Как нарисовать Масленицу для детей карандашом поэтапно

Накануне Масленицы детей в школе или детском саду часто просят нарисовать рисунок. Сделать это достаточно просто. Особенно если вы бывали с ребёнком на празднике и имеете общее представление о нём. Что изобразить к этому весеннему торжеству? Давайте вместе разберём как нарисовать Масленицу для детей карандашом поэтапно.

Солнышко с блинами

Самый простой способ получить праздничную картинку, это нарисовать то с чем праздник ассоциируется. Конечно, это солнце и блины. Именно их мы и изобразим по шагам:

1. Начнём с рисования солнышка. Ближе к верхней части листа чертим большой круг. Добавляем по его сторонам лучики. Делаем их необычными, у нас они напоминают лепестки подсолнуха.
2. Внутри круга обозначим широкую улыбку с помощью дуг. Над улыбкой ставим две точки, это будет нос. Глаза изображаем с помощью двух кругов, внутри оставляем белое пространство. Можно к личику дорисовать бровки.
3. Под солнышком будем рисовать блины. Используем обычные круги. У нас поместилось семь штук.
4. Переходим к раскрашиванию. Сначала закрашиваем весь рисунок жёлтым цветом. Чтобы и солнышко, и блины смотрелись красивее, добавим сверху жёлтого цвета немного оранжевого и коричневого.

Вот такой простой пошаговый рисунок можно создать, если вы рисуете Масленицу с детьми карандашами.

Как нарисовать Масленицу для детей в школу

В школах на праздник устраивают ярмарки с вкусными угощениями. Среди них обязательно есть блины и варенье. Именно эти лакомства мы будем изображать в этом инструктаже. Готовим карандаши и приступаем к работе:

1. Сперва нарисуем банку. В левой стороне листа обозначаем тонкий, вытянутый овал. Снизу добавляем две полосы, не доводим их к центру. Там, где оставили свободное место, изобразим небольшой бантик. По сторонам ведём полосы под наклоном, нижнюю часть оформляем волнистыми узорами. Добавляем оборки и складки.
2. Выводим бока банки. Они не должны быть ровными, сужаем их снизу. В верхней части проводим линию, чтобы показать сколько варенья в банке. Украсим стороны баночки бликами, а в центре будут две клубнички.
3. Пришло время блинчиков. Рядом с банкой выводим узкий овал, нижнюю часть не дорисовываем до конца. Примерно в центре этого блинчика изобразим кусочек масла. Вниз от него проведём его потёки. Делайте их разной длины и формы.
   Теперь дорисуем с помощью простых линий внизу остальные блинчики, чтобы получить стопку. Она не должна быть ровной.
4. Под выпечкой изобразим тарелку, а над ними полосы пара. Осталось обозначить внизу скатерть, украсьте её оборками и можно переходить к раскрашиванию.
5. Рисуя такую Масленицу с детьми в школу, вы можете использовать наш пример раскрашивания от megamaster.info или воспользоваться своими цветами. Для банки с вареньем воспользуемся красным и зелёным карандашом.
   Чтобы рисунок выглядел объёмным, накладывайте разные оттенки. Для блинчиков потребуется жёлтый, тёмный коричневый и голубой оттенок. Скатерть сделаем оранжевой, ближе к предметам цвет нужно сделать глубже, чтобы появились тени.

Рисунок выполнен.

Ещё рекомендуем вам другие варианты весенних рисунков

Праздничное чучело

Главный атрибут Масленицы — это чучело, которое сжигают, чтобы позвать весеннее тепло. Попробуем изобразить его простым способом, который подойдёт даже для деток в детский сад. Переходим к рисованию чучела для Масленицы:

1. Вверху листа обозначаем голову. Она будет круглой. Внутри делаем улыбку, глаза со зрачками внутри. Голова нашего чучела будет похожа на солнышко, поэтому добавляем по сторонам треугольник.
2. Под головой чертим небольшой квадрат, это верх одежды. Добавляем пояс, а от него выводим большую юбку с волнистой бахромой снизу. Украсим юбку фартуком.
3. Внизу с помощью длинных линий покажем палку, на которой закреплено чучело. Ещё нужно нарисовать руки, они будут из соломы. Поэтому зигзагами изобразим завязки, к ним ведём больше дуги, которые будут рукавами. На конце добавляем волнистые узоры. Можно добавить несколько дополнительных элементов, например, пуговицы.
4. Раскрасим полученную картинку. Начнём с головы, она будет самой яркой, центральную часть делаем жёлтой, а для лучиков можно использовать все цвета радуги. Жёлтый карандаш можно использовать и для фартука с рукавами.
5. Для остальной части платья воспользуемся голубым оттенком, а оборки заштрихуем красным. Чтобы чучело получилось ярким, на местах, где жёлтый цвет нанесём несколько штрихов оранжевого.
6. Палку закрашиваем коричневым или тёмным жёлтым оттенком. А чтобы картинка не была пустой, внизу можно добавить траву. Окружим чучело яркими солнечными лучами. Проведите их в разные стороны, добавьте немного оранжевых штрихов.

Вот такое яркое чучело у нас получилось!

Как нарисовать чучело на Масленицу

Ещё один способ рисования для школы. Он отличается по сложности от предыдущего примера. Такой вариант больше подойдёт для детей 3-5 класса. Продолжаем использовать разноцветные карандаши и ориентироваться на нашу пошаговую инструкцию:

1. Это чучело будет больше приближенно к настоящему, чем прошлое. Изобразим сначала шляпу. Сверху чертим фигуру, похожую на квадрат. От него внизу ведём две полосы под наклоном, нижнюю часть шляпы оформляем зигзагами, придавая одежде обтрёпанный вид.
2. Внизу под шляпой выводим округлую голову. Переходим к туловищу. Оно набито соломой и нужно это показать на рисунке. В первую очередь изображаем длинными дугами верхнюю часть рук, они должны быть расставлены по сторонам. Добавляем нижние контуры и дорисовываем верхушку туловища, сужаем его книзу.
3. Концы рук делаем треугольными. Волнистой линией завершаем рисование низа рубашки. Под ней сделаем короткие ножки. Сверху делаем их шире.
4. Теперь нужно нарисовать палки, на которых держится чучело. Изображаем их по всем сторонам, но на расстоянии от рук и ног.
   Когда эти детали будут сделаны начинаем длинными линиями прорисовывать солому, которая выступает из-под одежды. Сено должно выступать на шее, из рукавов, штанин и из-под рубашки.
5. Одежде нужно придать немного потрёпанный вид. Изобразим заплатки, а на рубашке нужно нарисовать маленькие пуговицы.
6. Начинаем раскрашивать полученную картинку. Для сена воспользуемся жёлтым карандашом. В некоторых местах можно добавить немного тёмного коричневого оттенка и даже чёрного. Голову закрашиваем этими же карандашами, прорисовываем лицо. Выводим круглые глаза, нос и волнистую линию на месте рта.
7. Шляпу делаем тёмной, здесь подойдут такие карандаши, как чёрный и фиолетовый. Прорисуем несколько соломинок, которые выбиваются из-под шляпы. Для штанов используем простой серый цвет, а для рубашки голубой, сиреневый и чёрный.
8. Осталось несколько деталей, заштрихуйте коричневым карандашом палки, на которых держится чучело. Детализируйте их чёрными линиями.
   На заднем плане тёмным жёлтым оттенком можно прорисовать длинную траву, а можно изобразить весенний пейзаж. Справа около чучела предлагаем нарисовать ворону, а в небе несколько пролетающих птиц.

Вот и всё, получилось вполне правдоподобное чучело.

Ещё у нас есть другие весенние рисунки с птичками и цветами

Как нарисовать блины на масленицу ребенку

Главное лакомство на масленицу — это конечно же блины, поэтому давайте разберемся как легко и быстро их изобразить для ребенка.

Нам понадобится:

• Маркеры
• Масляная пастель или цветные карандаши

1. Итак, посередине листа черным маркером рисуем четыре точки, и из них по линии. Получился крест, соединяем линии дугой по бокам, получаются конвертики блинов.
   
2. Затем штрихуем блины и добавляем еще какое-нибудь лакомство, предположим клубничку, на другом блине рисуем много точек это будет красная икра, а на третьем блине нарисуем сыр, но не плавленой, а в треугольной форме, на четвертом блине нарисуем сметану.
   
3. Теперь раскрасим, в масленице блины символизирует солнце, которое начинает греть землю, поэтому заштриховываем желтым цветом, блин с сыром можно закрасить полностью. Чтобы блины выглядели пропеченными, добавляем темно-желтый цвет и коричневым рисуем точечки, так как блины ажурные и тонкие.
   
4. Ягоду раскрашиваем ярким красным цветом, а икру оранжевым, листву ярко-зеленым, сметану подкрашиваем голубым мелком.

Рисуем Петрушку на масленицу 2 класс

Главный шутник и проказник на масленицу-это Петрушка. Он игривый, знает много веселых шуток и историй и чем-то напоминает весну, что же опробуем его нарисовать.

Что бы нарисовать Петрушку на масленицу, понадобится:

• Черный маркер
• Масляная пастель

1. Рисуем полукруг, соединяем его меньшим полукругом. Затем две линии вверх и дугой в стороны, на конце дуг рисуем два круга, на кругах можно нарисовать крестики, далее соединяем их посередине листа, получилась шапка, на которой можно изобразить разные узоры.
   
2. Дальше рисуем глазки и улыбку, на месте шеи рисуем лоскутки, на которых в свою очередь бубенцы.
   
3. Теперь раскрасим нашего веселого героя, лицо закрашиваем бежевым цветом, а желтым и оранжевый используем для бубенчиков на шапке и лоскутах, можно нарисовать вокруг них точки, будто они сверкают.
   
4. Далее одну сторону колпака и лоскуток раскрашиваем голубым и синим, а другую часть красным, оставшиеся два лоскутка закрашиваем зеленым и фиолетовым, узоры на шапке закрашиваем розовым и фиолетовым, и синим.

Как нарисовать символ масленицы соломенный конь 1 класс легко

Веселье игры и конкурсы обычное дело на масленицу, поэтому попробуем нарисовать атрибут веселья — соломенного коня.

Нужно для рисунка символ масленицы:

• Масляная пастель

1. Желтым мелком рисуем прямоугольное тело животного, наверху рисуем изгибающуюся шею, голову рисуем меньшим прямоугольником.
   
2. Далее линиями рисуем хвост, гриву и длинные ноги. Рисуем соломенного коня, поэтому подкрашиваем его светло-коричневым и в определенных местах обвязываем коня красными веревками.
   
3. Добавляем глазик и повод, украшаем каким-то красными завязями. Также можно зеленым цветом нарисовать травку, на которой лошадь находится.

Рисунок на тему масленица медведь с гармошкой поэтапно

Главный герой и атрибуты русского фольклора — это балалайка, музыкальные ложки, мишка и гармошка. Сегодня нарисуем медведя с яркой гармошкой.

Нам необходимо для рисунка на тему масленица:

• Маркер
• Масляная пастель

1. Итак, черным маркером рисуем круг и два полукруга это голова и уши. Далее нос, мордочку и шикарную улыбку до ушей. Теперь гармошка: по бокам рисуем два прямоугольника и соединяем их линии-гармошкой, на ней потом рисуем длинные линии.
   
