Наслаждайтесь пикником в одном из многочисленных убежищ для пикников на берегу озера среди садов с принадлежностями для барбекю (берегитесь нахальных фей в саду цветочных фей, убегающих с вашими корягами).В кафе Lily Pond Caf & Takeaway и киоске мороженого также можно будет заказать вкусные блюда, закуски, кофе и мороженое.

Вкусная еда в кафе или BYO

Питомник растений и цветов «Голубой лотос» также будет открыт для вас, чтобы вы могли просмотреть и, возможно, забрать домой свой собственный красивый лотос или водяную лилию. В питомнике Виктории представлен самый большой ассортимент горшечных цветов лотоса и кувшинок, а также многих других цветущих растений.

Найдите и купите свою лилию

Онлайн-билеты будут доступны с 27 декабря 2018 года или у выхода по следующим ценам:

Взрослые: 18,00 долларов
Пенсионеры и пенсионеры: 16,00 долларов
Студенты: 16,00 долларов
Дети (0-15 лет): бесплатно (в сопровождении взрослого )
Держатели карт-компаньонов: бесплатно (помощь инвалидам)

Водный сад Blue Lotus будет открыт с 22:00 до 17:00 ежедневно.Он расположен на перекрестке Ярра, примерно в 55 км к востоку от центрального делового района Мельбурна. Он расположен на стыке рек Ярра и Маленькая Ярра и является прекрасным местом для посещения в любое время года.

Стоимость: Взрослые: 18 долларов США, пенсионеры, пенсионеры и студенты: 16 долларов США, дети до 16 лет: бесплатно

Записей о природе в 21 веке

Когда я впервые начал узнавать о Шарлотте Мейсон, я довольно быстро осознал важность изучения природы.Если бы я собирался попытаться получить образование Шарлотты Мейсон у себя дома, мне пришлось бы выяснить, что такое изучение природы. Я просмотрел тома Мэйсона, но не понял, что именно я должен был делать. Только когда я начал посещать семинары Шарлотты Мейсон, кто-то наконец показал мне, что я должен делать на практике.

Модель получилась довольно простой и последовательной. Мы выходили из конференц-центра, шли гулять и находили лист или какой-нибудь другой артефакт природы. Затем мы возвращались внутрь и акварельными красками раскрашивали образец на отдельном листе плотной бумаги.Это было исследование природы! Это казалось довольно простым. Я очень хотел попробовать это дома.

Я знал, куда хочу пойти на прогулки на природе. Рядом с моим домом была прерия, которую тщательно охраняли и оберегали от застройки. Эта прерия была домом для многих местных цветов и трав, и добровольцы регулярно защищали ее от инвазивных видов. Я был очарован этой прерией, и она дала мне «чувство места», которое я описал в самой первой статье о Шарлотте Мейсон.

Натуралист рассказал мне о прериях и некоторых цветах, которые мы видели. Я полюбил многие из этих цветов, например, паутинное сусло и орхидеи. Но больше всего я любил лесные лилии. Однако я сразу понял, что я не должен срывать цветы. Добровольцы потратили бесчисленные часы на сохранение этого остатка природного наследия Висконсина. Это создало для меня дилемму. Как я мог заниматься «изучением природы», если не мог забрать образцы домой? У меня были акварели, кисти и толстые листы бумаги.Но цветы были в прерии.

В самых первых упоминаниях Шарлотты Мейсон об изучении природы используется термин «дневник». В первом издании Home Education 1886 года мы читаем:

Ребенок, который проведет час, наблюдая за тем, как попадает новая «жратва», все же будет отличным человеком. Пусть все, что он узнает об этом, будет записано в его дневник его матерью, если писать для него будет трудом, — где он это находит, что он делает или что ему кажется; его цвет, форма, ноги: однажды он встретит имя этого существа и узнает описание старого друга.(Мейсон, 1886, стр. 43)

Мы находим, что этот природный «дневник» содержит не изображения, а, скорее, слова. Ребенок пишет (или диктует) свои наблюдения о существе, которое он видел в природе. Вторая ссылка в оригинальном Home Education указывает на то, что такие дневниковые записи предназначены не только для летних месяцев:

Урок французского и наблюдения, которые следует записать в семейный дневник, относятся как к зимней погоде, так и к лету, и тому, что можно увидеть и отметить, нет конца. его строение, чтобы быть дубом — в дневник записывается; и когда листья опадают, они снова приходят посмотреть, правы ли они.(Мейсон, 1886, стр. 62)

Важно отметить, что ссылки на рисунки кистью в «дневнике» природы, которые мы видим в более поздних изданиях Home Education , не присутствовали в первом издании.

Вдохновленный успехом Home Education , Мейсон быстро запустил PNEU, периодическое издание The Parents ’Review , а затем — Дом просвещения. Этот колледж для подготовки учителей открыл свои двери в январе 1892 года. После первого курса Мейсон не был удовлетворен программой изучения природы.Герберт Гелдарт объясняет, что произошло дальше:

Записки о природе были впервые начаты в феврале 1893 года по предложению мисс Ходжсон, которую мисс Мейсон попросила попытаться сделать студентов такими же внимательными наблюдателями, настоящими любителями и знакомыми с природой, как она. сама есть; придумал план заставить каждого ученика вести иллюстрированную записную книжку, в некоторой степени смоделированную по образцу записных книжек, которые она сама имела обыкновение хранить для своих целей.(Гелдарт, 1898, с. 488)

Намного позже Агнес Друри пояснила, что дневники природы начались вместе с Клубом естествознания:

Создание студенческих записных книжек по природе началось в начале 1893 года, когда был основан Клуб естествознания Дома образования, которым руководила мисс М. Л. Ходжсон. (Друри, 1952, с. 126)

Сама Ходжсон дошла до того, что установила точную дату начала создания записных книжек природы:

Летом 1893 года [Гелдарт] приехал к нам в «Спрингфилд», чтобы посмотреть, что можно сделать с исследованием нашей работы с природой.Записные книжки природы были начаты уже 3 февраля того же года… (Hodgson, 1902, p. 7)

Гелдарт сказал, что записные книжки были «иллюстрированы». Это уже не были просто дневники; теперь они включали рисунки студента. Но как они были нарисованы? Спустя три месяца после того, как были представлены блокноты с природой, в The Parents ’Review появилась статья, в которой указывалось на мысль о том, что в рисовании кистью есть что-то особенное. :

Рисунок от руки, который можно выполнить только с помощью такого неэластичного материала, как карандаш, всегда использовался неправильно; но рисование от руки — это все, что подразумевает название, и оно должно обеспечивать легкость прикосновения и свободу запястья.Учителя, которые его представили, соглашаются, что это существенно повлияло в лучшую сторону на почерк детей. (Штейнталь, 1893, с. 221)

Сообщество Дома просвещения быстро осознало особую уместность рисования кистью для иллюстраций природы. Восемь месяцев спустя в The Parents Review мы читаем:

Шесть студентов, покинувших Эмблсайд на Рождество, прислали свои тетради по естествознанию. Все они демонстрируют большой интерес к изучаемым предметам и большое внимание как к заметкам, так и к рисункам, и каждая из книг показывает как прогресс, так и улучшения в течение года.Некоторые из рисунков цветов, которые кажутся по большей части чистыми кистями, действительно красивы, и там был один большой лист раковин улиток. Софи Смит возглавляет список как по объему, так и по качеству работы; но Флоренс Маклоу очень близко подходит к ней с рисунками растений, в которых очень хорошо уловлено то, что Раскин называет их «жестом» (Geldart, 1894, стр. 77)

Гелдарт, как и Штейнталь, связывает использование рисования кистью с принципом . Однако особенно примечательно то, что Гелдарт отметил, что рисунок кистью имеет особое сходство с nature .В частности, он умеет фиксировать «жест». Гелдарт прямо заявляет, что под жестом он имеет в виду слово, используемое Джоном Раскином.

