Самый первый карандаш • История

сентября 19, 2011

Самый первый карандаш

Графические изображения на плато Наска

Не принимая во внимание графические изображения на плато Наска, о которых достоверно ничего неизвестно – кто? когда? зачем? – то самыми древними изображениями, сделанными руками человека, считаются наскальные рисунки пещерных людей каменного века. Художника тех далеких времен не очень заботила проблема «кистей и палитр» — ваял свои шедевры тем, что Бог послал – камнем на стене родной пещеры или цветной глиной. Представить себе художника, рисующего практически современным карандашом в эпоху раннего неолита достаточно трудно, но придется.

Бодайбинский район Иркутской области. Археологи Иркутского университета из Научно-исследовательской лаборатории древних технологий, организованной при университете в 2000 году, в результате проведенных работ, на территории района этим летом нашли самый древний карандаш.

По результатам радиоуглеродного анализа, находке исполнилось 6120 лет. Со своим инструментом древний художник обращался очень бережно, о чем свидетельствуют следы на острие карандаша, оставленные кремниевым скребком. По своему составу карандаш на 78% состоит из графита. К сожалению, время не пощадило тот холст, на котором художник отобразил окружающий его мир — мир эпохи неолита.

Ранний неолит

Ранний неолит — примерно восемь тысячелетий прошло с той поры — относится к последней эпохе каменного века. Хотя период в 3 миллиона лет называть «веком» сложно, но так принято. Период характерен переходом древних людей к ранним формам цивилизации. Именно в эту эпоху начинается развиваться земледелие и приручение диких животных – скотоводство. Идет разделение общественного строя, формируются элиты и закладываются первые города, например Иерихон. Первые ремесленники учатся гончарному делу, а первые художники и, возможно, поэты закладывают основы искусств.

Все эти факты основаны на изучении археологических находок, найденных в разных уголках нашей планеты. Свой вклад в изучение и понимание возникновения нашей цивилизации внесли и сибирские ученые. Так, за период существования лаборатории ими найдено тысячи артефактов. Самым древним насчитывается более 18-и тысяч лет.

Андрей Трофимов, Samogo.Net

Последние опубликованные

Самая большая свинья в мире: где она живет? Рейтинг детских смесей: самые популярные производители

Археологический рисунок. Основы.

Проект «Новая археология» представляет цикл мастер-классов от ведущего художника ИАЭТ СО РАН Анастасии Абдульмановой. В мастер-классах Анастасия расскажет об основах археологического рисунка, как рисовать каменные артефакты, нуклеусы, как правильно наносить ретушь, как рисовать керамику и как готовить изображения к публикации. 

Мастер-классы будут построены следующим образом: 
По средам (c 20 мая по 24 июня) мы будем выкладывать видео-уроки, по понедельникам (с 25 мая по 22 июня) для заинтересованных специалистов будут проведены дистанционные уроки Анастасией через Zoom.  

Темы видео-уроков: 

• 20 мая: Археологический рисунок. Основы. Урок 1
• 27 мая: Археологический рисунок. Штриховка различных каменных поверхностей. Урок 2
• 3 июня: Археологический рисунок. Изображение нуклеуса. Урок 3
• 10 июня: Археологический рисунок. Отрисовка фрагмента керамики. Урок 4
• 17 июня: Археологический рисунок. Отображение разных фактур в археологическом рисунке — кость, металл. Урок 5
• 24 июня: Археологический рисунок. Сканирование и обработка в графических редакторах. Урок 6

Урок 1.

Для каких целей используется археологический рисунок, принципы ортогонального проецирования разные системы отображения проекций, археологический рисунок поэтапно на примере простого каменного орудия.

Урок 2.

Ведущий художник ИАЭТ СО РАН Анастасия Абдульманова рассказывает как с помощью штриховки можно подчеркнуть особенности сколовой поверхности на каменном артефакте, а также про виды ретуши и нюансы при их прорисовке.

Урок 3.

В этом видео Вы узнаете особенности изображения крупных каменных артефактов на примере нуклеуса. Перенесение контуров на бумагу, выбор необходимых видов и проекций, прорисовка карандашом, и окончательная прорисовка тушью или линером.

Урок 4.

В этом уроке ведущий художник ИАЭТ СО РАН Анастасия Абдульманова рассказывает об особенностях изображения предметов керамики — копирование элементов орнамента, типы штриховки и тонировки изображения.

Урок 5.

В этом уроке ведущий художник ИАЭТ СО РАН Анастасия Абдульманова рассказывает и показывает прорисовку костяной находки, поговорим об особенностях передачи поверхности, а также какими приемами передать фактуру железа, бронзы.

Урок 6.

В шестом ролике ведущий художник ИАЭТ СО РАН Анастасия Абдульманова рассказывает как правильно выбрать настройки сканирования, покажем простые основные правила обработки изображений, их компоновку и правила масштабирования.

Древние рисунки на камнях. Нарисовать древнего человека, как нарисовать древнего человека поэтапно карандашом для начинающих

Современный человек окружен невероятным количеством художественных образов. Куда мы не обратим свой взор – все изобилует картинами, орнаментами, фотографиями, начиная с самого простого быта и заканчивая творениями искусства.

На протяжении всей истории человек стремился к передачи внутреннего или внешнего через образ. «Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им.» Альбрехт Дюрер

Художественная культура человечества начинает свой отсчет с незапамятных времен – самого палеолита. Всем известна древнейшая наскальная живопись . Именно в палеолите (2,5 млн-10 000 лет до н.э.) зарождается искусство как таковое.

Время, когда земледелия еще не существовало, а Землю населяли вымершие виды животных, во времена каменного века, когда первобытный человек занимался собирательством и охотой с помощью примитивного оружия.

Уже тогда у человека появилась необходимость художественной передачи простых образов.

Наскальные изображения

Древние наскальные изображения высеченные на камне называются петроглифами .

Эти рисунки, различающиеся по манере исполнения располагались в пещерах, где жили люди палеолита, иногда в малодоступных местах.

Наскальный рисунок выполнялся на камне с помощью грубого режущего инструмента, чему свидетельствуют каменные резцы, найденные на стоянках первобытных людей.

Часто использовались минеральные красители, которые наносились вторым слоем, они приготавливались из окиси марганца, угля, каолита и давали цветовые вариации от охры до черного. «Авторы наскальных рисунков в пещерах лучше разбирались в анатомии четвероногих животных, чем большинство современных художников, и делали меньше ошибок на рисунках шагающих мамонтов и других млекопитающих» Предполагается, что

значение наскальных рисунков было ритуальным, но споры на эту тему ведутся и поныне. Изображались в основном животные, в том числе те, которые уже вымерли. Образ человека встречается намного реже и относится к более позднему периоду.

Для наскальных рисунков характерно отсутствие пропорций, простая примитивная техника изображения, иногда просматривается примитивный сюжет охоты, нередко рисунки первобытных людей передавили движение.

Наскальная живопись распространена по всему миру. Самые яркие ее примеры находятся в Казахстане (Тамгалы), в Карелии, в Испании (пещера Альтамира), во Франции (пещеры Фон-де-Гом, Монтеспан и др.), в Сибири, на Дону (Костёнки), в Италии, Англии, Германии, Алжире.

История первого найденного наскального рисунка

«После работ в Альтамире все искусство пошло на спад.» Пабло Пикассо

Наскальные рисунки бережно были сокрыты в многочисленных пещерах не в одном месте, а по всему миру. Впервые они обратили на себя внимание общественности лишь 120 лет назад.

Почему это случилось относительно недавно, несмотря на то, что они, наверняка были неоднократно найдены ранее? Судя по всему, их простота выполнения, зачастую похожая на детские рисунки, просто была непримечательна.

В ХIХ-ХХ веках происходит систематизация и осмысление всего художественного наследия нашей планеты. В середине ХIХ века не было известно искусства древнее египетского или кельтского.

Предполагалось существование каких-либо древнейших зачаточных форм искусства, но считалось, что они должны были бы быть крайне примитивны. Наверное, поэтому потребовалось полвека, чтобы признать и осмыслить уже найденные, весьма содержательные и многоплановые

наскальные рисунки .

Марселино де Саутуола считается первооткрывателем наскальной живописи. Он исследовал пещеры, которые располагались в местности, где жил начиная с 1875 года. В 1879 году, исследуя пещеру Альтамира, его девятилетняя дочь обнаружила удивительные рисунки, которые впоследствии назвали “Сикстинской капеллой первобытного искусства” пещеры Альтамира.

Марселино де Саутуола потребовался целый год, чтобы осмелиться сделать общественное заявление. Он волновался не зря, поскольку его заявление вызвало невероятную бурю волнений в научных кругах.

Потребовалось много времени и открытий, чтобы признать подлинность наскальных рисунков Альтамира. По прошествии времени и многочисленных подобных находок эксперты были вынуждены признать правоту Марселио, он, к сожалению, не дожил до этих дней.

Древнее древнейшего – творения неандертальцев

Испанская пещера Нерха с найденными в ней наскальными рисунками может произвести переворот в представлениях о неандертальцах. Эти пещеры были открыты в 1959 году мальчиками, охотившимися на летучих мышей. Раскопки в этих пещерах продолжаются и по сей день.

Именно в Нерхе были обнаружены наскальные рисунки странной спиралевидной формы, напоминающие строение ДНК. Ученые утверждают, что подобный вид имели ластоногие, которыми питались жители того времени.
«Искусство прежде всего должно быть ясно и просто, значение его слишком велико и важно.» М. Горький Уголь найденный на изображениях исследовался радиоуглеродным методом, который определил приблизительный возраст рисунков. Их возраст ошеломил всех – оказалось, что рисункам насчитывается около 43 тысяч лет. Это на 13 тысяч лет старше, чем рисунки пещеры Шовы, Франция, которые до сих пор считались самыми древними.

На данный момент официальных заявлений о пещере Нерха не было, поскольку они могут оказать большое влияние на представления о развитии человека, наскальные рисунки нуждаются в многочисленных исследованиях и подтверждениях.

ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на обязательна!

Первобытное (или, иначе, примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени — всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдалённых уголках планеты, до наших дней.

Больше всего древнейшей живописи найдено в Европе (от Испании до Урала).

Хорошо сохранилась на стенах пещер — входы оказались наглухо заваленными тысячелетия назад, там поддерживалась одна и та же температура и влажность.

Сохранилась не только настенная живопись, но и другие свидетельства деятельности человека — четкие следы босых ног взрослых и детей на сыром полу некоторых пещер.

Причины зарождения творческой деятельности и функции первобытного искусства Потребность человека в красоте и творчестве.

Верования того времени. Человек изображал тех, кого почитал. Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу или исход охоты. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Периодизация

Сейчас наука меняет свое мнение о возрасте земли и временные рамки меняются, но мы будем изучать по общепринятым названиям периодов.
1. Каменный век
1.1 Древнекаменный век – Палеолит. … до 10 тыс. до н.э.
1.2 Среднекаменный век – Мезолит. 10 – 6 тыс. до н.э.
1.3 Новокаменный век – Неолит. С 6 – по 2 тыс. до н.э.
2. Эпоха бронзы. 2 тыс. до н.э.
3. Эпоха железа. 1 тыс. до н.э.

Палеолит

Орудия труда изготовляли из камня; отсюда и название эпохи — каменный век.
1. Древний или нижний палеолит. до 150 тыс. до н.э.
2. Средний палеолит. 150 – 35 тыс. до н.э.
3. Верхний или поздний палеолит. 35 – 10 тыс. до н.э.
3.1 Ориньяк-Солютрейский период. 35 – 20 тыс. до н.э.
3.2. Период Мадлен. 20 – 10 тыс. до н.э. Данное название период получил от наименования пещеры Ла Мадлен, где были найдены росписи, относящиеся к данному времени.

Самые ранние произведения первобытного искусства относятся к позднему палеолиту. 35 – 10 тыс. до н.э.
Ученые склоняются к тому, что натуралистическое искусство и изображение схематических знаков и геометрических фигур возникли одновременно.
Макаронные рисунки. Оттиски руки человека и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.

Первые рисунки времен палеолита (древний каменный век, 35–10 тыс. до н.э.) были обнаружены в конце 19 в. испанским археологом-любителем графом Марселино де Саутуолой в трех километрах от его родового поместья, в пещере Альтамира.