2. Дальше рисуем мишке лапы и когти, с помощью который он рисует. Можно украсить гармошку узором, теперь раскрасим его мордочку светло-коричневым и коричневым, подведем черным глазки и носик.
3. Лапы рисуем светло, а затем темно коричневым цветом, гармошка по бокам будет красная, основная часть будет желтой и ярко-зеленой. Также вокруг мишки можно сделать желтые линии, будто он светится от радости.

Как нарисовать петрушку карандашом?

Ответ эксперта:

Ваше мнение о том, как красиво нарисовать петрушку карандашом:

Олив

Агуленко Чайко

Фернандо

Гавриил

Гана

Костя

Пуастова Ивано

Tynan

Курило

Круз

Сиди

Севастьян

Дарын

Мейсон

Елина

Анастейша

Brenden

Петруша

Кашмир Мастратова

Адамс

Хаджи

Уорт Рахнович

Sherif

Ryley

Корсак

Raley

Ролан

Камбар

Вовк Яжемский

Голобурдов Матео

Van

Володимир Мосинцев

Coyne

Чувилгин Нат

Яшар

Натулька

Борислав

Слиж Ипп

Напишите свой отзыв

Как нарисовать простой дизайн сада из трав

Прошло больше месяца с тех пор, как я разобрал свой неудавшийся сад с травами, и я, наконец, собираюсь собрать его снова. Это не должно было занять так много времени, но на этот раз я не хотел торопиться, поэтому много подумал над дизайном. И да, я также в последнее время развил небольшую одержимость компостированием, поэтому меня это немного отвлекло…

Я отказался от идеи использовать бесплатную брусчатку из оригинального сада с травами в качестве ступеньки, потому что придется много копать, чтобы поднять их и одновременно заставить их хорошо выглядеть.В конце концов, я выбираю «естественный вид» и перемещаю несколько камней из тенистого сада в нашем переднем дворе. Камни будут располагаться намного выше существующего уровня почвы (проблема решена!) И добавят саду более красивой текстуры.

Помимо развлечения, я решил нарисовать масштабный план, чтобы гарантировать:

• У меня было достаточно места для камней, и я все еще мог посадить много трав
• Было достаточно камней, чтобы они могли комфортно действовать как ступеньки
• Дизайн был эстетически приятным с точки зрения рисунка мощения, высоты растений и цвета

Я всегда плохо рисовал и никогда не проявлял к нему особого интереса.Но пока я размышлял о том, как спланировать сад, я наткнулся на множество рисунков дизайна сада в Интернете и был вдохновлен попробовать. Их весело (и странно терапевтически) рисовать, но, что наиболее важно, они заставляют вас хорошенько подумать о своем саду.

Мой рисунок действительно прост. В дизайне сада есть гораздо больше, чем я рассмотрел здесь, но читайте дальше, чтобы увидеть, как я применил некоторые основы на практике. Этого достаточно для тех из нас, кто просто хочет получить представление о том, что мы собираемся построить на собственной грядке.В конце этого поста я перечислил свои любимые онлайн-ресурсы по дизайну сада, так что вы можете ознакомиться с ними, если хотите узнать больше.

• Рулетка
• Линейка
• Графитный карандаш
• Ластик
• Липкая лента
• Маркер для фетра — толстый наконечник
• Маркер
для фетра — тонкий наконечник Цветные карандаши
• Миллиметровая бумага
• Белая бумага

Используйте рулетку и запишите длину и ширину грядки.Если он имеет неправильную форму, также обратите внимание на расстояние между любыми конкретными точками, которые помогут вам точно нарисовать контур формы. Затем сделайте замеры любых препятствий, таких как камни, ступеньки и горшки, которые вы собираетесь разместить на кровати.

• Измерения травяной грядки
• Измерения каменных ступеней

Как вы можете видеть, пока нет ничего, что могло бы выглядеть красиво или быть нарисованным в масштабе. Это просто должно иметь для вас смысл.

Совет: я предлагаю при этом не стоять босиком в муравейнике. Делает это менее приятным 😅

Нарисуйте контур грядки карандашом на листе миллиметровой бумаги, используя квадраты для масштабирования. Я выбрал восемь квадратов (4 см / 1,57 дюйма), равных одному метру (3,28 фута). Это позволило мне нарисовать дизайн до нужного мне размера на листе бумаги формата А4.

На отдельном листе миллиметровой бумаги нарисуйте детали рельефа, такие как камни / ступеньки / горшки и т. Д.в том же масштабе, что и контур грядки. Убедитесь, что вы все еще рисуете только карандашом, чтобы получить правильные размеры и формы.

Как только вы правильно нарисовали фигуры карандашом, проведите по контурам толстым черным маркером.

Честно говоря, запись коэффициента масштабирования не важна, если вы просто рисуете свой собственный простой дизайн. Вам просто нужно знать, что все нарисовано в одном масштабе, и знать область, с которой вы работаете. Мне было любопытно, и я обнаружил, что рисую в соотношении 1:25.Я использовал этот простой калькулятор преобразования масштаба, чтобы рассчитать это.

Совет: сначала нарисуйте карандашом, чтобы получить правильные формы и масштаб — используйте ластик для исправления. Затем пройдитесь по контурам толстым черным маркером.

• Контур травяного сада в масштабе
• Очертания каменной ступени в масштабе

Используйте ножницы, чтобы вырезать элементы твердого каркаса, такие как камни / горшки, по внешним краям толстых линий.Затем вы можете перемещать фигуры по контуру грядки, пока не будете удовлетворены дизайном. Я хотел убедиться, что камни расположены так, чтобы было удобно работать в качестве ступенек, чтобы я мог получить доступ ко всем растениям и в соответствии с рисунком, который мне нравился.

Когда вы будете довольны своим дизайном, приклейте формы на место липкой лентой.

Совет: размещая ступеньки в своем дизайне, помните о высоте растений. Я уже имел четкое представление о том, где я сажаю растения, когда решал окончательно разместить камень и горшок, поэтому знал, что ни одно из более высоких растений (петрушка и многолетний базилик) не будет препятствовать моему прохождению по грядке.

Поместите лист белой бумаги поверх миллиметровой бумаги так, чтобы темные контуры просвечивали в том месте, которое вы хотите провести. На этом этапе мы снова используем карандаш, чтобы усовершенствовать формы. Не стесняйся пользоваться ластиком!

Совет: обдумывая, где провести трассировку на белой бумаге, оставьте место для любых других функций, которые вы хотите включить, таких как измерения, легенды, движение солнца и т.

Нарисуйте карандашом растения, учитывая их полный размер после выращивания , даже если вы сажаете семена или саженцы. Помните, что вы планируете это заранее, поэтому хотите увидеть, как это будет выглядеть, когда все полностью вырастет.

Я не художник, поэтому для рисования контуров различных травяных растений я просто рисовал с «управляемым колебанием» и имел в виду общее представление о том, как выглядят растения… Опять же, здесь мы все еще используем карандаш, так что никакого давления так как вы можете просто стирать и перерисовывать.Что касается деревьев в горшках, я следовал некоторым правилам оформления сада, определяя лиственные и вечнозеленые растения (хотя я еще не уверен, какие деревья я собираюсь там посадить). Ознакомьтесь с легендой на приведенном ниже эскизе, чтобы узнать о некоторых других распространенных символах дизайна сада.

Совет. Если вы хотите ради развлечения следовать соглашению о дизайне сада, вы можете использовать символ + для обозначения предлагаемого растения / дерева и символа точки для обозначения существующего растения / дерева.

Всегда сначала выделяйте самые высокие растения / деревья и делайте эти контуры толще, чем у нижних растений и элементов сада.Другими словами, все, что находится под навесом, будет иметь более тонкий контур, чем контур навеса выше (см. Деревья в горшках с травами под ними на следующем эскизе).

Совет: самые высокие деревья / растения должны иметь самые толстые очертания. Вы можете использовать маркеры разной толщины. У меня был только один маркер с тонким кончиком, поэтому я дважды рисовал более толстые линии, когда проходил по ним.

Вот где наконец собрались садоводы! Я раскрашивал эскиз в три прохода, начиная с самых высоких деревьев на каждом проходе.

Для первого прохода цвета я выбрал один и тот же оттенок зеленого для каждого травяного растения (кроме лаванды, для которой я вообще не использовал зеленый). Я использовал немного другой оттенок зеленого для деревьев, а также закрасил их немного тяжелее, чтобы подчеркнуть их высоту.

Важно: Части любых растений, которые попадают под другой навес, не должны окрашиваться отдельно. Окраска более высоких деревьев / растений заменяет любые цвета ниже.

Мне нравится раскрашивать в направлении солнца — скоро вы поймете почему.

Совет: Слегка раскрасьте на первом проходе по направлению к солнцу. Сначала раскрасьте листву любых более высоких деревьев / растений и немного тяжелее, чем более низкие растения.

На втором проходе я использовал другой цвет, более близкий к цвету каждого отдельного растения. Я раскрасил каждое растение (и камень) снизу примерно до середины вверх в направлении солнечных лучей.

Для третьего и последнего прохода я снова использовал цвета, характерные для растений. На этот раз я снова нажал сильнее и покрасил нижнюю четверть каждого растения и камня на самой удаленной от солнца стороне.Ресурсы, перечисленные в конце, покажут вам, как добавить тени более подробно (и правильно) в соответствии со стандартом профессионального дизайна сада. Я, однако, просто использовал этот метод мульти-штриховки, чтобы создать впечатление глубины и выделить направление солнца.

И вот. Самая впечатляющая вещь, которую я когда-либо рисовал

Ну, это было весело. Думаю, у меня появился новый интерес, и я с нетерпением жду возможности спроектировать некоторые другие участки своего сада.Но мне пока хватит рисунка. Пришло время вернуться на улицу и на самом деле собрать этот сад с травами! Я покажу вам, как это будет выглядеть, когда это будет сделано. У нас уже началась осень, и погода начинает похолодать, так что сейчас не идеальное время для посадки. Хотя до зимы должен немного подрасти…

Я хотел бы услышать ваши мысли о моем дизайне в комментариях ниже — и, в частности, какие деревья вы бы посадили в эти горшки!

Посетите Мастерскую Бумажного сада.Отличный сайт, который учит рисованию в саду гораздо больше, чем я. Также есть канал на YouTube с потрясающими обучающими видео по рисованию.

Я также нашла этот бесплатный онлайн-курс по дизайну сада. Это неплохо для тех, кто хочет получить краткое введение в основы садового дизайна.

Drawing Your Herbs

Травы, как известно, привлекают внимание садовода своей нежной листвой и нежными цветами. Если вы когда-нибудь хотели запечатлеть эту мимолетную красоту более тонким и лиричным способом, чем фотография, подумайте о том, чтобы нарисовать травы в своем саду.Мало того, что рисовать травы — это весело, это может соблазнить вас взглянуть на свой сад более внимательно, чем когда-либо прежде.

В викторианские времена учителя считали, что любой, кто может научиться читать, может научиться рисовать. Вы говорите, что не можете даже провести прямую линию? Не беспокоиться. Природа не дает нам прямых линий. Ненавидите рисовать на открытом воздухе с непредсказуемой погодой и этими надоедливыми насекомыми? Принесите травы в дом, чтобы рисовать. Если у вас достаточно устойчивая рука и хорошее зрение, и вы будете следовать этим пошаговым инструкциям, вы не только увидите садовые травы свежим взглядом, но и откроете для себя нереализованный талант.

Вот материалы, которые, на мой взгляд, необходимы для рисования трав в вашем саду.

