Как нарисовать мак карандашом

В этом уроке я расскажу, как нарисовать мак — яркий и одновременно нежный цветок. Несколько посаженных рядом маков похожи на красивый, алеющий костер, украшающий природу.

Гордый  МАК  расцвел в долине

Алой каплей на равнине

Лепестки ласкает ветер…

Что красивей есть на свете?

Наталья Майданик.

  Попробуем с вами нарисовать этот чудесный цветок, описанный в стихотворении. Наш урок будет состоять из пяти  этапов. Прежде чем начать, рассмотрим его на картинке: крупный красный цветок, большие рассеченные листья, развитый стебель. Думаю, что у всех легко должно получиться. Итак, в путь.

Как нарисовать мак карандашом поэтапно

Первый этап. Обычно цветы начинают рисовать с центра. Наметим центр цветка окружностью. Вокруг обозначенного центра проведем вторую окружность, но несколько больше предыдущей. Это будет условная граница лепестков для нашего цветка. От нее проведем вертикальную линию – линию для будущего стебля. В кругу нам нужно тонкой, еле заметной линией провести четыре слегка изогнутых линии. Эти покажут нам центр лепестков в дальнейшем. Приступаем ко второму этапу и смотрим на следующую картинку.  Вырисовываем центр цветка. И от центра проводим несколько неровных, но плавных линий – это края трех лепестков цветка и их рассечение. Третий этап. Дорисовываем три лепестка, выходя за контур-окружность, который мы обозначили с вами в первом этапе. Между получившимися лепестками нам нужно прорисовать другие лепестки. Посмотрите внимательно, как это выглядит на рисунке, и попробуйте сделать максимально похоже. Намечаем стебель… Четвертый этап. Вдоль вертикальной линии прорисовываем стебель мака и листья. Добавляем на лепестках рассечения, они сделают рисунок более живым и правдоподобным. Заключительный этап. С помощью ластика убираем вспомогательные линии. Ну как? Получилось? Надеюсь, что ДА. Успехов!  Хотите еще рисунки цветов? Вот вам:

1. Лилия;
2.  Ирис;
3.  Роза;
4. Подснежник;
5. Тюльпан и вазу с тюльпанами;
6. Фиалку;
7. Гвоздику;
8. Шиповник;

 TrustNo1

специально для ДейФан

Как нарисовать Мак поэтапно для начинающих – Урок рисования маков

Мак — это родной цветок северного полушария. В течение тысячелетий люди выращивали маки в эстетических, кулинарных и лечебных целях.

В дополнение к тому, чтобы быть красивым жителем сада, крошечные черные семена мака используются в кулинарии, особенно в выпечке. Масло также отжимается из семян.

Медицинские обезболивающие, такие как морфин, получают из молочного латекса, получаемого из семенных коробочек некоторых сортов. Выращивание мака имеет и более темную сторону. Опий часто злоупотребляют как опасный наркотик.

Одно из самых известных упоминаний о маке в популярной культуре можно увидеть в фильме 1939 года «Волшебник страны Оз».Злая Западная Ведьма пытается использовать поле снотворных маков, чтобы предотвратить попадание Дороти и ее друзей в Изумрудный Город.

Маки также играют большую роль в художественном романе для взрослых « Дом скорпиона » Нэнси Фармер и его продолжении, «Повелитель опиума». «Мак» также стал популярным именем, как юридически, так и в качестве прозвища.

Хотите нарисовать цветок мака? Этот простой пошаговый учебник рисования разработан, чтобы показать вам, как с помощью простых рисовать линии и формы. Вам понадобится только инструмент для рисования, лист бумаги и что-то, с чем можно покрасить готовый рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Lotus Flower и Tulip.

Пошаговая инструкция по рисованию мака

1. Начните с рисования маленького овала. Вокруг овала нарисуйте серию маленьких U-образных линий, каждая из которых соединена со следующей. Это формирует центр цветка.

2. Под центром цветка нарисуйте широкую U-образную линию с изогнутыми кончиками наружу. Затем соедините наконечники длинной волнистой линией. Это формирует первый лепесток цветка.

3. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию наружу от центра цветка. Изогните линию вниз и позвольте ей принять волнистый вид. Соедините это со стороной первого лепестка. Теперь вы вложили второй лепесток. Добавьте глубину к лепестку, используя длинные изогнутые линии.

4. Протяните длинную изогнутую линию наружу от центра цветка на противоположной стороне. Снова, позвольте линии становиться волнистой и поверните это к первому лепестку. Подсоедините линию к кончику лепестка, заключив в него третий лепесток. Добавьте глубину этому лепестку, нарисовав длинные и короткие изогнутые линии по всей его длине.

