Как нарисовать шар карандашом — поэтапно рисуем шар с тенью и штриховкой

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 3.5k. Опубликовано 27.01.2021

Правильно рисуем шар простым карандашом. Показываем, как рисовать шар с тенью и штриховкой – пошаговые уроки + 10 фото и видео.

Введение

Основы рисунка карандашом и правила штриховки – это одно из самых важных знаний и навыков, которые вам стоит приобрести, если вы мечтаете научиться рисовать.

Все самое сложное всегда состоит из самых простых форм. Круг, квадрат, прямоугольник – это основы того, что потом может стать в рисунке птицей, рыбой, цветком или даже кораблем.

Научившись правильно рисовать простые геометрические фигуры, вы сможете начать рисовать сложные рисунки, но уже со знанием дела и правильно располагая их на листе, согласно всем пропорциям и симметрии.

Для чего мы рисуем шар простым карандашом? Это нужно для того, чтобы научиться рисовать другие объекты, в основе которых лежит шар. Натюрморт с яблоками или с букетом цветов с большими бутонами – яркий пример того, когда вам может понадобиться рисунок объемного шара.

Помните, что помимо самой формы, очень важно также уметь делать правильную штриховку карандашом. Ведь именно штриховка помогает передать объем нашего с вами шара, передать баланс между светлыми и темными участками.

Теперь, когда мы выяснили, что очень важно уметь рисовать геометрические фигуры правильно, перейдем к подготовительной части нашего мастер-класса – разбору материалов.

Инвентарь для рисования

Рисовать карандашом во многом потому и проще, в отличие от тех же масляных красок, потому что это не требует больших денежных затрат, а необходимые материалы можно купить даже в простом канцелярском магазине. 3d рисунок шара карандашом тоже не исключение, для него вам понадобятся все эти материалы, о которых мы расскажем ниже.

Бумага для рисования карандашом

Простая офисная бумага, плотностью 80 г/м2 не подойдет. Для первых черновых набросков вы можете взять бумагу для рисования, которая обычно идет в детский альбом для рисования на уроках ИЗО. Это совсем простой вариант, и очень доступный по цене.

Другой, тоже очень хороший вариант – это специальная бумага для черчения. Она продается в отдельных листах, обычно в папке, и вы можете использовать как весь лист, та и делить его на части, рисуя на небольшом формате.

Еще один вариант, который вы можете выбрать для рисования карандашом – это плотная бумага для акварели. Также продается в папках и в альбомах-склейках.

Карандаши для рисования

На начальных этапах рисования вам не понадобится много карандашей, достаточно будет всего нескольких штук.

В рисунке, как и в живописи, перед художником встает ряд определенных задач, для которых нужны разные материалы. Карандаши для рисования принято разделять по типу жесткости и мягкости.

Наброски, обычно, выполняются жесткими карандашами. В нашем случае, это будет карандаш HB, умеренной жесткости. Тени и штриховку мы выполняем уже другим карандашом. Подойдут такие карандаши, как 4В, 5В или 6В.

Маркировка обычно указывается внизу карандаша, на деревянном основании. Карандаши можно купить в наборе, можно поштучно. Мы рекомендуем выбирать поштучно, так как начинающие художники редко пользуются всеми карандашами из набора.

Кстати, есть в этом и экономическая выгода – купите несколько карандашей вместо целого набора, а остальное потратьте на хорошую бумагу.

Ластик

Следите за тем, чтобы он не был слишком мягким, чтобы не крошился в руках. Им, к слову, можно не только убирать ненужные карандашные линии, но и создавать блики на изображении, даже когда просто нужно нарисовать шар с тенью.

Канцелярский нож

Обязательно вам пригодится, ведь простые карандаши имеют свойство затупляться со временем. Таким ножом очень удобно варьировать остроту грифеля, в отличие от обычной точилки.

Самый простой способ нарисовать шар

Как нарисовать шар: пошаговый мастер-класс для начинающих художников. Следуйте нашим инструкциям, и вы точно научитесь рисовать шар простым карандашом.

1 этап – делаем разметку карандашом на листе

Чтобы в последствии получить нарисованный шар 3d, берем карандаш HB и намечаем ровный квадрат. Далее делим квадрат по горизонтали и по вертикали. Потом мы делим его по диагонали, и отрезки – сверху, снизу, сбоку, должны соответствовать отрезку по диагонали, чтобы размеры все были одинаковые. Затем, далее, эти отрезки мы соединяем и получаем ровный круг.

2 этап – рисуем эллипс

По диагональной линии рисуем эллипс. Нижняя часть эллипса должна быть чуть больше, чем верхняя. Вырисовываем эллипс и стираем лишние линии, которые нам не нужны.

Далее мы строим падающую тень. От центральной линии оси симметрии шара, мы проводим линию слегка по диагонали. Измеряем высоту нашего шара, и откладываем ее вниз, где будет у нас лежать падающая тень. Это будет ее размер, длина падающей тени. Далее уже просто вырисовываем падающую тень, она не должна быть полностью круглой, необязательно стараться рисовать эллипс падающей тени.

Так как свет у нас рассеивающий, то точного контура падающей тени у нас не будет видно. На этом же этапе намечаем плоскость стола. Следующий этап поможет вам увидеть, как правильно штриховать шар.

3 этап – штриховка шара

Полностью заштриховываем наш шар, закругленными штрихами. Заштриховываем падающую тень, горизонтальными и диагональными штрихами. Под самим шаром мы делаем тоновой акцент, для того, чтобы показать прикосновение нашего шара со столом.

Когда штрихуем шар, собственную тень, то есть, нижний край эллипса, мы заштриховываем сильнее и делаем небольшую растяжку. Край собственной тени должен быть темнее и рефлекс чуть-чуть светлее. Световую часть также немного заштриховываем круговыми штрихами полукруглыми.

4 этап – завершение работы, проработка тени

Еще сильнее набираем тон на шаре. Также к полукруглому штриху вводим диагональный штрих. Диагональным штрихом мы показываем переход от собственной тени к полутону. Это нужно для того, чтобы переход стал чуть мягче и появился новый вид штриха. Так мы еще сильнее утемняем шар. Далее утемняем падающую тень, штрих в том же направлении, который был у нас изначально. Немного добавляем фон со световой стороны шара. Фон стараемся сильно не штриховать, чтобы он был светлее, чем падающая и собственная тень. Падающая тень должна быть немного темнее, чем собственная тень на шаре.

Теперь, когда вы знаете, как рисуется шар, давайте поговорим о штриховке – как правильно ее делать и как делать совсем не нужно.

Как правильно штриховать шар

Как правильно и неправильно заштриховать шар, я хочу показать на примере 2 одинаковых рисунков шара, но только с разной штриховкой. Как правильно рисовать шар мы разобрали в мастер-классе выше, поэтому сейчас у вас уже не должно возникнуть трудностей с рисунком. Если же что-то не получается, лучше вернуться к мастер-классу и пройти его еще раз.

1 этап – нарисовать шар

Итак, рисуем два шара. Первый шар штрихуем полукруглыми штрихами.

