Рисуем театральный занавес в фотошоп. Как нарисовать театр карандашом поэтапно Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр.
   По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.

Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.

И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).

Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых. — бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Предыдущая статья: Скачать презентацию в п астафьев Следующая статья: Путешествие по материкам Как нарисовать африку материк карандашом поэтапно

Как нарисовать театральную маску карандашом поэтапно. Как нарисовать изуми из аниме любовная сцена цветными карандашами поэтапно

Уже нарисовал +12 Хочу нарисовать +12 Спасибо +27

В этом уроке мы покажем как нарисовать портрет Изуми из аниме Любовная сцена цветными карандашами поэтапно за 10 шагов с фотографиями. Для этого этого урока вам понадобиться:

• Простой карандаш
• Стирка
• Ручка
• Цветные карандаши

Рисуем Изуми поэтапно

• Шаг 1

  Рисуем контур лица.

• Шаг 2

  Рисуем очки и волосы.

  
  
• Шаг 3

  Рисуем шею, одежду и руку.

  
  
• Шаг 4

  Рисуем глаза, рот и нос.

  
  
• Шаг 5

  Обводим рукой.

  
  
• Шаг 6

  Закрашиваем глаза.Синим,жёлтым,оранжевым,фиолетовым и немного малинового.

  
  
• Шаг 7

  Закрашиваем волосы и очки.В местах где волосы закрывают очки тёмно-коричневым, а сами очки чёрным.

  
  
• Шаг 8

  Закрашиваем голубым кофту и синим колено.

  
  
• Шаг 9

  Закрашиваем лицо и ротик, добавляем тени на волосах, лице и кофте.

  
  
• Шаг 10

  Закрашиваем руку добавляем тени. Ваш рисунок Изуми из аниме Любовная сцена готов.

  
  

Как нарисовать чиби Изуми поэтапно

Мы будем рисовать Изуми из аниме «Любовная сцена» Нам будут нужны:

• Простой карандаш HB
• Ластик
• Фломастеры, маркёры тли карандаши
• Чёрная гелиевая ручка

Поехали!

• Шаг 1

  Рисуем пряди волос. Сама голову и завитушку на голове Изуми.

• Шаг 2

  Рисуем глаза Изуми. Правый глаз рисуйте на самой пряли волос.

• Шаг 3

  Рисуем круглую оправу очков Изуми.

• Шаг 4

  Рисуем рот Изуми. Лицо готово!

• Шаг 5

  Рисуем верхнюю часть тела Изуми. Не забываем про журнал, который Изуми держит у себя в руках.

• Шаг 6

  Рисуем нижнюю часть тела Изуми. Футболку и развивающуюся кофточку.

• Шаг 7

  Рисуем брюки Изуми и его кеды. Тело готово!

• Шаг 8

  Обводим всего Изуми чёрной ручкой. Стираем простой карандаш.

• Шаг 9

  Приступаем к раскраске. Берём желтый и оранжевый цвета и раскрашиваем, оставляя белым один фрагмент.

• Шаг 10

  Берём фиолетовый и желтый цвета. Раскрашиваем глаза Изуми.

• Шаг 11

  Берём бордовый и розовый цвета. Рисуем полоски на кофте Изуми. Края раскрашиваем бордовым, сильно нажимая на карандаш, а саму кофту тем же бордовым, только не сильно нажимаем на карандаш.

• Шаг 12

  Бкрем жёлтый карандаш и сильно надавливая на него, делаем тени на брюках Изуми.

• Шаг 13

  Легенькое нажимая нажимая на желтый карандаш раскрашиваем брюки Изуми. Готово!

• Шаг 14

  Берём бежевый карандаш и сильно налавливаем там, где должны быть тени.

• Шаг 15

  Легким движением руки раскрашиваем кожу Изуми. Готово!

• Шаг 16

  Берём голубой карандаш и раскрашиваем кеды Изуми.

• Шаг 17

  Раскрашиваем книгу Изуми синим цветом. Готово!

• Шаг 18

  И вот наш Изуми готов! Спасибо, за потраченное время, удачиjQuery182016631287367411507_1547330777219??!!

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Гостевая книга • театр «Модерн»

Хотите бурю эмоций ? 
От полного отторжения до аплодисментов? Снова неприятия и долгих последующих размышлений ? Хотите спора с самим собой ? Сомнений , открытий и внутреннего конфликта ?

Тогда советую вам посмотреть спектакль «На дне» В Театре «Модерн http://www.modern-theatre.ru/»

Мне эта постановка «взорвала мозг » . 
Но ведь если театр оставляет нас равнодушным — то зачем он существует ?

Итак . Школьная классика . Горький «На дне» . Текст бережно сохранен , только сокращён ради придания динамики действию . Кстати, сразу отмечу , что бережное и уважительное отношение к тексту оригинала — отличительная черта Грымова — режиссера .

Поскольку все мы в школе худо- бедно читали классиков , то персонажи и основная идея нам знакомы . Нищета , дно жизни, полная безысходность и утешитель Лука .

Что делает Грымов ? Социальную проблему ( нищета , отсутствие денег ) — то, что нам так старательно внушали в школе , режиссёр стирает напрочь .

Герои «Дна » в Модерне одеты в дорогие брендовые вещи , в руках у них айфоны , они меняют костюмы , Часы , ходят в спа-салон , на йогу и концерты классической музыки .

Где же дно ?

Оно на сцене ! Только теперь оно резче , пронзительнее, сложнее и больнее . Теперь дно не снаружи ( это достаточно легко изменить ) , теперь ДНО ВНУТРИ героев . И вот в этой ситуации , когда финансово-материальная сторона убрана решительной рукой дерзкого режиссера , становится отчетливее видно , что настоящее ДНО — это духовное .

Это дно почти непреодолимо , оно засасывает и поглощает , оно даёт тебе иллюзии , но взамен уничтожит твою душу .

На сцене — дорогая мебель и актеры в модной брендовой одежде . И они произносят те же самые фразы , что написал Горький . И становится страшно: Насколько же современно и актуально они звучат .

Прошло 150 лет со дня рождения писателя , а эти темы по-прежнему актуальны .

Кто ты?
К чему стремишься? 
Готов ли что-то менять ? 
Жива ли твоя душа ? Или же давно заложена в ломбард за выгодное замужество, кусок хлеба, дорогие часы?

Герои на сцене пьют дорогой коньяк . Но кто из них счастлив ?

Не сразу приняла и осознала образ Луки . Помним его у Горького? В театре же Лука — молодой модный, ухоженный молодой человек . Он заботится о внешнем больше , нежели о внутреннем . Его духовность — очень демонстративная и вся направлена наружу , а не вовнутрь .

Он , кажется , успокаивает умирающую Анну , но на самом деле видно его глубокое безразличие и ожидание того, когда это закончится . Он разговаривает со спившимся актером , но верит ли он сам тому, что говорит . 
Этот образ несомненно творческая находка режиссера и актёрская удача Александра Толмачева .

А ещё это невероятно правдивая примета нашего времени . Слишком часто, увы , мы для развития своей культуры посещаем необходимые выставки- концерты , а для развития духовности распеваем мантры или же сидим в позе лотоса . При этом забываем , что эти решения в формате ЛАЙТ делают и душу лайт , похожей на красивую и хорошо продаваемую этикетку кока-колы .

Спектакль идёт на малой сцене и актеров и зрителей разделяет настолько малое расстояние , что протяни руку- достанешь . И это отличный шанс насладиться прекрасной актерской игрой .

Насколько хорош в роли Сатина Владимир Левашев . Какое вхождение в образ , полная отдача и буря эмоций . И когда он произносит сакраментальное : Какую песню испортил, дурак…. это не о песне . А о том , как можно убить в себе человека , так и не дав ему спеть его прекрасную песню радости и любви к жизни .

Хочу отметить игру Виктории Лукиной ( В пьесе — Настя) . Как удивительно удалось актрисе показать то , как упорен человек обманывая самого себя , создавая иллюзию полной ощущениями и чувствами жизни . Ее уход в мир книжных персонажей не так безобиден как кажется , это сродни «уходу»Барона, закончившему счёты с жизнью и блистательно сыгранным на сцене Алексеем Багдасаровым .

Хорош и Васька Пепел . Кто он , герой Виктора Потапешкина ? Вор ли , промышляющий в дореволюционной Москве или бандит из недавних 90-Х ? Или житель сегодняшнего дня ? Увы, границы нет .

В том и боль от этого спектакля , что понимаешь — решение материальных проблем ещё не делает тебя априори счастливым , душа требует такого же труда и роста — иначе ДНО поглотит тебя и сделает своей частью .

От меня — однозначная рекомендация к просмотру . И не спешите выносить суждение . Ко мне осознание глубины постановки пришло лишь после принятия симбиоза авторского текста и эпатажной подачи .

Уверена , этот спектакль и этот театр не оставят вас равнодушными .

Не боитесь думать, сомневаться, удивляться, возмущаться и восхищаться ?- тогда вам сюда . 
В театр Модерн на спектакль Юрия Грымова » На дне»! http://www.modern-theatre.ru/

И ! Для всех театралов ! Не забывайте о том , что в Москве теперь живет новый дерзкий , очень сильный и интересный театр Модерн . 
Театр , в котором все , начиная от гардероба , воодушевлены желанием работать , где происходят открытия … 
Театр , о котором можно спорить , но уже невозможно не учитывать в театральной жизни столицы !