5. Используйте волнистую линию, чтобы перекрыть зазор между вторым и третьим лепестками, заключив четвертый лепесток. Детализируйте этот лепесток, а также первый лепесток изогнутыми линиями.

6. На стыке каждого лепестка с одним рядом с ним вытяните волнистую линию от поверхности одного лепестка к другому. Повторите на каждом перекрестке. Это говорит о наличии дополнительных лепестков.

7. Вытяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка. Это формирует стебель цветка.

8. Вытяните две изогнутые линии со стороны стебля, сводя линии вместе в острой точке.

Это формирует лист. Изогнутой линией нарисуйте жилку листа.

9. На противоположной стороне стебля вытяните три изогнутые линии, чтобы сформировать второй лист.

10. Раскрась свой мак. Самый известный сорт — темно-красный с черным центром. Однако маки могут быть разных цветов, таких как розовый, фиолетовый, оранжевый, желтый или белый.

Полное руководство по рисованию мака в одном изображении

Узнаем как красиво нарисовать мак

Что может быть проще, чем нарисовать цветок? Ромашка или цветик-семицветик ни у кого не вызовет вопросов, а вот нарисовать мак уже значительно сложнее. Что мы знаем о маке, кроме того что он красный? Он еще и очень нежный, с широкими опрятными лепестками и плотной устойчивой ножкой. Как отразить на своем рисунке все преимущество этого удивительного цветка и не сделать его похожим на обычную ромашку? С чего начать и как нарисовать маки начинающим, мы рассмотрим далее в статье.

Мак простым карандашом

Самое простое — это сделать карандашный рисунок без теней и бликов. Нарисовать маки карандашом начинающим не составит труда. Сделать это может даже ребенок, главное — знать основные принципы. Прежде чем приступить к рисованию, нужно четко понимать, как должен выглядеть ваш рисунок.

Наш цветок состоит из нескольких частей, каждую из которых старайтесь рисовать отдельно. Как же нарисовать мак? Он имеет лепестки, которые являются самыми крупными деталями в рисунке. Их всего четыре, и располагаться они могут по-разному.

Серединку цветка можно обозначить двумя способами: углубляясь в детали, или просто заштрихованными кружочками разных диаметров, как показано на рисунке выше.

Стебель и листья имеют стандартную форму и не требуют особых усилий при рисовании. Две вертикальные линии для стебля необязательно должны быть идеально прямыми, некая погрешность придаст вашему рисунку больше реалистичности.

Рисуем и раскрашиваем

Конечно, карандашный рисунок, даже самый реалистичный, не может передать главной изюминки объекта — цвета. Так, маки имеют яркий алый цвет и угольно-черные тычинки. Но прежде чем приступить к такому рисунку, нужно сделать карандашный набросок — нарисовать маки поэтапно, как показано на изображении ниже.

Раскрашивать эскиз можно как цветными карандашами, так и красками. При использовании карандашей вам понадобятся такие цвета, как красный, белый, черный, зеленый и розовый:

• Черный послужит контуром, чтобы ярче выделить элементы цветка и обозначить тычинки.
• Красный и розовый внесут ясность в блики (не стоит забывать, что цветок живой и его краски имеют свойства играть на свету).
• Белым выделяются переходы между красным и розовым.
• Зеленый — цвет стебля, но если мы не рисуем листья, то стебель вполне можно оставить черным.

Работать красками в некоторой степени легче. Если это мягкая акварель, то для лепестков достаточно просто разбавить красную краску водой, что создаст мягкий переход. Для контура же все равно лучше использовать либо черный карандаш, либо гелиевую ручку. А вот обрисовывать его черной краской не стоит, это может привести к катастрофе, и весь ваш рисунок растечется по бумаге.

Рисуем красками

Наибольшая сложность кроется в том, как нарисовать мак полноценно, цветными красками. Конечно, без карандаша на начальном этапе не обойтись. Дальше идет процесс раскрашивания. Палитра у красок очень большая, и основные цвета, которые вам понадобятся: красный, бордовый, черный и зеленый.

Мазки можно наносить грубые, растушевывая переходы при использовании краски на тон светлее или с добавлением воды. При рисовании красками, такими как гуашь или масляные, нужно тонко чувствовать цвет, оставляя место для тени и бликов. А чтобы было проще раскрасить, художники заранее намечают в рисунке элементы тени и засветления.

Важно делать все поэтапно, нанося цвета одного тона. Так, если вы раскрашиваете лепесток, используйте только оттенки бордового, а приступая к тычинкам и пестикам, переходите на черный. Краска накладывается от светлого тона к темному. Не менее важно при рисовании красками правильно выбрать кисти.

