Рисунки карандашом для срисовки 3d (47 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый. Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще. Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки 3d.

Рисунок 3d.

Рисунок для срисовки панда кунг-фу.

Рисунок сердце.

Рисунок корабль.

Рисунок для срисовки 3d.

Объемный рисунок для срисовки.

Рисунок 3d.

Объемный рисунок для срисовки.

Рисунок балерина.

Рисунок для срисовки 3d.

Объемный рисунок для срисовки.

Рисунок 3d.

Объемный рисунок для срисовки.

Рисунок 3d.

Картинка 3d.

Рисунок 3d.

Объемный рисунок для срисовки.

Любовь

Прикольная лестница

Объемная роза

Сердце

Болтики

Кубик

Прикольная лестница

Кольцо на руке

Дракон

Дерево

Кубик Рубика

Hello

Летучая мышь

Объемная надпись

Лестница вниз

Надпись на подставке

Гомер

Рука

Кирпичная стена

Step

Колодец

Яблоко

Буква И

Треугольник

Кубик

Пропасть

Русалка

Микки Маус

Дверь

Мне нравится4Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

---

 

Рисунки 3D

Как создать 3D-рисунок: несколько интересных уроков

О бъёмные или 3D-рисунки, которые можно видеть в любом городе на асфальте и стенах домов, давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Они выглядят очень реалистично, такие работы «ломают» наш мозг, заставляя часами стоять перед необычными шедеврами, ими можно любоваться очень долго. Оказывается, рисовать такие вещи совсем несложно. Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии и черчении.

Перспектива — основа рисования 3д рисунков

Первое, что необходимо понять новичку — то, что основа рисования 3д рисунков, будь они на асфальте, на бумаге, на стенах города, заключается в «перспективе», а также способности правильно передать тени и свет.

Перед тем как нарисовать 3d рисунок, следует сделать первые наброски (советуем начать с самых элементарных вещей: ластик, спичечный коробок, зажигалка, теннисный мячик). Для начала представьте, под каким углом будете смотреть на будущий рисунок. Далее следует определить источник света, который будет падать на ваш «реальный» предмет. Реалистичность рисунка достигается путем правильной подачи света и теней.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

1. Нужно определиться, с какой точки зрения картинку в конечном итоге будут видеть зрители и закрепить бумагу на столе таким образом, чтобы в процессе рисования можно было при необходимости взглянуть на изображение под нужным углом. Статичность листа поможет избежать ошибок в пропорциях.

2. Свет в процессе создания рисунка должен ему соответствовать. Если на изображении тени падают слева направо – бумага должна быть освещена с левой стороны. Так проще будет понять, в каком месте будут блики, а где – тень.

3. Подготовив рабочее место, можно начинать. Любой рисунок начинается с эскиза, 3д – не исключение. Необходимо рассмотреть предмет, который будет изображён:

• как ложатся на него свет и тень,
• какие есть характерные особенности,
• как меняются очертания при смене ракурса,
• на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

4. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
5. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

• Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
• Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
• Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
• Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
  Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

ШАГ 1: РИСУЕМ КОНТУР
Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны.

ШАГ 2: НАНОСИМ ЛИНИИ
Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия.

ШАГ 3: ЗАРИСОВЫВАЕМ ПОЛОСКИ
Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше.

ШАГ 4: ДОБАВЛЯЕМ ТЕНИ
Можно добавить небольшую тень вокруг руки, чтобы придать рисунку еще больше объема 3Д.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

Чтобы нарисовать объёмную руку мы использовали приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

• Нарисуем карандашом сердце, используя обычный карандаш.
• Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
• Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
• Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
• Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые.

• Рисуем прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.
• Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
• Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
• Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
• Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
• Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
• Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

• Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
• Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
• Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
• Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
• С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
• При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.
• Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

• Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
• Отметить точку на середине правой стороны.
• Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
• Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
• Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
• Легко заштриховать узкие полосы.
• Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
• Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
• Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
• Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

• Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
• Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
• Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
• Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
• Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
• Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

• Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
• Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
• Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
• Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
• Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

Нам понадобится бумага, простой карандаш и желание.

• Изображаем букву на весь лист. Делаем это так, чтобы она выглядела объемно. Наводим ее по основному контуру и переходим ко второму этапу.
• Далее приступаем к раскрашиванию боковых сторон. Это можно сделать обычным карандашом или серым. Плоскость под ней также затушевываем.
• Верхнюю сторону разрисовываем в сером цвете с плавным переходом в белый. Все линии должны выглядеть аккуратно, чтобы изображение было как можно естественнее.
• Теперь можно положить лист бумаги на стол и посмотреть, как красиво смотрится рисунок 3д карандашом. И никаких особых усилий не требуется.

3D Вогнутое сердце

• На листе изображаем крупное сердце, а вокруг него горизонтальные полосы с одинаковым интервалом. Основная часть рисунка остается нетронутой.
• Внутри сердца нужно сделать много линий по диагонали. Причем их концы с двух сторон должны соединяться.
• А следующим этапом будет раскрашивание. Снаружи лист остается таким же белым, а внутри наше изображение затушевываем в серый цвет.
• Мы сделали всего несколько шагов и получили прекрасный рисунок. Теперь его можно положить на стол и просто любоваться красотой и натуральностью.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

Лист разворачивают в вертикальное положение, сгибают пополам и в центре проводят вертикальную линию, размером 10 см. Нажим карандаша не следует делать очень сильным. Нарисованную линию очерчивают двумя горизонтальными полосками по 2 см.

Вертикальную 10-ти см линию разделяют в центре горизонтальной 5-ти см линией, по 2 см с обеих сторон.

Затем фигурными линиями поочередно соединяют полученные точки (последовательность смотрите на фото).

Маркером наводят контур правой половины лесенки.
С левой стороны прорисовывают тень от перекладин и убирают ластиком лишние детали. Перемычки с двух сторон должны совпадать.

Располагают картон под углом, чтобы лесенка выглядела прямой. Тень придаст объем рисунку.

Итак, наше изображение почти готово. Теперь нужно согнуть лист бумаги пополам. Внешне лестница будет выглядеть, как настоящая.

Секреты рисования в 3d для начинающих

1. Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
2. Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
3. Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.
4. Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подсмотреть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Завораживающие 3д рисунки: поэтапные уроки для начинающих

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

1. Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.
   
2. Теперь потребуется наметить очертания бабочки.
   
3. Детализируйте нарисованные крылья.
   
4. Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.
   
5. Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.
   
6. Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.
   
7. Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.
   

По пунктирной линии вырежьте часть листа, как показано на фото. Теперь вы ознакомились с тем как нарисовать 3д рисунок простым способом.

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

1. Начертите фигуру по тем же размерам, которые указаны на фото, затем выделите справа треугольник и пятиугольник.
   
2. Проведите от верхнего и нижнего угла пятиугольника параллельные линии, ориентируясь на них, начертите продольные и поперечные линии. Внутри пятиугольника потребуется сделать сетку.
   
3. Нарисуйте ступеньки в нижней части фигуры.
   
4. Заштрихуйте несколько участков карандашом и ручкой.
   
5. Завершите штриховку оставшихся областей фигуры.
   
6. Как видите, объем 3d рисунку карандашом можно придать за счет применения различных техник штриховки.
   

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

1. Положите на лист бумаги два банана, возьмите простой карандаш и обведите контуры.
   
2. Теперь понадобится маркер черного цвета, проведите параллельные линии, огибая изображение банана, таким образом, создается объемное изображение. Чем больше проведете линий, тем реалистичнее получится картинка.
   
3. Возьмите желтую краску, закрасьте промежутки через две линии.
   
4. Используйте зеленую краску и закрашивайте оставшиеся промежутки. Рисунок будет выглядеть реалистично даже на обычном листке из блокнота.
   

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

1. Сперва рисуем овал посередине листа, проведите изогнутые линии по кругу, как демонстрирует фото.
   
2. Наведите более четкие контуры линий, осуществите легкое нанесение штриховки внутри овала.
   
3. На третьем этапе зарисуйте голубым карандашом линии, которые попадают вглубь воронки, оставляя более светлые области на верхнем крае овала.
   
4. Благодаря этой технике рисунки на бумаге оживают.
   

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

1. Нарисуйте фигуру по размерам, указанным на фото.
   
2. Проведите параллельные линии внутри созданного многоугольника.
   
3. Начните очерчивать ступеньки, используя мягкий карандаш.
   
4. Сотрите вспомогательные линии, наведите контуры фигуры.
   
5. Заштрихуйте область над ступеньками и под ними, сделайте более темной левую сторону фигуры.
   
6. Нанесите штриховку за границами фигуры, таким образом, создадите тень от ступенек.
   
7. Картинка готова.
   

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

1. Нарисуйте карандашом сердце, используя обычный карандаш.
   
2. Проведите карандашом параллельные линии, не затрагивая изображение в центре.
   
3. Теперь потребуется создать эффект «вдавливания» сердца путем искривления линий.
   
4. Удалите ластиком вспомогательные линии, наведите кривые черным маркером.
   
5. Вокруг сердца заштрихуйте карандашом, растушуйте тень, более темные оттенки должны располагаться вблизи контуров сердца.
   
6. Легкими движениями заштрихуйте внутреннюю часть фигуры, придавая ей объем, как демонстрирует фото:
   

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3d елочка ручкой:

kak_eto_sdelano

Как это сделано, как это работает, как это устроено

Самое познавательное сообщество Живого Журнала

В этом посте я расскажу о принципах создания 3d-рисунков на асфальте и не только на нем. Под словом асфальт подразумевается горизонтальная плоскость по которой мы ходим каждый день, это может быть и бетон и деревянная основа, стекло и даже песок, да-да сейчас есть и такое- 3d рисунок на песке. Так уж повелось, что у нас его стали называть “на асфальте”, видимо потому, что в детстве мы говорили: “Рисунок мелом на асфальте”, хотя зачастую рисовали их больше на бетоне, возможно что слово бетон не звучит. За рубежом в буквальном переводе- 3d уличная живопись на англ. 3d street painting.

Многие из вас, кто сейчас читает эту статью уже знакомы с таким видом уличного искусства по фотографиям, которые находили в интернете или даже может кто из вас видел 3d-рисунки вживую, а может даже и пытался создать собственноручно и наверняка большинство задавалось вопросом, а как же уличные художники добиваются 3d-эффекта?
Уверен, что часть из вас уже сейчас воскликнула: “Тю, да что тут секретного. Это же элементарная проекция изображения на плоскость!” И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы, это взаимодействующие понятия.

Так с чего же начинается работа над 3d-рисунком? А работа начинается как и у всех художников, с определения сюжета и разработки эскиза, который зависит от размеров площадки на котором будет выполняться рисунок. Вы спросите каким образом сюжет зависит от размеров площадки?

Для этого нужно понимать, что рисунок на асфальте это проекция на плоскость, которая находится к нам под углом и имеет свое перспективное сокращение и если вы решили изобразить объект, который больше человеческого роста, предположим взрослого медведя нападающего на человека, которым будет являться фотографируемый, то такой рисунок у нас растянется на многие метры, это при условии, что высота в точке осмотра, с которой человек смотрит на рисунок, равна среднему росту человека. Поэтому иногда художники могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.

На этом изображении вы можете видеть как изменяются размеры изображения во время проецирования на плоскость лучом зрения. И чем острее будет угол луча зрения к плоскости асфальта, тем более вытянутым у нас будет рисунок.
Да знали это все и без тебя, давай дальше!

После того как вы определились с эскизом, вам нужно его перенести на плоскость в нашем случае асфальт. Как же это сделать?
Часть из вас уже воскликнула, да с помощью проектора! Да, отвечу я, можно и с помощью проектора, но есть одно маленькое условие, рисунок вам нужно выполнить в течении одного светового дня, как это может происходить предположим на фестивале , при котором процесс использования проектора становиться невозможным- проецируемое изображение попросту не видно при ярком свете. Итак как.

Для этого буду по чуть-чуть вводить вас в курс предмета перспектива и способом построения геометрических предметов в пространстве- метод архитектора. Почему геометрических? Потому что для начала нам нужно будет построить сетку в пространстве. Этот метод знаком в большей степени художникам и архитекторам соответствующих учебных заведений, хотя кто-то сталкивался с основами в предмете черчение.

Из точки осмотра 3d рисунок должен выглядеть точно так, как у вас на эскизе.

В то же время на асфальте рисунок яблока будет выглядеть следующим образом (вид сверху). Видно как деформируется рисунок на плоскости, поэтому на 3d-рисунок или как его еще могут называть анаморфный рисунок, не путать с аморфным!:) нужно смотреть только с одной точки.
На схеме показано поле зрения у человека это прбл. 120 ° .

Точка осмотра для зрителя обозначается таким знаком (который использую я) или любым дуругим, дающий понять человеку, что находиться и снимать нужно именно здесь и именно в этом направлении. Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.

Пару фоток для понимания насколько рисунок меняется в размерах.
На этом фото 3d-рисунок на асфальте, через объектив камеры с назначенной точки осмотра.

А вот как рисунок трансформируется (вид с обратной стороны)
Нарисованный канализационный люк, который выглядит с точки осмотра (там где стоит штатив) круглым лежащим блином, ширина которого больше длины почти в два раза, на самом деле имеет форму вытянутого в длину овала, который имеет противоположные величины- длина больше чем ширина.

Пример использования двух плоскостей для 3d-рисунка

Как выглядит деформация такого рисунка с другой точки просмотра.

Для начала нужно задать размер прямоугольной площадки, которая будет захватывать ваш рисунок на асфальте и определить перспективный масштаб , а именно масштаб длины и ширины . Для этого на листе бумаги нужно наметить горизонт и провести линию H , параллельную горизонту, эта линия является краем картинной плоскости на нашем чертеже до которой мы еще дойдем, на асфальте же эта линия является краем прямоугольной сетки, которая будет разбита на квадраты размером 50×50 см.

Размер этот задается художником произвольно, в зависимости от сложности изображения, по принципу чем больше деталей, тем меньше квадраты- для более точного определения положения линий в рисунке.
Все мы помним про то, что горизонт проходит на уровне глаз человека, при условии если луч зрения человека смотрящего на эту фигуру находиться на одной высоте, т.е грубо говоря если эти фигуры одинакового роста. И разумеется если кто-то выше или ниже, линия горизонта у нас меняеться.

Таким образом зная рост человека (возьмем средний рост 170 см) мы можем задать метраж на картинной плоскости, т.е на линии H.
Далее проводим осевую линию, которая находится под углом 90 ° к краю картинной плоскости, в даном случае к линии H.

Для удобства я разбиваю метровые отрезки по полам и соединяю с точкой P на горизонте , получив таким образом точку схода P и масштаб длины отрезков, которые у нас равны 50 см.

Теперь основное, нам нужно определить масштаб ширины или можно еще сказать масштаб глубины отрезка длинной 50см. Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.

Задаем расстояние до основной точки осмотра (с которой публика будет фотографировать 3d рисунок ) т.е до края вашего рисунка (вернее сказать до края вашей будущей сетки на асфальте) Я задаю 2 метра, художник произвольно задает дистанцию, которая ему необходима, но не думаю что ее имеет смысл делать меньше 1.5 метра.
На осевой линии нашего чертежа, от края картинной плоскости, чем является линия H , откладываем расстояние 2 метра в итоге получая отрезок C N. Сама эта точка N для дальнейшего построения чертежа не играет роль.

Далее нам нужно получить дистанционную точку D1 на горизонте, из которой луч будет пересекать картинную плоскость под углом в 45 ° , в точке C, это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого задаем расстояние в два раза больше высоты фигуры человека, поскольку фигура является объектом от которого мы и ведем измерение. Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту)

Таким образом получаем точку Q (на площадке она нам не понадобиться). От основной точки схода P отложим (можно с помощью циркуля) отрезок равный PQ на линии горизонта, таким образом получив точку D1 и D2, чаще всего она у вас будет выходить за лист бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2 для получения точки D½ и на четыре для точки D¼. Проведя луч через точки D1,C мы получаем прямую, которая пресекает плоскость картины под углом в 45 ° в перспективе.

Полученная точка B1 отрезка BP является вершиной квадрата, отрезок B,B1 -стороной длинною 50см в перспективе.

Как я говорил выше, дистанционная точка D1 выходит за лист бумаги, для удобства отрезок D1,P делится на четыре части и получаем точку D¼
Используя дистанционную точку D¼ учитывайте, что в данном случае лучи пересекают сторону квадрата B1,C1 под другим уже углом (это в прбл. 75 ° ) к картинной плоскости. И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из D¼ в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.

Таким хитрым способом на пересечениях лучей из дистанционной точки с лучами сокращений AP , BP , CP , DP, EP мы получаем сетку размером 2 на 2 метра в перспективном сокращении с размером квадратных секций 50х50 см. Вуаля!

Высота фигуры человека на картинке и высота смотрящего, находящегося в точке осмотра -170 см., расстояние до точки осмотра-2 метра.
Как вы можете видеть на фото ниже, поместив наш эскиз яблока на полученую сетку, 3d-рисунок с точки осмотра на площадке должен выглядеть точно так же, как и на эскизе, т.е без искажений и деформаций.

