оук-Парк, Иллинойс; Кунстхалле Вена; Центр Яна Поттера, Национальная галерея Виктории, Мельбурн; и Австралийский павильон Венецианской биеннале 2005 года. Выставки для двух человек включают Лесли Вэнс и Рики Суоллоу, Художественная галерея Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния; и Своллоу Свенсон, Музей современного искусства, Сидней. В 2014 году его работы были включены в биеннале Уитни 2014 года, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; и «Сделано в Лос-Анджелесе, 2014 г.», Музей Хаммера, Лос-Анджелес. Другие групповые выставки включают «Труд и ожидание», Художественный музей Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния; Кокосовая вода, White Flag Projects, Сент-Луис, Миссури; «Против зерна», «Дерево в современном ремесле и дизайне», Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк; Aquatopia, Nottingham Contemporary, Ноттингем, и Tate St Ives, Корнуолл; и «Из Австралии», Британский музей, Лондон.В 2015 году Ласточка была резидентом The Chinati Foundation, Марфа, Техас, и представила персональную выставку в галерее Дэвида Кордански, Лос-Анджелес, Калифорния. Ласточка живет и работает в Лос-Анджелесе.

Дополнительную информацию о Рики Своллоу можно найти здесь.

Ласточка бледно-черная – Информация об инвазивных видах Нью-Йорка

Исходная информация │ Происхождение │ Среда обитания │ Интродукция и распространение │ Воздействие │ Идентификация │ Предотвращение и контроль │ Возникновение | Карта распространения Нью-Йорка

Фон

Ласточка бледная или лиана собачья удушающая ( Vincetoxicum rossicum ; син. Cynanchum rossicum ) и ласточкин черный или черный ласточкин душитель ( Vincetoxicum nigrum ; син. Cynanchum louiseae ) являются травянистыми инвазивными видами растений. Первоначально они были помещены в семейство молочайных, Asclepiadaceae , но в последние годы Asclepiadaceae были объединены с семейством барвинков, Apocynaceae . Бледная и черная ласточка — это два разных вида, но они имеют схожий характер роста и многие схожие физические характеристики.Оба вида представляют собой многолетние вьющиеся лианы, которые образуют обширные участки, зарастают и заглушают местную растительность.

Происхождение

Ласточка черная произрастает в западной части Средиземноморья. Ласточка бледная родом из Украины и юго-востока европейской части России.

Среда обитания

Ласточка черная и светлая хорошо переносит различные почвы и условия окружающей среды.Как правило, они обитают в горных районах и наблюдаются на скалистых берегах, сельскохозяйственных и естественных полях и в лесах. Ласточка любит полное солнце, но может расти и в полутенистых местах. Бледная ласточка также встречается на густо затененных участках. Эти виды устойчивы к нарушениям и засухе и могут быстро распространяться после того, как приживутся.

Введение и распространение

Ласточка, возможно, первоначально была завезена в Северную Америку для целей садоводства в качестве декоративного растения.Всходы ласточкиного леопарда начинают появляться из почвы весной. Растения цветут в начале лета и дают семенные коробочки к концу июля и началу августа. Квадратный метр насаждения ласточкиного способен давать 1000-2000 семян в год, которые затем разносятся ветром. Ласточка черная и бледная способны к самооплодотворению и являются полиэмбриональными, то есть каждое семя может содержать несколько зародышей, производящих проростки (Lumer and Yost 1995; St. Denis and Cappuccino 2004). Основной способ распространения – семенами; однако, если основной стебель поврежден, многолетние почки на корневой коронке активизируются, образуя пазушные побеги (Weston et al. 2005).

Удары

Ласточка черная и светлая умеренно агрессивны. Обширные участки ласточкиного сусла могут зарасти местными растениями и нарушить естественную сукцессию. Травоядные и травоядные, такие как олени, как правило, избегают ласточкиного зверобоя, чтобы питаться более вкусными растениями. Кроме того, из-за запутанной природы ласточкиного зверобоя может быть трудно пройти через большие участки, что может помешать управлению лесным хозяйством и отдыху.

Меньшее разнообразие и численность членистоногих были отмечены на инвазивной светлой ласточке по сравнению с местными растениями (Ernst and Cappuccino 2005). Популяции птиц и почвенные микробные сообщества также могут быть косвенно затронуты инвазией ласточкин хвоста. Ласточкин светлый особенно хорошо растет на известняковых почвах и вторгается в редко встречающиеся во всем мире альварные местообитания в Нью-Йорке (DiTommaso et al. 2005).

Исследования изучали потенциальное воздействие ласточкиного зверобоя на бабочек-монархов ( Danaus plexippus ).Большинство бабочек-монархов, как правило, не откладывают яйца на два вида ласточкиных, но если они это делают, личинки не могут выжить. Кроме того, бабочкам может косвенно угрожать опасность, если ласточкин хвост вытеснит их предпочтительного личиночного хозяина, молочай обыкновенный ( Asclepias syriaca ) (DiTommaso and Losey 2003).

Идентификация

Бледная и черная ласточка очень похожи, когда не цветут. Оба вида имеют длинные, овальные, супротивные листья (около 3-4 дюймов в длину и 2-3 дюйма в ширину).Листья ласточки бледной, как правило, имеют немного более светлый оттенок зеленого, чем ласточкин черный. Цветки обоих видов мелкие, звездчатые. Бледная ласточка имеет цветок от розового до темно-бордового цвета с лепестками с узким основанием и без волосков, тогда как черная ласточка имеет глубокий пурпурно-черный цвет и имеет лепестки с более широким основанием (примерно вдвое меньше их длины) и опушенные внутренние лепестки. Оба вида производят семенные коробочки длиной от 1,5 до 3 дюймов с распространяемыми ветром семенами внутри. Ласточка обладает мочковатой корневой системой.

Профилактика и контроль

Механическое и ручное управление:

Механическая и ручная борьба с ласточкой затруднена из-за наличия глубокой мочковатой корневой системы. Если вы выкапываете любое из этих растений, постарайтесь получить как можно больше корневой кроны. Для небольших насаждений растения и коробочки с семенами можно собрать в полиэтиленовые пакеты и уничтожить или правильно утилизировать на свалке, прежде чем они выпустят свои семена. Сбор семенных коробочек не является долгосрочным решением и может быть нецелесообразным для больших насаждений.

Покос не уничтожит растение, но его можно использовать для предотвращения образования семян, если правильно рассчитать время. Если насаждения ласточкиного срезаны слишком рано, растения могут восстановиться и по-прежнему давать жизнеспособные семена. Предлагается косить, когда незрелые семенные коробочки только начинают развиваться и еще не содержат жизнеспособных семян (McKague and Cappuccino 2005). Скашивание ласточкиного ласточкиного после образования семян не рекомендуется, так как это может способствовать рассеиванию семян.

Химический контроль:

Химические гербициды, такие как глифосат или триклопир, можно использовать для борьбы с опрыскиванием листвы или на срезанных стеблях (Weston et al. 2005). Недавняя работа в центральной части штата Нью-Йорк показала, что нанесение этих гербицидов в конце лета (т. е. с середины до конца августа) на растения, которые были скошены или обрезаны в начале июля, может дать наилучшие результаты. Скашивание растений в начале июля также обеспечивает отсутствие жизнеспособных семян до применения гербицидов (DiTommaso et al., не опубликовано). Эти химические вещества воздействуют на живые растения и нуждаются в достаточной площади поверхности листьев, чтобы поглотить гербицид и эффективно убить корни. По этой причине не рекомендуется наносить их на рассаду вскоре после появления всходов. Результаты можно увидеть через одну-две недели, но может потребоваться повторное применение. Уточните в местном отделении распространения знаний об использовании гербицидов и разрешениях, необходимых для применения химикатов. Как всегда, с любым химическим веществом следуйте инструкциям на этикетке.

Биологический контроль:

В настоящее время не существует утвержденных методов биологической борьбы с ласточкой.Биологические средства борьбы с видами ласточкиных в настоящее время исследуются.

Случаев

Имеются сообщения об инвазии черной ласточкины из Онтарио, Канада, на юг до Пенсильвании и от северного побережья Атлантического океана на запад до Миссури. Бледная ласточка наиболее распространена в нижней части бассейна Великих озер и наблюдается в Нью-Йорке, Коннектикуте, Индиане, Массачусетсе, Мичигане, Нью-Гэмпшире, Нью-Джерси и Пенсильвании, а также в некоторых частях Канады.

На этой карте показаны подтвержденные наблюдения (зеленые точки), отправленные в базу данных инвазивных видов штата Нью-Йорк.Отсутствие данных не обязательно означает отсутствие вида на этом участке, но означает, что он там не зарегистрирован. Для получения дополнительной информации посетите iMapInvasives.

Поделись этим постом!

Ничья «тяжело проглотить» для удрученного австралийского шкипера Пейна

Австралийский шкипер Тим Пейн признал, что ничью было «трудно проглотить», и выразил сожаление по поводу своей серии выпавших уловов, поскольку Индия избежала поражения в третьем тестовом понедельнике.

Индия начала пятый день на 98-2, но, несмотря на проигрыш Аджинкья Рахане во втором овере, они выиграли день и финишировали с результатом 334 на пятерых — чему способствовали три неудачных лова Пейна за пнями.

«Без сомнения, мы были довольно уверены в нашей атаке», сказал Пейн.

«Я думал, что мы создали достаточно шансов, чтобы выиграть игру, и мы это сделали, так что это сложно проглотить, особенно учитывая мою ситуацию.»

«Я думал, что наши боулеры были превосходны весь день, Натан (Лион) пробовал все, быстрые игры были потрясающими», добавил он.

«Просто не удержал наш улов, я в частности. Ты должен снять с себя вину за это, надеть это и ехать в Брисбен.»

Результат означает, что серия остается со счетом 1-1 в финальном испытании в Брисбене в конце этой недели, где Австралия имеет внушительный показатель.

Пейн сказал, что его команда еще не использовала весь свой потенциал после победы в Аделаиде с разницей в восемь калиток, прежде чем Индия одержала победу в Мельбурне с таким же отрывом.

«Честно говоря, мы не показали лучших результатов в Аделаиде или Мельбурне. Я думал, что в этом тестовом матче мы показали свои лучшие качества», — сказал он.

«Мы, безусловно, вернулись ближе к тому, чего мы хотим, как группа ватин. .. Я думаю, что были некоторые положительные признаки, и наши боулеры старались изо всех сил и создали много моментов.

«Поэтому я подумал, что сегодня мальчики приложили все усилия, и что-то пошло не так, как надо.»

Но для Австралии были обнадеживающие признаки: Стив Смит вернулся в форму с очками 131 и 81, дебютантом Уиллом Пуковски — 62, а его коллега-новичок Кэмерон Грин — 84.

«Уилл хорошо начал свой первый тест с полвека, мы увидели реальные проблески того, насколько он может быть хорош», — сказал Пейн.

«Кэмерон демонстрировал это во всех сериях, и я подумал, что вчера днем ​​он был абсолютно сенсационным, что дал нам возможность продвинуться далеко вперед в игре и сделал это заявление.»

км/ч

Фотограф снял баклана, пытающегося проглотить огромную рыбу

Джо Суболефски, много путешествовавший фотограф дикой природы из Мэриленда, сделал фотографию, которая, по его словам, отражает ежедневную борьбу между хищником и добычей: на ней баклан пытается проглотить рыбу, которая казалась слишком большой, чтобы быть его едой. .

Двухохлые бакланы — распространенные птицы, которых орнитологи и фотографы часто упускают из виду — бакланы и виды чаек в этом районе являются «актерами второго плана» в шоу, хедлайнерами которого являются белоголовые орланы-рыболовы.

«Я живу в пяти минутах от плотины Коновинго и расположен между ведущими мастерскими Chas Glatzer (Shoot The Light). Я часто имею честь проводить время в Рыбацком парке прямо под плотиной», — говорит Суболефски. «Обычно я покидаю дамбу около 10:00, когда свет становится резким и активность белоголовых орланов стихает.9 ноября 2020 года орлы были особенно активны и выполняли акробатические трюки, от которых я не мог пройти мимо.

«Приблизительно в полдень я обратил внимание на небольшой шум слева от меня, у края плотины. Я заметил, как баклан борется с рыбой, которая казалась слишком большой, чтобы ее можно было победить. Пока баклан наклонялся и маневрировал рыбой, я шел параллельно борьбе, чтобы максимизировать свои шансы получить лучшую композицию».

Чтобы получить хорошие фотографии с птицами, вы должны настроиться в правильном месте и проявлять инициативу, чтобы запечатлеть кадр, который вы представляете, в своем воображении, как это происходит в реальном времени.Это достигается путем наблюдения за птицами на открытом воздухе, что позволит предсказать поведение птицы и то, как будет развиваться событие.

«Прежде чем сделать снимок, я знал, что хочу запечатлеть брызги от хвоста рыбы, когда баклан подбрасывает рыбу вверх и в рот, — говорит Суболефски. «Я также хотел увеличить свои шансы получить хороший снимок следа от птичьего сундука. В этот день мне повезло, и я улыбался, наблюдая, как сцена воспроизводится в моем видоискателе, как я и предполагал.

Subolefsky использовал камеру Canon R5 с объективом Canon EF 600mm f/4L IS III USM, чтобы запечатлеть этот момент.

Это действие происходило гораздо ближе, чем белоголовые орланы, поэтому фотограф птиц хотел получить большую глубину резкости. Поэтому он остановил свой объектив с широко открытой диафрагмы до f/6,3. Скорость затвора была увеличена до 1/8000 с, чтобы заморозить капли воды, слетающие с хвоста, что добавило решающего момента в борьбу.

Работа Джо Суболефски украшала обложки Ducks Unlimited, Audubon , учебников по биологии птиц Корнельского университета и многих других.Будучи страстным любителем активного отдыха на протяжении всей жизни, он стремится к техническому совершенству за объективом, позволяя своим фотографиям не только запечатлеть красоту природы, но и рассказать историю, которую вы можете прочувствовать.

Вы можете найти больше работ Суболефски на Shoot the Light, Instagram, Facebook и Fine Art America.

How I Got the Shot  – это еженедельная функция PetaPixel , которая публикуется каждое воскресенье. Если вы хотите поделиться историей о том, как была сделана одна из ваших лучших или любимых фотографий, мы будем рады услышать от вас!

Об авторе : Фил Мистри — фотограф и преподаватель из Атланты, Джорджия.Он начал один из первых классов цифровой камеры в Нью-Йорке в Международном центре фотографии в 90-х годах. Он был директором и преподавателем семинаров Digital Days журнала Sony/Popular Photography. Вы можете связаться с ним здесь.

Изображение предоставлено: Фотография Джо Суболефски

BBV, Бело выделяются тяжелыми потерями

Матч топ-20 между Иллинойсом и Пердью, состоявшийся в понедельник, более чем оправдал ожидания в самой зрелищной игре сезона «Большой десятки».Игра была наполнена забегами, элитным броском и кучей сюжетных линий.

С точки зрения Illini это была тяжелая потеря, но определенно можно было извлечь из этого некоторые положительные моменты.

Давайте посмотрим на хорошее и плохое в этой игре,

Хороший

Бенджамин Босманс-Вердонк

Когда Кофи Кокберн и Омар Пейн попали в неприятную ситуацию, у Брэда Андервуда не было другого выбора, кроме как обратиться к второкурснику в красной рубашке.

BBV дал Иллини 20 жизненно важных минут и более чем выстоял против больших игроков Purdue во втором тайме и овертаймах.Он сделал кучу афер, вызвал несколько передач и сделал правильные передачи в нападении, чтобы сохранить честность Boilermakers в защите.

До понедельника он никогда не играл более 5 минут в играх большой десятки, но он никогда не выглядел так, будто его превосходят. Честно говоря, мы могли бы написать целую статью только об игре BBV против Purdue. Какое время, чтобы иметь лучшую игру в вашей жизни.

Бенджамин Босманс-Вердонк был брошен со скамейки запасных в тяжелую схватку с двумя лучшими бигмэнами Большой десятки.День его карьеры мало что покажет в статистике, но его усилия помогли Иллинойсу остаться в ней до конца.

«Это постоянное мышление следующего уровня.» pic.twitter.com/bVIMbn9zFd

— Энди Олсон (@WCIA3Andy) 17 января 2022 г.

Андре Курбело

Перед игрой с Андре Курбело, впервые с конца ноября, мы получили хорошие новости. Любое представление о том, что Курбело будет ослаблено или его минуты будут контролироваться, вылетело из окна, учитывая игровой контекст.

Курбело не показал признаков ржавчины и заставил замолчать всех сомневающихся, которые пытались сказать, что Иллини лучше без него. Без его элитной игры на отрезке и его электрического плеймейкинга нет никаких шансов, что эта игра была бы близка.

Адаптивность штата Иллинойс

Да, Иллинойс проиграл Purdue, но жесткая борьба, которую продемонстрировали «оранжевые» и «синие», несмотря на то, что у них не было лучшего игрока, была очень впечатляющей.

Без Кофи на площадке Иллини никогда не сдавался и провел второй тайм очень мотивированно.Они смогли адаптировать свой план игры и передать игру охранникам, в то время как Курбело, Альфонсо Пламмер и Трент Фрейзер активизировались, наносили большие удары и атаковали внутреннюю часть, несмотря на очевидный недостаток роста по сравнению с такими игроками, как Зак Эдей.

Возможность оставаться в играх, когда План А отменяется, является хорошим предзнаменованием для команды, которая, как мы надеемся, будет играть значимые игры в марте.

Плохой

Иллинойс и Designed Plays

В дальнейшем казалось, что Пердью просто более организован и подготовлен, чем Иллини.Каждый раз, когда казалось, что «Бойлерз» нужно ведро, Мэтт Пейнтер составлял для них идеальную игру . Пердью заморозил игру последовательными стандартными положениями, которые позволили им легко промахиваться под кольцом, и Иллини ничего не мог сделать.

С другой стороны, казалось, что Иллинойсу пришлось намного усерднее работать над своими кадрами. Если Андервуд хочет ограничить индивидуальное давление на своих парней, нам также нужны некоторые из этих эффективных стандартных положений. Иллинойсу выручили несколько сильных ударов Пламмера и Курбело на отрезке, и в целом казалось, что удары Иллинойса были результатом индивидуального мастерства, а не из-за качественной схемы нападения.

Иллинойс Бигс

В преддверии этой игры главными заголовками были разборки крупных игроков Кофи и Пейна против Эди и Тревиона Уильямса, и можно с уверенностью сказать, что большие игроки Purdue полностью выиграли этот матч.

Эдей был эффективен на протяжении всего регламента и мог попасть в нужное место независимо от того, кто был против него. Это не имело значения, даже когда у больших игроков Иллинойса, казалось, была хорошая позиция, он просто продолжал наносить удары, что в конечном итоге привело к некоторым фолам со стороны Иллини.

С другой стороны, Purdue заставил Кофи работать изо всех сил за весь год, поскольку он не мог просто полагаться на свои силы, чтобы создать пространство в краске.Кофи боролся рано и часто в нападении, а Пейн даже не получил удара.

В целом дисциплина от Пейна и Кофи должна быть лучше. Иллинойс вернулся в игру со счетом 10: 0 и вышел вперед 24: 20, но затем Пейна вызвали на вопиющий 1 вдали от мяча, что вернуло Пердью импульс на протяжении первого тайма.

Кофи, с другой стороны, получил фолы 3 и 4 с разницей в минуту во втором тайме, и большую часть периода ему приходилось наблюдать со скамейки запасных.Как лучшему игроку Иллинойса, Иллини просто нуждается в Кофи, чтобы сохранять самообладание. Даже если он не играет в атаке, его присутствие на площадке делает команду из Иллинойса намного лучше.

Purdue показала, почему она входит в пятерку лучших, и у нее был ответ на все, что Иллини бросал им, и она никогда не теряла самообладания. Тем не менее, с возвращением Курбело и лучшим управлением Кофи и Пейном, нет никаких оснований полагать, что Иллинойс не сможет изменить результат 10 февраля в Вест-Лафайет.

AFCON: Чемпионы Алжира уходят без победы

Тренер сборной Алжира Джамель Бельмади ответил на критику в адрес звездного игрока Рияда Мареза, но признал, что его команде необходимо радикально улучшить свои навыки, чтобы пройти квалификацию на чемпионат мира после того, как в четверг действующие чемпионы Африки вылетели из Кубка наций.

Чемпионам 2019 года нужно было обыграть Кот-д’Ивуар в последней групповой игре, чтобы попасть в 1/8 финала, но они проиграли в Дуале со счетом 3:1 и заняли последнее место в своей группе.

«Это то, что мы должны проглотить. Это тяжело для нас, потому что мы не привыкли проигрывать. Это горький вкус. Это ужасно», — сказал Бельмади, когда сборная Алжира отправилась домой, набрав всего одно очко в трех групповых матчах. .

Чемпионы 2019 года приехали в Камерун с беспроигрышной серией из 34 игр, но проиграли 0:0 гольянам из Сьерра-Леоне в своем первом матче, а затем проиграли Экваториальной Гвинее со счетом 1:0.

Затем они уступили чемпионам 2015 года в Дуале, поскольку Марез не реализовал пенальти.

Бельмади был сбит с толку, но все же ответил на один вопрос, в котором критиковал игру Мареза и предположил, что звезде «Манчестер Сити» разрешили взять отпуск перед турниром, а не присоединиться к команде в их тренировочном лагере.

«Не ходите и не указывайте пальцем на игроков, которые принесли вам столько счастья», — хлопнул он.

«Когда что-то идет не так, ты начинаешь обвинять его или меня.

«Ты хотел, чтобы я бросил его на скамейку запасных? Я ничего не менял. Я оставил его в команде. Когда ты говоришь об отдыхе, ты как минимум плохо осведомлен, а в худшем — нечестен.»

Алжир теперь должен обратить свои мысли на попытки попасть на чемпионат мира после жеребьевки финального раунда плей-офф африканской квалификации, которая состоится в эти выходные.

«Нам придется взять себя в руки, переварить это, проанализировать и поднять голову. Чемпионат мира ждет нас, и нам нужно будет стать лучше», — сказал Бельмади.

В четверг Кот-д’Ивуар разгромил жалкий Алжир со счетом 3:1, а Николя Пепе стал бомбардиром, когда действующие чемпионы вылетели из Кубка африканских наций на групповом этапе.

Франк Кесси и Ибрагим Сангаре забили в первом тайме за «Слонов» в Дуале, а Пепе добавил еще один гол после перерыва, когда ивуарийцы заняли первое место в группе E.

Рияд Марез поразил штангу с пенальти во втором тайме, прежде чем Софиан Бендебка отыграла один мяч за Алжир, забив их первый гол с момента прибытия в Камерун, но к тому времени было уже слишком поздно.

Это пятый раз за последние шесть Кубков Наций, когда действующие чемпионы не смогли выйти в плей-офф AFCON, но, пожалуй, никогда еще не было такой худшей защиты титула.

«Провал, вот и все», — резюмировал тренер сборной Алжира Джамель Бельмади.

«Нам так и не удалось воспользоваться своими шансами с самого начала соревнований. Даже с пенальти у нас были трудности. Мы просто были недостаточно хороши.»

Алжир приехал на турнир с беспроигрышной серией, продолжавшейся более трех лет, но в первом матче они уступили Сьерра-Леоне, а затем проиграли Экваториальной Гвинее, потерпев первое поражение в 36 матчах.

Они бы выиграли у сборной Кот-д’Ивуара, которая уже гарантировала им место в плей-офф, но это маловероятно.

Их гибель была встречена болельщиками на стадионе «Джапома» в экономической столице Камеруна, где стадион вместимостью 50 000 человек заполнялся по мере того, как игра продолжалась.

К моменту окончания матча казалось, что болельщики заняли больше мест, чем 60-процентный предел вместимости, введенный в рамках ограничений, связанных с коронавирусом, и многие вышли на поле в хаотичных сценах празднования.

Берег Слоновой Кости явно пользуется поддержкой болельщиков, и они останутся в Дуале для участия в матче 1/8 финала тяжелого веса против Египта Мохамеда Салаха.

«Я очень, очень доволен тем, что моя команда сделала сегодня вечером», — сказал французский тренер сборной Кот-д’Ивуара Патрис Бомель, который дважды выигрывал AFCON в качестве помощника тренера и испытывал некоторое сочувствие к Алжиру и их неудавшейся попытке сохранить лидерство. заглавие.

«Это всегда сложно, потому что это желанный трофей, и когда мы выиграли его с Замбией в 2012 году, это также вдохновило многие команды.»

Экваториальная Гвинея через

Экваториальная Гвинея заняла второе место в группе E после победы над Сьерра-Леоне со счетом 1:0 в Лимбе благодаря великолепному удару Пабло Гане в первом тайме.

Кей Камара не реализовал пенальти для Сьерра-Леоне, поскольку они разбились, в то время как Экваториальная Гвинея останется в Лимбе на матч 1/8 финала против Мали, победившей в группе F.

Собрать робота, прикоснуться к уникальным минералам региона, нарисовать картину маслом по новой технологии: Фестиваль науки стартовал сегодня на площадках ЧГУ — Главная | Новости | Новости территорий | Собрать робота, прикоснуться к уникальным минералам региона, нарисовать картину маслом по новой технологии: Фестиваль науки стартовал сегодня на площадках ЧГУ

Собрать робота, прикоснуться к уникальным минералам региона, нарисовать картину маслом по новой технологии: Фестиваль науки стартовал сегодня на площадках ЧГУ

27.11.2021 09:50

Опорный университет региона подготовил мастер-классы и лекции, интерактивные игры, выставки и другие активности. На мастер-классах участники смогут узнать состав стали, увидеть химические опыты, собрать робота, прикоснуться к уникальным минералам и камням Вологодской области, оценить свое здоровье и иммунитет, нарисовать картину маслом по новой технологии, а также попробуют найти решение в области диспетчеризации по системе «Умный дом» и услышат интересные лекции из уст ведущих ученых.

Часть мероприятий фестиваля можно будет увидеть на канале вуза, а также в официальной группе ЧГУ в ВК.

У жителей Вологды также появится возможность посетить мероприятия «NAUKA 0+». Вологодский государственный университет станет площадкой для проведения мероприятий Всероссийского Фестиваля науки, на которой пройдут лекции, мастер-классы, тренинги и игры научно-популярного характера.
В группе в ВКонтакте можно записаться на мастер-классы, узнать актуальную информацию об их проведении и задать интересующие вопросы.
Напомним, Вологодская область стала частью Мега-проекта Министерства образования и науки РФ — Всероссийского Фестиваля науки NAUKA 0+, представляющего собой комплекс научно-популярных мероприятий, объединенных под общим брендом, в 2018 году.

«Проведение подобных мероприятий — это прекрасный повод привлечь внимание общественности, деловых кругов, молодежи, школьников к огромным возможностям науки, к достижениям и перспективам,  — отметил заместитель Губернатора области Виталий Тушинов. – Ключевая задача — доступным языком рассказать, что такое наука, чем занимаются ученые, как научный поиск улучшает качество жизни и какие перспективы открывает для региона».

Фестиваль науки Вологодской области проводится при поддержке регионального Правительства.

Новости территорий, Образование и наука, г.Череповец, Заместители Губернатора, Виталий Валерьевич Тушинов

Наука в университете ИТМО

1. ←  Все новости

Художник сможет использовать более двадцати цветов и оттенков. При этом можно не бояться неудачных линий и цветов — их легко можно будет стереть или нарисовать заново без риска испортить картину. Первый прототип лазерной кисти должен увидеть свет уже к концу лета. Пока же исследователи опубликовали статью, описывающую саму технологию лазерного рисования цветных миниатюр на поверхности металла.

Чтобы нанести цветное изображение на лист металла, вовсе не обязательно иметь под рукой краски или ядовитые химикаты. Цветную маркировку на поверхности можно сделать с помощью лазера — такими технологиями занимаются ученые в нескольких научных центрах мира, в том числе их разрабатывают и совершенствуют в Университете ИТМО.

Достижения науки уже используют производители всевозможных товаров, нанося с помощью лазера свои логотипы, штрих-коды, товарные знаки. До сих пор так «рисовали» по металлу лишь роботы, которыми управлял компьютерный алгоритм. Однако недавно ученые ИТМО решили создать устройство, которое позволит художникам использовать лазерное окрашивание для создания произведений искусства.

«При всем моем глубочайшем уважении к программируемым промышленным процессам у меня в мозгу всегда бродит идея свободы, — вспоминает о том, как родилась эта идея соавтор и идейный вдохновитель работы профессор факультета фотоники Вадим Вейко. — Я спросил себя, а почему мы должны ограничивать себя рамками программируемой записи? У нас есть лазер, который при взаимодействии с металлом может «извлекать» цвет, у человека есть воображение, и если мы сделаем ручную конструкцию — что-то вроде кисти, то художник сможет рисовать то, на что его вдохновляет муза». 

Так появилась идея лазерной кисти, которой художник мог бы рисовать по листу металла, как карандашом по бумаге. При этом принципы появления красочного изображения остаются теми же, что и в промышленных технологиях.

«С помощью лазерного импульса мы нагреваем поверхность металла примерно ниже температуры плавления, — рассказывает соавтор работы, инженер-исследователь международной научной лаборатории лазерных микро- и нанотехнологий и систем Университета ИТМО Ярослава Андреева. — В результате на поверхности в зоне облучения сфокусированным пучком лазера образуется очень тонкая пленка оксида металла. Как и в любой очень тонкой пленке, в ней возникают интерференционные эффекты, и она отражает определенные области спектра по-разному, поэтому глазом мы можем увидеть разные цвета. Похожие интерференционные цвета мы видим в мыльных пузырях или нефтяных пятнах на лужах».      

Однако существовала важная проблема. Правильно составленная компьютерная программа не ошибается, у станка не дрогнет манипулятор. Наконец, когда речь идет о заводском логотипе, нет необходимости вдруг поменять уже отпечатанные цвета. Художнику же может понадобиться изменить форму нарисованного узора или сменить цвет детали на картине. 

Сделать это при существующих технологиях довольно сложно: нужно использовать вредные химикаты, обработку в условиях вакуума или в среде с инертным газом. Поэтому ученым предстояло решить важный вопрос — как найти простой и удобный способ исправить ошибку, допущенную на металлическом «холсте».        

Чтобы добиться этого, ученые решили пересмотреть традиционную технологию цветной лазерной маркировки. Если для получения цвета в предыдущих работах лазер нагревал поверхность металла только до температуры плавления, то теперь у исследователей возникла идея достичь температуры испарения. Тогда уже образовавшаяся на предыдущих этапах нанесения цветного рисунка пленка будет испаряться, а вот на стадии остывания, пока металл будет охлаждаться, на ее месте появится новый оксид другой толщины, а значит и другого цвета.

«Традиционно считалось, что металл лучше не испарять, так как цветная пленка при этом удаляется, — рассказывает Ярослава Андреева, — но мы подумали, а почему бы и нет? Ведь пленка образуется при температурах ниже плавления, и не так важно, как мы ее достигнем — нагревая холодный металл или остужая еще более горячий. Как это работает? Например, художник нанёс элемент красным цветом, но потом передумал и решил, что эта деталь должна стать желтой. Чтобы исправить цвет, нужно ещё раз «пройти» лазерным пучком по той же области, но уже с другой скоростью, прежний цветной слой при этом будет удален, а в процессе остывания образуется другой цвет – жёлтый. Если и он не отвечает задумке художника, повторяем процедуру и получаем синий цвет».

Цвет зависит от того, с какой скоростью лазер перемещается относительно поверхности металла и, соответственно, как быстро после этого поверхность остынет. Следовательно, чем быстрее остывает металл, тем меньше времени на то, чтобы сформировать оксидную пленку, поэтому она окажется тоньше. В зависимости от толщины такой пленки, свет будет в ней проходить разный путь и на выходе определенные части спектра интерферируют (или, говоря простым языком, сольются), и мы увидим усиленный «сигнал» определенного цвета.  С увеличением толщины мы получим последовательное изменение цвета от светло-желтого к красному, фиолетовому, тёмно-синему и голубому.

Ученые показали, что такую палитру цветов можно расширить благодаря вариативности и точности параметров лазера.   При этом технология позволяет оперировать двумя десятками цветов и оттенков. Чтобы показать разнообразие палитры, которую дает такой «горячий» способ нанесения рисунка, ученые сделали репродукции картин Ван Гога «Звездная ночь» и «Автопортрет». Правда сделал их пока не человек, а программируемая автоматизированная лазерная установка.

Само устройство для лазерного рисования, или, как ее назвали авторы работы, лазерную кисть, пока только предстоит создать. Она будет представлять из себя удобный девайс, наподобие ручки, подключенный с помощью оптоволоконного кабеля к источнику лазерного излучения. Чертежи этой разработки готовы, а первый прототип планируется создать уже к концу лета.

Интерес к нему проявляют не только ученые, но и представители искусства. Так, художественная галерея общественного пространства Севкабель-Порт предложила ученым провести выставку работ, нарисованных такой кистью, когда прототип будет готов и его передадут художникам на испытания.

Также в ходе обсуждения работы у ученых возникла еще одна идея о научном использовании этого устройства. «Мы обсуждали нашу работу с ректором ИТМО Владимиром Васильевым и высказали мысль о том, что освоить приемы такого рисования будет не просто, так как сначала ему должен обучиться наш мозг, и он предложил подключить к этому прибору искусственный интеллект. Алгоритм будет обучаться прямо в процессе рисования живым художником. Это может дать возможность лучше понять принципы и методы машинного обучения. Алгоритм будет обучаться в процессе создания полотна», — заключает Вадим Вейко. 

Vadim P. Veiko, Yaroslava Andreeva, Luong Van Cuong, Daria Lutoshina, Dmitry Polyakov, Dmitry Sinev, Vladimir Mikhailovskii, Yury R. Kolobov, and Galina Odintsova. Laser paintbrush as a tool for modern art.  Optica, 2021/10.1364/OPTICA.420074 

Рисунок мир глазами детей раскраска.

Подведены итоги конкурса «Мир науки глазами детей» 2014 года. Поздравляем победителей!

Награждение победителей конкурса состоится в Москве в рамках проведения IX Фестиваля науки в городе Москве 10 — 12 октября 2014 года.

Список победителей конкурса «Мир науки глазами детей» 2014:

Номинация «

4-6 лет

7-10лет

11-13лет

I место	II место	III место
Вадим Чевычелов , 11 лет п. Новоандросово «Наука о мыльных пузырях »	Максим Зиновьев , 11 лет г. Губкин «Покорители космоса »	Анна Гащенко , 11 лет п. Красная Яруга «Работа над проектом »

14-17лет

Номинация

4-6 лет

7-10лет

11-13лет

14-17лет

Номинация

4-6 лет

7-10лет

11-13лет

14-17лет

Номинация

4-6 лет

7-10лет

11-13лет

14-17лет

Среди работ, выполненных в графических редакторах , жюри отметило следующих авторов:

1	Полина Гринько , 10 лет, п. Куминский «Настоящее – научное земное! Будущее — научное космическое! »
2	Кристина Войлокова , 12 лет, п. Куминский «Библиотека будущего благодаря науке»
3	Виктор Вишняков , 10 лет, г. Санкт-Петербург «Заповедник»
4	Рубен Абсалямов , 12 лет, г. Казань «Портрет Лобачевского»
5	Валерия Золотова , 12 лет, г. Рязань «Кот-учёный»

Все открытия начинаются с самых смелых фантазий. Именно поэтому Оргкомитет Всероссийского Фестиваля науки приглашает детей принять участие в конкурсе детского рисунка, а родителей и учителей отправить работы на конкурс в соответствии с нашими правилами.

В этом году мы с любопытством и нетерпением ждем рисунков в номинациях «Мир науки глазами детей », «Портрет ученого », «Калейдоскоп культур » и «Спорт — это наука ».

Для участия в конкурсе приглашаются дети с 5 лет до 17 лет. Прием работ с 1 апреля по 30 августа 2014 года .

Прием работ на конкурс завершен. Все работы, которые были загружены на сайт, рассматриваются модераторами. Спустя некоторое время, на указанную при регистрации почту, придет письмо с информацией о допуске или отказе в участии в конкурсе и одновременно с этим работа будет опубликована в . Все допущенные к конкурсу работы будут проверяться жюри. Сейчас на конкурс поступило очень много работ, мы стараемся как можно быстрее их опубликовать.

С положением конкурса вы можете ознакомиться по .

Итоги конкурса «Мир науки глазами детей» за 2012 год вы можете посмотреть .

Рисунки на тему мира должны отражать спокойствие, поэтому лучше если они будут нарисованы в светлых тонах.

На тему quot;миру мирquot; можно нарисовать такой рисунок:

Он простой и в то же время полностью отражает мысль.

Другой вариант рисунка на тему мира:

Такой рисунок больше подойдет к теме о дружбе народов, но и к теме мира тоже относится.

Тема quot;Миру мирquot; была актуальна во все времена. В период дружественных отношений подобные рисунки поддерживали мирный настрой и являлись олицетворением любви и гармонии. В период международных недопониманий данные рисунки внушали надежду на светлое будущее и веру в благополучный мирный исход событий.

Рисунки можно исполнить в следующих вариациях.

На мой взгляд, очень в тему будет изобразить счастливых детей с разных уголков нашего земного шара. Они могут держатся за руки, как на этой картинке:

Или опоясывать собою всю Землю, что тоже будет весьма символично:

Ну и, конечно, символом мира является голубь с веточкой в клюве, мне больше всего нравится это изображение:

А еще есть волшебный символ, называется он quot;Пацификquot;. Разумеется, означает мир во всем мире. Можно изобразить его в строгой форме, а можно и в более веселой, например, такой:

Изобразите на рисунке объединение людей, дружественность.

Это может быть изображение ракеты, разрушенной человеческими руками:

Актуальным будет изображение голубя, рукопожатия или планеты на рисунке:

Либо можете придумать что-то оригинальное:

Очень много рисунков нашла на тему Миру мир. Моя дочка пошла в первый класс и ей задали именно такое домашнее задание, конечно, к компьютеру я ее не приглашаю, подсмотреть рисунки, пусть сама включает воображение. А вот что нашла интересного я.

