Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Что такое натюрморт вы, наверняка, хорошо знаете, и не один раз его видели. Я не буду вдаваться в терминологию, потому что термины — это хорошо, но они не смогут рассказать, как нарисовать натюрморт. Поэтому предлагаю взять карандаши, и перейти от слов к делу – нарисовать натюрморт карандашом.             

Как нарисовать натюрморт карандашом

Взглянув на главный рисунок урока как нарисовать натюрморт карандашом, я думаю, вам стало понятно, какого плана будет рисунок натюрморта.

Создаем набросок рисунка простым карандашом. В наброске ничего лишнего, только контуры предметов.

Начинаем рисовать цветными карандашами веточку с цветами. Веточку я сначала рисую зеленым карандашом, а затем затемняю простым карандашом. Затемнять нужно для того, чтобы рисунок не получился «пресным», ведь один зеленый цвет не будет смотреться красиво. В сочетании с каким-то темным карандашом, веточка получится более интересной.

Для сравнения посмотрите рисунок ниже, а затем следующий, и вы убедитесь в этом.

Дорисовываем цветы и веточку в уроке как нарисовать натюрморт карандашом. Обратите внимание, веточку я нарисовал до вазы.

Далее начинаем рисовать вазу. Главное, чего нужно добиться – это стеклянного эффекта. Хочу сразу сказать, что если вам пока тяжело рисовать вазу с каплями, то попробуйте без них.

Для начала дорисуем ту часть веточки, которая в вазе будет немного искажаться — обратите на это особое внимание. Вазу нужно равномерно разукрасить синим цветом, оставив левый край нетронутым – белым. Очертите край воды.

Далее рисуем воду. Она будет темной с левой стороны, и почти белой с правой. Вам нужно постараться сделать плавный переход. Причем левая сторона воды должна быть темнее самой вазы. Я даже добавил немного коричневого цвета. Пройдите ластиком над водой с правой стороны и в центре, немного затронув веточку. На рисунке ниже все хорошо видно.

Ваза почти готова, но стеклянный эффект проявится уже после того, как мы нарисуем фон.

Следующим этапом в уроке как нарисовать натюрморт карандашом будет рисование фона. Именно фон сыграет решающую роль в этом рисунке. Главная задача сделать его ровным, с мягкими переходами.

Я рисую фон легкой штриховкой, а затем растушевываю кусочком ваты по всему листу. Когда штрихуете, не давите на карандаш вообще! Цвет карандаша фона точно такой же, как и вазы.

Вокруг вазы фон должен быть темнее и плавно подниматься вверх, к более светлому тону. Уделите фону особое внимание, проявите терпение.

Когда мой фон был уже почти нарисован, я увидел, что середина вазы получилась недостаточно прозрачна. Нужно углубить тон в середине вазы, проще говоря, добавить туда синего цвета. Также для большей прозрачности вазы можно добавить и штрихи простым карандашом. Вместе с этим добавить темноты с левой стороны воды. Вот в чем заключается главная роль фона – он показал, что именно нужно доработать.

Что касается отражения, то скопируйте нижнюю часть вазы и цветка «наоборот», без четких контуров.

Обратите внимание, что справа я добавил немного коричневого цвета.

После того как все будет готово, посмотрите, что можно поправить, вытереть или навести. Если ничего – отлично! Но это бывает редко)).

Урок как нарисовать натюрморт карандашом окончен, жду вас в следующих уроках — как нарисовать дерево цветными карандашами и как нарисовать дерево простым  карандашом, ну и конечно же, жду комментариев по этому уроку.

простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Умение правильно нарисовать натюрморт – это классический навык, которым должен овладеть каждый художник. И это не просто копирование с натуры, а целый последовательный процесс, который начинается с момента выбора предметов и их расстановки и заканчивается созданием объёма.

На курсах в школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет быстро освоить все необходимые навыки и овладеть техниками, которые помогут создать профессиональный натюрморт карандашом.

Рисование такого натюрморта развивает сразу несколько умений: построение композиции, изучение законов перспективы, создание объёма при помощи штриховки. Все эти навыки нужны для построения любого академического рисунка, поэтому их отработка позволит усовершенствовать свои умения для создания более сложных работ.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Создаем объём натюрморта

Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

• Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

• Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии вы получите достаточно скучную сцену.

  
  Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.
  Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

• Если немного подвигать те же предметы получим совсем другой результат.

Даже прямоугольники можно расположить интересно.

Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

• Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Для первой части урока нам понадобится:

— лист бумаги или блокнот для зарисовок;

— простой карандаш;

— ластик;

— натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

Как ставить натюрморт?! Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там… ммм… Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами… Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать

Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша…

На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани… рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго хранится — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

«Натюрмо́рт — «Французский язык» — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики».

Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю

Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами… Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме. А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени

Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот «наложить» друг на друга.

В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно. Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — «лежит груша, нельзя скушать!». Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

Можно использовать случайно, самой «жизнью» созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей… и бегом за фотоаппаратом!

А можно и «срежиссировать» такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

Построение натюрморта

Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь

В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя сей магический термин?

Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам… мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе. Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники. Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

Начинаем работать с верхней частью бокала. Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже). При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

Все средства хороши, можете померить угол транспортиром

Это для фанатов перфекционизма

Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости. Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой. Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве. Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности. Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей. Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе. С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне… Давайте разбираться. Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже. Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку. Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта. 2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты

Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом. 3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире. 4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше. 5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше. Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами. Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое

Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным. Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания. До встречи!

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).
Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Формат

Выбрав место, откуда надлежит писать натюрморт, надо продумать композицию изображения в листе, найти соответствующий точке зрения формат.

Выбор формата определяется в соответствии с замыслом художника.

Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Когда хотят изобразить широкое панорамное пространство, используют вытянутый горизонтальный формат.

Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности.

Найти соразмерное картинной плоскости решение, уравновесить и придать стройный ритм заполнениям формата и «пустотам» — один из приемов выразительности композиции.

В композиции листа не должно быть пустых «неработающих» мест. Надо помнить, что мелкое изображение, если оно не вызвано соображениями замысла, теряется в большом пустом пространстве; оно неустойчиво, его можно передвигать с одного места на другое и от этого ничего не изменится. В то же время укрупненное изображение выглядит неправдоподобно выдвинутым вперед, как бы находится вне пределов картинной плоскости.

Наполнение формата позволяет добиваться различных выразительных эффектов. Чтобы решить идею изобилия, Ф. Снейдерс использует не только размеры картинной плоскости, но прежде всего умело распоряжается композицией: всю плоскость картины заполняет «дарами природы» так, что им тесно в раме. У зрителя возникает ощущение, что все это «изобилие» продолжается и за пределами рамы. Здесь нет неоправданных, не работающих на образ «пауз».

Художник А. Никич вешает простой кусок холста на мольберт таким образом, что он ниспадает стройными вертикальными складками. Монументальный поток складок останавливается внизу небольшим квадратом палитры. Точка зрения низкая, сводящая до минимума горизонтальную плоскость. Все изображение сильно вытянуто вверх, заключено в вертикальную раму, придающую композиции величаво торжественный характер. Художник назвал это произведение «Натюрморт торжественный».

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Немного любопытной информации

Натюрморт в декоративном стиле сформировался еще в XV-XVI веках как компонент исторического или жанрового произведения. Самые первые работы художников этого направления выполняли функцию украшения, например декорировали стенные проемы или мебель. Достаточно долго натюрморт имел религиозную основу: цветочные мотивы присутствуют на изображениях Христа и Богоматери. А вот XVI век славится использованием черепов при написании портретов.

Декоративный натюрморт как жанр живописи получил самостоятельность лишь в XVII веке в работах голландских и фламандских мастеров-живописцев. В изображениях этого периода содержится скрытая аллегория – неизбежность смерти и увядания, а также быстротечность всего, что происходит на земле.

В XX веке рассматриваемое направление стали осваивать многие художники. Жанр живописи, изображающей неживую природу, заинтересовал многочисленных мастеров того времени. В результате их экспериментов появляется декоративный натюрморт. Не потерял он своего значения и в наши дни.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр – это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Российская декоративная живопись

Натюрморт с изображением неживой природы в России выделился в самостоятельный жанр в XVIII веке. В то время о нем сформировалось своеобразное представление: на картинах было принято изображать дары моря и земли. На протяжении целого века подобный натюрморт считался низшим среди прочих жанров живописи.

Расцвет отечественной натюрмортной живописи пришелся на XX век. Именно в это время жанр обрел равноправие среди прочих направлений изобразительного искусства. Тридцатые-сороковые годы XX века характеризуются замедлением темпов развития живописи в стиле decor. Однако уже в середине пятидесятых годов декоративный натюрморт гуашью и в графике окончательно завоевывает равноправные позиции в советском искусстве.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Использование гуашевых красок

Декоративный натюрморт, гуашью написанный, позволяет зрителю насладиться многообразием и яркостью природных оттенков. Такое изображение создает ощущение праздника. Попробуем выяснить, каковы особенности написания многоцветной картины в технике гуаши.

Остановимся на простом натюрморте, изображающем вазу и груши различных оттенков. Чтобы дальний план картины не казался слишком пустым, мы разместили там ткань.

Прежде всего, следует на листе бумаги произвести разметку очертаний стола. После этого намечаем «скелет» вазы. От качества построения натюрморта будет зависеть результат работы.

Соединив между собой точки «скелета», мы получаем первоначальное изображение вазы. Скругляем острые углы и прорисовываем все эллипсы. Намечаем очертания других предметов. Удаляем ненужные линии, например, невидимые контуры дальних эллипсов.

Закончив построение, начинаем выполнять декоративный натюрморт гуашью. Картинки могут быть выдержаны как в теплых, так и в холодных тонах. Мы решили отобрать для работы только теплые оттенки. Заполнение картины цветом начинаем с заднего плана – рисуем драпировку.