Случилось это так:
«археолог решил обследовать одну пещеру в Испании и взял с собой свою маленькую дочь. Внезапно она закричала: «Быки, быки!» Отец засмеялся, но когда поднял голову, то увидел на потолке пещеры огромные, написанные красками фигуры бизонов. Одни из бизонов были изображены стоящими на месте, другие бросающимися с наклоненными рогами на врага. Поначалу ученые не поверили, что первобытные люди могли создать подобные произведения искусства. Только 20 лет спустя были обнаружены многочисленные произведения первобытного искусства в других местах и подлинность пещерной живописи была признана».

Живопись Палеолита

Пещера Альтамира. Испания.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен 20 – 10 тыс.лет до н.э.).
На своде пещерной камеры Альтамиры изображено целое стадо крупных, близко расположенных друг к другу бизонов.

Панно бизонов. Расположено на потолке пещеры. Замечательные полихромные изображения содержат черный и все оттенки охры, сочные краски, наложенные где-то плотно и однотонно, а где-то с полутонами и переходами от одного цвета к другому. Толстый красочный слой до нескольких см. Всего на своде изображено 23 фигуры, если не принимать во внимание те, от которых сохранились лишь контуры.

Фрагмент. Бизон. Пещера Альтамира. Испания. Поздний палеолит. Освещали пещеры лампами и воспроизводили по памяти. Не примитивизм, а высшая степень стилизации. При открытии пещеры считали, что это имитация охоты – магический смысл изображения. Но на сегодняшний день есть версии, что целью было искусство. Зверь был необходим человеку, но он был страшен и трудноуловим.

Фрагмент. Бык. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Красиво коричневые оттенки. Напряженная остановка зверя. Использовали естественный рельеф камня, изображали на выпуклости стены.

Фрагмент. Бизоны. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Переход к полихромному искусству, более темная обводка.

Пещера Фон-де-Гом. Франция

Поздний Палеолит.
Характерны силуэтные изображения, намеренное искажение, утрирование пропорций. На стенах и сводах небольших залов пещеры Фон-де-Гом нанесено по меньшей мере около 80 рисунков, в основном бизоны, две бесспорные фигуры мамонтов и даже волк.

Пасущийся олень. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Изображение рогов в перспективе. Олени в это время (конец эпохи Мадлен) вытеснили других животных.

Фрагмент. Бизон. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Подчеркнут горб и гребень на голове. Перекрытие одного изображения другим – полипсест. Детальная проработка. Декоративное решение хвоста. Изображение домиков.

Волк. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Нио. Франция

Поздний Палеолит.
Круглый зал с рисунками. В пещере нет изображений мамонтов и др. животных ледниковой фауны.

Лошадь. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Изображена уже с 4-мя ногами. Силуэт обведен черной краской, внутри заретушировано желтым. Характер лошадки типа пони.

Каменный баран. Нио. Франция. Поздний Палеолит. Частично контурное изображение, сверху прорисована шкура.

Олень. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Бизон. Нио. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Среди изображений больше всего бизонов. Некоторые из них показаны ранеными, стрелами черного и красного цвета.

Бизон. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Ласко

Случилось так, что именно дети, причём совсем нечаянно, нашли самые интересные пещерные росписи в Европе:
«В сентябре 1940 г. близ местечка Монтиньяк, на Юго-западе Франции, четыре школьника старших классов отправились в задуманную ими археологическую экспедицию. На месте уже давно вырванного с корнем дерева в земле зияла дыра, вызывавшая их любопытство. Ходили слухи, будто это вход в подземелье, ведущее в соседний средневековый замок.
Внутри оказалась еще дыра меньших размеров. Один из ребят бросил в нее камень и по шуму падения заключил, что глубина порядочная. Он расширил отверстие, вполз внутрь, чуть не упал, зажег фонарик, ахнул и позвал других. Со стен пещеры, в которой они очутились, смотрели на них какие-то огромные звери, дышащие такой уверенной силой, подчас казалось, готовой перейти в ярость, что им стало жутко. И в то же время сила этих звериных изображений была так величественна и убедительна, что им почудилось, будто они попали в какое-то волшебное царство.»

Пещера Ласко. Франция.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен, 18 – 15 тыс. л.до н.э.).
Называют первобытной Сикстинской капеллой. Состоит из нескольких больших помещений: ротонда; основная галерея; проход; апсида.
Красочные изображения на известковой белой поверхности пещеры.
Сильно утрированы пропорции: большие шеи и животы.
Контурные и силуэтный рисунки. Четкие изображения без наслоений. Большое количество мужских и женских знаков (прямоугольник и много точек).

Сцена охоты. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.
Жанровое изображение. Убитый копьем бык боднул человека с птичьей головой. Рядом на палочке птица – может его душа.

Бизон. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.

Лошадь. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.

Мамонты и лошади. Капова пещера. Урал.
Поздний Палеолит.

КАПОВА ПЕЩЕРА — на Юж. м Урале, на р. Белая. Образовалась в известняках и доломитах. Коридоры и гроты расположены двумя этажами. Общая длина свыше 2 км. На стенах — позднепалеолитические живописные изображения мамонтов, носорогов

Скульптура палеолита

Искусство малых форм или мобильное искусство (мелкая пластика)
Неотъемлемую часть искусства эпохи Палеолита составляют предметы, которые принято называть «мелкая пластика».
Это — три типа объектов:
1. Статуэтки и иные объемные изделия, вырезанные из мягкого камня или из других материалов (рог, бивень мамонта).
2. Уплощенные предметы с гравировками и росписями.
3. Рельефы в пещерах, гротах и под природными навесами.
Рельеф выбивался глубоким контуром или стесывался фон вокруг изображения.

Рельеф

Одной из первых находок, называемых мелкой пластикой, была костяная пластина из грота Шаффо с изображениями двух ланей или оленух:
Олени, переплывающие реку. Фрагмент. Резьба по кости. Франция. Поздний палеолит (мадленский период).

Все знают замечательного французского писателя Проспера Мериме, автора увлекательного романа «Хроника царствования Карла IX», «Кармен» и других романтических новелл, но мало кто знает, что он служил инспектором по охране исторических памятников. Именно он и передал в 1833 г. эту пластинку в только организуемый в центре Парижа исторический музей Клюни. Теперь она хранится в Музее национальных древностей (Сен-Жермен ан Ле).
Позднее в гроте Шаффо был обнаружен культурный слой эпохи верхнего палеолита. Но тогда, так же, как это было с живописью пещеры Альтамира, и с другими изобразительными памятниками эпохи палеолита, никто не мог поверить, что это искусство старше древнеегипетского. Поэтому подобные гравировки считались образцами кельтского искусства (V-IV вв. до Р.Х.). Только в конце XIX в., опять же, как и пещерную живопись, их признали древнейшими после того, как они были найдены в палеолитическом культурном слое.

Очень интересны статуэтки женщин. Большинство из этих фигурок небольших размеров: от 4 до 17 см. Делалась из камня или бивней мамонта. Их самым заметным отличительным признаком является преувеличенная «дородность», они изображают женщин с грузными фигурами.

«Венера с кубком». Барельеф. Франция. Верхний (поздний) палеолит.
Богиня ледяного периода. Канон изображения – фигура вписана в ромб, а живот и грудь – в круг.

Скульптура — мобильное искусство.
Практически все, кто изучал палеолитические женские статуэтки, с теми или иными различиями в деталях, объясняют их как культовые предметы, амулеты, идолы и т.п., отражающие идею материнства и плодородия.

«Виллендорфская Венера». Известняк. Виллендорф, Нижняя Австрия. Поздний палеолит.
Компактная композиция, нет черт лица.

«Дама в капюшоне из Брассемпуи». Франция. Поздний палеолит. Кость мамонта.
Проработаны черты лица и прическа.

В Сибири, в Прибайкалье была найдена целая серия своеобразных статуэток совершенно иного стилистического облика. Наряду с такими же, как в Европе, грузными фигурками обнаженных женщин, здесь есть статуэтки стройных, вытянутых пропорций и, в отличие от европейских, они изображены одетыми в глухие, скорее всего меховые одежды, похожие на «комбинезоны».
Это находки на стоянках Буреть на р.Ангаре и Мальта.

Выводы
Наскальная живопись. Особенности живописного искусства палеолита – реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика.
Мелкая пластика.
В изображении животных – те же черты, что и в живописи (реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика).
Палеолитические женские статуэтки – это культовые предметы, амулеты, идолы и т. п., они отражают идею материнства и плодородия.

Мезолит

(Среднекаменный век) 10 – 6 тыс. до н.э.

После таяния ледников исчезла привычная фауна. Природа становится более податливой для человека. Люди становятся кочевниками.
С изменением образа жизни взгляд человека на мир становится более широким. Его интересует не отдельный зверь или случайная находка злаков, но активная деятельность людей, благодаря которой они находят и целые стада зверей, и поля или леса богатые плодами.
Так в мезолите зарождается искусство многофигурной композиции, в которой уже не зверь, а человек играет главенствующую роль.
Перемена в области искусства:
главным героям изображения становится не отдельный зверь, а люди в каком-либо действии.
Задача не в правдоподобном, точном изображении отдельных фигур, а в передаче действия, движения.
Часто изображаются многофигурные охоты, появляются сцены сбора меда, культовые танцы.
Меняется характер изображения – вместо реалистичного и полихромного оно становится схематичным и силуэтным. Используются локальные цвета — красный или черный.

Сборщица меда из улья, окруженная роем пчел. Испания. Мезолит.

Практически везде, где были обнаружены плоскостные или объемные изображения эпохи верхнего палеолита, в художественной деятельности людей последующей эпохи мезолит как будто наступает пауза. Может быть, этот период еще плохо изучен, может быть, изображения, сделанные не в пещерах, а на открытом воздухе, со временем смыло дождями и снегом. Может быть, среди петроглифов, которые очень трудно точно датировать, есть относящиеся к этому времени, но мы пока не умеем их распознавать. Показательно, что и предметы мелкой пластики при раскопках мезолитических поселений встречаются крайне редко.

Из памятников мезолита можно назвать буквально единицы: Каменная Могила на Украине, Кобыстан в Азербайджане, Зараут-Сай в Узбекистане, Шахты в Таджикистане и Бхимпетка в Индии.

Кроме наскальной живописи в эпоху мезолита появляются петроглифы.
Петроглифы – это выбитые, вырезанные или процарапанные наскальные изображения.
При высекании рисунка древние художники сбивали острым орудием верхнюю, более темную часть горной породы, и поэтому изображения заметно выделяются на фоне скалы.

На юге Украины, в степи есть каменистый холм из пород песчаника. В результате сильного выветривания на его склонах образовалось несколько гротов и навесов. В этих гротах и на других плоскостях холма с давних пор известны многочисленные резные и процарапанные изображения. В большинстве случаев они прочитываются с трудом. Иногда же угадываются образы животных — быков, козлов. Эти изображения быков ученые относят к эпохе мезолита.

Каменная могила. Юг Украины. Общий вид и петроглифы. Мезолит.

К югу от Баку между юго-восточным склоном Большого Кавказского хребта и берегом Каспия расположена небольшая равнина Гобустан (страна оврагов) с возвышенностями в виде столовых гор, сложенных известняком и другими осадочными породами. На скалах этих гор находится много разновременных петроглифов. Большинство из них было открыто в 1939 г. Наибольший интерес и известность получили крупные (больше 1 м) изображения женских и мужских фигур, сделанные глубокими резными линиями.
Много изображений животных: быков, хищников и даже пресмыкающихся и насекомых.

Кобыстан (Гобустан). Азербайджан (территория бывш. СССР). Мезолит.

Грот Зараут-Камар
В горах Узбекистана, на высоте около 2000 м над уровнем моря, находится широко известный не только среди специалистов-археологов памятник — грот Зараут-Камар. Расписные изображения были открыты в 1939 г. местным охотником И.Ф.Ламаевым.
Роспись в гроте сделана охрой разных оттенков (от красно-коричневой до лиловатой) и представляет собой четыре группы изображений, в которых участвуют антропоморфные фигуры и быки.

