Картинки карандашом | kartik.ru — Part 10

В этом разделе Вы сможете найти рисунки карандашом. Но для чего же они нужны? Многие люди мечтают научиться рисовать красиво, однако далеко не у всех это получается. Именно поэтому на нашем сайте находится огромное количество самых разных изображений.

Здесь есть и самые простые картинки, которые смогут нарисовать даже дети. Но есть и более сложные рисунки карандашом, которые требуют умелого подхода и терпения. В разделе находятся изображения, которые позволят поэтапно нарисовать очень сложные рисунки. После этого вполне можно добавить к Вашему творению что-либо еще, какую-нибудь необычную деталь, чтобы придать изображению уникальность и индивидуальность.

Картинки карандашом позволят нарисовать поэтапно абсолютно любое изображение. Для этого не понадобится много приспособлений. Достаточно всего лишь иметь под рукой чистый лист и простой карандаш. Но все это найдется в каждом доме! Необходимо выбрать понравившуюся картинку и начать творить.

Требуется внимательно посмотреть на первую и срисовать в точности все детали. Затем переходить к последующим и добавлять все больше новых элементов. Рекомендуется также уделять немного внимания описаниям, ведь так можно лучше понять, по какому принципу следует рисовать. Если Вы будете использовать картинки карандашом постоянно, то сможете добиться прекрасных результатов в этом виде творчества и уже создавать изображения самостоятельно, без всякой помощи.

Рисование является способом выразить свои эмоции и мысли на бумаге. Именно по этой причине дети так любят рисовать. После того, как Вы смогли научиться создавать изображения, то можно попробовать поработать с тональностью и зарисовками. Это также подробно показывается в картинках поэтапно. Чем сильнее происходит нажатие на карандаш, тем более темными получатся рисунки, и, соответственно, наоборот. Настоящие художники постоянно пользуются этим.

При прорисовках тона, изображение приобретает глубинность и объем, а ведь это так важно для качества и визуализации.

m m в* t — ’ <Л- M 7 « •’.«* 4 w “< V *■■’ ‘*r-

Рисунок карандашом,реалистичность,магический карандаш,песочница,удалённое

Рисунки любимому парню карандашом легкие и красивые. Картинки для срисовки карандашом. Красивые узоры, про любовь, аниме, дружка, музыка, для дневников девочек, легкие картинки для начинающих

Сегодня я расскажу как сделать картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно для начинающих. Предупрежу сразу, мы будем рисовать слово LOVE, как вы уже поняли на английском языке. Мастер класс достаточно сложный, я бы сказал выше среднего. Для начала мы создадим каркас для каждой буквы, а затем будет его обрисовывать. Надпись будет увеличиваться в размерах, слева на право, т.е. буква L по размерам самая маленькая, а буква E самая большая в конце. Слово подчеркнем, для красоты.

Так же, к картинкам про любовь можно отнести . В данном уроке я буквы буду изображать полными, слегка объемными и обширными.

Если у вас набита рука на рисования букв, можно и сразу изображать слово, но если вы начинающий, то без начального каркаса не обойтись. Буде шесть шагов, на каждый шаг по букве, затем обрисовывание каркаса и в конце удаление вспомогательных линий.

Сразу нужно сделать основу для надписи, небольшую изогнутую линию по которой и будет идти наш рисунок. Затем, нужно в начале основы изображаем букву L и по краям, а так же на переломах делаем небольшие окружности, по ним как раз и будут обрисовываться фигуры букв.

Следом идет V, в нижней части можно не делать вспомогательную окружность. Полнота буквы будет доходить до вспомогательной линии.

И последняя буква E. По краям делаем окружности, а на переломах нет, так как в дальнейшем буква будет соприкасаться с предыдущей V.

Теперь пришла пора обрисовывать каркас. Обратите внимание на O и на E, их делать трудней всего. Если у вас получается небрежно выполнять эту работу, то не беда, главное что бы естественно было и обширно.

Восприятие любого произведения изобразительного искусства начинается именно с его цветовой гаммы. Цвет на подсознательном уровне настраивает человека на определенную эмоциональную волну.

Некоторые думают, что восприятие цветов традиционно; что, к примеру, черный цвет трактуется как траурный и зловещий, а изображение любви и страсти просто принято «облачать» в красные тона.

Но это не совсем так. Цвет воспринимается людьми еще и неосознанно. Возможно, это связано с тем, как меняется аура в момент, когда человек испытывает те или иные чувства. Интересные исследования позволили определить истинные «цвета любви».

Оказывается, искренняя любовь, которую испытывает человек, переливается в его ауре вкраплениями переливов серебристого или золотистого сияния.

У человека, испытывающего чистую, бескорыстную любовь, аура переливается нежными оттенками от изумрудного (при вдохе) до лиловато-розового (на выдохе). Не случайно про того, кто готов видеть в жизни и людях только хорошее, говорят, что он воспринимает жизнь в розовом свете и смотрит на мир через розовые очки!

Зеленый цвет ауры говорит о любви к миру, о внутренней гармонии. Зеленым и бирюзовым светом сияет аура матери, думающей о своем ребенке. Оттенки красного в ауре действительно говорят о страстном влечении и импульсивности чувств, оранжевые – о радости творчества и жизненной силе.

Любовь многогранна, и в зависимости от того, какую именно ипостась любви возьмется изображать художник, он выберет те или иные оттенки.

Символы любви

Кроме цвета, рисуя любовь, можно изобразить символы, которые в людском сознании прочно ассоциируются с этим чувством. Таких символов найдется довольно много. Некоторые из них понятны большинству, другие используются в культуре отдельных стран.

Влюбленная пара. Это, пожалуй, самый универсальный символ нежных чувств, не требующий более никаких пояснений и понятный представителю любой культуры. Нежность устремленных друг на друга взглядов, переплетение рук, объятия, поцелуй двух влюбленных, изображенные на картине, сами обо всем расскажут зрителю.

Голуби, лебеди и другие животные. Пара воркующих голубей также олицетворяет взаимную нежность влюбленной пары. А лебеди во все времена считались символом верности и вечной любви. Кстати, другие животные и птицы также могут служить символами этого чувства. Так, ласточки у многих народов означают нежность и стремление к созданию уютного домашнего гнезда. А упоминание уточки и , следующего за ней, можно встретить, к примеру, в фольклоре.

Изображение сердца. Этот символ также можно считать интернациональным. Сердечками украшают подарки и открытки, посвященные любимым. Сердце, пронзенное , символизирует несчастную любовь.

Последний названный символ напоминает еще об одном персонаже, ассоциирующемся у европейцев с внезапно возникшими пылкими чувствами. Конечно, речь идет о божестве любви, изображающемся в виде малыша с крылышками за спиной, вооруженном луком и стрелами. Именно он разбивает сердца, заставляя людей страдать от любовной лихорадки. А называют его по-разному: Амур, Купидон, Эрос.

Алая роза. Это еще один европейский символ, обозначающий пылкую любовь, страсть. «Красная роза – эмблема любви» — эта строчка из песни знакома многим.

Перекрещенные кольца. Этот образ также красноречиво говорит о том, что два человека решили соединить свои судьбы и жить дальше вместе в любви и согласии.

Поместив на картине или рисунке один или несколько символов любви, да еще и выдержав свою работу в нужной цветовой гамме, художник может не сомневаться, что зритель поймет: автор хотел изобразить именно это чувство!

Всеобъемлющее, многоликое, меняющееся, словно картинки в детском калейдоскопе. Рассказать о любви более понятно, эмоционально могут, наверное, лучше всего музыка и живопись.

Карандашом, кистью и красками

Каким же образом можно нарисовать любовь? Давайте вспомним картины великих мастеров на эту вечную тему. К примеру, «Прощальный поцелуй» Лоуренса, «Слияние душ» Берн-Джонса, «Идиллия» Бугеро, «Над городом» Шагала и другие. Что поражает в них? Радость бытия, нежность красоты, великолепие страсти, вдохновение. Но есть и другие полотна, выражающие ревность, отчаяние, даже ненависть. Чтобы знать, как нарисовать любовь такую, посмотрите произведения Гогена «А ты ревнуешь?», «Ингресс, Паоло и Франческа» Энгра и ещё множество разных потрясающих полотен. Как видите, все они очень разные, но говорят об одном и том же. И это мы упомянули только об отношениях между мужчиной и женщиной. А если нарисовать любовь трепетную, святую — материнскую? Как может выглядеть она? Образцов живописи — и старинной, и современной — тоже немало. «Мадонна Литта» да Винчи, «Сикстинская мадонна» Рафаэля — все эти картины воплощают лучшее, что может быть в человеке, в женщине. Чтобы нарисовать родине, достаточно вспомнить произведения Левитана, Шишкина, Моне… Список можно продолжать долго. Самое главное, наверное, — действительно переживать те эмоции, которые собираетесь передать на бумаге, и сделать это максимально искренне.

Выбираем сюжет

С чего начинается творчество? С минуты вдохновения, когда рождается непреодолимое желание взяться за работу. С сюжета, который приходит в голову, будоражит сознание и душу, требует воплощения. Как нарисовать любовь? Карандашом поэтапно набрасывается эскиз того, что в воображение сложилось в целостную картину. Почему карандашом? Потому что в процессе работы вы что-то захотите изменить, что-то потребует переработки. Угольный грифель легче стереть ластиком, чем убирать мазки, сделанные красками или Линии проводите без нажима, чтобы на листке не оставалось следов и грязи. И только потом, когда эскиз будет готов, можно делать работу в цвете.

Творческий процесс

Как нарисовать любовь поэтапно, если картина представляет собой аллегорию: две руки, протянутые друг к другу, на фоне восходящего солнца? Такое полотно олицетворяет зарождающиеся отношения, надежды светлые и горячие, как само светило. Юношеские чувства, наполненные романтикой и страстью. Карандашом набрасывайте контуры рук — примерно чтобы они приходились на середину листа. Тщательно прорисовывайте детали. Женская кисть должна выглядеть хрупкой, с тонкими длинными пальцами, изящным запястьем. Мужская — более крупной. Постарайтесь изобразить её так, чтобы чувствовалась сила и нежность. Рисунок получится более выразительным и пластичным, если руки будут слегка касаться друг друга пальцами. Таким образом вы передадите робость и трепет первого прикосновения влюблённых. На заднем плане прорисуйте солнечный диск, но не чёткий, а несколько размытый. Важен не столько он сам, сколько излучаемое сияние, золотисто-розовое, окрашивающее всё вокруг в праздничные, тёплые тона. Добиться такого эффекта позволит простой приём: лезвием опасной бритвы постёсывайте мельчайшие крошки с грифелей карандашей соответствующих цветов и затем тщательно разотрите по бумаге. Края картины оформите светло-голубым цветом — цветом неба, который символизирует надежды, возвышенные чувства и мечты. В данном случае это будет та говорящая деталь, что позволит поставить нужный акцент в рисунке. Или же оставьте своё произведение в чёрно-белом варианте. Если вы хорошо постарались и вложили душу, оно будет понятно и близко любому зрителю.

И ещё предложения

Нарисованные картинки карандашом про любовь могут быть очень разными. Это и мать, склонённая над колыбелью ребёнка, и братик, играющий с сестрёнкой, и сердце, пронзённое стрелой. Пара, застывшая в объятьях или кружащаяся в танце, эротические сцены или просто слово «любовь», написанное в или готическим шрифтом. Даже букет цветов или только одна роза могут выразить всю глубину чувств, переполняющих художника. И неважно, если пока вам недостаёт мастерства, а техника исполнения далека от идеальной. Творчество — это, в первую очередь, акт самовыражения. Поэтому удачи вам и настоящих чувств!

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

• Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
• Если на рисунке оригинале изображение аниме , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
• Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:

Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

• Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
• Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
• Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
• Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
• Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
• Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
• Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
• Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
• Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

• Рыба.
• Автомобиль.
• Дерево.
• Домик.
• Кошка.
• Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:

Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
3. В средней линии предмета сделать полутень.
4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:

Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
   
2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.
   

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:

Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:

Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку .

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Рисунок карандашом из фотографии. Как сделать фото как нарисованное с помощью PhotoShop

Существуют талантливые люди, способные создавать потрясающие реалистичные картины. Но если вы не из их числа, сегодняшний урок поможет вам добиться похожего эффекта, используя Adobe Photoshop. В этом уроке вы узнаете как создать эффект нарисованного изображения из фотографии. При этом вам не потребуется орудовать кистью, так как весь процесс построен на эффектах.

Эффект, которого мы хотим добиться в этом уроке симулирует реалистичные мазки кистью. Эта техника отлично подходит для превращения фото в иллюстрацию, к примеру для создания ретро-постеров.

Откройте ваше изображение в Photoshop. В примере использован портрет с Shutterstock. Добавьте корректирующий слой Curves/Кривые и затемните темные области, а также высветлите светлые, чтобы увеличить контраст.

Дважды нажмите CMD/Ctrl+J, чтобы дублировать фоновый слой два раза. Переключитесь на верхнюю копию и выберите эффект High Pass/Цветовой в меню Filters/Фильтры.

Настройте эффект так, чтобы детали изображения проявились на сером фоне. Небольшое значение — примерно 1-3px — поможет избежать создания ореола.

Смените режим наложения для этого слоя на Linear Light/Линейный свет. Теперь изображение выглядит более резким. Эти места с повышенной резкостью помогут нам создать мазки кисти, в частности в волосах.

Объедините слой с эффектом High Pass/Цветовой сдвиг c копией фонового слоя, расположенного под ним, затем в меню выберите Filter > Stylize > Diffuse/Фильтр>Стилизация>Диффузия.

Выберите Anisotropic/Анизотропный режим диффузии. Это ключевой момент в создании эффекта мазков.

Если вы посмотрите на работу вблизи, то заметите некрасивые места в областях где диффузия повторяется. Сейчас мы это поправим.

В меню выберите Image > Image Rotation > 90° CW/Изображение>Поворот изображения>90° по часовой стрелке, затем нажмите CMD/Ctrl+F, чтобы повторить фильтр Diffuse/Диффузия.

Повторите ту же процедуру, повернув изображение на 90° снова и вновь примените фильтр Diffuse/Диффузия. Повторите этот шаг в третий раз и вновь поверните изображение, вернув ему правильное положение.

Фильтр Diffuse/Диффузия создал классный эффект мазков, однако немного размыл изображение. Чтобы исправить это, выберите в меню Filter > Sharpen > Smart Sharpen/Фильтр>Резкость>Настраиваемая резкость. Используйте величину около 100%, но на небольшом радиусе, чтобы не перестараться.

Результат уже выглядит неплохо. Diffuse/Диффузия создала закрученные детали на коже, что делает изображение еще более похожим на нарисованное. Но есть еще один шаг, который можно сделать, чтобы работа выглядела как нарисованная на компьютере. Выберите Surface Blur/Размытие поверхности из меню Filter > Blur/Фильтр>Размытие. Укажите радиус около 50px и порог (Threshold) около 15. Если вы правильно настроите эти параметры, эффект повлияет только на крупные, плоские участки изборажения.

Наш эффект нарисованного изображения готов!

Вблизи эффект выглядит особенно хорошо.

Перевод — Дежурка

В этом простейшем уроке я покажу технику, как из обычной фотографии с помощью фотошопа можно сделать рисунок, как будто нарисованный цветными красками. Ставка сделана на обведенные края. Получается эффект, что сначала рисунок был набросан карандашом, а потом его закрасили, оставляя подчеркнутую обводку контуров.

Исходное изображение:

Конечный результат:

Шаг 10

Активируем нижний черно-белый слой и устанавливаем режим наложения или , в зависимости от того, как выглядит ваше фото.

С режимом Перекрытие :

С режимом Мягкий свет :

Чтобы понизить интенсивность цвета, можно на втором черно-белом слое или на фоновом слое понизить значение .

ИТОГ

Готовый результат должен выглядеть примерно так:

При выборе фотографии для обработки обратите внимание на то, что наилучшим образом этот урок позволяет стилизовать изображения с природой или с цветами. Также для урока подходят изображения, сделанные при помощи макросъемки. Обработка портретных фото или снимков с изображением животных, скорее всего, будет выглядеть не так эффектно.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Часто пользователи хотят узнать, как сделать из фотографии рисунок, чтобы в дальнейшем распечатать фотографию и хранить её в виде рисунка. Рассмотрим самые эффективные способы.

Для начала рассмотрим несколько популярных сервисов, с помощью которых вы сможете быстро создать на фотографии эффект рисунка, не устанавливая дополнительное программное обеспечение на компьютер.

Сервис Photo Phunia

На данном сайте юзеры могут воспользоваться автоматическим эффектом, с помощью которого обычная картинка преобразовывается в рисунок. Также вы можно выбрать текстуру фона исходного файла: цветная, белая или «особая».

Чтобы начать работу, выберите файл на своём ПК. Для этого нажмите на сайте копку Browse.

Затем определите цветовую гамму изображения (чёрно-белая или цветная).

Кликните на форме текстуры, которую хотите получить на выходе и нажмите на кнопку «Создать», чтобы начать процесс преобразования файла.

Через несколько секунд будет сгенерирована прямая ссылка на скачивание картинки из сайта.

Сервис Croper

Следующий популярный сайт для создания рисунка из обычной картинки – это Croper . Этот онлайн фоторедактор позволяет применять к фотографии дополнительные эффекты.

С его помощью вы сможете создать уникальное изображение без потери качества.

Одна из самых популярных возможностей этого сайта – функция рисунка карандашом.

Преобразования файла происходит за счёт создания более тёмных тонов изображения, затем на слои картинки постепенно накладываются штрихи, которые, в свою очередь, делают из снимка эскиз.

Интерфейс редактора очень простой. Загрузите файл на сайт, нажав на соответствующую кнопку.

Картинка откроется в новом окне сайта. После этого найдите вкладки главного меню – они расположены в верхней части сайта. Кликните по очереди на «Операции»-«Эффекты»- «Карандаш».

Сверху странички выберите настройки длины штриха и уровень наклона.

Затем нажмите на клавишу применить, чтобы запустить процесс преобразования картинки.