Какие бывают кисти для рисования

Но прежде чем выбрать кисть, вам нужно определиться с красками, так как кисти для разных типов красок различны. Если вы хотите изобразить нежный, почти прозрачный цветок с тонкими невесомыми линиями, который дышит, выбирайте вариант для акварели. Если ваш цветок будет грубым и контурным, выбирайте более жесткую кисть. Все они различаются по форме, размеру и материалу.

Самые популярные — из беличьей шерсти. Она лучше всего набирает воду и считается самой качественной.

На втором месте — колонок и пони. Они более упругие и больше подойдут для рисования мелких деталей.

Также есть синтетические кисти. Они самые сухие и самые упругие. Такие кисти имеют разные формы для рисования каких-то отдельных элементов, например архитектурных.

Но если вы новичок, то выбирайте самый удобный вариант — качественную круглую беличью кисть.

Удачи вам в творчестве!

Как нарисовать чайный сервиз карандашом поэтапно для начинающих – Как нарисовать чайник и чашку карандашом поэтапно?

Как нарисовать посуду карандашом поэтапно

Этот урок должен пригодиться вам на уроках изобразительного искусства и даже в художке. Всего за несколько этапов вы сможете легко узнать как рисовать посуду карандашом.

Шаг первый.Делаем набросок всех вещей с помощью окружностей. Не старайтесь делать линии красивыми, это всего лишь набросок.

Шаг второй. Теперь попытаемся изобразить каждый объект. Каждому предмету можно сопоставить геометрическую фигуру. Обычно это круг.

Шаг третий. Начинаем обводить контуры посуды жирной линией.

Шаг четвертый. Добавляем теней для реалистичности и удаляем набросок.

Шаг пятый. Осталось добавить узор для красоты, и готово:

Советую посмотреть другие мои уроки, они еще круче:

1. Тарелку;
2. Кружку;
3. Чашку чая с лимоном;
4. Красивую вазу;
5. Золотой кубок;
6. Кувшин;
7. Бутылку вина;
8. Бокал для вина;
9. Самовар;
10. Вилку;

Что еще Вам нарисовать? Пишите свои предложения на страничке заказов.

TrustNo1

Специально для DayFun

dayfun.ru

Урок как нарисовать чашку и чайник акварелью поэтапно

Началом любой работы является рисунок. Его нужно выполнять тонко и аккуратно. Можете предварительно сделать несколько карандашных набросков, эскизов, чтобы понять, как рисовать предметы. Обязательно отразите такие вещи, как, например, ширина стенок чашки, толщина ручек у чашки и чайника.

Сделайте очень лёгкую и прозрачную заливку теневых частей. Обратите внимание на то, что каждый предмет заливается своим цветом. Не забывайте о направлении цвета, а соответственно, и расположении тени. Так, в тени должны оказаться не только часть внешней стороны предметов, но и поверхность внутри чашки, внутренняя часть ручки чайника и его носика.

Постепенно усиливаем цвет теней. Первая заливка служит для нас основой и является полутенью, а теперь переходим к самой тени. Начнем с чайника. Наиболее интенсивная тень будет справа и снизу, под носиком чайника. Нижняя часть носика тоже находится в тени. Тень ложится очень красиво по форме, дополнительно подчеркивая форму и объем носика. То же самое с тенями на ручке и шарике на крышке чайника. Тени на чашке также усиливаем с внешнего края и внутри, при этом усложняем цвет, добавляя в него второй.

Продолжаем работать с теневыми частями, усложняя их по цвету. Смело вводите второй цвет на каждом предмете. Обратите внимание на то, насколько активнее становится тень, состоящая из двух цветов. Более тонкой кистью проработайте мелкие детали, такие как ободок крышки чайника, край чашки, так чтобы хорошо читалась ее толщина. Также тень активна на ручках, особенно в местах сгибов и соединений с большей формой.

Залейте полупрозрачный фон. Фон на дальнем плане сделайте немного темнее. А поверхность, на которой стоят предметы, светлее, так как она больше освещена. Но это еще не все, не забывайте о холодных и теплых цветах. Дальний план делаем более холодным, а передний, соответственно, теплым.

Добавляем тени от предметов. Будьте очень внимательны, так как тени могут сливаться в одну, и к тому же тень от предмета, который стоит впереди, немного ложится на предмет, находящийся позади. Не забывайте и о том, что тень дополнительно прорисовывает форму. Тень от ручки чашки лежит на самой чашке. Также и тень от шарика лежит на крышке чайника.