Здесь группа, в которой большинство исследователей видит охоту на быка. Среди антропоморфных фигур, окруживших быка, т.е. «охотников» различаются два типа: фигуры в расширяющихся книзу одеждах, без луков и «хвостатые» фигурыс поднятыми и натянутыми луками. Эту сцену можно трактовать как реальную охоту замаскированных охотников, и как некий миф.

Роспись в гроте Шахты, вероятно, самая древняя в Средней Азии.
«Что означает слово Шахты, — пишет В.А.Ранов, — я не знаю. Возможно, оно происходит от памирского слова «шахт», что значит скала».

В северной части Центральной Индии вдоль речных долин тянутся огромные скалы с множеством пещер, гротов и навесов. В этих естественных укрытиях сохранилось очень много наскальных изображений. Среди них выделяется местонахождение Бхимбетка (Бхимпетка). Судя по всему эти живописные изображения относятся к мезолиту. Правда, не следует забывать о неравномерности в развитии культур разных регионов. Мезолит Индии может оказаться на 2-3 тысячелетия более древним, чем в Восточной Европе и в Средней Азии.

Некоторые сцены загонных охот с лучниками в росписях испанского и африканского циклов – как бы воплощение самого движения, доведенного до предела, сконцентрированного в бурном вихре.

Неолит

(Новокаменный век)с 6 по 2 тыс. до н.э.

Неолит — новокаменный век, последняя стадия каменного века.
Периодизация . Вступление в неолит приурочивается к переходу культуры от присваивающего (охотники и собиратели) к производящему (земледелие и/или скотоводство) типу хозяйства. Данный переход называют неолитической революцией. Окончание неолита датируется временем появления металлических орудий труда и оружия, то есть началом медного, бронзового или железного века.
Разные культуры вступили в этот период развития в разное время. На Ближнем Востоке неолит начался около 9,5 тыс. л. до н. э. В Дании неолит датируется 18 в. до н.э., а у коренного населения Новой Зеландии – маори – неолит существовал еще в 18 в. н.э.: до прихода европейцев маори пользовались отполированными каменными топорами. Некоторые народы Америки и Океании до сих пор не вполне перешли из каменного века в железный.

Неолит, как и другие периоды первобытной эпохи, не является определенным хронологическим периодом в истории человечества в целом, а характеризует лишь культурные особенности тех или иных народов.

Достижения и занятия
1. Новые черты общественной жизни людей:
— Переход от матриархата к патриархату.
— В конце эпохи в некоторых местах (Передняя Азия, Египет, Индия) сложилась новая формация классового общества, то есть началось социальное расслоение, переход от родового-общинного строя к классовому обществу.
— В это время начинают строиться города. Одним из самых древних городов считается Иерихон.
— Некоторые города были хорошо укреплены, что говорит о существовании в то время организованных войн.
— Стали появляться армии и профессиональные воины.
— Можно вполне сказать, что с эпохой неолита связано начало формирования древних цивилизаций.

2. Началось разделение труда, формирование технологий:
— Главное – простое собирательство и охота как основные источники пропитания постепенно сменяются земледелием и скотоводством.
Неолит называют «веком отполированного камня». В эту эпоху каменные орудия не просто обкалывались, но уже выпиливались, шлифовались, сверлились, затачивались.
— В число важнейших орудий в неолите входит топор, ранее неизвестный.
развиваются прядение и ткачество.

В оформлении домашней утвари начинают появляться образы животных.

Топор в форме лосиной головы. Полированный камень. Неолит. Исторический музей. Стокгольм.

Деревянный ковш из Горбуновского торфяника близ Нижнего Тагила. Неолит. ГИМ.

Для неолита лесной зоны рыболовство становится одним из ведущих видов хозяйства. Активное рыболовство способствовало созданию определённых запасов, что в сочетании с охотой на зверя давало возможность жить на одном месте круглый год.
Переход к оседлому образу жизни привёл к появлению керамики.
Появление керамики – один из основных признаков неолитической эпохи.

Селение Чатал-Гуюк (Восточная Турция) является одним из мест, где были найдены самые древние образцы керамики.

Кубок из Ледце (Чехия). Глина. Культура колоколовидных кубков. Энеолит (медно-каменный век).

Памятники неолитической живописи и петроглифы чрезвычайно многочисленны и рассеяны на огромных территориях.
Скопления их встречаются чуть ли не повсюду в Африке, восточной Испании, на территории бывшего СССР — в Узбекистане, Азербайджане, на Онежском озере, у Белого моря и в Сибири.
Наскальная живопись неолита подобна мезолитической, но сюжет становится более разнообразным.

«Охотники». Наскальная живопись. Неолит (?). Южная Родезия.

На протяжении приблизительно трехсот лет внимание ученых приковывала к себе скала, известная под названием «Томская писаница».
«Писаницами» называют изображения нарисованные минеральной краской или высеченные на гладкой поверхности стены в Сибири.
Еще в 1675 году один из отважных русских путешественников, имя которого, к сожалению, осталось неизвестным, записал:
«Не дошед острогу (Верхнетомский острог) на краи Томи лежит камень велик и высок, а на нем написано звери, и скоты, и птицы, и всякие подобия…»
Настоящий научный интерес к этому памятнику возник уже в XVIII веке, когда по указу Петра I в Сибирь была направлена экспедиция для изучения ее истории и географии. Результатом экспедиции стали опубликованные в Европе шведским капитаном Страленбергом, участвовавшим в поездке, первые изображения томской писаницы. Эти изображения не были точной копией томской писаницы, а передавали лишь самые общие очертания скал и размещение на ней рисунков, но ценность их состоит в том, что на них можно видеть рисунки, не сохранившиеся до наших дней.

Изображения томской писаницы, выполненные шведским мальчиком К.Шульманом, путешествовавшим вместе со Страленбергом по Сибири.

Для охотников главным источником существования были олени и лоси. Постепенно эти животные стали приобретать мифические черты — лось был «хозяином тайги» наравне с медведем.
Образу лося принадлежит в Томской писанице главная роль: фигуры повторяются много раз.
Абсолютно верно переданы пропорции и формы тела животного: его длинное массивное туловище, горб на спине, тяжелая большая голова, характерный выступ на лбу, вздутая верхняя губа, выпуклые ноздри, тонкие ноги с раздвоенными копытами.
На некоторых рисунках на шее и туловище лосей показаны поперечные полосы.

На границе между Сахарой и Феццаном, на территории Алжира, в горной местности, именуемой Тассили-Аджер, высятся рядами голые скалы. Ныне этот край иссушен ветром пустыни, выжжен солнцем и почти ничего не произрастает в нем. Однако раньше в Сахаре зеленели луга…

— Острота и точность рисунка, грация и изящество.
— Гармоническое сочетание форм и тонов, красота людей и животных, изображенных с хорошим знанием анатомии.
— Стремительность жестов, движений.

Мелкая пластика неолита обретает, также как и живопись, новые сюжеты.

«Человек, играющий на лютне». Мрамор (из Кероса, Кикладские острова, Греция). Неолит. Национальный археологический музей. Афины.

Схематизм, присущий живописи неолита, который сменил палеолитический реализм, проник и в мелкую пластику.

Схематичное изображение женщины. Пещерный рельеф. Неолит. Круазар. Департамент Марна. Франция.

Рельеф с символическим изображением из Кастеллуччо (Сицилия). Известняк. Ок. 1800-1400 до н.э. Национальный археологический музей. Сиракузы.

Выводы

Наскальная живопись мезолита и неолита
Между ними не всегда можно провести точную грань.
Но это искусство очень отлично от типично палеолитического:
— Реалистичность, точно фиксирующая образ зверя как мишень, как заветную цель, сменяется более широким взглядом на мир, изображением многофигурных композиций.
— Появляется стремление к гармоническому обобщению, стилизации и, главное, — к передаче движения, к динамизму.
— В палеолите была монументальность и незыблемость образа. Здесь – живость, вольная фантазия.
— В изображениях человека появляется стремление к изяществу (например, если сравнить палеолитических «Венер» и мезолитическое изображение женщины, собирающей мед, или неолитических бушменских танцовщиц).

Мелкая пластика:
— Появляются новые сюжеты.
— Большее мастерство исполнения и владение ремеслом, материалом.

Достижения

Палеолит
— Нижний Палеолит
> > приручение огня, каменные орудия
— Средний Палеолит
> > выход из Африки
— Верхний Палеолит
> > праща

Мезолит
— микролиты, лук, каноэ

Неолит
— Ранний неолит
> > сельское хозяйство, скотоводство
— Поздний неолит
> > керамика

Энеолит (Медный век)
— металлургия, лошадь, колесо

Бро́нзовый век

Бро́нзовый век характеризуется ведущей ролью изделий из бронзы, что было связано с улучшением обработки таких металлов как медь и олово, получаемых из рудных месторождений, и последующим получением из них бронзы.
Бронзовый век сменил медный век и предшествовал железному веку. В целом, хронологические рамки бронзового века: 35/33 — 13/11 вв. до н. э., но у различных культур они отличаются.
Искусство становится более разнообразным, распространяется географически.

Бронзу было гораздо легче обрабатывать, нежели камень, её можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокой художественной ценностью. Орнаментальные украшения состояли большей частью из кругов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое внимание уделяли украшениям — они были крупного размера и сразу бросались в глаза.

Мегалитическая архитектура

В 3 — 2 тыс. до н.э. появились своеобразные, огромного размера сооружения из каменных глыб. Эта древнейшая архитектура получила название мегалитической.

Термин «мегалит» произошел от греческих слов «мегас» – «большой»; и «литос» – «камень».

Своим появлением мегалитическая архитектура обязана первобытным верованиям. Мегалитическую архитектуру принято разделять на несколько типов:
1. Менгир – одиночный вертикально стоящий камень, высотой более двух метров.
На полуострове Бретань во Франции на целые километры растянулись поля т.н. менгиров. На языке кельтов, позднейщих обитателей полуострова, название этих каменных столбов высотою в несколько метров означает «длинный камень».
2. Трилит — сооружение, состоящее из двух вертикально поставленных камней и перекрытых третьим.
3. Дольмен — сооружение, стены которого составлены из огромных каменных плит и перекрыты крышей из такого же монолитного каменного блока.
Первоначально дольмены служили для погребений.
Трилит можно назвать простейшим дольменом.
Многочисленные менгиры, трилиты и дольмены располагались в местах, которые почитались священными.
4. Кромлех – это группа менгиров и трилитов.

Каменная могила. Юг Украины. Антропоморфные менгиры. Бронзовый век.

Стоунхендж. Кромлех. Англия. Эпоха бронзы. 3 – 2 тыс. до н.э. Его диаметр – 90 м, состоит из каменных глыб, каждая из которых весит ок. 25 т.Любопытно, что горы, откуда доставили эти камни, находятся в 280 км от Стоунхенджа.
Состоит из трилитов, расположенных по кругу, внутри подкова из трилитов, в середине – голубые камни, а в самом центре – пяточный камень (в день летнего солнцестояния светило оказывается точно над ним). Предполагается, что Стоунхэндж являлся храмом посвященным солнцу.

Эпоха железа (Железный век)

1 тыс. до н.э.

В степях Восточной Европы и Азии скотоводческие племена создали в конце бронзового и начале железного века так называемый звериный стиль.

Бляшка «Олень». 6 век до н.э. Золото. Эрмитаж. 35,1х22,5 см. Из кургана в Прикубанье. Рельефная пластина была найдена прикрепленной на круглом железном щите в погребении вождя. Образец зооморфного искусства («звериного стиля»). Копыта оленя выполнены в виде «большеклювой птицы».
Нет ничего случайного,лишнего – законченная, продуманная композиция. Все в фигуре условно и предельно правдиво, реалистично.
Ощущение монументальности достигается не размером, а благодаря обобщенности формы.

Пантера. Бляха, украшение щита. Из кургана близ станицы Келермесской. Золото. Эрмитаж.
Эпоха железа.
Служила украшением щиту. Хвост и лапы украшены фигурами свернувшихся хищников.

Эпоха железа

Эпоха железа. Равновесие между реализмом и стилизацией нарушается в пользу стилизации.

Культурные связи с Древней Грецией, странами древнего Востока и Китаем способствовали появлению новых сюжетов, образов и изобразительных средств в художественной культуре племён южной Евразии.