Новости Стерлитамака :: г. Стерлитамак. Стерлитамакский портал (СТЕРЛИТАМАК.РФ, СТР.РФ, СТЕРЛИТАМАК.РУ, СТР.РУ) :: Стерлитамак город

Раздел новости Стерлитамака. Стерлитамакские новости — это обзор самых интересных событий, происходящих в городе Стерлитамаке. Новости Стерлитамака создаются не только администраторами портала, но и любым жителем, стремящимся к тому, чтобы все в Стерлитамаке были в курсе последних новостей города. Добавляя сообщение в раздел «новости Стерлитамак», каждый из нас вносит свою лепту в то, чтобы все мы были более информированы о событиях города Стерлитамака. Ведь именно новости г.Стерлитамак интересуют нас в жизни больше всего, ведь мы хотим быть в курсе всех событий, и мы не хотим пропустить важные и интереснейшие мероприятия. Добавь новость Стерлитамака сам и расскажи о ней всем гостям и жителям города Стерлитамака. Поиск: Самое популярное на STR.RU Интересное на STR.RU Витрина Стерлитамака Разместиться на Витрине Стерлитамака

21.10  Операторы пк 20.10  Операторы пк 20.10  Куплю оптом кабель, провод, дорого, самовывоз 20.10  Услуги электрика эл.монтаж любой сложности 20.10  Куплю кабель, провод оптом с хранения, лежалый, неликвиды, монтажные остатки, с Госрезерва, с Росрезерва. Крупный опт. Оплата нал, б/нал. Наш вывоз из любого региона России и Казахстана! (ВВГ, АВВГ, ВББШВ, АВББШВ, ААБЛ, ААШВ, АСБ, КГ, КГ-ХЛ, КГЭШ, 19.10  Куплю ДТ 18.10  Закупаем титан ВТ-6, ВТ-1-0, ВТ-16, ВТ-20, 3М, ПТ3В, другие металлы и сплавы неликвиды по России 18.10  Бесплатные объявления Стерлитамака в Папуасии 17.10  Кабель силовой купим по РФ оптом на постоянной основе 17.10  Куплю кабель, провод оптом с хранения, лежалый, неликвиды, монтажные остатки, с Госрезерва, с Росрезерва. Крупный опт. Оплата нал, б/нал. Наш вывоз из любого региона России и Казахстана! (ВВГ, АВВГ, ВББШВ, АВББШВ, ААБЛ, ААШВ, АСБ, КГ, КГ-ХЛ, КГЭШ,

Театральные рисунки карандашом для зарисовки. Как нарисовать дворец

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

сны предсказания Nemo — LiveJournal

Благодарю вас, други мои, что помните меня. Благодарю Вас за все, что вы делаете для меня. За каждый час вашего внимания.
Без вас не было бы того меня, которого вы знаете.
Привет нам от Деда Ивана https://disk.yandex.ru/d/NbOUCz_j6H93CA

Я целый месяц писал и стирал. Писал и стирал. Всё не о том. Последнее время я стал привередлив к тому, о чем хочу поговорить. Писать на злобу дня? Скучно. Поговорим о будущем. Какое оно?
Низкоуровневый сценарий:
В детстве я читал фантастические книги. Сейчас фантастикой называют все, от мистики до тётенек в кольчужных трусах, с мечами и луками за спиной.Хотя фантастика — это все же научная гипотеза, не имеющая достаточных обоснований. Пока не имеющая. Создание торсионного вечного двигателя — это фантастика, а спасение очередного Гидролона могучей бикини-воительницей от злого колдуна — это фэнтези.
Приключение в книге, в фильме или игре — это «перец», который придает вкус произведению. Иначе мы не будем читать, смотреть, играть. Кто из нас хотел бы изведать всё то, что выпало, к примеру, на долю Люка Скайуокера из «Звездных войн»? Один из миллиона согласиться на такое, в надежде обрести его силы. Но и он будет глупцом. Ибо это искажения.
Почему нам суют американские и наши поделки про зомби, уничтоженную, тем или иным способом цивилизацию, выживание? Потому что Игра предлагает Уму прокатиться на «американских горках». Нужен страх.
Мне трудно занять ту или иную сторону в этой Игре, так как без приключений нет эмоций и опыта, а с приключениями никто из нас » в здравом уме» не хочет связываться.
Матрица не подразумевает покоя. А большинство из нас его жаждет. Но Игра — это не про покой. Вы же садитесь за игру не затем, чтобы блаженно пялиться в экран на милое фото. Сама Игра придумана не для этого. Её предназначение в другом- учить, развлекать, заставить реагировать, переживать, выжимать эмоции.
Поэтому представьте себе, каким может быть спокойное будущее. Сидим толстые (двигаться лень) в бурьяне (косить лень) и едим «пищу богов», принесенную летающими роботами инопланетян(потому что лень). Ну, как бы, не хочется, чтобы вот так, до абсурда. Почему же тогда удивляемся, что играя, сталкиваемся с игровыми вакцинациями, игровыми пулялками, гонками на выбывание?
Я не оправдываю все те проблемы, с которыми мы сталкиваемся. Объясняю.
Так вот, начиная с будущего 2022 года (кстати, с Днем космонавтики , друзья мои) Игра выходит на новую орбиту. Вообще новую. Более высокую. На невозможную сейчас с точки зрения нынешней Игры. Это видится как взлет не то, чтобы ракеты, вертикально уходящей вверх, а скорее взлет самолетного типа, с постепенным , но уверенным набором высоты.
Разрушения, которые нам предстоят пережить, во Благо. Я не люблю революций, но в данном контексте, это не политический подход (хотя и в полите тоже много что произойдет), однако тут будет слом старых прогнивших конструкций. Слом в самом их основании. Новое понимание, более Человеческое, более насыщенное СВЕТОМ, менее механистическое, менее меркантильное ожидает нас. Что произойдет? Приходит баланс. Расслоение усиливается. Как и говорил, люди, жадно вцепившиеся в материальное, могут не выдержать напора. (Поэтому кто-то становится более озлобленным, обиженным на жизнь, на ее «несправедливость».) Все в рамках Игры , этой игровой Матрицы, которая меняется на свою противоположность. Это сейчас я очень грубо и очень упрощенно. Всякий из нас знает момент инерции, когда набранная скорость не дает сразу остановиться. Мы двигались в заданном направлении слишком долго, и уже привыкли даже не замечать, куда нас «послали». Старые постулаты ориентированы на «американскую мечту». Все мы помним, что это декларируется, как «сделай себя сам(а)».
По факту это значит быть в кабале у банков (помните кто ими владеет) от начала учёбы (кредит на обучение, который долго выплачивается
уже после обучения при наличии хоть какой-то работы) до покупки машины, дома, медицинских слуг ( что погашается уже детьми и внуками, после ухода в мир иной заемщика). Государство в таком случае защищает интересы владельцев банкиров(я не ошибся. Не владельцев банков, а владельцев тех, кто управляет банками.) Но не будем огульно тянуть сюда все государства.
В чём различие? В районе 1611 года произошла серьезная техногенная катастрофа, стёршая с лица земли могучую цивилизацию под названием Тартария.(Не путайте ни с Татарией, ни с Монголией. И вспомните, что в учебниках истории о ней НИ СЛОВА.) Причем это было больше похоже на тотальную ликвидацию. С 1613 года Московия начинает занимать эти территории. Это время изменения всей парадигмы развития человечества. С 1682-1725 г. Петр I , который уезжает в Европу русским царем, а возвращается оттуда другой «реформатор-революционер», уничтожающий все связанное с древними славянскими знаниями, летописями, книгами, и даже 300 летними старцами, которые хранят память о Тартарии, способах управления,ведения хозяйства, добычи энергии. Дальше там уже клепание сверх тайных организаций, о которых знает каждая собака. Для чего? Для дележа мира, когда одни и те же люди состоят в разных противоборствующих организациях. Они возглавляют их, дабы всегда быть у власти, независимо какая сторона придет на трон. Превращение летописей в историю. Замещение знаний о своем прошлом у народов на выдумки. Мiропонимание (когда Понимание было важным) заменили на мировозрение (смотреть — не значит видеть). Замещение местных элит в государствах на свою через браки, подмену документов, подмену младенцев. Создание предпосылок на государственном уровне коррупционных возможностей. Изменение мышления населения в русле «человек человеку волк», «не мы такие- жизнь такая», «своя рубаха ближе к телу», «моя хата с краю». Все попытки вернуть прежний строй жестоко подавляются действующей армией и записываются как разбойничьи бунты. Ну, а потом уже Америка, двухпартийная система и т.д. Зачем я так нудно? Затем, что теперь Кали юга закончилась (почти что). И события начинают идти в обратном порядке. Это не значит, что I Петр уедет в Европу , а вернется другим, вытащит все древние книги из огня и воскресит 300-летних старцев. Нет, конечно. Князьёв, из детей и родственников Николая — по нынешним временам чуть больше, чем детей лейтенанта Шмидта. Венчаются, танцуют краковяк или хаву нагилу — это их дело. На здоровье.
Все будет прозаичнее и более Божественно. Будет возвращено Знание. А за ним придет Понимание. Далее Принятие. Понимание единства и нераздельности. Мы сможем ощущать друг друга. Эмпатия станет доступна многим. Это даст возможность ощутить и свою полную связь со всем миром. С каждой травиной, с каждой птицей, с каждым животным или рыбой. И не только. С созданиями Равновесия. С созданиями Света. С Ним внутри себя. Можно будет ощутит многое.
Сейчас время «волшебных пинков». Помешанные на материальном достатке господа, которые коренным народам рассказывали, что они тут были, а коренные «ещё с ёлки не слезли», начнут понимать, что происходит все же реальная смена парадигмы. И все метаморфозы и попытки обмануть пространство и время, переиграв по своему правила Игры, ни к чему не приведут. Их время ушло. Их по-прежнему пока много во властных и госструктурах. Ещё полняком в СМИ, творческой — кино-теле-шоу тусовке. Но ситуация такова, что коррупция,вранье, воровство, возведенное в ранг доблести в прежние времена, становится бичом, стегающим самого вора. Так что мы станем свидетелями грандиозных снятий с должностей (и чьих-то посадок) буквально целых группировок, «сетей», «виноградных гроздей» данных индивидуумов из власти и госструктур, СМИ, раскрепощенных худруков театров, теле- и кинодеятелей по всем регионам необъятной России. Все грязные игры будут всплывать. (И это не только у нас, но в «вИликай» США, где дела идут всё хуже.) Причем иногда это будет выглядеть как удар молнии среди ясного неба. Тем более длительная история саботажей на своих рабочих местах данных господ сослужила им дурную службу. Быть или не быть либералом в душе, любить иль ненавидеть Россию — это их право. Россию ждет просто феерический карнавал пинков для начальственных седалищ. Салюты из разлетающихся в разные стороны со своих постов чиновников разных рангов. Много работы для спецов, стоящих на защите интересов Родины.
Не поможет бегство за границу. Этим Бендерам Остапам заграница не поможет. Почему? «Загранице» самой нужна помощь. Потому что дождевые потопы, супер морозы, супер снегопады, супер сугробы, супер смерчи, супер пылевые бури, землетрясения, извержения в «шоколадных» местах Европы, Северной и Южной Америки, Ближнего Востока, Африки, Австралии и т.д. сделают жизнь (как бы это по-мягче)не такой приятной. Даже «нейтральная» Швейцария может «не удержаться на своем привычном месте». Везде сцены из Щелкунчика. Планета делает чистку. Это не тотальное уничтожение кого-то. Нет. Многие останутся живы и здоровы. Но изменения климата, усиленные рвением выслуживающихся болванов перед почившим хозяином, сделают эту относительно приятную их жизнь своей противоположностью. Наглядный пример с газом в замерзающей Европе. Все эти события в период 2022 и далее до 2028 примерно. Нас же ждут новые территории, новое освоение. Мы можем видоизмениться, со временем,обретя черты более высокоразвитых высших созданий.

