Сцена в театре рисунок карандашом: Сцена театра рисунок для детского садика и для школы.
- Как нарисовать театр карандашом поэтапно. Рисуем театральный занавес в фотошоп Как нарисовать на тему театр
- Как нарисовать сцену театра в три шага
- Рисуем сцену в цвете
- Необходимые материалы:
- Этапы рисования:
- Необходимые материалы:
- Этапы рисования:
- Шаг 1
- Шаг 2
- Шаг 3
- Шаг 4
- Шаг 5
- Шаг 6
- Шаг 7
- Шаг 8
- Шаг 9
- Шаг 10
- Шаг 11
- Шаг 12
- Шаг 13
- Шаг 14
- Шаг 15
- Как нарисовать сцену театра в три шага
- Рисуем сцену в цвете
- Подготовительный этап
- Последовательность изображения
- Рисуем детали
- Завершение работы
- Рисуем театральную сцену
- Как нарисовать театральную маску карандашом поэтапно. Как нарисовать изуми из аниме любовная сцена цветными карандашами поэтапно
- Рисунки на тему театральная сцена с персонажем. Рисуем театральный занавес в фотошоп
- Как нарисовать театральные маски • Makusha
- История сотрудничества. 1871-1907
- В коробке с карандашами: культ рисования на 25-м юбилейном Салоне рисунка
- a.1583: удалено
- С цифровыми камерами повсюду художники из Миннесоты предпочитают рисовать эскизы с использованием более низких технологий
- 5 дешевых вещей для начала Рисование
- Июньский лист: Бесконечная мысль
- Джозеф Форбс | Владелец | Scenic Art Studios
- Обстановка сцены: Джозеф Форбс ’75
- АЛИССА БЕДРОСИАН
- 73-я ежегодная премия Tony Awards
- BROADWAY’S BEST: ВЫПУСКНИК ПОЛУЧИЛ ПРЕМИЮ ТОНИ, НОМИНАЦИЯ
- ИНТЕРВЬЮ ЖИВОЙ ДИЗАЙН ДЖОЗЕФ ФОРБС
- ИНТЕРВЬЮ В РЕАЛЬНОМ ДИЗАЙНЕ ДЖОЗЕФ ФОРБС
- Легенда технического театра Джозеф Б. Форбс получит награду
- Зайдите в магазин живописных красок, ответственный за блестящие образы Hello, Dolly !, Frozen и тысячи других
- Театр Предметные объявления | Массачусетский технологический институт
- Дизайн освещения — Оформление документов — Theatrecrafts.com
Как нарисовать театр карандашом поэтапно. Рисуем театральный занавес в фотошоп Как нарисовать на тему театр
Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Поэтапное рисование театра
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа.
Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.
Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.
Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.
Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.
Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.
Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.
Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.
Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.
Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.
Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.
Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.
Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.
Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.
Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.
Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
- Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
- Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
- Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
- От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
- Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
- Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
- Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
- Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
- Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
- На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.
Поэтапное рисование театра
В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.
Конечный результат:
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.
Шаг 2
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).
Шаг 3
Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).
Шаг 4
Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).
Шаг 5
Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.
Шаг 6
Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.
Шаг 7
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.
Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).
Измените нижний край другой занавески.
Шаг 8
Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.
Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.
Шаг 9
Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой фигуре следующие стили:
Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).
В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.
Шаг 10
Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.
Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.
Отбрасывание тени
Шаг 11
Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените к нижнему элементу следующие стили:
Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.
Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.
Результат:
К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.
Шаг 12
Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.
Шаг 13
Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.
Шаг 14
Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.
Шаг 15
Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.
Конечный результат.
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»
Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.
Подготовительный этап
Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.
Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.
Последовательность изображения
Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:
Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.
Рисуем детали
Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.
На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.
Завершение работы
На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или
Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.
Инструкция
Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.
Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.
Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.
Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.
Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.
Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.
Вам понадобится
- — лист бумаги;
- — простой карандаш;
- — цветные карандаши или краски.
Инструкция
Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.
Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.
Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.
Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.
Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.
Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.
Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?
Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;
Как нарисовать значок
Как нарисовать значок
Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Рисуем театральную сцену
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
- Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.
Поэтапное рисование театра
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.
Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.
Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.
Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.
Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.
Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.
Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.
Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.
Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.
Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.
Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.
Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.
Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.
Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.
Как нарисовать театральную маску карандашом поэтапно. Как нарисовать изуми из аниме любовная сцена цветными карандашами поэтапно
Уже нарисовал +12 Хочу нарисовать +12 Спасибо +27
В этом уроке мы покажем как нарисовать портрет Изуми из аниме Любовная сцена цветными карандашами поэтапно за 10 шагов с фотографиями. Для этого этого урока вам понадобиться:
- Простой карандаш
- Стирка
- Ручка
- Цветные карандаши
Рисуем Изуми поэтапно
- Шаг 1
Рисуем контур лица.
- Шаг 2
Рисуем очки и волосы.
- Шаг 3
Рисуем шею, одежду и руку.
- Шаг 4
Рисуем глаза, рот и нос.
- Шаг 5
Обводим рукой.
- Шаг 6
Закрашиваем глаза.Синим,жёлтым,оранжевым,фиолетовым и немного малинового.
- Шаг 7
Закрашиваем волосы и очки.В местах где волосы закрывают очки тёмно-коричневым, а сами очки чёрным.
- Шаг 8
Закрашиваем голубым кофту и синим колено.
- Шаг 9
Закрашиваем лицо и ротик, добавляем тени на волосах, лице и кофте.
- Шаг 10
Закрашиваем руку добавляем тени. Ваш рисунок Изуми из аниме Любовная сцена готов.
Как нарисовать чиби Изуми поэтапно
Мы будем рисовать Изуми из аниме «Любовная сцена» Нам будут нужны:
- Простой карандаш HB
- Ластик
- Фломастеры, маркёры тли карандаши
- Чёрная гелиевая ручка
- Шаг 1
Рисуем пряди волос. Сама голову и завитушку на голове Изуми.
- Шаг 2
Рисуем глаза Изуми. Правый глаз рисуйте на самой пряли волос.
- Шаг 3
Рисуем круглую оправу очков Изуми.
- Шаг 4
Рисуем рот Изуми. Лицо готово!
- Шаг 5
Рисуем верхнюю часть тела Изуми. Не забываем про журнал, который Изуми держит у себя в руках.
- Шаг 6
Рисуем нижнюю часть тела Изуми. Футболку и развивающуюся кофточку.
- Шаг 7
Рисуем брюки Изуми и его кеды. Тело готово!
- Шаг 8
Обводим всего Изуми чёрной ручкой. Стираем простой карандаш.
- Шаг 9
Приступаем к раскраске. Берём желтый и оранжевый цвета и раскрашиваем, оставляя белым один фрагмент.
- Шаг 10
Берём фиолетовый и желтый цвета. Раскрашиваем глаза Изуми.
- Шаг 11
Берём бордовый и розовый цвета. Рисуем полоски на кофте Изуми. Края раскрашиваем бордовым, сильно нажимая на карандаш, а саму кофту тем же бордовым, только не сильно нажимаем на карандаш.
- Шаг 12
Бкрем жёлтый карандаш и сильно надавливая на него, делаем тени на брюках Изуми.
- Шаг 13
Легенькое нажимая нажимая на желтый карандаш раскрашиваем брюки Изуми. Готово!
- Шаг 14
Берём бежевый карандаш и сильно налавливаем там, где должны быть тени.
- Шаг 15
Легким движением руки раскрашиваем кожу Изуми. Готово!
- Шаг 16
Берём голубой карандаш и раскрашиваем кеды Изуми.
- Шаг 17
Раскрашиваем книгу Изуми синим цветом. Готово!
- Шаг 18
И вот наш Изуми готов! Спасибо, за потраченное время, удачиjQuery182016631287367411507_1547330777219??!!
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.
Конечный результат:
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.
Шаг 2
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).
Шаг 3
Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).
Шаг 4
Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).
Шаг 5
Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.
Шаг 6
Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.
Шаг 7
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.
Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).
Измените нижний край другой занавески.
Шаг 8
Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.
Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.
Шаг 9
Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой фигуре следующие стили:
Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).
В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.
Шаг 10
Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.
Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.
Отбрасывание тени
Шаг 11
Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените к нижнему элементу следующие стили:
Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.
Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.
Результат:
К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.
Шаг 12
Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.
Шаг 13
Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.
Шаг 14
Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.
Шаг 15
Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.
Конечный результат.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.
Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.
Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.
Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.
Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.
Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.
Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.
Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.
Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.
Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.
Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.
Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.
Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.
Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Рисунки на тему театральная сцена с персонажем. Рисуем театральный занавес в фотошоп
Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое
автора Коган Марина СоломоновнаТема недели «Зоопарк» Занятие 29. Жираф(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Программное содержание. Продолжать учить детей кистью аккуратно закрашивать предмет внутри контура. Упражнять в рисовании пальчиком пятен, учить рисовать пальчиком пятна на заданном силуэте.
Из книги автораТема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои
Из книги автораТема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями
Из книги автораТема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать
Из книги автораТема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный
Из книги автораТема недели «Растения» Занятие 31. Зеленые кусты(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Цель. Совершенствовать умения и навыки детей в комбинировании различных техник (рисование кистью и пальчиками).Демонстрационный материал. Альбомный лист, на котором нарисован куст,
Из книги автораТема недели «Пасха» Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с
Из книги автораТема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,
Из книги автораГлава 4. Театр сказок. Домашний театр «День рождения Андерсена». Литературно-музыкальная композиция Предлагаемый сценарий посвящен празднованию дня рождения датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. В него включены викторины и инсценированные отрывки из
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:
Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.
Конечный результат:
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.
Шаг 2
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).
Шаг 3
Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).
Шаг 4
Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).
Шаг 5
Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.
Шаг 6
Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.
Шаг 7
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.
Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).
Измените нижний край другой занавески.
Шаг 8
Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.
Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.
Шаг 9
Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой фигуре следующие стили:
Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).
В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.
Шаг 10
Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.
Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.
Отбрасывание тени
Шаг 11
Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените к нижнему элементу следующие стили:
Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.
Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.
Результат:
К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.
Шаг 12
Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.
Шаг 13
Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.
Шаг 14
Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.
Шаг 15
Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.
Конечный результат.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
- Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
- Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
- Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
- От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
- Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
- Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
- Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
- Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
- Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
- На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.
Поэтапное рисование театра
Как нарисовать театральные маски • Makusha
Еще задолго до возникновения кинематографа, когда люди захотели не только слушать истории, рассказанные менестрелем, но и следить за действием, видеть перед глазами героев и сопереживать им, а не образам в голове, тогда, скорее всего, и зародился театр, а люди стали одевать маски…
«Весь мир – театр, в нём женщины, мужчины – все актеры». (с)
Шекспировский «Глобус» был открыт и знати, и простым рабочим. Конечно, у всех были свои места, и богачи сидели в ложе и наблюдали за действом, в то время как крестьянам все время приходилось стоять, но это здание, как и многие другие театры, стало точкой соприкосновения двух миров, которые, по сути, никогда не пересекались. Кто-то приходил в театр в качестве развлечения, кто-то чтобы отвлечься от своих проблем и посмотреть на чужие… Да, великая вещь театр, и даже сегодня, имея в своем распоряжении множество технических приспособлений для проведения досуга, люди продолжают посещать спектакли.
И вот мы плавно подвели вас к теме сегодняшнего урока «Как нарисовать театральные маски поэтапно», которые являются международным символом театра и позволяют перевоплощаться актерам на сцене. Если раньше маски буквально одевались на лицо, то теперь это выражение начинает носить лишь иносказательный смысл, но еще не утратило своего значения. Поэтому маски навсегда останутся символикой театральной сцены. Давайте нарисуем самые узнаваемые маски – маски грусти и печали.
Как нарисовать театральные маски
Шаг 1.
Хотим сказать, что это будет достаточно простым уроком. В первую очередь нужно нарисовать овала для масок и добавить лицевые линии, как показано на примере.
Как нарисовать театральные маски
Шаг 2.
Теперь приступим к прорисовыванию форм масок, которые по длине совершенно одинаковые. Нарисуем только одну сторону, а затем прорисуем линии глаз, носов и ртов (левая маска «улыбается», правая – « грустит»).
Как нарисовать театральные маски
Шаг 3.
Смотрите, как только мы закончим с третьим этапом, то у нас буду почти готов рисунок масок, которым будет необходимо лишь добавить некоторые детали. Обратимся к левому «лицу» и дорисуем ему глаза, линии бровей, нос и рот. После того, как закончим с этим, нарисуем завитушку на верхушке и еще одну, соединяющую маску веселья с маской грусти.
Как нарисовать театральные маски
Шаг 4.
Мы почти закончили. Нам осталось дорисовать маске слева широкую улыбку и два ряда зубов. На подбородке проведем линию для обозначения морщинки и перейдем к маске справа. Ей мы нарисуем слезу и открытый от плача рот.
Как нарисовать театральные маски
Шаг 5.
Вам осталось разрисовать получившийся у вас рисунок и тогда урок «Как нарисовать театральные маски поэтапно» можно будет считать завершенным.
Как нарисовать театральные маски
История сотрудничества. 1871-1907
Директор Императорских театров в 1881–1899 годах Иван Александрович Всеволожский.
Архив Мариинского театра
С одной стороны, Всеволожский не скупился на финансовые затраты, обеспечивая роскошь постановок опер Римского-Корсакова. С другой стороны, его собственные вкусы сильно расходились с корсаковскими. Теляковский вспоминал: «К опере русского репертуара [Всеволожский] был довольно индифферентен. Новую русскую музыку, так называемых “кучкистов”, недолюбливал, а про оперы эти, начиная с опер Н. А. Римского-Корсакова, говорил, что это “щ-моль”»7. Сам Теляковский, хотя и не разделял мнения Федора Шаляпина о гениальности Римского-Корсакова8, в годы своего директорства (1901–1917) за организацией постановок его опер следил очень тщательно, заботился об их художественной стороне и регулярно посещал эти спектакли. Именно при нем на Императорской сцене совершился решительный поворот в сторону опер Римского-Корсакова.