Изображены сцены битвы между варварами и греками. Найдены в кургане Чертомлык, близ Никополя.

Запорожская обл. Эрмитаж.

Выводы

Скифское искусство – «звериный стиль». Поразительная острота и напряженность изображений. Обобщенность, монументальность. Стилизация и реализм.

Пещерная или наскальная живопись — рисунки, которые встречаются на стенах и потолках пещер, поверхностях скал. Сделанные в доисторический период изображения датируются эпохой палеолита, примерно 40 000 лет назад. Некоторые ученые считают, что наскальная живопись первобытных людей — способ общения с окружающим миром. Согласно иной теории рисунки наносились с церемониальной или религиозной целью.

История открытия

На юго-западе Франции и севере Испании было археологами обнаружено более 340 пещер, в которых имелись изображения доисторических времен. Изначально возраст картин был спорным вопросом, поскольку метод радиоуглеродного датирования мог быть неточным из-за грязных поверхностей, которые исследовали. Но дальнейшее развитие технологий позволило устанавливать точный период нанесения изображений на стены.

Хронологию можно установить также тематикой рисунков. Так, северный олень, изображенный в пещере Куэва-де-Лас, которая находится в Испании, датируется концом Ледникового периода. Самые ранние рисунки в Европе обнаружены в пещере Шове во Франции. Они появились 30 000 лет до нашей эры. Сюрпризом для ученых было то, что изображения были изменены неоднократно на протяжении тысяч лет, что и вызвало путаницу в дотировании рисунков.

Живопись в три этапа

Существуют монохромные и полихромные пещерные рисунки. Полихромная наскальная живопись создавалась в три этапа и полностью зависела от опыта и культурной зрелости художника, освещения, вида поверхности и доступного сырья. На первом этапе намечались контуры изображаемого животного при помощи древесного угля, марганца или гематита. Второй этап подразумевал завершение рисунка и нанесение на изображение красной охры либо другого пигмента. На третьем этапе наносились контуры черным цветом для зрительного увеличения изображения.

Сюжеты и темы

Наиболее распространенным сюжетом в пещерной живописи первобытных людей является изображение крупных диких животных. В начале каменного века художники рисовали:

• львов;
• носорогов;
• саблезубых тигров;
• медведей.

Образы животных, на которых охотились люди, появляются в период позднего палеолита. Изображение человека — очень редкое явление и картинки менее реалистичны, чем нарисованные фигурки зверей. В первобытном искусстве нет изображений пейзажей и ландшафта.

Работа древних художников

Доисторические обитатели планеты обнаружили, что краска, изготовленная из животных и растений не такая устойчивая, как добытая из земли. Люди со временем определили свойство окисей железа, находящихся в земле, не терять первоначальный внешний вид. Поэтому они искали залежи гематита и могли проходить в день десятки километров, чтобы принести краситель домой. Современные ученые обнаружили тропы, проложенные к залежам, по которым курсировали древние мастера.

Используя морские раковины в качестве резервуара для краски, работая при свечах или слабом дневном свете, доисторические живописцы применяли в работе разнообразные приемы и методы живописи. Вначале рисовали пальцами, а затем перешли на мелки, подушечки из мха, кисточки из шерсти животных, а также растительные волокна. Они использовали более прогрессивный метод распыления краски при помощи камыша или костей со специальными отверстиями.

В кости птицы делали отверстия и наполняли красной охрой. Изучая наскальную живопись древних людей, ученые определили, что такие приспособления использовались 16 000 лет до нашей эры. В каменном веке художники также применяли приемы светотени и ракурса. В каждой эпохе появляются новые методы живописи и пещеры пополняются рисунками, исполненными в новых стилях на протяжении многих веков. Гениальные работы доисторических художников вдохновили многих современных мастеров на создание прекрасных произведений.

Наскальная живопись — изображения в пещерах, выполненные людьми эпохи палеолита, один из видов первобытного искусства. Большинство подобных объектов найдено в Европе, так как именно там древние люди были вынуждены жить в пещерах и гротах, спасаясь от холодов. Но такие пещеры есть и в Азии, например, Ниах-Кейвз в Малайзии.

Долгие годы современная цивилизация не имела представлений о каких-либо объектах древней живописи, однако в 1879 году испанский археолог-любитель Марселино-Санс де Саутуола, вместе со своей 9-летней дочкой, в ходе прогулки случайно наткнулся на пещеру Альтамира, своды которой были украшены множеством рисунков древних людей — не имевшая аналогов находка крайне потрясла исследователя и сподвигла его на её пристальное изучение. Годом позже Саутуола вместе со своим другом Хуаном Вилановым-и-Пьером из Мадридского университета опубликовали результаты своих исследований, в которых датировали исполнение рисунков эпохой палеолита. Многие учёные восприняли это сообщение крайне неоднозначно, Саутуолу обвиняли в фальсификации находок, однако позднее подобные пещеры были открыты во многих других уголках планеты.

Наскальная живопись являлась объектом большого интереса со стороны ученых мира с момента её открытия в XIX веке. Первые находки были сделаны в Испании, однако впоследствии наскальные рисунки были открыты в разных уголках мира, от Европы и Африки до Малайзии и Австралии, а также в Северной и Южной Америке.

Наскальные рисунки являются источником ценной информации для множества научных дисциплин, связанных с изучением древности — от антропологии до зоологии.

Принято различать одноцветные, или монохромные, и многоцветные, или полихромные изображения. Развиваясь со временем, к XII тысячелетию до н. э. пещерная живопись стала выполняться с учётом объёма, перспективы, цвета и пропорции фигур, учитывала движение. Позднее пещерная живопись стала более стилизованной.

Для создания рисунков использовались красители различного происхождения: минерального (гематит, глина, окись марганца), животного, растительного (древесный уголь). Красители при необходимости смешивались с вяжущими веществами, такими как древесная смола или животный жир, и наносились на поверхность непосредственно пальцами; применялись и инструменты, такие как полые трубки, через которые наносились красители, а также тростины и примитивные кисти. Иногда для достижения большей чёткости контуров применялось выскабливание или вырезание на стенах контуров фигур.

Поскольку в пещеры, в которых находится большинство наскальных рисунков, практически не проникает солнечный свет, при создании рисунков для освещения использовались факелы и примитивные лампы.

Пещерная живопись эпохи палеолита состояла из линий и посвящалась в основном животным. Со временем пещерная живопись эволюционировала по мере развития первобытных общин; в живописи эпох мезолита и неолита встречаются как животные, так и отпечатки рук и изображения людей, их взаимодействия с животными и друг с другом, а также божествами первобытных культов, их обряды. Заметную долю рисунков времён неолита составляют изображения копытных, таких как бизоны, олени, лоси и лошади, а также мамонтов; большую долю также составляют отпечатки рук. Животные нередко изображались ранеными, с торчащими из них стрелами. Более поздние наскальные рисунки изображают также одомашненных животных и другие современные авторам сюжеты. Известны изображения кораблей мореплавателей древней Финикии, замеченные более примитивными общинами Иберийского полуострова.

Пещерная живопись широко практиковалась первобытными обществами, промышлявшими охотой и собирательством и находивших укрытие в пещерах или живших рядом с ними. Образ жизни первобытных людей мало менялся на протяжении тысячелетий, в связи с чем как красители, так и сюжеты наскальных рисунков практически не изменялись и были общими для популяций людей, живших в тысячах километров друг от друга.

Тем не менее, различия между пещерной живописью различных временных периодов и регионов существуют. Так, в пещерах Европы в основном изображены животные, в то время как африканские наскальные рисунки уделяют равное внимание как человеку, так и фауне. Техника создания рисунков также претерпевала определённые изменения; более поздняя живопись нередко является менее грубой и демонстрирует более высокий уровень развития культуры.

Старинные наскальные рисунки первобытных людей были очень удивительными изображениями, в основном они все были нарисованы на каменных стенах.

Существует мнение, что наскальная живопись древних людей — это различные животные, на которых велась охота в то время. Тогда эти рисунки выполняли главную роль в магических обрядах, охотники хотели привлечь реальных животных во время своей охоты.

Картинки и наскальная живопись первобытных людей очень часто напоминают двухмерное изображение. Наскальная живопись очень богата рисунками бизонов, носорогов, оленей, мамонтов. Также на многих картинках можно встретить сцены охоты или людей с копьями и стрелами.

Что рисовали первые люди?

Наскальные рисунки древних людей — это одно из проявлений их эмоционального состояния и образного мышления. Не всем было под силу создать яркий образ животного или охоты, это могли сделать только те люди, которые в своем подсознании могли сотворить подобный образ.

Также существует предположение, что древние люди с помощью наскальной живописи передавали свои видения и жизненный опыт , так они самовыражались.

Где рисовали первобытные люди?

Участки пещер, которые было тяжело найти — это одно из самых лучших мест для рисования. Это объясняет значение наскальных рисунков. Рисование было определенным обрядом, художники трудились при свете каменных светильников.

Духи, обитающие вокруг. Каменный век был иным… [с иллюстрациями]

Духи, обитающие вокруг

Не надо забывать, что первобытный человек на протяжении многих десятков тысяч лет оставался все таким же примитивным охотником и собирателем. А затем его внезапно посетило настоящее озарение, и он принялся рисовать и высекать на стенах своих пещер, скал и горных расщелин таинственные символы и изображения. Означает ли это, что в этот момент он вышел на магистральный путь эволюции? Вышел — или?..

Поистине поразительно, что через этот этап прошли наши древнейшие предки, жившие во всех концах света. Наскальные рисунки (так называемые петроглифы) — архаичная форма искусства, хорошо знакомая народам, даже не подозревавшим о существовании друг друга. Петроглифы можно встретить и на отвесных скалах в горах Тассили (алжирский сектор Сахары), и в далеком Йемене, и в джунглях Мато-Гроссо (Бразилия), и в пустынях на крайнем юге Чили… Повсюду — от Гавайских островов до Центрального Китая, от Сибири до Южной Африки — люди каменного века оставили нам на скалах и под сводами пещер свой привет, «визитную карточку» из далекого прошлого. Лишь в очень и очень редких случаях нам известны имена племен, вырезавших на скалах таинственные рисунки, и в науке сложилась традиция называть создателей наскальных фресок по той местности, где найдены их рисунки.

Сколько же наскальных рисунков дошло до нас? Их общее количество на всей планете исчисляется многими и многими миллионами. Петроглифы можно встретить и на крошечных островках, и в высочайших горах; есть они и на Аляске, покрытой вечными льдами, и на пышащих зноем скальных уступах в горах Кимберли на западе Австралии. Кто же отдал этот приказ, отозвавшийся во всех концах света: «Друзья! Пришло время создавать наскальные рисунки!»?

Вполне возможно, что это искусство разнесли по свету кочевые племена каменного века, скитавшиеся по просторам нашей планеты. Во время скитаний карандашом им служил каменный наконечник, а блокнотом — скалы и стены пещер. Возможно, у них возникла потребность передавать информацию. Сама по себе такая возможность не вызывает возражений, если бы не два поразительных феномена, почти не поддающихся объяснению:

а) планетарное распространение рисунков,

б) сходство и близость мотивов.

Изучение символов можно отнести к тем областям, к которым большинство историков, занимающихся изучением седой древности, что называется, относятся не вполне серьезно. А уж если речь заходит о таком долгом и трудоемком деле, как копирование и истолкование наскальных рисунков, исследователи обычно ограничиваются каким-либо одним весьма и весьма небольшим районом. В результате остро ощущается нехватка сведений, неполнота картины в целом. Освальд О. Тобиш, человек щедрых и многообразных дарований, на протяжении 30 лет провел исследования более 6000 наскальных рисунков, пытаясь восстановить некую логическую систему, объединяющую их. Когда знакомишься с выводами его исследований и многочисленными сравнительными таблицами, буквально дух захватывает. Тобиш прослеживает черты сходства самых разных наскальных рисунков, так что создается впечатление, будто в древности существовала единая пракультура и связанные с ней универсальные знания.