Старое пытается зацепиться, как может. Ошалевшие от безнаказанности политики, только сейчас с трудом начинают осознавать, что это им не просто так прилетело. Под раздачу может попасть и Ватикан, даже не смотря на декларации. Легко и не принужденно. Это не Ватикан командует. Нет. Это командуют Ватиканом. Командующие ими господа, собрались угробить народы Европы и Америки с такой же легкостью, как пытались уничтожить нас. Эпопею с вирусом ради этого они и затеяли. Но в правилах нашей разведки, выворачивать игру противника в свою пользу. Долго ли будет игра с вирусом? До начала 2023 года примерно. Я не особо точен в датах.
В ЕС разброд и шатание. Многочисленные разборки между странами и желание выйти только усилятся. Британия под шумок будет надеяться на профит от мелких революций, даже начнет потихоньку заключать выгодные для себя контракты, чтобы пограбить в ЕС, но в результате окажется в еще более бедственном положении, чем начинала. Я не могу сказать точно к какому году, но Британии, как таковой я не вижу в будущем. Самого места. Возможно, ее поглотит вечный холод и воды. Так как там долгая-долгая , возможно, полярная ночь.
Мне сейчас скажут, что повторяюсь, что я это все уже говорил многократно в той или иной форме. Точно. Я это уже лет 5 как твержу. Просто всё, что происходит, оно такое. Почему говорю не о конкретных странах и политиках? Потому что будет по всей планете. Ни одного места, которое не затронет изменение. Ветер перемен о котором мечтали на пороге. Но не всем понравится его умение забираться даже в саме потаенные уголки.
Всем меня ненавидящим: постарайтесь оторваться от своей обиды на меня и на таких, как я. Нам все равно,а вам потребуется вся внутренняя сила, чтобы удержаться на ногах. Приходит время чудес, которых вы не хотели. Нет ничего хуже, чем потеря основ. Ищите новые высокие в духовном, а не в материально смысле основы сейчас, чтобы зацепиться за них, как за спасение. Понимаю, что веру за 5 минут не меняют. Но материальное обогащение, как квинтэссенция развития — это тухлая идея еще позавчера. Поищите, что-то другое, что на благо всем. И сразу подскажу, не вкладывайте в свою идею вред другим, даже если вам очень страшно. Такие идеи всегда работают против того, кто их распространяет и поддерживает. Это закон равновесия в действии.
Идеи Духовного Братства не возможно обрести за один день. Кто-то думает, что всё можно приобрести за некоторую сумму. Это не так
По всему миру будет происходить сдвиг такой силы, что старые принципы, ради которых угробили Николу Тесла, дабы он не дал бесплатную энергию, посыпятся, как трухлявая кладка. Даже фундамент этих основ треснет и развалится. Это не одномоментно. Не завтра. Но так и будет в ближайшие годы.
Я не буду говорить про новых духовных лидеров, которые явятся нам. Но это не «князья», что недавно «обженились» в С.Петербурге. Не те, на кого указывают известные «блохеры». Не те, про кого восторженно кричат из каждого утюга, делая инфоповод. Так уж устроена эта Игра. Кстати, обвал фейсбука, твиттера и прочего — это привет из будущего. Везде у Цукерберга админов мало, ибо нужно платить, а все хотят сократить издержки. Один админ на всю Европу, к примеру. А так как все мы помним, как нас «плющило и колбасило» после вируса, а это не высокие энергии, могут понять как будет «сносить» с высоких. Людям свойственно ошибаться. И админы ошибаются. Голова отключается, а руки то пишут изменения в программу. Этому будет касаться и крупных дата центров (интернет-серверов), и электростанций с городами (а также целыми странами), и очистных сооружений, и, даже, сброса воды на плотинах.
Предупреждение об оползнях в горах и предгориях, когда уезжает полсклона никому не поможет. Это в пустоту. И про Австралию, что расколется на двое, почти на пополам — тоже. Но я Понимаю, что так надо. Западная Европа своей ненавистью к России спасла большую часть Восточной Европы. Они ничего особенного не сделали, просто с создали сверх темные энергетические места и компенсировали своим вероятным исчезновением такое же количество народу в части Восточной Европы. Хотя Восточная Европа не однородна. Энергия ненависти и страха, как четкие маркеры указывают на необходимость очистки пространства от них. Планетарные процессы не знают жалости. Это все ускоряющийся процесс расслоения. Поэтому, если сможете, замените страх на любопытство. Матрица не может напугать тех,кому не страшно.
Войны не будет. Япония Курил не получит.Дай Бог, чтобы сама осталась. Но говорить свои хотелки её премьеру никто не запретит.Он же для избирателей твердит. Сам-то прекрасно занет, что ничего не получит. Ну, разве что позволим вложиться в нашу экономику.
Все, что ранее наукой относилось к чудесам, станет случаться всё чаще и нагляднее. Обычно же наукой (а это политика, как и культура, как образование, как история, как литература) принимается и тиражируется только то, что разрешалось все теми же господами, чьи основы вот-вот разлетятся на куски. Череду запретов мы можете перечислить сами.
Так что приготовьтесь к невозможному.
Россия переходит к государственному регулированию всех крупных отраслей. Однако идею со строительством новых городов в Сибири в новом 2022 году постараются «продинамить», в пику президенту. Это «честная» вражеская деятельность во вред государству Российскому, так как такая затея (строительство) противоречит либеральным и шпионским установкам. Идея строительства городов подразумевает не только расселение правительства и властных структур подальше от насиженных сытых мест, но и спасение народа в ходе переселения. Улучшения качества жизни в Сибири и на Дальнем Востоке. А это означает усиление контроля над территориями (в том числе избавление от коррупции в немеренных масштабах ), не возможность потенциальному противнику уничтожить всю властную структуру ударив по единственной столице и создание новых центров притяжения для молодежи.
Год яркий, изобилующий событиями и резкими повторами. Попытка масштабных диверсий против нас еще раз в надежде нанести экономический и социальный урон, выбить контроль. Идея мутить перевороты во вред нам — дурная. Все будет выворачиваться так, что какими бы авантюристами эти люди не были, все обернется против них. Причем очень смешно будет получаться.

Уровень повыше.
Обратите внимание как дружно затянули волынку «о конце и помирании». Матрица или Игра — штука хитрая. Вот все ченнелеры слышали -слышали и наслышали «не отходя от кассы». И успокоительный лозунг слетел с их губ: «Не волнуйся, маленький! Мы все равно все умрем!!!» И не у кого не стукнуло, что:
1. Матрица использует ВСЕ каналы и возможности, чтобы выжать максимум эмоций;
2. Ни один ченнелер, ни один видящий не живет вне Матрицы, ибо своими аватарами торчат внутри Игры.(Даже если каждый себе выдал 50 орденов и медалей «за чистоту канала и святости источника». Если кому нужно, я свои продаю по сходной цене за весь комплект))) ) А, следовательно, Игра знает все узкие и болезненные места, на которые можно и нужно надавить, чтобы получить как можно больший эффект. Какой? Страх;
3. Самое тонкое. Матрица очень любит дать расслабиться матрицеборцу, душесражателю или игровыигрывателю. Помочь впасть в Ясность (когда он или она 1000% уверены, что будет только так,а не иначе. Т.е. воды их реки застыли и они могут бесконечное число раз видеть и ощущать одну и ту же картину от своего Высшего Я) и потом Игра даст смачного «леща». Я сам прошел через это когда-то;
4. Матрица прекрасно знает КАК создавать источники влияния, увеличивая доверие к ченнелерам или видящим у большого количества людей. КАК помочь раздуть чувство собственной значимости, чувство собственного величия. (Ваш покорный слуга отслеживал себя и знает как легко наступать на эти грабли снова и снова). И это доверие помогает Матрице воздействовать не на одного ченнелера, а сразу на огромную аудиторию, получая максимальный урожай.
5. САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ. Большинство ченнелеров, как по команде, схватили одни и тоже ПОДГОТОВЛЕННЫЕ кем-то МЫСЛЕФОРМЫ, согласно которым нужно делать буквально революцию. Кто их подготовил? Не похожи ли они на всем известные произведения?
Я сейчас скажу то, что обычно не учитывается. Сейчас внимательно. Группа ченнелеров или видящих СИНХРОНИЗИРУЕТСЯ на общую мыслеформу, если принимает авторитет того, кто ее подал первый.
Это как с фонарем ходить в темной пещере, на стенах которой нанесены рисунки. Один высветил небольшой кусок и каждый стремиться немедленно примчаться и лицезреть, оценить, дать свое мнение. А что на других сторонах купола могут быть не менее значимые вещи — это уже не так важно. Их же еще нужно найти.