Бывший директор Императорских театров князь Сергей Волконский так описывал реакцию Римского-Корсакова на отказ Дирекции от постановки «Садко»: «Он никогда не мог простить “бывшей дирекции” (то есть И. А. Всеволожскому), что не ставились на Мариинской сцене его оперы. Записки его полны нареканий по этому поводу. Но между тем он хорошо знал, что вовсе не Всеволожский противился постановке его опер. Репертуар оперный всегда представлялся государю, и Александр III неизменно вычеркивал Римского-Корсакова. Вся дирекция знала, да и сам автор хорошо знал “зеленый карандаш” Александра III. Значит, директор театров тут ни при чем. И когда я представил “Садко”, он мог и от Николая II вернуться зачеркнутым; но он вернулся одобренным, и, как Римский-Корсаков упрекал Всеволожского за непостановку, в которой он не виноват, так ни за что похвалил и меня, назвав меня “новой метлой”»9.
Фрагмент этот затрагивает еще одну сторону истории корсаковских опер в Мариинском театре и, шире, на Императорской сцене – отношение великосветских театралов, великих князей и императоров к его музыке, которое должен был учитывать каждый директор театров. Волконский вспоминал: «Меня больше всего поражало, как эти люди не чувствовали того, что в этой музыке есть русского. Ведь Римский-Корсаков – это сама поющая русская земля. И они были глухи; им была ближе какая-нибудь “Линда ди Шамуни”, чем “Снегурочка”. Не только непонимание – Римский-Корсаков и Бородин вызывали смех, глумление, не говорю уже о Мусоргском. <…> Ни Римский-Корсаков, ни Бородин, ни Мусоргский в царской семье не пользовались любовью. Помню, в бытность директором императорских театров я говорил о предстоящем первом представлении “Садко”, великий князь Алексей Александрович воскликнул: “Ну неужели вы можете выносить это? Разве это музыка: вечное дзынь-бум-бум!” И так судило большинство оперных “меломанов”. Русская музыка была далека, чужда, до нее надо было дорасти»10.
В коробке с карандашами: культ рисования на 25-м юбилейном Салоне рисунка
«ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН»
Для поклонников рисунка 30 галерей со всего мира привезли в Париж графику четырех столетий. «Интерьер + дизайн» рассказывает, как это было
В Париже в здании Биржи (Пале Броньяр) прошел юбилейный 25-й Салон рисунка. Главное мероприятие года для тех, кто увлечен ручной графикой: коллекционеров, галеристов, музейщиков, экспертов и всех любителей, кому интересно посмотреть, какие рисунки Тинторетто и Дега, а также редкие сепии, сангины, гуаши и акварели всплыли на открытом рынке, готовые отправиться в музейные и личные собрания. Тридцать галерей привезли графику четырех столетий. Участников не стало меньше, а общий градус интереса к теме даже слегка повысился. Преданные поклонники реагируют на первоклассные предложения. Бесспорные, мастерски сделанные вещи при любых колебаниях рынка находят своих покупателей. Кроме того, организаторы думают о том, чтобы впечатления гостей были разнообразны. В этом году прекрасную выставку представил Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Впервые почетным гостем был приглашен иностранный музей. Российские кураторы включили в экспозицию 26 эффектных листов и очевидно угодили гостям Салона. Среди авторов — Пармиджанино, Джорджо де Кирико, Жан-Батист Патер, Александр Дейнека, Александр Куприн, Александр Бенуа, Зинаида Серебрякова.
Что было у продавцов? Как всегда, прекрасное предложение по графике старых мастеров. Galerie Didier Aaron среди прочего достойного внимания представила два замечательных итальянских рисунка — «Аллегорию вечности» Джорджо Вазари, интересную с точки зрения истории работу Шавелье д’Альпин: этюд для росписи потолка капеллы Кантарелли в храме Св. Людовика Французского, той самой, где Караваджо написал сцены из жизни евангелиста Матфея. Galerie Arnoldi-Livie — первоклассный рисунок Тинторетто: многофигурную композицию, оживленную толпу, — эскиз для росписи Скуолы ди Сан-Марко, коричневая и серая тушь на коричневой бумаге. На стенде галереи Arnoldi-Livie двойной портрет Федерико Бароччи, мастера второй половины XVI века. Четыре великолепных рисунка Сальватора Розы (перо, коричневые чернила), каждый по 26 тыс. евро, привезла нью-йоркская галерея Pandora Old Masters.
Одним из самых дорогих рисунков Салона стала элегантная композиция Тьеполо «Две дамы и кавалеры у фонтана» из серии «Повседневная жизнь» на стенде галереи Jean-Luc Baroni. Ее предлагали за 450 тыс. евро. Там же отличный пастельный «Портрет молодого человека» художницы Розальбы Каррьеры отдавали за 95 тыс. евро, а редкий рисунок Джованни Больдини — за 42 тыс. евро.
Galerie Terrades приготовила мини-выставку французского художника XVIII века Шарля-Франсуа-Пьера де ла Травеса, напомнив всем посетителям о том, что Cалон рисунка — не только место торговли и коммуникации, но и художественная площадка, полная сюрпризов.
Многие галереи в этом году не боялись выглядеть эклектично, свободно смешивали эпохи и стили. Например, владельцы галереи Stephen Ongpin Fine Art невероятно эффектный портрет негритянки Эмиля Нольде предлагали за 360 тыс. евро. Рисунок «Два атланта» венецианского художника XVIII века Пьетро-Антонио Новелли — за 36 тыс. евро, «Cвятой Антоний Падуанский с младенцем Христом с ангелами» Джованни Доменико Тьеполо — за 53 тыс. евро, «Портрет девушки в профиль» Огюстена Сент-Обена — за 14 тыс. евро.
Другой вариант эклектики подарила посетителям Galerie Paul Proute. На волне интереса к имени Сони Делоне, возросшего после блестящей ретроспективы художницы в Музее современного искусства Парижа, галеристы выставили ее акварели. Однако большим вниманием пользовался рисунок Гюстава Доре: спящий монах с мухой на носу. На стенде Galerie Nathalie Motte-Masselink большой ажиотаж вызвала сангина Жак-Луи Давида «Геркулес».
Романтические кошмары и видения заметно выделили экспозицию Galerie Eric Gillis Fine Art. За «Ведьму» Гюстава Доре парижане просили 16 тыс. евро, за вселяющие ужас работы с заливками черной туши бельгийца Леона Спиллиарта еще больше: за «Облако» — 56 тыс. евро и за «Хищную птицу» — 270 тыс. евро.
Были на Салоне и очевидные курьезы. На стендах всплывали неожиданные русские вещи. Например, большая панорама Федора Алексеева «Вид на Государственный банк в Санкт-Петербурге» 1790 года, привезенная Galerie Terrades. Или акварель с невероятным количеством деталей и подробностей немца Эдуарда Гертнера «Вид на Спасскую башню от собора Василия Блаженного» 1837 года — приманка от Arnoldi Livie.
Галерея Marlborough в прошлом году весь стенд посвятила израильскому художнику Авигдору Арихе — известному рисовальщику и книжному графику, выжившему в нацистских концлагерях. В этом году галеристы привезли несколько его работ, но предложили на выбор и других мастеров: три рисунка Кирхнера, два — Густава Климта и два — Люсьена Фрейда. Особый акцент сотрудники Marlborough сделали на творчестве современной британской художницы португальского происхождения Паулы Рего. Ее слегка карикатурные сцены и портреты стали для посетителей выставки настоящим открытием. Цены на акварели Рего — 20—30 тыс. евро.
Любители пикантных тем и явной эротики не были разочарованы. Galerie Antoine Laurentin продавала рисунок Родена «Обнаженная со спины, с руками на бедрах, держащая одежду» (графит, отмывка, акварель, коричневая тушь на велюровой бумаге) и прекрасную обнаженку работы Жана Фотрие 1925 года. А фривольное «Пробуждение» Луи-Огюста-Матье Леграна заставило многих не на шутку заинтересоваться творческим и жизненным путями художника.
a.1583: удалено
К сожалению, идентификатор предмета: a.1583 не найден.
Винтажные французские крючки для прихожей из искусственного бамбука
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 116
Винтажный шарф из шерстяного крепа 1980-х годов 52 1/2 «на 52 1/2» от Foulart, Made in Italy
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 30
Большой чемодан с винтажной биркой, украшенный азиатскими птицами и деревом,
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 20
Нож для масляного соуса из стерлингового серебра начала XIX века
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 69
Голландская большая сервировочная ложка с гравировкой ветряная мельница c 1882
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 65
Винтажная рамка с большим скосом, позолоченной внутренней накладкой и старинным принтом
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 80
Винтажная рамка с позолоченной внутренней накладкой Старый принт
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 75
Пара подсвечников Birks Ellis England Regency Plate
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 140
Franklin Covey 365 Padfolio Обложка для блокнота Черный конверт из искусственной кожи
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 19
Винтажная большая фоторамка из муаровой ткани на мольберте
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 32
Рубашка Блуза с поясом и передним карманом из необработанного шелка c Винтаж 1890 г.
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 75
Очаровательный Винтаж ’93 Подпись Лампа Овечья чаша Ваза Жардиньерская керамика глазированная
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 60
Стеклянная шкатулка для безделушек Vintage Two’s Company Cobalt
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 10
Обезьянья ложка Генриха VIII с английским клеймом 19 века
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 60
База из стерлингового серебра, Sheffield Silver Co., Разделенная сервировочная тарелка, Cambridge Pattern Chantilly
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 40
Винтажная расписанная топиарий Железная решетка для садовых горшков
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 60
Мексиканская керамическая чаша Кухня в деревенском стиле
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 14
Очаровательная точеная одинарная роспись XIX века
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 95
Английская фарфоровая керамика Прямоугольная супница в голубых тонах с оранжевым темно-синим золотым цветочным соусом Супница XIX века
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 125
Длинная галерея Castleton House Water Color. Подписано Хелен Крокет. Дизайн интерьера.
Black Tulip Antiques, Ltd.
$ 150
С цифровыми камерами повсюду художники из Миннесоты предпочитают рисовать эскизы с использованием более низких технологий
«Хммм, здесь много всего происходит», — сказала Кит Леффлер, в основном про себя, прогуливаясь по открытой смотровой площадке башни Фошай.
Через несколько минут она остановилась на перекрестке в центре Миннеаполиса. При взгляде с 32 пролета вверх линии пешеходного перехода образовывали геометрический узор, который она нашла интригующим. Она быстро нашла себе место на утреннем солнце, открыла альбом для рисования и принялась за работу.
Леффлер, 32 года, работает администратором научной лаборатории в Университете Миннесоты и художником на стороне. Пять лет назад она основала клуб рисования Minneapolis Plein Air Coterie, отчасти для встречи с единомышленниками, отчасти для отдыха.
«Рисование успокаивает меня, — сказала она. «Я иду в зону. Меня больше ни о чем в жизни не волнует ».
Каждое второе воскресенье Леффлер и еще дюжина членов кружка (девиз которого: «Сделай что-нибудь.Съешь что-нибудь. Продолжайте дышать: может быть, вам нравится дышать немного больше, чем обычно ».) Встретитесь в общественном месте и проведите час рисования.
Это уединенное занятие, сделанное социальным. В конце каждого занятия они собираются вместе, чтобы показать и рассказать, за которым часто следует общий бранч.
«Мы все находимся в одном месте, но каждый придумывает что-то свое, — сказала 37-летняя Рэйчел Адамс-Блисс, художница-портретистка и член тусовки, которая также работает в службе по уборке дома. «Это позволяет нам быть туристами в собственном городе.”
Рисунок на месте (формально называемый пленэром) стал видом искусства в XIX веке. Как ни странно, эта практика переживает возрождение в 21 веке, когда большинство из нас ходит с камерами высокого разрешения в своих смартфонах.
Те же самые телефоны также позволили художникам — как любителям рисования, так и профессионалам — быстро и легко подключаться к сети. Помимо пленэра Леффлера, существует отделение «Города-побратимы» международной организации Urban Sketchers, в которую входят сотни участников, а также несколько местных встреч, объединяющих людей, желающих попрактиковать свои навыки рисования, с группой.
Современные зарисовщики говорят, что есть что-то уникальное, что-то настолько человечное в том, чтобы документировать свой день карандашом — или ручкой, кистью, мелом или углем — что не может уловить даже самый высокотехнологичный объектив.
«Мы так много времени проводим на экранах, оторвавшись от мира.Скетчинг соединяет нас с нашим окружением », — сказал Стивен Редди, художник из Сиэтла, на протяжении всей жизни рисовавший и автор книги« Ежедневное рисование и рисование: пять шагов к уникальной и личной привычке в альбоме для рисования ».
Несмотря на мгновенное удовлетворение, предлагаемое в цифровую эпоху, Редди сказал, что видит все больше людей, которые хотят найти время, чтобы создать свои собственные рисунки, богатые повествованием, чтобы проиллюстрировать свои дневники и дневники путешествий.
«Фотография занимает буквально доли секунды, — сказал он. «Когда я рисую, я сижу час и знакомлюсь с видами и запахами, разговорами вокруг меня. Это улавливает момент, и вы захватываете не только визуальные эффекты, но и впечатления.”
Несмотря на то, что зарисовки привлекают поколения, кажется, что они особенно сильны среди молодых людей, которые достигли совершеннолетия в эпоху, насыщенную фотографиями.
«Мы видим, как они пишут, прикрепляют и отправляют сообщения, но они выросли с Гарри Поттером, читая 900-страничные книги», — сказала Энн Фишман, президент нью-йоркского отдела целевого маркетинга поколений.«Они жаждут баланса для погружения в цифровой мир».
Создание сообщества
Четыре года назад Арчана Шанкари переехала в Миннесоту из своей родной Индии.Молодожены приехали с мужем, но ни одного знакомого. Она нашла Urban Sketchers в Интернете и посетила одну из их ежемесячных встреч, присоединившись к разнообразной группе студентов художественных школ, пенсионеров и художников.
«Я жаждал компании, и это помогло мне встретить единомышленников и обосноваться здесь», — сказал 30-летний Шанкари из Эден-Прери.«Раса, пол, пол не имеет значения. Мы делимся тем, что любим ».
