Вкусно? Нарисуйте! Что такое фуд-скетчинг и зачем изображать тортики

Творчество

Вкусно? Нарисуйте! Что такое фуд-скетчинг и зачем изображать тортики

24 августа 2018 17 070 просмотров

Олеся Ахмеджанова

У вас на телефоне есть фото еды? Если так, то вы уже на полпути к тому, чтобы заняться фуд-скетчингом — самым популярным видом быстрых зарисовок сегодня. Рассказываем, как сделать свою первую вкусную картинку и почему это занятие вам точно понравится. Вместе с книгой «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой».

Почему фуд-скетчинг — это здорово

Популярность жанра кулинарных зарисовок связана с модой на фуд-фотографию. Многим нравится фотографировать свой завтрак, обед из трёх блюд, перекус или ужин. Так что можно даже не выходя из дома нарисовать традиционный наваристый борщ или экзотичные устрицы.

Иллюстрация из книги «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

Рисовать еду можно где угодно. Пойти в кафе и набросать в блокноте капучино и чизкейк.

Или привезти зарисовку из путешествия: острый Том-ям или шакшука запомнятся надолго. Даже в беглом скетче можно ухватить самую суть блюда и общее настроение, а занятные комментарии сделают работу еще более памятной.

Иллюстрация из книги «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

С чего начать?

Первым делом нужно выбрать рецепт, который вы собираетесь проиллюстрировать, и понять, как это сделать лучше.

Начинайте с яблок

Начните с фруктов и овощей. На простых формах легче проследит расположение светотени и отработать плавность градиентов. Возьмите 1-2 объекта, старайтесь попасть в характер формы и проработать объём. Сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.

Иллюстрация из книги «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

Изучайте текстуры и техники на пирожных

Сладости — лидер фуд-скетчинга. Тут каждый — начинающий и опытный скетчер — хоть раз да отметился. А всё благодаря разнообразию цветов и текстур: крем, шоколад, глазурь.

Гладкие ровные заливки отлично подойдут для джемов и сиропов, а бархатистая неровность штриховки передаст текстуру бисквита.

Иллюстрация из книги «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

Напитки покрепче

Рисовать напитки тоже страшно интересно. Тут мы сталкиваемся сразу с несколькими задачами. Сначала нужно изобразить емкость, в которую налит напиток: передать материал и форму. Вот, например, граненый хрусталь, сотканный из бликов и теней, или гладкое толстостенное стекло, где просвечивает напиток.

Иллюстрация из книги «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

Старайтесь как можно точнее уловить светотеневой контраст и расположение отдельных световых пятен. Но не забывайте и про сам напиток, его цвет и степень прозрачности. Можете даже добавить фрукты или лед.

Экспериментируйте с композицей

Некоторые блюда хороши в любом виде. Но есть и такие, что лучше выглядят в разном состоянии: готовом или на стадии ингредиентов. Например, выпечка и десерты итак аппетитны и узнаваемы. А вот о рагу этого не скажешь. Оно будет здорово выглядеть в виде отдельных ярких ингредиентов: специй, овощей, мяса, разложенных на столе перед нарезкой.

Иллюстрация из книги «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

Национальная кухня

Национальная кухня — мощный источник вдохновения. Загляните в книгу рецептов других стран. Многие блюда где-то сервируют в традиционной посуде: узбекский плов, японские суши или даже американский фастфуд. Поищите колоритные детали для ваших рецептов.

Иллюстрация из книги «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

Ограничьте палитру

Как правило, весь эффект от рисунка строится на соотношении двух-трех цветов. Они могут быть подобными или контрастными. В контрастных натюрмортах можно использовать меньше полутонов. Важнее уловить и передать разницу в цвете. К примеру, рататуй — настоящий карнавал красных томатов, зеленых кабачков и фиолетовых баклажанов.

Выбирайте три цвета и смешайте в нужных пропорциях, как ингредиенты блюда.

Иллюстрация из книги «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

Другой вариант — подобие цветов. Например, борщ: свекла окрашивает весь суп, и хотя есть небольшие нюансы в виде оранжевой морковки и розовой картошки, общий тон — красный. В такую композицию интересно ввести едва заметный контраст в виде веточки петрушки.

Заголовок и подписи

Кулинарная книга включает заголовок и подписи. Они выводят иллюстрации на новый уровень, делают ее прикладной и функциональной. Место для названия и текстового блока с описанием рецепта нужно подготовить заранее. Можно имитировать журнальную верстку, чтобы придать рецепту более привычный и законченный вид.

Иллюстрация из книги «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

Тортики, супчики, салаты — постарайтесь сначала нарисовать блюдо, а только потом есть съесть. Узнать всё о фуд-сткетчинге, а также научиться делать тревелбуки, натюрморты, портреты и интерьерные зарисовки можно в книге «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой».

Обложка поста отсюда

Урок фуд-скетчинга — рисуем мороженое!

Акварельный курс «Фуд скетчинг». Первый урок.

Все мы любим еду — и не только за вкус и сытность 🙂 Эстетическая и не побоимся этого слова, художественная ценность блюд порой не менее важна, чем его ингредиенты или калорийность.

Фуд-скетчинг: мороженое с вишенкой и орешками.

Запечатлеть и поделиться этой ценностью с другими вам поможет модный нынче фуд-скетчинг.

Одна из причин использования рисования через огромные возможности использования фуд-иллюстраций. Ведь при всем разнообразии фотографий, порой, найти снимок с нужной композицией или ингредиентами бывает сложно. В то время, как позволяет комбинировать множество деталей, произвольно менять ракурс и расставлять акценты в зависимости от целей. Такие рисунки нередко используются для логотипов, используются в оформлении меню, сайтов и полиграфии.

 

 

Материалы для акварельного скетчинга

Я использую акварель Санкт-Петербург. Также я бы посоветовала Ладогу. Это очень качественные краски. Кисти я использую синтетические, они не облезают и достаточно хорошо держат жидкость и форму. Начинающим я бы посоветовала круглые -1, 3, 6, 8, плоские угловые 8 и резаную -6, бумага использовалась в моих уроках palazzo. Это не дорогая и качественная бумага. Фарфоровая палитра которую я использую вещь дорогая, начинающим советую взять белое фарфоровое блюдечко. Дело в том что пластиковые палитры не дают увидеть цвета капли, а бумага впитывает краску. И обязательно обзаведитесь тряпочкой. Можно одноразовой. В большую банку налейте теплую воду. И начнем.

Карандашный набросок в фуд скетчинге

Так с чего же начинается акварель?
Конечно с четкого БЛЕДНОГО проработанного линейного рисунка. Очень важно чтобы линейный рисунок был очень бледным и аккуратным, иначе все линии будут видны, так как акварель прозрачная краска.

Акварельная заливка формы

Когда линейный рисунок готов, нужно преступать к накладыванию слоев краски. Именно слоев. Акварель послойная краска. Чтобы не заниматься раскрашиванием, и класть цвет именно той насыщенности которой вы хотели, обязательно проверяйте его на палитре. Если слишком яркий разведите краску водой.

Итак начнем с вафельного стаканчика. Красим охрой бежевой краской, довольно бледно. Справа чуть ярче, слева чуть бледнее. Середину оставляем не закрашенной.

 

 

 

 

Вот что у нас должно получиться.

Прорабатываеи верхнюю часть картинки

В еще не высохший правый край добавляем немного красно-коричневого оттенка.

Смешиваем охру с теплым желтым и с большим количеством воды, бледно, по форме, с пробелами красим мороженое. Обратите внимание большая часть остается не закрашенной. Тень кладем зеленоватым оттенком. Пробуйте и смешивайте обязательно цвета на палитре. Иначе цвет который вы взяли может оказаться довольно ярким.

Красим вишню. Края красим яркой бордово красной краской. Затем моем кисть и водой без краски разводим этот красный во внутрь вишни. Блик должен остаться белым

Травянисто-зеленым красим ножку вишни.

Рисование еды с натуры это отличная разминка и небольшая ежедневная практика для тех, кто хочет всегда оставаться в творческом тонусе. Заведите маленький блокнот и попробуйте в течение недели зарисовывать внем всю свою еду это очень занимательно! Сначала небольшой совет новичкам. Фрукты и овощи! Вот с чего стоит начинать. На простых формах легко проследить расположение светотени, а также можно попрактиковаться в отработке плавности градиентов. Начинайте с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и проработать объем. После того, как почувствуете уверенность в своих силах, вносите разнообразие в постановку сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.

Вот мы с вами добрались до дробленых орешков и листиков. Обратите внимание что листья немного разные по цвету. Где-то более холодные, где-то более теплые. Пока красим довольно бледно. Орешки красим кусочками треугольной формы и тонкими линиями.

Вот что у меня получилось.

Темно зелеными оттенками прорабатываем палочку и листья. Старайтесь не закрашивать целиком предыдущий слой. 

Прорабатываем вишню. В тенях цвет становится более холодным бордовым. Прокрашивает орешки на сливках. Бледно и аккуратно. НЕ забывайте проверять цвета на палитре.

Тоненькой кистью, темно-коричневым цветом разбираем дробленые орешки.

Серым цветом бледно наносим объем на сливки.

Добавляем в стаканчик деталей и цвета

Вот добрались мы с вами до вафельного стаканчика.

Красно-коричневым цветом красим клеточки выдавленных элементов в вафле.

Не забудьте про край вафли. Его надо немного оттенить охрой.

 

 

 

 

 

 

 

 

Усиливаем иллюзию объема. Правую сторону мороженого надо затемнить красно-коричневым.

И вот мы это сделали. Наше мороженое готово.

Домашнее задание! 

1. Создайте таблицу цветов.

Разлинуйте квадрат 10 на 10 каждую клетку примерно 1 см. Наносите в каждый квадрат смесь из одной или нескольких красок. Цель нашего эксперимента. Ни один квадрат не должен повторяться по цвету.

2. Попробуйте нарисовать вот такое мороженое сами

6. FOOD-sketching — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить техники в зарисовке еды и научиться применять на практике, выполнив три работы.

Food-скетч — это рисунок еды. На сегодня самый популярный и вкусный вид скетx-иллюстрации. Используется для создания кулинарных рецептов, рекламной продукции, оформлении меню и интерьеров.

Фуд-скетчинг можно считать производным от натюрморта, но в определённый момент рисование еды стало настолько популярным, что даже получило в английском языке собственное название (по аналогии с food photography).

Кстати, именно с модой на фуд-фотографию можно связать зарождение этого направления в скетчинге. Благодаря огромному количеству прекрасных снимков, у художников всегда есть исходники для полноценных иллюстраций, и можно даже не выходя из дома нарисовать шикарное и замысловатое блюдо.