И знакомый обвиняющий тон: «Вы, вот, не сделали ничего, чтобы изменить… »
Экскузи пртф… муа. Простите мой французский. Мы сами должны измениться, а не кто-то. Сами отказаться от страхов. Сами начать менять себя. И понять, что мы есть Единое целое. Что никого нет по отдельности. Предъявить кому-то что-то можно,если кого-то наняли.
Мне предъявлять некому. Я никого не нанимал, и ни к кому не нанимался.
Кто считает, что у них осталось только 4 года и т.д — это их право. Ни какого осуждения. А мы идем дальше. Нас ждет Великолепное, Яркое, Светлое, Счастливое будущее.
Нам просто нужно создавать умозрительно хорошее будущее для себя и для всех. С абсолютной уверенностью в своей правоте.
«Будьте как дети.» Прочитайте, что такое мужество

12.09-18.10.21
видел.
) Мы все изменимся в лучшую сторону. Скачком.
) Многие обретут большую светимость.
) Жизненные линии многих продолжатся за облаком Света. Сами линии будут обладать большей полнотой и большим Светом.
1) В Пентагоне очередной скандал во второй половине года. Утечка документов. Плюс там повторяется ситуация с утратой каких-то важных документов, которые толи забудут в коробке на улице, толи сейф потеряют где-то в парке? на парковке? общественный транспорт?
2) Япония распрощается с Фумио Кисиду, сотым премьер-министром страны, раньше положенного ему срока. Ситуация сложится так, что в конце 22 года, или в начале следующего ,с большой вероятностью, придется подать в отставку.
3) Германия в первой половине года будет дружить с нами, потом кто-то из не совсем адекватных политиков предложит дружить против нас. Громкий будет фортель. Там будет попытка опереться на другие энергоносители. Однако зиму никто не отменял, и ближе к зимним праздникам, снова придет просветление в начальственные головы. И снова захочется дружить.

Серегиным Кошкам нужна помощь
https://irina-ren-13.livejournal.com/7841.html
Ребята предлагают даосские практики https://vk.com/id537277656
Мой ВК https://vk.com/nemoold
Фейсбук https://www.facebook.com/profile.php?id=100016629103777&lst=100016629103777%3A100016629103777%3A1493138030
Я теперь в Телеграм — https://t-do.ru/old_nemo
Беседка — https://t-do.ru/joinchat/GQu8nA2Kxjyv7vcFN885ig
Ищите в одноклассниках https://ok.ru/profile/590603680276/statuses …
nemoold
Твит Nemoold@Nemoold1
А здесь мой друг: https://vk.com/idvoinsveta
https://www.youtube.com/channel/UCskbawoZxy-fcBbDS0Q7FmQ
Он занимается диагностикой энергококона, ауры. Услуги по исследованиям личных вопросов. Чистка.
Здесь его книги https://pda.litres.ru/leon-shu/

Все сны Немо тут http://prediction2018.xyz/
Картины продаются.(Пояснение, для сомневающихся: Я все еще ем. Покупать их я вас не принуждаю. Однако продавать или не продавать, писать (картины именно пишут, а не рисуют. Рисуют карандашом.) или не писать для вас- это право оставляю за собой. Цена не имеет значения. Даже если предложите миллиард мелкими купюрами.)
Сбылось еще из бывших предсказаний. Недавнее.

( Read more…Collapse )

Эскиз сцены с декорациями рисунок. Как нарисовать сцену карандашом поэтапно

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

a.1583: удалено

К сожалению, идентификатор предмета: a.1583 не найден.

Vintage Hermes, большая сигарная пепельница Antelope

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 200

Английский фарфоровый горшок для волос 19 века Ironstone

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 45

TIFFANY & CO Раскрашенная вручную детская копилка в розовый цвет в горошек и коробку Este Ceramiche Италия

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 51

Винтажная качественная медная чугунная ручка French Saute Pan Pot

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 79

Винтаж, большая кастрюля FABRICATION FRANCAISE, медная кастрюля с чугунными ручками

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 130

Smith & Hawken Hearthside Ведро для золы и крышка с медной поворотной ручкой Garden

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 39

Винтажная большая медная форма для корма для рыбы Сделано в Италии

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 24

Винтажная медная сковорода FABRICATION FRANCAISE с чугунной ручкой 8 дюймов

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 90

Винтажная синяя отделка кисточкой более 6 1/2 ярдов

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 49

Три кисточки с серебряной нитью

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 30

Винтаж, 6 ярдов, 19 дюймов, розовые, зеленые, с кисточками

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 60

Группа из трех винтажных хлопковых кисточек в зеленых цветах Celadon

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 20

Ключ от 8 винтажных кисточек

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 48

Винтажная универсальная кованая медная кастрюля с крышкой Чугунная ручка

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 38

Красивая медная сковорода с чугунной ручкой Vintage

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 90

Винтаж Baumalu Сделано во Франции Медная кастрюля соте и крышка Чугунная ручка

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 54

Vintage Hotel Посеребренная посеребренная тарелка Reed & Barton 6 1/4 «1920-х годов

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 28

2 x Винтажная серебряная чайная ложка «Старый мастер»

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 46

2 x Винтажная серебряная ложка для десертного супа Towle «Old Master»

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 84

Винтажная серебряная сервировочная ложка для сахара «Old Master»

Black Tulip Antiques, Ltd.

$ 23

Сцена в таверне | Произведения искусства | Коллекция РА

Этот альбом содержит карикатурные рисунки Джорджа Дэнса и его друга и коллеги-академика Уильяма Даниэля.Архитектор по профессии, Дэнс проводил большую часть своего свободного времени, рисуя элегантные профильные портреты друзей, знакомых и известных общественных деятелей. Он заявил, что это хобби дало ему «отличное расслабление от более суровых занятий и более кропотливое занятие» его архитектурными занятиями. Источником еще большего развлечения и художественного раскрепощения была его склонность к карикатурным и юмористическим наброскам, типичным для этого альбома.

В этом жанре Дэнс пошел по стопам своего старшего брата Натаниэля, который бросил профессиональную живопись после женитьбы на богатой вдове и ограничился своим творчеством карикатурой и случайными портретами.В то время как некоторые из юмористических рисунков братьев соответствуют грузинской модели политической и социальной сатиры, Джорджа Дэнса «Концерты, странный рев, крик, улыбка, хмурый взгляд, Cap’ring, Sluts, Booby’s, Kings, и т. Д. С ужасом Химеры!» в этом альбоме в основном — за некоторыми исключениями — причудливые исследования абсурда, драматизма и гротеска.

Несколько тем повторяются на протяжении всего альбома, включая театральные изображения сверхъестественных явлений и зарисовки, высмеивающие пары и ритуалы ухаживания.Многие рисунки просто преувеличивают и высмеивают общие человеческие пороки, такие как обжорство и лень. В частности, и Дэнс, и Даниэль включают в свои наброски много фигур, пьющих, курящих, спящих и спорящих, часто создавая комический эффект, сопоставляя эти фигуры с их противоположными аналогами. К некоторым рисункам добавлены юмористические подписи, а в некоторых случаях кажется, что они были добавлены позже, превращая простые наброски или подготовительные рисунки в карикатуры.Самая живая и повторяющаяся тема, однако, состоит из «Ужасных химер» Танца, то есть воображаемых гибридных существ и антропоморфных фигур.

Однако, хотя в набросках, как правило, присутствует абсурд, на некоторые из них явно повлияли современные мысли и исторические события. Дэнс даже назвал альбом «Возвышенное и прекрасное», беззаботная отсылка к весьма влиятельному произведению Эдмунда Берка «О возвышенном и прекрасном 1756 года» Эдмунда Берка. Набор карикатур на высокопоставленных лиц высмеивает неэффективные иностранные администрации, и по крайней мере один из них может быть связаны, в частности, с событиями Полуостровной войны, в которой участвовал сын Дэнса Уильям.Ряд рисунков также связан с пьесами и операми, поставленными в этот период. Возможно, это неудивительно, учитывая сильные театральные связи семьи Дэнс. Джеймс, старший из братьев Дэнс (ум. 1774 г.), был несколько мошенническим актером и писателем, руководил театром в Ричмонде и выступал на Друри-Лейн, а его сын Уильям (ум. 1840 г.) был музыкантом в оркестре Королевского театра. .

Профильные портреты Дэнса были хорошо известны его современникам, но его карикатуры, похоже, предназначались для его личного развлечения, а также для развлечения его семьи и друзей.Тем не менее, оставаясь с сэром Джорджем Бомонтом в Колортоне, Дэнс часто развлекал своего хозяина и покровителя «рисованием юмористических фигур». Альбом, возможно, был собран для собственной семьи Дэнс, и надпись на первой странице, напоминающая «Никто (так хорошо известный всем)», чтобы «приложить пальцы рук, ног или локтей и т. Д.». на концертах только в pensil », безусловно, предполагает, что он ожидал, что его будут использовать люди, возможно, менее уважительные, чем сэр Джордж Бомонт.

Вклад Уильяма Даниэля в альбом, вероятно, был инициирован Дэнсом, и четыре из его двадцати шести рисунков являются копиями оригинальных изображений Дэнса.Несмотря на очевидный талант к этому жанру, Даниэль, похоже, не написал много юмористических рисунков. Однако некоторые из его иллюстраций к книге У. Вуда «Зоография »; или в «Выставке красот природы» (Лондон, 1807 г.) используются искажения масштаба, которые по действию близки к карикатурным.

Родственные работы:

В коллекции Тейт есть два похожих альбома братьев Дэнс. В музее Фицуильяма в Кембридже также есть большая группа их комических рисунков, а некоторые карикатуры братьев также сохранились в частных коллекциях.

Все объекты в этой группе

Arts Briefs — The Provincetown Independent

Piano Player — это раскрашенная вручную литография Карла Кнатса размером 15 на 21,5 дюйма. (Фото любезно предоставлено Bakker Antiques)

Осенний аукцион Bakker

Bakker Antiques проведет осенний онлайн-аукцион в субботу, 23 октября, в 13:00. Есть 148 лотов с коллекцией произведений искусства Провинстауна, насчитывающих более 100 лет.

Есть работы Генри Хенше и Росс Моффетт, а также белые линии современных практикующих Салли Брофи и Кэтрин Ли Смит. Абстракция хорошо представлена ​​работами Уильяма Х. Литтлфилда, Таро Ямамото и Карла Кнатса.

Современные произведения включают работу Ричарда Бейкера, портфолио гравюр Пэта де Гроота, жилистый офорт Сальваторе дель Део и еще одну картину Уильяма Бенкена, изображающую ночную сцену Провинстауна с лучами автомобильных фар, имитирующими форму памятника.Просмотрите каталог и зарегистрируйтесь для участия в торгах на бесценном.com.