Шанкари в настоящее время является куратором страницы Facebook Urban Sketchers, которая предупреждает своих 330 участников о запланированных собраниях и импровизированных мероприятиях и размещает фотографии участников в действии на их недавних прогулках.
Обычно лишь небольшая часть участников приходит на ежемесячные собрания, которые в теплые месяцы обычно проводятся в парках. Зимой они рисуют в таких местах, как Миннесотский центр книжного искусства, IDS Center Crystal Court и Midtown Global Market в Миннеаполисе или Union Depot в Санкт-Петербурге.Павел.
«Мы начинаем работу, не ставя мольберты и холсты», — сказала 58-летняя Пэм Леур, художник-график и учитель из Сент-Луис-Парка. «Это похоже на йогу. Это моя практика; нет критики, это неконкурентоспособно.Это радостно ».
За последнее десятилетие Urban Sketchers открыла 49 отделений в США, а также сотни отделений в городах по всему миру.
Это позволило Крис Франчевич, архитектору и художнику-акварелисту из Apple Valley, планировать свои международные каникулы вокруг рисования.
«Когда я был в Париже, они отвезли меня в такое место в центре города, которое я никогда не нашел бы в туристическом путеводителе», — сказал 50-летний Франчевич. «Сначала я стеснялся, но встретил такое. много хороших людей, которые дали мне чувство принадлежности к сообществу художников.”
Некоторые художники используют свои натурные эскизы как основу для более сложной картины. Другие хранят книги, заполненные своими альбомами для рисования, иллюстрированными журналами и дневниками путешествий. Но для некоторых работа недолговечна.
В конце сеанса на вершине башни Фошей Рэйчел Адамс-Блисс сфотографировала мягкий вид, созданный пастелью, и выбросила его.
«Я ходила в художественную школу, и у меня дома 26 портфолио за все годы моей работы художницей», — сказала она.«Вы не можете сохранить все. Кроме того, речь идет об опыте, а не о бумаге «.
Кевин Бургер — внештатный телеведущий и писатель из Миннеаполиса.
5 дешевых вещей для начала Рисование
Когда я весь день приклеен к экрану, я испытываю зуд, когда я могу отвлечься от палящего света светящихся прямоугольников.Для некоторых медитация или тренировка — это мазь выбора. Но для меня рисование — это то, что нужно. Создание отметок на странице — это своего рода тактильное удовольствие, которое может перезагрузить ваш мозг и помочь вам войти в контакт с окружающим миром.
Попытка воспроизвести сцену на бумаге может напугать вас сама по себе. Вам не нужны скучные пошаговые инструкции или чрезмерно усердные учителя рисования. Есть очень мало хороших книг (классическая «Ключи к рисованию» — одна из них). Рисовать окружающий мир можно так же непринужденно, игриво и бессмысленно, как петь в душе.Начните с поиска инструментов, которые вам нравятся, и предметов, которые вам нравятся. Вы можете рисовать любой старой ручкой и блокнотом, которые у вас есть — разве у людей все еще лежат эти вещи? — но найти набор инструментов, который говорит с вами, может быть разницей между рутинной работой и удовольствием. Вот пять вещей, которые помогут дать толчок вашему внутреннему художнику.
Pentel Arts Pocket Brush Pen
Фото: Майкл ХессионМаксимальная выразительность — это игра Pentel Arts Pocket Brush Pen. Непритязательное перо в форме пули создает глубокие и живописные мазки насыщенными черными чернилами.Но будьте осторожны: гибкий кончик ручки не подходит для небольших подробных эскизов. Я часто обращаюсь к Pentel, когда чувствую, что слишком суетливо отношусь к своим рисункам — переутомление может навредить отличному эскизу. Освободитесь от таких обременительных мелочей и проявите смелость.
Derwent Graphic Pencils
Фото: Майкл ХессионКто не любит хороший карандаш? Для рисования используйте графические карандаши Derwent с мягким грифелем, которые сделают ваши штрихи кремовыми и темными. Хотя они не такие стильные, как дорогие Palomino Blackwings, они не менее популярны.Используйте карандаши 4В и выше (чем больше число, тем мягче и темнее графит). Если вы любите приключения, вам подойдут карандаши Derwent до 9B.
Альбом для рисования серии Stillman & Birn Epsilon
Фото: Майкл ХессионВыбор альбома для рисования похож на выбор партнера: он должен волновать вас в данный момент, но также выдерживать испытание временем. Когда вы только начинаете, может быть сложно заполнить альбом для рисования из-за страха, что вы забьете этот драгоценный подарок на память куриной царапиной.Вот почему не стоит вкладывать деньги во что-то слишком изысканное и дорогое.
Альбомы для рисования Stillman & Birn — это рабочие лошадки. Гладкая бумага средней плотности из серии Epsilon подходит для любого материала, который вы на нее бросаете, от чернил для перьевой ручки до легкой акварельной смывки. (Его переплет плоский и позволяет рисовать по всему развороту, что является одним из истинных удовольствий рисования в альбоме). Вы можете приобрести альбомы для рисования Stillman & Birn различных размеров, но для начала я бы порекомендовал версию размером 8½ на 5½ дюйма с мягкой обложкой для легкости и портативности.
Muji Slim Notebook A6 Plain Beige
Фото: Майкл ХессионВозможно, вы обнаружите, что даже скромный альбом для рисования, такой как Stillman & Birn, слишком драгоценен, чтобы в него можно было бросаться с головой. Чтобы не допустить фактора страха, я предпочитаю иметь под рукой блокнот для рисования в дополнение к более дорогому. Ноутбук Muji Slim A6 Plain Beige красивый и минималистичный, а бумага на удивление хорошего качества по такой цене. Используйте эти книги с полной отдачей, чтобы проверить ручки, попробовать случайные отметки или просто каракули по своему желанию.Если вы не можете достать вещи Muji, Wirecutter рекомендует памятку для полевых заметок, которая больше карманного размера, но, по моему опыту, она не требует богатых чернил кисти, как Muji.
Искусство городского эскиза книга Фото: Майкл ХессионДелая рисование привычкой, убедитесь, что вы берете как можно больше у других рисовальщиков. Одно из процветающих сообществ, появившихся в последние годы, — это некоммерческая группа Urban Sketchers, посвященная художникам, которые рисуют на природе.Здесь проводятся встречи, организуются скетч-прогулки и издаются учебные материалы.
Искусство городского эскиза собирает работы людей со всего мира, которые делятся своими собственными инструментами и техниками. Это напоминает мне, что вам не нужно ограничиваться рисованием пейзажей или рисованием с натуры вообще. Все является допустимым предметом для вашей привычки рисовать.
Июньский лист: Бесконечная мысль
Рисунок Джун Лиф 1968 года Кони-Айленд (вверху) — одно из ее самых простых изображений, лишенное сюрреалистических, дальновидных существ и мест, которые занимают ее творческий ум и направляют ее работу.Тем не менее, его изображение пары средних лет, смотрящей на карусель парка развлечений, лаконично инкапсулирует то, что делает ее искусство: если мы представим, как эти главные герои ступают на аттракцион, они становятся подходящей метафорой для зрителей Лиф, которые точно так же должны отправиться в глубоко вымышленное царство , основанный на реальном человеческом опыте, в котором художник использует фантастическое, чтобы исследовать глупость нашего существования и возможности сознания. Более прямое выражение этой темы происходит в Woman Theater , , где Лист интуитивно вплетал воображаемое в человеческое тело, создав визуальную метафору давнего литературного образа жизни как театра.В своей плодотворной и богатой практике рисования она мало делает различий между творческим актом художника, реальным жизненным опытом и бесконечным царством воображаемого. Лист написал: «Я обнаружил, что мысль бесконечна» на рисунке 1975 года, который визуально исследует тот же предмет.
Один из самых ярких повторяющихся мотивов Leaf — это рука, почти всегда неявно являющаяся собственной рукой художника, чья роль в переносе воображаемого в физический мир имеет решающее значение. Эта рука является одновременно символом акта творения и его буквальным инструментом.Она написала: «Невозможно делать одну и ту же историю каждый день» на листе, образы которого предполагают ее собственное феноменологическое воплощение: нарисованное с точки зрения художника, настроенного творить, оно изображает ее руки, парящие над инструментами, когда она смотрит на ее ближайшее окружение, а также на более широкий мир за окном. Что еще более важно, она показывает нам воображаемый мир, который художник вытягивает и приводит в движение, положив руку / разум на стол, когда фигуры оживают и появляются из листов бумаги перед ней.Она снова позволяет нам обрести свою точку зрения в Роберт входит в комнату , сцену из ее давней студии в Мабу на Кейп-Бретоне, Новая Шотландия, где ее руки тянутся к окну и морю за ним. Здесь мы приближаемся к самому краю точки, в которой воображаемое и реальное сливаются, поскольку мы визуально находимся на пороге разума художника и физического мира, ключевого момента, в котором что-то происходит в «Июньском листе». Ее воплощенная рука снова появляется в Mother / Ballroom , где она парит над «листом», содержащим богатую визуализацию одного из ее самых сложных мотивов, вихревой головы, которая появляется во многих работах.В этом отрывке, который сам по себе является частью более крупного рисунка из множества мотивов, она изображает разделение воображаемого и действительного — ее часть второго царства — простым нарисованным квадратом, определяющим, где живет искусство: в данном случае на лист бумаги.
Маленькие скульптуры Leaf с ручным управлением превращают тело художника непосредственно в работу. 1 В этих кинетических частях, активируемых триггером, настоящая рука завершает композицию, приводя в движение маленькие фигурки из металла, уравновешенные на жесткой проволоке.Фотокопии утраченных произведений из этой серии запечатлевают ее слегка изменяющиеся вариации. Многие из связанных рисунков, для Leaf, минималистичны и в основном монохромны — в основном черные чернила с экономным использованием лески и формы — включая группу, в которой она заменяет похожую на ружье форму удочкой, на которой свисают фигуры. Несоответствие масштабов руки и миниатюрных человеческих фигур делает художника / создателя / контролера всеведущим существом, еще одним метафорическим исследованием того, как воображаемое принимает форму, когда произведение искусства передается от мозга к руке, которая действует как символический и реальный мост между два.
Относительно простой рисунок графитом и тушью, сделанный в 2013 году художницей, «пронизывающей» глаза пальцами, обнаруживает, что Лист буквально вычерчивает линию из ее мозга / зрения. Лист пересматривает мотив, разработанный в книге «Проникновение истории сквозь игольное ушко» 1974 года, в которой рука инкапсулирует воображаемую сцену, которая, казалось бы, вытянута — пронизана — глазом ее создателя. На этих изображениях рука явно соединяется с головой. Представления и интерпретации мысли как «бесконечности» кажутся ее размышлениями о выражении воображения в физическом мире через телесность художника: размышлениями о творческом процессе.Тема того, как содержимое ума проявляется через руку художника, рассматривается далее в серии работ, представляющих вещества, исходящие из мозга различными способами. Как обсуждается ниже, глубина физического отношения Листа к материалам имеет первостепенное значение для того, как она создает, поэтому ее увлечение тем, как содержимое разума проявляется через руку художника, является для нее особенно подходящим предметом. В одном из ее исследований Woman Monument мозг сравнивается с лужей жидкости, которая льется из чаши / головы на лицо ее владельца, рука которого наклоняет чашу вперед на осевом шарнире, разделяя эту неопределенную материю, цвета которой предложить и воду, и кровь.На другом листе она напрямую называет этот предмет, начертав «фигура, ощущающая свой мозг» над изображением своего возможного альтер-эго, радостно перебирающего липкую красочную слизь собственного разума. Другие исследования Женский памятник исследуют поразительные вариации темы: голова превратилась в переполняющуюся чашу; перфорированный сосуд / головка извергает тонкие струи жидкости с помощью насоса, приводимого в действие набором шестерен, проворачиваемым вручную. Она относится к этой идее с деликатной интимностью в своем крупном плане спящей женщины с закрытыми глазами, которая играет в струнную игру с собой и своей головой.Наконец, художник дает нам грубый и интуитивно извергающийся мозг в своем образе женской фигуры, которая, кажется, изрыгает миниатюрных людей в кувшин из ее разинутого рта. На соответствующем листе, изображающем еще одно взрывающееся тело, яркая, изобилующая масса угловатых людей, кажется, выпотрошивает свою хозяйку-женщину.
Этот последний пример, в большей степени сфокусированный на теле, чем на разуме, представляет еще одну из всеобъемлющих тем Leaf: трансформации и метаморфозы, состояния изменений и становления, все общие повествовательные и тематические основы в мифологии и истории искусства.Два только что обсужденных листа имеют параллели с мутирующими телами, обычными для греческих и римских мифов и популяризируемыми со времен Возрождения благодаря переводам Овидия Метаморфозы . Хотя Лиф полностью осведомлена о подобных иконографических и историко-художественных прецедентах, сюжеты художницы — ее собственные творения; ее персонажи играют определенные роли в очень личной и богато воображаемой иконографии, полностью зависящей от ее изобретателя. Однако просвещенный зритель не может не видеть архетипы, присутствующие в ее творчестве.Один из ее самых ранних повторяющихся мотивов (ниже), сначала названный Женщина-бабочка , имеет экстравагантно опухшие груди и ягодицы, которые напоминают любое количество изображений женского плодородия эпохи верхнего палеолита, самым известным из которых является так называемая Венера или или . Виллендорфская женщина (Музей естествознания, Вена). Обычные мифологические существа, такие как единороги и кентавры, появляются в работах Листа с некоторой регулярностью, в некоторых случаях вызывая определенные повествования, такие как Воспитание Ахилла, в котором кентавр Хирон воспитывает и наставляет молодого будущего героя Троянской войны, который часто изображен верхом на спине Хирона.