2 этап – штриховка

Добавляем еще один штрих полукруглый, но немного меняем направление, чтобы у нас появлялось перекрещивание штриха, но при этом не образовывались квадратики. У вас должны при штриховки образоваться меленькие трапеции. Но старайтесь штриховать более мелко, чтобы сильно не было видно просветов между штрихами. Но в любом случае, просветы все равно должны быть, чтобы была красивая штриховка.

3 этап – добавляем овальную штриховку

Добавляем диагональный штрих по краю собственной тени, в том месте, где у нас идет самое плотное утемнение. Для того, чтобы еще сильнее разнообразить нашу штриховку и сделать чуть-чуть более плавный переход от собственной тени к полутону и свету.

Штрихом мы пытаемся показать форму нашего шара. Поэтому и правильные штрихи должны быть более округлые. Но диагональные штрихи по середине идут прямые, а по краям они уже немного закругляются.

Неправильная штриховка шара

При правильной штриховке нельзя накладывать штрих, чтобы линии создавали между собой угол в 90 градусов. То есть не должно быть квадратиков, на рисунке, когда мы штрихуем.

слева – пример неправильного штрихования шара, справа – правильного

Это был небольшой мастер-класс, как поэтапно нарисовать карандашом шар. Также вы можете посмотреть видео с этим мастер-классом ниже, чтобы посмотреть, как мы рисуем шар.

Буду рада, если в комментариях вы зададите свои вопросы по поводу рисунка и в целом рисования карандашом – может у вас что-то не получается, нужно что-то объяснить. Или, наоборот, вы добились какого-то прогресса в творчестве, но не с кем поделиться. Пишите в комментариях, буду рада вам ответить!

Как нарисовать шар карандашом поэтапно: правильно с тенью

Академический рисунок — основа для любого художника. Не имеет значения в каком стиле будет он работать, база рисунка поможет создавать правильные с точки зрения техники изображения.  Стандартно обучения начинается с простых геометрических фигур (шар, куб, цилиндр), и только потом происходит переход к сложным гипсовым фигурам, работе над элементами интерьера и портрета человека. Одной из основных геометрических фигур считается шар.

Это базовая форма, которая считывается в простых бытовых предметах (яблоко, цветы), и в лице человека (форма глаза). Хоть сама форма и кажется простой и не требующей сложного построения, при этом она обладает сложным распределением света. Светотень помогает создавать объем, делать предметы более реалистичными. Важно различать свет и тень и их соотношения.

  Сегодня мы научимся поэтапно рисовать шар карандашом.

 

 

Как построить шар?

Построения шара начинается с определения положения предмета на листе тонкими, легкими линиями. Таким образом мы формируем нашу композицию. Как мы уже отметили, сама фигура является очень простой. Наша задача — нарисовать максимально ровный круг. Для этого рисуем две перпендикулярные линии, отмечаем радиусы по отношению к точке пересечения этих двух прямых. После чего соединяем эти точки максимально плавной и ровной линией. Важно помнить, что все построения в академическом рисунке происходят от руки без использования вспомогательных элементов. 

Построение готово и мы переходим к приданию шару объема, делаем его выпуклым. Изображая шар с натуры мы ориентируемся на искусственный источник света, если вы рисуете по представлению, то сами определяете источник света. От точки света проводим перпендикулярную линию к и ось к шару. Ориентируясь на ось строим эллипс, который разграничит свет и тень.

Приступаем к построению тени. Для этого от точки источника света проводим еще две расширяющиеся оси. Через точку соприкосновения шара с поверхностью проводим ось падающей дени. Опираясь на эту ось, рисуем эллипс — это и будет падающая тень шара. Границами являются оси, которые были проведены от точки света. 

Штриховка шара

Стоит помнить, что на любом этапе рисунка, он должен выглядеть оконченным. На первом этапе покрываем штриховкой все темные места — это собственная и падающая тень. Самым темным участком вашего рисунка будет падающая тень. При этом мы штрихуем мягко, аккуратно, слегка выходим за границы эллипса, это поможет сделать тень более реалистичной. Более плотный тон накладываем тон в тень рядом с шаром.

Приступаем к штриховке самого шара. Шар интересен распределением света. Рассматривая шар, мы найдем следующие элементы — блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс (последовательность распределения света указана от самого светлого пятна). Самой яркой и контрастной является  собственная тень.

Рефлекс и полутень будут похожи по тональности. Самым светлым участком будет блик, зачастую он даже не штрихуется. Это место, куда свет падает прямо. Рефлекс является обязательным элементом, без него шар будет плоским. 

При этом стоит помнить, что материальность предмета создается не только с помощью правильного распределения света, но и самого штриха. Шар мы всегда штрихуем по форме, постепенно усиливаем теневые места. Штрих должен быть мелким, аккуратным, без ощущения “забора”. 

 

Упражнения

В нашей студии мы всегда закрепляем простые формы на реальных предметах. Если Вы рисуете шар дома, то потом отработайте его особенности на яблоке, круглой вазе, шарике. Не всегда дома возможно найти гипсовую фигуру, поэтому работайте с подручными предметами. 

Шар — достаточно сложная форма для самостоятельного освоения, а допущения ошибок в такой простой фигуре приводит к тому, что возникают ошибки на дальнейших этапах живописи, скетчинга. Мы приглашаем посетить всех наше бесплатное пробное занятие по академическому рисунку в нашей студии, чтобы научиться поэтапно рисовать шар карандашом.

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера.

Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс.

Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Фигуры карандашом поэтапно. Рисование геометрических фигур

Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным занятием, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические фигуры помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композицией. Так что если вы решили заняться академическим рисунком или изобразительным искусством в целом, вам обязательно надо научиться тому, как нарисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие фигуры.

Базовый рисунок цилиндра

Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.

Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.

На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.

Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.

Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.

Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.

Темный цилиндр с бликом

Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.

Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.

Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.

На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.

Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.

Два цилиндра с тенью

Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.

Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.

Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.

Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.

Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.

Все, теперь наше геометрическое тело готово.

Черно-белый цилиндр

Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.

Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.

После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.

Добавим рисунку объема. Для этого нужно грамотно отметить все теневые части, блик и падающую тень. Так как наша фигура будет белой, тени должны быть очень легкими. Лучше брать твердые карандаши — HB, H, 2H.

Цилиндр в горизонтальном виде

Для того, чтобы лучше попрактиковаться в рисовании геометрических тел, лучше рисовать их с разных ракурсов. Потому сейчас мы разберемся, как нарисовать лежащий цилиндр.

Рисовать, как и раньше, начнем два овала. Но теперь они будут расположены вертикально и не на одной линии: правый должен быть выше левого.

Затем соединим овалы параллельными диагональными линиями.

После этого сотрем невидимую часть внутреннего овала. Делать это надо достаточно аккуратно.

Затем прорабатываем тени. В центральной части будет световая часть, ближе к боковым линиям — теневые.

Все, изображение полностью готово.

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

• изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
• сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
• развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

1. Развивать умение анализировать форму предметов.
2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

1. Организационная часть.
2. Объявление темы.
3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
4. Практическая работа.
5. Мини-выставка и краткий анализ.
6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

• Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
• Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

• Организационная часть.
• Объявление темы.
• Просмотр фрагментов фильма.
• Практическая работа.
• Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.

Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.

1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.

2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.

3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.

4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.

Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:

Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).

Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.

И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.

В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.

Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.

Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

Каталог курсов и учебных программ

Вождение

   Другое

   Категория А

   Категория Б

   Категория БС

   Категория Д

   Категория Е

   Категория С

   Повышение квалификации

   Спец. техника

Дом и семья

   Воспитание детей

   Грудничковое плавание

   Домоводство

   Другое

   Курсы для беременных / Молодых мам

Другое

   Волонтерская деятельность

Иностранные языки

   Английский язык

   Арабский язык

   Другое

   Испанский язык

   Итальянский язык

   Китайский язык

   Немецкий язык

   Русский язык как иностранный

   Финский язык

   Французский язык

   Японский язык

Компьютерные курсы

   1С / Программы для бухгалтерии

   Администрирование / Ремонт и обслуживание ПК

   Анимация / Видео / Компьютерная графика

   Дизайн / Проектирование

   Для начинающих

   Другое

   Интернет / Web-Дизайн / SEO

   Менеджмент в ИТ

   Офисные приложения / Операционные системы

   Программирование / БД

Красота и здоровье

   Грим

   Другое

   Косметология

   Курсы бровиста

   Макияж / Визаж

   Маникюр / Педикюр

   Массаж / SPA-процедуры / банное дело

   Наращивание / ламинировние ресниц

   Нетрадиционная медицина

   Парикмахерское дело

   Парфюмерия / Масла / Ароматерапия

   Перманентный макияж / татуаж

   Стилистика / Имидж

   Тату / Пирсинг

   Уход за кожей/ волосами/ телом

   Фейсфитнес

   Шугаринг

   Эпиляция / Депиляция

Образование

   Другое

   Лекция

   Образование за рубежом

   Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ

Переподготовка / Повышение квалификации

   Бухгалтерский учет / Налогообложение

   ВЭД предприятия / Экономика / Финансы

   Гончарный круг и керамика

   Государственное и муниципальное управление

   Груминг

   Дизайн интерьера и экстерьера / Архитектура

   Дизайн одежды

   Другое

   Журналистика

   Закупки / Снабжение / Конкурсы / Тендеры

   Информационные технологии

   Коуч/ тренер

   Курсы Архивариуса

   Курсы Бариста

   Курсы бармена

   Курсы Кальяна

   Курсы кондитера

   Курсы повара

   Курсы подготовки домашнего персонала

   Курсы сомелье

   Курсы ТВ / Радио / блогеров

   Логистика

   Медицина

   Менеджмент

   Охрана труда

   Педагогика

   Подборка кадров /HR

   Право / Юриспруденция

   Продажи / Торговое представительство

   Производство / Строительство / Хозяйство

   Психология

   Ресторанное дело

   Риэлтерская деятельность

   Секретарское дело / Call – центры

   СММ/ Реклама / Маркетинг / PR

   Спорт / Инструкторы / Преподаватели

   Страхование

   Туристический бизнес

Развитие личности

   Деловое общение / Этикет

   Для женщин

   Для мужчин

   Другое

   Ораторское искусство / Техника речи

   Психология

   Развивающие игры

   Саморазвитие / Самопознание

   Скорочтение / Запоминание

   Тайм-менеджмент

Творчество и хобби

   Актерское мастерство / Импровизация (сценическая, игровая, комедийная)

   Валяние из шерсти

   Верховая езда

   Выездные мастер-классы

   Гончарный круг/Лепка

   Дрессура и разведение животных

   Другое

   Каллиграфия

   Карвинг

   Кожевенное дело

   Кондитерские МК

   Кройка и шитье / Вышивка / Вязание

   Кулинарные МК

   Курсы DJ

   Музыка / Вокал

   Развлекательные МК

   Рисунок / Живопись / Скульптура

   Рукоделие/ Handmade

   Спорт

   Стеклодувное мастерство

   Столярное мастерство

   Сторителлинг/ Поэтическое мастерство

   Танцы / Хореография

   Флористика

   Фотография / Видео

   Фэн-Шуй / Астрология / Хиромантия

   Эпоксидная смола

   Ювелирное дело

Урок 8. освещение. свет и тень — Изобразительное искусство — 6 класс

ВАЖНО!

Благодаря свету мы видим мир. С изменением света меняется и видимый образ освещённых предметов. Источник света может по-разному располагаться относительно предметов. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчёркивает их объёмность.

Светотень в изобразительном искусстве – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности. Свет делит поверхность предмета на теневую и освещённую стороны. Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом. Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затенённой частью. Собственная тень – это теневая сторона предмета. Самое тёмное место находится на границе со светом – на повороте формы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга. Тень, уходящая в глубину, светлеет, и мы видим, как светится рефлекс – отражённый свет окружения. Однако нельзя и преувеличивать силу рефлекса: он находится в тени и не спорит со светом. От предмета падает тень, которая называется – падающая тень. Она темнее собственной тени, а около подножия предмета – её самое тёмное место.

При изображении всех градаций света и тени надо учиться чувствовать отношения светлого и тёмного, видеть и сравнивать тональные отношения.

Тон – это характеристика света в изображении, тон показывает нам степень освещённости. Сильный тон означает контрастные отношения тёмного и светлого, а слабый тон – мягкие отношения светлого и тёмного. Чем ближе предмет находится к источнику освещения и сильнее свет, тем темнее тень, сильнее контраст и сильнее тон. Вдали от источника света тональные отношения становятся мягкими, контраст уменьшается, тональные переходы становятся плавными.

Великий художник, учёный Возрождения Леонардо да Винчи написал «Трактат о живописи», где много внимания уделил свету и тени на изображениях.

В XVII в. картины приобретают новый уровень целостности и глубины изображаемого мира. Художники Фландрии восхваляли изобилие и полноту жизни. На полотнах голландских художников предстаёт ощущение домашней жизни, близкое присутствие человека.Сюжеты натюрмортов XVII в. связаны с бытом людей того времени. В становлении французского натюрморта особое значение имеет творчество Ж.-Б. Шардена. На его натюрмортах – простые вещи, рассказывающие о своих владельцах

Как научиться рисовать объемные рисунки карандашом. Как это сделано, как это работает, как это устроено

Визуальные, объемные рисунки заставляют взглянуть на мир совершенно по-новому. На первый взгляд кажется, что такая техника довольно сложная, но посмотрев видео советы и внимательно прочитав подробные инструкции, можно научиться создавать настоящие шедевры (вспомните живое граффити на стенах домов и гаражей, расщелины в асфальте или оживших животных). Иллюзорные работы «ломают» наш мозг, заставляя часами стоять перед необычными шедеврами.

Говоря о 3D рисунке, мы подразумеваем работу, выполненную в трехмерном пространстве, когда удачно обыгрывают высоту, ширину и глубину. Основой таких техник является игра света и тени.
Перед началом работы следует изучить особенности выбранного предмета, обратить внимание на угол отбрасываемой тени и проанализировать его форму.
Основной алгоритм рисования иллюзорного рисунка включает следующие этапы:

• наброска эскиза работы с формой и расположением предмета;
• определение источника света, правильное расположение тени;
• помним о слоях трехмерного рисунка, постепенное нанесение тени, от светлого оттенка к более тонкому;
• растушевка теней важна для передачи реалистичности работы, размытие и осветление при помощи ластика.