Камерный оркестр Кейп-Код на этой неделе выступает в Чатеме и Харвич-Порт. (Фото любезно предоставлено Камерным оркестром Кейп-Код)

Камерный оркестр Кейп-Код становится жутким

Как раз к Хэллоуину Камерный оркестр Кейп-Код представляет «Охотников за привидениями», два концерта, посвященных истории Лайзы Тауэр-Хилл, также известной как «ведьма из Барнстейбла», которая, как говорили, сегодня танцует на пруду на полпути. известный как Пруд Мэри Данн.По поводу легенды будет музыкальная программа, которая включает The Banshee Генри Коуэлла, The Death of Tintagiles Ральфа Вогана Уильямса, Дивертисмент для струнных Белы Бартока и Симфонию № 73 «Охота. »Йозефа Гайдна.

Первое представление состоится в церкви Св. Кристофера, 625 Main St. в Чатеме, в субботу, 23 октября, в 19:00. Второй состоится в Конгрегационной церкви паломников, 533 Route 28 в порту Харвич, в воскресенье, октября.24 часа в сутки. Билеты на capecodchamberorchestra.org стоят 35 долларов, дети и студенты — бесплатно.

Swimbait — это монопринт Ричарда Пепитона. (Фото любезно предоставлено Commons)

Два по цене одного »и« Ретро »в Commons

В Commons, 46 Bradford Street в Провинстауне, проходит выставка «Ретро», посвященная 10-летней работе восьмидесятилетнего художника Ричарда Пепитона. Работая в нескольких дисциплинах, Pepitone будет демонстрировать керамику, монопринты и скульптуры, которые уверенно проходят границу между фигурацией и абстракцией.Прием будет в четверг, 21 октября, в 18:30.

Параллельная выставка «Два за одного» — это исследование комплиментов и контрастов. Шоу, организованное Карен Каппотто и Джеймсом Райаном, объединяет художников, которые вместе создают одно произведение. Некоторые потенциально захватывающие коллаборации включают Марка Адамса и Майка Салливана, Билла Эваула и Кармен Цицеро, Джея Кричли и Джейми ДеСуза, а также Майкла Стуэца и Джен Брэдли. В воскресенье, 24 октября, с 16 до 18 часов будет прием. Оба шоу продлятся до октября.31.

Марк Бергер выступает в библиотеке Wellfleet в субботу. (Фото любезно предоставлено Марком Бергером)

Марк Бергер идет соло

Певец и автор песен

Americana Марк Бергер даст сольный концерт в публичной библиотеке Wellfleet, 55 West Main St., в субботу, 23 октября в 14:00. Как рассказчик, так и певец, Бергер привносит свою чувственность Восточного побережья в свои исследования американского Запада через смесь кантри, фолка, блюза и рока. Он передает культурные эталоны Вуди Гатри, Джона Форда, Фредерика Ремингтона и других.Для регистрации звоните в библиотеку по телефону 508-349-0310.

Мэри Энн де Бай Веннигер в галерее 444

Додсворт-Коув — коллагографический принт Мэри Энн де Бай Веннигер. (Фото любезно предоставлено Gallery 444)

Бывшая жительница Провинстауна и галерист Мэри Энн де Бай Веннигер возвращается в город на выставку своих коллаграфических отпечатков в Gallery 444, 444 Commercial St. в Провинстауне, с четверга, 21 октября, по вторник, октябрь. 26. В пятницу, октябрь, будут приемы.22 и суббота, 23 октября, с 18:00 до 21:00.

В принтах

Collagraph используются материалы и текстуры, которые наклеиваются на опорную пластину и наносятся чернилами или краской перед прохождением через печатную машину. Художник может сделать несколько отпечатков с одной и той же пластины, но каждый из них будет немного отличаться. Веннигер, которому только что исполнилось 90 лет, является мастером техники и автором книги на эту тему. Она стремится создавать изображения, которые «являются прекрасным праздником американской жизни, людей и мест», — говорится в ее заявлении.

На некоторых гравюрах изображен Внешний мыс, например, изображение коттеджей Days ’в Северном Труро, низко и крохотное, низко свисает с бухты. Другой, Dodsworth Cove, , включает плотный передний план пляжа и скал на фоне неба, пылающего оранжевым и желтым.

Ида наизнанку — это холст, акрил размером 20 на 30 дюймов, автор Верена Смит. (Фото любезно предоставлено Wellfleet Preservation Hall)

«Непредсказуемая» Верена Смит

Зал Сохранения Веллфлита, 335 Main St., проводит «Непредсказуемое», выставку картин Верены Смит с пятницы, 22 октября, по 30 ноября.

Смит провела семь лет в Риме, когда ей было чуть за 20. Опыт погружения в искусство и культуру помог стимулировать ее собственное творчество. «Преодолев мою неуверенность в себе, я пришла к своим чувствам и надеялась оказать на кого-то вдохновляющее воздействие», — говорит она в заявлении. «Видение, чувство и любопытство — мои главные мотивирующие качества сердца / ума». Торжественное открытие состоится в пятницу, 22 октября, с 16:00 до 18:00.м.

«Сцены» Тони Стрейгса в палате общин

Тони, получивший награду дизайнер декораций Тони Стрейджес будет демонстрировать коллекцию декораций, моделей и карандашных рисунков на выставке под названием «Сцены» в Провинстаун Коммонс, 46 Брэдфорд-стрит, до 31 октября. Там будет прием в четверг, 21 октября, в 18:30

Уличная сцена — это карандашный рисунок Тони Стрейджеса. (Фото любезно предоставлено Commons)

Стрейджес переехал в Провинстаун четыре года назад после 40-летней карьеры на Бродвее и за его пределами.Он несколько лет отдыхал в Провинстауне и всегда любил океан и пейзаж. «Когда я решил покинуть город, это было то место, куда меня больше всего тянуло», — говорит он.

Обученный в Йельской школе драмы, Стрейджес стал популярным благодаря своему изобретательному подходу к оформлению декораций. Стрейдж разработал декорации для Йельского репертуарного театра и 17 бродвейских мюзиклов, включая Sunday in the Park с Джорджем и Into the Woods . Стрейджес также работал с Американским театром балета и Королевским балетом Швеции.

После переезда в Провинстаун Стрейджес разработал декорации для двух местных спектаклей в сотрудничестве с Маргарет Ван Сант, художественным руководителем драматического искусства Провинстауна. В 2017 году, в первый год своего пребывания здесь, Стрейджес спроектировал декорации для постановки Юджина О’Нила «Анна Кристи » в Wharf House на пристани для яхт Провинстауна. «Я использовал открытые двери ночью с видом на лодки в гавани, потому что последние две сцены пьесы происходят на причале», — объясняет Стрейджес.

Эта модель Тони Стрейджеса из постановки Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным» в Театре Элли в Хьюстоне, штат Техас. Стрейдж использовал профессионального каллиграфа, чтобы написать вступительные строки пьесы и использовал их в качестве фона для сцены. (Фото любезно предоставлено Тони Стрейгсом)

В том же году Стрейджес разработал декорации для постановки Пайометом спектакля «Призрак Хоппера » Кевина Райса в театре Провинстауна. «Единственными ресурсами, которые Тони использовал для декораций, были артефакты, оставленные на долгие годы в Доме Уорф — всевозможные рыболовные сети, кадки, мотки веревок и старые памятные вещи Провинстауна», — говорит Ван Сант.

Работая над съемочной площадкой, Стрейджес говорит: «Я стараюсь не думать о дизайне, пока не выслушаю то, что скажет режиссер. Тогда я начну исследования «. Чаще всего первые зарисовки Стрейджа вдохновлены фотографиями и картинами из художественных книг. Настоящая работа начинается, когда он создает исходную «белую модель», которая позволяет ему работать с режиссером в трех измерениях.

После выхода на пенсию в Провинстауне Стрейдж также нашел время для работы над серией карандашных рисунков, которые будут показаны в Общинном зале вместе с его декорациями и моделями.«Мне очень нравится рисовать лица и текстуры», — говорит Стрейджес. «Живя здесь, меня вдохновляли рисовать рыбаков, трансвеститов и других артистов. Было очень приятно работать художником самостоятельно. Это то, что у меня не было возможности сделать в течение очень долгого времени ». — Сюзанна Элизабет Фулчер

эскизов Саймонса | История Небраска

Центр охраны природы Форда обработал серию эскизов художника Джорджа Саймонса из Айовы.Эскизы были подарены частным спонсором PACE (Pottawatomie Art Culture Entertainment) в Каунсил-Блафс, штат Айова.

---

Карандашный рисунок деревни Омаха в Папиллионе, Небраска, Джордж Саймонс, до лечения

---

Джордж Саймонс родился в Канаде в 1834 году, и его семья в конце концов переехала в Иллинойс. Находясь в Иллинойсе, Саймонс познакомился с пионером железной дороги Гренвиллом Доджем. Саймонс путешествовал с Доджом в качестве повара, в то время как Додж исследовал железную дорогу Миссисипи и Миссури-Вэлли.В свободное от работы время Саймонс рисовал пейзаж вокруг себя, и говорили, что у него была фотографическая память. Додж стал полагаться на эскизы Саймонса в качестве ориентира. В дополнение к своим рисункам Саймонс также вел подробные записи в форме стихов и дневника. Помимо пейзажей, Саймонс рисовал сцены деревень коренных американцев, белых поселенцев, вагонов, пароходов и локомотивов. Он вступил в армию Союза в 1862 году и продолжал рисовать во время Гражданской войны.

Саймонс поселился в Каунсил-Блафс и работал мастером по ремонту, театральным оператором и учителем рисования.Сам Саймонс никогда не получал формального художественного образования, но его работы запечатлели время и место до фотографии. Его рисунки, лишенные художественной пышности, сохраняют свою ценность как исторический отчет о пограничной жизни. Его работа повлияла на художника из Айовы Гранта Вуда, который использовал картину Саймонса с изображением Кейнсвилля (первоначальное название Каунсил-Блаффс), чтобы вдохновить его фреску «Ранние дни Кейнсвилла».

ПАСЕ получила грант от штата Айова на сохранение, матирование и обрамление 25 эскизов, имеющих местное и региональное значение.Эскизы представляют собой карандашные рисунки на различных бумажных подставках и размерах. Большинство рисунков включают рукописные надписи с изображением местности, выполненные художником графитом. Большинство рисунков не подписаны художником.

---

Кайла, стажер перед программой в Центре Форда, тщательно очищает поверхность эскиза Джорджа Саймонса.