Репортаж с аппетитом

Рисование еды с натуры — это отличная разминка и небольшая ежедневная практика для тех, кто хочет всегда оставаться в творческом тонусе. Заведите маленький блокнот и попробуйте в течение недели зарисовывать в нем всю свою еду — это очень занимательно!

Съедобный дневник

Пончики. Они были настолько хороши в своей глазури, что пришлось нарисовать их перед тем, как съеть! И для навыков рисования в них немало пользы — на похожих друг на друга объектах можно отслеживать изменение тональных переходов в зависимости от цвета и фактуры, сохраняя при этом неизменность общей формы.

Сладкая жизнь скетчера

Сюжеты в рисовании еды крайне разнообразны, каждый готовит и рисует на свой вкус. Но сладости по праву могут считаться лидером направления, ведь их хоть раз да рисовал каждый скетчер!

Начинаем рисовать еду

Сначала небольшой совет новичкам. Фрукты и овощи — вот, с чего стоит начинать. На простых формах легко проследить расположение светотени, а также можно попрактиковаться в отработке плавности градиентов. Начинайте с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и проработать объем. После того, как почувствуете уверенность в своих силах, вносите разнообразие в постановку — сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.

Рецепт: композиция, сервировка

Первым делом нужно выбрать рецепт, который вы собираетесь проиллюстрировать. Некоторые блюда выглядят наилучшим образом в приготовленном виде, другие — на стадии ингредиентов.

Многие блюда красиво сервируются в традиционной посуде: узбекский плов, японские суши или даже американский фаст-фуд — присмотритесь нет ли для выбранного вами рецепта характерной тарелки.

Палитра на ваш вкус

После того, как вы определились с темой зарисовки, подобрали сюжет и референсы, самое время ограничить палитру. Как правило, весь эффект от рисунка строится на отношении двух-трех цветов.

Они могут быть подобные или контрастные. Например, рататуй — это карнавал красных томатов, зеленых кабачков и фиолетовых баклажанов. Мы сразу подбираем эти три цвета, и на их соотношении строим гармонию.

Другой вариант работы с цветом заключается в принципе подобия, когда блюдо едино в своем колорите, и мы лишь различаем оттенки.

В мохито раскрывается желто-зеленая гамма. Тут идет плавный перелив от бледных оттенков к насыщенным и глубоким, и главенствующая роль переходит к тональному контрасту.

Детали

Когда рисунок готов, время переходить к подписям и заголовку. Именно в теме рецептов эта часть становится особенно актуальной, так как выводит смыл иллюстрации на новый уровень — делает ее прикладной и функциональной.

Варьируйте композицию. Например, суп интересно показать сверху, чтобы сфокусировать внимание на содержимом, а не на тарелке. А вот многослойный десерт, напротив, интереснее рассматривать сбоку.

 

Упражнение №1.

В скетчбуке сделать зарисовку фруктов и овощей. Акварелью или маркерами.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (просмотр аналогов)
• Компоновка будущего скетча + работа цветом
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

Линейный скетч.

Хороший набросок легко узнаётся даже при минимальном количестве линий, порой, хватает и двух-трёх для передачи самой сути авторского видения какого-либо предмета. Чтобы ухватить главную идею и за считанные минуты показать голубя, пока он не улетел, наевшись вашего хлебушка, придётся ограничиться во времени и рисовать как можно быстрее, уделяя всё внимание только самому главному.

Упражнение №1.

В скетчбуке создать линейный съедобный скетч.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (просмотр аналогов)
• Компоновка будущего скетча 
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

рисунки еды для скетчбука, легкий скетч маркерами в технике акварель. Что нарисовать начинающим карандашом? Красивые идеи

Все люди любят еду. И дело не только в её вкусе. Красота и художественная ценность блюда могут быть столь же важны, как ингредиенты и калории. Уловить эту ценность и передать её другим – основная идея фуд-скетчинга.

Особенности

Зарисовки с едой можно рассматривать как производную форму натюрморта, но в какой-то момент рисунки с пищей стали настолько распространены, что на английском языке им было дано собственное имя.

Срисовка еды с натуры – это хорошая разминка и маленькая каждодневная практика для всех, кто хочет заниматься творчеством. Вы можете взять небольшую тетрадь и провести неделю, делая наброски всей своей еды для скетчбука.

Благодаря большому количеству красивых изображений художники всегда имеют исходный материал для иллюстраций и могут рисовать шикарные и замысловатые блюда, не выходя из дома.

Фотографии обычно точно передают информацию. Можно идеализировать природу, максимизировать выразительность и отойти от реализма в область стилизации.

Одна из причин, по которой иллюстрации продуктов питания стали настолько популярными, связана с тем, что их научились использовать в коммерческой деятельности. В конце концов, иногда бывает трудно найти фотографию с правильной композицией, даже несмотря на то, что в Сети огромное количество изображений. Иллюстрации, с другой стороны, позволяют комбинировать различные детали, при необходимости изменять углы и акценты в соответствии с вашей целью. Фуд-скетчи могут быть использованы в качестве основы для логотипа, дизайна меню, веб-сайта или печати.

Тематика рисунков, посвященных еде, очень многогранна. Люди готовят еду и рисуют её в соответствии со своими вкусами.

Тем не менее сладости — это то, что пробовал изобразить каждый скетчер, поэтому это направление можно назвать лидирующим.

С чего начать?

Вот несколько советов для новичков. Фрукты и овощи – хорошее начало. Простые формы позволяют легко разобрать положение света и тени, а также вы можете потренироваться в сглаживании градиентов. Начните с пары легких объектов, отработайте стиль акварелью, постарайтесь передать объём. Как только вы будете уверены в своих навыках, можете сравнить размер, текстуру и детальность овощей и фруктов, чтобы разнообразить презентацию.

Продумайте идею иллюстрации. Многие блюда выглядят хорошо, когда их готовят, в то время как другие лучше всего смотрятся на этапе ингредиентов.

Узбекская самса, японские роллы, американский бургер – многие из этих блюд эффектно подаются в традиционной посуде. Внимательно посмотрите и убедитесь в том, что в изображаемом вами рецепте есть такая посуда.

А также важно учитывать фон и окружающую обстановку. Например, вы можете добавить к сюжету клетчатую скатерть, чтобы создать уютное ощущение, или использовать сервировочные изделия и посуду, чтобы выразить характер страны.

Палитра

Если вы выбрали тематику эскиза, сюжет и исходный материал, пришло время сузить цвета. Чаще всего общий эффект картины основан на соотношении двух или трех оттенков.

Иногда они похожи, иногда контрастируют. Рататуй, к примеру, – это набор багряных помидоров, зеленых кабачков и лиловых баклажанов. Выберите все три этих цвета одновременно и используйте их оттенки для создания гармонии.

Детали

После завершения работы над иллюстрацией следующим шагом является создание подписи или заголовка. Эта часть в скетчинге чрезвычайно важна, так как она выводит значение скетча на другой уровень, делая его применимым и востребованным.

Пространство для самых больших объектов, таких как текстовый блок для названия блюда или описания рецепта, может быть приготовлено заранее.

Вы также можете имитировать макет журнала для более полного и формального рецепта.

Обзор вариантов рисунков для начинающих

Рассмотрим несколько удачных примеров акварельного фуд-скетчинга.

Лосось

Красный цвет лосося прекрасно контрастирует с авокадо и шпинатом. Тарелка украшена великолепно. В отличие от фотографии натюрморта здесь требуется меньше полутонов, поэтому важно запечатлеть и передать различие в самом цвете.

Мохито

Другой способ работы с оттенками – это принцип сходства. Пища однородна по цвету, и мы различаем только оттенки.

Мохито раскрывает свою светло-зеленую цветовую гамму. Тональный контраст занимает важное место с грамотным переходом от светлых оттенков к более богатым и глубоким.

Рецепты

Ниже представлена страница с рецептами готовки рыбы. Поэтапный скетч может упростить и классифицировать процесс. Приготовление пищи по такой схеме может быть не менее интересным, чем ее рисование.

Можно изменить композицию. К примеру, интересно нарисовать суп сверху, чтобы привлечь внимание к тому, что находится внутри, а не к самой тарелке. С другой стороны, слоёный десерт более интересен, если смотреть на него сбоку.

Как нарисовать торт?

Ниже пошагово рассмотрим, как выполнить скетчинг торта фломастерами.

Набросок

Сначала следует нарисовать торт в черно-белом цвете. Сделайте набросок торта твёрдым карандашом, обведите его с помощью тонкого черного линера и сотрите ластиком следы от карандаша.

Суфле

Нарисуйте верхний слой торта. Лучше всего это делать широким маркером. Для более ровного слоя можно использовать маркер дважды. Обе стороны торта можно не доводить до контура. Затем проработайте будущее суфле блендером. Для этого несколько раз проведите кончиком блендера по заливке и ее границам. Бумага быстро потемнеет от влаги, но после испарения спирта результаты будут заметны. Этот приём поможет сделать торт более лёгким на вид.

Поверх нарисуйте тень под сиропом. Добавьте текстуру маленькими штрихами того же цвета. Разгладьте её предыдущим оттенком.

Тесто

Горизонтальные штрихи на дне торта позволяют создать желаемую текстуру теста сразу. Затем используйте еще более светлый цвет маркера сверху, чтобы унифицировать всё это и сгладить переход.

Ягоды

Залейте цветом чернику, оставив тонкий слой белой бумаги в освещенной области слева. Используйте блендер, чтобы размыть границу. Потом возьмите более темный маркер, чтобы затемнить ягоды. Для получения реалистичных результатов используйте чернику в качестве ориентира. Далее смягчаем границы темных областей ягоды.

Сироп

Следующим шагом делаем базовый слой сиропа в два цвета. Сначала добавьте слой красного, обходите блестящую часть. Снизу сироп немного красный, но сверху на него накладывается и темный фиолетовый цвет.

Нанесите темно-фиолетовый цвет как на чернику, так и на сироп, чтобы визуально совместить их в композицию. Подчеркните основные засветы блендером. Повторите этот этап ещё пару раз для получения лучшего эффекта.

Тени

Нарисуйте более выраженную тень на чернике и снова используйте фиолетовый маркер сверху, чтобы размыть резкий переход. Используйте серый маркер, чтобы выделить тени под сиропом и затемнить тесто.

Листик и детали

Добавьте зеленый листик, создайте базовую заливку для него. Далее затемните верхнюю половину листа, чтобы создать прожилки. Тень делается в два этапа. С помощью светло-серого маркера заполните контур тени. Затем более темным цветом нарисуйте тонкую линию чуть ниже объектов. Последним шагом смягчите границы.