Можно нарисовать людей держащих плакаты о мире, голубя держащего ветку, есть определенные знаки означающие мир, свечу можно нарисовать, детей в военной форме.

Думаю, что маленькие дети, а в начальной школе дети еще маленькие могут нарисовать рисунок на тему мира как можно проще. Самый простой вариант -это ладошки опустить в краски разных цветов, а потом сделать отпечаток на бумаге в виде солнышка разный цветов. Солнышко – это всегда символ мира.

Еще как вариант -это радуга. Радуга также ассоциация с мирным небом.

Ну и конечно украсить свой рисунок соответствующей теме надписью.

Миру мир – эта тема сама по себе позитивная тема и, конечно же, рисунки будут носить такой же радостный характер и лгкость. Я бы посоветовала нарисовать quot;миру мирquot; вот так как тут:

1) Дети за руки и Земля:

2) Ещ вариант:

3) Следующий:

Тема quot;Миру-Мирquot; в школе часто затрагивается при написании сочинений, на тематических уроках рисования.

Особенно на такую тематику любят quot;поразмыслитьquot; младшие школьники с карандашами или фломастерами в руках.

На тему quot;Миру мирquot; можно нарисовать рисунки, на которых будет изображен голубь мира, две руки разного цвета кожи в цепком рукопожатии, хоровод детей, чистое голубое небо с птицами в вышине:

На данную тему подошел бы рисунок нашей планеты, изображенной в детских руках, а также это мог бы быть голубь, которого выпускают из рук дети. Вот еще некоторые идеи.

Обиженная мама третьеклассника Димочки говорит учителю рисования: «Мой Димочка твердый хорошист, а вы по рисованию ставите ему три или два». На замечание учителя, что Дима не выполнил задания, она ответила: «Давайте будем откровенны – ну, к чему ему рисовать? Художником он всё равно не будет, его больше интересует техника, математика. Может он будет изобретателем, инженером…, но никак не художником». Знакомая картина, не правда ли? А то, что Дима не выполнил задание, женщина в разговоре с учителем даже не вспомнила, значит, её этот вопрос вообще не волнует. А главное. Мама Димы, (и не только она одна), мы взрослые не понимаем, а поэтому и не придаём значения тому, что рисование необходимо не столько, как освоение приёмов рисунка, сколько оно учит замечать интересное и обобщать увиденное ребенком.

Мир глазами детей в рисунках

Однажды учительница рисования школы искусств рассказала историю девочки 5 класса. Назовем её Катей. Рисунки девочки были правильными, но неживыми, блёклыми. Однажды учительница поставила на стол перед детьми чумазый закопченный солдатский котелок и выбеленный конус. Накануне ребятам были прочитаны рассказы про солдатский котелок, в школьном музее они рассматривали этот котелок со всех сторон, смотрели военные фильмы, рассматривали пейзажи времён войны и т.п.

Перед Катей, увидевшей котелок на фоне побеленного белого конуса, открылась удивительная живая картина, она вспомнила ранее услышанное и увиденное в музее. Девочка смотрела на этот котелок внимательно и жадно. Учительница, наблюдавшая за реакцией детей, поняла, что Катя научилась видеть, и обыкновенный солдатский котелок ожил в её рисунке и притягивал взгляды всех, кто был на уроке. Однажды ребята выходили вместе с учительницей на улицу и увидели красивый, в полнеба, закат. Педагог обратила внимание детей на закат и посмотрела на Катю, которая с гордостью сказала: «Я теперь всё вижу!», т.е. девочка стала смотреть на мир, как художник. И совсем неважно станет она художником или нет. Важно, что раскрыли перед ней красоту и реальность окружающего. Она смотрит и видит, и гордится этим.

Привела я данный пример для того, чтобы лишний раз напомнить взрослым, имеющим детей, — надо, чтобы ребёнок воспринимал окружающий его мир таким, каков этот мир есть на самом деле. Но, кроме того, необходимо, чтобы включалось детское воображение и умение ощущать мир вокруг себя, как художники, сказочники, различая характеры, голоса, особенности вещей и предметов, и образов. Пусть на рисунке будет «непохоже», как любят говорить взрослые, но живо, интересно, индивидуально.

Дети учатся рисовать рисунки

Если вы внимательно прочитаете статью «Ваш ребенок рисует», то поймёте, как дети хотят отображать окружающий их мир, выражая тем самым свои чувства и эмоции, замыслы, впечатления на бумаге, Поэтому педагоги всегда советуют родителям как можно чаще давать малышам в руки бумагу, карандаш, кисти, фломастеры, мелки и прочее. В меру своих возможностей ребёнок отображает окружающий мир по своему видению его. Сегодня малыш учится рисовать руку с пятью пальцами, а вчера рисовал – четыре, и это для него движение вперед. Завтра он выяснит, что нарисованный человек должен быть ниже дома, иначе он в этом доме не поместится и не сможет там жить. Далее ребёнок овладеет первыми основами перспективы, и вот уже у него Колобок катится по дорожке к лесу, где его ждут приключения. И всё это – почва для индивидуального развития детей.

Рисовать трудно. Поэтому насмешки над рисунками детей недопустимы. Взрослые обязаны вдуматься и всмотреться в рисунок малыша. А во время игр, прогулок, наблюдений показать сыну или дочери, как растет дерево и его части, как строится крыша дома, сколько у животных лап, копыт и прочее, а затем просить изображать увиденное, услышанное в соответствии с реальностью. Будет очень хорошо, если и сами взрослые изобразят увиденное, а затем все рисунки будут живо обсуждаться.

Для этого надо так немного! Примерно раз в месяц сходить в музей, раз в год купить хорошую книгу по искусству, сделать привычным рисование вечером (хотя бы тоже раз в месяц), где ребенок отразит свои чувства и мысли, а взрослые приблизятся к жизни детей и, возможно, будут расти вместе с ними.

Тут работает единственный секрет – относиться к рисованию серьёзно и видеть в нём важное средство познания мира детьми.

Юлия Бондаренко

Цель : Содействие воспитанию у дошкольников патриотизма, чувства солидарности, сопричастности к происходящим в мире событиям, чувства гордости за свою страну, чувства толерантности. Нам нужен мир! Тебе и мне,

На нашей планете много стран, много национальностей и языков, но независимо от расы, цвета кожи, возраста все хотят жить в мире! Мир необходим всем!

И всем на свете детям!

И должен мирным быть рассвет,

Который завтра встретим.

Нам нужен мир!

Трава в росе,

Улыбчивое детство!

Нам нужен мир!

Прекрасный мир, полученный в наследство!

Нам нужен разноцветный луг, и радуга над лугом!

Нам нужно бегать, прыгать, петь и говорить друг с другом!

*В нашем дошкольном учреждении был конкурс «Мы за мир»

Дети вместе с родителями подготовили рисунки .

Летите, голуби, летите

По миру с добротой своей.

Несите, голуби, несите

Любовь всем людям поскорей!

Сердца людей пусть потеплеют,

В душе у всех растает лёд.

Пусть мир наступит на планете

И будет счастлив весь народ!

Публикации по теме:

Осень – самая яркая и красочная пора в природе. Листья на деревьях пестрят желтыми, оранжевыми, красными, бордовыми, бурыми цветами.

С наступлением весны под воздействием солнечных лучей лед быстро подтаивает. Еще более разрушительные действия на него оказывает усиливающееся.

Осень замечательная пора для поделок. Ведь можно приготовить поделки из природного, бросового материала. В нашем детском саду каждый год.

Наши первые рисунки Начался новый учебный год в россошанской лекотеке. Подросшие и окрепшие за лето малыши приступили к занятиям. Что нарисовать.

Осень — прекрасная пора для вдохновения. Каждый из нас восхищается осенней природой и её дарами. Прогулками с детьми по парку. Каждый год.

Что такое карандаш — это предмет которым можно рисовать, что делать когда он поломался — конечно поточить, а что делать со стружкой, которая.

2 сентября 2016 года в нашем любимом детском саду «Чебурашка» прошло мероприятие, посвящённое Дню солидарности в борьбе с терроризмом. Воспитатель.

Для маленького представителя человечества рисование — это способ проявить себя, выразить свое отношение к окружающей действительности. Это и творчество, и работа, и процесс развития. С помощью рисунков ребенок пробует осознать то, что его окружает, преобразовать свои познания, придать им определенной формы, наполнить смыслом. Поэтому мир глазами ребенка будет иметь совсем другое оформление, чем реальный взгляд на мир взрослого человека.

Дети видят этот мир без искажений, непосредственно. Они его чувствуют и пробуют отобразить по-своему. Эти картины полны добра, душевности, красоты, яркости.

Со временем, получая новые знания от родителей, взрослых, у ребенка начинает формироваться другое видение мира. Для детей рисование — это не просто занятие, искусство. Для них это способ познания мира, приобретение нового опыта, формирования своего взгляда на окружающую действительность.

в школе

21 сентября отмечают праздник — Международный день мира. Понимание детьми, что такое мир, как они его видят, воспринимают является важным для взрослых.

У детей представление о мире свое. Отвечая на вопрос, что такое мир, школьники говорят, что для них — это доброта, дружба, щедрость. Примеры рисунков подтверждают такое представление детей.

Для кого-то из школьников мир — это своя семья, счастливая, веселая, здоровая.

На рисунках о мире часто можно увидеть голубей, которых считают символами мира.

А кто-то представляет мир как постоянное движение, активность. Такие рисунки как-будто передают энергию своих авторов, их активность, понимание постоянных изменений в жизни.

Однако, у каждого свой взгляд на мир. Интересны, неоднозначны, оригинальны работы школьников, которые отошли от изображения мира в стандартных формах, а предпочли передать его по-своему.

Создавать рисунки дети могут не только на листках бумаги. Дети создают свои творческие работы и на асфальте.

в детском саду

Маленькие дети не способны словесно передать ту гамму чувств, которые бушуют у них всередине.

Поэтому свои эмоции, переживания такие крохи могут передать с помощью своих рисунков.

Часто у таких творческих рисунков нет законченности. Дети не всегда видят концы листка, они просто отображают свое понимание.

Очень часто на рисунках дошкольников присутствует радуга.

Рисунки дошкольников

Как нарисовать рисунок на тему удивительный мир:

Удивительный мир — это мир, где все части взаимосвязаны гармонично. На таких рисунках дети часто изображают природу, представителей животного мира.

в школе

С этапами взросления меняются взгляды детей. Задумываясь о мире, школьники задумываются о гармоничности мира.

Часто они обращают внимание на такие детали, которые ускользают от взрослых.

Рисунки школьников яркие, живые.

в детском саду

Для дошкольников характерна непосредственность при создании своих творческих шедевров.

В этих работах есть много места для фантазии, так как опыта у малышей еще мало.

Поэтому рисунки дошкольников отличаются живостью, яркостью, в них много движения.

Рисунок на тему подводный мир:

Подводный мир всегда привлекает маленьких художников своей красотой, изяществом, неизвестностью.

Рисуя подводные картины, можно проявить свои фантазии, потому что есть еще столько неизведанного в водных просторах.

в школе

Подводный мир отличается неизведанностью, богатством, разнообразием форм жизни и просто красотой. Создавая работы на темы подводного мира, можно не просто отображать действительность, а подключать воображение.

Школьники любят рисовать морских жителей.

Интересным вариантом для рисунков являются изображения в технике граттаж.

При этом рисунок создается путем выцарапывания острым предметом, инструментом по бумаге, которая предварительно залита тушью.

Примеры работ школьников

в детском саду

Чтобы нарисовать подводный мир, сначала необходимо узнать, как малыш представляет свою будущую картину. Облегчить это задание можно, если предварительно вместе с ним просмотреть несколько иллюстраций с изображением морских обитателей. Если ребенок смотрел мультфильмы про жителей морей, то рисовать ему будет намного проще.

При создании рисунка необходимо сначала обозначить границы воды, воздуха, прорисовать песок, добавить растения. Все эти наброски желательно делать простым карандашом, линии должны быть едва заметными, чтобы их при необходимости можно было забрать.

После создания таких деталей можно переходить уже к изображению самих морских жителей. Рыбки могут быть разнообразными, здесь можно прислушаться к фантазиям ребенка. Сначала весь рисунок лучше рисовать одноцветным простым карандашом, а после уже готовый рисунок разукрасить. Позвольте цвета выбирать самому ребенку.

Одним из наиболее первых вариантов рисования — это рисование пальчиками. Такие рисунки очень любят дошкольники. В творческих работах тяжело рассмотреть красивые линии, законченные рисунки, однако такие работы — это первые проявления творческих возможностей ребенка.

Как видят подводный мир дошкольники

Видео с простыми этапами создания морских жителей

Рисунок удивительный мир созданный человеком:

Человек не просто наслаждается, удивляется творениям природы. Он создает свой мир, где автором уникальных шедевров выступает сам человек. Этот мир постоянно изменяется, дополняется новыми идеями, из которых появляются уникальные творения.

в школе

Удивительный мир, который появился благодаря человеку, — это именно тот мир, где есть творения самого человека.

Поэтому на рисунках должны присутствовать те объекты, творения, которые не могли бы появиться без участия человека.

К таким предметам принадлежат автомобили, поезда, корабли, небоскребы, городские постройки, дороги, космические корабли, объекты человеческой фантазии.

в детском саду

Рисунок ребенка дошкольного возраста — это своеобразный рассказ, который выполнен образами с помощью карандаша, краски.

Чаще всего на рисунках детей присутствуют ракеты, самолеты – все, что связано с покорением космоса.

Из объектов, которые свидетельствуют о творчестве человека на земле, дошкольники часто изображают автомобили, корабли, высокие дома.

Дети рисуют божий мир:

Непосредственность, искренность — то, что отличает работы детей, если они рисуют Божий мир. Для детей процесс создания такого рисунка — это процесс саморазмышления, духовного роста.

в школе

Создавая рисунки на тему красоты Божьего мира, школьники часто изображают мотивы из Евангелие.

Часто на таких творческих работах присутствуют небесные жители — ангелы, которые охраняют землю, людей.

Еще одним вариантом сюжетной линии для рисунков является изображение храмов.

У каждого своя дорога к вере, поэтому часто на рисунках школьники изображают свою дорогу к храму.

Примеры работ школьников

в детском саду

Для дошкольников Божий мир — это мир, который их окружает. Поэтому часто на рисунках можно найти природу, радугу.

Как и более старшие школьники, дошкольники часто изображают на рисунках храмы.

на конкурс

Основная задача конкурсов, которые проводятся на тему «Красота Божьего мира», — это приобщение детей к духовному богатству, открытие красоты духовного мира человека.

Для детей участие в таких конкурсах — это возможность задуматься о богатстве мира, созданного Богом, о его красоте, неповторимости.

Примеры работ на конкурс

Рисунок на тему окружающий мир:

Для детей рисование окружающего мира — это собственное восприятие действительности, оформленное с помощью конкретных образов.

С помощью отображения дети учатся воспринимать мир, формируют свое отношение, восприятие окружающего мира. Фактически детский рисунок — это отображение-рассказ, его представление о мире, в котором ребенок живет.

в школе

В начальных классах на рисунках школьников еще есть много непосредственности, фантазии.

С возрастом рисунки школьников становятся более реалистичными, в них отображается подражание взрослому видению мира.

В возрасте 12-15 лет ребенок начинает копировать взрослого, поэтому часто рисунки получаются лишенными детской непосредственности, фантазии.

Примеры детского восприятия окружающего мира

в детском саду

Рисуя окружающий мир, ребенок непосредственно изображает то, что его окружает. Поэтому очень много рисунков, на которых есть природа.

Дети любят рисовать цветы, деревья. На детских рисунках еще нет стереотипов.

Рисунок на тему мир без войны:

Ребенок воспринимает этот мир во всех его красках, со всеми проявлениями, с положительными и негативными сторонами жизни. Поэтому у каждого есть и свое понимание мира без войны.

в школе

Рисунки детей, которые обучаются в школе, отображают те знания, которые дети обрели во время учебы. На рисунках много военной техники.

Часто такие рисунки передают эмоциональное состояние своего автора.

На рисунках детей часто присутствуют символичные обозначения мирной жизни — голуби, мир, который находится в руках человека.

в детском саду

Для детей дошкольного возраста, у которых развито образное мышление, характерно наличие на рисунках конкретных образов, которые связано с понятием «война». Поэтому часто на творческих работах можно увидеть наличие военной техники.

Конкурсы рисунков, посвященные Дню Победы, проводятся с целью формирования патриотизма, общечеловеческих ценностей, понимания ценности жизни каждого человека, веры в будущее без военных действий.

Рисунки детей отображают их понимание, чувства. Часто на таких работах изображают ветеранов войны со словами благодарности, признания за их героизм.

У детей есть удивительная способность: они не делят мир на черный или белый. У них мир богат различными яркими красками. Возможно поэтому детские работы такие теплые, непосредственные, притягательные.

Новости науки «Русского переплета»: В мире двойных звезд: Как нарисовать эллипс?

Законы Кеплера

Известный немецкий астроном Иоганн Кеплер после окончания Тюбингенской академии распреде- лился профессором математики и » нравственной философии » в одну из гимназий. Так в 1593 г., т. е. за 17 лет до изобретения телескопа, началась его научная карьера. Впоследствии этот человек проявил себя не только великим теоретиком, но и не менее выдающимся эксперимен- татором. За 6 лет до того, как Галилео Галилей направил свой телескоп на небо, Кеплер написал книгу о приложении оптики к астрономии (!). Наиболее распространенные сейчас системы школьных телескопов, в которых и объектив, и окуляр — увеличительные линзы, изобретены Кеплером в 1611 г.

Но самые поразительные открытия Кеплер сделал, что называется, » на кончике пера » . Кеплер не был теоретиком в современном смысле слова. На современном языке ближе к нему подходит определение » интерпретатор » . Говорят, что интерпретатор — это человек, который не наблюдает, но и не строит теорий — он приводит в порядок факты, ищет закономерности. Правда, это не очень точно. Кеплер свято верил в великую гармонию природы. Иногда эта вера заводила его слишком далеко, но в то же время он всегда опирался на четкие экспериментальные данные. А в этом смысле ему особенно повезло.

В 1601 г. Кеплер оказался » наследником » бесценного состояния. В его руки попал архив наблюдений (дневник наблюдений) великого астронома Тихо Браге. Девять лет потратил Кеплер на анализ наблюдений планеты Марс. В те времена ученые не писали научных статей. Не было и периодически издаваемых научных журналов. Поэтому свои исследования ученые излагали в книгах. Кеплер тоже написал книгу, название которой стоит привести целиком: » Новая астрономия, причинно обусловленная, или физика неба, изложенная в исследованиях о движении звезды Марс, по наблюдениям благороднейшего мужа Тихо Браге «.

Здесь впервые Кеплер доложил, что Марс движется по эллипсу, в одном из фокусов которого находится Солнце. Напомним, что эллипс — это плоская кривая, представляющая собой геометрическое место точек, сумма расстояний которых от двух других его фиксированных точек постоянна. (Эллипс легко нарисовать. Возьмите две иголки и наколите их на лист бумаги. Места проколов — это фокусы. Привязав к иголкам нитку, натяните ее карандашом. Плавно передвигая карандаш, получите эллипс. Ведь длина нитки постоянна.)

Как нарисовать эллипс

Одновременно Кеплер подметил, что движение Марса неравномерное — при приближении к Солнцу он ускоряется, а при удалении — замедляется. Но Кеплер везде искал красоту. Оказалось, что площади, описываемые радиусом-вектором планеты за одинаковое время, одинаковы (рис. 2).

Рис. 2. За равные промежутки времени ((д — ti = = (4 — (э) радиус-вектор планеты описывает равновеликие площади (закон Кеплера)

Через 10 лет Кеплер написал еще одну книгу — » Гармония мира » , в которой сообщил, что точ- но так же, как и Марс, движутся и другие планеты. То есть все планеты движутся по эллипсам, в одном из фокусов которых находится Солнце (первый закон Кеплера), и всегда за одинаковые промежутки времени радиус-вектор планеты описывает равновеликие площади (второй закон Кеплера). Читатель может спросить: причем тут красота, гармония? Ну, эллипс, ну, овал — какая разница. А вы нарисуйте эллипс. Он гораздо красивее овала. Вы скажете, что на вкус и цвет товарищей нет. И все же эллипс — уникальная фигура. Потому что эллипс — это тень круга, самой симметричной плоской фигуры. Проекция круга — это не овал, а эллипс. Может быть, поэтому эллипс кажется красивее.

Но есть в законах Кеплера и другая красота, имеющая глубокий физический смысл. Ведь удивительно, по- чему столь удаленные друг от друга и, казалось бы, совершенно независимые планеты » знают » , что им нужно двигаться по эллипсам. Когда мы рисуем эллипс на листке бумаги, все ясно. Есть ниточка, которая держит карандаш. Меняя длину нитки, можно нарисовать много фи- гур, но все они будут эллипсами. Значит, во Вселенной тоже есть свои » нити » . Иоганн Кеплер в этом и видел гармонию и красоту. Он считал, что мир пронизан невидимыми нитями. В этом его убедила третья удивитель- ная закономерность в движении планет. Квадраты периодов обращения планет относятся как кубы их больших полуосей (третий закон Кеплера). Большой полуосью называется половина расстояния между двумя наиболее удаленными друг от друга точками эллипса.

Но что это за невидимые нити? Более или менее это стало понятно лишь в начале нашего века после работ Альберта Эйнштейна по общей теории относительности. Но еще в XVII веке Исаак Ньютон значительно прояснил дело, заменив три закона Кеплера одним законом — законом всемирного тяготения.

«Древо» географических наук — урок. География, 5 класс.

Современная география — это сложная разветвлённая система, объединяющая разнообразные знания о природе и населении. Систему географических наук можно показать с помощью «древа» наук.

Рис. \(1\). Древо географических наук

Физическая география изучает все географические объекты и явления, созданные природой. Общественная география — население и объекты, созданные деятельностью человека.

Самой главной задачей современной географии является изучение взаимодействие человека и окружающей среды для решения глобальных проблем. К этим проблемам относятся:

• продовольственная проблема;
• проблема обеспечения топливными ресурсами и чистой питьевой водой;
• проблема глобального потепления;
• экологическая проблема и другие.

Одна из важнейших задач — исследование Мирового океана и космоса.

Картография — это наука о составлении географических карт. Геология — это наука о недрах Земли, горных породах и минералах.

Современная география — это обширная наука, в её развитие вносят вклад люди различных специальностей:

К наукам практического характера относятся медицинская и военная география.

Медицинская география — наука, которая изучает влияние особенностей географической среды (т. е. природных и хозяйственных условий) на здоровье человека и законы географического распространения болезней.

Военная география — наука и дисциплина, изучающая военные аспекты географии и возможность их применения в военном деле.

Источники:

Рис. 1. Древо географических наук https://pixabay.com/ru/vectors/дерево-ствол-листья-отраслей-576847/.В изображение внесены изменения

Абу Али Хусейн ибн Абдаллах ибн Сина

Авиценна – гениальный средневековый ученый, врач, философ поэт, музыкант

Чем прославился Авиценна в истории:

Его имя Абу Али Хусейн ибн Абдаллах ибн Сина (980–1037), но в Европе зовут его Авиценна.

Авиценна входит в число людей, оставивших яркий след в истории человечества. Его знают как врача, философа, математика, музыканта, поэта, великого ученого, труды которого оставлены в 29 сферах науки.

Трудно перечислить все его таланты. Порой природа являет свои чудеса, чтобы не забывали о её могуществе, и тогда рождаются такие гении как Авиценна.

Он — Великий медик, которого можно сравнить с Галеном и Гиппократом, выдающийся естествоиспытатель уровня Галилея, математик, физик, химик, специалист по физиологии животных. А еще он занимался теорией музыки, и его познания в этом пригодились в эпоху Ренессанса.

Самая гениальная из его книг – «Канон врачебной науки». Но и другие труды вошли в историю, стали классикой – «Книга спасения», «Книга знания», «Книга указаний и примечаний», «Книга справедливого разбирательства»…

Он был предвестником гуманизма, ибо его учение о человеке – это учение о единстве тела и души. И когда – в XI веке. Писал Авиценна, как правило, на арабском языке. Но это совсем не означает, что он – часть арабской культуры. Наверно, с самого своего рождения он принадлежал всему миру, труды его стали достоянием всех цивилизаций.

И, все же, по сей день спорят, чей он. Туркестан, на территории которого он родился, Узбекистан, Турция – все эти страны считают Авиценну своим достоянием. В Турции вышла сравнительно недавно монография «Ибн Сина – великий турецкий ученый». Персы в ответ заявляют: «Он наш. Он у нас похоронен. Он был при дворах эмиров». Его присутствие ощущается и в европейской культуре – уже с XII столетия о нем шла молва. Это был человек с всемирной известностью. И таким он остается сегодня. Когда в 50-е годы XX века отмечалось тысячелетие со дня его рождения, весь мир участвовал в праздновании. О нем написаны огромные тома, ученые и сейчас пользуются его мыслями, а обычные люди учатся у него мудрости.

Ибн Сина оказал огромное влияние на классическую иранскую, узбекскую, арабскую и еврейскую средневековую литературу. Самой знаменитой его повестью была повесть «Живой, сын Бодрствующего». Некоторые исследователи утверждают, что она влияла на создание Данте «Божественной комедии».

Откуда нам известно о человеке, жившем больше 1000 лет назад? От него самого и его любимого ученика. До наших дней дошли рассказ самого Авиценны о себе, о своем детстве. Остальное дописал Убайд аль-Джурджани, его любимый ученик, который провел с ним более 20 лет жизни.

Из биографии Авиценны:

Ибн Сина родился в 980 году в небольшом селении Афшана (Средняя Азия) вблизи от Бухары – столицы государства Саманидов. 

Авиценна появляется на свет в богатой семье. Отец, Адаллах ибн-Хасан, был сборщик податей. Не самая уважаемая профессия, так сказать, мытарь. Но при этом богат, образован, видимо, неглуп. Известно, что умер отец Авиценны своей смертью, никто его не убил, не зарезал за злодеяния. Мать Ситара (что означает «звезда») родом из небольшого селения близ Бухары Афшана. В этом селении и родился Авиценна. Так звезда родила звезду.

Когда семья переехала в столицу, одаренному мальчику открылся доступ к широким знаниям, ведь на тот момент Бухара являлась образовательным центром, куда активно съезжались различные философы, врачи, поэты для посещения дворцовой библиотеки.

Авиценна еще в раннем детстве отличался невероятной любознательностью, удивляя взрослых постоянными вопросами. Маленького всезнайку отправили изначально учиться в обычную мусульманскую школу, которую он посещал на протяжении 10 лет.

Параллельно школьной программе Авицена обучался дополнительно грамматике, арабскому языку, стилистике. Когда мальчику исполнилось 10 лет, он уже знал наизусть весь Коран, что согласно убеждениям мусульман считалось наиболее почтенным знаком.

Свое первое образование он получил путем изучения богословия. Позже будущий ученый увлекся светскими науками – математикой, медициной и философией. Уже в возрасте 20 лет Авиценну знали как известного ученого.

После того как пали Сасниды в его родной стране, Ибн Сина путешествовал по дворам персидских князей, служа придворным лекарем. Он пользовался авторитетом среди европейских коллег-врачевателей. Итогом его врачебной деятельности стала фундаментальная работа, энциклопедия по медицине в 5 томах — «Канон медицины». Она вмиг стала популярной и переводилась на иностранные языки, на латыни он переиздавалась целых 30 раз.

Опасаясь стремительно развивающейся популярности Авиценны, мусульманские богословы все время пытались уличить его в атеизме и ереси. Кроме медицинского труда он писал естественно-научные и философские трактаты, стихи на фарси и на арабском языке. Основной темой его творчества были гимн просвещению, вечность материи, гимн науке.

С 18-ти лет Авиценна абсолютно осознанно посвятил свою жизнь занятию наукой. Он много писал, и слава о нем крепла. В 20 лет его приглашают на постоянную службу к хорезм-шаху Мамуну II в Хорезм. Мамун II был одним из лучших представителей сильных мира сего и, безусловно, лучший из тех, кого на своем пути повстречал Авиценна. Этого правителя возможно сравнить, пожалуй, с Лоренцо Великолепным. Он тоже собирал при дворе выдающихся людей, приглашал их отовсюду и не скупился в деньгах, считая развитие культуры и науки делом первостепенным.

Он, так же как Лоренцо, создал кружок, который назвали Академией Мамуна. Там проходили постоянные диспуты, в которых принимали участие многие, в том числе и Бируни, но побеждал как правило Авиценна. Слава его росла, он много работал, его почитали, признавая во всем его авторитет. Он был счастлив.

И вот тут на его жизненном горизонте появилась роковая фигура – султан Махмуд Газневи, создатель Газневийского султаната. По происхождению он был из числа гулямов, так называли рабов-воинов тюркского происхождения. Вот уж действительно из рабской грязи – в большие князи! Такие люди отличаются особой спесью, обостренным честолюбием, своеволием, распущенностью. Узнав, что в Бухаре собран цвет культуры, Махмуд пожелал, чтобы весь этот ученый круг был отдан ему. Правитель Хорезма получил приказ: «Немедленно всех ученых ко мне» – туда, в Персию, в нынешний Иран – ослушаться было нельзя.

И тогда правитель Хорезма сказал поэтам и ученым: «Уходите, бегите с караваном, ничем больше я не смогу вам помочь…» Авиценна со своим другом тайком ночью бежали из Хорезма, решив перейти через Каракумскую пустыню. Какое мужество, какое отчаяние! Ради чего? Чтобы не пойти в услужение к Махмуду, чтобы не унизиться и показать: ученые не прыгают по команде, как дрессированные обезьянки.

В пустыне его друг умирает от жажды – не перенеся перехода. Авиценна смог выжить. Теперь он вновь оказался в Западном Иране. Некий эмир Кабус, сам блестящий поэт, собравший вокруг себя замечательное литературное созвездие, радостно принял Авиценну. Как похожи между собой деятели Возрождения, будь то в Италии или на Востоке! Для них главное – жизнь духа, творчество, поиски истины. На новом месте Авиценна стал писать свой величайший труд «Канон врачебной науки». Жил он в купленном для него доме – казалось бы, вот оно, счастье!

Однако жажда к перемене мест, страсть к путешествиям, к новизне гнала его всю жизнь с мест насиженных и спокойных. Вечный странник! Он снова ушел, вновь начал странствовать по землям нынешнего Центрального Ирана. Почему не остался у Кабуса? Среди своего круга людей, в своем доме, не зная нужды и гонений?

Около 1023 года он останавливается в Хамадане (Центральный Иран). Вылечив очередного эмира от желудочного заболевания, он получил неплохой «гонорар» – его назначили визирем, министром-советником. Вроде бы, о чем еще можно мечтать! Но ничего хорошего из этого не вышло. Дело в том, что к службе он отнесся честно, тщательно вникал в детали и, как человек чрезвычайно умный и образованный, начал делать реальные предложения по части преобразования системы правления и даже войска – вот что поразительно! Но предложения Авиценны оказались абсолютно не нужными окружению эмира. Там были свои министры обороны! Среди придворных начали плести интриги. Появилась зависть и злоба – ведь врач всегда так близок к правителю! Дело начало принимать плохой оборот, стало понятным, что он в опасности. Какое-то время он скрывался у друзей, но ареста он избежать не смог. А тут сменился правитель, и сын нового правителя захотел иметь Авиценну около себя – слава его была очень велика, а практические медицинские умения хорошо известны. Он провел в тюрьме четыре месяца. Заточение его не было безнадежно тяжким, ему было разрешено писать. Выйдя на свободу, он вместе с братом и своим преданным учеником снова пустился в путь. И оказался в глубинах Персии, Исфахане.

Исфахан – крупнейший город того времени с населением около 100 000 человек, шумный, красивый и яркий. Авиценна провел там немало лет, став приближенным эмира Алла Аддаула. Опять его окружает культурная среда, вновь проводятся диспуты, снова течет сравнительно спокойная жизнь. Тут он очень много работает, много пишет, по объему больше всего написано именно в Исфахане. Ученики говорят, что он мог работать ночь напролет, временами освежая себя бокалом вина. Мусульманин, который взбадривает свой мозг бокалом вина…

Авиценна торопился. Как врач и мудрец он знал, что ему немного осталось жить, и потому спешил. То, что он постигал тогда, в те давние времена, кажется невероятным. К примеру, писал о роли сетчатки глаза в зрительном процессе, о функциях головного мозга как центра, куда сходятся нервные нити, о влиянии географических и метеорологических условий на человеческое здоровье. Авиценна был убежден, что существуют невидимые переносчики болезней. Но каким зрением он мог их увидеть? Каким? Он говорил о возможности распространения заразных болезней через воздух, сделал описание диабета, впервые отличил оспу от кори. Даже простое перечисление того, что он сделал, вызывает изумление. При этом Авиценна сочинял стихи, написал несколько философских произведений, где ставил проблему соотношения материального и телесного. В поэзии Авиценны очень емко выражено его стремление видеть мир единым, целостным. Вот его четверостишие в переводе с фарси: «Земля есть тело мироздания, душа которого – Господь. И люди с ангелами вместе даруют чувственную плоть. Под стать кирпичикам частицы, мир из которых создан сплошь. Единство, в этом совершенство. Все остальное в мире – ложь». Какие удивительные, глубокие и серьезные мысли!

После того как Авиценне удалось бежать через пустыню, он долго скрывался от султана Махмуда. Правитель упорно разыскивал беглеца и даже разослал в 40 экземплярах что-то вроде листовки или предписания с рисунком, изображающим Авиценну. А судя по тому, что удалось реконструировать по его черепу, он был красавец, без каких-то особо ярко выраженных восточных, азиатских или европейских черт. Махмуд так и не смог вернуть Авиценну (Ибн Сина). Преемник султана Махмуда Масуд Газневи в 1030 г. послал свое войско к Исфахану, где был Авиценна, и учинил там полный погром. Авиценна пережил настоящую трагедию: был уничтожен его дом, пропали многие его труды. В частности, навсегда исчез труд в 20 частях «Книга справедливости». Это была одна из последних его книг. Возможно, как раз в ней содержались его итоговые, самые глубокие мысли. Но мы о них, как видно, уже никогда не узнаем.

Не известны и обстоятельства его личной жизни – об этом нет упоминаний в воспоминаниях учеников или просто современников. Он писал о женщинах стихи, воспевающие красоту, гармонию и совершенство. И это – все.

Количество всех работ философа в различных источниках разнится. Некоторые историки утверждают, что им создано около 453 книг разного научного направления. В арабской литературе присутствует около десяти сочинений философа (астрономия, химия, алхимия и пр.) в сохраненном неполном рукописном виде. Сейчас они находятся в библиотеках разных стран мира.

Авиценна прожил интересную, полную взлетов и падений жизнь. Вернуться на родину после долгих скитаний мусульманский ученый так и не смог, умер на чужбине в 1037 году.

Авиценна (Ибн Сина) умер в военном походе, сопровождая эмира и благодетеля своего Алла Аддаула. Как врач, он знал, что его организм исчерпал себя, хотя ему было только 57 лет. Раньше он неоднократно лечил себя и излечивал. На этот раз Авиценна знал, что умирает, и потому сказал ученикам: «Лечить бесполезно». Похоронен он в Хамадане, там сохранилась его гробница. В 50-е г. XX века она заново была отстроена. Вот слова Авиценны перед смертью, переданные нам, потомкам, его учениками: «Мы умираем в полном сознании и с собой уносим лишь одно: сознание того, что мы ничего не узнали». И это сказал человек, с восторгом посвятивший познанию всю свою жизнь, энергию, молодость и здоровье.

Интересные факты из жизни Авиценны:

1.Родной язык Ибн Сины — фарси-дари. Это язык местных жителей Средней Азии. На нем философ и ученый писал газели – восточные четверостишия. Он говорил, что писал их для себя, для души.

2. В 10 лет мальчик знал священную книгу Коран наизусть.

3.Окружающие Авиценну люди поражались успехам талантливого подростка. К нему на дом приходил учитель (приезжий старец), преподавая физику, астрономию, философию, географию и др. предметы. Вскоре невероятно умный ученик встал на единый уровень знаний своего домашнего преподавателя, что стало причиной его самостоятельного познания различных наук.

4.Очень точно сказал о годах своей учебы сам Авиценна: «Я был лучшим из задающих вопросы».

5. В четырнадцать лет не по годам развитый юноша увлекся медициной, изучил все имеющиеся в городе трактаты и даже начал посещать самых трудных больных, чтобы глубже понять истины науки.

6.К занятиям медициной привлек Ибн Сину известный врач и автор основного медицинского учебника того времени — Абу Сахл Масихи.

7. После того, как Авиценна вылечил эмира, семнадцатилетнего юношу назначили личным врачом правителя.

8.Получая глубокие знания из новых книг дворцовой библиотеки, у Авиценны стали появляться собственные ученики.

9.До того как Авиценна подробно объяснил строение человеческого глаза, считалось, что глаз подобен фонарику с лучами особого происхождения. За короткий промежуток времени «Канон врачебной науки» превратился в энциклопедию мирового значения, используемую в различных странах, включая территории Древней Руси.

10. Авиценна предпочитал рассуждать на серьезные темы стихами. В этой форме им написаны такие произведения, как «Трактат о любви», «Хай ибн Якзан», «Птица» и др.

11. Авиценна стал первым врачом, давшим определение таким сложным заболеваниям, как чума, желтуха, холера и др.

12. Когда Ибн Сине исполнилось 20 лет, он уже являлся автором нескольких книг: Обширной энциклопедии. Изданий по этике. Медицинского словаря.

13. В возрасте 18 лет грамотный юноша позволил себе дискуссировать с выдающимися учеными Востока и Средней Азии по переписке.

14.Уже в возрасте 10 лет Авиценна понял, что в школе делать ему уже нечего. Авиценна полностью овладел арабским языком и фарси, грамматикой, стилистикой, поэтикой.

