Стакан в фотошопе, бокал в фотошопе

В этом посте попытаемся нарисовать стеклянный бокал и стакан в фотошопе.

Бокал с красным вином будет представлен в виде текстово – картиночного туториала, справиться с которым смогут, пожалуй, только продвинутые пользователи, ибо там все указано для тех, кто понимает инструменты фотошопа и знает как ими пользоваться.

Для тех же, кто совсем новичок, подойдет видеоурок, в котором вас проведут, что называется, за руку по всем стадиям создания реалистичного стакана с пивом в фотошопе.

Короче, выбирайте, то что вам больше подходит. Лично мне стакан больше понравился. А начинаем с бокала:

1. Создаем новый документ размером 1000 х 1000 пикселей и заливаем основной фон каким-нибудь градиентом, например, черно-серым.

2. Берем настраиваем круглую кисть: белый цвет, жесткость 60%, размер 3 пикселя.Выбираем инструмент “эллипс” и рисуем эллипс (верхний край бокала). Создаем новый слой и на нем выполняем обводку контура эллипса кистью, без имитации нажима.

Получаем верхний край бокала.

3. На слое с верхним краем включаем быструю маску. Выбираем черно-белый линейный градиент и проводим по линии как на рисунке слева направо. Выключаем быструю маску – получаем выделение. Жмем “delete” получаем осветленный правый край верхней кромки.

4. Создаем новый слой и рисуем пером контур левого блика. Заливаем белым. Выставляем непрозрачность слоя около 20%.

5. Создаем правый блик так же как в п.4, но непрозрачность слоя ставим около 10%.

6. Рисуем пером на новом слое, сразу над фоном, половину общего контура бокала и выполняем заливку этого контура белым белым.

7. Дублируем слой с половинкой, дубликат зеркалим, располагаем так чтобы получился правильный контур, объединяем эти два слоя и ставим непрозрачность примерно 20-30%.

8. Делаем из контура выделенную область, при этом задав радиус растушевки 10 пикселей. И жмем “delete” на слое полученном в предыдущем пункте.

После этого резинкой подтираем внизу уголки у ножки.

 

9. На новом слое, располагаемом сразу над общим фоном картинки, рисум белый эллипс и ставим непрозрачность слоя 20%.

10. На этом слое с эллипсом делаем внутри эллиптическое выделение с радиусом растушевки 10 и жмем “delete”.

11. В районе пересечения эллипса и ножки подтираем эллипс резинкой.После этого пустой бокал можно считать готовым.

12. Создаем слой непосредственно под бликами. Создаем эллиптическое выделение и заливаем его градиентом от ярко-красного к темно-красному.

13. По слоем с красным эллипсом создаем новый слой и рисуем пером контур вина. Потом образуем выделенную область по контуру и заливаем таким же градиентом, как в предыдущем шаге.

14. К слою с красным эллипсом применяем стиль “глянец” со следующими параметрами.

Бокал с вином готов. При использовании различных задних фонов, необходимо подбирать нужную непрозрачность “стеклянных” слоев, дабы обеспечить должную видимость изделия.

Рекомендую также  посмотреть и  видео о том, как делать стакан в фотошопе. Вероятно, если вы заходите нарисовать такой стакан, вам понадобятся кисти пузырьков.

Оставляйте пожалуйста комментарии и вопросы!  Жмите пожалуйста на кнопки социальных сетей!

с уважением, Agor

 

---

Не в тему

Задумался о покупке более менее приличного фотоаппарата. Зеркального, но начального уровня, ибо фотографировать не умею, но научиться хочу. Советуют брать Canon EOS 650D Kit. Но хз – может на сегодняшний день еще какие-то интересные предложения появились для начального уровня? Даже не знаю.

---

Непременно поделитесь с друзьями!

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

В одной из наших статтей мы уже с вами учились рисовать букет цветов в вазе. Сегодня мы с вами попробуем нарисовать стеклянный бокал. Итак, приступим.

Для начала, намечаем контуры нашего натюрморта, стараясь соблюдать пропорции стеклянного бокала, розочки, тарелки, хурмы. Внимательно соизмеряем высоту и ширину нашего будущего рисунка. Прорисовываем простым карандашом наш натюрморт, убираем все построечные линии.

На этом этапе необходимо наметить световые блики на стеклянном бокале, а также падающие тени. Световые блики на бокале мы прописываем восковым карандашом или обыкновенной свечой. При прописывании акварельной краской, эти места, покрытые воском, останутся белыми.

Теперь начинаем прописывать фон нашего натюрморта. Так как мы с вами пишем акварель со стеклом, мы помним что надо показать прозрачность нашего стеклянного бокала. Фон прописываем и за бокалом. Обязательно смотрим на каком уровне он просматривается. Постоянно наблюдаем натуру.

Прописываем основными тонами нашу акварель. Краску берем очень легкую, много воды. Помним основной принцип акварели — от светлого к темному. В бокале прописываем уровень воды. На столе намечаем тени от нашего натюрморта.
 
Для того, чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге.

Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.

На этом этапе мы намечаем тон нашего стола, чтобы наш натюрморт не висел на нашем листе.

 
 
 
 
 
 

Теперь давайте обратим наше внимание на воду, налитую в наш стеклянный бокал, которую мы уже немного прописали. Той же серой краской мы пишем воду. Желательно сильно не перетемнять наш рисунок. Мы подчеркиваем уровень воды, намечаем тени от толщины стекла нашего бокала.

На этом этапе работы мы должны быть очень наблюдательны, стараясь внимательно отображать натуру. Кроме очень ярких бликов, которые мы оставили с помощью воска, есть еще и полутеневые блики, это свет лампы или солнца по разному проходит через стекло и воду. Вода искажает задний фон и находящиеся в ней предметы. Все намечаем очень слабыми тонами акварели и если нам нравится, то что у нас получается на нашем белом листе, мы постепенно притемняем, делая наш рисунок более интенсивным.

Прописываем нашу розу, а также хурму и ягоды граната. Все это мы пишем легко только намечая тона. За стеклянным бокалом прописываем зеленные листочки. Делаем немного интенсивнее тени. Не забываем блики на стеклянном бокале и тарелке.
 
 
 
 
 

Прописываем более интенсивно фон и детали натюрморта. Усиливаем контрастность фруктов. В лепестки розы добавляем оттенков. Весь рисунок делаем более интенсивным. На стеклянном бокале лучше виидны блики, притемняем листья розы в самом бокале. Помним, что хурма также фрукт глянцевый, то есть на ней тоже видны блики.

 
 
 
 
Это этапы усиления цвета, мы пишем более интенсивно тени на нашем фоне. Прописываем более контрастно фон за бокалом, стараясь показать его прозрачность. Усиляем тени на бокале. Стараемся придать рисунку большую контрастность.

На последнем этапе прописываем хорошо тени, наша тарелка теперь будет стоять более устойчиво. Пишем зерна граната и тени на тарелке. Мы просматриваем наш рисунок с более далекого расстояния. Можно на некоторое время отойти от рисунка. Посмотрев на него издалека, вы заметите где еще необходимо добавить цвета.

Работая над этим натюрмортом, где мы писали стеклянный бокал с розой и тарелку с фруктами, мы в основном работали по сухому, высохнувшему предыдущему слою краски. И только при прописывании фона, был использован способ рисования акварелью по мокрому.

Этот способ предусматривает наложение следующего слоя на еще влажный предыдущий слой краски. Оба эти способа очень интересны. Не бойтесь эксперементировать и смешивать разные краски, а также больше рисовать. Будьте наблюдательны и вы увидите много интересного. Успехов вам!

Если вам понравилась эта статься, приглашаем вас ознакомиться с еще одной замечательной работой «Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно со стеклянным предметом»

 

 

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих.

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Создание прозрачного бокала, рисуем бокал с вином с помощью урока фотошопа

Рисуем бокал средствами фотошоп

Создаем новый документ размером, например, 250*550. Рисуем контур вина с помощью инструментов Pen Tool и Convert Point Tool.

Растрируем слой. Выделяем содержимое слоя, зажимая Ctrl и нажимая мышкой на слой на панеле слоев. Цвета задаем такие: EE5141>8E0F04. Выбираем инструмент «Градиент», тип «radial» и заливаем выделение градиентной заливкой как на рисунке:

Теперь изобразим верхнюю поверхность вина. Создадим выделение с помощью Elliptical Marquee Tool. Создадим новый слой. И зальем градиентом с теми же цветами, но линейным:

Теперь мы приступаем к рисованию стекла. Чтобы было нагляднее, создадим фон, например, серый градиент 111111>666666:

Выбираем слой с верхней поверхностью вина, загружаем выделение. При выбранном инструменте «выделение», нажимаем клавиши Shift + «стрелка вверх» шесть раз. Таким образом, поднимаем выделение наверх. Чтобы соблюсти законы перспективы, выбираем Select> Transform Selection и уменьшаем его в высоту. Затем выбираем Select> Modify> Border> 2px. Создаем новый слой и заливаем выделение белым цветом:

Добавим к полученному слою маску и проведем градиент с права на лево, как на рисунке:

Создаем новый слой, с прозрачностью 20%, и с помощью Pen Tool вырисовываем блик:

Создаем новый слой и Pen Toolом рисуем еще один блик, справа, с прозрачностью 10%. Изменим также прозрачность слоя с ободком. Пусть будет, например, 50%.

Опять берем Pen Tool и создаем на новом слое вот такую вот фигуру:

Затем слой растрируем, создаем выделение, заливаем черным и ставим позади всех слоев. Создаем выделение для удаления той части черной фигуры, которая лишняя:

Удаляем ненужную часть. Слой дублируем. Копию слоя отражаем по горизонтали и совмещаем с оригиналом, чтобы получилась нужная фигура:

С помощью эллиптического выделения рисуем основание ножки и тоже заливаем черным. Все элементы черной фигуры объединяем в один слой.