Для вазы используем различные оттенки коричневого цвета. Наносим на поверхность предмета тени и блики. Подбираем подходящие тона для груш (оттенки желтого и лимонного). Завершающим этапом является прорисовывание невыразительных участков и уточнение светотеней. Чтобы сделать картину более яркой, можно добавить в натюрморт еще один штрих – контурную обводку всех предметов. Для этого используются краски черного цвета.

Как нарисовать натюрморт карандашом для начинающих поэтапно

Каждый художник должен знать, как нарисовать натюрморт карандашом, ведь это – один из его базовых навыков. Может показаться, что копировать с натуры на бумагу – проще простого, однако суть натюрморта несколько сложнее. Это целая система последовательных действий: от выбора и размещения тел до создания объёма на итоговом изображении.

Рисование натюрморта карандашом – база художника, то, с чего начинается любое обучение в школе или студии. В процессе выполнения этой работы развиваются навыки построения композиции, создания объёма посредством штриховки, а также запоминаются законы перспективы – всё то, что необходимо для абсолютно любого рисунка.

 

Натюрморт. Расположение предметов 

Любой натюрморт начинается с правильной расстановки предметов. Это тоже целый навык. Обычно в школах этот шаг выполняют сами преподаватели, но важно понимать, как сделать это и самостоятельно. 

Первое, о чём стоит помнить, – все объекты натюрморта должны соответствовать выбранной тематике или же укладываться в единую идею. Второе – в композиции нужно учесть три базиса: формат, (а)симметричность и схема расположения.

• Формат может быть горизонтальный, вертикальный и квадратный. Наиболее популярным из них является горизонтальный, потому что он позволяет использовать большее количество тел. Для дополнительного объёма при этом на задний план обычно добавляют драпировку. Вертикальный формат подходит для создания эффекта роста, в него хорошо вписываются, например, высокие вазы. Квадратный формат выбирают, чтобы акцентировать внимание на центре композиции. 
• После выбора формата важно грамотно разместить предметы внутри него. Для этого существует несколько схем: треугольник, круг и диагональ. Первая схема предполагает, что самый высокий объект композиции размещается в вершине условного треугольника, мелкие же предметы – в основании. Схема в виде круга идеально подходит под квадратный формат. В этом случае центральный объект отсутствует. Диагональная схема расположения позволяет создать эффект дисбаланса за счёт наклонных линий. А ещё появляется возможность сделать акцент на незаполненной части рисунка.
• Что касается симметрии: благодаря ей создаётся эффект стабильности, асимметрия же, наоборот, добавляет динамики. При свободном размещении объектов появляется дополнительное ощущение пространства.

Не менее важно при продумывании натюрморта правильно подобрать сами объекты. В этом помогут несколько правил:

• Важно не перегружать рисунок, поэтому следует использовать не больше трёх размеров;
• Предметы нельзя располагать чересчур близко и на одной линии;
• Если перегородить один объект другим, вся композиция приобретёт эффект глубины.

Следующий фактор, который необходимо учитывать – свет. Именно расставляет акценты на конкретныхчастях. Другими словами, при дневном свете появляются мягкие переходы, а верхнее боковое освещение формирует контрастную светотень на объектах переднего плана. Кроме того, им же можно отметить композиционный центр и предметы второго плана. Боковое освещение в целом делает фигуры выразительнее.

Как правильно нарисовать натюрморт. Начальный этап 

Завершив подготовку самого натюрморта, можно приступать к его воплощению на бумаге. Во-первых, нужно правильно расположить фигуры на листе: намечаем линию горизонта и лёгкими линиями рисуем общие контуры. Важно: предметы не должны примыкать к краям листа, то есть, рисунок необходимо заполнить равномерно. Сверху при этом нужно оставлять чуть больше свободного места, чтобы появлялось ощущение, что объекты стоят на плоскости.

Во-вторых, следует обозначить центр композиции на листе. Он послужит ещё одним ориентиром для грамотного размещения предметов на рисунке. Помните, что положение предметов напрямую зависит от угла обзора.

Следующая задача – обозначить контуры лёгкими линиями. Правильно передать размеры всех составляющих натюрморта поможет простой метод измерения карандашом. Далее вспомогательными линиями уточняем пропорции. Изображать предметы нужно полностью, прорисовывая даже невидимые линии.

Ещё один навык, который точно пригодится в процессе – способность видеть геометрические фигуры, потому что из них состоит каждый предмет. То есть, в основании кувшина лежит эллипс, яблоко – это шар и так во всём. Зная и применяя это, можно передать объём тел и пропорции в любом рисунке.

Когда проверка успешно пройдена, можно приступать к прорисовке контуров. Здесь пригодятся знания законов воздушной перспективы: согласно им, передний план должен быть более ярким. Поэтому делаем акцент карандашом на предметах, расположенных ближе к нам. Только после этого можно убрать все вспомогательные линии и невидимые контуры.

Создаем объём натюрморта 

Следующая задача: превратить нарисованный натюрморт из плоского в объёмный. На основе знания принципов светотени, начинаем штриховать. 

Чтобы правильно оформить тень, следует штриховать многократно, ровно, а не хаотично, и плотно, но не сливая при этом линии в сплошное пятно.

Главное – на каждой стадии работы сверяться с оригиналом, не бояться подходить к композиции, чтобы рассмотреть её особенности текстур и форм. Соотносить нужно как отдельные части между собой, так и части с целым. Чем чаще подобные самопроверки, тем лучше, ведь исправить ошибки сразу гораздо проще.

Art Radouga

Вокзал Победы 75! Имена ЭШЕЛОНА ПАМЯТИ — Война, эмиграция и любовь к Родине! Гость Европейского медиа-проекта ВОКЗАЛ ПОБЕДЫ 75! — Руслан ГАГКУЕВ научный …руководитель проекта Русское Зарубежье, доктор исторических наук, главный редактор корпорации Российский учебник. Сегодня участниками Европейского медиа-проекта Вокзал Победы 75! станут пять выдающихся личностей русского зарубежья из уникального историко- художественного проекта — Русское Зарубежье. Великие соотечественники: 100 судеб русской эмиграции в XX веке. Пять имн Пять судеб Обьединнные войной, эмиграцией и любовью к Родине. Автор идеи проекта Русское Зарубежье. Великие соотечественники: 100 судеб русской эмиграции в XX веке — Леонид Козлов и научный руководитель проекта — Руслан Гагкуев постарались объединить и показать увлекательную и многоплановую палитру жизни эмигрантов, в силу разных обстоятельств оказавшихся за границей. Видные политики, известные писатели, художники, композиторы, деятели науки и культуры те, чьи имена определяли значение и в том числе признания нашей страны в мировом историческом контексте. Яркие биографические очерки дополнены редкими фотографиями и отзывами современников. С благодарностью за эту художественную память о русской эмиграции. 13 декабря 2011 г. Н. А. Струве/1931-2016/, издатель публицист, деятель русской культуры. 100 лет назад трагедия Великой российской революции породила уникальное состояние двойственности русской культуры. Долгие годы длилось существование е советского и эмигрантского течений, черпавших силы из одной национальной традиции. «Мы не в изгнании мы в послании » , провозгласили эмигранты первой волны. Возвращение культуры русского зарубежья, произошедшее уже в нашей, современной России, произвело эффект, сравнимый с открытием нового континента. С. Е. Нарышкин, председатель Российского исторического общества. Каждый человек делает в жизни свой выбор: сказать или промолчать, погибнуть или выжить, двигаться или остановиться. Рано или поздно каждому человеку приходится делать такой выбор. Люди, o которых пойдт речь, сделали свой выбор именно таким, каким они его сделали. Оказавшись на чужбине, они сохранили русскую диаспору и русский менталитет. Но самый главный подвиг этих людей состоит в том, что они сумели сохранить Россию без России, Pодину без Pодины. Н. C. Михалков, кинорежисср, народный артист России. Россия чрезвычайно творческая страна. Мы в основном художники, именно поэтому у нас и литература великая, и музыка замечательная. Русский человек очень открытый, что многим не нравилось и не нравится на западе. Но талант, верность избранным идеалам и трудолюбие помогли им несмотря на все трудности добиться успеха и в новой, зачастую враждебно к ним обстановке Хорошо знаю по аудитории телеолимпиады «Умницы и умники «, что современному ищущему поколению крайне важно получить тот воспитательный заряд, который несут биографии многих героев этого проекта. Ю. П. Вяземский, историк, ведущий телеолимпиады «Умницы и умники «. Труды и подвиги тех, кто не по своей воле покинул Родину, мыслил и ощущал себя русским практически в любом уголке земного шара, не должны пропасть для грядущих поколений. Необходимо, чтобы их деятельность, их идеалы получили соответствующую оценку Главное, что показывают материалы данной книги: многое из эмигрантского наследия сохранилось! Второе наблюдение такое: ныне Россия готова внимать их голосам. Российское общество способно сочувствовать эмигрантским судьбам, восхищаться их достижениями, искать объяснения тому, что произошло столетие назад, что привело к столь пагубному для Отечества национальному расколу, который чувствуется и сегодня то в одном, то в другом социально негативном явлении. Н. Д. Лобанов-Ростовский, князь, почетный доктор Санкт-Петербургской академии художеств, академик Международной информационной академии при ООН в Женеве, действительный член Петровской академии наук и искусств, почетный член Российской академии художеств. Книги Проекта выходят при организационной и финансовой поддержке Международго союза приборостроителей и специалистов по информационным и телекоммуникационным технологиям. Приветствие и поздравления с днм Великого Подвига! С днм Великой Победы! Организаторы проекта ВОКЗАЛ ПОБЕДЫ 75! сердечно благодарят за поддержку своих партнров: BatiGlobal Cote d’Azur, BatiGlobal Strasbourg, Проект ArTema Association Makoch, Студия Arzocinéma, Association Heritage, журнал Перспектива, Ассоциация ГлаголЪ, Radio Matryoshka London, Союз Дизайнеров России, Festival A l’heure de Moscou, СПб РОО Глобальный дизайн, Centre ART-Radouga Strasbourg, журнал МОНАКО и Лазурный берег, Association Franco-Russe Perspectives, Российский Курьер Центральной Европы, Детский кинофестиваль Алые паруса Артека Ассоциация Русской Культуры города Страсбурга, L’Association Française du Cinéma Kazakhstanais (AFCK), Международный союз приборостроителей и специалистов по информационным и телекоммуникационным технологиям. Проект проходит при поддержке Генерального консульства РФ в Марселе. #ВеликаяПобеда #ВеликаяОтечественнаяВойна #патриотизм #русскиевофранции #Ницца #ЛазурныйБерег #9мая2020 #ПарадПобеды #BATIGLOBAL #RadioMatryoshkaLondon #ARTRadouga #AFCK #Makoch #Heritage #FestivalAlheureMoscou #АлыепарусаАртека #ФедерацияАссамблея #МОНАКОиЛазурныйберег #Перспектива #БессмертныеписьмаПобеды #РусскоеЗарубежье #ВокзалПобеды75! https://youtu.be/YB16jbCoym4