• Белая или пастельная бумага для рисования размером не менее 8 на 11 дюймов, достаточно гладкая для работы с деталями, но с достаточным «зубом», чтобы хорошо воспринимать графит. (Мне нравится Strathmore 400 Bristol, бумага для рисования методом горячего прессования.)
• Графитовые карандаши: H, HB, B, 2B (H — самый твердый, B — самый мягкий)
• Резинка с резинкой
• Прозрачная пластиковая линейка, 6 дюймов
• Увеличительная ручная линза
• Нож X-acto
• Легкая поверхность для рисования размером не менее 12 x 14 дюймов

Следующие материалы не являются обязательными, но полезные предметы, которые вы захотите иметь при себе, если вам нравится рисовать травы.

• Пропорциональные делители (двусторонние указатели, устанавливающие фиксированные коэффициенты увеличения или уменьшения)

• Калька или белая перчатка фотографа с вырезанными большим и указательным пальцами (для защиты рисунка от размазывания, а бумагу для рисования — от попадания масла в руки во время рисования)

• Небольшой кусочек мелкой наждачной бумаги для изготовления тонких карандашей

• Рабочий фиксирующий спрей для сохранения карандашных рисунков

После того, как вы собрали эти материалы, вам нужно настроить область рисования.Поместите стол, который будет вашей поверхностью для рисования, рядом с неподвижным источником света слева от вас (для правшей) или справа (для левшей). Идеально подходит естественный северный свет, но вы можете использовать свет лампы накаливания. Избегайте яркого солнечного света; он имеет тенденцию отбрасывать слишком резкие тени.

Положите коробку или стопку книг на стол так, чтобы трава находилась на уровне глаз или немного ниже, на расстоянии 12–24 дюймов от глаз. Подоприте лист жесткой белой бумаги или картона позади травы, чтобы обеспечить нейтральный фон.Теперь отрегулируйте поверхность для рисования под удобным углом: наклоните стол для рисования, если он у вас есть, или наклоните доску для рисования против книги или блока (см. Рисунок 1 слева). Возьмите карандаши, ручную лупу, нож X-acto, линейку и ластик.

Выберите тему

Выберите достаточно сложную траву, чтобы заинтересовать вас, но не настолько сложную, чтобы она помешала вашим первым усилиям по рисованию. Я рекомендую шалфей, душистый базилик, мяту, кошачью мяту, календулу, борзую, мелиссу, пустырник или эхинацею.Выращивайте небольшое растение в горшке или поместите веточку свежей травы в емкость с водой. На собственном опыте вы узнаете, какие травы лучше всего держат форму.

Поворачивайте траву, пока не найдете свой любимый вид, а затем дайте ей полчаса приспособиться к новому источнику света. (Травы не отмирают, когда вы их рисуете, но они обращаются к свету и продолжают расти или увядать.) Дайте себе один-два часа, чтобы завершить рисунок. Если вы перестаете рисовать более чем на пару часов, поместите траву в полиэтиленовый пакет и храните в холодильнике.

Начните с поиска

Внимательно посмотрите на свою траву, прежде чем начинать рисовать. Обратите внимание на его позу, которая передает его характер. Изучите его кажущиеся случайными изгибы, его симметрию или асимметрию, а также повторения листьев, стеблей и цветов. Прищуриться для определения основных форм и углов. Проверяйте детали, поднося линзу к глазу; переместите его назад и вперед, чтобы сфокусироваться.

Имейте в виду, что образцы трав меняются в зависимости от условий выращивания. Полевые гиды могут ответить на вопросы о характеристиках растений и добавить интересные факты о нарисованных вами растениях.

Нарисуйте траву либо в натуральную величину, либо в легком увеличении или уменьшении (например, в половину или в два раза больше). В одном углу бумаги для рисования напишите масштаб, название травы и любую другую информацию, которую хотите записать. Закройте один глаз, держа прозрачную пластиковую линейку параллельно траве, чтобы измерить ее.

Измерьте высоту и ширину основных структур растения, как они кажутся вашему глазу (рис. 2). Слегка отметьте эти измерения на бумаге для рисования карандашом Н.Если вы используете пропорциональные разделители для ускорения этого процесса, прижмите их к поверхности рисунка, чтобы не повредить бумагу. Оставьте вокруг рисунка поле размером не менее двух дюймов.

Очертить основные формы

Следуйте отметкам ваших измерений, когда вы слегка обведите карандашом H основные плоские формы травы (Рисунок 3). Попробуйте прищуриться на траву, чтобы увидеть детали и определить основные формы. Листья и стебли меняют форму по мере того, как они наклоняются к вам или от вас — эффект, называемый ракурсом.Попробуйте закрыть один глаз, когда рисуете контур укороченных фигур. Если сложные структуры смущают ваш глаз, обратите внимание на форму отбрасываемых ими теней.

Чтобы нарисовать длинные непрерывные линии стеблей или перистых листьев, положите руку и руку на поверхность для рисования и проведите карандашом вниз, перемещая только пальцы, а не руку или руку. После того, как вы нарисовали максимально длинную линию, до которой сможете дотянуться, поднимите и переместите руку и руку вниз на пару дюймов. Поместите карандаш примерно на полдюйма в линию, которую вы только что нарисовали, и повторите движение вниз.Повторите то же самое для длины стебля.

Чтобы научиться рисовать с глубиной, вспомните вид, который вы видели на большом расстоянии: например, горы за последовательными слоями деревьев. Помните, как структуры, наиболее удаленные от вашего глаза, выглядят более мягкими по теням и деталям. Влага и частицы пыли в воздухе вызывают этот эффект, называемый атмосферной перспективой. Вы можете использовать атмосферную перспективу, чтобы создать иллюзию глубины в вашем рисунке. Нарисуйте самые светлые контуры, минимум деталей и самые светлые тени на наиболее удаленных от глаз частях травы.

Нарисуйте самые толстые контуры, максимальную детализацию и самые темные тени на частях травы, ближайших к вашим глазам. Усильте этот эффект, разделив более светлые линии за более жирными (рис. 4).

Во время наброска позвольте карандашу описывать текстуру, которую вы видите. Хорошо заточите карандаш. Если протереть острие бок о наждачную бумагу, получается очень острый острие, которое служит дольше и лучше подходит для мелких деталей.

Избегайте ледникового метода! Не заполняйте детали в одной области, а затем работайте по странице, как ледник движется по ландшафту.Метод ледника — самый быстрый путь к искаженному рисунку. Вместо этого работайте над рисунком в целом, сначала рисуя контуры, затем заполняя детали, затем добавляя мелкие детали и т. Д.

Оттенок

Ваш рисунок может быть закончен контурами, но штриховка линиями штриховки, непрерывным тоном и пунктиром может добавить глубины и текстуры (рис. 5). Нарисуйте линии штриховки, параллельные линии, повторяющие естественные контуры, быстрым движением, которое последовательно перемещает карандаш вверх или вниз только пальцами, а не запястьем или рукой.Нарисуйте перекрестную штриховку, линии наклонены над линиями штриховки, для более глубокого затенения. Для получения сплошного тона растушуйте стороной карандаша B или 2B. Для штриховки нарисуйте маленькие точки быстрыми вертикальными движениями карандаша по бумаге.

Выбирайте техники затенения в соответствии с текстурой и глубиной затенения травы. Стиппл занимает больше всего времени, а непрерывный звук — меньше всего. Практикуйте технику штриховки на отдельном листе бумаги для рисования. При растушевке помните об основных формах и направлении источника света.

Если ваша штриховка становится слишком темной, снимите немного графита с бумаги легким прикосновением к замешанному ластику, свернутому до точки для небольших участков. Затенение легче затемнить, чем осветлить, поэтому используйте деликатные прикосновения.

Последние штрихи

Карандашом B или 2B заштрихуйте отбрасываемые тени и нарисуйте такие детали, как жилки, жилки, щетина, шипы и шрамы (рис. 6). Средняя жилка определяет структуру листа и продолжается сквозь листья, когда они скручиваются и поворачиваются (рис. 7).Нарисуйте среднюю жилку листа немного светлее контура и используйте двойную линию. Растушуйте среднюю жилку и боковые жилки до легкой ломаной линии.

Чтобы защитить законченный рисунок, защитите его от пятен с помощью рабочего фиксирующего спрея. Всегда распыляйте на открытом воздухе, потому что пары этих продуктов вредны. Если идет дождь, распыляйте средство в хорошо проветриваемом помещении, например в гараже дверью вверх. Держите рисунок вертикально, начните с того, что баллончик направлен в сторону от бумаги, а затем слегка проведите спреем по бумаге.

Дополнительная литература

Лесли, Клэр Уокер. Рисунок природы: инструмент для обучения. Дубьюк, Айова: Kendall / Hunt Publishing Company, 1995.

Запад, Кит. Как рисовать растения: ботанические методы

Иллюстрация. Портленд, Организация: Timber Press, 1996.

Вуд, Филлис. Научная иллюстрация. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, 1994.

Susan Strawn Bailey — иллюстратор для Interweave Press в Лавленде, Колорадо, и давний автор иллюстраций и обложек для The Herb Companion .Она преподавала научную иллюстрацию в Государственном университете Колорадо и Ассоциации природы Скалистых гор.

Первоначально опубликовано: февраль / март 2001 г.

10 шагов к планированию многосезонной планировки сада

Несколько недель назад я обнаружил, что смотрю на свою пустую сетку с карандашом в руке. Я знал, что хочу посадить и сколько растений хочу вырастить. Но приложить ручку к бумаге, чтобы точно определить, где я хочу, чтобы мои посевы помещались в моем саду, может оказаться непосильной задачей даже для этого опытного садовода.

Если вы тоже так себя чувствуете, когда начинаете планировать план своего сада, не беспокойтесь. В нашем недавнем подкасте мы подробно рассказываем о каждой детали, чтобы помочь вам сосредоточиться на десяти практических шагах, которые позволят вам приступить к планировке вашего сада. Вы можете послушать этот выпуск или продолжить чтение статьи ниже.

Думайте не только о весне

Для одноразового сада спланировать план сада не так уж и сложно. Но если вы хотите выращивать ранние яровые и осенние культуры, в дополнение к летнему саду, планирование сада, включающего все времена года, добавляет новое измерение и новую задачу.

Зачем так беспокоиться, спросите вы? Я призываю вас подумать о преимуществах выращивания чего-то большего, чем просто самодельный сад. Чтобы собирать урожай круглый год, насколько позволяет наш климат, и получать больше удовольствия от нашего сада, сосредоточьтесь на том, чтобы изменить образ жизни, который по-настоящему обогатит вашу жизнь самым лучшим образом.

Поначалу это может быть ошеломляющим, потому что мы должны думать наперед и готовить наш сад к круглогодичному саду, который максимально увеличивает наше пространство в любое время года.Держите под рукой карандаш, потому что вы будете вносить изменения. Это нормально, так как это плавный процесс.

Хотя я уверен, что у каждого садовода свой подход к планированию своей планировки, ниже вы найдете мой метод. Даже если вы не выполните все 10 шагов по порядку, возможно, вы сможете воспользоваться некоторыми из этих знаний, чтобы спланировать свой сад на весь сезон.

1. Нарисуйте каждое имеющееся у вас место в саду

Поднесите карандаш к бумаге и нарисуйте каждое место в саду в земле, каждую грядку, каждый контейнер, мешки для выращивания, вертикальные плантаторы, горшки и т. Д.Сетка из бумаги очень полезна, поскольку она дает вам эти прямые линии и помогает вам организовывать. Если вы планируете добавить новые кровати или контейнеры в местах, добавьте их также в свое пространство.