Теперь нам нужно начертить сетку без искажений, это наш проекционный эскиз, с которым мы и будем работать на площадке и переносить изображение на асфальт.
Строится наша сетка на крае картинной плоскости, которым является у нас прямая H, сетка будет параллельна картинной плоскости и перпендикулярна плоскости основания, т.е “асфальту”. Размер квадратов сетки все тот же-50 см, на чертеже конечно же он у вас в выбранном вами масштабе.

Далее следите за руками. Нумеруем для удобства квадраты. Проводим луч, я назвал его “луч проекции”, из точки осмотра N, в точку любого пересечения нашего рисунка с сеткой, которая лежит у нас в перспективе, я выбрал край листика яблока- он находится на линии нашей сетки в перспективе (основание квадрата С2). Пересекая нашу обычную сетку, которая параллельна нам, луч проекции отбивает точку, которая и является краем нашего листика яблока.

Таким хитрым способом мы находим все точки пересечения на нашей сетке. Точки которые попадают на осевую линию, находятся методом пропорционального расчета.
Для достижения более точного результата построения деталей и линий 3d-рисунка, сетка задается меньшим шагом клетки.
Соединяем все точки плавной линией, как это было в детском садике когда-то .
3d-рисунок в проекционном эскизе готов!
Как видно из полученного результата эскиз у нас получился деформированным. Теперь осталось его перенести на асфальт в натуре, где вы уже расчертили сетку сидите и ждете.

По такому же принципу изображение выстраивается на стенах и потолках. Тут и сказочки конец.
И не забывайте, что 3d-рисунок это в первую очередь рисунок, который требует навыков рисования,владения цветом и композиции, в противном случае работа может получиться не эффектной.

Несмотря на то, что 3d рисунок называется рисунком, он может быть выполнен и краской, где по логике вещей его правильнее было бы называть 3d-живописью на асфальте, но так случилось, что называть у нас его стали рисунком, напомню за рубежом чаще всего называют 3d уличная живопись- 3d street painting, хотя иногда можно встретить термин 3d drawings как у нас.

Взят у maksiov в Секрет создания 3D рисунка. Часть1 и Секрет создания 3D рисунка Часть2

Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите Аслану ([email protected]) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта Как это сделано

Еще раз напомню, что посты теперь можно читать на канале в Телеграме

и как обычно в инстаграме. Жмите на ссылки, подписывайтесь и комментируйте, если вопросы по делу, я всегда отвечаю.

Все авторские ролики загружаются на мой канал, поддержите его подпиской, кликнув по этой ссылке – Как это сделано или по этой картинке. Спасибо всем подписавшимся!

Рисунки 3D

В этой рубрике вы можете узнать, как нарисовать 3D рисунки легко и просто. Потребуется минимум усилий, чтобы понять, как реализовывать подобные задания, если вы учитесь по видеоурокам, размещенным на LessDraw. В основном в уроках показывается, как нарисовать 3D на бумаге, но при желании можно нарисовать подобный объемный рисунок в качестве оптической иллюзии на компьютере, а затем распечатать на принтере и использовать.
Приятного обучения рисованию в 3D вместе с уроками на сайте LessDraw!

Как нарисовать 3D пирамиду

• 3D рисунки / Видеоуроки 10 Июл, 2016

Как нарисовать 3D рисунок шара пошагово карандашом

• 3D рисунки / Видеоуроки 10 Июл, 2016

Как нарисовать самолет Боинг 747 в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Транспорт 6 Май, 2016

Как нарисовать сердце в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Май, 2016

Как нарисовать Луну в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Космос 4 Май, 2016

Как нарисовать эффектный 3D рисунок

• 3D рисунки / Видеоуроки 3 Май, 2016

Как нарисовать 3D рисунок с кубом и карандашом

• 3D рисунки / Видеоуроки 2 Май, 2016

Как нарисовать 3D пропасть на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 1 Май, 2016

Как нарисовать оптическую иллюзию с 3D лестницей

• 3D рисунки / Видеоуроки 1 Май, 2016

Как нарисовать 3D рисунок яблока поэтапно

• 3D рисунки / Видеоуроки / Рисуем еду 6 Мар, 2016

Как нарисовать сферу 3D на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

Этт урок наглядно показывает, как можно нарисовать суперкрутой 3D эффект в виде сферы на проваливающейся поверхности. Нужна только бумага, карандаш и (по желанию) черная ручка. Смотрим видео:

Как нарисовать Лохнесское чудовище в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Морские обитатели 5 Мар, 2016

Если посмотреть это видео, можно понять принцип рисования 3D иллюстраций на бумаге. В этом случае рисуется морское чудище, которое за счет изначального удлинения и искажения перспективы выглядит объемней. В любом случае видео очень интересное.

Как нарисовать 3D куб на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

В предыдущих уроках показывалось, как нарисовать лестницу и руку в 3D, а в этом видео можно посмотреть, как рисуется куб с эффектом 3D на бумаге с помощью карандаша. Смотрим видео и учимся, а также.

Как нарисовать 3D лестницу на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

В этом видеоуроке автор подробно, по шагам показывает, каким образом можно изобразить лестницу на бумаге с эффектом 3D. Достаточно посмотреть видео — и все получится.

Как нарисовать руку в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Части тела 5 Мар, 2016

В этом видеоуроке можно увидеть простой и интересный способ рисования руки в 3D — с уроком справятся даже новички и дети. Смотрите видео и пробуйте сами!

Как рисовать 3д рисунки

Обзор рассказывает, как создаются 3d рисунки карандашом, сухой пастелью, ручкой. Из подробной инструкции вы узнаете, как сделать мягкие переходы цветов при помощи растушевки, как наносить штрихи. Освоите процесс выполнения необычного и очень эффектного 3d рисунка, постигнете основные приемы, технику работы с карандашом, пастелью, растушевкой. Используйте полученные знания, нарисуйте удивительную картинку в 3d .

Как рисовать бабочку в технике 3d

Инструменты и материалы

Чтобы делать рисунки 3д, вам понадобятся:

• ножницы;
• лист белой плотной бумаги формата А4;
• набор простых карандашей В2-В6;
• угольный карандаш;
• набор сухой пастели из 12 цветов;
• резинка;
• растушевка для пастели – 2 шт. ;
• кусочек х/б ткани.

Пошаговое обучение рисованию бабочки

Из описания вы узнаете, как нарисовать 3д рисунок с помощью сухой пастели.

1. Простым карандашом сделайте набросок туловища и крыльев бабочки на листе белой бумаги формата А4, расположив его в альбомной ориентации. Тело мотылька расположите в центре листа.
   
2. Для достижения нужного эффекта рисунок бабочки должен быть как можно точнее, сделайте его, воспользовавшись этим фото, на котором показано изображение в разбивке по клеточкам. Можно рисовать по клеточкам в тетради, или сделав квадраты на листе карандашом и линейкой.
   
3. Заштрихуйте крылья бабочки светло-голубой сухой пастелью. Для большей равномерности цвета сделайте растушевкой распределение цвета.
   
4. Мелком темно-синего цвета заштрихуйте края крыльев. Пройдите края растушевкой, чтобы переходы цвета были плавными.
   
5. Добавьте синего по внутренним и внешним контурам.
   
6. Белой пастелью высветлите внутренние области крыльев, до синей каймы.
   
7. Черным цветом нарисуйте окантовку крыльев. Второй растушевкой разотрите края крыльев. Нарисуйте туловище бабочки черной пастелью.
   
8. Наносите на крылья белую, голубую и синюю пастель, чтобы создать эффект естественности.
   
9. Поправьте черную окантовку по краям крыльев угольным карандашом. Нарисуйте мотыльку усики.
   
10. Синей пастелью и черным угольным карандашом нарисуйте бороздки и прожилки на крыльях бабочки.
    
11. Наметьте на листе бумаги простым карандашом контуры тени, падающей от крылышек бабочки. Угольным карандашом заштрихуйте площадь тени.
    
12. Сделайте растушевку тени кусочком ткани. Повторите зарисовку тени несколько раз, добиваясь нужного эффекта. Тень вдали должна быть более светлой, чем вблизи.
    
13. Начертите на листе горизонтальную линию примерно по половине высоты верхнего правого крыла бабочки. Обрежьте лист (вырезая крыло по контуру) по этой линии.
    

Бабочка с эффектом 3d выглядит очень эффектно и объемно. Используя такую технику, можно сделать объемные картинки, фигуры для начинающих на бумаге карандашом или ручкой.

Видео инструкция

Посмотрите, как справляется с выполнением рисунка талантливый художник. Используйте для обучения и рисования его комментарии и объяснения.

Как нарисовать букву «А» в 3d

Инструменты и материалы

• лист белой плотной бумаги формата А4;
• простой карандаш мягкости В2-В6;
• черная гелевая ручка;
• резинка;
• кусочек х/б ткани;
• линейка длиной 30 см.

Пошаговое обучение рисованию

Создавать графические 3 д рисунки карандашом и ручкой вам поможет описание.

1. Положите горизонтально лист формата А4. Линейкой сделайте отметки на длинных краях листа через 1 см.
   
2. Поверните лист по вертикали. Соедините отметки в 7 см и в 23 см линиями.
   
3. На верхней линии отложите по 7 см от краев. На нижней найдите точки по 2.5 см и по 5, 5 см от краев листа.
   
4. Соедините верхние и нижние отметки, начертив букву «Л». Сделайте поперечину в букве шириной 3 см (нижняя линия на расстоянии 3,5 см от основания буквы), в результате вышла большая буква «А». Вытрите резинкой лишние линии, чтобы внутренняя площадь буквы была сплошной.
   
5. Обведите при помощи линейки черной гелевой ручкой контуры буквы.
   
6. Ручкой начертите линии, соединяющие сантиметровые отметки на длинных сторонах листа. Внутреннюю площадь буквы «А» оставьте белой.
   
7. На левом внешнем контуре буквы отметьте точки через расстояние: 0,9 см, 13,2 см, 8,2 см, 4,7 см. Отмерьте 4,2 см на нижней линии поперечины слева.
   
8. Соедините отмеченные точки карандашом как показано на фото. Обведите линии гелевой ручкой.
   
9. Простым карандашом затушуйте самый верхний треугольник, проводя линии параллельно его диагонали. Затушуйте ромб более темным цветом. И еще более густо затушуйте нижние фигуры. Затемните всю букву штриховкой.
   
10. Вертикально заштрихуйте фигуры на правой ножке буквы. Штриховку на левой половине буквы делайте параллельно ее внешней стороне.
    
11. Наносите третий слой штриховки, как показано на фото.
    
12. Кусочком ткани сделайте растушевку рисунка.
    
13. Наносите штриховку дальше, чтобы тени на рисунке были такие, как на фото. На фоне геометрических линий рисунокв триде выглядит объемно.
    

Видео инструкция

Предлагаем вам видео, в котором показаны 3d рисунки карандашом на примере буквы «А». Надеемся, что комментарии автора помогут вам научиться делать такие же картинки.

Как нарисовать иллюзию падающего человечка в 3Д

Инструменты и материалы

• лист белой плотной бумаги формата А4;
• простой карандаш В2;
• резинка;
• красная, синяя, черная художественная гуашь;
• тоненькая кисточка.

Пошаговое обучение рисованию

1. В нижнем правом углу белого листа формата А4 нарисуйте карандашом фигурку падающего человечка с вытянутыми руками без кистей рук (просто две параллельные линии).
   
2. Красной художественной гуашью закрасьте свитер фигурки. Шорты закрасьте синей гуашью, волосы сделайте черными.
   
3. Прорисуйте черной гуашью детали лица и фигурки, ее контуры, края одежды.
   
4. Согните лист бумаги, в соответствующем кистям месте нарисуйте их. Согните лист, совместив изображения, зафиксируйте при помощи нити или скотча. Все размеры рисунка вы увидите на фото.
   

Попробуйте научиться делать другие такие красивые иллюзии, использовав этот мастер-класс.

Видео инструкция

Пошаговое создание иллюзии 3Д показано в ролике. Повторите работу, удивив близких и друзей удивительным эффектом.

Теперь вы знаете, как рисовать 3д рисунки просто. Надеемся, что данные руководства помогли вам в рисовании.
Нравится ли вам эта техника рисования? Пробовали ли вы делать такие легкие 3д рисунки? Поделитесь опытом по их выполнению с другими читателями.

Рисование объемных рисунков: как создается 3D

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Некоторые советы по обучению рисования

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

Как сделать реалистичный 3D-рисунок карандашом? | Сделано дома

3D-рисунки, выполненные карандашом, притягивают внимание и заставляют любоваться ими. Перед тем как нарисовать 3Д-рисунок, нужно освоить последовательность действий, подготовить простые карандаши разной твердости и бумагу. Терпение и труд дополнят этот набор инструментов, а результат порадует начинающего мастера.

Основные этапы

Ширина и длина — измерения, характеризующие обычный лист. Для придания объема и глубины нарисованному изображению, разберитесь с линейной перспективой, а также ракурсом и светотенью. Трудно сделать рисунок реалистичным 3D, не учитывая положение изображаемого предмета в общем пространстве относительно зрителя.

Перед тем как нарисовать 3Д-рисунок и изобразить красивые предметы, нужно знать, что такое эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора.

Начинающие художники могут своими руками создать иллюзию 3D, используя красивые предметы и следующую технику срисовки поэтапно:

Определите, с какого угла зрители увидят картинку и соответственно расположите лист бумаги, а при рисовании периодически смотрите на изображение «глазами зрителя»;

Свет должен соответствовать освещению на рисунке. Так легче определить, где блики, а где тень;

Объемные рисунки создают поэтапно. Предварительный эскиз, выполняемый твердым или средне-твердым карандашом, необходим чтобы наметить основу контуров и положение фигур. Далее легко накладывать штриховку, служащую для отображения светотени;

Прием «разлиновка» подходит для начинающих и позволяет поэтапно создавать реалистичные объемные рисунки, картинки, фигуры, красивые композиции. Например, для изображения руки нужно обвести очертания ладони с нешироко расположенными пальцами на бумажном листе. Расчертить страницу линиями. С обеих сторон от границ обведенной руки линии будут ровными;

«Над» рукой изгибают черты от себя, как бы повторяя объемную форму предмета. Сделать линии ярче, раскрасить ярче имеющиеся изгибы. С одной стороны легко добавить тень;

На последнем этапе тени делают более резкими, стирают лишнее черты и стараются максимально передать объем, создавая рисунки на бумаге.

Перед тем как приступить к работе, нужно тщательно рассмотреть предмет, направление тени. На примере обычного ластика можно увидеть, как нарисовать другие элементы поэтапно:

• Разместить ластик и обвести его на листе. Взглянуть на него со стороны зрителя и отметить карандашом 3 точки за ластиком для срисовки так, чтобы они были над его верхними 3 углами.
• Соединить простые точки отметок, дорисовать «верхний» контур. Грани станут уменьшаться от переднего плана к дальнему. Удалить вспомогательные линии поэтапно внутри контура.
• Разместить ластик перед собой, рассмотреть, как падает на него освещение. Наметить тень фигуры и отложить образец.
• Заштриховать грани изображенной резинки, размазать там, где это нужно.

Простые 3D рисунки на бумаге карандашом для начинающих позволяют освоить технику и поэтапно передавать объем линиями на листе в процессе срисовки. Сначала стоит освоить технику «разлиновка». Этот метод эффективен, чтобы поэтапно получить иллюзию 3D.

Ставьте 👍 и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые публикации!

Как рисовать: 3D • Makusha

3D

Посмотрим на примере, как уловить и нарисовать 3Д рисунок злобного и опасного мяча. Мы

3D

Рисунок сердца на память. Рисуем 3D сердце карандашом. Как рисовать Валентинку сердца? Рисование карандашом,

3D

3D рисунок русалки. Как нарисовать 3D модель сказочного персонажа. Рисование в трехмерном пространстве. Художественная

3D

О да, посмотри на это! Как нарисовать круглое отверстие обычным графитовым карандашом, чтобы удивить

3D

Удивительные анаморфные иллюзии. Рисуем 3D трюк на бумаге. Рисовать 3Д яму на бумаге. Скоростная

3D

Рисуем невероятные отверстия и дыры на бумаге. По-настоящему крутой трюк для рисования 3D отверстия

3D

Как рисовать 3D Рэд Булл окрыляет? Как нарисовать 3D банку на бумаге. Где реальная

Пошаговое руководство 3D рисунка. Кровавая оптическая иллюзия. Удивительная оптическая иллюзия. Удивительная визуальная иллюзия. Рисуем

3D

Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера. В видео

3D

Невероятная иллюзия крокодила на бумаге. Удивительный рисунок на бумаге. Это анаморфная иллюзия и урок,

3D

Можете с удовольствием посмотреть и попробовать сами, как рисовать 3Д кубик Рубика в цвете

3D

Урока пригодится всем начинающим художникам, стремящимся стать профессионалами. Или даже новичкам в искусстве рисования,

3D

Детальный урок рисования небольшой продолжительностью немногим более двадцати пяти минут расскажет и покажет вам,

3D

Сегодня мы расскажем вам, как легко прослыть художником среди своих друзей или показать девушке,

3D

Видеоурок о том, как рисовать реалистичную мятую бумагу карандашом поэтапно. Автор прилагает максимум усилий,

Красивая 3D надпись карандашом. Пошаговый урок

Доброго времени суток, посетители блога web-paint.ru!