Когда ее спросили, Лиф с радостью расскажет, что означают ее персонажи в ее мире, но их значение остается неоднозначным для большинства зрителей. Тем не менее их формальное и типологическое сходство с хорошо известными историями побуждает искать параллели в историко-художественном прошлом. Например, ее рисунок на доске Передача младенца вызывает библейские истории, начиная с детства Моисея и кончая резней младенцев царем Иродом.Во всем ее обширном творчестве мы можем найти амазонок, гигантов и гибридных человеко-животных существ, характерных для мифов и религий по всему миру. Недавно разработанная пара связанных предметов, Женщина, стирающая мужчину и Женщина, рисующая мужчину , оба вызывают библейскую историю создания, хотя и с противоположным полом. Другая группа недавних работ увлеченного всадником имеет аналогии с Дон Кихот , который часто изображается верхом на лошади. Ассоциативный характер образов Листа побуждает нас последовать ее примеру и найти собственное значение.В этом ее ближайшим искусственно-историческим родственником могут быть символисты конца девятнадцатого века, особенно Одилон Редон (1840–1916), который также любил изобретать фантастических существ в сказочных, квази-бесформенных декорациях, используя резкие, ненатуралистические цвета. ; оба художника интуитивно понимают личную вселенную, в которой традиционное сочетается с субъективным.
Пожалуй, самый оригинальный набор архетипов художницы — ее собственный богоподобный пантеон — это биомеханические существа, которых она изобретала и исследовала на протяжении десятилетий.В своих кинетических скульптурах Лиф использует приспособления, такие как взбиватели для яиц и старинные швейные машины с педалями, в качестве платформ для фигурок из листового металла. В своих рисунках она может представить гораздо более сложные, нереализуемые существа и структуры. Лиф очарована всем механическим, что видно из беглого обзора инструментов, инструментов и материалов, которыми наполняются ее студии и дома как в Нью-Йорке, так и в Мабу. Она постоянно использует магниты, чтобы тестировать скульптурные композиции, прикреплять рисунки к стене или даже строить небольшие моторы.Недавний интерес, вызванный новой биографией 2 , вызвали братья Райт: они построили машину, которая могла летать. Фактически, два очень ранних рисунка Лифа напоминают очаровательные летательные аппараты, известные и нарисованные Леонардо да Винчи; в одном, Лист объединяет женскую форму с крыльями, похожими на летучую мышь, которые кажутся скорее механическими, чем биологическими. Три десятилетия спустя она представила механическое крылатое существо и предположила, что его бьющиеся крылья символизируют «сердце».
В творчестве Лифа встречаются различные роботы или подобные автоматам существа.В конце 1970-х художник работал в производственной мастерской Липпинкотта в Норт-Хейвене, штат Коннектикут, над большой женской головой с ярко выраженной вытянутой короной — мотив, который появился намного раньше на одном из рисунков Лифа, изображающего группу сидящих фараонов. Другая скульптура, относящаяся к комиссии Липпинкотта, The Head , показывает систему шестерен и валов под открытой «кожей» каркаса. Голова представляет собой лишь часть гигантского существа с биомеханическими внутренними системами, которые Лист явно описал на натертой металлической скульптуре.На этом листе изображена шагающая и сильная «Женщина ХХ века»: «ее сердце крутится в груди, как« распределитель », а в ее бедрах находится коленчатый вал из кости динозавра».
В своей плодовитой серии Woman Monument Лиф изобретает колосса как оду расширению прав и возможностей женщин. Эта женщина / машина принимает множество форм и была вдохновлена идеей художника о том, что «женщины должны построить себе памятник». В группе родственных вариаций она соединяет трубы с человеческими конечностями, чтобы сформировать удлиненные тела, часто перфорированные, чтобы из них текла вода, как буйные фонтаны.Несмотря на грубое и мощное потрошение, которое подразумевают эти работы, Leaf придает им игривость и радость как в образе, так и в исполнении. Художница описала свой самый сложный замысел Woman Monument в письме к свекрови, написанном вскоре после проекта Липпинкотта. Она разворачивает сцену рядом с возможно разрушенным городом, и «это время для всех возрастов — с обезьяноподобными мужчинами или женщинами в юбках с обручами». Орды людей создают гигантскую «похожую на машину» женщину, чья вращающаяся шляпа приводит в действие колоссальный бур, пробивающий землю внизу.Множество рисунков отображают вариации этого странного очаровательного существа, некоторые из которых с большой ясностью показывают внутренние системы, а другие помещают ее в более крупный ландшафт. Третьи используют язык научных иллюстраций, чтобы передать детали гигантского шнека и большого вращающегося винта, которые показывают обнаженную землю в поперечном сечении, показывая пересечение земли и машины и придавая ауру утопической возможности этим чрезвычайно амбициозным видениям.
Фундаментальный интерес Лиф к метаморфозам и состояниям становления как предметам ее искусства параллелен ее рабочему процессу.Какими бы воображаемыми ни были миры, которые она создает, практика художника глубоко телесна, прочно укоренена в материальности материалов и сред, которые она использует. В течение нескольких десятилетий Leaf обитал в одних и тех же студиях в Мабу и Нью-Йорке, и оба пространства богаты наслоениями лет: большинство поверхностей в пятнах и брызгах краски и покрыты слоями предметов, необходимых как для создания искусства, так и для жизни. Хотя она использует современные материалы и инструменты, такие как акриловая краска, а для скульптуры, дрели и паяльные лампы, атмосфера прошлого — даже эпохи до рождения художника — пронизывает рабочие пространства Leaf.Возрастная патина на самих структурах — на их костях и поверхностях — постоянно пальпируется. Предметы, инструменты, материалы Лиф (особенно обрывки металла и проволоки) и настоящие произведения искусства — картины, рисунки и скульптуры — циркулируют в ее пространстве, накапливаясь и сливаясь в различные группы. Они предназначены для использования. Если там присутствует произведение искусства, она может пересмотреть, перенастроить и изменить его по своему усмотрению. Все границы плавны, потому что Leaf не разграничивает категории. Она может совмещать и накладывать несколько работ в разных средах на одной стене, их поверхности перекрываются, поскольку она рассматривает связанный предмет, нарисованный рядом на доске, установленной на мольберте, или вылепленный на столешнице.Художественные материалы, такие как краска и мел, пополняются по мере необходимости, но как только что-то попадает в ее студию, оно частично превращается в арену с богатой текстурой, способную как пробудить воображение Листа, так и подчиниться ее контролю и манипуляциям.
Leaf работает ежедневно, руководствуясь инстинктом и интуицией. Иногда она придумывает новые темы и мотивы, но они часто возникают органически из старых, и набор предметов, которые она разрабатывала на протяжении многих лет, остается близким и готовым к пересмотру или адаптации.Например, недавняя черно-белая работа, показывающая фигуры в интерьере, началась с фотографии, которую она сделала с тенями, отбрасываемыми одной из ее старых скульптур, которые она наложила на центр большого листа бумаги. Затем композиция развивалась вокруг этого начального изображения. Начав с одного мотива, она увидит, какой ответ он вызовет, и продолжит оттуда. Она может работать над произведением в течение нескольких месяцев или пересматривать работу, сделанную годами ранее, перемещая работы по мере необходимости из одной студии в другую, так что поток идей и процесса непрерывен, несмотря на большое расстояние между двумя ее домами.
Джун Лиф использует традиционные подставки для рисования и рисования — холст и бумагу, — но также и более необычные поверхности, такие как листы металла, которые являются одним из ее основных материалов для лепки. Она редко начинает с нетронутой поверхности, потому что объекты часто со временем населяют ее пространство и развивают там жизнь, прежде чем стать частью ее искусства. Таким образом, методы и среда студии Leaf в какой-то мере объясняют богатые и сложные текстуры и необычайное взаимодействие между средой и опорой, что является особенно узнаваемым качеством ее рисунков.Это одна из причин, по которой многие из них, кажется, запечатлевают и фиксируют момент выхода из состояния движения. Лист постоянно меняет содержимое своей студии, и ее образы, которые выходят из этого медленного, устойчивого потока материалов, кажутся такими, как будто они могут снова раствориться в нем снова. Это особенно заметно при просмотре ее творчества. Некоторые из ее работ — особенно рисунки — обладают парадоксальным качеством ощущения как решенного, так и незавершенного. Их перемешивающуюся текстуру можно почувствовать по-разному.Лист будет собирать историю, прежде чем она ее использует, собирая следы, пятна, изгибы, складки и тому подобное. В ее студии поразительна преемственность между стеной, полом, бумагой и холстом. Она обрабатывает свои поверхности снова и снова, постоянно меняя материалы, соскабливая, смывая, вытирая и снова наращивая.
Лиф в детстве училась балетной танцовщице, и в ее творчестве есть подчеркнутая физичность. Она много двигается, когда работает, так что, когда ее рука касается поверхности, это является кульминацией катящейся, натянутой энергии, материала, нанесенного с немалой концентрацией силы.Рисуя или рисуя, она обычно работает на вертикальной поверхности, прикрепляя опору к стене или опираясь на мольберт. Сочетание художником акриловой краски с углем, мелом, пастелью и другими материалами для рисования столь же необычно, сколь и виртуозно. Иногда Leaf работает с натуры; она виртуоз в рендеринге, о чем свидетельствует недавний автопортрет (вверху). Чаще идея или изображение просто поражает ее, и она исследует их, работая очень быстро и множеством мелких движений всего тела, уговаривая себя голосом, когда она манипулирует мелом, а затем переключается на заряженную кисть.Она часто использует пальцы и руки, чтобы нанести среду прямо на поверхность и в нее. Акрил ей подходит, потому что он быстро сохнет, и она использует его почти как скульптуру, создавая необычайно богатые текстуры, хорошо подходящие для сбора сухого и рассыпчатого древесного угля или цветных мелков. Когда она экспериментирует с изображением или фигурой, а затем стирает их, чтобы начать заново, поверхность изделия меняется с каждым усилием, выстраивая свою собственную материальную историю. Она также часто объединяет несколько элементов или увеличивает один лист, добавляя другой, сращивая поверхности по-другому.
Все эти качества методов работы Лиф были очевидны в ее студии Мабу, когда я посетил ее летом 2015 года. В то время она продолжала развивать мотивы, впервые исследованные в начале 1960-х годов в таких произведениях, как Study for Ballroom with Hobby Лошади (1963; Музей современного искусства, Нью-Йорк). Бальный зал — как символ жизненной арены, а также вместилище множества архетипических персонажей — одна из самых важных тем художника. В последних вариациях она создала еще один тип всадника-любителя — мясистую женщину, едущую на жестяной бочке.Эта версия, по крайней мере, частично была вдохновлена консервной банкой, взятой с пола ее студии, к которой она прикрепила металлический наездник с магнитами. В последнее время этот новый райдер стал предметом пристального внимания, его исследовали на нескольких разных рисунках на бумаге, на доске и большом холсте. Все началось в Мабу и продолжилось в Нью-Йорке осенью и зимой 2015–16 годов. К рисунку на доске она добавила еще один из своих основных мотивов: длинную изогнутую лестницу, еще больше контекстуализирующую ее персонажи и создающую мощный символ пути вверх.Она также обнаружила новый ответ на своего хобби-всадника: протягивающуюся фигуру, держащую ручное зеркало; в одном исполнении он или она круто балансирует на наклонном стуле. Как типично для ее практики, каждая из этих версий передавала идеи другим, художник работал более или менее одновременно над всеми из них, а их многослойная близость в студии была физическим отражением их концептуального совпадения, давая понять, что для Leaf , все взаимосвязано, что все процессы — это один процесс.
1. См. June Leaf, People (Андовер, Массачусетс: Галерея американского искусства Аддисон, Академия Филлипса, 1994).
2. Дэвид Г. Маккалоу, Братья Райт, (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 2015).
Джозеф Форбс | Владелец | Scenic Art Studios
Джозеф Форбс — основатель Scenic Art Studios, расположенной в Ньюбурге, штат Нью-Йорк. Влияние, влияние и вдохновение Джозефа сделали компанию такой, какая она есть сегодня.Форбс вырос в сельской местности Вирджинии, где он учился в колледже Чован и получил степень младшего специалиста по журналистике. Затем он учился в Университете Северной Каролины в Гринсборо, где получил степень бакалавра искусств в области дизайна сцены. Переехав в Нью-Йорк, он посетил Студию Лестера Полакова и Форум сценического дизайна, а затем стал членом United Scenic Artists Local 829 в 1979 году.
Forbes имеет долгую карьеру в качестве профессионального художника-декоратора, начиная с Nolands Scenery Supplier, работая над проектами для театра, балета, кино, телевидения, тематических парков, интерьеров ресторанов и постоянных экспозиций.Он нарисовал во многих культовых бродвейских постановках, в том числе «Анни», «Кошки», «Припев» и «Эвита». Его заслуги в фильмах включают «Охотники за привидениями», «Денежная яма» и «Старый Гринго».
В 1994 году Forbes основал студию Scenic Art Studios, которая стала первой студией сценической живописи на Бродвее и за его пределами. Компания нарисовала более 300 бродвейских постановок, включая такие шоу, как «Карусель», «Школа рока», «Грязные танцы», «Губка Боб Квадратные штаны» и «Визит группы». Джо является не только основателем SAS, но и практическим исполнителем, руководящим и контролирующим его команду во всех проектах.Страстно увлеченный своим делом, Forbes постоянно стремится поднять планку в индустрии живописной живописи. Многие инновации в области сценического искусства, созданные в SAS, теперь являются отраслевыми стандартами.
Желая передать эти стандарты будущим поколениям, Forbes в 2004 году основал Студию и Форум сценических искусств; некоммерческая школа. В тесном сотрудничестве со студентами миссия студии состояла в том, чтобы научить навыкам рисования сцен, которые использовались на протяжении многих поколений, и объединить их с новыми материалами и методами.Форбс имел удовольствие видеть, как многие из его учеников сделали выдающуюся карьеру в области сценического дизайна. Кроме того, он преподает сценарную живопись и рендеринг в SUNY Purchase College in Purchase, Нью-Йорк. Одна из мантр Forbes — развитие индустрии сценического дизайна. В настоящее время он создает фонд стипендий для театрального факультета своей альма-матер, Университета Северной Каролины в Гринсборо. SAS также жертвует фоны и образцы предметов, которые больше не используются, социальному предприятию «Unshattered», организации, которая предлагает сумки и аксессуары, сделанные из высококачественных переработанных материалов, вручную созданных женщинами, выздоравливающими от зависимости.