Если у вас есть сад в земле, не забудьте добавить дорожки и промежутки между рядами. Я предпочитаю проходы минимум 24 дюйма в моих наземных грядках между рядами и 3 фута между приподнятыми грядками. Я даже предлагаю вам выйти на улицу и физически измерить свое пространство. Вам нужно знать, сколько места у вас есть для посадки конкретных растений.Сетки макета

2. Нарисуйте / пометьте многолетние растения предыдущего сезона

Если вы новичок в садоводстве, многолетние растения возвращаются каждый сезон, и мы обычно не перемещаем эти растения. Вы можете пометить свой макет этими растениями, поскольку это место уже зарезервировано. Для меня это клубника, спаржа и другие ягоды.

3. Нарисуйте / пометьте все перезимовавшие насаждения

Все, что перезимовало или уже было посажено (не многолетнее), нужно будет пометить в таблице.Для меня хороший пример — чеснок. Я сажаю чеснок осенью и не убираю его до июня, поэтому мне нужно знать, что я не смогу использовать это место ближе к июлю.

Чеснок — не единственный перезимовавший овощ, который нужно маркировать. В зависимости от вашего климата, у вас все еще может быть брюссельская капуста или другие холодостойкие культуры, которые собираются не раньше, чем через несколько месяцев. Но имейте в виду, что, когда вы маркируете, большинство этих культур не будут занимать ваш сад весь сезон. Из-за этого оставьте место на вашей сетке, чтобы пометить, что вы будете сажать по очереди.

4. Начните с культур, которые, как вы знаете, нужно выращивать в определенном месте.

Возможно, вы уже знаете, что хотите посадить определенные культуры в определенных местах. Я знаю, где я хочу сажать лук каждый год (исходя из своего севооборота), поэтому сначала кладу их на план сада. Я также точно знаю, где должен быть мой сад из тюков соломы. Итак, это было второе, что я добавил в свой макет.

Если вы новичок в садоводстве, вы, вероятно, не помните о конкретных местах, но если вы точно знаете, что вам нужно куда-то пойти (особенно если это многолетник), сначала добавьте их в макет.

5. Рассмотрите культуры, которые нуждаются в специальной и / или постоянной решетке.

Если в вашем саду есть решетка, которую нельзя переместить, убедитесь, что вы добавили эти культуры в следующий раз, так как варианты немного ограничены. на каких культурах на самом деле используется этот тип шпалеры.

Вторая часть этого состоит в том, чтобы сосредоточиться на решетке, которая может быть перемещена. Любое вьющееся растение нуждается в решетке (люффа, огурцы, фасоль и т. Д.).)

6. Маркируйте культуры, которым нужна определенная среда или определенная грядка.

Точно так же, как вы, возможно, знаете, что хотите выращивать некоторые культуры в определенных местах, вы также можете знать, что вам нужны урожаи на определенных грядках типа .

Например, в моем саду я выращиваю в комбинации с грунтовыми и приподнятыми грядками. По опыту я знаю, что одни культуры лучше растут в земле (кукуруза, черноглазый горох и т. Д.), Другие лучше растут на грядках (перец, чеснок и т. Д.), А некоторые могут обрабатывать то или другое одинаково.

Итак, вытяните те культуры, которые, как вы знаете, вы хотите посадить на этих конкретных участках в следующий раз. Сюда входят контейнеры, мешки для выращивания и вертикальные сеялки.

7. Рассмотрите возможность последовательного посева или комбинации промежуточного посева

Эстафетный посев подобен последовательному посеву, за исключением того, что вы сажаете свои культуры ближе к концу срока посева, и они некоторое время растут вместе, пока не появится первая культура.

Последовательная посадка означает, что вы удаляете старые культуры и сажаете на их место новые.Рассмотрение хороших комбинаций означает рассмотрение конкретных культур и знание того, когда они будут удалены из вашего сада, и сажать что-то либо на их месте немедленно, либо на последних этапах сбора урожая.

8. Ищите комбинации посадки-компаньона

После того, как я внесу основные культуры в мой сад, я ищу хороших компаньонов для посадки культур. Если вы новичок в садоводстве, важно знать, что не все культуры предназначены для дружбы! Я обнаружил, что ожидание добавления компаньонов в конец макета делает его гораздо менее напряженным, чем попытки сделать все сразу.

9. Отметьте, где вы хотите добавить цветы и травы

Вы можете легко объединить шаги 8 и 9 и спланировать добавление цветов и трав в том месте, где вы хотите разместить цветы и травы, как вы думаете о растениях-компаньонах.

Однолетние травы обычно занимают гораздо меньше места, чем фруктовые и овощные культуры, поэтому разместить их на меньших площадях в конце процесса макета очень просто.

Еще один совет — поскольку всегда лучше, чтобы что-то росло, чем вообще ничего, среднеспелые покровные культуры, такие как гречиха, можно заправить в пустое место в саду между весенним урожаем и осенней посадкой.

10. Наклейте на контейнеры

В зависимости от того, что вы планируете посадить в контейнеры, это шаг, который можно сделать в любое время. Но для себя я сажаю определенные культуры в свои контейнеры и поэтому жду, чтобы промаркировать их в конце.

Здесь важно не забывать о них и помнить, что вы также можете сажать в контейнерах, как и в других местах вашего сада.

Если вы обнаружите, что прыгаете взад и вперед с разных шагов, что ж, вы такие же, как я! Это совершенно нормально, поэтому мы делаем план сада карандашом. Размер вашего сада будет определять, насколько сложен процесс планирования.

Прежде всего, веселитесь! Планировка вашего будущего сада — это еще один шаг к воплощению ваших садовых мечтаний!

Вы слишком заняты планированием сада?

Подпишитесь на мои лучшие советы по планированию своего сада всего за 7 дней — и все это БЕСПЛАТНО.

Плюс, по пятницам я буду отправлять вам свое электронное письмо «In the Garden E-mail», периодические обновления о ресурсах сада, имеющих отношение к вам, и вы получите доступ ко всему моему банку бесплатных загрузок для сада!

Вы также соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы получить доступ к своему 7-дневному плану сада, а также к нескольким бесплатным загружаемым ресурсам по саду!

WORKSHOP PLUS 2012 — дополнительное обучение рисованию графитовым карандашом

Продолжение мастерской в ​​Великобритании

Моника (Мейдстон.Август 2011)

«Прошло почти полтора года с тех пор, как я посетил ваш семинар … Как видите, я все еще работаю над« Проектом ». Я не против, я учусь, экспериментируя и пытаясь, но Я действительно мог бы использовать ваше подкрепление и обратную связь, чтобы дать мне топливо для продолжения! »

В нем так много прекрасно изученного контента, но иногда это может представлять проблему, что отчасти очевидно.При ближайшем рассмотрении каждая область предлагает множество сокровищ, которые можно обнаружить, но в общем плане ему не хватает глубины, потому что все одинаково детализировано. Это не отрицательная критика. Я твердо верю, что стадия «Детали — это король» была достигнута, прежде чем вы сможете начать понимать, где детали необходимы, а где они вредны. Так что это всего лишь этап вашего художественного развития.

Я возьму по одному элементу за раз. Колесо явно ржавое. Его темные значения хорошо оцениваются и позже уравновешивают те, которые находятся на правой стороне.Овальная форма шипов прекрасно описана, а текстура отличается безошибочной четкостью. Я мог провести пальцами по этой поверхности и ощутить ее сломанную поверхность.

В эталонном изображении, на нижнем конце видимого обода, есть оптическая иллюзия, которую, я думаю, вы избегали, но вам, вероятно, следует сделать ее более очевидной. Кажется, что обод поднимается вверх в своей самой нижней точке, но этот подъем является краем одной из спиц, которая, к сожалению, соответствует ободу по величине.Обод, конечно, должен продолжать свой путь по эллипсу, который скрыт за камнем, и все, что нужно, — это небольшое изменение значения спицы в месте соединения, чтобы разделить эти два элемента. Я, конечно, ищу эту ошибку, но я сомневаюсь, что она кого-то еще запутает, но это напоминание о том, что нельзя принимать какие-либо ссылки как отражающие истину.

Ваши кирпичи настолько трехмерны и отображают такие реалистичные текстуры, что я знаю, что они были живыми в вашем уме, когда вы их рисовали.Это идеальный вариант. Ничто не сравнится с рисованием того, что вы видите в уме. Это сложно объяснить, но я всегда могу обнаружить копию референса, которая по сравнению с воссозданной мысленной картиной обычно относительно безжизненна. Я сравниваю рисование таких поверхностей со скульптурой, и, твердо придерживаясь фиксированного направления освещения, это именно то, что вы сделали.

Листья так же хорошо изучены и интерпретированы, как колесо и кирпичи. Они нарисованы уверенно и трехмерно правдоподобны.Опять же, я вижу, что вы полностью поняли трехмерную форму каждой части и позволили карандашам лепить то, что вы видели в своем уме. Ниже вы были достаточно смелы, чтобы добавить листья коровьей петрушки, которые одинаково реалистичны. Вы также использовали тонкие отбрасываемые тени, чтобы создать ощущение глубины внутри всех листьев. Научиться видеть сцену такой реальной, какой она нарисована, — самая распространенная проблема, с которой сталкивается большинство художников на моих мастерских. Здесь я вижу, что вы испытали эту сцену и нарисовали, чтобы воссоздать то, что вы видели в своей голове, вместо того, чтобы быть «упражнением по рисованию».

Вы включили этот неуклюжий рок таким образом, чтобы не привлечь к нему внимания. Он просто выполняет свою работу по ломке изгиба колеса и образует фон для листьев и травы перед ним. Это одна из тех областей, где чрезмерная детализация может навредить вашему рисунку. Трава у основания дает прекрасное ощущение реализма и глубины, хотя вы можете увеличить эту глубину, отодвинув некоторые из фоновых лезвий еще дальше в тень — хотя вы могли бы увеличить интенсивность темных фонов, чтобы это сработало. .Одна вещь, которую я осознал давно, заключается в том, что не все в Природе полностью понятно, и что отсутствие понимания — это «визуальный ключ» в рисунке, который заставляет их казаться полностью естественными. Так что, если некоторые из ваших лезвий едва видны в тени, это ожидание, а не проблема. Ваши лезвия переднего плана говорят мне, из чего состоит эта область. Если мой глаз проходит более чем на пару слоев глубже в листву, и он все еще может понять, на что он смотрит, это не естественное ожидание.

Я действительно с нетерпением жду завершения рисунка в 2015 году: o)

«К сожалению, для меня невозможно приехать в Англию в короткие сроки, чтобы получить дополнительные уроки, поэтому я жду вашего онлайн-курс, чтобы начать. С какого уровня вы порекомендуете мне начать? »

Pat (Студия, Великобритания — март)

«Надеюсь, вы помните меня из мартовского семинара (женщина, которая сломала себе запястья перед приходом). Я наконец закончил рисовать в последний день и хотел бы узнать ваше мнение по этому поводу.Это была тяжелая работа для меня, но я наконец-то добрался до цели, мне было немного сложно добиться удовлетворительной тонировки, поэтому я надеюсь, что у меня все хорошо, но мне действительно понравилось. Я нашел время сделать это только после того, как попал в еще одну аварию — пролежал 8 недель со сломанной пяткой после падения с лестницы на чердаке … »

Я рад, что вы сказали мне, что это фотография, а не сканирование — это, вероятно, объясняет, почему у него более высокий контраст слева, поэтому я настроил контраст справа, чтобы он соответствовал.Надеюсь, он ближе к твоему оригиналу? В любом случае, я буду критиковать это изображение за вас. В этом есть действительно хорошая работа, и ей просто не хватает силы в ключевых областях, которые могли бы оказать большее влияние.