---

В целом чертежи в удовлетворительном состоянии. Вся бумага в той или иной степени изменила цвет в результате естественного старения и фотоокисления под воздействием света.Бумажные подложки имеют различные проблемы с состоянием, некоторые из них имеют более высокое содержание кислоты и хрупкость. Существуют различные структурные проблемы, такие как разрыв и потеря бумаги. На большинстве рисунков есть пятна, наросты на поверхности или следы от манипуляций.

---

Хилари ЛеФевер, хранитель бумаги, вынимает один из эскизов из водяной бани. Стирка рисунков помогает уменьшить количество кислотных побочных продуктов из бумаги.

---

Персонал центра Ford очищает поверхность каждого чертежа, стараясь не допускать вытягивания носителя.Пятнышки и наросты мух аккуратно удаляются скальпелями. Чертежи будут вымыты, отремонтированы разрывы и заполнены убытки. Обработка стабилизирует рисунки для длительного хранения и поможет вернуть им первоначальный вид. Центр Форда также установит чертежи на бескислотный коврик, не содержащий лигнина, и нарежет специальные оконные коврики для чертежей. ПАСЕ проведет небольшой предварительный просмотр этих эскизов во время их торжественного открытия в феврале 2020 года, а осенью 2020 года будет организована более крупная выставка эскизов и картин Саймонса.

карандашных рисунков Николаса Сантолери

Главная »Произведения» Произведения искусства »Карандашные рисунки

Рисунки карандашом

www.PencilDrawing.com

---

Оригинальные карандашные рисунки Ника Сантолери.
Это Страница 1 из раздела с карандашным рисунком www.Artitst1.com

Страница 1 Страница 2 Страница 3 Следующая страница>

---

Самый ранний средний

«В детстве карандаш был моим первым средством.Я помню, что в доме моих бабушек и дедушек были планшеты без линий. Моя бабушка усаживала меня с несколькими острыми карандашами и парой чистых страниц, и в течение нескольких часов мой СДВ находился под контролем. Я был загипнотизирован, рисовал все, от кота до чайника. Потому что карандаш — это средство памяти; автомобиль, который может перенести меня от карандашного наброска на бумажной тарелке к мастерскому рисунку в высококачественном Бристоле ».

«Рисование карандашом не только лучший способ выразить себя творчески, но и позволяет мне делать невербальные записи сцены.Быстрые наброски помогают мне понять композицию и записать тональные значения сцены. Фактически, почти все мои работы акварелью, маслом и акрилом начинаются с карандашного наброска ».

---

Щелкните заголовки для получения дополнительной информации

---

Penn State Pride Карандашный рисунок Ника Сантолери 2017 Нажмите на заголовок.

---

Standing Guard Карандашный рисунок Ника Сантолери 2017 Щелкните по названию.

---

Ocean Pathwa y 2016 11 ″ x 14 ″, Ник Сантолери
Original Gone | Имеются распечатки Епископальная академия 2016 11 ″ x 14 ″, Ник Сантолери Исчез
Рисунок Ника Сантолери Щелкните по названию.
Ушедший оригинал | Имеются распечатки

---

Вашингтонская мемориальная часовня 2016 11 ″ x 14 ″ Ник Сантолери
Доступен для продажи Матовый и обрамленный Ник Сантолери Нажмите на заголовок.

---

Sandy Hook Light 2016 11 ″ x 14 ″, Ник Сантолери
Доступен для продажи — Карандашный рисунок Ник Сантолери Нажмите на заголовок.

---

Manayunk 2016 11 ″ x 14 ″, Ник Сантолери
Карандашный рисунок Ника Сантолери Щелкните по названию.

---

Встреча друзей Newton Square 2016 11 ″ x 14 ″, Ник Сантолери
Доступен для продажи — Карандашный рисунок Ника Сантолери Нажмите на заголовок.

---

«Слон Люси» (2016) 11 ″ x 14 ″
В продаже

---

Замки Кейп-Мей (2016) 11 ″ x 14 ″
В наличии для продажи Рисунок карандашом Автор Santoleri Щелкните по названию.

---

Замок Фонтхилл (2016) 11 ″ x 14 ″
В наличии для продажи от Santoleri Щелкните по названию.

---

Переходы — Карандашный рисунок Ника Сантолери Нажмите на изображение

«Переходы»
(2016) 11 ″ x 14 ″ Исчез

---

Папа Франциск Рисунок карандашом 2015 года Ник Сантолери Нажмите на изображение

«Папа Франциск»
(2011) 11 ″ x 14 ″ Исчез

---

Цветочница 2011 Ник Сантолери Нажмите на изображение

«Цветочница» Н.Santoleri 2011
(2011) 11 ″ x 14 ″ Исчез

---

Saint Mary’s 2013 14 ″ x 11 ″, Ник Сантолери
Доступен для продажи , Ник Сантолери, 2011 год, карандашный рисунок Нажмите на изображение

---

Birmingham School 2013 11,5 ″ x 14,5 ″ Ник Сантолери
Доступен для продажи Ник Сантолери Нажмите на изображение

---

Как летит ворона 2013 12.5 ″ x 18,5 ″ от Ника Сантолери
Доступно для Sal e от Ника Сантолери 2013 карандаш Щелкните по изображению

---

Providence 2013 11,5 ″ x 14,5 ″, Ник Сантолери
Исчезновение оригинала | Есть распечатки Нажмите на изображение

---

В ожидании Санты 2013 Ник Сантолери 2013 Нажмите на изображение

«В ​​ожидании Санты»

(2013) 11 ″ x 14 ″ В наличии

---

Hedgerow от Nick Santoleri Нажмите на изображение

The Hedgerow Theater (2013) 11 ″ x 14 ″ В продаже

---

The Touch 2011 11 ″ x 14 ″ Ник Сантолери
Original Gone | Распечатки доступны Ник Сантолери

---

M Erion Tribute House 2013 Ник Сантолери Исчезло
Первоначально пропало | Есть распечатки Нажмите на изображение

---

Карандашный рисунок в рамке Hood School House Ник Сантолери Нажмите на изображение

«Восьмиугольное здание школы с капюшоном»
(2013) 11.5 ″ x 14,5 ″ Исчез

---

Страница 1 Страница 2 Страница 3 Следующая страница>

---

Если вам нравится эта страница, используйте ссылку, чтобы поставить лайк или поделиться ею на FaceBook !

---

Как заказать оригинальные работы Сантолери:

Комиссия Сантолери Работа

---

Ник Сантолери ~ Художник | Pine Ridge Productions, Inc.
1515 West Chester Pike Unit A-6, West Chester, PA 19382
В историческом округе Честер, Пенсильвания

С. Бек ОК

---

Комедия, Величие и Поэзия в произведениях Роббинса в театре Коха

«Как отличается, как сильно отличается домашняя жизнь нашей дорогой королевы!» Легенда гласит, что во времена королевы Виктории одна британская матрона говорила эти слова другой, имея в виду страстное исполнение роли Клеопатры Сары Бернар.Эта фраза пришла мне в голову в пятницу, когда я смотрел, как превосходная Тереза ​​Райхлен играет королеву истребляющего мужчин и состоящего исключительно из женщин племени насекомых в возрожденной New York City Ballet танцевальной драме 1951 года Джерома Роббинса «Клетка». В стиле г-жи Райхлен есть такая чистота, которая, как вы могли подумать, не подходила бы для этого балета, но нет: он становится частью ее страсти. Эта королева думает, что выполняет работу Бога.

Джени Тейлор дебютировала в роли новичка. Роль очень подходит ее сочетанию накала и хрупкости.Но наверняка этот балет 30 лет назад был менее тусклым, чем в нынешней версии освещения Дженнифер Типтон. Я помню лицо Патрисии Макбрайд, похожее на маску, которое произвело ослепительный эффект, которого никогда не было ни у мисс Тейлор, ни (в последние сезоны) у Венди Уилан. (Обращаясь к этой теме, я должен отметить, что в одном из разделов «Блудного сына» Американского театра балета освещение Гила Векслера делает Сирену, когда она поднята высоко, как тотем, почти невидимой.)

Пятничная программа Роббинса охватывала диапазон 33 года хореографии великого человека.И «Концерт» (1956, редакция 1971), и «Другие танцы» (1976) — это балеты Шопена, в которых Роббинс нагло взялся за музыку, которая на момент его творчества казалась безвозвратно связанной с родоначальницей всех балетов Шопена — балетом Фокина 1909 года. «Сильфиды».

Прелюдия, которая в «Сильфидах» сопровождает столь деликатное обращение к лунному свету и ночному ропоту, становится в «Концерте» декорацией для комической фантастической сцены, в которой муж пытается убить жену, и мечтатель примеряет серию головных уборов.Мазурка, которая в «Сильфидах» является самым воздушным соло (кордебалет реагирует на каждое новое выступление солиста), становится в «Других танцах» зеркальной симметричной встречей балерины и танцора в коде этого расширенного танца. па-де-де.

Несмотря на то, что постановка «Концерта» в City Ballet за долгие годы покрылась слишком большим количеством дополнительных шуток, он остается самым смешным (и самым запоминающимся) из балетов. «Другие танцы» изначально предназначались для крупных звезд, были созданы для Натальи Макаровой и Михаила Барышникова и впервые танцевали в City Ballet, поочередно, г-жой Мисс.Макбрайд с мистером Барышниковым или Сюзанн Фаррелл с Питером Мартинсом.

Иногда выглядело угрожающим испаряться с меньшими слепками. Выступление Гонсало Гарсии в пятницу было просто приятным карандашным наброском; как это часто бывает с этой танцовщицей, я аплодировал розовому потенциалу, а не зрелой реализации. Тиллер Пек тоже может открыть для себя больше, но она уже на полпути. Этот танец показывает, сколькими способами она учится играть с музыкой, и — поскольку она технический виртуоз — возможно, ее самый обезоруживающий восхитительный момент наступил, когда она просто стояла на месте и позволяла волнам (как будто подгоняемая музыкой) проходить через нее. руки.

Программа началась с «Стеклянных кусочков» (1983). Это всегда было хитом, но я недооценивал его, когда он был новым, отчасти потому, что Роббинс, казалось, прихватывал музыку Филипа Гласса как раз тогда, когда она становилась неудержимо модной. Теперь я обнаружил, что его образы живо остаются в голове и что, когда они снова встречаются в театре, они сливаются более мощно, как поэзия.