Это займёт не более одной минуты. При необходимости вы можете настроить контрастность конечного рисунка.

Результат работы Croper представлен на рисунке ниже.

Создание рисунка в Adobe Photoshop

С помощью Фотошоп вы также можете создать из обычной картинки рисунок карандашом.

Используя встроенные функции программы, вы сможете добиться более качественного отображения всех штрихов и итоговая картинка будет выглядеть естественно.

Эффект рисунка будет очень хорошо виден, если вы распечатаете его на принтере. Для большего эффекта можно воспользоваться белой или крафтовой бумагой.

Все приведенные ниже действия выполнены в программе Photoshop CS6. Использованные функции доступны в более ранних и во всех новых версиях приложения.

Мы будем использовать обычную отсканированную фотографию; рекомендуем во время работы в Фотошопе не использовать маленькие картинки, ведь после применения эффекта «рисунка» часть пикселей может быть размыта, что ухудшит качество итогового изображения маленького размера.

Для начала нам нужно скопировать оригинальное изображение.

Для этого откройте картинку в программе, дождитесь загрузки панели инструментов и нажмите на кнопку F7. Затем кликните на сочетании кнопок Ctrl — J. Таким образом вы создадите дубликат слоя.

Для этого нажмите на пункт Изображение (главное меню программы). Кликните на «Коррекция» – «Инверсия». Также, чтобы применить обесцвечивание для слоя, достаточно нажать одновременно на клавиши Ctrl и I.

В результате обесцвечивания мы получим негатив изображения, а не его чёрно-белый вариант. Все светлые участки фотографии станут тёмными, а тёмные — светлыми.

На панели слоёв полученный негатив будет отображён в виде второй копии оригинального слоя. Далее изменим режим отображение слоя. Кликните на слое 2 и в строке «Режим» откройте выпадающий список. Кликните на «Осветление основы».

После изменения режима полотно проекта станет полностью или частично белым. На панели главного меню нажмите «Фильтр»-«Размытие».

Из предложенного списка выберите «Размытие по Гауссу». В открывшемся окне отрегулируйте ползунок, создавая уровень размытости.

Чем выше значение этого показателя, тем светлее становится картинка, приобретая очертания нарисованной.

Важно! Не переусердствуйте с применением фильтра размытости, иначе фотография может стать слишком светлой и эффект карандаша потеряется. Оптимальное значение размытости — 12,5 – 13 пикселей.

Такой метод обесцвечивания позволяет добиться максимальной чёткости штрихов картинки, не теряются пиксели, сохраняется разрешение картинки. Как видим, картинка приобрела очертания карандаша, но не стала слишком светлой.

Перейдите в окно работы со слоями и выберите самый первый слой, как показано на рисунке ниже. Затем понесите указатель к названию слоя и дождитесь появления контекстного меню. В нём кликните на пункт «Объединить видимые слои». Зажмите кнопку Alt и указателем выделите все три слоя, которые нужно объединить.

Выберите самый верхний слой (слой 1). Нужно изменить режим его показа на «Умножение». Это позволяет затемнить каждую линию эскиза, придавая эскизу больше натуральности.

Линии не должны быть слишком тёмными. Если же такое случилось, отрегулируйте параметр «Непрозрачность» до отметки 50%. Необходимо, чтобы сохранился цвет «простого» карандаша.

На этом можно закончить работу. В результате мы получаем чёрно-белый эскиз первоначальной фотографии. Если вы хотите добавить эскизу немного цвета, создайте копию фонового слоя, нажав на Ctrl — J.

Теперь нам нужно только изменить параметры цвета отображения сделанного дубликата слоя. Выберите режим «Цветность» и в строке Прозрачность выставьте значение 65%, как показано на рисунке выше.

Конечный результат преобразования картинки в эскиз будет выглядеть следующим образом:

Создание рисунка из обычной фотографии в Фотошопе займёт у вас не более 10 минут, даже если вы не являетесь продвинутым пользователем.

Стилизованные фотографии — очень популярная практика среди пользователей социальных сетей. Имеется огромное количество приемов, позволяющих превратить обычный снимок в акварельный рисунок, масляную картину или портрет в стиле Ван Гога. В общем, вариаций очень много.

Весьма распространенная процедура — создание карандашных рисунков из фотографий. При этом, чтобы сделать из снимка настоящий художественный шедевр, совсем необязательно проводить с ним хитрые манипуляции в графическом редакторе вроде . Такое преобразование можно выполнить прямо в браузере — всего за пару кликов мышью.

Существует немало веб-ресурсов, позволяющих легко и просто превратить любую фотографию в рисунок. С помощью одних сервисов можно должным образом стилизовать картинку, другие же инструменты еще и выполняют коллажирование, помещая снимок в стороннее изображение или рамку. Мы рассмотрим оба способа создания карандашного рисунка из фотографии на примере двух наиболее популярных онлайн-ресурсов для соответствующих целей.

Способ 1: Pho.to

Этот портал содержит широкий набор функций для редактирования изображений прямо в окне браузера. Отдельной опцией здесь выделен раздел «Фотоэффекты» , позволяющий применять автоматическую стилизацию к фотографиям. Эффекты разделены на категории, коих в сервисе представлено внушительное число. Стиль же, который нужен нам, как несложно догадаться, находится в рубрике «Искусство» .

Результат работы сервиса — качественная JPG-картинка, выполненная в выбранном вами стиле. Одним из преимуществ ресурса можно назвать большое разнообразие эффектов: вариативность существует даже в случае, казалось бы, однородного направления — карандашного рисунка.

Способ 2: ФотоФания

Популярный онлайн-сервис для автоматической вклейки одних изображений в другие с применением стилизации под конкретное окружение. Рисункам здесь выделена целая категория эффектов, которые в большинстве своем помещают вашу фотографию на сторонний объект. Среди этого разнообразия имеется и несколько вариантов выполненных карандашом картин.

1. Чтобы превратить свою фотографию в рисунок, перейдите по ссылке выше и выберите один из соответствующих эффектов. К примеру, «Рисунок карандашом» — простое решение для портретных снимков.

2. Для перехода к загрузке изображения на сервис щелкните «Выберите фото» .

3. Во всплывающем окне воспользуйтесь кнопкой «Загрузить с компьютера» , чтобы импортировать фотографию из Проводника.

4. Выделите нужную область снимка для последующей стилизации под рисунок и нажмите «Обрезать» .

5. Затем укажите, каким будет итоговое изображение — цветным или черно-белым, а также выберите один из вариантов подложки — текстурированная, цветная или белая. Если нужно, снимите отметку с пункта «Fade edges» , чтобы убрать эффект затухающих границ. После этого щелкните по кнопке «Создать» .
   
6. Результат не заставит себя долго ждать. Чтобы сохранить готовую картинку на компьютер, нажмите «Скачать» в верхнем правом углу открывшейся страницы.

Сервис позволяет создавать действительно внушительные картины из, казалось бы, ничем не примечательных фотографий. Как заявляют разработчики, ресурс ежедневно обрабатывает более двух миллионов изображений и даже при такой нагрузке выполняет возложенные на него задачи без сбоев и задержек.

Чтобы создать , который бы выглядел максимально правдоподобно, и его можно было бы использовать при создании различных графических работ, мало использовать стандартные фильтры или программы. Необходимо освоить принципы работы Adobe Photoshop.

Мы решили упростить вашу работу и собрали несколько уроков, в которых подробно рассказывается, как сделать рисунок карандашом в Фотошопе , чтобы получилось как можно реалистичнее.

Эффект рисунка карандашом

Это, пожалуй, самый лучший способ из тех, что доводилось находить в сети Интернет. Используя данный видео урок, добиться эффекта рисунка карандашом можно в буквальном смысле в течение 5 – 10 минут.

Рисуем цветными карандашами

В этом уроке вы узнаете, как превратить любое фото в рисунок цветным карандашом с помощью программы Adobe Photoshop. Для начинающих потребуется приложить немного усилий, чтобы выполнить этот урок в данной программе.

Рисунок карандашом из цветного фото

Делаем рисунок карандашом

Наши мастера также решили не отставать от модных тенденций в мире Adobe Photoshop. Поэтому делаем рисунок карандашом в Фотошопе вместе с вами на страницах нашего сайта.

Есть несколько способов, как сделать рисунок карандашом в Фотошопе . В этой программе даже есть специальные фильтры для создания подобного эффекта. Однако в данном уроке вы научитесь создавать эскиз карандашом, не прибегая к ним.

Совсем не обязательно уметь держать в руке карандаш или быть профессиональным художником. В этом уроке вам покажут, как сделать рисунок карандашом в Фотошопе с максимально реалистичной имитацией живых материалов.

Отличный пример, как можно быстро и легко превратить фото в рисунок карандашом (эскиз) в Фотошопе . В этом видео уроке вы найдете всю необходимую информацию, поэтому с выполнение справиться даже начинающий.

Для преобразования любой фотографии в рисунок , выполненный простым карандашом , существует много плагинов и программ. Однако мнение автора данного урока однозначно: «Не создали еще такой кнопки, чтобы одним нажатием сделать рисунок карандашом в Фотошопе».

Карандашный рисунок в Фотошопе

Многие профессиональные дизайнеры и свадебные фотографы используют эффект рисунка простым карандашом из фотографии в Фотошопе , чтобы придать снимку грациозность и художественность. Методов преобразить фото в набросок простым карандашом очень много.

3D рисунки на бумаге карандашом на фото

Только представьте себе живой рисунок на бумаге! Вам до сих пор не верится, что это реально? Тогда мы готовы переубедить вас. Ведь в мире есть такие талантливые мастера иллюзорных изображений, которые буквально сводят нас с ума своими картинами в виде живых существ, реалистичных объёмных архитектур, фантастических мультипликационных персонажей в движении и других впечатляющих воодушевленных рисунков.

Представляем лучшие произведения художников, любоваться которыми можно бесконечно.

Коллекция 3D art от Юлии Барминовой

«Время на якоре»

«Летать со мной»

«Страх»

«Книга драконы»

«Мост в небо»

«Чайки»

«Добро пожаловать»

«Венеция»

«Старая дорога»

«Детство»

«Компас не указывает на север»

«Бойтесь»

«Очки Догадаться»

«Солнцезащитные очки»

«Красный конверс»

«Смотритель маяка»

«Любовь в письмах»

«Тонкий блеск»

«Стекло»

«Феррарио»

«Ключ»

«Русалка»

«Камни»

Изображения в технике анаморфоз – искаженные иллюстрации, принимающие правильную форму лишь с конкретной точки обзора. Идеальное сочетание света и тени, определённые пропорции выдают трёхмерный рисунок в движении. Мастер использует преимущественно простой карандаш, но бывают и цветные картины

Рамон Брюин

Изюминка элегантного этюда с летящей птицей – вниз спадающие пёрышки. Одно из прекраснейших творений голландского художника Рамона Брюина

А вот ещё несколько шедевров из его коллекции

Настоящая архитектура!

Думаете искусством 3D владеет любой профессиональный художник? На самом деле, чтобы создать такой оптический шедевр, недостаточно умело владеть кистью. Нужно брать во внимание правильные оттенки, сложные пропорции и другие факторы, благодаря которым получается феноменальное произведение. Такая работа может занимать несколько дней, ато и месяцев

К этим стеклянным бокалам, чашкам, бутылкам так и хочется прикоснуться, чтобы ещё раз убедиться, что они действительно нарисованные

Алессандро Дидди

Алессандро Дидди – очередной итальянский художник-анаморфист. Используя бумагу и простой карандаш, этот мастер творит и шокирует нас своими иллюзиями

Глядя на это произведение, кажется, змея ожила, пока её рисовал художник

Алессандро Дидди мастерски отображает углы, умело использует тени, ловко обманывая наш мозг и глаза

Удивительная геометрия, словно объёмная скульптура

Волшебство у вас на глазах

Неужели эти очки ненастоящие?

Рияс Рахуман

Давайте заглянем в чудо-блокнот художника Рияса Рахумана

Выглядит нереально аппетитно!

Мухаммед Эйле

Эпатажные произведения в 3D сирийского анаморфиста Мухаммеда Эйле

Ой! Это же реальные монстры!

Что же внутри магической тетрадки в линейку?

Изанаги Аади

Талант индийского художника мультипликации Изанаги Аади сложно переоценить. Комичные 3D-герои на бумаге – увлекательная забава для маленьких непосед

Фредо

А то, что творит Владимир Иностроса – просто фантастика! Его псевдоним – Фредо. Как ни странно, но именно любимая музыка вдохновляет мастера создавать непредсказуемые анаморфные шедевры. Они настолько разнообразны, что заставляют зрителя целиком и полностью погрузиться в таинственное волшебство сюжета. Такие работы, как говорит сам художник, могут занимать от 30 минут до целой недели и даже месяца

Складывается впечатление, что Фредо – не просто мастер оптической иллюзии, а настоящий кинорежиссёр мистического жанра!

Нагаи Хидеюки

Детище японского художника Нагаи Хидеюки – объёмные изображения с элементами иронии, главная идея которых – перспектива на первом плане

Надо сказать, что художники-иллюзионисты создают свои восхитительные творения не только благодаря природному дару. Постоянное развитие и совершенствование собственных навыков – вот что приносит поразительный результат. Кстати, это касается не только 3D искусства.

30 потрясающих гиперреалистичных рисунков карандашом

Искусство имеет множество видов и форм. Некоторые произведения искусства используют разные техники и содержат сложные и замысловатые детали. Другие, с другой стороны, используют самое простое средство, такое как карандаш, и достигают того же результата. Действительно, старый добрый карандаш может быть использован для создания возвышенных и реалистичных произведений. Единственными ограничивающими факторами являются ваше воображение, вдохновение, время и уровень навыков.

Трудно поверить, что карандаш может создать такой реализм в сегодняшнюю цифровую эпоху.От использования градиентной окраски до использования минимального цвета. Хорошо нарисованное животное только умоляет вас погладить его, в то время как вы можете почувствовать сильные эмоции, переплетенные в других кадрах. Нет ограничений на типы изображений, которые можно сделать карандашом. Каждая картина позволяет художнику по-новому передать свое мастерство и страсть.

Лучшие гиперреалистичные рисунки карандашом показывают, насколько разнообразными и сложными могут быть простые средства. Использование карандаша отлично подходит для создания черно-белых изображений, но смешивание минимального количества цветов может и действительно добавляет новые значения и измерения к общему изображению.Кроме того, оставляя области незавершенными, вы создаете фокусы, на которые ваша аудитория будет обращать внимание. Каждое из этих изображений приглашает вас почувствовать, а также увидеть, что происходит, от причудливых до готовых портретов. Количество деталей может сделать изображение таким же живым, как и воображаемым.

В этом обзоре мы собрали самые потрясающие гиперреалистичные рисунки карандашом со всего Интернета. Ознакомьтесь с полной коллекцией ниже и используйте ее как источник вдохновения для создания собственных произведений искусства.

Полный набор инструментов для дизайнеров

Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 печатных и веб-шаблонов, шрифтов, мокапов, экшенов, кистей, иллюстраций и многого другого!

Чертеж Герна

Кристофер Рив

ФуФу

Какая милая картинка

Водяная мельница Карлштадта

Белоснежка

Разбитое сердце

Yendos Nature

Карандашный рисунок Рупака Рая

Башня

Не видно ни одной ноги

Собака Мик

Грех Титуло

Кэтрин Макфи

Фэйт Хилл

Дж.Ф. Кеннеди

Портрет Дава Те

Дрю

Портрет Шримали

Бегемот со скрипкой Часы Delacorte

В хорошие руки

Рисунки гражданской войны

Заказной портрет

Лучший друг

Кинг Регги

Нежный великан

Реалистичная река

Микаэла и Сэм

Портрет от Karizma Communications

Витрина потрясающих фотореалистичных рисунков карандашом

Из всех стилей искусства и иллюстрации одним из моих любимых является гиперреалистичный рисунок. Это процесс иллюстрирования сцен — во многих случаях — пугающе подробным и реалистичным, и, когда все сделано хорошо, трудно сказать, что это не фотография. Конечно, создавать такие арты невероятно сложно, так как это требует терпения, практики и совершенно феноменального таланта.

Как и следовало ожидать, из-за того, что это так сложно сделать правильно, очень немногие художники могут совершить такой сложный подвиг. Весь процесс похож на стиль Trompe l’oeil, что в переводе с французского означает «обманывать глаз».Картины Trompe l’oeil часто используют принудительную перспективу для изображения очень реалистичных образов, которые почти обманывают вас, заставляя думать, что это реально. Даже в разгар его популярности было очень мало мастеров этого стиля — и то же самое можно сказать и о фотореалистичных рисунках карандашом, в которых очень мало художников, способных на такие замысловатые, подробные и впечатляющие художественные работы.

В то время как художники фотореалистичных рисунков карандашом будут использовать фотографию в качестве руководства, им нужно сделать так много деталей, от захвата точного выражения лица до обеспечения точности деталей освещения и даже ниже. к отражению в глазах субъекта.Именно этот уровень точности делает искусство настолько реалистичным и реалистичным, что легко забыть, что это не фотография.

Чтобы помочь продемонстрировать некоторые работы этих невероятных художников, мы собрали коллекцию некоторых из их иллюстраций. Каждый из них является результатом многодневной работы, а до этого – годами практики, и является потрясающим примером того, чего можно достичь, если у вас есть время, терпение, практика и настоящая страсть к своей работе.Имейте в виду — все эти изображения были нарисованы художником от руки — это не фотографии и не компьютерные визуализации. Мы надеемся, что эта коллекция гиперреалистичных иллюстраций станет для вас интересным источником вдохновения и побудит вас, возможно, попробовать свои силы в создании собственных подробных, реалистичных иллюстраций.