Искусствовед Джон Раскин (1819-1900) много раз употреблял слово жест в своих произведениях. В одном очень интересном случае он показывает, как природа, нарисованная без жеста , — это природа без жизни:

… арабески из листьев, оканчивающихся смородиной, с извивающимися стеблями, и птицы, поедающие их — или, по крайней мере, держащие их в своих счетах, потому что нет ни клевания, ни жизни, ни жеста — только две птицы с нежным оперением, каждая в форме правильная поза напротив друг друга, держащие смородину, как оперные девушки в балете, над головами главных фигур.(Раскин, 1903а, с. 51)

Действительно, для Раскина человеческое воображение может использовать жест , чтобы оживить даже неодушевленные предметы:

Итак, во всех других видах энергии, кроме энергии человеческого разума, не возникает вопросов относительно того, что есть жизнь, а что нет. Жизненная чувствительность, будь то растительная или животная, действительно может быть сведена к такой большой слабости, что ее существование становится предметом сомнения, но когда она вообще очевидна, она очевидна как таковая: нет никакой ошибки в подражании или подражании. претензия на это для самой жизни; ни механизм, ни гальванизм не могут занять его места; и никакое его сходство не столь поразительно, чтобы вызвать даже колебания при вынесении приговора; хотя происходят многие из них, возвышение которых доставляет удовольствие человеческому воображению, ни на мгновение не упуская из виду реальную природу мертвых вещей, которые оно оживляет; но скорее радуясь собственной чрезмерной жизни, которая превращает жесты в облака, радость — в волны, а голоса — в скалы.(Раскин, 1903б, с. 191)

Воспроизведение Раскина Гелдартом установило прочную связь между тремя идеями в методе Шарлотты Мейсон: жест , жизнь и рисунок кистью .

Через пять месяцев после того, как этот абзац Гелдарта появился в The Parents Review , Шарлотта Мейсон сделала следующее заявление на Ежегодном собрании PNEU (8 июня 1894 г.):

… после того, как ребенок увидел и изучил растущее живое существо in situ и как можно лучше скопировал цвет и жест.(Мейсон, 1894, стр. 430)

Хотя она не упоминает Раскина и не помещает слово жест в кавычки, справедливо предположить, что она упоминала о связи между жестом, жизнью и рисованием кистью. В 1896 г. она разработала эту связь дальше:

Знание Природы, которое мы даем, относится к живой природе. Мы гораздо больше беспокоимся о том, чтобы ребенок в первую очередь знал жест и среду обитания цветка, чем о том, чтобы он начал с изучения его структуры. Если я хочу знать все о моем друге, миссис Дж.Джонс, я навещаю ее и особенно смотрю, что она собой представляет в своем доме, и поэтому узнаю о ней гораздо больше, чем если бы я видел ее под рукой анекдота.

Мы очень ценим жизнь и не желаем разрушать ее ни в каком виде. Мы предпочитаем, чтобы наши дети изучали полевые цветы и воспроизводили, хотя и слабо, их нежную грацию жестов и чистоту оттенков, чем чтобы они были готовы сдать трудный экзамен по научной ботанике — высоко, как мы ценим последний вид знания в свое время, то есть после того, как дети приобретут то, что мы можем назвать личным знакомством с природой.Всякий интерес к жизни является источником жизни, а учеба должна быть средством ее более полноценной жизни. Нас не интересуют коллекции, за исключением тех случаев, когда они вызывают любовь к живой природе.

Изучение природы всегда следует за образованием Отделения Общества в любом месте. Когда знания извлекаются из учебников, дети удовлетворены и никогда не задают вопросов о том, что они изучают, потому что мертвый материал учебника вызывает у учащегося состояние умственной летаргии; но когда дети соприкасаются с живой природой, их любопытство становится ненасытным, и их любовь растет вместе с тем, чем она питается.

Одна дама на днях заметила, что прогулка, которая раньше казалась ей скучной и неинтересной, до того, как она принадлежала P.N.E.U. был теперь источником величайшего удовольствия, потому что узнать горихвостку или найти гнездо бумажной осы было большим удовольствием, чем встретить льва в обществе. (Мейсон, 1896, стр. 385-386)

К 1898 году практически все рисунки природы в Доме просвещения были выполнены кистью:

Первоначальные наброски почти всегда представляют собой акварельные рисунки без контуров, метод, улавливающий «жест», как сказал г.Раскин называет это и общий характер растения лучше, чем рисунок с точкой или с жестким контуром. (Гелдарт, 1898, с. 490)

Причина преобладания работы кистью снова основана на принципе: характер растения лучше всего передается по жесту кисти, а не по линии карандаша. И я бы посоветовал лучше, чем пиксели iPhone.

Настойчивость в рисовании кистью, очевидно, была неожиданностью для родителей и учителей (как, возможно, и сегодня).Мы читаем в «Обзор родителей» того же года:

Многие матери и многие гувернантки до сих пор озадачены темным изречением: «Рисование кистью». Трудно поверить, что нужно отказаться от привычного графитового или грифельного карандаша и позволить детям делать первые уроки рисования с помощью этого гораздо более свободного инструмента. малярная кисть. (ПНЭУ, 1898, с. 264-265)

Два года спустя преобладание рисования кистью в записных книжках о природе снова было отмечено в The Parents ’Review :

Это, по-видимому, в основном связано с тем фактом, что кисть так широко используется в тетрадях природы… (Fagan, 1900, p.653)

В 1904 году Мейсон опубликовал School Education . В этой книге она формализовала утверждение, что жест лучше всего фиксируется кистью :

Эстетическая оценка следует сразу за узнаванием, потому что не пытается ли он с самых первых дней уловить цветок в его красоте цвета и грации жестов своей кистью? (Мейсон, 1989c, стр.77)

И цветок должен быть виден в поле , ибо это необходимо для «живого образования»:

Мне кажется, что sine quâ non живого образования, что все школьники любого класса должны иметь полдня в неделю, в течение всего года, , на полях.(Мейсон, 1989c, 237)

Затем, в 1905 году, Шарлотта Мейсон выпустила свою обновленную и исправленную версию Home Education . Она изменила информацию, которую она изначально давала о «дневниках природы». Эти дневники больше не должны быть просто сборниками слов. Это также должны быть коллекции картинок:

Пока он совсем молод (пять или шесть лет), он должен начать свободно иллюстрировать свои заметки кистью; Сначала ему следует немного помочь в смешивании цветов, руководствуясь принципами, а не указаниями.Ему не следует предлагать использовать то и то то, но «мы получаем пурпурный, смешивая то-то и то-то», и тогда он должен быть предоставлен самому себе, чтобы получить нужный оттенок. Что касается рисования, то у обучения нет сомнений в своем времени и месте; но его дневник природы следует оставить на его собственное усмотрение. Шестилетний ребенок произведет одуванчик, мак, ромашку, ирис с его листьями, движимый желанием изобразить то, что он видит, с удивительной энергией и правильностью. (Мейсон, 1989а, стр. 55)

Два года спустя Мейсон опубликовал Формирование характера .В этом томе она сделала свои самые глубокие заявления о рисовании кистью. В своем замечательном изложении образования Иоганна Вольфганга фон Гете она оплакивала неудачу его раннего обучения искусству:

Тогда, как и сейчас, детей учили рисовать не по предметам, а по рисункам этих предметов; то есть их учили и учат имитировать строк , а не получать и записывать оттиски вещей . Отец, считавший, что ничто так не стимулирует молодых учеников, как их старшие учиться вместе с ними, также трудился над этим невыгодным копированием; английским карандашом на тонкой голландской бумаге он копировал не только линии композиции, но и мазки гравера.(Мейсон, 1989e, стр. 335)

Проблема была в том, что нарисовал линий . Утверждение Мэйсона состоит в том, что жизнь запечатлена не в линиях, а в жестах. Другими словами, искусство учится с помощью кисти, а не карандаша. Что будет, если игнорировать этот принцип?