Тесто всё ещё выглядит сырым, поэтому можно добавить другую текстуру и, используя линер, маленькие точки.

Освещение, блики и контуры

Затемните несколько бликов, чтобы работа не выглядела слишком яркой. Усильте теневой рисунок под сиропом.

Наконец, используйте более толстый линер, чтобы нарисовать контур картины. Если вы задеваете рукой середину рисунка и контур уплывает, вы можете исправить или уменьшить его вторым мазком. Однако вы также можете оставить всё как есть, это зависит от ваших предпочтений.

Иллюстрация торта завершена!

Полезные советы

Рассмотрим несколько советов от опытных фуд-скетчеров.

• Откажитесь от перфекционизма. Желание создать что-то идеальное с нуля может быть пугающим и демотивирующим. Не пытайтесь делать свои скетчи совершенными.

• Самое важное в технике фуд-скетчинга – держать карандаш так, чтобы можно было рисовать легкие, неровные линии. Не рекомендуется держать его слишком крепко или слишком близко к основанию. Идеальное положение – когда карандаш свободен в руке.

• Создание света и тени является основным способом сделать эскиз трёхмерным. Всегда добавляйте объём, плоские изображения менее привлекательны.

Еда – это отличный предмет для оттачивания ваших навыков в выражении текстуры и цвета. Ищите удачные углы, которые откроют лучшие стороны в вашем блюде, экспериментируйте с цветом. Хороших скетчей и приятного аппетита!

Курс Food иллюстрации спиртовыми маркерами

1. Материалы курсы

На уроке мы поговорим о необходимых, на протяжении всего курса, материалах, а также о технических особенностях маркерной бумаги и используемой палитре. Преподаватель расскажет вам какие моменты нужно учитывать при выборе материалов. 

Узнать большеСвернуть

2. Техники спиртовых маркеров

На уроке мы поговорим о спиртовых маркерах и технике рисунка используемой на курсе. Также преподаватель расскажет о таких приемах, как смешение и блендинг. Познакомит вас со спецификой маркерной бумаги. Данная информация будет полезна для начинающих художников, которые только начинают свое знакомство с маркерной техникой.

Узнать большеСвернуть

3. Композиция

На этом уроке, речь пойдет об эскизной части композиции, а также о том как максимально быстро и просто перенести набросок на итоговый лист. На занятии, мы разберем на что необходимо обратить внимание в самом начале работы над рисунком.

Узнать большеСвернуть

4. Морковка и банан: Колористика и анализ палитры

На первой части урока, мы поговорим о правилах и технике рисунка на маркерной бумаге, научимся смешивать (блендинг маркерами) различные цвета, обсудим в чем сложность техники наслоения, а также как это использовать в работе, чтобы работа получилась максимально аппетитной.

Узнать большеСвернуть

5. Морковка и банан: Сложный цвет в работе и формирование объема

С первых минут урока, мы создадим неповторимую атмосферу и сделаем урок очень интересным. Наша задача, нарисовать влюбленную пару, банан и морковку. 
Данная композиция строится с нуля, с подробными объяснениями преподавателя. Мы проанализируем цветовую гамму, научимся правильно наслаивать цвета и работать на маркерной бумаге таким образом, чтобы достичь выразительности в итоговой иллюстрации. Разберем, как правильно делать объем и фактуру, а также максимально точно передадим цвет.

Узнать большеСвернуть

6. Мороженое: формирование идеи иллюстрации

Этот урок будет построен на самостоятельном выборе, для того чтобы показать насколько важно не терять авторство и индивидуальность в любой своей работе. Мы с вами сформируем идею скетча с нуля. Узнаем, как найти референс, проанализировать его и придумать итоговый вариант будущей иллюстрации.

Узнать большеСвернуть

7. Мороженое: Итоговая работа

Нашей задачей будет проиллюстрировать композицию, за основу которой будет взято цветочное мороженое. Мы добавим элементы, которые ассоциативно скомпонованы между собой. 
Вы получите советы от преподавателя, как сделать работу не только красочной, но и гармоничной.

Узнать большеСвернуть

8. Помидор и перчик: Поиск сюжетной линии

Первая часть темы овощная дружба, будет посвящена поискам сюжетной линии, а также объяснению принципа формирования композиции из различных элементов. Мы увидим рождение нового сюжета в моменте, получив законченную и полноценную работу.

Узнать большеСвернуть

9. Помидор и перчик: Сеньор помидор

На уроке мы с вами нарисуем улыбающийся помидор, создавая его объем, блики блестящей кожуры, а также передав его сочную и красивую цветовую гамму. 
Автор расскажет вам о рефлексах, правильном формировании бликов и как можно добиться плавности цветовых переходов. 

Узнать большеСвернуть

10. Помидор и перчик: Перчик

Самый веселый наш герой — смеющийся перчик. Будем изображать его сложный внутренний мир)). Мы разберем, как избежать плоскости в рисунке и показать форму, объем и текстуру.

Узнать большеСвернуть

11. Пончик с наушниками: Конструируем модель наушников

В первой части урока, вы с лектором будете конструировать новую модель FOOD наушников, а также обсудите взаимодействие и сочетание различных тем, соединив их в единую иллюстрацию.
Чтобы подобная картина смотрелась классно, она должна быть продумана не только с художественной точки зрения, но также и с технической. Зритель должен верить в происходящее на рисунке. Именно этого эффекта, мы и постараемся добиться.

Узнать большеСвернуть

12. Пончик с наушниками: анализ и поиск цветового решения

Во второй части урока вы с лектором проанализируете несколько вариантов цветовых решений, после чего найдете оптимальный, который будет делать ваш скетч максимально выразительным. В любом рисунке, очень важно подобрать те оттенки, которые будут играть во благо идеи, делая наш сюжет вкусным и сочным.

Узнать большеСвернуть

13. Пончик с наушниками: Итоговая работа

На третьей части урока вы будете рисовать итоговую работу.
Вместе с лектором дополните скетч максимальной деталировкой, что даст полноценную сочную и яркую иллюстрацию.

Узнать большеСвернуть

14. Кружка с облаком: Фантазия и ассоциативный ряд

На уроке мы научимся включать ассоциативный ряд при работе с сюжетом, раскрепостим свою фантазию и обсудим важность индивидуальности в работе.

Узнать большеСвернуть

15. Кружка с облаком: Итоговая работа

Мы нарисуем интересную иллюстрацию, на которой изобразим облако в виде сливок. Лектор расскажет о поиске свежего цветового сочетания, а также покажет, как искать взаимосвязь для разрозненных элементов.

Узнать большеСвернуть

16. Шоколадная сумка: Гармония сюжета

На уроке, мы разберем каким образом изобразить считываемые текстуры при усложнении композиции, чтобы каждый элемент, несмотря на свою индивидуальность, гармонично вписывался в наш скетч.

Узнать большеСвернуть

17. Шоколадная сумка: Построение

В этой части урока, мы поговорим о тонкостях сюжетной линии, а также продумаем как простроить нашу иллюстрацию, учитывая особенности тематики.

Узнать большеСвернуть

18. Шоколадная сумка: Шоколадная гамма

На третьей части уроке, мы разберем как подбирать оттенки таким образом, чтобы каждая используемая текстура смотрелась гармонично, а тема была легко узнаваема. Научимся находить оптимальное цветовое решение и на маленьком элементе, максимально отработаем технику.

Узнать большеСвернуть

19. Шоколадная сумка: Итоговая работа

На последней части урока приступаем непосредственно к изображению сумки, которую мы будем сочетать с шоколадными элементами, при этом не забывая о характерных особенностях данного аксессуара.
Преподаватель отдельно подробно раскроет тему теней и бликов, которые являются неотъемлемой частью предметов.

Узнать большеСвернуть

20. Коктейль: Масштаб элементов в сложной композиции

На первой части урока мы с вами поговорим о построении сложной композиции и правилах совмещения различных элементов в единый рисунок. 
Вы узнаете на что обратить внимание при выборе формы предметов и найдете несколько художественных решений для бокалов различного типа. 
Мы обсудим композиционные моменты на простых примерах, чтобы впоследствии вы с легкостью смогли применять полученные знания.

Узнать большеСвернуть

21. Коктейль: Итоговая работа

Во второй части урока мы переходим непосредственно к рисунку, в котором научимся грамотно выверять количество предметов для того чтобы не перегрузить скетч, а также делать радужную оттяжку для получения яркой иллюстрации.
На этом легком и понятном уроке, каждый сочинит свою идеальную зону отдыха. 

Узнать большеСвернуть

22. Кофе: Поиск сюжета

На первой части урока вы будете искать ассоциации при работе с FOOD иллюстрацией. Мы с вами научимся задавать правильные вопросы, которые приведут нас к полноценной и законченной работе.
Именно поэтому мы с вами сделаем много эскизов, главной задачей которых будет поиск разнообразия на кофейную тему. 
Также, преподаватель, поделится своими секретами поиска простого решения, при работе с подобными рисунками. 

Узнать большеСвернуть

23. Кофе: Кофейная пенка

На второй части урока вы с лектором разберете принцип изображения кофейной пенки.
А также научитесь максимально быстро переносить задуманное на бумагу.
Данный подход будет являться универсальным, именно поэтому, вы сможете использовать его в любой тематике любого скетча.

Узнать большеСвернуть

24. Кофе: Итоговая работа

На последней части урока мы нарисуем законченную работу: кофейное сердце и просто получим незабываемое удовольствие от процесса.

Узнать большеСвернуть

25. Пиво: Формирование и анализ эскиза по тону

Первая часть урока Пиво будет посвящена умению продумывать работу на стадии эскиза, а также работе с тоном. Эти навыки необходимы, чтобы предотвратить все возможные ошибки на начальном этапе.

Узнать большеСвернуть

26. Пиво: Построение

Во второй части урока, мы в одном скетче, совместим два элемента, пиво и рыбу. Вы узнаете о том, как сделать так, чтобы они тонально взаимодействовали между собой, а также, научитесь решать проблемы, связанные с цветом, на этапе построения эскиза. 

Узнать большеСвернуть

27. Пиво: Итоговая работа

На третьем этапе мы с вами приступим к работе с цветом и тоном, постепенно усложняя композицию, учитывая все задачи урока. 
Преподаватель поделится с вами своими фирменными лайфхаками, покажет, как просто можно превратить стандартную композицию в креативную, при этом реалистично изобразив на первый взгляд несовместимые элементы. 
Максимально подробно будут рассмотрены такие элементы скетча, как запотевшее стекло, характерная пивная пена и органично вписавшаяся золотая рыбка. 