Особенность техники рисования трехмерного рисунка — это последовательность шагов.

Пример иллюзорного рисунка «лесенка»
Для работы понадобится:

• линейка;
• лист картона;
• маркер/фломастер;
• карандаши.

Лист разворачивают в вертикальное положение, сгибают пополам и в центре проводят вертикальную линию, размером 10 см. Нажим карандаша не следует делать очень сильным. Нарисованную линию очерчивают двумя горизонтальными полосками по 2 см.

Вертикальную 10-ти см линию разделяют в центре горизонтальной 5-ти см линией, по 2 см с обеих сторон.

Затем фигурными линиями поочередно соединяют полученные точки (последовательность смотрите на фото).

Маркером наводят контур правой половины лесенки.
С левой стороны прорисовывают тень от перекладин и убирают ластиком лишние детали. Перемычки с двух сторон должны совпадать.

Располагают картон под углом, чтобы лесенка выглядела прямой. Тень придаст объем рисунку.

3D рисунок карандашом поэтапно

Для изображения шахматной 3 D дыры понадобится линейка, простой карандаш/тонкий маркер, альбомный лист и ластик.

Работу начинают с нанесения двух наклонных линий в верхнем правом углу листа.

Затем постепенно увеличивают количество изогнутых линий до самого низа бумаги.

Заполняют левую часть листа аналогично правой части. Когда овал будет полностью сформирован, по нему делают поперечные линии.

Сформированные квадраты начинают закрашивать в шахматном порядке, начиная с правого нижнего края.
На данном этапе рисунок должен выглядеть следующим образом. Центр воронки заштриховывают одним цветом, делая верх немного светлее.

3D дыра готова.

Более подробно ход работы можно узнать в приведенном ниже видео.

3D рисунки домов поэтапно

Следующий урок рисования домов рассчитан на начинающих художников, поэтому каждый шаг расписан и показан подробно.
Для работы необходимо:

• простой карандаш;
• ластик;
• бумага ;

Для цветной картинки можно дополнительно использовать цветные карандаши или акварель.

Для начала чуть выше середины листа проводят горизонтальную линию, которая будет служить горизонтом. Поверх линии рисуют произвольный квадрат или прямоугольник, все зависит от размеров дома, который художник хочет нарисовать.

С левой стороны листа на горизонте отмечают точку перспективы. От нее рисуют прокладывают линии к верхней и нижней части квадрата. Отмечают вертикальной линией боковую стену дома.

Для основы крыши прокладывают вертикальную линию посредине боковой стены.

Она должна слегка выходить за край.

Соединяют верхушку крыши с краями треугольником.

От бокового треугольника дорисовывают основную часть крыши.

Фронтальную часть строения делят на три части. Над центральным прямоугольником рисуют вверху треугольник.

Окна будут находиться в каждой ячейке, а в центральном нижнем прямоугольнике рисуют дверь.

Создают объем крыши над центральным верхним окном.

Стирают ластиком лишние детали. Можно добавить с правой стороны небольшую пристройку с окном.
Основа дома готова, теперь необходимо детализировать рамы и стекла окон.

На следующем этапе наносят двойной контур стыков стен и кровли.

Детализируют стены панелями, а пристройку кирпичом. Можно создать интересный кирпичный узор, если разместить материал в произвольном порядке.

Увеличивают рамы в окнах и добавляют другие детали.

На крышу наносят черепицу.

Затемняют в некоторых местах окна и кирпичи. Добавляют у дома траву и дорожки с газонами. Можно дорисовать деревья и клумбы с цветами.
Иллюзорный домик готов.

Подробные этапы рисования смотрите в видео.

3D рисунки по клеточкам поэтапно

Намного проще создавать трехмерный рисунок по клеточкам. Из материалов для такого творчества потребуется лишь лист из тетради в клеточку и ручка/карандаш. Польза от такого творчества огромная. Рисование не только снимает напряжение, но и развивает внимание и мышление.

Трехмерная лестница

Для начала на листе создают шкалу с сантиметровыми делениями (до 20 см). На отметке 20 см, отступив 4,5 см от края, при помощи линейки создают квадрат со сторонами 10 см и 9,5 см. Его нижняя сторона должна проходить по отметке 10,5 см.
Отступив от шкалы 1 см, наносят на лист две перпендикулярные прямые по 6 см. Их центр соединяют с нижним левым углом квадрата, а концы – с соседними сторонами.

Внутри образовавшегося многоугольника наносят параллельные линии.

Затем с помощью линий очерчивают ряд ступеней.

Вспомогательные линии убирают ластиком и наводят контур фигуры.

Вокруг ступеней штриховыми движениями наносят тень, сильнее затеняя левую боковую сторону.

Тень должна выходить за границы фигуры.

Готовую работу переворачивают.

Как нарисовать шкаф 3D

Перед тем, как приступить к работе, необходимо определиться со стилем шкафа. Чем проще мебель, тем легче изобразить ее в трехмерном пространстве.
Для изображения простого книжного шкафа потребуется карандаш, белая бумага и ластик.

Сначала рисуют основную форму со скошенным верхом.

Согласно приведенного ниже рисунка, создают объем и открывающиеся дверки.

Чтобы определиться с центром фигуры, на прямоугольники наносят пересекающиеся линии. Точка пересечения будет являться центром шкафа.

Внутри большого верхнего прямоугольника намечают две прямоугольные дверцы со стеклом.

Сквозь стекло будут видны полки. Направление света можно обозначить параллельными прямыми.
Затем для внутренних полочек создают объем.

Внизу шкафа делают выемки для ножек. Их также заштриховывают, оттеняя две стороны.
Для придания фигуре натуральности верхние углы закругляют. Дверцы детализируют ручками и орнаментом.

На полки добавляют несколько книг, а внутренние стенки и бока шкафа затеняют. На верх фигуры можно добавить вазу или горшки с цветами.

Как нарисовать стол 3D

При выполнении рисунка потребуется простой карандаш, фломастеры, лист бумаги. Работа выполняется поэтапно.
Основу стола будет составлять параллелепипед, в котором проводят диагонали из угла в угол.

На диагоналях, немного отступив от края, делают точки.

Из них опускают четыре вертикальные линии, которые затем станут ножками.

На данном этапе должна выйти столешница со схематическими ножками. Затем линии утолщают по бокам, а с трех сторон столешницы рисуют небольшие косые линии.

К линиям добавляют треугольники, которые будут служить углами скатерти. Свисающие края соединяют линиями параллельными краю столешницы.

Ножки стола закрашивают коричневым цветом, а контур скатерти — серым.

Углы оттеняют по направлению сторон стола. Кант скатерти делают фиолетового оттенка.

Основу скатерти зарисовывают фиолетовыми и сиреневыми полосками.

Еще один вариант рисования объемного стола.

Иногда не все получается с первого раза, и неудачная работа отправляется в мусорную корзину. Не стоит отчаиваться. Для начала внимательно изучите образец, проанализируйте игру света и тени. Помните, что базовым умением в технике 3D является знание методики рисования всевозможных оттенков. Только при ежедневной практике ваши трехмерные картины наполнятся жизнью и оживут.