… мы знаем, что всю свою жизнь Гете очень стремился к этому искусству; и как старик мы все еще находим его копирующим деталь какой-нибудь картины, линия за линией, оттенок за оттенком. Может показаться, что мы всегда страдаем из-за недостатков нашего образования, не только в общем, но и в зависимости от предмета, метода за методом, мы можем продолжать только то, что имеет живущих , начиная с 2000 года. наша молодость.(Мейсон, 1989e, стр. 335)

Здесь мы обнаруживаем, что настойчивость Мэйсона в использовании кисти не безразлична. Как и в случае с тайм-аутом в полях, это sine quâ non живого образования. И следует отметить, что всякий раз, когда Мейсон говорит о «живом образовании», она делает богословское утверждение:

Предположим, мы готовы сделать это великое признание, занять себя, чтобы принять и пригласить ежедневное, ежечасное, непрерывное сотрудничество Божественного Духа в, выражаясь определенно и прямо, в школьной работе наших детей, как должны мы формируем собственное поведение, чтобы сделать это сотрудничество активным или даже возможным? Нам говорят, что Дух есть жизнь; поэтому то, что мертво, сухое, как прах, всего лишь голые кости, не может иметь с Ним никакого отношения, не может делать ничего, кроме как подавлять и ослаблять его оживляющие влияния.Первым условием этого оживляющего учения является то, что вся мысль, которую мы предлагаем нашим детям, должна быть живой мыслью; не годятся только сухие обобщения фактов; учитывая оживляющую идею, дети легко повесят простые факты на эту идею, как на крючок, способный удержать все, что необходимо удерживать. (Мейсон, 1989b, стр. 277)

Если мы признаем, что «Бог Святой Дух есть Высший наставник» и что «Дух есть жизнь» (Римлянам 8:10, ESV, 2016), тогда в образовании должны использоваться живые существа.Для изучения природы это означает встречи с «живой природой», обнаруженные « in situ » и воспроизведенные кистью. Для истинного образования Шарлотты Мейсон эти элементы не подлежат обсуждению.

Это руководство, установленное Шарлоттой Мейсон, было подтверждено снова и снова в The Parents ’Review студентами и учителями Дома образования. В 1909 году бывший студент Дома просвещения К. Купер писал:

Все дети в школах Союза родителей ведут дневники природы или дневники природы; … Дети иллюстрируют их рисунками кистью, эти рисунки следует делать без карандаша, просто свободно с помощью кисти, и ребенка следует предоставить его собственной инициативе, насколько это возможно, сначала давая небольшое руководство, но его характер Записная книжка не должна включать его уроки рисования и рисования.(Купер, 1909, стр. 341)

В 1916 году учительница Дома образования Агнес Друри, близкая подруга мисс Мейсон, подтвердила этот принцип:

Каждый выбирает то, что ей нравится приносить домой, чтобы рисовать (только кистью) в своей Записке Природы… (Друри, 1916, стр. 677-678)

В 1922 году учитель рисования Л. Гор объяснил особую близость работы кисти и ведения дневника природы:

При рисовании кистью простой ход или движение кисти должно создавать требуемую линию или форму без предшествующей направляющей линии или контура.Он требует значительной точности зрения и контроля руки и дает великолепную тренировку в суждении. Он в основном подходит для цветочной живописи и работы с природой в записной книжке. (Гор, 1922, с. 653)

Когда в 1925 году была опубликована книга Мейсона « К философии образования », в ней была закреплена связь между рисованием кистью и изучением природы:

Полевые исследования дают им большой простор. Первый лютик в детской записной книжке о природе выглядит шокирующе грубым, из тех, что могут шокировать учителя рисования кистью, но постепенно появится другой лютик с изящной уравновешенностью, возвышенностью и сиянием растущего цветка.(Мейсон, 1989f, стр. 217)

Ученик Дома просвещения Г. Даунтон подтвердил принцип в 1931 г .:

Все картины должны выполняться кистью с максимально возможной точностью и раскрашены по размеру. (Даунтон, 1931, с. 188)

И Друри еще раз подтвердил принцип в 1941 году:

Наброски карандашом, если это целесообразно (чего я не признаю), должны быть более, а не менее точными, чем рисунки кистью. (Друри, 1941а, с. 62)

Важно отметить, что настаивание на работе кистью в записных книжках на природе не было правилом, запрещающим использование карандаша в любой ситуации.Например, в 1923 году была переиздана статья из второго тома журнала The Parents ’Review , предполагающая, что это мнение все еще сохранялось более трех десятилетий после того, как оно было впервые написано:

… для рисунков, сделанных для развлечения самой, лучше позволить ребенку использовать любые средства, которые ему нравятся, чтобы избавить его от мысли, что слишком многое зависит от средств. (Монкхаус, 1923, с. 114)

Превзошло ли это настойчивое требование рисовать кистью в записной книжке о природе оригинальное видение Мейсона 1886 года о «дневнике» природы с письменными отчетами? Нисколько.Описание дневников природы на протяжении многих лет всегда сохраняло этот повествовательный элемент в журналах. Шарлотта Мейсон закрепляет это в книге На пути к философии образования :

Ожидается, что они будут выполнять большую часть работы на открытом воздухе, в которой им помогает «Год перемен» — замечательные месячные исследования того, что можно увидеть на улице. Они хранят записи и рисунки в Книге Природных Записок и проводят собственные специальные исследования для конкретного сезона с рисунками и заметками.(Мейсон, 1989f, 219)

Считается, что записи в дневниках природы содержат «результаты» прогулок на природе:

Записки о природе содержали интересные записи о результатах экскурсий по изучению естествознания, цветов, деревьев и т.п. (Рупер, 1902, с. 154)

В 1930-х годах Агнес Друри опубликовала множество образцов из записных книжек о природе с целью «указать ответ на постоянно повторяющийся вопрос:« Что я должен написать в своей записной книжке о природе? »». Все образцы читаются как дневниковые записи, что неудивительно, учитывая, что Мейсон сначала назвал записные книжки «дневниками».«Записи всегда пишутся в повествовательной форме. Вот несколько примеров из 1930:

22 января . Вдоль стен на дороге к Райдолу были найдены мхи, некоторые из них имели плодоношение, одно зеленое, другое с оранжевой короной, третье бронзовое. Повсюду можно встретить траву и песчанку — последняя с малиновыми пыльниками такая красивая.

…

11 марта . Мать-и-мачеха водится по крутым склонам Урочища. Прекрасные фиолетовые бутоны покрыты цветными прицветниками, которые почти не приобретают зеленого оттенка, даже когда покрывают стебель.Прекрасный золотой глаз, выступающий в центре такой красной чаши, является самым освежающим предвестником весны. Цветки язычковые и трубчатые.

…

28 марта . Мы прошли через Стрелковый холм и по тропинкам через кроны леса в Элтхэм. Идет вспашка и сев картофеля, видимо, и под бледно-голубым небом отнюдь не безоблачно веселились жаворонки. Все кажется примерно таким же развитым, как и в Эмблсайде. Я видел цветы мать-и-мачехи, звездчатку, травку, пестичную и тычиную иву и вяз.Ртуть собаки была недостаточно открыта, чтобы показать ее пол. Берега покрыты преимущественно крапивой и земляным плющом. По крайней мере, три зонтичных были в пышных листьях, один, я думаю, был пигнут. В лесу росли колокольчики, лорды и дамы.

Я видел зябликов, а в большой иве возле поля для гольфа пел крошечный дрозд. Прицветники мать-и-мачехи далеко не такие красные, как наши растения Эмблсайда, я полагаю, это из-за недостатка железа. (Друри, 1930, стр. 188–191)

Эти записи, написанные студентами Дома просвещения, имеют очевидный литературный характер.Интересно отметить частое использование прошедшего времени. Эти записи напоминают человека, сидящего за столом или письменным столом и записывающего воспоминания о поездке на природу. Они не имеют характера полевых заметок, записанных для записи явления в тот момент, когда оно наблюдается на открытом воздухе.