Узнать большеСвернуть

28. Гамбургер: Универсальная палитра

На первой части урока, мы еще раз поговорим о палитре. В итоговой работе мы будем использовать всю палитру курса, для изображения таких элементов как овощи, зелень, соусы, сыр и мясо.
Лектор расскажет, как подбирать правильные оттенки, для того чтобы максимально точно передать текстуру и цвет выпечки. Для данного урока нам понадобится несколько референсов, которые мы совместим в единую композицию.

Узнать большеСвернуть

29. Гамбургер: Итоговая работа

На итоговом уроке мы нарисуем сочную и яркую иллюстрацию, научимся правильно расставлять акценты, для того чтобы детали скетча смотрелись гармонично. Поговорим о добавлении различных элементов в работу, в тоже время, не перегружая ее детализацией. 
Наш Гамбургер будет не только визуально вкусным, но также он получит хищную улыбку, придающую индивидуальность рисунку.

Узнать большеСвернуть

30. Обработка фотографии вашей работы

Самую лучшую работу важно красиво подать, иначе она потеряет половину своей крутости.
На уроке мы используя в качестве примера программу Snapseed рассмотрим как корректировать фотографии ваших скетчей.
Как избавиться от серости фона и как легко обработать вашу работу для лучшего вида, без потер настоящих оттенков.
Обсудим важные моменты при использовании обработки.

Узнать большеСвернуть

Скетчинг как быстрый способ донести идею. Первые шаги дизайнера

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

• Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.

• Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.

• Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.

• Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.

• Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа.

• Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Могут быть в виде карты, рисунка или заметки, подкрепленной иллюстрациями. Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом — отдельными зарисовками зданий и улиц, городскими эскизами.

• Промышленный скетчинг — изображение окружающих предметов: телефоны, автомобили, разная техника, а также концепции промышленного дизайна.
• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Фешн-скетчинг — зарисовки одежды, обуви, аксессуаров, а также макияжа и образов моделей.
• Скетчноутинг — визуальные заметки, которые помогают запоминать информацию на встречах и конференциях.

В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.

Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.

Под инструменты и подбирают бумагу.

• Для акварели нужна бумага с рыхлой и пористой структурой.
• Для маркеров лучше выбрать плотную бумагу, чтобы маркер не просвечивал.

Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши. Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

Скетчи создают двумя способами.

• Делают быструю зарисовку на месте, охватывая картину целиком, но пропуская мелкие детали.
• За такое же время рисуют набросок, быстро обозначив детали. Затем в спокойной обстановке дорисовывают: добавляют цвет, тень, уточняя детали.

Чтобы набить руку, начните с простых техник.

• Нарисуйте на листе прямые линии одной толщины, заполните все пространство параллельными штрихами так, чтобы они не пересекались. Дальше добавьте горизонтальные или вертикальные линии, чтобы получилась сеточка.
• Научитесь рисовать ровный круг от руки без помощи инструментов. Можно нарисовать круг циркулем и обводить его карандашом, тренируя руку.
• Рисуйте другие фигуры на основе круга, который можно вписать и в квадрат, и в треугольник, и в ромб.
• Нарисуйте объемную фигуру — куб, который состоит из нескольких квадратов. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и правее, затем соединяем углы ровными линиями.
• Поработайте с тенью: выберите источник света на листе, а с противоположной стороны куба нарисуйте тень.

Получилось нарисовать простые фигуры? Начните со сложных объектов: лица человека, кистей рук, цветов и листьев, постепенно их усложняя.

Рисовать скетчи несложно, помните, что вы передаете мысли и ощущения, а не создаете картину. Чтобы научиться создавать сложные скетчи:

• Определитесь с жанром
• Правильно подберите инструменты
• Узнайте про художественные элементы
• Отработайте основные техники и приемы
• Практикуйтесь

Источник: Skillbox

[dream&draw] Фуд скетчинг. Тариф «Ограниченный доступ» [Анастасия Козлова] | Хобби и рукоделие

JavaScript отключён. Чтобы полноценно использовать наш сайт, включите JavaScript в своём браузере.

Kail

Проверенный

Организатор

[dream&draw] Фуд скетчинг. Тариф «Ограниченный доступ» [Анастасия Козлова]

Ссылка на картинку

• ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ
• 6 УРОКОВ МАРАФОНА В ЗАПИСИ
• ОБЩИЕ РАЗБОРЫ РАБОТ ПО КАЖДОМУ УРОКУ ВО ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ МАРАФОНА
• РОЗЫГРЫШ ПРИЗОВ
• ДОСТУП К УРОКАМ ДО 26 АПРЕЛЯ

 

Иллюстрирование аппетитной еды! «Рисунок еды Лериисы №1» Лериисы

На слой под слоем с наброском выложите светло-коричневые базовые цвета корнета, а также темно-коричневые базовые цвета шоколадно-кремовой начинки.Я просто использую инструмент лассо без лассо, чтобы наложить цвета, удерживая Shift во время рисования, чтобы добавить фрагменты выделения. Затем я использую G-Pen с полной непрозрачностью, чтобы исправить контур цветов.

Источник света находится в верхнем левом углу.Теперь я добавляю немного более темных коричневых оттенков поверх корнетового хлеба и устанавливаю более темные желтые оттенки в тени. Я также использую ручку, чтобы создать резкий край тени, когда плоскость изгибается внутрь, где находится шоколадная начинка. Всегда легче перейти от острых к мягким (к потерянным) краям, чем наоборот.

Для хлебной части используйте более темный теплый красновато-коричневый цвет вверху и более светлый оранжевый с коричневым оттенком внизу, «теневую версию» основного цвета.Когда рисуете складки на передней части корнета, не забудьте использовать более темный оттенок для небольших отбрасываемых теней, создаваемых стрелками. Помните, отбрасываемые тени жестче, чем тени формы!
Также я использую светло-желтый оттенок, закрашу блики в передних углах уголка.

Теперь, для основных теней внутри корнета, используйте более темное и более теплое значение и проведите кистью по сторонам каждого «бублика», которые находятся вдали от света.Эти тени вызваны постепенным изменением направления плоскости и, следовательно, постепенной потерей отражения света. Точно так же обведите нижнюю часть корнета более темным оранжевым цветом и закрасьте оставшиеся тени.

Для сочных бликов выберите более светлый розовый цвет (это более холодный цвет и ярко выделяется среди теплых оттенков) и переключитесь на более жесткий перо, чтобы нарисовать перед корнетом рядом с источником света.Маленькие, быстрые и прямые мазки лучше передают резкость и энергию бликов, чем большие мягкие мазки, которые могут показаться окружающим освещением или отраженным светом! Я также усилил темноту теней, которые мы нарисовали ранее, еще более темным красно-коричневым цветом. Всегда старайтесь использовать полный спектр шкалы значений! Мы хотим, чтобы темнота стала как минимум примерно на 70-80%.

Давайте усовершенствуем корнет, используя твердую ручку, чтобы нарисовать темный контур вокруг силуэта корнета.Используя ту же твердую ручку, нарисуйте несколько ярких ярких бликов на передней части шоколадной начинки, чтобы крем стал блестящим и всплывающим, а также убедил зрителя в том, что он тонкий и жидкий по текстуре, а не густой и матовый.

Переключайтесь между жесткими и мягкими бликами, наложите твердые точки на более мягкие блики шоколадной начинки.Не стремитесь к скучному белому, но, возможно, к яркому голубому или дерзкому оранжевому.

Наконец, используя режим наложения слоя, наложенного поверх вашей картины, с оранжевым цветом, как показано на изображении, и мягким инструментом аэрографа, корнет ярко выделяется и привлекает внимание зрителя.Вдоль противоположной стороны света, где находятся основные формы теней, используйте коричневый на многократном слое и закрасьте нижнюю часть, чтобы создать более насыщенные тени.
> Не забывайте обрезать слои, чтобы не было необходимости в постоянном стирании!

Тада! Ваш шоколадный корнет готов к тому, чтобы его от всей души съели и насладились сладкоежками!

— Круассан — 🥐

Давайте раскрасим французский хлеб, который нравится многим! В отличие от шоколадного корнета, круассан состоит из склеенных вместе пончиков, которые уменьшаются в размере с обоих концов.Попробуйте провести линии поперек круассана, поскольку они помогут вам определить углы кончиков круассана при их повороте!

На слое ниже слоя с наброском нарисуйте желто-коричневый базовый цвет, используя ручку для непрозрачности или лассо, и инструмент «ведро» с краской.Затем заблокируйте прозрачные пиксели.

Используя кисть со светлой щетиной, выберите более темный, теплый коричневый цвет и нанесите кистью на большую часть верхней и боковых сторон, чтобы имитировать слегка «выжженный» эффект на круассане, как показано.

Добавляя более широкий диапазон коричневых цветов, таких как темно-красный коричневый и темно-желтый, в тени складок хлеба, я рисовал мазки, следуя контуру общей формы круассана, чтобы добавить немного текстуры и интересных цветов.

Затем нанесите более темный коричневый цвет на более темные выжженные участки и тени, чтобы круассан выглядел более реалистично.Используйте темно-желтый цвет в нижней части круассана, чтобы нарисовать в отраженном свете (этот цвет зависит от цвета поверхности, на которую помещен круассан) темно-красный цвет для самых резких теней формы, насыщенный красный цвет для насыщенной линии подповерхностное рассеяние между значениями тени и света и, наконец, базовый оранжевый цвет для значения света.
> Вы представили, что все цвета круассана соответствуют его стоимости, представленной сферой.

Для получения восхитительных бликов из круассана создайте новый слой.Выберите светло-желто-бежевый цвет и твердым пером нанесите небольшие тонкие штрихи и формы лужи. Затем заблокируйте прозрачные пиксели и пройдитесь по светлым участкам мягким ластиком, чтобы добавить мягкие блики среди всех очень жестких. Я обычно размываю одну сторону бликов и оставляю другую жесткой.

Устанавливая освещение сцены, представим себе теплые тонированные световые лучи, исходящие сверху.Сверху смажьте теплой желтой краской. Нарисуйте тень от круассана и подчеркните насыщенную линию между тенью и светом стола насыщенным оранжевым цветом! И мы готовы съесть этот круассан!

— Яйцо на тосте — 🥚

Давайте нарисуем хлеб для завтрака, который будет немного более полезным и щадящим для нашего здоровья 🙂 Тост — это, по сути, квадрат с некоторой толщиной, лежащий на тарелке.Таким образом, перспектива имеет решающее значение для создания убедительного тоста! Поскольку мы смотрим на тост вниз, горизонтальные точки лакировки слева и справа от тоста (в которых сходятся параллельные стороны тоста) находятся над самим тостом. Художники по кулинарии часто слегка преувеличивают перспективу, чтобы тосты казались ближе и выступающими, используя более близкие точки схода.