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

Чтобы создать 3d рисунок, нужны определенные навыки. Поэтому лучше знать последовательность выполнения данной работы: набросок, перспектива, эскиз, передача света и тени, угол зрения, ракурс. Для этого нам понадобятся воспоминания школьного времени. У вас на рабочем столе должен присутствовать искусственный свет, а также карандаш и стиральная резинка, которая будет удалять лишнее. Начинающим лучше браться за простейшие эскизы.

Данный ролик учит новичков легкости нанесения 3d рисунка на лист. Автор видео с техническим углублением описывает последовательность выведения 3d картинки и все поочередно вырисовывает.

Давайте узнаем, как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом поэтапно

Изображения данного формата отличаются своей реалистичной натурой. Глядя на данную картину, не всегда удается с точностью определить реальна она или нет. И всего лишь карандаш с ручкой могут сделать работу на любом листе, стене, асфальте, да везде, где вам только угодно, такой натуральной, как в фантастике.
Сию же секунду, мы научим вас по пунктам с чего начать и чем заканчивать рисунок в 3d формате. Смысл данной постройки этапов легко понимаем и очень прост. Он легко усваивается даже школьникам, так как учеба построена на картинках.

1 Определитесь с изображением, который вам хочется вывести на листок, а также приготовьте все необходимые предметы для дальнейшей работы. Рисовать мы начнем в записной книжке простым карандашом. Выбранным вами рисунком может быть объемный объект, например, железная вилка или ваша кисть руки.

2 Направьте искусственный свет для вашего рисунка, определитесь с ракурсом, с которого вам хочется нарисовать предмет. Проведите карандаш по контуру данного предмета.

3 Возьмите линейку и с ее помощью сделать чертежные линии, не затрагивая внутренность данного предмета.

4 Потом создадим иллюзию объемности объекта, рисуя внутри самой вилки непрямые линии.

5 Вырисовываем выбранному объекту очертание, выбирая оттенок света и тени. Мы дошли до более ясной вырисовки нашей работы.

6 Теперь с другой стороны предмета, удаляем чертежные линии, для объемной видимости рисунка. Именно такими путями пользуются профессионалы данный деятельности.
По антологичной схемы можно нарисовать руку.

Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.

Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.

1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.

2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.

3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.

4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.

Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:

Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).

Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.

И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.

В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.

Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.

Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!

Прежде чем учится рисовать 3D рисунки нужно понимать, что эффект 3D достигается объемом и тенями, по этому для тех кто хочет научиться рисовать объекты так что б они казались реальными нужно сначала потрудится! Самое первое перед обучением стоит вам научится рисовать оббьем, попытайтесь нарисовать куб, шар или конус. Это может занять у Вас не мало времени, но в дальнейшем это будет все быстрее. Далее после объема идут тени и свет. Трехмерные объекты отбрасывают тень в места, которые определяют источник света. Перед началом создания трехмерного рисунка, вам потребуется некоторое время, чтобы изучить объект, который вы собираетесь рисовать — его форму, объем, тени.

1.Эскиз.

Первый этап к нарисованию трехмерного изображения это создания эскиза. Доволи просто его создать, следует определиться, где предметы будут находиться у Вас на листе. После этого предмету следует придать определенную форму. Затем следует определить источник света для того что б правильно отобразить тени.

2.Тени
Сразу скажу, что тени лучше налаживать слоями. Сначала создайте маску тени (легкие наброски) а потом можете доводить, так как вам нужно. Там где тени будут очень темные то старайтесь их очертания делать не чёткими, это предаст рисунку больше реальности.

Пользуйтесь ластиком для создания дополнительной подсветки. Аккуратно избегайте темные участки тени, чтобы не попасть на них ластиком — размажете только рисунок.

Простых 3D-фигур с тенями

базовые фигуры все еще рисуют затенение справочная геометрическая тень форма практика формы объектные формы значение рисунки карандашом различные проекты рисования твердые тела

форма тень 3d deviantart исследуйте освещение 2d

формы тени клип клипарт formen schatten onlinelabels kostenlos

значение рисование формы 3d методы формы затенение геометрические тона тени рисунки линейные формы рисовать тени пространство упражнения уроки рисовать карандашом

формы базовый копический 3D формы рендеринг рисование теней рендеринг маркеры маркеры создание различных базовых сторон эскиз 2d создание методов рисования

Arte da Arte: AULA DE DESENHO: DESENHOS DAS FORMAS

рисование неподвижные формы базовая тень 3d эталон геометрическая форма наблюдения отличный рендеринг реалистичная геометрическая форма световые рисунки сителл скучно imgur

3d фигуры рисование рисовать конус куб сфера рисунки тени цилиндр учебник mx карандаш базовый эскиз форма эскизы эскизы уроки шона

формы базовый рисунок тени тень затенение тени рисовать объекты 3d рисунки карандашные техники форма геометрический треугольник квадрат базовый цилиндр круг

тень 3d объекты формы эскизы

неподвижная форма рисование формы наблюдательная ценность базовый урок уроки элементы затенение геометрическая живопись проекты планы 6-е отличное тон формы форма

рисование фигур трехмерное затенение основная сфера затенение габаритные чертежи куб три учебника затенения рисование формы простой карандаш примеры простых форм

рисование затененный куб затенение тени основные формы выучить формы карандаш рисовать учебные рисунки добавление урока

формы оттенок

рисование затенение основные формы углем простая форма рисовать четыре рисунка техники рисования карандашная форма объект новички значение цилиндра оттенок эскиз

рисование геометрическое затенение значение рисунки карандаш форма формы тени уроки плакат рисовать методы рисунка эскиз на сайте deviantart cw04 тени учебники перспектива

рисование сферы рисовать тени помечены справочные рисунки затенение теневых сфер новички все еще базовые простые элементы художники виртуальный инструктор упражняется в графите с использованием

рисование теней для начинающих, литье карандашом, руководство по рисованию, willkempartschool, трехмерные уроки рисования

базовое рисование теней исходные формы тени куб затенение объект тени 3d рисунки нарисованные упражнения огни третье измерение архитектурное измерение манга

затенение затененные рисунки карандашом примеры рисования сфер эскизы эскиз сфер рисовать тень тени основные карандаши тени еще вещь учебник

рисование теневые техники рисовать изучать рисунки улучшать schatten licht базовые навыки рисования

формы 3d тени

value / «тени» € / «формы» € Cómo dibujar cosas, Dibujos y

тени рисовать падающие тени рисовать рисунки геометрия перспектива tekenen перспектива позади schaduw важные уроки понять zeichnen формы schatten geeft juliannakunstler

тени геометрические объекты фигуры рисунок объемная форма цепочка теней рисовать жизненно важное место создание три геометрических рисунка в форме schaduw vormen

куб 3d рисунок рисовать пошаговое затенение легко новички иллюзия иллюзии оптические кубики способ эскизы тема объемное рисование учебник перспективные методы

формы геометрическая визуализация визуализация визуализация интерьера легко простые тени цилиндр промышленный конус обычно сфера основные комбинации позволяют повлиять на

Затенение геометрических фигур — Новоком.верх

Как нарисовать пирамиду YouTube

40+ красивых татуировок с деревом TattooBlend

85 уникальных круговых татуировок, которые бросятся в глаза

Топ 101 идеи татуировок на предплечье [Руководство для вдохновения 2021]