Мне нужно где-то начать, поэтому я начну слева. Колесо безошибочно заржавело с хорошими темными тонами, и вы прекрасно описали форму овальных спиц. Вы попали в частую ошибку в этом — есть оптическая иллюзия на нижнем конце видимого обода, из-за которой кажется, что в этой точке он поднимается вверх.Фактически, это край одной из спиц, который, к сожалению, совпадает по величине с ободом, и обод, конечно, должен продолжать свой путь по эллипсу, который скрыт за камнем. Старайтесь не воспринимать любые ссылки как отражающие истину! : o)

У ваших кирпичей есть текстура, но они остаются второстепенными и ненавязчивыми. Однако включение тени, отбрасываемой колесом, связало бы их вместе и усилило наклон колеса. Листья наверху были четко и уверенно прорисованы с очень правдоподобной трехмерностью.Те, что ниже, менее успешны и, возможно, выиграли бы от более темного фона, что было бы приемлемо, если бы они отбрасывали тени. А нижний левый угол немного слабоват — мягкие формы и низкий контраст, но вы сделали смелую попытку негативного рисования травы. Еще немного поработав над листьями, можно было бы придать им глубину и больше реальности.

Ваша листва в правом верхнем углу создает ощущение реальности, которое соответствует верхнему левому, а ваши расплывчатые формы в темном оттенке очень хорошо показывают глубину.Эти темные значения хорошо уравновешивают темные в колесе.

Вы сделали очень достойную попытку поймать кролика. Он явно волосатый, и вы хорошо использовали выступающие темные волоски на его морде. У него также прекрасный темный и стеклянный глаз, хотя по-настоящему белый свет мог бы помочь сделать его еще более доминирующим — а это должно быть в качестве устройства, чтобы привлечь внимание к фокусу рисунка. В целом, ему не хватает сильного ощущения трехмерной формы, но это то, что не исправить со временем немного больше опыта и уверенности.

Вы хорошо поработали с его лапами — они явно разные, но в эталоне использовалась клонированная левая ступня вместо правой. И вы очень хорошо закрепили их на камне.

Камню, на который смотрит кролик, не хватает резкости, необходимой для его положения на переднем плане, как и растущему над ним плющу, но ему нужно лишь немного поработать, чтобы улучшить детализацию и в некоторой степени усилить контраст.

Думаю, ты очень хорошо справился, Пэт, и тебе следует по праву гордиться этим.

Glyn (Террингтон-Сент-Клемент, Кингс-Линн, мастерская Норфолка, Великобритания — август)

«Спасибо за недавний семинар в Террингтоне. Я считаю, что мы все многому научились и получили огромное удовольствие. Я прилагаю готовый рисунок, который мы начали в последний день семинара.

В нем много отличных работ, он идеально сбалансирован, трехмерен, мгновенно понятен, но при этом содержит сокровища, которые можно открыть.

Я возьму этот элемент за раз и начну с колеса, которое явно заржавело. Его темные значения хорошо оцениваются и уравновешивают те, которые находятся на правой стороне, и вы идеально описали форму овальных спиц. В эталонном изображении на нижнем конце видимого обода присутствует оптическая иллюзия, которую вы, несомненно, включили. Обод, кажется, поднимается вверх в этой точке, но это край одной из спиц, который, к сожалению, соответствует ободу по величине. Обод, конечно же, должен продолжать свой путь по эллипсу, скрытому за камнем.Конечно, я ищу это, и я не сомневаюсь, что это никого не беспокоит, но это напоминание о том, что нельзя принимать какие-либо ссылки как отражающие истину.

Ваши кирпичи идеально подходят как по тону, так и по деталям. Они отображают очень реалистичную текстуру и имеют прекрасный смысл при внимательном рассмотрении, но при этом не слишком детализированы и не отвлекают. Листья на этой стороне нарисованы уверенно и трехмерно правдоподобны. Вы проявили смелость, добавив листья коровьей петрушки, но, опять же, они очень реалистичны, и этому очень помогает ваше умное использование отбрасываемых на них теней.Самая большая проблема, с которой сталкивается большинство художников на моих семинарах, — это научиться видеть сцену реальной в их сознании, вместо того, чтобы быть «рисунком», но я вижу, что вы пережили эту сцену на протяжении всего процесса.

Вы решили проблему камня, и мне нравится, как корни, растущие над ним, описывают его форму, чему способствует отбрасываемая тень. Травы у основания обладают прекрасным чувством трехмерности, реализма и глубины, с достаточным количеством фоновых лезвий, чтобы удовлетворить мой глаз, независимо от того, насколько глубоко он проникает.

Если двигаться влево, ваша листва дает такое ощущение реальности, что я чувствую, что могу поднять любой лист, чтобы исследовать те, что за ней. Поверхности и текстуры обработаны очень хорошо — блестящий вьюнок хорошо контрастирует с более приглушенной и менее отражающей окружающей листвой. И более темные значения по сравнению с левой листвой работают, чтобы уравновесить темные значения в колесе. Более светлые листья на переднем плане служат для добавления огромной глубины в этой области и надежно помещают кролика в середину земли.

Кролик мастерский. Он прекрасно визуализирует текстуры, не будучи грубыми или доминирующими, а также хорошее трехмерное моделирование. Эти милые темные глаза идеально окружают блики, и они объединяются, чтобы мгновенно привлечь мой взгляд к кролику, четко определив, что это главный фокус рисунка. Я также ценю работу, которую вы вложили в лапы — целенаправленно делая их отличными друг от друга. В описании одна нога была клоном другой, поэтому определенно требовалась некоторая художественная лицензия.

Камень под Кроликом обладает прекрасным чувством формы и тонкой текстурой, чему в значительной степени способствует отбрасываемая тень кролика и рост мертвого плюща. И тонкие тени внутри плюща идеально переплетаются с его извилистыми порослями.

Я не только чувствую, что эта сцена была жива в вашей голове, когда вы работали, я также восхищаюсь тем, что она распространилась на каждый отдельный элемент в чертеже. Взаимодействие между всеми элементами превосходное, как и общее исследование. Поистине отличная работа!

Дон (Northlew, мастерская в Девоне, Великобритания — июль)

Ваше колесо имеет очень реалистичную ржавую поверхность и не имеет отражающей способности, что является одним из ключевых визуальных признаков ржавой поверхности. Его темные значения сильны и уравновешивают те, что справа. На нижнем конце видимого обода есть оптическая иллюзия, которая вас уловила.Обод, кажется, поднимается вверх, но это край одной из спиц, который, к сожалению, совпадает по величине с ободом. Обод, конечно же, должен продолжать свой путь по эллипсу, который скрыт за камнями и листвой.

У вас отличные кирпичи! Верхние из них особенно демонстрируют очень реалистичную текстуру, и ваш раствор довольно четко выходит как вперед, так и отступает за кирпичи. Нижние блоки, возможно, слишком детализированы и немного отвлекают, но это легко исправить, применив на них слой более темного тона, чтобы уменьшить контраст.Ваши листья на этой стороне нарисованы уверенно и обладают сильной тональной ценностью. И вы изобрели несколько хороших листьев, чтобы не рисовать эту слишком сложную коровью петрушку.

Трава у базы почти работает. У вас правильная идея, но вы слишком упростили и уменьшили слои. Лезвия переднего плана превосходны, но если вы попытаетесь представить себе эту область, я уверен, вы увидите, что ожидаете увидеть гораздо больше происходящего позади них. Все, что для этого требовалось, — это слой форм, похожих на траву, чтобы частично заменить ваши довольно сплошные темные тени.Затем вы могли бы поместить самую темную штриховку между этими фигурами и, наконец, отодвинуть фигуры обратно в тень. Визуально это дало бы глазу больше контента, если бы он исследовал между лопастями переднего плана.

Если переместиться влево, кролик потенциально хорошо прорисован, но страдает отсутствием трехмерного моделирования, которое можно было бы предположить в более темных тонах. В принципе, ему не хватает контрастности, и он в целом слишком светлый. Кроме того, насколько я могу судить по вашему сканированию, рисунок описывает текстуру волос и не требует дополнительной работы, чтобы увеличить силу значений, чтобы дать еще лучшее ощущение реальности.Глаз отличный и сразу привлекает внимание зрителя. Затемнение головы не обязательно утратит эту привлекательность.

У вашей листвы хорошая глубина и трехмерность, но, опять же, она слишком светлая и заглушается левой половиной рисунка. Некоторые листья среднего плана можно было бы вдвинуть немного глубже в тень, что добавило бы дополнительных плоскостей и еще больше усилило бы видимость рецессии. Вы уже очень хорошо предложили рецессию, но ее можно усилить, и, когда она станет затемненной, у вас будет лучшее представление о том, как усилить листья переднего плана.

Камень, на котором Кролик опирается лапами, хорош, но глубокие контактные тени под лапами более прочно приземлили бы его. А отбрасываемые тени можно использовать для мертвого плюща, растущего над камнем, чтобы усилить его присутствие, а также помочь сбалансировать более темную половину рисунка. Крайний передний план у основания камня немного не интересен — включение листьев, травинок или чего-либо еще, что приходит в голову, помогло бы соединить камень с землей и сломать его нижний край.

Вы недалеко от достижения действительно хорошего результата, и вы должны по праву этим гордиться.

Джон (Студия, Великобритания — апрель)

«Привет, Майк! Мне больше нечего делать, я думаю !! Мне было трудно, не имея большого опыта в рисовании чего-то большего, чем просто головы собаки. Было весело, хотя видеть, как разные аспекты Конечно, встал на свои места.Теми, с которыми у меня были самые большие трудности, были тени, я не был уверен, как представить их в составной картинке.«Кролик» действительно выглядит скорее морщинистым, чем меховым. Передний план особенно сложен, поэтому он сделан только частично. Пытаться нарисовать его так, как мы это делали на курсе, — не одно и то же. Нет глубокой черной тени, поэтому я не уверен, как получить средние тона, чтобы они выглядели реалистично. На данный момент это просто беспорядок от белого к серому. Я не уверен, где искать в вашей книге помощь. Бревно Silver Birch было, наверное, не такой уж хорошей идеей, я подумал, что будет проще нарисовать. Тем не менее, я вполне доволен своей первой попыткой.Я бы никогда не пробовал делать что-то подобное до курса. Хороший курс, хорошая еда, хорошее развлечение. Спасибо! »

В этом есть прекрасная работа, да и изобретательность тоже. Я думаю, что твоя замена … У меня смутное представление о том, что это, но я не могу вспомнить! … этот довольно слабый рок в композиции идеален. Все текстуры работают хорошо, и рисунок тоже хорошо держится, несмотря на ваши трудности с тенями.На самом деле тени часто напрашиваются сами собой, если вы представляете себя в этой сцене. Человеческий разум идеально подходит для изображения двухмерной сцены в трех измерениях, и, пока вы четко указали направление освещения, тени ложатся на свои места. И обычно они работают, даже если технически ошибочны.