За 30 лет, прошедших со дня выхода в свет книги Тобиша, было опубликовано множество томов и брошюр со снимками и прописями бесчисленного множества петроглифов, так что материала для сравнений теперь, что называется, хоть отбавляй. Кроме того, в последние годы был основан целый ряд международных обществ, членов которых объединяет общий интерес к памятникам наскального искусства. В качестве примера можно г назвать австрийско-швейцарское общество GE-FE-BI, то есть Общество по сравнительному изучению наскальных рисунков, сумевшее собрать и опубликовать богатый и разнообразный материал. Разумеется, миллионы и миллионы наскальных рисунков появились не в одно и то же время; очень часто (но далеко не всегда) их разделяют многие тысячелетия. В других случаях на одних и тех же скалах рисунки создавались на протяжении нескольких тысячелетий. И тем не менее поразительный факт, что множество наскальных рисунков в самых разных частях света возникли практически одновременно.

Всюду, будь то Торо Муэрто (Перу), где найдены десятки тысяч наскальных рисунков, Валь Кармоника (Италия), окрестности Каракорумского шоссе (Пакистан), плато Колорадо (США), регион Параибо (Бразилия) или южная Япония, — всюду обнаружены практически идентичные символы и фигуры. Разумеется, я не могу не отметить, что в каждом отдельном месте существуют свои собственные, строго локализованные типы изображений, которые невозможно встретить больше нигде, но это никак не проясняет тайну поразительного сходства остальных рисунков.

Повсюду, где бы ни жили люди каменного века, они неизменно изображали сцены охоты па диких животных, а также солнце, луну, круги, схематичные фигурки людей, отпечатки ладоней или сценки примитивного земледелия, то есть, другими словами, сюжеты из повседневной жизни. Если рассматривать все эти изображения со всеми их атрибутами и символами, возникает удивительное впечатление, что по всем континентам вдруг раздался звук одной и той же призывной трубы: «Запомните: боги — это те, кто окружен лучами!»

Эти «боги» в большинстве случаев изображаются куда более крупными, чем прочие человечки. Их головы практически всегда окружены или увенчаны ореолом или нимбом, словно от них исходят сияющие лучи. Кроме того, обычные люди всегда изображаются на почтительном расстоянии от «богов»; они преклоняют перед ними колени, простираются на земле или воздевают к ним руки. Кто же научил наших отдаленных предков воздавать почитание своим восседающим на тронах божествам и владыкам столь сходным образом? Быть может, доисторические художники учились в одной и той же академии художеств? Или принимали участие в выездных семинарах в рамках Дня наскальных рисунков?

Карл Густав Юнг или Зигмунд Фрейд во многом помогли нам постичь тайну коллективного бессознательного и совместного видения бытия, или проникнуть в глубины собственной души. Но мне кажется, что Освальд Тобиш, специалист по наскальным рисункам, исколесивший весь свет, своими неутомимыми усилиями еще больше приблизился к разгадке этой древней тайны:

«Быть может, это разительное сходство в изображениях божеств объясняется невероятным по нашим сегодняшним меркам „интернационализмом“, и человечество той эпохи, вполне возможно, еще пребывало в мощном силовом поле „первозданного откровения“ единого и всемогущего Творца?»

Наскальные рисунки одной из стоянок первобытного человека в Австралии. На них изображена Вандина, богиня неба, в ореоле сияющих лучей. Горы Кимберли, северо-западная Австралия.

О, люди каменного века были мудрыми асами седых тысячелетий! Быть может, тот же «Ангел Земля» принес им одинаковую весть всюду, где бы они ни обитали, или некая универсальная идея, привнесенная извне, завладела воображением их просыпающихся умов, или, наконец, люди каменного века видели, чувствовали и воспринимали мир точно так же, как и представители куда более поздних поколений. Что же тогда получается? Как бы там ни было, нам остались удивительные свидетельства их бытия — таинственные произведения древнего искусства, созданные в эпоху, когда еще не было ни Интернета, ни факсов, способных передавать изображения в любую точку света. Однако те немногие рисунки, которые представлены в этой книге, говорят сами за себя.

Достижения каменного века

Современные люди не задумываются о том, что  большинство предметов, употребляемых в настоящее время, были изобретены еще в глубокой древности — в каменном веке

За миллион лет до нашей эры

Периоды древней истории человечества носят названия по ведущему материалу, из которого тогда изготавливали орудия труда. Первый период назвали каменным веком. Хотя орудия первобытные люди изготавливали и из дерева, костей, рогов и бивней животных, каменные орудия имели, судя по всему, преимущественное употребление. Длился каменный век не столетие, а тысячи и миллионы лет. За это время человек прошёл значительную эволюцию и в конце концов превратился в человека современного облика. В это время люди научились не только пользоваться орудиями труда, но и изготавливать их (что, собственно, и отличает человека от животных), освоили огонь, начали строить жилища.

Археологи разделяют весь каменный век на палеолит (древний каменный век), мезолит (средний каменный век) и неолит (новый каменный век). Палеолит, в свою очередь, принято делить на нижний (слои этого времени залегают глубже, ниже других), средний и верхний. Выделяют еще период финального палеолита. 

Основными занятиями людей почти на всем протяжении каменного века были собирательство и охота на различных животных. Кстати, ряд исследователей считает, что первобытные использовали в пищу и трупы павших животных. Около мамонтовых кладбищ – мест, куда эти гиганты приходили умирать, археологи находят поселения человека. Люди, видимо, использовали мясо павших мамонтов в пищу, а кости, черепа и бивни – для постройки жилищ. 

На первых этапах люди занимались загонной охотой на стадных животных. Вероятно, в это время они и приручили собаку. Стаи собак были не только хорошими партнерами по охоте, но и стратегическим запасом пищи: в тяжёлые времена, когда охота не ладилась, четвероногих друзей использовали в пищу. Для охоты на крупных животных устраивались ловушки. А вот охота на мамонта была эпизодической, а не постоянной, как принято считать. Объектом охоты были или молодые, еще не заматеревшие мамонты, или ослабленные болезнью. 

В охоте на крупных животных стали использовать копья, сначала цельнодеревянные с наточенным и обожженным для прочности на огне концом, а потом с наконечником из кремня. В дальнейшем была изобретена копьеметалка, увеличивавшая убойную силу копья и дальность его полета.

Кроме охоты и собирательства люди каменного века занимались рыбной ловлей. Для этого они придумали ловушки, крючки, сети из корней сосны и крапивного волокна. 

Для производства большинства орудий труда использовался кремень. Другие породы не подходили, разве что кварцит и обсидиан – вулканическое стекло.

На ряде предметов эпохи палеолита отмечены примитивные рисунки. Известны многочисленные цветные рисунки на стенах пещер. Это изображения животных, на которых охотились люди. Найдены первые человеческие захоронения, относящиеся к этой эпохе. Палеолитом датируют небольшие фигурки из кости и рога с чертами портретного сходства. Кроме этого, были обнаружены статуэтки из кости и глины, называемые палеолитическими Венерами. Они изображают женщин с подчёркнутыми формами: большой грудью и громадными бёдрами. Возможно, это изображения матери всего сущего, которой поклонялись люди. Ученые предполагают, что именно тогда у человека зародились первые религиозные представления.

Когда вымерли мамонты

В течение каменного века менялся климат Земли. К концу палеолита с территории нашего края отступили ледники, оттаяла вечная мерзлота, тундру сменили таёжные и лиственные леса, в них развелись более мелкие животные, а мамонты и шерстистые носороги вымерли. 

В конце финального палеолита были изобретены лук и стрелы. Люди перешли от загонной охоты коллективами к индивидуальной охоте на лесных животных и птицу. На птицу охотились с цельнодеревянными стрелами, а у стрел на животных были  наконечники из кремня. Наконечники стрел делали также из кости и рога. Добычей охотников были мясо для питания и меха для пошива одежды. 

В мезолите начинается целенаправленная добыча кремня, появляются шахты по его разработке. Люди поняли, что орудия из кремня, найденного на  поверхности, значительно худшего качества, чем те, что изготовлены из добытого из недр. Конкреции (образования округлой формы) кремня залегали в отложениях мела или известняков. Добыть их из мела было легко, а для разрушения известняков требовалось разогревать их кострами, а потом резко охлаждать водой. В это время разрабатываются все приспособления шахт: крепёж стенок, вентиляционные отверстия, а также специальные шахтерские инструменты. 

В это же время были придуманы составные орудия. Микролиты – миниатюрные кремневые пластины геометрических форм вставляли в деревянную, костяную или роговую основу. Износившиеся микролиты заменяли новыми, что избавляло от необходимости каждый раз делать новое орудие. Некоторые микролиты использовали как наконечники стрел с поперечным лезвием. Такие наконечники усиливали действие стрелы, нанося животному рваные травмирующие раны. 

Развитие рыболовства потребовало изобретения плавающих средств: плотов, лодок. Первые лодки были типа каноэ: кожу животного натягивали на деревянную основу. В дальнейшем перешли к использованию долбленых деревянных челнов. Их изготовление потребовало новых орудий для рубки деревьев и выдалбливания днища лодки. Впоследствии люди заметили, что прошлифованные орудия обрабатывают дерево лучше. Для шлифовки камня в качестве абразива использовали кварцевый песок.  

Крупную рыбу добывали острогами и гарпунами с преимущественно костяными наконечниками. Их использовали также при охоте на животных. 

Век горшка и топора

Важнейшим изобретением эпохи неолита была керамическая посуда (о ней шла речь в прошлом номере «Истоков». – ред.). Она ускорила человеческий прогресс. Коллективы, почему-либо переставшие производить керамику, были обречены на застой. Например, люди, переселившиеся на острова Океании, когда-то делали посуду из глины, но с течением времени стали использовать в качестве посуды крупные створки раковин. И прогресс у них остановился. 

В неолите начинается одомашнивание  некоторых животных. Оно развилось из охоты, когда молодых животных не убивали, а пригоняли на стоянки в качестве пищевого запаса. А из собирательства стало развиваться земледелие.

Для рубки деревьев начали использовать топор — неолит иногда называют веком топора. Рубить могли и другими орудиями – теслами. Это отметили современные этнографы, наблюдавшие за племенами, остановившимися в своем развитии на первобытной стадии.  

На некоторых археологических памятниках неолита найдены кремневые и сланцевые фигурки, напоминающие животных, уточек, змей, изредка людей  или вообще ни на что не похожие. 

Развитие рыболовства привело к использованию вёсел. Для сетей употребляли каменные грузила и поплавки из бересты. Крупную рыбу ловили на каменных рыбок-приманок типа современных блесен. Зимой рыбу глушили ударами деревянных дубинок по льду. Чтобы сохранить улов на зиму, его квасили в земляных ямах.

Орудийных дел мастера

Орудийный набор первобытного человека со временем становился все более разнообразным. Для обработки шкур животных использовали различные типы скребел и скребков. Шкуры очищали от остатков жира и мяса, а потом изготавливали замшу. Отверстия делали кремневыми проколками, для сшивания пользовались костяными иглами. 

При сверления отверстий в дереве, кости и роге употребляли кремневые сверла. Для вырезания изделий этих материалов использовали  разнообразные резцы из кремня.  

Заготовками для орудий из кремня были сначала грубые клектонские отщепы (названы так по месту их массового нахождения близ города Клактон-он-Си в Великобритании). В верхнем палеолите использовались в основном пластины, сколотые с кремневых болванок – нуклеусов, имевших призматическую форму. В финальном палеолите и мезолите с карандашевидных нуклеусов (они очень напоминают ребристые карандаши) скалывали микропластины. Для скалывания отщепов и пластин использовали разные типы нуклеусов.

* * * 

Вот что кратко можно  сказать о достижениях каменного века. Следует лишь заметить, что развитие в эпоху камня в разных регионах шло по-разному, этапы каменного века наступали не одновременно.

Борис ГРУДИНКИН, 

археолог.