Сегодня мой любимый урок! Мы научимся рисовать 3D текст.

Вы помните, как здорово начинался первый фильм о Супермене? (Правда фильм вышел в 1978г). На нем очень классная супер гладкая надпись – отличный пример угловой перспективы.

Другой пример: вы помните открывающую сцену Звездных войн, где боевой корабль вплывает в кадр сверх и, кажется, никогда не закончится? Это отличный пример фронтальной перспективы.

Сегодня мы изучим один из стилей написания 3D текста. Для этого мы будем использовать угловую перспективу, потому что это наиболее сложно, наиболее интересно, и лучше всего смотрится.  Потом вы можете поэкспериментировать с более длинными словами.

Давайте начнем с короткого слова «Hi».

1. Легко проведите линию горизонта через весь лист бумаги. Поместите по краям точки свода. (Если вам непонятны какие-то термины, то для начала следует пройти урок основ построения угловой перспективы).

 2. Проведите в центре вертикальную линию.

3. Легко соедините точки свода с верхним и нижним концом вертикали.

4. Определите лицевую ширину букв. Убедитесь, что ближняя буква шире. Это отличный пример размера. Буква, которая должна быть ближе, автоматически должна быть нарисована больше, следуя направляющим линиям. Это будет еще более важно, когда вы будете рисовать три или больше букв в будущем.

5. Нарисуйте форму буквы “H”  строго следуя опорным линиям. Помните как важны вертикальные линии. Теперь присмотритесь к боковым сторонам листа и вертикальной линии в центре, чтобы убедиться, что “Н” правильной формы.

6. Теперь начните выводить букву “I”. Сейчас вы можете ясно видеть, какую роль играет размер в визуальном восприятии 3D изображений.

7. Легко прочертите опорные линии к правой точке свода, чтобы обозначить ширину буквы.

8. Установите толщину буквы “I” двумя точками. Соедините эти две точки вертикальной линией.

9. Завершите букву “I” вертикальной линией ножки. Теперь тщательно прорисуйте все углы буквы “H” справа.

10. Определите позицию света и затените противоположные поверхности. Сотрите все лишние линии.

УРОК 27:  ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В этом задании вы потренируете (несколько раз) каждый принцип, который должны запомнить, когда будете рисовать рисунок ниже самостоятельно. Не дайте этому рисунку растоптать вас. Помните – одна линия за раз. Все просто. Создайте точки свода. Нарисуйте блоки, обведите буквы и добавьте толщину. Повеселитесь. Это может занять час вашего времени, так что устраивайтесь поудобнее. Вы можете написать эти слова, а можете выбрать свои. Удачи!

Делитесь своими надписями в группе вконтакте в этом альбоме!

С помощью следующего урока вы перейдете на уровень Леонардо да Винчи, а также сможете нарисовать чей-нибудь портрет.

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Кувшин (объёмный рисунок карандашом)

Кувшин. Рисунок. После освоения объёмного рисунка геометрических тел, можно приступить к объёмному рисованию крынки. Начало работы над рисунком кувшина. Изображение кувшина следует начать с поиска композиции в листе. Размер изображения должен быть соразмерен листу. Горшок, который мы рисуем, желательно поместить чуть выше середины листа и немного подвинуть в сторону тени.   После того, как намечено место крынки в листе, следует слегка наметить его объём. Рисунок следует вести постепенно, по мере продвижения уточняя детали, усиливая тон. Изображение постепенно проявляется, так же, как фотография в ванночке с проявителем. Затем намечаем основные размеры: высоту и ширину кувшина.     Построение крынки на следующем этапе аналогично построению, описанном в предыдущем задании. В то же время, стоит заметить, что образующая (линия края формы) не должна быть тёмной. Ведь эта линия является самой удалённой от зрителя видимой частью формы. Поверхности, находящиеся в центре, ближе всего к нам. При определении места горизонтальных линий построения, обозначающих изменения формы, ориентируйтесь на видимые линии, соответствующие нижним краям эллипсов. На данном этапе кажется, что на рисунке крынка чуть ниже, чем нужно. Это нормально, т.к. пока не нарисованы эллипсы, после того, как они будут построены, горшок на рисунке станет чуть выше. Также есть ещё один нюанс, о котором часто забывают. Плечики кувшина, когда мы смотрим на него сверху, заходят за горлышко. Это не всегда заметно на расстоянии, но изображаться должно всегда. Как плечики заходят за горлышко, становится понятно, если посмотреть на фото фрагмента крынки:     Построение эллипсов (овалов). После того, как тщательно проверено линейное построение кувшина, можно приступить к изображению эллипсов. Эллипсы иногда называют овалами, хотя если быть совсем точным, то мы изображаем круг, лежащий на горизонтальной плоскости, в перспективе. Как называть круг в перспективе, эллипсом или овалом, не столь важно, главное, чтобы он изображался верно. Основные требования к изображению эллипса: Края должны быть округлыми, а не заострёнными. Ближняя половина овала развёрнута чуть больше (нижняя половина чуть шире верхней). Левая половина должна быть симметрична правой, старайтесь точно нанизывать овал на ось, чтобы он не выглядел наклонённым. Линия ближней части эллипса рисуется темнее, а дальняя — светлее. Построение следует начинать с верхнего эллипса, у которого видно, насколько он развёрнут. Важно точно нарисовать степень развёрнутости овала, для этого надо  верно определить соотношение большого и малого диаметров (высоты и ширины). Затем изображаем самый нижний эллипс. Нижний овал развёрнут больше, чем верхний. Нужно точно определить, насколько он шире, иначе донышко получится вывернутым.   Затем изображаем эллипсы в середине. Они будут развёрнуты меньше, чем нижний, но больше, чем верхний. Овалы, находящиеся рядом, следует изображать одинаковой степени раскрытости, иначе получится, что предмет будет казаться кривым. Дело в том, что перспективное сокращение небольших предметов и находящихся близко друг от друга плоскостей совсем незначительное. Также обращаю внимание на то, что если эллипс широкий, то и малый диаметр (высота) соответственно больше.   На завершающем этапе изображаем все оставшиеся эллипсы. Наибольшую трудность представляет построение верней части горлышка. Нужно точно нарисовать каёмочку (выступ сверху), а также не забыть про изображение толщины стенок кувшина. Для этого рисуем ещё один эллипс, более узкий, чем самый верхний, на одной оси с ним.   Выявление объёмной формы кувшина. После того, как проверена точность построения эллипсов, приступаем к изображению объёмной формы. Сначала определяем границу света и тени. В целом объём крынки делится ровно пополам вертикальной плоскостью, проходящей через осевую линию, одна половина — на свету, а другая — в тени. Например, мы можем видеть (соотношение света и тени зависит от положения рисующего и источника света), что на свету оказалось 2/3 видимой части предмета, а 1/3 — в тени. В свою очередь, на невидимой стороне 2/3 — в тени, а 1/3 — на свету. Если вы видите, что граница светотени делит предмет ровно пополам, рекомендуется намеренно границу на рисунке изменить, чтобы тени или света оказалось больше. Для того, чтобы подчеркнуть контраст света и тени, выделяем границу светотени. Плоскость, которая оказалась в тени, удаляется от нас, поэтому становится светлее, согласно правилам воздушной перспективы (подробнее законы воздушной перспективы описаны при объяснении рисунка куба здесь). В первую очередь, следует показать объём кувшина как тела вращения. Внутри горлышка имеется падающая тень. Линия её края немного прогибается кверху. На противоположной части горлышка свет, поэтому внутри тени на горлышке будет рефлекс. Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей. Бывает, что освещение сверху и граница светотени ложится так: Или так: В подобных случаях границу следует рисовать, как вы её видите. При этом обратите внимание на то, что на подставке имеется падающая тень, ещё одна падающая тень от горлышка лежит на плечиках. Эти падающие тени плавно перетекают в тень собственную. В то же время, если источник света ненамного выше, чем горшок, то границу светотени следует строить так, как будто освещение строго горизонтальное, иначе форма крынки будет искажена. То есть мы рисуем границу светотени строго по образующей линии или наоборот, показываем, что граница светотени существенно расходится с образующей линией. На следующем этапе рассмотрим освещённую часть крынки. Освещённость предмета зависит от угла падения света. Если лучи света освещают плоскость под прямым углом, то освещённость максимальная. Чем угол падения света меньше, тем меньше освещённость плоскости. Поэтому мы видим, что чем ближе к тени, тем свет темнее. Эта часть называется полутон. Слева край становится также темнее. Следует помнить и о том, что левая часть кувшина поворачивается от нас, уходит вдаль и по закону воздушной перспективы свет становится темнее. Штрих на свету также наносим по форме горшка. Так как свет неравномерно освещает разные части кувшина, определим разницу в их освещённости. В нашем случае больше всего освещены плечики, меньше всего освещено донышко. Штрихом, положенным по форме кувшина, но уже по горизонтальным линиям разреза, покажем разницу в освещении. При этом мы не затрагиваем теневую часть. Иногда ошибочно штрихуют сразу весь предмет, это неправильно. Не всегда оказывается, что темной части на свету соответствует тёмная часть в тени, светлота теней зависит не от источника света, а от рефлексов (отражённого света от освещённый поверхностей вокруг крынки). Затем приступаем к дальнейшей работе над тенью. Во-первых, нарисуем падающую тень. Кувшин загораживает не только свет, но и рефлексы, поэтому вплотную к нему тень оказывается темнее. Затем смотрим, какие плоскости темнее. Как правило, самое тёмное в тени горлышко. Дело в том, что рефлекс от поверхности снизу до него почти не доходит. Другой тональный акцент — тень в самой широкой части. Иногда это место оказывается самым тёмным, к тому же это самая ближняя часть тени, её следует делать темнее. На плечиках крынки, развёрнутых кверху, мы видим рефлекс от потолка, а стенки донышка, развёрнутые к столику, подсвечиваются отражённым светом снизу. Как правило, рефлекс на плечиках чуть светлее, рефлекс на донышке самый светлый в нижней части, т.к. сила рефлекса зависит от расстояния до поверхности, от которой отражается свет. После того, как кувшин несколько раз нарисован отдельно и учащийся добился хорошего результата, можно приступить  к рисованию крынки в составе натюрморта. Если при построении крынки начинающий рисовать испытывает трудности, имеет смысл рисовать горшок не до конца, а завершать рисунок на этапе построения границы светотени, штрих наносить легко. А высвободившееся время потратить не на штриховку, а на выполнение другого рисунка крынки. Такой метод работы позволит скорее приобрести необходимые навыки. Очень полезно рисовать крынку, поставленную донышком вверх, а также лежащую крынку, сначала развёрнутую боком, а потом в ракурсе.   Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

2021 ᐈ 🔥 (+86 фото) 3D рисунки на стенах в квартире: разновидности и правила создания

Автор LocDog На чтение 12 мин. Просмотров 7.6k. Опубликовано 05.01.2020

Как создается объёмное изображение на стене

Существует несколько способов создать трехмерный декор в своём доме. Наиболее простым в плане реализации будет заказ готового изображения, нанесенного на ткань или другой материал. После изготовления, вам достаточно будет закрепить покрытие в нужном месте и наслаждаться результатом.

Такие 3D рисунки на стенах можно использовать где угодно – в ванной, на кухне или в гостиной. Нужно лишь правильно выбрать материал, на котором все будет нарисовано.

Еще один тип готовых картин – специальная разновидность обоев. Здесь также ничего самостоятельно делать не придется. Нужно лишь пойти в магазин и купить подходящее покрытие.

Стоимость подобных обоев может очень сильно варьироваться, в зависимости от того, насколько реалистичным будет эффект объема.

Есть варианты покрытий, в которых изображение дополняется особыми материалами, имитирующими песок, штукатурку или другие подобные материалы.

Следующим способом, позволяющим украсить свой дом, разместив 3D рисунки на его стенах, будет покупка обоев с картинами, нанесенными особенной краской. Эффект объема проявляется на них только тогда, когда картина освещена ультрафиолетовым светом. Под обычным освещением, это ничем не выделяющиеся покрытия, иногда даже вовсе без видимых орнаментов.

Однако, стоит включить ультрафиолетовую лампу, изображение становится трехмерным и приобретает совершенно другие очертания.

Последний тип такого декора подойдёт только тем, кто обладает художественным талантом – создать объемный рисунок на стене своими руками. При этом, есть несколько техник, включающих в себя не только использование красок. Можно создать картину из декоративной штукатурки, вылепить ее из гипса или использовать метод аппликации – способов очень много.

Важно лишь решить, какой из способов позволит получить наиболее достойный результат, учитывая ваши собственные таланты.

Готовые изделия

Наиболее простое решение для украшения своего дома трехмерной картиной. Если выбрать обои с таким эффектом, нужно помнить, что от того, насколько ровным и гладким будет основание напрямую зависит реалистичность изображения. Поэтому, стены придется тщательно выровнять и подготовить под наклеивание покрытия.

Дальше все будет не сложнее, чем наклеить обычные обои и процесс ничем не отличается от работы со стандартным покрытием такого типа.

Для объемных узоров, проявляющихся под воздействием ультрафиолета, необходимо будет приобрести специальную лампу и подключить ее. Кроме того, источник света нужно будет расположить так, чтобы он освещал поверхность полностью. Придется поискать место для установки лампы и решить, как она будет смонтирована – на постоянной или временной основе.

Следует помнить, что держать ее включённой постоянно нельзя, так как ультрафиолет воздействует на глаза и они очень быстро устают.

Самостоятельное изготовление

Даже если вы очень хорошо рисуете, следует понимать, что нарисовать обычный и объемный рисунок на стене – две совершенно разные по сложности исполнения задачи. Даже простой, не имеющий объемного эффекта узор на большой поверхности изобразить непросто, а работать с объемными картинами намного сложнее.

Придется изучить технику нанесения подобных орнаментов и потренироваться, прежде, чем переходить непосредственно к украшению стен своего дома.

Намного проще выглядит декорирование реально объемными деталями. Их можно вылепить из гипсовой смеси, декоративной штукатурки или создать реалистичную 3D аппликацию.

Помимо того, что создать нечто подобное своими руками намного проще, это еще и наиболее недорогой вариант декора – материалы стоят не слишком дорого и доступны в любом строительном магазине.

Где лучше рисовать 3D-изображение

Иллюзорность пространства можно перенести в свой дом. Современное течение в дизайне – присутствие 3D изображения на обоях, наливном полу и стенах. Наибольший интерес и популярность завоевали рисунки, выполненные акриловыми красками.

Их специальный состав позволяет передать все оттенки картины.

Передача на плоскости объемного графического рисунка

Основной секрет объемности основан на эффекте «свет – тень». Правильно расположенные на рисунке предметы по отношению к источнику освещения делают их визуально выпуклыми или наоборот. Именно благодаря созданию тонового перехода можно получить суперреалистичное изображение.

Широко применяют технику лессировки, когда один или несколько полупрозрачных слоев наложены на цветовую основу.

Технология создания настенного 3D рисунка

Простая стена в помещении может неожиданно перевоплотиться в иллюзорную реальность. Пейзаж, фантастическая сценка, натюрморт, фрагмент улочки, древнее архитектурное строение. Все что угодно, владелец вправе захотеть видеть в своем «жилище» ежедневно.

Современные наработки предлагают выбор из трех вариантов под заказ:

• художественная настенная роспись;
• 3D панели;
• оклеивание обоями с эффектом 3D.

 

Наибольший интерес всегда вызывает настенная роспись, выполненная профессионально и со вкусом.

Художественное изображение изначально – эскиз. Затем, путем применения специального основного и вспомогательного оборудования, наносится сам рисунок.

Акриловая краска, используемая в технике нанесения настенного рисунка, изготавливается на полимерной основе. Благодаря своим свойствам широко применяется в отделке внутренних и наружных стен. Она легко разводится водой. После высыхания абсолютно «нечувствительна» к влаге. В составе отсутствуют токсины, то есть акрил безвреден для окружающих.

Это идеальный вариант для создания художественных «шедевров» на стенах. Добавляя различные специальные компоненты в процессе, мастер может получить желаемый объемный эффект при нанесении краски на стену. При необходимости она легко удаляется, не оставляя разводов или следов.

Перед нанесением рисунка желательно воспользоваться грунтовкой на акриловой основе.

Применяются и другие варианты. Краски на масляной основе подходят для создания «иллюзии» требуемой рельефности. Растушевка при помощи туши – один из классических способов придания объемности нарисованным предметам.

Техника нанесения настенного рисунка

Нанесение краски на поверхность для получения «игры света и тени» – процедура, требующая определенных навыков или присутствия опытных специалистов. Различные технические нюансы влияют на качество всей работы.

Предлагается три варианта:

Краску на рисунок первым способом наносят на штукатурку (сырую или высохшую).

Для второго способа потребуется специальный инструментарий (аэрограф, материалы с флуоресцентным составом, краски перламутровых оттенков, световые накопители). С его помощью создаются стильные, современные изображения.

Сложность исполнения потребует определенных знаний и опыта. Не исключено, что такую работу лучше выполнять профессионалу.