Под эскиз заложите основной цвет тоста.Верхняя грань тоста должна быть светло-желтого цвета, а стороны — более темного красно-оранжевого цвета, поскольку это обычно темные, обгоревшие стороны ломтика хлеба, которые мы привыкли видеть в реальной жизни!

Теперь я начинаю рисовать складки на стороне тоста и добавлять более светлые коричневые оттенки в углы.

Уточните верхнюю плоскость, используя немного более светлый желтый цвет и кисть с легкой щетиной для постепенных, плавных изменений цвета.Используйте ту же кисть, чтобы затемнить углы сторон, где свет с меньшей вероятностью попадет и отразится. Для блика выберите светло-розовый тон и нарисуйте тонкую линию блика с одной или двух сторон верхней плоскости.

Чтобы хлеб выделялся на белом фоне, твердой ручкой выберите темно-коричневый цвет, близкий к черному, и обведите силуэт тоста.Обязательно выдерживайте толщину контура, чтобы тост выглядел более динамичным и интересным! Для окружающего освещения выберите более светлый коричневый цвет и пройдитесь по темным теням по бокам тоста.

Гренки обычно поджигают посередине.На слое с включенным режимом «Многослойный» слегка закрасьте центр верхней плоскости, как показано на рисунке. Это делает центр немного подгоревшим, что делает тост более реалистичным.

Мы можем оставить тосты вот так или добавить что-нибудь сверху, чтобы приправить их! Кажется, что яйцо часто сочетается с тостами.Яйца на тосте — это определенно классика … так что давайте раскрашиваем яйца на тосте 🙂 Ниже показаны контурные линии яйца. В то время как желток представляет собой почти полукруг, яичный белок имеет форму купола. Важно знать объем яйца в космосе, и это станет ясно позже.

Добавьте базовые цвета яичного белка: яичный белок и апельсин — желток.Использование оранжевого вместо желтого делает яичный желток более плотным, насыщенным и превосходным.

Внутри яичного желтка два темно-оранжевых цвета, смешанные с некоторыми оттенками теней.На внешней стороне желтка нарисуйте мазки по контуру поверхности желтка, чтобы выделить несколько линий.

Чтобы получить дополнительный блестящий желток, используйте твердую ручку и светло-желтый цвет, чтобы добавить крошечные кружочки и блики в форме ромба!

Для яичного желтка, поскольку основной цвет белый, вы можете использовать различные оттенки серого, от желто-серого до розового.Покраска в белый цвет всегда очень универсальна, и нет каменных цветов, если объект не выглядит «нечетким»! Нарисуйте легкие тени по краю яичного белка. Обычно яичный белок имеет неровную внешнюю часть или границу, которая очень тонкая и «маслянистая».

Чтобы подчеркнуть подгоревшие хрустящие внешние края яичного белка, выберите массив коричневого тона и пройдитесь по контуру, убедившись, что затемнены только некоторые участки.Обязательно разложите их, так как чрезмерное количество хрустящей корочки может сделать яичный белок менее привлекательным.

Посыпьте яйцо одними из лучших молотых черных перцев и альта! Свежие и поджаренные с ноткой превосходного вкуса! Вы можете сказать, что яйцо свободно выгула, по количеству блестящих и насыщенных цветов 🙂

Это наш готовый классический хлеб!

— Блины — 🥞

Хотя у меня не было достаточно времени, чтобы объяснить пошаговый процесс рисования блинов, я все же собираюсь включить его в этот урок.Надеюсь, что все, кто хотел блинов для брекки, теперь чувствуют себя более удовлетворенными!

— Знакомство с десертами — 🍓

Прежде чем мы попробуем швейцарский рулет матча и клубничное песочное печенье, давайте рассмотрим несколько советов и приемов, как рисовать вкусные десерты.Ниже представлен вишневый сырный пирог.

Поскольку вишни покрыты соусом, мы должны сделать их поверхность блестящей и блестящей! Как общий процесс рисования чего-либо, начните с основной тени (1), затем рассеянного света из окружающей среды (2), такого как кремовая глазурь возле вишен.Чем жестче края окружающего света, тем более «глянцевым» будет объект, поскольку он будет казаться более отражающим. Завершите блики и немного света обода (3).

> Я использовал только мягкую кисть в некоторых областях, в основном твердым пером. Четкие и острые края отлично подходят для рисования еды! Не нужно слишком много рендерить или смешивать.

Те же три шага применимы и при раскрашивании глянцевых кусочков фруктов, которые актуальны для любого вида десертов, поскольку их часто используют в качестве начинки для дополнения десертов.
Для фруктов я использую те же шаги:
1. Базовый «светлый» цвет
2. Базовый «теневой цвет»
3. Нарисуйте семена и узоры, найденные на фруктах
4. Добавьте блики по краям фруктов твердым пером. / brush
5. Используйте умножение и наложение с мягким аэрографом поверх, чтобы изобразить свет.

— Швейцарский ролл Матча — 🍵

Давайте нарисуем швейцарский рулет со вкусом зеленого чая, что мне лично очень нравится 🙂
Нарисуйте цилиндр, который кладут на бок.Разложите клубнику по-разному, чтобы получился более интересный, нежели предсказуемый симметричный дизайн.

В слое под эскизом нанесите красный базовый цвет для клубники, бежево-белый цвет для кремовой глазури, зеленый базовый цвет с темно-зеленой тени для самого торта и коричневый для деревянного покрытия под швейцарским рулетом.

Нарисуем блики и тени на пластине.Светло-желтым нарисуйте край, ближайший к источнику света. Помня, что пластина имеет толщину, используйте средний коричневый цвет и протрите края пластины, так как эта плоскость получает меньше света по сравнению с основной плоскостью пластины, которая обращена непосредственно к источнику света. Используйте темно-коричневый цвет, чтобы нарисовать большую отбрасываемую тень от швейцарского рулета, убедившись, что прямые углы отбрасываемой тени совпадают со световыми лучами источника света. (В противном случае условия освещения сбивают с толку)

Пора немного отшлифовать бисквит для торта.Используя более темный зеленый цвет, нарисуйте мягкую тень справа, т.е. направление, противоположное тому, где расположен источник света, на передней плоскости, где свет падает на торт больше всего. Затем используйте массив очень темной или почти черной зелени для теней, отбрасываемых клубникой и кремовой глазурью на поверхность стороны швейцарского рулета. Обратите внимание, что отбрасываемые тени обтекают цилиндрический валок, следуя его контуру.

Некоторые коричневые цвета тарелки будут отражаться в большой тени на стороне швейцарского рулета и от нее, поэтому, используя более коричневый оттенок, нарисуйте этот тонкий отраженный свет в нижней части стороны швейцарского ролла! Попробуйте сделать оттенок этого цвета между зеленым и желтым.

Для четких темных линий выберите значение темно-коричневого цвета, изменив этот цвет, чтобы избежать создания очень простого силуэта.Доработав губку, проведите по обеим плоскостям более темной версией основного значения плоскости, над которой вы работаете. Для обеих плоскостей нарисуйте небольшие скопления округлых воздушных карманов в форме семян более темного зеленого цвета. Это определенно помогает подчеркнуть легкую и «пенистую» текстуру типичного бисквитного торта. В конце концов, нам обычно больше нравится мягкий, пушистый бисквит, чем твердый плотный бисквит!

Давайте закончим этот рулет свежей клубникой! Начните с чуть более светлого оранжевого тона и используйте комбинацию твердого и мягкого карандаша, чтобы нарисовать мягкий светлый центр клубники.Из центра клубники к внешней стороне должны идти мягкие легкие штрихи. Используйте еще более светлый цвет и покрасьте клубнику внутри по направлению к самому верху. Обязательно оставьте центр клубничного красного цвета. Для теней нарисуйте внешние края клубники темным теплым тоном (теплые тени), а также плоскости, обращенные от света. Так как клубника перекрывает друг друга, это создает приятное измерение.
Сверху на клубнику нанесите жесткие блики по углам, чтобы они засверкали 🙂

В сливочную начинку можно добавить бобы адзуки (красный маш).Я считаю, что ароматы красной фасоли и зеленого чая очень хорошо дополняют друг друга! Используя тусклый красно-коричневый цвет, нарисуйте фасоли, а также небольшие крапинки, как показано ниже. Не переусердствуйте на этом этапе, иначе вы можете обнаружить, что уставились на … ну … много бобов адзуки! XD Разместите фасоль и добавьте тусклые блики, так как фасоль адзуки не всегда блестящая.

На новом слое, обрезанном поверх всего, используйте режим слоя «Overlay» и с помощью мягкой аэрографа нанесите теплый бежевый цвет на верхний левый угол швейцарского рулета.Это помогает излучать свечение на сторонах, более подверженных воздействию источника света.
На другом слое, обрезанном поверх всего, используйте режим слоя «multiply» и закрасьте правый нижний угол более темным тоном, чтобы затемнить всю группу теней еще немного. С этими двумя режимами слоя условия освещения вокруг швейцарского рулета становятся более ясными для зрителя.

… И прекрасный швейцарский рулет матча готов, чтобы поделиться с друзьями!

— Песочное печенье с клубникой — 🍰

На второй десерт я приготовила классический клубничный пирог.Я очень люблю рисовать клубнику!

Во-первых, давайте начнем с кусочка торта. Мне нравится начинать набрасывать еду снизу вверх, если у них четкая базовая форма. Я не слишком требователен к размещению топпинга, но я хочу расположить клубнику под наклоном для более игривого и менее скучного дизайна. Я использую инструмент рисования круга / эллипса, чтобы заблокировать пластину внизу, а затем собираюсь трансформировать> искажать, чтобы перетащить углы вокруг, пока не удовлетворимся. Вы можете придать своему торту динамическую перспективу, изменив форму тарелки!

Итак, теперь я блокирую основные цвета губки, начинки из взбитых сливок и клубники с помощью инструмента лассо от руки, а затем использую G-pen со 100% непрозрачностью (вы можете использовать любую ручку с нажимом пера на полную непрозрачность), чтобы уточните формы краев.Затем устанавливаю схему освещения — с помощью бокового освещения.

Включив для слоя «блокировку прозрачных пикселей», я продолжаю добавлять более темные тени к плоскости среза дальше от источника света и различать «свет» и «тени».Я также добавляю ambient occlusion между клубникой и взбитыми сливками, которые расположены близко друг к другу — это тесное пространство не позволяет легко проникать свету. Использование сочетания значений, чтобы придать изделию более характерный и реалистичный вид и сделать его привлекательным на расстоянии.