В первой из трех сцен, «Рубрика», бесчисленные пешеходы идут разными путями через сцену.Они неоднократно прерываются и в конечном итоге трансформируются с появлением трех пар мужчин и женщин, движущихся в совершенно ином, чисто балетном стиле; Я не могу не называть этих персонажей ангелами в Америке.

Вторая сцена, «Фасады», показывает нам другой контраст: пешеходы делают рутинные шаги на заднем плане, а одна пара ангелов танцует адажио на переднем плане. Ошеломляющее мастерство, с которым Роббинс делает эти отмеченные шаги захватывающе поэтичным, является лишь одним признаком того, насколько он был вдохновлен этой относительно поздней работой.

Отрывок из «Эхнатона» представляет собой ансамбль, в котором одновременно не может быть меньше шести человек. И снова Роббинс создает поразительные эффекты из небольших изменений словарного запаса (вытянутой руки или перерыва от ходьбы к бегу). Введение новых персонажей становится знаменательным, скромным, но чудесным, как и первое народное появление цепочки женщин (сопровождающих новую фигуру деревянных духовых).

Вы лучше слышите музыку мистера Гласса, когда смотрите «Glass Pieces». Спустя 26 лет после премьеры пора признать это всегда популярное произведение классикой.

Интервью с Чжаном Дали

Чжан Дали (р. 1963) наиболее известен своими архивными проектами: «Диалог и снос», десятилетним проектом, который каталогизировал разрушение народной архитектуры Пекина посредством документации его тегов граффити на стены города и в переулках, и «Вторая история», проект равной продолжительности, в котором архивные фотопринты сочетались с их измененными копиями. Если манипулируемое изображение и манипулируемый пейзаж влияют на практику Чжана, они иллюстрируют более широкую тематику его работы: разрыв между репрезентацией и реальностью.Эта восприимчивость развивалась, когда молодежь привлекала идеализированных революционных рабочих из заводского комплекса на северо-востоке Китая, и продолжала развиваться вместе с социальными преобразованиями в Китае за последние тридцать лет.

Это интервью, проведенное Кэтрин Грубе, состояло из двух сеансов в августе и сентябре 2015 года, когда Чжан готовился к своей ретроспективе в середине карьеры под названием «От реальности к экстремальной реальности: Дорога Чжан Дали» в Объединенном художественном музее. , в Ухане.Все изображения любезно предоставлены художником.

Чжан Дали, Диалог: Сидань Сюлан Хутун, 1999, © Чжан Дали.

Кэтрин Грубе: Дали, вы упомянули, что первое поощрение, которое вы получили к занятиям искусством, было в начальной школе, когда вас выбрали рисовать на доске газет.

Чжан Дали: По крайней мере, два раза в неделю я задерживался допоздна после уроков и рисовал классную газету в классе. Я рисовал Лэй Фэна, Маленькую Красную Книгу Мао или красные флажки, а у основания я добавлял декоративные цветы и обводил текст и изображения четкой рамкой.Вскоре, благодаря повторению форм, я очень хорошо научился рисовать эти вещи. Я помню, что в основном рисовал подсолнухи [смеется]. Мао был солнцем, а мы, его дети, как подсолнухи, всегда смотрели на солнце.

KG: Вы выросли на государственном заводе в Харбине, который производил военные истребители. В 1970 году, когда вам было восемь лет, фабрика переехала в Цзиндэчжэнь, провинция Цзянси, в рамках перебазирования военной промышленности Китая в глубь страны Третьим фронтом.Что вы помните о переезде на юг?

ZDL: Важной причиной, по которой я начал изучать искусство, были печи под открытым небом в Цзиндэчжэне, где я мог наблюдать, как гончары рисуют влажную глину перед обжигом. Такой навык требовал весь процесс. Каждая чаша и ваза для цветов были уникальны. Каждый день я наблюдал за работой керамистов, которые рисовали традиционные мотивы, такие как орхидеи или персонажи китайской оперы, такие как Чанъэ и Гуань Юй. Я был поражен традиционными способами производства в Цзиндэчжэне, потому что эти методы сохранились относительно нетронутыми во время Культурной революции и времен Мао.

Я начал учиться рисовать вскоре после того, как мы приехали в Цзиндэчжэнь. Я начал заниматься живописью совершенно случайно. Меня перевели в школьный класс изящных искусств, и к двенадцати годам я начал изучать рисунки и карандашные наброски в западном стиле. «Журнал набросков рабочих Янцюань» появился примерно в то время, когда я начал писать, и оказал огромное влияние на меня, как, я думаю, и на многих художников. Это был альбом рабочих за работой, и натуралистические способы изображения рабочих перекликались со сценами рабочих из моей повседневной жизни.В этом смысле, я полагаю, в моих работах всегда изображался простой рабочий.

Чжан Дали, Эскиз фигуры, 1981, бумага, карандаш, 52 х 39 см, © Чжан Дали.

KG: Можно ли сказать, что архитектура Цзиндэчжэня — открытость ее структур, визуальная доступность производства керамики и живописи — повлияла на ваше художественное развитие?

ZDL: Вы задали хороший вопрос о том, как городская структура влияет на человека. Между человеком и городской средой существует огромная связь, но как именно эта связь влияет на повседневную жизнь, работу и образ мышления человека? Это немного сложнее.[Он смеется.] Я смог наблюдать за рисованием как с практикой, потому что мы переехали в Цзиндэчжэнь. Влажный жаркий климат южных городов делает город более открытым. Наблюдать за вещами можно через всегда открытые окна и двери. Такое ежедневное знакомство с разными стилями жизни и профессиями может внезапно вдохновить на мысль: «Я тоже могу это сделать!» Самая большая разница между изучением искусства на севере и юге заключается в том, что на севере вы изучали бы искусство, только если бы у вас была причина. Чтобы изучать искусство на севере, вам нужно будет пойти в специализированную школу.На юге возможность приобщиться к искусству была вплетена в ткань города. На юге это горизонтальная плоскость влияния, тогда как на севере очень линейная вертикальная структура передачи. Я происходил из семьи рабочих, поэтому интерес к искусству и к тому, чтобы стать художником, не передался мне. Случай, или наш случайный переезд в Цзиндэчжэнь, сыграл важную роль в том, что я стал художником.

KG: Когда вы узнали, что хотите стать художником?

ZDL: Я знал, что хочу быть художником [хуацзя], когда мне было четырнадцать, но я не думал о том, чтобы стать художником [ишуцзя].Я не знал, что такое художник. Художник из маоистского Китая был назначен на работу в государственное предприятие и обычно работал в отделе пропаганды. Это то, чем я хотел заниматься, и в этом плане я начал заниматься искусством, как и все остальные. В то время не было понятия «искусство», потому что не было возможности независимого художественного самовыражения или зарабатывания на жизнь произведений искусства. После 1976 года художники пережили огромную трансформацию, потому что они могли определять содержание своих работ и отражать их личный опыт.Художники обрели способность дышать.

Я захотел стать художником только после поступления в университет. До этого я прошел серьезную формальную подготовку, чтобы поступить в университет. Поступить в университет в то время в Китае означало кардинально изменить ваше будущее. Это позволило вам покинуть родной город и отправиться в Пекин. Для меня университет был всем.

Чжан Дали, Эскиз фигуры, 1983, бумага, карандаш, 79 x 54,5 см, © Чжан Дали.

KG: Отличались ли студийные занятия в Китайской академии художеств и ремесел и ваше обучение на отделении книжного дизайна и гравюры от этого начального художественного образования?

ZDL: Мои представления об искусстве продвинулись в университете.Нас учили, что форма важнее всего, что стало откровением для тех из нас, кто раньше изучал академический реализм. Нас учили абстрактно думать о живописной плоскости как о совокупности линий, точек и плоскостей. Наши профессора учили нас, что высшей целью искусства является создание новых форм искусства. Я помню, как однажды в классе наш профессор Лю Чуандэ взял белый лист бумаги со следом на нем и повесил на доску. Он сказал: «Посмотрите, как это красиво.Красота природы всегда превосходит то, что мы создаем ». Мы все смотрели на него ошеломленно, потому что для нас это был всего лишь отпечаток кроссовок. Затем он заставил нас взглянуть на впечатление как на форму, как на поверхностный контраст между черным и белым и как на узор из линий. Во время антибуржуазной кампании за либерализацию в 1987 году Лю подвергался резкой критике за то, что он наставлял нас, что впечатление от обуви может быть красивым. За «ошибку» предпочтения формы над содержанием его чуть не исключили из университета.Один студент сообщил, что продвигает элитарные и декадентские формы искусства.

Чжан Дали, серия «Красное, черное и белое», 1987 г., рисовая бумага, масло, 187 x 180 см, © Чжан Дали.

КГ: Мне любопытно, как преподавали живописную композицию в Центральной академии изящных искусств и дизайна. Книга и журнал покрывают созданные вами из того периода, а также ваши ранние серии живописи тушью: «Черный, белый и красный» (1986–87 гг., На фото выше) стилистически расходятся с вашими более ранними реалистическими зарисовками и пейзажами.Ваша работа начинает действовать в идиомах международного модернизма.

ZDL: Мы получили серьезное образование в модернистском формализме, которое научило нас разбирать визуальный мир на абстрактные формы. В то время мы также впервые обрабатывали различные современные движения — кубизм, фовизм, импрессионизм и концептуализм, такой как дадаизм и сюрреализм. Мы визуально воспринимали эти движения как форму, потому что не понимали их исторической и контекстной основы. Кроме того, нас одновременно познакомили с таким множеством различных движений, что мы не могли различить их.Однако они действительно вызвали интерес к форме, если не к концепциям самих движений. На третьем курсе мы начали изучать искусство как форму с такими профессорами, как У Гуаньчжун.

КГ: Вы отказались от назначенной правительством должности после выпуска в 1987 году и переехали в сообщество художников, живущих в Юаньминъюань. Что вам запомнилось из периода с июня 1987 года по июль 1989 года, когда вы там жили?