Записные книжки природы также содержали третий элемент: датированные списки наблюдаемых видов в табличной форме. Мейсон впервые представил концепцию в 1886 году:

Это капитальный план для детей вести календарь — первый дубовый лист, первый головастик, первый коровник, первая сережка, первая спелая ежевика, где и когда увидели.(Мейсон, 1886, с. 41)

Программа «Природа» в Доме просвещения остановилась на таблицах, как лучший способ представить эту информацию:

Эти дневники содержат описания увиденных растений, насекомых, птиц и других животных, а также записи их привычек; списки найденных растений с указанием времени их появления, цветения и посева. Сначала эти списки велись ежемесячно, и я считаю, что наибольшее количество полевых цветов, когда-либо обнаруженных за один месяц, составляло чуть менее двухсот.Эти списки были в первые годы существования записных книжек, разбросаны по дневникам с неопределенными интервалами, занимая много места, которое можно было бы очень плохо сэкономить. В таком виде они были бесполезны для сравнения, без множества ссылок туда-сюда. Теперь они хранятся в виде таблиц, позволяющих наглядно показать работу за весь семестр или даже за весь год. (Гелдарт, 1898, с. 489)

Дом просвещения сохранил этот подход, так что в 1913 году Друри смог описать каноническую форму трехчастной записной книжки о природе образования Шарлотты Мейсон:

1.Использование живописи. Форма, цвет и жест — все это создает сходство, и пристальное наблюдение за тем, что вы рисуете, имеет тенденцию фиксировать это в памяти. Часто гораздо легче распознать безымянный цветок по картине, чем по прессованному образцу или по описанию.

2. Использование банкнот. Они должны датировать окрашенный образец, чтобы описать, где он был обнаружен, например, в лесу или в воде, на открытом воздухе или в защищенном месте; добавить что-нибудь заметное о климате или сезоне, когда он был разработан.

3. Использование списков найденных цветов и увиденных птиц. Они позволяют сравнивать один год с другим, например, с днем ​​цветения райграса или появления некоторых стрекоз; сравнивать один округ с другим, например, горный с сельскохозяйственным регионом или известняковую флору с сланцевой страной; сравнить один месяц с другим, показывая, например, что у нарциссов очень короткий сезон и звездчатка цветет месяц за месяцем, или какие цветы распускаются в июне, в июле и т. д.Они отличают местных обитателей от перелетных птиц и показывают, вернутся ли они или улетят примерно в один и тот же день. (Друри, 1913, стр. 187–188)

Когда Друри описывает «рисование», она отмечает, что «прилежное наблюдение за тем, что вы рисуете, имеет тенденцию фиксировать это в памяти». Снова и снова мы находим связь между живописью и наблюдением. В отличие от заметок, которые читаются как воспоминания после прогулки, картины всегда предполагают прямой доступ к образцу.

Статья Друри 1941 г., озаглавленная «Как вести дневник природы», была позже воспроизведена в виде буклета, проданного PNEU (PNEU, 1959, p.19). В этом буклете четко изложена цель рисования природной кистью:

Эта возможность для наблюдения является основной причиной рисования и не умаляет удовольствия от прикосновения кисти к бумаге. (Друри, 1941б, с. 220)

Инструкции Друри по рисованию кистью включают руководство о том, как исследовать образец в момент его рисования:

Его следует поставить перед ним как можно более вертикально на фоне того же цвета, что и его бумага для рисования.(Друри, 1941б, 220)

Еще более подробные инструкции дала Джульетта Уильямс:

… если они рисуют в своих Книгах Записок о природе, я прошу их внимательно смотреть на точную форму цветка, листа или бутона, пока они не узнают, какой формы он будет на бумаге и где появляются тени, чтобы они могли нарисуйте его правильно, не заглядывая постоянно между следами кисти. (Уильямс, 1923, стр.13)

Итак, хотя письменные записи могут быть основаны на воспоминаниях, для рисования каждый ученик:

… забирает домой что-нибудь покрасить.Усилие внимания во время рисования веточки, цветка или плода, насекомого, куколки, скорлупы или яйца фиксирует его форму и цвет в памяти. (Друри, 1923, с. 370)

Таким образом, мы находим, что нормативным образцом изучения природы в ПНЭУ является прогулка на природе, во время которой ученик находит что-то интересное и приносит его в класс, чтобы рисовать:

Многие предметы необычайной красоты и интереса были принесены домой, чтобы их можно было сохранить в записных книжках благодаря терпению и мастерству многих умных художников.(Торнли, 1912, с. 227)

Вам не составит труда узнать Scale How Student, если вы случайно остановитесь в Эмблсайде, потому что вы обязательно встретите ее, несущую, что вам может показаться, несколько неинтересно выглядящих образцов цветов или грибов или исследуя сорняк. в канаве. (O’Ferrall, 1922, стр. 785-786)

Прогулки и прогулки станут намного веселее, если у нас есть глаза на птиц и облака, а в Книгах Природных Записок показано, с какой заботой и гордостью собираются и расставляются веточки и ягоды, цветы и грибы для рисования кистью.(Лист, 1933, с. 166)

Коллекции по изучению природы зарисовываются и расписываются в Записках природы в зависимости от сезона. (Hewlett, 1935, стр. 325)

При добровольном сотрудничестве со стороны различных сотрудников, группы энтузиастов-любителей природы часто можно было увидеть, как собирают тритонов и головастиков из озера, чтобы забрать их в аквариумы в классных комнатах, или собирают цветы и листья, чтобы рисовать в записных книжках о природе … (Зохонис, 1949, с. 41)

Однако сбор образцов никогда не должен становиться единственной целью прогулки:

Но мы идем на прогулку на природу не для того, чтобы «найти что-нибудь нарисовать».«В деревне каждая прогулка становится прогулкой на природе для людей, которые привыкли наблюдать за вещами… Изучение растений или насекомых в их естественной среде намного лучше, чем сбор мертвых особей. (Друри, 1913, с. 189)

Однако со временем практика приносить домой «предметы огромной красоты и интереса», похоже, вызвала напряженность. С одной стороны, PNEU очень почитал «живую природу». Как это совместить с «ощипыванием»?

Не слишком ли много надежд на то, что привычка к природным нотам поможет защитить полевые цветы Англии? Возможно, некоторые из вас видели в Morning Post несколько дней назад описание Cypripedium, который процветал в Йоркшире до тех пор, пока коллекционер не занялся работой и все растения не были выкорчеваны.(Карри, 1925, с. 534)

К 1935 году бывший воспитанник Дома просвещения Р.А. Пеннеторн выразил дилемму гораздо резче:

«Щипчик» всегда был ужасом для настоящего натуралиста, и теперь у нас есть B.B.C. чтобы поддержать наши обличения колокольчика-грабителя… Возможно, лучшим делом в моей жизни было то, что оставил редкий южноафриканский дикий цветок там, где я его нашел. (Пеннеторн, 1935, с. 49)

То, что для Пеннеторна в 1935 году было только вопросом совести, теперь стало делом закона.Проще говоря, на федеральных землях «незаконно собирать или собирать растения без разрешения» (USDA, 2011, стр. 1). Кроме того, на государственных и частных землях:

Запрещается обрезать, уничтожать, калечить или удалять любые местные деревья, кусты, папоротники, травы, луковицы, кактусы или цветы с государственных земель. Также незаконным является вывоз растений с частной земли без письменного разрешения владельца. (USDA, 2011, стр. 1)

Эти законы подкреплены твердыми экологическими принципами и этикой. Фактически, одно из правил Центра этики на открытом воздухе — «Оставляйте то, что находите.”