Итак, теперь я прорисовываю края бисквитного торта — и добавляю ему больше пушистости.Используя насыщенный красно-коричневый цвет и малярную кисть, попробуйте раскрасить края, чтобы придать темный золотистый оттенок краям, которые должны быть более выжженными.
Очень важно сделать несколько отверстий для воздуха, чтобы сделать бисквит более легким и пушистым, вместо того, чтобы изображать очень плотный торт. Попробуйте варьировать размер и форму воздушных карманов и не чувствовать необходимости рисовать каждую дырочку на торте, если вы изучаете изображение настоящего торта!

А теперь раскрасьте клубнику! Я нарисовал семена, обвивающие клубнику на первом слое, затем закрасил под слоем семян (было бы намного сложнее сделать все на одном слое).Затем, используя светло-пастельный розовый цвет и ручку с полной непрозрачностью, нарисуйте ромбовидные формы вокруг каждого семени в перспективе. Изгибы и провалы, создаваемые семенами на поверхности, придают бликам характерные ромбовидные формы — просто попробуйте увидеть настоящую клубнику! Я также добавляю краевой свет по краям с помощью более яркого розового цвета.

Теперь я доволен росписью торта, поэтому я завершаю его линейным рисунком — использование теплого темно-коричневого цвета вместо черного помогает сохранить насыщенность изделия.Для топпинга из взбитых сливок я заблокировал тени от света и продолжил добавлять вариации цвета в тени по мере поворота плоскости. Используйте яркий бледно-зеленый цвет для бликов, поскольку он выделяется на контрасте с теплыми обледеневшими тенями.

Наконец, я не могу закончить работу без режимов наложения multiply и overlay.Поскольку такие области, как губка, по своей природе частично полупрозрачны, края будут выглядеть очень насыщенными. Вы можете объединить слои, затем обрезать слой наложения сверху, затем использовать мягкую аэрографию с теплым желтым цветом ИЛИ использовать аэрограф, а затем выбрать все слои, содержащие ваш торт> создать выделение и выбрать слой наложения, затем нажать удалить все внешнее выделение .

Теперь об обшивке.Мы почти у цели! Я хочу смешать и сопоставить теплые тени и холодную схему освещения светлых участков, поэтому я буду использовать светло-холодный красный (больше в сторону пурпурного) для пластины и более теплые красные тона для теней. Столовые приборы, безусловно, обладают наибольшей отражающей способностью, поэтому вилка будет иметь отчетливые блики.

Я решил добавить фон деревянного стола и нарисовать на тарелке немного клубничного соуса, чтобы выделить красные элементы десерта.

Мне очень нравится публиковать свои работы — всегда есть области улучшений и настроек, над которыми можно поэкспериментировать.Я увеличил контраст и насыщенность, а затем использовал инструмент тоновой кривой, чтобы сделать тени темнее. Наконец, я использовал цветовой баланс, чтобы добавить больше желтого к теням. Я также добавил больше пурпурного и голубого к светлым участкам. Чтобы клубника стала популярной, я увеличил «красные» на полтона.
> Я использую перекрестную кисть по умолчанию в виде круга с блестками в подинструменте «Эффект» раздела «Украшение», чтобы еда сверкала.

— Гамбургер и танкетка — 🍔

Вы готовы нарисовать со мной основное блюдо? В качестве последнего блюда я буду демонстрировать хрустящие, жевательные и пикантные элементы гамбургера для гурманов и сторону дольки, поданную на гладкой квадратной тарелке.

Во-первых, важно понимать, что, особенно если смотреть на предметы сверху, ингредиенты будут перекрываться и иметь ракурс. Изображение ниже — это яркий пример взгляда на ингредиенты сверху вниз. Я буду рисовать бургер из классических ингредиентов — булочки с семенами, ломтик сыра (не плавленый), котлету из говяжьего бургера, дольки помидоров, лук и листья салата.

Начиная с перспективной сетки, поскольку мы смотрим на гамбургеры, а зритель находится над едой, под нами будет третья точка схода — довольно далеко, поэтому вертикальные линии все еще почти параллельны друг другу.Я снова буду использовать верхнее боковое освещение.

Теперь, закрывая нашу сетку перспективы, я создаю слои и использую инструмент лассо и перо G-Pen со 100% непрозрачностью для блокировки в основных цветах.(Так я начинаю все свои картины с едой).

Я начинаю рендерить плоскости и грани квадратной пластины.Поскольку у тарелки четкие грани, ее намного легче красить, чем круглые тарелки. Поскольку свет исходит из верхнего левого угла, на правую сторону тарелки будет попадать прямой свет (без учета отбрасываемых на тарелку теней от еды), тогда как левая сторона останется в тени. Однако поверхности на тарелках, такие как столовые приборы, очень светоотражающие, поэтому на следующем шаге я покажу крупным планом области возле гамбургера.

Как видите, бургер действует как вторичный источник света, и часть булочки с бургером будет отражаться от края тарелки, поэтому цвет вокруг тарелки будет аналогичным образом «катиться» в сторону более теплого более яркого оранжевого, чем ненасыщенный серый.Используйте мягкий аэрограф или кисть для рисования, чтобы нарисовать этот отраженный свет, чтобы добиться реалистичного яркого вида.

Отбрасываемые тени от бургера и дольки на тарелке имеют теплый коричневый цвет с насыщенным оранжевым и размытым контуром.

Я использую более темные тона в булочках с семенами — я надеюсь получить красивые темно-золотые области.

После добавления более темных красных тонов и растушевки я использую теплые желто-коричневые тона, чтобы изобразить пухлые маслянистые края булочек.Булочки относительно гладкие, поэтому может быть сложно показать трещины на поверхности, но попробуйте использовать плоскости треугольной формы для теней. На следующем шаге я использую ярко-оранжевый цвет, чтобы подготовить область для бликов.

Используя острую ручку с полной непрозрачностью и холодный желтый цвет (больше в сторону зеленого), я закрашиваю блики булочки в центре более светло-оранжевой области.Затем я использую кисть для рисования, чтобы смягчить края блика (вы можете использовать мягкий ластик, если нарисовали блик на отдельном слое).

Вот еще рендеринг и раскраска.Обратите внимание на «мини» свет и тени в складках на нижнем крае пучка.

Я использую цветовую палитру, чтобы нарисовать котлету для гамбургера — здесь много мелких изменений плоскости, и я в значительной степени полагался на использование пера, а не на любые кисти для смешивания, которые не будут отображать блестящую и крупную текстуру говяжьей котлеты.Я использовал менее яркий коричневый цвет в наиболее удаленных от света отражающих областях.

Теперь раскрасим помидоры и салат.Часть семян помидоров очень блестящая и светоотражающая, тогда как кожица более матовая, но все же светоотражающая. Я пытаюсь добавить размерности и реализма листьям, акцентируя внимание на изменении плоскости и добавляя более темную зелень к листьям — как бумага, они не совсем плоские и по-прежнему имеют заметную ширину.

Перейдем к гарниру — долькам! Я блокирую отбрасываемые тени от пучков и рисую блики в упрощенной манере.Возможно, будет легче уменьшить масштаб на холсте на ранних этапах рисования, чтобы вы с меньшей вероятностью углубились в детализацию, если вы прищуриваетесь, вы все равно сможете видеть различные значения света и тени.

Я обработал кончики и края клиньев темно-коричневым и оранжевым цветом, чтобы изобразить их как более обгоревшие и пережаренные в этих областях.Иначе зритель может принять их за апельсиновые дольки! Вы можете добавить несколько бликов по краям, обращенным к свету, чтобы клинья выглядели еще четче.

Я решил поставить бургер на деревянный стол.Наконец-то он начинает выглядеть как изысканный бургер с говядиной! Обратите внимание на отбрасываемую тень от тарелки справа и насыщенный контур, который она создает на слегка неровных поверхностях обеденного стола.

Для постобработки я увеличил контраст, сделал темные участки (тени) еще темнее с помощью кривой тона.Затем я использовал цветовой баланс, чтобы добавить больше желтого и зеленого в тени, больше красного в полутонах и голубого / пурпурного в светлые участки (самые яркие значения).

Приятного аппетита!

— Спасибо ! —

Большое вам спасибо за то, что дочитали до сих пор! Это заняло некоторое время, чтобы объяснить шаги.Хотя я очень гурман и люблю баловаться десертами и углеводами, я не такой уж и опытный шеф-повар, поэтому для меня большое удовольствие иметь возможность поделиться своей любовью к еде и кухне через искусство с онлайн сообщество.
— Надеюсь, вы вышли из этого урока, чувствуя себя более вдохновленным и готовым к рисованию! (или готовить)

Если хотите посмотреть мои работы:
@leriisa в инста!
(на данный момент на перерыве)
Вот чаша для рамена, для вашего времени и внимания …

советов, как рисовать еду: еда, великолепная еда

Еда — фантастический предмет для художественных работ: она универсальная, узнаваемая, привлекательная и, что самое главное, она останется неподвижной, если вы хотите, чтобы она позировала вам.Однако не всегда легко отрисовать еду в ваших произведениях искусства.

Добавление еды в ваш художественный репертуар может усложнить ваши рисунки.

Хотя эти советы иллюстрированы простыми линейными иллюстрациями, они довольно универсальны и могут применяться независимо от среды или стиля.

Начните с еды, которая вам нравится

Иллюстрации через CakeSpy, если не указано иное

Вы никогда не будете рисовать еду, если она вам не нравится, поэтому начните с рисования блюд, которые вы знаете и любите.В этом есть разница — трудно не улыбнуться и не получить мгновенное вдохновение, когда рисуешь еду, которую действительно любишь.

По возможности придерживайтесь продуктов, которые знакомы людям

Это может показаться немного очевидным, но если конкретная еда не является неотъемлемой частью вашего блюда, старайтесь придерживаться продуктов, которые известны людям. Например, если вы рисуете сцену с уличной тележкой, персонаж, покупающий книш, может сбивать с толку, но хот-дог легко узнать. Людям может быть сложно отличить кусок пирога от ломтика тоста в художественной форме, но они всегда узнают слоеный пирог, поэтому, возможно, это лучший выбор для иллюстрированной сцены чаепития.

Обучайте с юмором

Что, если все дело в том, чтобы проиллюстрировать малоизвестную еду? Добавление юмора может быть увлекательным способом познакомить зрителей с незнакомой едой. Например, приведенная выше иллюстрация призвана доказать свою точку зрения: что такое батончик Nanaimo? Большинство людей могут не узнать эти декадентские батончики по имени. Но с помощью этого мультфильма они остроумно знакомятся с печеньем, вовлекая читателя и побуждая его узнать больше.