Обрисовываем с помощью Pen Tool область на ножке, но чтобы по краям оставалась темная область:

Делаем Make Slection, Select>Feather>2px. И, выбрав слой с ножкой, нажимаем Delete. Далее с помощью прямоугольного выделения и Select>Feather>1 или 2 px (в зависимости от толщины ножки), удаляем область внутри ножки. Затем, с помощью Pen Tool вырисовываем фигуру в нижней части ножки:

Создаем выделение, вырезаем область и вставляем ее на новый слой, на то же место, откуда вырезали и накладываем на этот слой маску. Проводим градиент сверху вниз.

Делаем эллиптическое выделение области в основании ножки, вырезаем, вставляем на новый слой на то же место и меняем прозрачность слоя до, например, 65%.

Далее можно добавить бликов с помощью кисти. Стакан можно помещать на любой фон.

Узнаем как правильно нарисовать коктейль: три варианта

Коктейль – это напиток, смешанный из нескольких компонентов. Существует большое количество как алкогольных, так и безалкогольных коктейлей. Причем они отличаются не только составом, но и видом бокалов, в которых их подают. Поэтому и нарисовать этот напиток можно по-разному.

Как нарисовать коктейль: первый вариант

Чтобы изобразить коктейль в высоком стакане, сначала сделайте легкий набросок карандашом. Обозначьте черточками высоту стакана с коктейлем. На месте нижней черточки изобразите вытянутый эллипс, а немного выше нарисуйте круг. Линии делайте едва заметными, чтобы их можно было легко стереть.

Следующий шаг – рисуем вверх от круга две изогнутые линии и соединяем их сверху дугой. Затем дорисовываем еще одну дугу так, чтобы вверху получился овал. Теперь от круга проводим две линии вниз к эллипсу, формируя ножку бокала.

Рисуем сам коктейль, и для этого внутри бокала изображаем эллипс. Также рисуем еще одну линию внутри, повторяющую форму бокала. Украсить коктейль можно парой соломинок. Сотрите лишние линии и раскрасьте рисунок на свое усмотрение.

Второй вариант

Теперь попробуем нарисовать другой напиток. Вот как пошагово нарисовать коктейль с лимоном:

1. Вначале рисуем овал.
2. Снизу рисуем еще один овал, но тоньше.
3. Внизу большого овала изображаем полукруг.
4. Двумя выгнутыми линиями рисуем ножку бокала.
5. Вытираем верх большого овала и рисуем ободок бокала с помощью тонкого эллипса.
6. Добавляем несколько линий на ножку, придавая ей объем.
7. Так как у стекла, из которого сделан бокал, тоже есть своя толщина, внутри него проводим дополнительную линию.
8. Рисуем внутри бокала соломинку, согнутую в сторону.
9. Теперь рисуем сам коктейль с помощью тонкого овала.
10. На стенке бокала изобразим кусочек лимона. Для этого сначала рисуем небольшой круг, а затем внутри еще несколько фигур разного размера.
11. Разделите круг лимона несколькими линиями, чтобы он был похож на колесо.
12. Вытрите ненужные линии и добавьте несколько деталей. Нарисуйте на жидкости диагональные полосы и несколько пузырьков внутри коктейля.
13. После того, как коктейль нарисован, его следует раскрасить.

Третий вариант

Чтобы нарисовать еще один вариант коктейля, сначала изобразите треугольник вершиной вниз. Далее рисуем ножку бокала с помощью двух прямых линий и тонкого овала у основания. Ножка должна получиться тоньше и длиннее, чем в предыдущих вариантах.

Внутри треугольника проводим горизонтальную линию, изображая жидкость. Затем рисуем шпажку, на которую нанизана оливка в форме овала. Раскрашиваем оливку в желтовато-зеленый цвет, сам коктейль – в бледно-зеленый, а шпажку – в коричневый.

Как я сама раскрашиваю бокалы и делаю их красочными и веселыми | Lifestyle

Сейчас бокалы, которые расписываются вручную, пользуются очень большой популярностью. Достаточно просто раскрасить бокалы своими руками. На самом деле роспись бокалов для вина является очень хорошим способом создания недорогих и уникальных изделий, которые могут стать и подарками для друзей и семьи. Вот самый лучший способ, который использую я, чтобы раскрасить бокалы.

Подготовка бокалов

Тщательно вымыть бокалы в теплой мыльной воде. Независимо от того, новые они или старые любимые, они могут накапливать слой пыли или грязи, просто от того, что они хранятся.

Стоит убедиться в том, что поверхность бокалов блестящая и чистая, нужно просто промыть их в мыльной воде и хорошо ополоснуть. Дать хорошо высохнуть, так как на влажном стекле рисунки получаются не настолько красивыми и яркими. Кроме того, могут пойти полосы.

Очистить поверхность бокалов

Нужно очистить поверхность бокала спиртом и бумажным полотенцем. Это поможет удалить грязь, масло, отпечатки пальцев и мыльную пленку, которые могут испортить рисунки на ваших бокалах. Оставить стекло высохнуть на протяжении 7-10 минут после вытирания.

Если нет спирта, то можно использовать обычный белый столовый уксус, так как он имеет аналогичные чистящие свойства.

Приклеить клейкую ленту

Так как некоторые краски достаточно токсичны, то важно оставить ободок стакана свободным от краски. Высота его должна составлять примерно 2 см. Для этого нужно на ободок стакана приклеить клейкую ленту соответствующей ширины.

Нужно обязательно убедиться в том, что скотч ровный. Для достижения лучших результатов стоит использовать малярную ленту. Ее можно ровно приклеить, и она не будет образовывать складок.

Выбрать дизайн оформления бокала

Изначально нужно сделать набросок рисунка на листе бумаги. Затем вставить подготовленный рисунок в бокал, закрепить его и перенести контур на само стекло бокала. При желании можно сразу же закрасить рисунок на поверхности бокала. Лучше всего использовать папиросную бумагу, так как с ней легче работать и она намного проще изгибается.

Совершенно не обязательно создавать дизайн, которого требует эскиз. Абстрактные и геометрические узоры так же достаточно красивы, но их тоже желательно предварительно продумать. Если это поможет, то можно использовать ленту, чтобы придумать узор на внешней стороне стакана. Можно рисовать просто вокруг ленты.

Закрепить трафарет на стекле

Есть много способов, при помощи которых можно сделать и закрепить трафарет на стакане. Я предпочитаю нанести рисунок на бумагу, закрепить его скотчем внутри стекла. Есть также много вариантов.

Можно поместить эскиз в стакан и заполнить его тканью. Это позволит удерживать рисунок на месте без изменений.

Приобрести самоклеящиеся трафареты. Они выпускаются в виде наклеек, и можно просто приклеить внутри стакана.

Нарисовать дизайн на бокале

Взять маркер, который не будет стираться, и нарисовать с его помощью рисунок на стекле.

Если не нравится нанесенный рисунок, то можно стереть его ватным тампоном, смоченным в спирте или жидкости для снятия лака, чтобы стереть маркер или краску. Однако стоит помнить, что в таком случае, контур останется видимым.

Выбрать краску

Есть несколько вариантов красок для стекла, поэтому сделать правильный выбор не всегда бывает достаточно просто. Однако во многом выбор красок зависит от вашего вкуса и настроения.

Эмали основаны на воде и в основном ориентированы на роспись по стеклу. Они устойчивы даже к мытью стаканов в посудомоечной машине, особенно если их закалить в микроволновой печи. Однако некоторые варианты таких красок требуют грунтовки и нанесения прочного верхнего покрытия. Именно поэтому, при выборе эмали нужно тщательно изучать этикетку.

Акриловые краски также очень хорошо работают, но, как правило, многое зависит от качества выбранной краски. Некоторые из них больше склонны к быстрому смыванию. Если вы используете для раскрашивания стаканов акриловые краски, то нужно нанести сверху высококачественный лак. Это поможет закрепить краску на стекле.

Независимо от того, что именно вы используете для росписи стаканов, стоит провести тепловую сушку, так как это поможет сохранить покрытие как можно дольше. Чтобы придать большей яркости своим стаканам, нужно использовать прозрачные, непрозрачные, а также матовые краски.

Подготовить место для работы

Само собой разумеется, пятна краски на одежде и предметах не доставляет никому удовольствия. Именно поэтому, нужно правильно подготовить место для работы. Для этого нужно переодеться в старую одежду, положить несколько слоев вощеной или газетной бумаги, чтобы защитить поверхность стола.

Затем нужно открыть окна, чтобы был приток свежего воздуха. Если этого не сделать, то можно надышаться вредными парами краски.

Начать раскрашивать бокалы

Методов росписи по стеклу не меньше, чем росписи по холсту. Эта часть полностью зависит от вас. Однако если вы ищете немного вдохновения, то вот несколько моментов, на которые нужно обращать внимание.

Можно создать своего рода мраморное стекло, наливая свою краску снизу вверх. Налить тонкий ровный слой краски, последовательно вращая стакан. Цвета можно выбирать по своему желанию. Для этого метода лучше всего подойдут жидкие краски.

Чтобы сделать сплошное окрашенное стекло, нужно использовать краску только одного цвета. Если нужно создать полосы, нужно использовать ленту. Сразу после того, как вы нарисуете полосы, нужно снять ленту. Если краска высохнет и только после этого снимать ленту, то это может повредить слой краски.

Чтобы сделать горошек, нужно использовать для этого тупой конец кисти. Чтобы горошек получился максимально красивым, нужно держать кисть ровно. Чтобы создать интересные, многослойные рисунки с небольшим количеством краски, нужно использовать губку для мытья посуды или губчатую щетку.

Для создания тени и подсветки, можно наложить несколько цветов друг на друга. Не стоит забывать о ножке бокала и основании. Для основы нужно рассмотреть возможность росписи с нижней стороны, чтобы достичь желаемого результата и придать бокалу невероятный вид.

Провести коррекцию

Если требуется коррекция рисунка, то можно удалить краску при помощи средства для снятия лака. Краски на основе смол до запекания неустойчивы, и их можно просто удалить даже при помощи теплой воды.