30 геометрических рисунков татуировок перьями для мужчин в форме чернил

Тату волк с геометрическим узором и узором в виде татуировок TattooBlend

формы 3d рисунок затенение формы тени базовый шаг эскизные рисунки карандашная форма значение эскизы

неподвижные фигуры рисование рисунки основные геометрические элементы светотени древесным углем практика работы с формами справочные уроки уроки фотошопа методы затенения эскизные объекты карандашом

3d формы форма форма рисование затенение проекты класс математика уроки затенения геометрические элементарные формы элементы урок Artsmudge Arts 7-я картина

затенение неподвижные формы геометрический базовый рисунок сферы конус куб цилиндр ценностные методы простые тонкие рисунки тени освещение google ccsd блоги

Затенение геометрической формы плакат

штриховой рисунок базовой формы

формы штриховки базовый рисунок значение оттенка светотень все еще геометрический источник наблюдательный зарисовка простой с использованием объектов juliannakunstler домашнее задание узор карандашная отметка

рисование неподвижные формы базовая тень наблюдение 3d эталон геометрическая форма отличная форма ситлл геометрическое значение скучно рисунок карандашом визуализация реалистично

базовые фигуры рисунок все еще затенение геометрическая ссылка тень форма практика формы фигуры рисунки объект значение карандаш разные твердые тела проекты живопись

формы рисование основные техники google 3d рисование штриховки карандашные рисунки оттенки

значение рисование формы 3d техники затенение геометрические тона тени рисунки формы рисовать формы затенение уроки линейные упражнения урок углем пространство

затенение геометрическая форма рисунок карандашом основные формы значение 3d оттенок композиция рисунки изучение словесные техники навыки предметы урока простой wordpress

затенение рисунок геометрическая форма фигуры урок слово карандаш значение оттенок базовый простой объект эскизы объектов исследование документ название план

Затенение форм 3d тренировочный конус classie

объяснение техники затенения исходных форм рисование геометрических отраженных кубов с уделением внимания пирамидам сферам и т. д. практика известна простая

Основы деятельности по затенению фигур

затенение рисование геометрические формы формы форма карандаш значение формы тени k6art 6-й класс рабочие листы рисовать элементарное обучение с использованием мерных оценщиков

Рисование фигур google основные уроки затенение формы простые рисунки трехмерных фигур геометрический шаг карандаш с использованием трех техник теней для начинающих навыки

неподвижные фигуры геометрический рисунок справочная форма форма основные карандашные рисунки sld-формы затенение эскиз WordPress геометрия элементы исследования графитовая бумага

рисование затенение основные формы формы углем четыре простых рисунка рисовать карандашом тени техники рисование значения объекта тень тени начальный набросок

формы штриховки геометрические

рисование затенение объектов затенение рисовать тени отбрасывать освещение тень выучить уроки учебник формы геометрические фигуры приемы солнечный свет источник света объект

фигуры рисунок геометрические элементы затенения карандаш геометрический цилиндр рисунки фигуры квадрат сфера круг эскизы основные зарисовки перспектива конус куб пирамида

затенение геометрические формы затенение рисунок куб сфера рисунки живопись долина

Затенение форм геометрическая базовая композиция с использованием бригамского университета Янг Айдахо степ-арт110

рисунок затенение основные формы геометрическая тень человек рисунок Джошуа нава искусство

штриховка рисование штриховка формы перо простые чернила крест тени формы рисунки легко рисовать геометрические основные учебные пособия методы штриховки художники dunn

рисование значение затенения затененный куб основные формы тени карандаш геометрический рисунок источник без уроков 3D-фигура шкала оттенков чертежи с использованием

Затенение фигур 3d формы

геометрических фигур «Натюрморт» | Внутри плана

Мы будем использовать эти фотографии в качестве справки для визуализации геометрических фигур цветными карандашами и углем.Использование двух или более сред называется «смешанной средой». Рисовать «Натюрморты» — это хорошая практика, чтобы отточить свои навыки художника. В этом проекте я буду рисовать цилиндр, куб, сферу и конус. Вам понадобится бумага Bristol 9 × 12, карандаш, цветные карандаши без дерева Koh-I-Noor, твердый древесный угольный карандаш, белый карандаш Prismacolor, бесцветный блендер, пень, точилка для карандашей, линейка и ластик.

Шаг 1- Нарисуйте цилиндр.Начните куб, сопоставив ангела.

Шаг 2- Проверьте и при необходимости исправьте угол. Нарисуйте куб в двухточечной перспективе.

Шаг 3- Нарисуйте круг наверху куба и конус справа. * Обратите внимание, что цилиндр, куб и конус уже имеют трехмерную форму, а круг — нет. Чтобы круг стал сферой, необходимо значение.Нарисуйте блики на сфере. Возьмите размесанный ластик и соберите лишний графит.

Шаг 4- Раскрасьте блики на сфере белым карандашом. Я буду использовать алое озеро и темно-фиолетовый, чтобы раскрасить сферу.

Шаг 5- Раскрасьте сферу изогнутыми мазками в алое озеро. Перекрытие алого озера с темно-фиолетовым вокруг нижней части сферы и растушевка.

Шаг 6- Используйте светло-зеленый, темно-зеленый и зеленый цвет для окраски цилиндра. Если вы правша, переверните изображение вверх дном, чтобы сфера не размазывалась. С помощью линейки нарисуйте внешний край справа светло-зеленым цветом. Раскрасьте немного дальше середины отметки, используя прямые (не изогнутые) линии светло-зеленого цвета. Перекрывайте светло-зеленый цвет, заштриховав его соком, затем раскрасьте. Создайте ценностное исследование слева направо.Обведите линейкой левый край с пряжками зеленого цвета. Цвет слева направо. Перекрыть проститутки зеленым, заштриховав поверх сока зеленого. Растушуйте цилиндр слева направо. При необходимости внесите какие-либо изменения. Переверните бумагу лицевой стороной вверх. Раскрасьте верхнюю часть цилиндра белым, затем светло-зеленым цветом и растушуйте.

Шаг 7- Используя твердый угольный карандаш, заштрихуйте верхнюю часть куба и раскрасьте сферы, отбрасывающие тень. Тщательно перемешайте с пнем.Заштрихуйте выделенную область прямыми линиями. (штриховка) Раскрасьте другую сторону перекрестной штриховкой и смешайте с пнем. * Часто очищайте культю. Проведите темную линию у основания куба на выделенной стороне, чтобы заземлить куб. Нарисуйте изогнутую линию и отбрасываемую тень у основания цилиндра. * См. Рисунок выше.

Шаг 8- Используя линейку, нарисуйте темную линию на той стороне конуса, которая касается стола, чтобы заземлить конус.(Если не заземлить объекты, они будут плавать). Слегка нарисуйте направляющие линии на конусе. Цвет и оттенок, создавая ценностное исследование, снизу вверх. Тщательно перемешайте. Слегка вытяните блики с помощью ластика.

Шаг 9- Увеличьте резкость темно-зеленого (бирюзового или цвета морской волны) над правой стороной изображения. Растушуйте с тканью, используя круговые мазки над «Натюрморт» и горизонтальные мазки ниже.