Эффект 3D создается с использованием специально разработанной техники «объемного» рисования. Другой вариант – присутствие элементов архитектурных «выпуклостей».

Тогда простое наложение красок сделает рисунок на стене трехмерным и эффектным.

Методы создания изображения на стенах

В первом случае необходимы навыки пространственного видения. Отсутствие четких линий и контуров в эскизе создает необычные экспромты. Достаточно иметь примерные наброски и отлично умело пользоваться красками.

Удобно применение трафаретов.

Простота и доступность такой методики делает ее приемлемой для большинства любителей настенной графики. Создаются довольно оригинальные красочные композиции с многообразными деталями. Количество трафаретов может варьироваться от двух до десяти.

Аэрография – третий предлагаемый способ создания 3D изображения.

Несложная техника требует применения дорогостоящего оборудования плюс навыков работы с ним – аппарат для компрессии, шланг, распылитель красок. Обычные баллончики не подойдут. Большое давление препятствует созданию тех самых переходов, от тонкости которых зависит объемность и реальность рисунков на большой вертикальной поверхности.

Смелая фантазия и желание творить в собственном доме плюс доступность современных технологий и материалов – залог успеха в создании неповторимого декора. Оформление с присутствием элементов объемного эффекта на долгое время обеспечит уникальную атмосферу.

Выравнивание стены под нанесение рисунка

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.

Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Фрески и 3Д наклейки

Если нет желания заниматься живописью, но хочется создать уникальное оформление. То на помощь придут фрески или наклейки на стены. Выбор вариантов этого оформления огромен – от бюджетных, до уникальных, полностью имитирующих старинную роспись.

Порядок проведения росписи рисунка на стене своими руками

При создании такой декорации на стенах в квартире строго соблюдайте этапы технологии. Начнем, как обычно, с подготовки стены. Это самый простой этап. Нужно очистить поверхность от старых обоев, краски и штукатурки.

На следующем этапе вы должны эту стену повторно оштукатурить и выбрать материалы для рисования – это кисть и краска. По поводу последней, то профессиональные дизайнеры настаивают на использовании водно-дисперсионной краски на акриловой основе.

Она проста в нанесении и легко смывается.

 

Дальше необходимо нанести общий фон. Обычно он совпадает с остальными стенами помещения. Рисуем на нем контур нашего будущего рисунка, желательно карандашом, что бы можно было поправить рисунок при необходимости. Делаем это поэтапно. Нарисовали кусочек – посмотрели. Нравится? Если да, тогда продолжаем, если нет – стираем и рисуем заново. На заключительном этапе расположилось раскрашивание самой стены. Большие элементы красим широкой кистью, а детали тонкой.

Выбираем идеи для рисунка для стен

Подходите к выбору вашего рисунка с внимательностью и скрупулезностью. В конечном результате, стена должна гармонично вписываться в общий интерьер квартиры и подходить по стилистике.

Что обычно используют?

Распространенным стало изображение одуванчика напротив входной двери.

Это модно и актуально. Черно-белые квадраты будут радовать глаз в гостиной, ветка цветущей сакуры уместна в спальне, а в детской комнате хорошо смотрятся рисунки на стене в стиле дерева с божьими коровками или героями мультфильмов. Ночной город понравится холостякам.

Можно также рисовать деревья на стенах вашей квартиры.

Дизайнеры очень любят именно этот сюжет, по той причине, что его можно использовать как гостиной, так и в спальне, и даже в детской. Почему? Вы сможете подобрать какой вам угодно рисунок дерева, который красиво впишется в общую концепцию помещения. В спальне рисуют цветущие деревья или деревья в стиле модерн, а гостиной подходят деревья под порывом ветра.

Детская комната выглядит великолепно с рисунками березок и зверушек, птицами на деревьях.

Если любите солнце и тепло, то можно рисовать яркие цветы. Они уместны на кухне и в гостиной. Используя цветы в общем дизайне интерьера, вы создадите чувство уюта, надежности и защищенности.

Помните о сочетании цвета. Есть гамма цветов, которые созданы друг для друга, а существуют и абсолютно не совместимые. Многочисленные фото и видео в интернете помогут вам скомбинировать цвет и тон.

Особенно невероятной популярностью пользуются сейчас 3д рисунок на стене. Такое трехмерное искусство может оживить и приукрасить любой интерьер квартиры до неузнаваемости. А применение его в композиции с 3д полом, превзойдет все ожидания.

Рисунки в детской комнате на стене

Особого внимания заслуживает эта техника при создании интерьера детской комнаты. Именно здесь можно на полную включить свое воображение и фантазию и придумать новое, оригинальное решение. Вы можете сделать рисунок и на стену, и на мебель. Такие рисунки очень нравятся детям. Это может быть персонаж из любимого мультфильма или же сказки. Но существуют некоторые нюансы.

Нужно помнить, что дети не любят монохромность и контраст. Они могут стать причиной страха, и ваш малыш станет пугливым. А нам это не к чему.

Поэтому все без исключения персонажи должны выглядеть красочно, быть позитивными и добрыми. Рисунки на стенах хорошо подходят при дизайне небольшой и узкой спальни. Этот простой способ позволит визуально расширить ее и получить неповторимый дизайн.

Цветовую гамму выбирайте тщательно. К примеру, слишком темные или яркие бордовые оттенки негативно воздействуют на поведение и психику малыша. Лучше детскую покрасить в светлые, пастельные тона.

Трафаретная роспись стен в квартире

Большинство из нас не умеет, к сожалению, самостоятельно и красиво что-то нарисовать, обращаться за помощью к специалистам и дизайнерам, что порой бывает очень дорого. В таких случаях вам помогут трафареты. Их можно изготовить самим или же приобрести в магазине.

Специальный лист, где вырезаны разные декоративные элементы и фигуры называется трафаретом. Одним из их плюсов, является многократное их использование. При помощи трафаретной росписи можно без труда наносить рисунки на стену, при этом, не тратя на это много времени. И не имеет значения, окрашены они или оклеены обоями.

Трафарет очень прост в использовании, все работы по нанесению рисунка с ним можно выполнить даже своими руками. Техника применения заключается в том, чтобы нанести краску через отверстие плотного картона.

Вам необязательно быть художником, чтобы нарисовать что-то на своей стене. Правильно подобранная трафаретная роспись позволит получить яркие рисунки и скрыть недостатки стен в квартире.

Что и где рисовать на стенах?

Если правильно выбрать рисунок, то вы можете получить декоративную функцию, а также визуально расширить и увеличить комнату. Рисунки в квартире несут разную смысловую нагрузку в разных помещениях.

В кухне хорошо показали себя сюжеты с натюрмортами и старенькими городами. Это создает дополнительный уют. Рисунок в спальне должен вас расслабить и успокоить. Можно нарисовать ангелов или же цветы. Морские пейзажи дополнят ванную комнату.

Панорамные пейзажи понравятся вашим гостям с первых минут пребывания в гостиной.

Помните, что рисунки на стену не станут чем-то новым в мире дизайна, но они позволяют получить уникальное решение при создании дизайна квартиры. Расписанная стена может создать особую атмосферу, покажет ваш характер и индивидуальность, а сама квартира или дом станут более комфортными и уютными. Самым главным остается тот факт, что вы сможете стать единственным человеком с таким интерьером, потому, что любая идея настенной росписи эксклюзивна и неповторима в своем выполнении.

20 советов по рисованию технической архитектуры

20 советов по рисованию технической архитектуры

ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

  0

  000

  0

  000

  https://www. archdaily.com/889367/20-technical-architecture-drawing-tips

  Паршивая овца всех архитектурных чертежей должна быть технической.Все любят рисовать ракурсы, зарисовки — знаете творческую, интересную и выразительную часть архитектурного рисунка. Но как насчет аспектов рисования: технической, логической, рациональной части? Это может быть не так сексуально, как рисование от руки, но не менее важно .

  Если вы не владеете навыками технического рисования, это отразится на вашей работе; ваши перспективы будут выглядеть «менее умными» и плохо пропорциональными, а ваш дизайн будет непоследователен. Чтобы технические чертежи выглядели менее холодными и доступными, я делюсь 20 лучшими советами по рисованию, с которыми мне приходилось сталкиваться.

  Эти технические советы по рисованию могут разрушить ваши предвзятые представления о техническом рисовании, но они помогут вам подружиться с чудовищем (а также значительно улучшить при рисовании аксонометрии, разрезов, планов и даже описательной геометрии). Так что сядьте, расслабьтесь и возьмите ручку и бумагу, чтобы делать заметки.

  Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  1. Начните рассматривать технический рисунок так же важно, как рисование от руки.

  Естественная тенденция — полностью игнорировать технический рисунок.Я предлагаю вам увидеть, что это такое, и начать выделять несколько часов в неделю, чтобы стать лучше! Когда вы станете лучше в технической работе, вы улучшите свои общие навыки рисования и дизайна.

  2. Всегда очищайте треугольники и доску для рисования, чтобы свести к минимуму смазывание.

  Большой запрет на создание отличных технических чертежей — это размазывать лист и делать ваши рисунки неаккуратными и неуклюжими. Этого легко избежать, всегда очищая треугольники.

  Пирамидальное сечение с изменением плоскости.Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  3. Оберните треугольники бумажным скотчем — это также уменьшит смазывание.

  Бумажный скотч удалит большую часть грязи с листа для рисования; просто не забывайте время от времени менять его. Эта техника очень хорошо работает с советом №2.

  4. Постройте технические чертежи карандашом HB.

  HB обеспечивает достаточную четкость при минимальном смазывании. Используйте это в своих интересах! Позже вы можете закрепить линии построения более мягким карандашом (2B +).

  Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  5. Смотри на достоинства терпения. Не теряйте хладнокровия, столкнувшись со сложными техническими чертежами.

  Технический рисунок известен (или печально известен) как головоломка. Примите это заранее — поверьте мне, это избавит вас от многих хлопот и душевных страданий в будущем. Вам придется делать это некоторое время, пока вы к этому не привыкнете.

  6. Начните видеть красоту в начертательной геометрии… и практикуйте начертательную геометрию каждый день.

  Начертательная геометрия известна как самый сложный из всех типов технических чертежей. Тем не менее, вы можете понять это и освоить с достаточной практикой. Постоянная практика поможет вам освоить начертательную геометрию. Хотите быстро начать? Попробуйте этот бесплатный урок из моего курса «Технический рисунок 101». Он научит вас всему, что нужно, чтобы нарисовать сложный изометрический axo с построенными отбрасываемыми тенями.

  Пирамида Плоское изменение неупакованного объема.Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  7. Стремитесь стать настолько превосходным в технических чертежах, что вы можете передать любую часть вашего дизайна на аутсорсинг для рисования на чертежной доске.

  Это этап сам по себе; как только вы перейдете этот мысленный мост, вы начнете меньше беспокоиться о техническом рисовании и начнете получать от этого удовольствие!

  8. Приобретите подходящую доску для черчения A2-A1-A0. Остановите это на маленьких рисунках формата A4-A3.

  Вы знаете стереотипное изображение архитектора, работающего перед чертежной доской? Угадайте, что вам нужно стать таким. Получите подходящие инструменты для рисования, чтобы рисовать большие рисунки на чертежной доске подходящего размера.

  Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  9. Выполните 30-дневное задание по рисованию. (Никаких отговорок!)

  Отказывайтесь от технических чертежей каждый день в течение 30 дней подряд. Ваш прогресс будет очевиден! После 17-го дня это может стать неприятным, но не теряйте веру!

  Кубическая секция, изменение плоскости 1. Изображение любезно предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  10.Используйте пунктирные линии, чтобы показать задние края ваших рисунков.

  Так вы сохраните свою работу в чистоте и порядке. И, в качестве бонуса, вы сделаете его элегантным и элегантным. Различные типы линий добавляют разную информацию. И этот выглядит неплохо.

  Октаэдрическое зеркало с плоским изменением. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  11. Поймите принципы и идеи, лежащие в основе разделов.

  

  Понимание разделов на 90% связано с развитием вашего трехмерного видения.Это станет более понятным, если вы будете практиковать это
  Первый шаг — понять , как правильно рисовать секции.

  Гексагональные секции наклонной призмы. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  12. Знать как минимум три различных типа аксонометрики.

  Существует несколько типов аксонометрических рисунков, на которых один и тот же объем показан под немного разными углами. Я подготовил для вас видео, чтобы вы могли приступить к рисованию различных типов аксонов как можно скорее.

  13. Знайте, что такое додекаэдр и как его нарисовать в тройной проекции и аксонометрии.

  Есть несколько «простых» томов, которые вам нужно знать, как рисовать: додекаэдр — самый доступный из всех. Начните с тройной проекции, затем аксонометрической.

  Тройная проекция додекаэдра и изометрия. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture. com

  14. Освойте тройные проекции.

  Тройная проекция показывает объем спереди, сверху и сбоку.Если вы использовали какое-либо компьютерное программное обеспечение, вы уже знакомы с этими концепциями спереди, сверху и сбоку. Если вы умеете рисовать объем построчно, тогда вам будет намного лучше.

  15. Научитесь решать 100 задач с описательной геометрией

  Как архитектор или дизайнер вы хотите стать умнее, дисциплинированнее и быстрее мыслить? Попробуйте выполнить задание «100 задач по начертательной геометрии», и мы поговорим после этого.

  Сложное разворачивание и разрез призмы.Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  16. Научитесь рисовать собственные эллипсы на всех типах аксонометрических чертежей.

  Эллипсы, как известно, сложно нарисовать с помощью обычной аксонометрии, поэтому рисование пользовательских эллипсов поможет вам становиться все лучше и лучше.

  Пересечение шестиугольной пирамиды цилиндра. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  17. Развивайте страсть к решению любой задачи начертательной геометрии, с которой вы сталкиваетесь.

  Большинство архитекторов просто убегают от начертательной геометрии (не верите? Попробуйте попросить кого-нибудь нарисовать простой додекаэдр, сидящий на его пространственной диагонали).Вам нужно делать то, что не делают другие, и искренне увлекаться тем, чтобы научиться делать это самому.
  Вот бесплатный урок, который я хочу, чтобы вы попробовали. Он посвящен рисованию сложной аксонометрии в нескольких системах координат и, вероятно, растопит ваш мозг (это самый сложный урок из моего курса для начинающих по техническому чертежу , архитектурный и ).

  Стандартные кровельные упражнения. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  18.Знайте, как рисовать все стандартные примитивы: куб, пирамиду, цилиндр, конус, тетраэдр и т. Д.

  Очевидно, рисовать их в тройной проекции и использовать различные типы аксонометрии лучше всего. С чего начать? Выберите стандартный куб длиной 4 см. Нарисуйте тройную проекцию и 3 ее разных оси.

  19. Уметь рисовать все стандартные геометрические формы: квадрат, круг, пятиугольник, шестиугольник.

  Начните с плоской геометрии. Вы будете использовать это позже для фасадных и планарных исследований.Также в качестве совета: знание нескольких типов геометрии поможет вам получить правильные пропорции для всех ваших дизайнов .

  Касание трех тетраэдров и сфер. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  20. Нанесите чернила на все свои лучшие рисунки — будь то разрезы, технические детали, художественная аксонометрия и т. д.

  Рисование рисунков (обводка их линером вместо того, чтобы просто оставлять их обычным карандашом) — лучший вариант там для их сохранения.Как применить эти советы, чтобы получить лучшие результаты при создании архитектурного чертежа? Чтобы как можно скорее начать работу с техническим рисунком и получить стабильные результаты, я рекомендую пройти курс технического рисования под названием «Технический рисунок 101». Это поможет вам от полного «новичка» с нулевым пространственным зрением до способности рисовать сложные аксонометрики, отбрасывать тени и осваивать другие архитектурные технические чертежи.
  Получите «Технический чертеж 101» со скидкой 80% здесь.

  Как различные материалы влияют на процесс рисования

  Материалы для рисования могут определить общий успех вашего законченного произведения искусства.И некоторые из них лучше других, когда дело касается достижения определенных эффектов.

  Если вам нужны более удачные рисунки, важно знать плюсы и минусы различных доступных материалов. Ниже художник Дэн Гено делится своим экспертным взглядом на все тонкости некоторых из наиболее распространенных материалов для рисования. Наслаждайтесь!

  Материалы для рисования, объяснение

  Нет замены навыкам и опыту. Перо не было нарисовано Микеланджело Этюд обнаженного мужчины .Одно и то же перо и чернила в руках новичка не смогли бы создать подобный шедевр. Но верно и то, что если бы Микеланджело использовал шариковую ручку или карандаш № 2, рисунок не обладал бы такой же глубиной ценности или объемом.

  Выбор материалов является важной частью подхода художника к своей работе, и очень важно выбрать правильные инструменты для рисования, поверхности и другие инструменты, соответствующие потребностям вашего художественного видения.

  Этюд обнаженного мужчины Микеланджело, ок.1503–1504, перо и коричневые туши. Коллекция Casa Buonarroti, Флоренция, Италия.

  Если есть что-то, чему я научился за эти годы, так это то, что вы не должны пытаться заставить материал делать то, чего он не может. Точно так же, как вы не можете заставить кошку лаять или собаку мяукать, невозможно заставить ваши материалы делать что-то, противоречащее их сущности.