Закрепление краски

Нужно изначально дать стеклу высохнуть на протяжении не менее 24 часов, перед тем как перейти к следующему шагу. Нужно поставить перевернутый бокал на мягкую поверхность, например, сложенное полотенце, и дать им хорошо высохнуть. Если вы сушите бокалы на открытом воздухе, то вам может потребоваться до трех недель.

Если вы выбрали тот тип краски, который требует последующего запекания, то нужно после высыхания краски застелить противень алюминиевой фольгой. Поставить бокалы в холодную духовку, чтобы она постепенно нагревалась, чтобы стекло не лопнуло. Нагреть духовку на температуру 180 градусов. Установить таймер на 30 минут. Через 20 минут выключить огонь, но оставить бокалы в духовке еще на 10 минут.

Украсить свое творение

Чтобы сделать бокалы более красивыми, нужно их украсить, чтобы их можно было подарить родным или друзьям. Можно наполнить их конфетами или конфетти. Можно приклеить на поверхность бокала бусины или стразы.

Также можно написать свое имя на нижней части бокала или добавить имя получателя. Поместить бокалы в красивую упаковку и подарить.

КАК: Рисование бокала в Adobe Illustrator

Научитесь использовать инструменты векторного рисования в Adobe Illustrator 10 и до рисования бокала.

Автор Сара Фролих, участник

Идти к Файл> Создать для запуска нового документа. Настройте цвета по умолчанию и не заполняйте их. Cmd / ctrl + R, чтобы активировать линейки, затем щелкните правой кнопкой мыши (ctrl-click на Mac) одну из линейки и выберите пиксели, чтобы установить единицы измерения документа в пиксели.

Выберите инструмент «Эллипс» и нажмите один раз на странице, чтобы открыть параметры. Задайте размер эллипса шириной до 88 пикселей на 136 пикселей и нажмите «ОК», чтобы создать эллипс. Выбрав эллипс, перейдите в Object> Path> Offset Path и введите -3 пикселя и нажмите OK. Вытяните внутренний эллипс и отложите его в течение минуты.

02 из 24

Шаг 2: Создание верхней части стекла

Автор Сара Фролих, участник

Сделайте эллипс 72 шириной на 16 и положите его, как показано на большом внешнем эллипсе. (Внутренний эллипс был отстранен и отложен, помните?) Выберите большой эллипс и новый маленький эллипс. Откройте палитру «Выровнять» («Окно»> «Выровнять») и нажмите кнопку «Горизонтальное выравнивание по центру».

Выберите маленький эллипс и выберите «Редактирование»> «Копировать» (cmd / ctrl + C), затем «Редактирование»> «Вставить спереди» (cmd / ctrl + F).

Выберите передний маленький эллипс и большой эллипс. В палитре Pathfinder (Window> Pathfinder) выберите / alt + щелчок на кнопке Вычитание из области формы. Когда вы держите opt / alt и клик, формы расширяются без нажатия кнопки expand. Через весь этот шаг вы не увидите никаких изменений внешнего вида фигур.

03 из 24

Шаг 3: Удаление верхней части стекла

Автор Сара Фролих, участник

С выбранными фигурами перейдите в Object> Ungroup (shift + cmd / ctrl + G). (Если Ungroup выделен серым цветом, вернитесь к палитре Pathfinder и нажмите кнопку «Развернуть».) Используйте инструмент выбора, чтобы выбрать и нажмите «Удалить», чтобы удалить верхнюю часть. Выберите> Все (cmd / ctrl + A), затем перейдите в Object> Group (cmd / ctrl + G), чтобы сгруппировать оставшиеся фрагменты. Теперь у вас есть верх стекла.

04 из 24

Шаг 4: Изготовление вина

Автор Сара Фролих, участник

Создайте новый эллипс 82 шириной 22 и положите его, как показано на рисунке слева на внутреннем эллипсе, который вы отложили ранее. Выделите обе части и щелкните по кнопке Выровнять горизонтальный выравнивающий центр на палитре Align. Выберите новый меньший эллипс, затем Edit> Copy (cmd / ctrl + C), затем Edit> Paste in Front (cmd / ctrl + F).

В палитре Pathfinder (Window> Pathfinder) выберите / alt + щелчок на кнопке Вычитание из области формы. Перейдите в Object> Ungroup (shift + cmd / ctrl + G), а затем удалите верхнюю часть, как и раньше. (Если Ungroup выделен серым цветом, вернитесь к палитре Pathfinder и нажмите кнопку «Развернуть».) Выберите обе части и перейдите в «Объект»> «Группа» (cmd / ctrl + G). Это будет вино.

05 из 24

Шаг 5: Добавьте вино в стекло

Автор Сара Фролих, участник

Поместите вино в стекло, как показано на рисунке, и используйте выровненную палитру для выравнивания горизонтальных центров. Отложите это на время.

06 из 24

Шаг 6: Построение стебля

Автор Сара Фролих, участник

Сделайте эллипс высотой 24 пикселя на 12 пикселей. Затем выберите инструмент закругленного прямоугольника из панели инструментов и один раз нажимайте монтажную панель, чтобы открыть параметры. Установите ширину до 15 пикселей, высоту до 100 пикселей и угловой радиус до 12. Поместите две части, как показано слева внизу. Используйте выравнивание палитры для выравнивания горизонтальных центров.

Выберите только верхний эллипс. Удерживайте кнопку opt / alt и начинайте перетаскивать вниз, затем нажмите и удерживайте клавишу shift, пока вы перетаскиваете прямую линию вниз, чтобы добавить еще один эллипс на дно стебля. Удерживание клавиши opt / alt при перетаскивании делает копию; удерживающий сдвиг сдерживает перетаскивание на прямую линию.

07 из 24

Шаг 7: добавьте точки к закругленному прямоугольнику

Автор Сара Фролих, участник

Перетащите направляющую из верхней линейки по центральной точке закругленного прямоугольника. Выберите инструмент «Добавить точку» из всплывающего окна «Перо» и добавьте точку на каждой стороне прямоугольника.

08 из 24

Шаг 8: Преобразование точек в кривые

Автор Сара Фролих, участник

Используйте инструмент преобразования точки (shift + C), чтобы преобразовать обе новые точки в кривые и использовать инструмент Direct Select (A), чтобы слегка сдвинуть каждую сторону внутрь.

09 из 24

Шаг 9: Объедините 3 части в 1

Автор Сара Фролих, участник

Выделите все три части и на палитре Pathfinder, opt / alt нажмите кнопку «Добавить в форму», чтобы объединить все три части в одну.

10 из 24

Шаг 10: Добавление стопы из стекла

Автор Сара Фролих, участник

Сделайте эллипс 82 широким на 26 высотой для стопы стекла. Выберите обе части и выровняйте центры по горизонтали в палитре Align. Выберите только эллипс и отправьте его на заднюю часть стебля (Object> Arrange> Send to Back). Object> Group (cmd / ctrl + G), чтобы сохранить кусочки вместе.

11 из 24

Шаг 11: Установите стебель на стекло

Автор Сара Фролих, участник

Используйте инструмент «Прямой выбор», чтобы изогнуть верхнюю часть стебля внутрь, чтобы он соответствовал нижней части стекла.

12 из 24

Шаг 12: Установка стебля и стекла

Автор Сара Фролих, участник

Придвиньте шток к нижней части стекла, выберите шток и перейдите в «Объект»> «Упорядочить»> «Отправить на Назад».

13 из 24

Шаг 13: Добавление прозрачности

Автор Сара Фролих, участник

Заполните все части белого стекла, если они еще не были. Винные кусочки мы заполним градиентом через несколько минут.

14 из 24

Шаг 14: добавьте внутреннее свечение

Автор Сара Фролих, участник

Этот раздел относится к кускам, указанным на рисунке выше. Используйте инструмент прямого выбора, чтобы выбрать верхнюю часть стекла. Удалите ход. Не отмените выбор, или вы не сможете его увидеть. Перейдите в Effect> Stylize> Inner Glow и выберите Multiply Mode, Opacity 75% и Blur 7. Нажмите кнопку Edge, а затем щелкните образец цвета, чтобы открыть подборщик цветов. Введите EEEEEE в поле шестнадцатеричного цвета и нажмите OK, чтобы установить цвет Inner Glow на светло-серый.

15 из 24

Шаг 15: добавьте свечение к большему количеству кусочков стекла

Автор Сара Фролих, участник

Используйте инструмент прямого выбора, чтобы выбрать стеклянную чашу, и удалите ход так же, как на стеклянном верхнем куске. Перейдите в Effect> Inner Glow (последний использованный эффект будет в верхней части меню Effect) и установите те же настройки, что и выше. EXCEPT измените размытие до примерно 22 пикселей. (Не забудьте изменить режим на Multiply, и вам также придется снова менять цвет на серый!)

16 из 24

Шаг 16: добавьте внутреннее свечение к стеблю

Автор Сара Фролих, участник

Используйте инструмент прямого выбора, чтобы выбрать шток, удалить ход и перейти в Effect> Inner Glow. Еще раз установите одинаковые настройки и цвет, но используйте 2 или 3 пикселя для размытия. (Примечание. К настоящему времени вы заметили, что Illustrator не сохраняет настройки эффекта, и вы должны вручную вводить их каждый раз. Раздражающий маленький приступ! Вы можете использовать Effect> Apply Inner Glow, чтобы применить те же настройки для повторных объектов, но с тех пор мы должны изменить количество пикселей, мы вынуждены начинать каждый раз.) Теперь выберите ногу, с помощью инструмента прямого выбора, удалите штрих и перейдите в Effect> Inner Glow. Снова установите одинаковые настройки и цвет, но используйте 8 пикселей для размытия.

17 из 24

Шаг 17: Добавление прозрачности в палитру прозрачности

Автор Сара Фролих, участник

Выбирайте и группируйте все части бокала (а не кусочки вина) и в палитре прозрачности, измените режим на Multiply. Ниже вы можете увидеть бокал в нормальном режиме и в многократном режиме. И, как вы можете видеть, это выглядит примерно так. Или это?