Добавить контекст

Добавление контекста — чрезвычайно эффективный способ наглядно нарисовать или проиллюстрировать пищу.Например, тарелка мороженого без контекста может быть чем угодно: пудингом, йогуртом или неизвестно чем.

Однако добавление взбитых сливок и вишни делает его мгновенно узнаваемым: мороженое!

Добавление картонной коробки на заднем плане — еще один эффективный способ сделать предмет более понятным для зрителя.

Есть много других способов добавить контекста вашему кулинарному искусству. Нарисовать блюдо из курицы генерала Цао может быть непросто, но добавление палочек для еды и контейнера для еды может помочь понять суть.Добавление линий пара позволит отличить тарелку супа от тарелки с хлопьями, а добавление соломинки покажет, что напиток, скорее всего, прохладный.

Контекст также может возникать путем сочетания продуктов с похожими продуктами, как показано на изображении ниже. По отдельности апельсины и черника, в частности, могут выглядеть просто как значки смайликов. Но если положить рядом с узнаваемыми яблоками, лимонами, лаймами и виноградом, взгляд заполняет остальную часть истории.

Выберите культовую версию продуктов

В общем, вы хотите попробовать нарисовать самый простой и узнаваемый вариант еды.Например, может потребоваться несколько ударов, чтобы «получить» изображение целого арбуза, но ломтик сразу же узнаваем.

Куриную грудку без костей и кожи можно чаще всего есть, но в художественной форме голень легче идентифицировать как курицу.

Попытайтесь найти знаковое, наиболее легко узнаваемое изображение блюда, подумайте об изображении, которое будет сопровождать его словарное определение.

Создайте стиль для продуктов

Даже если еда предназначена для просмотра, а не для просмотра, вы хотите, чтобы она выглядела наилучшим образом.Обязательно выбирайте эталонные изображения или красивые продукты. Это упростит вашу работу с самого начала.

Думайте как стилист-кулинар

У вас есть возможность создать идеализированную версию еды в вашем искусстве. Вместо того, чтобы делать кекс с растрепанной глазурью, сделайте красиво оформленный для получения наиболее приятного результата. Красиво приготовленный кусок еды лучше всего будет смотреться в готовом куске.

Думай как визажист

Фруктовая картина маслом blankita

Что касается настоящей еды, мы должны стремиться быть максимально естественными (время от времени оставляя немного места для вкусных угощений).Однако с едой в искусстве вы можете немного дополнить реальность. Добавление яркого сияния к фруктам и овощам может придать им привлекательный вид, даже если они не совсем так выглядят в миске на вашем столе.

С цветом тоже можно вольность. Хотя вы, возможно, не решаетесь использовать искусственные пищевые красители для настоящих продуктов, окраска вашего красного бархатного торта в яркий красный цвет в форме изобразительного искусства принесет домой суть и будет более аппетитной для зрителей, чем возможно более реалистичный румяный тон.

Теперь, когда вы вооружены этими вкусными советами, пришло время нарисовать яркие витражи. Наслаждайтесь чудесным миром рисования еды!

Какую еду вы любите рисовать?

мой ужин и советы по рисованию еды

Мне нравится рисовать еду акварельными карандашами. (Еще мне нравится рисовать городские зарисовки, рисунки природы и предметы). Я рисую свою еду с тех пор, как начал делать ежедневные наброски более 10 лет назад.Мне не нравится готовить, и у меня нет сильного чувства вкуса или запаха, но мне нравится внешний вид. все можно зарисовать, однако я, как известно, выбирал себе еду из-за ее возможностей рисования.

За последние несколько месяцев я купил ужин на вынос в местном ресторане Il Duca. Я приношу его домой, устанавливаю свою белую скатерть и бокал для вина и наслаждаюсь! -а также зарисовка. На этой неделе я попросил владельца Dom предложить красочную еду на заказ, так как иногда паста и ризотто не так впечатляют визуально, как другие блюда.

Меня щедро накормили восхитительным ужином из баранины с салатом. Много цветов и интересных форм (а потом зарисовка конца трапезы). .Достаточно для меня двух приемов пищи и большего количества белка, чем я ел за всю неделю!

В течение года я обычно провожу несколько уроков рисования акварельным карандашом в Мельбурне. К ним относятся уроки рисования эскизов еды и рисования полдника. Они всегда очень веселые, с большим количеством еды, которую можно зарисовать и съесть.На данный момент они приостановлены, но наброски не прекращаются. Еду приятно рисовать, так как ее можно получить мгновенно, ее можно контролировать, и (как всегда) нет правильного или неправильного.

Вот несколько советов и мой подход

• это не натюрморт или законченный кусок, он отражает предложение еды
• вы можете писать заметки на странице о своем опыте — вкус, запах, с кем вы были и где
• просто нарисуйте еду, а не тарелка
• выберите, где добавить цвет — не все должны быть окрашены в
• выберите часть блюда, не все
• нарисуйте обзор или сосредоточьтесь на деталях

Да, я ем немного холодной еды! Однако многие блюда имеют повторяющиеся формы и ингредиенты.После того, как я набросал основные формы, детали и цвет некоторых основных ингредиентов, остальные можно рисовать во время еды.

и ссылку на предыдущий пост в блоге, посвященный обеду с пошаговыми эскизами. чтобы увидеть мой подход к рисованию этой трапезы ниже.

Щелкните, чтобы просмотреть мои альбомы на Flickr, чтобы увидеть мои акварельные карандашные наброски сладостей, сырой пищи и еды,

Вы сейчас делаете наброски еды? Надеюсь, это вдохновит вас на зарисовки повседневности — еды на тарелке.

Чему меня научила эта зима (или что рисовать, когда на улице холодно) — Дэнни Хок

Я буду полностью открыт: зима определенно мое наименее любимое время года. Хотя Рождество — это хорошо (особенно здесь, в Германии, где рынки появляются повсюду), я чувствую, что январь, февраль и март — одни из самых тяжелых месяцев в году. Это особенно актуально, когда вы просто до смерти хотите выйти и сделать какие-нибудь городские зарисовки.

Но со всеми ограничениями рисования, которые приносит с собой зима, она также учит подходить к вещам по-другому.В этом году, например, я заметил, что стал более изобретательным в выборе предметов, то есть после того, как преодолел первоначальный зимний спад.

Food Sketches:

Обычно я так сосредоточен на зданиях и городских пейзажах, что редко останавливаюсь и рисую еду. Однако этой зимой я сделал больше эскизов еды, чем когда-либо прежде — будь то выпечка, немецкие крендели, мой обед или недоеденный рогалик!

Что мне нравится в набросках еды, так это то, что они учит меня по-разному подходить к текстурам и слоям.Конечно, кирпичные здания и фахверковые дома имеют текстуру. Но после того, как вы сделали несколько архитектурных эскизов, вы как бы попадаете в нужную точку. Что касается еды, то я чувствую, что каждый объект индивидуален. Как подойти к блеску на яблоке? Как я могу придать ощущение глубины кренделю, который в основном одного цвета? Как я могу запечатлеть полупрозрачный вид салата? Вы уловили суть.

Наброски животных:

До этой зимы я не делал набросков многих животных.Пока я все еще пытаюсь придумать, как лучше всего запечатлеть такие вещи, как волосы и мех, с помощью моего среднего — туши и акварели — у меня была возможность попробовать свои силы в попугаях, зебрах, насекомых, омарах и лягушках. в музеях Франкфурта и его окрестностей.

Как и в случае с едой, я чувствую, что животные имеют совершенно новый набор текстур, которые им подходят. Так что, хотя я, возможно, не доволен каждой птицей или лягушкой, которые я нарисовал, я действительно чувствую, что немного вырос.

(В помещении) Эскизы растений:

Еще одна вещь, которую я редко рисую, находясь на месте, — это растения (то есть изолированные).Хотя это может показаться немного противоречивым, что я рисую растения зимой, у меня было время остановиться и понюхать розы — или, точнее, орхидею, цветущую в моей гостиной, и цветущую райскую птицу в соседнем ботаническом саду. сады.

Музейные эскизы:

Если честно, я не самый большой музейный человек. Однако как только у меня в руках оказывается альбом для рисования, все меняется. Внезапно та старая старинная машина в углу выставки или эти бронзовые монеты в витрине кажутся намного более интересными.То же самое и с фарфоровыми скульптурами из Азии или каменными статуями средневековья.

Абстрактные иллюстрации:

Если ничего не помогает, всегда интересно рисовать более абстрактные вещи. Хотя я очень редко отхожу от мира реализма, я использовал зимние месяцы, чтобы опробовать набросок на 360 градусов, а также нетрадиционный набросок горизонта Франкфурта.

С приведенными выше эскизами я действительно не знал, как будет выглядеть конечный результат.Хотя я смутно планировал макет в голове перед тем, как начать, наброски как бы росли сами по себе и постепенно собирались вместе.

Конечно, в этом списке чего-то не хватает для рисования зимой, а именно людей. Но, честно говоря, я не очень люблю рисовать людей. Я пробовал и пробовал, но мне гораздо интереснее уловить суть места — будь то объекты, уличные сцены или архитектура. На самом деле, когда дело доходит до дела, я с большей вероятностью буду рисовать ВСЕХ людей (см. Пример ниже).

В заключение, зима заставила меня рискнуть и зарисовать новые вещи. Да, это может быть тяжелое время года, особенно для нас, городских рисовальщиков. Но поскольку мы должны быть более креативными и подходить к рисованию с другим мышлением, зима может многому нас научить — если мы ей позволим. Итак, когда все сказано и сделано, я на самом деле немного благодарен за эту зиму, даже если я не могу дождаться весны, чтобы поторопиться и добраться сюда.

10 фуд-художников в Instagram, за которыми вы должны следить — июнь 2018 — AterietAteriet

07.06.2018 • Арт Дизайн •

Еда — это не только еда, это также может быть искусство и дизайн.Но их не всегда легко найти, поэтому я привожу вам 10 фуд-художников в Instagram, за которыми вы должны подписаться прямо сейчас.

Давайте посмотрим на лучшее, что Instagram может предложить, когда дело касается кулинарных художников. Вы знаете, Instagram — отличный ресурс для еды, рецептов, путешествий и почти любого интереса, который может у вас возникнуть. Но иногда бывает непросто найти лучших.