ZDL: Эти два года были действительно трудными. Время шло очень медленно, хотя сейчас, оглядываясь назад, это был очень короткий период в моей жизни.Время шло медленно, потому что каждый день мы вставали и думали о том, где мы собираемся поесть. У нас не было еды, потому что у нас не было денег и работы. В то время хорошо было то, что жизнь была проще, а рыночная экономика Китая не была полностью развита. Мы могли бы позвать друзей с рабочими столовыми, чтобы они нас накормили.

«История солдата», афиша и декорации (карта для игры в покер Чжан Дали на обратной стороне), 1988, Пекин © Чжан Дали.

KG: В 1988 году вы дважды сотрудничали со своим тогдашним соседом по квартире Моу Сеном, чтобы создать плакаты, приглашения, декорации и дизайн костюмов для двух экспериментальных театральных постановок, которые он поставил.Первый был адаптацией «Носорога» Эжена Ионеско в 1987 году, а второй — адаптацией «Солдатской сказки» Игоря Стравинского в 1988 году. Как возникло это сотрудничество?

ZDL: Я познакомился с Мо Сэном через друзей, и он предложил нам переехать в Юаньминъюань. Мы были соседями по квартире два года и жили в одной комнате размером не больше этого дивана [смеется]. Он также только что окончил университет и был увлечен театром. Он хотел поставить спектакль и спросил, буду ли я сценографом.Я подумал, что это звучит весело, поэтому согласился, и так появился «Носорог», первая театральная пьеса Му Сена. Сама постановка была довольно простой. У нас не было ничего, даже настоящей сцены. Я разработал пригласительные билеты и нарисовал лица актеров, как в Пекинской опере [смеется]. Я просто рисовал все, что хотел, с идеей усилить выражения их лиц в свете сценического освещения. Я хотел подчеркнуть, что этот человек был не просто человеком, но и символом. Это была модернистская пьеса, цель которой заключалась в том, чтобы не дать актерам навсегда закрепиться, и краска на лицах отражала этот аспект.

KG: А что насчет «Солдатской сказки»?

ZDL: У нас была сцена для «Солдатской сказки». [Смеется.] В пьесе два акта, и я разработал для каждого отдельные декорации. В первом акте обсуждается судьба солдата, и я разработал фон с мотивом покерных карт, чтобы отразить неопределенность случая. Различные масти и ранги карт подчеркивали элемент удачи. Для второй сцены я повесил старые ткани на потолок, чтобы создать мешковидные драпировки, похожие на те, что украшают дворцы.Под светом сцены наши рваные простыни и занавески выглядели довольно элегантно. Если подумать, это могла быть моя первая инсталляция, потому что без пьесы у меня не было бы возможности работать с пространством [смеется]. В противном случае у меня не было бы доступа к такой большой комнате. Этот опыт побудил меня перейти от рисования тушью к пространственной практике, и именно с этого времени я понял, что хочу быть художником и каким художником я хочу быть. Я начал определять свой собственный подход к созданию искусства и использовать этот метод, чтобы определять, как расположить элементы в пространстве.Мой опыт в качестве сценографа был полезен с точки зрения обучения меня, как выставлять, аранжировать и создавать объекты для космоса и в космосе.

KG: Вы были одним из пяти художников, представленных в документальном фильме Ву Вэнгуана 1991 года «Бумминг в Пекине», фильме, который обычно ассоциируется с началом движения независимого документального кино в Китае. Была ли это «История солдата» из документального фильма У Вэньгуана «Бумминг в Пекине»? Как Ву Вэнгуан подошел к вам в фильме? Как проходили съемки?

ZDL: No.Игра Мо Сена в фильме У Вэньгуана была снята в 1990 году, после того как я уехал из Китая. У Вэнгуан на самом деле не объяснил проект, но знал, что из нас, как независимых художников, получится хороший рассказ. У Вэнгуан изучал литературу на бакалавриате в Университете Юньнани и развил в себе повествовательное чутье о временах и предметах, которые их отражали. Когда мы начали снимать, я очень нервничал, потому что никогда не был перед камерой. Это полностью отличается от разговора с кем-то лицом к лицу.Вы стоите перед машиной и просто продолжаете говорить, не понимая, о чем говорите [смеется]. Директор просит вас говорить, так что вы просто говорите. Я понятия не имел, что сказать. Тогда вы бы остановились. Начинать. Говорить. Снова остановись. [Он смеется.] Мне тогда действительно нечего было сказать. Я не смог представиться. Это не то, что сейчас, когда я могу говорить по пять часов подряд. Я был тогда так молод, у меня не было опыта. Но это было нормально. Мы сняли фильм.

КГ: Понимали ли жители деревни Юаньминъюань, почему вас снимали съемочные группы? Какие у вас были отношения с соседями?

ZDL: Жители не поняли.Они никогда раньше не видели фотоаппарат и понятия не имели, что это такое. Камера существовала за пределами их опыта. Я помню, когда СПИД только стал общенациональной новостью. Мой домовладелец подошел ко мне и сказал: «Дали, ты знаешь, что есть болезнь, когда ты умираешь, слишком сильно любя кого-то другого?» Он не расслышал название болезни. Я понятия не имел, как ему ответить.

Чжан Дали, серия «Красное, черное и белое», 1986, рисовая бумага, масло, 74 х 54 см, © Чжан Дали.

КГ: Вы отказались от рисования тушью, когда переехали в Италию.Почему?

ZDL: Моя жизнь и среда обитания не имели ничего общего с тушью или чань-буддизмом, поэтому я отбросил их. В Италии с 1990 по 1994 год я посетил множество галерей и музеев. Я познакомился с арте повера. У меня было несколько концертов в Болонье. Я развивался как художник, но не совсем игнорировал свое академическое образование. Я по-прежнему смотрел на мир как на собрание абстрактных форм. Я смотрел на мир теми же глазами.

Чжан Дали, Диалог: Второе Восточное транспортное кольцо, мост Дингмэнь, 1995, © Чжан Дали.

КГ: Именно в Италии вы начали работать с граффити и фотографией и пришли к выводу, что фотообъектив — это оружие. Что ты имеешь в виду?

ZDL: Есть два основных способа, которыми я рассматриваю фотографию как оружие: во-первых, как оружие критики. Война — это такая критическая позиция. Второй тип — как критическое оружие. Это имеет стратегический характер и использует литературу, живопись, фотографию, граффити и другие формы искусства в качестве оружия для восстания против ограничивающих нас аспектов господствующей институциональной культуры.Для меня граффити стало оружием, в первую очередь против меня самого и моего устаревшего образа мыслей. Это был отказ от туши, масляной живописи и чань-буддизма и способ критиковать себя. Во-вторых, я также хотел критиковать господствующий культурный истеблишмент. Я думал, что культура, представленная в музеях, превратилась в безжизненный труп, но у нас нет возможности опрокинуть институты. Поэтому я обратился к фотографии и граффити как к способу сопротивления.

Пока я рисовал граффити, я фотографировал.В течение десяти лет. Фотографический процесс, связанный с Dialogue and Demolition, многому меня научил. Он научил меня классифицировать большие объемы информации и структурировать проект так, чтобы он имел историческую ценность, что стало важным для «Второй истории». Практика, которую я выработал вокруг граффити и фотографии, подтолкнула меня к формальному обучению, которое я получил, и попросила меня управлять и упорядочивать различные элементы в моей работе. Я научился использовать что-то и использовать это в своей работе. Я научился кадрировать снимки, выбирать ракурсы и перспективы.Я повзрослел и стал художником благодаря этой серии. Я превратился из художника [хуацзя] в художника [ишуцзя], потому что мои идеи начали преобладать над формой. С этим среда также стала второстепенной по отношению к моим идеям. Мой художественный подход вступил в новую стадию, когда форма стала менее важной, чем использование формы для передачи моих идей.

КГ: Похоже, что один из первых моментов, когда вы осознали, что искусство может проникать в реальность и улавливать ее основную динамику, был в 1977 году, когда вы увидели несколько изображений политических и социальных карикатур Оноре Домье.Что привлекло вас в творчестве Домье?

ZDL: Я пробрался в библиотеку в Цзиндэчжэне и украл несколько книг по изобразительному искусству. Домье был среди них. В «Карете третьего класса» Домье (около 1862–1864 гг.) Я впервые увидел честное, но уродливое изображение рабочего класса. Его работы были аутентичным [женши] представлением его социальной реальности, и это произвело на меня глубокое впечатление. Мой отец был заводским рабочим, а я вырос в заводском комплексе. Реальные условия жизни рабочих и рабочих, которых я видел в пропаганде [маоистской] эпохи, были совершенно разными.Работники агитационных плакатов были большими, сильными, розовощекими и красивыми. Но мы жили в настоящей семье рабочего класса. Рабочие, которых я видел в повседневной жизни, полностью отличались от тех, что были представлены.

Чжан Дали, Этюд по эскизам Домье, 1977, бумага, копир, 19 х 27 см, © Чжан Дали.

КГ: В 1990-е годы фотографы и режиссеры Китая начали стремиться к подлинному или правдивому [чжэньши] в своей работе. Подлинным было сразу отрицание построения «реального» [сяньши] в рамках социалистического реализма, но искажение реального идеологией.Что побудило вас добиваться аутентичности в своей работе? Как фотообъектив помог вам добиться аутентичной формы репрезентации?

ZDL: Маоистская эпоха была исключительно политизированным периодом. Я вырос в семье рабочего, и политизированная пропаганда была особенно сильной и актуальной. Но я был частью политизированного подполья. Родившись рабочим, я научился видеть социальные явления, которых не замечают другие люди. Но после маоистской эры, в 1977 году, когда я узнал, что рабочие могут поступать в университет и что я могу поступать в университет и получать гораздо лучшую профессиональную подготовку, это казалось новой эрой.Когда я рос в рабочей семье, реальность, в которой я жил, резко отличалась от той, что была на пропагандистских плакатах.

КГ: Твоя жизнь кажется сжатием разных эпох и разных времен.

ZDL: Во многом да. Я родился в эпоху маоизма, начал изучать искусство в период полумаоизма-полуреформизма, учился в университете в эпоху реформ, уехал из Китая и вернулся в рыночные 1990-е. С художественной точки зрения массовая культура сформировала искусство 1970-1977 годов.С 1977 по 1983 год мерилом художественной ценности было техническое мастерство. С 1985 по 1993 год был периодом модернистского формализма, когда все, что происходило впоследствии, отдавало предпочтение идеям над формой.