Мокрый фотореалистичный рисунок карандашом

Источник изображения

 

Реалистичный рисунок карандашом для мальчика

Источник изображения

 

Морган Фриман Карандашный рисунок

Источник изображения

 

Каджол Индийская актриса Реалистичный рисунок карандашом

Источник изображения

 

 

Дарья Луг Актриса Реалистичный Рисунок

Источник изображения

 

Реалистичные рисунки карандашом пожилого мужчины

Источник изображения

 

Старик Карандашный набросок

Источник изображения

 

Рианна Реалистичный рисунок карандашом

Источник изображения

 

Нина Добрев Реалистичный рисунок карандашом

Источник изображения

 

Реалистичные рисунки для маленьких детей

Источник изображения

 

Ксавьер Реалистичный рисунок карандашом

Источник изображения

 

Рэйчел МакАдамс Реалистичный рисунок карандашом

Источник изображения

 

Макрореалистичный карандашный рисунок глаз

Источник изображения

 

Кэти Перри Реалистичный рисунок карандашом

Источник изображения

 

Federica Ferragine Реалистичный рисунок карандашом

Источник изображения

 

Почти сто старых женщин рисунок карандашом

Источник изображения

 

Реалистичные рисунки карандашом «Клякса на лице»

Источник изображения

 

Энтони Реалистичный рисунок карандашом

Источник изображения

 

Девушка с карандашом

Источник изображения

 

Рисунок перед тьмой

Источник изображения

 

Девушка в воде фотореалистичный рисунок карандашом

Источник изображения

Есть ли среди найденных вами примеров фотореалистичных рисунков, которые заслуживают упоминания? Или вы сами пробовали свои силы в создании своих очень подробных, необычайно замысловатых рисунков? Будем рады услышать об этом в комментариях.

Автор сообщения: Дэн пишет для необычные подарки эксперты The Handpicked Collection, специализирующиеся на интересных идеях подарков для женщин и мужчин. В свободное время он любит изучать графический, веб-дизайн и полиграфический дизайн.

Больше интересных постов, которыми вы хотели бы поделиться

1. Вдохновляющие цитаты о типографическом дизайне для графических дизайнеров
2. Саркастические замечания фотографу очень часто попадаются
3. 20 примеров красивой типографики в дизайне логотипов
4. Прекрасная коллекция мудрых и вдохновляющих типографских плакатов
5. шагов к успеху | Вдохновляющие типографские плакаты
6. 33 больных и глупых вопроса от клиентов, которые заставят вас почувствовать себя полным тупицей

 

25 реалистичных рисунков карандашом

Карандашный рисунок — это форма изобразительного искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования, чтобы отметить двумерную среду. Художники используют все, от графитных карандашей до угля и пастели, чтобы запечатлеть эмоциональный отклик, который они хотят вызвать у своих зрителей. В тот или иной период почти каждый великий художник создавал выдающиеся работы карандашом, что еще больше подчеркивает его универсальную привлекательность. В наш век цифрового искусства карандашные рисунки по-прежнему занимают важное место. Искусство — это визуальный язык красоты, который проявляется во многих формах, когда художник черпает вдохновение в человеке, объекте или даже в своем воображении.Хотя иногда искусство должно подчеркивать свою оторванность от реальности, гиперреализм практически стирает грань.

Я собрал 25 реалистичных рисунков, используя только карандаши. Надеюсь, вам понравилось смотреть на них так же, как и мне.

---

Зубин Джавери

Тамара Миклер

Эскиз Абхи

Рагул Бала

Колин Моррис

Винош Мадхаван

Винош Мадхаван

Мохамед Вахид

Судхакар Камбала

спрос мвенди

Жанета

Ричард Рейд

JP

Курт Бубан

Фрэнсис Энн Хавьер

Моника Яснаускаит?

Херди М

Сайед Мохамед Анис

Хасиб Хан

Ремров

Хулио Лукас

Мария Измайлова

Надир Шахул

Келли Шесть

Ориана Фенвик

Заключение

Вот и все. Спасибо, что заглянули.Инструменты, которые использовал каждый художник, просты: карандаш и бумага. С большой практикой и самоотверженностью вы могли бы нарисовать что-то подобное, проявив немного терпения и тяжелой работы. Итак, я надеюсь, вам понравилась эта коллекция, если какое-либо искусство выделилось больше всего, дайте мне знать в комментариях ниже, хорошего дня.

реалистичных рисунков карандашом Говарда Дэвида Джонсона

реалистичных рисунков карандашом Говарда Дэвида Джонсона

Реалистичный карандаш чертежи; Портретное искусство и иллюстрации: Галерея портретной живописи и Уроки рисования в инновационном графите, карандаше и цветном карандаше техника американского художника и фотографа Говарда Дэвида Джонсона.Он посвятил всю жизнь созданию своих фотореалистичных карандашных портретов. Пожалуйста, подождите, пока загрузятся изображения…   Карандаш Техника портретного искусства: бесплатный предварительный просмотр уроков рисования, Живопись, портретная живопись, фотография в аналоговом и цифровом формате Из тайн старых мастеров к секретам новых мастеров.   Реалистичный портрет: Карандашные и графитовые рисунки   Прием Бесплатная портретная художественная галерея и учебник по рисованию «С со времен древних греков история искусства фиксирует неустанные поиски за реализм и художественное мастерство в реалистических картинах и скульптура. Мастера каждого поколения стремились усовершенствовать свои ремесла, а затем передали факел своих накопленных знаний и мастерство следующему поколению.Достижения и технологические прорывы одного поколения часто устанавливали новые стандарты совершенство для следующего.»  ~ H.D.J.
Оригинальная работа на Бумага Говарда Дэвида Джонсона   Добро пожаловать друзья! Нажмите кнопку управления плюс клавиши + или — для увеличения и уменьшения масштаба или соответствия страницы вашему настройки монитора. Этот графический ресурс веб-страницу лучше всего просматривать в полноэкранном режиме режим- НАЖМИТЕ F 11 на клавиатуре или еще раз, чтобы удалить его… если ваш браузер перестает загружаться НАЖМИТЕ ОБНОВИТЬ… Галереи Джонсона — во всемирной паутине с 1996 года! «Выше нет комплимент фотореалисту, чем недоверие.» ~HDJ
Карандашный рисунок	Оригинальная аналоговая студия фотография		Крупный план
Девушка из Индии -001  1996: Вот полузаконченный рисунок, для начала. .. НАМЕРЕННО оставлено незавершенный. Материалы: жженая умбра, сепия, цветные карандаши желтой охры. на гладком бристольском картоне… Конечно, все эти портреты, показанные здесь использовать его оригинальные фотографии. Эти простые портреты в голову рисунки, основанные на фотографиях, которые он сделал в своей студии, обычно ему около суток на создание. Сложные иллюстрации, такие как «Пандора Коробка», показанная ниже, и те, что можно увидеть на других его художественных выставках, занимают больше времени. Такая фотосессия — ОЧЕНЬ тяжелая работа. Самое сложное и самое время Потребительская часть — найти подходящих девушек и запланировать время в студии. для портретной фотосессии с их плотным графиком и съемка исходных фотографий — Спустя более 30 лет Практика, рисунки с этих фотографий расслабляют, веселят и просты. сравнение.
Крупный план	Оригинальная аналоговая студия фотография		Карандашный рисунок
Девушка из Индии -002 1996; средства массовой информации: Черный карандаш с пятнами растушевки на очень грубой текстуре бристольский картон. Эти портреты помогли усовершенствовать его методы для его иллюстрации.Многие из его рассказов иллюстрированы цветными иллюстрациями. карандаши, акрил и масло продаются, но эти портреты очень личная работа и показаны только в помощь начинающим художникам-портретистам и обычно не продаются ни за какие деньги. Продолжайте прокручивать вниз, чтобы увидеть сравнения между его фотографиями, цветными карандашами и картинами маслом, а также больше больших цветных карандашей, бесплатный урок рисования и информация о других бесплатных уроках и Основах искусства: его платные частные уроки.
Анн-1 2002; СМИ: жженая умбра   с сепия и желтая охра Prismacolors с бликами карандаша Ebony на Strathmore #400 Бристоль Борд.(Обратите внимание на отдельные волосы, выбритые в с помощью бритвенного ножа и бликов, подкрашенных белым Prismacolor. ) Фон нанесен настолько густо, что израсходовал четыре цвета умбры. карандаши.
Грейс -1 2000; СМИ: старый добрый номер два карандаши, эбонитовые карандаши и различные ластики. Раньше я использовал большой палец и указательным пальцем с большой силой, чтобы сгладить непослушные участки, а затем добавил бы больше карандаша и снова размазал бы.Позже, через несколько приложений Я полировал его тканью. Раскатывание округлого серого замеса Ластик поверх него также сгладил грубо смешанные области. Это получило серые плавно, но я потерял свои самые светлые и самые темные значения в процессе. я затем стер самые светлые участки ластиком для карандашей №2. Наконец я карандашом Ebony добавил острые детали и затемнил самые темные оттенки, чтобы восстановить 5 оттенков шкалы значений.
Портрет Джессики # 0003 (2006 г.) — носитель: Prismacolors и Spectracolors с черным деревом. карандашные штрихи на Windsor & Newton Cotman 140 lb.Акварель Бумага . Я использовал те же методы, что и с Grace 001, но на этот раз с полноцветный. Фон был усилен пастелью.
Джессика — (Портрет цветным карандашом № 0004) и крупный план справа. визуализировано в Prismacolors с подсветкой карандашом Ebony на Windsor & Ньютон Котман 140 фунтов. Акварельная бумага. Даже при ничего, кроме карандаша и бумаги, использование оригинальной фотографии в качестве источник делает эту смешанную технику. См. Страницу фотографического мастерства Джонсона. за его недавно обновленную выставку фотопортретов, некоторые из которых использовались здесь.   Реалистичный рисунок Техники: бесплатный предварительный просмотр уроков рисования по традиционному рисованию, Живопись, портретная живопись, фотография и даже цифровые медиа Из тайн От старых мастеров к секретам новых мастеров
Профессиональный Секреты растушевки и смешивания цветных карандашей: Часто ли вы знали старых мастеров проследить? Леонардо да Винчи использовал «Камеру-обскуру», которая линза и зеркало, установленное под углом, с пергаментом на нем, чтобы обвести его. Микеланджело использовал подобную технику. Великие художники-реалисты начали использовать фотографию в качестве вспомогательного средства сразу после ее изобретения в 1800-х годах. Это не удивительно, так как художники копировали из камеры-обскуры для тысячи лет. известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто приписывают изобретение камеры-обскуры, потому что он использовал ее за свои шедевры эпохи Возрождения и упомянул об этом в своем ноутбуки, но это просто неправда.Так же и американцы приписывают камеру, но это тоже неправда. Раннее описание камеры-обскуры встречается в большом оптическом трактате Opticae Thesaurus (Книга оптики) исламского ученого Аль-Хазена который умер в Каире, Египет, в 1098 г. н.э. Поскольку он говорит, что не изобретал это, мы знаем, что это произошло раньше.
Меня спрашивали: «Почему некоторые цветные карандашные рисунки напоминают фотографии и картины маслом, а некоторые выглядят схематично?»
СТИЛЬ и ТЕХНИКА
«Прежде всего Практика, Практика, Практика, и я упомянуть Практику?
Блэр — 1996 (внизу справа) был отрендерен в цветных карандашах Prismacolor с фотографии взял художник. «Я ношу увеличительные очки, когда работаю как ювелир. Если я смогу убедиться, что мои цветные карандашные портреты выглядят хорошо под увеличением, иллюзия обычно обманывает невооруженный глаз. Одно из исправлений, с которыми компьютеры действительно не могут справиться, — это восстановление после такая фотография, как эта, только слишком темная. Я смог легко это исправить хотя на рисунке.»~ HDJ
Аналоговая фотография		Цветной карандаш Чертеж
Из Конечно, Джонсон, как и все остальные, начинает с плана…после его портретная фотосессия в студии… Обычно он снимает целую рулон почти идентичных снимков на портретную идею в формате 35 мм, чтобы получить тот, с которым он работал, когда рисовал портреты цветными карандашами. Чтобы получить это совершенно идеально, он увеличивает его на ксероксе и копирует на стеклянная доска на коленях, как световой стол. Тип карандашей, которые вы используете, делает вся разница. Думаю, что трассировка делает это слишком быстро и легко? Вы обнаружите, как только вы, наконец, получите это наброски сделаны правильно, ты очень, очень далек от того, чтобы закончить в любом средний… Умбра необработанная и сепия Prismacolors всегда лучше, чем контур графита, поскольку они лучше сочетаются с более поздним цвета.
Следующий и самый сложный этап на фото HDJ Реалистичная техника цветного карандаша слишком груба в формах и оттенках света и тени с помощью штриховки или других рисунков, работающих по фотографиям, сделанным в его мастерской в ​​качестве ориентира. Вот грубый и упрощенный пример, чтобы дать вам идею. Черное и белое №2 и черное дерево карандаш или цветные карандаши, техника почти такая же. Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше, чем графитовый контур для цвета, поскольку они лучше сочетаются с более поздние цвета. В моих портретах используется гораздо более острый карандаш и более утонченный подход, но я уверен, что вы получите идея. После создания штриховки, особенно для телесных тонов, карандаши полируются папиросной бумагой, затем замешиваются ластики- почти стерлись- до бумага испачкана с цвет, но не осталось воскового налета .Это идеальная поверхность подложки для начала нанесения штриховки на…       Далее более четкий и точный слой нанесена штриховка . .. и отполирована салфеткой и указательным пальцем или большой палец для проблемных мест.Повторите полировку, стирание и перерисовку обрабатывать несколько раз… Темные и светлые области, как на стороне лицо смешивается по мере наращивания слоев. Сильное восковое цветное наращивание допустимы на фоне и ее губы, глаза и волосы, но не кожа. Этот тип сухой подложки также хорошо работает с мягкой пастелью. Эта стадия нарастания цвета является причиной того, что рисунки цветными карандашами некоторых художников напоминают картины маслом и фотографии, а другие выглядят схематично. И из конечно Практика, Практика, Практика, а я упоминал Практику? Внизу слева: оригинал 35 мм Фото модели Энн Браттон.Справа: оригинальный рисунок цветным карандашом.
. ..С портретом вверху справа, выбор различных цветных карандашей используется с перемешиванием. Сепия, умбра для оформления, затем красные, лососевые, персики и было использовано много полирующих слоев и верхних слоев с белилами, с оттенок зеленого для глаз.Показанный здесь портрет Энн был сделан на двухслойной бристольской доске #400 Strathmore. Конечно, большой оригинальное искусство имеет сияние, которое не может быть ни на одной фотографии, которое вы не можете видеть здесь в сети.       Затем добавляется еще один слой и еще один и другой.Изображение, показанное выше, имеет более пятидесяти тонких прозрачные слои. Предупреждение: Дополнительные слои должны быть тонкими — максимально карандаши будут трескаться, если вы попытаетесь нанести слишком толстые дополнительные слои в больших СВЕТЛЫХ областях, таких как лоб и щеки. Советы: Ткань бумага (туалетная бумага) — чудодейственный ингредиент для фотореализма. интенсивное давление круговыми движениями, за которым следует новый слой тонкая штриховка. Иногда он использует свои ластики, чтобы рисовать на этом этапе столько же, сколько и его карандаши.
Еще больше вариантов смешанных СМИ… Вы можете смешивать другие материалы с вашими цветными карандашами, такими как Мягкие Пастель -слева- и акрил -справа- для безумного веселья… Там нет единственного способа сделать это правильно… но вы можете найти правильный способ для вас или для вашей следующей картины — не бойтесь экспериментировать! Практика, Практика, Практика, О, и я упоминал Практику? Это следующее картинка ниже « Мисс Лилиан» была сделана за пять лет до Дэвида когда-либо сидел за компьютером — там использовались желтая охра, сепия, черный и белые цветные карандаши на # 400 Strathmore Bristol Board и не использовал никаких методов полировки, смазывания или полировки, просто отлично точечные карандаши, нанесена сверхтонкая штриховка, усиленная белый, а затем сбривается для получения более четких бликов с помощью #2 точный нож. .. С 1996 года Дэвид не делает подобных снимков для денег больше нет, теперь он рисует портреты в Prismacolor для отдыха, для удовольствия, для любви и для семей своих подданных, чтобы дорожить!  «Вы точно не можете получить текстуры и эффекты как у эти с компьютерами! Поверь мне — я пытался! Такого фильтра НЕТ!» ~ HDJ
Вот что нужно для начала:   Это не очень дорогой! Электрическая точилка для карандашей, Дюжина №2 карандашей с хорошей девственные ластики, дюжина карандашей Ebony (или факсимиле), набор из 48 или больше цветных карандашей, желательно Original Prismacolors или факсимиле.Бристольский картон или гладкая бумага для рисования, эластичный ластик, волшебные ластики, художественные резинки, туалетная бумага и много смешивание пней, малых, средних и больших. —  но большая часть все — веселись !   ~ КОНЕЦ АНАЛОГОВОГО СНИМКА ПОРТРЕТНАЯ ВЫСТАВКА~ Есть те, кто верит художникам, использующим механические приспособления не могут рисовать от руки и требуют, чтобы все художники сначала доказывали свой талант рисование БЕЗ механических приспособлений.Веселый. Эти карандашные рисунки ниже и СОТНИ других, которые он сделал в 1970-х годах БЕЗ отслеживания решил этот вопрос навсегда, когда он был подростком.         Я был против механических приспособлений себя в те дни, но когда я узнал, что ВСЕ артисты, которых я восхищались большинством, использовали все механические приспособления, имевшиеся в их распоряжении, и я Мне об этом не сказали, я сам начал их использовать.           «Иисус идет по Море» Графит 1978 г. сделано без каких-либо механических приспособлений. вид или ссылка вообще. Те из вас, кто чувствует необходимость судить мой талант, просто сравните его с работами Микеланджело, сделанными в то же время. возраст. Я считаю, что талант переоценен, а трудолюбие в сто раз дороже. важно, чем талант, когда дело доходит до создания хорошего искусства. я знаю много талантливых людей, которые были настолько ленивы, что работяги рядом с никакой талант и обучаемый дух легко превзошли их.Здесь нет замена тяжелой работы, даже механических приспособлений…   Искусство и технологии: новые художественные медиа для 21 века! Цветной Карандашные рисунки? Теперь с иллюстрациями, рассказывающими мою историю, как показано на рисунке. ниже — как Елена Троянская, Оракул и Ящик Пандоры — Вы СТАВИТЕ Я использую компьютеры! И просто для удовольствия я разместил несколько бесплатных веб-страниц объясняя роль механических приспособлений в создании этих фотографий! Вот мой вопрос: почему художников заставляют оставаться с Методы 16 века а не врачи? Откуда это? Почему на врачей не оказывают давление, чтобы избежать прогресса, чтобы они могли продолжать обескровить нас и поставить пиявки на нас? Ответ очевиден.Двойной стандарт, применяемый к визуальным художникам, кажется мне безумием.   Выход на новый уровень… использование нескольких фотографий для создания сложного сюжетного образа. Для создания его сложных иллюстративных образов (Картины цветными карандашами) Джонсон использует несколько фотографий для создания цифрового фотомонтажа в во многом так же, как он научился, изучая технику 19-го века. иллюстратор века Максфилд Пэрриш.Продолжая в том же духе трассировка и затенение, выложенные на этих простых портретах выше, чтобы закончить их. «Елена Троянская», «Оракул» и «Ящик Пандоры» ниже.   А «Живопись Prismacolor», если хотите: потому что такая картина на самом деле совсем не то, о чем думают люди, когда слышат это слово ‘Рисование’.Это художественное средство, эти относительно новые мягкие цветные масляные краски. карандаши не были первым материалом для сухой живописи: термин «пастель» Картины возникли в 17 веке. Они также являются влажной средой, хорошо смешивается с различными растворителями и наносится художником кисть — получение очень похожих на масляную живопись результатов.    Это тизерная страница методов затенения предоставляется бесплатно начинающие художники. После того, как вы их увидели, если вы хотите еще узнать больше о его художественных техниках — доступно персональное обучение всего от 199 долларов США (для сравнения: от 3 000 долларов США и выше). сопоставимые уроки.) Хочу изучить приемы портретной живописи и фотографии Х. Д. Джонсона и все необходимое для вас, чтобы создать хорошее визуальное искусство рассказывания историй или драматические иллюстративные портреты? ( Эти уроки забиты неопубликованными огромными — легко учиться 12×18 изображения художника)   Вот что вам снова нужно, чтобы получить начато: Электрическая точилка для карандашей, Дюжина № 2 карандашей с хорошей девственные ластики, дюжина карандашей Ebony (или факсимиле), набор из 48 или больше цветных карандашей, желательно Original Prismacolors или факсимиле. Бристольский картон или гладкая бумага для рисования, эластичный ластик, волшебные ластики, художественные резинки, туалетная бумага и много смешивание пней, малых, средних и больших. больше всего — веселись !     Доступные уроки искусства: Школа Брендивайн Иллюстративное искусство предлагает начальный, средний, продвинутый и обучение на уровне мастера по рисунку, живописи, фотографии и Цифровая иллюстрация всемирно известного иллюстратора & Фотограф Ховард Дэвид Джонсон. Ваши первые 3 урока проводятся онлайн в тот же день по электронной почте, что мы принимаем ваш платеж. Из-за столь многих компьютеры, у которых больше нет дисководов, теперь как домашние, так и Международные заказы доставляют содержание компакт-диска с 15 уроками и дополнительные материалы путем прямой загрузки.   С современные цифровые камеры и сканеры, быстрая электронная почта, расстояние учиться лучше, чем когда-либо прежде! Дорогие рассылки искусства обратно и вперед и длительное ожидание обратной связи остались в прошлом!