Черный, серый, Иллюстрация животных, каменный век, картина, Роспись, Ласко, Наскальные рисунки, Изобразительное искусство, Пещера

Черный, серый, Иллюстрация животных, каменный век, картина, Роспись, Ласко, Наскальные рисунки, Изобразительное искусство, ПещераPublic Domain

Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

Ключевые слова фото

• Черный
• серый
• Иллюстрация животных
• каменный век
• картина
• Роспись
• Ласко
• Наскальные рисунки
• Изобразительное искусство
• Пещера
• Рисование
• животное
• История
• дизайн интерьера
• современное искусство
• Абстрактные
• Стильный
• изображение
• Смоделировано после
• нет людей
• В помещении
• Закрыть план
• день
• природа
• в помещении
• Искусство и ремесло
• креативность
• большой угол обзора
• рисунок
• стена — особенности здания
• животные темы
• позвоночное животное
• крупный план
• изображение животных
• рисование — художественный продукт
• группа животных
• выбор
• неподвижный жизнь
• представление
• вода
• дизайн

Выберите разрешение и скачайте это фото

PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 800×600
• 3840×2160
• 4096×2304
• 5120×2880
• 2880×1800
• 2560×1600

Mobile(iPhone, Android):

• 320×480
• 640×960
• 640×1136
• 750×1334
• 1242×2208
• 1125×2436
• 1242×2688
• 828×1792
• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480

Tablet(iPad, Android):

• 1024×768
• 2048×1536
• 2224×1668
• 2388×1668
• 2732×2048
• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

Лента времени от команды «Октябряшки», Беларусь

        7 тыс. лет до нашей эры

 

 

Первым «прибором» для письма служила обычная головешка от костра. Ею первобытные люди рисовали на стенах пещер. Писать и рисовать пытались и штифтами из угля.

  Не так давно в Англии вышла книга, посвященная истории карандаша. Оказывается, первые карандашные рисунки появились семь тысяч лет назад. А авторы изображений – люди каменного века. В пещерах найдено 186 «доисторических огрызков». Причем многие из них были цветными. Их основой были стержни из сала диких животных. Если в них добавляли сажу, получался черный цвет, а птичий помет – белый. Окиси железа давали красный и оранжевый тона. А соединения марганца – коричневый тон.

 

 

 

Свинцовые, серебряные штифты. 13 век.

 

 

Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесенные серебряным карандашом, становились коричневыми.

Существовал и «свинцовый карандаш»- палочка из смеси свинца с цинком,  который оставлял неброский, но четкий след и его часто использовали для подготовительных набросков портретов.

www.i- staple.ru/

 

 

 

    16 век

 

Официальной же датой «рождения» простого карандаша считают 1565 год, когда в одну из ночей в английском графстве Кумберланде разразилась страшная буря. Всю ночь лил дождь и бушевал ветер. На следующий день жители графства, ликвидируя последствия урагана, заглянули в яму от вывороченного бурей дерева, а там залежи чего-то чёрного.

Поначалу они приняли свою находку за каменный уголь. Но найденное вещество — как впоследствии оказалось графит, — в отличие от угля, не горело, зато отлично пачкало. Пастухи стали им метить овец. Вставлять графит в дерево догадался в 1795 году французский химик Николя-Жак Конте. Графит он смешал с глиной, обжег в печи, отрезал тонкую полоску, которую мы сейчас называем грифелем, и вставил в деревянную трубочку. Так был сделан первый карандаш. По тому же принципу карандаши делают до сих пор. В зависимости от соотношения графита и глины получают грифель различной мягкости: чем больше графита, тем более мягкий.

http://flylab.livejournal.com/2767/html

 

 

    Середина  19 века

Современный вид карандаша

 

 

Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века

граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма. Он  же предложил стандартную длину и диаметр  карандаша

www.i-staple.ru/

 

 

      1869г.

Первый металлический  карандаш

Почти ²/3 материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог  по необходимости выдвигаться на соответствующую длину.

 

 

        Механический карандаш   20 век, 1912г.

 

 

15 сентября 1912 года 19-летний Токудзи Хаякава открыл в центре Токио небольшую мастерскую металлической галантереи. Затем умудрился изобрести вечно острый карандаш. Так началась карьера основателя Sharp Corporation, одной из ведущих электронных компаний.

Казалось бы, изобретать карандаш — это все равно что изобретать велосипед. Но Хаякава умудрился сделать из этого простого и привычного всем предмета нечто совершенно новое. Он придумал оригинальный механизм, позволявший все время поддерживать карандашное острие в рабочем состоянии, и поместил его в металлический футляр. Грифель выдвигался наружу благодаря вращению футляра. «Механический карандаш Хаякавы» — под таким названием он запатентовал изобретение — был лишен недостатков его предшественника, который делался из целлулоида и был ужасно неудобным, некрасивым и непрактичным.

В 1915 году Хаякава выпустил свои карандаши в продажу. Расходились они плохо: металлический футляр холодил пальцы и плохо смотрелся с кимоно. Хаякава упорно продолжал работать на склад, пока не дождался крупного заказа от одной торговой фирмы из портового города Иокогама. Оказалось, что в Европе и США «карандаш Хаякавы» завоевал популярность. Крупные японские торговцы быстро оценили экспортный потенциал нового товара и принялись скупать карандаши прямо на фабрике. Она была загружена до предела, а торговцы требовали все больше и больше. Тогда для производства карандашей Хаякава создал еще одну фирму, а сам продолжал работать над их конструкцией. В 1916 году он разработал головку для грифеля, и механический карандаш принял тот облик, который сохраняет и по сей день. Изделие получило новое имя — «вечно острый карандаш», Ever-Ready-Sharp Pencil. Отсюда и ведет свое происхождение название корпорации Sharp.

ru.mon bureau.md/news/view/pencil.html

 

 

 

   Жидкий карандаш.   21 век

 

 

 

Представители компании Sharpie изобрели  карандаш, который нельзя стереть. Внутри карандаш заполнен вместо чернил жидким графитом , который намертво остается на бумаге. Интересная особенность Жидкого карандаша заключается в том, что первые три дня надпись не сильно отличается от других, написанных не жидкими “товарищами” Liquid Pencil. Проще говоря, её можно стереть. Однако по прошествии этого времени надпись остаётся уже навсегда. Хотя подозреваю, что проверенный способ стирания записи кончиком лезвия подействует и на жидкий карандаш.

http //blogga.ru/2010/07/08/zhidkiy – rarandash/

 

 

  21 век

Карандаши, помогающие думать

 

Японская компания Pentel представила карандашные стержни, которые источают запахи во время письма и позитивно влияют на умственные способности.

Разработчики заявили, что им удалось объединить нанотехнологии с ароматерапией, благодаря чему на прилавках появились ароматные карандаши Ain Supplio. По словам специалистов, запахи в карандашах спрятаны в нанокапсулах, которые во время работы карандаша разрушаются и высвобождают ароматы розмарина, мяты или зеленого чая. В Японии наборы пахучих карандашных стержней появятся в продаже к началу учебного года. Pentel также планирует сделать карандаши популярными во всем мире.

City – n.ru>view/76267.html

 

 

   август 2009г.

Карандаш-гигант

 

 

Энтуазист Ашрита Фурман из США создал самый большой в мире карандаш длиной 76 футов(около 23 метров). Вес гиганта – 9750кг .  «Карандаш получился настолько большим, что его можно заметить на снимках со спутника», — говорит создатель. Это, в свою очередь, привело к курьезу: полиция приняла творение Фурмана за ракету. Чемпион оказался больше предыдущего рекордсмена, достигавшего в длину 20 метров.

На создание карандаша ушло 8 тыс. досок, внутри него разместился графитовый стержень диаметром 25 см. На конце карандаша создатель установил ластик весом 90 кг. Изготовили это чудо 40 человек за 2 недели.

Karandashevs.ru

 

 

  Карандаши для слепых детей

 

Все знают, что слепым детям куда удобнее воспринимать мир на ощупь, изучать его по ассоциациям, чем разбирать азбуку Брайля. А особенность этого набора заключается в том, что каждый карандаш упакован в толстый фактурный корпус, увенчанный той или иной фигуркой, обозначающей цвет. Например, цыпленок — желтый, виноград — фиолетовый, яблоко — красный, клевер — зеленый, рыбка — синий.

 

Таким образом, чтобы ребенку выбрать синий цвет, ему нужно нащупать на карандаше рыбку. Если нужен фиолетовый, надо выбрать карандаш с гроздью винограда.

 

 

  Карандашные неожиданности

 

Нет предела человеческой фантазии: карандаш-прищепка,

 

 шлёпанцы из карандашей,

 

карандашные скульптуры…

 

Grafira. -m.su/93- all-about-pencils/html

 

 

     Карандаш будущего    2009г.

Школьники пятых классов из 52-ой школы города Твери изобрели и подали заявку на простой карандаш из вторсырья используемый в канцелярии, косметологии и медицине. Специалисты утверждают, что это прекрасная возможность сохранить природные лесные ресурсы, что нынче до сих пор используются в этих целях.

Целью изобретения является: создание удобства пользования, состоящее в том, что на пишущий стержень наматывается по спирали узкая клейкая лента, на конце карандаша в образовавшуюся ёмкость помещают пищевое вещество с разными вкусовыми качествами имеющим солёный, кислый или сладкий вкус, для стимулирования умственной деятельности при решении школьных, трудных, умственных задач учащегося.

http://www.karta-smi.ru/pr/49304

Подарите звезду:

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 6.6 (5 голосов)

Люди каменного века рисовали для развлечения?

На этой неделе мы вспоминаем исторические виды досуга — способы, которыми люди расслаблялись, расслаблялись и выражали себя на протяжении веков.

Жизнь в каменном веке не была легкой. Десятки тысяч лет назад, во время последнего ледникового периода, неандертальцы и люди делили мир, полный опасностей: львы, саблезубые тигры, неудачная охота на мамонтов. Но, несмотря на эти угрозы, наши предки находили время для самовыражения.В укромных уголках пещер люди проводили время, работая над стенами и потолками, создавая произведения искусства, многие из которых изображали смертоносных зверей, с которыми они имели дело, но не имели очевидной практической цели.

Поскольку современные люди в настоящее время проводят свои летние дни, прогуливаясь в парке или расслабляясь на пляже, мы задаемся вопросом: были ли эти ранние произведения искусства формой досуга? Были ли они способом скоротать время, расслабиться после тяжелого охотничьего дня? Могут ли они быть эквивалентом каменного века, скажем, отдыха и просмотра Netflix?

Для первых людей выживание было больше, чем работа на полную ставку, говорит Стивен Кун, палеонтолог из Аризонского университета. Не похоже, чтобы ты брал отпуск. «Если ваша жизнь состоит в том, чтобы просто… выжить, это не значит, что вы говорите: «Хорошо, уже 6:30, я иду домой», — говорит он.

Тем не менее, времени простоя было предостаточно. С наступлением темноты появились новые угрозы, которые сделали поиск пищи и охоту более трудными и опасными. Чтобы выжить, древние общины уходили ночью в пещерные системы, где они были менее уязвимы. «В большинстве стран мира, на протяжении большей части истории, когда солнце садилось, вы мало что могли сделать», — говорит Кун.

Кажется, разные виды гомининов проводили эти пустые часы интригующе похожим образом. Раньше ученые думали, что древние люди были единственными художниками своего времени, но исследования прошлого года показали, что неандертальцы тоже занимались декоративно-прикладным искусством в пещерных системах. Хотя неандертальцы не так широко распространены и сложны, как человеческое искусство, они, похоже, рисовали фигуры, отпечатки ладоней и точки на стенах и, возможно, даже раскрашивали тело.

Гигантский олень ледникового периода, Megaloceros , в пещере Ласко, с геометрическим рисунком внизу.Произведению около 17 000 лет. Public Domain

Некоторые виды искусства раннего homo sapiens были удивительно сложными: в карстовых отложениях современной Испании и Франции наши предки-гоминиды рисовали абстракции, геометрические фигуры, животных и отпечатки ладоней, назначение которых до сих пор вызывает горячие споры. Некоторые говорят, что изображения животных должны были увековечивать прошлые охоты или обеспечивать успешную охоту в будущем. Некоторые ученые отмечают сходство между геометрическими узорами и узорами, которые материализуются во время галлюциногенных трипов.

Какова бы ни была их функция, Кун говорит, что им требовалось время. «Это не было похоже на то, что кто-то рисовал акварелью», — говорит он. «Их было трудно сделать, и они были глубоко значимыми и значительными». На вопрос, считает ли он наскальную живопись формой досуга, Кун проводит аналогию. В наше время, отмечает он, некоторые трудолюбивые художники всегда заняты творчеством. Для них искусство не успокаивает. Это призвание. «Художник не считает занятие искусством досугом, — говорит он.