Шаг 10- Заточите карандаш без древесного угля по левой стороне рисунка. * Если у вас есть деревянный угольный карандаш или палка, потрите углем по наждачной бумаге, чтобы удалить угольную пыль. Растушуйте с тканью, используя горизонтальные мазки выше и ниже «Натюрморта». Слегка заштрихуйте отбрасываемые тени углем. Внесите какие-либо корректировки.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

темных геометрических фигур, созданных с тщательной штриховкой художником Альбертом Чамилларом

Изобразительное искусство Иллюстрация

#Рисование #geometric #чернила #ручка # тени

Все изображения © Albert Chamillard, предоставлены с разрешения

Художник из Тусона Альберт Чамиллар (ранее) тратит часы, если не дни или недели, заштриховывая цилиндры, нарезанные кубики и трехмерные стрелки. Каждая геометрическая форма, созданная на старинных бухгалтерских книгах и миллиметровой бумаге, зависит от плотности отметок, сделанных пером художника, для создания работ, которые кажутся стоящими прямо на странице.

Чамиллар описывает свой процесс как увлекательный, часто занимающий его часами, когда он тщательно проводит линию за линией. «Гораздо более длительный процесс заключается в том, чтобы сначала нарисовать рисунок карандашом, чтобы он выглядел« правильно », что означает, что он умещается на странице, уравновешивает форму и выглядит так, как будто он принадлежит ей», — говорит он. «Композиция — огромная часть моей работы, и если она не умещается на странице должным образом, я не буду утруждать себя ее окончанием». Несмотря на то, что произведения не репрезентативны, они также содержат информацию, такую ​​как дневник или журнал.«Когда я рисую, я думаю обо всем остальном в своей жизни и обычно называю их таким образом, чтобы передать мне этот момент времени, чтобы я мог смотреть на свои старые рисунки и примерно знать, что происходит». Художник надеется передать необходимость преданности и терпения в творчестве.

Каждый монохромный рисунок имеет медитативный и гипнотический эффект, а увлечение Шамиллара светом и тенью началось в 2017 году, когда он начал рисовать трехмерные формы. Однако с тех пор его намерения изменились.«В настоящее время я сосредоточен на рисовании ткани, в частности, на сложенной ткани, и переводе ее в рисунки с использованием той же техники штриховки, которую я использовал 6 или 7 лет», — говорит он. «Я также экспериментирую с большими рисунками, состоящими из нескольких листов бухгалтерской бумаги».

Художник, который часто покупает материалы в благотворительных магазинах и на дворовых распродажах, рассказывает Colossal, что в последние годы было не так просто достать старые записные книжки. «С тех пор их стало намного труднее найти, поэтому я полагаюсь на Etsy, если мне нужен конкретный, и у меня также было преимущество, когда незнакомцы в Instagram присылали мне те, которые они находили (если у вас есть старая бухгалтерская книга, вы хотите смотри иди в хороший дом, пожалуйста, свяжитесь со мной!).”

Чтобы увидеть больше объемных рисунков Шамиллара и, возможно, поделиться некоторыми из тех бумаг, которые у вас скопились на чердаке, зайдите в Instagram.

#Рисование #geometric #чернила #ручка # тени

Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!

---

---

---

---

---

МЕТОДЫ ЗАТЕМНЕНИЯ В третьем уроке …

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ:

МЕТОДЫ ЗАТЕМНЕНИЯ

В третьем уроке мы говорили об обращении внимания на свет и тень в формах затенения. В публикации на этой неделе мы сосредоточимся на методах затенения ! В частности, в том, как мы создаем метки, которые переходят в тени.

Существует несколько различных способов применения нарисованного мультимедиа к странице для создания ценности. Вот несколько из них:

А теперь давайте разберем их:

ИНТЕРЛЕТА — это техника создания тени с небольшими тонкими линиями, ориентированными в одном направлении. Эти линии часто бывают прямыми, но также могут быть изогнутыми. Изогнутая штриховка может быть особенно полезна для передачи закругленного объекта, при этом штриховки следуют изогнутому контуру объекта, чтобы подчеркнуть форму посредством внутреннего контура — одновременно создавая затенение.Например, в сфере выше, линии штриховки исходят от выделения и проходят продольно вниз по сфере, а не параллельно на странице.

Штриховка хорошо работает пером и тушью или карандашом. Вы видите, что он также часто используется в гравюрах и гравюре.

Примеры штриховки:

---

SCUMBLING , также иногда называемый «техника Brillo Pad», немного менее контролируемый и более случайный, и предполагает использование ручки или карандаша для нанесения множества случайных волнистых отметок для создания областей тени. .Он создает интересную текстуру и требует определенной рыхлости и импульсивности. При перемещении попробуйте нарисовать много маленьких круглых петель, волнистых линий и фигур в форме восьмерки, накладывая их слоями или нанося более плотные отметки, чтобы создать более темные области, с более свободными, менее перекрывающимися отметками для более светлых участков.

Scumbling хорошо работает пером и тушью или карандашом.

Примеры неуклюжего изображения:

---

ОБРАБОТКА — это несколько кропотливая техника нанесения крошечных точек на страницу, их объединения в кластеры для создания областей глубокой тени и оставления их дальше друг от друга, чтобы сделать области более светлыми.Это занимает много времени, но при правильном исполнении может создать очень чистый, впечатляющий вид.

Стипплинг особенно хорошо подходит для работы с пером и чернилами.

Примеры штриховки:

---

ПЕРЕКРЕСТНАЯ штриховка — штриховка, но с линиями, идущими в двух направлениях. Это очень распространенная и широко используемая техника, и вы можете найти примеры на рисунках на протяжении всей истории. Чертеж может включать в себя области штриховки и перекрестной штриховки с нанесенными штриховками на затемняющие области более глубокой тени и простой однонаправленной штриховкой в ​​областях средних тонов.

Как и штриховка, штриховка хорошо подходит для пера и карандаша.

Примеры перекрестной штриховки:

---

СМЕШИВАНИЕ / СМЕШИВАНИЕ — это метод затенения, который меньше фокусируется на нанесении конкретных меток и больше на сокрытии нанесения меток путем их бесшовного нанесения (например, путем создания таких гладких и плотно нанесенное штрихование карандашами, чтобы штриховка стала невидимой), или растиранием носителя пальцем или инструментом для растушевки. (Я мерзкий язычник, который всегда размазывает пальцами вместо того, чтобы использовать растушевку, как я должен, но если вы это сделаете, вымойте руки ПЕРЕД НАЧАЛОМ, так как масла на вашей коже могут впитаться в бумагу и сделать ее НАМНОГО труднее для стирания!)

Растушевывание достаточно легко выполняется карандашами или градуированными мелками.Древесный уголь ОТЛИЧНО размазывается!