Когда Форбс не на работе или работает на других, его можно найти плывущим на каноэ по бурной реке с Деброй, его красивой женой тридцати трех лет, и проводящим время со своими двумя прекрасными детьми Эммой и Колином.
Совершенно потрясающий портрет нашего основателя Джозефа Форбса. Написал художник Фладди Кулла.
«Цель портрета была проста: как художника-портретиста вас привлекают лица и люди, с которыми вы сталкиваетесь. И я подумал, что портрет Джо был захватывающим.Я плохо разбираюсь в словах, когда доходит до описания того, что вызывает мое влечение, но в глазах Джо есть что-то особенное, что я хотел уловить. И, честно говоря, на этой картине я так не думал. Я хотел показать «дружелюбие» и «тепло», которые, я уверен, каждый видел, когда был рядом с Джо. На портрете, который я сделал, виден более «суровый», несколько более «сосредоточенный». Кроме того, я сказал Джо, что моя цель для картины — «успех», как в «показать мое восхищение людьми и их успехами», и Джо подходит под описание.»- Фллади Кулла
Веб-сайт Фллади — https://flladikulla.com/portraits/adults
Обстановка сцены: Джозеф Форбс ’75
АЛИССА БЕДРОСИАН
Если вы были на бродвейском шоу, скорее всего, вы видели Джозефа Форбса ‘работа на сцене.
«Битлджус». «Замороженный». «Выпускной вечер.» «Убить пересмешника.» Этот список можно продолжить.
Все они украшены работами Scenic Art Studios, ведущей студии рисования сцен на Бродвее, которую Джозеф основал более 25 лет назад.С помощью декораций, скульптур и расписных декораций компании за годы работы было воплощено в жизнь более 350 бродвейских постановок.
В июне Джозеф получил высшую награду за свою многолетнюю работу — «Тони с отличием за выдающиеся достижения в театре», ежегодную награду для отдельных лиц и организаций, продемонстрировавших выдающиеся достижения в театре. Джозеф был одним из четырех человек, получивших награду в этом году.
Для Джозефа все началось в начале 1970-х, когда он изучал сценографию под руководством профессора Андреаса Номикоса в UNCG.Его первое задание — нарисовать дерево, облако и человека — пошло не так, как планировалось. Джозеф небрежно нарисовал множество палочек и слоеных шаров и ушел побежденный …. uc.uncg.edu
Художник-живописец Ирина Портнагина с художником-декоратором Беовульфом Борриттом — декорации для «Бернхардта / Гамлета».
73-я ежегодная премия Tony Awards
«В 2019 году награда Tony Honors for Excellence в театре будет вручена четырем участникам бродвейской индустрии: Broadway Inspirational Voices, основанной Майклом МакЭлроем; Организация Шуберта; Джозеф Блейкли Форбс, основатель и президент Scenic Art Studios, Inc.; и двигатель 54 FDNY, лестница 4, батальон 9. «- Афиша
Поздравляем нашего основателя, лидера и, прежде всего, друга. Мы любим тебя Джозеф Форбс
«После окончания Университета Северной Каролины в Гринсборо со степенью бакалавра в области сценарного дизайна Джозеф Форбс переехал в Нью-Йорк, чтобы посещать занятия в Студии Лестера Полакова и Форуме сценического дизайна. Forbes стал членом United Scenic Artists Local 829 в 1979 году и начал свою профессиональную карьеру в Nolans Scenery Studios, где нарисовал несколько культовых бродвейских постановок, включая «Энни», «Кошек», «Припев» и «Эвиту».В 1994 году Forbes основал Scenic Art Studios, Inc., которая стала главной студией рисования сцен для Broadway Scenery. С момента своего основания компания создала декорации, скульптуры и нарисовала декорации для более чем 350 бродвейских постановок. Среди продюсеров — Книга Мормона, Kinky Boots, Hello Dolly, Bronx Tale, School of Rock, Beetlejuice и Beautiful. Стремясь разделить свою любовь к сценарной живописи, Джозеф в 2004 году основал некоммерческую школу The Studio and Forum of Scenic Arts, где ему до сих пор нравится работать инструктором.Миссия студии — обучать традиционным навыкам рисования сцен с использованием новых материалов и техник. Его страсть к преподаванию также привела его в Колледж Закупок, где он 12 лет преподавал в области театрального дизайна и технологий «- tonyawards.com
BROADWAY’S BEST: ВЫПУСКНИК ПОЛУЧИЛ ПРЕМИЮ ТОНИ, НОМИНАЦИЯ
Это большая неделя для UNC Greensboro выпускники и ветераны Бродвея Джозеф Форбс ’75 и Бет Ливел ’80 MFA.
В понедельник вечером Forbes стал одним из четырех лауреатов, получивших в этом году награду Tony Honors for Excellence in the Theatre, ежегодную награду для отдельных лиц и организаций, продемонстрировавших выдающиеся достижения в области театра.Forbes — основатель Scenic Art Studios, ведущей студии живописи на Бродвее.
Ливел, уже получившая премию Тони за свою работу над «Сонным сопровождающим», номинирована на премию Тони за лучшую роль актрисы в главной роли в мюзикле за роль «Ди Ди Аллен» в «Выпускном вечере». . » «Выпускной» также признан лучшим мюзиклом.
73-я ежегодная церемония вручения премии «Тони» состоится в это воскресенье, 9 июня, и будет транслироваться в прямом эфире на канале CBS в 20:00.м. НАЖМИТЕ для полной статьи UNCG !!
ИНТЕРВЬЮ ЖИВОЙ ДИЗАЙН ДЖОЗЕФ ФОРБС
«Живой дизайн: Сценический художник играет серьезную роль? Как так? Какие навыки необходимы?
Джозеф Форбс: Художник-живописец должен быть мастером на все руки. Он или она должны быть немного скульптором, немного архитектором, немного историком искусства и много чистым художником. Помогает, если вы к тому же немного сумасшедший ученый, способный создавать и изобретать новые инструменты и методы для решения проблем. Художники-живописцы должны хорошо разбираться в истории архитектурных и декоративных стилей.Вы должны не только уметь нарисовать относительно точную коринфскую капитель, но и знать разницу между коринфской, ионической и дорической капителями.
Художник-живописец должен хорошо разбираться в человеческих формах, хорошо рисовать и сочетать цвета, а также уметь имитировать стиль другого художника. Практическое знание истории искусства — невероятно ценный инструмент. Вам также необходимо уметь общаться не только с дизайнерами, чтобы понять их требования, но и с плотниками, электриками и специалистами по автоматизации, которые пытаются достичь своих целей одновременно с вами.Очень важно уметь работать в группе. Способность выслушивать и понимать проблемы других людей из других отделов помогает каждому выполнять свою работу гладко и своевременно.
Рисование сцены также может быть физически сложной работой. Приходится много времени подниматься по лестницам, затирать тяжелые текстуры и отделку, и, к сожалению, много времени проводится на руках и коленях. Одна травма может существенно ограничить вашу работоспособность. Я занимался этим бизнесом всего несколько лет и рисовал оригинальную бродвейскую постановку «Кошек» для студии Nolan’s Scenery Studios, когда упал с лестницы и сломал себе колено.В течение нескольких лет после этого — даже после операции и длительного выздоровления — я оставался ограниченным в задачах, которые мог выполнять. Многие художники-художники страдают синдромом запястного канала запястий и кистей, требующим корректирующей операции, а также имеют проблемы со спиной и плечами.
ИНТЕРВЬЮ В РЕАЛЬНОМ ДИЗАЙНЕ ДЖОЗЕФ ФОРБС
Легенда технического театра Джозеф Б. Форбс получит награду
В этом году Бродвейский проект истории технического театра Purchase College вручит Джозефу Б. премию Backstage Legends and Masters.Forbes, один из самых плодовитых и влиятельных сценических художников всех времен.
Его работы представлены в подавляющем большинстве бродвейских постановок, устанавливаемых каждый год. Среди его последних работ — «Официантка», «Красивые», «Люди» и «Перемешать». Зрителям театра тоже не придется долго ждать его новых постановок. В настоящее время он работает над Hello
Dolly and Charlie and the Chocolate Factory. «Сказать, что Джозеф Форбс — один из величайших людей всех времен, — значит ничего не сказать, — сказал доцент Дэн Ханессиан, который в 2011 году запустил проект Broadway Technical Theater History Project.«Он не только мастер живописи, но и стремится вдохновлять и влиять на следующее поколение. Для нас большая честь, что Джозеф Форбс стал преподавателем нашей программы дизайна и технологий, где он делится своими превосходными знаниями и преподает рисование и рендеринг сцен ».
Зайдите в магазин живописных красок, ответственный за блестящие образы Hello, Dolly !, Frozen и тысячи других
Ричард В. Проуз рисует фон, угольный карандаш на конце его палочки для рисования в левой руке. оригинальное оформление краской дизайнера (a.к.а. дизайн-план дропа) справа от него. Мастер своего дела, он рисует от руки контур городской улицы для предстоящей постановки «Сияющего города». Никаких привязок сеток, только карандаш и холст. Но спустя 25 лет его босс Джозеф Форбс, владелец и президент Scenic Art Studios, знает, что ему можно доверять.
«Я нанимаю гениев», — говорит Форбс об артистах, которых он нанимает в одном из лучших магазинов сценических красок для бродвейских шоу. Scenic Art Studios специализируется на рисовании построенных декораций (квартир, подвижных частей) и фонов, украшающих Великий Белый Путь.«Мы берем дизайнерские чертежи и концепции и воплощаем их в жизнь», — поясняет Forbes.
Бродвей известен сочетанием всплесков и вспышек — сверкающих огней и ослепительных красок. И ни в одном другом шоу цвета не обязательно будут более яркими, чем в мире азартных игр и гангстеров «Парни и куклы», основанном на рассказах Дэймона Руньона.
Сценический дизайн Тони Уолтона получил премию Тони за возрождение шоу в 1992 году, но его видение воплотилось в жизнь с помощью Джозефа Форбса и художников его студии живописного искусства.«Шоу« Парни и куклы »сделало меня популярным на Бродвее, — говорит Форбс. «Это был тот, который все сказали:« О, хорошо. Этот парень — игрок, и он может это сделать ».
Forbes впервые обнаружил свою любовь к театру, получив дополнительную оценку на уроке английского в колледже: он стал волонтером в школьной постановке «Ангел домой». Сразу же заинтересовавшись, он начал изучать сценический дизайн в Университете Северной Каролины. «[Мой учитель] ставил задник на пол сцены, и мы все собирались между классами и сидели, пребывая в благоговении, пока этот человек рисовал», — говорит он.«Думаю, отсюда я и получила любовь к фонам».
Но прошло несколько лет, прежде чем Forbes осознал, что его любовь к краскам и цвету превзошла его любовь к дизайну. Форбс начал разрабатывать декорации для постановок вне Бродвея и, как и в случае с менее бюджетным театром, рисовал все свои шоу. «Пройдет десять лет, прежде чем я получу дизайн для бродвейского шоу, и люди предлагали мне в десять раз больше денег за рисование, потому что я был хорош в этом», — говорит он.
Проезжая по Норт-Уотер-стрит, вы мельком увидите здание Regal Bag Building, огромную фабрику XIX века на набережной Ньюбурга.Его невзрачный индустриальный экстерьер скрывает центр художественных и кустарных предприятий, в том числе арендатор верхнего этажа, Scenic Art Studios, которая рисует большинство живописных фонов Бродвея. Недавние шоу Scenic Art Studios изготовили фоны для «Привет, Долли!», «Человек-паук: Выключи тьму», «Боевой раскраски» и «Чарли и шоколадная фабрика».