15. А когда он приступил к изучению математики и медицины, понял, что медицина – это легкая наука и что до 16 лет он освоит ее полностью.

16. Ибн Сина выявил, что вирусы являются невидимыми возбудителями инфекционных болезней, но данная гипотеза была подтверждена только через 800 лет Пастером (французский ученый).

17.Согласно убеждениям Авиценны, наука делится на три категории: Высшая. Средняя. Низшая.

18.Ибн Сина является создателем кружка, который назвал Академией Мамуна.

19. Авиценна открыл процесс перегонки эфирных масел.

20. Авиценна был придворным врачом саманидских эмиров и дайлемитских султанов, некоторое время был визирем в Хамадане.

21.За свою жизнь он написал больше 450 книг. Из них 29 о науке, а вот остальные о философии и медицине. Но до наших дней дошли только 274 его трудов.

22. Немалый вклад внес ученый в психологию, разработав собственное учение в вопросах темперамента человека (деление на горячий, холодный, влажный и сухой характеры).

23. Впечатляют познания философа о пульсе. Он описал в книге все его возможные виды и состояния.

24. Отмечены его труды в механике (теория вложенной силы), в музыке (произведения по теории вокального искусства).

25. Годы проживания в Хамадане позволили ученому закончить первый том его основного труда — книги «Канон врачебной науки». Данная работа состоит всего из пяти томов следующего содержания: 1 том: медицинская наука – описание острых хронических заболеваний, их диагностика, лечение, хирургия. 2 том: рассказы о простых лекарствах природного происхождения. 3 и 4 тома: рекомендации лечения болезней человеческих органов, переломов тела. 5 том: описание свойств сложных лекарств самостоятельного приготовления Авиценны, а также с указанием ссылок на древних врачей Европы и Азии.

Мудрые высказывания и цитаты Авиценны:

*Три оружия есть у врача: слово, растение, нож.

*Душа Вселенной — истина.

*Коварства я избег, распутал все узлы, Лишь узел смерти я распутать не сумел.

*Кто счастья не ценил, тот близится к несчастью.

*Безделье и праздность не только рождают невежество, они в то же время являются причиной болезни.

*Я тайны разгадал мудрейших слов и дел. От праха черного и до небесных тел.

*Умерен будь в еде — вот заповедь одна, Вторая заповедь — поменьше пей вина.

*Нет безнадежных больных. Есть только безнадежные врачи.

*Кто стар, тот молодым огнем пылать не может.

*Мудрость — это то, что подготавливает нас к величайшему счастью в горней жизни.

*Душа похожа на стеклянный светильник, знание есть свет, дающий огонь, а мудрость Бога — масло. Если светильник горит, ты жив, если он погас — ты мертв.

*Тайн хранить не умеет глупец и бахвал, Осторожность поистине выше похвал, Тайна — пленница, если ее бережешь ты, Ты у тайны в плену, лишь ее разболтал.

*Врач должен обладать взглядом сокола, руками девушки, мудростью змеи и сердцем льва.

*О том, что у тебя болит живот, больному говори – здоровый не поймет.

*Постоянное пьянство вредно, оно портит натуру печени и мозга, ослабляет нервы, вызывает заболевание нервов, внезапную смерть.

*Если заниматься физическими упражнениями – нет никакой нужды в употреблении лекарств, принимаемых при разных болезнях, если в то же время соблюдать все прочие предписания.

*Если я не проложу тропы к сердцу людей, они не будут общаться со мной, хотя они не будут ни за, ни против меня.

*Умеренно и своевременно занимающийся физическими упражнениями человек не нуждается ни в каком лечении, он – здоров.

*Бросивший заниматься физическими упражнениями часто чахнет, ибо сила его органов слабеет вследствие отказа от движений.

*В одиночестве человек не выжил бы. Все то, в чем он нуждается, он получает лишь благодаря обществу.

День радио

День радио для этого института УрФУ — праздник особый, ключевой, главный. Институт пользуется повышенным вниманием у абитуриентов, которые стремятся стать частью успешного будущего как профессионалы в области электроники и информационных технологий. В последние годы ИРИТ-РтФ стоит в вузе на острие внедрения многих инноваций — как в образовательном процессе, так в научных исследованиях. Он по праву является одним из лидеров по показателю трудоустройства выпускников. О том, чем живет сегодня знаменитый радифак, как там хранят традиции и какие строят планы, рассказал директор института Илья Обабков.

— Илья Николаевич, с чем лично у вас ассоциируется День радио? 

— День радио — это, прежде всего, праздник. Первые ассоциации — общение выпускников, встреча ветеранов РтФ, визиты партнеров института. Это наведение порядка и чистоты у памятника Попову и, конечно, наше знаменитое шествие. Еще 7 мая мы проводим различные студенческие мероприятия. Институт всегда в этот день бурлит, он полон людей, и даже на улице вокруг радиофака всегда очень много студентов и гостей института. Они общаются, делятся опытом, вспоминают славные годы студенчества, обсуждают современные тренды.

Впрочем, этот праздник мы отмечаем не только один день, 7 мая, целая неделя сейчас отведена под это событие. Мы вовлекаем в эту праздничную и проектную деятельность школьников, которые должны знать, чем живет ИРИТ-РтТФ — историю, исследования, образовательные программы и то, как на самом деле здесь интересно и сложно учиться. В завершение недели проводим выставку лучших студенческих проектов. Внедряя в образовательный процесс проектное обучение с 2009 года, мы накопили достаточный опыт такой деятельности и сейчас стараемся показывать партнерам новые возможности. Мы зовем на такую выставку только директоров предприятий, чтобы студенты могли получить полноценную обратную связь от первых лиц компаний — похвалу и критику: что не так в проекте, что не предусмотрели, на какой рынок проект настроен, для каких изменений служит. Такая менторская поддержка обязательно должна быть постоянной. Попасть на выставку непросто — из нескольких сотен претендентов мы выбираем не больше 30-40 проектов. Кроме того, мы в этом году возобновляем ярмарку вакансий ИРИТ-РтФ — работодатели могут пообщаться со студентами на предмет возможного сотрудничества — от практики и стажировки до будущего трудоустройства. 

— Традиционное шествие радиофака знает вся Россия, а то и весь мир. Что, по вашему мнению, позволило сохранить эту традицию на протяжении многих лет?  

— Это стало возможным благодаря поддержке руководства университета и активной позиции истинных патриотов института. Преданные РтФ люди есть, и их очень много. Благодаря их энтузиазму, страсти, любви к радиофаку и умению все организовать, мы сохраняем эту традицию. Здесь особо хотел бы отметить работу заместителя директора по воспитательной работе Олега Гусева, который из года в год является инициатором и главным организатором этого мероприятия, решает возникающие вопросы, воодушевляет своим примером молодежь. Хочу сказать ему огромное спасибо за стабильный многолетний труд в этом направлении — никого не забыть, всех позвать, согласовать, преодолеть трудности. В этом году шествие, скорее всего, будет снова в онлайн-формате из-за ограничений, связанных с пандемией. Но я уверен, что ИРИТ-РтФ выдержит онлайн-испытание и эта традиция продолжится в будущем в живом формате. Это мероприятие объединяет наших выпускников, сотрудников, студентов, партнеров. 

— Какое место ИРИТ-РтФ вы бы обозначили в структуре УрФУ? Чем он выделяется на фоне других институтов? 

— В последнее время мы ярко выделяемся из-за того, что индустрия нуждается все в большем количестве кадров, это приводит к бурному развитию образовательного блока. За последние три года у нас в два раза увеличился контингент студентов. Это очень высокие темпы роста, а потому нам приходится много времени уделять вопросам образовательного процесса — логистике, содержанию образовательных программ, развитию преподавателей и взаимодействию со студентами. Это очень непросто, поскольку при таких объемах технологии обучения должны быть другие. Мы находимся в университете на острие внедрения проектного обучения и индивидуальных образовательных траекторий. ИРИТ-РтФ — инициативная площадка пилотных проектов, что требует интеллектуальной смелости и сплоченной команды. При этом мы открыты и для других институтов УрФУ, и для других вузов, используя их курсы в нашем образовательном процессе. Конкретный курс выбирает сам студент. Особая наша гордость — работа с индустриальными партнерами. Это касается и образовательных курсов, и проведения совместных мероприятий, и создания совместных лабораторий, и проектной деятельности студентов. 

— Чем полезно такое тесное взаимодействие с партнерскими предприятиями? 

— В определенной степени это вдохновляет нас на изменения и защищает нас от ошибок при внедрении инноваций в образовательном процессе. Пристальное внимание представителей предприятий обязывает нас продуманнее, тщательнее подходить к процессам трансформации. О всех этих изменениях я регулярно рассказываю директорам предприятий и получаю обратную связь — мы обсуждаем то, идут такие изменения на пользу студентам или нет.

— Кого готовит ИРИТ-РтФ сейчас и для каких секторов рынка? 

— Традиционно мы набираем 150 человек на направления радиоэлектроники, этот уровень сохранился еще с 1990-х годов. Это наша база, наша славная история и большая часть наших научных достижений. Здесь готовятся кадры для предприятий по выпуску современной электроники — это и заводы ОПК, и предприятия по выпуску мирной высокотехнологичной продукции. Второе направление — информационные технологии. Здесь самый крупный набор — более 600 студентов в год. Наши программы успешны, очень популярны, постоянно растет количество мест и проходной балл — все это нас очень радует. Выпускники этого направления работают в компаниях по разработке программного обеспечения, на предприятиях, где нужны специалисты для внедрения и эксплуатации систем. Третье направление — молодое, перспективное, имеющее хорошую базу — это информационная безопасность. Здесь мы набираем около 120 студентов в год. Спектр вариантов трудоустройства очень широк — от органов власти до предприятий в самых различных секторах рынка, по сути везде, где есть цифровые технологии — появляются наши выпускники этого направления. Как вы понимаете, задач у них достаточно, и потребность в специалистах растет высокими темпами.

— В каких конкретно компаниях работают ваши выпускники?

— По предыдущему ответу очевидно, что наши выпускники нужны практически в любой компании. Из ИТ-компаний можно выделить традиционных партнеров: СКБ Контур, Naumen, УЦСБ, Прософт-системы, ХОСТ, JetStyle, СКБ Лаб, ArtSofte, Тинькофф, ИРС, Targem Games, а также новых: Тензор, Наполеон ИТ. Кроме того, нужно здесь выделить компании, чья деятельность на очень большой процент связана с электроникой и информационными технологиями: Яндекс, Сбербанк, УБРиР, Банк Точка, НПО автоматики, Вектор, Деталь, УПКБ Деталь, ОКБ Новатор, ПО Октябрь, Уральский завод гражданской авиации. Многие выпускники работают в телекоммуникациях, в сотовых операторах — Мегафон, Мотив, МТС, Билайн, К-Телеком. Это все партнеры института, и я очень благодарен им за то, что они очень многое делают для совершенствования образовательного процесса, помогают проводить полезные мероприятия, развивают совместно с нами исследовательские направления и проекты.

— Можете нарисовать портрет вашего среднестатистического абитуриента? Кого вы ждете к себе в ходе приемной кампании?

— Мы ждем, прежде всего, человека, который имеет высокий уровень любопытства. Это такие области знаний, где еще многое можно сделать, совершить открытия и реализовать себя. Также у человека должна быть высокая скорость мышления и обработки информации. Важно уметь работать с информацией, быть погруженным в мир технологий, изучать специализированные форумы, думать и делать выводы. Скорость изменений в этой сфере очень большая, и к стандартным учебникам нужно иметь информационную подпитку, чтобы понимать текущий момент развития той или иной технологии, ее возможности и ограничения. Хорошо бы уметь собрать радиоэлектронное устройство или написать код, иметь практический опыт, чтобы понимать нравится тебе это или не совсем. 

— Часто говорят, что на радиофаке учатся будущие Марки Цукерберги, Илоны Маски, Стивы Джобсы, Стивы Возники, Биллы Гейтсы, Павлы Дуровы. Действительно ли у ваших студентов есть шанс достичь таких же высот?

— Да, это вполне возможно. Но только это будут новые имена и продукты. На мой взгляд, проектное обучение позволяет себя в этом потренировать. При реализации проектов можно прокачивать свои технические компетенции как разработчика, программиста, фулл-стек разработчика, а также можно развиваться и в сфере управления такими командами. Кроме того, есть возможность попробовать себя в роли высокотехнологичного предпринимателя, мы всячески это поддерживаем. Здесь нужно сильно перестраивать себя, есть определенные вещи, которым можно и нужно научиться, есть то, что зависит от таланта, и есть то, что нужно тренировать. Демонстрируя проект потенциальным партнерам и инвесторам, нужно уметь грамотно объяснить, что он даст пользователям, почему они будут использовать именно этот продукт, как планируется выходить на рынок и завоевывать весь мир. Здесь большое значение имеют мягкие навыки, умение придумывать идеи и создавать продукты на стыке разных дисциплин. Эти способности дают шанс стать в будущем успешными предпринимателями в новом цифровом мире. 

— Институт имеет славную историю. А если говорить об амбициях, то каким ИРИТ-РтФ хочет стать через 5–10 лет?

— У нас есть ближайшая цель — выпускать более 1 000 квалифицированных специалистов каждый год (пока мы выпускаем свыше 400). Причем, чтобы их квалификация была подтверждена индустриальными партнерами в нашей совместной деятельности. 

Мы хотим сохранить высокий уровень качества образования, сочетая офлайн- и онлайн-технологии обучения. Нужно добиться здесь оптимального баланса. Говоря про онлайн-обучение, я имею в виду в том числе и использование внешнего образовательного контента, выбирая лучшие продукты — как разработанные в УрФУ, так от других университетов, компаний, платформ. Важно использовать опыт ведущих российских и мировых лидеров в образовании и исследованиях. 

Что касается науки, то здесь мы планируем оставаться лидером в беспроводных технологиях, таких как радиолокация, навигация, зондирование атмосферы. Мы также будем развивать лаборатории в сфере цифровых технологий, искусственного интеллекта, дополненной, виртуальной реальности, робототехники. И во всех этих направлениях наш институт может быть полезен своими исследованиями на уровне страны и всего мира. Сейчас мы активно идем через развитие студенческих проектов к новым проектным и научным лабораториям с последующим выходом уже на серьезные научно-исследовательские работы с финансовой поддержкой. 

— Продолжая тему амбиций в науке — в состоянии ли институт в ближайшие годы заявить что-то по-настоящему новое, яркое, о чем будет говорить весь мир? 

— В принципе, все что делается в науке, должно быть именно таким. И наука не должна быть сосредоточена в каком-то одном институте, университете или регионе. Наша исследовательская амбиция — включение радиофака в мировые повестки. Мир устроен так, что нельзя тихо сидеть и затем удивить весь мир своим открытием. Каждодневная работа с партнерами в России и за рубежом неизменно дает хороший результат. Я имею в виду партнеров среди образовательных и научных организаций, а также компаний в России и других странах. Только с такой коллаборацией можно выходить на серьезные исследования. В одиночку хороших результатов мирового уровня не достичь. Кроме того, важна и коллаборация с другими институтами УрФУ. Прорыв может быть, к примеру, у гуманитариев, механиков, биологов, но с нашей помощью. 

— В заключение — что вы пожелаете студентам, преподавателям, партнерам в День радио?

— Желаю нашим преподавателям, сотрудникам стабильного, непрерывного развития. Область знаний, в которой мы все находимся, очень быстро растет, и работая и изучая что-то новое, осваивая новые технологии, вы сохраняете свой потенциал и интерес со стороны студентов — они это тонко чувствуют. Студентам же я желаю не терять любопытства, инвестировать свое ценное время в университет и брать от него максимум. Узнавайте про наши активности, участвуйте, реализуйте свои таланты, ищите свой уникальный путь, который позволит вам стать счастливым профессионалом того дела, в которое вы верите. 

Как оформить свое исследование с помощью простых научных иллюстраций

Превратите идеи из блокнота в научные шедевры: путешествие студента

Вы знаете эту фразу. Картинка говорит 1000 слов.

И часто исследовательская работа говорит гораздо дольше, чем это действительно необходимо. НА НЕСКОЛЬКО тысяч слов больше того, что вы, возможно, захотите знать. Так почему бы нам не попытаться сократить ваш длинный рассказ с помощью ваших собственных научных иллюстраций и инфографики? И хорошая новость заключается в том, что вам не нужно быть модным художником высокого уровня, чтобы рисовать для ВАШЕЙ науки.

Не Пикассо? Без проблем! Но вы могли бы быть да Винчи — большинство людей знают его как известного живописца, но он был не менее сведущ в науках.

Давайте проведем вас через процесс становления таким же ученым, как он, шаг за шагом.

В этом блоге Хуан Мигель Бальбин, научный коммуникатор в Animate Your Science и кандидат наук в Университете Аделаиды, рассказывает о своем опыте и жизненных уроках, которые он рос с альбомом для рисования, а также об основах создания простых научные иллюстрации, чтобы сделать ваши исследования более заметными.

Как ученый вы прошли школу. На несколько уровней школы больше, чем вы планировали изначально. А пока давайте вспомним начальную школу (или начальную для наших читателей со всего мира!). У всех нас был пенал с несколькими цветными карандашами, сломанными и тупыми, и, может быть, какие-то заметки, которые вы украдкой раздавали в классе.

У меня там был альбом для рисования, который был чуть больше размера моей руки.

Урок художника №1: Ни одно произведение искусства в мире не является полностью оригинальным

Мне нравилось рисовать, но я не был лучшим в этом. У меня были друзья, которые могли рисовать гиперреалистичных животных или собирать целые комиксы. Мне? Я не был супероригиналом. В детстве я рисовал персонажей из своих любимых видеоигр или телешоу. Но мне всегда казалось, что я «копирую» что-то уже существующее. Был ли я мошенником, потому что не мог придумать свои собственные уникальные идеи? Мало ли я знал в то время, что каждый художник «копирует» и, осмелюсь сказать, «ворует» идеи в качестве вдохновения для своего собственного стиля.Поддаться влиянию может только человек.

Так что любой может рисовать, если у вас достаточно воображения!

Урок художника № 2: начните рисовать на простом, доступном вам носителе

В конце концов в моем альбоме закончились страницы, поэтому я задумался, смогу ли я перейти на цифру. Сначала я много возился с Microsoft Paint (классический, для которого требовалась Windows XP или старше!), А также с Microsoft PowerPoint. Это были отличные отправные точки для тех, кто хотел протестировать цифровое искусство и узнать о растровых изображениях и векторных графических изображениях.

Урок художника № 3. Совершенствуйте свой способ рисования с помощью новых инструментов по мере продвижения

В конце концов, каракули в Paint и PowerPoint могли зайти так далеко, когда дело дошло до профессионального вида. Итак, в старших классах я изучал курс Adobe Illustrator (AI), который был стандартом в области графического дизайна. ИИ был фантастическим инструментом, которым я мог вооружиться, чтобы действительно придать своей работе безупречный вид.

Но одно не изменилось. Я по-прежнему рисовала очень простые вещи, только используя новые игрушки.

Урок художника № 4: думать как ученый облегчает искусство

Я понял, что у меня очень методологический способ рисования, когда я реконструировал изображение в уме и перечислял формы, из которых оно было составлено. Подожди, так мыслит художник? Я не был уверен. Возможно, этот стиль мышления проложил мне путь к тому, чтобы стать ученым с небольшим количеством искусства и графического дизайна за плечами. Возьмем, к примеру, птицу Twitter!

Урок художника № 5: Если вы умеете рисовать, вы занимаете особую нишу в команде

Перенесемся в университет, и я натолкнулся на концепцию научных плакатов.У меня было групповое задание, где нам нужно было сделать плакат об устойчивости мотыльков к инсектицидам. Никто другой не хотел брать на себя ответственность за создание плаката, поэтому я взялся за работу. Моя группа была благодарна за кого-то с набором навыков графического дизайна. Я не знал, как на самом деле должен выглядеть плакат, за исключением того, что это не должна быть пугающая стена текста, где вам придется прищуриться, чтобы увидеть размер 8 No Spacing Times New Roman.

Вместо этого мы наполовину заполнили его картинками и броскими заголовками, а также дали хороший устный комментарий. Никакого устрашающего текста, только гигантский мотылек посередине постера (извините фобии!). Мы получили очень высокую оценку, и это установило высокую планку для каждого последующего научного плаката.

Урок художника № 6: Искусство — ваш билет к хорошему первому впечатлению

Направляясь к моей докторской диссертации, я готовился быть ясным и кратким ученым. Креативность оценивалась по новизне исследования, а не по тому, насколько красиво я мог маркировать некоторые пробирки. Что здесь делал художник? Затем состоялось мое первое собрание в лаборатории, на котором я представил свое первоначальное проектное предложение.Я видел, как все делают по-своему, но мне хотелось попробовать что-то другое — по-своему.

На моих слайдах были красочные иллюстрации генетически модифицированных малярийных паразитов, которые я сконструировал так, чтобы они светились зеленым и красным цветом. Это был момент, когда я представил свои работы моей исследовательской группе, и им это понравилось! Однако для более формальных семинаров нужны были «традиционные» слайды. Да, это означало вернуться к набору статистики и ссылок. Ну что ж.

Урок художника № 7. История лучше рассказывается, когда вы используете искусство, чтобы показать, что происходит. Но как я мог сделать это с проектом, который имел в основном отрицательные результаты? Почему гипотеза А оказалась неверной? По причинам B и C? Как я мог сказать людям, что это было действительно тяжело? Имея мало данных обо мне, я стремился заполнить пробелы в своих плакатах и ​​презентациях в PowerPoint визуальным введением в мою тему, нарисовал схемы своих экспериментов и использовал их, чтобы рассказать свою историю.

И это сработало. Действительно хорошо.

Мое повествование сработало достаточно хорошо, чтобы получить две премии на двух разных мероприятиях за один и тот же, казалось бы, фундаментальный исследовательский проект. Вам не нужно лечить рак или рисовать картины уровня Да Винчи, чтобы произвести впечатление, я, конечно, этого не делал. В науке есть место для художников всех уровней квалификации.

Надеюсь, к этому моменту вы решили попробовать научные иллюстрации! Давайте теперь поговорим о процессе создания вашей графики и о том, почему ученые могут колебаться, стоит ли рисовать.Я гарантирую, что ваш следующий грант или презентация будут БЛЕСТЯЩИМИ благодаря этим советам.

Определите, из каких фигур состоит ваш объект исследования

«Но у меня нет навыков рисования!»

Если вы можете рисовать основные фигуры, все готово. Собственно, вот и все, плюс здоровая доза воображения. Базовые формы составляют основу любого сложного (или простого) рисунка.

Ладно, конечно, может быть, сова — это слишком. Но вы можете видеть, что он просто состоит из миллиона различных форм.И, как и в любом научном эксперименте, в безумии есть метод, так что держитесь за карандаш и бумагу. Какие фигуры составляют вашу «сову»?

Нарисуем клетку, например, эритроцит (моя специальность!). Простой красный круг — хорошее место для начала. Но затем вы возвращаетесь в Google Images и обнаруживаете, что эти ячейки — не просто красные круги, у них есть какое-то измерение с небольшим углублением в центре. Итак, нарисуйте еще один красный круг, но сделайте его немного темнее, чтобы он выглядел фантазийно.

Вуаля! Теперь у вас есть в основном точный с медицинской точки зрения эритроцит. Конечно, вы всегда можете добавить больше деталей, но дело в том, что красота заключается в простоте, а наука любит делать вещи ясными, краткими и простыми . Но простота не обязательно означает скучность и спешка. См. нашу статью о графических рефератах , чтобы понять, почему вы не торопитесь с этими вещами.

Так что нет, мы не будем рисовать сов, если вы специально не работаете с совами. Будьте освобождены.

«Моя работа слишком сложна, чтобы я мог превратить ее в картину.

В таком случае давайте упростим задачу, используя символы.

Символы просты для понимания и позволят вашей аудитории быстро понять тему, которую вы представляете. Вы можете использовать символы для иллюстрации обзора литературы, методологии или даже в качестве значков для точек. Давайте попробуем сделать это, используя фигуры.

• микроскоп

• (круги и прямоугольники)

• Химическая колба (треугольники и прямоугольники)

• вирусная частица (треугольники в Icosahedron)

• листьев (заостренный овальный)

• атомные модели (три овалы и круги)

Для исследователей, которые работают над более абстрактными или неосязаемыми темами, нам придется проявить немного больше творчества.Но это самое интересное! Позвольте представить вам метафорические символы — ваших новых лучших друзей. Они представляют собой более широкие концепции и методы, которые могут быть тесно связаны с вашей темой и методами. Возьмем, например, эти.

• увеличительное стекло (представляющее «расследование», круги и прямоугольники)

• шестеренки (представляющие «механизмы», круги и квадраты)

• ключи (представляющие ключи к «отпиранию неизвестного», круги и прямоугольники )

• мысленный пузырь (обозначает «гипотезы», кружки)

• секундомер (обозначает «время, необходимое для исследования», кружки и прямоугольники)

• лампочка (обозначает «новинки», кружки, прямоугольники и линии) )

• лестница (представляющая «прогресс», прямоугольники)

• фигурки (представляющие «участников», вы знаете, как это сделать!) и прямоугольники)

После того, как вы объедините отдельные символы, вы можете отобразить их в виде научной инфографики, подобной этой.

Тогда похлопайте себя по плечу, вы заслужили это за свой первый набор научных иллюстраций!

«Я не знаю, какую программу использовать для своих рисунков»

Не беспокойтесь, скорее всего, у вас уже есть что-то, что вы можете использовать! Многие исследователи любят использовать Microsoft PowerPoint для упорядочивания рисунков, потому что они уже обучены этому. PowerPoint — отличная отправная точка для создания иллюстраций с помощью инструмента Insert shape .

Повышение уровня после PowerPoint? Попробуйте InkScape бесплатно, чтобы получить преимущество в векторной графике.Мы также рекомендуем Affinity Designer , доступ к которому можно получить, заплатив единовременно! Affinity Designer позволяет работать как с растровой, так и с векторной графикой, что обеспечивает дополнительную гибкость.

Святой Грааль, безусловно, Adobe Creative Suite программных продуктов, включая Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Adobe InDesign. Для начала попробуйте Illustrator! Доступна бесплатная пробная версия , поэтому попробуйте ее, прежде чем оформлять подписку!

«У меня нет времени учиться делать это самому»

Понятно, вполне понятно.Хотя я готов поспорить, что если вы читаете этот блог прямо сейчас, вам будет интересно попробовать его с помощью проб и ошибок.

Существуют также онлайн-ресурсы, такие как BioRende r , которые предоставляют вам базовые иллюстрации, которые вы можете перемещать и собирать в фигурку самостоятельно.

В качестве альтернативы, мы к вашим услугам. Посмотрите нашу галерею , чтобы получить представление об услугах, которые мы предоставляем, чтобы мы могли провести ваше исследование для вас!

Другие советы для начинающих научных иллюстраторов

• Иллюстрация хороша только в том случае, если ее легко понять! Соедините его с такой же описательной легендой рисунка и/или очень четкими надписями.

• Видимость — это все — убедитесь, что она достаточно велика для ваших целей и окрашена таким образом, чтобы соответствовала палитре для вашего плаката/презентации и т. д.

• Ваши фотографий рассказывают историю , но им нужно, чтобы вы их рассказали. Используйте свои иллюстрации в качестве инструмента, чтобы лучше структурировать устное повествование.

• Как только вы освоитесь с иллюстрациями, почему бы не вдохнуть в них жизнь в виде абстрактного видео или анимации ?

Пункты самовывоза

1. Каждый художник начинает с простого!

2. Вы можете нарисовать что угодно, если сможете выбрать, какие формы использовать для создания изображения.

3. Вы можете рассказать историю, рисуя простые символы и значки.

Мы находимся только на вершине айсберга с тем, что вы могли бы сделать, чтобы сделать научные иллюстрации. Если вы нашли этот блог полезным, возможно, вы рассмотрите возможность подписки на нашу рассылку новостей ?

До следующего раза!

Авторы:

Хуан Мигель Бальбин

Доктор Туллио Росси

#scientificillustration #Twitter

Как делать научные рисунки для курсов биологии

Научные рисунки являются важной частью способен создавать научные рисунки хорошего качества независимо от ваших художественных способностей.

Рисунки не только позволяют вам записать изображение наблюдаемого образца, но, что более важно, они помогают вам запомнить образец, а также важные характеристики образца. Вам нужно будет просмотреть большое количество образцов во время этого курса, и у вас гораздо больше шансов их запомнить, если вам придется рисовать каждый из них.

При рисовании образца необходимо уделять внимание деталям, чтобы можно было воссоздать его на листе. При этом ваш мозг записывает эти самые особенности таким образом, чтобы вы могли вспомнить их в случае необходимости (например, на экзамене).

Простое наблюдение изображений образцов в книге или на экране компьютера менее эффективно, когда дело доходит до запоминания и понимания того, что вы наблюдали. Все рисунки, сделанные для этого курса, должны соответствовать стандартным правилам научной иллюстрации. Ниже приведены некоторые рекомендации, которыми вы должны руководствоваться при иллюстрировании образцов:

1) Внимательно посмотрите на образец и изучите важные особенности, которые будут включены в рисунок.

2) РИСОВАТЬ ТОЛЬКО ТО, ЧТО ВИДИТЕ!! Не включайте то, что, по вашему мнению, вы должны увидеть.

3) Все рисунки должны быть выполнены ТОЛЬКО карандашом.

4) Чертежи должны быть крупными и четкими, чтобы можно было легко различить элементы.

5) На одной странице должно быть не более двух рисунков.

6) При рисовании всегда используйте четкие одиночные линии.

7) Чтобы проиллюстрировать более темные области на образце, используйте штриховки или точки. Не затеняйте ни одну область вашего рисунка.

На всех чертежах должны быть указаны:

– Название (дать полное, ясное и краткое название, поясняющее, что изображено)

– Увеличение (указать увеличение, при котором наблюдался образец)

– Этикетки (всегда включают этикетки важных характеристик образца.Каждая линия этикетки должна быть прямой и не должна пересекаться с другими линиями этикетки; все метки должны быть к одному. Аннотации используются для предоставления информации об образце, которую нельзя увидеть на диаграмме (например, вы можете указать, что ядро ​​окрашено в синий цвет или что два жгутика на организме не видны и поэтому не включены в диаграмму).

–       Масштаб (всегда включайте масштабную линейку, указывающую длину или ширину нарисованного образца)

9) Обязательно подчеркивайте научные названия.Все научные названия должны быть написаны следующим образом: род (начинается с заглавной буквы) вид (начинается с прописной буквы) например. Амеба протей.

При выполнении научных рисунков используйте следующий контрольный список, чтобы убедиться, что ваши чертежи содержат все необходимые компоненты:

• Два рисунка на странице
• Название чертежа
• Увеличение
• Метки и аннотации
• Масштабная линейка, затенение
• 6 Нет
• 6 Нет
• 6 только штриховка (пунктир)
• Никаких отрывочных линий, только отдельные линии
• Все научные названия подчеркнуты
• Все рисунки аккуратные и чистые

Автор: Уильям Андерсон (редакционная группа Schoolworkhelper)

https://schoolworkhelper. net/

Репетитор и писатель-фрилансер. Учитель естественных наук и любитель сочинений. Последняя рецензия статьи: 2020 | Институт Святой Розмари © 2010-2021 | Creative Commons 4.0

Важность научных рисунков

Научные рисунки — это не то же самое, что художественные рисунки. Вместо этого научные рисунки представляют собой модель реального объекта или даже идею, на которую в значительной степени полагаются как ученые, так и инженеры. В связи с тем, что научные стандарты следующего поколения смешиваются с инженерными разработками, крайне важно, чтобы мы приносили научные чертежи.Хотя может показаться, что вам нужна степень в области искусствоведения, это не так.

Я много раз вспоминаю, когда впервые начал преподавать, что стоял у доски и объяснял студентам какое-то понятие, зная, что если я нарисую его на доске, они поймут его лучше. Но я не хотел его рисовать, потому что тихий голос в моей голове шептал: «Я не умею рисовать». Я думаю, что, возможно, было несколько раз, когда я даже пробормотал что-то вроде «Теперь помните, что я не художник, так что не смейтесь.

Вероятно, большинство учителей, как и я, произносят именно эти слова. И нам легко потерять фокус на том, что важно. Научные рисунки — это и средство обучения, и средство диагностики в классе. Их не следует оценивать на основе художественных способностей, и когда мы начинаем рисовать комфортно, то же самое сделают и ученики.

Преимущества научных рисунков

Как я упоминал выше, рисование в науке очень полезно, потому что его можно использовать как средство обучения и как средство диагностики.Вы можете предложить учащимся нарисовать идею или объект в начале урока, а затем еще раз в конце, чтобы сравнить, какие знания они получили. Это также поможет вам определить, что учащиеся понимают, какие у них есть пробелы и есть ли какие-либо неправильные представления. Например, если вы попросите ученика нарисовать насекомое, и он нарисует его с восемью ногами.

По этим изображениям я могу сразу сказать, кто из моих учеников понимает части куколки, а кто нет.

Другие преимущества:

• Может использоваться на любом уровне обучения (начните с младших классов с конкретного уровня и переходите к более абстрактным уровням, подобно тому, как мы обстояли дела с математикой в ​​моем посте «Преподавание математики, чтобы ученики поняли». )
• Изображения помогают изучающим английский язык и учащимся с особыми потребностями лучше понимать и лучше выражать информацию.
• Визуальное представление помогает всем лучше собирать, обрабатывать и понимать информацию.
• Требуются навыки метакогнитивного мышления, например, при анализе объекта, оценке того, какие части включить, принятии решения о том, где разместить элементы, или принятии суждений о размере, цвете и форме.
• Студенты более мотивированы и вовлечены.
• Способствует развитию визуально-пространственного мышления.
• Это практическая деятельность, основанная на мыслях.
• При включении письма вы можете использовать переходные слова при отображении последовательности, процесса и причинно-следственных связей.
• Помогает мозгу создавать связи, необходимые для более длительного удержания.
• Ученые и инженеры используют его в реальной жизни!

Использование научных рисунков в классе

Научные рисунки можно использовать практически во всех областях науки. Основная цель их использования состоит в том, чтобы учащиеся наблюдали за объектом (например, за куколкой) или за понятием (например, за силой, приложенной к движущемуся объекту). Затем учащиеся делали набросок модели и описывали ее.

Наиболее распространенной формой научных рисунков в классе являются диаграммы, хотя есть и другие типы рисунков. Диаграммы показывают части объекта или части большей идеи. Примером может служить простая схема или круговорот воды. Диаграммы включают метки, которые соединяются с частями диаграммы отрезками прямых линий и не должны пересекаться или тесниться на чертеже.См. пример ниже.

Другие типы научных рисунков включают в себя панели, которые показывают последовательность, процесс, сравнение и противопоставление или причину и следствие. Они могут состоять из сегментов линий, двойных линий, линий со стрелками или даже волнистых линий для представления движения. Жизненные циклы не всегда должны быть представлены в виде кругов — их можно описать в виде панелей с изменяющимися элементами в каждом поле.

Когда учащиеся создают диаграммы, обязательно задавайте уточняющие вопросы. Например, ребенок может нарисовать кузнечика со смайликом.Верит ли ребенок, что кузнечик может улыбаться, или это художественная особенность? Если ребенок делал это для развлечения, напомните ему, что научные рисунки должны быть простыми, точными и максимально приближенными к реальным. Лучший способ описать это — попросить ребенка представить, что он рисует это для кого-то, кто никогда этого раньше не видел.

Подумайте о том, чтобы учащиеся поделились своими набросками, чтобы предоставить учащимся разные точки зрения и улучшить их мышление. Это также способствовало бы обсуждению.

Создание научных чертежей имеет решающее значение, если мы собираемся по-настоящему подготовить учащихся к тому, чтобы они стали учеными и инженерами.

Хотите больше ценных советов по обучению и других приятных бонусов, таких как скидки, бесплатные подарки, скидки за доллары и многое другое? Станьте VIP-членом, присоединившись к моему списку адресов электронной почты! Нажмите здесь, чтобы подписаться.

Наука рисования и памяти

 Юки Терада, edutopia.org

Давно известно, что рисование помогает человеку запомнить это.Новое исследование показывает, что рисование превосходит такие действия, как чтение или письмо, потому что заставляет человека обрабатывать информацию несколькими способами: визуально, кинестетически и семантически. В ходе серии экспериментов исследователи обнаружили, что рисование информации является мощным способом улучшить память, увеличивая припоминание почти вдвое.

Майра Фернандес, Джеффри Ваммс и Мелисса Мид — эксперты в области науки о памяти — о том, как люди кодируют, сохраняют и вспоминают информацию. В Университете Ватерлоо они провели эксперименты, чтобы лучше понять, как такие действия, как письмо, просмотр картинок, прослушивание лекций, рисование и визуализация изображений, влияют на способность студента запоминать информацию.

В одном из первых экспериментов они попросили студентов бакалавриата изучить списки общеупотребительных терминов, таких как «грузовик» и «груша», а затем либо записать, либо проиллюстрировать эти слова. Вскоре после этого участники вспомнили 20 процентов слов, которые они записали, но более чем в два раза больше — 45 процентов — терминов, которые они нарисовали. Этот эксперимент помог установить преимущества рисования.

В последующем эксперименте исследователи сравнили два метода ведения заметок — написание слов от руки и рисование понятий — и обнаружили, что рисование является «эффективной и надежной стратегией кодирования, намного превосходящей письмо.Исследователи обнаружили, что, когда студенты визуально представляли научные понятия, такие как изотоп и спора, их запоминание было почти в два раза лучше, чем когда они записывали определения, данные лектором.

Важно отметить, что польза от рисования не зависела от уровня художественного таланта учащихся, что позволяет предположить, что эта стратегия может работать для всех учащихся, а не только для тех, кто умеет хорошо рисовать.