Примеры смешивания / растушевки:

---

Какой метод вы выберете, в конечном итоге зависит от вас; некоторые техники могут лучше подходить к той среде, с которой вы работаете, или к стилю вашего рисунка. А некоторые могут быть для вас веселее! Я бы предпочел получить удар по лицу, чем нарисовать пунктиром весь рисунок, но вы можете найти этот процесс глубоко расслабляющим и гипнотическим. Или, может быть, вы похожи на меня и думаете, что вылупление — это колени пчел. Может быть, вы обнаружите, что любите энергию тряски! Лучший способ узнать — попробовать их все.Итак:

---

УПРАЖНЕНИЯ ПЕРВОЕ — ПЯТЬ: Помня о концепции затенения, которую мы обсуждали в Уроке 3, попробуйте рисовать во всех перечисленных стилях затенения. Это может быть простой объект или что-то более сложное, если хотите. Это до вашего уровня комфорта. Не спеши.

Если вы делаете пять рисунков и хотите попробовать еще —

EXERCISE SIX +: Попробуйте рисунок (или несколько рисунков!), В котором используется более одного типа штриховки. Может быть, вы используете штриховку и перекрестную штриховку, или штриховку и точечную штриховку, или растушевку со смешиванием.Исследуй с ним! Найдите то, что хорошо сочетается друг с другом, а что подходит вам.

---

Как всегда, мой ящик для вопросов открыт (теперь в новом блоге!), Если у вас есть вопросы или вы хотите получить обратную связь!

Ура,
-Лена

красок, а не «вещей» | Студия Dragonfly Spirit

Хотите, чтобы ваши картины выглядели единообразно? Это помогает объединять «вещи» в более крупные формы, а затем использовать более мелкие формы, чтобы (частично) разделить их. Вот упражнение, которое поможет вам практиковаться.

Сначала создайте натюрморт с парочкой простых предметов. Избегайте всего, что имеет много узоров, текстур, отражений или сложных краев — вы хотите иметь возможность довольно легко запечатлеть общий силуэт. Подойдет пара кусочков фруктов или простых овощей. Или пару яиц или гладких камней.

Если вам нравятся более геометрические формы, вы можете включить такие вещи, как простая кружка или миска, или небольшая коробка. Старайтесь держаться подальше от всего, что может побудить вас погрузиться в детали или беспокоиться о правильных пропорциях, чтобы вы могли сосредоточиться на главном моменте упражнения.

Используйте настольную лампу или солнечное окно, чтобы создать натюрморт с одним сильным источником света, чтобы у вас были четкие тени.

Наша установка: два простых объекта, настроенных с сильным светом, чтобы отбрасывать четкие тени.

Затем, используя графитный карандаш или акварельный карандаш, в зависимости от того, что вы предпочитаете, слегка нарисуйте внешний силуэт только объектов и их тени. Большинству людей довольно сложно нарисовать только внешний силуэт, поэтому вы можете поочередно нарисовать все, а затем стереть все внутренние линии.В приведенном ниже примере я нарисовал линии чернилами, чтобы они были видны на фотографии, но вам нужно сделать слабые карандашные линии, достаточно темные, чтобы вы могли видеть, где нанести первую стирку.

Нарисуйте ТОЛЬКО внешний силуэт объектов ПЛЮС их тени. Я использовала тушь, поэтому рисунок будет виден на фотографии, но вам нужно просто провести легкие карандашные линии.

Затем залейте весь силуэт ОДНОЙ растушевкой. Под «одной стиркой» я подразумеваю, что вы НЕ останавливаетесь на «краю» какого-либо объекта! Просто продолжай идти.Все участки должны быть влажными одновременно.

Однако вы можете изменять значение и цвет по ходу. Если у вас есть объекты двух разных цветов, цвета будут сливаться друг с другом, но это действительно сработает для вас. Точно так же цвет объектов будет перетекать в теневые области, и это тоже хорошо. (Чтобы увидеть более наглядный пример того, как это работает в нескольких цветах, вы можете посмотреть демонстрацию Bowl and Lemons из моего класса Акварель Jumpstart.)

Я переключился на более темный, более серый цвет, когда добрался до теневых областей, но, как вы можете видеть, он пролился на все еще влажную область груш. Оказывается, это хорошо. Это действительно поможет нам предложить отраженный свет и общее освещение сцены, поэтому не пытайтесь его предотвратить.

Если вы еще не делали упражнение «Чаша и лимоны», возможно, вам будет полезно нарисовать вместе со мной это упражнение перед тем, как попробовать это. В упражнении «Чаша и лимоны» я принял решение, какие формы рисовать за вас.В этом упражнении вам предстоит найти более мелкие формы, которые будут наложены поверх вашей первой размывки, чтобы помочь зрителю различать отдельные «вещи».

Затем я решил нарисовать «теневую сторону» обеих груш как одну форму. Чтобы помочь мне увидеть общие «формы», из которых состоят эти «вещи», я использую стандартный прием художника: прищуриваясь, пока все детали не будут потеряны, и все, что я могу увидеть, это более крупные формы, составляющие мою установку.

Я также добавил немного цвета на спину груши, чтобы выделить небольшой свет.И поскольку я немного торопился, тень под грушей впереди была все еще влажной, поэтому моя новая форма просочилась в эту область. Я не беспокоился об этом, потому что я знаю, что я наложу сверху еще одну фигуру, чтобы создать тени на столе, так что небольшое кровотечение будет скрыто.

Добавляя новые формы, я постоянно напоминаю себе, что нужно оставить по крайней мере часть предыдущего слоя нетронутой. Это помогает мне противостоять искушению бесконечно «поправлять» вещи, перебирая всю первую стирку, и сохраняет картину более свежей.

Новая форма наложена поверх первой стирки.

Второй слой — Теневая сторона обеих груш.

Затем я нарисовал еще один слой поверх отбрасываемых теней на столе (плюс затемнял стебель груши сзади и добавлял маленький кончик цветка на груши спереди).

Обратите внимание, мне нужна была только небольшая форма, чтобы зритель мог видеть разделение между двумя грушами. Поставьте перед собой цель использовать как можно меньше для «разделения» двух объектов. Большинство из нас хотят делать НАМНОГО больше, чем необходимо!

Фигуры, которые я добавил в третий слой.

Третий слой — отбрасываемые тени и небольшая форма, «разделяющая» две груши.

Наконец, я затемнил теневую сторону груши впереди, добавил маленькие темные тени прямо под каждой грушей и темный стебель груши впереди.

Четвертый слой — теневая сторона груши впереди, маленькие тени под каждой грушей и стебель груши впереди.

Готово! На этом этапе мы можем видеть две груши как две отдельные «вещи», сидящие на поверхности и отбрасывающие тени, но мы сделали это, нарисовав формы, а не предметы!

Крошечный четвертый слой — самые темные тени у основания груши и стебля груши впереди.

Научиться видеть таким образом — довольно сложно, поэтому не расстраивайтесь, если поначалу вам будет трудно выполнить это упражнение. Вместо того, чтобы работать над каждым слоем и возвращаться, чтобы «исправить» свою работу, дайте себе небольшой временной лимит — скажем, 5 минут — для завершения каждой попытки, а затем измените положение вещей и попробуйте снова.

Помните, цель здесь — отработать технику, а не «рисовать». Необязательно никому их показывать, поэтому заставьте себя увидеть, как мало вы можете сделать, чтобы предложить вещи, складывая все меньшие и меньшие формы.Старайтесь никогда полностью не закрывать предыдущую форму!

Не превращайте это в рутинную работу! Используйте его как разминку или когда у вас всего несколько минут на рисование.