Итак, я начал составлять несколько списков аккаунтов в Instagram, за которыми, на мой взгляд, стоит подписаться. Некоторое время назад я составил список того, за какими шеф-поварами следует следить, а сегодня я следую за ним с кулинарными художниками.Вы там, где много еды, но не обязательно, чтобы ее можно было есть.

Некоторые из них — огромные аккаунты с огромным количеством подписчиков, но я попытался выбрать те, которые не так хорошо известны, надеюсь, вы найдете несколько новых фаворитов, и, пока вы там, обязательно подписывайтесь на Ateriet. Теперь наслаждайтесь 10 художниками кулинарии в Instagram, вы найдете ссылку на каждого художника в имени над фотографией.

За этим замечательным счетом стоит Бриттани Райт.Все дело в отличной продукции и фотографиях, подобных той, что вы видите здесь. Она называет их пищевыми градиентами, и они просто потрясающие. Многие пытались воспроизвести их с различным успехом. Я думаю, что она лучшая в этом деле.

Кристен Мейер делает упорядоченные фотографии, подобные этой. Не только с едой, но и с постоянным потоком великолепно выглядящих фотографий, на которых еда находится в центре внимания.

Mundane Matters — это вычурные блюда, которые вызовут улыбку на вашем лице.Недавно я посмотрел много видео, которые часто делают ваш день немного лучше.

Холли Фокс — королева печенья. Не могу сказать, что этот тип печенья мне больше всего нравится, когда дело доходит до еды, но если взглянуть на него, они находятся наверху.

Диего Кузано сочетает еду с зарисовками, как эта банановая утка.

Я уже показывал здесь Танаку Тацую и его замечательные фотографии.Это не всегда с едой, но всегда приятно видеть.

Лиззи Дарден, помимо прочего, работает стилистом. Она приносит отличный поток красочных фотографий, которые выскакивают из вашего телефона, не на всех фотографиях еды, но достаточно, чтобы попасть в этот список.

Юни Ёсида делает пиксельную еду, только из настоящей еды, а не на каком-то компьютере. Как и у большинства в этом списке, в ее потоке не только еда, но и все здорово.

Орели Сериз — еще один производитель реквизита. Ее лучшие работы написаны на бумаге, как и яйца, которые вы видите выше.

Книги по мороженому объединяют в себе две замечательные вещи. Замороженные десерты и литература. Что не любить?

На этом все. Чтобы узнать больше о кулинарном искусстве и дизайне, ознакомьтесь с моим полным обзором здесь.

Теги: дизайн, food art, food photography, instagram, списки

Набросок бургера («Заказать» для Food Art, только не забудьте свечу!)

Этот гамбургер состоит из нескольких слоев, включая верхнюю и нижнюю булочки, помидоры, салат, сыр и мясо.Ни один из этих слоев не равен, но мы можем найти их размер в эскизе, используя разделительные линии, которые мы нарисовали, чтобы разделить прямоугольник на четыре равные части. Начиная прямо с середины, я измерил, что разделительная линия проходит прямо посередине ломтика помидора. Поэтому я могу нарисовать там ломтик помидора.

Глядя только на верхнюю булочку бургера, мы видим, что она занимает большую часть двух верхних прямоугольников. С помощью светло-коричневого карандаша нарисуйте на верхней пучке пучок в месте, которое он занимает в верхней части.После этого начните добавлять контур салата между булочкой и помидором светло-зеленым карандашом. Начиная с середины, нарисуйте каждый завиток салата к внешней стороне прямоугольника.

3. Где говядина?

Ну, похоже, что говядина в Бургере лежит поверх нижней булочки высотой ¾ дюйма. Итак, как только мы нарисуем нижнюю булочку, используйте более темно-коричневый цвет, чтобы обвести контур мяса. Единственная загвоздка — нам нужно положить сыр поверх говядины.Обратите внимание на то, где две большие треугольные формы сыра выступают из ломтика помидора. Нарисуйте эти сырные треугольники размером около ¾ дюйма до кончиков.

4. Добавьте салат и детали

Проследите глазами по нижней фигурной линии салата и обведите ее зеленым цветом. Не торопитесь, чтобы измерить провалы и изгибы с помощью контурной линии. Обратите внимание на количество завитков салата по обе стороны от центра.

Слегка обведите цветным карандашом семена кунжута на верхней булочке.Они не обязательно должны быть точными. Вы можете добавить столько, сколько захотите, потому что иногда вещи могут быть немного загромождены, и вы можете решить, добавить ли это в эскиз или нет. Самое интересное здесь то, что мы собираемся нанести точку горячего воска на каждое семечко кунжута. Ты угадал! Вот здесь и появляется свеча.

ЗАГРУЗИТЕ ваше БЕСПЛАТНОЕ руководство здесь: Основные советы по созданию эскизов, оно содержит информацию, которая поможет вам на вашем творческом пути.Вы получите 5 инструментов в формате PDF, посвященных технике. Я буду ссылаться на советы в БЕСПЛАТНОМ руководстве, пока мы будем проходить еженедельные уроки.

Рисование бургера, часть 2

1. Горячий воск

а. Ага, мы действительно зажжем свечу! Используя этот метод, краска будет устойчива свечным воском. Итак, когда мы покрасим верхнюю булочку в коричневый цвет, нам не придется закрашивать каждое семечко кунжута, мы можем просто закрасить их прямо поверх них.Сначала потренируйте восковую аппликацию на отдельном листе бумаги. Используйте противень из оловянной фольги и будьте осторожны с горячим воском (он может гореть).

г. Держите свечу над подносом под углом и окуните кончик крошечной кисточки в горячий воск прямо под фитилем свечи. Затем быстро нанесите воск на одно из кунжутных семян, которые вы обрисовали в общих чертах. Продолжайте, пока все семена кунжута не будут заполнены восковой точкой. Я даже добавил восковые точки на некоторые блики на мясе и сыре.

г. Теперь смешайте немного желтовато-коричневой или коричневой акварельной краски с небольшим количеством воды и нанесите кистью на верхний пучок, начиная сверху и заканчивая внизу. Убедитесь, что ваша акварельная бумага приподнята под углом, чтобы краска естественным образом стекала вниз. В этом случае булочка имеет более яркий цвет в самом верху, поэтому я перевернул бумагу вверх дном. Таким образом, цвет будет собираться внизу (то есть наверху булочки).

Краска скользит по воску, а семена кунжута остаются нетронутыми.Воск можно удалить после высыхания или оставить на месте.

2. Промывка акварелью

Добавьте первую стирку цвета ко всем ингредиентам гамбургера. Убедитесь, что каждая секция высохла, прежде чем приступить к секции рядом с ней. Например, если коричневая краска на мясе еще влажная, а вы начали наносить апельсин на сыр, скорее всего, они будут перетекать друг в друга. Мы определенно не хотим, чтобы это произошло во время рисования бургера.

Такой же коричнево-коричневый можно использовать для нижней булочки.Светло-красный для помидор, темно-коричневый для мяса и так далее. Налейте небольшое количество краски в емкость для смешивания с парой полных кисточек воды и перемешайте. Наносите быстро и не наносите более двух раз. Наберитесь терпения, пока все сохнет.

3. Добавление деталей акварелью

Изучите каждую часть фотографии и воспроизведите цвет, который вы видите. Например, я вижу, что помидор имеет более темно-красный цвет на внешних краях, где он снова превращается в тень салата.Я выбрал более темную красную краску и добавил ею тени. Другой пример: мясо, приготовленное на гриле, имеет тени и блики. Только тени следует добавлять более темной краской, оставляя только более светлые области.

Салат уже должен иметь легкий оттенок зеленого. На этом этапе нужно найти самые темные тени и залить их темно-зеленой краской. Не растушуйте тени, просто добавьте их и дайте высохнуть. Когда они высохнут, смешайте среднюю зеленую краску, а затем растушуйте тени по направлению к светлым участкам.

Обязательно оставьте выделенные области нетронутыми при заполнении среднего тона между светлым и темным. Этот бургер выглядит готовым к употреблению!

Еще немного о рисовании еды

«В словаре сказано, что хобби — это« деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления ». Хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабляют, я не считаю это своим хобби. Я думаю об этом больше как об образе жизни — о том, что стало такой нормальной частью моей повседневной жизни, что формирует то, как я рассматриваю Мир.

Большую часть своей жизни у меня были как страх рисовать, так и желание рисовать. В 2011 году, вдохновленный колонкой Габи Кампанарио в Seattle Sketcher, я наконец решил преодолеть страх. Его рисунки Сиэтла — места моего рождения и моего дома — были достопримечательностями, которые я видел много раз, но никогда по-настоящему не видел. Я хотел научиться видеть и, следовательно, испытать эти места (и любые новые, в которые я путешествую) более полно. У части 8 Манифеста Urban Sketchers, «показывающей мир, по одному рисунку за раз», есть обратная сторона: зарисовка позволяет мне видеть свой собственный мир, по одному рисунку за раз.

Не будет преувеличением сказать, что Urban Sketchers изменили мою жизнь за последние четыре года. Я встречался и рисовал со многими замечательными людьми по всему миру, либо на симпозиумах, либо во время других путешествий, потому что сеть USk объединила нас. Я рисую почти еженедельно со своей местной группой, делясь эскизами, художественными принадлежностями и дружбой. Даже когда я остаюсь дома и наслаждаюсь скетчами в Интернете, я все еще являюсь частью этой богатой сети, узнавая с каждым наброском о жизни других людей.

В мае мы с мужем Грегом впервые поехали во Францию, и я сделала набросок Эйфелевой башни. Создание эскиза одной из самых известных икон в мире казалось воплощением мечты — вершиной городского эскиза. Но хотя я не могу устоять перед зарисовками всемирно известных икон всякий раз, когда мне посчастливилось их увидеть, для меня городские зарисовки — это гораздо больше.

Городские зарисовки — это дерево, у которого срублена середина, чтобы проложить в Сиэтле вездесущие линии электропередач. Это о паре женщин, болтающих за кофе, или о рабочих, которые закрывают крышу в соседнем доме.Речь идет о экскаваторе, который засыпает яму на месте, где когда-то росло вишневое дерево. Или тибетский монастырь, который я часто проезжаю, и я не мог сопротивляться, потому что он ярко-оранжевый. Городские зарисовки — это выступление струнного оркестра на местном фермерском рынке или, возможно, в Вильфранш-сюр-Мер.

Празднование обыденного и известного — вот что такое городские зарисовки. Мои зарисовки не обязательно об «особых» моментах; это моменты, которые стали особенными, потому что я их набросал ».

Тина была редактором журнала Drawing Attention с 2013 года и сейчас входит в редакционную коллегию Urban Sketchers.