Натюрморт карандашами фото мастер класс поэтапно

Наши поэтапные фото помогут нарисовать замечательный натюрморт любому начинающему и юнному художнику.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Наши поэтапные фото помогут нарисовать замечательный натюрморт любому начинающему и юнному художнику. Берем белый пастельный хорошо заточенный карандаш.и рисуем. Посмотрите фото поближе, вот так теперь выглядит перец. Простым карандашом намечаем контуры нашего натюрморта. Присылайте фото своих работ, пишите комментарии и. Сначала простым мягким карандашом делаем построение. Будем рисовать вот такой натюрморт. Больше карандаш нам не понадобится. Начинаем. Простым карандашом наносим контуры. Ну и ещё существует гуашь.

Акварелью — пошаговая инструкция с фото. Дополнять который будем другими праздничными элементами, чтобы создать многогранный натюрморт. Фото и видеосъемка. Мастер . В статьях вы найдете подробные инструкции о о том, как нарисовать натюрморт поэтапно. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно, фото 1.2. В кружке нарисуй веточку земляники. Как нарисовать натюрморт карандашом. Как рисовать вазу карандашом поэтапно: как нарисовать сосуд графин. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно. Как нарисовать.

На. Сухую пастель. Натюрморт Пасхальный. Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки. Розу карандашом поэтапно. Свой класс. Как нарисовать Пасху: кулич акварелью — пошаговая инструкция с фото. Вот, допустим, хочется сделать рисунок обычными перманентными фломастерами или восковыми карандашами. На сайте собранные обучающие уроки для любителей рисования. Очень красиво и, что очень важно, понятно и поэтапно. Ну вот, зима близится к концу, впереди весна. Для начала.

Плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт. Картинки граффити фото: уличное искусство. Также Вы можете бесплатно скачать мастер класс по рисованию натюрморта и попробовать свои силы в технике цветного карандаша. Теги: Мастер класс Вдохновение. Рисование натюрморта поэтапно акварелью. Придай фруктам естественный вид, более четко. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене. Простым карандашом наносим контуры пасхи. Как нарисовать Пасху: кулич.

Урок рисования натюрморта Мастер класс по рисованию. Как рисовать вазу карандашом поэтапно: как нарисовать сосуд графин стакан кувшин. Видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт. Знания на практике вы сможете, посмотрев следующие наши мастер классы:. В уроке подробно расписано, как простым карандашом нарисовать. Нарисовать простой пейзаж карандашом поэтапно вы сможете быстро и легко, воспользовавшись инструкциями и пошаговыми фотографиями, размещенными в нашей статье.у.

Меня почти получилось Я вообще последнее время полюбила рисовать натюрморт. Сегодня мы научимся рисовать осенний натюрморт. На сайте собранные обучающие уроки для любителей рисования карандашом. Я тут размахнулась. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно, фото 1. Настроение чаще бывает почти весенним, поэтому попробуем нарисовать первый весенний натюрмортветочки вербы. Чтобы изобразить красивый пасхальный натюрморт, можно воспользоваться фотографиями на эту тему или же просмотреть старинные поздравительные открытки. Уверенны,.

Натюрморт карандашом поэтапно, фото 1.2. В кружке. Уроки рисования, Уроки рисования карандашом для начинающих мастер класс, натюрморт, цветные карандаши. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет. Мастер класс: нежный портрет пастелью поэтапно. Присылайте фото своих работ, пишите комментарии и вопросы. А вот так.

 

Вместе с Натюрморт карандашами фото мастер класс поэтапно часто ищут

 

как нарисовать натюрморт поэтапно

легкий натюрморт карандашом

как нарисовать натюрморт с фруктами

как нарисовать натюрморт для детей

как нарисовать натюрморт гуашью

натюрморт цветными карандашами поэтапно

как нарисовать натюрморт ребенку

натюрморт для детей поэтапно

 

Читайте также:

 

Гдз по математике 5 класса виленкин жохов чесноков шварцбурд

 

Ответы на вопросы по истории рабочая тетрадь 6 класс крючкова параграф

 

Гдз грамматика по английскому языку голицинский

 

Пояснительная записка по технологии мальчики в коррекционных классах 8 вида

 

Решебник по русскому языку 7 класс баласс

 

Рисуем поэтапно карандашом натюрморт. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно: краткая инструкция

Главная › Новости

Опубликовано: 29.09.2018

Основы СВЕТОТЕНИ в Рисунке Карандашом / Учимся РИСОВАТЬ карандашом
Уроки рисования | Как нарисовать натюрморт

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Автор: Lily Angel, источник: pencil-art.ru

www.lesyadraw.ru

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно: краткая инструкция

Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».

Прелесть жанра

Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.

Выполнить натюрморт карандашом поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное – подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.

Позаботимся об освещении

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.

Приступим к рисунку

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.

Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка – овал.

После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Заключительные шаги

Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.

Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.

fb.ru

Рисуем натюрморт — Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Натюрморт Опубликовано 13.06.2013   ·   Комментарии: 1   ·   На чтение: 3 мин   ·   Просмотры:

Post Views: 802

Перед тем как рисовать натюрморт, давайте начнем с фазы, которая поможет нам овладеть основными приемами — с подготовки.

Содержание:

Упражнение 1: натюрморт в графикеУпражнение 2: рисуем листУпражнение 3: рисуем предметы для натюрмортаУпражнение 4: натюрморт на плоскости

Здесь, чтобы вы лучше понимали, что и зачем мы будем делать, советую несколько упражнений.

Для начала нам нужно научиться видеть пропорциональные соотношения и анализировать объем.

Упражнение 1: натюрморт в графике

Возьмите несколько предметов разного размера, например: кувшин, вазу, бутылку, желательно простой конфигурации. Проставьте их в ряд. Далее постарайтесь измерить высоту, ширину и пропорциональное соотношение к другим предметам мысленно, затем начинайте рисовать контур предметов так, как показано на изображении здесь:

Сейчас мы тренируем глазомер, так что не старайтесь выводить красиво линии, так как чтобы рисовать натюрморт (и не только его), нужно видеть, понимать и измерять размер предмета правильно.

Упражнение 2: рисуем лист

Нарисуйте помятый лист бумаги, и проанализируйте плоскости, где есть излом. Здесь каждая грань имеет форму грани куба. Упражнение развивает глазомер.

Упражнение 3: рисуем предметы для натюрморта

Нарисуйте натюрморт с разными геометрическими предметами, такими как: куб, шар, может быть даже что-то посложнее, например, стульчик, у которого в основе лежат тоже простые предметы. Линейная перспектива здесь очень важна и законы объемности тоже, которые мы уже рассматривали.

Упражнение 4: натюрморт на плоскости

Вот сейчас мы уже обрели какие-то определенные навыки глазомера, мы уже лучше подготовлены, знаем уже что такое объем, а также много других правил, и постепенно можем уже рисовать натюрморт.

Первое, на что нужно обратить внимание — это характер нашей композиции, то есть или он вытянут в длину или в высоту.

Учтите, что каждый предмет лежит на какой-то плоскости, а не висит где-то в пространстве.

Делаем отступы от краев листа. Находим самые основные пропорции нашего натюрморта и отмечаем их на рисунке, не спешите.

Далее, когда уже основные границы у нас есть, можно приступать к границам каждого нашего предмета. Не думайте пока про штриховку и детальную проработку каждого предмета, сейчас очень важно наметить объем и уловить пропорциональное соотношение.

Дайте глазам отдохнуть, отойдите на пару минут, подышите свежим воздухом, иногда это тоже нужно, так как глаза тоже работают и вы можете зациклиться на том, что у вас есть на данный момент, но не увидеть мелких деталей, которые нужно исправить сейчас, чтобы в дальнейшем, когда проделаны еще операции, не исправлять их.

Возможно, когда вы снова посмотрите на свой рисунок, вы увидите что нужно исправить, а что нет.

Далее — посмотрите, как я уже говорил, в каждом предмете мы можем увидеть простые геометрические фигуры. Нарисуйте более отчетливо каждый предмет, но не нажимайте очень сильно на грифель карандаша, сейчас нам нужен легкий набросок.

Смотрим, откуда у нас поступает свет, и начинаем штриховать. Не трогаем полутона, а заштриховываем только тени. И не забудьте, что в самом конце, возможно нам нужны будут темнее тона, так что не делайте слишком темный рисунок сейчас, так как у нас потом не хватит тона.

Теперь вспоминаем штриховку, она должна быть строго по предмету. Определяем светотень по форме предмета.

То, что дальше от нас, рисуем более мягко. Спереди — более четче.

В конечном результате у вас должно получиться что-то вроде такого:

Следующее занятие: Натюрморт из предметов

Post Views: 802

risunci.com

Как нарисовать фрукты карандашом поэтапно

В предыдущем уроке мы говорили о клубничке, а теперь узнаем как рисовать фрукты, которые можно скушать осенью (или ближе к осени). Нарисуем натюрморт из бананчиков, яблок и груш. Выбор пал именно на эти фрукты. Просто очень люблю их омномном. Если вы хотите уроки рисования других фруктов, напишите внизу в комментариях какие еще уроки рисования для Вас сделать? Или можете написать мне в личку вконтакте. Но сначала нарисуйте эти.