Эти современные этические и юридические соображения затрудняют точное воспроизведение метода естественного ведения дневника, наблюдаемого PNEU в течение как минимум пятидесяти лет. Обратите внимание на ключевые элементы этого метода:

1. Изучение природы всегда проводится в контексте природы (а не цветовода):

И, познакомившись с диким цветком, чтобы они никогда не могли забыть его или ошибиться, они должны исследовать место, где они его находят, чтобы в будущем знать, в каком месте искать такой цветок. и такой цветок.(Мейсон, 1989a, стр. 51)

2. Выбор, что писать и рисовать, остается за учеником:

… его дневник природы следует оставить на его усмотрение (Мейсон, 1989a, стр. 55)

Дети ведут записи о том, что они видят в своих записных книжках о природе, оставленные на их усмотрение и не исправляемые. (Мейсон, 1989c, стр. 236)

3. Рисование в записной книжке о природе основано на непосредственном наблюдении во время рисования, а не на простом воспоминании:

Мы должны быть уверены, что дети рисуют то, что видят на самом деле, а не то, что, как они себе представляют, они видят; Очень многое зависит от того, чтобы они выглядели должным образом и внимательно перед тем, как начать рисовать, особенно когда дело доходит до рассмотрения света и оттенков в цветах.(Loveday, 1909, с. 545)

4. Блокнот состоит из трех компонентов: рисование кистью, дневниковые записи и табличные списки.

5. Мы должны уважать жизнь на природе:

Благоговение перед жизнью как чудесным и ужасным даром, который безжалостный ребенок может уничтожить, но никогда не сможет восстановить, — это урок огромной важности, который нужно преподать каждому ребенку. Помня об этом, мы не должны позволять маленькому ребенку разрывать цветок на части, травмировать или уничтожать любую форму жизни, хотя рассечение цветов необходимо, когда в школе изучается более продвинутая ботаника, это вполне возможно для маленького ребенка. ребенок должен получить достаточно знаний о растущем растении, цветке или живых существах, чтобы сделать приблизительную классификацию.(Купер, 1909, стр. 339)

Как удовлетворить все эти требования? Если ребенок выходит в поле (точка 1), находит цветок, который хочет нарисовать (точка 2), но не должен полагаться только на память (точка 3), как он может вернуть его для рисования (точка 4)? без нарушения этических и правовых принципов благоговения перед жизнью (пункт 5)?

Конечно, некоторые природные предметы можно собирать этично, в зависимости от того, куда вы идете и что собираете. Но это был животрепещущий вопрос для меня много лет назад, когда я гулял по прекрасным прериям Чиуоки.Я увидел лесную лилию и влюбился. За все годы прогулок по этому полю я видел только двух или трех человек. Совесть не позволяла мне сорвать его — украсть — из его чудесного дома. Но мне хотелось запечатлеть это на бумаге — не карандашом, а кистью. Я хотел его нарисовать, и пусть мои дети тоже это раскрашивают.

Каким принципом мне придется пожертвовать? Благоговение перед жизнью? Инициатива и интерес? Рисование кистью? Природа в контексте?

Я решил, что не буду нарушать никаких принципов.Я бы только нарушил прецедент. Вместо того, чтобы отнести образец домой к акварели, я бы перенесла акварели на образец. И поэтому я приношу в поле свой блокнот и свои краски. Довольно часто мы приносим образцы для покраски дома. Но когда я замечаю лесную лилию, я рад, что у меня под рукой есть полевой набор. И я думаю, что это подходящий вариант для записных книжек с природой Шарлотты Мейсон в 21 веке.

Список литературы

Центр внешней этики.(нет данных). Оставьте то, что найдете. По состоянию на 4 мая 2018 г.

Купер, К. (1909). Исследование природы. В The Parents ’Review , том 20 (стр. 337-348). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Карри, В. (1925). Преподавание естествознания. В издании The Parents ’Review , том 36 (стр. 529-537). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Даунтон, Г. (1931). Очарование учебы природы. В издании The Parents ’Review , том 42 (стр. 184–190). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Друри, А. (1913). Исследование природы. В издании The Parents ’Review , том 24 (стр. 187–190). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Друри, А. (1916). Гуманитарное образование. В The Parents ’Review , том 27 (стр. 661-680). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Друри, А. (1923). Работы по природе в Доме просвещения. В издании The Parents ’Review , том 34 (стр. 369-374). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Друри, А.(1930). Из записной книжки о природе. В издании The Parents ’Review , том 41 (стр. 188–197). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Друри, А. (1941a). Отчет о природе в записных книжках. В издании The Parents ’Review , том 52 (стр. 62). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Друри, А. (1941b). Как вести записную книжку на природе. В The Parents ’Review , том 52 (стр. 218-233). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Друри, А.(1952). Записные книжки природы. В издании The Parents ’Review , том 63 (стр. 126–128). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

ESV. (2016). Библия: английская стандартная версия . Уитон: Стандартное библейское общество.

Фэган, Б. (1900). Выставка естествознания. В The Parents ’Review , том 9 (стр. 653-654). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Гелдарт, Х. (1894). Наша работа. В The Parents ’Review , том 5 (стр.77-78). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Гелдарт, Х. (1898). Природные работы в Доме просвещения. В издании The Parents ’Review , том 9 (стр. 487-494). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Гор, Л. (1922). Ранние уроки рисования. В издании The Parents ’Review , том 33 (стр. 650–654). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Хьюлетт Б. (1935). Некоторые заметки о P.N.E.U. работать в государственной начальной школе. В издании The Parents ’Review , том 46 (стр.317-328). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Ходжсон, М. (1902). В память. In L’Umile Pianta , ноябрь 1902 г. (стр. 7-8). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Лист, К. (1933). P.N.E.U. отношение к ребенку. В издании The Parents ’Review , том 44 (стр. 160–171). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Лавдей, К. (1909). Рисование кистью. В The Parents ’Review , том 20 (стр. 542-548). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Мейсон, К. (1886). Домашнее обучение . Лондон: Kegan Paul, Trench & Co.

Мейсон, К. (1894). P.N.E.U. принципы. В The Parents ’Review , том 5 (стр. 426-431). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Мейсон, К. (1896 г.). Отчет годового собрания. В The Parents ’Review , том 7 (стр. 382–389). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Мейсон, К. (1989a). Домашнее обучение . Quarryville: Charlotte Mason Research & Supply.

Мейсон, К. (1989b). Родители и дети . Quarryville: Charlotte Mason Research & Supply.

Мейсон, К. (1989c). Школьное образование . Quarryville: Charlotte Mason Research & Supply.

Мейсон, К. (1989e). Формирование характера . Quarryville: Charlotte Mason Research & Supply.

Мейсон, К. (1989f). Философия образования . Quarryville: Charlotte Mason Research & Supply.

Монкхаус, Ф.(1923). Уроки рисования. В книге The Parents ’Review , том 34 (стр. 110–117). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

O’Ferrall, S. (1922). Работа и цели школы родительского союза. В издании The Parents ’Review , том 33 (стр. 777-787). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Пеннеторн Р. (1935). Заброшенная природа. В издании The Parents ’Review , том 46 (стр. 47-50). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

ПНЭУ.(1898). Книги. В The Parents ’Review , том 9 (стр. 263-266). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

ПНЭУ. (1959). P.N.E.U. публикации. В издании The Parents ’Review , том 70 (стр. 19). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Рупер Т. (1902). Отчет экзаменатора. В издании The Parents ’Review , том 13 (стр. 153–154). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Раскин, Дж. (1903a). Камни Венеции .Лондон: Джордж Аллен.

Раскин, Дж. (1903b). Семь светильников архитектуры . Лондон: Джордж Аллен.

Штейнталь, Э. (1893). Бюджет тети Мэй. В издании The Parents ’Review , том 4 (стр. 220-229). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Торнли, А. (1912). Отчет о природе записные книжки. В The Parents ’Review , том 23 (стр. 227-228). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

USDA. (2011). Полевые цветы — отныне и навсегда .Министерство сельского хозяйства США.

Уильямс, Дж. (1923). Обучение рисованию и его место в образовании. В издании The Parents ’Review , том 34 (стр. 12–22). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Зохонис, К. (1949). Празднование бриллиантового юбилея. В The Parents ’Review , том 60 (стр. 30–44). Лондон: Национальный образовательный союз родителей.

Подписка: Apple Podcasts | Spotify | Брошюровщик |

Место для творчества сообщества

Наша миссия в HVAW — быть местом, где можно собираться вместе, чтобы обсуждать, учиться, учить, делиться и выражать художественное видение для улучшения района.Район Hayes Valley / Western Addition имеет разнообразное прошлое и настоящее. Мы намерены усилить голоса BIPOC и использовать искусство для продвижения разнообразия, равенства и интеграции. Пожалуйста, присоединяйся к нам. #BlackLivesMatter

Ознакомьтесь с нашим текущим информационным бюллетенем (и предыдущим информационным бюллетенем)

ПРЕДСТОЯЩИЕ СОБЫТИЯ!