21М.600 | Введение в действие | |
Предварительные требования: Нет Исследует инструменты актера: тело, голос, разум, воображение и сущность.С помощью студийных упражнений студенты решают проблемы честности и творчества в театральном моменте и начинают ощущать свои сильные и слабые стороны как коммуникативных артистов театра. Предоставляет студентам возможность открыть для себя свои отношения с «другим» в действующем партнере, группе, окружающей среде и аудитории. Ограничено 20 на раздел. | ||
21M.601 | Чертеж для дизайнеров | Сара |
Предварительные требования: Нет Исследует рисунок как фундаментальный компонент процесса проектирования.Упражнения по рисованию в классе направлены на развитие непосредственных взаимоотношений и навыков предварительной визуализации, необходимых для любого дизайнера. Изучает использование рисунка как пути к пониманию пространства и формы и достижению точности посредством выражения. Рисуя фигуры, пейзажи и / или натюрморты в различных средствах массовой информации, учащиеся исследуют отношения между фигурой и фоном, работая с тоном, линией и композицией, которые являются обязательными элементами дизайна. Предоставляет возможность дизайнерам, которые использовали рисование как центральный компонент своей работы.Студенты создают портфолио, которое включает в себя классные рисунки, исследования, выполненные вне класса, и один письменный проект, основанный на исследованиях. Требуется плата за лабораторию в размере 35 долларов США. Ограничено 20 на раздел. | ||
21M.603 | Введение в дизайн для театров | |
Предварительные требования: Нет 1.5 часов в неделю синхронная лекция; 1,5 часа в неделю асинхронная лекция Знакомит с фундаментальными навыками и концепциями визуального дизайна для театра посредством серии индивидуальных дизайнерских проектов, в которых исследуются отношения исполнителя и окружающей среды, взаимосвязь освещения и сценического дизайна, развитие персонажей с помощью визуальных средств и эволюция визуального повествование. Развивает базовую визуальную грамотность для театра, оттачивая навыки визуального исследования, рисования, построения моделей, трехмерного моделирования и обработки цифровых изображений.Проекты будут разрабатываться на основе пьес, музыки, стихов, рассказов и многого другого. Для своего заключительного проекта студенты разработают проекты, которые представляют живое выступление с учетом текущих ограничений общественного здравоохранения. Студенты будут работать с физическими носителями с использованием наборов художественных материалов и с помощью iPad и Apple Pencil (при необходимости воспользуйтесь преимуществами iPad и программы выдачи карандашей Массачусетского технологического института). Для работы в классе также потребуется компьютер, поддерживающий Adobe Photoshop и Vectorworks. Если материальные затраты или компьютерные требования вызывают затруднения, пожалуйста, свяжитесь с профессором напрямую, чтобы обсудить ресурсы и условия проживания.Набор может быть ограничен. | ||
21M.603 | Введение в дизайн для театра | Сара |
Предварительные требования: Нет Знакомит с фундаментальными навыками и концепциями сценографии посредством серии индивидуальных дизайнерских проектов, структурированных так, чтобы исследовать отношения исполнителя и окружающей среды, взаимосвязь освещения и сценического дизайна, а также эволюцию визуального повествования.Развивает базовую визуальную грамотность для театра, оттачивая навыки рисования, построения моделей, трехмерного моделирования, обработки цифровых изображений и теории цвета. Проекты дополнялись изучением произведений искусства и теорий Синди Шерман, Сола Левитта, Алана Капроу, Роберта Уилсона, Бертольда Брехта, Каспара Неера и других. Требуется плата за лабораторию в размере 35 долларов США. Набор может быть ограничен. | ||
21M.604 | Основы драматургии | Кен |
(та же тема, что и 21W.754 [Дж]) Знакомит с писательским мастерством для театра с особым вниманием к основам драматической структуры. С помощью еженедельных заданий и упражнений в классе учащиеся исследуют характер, конфликт, язык и пластичность в сценах и коротких пьесах. В формате семинара студенты представляют индивидуальную работу для получения обратной связи и тщательно пересматривают свою работу на основе этого ответа. Чтения включают в себя различные пьесы. Набор ограничен. | ||
21M.604J | Основы драматургии | |
(та же тема, что и 21W.754 [J]) Синхронная лекция 3 часа в неделю Знакомит с писательским мастерством для театра с особым вниманием к основам драматической структуры.С помощью еженедельных заданий и упражнений в классе учащиеся исследуют характер, конфликт, язык и пластичность в сценах и коротких пьесах. В формате семинара учащиеся представляют индивидуальную работу для обратной связи и тщательно пересматривают свою работу на основе этого ответа. Чтения включают в себя различные пьесы. | ||
21M.605 | Голос и речь | |
Предварительные требования: Нет Концентрируется на освобождении естественного голоса посредством осознания физических, вокальных и, иногда, эмоциональных привычек, а также готовности и желания испытать изменения.Обучает развитию современных подходов к голосу с помощью вокальных упражнений в классе. Учащиеся используют сонеты или стихи в качестве средств для изучения компонентов языка и потребности в общении и раскрытии себя через голос. Предназначен для студентов, интересующихся театром или развивающих свой голос для презентаций и профессиональных выступлений. Ограничено 18; предпочтение отдается мажорам театра, несовершеннолетним и концентраторам, прошедшим предварительную регистрацию. | ||
21М.606 | Введение в Stagecraft | |
Предварительные требования: Нет Синхронная лекция 4 часа в неделю Обеспечивает основы театральной технологии, исследуя создание театральной постановки от концепции до представления.Исследует реализацию художественного и структурного видения пьесы, принимая во внимание все аспекты технического театра: историю постановок, типы пьес, различные технические роли, дизайн, черчение, плотницкие работы, костюм, освещение, оснастку, постановку сцены, звук. , и видео. Студентам будут назначены проекты, связанные с темой этой недели, и они будут представлять свои проекты остальной части класса каждые две недели. Ожидается, что учащиеся будут иметь доступ к: компьютеру, на котором можно запустить Autocad и Zoom, подключенной веб-камере и микрофону, надежному Интернету, принтеру и основным материалам для рукоделия, таким как бумага, линейка, клей, лента и т. Д.Все остальные принадлежности и материалы для чтения будут предоставлены MIT Theater Arts. Лимит 18. | ||
21M.607 | Способы написания пьес | Кен |
Как драматурги проводят исследования? На этом семинаре вы напишете сцены и короткие пьесы, а вашим вдохновением будут интервью, которые вы дадите, новости и текущие события или даже классическая трагедия Софокла.Мы рассмотрим, как исследование является частью написания новой пьесы. Студенты также будут читать классические и современные пьесы, чтобы лучше понять, как создаются пьесы. | ||
21M.607J | Способы написания пьес | |
Предварительные требования: Нет Как драматурги проводят исследования? На этом семинаре вы напишете сцены и короткие пьесы, а вашим вдохновением будут интервью, которые вы дадите, новости и текущие события или даже классическая трагедия Софокла.Мы рассмотрим, как исследование является частью написания новой пьесы. Студенты также будут читать классические и современные пьесы, чтобы лучше понять, как создаются пьесы. | ||
21M.608 | Сценарист | Кен |
Предварительные требования: Нет Исследует основы написания сценария.Обладает навыками создания интересных персонажей и рассказов в разных драматических жанрах (комедия, драма). Помимо собственного сочинения, ученики читают избранные сценарии и смотрят короткометражные фильмы, которые составляют основу обсуждения в классе в начале семестра. Класс построен по образцу семинара по профессиональному развитию, участники которого в течение семестра пишут короткий сценарий, включая окончательный вариант. Набор ограничен. | ||
21М.608J | Сценарист | |
Предварительные требования: Нет Синхронная лекция 3 часа в неделю Исследует основы написания сценария. Обладает навыками создания интересных персонажей и рассказов в разных драматических жанрах (комедия, драма).Помимо собственного сочинения, ученики читают избранные сценарии и смотрят короткометражные фильмы, которые составляют основу обсуждения в классе в начале семестра. Класс построен по образцу семинара по профессиональному развитию, участники которого в течение семестра пишут короткий сценарий, включая окончательный вариант. Набор ограничен. | ||
21M.622 | Физическая импровизация: партитуры и структуры | |
Предварительные требования: Нет Синхронная лекция 2 часа в неделю; Асинхронная лекция 2 часа в неделю Активные тела движутся и взаимодействуют с негативным пространством, воображением, телом, другими телами (КАК ЭТО ПРОИСХОДИТ ВИРТУАЛЬНО? МЫ ИССЛЕДУЕМ ЭТО), настоящее пространство и комнаты по памяти, геометрии, неподвижности и т. Д.Мы отказываемся от понятия предварительного планирования и переживаем удивительный поток, открываясь всему, что может случиться. От исследования очень специфических структур до открытий через погружение в неизведанное. Развивайте бдительность, чтобы работать в энергетическом состоянии физической дезориентации, самостоятельно исправляя то, что не работает, и подкрепляя то, что работает на месте, открывая физические / эмоциональные истины и общие моменты, которые оставляют вас осознанными, сосредоточенными, невероятно присутствующими и острыми живой. Набор ограничен. В идеале у вас будет: пространство для передвижения, место на полу (надеюсь, 8 на 8 дюймов, но мы можем приспособиться!) И коврик для йоги. | ||
21M.623 | Физическая импровизация | Даниэль |
Предварительные требования: Нет Исследует реальности тела в пространстве и движении — взаимодействие с гравитацией, импульсом, инерцией, выравниванием, негативным пространством, своим воображением, своим телом, другими телами, настоящей комнатой и комнатами по памяти, геометрии, неподвижности и т. Д.Снимая напряжение и отказываясь от понятия предварительного планирования, ученики испытывают естественный, спонтанный поток движений, открывая себя и погружаясь в то, что может случиться. Развивает бдительность, чтобы работать в энергетическом состоянии физической дезориентации, самокорректируя то, что не работает, и подкрепляя то, что работает на месте, обнаруживая физические / эмоциональные истины и общие моменты, которые оставляют учащихся осознанными, сосредоточенными, невероятно присутствующими и острыми живой. Набор ограничен. | ||
21M.623 | Физическая импровизация: тела в движении | |
Предварительные требования: Нет Синхронная лекция 2 часа в неделю; Асинхронная лекция 2 часа в неделю Применяя соматический подход к тому, как тело может взаимодействовать с реальностью (т.е. на основе опыта и ощущений, в отличие от регламентированной основы формы), мы исследуем реальности тела в пространстве и движении — взаимодействуя с полом, структурой тела. тело, гравитация, импульс, инерция, выравнивание, уступка, толкание, достижение, исследование.Мыслить телом, позволяя мозгу быть одним из многих органов, которые могут не отвечать все время. И созерцательный, и активный, и личный, и выразительный. В идеале у вас будет: пространство для передвижения, место на полу (надеюсь, 8 на 8 дюймов, но мы можем приспособиться!) И коврик для йоги. | ||
21M.624 | Действия с камерой | Анна |
Предварительные требования: Нет Studio исследует дисциплину актерского мастерства на камеру с помощью классных упражнений, которые фокусируются на творческих задачах, присущих как съемкам, так и съемкам.Исследует исполнителя в истории кино, телевидения и мультимедийной сценической деятельности посредством чтений, просмотров и экспериментов с теорией и практикой исполнения для камеры и с камерой. Успешно снимается в короткометражных фильмах, написанных, смонтированных, снятых и снятых студентами. Предоставляются инструкции по письменному и устному общению. Ограничено 20. | ||
21M.645 | Кинотеатр | Калеб |
Предварительные требования: Нет Рассматривает театральное событие с точки зрения композиции в перформанс-мастерской.Студийные упражнения обращаются к процессу развития театральной работы через внутреннее понимание композиционных принципов в театре. Исследует физическое действие во времени и пространстве. Включает внешние чтения, видео, короткие эссе и обсуждения в классе. Предоставляет исполнителю, режиссеру, хореографу, дизайнеру или писателю возможность участвовать в создании театральных мероприятий с ансамблями больших и малых групп. Темы включают изображение, движение, форму, повторение, жест и пространственные отношения.Предпочтение майорам, несовершеннолетним, концентраторам. Допуск может контролироваться лотереей. | ||
21M.702 | Живое сольное выступление | Анна |
Предварительные требования: Нет Изучает театральный канон монодрам и сольных спектаклей для оттачивания индивидуальных актерских способностей.Далее исследуется оригинальный художественный голос каждого учащегося, представляя стратегии сочинения и постановки работ, таким образом знакомя их с экспериментами по реализации себя в обществе. К концу семестра каждый студент создает собственное оригинальное произведение. Набор ограничен. | ||
21M.704 | Музыкальный театр Мастерская | Анна |
Требуется: 21 млн.600 или разрешение инструктора. | ||
21M.705 | Актерский Интенсив | Анна |
Требуется: 21M.600 или разрешение инструктора Дает студентам, которые начали процесс доведения себя до драматического момента, возможность применить свои навыки к написанному по сценарию.Студийная работа в этом классе дополнительно развивает полноту, непосредственность и честность выражения тела, воображения и голоса актера; и знакомит с письменным материалом и проблемами синтеза себя, момента и написанного слова. Еженедельные репетиции с партнером по сцене. Набор может быть ограничен. | ||
21M.705 | Актерский Интенсив | Джанет |
Требуется: 21 млн.600 или разрешение инструктора Дает студентам, которые начали процесс доведения себя до драматического момента, возможность применить свои навыки к написанному по сценарию. Студийная работа в этом классе дополнительно развивает полноту, непосредственность и честность выражения тела, воображения и голоса актера; и знакомит с письменным материалом и проблемами синтеза себя, момента и написанного слова. Еженедельные репетиции с партнером по сцене.Набор может быть ограничен. | ||
21M.712 | Хореография: Танцевальная | Даниэль |
Мастер-класс, посвященный хореографическим методам и принципам как отправной точке для создания драматического представления. Участники предложат произведения, которые они хотели бы развить — соло, дуэты, групповые работы и т. Д., И класс заложит основу для создания материала и сосредоточится на определении и расширении уникального голоса каждого человека как создателя выступления. Класс завершится публичным представлением студенческих работ. Зачисление с разрешения преподавателя. | ||
21M.712 | Хореография: Создание танцев | |
Требуется: разрешение инструктора Мастер-класс, посвященный хореографическим методам и принципам как отправной точке для создания драматического представления. Участники предложат произведения, которые они хотели бы развить — соло, дуэты, групповые работы и т. Д., И класс заложит основу для создания материала и сосредоточится на определении и расширении уникального голоса каждого человека как создателя выступления. Класс завершится публичным представлением студенческих работ. Зачисление с разрешения преподавателя. | ||
21M.731 | Звуковое оформление театра и танца | |