Проведя в общей сложности восемь экспериментов, исследователи подтвердили, что рисование является «надежным, воспроизводимым средством повышения производительности» — оно значительно повышает способность учащихся запоминать то, что они изучают.

Почему рисование — такой мощный инструмент памяти? Исследователи поясняют, что это «требует уточнения значения термина и перевода определения в новую форму (картинку)». В отличие от прослушивания лекции или просмотра изображения — действий, при которых учащиеся пассивно усваивают информацию, — рисование является активным. Это заставляет студентов бороться с тем, что они изучают, и реконструировать это таким образом, чтобы это имело для них смысл.

Исследователи также предполагают, что рисование приводит к лучшему запоминанию из-за того, как информация кодируется в памяти.Когда учащийся рисует понятие, он «должен уточнить его значение и семантические особенности, выполнить фактические движения рук, необходимые для рисования (двигательное действие), и визуально осмотреть [] созданное изображение (изобразительная обработка)».

На нейронном уровне сила воспоминаний во многом зависит от того, сколько связей установлено с другими воспоминаниями. Отдельный фрагмент информации — например, тривиальный факт — вскоре забывается из-за постоянных усилий мозга, направленных на удаление неиспользуемых знаний. Однако верно и обратное: чем больше синаптических связей имеет память, тем больше она сопротивляется тому, чтобы ее в конце концов забыли.

Итак, когда мы рисуем, мы очень разнообразно кодируем память, объединяя визуальную память изображения, кинестетическую память руки, рисующей изображение, и семантическую память, которая активируется, когда мы занимаемся созданием смысла. В совокупности это значительно увеличивает вероятность того, что рисуемый концепт будет впоследствии вспомнен.

ЭТО ДЕЛО НЕ О СТИЛЯХ ОБУЧЕНИЯ

Было бы ошибкой думать, что рисование приносит пользу, потому что оно связано с определенным стилем обучения.Исследования развенчали идею о том, что учащиеся учатся лучше всего, когда учителя пытаются сопоставить инструкции с одной модальностью.

Вместо этого происходит то, что рисование задействует несколько модальностей — визуальную, кинестетическую и семантическую, — что лучше, чем использование только одной. Когда ученики что-то рисуют, они обрабатывают это тремя разными способами, фактически изучая это трижды.

В КЛАССЕ

Существует несколько способов, которыми учителя могут использовать рисование для обогащения обучения.

• Учебные пособия, созданные учащимися: вместо того, чтобы покупать или печатать плакаты, способствующие обучению — карты, опорные диаграммы или диаграммы, — попросите учащихся создать их.

• Интерактивные блокноты: не позволяйте учащимся делать дословные заметки — побуждайте их к творчеству. Одну сторону их блокнотов можно использовать для письменных заметок, а другую — для рисунков, диаграмм и графиков.

• Визуализация данных. Попросите учащихся собирать, анализировать и представлять данные в визуальной форме, чтобы углубить их понимание темы.Примеры включают визуализацию понятий в математике, анализ классической литературы и изучение фракталов.

• Букмекерство: учащиеся Symonds Elementary сочетают науку и искусство создают свои собственные книги, чтобы наглядно представлять темы по различным предметам, от естественных наук до английской словесности. Учащиеся также могут создавать комиксы, чтобы рассказывать истории или описывать события.

• Оценка обучения с помощью искусства: Джилл Флетчер, учитель средней школы на Гавайях, использует «одностраничные письма», чтобы побудить учащихся показать свое понимание темы с помощью искусства, что позволяет меньше искать «единственный правильный ответ» и больше заниматься ремеслом. ответ, за которым они могут стоять.А учащиеся Школы-магнита при Музее Нормального Парка создают журналы путешествий как наглядное свидетельство своего обучения.

Вывод: поощряйте учащихся к рисованию. Это мощный инструмент для улучшения обучения учащихся, поскольку он улучшает память, побуждая учащихся исследовать идею разными способами.

Как нарисовать научную диаграмму

Зачем рисовать научные диаграммы?

При обучении наукам есть несколько элементов, объектов, процессов или выходов/результатов, которые нельзя увидеть невооруженным глазом или почувствовать, просто прикоснувшись к веществам. Некоторые эксперименты требуют дорогостоящего оборудования и материалов, а многие школы не могут себе этого позволить.

Здесь на сцену выходят научные диаграммы . С помощью диаграмм учителя естественных наук могут легко проиллюстрировать оборудование, вещества и объекты. В дополнение к этому инструкторы также используют стрелки направления для представления потока процессов, которые происходят/происходят до получения окончательных результатов.

Например, профессора химии не могут показывать студентам молекулы или атомы определенных веществ.Точно так же эти диаграммы могут помочь профессорам физики объяснить магнитные поля электромагнита.

 

Другим хорошим примером может быть предмет биологии, где профессора не могут препарировать человеческое тело, чтобы объяснить, как оно работает. Это делается с помощью диаграмм, где они рисуют все артерии и вены, чтобы объяснить, как они отвечают за кровообращение в организме.

 

Способы построения научных диаграмм

Традиционный способ

Традиционно студенты рисуют научных диаграммы вручную на бумаге с помощью карандаша, пары цветных маркеров, шкалы (линейки) и ластика (для внесения мелких корректировок и исправлений), тогда как преподаватели делают это на доске или белой доске, используя мелки или маркеры соответственно.

• Недостатки традиционного метода

Хотя описанный выше метод не требует наличия у ученых и профессоров какого-либо современного оборудования, весь процесс занимает чрезвычайно много времени и подвержен ошибкам. Этот метод также требует, чтобы человек, держащий карандаш, мел или маркер, обладал приличными навыками рисования, в противном случае диаграмма может не правильно отображать объект или процесс после завершения.

 

Умный путь

К счастью, сейчас эпоха информационных технологий, когда с помощью программных приложений все стало намного проще, и рисование научных диаграмм также не является исключением.

Сегодня существует несколько бесплатных и платных онлайн-инструментов для построения диаграмм, которые помогают вам рисовать научные диаграммы быстро и легко по сравнению с традиционным методом, не требуя от вас навыков изобразительного искусства.

Такие онлайн-инструменты имеют полную библиотеку, посвященную определенной теме, где присутствуют все необходимые значки и символы, которые можно использовать по мере необходимости. В этих программах также есть линии и стрелки, называемые «соединителями», чтобы проиллюстрировать взаимосвязь и рабочий процесс между двумя элементами.Как инструктору или студенту, все, что вам нужно сделать, это перетащить и разместить соответствующие символы в рабочей области и использовать соединители для иллюстрации взаимосвязей или процессов.

 

Как

сделать научные диаграммы онлайн?

Самый простой способ рисовать научные диаграммы — использовать эффективный онлайн-инструмент. Примером одного из таких решений для создания диаграмм является программа EdrawMax Online , которая не только бесплатна для использования, но и позволяет экспортировать ваши творения в предпочтительный формат файла.

Вы можете выполнить следующие шаги, чтобы легко создавать научные диаграммы с помощью EdrawMax Online:

Шаг 1:   Доступ к онлайн-порталу EdrawMax

Перейдите на страницу https://www.edrawmax.com/online/ и войдите в свою учетную запись. Если вы впервые используете EdrawMax Online , вы должны создать учетную запись, прежде чем начать ее использовать.

 

Шаг 2:    Выберите предпочтительный шаблон

Убедитесь, что Новый выбран на левой панели, прокрутите вниз среднюю панель, выберите Наука и образование и в главном окне справа щелкните миниатюру предпочитаемого шаблона научной диаграммы ( Анатомия молярного зуба для этого примера). Откроется новый документ, предварительно заполненный всеми символами и формами, относящимися к выбранному вами шаблону.

 

Кроме того, вы можете щелкнуть значок + в главном окне, чтобы создать пустой документ и начать рисовать пользовательскую научную диаграмму с нуля.

Примечание: Если вы подписались на премиум-членство, у вас также есть доступ к широкому спектру бесплатных шаблонов VIP с более сложными диаграммами.

 

Шаг 3:   Получить дополнительные символы из встроенной библиотеки

Щелкните Библиотека символов в верхней части левой панели, разверните категорию Наука в открывшемся окне Библиотека , установите флажки для предметов, для которых вы хотите добавить символы, и щелкните OK , чтобы добавить все символы в Библиотека символов .

После добавления символов в библиотеку символов вы можете дважды щелкнуть (или щелкнуть и перетащить) нужный символ, чтобы добавить его на текущую диаграмму.

 

Шаг 4:    Сохранить или экспортировать

Перейдите к Файл и нажмите Сохранить как или Экспорт , чтобы сохранить документ в Dropbox/Google Drive или экспортировать его в файл PDF, DOCX, SVG или PPTX.

 

Больше бесплатных шаблонов/примеров научных диаграмм

В дополнение к выбору с самого онлайн-портала EdrawMax, вы также можете загрузить множество других шаблонов научных диаграмм, которые разработчик предоставил вам.Несколько популярных включают в себя:

Схема ячейки

— в этом шаблоне есть предварительно построенная маркированная диаграмма ячейки. Шаблон также полностью доступен для редактирования и позволяет вносить дополнительные изменения в диаграмму по мере необходимости.

 

Схема пищевой сети

— в этом шаблоне есть встроенные символы, иллюстрирующие, как работает вся пищевая цепочка среди животных.

 

Список лабораторного оборудования

— Специально для ученых в этом шаблоне есть значки и символы для различных приборов, используемых в лаборатории.

 

Связанные статьи

Тест Draw-A-Scientist (DAST) | Инструменты оценки в неформальном STEM (ATIS)

Дополнительная информация:

Тип оценки:

Открытый проективный тест

Масштаб:

7-балльная шкала, основанная на наличии на рисунке следующих компонентов: лабораторный халат, очки, рост волос на лице, символы исследований, символы знаний, технологии и соответствующие подписи.

Дата публикации:

07 ноября 2008 г.

Респондент:

Начальное исследование: 5-11 лет (от детского сада до 5 класса)

доменов Оценено:

Отношение/Поведение

Примеры предметов:

Закройте глаза и представьте себе ученого за работой.В пространстве ниже нарисуйте то, что вы себе представляли.

Надежность:

Коэффициент надежности составил 0,902 и 0,806.

Срок действия:

Не сообщили

Частота:

Часто

Время администрирования:

10 минут

Требуется компьютер:

Нет

Требуется доступ в Интернет:

Нет

Основная ссылка:

Чемберс, Д.В. (1983). Стереотипные образы ученого: тест «Нарисуй ученого». Научное образование, 67 (2), 255-265.

Комментарии:

Исследование с использованием модифицированной версии теста Draw-A-Scientist:
Фарланд-Смит, Д. (2012), Разработка и полевые испытания модифицированного теста «Нарисуй ученого» и рубрики «Нарисуй ученого». Школа естественных наук и математики, 112 (2), 109–116.

Литературные обзоры исследований, проведенных с использованием теста «Нарисуй ученого»:
Фарланд-Смит Д. (2017) Эволюция анализа теста «Нарисуй ученого». В: Кац П. (ред.) Рисунок для естественнонаучного образования. SensePublishers, Роттердам

Финсон, К. Д. (2002). Drawing-A-Scientist: Что мы знаем и чего не знаем после пятидесяти лет рисования. Школа естественных наук и математики, 102 (7), 335-345.

Исследования, в которых использовался тест Draw-A-Scientist:
Meyer, C., Guenther, L., & Joubert, M. (2018). Тест «Нарисуй ученого» в африканском контексте: сравнение представлений студентов (стереотипных) об ученых на разных факультетах университетов. Исследования в области науки и технического образования, 37 (1), 1-14.

Миле, Э. (2014). Использование теста «Нарисуй ученого» для исследования и оценки. Journal of College Science Teaching, 043 (04).

Медина-Херес, В., Миддлтон, Л., Ориуэла-Рабаса, В., (2010). Использование DAST-C для изучения изображений ученых колумбийских и боливийских студентов, International Journal of Science and Mathematics Education, 9 (3), 657-690.

Финсон, К.(2003). Применимость DAST-C к изображениям ученых, нарисованным студентами разных расовых групп. Журнал элементарного естественнонаучного образования. 15 (1), 15-26.

Прочее Артикул:
Эртен, С., Кирай, С.А., и Сен-Гумус, Б. (2013). Влияние научных рассказов на представления учащихся о науке и ученых. Международный журнал образования в области математики, науки и технологий, 1 (2), 122–137.

В этом исследовании использовались DAST и другие методы оценки, чтобы определить, меняет ли обучение на основе контекста стереотипные представления учащихся о науке.В исследовании оценивалась надежность шкалы путем сопоставления пяти критериев между тремя оценщиками, при этом было установлено, что коэффициент надежности составляет 0,902 и 0,806.

Критерии STEM

Наука

да

Технология

Нет

Машиностроение

Нет

Математика

Нет

Подсказки по научному рисованию для детей

Я большой поклонник использования подсказок по рисованию и художественных возможностей на уроках домашнего обучения.Поощрение детей к рисованию — это интересный способ помочь им развить навыки наблюдения. Подсказки по научному рисованию для детей могут помочь вам начать обучать ваших младших школьников научным методам и многому другому.

Задачи по научному рисованию для детей

Хотите включить в свои планы уроков в этом году задание по рисованию для детей? Есть так много забавных идей для рисования, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои уроки и помочь своим детям развить эти мышцы наблюдения!

Продолжайте читать, чтобы узнать о забавных подсказках по научному рисованию и идеях для рисования, которые вы можете использовать прямо сейчас. Кроме того, эти темы для рисования идеально подходят для всех возрастов, от детского сада до взрослых.

Обучение рисованию важно

Рисование полезно для познавательного развития ребенка. Рисование помогает детям развивать зрительно-моторную координацию, творчески мыслить и самовыражаться. Кроме того, это важная часть развития навыков письма. Чтобы образовывать буквы и цифры, дети должны сначала научиться составлять прямые линии, изогнутые линии и несколько основных фигур.

Вы можете использовать рисунок, чтобы побудить своих первоклассников сосредоточиться на таких навыках, как правильный захват карандаша. Они будут готовиться к письму, изучая необходимые штрихи и учась смотреть на мир научным взглядом, используя подсказки по научному рисованию и темы для рисования.

Журнал природы: задание по научному рисованию

Ведение дневника природы — это просто, креативно и весело для детей. Заведите у детей привычку вести журнал о природе — это отличный способ помочь им исследовать мир природы и узнать о ботанике, местных экосистемах и дикой природе. Вы можете вести дневник природы с детьми от детского сада до старшей школы.

Посмотрите мои распечатки с наблюдениями за природой. Они отлично подходят для подсказок по рисованию, чтобы побудить ваших детей наблюдать за миром вокруг них и записывать то, что они находят.

Изучение мира с помощью ведения дневника природы — это мультисенсорная деятельность, в которой Мать-природа дает подсказки для рисования. Ваши дети научатся видеть мельчайшие детали вокруг себя и сделают все возможное, чтобы передать этот мир через свое искусство.

Журналы природы могут включать изображения грибов, упавших деревьев, насекомых и следов животных.

Например, моя дочь заполняет дневник природы описаниями цветов, грибов и пытается рисовать их цветными карандашами.

Мой сын предпочитает использовать природу как подсказку для рисования по-другому. Его дневник включает в себя множество небольших образцов, приклеенных скотчем к страницам, рядом с рисунками существ или растений, которые их вдохновили. У него есть страницы, заполненные лишайниками с деревьев, мелкими листьями и даже крыльями насекомых.

Узнайте больше о том, как вести с детьми журнал о природе, здесь.

Больше идей для научного рисования

Ведение дневника природы — моя любимая задача по научному рисованию. Но есть так много других способов включить рисование в свои уроки естествознания! Задания на рисование развивают важные навыки мелкой моторики, развивают наблюдательные мышцы и узнают обо всем, что связано с наукой.

Темы рисования

Если вы ищете другие темы для рисования и идеи для научного рисования, которые вы можете использовать дома и в классе, проверьте их:

Животные

В качестве задания по научному рисованию, которое понравится вашим детям, попробуйте создать научные рисунки своих любимых животных.Нарисуйте и назовите любимое или интересное животное. Затем выберите часть, на которой нужно сосредоточиться, чтобы попрактиковаться в захвате деталей.

Например, нарисуйте павлина и крупный план его пера. Это интересный способ для детей узнать больше о миллионах животных на Земле.

Арктика

Изучение различных биомов с помощью задач по рисованию для детей — это увлекательный способ узнать больше об экосистемах Земли и уникальных растениях и животных, обитающих там. Узнайте больше о китах, тюленях, белых медведях и ледниках с Монтессори-занятиями в Арктике.Затем используйте Арктику в качестве задания по рисованию для детей, чтобы научиться рисовать своих любимых животных Арктики.

Ботаника

Темы рисования с цветами пользуются большим успехом у многих первоклассников. Вы можете изучить ботанику с моими практическими занятиями с цветами. Подумайте о том, чтобы посадить цветок или огород. Затем используйте садовый журнал, чтобы наблюдать и рисовать растения, которые вы там найдете.

Пустыня

Пустыня — еще один захватывающий биом, который вы можете исследовать, выполняя задания по рисованию. Предложите своим детям создать научные рисунки кактусов, показывающие, как они собирают воду. Затем сравните свою задачу по научному рисованию с художественной акварелью кактуса. Расскажите о сходствах и различиях.

Динозавры

Какие дети не любят динозавров? Мой сын очарован ими. Когда он был моложе, у него было много вопросов о том, почему тираннозавр в одной книге был красным, а в другой зеленым.

Задача по рисованию динозавров — идеальное время, чтобы изучить это с вашими первоклассными учениками.Посмотрите мой список из 25+ занятий с динозаврами, чтобы найти больше идей.

Жизненные циклы лягушек

Изучение жизненных циклов животных и важных научных процессов, таких как метаморфозы, является важной частью раннего изучения науки. Вы можете помочь своим детям изучить жизненный цикл лягушки и ее увлекательное превращение из головастика в лягушку с помощью подсказки по рисованию.

Тогда узнайте больше об этом с помощью этих печатных форм жизненного цикла лягушки.

Горы

Приготовьтесь узнать больше о горах, о том, как они формируются, и о геологии с помощью подсказок по рисованию для детей, посвященных этому захватывающему биому.Научные рисунки гор могут включать геологическую информацию, а также обозначать вершины и долины.

Вы даже можете сосредоточиться на определенных горных вершинах, таких как гора Эверест, или определенных горных хребтах, таких как Альпы.

Космос

Изучение космоса с помощью подсказок по рисованию для детей — это действительно увлекательный способ узнать о планетах, астероидах, кометах, звездах и даже о Луне. Кроме того, это возможность показать детям, как много нам еще предстоит узнать обо всех неизведанных чудесах космоса.

Чтобы узнать больше о том, как научить детей космосу, а также о задачах по рисованию в космосе, ознакомьтесь с моими заданиями «Изучение Солнечной системы» и «Космическая неделя».

Готов поспорить, что смогу придумать научное задание по рисованию каждой буквы алфавита! Возможности безграничны.

Возможно, подсказка по рисованию была сосредоточена на простых машинах, которые превращаются в рисунки того, как мы их используем сегодня? Или, может быть, классический эксперимент с вулканом из пищевой соды, за которым следует рисунок и маркировка того, что происходит, когда извергается настоящий вулкан?

Идеи рисования задач

Бесплатные темы для рисования по науке

Подпишитесь здесь, чтобы получать печатные формы для научных рисунков

Найдите их в разделе «Рисование» — плюс более 300 БЕСПЛАТНЫХ распечаток и заданий

Я уверен, что у вас тоже есть много идей для научного рисования.Поделитесь некоторыми в разделе комментариев. Мне не терпится их прочитать!

Задания на рисование

Исследования показали, что если вам это нравится, вам понравятся и следующие статьи. Я собрал их вместе для вас прямо здесь!

30-дневный конкурс рисования

.

учимся вызывать экраны и заполнять формы без рук / Хабр

Как быстро и бесшовно встроить голосовой интерфейс в ваше мобильное приложение? И как научить ассистента всему, что оно умеет? В прошлый раз мы взяли опенсорсное лайфстайл-приложение Habitica и показали, как добавить в него помощника и запилить базовый голосовой сценарий «из коробки» (уточнение прогноза погоды и времени). А теперь перейдем к более продвинутому этапу – научимся вызывать голосом определенные экраны, делать сложные запросы с NLU и form-filling с помощью голоса внутри приложения.

(Читать первую часть туториала)

Итак, Habitica – это приложение для выработки хороших привычек с элементами геймификации: поддержание ваших жизненных целей в виде привычек, ежедневных дел и задач поощряется наградами. И сейчас мы научим голосового ассистента, которого сами же в приложение и поселили, как создавать и заполнять таски, вредные привычки и награды голосом, а не вручную.

Логика голосового интерфейса

Начнем с самого простого – логики на стороне приложения. Мы хотим по голосовой команде открывать, например, настройки или окно изменения характеристик. Открываем AndroidManifest и находим соответствующие активити. Находим PrefsActivity, который отвечает за настройки, FixCharacterValuesActivity, который отвечает за изменение характеристик персонажа, и до кучи находим активити, по которой открывается профиль и информация о приложении, FullProfileActivity и AboutActivity.

Согласно документации, нам нужно вносить клиентскую логику в класс, наследуемый от CustomSkill. Во-первых, укажем, что нам нужно реагировать только на ответ от бота, содержащий в response.action “changeView”. В response.intent мы будем передавать непосредственно команду, куда именно переходить – и в зависимости от этого вызывать активити. Ну и не забудем перед этим найти контекст приложения:

class ChangeViewSkill(private val context: Context): CustomSkill<AimyboxRequest, AimyboxResponse> {

    override fun canHandle(response: AimyboxResponse) = response. action == "changeView"

    override suspend fun onResponse(
            response: AimyboxResponse,
            aimybox: Aimybox,
            defaultHandler: suspend (Response) -> Unit
    ) {
        val intent = when (response.intent) {
            "settings" -> Intent(context, PrefsActivity::class.java)
            "characteristics" -> Intent(context, FixCharacterValuesActivity::class.java)//
            "profile" -> Intent(context, FullProfileActivity::class.java)//
            "about" -> Intent(context, AboutActivity::class.java)
            else -> Intent(context, MainActivity::class.java)
        }
        intent.setFlags(Intent.FLAG_ACTIVITY_NEW_TASK)
        aimybox.standby()
        context.startActivity(intent)
    }
}

Этот скилл добавляется к ассистенту следующим образом:

 val dialogApi = AimyboxDialogApi(
                "YOUR KEY HERE", unitId,
            customSkills = linkedSetOf(ChangeView()))

Навык и интенты

Навык мы будем писать на JAICF (это опенсорсный и совершенно бесплатный фреймворк для разработки голосовых приложений от Just AI на Kotlin).

Форкаем себе https://github.com/just-ai/jaicf-jaicp-caila-template.

К сожалению, на момент написания статьи на платформе JAICP (Just AI Conversational Platform) еще не было интеграции c Aimybox (SDK для построения диалоговых интерфейсов), иначе подключение было бы намного более простым – просто через добавление одной строчки в один из двух файлов подключений в папке connections. А пока делаем новый файл подключения, который мы будем запускать для тестов. Создаем файл AimyboxConnection.

package com.justai.jaicf.template.connections
import com.justai.jaicf.channel.http.httpBotRouting
import com.justai.jaicf.channel.aimybox.AimyboxChannel
import io.ktor.routing.routing
import io.ktor.server.engine.embeddedServer
import io.ktor.server.netty.Netty
import com.justai.jaicf.template.templateBot

fun main() {
    embeddedServer(Netty, System.getenv("PORT")?.toInt() ?: 8080) {
        routing {
            httpBotRouting("/" to AimyboxChannel(templateBot))
        }
    }. start(wait = true)
}

Для того, чтобы пользоваться NLU-функционалом, подключаем NLU-сервис Caila – для этого регистрируемся на app.jaicp.com, в настройках находим ключ API и прописываем его в conf/jaicp.properties. Теперь мы можем прямо в сценарии ссылаться на интенты, которые пропишем на app.jaicp.com.

Можно воспользоваться любым другим NLU-функционалом или обойтись регулярными выражениями – но для того, чтобы сделать все красиво и просто для пользователя, лучше пользоваться NLU.

Для начала заведем интенты. Нам нужно распознавать, что пользователь хочет перейти в определенный раздел приложения. Для этого в сущностях мы заводим сущность под каждый из разделов, добавляя синонимы, и в DATA прописываем то, как мы будем распознавать это уже на уровне приложения (settings, characteristics, и т.д. из кода выше).

У меня получилось вот так:

Дальше прописываем то, как именно мы ожидаем встретить эту сущность во фразах пользователя. Для этого создаем интент и прописываем там вариации фраз. Кроме того, так как для перехода нам обязательно нужно знать, куда переходить, прописываем, что содержание сущности views во фразе обязательное. У меня получилось так.

По названию мы потом будем отсылать к этому интенту в коде JAICF.

Чтобы удостовериться, что интенты распознаются как надо, можно сразу ввести несколько тест-фраз по кнопке «Тестирование» . Вроде все ок.

Сценарий: вызываем скилл

Я на всякий случай потер все стандартные стейты, оставив только catchAll – то, что бот говорит, если он нас не понимает. Создаем стейт changeView, в activators прописываем созданный нами в JAICP интент, а в actions прописываем логику – нам нужно добавить в ответ бота, в стандартные реакции канала Aimybox всю информацию для того, чтобы сделать переход.

Просто достаем слот views из того, что распознала Caila, прописываем в action то, что мы прописали ранее, чтобы Aimybox знал, какой скилл запустить, и отправляем распознанный слот в интенте. Для красоты добавляем туда «Перехожу». Все-таки ж чатбот.

        state("changeView") {
            activators {
                intent("changeView")
            }
            action {
                reactions.say("Перехожу..." )
                var slot = ""
                activator.caila?.run {slot = slots["views"].toString()}
                reactions.aimybox?.response?.action = "changeView"
                reactions.aimybox?.response?.intent = slot

            }
        }

Скиллы лучше выносить в отдельный пакет skills с фаликом класса под каждый скилл.
Дальше вариантов несколько. Можно поднять бота локально через ngrok, можно воспользоваться heroku. Получившуюся ссылку прокидываем в app.aimybox.com, через создание там кастомного навыка, в поле Aimylogic webhook URL. В примеры пишем пару примеров вызова: открой настройки, открой инфо.

После подключения канала можно проверить выдачу прямо в консоли, чтобы отловить баги, по кнопке Try in Action.

Можно подключить скилл напрямую, без консоли и дополнительных навыков – как, описано тут.

Вроде все передается правильно. Попробуем в приложении. Весь код уже готов, осталось только запустить и попробовать.

Работает! Теперь самое сложное.

Заполняем задачи голосом

Хочется одной командой заполнить задачку, проверить, что все правильно, исправить какие-то небольшие ошибки (все-таки распознавание не всегда работает идеально), и только после этого создать ее окончательно.

Для этого сделаем второй скилл. Будем отличать его от первого через response.action == «createTask», а то, какой конкретно тип задачки создается через response.intent. 

Изучив сорцы приложения, понимаешь, что и награды, и дэйлики, и привычки, и задачки создаются через TaskFormActivity, просто с разными типами. Для начала пропишем эту логику.

class CreateTaskSkill(private val context: Context): CustomSkill<AimyboxRequest, AimyboxResponse> {


    override fun canHandle(response: AimyboxResponse) = response. action == "createTask"

    override suspend fun onResponse(
            response: AimyboxResponse,
            aimybox: Aimybox,
            defaultHandler: suspend (Response) -> Unit
    ) {
        val intent = Intent(context, TaskFormActivity::class.java)
        val additionalData = HashMap<String, Any>()
        val type = response.intent
        additionalData["viewed task type"] = when (type) {
            "habit" -> Task.TYPE_HABIT
            "daily" -> Task.TYPE_DAILY
            "todo" -> Task.TYPE_TODO
            "reward" -> Task.TYPE_REWARD
            else -> ""
        }

В каждой из тасок (включая награды) есть название и описание, также есть сложность у задач и вредность у привычек. Давайте научимся прокидывать их.

Передавать их мы будем через response.data, если они будут нулевыми, проставим стандартное описание.

Забандлим полученные данные и запустим таску с этим бандлом. Не забудем добавить обработку забандленного кода в onCreate TaskFormActivity.

// Inserted code for voice activation
        textEditText.setText(bundle.getString("activity_name")) // presetting task name
        notesEditText.setText(bundle.getString("activity_description")) //presetting task description
        if (bundle.getBoolean("sentiment")) {  // presetting task sentiment
            habitScoringButtons.isPositive = true
            habitScoringButtons.isNegative = false
        } else {
            habitScoringButtons.isNegative = true
            habitScoringButtons.isPositive = false
        }
        when (bundle.getString("activity_difficulty").toString()) { // presetting task difficulty
            "trivial" -> taskDifficultyButtons.selectedDifficulty = 0.1f
            "easy" -> taskDifficultyButtons.selectedDifficulty = 1f
            "medium" -> taskDifficultyButtons.selectedDifficulty = 1.5f
            "hard" -> taskDifficultyButtons.selectedDifficulty = 2f
            else -> taskDifficultyButtons.selectedDifficulty = 1f
        }

Теперь настроим распознавание и передачу в коде JAICF и в Caila.

Готовим Caila: заводим сущность под распознавание типов тасок, сложности и вредности (для примера я завел их с помощью паттернов, для этого нужно выбрать Pattern вместо синонимов в левой части формы).

Не забываем в data прописать данные, которые мы будем обрабатывать на клиентской стороне – habit, pattern и так далее.

Так как название и описание может быть любым, создадим сущности Name и Description, в которой пропишем регулярное выражение, матчащее любое слово. Пока что у нас в названии и описании будет по одному слову.

Делаем интент:

Указываем, что нам обязательно нужен task_type и сложность. Можем добавить в обязательные и название, и описание – тогда, если пользователь не скажет одно или другое, бот уточнит у него с помощью вопроса слот, который еще не указан.

Прописываем разные вариации того, как можно задать название и описание вместе с типом (порядок, отсутствие одного или другого). Тут нет предела совершенству, но для минимума достаточно шаблонов выше.

Также для примера здесь я использую язык шаблонов, который можно изменить по нажатию на кнопку слева от ввода. 

@ – шаблоны и регулярки, “ – примеры и семантическая близость.
Теперь сценарий в JAICF.

state("createTask") {
            activators {
                intent("createTask")
            }
            action {
                val taskType = activator.getCailaSlot("taskType").asJsonLiteralOr("")
                reactions.say("Перехожу...")
                reactions.aimybox?.response?.action = "createTask"
                reactions.aimybox?.response?.intent = taskType.content
                reactions.aimybox?.response?.run {
                    data["taskName"] = activator.getCailaSlot("taskName").asJsonLiteralOr("")
                    data["taskDescription"] = activator.getCailaSlot("taskDescription").asJsonLiteralOr("")
                    data["taskSentiment"] = activator.getCailaSlotBool("taskSentiment").asJsonLiteralOr(true)
                    data["taskDifficulty"] = activator. getCailaSlot("taskDifficulty").asJsonLiteralOr("easy")
                }
            }
        } 
private fun ActivatorContext.getCailaRequiredSlot(k: String): String =
    getCailaSlot(k) ?: error("Missing Caila slot for key: $k")

private fun ActivatorContext.getCailaSlot(k: String): String? =
    caila?.slots?.get(k)

private fun ActivatorContext.getCailaSlotBool(k: String): Boolean? =
    caila?.slots?.get(k)?.toBoolean()

private fun String?.asJsonLiteralOr(other: String) = this?.let { JsonLiteral(this) } ?: JsonLiteral(other)
private fun Boolean?.asJsonLiteralOr(other: Boolean) = this?.let { JsonLiteral(this) } ?: JsonLiteral(other)

Подключаем интент через активатор, записываем из полученных слотов тип в intent, название и описание в data, и не забываем проставить action, чтобы Aimybox с клиентской стороны знал, какой скилл выбрать.

Проверяем, работает! Предлагаю включить звук и прочекать:

Да, это техническое демо – конечно, с точки зрения продукта можно придумать сценарии поудобнее. Но об этом в следующих статьях!
Ссылка на репозиторий с навыком JAICF.
Ссылка на репозиторий с кодом Aimybox.

Настройка репозитория | Atlassian Git Tutorial

Этот обучающий материал включает в себя обзор настройки репозитория в системе контроля версий Git. На этой странице вы узнаете, как инициализировать репозиторий Git для нового или существующего проекта. Ниже представлены примеры жизненного цикла для репозиториев, созданных локально и клонированных из удаленных репозиториев. Для работы с этим руководством требуются начальные знания о работе с интерфейсом командной строки.

В данном руководстве обсуждаются следующие основные вопросы:

• Инициализация нового репозитория Git
• Клонирование существующего репозитория Git
• Коммит измененной версии файла в репозиторий
• Конфигурирование репозитория Git для удаленной совместной работы
• Распространенные команды для управления версиями Git

По окончании данного модуля вы должны уметь создавать репозиторий Git, использовать основные команды Git, выполнять коммит измененного файла, просматривать историю проекта и настраивать соединение с сервисом хостинга Git (Bitbucket).

Что такое репозиторий Git?

Репозиторий Git — это виртуальное хранилище проекта. В нем можно хранить версии кода для доступа по мере необходимости.

Инициализация нового репозитория: git init

Для создания нового репозитория используется команда git init. Команду git init выполняют только один раз для первоначальной настройки нового репозитория. Выполнение команды приведет к созданию нового подкаталога .git в вашем рабочем каталоге. Кроме того, будет создана новая главная ветка.

Создание версии существующего проекта с использованием нового репозитория Git

В этом примере предполагается, что у вас уже есть папка проекта, в которой вы и хотите создать репозиторий. Выполните команду cd для перехода к папке проекта, а затем выполните команду git init.

cd /path/to/your/existing/code 
git init

Указание в команде git init существующего каталога проекта приведет к исполнению описанной выше инициализации, но только на уровне этого каталога проекта.

git init <project directory>

Перейдите на страницу git init, чтобы получить подробные сведения о команде git init.

Клонирование существующего репозитория: git clone

Если проект уже настроен в центральном репозитории, наиболее распространенным способом создать его локальный клон является команда clone. Клонирование, как и команда git init, обычно выполняется один раз. Получив рабочую копию, разработчик в дальнейшем выполняет все операции контроля версий из своего локального репозитория.

Команду git clone выполняют для создания копии (клонирования) удаленного репозитория. В качестве параметра в команду git clone передается URL-адрес репозитория. Git поддерживает несколько различных сетевых протоколов и соответствующих форматов URL-адресов. В этом примере используется SSH-протокол Git. URL-адреса SSH в Git имеют следующий шаблон: git@HOSTNAME:USERNAME/REPONAME.git

Пример URL-адреса SSH в Git имеет вид: git@bitbucket. org:rhyolight/javascript-data-store.git, а ниже приведены значения шаблонных параметров:

• HOSTNAME: bitbucket.org
• USERNAME: rhyolight
• REPONAME: javascript-data-store

После исполнения команды последние версии файлов из главной ветки удаленного репозитория будут загружены и помещены в новый каталог. Имя нового каталога будет соответствовать параметру REPONAME. В данном случае это javascript-data-store. В каталоге будет вся история удаленного репозитория и только что созданная главная ветка.

Дополнительную информацию об использовании команды git clone и поддерживаемых форматах URL-адресов в Git см. на странице git clone.

Сохранение изменений в репозитории: git add и git commit

У вас появился репозиторий, созданный путем клонирования или инициализации. Теперь вы можете выполнять коммиты изменений в версиях файлов. В следующем примере предполагается, что вы настроили проект в каталоге /path/to/project. В этом примере предлагаются следующие шаги.

• Измените каталоги на /path/to/project
• Создайте новый файл CommitTest.txt с текстом ~«тест для обучения работе с Git»~
• С помощью команды git add добавьте файл CommitTest.txt в репозиторий проиндексированных файлов
• Создайте новый коммит с комментарием, описывающим, что именно было изменено в коммите

cd /path/to/project 
echo "test content for git tutorial" >> CommitTest.txt 
git add CommitTest.txt 
git commit -m "added CommitTest.txt to the repo"

По завершении этого примера файл CommitTest.txt добавится к истории репозитория, и репозиторий будет отслеживать последующие изменения в файле.

В этом примере представлены две новые команды в Git: add и commit. Этот очень упрощенный пример. Подробнее обе команды объяснены на страницах git add и git commit. Команду git add часто используют с флагом --all. Команда git add --all добавляет все измененные и неотслеживаемые файлы в репозиторий и обновляет дерево изменений репозитория.

Совместная работа в разных репозиториях: git push

Важно понимать, что рабочая копия в Git существенно отличается от рабочей копии, получаемой при загрузке исходного кода из репозитория SVN. В отличие от SVN, в Git нет разницы между рабочими копиями и центральным репозиторием — все они являются полноценными репозиториями Git.

Поэтому совместная работа в Git принципиально отличается от совместной работы в SVN. В SVN работа строится на отношении между центральным репозиторием и рабочей копией, а модель совместной работы в Git основана на взаимодействии между репозиториями. Вместо загрузки рабочей копии в центральный репозиторий SVN в Git вы отправляете коммиты из одного репозитория в другой или копируете их в обратном направлении.

Вы легко можете задавать особую роль определенным репозиториям Git. Например, обозначив один из репозиториев Git как «центральный», вы можете воспроизвести централизованный процесс с использованием Git. Такой подход требует общих договоренностей, он не встроен в саму систему контроля версий.

Сравнение чистых и клонированных репозиториев

Если в предыдущем разделе («Инициализация нового репозитория») для настройки локального репозитория вы использовали команду git clone, ваш репозиторий уже готов к удаленной совместной работе. Команда git clone автоматически настроит репозиторий, в котором значение remote будет соответствовать URL-адресу Git, из которого был клонирован репозиторий. Это означает, что после изменений файла и выполнения коммита вы можете сразу выполнить команду git push, чтобы отправить эти изменения в удаленный репозиторий.