  Например, графитовый, сангинальный мел и цветной карандаш дают меньший контраст, чем сжатый уголь или чернила. Если вас интересуют глубокие, расходящиеся контрасты, вам нужен уголь, а не графит. Однако, когда целью является более тонкая форма рендеринга, может работать уголь; но лично я предпочитаю графитовый или цветной карандаш, которые, как мне кажется, более подходят для этой цели.

  Теперь давайте подробнее рассмотрим преимущества и недостатки материалов для рисования, которые я лично узнал за десятилетия работы художником. Мы рассмотрим плюсы и минусы таких носителей, как графит, цветной карандаш, уголь и чернила, а также поверхностей и других инструментов. Мы обсудим, когда их использовать, когда их следует избегать и чего можно ожидать (или не ожидать) от каждой среды.

  Образец моих любимых материалов для рисования. Вверху слева направо: механический карандаш; шариковая ручка; держатели для крупных мелков и графитовых палочек; цветные карандаши и держатели для карандашей; масляные, угольные, угольные и меловые карандаши; и заостренный ластик. В середине: виноградный уголь. Внизу слева направо: прессованный уголь, острые однолезвийные лезвия; и два блочных ластика — один для цветных носителей, другой для темных носителей.

  Графит

  Если не принимать во внимание фреску, которую я нарисовал мелками Crayola в возрасте четырех лет на боку седана Chevrolet 1951 года моей старшей сестры, то мои первые опыты рисования были выполнены желтым цветом No.2 карандаша, обычный первый опыт.

  Из-за раннего знакомства графитовые карандаши остаются наиболее удобным и безопасным выбором для многих художников, пока они не начнут посещать уроки рисования. Учителя из лучших побуждений иногда пытаются заставить своих учеников отказаться от графитовой привычки, заставляя их вместо этого использовать древесный уголь.

  Однако я обычно рекомендую начинающим студентам сначала поработать с тем, что им знакомо. Пытаясь понять такие сложные вопросы, как человеческие пропорции и формы ценностей, это также не помогает бороться с техническими проблемами новой среды.

  Известный в основном как линейная среда, графит более гибок, чем считают многие художники и учителя. С его помощью вы действительно можете получить очень плавные и живописные эффекты — например, нанеся порошкообразный графит на бумагу с помощью кисти или замши. Графит также выпускается в виде стержней различной формы, размера и твердости. Это позволяет создавать разнообразные тонко смешанные массы или широкие, уверенно выразительные мазки.

  Contrapposto Male Figure by Dan Gheno, 2016, графит

  Основным недостатком графита является его неспособность достичь интенсивности затемнения, которую можно получить от прессованного угля или краски.Вы можете сделать только настолько темный графит, пока материал не приобретет отражающий блеск, который на самом деле будет светлее, а не темнее. Фактически, чем больше вы пытаетесь втирать и измельчать графит в одну область бумаги, тем больше вы полируете ее до плотной блестящей массы, сводя на нет любое ощущение

  .

  На самом деле, чем больше вы пытаетесь втирать и измельчать графит в одну область бумаги, тем больше вы будете полировать ее до плотной блестящей массы. И это сводит на нет любое ощущение реалистичности и атмосферы, которого вы достигли в другом месте рисунка.

  Я больше не часто использую графит, но когда я использую, это обычно для точной визуализации или анализа сложных форм или анатомических форм на теле, что меня сбивает с толку. Действительно, когда графит был впервые разработан англичанами в качестве художественного средства в середине 1500-х годов, его продвигали как более простую, более практичную и более гибкую альтернативу металлическому наконечнику для детального аналитического рисования. Графит не тянется по бумаге, как

  Графит не тянется по бумаге, как металлоискатель.С графитом художники могут применять массы значений более естественным и плавным образом. Но одной вещи не хватает графиту, так это разной глубины линии металлической иглы, которая может казаться трехмерной.

  ---

  Откройте для себя основы рисования углем, графитом и мелками Conté с помощью этой БЕСПЛАТНОЙ загрузки! Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать обучение!

  [fw-capture-inline campaign = ”RCLP-confirm-charcoal-drawing” thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http: // media2. fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf ”]

  ---

  Цветной карандаш

  Мне кажется, цветной карандаш сочетает в себе сильные стороны графита и металлического наконечника. Цветные карандаши некоторых марок придают такую ​​же тонкость и глубину линий, как и металлические иглы. И хотя цветные карандаши не так легко стираются, как графитовые, такие бренды, как Stabilo Original и Caran d’Ache, обладают большим потенциалом графита для редактирования и чувствительной простоты применения.

  Цветные карандаши особенно подходят для сложных линий.Многие марки этого носителя можно затачивать с высокой точностью с помощью лезвия бритвы.

  Я использую средний сангвиник для большинства своих рисунков цветным карандашом, особенно когда рисую на белой бумаге. Это позволяет сделать нежное прикосновение, но при более сильном нажатии я могу получить более темную, более уверенную линию. При работе с тонированной бумагой я часто использую более темный цвет сепии.

  Лежащий, глядя через плечо Дэн Гено, 2014, цветной карандаш

  Цветные карандаши обладают ограниченным диапазоном контрастности графита.Но я считаю, что это может работать мне на пользу, вынуждая меня не торопиться, чтобы анализировать светлые и темные узоры модели во время их рендеринга.

  Я обычно предпочитаю наращивать свои значения постепенно, растушевывая большие тени с последовательными переходами тона, пока не достигну желаемой темноты. Работа в последовательных слоях может позволить лучше сохранить переплетение бумаги и помочь передать ощущение атмосферы.

  Это средство требует легкого прикосновения. Цветные карандаши часто бывают хрупкими и склонны ломаться в середине мазка, если вы нажимаете слишком сильно, оставляя неизгладимые следы скольжения на бумаге.

  Если вы попытаетесь сразу придать значения слишком темным, они станут плотными и блестящими. У некоторых цветов оттенок может даже измениться при сильном давлении или когда вы позволите карандашу стать слишком коротким, что позволит деревянной обшивке натереть ваши линии.

  Мел и уголь

  Используете ли вы их в форме карандаша, палочек или порошка, чистый черный мел и уголь обеспечивают высочайшую ценность контрастов. Мне часто нравится работать с ними в свободной манере, начиная с широкой массы значений, которая связана с большой жесткой формой тени, найденной на модели.

  Некоторые художники предпочитают для этого начального этапа порошковый уголь. Но я часто начинаю свои наброски в слабой, линейной манере с виноградного угля, потому что его так легко стирать или корректировать. Затем я использую более прочный прессованный угольный карандаш или палку, которые обычно работают как герметик, удерживая более эфемерные, легко размазываемые лозы на бумаге.

  Скручивание Дэна Гено, 1995, сангина

  Угольные карандаши бывают разных степеней твердости, например графитовые.Более мягкий уголь часто хорош для наращивания массы на больших выразительных рисунках; в то время как более твердые угольные или угольные карандаши, такие как H и HB, больше подходят для работы с линиями в меньшем масштабе.

  Карандаши с твердым углем, которые легко затачиваются до длинных острых наконечников, можно использовать для быстрого рисования толстых и тонких линий, меняя положение руки. И вы можете наращивать свои темные массы с помощью быстрого переплетения штрихов.

  Также возможны широкие тона без линий.Удерживая карандаш в сторону, вы можете скользить длинной частью угольного стержня по странице, постепенно наращивая тон до широкой ценной массы, как при использовании цветного карандаша.

  Женская фигура в тени Дэна Гено, 2003, уголь

  Вы могли заметить, что виноградный уголь немного теплее, чем прессованный уголь. Когда я использую оба, мне часто приходится возвращаться к моему рисунку в конце, перебирая свои массивы значений одним или другим, чтобы гармонизировать между холодным и теплым.

  По тем же причинам не рекомендуется смешивать белый карандаш или мел с черным углем (или графитом), если вы не делаете это систематически на протяжении всего рисунка. В противном случае смешанные результаты будут выглядеть мутными или просто хаотичными, особенно на тонированной бумаге.

  Профессиональный совет: При работе с прессованным углем или графитом придерживайтесь ограниченного диапазона твердости карандаша, чтобы сохранить равномерность и гармонию текстуры в тонировке. Перепрыгивание между разными степенями — например, от HB к гораздо более мягкому 6B — может привести к отвлекающей какофонии грубых и гладких текстур.

  Мелок

  Возможно, это было чувство стыда, которое я испытывал за то, что рисовал на машине моей сестры, и плохое состояние, которое возникло из-за того, что я часами смазывал локти, стирая свои каракули. Но прошло много времени, прежде чем я возобновил свой интерес к инструментам для рисования на консистентной или масляной основе.

  Когда я это сделал, используя различные бренды от Cretacolor до Faber-Castell’s Pitt, я обнаружил, что этот материал предлагает удобный компромисс между темнотой, достижимой с помощью более мягких мелков и пастелей, и гладкостью цветного карандаша и графита. Рисуя мелком, я обычно использую цвет сангина.

  Я бы не рекомендовал совмещать цветные карандаши разных марок в одном рисунке. Оттенки сильно различаются между производителями, даже если у них одно и то же название.

  Сканируя расстояние Дэн Гено, 2016, карандаш на масляной основе

  Чернила и шариковая ручка

  На протяжении многих лет я работал с различными инструментами для рисования, включая кисти, погружные ручки, перьевые ручки, шариковые ручки и ручки Rapidograph.

  В 1970-е годы, когда я рисовал такие рисунки, как « Женщина сидит, смотрит в сторону », моим любимым способом работы было использование перьевой ручки для прорисовки линий и фломастера для мытья больших масс.

  Обычно я окунаю свою «перьевую» ручку в бутылку с чернилами, чтобы использовать темные, тяжелые чернила, которые в противном случае забивали бы перо. Я использовал курсив, направленный сбоку, что дало тонкую тонкую линию и обеспечивало толстые-тонкие вариации. Точно так же я использовал точильный камень, чтобы заострить и изменить форму кончика пера, чтобы получить дополнительные тонкие линии.

  Кисти из войлока на водной основе, такие как та, которую я использовал для наложения масс на этом рисунке, быстро изнашиваются. Вместо того, чтобы выбрасывать их, я открываю их верхушки и заливаю разбавленными чернилами, чтобы омолодить их колодцы.Я часто предпочитаю более водянистый эффект этих перезаряженных кистей результатам, которые я получаю от новой.

  Женщина сидит, глядя в сторону Дэн Гено, ок. 1974–1975, тушь

  Хотя я до сих пор иногда работаю в этой технике, сегодня, когда я работаю чернилами, я обычно использую шариковые ручки, чаще всего для упражнений на координацию глаз и руки. Поскольку чернила неизменяемы, это отличный обучающий инструмент. Это укрепляет привычку думать, прежде чем поставить строку.

  Сначала меня привлекли шариковые ручки за их способность воспроизводить тонкие, похожие на травление линии. Однако с годами стандарты производства снизились, и теперь многие бренды шариковых авторучок выбрасывают неожиданные капли чернил — обычно в самый неподходящий момент.

  Я рекомендую поэкспериментировать, чтобы найти лучшие и наиболее последовательные бренды (я поклонник тонкой ручки Pilot EasyTouch 0,7 мм и ее сменных картриджей, которые можно использовать даже самостоятельно). В любом случае вам необходимо выработать привычку регулярно счищать бумажный мусор, который скапливается вокруг кончика пера. Это может привести к образованию пятен уже через несколько минут работы.

  Я считаю полезным определять начало и конец объектов, которые я рисую чернилами. Например, рисуя руку на бедре, я могу разместить точки на плече, локте и бедре, а затем провести между этими точками.

  Если вы не поместите точки-заполнители для всех основных начальных и конечных точек — или, по крайней мере, попытаетесь представить их в уме, — легко недооценить любой ракурс и провести черту слишком долго. А чернилами, конечно, свои ошибки не стереть.

  Artist Дэна Гено, 2016, шариковая ручка

  Mixing Media

  Нет необходимости ограничиваться одним носителем. Не бойтесь смешивать разные материалы, сочетать карандаши разного цвета или исследовать нестандартные подходы. Например, мне иногда нравится сочетать графитный и цветной карандаш с тушью, начиная с небольшого количества карандашей и заканчивая тушью.

  По мере того, как вы экспериментируете с объединением медиа, вы научитесь работать с некоторыми важными ограничениями.Например, вам может быть трудно нанести более меловую среду поверх более гладкой, такой как графитовый или цветной карандаш. Вы также обнаружите, что не можете брызгать жирной водой на тонкую бумагу.

  На самом деле, вы можете захотеть рассмотреть более жесткие поверхности, такие как холст, шлифованная бумага или пастельная ткань, для многих подходов к смешанной технике. Они обеспечивают прекрасное сцепление, захватывают как сухие, так и влажные носители и позволяют использовать такие комбинации, как уголь и краска — как мы видим в книге Робина Смита Marmadu — , что было бы невозможно на большинстве видов бумаги.

  Marmadu Робин Смит, 2015, холст, масло, уголь, белый мел. Частное собрание

  Как правильно выбрать бумагу

  Некоторым художникам нравится рыться в стопках необычных и дорогих бумаг. Но я не знаток бумаги. Я предпочитаю гладкую поверхность из высокосортной бумаги, на которой рисую с детства.

  Документную бумагу формата letter найти несложно, хотя нужно немного поработать детективом, чтобы найти мой предпочтительный размер 18 x 24 дюйма.Разные производители продают бескислотную и архивную документную бумагу большого формата, но они сильно различаются по плотности зубьев и бумаги. Пробуйте разные бренды, пока не найдете тот, который вам подходит.

  Среди тех, что я использую, — Borden and Riley No. 39, высокосортная бумага с макетом 16 фунтов, которая приближается к гладкой, ярко-белой поверхности фотокопировальной бумаги; и 50-фунтовая бумага Canson Sketch, у которой немного более теплая и темная поверхность. Он также немного грубее, что я иногда предпочитаю из-за того, как он захватывает мой карандаш, создавая более темные линии и объемные массы.

  Embrace , Дэн Гено, 2015, тонированная бумага, уголь, угольный карандаш, белый уголь

  Гладкие склеиваемые поверхности не всегда подходят для нанесения древесного угля или пастели. Хотите верьте, хотите нет, но газетная бумага для этого идеально подходит. Он захватывает материалы, придавая гладкий, скользящий эффект ценной массе и линиям.

  К сожалению, газетная бумага также является очень кислой, поэтому она желтеет и быстро разлагается. Я знаю многих художников, которым нравится эта эфемерная поверхность, но которые вечно ищут архивную замену.

  Лучшая замена, которую я нашел, — это Arches Text Wove, обладающий большинством тех же свойств. Я также обнаружил, что впитывающая бумага для печати, такая как Rives BFK, аналогичным образом использует уголь и пастель. Будьте осторожны при работе с бумагой для печати, у которой не так много размеров. Их волокна нежные и начинают рассыпаться при стирании или нанесении материала тяжелой рукой.

  Спящая фигура , Дэн Гено, 2016, тонированная бумага, цветной карандаш, белый уголь

  Есть много хороших вариантов для художников, которые хотят работать на тонированной бумаге.Когда я работаю на тонированном грунте, я склоняюсь к более гладким поверхностям, таким как Strathmore’s 400 Series Toned и Artagain, а также Canson Mi-Teintes, предпочитая шелковистую промокательную обратную сторону этой бумаги более текстурной лицевой стороне. Они позволяют делать тонкую смешанную визуализацию, а также выделять линии.

  Мне также нравится слегка текстурированная поверхность бумаги Strathmore’s 500 Series Charcoal Assorted Tints. Вы можете создать чистый мерцающий эффект на этой бумаге, если будете осторожны, чтобы не надавить слишком сильно и не заполнить ее текстурные впадины.Мне нравится мягко поглаживать темным и белым карандашом по верхней поверхности текстуры бумаги, позволяя результирующим тонам вибрировать против цвета бумаги.

  Работа с ластиками

  Некоторые учителя запрещают ластики, чтобы ученики внимательно посмотрели и зафиксировали, прежде чем делать отметки. Да, ластик не заменит того, чтобы внимательно посмотреть на модель и подумать, прежде чем провести линию. Но я твердо верю, что ластики — важный инструмент, когда им не злоупотребляют.

  Я разделяю мнение величайшего рисовальщика Америки Томаса Икинса о том, что рисунок — это процесс пересмотра. Вы что-то записываете, а затем корректируете эту оценку в сторону большей точности в процессе работы. Просто не забывайте внимательно смотреть на модель и рисовать легко, чтобы потом было легче стереть.

  Не все ластики созданы равными. Лучший тип ластика может различаться в зависимости от используемого носителя и бумаги. Месные ластики обычно эффективны для корректировки небольших форм угля из виноградной лозы.Пластиковые ластики, например, производства Tombow и Staedtler, более эффективны при осветлении или удалении цветного карандаша, прессованного угля и угольного карандаша с гладкой бумаги.