СУББОТА 24 июля! Тихая дискотека и членство в HVNA!

Тихая дискотека в нескольких местах в Hayes Valley с 17:00 до 21:00 со специальными напитками членства HVNA в Anina 5-7!

Зарегистрироваться: https: // docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeNEXb3I7uhr7FmrOwGPiB58-x_SVzb1YGYwoE-WXL7GCJk5w/viewform

GloFlo! В субботу, 24 ИЮЛЯ с 5 до 9 вечера, состоится не-социальная дискотека, лишенная танцев, и мы хотим ВАС! Комбинезоны или формальные, держите это мило и ненормально. Вы узнаете своих людей по «Glow-Up» / Неоновые и СКАЗОЧНЫЕ МАСКИ ПОДТВЕРЖДАЮТ !!

Shake, Bounce, Skate под свои любимые грувы от наших 4-х популярных ди-джеев из Hayes Valley. Все, что вам нужно, это устройство, сервис, YouTube и наушники.Представлено комитетом по искусству, культуре и развлечениям (A • C • E) ассоциации района Хейс-Вэлли и Hayes Valley Art Works

Мероприятие по напиткам для членов HVNA будет с 5 до 7 в Анине. Один бесплатный напиток для участников! Вы можете подписаться на членство на месте!

GloFlo! Не-социальная дискотека без танцев

Суббота, 24 июля, 17: 00–21: 00

Общие помещения Hayes Valley / Anina at 482 Hayes & Octavia

также в Sugar Lounge 377 Hayes * Noir Lounge 587 Hayes * Mercury Cafe 201 Octavia * и Hayes Valley Art Works, 295 Oak at Octavia

ди-джеев в прямом эфире Hayes Valley

#hayesvalleysilentdisco

#sanfrancisco #outdoordining #lowerhaightsf #dubocetriangle #hayesvalley #outdoors #stayoutside #supportsmallbusiness #letsstayto Together #sftrainer #hayesvalley #workout #workoutmotivation #fitness #baytivationareafitness #sffitness #partlets #fitness

СУББОТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ СЕРИЯ

, суббота, 24 июля: Любопытная планета в саду Hayes Valley Art Works!

Суббота, 24 июля, 14: 30

HVAW представляет Curious Planet — группу, которая выстояла в районе через пандемию! Curious Planet приглашает вас спеть с нами! Сообщите нам мелодию, которую вы хотите спеть, и тональность, в которой вы ее поете, и мы предоставим микрофон и лучшую резервную группу, о которой вы только можете мечтать!

Curious Planet состоит из

Мишал «Миш» Авадах а.к.а. Саксофон Санни на саксофоне тенора

Бен Пол, Клавиатура

Эндрю С. Льюис «AC», барабаны

Лиз Рамали, окунь

Дон Фергюсон, Электрогитара

Более подробная информация на сайте hayesvalleyartworks.org.

Инстаграм любопытной планеты https://www.instagram.com/planet.curious/

________________________

Eric Broers Новая роспись в нашей галерее!

Местный художник-монументалист Эрик Броерс в настоящее время пишет новую фреску «Львы, тигры и медведи, о боже!» в нашей галерее! Приходите посмотреть на прогресс! В августе он также поделится другими экспонатами в галерее.

Эрик Броерс родом из Чикаго и переехал в Сан-Франциско в 2006 году. Он быстро поселился в арт-сообществе Хейс-Вэлли. Он предпочитает такие материалы, как суми, гуашь, акрил, аэрозольные краски и кисти. Эрик использует минимальную цветовую палитру для своих рисованных духов животных. Сейчас он рисует фрески в своем районе и за его пределами. Вы можете подписаться на него в insta @hiericbro и посетить hiericbro.com

Установка нового панно на заборе

СФИНКС, Лив Лоси-Унгер

Зайдите в субботу 24 июля между 2-4 и посмотрите, как растет фреска! At Hayes Valley Art Works, 295 Oak / Octavia (установлено Лили и Октавией)

Лив Лоси-Унгер — художник-монументалист, работающий под псевдонимом ORLUarts.Она имеет многолетний профессиональный опыт создания ярких, красочных и вдохновляемых сообществом фресок всех форм и размеров. Лив специализируется на вопросах окружающей среды, вдохновленных глубокой любовью к животным. Вы можете узнать больше о Лив и ее работе на сайте www.orluarts.com или в ее Instagram @orluarts.

——

Назад по многочисленным просьбам! Присоединяйтесь ко всем художникам в сотрудничестве с @sonder.люди и HVAW (Hayes Valley Art Works) в эти выходные и каждый месяц в последние выходные месяца с 12 до 18 часов. Октавия между Пейджем и Дубом.

Sonder.People организовал особенное мероприятие для Hayes Valley Art Works и сообщества. Пожалуйста, приходите в сад в эти выходные, чтобы провести два дня художников, демонстрирующих свои работы в пышной садовой среде! Изобразительное искусство, фотография, украшения, цветы… что-то для всех.

С живой музыкой Mr.Суши в субботу 31 июля с 12:30 до 15:00

Прошедших событий:

МУЗЫКА В САДОВОЙ СЕРИИ: Серия 1.

Дэйв Рикетс и Джеймс Тусел

Суббота, июль. 10, 13:00

@ sonder.people и @ hvaw.hayesvalleyartworks представляют

Назад по многочисленным просьбам! Присоединяйтесь ко всем артистам в сотрудничестве с @sonder.люди и HVAW (Hayes Valley Art Works) в эти выходные и каждый месяц в последние выходные месяца с 12 до 18 часов. Октавия между Пейджем и Дубом.

Sonder.People организовал особенное мероприятие для Hayes Valley Art Works и сообщества. Пожалуйста, приходите в сад в эти выходные, чтобы провести два дня художников, демонстрирующих свои работы в пышной садовой среде! Изобразительное искусство, фотография, украшения, цветы… что-то для всех.

Вечеринка по случаю открытия Хейс-Вэлли: пт, 18 июня

Hayes Valley Art Works представляет два мероприятия в пятницу, 18 июня.

5 P

• Дизайн лабиринта
• Лабиринт на бывшей площадке HVAW
• Дизайнер лабиринта Мэри Теетор

Присоединяйтесь к нам в 17:00, чтобы выложить наш новый Лабиринт рядом с Патрисией Грин. Это временная установка, сделанная мелом. Четырехконтурный иберийский лабиринт на основе спирали будет на удивление быстрым в изготовлении благодаря специальному инструменту, называемому спиральным генератором.Бикурсальный лабиринт «Галактика», имеющий форму шестиугольника, потребует больше времени и усилий. Нам бы очень хотелось, чтобы к нам присоединились от четырех до шести добровольцев! Наш дизайнер лабиринтов проводит очень короткую церемонию открытия лабиринта. Она встанет у внешнего портала и объявит: «Лабиринт открыт. Пусть те, кто идет по ней, найдут то, что им нужно ».

Лабиринт — это инструмент для медитации при ходьбе. https://labyrinthsociety.org Нет неправильного способа пройти лабиринт. Детям нравится ими управлять! Если у пешехода есть проблема, которая ее беспокоит, она может подумать о своей дилемме во время прогулки.

8:30 PM Post-party: Перформанс от redbone, Циклон Бурлеска

в галерее произведений искусства Hayes Valley, Octavia & Oak

Не забудьте остаться после вечеринки и поймать это уникальное разовое мероприятие, превью нового произведения искусства Redbone. Это обязательно будет потрясающий опыт. Приходите ко входу Oak / Octavia в Hayes Valley Art Works, в нашу переделанную галерею морских контейнеров, чтобы увидеть, как работает всемирно признанная звезда бурлеска и художник-перформанс Redbone.