18 из 24

Шаг 18: Добавление прозрачности в палитру прозрачности

Автор Сара Фролих, участник

Когда я помещаю цветной прямоугольник за очки, и вы можете видеть прозрачность. Обратите внимание, что вино не прозрачно. Мы исправим это дальше.

19 из 24

Шаг 19: Создание градиента вина

Автор Сара Фролих, участник

Теперь давай сделаем вино. Мы будем использовать красный градиент и заполнить каждую часть отдельно. Используйте цветовую палитру («Окно»> «Цвет», «F6»), чтобы смешать новый темно-красный цвет: Красный: 104, Зеленый: 0, Синий: 0. Перетащите чип в палитру «Образцы».

Откройте палитру градиента, а затем щелкните черно-белый радиальный градиент в палитре «Образцы», чтобы загрузить его.Перетащите красный образец из палитры «Образцы» в белый градиентный стоп и опустите его на него, чтобы изменить цвет белого на красный. Затем перетащите новый темно-красный образец на остановку черного градиента и опустите его, чтобы изменить черный на темно-красный. Нажмите на красную остановку слева, посмотрите на поле местоположения, и он должен сказать 0%. Если он не сдвигает стоп вправо или влево, так оно и есть.Нажмите на темно-красный стоп справа и посмотрите на окно местоположения и убедитесь, что он говорит 100%. Если это не так, отрегулируйте его.Нажмите на бриллиант средней точки над рампой градиента и посмотрите, указывает ли поле местоположения 50%; если он не набирает 50 в поле и не нажимает return или не вводит. Перетащите чип в палитру образцов, чтобы он был доступен для заполнения.

20 из 24

Шаг 20: Окраска вина

Автор Сара Фролих, участник

Выберите верхнюю часть вина с помощью инструмента прямого выбора и удалите ход. Заполните его новым темно-красным градиентом. Повторите с куском винной чаши.

21 из 24

Шаг 21: Настройка градиента

Автор Сара Фролих, участник

Выберите вершину вина с помощью инструмента прямого выбора. Нам нужно перенастроить градиент. Активируйте инструмент интерактивного градиента (G) из панели инструментов. Поместите курсор, где квадрат находится на иллюстрации, и нажмите и перетащите до конца стрелки на вершине вина.

Выберите кусок винной чаши с помощью инструмента прямого выбора и снова активируйте инструмент интерактивного градиента. Нажмите здесь, где квадрат находится на иллюстрации и перетащите его до конца стрелки.

22 из 24

Шаг 22: Завершение вина

Автор Сара Фролих, участник

Выберите винный погреб и винный шар, и перейдите в Effect> Stylize> Inner Glow. Используйте следующие настройки: Цвет: черный; Режим: умножить; Непрозрачность: 50%; Размытие: около 17; Tick ​​Edge. Нажмите «ОК». В палитре прозрачности установите для режима «Умножение», а затем перейдите в «Объект»> «Упорядочить»> «Отправить на Назад», чтобы отправить вино за стеклом.

23 из 24

Шаг 23: Добавление основных моментов

Автор Сара Фролих, участник

Используйте инструмент «Перо», чтобы нарисовать блики на стекле. Дайте ему белую начинку и без инсульта. Выберите выделение и перейдите в Effect> Stylize> Feather. Убедитесь, что окно предварительного просмотра отмечено, и попробуйте различное количество оперения, пока оно не будет выглядеть правильно. Сумма будет зависеть от того, насколько велика ваша подсветка. Шахта установлена ​​в 6 пикселей. В палитре прозрачности оставьте режим в нормальном режиме и опустите прозрачность до тех пор, пока она не будет выглядеть правильно; опять же, это будет зависеть от вашей подсветки. Шахта установлена ​​на уровне 50%.

24 из 24

Шаг 24: Украшение

Автор Сара Фролих, участник

Бокалы для шампанского — Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк

.
░░░░░░░░░░░░░░▀░▄░▀░░▀░▄░▀░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░░░░░░░░░░░░▄░▀░░▀░▄░░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░░░░░░▄█▀▀▄▄▄░░░░░░▄▄▄▀▀█▄░░░░░░░░░░
░░░░░░░░░█▀░░░░░▀▀▀██▀▀▀░░░░░▀█░░░░░░░░░
░░░░░░░░██▄▄▄▄░░░░░██░░▄▄▄▄░░░▀█░░░░░░░░
░░░░░░░█████████▄▄▄██████████████░░░░░░░
░░░░░░▄██████████████████████████▄░░░░░░
░░░░░░█████████████▀▀█████████████░░░░░░
░░░░░░█████████████░░█████████████░░░░░░
░░░░░░░▀█████████▀░░░░▀█████████▀░░░░░░░
░░░░░░░░░█████▀▀░░░░░░░░▀▀█████░░░░░░░░░
░░░░░░░░░█▀░░░░░░░░░░░░░░░░░░▀█░░░░░░░░░
░░░░░░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██░░░░░░░░
░░░░░░░▄█░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░█▄░░░░░░░
░░░░░░░█░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░█░░░░░░░
▄▄▄░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██░░░▄▄▄
░░░▀▀▀█▄▄░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▄▄█▀▀▀░░░
░░░░░░░░▀▀▀░░░░░░░░░░░░░░░░░░▀▀▀░░░░░░░░

 

.
═══*o..*
═*═o….O.*
════0.*..o.O……o…….*
═O…o……0*..o*:……*
═███████████:..o0:::.O*
═█═════════█::*:…..o:….0
═█═════════█. .o:O*:.0:…*.
═█═════════█═███████████
═█▒▒▒▒▒▒▒▒▒█═█═════════█
═█▒▒▒▒▒▒▒▒▒█═█═════════█
═█▒▒▒▒▒▒▒▒▒█═█═════════█
══█▒▒▒▒▒▒▒█══█▒▒▒▒▒▒▒▒▒█
═══█▒▒▒▒▒█═══█▒▒▒▒▒▒▒▒▒█
════█▒▒▒█════█▒▒▒▒▒▒▒▒▒█
═════███══════█▒▒▒▒▒▒▒█
══════█════════█▒▒▒▒▒█
══════█═════════█▒▒▒█
══════█══════════███
══════█═══════════█
══════█═══════════█
══════█═══════════█
═════███══════════█
══█████████═══════█
══════════════════█
═════════════════███
══════════════█████████

 

___*o..*
_*_o….O.*
____0.*..o.O……o…….*
_O…o……0*..o*:……*
_$$$$$$$$$$$:..o0:::.O*
_$_________$::*:…..o:….0
_$_________$..o:O*:.0:…*.
_$_________$_$$$$$$$$$$$
_$111111111$_$_________$
_$111111111$_$_________$
_$111111111$_$_________$
__$1111111$__$111111111$
___$11111$___$111111111$
____$111$____$111111111$
_____$$$______$1111111$
______$________$11111$
______$_________$111$
______$__________$$$
______$___________$
______$___________$
______$___________$
_____$$$__________$
__$$$$$$$$$_______$
__________________$
_________________$$$
______________$$$$$$$$$

Как рисовать стекло: используйте глаза, а не память

Рисовать стеклом и другими прозрачными предметами не так сложно, как может показаться. Это кажется трудным не из-за самого предмета; это из-за того, как мы думаем об этом. Наше самое большое препятствие, которое нужно преодолеть при рисовании, — это преодолеть то, что наш мозг говорит нам об объекте. Вместо того, чтобы так много думать, мы должны наблюдать и анализировать. Используйте свои глаза, а не память.

Этот кристалл состоит из множества форм, похожих на головоломки.

Как рисовать стекло

Когда мы думаем о прозрачных вещах, таких как стекло и вода, наш мозг кричит: «Это ясно!» Как нарисовать что-то ясное? Во-первых, осознайте, что все ясное на самом деле состоит из вещей, окружающих его и отражающихся в нем. Чтобы упростить задачу, перестаньте думать «ясно» и вместо этого ищите узоры света и тьмы, которые показаны внутри него.

Прекрасный пример этой теории показан в этом хрустальном стакане.Рисунок выше представлен в моей книге Реалистичный рисунок . Он показывает, как все можно рассматривать как комбинацию светлых и темных форм, которые создают головоломку. Рисование каждой маленькой фигуры по одной упрощает проект.

Прозрачное стекло производится с смешиванием и контрастом темного и светлого.

Посмотрите на пример со стеклянными бутылками. Этот рисунок войдет в мою новую книгу, которая выйдет в следующем году под названием «Новая большая книга рисунков ». Он показывает, как можно создать внешний вид стекла с помощью плавного смешивания.Ни одна из этих бутылок не имеет идеально прозрачного стекла. Каждый из них имеет оттенок цвета. Тот, что справа, явно намного темнее по цвету. Чтобы сделать их действительно похожими на стекло, я сосредоточился на узорах света и тьмы. Благодаря контрасту они выглядят блестящими.

Сначала я нарисовал более темную бутылку справа, чтобы установить более темные тона. Это удержало меня от того, чтобы я не стал слишком темным на более светлом слева. Сравнение тонов одной области вашего рисунка с другой поможет вам определить тональную точность. Я считаю полезным всегда начинать сначала с самой темной области вашего рисунка. Помните: тьма порождает свет!

Я использовал много смешивания с культей, чтобы сделать его гладким и отражающим. Я изучил узоры света и тени и сначала нанес карандашом темные области. После плавного смешивания я использовала ластик-клячку, чтобы «поднять» световые формы и отражающие блики.

Эллипсы имеют решающее значение для получения перспективы.

Одна из важнейших вещей в рисовании натюрмортов, подобных этому, — сделать ваш объект трехмерным.Круглые объекты состоят из эллипсов, как показано на рисунке. Этот пример также взят из  Реалистичный рисунок . На нем показано, как создается ваза с эллиптическими формами. Эллипсы также делают бутылки на моем рисунке симметричными, округлыми и трехмерными.

Другим важным элементом является то, как светлые и темные области работают вместе. Блики и тени создают иллюзию передней и задней поверхности бутылок. Вы можете увидеть тонкий намек на столешницу, проходящую сквозь них, что делает их четкими.Кривые, созданные тенями и бликами, создают иллюзию прозрачности.