  Есть также длинные заостренные пластиковые ластики, похожие на механические карандаши, такие как те, что производятся Tuff Stuff и Tombow, которые, как я считаю, незаменимы для очистки мелких деталей и заточки краев формы. Даже если вы можете свернуть размятый ластик в острый конец, он не даст вам такой чистой формы.Скорее, эти мягкие ластики создают более размытые края, что может быть полезно, если вам нужен такой эффект.

  Fast Sketch by Dan Gheno, 2016, сангина

  К сожалению, с возрастом ластики затвердевают и становятся бесполезными. Они могут даже размазать или втирать линию глубже в бумагу. Кроме того, не помешает зарезервировать отдельные ластики для черных носителей и цветных пигментов. Кроме того, вы должны часто чистить ластики, чтобы пигмент, образующий пятна, не накапливался на них и не оставлял пятен там, где вам нужна чистая бумага.

  Если вы держите свои ластики новыми и чистыми, вы обнаружите, что они являются отличным инструментом для рисования не только для удаления нежелательных следов, но и для создания необходимых. Я часто накладываю широкий тон мелом или углем на рисунок, а затем рисую легкие штриховые линии на массе с помощью заостренного ластика, чтобы создать эффект моделирования — так же, как вы можете использовать белый карандаш на тонированной бумаге.

  Иногда я смешиваю тональную массу с плоской стороной ластика для блоков. И, иногда, я надавливаю ластиком, чтобы уменьшить напористость линии.В других случаях я прореживаю линию, вычищая ее край острым пластиковым ластиком, делая некоторые отметки более тонкими и бледными, чем другие, для ритмических целей. Я часто делаю это, чтобы имитировать эффекты формы и света, особенно там, где граница объема обращена к источнику света, или чтобы обозначить более мягкую мясистую форму по сравнению с более отчетливой линией выступающей кости.

  Есть также много других инструментов, которые следует учитывать. Для заточки карандашей пригодятся бритвенные лезвия и наждачная бумага.Многие художники любят использовать замшу и пень, чтобы смешать уголь, пастель и графит для получения ровных тонов.

  Я предпочитаю использовать пальцы для растушевки небольших нежных масс. И я воспользуюсь салфеткой для лица (без мази), чтобы получить более широкую и равномерную массу. При использовании пальцев важно, чтобы они были чистыми и сухими. Я обычно вытираю палец бумажным полотенцем перед каждым использованием. В противном случае масла вашей кожи будут мешать рисунку.

  Совет от профессионала: Я считаю, имеет значение, в каком порядке использовать различные ластики при использовании более одного шрифта на одном рисунке.Если я попытаюсь сначала стереть глубоко вшитую линию с помощью ластика, она станет еще более устойчивой к последующим попыткам пластикового ластика. Я избегаю использования пластиковых ластиков меньшего размера на больших площадях, так как они могут впитать пигмент в бумагу; Я обнаружил, что пластиковые ластики большего размера лучше подходят для таких задач.

  Все меняется

  Иметь любимый материал — это естественно, но старайтесь не становиться слишком зависимым от какого-то одного продукта или бренда. Он никогда не подводит: после того, как вы привыкнете к одному типу карандаша или бумаги, его выпуск прекращается! Со мной такое случалось много раз, например, с моими любимыми угольными карандашами и сангинальным мелом.

  Исходя из опыта, я предлагаю поэкспериментировать с различными марками вашего любимого средства для рисования, чтобы вы не оказались в беде, когда материал изменится или станет недоступным. Я также советую держаться за кончики карандашей. Если вас застала врасплох отмена заказа, вы можете положить их в удлинитель для карандашей и получить от них немного больше пробега.

  Даже если они не перестанут делать ваши любимые принадлежности для рисования, вам может быть полезно время от времени менять носитель.Вполне возможно впасть в самоуспокоение, если использовать одни и те же материалы слишком долго. Переключение вещей может помочь сохранить чувство энтузиазма. Это также может помочь избавиться от вредных привычек, которые могли закрасться в вашу работу. Многие художники развивают мышечную память на основе тяги и сопротивления, которые тот же карандаш оказывает на одну и ту же бумагу.

  После постоянного использования одних и тех же материалов вы можете обнаружить, что ваша рука хочет двигаться с одинаковой скоростью и углом независимо от предмета. Эти привычки могут мешать видеть конкретные формы и размеры вашего объекта и могут даже мешать процессу рисования — например, требуя жирной линии, когда ваши цели требуют деликатности, или наоборот.

  Иногда изменение материала может быть таким минимальным, как изменение цвета, чтобы дать толчок вашему визуальному восприятию. Если вы обнаружите, что толщина линии слишком велика для ваших целей, вы можете переключиться на более светлый цвет — например, с толстого черного угольного карандаша на светлый сангвиник.Вы также можете попробовать противоположный прием, используя еще более темный материал, чтобы научить руку отступать, и используйте более легкое прикосновение.

  Три изображения Фарнезского Геркулеса Хендриком Гольциусом, ок. 1591–1592. Слева: гравюра; черный мел на синей бумаге; красный мел.

  Нет сомнений в том, что выбор материала художником повлияет на внешний вид рисунка. И упомянутые здесь материалы для рисования — это лишь некоторые из тех, которые я считаю полезными для моего видения.

  В конце концов, рисунок делает художник, а не материалы. Рассмотрим несколько версий Геркулеса Фарнезского, созданных Хендриком Гольциусом. Какой бы материал он ни использовал, интенсивный интерес Гольциуса к скульптурным объемам делает произведения искусства неотразимыми, придавая изображениям силу и непреходящую художественную значимость.

  О художнике

  Дэн Гено — нью-йоркский художник, чьи работы можно найти в коллекциях, включая Музей города Нью-Йорка и Музей американского искусства Новой Британии в Коннектикуте.Он преподает рисунок и живопись в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Школе изящных искусств Национальной академии искусств. И вы можете найти его проницательную книгу Мастер-класс рисования фигур на сайте NorthLightShop.com.

  * Эта статья Дэна Гено впервые появилась в зимнем выпуске журнала Drawing за 2017 год.

  100 интересных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок

  Страсть к искусству не знает возраста. Если вы поняли, что любите рисовать, то не останавливайтесь на достигнутом.Развивайте свое хобби и найдите несколько полезных советов, которые помогут вывести ваши рисунки на новый уровень. Есть множество интересных идей для рисования, которые вы можете попробовать!

  Имейте в виду, что рисунок, сделанный карандашом или тушью, обладает силой выражения, которая проистекает из ясности и точности окончательной работы. Каждая линия играет важную роль и может подчеркивать безопасность или робость, в зависимости от каждого человека.

  Хорошо то, что рисованию учат с помощью упражнений, так что вам не нужно беспокоиться о том, что вы не разовьете свой талант.Вскоре вы увидите прогресс. Итак, далее мы расскажем вам больше о различных техниках, советах и ​​приемах, а также предложим несколько упражнений для рисования.

  Что влечет за собой рисунок карандашом?

  Рисунок карандашом однотонный. Это значит, что он выполнен в одном цвете, но с разными значениями яркости. Ключевые факторы, ответственные за успех рисунка, представлены точностью, с которой он реализован, уровнями яркости, а также тем, как очерчены края и переходные элементы.

  Точность рисования карандашом

  Каждый объект или фигура, изображенная на карандашном рисунке, имеет отличительные характеристики и уникальную форму. Следовательно, для достижения реалистичных результатов важно, чтобы дизайн был точным. Вот как это сделать:

  • Если вы правша, рекомендуется начинать рисование с верхней левой стороны листа. Далее вам нужно постепенно продвигаться к правой нижней части значка;
  • Если вы левша, специалисты рекомендуют начинать рисунок с правой верхней стороны; Таким образом, ваша ладонь будет лежать на поверхности рисунка, и вы не повредите то, что уже нарисовано.

  Яркость карандашного рисунка

  Яркость карандашного рисунка означает, насколько светлые или темные оттенки в каждой области работы. Этот фактор играет важную роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности. Вот что вам нужно знать на этом этапе:

  • Сила давления карандаша определяет значение яркости рисунка. Чем больше давление, тем темнее будет область. Более того, чем меньше давление, тем ярче эта область;
  • Кроме того, рекомендуется использовать карандаши разной толщины, если вы хотите сделать рисунок с разным значением яркости;
  • Очень острые карандаши идеально подходят для областей, требующих мелких деталей.Вместо этого для обозначения световых переходов нужно использовать не очень острые карандаши.

  Каждую часть чертежа необходимо постоянно проверять. Это потому, что мы хотим выявить определенные различия в яркости по сравнению с реальным объектом, который вы выбрали для рисования. Таким образом, вы можете вносить необходимые исправления по мере продвижения работы.

  • Если размеры или различия между темными и светлыми участками небольшие, рисунок будет выглядеть плоским;
  • С другой стороны, когда есть большая разница между темными и светлыми областями, рисунок станет более заметным, объемным и глубоким;
  • Следовательно, вы должны обеспечить достаточный контраст между темными и яркими частями рисунка, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

  Нарисовать черные линии разных оттенков и толщины

  Может показаться странным, что в вашем рисунке больше оттенков черного. Однако это возможно, если у вас есть разные инструменты для разных деталей. Например, для теней, покрывающих большую часть бумаги, поможет толстый кончик. Если вы хотите очертить окна здания, потребуется тонкий наконечник.

  В Интернете по доступным ценам вы найдете инструменты для письма, которые помогут вам рисовать линии различной интенсивности, цвета и толщины.Различные ручки и лайнеры значительно облегчат вашу работу и оживят ваш рисунок. Если вы поклонник карандашей, вы можете легко варьировать от нежно-серого до насыщенного черного, если купите набор.

  См. Также: 125 идей обувных стоек, чтобы держать вашу обувь в порядке

  Правила воплощения ваших идей рисования

  Улучшение навыков рисования — это не просто наличие лучших инструментов и материалов. Это также касается поиска дополнительных советов и приемов. Поскольку для каждого вида искусства нужно время, опыт и много практики, ниже приведены некоторые правила, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши идеи рисования.

  Начать со световых линий

  Начинайте каждый рисунок с эскиза. Или, точнее, с основным планом. Создавая контур, вы можете добиться большей точности. Кроме того, вам будет легче стирать эти мелкие ошибки. Итак, наша рекомендация — сделать контур светлым цветом. Если вы рисуете толстые темные линии, их будет сложно стереть, не повредив основную структуру или не разрушив бумагу.

  Поддерживайте зрительный контакт со справочным чертежом

  Когда вы начинаете рисовать, желательно иметь эталонное изображение / пейзаж, особенно если вы только начинаете. «Проконсультируйтесь» по ссылке как можно чаще, чтобы ее можно было воспроизвести более точно. При этом желательно использовать собственное воображение, чтобы рисунок имел естественный контур, правильные пропорции и тонкие линии. Это похоже на ловлю мяча в полете: продолжайте преследовать мяч, пока он не упадет вам в руку, и вы его не поймаете.

  Будьте терпеливы, и лучшие результаты покажут

  В большинстве случаев базовый план не может быть выполнен идеально с первой попытки, особенно если вы новичок в искусстве рисования карандашом. По этой причине вы должны набраться терпения и уделять необходимое время каждому этапу своей работы. А также внести необходимые исправления.

  Не рекомендуется идти на компромиссы в отношении качества вашего рисунка, чтобы быстрее достичь конечного результата. Наслаждайтесь каждым шагом, рисуйте с удовольствием, даже когда делаете ошибки, и, таким образом, вы день за днем ​​совершенствуете свою технику рисования.

  Держите рабочую поверхность в чистоте

  Поскольку очень вероятно, что ваш рисунок будет заполнен графитом, лучше использовать дополнительную обложку. Последние можно разместить под рисунком. Двигая рукой или создавая тени, можно легко все испортить. В качестве небольшой рекомендации лучше всего начинать процесс затенения с правой стороны рисунка, если вы левша, или с левой стороны рисунка, если вы правша. Это минимизирует «заточение» рисунка.

  Перенесите реальное в свои идеи для рисования

  Используйте ватный тампон, кусок ткани или вату, чтобы растушевать линии, сделанные цветными карандашами. Их смешивание позволит смешать линии и создать новые, более естественные тона и оттенки. Очень важно использовать цветные карандаши хорошего качества, которые имеют более светлую консистенцию и более насыщенный цвет.

  Идеи для рисования на грубой бумаге

  Все начинается с используемых вами материалов.И немаловажную роль играет рабочая поверхность — бумага. Качественная бумага, специально разработанная для набросков карандашом или чернилами, значительно упростит вашу задачу. Если вы решите рисовать карандашом, вы сможете удалять все необходимое бесчисленное количество раз, не затрагивая поверхность бумаги. В то же время, даже если вы выберете ручку, поверхность бумаги обеспечит вам безопасность.

  Измените то, как вы держите инструмент для рисования

  Помимо использования различных инструментов, еще одна вещь, которая поможет вам воссоздать новое измерение в ваших рисунках, — это просто изменить то, как вы держите перо.Выполняйте упражнение и старайтесь не удерживать его жестко и контролируемо. Посмотрите, какие возможности вам предлагаются, если вы будете относиться к ним легче и спокойнее.

  Увеличить интенсивность линии в конце

  Остерегайтесь тенденции слишком рано рисовать толстые линии. Нарисуйте всю композицию светлыми линиями. Только на более поздних этапах работы вы можете подумать о добавлении более толстых и интенсивных. Они призваны придать объем предметам из ваших идей для рисования.

  Также имейте в виду, что рисование должно в первую очередь доставлять вам удовольствие. Не бойтесь каждый раз, когда рисуете линию, даже если вы работаете чернилами и не можете ее удалить. Совершать ошибки тоже нормально. Более того, строчка, которую, по вашему мнению, вы сейчас сделали неправильно, может даже не быть заметной в конце вашей работы. Со временем и благодаря упражнениям ваши линии станут сильнее и смелее. Все достигается практикой.

  Методы применения ваших удивительных идей для рисования

  Рисование привлекает внимание многих из нас и становится популярным хобби.Это действительно требует большой практики, но вы почувствуете удовлетворение, когда увидите, как быстро вы разовьете эту практику. Чтобы стать смелее и не воспринимать рисование как сплошную загадку, попробуйте следующие техники!

  Измерьте пропорции вашего объекта

  Рисунок о наблюдении. Если вы хотите развить свои дизайнерские навыки, вам нужно сосредоточиться на предмете, который вы рисуете. Чтобы ваши рисунки были точнее, важно измерить пропорции выбранного предмета.Очень хорошо это делается с помощью карандаша.

  Вот как это работает! Протяните руку к объекту, держа карандаш в руке. Убедитесь, что ваша рука хорошо вытянута (от плеча до запястья), даже не слегка сгибая локоть. Закройте один глаз. Измерьте карандашом высоту и ширину вашего объекта. Отметьте большим пальцем место остановки измерения.

  Возьмите сегмент вашего объекта и посмотрите, сколько раз он попадает в пределы его общей длины / ширины.Теперь у вас должна быть единица измерения, которую вы можете использовать при анализе других объектов композиции и отметке размера вашего объекта на поверхности бумаги.

  Внимательно наблюдайте за основными формами

  Некоторые темы, которые вы хотите нарисовать, могут показаться вам трудными. Если яблоко или ваза с цветами кажутся вам простыми, возможно, кошка заставит вас дважды подумать, прежде чем нарисовать его. Несмотря на то, что многие объекты могут показаться сложными для рисования, имейте в виду, что все предметы, даже самые сложные, могут быть упрощены до геометрических фигур. Когда вы смотрите на объект как на набор геометрических фигур, рисовать становится намного проще, начиная с этих основных фигур. Поэтому не позволяйте деталям блокировать вас. Сосредоточьтесь на простых формах и отношениях между ними, что приведет к еще большей точности вашего рисунка.

  Контроль веса лески

  Контроль толщины линии — отличный способ отделить объекты друг от друга и помогает выделить тени и трехмерный эффект.

  В первой части рисунка вы сосредоточитесь на пропорциях и контуре всей композиции. Однако по мере продвижения вы можете изменять линии, делая их сильнее и темнее. В конце вы сможете добавить детали. Этот этап похож на переоценку рисунка, сделанного с помощью интенсивности линий.

  Также попробуйте как можно больше инструментов для своих рисунков, не останавливайтесь только на одном карандаше.

  Создание персонажей с помощью простых силуэтов

  Вы когда-нибудь замечали, что знаменитых героев мультфильмов легко узнать по их тени? Что ж, у этого волшебного трюка есть название: силуэт. Цель создания знаковой фигуры — сделать вашего персонажа легко узнаваемым и четко запечатлеть в визуальной памяти человека, наблюдающего за ним. Хороший способ проверить, легко ли распознать силуэт вашего персонажа, — это накрыть рисунок листом бумаги и очертить его.

  Остерегайтесь симметричных чертежей

  Все предпочитают симметричный дизайн, но он слишком быстро наскучивает. Хороший способ предотвратить это — сохранить только важные симметричные линии и детали и добавить линии и небольшие элементы, которые будут различать эти две части.

  Попробовать нарисовать вверх ногами

  Если вы хотите еще больше узнать о формах и размерах, попробуйте рисовать вверх ногами. Это научит ваш ум сосредотачиваться только на деталях, которые вы рисуете в данный момент, не сосредотачиваясь на общем изображении.