Подойдите к входу Oak / Octavia в Hayes Valley Art Works, в нашу переделанную галерею морских контейнеров, чтобы увидеть, как идет работа всемирно известной звезды бурлеска и художника-перформанса Redbone. Подробнее о Redbone — https://www.redbone.biz/the-cyclone

прошлых событий:

_____________________________________

@ sonder.people представляет

Sonder.People организовали особенное мероприятие для Hayes Valley Art Works и сообщества. Пожалуйста, приходите в сад в эти выходные, посвященные Дню поминовения, и на два дня художники будут демонстрировать свои работы в пышном саду! Изобразительное искусство, фотография, украшения, цветы… что-то для всех.

Присоединяйтесь ко всем художникам в сотрудничестве с @ sonder.people и HVAW (Hayes Valley Art Works) в выходные в День памяти с 12 до 18 часов. Октавия между Пейджем и Дубом.

Артисты на мероприятии:
@fika_sf
@karissamackenziejewelry
@art_blane
@ casadilla1121
@like_lani
@curesformadness
@branchesflorals
@mythirdeyee
@duduruk

Подробнее в Instagram

_____________________________________

Присоединяйтесь к нам в нашей популярной серии инструкций по искусству ZOOM, проводимой каждые две недели художницей пленэра Люсией Гоннеллой.

РЕГИСТРАЦИЯ ЗДЕСЬ

Сделайте пожертвование здесь https://www.flipcause.com/secure/cause_pdetails/Mjc2ODc

Это мероприятие предлагается широкой публике бесплатно или в виде пожертвований. Пожертвования не требуются, но приветствуются.

ВСЕ УРОВНИ Приглашаем к участию! Начальный, средний или продвинутый. Вы получите инструкции по основам, а также более сложные методы для тех, кто хочет улучшить свои навыки. Люсия продемонстрирует шаг за шагом с целью для каждого участника создать законченную картину, используя приведенное здесь эталонное изображение, которое мы также сделаем доступным во время сеанса.Техники и материалы, которые вам понадобятся, перечислены на нашей странице в Facebook и на странице Eventbrite (не беспокойтесь, если у вас нет всего; есть обходные пути, если у вас есть базовый набор акварели).

К участию приглашаются все, от новичков до продвинутых, дети и взрослые. Занятие бесплатное; пожертвования HVAW приветствуются. Мы с нетерпением ждем встречи с вами!

Билеты: РЕГИСТРАЦИЯ

Посетите наши страницы в Facebook и Eventbrite для получения дополнительной информации.

Для получения дополнительной информации или для пожертвования напрямую Люсии: https: // www.luciagonnella.com/

_____________________________________

АВАРИЯ

Открытие садовой скульптуры Марка Боуг-Сасаки

Воскресенье, 16 мая. 13-16: 00

Акварель

картин из наших мастерских

18 апреля — 15 июня

Прием в честь открытия Воскресенье, 18 апреля, 13–16 часов

295 Oak St. @ Octavia • Hayes Valley, Сан-Франциско

Кэтрин Чен * Люсия Гоннелла * Бландина Фарли * Аманда Марквардт * Шерил Морган * Стивен Сантамария * Сара Янг

Куратором нашей последней выставки является инструктор Люсия Гоннелла, на которой представлены звездные работы Люсии и шесть участников p в год проведения двухнедельных семинаров по акварели Zoom.

Когда COVID впервые поразил, все пытались придумать способы подключиться и продолжить деятельность, оставаясь при этом в безопасности. Мы сотрудничали с художником-пленэром Люсией Гоннеллой и разработали популярный акварельный мастер-класс ZOOM, который был убежищем для многих дважды в месяц во время пандемии.

Эта выставка представляет собой подборку некоторых картин, созданных во время этого семинара участниками, работающими дома, из общего изображения в Zoom, с инструкциями Люсии.

Приходите праздновать вместе с нами лично (социально дистанцированно) или просмотрите шоу в Интернете по адресу: www.facebook.com/HayesValleyArtWorks

Живая музыка от Mr. Sushi. Действуют ограничения Covid. Требуется социальное дистанцирование и маски.

_____________________________________

Присоединяйтесь к нам в нашей популярной серии инструкций по искусству ZOOM, проводимой каждые две недели художницей пленэра Люсией Гоннеллой.

РЕГИСТРАЦИЯ ЗДЕСЬ

Сделайте пожертвование здесь https://www.flipcause.com/secure/cause_pdetails/Mjc2ODc

Это мероприятие предлагается широкой публике бесплатно или в виде пожертвований. Пожертвования не требуются, но приветствуются.

ВСЕ УРОВНИ Приглашаем к участию! Начальный, средний или продвинутый. Вы получите инструкции по основам, а также более сложные методы для тех, кто хочет улучшить свои навыки. Люсия продемонстрирует шаг за шагом с целью для каждого участника создать законченную картину, используя приведенное здесь эталонное изображение, которое мы также сделаем доступным во время сеанса.Техники и материалы, которые вам понадобятся, перечислены на нашей странице в Facebook и на странице Eventbrite (не беспокойтесь, если у вас нет всего; есть обходные пути, если у вас есть базовый набор акварели).

К участию приглашаются все, от новичков до продвинутых, дети и взрослые. Занятие бесплатное; пожертвования HVAW приветствуются. Мы с нетерпением ждем встречи с вами!

Билеты: РЕГИСТРАЦИЯ

Посетите наши страницы в Facebook и Eventbrite для получения дополнительной информации.

Для получения дополнительной информации или для пожертвования напрямую Люсии: https: // www.luciagonnella.com/

_____________________________________

СПЕЦИАЛЬНЫЙ СЮРПРИЗ ДЛЯ ГОСТЯ НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ!

Присоединяйтесь к нам в нашей популярной серии инструкций по искусству ZOOM, проводимой каждые две недели художницей пленэра Люсией Гоннеллой. На этой неделе мы добавили особый поворот: объект, который мы рисуем, посетит класс на 5 минут в 11:20! Его зовут Озимандиас, и он один из козлов с фермы Кронкшоу Фолд в Великобритании.Во время кризиса COVID ферма компенсировала потерю дохода, сдавая козу по вашему выбору в аренду для встреч Zoom.

Событие Facebook

Зарегистрируйтесь здесь для получения билетов — пожертвования приветствуются, но не требуются. Сделайте пожертвование здесь https://www.flipcause.com/secure/cause_pdetails/Mjc2ODc

Это мероприятие предлагается широкой публике бесплатно или в виде пожертвований. Пожертвования не требуются, но приветствуются. Вы можете выбрать « бесплатный билет » и сделать пожертвование по адресу https: // www.flipcause.com/secure/cause_pdetails/Mjc2ODc

ВСЕ УРОВНИ Приглашаем к участию! Начальный, средний или продвинутый. Вы получите инструкции по основам, а также более сложные методы для тех, кто хочет улучшить свои навыки. Люсия продемонстрирует шаг за шагом с целью для каждого участника создать законченную картину, используя приведенное здесь эталонное изображение, которое мы также сделаем доступным во время сеанса. Техники и материалы, которые вам понадобятся, перечислены на нашей странице в Facebook и на странице Eventbrite (не беспокойтесь, если у вас нет всего; есть обходные пути, если у вас есть базовый набор акварели).

К участию приглашаются все, от новичков до продвинутых, дети и взрослые. Занятие бесплатное; пожертвования HVAW приветствуются. Мы с нетерпением ждем встречи с вами!

Билеты (бесплатные или пожертвованные) по адресу: EVENTBRITE

Посетите наши страницы в Facebook и Eventbrite для получения дополнительной информации.

_____________________________________

Для получения дополнительной информации или для пожертвования напрямую Люсии: https://www.luciagonnella.com/

Сделайте пожертвование здесь https: // www.flipcause.com/secure/cause_pdetails/Mjc2ODc

Присоединяйтесь к инструктору Люсии Гоннелле в Zoom для нашего последнего выпуска из нашей популярной серии мастер-классов по акварели. Уроженка Италии Люсия — давний художник пленэров в Сан-Франциско с большим педагогическим опытом.