Как нарисовать фрукты карандашом поэтапно

А что еще можно съедобного нарисовать карандашом:

Яблоки; Клубничку; Кувшин;

Урок о том как рисовать фрукты подготовил TrustNo1

dayfun.ru

Как нарисовать натюрморт карандашом

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

 Нам писала Марина Байдакова:

 Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

 Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно мультяшки, аниме и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! Как нарисовать натюрморт карандашом учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов: Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке. При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния. Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику. Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен. Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество. Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся. Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

  Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом:  Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша: А дальше раскрасил их карандашами. Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также пишите мне что хотите еще увидеть на ДейФан. Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

Рисунок яблока; Груши; Натюрморт из овощей; Рисунок огурца; Хлеб; Тыква; Апельсин; Бананы; Виноград; Большой арбуз; Клубнику; Вишенки; Ананас;

TrustNo1

Специально для ДейФан

dayfun.ru

Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами

Добро пожаловать на сайт для тех, кто хочет научиться рисовать быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край. Делитесь своими работами в паблике вконтакте в этом альбоме! До новых встреч!

www.web-paint.ru

Как научиться рисовать натюрморт карандашом поэтапно

Натюрморт — это изображение художником неодушевленных предметов, но в настоящее время чаще всего имеется ввиду рисунки фруктов с цветами. Еще очень часто принято рисовать вазы или бокалы. Так как же научиться рисовать натюрморт карандашом поэтапно?

Как нарисовать натюрморт с фруктами, вазой или цветами — все это вы поймете, прочитав несколько из уроков, представленных ниже.

На нашем сайте вы найдете немало полезных уроков по рисованию натюрморта. Одним из главных элементов этой картины можно назвать фрукты, ягоды или даже овощи. В нашем уроке по рисованию ягод и фруктов вы сможете научиться рисовать карандашом поэтапно яблоко, груша, апельсин, лимон, клубника и арбуз. В этом же уроке по рисованию мы показали как нарисовать дольки апельсина, яблока и арбуза. Чтобы научиться рисовать любой из этих объектов — просто перейдите по ссылке или нажмите на изображение ниже.

Очень часто при рисовании натюрморта, нам приходится нарисовать вазу на заднем фоне. Специально на этот случай мы подготовили для вас 2 рисунка ваз карандашом поэтапно. Оба они представлены ниже.

 

 

Обе вазы достаточно симпатичные. Они имеют разную форму и окраску. В каждой из них вы можете дорисовать любые цветы, а первая ваза может быть нарисована и без цветов, ведь она так же напоминает простой кувшин с водой или вином.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Еще одним из важных элементов натюрморта считаются цветы, рисовать которые мы так же научим вас. У нас есть несколько вариантов цветов, а вы выбирайте тот, который по душе именно вам!

 

 

В общем, чтобы нарисовать натюрморт, вам нужно всего лишь объединить несколько картинок, предложенных нами в одну и натюрморт готов! Кстати из предложенных изображений можно нарисовать около 50 разных натюрмортов. Не бойтесь фантазировать и добавлять свои элементы к натюрморту, который вы нарисуете. Все, то предлагаем нарисовать мы — это всего лишь пример — база для вашего натюрморта, нарисованного карандашом или любыми красками. Удачи вам в творчестве!

 

ПОХОЖИЕ УРОКИ

vserisunki.ru

Рисование натюрморта — Начало искусства

Натюрморт — это изображение, картина или фотография объекта или группы объектов, расположенных вместе. Это может быть стакан для питья, цветы в вазе, старая обувь, набор инструментов или груда игрушек.

Для этого урока вы будете рисовать натюрморт по фотографии ниже.

Для начала нарисуйте основные формы, которые вы видите в этом натюрморте. Нарисуйте их ОЧЕНЬ легко, чтобы определить, какого размера должны быть предметы и где они должны быть размещены на бумаге.Слишком большой, и они сразу сбегут; слишком маленький, и будет выглядеть так, как будто вы выбрали неправильный размер бумаги. Ваш рисунок должен занимать большую часть страницы, но не позволяйте ему приближаться к краям; вы потеряете часть своего изображения, если закроете его в рамку или наложите мат, когда закончите.

После того, как вы разместите свое размещение, дважды проверьте пропорции объектов. Помните, что пропорция относится к размеру чего-то по сравнению с чем-то другим. Яблоко большего размера примерно вдвое меньше тыквы; убедитесь, что ваша тыква в два раза больше.Вы можете использовать обрывок бумаги, чтобы найти правильные пропорции. Или, поскольку вы часто будете рисовать натюрморт с реальных объектов, а не с фотографий, вы также можете измерить их карандашом. Держите карандаш рядом с тыквой. Тыква высотой примерно в полтора карандаша. Теперь поднесите карандаш к яблоку. Яблоко высотой всего около половины карандаша.

Когда у вас есть формы в нужном месте и с правильными пропорциями, вы можете вернуться к более темным линиям, чтобы рисовать объекты.Вам нужно будет посмотреть на все линии, чтобы увидеть, прямые они или изогнутые и где они соединяются.

Обратите внимание на нижнюю часть яблок по сравнению с нижней частью тыквы. Дно яблок выглядит НИЖЕ, чем у тыквы. Это потому, что яблоки ПЕРЕКРЫВАЮТ тыкву. Когда два объекта накладываются друг на друга, объект спереди кажется ниже, чем объект сзади. Обратите внимание, где соединяются линии. Кажется, что линия для тыквы соединяется в СРЕДНЕЙ части яблок. Убедитесь, что ваша леска находится в нужном месте.Продолжайте рисовать, обращая внимание на то, где и как линии соединяются друг с другом.

Когда вы будете довольны своим базовым рисунком, пора добавить штриховку. Посмотрите еще раз на фото. Тени есть не только на столе, но и на тыкве и яблоках. Карандашом 2B аккуратно нанесите на яблоки тонкий слой графита. Это придаст им видимость цвета, даже если мы рисуем «черным по белому». Смешайте графит с лепешкой.

Затем, где вы видите тени, надавите на карандаш немного сильнее, сделав область темнее. Есть несколько способов сделать это. Один из способов — перемещать карандаш круговыми движениями, создавая такие отметки:

Другой способ — провести прямые линии очень близко друг к другу (это называется штриховкой). Убедитесь, что все линии идут в одном направлении. Какое бы направление вы ни выбрали для теней первого объекта, используйте это же направление для теней других объектов.

Вы также можете использовать пересекающиеся линии (так называемая штриховка). Если вы используете этот метод для одного объекта, продолжайте и используйте его для всех.

Продолжите тот же процесс с другим яблоком и тыквой. Вы обнаружите, что на вашем тортильоне много графита, а кончик становится более тупым. Не выбрасывайте! Когда вы закончите закрашивать яблоки и тыкву, используйте ту же лепешку, чтобы добавить тени на стол. Возможно, вам даже не понадобится сначала карандаш — просто используйте графит, который уже есть на лепешке.

Отличная работа по рисованию натюрморта! Помните, чтобы улучшить свои навыки рисования, вы должны практиковаться, практиковаться, практиковаться. Вы можете собирать и расставлять предметы по всему дому, чтобы создать свой собственный натюрморт. Некоторые предметы, которые вы можете использовать при рисовании натюрморта (особенно кухонные предметы, такие как банки, чашки, миски и т. Д.), Имеют симметричную форму, то есть одинаковы с обеих сторон.

Примечание. Рисуя натюрморт из реальных объектов, а не из фотографий, вы обнаружите, что можете рисовать объекты с разных ПЕРСПЕКТИВ или точек зрения.Каждая перспектива приведет к другому рисунку. На фотографиях ниже ни один из объектов не был перемещен. Фотографии сделаны с разных ракурсов. Обратите внимание на «изменение» теней.

Какие предметы вы использовали в натюрмортах?

Узнайте, как рисовать натюрморты и зачем пробовать освященный веками предмет

Стоковые фотографии с Photographee.eu/Shutterstock

Натюрморт — знаковый предмет в истории искусства.С тех пор, как люди создавали визуальные работы, было желание записывать то, что у нас есть. Благодаря рисунку и живописи эти произведения дают зрителям возможность заглянуть в жизнь других людей. Как художники, у них есть еще одно преимущество — их непосредственное наблюдение позволяет нам оттачивать свои навыки, чтобы совершенствоваться в своем ремесле.

Что такое натюрморт?

Натюрморт фокусируется на группе неодушевленных объектов, которые никогда не двигаются в процессе рисования.Традиционно они включают в себя органические предметы, такие как кусочки фруктов, которые сочетаются с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и текстиль.

Стоковые фотографии от Refat / Shutterstock

Натюрморт, особенно Натюрморт , занимает важное место в истории искусства. (Чтобы узнать о его прошлом и о том, как художники поддерживали его жизнь на протяжении тысяч лет, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по истории натюрмортов.) Хотя фрукты и стеклянная посуда представляют собой вневременную комбинацию, современных рисунков натюрморта могут включать все, что ты любишь.Некоторые из самых интересных произведений выделяют нетрадиционные объекты с интересными деталями, которые заинтригуют вашего зрителя. Вероятно, рисовать эти фигуры тоже будет интереснее.

Зачем делать натюрморты?

Натюрморты сделают вас лучше в с рисунком . Это отличный способ попрактиковаться в создании фигур и построении трехмерных форм с помощью методов затенения реалистичного освещения. Когда вы работаете над подобным рисунком, вам нужно использовать много разных навыков.