  Идеи и упражнения для рисования карандашом для начинающих

  Рисование карандашом — прекрасная возможность развлечься, расслабиться и проявить фантазию. Конечно, как и с любой другой деятельностью, начать работу может быть немного сложнее. Поэтому мы поможем вам с некоторыми простыми упражнениями, которые разовьют ваши навыки и творческие способности.

  Сделайте свой рисунок, нарисовав

  Самая лучшая новость заключается в том, что каждый может играть карандашом на бумаге, рисуя разные фигуры. Дудлинг — отличное упражнение для новичков, которое помогает тренировать руку и определять свой стиль. Для рисования вам понадобится только лист бумаги и несколько карандашей.

  Итак, вооружитесь необходимым и начните рисовать все, что придет в голову. Вам даже не нужно сосредотачиваться на рисовании прямых линий. Дудлы можно делать любой формы и цвета.

  Это занятие, даже если оно предельно простое, оказывает неожиданное влияние на ваши художественные способности. Это помогает вам улучшить способ визуализации и обработки идей, даже если вы этого не делаете. Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования. Вы также можете мобилизовать своих друзей или коллег для совместной работы над коллажем каракули, используя как карандаши, так и другие предметы, такие как наклейки или стикеры разных цветов.

  Лапша, когда не рисуешь

  Если вы обнаружите, что действительно любите рисовать, вы также можете попробовать лапшу. Последний вид деятельности тесно связан с рисованием. Лапша означает украшение рисунков, полученных в результате рисования, контролируемым и осторожным способом. С помощью лапши вы можете превратить любой рисунок во что-то интересное, что легко вызовет восхищение у ваших зрителей.

  Например, вы можете украсить рисунок, нарисовав несколько прямых параллельных линий на одинаковом расстоянии друг от друга, образуя разные углы и т. Д. Параллельные линии, проведенные к краю рисунка, создадут концентрические формы, которые будут постепенно сжиматься. на бумаге.

  Еще одна идея — рисовать маркеры, которые можно интегрировать в дудлы прямыми линиями или по другим шаблонам. Расстояние между каждыми двумя пулями может быть одинаковым или варьироваться от пары к паре.

  Используя черный карандаш с мягкой миной, уже нарисованные фигуры могут принимать различные тени, что делает рисунок более динамичным, более структурированным и более сложным.

  Как я уже упоминал в начале абзаца, лапша отличается от рисования. Однако у них есть тесная связь. Дудлинг — это свободный, легкий, спонтанный и фрагментарный рисунок. С другой стороны, лапша — это контролируемое украшение каракуля, процесс, требующий много внимания, терпения, повторяющихся и механических движений.

  Упражнение по энтопической графомании

  Это упражнение основано на сюрреалистической игре. Вам понадобится страница из старой газеты, книга, которой вы больше не пользуетесь, журнал, который вы уже читали, и т. Д. Нарисуйте точки или другие знаки поверх определенных слов, знаков или букв, которые повторяются на этой странице — у вас есть свобода выбора слова, буквы или знаки, которые вы хотите отметить. Затем соедините точки изогнутыми линиями, зигзагообразными линиями или прямыми линиями.Это упражнение раскроет скрытые формы в уникальном пространстве, покажет вам, как сделанный вами выбор может привести к созданию различных дизайнов, и поможет вам развить ваше воображение.

  Используйте свою недоминантную руку

  Как только вы закончите свои первые рисунки, вы можете почувствовать себя захваченным или лишенным вдохновения. В этом случае пришло время заново изобрести способ рисования. Самый простой способ сделать это — использовать не доминирующую руку.Это означает, что если вы правша, вы будете рисовать левой рукой, а если вы левша, то правой. Поначалу этот эксперимент может показаться вам странным, но через несколько дней, когда вы вернетесь к использованию своей доминирующей руки, вы заметите, что будете рисовать намного легче, у вас появится больше идей и движения карандаша станут более свободными.

  В дополнение к руке, которой вы рисуете, вы также можете попробовать изменить используемые материалы. Например, если вы привыкли рисовать только графитовыми карандашами, вы можете попробовать научиться рисовать пастельными карандашами.

  Шаги по созданию абстрактных форм

  Это, наверное, самое простое упражнение для начинающих. Подготовьте блок для рисования или альбом для рисования и позвольте карандашу свободно перемещаться по бумаге в любом направлении, в котором его направляет ваше воображение. Единственное правило — вернуться туда, откуда вы начали, получив таким образом абстрактную форму. Вы даже можете сделать коллекцию своих абстрактных идей для рисования.

  Попробуйте новую тему каждый день

  Каждый день выбирайте новую тему и рисуйте, не отклоняясь от нее.Вы можете варьировать предложенный подход, выбирая животное, предмет, цвета, размеры, некоторые вещи, которые вызывают у вас улыбку, или предметы, названия которых начинаются с одной буквы.

  Еще одно решение — соотнести определенные темы. Например, начиная с глагола «двигаться», начните рисовать вещи, которые вас двигают. Могут быть вещи, которые волнуют вас эмоционально, например, лицо члена семьи. Или могут быть вещи, которые перемещают вас физически, например, средство передвижения. Чем более вы креативны, тем эффективнее вы будете практиковать свои навыки.

  Используйте много слов, чтобы найти идеи для рисования

  Придумайте 8 прилагательных, 8 существительных и 8 глаголов. Напишите каждое слово на листе бумаги и разделите записи на три группы: прилагательные, существительные и глаголы. Затем смешайте заметки из каждой категории отдельно и извлеките по одной из каждого набора. Таким образом, вы получите прилагательное, глагол и существительное, которые образуют необычную фразу. Затем нарисуйте это предложение.

  Даже если получившаяся работа не станет широко известным произведением искусства, этот процесс поможет вам больше поверить в свое воображение и привыкнуть к рисованию различных неопубликованных предметов.

  С помощью этих упражнений вам будет легко улучшить свою технику рисования карандашом, проявить творческий потенциал и стать более организованным в этой деятельности.

  Вдохновляющие идеи для рисования методом дзентангл

  Zentangle — это простой метод создания изображений с повторяющимся узором, обычно черно-белым.Это расслабляющий вид искусства, в котором вы позволяете руке рисовать тонкие линии. Вы можете делать это где угодно: в парке, в автобусе, во время перерыва, за чашкой кофе и так далее. Более того, вы не связаны никакими правилами, методами, порядками или методами. Вы свободны!

  Этот метод также поощряет следующую идею: закройте глаза, нарисуйте на листе бумаги несколько кривых, а затем заполните пустоты открытыми глазами. Таким образом, вы можете найти различные значения или непреднамеренно нарисовать определенные формы. Однако большинство рисунков абстрактны.

  Зентангл — это метод художественной медитации, также рассматриваемый как ритуал. Это потому, что вам понадобится только лист бумаги и гелевая ручка, чтобы начать рисовать. Кроме того, вы не ошибетесь с Zentangle. Более того, после рисования вы определенно почувствуете себя более расслабленно и получите дополнительный рисунок, которым можно гордиться!

  Откройте для себя свой личный стиль рисования

  Рисование карандашом — это не копирование идентичного пейзажа или другого рисунка.Это было бы безлично. Более того, добиться этого было бы очень сложно. Вы должны помнить, что технический рисунок не основан на точной математике и ни в коем случае не на повторении того, что было сделано ранее.

  Итак, позвольте вашему воображению овладеть вашей собственной работой и сосредоточиться на последнем аспекте вашей работы. Если вы начнете перерисовывать чужой рисунок, строка за строкой, круг за кругом, вы получите тривиальный результат. Важно определить свой стиль, который будет характеризовать ваши рисунки.

  Определите основные элементы исходного чертежа и разместите их на бумаге индивидуальным образом. Мы рекомендуем использовать для каждого объекта геометрические фигуры и линии. Затем добавьте детали, которые уточнят рисунок. Однако подумайте о том, чего вы хотите достичь в итоге, и о совершенстве каждой строчки.

  Идеи рисования, представленные выше, начинаются с самых простых и проходят через несколько сложных дизайнов.Они предназначены для вдохновения. Кроме того, они помогут вам практиковать все методы, которые вы изучили в этой статье. Через некоторое время вы заметите, что все становится понятнее и проще. Более того, не бойтесь начинать использовать цвета, как только овладеете карандашной техникой!

  9 простых в освоении методов рисования, которые необходимо знать

  Когда вы только начинаете учиться рисовать, обычно первое, что вы делаете, берете в руки карандаш.Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ. Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам нужно знать некоторые техники рисования. Я рассмотрю девять из них, которые помогут вам на пути к более сложному рисованию.

  Выбор подходящих материалов

  1. Прежде чем начать, узнайте о графите.

  Графит бывает разных шкал. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно — это относится к плотности свинца.Карандаш с надписью «H» будет тверже, поэтому линии будут более светлыми и четкими. В качестве альтернативы, буква «B» указывает на то, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных цветов. Итак, HB находится прямо посередине. Мне нравится рисовать.

  Для рисования важно иметь набор карандашей. Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.

  2. Бумага важна.

  Как и графит, выбор бумаги бесконечен.Он может различаться по тону (выглядит «теплым» или «холодным») и по текстуре — от гладкого или «зубчатого». Пытаясь выбрать бумагу для рисования, ищите что-нибудь оптимизированное для графита. Мне нравится бренд Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.

  Состав и форма

  3. Чтобы сделать что-то менее сложное, начните с простых форм.

  Я выбрал кофейную кружку, чтобы попробовать свои любимые техники рисования. Рисовать относительно легко, потому что его легко разбить на основные формы.Попробуйте то же самое — выберите что-нибудь и изучите пару минут. Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? У кофейной кружки круг образует край чашки, а овал — туловище. Перекрывайте линии / области, в которых встречаются формы.

  4. При рисовании проверьте свои углы с помощью этого простого трюка.

  Когда я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она была укорочена, то есть ее часть обращена ко мне ближе и выглядит искаженной.Чтобы получить правильный угол ручки, я использовал этот трюк: возьмите карандаш и выровняйте его под углом, который вы пытаетесь воспроизвести. Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не перемещая ее. Это обеспечит вам правильный (каламбур) угол!

  Подходы к рисованию

  5. Штриховка и перекрестная штриховка

  Штриховка — одна из самых основных техник рисования. Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют изгиб линии. Эти строки не касаются.Перекрестная штриховка — это многослойная штриховка в местах пересечения линий. Расстояние между линиями и пересечениями определяет, насколько темной будет область.

  6. Тональные наброски

  В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, тональный подход не имеет видимых линий. Для этого плавными движениями водите карандашом по странице вперед и назад. В этом методе важны давление и графитовая шкала. Чем сильнее вы нажмете, тем темнее будет тон.

  7. Смешивание

  Использование тональной техники с растушевкой.Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую ровную поверхность. (После вымойте руки!)

  8. Акцентные линии

  Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку. Например, текстура древесины — отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете добавить.

  9. Используйте ластик для определения формы

  Highlights — отличный способ определить и построить форму. Яркие четкие формы сделают что-то особенно блестящим, но это может запутать вас, когда вы рисуете.Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы вытянуть белую часть бумажного пакета. Однако используйте эту технику с осторожностью — вы же не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшивым!

  10. Следите за тем, чтобы не размазывать бумагу, используя другой лист бумаги

  Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не испачкать рисунок во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка. Положите на него руку, пока делаете набросок.

  Урок 3. Переход от 2D к 3D

  В этом уроке мы сосредоточимся на том, как придать нашим эскизам трехмерное изображение с качеством .

  В конце этого урока мы собираемся вернуться к нашим домашним заданиям из предыдущих 2 уроков и применить методы из урока 3. Если вы не прочитали и не применили то, что вы узнали в уроках 1 и 2, я призываю вас посетить их, прежде чем читать дальше.

  Урок 1: Как рисовать

  Урок 2: Учитесь видеть вещи по-другому

  Рисуя что-то реалистично, мы изображаем, как 3D-объект будет выглядеть на бумаге. На самом деле нарисованные объекты являются двухмерными, потому что они не имеют физической глубины.

  Как мы можем нарисовать что-то, что выглядит трехмерным, в то время как на самом деле оно находится на странице плоско?

  Что делает рисунки трехмерными?

  Этому способствуют многие факторы. В этом уроке я затрону лишь некоторые из них, а в следующих я расскажу больше.

  Плоскости

  На изображении ниже показаны двухмерные объекты, преобразованные в трехмерные. Я добавил немного тени, чтобы вы лучше это визуализировали.

  Причина, по которой эти объекты выглядят трехмерными, заключается в том, что я добавил им дополнительные грани.Каждая грань называется плоскостью , и каждая плоскость обращена в разном направлении. Несколько плоскостей на одном объекте создают иллюзию глубины. Теперь вы можете представить, что каждый объект имеет объем.

  Легко рисовать трехмерные объекты, когда у них есть очевидные вершины или жесткие края , но как насчет странных форм, таких как круги, капли или даже люди? Как вы определяете плоскости / грани круглого объекта? Вот тут и пригодятся контурные линии.

  Контурные линии

  Первый ряд объектов ниже кажется совершенно плоским.Можно сказать, что у каждого из них одно лицо.

  Во втором ряду объекты имеют линии, обернутые вокруг них, что позволяет визуализировать их многочисленные стороны. Эти линии называются контурными линиями , потому что они повторяют форму объекта. Контурные линии могут проходить в любом направлении по поверхности объекта, чтобы помочь вам создать иллюзию формы, придавая объекту более выразительную форму.

  Когда использовать контурные линии

  Вот несколько примеров того, когда можно использовать контурные линии.

  Рисование лиц:

  Если вы рисуете персонажа, лицо которого наклонено, контурные линии будут действовать как ориентиры, которые помогут вам определить, где разместить черты лица, например, где нарисовать глаза, нос и рот. Обратите внимание на то, как глаза кошки во втором ряду более естественно обтекают морду. Нос и рот также правильно выровнены по центру морды по сравнению с первой кошкой.

  Вот более очевидный пример — существо с шестью глазами:

  Используйте свое воображение, чтобы подумать, где можно применить эту технику.Это может быть пояс на большом животе Санты, кольцо на пальце или повязка на голову.

  Определение поверхностей

  Линии контура можно использовать для выделения кривых. Обратите внимание, как линии, используемые в примерах ниже, имеют большое значение для восприятия объекта: полные губы или плоские губы. Чем более изогнуты мои линии, тем пухлее кажутся губы.

  Вот пример цветка. Когда вы смотрите на цветок справа, полосы каждого лепестка изогнуты.Кривые повторяют форму каждого лепестка.

  Когда рисовать в 3D?

  Короткий ответ: по возможности.

  Прежде всего, рисуете ли вы прозрачный или непрозрачный объект, вам нужно подойти к нему одинаково. Новичку всегда полезно рисовать все стороны объекта. Эта практика поможет вам повысить точность, чтобы вы могли рисовать объекты, которые имеют больше смысла.

  Используя приведенный ниже пример игрушечной машинки, рисование всего объекта в 3D помогает мне узнать, где нарисовать каждое колесо, вместо того, чтобы угадывать , куда они должны идти.

  Как рисовать в 3D

  Поскольку этот урок представляет собой вводный курс в 3D, я хочу, чтобы вы для начала сосредоточились только на нескольких вещах.

  Рисование объектов с вершинами и жесткими краями

  Это быстрый и простой метод, потому что он не учитывает перспективу (о чем я расскажу в уроке 6):

  Шаги: Нарисуйте простую форму с углами , продублируйте эту форму, нарисуйте линии, соединяющие вершины вместе, а затем закрасьте объект.

  Совет: Если вы нарисуете вторую фигуру светлее первой, она появится дальше.

  Для фигур с закругленными краями нарисуйте соединительные линии на самых внешних краях. Если вы измените размер ваших фигур, как в примере ниже, это придаст вашему рисунку дополнительный уровень глубины. Однако, как упоминалось выше, этот метод от руки является быстрым, но не очень точным по сравнению с тем, что мы изучим в уроке 6.

  Для цилиндрических форм, таких как чашки, кувшины, банки и вазы, вы можете использовать метод ниже. : Нарисуйте свой 2D-объект, а затем добавьте эллипсы сверху, снизу и / или по бокам.

  Изменяя диаметр эллипсов, вы можете наклонять цилиндрическую форму более или менее, как показано в примере ниже:

  Чаша, нарисованная под разными углами

  Эту идею также можно применить к рисованию граней. Вы можете изменить направление, в котором должен смотреть ваш объект, изменив диаметр каждого эллипса или кольца.

  На изображении ниже предположим, что сфера в центре обращена прямо к вам. Точка пересечения двух колец — это самая передняя часть сферы.

  Если вы посмотрите налево, каждая сфера будет обращена больше в левую сторону. Противоположное относится к правой стороне. Если вы хотите, чтобы персонаж смотрел вверх или вниз, вы можете применить ту же идею к горизонтальному кольцу.

  Управляйте вертикальным или горизонтальным кольцом, чтобы изменить направление взгляда вашего персонажа.
  Рисование нерегулярных объектов

  Контурные линии помогают преобразовать неправильные 2D-формы в 3D. Вы можете повлиять на восприятие вашего рисунка зрителем, манипулируя его контурными линиями.Однако этот процесс требует некоторой практики. Если ваши контурные линии не точно представляют форму, которую вы рисуете, например, сферу, ваш зритель не будет воспринимать сферу.