Хэштег, которому 73 000 лет, — старейший пример абстрактного искусства

Хэштеги стали стандартом в общении.Они появились как способ упорядочивать и идентифицировать контент в социальных сетях и превратились в целостный опыт субязыка. Это было предложение от технолога Криса Мессины, что набрало обороты само по себе. Люди используют хэштеги, чтобы помечать и упорядочивать свой контент, находить и отслеживать информацию, а также добавлять описания или цвета к своим комментариям, которые могут варьироваться от сарказма до сентиментальности. Археологи обнаружили то, что может быть старейшим в мире примером вездесущего узора с перекрестной штриховкой, нарисованного на обломке силкрита в пещере Бломбос в Южной Африке.Да, мы видим то, что хотим видеть на абстрактном рисунке. Думаю, можно с уверенностью сказать, что создатели этого экземпляра символа не придавали ему того значения или значения, которое придаем мы. Что интересно в этой находке — помимо ее связи с формами медиа, которые сегодня привлекают наше внимание, — так это то, что она представляет собой древнейший образец абстрактного искусства, который мы обнаружили.

В пещере Бломбос ведутся раскопки с 1991 года. Отложения относятся к периоду от среднего каменного века (от 100 000 до 72 000 лет назад) до позднего каменного века (от 42 000 до 2 000 лет до н. э.).Отложения среднего каменного века включают артефакты, связанные с комплексом Стилл-Бей, технологией, характеризующейся использованием тепла для манипулирования камнями, используемыми для производства инструментов. Представители культуры Стилл-Бэй нагревали отщепы, которые они намеревались придать форме, что увеличивало длину отщепов, которые можно было удалить, и повышало точность разрушения, заставляя камень более равномерно реагировать на разрывы при ударе. Это означало бы более чистые сокращения со стороны создателя. Артефакты, извлеченные из месторождения среднего каменного века, включают костяные шила и наконечники копий из культуры Стилл-Бей, а также бусы, сделанные из раковин Nassarius kruassianus (которые также являются излюбленными местами крабов-отшельников), и выгравированные кусочки охры.

Охра — это встречающийся в природе пигмент, полученный из оксида железа, с которым мы, как биологический вид, имеем долгую историю. Художественные работы пещер Ласко являются ярким примером доисторического использования пигмента для рисования и изображений, но на протяжении всей нашей истории он использовался для рисунков, для украшения глиняной посуды и для татуировок — и, возможно, в качестве добавки к лекарству и клею. Он может иметь цвет от желтого до красного, интенсивность цвета определяется окислением и гидратацией. Слой среднего каменного века Бломбоса содержит много естественной охры, использованной охры и гравированной охры.(Последнее буквально звучит так: образцы охры с выгравированной на них резьбой.) Самый старый слой среднего каменного века также обнаружил набор инструментов, предназначенный для создания пигментированного соединения, которое можно было хранить в раковинах морского ушка. Полученные дополнительные данные демонстрируют потенциал для творчества.

Знаменитая ныне штриховка видна на пластинке силкрита, извлеченной из «новых» слоев среднего каменного века в Бломбосе, которая датирует ее возраст ближе к 72 000 лет. На изображении выше хэштег — это изображение слева — его труднее увидеть, чем в самой статье, которая вытягивает его в рисунок.Отщеп был обнаружен в 2011 году (#этотподолгое исследованиедолжно быть опубликовано #серьезно), и, основываясь на внешних характеристиках артефакта, исследователи могут сказать, что это был сконструированный инструмент. Сторона, на которой изображен рисунок, более гладкая, чем другие стороны, и содержит микроскопические остатки, богатые гематитом — сам отщеп, вероятно, был точильным камнем для обработки охры. Откуда мы тогда знаем, что отметины являются преднамеренными, а не оставлены охрой, которая отображает узнаваемый нами узор? Экспериментальное воссоздание показало, что узор символа соответствует использованию охристого мелка.Исследователь воссоздал изображение, используя охристые мелки и краску охры, и обнаружил, что прерывистый характер рисунка более точно соответствует использованию мелков. Подумайте, возникает ли давление, когда мелок наносится на твердую поверхность, а не на лист бумаги: часто в окраске появляются разрывы или пробелы, когда мелок встречает сопротивление материала. Исследователи также смогли определить, что ширина линий указывает на количество штрихов мелка, использованных для создания маркировки. Например, толщина одной из линий справа указывает на то, что для отпечатка потребовалось несколько штрихов, а для других линий использовался только один штрих.

Доисторические произведения искусства очаровывают нас, потому что они дают нам представление о воображении (и опыте) наших эволюционных предков. Найденные артефакты доисторических абстрактных гравюр обычно предшествуют позднему каменному веку (~ 42 000 лет назад) в Африке и верхнему палеолиту (~ 44 000 лет назад) в Европе. Например, выгравированная скорлупа из Тринила датируется 540 000 лет назад, а выгравированная скорлупа страусиных яиц из Дипклофа и приюта Клипдрифт датируется 65 000–59 000 лет назад.Однако самые старые известные образцы абстрактного искусства, как правило, происходят из более молодых памятников, возраст которых составляет 42 000 лет назад, таких как Шове (возраст ~32 000 лет) и Марош (возраст ~39 000 лет). Этот пример из Бломбоса по крайней мере на 30 000 лет старше  , чем эта находка .

Артефакты и произведения искусства в Бломбосе говорят нам о том, что ранние люди занимались творческим самовыражением. Они создавали маркировку и окраску для своих собственных целей, но делали это с использованием общепризнанных методов.Хэштег Blombos показывает нам, что они смогли применить похожие дизайны к нескольким носителям. Хотя интересно думать об этой находке с точки зрения того, что этот символ означает для нас сегодня, в конечном итоге это абстрактная маркировка, которой мы приписали более актуальное значение. Мы хотим увидеть себя в прошлом. Это оправдывает то, кто мы есть, и делает нас удобными в нашем поведении. Однако сама по себе находка не менее захватывающая. Любые свидетельства ранней человеческой деятельности, которые мы находим, помогают нам лучше понять эволюционное прошлое, и это всегда достойно освещения в печати.

Комментарии к антропологии на практике отключены, но вы всегда можете присоединиться к сообществу на Facebook .

—

Ссылка:

Хеншилвуд, Кристофер и др. др. (2018) Абстрактный рисунок из уровней возрастом 73 000 лет в пещере Бломбос, Южная Африка. Природа . DOI 10.1038/s41586-018-0514-3

—

Вам также может понравиться:

Древняя девочка имела родителей-денисовцев и неандертальцев

Наши 14 400-летние отношения с хлебом

Почему люди хотят пить воду из саркофага?

Мы изменили наше поведение, чтобы мы могли отправлять текстовые сообщения и ходить

Обертывания показывают, что египетская мумификация началась раньше, чем предполагалось

Что зубы могут рассказать нам о наших доисторических предках?

Раскрытие правды в пищевых записях

Уроки рисования для детей и подростков

Взгляните на некоторые формы искусства, которые мы используем в классе «Выбор художника»:

​ Основы рисования: Научитесь рисовать шаг за шагом -пошаговая инструкция в нашем классе по основам рисования! Следите за демонстрациями инструктора, учась рисовать натюрморты, пейзажи, животных и многое другое!

8-недельная сессия — 110 долларов США. 00

• вторников: 4: 15-5: 45 В возрасте 8-13

Научитесь использовать различные линии, затенение и карандаш Методы для улучшения навыков рисования через демонстрацию и тренировку вашего глаза, чтобы «видеть как художник». Используйте графит и/или уголь! Натюрморты и фотографии, использованные в качестве вдохновения. Рисование задач в зависимости от уровня навыков. Вы будете поражены тем, чему вы научитесь, и насколько реалистичными станут ваши рисунки.

Art Journaling/Smashbook

​ Вам не нужно быть писателем или художником, чтобы вести арт-журнал . Это не ошибки, не суждение класса самовыражения. Изучите художественные техники с рисованием, коллажем, письмом, фотографиями и т. д.   Затем вы создадите изображения своих жизненных исследований, воспоминаний, секретов и воображения.

Изучите технику масляной живописи.Узнайте, как смешивать и манипулировать этой прекрасной средой . Вы нарисуете пейзаж и рисунок животных по вашему выбору. ​Задачи в зависимости от возрастной группы. Демонстрация и прямой инструктаж.

Смешанная техника/гравюра ~ Коллаж и стимпанк!

Создавайте уникальные произведения искусства, используя различные материалы, энкаустику  воск, бумагу и найденные предметы.Используйте свое воображение, самовыражение и развивайте своего внутреннего художника в этом интригующем классе . Ваши идеи и творчество будут великолепно воплощены в жизнь. Мы также будем использовать гайки, болты и шестеренки, чтобы создать скульптуру в стиле стимпанк на арматуре! Очень круто!!

Изучите этот древний и прекрасный вид искусства! Используйте керамику, камень, найденные предметы и ракушки, чтобы создать как минимум 3 великолепных произведения искусства. Принесите в 1 предмет к мозаике.Мы поставим различные рамы для картин, лампы и другие предметы для мозаики и оформления изображения на деревянной подложке со стеклом и плиткой!

Научитесь реалистично рисовать, а затем получайте красивые цвета с помощью наложения цветов и полировки. Пошаговый подход с прямыми инструкциями и демонстрацией. Вы будете поражены!

Вы соберете деревянную абстрактную конструкцию или причудливое животное с помощью молотков, гвоздей и клея. Приготовьте из папье-маше фигурку по своему выбору… может быть, гигантское насекомое, рожок мороженого или гитару? Твой выбор!

Акриловая и акварельная живопись

Узнайте о простоте и универсальности этих материалов. Пейзаж, натюрморт и тема по выбору учащихся будут завершены. Это пошаговый метод обучения. Начните с основ и создайте великолепные красочные произведения искусства. Вы научитесь текстурным трюкам и будете использовать забавные добавки.

Частные уроки шитья: Приветствуются все уровни навыков. Приходите со своей швейной машинкой или воспользуйтесь нашей. Уроки будут основываться на ваших потребностях. Узнайте, как пользоваться машиной, ремонтировать или перешивать одежду, шить выкройки или чему-то еще, чему вы хотите научиться, не прибегая к регулярным занятиям. ж. рисовать в этом веселом классе рисования! Мы будем изучать и практиковать различные техники рисования, такие как рисование брызгами, рисование губкой и многое другое!

8-недельная сессия — 110 долларов США. 00

• Четверов: 5: 45-7: 15 В возрасте 8-13



Промежуточное / Усовершенствованное рисунок: Увеличьте свои навыки рисования и разработайте свой художественный стиль в нашем среднем/продвинутом классе рисования! Создавайте собственные проекты под руководством инструктора. Используйте графит, цветные карандаши prismacolor, уголь и многое другое!

8 неделя сессии- $ 110.00





• • вторников: 4: 15-5: 45 В возрасте 11-17

  Пастели: Присоединяйтесь к нам в этом новом классе, пока мы создаем удивительное искусство пока учусь пользоваться мелом и масляной пастелью!
  

  8-недельная сессия — 110 долларов США. 00
  

  
  

  по понедельникам: 4: 15-5: 45 лет 8-13

  8 осень 2 Child / Teen Art Classe
  

  6-недельная сессия: 1 ноября – 18 декабря

  Продвинутый уровень ​ Шитье с изготовлением выкройки: Рекомендуются базовые знания и навыки шитья. Принесите свою швейную машинку или воспользуйтесь нашей. Изучите более продвинутые навыки и приемы шитья, включая создание выкроек и пошив одежды! Все материалы поставляются.

  8 неделями сеанса- $ 110.00
  

  
  
  • Eves 11-17 Eves 11-17
    

  Kreative Kidz: Это структурированное искусство На занятиях обучают навыкам рисования, цветовому кругу, вырезанию, склеиванию и другим методам мелкой моторики с упором на элементы искусства. Опыт рисования, рисования и многое другое! Возьмите с собой закуску на время перекуса!
  