Фотографии с Хатальской / Shutterstock

Наблюдение — один из самых важных навыков, который проявляется в рисовании натюрмортов. Прикладывая карандаш к бумаге, вы должны продумать массу мелких соображений и решить, как они будут воплощены в вашей работе. Вам нужно будет решить, например, относительность объекта : насколько велик объект по сравнению с тем, что стоит перед ним, позади него или рядом с ним? Это потребует от вас сделать некоторые элементы больше или меньше, а также использовать наложение, чтобы казалось, что вещи удобно (и правдоподобно) помещаются в одно пространство.

Вы можете сделать свой натюрморт более или менее сложным, чтобы развить свои навыки. Например, с помощью ткани вы научитесь рисовать складки , и складки ткани. Точно так же прозрачное стекло и блестящие предметы создают отражений и предметов вокруг них. При этом вам нужно будет наблюдать за отраженными формами и практиковаться в их изгибе, чтобы они соответствовали форме объекта, на котором они отображаются.

Когда вы впервые учитесь рисовать, вы, вероятно, захотите выбрать что-нибудь простое, например фрукт или неотражающие предметы домашнего обихода.По мере того, как ваши навыки растут, должна быть сложна и ваших аранжировок. Не забывайте, что часть удовольствия от рисования — это заставлять себя рисовать большие и лучшие вещи.

Далее: Как нарисовать натюрморт

простых рисунков натюрморта карандашом с растушевкой

В этом художественном видео я рассказываю шаг за шагом с первого эллипса Пост помеченные рисунки натюрморта рисунки натюрморта художники рисунки натюрморта простые рисунки натюрморта цветы натюрморты рисунки для начинающих натюрморты рисунки карандашом натюрморты рисунки карандашом с штриховкой натюрморт рисунки pdf натюрморты рисунки карандашом известных художников натюрморты рисунки пошагово.

Live Sketch Уголь, растушевывающий мой набросок в 2019 году
Скачать в полном разрешении

3D-рисунок 13 сентября 2018 18 07 Простые рисунки натюрморта карандашом с затенением Простые рисунки натюрморта карандашом с затенением Натюрморт Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Легкая растушевка натюрморта новичку. Я очень надеюсь Теги простые натюрморты рисунки карандашом простые натюрморты рисунки карандашом рисунок натюрморта карандашом рисунок натюрморта с затенением карандашом рисунки натюрморта с затенением натюрморт галерея рисунков карандашом натюрморт рисунок карандашом шаг за шагом рисунок карандашом натюрморт техника натюрморта карандашом уроки рисования карандашом искусство рисунки тушью легкий натюрморт.Легкая растушевка натюрморта карандашом. Easy Still Life Paintings Pencil Shading Как рисовать вазу для цветов — Карандашный рисунок — Youtube

См. Другие идеи о Pencil Shading Shading с помощью цветных карандашей и Рисование пейзажей карандашом. Затенение натюрморта — Узнайте больше о затенении натюрморта легкое затенение натюрморта затенение карандашом затенение объекты натюрморт затенение цвета натюрморт картины затенение карандашом натюрморт методы затенения карандашом затенение натюрморта затенение натюрморта рисование затенение натюрморта изображения затенение натюрморта карандашом натюрморт растушевка жизни шаг за шагом Легкие картины натюрморта Растушевка карандашом Как нарисовать натюрморт Фрукты карандашом шаг за шагом — Youtube.Натюрморт с карандашом для губной помады, рисование легким карандашом. Карандашный рисунок и растушевка Показываем, как рисовать натюрморт. Найдите и сохраните идеи о простом рисовании натюрморта на Pinterest.

Вот еще одна тема рисования, как рисовать натюрморты с помощью простого карандашного затенения. Пошаговый карандашный рисунок. Возьмите карандаш, бумагу и фрукт и проследите за тем, как это легко. Карандашная заливка Easy Still Life Paintings — Узнайте больше о Easy Still Life Painting Pencil Shading Найдите и сохраните идеи о рисовании натюрморта на pinterest.Рисование натюрморта с помощью затенения карандашом — Подробнее о рисовании натюрморта с помощью затенения карандашом Простые рисунки натюрморта карандашом с затенением Рисунок натюрморта с затенением карандаша Рисунки натюрморта карандашом с затенением pdf Просмотрите простой рассказанный способ рисования реалистичного натюрморта Белая чашка и блюдце с серебряной ложкой на черном фоне.

Результат изображения простых натюрмортов в
Загрузить в полном разрешении

Результат изображения простых натюрмортов в
Загрузить в полном разрешении

25 лучших идей рисования натюрмортов на Pinterest Рисование
Загрузить в полном разрешении

Easy Still Life Карандашное затенение Как рисовать базовый объект
Скачать в полном разрешении

52 лучших изображения о штриховки на Pinterest
Скачать в полном разрешении

Кирилла Портфолио Карандашные натюрморты
Скачать в полном разрешении

soujanya krishna натюрморт карандашом
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать натюрморт карандашом Рисунок карандашом
Скачать в полном разрешении

Картинки Easy Still Life Pencil Shading — Рисунки Art
Скачать в полном разрешении

Отличные изображения для — Рисунки карандашом в натюрмортах с
Скачать в полном разрешении

Still Наброски из жизни на LUVS ketch — DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Искусство и дизайн творческой девушки
Загрузить в полном разрешении

25 лучших идей для рисования объектов на Pinterest Pencil
Загрузить в полном разрешении

Scan0001 в 2019 Карандашное затенение Карандашные рисунки
Загрузить в полном разрешении

Pen Карандашная бумага Рисование Рисование натюрморта
Загрузить в полном разрешении

Рисование натюрморта Рисование 03 Натюрморт от FrauA
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный натюрморт легко — карандаш и цветное изображение
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный натюрморт легко — карандаш и в цвете все еще нарисовано
Загрузить в полном разрешении

Простая заливка карандашом для натюрморта Как рисовать основной объект
Загрузить в полном разрешении

Pin by Debomita Sadhu на Проекты, чтобы попробовать рисунки
Загрузить в полном разрешении

Рисунки натюрморта от Namrata Kumar at Корофлот.com Art
Загрузить в полном разрешении

Натюрморт — карандаш на бумаге 50 70 ELENA CIOLACU
Загрузить в полном разрешении

Картинки Easy Still Life Pencil Shading — Рисунки Art
Загрузить в полном разрешении

— Google
Загрузить в полном разрешении

Рисунок натюрморта пользователя Gabriel Uggla. Это типы.
Загрузить в полном разрешении

Флорин Бузеа, натюрмортcom Бесплатно для
Скачать Полное разрешение

5 основных приемов рисования для рисования натюрморта

Рисование натюрморта — отличный способ улучшить свои навыки рисования. Но как артисты, правильно ли вы это делаете? Рисунок Натюрморт отличается от обычного рисунка и, следовательно, его сложно нарисовать. Если вы новичок и только начинаете изучать базовых техник рисования , вы можете начать с более простых предметов, например кружек или мячей. Вы можете переходить к сложным формам, если потратили много времени на изучение принципов.

Рекомендуется начинать рисование с сосредоточения внимания на большом изображении и работать над правильным размещением объектов или фигур на странице. Такие детали, как затенение и добавление текстур, можно сделать после уравновешивания светлого и темного.

Давайте взглянем на

основных техник рисования для рисования натюрморта.

1. Измерьте объект

Ваш объект не обязательно должен быть каждый раз вазой с фруктами, это может быть что угодно, неодушевленное и вдохновляющее вас.

Одна из первых базовых техник рисования. — Измерьте объект, примерно измерьте, как он выглядит, с помощью линейки или карандаша. Затем сделайте измерения под разными углами: сверху кадра, сверху и снизу объекта и так далее. Вы даже можете поднести бумагу к объекту и попробовать пройтись взад и вперед с удобной точки, чтобы проверить их относительные размеры.

2. Начните рисовать фигуры

После того, как вы записали основные размеры, вы можете начать рисовать фигуры и основные формы дизайна и продолжать проверять правильность пропорций.Вы можете использовать для этого линейку или шнурок и при необходимости стереть их замшей. Затем вы можете уточнить линии и закрыть бумагу.

3. Очертить края тени

Теперь вы можете заблокировать основные тени и перейти к добавлению некоторых основных тонов с линиями и некоторых темных полутонов.

4. Смоделируйте форму

Вы можете уделить этому шагу сколько угодно времени. Он включает в себя моделирование формы, то есть создание плавных переходов и ровных тонов в вашем рисунке.Вы можете сменить карандаш, если хотите, и использовать ластик, чтобы осветлить тона.

5. Добавьте детали и завершите

Как правило, при создании карандашей арт следует переходить от простых к сложным формам и деталям. Итак, это шаг, на котором вы можете уточнить тона и добавить детали, оттенки или текстуру, не забывая при этом о значениях и относительных тонах деталей на чертеже. Вам решать, хотите ли вы продолжить работу с теми же инструментами или переключиться на другие карандаши.Хотя рекомендуется использовать виноградный уголь для светлых полутонов и угольный карандаш для темных. Наконец, добавьте несколько штрихов белым мелом для самых ярких областей, чтобы закончить рисунок.

Когда дело доходит до рисования сложных рисунков, таких как портрет или натюрморт , профессиональные художники могут помочь вам с помощью уроков рисования онлайн . Pencil Perceptions — одна из таких платформ, где вы можете пройти обучение у лучших тренеров и наставников и изучить базовые методы рисования, чтобы улучшить свои навыки рисования .

Был ли этот блог полезным? Какие еще другие базовые техники рисования вам известны?

14 советов по рисованию натюрмортов для студентов и профессионалов

Рисование натюрморта — это старинная практика, которая использовалась во многих художественных классах. Когда дело доходит до превращения реальной жизни в искусство, вы должны научиться смотреть на вещи по-другому. Использование правильных техник рисования натюрморта

Этот процесс включает использование специального набора приемов для сбора того, что именно нужно скопировать, чтобы превратить реальную жизнь в искусство.Что касается художественных стилей, это то, что должен уметь делать каждый художник.