Если вы использовали команду git init для создания репозитория с нуля, у вас не будет удаленного репозитория, в который можно помещать изменения. Зачастую для инициализации нового репозитория пользователь переходит на сервис Git-хостинга (например, Bitbucket) и создает репозиторий там. Данный сервис предоставит URL-адрес Git, который затем можно добавить в локальный репозиторий Git. После этого можно выполнять команду git push в репозиторий на хостинге. После создания удаленного репозитория на выбранном хостинге вам понадобится обновить локальный репозиторий, выполнив привязку. Этот процесс описывается далее в руководстве по установке и настройке.

Если вы предпочитаете поддерживать собственный удаленный репозиторий, вам нужно создать «чистый репозиторий». Для этого команды git init и git clone принимают аргумент --bare. Наиболее популярная причина использования чистого репозитория — создание удаленного центрального репозитория Git

Конфигурирование и настройка: git config

После настройки удаленного репозитория его URL-адрес нужно добавить в локальный файл git config, а также создать вышестоящую ветку для локальных веток. Такую возможность предоставляет команда git remote.

git remote add <remote_name> <remote_repo_url>

Эта команда привяжет удаленный репозиторий по адресу к ссылке в вашем локальном репозитории . После привязки удаленного репозитория в него можно будет отправлять локальные ветки с помощью команды push.

git push -u <remote_name> <local_branch_name>

Эта команда поместит ветку локального репозитория с именем в удаленный репозиторий .

Дополнительную информацию о команде git remote см. на странице удаленной работы в Git.

Помимо конфигурирования URL-адреса удаленного репозитория, вам может потребоваться установить глобальные параметры Git, например имя пользователя или электронный адрес. Команда git config позволяет настроить инсталляцию Git (или отдельный репозиторий) из командной строки. С помощью этой команды можно установить любые настройки: от информации о пользователе до его предпочтений и характеристик репозитория. Ниже перечислены распространенные варианты конфигурации.

Git хранит варианты конфигурации в трех различных файлах, позволяющих ограничивать область видимости на уровне отдельных репозиториев (локальный), пользователя (глобальный) или всей системы (системный):

• Локальный: /.git/config — настройки на уровне репозитория.
• Глобальный: /.gitconfig — настройки на уровне пользователя. Здесь хранятся настройки с флагом —global.
• Системный: $(prefix)/etc/gitconfig — настройки на уровне всей системы.

Укажите имя автора, которое будет использоваться для всех коммитов в текущем репозитории. Обычно для настройки параметров конфигурации для текущего пользователя используется флаг --global.

git config --global user.name <name>

Эта команда задает имя автора, которое будет использоваться для всех коммитов, выполненных текущим пользователем.

Добавление аргумента --local или выполнение команды без параметра уровня конфигурации приведет к установке значения user. name для текущего локального репозитория.

git config --local user.email <email>

Эта команда задает адрес электронной почты автора, который будет использоваться для всех коммитов, выполненных текущим пользователем.

git config --global alias.<alias-name> <git-command>

Создайте быстрые клавиши для команды Git. Это мощная возможность для создания собственных комбинаций клавиш для часто используемых команд Git. Ниже показан упрощенный пример:

git config --global alias.ci commit

Так создается команда ci, которую можно использовать как сокращение команды git commit. Подробнее об алиасах в Git см. на странице git config.

git config --system core.editor <editor>

Выберите текстовый редактор, используемый для таких команд, как git commit, для всех пользователей текущего компьютера. Аргумент должен представлять собой команду, запускающую нужный редактор (например, vi). В этом примере представлен аргумент --system. Аргумент --system устанавливает настройку на уровне всей системы, включая всех пользователей и все репозитории на компьютере. Дополнительную информацию об уровнях конфигурации см. на странице удаленной работы с git.

git config --global --edit

В текстовом редакторе откройте файл глобальной конфигурации для редактирования вручную. Подробное руководство по настройке текстового редактора для Git см. на странице Git config.

Пояснения

Все варианты конфигурации сохраняются в обычных текстовых файлах, так что команда git config — это всего лишь удобный интерфейс командной строки. Как правило, установку Git следует настраивать только при начале работы на новом компьютере. В подавляющем большинстве случаев понадобится только флаг --global. Одно из важных исключений — необходимость переписать электронный адрес автора. Вы можете поставить личный электронный адрес для личных репозиториев и репозиториев с открытым исходным кодом, а рабочий электронный адрес — для рабочих репозиториев.

Git хранит варианты конфигурации в трех различных файлах, что позволяет ограничивать область видимости на уровне отдельных репозиториев, пользователей или всей системы.

• /.git/config — настройки на уровне репозитория.
• ~/.gitconfig — личные настройки пользователя. Здесь хранятся настройки с флагом —global.
• $(prefix)/etc/gitconfig — настройки на уровне всей системы.

Если параметры, указанные в этих файлах, конфликтуют, локальные настройки переопределяют пользовательские настройки, которые в свою очередь переопределяют системные настройки. Если вы откроете один из этих файлов, вы увидите нечто подобное:

[user] name = John Smith email = [email protected] [alias] st = status co = checkout br = branch up = rebase ci = commit [core] editor = vim

Вы можете изменить эти значения вручную, эффект будет аналогичен использованию команды git config.

Пример

В первую очередь после установки Git требуется указать свое имя и адрес электронной почты, а также настроить некоторые параметры по умолчанию. Пример типичной начальной конфигурации показан далее.

Представьтесь репозиторию Git с помощью команды git config

git --global user.name "John Smith" git config --global user.email [email protected]

Выберите любимый текстовый редактор

git config --global core.editor vim

Добавьте алиасы по типу SVN

git config --global alias.st status 
git config --global alias.co checkout 
git config --global alias.br branch 
git config --global alias.up rebase 
git config --global alias.ci commit

Создастся файл ~ /.gitconfig, описанный в предыдущем разделе. Подробную информацию о команде git config см. на странице Git config.

Резюме

Мы показали, как создать репозиторий Git двумя способами: git init и git clone. Этим руководством можно пользоваться при необходимости управления исходным кодом ПО или другим контентом, при хранении которого требуется поддерживать версионность. Кроме того, были представлены команды git add, git commit, git push и git remote и показаны простые примеры их использования.

Прочтите наше руководство о том, как подобрать оптимальную систему репозиториев кода для своей команды.

Ввод текста на iPad с помощью функции «От руки»

На поддерживаемых моделях iPad можно использовать Apple Pencil (продается отдельно) и функцию «От руки» для ввода текста. Не открывая и не используя экранную клавиатуру, можно быстро ответить на сообщение, записать напоминание и выполнить многие другие действия. Функция «От руки» преобразует рукописный текст в печатный непосредственно на iPad, поэтому конфиденциальность Ваших записей не нарушается.

Ввод текста в любом текстовое поле с помощью Apple Pencil

1. Пишите с помощью Apple Pencil в любом текстовом поле, а функция «От руки» может автоматически преобразовывать рукописный текст в печатный.

   Функция «От руки» работает даже тогда, когда рукописный текст выходит за границы текстового поля.

2. Чтобы использовать быструю команду действия, коснитесь панели инструментов «От руки».

   Доступные действия зависят от используемого приложения. В панели могут быть кнопки «Отменить» , «Показать клавиатуру»  и другие.

   Чтобы автоматически сворачивать панель инструментов во время ввода текста, коснитесь кнопки , затем включите параметр «Автоматически убирать в Dock». Чтобы отобразить всю панель инструментов, коснитесь ее свернутой версии.

Ввод текста с помощью Apple Pencil в приложении «Заметки»

1. Чтобы отобразить панель инструментов разметки в приложении «Заметки», коснитесь кнопки .

2. В панели инструментов «Разметка» коснитесь инструмента «Рукописный ввод»  (слева от ручки).

3. Пишите с помощью Apple Pencil, и функция «От руки» автоматически преобразует рукописный текст в печатный.

Выделение и редактирование текста с помощью Apple Pencil

Во время ввода текста с помощью Apple Pencil и функции «От руки» можно выполнять следующие действия.

• Удаление слова. Зачеркните его.

• Вставка текста. Коснитесь области текста и удерживайте ее, затем пишите в открывшемся поле.

• Соединение или разделение символов. Нарисуйте вертикальную линию между ними.

• Выбор текста. Обведите текст или подчеркните его, чтобы выбрать текст и перейти к параметрам редактирования. Чтобы изменить область выделения, перетяните начало или конец выделенного текста.

• Выбор слова. Дважды коснитесь слова.

• Выбор абзаца. Трижды коснитесь слова в абзаце или перетяните Apple Pencil на абзац.

Прекращение преобразования рукописного текста в печатный

Откройте «Настройки»  > «Apple Pencil», затем выключите функцию «От руки».

5 способов ручной строчки | Блог Колетт

В то время как машинное шитье подгибки выполняется быстро и легко, ручное шитье может дать вам почти невидимую отделку. Ниже приведены пять различных вариантов ручной строчки.

Прежде чем мы начнем, давайте рассмотрим несколько основных техник, которые будут одинаковыми для всех видов ручного шитья.

Крепление и завязывание

Вяжите нитью на длину руки и закрепите/закрепите край. Чтобы начать шить, прошейте дважды в одном и том же месте, но не протягивайте нить до конца.Проденьте иглу через петлю дважды.

Потяните, чтобы затянуть узел на ткани.

Когда вы дойдете до конца нити или края, завяжите узел таким же образом. Чтобы спрятать хвост, проденьте иглу сквозь слои ткани, не до конца. Выведите иглу на пару сантиметров из узла.

Обрежьте нить заподлицо с тканью. Хвост исчезнет и будет скрыт между слоями.

Для любого ручного шитья, если вам трудно поддерживать ровные стежки, может быть очень полезна быстрая маркировка исчезающей ручкой для ткани.

На фотографиях используется контрастная нить, чтобы ее было лучше видно, но вы можете использовать нить, соответствующую вашей ткани.

И, наконец, все правосторонние директивы выделены жирным шрифтом в основном тексте, а левосторонние директивы выделены курсивом и заключены в круглые скобки. Надеюсь, это никого не сбивает с толку, но я хотел убедиться, что все могут следовать за мной!

Закрепка

Ловкий стежок обладает некоторой эластичностью, а перекрещивание нити добавляет прочности.

Сработало слева направо ( справа налево ).

Анкерная резьба. Направив иглу на влево ( вправо ), возьмите очень маленький кусочек ткани прямо над складкой подола. Постарайтесь сделать стежок очень маленьким, так как он будет виден с правой стороны.

Вытяните нить. Сдвиньте иглу немного вправо ( влево ) – примерно от 1/4″ до 1/2″. Возьмите небольшое количество подшивочной ткани так, чтобы игла все еще была обращена к слева ( справа ).

Продолжайте выполнять кромку.

Ваша строчка будет похожа на маленькие крестики.

Потайной стежок

Потайной стежок едва виден с обеих сторон.

Заутюжьте припуск на подгибку с двойным подгибом. Сложите подол к правой стороне изделия так, чтобы готовый край выступал примерно на 1/8 дюйма.

Анкерная резьба. Вяжите справа налево ( слева направо ), подхватите очень маленький кусочек ткани на сложенном краю ткани одежды.Убедитесь, что вы прошиваете только один слой, и сделайте стежок как можно меньше, чтобы он был виден с правой стороны.

Переместитесь примерно на 1/2″ к слева ( справа ) и приподнимите немного ткани по краю.

Продолжайте вязать таким образом до конца края.

Подогните край и проутюжьте.

В качестве варианта используйте ту же технику, но прошейте замочный стежок, чтобы получился потайной замковый стежок. Это будет немного сильнее.

Слип стежок

Этот стежок прекрасно работает с двойным подгибом, так как большая часть стежков скрыта внутри верхней складки припуска на подгибку. Как и потайной стежок, он полезен, когда ваш край должен хорошо выглядеть с обеих сторон.

Вязать справа налево ( слева направо ) иглой налево ( направо ). Изнаночной стороной изделия сделайте стежок в верхней складке подола длиной 1/4–1/2 дюйма.Убедитесь, что вы не прокалываете всю одежду до правой стороны. Представьте, что ваша игла просто скользит по ткани.

Когда вы вытащите иглу из складки, подцепите крошечный кусочек ткани на одежде.

Протяните нить. Введите обратно в складку подола прямо там, где закончился предыдущий стежок.

Прострочите вперед еще 1/4”-1/2” и повторите процесс, чтобы закончить подгибку.

Фальцевальный стежок

Нижний стежок прочнее, чем скользящий, но он виден с изнанки изделия, если используется более тонкий один слой ткани. Для объемных тканей нить можно скрыть, пропустив только часть толщины ткани. С подкладками его можно полностью скрыть, прострочив только через подкладку и кромку.

Анкерная резьба. Работая с изнаночной стороны и справа налево ( слева направо ), пропустите иглу через ткань одежды, чтобы сделать стежок длиной примерно 1/4″-1/2″. (Для одежды на подкладке прошивайте только подкладку.) Выведите иглу через самый верхний край сложенного края.

Войдите обратно в изделие сразу за концом предыдущего стежка, чтобы сделать еще один стежок.

Повторить до конца.

На изнаночной стороне работы будет линия слегка диагональных стежков.

Подгибка вручную

№

Это хорошая подшивка для легких и прозрачных тканей. Он не работает на более толстых тканях или украшенных тканях.

Обрежьте все вертикальные швы на припуске на подгибку до 1/8 дюйма.На машинке наметайте края по краю. Затем уменьшите длину стежка до 1,5 и сделайте строчку на 1/8 дюйма ниже линии края. Это предотвратит осыпание края ткани.

(Примечание: чтобы кромка была немного шире, но ее было легче завальцевать, прострочите на 1/4″ ниже линии наметки.)

Обрежьте около 6-8 дюймов лишней ткани близко к линии строчки. Прикрепите конец ткани к чему-нибудь устойчивому, чтобы он действовал как третья рука. Вы можете приколоть его к дивану, положить на него груз или положить под прижимную лапку вашей машины.

Сверните обрезанный край ткани на изнаночную сторону, останавливаясь у наметочных стежков. Другая строчка должна быть заключена в рулон ткани. (Пальцы оближешь, это действительно поможет. Ничего страшного, никто не смотрит.)

Используйте скользящие стежки, чтобы сшить рулон. Сверните и сшейте немного за один раз. Когда вы приблизитесь к обрезанному краю, подрежьте еще немного. Обрезка во время работы предотвращает распускание нитей, когда вы работаете с тканью.

Продолжайте заканчивать кромку.

Удалить наметочные стежки.

Дополнительный урок по шитью ручного подгибочного шва вы также можете найти в этом посте Coletterie.

Моделирование рук · 3dtotal · Узнать | Создать

Введение

В этом уроке мы рассмотрим некоторые методы, которые я использую для моделирования руки. Много знаний, которые вам нужны для этого, — это анатомия и наблюдение. Я расскажу о некоторых инструментах, которые я использую, и, что более важно, о шаблонах, которые я реализую.

Написание туториала по чему-то вроде моделирования руки — сложная задача. Это очень сильно зависит от типа руки, которую вы хотите сделать. Молодой, старый, мужчина, женщина, хай-поли, лоу-поли, в позе, для такелажа и т. д. и т. д. и т. д. Это действительно зависит от того, как вы хотите, чтобы он выглядел и что вы хотите, чтобы он делал. Что я могу предоставить вам, так это общие геометрические шаблоны, которые обычно дают вам основу для того, чтобы продолжать вырезать все больше и больше геометрии и в конечном итоге получить ту модель, которая вам нравится.

Когда дело доходит до персонажей или любых других сложных вещей, которые, как я знаю, мне придется моделировать снова и снова, я сажусь и трачу время на разработку этих шаблонов. Шаблоны, с которых я начинаю, по мере увеличения объема работы, которую я должен выполнить, например, пытаясь понять, как вырезать фигуру, стали ограниченными. Если я смогу разработать какой-то рабочий процесс, производство станет проще и быстрее, что всегда является одной из ваших целей в производстве. Этот учебник является просто предложением. Ни в коем случае то, что я собираюсь показать правило любого рода.Никакие две руки, которые я когда-либо строил, не используют одинаковые геометрические узоры. Я просто начинаю в одном месте с моими разработанными шаблонами, но каждая модель приводит меня к разным результатам в зависимости от ее внешнего вида и функции. Эти шаблоны в некоторой степени работают от низкополигональных до высокополигональных моделей. Где вы остановитесь, зависит от того, сколько из них вы используете, и опять же, что вам нужно от модели. Не стесняйтесь пробовать свои собственные методы, когда дело доходит до ваших собственных моделей.

Инструменты, которые я использую в Maya, это Maya’s Split Polygon tool, Maya’s Split Edge Ring, Extrude Face, MJ Poly Tools, APE Split, NEX и Active Smooth.Конечно, будет несколько других функций, которые я использую здесь и там. Все эти инструменты я настроил на горячие клавиши, поэтому я могу получить к ним быстрый и легкий доступ, потому что я буду часто их использовать. Лично я нахожу крайне разочаровывающим и отнимающим много времени попытки лепки без этих инструментов, настроенных на горячие клавиши.

Итак, вот предпосылка, над которой я работаю. Есть три этапа работы до хайполи. Объем, Поверхность, а затем детали. Сначала мы наметим базовую структуру низкополигональной модели.Именно здесь эти основные шаблоны становятся важными, поскольку они будут направлять остальную геометрию, чтобы начать ее вырезание. После того, как вы позаботились об этом, приступайте к выравниванию поверхности. Определение поверхности, как вы хотите. Не совсем такие вещи, как морщины, но в целом форма всего. После того, как вы это сделаете, мы добавим отделочные детали. Морщины, кажется, ногти на пальцах, ресницы и т. д. Причина здесь в том, что вам нужно как можно меньше перемещать геометрию.Если во время вырезания новой геометрии все в основном находится в правильном месте, для размещения этих новых вершин требуется гораздо меньше движений. Перемещение больших объемов геометрии требует много времени для выравнивания и сглаживания. Так что мы постараемся избежать этого в первую очередь.

Заметка перед тем, как мы приступим к моделированию. Я действительно никогда не использую плоскости изображения для ротоскопии, когда дело доходит до рук. Попытки выровнять такие вещи, как пальцы и перспективу, никогда не сработают. У вас уже есть лучшая ссылка, которую вы можете получить, и они, вероятно, прямо сейчас находятся на мышке и клавиатуре.При выполнении этого урока внимательно посмотрите на свои руки со всех возможных сторон. В идеале нам нужна приятная расслабленная поза, которая позже будет наиболее подходящей для оснастки. Ничего не гнулось и не сжималось. Если вы до сих пор сильно полагались на шаблоны, пришло время немного отпустить ситуацию и стать настоящим скульптором, а не трейсером.

Скачать модель руки можно здесь.

Начало работы

Итак, давайте начнем с создания куба. Мы разделим его ширину 3 раза и длину один раз, чтобы у нас получилось что-то вроде этого.

Четыре грани спереди позже будут там, где пальцы выходят из грани сбоку, на противоположной стороне от пальцев будет место, где мы выдавливаем большой палец. Единственное подразделение по центру длины будет там, где суставы ладони. Давайте сдвинем его ближе к пальцам, а пространство под ним будет ладонью.

Выберите одну из граней на стороне ладони, чтобы выдавить большой палец. Мы немного наклоним это, чтобы мы могли легко выдавить большой палец под немного более естественным углом.

Вот форма, которую мы пытаемся сымитировать, если вы еще не поняли.

Чтобы дать себе немного больше места, мы начнем выдавливать первый сегмент пальцев. Чтобы все пальцы не были выдавлены как единое целое, сначала мы собираемся скосить края между каждым пальцем. Выберите три края в передней части ладони. И немного скосить их.

Реальные настройки, которые вы используете, могут зависеть от ваших весов. Так что, если это слишком много или слишком мало, просто отмените, отрегулируйте число и повторите попытку.

Теперь мы выберем четыре грани для каждого пальца и выдавим их на определенную длину.

Если инструмент кажется вам немного странным, это потому, что я использую NEX, а вы, вероятно, нет. Зеленое лицо — это автоматическое выделение. При использовании NEX я могу легко выдавливать лица, удерживая CTRL+Shift и MMD. Опять же, как небольшой ярлык может сэкономить мне время на копание в меню.

Далее мы проделаем то же самое с большим пальцем.

Сейчас самое подходящее время. Я собираюсь кромочной петлей разделить высоту всей модели.Для этого я использую MJ Poly Tools. Опять же, у меня настроена горячая клавиша, поэтому я просто выбираю и нажимаю пару кнопок на клавиатуре.

Перед следующим шагом мы еще немного выдвинем большой палец.

Хорошо, так что, пока это демонстративно паттерн, я бы сказал, что он упрощает задачу. В конечном счете, это довольно просто, и любой может понять это. Одна часть большинства смоделированных рук, которую я обычно вижу, отсутствует, — это перепонка между указательным и большим пальцами.Найдите минутку, чтобы понаблюдать за своей рукой, подвигайте большим пальцем и обратите внимание, как движется кожа. Когда дело доходит до оснащения такой области, это очень сложно. Кожа здесь движется почти как ткань, так как под этой областью мало что может удерживать ее форму, и она просто растягивается и движется по сравнению с другими частями тела. Лучшее, что вы можете сделать, это найти среднее значение диапазона движения и попытаться вылепить его.

Итак, первый шаг, который я нашел для лучшей модели этой области, — это удаление двух граней на изгибе большого пальца.Две, которые идут вверх по стороне указательных пальцев, прямо у суставов ладони.

В моем наблюдении за рукой и моделями рук я заметил, что они выглядят неправильно, ошибка, по-видимому, заключалась в моделировании большого пальца прямо в сторону. В действительности, если вы моделируете расслабленную позу, большой палец кажется опускаться под углом примерно 45 градусов. Перепонка между большим и указательным пальцами, кажется, движется вверх и изгибается, скажем, от направления вверх к направлению в сторону. Итак, мы заставим нашу геометрию делать то же самое.Средним краем большого пальца я направлю эту вертушку к костяшкам пальцев. Удерживание V — это горячая клавиша для точечной привязки. Удерживайте его, чтобы он был включен. Он отключается при выпуске.

Далее я прорежу новый край от нижнего угла этой последней поверхности большого пальца до центра края напротив него.

А затем с этой новой краевой точкой привяжите ее к середине указательного пальца.

У нас осталась одна точка, чтобы заполнить дыру. Я собираюсь добавить точку, сделав один разрез в этом последнем треугольнике на большом пальце, а затем привязать его к точке, чтобы заполнить отверстие.

Возможно, вы уже заметили это, но сейчас самое подходящее время, чтобы указать на это. Все, что мы моделируем, находится в квадроциклах. Это означает, что каждая грань имеет четыре стороны. Никаких треугольников и пятисторонних граней здесь пока нет (за исключением скосов, которые мы сделали ранее, но они еще не сделаны). Почему это так? Что ж, при создании высокополигональных моделей хорошо, что позже вы собираетесь сглаживать геометрию. Квадры дадут вам наилучшие результаты для этого. Наилучшие результаты означают, что ваши геометрические шаблоны будут сохранены в максимально возможной степени.В качестве руководства мы стараемся, чтобы все лица были четырехугольными, и мы стараемся избегать чего-либо большего, чем 5-конечная звезда. Звезды — это то, что я называю 5 или более ребрами, выходящими из одной вершины. Гораздо больше, чем это, и когда вы сгладите, у вас будет еще больше вершин, исходящих из этой точки. Если эта область модели должна сильно деформироваться, хорошее изменение этой области создаст желательную или нежелательную погоду с ямочками.

Здесь я говорю руководство, потому что всегда есть исключения. Существуют определенные шаблоны, в которых 3-х и 5-сторонняя грань при сглаживании превращается в четырехугольники, или вы можете захотеть, чтобы в движении появилась ямочка.При выборе просто руководствуйтесь пониманием результатов распила определенным образом. Но на данный момент вашей целью в большинстве случаев являются четверные.

Пока мы засыпали яму, она все еще там. Подобно листовому металлу, соединенному вместе, он не склеится, если его не сварить. Итак, мы должны спаять наши вершины вместе. Самый простой способ сделать это — выбрать всю эту массу (не волнуйтесь, если у вас больше вершин, чем то, что вы переместили. Просто возьмите всю эту область) и перейдите к параметрам сварки.

Мы собираемся установить очень маленькое расстояние.Таким образом, только вершины, расположенные очень близко друг к другу, будут спаяны друг с другом.

Опять же, это инструмент, который я часто использую, и у меня есть горячая клавиша, настроенная как для меню, так и для инструмента.

Вернемся к наблюдению за своими руками. Опять же, наблюдая за плохими моделями рук, я заметил одну особенность — пренебрежение к противопоставленному большому пальцу. Они смоделировали большой палец, обращенный вниз, как и остальные пальцы. Что касается моей собственной руки, как бы я ее ни сгибал, я не могу поставить ее под тот же угол, что и остальные мои пальцы.В расслабленной позе мой большой палец повернут почти на 90 градусов к остальным пальцам. Поэтому я собираюсь повернуть геометрию на большом пальце примерно на 90 градусов, чтобы отразить это.

Вы можете видеть, как нижняя сторона ладони теперь поворачивается лицом вбок.

Вернуться к пальцам. Мы выдавим следующую часть сустава.

Если вы протянете руку плашмя и посмотрите на нее сбоку, вы увидите, что ваша рука по всей форме представляет собой клин. Итак, мы начнем отражать это, немного уменьшив пальцы.

Помимо расклинивания руки, я также собираюсь немного округлить пальцы. Обратите внимание на кривизну ладони.

Еще одна вещь, которую многие упускают из виду, это пространство между пальцами. Многие люди оставляют геометрию прямо вверх и вниз, как у нас сейчас. Ну и назад тоже клинит. Я собираюсь вернуть геометрию туда и начать наклонять ее.

Здесь я просто выделяю большую часть общей формы. Я хочу, чтобы часть запястья тоже была здесь.Когда я делаю руки для персонажа, я обычно делаю их отдельно, а затем привариваю руку к уже сделанной руке. Наличие небольшого запястья просто помогает с переходом и правильными пропорциями.

Чтобы закончить большую часть объемной работы, мы собираемся выдавить остальные пальцы. Одна экструзия на сегмент пальца и одна экструзия на сустав.

На этом этапе я потрачу немного времени на придание этой руке расслабленной формы. Заметьте, я не очень точен здесь.Нет смысла тратить время на микроуправление этой геометрией со всеми новыми частями, которые нам все еще нужно вырезать.

Итак, чтобы еще немного скруглить эти пальцы, я собираюсь сделать и разделить каждый из пальцев реберной петлей. Это был бы случай, когда я мог бы использовать APE split, чтобы сделать вещи немного круглее, без необходимости перемещать вершины самостоятельно.

Вернувшись к перепонке руки, мы вернемся назад между большим и указательным пальцами и выдавим несколько лиц для начала перепонки.Я постараюсь показать, какие лица я выбираю на этом изображении.

Вытяните и масштабируйте эти грани.

Просто чтобы убедиться, что я выбрал не тот путь, я собираюсь использовать Active Smooth, чтобы быстро увидеть, как моя модель выглядит сглаженной. Обычно, когда я моделирую high poly, мои модели в какой-то момент будут сглажены, поэтому важно, чтобы я постоянно смотрел на результаты сглаживания, чтобы убедиться, что я не встраиваю элементы, которые плохо сглаживаются.

Узор, обхватывающий большой палец, немного сложен.Что в конечном итоге делают петли, так это то, что они проходят через ладонь, вокруг верхней стороны руки, снова вокруг большого пальца, а затем края перемещаются вверх и по пальцам. Здесь я начинаю обрезать края вокруг большого пальца, чтобы поднять пальцы. Вместо того, чтобы края проходили вниз по ладони к запястью, они будут двигаться вниз и вокруг большого пальца. По крайней мере, примерно до среднего пальца они будут в любом случае.

Вот фрагмент, показывающий, как края будут обхватывать эту руку.

Поскольку ребра не должны проходить вниз по пальцам и поперек ладоней, я собираюсь удалить старые ребра, чтобы теперь они проходили вниз вокруг большого пальца.

На данный момент это может быть немного сложно уследить, потому что я работаю по всей руке. То, что я делаю здесь, это просто передние петли вокруг руки, как я описал ранее. Иногда я могу перенаправлять ребра, которые уже есть, для увеличения интервала.

Здесь я решил сделать одну из петель вокруг перепонки большого пальца. Помните, это не точная наука. Это общая схема, которой я следую. Но каждый раз, когда я моделирую руку, я все еще пытаюсь понять, где разместить эти новые ребра, которые я вырезаю.

Здесь я беру края, идущие вниз по большому пальцу, и они будут проходить по ладони, вокруг тыльной стороны руки, назад вокруг большого пальца, вверх и по пальцам.

В этой конкретной модели, которую я нарезал кубиками, мне нужно больше геометрии в том пространстве между пальцем и большим пальцем, которое я выбрал, поэтому я собираюсь разделить его краевой петлей. Частью получения гладкой модели, которая хорошо деформируется, является попытка получить ваши лица в целом одинакового размера. Это означает, что я обычно стараюсь получить лица примерно одинакового размера для данной области.Опять же, это всего лишь руководство, а не правило.

Чтобы избавиться от этого нового треугольника, который он создал в этом пространстве, я собираюсь свернуть ребро. Тот, который я сворачиваю, находится между треугольником и пятисторонним многоугольником.

Я чувствую, что края, идущие вниз по части большого пальца ладони, все еще слишком широкие. Опять же, мы ищем более квадратные грани, если вы не хотите видеть рябь в нашей геометрии, когда мы сглаживаем. Так что я собираюсь вырезать новый край здесь.

Здесь я обрезаю и перенаправляю края вокруг большого пальца вверх по пальцам.Края, идущие вниз по большому пальцу, пересекают ладонь.

Итак, отступив назад и взглянув на то, что у нас есть, мы можем начать понимать, что нам еще нужно сделать.

Честно говоря, по моим меркам это все еще чушь. Может быть, не так уж и плохо для чего-то низкополигонального, но ему не хватает детализации формы. Даже если бы мы больше не вырезали геометрию, мы могли бы справиться с геометрией лучше. Так что у нас еще есть над чем поработать. Пальцы все еще довольно грубые, так что я собираюсь вернуться к ним.

Посмотрев на свою руку, я решил, что перепонка на указательном пальце заходит слишком далеко. Моя рука на самом деле не проходит дальше первого сустава, поэтому я собираюсь немного оттянуть его назад, а также добавить пару краевых петель для этого сегмента пальца.

Замечание по такелажным соединениям. Руководство по созданию соединений, которые будут хорошо деформироваться, вам нужны три края. Три ребра будут определять одну кривую. А три ребра будут держать форму за счет деформации. На суставе, с тремя петлями, чтобы определить его, у нас есть две грани внутри этих краев, а затем грани снаружи.Итак, скажем, мы смотрим на ваш сустав и проводим линию прямо по его центру и немного по бокам от него. Когда вы сгибаете палец, края снаружи держат и сохраняют форму сегментов ваших пальцев. Грани между этими краями деформируются и изгибаются, в то время как грани снаружи на самом деле не деформируются. Я просто в восторге от этого, так как это не учебник по риггингу, но когда вы когда-либо занимаетесь риггингом для анимации, важно понимать эти концепции, чтобы вы строили функционирующую машину, а не просто какое-то красивое произведение искусства, которое не может двигаться. .

Итак, я собираюсь обрезать эти края. Обратите внимание, что мы также вырезаем ребро на каждом сегменте пальца. Не для оснастки, а для определения их кривизны.

Хорошо. Итак, мы вырезали всю эту геометрию. Это основные шаблоны, которые дадут нам строительные блоки, необходимые для создания формы, которую мы ищем. Итак, пора приступать к лепке. Для этого я собираюсь отобразить каркас модели и использовать программный мод, чтобы расставить края и придать форму. Если вы удалите историю модели, узлы софтмода не должны оставаться на модели.Если они это сделают, просто скройте деформеры в своем представлении, и вы можете удалить историю позже.

Отрегулируйте спад до разумного размера, чтобы перемещать небольшой фрагмент геометрии за раз и начать распределять лица до более равномерного размера, а также формировать руку.

Вы можете обнаружить, что размер вашего софтмода резко увеличивается каждый раз, когда вы делаете новый выбор. Я обнаружил, что Softmod действительно любит хорошо работать только в том случае, если ваши предпочтения настроены на использование сантиметров. Все, что меньше или больше, постоянно меняет размер.

Итак, вот демонстрация теории, лежащей в основе того, почему мы разрезаем геометрию так, как мы это делаем. Красные линии следуют за складками руки. Наша геометрия повторяет этот узор. Распределяя геометрию на ладони, постарайтесь сопоставить эти узоры. Опять же, ваша собственная рука является отличным примером для этого.

Итак, далее я собираюсь сделать несколько больших движений в скульптуре, используя инструмент Paint Sculpt. Я собираюсь показать вам, где находятся меню для этих инструментов, но, как я постоянно говорю, у меня есть горячие клавиши, настроенные для всех этих инструментов, поэтому мне никогда не приходится копаться в этих меню.

Я начал со сглаживания модели. Низкополигональные модели, как правило, немного сложнее контролировать, чем высокополигональные модели. Итак, план состоит в том, чтобы сгладить модель (поэтому пока не удаляйте историю после этого шага), скульптить ее, а затем убрать сглаживание. Сглаживание также дает нам лучшее представление о конечном продукте.

Сейчас я воспользуюсь инструментом Paint Sculpt, чтобы немного сгладить геометрию и немного изменить модель.

Итак, несколько замечаний по инструменту лепки. Удержание u позволяет вам щелкнуть левой кнопкой мыши и вызвать меню маркировки, чтобы выбрать, хотите ли вы вытащить или сгладить свою модель.Прямо сейчас мы собираемся сгладить это. Удерживая b и перетаскивая левой кнопкой мыши, вы можете изменить размер кисти. Удерживая нажатой m и перетаскивая левой кнопкой мыши, вы можете изменить величину смещения. Теперь, когда дело доходит до сглаживания, вы хотите быть сдержанным. Сглаживание усредняет вершины всей модели. Что происходит, когда вы полностью усредняете все вершины модели? Они взрываются. Таким образом, нам нужно ровно столько, чтобы взять на себя часть работы из интервала.

Часто после сглаживания приходится немного переделывать, чтобы вернуть часть объема.

Итак, после того, как мы немного сгладим ситуацию, мы вернем часть громкости. Для этого мы собираемся скрыть проволочный каркас, чтобы мы могли видеть, что мы делаем.

Вы заметите, что как только вы запустите инструмент лепки, ваш проволочный каркас вернется.

Вы можете отключить его в настройках инструмента скульптора внизу. Это часто то, на что я устанавливаю свой инструмент для лепки.

Здесь я вылепил тыльную сторону ладони. Да, он комковатый и не идеальный, но он довольно близко передает общий объем.На этом этапе я собираюсь убрать сглаживание модели и вернуться к моделированию низкополигональной модели.

В окне канала я поищу гладкий узел и выберу его. Там я верну деления обратно к нулю. Я могу удалить историю снова после этого момента, если захочу.

И вот что у тебя осталось. Вы можете видеть бугристость, которая у нас была раньше, на самом деле больше не проявляется.

Теперь я вернусь к пальцам и выдавлю еще немного геометрии для костяшек.Здесь мы делаем то же самое, что делали ранее для перепонки руки, просто уменьшаем экструзию.

Далее я обрежу еще несколько ребер поперек пальцев, чтобы лучше определить форму. Как я уже говорил, мне нравится использовать как минимум три ребра для определения кривой.

Теперь нужно просто потратить некоторое время и смоделировать геометрию, которая у нас уже есть. Изучите свою собственную руку и просто посмотрите на свою модель со всех возможных сторон, изучите ее особенности и попытайтесь применить то, что вы видите, на себе.
Вам может быть трудно работать со средним и безымянным пальцем только потому, что он окружен другой геометрией. Полет внутри модели иногда может помочь справиться с этим. Но не забывайте, что внешний вид имеет значение.

Последний разрез, который я сейчас сделаю, это то, что я собираюсь изогнуться и немного оттянуть перепонку между каждым пальцем.

С этого момента я корректирую форму всего и убеждаюсь, что мои пропорции в порядке. Наблюдение за такими вещами, как расположение суставов большого пальца по отношению к другим суставам. Где кончик большого пальца совпадает с остальной частью руки. Наблюдение за тем, где одна часть совпадает с другой, — это то, как вы моделируете без шаблонов. Требуется время и практика, чтобы стать хорошим в этом. Чем больше рук вы сделаете, тем лучше вы будете. Ты первый был не так уж здорово. Просто примите его и сделайте еще один. А потом еще один и еще один, и просто постарайтесь сделать каждый лучше предыдущего. Повторение — отличный учитель скорости и качества, поэтому иногда создание как можно большего количества и как можно быстрее может научить вас гораздо большему, чем тратить массу времени на одну модель, пытаясь сделать ее правильно с первого раза.Краткий урок заключается в том, что обучение на неудачах часто может быть гораздо лучшим учителем, чем обучение только на успехах. Найдите свои ошибки с первой попытки, а затем начните все сначала, пытаясь избежать их во второй раз.

Вот что у меня получилось после того, как я потратил немного времени на его формирование. Я также немного скорректировал пропорции, просто понаблюдав за собственной рукой. Ладонь должна быть немного длиннее, основание большого пальца немного отведено назад. В этом случае я не добавляла ногти на пальцах, но я уверена, что вы сможете найти несколько способов их добавить.Это сглажено, и если бы я оставлял его сглаженным, я бы еще здесь скульптил. Отсюда можно пойти по многим направлениям, или вы можете назвать это готовым продуктом. Это действительно зависит только от ваших потребностей.

Вот несколько примеров нескольких рук, которые я сделал раньше. Я использовал тот же метод для их моделирования, но вы можете видеть, что геометрия немного отличается. Это та же концепция, хотя, и это то, что действительно имеет значение. Что эти фундаментальные идеи могут, в конце концов, привести вас в разных направлениях, и, используя эти шаблоны, вы можете довольно быстро перевернуть время на что-то довольно детальное и готовое к установке.