Посетите нашу художественную галерею студенческого портрета и отзывы:    МНОГИЕ ДОСТУПНЫ ОРИГИНАЛЬНЫЕ ИСКУССТВА НА БУМАГЕ: В настоящее время доступно много деталей, в основном 11×14-13×16 дюймов. Картины Prismacolor (например, Елена Троянская) и карандашные портреты (например, Arriba #2), за которым следуют Acrylic, Prismacolor и смешанная пастель. средства массовой информации на # 400 Strathmore Bristol Board по цене от 700 долларов.00-$1400. 00 долларов США и картины маслом на холсте от 1999 до 10 000 долларов США. ДОЛЛАР США. Изделия, которые никогда не выполнено маслом, может быть заказано в размере 16×20 дюймов на холсте со скидкой 50% и доставкой менее чем за 90 дней с подписанными сертификатами подлинность, ака юридические документы, обязующиеся никогда не отображать их в этом размер и носитель снова, чтобы обеспечить премиальную коллекционную ценность и инвестиции потенциал. Дэвид также можно сделать совершенно новую картинку, оформленную на цифровом носителе (для подробнее об этом посетите его цифровую медиа-страницу) и когда мы одобрим фотомонтаж, он использует его как референс, чтобы передать его маслом на холсте. Без сюрпризов. Существующее произведение искусства поставляется очень хорошо защищены и отправляются к вам немедленно через Fed Ex или USPS Экспресс-почта при поступлении оплаты за наш счет. Все новые творения стоят немного дороже в зависимости от того, что задействовано. Все новые творения и рендеринг фото монтаж в искусство на бумаге — это ОЧЕНЬ весело с вложениями электронной почты и цифровые камеры. Мы ЛЮБЛЮ слышать от наших клиентов и друзей: электронная почта для получения более подробной информации по телефону info@howarddavidjohnson.ком Спасибо тебе за посещение цветного страница стиля и техники карандаша Говарда Дэвида Джонсона… *****

Кто художник и Фотограф Говард Дэвид Джонсон?

У Давида приглашение на Выставка современного искусства Флорентийской биеннале (партнер в Объединенном наций Диалог между нациями), Генеральный секретарь ООН Кофи Анон написал ему: «Художники играют особую роль в глобальной борьбе за мир. В их лучше всего художники говорят не только с людьми; они говорят за них. Искусство – это оружие против невежества и ненависти и агент общественного сознания … Искусство открывает новый двери для обучения, понимания и мира между народами».

Ховард Дэвид Джонсон современный художник-реалист и фотограф с опытом работы в естественных наук и истории. Дэвид работает в самых разных смешанной техники, начиная от масла на холсте и заканчивая цифровыми медиа.   Реалистичные иллюстрации Дэвида появились в каждом крупном книжном магазине и сети игровых магазинов в Америке, а также журналы и образовательные тексты по всему миру. Мир.      Среди наиболее престижных клиентов Дэвида были Техасский университет, Оксфордский и Кембриджский университеты в Англия, Австралийский монетный двор, Национальное географическое общество, Paramount Studios, Universal Studios, MGM Studios, Warner Brothers Home Видео, ABC/Disney, CBS TV, PBS TV, The History Channel, Enslow Образовательные издательства, Adobe Photoshop, Auto FX, Tree-Free Greeting, Verizon Wireless, Apple IPOD, Penguin, Doubleday (теперь Random House), Арлекин Лучшие исторические романы и книга месяца по истории Club, а также появление в периодических изданиях, таких как Popular Фотография и Wall Street Journal.

После целой жизни рисунок и живопись,  David’s Традиционное искусство было выставлено в Британском музее в Лондоне в 1996 году. (за 3 года до того, как он получил свой первый компьютер), а также многочисленные Американские с тех пор, такие как Метрополитен-музей.       Работа в различных media Дэвид предлагает своим клиентам множество вариантов и более три десятилетия опыта.Как иллюстратор он не только использовал компьютер, но принимал участие в разработке и маркетинге программа для Adobe Photoshop. Цифровое искусство, Цветные карандаши, Пастель, Смешанная техника, а также картины маслом также могут быть заказаны для выбирать проекты. Проекты цифровой иллюстрации от 500 долларов США. и групповые тарифы доступны.       Дэвид предоставляет сделанные на заказ иллюстрации без авторских прав и старомодные обслуживания клиентов, когда он работает по найму.Чтобы опубликовать существующие частей своего реалистического искусства, Дэвид продает лицензии всего за 99 долларов США.

 

Войдите в мир Красоты и Воображения… УКАЗАТЕЛЬ ГАЛЕРЕй ~ ССЫЛКИ на БОЛЬШИЕ ИСКУССТВА Реалистичные и фантастические художественные галереи современной Америки Иллюстратор Ховард Дэвид Джонсон Нажмите на эти   Развлечения   Образовательные Значки ссылок галереи реалистичного искусства для Two-fisted Tales of VALOR & Frontline Combat с участием легендарных воинов истории, рыцарей и дамы Легенды о короле Артуре, кельтские, скандинавские, азиатские и олимпийские боги и монстры, единороги, драконы, феи. .. и больше!   Все эти произведения искусства и текст законно защищены авторским правом и зарегистрированы в Библиотеке Конгресса США. Управление авторских прав автора, Говарда Дэвида Джонсона. Все права зарезервировано по всему миру. Разрешение для многих академических или некоммерческих использует бесплатно и на законных основаниях, просто связавшись с автором по электронной почте или на сайте www.howarddavidjohnson.com/permission.htm

 

Это искусство Галерея была отмечен более чем 35 миллионами уникальных посетителей

из Четыре Уголки из Земля:

Мой Друзья со всего мира:

Англия, Канада, Шотландия, Уэльс, Ирландия, Германия, Франция, Монако, Андорра, Италия, город-государство Ватикан, Греция, Македония, Кипр, Турция, Бельгия, Дания, Фарерские острова острова, Гренландия, Югославия, Македония, Хорватия, Чехия Республика, Босния, Герцеговина, Словакия, Словения, Люксембург, Латвия, Эстония, Венгрия, Болгария, Литва, Польша, Австрия, Румыния, Испания, Российская Федерация, Украина,   Казахстан, Молдова, Мальта, Исландия, Финляндия, Норвегия, Нидерланды, Швейцария, Лихтенштейн, Швеция, Португалия, Албания, Армения, Грузия, Азербайджан, Беларусь, Казахстан, Гибралтар, Израиль, Палестинские территории, Египет, Ливия, Мали, Алжир, Нигер, Саудовская Аравия, Оман, Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Бахрейн, Катар, Йемен, Ирак, Иран, Иордания, Сирия, Ливан, Марокко, Эфиопия, Эритрея, Либерия, Республика Конго, Руанда, Кения, Ангола, Гана, The Ivory Побережье, Замбия, Зимбабве, Судан, Нигерия, Намибия, Уганда, Кения, Эритрея, Танзания, Ботсвана, Малави, Сенегал, Джибути, Камерун, Чад, Гамбия, Мозамбик, Свазиленд, Лесото, Южная Африка, Вьетнам, Япония, Южная Корея, Китай, Гонконг, Макао, Монголия, Маврикий, Сингапур, Таиланд, Камбоджа, Лаос, Мьянма, Макао, Малайзия, Тайвань, Нуйе, Новая Зеландия, Фиджи, Кук острова, Новая Каледония, Вануату, Америка Самоа, Австралия, Микронезия, Полинезия, Папуа Новая Гвинея, острова Херд и Макдональд, Филиппины, Гуам, Палау, Кокосовые острова, Королевство Тонга, Малайзия, Бруней-Даруссалем, Индия, Пакистан, Афганистан, Бутан, Бангладеш, Шри-Ланка, Острова Чагос, Республика Мальдивы, Туркменистан, Кыргызстан, Узбекистан, Непал, Индонезия, Чили, Аргентина, Уругвай, Парагвай, Бразилия, Перу, Аруба, Венесуэла, Боливия, Суринам, Гайана, Аруба, Доминиканская Республика, Гватемала, Коста-Рика, Колумбия, Тринидад и Тобаго, Антигуа и Барбуда, Барбадос, Виргинские острова, Нидерландские Антильские острова, Панама, Сент-Винсент и Гренадины, Гренада, Эквадор, Белиз, Никарагуа, Сальвадор, Бермуды, Куба, Ямайка, Доминика, Гаити, Пуэрто-Рико, Каймановы острова, Ангилья,    Багамы, Гондурас, Мексика и мой дом, Великое Свободное Государство Айдахо, США. ..

Если ваш дом не указано здесь, пожалуйста по электронной почте и сообщите нам, откуда вы…

[email protected]

Мы любим слышать от тебя! Ваш бизнес, письма и ссылки всегда пожалуйста. Электронная почта для вежливого обслуживания…

Эссе и Раздел статей: Философия, Искусство и философия искусства Личное Мнение Очерки о реализме вчера и сегодня художника. СТИЛЬ и ТЕХНИКА Ховард Дэвид Джонсон является ярым сторонником механических вспомогательных средств для визуального восприятия. искусство. В отличие от противников механических приспособлений, его задача не в том, чтобы доказать свой талант, а помочь сохранить нашу исчезающую западную культуру. наследство. В дополнение к его мастерству в традиционных средствах массовой информации, теперь сочетает в себе рисунок, живопись, фотографию и цифровые медиа с более чем тридцатилетний опыт работы в этих областях, чтобы создать свой реалистичный Art Numerica в картинах и картинах 21 века.Знаете ли вы Греческое слово «фотография» означает «живопись светом»? Сегодня с с появлением компьютеров он действительно оправдывает свое название. Из-за событий в искусстве и технике необходимо более широкое определение живописи, чем то, что встречается в обычном употреблении. Знакомство с Art Numerican захватывающее слияние традиционного изобразительного искусства и передовых технологий технологии… новая форма искусства двадцать первого века… Искусство Numerica не ограничивается реалистическим искусством, но также предлагает безграничные горизонты для всего, от мультфильмов до абстракций. Это является самым драматическим событием в изобразительном искусстве со времен Ренессанс.

 

T здесь это школа мысли, которая, кажется, думает, что пещерные люди бьют по полое бревно с палкой автоматически превосходит Бетховена Девятая симфония в исполнении лучшего в мире симфонического оркестра потому что задействовано меньше технологий.я не подписываюсь на такого рода мышление. Лично я ОБОЖАЮ компьютеры! Прежде всего, это свобода от страх! Кнопка отмены расширяет возможности и освобождает! Подробнее главное, публикация клиенты не могут позволить себе платить мне за старомодные традиционные методы как масло на холсте. Я могу их делать, и делаю хорошо, но никто, кроме миллионеры-коллекционеры произведений искусства могут позволить себе почасовую оплату даже за черту бедности ставки за все это время. Мастера часто брали год на один картина. С цифровыми медиа я могу создавать вещи, которые выглядят очень красиво. по очень приятным ценам и с молниеносной скоростью. Издательская индустрия – это не отличается терпением. В первые дни моей художественной карьеры рассылка традиционные медиа-оригиналы были в лучшем случае пугающими, но теперь они могут быть отсканировано и отправлено без риска . Также в мои первые дни добавление пространства холста к незавершенной работе было таким же невозможно, как вырастить вторую голову… но теперь это так легко, что я обычно даже не взимайте дополнительную плату за их адаптацию, если это просто небо или пейзажи! Переделки и доработки были финансово катастрофическими! Неудивительно, что голодающий художник стал стереотипом! До Интернета я боролся найти клиентов в Остине, штат Техас, теперь почти каждая страна на Земле имеет посетили мой сайт! Это было за гранью моих самых смелых мальчишеских представлений.В какую удивительную эпоху мы живем! Я люблю это!!! ~ Ховард Дэвид Джонсон

«Магия эльфийской феи» Карандаши Prismacolor MMVII

 

О ХУДОЖНИКЕ:

Ховард Дэвид Джонсон — современный визуальный художник и фотограф. фон в

естественные науки и история.Он работает в самых разных СМИ начиная от традиционных

масла, пастель и другие до передовых цифровых носителей. Он любит смешивать средства массовой информации. На этом сайте представлены

примеры его реалистического искусства, включая иллюстрацию, фотографию, экспериментаторство и изобразительное искусство

«Крошечный танцор» MMX Mixed Media с использованием программного обеспечения Adobe Photoshop (TM)

Различные галереи связаны между собой значками выше показаны многие примеры Его Реалистического Искусства, и сгруппированы по темам, а не по СМИ.С детства он страстно копировал старых мастеров. Используя стратегию, используемую J.W. Уотерхаус (Больше всего подражал старый мастер Давид) — его задумчивый и изящный моделей нельзя недооценивать в их вкладе в потрясающие красота и потенциал длительной привлекательности его работы. Чтобы создать его работу он обычно начинает с тематической концепции, затем работает в своей Фотостудия с живыми моделями. Затем он собирает различные элементы реалистичны и оригинальны. В детстве он посвятил его жизнь в искусстве в 1960 году.С 1965 по 1999 год он использовал ксерокопии и кальки. сделать его предварительные фотомонтажи. Это по образцу манера, используемая Максфилдом Пэрришем и другими знаменитостями 19 века. За это он не извиняется, как многие величайшие художники в история использовала все имевшиеся в их распоряжении технические средства, такие как Камера-обскура или даже краски из тюбиков, изготовленные злом. См. его статью ниже: «Об искусстве и Технологии: 90 015 – это 90 015, а не 90 016 вера. работа с механическими вспомогательными средствами изобразительного искусства от камеры-обскуры до Компьютеры для получения дополнительной информации об этом. То цифровой монтаж – это естественная эволюция предварительного фотоколлажа Дэвид учился у великих иллюстраторов-реалистов, таких как Максфилд Пэрриш. и Норман Роквелл. Можно подумать, сейчас все уже пробовали, но нет. Изучение новых художественных сред так же увлекательно сегодня так же полон свежести и новизны, как и прежде.