Хотите ли вы создавать реалистичное искусство или нет, изучение некоторых советов по рисованию натюрмортов научит вас ценным навыкам, которые помогут вам стать лучше как художнику. Это позволяет вам обрести уверенность в том, что вы сможете правдоподобно воплотить свое искусство в жизнь.

К счастью, я собрал несколько моих любимых советов по рисованию натюрмортов, которые помогут вам начать работу и помогут упростить рисование натюрморта. Эти советы будут жизненно важны в том, как рисовать натюрморт.Используйте эти техники натюрморта, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Фото Роберты Зорге

Учитесь учитывать пропорции

—Один из самых верных советов по рисованию натюрморта, когда дело доходит до успешного рисования, — это узнать все о пропорциях. Это один из самых важных советов по рисованию натюрморта, на котором вам следует сосредоточиться. Если вы собираетесь работать над тем, чтобы что-то воплотить в жизнь, вам нужно сделать точный рендеринг.Это означает понимание разницы в размерах всех доступных компонентов, чтобы вы могли создать реплику.

Огромная проблема, с которой художники сталкиваются при правильной визуализации, заключается в том, что они не получают правильных пропорций. Когда они выключены, вы быстро поймете, что все изображение выключено.

Это помогает начать с размышлений об элементах сцены и о том, как они соотносятся друг с другом. Вы можете сделать это, используя неофициальные методы измерения. Например, вы можете понять, что кофейный полицейский — это примерно два тюбика бальзама для губ в высоту.

Это может показаться глупым, но это поможет вам, когда дело доходит до наброска и размещения этих предметов. Понимание того, где они располагаются относительно друг друга, поможет вам создать реалистичное воссоздание сцены.

Не бойтесь преувеличивать

—Конечно, натюрморты предназначены для воссоздания жизни, но вы всегда можете взять на себя творческий контроль. Как новичок, вы можете подумать, что вам нужно нарисовать то, что вы видите, именно таким, какое оно есть; Тем не менее, многие художники-натюрморты и художники были известны своим вкладом в этот стиль работы.Вы можете упростить или преувеличить свои рисунки, чтобы придать им новый интересный вид.

Знание того, когда следует преувеличивать формы, — это одна из часто упускаемых из виду техник рисования натюрмортов, которую новички могут освоить.

Пока вы остаетесь верными исходной сцене в некотором отношении, это все еще имеет значение. Вы можете изменить дизайн, глубину, текстуру или узоры, чтобы оживить свой рисунок в кратчайшие сроки!

Ищите основные формы

—Один из лучших советов по рисованию натюрмортов, который вы можете сделать, — это определить основные формы предметов вокруг вас.Хотя не каждый предмет будет идеальным цилиндром или квадратом, некоторые из них можно для начала разбить на них. Это отличный способ настроить рисунок, особенно при управлении пропорциями.

Вы не захотите упустить шанс облегчить себе жизнь. Используйте базовые формы, чтобы обозначить, куда все упадет. Вы можете легко добавить детали после.

Во многих случаях вы обнаружите, что определенные объекты имеют внутри себя общую форму. Это позволяет вам легко размещать и пропорционировать формы, а об остальном беспокоиться позже.

Вы можете использовать это, чтобы помочь вам сделать предмет правильного размера и упростить добавление деталей. Используя общие формы, вы можете быть уверены, что не будете так сосредоточены на деталях, что в конечном итоге получите изуродованный предмет.

Сделайте двумерный поворот

—Если вам нужны советы по рисованию натюрморта, подумайте о сглаживании элементов. Результаты этой техники могут быть довольно удивительными. Общая идея заключается в том, что вы убираете со сцены всю глубину.В конце концов, у вас будет невероятная воссозданная сцена, которая выглядит так, будто кто-то взял в нее утюг.

Это не только невероятно интересно смотреть, но и может быть интересным испытанием для рисования. Это та область, где вы должны знать правила, чтобы знать, как их нарушать!

Фото Шарлоты Блунаровой

Набросок слегка натюрморт Совет для рисования

—Большинство художников знают, что это нужно делать в первый раз, но это особенно полезно с натюрмортами. На самом деле, вы не узнаете, работает ли ваш рисунок, позже.Чтобы понять, как будет работать ваш рисунок, вам нужно добавить все элементы.

Они не должны быть детализированными, но все они должны быть там. Убедиться, что все расположено надлежащим образом, имеет решающее значение для успеха окончательного изображения.

Скетчинг позволяет вам получить смутное представление о том, что вам нужно сделать в конце. Прежде чем добавлять детали, блеск и гламур, убедитесь, что все выглядит правильно.

Используя легкий набросок, вы можете получить общее представление о произведении, прежде чем заходить слишком далеко.Это поможет вам сэкономить на пересмотрах и в целом значительно упростит вашу жизнь.

Обратите внимание на освещение

—Когда дело доходит до рисования натюрморта, вы должны понимать освещение и все его углы. Это важно для того, чтобы на бумаге все выглядело так, как в реальной жизни. В большинстве случаев, если изображение выглядит плоским, освещение выключено.

Освещение — это то, что объединяет изображение. Он вдыхает жизнь в изображения, добавляя вид глубины.Правильное освещение поможет вам продемонстрировать свою способность воссоздавать реальность.

Поклоняйтесь теням

—Если есть одна важная составляющая натюрморта, то это тени. Правильная обработка теней чаще всего делает изображение. Поскольку вы снимаете момент, приостановленный во времени, вам нужно придать ему должную глубину.

Речь идет о том, чтобы сделать трехмерный сценарий трехмерным на бумаге.Даже если ваш рисунок плоский, ваша аудитория должна смотреть на изображение так, как если бы она могла дотянуться прямо до него.

Размещение теней отлично подходит для создания характерного рисунка натюрморта. У объектов почти всегда есть тени, и именно поэтому они кажутся такими яркими.

Сосредоточьтесь на анализе теней по отношению к объекту. Посмотрите на их форму, цвет и все остальное, чтобы понять, как правильно их применить. Это отличный способ заставить предметы отклоняться от страницы.Это также поможет вам продемонстрировать освещение и пропорции.

Фото Науэля Хокса

Измените текстуру

—Хотя рисунок натюрморта предназначен для более или менее точной визуализации, вы все равно контролируете ситуацию. Интересный способ сделать ваши натюрморты более привлекательными — это сосредоточиться на выделении текстуры. Вам не нужно точно копировать каждый бит текстуры.

Вместо этого сосредоточьтесь на выделении определенных элементов и размытии других по мере необходимости. Результат невероятно привлекателен.Это также делает ваши натюрморты более эстетичными.

Не бойтесь перекрываться

—Хотя рисунки, как правило, больше сосредоточены на том, чтобы быть красивыми и эстетически приятными, реальная жизнь грязная. Настоящий ключ к успешному рисованию натюрморта — сосредоточиться на реальности ситуации. В реальной жизни объекты в сцене перекрываются. Вы хотите знать об этом и анализировать, где и как это работает.

Это позволит вам сделать сцену реалистичной.Это также показывает, почему пропорции так важны. Если ваша кофейная чашка вдвое больше тарелки, у нас проблемы.

Для того, чтобы сделать это успешно, вы захотите использовать шаг зарисовки, чтобы убедиться, что элементы верны. Это поможет вам убедиться, что они пропорциональны и пересекаются в нужных местах. Убедиться, что объекты перекрываются в нужном месте, имеет решающее значение для правдоподобия.

Не избегайте цвета

— Наиболее распространенные виды натюрмортов, как правило, черно-белые, но это не закон.Вы можете легко добавить цвет в свои рисунки для лучшего изображения. Добавление раскраски к вашим изображениям может помочь объединить ваш рисунок.

Вы можете выбрать цвет для реалистичности или добавить свои творческие изюминки для более интересного вида. Черно-белые рисунки приятно смотреть, но цвет всегда добавляет что-то особенное. Несмотря ни на что, цвет делает искусство популярным!

Фото Криса Барбалиса

Начните с крупных объектов, чтобы рисовать натюрморты было легко

—Вы будете рисовать сцену с объектами разного размера с большой вероятностью.Начиная с больших объектов, вы можете установить пропорции для всех других объектов в сцене. Эти элементы могут помочь вам сосредоточиться на правильном размещении и размере остальной части сцены.

Также легче добавить в сцену более мелкие элементы, чем более крупные. Думайте о больших объектах как о якорях, вокруг которых будет построена вся сцена.

Практикуйте свои техники затенения

—Огромная часть успешного рисования натюрморта построена на штриховке.Не все области затенения создаются одинаково. Вы захотите узнать, как управлять затенением с точки зрения темноты и общей формы. На большинстве этих рисунков затенение не обязательно будет отдельной областью.

Часто эти тени используются для объединения элементов изображения или подразумевают изменения цвета. Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться растушевывать тени. Вместо того, чтобы резко останавливать затененный участок, попробуйте позволить ему естественным образом исчезнуть.

Это будет более плавным и реалистичным для зрителя.Затенение применяется ко всем частям рисунка, как элементам, так и фону.

Тщательно выбирайте сцену

— Большая ошибка, которую делают люди, выбирая неправильную сцену для своих натюрмортов. Хотя вы можете подумать, что практически любую сцену можно заставить работать, и вы правы, вы также ошибаетесь.

Хороший натюрморт — это больше, чем просто техника. В первую очередь вам нужно выбрать эстетически приятную сцену для работы. Это важно для получения привлекательного конечного продукта.

Учитывайте свой угол

— Отличный способ упростить рисование натюрморта — это рассмотреть свой ракурс. Если вы постоянно меняете угол, под которым вы видите изображение, у вас будут проблемы. Выберите определенный угол для просмотра ваших предметов.

Это можно использовать, чтобы сделать изображение более привлекательным или просто бросить вызов самому себе. Некоторые люди даже выбирают снимок под углом, чтобы убедиться, что он остается неизменным. Если вы хотите снять сцену и пролить на нее новый свет, изменение перспективы — отличный способ сделать это.