Не бойтесь рисовать предметы из стекла. Чтобы добиться успеха, посмотрите на стеклянные предметы как на формы, состоящие из светлых и темных узоров с большим количеством смешивания и подъема.

Сегментный рисунок помогает изолировать небольшие области рисунка.

Чтобы лучше видеть эти элементы, попробуйте нарисовать сегмент. Выделение небольшой части стеклянного объекта с помощью видоискателя, как показано здесь, может помочь вам быть более объективным.Это упрощает его точное нанесение и позволяет видеть случайные формы. Это доказывает, что искусство в высшей степени психологично. То, как мы думаем, мешает тому, как мы наблюдаем что-то при рисовании. Следуйте этим советам, и вы станете более опытным в рисовании.

Ли

---

Ли Хаммонд называют королевой рисования. В наши дни это может быть несправедливо, поскольку в дополнение к лучшим урокам рисования она также создала фантастические книги и видео, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, техниками цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы увидеть все обучающие книги и DVD, которые Ли Хаммонд может предложить!

 

Как нарисовать стакан воды

На этом уроке рисования мы рассмотрим создание реалистичного рисунка стакана воды. Это отличное упражнение для распознавания ценностных отношений и создания текстуры отражающих и прозрачных объектов. Это также отличное исследование света и того, как он реагирует, когда проходит через стекло и воду.

Материалы для рисования стакана воды

Значение важно учитывать в любом чертеже, который мы создаем.Ценность — это темнота или светлота цвета и один из семи элементов искусства. Создать полный диапазон значений на чертеже легче, когда мы работаем с тонированной поверхностью.

Тонированная бумага для рисования

Работа на тонированной бумаге для рисования позволяет нам начать со среднего значения или среднего тона и «вытолкнуть» значения наружу. Мы можем добавить более светлые оттенки и более темные тона, полагаясь на поверхностный тон, чтобы помочь со средними тонами. По этой причине мы будем работать на тонированной серой бумаге.

Графитовые карандаши

Графитовые карандаши применяются для проработки темных оттенков, а также некоторых средних тонов.Графитные карандаши, использованные на этом рисунке, включают:

Мы начнем с более светлых карандашей и постепенно переходим к более темным карандашам, постепенно расширяя диапазон значений и контраста в рисунке. (Карандаш H — самый светлый карандаш, а карандаш 4B — самый темный.)

Вы можете обнаружить, что карандаш 4B недостаточно темный для вашего рисунка. Это может иметь место, если вы, естественно, меньше нажимаете на карандаш. Если это относится к вам, то для самых темных теней вы можете выбрать более темный карандаш.Карандаш 6B может быть хорошей заменой.

Белый угольный карандаш

Блики особенно важны в рисунках с сильно отражающей поверхностью, такой как стекло. В типичном рисунке на белой бумаге необходимо сохранять или избегать бликов при добавлении графита. Но так как мы работаем на тонированной бумаге, мы можем добавить бликов с помощью белого медиума. В этом случае белый уголь используется для создания бликов и более светлых тонов.

Хотя графит и древесный уголь являются разными средами, мы все же можем с успехом использовать их вместе.Но порядок, в котором мы применяем средства массовой информации, важен. Белый уголь с трудом покрывает тяжелые графитовые покрытия. Графит можно наносить поверх белого угля с большим успехом, но обратное не рекомендуется. По этой причине мы рассмотрим многие блики в начале процесса рисования, прежде чем затемнить области самой темной тени.

Если у вас нет белого угольного карандаша, его можно заменить белым карандашом. Следует отметить, однако, что мы используем пни для смешивания для смешивания аппликаций с белым древесным углем.Поскольку цветные карандаши не смешиваются так же, как порошкообразный материал, такой как уголь, вы, вероятно, увидите разные результаты на своем рисунке.

Смешивание пней

Мы также используем растушевку для растушевки аппликаций. Использование культи смешивания позволяет сгладить переходы тона и значения, что часто приводит к более репрезентативному результату. Однако не все приложения смешиваются. Культя смешивания зарезервирована для областей, где есть четкий переход значений, что часто происходит в этом конкретном предмете.

Вместо пальцев рекомендуется использовать растушевку или даже свернутый лист бумаги. Использование пальцев для смешивания не обеспечивает достаточного контроля или точности. Это также может сделать ваш рисунок грязным, так как масло с ваших пальцев смешивается с графитом и углем. Это приводит к несоответствиям и областям, которые трудно стереть и очистить.

Фотореференс

Я создал референс фотографии для этого рисунка, настроив один определенный источник света, исходящий из верхнего левого угла.Единственный источник света выбран для простоты. Несколько источников света создадут две разные области отбрасываемой тени, что повлияет на нашу композицию.

Вот ссылка на фото. ..

Прежде чем делать какие-либо отметки, важно изучить исходное фото. Проанализируйте светлые и темные формы и подумайте, как вы будете изображать их на рисунке.

Как нарисовать реалистичный стакан воды

Вот основные шаги, которые мы предпримем, чтобы создать реалистичный рисунок стакана воды.Помните, поскольку мы комбинируем графит с древесным углем, важен порядок, в котором мы наносим среды.

1. Рисование контурной линии.
2. Добавьте светлые средние тона.
3. Создайте самые сильные блики и светлые оттенки с помощью белого угля.
4. Проявите более темные тона и тени.
5. Уточните рисунок и добавьте тень.

Рисование контурной линии

Рисунок начнем с рисования контурных линий графитным карандашом H.Это означает, что мы сконцентрируемся только на контурах, которые наблюдаем от предмета. Эти контуры включают в себя не только линии, определяющие границы стекла, но и формы различных значений, которые мы видим.

Для обеспечения точности мы можем использовать методы измерения. Используя карандаш в качестве измерительного инструмента, вы можете сравнивать различные области рисунка. Ищите возможности, сравнивая сначала более крупные формы.

В этом случае созданный рисунок имеет тот же размер, что и напечатанная эталонная фотография.Это означает, что мы можем измерить по эталону фотографии и использовать точные измерения на поверхности для рисования.

Используя измерения, мы можем нарисовать основную форму стакана, включая эллипс, представляющий отверстие в верхней части. Эллипсы — это искажение окружности. Во многих случаях эллипс — это просто овал. Но в зависимости от угла эллипс может быть более сложным.

Мы также добавим ценностные формы, которые мы наблюдаем в стекле и воде. Ищите контраст, когда рисуете эти фигуры.Если вам трудно увидеть эти формы значения, попробуйте прищуриться на предмет. Прищурившись, мы упрощаем детали и часто легко распознаем более крупные формы темных и светлых участков.

Добавить светлые средние тона

Используя графитный карандаш H, мы начнем прорисовывать более светлые средние тона. При этом мы также добавим этот более светлый графит на области, которые в конечном итоге станут самыми темными областями на стекле и в воде.

Для равномерного нанесения добавляется умеренное давление.При нанесении карандаша используется круговой штриховой рисунок. Это не значит, что на поверхности видны маленькие круги. Вместо этого карандаш слегка нажимается, пока ваша рука движется по кругу.

Обязательно сохраните области, где вы видите самые светлые значения. Мы применим белый уголь в этих местах на следующем шаге.

Создайте самые сильные блики и светлые оттенки с помощью белого угля

Далее мы сконцентрируемся на проработке более светлых тонов и бликов с помощью белого угля.Убедитесь, что ваш карандаш хороший и острый, и начните делать аппликации там, где вы видите самые светлые оттенки.

Поскольку стекло одновременно прозрачное и отражающее, вы заметите, что некоторые из этих бликов находятся в неожиданных местах. Мы увидим блики в стандартных местах, например, на той стороне стекла, которая ближе всего к источнику света. Но мы также увидим их на противоположной стороне, внутри стекла и в местах внутри воды.

Лучше всего просто посмотреть на эталонную фотографию и отметить форму и расположение этих светлых тонов и разместить их в тех же местах на чертеже.

После того, как блики были добавлены белым угольным карандашом, мы можем использовать растушевку, чтобы сгладить некоторые аппликации. Растушевку также можно использовать для смягчения интенсивности бликов, если это необходимо.

Разработка более темных тонов и теней

Расставив блики, мы можем начать затемнять значения более мягкими графитовыми карандашами. Мы начнем с карандаша HB с умеренным давлением. По мере того, как значения становятся темнее, контрастность также увеличивается, делая светлые участки светлее.

Для проработки более темных тонов требуется дополнительное нанесение на области, которые ранее были покрыты карандашом H. Однако мы не охватываем все эти области снова. Некоторые участки более светлого графита могут оставаться видимыми.

Это процесс, требующий терпения, и поскольку мы делаем несколько проходов разными графитовыми карандашами и белым углем, может показаться, что вы рисуете объект несколько раз. Это в наших интересах, поскольку каждый раз, когда мы добавляем немного более темное приложение, мы можем найти ошибки, которые следует исправить, или возможности сделать рисунок более точным.Не торопитесь и будьте терпеливы. Этот медленный и многоуровневый подход необходим для развития реализма в рисунках.

После того, как карандаш HB был применен, мы можем использовать растушевку для сглаживания переходов значений. Здесь опять-таки не везде используется блендинговый пень. Он просто используется в областях с переходом или в местах, где зуб или текстура бумаги отвлекают внимание.

Теперь пришло время сделать значения еще темнее, расширив диапазон значений и контрастности. Мы переключимся на карандаш 2B и снова сделаем еще один проход по рисунку. Здесь мы снова позволим некоторым приложениям для карандашей H и HB оставаться видимыми. Это создает большее разнообразие значений.

Опять же, это приложение мягко растушевывается в областях с растушевкой.

Теперь мы сконцентрируемся на самых темных значениях на шкале значений и разработаем оставшиеся области самого темного тона и тени. Используя наш самый темный карандаш 4B, мы вернемся к рисунку и затемним области самой темной тени на стекле и в воде.