Его любимым средством для профессиональной работы на протяжении многих лет было цветное карандаш из-за высокой скорости и низкой стоимости, и люди начали выражает затруднение в том, чтобы отличить свой рисунок цветным карандашом от фотографии начала 1980-х.В последнее время он в основном рисует цветными карандаш для отдыха и для личных работ. В последнее время он стал предпочитать Холст, масло и цифровые носители из-за респектабельности масел. а также гибкость и прибыльность цифровых медиа. Как коммерческий иллюстратор Джонсон не только использовал компьютер для создания искусства, но принимал участие в разработке компьютерных изображений программа для Adobe Photoshop. Работа в реалистичном стиле, вдохновленном классические иллюстраторы Дэвид глубоко укоренился и укоренился в Греко-римская художественная традиция, Чувствуя, что с реалистическим искусством человеческая форма является конечной ареной для художественного выражения.Его пожизненное мечта сбылась, когда его традиционное реалистическое искусство было выставлено в Британский музей в Лондоне, Англия, 1996 г. Достигнув международного признание как традиционный визуальный художник, он открыл для себя цифровые медиа ( Искусство Numrica ) в 1999 году. Из-за своей страсти к реалистическому искусству он избран принять его и с радостью стать частью этой исторической эпохи в изобразительное искусство как художник-реалист 21 века. Щелкните это изображение для информация о частных уроках   С 1972 года, когда он начал свою карьеру в качестве научного иллюстратор Техасского университета, он зарабатывал себе на жизнь иллюстрации всех видов книг, журналов, обложек компакт-дисков и всех видов игры, поздравительные открытки, календари, портреты, гобелены, фрески и т. как и с его современным реалистическим искусством… Реалистическое искусство Давида появился в каждой крупной сети книжных магазинов в Соединенных Штатах и используется в учебных текстах и ​​журналах по всему миру. *****

Раздел эссе: Философия, Искусство и философия искусства Личное Мнение Очерки о реализме вчера и сегодня художника. «Те, кто влюблены в практика без науки подобна лоцману, который садится на корабль без руль или компас и никогда не имеет никакой уверенности, куда он идет.Практика всегда должна основываться на прочное знание теории, в которой перспектива является путеводной и шлюз и без него ни в какой живописи ничего нельзя сделать хорошо.» Эссе Один: «ЧЕМ БОЛЬШЕ ВЕЩИ МЕНЯЮТСЯ, ТЕМ БОЛЬШЕ ОСТАЮТСЯ ТО ЖЕ» (А Краткое эссе об отношении к традиционному реалистическому искусству Картины, пастель, цветные карандаши и Art Numrica )

«Живопись, в искусстве, в действие по нанесению цвета на поверхность или изображение объектов этим средством. Считается одним из изобразительных искусств»

~Энциклопедия Британика.

«Живопись. имя существительное. 1.) Акт или использование наложения красок или красок. 2.) Искусство формирования фигуры или предметы в красок на холсте или любой другой поверхности, или искусство изображения глаз с помощью рисует и раскрашивает любой предмет; работа иллюстратора или художника. 3.) Картинка; а сходство или сходство по форме или цвету. 4.) Наложение цветов.5.) Разграничение, которое вызывает в сознании яркий образ; как в словесной живописи.

~ Полный словарь Вебстера английского языка

Пастель, акрил и Цветные карандаши комбинированные	В снобизме в искусстве нет ничего нового. Некоторые люди скажут вам что масло — единственная подходящая среда для реалистичных картин.Тот Цветные карандаши, цифровые и другие реалистичные материалы для рисования и рисования недействительны для «настоящего» искусства. Молодые художники, не позволяйте им беспокоить тебя. Их предшественники раньше осуждали пастель. получил признание и назвал их «мелками», когда Иоганн Александр Тиле (1685-1752) изобрел их. безжалостно неуважительно искусствоведы того времени не могли остановить экспериментаторов, несмотря ни на что. как злобно они нападали и высмеивали их. «Рисование мелками» как оно есть назывался в Англии, рано практиковался преследуемыми пионерами в Швейцарии и многих других странах.Какой долг мы перед этим хозяином художники, которые отказались подчиниться давлению тех недальновидных критиков в те исторические и экспериментальные времена. Это продолжалась до 1870 года, когда было основано «Societe` Des Pastellistes» в Франция, что уважение наконец пришло к этим героическим и бессмертным визуальные художники.
В Англии освобождение пастеллистов от пренебрежительного отношения и незаслуженное неуважение вызвала первая выставка «Пастель Общество» в галерее Гросвенор в 1880 году. Художники-пастели нравится Мэри Кассат и другие из Америки и других народов навсегда заставили снобов замолчать своими шедеврами и добились признания наконец-то для изобретения Тиле как действенного художественного средства. я убежден, что история повторится. Как пастели, я поверьте этим замечательным новым цветным карандашам и даже цифровым реалистичным «Арт-медиа» однажды получит заслуженное признание как могущественный средствами художественного выражения, как и пастелью. Что ваше определение искусства? Вы думали об этом? Шахта это: «Все, что заставляет вас чувствовать или думать.» Подумайте о танце. .. это может быть небольшой скачок в шаге или подъем вверх. уровень несравненного Русского балета. Знаете ли вы, что только одни только материалы для одной картины маслом стоят до тысячи долларов в эти дни? Даже платить художнику меньше минимальной зарплаты никому, кроме сверхбогатые могут позволить себе их больше. Что-то должно дать. Реалистичные картины маслом ценились на протяжении веков. привлекательность и популярность реалистического искусства не уменьшились и по сей день.Картины маслом, изображающие абстрактное искусство и реалистическое искусство, как правило, самая ценная форма всех средств визуального искусства и с хорошим причина. Но снобистские искусствоведы, предпочитающие абстрактное искусство, заявил , что реалистические картины или иллюстрации не являются искусством на век. С таким количеством репрезентативных картин, многие бессмертные мастера висят в Лувре, Эрмитаже и Британский музей и другие я считаю неуважением к реалистическому иллюстраторы, которые доминировали в 20-м веке, академически смешны а также тщеславны и нетерпимы, настаивая на том, что их мнение. Каково ваше определение искусства? я верю почти любому форму человеческого самовыражения можно поднять до уровня «высокого искусства». особенно изобразительное искусство и реалистичная иллюстрация…
Деталь раскрывает сочетание реалистического и абстрактного искусства	Согласно моему собственному определению искусства, которое звучит так: «Все, что заставляет вас чувствовать или думать» большинство абстрактных картин не являются «настоящим искусством» до мне лично , потому что абстрактные картины обычно не заставляют меня чувствовать или думать, обычно одержимо сосредотачиваясь на техники и избегая связного содержания.Я обычно рисую полный пустой умственно и эмоционально, когда я смотрю на них. В 1979 году Хьюстон В Метрополитен-музее выставлен триптих из трех гигантов картины, за которые они заплатили пятьдесят тысяч долларов — три чистых белых полотна под названием «Без названия». Потом был «Невероятный новый художественный гений» с IQ 62 … шимпанзе Конго с его гала-выставка нью-йоркского искусства… сложная шутка, сыгранная на Снобистские американские искусствоведы о поколении назад по исследованиям ученых в области приматологии.Представьте, как они расстроились когда он создал один из своих «гениальных шедевров» прямо перед их глаза. (Мой Источником этого является том библиотеки Time Life Science Library, озаглавленный «The Приматы». )
Художественное образование было почти полностью исключено из Американские школы в результате поколений такого рода невероятная чепуха, способствующая кризису культурной неграмотности в Америке.Теперь работы Леонардо да Винчи, Микеланджело и других знаменитостей. удаляются из школьных библиотек. После поколений это, большинство выпускников американских колледжей сегодня не могут назвать ни одного живого визуальный художник, абстрактный или реалистичный. Есть ни в коем случае не требует больше математики, требует больше чтения или Планирование большего количества науки заменит то, что мы потеряли как культура. Что Ваше определение искусства? ~HDJ *****
Примечание: Абстрактные картины Шимпанзе Конго превзошел по продажам Уорхола и Ренуара более чем на 25 000 долларов. в июне 2005 года на лондонском аукционе произведений искусства.Родившись в 1954 году, Конго создал больше более 400 рисунков и картин в возрасте от двух до четырех лет. Он умер в 1964 году от туберкулеза. Такого рода прецедентов нет распродажа.

Эссе Два : Возрождение реализма Подробнее мысли о реалистическом искусстве вчера и сегодня художника Искусство История вступила в новую эру с рождением Art Numrica, или цифрового художественные СМИ в 21 веке. Художники никогда не перестают исследовать среды. У художников есть разрабатывал методы, экспериментируя с различными инструментами, так как в минимум двадцать пять тысячу лет назад, когда первый художник взял в руки обугленную палку и поцарапал картину на стене его пещеры. Вы могли бы подумать, что все будет уже опробовано, но это не так. Изучение новых сред сегодня так же увлекательно, такой же полный свежесть и новизна, как всегда.

Фотография, Цифровое мастерство, живопись и рисунок вместе!

создание реалистического искусства было целью большинства художников со времен рассвет цивилизации.Реалистическое искусство было гордостью древних Греция. Величайшие музеи мира полны реалистического искусства. Реалистическое искусство БЫЛО искусством до появления абстрактного экспрессионизма. движения в ХХ веке. Приход камеры в XIX век навсегда изменил реалистическое искусство. Внезапно, реалистично искусство было не единственным способом создания реализма в портретах и ​​исторических записи. Работа художника-реалиста вдруг превратилась в дорогая роскошь. Политическая власть реалистического художника была сломались, и они больше не были незаменимыми членами общество.Враждебность к творцам реалистического искусства восходит к древние времена и зависть советников к фараонам и др. которые не могли проводить столько времени со своими правителями, сколько их портретисты. Хотя с помощью фотографий, реалистическое искусство достигло уровня совершенства, о котором не мечтали, реалистическое художественное движение конца девятнадцатого века было коротким.

Никто из этих людей не зарабатывает живое создание реалистичного искусства могло конкурировать со скоростью и дешевизной фотографического портрета.Решил выжить, здорово художники-реалисты, такие как Пабло Пикассо, гениально обращались внутрь себя и начал исследовать вещи, которые нельзя было фотографировать в новой школе искусства, абстрактный экспрессионизм. День суперзвезд изобразительного искусства был приехал. Теперь это было в основном просто хобби абстрактного и реалистичного художники одинаково. Иллюстрация из-за достижений в технологии печати позволили немногим избранным зарабатывать на жизнь своим реалистическим искусством. Эти иллюстраторы, работающие в реалистических художественных СМИ, были осуждены и высмеивались почти так же, как высмеивались великие европейские композиторы-симфонисты. осужден за работу в кино после бегства от нацистов во время Вторая мировая война.Пропасть между реалистическим и абстрактным искусством стала шире. и шире. Университеты и ведущие СМИ обычно поддерживали абстрактный лагерь и высмеивал всех, кто работал в реалистических художественных СМИ. смело заявляя, что реалистическое искусство не было «настоящим» искусством. Бессмертные гиганты реалистического искусства, таких как Максфилд Пэрриш, подвергались жестокому обращению на протяжении всего своего существования. жизни. Их обвинили в том, что они продаются за создание красивых вещей. реалистического изобразительного искусства, чтобы зарабатывать на жизнь. Отношение к тому, что истинно художник должен страдать и голодать и умирать в нищете стал правилом.Там были суперзвездами абстрактного искусства, профессиональными реалистическими иллюстраторы и любители, которые, хотя и отрезаны от прибыльных занятость и общественное влияние по-прежнему признавали их художественные дары как призвание, а не профессия.

Ранние мастера абстракционизма зарекомендовали себя как реалистичный художников, прежде чем погрузиться в царство нематериального. Они должны были сделать это в то время, чтобы проявить себя из-за проблем, с которыми они столкнулись заведение для прогулок против статус-кво.Во второй половине 20 века, реалистичные художники, такие как HDJ перед ними стояла задача заняться абстрактным искусством, чтобы проявить себя, как показано в пример выше (Дейдра печалей). Позже обучение реалистическому искусству было прекращено. большинство школ и такие вещи, как разбрызгивание краски в приступе ярости, считались более чем достаточно. Посредством конец 20-го века что-то столь же разрушительное и нелепое, как прибить пачку сигареты к ботинку считалось изобразительным искусством, но не реалистичным картины. Мода в искусстве часто были так же глупы, как мода на женские шляпки.Как век подходил к концу, многим было достаточно. Реальный бунт был близок. То возрождение реализма было подпитывается наступлением цифровой эры. Теперь, впервые в почти два столетия, художник или иллюстратор мог бы снова зарабатывать на достойную жизнь с его реалистическое искусство. Это исторический. Реалистическое искусство никуда не денется, особенно сейчас, когда фотография имеет по-настоящему слился с традиционным реалистическим изобразительным искусством. Фотография приходит от греческих слов что означает «живопись светом».Теперь, с появлением цифровых медиа, возможности реалистического искусства стали почти безграничными, поистине, «живопись с свет». Слияние всех форм искусства мира для реализации потенциал движения изображения пришли теперь к все еще реалистичным художественным средствам массовой информации. Этот сайт для например, комбинирует музыка, проза, поэзия, фотография и традиционные средства реалистического искусства создать опыт, выходящий за рамки простого просмотра реалистичных картин.

Двадцать первый век уже стал свидетелем нового возрождения в искусства из-за всемирной паутины.Никогда не было ничего подобного. Абстрактное искусство, компьютерное искусство, фотоискусство и реалистическое искусство продолжают отдельные школы искусства, но и смешиваются, чтобы создать захватывающие новые горизонты. Несмотря на то что Цифровое искусство предлагает совершенно новых горизонтов для художника в 21 веке это не означает конец нашего время чтит художественные традиции. Вместо этого он предлагает дополнительные способы сохранения эти традиции и школы мысли свежие и живые. ~ HDJ

*****

Эссе семь:

Об искусстве и Технологии: когда видишь , а не веришь

Эссе работа с механическими вспомогательными средствами изобразительного искусства от камеры-обскуры до Компьютеры

 

  Когда Камера наконец стала доступна для коммерческого использования в 1830-х годах. взорвался на весь мир сцену и потрясла весь мир искусства, как никогда прежде в истории. видел раньше.визуальный художников всего мира внезапно лишили работы и обиды и возмущение последовал. Внезапно гораздо более реалистичные портреты можно было получить на крошечном доля стоимость картины и доставлен практически мгновенно. Мир искусства бы никогда не будет прежним. Когда кинокамеры были новыми, видение было верой и человеческим сознание изменилось навсегда в 20 веке. Иногда даже Ужас и Паника исходили от первый шок! В 1905 году зрители кинотеатров испражнялись и мочились прямо на своих местах. ломали друг друга руками и ногами отчаянно спасаясь бегством от переполненного театр сбежать из поезда зарядка прямо на них! … кадры поезда, безопасно снятые с мост с камерой спускают вниз на веревке. Современный кинозритель даже не почувствует неудобный. То Фотография и ее манипуляции изменили человеческое сознание и история… и будет продолжать делать это в будущем.

Камера изменил все.

Камера сегодняшнего дня обязана это камера-обскура, светонепроницаемая коробка с линзой и экран, который получает изображение. Это устройство использовалось художниками с древних времен. раз, чтобы проследить проецируемое изображение того, что они устанавливали перед ним на экране.Заинтригован по идее создание постоянного светового изображения вместо его воспроизведения рука, длинная линия изобретатели изучали проблему и последовательно вносили вклад в решение.

Фотография не была ни ни открыто, ни изобретено никем одним человеком. Это был результат раннего наблюдения за алхимиков и химиков на действие света, предмет, который принадлежит строго к области фотохимии. Хотя почернение солей серебра было известно в 1565 г., оно не было до 1727 года, когда Иоганн Генрих Шульце из Германии использовал смесь серебра селитры и мела под трафаретными буквами, что это точно было признал, что это потемнение было вызвано светом, а не теплом. В те годы, что последовал опыты с нитратом серебра на коже и дереве оказались успешными. В 1817 Дж. Никифор Ньепс впервые попробовал фотографировать нитратом серебра и бумагой. В 1826 г. Л.Дж.М. Дагер, А. к нему подошел художник, экспериментировавший с солями серебра, и сформировал товарищество. Дагер обнаружен случайно то, что эффект, производимый воздействием йодированного серебряная пластина в фотоаппарате привело бы к изображению, если бы пластину окуривали парами ртути. Дагерротип процесс завершился полным успехом.Эти химические процессы будут улучшал снова и снова до появления цифровой камеры, которую мы знаем сегодня. То отношение к фотографии не было искусством, а представляло собой чисто механический процесс, не требующий таланта что бы ни было поставлено с большой силой и враждебностью в попытке заставить людей воздержаться от выбора это для их портретов вместо картин. Это типичная реакция к новым технологиям, когда пастели были впервые изобретены, они были отвергнуты как детские. скорее игрушка чем жизнеспособная художественная среда.Эти атаки на новые технологии не ограничивается искусством курс. Когда братья Райт творили историю в Китти Хок с первый пилотируемый самолете их недоброжелатели говорили: «Если бы человеку суждено было летать, он бы родился с крылья.» Этот вид негативности просто человеческая природа для некоторых видов люди.

Фотография пришла в существование через художественное, а не научное стремление. Дагер был художником, сценой художник, чей Иллюзионистская диорама была визитной карточкой Парижа задолго до того, как его имя связаны с фотография.Критики были, как всегда, беспощадны, с язвительными осуждения СМИ. Однако в руках чуткого художника фотография быстро показала это артистично возможности. Дэвид Октавиус Хилл, шотландский художник, изобрел установка камеры и позы, какими мы их знаем сегодня в 1840-х годах, и был первым из нового порода мастера фотохудожники. Фотография была здесь, чтобы остаться. Разнообразные формы техники ретуши последовал как случайно, так и по замыслу, и вывел среду на новый уровень. уровни художественного совершенство.Теперь, спустя более полутора веков, всего лишь необразованный или слепой Ненавидящий человек сказал бы, что фотография — это не искусство. Конечно мы все видели наши Поделитесь ужасными фотографиями с отрезанными головами, сделанными любителем фотографы, но у нас есть также видел работы студийных мастеров, как большой портрет фотографы из Голливуда в 1930-х и сороковых годах. Тот, кто пытался создать такое изысканная студия фотография быстро понимает, что это очень сложная форма искусства. мастер, даже если дрессированный орангутанг может сделать неудачный снимок с помощью камеры мгновенного действия. для детей.