Скачать модель руки можно здесь.

Гриб: схема ручной вышивки, мастер-класс по росписи иглой

<— Схема вышивки «Гриб и папоротник» и цифровой учебник —>

Рисование нитками — моя самая дорогая страсть и самый любимый вид искусства. Это позволяет создавать реалистичные эффекты с помощью одной нити. Эту технику часто называют иглой, ниткой или шелком.Вы можете создавать красивые цветовые градиенты, волшебные детали и плавные направления стежков, которые идеально подходят, если вы хотите вышивать животных, людей, флору и фауну. Я вышиваю каждый день с тех пор, как влюбилась в вышивку в 2013 году, и вы можете следить за моим путешествием в Instagram @emillieferris

Если вы подумывали об обучении искусству росписи иглой, но не знаете, с чего начать, то этот урок для вас. ! Он полон иллюстраций, схем, пошаговых фотографий и шаблонов для печати, готовых для переноса на 5-дюймовые пяльцы.

Теперь давайте перейдем к деталям!

ЭТО РУКОВОДСТВО ВКЛЮЧАЕТ:
+ Выкройка формата А4 для печати и трассировки
+ 24 страницы
+ Список материалов и пояснения
+ Как обвести и перенести выкройку с помощью диаграмм иллюстрированные схемы стежков
+ Руководство для начинающих (заправка иглы, закрепление нити)
+ Пошаговые инструкции с фотографиями
+ Как закончить пяльцы

УРОВЕНЬ:
Некоторый опыт вышивания будет полезен, но не обязателен так как я разработал этот учебник для всех уровней квалификации.

ОЖИДАЕМОЕ ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ:
15 часов

ЧТО ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:
Пяльцы, игла, ткань, нитки и ножницы (эта выкройка дает вам рекомендации бренда и советы по выбору материалов)

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ СТРОЧКИ:
Длинные и короткая строчка, расщепленная строчка, французские узелки, строчка «рыбья кость»

КАК ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП К ВАШИМ ЦИФРОВЫМ ФАЙЛАМ:
Ваши файлы будут доступны для скачивания после подтверждения оплаты. Пожалуйста, следуйте инструкциям по ссылке ниже
https://www.etsy.com/help/article/3949

НЕЖНЫЕ НАПОМИНАНИЯ:
+ Вы не получите никаких физических предметов с этой покупкой.
+ Из-за электронного характера этой модели все продажи являются окончательными.
+ Этот шаблон предназначен только для личного использования
+ Я на расстоянии виртуального сообщения, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам нужна дополнительная помощь, я обещаю, что сделаю все возможное, чтобы помочь вам <3

Я провел много часов, тестируя и создавая этот продукт, чтобы вы могли наслаждаться этим вневременным ремеслом, пожалуйста, не перепродавайте, не распространяйте и не копируйте этот шаблон. Если вам нравится эта выкройка, направьте своих друзей в сторону моего магазина Etsy, не отдавайте ее им, пожалуйста 🙁 Если вы поддержите меня, я смогу поддержать вас в вашем путешествии по шитью <3

© 2019 Emillie Ferris. Все права защищены
Найдите меня в Instagram @emillieferris

Добавление устройства отслеживания рук

Вы можете добавить объект «Отслеживание рук» на панель «Сцена», чтобы создать эффекты, реагирующие на обнаружение камерой руки.

Загрузите образец содержимого, чтобы следовать дальше.В готовом эффекте вы увидите, что когда вы машете рукой, это выглядит так, как будто вы держите бейсбольный мяч.

Настройка

Чтобы увидеть, как выглядит эффект с отслеживанием рук, вам нужно включить камеру вашего компьютера. Это позволит вам увидеть свои собственные руки в Симуляторе, когда дело доходит до тестирования эффекта отслеживания рук.

Для этого:

1. Щелкните значок видео на панели инструментов.
2. Выберите камеру.

Добавление трекера рук

Начните с добавления трекера рук в сцену:

1. Щелкните Добавить объект .
2. Выберите Ручной трекер .

В Симуляторе вы увидите инструкцию Поднимите руку! .

Это автоматическая инструкция, которая добавляется ко всем эффектам с помощью трекера рук. Если вы поднимете руку, сообщение исчезнет. Узнайте больше о добавлении инструкций.

Отслеживание объекта до руки

Мы уже добавили в проект 3D объект. Он указан на панели «Активы» как baseball . Объект выглядит, как вы уже догадались, бейсбольный мяч.

При желании вы можете попробовать отслеживание рук с другим объектом — в библиотеке дополненной реальности есть из чего выбрать.

Чтобы объект появлялся в ответ на движение руки, объект должен быть дочерним элементом трекера рук на панели «Сцена». Когда объект является дочерним по отношению к другому объекту в Spark AR Studio, он будет реагировать на свой родительский объект — в данном случае, появляясь при обнаружении руки.

Чтобы создать отношения потомок-родитель, все, что вам нужно сделать, это перетащить один объект на другой на панели «Сцена»:

Вы можете перетащить объект бейсбол непосредственно с панели «Активы» на трекер рук на панели «Сцена». .Это добавит объект на сцену одновременно с созданием связи с трекером рук.

Поскольку объект является дочерним элементом трекера рук, он вложен под ним на панели «Сцена».

И вот он, эффект слежения за руками!

Procreate Руководство по рисованию букв: Как писать красочные цитаты!

Привет друзья! Сегодня я подробно расскажу о том, как использовать инструменты надписей Procreate Hand для создания радужной цитаты.

НАЧНИТЕ ЗДЕСЬ: ЦИФРОВОЙ НАБОР УПРОЩЕН: ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ И ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ!

как использовать procreate для ручной надписи

Как использовать Procreate для рукописного написания радужной цитаты

Общее время: 17 минут

1. Используя кисть Calligraphy>Brush Pen, нарисуйте от руки первое слово. Нажимайте на кончик Apple Pencil во время письма, чтобы линии получались толстыми и тонкими.

2. Создайте новый слой для следующего слова.Таким образом, вы можете перемещать его, если вам не нравится его центрирование.

3. С помощью инструмента выбора «Стрелка» измените положение и размер слова, пока вам не понравится, как оно выглядит.

4. Повторяйте эти шаги до тех пор, пока не напишете всю цитату. Создавайте новый слой для каждого нового слова. Перемещайте слова так, чтобы они плотно прилегали друг к другу.

как создать радужные буквы в procreate

Посмотрите полное видеоруководство по использованию обтравочной маски

Чтобы создать слово цвета радуги, сначала выполните описанные выше шаги и напишите свою цитату.

5. На новом слое напишите слово «Радуга»

.

6. Создайте новый слой, измените кисть на Гуашь или любую другую кисть для рисования.

7. Добавьте цвет, чтобы покрыть все слово. Выбирайте цвета радуги, почему бы и нет?

8. Откройте слои, нажмите на цветной слой (самый верхний слой), а затем используйте «обтравочную маску»

СОВЕТЫ ДЛЯ НАПИСАНИЯ ОТ РУК:

Параметр «Перо-кисть» в разделе «Каллиграфия» — это кисть, которая по умолчанию входит в состав Procreate.Я считаю, что эта кисть очень похожа на ручки с двойной кистью, которые я использую для надписей от руки!

• Как это работает : Поскольку Apple Pencil чувствителен к давлению, при нажатии на него штрихи становятся толще.
• Мне лично нравится создавать новые слои для каждого слова, так как это дает больше гибкости для изменения размера и позволяет всем словам плотно прилегать без пустого пространства. Если вы предпочитаете, вы можете написать все слова на одном слое.
• Для цветного слоя попробуйте использовать разные кисти, такие как акварель, чернила и т. д., чтобы создать больше текстуры!
• Вы можете добавить больше цвета после обрезки! Если вы чувствуете, что вам нужно немного больше цвета или даже узора, вы всегда можете добавить больше сверху.

Вот еще один пример надписи Procreate Hand:

Посмотрите полное видеоруководство по теме «Шрифт Storms last forever»

вывод:

Procreate Hand Lettering — отличный способ попрактиковаться, улучшить и развить свои навыки письма от руки.

Мне нравится, что мне просто нужно носить с собой свой единственный Apple Pencil, и я могу легко создать радугу цветов на своем экране.

Никакой бумажной каши, и айпад+карандаш можно везде носить с собой. В приложении Procreate так много художественных кистей, что вам понравится изучать и учиться использовать их все!

Смита Катти

Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми. Вы всегда найдете меня рисующим цветы в моем альбоме для рисования. А еще я люблю получать удовольствие от создания чего-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все это на камеру Читать дальше. Спасибо, что заглянули сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti Мне бы очень хотелось увидеть, что вы создаете!

Как ШИТЬ ВРУЧНУЮ — Лучший учебник для начинающих

Научитесь ручному шитью и как сшить вручную шов самым простым способом с помощью этого урока.Два наиболее распространенных способа ручного выполнения шва — это использование сметочного стежка или обратного стежка. Они не всегда такие прочные, как использование швейной машины, но иногда вы не можете превзойти удобство шитья вручную.

Как шить вручную

Как шить вручную

Если вам нужно срочно что-то переделать или что-то починить, то ручная строчка — отличный способ быстро выполнить работу с минимумом инструментов и без необходимости доставать швейную машину из шкафа.

В этой статье рассматриваются различные методы ручного шитья в зависимости от того, чего вы хотите достичь.

Ручное шитье можно сделать за

• Стачивание или закрепление швов
• Декоративная вышивка
• Стачивание швов

Что вам нужно

• ТКАНЬ: Фрагмент ткани или ваш проект для пошива. Для начинающих самая простая ткань для шитья — хлопок легкой и средней плотности, называемый хлопком для квилтинга.
• ИГЛЫ: Иглы для ручного шитья. Они бывают разных размеров. Выберите тот, который подходит к вашей нити и ткани. Если вы шьете тканые ткани, выберите острую иглу соответствующего размера для вашей нити.В большинстве магазинов тканей есть пакеты с иглами разных размеров, поэтому у вас всегда будет подходящий размер под рукой.
• НИТЬ: Прочная нить соответствующего цвета. Я использовал контрастную нить для своих пробных фотографий, но вы обнаружите, что использование соответствующего цвета будет более снисходительным, и стежки будут невидимыми. По возможности старайтесь избегать ниток, которые входят в наборы для шитья. Они, как правило, плохого качества и легко запутываются. Это заставит вас думать, что научиться шить вручную сложнее, чем это есть на самом деле.Вместо этого выберите универсальную полиэфирную нить хорошего качества. При обучении избегайте темных цветов ниток. Причина этого в том, что их трудно увидеть. В частности, черный цвет может быть трудно сшить аккуратно.
• ОСВЕЩЕНИЕ: Вам понадобится хорошее освещение! Сядьте возле окна или яркой лампы. Вы будете поражены отличными результатами, которые вы получите при достойном освещении. Если вы носите очки, идите и найдите их сейчас.

Дополнительная литература: Типы швейных ниток и направляющая иглы для ручного шитья

Заправка нити в иглу

• НИТЬ — Начните с продевания иглы двойной или одинарной нити и завязывания узла на конце.Просто поднесите иглу к свету и вставьте вату в ушко. Острые ножницы, чтобы обрезать кончик, будут вашим лучшим другом. Даже не пытайтесь просунуть рваный конец в игольное ушко. Это не сработает. Если у вас тонкий хлопок, сложите его вдвое и завяжите концы вместе. Более толстые нити, такие как мулине для вышивания, можно заправить отдельно.

Как заправить нить в иглу

• ДЛИНА — Слишком длинные нити могут спутываться, поэтому попробуйте начать с максимальной длины 12 дюймов (30 см).Так что, если вы заправляете иглу с двойной нитью, отрежьте 24 дюйма.
• ПРИЕМЫ ДЛЯ ЗАПРАВКИ НИТЬ — В иглы легко заправить нить, если научиться пользоваться нитевдевателем. Это маленькое серебряное устройство вденет нить в иглу за вас, так что вам не придется щуриться и расстраиваться.
• ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ — Для совершенно новых коллекторов у меня есть статья о том, как заправить нить в иглу, которая вам поможет.

Как шить вручную — начиная с

Независимо от того, какую строчку вы используете, запуск прост. Вденьте в иглу двойную или одинарную нить и завяжите конец узлом.

Введите иглу в изнаночную сторону ткани до верха. Узел зацепится снизу и не даст нити протянуться. Всегда старайтесь начинать с того места, где будет скрыт ваш узел. Найдите складку ткани или начните с места, где узел не будет виден снаружи готового изделия.

Вы начали! На вы идете.

Как шить вручную, начиная с

Как шить вручную — заканчивая

Когда вы закончите ручное шитье, вам нужно будет завязать нить узлом, чтобы она не развязалась.

Чтобы закончить стежки, сделайте очень маленький стежок назад и, прежде чем туго затянуть петлю, проденьте через нее иглу, чтобы получился узел.

Сделайте это пару раз, а затем отрежьте хвостовую нить.

• Отделка ручного шитья

Как выполнить ручное шитье

Есть 2 основных способа выполнения шва вручную.

1. Сметочный стежок
2. Бэкстич

Ручное шитье сметочным стежком

Сметочный стежок — один из самых простых и быстрых методов ручного шитья. Используйте этот метод, если вы шьете впервые или если у вас есть шов, который будет подвергаться только небольшому напряжению.

Сметочный стежок не такой прочный, как обратная строчка, но, учитывая простоту его выполнения, это, безусловно, отличный вариант.

Инструкции по бегущему стежку

• Сложите ткань лицевыми сторонами вместе.
• Мы будем сшивать изделия на изнаночной стороне, чтобы, когда шов окажется правильным, стежки были скрыты внутри.
• Вставьте иглу в ткань и сделайте маленькие стежки вверх и вниз одинаковой длины.

Для правосторонних коллекторов проще всего работать справа налево . Левые канализации будут работать в противоположном направлении слева направо.

Для швов я рекомендую равномерные зазоры и стежки. Когда вы обретете уверенность, вы сможете шить несколько стежков одновременно движением вверх и вниз.

Чем меньше стежков, тем прочнее будет шов.Начните с маленьких стежков размером ⅛ дюйма (3 мм) или ¼ дюйма (6 мм0) для более толстых тканей. Нажмите здесь, чтобы узнать, как шаг за шагом выполнять сметочный стежок.

Как шить вручную обратным стежком

Обратный стежок — это ручной стежок, который дает вам хороший прочный шов и отлично подходит для ремонта одежды и небольших швейных проектов вместо использования швейной машины.

Инструкции по шитью обратным стежком

• Сложите куски ткани лицевыми сторонами вместе, чтобы сшить шов.
• Сначала введите иглу в ткань и выведите ее на небольшое расстояние.
• Протяните нить.
• Для правосторонних швов проще всего шить справа налево, как вы видите на моих фото.

Если вы новичок, попробуйте выполнить шов обратной строчки стежками длиной не более ¼ дюйма (6 мм). Чем меньше стежков, тем лучше. Посмотрите, сможете ли вы уменьшить его до ⅛ дюйма (3 мм), когда освоите этот стежок.

Шаг 1: Как выполнить шов обратным стежком вручную

• Затем сделайте небольшой стежок на ткани, вставив его в то же место, где вы начали. Позиция 3 ниже точно такая же, как позиция 1 выше. Посмотрите, как игла вводится в то же место, что и узел.
• Поднимите иглу перед первым стежком на равном расстоянии в позиции 4.

Шаг 2: Как выполнить шов обратным стежком вручную

• Теперь просто продолжайте повторять. Ваша игла войдет в положение 2 следующей.
• Чтобы закончить свой ряд стежков, используйте тот же метод, который я показал вам в разделе «Сметочные стежки» выше.

Шаг 3. Как выполнить ручную строчку обратным стежком

Хотите больше фотографий? Читать как шить бэкстич

Как выполнить шов вручную — дополнительные параметры

Сметочный стежок и обратная строчка, безусловно, самые простые, но это не единственный способ ручной строчки.

Есть еще 2 варианта, которые вы можете использовать —

1. Обметочный стежок
2. Лестничный стежок

Обметочный стежок использует краевое движение и отлично подходит для сшивания войлочных швов и для зашивания отверстий в швах. Он имеет то преимущество, что запечатывает края и очень прост для начинающих. Читайте мою статью о том, как шить обметочный шов

. Как выполнить шов вручную с помощью обметочного стежка

Лестничный стежок дает невидимую отделку и отлично подходит для закрытия зазоров в швах и зашивания отверстий.Его создают, зашивая складку шва с внешней стороны и пропуская иглу из стороны в сторону. Прочитайте мою статью о лестничном шве.

Как шить вручную лесенкой

Ниже показано, как выглядит готовая лесенка. Я использовала контрастную нить, чтобы вы могли видеть мои швы, но этот стежок почти невидим, когда вы используете подходящую нить и делаете маленькие стежки.

Теперь вы знаете, как сшивать швы вручную. Для чего вы будете использовать эти простые ручные швы?

Как шить вручную с вышивкой

Помимо стачивания швов, ручное шитье широко используется для вышивки и декорирования изделий.

Вышивание — относительно дешевое хобби, которое действительно расслабляет. Все, что вам нужно, это ткань, пяльцы и мулине.

Лучшими иглами для вышивания являются иглы с круглым зевом, которые имеют более длинное ушко для пропуска более толстых нитей. Прочтите мою статью об инструментах для вышивания.

Как шить вручную с помощью вышивки

Если вы хотите начать учиться вышивать, вот несколько статей, которые помогут вам в этом.

1. Backstitch
2. Одеяло стежка
3. стежка петли
4. Chevron Showh
5. Chevron Chowhing
6. Checking Shower
7. Chousing Chowhing
8. Double Earrrybone
9. Paggoting вышивка
10. стежка перо
12. Shibbone стежка
13. Fly Showet
14. Транцузские узлы
15. Швы руки вышивка
16. Hearringbone стежка
17. Lazy Daisy
18. Lazy Taisy
19. Вышивка Sashiko
20. Sashiko Chower
21. Вышивка семян вышивка семян (рисовый стебель)
23. Прямая строчка
24. Веб-стежок | Учебное пособие по вышиванию
25. Обметочная строчка

Как пришивать края вручную

Кромки можно сшить вручную различными стежками. Вы можете сделать свои швы почти невидимыми, используя многие из этих техник подшивочных стежков.

Стежки, которые можно использовать для ручной строчки, включают:

Как выполнять ручную строчку по краям

Скользящая строчка

Скользящий стежок — один из наиболее часто используемых ручных стежков, который едва заметен на лицевой стороне изделия.

• Начните с того, что дважды прижмите край, чтобы необработанный край оказался в складке.
• Заправить иглу с двойной или одинарной нитью.Мне нравится использовать двойную, но для очень тонких тканей, таких как шелк, подойдет и одинарная.
• Выведите иглу в складку ткани так, чтобы узел был скрыт.
• Работая справа налево, введите иглу в складку края.
• Подведите иглу к верху ткани и сделайте очень маленький стежок шириной всего в несколько нитей. Это то, что будет видно снаружи, поэтому сделайте его маленьким.
• Повтор.

Подробнее о подшивке швов вручную читайте в моей статье о подшивочных швах.

Одеяловый стежок

Кромки и ручные швы в целом не обязательно должны быть невидимыми. Они могут быть декоративными и выполнены в красивых контрастных и дополняющих друг друга цветах. Одеяловый шов — отличный вариант для подгибки одеял, постельного белья и детской одежды.

• Дважды отутюжьте край, чтобы необработанный край был закрыт.
• Завяжите нить узлом и проведите иглу через сгиб, чтобы скрыть узел.
• Проведите иглу через складку и выведите ее за нижний край.
• Убедитесь, что нить находится за иглой, и протяните ее.
• Прочитайте полную статью об обметочном шве.

Как шить вручную покрывным швом

Как шить вручную — в заключении

Теперь вы можете шить вручную, пора идти что-то делать! Ручное шитье может улучшить и дополнить машинное шитье, а также стать расслабляющим хобби.

ПОДРОБНЕЕ В МОЕЙ РУЧНОЙ СТРОЧКЕ СЕРИИ

Ручная аппликация: Учебное пособие

Если вы хотите вышить объемный рисунок на одеяле, подушке или любом другом предмете шитья — и вы не хотите, чтобы кто-нибудь видел эти стежки — ручная аппликация — это техника для вас. Как только вы освоите базовую строчку, вы сможете добавить любое творение, будь то простая форма или более сложный блок, такой как дрезденская тарелка.

Полезно знать: Существует два способа ручной аппликации. Один использует иглу, чтобы загнуть необработанные края формы, пока вы пришиваете ее к своей ткани; другой использует бумагу для заморозки, чтобы создать подгибку перед тем, как пришить аппликацию к ткани. Попробуйте оба этих простых урока и посмотрите, какой метод вы предпочитаете!

Ручная аппликация: метод поворота иглы

В этом методе необработанные края деталей аппликации подворачиваются во время работы.Это устраняет много времени на подготовку, которое требуется для метода бумаги для замораживания.

Что вам нужно

Фоновая ткань

Ножницы для вышивания

Соломенные иглы (размер 10 или 11 хорошо подходят)

Булавки для аппликаций или клей для аппликаций (например, Appli-Glue или Glue-Baste)

Нить (под цвет ваших аппликаций)

Маркер для ткани

Стилет или зубочистка (по желанию)

Пластмассовый шаблон

Инструкции

1.

Создайте свой шаблон

Прежде чем начать, вам нужно создать шаблоны для каждой формы, которую вы хотите сделать аппликацией. Шаблоны должны быть вычерчены из шаблона как можно точнее. Вы можете сделать шаблоны из шаблонного пластика — просто обведите шаблон на пластике и вырежьте.

2. Вырежьте аппликацию

С помощью карандаша для ткани или водорастворимого маркера, который контрастирует с тканью для аппликации, обведите шаблон на правой стороне ткани для аппликации.Вы хотите, чтобы этот контур был легко виден, когда вы пришиваете аппликацию.

Вырежьте фигуру острыми ножницами, оставив 1/4 дюйма лишней ткани снаружи прорисованного рисунка. (Это ткань, которую вы подвернете, чтобы создать законченный край.) Повторите для всех аппликаций, которые у вас есть.

3. Прикрепите детали к фоновой ткани

Для некоторых дизайнов вы можете просто разместить детали там, где хотите; другие требуют тщательного размещения.Обратитесь к инструкции по выкройке, чтобы узнать, как пометить фоновую ткань, чтобы убедиться, что кусочки аппликации расположены в правильных местах.

После того, как вы определите, где будете размещать детали, прикрепите их к фоновой ткани, используя несколько капель клея для аппликаций или булавки для аппликаций.

Совет для профессионалов: Поместите клей или булавки в центр ваших деталей. Не наносите клей или булавки рядом с краями, так как именно здесь вы будете сшивать.

4.Начать ручное шитье

Проденьте и завяжите узел на игле. Пальцами подогните края короткой части аппликации (вдоль отмеченной линии). Выведите иглу из нижней части фоновой ткани через сложенный край аппликации. Прошейте прямо вниз по фоновой ткани и верните иглу вверх, снова захватив сложенный край аппликации.

Продолжайте работать, делая стежки как можно ближе к сложенному краю (и не более чем на ¼ дюйма друг от друга).

5. Выверните и прострочите изделие

Продолжая обшивать изделие, подворачивайте иглой края аппликации по одному небольшому кусочку за раз. Как только вы закончите сшивание области, подверните под другую секцию.

Возможно, вам будет удобно использовать шпильку или зубочистку, чтобы подвернуть края, особенно в углах, где ткань более объемная. Продолжайте, пока не закончите вручную пришивать аппликацию к фоновой ткани.

---

Ручная аппликация: метод бумаги для заморозки

Некоторые предпочитают обрабатывать аппликации вручную, у которых все необработанные края уже завернуты. Это требует дополнительной подготовительной работы, но позволяет вам пришивать детали аппликации, не беспокоясь о постоянном подворачивании краев.

Что вам нужно

Фоновая ткань

Ножницы для вышивания

Соломенные иглы (размер 10 или 11 хорошо подходят)

Булавки для аппликаций или клей для аппликаций (например, Appli-Glue или Glue-Baste)

Нить (под цвет ваших аппликаций)

Маркер для ткани

Бумага для заморозки

Крахмал в аэрозольной упаковке

Маленькая кисть

Железо

Инструкции

1.

Вырежьте свои кусочки

Обведите свой шаблон на бумаге для замораживания. Вырежьте выкройку из бумаги для замораживания, оставив около ⅜ дюйма по всем краям.

Пригладьте блестящую сторону этого листа бумаги для замораживания к тусклой стороне другого листа. (Будьте осторожны, чтобы поверхность утюга не касалась блестящей стороны бумаги.) Обрежьте края двухслойного бумажного шаблона для замораживания.

Приутюжьте блестящую сторону шаблона к изнаночной стороне ткани для аппликации.Вырежьте по краям, оставив ¼ дюйма лишней ткани вокруг.

Полезно знать: При использовании метода бумаги для замораживания вам потребуется перевернуть детали выкройки, если в выкройке не указано иное.

2. Сложите и прижмите края

Маленькой кистью нанесите крахмал на все открытые края ткани. Используйте утюг, чтобы прижать края ткани к краям бумажного шаблона для замораживания, создавая форму аппликации с законченным краем.

Дайте кусочкам остыть, затем снимите бумагу для замораживания.

Стакан в фотошопе, бокал в фотошопе

В этом посте попытаемся нарисовать стеклянный бокал и стакан в фотошопе.

Бокал с красным вином будет представлен в виде текстово – картиночного туториала, справиться с которым смогут, пожалуй, только продвинутые пользователи, ибо там все указано для тех, кто понимает инструменты фотошопа и знает как ими пользоваться.

Для тех же, кто совсем новичок, подойдет видеоурок, в котором вас проведут, что называется, за руку по всем стадиям создания реалистичного стакана с пивом в фотошопе.

Короче, выбирайте, то что вам больше подходит. Лично мне стакан больше понравился. А начинаем с бокала:

1. Создаем новый документ размером 1000 х 1000 пикселей и заливаем основной фон каким-нибудь градиентом, например, черно-серым.

2. Берем настраиваем круглую кисть: белый цвет, жесткость 60%, размер 3 пикселя.Выбираем инструмент “эллипс” и рисуем эллипс (верхний край бокала). Создаем новый слой и на нем выполняем обводку контура эллипса кистью, без имитации нажима. Получаем верхний край бокала.

3. На слое с верхним краем включаем быструю маску. Выбираем черно-белый линейный градиент и проводим по линии как на рисунке слева направо. Выключаем быструю маску – получаем выделение. Жмем “delete” получаем осветленный правый край верхней кромки.

4. Создаем новый слой и рисуем пером контур левого блика. Заливаем белым. Выставляем непрозрачность слоя около 20%.

5. Создаем правый блик так же как в п.4, но непрозрачность слоя ставим около 10%.

6. Рисуем пером на новом слое, сразу над фоном, половину общего контура бокала и выполняем заливку этого контура белым белым.

7. Дублируем слой с половинкой, дубликат зеркалим, располагаем так чтобы получился правильный контур, объединяем эти два слоя и ставим непрозрачность примерно 20-30%.

8. Делаем из контура выделенную область, при этом задав радиус растушевки 10 пикселей. И жмем “delete” на слое полученном в предыдущем пункте. После этого резинкой подтираем внизу уголки у ножки.

9. На новом слое, располагаемом сразу над общим фоном картинки, рисум белый эллипс и ставим непрозрачность слоя 20%.

10. На этом слое с эллипсом делаем внутри эллиптическое выделение с радиусом растушевки 10 и жмем “delete”.

11. В районе пересечения эллипса и ножки подтираем эллипс резинкой.После этого пустой бокал можно считать готовым.

12. Создаем слой непосредственно под бликами. Создаем эллиптическое выделение и заливаем его градиентом от ярко-красного к темно-красному.

13. По слоем с красным эллипсом создаем новый слой и рисуем пером контур вина. Потом образуем выделенную область по контуру и заливаем таким же градиентом, как в предыдущем шаге.

14. К слою с красным эллипсом применяем стиль “глянец” со следующими параметрами.

Бокал с вином готов. При использовании различных задних фонов, необходимо подбирать нужную непрозрачность “стеклянных” слоев, дабы обеспечить должную видимость изделия.

Рекомендую также  посмотреть и  видео о том, как делать стакан в фотошопе. Вероятно, если вы заходите нарисовать такой стакан, вам понадобятся кисти пузырьков.

Оставляйте пожалуйста комментарии и вопросы!  Жмите пожалуйста на кнопки социальных сетей!


с уважением, Agor

Не в тему

Задумался о покупке более менее приличного фотоаппарата. Зеркального, но начального уровня, ибо фотографировать не умею, но научиться хочу. Советуют брать Canon EOS 650D Kit. Но хз – может на сегодняшний день еще какие-то интересные предложения появились для начального уровня? Даже не знаю.

Непременно поделитесь с друзьями!

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

В одной из наших статтей мы уже с вами учились рисовать букет цветов в вазе. Сегодня мы с вами попробуем нарисовать стеклянный бокал. Итак, приступим.

Для начала, намечаем контуры нашего натюрморта, стараясь соблюдать пропорции стеклянного бокала, розочки, тарелки, хурмы. Внимательно соизмеряем высоту и ширину нашего будущего рисунка. Прорисовываем простым карандашом наш натюрморт, убираем все построечные линии.

На этом этапе необходимо наметить световые блики на стеклянном бокале, а также падающие тени. Световые блики на бокале мы прописываем восковым карандашом или обыкновенной свечой. При прописывании акварельной краской, эти места, покрытые воском, останутся белыми.

Теперь начинаем прописывать фон нашего натюрморта. Так как мы с вами пишем акварель со стеклом, мы помним что надо показать прозрачность нашего стеклянного бокала. Фон прописываем и за бокалом. Обязательно смотрим на каком уровне он просматривается. Постоянно наблюдаем натуру.

Прописываем основными тонами нашу акварель. Краску берем очень легкую, много воды. Помним основной принцип акварели — от светлого к темному. В бокале прописываем уровень воды. На столе намечаем тени от нашего натюрморта.
 
Для того, чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге.

Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.
На этом этапе мы намечаем тон нашего стола, чтобы наш натюрморт не висел на нашем листе.

Теперь давайте обратим наше внимание на воду, налитую в наш стеклянный бокал, которую мы уже немного прописали. Той же серой краской мы пишем воду. Желательно сильно не перетемнять наш рисунок. Мы подчеркиваем уровень воды, намечаем тени от толщины стекла нашего бокала.

На этом этапе работы мы должны быть очень наблюдательны, стараясь внимательно отображать натуру. Кроме очень ярких бликов, которые мы оставили с помощью воска, есть еще и полутеневые блики, это свет лампы или солнца по разному проходит через стекло и воду. Вода искажает задний фон и находящиеся в ней предметы. Все намечаем очень слабыми тонами акварели и если нам нравится, то что у нас получается на нашем белом листе, мы постепенно притемняем, делая наш рисунок более интенсивным.

Прописываем нашу розу, а также хурму и ягоды граната. Все это мы пишем легко только намечая тона. За стеклянным бокалом прописываем зеленные листочки. Делаем немного интенсивнее тени. Не забываем блики на стеклянном бокале и тарелке.
 
 
 
 
 

Прописываем более интенсивно фон и детали натюрморта. Усиливаем контрастность фруктов. В лепестки розы добавляем оттенков. Весь рисунок делаем более интенсивным. На стеклянном бокале лучше виидны блики, притемняем листья розы в самом бокале. Помним, что хурма также фрукт глянцевый, то есть на ней тоже видны блики.

 
 
 
 
Это этапы усиления цвета, мы пишем более интенсивно тени на нашем фоне. Прописываем более контрастно фон за бокалом, стараясь показать его прозрачность. Усиляем тени на бокале. Стараемся придать рисунку большую контрастность.

На последнем этапе прописываем хорошо тени, наша тарелка теперь будет стоять более устойчиво. Пишем зерна граната и тени на тарелке. Мы просматриваем наш рисунок с более далекого расстояния. Можно на некоторое время отойти от рисунка. Посмотрев на него издалека, вы заметите где еще необходимо добавить цвета.

Работая над этим натюрмортом, где мы писали стеклянный бокал с розой и тарелку с фруктами, мы в основном работали по сухому, высохнувшему предыдущему слою краски. И только при прописывании фона, был использован способ рисования акварелью по мокрому.

Этот способ предусматривает наложение следующего слоя на еще влажный предыдущий слой краски. Оба эти способа очень интересны. Не бойтесь эксперементировать и смешивать разные краски, а также больше рисовать. Будьте наблюдательны и вы увидите много интересного. Успехов вам!

Если вам понравилась эта статься, приглашаем вас ознакомиться с еще одной замечательной работой «Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно со стеклянным предметом»

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих.

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Создание прозрачного бокала, рисуем бокал с вином с помощью урока фотошопа

Как нарисовать голову и морду тигра

Статья из серии «Как рисовать головы животных».

Сегодня мы с вами рисуем морду тигра. Тигр – огромное, невероятно сильное и красивое животное. Он  несомненно  является одним из высших проявлений живой природы. Мне вот, иногда снятся тигры: они величественно и неспешно прогуливаются по побережью реки.

Несмотря на то что тигры – звери  очень опасные, во сне я страха не испытываю, только интерес и восхищение. Как все-таки здорово, что на свете есть такие звери! Но тигра на побережье мы нарисуем  в другой раз, а сегодня сосредоточим внимание на изображении тигриной головы.

Вот наш урок — как нарисовать морду тигра.

Рисуем голову тигра поэтапно

Давайте подумаем, какой формы нам нужен лист. Предпочтительнее всего квадратный, так как голова у тигра широкая.

Почему мы так восхищаемся тигром? Дело не только в его силе и красоте, каким-то чувством мы еще  понимаем, что тигр чем-то сродни человеку. И морда тигра, смотрящего прямо, весьма даже напоминает человеческое лицо. Учитывая это, тем не менее, постараемся  избегать  откровенного антропоморфизма. Сначала сделаем разметку карандашом. Проведем среднюю линию (ось симметрии) и наметим линию глаз, затем длину и ширину носа.

Нос у тигра большой и широкий, сравнительно небольшие и слегка  раскосые глаза расставлены очень широко. Лоб не велик, но все-таки  относительно выше, чем, скажем, у домашней кошки.  Бровей у тигра нет, но одновременно как бы  и есть.

Обратите внимание на правильное расположение небольших, полукруглых  ушей не сближайте их на затылке. Теперь нижняя часть морды. Конец носа у тигра (как и у других зверей) треугольный, с вырезами ноздрей. По сторонам от носа две « подушечки»  из которых растут длинные усы, а под ним — на удивление маленькая  нижняя челюсть, вернее то, что у нас считалось бы подбородком. На самом деле морда у тигра треугольная, но кажется широкой из-за мехового воротничка на шее.

Теперь наведем на нашего тигра характерные полосы. Их расположение должно подчеркивать ту мысль, что голова тигра объемная. На морде полос к тому же не так и много. Несколько на лбу и на щеках: на носу и на подбородке их нет.

Покрасим глаза желтым: портрет тигра анфас готов. Мудрый, спокойный и величественный.

Как нарисовать морду тигра вам рассказал Евгений Новиков.

Ещё один урок » как нарисовать голову тигра» читайте здесь- http://drawingandcrafts.com/how-to-draw-a-tiger-facehead.html

Метки: как нарисовать морду животного, рисунки голов животных, рисунки диких животных

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать волка: 21 простой способ

Как нарисовать стоящего мультяшного волка

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• чёрная ручка или линер;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Простым карандашом нарисуйте круг. Сверху он немного расширен, снизу — сужен. Получится голова волка. Внутри фигуры сделайте ещё одну, но в несколько раз меньше. Так вы покажете мордочку.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Нос обозначьте горизонтальным овалом. Под ним проведите линию, ещё ниже сделайте дугу. Это рот, из которого торчат клыки — перевёрнутые треугольники.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Над мордочкой наметьте два круга. Внутри них изобразите глаза. Это половинки овалов с изогнутыми отрезками снизу. Не забудьте показать радужки.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Уши волка — два массивных треугольника. Внутри них нарисуйте две треугольные фигуры поменьше. Обозначьте округлое тело, по размеру оно меньше головы. Внутри сделайте ещё круг, но небольшой. Мордочке придайте овальную форму.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Изобразите лапы, похожие на вытянутые прямоугольники, закруглённые на кончиках. Наметьте хвост и острые когти.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Обведите контуры рисунка чёрной ручкой или линером. Карандашный набросок сотрите ластиком.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Закрасьте голову, тело и лапы чёрным карандашом. Обратите внимание, что у краёв рисунка оттенок ярче, ближе к центру — бледнее. Регулируйте насыщенность, нажимая на карандаш сильнее или слабее.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Мордочку, круги вокруг глаз, кончики лап и хвоста заштрихуйте серым. Чёрный добавьте на когти, нос и пространство между зубов.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

Этот способ сложнее, но вы справитесь:

Здесь показывают, как нарисовать забавного волчонка:

Для тех, кто любит яркие рисунки:

Как нарисовать сидящего мультяшного волка

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• чёрная ручка или линер;
• ластик;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Нарисуйте закрытый глаз волка. Это вертикальная жирная дуга с мелкими отрезками на кончике снизу. Над деталью наметьте изогнутую бровь, под ней — несколько штрихов.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Справа от элемента и немного выше изобразите треугольный нос. Выпустите из фигуры изогнутые линии, чтобы показать вытянутую мордочку. Под нижней частью очертите подбородок.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Обозначьте округлый лоб. Шерсть на затылке волка немного взъерошена — используйте короткие штрихи, чтобы показать это. Ухо имеет треугольную форму. Позади него нарисуйте ещё одно, но учтите, что его видно не полностью.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Отрезком покажите подбородок, прерывистой изогнутой линией — нижнюю часть головы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Нарисуйте выпуклую грудь. Шерсть на ней тоже немного торчит, поэтому нужно схематично обозначить волоски. Наметьте переднюю лапку. Она состоит из двух отрезков и дуг. Позади неё покажите вторую.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Изобразите заднюю лапу. Обратите внимание, что она согнута в колене. Стопа должна быть округлой. Покажите изогнутую спину волка и пышный вздёрнутый хвост.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Обведите контур рисунка ручкой или линером.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Сотрите вспомогательный набросок ластиком. Заштрихуйте волка серым карандашом. Оставьте белыми грудь, мордочку, кончики лапок и внутреннюю часть ушка. Носик сделайте чёрным.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Полную версию мастер‑класса с комментариями на английском языке можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Для этого рисунка понадобятся только маркер и бумага:

Очаровательный большеглазый волчонок:

Как нарисовать мультяшную морду волка

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• чёрная ручка или линер;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Сделайте два отрезка под наклоном. К их кончикам добавьте дуги — это веки волка. Заштрихуйте нижние части деталей. Под ними наметьте округлые радужки, внутри — зрачки.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Зигзагообразными изогнутыми линиями обозначьте брови, перевёрнутым треугольником — нос. Под глазами изобразите две бугорка.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

По бокам от носа нарисуйте две дуги, снизу соедините их отрезком. Это мордочка. Добавьте бугорки на переносицу, между глаз проведите линию.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Наметьте два клыка. По сути, это два вытянутых перевёрнутых треугольника. Между ними должна быть челюсть с маленькими зубами. Язык — полукруг с чёрточкой посередине.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Нижние клыки в несколько раз меньше, чем верхние. Между этими элементами тоже находятся небольшие зубы, снизу — неровная губа.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Голова волка имеет округлую форму, подбородок изогнут. На этих деталях нужно схематично показать торчащую шерсть.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Очертите треугольные уши, внутри них сделайте по небольшому отрезку. Затылок изобразите изогнутой зигзагообразной линией. Контуры рисунка обведите чёрной ручкой или линером.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Карандашный набросок сотрите ластиком. Закрасьте серым цветом морду. Пустыми оставьте пространство вокруг глаз, внутренние части ушей, бока переносицы, мордочку, рот, щёки и подбородок.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Нос и пасть сделайте чёрными, челюсть и язык — розовыми. Глаза будут жёлтыми. Добавьте голубой оттенок на нижнюю часть головы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

На весь процесс рисования волка можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Очень аккуратный профиль волка:

Максимально простой способ изобразить мордочку:

Как нарисовать стоящего реалистичного волка

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• большой круглый предмет;
• чёрный фломастер.