Уточните рисунок и добавьте тень

Стакан и вода почти готовы. Теперь нам нужно добавить тень под и за стеклом. Но, как вы заметили на эталонном фото, мы имеем дело не с обычной отбрасываемой тенью.

Стекло и вода — прозрачные объекты. Свет проходит через них, а не отражается обратно к источнику света. Свет на самом деле становится более интенсивным по мере преломления, в результате чего появляется область очень светлого значения, где мы ожидаем увидеть самую темную тень.

Перед тем, как разработать самые темные области отбрасываемой тени, нам сначала нужно определить форму этого яркого света. Сначала мы определим внешние края фигуры карандашом 2B.

Затем мы используем белый угольный карандаш, чтобы заполнить форму плотным аппликатором.

Растушевка используется для сглаживания этой аппликации и встраивания материала в текстуру бумаги. Это приводит к более естественной и последовательной тени.

Затем мы можем расширить область самого темного тона, чтобы заполнить оставшуюся часть самой большой области внутри основной тени.Вы заметите, что есть основная область отбрасываемой тени. Это форма, напоминающая перекошенный вариант формы стакана. Эта область самого темного значения называется тенью окклюзии.

Но сама отбрасываемая тень простирается немного дальше. Эта область немного светлее, но все же считается частью отбрасываемой тени. Так как эта область более светлая, наносится карандаш HB и аккуратно растушевывается растушевкой.

Тень окклюзии не является однородным значением.Хотя здесь довольно темно, некоторые области немного темнее других. Чтобы обратиться к этим областям с самым темным значением, мы вернемся к тени с помощью карандаша 4B в областях.

Место самого темного оттенка в отбрасываемой тени часто находится прямо под и сразу за объектом. По мере удаления тени от объекта она может стать немного светлее. Это справедливо и для нашего предмета. Область самого темного тона в отбрасываемой тени находится прямо под стеклом, где она соприкасается с поверхностью.

Опять же, это приложение смешивается с растушевкой для удаления любой видимой текстуры, создаваемой бумагой.

Наконец, последние штрихи обрабатываются графитом и/или белым углем для завершения рисунка. Вот готовый рисунок…

Заключение

Может показаться сложным создать на рисунке иллюзию прозрачности и отражения, как мы это видим в стакане с водой. Но эта иллюзия не так сложна, как может показаться. Нам просто нужно помнить, что нужно начинать с общих форм и их взаимосвязей, развивать контуры, а затем терпеливо развивать полный диапазон значений с помощью выбранного нами средства рисования. Это требует терпения и, конечно же, внимательного наблюдения. Но это верно для любого предмета, который мы хотим нарисовать реалистично.

Рисунок разбитого стекла — Как рисовать разбитое стекло шаг за шагом

Стекло является одним из наиболее часто используемых материалов в нашей повседневной жизни. Он используется для всего, от окон и экранов до очков, которые помогают людям видеть.

Несмотря на то, что он невероятно полезен, с ним нужно обращаться осторожно, так как стекло может легко разбиться.

Это может быть весьма прискорбно, когда большое стекло разбивается на множество осколков, но в узоре, который он создает, есть некая красота. Научиться рисовать битое стекло также может быть забавным испытанием!

Это также может быть довольно сложно сделать, поэтому учебник, подобный этому, необходим при обучении, как это сделать.

Наше пошаговое руководство о том, как нарисовать битое стекло всего за 6 шагов, покажет вам, как сделать это весело и легко!

Как рисовать битое стекло — приступим!

Шаг 1

Прежде чем приступить к изучению этого руководства о том, как рисовать битое стекло, для облегчения своей работы вы можете использовать легкий карандаш, чтобы нарисовать идеальный прямоугольник.

Это поможет вам визуализировать, как выглядело оконное стекло до того, как оно разбилось. Когда вы будете готовы, мы можем начать рисовать верхнюю левую сторону оконного стекла.

Все части будут расположены очень близко друг к другу, и хотя некоторые из них будут расположены под углом к ​​другим рядом с ними, все они должны выглядеть так, как если бы они складывались вместе, как головоломка.

Рядом с тем местом, где будет центр, осколки стекла также будут собраны в кучу, чтобы показать место удара.

Шаг 2 – Затем нарисуйте нижнюю левую сторону стакана

Теперь, когда вы нарисовали верхнюю правую сторону панели, вы можете нарисовать нижнюю левую сторону для вашего рисунка битого стекла на этом шаге.

Рисуя следующую секцию, вы будете делать это очень похоже на то, как рисовали первую секцию.

Опять же, части будут расположены под неровными углами, но они также будут выглядеть так, как будто их можно сдвинуть вместе.

После того, как вы нарисовали этот раздел, мы можем начать добавлять другие по мере перехода к следующим шагам руководства.

Шаг 3 – Теперь нарисуйте следующую часть панели

На этом шаге нашего руководства по рисованию разбитого стекла вы увидите, как вы рисуете нижнюю правую часть панели. Мы также будем рисовать больше точки удара стекла.

В этой области стекла будут трещины округлой формы, а не более крупные и угловатые части, которые вы рисовали до сих пор.

В противном случае все остальные части будут выглядеть примерно так же, как остальные, которые вы нарисовали, и снова будут выглядеть так, как будто они подходят друг к другу.

После того, как эта часть окна будет нарисована, мы будем готовы нарисовать последнюю часть разбитого стекла в следующих нескольких шагах.

Шаг 4 – Затем нарисуйте контур последней секции

Теперь вы готовы приступить к последней части этого рисунка разбитого стекла. Чтобы упростить задачу, мы нарисуем схему для этого последнего раздела, прежде чем вы начнете работать над более мелкими деталями.

Вы можете нарисовать несколько прямых линий, чтобы создать грубый угол для деталей, которые вы скоро будете рисовать.

Линии для этого угла будут немного разбиты на несколько секций, так как каждая линия будет представлять собой отдельный кусок.

После того, как вы нарисуете эти линии так, как они выглядят на эталонном изображении, вы будете готовы добавить последние штрихи на следующем шаге!

Шаг 5 – Добавьте последние детали к рисунку разбитого стекла

Вы достигли пятого шага этого руководства по рисованию битого стекла , и в этом мы нарисуем последние части.

На этом шаге мы также нарисуем точку удара, из-за которой образовалась трещина.

Этот участок может быть немного сложнее рисовать, так как там будут гораздо более мелкие части, которые собираются вместе, образуя округлую форму трещины.

Для этой части вы можете использовать либо ручку с тонким наконечником, либо очень острый карандаш, так как детали могут немного запутаться.

После того, как эта часть будет нарисована, вы можете закончить, нарисовав остальные более крупные части. Когда рисунок будет готов, возможно, вы могли бы нарисовать предмет, который разбил его, лежащий поблизости!

Шаг 6 – Завершите рисунок разбитого стекла цветом

Это последний шаг этого рисунка битого стекла, и в нем вы закончите его каким-то цветом.

В нашем эталонном изображении мы использовали различные оттенки серого и синего, чтобы создать блестящее и прозрачное стекло.

Вы можете использовать некоторые похожие цвета для своего собственного рисунка битого стекла, но вместо этого вы также можете использовать некоторые уникальные цвета!

При раскрашивании вы можете использовать более мягкую среду, такую ​​как акварельные краски или цветные карандаши , чтобы создать прозрачный вид, но все, что вы используете, будет выглядеть великолепно. Нам не терпится увидеть, что вы выберете!

Ваш рисунок разбитого стекла готов!

В этом пошаговом руководстве о том, как рисовать битое стекло , , было множество мелких деталей и деталей, поэтому мы надеемся, что руководство сделало его легким и увлекательным для вас!

Следуя изложенным нами шагам и не спеша, вы обязательно сможете завершить этот образ в кратчайшие сроки.

Когда вы закончите руководство, вы сможете дополнить его своими деталями и идеями!

Для этого можно многое сделать, и мы упомянули несколько идей, таких как рисование дополнительных объектов или творческий подход к цветам и художественным средствам. Что еще можно придумать, чтобы покончить с этим?

Когда вы закончите с этим руководством, вы сможете найти еще много интересного на нашем сайте! Обязательно продолжайте посещать, так как мы часто загружаем новые.

Мы также были бы рады увидеть, как получился ваш рисунок разбитого стекла, поэтому, пожалуйста, поделитесь им с нами на наших страницах в Facebook и Pinterest!

Как нарисовать бокал для вина

Простое, пошаговое руководство по рисованию бокала для вина

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

«Кто выращивает траву для скота и растительность для человеческого труда. .. позволять вину веселить сердце человека».
— Псалом 104:14, 15, Библия на живом английском

Вино оставило неизгладимый след в истории и культуре человечества. Этот ферментированный напиток пьют с древних времен. .Некоторые исторические упоминания о вине датируются более чем 6000 лет назад

Бокалы или кубки для вина называются фужерами и состоят из трех частей – ножки, ножки и чаши.Отверстие в верхней части бокала маленькое, чтобы чтобы сконцентрировать аромат или «букет» вина.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл с этим руководством.

Бокалы для вина ассоциируются со многими культурами. Многие люди связывают бокалы для вина с богатством и винной культурой, изысканными ужинами, свиданиями и свадьбами. Вино и бокалы также имеют религиозный подтекст. Возлияния, или ритуал подношения питья божеству, были распространены в древние времена. Некоторые еврейские традиции включают чтение благословения над вином. Различные христианские конфессии используют вино в обряде Евхаристии или Ужина Господня, а также в обрядах причастия. Таким образом, рюмка изображается вместе с хлебом, обычно пресным. Иногда винный кубок также был символом яда и убийства.

Хотите нарисовать мультяшный бокал вина? Этот простой пошаговый учебник по рисованию мультяшных объектов здесь, чтобы показать вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Красный или белый? Создайте идеальное сочетание с мелками, цветными карандашами или маркерами.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Стол, Салат и Стул.

Пошаговые инструкции по рисованию бокала для вина

Рисование бокала для вина — шаг 1

1. Начните с рисования круга. Это поможет вам набросать форму стакана.