Использование Фотография как механическое средство традиционные картины маслом и другие формы реалистического искусства пришлись как нельзя кстати. прочь. Это не удивительно, так как художники копировали из камеры-обскуры для тысячи лет. известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто приписывают изобретение Камера-обскура, потому что он использовал ее для своих шедевров во время Ренессанс и упомянутые это в его блокнотах, но это просто неправда. Аналогично, американцы приписывают камеру, но это тоже неправда.Происхождение: В отличие от камеры, изобретатель и время изобретение камеры-обскуры неизвестны. Возможно, его грубая форма была известно древними греками, но нет никаких материальных доказательств, подтверждающих такое точка зрения. Математическая точность и совершенная анатомия греческого искусства в сочетании со своим страстным любовь к науке и математике является достаточным свидетельством для многих ученых. Самый ранний ясный описание камеры-обскуры встречается в большом оптическом трактате исламский ученый Аль-Хазен, умерший в Каире, Египет, в А.D. 1098. Его оптика Тезаурус (Книга оптика) была переведена на латынь где-то в 12 или 13 веке. век неизвестным переводчик. Аль-Хазен честно заявляет, что сам не открыть его, чтобы мы знали следовательно, он должен был быть разработан до 1098 г. н.э.

Камера обскура — это устройство для трассировки или зарисовки крупных объектов. Он состоит коробки, окрашенной в черный цвет внутри, — зеркало под углом 45 градусов и объектив, подобный тому, что используется в фотокамере.Изображение набрасывается на зеркало линзой и отражается на экране, где он может быть набросал калькой. Камера-обскура широко использовалась газетных и журнальных иллюстраторов, пока его не заменили фотокамера. Не ошибитесь. Профессионалы использовали механических приспособлений с тех пор, как первый пещерный шаман провел рукой по Стена его пещеры. Видоискатель на зеркальной камере представляет собой разработка от Camera Obscura. Камера-обскура, что интересно, на латыни означает «затемненная камера».

   В В начале 1600-х годов в обиход вошли телескопы, и камера-обскура пощадила зрители вредные последствия прямого взгляда на солнце. Я сожалею, но мы должны признать факт что почти все художественные средства на протяжении веков были испорчены. В 2 век, римский император Адриан имел голову своего сумасшедшего предшественника Нерона удалено из статуя и заменена статуей его фаворита.Много позже, в 1539 г. Гольбейн нарисовал очаровательный и лестный портрет Анны Клевской для Генриха VIII. Когда будущая королева Прибыв в Англию, король Генрих встретил на удивление менее чем ослепительную и очаровательная Энн. Его разочарование вошло в историю. Наше современное общество, конечно, не может претендовать на честь и взять на себя вину за то, что они первыми стали манипулировать формами искусства.

     К 21 веку вместо традиционных помощников и ученики, художники использовались диапроекторы, непрозрачные проекторы, артографии, световые столы, диапроекторы, цветное ксерокопирование… и вдруг компьютеры и редактирование изображений программное обеспечение, которое приводит нас к очень убедительным противоречиям относительно этих современных технологии обработки изображений и их влияние на различные носители и далее изменения в человеке сознание. Например: достоверность фотографии как доказательства в наши суды простояла много десятилетий, пока не была разрушена цифровым обработка фотографий необходимо было ввести новые стандарты. Веб-сайты, проданные за просмотры фотографии головы знаменитостей наклеили на фотографии диких женщин в скандальных позах для всего мира чтобы увидеть, но рекламируется как настоящая фотография знаменитости.Скандал потряс телевидение и другие новости средствах массовой информации, когда измененные в цифровом виде фотографии выдавались за достоверные доказательства важные новости…

На позитиве обратите внимание, никому не угрожало то, как эта технология позволяла движение картинки делать эпические то, о чем они раньше могли только мечтать. Они должны были быть вымышленные изображения выглядишь настоящим! Наступила золотая эра кинематографа со спецэффектами. Потом, этот мощный цифровой технология обработки изображений, как и фотоаппарат, попала в руки простого человек через компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop. Возникла новая культура скептицизма. отказался от возраста старая пословица; «Увидеть — значит поверить» Фотография никогда не говорила всего правда, просто его части. Фотография также является видом искусства, поэтому по праву подвержен творческие переделки. Кроме того, развитие цифровых технология манипулирования нельзя отменить или остановить. Я считаю, что мы должны признать, что это цифровая технология существует в гигантских масштабах и никогда не исчезнет. следовательно, я предложить это в цифровом виде измененные фотографии отличаются от традиционной фотографии и должны трактуются как таковые.

Контрастный просмотры: анти-манипуляция защитники опасаются негативного воздействия цифровых манипуляций в суде закон и сторонники манипулирования говорят, что мы должны осознать тот факт, что на протяжении десятилетий фотографии не были надежным доказательством в суде и что любой хороший адвокат попытается дискредитировать фотодоказательства. В ответ на заявления о том, что фотографии всегда должен говорить правда, сторонники манипуляций сказали бы, что фотографии никогда не рассказывали без прикрас правда. Камера показывает и всегда показывала лишь часть реальность, и даже тогда то, что мы видим, вырвано из контекста или даже сфабриковано. Фотография с самого начала имеет подвергался модификациям. В 1839 году француз Луи-Жак Дагер запатентовал дагерротип, или то, что можно было бы назвать первой «картиной». Просто объяснил, дагерротип сочетал в себе использование камеры-обскуры и йодид серебра создают постоянное изображение на медной пластине. очень интересно новаторство, — хвастался Дагер. об этом: «С помощью этой техники, без всякого знания химии или физика, один будет сможете за несколько минут сделать максимально детальные виды» («Фотография»).Почти сразу дагерротип, особенно дагерротип портреты, стали чрезвычайно популярен. Его популярность, конечно же, объясняется его новизна, но и потому что люди считали, что дагерротип дает более реальное изображение чем картина. То общее отношение к дагерротипу заключалось в том, что он мог создавать изображения больше реалистично, потому что не было художника, который интерпретировал бы и модифицировал его в его собственный стиль.

     Противники цифровых манипуляций настаивают на том, что фотография всегда должна представлять правда, утверждая Первая и главная функция фотографии — отображать действительность.Многие предполагают, что фотографии никогда не подвергались манипуляциям, и что эта недавняя вспышка в цифре технологии наносят ущерб целостности фотографии. Без задержки, анти-манипуляция сторонники требовали положить конец всей «нечестной» фотографии, поскольку она строго вводит общественность в заблуждение. Кроме того, они рассматривают цифровую манипуляцию как чисто механический процесс, без таланта и умений. Кроме того, против манипуляций сторонники боятся обработанные фотографии могут оправдать убийц или насильников в суде. Мысль о том, что фотография заменила живопись в изобилии.«Как будто фотография нужна освобождать себя от своего первородного греха — причинения смерти живопись», движение, известное как пикториализм, процветало примерно в 1890-1914 гг., модерн период. Сторонники пикториализма в первую очередь стремились признание фотография как искусство, а не просто механический процесс. То фотохудожники вылепили причудливые и странно сфокусированные изображения, чтобы доказать, что фотография действительно творческое искусство. Именно здесь возникли такие понятия, как затенение и усиление во время появилось развитие.Благодаря этим новым оттенкам и углам можно сказать, что Искусство Модерн видел рассвет «Фотоманипуляция». Так собственно и началась манипуляция фотографией рано в 20 век.

В В 1982 году возникло возмущение по поводу манипуляций с Великими пирамидами на обложка National Geographic, но Джин был выпущен из бутылки. Не было возвращаться. в 1990-е Компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop, стали доступны для генерал общественный. Теперь даже человек с небольшим талантом или вовсе без него может производить прикольные работы.На с другой стороны, чувствительные художники могли создавать шедевры масштаба и не снилось. Кажется ясно, что использование этой технологии для преднамеренной фальсификации фотографий для клеветнический, скандальные или убедительные цели морально неправильны, но как насчет использования это сделать очевидным нереальность, выглядящая реальной или фантастический реализм в искусстве как на картинках фей или мифические существа?

Что такое реализм? Реализм в искусстве и литература всегда означала, что художник пытается изобразить лица, сцены, вещи, и факты, как они есть, жизнь, как она есть.Слово используется во многих смыслах: в отличие от романтизма, к конвенционализму, к сентиментализму, к идеализму и к творческий лечение. Иногда это похвальный термин, а иногда это термин насмешки. В 19-м и 20-м веках использование слова реализм часто подразумевает, что подробности были неприятными, грязными, непристойными или вообще оскорбительный персонаж. Высмеивались даже величайшие иллюстраторы того времени. Реализм обычно подал заявление в школу писателей и художников XIX века; но реализм, в расцвете сил и собственном смысле так же стар, как сами искусство и литература, но в руки это самое пресловутых представителей, оно быстро выродилось в коннотацию более зловещий черты реализма.

     Многие современные реалисты и художники ХХ века, работавшие в Стиль фотореализм обучались в образовательной системе, открыто враждебной или пренебрежительно относящейся к Классический реализм и художественных традиций, и их обучали только принципам абстракции и Экспрессионизм. Как В результате многие из этих художников больше похожи на абстрактных и экспрессионистские школы, чем «Классический реализм» древних греков, обожавший красоту и природа. Современный реализм не охватывает математику и дизайн Классическая школа, но не не заморачиваться на красоту.Фотореализм стремится выглядеть максимально похожим на сфотографировать как возможно, и иногда результаты шокируют или тревожат. Другой раз они приземленным и настолько обыденным, что надоедает. Часто они намеренно отказаться от выбора предметы из природного, красивого и гармоничного и многое другое особенно изображать уродливые вещи и выявлять подробности сомнительного рода для социальных и политические цели. То настоящая миссия фотореализма не в том, чтобы записывать повседневную жизнь, как в Норман Роквелл живописи, а выявить бессознательный способ, которым мы смотрим и принимаем фотографии.

К 20-му реализм века распространился на почти все нации — реалистические элементы в сочетании с элементами импрессионизм, символизм, и другие движения. С другой стороны, фантастический реализм рождается эти движения и привязан к ним по стилю и технике, но предпочитает исследовать предметы это странно или поразительно необычны, а не сцены повседневной жизни или предметы. Это часто бывает странным в форме, замыслу и внешнему виду и даже дивной по своей красоте. Иногда жуткий и гротескный, он редко бывает скучным, как другие формы реализма в визуальное искусство так часто бывает.Фантастический реализм может быть совершенно оторванным от реальности, но казаться быть вполне реальным. Это универсален тем, что может сочетаться с классикой или быть ее частью, Современный или Фотореалистичные школы или стенды как уникальный стиль. я комбинировать элементы из все эти школы реализма, а затем сделать еще один шаг, также сочетание широкого разнообразие средств массовой информации от традиционных картин маслом до современных передовых технологий цифровые медиа в мои экспонаты. Естественно, темная сторона человеческой натуры снова проявляет себя. с осуждением новых школ выражения, новых художественных средств и технологий.Нравится фотографы до них цифровые художники хотели, чтобы их работа была признана искусство, а не просто механический процесс. В отличие от моментальной камеры или абстрактного рисование, обученный шимпанзе или орангутанг не могут этого сделать: требуется тот же провидец и глаз, чтобы навыки рук как любой традиционные художественные средства, чтобы сделать это хорошо.

Со времен античного Греки, История искусства фиксирует неустанные поиски реализма и художественного совершенство. То мастера каждого поколения стремились усовершенствовать свое ремесло, затем проходили на факеле свои накопленные знания и навыки передать следующему поколению.

достижения и технологические прорывы одного поколения часто устанавливали новые стандарты совершенство для следующего.

~ Ховард Дэвид Джонсон MMIV

*****

 

Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются.   info@howarddavidjohnson.ком ***** Автор музыки Петр Ильич Чайковский (1840- 1893) — «Лебединое озеро»

 

Спасибо за в гостях у цветного страница стиля и техники карандаша Говарда Дэвида Джонсона. ..

30 потрясающих реалистичных рисунков карандашом

Автор: Тара Хорнор, 14 февраля Твитнуть

Взгляните на эти очень подробные и реалистичные рисунки карандашом.Каждая из них нарисована от руки, а некоторые настолько умопомрачительны, что вы можете сделать двойной дубль, прежде чем понять, что на самом деле это иллюстрации, а не фотографии.

Поделись с друзьями:

Потрясающие рисунки карандашом

Как дизайнеры, мы можем увлечься созданием нашего искусства полностью в цифровой сфере.Хотя это нормально, может быть невероятно полезно оторваться от компьютера и рисовать от руки. Затем дизайн можно отсканировать и отследить, если вам нужно оцифровать концепцию для печати, независимо от того, используете ли вы собственную установку принтера или онлайн-компанию, занимающуюся печатью. Занимаясь различными художественными средствами, вы сохраняете свои способности острыми и развиваете свой творческий потенциал.

Итак, в честь творчества, этот обзор посвящен примерно потрясающим реалистичным карандашным рисункам , найденным в Интернете.Некоторые из этих предметов бросают вызов тому, что, как вы могли подумать, можно было бы традиционно выполнить с помощью графита; поэтому позвольте этим проектам вдохновить вас сделать шаг назад и создать искусство вручную.

---

Пловец

Источник

---

Леголас

Источник

---

Попугай

Источник

---

Старинный автомобиль

Источник

---

Арагорн

Источник

---

Герой

Источник

---

Лучшие друзья

Источник

---

Красивая девушка

Источник

---

Стать художником

Источник

---

Щенок

Источник

---

Прятки

Источник

---

Хайден Панеттьери

Источник

---

Лошадь

Источник

---

Пошли, дедушка

Источник

---

Беспокойство

Источник

---

Мать Тереза ​​

Источник

---

Молитвы

Источник

---

Американский индеец

Источник

---

Лампочка

Источник

---

Лиз Тейлор

Источник

---

Котенок с кофе

Источник

---

Счастье

Источник

---

Портрет

Источник

---

Губка Боб

Источник

---

Львица

Источник

---

Блестящие волосы

Источник

---

Дневной сон

Источник

---

Идеальный ребенок

Источник

---

Старик

Источник

Поделись с друзьями:

Хотите больше? Подпишитесь, и мы доставим его вам.

Подпишитесь на RSS-канал или на обновления по электронной почте, чтобы получать еще больше интересного контента!

Автор Тара Хорнор

Тара Хорнор имеет степень по английскому языку и пишет о маркетинге, рекламе, брендинге, графическом дизайне и настольной издательской системе. Она работает в PrintPlace.com, компании онлайн-печати, которая предлагает открытки, плакаты, печать брошюр, печать открыток и другие печатные маркетинговые материалы.Помимо писательской карьеры, Тара также любит проводить время со своим мужем и двумя детьми.

Нарисуйте реалистичные портреты карандашом — основные приемы, которые помогут вам научиться | Елена Прахова