Как рисовать

Поставьте круглый предмет на бумагу и обведите его так, чтобы получилась дуга. На изгибе фигуры слева изобразите круг. Это будет грудь волка.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Правее сделайте ещё одну фигуру, но немного меньше предыдущей. Форма поможет нарисовать заднюю часть корпуса. Голову тоже покажите кругом. Для мордочки очертите овал.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Изогнутой линией покажите шею и спину. Наметьте лапы. Они состоят из двух отрезков, которые расширены сверху и сужаются книзу. Обратите внимание: задняя лапа согнута посередине.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Нарисуйте треугольный нос. Сделайте переход от морды к голове более плавным. Изобразите ухо, похожее на половину овала с заострённым кончиком. Глаз — небольшая прямая черта, рот — изогнутая линия. На шею добавьте штрихи, обозначающие шерсть.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Обведите контуры спины и живота. Наметьте округлые стопы с пальцами. Покажите вторую пару лап, эти детали видно лишь частично.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Очертите небольшой опущенный хвост — для этого нужно изобразить вертикальную дугу. Начните обводить рисунок фломастером. Попутно схематично обозначайте торчащие волоски. Например, на лапах и корпусе. На морде поставьте несколько точек. Рот стоит сделать шире.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Чтобы волк не парил в воздухе, схематично наметьте тень под ним. Для этого делайте длинные горизонтальные штрихи.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Нюансы — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Сложный, но вдохновляющий пример:

Этот способ подойдёт начинающим художникам:

Как нарисовать реалистичного волка в движении

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик.

Как рисовать

Изобразите массивный круг — позже он поможет нарисовать грудь животного. Слева добавьте ещё одну фигуру для задней части корпуса, она должна быть немного меньше.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Сделайте маленький круг справа для головы. Пририсуйте к заготовке дугу — это мордочка. Уши пока обозначьте треугольниками.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Лапы бегущего волка обозначьте ломаными отрезками. Сгибы находятся в суставах. Очертите изогнутые шею, спину и живот. Для хвоста пока наметьте небольшую плавную линию.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Нарисуйте миндалевидный глаз волка. Внутри расположите круглый зрачок. Над и под деталью наметьте небольшие складки. Изобразите угловатые нос и ноздрю.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Прерывистой изогнутой линией покажите рот. Чуть ниже нарисуйте подбородок: используйте аналогичную фигуру, но покороче. Переносицу сделайте ярче. Схематично изобразите шерсть на ушах, лбу и слева на голове.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Придайте форму передним лапам. Для этого возле вспомогательной линии проведите ещё две. Они расширены сверху и изгибаются в суставах. Кончик стопы, которая ближе к вам, кажется заострённым. Лапа позади слегка развёрнута, поэтому видны выступающие округлые подушечки. Не забывайте обозначать шерсть.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Задние лапы прорисовываются по такому же принципу. Изобразите волоски на животе волка. Хвост сделайте пышным.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Ластиком аккуратно сотрите вспомогательные линии внутри рисунка. Заштрихуйте живот, нижнюю часть хвоста, грудь, подбородок и пространство за ушами. На этом моменте можно остановиться, но если вы хотите сделать зверя более реалистичным, продолжайте.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Прорисуйте тёмный мех на голове и теле. Делайте небольшие чёрточки — чем больше их будет, тем естественнее получится шерсть. Не забывайте, что волк бежит, поэтому волоски тянутся влево.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Чтобы ещё лучше разобраться в процессе, посмотрите видео:

Какие ещё есть варианты

Нарисовать такого волка проще, чем кажется:

Как нарисовать реалистичную морду волка

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• круглая тарелка;
• чёрный фломастер или маркер.

Как рисовать

Положите тарелку на бумагу и обведите её. У вас получится большой круг. Внутри фигуры проведите длинную вертикальную линию и перпендикулярно ей — горизонтальную.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

По бокам от вертикальной линии проведите ещё две. На углах, которые они создают вместе с горизонтальным отрезком, наметьте круглые радужки. Нос обозначьте перевёрнутым треугольником с прямоугольником сверху.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Нарисуйте большие треугольные уши. Из кончика носа выпустите две дуги в разные стороны. Под фигурами добавьте ещё одну — это рот волка.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Возьмите чёрный фломастер или маркер. Обведите радужки. Изобразите миндалевидный разрез глаз и покажите крохотные зрачки. Плотно закрасьте нос, прямоугольник над ним покройте косыми чёрточками.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Обведите уши. Чтобы сделать их объёмными, от кончиков к затылку проведите изогнутые отрезки. Внутри самих деталей схематично обозначьте пучки шерсти. Мех нужно наметить ещё и на макушке.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Под ушами сделайте линии, состоящие из коротких штрихов. Они изгибаются на уровне глаз. Нарисуйте брови.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Изогнутыми прерывистыми отрезками, тянущимися от глаз к носу, обозначьте вытянутую мордочку. Обведите рот, над ним поставьте точки. Нарисуйте усы и длинный мех на щеках. Сделайте штрих на лбу. Ластиком сотрите карандашные линии.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Если необходимо, сверяйтесь с видео, когда начнёте рисовать:

Какие ещё есть варианты

Инструкция по рисованию карандашом с комментариями на английском:

Простой способ для тех, кто только начинает рисовать:

Вдохновляющая инструкция:

Над этим рисунком придётся потрудиться:

Если вы хотите изобразить профиль животного:

Читайте также 🧐

Как нарисовать вольта карандашом поэтапно.

Как нарисовать морду волка карандашом поэтапно

В этом уроке мы научимся рисовать волка с помощью карандаша поэтапно.

На сайте lessdraw есть целый раздел по рисованию волков. Там вы можете найти такие уроки, как:

В этом уроке же будет показано, как нарисовать обычного волка полностью, в полный рост. Давайте приступать к процессу рисования.

Чтобы рисовать было проще, нужна основа. Рисуем ровный круг и соединяем его с фигурой, которая похожа на капельку.

К передней и задней части капельки пририсовываем линии вот такой вот формы – это будут лапы нарисованного волка.

В верхней части основного круга головы рисуем уши. Вы можете сразу начать их прорисовывать или просто нарисовать два условных треугольника, чтобы потом детальней прорисовать шерсть и так далее.

В передней части, чуть выступая за границы круга, следует нарисовать основу морды, нос и пасть волка.

Соединяем голову с туловищем волка, также на морде нужно нарисовать его глаза.

Придаем форму животу и задней части туловища волка.

Прорисовываем ближнее бедро задней лапки.

Снова стираем лишние линии. Теперь можно нарисовать дальнее бедро и сами задние лапы. Обратите внимание, что они немного отличаются от передних.

Убираем все линии наброска и дорисовываем хвостик.

Рисовать любят практически все дети и многие взрослые. Уже приблизительно с годовалого возраста кроха не выпускает из рук карандаш и изображает свои первые рисунки везде, где это только возможно. Со временем эти схематичные картинки начнут приобретать форму, и малыш научится рисовать первые картинки – самого себя, своих родителей, сказочных и мультяшных персонажей, а также различных

Одним из самых популярных и любимых детьми разного возраста зверей является волк. Это животное нередко становится персонажем популярных сказок и разнообразных поэтому многие ребята могут захотеть самостоятельно изобразить своего любимого героя. В данной статье мы расскажем вам, как просто и быстро нарисовать волка ребенку.

Как поэтапно нарисовать волка для детей карандашом?

При помощи следующих простых схем вы с легкостью разберетесь, как нарисовать доброго волка для своего малыша:

Вышеприведенные пошаговые инструкции являются необычайно простыми, и с ними без особого труда разберется самостоятельно ребенок 5-7 лет. Еще один элементарный вариант, как можно с легкостью нарисовать волка – это изобразить его по клеточкам. В этом вам поможет следующая картинка в стиле японского кроссворда:

Как нарисовать волка из «Ну, погоди!»?

Одними из самых любимых персонажей у ребят разных возрастов нередко становятся герои популярного советского мультфильма «Ну, погоди!». Эту забавную сказку любят и дети, и взрослые, и с удовольствием по несколько раз пересматривают одни и те же серии. Следующая пошаговая инструкция подскажет вам, как нарисовать популярного мультяшного волка:

Как нарисовать волка, воющего на Луну?

Безусловно, ребенок может захотеть изобразить не только персонажа сказки или мультфильма, но и настоящее животное. Следующий мастер-класс поможет вам нарисовать более реалистичного волка, который воет на Луну темной ночью:

Статьи по теме:

Поделки из полимерной глины набирают все большую популярность. Этот пластичный и мягкий материал подходит даже для маленьких ручек, ведь пластилин для них еще слишком твердый, а из теста не вылепить красивых поделок. К тому же, после застывания с глиной можно играть ребенку, ведь ее уже не сломать.	В преддверии волшебного праздника все детки готовят презенты своим родным, и обязательно — Деду Морозу. Прекрасным подарком станет рисунок с зимним пейзажем, или с новогодним настроением. Помогите ребенку в этом сложном деле, ведь они еще только учатся и познают искусство рисования.

Поклонники Макуши! Здесь я взываю к вам, чтобы вы бросали мне иногда пожелания для уроков, и благодарю за уже поступившие просьбы. Сегодня нарисуем волка ! В ярости, это будет весело и эпично одновременно, мы научимся рисовать волков и давать им настоящий экшн и эмоции. Не торопясь, шаг за шагом, вместе с вами научимся рисовать красивейших из животных. Шаги максимально простые и понятные для того, чтобы добиться успеха в рисовании. Несколько советов по основам анатомии волков именно в этой свирепой позиции. Добудьте себе карандаш, бумагу и ластик, чтобы начать урок вместе со мной. Это может занять несколько попыток, чтобы добиться приемлемого результат, особенно если вы новичок в рисовании, но волки это часть этого искусства. Окунитесь в этом уроке рисования в мир волка и возможно вы научитесь нескольким методам для вашего дальнейшего роста как . Спасибо за просмотр и удачи!

Шаг 1.

Во-первых, этот шаг очень важен. Не пропустите этот шаг ни в коем случае, так как это уменьшит ваши шансы в разработке точных моментов будущего рисунка в виде головы рычащего волка. Попробуйте сделать эти базовые шаги как можно точнее.

Шаг 2.

Затем просто нарисуем бровь и часть морды в виде носика и верхней части пасти, переносица сложена в напряжении в виде складок. Нос похож на маленькое сердце.

Шаг 3.

Затем можем легко справиться с дальнейшей детализацией для морды. Наметьте едва видные тонкой линией складки. С разнообразными по толщине и глубине линиями можно достичь более интересного эффекта. Рисунок получится более эффектным и мощным.

Шаг 4.

Теперь я хочу подчеркнуть, что на переносице немного складок, лишь три или четыре на морде. Для более удачной детализации я увеличил рисунок морды волка , чтобы вы рассмотрели точную передачу злости на его лице.

Шаг 5.

Теперь будем рисовать верзнюю челюсть вместе с деснами и клыками. Рисуем отдельные зубы вроде холмов с пиками от основных клыков. Десны аналогично.

Шаг 6.

Но все же дам совет подробнее. Будьте точны в количестве десен и зубов волка. Десна видны лишь в полнейшей ярости у животного!

Шаг 7.

Теперь рисуем нижнюю челюсть на нашем рисунке разъяренного и рычащего волка. Знаю, что это покажется слишком сложным, но у вас это получится на одном дыхании. Слегка наметьте контуры рта сперва и затем добавьте зубы или язык. Потом займитесь .

Шаг 8.

Теперь займемся рисованием формы подбородка и шерсти для формы головы и уха. В отличие от собак у волка более крупная и пухлая голова. Это суровое условие выживания в дикой природе в горах, холодных лесах Канады или Сибири.

Шаг 9.

Рисуем глаз со шрамом, убедившись в заметном расстоянии от бровей для переносицы. Добавляем складку для формы челюсти и уха.

Шаг 10.

Используем быстрый и простой штрих для остальной части тела, оставляя расстояние между головой и телом. Бросайте себе вызов и рисуйте целиком. Подчеркивайте штрихами шерсть и форму тела волка .

Нашей задачей сегодня является понять, как нарисовать волка карандашом, злого и страшного Серого, который в поросятах знает толк. И сделать это надо так, чтобы понять его натуру.

Но сначала определимся! Волк, кто он для нас, герой сказок или хищный зверь, живущий в лесу? Соответственно, выбрав его роль, мы и будем изображать этого персонажа. Именно этому я и собираюсь научить своего сынишку.

Найти характер персонажа

Для детей волк чаще видится, как персонаж из мультфильмов «Капитошка», «Жил был пес», «Волки и овцы» и других. А потому я должна познакомить своего сынишку с тем, какую роль выполняет этот хищник, живя в своих естественных условиях.

Так мы начинаем работать над тем, чтобы изобразить волка карандашом поэтапно. Мы читаем книги, в основном энциклопедии, внимательно вместе рассматриваем картинки, что находятся там. Вместе обсуждаем их. Узнаем о натуре этого санитара леса.

Мы заинтересованы получить, как можно больше информации. Это время проходит не зря и для моего сынишки, и для меня. Нам интересно общаться. Но еще мы знакомимся с окружающим нас миром природы. И наконец-то понимаем, как хотим рисовать волка поэтапно карандашом. Приступаем.

Работа над подготовкой

Все, что мы узнали, помогает выбрать подходящий рисунок, который станет основой нашей работы, мы его взяли для срисовки. «Наш» зверь стоит спокойно, зная, что ему ничто и никто не угрожает, ведь, он и есть угроза!

Он – хищник. У него спокойный, но внимательный взгляд, устремленный куда-то далеко, наверное, чтобы следить за животными леса, которые еще миг, и могут стать добычей, а также, предвидеть появление охотника – единственной угрозы волков.

Итак, как нарисовать волка поэтапно? Готовим все необходимое:

• Лист бумаги;
• Цветные карандаши;
• Ластик;
• Простой карандаш.

Зачем нам цветные, если привычно, когда волк черно-серый? А его хищные глаза, что так и отблескивают ярким зеленым цветом. Иногда рисуют открытую пасть, для этого нужен красный цвет. Внутренняя часть зверя бело-розового цвета. А кончик хвоста у некоторых представителей этого семейства белый. Поэтому нам пригодится весь этот набор.

Исполнение портрета зверя

7 шагов поэтапного рисования волка. От простых линий мы дойдем к тому, чтобы получить образ зверя.

Шаг 1

Рисуем круг. А под ним фигура, похожая формой на яйцо. Она находится немного в стороне. И узкая часть ее дальше от круга.

Шаг 2

Соединяем обе фигуры вогнутой линией с правой стороны. От нижней фигуры отходят 4 линии, им предстоит стать ногами зверя.

Шаг 3

Возможно, здесь ребенок нуждается в некоторой помощи, потому что прорисовываются такие детали на морде, как нос и уши.

Шаг 4

Изображаем шею, глаза и передние лапы. Намного легче малышам и начинающим изображать поэтапно волка карандашом. Так каждая деталь сверяется с картинкой для срисовки. И потому изображается более точно.

Шаг 5

Уделяем внимание задним лапам. Убираем все лишние детали. Нарисованный нами зверь уже становится более похожим на те рисунки, что мы с малышом просматривали до начала работы.

Шаг 6

Двигаясь пошагово, мы и не заметили, как сделали практически все. Осталось нарисовать кончик хвоста, что виден, обвести изображения, не забывая, что у матерого крепкая шея с муфтой, короткая шерсть, что топорщится во все стороны и крепкие лапы. Рисунок карандашом для начинающих выглядит вполне достойно.

Шаг 7

Разрисовывание. Здесь мы не только нашего зверя оживляем красками, но и придаем ему натуральности. Мало уметь точно срисовать с образца. Нужно придать любому изображению свой характер. Это должно быть явно видно по осанке и выражению лица.

У нас получилась отличная картинка. И мы с сыночком уже знаем, как рисовать волка, хищного и красивого зверя.

И еще несколько вариантов:

Воющий на луну:

И мультяшный волк:

Добрый день! Давайте попробуем нарисовать традиционного обитателя глухих лесов — волка. Мы постарались его сделать не мультяшным, а приближенным к реальности. То есть шерсть мы, конечно, всю не прорисовывали и со светотенью не особо работали. Но мы старались его сделать грозным и суровым. Надеемся, что у нас получилось, также надеемся, что и у вас получится. Итак, давайте начнём урок о том, как нарисовать волка.

Шаг 1

Давайте для начала наметим контуры тела нашего волка. Сначала нарисуйте круги, которые формируют голову (один круг) и туловище (два круга, передний крупнее). Затем соедините обычной плавной линией голову с первым шаром туловища, и первый шар туловища со вторым. От второго шара туловища проведите обрывающуюся линию — хвост. Затем наметьте конечности. В завершении шага нарисуйте конус на шарике головы, как в нашем образце.

Шаг 2

Сейчас будет довольно много работы, но в последующих шагах всё будет проще. А сейчас начнём с головы. Продольной линией разметим мордаху на две половины (как вы можете увидеть, она смещена влево). Наметим пару ушек с каёмками с одной стороны.

Затем соединим шар головы с первым (и самым крупным) шаром туловища. Соединение представлено двумя линиями, оно формирует крупную и мощную шею.

После этого следует соединить между собой большой и малый шары туловища. Получившаяся фигура должна слегка сужаться кзади.

Завершающим этапом работаем с лапами. Передние и задние отличаются по форме — естественно, вы увидели этот сильный изгиб на задних лапах, при том, что передние прямые. Но, несмотря на это, у передних и задних лап есть одна очень похожая черта — они одинаково плавно сужаются книзу в своей нижней части.

Шаг 3

Ну вот и всё, пошли очень коротенькие шаги. Давайте нарисуем маленькие, грозные глаза. Они довольно близко посажены (ориентируйтесь на вертикальную линию мордахи). Также обратите внимание, что глаза расположены под углом, это придаёт им нахмуренное и агрессивное выражение.

Шаг 4

Теперь обрисуем мордаху зазубренными контурами, как в нашем рисунке. Такими же контурами обрисуем шею. Важный момент — шею следует обрисовывать не строго по линии из второго шага, а чуть-чуть более объёмно.

Шаг 5

Повторим этот же шаг, только теперь это будет не шея, а передняя часть туловища и передние лапы. Зазубренные контуры здесь будут видны на животе, слегка — на загривке, а также у основания лапы. Да, ну и про коготки, конечно же, не забывайте.

Шаг 6

Как вы, наверное, уже догадались, у нас на очереди задняя часть туловища, задние лапы и хвост. Окантовываем точно также, избирательно применяя зазубренные контуры. Здесь вы можете их увидеть на хвосте, и, главным образом, на верхней части лап.

Вопрос: Как нарисовать кошачью морду? — Хобби и рукоделие

Содержание статьи:

 

-Как рисовать мордочки животных/фурри-

Видео взято с канала: Katia Fox 24

---

 

ТОП 5 ОШИБОК В РИСОВАНИИ ФУРРИ / как рисовать фурри?

Видео взято с канала: Dana Wolf

---

 

Уроки рисования № 1| Как нарисовать кота в сидячей позе | Рисование для начинающих | #11

Видео взято с канала: Diana Art

---

 

|УРОК РИСОВАНИЯ КОТОВ ВОИТЕЛЕЙ #1| Приведствие | учу рисовать кошачью анатомию|

Видео взято с канала: QwQ ‘

---

 

Как рисовать кошек, НЕ туториал / How to draw cats, NOT a tutorial

Видео взято с канала: Art Anvonavi

---

 

Рисуем кошачью мордочку.

Рисуем кошачьи глаза. Как нарисовать кошку. Показать описание

Здравствуйте! Предлагаю вашему вниманию видеоролик, где я показываю, как очень просто нарисовать кошачью мордочку..
Если вам интересно посмотреть на мои работы, загляните на мою страницу вhttps://plus.google.com/u/0/b/103343321244377959725/103343321244377959725/posts?pageId=103343321244377959725. Мои уроки подходят для новичков и абсолютных чайников. Если вы желаете научиться рисовать, лепить, вообще “творить” имея только одно лишь желание, никакого опыта, если мой „уровень“ вас устаивает, Вступайте в мой творческий кружок,подписывайтесь на канал, где я регулярно, буду выкладывать новые видео по рисованию, лепке или изготовлению различных поделок..
Рисуем, вырезаем снежинки, мастерим поделки на новый год, на рождествоhv=HTGen6LLNU8&list=PLZe8Hu6lxXMzQXlj3OIO6YMQERJ_n3gVi.
РИСУЕМ ЖИВОТНЫХhttps://www.youtube.com/watch?v=XUIad9wcBVg&list=PLZe8Hu6lxXMwJtofbqnZ9-FM2UTJZp1a0.
рисуем знаки зодиакаhttps://www. youtube.com/watch?v=Ry93pDrm-nE&list=PLZe8Hu6lxXMx-DKJeWsJokGawrke8G5Ca.
Рисуем животных-игрушекhttps://www.youtube.com/watch?v=0-eKdoE5U1I&list=PLZe8Hu6lxXMy8izfMSftx8nRUFN3FwKue

Видео взято с канала: Творческий Кружок с Ниной Ной

---

 

Урок 4. Как нарисовать кошачью морду карандашом

Видео взято с канала: Много Арта

---

Как нарисовать волка карандашом поэтапно. Как нарисовать морду волка карандашом поэтапно Морда волка карандашом

Может наступить такой момент, когда вдруг нужно изобразить какое-нибудь красивое гордое животное. А вот как, к примеру, нарисовать волка, известно далеко не всем. Этому и посвящается данная статья.

Мастер-класс «Как нарисовать волка»

Сначала рисуют три кружка разных размеров, расположенных треугольником с тупым углом. Больший круг находится на вершине угла, тот, что чуть меньше, немного поодаль (по горизонтали к большому кругу), а самый маленький — сверху.

Круги соединяют между собой при помощи плавных линий — это обозначается силуэт будущего волчьего туловища. Так же схематично обозначается морда хищника.

На морде изображается кружком нос, на голове прорисовываются ушки. Так как нарисовать волка решено было стоящим, требуется обозначить его конечности. Ноги волка в местах «крепления» к туловищу располагаются на разных уровнях. И сами они имеют разный объём. Поэтому кружками следует обозначить верхние суставы передних ног, а овалами (более крупными) — задних.

Схематично изгибающейся плавной линией намечается хвост — он должен быть опущен вниз. Лапы намечаются прямоугольниками или удлинёнными трапециями.

Теперь тщательно прорисовываются все детали — от мордочки до хвоста. На месте передней части шеи делается выемка, соединяются вспомогательные круги суставов и трапеции для прорисовывания волчьих лап.

Ластиком стираются все вспомогательные линии и фигуры, ярче выделяются основные линии. Штрихами можно обозначить впадины на ногах, мышцы ног и шеи, скулы на морде животного.

Мастер-класс «Как нарисовать морду волка»

Вспомогательными тонкими линиями делают набросок головы. Следует знать, что голова у волка не круглая, а слегка расширенная книзу. Эту фигуру разделяют на четыре части крестом.

На горизонтальной вспомогательной линии располагаются глаза. Точка пересечения вертикальной оси и линии, ограничивающей форму головы внизу, будет местом расположения «кожаного» кончика носа. Вокруг него обозначают сам нос — вытянутую переднюю часть морды.

На верхней части головы следует нарисовать уши.

Вокруг морды шикарно смотрится пышный и многослойный «воротник», состоящий из шерсти хищного зверя.

Теперь можно ластиком убрать все вспомогательные линии, тщательно оформить переднюю вытянутую часть морды, оформив переносицу, наметить зрачки в глазах.

Наложив тени, сделав контур объекта «зубчатым», ведь зверь мохнат, закрасив зрачок и сделав в нём необходимый для выразительности белый незакрашенный блик, художник может считать работу завершённой.

Мастер-класс «Рисуем маленького волчонка»

Обычно малышам не приходит на ум вопрос о том, как нарисовать волка. Для начинающих малолетних художников более интересным является занятие, посвящённое изображению маленьких ласковых зверушек, чаще всего детёнышей разных животных. Поэтому лучше всего попытаться нарисовать с ними не злого зубастого волка, а милого смешного волчонка. А как это сделать — расскажет и покажет подробный мастер-класс.

В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать воющего волка карандашом поэтапно. Пошаговые картинки волка с подробными рекомендациями сделают процесс рисования простым и понятным. Для еще большего облегчения задачи я разобью рисование на два больших этапа:

• Рисование головы – здесь вы узнаете, как нарисовать морду, уши и шею волка.
• Рисование тела – в этом этапе мы разберемся с рисованием всего тела волка.

Этап 1

Начинать рисовать мы будем с головы волка. Нам потребуется нарисовать его морду и ушки. Давайте приступим.

Шаг 1

Прежде всего, нам нужно основа для рисования. Если вспомнить, как выглядит голова волка в профиль, то можно понять, что она состоит как бы из двух частей – овальная часть головы и вытянутая часть морды. Именно поэтому для основы нам потребуется нарисовать следующую фигуру.

Шаг 2

Как вы видите, нижняя линия немного короче верхней. Мы соединяем эти линии так, чтобы жестких переходов не было, и углы были мягкими. Почти на самом конце овала мы начинаем рисовать уши волка – одно из них, которое ближе к нам, видимо полностью, а второе по большей части скрыто.

Шаг 3

Теперь нарисуем лицо волка. Кончик морды ограничиваем линией, это будет нос, середину вытянутой части разделяем – так как волк воет, его рот должен быть немного приоткрыт. Также не забываем нарисовать глаза волка.

Шаг 4

Самое время нарисовать широкую шею. Мы не рисуем ее гладкой, так как наш волк покрыт серой шерстью. Шею нужно нарисовать в виде направленной вниз шерстки.

Шаг 5

Нужно придать ушам волка «пушистости», то есть добавляем отдельные элементы, как показано ниже. Все лишние линии нужно стирать в процессе рисования.

Этап 2

Итак, мы разобрались с рисованием головы и морды волка, теперь можно приступать к не менее сложной части, то есть телу.

Шаг 1

Как всегда, в рисовании сложных объектов мы начинаем с простых форм. Нам нужно нарисовать что-то вроде этого – тело сидящего волка сужается к шее, а к низу мы видим значительное расстояние между лапами.

Шаг 2

Теперь начинаем конкретизировать форму, я буду работать с грудью и передними лапами. Ориентируясь на первоначальные контуры, рисуем шерсть на груди и линии лап. На концах лап я добавляю когти.

Шаг 3

Переходим к следующей части. Начинаем со спины, рисуем там небольшой изгиб. Добавляем линии лап и шерсть на животе волка. Обязательно следует нарисовать хвост.

Нашей задачей сегодня является понять, как нарисовать волка карандашом, злого и страшного Серого, который в поросятах знает толк. И сделать это надо так, чтобы понять его натуру.

Но сначала определимся! Волк, кто он для нас, герой сказок или хищный зверь, живущий в лесу? Соответственно, выбрав его роль, мы и будем изображать этого персонажа. Именно этому я и собираюсь научить своего сынишку.

Найти характер персонажа

Для детей волк чаще видится, как персонаж из мультфильмов «Капитошка», «Жил был пес», «Волки и овцы» и других. А потому я должна познакомить своего сынишку с тем, какую роль выполняет этот хищник, живя в своих естественных условиях.

Так мы начинаем работать над тем, чтобы изобразить волка карандашом поэтапно. Мы читаем книги, в основном энциклопедии, внимательно вместе рассматриваем картинки, что находятся там. Вместе обсуждаем их. Узнаем о натуре этого санитара леса.

Мы заинтересованы получить, как можно больше информации. Это время проходит не зря и для моего сынишки, и для меня. Нам интересно общаться. Но еще мы знакомимся с окружающим нас миром природы. И наконец-то понимаем, как хотим рисовать волка поэтапно карандашом. Приступаем.

Работа над подготовкой

Все, что мы узнали, помогает выбрать подходящий рисунок, который станет основой нашей работы, мы его взяли для срисовки. «Наш» зверь стоит спокойно, зная, что ему ничто и никто не угрожает, ведь, он и есть угроза!

Он – хищник. У него спокойный, но внимательный взгляд, устремленный куда-то далеко, наверное, чтобы следить за животными леса, которые еще миг, и могут стать добычей, а также, предвидеть появление охотника – единственной угрозы волков.

Итак, как нарисовать волка поэтапно? Готовим все необходимое:

• Лист бумаги;
• Цветные карандаши;
• Ластик;
• Простой карандаш.

Зачем нам цветные, если привычно, когда волк черно-серый? А его хищные глаза, что так и отблескивают ярким зеленым цветом. Иногда рисуют открытую пасть, для этого нужен красный цвет. Внутренняя часть зверя бело-розового цвета. А кончик хвоста у некоторых представителей этого семейства белый. Поэтому нам пригодится весь этот набор.

Исполнение портрета зверя

7 шагов поэтапного рисования волка. От простых линий мы дойдем к тому, чтобы получить образ зверя.

Шаг 1

Рисуем круг. А под ним фигура, похожая формой на яйцо. Она находится немного в стороне. И узкая часть ее дальше от круга.

Шаг 2

Соединяем обе фигуры вогнутой линией с правой стороны. От нижней фигуры отходят 4 линии, им предстоит стать ногами зверя.

Шаг 3

Возможно, здесь ребенок нуждается в некоторой помощи, потому что прорисовываются такие детали на морде, как нос и уши.

Шаг 4

Изображаем шею, глаза и передние лапы. Намного легче малышам и начинающим изображать поэтапно волка карандашом. Так каждая деталь сверяется с картинкой для срисовки. И потому изображается более точно.

Шаг 5

Уделяем внимание задним лапам. Убираем все лишние детали. Нарисованный нами зверь уже становится более похожим на те рисунки, что мы с малышом просматривали до начала работы.

Шаг 6

Двигаясь пошагово, мы и не заметили, как сделали практически все. Осталось нарисовать кончик хвоста, что виден, обвести изображения, не забывая, что у матерого крепкая шея с муфтой, короткая шерсть, что топорщится во все стороны и крепкие лапы. Рисунок карандашом для начинающих выглядит вполне достойно.

Шаг 7

Разрисовывание. Здесь мы не только нашего зверя оживляем красками, но и придаем ему натуральности. Мало уметь точно срисовать с образца. Нужно придать любому изображению свой характер. Это должно быть явно видно по осанке и выражению лица.

У нас получилась отличная картинка. И мы с сыночком уже знаем, как рисовать волка, хищного и красивого зверя.

И еще несколько вариантов:

Воющий на луну:

И мультяшный волк:

Как нарисовать волка карандашом поэтапно теперь может каждый, благодаря этой странице с фото и видео уроками. Вы можете нарисовать любого понравившегося волка карандашом, ручкой или фломастером шаг за шагом. Наши пошаговые уроки подойдут начинающим и детям любого возраста.

Как нарисовать волка фото уроки

Учимся рисовать волков с помощью видео

Здесь собраны пошаговые уроки, с помощью которых Вы научитесь рисовать этого крупного хищника, узнаете как передавать в своем рисунке характер зверя. Мы собрали рисунки разной степени сложности чтобы заинтересовать и мастеров и начинающих художников, а дети смогут порадовать себя и родителей изобразив на бумаге двух очень милых волчат.

Начинайте создание рисунка с начертания простых фигур и линий, это позволит Вам избежать ошибок в пропорциях и даст возможность изобразить на бумаге максимально реалистичный рисунок.
Не забывайте пользоваться карандашами разной степени твердости для придания рисунку глубины и объема. Это позволит показать красоту, силу и величие этого зверя.

Характер, мощь этих животных стали легендой и изображение волков часто используется в различных сферах жизни, в том числе логотипах, рекламе и т.д.. Также образ волка можно встретить во многих народных сказках и эпосах. А в геральдике волк символизирует победу над жадным и злым врагом.
Не забывайте, что волки – это предки всех собак и навыки, полученные здесь позволят Вам понять как нарисовать любимых домашних птомцев.
Проявите терпение и настойчивость, трудитесь и Вы добьетесь невероятных высот в рисовании.

Уже нарисовал +0 Хочу нарисовать +0 Спасибо +42

Учимся рисовать волка ребенку поэтапно

Видео: как нарисовать мультяшного волка ребенку

Рисуем злого волка ребенку поэтапно

Ну что, зайчики да ежики, расслабились от хорошей жизни? Трескаем морковку и зарядку не делаем? Ничего-ничего, щас придет дядя волк и наглядно разъяснит, что такое борьба за выживание и чем занимаются санитары леса Сегодня нарисуем волка!

• Шаг 1

  Рисуем вот такую разомкнутую каплю – это будет контур морды:

• Шаг 2

  Примерно на треть от низа рисуем нос (обратите внимание – сплющенный, но теперь вертикальный!) и проводим от него линию до нижнего края (морда у нас чуть наклонена, поэтому и линия должна быть не совсем прямая, а чуть по дуге):

• Шаг 3

  Зубы! Два клыка торчат, остальные в засаде:

• Шаг 4

  Усы. Волк у нас мужчина серьезный, ему с усами возиться некогда, поэтому они не такие длинные, как у кота:

• Шаг 5

  Глаза: на этот раз, в отличие от всех предыдущих, они не в виде черточек. Рисуем два овала со зрачками (точками или черточками):

• Шаг 6

  А прямо из глаз у волка растут уши. С точки зрения анатомии объяснить этот факт невозможно, конечно, да и бог с ним. Уши размером примерно как глаза:

• Шаг 7

  Смотрите, морда готова, но волк у нас ни разу не злой. Наоборот – похож на растерянного ослика, у которого выросли клыки и он не знает, что с ними делать. Рассердить волка нам помогут брови. Берем и прямо поверх глаз рисуем закорюку – что-то среднее между V и U. Давайте-давайте, рисуйте пожирнее:

• Шаг 8

  Думаю, каждый встречал начальников, похожих на нашего волка: сердитых и с черными мохнатыми бровями, да еще и с усами а-ля зубная щетка сорок пятого калибра. «Товарищ генерал, у вас внук родился, вылитый вы: маленький, лысый, нифига не понимает и все время орет» Так, вернемся к волку! рисуем тело…

• Шаг 9

  …и руки. Не забудьте длинные когти!

• Шаг 10

  Получился злобный неваляшка. Нарисуем ему ноги – такие же, как руки:

• Шаг 11
• Шаг 12

  И хвост-веретено:

• Шаг 13

  Обозначим кончик хвоста зигзагом… …и злой и страшный серый волк готов! В заключение – две маленькие подсказки: — нос смотрится живее, если закрашивать его не целиком, а оставить маленькую белую черточку или точечку – выглядит как блик — не жалейте лап! В смысле, рисуйте волку достаточно большие лапы. Ему пригодятся. Ну вот и все на сегодня. Кстати, вы не забыли, что мы решили дополнять рисунки? Так что наденьте на волка что-нибудь или в лапы чего-нибудь дайте. А слабо волка и трех поросят нарисовать? 🙂

Как нарисовать крысу | LINTEUM

В течение первых нескольких шагов не нажимайте слишком сильно на карандаш. Используйте легкие, плавные линии.

Шаг 1:

Нарисуйте большой круг в качестве наметки для тела крысы. Ваш круг не должен быть идеальным.

Шаг 2:

Нарисуйте меньший круг слева в качестве ориентира для головы крысы. Этот круг должен быть примерно на четверть меньше первого. Круги должны быть довольно близко друг к другу.

Шаг 3:

Нарисуйте две пересекающиеся линии внутри головы крысы, чтобы позже, помочь вам определить черты мордочки крысы.

Шаг 4:

Нарисуйте U-образную дугу в нижней левой части головы в качестве направляющей для морды крысы.