Рисование бокала для вина — шаг 2

2. Нарисуйте горизонтальный овал, пересекающий вершину круга. Это формирует отверстие в верхней части стекла.

Рисунок бокала для вина – шаг 3

3. Нарисуйте прямую вертикальную линию, идущую от основания круга. Это поможет вам сформировать ножку бокала. Затем нарисуйте овал вокруг нижней части линии. Это формирует основу стакана.

Рисунок бокала для вина — шаг 4

4. Сотрите ненужные линии исходного круга над и внутри горизонтального овала.

Рисунок бокала для вина — шаг 5

5. Нарисуйте длинную изогнутую линию от одной стороны горизонтального овала вокруг нижней части круга к противоположной стороне овала. Это обрисовывает в общих чертах форму стекла.

Рисунок бокала для вина — шаг 6

6. Сотрите оставшиеся направляющие линии исходного круга.Затем нарисуйте пару изогнутых линий вниз от нижней части стакана. Линии должны сходиться, но не соприкасаться, останавливаясь до того, как достигнут основания стакана. Затем нарисуйте частичный круг, соединяющий эти линии и пересекающий основание. Нарисуйте форму «V», где вертикальная линия встречается с основанием. Эти дополнения детализируют ножку бокала.

Рисунок бокала для вина — шаг 7

7. Используйте изогнутую линию, чтобы заключить неправильную округлую форму под частичным кругом в нижней части ножки.

Чертеж бокала для вина — шаг 8

8.Сотрите вертикальную направляющую линию и любые перекрывающиеся линии со стебля и основания. Затем нарисуйте две изогнутые линии в верхней части стакана. Это указывает на жидкость, содержащуюся в стакане.

Рисунок бокала для вина — шаг 9

9. Сделайте так, чтобы бокал и вино в нем мерцали, нарисовав дополнительные изогнутые формы. Поместите эти заостренные формы на дно бокала, на верхнюю часть вина и сбоку от вина.

Полный рисунок бокала для вина

Раскрась свой бокал для вина. Красное вино темно-бордового цвета, розовое – розового, а белое вино – светло-желтого.

Затем соедините это прекрасное вино с ужином, как показано в наших руководствах по рисованию мультяшных объектов, и накройте стол для своих любимых людей.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл с этим руководством.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Как нарисовать бокал для вина

Нарисовать бокал для вина очень легко, но тем не менее, есть несколько важных нюансов, которые мы обсудим в этой инструкции по как нарисовать бокал для вина .

Для начала вам понадобятся ваши любимые художественные принадлежности, будь то классический карандаш с бумагой или более современные инструменты для рисования, такие как графический планшет.

 

Шаг 1

Все предметы состоят из простых геометрических фигур, и рисунок бокала не исключение. Итак, чтобы начать рисовать фужер, сначала изобразите верхнюю грань в виде овала, который должен быть максимально ровным и пропорциональным.

Шаг 2

Теперь, используя длинную U-образную линию, изобразите чашу бокала.Очень важно соблюдать пропорциональность, чтобы поделка была красивой. Для проверки пропорций просто поднесите свою работу к зеркалу, и вы обязательно увидите все ошибки в пропорциях.

Шаг 3

Теперь с помощью двух линий создайте ножку стеклянной посуды. Эти две линии должны слегка сужаться вниз и иметь изгибы вверху и внизу. Кстати, изобразив стебли разной длины, вы получите очки разных видов.

Шаг 4

В нижней части изобразите ножку посуды в виде простого овала. Теперь пришло время еще раз проверить пропорциональность эскиза фужера. Кстати, если вы работаете на графическом планшете, вы можете отразить картинку по горизонтали, и тогда вы увидите все неточности.

Шаг 5

Теперь возьмите ластик и сотрите все ненужные указания с изображения бокала. Вы также можете обвести рисунок более темными линиями, чтобы сделать его более четким и объемным.

Шаг 6

Завершаем инструкцию, как нарисовать бокал, добавив цвета. Вы можете покрасить произведение полностью в синий цвет или добавить синие блики в местах, указанных художниками Easydrawingart.com.

Итак, еще раз напомним несколько важных моментов, которые пригодятся при наброске фужера. Во-первых, чтобы проверить пропорциональность вашего рисунка фужера, вы можете посмотреть на него через зеркало. Если вы пользуетесь графическим планшетом, то просто отразите в нем свою работу горизонтально, и здесь также станут очевидны все неточности.

Во-вторых, на первых этапах старайтесь не слишком сильно давить на карандаш, потому что таким образом вы сильно усложните добавление исправлений.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО РИСОВАНИЮ:

Как рисовать стекло — Draw Central

Рисование стеклянных предметов может быть очень сложным с технической точки зрения процессом. При рисовании стекла очень мало места для ошибки, иначе можно легко испортить эффект. Хотя это может показаться сложной задачей, рисование стеклянных объектов — одно из моих любимых занятий.Как только вы освоите эту технику, она станет невероятно простой и позволит создавать очень реалистичные рисунки.

Что вам понадобится:

Первым шагом, как и в любом рисовании, является нанесение основного контура объекта. Для этого урока я выбрал простой стеклянный шар, поэтому мой контур будет простым кругом.

Далее вам нужно будет наметить блики и отражения вашего объекта. Несмотря на то, что большинство стекол прозрачные, они все же отражают свет и оставляют блики на своей поверхности.Обратите особое внимание на то, как свет искажается внутри стекла, и постарайтесь воспроизвести его как можно точнее. Этот шаг может оставить вас с рисунком, который выглядит как запутанный набор линий, но в конце он соберется воедино.

Например, в этом стеклянном шаре я вижу большой блик вверху, а также несколько темных отражений, идущих по краю шара, с почти пустым пространством посередине. Ваш рисунок, очевидно, будет отличаться в зависимости от объекта и его окружения.

После того, как вы нарисовали контуры, вы можете приступить к добавлению тени и объема к вашему стеклянному объекту. Этот процесс очень похож на урок, который я написал по рисованию металла, в том, что темные оттенки рядом с почти абсолютно белыми бликами дадут вам эффект стекла. Уловка, которая часто помогает мне при рисовании стекла, заключается в том, чтобы начать с заполнения самых темных областей стекла, которые вы обвели. Это поможет вам не запутаться и не забыть, какие области темные, а какие светлые.

После того, как вы закрасили свои темные области, вы можете заполнить их основным цветом вашего стекла. Хотя стекло, как правило, бесцветное, обычно все же есть оттенок, который заполняет большую часть объекта. Для этого стеклянного шара есть оттенок серого, который начинается темнее вверху и заканчивается полностью белым внизу. Если основной цвет вашего стеклянного предмета полностью белый, вам не нужно беспокоиться об этом шаге.

Самая важная часть всего этого процесса — попытаться нарисовать каждый свет, тень и отражение как можно ближе к реальности.Рисуйте только то, что видит ваш глаз. Сначала это может не иметь смысла для ваших глаз, но конечный результат должен быть очень реалистичным.

*Совет: делайте линии как можно более четкими и твердыми, чтобы воспроизвести эффект стекла.
Спасибо всем! Не забывайте комментировать и делиться на Facebook!

—>

---

Как нарисовать СТЕКЛО в Clip Studio Paint от shani_artist

Привет! Меня зовут Шани, и в этом уроке я хочу показать вам свои любимые приемы и техники, которые помогут вам создать иллюзию прозрачности, как я сделал на рисунке ниже.

Прозрачные предметы могут быть очень запутанными при рисовании.
Я имею в виду — как можно нарисовать что-то, если у него нет цвета?

Первая часть этого урока объяснит основы рисования стекла, а вторая часть расширит и применит эти правила, нарисовав русалку внутри бутылки.

Основы рисования стекла

Прежде чем мы начнем рисовать, давайте просто удостоверимся, что мы находимся на той же странице.
Когда свет может проходить через предмет, это означает, что он обладает свойствами прозрачности.
Чем больше света может пройти, тем прозрачнее объект.

Примеры прозрачных предметов: стекло, вода и воздух. Материалы
, которые пропускают свет, называются полупрозрачными. Если объект не пропускает свет, он непрозрачен.

Вы можете создать иллюзию прозрачности на своих рисунках, если будете наблюдать за тем, как свет, тень, отражение и цвет ведут себя на прозрачных объектах в различных условиях.

Начнем!

ПРОЗРАЧНОСТЬ
прозрачные объекты обычно имеют более низкую непрозрачность.
Непрозрачность — это степень, в которой что-то блокирует свет. когда вы рисуете в цифровом виде, вы можете изменить непрозрачность слоев, кистей, фильтров и эффектов.

ЗНАЧЕНИЯ

Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок. Значения лучше всего понятны, когда они визуализируются в виде шкалы или градиента от темного к светлому.
Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение.

Чем непрозрачнее объект, тем больше он блокирует свет.из-за этого, когда мы смотрим сквозь прозрачные объекты, такие как стекло, цветовая ценность того, что вы видите через него, будет ниже и менее контрастна.

Позвольте мне показать вам пример:

SKETCH

При наброске прозрачных предметов я рекомендую использовать эталон или изучать объект, похожий на то, что вы пытаетесь нарисовать. наблюдение является ключом к успешному эскизу!

Попробуйте использовать общие формы, такие как эллипсы, которые помогут вам определить общую трехмерную форму объекта. попытайтесь увидеть, где у объекта разные плоскости, а где он изгибается. Стекло

обычно наиболее заметно там, где оно самое толстое, и наименее заметно там, где оно полое, поэтому попробуйте добавить линии в более толстых частях объекта — на дне стакана или на крае, деталях, кромках и ручках.

СВЕТИЛЬНИКИ И ТЕНИ
После того, как вы закончите с наброском, вы захотите перейти к добавлению фона, теней, бликов и отражений.

Обратите внимание, что стекло отражает свет вокруг себя и обычно имеет очень четкие блики.

Для бликов я рекомендую использовать жесткую кисть.
Для тени попробуйте смешать мягкую и жесткую кисти.

Я объясню и подробно расскажу об этих шагах в следующей части этого руководства.