Ваше колесо имеет красивую ржавую поверхность и практически не отражает бликов. Темные цвета тоже хорошо подходят для уравновешивания темных оттенков с другой стороны. Я думаю, что у вас замечательная текстура кирпича, и ваш раствор хорошо передает зернистую текстуру.И оба предлагают визуальный интерес, не доминируя в сцене.

Кролик, несмотря на то, что у тебя лучше, чем ты считаешь себя ульем. Линии хорошо описывают текстуру волос и направления роста и не требуют дополнительной работы, чтобы усилить ощущение реальности. Просто имейте в виду, что волосы растут и покрывают кожу слоями, поэтому рисуйте каждый слой индивидуально и старайтесь заправить каждый слой за предыдущим. И используйте линии, которые предполагают длину волос, что вы сделали. Глаз Кролика почти идеален! Он черный, глянцевый, с красивой подсветкой и истинно трехмерной округлой формой.Единственная область, с которой можно было бы немного поработать, — это сторона головы, которая имеет хорошую текстуру, но не совсем описывает округлую форму щеки.

У вашей листвы хорошая глубина, хотя некоторые листья среднего плана можно отодвинуть немного глубже в тень, что добавит дополнительных плоскостей и усилит видимость рецессии. Сами листья, особенно у тех, кто не привык их рисовать, неплохо получаются. Им не хватает четкости, но я думаю, это просто из-за неуверенности.Пока вы продолжаете рисовать, такие вещи со временем будут улучшаться, даже если вы этого даже не заметите.

Бревно «Серебряная береза» было хорошей идеей и гораздо более удачной, чем вы могли подумать. Просто будьте немного более сильными с внутренними тенями (такими как резкие тени, которые предполагают, что кора поднимается или скручивается от дерева внизу), и я думаю, вы должны быть очень довольны результатом. Когда вы говорите: «Передний план особенно сложен … Нет глубокой черной тени, поэтому я не уверен, как получить средние тона, чтобы они выглядели реальными.«это легко исправить. Как я уже объяснял, это , ваш мир, , и вы отвечаете за него, поэтому просто добавьте темный оттенок туда, где вы чувствуете, что это необходимо. скопировать его. На самом деле вы недалеко от достижения хороших результатов. Вы можете добавить несколько очень глубоких черных внутренних теней, а затем расплатиться средним планом, проталкивая выбранные части глубже в тень и позволяя другим выступать вперед. Если вы допустили ошибку быстрое прикосновение к Blu-Tack скоро позволит вам переделать его.Моя первая реакция, увидев этот рисунок, была восхитительной. Вы должны по праву гордиться своим достижением.

Мариан (Мастерская Studio, Великобритания — март)

«Уф, я наконец-то закончил !! Мне понравилась каждая минута, и я определенно многому научился. Ваши комментарии будут оценены (надеюсь)!»

Ваше ржавое колесо безошибочно ржавое — его нельзя спутать ни с какой другой текстурой — хотя я думаю, что его более темные тона могут быть связаны с усилением, особенно в отношении основания.Если в этой области в справочнике ничего не существует, вы можете придумать. Также подойдет отбрасываемая тень от цветочного горшка. Все, что поможет сбалансировать темные тона с правой стороны, которые в настоящее время довольно доминируют, создавая дисбаланс.

Кирпичи достаточно интересны для внимательного осмотра, возможно, даже чересчур, а тень, отбрасываемая колесом, проработана хорошо. Я думаю, возникла небольшая ошибка — эта отбрасываемая тень, кажется, падает на кирпичи и небольшой участок листвы, но край тени не меняет направления, когда она проходит по листьям.Поскольку они находятся в другой плоскости (дальше вперед), чем кирпичи, тень будет пересекать их под другим углом. Как я уже сказал, это мелочь, но часто именно мелочи могут добавить дополнительный кадр реальности.

Ваши листья с обеих сторон превосходны! Те, что слева, возможно, довольно легкие (что, вероятно, приводит к ощущению дисбаланса), но те, что справа, твердые, с чудесной текстурой, и я чувствую, что могу зажать один между пальцами и пощупать поверхность.Фон за листьями приятно темный, хотя я думаю, что вы могли бы добавить немного больше таинственности. Он содержит много интереса и намек на глубину, но не бойтесь отодвинуть некоторые элементы обратно в тень. Иногда это может быть настолько глубоким, что некоторые элементы почти исчезают — или действительно исчезают, когда они отступают, — что добавляет некоторую загадочность. Не все в Природе можно понять, и часто это смутное предположение, которое предполагает реальность.

У вашего кролика пушистая и правдоподобная текстура с приятным разнообразием внутри, от более жесткой шерсти на верхней части морды до более мягкой стороны щеки.Глаз судят отлично. Сильный черный цвет контрастирует с белым светом, а вторичный свет ниже привлекает мое внимание. Также хорошо подойдут резкий рисунок и глубокие тона носа. Обе лапы имеют темный контур вокруг основания, который можно легко расширить до более широкой контактной тени, которая поможет лучше заземлить их и усилить их присутствие.

Наконец, Плющ на камне под Кроликом и трава — хорошая попытка отрицательного рисунка, но я думаю, что они слишком надуманы.Все продумано для зрителя, аккуратно вырезано и немного переработано. Из-за этого ему не хватает глубины и реальности. Зайдите туда, немного потрите его и будьте более решительными, когда дело доходит до отталкивания части его в тени. Это все, что нужно для восстановления хорошего ощущения реальности.

В целом, я думаю, вы должны быть в восторге от этого — я знаю, что да!

Hazel (Студия, Великобритания — апрель)

«Наконец-то я закончил композицию! Хотя, думаю, что немного поторопился.Я взял несколько инструментов для тиснения и использовал их на некоторых листах в верхнем углу, какая разница для прожилок на листьях, я буду использовать их для их выполнения в будущем. Думаю, мне больше всего понравились кирпичи и колесо. Я собираюсь попытаться нарисовать кролика с травой и ромашками, так что любые советы о том, как их улучшить, были бы замечательными. Спасибо за все! »

Я скорректировал ваше сканирование перед тем, как опубликовать его, потому что я почти уверен, что он потерял некоторую контрастность, поэтому я надеюсь, что угадали правильно, но я был консервативен в настройке.

Работаем слева направо, Ваше ржавое колесо определенно ржавое. Его нельзя было спутать ни с каким другим покрытием — хорошо сделано. Кирпичи красиво недооценены с достаточным интересом для внимательного изучения, но не для борьбы за внимание. Не хватает только тени, отбрасываемой колесом на стену.Это помогло бы связать их вместе и усилило бы угол наклона колеса. Мне очень нравится твое решение этой безвкусной проблемы с камнями. Заменить его было хорошей идеей, как и избавиться от листьев коровьей петрушки. Ваша негативно нарисованная трава тоже хорошо подойдет.

Движение вправо — листья над кроликом имеют правдоподобное тело и объемную форму. Я почти мог провести по ним пальцем и почувствовать каждое волнение. Ваше углубление вен сработало хорошо, но я обеспокоен тем, что вы можете подумать, что это окончательный ответ.Отступы могут дать очень механическую линию, и лично я предпочитаю обводить эти жилки, чем отступать от них. Это дает мне больше возможностей для их лечения. Отступы — это такая одноразовая операция, и ее трудно изменить позже, если это потребуется. Фон позади них меня немного не устраивает, потому что он мог быть намного темнее. Он содержит интерес и предлагает некоторую глубину, но не очень, потому что все это почти все в одной плоскости. Никогда не бойтесь по-настоящему отодвинуть некоторые элементы обратно в тень, которая может быть очень глубокой, если вы сначала создали интенсивные темные как самый глубокий оттенок.Не забывайте, что вы всегда можете передумать и использовать Blu-Tack, чтобы снова что-нибудь продвинуть вперед.

Ваш кролик прелестный! у него правдоподобная волосатая текстура, которая правильно варьируется от грубой сверху до более мягкой по бокам головы. Когда вы рисуете следующего кролика, постарайтесь отточить рисунок из более грубых волос — обдумайте каждую отметку, прежде чем делать ее, и считайте каждую. Глаз великолепен — насыщенный черный цвет (который я искал на заднем плане) отлично контрастирует с яркими бликами.Он привлекает мой взгляд прямо к кролику, как и должно быть, и тень под нижним веком тоже помогает в этом. Нос работает по той же причине — темная ноздря придает глубину и позволяет использовать более широкий диапазон тонов вокруг нее, чтобы описать форму носа. Легкое прикосновение тени под лапами помогло бы их немного подчеркнуть — они выглядят немного потерянными, особенно правая.

Каменный блок под лапами кролика имеет красивую текстуру, и я действительно восхищаюсь работой, которую вы вложили в его нижний левый конец.Трехмерная форма в этой области идеальна — я сразу могу понять ее форму. Это было смелое решение, которое принесло свои плоды. Детальная работа в листах в правом конце также хорошо изучена.

Это рисунок, которым вы должны по праву гордиться. Хорошая работа, Хейзел!

Дэйв (Студия, Великобритания — март)

«Я был бы признателен за любые советы или комментарии, которые могут у вас возникнуть по поводу этого рисунка, поскольку я обнаружил, что он содержит довольно много проблем, которые необходимо преодолеть. Попытка добиться правильного контраста / текстуры между колесом, камнем и кирпичной кладкой была очень сложной задачей.Я заменил камень в передней части колеса на что-то немного другое (надеюсь, вы не возражаете), это также создало у меня несколько проблем. Мне очень понравилось рисовать этот набор, и я попытался применить на практике то, чему вы учили на семинаре ».

Моя первая реакция заключалась в том, что здесь не хватает фокуса — все слишком равномерно настроено.Однако при просмотре в полном размере это имеет меньшее значение, чем кажется здесь. Это приглашает к исследованию, и это никогда не плохо. Также возможно, что отчасти виноват ваш скан, хотя я его скорректировал. В целом, я думаю, что проблема в кирпичной стене. Его довольно светлый тон заставляет его доминировать, чего вы не ожидаете от второстепенного, поддерживающего элемента. Я подозреваю, что это была попытка выделить колесо из нее, но этого можно было добиться, затемнив стену, а затем отбросив на нее тень от колеса с большей силой, чем у вас.Это потребовало бы более сильных темных оттенков в правой листве, но эта область выдержит это.

Более вероятно, что вы выполнили каждый элемент, не касаясь всего рисунка, но этого следовало ожидать с исследованием, которое выходит за рамки вашего опыта. Взятый поэтапно, это очень хорошо изучено с некоторыми превосходными наблюдениями и исполнением.

Ваша листва очень правдоподобна, и я рад ее видеть. Вы создали отличную плотную и темную тень внутри центральной выступа колеса, и текстура ржавчины безошибочна.Однако ржавая поверхность не является отражающей, поэтому белый цвет внутри нее, который следует использовать для бликов, не кажется естественным. Все, что здесь не так, это то, что вы слишком сильно расширили контраст. А это в свою очередь, вероятно, привело к легкой кирпичной кладке. Более сильные тени под спицами и ободом позволили бы вам покрыть ржавчину слоем 2H или подобным, удалив белый цвет. Полученные в результате полутона сделают колесо более твердым, а поверхность тусклым, но не повлияет на ржавый вид, который вы создали.Проблема в том, что как только вы создаете высококонтрастную область, такую ​​как эта, вы также создаете проблемы для себя. С его точки зрения все в рисунке должно быть сбалансировано до тонального диапазона этой области, чтобы дополнить его.