Заключение

Искусство рисования натюрмортов было одним из основных для художников на протяжении веков. Это не только удивительный способ максимально раскрыть свои таланты и улучшить свое ремесло, но и весело. Самое лучшее в натюрмортах — это то, что вы можете создать сцену.

Вместо того, чтобы полагаться на то, что дает вам реальность, вы можете собрать сцену для работы. Это означает, что вы контролируете каждый шаг и позволяете создавать действительно прекрасные произведения искусства, используя эти советы по рисованию натюрмортов!

Какие натюрморты вы любите рисовать?

Натюрморт, критика рисования — Академия рисования

Рисунок Микаэлы Моншейн, студентки Академии рисования

Натюрморт с апельсинами, лимонами, чашкой и горшком

Уважаемая Академия рисования,

В моем рисунке я сосредоточился на штриховке, а также на круглых и овальных формах.На нем изображены цитрусовые, горшок и чашка на столе с белой скатертью в складках. На заднем плане висит кусок серой ткани.

Моими проблемами были складки скатерти и структура поверхности фруктов. Переделывала складки раз 5. Я всегда пытался представить его как трехмерное тело, построенное из призматических форм, но его было трудно рисовать реалистично. То, что скатерть была белой, тоже не помогло! В итоге, я думаю, получилось немного «безжизненно».

Как упоминалось выше, второй проблемой была поверхность плода. Все эти маленькие неровности и дырочки, я понятия не имею, как их сконструировать. В итоге я просто сделал крошечные точки, но мне они не очень нравились, поэтому я удалил их. Я делал картинку с точками и без. Что ж, структура поверхности была проблемой, но в данный момент я больше сосредоточился на формах и на затенении, возможно, мне стоит перерисовать натюрморт позже, уделяя больше внимания деталям. Возможно, мне стоит использовать угольный карандаш, чтобы получить больше глубины и затемнить тени.Я сделал этот проект только карандашом HB и B.

Первое, что я понял на фотографии, так это то, что горлышко горшка немного кривое, на моем рисунке это не так очевидно.

Ваша критика очень ценится!

С уважением,
Михаэла Моншайн

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Уважаемая Микаэла,

Большое спасибо за ваш натюрморт. Здорово, что ты рисуешь с натуры — это лучший способ научиться и улучшить свои навыки рисования.

Ваш рисунок выглядит очень хорошо, и вы вложили много усилий в эту работу, молодец.

Также хорошо, что вы видите области, которые требуют улучшения, и не полностью удовлетворены результатами. Это означает, что у вас есть много возможностей для роста и повышения квалификации.

Помимо вашей заботы о рендеринге тональных значений и изображении мелких деталей, вам нужно решить еще одну большую проблему — конструктивное рисование.

Подумайте о применении тональных значений и рисовании мелких деталей, таких как покраска и украшение стен дома.Однако, если дом плохо построен, украшения не помогут исправить наклонные стены и шаткий фундамент.

Вы заметили, что верхний овал горшка перекошен. На самом деле это не критично — канистра может быть старой и деформированной, а этот кривой контур выглядит довольно очаровательно. Что действительно требует ремонта, так это конструкция банки.

Основной навык, который вам нужно освоить, — это как рисовать то, что вы знаете , а не копировать то, что вы видите .

Вы знаете, что в вашем натюрморте один твердый предмет не может пересекать другой предмет.Однако именно это происходит с кувшином и миской.

На изображении ниже вы можете видеть, что выступ горшка пересекает выступ чаши (красная область), что невозможно в реальной жизни.

Есть еще одна вещь, которую можно легко улучшить — рисование правильных овалов. Овал — это круг, который рассматривается в перспективе и, следовательно, в укороченном ракурсе. Ни у одного круга нет острых углов, поэтому ни один овал не будет иметь острых краев. Этой ошибки легко избежать, если применить один из принципов конструктивного рисования — рисовать объекты так, как если бы они были прозрачными.

Вы отлично справляетесь, рисуя полностью видимые верхние овалы цилиндрических объектов; однако овалы, которые не полностью видны, также должны быть построены полностью, а не только видимую половину.

В вашем рисунке есть и другие элементы, которые можно улучшить, например, контуры внутренней и внешней стенок чаши, конструкция ручек, единообразие контуров, воздушная перспектива и так далее.

Что касается тональной визуализации, марок графита HB и B достаточно для создания полностью визуализированного изображения.Дело не в карандашах, а в навыках.

На самом деле, чтобы быстрее улучшать свои навыки, вы можете работать с одной карандашной оценкой — B или 2B, например. Хорошо заточите карандаши и потренируйтесь создавать плавные градации тонов от очень светлых, почти невидимых штрихов до темных оттенков, применяя штриховку в нескольких слоях. Использование карандашей или более темных материалов, таких как уголь, является ошибочным подходом при обучении рисованию. Инструменты можно забрать, навыки — на всю жизнь.

Проблема в вашем случае заключается не в глубине, которую может дать карандаш, а в контрасте между тональными значениями.Многие области вашего рисунка визуализируются с одинаковыми средними значениями, что делает изображение немного скучным. При рендеринге тональных значений постоянно сравнивайте различные пятна объектов и анализируйте, какая область темнее или светлее. Увидеть тональные значения — это навык, который должен развить любой художник.

Трудно сказать, какое место на рисунке должно быть самым темным, так как вы не решили этот вопрос. Значения рендеринга должны начинаться с этого места, но не в полную силу, и постепенно углубляться слой за слоем, переходя от темных значений к средним тонам и, наконец, к светлым областям.

Также вам необходимо разработать свою уникальную «ручную подпись» из красивых карандашных штрихов. Хорошо, что вы наносите мазки по контурам объектов, но эти отметки довольно однородны и лишены «поэзии» линий. Достичь этого непросто, поэтому вам нужно искать хорошие примеры карандашных рисунков и постоянно практиковать свой стиль штриховки.

Пожалуйста, проверьте ниже рисунки, выполненные карандашом студентов-искусствоведов и художников, как пример конструктивного рисунка, тональной обработки и качества линий.

Я надеюсь, что это дает вам достаточно, чтобы подумать и улучшить.

Еще раз спасибо за прекрасный натюрморт.

Для вашего творческого успеха,

Владимир Лондон
Репетитор Академии рисования

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категории: Критика моих работ

10 простых и увлекательных идей фотографии натюрмортов, которые стоит попробовать

Ищете искру вдохновения для ваших идей натюрморта? Кажется, вы все перепробовали, и вам больше нечего открывать с натюрмортами?
Не волнуйтесь, мы вас позаботимся.Универсального рецепта вдохновения не существует. Но у каждого фотографа натюрморта есть набор уловок и идей, которые помогут запустить процесс.
Вот 10 идей творческой фотографии, которыми можно заняться дома. Эти примеры натюрморта просты, но универсальны и не требуют сложного оборудования или редкого реквизита. Несомненно, один из них — именно то, что вы ищете.

1. Играйте с фигурами

Метафора — мощный инструмент в руках фотографа. Даже если вы не присмотритесь, вы все равно сможете найти необычные связи между неодушевленными предметами и сделать из них красивую картинку.
Все, что вам нужно сделать, это сравнить разные предметы, у которых есть что-то общее. Это может быть их цвет, форма или любое другое формальное сходство.
Например, глобус круглый. Как и компакт-диск. Так что вы можете снимать компакт-диск в деревянной рамке, снятой с земного шара, и говорить, что мир полон музыки. Это очень крутой инструмент, когда вы думаете о минималистичной фотографии натюрморта.

Найдите обыденный предмет, который напоминает вам о чем-то более интересном. Сделайте это видимым в настройке натюрморта.
Вернемся к круглым объектам. Апельсины круглые. Что еще круглое? Велосипедные колеса, Луна, наушники, чашки, виниловые пластинки, теннисные мячи, мишени для дартса и объективы для фотоаппаратов. А также воздушные шары.
Почему бы не превратить апельсины и лимоны в связку воздушных шаров? Для этого преобразования вам понадобится всего несколько строк. Для других можно нарисовать ключевые детали маркером прямо на заднике, вырезать их из бумаги или согнуть из проволоки.

2. Попробуйте добавить слова

Фотографии всегда должны что-то сказать.И иногда они могут сделать это буквально!

Здесь в игру вступает размерная типографика! Красивые тексты из цветов, конфетти, шоколада, проволоки, канцелярских скрепок и специй!
Самый простой способ начать — найти объекты, похожие на буквы и объединенные одной темой. Выберите тему: сладости, цветы, космос, игрушки, осень, что угодно.

Это ваш новый алфавит! Печенье с надкусом — для C, спираль очищенной цедры апельсина — для S. Напишите Y тщательно налитой горчицей.Используйте два скрещенных стебля цветов, чтобы сформировать X. Создайте W из сломанной обтягивающей ткани и сделайте определенный стежок для пуговиц для Z.
Составьте список возможных объектов и найдите соответствующие буквы. Теперь вы готовы написать что-нибудь остроумное и забавное.
Еще один способ поиграть со словами — работать с шаблоном. Распечатайте текст, который хотите использовать, и вырежьте его с листа бумаги с помощью макетного ножа. Наполните шаблон чем-нибудь сыпучим, например сахаром, посыпкой или конфетти.
Аккуратно удалите шаблон пинцетом и сфотографируйте буквы.

Пожелайте кому-нибудь доброго утра, написав это с беконом и яйцами. Предложите еще одну вафлю с буквами из сиропа. Добавьте пикантности в начо с помощью букв, сделанных из бумаги с перцем чили.

3. Развлекайтесь с выкройками

Узоры всегда выглядят хорошо. В рядах чередующихся предметов есть что-то успокаивающее. Более того, это лучший способ сделать впечатляющее фото с ограниченным набором реквизита.
Выберите тему: сладости, фрукты, листья, инструменты для вышивания, керамика, аксессуары, все, что вам нравится.Собирайте объекты, устанавливайте камеру на штатив. Составьте композицию, начиная с более крупных предметов и переходя к более мелким деталям.
Сделайте снимок сверху и вуаля!