Стенограммы

1. Введение: Здравствуйте. Меня зовут Хелена, и я так рада, что ты здесь. В этом курсе вы узнаете основы того, как сделать из одних брюк портрет. Я покрою все для измерения, чтобы почтить Мне формы, штриховки и плоскости. Я расскажу вам, как применять эти техники для создания реалистичного портрета прямо по референсу, я научу вас техникам, которые помогут вам понять, как видеть лицо трехмерным. Как найти различные анатомические ориентиры или даже как построить отдельные черты. В конце концов, вы, надеюсь, получите базовые знания о том, как подойти к карандашному портрету. Итак, приступим. 2. Принадлежности и как их использовать. Итак, пищевые принадлежности для творчества. Я использую простой карандаш HB для базовых набросков.Пента Пенза кто? Более подробный набросок должен быть карандашом четыре B, а затем карандашом B. Затем я использую черный карандаш для самых темных частей или деталей для стирания. карандаш Для самых мелких деталей. Эта мелочь спасает жизнь. Поверь мне, Дэн, для этого слияния я использую классические палочки для растушевки. Счищаю их любой солнцезащитной бумагой до ботинок и золотых задниц. Теперь для заточки карандашей я использую очень хороший нож.Этот называется open l, и я получил его из Японии. Этот нож восхитителен. Супер супер резкий. Я рекомендую использовать ножи для заточки, потому что это даст вам большую гибкость при работе с карандашами, так как вы сможете придать им форму в соответствии с вашим захватом. Вы можете сделать его суперрезким посторонним деталям, и вы можете подпилить его, чтобы он лучше подходил для затенения больших площадей. А еще, как только я начал пользоваться ножом, мои линии и рисунки стали намного лучше. Доверься мне за бумагу. Я использовал маленькие банки Дуайта в Бристоле, тогда это моя любимая угроза.Еще рулит 400 серия, которая в кремовом цвете. Я недавно попробовал эту разноцветную бумагу Стоунхенджа, которая также является отличным экспериментом, в котором много разных марок бумаги. Хорошо инвестировать в хорошую бумагу, так как вы обязательно заметите разницу. Найдите свою собственную бумагу, которая вам подходит. Итак, когда я растушевываю, я обычно не работаю с абсолютно острым карандашом. Это для деталей. Я работаю с более тупым. Я обычно подпиливаю его, чтобы получить хороший угол в 45 градусов, и я теряю руку и, не нажимая слишком сильно, делаю вот такие линии. Затем, для небольших областей, я использую такие круговые движения. Кроме того, будьте очень осторожны. Не прижимайтесь к бумаге слишком сильно и старайтесь проиграть в руке как можно больше. Если ваша рука жесткая при дрожании, и ваш карандаш прыгает повсюду, когда вы размазываете. Также не давите слишком сильно и старайтесь делать это очень мягко. В противном случае вы получите некрасивые пятна. Кроме того, убедитесь, что на ваших руках нет крема, так как вы можете перенести его на устройство для смены тканей, сливая инструменты как можно чаще, чтобы предотвратить появление пятен.Затем, на больших площадях, я накладываю свой карандаш вот так и рисую линии медленным движением. Если вы хотите так много мелких деталей и деталей, вы можете использовать эти палочки для растушевки прямо сейчас для наслоения. Нарисуем некоторый диапазон значений. Здесь я нажимаю вниз, зависит от бумаги и больше от областей, где я хочу добиться более темного значения. Теперь давайте размажем его и проведем по нему карандашом четыре b и проделаем то же самое. Видите, как теперь меняется контраст? А еще можно нарисовать в цикле резиновый бифштекс и посмотреть, как красиво он поднимает графит.Спенсер благодарно подчеркивает. Или, если вы хотите что-то исправить, вы также можете стереть, положив бритву. Однако лучше использовать его до рейза. Большие площади 3. Основные размеры и анатомические ориентиры: Теперь у нас есть основная голова, знаете ли, разделенная на три равные части от чинту, знает от знает, брови, от бровей до конца лба, лед я выравниваю с носом. Затем мы можем указать линию глаз, которая находится посередине всей головы. Обратите внимание, что он находится посередине головы.Люди часто путают голову с прикрепленными к ней волосами или просто берут звезды от начала лба, что не правильно с выключенными глазами примерно так же, как вес с носа. Рот начинается, как правило, в первой середине I. Это имеет смысл. Уши совпадают с носом и бровями. Вы должны также рассмотреть перспективу от лица. Так что я всегда буду в идеальном состоянии. Волосы рвутся по всей школе. Но будьте осторожны и обратите внимание, что Harris Wafi, поэтому вы должны учитывать и школу, и оставить немного места поверх нее для волос.Некоторые люди заканчивают прическу, заканчивают школу, и рисунок выглядит немного не так. Теперь у нас скулы начинаются только между глазами и носом и спускаются до подбородка. Твои схемы очень важны, так как они дадут льду надлежащее место. Также важно рассматривать наши контуры и три брови и глаза как его часть. Глазницы идут по форме бровей вниз к я, пожалуйста, взгляните на школу, и вы поймете больше.У нас жесткая форма на кончике носа, из-за чего наш персонаж похож на маску с фестиваля мертвых. О, ну, эти рисунки здесь не просто так. Поэтому жесткая форма называется нижним боковым картриджем. Затем идет верхний латеральный картридж и носовая кость, и у нас есть звенья, прикрепленные к нижнему хрящу. У вас есть важная мышца, которая обвивает рот, или автомобильные леса. Он придает форму окрестностям рта. Большая скула называется скуловой костью. Она как бы образует линию, которая соединяется с подбородком, и вы можете использовать ее как важный ориентир. Теперь Джимбо находится между скуловыми мышцами скулы и большой боковой мышцей, которая называется Резней. Очень полезно знать об этих мышцах, когда вы хотите рисовать улыбающихся людей. Мышцы охватывают глазницы. Знания, которые находятся на лбу, помогут вам с затенением лба. 4. Формы, плоскости и штриховка: вы изучаете лицевые плоскости, поначалу это может сбивать с толку.Вот почему я рекомендую сначала изучить формы, потому что голова — это, в конце концов, простой шар с формами, коснитесь его с первой попытки, чтобы нарисовать простого кубинца и нарисовать его вращающимся под разными углами. Это поможет вам представить различные черты фигуры на голове. Самая простая форма, которую вы можете себе представить, — это прямоугольник. Тогда у нас есть настоящие самолеты. Важно знать, как каждая плоскость относится к реальным головкам. Нет ничего хорошего в том, чтобы знать, как играть в модель, и не знать, какого черта каждый самолет соединяется с вами. Вот почему я покажу вам, где вы можете найти эти самолеты на реальном лице. Я знаю, что это выглядит немного пугающе, но к этому присоединилась практика и всегда нажимал отличный способ. Как учиться — это немного знать или разжевывать перспективу. У меня есть модель боли спереди. Я нарисую того, который примерно такой же, как и наша эталонная модель, так что у нас есть некие ориентиры. Давайте тогда возьмем референс и найдем нам самолеты на фото. Я рекомендую делать это в качестве упражнения. Это очень поможет вам.Но идентифицируя лицо как трехмерное. Это с самолета с носа. Вы можете видеть, что эта часть самая светлая. Потом мы решаем плоскость и дно. Блейн снова изучил изменение заниженных значений, поскольку каждая плоскость имеет свой цвет. Попробуйте также разбить нос на все более мелкие плоскости. Кому становится легче с практикой. Кроме того, найдите центральную линию от носа. Затем у нас снова есть глазницы и плоскости лба. Вы можете легко найти тех, кто изучает ценности, на которые Фил жалуется Маунт Блейн. Затем у нас есть тень под новой линией рта, затем решаем плоскости. Вы также можете назвать их дешевыми жалобами и переулками шимпанзе, если вы позволите мне сейчас показать вам, где находятся самолеты. На эталонном фото модель самолета немного наклонена вверх, а наша эталонная женщина наклонена вниз. Это не имеет значения, так как вы все еще можете найти эти самолеты. Эти модели самолетов только для рекомендаций. — Дайте мне знать, продемонстрируйте основы затенения для сферы. У нас есть источник света, исходящий сверху. Поэтому указываем, где будет самая светлая область и затем заполняем ее одним тоном.Затем мы постепенно переходим к основной тени, самым темным частям и Кастро. Поэтому самая светлая область называется бликом. Затем у нас есть средние тона. Центральная тень, которая является самой темной областью тени, отраженного света и тени от порывов ветра. Отраженный свет вызван тем, что свет отражается от другого объекта обратно к этому страху. Помните, что отраженный свет все еще темный, ошибается в среднем тоне. Вы также можете иметь несколько источников света, что создаст много разных вещей на объекте.Но это всего лишь основная косвенность. Я рекомендую узнать больше о свете и тени. Тогда у нас есть куб, который будет выглядеть примерно так. Например, теперь мы можем потрясти друга прямоугольной головой. У нас есть средние тона на боковых плоскостях, основная тень и отраженный свет на нижней, плоской и носовой. Отвратительный. Тень тоже. Вы можете найти спартанцев в любом месте на лице. Любой может разделить этот страх и куб. Поэтому заштриховать голову может любой. Честно говоря, это основная тень только здесь, на верхней части скулы.Я уверен, что вы видели этих менеджеров раньше вживую. Вот как это будет выглядеть, если он разделит темные и светлые области, чтобы показать это вам. Здесь у нас есть принуждение к носу, здесь отраженный свет, а здесь у нас есть отбрасываемая тень. И это Мик, Дон и изюминка. Если представить цепочку в виде чаши, то можно увидеть, что есть изюминка. Здесь. Мы поворачиваемся здесь. Основная тень здесь отражает свет. Отраженный свет на этом эталоне не сильно виден, но он есть и порывистый.Тень на шее Кастро. Примеры здесь из верхней губы и из нижней губы. Попробуйте заметить эти узоры на реальных лицах. 5. Глаз: Итак, для частей у нас есть островки, зрачок, радужная оболочка, белая часть, которая называется Эскалера. У нас есть слезный канал и водопровод. Когда вы рисуете час, важно знать, что верхняя часть имеет три плоскости, а нижняя две вместе, это сформирует красивую форму глаза. Слезный проток обычно располагается ниже угла глазного яблока. Помню, что глаза оба века опущены вокруг него.Попробуй вызвать гнев, Азов. С учетом всего глазного яблока зрачок находится в середине всей радужной оболочки, а не в видимой части радужной оболочки. На этой ссылке вы можете наблюдать, как задержка TSA красиво обтекает Ivo. Также есть нижняя ватерлиния и верхняя ватерлиния. Сделайте I и бровь частью глазницы. Так что d у меня есть надлежащее место и не отводит взгляд. Так что помните, 12 три, а 12 стоит обратить внимание на линию воды, которая представляет собой кожу между ресницами и буквой I. Если вы это знаете, они оба завернулись сюда. Джакс такой. Это отдельная плоскость, которую можно затенить. Верхний больше затенен в нижнем. Обычно более длинная соединяется с верхней в уголке глаза. Затем у нас есть ресницы. Гм, не так, но обратите внимание, как они растут вниз и образуют красивую U-образную форму. Верхняя ватерлиния не всегда совпадает с нижней ватерлинией. Здесь у нас есть верхняя ватерлиния, очень заметная. Вот почему это также важно, потому что часто много внимания уделяется только низшему.Совет, когда вы рисуете брови. Старайтесь следить за направлением секций волос, а не сбрасывать их одну за другой. Поэтому я построил и моделирую для вас. Части, которые находятся в свете, обычно являются этой частью. Передняя линия верхних подводов и ватерлиния на нужно ее прорвать домкратом. На ватерлинии марсохода есть немного белого на квадрате. Давайте теперь Джоди поподробнее, Так зло наметили три самолета наверху. Он внизу, хм, сделай угол, привет, которого я нанял, и он, э-э, доктора, хорошо интегрирован в водопроводные трубы, нижний не должен быть слишком заметным, так как вы можете сделать его более заметным позже. Бритва только что указала, чтобы вы знали, где она. В дальнейшем присяжные верхние и нижние веки рисуют точку гнева посередине всего глазного яблока и зрачок посередине радужной оболочки. Вы также можете указать, где сила блика на радужной оболочке теперь соединяется с бровью. Обратите внимание, какие линии я использую, чтобы правильно расположить бровь. Линия от угла глаза до конца брови очень помогает выровнять все на льду. Хорошо, когда вы закончите рисовать линии, нарисуйте темные линии.Кто их не потеряет? Мой партнер. Нравятся участки и обводят их первым камнем, — признался Смаджа. Выпуск 20 Я и Брови как часть комплекса, а не отдельная черта и заштриховали тоже. Не забудьте побрить эту Клару, чтобы она казалась почему-то, однако у нее тоже есть оттенки серого. Если присмотреться, верхнее веко отбрасывает тень на квадратное. Вот почему область еще темнее. Используйте светлый карандаш и работайте от самых светлых к самым темным областям. Не нужно, как водные линии, бояться использовать более мелкие принадлежности для размазывания, такие как ватная ванна и палочка для размазывания, особенно для I. Дополнительные принадлежности для размазывания отлично подходят для использования, поскольку искусство обычно представляет собой большинство деталей.Возьмите более темный карандаш и проработайте более темные области. Не торопитесь с этим, чтобы Мори прогрессировал. Чем больше деталей вы сможете увидеть, тем темнее линии вокруг радужной оболочки. Не переусердствуйте, так как это будет выглядеть неестественно, если вы заметите, что брови темнее в начале и светлее вверху. Это потому, что они определены, но имеют собственную форму. Завершите, добавив ресницы. Аккуратно используйте карандаш. Когда ты шутишь. Не переусердствуйте, если только вы не собираетесь рисовать фантастических персонажей в бликах.Так вот опять блик на слезном канале на радужке по нижней ватерлинии и верхней айлей 6. Нос: самая сложная часть лица. Поэтому поначалу это может немного пугать. Однако с помощью этих правильных приемов вы сможете легко сломать нос и больше никогда не возникнет проблем с рисованием носа. Это основные самолеты с носа. Самая темная — нижняя плоскость. Средние камни находятся на боковых плоскостях, а самые легкие — на плоскости.Вы можете увидеть их под фотографиями прямо здесь. Постарайтесь увидеть нос как формы или плоскости, прикрепленные друг к другу. Здесь вы можете видеть, что мы строим нос только из его плоскостей, что очень хорошо видно на фото выше. Каждый самолет несет разную ценность. О, ну, я не сделал низ достаточно темным, но вы можете понять мою точку зрения. Я бы предположил, позвольте мне показать вам анатомию носа. Здесь у нас есть нижние партии хряща, оперы, хряща, носовой кости и крыльев. Должен сказать, что мир латерального хряща для меня очень сложен.Позвольте мне попытаться найти ориентиры сока на нашем эталоне. Здесь у нас есть нижний хрящ, крылья, верхний хрящ и носовая кость. Часто на переходе от верхнего латерального хряща к носовой кости есть выступ, у некоторых людей он более заметен, а другие пытаются найти эти длинные отметины на разных носах. Попробуйте сломать его и самолетами. Изучайте Дину для меня как можно больше. Google Поиск книг выходит dra. Давайте теперь нарисуем нос более подробно. Люди начинают соединять нос двумя кружками, чтобы обозначить размер носа и кончик.Если у вас есть второе крыло, используйте три. Но в этом случае мы можем видеть только одно крыло, а окончание индастриала расположено в середине более красного круга школы Next. Затем мы рисуем линию по трем кругам и следим за носом на эталоне. Теперь мы рисуем равнины носа. Укажите Дину Томи и попытайтесь разбить ее соответствующим образом. Вы можете видеть, что есть локальные латеральные культурные, каждый очень хорошо виден под носом, а также очень полезно найти центральную линию их носа, рисующую газовые тени.Что ж, мы возьмем более темный карандаш и пройдемся по линии, чтобы не потерять их с первым камнем на боковых плоскостях снизу, Блейн и газовые тени хорошо, теперь тени более четкие. Обратите внимание на темные тени вокруг крыльев и основную тень на кончике носа. Когда у вас есть басовый тон. Смаджа визит вопрос. Мы также осознаем отраженный свет вокруг ноздрей. — Создавайте свои слои и постепенно продвигайтесь к самым темным камням и значениям. Обратите внимание на детали и основные моменты. Дуэль из-за хрящей.Пусть формы вокруг ноздрей определяются заварным кремом или не линиями. — Хорошо, я хочу упомянуть и запомнить хорошие вещи. Обратите внимание на основную тень здесь и отраженный свет только здесь. Посмотрите на латеральный хрящ. Ее нос. Хорошо видно? Тогда самолет будет выглядеть примерно так с нижней, боковой и передней плоскостями. 7. Губы: Позвольте мне теперь перейти к частям губ. Это лук Купидона. Эта часть называется Фильтровальной комнатой. Это очень миллионная граница, и это орловские комиссары.Давайте просто назовем их уголками рта, чтобы облегчить себе задачу. Это возрастная форма. Часть определяется этими мышцами, называемыми или путевыми. Итак, это моя модель губ. Эта часть обычно в жизни, эта часть в тени, легкая тень. Это в основном как лестница. Область вокруг заполненной комнаты и уголки рта выделены, а также нижняя губа посередине. Нет, это объем губ. Он скручивает рот. Скажи это Блейну. Это от Блейна, самолетов и синглов внизу.Теперь, когда средняя плоскость у Боттомли выделена, две боковые плоскости также находятся в тени. Например, если они удаляются от источников света, вы можете иметь источник света с другого направления и иметь правильную точку нижней губы в светлых яйцах. Эдра. Теперь эта часть о губах как бы у девушек отодвинута от верхней губы и темнее нужных уголков. Эти мышцы обычно находятся в тени, а эта часть освещена, а углы, конечно же, затемнены. В заполненной комнате также есть немного тени.Самый простой и простой способ нарисовать губы — начать с линии между верхней и нижней губами, а затем наблюдать перспективу. Сделайте центральную линию, а затем нарисуйте круги Блейна. Вы также можете использовать две плоскости на нижней губе, потому что там вам как бы нужны подушки. Как вам будет проще, просто соедините эти круги и вуаля! У вас есть губы, и то же самое происходит с рисованием губ с другого сайта. Просто написал вертикальную черту по центру от губ, нарисовав цирк по размерам от плоскостей.И вот оно. Вы сможете рисовать жизни с любого ракурса. Теперь легкая половина. Теперь я проведу это, подробно рисуя губы. Мы начнем рисовать рот, создав линию между верхней губой и нижней губой. Затем мы будем наблюдать за перспективой и делать центральную линию с дозой. Теперь мы можем создать два круга для лука купидона в двух кругах, соединяющих каждую сторону рта. Нарисуйте круги в соответствии с размерами каждой плоскости. Затем мы создаем круг для плоскости от нижней губы и два круга для плоскостей сайта.Затем мы создаем линии, следующие за кругами. Теперь побег формирует нашу форму губ. Разделяем верхнюю губу, так как она обычно находится в тени. Внимательно следите за значениями и переносите его на бумагу. Ваша нижняя губа левая плоскость темнее, потому что она уходит от жизни на передней пластине светлая, а правая плоскость тоже немного темнее. Затем рисуем окрестности. Оставьте большое белое пространство вокруг фильтрующей комнаты, и дуга Купидона, как ее обычно выделяют, соединилась с мышцами под губой. То есть полувозрастная часть под уголками губ обычно тоже очень светлая. Нижняя губа отбрасывает тень. Когда вы сделали основной тон, растушуйте его салфеткой, затем вы можете продолжить добавлять слои более темными карандашами. Внимательно наблюдая за референсным изображением, вы теперь можете усилить блики, просто повторяя их вокруг лука купидона и фильтруя, гм, под уголками губ на передней плоскости от нижней губы. И не забывайте, что внизу нижней губы есть отраженный свет.Иногда мне действительно нравится преувеличивать основные моменты. Это придает совершенно новое сходство с вашим рисунком. Тем не менее, это полностью зависит от вас, как от художника. В конце концов, есть также немного полета на рано. 8. Рисунок из референса, часть 1: ладно, я возьму палочку и измерю размер ее лица, то есть размер всего фишка. Затем я попытаюсь сравнить третьи лица, которые, как вы видите, не совпадают. В этом случае от подбородка до носа немного короче, чем две другие трети, которые одинаковы.Знайте, что даже если вы переносите реальные размеры с эталона с помощью палки, всегда учитесь и думайте о пропорциях. Задавать много вопросов. Нас. Почему именно такого размера яйца Эльдора. Тогда вы обнаружите в уме, потому что голова может быть наклонена вниз и другие вещи. Вы не просто берете размеры и копируете по ссылке. Попробуйте также проанализировать. Теперь, когда вы знаете пропорции 3/3, найдите верхнюю часть бровей, а также нижнюю часть бровей и нарисуйте все остальные линии.Теперь нарисуйте центральную линию носа с тремя кругами, снова указав размер крыльев и кончика. Попробуйте проверить, правильно ли вы определили размер, а затем проверьте его мерной палочкой или карандашом. Как только ты поправишься, ты сможешь меньше полагаться на бифштекс, если только теперь я не увижу, что хорошо поработал с измерением носа. Нарисуйте форму носа, следуя кругам. Всегда дважды проверяйте все и теперь говорите нос до бровей, а затем рисуйте ряды I’m. Используя линии, измерьте их D.Я начинаю использовать нос в качестве ориентира для измерения высоты и роста. Измерьте линию глаз и перенесите ее на бумагу, затем дважды проверьте линию. Начните снимать линии глазниц и завершите брови. Теперь измерьте дядю от слезных гнезд до уголка глаза, затем нарисуйте весь я и всегда не забывайте дважды проверять измерения. Когда вы переносите информацию из ссылки на вашу статью. Всегда учитывайте отдельные формы вместе с линиями.Англо от начала носа скажет вам, где начинается левый глаз. Вы можете просто нарисовать его на референс Теперь я узнал, что ширина правого глаза немного меньше, чем левого глаза. Теперь продолжайте рисовать вторую I и всегда дважды проверяйте, не сделали ли вы ошибок при двойной проверке. Всегда старался проверять вариации хрусталика, например, от носа до бровей, от подбородка до мозолей от яиц. Эдра. Иногда измерения немного отличаются, так что у меня еще есть шанс выяснить, почему.Проверка всех различных измерений действительно хороша, поскольку вы постоянно следите за тем, чтобы все было в нужном месте. Теперь проведите линию от правой части рта вправо. I Итак, вы знаете, где начинается рот. Мы обнаружили, что левая часть рта звездится как раз там, где начинается левая часть носа. Возьмите палочку и измерьте, сотрите их, не смещая вниз по линиям, и нарисуйте также остальные части. Не забудьте также измерить дядюшку рта. Пожалуйста, знайте, что эта демонстрация просто показывает, как я это сделал, и измеряю этот конкретный эталон в соответствии с моим стилем.Всем нравится делать что-то по-разному. Поэтому я хочу, чтобы вы все проанализировали и подходили так, как вам удобнее. Однако не забывайте бросать себе вызов и тренировать глаз. Теперь нарисуйте окружение и волосы, стараясь и используя свои глаза. Только вы всегда можете перепроверить позже, когда закончите рисовать, слегка стерли все бритвой Пути, чтобы вы все еще могли видеть все линии и рисовать красивые линии карандашом. На этот раз обратите внимание на детали.Если вы видите несколько полос на лице, у вас еще есть шанс исправить это? Обращайте пристальное внимание на все. Дважды измерьте и дважды проверьте Индию и вторую секцию волос. Берем наш эскиз и разбиваем его на плоскости. Я ломаю нос, внимательно изучая референс. Вы также можете перепроверить, измерив, где начинается реальная плоскость. Как видите, нос примерно такой модели, которую вы уже много раз видели в этом курсе. Но я думаю, что этого никогда не бывает достаточно.Затем поработайте над глазами и более подробно. Не забывайте о трех и двух плоскостях, о которых мы говорили ранее, а также не пренебрегайте водными линиями. Попробуйте также увидеть, где находится глазница, а затем нарисуйте линию шимпанзе. Если вы получаете референс, вы уступаете, изучая цвета. В данном случае он довольно заметно светлый. Теперь отложите другие самолеты, внимательно изучив ссылку, решите. Щека жалуется здесь. Эти самолеты только здесь. Гнусавый Блейн совершенно очевиден. Средняя часть с моими контурами и собственно я так, дети, плоскости лба, подбородка и рта.9. Из референса, часть 2: во-первых, я хотел бы извиниться за то, что мои волосы постоянно появляются в видео. Я думаю, что я только что проснулся в тот день и, ах, несколько известных волос решили, что они хотят быть на съемках. Это ненадолго, обещаю. Мы начнем с того, что наметим еще несколько светлых областей, кроме тех, которые мы сделали раньше с плоскостями, например, рядом, чтобы написать часть ее носа между буквой I и бровью, а также вокруг заполненной комнаты. Затем мы берем карандаш от A до B позже, но порхаем и начинаем аккуратно закрашивать более темные области.Это что-то вроде основы для тонового отделения темных участков от светлых. Так что нам есть с чем работать. Как вы можете заметить, он разбил лицо рубанками. Теперь должно быть ясно, какие области темные, а какие, например, должны быть обозначены игрой подбородка, что означает, что мы также наметили область. Он освещен светом. То же самое касается щек, как мы сделали его в. Где она жалуется? У нас осталась белая область над скулами и под глазами, которая засветилась.Те самолеты, которые мы делали, очень простые. Каждый план, как мы узнаем, разбит на более мелкие планы. Тем не менее, общее знание форм и плоскостей поможет вам создавать города для себя и Морию, практикуя трехмерное лицо, тем лучше вы сможете увидеть его таким, какое оно есть. Куча фигур, соединенных вместе с падающим на них светом. Вы можете пройти по темной линии, чтобы не потерять формы. Когда вы закончите с первым камнем, обработайте более темные области карандашом, который должен быть, и затемните.Опустите все важные детали на этом этапе. Убедитесь, что у вас есть представление о том, где находятся более темные и светлые области. Тоже заметил. Отбрасываемая тень под носом и с правой стороны носа. Теперь вы можете принять это и красиво размазать. Затем я обычно начинаю работать с глазами, так как мне нравится, когда они определены раньше, поскольку они требуют самой важной части портрета. Не забудьте сменить пачкающую салфетку, и вы хотите, чтобы вас оставили безобразными пятнами от карандаша. Найдите время и пройдитесь по I все еще дешевым карандашом.Обратите внимание на все, о чем мы говорили ранее. Отметьте линию воды. Так что мы собираемся работать с ним позже. Затем поработайте над остальной частью лица. Все еще с тобой. карандаш В. Как я уже говорил, думайте об этом этапе как о установочном камне. Фонд. Почувствуйте все функции. Неудивительно, что свет и тени используются карандашом, рисующим участок, испачканный его выпуском, и повторяют построенные слои таким образом. Теперь берем карандаш четыре б и больше работаем над деталями. Убедитесь, что вы получаете более высокий контраст между более темными и более светлыми значениями и добиваетесь большей смерти.Вы можете вернуться к тому или иному типу оружия на светлых участках, но в этом окружении с более темным карандашом вы можете как бы пропустить волосы или нарисовать их. Однако убедитесь, что это черные пробелы, нарисованные, как всегда делают Facebook. Нет, это основная тень на скуле. Прямо здесь. Вы можете видеть, что лицо начинает выглядеть хорошо. На этом этапе вы достигнете этого этапа путем тщательного рендеринга фотографии. Вы также должны быть очень терпеливы ко всему процессу и наращивать слой за слоем.Используйте карандаш мягко, переходите от светлого к темному. Пожалуйста, имейте в виду, что это мой стиль ведения дел. Тем не менее, некоторые люди даже определили самое темное «Нельзя» поначалу, и они как бы идут оттуда. Мне нравится начинать с света, карандашей и накладывать слои на более темные камни. Теперь о волосах. Я видел, как многие люди делали это углем или угольным карандашом, или заполняли пространство темным тоном. Во-первых, я обычно начинал рисовать карандашом и отделять темные и светлые области от каждой секции как секцию Харриса.Я работаю с каждой секцией отдельно и не буду путать затенение и свет в волосах. Имейте в виду, что волосы грязные, поэтому они не должны быть идеальными. Никто не будет обращать столько внимания на эту глобальную линию. Итак, еще раз, обратите внимание, какая часть волос светлее, а какая темнее, и определите это сейчас, и растушуйте, чтобы добиться гладкости. Теперь пришло время взять карандаш B и пойти еще глубже. Но наши ценности на этот раз вы можете добраться и до деталей, поэтому не стесняйтесь возвращаться к более светлым карандашам, чтобы работать над более светлыми областями.Будьте терпеливы в этом процессе и обращайте внимание на детали. Вы также найдете самые темные тени. Есть также очень темные области, которые вы можете улучшить с помощью темного карандаша. Как это линия ресниц на линии глаз на конце носа вокруг ноздрей и линия между верхней губой и нижней ранней. Они обычно самые темные на лице. Нет дней, как я поднимаю надежду на большее, Если ты берешь себя и рисуешь темные линии по краям. Он также имеет отбрасываемую тень от век сверху. Теперь пройдитесь по волосам, чтобы углубить их значения.10. Рисунок из референса, часть 3: Давайте теперь очень хорошо заточим наш карандаш, чтобы мы могли добиться красивого дня и темных линий. Теперь вы можете определить брови, так как на них также есть несколько ее кусочков. Джунгли дикие, как вы можете. Обратите внимание, что брови темнеют только в первой части, а дальше она становится намного светлее. Не тратьте слишком много времени на вытягивание отдельных волосков со бровей. Возьмите его в целом и сделайте немного волос вокруг для эффекта. Доберитесь до сочной с мягкими штрихами. Иногда портрет даже выглядит хорошо, если вместо толстых черных линий заменить сочные.Это потому, что когда вы видите все лицо человека с небольшого расстояния, оно выглядит как черная линия. Доберитесь до основных моментов. Используйте свою резину или резиновую палку очень мягко. Это на кончике носа и выше на два носа вокруг лука Купидона и заполненной комнаты. Далее три «но» с правой стороны, на подбородке, под углами, у рта в радужной оболочке, чуть выше ватерлинии, вот здесь, в районе глаз, вниз, по льду. Хорошо, обычно есть блик над бровями из-за кости, называемой межбровным хребтом.Не забывайте об этом. Вы делаете эти блики очень мягко. В противном случае это не будет выглядеть естественно. Мы вернемся к основным моментам позже. — Когда мы доберемся до финиша, мы можем поработать над одеждой. Обычно я не люблю делать слишком много деталей, так как хочу обратить внимание на лицо. Однако некоторые художники рисуют суперреалистичного Риту. Это полностью зависит от вас. — Начните медленно заворачивать вещи и посмотрите, что нужно закончить, это яйца Edra See, которые будут использоваться, должны быть темнее, и вы также можете использовать резину, чтобы осветлить.В некоторых районах. Снаружи волосы отбрасывают тень на лицо. Джоди скрывает нас. Это сделает Facebook больше. Иногда я люблю ее ставить, но их нет. Это делает готовый рисунок красивым, и вот мы почти на финишной прямой. Теперь вы можете улучшить основные моменты. Снова. Известны также блики на волосах, и вы также можете добавить несколько маленьких волосков в более темные области. Пожалуйста, отшлифуйте свой рисунок, удалив порядок. Там зависит многое вокруг. Мне больше нравится взъерошивать волосы.Я не люблю следовать эталону на этом этапе, просто использую строки, которые позволяют преувеличивать его часть. Вы также можете размазать их, чтобы они казались более мягкими и нечеткими, края ее волос, чтобы сгладить ситуацию. Теперь, чтобы найти слой бликов, я люблю преувеличивать блики, так как это сделает лицо великолепным. Теперь это наш готовый рисунок. Я не использовал карандаш Buck. Однако не стесняйтесь идти еще глубже. Ценности бдения не только всегда придерживаются правил, но и являются незаконными и творческими. Значения не обязательно должны быть такими темными, как на фото, на фарах можно немного светлее.Вы также можете использовать белые краски, если у вас есть немного более темная бумага, чтобы сделать ее еще больше. Не уходи, Питер Ссылка. Проанализируйте это. Друзья мои 11. Упражнения. У меня есть несколько упражнений, которые помогут вам стать лучше. Первенец рисует реплику со многих сторон. Анимированный. У меня есть эта техника из книги Glenville Pose под названием «Руководство по рисованию», которую рекомендуют настолько, насколько эта книга — чистое золото. Это поможет вам представить лицо во многих ракурсах. В начале вы можете взять любую Кубу, находящуюся дома, или просто сделать ее из бумаги с ранней точки зрения и рисовать, чтобы сохранить ее с разных сторон.Тогда можно сбросить. Посмотрите на себя и просто представьте, как он вращается у вас в голове и водит им по бумаге, как анимацию. Это просто простой вопрос, но я боролся с этим в начале. Не стоит недооценивать это. Просмотрите газеты и журналы, чтобы узнать о лицах или размерах принца и разложить их по трем D-формам, используя плоскости головы. Вы можете быть действительно творческими в этом, как вы идете. Это отличный способ понять лицо как трехмерное, и он поможет вам разбить его на более мелкие формы.Если вы действительно боролись с этим только из-за общих плоскостей пластиков, вы можете пройтись по ним, они повсюду, или купить книгу Эндрю Лумиса по игре на барабанах. Далее снова Насер Хонор. Найдите несколько носов и Хорди Анна ко мне над ними, как мы нашли крылья кардиологов и носовые кости, наблюдайте за разными носами и смотрите, какие формы они формируют. 12. Вывод: быть успешным. Есть одна вещь, которая вам нужна, чтобы иметь мужчин-Черепов. Не могли бы вы сказать им, ну, это весело, я полагаю. Да, да.Вам нужно повеселиться. Удачи в вашем эксперименте. Найдите свой собственный стиль. Поставляет яйца. Эдра. Это тебе подходит. Знаете, почему они так популярны? Потому что это весело. Мы должны наслаждаться нашими каблуками и делать нас лучше. Лондонские инструменты также будут иметь собственное мнение и попытаются написать о своих знаниях везде, где только можно. Вместе они сформируют ваш уникальный стиль индивидуальности. Как вы думаете, ваше искусство в совершенстве? Угадай, что будет всегда. Вы никогда не избавитесь от этого несовершенства. Так почему бы просто не наслаждаться своими дудлами, которые вы делаете сейчас? Если вы действительно хотите быть хорошим, вы встретите много разочарований на этом пути.Однако, имея замечательных пациентов и много выходных, однажды вы станете великим артистом. Я знаю это. Надеюсь, вам понравился этот урок. Если бы мне не было так весело с этим, я бы не сделал это для вас. В конце концов, я хочу сделать больше подростков для вас, ребята, в будущем. пожалуйста, найдите меня в Instagram, YouTube и Facebook, чтобы оставаться на связи и увидеть больше моих работ. Я также принимаю любые предложения о том, как сделать мои следующие уроки еще лучше. Большое спасибо. И счастлив, делая