Предварительные требования: Нет Синхронная лекция 3 часа в неделю Этот класс исследует роль музыки и звука в современном театре.Студенты разовьют творческие и технические навыки, необходимые для практики искусства звукового дизайна. Используя точки зрения в качестве основы для обсуждения того, что мы слышим и видим, мы будем практиковать глубокое слушание, чтобы понять, как музыка и звук влияют на восприятие живого театра и танца. Студенты будут сочетать анализ текста и технические навыки для разработки проектов звукового дизайна и аудиоспектаклей, которые будут представлены в классе. Технические навыки, которые необходимо решить, включают запись звука, редактирование, обработку и создание звуковых сигналов в DAW.Программирование программного обеспечения QLAB и принципы проектирования звуковых систем предназначены для применения в живом театре. | ||
21M.732 | Художник по костюмам | |
Требуется: разрешение инструктора Studio предназначена для студентов, которые обладают базовым пониманием принципов дизайна и стремятся к более интенсивному изучению костюма.Студенты разрабатывают проекты в рамках совместного творческого процесса, который включает в себя постановочную драматургию и анализ сценария, и сопоставляют эти результаты со сценографически заряженной режиссерской концепцией. Развивает навыки исторического исследования, концептуального дизайна и визуализации с помощью практических студийных упражнений. Обучение рисованию, визуальному представлению и основному конструированию костюмов предоставляет инструменты для применения навыков концептуального дизайна в перформансе. | ||
21М.733 | Сценография | Сара |
Требуется: 21M.603 или разрешение инструктора Исследует создание декораций для живых выступлений. Студенты разрабатывают проекты, связанные с текущими производственными проектами в Массачусетском технологическом институте.Сосредоточен на разработке инструментов коммуникации дизайнера, особенно в области визуальных исследований, создания трехмерных цифровых моделей и презентации дизайна. Исследует взаимосвязь декораций с архитектурой театра, новыми медиа-технологиями и драматургиями 20-го и 21-го веков. Помимо создания собственных дизайнов, студенты исследуют, пишут и представляют работу и практику художника-декоратора. | ||
21M.733 | Сценография (CI-M) | |
Предварительные требования: Нет Исследует создание декораций для живых выступлений.Студенты разрабатывают проекты, связанные с текущими производственными проектами в Массачусетском технологическом институте. Сосредоточен на разработке инструментов коммуникации дизайнера, особенно в области визуальных исследований, создания трехмерных цифровых моделей и презентации дизайна. Исследует взаимосвязь декораций с архитектурой театра, новыми медиа-технологиями и драматургиями 20-го и 21-го веков. Помимо создания собственных дизайнов, студенты исследуют, пишут и представляют работу и практику художника-декоратора. | ||
21М.734 | Художник по свету | Джошуа |
Требуется: разрешение инструктора Исследует историю, концепции и техники создания пространства светом в современном контексте.Студенты экспериментируют с широким спектром подходов, инструментов и навыков для развития собственного творческого видения. Сосредоточен на дискретных формах, которые включают живое выступление, установку, архитектуру и разработки в прикладных технологиях. В проектах студии чередуются концептуальные исследования и реализованные проекты, отражающие собственные уникальные интересы и таланты студентов. | ||
21M.735 | Креативный звуковой дизайн | Христианин |
Требуется: 21 млн.606 или Разрешение инструктора Весна 2020 Тема: Креативный звуковой дизайн Этот класс исследует роль музыки и звука в современном театре. Студенты разовьют творческие и технические навыки, необходимые для практики искусства звукового дизайна. Используя точки зрения в качестве основы для обсуждения того, что мы слышим и видим, мы будем практиковать глубокое слушание, чтобы понять, как музыка и звук влияют на восприятие живого театра и танца.Студенты будут сочетать анализ текста и технические навыки для разработки проектов звукового дизайна, которые будут представлены в классе и приглашенной аудитории в конце семестра. Технические навыки, которые необходимо решить, включают запись звука, редактирование и создание звуковых сигналов в Logic Pro X, программирование программного обеспечения QLAB, проектирование звуковой системы и микрофоны во время живых выступлений. | ||
21M.735 | Технический дизайн для театра: проекционный дизайн (CI-M) | |
Предварительные требования: Нет Весна 2021 Тема: Проекционный дизайн | ||
21М.735 | Технический дизайн для исполнения | |
Требуется: 21M.606 или разрешение инструктора Studio исследует роль технического дизайнера как неотъемлемого члена ансамбля. Сосредоточившись на художественном процессе, студенты разрабатывают собственные уникальные подходы к дизайну сцены, освещению, звуку, видео-дизайну и другим новым медиа-приложениям для исполнительского искусства.Они также изучают ряд предпроизводственных исследований и репетиционных техник и анализируют драматические тексты. Знакомит с теоретическими и практическими аспектами технического проектирования, от планирования времени и выбора материалов до использования новых технологий. Завершается публичным показом финальных дизайн-проектов для приглашенной аудитории. | ||
21M.735 | Технический дизайн для исполнения: креативный звуковой дизайн | Христианин |
Требуется: 21 млн.606 или Разрешение инструктора Studio исследует роль технического дизайнера как неотъемлемого члена ансамбля. Сосредоточившись на художественном процессе, студенты разрабатывают собственные уникальные подходы к дизайну сцены, освещению, звуку, видео-дизайну и другим новым медиа-приложениям для исполнительского искусства. Они также изучают ряд предпроизводственных исследований и репетиционных техник и анализируют драматические тексты. Знакомит с теоретическими и практическими аспектами технического проектирования, от планирования времени и выбора материалов до использования новых технологий.Завершается публичным показом финальных дизайн-проектов для приглашенной аудитории. Осень 2019 Тема: Креативный звуковой дизайн | ||
21M.737 | Интерактивный дизайн и проектирование для живого выступления Лекция | Джошуа |
Предварительные требования: Нет В рамках этого курса изучаются дизайн, история, художественные цели и методы программирования, используемые при разработке интерактивных систем дизайна для управления видеопроекцией, мультимедиа и освещением для живых выступлений. Этот курс предназначен для вовлечения художников, дизайнеров, режиссеров, хореографов, исполнителей и студентов с разным уровнем подготовки в практику интерактивного дизайна для живых выступлений. | ||
21M.737 | Интерактивный дизайн и проектирование для живого выступления | Джошуа |
Предварительные требования: Нет Изучает дизайн, историю, художественные цели и методы программирования, связанные с разработкой интерактивных систем проектирования перформансов для управления видеопроекцией, мультимедиа и освещением для живых выступлений.Включает чтение, просмотр исторических и современных произведений, а также практические занятия и выступления. Учащиеся используют устройства ввода с датчиком движения, такие как Kinect, слежение за инфракрасным светом, акселерометры, живое видео и генеративную графику, для создания интерактивных систем проектирования. Набор ограничен. | ||
21M.785 | Мастерская драматургов | Кен |
(та же тема, что и 21W.769 [J]) Продолжена работа по разработке сценариев спектаклей для театра. Сценаристы работают над одноактными пьесами на еженедельных семинарах в дополнение к индивидуальным встречам по сценарию с инструктором. Все студенты видят свою работу, представленную как сценическое чтение во время Лаборатории драматургов MTA. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. Набор ограничен. | ||
21M.785J | Лаборатория драматургов | Кен |
Тот же предмет, что и 21W.769 [J] Продолжена работа по разработке сценариев спектаклей для театра.Сценаристы работают над одноактными пьесами на еженедельных семинарах в дополнение к индивидуальным встречам по сценарию с инструктором. Все студенты видят свою работу, представленную как сценическое чтение во время Лаборатории драматургов MTA. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. Ограничено 10. | ||
21M.789 (Г) | Мастерская драматургов | Кен |
Выпускник Продолжена работа по разработке сценариев спектаклей для театра. Сценаристы работают над одноактными пьесами на еженедельных семинарах в дополнение к индивидуальным встречам по сценарию с инструктором. Все студенты видят свою работу, представленную как сценическое чтение во время Лаборатории драматургов MTA. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. Количество участников ограничено 10. | ||
21М.790 | Режиссерское ремесло | |
(Субъект встречается с 21M.791) Исследует несколько моделей режиссуры, каждая со своей уникальной структурой, философией, терминологией и приемами.Развивает индивидуальный голос каждого ученика и ясность его режиссерской точки зрения. Классные занятия концентрируются на том, как достигается точка зрения посредством анализа материала и как результаты воспроизводятся с помощью основных инструментов театра. Все точки зрения соблюдаются до тех пор, пока они активно поддерживаются работой. Предоставляет инструкции и практику в устном и письменном общении. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. | ||
21М.791 (Г) | Режиссерское ремесло | Джанет |
Выпускной уровень Исследует несколько моделей режиссуры, каждая со своей уникальной структурой, философией, терминологией и приемами.Исследование призвано привести к развитию индивидуального голоса каждого ученика и ясности его / ее режиссерской точки зрения. Классные занятия концентрируются на том, как достигается точка зрения посредством анализа материала и как результаты воспроизводятся с помощью основных инструментов театра. Все точки зрения соблюдаются до тех пор, пока они активно поддерживаются работой. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. | ||
21М.830 | Актерское мастерство: приемы и стили | Оливия |
(Субъект встречается с 21M.835) Уточняет использование студентами-актерами языка сцены с помощью работы над текстом и физической презентацией.Исследует вопросы стиля, включая понимание и соблюдение при исполнении особых требований из нескольких различных периодов западной театральной традиции. Сроки могут отличаться от срока к сроку. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. | ||
21M.830 | Актерское мастерство: приемы и стили — маска и клоун | Кали |
(Субъект встречается с 21М.835) Уточняет использование студентами-актерами языка сцены с помощью работы над текстом и физической презентацией. Исследует вопросы стиля, включая понимание и соблюдение при исполнении особых требований из нескольких различных периодов западной театральной традиции. Сроки могут отличаться от срока к сроку. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. Маска и клоун | ||
21M.835 (Г) | Актерское мастерство: приемы и стили — маска и клоун | Кали |
Выпускник уровня Уточняет использование студентами-актерами языка сцены с помощью работы над текстом и физической презентацией.Исследует вопросы стиля, включая понимание и соблюдение при исполнении особых требований из нескольких различных периодов западной театральной традиции. Сроки могут отличаться от срока к сроку. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. Осень 2019: Маска и клоун | ||
21M.835 (Г) | Актерское мастерство: приемы и стили | Оливия |
Выпускник Уточняет использование студентами-актерами языка сцены с помощью работы над текстом и физической презентацией. Исследует вопросы стиля, включая понимание и соблюдение при исполнении особых требований из нескольких различных периодов западной театральной традиции. Сроки могут отличаться от срока к сроку. Студенты, изучающие выпускные версии, выполняют дополнительные задания. | ||
21М.840 | Performance Media | Джошуа |
(Субъект встречается с 21M.841) Объединяет медиа и коммуникационные технологии в исполнительское искусство. Студийные упражнения — это форум для экспериментов.Современные и исторические методы интеграции СМИ изучаются посредством чтения, просмотра видео и коротких письменных эссе. Изученные технологии включают цифровое изображение, композитное цифровое видео и видео в реальном времени, а также производительность в Интернете. Привлекает дизайнера, режиссера, хореографа, исполнителя, визуального художника или программиста к практике интеграции медиа в живые художественные мероприятия. Предоставляется оборудование. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. | ||
21М.841 (Г) | Performance Media | Джошуа |
Выпускной уровень Объединяет медиа и коммуникационные технологии в исполнительское искусство. Студийные упражнения — это форум для экспериментов.Современные и исторические методы интеграции СМИ изучаются посредством чтения, просмотра видео и коротких письменных эссе. Изученные технологии включают цифровое изображение, композитное цифровое видео и видео в реальном времени, а также производительность в Интернете. Привлекает дизайнера, режиссера, хореографа, исполнителя, визуального художника или программиста к практике интеграции медиа в живые художественные мероприятия. Предоставляется оборудование. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. | ||
21М.842 | Живое кино | Джей |
(Субъект встречается с 21M.843) Междисциплинарная студия объединяет дисциплины исполнителя, дизайнера, кинематографиста, режиссера, драматурга и техника и исследует глубокую интеграцию живых театральных и кинематографических идиом.Студийные упражнения, чтения, экскурсии и презентации в классе дают возможность изучить историю и теорию развития жанра, а также задействовать практику с обеих сторон камеры. Включает приглашенных артистов, лекции и мастер-классы. Студенты регулярно тестируют то, что они разрабатывают в студии, на сцене. Каждый класс посвящен определенному драматургу, теме или художественному жанру и завершается полноценной совместной работой, которая будет представлена на последней неделе урока для приглашенной аудитории.Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. Набор ограничен. | ||
21M.842 / 843 | Живое кино | |
Предварительные требования: Нет Синхронная лекция 3 часа в неделю Междисциплинарная студия знакомит студентов с теоретическими основами, техническими особенностями и художественными практиками Live Cinema Performance.Сочетая в себе дисциплины исполнителя и режиссера, сценографа и кинематографиста, хореографа и режиссера, этот курс исследует значимую интеграцию живых театральных и кинематографических идиом. Студийные упражнения, чтения, показы, экскурсии и презентации в классе дают студентам возможность изучать историю и теорию развития жанра и участвовать в художественной практике с обеих сторон камеры. Приглашенные художники, лекции и мастер-классы углубляют перспективу.Каждый курс будет посвящен определенному драматургу, теме или художественному жанру, а кульминацией станет полнометражное сотрудничество, основанное на исследованиях, которое будет представлено приглашенной аудитории на последней неделе занятий. Аспиранты, записанные на 21M.843, выполняют дополнительные чтения и задания. Набор ограничен. | ||
21M.843 (Г) | Живое кино | Джей |
Выпускник Междисциплинарная студия объединяет дисциплины исполнителя, дизайнера, кинематографиста, режиссера, драматурга и техника и исследует глубокую интеграцию живых театральных и кинематографических идиом. Студийные упражнения, чтения, экскурсии и презентации в классе дают возможность изучить историю и теорию развития жанра, а также задействовать практику с обеих сторон камеры. Включает приглашенных артистов, лекции и мастер-классы.Студенты регулярно тестируют то, что они разрабатывают в студии, на сцене. Каждый класс посвящен определенному драматургу, теме или художественному жанру и завершается полноценной совместной работой, которая будет представлена на последней неделе урока для приглашенной аудитории. Студенты, изучающие выпускную версию, выполняют дополнительные задания. Зачисление ограничено. | ||