Шаг 5:

Нарисуйте две дуги на голове крысы в качестве направляющих для ушей. Дуги похожи на перевернутую букву U. Используйте пересекающиеся линии в качестве направляющих для размещения ушей. Уши должны упираться концами в линию по центру.

Шаг 6:

Нарисуйте две изогнутые линии, чтобы соединить два основных круга и сформировать остальную часть тела крысы.

Шаг 7:

Нарисуйте две наклонные линии под телом в качестве ориентира для ног крысы.

Шаг 8:

Нарисуйте длинную линию, которая начинается с правой стороны тела и изгибается внизу слева в качестве ориентира для хвоста.

Первоначальный эскиз готов! С этого момента нажимайте на карандаш сильнее, чтобы получить более четкий эскиз.

Шаг 9:

Нарисуйте глаз внутри головы крысы, используя линии в качестве направляющих для размещения. Форма глаза похожа на овал со слегка заостренными концами. Заштрихуйте внутреннюю часть глаза крысы, за исключением крошечного круга, это будет блик. Нарисуйте несколько линий вокруг глаза для дополнительной детализации.

Шаг 10:

Нарисуйте нос крысы на конце дуги. Сначала слегка нарисуйте небольшой круг. Затем затемните его, используя быстрые, короткие мазки, изображая мех. Нарисуйте маленькую линию внутри ноздри.

Шаг 11:

Используйте начальную дугу в качестве ориентира, чтобы нарисовать морду крысы. Затемните верхнюю и нижнюю часть дуги. Внутри морды нарисуйте быстрыми движениями длинные линии для изображения усов крысы.

Шаг 12:

Используйте U образные дуги на голове в качестве направляющих, чтобы нарисовать уши крысы. Затемните форму уха крысы и сделайте нижнюю часть более тонкой. Нарисуйте несколько линий внизу и внутри для структуры и чтобы обозначить отверстие. Ухо на другой стороне должно быть тоньше и обращено в сторону.

Шаг 13:

Используйте оставшиеся линии в качестве направляющих, чтобы нарисовать остальную часть головы крысы. Рисуйте быстрые короткие линии, чтобы изобразить мех, и изогните нижнюю правую сторону вверх, чтобы нарисовать челюсть крысы.

Шаг 14:

Используя соединительную линию между двумя кругами в качестве ориентира, нарисуйте передние ноги крысы. Сначала слегка нарисуйте основной контур, чтобы получить правильную структуру. Затем затемните его, используя быстрые, короткие линии, чтобы представить мех. Под мехом нарисуйте лапу крысы, используя ряд изогнутых линий для пальцев. Нарисуйте только три пальца, которые видны. Теперь нарисуйте ногу на другой стороне таким же образом. Сначала слегка нарисуйте, чтобы получить правильную структуру, затем нарисуйте быстрые, короткие линии для меха. Нарисуйте пальцы под мехом.

Шаг 15:

Теперь используйте круг справа в качестве ориентира, чтобы нарисовать заднюю ногу. Пушистая основа ноги не такая длинная, как основание для передних ног, но сама ступня намного длиннее. Пальцы тоже длиннее. Используйте плавные движения, потому что у крысиных лап почти нет шерсти.

Шаг 16:

Нарисуйте остальную часть тела крысы, используя внешние линии в качестве направляющих. Рисуйте быстрые, короткие линии для меха на правой стороне и внизу. Чем длиннее штрихи, тем длиннее кажется мех.

Шаг 17:

Используйте длинную изогнутую линию в качестве ориентира, чтобы нарисовать крысиный хвост. Нарисуйте сначала слегка, чтобы получить правильную форму хвоста крысы. Затемните линию хвоста, когда вы довольны формой. Основание хвоста толще, а к концу хвост постепенно истончается.

Шаг 18:

Для более чистого рисунка сотрите как можно больше исходных направляющих линий. Не беспокойтесь об их удалении. Также заново нарисуйте все окончательные линии эскиза, которые вы, возможно, случайно стерли.

Заключительный шаг (необязательно):

Добавьте некоторую штриховку к вашему рисунку крысы, чтобы придать ему больше размеров и объема. Изменяйте давление на карандаш, чтобы получить разные степени тональности. Более темные места будут на животе крысы и под лапами.

Добавьте тень внизу. Это помогает заземлить крысу, чтобы она не казалась висящей в воздухе.

Как нарисовать морду лося карандашом поэтапно.

Рассмотрим все этапы

Сегодня у нас тема «Рисунок лось» и подтема -«раскраска лось».

Лося живого я не видала, наверно, оно и к счастью – говорят, что если человек их напугает, то лоси агрессивны. А столкновение с таким гигантом не подарок — лось самый большой из всех оленевых. Туловище метра три, да ещё огромные (тоже самые большие из всех животных) рога.

Да ладно, что там всухую описывать – давайте уже рисовать.

Нарисуем лося поэтапно

Вот я нашла фотографию и постараюсь скопировать лося поточнее.

Сначала сделаю набросок карандашом и прикину, как должна выглядеть схема фигуры и движения животного.

И вам советую – начинайте со схемы строения! И начинайте рисунок самыми лёгкими линиями. Не надо нажимать на карандаш сразу так, будто ваяешь нетленку на тысячи лет. Ну вот, когда с картинкой всё определится – масштаб, композиция, движение… тогда переходим к неленке. Я вот на века рисую фломастером.

Сначала туловище – у лося оно короткое и массивное, холка выпирает горбом.

Шея у лося сравнительно короткая — настолько, что воду он пьёт, заходя на глубину… или встаёт на колени.

Голова большая горбоносая. На шее ещё имеется кожистый мешок – серьга. Впрочем, это не обязательное украшение. На голове у самцов растут рога, в отличие от оленьих они лопатовидные и очень массивные. Впрочем, размер рогов зависит от возраста.

Ну вот у нас нарисовалась раскраска лось — можно раскрашивать.

Ну, тему лося мы ещё не до конца раскрыли, давайте-ка нарисуем ещё одного. Безрогого.

А так. В ноябре-декабре лось скидывает этот огромный куст с головы и до апреля, примерно, ходит без рогов. Да. И в это время он остаётся лосём. Так что не упираемся в стереотипы — нарисуем зимнего лося.

Что ж, этапы рисунка те же:

Инструкция

Наметьте для себя приблизительные размеры будущего лося , поставив едва заметные точки для обозначения высоты, длины, ширины. Ориентируйтесь на свои обозначения, чтобы получался максимально пропорциональным.

Нарисуйте овал — голову. Он может быть расположен параллельно линии горизонта или под углом вверх или вниз. Смотря, чем будет заниматься ваш лось — жевать траву, смотреть вперед или разглядывать, к примеру, луну и звезды.

На некотором отдалении от головы нарисуйте еще два овала, заходящие слегка друг на друга как олимпийские кольца. Это будет туловище. Овалами вы обозначили переднюю и заднюю части.

Теперь двумя линиями соедините овал головы с передним овалом туловища. Шея лося не должна быть слишком тонкой, но и не стоит ее делать чрезмерно широкой — как у . Делайте линии чуть вогнутыми, а не ровно прямыми, чтобы шея выглядела подвижной — способной склоняться и выгибаться.

Теперь ноги. Они должны быть длиной приблизительно как половина туловища. Наметьте примерные границы точками. В районе, где должны быть колени передних копыт, нарисуйте два овала рядом с небольшим промежутком. Чуть ниже добавьте два копыта.

Наметьте еще два овала или круга там, где должны быть задние копыта. Их надо расположить на одной визуальной линии с передними — правые с правыми, левые с левыми. Колени задних ног нарисуйте не ровно над копытами, а чуть правее.

Соедините колени и копыта передних ног прямыми линиями. От колен к туловищу проведите линии под небольшим углом, как бы — от начала переднего овала к левому краю колена, от середины переднего овала к правому краю колена. Тоже самое со вторым копытом. Когда вы сотрете ластиком лишние штрихи, вы увидите, что ваш лось сделал небольшой шаг вперед или назад.

От начала и от середины заднего овала проведите соединительные линии к коленке правой задней ноги, а затем зигзагом продолжите их к копыту. Изобразите левую ногу, начиная линии от середины и конца заднего овала.

Возвращайтесь к голове. Наметьте контуры рогов. Для этого проведите штрихи, начиная от последней трети овала головы чуть вверх и назад — это основа для левого рога. Нарисуйте еще одну такую линию чуть выше — это будет правый рог.

Придайте более ясные очертания голове, выделив лобную часть, нос, рот, глаз. Морда лося по форме похожа на неочищенный арахис. Дорисуйте уши: по форме они как лепестки и не очень большие.

Обведите четкий контур животного, стирая лишние линии. Выделите область живота, проведя вогнутую линию от переднего копыта к заднему, дорисуйте хвост. Обязательно надо сделать акцент на холке — лось, в отличие от

Лось – это парнокопытное рогатое чудовище, обитающее обычно в степах и болотистых местностях. Перед началом урока о том, как рисовать лося поэтапно , расскажу, на что стоит обратить внимание. Во-первых, внешне спутать его можно с . Олени и лоси каждый год скидывают свои рога и у них вырастают новые. В нашем примере это большие массивные рога, имеющие 9 больших отростков. Во-вторых, не забывайте, о пропорциях. Размер туловища лося равен примерно 2-2,5 метра. А рога должны быть не больше половины размера тела. Здесь на картинке вы видите благородного лося: Это один из самых крупных представителей своего рода, у него рога могут вырастать до огромных размеров. Между прочим, рога лося купить не так-то просто. Охотники требуют от тысячи долларов за экземпляр. Деньги не малые, да и животное жалко, но, повесив на стену такое изделие, у хозяина дома уровень мужественности и достоинства поднимается over9000 раз. А для тех, кто не может себе позволить приобрести такой девайс (для таких как и я), предлагаю просто их нарисовать. Дешево и сердито.

Как нарисовать лося карандашом поэтапно

После этого урока попробуйте еще нарисовать.

Ирина Френовская
Занятие с применением нетрадиционных техник рисования «Лоси в зимнем лесу»

Занятие по рисованию на тему «Лоси в зимнем лесу » с применением разных приёмов рисования с детьми подготовительной группы.

Тема : «Лоси в зимнем лесу »

Цели занятия : знакомить детей разным приёмам рисования .

Задачи : — учить детей использовать в рисунке разные приёмы рисования – рисование ладошкой , техника «набрызгов» .

Закрепить умение передавать колорит, характерный для зимнего пейзажа , подбирать нужные цвета.

Воспитывать у детей интерес к природе родного края. Расширять представления о животных в зимнем лесу , развивать умение передавать свои впечатления в рисунке.

Коррекционная задача :

Ориентировка на микроплоскости;

Коррекция представлений о животных нашего леса;

Развитие сенсорных функций;

Различие оттенков холодных цветов;

— активизация словаря : техника рисования- набрызги .

Материал для занятия :

Репродукции с зимними пейзажами , изображение лося;

Набор следов копытных животных вырезанных из картона;

Альбомный лист;

Набор гуашевых красок;

Стаканчик с водой;

Зубная щётка;

Карандаш (палочка) ;

Салфетка;

Предварительная работа : наблюдение за зимней природой во время прогулки, чтение и разучивание стихотворений о зиме, рассматривание репродукций картин, иллюстрации о зиме, прослушивание музыкальных произведений на зимнюю тему , беседа с детьми на тему «Зима» , «Животные зимой» , изучение и работа в разной технике рисования .

Ход занятия:

Ребята, подойдите к окну и посмотрите на улицу. Что вы увидели за окном? Ни в одно время года, мы не встретим его ни на улице, ни в парке, ни в лесу . — Ответы детей (Снег, снежинки) .

Правильно. Посмотрите, снег лежит на дорожке, снег лежит на крыше дома, снег лежит на нашей ёлочке под окном. (Дети всматриваются на близстоящие предметы) . Сейчас посмотрите на дальнее дерево. Как вы думаете, снег лежит на ветках дерева, которое растёт далеко. Смотрим внимательно на веточки, рассматриваем самые верхние веточки. (Дети должны направить свой взгляд на дальний предмет) . Задание повторить два раза — гимнастика для глаз.

Воспитатель читает стихотворение И. Сурикова «Зима» .

Послушайте, какие разные слова подобрал поэт, чтобы сказать о снеге? (Белый, пушистый, снег кружится, ложится.)

Как вы думаете, для чего поэт использует разные слова?

Ответы детей (Чтобы показать чудесную картину зимней природы ) .

Поэт о зиме рассказывает словами, а художник как рассказывает о зиме?

(Красками, карандашами)

Зима холодное время года. Какие оттенки красок возьмёт художник, чтобы изобразить свою зиму.

(Чтобы получилась морозная, холодная зима надо взять синие, голубые, фиолетовые краски).

В стихотворении говорится, что лес принакрылся шапкой и заснул под нею крепко, непробудно.

Как вы думаете, жители леса также уснули крепким сном, непробудно?

Ответы детей (В лесу живёт много зверей и птиц) .

Правильно, в лесу живёт много животных и им не страшен мороз и снег. У зверей на зиму вырастает тёплая шубка.

Посмотрите, кто-то оставил следы на снегу. Давайте проследим за дорожкой следов и посмотрим, кто же спрятался за кустом.

(На полу выложена дорожка из следов копытных зверей. Дети идут по дорожке. Воспитатель предупреждает детей, что по лесу ходить надо тихо , чтобы не спугнуть зверей и птиц. В конце дорожки дети находят картину укрытую покрывалом, сбросив его, встречаются с лосём. Картина вывешивается на обозрение детям.).

Лось крупное, красивое животное. Лось сильный зверь. Посмотрите, какие сильные, длинные ноги, большие, могучие рога. Ему не страшны ни морозы, ни холода. У него тёплая, густая шерсть.

Давайте на нашем занятии , мы нарисуем этого красивого зверя. Но рисовать будем не кисточкой . Сегодня мы рисовать будем ладошками . Нам уже знакома эта техника рисования . Нам надо взять ванночку с краской и обмакнуть ладошки. – Что надо будет сделать дальше?

Ответы детей (Оставить отпечаток ладошки на листе бумаги) .

Каким цветом надо нарисовать шубку лося ? (Коричневым) .

Сейчас все тихонечко подойдут ко мне и обмакнут свои ладошки в краску. Работать надо аккуратно, чтобы не испачкаться самому и не испачкать товарища.

(Работа детей с воспитателем : дети обмакивают ладошки в краске, оставляют отпечаток на листе бумаги, моют руки).

У всех получился очень чёткий отпечаток, но он совсем не похож на лося. Сейчас берём тонкие кисточки и подрисовываем голову , маленький хвостик. Что надо прорисовать на ногах у лося ? – Копыта. Очень внимательно посмотрите, как расположены рога на голове лося, какой они формы. Не забудьте нарисовать уши . Приступаем к работе.

(Самостоятельная работа детей) .

Лось живёт в лесу . Поэтому нам надо нарисовать ёлочки , деревья, кустарник. Пока мы рисуем лес, рисунок лося высохнет.

Какой красивый лес у вас получается. Давайте мы немного отдохнём и прогуляемся по зимнему лесу , кого ещё мы можем встретить в лесу .

Проводится физкультминутка : «Прогулка в зимнем лесу »

Мы пришли в зимний лес . (ходьба по комнате)

Сколько здесь вокруг чудес! (разводят руками)

Справа – берёзка в шубке (руку отводят в указанную сторону

Стоит, и смотрят)

Слева ёлка на нас глядит. (отводят руку и прослеживают

взглядом)

Снежинки в небе кружатся, (движение «фонарики» и смотрят

На землю красиво ложатся. (кружась, приседают)

Вот и зайка проскакал, (прыжки)

От лисы он убежал.

Это серый волк рыщет,

Он себе добычу ищет! (руки на поясе, наклоны в стороны)

Все мы спрячемся сейчас, (приседают, прячась)

Не найдёт тогда он нас!

Лишь медведь в берлоге спит, (имитируют сон)

Так всю зиму и проспит.

Пролетают снегири. (имитируют полёт птиц)

Как красивы они!

В лесу красота и покой , (разводят руки в стороны)

А нам пора уже домой. (садятся на свои места)

Присаживаемся, продолжаем нашу работу. Прорисовываем глаза , ноздри.

Мы рисуем зимнюю картину . А чтобы рисунок получался интересным и сказочным, мы применим в рисунке ещё один способ рисования . Рисовать можно не только кисточкой, рисовать можно при помощи зубной щётки. Нарисуем снег белый, пушистый, который кружится, ложится на ёлки, деревья, на землю. Нарисуем падающий снег.

Техника рисования – набрызги . Краски нужного цвета развести в блюдечке с водой, обмакнуть в краску старую зубную щётку. Направить щётку на лист бумаги, резко провести по ней карандашом (палочкой) по направлению к себе, в этом случае краска будет брызгать на бумагу, а не на одежду.

(Работа детей с воспитателем) .

Выставить работы детей, рассмотреть их, отметить разнообразие способов рисования . Какие чудесные рисунки получились у детей. Загадать загадку.

Хоть верь, хоть не верь :

Пробежал по лесу зверь ,

Нёс на лбу он неспроста

Два развесистых куста. (Лось.)

Лось – это парнокопытное рогатое чудовище, обитающее обычно в степах и болотистых местностях. Перед началом урока о том, как рисовать лося поэтапно , расскажу, на что стоит обратить внимание. Во-первых, внешне спутать его можно с оленем. Олени и лоси каждый год скидывают свои рога и у них вырастают новые. В нашем примере это большие массивные рога, имеющие 9 больших отростков. Во-вторых, не забывайте, о пропорциях. Размер туловища лося равен примерно 2-2,5 метра. А рога должны быть не больше половины размера тела. Здесь на картинке вы видите благородного лося:

Это один из самых крупных представителей своего рода, у него рога могут вырастать до огромных размеров. Между прочим, рога лося купить не так-то просто. Охотники требуют от тысячи долларов за экземпляр. Деньги не малые, да и животное жалко, но, повесив на стену такое изделие, у хозяина дома уровень мужественности и достоинства поднимается over9000 раз. А для тех, кто не может себе позволить приобрести такой девайс (для таких как и я), предлагаю просто их нарисовать. Дешево и сердито.

Как нарисовать лося карандашом поэтапно

После этого урока попробуйте еще нарисовать.

БЕСПЛАТНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ Намордника [3 разных ракурса] от AAMP — Fur Affinity [dot] net

Если вы используете это и публикуете что-то полученное из него, пожалуйста, дайте ссылку на нас, чтобы другие могли найти наши ресурсы и использовать их. =)

Я сделал это очень быстрое пошаговое руководство о том, как превратить круг в лицо. Я замечаю, что некоторые наставники, а некоторые люди вообще забывают, что круг — это не сама голова, это «база» для головы. Это как череп человека, никто из нас не похож на череп, но у всех нас есть один под поверхностью… и у всех персонажей есть круг под поверхностью, но их головы не должны быть похожи на круг.

Объясню по шагам:

1. Круги. Каждая голова должна начинаться как круг. Это помогает не допустить, чтобы голова персонажа выглядела перекошенной или сплющенной, если вы не забываете обращаться с кругом как со сферой. Он круглый со всех сторон.

2. Решите, под каким углом вы хотите нарисовать лицо. Я дал вид спереди, вид сбоку и вид сбоку, когда лицо смотрит немного вниз.Горизонтальная линия показывает, где будут глаза и где центр головы (обычно). Вертикальная линия делит лицо одинаково слева и справа и используется, чтобы помочь вам увидеть, под каким углом находится ваше лицо. Круги по бокам — это место, куда идут уши. Нижние — это то место, где должны быть человеческие уши, верхние — это место, где большинство антропохудожников рисуют свои уши.

3. Добавление морды. Морда похожа на квадрат/прямоугольник, добавленный к кругу, обычно она шире у лица и уже у носа, но это зависит от вида вашего персонажа.Верхняя часть носа должна быть на одном уровне с центральной линией, где вы собираетесь разместить глаза персонажа, а нижняя часть морды должна совпадать с нижней частью круга. Это также хороший момент, чтобы решить, насколько толстой или тонкой будет шея персонажа.

4. Теперь, когда морда размещена и выглядит хорошо, пришло время добавить несколько дополнительных элементов, чтобы сделать вашего персонажа более трехмерным. Я добавил глазницы (круги по обеим сторонам морды). Это НЕ глаза, а глазницы.Вы должны нарисовать глаза «внутри» кругов или немного меньше, чем круги. Я также добавил, куда должны идти брови, и дал линию бровей на виде сбоку и под углом. Треугольные пучки по бокам головы «обычно» там, где на мордочке пушистого антро есть пушистые части. Они необязательны, в зависимости от породы.

Если у вас есть какие-либо вопросы, пишите в комментариях, и я отвечу на них как можно скорее.

П.С. Пожалуйста, помните, что четвертый шаг — это «все еще» просто основа для лица персонажа.После этого шага вы добавите мех, уши, глаза, брови и линии рта. Но все это зависит от вида и должно решаться художником. Запомни. =)

---

Все материалы, отправляемые в эту учетную запись, предоставляются в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial. Это означает, что вы можете делать все, что хотите, с тем, что мы здесь предоставляем. Просто отдайте должное ресурсу, который вы использовали, и не используйте его для зарабатывания денег.

Как нарисовать морду тигра карандашом поэтапно

Тигровый мех не так прост в рисовании, как может показаться на первый взгляд. Основные трудности:
— характерное расположение полос, оно индивидуально для каждого животного, но и подчиняется определенным законам, без соблюдения которых тигр будет не тигром;
— изображение полосок, полосок полосками, но если их границы с белым и оранжевым мехом четкие, то это будет не мех, а пластик;
— и главная сложность – терпение, вам может сто раз покажется, что рисунок испорчен или закончен, но нужно будет набраться смелости, чтобы довести дело до конца.Раньше я этого не понимал и рвал чертежи на начальных этапах. Теперь горько об этом жалею…

Сделав набросок, начинаем продавливать длинные и нудно древесные пряди по всей рисующей не пишущей ручке. Это нужно для того, чтобы пряди дерева не сливались между собой, тогда можно будет не очень часто точить карандаш. Все картинки увеличиваются, рассматривайте рисунки крупным планом.

Я всегда начинал с глаз. Мне удобнее видеть, как животное оживает.А потом оказалось, что велосипед изобрел не я, как многие.

Уже можно запускать полоски. В принципе, забыть о них на протяжении всей работы невозможно. Но сейчас мы их только наметим. А я их строгаю графитовой крошкой и резиновыми кистями, это позволяет сразу растушевать края полосок и создать эффект меха. Все движения щеткой строго по росту шерсти.

На темные точки но подбородок наносим резиновую щеточку, с графитовой крошкой:

Убираем лишнее остроконечной клячкой.

Вот какая морда тигра получилась.

В качестве референса для следующих тигров я сделал фото их календаря:

Черные полоски нужно сделать очень мягким карандашом — 6В или 9В. Более твердые карандаши дадут серый эффект.

Избегайте белых просветов в центре полосок. Их нужно сразу закрашивать карандашом, либо растушевывать резиновой кистью.

Самое утомительное – растушевывать тигровый мех.Здесь можно придумать несколько хитростей:

1. Те ​​места, которые темного цвета, после растушевки, разглаживаем плоской резиновой кистью по росту меха, затем сверху снова растушевываем.

2. Если ошиблись, и слишком сильно затемнили какой-то участок – ничего страшного, берем резко помятую клячку и вытираем лишнее.

3. Для деревянных стружек можно использовать тонкий механический карандаш. Главное — терпение. Длинно и утомительно растушевывается на одной пряди дерева.

4. Для краев полосок можно взять острую резиновую щетку – растушевать ее графитовой крошкой, затем стереть лишнее острой клячкой, затем снова пройтись резиновой щеткой, и так до тех пор, пока не будет приемлемого результат.

5. Мех не должен быть «слишком расчесан», внесите небольшой беспорядок в пряди древесины. Но в тоже время, не должно быть сильной небрежности. Всего умеренно.

Финальная работа тигра.

Автор: Каракал

Как нарисовать мордочку барашка?

Рисование – прекрасный вид детского досуга, перед которым никто не устоит.Рисование позволяет не только получать радость, но и способствует формированию полезных качеств. Развитие воображения, творческих способностей, усидчивости, мелкой моторики, внимательности — всего этого можно добиться в процессе художественной деятельности.

Чаще всего детям нравится рисовать животных. Это и неудивительно, ведь животные вызывают у них восторг, у ребенка просыпается желание их покормить или погладить. Кроме того, почти все детские сказки и мультфильмы не обходятся без участия братьев наших меньших.Овцы – одни из самых любимых детьми животных. Поэтому ребенок получит массу радости, если сумеет нарисовать ее сам. Но прежде чем нарисовать овцу ребенку, расскажите ему немного об этом животном. В любом возрасте можно найти новую интересную информацию.

Пушистый барашек издавна является символом кротости, податливости и доброжелательности. Китайцы наделили овец особыми качествами, считая, что они приносят мир и гармонию. Нельзя не упомянуть, что овца также символизирует упрямство и некоторую глупость.

Расскажите, что ягнята дают очень полезное молоко, из которого готовят сыр и вкусный сыр. А из пушистого облачка шерсти можно сделать теплые перчатки, свитер и другие приятные мелочи, которые согревают нас в холодное время года.

Теперь нужно подготовиться к творческому процессу. Вам понадобится бумага (лучше формата А4), простой карандаш, ластик, цветные карандаши. Опытным молодым художникам также будет интересно использовать краски – гуашь или акварель. И не забудьте иметь время и хорошее настроение, чтобы помочь ребенку нарисовать мордочку овечки.Рассмотрим некоторые варианты, учитывающие разный возраст детей.

Как быстро и легко нарисовать мордочку барашка?

Чтобы мордочка получилась красивой, следует помнить об основных ее элементах. Это глаза, рот, нос, уши и завитки. Самым маленьким лучше всего начинать с простых рисунков. Простыми штрихами вы быстро справитесь с задачей.

Следующий уровень — попробуйте нарисовать облако. Затем нарисуйте в облаке одну из мордочек, данных вам ранее.Добавьте лапки, и теперь мордочка уже превратилась в трогательного барашка.

По мере приобретения навыков трудно усложнять задачу. Чтобы нарисовать овцу целиком, лучше начать рисовать с головы. Затем нарисуйте туловище и ноги.

Очаровательная спящая мордочка пушистого барашка, или упрямого, грозного барашка не оставит вас равнодушным. Преодолеть все трудности поможет пошаговая мастерская.

Аквагрим — как нарисовать мордочку барашка?

Вы уже умеете рисовать баранью голову.Теперь вы можете устроить настоящий праздник для своего ребенка. Достаточно купить аквагрим — и в вашей семье появится милая овечка. Он полностью безопасен для здоровья ребенка и выполнен на основе красок на водной основе. Его также можно приготовить самостоятельно на основе крахмала и пищевых красителей.

Вы можете раскрасить лицо и тем, и другим, и дать полную свободу своему юному дарованию.

Варианты рисунка на лице могут быть ограничены только вашей фантазией и фантазией вашего ребенка.Предлагаем вашему вниманию несколько оригинальных решений.

Рисунки на лице могут стать основой для постановки домашнего театра с участием овечек. Также создайте особое настроение для любого праздника.

Найдите время, чтобы дать его своему ребенку, и вскоре вы увидите потрясающие результаты. Малыш сможет рисовать и удивит вас своими результатами.

как нарисовать морду волка — The Blue Monkey Restaurant & Pizzeria

как нарисовать морду волка

Как нарисовать морду волка?

Как сделать волчий глаз?

Как выглядит голова волка?

ВОЛКИ: Головы волков большие по сравнению с туловищем. Голова имеет клиновидную форму, очень похожа на углы и форму воздушного змея . У волков также есть определенные размеры черепа, один из которых представляет собой угол от 40 до 45 градусов, который измеряется сбоку их головы от глаз до ушей.

Как нарисовать дикого волка?

Как нарисовать волчью стаю?

Как нарисовать дух волка?

Как нарисовать ногу волка?

Как ты можешь быть волком?

Что такое собачий глаз?

Костная полость или глазница, содержащая глазное яблоко, называется орбитой .Глазница представляет собой структуру, образованную несколькими костями. Орбита также содержит мышцы, нервы, кровеносные сосуды и структуры, которые производят и отводят слезы. Белок глаза называется склерой.

Есть ли у волков сердце?

Когда гривистые волки спят или отдыхают, их пульс может опускаться ниже 30 ударов в минуту . Но они могут иметь 10-кратное увеличение, достигая до 330 ударов в минуту, при стрессе. … В этот момент частота сердечных сокращений Эхо составляла около 143 ударов в минуту, а у Лейлы — около 136.

Какой самый большой волк?

Волк долины Маккензи
#1: Северо-западный волк Северо-западный волк (Canis lupus occidentalis) известен под многими именами, включая волк долины Маккензи, канадский лесной волк и аляскинский лесной волк. Это самый большой волк в мире: средний самец весит 137 фунтов, а средняя самка весит 101 фунт. 19 августа 2021 г.

Лают ли волки?

Вокализации волков можно разделить на четыре категории: лай , хныканье, рычание и вой.Звуки, издаваемые волком, на самом деле могут быть комбинацией таких звуков, как лай-вой или рычание-лай. Когда вы слышите волчий вой в ночи — они не воют на луну — они общаются.

Как нарисовать Ultima Wolf?

Как нарисовать волка, воющего на луну?

Как нарисовать простого червяка?

как нарисовать морду волка

Как нарисовать волка и медведя?

Как нарисовать мультяшное животное?

Как нарисовать пачку?

Как нарисовать волка коренных народов?

Как нарисовать волчью лапу?

Как нарисовать лапу мехового костюма?

Как нарисовать мальчика-волка?

Как нарисовать волка или хаски?

Чем питаются волки?

Что ест волка? Несмотря на то, что они являются хищниками Apex, есть животные, которые едят волков.Среди них медведей гризли, белых медведей, амурских тигров, падальщики и, конечно же, люди. Хотя это очень редко, иногда волк может съесть и другого волка.

Где живут волки?

Естественная среда. Волки встречаются в Северной Америке 90 147, Европе, Азии и Северной Африке 90 148. Они, как правило, живут в отдаленной дикой местности, хотя красные волки предпочитают жить в болотах, прибрежных прериях и лесах.

Какие цвета могут видеть собаки?

Собаки обладают только двумя типами колбочек и могут различать только синий и желтый — такое ограниченное восприятие цвета называется дихроматическим зрением.

Почему третье веко моей собаки красное?

У собак есть третье веко, или мигательная перепонка, во внутреннем углу глаза, которое также покрыто конъюнктивой. У здоровой собаки конъюнктива век плохо видна и имеет бледно-розовый цвет. При конъюнктивите конъюнктивальные оболочки краснеют и опухают .

Есть ли у собак зрачки?

Зрачки собак круглые по сравнению с овальными зрачками кошек. Зрачки должны быть одинакового размера и должны сужаться до точки, когда в глаз попадает яркий свет.Зрачок представляет собой отверстие в центре радужной оболочки. Хрусталик находится за зрачком, но в здоровом состоянии его не видно, так как он чистый.

У какого животного 8 сердец?

Животное с восемью сердцами — Барозавр .

Наличие восьми сердец означает, что для кровообращения в организме требуется большое давление.

Действительно ли волки едят овец?

Да, волки будут есть овец, когда они голодны , но было много разных сообщений о том, что волки убили целые стада овец, но не съели их.Волки очень приспособленческие животные.

Может ли волк иметь светлую шерсть?

Длина остевых волос на плечах обычно не превышает 90 мм (3,5 дюйма), но может достигать 110–130 мм (4,3–5,1 дюйма). Цвет шерсти варьируется от почти чисто белого до различных оттенков светлого, кремового и охристого до серого, коричневого и черного, причем различия в окраске меха имеют тенденцию к увеличению в более высоких широтах.

Черный волк редкость?

Черные волки редки и встречаются почти исключительно в Северной Америке.Поскольку у волков во всем мире был недавний общий предок, тот факт, что черные волки в основном ограничены Северной Америкой, предполагает, что вариант гена, вызывающий черный цвет шерсти, был только недавно введен среди волчьей популяции.

Может ли СЕРЫЙ волк быть домашним животным?

Об авторе

администратор

Обнаружен блокировщик рекламы

Наш веб-сайт стал возможен благодаря показу онлайн-рекламы нашим посетителям. Пожалуйста, поддержите нас, отключив блокировщик рекламы.

Amazon.com : коврик для мыши — ошейник для рисования намордника сепия животное : товары для офиса

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда этот товар снова появится в наличии.

• Убедитесь, что это подходит, введя номер модели.
• Нескользящая задняя часть из натурального каучука
• Тканевая поверхность для высокой производительности
• Оптически удобный коврик для мыши для улучшенного отслеживания
• Размеры (в дюймах): 9,5 x 7,9 x 0,08, (24 x 20 x 0,2 см)

«Мультяшный рисунок морды.

..» Владимир Билобаба Страна-участник

AllAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamas, TheBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurmaBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongo, Демократическая Республика theCongo, Республика theCook IslandsCosta RicaCote d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские) Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские южные и антарктические землиГабонГамбия, ГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайанаГаити Остров Херд a й McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, NorthKorea, SouthKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestine, Государственный ofPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi АравияСенегалСербияСейшелыСьерра-ЛеонеСингапурСловакияСловенияСоломоновы островаS omaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin IslandsWallis и FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Основные советы по рисованию животных.

Простые шаги для развивающегося художника сделать реалистичные изображения этих существ.

Собаки для рисования

Изображение через : Художественная галерея Шри-Ланки

Первым шагом в рисовании собак будет рассмотрение их и определение основных форм, формирующих их тела. Далее следует внимательно присмотреться к форме морды собаки и рассмотреть линию, которая соединяет ее с черепом; оно заметное или мягкое? Морда выглядит плоской, выпуклой или вогнутой? Он тонкий, толстый или длинный?

Также следует обратить внимание на уши собаки.Они близко или далеко друг от друга? Они выглядят большими, лохматыми или остроконечными? Они расположены по бокам головы или сверху? Далее посмотрите на хвост; бывает ли он длинным, коротким, мохнатым, низким, высоким или купированным? Теперь обратите внимание на спину собаки. Он наклонный, горизонтальный, выпуклый или вогнутый?

При рисовании животных нужно также запечатлеть их индивидуальный характер. Потренируйтесь рисовать выражение лица собаки, внимательно наблюдайте за ним и сравнивайте его внешний вид с выражением лица человека.Собака выглядит злой, грустной, ленивой или умной?

Вы обнаружите, что рисовать собаку, начиная с ее основных форм, очень просто; помните, сначала вы должны нарисовать силуэт, а затем перейти к деталям.

Рисование лошади

Лошадь нарисовать довольно сложно, так как ее анатомия несколько сложна. Однако это можно сделать, упростив процесс. Во-первых, вы должны обратить внимание на ее спинной мозг, начинающийся на гребне головы и доходящий до хвоста, который обрисовывает в общих чертах позу лошади.

Когда вы начнете рисовать, живот лошади можно представить в виде овала, а контуром головы может быть круг. Затем вы можете включить заднюю часть и грудь, а затем морду, шею, глаза, уши и ноздри. Затем вы можете нарисовать хвост, после чего вы можете начать работать над передними, задними и копытами.

После этих шагов вы можете стереть направляющие линии, которые вы нарисовали ранее, и набросать гриву лошади. Теперь все, что вам нужно сделать, это внести последние штрихи в свой рисунок и полюбоваться результатом.

Создание дельфина

Вы можете перейти к морским существам, которых можно найти в океане, реках и озерах. Отличным выбором для начала будет привлекательный дельфин. Вы должны начать свой набросок, нарисовав круглую форму, чтобы представить тело дельфина, а также направляющую линию, чтобы дать представление о движении. Теперь вы можете нарисовать голову и хвост, а затем спинные плавники, клюв и грудные плавники. Вы не должны упускать возможность расположить глаз дельфина в правильном месте.

После выполнения этих шагов вы можете стереть направляющие линии и добавить дополнительные детали, чтобы оживить рисунок. Наконец, вы можете использовать кисть и тушь или фломастер, чтобы завершить свое творение. Если вы продвинетесь в своем художественном путешествии, у вас будет возможность размещать свои работы в Интернете на таких веб-сайтах, как Художественная галерея Шри-Ланки, которая поддерживает местных художников; такие сайты также предлагают вам возможность увидеть картины, выставленные на продажу в Шри-Ланке, в том числе изображения животных и птиц.

Эскиз тигренка

По мере того, как вы совершенствуетесь в своих способностях к рисованию, у вас, естественно, возникает желание рисовать диких животных, в том числе крупных и свирепых. Тем не менее, интересным предметом был бы тигренок, пока он еще милый и милый!

Когда вы начнете рисовать тигренка, нарисуйте форму овала, чтобы представить тело, а затем круг, чтобы представить голову. Затем вы можете поместить уши и глаза детеныша. Затем вы можете начать рисовать хвост и ноги, добавляя дополнительные детали к чертам головы тигра.

Теперь вы можете использовать ластик, чтобы удалить направляющие линии, продолжая добавлять необходимые детали к рисунку. Например, вы можете поработать над когтями тигренка и пушистым воротником на его животе. Чтобы закончить рисунок, у вас будет приятная задача заполнить полосы тигра, после чего вы можете использовать маркер или чернильную ручку, чтобы создать более сильный вид, если хотите.

Рисование птиц

Еще одним замечательным предметом для ваших рисунков будут птицы, и отличным выбором для начала будут воробьи. Это потому, что эти птицы неторопливы в своих повадках, и их круглую форму тела будет легко нарисовать.

При рисовании воробьев следует начать с установления правильных пропорций, давая номинальные обозначения крыльев, лапок и хвоста; вы можете обнаружить, что небольшого количества линий и простых форм будет достаточно. Не следует забывать работать над положением головы; вы можете позже преобразовать это в полную позу. Наконец, вы можете пройтись по наброску, чтобы заполнить текстуру перьев, отметины на поверхности и тени.

.