Реалистичных рисунков карандашом и рассказывания историй — Барби Эллер Шахер | Западный художник

Реалистичные рисунки карандашом и рассказывание историй

Моя любовь к реалистичным карандашным рисункам и западному искусству началась с застенчивой молодой девушки, которая рисовала эскизы лошадей, которых она любила, и образ жизни, которым она дорожила! Я очень любил жизнь на ранчо.Особенно галопом по пышным зеленым пастбищам (на буксире верная пастушья собака) и изучением окрестных заколдованных лесов в те долгие теплые летние дни моей юности.

Во время наших приключений мы часто оказывались у реки, где мы купали наших лошадей в освежающей, чистой воде Клируотера… абсолютное «нет-нет», но мы все равно это сделали! Или… в большом бревенчатом каньоне, соседнем с нашим ранчо, чтобы попытаться мельком увидеть, если нам повезет, небольшое стадо диких лошадей, которое называло «Черч-Каньон» своим домом.И «Midnight Thunder», и «Freedom Run» пробуждают воспоминания о вольном духе этой дикой стаи лошадей. И фон в «Беге свободы» также символизирует реку и каньон, которые давно покорили мое сердце.

В холодные зимние месяцы моей юности я проводил «значительно увеличенное количество часов, проведенных взаперти», рисуя от руки лошадей и пейзажи из свежих, захватывающих воспоминаний о наших ранних летних экскурсиях…

Несмотря на то, что это современный рисунок, «Молодые грубые всадники» олицетворяют собой спокойную главу нашей жизни в далеком прошлом.Этот рисунок моего брата и его друга верхом на «Сильвере» и «Пако» (я уверен, что он играет в «Одинокого рейнджера») ясным «ранним весенним» утром запечатлел с присущим только графиту очарованием момент, олицетворяющий меланхолию гораздо более простое, скромное и невинное время.

«Западный всадник» также вызывал воспоминания о том знакомом, фантастическом образе жизни. Тем не менее, удовлетворение, которое я испытал по завершению этой работы, было получено от того, что я услышал, что моя клиентка будет дорожить ею по тем же причинам.Для меня это самый полезный бонус, которым может быть благословлен художник.

Я вырос на небольшом ранчо крупного рогатого скота с видом на красивую долину реки Клируотер, и это именно то место, где начинается моя история, творческое путешествие и вдохновение для моего карандашного творчества. Подобно нетронутой извилистой реке моего детства, моя жизнь и искусство претерпели множество замечательных, волнующих поворотов…

Совсем недавно среди моих реалистичных карандашных рисунков появились карандашные рисунки дикой природы, вдохновленные удивительной дикой природой и впечатляющей природой, которая окружала меня на протяжении всей моей жизни.Например, «Черный медведь на Ньюсом-Крик» состоит из комбинации нескольких фотографий черного медведя, сфотографированных возле нашей хижины в Ньюсом-Крик несколько лет назад, в сочетании с фоновыми элементами пейзажных фотографий этого района и даже немного моих собственных фотографий. воображение.

И наоборот, работая над «Окунем горного льва», я усердно работала над тем, чтобы сохранить верность каждой детали удивительного эталонного снимка, сделанного моим мужем на нашей собственной территории всего несколько лет назад.

В «Wild Bull Rider» были объединены несколько референсных фотографий, каждая из которых имела особое значение для моих клиентов, чтобы создать карандашный коллаж, отражающий страсть их сына к верховой езде, западный образ жизни и его любовь к стране.

В отличие от «Майк и Мэнди», я просто сослался на одну красивую фотографию, выбранную будущей невестой, чтобы реалистично запечатлеть и изобразить «любовь молодой пары, которая собирается вместе отправиться в долгий жизненный путь». карандашом.

Моя главная цель в моем творчестве — просто создавать реалистичные карандашные рисунки с «историей, которую нужно рассказать», добавляя смысл и интерес к каждому рисунку, захватывая и включая как можно больше деталей. Я люблю использовать свет, тень и контраст, чтобы повысить общее «реалистичное» ощущение моей готовой работы для клиентов, коллекционеров рисунков карандашом и других, просматривающих мои работы.

Для меня процесс нанесения карандаша на бумагу для создания реалистичного искусства доставляет мне утешение, как никакой другой.