Это мероприятие предлагается широкой публике бесплатно или в виде пожертвований. Пожертвования не требуются, но приветствуются. Вы можете выбрать « бесплатный билет » и сделать пожертвование на https://www.flipcause.com/secure/cause_pdetails/Mjc2ODc

ВСЕ УРОВНИ Приглашаем к участию! Начальный, средний или продвинутый.Вы получите инструкции по основам, а также более сложные методы для тех, кто хочет улучшить свои навыки. Люсия продемонстрирует шаг за шагом с целью для каждого участника создать законченную картину, используя приведенное здесь эталонное изображение, которое мы также сделаем доступным во время сеанса. Техники и материалы, которые вам понадобятся, перечислены на нашей странице в Facebook и на странице Eventbrite (не беспокойтесь, если у вас нет всего; есть обходные пути, если у вас есть базовый набор акварели).

К участию приглашаются все, от новичков до продвинутых, дети и взрослые.Занятие бесплатное; пожертвования HVAW приветствуются. Мы с нетерпением ждем встречи с вами!

Для получения дополнительной информации или для пожертвования напрямую Люсии: https://www.luciagonnella.com/

_____________________________________

Онлайн-мастерская по акварели с Люсией Гоннелла, суббота, 6 февраля, 11:00

Зарегистрируйтесь здесь для получения билетов — пожертвования приветствуются, но не требуются. Сделайте пожертвование здесь https://www.flipcause.com/secure/cause_pdetails/Mjc2ODc

Присоединяйтесь к инструктору Люсии Гоннелле в Zoom для нашего последнего выпуска из нашей популярной серии мастер-классов по акварели.Уроженка Италии Люсия — давний художник пленэров в Сан-Франциско с большим педагогическим опытом.

Это мероприятие предлагается широкой публике бесплатно или в виде пожертвований. Пожертвования не требуются, но приветствуются. Вы можете выбрать « бесплатный билет » и сделать пожертвование на https://www.flipcause.com/secure/cause_pdetails/Mjc2ODc

ВСЕ УРОВНИ Приглашаем к участию! Начальный, средний или продвинутый. Вы получите инструкции по основам, а также более сложные методы для тех, кто хочет улучшить свои навыки.Люсия продемонстрирует шаг за шагом с целью для каждого участника создать законченную картину, используя приведенное здесь эталонное изображение, которое мы также сделаем доступным во время сеанса. Методы включают: мокрый по мокрому по мокрому, мокрый по сухому, разбрызгивание, смешивание, наслоение, маскирование, солевые и лифтинговые техники. Расходные материалы, которые вам понадобятся, перечислены на нашей странице в Facebook и на странице Eventbrite (не беспокойтесь, если у вас нет всего необходимого; есть обходные пути, если у вас есть базовый набор акварели).

К участию приглашаются все, от новичков до продвинутых, дети и взрослые.Занятие бесплатное; пожертвования HVAW приветствуются. Мы с нетерпением ждем встречи с вами!

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МАСШТАБУ https://us02web.zoom.us/j/88344619577?pwd=WEtLcUplanYySlVaUGxUc1RxQk1Ydz09

Номер встречи: 883 4461 9577. Пароль: 034826

Для получения дополнительной информации или для пожертвования напрямую Люсии: https://www.luciagonnella.com/

Ссылка на Facebook. https://www.facebook.com/events/447053523008070

_____________________________________

С весны каждую вторую субботу мы проводим мастер-классы по акварели, за исключением 26 декабря.Некоторые из прошедших семинаров перечислены ниже.

Мастер-класс по акварели онлайн с Люсией Гоннеллой! Суббота 31 октября, 11 утра!

Зарегистрируйтесь на EVENTBRITE нажмите здесь —

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ И ИНСТРУКТОРУ LUCIA GONNELLA ПО ZOOM ДЛЯ НАШЕЙ ПОСЛЕДНЕЙ УСТАНОВКИ ИЗ СЕРИИ БЕСПЛАТНЫХ МАСТЕРСКИХ АКВАРЕЙ. Художник-пленэр Люсия Гоннелла на этой неделе преподает еще один в серии онлайн-мастер-классов по акварели. Лючия итальянского происхождения, давно работающая на пленэре в Норт-Бич, с большим опытом преподавания.

ВСЕ УРОВНИ Приглашаем к участию! Начальный, средний или продвинутый. Вы получите инструкции по основам, а также более сложные методы для тех, кто хочет улучшить свои навыки

Занятие бесплатное; пожертвования HVAW приветствуются. Мы с нетерпением ждем встречи с вами!

Она продемонстрирует техники шаг за шагом с целью для каждого участника создать картину цветов. Техники включают: мокрый по мокрому по мокрому, мокрый по сухому, маскировку, солевой и подтяжной техники.

Расходные материалы, которые вам понадобятся, перечислены на нашей странице в Facebook и на странице Eventbrite (не беспокойтесь, если у вас не все; есть обходные пути, если у вас есть базовый набор акварели):

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МАСШТАБУ https://us02web.zoom.us/j/88344619577?pwd=WEtLcUplanYySlVaUGxUc1RxQk1Ydz09

Номер встречи: 883 4461 9577. Пароль: 034826

Для пожертвования HVAW: https://www.flipcause.com/secure/cause_pdetails/Mjc2ODc

Для пожертвования Люсии: https: // www.luciagonnella.com/

Facebook — https://www.facebook.com/events/362830434766359/

Мастер-класс по акварели онлайн с Люсией Гоннеллой! Суббота 17 октября, 11.00!

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ И ИНСТРУКТОРУ LUCIA GONNELLA ПО ZOOM ДЛЯ НАШЕЙ ПОСЛЕДНЕЙ УСТАНОВКИ ИЗ СЕРИИ БЕСПЛАТНЫХ МАСТЕРСКИХ АКВАРЕЙ. Художник-пленэр Люсия Гоннелла на этой неделе преподает еще один в серии онлайн-мастер-классов по акварели. Лючия итальянского происхождения, давно работающая на пленэре в Норт-Бич, с большим опытом преподавания.

Мастер-класс по акварели онлайн с Люсией Гоннеллой! Суббота 3 октября, 11.00!

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ И ИНСТРУКТОРУ LUCIA GONNELLA ПО ZOOM ДЛЯ НАШЕЙ ПОСЛЕДНЕЙ УСТАНОВКИ ИЗ СЕРИИ БЕСПЛАТНЫХ МАСТЕРСКИХ АКВАРЕЙ. Художник-пленэр Люсия Гоннелла на этой неделе преподает еще один в серии онлайн-мастер-классов по акварели. Лючия итальянского происхождения, давно работающая на пленэре в Норт-Бич, с большим опытом преподавания.

Facebook:

—–

БЫТЬ ЧАСТЬЮ ИСКУССТВА

Воскресенье, 27 сентября, 11:00

ст.Заседание комитета по культуре и развлечениям

Загляните в сад HVAW Garden у ворот Lily / Octavia или присоединитесь через ZOOM 883 4461 9577

Номер встречи: 883 4461 9577
Мобильный телефон в одно касание
+ 166933« 88344619577 # US (Сан-Хосе)

Мастер-класс по акварели онлайн с Люсией Гоннеллой! Суббота, 19 сентября, 11:00!

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ И ИНСТРУКТОРУ LUCIA GONNELLA ПО ZOOM ДЛЯ НАШЕЙ ПОСЛЕДНЕЙ УСТАНОВКИ ИЗ СЕРИИ БЕСПЛАТНЫХ МАСТЕРСКИХ АКВАРЕЙ.Художник-пленэр Люсия Гоннелла на этой неделе преподает еще один в серии онлайн-мастер-классов по акварели. Лючия итальянского происхождения, давно работающая на пленэре в Норт-Бич, с большим опытом преподавания.

ВСЕ УРОВНИ Приглашаем к участию! Начальный, средний или продвинутый. Вы получите инструкции по основам, а также более сложные методы для тех, кто хочет улучшить свои навыки