Здесь самое главное, чтобы ваши предметы были похожими, организованными, но не скучными. Я сладкоежка, поэтому, естественно, я буду использовать свои выкройки из конфет, кофейных чашек и печенья.
Печенье в шахматном порядке сделает скучный рисунок. Но добавьте сюда цедру лимона, шоколадную галочку туда и пару звездчатого аниса, чтобы заполнить пустые места.Теперь на вашу выкройку приятно смотреть.

Избегайте монотонности! Не бойтесь нарушать ритм и экспериментировать с разными цветами. Вот что делает музыку интересной.

4. Кофе — твой друг

Одно из моих любимых творческих упражнений — выбрать один объект и попытаться придумать хотя бы 15 эскизов с ним в качестве главного героя. Да, я знаю, что это может показаться трудным и даже утомительным, но на самом деле это довольно весело. Ключ — найти объект с широкими повествовательными возможностями.
Для меня этот объект — всегда чашка кофе.

Вы можете подумать о художнике, который забыл обо всем и положил кисти и карандаши в свой эспрессо. Или вы можете представить дирижабли и дирижабли, летящие в паре над горячим кофе. Или вы можете соревноваться в кофейных чашках с палочками корицы в игре в крестики-нолики.
Не торопитесь и потратьте 5 минут (обратный отсчет!) На каждую мысль. Записывайте каждую идею, не критикуя ее. И не бойтесь рисовать глупости.
Посмотрите на чашку кофе и попробуйте придумать как минимум 15 историй о ней. Вы удивитесь, насколько быстро может работать ваше воображение, если вы дадите ему немного топлива.

5. Расскажите историю

Вещи могут многое рассказать о своих владельцах. Особенно, если вы ищете не случайные предметы, а инструменты их торговли. На мой взгляд, рабочие столы выглядят не только интригующе, но и великолепно. Все эти интересные предметы, принадлежащие художнику, керамисту, мастеру серебра, вышивальщице или писателю!
Все детали делают эти столешницы живыми.

Вы можете попросить у друга, у которого есть интересная профессия или хобби, разрешение сфотографировать его рабочее место (не упустите шанс включить его руки в кадр!). Или вы можете попробовать воссоздать что-то более необычное самостоятельно.
Как бы выглядело рабочее место ботаника? Картограф? Пират на пенсии, ведьма, ваш любимый писатель или, скажем, Гермиона Грейнджер?

Какие предметы они бы оставили? Их столы будут выглядеть аккуратно или в полном беспорядке? Какие предметы важны для их профессии, а какие — просто милые мелочи?

Ответьте на эти вопросы, выберите подходящий и хороший фон и расскажите свою историю.Вы можете добавить насыщенный фон, размытый фон, нейтральный фон или любой другой фон, который вам нравится.

6. Добавьте рисунки мелом в свои фотографии

Сочетание плоского рисунка с реальными объектами — всегда отличный трюк. Вы можете создать новую реальность для обычных объектов, трансформируя их с помощью пары меловых линий. Превратите одно в другое или даже создайте совершенно новое пространство!
Все, что вам нужно, это мел, поверхность для рисования и набросок. Рисовать я совершенно беспомощна, поэтому всегда нахожу предельно простые предметы.Я не могу сделать кекс или часть сложного замка, но я могу нарисовать огненную сказку и позволить ей стать кометой.

Если вы рисуете не маркером, а обычным мелом, держите его влажным. Не используйте сухой мел. Перед рисованием окуните его в воду. Сначала линии будут выглядеть немного блеклыми, но дайте им высохнуть.
Рисунок высохнет ярко-белым, и линии будут выглядеть так же. Но рисовать мокрым мелом намного проще. Вы также можете рисовать на мокрой доске, если хотите.

Потратьте 20 минут на наброски.Вы увидите, что нарисовать банку с вареньем вокруг свежих ягод или добавить чайник мелом к ​​кубикам сахара, листьям мяты, долькам лимона и корице — это только начало.

7. Попробуйте фотосъемку цветов

Цветы — идеальный объект для фотосъемки натюрмортов. Практически невозможно, чтобы в кадре были цветы и получилось тусклое изображение.
Особенно, если в нем есть история, которую вы хотите рассказать.

Допустим, ваш персонаж — писатель, который работает над милым романтическим романом. Давайте возьмем букет розовых цветов и разложим их вокруг пишущей машинки, добавив карандашей и скомканных бумажных шариков.
Или вашим героем может быть молодой ботаник, который собирает полевые цветы для своего первого гербария. Затем сфотографируйте аккуратную ровную поверхность с помощью бумаги и садовых ножниц.
Или ваш персонаж — мечтатель, который сушит листья папоротника между страницами фантастической книги. В таком случае снимайте что-нибудь легкое и воздушное в высоком ключе.

Вы даже можете нанести немного разрушения и нарисовать цветы металлической аэрозольной краской (выберите золотые для ссылки на Мидаса!). Почему бы не утопить их в воде (подождать, пока на поверхности не появятся пузырьки) или не окунуть в акриловую краску соответствующего цвета (и не стрелять падающими каплями жидкости).
Вы даже можете заключить их в кубики льда (идеально для жаркого лета!).
Дайте волю своему воображению! С таким красивым предметом, как цветы, практически нет шансов на ошибку.

8. Играйте с едой

Фуд-фотография достаточно обширна и разнообразна, чтобы о ней можно было говорить в течение нескольких дней, не останавливаясь, чтобы перевести дух. Часто, чтобы сделать снимок, нужно уметь хорошо готовить или кулинарный стилист. Или хотя бы поработать с одним. Но в этом нет необходимости, если вы снимаете сырые ингредиенты.
Разбейте любимое блюдо на части и покажите, как оно готовится. Составьте круговую диаграмму из хлопьев для завтрака: этот сектор предназначен для овсянки, второй — для ягод, а этот крошечный — для щепотки ванили.
Или сделайте еще один шаг и сфотографируйте полный рецепт. Составьте плоскую композицию с ингредиентами, бумажными стрелками и наклейками с письменными инструкциями.

Другой способ — пофантазировать, насколько легко приготовить с помощью магии! Как с помощью одного заклинания или одной пентаграммы можно избежать всей этой возни с резкой, жаркой, обжариванием и бланшированием.
Я не могу испечь настоящий пончик, чтобы спасти свою жизнь. Но я могу представить, как вызываю вкусный шоколадный пончик с помощью печатей трансфигурации от Full Metal Alchemist.

Еда — одна из самых многообещающих тем для работы. Итак, если вы боретесь за идеи, просто посмотрите на свою тарелку.

9. Catch Retro Vibes

Помните старые 8-битные видеоигры? Мне они очень нравятся, поэтому идея воплотить их в жизнь кажется захватывающей! Возьмите что-то похожее на пиксель (простой кубик сахара подойдет идеально) и воссоздайте сцену из Space Invaders или Pack-Man.
Боритесь не за прохождение уровня, а за завтрак или послеобеденное печенье.

Вам не нужно строить весь экран пиксель за пикселем. Но обратите внимание на ключевые элементы и убедитесь, что они присутствуют в вашей сцене. Иногда достаточно одного элемента, например, фигуры тетромино.
Мой друг сказал мне, что традиционное название игрового поля тетриса называется «колодец», «матрица» или «стакан». В моей голове сразу же возник образ плиток Тетриса, заполняющих настоящий стакан.
Позже я преобразовал это изображение в небольшую серию, где фигурки Тетриса падают в чашки и создают красивые брызги.
Теперь мне действительно интересно узнать ваше мнение об этом! Вспомните свою любимую 8-битную игру и воплотите ее в жизнь. Даже если это испортит тебе завтрак.

10. Создайте свой собственный крошечный мир

Что самое лучшее в фотографии натюрмортов и изображениях натюрмортов? Все дело в построении мира и искажении реальности. Это крошечный мир, полный маленьких приключений, скрывающийся у всех на виду.
Представьте себе обычный натюрморт и заселите его крошечными человечками. Они могут построить домик на дереве из ваших кактусов, украсть ваше печенье с помощью НЛО или проплыть вдоль вашей суповой тарелки.

Идеи для красивых образов бесконечны! Поместите бумажный силуэт парусника на книжную полку, добавьте несколько камней и ракушек, и вы готовы к истории, полной штормов и пиратов!
Разлейте чернила, одолжите пару полицейских машин у вашего ребенка или младшего брата и добавьте обязательную желтую ленту с надписью POLICE LINE NOT CROSS.Вот вам и место преступления.
Поставьте на стол вигвам, сделанный из бумаги и веток, со стеклянными банками, полными клевера, и книгами об индейских племенах. Зажгите костер спичкой, посмотрите на дым, поднимающийся к темным небесам, и сделайте снимок.

Представьте себе свой крошечный мир, живите в нем, рассказывайте его истории. Прочтите нашу статью о макросъемке, чтобы получить советы и рекомендации!

Заключение

Этот список идей натюрморта, как и любой другой список идей, полезен только в том случае, если вы действительно пытаетесь что-то сделать со своей фотографической работой.Просто мысленно пометить: «О, это действительно круто, я должен попробовать это как-нибудь» — не сработает.
Однако на самом деле рисование эскиза, компоновка композиции и получение отличных фотографий подойдут. Итак, выберите одну идею, которая вам больше всего нравится, трансформируйте ее в соответствии со своим видением, стилем, навыками и реквизитом. Спланируйте съемку, а затем сделайте это.
Развлекайтесь и не бойтесь ошибаться! Вот как мы учимся.
Хотите узнать больше о том, как выделить свои фотографии? Почему бы не посетить наш курс «Wow Factor Photography»!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Фотографии натюрморта», электронная книга

После 15 лет фотографии я думал, что знаю все… но потом я встретил Дину Беленко, некоронованную королеву творческой фотографии.

Она показала мне свой точный процесс создания потрясающих и волшебных фотографий.

И в этой электронной книге она тоже делится с вами своими секретами.