У вашего кролика есть характер, хорошая текстура и прекрасный темный глаз, который привлек бы внимание зрителей, если бы стена не боролась за внимание. К сожалению, подсветка глаза не такая яркая, как могла бы быть — почти всегда лучше всего чистый белый цвет, так как он ярко контрастирует с темным зрачком или глазом.А поскольку блик в глазах — лишь один из многих на рисунке, он теряет то влияние, которое могло бы оказать. Мне как отдельному кролику это очень нравится.

Наконец, не могу не упомянуть ваш изобретательный левый нижний угол! Я думаю, что эта область показывает ваш истинный потенциал. Он нарисован великолепно и уверенно, несмотря на то, что вы упомянули о проблемах. Негативный рисунок в траве работает очень хорошо и создает истинное ощущение глубины, сохраняя при этом тонкий, который придает ему большее ощущение реальности.

Молодец, Дэйв.

Ботанический рисунок с использованием графита и цветных карандашей Сью Визе

Рисунок

ВВЕДЕНИЕ

Орех кавказский ( Pterocarya fraxinifolia ) — цветной карандаш.

Увлекаюсь рисованием. Мне нравится ощущение кончика карандаша на бумаге, полный контроль и способность создавать такие детали, что иллюстрация кажется почти фотографической.

Я также увлечен растениями, не то чтобы я когда-нибудь смогу запомнить их сложные названия или сохранить их живыми в сложных условиях, но, по крайней мере, я могу их нарисовать и, таким образом, сохранить их память на долгие годы после того, как они засохли, умерли и превратились в компостную кучу.

КАК Я НАЧИНАЛ

В сентябре 2000 года я поступил на курс обучения взрослых под названием «Ботаническая иллюстрация для начинающих» в моем местном колледже всего на два часа в неделю.Я пошел в первую очередь, чтобы составить компанию своей матери, но тогда я понятия не имел, куда меня приведет эта еженедельная поездка. Репетитор был прекрасен, и после первой недели я был полностью увлечен. Изначально нас учили рисованию графитным карандашом, но через несколько недель нам пришлось перейти на акварель — я был опустошен. Утеряны все эти прекрасные монотонные оттенки, больше никакой заточки карандашей до прекрасной точки, никакого изучения текстуры и теней на графите — все это нужно заменить влажной кистью, которая не делала так, как было сказано.Я продолжал работать с акварелью, и теперь мне это очень нравится, но ничто никогда не заменит мою любовь к рисованию и острые ощущения от открытия простых вещей в жизни, таких как новая точилка для карандашей или поиск ластика другой марки во время отпуска … да — грустно, но факт. Через несколько лет после окончания курса я посетил выставку ботанического искусства и испытал момент «эврики». Некоторые фотографии выделялись на фоне остальных: они были такими детализированными и четкими. При внимательном рассмотрении я понял, что они не были выполнены акварелью, как я первоначально думал, а были написаны совсем другим способом: цветным карандашом.Я пошел домой и сразу же заказал свой первый набор. Теперь я мог работать как в монотонном, так и в цветном режиме и по-прежнему рисовать. Теперь жизнь прекрасна.

МОЯ СТУДИЯ

Моя узкая лодка-студия, Дрифтвуд .

Жизнь сильно изменилась с тех первых дней, и теперь, достигнув той стадии в моей жизни, когда я делю дни между собственными художественными работами и обучением ботаническому рисованию взрослых, мне очень повезло, что моя студия находится на берегу канала. лодка с красивым названием Driftwood .Здесь я могу уйти от телефонных звонков, от продавцов по домам и отвлечения на «серфинг в сети», поскольку внутри стальной трубы длиной 49 футов ничего не работает. У меня действительно много посетителей, все хотят хлеба, но, накормив, они все уплывают и оставляют меня в покое, чтобы я продолжил свою работу.

НЕМНОГО ПОНИМАТЬ О БОТАНИИ

Когда вы проявляете интерес к любому виду ботанического искусства, вы начинаете понимать, что растения действительно очаровательны. Я ни в коем случае не ботаник, но я немного вник в предмет в процессе, и этого достаточно, чтобы помочь мне в моем собственном творчестве.Так важно понимать свое растение. Вам нужно знать, как и почему это работает. По ботанике существует множество книг, но они могут сбивать с толку из-за большого количества технических терминов, описывающих даже одну часть растения. Каждая глава в этой книге содержит инструкции о том, как нарисовать различные аспекты растения, и я включил небольшой пояснительный раздел по ботанике в надежде, что он поможет вам понять, что именно вы рисуете.

Исторически ботанические иллюстрации создавались для помощи в идентификации растений, и как ботаники мы заинтересованы не только в цветах, но и во всех аспектах растения снизу вверх, включая цветы, листья, стебли, корни, фрукты и семена. стручки.Иногда мы можем найти растение, которое мы считаем необычным и не типичным для своего вида, поэтому всегда полезно оценить, как оно устроено. Это легче сделать, если мы понимаем некоторые используемые ботанические термины, так что перед тем, как начать рисовать, можно сравнить одно растение с другим или провести некоторое исследование с использованием справочников, специализированного питомника растений или Интернета.

БОТАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО, БОТАНИЧЕСКИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ ИЛИ ЦВЕТОЧНАЯ ЖИВОПИСЬ?

Меня часто просили объяснить разницу между ботаническим искусством, ботанической иллюстрацией и цветочной живописью.В ответ на это ботаническое искусство часто имеет точные детали, хотя и не может пройти тщательного изучения, как ботаническая иллюстрация. Композиция обычно сделана художественно, а готовый результат приятно смотреть. С другой стороны, ботаническая иллюстрация — это научное изображение растения, достаточно точное, чтобы его можно было использовать для идентификации растений или других научных целей. Часто иллюстрации включают измерения, разрезы или частичные увеличения, а также любые цветы, семена или фрукты, которые могут присутствовать.Цветочные картины или рисунки должны быть эстетичными. Им часто не хватает ботанической точности, и они обычно выполнены в свободном и выразительном стиле.

БОТАНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ

Если вы любите растения, вам трудно «расслабиться» в своем рисунке и вам трудно быть «выразительным», то ботанический рисунок может быть именно тем, что вы ищете. Наслаждайтесь работой над своими сильными сторонами и получайте удовольствие от рисования именно того, что вы видите перед собой.Научившись рисовать растения, вы откроете глаза на красоту природы, которая окружает всех нас, будь то экзотическое растение из далекой страны или небольшая изящная трава, спрятанная на вашем газоне. Просто посмотрите, откройте глаза и приготовьтесь удивляться.

Семена древовидного пиона осенью становятся нежно-розовыми. Когда стручок созревает, стручок открывается, обнажая большие черные блестящие семена — цветной карандаш.

Ступенчатый завод ( Nicandra Physalodes ) — графитовый карандаш.

ГЛАВА 1

МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ

Петрушка коровья ( Anthriscus sylvestris ) — графитный карандаш.

У нас есть в наличии огромное количество художественных материалов, многие художественные магазины и интернет-магазины продают множество замечательных вещей, которые часто слишком соблазнительны, чтобы их игнорировать. Однако важно удостовериться, что все, что мы покупаем, самого высокого качества, которое мы можем себе позволить, обеспечивая более чем просто приемлемые результаты, которые можно получить от наших произведений искусства. У каждого человека разные предпочтения и требования, и то, что подходит одному, не обязательно подходит другому, поэтому прислушивайтесь к советам, но не всегда следуйте чьим-то рекомендациям.Вместо этого, по возможности, попробуйте что-нибудь, прежде чем совершать дорогостоящую покупку, чтобы убедиться, что это действительно для вас. Доступны многие типы графитовых и цветных карандашей. Всегда покупайте карандаши художественного качества, а не более дешевые: результат будет намного лучше. Поищите торговые точки, где можно купить один карандаш на замену на тот момент, когда любимый цвет или сорт стерся до пня.

ГРАФИТОВЫЕ КАРАНДАШИ

Графитовые карандаши в деревянной оболочке (слева направо): Faber-Castell 9000, Derwent Graphic, Caran d’Ache Technograph 777, Caran d’Ache Grafwood.

Я предпочитаю использовать графитовые карандаши в деревянном корпусе, а не механические. Мне нравится форма шестиугольного ствола, запах кедра, который их окружает, и традиционный способ их заточки вручную с помощью лезвия.

Таблица градаций HB — в наборе графитовых карандашей есть много оттенков. Чем выше число в градациях H, тем тверже и светлее карандаш. Степень B намного мягче, чем степень H: чем выше число, тем мягче и чернее карандаш.

Все мы знаем о карандаше HB и об удивительной работе, которая может быть достигнута с его использованием, но если вы познакомитесь с другими девятнадцатью «цветами» или градациями графита и будете работать с ними соответственно, ваши навыки рисования улучшатся от силы к силе.

Графитовые карандаши сортируются по количеству графита и глины, которые они содержат, и пронумерованы от низкого к большему. Карандаш HB находится прямо посередине диапазона, содержащий равное количество обоих.

H — Буква H на карандаше означает «твердый».Он содержит меньше графита, чем диапазон B, и больше глины. Чем выше число рядом с буквой H (например, 5H), тем меньше графита в карандаше и тем более твердым и светлым он станет по тону или глубине.

КЛАССЫ B — B означает «чернота». Карандаши B содержат больше графита и меньше глины, чем карандаши серии H. Чем выше число, тем больше графита в нем и, следовательно, тем мягче и темнее будет карандаш.

СОРТА F — Карандаш класса F заточен до тонкого или твердого наконечника.Этот класс находится только на более твердой стороне шкалы и находится между HB и H.

Оттенок или тон графитовых карандашей может различаться у разных производителей, поэтому всегда стоит составлять «цветные» диаграммы для всех карандашей. что вы можете иметь, чтобы вы могли почувствовать и увидеть разницу между ними. Исторически сложилось так, что карандаши маркируются просто буквами H и B. Те, которые отмечены HH, были очень твердыми, а те, что отмечены HHBBB, были очень твердыми и исключительно черными. В настоящее время большинство производителей карандашей используют систему HB с обозначенными цифрами для обозначения степени твердости.

Некоторые графитовые карандаши имеют такие цифры, как 2½ или 3. Существует четыре основных класса, иногда с промежуточными номерами между ними. Чем выше число, тем тверже карандаш и тем легче он будет при нанесении.

НЕРАСТВОРИМЫЕ ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

Цветные стержни карандашей варьируются от жестких до мягких, в зависимости от производителя. Хотя это очень личный выбор, полезно иметь и то, и другое.Здесь перечислены цветные карандаши, которыми я пользуюсь, и мои мысли по каждому из них.

Перечисленные мягкие карандаши созданы на основе воска, то есть с воском в качестве носителя для цветного пигмента. Более мягкие карандаши, как правило, мгновенно наносят цвет на бумагу, поэтому их нужно использовать очень легкими прикосновениями. Острие быстро изнашиваются и иногда могут сломаться, поэтому они не очень подходят для тонкой работы, такой как детализация деталей или четкие чистые края, но они идеально подходят для ярких цветов на большой площади.При нанесении мягкого карандаша вы можете обнаружить, что зубец на бумаге виден в виде маленьких белых пятнышек на нанесенном цвете, поэтому вам, возможно, придется использовать более твердый тип карандаша или блендер или полировщик поверх на последнем этапе, чтобы нажать. зуб вниз, чтобы создать более гладкий эффект.