21M.861 | Темы в технике исполнения: придуманный спектакль в театральной лаборатории | Ким |
Необходимые условия: Нет Исследует элементы техники в различных исполнительских дисциплинах.Темы меняются от триместра к триместру; может преподаваться приглашенными преподавателями. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. Осень 2019 Тема — Спектакль: в лаборатории театра Курс Цель: получить целостное представление о том, как работает театр, и изучить проблемы построения спектакля с нуля, не обязательно на основе письменного сценария, а на основе коллективного вдохновения, исследований и воображения ансамбля. Участники: Открыть незавершенную работу выбранным наблюдателям несколько раз в течение семестра и включить соответствующую критику в репетицию. Включает посещение классов приглашенными практикующими, которые поделятся своим собственным рабочим процессом; посещение спектаклей надуманных работ; посещение театрального коллектива, чья задуманная работа занимает центральное место в их существовании; внешние чтения, фильмы, написание журналов для источниковедческих исследований и короткое эссе, основанное на работе семестра. | ||
21М.861 | Темы техники исполнения: физическая импровизация | Даниэль |
Предварительные требования: Нет Исследует элементы техники в различных исполнительских дисциплинах. Темы меняются от триместра к триместру; может преподаваться приглашенными преподавателями.Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. Набор может быть ограничен. Осень 2018 Тема: Физическая импровизация | ||
21M.862 | Темы в практике выступления: проекционный дизайн | Джошуа |
Необходимые условия: Нет Осень 2019 Тема: Проекционный дизайн | ||
21M.862 | Темы исполнительской практики — Хореография: создание танцев | Даниэль |
Необходимые условия: Нет Class исследует элементы исполнения в студийной обстановке.Темы меняются от триместра к триместру; может преподаваться приглашенными преподавателями. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. Набор может быть ограничен. Осень 2018 Тема «Хореография: Создание танцев» Для всех уровней танцевального и хореографического опыта. | ||
21M.862 | Темы исполнительской практики: сценический бой | |
Необходимые условия: Нет Осень 2017 г. Тема: Сценический бой Материалы для этого курса включают пару перчаток и тренировочный меч (подойдет меч Nerf от Toys R Us). Эти материалы обычно стоят от 30 до 35 долларов. На занятия вам нужно будет носить спортивную одежду и кроссовки. | ||
21M.862 | Темы перформанса: начало написания сценария | Кен |
Prereq: нет Весна 2018 Тема: Начало сценария Наш мастер-класс посвящен основам написания сценариев и предназначен для начинающих сценаристов.К концу семестра студенты завершат небольшой сценарий на 10–12 страниц. С этой целью студенты напишут синопсис, план сюжета («лечение») и два проекта сценария. Курс учит студентов создавать интересных персонажей и соблазнительные истории в разных драматических жанрах (комедия, драма). В дополнение к собственному тексту студенты прочитают несколько сценариев и короткометражных фильмов. Эти тексты лягут в основу обсуждения в классе в начале семестра. Класс построен по образцу семинара по профессиональному развитию (такого как возможность развития, такая как Sundance Lab).С этой целью мы будем реагировать на работы друг друга, используя метод, вдохновленный танцовщицей Лиз Лерман. Используя определенную структуру, студенты узнают, как давать советы и отзывы коллегам, не имеющим предписаний. Студентам предлагается не только выполнить все задания вовремя и прийти в класс подготовленными, но и погрузиться в театр, кино и телевидение. Набор ограничен. Class исследует элементы исполнения в студийной обстановке. Темы меняются от триместра к триместру; может преподаваться приглашенными преподавателями.Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. Набор может быть ограничен. | ||
21M.862 | Сценический бой | |
Необходимые условия: Нет Осень 2017 г. Тема: Сценический бой Материалы для этого курса включают пару перчаток и тренировочный меч (подойдет меч Nerf от Toys R Us). Эти материалы обычно стоят от 30 до 35 долларов. На занятия вам нужно будет носить спортивную одежду и кроссовки. | ||
21M.862 | Темы исполнительской практики — Хореографическая лаборатория: Театр практического танца | Даниэль |
Необходимые условия: Нет Class исследует элементы исполнения в студийной обстановке.Темы меняются от триместра к триместру; может преподаваться приглашенными преподавателями. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. Набор может быть ограничен. Весна 2019 Тема — Хореографическая лаборатория: Театр практического танца Мастер-класс, посвященный хореографическим методам и принципам как отправной точке для создания драматического представления. В течение семестра участники будут предлагать, разрабатывать и представлять спектакль, основанный на хореографии, с использованием драматургии, костюмов, звука и светового дизайна, а также перехода между танцем и театром.Процесс будет исследовательским — мы будем смотреть на репетицию как на место, где можно делать открытия и формировать их, начиная с столкновения идей и движений и расширяясь оттуда. Участники предложат произведения, которые они хотели бы развить — соло, дуэты, групповые работы и т. Д., И класс заложит основу для создания материала и сосредоточится на определении и расширении уникального голоса каждого человека как создателя выступления. Класс завершится публичным представлением студенческих работ. Зачисление с разрешения преподавателя. | ||
21M.863 | Расширенные темы в исполнении: сольное выступление | Анна |
Требуется: Разрешение инструктора Продвинутый многопрофильный студийный семинар предоставляет возможность углубленного изучения исполнительского искусства.Темы меняются от триместра к триместру; может преподаваться приглашенными преподавателями. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. Осень 2018 Тема: Сольное выступление Мы полностью вовлечены в мир вокруг нас, и наш уникальный взгляд на него дает нам материал и возможность творить и исполнять. Этот класс познакомит вас со стратегиями творчества, которые полагаются только на присутствие на сцене только одного исполнителя — вас.Мы выделим упражнения и изучим художников и актеров, которые посвятили себя миру сольного исполнения, чтобы каждый ученик мог создать свое собственное сольное выступление. После этого эти стратегии и эксперименты будут доработаны для изучения их использования в структурировании выступлений в больших группах. | ||
21M.863 | Продвинутые темы в театральном искусстве: свобода — исследование драматического воображения | |
Предварительные требования: Нет Исследует и использует художественные процессы, направленные на сотрудничество и культурный обмен.Среди участников будут студенты Массачусетского технологического института и избранная группа заключенных женщин из исправительного учреждения округа Саффолк (участники из Массачусетского технологического института могут иметь любую гендерную идентичность). Знакомит студентов с художниками из разных дисциплин, которые используют совместные процессы для разработки исполнительских работ и дизайнов. Студенты MIT и HOC будут читать тексты и изучать работы театральных художников и теоретиков. Все студенты будут сотрудничать в создании визуального дизайна на основе исходного исходного материала, который может включать литературу, музыку, документальную литературу и т. Д.В конце этого курса студенты получат практическое представление о моделях, используемых художниками для совместного создания произведений искусства и театра. Курс обязательно исследует, как это сотрудничество может быть обогащено за счет включения людей с разнообразным стечением обстоятельств. | ||
21M.863 | Продвинутые темы в театральном искусстве: интерактивный дизайн и проектирование для живого выступления | Джошуа |
Требуется: разрешение инструктора Весна 2018 Тема: Интерактивный дизайн и проектирование для живого выступления В рамках этого курса изучаются дизайн, история, художественные цели и методы программирования, используемые при разработке интерактивных систем дизайна для управления видеопроекцией, мультимедиа и освещением для живых выступлений.Изучая чтения, просмотры исторических и современных произведений, а также на занятиях и в выступлениях, мы будем использовать устройства ввода с датчиком движения, такие как Kinect, отслеживание инфракрасного света, акселерометры, живое видео, генеративную графику и другие методы для создания интерактивных системы проектирования для производительности. Этот курс предназначен для привлечения художников, дизайнеров, режиссеров, хореографов, исполнителей и студентов с разным уровнем подготовки к практике интерактивного дизайна для живых выступлений. Продвинутый многопрофильный студийный семинар предоставляет возможность углубленного изучения исполнительского искусства. Темы меняются от триместра к триместру; может преподаваться приглашенными преподавателями. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. | ||
21M.A17 | Действуя по-настоящему | |
Треб .: Нет Студийный семинар для первого года обучения — это глубокое погружение в наследие и актерские приемы легендарной актерской студии.В погоне за правдоподобием 1: 1 в исполнении ученики изучают огромный вклад в сценическую и киноактерскую деятельность знаменитостей Ли и Паулы Страсберг и особенно их печально известный ремикс на «метод» Станиславского. Студенты изучают работы Мэрилин Монро, Сидни Пуатье, Монтгомери Клифт, Дороти Дендридж, Джейн Фонда и разрабатывают собственные стратегии для актерской игры. Гостевые беседы с преподавателями из других областей, таких как звуковой дизайн, хореография, актерское мастерство, драматургия, постановка, режиссура и т. Д.предоставить дополнительные уровни применимых знаний для расширения опыта. Приглашенные художники через Zoom со всего мира углубляют перспективу. |
Дизайн освещения — Оформление документов — Theatrecrafts.com
См. «Дизайн освещения: процесс мышления, лежащий в основе каждого этапа дизайна».
1. СПИСОК CUE
Цель: Список изменений освещения, необходимых во время шоу. Сложность этого будет варьироваться в зависимости от потребностей шоу.
Пример: список реплик для драмы
Кий № | Действие / состояние | Страница |
LX0,5 | Предустановка. Домашнее освещение и тусклое освещение на сцене | 1 |
LX1 | На просвет в доме гаснет свет и переключается на свет через окно | 1 |
LX2 | Когда мистер Джонс входит, строите состояние | 2 |
LX3 | Конец сцены 1, проверьте дверной проем, когда они выходят | 4 |
LX4 | Состояние изменения сцены | 4 |
LX5 | Когда установлено, общее состояние сцены 2 — рассвет | 5 |
LX6 | Состояние сборки при восходе солнца | 5 |
LX7 | Snap затемнение | 8 |
LX8 | Состояние изменения сцены | 8 |
LX9 | Состояние сцены 3 | 9 |
2.ОСВЕЩЕНИЕ (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ), известное как ОСВЕЩЕНИЕ в США
Цель: макет (на виде сверху, сверху), показывающий отдельные фонари, стержни, на которых они подвешены, их номер яркости, цвет и любые примечания фокусировки, нарисованные в масштабе.
Сложность вашего плана освещения зависит от того, сколько у вас времени, с кем вам нужно общаться, а также от сложности шоу.
Подготовка к рисованию плана
Этап 1 — После того, как у вас есть список сигналов и план набора, и вы имеете четкое представление о том, что необходимо для шоу и что должно делать освещение, вы можете нарисовать предварительный -строить планы.
Это грубо начерченный вид сцены в плане, на котором показаны области, на которые вы разбили сцену, и любые части декораций, требующие освещения. Используйте стрелки, чтобы указать, откуда должен исходить свет в каждой области.
Не беспокойтесь о том, какой тип фонаря вы хотите использовать на данном этапе.
Этап 2 — Следующий этап — нарисовать эскиз буровой установки со стрелками, размещенными на осветительных планках (или в других возможных положениях освещения), показывающих, где вам нужны фонари. Опять же, на данном этапе не беспокойтесь о типах фонарей.
Этап 3 — После того, как все части шоу пройдены и у вас есть фонари для выполнения всех этих работ, вы можете приступить к распределению оборудования для каждой работы. Используйте цветные ручки или другие коды, чтобы определить, какие задания должны выполняться несколькими фонарями, чтобы вы могли видеть, сколько фонарей каждого типа вам нужно. Например, все фонари, выполняющие общую стирку, должны быть одинаковыми, чтобы они выглядели абсолютно ровными. Все пятна с резкими краями, которые появляются на сцене вместе, должны быть одного и того же типа / мощности фонаря, чтобы они выглядели одинаково.
Вручную или в CAD?
Во времена, когда еще не было компьютеров, возможности были ограничены. У вас был выбор из множества различных пластиковых шаблонов, содержащих многие популярные символы. Для составления плана сначала нужно было разметить карандашом световые полосы, а затем нарисовать символы. Составление плана на компьютере значительно упростило процесс, а также автоматизировало большую часть документации, связанной с проектированием освещения.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ скоро появится.
При нанесении символов на план убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг фонаря, чтобы при установке его можно было сфокусировать в нужном направлении, и чтобы фокусер мог держать ее / его руки там, где это необходимо.
Необязательно быть абсолютно точным относительно угла, на который должен быть направлен фонарь, поскольку это происходит как часть фокусировки, но указание символа примерно в правильном направлении поможет вам (и вашей команде) увидеть, что к чему.
См. «Положения осветительной оснастки » для получения дополнительной информации о том, как изобразить на плане фонари, установленные на напольных стойках, штангах и стрелах.
Основы:Основная надпись
Это поле должно быть включено и показывает название постановки, место проведения, масштаб, ваше имя, дату чертежа и любой номер редакции.
Ключ
Каждый символ, используемый на плане, должен быть показан вместе с указанием инструмента, который он представляет.
Гели
Требования к гелю для каждого фонаря должны быть указаны в виде числа внутри символа фонаря. Фонарь без геля должен иметь внутри надпись «o / w» (расшифровывается как открытый белый). Если вы используете гели Rosco, укажите это, написав R перед числом. Гели Lee должны иметь букву L спереди. Это позволяет избежать путаницы при смешивании двух систем нумерации.
Фокус Примечание
Примечание для каждого фонаря должно быть написано на передней части фонаря — это очень краткое указание экипажу (и напоминание вам) о функции фонаря.
Пример заметок с пояснением в скобках:
DSC POOL (нижний центральный бассейн)
A (область A — часть общего покрытия)
B / L (фоновая подсветка — исходящая из верхнего этажа)
CHAIR DL (нижний светильник на стуле )
В архивном разделе этого сайта находится коллекция исторических планов освещения Королевского театра Друри-Лейн и театра Норткотт в Эксетере.
3. ШКАФНЫЙ ЛИСТ / ВОЛШЕБНЫЙ ЛИСТ
Цель: Упрощенная версия плана освещения (см. Выше), показывающая области и номера диммеров, которые их освещают, — используется дизайнером по свету в качестве быстрой справки на производственном столе.
Используя устройство ввода DMX (такое как ArtNet) и программное обеспечение Virtual Magic Sheet от West Side Systems, на вашем ноутбуке можно создать чувствительный волшебный лист, который реагирует на данные DMX, производимые осветительной стойкой.
Многие компьютеризированные осветительные столы, включая линейку ETC EOS, могут создавать на экране электронные волшебные листы, которые могут визуально реагировать на выходные данные стола, и все это в файле шоу. Чрезвычайно мощный и очень полезный.
4. ЛИСТ СЮЖЕТА
Цель: Список сигналов, которые должен выполнять оператор осветительной стойки, позволяющий ему или ей делать заметки о конкретных действиях, которые необходимо выполнить, и отслеживать шоу во время его работы.
5. СЮЖЕТ СЛЕДУЮЩИХ ТОЧЕК
Скоро в продаже