  Вот пример того, как контурные линии могут влиять на ваше восприятие. Я закрасил каждый объект оттенком, чтобы лучше понять, что я имею в виду. Контурные линии + штриховка составляют мощную пару!

  Совет: Если ваши линии изгибаются около края вашего объекта, это заставляет зрителя думать, что на другой стороне есть что-то еще, что волшебным образом поднимает объект со страницы.

  Сфера, если смотреть с любой стороны, имеет очертания круга. Поэтому, если вы хотите нарисовать сферу, используйте различные эллипсы в качестве контурных линий.

  Узкие кольца серии придадут вам форму гальки, а серия широких колец придаст вам более широкую и округлую форму. Вот несколько примеров того, что я имею в виду. Для каждой формы ниже я показываю вам переднюю часть формы и вид сбоку.

  Независимо от того, к какой форме вы хотите добавить контурные линии, всегда визуализируйте ее под разными углами, чтобы вы могли создать контурные линии, которые лучше всего описывают форму.

  Умение рисовать хорошие контурные линии требует большой визуализации и практики. Как только вы это поймете, это станет одним из лучших инструментов в вашем арсенале!

  Резюме вышеперечисленного

  Вкратце:

  • Вы можете сделать вещи трехмерными, указав, что ваш объект имеет несколько плоскостей.
  • Используйте контурные линии для объектов неправильной формы, таких как круги, капли и т. Д.
  • Всегда рисовать в 3D. Ваши окончательные рисунки будут выглядеть более точными.
  • Чтобы нарисовать 3D-объект с вершинами: нарисуйте 1 фигуру, продублируйте ее, соедините вершины и затем закрасьте ее.
  • Чтобы нарисовать неправильные формы, такие как сферы или капли: используйте серию контурных колец.
  Ваше домашнее задание на неделю

  Ваше задание на неделю — взглянуть на свои рисунки из уроков 1-2 и воссоздать столько рисунков в 3D или включить в них контурные линии, если вы этого не сделали уже. Я отправлю домашнее задание для левши в facebook.Здесь вы также можете поделиться своими домашними заданиями 🙂

  Отличный способ попрактиковаться в рисовании контурных линий — это взять газету, журнал или несколько картинок из Интернета и нарисовать поверх них! Если вам нужны другие примеры, перейдите в Google Images, найдите «каркас объекта» или «каркас животного» и т. Д. И изучите изображения. Вы можете использовать их в качестве справочника, когда тренируетесь рисовать контурные линии.

  Если вы хотите попробовать более сложное упражнение , посмотрите эти классные картинки здесь.Попробуйте создавать формы, используя только контурные линии. Вот простой урок, который вы можете использовать, чтобы нарисовать руку: http://www.handimania.com/diy/3d-handprint.html

  Задача на этой неделе: Превратите 15 2D-объектов в 3D-эскизы. Эти объекты могут быть чем угодно: от яблок, стульев, пакетов с молоком до лампочек. Отправляйте свои рисунки на страницу RFA в Facebook, и я разместю ваши работы ниже! Каждое преобразование должно иметь столбец 2D и столбец 3D, как в примере ниже:

  Удачи!

  Если вы ждете следующего урока, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня на facebook!

  Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 4

  Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддерживать RFA и одновременно получать крутые награды!

  Читатели, выполнившие задание!

  Кевин Стокард

  Manjistha Rawat

  Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

  Руководство для студентов-художников

  Последнее обновление: 12 января 2018 г.

  Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии. Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, обрисовывает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому.Изначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.

  
  

  Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков. Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

  Чертеж слепого контура

  Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются без взгляда на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что, рисуя, вы должны сначала научиться видеть.

  Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изящного искусства в средней школе.Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок вытягивает руки и душу; облегчает вам рисование с наблюдением без страха.

  Разминка, в которой учащихся попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства для студентов). Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.

  Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

  Определение : Рисование жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и сущность объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивные навыки нанесения меток.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.

  Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно сделать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них могут быть выбраны для вашего окончательного портфолио (используя копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера, если необходимо). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

  Рисунок жестом Рембрандта Харменса ван Рейна:

  Этот жестовый рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

  Рисунок, сделанный Челси Стебар:

  Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линии: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация — все, что необходимо.

  Рисование непрерывной линии

  Определение : Рисование непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

  … непрерывное рисование линий на самом деле является очень мощным способом создания одновременно резких и плавных, репрезентативных и абстрактных, рациональных и эмоциональных элементов одновременно.

  Упражнения для непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

  Страница из альбомов A Level Art Люси Фенг из колледжа шестого класса Херефорда, Херефордшир, Великобритания:

  Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линейных рисунков, сделанных из первых рук.

  Контурный рисунок

  Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

  Цель контурного рисования — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

  Иллюзию трехмерной формы, пространства и расстояния можно передать в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.

  Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

  Контурный рисунок Ultima Thule :

  Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающей зеленой. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

  Поперечный чертеж

  Определение : Чертеж поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы: линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

  Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.

  Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

  Этот тонкий поперечный контур помогает передать ухабистую поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие — темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, при этом линии выступают наружу из центра оболочки.

  Поперечные контурные рисунки руки (слева) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

  Руки — отличный объект для упражнения по рисованию поперечных линий.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

  Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

  Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

  Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное ученицей 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

  Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, где контурные линии представляют опорную структуру тростника.

  Чертеж плоского анализа

  Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

  Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь в сторону кубизма или абстрагируете сцены в геометрической форме.

  Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

  Симметрия и знакомство человеческого лица делают портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.

  Рисунки скульптур из проволоки

  Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

  Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно имеет непосредственное отношение к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки. ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно закрепить на страницах альбомов.

  Проволочные скульптуры, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

  Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется учащимися класса 3D Art, работая над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

  Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

  Линия может использоваться не только для представления контуров, но и для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

  • Зазор между строками
  • Светлота / темнота линии
  • Толщина лески

  Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

  • Мелкие тире
  • Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
  • Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
  • Штриховка (точки)
  • Каракули
  • Крестовины малые
  • Кружки малые

  Угол, под которым применяются эти методы, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

  Рабочий лист по технике линий : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислен на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

  Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает учащихся изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

  Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.

  Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими тушями, выполненный в 10-м классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

  В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

  Страница из альбома для зарисовок A * GCSE Art от Саманты Ли :

  На этой странице альбомов Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.

  Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

  Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.

  Рисунки художника

  Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждайтесь!

  Пабло Пикассо:

  Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.

  Энди Уорхол:

  Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполняя альбомы для рисования. Он выиграл много призов за рисунки, которые он делал в средней школе. На приведенных выше иллюстрациях, состоящих из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражен типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

  Дэвид Хокни:

  Известный художник Дэвид Хоккей написал множество штриховых рисунков — часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет — снимок из жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

  Винсент Ван Гог:

  Винсент Ван Гог, самый известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и пером «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане» мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и быстро и уверенно пометил свет, падающий на текстурированный ландшафт.

  Леонардо да Винчи:

  Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.

  Аарон Эрли:

  Поперечные контурные рисунки Аарона Эрли: графитовые линии разной плотности пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

  Питер Рут:

  Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.

  Маурицио Анзери

  Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

  Торнвинг:

  Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает поразительное графическое изображение.

  Каролина Каммингс:

  Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

  Дэниел Мазерс

  Нацарапанные линии Дэниэла Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

  Роз МакКиллан:

  Чуткие линейные рисунки от Роз МакКиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и белой кошкой, образованной (сформированной из нескольких светлых линий), привлекает вас в эти тихие объятия.

  Ван Цзы-Тин:

  Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенная на струю акрила. Потрясающий образ.

  Нина Смарт:

  Живописные линейные рисунки от Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и беспорядочных линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

  Энди Мерсер:

  Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

  Vital Photography:

  Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора знаков достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.

  Дуг Белл

  Нацарапанные линейные рисунки Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

  Мэтью Данн:

  Штриховые рисунки Мэтью Данна: графические по своей природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.

  Род Макларен:

  Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этим черным каракулем, особенно когда я увидел, что он называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.

  Андреас Фишер:

  Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

  Николай Велтык:

  Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.

  Обморок:

  Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий вырезанных из бумаги.

  Лилиана Портер:

  Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.

  Хун Чун Чжан:

  Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.

  Брюс Поллок:

  Штриховые рисунки Брюса Поллока: мелко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.

  Дэвид Эскенази

  Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

  Мэтт Нибур:

  Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных размытых и стертых графитовых линий.

  Альбрехт Дюрер:

  Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

  Иль Ли:

  Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог создать такое волшебство.

  Victoria Haven:

  Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (заголовок: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

  Карне Гриффитс:

  Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями — тонкий слой карандаша, который выделяется из-под цвета; неровные вертикальные капли, струящиеся вниз к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.

  Уильям Анастази:

  Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.

  Чарльз Эйвери

  Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с исчезающими к горизонту линиями перспективы создают эффектный образ.

  Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

  Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия является аккредитованным специалистом по оценке курсовых работ по искусству и дизайну CIE.

  Руководство для начинающих: реалистичный карандашный рисунок

  Обновлено: 23 января 2021 г.

  Рисунок карандашом является монохромным, то есть имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

  Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь мы сосредоточимся на самых важных из них.

  Четыре ключевых фактора для реалистичного рисования карандашом:

  1. Точный чертеж
  2. Значения яркости
  3. Кромки
  4. Переходы

  Примечание:

  В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.

  Точный чертеж

  Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму. Поэтому, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным.

  Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

  Ракурс:

  При рисовании в перспективе (набор инструкций для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.

  В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи фактически эллиптическая:

  При взгляде сверху происходит обратное явление. Длинный цилиндрический корпус свечи становится короче за счет ракурса:

  Пояснение:

  В перспективе объекты, находящиеся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.

  Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение ширины и высоты, то есть не будет искажений, объект будет выглядеть так же, только меньше.

  С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены.

  Причина — угол зрения наблюдателя.

  Например, озеро, которое может быть круглым, если смотреть на него сверху, на расстоянии будет выглядеть эллиптическим. Чем дальше будет озеро, тем короче оно будет по ширине, но по высоте станет намного короче, чем по ширине.

  Фото Peter H с сайта Pixabay

  Как правильно рисовать:

  Рисунок выполнен в двухмерном формате на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.

  Лучше всего начать с абстрактного рисования случайных линий:

  После того, как вы быстро нарисуете случайную фигуру, поместите ее перед собой и попытайтесь нарисовать на основе наблюдения.

  Ваша первая попытка может напоминать исходную форму, но пропорции, вероятно, будут неправильными.

  Для второй попытки используйте карандаш, чтобы увидеть угол выбранной вами линии.

  Теперь с помощью карандаша измерьте угол другой линии и нарисуйте ее на бумаге.

  После определения угла второй линии пора определить ее длину.

  Снова измерьте карандашом угол вспомогательной линии и нарисуйте эту линию, чтобы вы знали, где заканчивается вторая линия.

  Продолжайте использовать карандаш, чтобы увидеть углы для каждой линии и построить вспомогательные линии, которые помогут вам определить длину каждой линии.

  Не забывайте стирать и исправлять (в этом вся прелесть карандашного рисунка), пока не получите желаемую форму.

  После того, как вы попрактикуетесь в этом упражнении с несколькими случайными формами, вы почувствуете себя комфортно при рисовании плоских изображений на основе наблюдения.

  Совет:

  Когда два человека смотрят на объект под разным углом, они рисуют его по-разному. То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать аккуратно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш для измерения его размеров и углов.

  Следующий шаг — собрать несколько простых фигур, таких как конус, сфера, прямоугольник, пирамида и цилиндр. Расставьте предметы так, как вам нравится, и нарисуйте их.

  Не забудьте обратить внимание на ракурс и использовать карандаш, чтобы нарисовать углы и построить направляющие для определения длины.

  Если вы еще не рисовали на основе прямого наблюдения, прочтите мой урок по рисованию композиции натюрморта.

  Как только вы почувствуете себя комфортно рисовать трехмерные объекты на основе наблюдения, вы можете попробовать рисовать фигуры, например героев мультфильмов.

  Самый простой способ — просмотреть несколько раскрасок на экране и попытаться воспроизвести их карандашом. Когда вы довольны результатом, вы можете использовать ручку, чтобы нарисовать контуры, и у вас будет собственная самодельная раскраска.

  Рисование героев мультфильмов по наблюдениям — отличный способ научиться точно рисовать!

  Портретное рисование — следующий шаг в затруднении.

  Совет:

  Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окантовать ее липкой лентой.

  Когда рисунок будет готов, снимите малярный скотч, и у вас будет прямая граница.

  Помните:

  Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.

  Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.

  После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.

  Важно понимать значения яркости, и мы рассмотрим это позже.

  Реалистичный карандашный рисунок норки

  Значения яркости

  Что такое значения яркости?

  Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная любая область рисунка.

  Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.

  Что такое рисунок карандашом?

  Карандашный рисунок в своей основной форме — это нанесение частиц графита на бумагу.

  Для этого мы используем карандаши.

  Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу только небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).

  С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровень B для черноты).

  Как пользоваться карандашом?

  Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости.Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее — к более светлому.

  Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.

  Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.

  Чтобы ознакомиться со списком материалов, которые я использую для рисования, посетите мой обзор основных материалов для рисования карандашом.

  Как практиковать?

  Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.

  Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:

  Значения яркости можно изменить с помощью ластика.

  При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.

  Как определить значения яркости?

  Наблюдение — ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.

  Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы увидеть, темнее она или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.

  Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:

  • Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
  • Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.

  Другими словами, между темными и светлыми частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и насыщенно.

  Совет:

  Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.

  Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.

  Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.

  Задание:

  Попробуйте нарисовать руку. Начните с отметки на бумаге для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.

  Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.

  Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.

  Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.

  Портрет карандашный рисунок, Алинь

  Кромки

  В отличие от рисования в комиксах, которое характеризуется контурными линиями, которые окружают фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий вообще нет.

  Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!

  Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, например камни или мебель, будут иметь твердые края.

  Края против контуров

  Чтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому.

  В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края.

  Помните:

  Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Слегка нарисуйте их, чтобы при необходимости их можно было стереть.

  Как рисовать мягкие края:

  Есть много способов нарисовать мягкие края (градиент от темного к светлому), в зависимости от эффекта, который вы хотите достичь.

  Вот три рекомендуемых способа:

  Способы рисования мягких краев

  Если вас нет рядом с чертежным оборудованием, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.

  Мягкие края с туалетной бумагой

  Примечание:

  Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир или пот на бумажный лист.

  Использование мягких краев для удаленных объектов создает ощущение глубины.

  Пример карандашного рисунка:

  Мягкие края для дальнего объекта для добавления глубины

  Тени и отражения:

  Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края.

  Менее выраженные края для отражений

  Переходы

  При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или твердым краем).

  Следует также обратить внимание на переходы.

  На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений.

  Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.

  Пример карандашного рисунка:

  Портрет карандашный рисунок, Шарон

  Советы по рисованию

  С чего начать рисовать?

  Художникам-правшам рекомендуется начинать рисование с левой верхней части листа бумаги и постепенно переходить к правой нижней.

  Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.

  Таким образом, ладонь может лежать на чистой поверхности рисовальной бумаги и не размазывать то, что уже было нарисовано.

  Рисование слева направо

  Где поставить источник света?

  Художникам-правшам рекомендуется размещать освещение с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и вы могли видеть мелкие детали во время рисования.

  Для маляров-левшей освещение будет размещено с правой стороны.

  Карандашный рисунок антилоп гну

  Как держать карандаш?

  Используя большой палец, мы можем перемещать корпус карандаша вверх и использовать его в качестве измерительного прибора.

  Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования:

  Как избежать размазывания?

  Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется подложить чистый лист бумаги под руку для рисования так, чтобы ладонь не лежала на бумаге для рисования.

  Другой вариант — использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать смазывания и видеть рисунок.

  Как пользоваться чертежным оборудованием?

  Во время рисования лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.

  Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и осторожно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания.

  Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная.Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики.

  Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более:

  Как пользоваться сеткой?

  Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей.

  Найдя среднюю точку, проведите горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.

  Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.

  Следующим шагом является создание сетки для нашей бумаги для рисования, который представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.

  Помните, что соотношение ширины и высоты нашей бумаги для рисования должно быть точно таким же, как у эталонного изображения. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования.

  Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.

  Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их потом было легко стереть!

  Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости.

  Составление комиссии:

  Я начинаю с аккуратного рисования формы.

  Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).

  Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:

  Чтобы получить больше советов, загляните в мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников.

  Рисунок пером

  Хотя в природе или в реалистичном карандашном рисунке линий нет, рисунок пером характеризуется рисованием линий.

  Рисование линиями

  Для рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку).

  Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников.

  У пера фиксированное значение яркости!

  Способ создать иллюзию разных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения.

  Значения яркости с использованием линий

  Если вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.

  Сводка

  Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими.

  Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими.

  По этим причинам в природе нет линий!

  Когда рисуешь карандашами, все дело в переходах значений яркости и разных типах краев.

  Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистичные рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.