вот руководство, если вы не уверены в разнице между этими типами кистей:

ОБЛАСТНАЯ ТЕНЬ
Как и другие предметы, стекло также отбрасывает тень.
Так как стекло прозрачно, пасмурная тень отражает блики и тени объекта — там, где есть блики, она будет светлее, а где тени — темнее.

Во второй части этого урока я покажу, как можно использовать инструмент свободной трансформации для достижения этого эффекта.

Теперь, когда мы закончили с основами

, ДАВАЙТЕ НАЧНЕМ РИСОВАТЬ!

Шаг 1: Наброски и штриховые рисунки

Создайте новый холст формата А4, убедитесь, что вы установили разрешение 300 dpi.

Используя инструмент Карандаш, я начинаю с наброска моего рисунка и объекта, который я хочу сделать прозрачным. Я решила нарисовать милую русалочку внутри закупоренной бутылки.

При наброске прозрачных предметов делайте линии минимальными, но при этом обращайте внимание на общую форму, различные плоскости и кривые. Не забывайте, что этот объект трехмерный, поэтому мы можем видеть и его обратную сторону!

Обычно я сохраняю свой рисунок в виде очень подробного наброска, поэтому не стесняйтесь добавлять штриховые рисунки к своему рисунку, чтобы он соответствовал вашему стилю.

Шаг 2: Раскрашивание твердых объектов и персонажей

После того, как я закончу набросок, я рисую все, что не является прозрачным. В этом случае я добавил базовый цвет и затенение русалке и пробке.

Шаг 3: Добавление фона

когда объект полностью прозрачен, он не имеет собственного цвета.Вместо этого он отражает свет и цвета вокруг себя.

Таким образом, добавление фона — это очень простой способ сделать прозрачным объект видимым.
В слое под исходным эскизом я добавляю фон. Не должно быть ничего слишком необычного! Подойдет даже простой фон 🥰

С помощью g-pen я добавляю базовый цвет и на том же слое начинаю добавлять и накладывать разные цвета.

Как только я доволен цветовой палитрой, я начинаю размывать и смешивать все вместе. Вы можете добиться этого двумя способами — с помощью инструмента размытия

.

или Размытие по Гауссу (которое вы можете найти, перейдя в фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу.

Вот упрощенная версия процесса:

А вот и прогресс нашего рисунка.

Используйте инструмент «Кончик пальца» с длинными нисходящими движениями, чтобы создать иллюзию стола/поверхности.

Шаг 4: Базовый цвет

На новом слое с помощью жесткой кисти закрасьте прозрачный элемент светлым цветом.

При необходимости очистите края.

СОВЕТ: если вы хотите убедиться, что вы закрашиваете ТОЛЬКО внутри линий
, используйте инструмент палочки на слое с линейным рисунком и выберите все области вашего объекта.
нажмите CTRL+SHIFT+I, чтобы инвертировать выделенную область, теперь у вас выделен весь объект.
переходим на новый слой и начинаем заливать краской без ошибок 🙂

Когда закончите раскрашивать, установите более низкую непрозрачность.(Я уменьшил свой до 18%)

Чем более прозрачен объект, тем ниже вы должны установить непрозрачность на этом этапе.
Если ваше стекло окрашено или тонировано, используйте соответствующий базовый цвет и уменьшите его непрозрачность.
(например, у красной чашки будет красное основание)

Шаг 5: Создайте тени

Теперь самое интересное!

Чтобы начать затенение, сначала решите, откуда исходит свет на вашем рисунке.
Выбор источника света важен для понимания того, как свет будет падать и отражаться от поверхности.

Используя референс, я решил, что свет в этом произведении исходит из-за бутылки.

затенение и выделение требуют деликатного наложения слоев с низкой непрозрачностью друг на друга.

откройте новый слой выше нашего основного цвета, но ниже штрихового рисунка.
На этом слое я начинаю с добавления самых темных областей.
Используйте инструмент «Лассо», чтобы сначала выделить самую темную область.
Заполните его кистью G-pen и более темным оттенком (я использовал темно-синий).
Продолжайте добавлять мазки и цветовые пятна, пока не получите удовлетворительный результат, но не забудьте оставить много областей нетронутыми.

При добавлении теней важно следовать форме и изгибам объекта.

Если вы не знаете, где раскрасить-
Мы обычно видим тень на краях или стенках полого прозрачного объекта, потому что именно там объект имеет наибольшую толщину и блокирует больше света.

Если вы внимательно посмотрите на чашку или бутылку, такие области, как дно, держатели, сарфы, «горлышко» бутылки толще и уже, поэтому они обычно имеют больше теней и отражают больше света.
Области, такие как корпус бутылки, более широкие и полые, поэтому они пропускают больше света и создают меньше тени.

Обратите внимание, что источник света и окружающая среда могут влиять на блики и тени.

Если нет четкого источника света, попробуйте затенить более толстые участки, а также места, где соединяются два объекта, например, горлышко и корпус бутылки, дно бутылки и стол.

затем используйте инструмент размытия (я использую кисть меньшего размера для размытия, чем та, которую я использую для заливки цветом)

размываем несколько жестких краев, чтобы создать более мягкий эффект. НЕ размывайте все! Постарайтесь оставить хотя бы несколько четких краев, чтобы создать эффект стекла.

Установите для слоя более низкую непрозрачность (я установил 30%) и измените режим наложения на Умножение.

Шаг 6: Добавьте блики

Прозрачные объекты обычно имеют очень резкий блик.

для этого создайте новый слой.

Снова с помощью жесткой кисти (я использовал перо G) нарисуйте блики. Используйте другое направление кисти и мазки, повторяющие естественную форму предмета.

Например, эта бутылка имеет очень вытянутую форму, поэтому я использовал длинные прямые линии и добавил больше фигур, чтобы определить объем. Я также добавил более мелкие линии и точки, чтобы создать больше блеска.

СОВЕТ: Никогда не растушевывайте и не выделяйте чисто черным или белым, попробуйте использовать очень светлые или очень темные насыщенные цвета, такие как светло-зеленый/желтый и темно-синий/фиолетовый.

Установите режимы наложения слоя мягкий свет.Дублируйте слой с этим эффектом для более драматичного результата.

Поэкспериментируйте с настройкой слоя для получения различных эффектов! Различные режимы наложения, такие как: добавить (свечение)/наложение/закрепить свет и т. д.. все это может создать красивый светящийся результат.

Повторяйте/исправляйте шаги 5 и 6 затенения и освещения, пока не будете удовлетворены.

ТЕПЕРЬ вы можете остановиться здесь для упрощенного просмотра ИЛИ вы можете продолжить веселье,…

Шаг 7: Добавляем отражение

С помощью инструмента «Пипетка» выберите цвета фона и твердых объектов, таких как русалка.

Затем используйте более мягкую кисть, чтобы добавить отражения этим цветом. Я использовал кисть Гуашь, потому что она имеет низкую непрозрачность и легкую текстуру.

превратите кисть в ластик, щелкнув квадрат под ползунком цвета, и сотрите части цвета.

Я предлагаю добавлять каждый другой цвет на отдельный слой.

повторите этот шаг и продолжайте наслаивать разные цвета. при необходимости уменьшите непрозрачность каждого слоя.
В качестве альтернативы вы можете установить режим слоя на «экран», чтобы получить более низкую непрозрачность.

добавьте еще больше тени вокруг пробки и дна бутылки на слое, установленном на умножение.

вода

На новом слое с помощью маленькой жесткой кисти нарисуйте края воды. Везде, где вода соприкасается с другой поверхностью, добавьте маленькие круглые линии, чтобы намекнуть, что там есть отражение от воды.

Затем нарисуйте маленькие пузырьки на слое, который нужно добавить (свечение). Для этого шага я нарисовал маленькие пузырьки кистью g-pen, а также специальной пузырьковой кистью, которую скачал из материалов для рисования clip studio.

Добавьте крошечные лучи света с бирюзой.
Я установил для слоя «overlay» и использовал мягкую кисть, чтобы добавить длинные диагональные линии.

Плавники

Перейдите к слою, на котором вы нарисовали базовый цвет персонажа.
Выберите плавник с помощью инструмента «Лассо».
Вырежьте и вставьте его на новый слой (CTRL+X CTRL+V), уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Добавьте еще один слой сверху, прорисуйте детали и выделите мягкой кистью.

Шаг 8: свечение и последние штрихи

Чтобы создать отбрасываемую тень, сначала вам нужно закончить ВСЕ ваши тени и блики.

Добавьте свечение вокруг стекла, используя белый или очень светлый цвет. установите слой на «мягкий свет» или «добавить (свечение)».

немного размыть внешние края.

Шаг 9: Облачная тень с помощью Free Transfrom

Отбрасываемая тень полого прозрачного предмета обычно напоминает прозрачность предмета: прозрачная в середине и непрозрачная по краям.

Чтобы создать пасмурную тень, сначала перейдите в Layer> Flatten image
, теперь все ваши слои объединены в один.

Затем выберите бутылку с помощью инструмента лассо.
Скопируйте выделенную область и отменяйте шаги, пока не вернутся все слои.
вставьте выделение на новый слой
установите этот слой на самый верх всех слоев.

Измените режим наложения слоя на мягкий свет, наложение или экран.

Используя инструмент свободного преобразования (ctrl+shift+t или Edit>Transform>Free Transform)
Перетащите выделение вниз и потяните его, чтобы создать отражение.

убедитесь, что угол противоположен тому, откуда исходит ваш источник света, поэтому, если мой свет исходит из-за бутылки, тень будет двигаться вперед к зрителю.

нажмите OK, чтобы завершить трансформацию.

выделите края очень маленькой белой жесткой кистью.
немного размываем середину и.. Вуаля! у тебя пасмурная тень!

Шаг 10: цветокоррекция

Перейдите в Слой> Новый слой коррекции цвета> Цветовой баланс

Настройте, пока вам не понравится цветовая палитра.

До:

После:

и это конечный результат!

Надеюсь, вам понравилось читать этот урок так же, как мне его создание.