Цветные карандаши, которые я использую (слева направо): Karisma, Prismacolor, Derwent Coloursoft, Faber-Castell Polychromos, Derwent Artists, Derwent Studio, Prismacolor / Berol Verithin.

KARISMA

К сожалению, серия Karisma от Sanford больше не производится, хотя некоторые странные цвета все еще можно найти в задней части некоторых художественных магазинов и в Интернете.Из-за их нехватки сейчас они, как правило, продаются по высоким ценам, поэтому, если вы заметите выгодную сделку, возможно, стоит инвестировать, если вам нравится работать с более мягкими карандашами.

PRISMACOLOR

Prismacolor, также от американской компании Sanford, доступны в 150 цветах. Это восковые карандаши, исключительно мягкие, похожие на высокосортный графит B. Они имеют такое же ощущение и цветовую гамму, что и Karisma, хотя имеют тенденцию ломаться при заточке. Во избежание поломки используйте точилку для карандашей с хорошим лезвием, медленно и осторожно вращая карандаш внутри нее.У Prismacolor есть несколько очень полезных цветов, таких как черный виноград и черная вишня, и несколько действительно насыщенных истинно красных оттенков.

DERWENT COLOURSOFT

Полный набор состоит из 72 цветов с восхитительно звучащими названиями, с хорошим диапазоном естественных цветов, хотя и не так много «ботанической» зелени. Карандаши Coloursoft хорошо держат кончики при заточке и, возможно, кажутся немного «меловыми» по сравнению с сериями Karisma или Prismacolor.

Я считаю, что цветные карандаши среднего и среднего / жесткого диапазона являются наиболее подходящими карандашами для ботанического рисунка, поскольку они хорошо подходят для мелких деталей, а также обеспечивают хорошее покрытие на больших площадях.

FABER-CASTELL POLYCHROMOS

Линия Polychromos основана на масле и включает 120 красивых цветов в наборе, включая некоторые из моих любимых зеленых, хотя в нем отсутствуют некоторые из очень бледных пастельных оттенков, которые можно найти в ассортименте Derwent Artists. . Некоторые цвета довольно яркие; при легком использовании они создают целый ряд тонов и идеально подходят для ботанических работ. Они хорошо сочетаются с другими марками и составляют отличный набор в сочетании с сериями Derwent Artists или Studio.

DERWENT ARTISTS

Карандаш на восковой основе с контролируемыми цветами, легкими при нанесении. Набор из 120 цветов имеет большой диапазон, в том числе несколько удивительных тонких оттенков, идеально подходящих для ботанических работ, и несколько прекрасных мягких пастельных розовых тонов, которые идеально подходят для бледных цветков. Я также считаю, что серия Artists идеально подходит для добавления последнего слоя для нанесения глазури или использования в качестве блендера.

DERWENT STUDIO

Предназначенная для использования в студии, отсюда и название, Studio на основе воска имеет ту же цветовую гамму, что и Artists.Разница между Artists и Studio заключается в размере внутреннего сердечника, а также в размере и шестиугольной форме ствола, при этом Studio тоньше. В полном наборе из 72 цветов не хватает некоторых пастельных тонов, которые есть в ассортименте Artists.

PRISMACOLOR / BEROL VERITHIN

Подсказка в названии: тонкий, твердый карандаш на восковой основе, который очень хорошо держит точку и идеально подходит для детальной работы и четких краев. Verithin можно сравнить с графитовым карандашом класса H по твердости, и он может быть довольно прозрачным в своем применении.

ВОДОРАСТВОРИМЫЕ ЦВЕТНЫЕ Карандаши

Водорастворимые цветные карандаши (слева направо): Karisma, Staedtler, Derwent Metallic, Derwent Inktense, Derwent Watercolour, Caran d’Ache Supracolor и Prismalo.

Акварельные карандаши, в которых в качестве связующего используется водорастворимая смола, можно использовать как сухой карандаш. Как правило, их можно смешивать с другими типами, такими как Polychromos и Artists, хотя, если у вас есть какие-либо сомнения, сначала попробуйте их на клочке бумаги, прежде чем наносить их на свой рисунок.Акварельные карандаши обычно идентифицируются как таковые на этикетке на корпусе каждого карандаша, но иногда единственным признаком того, что они водорастворимы, является небольшой символ капли воды или маленькой кисти. Если карандаш ранее использовался с водой, острие могло рассыпаться внутри стержня карандаша. Чтобы избежать каких-либо проблем, которые могут возникнуть при нанесении его в сухом виде, удалите острие и минимум 1 см дерева с помощью точилки для карандашей перед использованием.

WAX BLOOM

Иногда на цветном нанесении на вашем рисунке может образовываться мутная белая пленка.Это налет воска, который представляет собой естественный процесс окисления материалов на основе воска, аналогично тому, как ржавчина представляет собой окисление железа. В этом случае аккуратно протрите рисунок ватной палочкой, чтобы удалить его. Некоторые художники опрыскивают свои работы фиксатором, чтобы этого не произошло. Цветение воска может появиться в более теплом климате, а также при слишком сильном нанесении цветного карандаша, в результате чего на бумаге остается большое количество воска.

LIGHTFASTNESS

Выцветание пигмента всегда является проблемой, какую бы среду вы ни использовали, и цветные карандаши не исключение.У некоторых производителей, таких как Faber-Castell, на каждом карандаше есть звездочка — чем больше звездочек показано, тем светостойче этот конкретный цвет. Если карандаш не показывает рейтинг, проверьте таблицы цветов производителей, информацию о продуктах или их веб-сайты. Самый безопасный способ предотвратить выцветание — не вешать произведения искусства под прямыми солнечными лучами; здесь будет бороться даже самый сильный пигмент.

КАК ДЕЛАЮТСЯ КАРАНДАШИ

Вы когда-нибудь задумывались о том, как делаются карандаши, или как тонкий стержень попадает внутрь деревянного корпуса, или даже как вообще появились карандаши? Во время написания этой книги мне оказали неоценимую помощь производители карандашей Derwent из Камбрии, Англия, которые были достаточно любезны, чтобы предоставить следующую информацию, которая поможет нам оценить скромный карандаш.

В шестнадцатом веке месторождения графита были обнаружены в Борроудейле, Камбрия, в Англии. Местные жители, многие из которых были традиционными фермерами, обнаружили, что графит можно использовать для маркировки овец. Отложения графита оказались достаточно твердыми, чтобы их можно было распилить на палки, что сделало его полезным маркером для плотников и ремесленников.

Нарисуйте цветы: карандашом, пастелью, мелками и углем: Пипер, Энн, Харди, Пол, Кумбс, Питер: 洋 書

Мне очень нравится рисовать цветы.16 проектов в этой книге подходят для художников любого уровня подготовки, но особенно для начинающих. Также пригодится более опытным художникам, не знакомым с цветами. Используются различные среды и фоны, дающие читателю и художнику возможность поэкспериментировать. Отличное введение от того, как правильно держать карандаш, до выбора материалов и оборудования. Хорошие фотографии и отличная подробная инструкция.

Цветы — очень популярный объект для художественных работ всех видов, и в этой книге показано, как запечатлеть эти прекрасные цветы с помощью карандашей, пастели, мелков и угля.Здесь все зависит от того, какую бумагу и материалы выбрать, как практиковаться в использовании карандашей и пастели и, в частности, как обращаться с цветами. Подробно рассматриваются различные формы цветов, от ромашек до тюльпанов, формы листьев и то, как они выглядят с разных ракурсов. Выбранные цветы представляют собой хороший ассортимент и включают дикие цветы, такие как одуванчики, коровью петрушку и маки, а также любимые садовые растения, такие как герберы, нарциссы и лилии каллы, поэтому вы всегда можете найти что-то для рисования.Мне особенно понравилось, как были представлены все времена года, когда коровья петрушка была покрыта инеем и выглядела волшебно. В любое время года всегда есть что нарисовать, не заглядывая в закрытые помещения и разглядывая старые фотографии и книги. Каждый цветок рассматривается как серия упражнений и проект рисования, поэтому вы можете разобраться во всех аспектах этого конкретного цветка. Я обнаружил, что это удобная книга, наполненная проектами, которые часто выполняются довольно быстро, а это означает, что рисование хороших изображений цветов можно было бы освоить с гораздо меньшими усилиями, чем многие другие книги.

Эта простая книга — идеальное введение для начинающих. Формат логичен, а рисунки просты, но эффективны. Энн Пипер использует различные материалы, включая карандаши, цветные карандаши, графит, акварельные карандаши, пастель, восковые мелки и уголь, и знакомит читателя со всем необходимым для создания ярких, смелых и точных цветочных рисунков. Благодаря подробному вводному разделу и второй части, показывающей более подробные исследования и демонстрации 16 различных цветов, эта книга вселит уверенность даже в самого нервного художника-цветовода.Помогая читателю пройти через несколько этапов рисования каждого цветка, он диагностирует и решает потенциальные проблемы. Художник. Для людей с ограниченным опытом рисования Анна включила раздел для начинающих. Это включало полезный обзор различных носителей, которые можно использовать в рисовании, а также немного о бумаге и креплениях. Крепления не только придают работам эффектный вид, но и используются для защиты некоторых материалов, например пастели, от соприкосновения со стеклом в раме. Затем она переходит к краткому описанию техник и создания отметок и показывает, как каждый из них может использоваться по-разному, а также несколько слов о композиции и светотени.Когда ученик станет достаточно опытным, он сможет уверенно переходить ко второй части. Если у вас больше опыта, вы можете сразу перейти ко второй части, которая включает более подробные объяснения индивидуальной анатомии цветка с ботанической информацией, тщательными исследованиями и практическими упражнениями. Энн дает советы, которые я слышал много раз, но до сих пор забываю практиковаться! — присмотритесь и сделайте много набросков. Это усиливает нашу наблюдательность и означает, что мы учимся более точно воспроизводить.Цветы доступны круглый год, поэтому найти предмет для практики несложно. В этом разделе Энн использовала множество разных цветов от тюльпанов и яблонь до калл, коровьей петрушки и роз. Она рассматривает отдельные части каждого цветка — показывает нам, как разбить его на простые формы и как постепенно добавлять больше деталей, пока мы не получим точное воспроизведение каждого цветка. Я обнаружил, что ее проекты рисования A «для каждого из них очень просты для понимания, и когда она переходит к более сложным цветам, таким как красивая многолепестковая георгина, становится легче понять, как ее создать, исходя из ее предыдущих уроков.Анна закрывает красивую орхидею Phalenopsis (мотылек) к концу книги, и, с треском провалившись, нарисовать красивую из них, которую мне подарили на прошлое Рождество, я собираюсь попробовать еще раз, следуя простым для понимания инструкциям Анны. Я надеюсь, что на этот раз у меня получится красивое (или даже разумное!) Произведение искусства, а не тот несчастный печально выглядящий цветок, который я закончил в прошлый раз: o) Эту книгу будет приветствовать любой художник, которому нравятся цветочные этюды и проблемы, которые они могут представить. создавать реалистичные произведения искусства.

Энн Пипер — дизайнер, иллюстратор и автор.

Энн Пайпер — дизайнер, иллюстратор и автор.

ЖИЗНЕННЫЙ ЦИКЛ ЧЕРНОЙ ЛАСТОЧКИ БАБОЧКИ Фотогалерея Боба Моула на pbase.com