  Возраст 5-7 лет
  

  8-недельный курс — 80 долларов США.00
  

  Классы по выбору художника:   Студенты выбирают, «что» и «как» они хотят создавать. Преподаватель обсуждает интересы студентов, уровни навыков и творческое направление, а затем направляет и побуждает студентов улучшать и совершенствовать свои навыки. Учащиеся выбирают изображения из реальной жизни, воображения или фотографий. Выберите рисунок, рисунок, папье-маше, коллаж… Мы любим новые идеи! Преподаватель работает непосредственно с каждым учеником, пока они исследуют, создают и экспериментируют! Все материалы предоставляются.Некоторые формы искусства на выбор в Artist Choice: акриловая живопись, живопись маслом, акварель, потрясающие книги, смешанная техника-коллаж и стимпанк, рисунок, цветной карандаш, 3D-искусство, мозаика, искусство волокна, папье-маше и многое другое!

  8 неделя сессии: $ 110. 00
  

  
  
  • по понедельникам: 4: 15-5: 45 Возраст 8-17
    
    
  • по вторникам: 5: 45-7: 15 жс 8-17
    
  • Четверг: 4: 15-5: 45 В возрасте 8-17
  • Суббота: 9: 30-11: 00 Возраст 6-11 лет
    

  ​ Шитье: Приветствуются все уровни навыков.Принесите свою швейную машинку или воспользуйтесь нашей. Изучите базовые и продвинутые навыки шитья с помощью ручного и машинного шитья, создавая веселые и захватывающие проекты! Все материалы поставляются.

  8 неделя сессии- $ 110.00
  

  • • 9003: 45 в возрасте 8-17
      

      Это искусство вы искали!

      Fiber Art
      

      Выберите плетение на станке «по кругу» или создайте
      

      тканый контейнер! Вышивайте сцену или изображение на мешковине или холсте ! Y Ваше плетение можно сшить и в подушку! ​
      

      Создайте свою собственную палеолитическую наскальную живопись

      Фото пользователя Flickr JackVersloot

      В этом упражнении вы и ваш ребенок сможете рассказать историю, создав палеолитическую наскальную живопись , используя несколько обычных материалов для рукоделия.

      История наскальной живописи

      Наскальные рисунки — это доисторические изображения, найденные на стенах пещер по всему миру, самые старые из которых датируются 32 000 г. до н. э. Назначение этих наскальных рисунков неясно, однако некоторые данные свидетельствуют о том, что они предназначались не только для украшения.

      Фото пользователя Flickr Gruban

      Одна из теорий предполагает, что они служили магической цели для охоты, в надежде увеличить количество доступных для охоты животных. Другая теория предполагает, что шаман входил в пещеру и рисовал свои видения, возможно, чтобы получить силу.Третья теория предполагает, что эти изображения были созданы широким кругом людей, большинство из которых были женщинами, что доказывает несостоятельность шаманских теорий.

      Нет никакого способа доказать правильность или неправильность какой-либо из этих идей, поэтому все дело в рассмотрении доказательств.

      Материалы, использованные в наскальных рисунках, представляли собой натуральные пигменты, созданные путем смешивания измельченных природных элементов, таких как грязь, красная охра и кровь животных, с животным жиром и слюной. Они наносили краску, используя самодельную кисть из ветки, и выдувные трубки, сделанные из птичьих костей, чтобы распылить краску на стену пещеры.

      Создайте свой собственный палеолитический наскальный рисунок

      Вы можете сделать этот проект за: полчаса 

      Что вам потребуется:
      

      
      
      • Коричневый бумажный пакет или коричневая плотная бумага
      
      
      • Цветной мел или масляная пастель )
      
      
      • Кисть
      
      
      • Распылитель (дополнительно)
      
      

      Шаг 1: Оторвите большой кусок от продуктового пакета или плотной бумаги и скомкайте его в шар.Это создает текстуру, как стена пещеры!

      Фото Центра искусств Анн-Арбор

      Шаг 2: Слегка обведите рисунок мелом или карандашом.

      Фото Центра искусств Анн-Арбор

      Шаг 3: Заполните рисунок краской, используя кисть.

      Фото Центра искусств Анн-Арбор

      Шаг 4: Если хотите, разбавьте краску водой, добавьте ее в пульверизатор и приложите руку к работе. Затем распылите поверх ладони, создавая контур.Так подписывали свои работы пещерные художники!

      Фото Центра искусств Анн-Арбор

      Шаг 5: Теперь ваша наскальная живопись готова!

      Фото Центра искусств Анн-Арбор

      Для еще большего удовольствия!

      Попробуйте прикрепить бумагу клейкой лентой под столом и рисовать вверх ногами. Вот как работали бы пещерные художники! Накройте стол одеялом, чтобы создать атмосферу пещеры, и осветите свою работу фонариком.

      Создайте свои собственные натуральные краски

      1. Возьмите натуральные материалы, такие как ягоды, земля или трава, и раздавите их в миске.
      2. Затем смешайте с водой и нанесите на поверхность картины.

      Подумай об этом

      1. Какую историю вы проиллюстрировали в своем наскальном рисунке?
      2. Как вы думаете, почему люди рисовали в пещерах?
      3. Как вы думаете, как еще люди делали изображения до того, как была изобретена бумага?
      4. Как вы думаете, что пещерные художники пытались передать своим искусством?

      Распечатайте и поделитесь этим заданием!

      Чтобы распечатать это задание, загрузите и сохраните на рабочий стол следующий PDF-файл: Практическое руководство по палеолитической пещерной живописи. пдф

      См. другие статьи Creativity Corner здесь.

      Этот уголок творчества был предоставлен вам

      Центр искусств Анн-Арбор — некоммерческая организация, занимающаяся привлечением общества к обучению, выставкам и изучению изобразительного искусства. Предлагая уроки рисования в студии, мастер-классы, выставки, летние лагеря и многое другое, Арт-центр отмечает более 100 лет того, как он является местом, где встречаются творчество и сообщество.Для получения дополнительной информации посетите сайт www.annarborartcenter.org или зайдите в Центр искусств, расположенный по адресу: 117 W. Liberty в центре Анн-Арбора.

      Norman Rockwell Pencil Drawings — 3 Продается на 1stDibs

      Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.

      Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства. Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.

      Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения.Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

      Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.

      Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик.Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

      Рисование каменных артефактов

      Реферат:

      Исследователи каменного века тратят много времени на изучение и документирование каменных артефактов. Поскольку физически изучить все эти артефакты невозможно, они часто опираются на изображения. Рисунки часто являются наиболее информативными, потому что линии и символы на этих рисунках содержат технологическую информацию, которая сообщает аудитории, как был создан изображенный артефакт.И наоборот, создание этих чертежей — отличный способ научиться распознавать и понимать эту технологическую информацию.

      В далеком прошлом Янник стремился к карьере художника, и хотя миру искусства, вероятно, лучше без него, ему удалось найти новую цель для своего художественного направления в карьере археолога в виде создания каменных иллюстраций.

      Как профессиональные археологи, так и археологи-любители регулярно задают ему вопросы о рисунках с « Наверное, это очень сложно, я уверен? » самый выдающийся.Рисование каменных иллюстраций связано с правилами и условностями, которые может выучить каждый. Конечно, это помогает, если у вас есть ловкая рука в рисовании, но этот стиль рисования — это ремесло, а не форма искусства. Ремеслу, которому может научиться каждый, проявив немного настойчивости.

      Начиная с этого момента, Янник ведет курсы по рисованию артефактов. При подготовке этих курсов он заметил, что почти нет книг или статей, подходящих в качестве учебного материала, и в конечном итоге это осознание привело к написанию этой книги.

      Содержимое

      1 Введение
      1.1 Искусство или ремесло
      1.2 Зачем рисовать в эпоху цифровых технологий
      1.3 Руководство по чтению

      2 Конвенции 9002 2 Введение
      2.1 Введение
      2.2 Терминология
      2.3 Угол падения
      2.4 Проекции
      2.5 Французская или американская проекция
      2,6 линии
      2.7 Rubplact
      2.8 Вентральная поверхность
      2.9 Burins
      2.10 полированные артефакты
      2.11 Природные явления и повреждение
      2.12 Обожженный кремень
      2.13 Другие символы
      2.14 Микролиты

      3 Подготовка
      3. 1 Введение
      3.2 Анализ остаточного износа и использования
      3.3 Цифровая иллюстрация
      3.4 Список поставок
      3.5 Функции различных расходных материалов
      3.6 Рабочая станция
      3.7 Артефакт

      4 Карандашный рисунок
      4.1 Введение
      4.2 Подготовка миллиметровки
      4.3 Контур
      4.4 Дорсальные гребни
      4.5 Дорсальные негативы
      4.6 Вентральная поверхность и перкуссионный бульбус
      4.7 The раздел
      4.9 Запорная площадка и дополнительные детали
      4.10 Ремонт
      4.11 Завершающие штрихи

      5 Рисунок пером
      5.1 Подготовка
      5.2 Макет
      5.3 Обведение иллюстрации
      5.4 Последние штрихи

      6 Сканирование и цифровое редактирование ваших иллюстраций для публикации
      6.1 Сканирование
      6.2 Редактирование иллюстрации
      6.3 Шаг первый: закрасьте ее черным цветом
      6.4 Шаг второй: увеличение контраста
      6.5 Шаг третий: создание бинарной иллюстрации
      6. 6 Косметические изменения

      7 Заключение

      доктора Янник Рачински-Хенк

      Янник Рачински-Хенк (1972) изучал доисторическую археологию в Лейденском университете, уделяя особое внимание памятникам эпохи среднего палеолита под открытым небом в лёссовой области Лимбурга (Нидерланды) и прилегающих районах. С 2003 года работает геоархеологом в Нидерландах, преимущественно в прибрежной зоне голландских ландшафтов голоцена.

      читать дальше

      Самый древний в мире рисунок был обнаружен в южноафриканской пещере

      Рисунок карандашом охры на силкритовом камне, найденном в пещере Бломбос.Фото: Крейг Фостер

      • Ученые обнаружили в пещере в Южной Африке 73 000-летний рисунок, сделанный охристым мелом .
      • Говорят, что это самый ранний человеческий рисунок.
      • В месте культурного наследия недалеко от Стилл-Бей в Западном Кейптауне была обнаружена кладезь артефактов, указывающих на когнитивное развитие древних людей. они мигрировали в Европу.

      ---

      Ученые нашли самый древний из известных рисунков Homo sapiens : набросок охристого цвета, которому 73 000 лет, в пещере недалеко от залива Стилл в Западной Капской провинции.

      Согласно исследованию, опубликованному в среду в научном журнале Nature , это самый ранний из когда-либо найденных рисунков, и он предшествует рисункам в Европе примерно на 30 000 лет.

      С тех пор, как в 1991 году в пещере Бломбос начались раскопки, здесь была обнаружена кладезь артефактов и знаний о поведении наших самых ранних человеческих предков.Он восходит к среднему каменному веку, то есть от 70 000 до 100 000 лет назад.

      Находки в пещере Бломбос, являющейся объектом культурного наследия, включают «мастерскую» по окраске охры возрастом 100 000 лет и древние бусины из ракушек, поведение которых характерно для современных людей.

      Снаружи пещеры Бломбос. Фото: Магнус Хааланд

      Ученые работают в пещере Бломбос. Фото: Оле Ф. Унхаммер

      Последняя находка высечена на гладкой пластинке силкрита: ряд линий, выгравированных охрой.

      После использования электронной микроскопии и рамановской спектроскопии для определения того, что линии были нарисованы на камне, команда из Университета Бордо во Франции попыталась воссоздать материал, из которого они были нарисованы. В конечном итоге они обнаружили, что линии были нарисованы охрой с толщиной кончика менее 3 мм.

      Авторы утверждают, что то, как заканчиваются линии, предполагает, что узор когда-то был частью гораздо большего рисунка, который, возможно, был более сложным.

      Рисунок показывает, что жители Бломбоса рисовали символы на скалах до того, как люди пришли в Европу.Символическое мышление считается характерным для современного человека.

      «До этого открытия палеолитические археологи долгое время были убеждены, что недвусмысленные символы впервые появились, когда Homo sapiens проникли в Европу, около 40 000 лет назад, а позже заменили местных неандертальцев», — говорит Крис Хеншилвуд, ведущий автор исследовательской кафедры в Университете Витватерсранда и директор Центра поведения ранних сапиенсов в Университете Бергена в Норвегии.