После того как вся композиция разобрана по цвету, остается сделать детальные проработки. Добавляем легкую полутень на освещенную часть чашки и чайника. Таким образом мы добиваемся визуального закругления формы, образно говоря, край как бы заворачивается. Сделайте небольшие цветовые акценты в самых темных местах, которые находятся на стыке с освещенными. Этот контраст всегда очень резкий. Особенно важно проработать такие места, как освещенные и теневые части ручек, внутренняя сторона чашки и ее толщина. В то же время большие части, находящиеся в тени, не имеют резких контрастов с полутенью. Сделайте последние несколько мазков по форме. Выпуклую серединку чайника визуально выводим вперед с помощью горизонтально идущего мазка и в то же время как бы обозначаем «перелом» формы.

Автор: Валерио Либралато

Метки: чайник, чашка

Понравился урок? Поделись с друзьями в соц сетях!

linteum. ru

Самый простой способ нарисовать стакан с водой

Из этого мастер-класса вы узнаете, как рисуется объемный, прозрачный стакан с водой.

1 этап – построение стакана

Начинаем делать построение стакана карандашом НВ. Намечаем высоту стакана и ширину стакана. Обращаем внимание на то, что верхняя часть стакана, то есть его горлышко, шире, чем основание стакана. Начинаем обозначать эллипсы. Обращаем внимание на то, что верхние эллипсы должны быть уже, чем нижние. При рисовании эллипса мы рисуем прямоугольник, и делим его как по оси симметрии, так и пополам. Но при этом, нижнюю часть стараемся все равно сделать чуть-чуть больше, чем верхнюю.

Таким образом, мы рисуем три эллипса: верхний эллипс, где у нас горлышко, нижний, где основание, и чуть-чуть выше основания, чтобы показать толщину основания нашего стакана. После этого, мы намечаем уровень воды, и, приблизительно, границу тени в стакане.

2 этап – показываем глубину стакана

Стираем ластиком все ненужные линии построения – дальнюю часть эллипса, ось симметрии, восстанавливаем линии, если они затерлись, которые нам нужны.

Берем карандаш 4В и начинаем дополнять тон верхней части стакана. Слегла подтушевываем горловину, утемняем толщину стакана, и, начиная от центра, такими круговыми формами, мы начинаем показывать объем и глубину нашего стакана, чередуя темные и светлые тона. Стараемся делать где-то чуть-чуть темнее, где-то чуть-чуть светлее. Также, на этом этапе немного утемняем края стакана.

3 этап – штриховка карандашом

Как красиво штриховать стакан? Накладываем тон на нижнюю часть стакана, где находится вода и основание его. Воду затемняем сильнее, чем верхнюю часть стакана, чем горловину, и точно также начинаем, более круговыми движениями, накладывать темные и светлые штрихи плоской частью карандаша.

4 этап – добавление бликов

Делаем растушевку. Немножко штрихом подчеркиваем края стакана, утемняем часть, где у нас находится вода, затем утемняем кончиком карандаша самые темные места на стакане – они находятся на основании. В конце ластиком показываем блики и плоскость нашего стакана. Для того, чтобы показать, что у нас стакан идет именно материально, мы должны сделать один легкий блик, не сильно четкий, вертикально.

Таким образом, у нас получился нарисованный стеклянный стакан, с тенью от воды, которая помогает передать объем этого самого стакана, и он теперь не кажется таким плоским, что очень важно, когда рисуешь реалистичный рисунок.

Как нарисовать чайник карандашом | Линтэум

Сегодняшний урок посвящен изучению построения и наложения теней на посуде. Не зря молодые художники начинают учиться именно на предметах. Данная схема помогает, благодаря простым фигурам, быстрее понять строение сложных фигур. Давайте же скорее приступим к рисунку чайника.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги;

2. Простой карандаш;

3. Ластик.

1. Рисуем вертикальную линию. На концах проводим две горизонтальные линии. Они определяют верх и низ чайника. Верх будет достаточно меньше, чем низ.

2. Соединяем линиями боковые стороны посуды.

3. Прорисуем эллипсы на дне и на горлышке.

4. Под дном дорисуем небольшое возвышение, а сверху добавим крышку.

5. Ластиком удаляем “скелет” чайника. Наметим линиями расположение теней по поверхности.

6. С левой стороны дорисуем носик.

7. Теперь добавим ручку и прорисуем крышечку.

8. Начинаем прописывать тень по поверхности.

9. Продолжаем прорабатывать тень.

10. Добавляем контраст. Прорисуем носик и крышечку.

11. Завершаем прописывать тень. Штрихи можно наносить как вертикально, так и горизонтально по форме.

12. На последнем этапе можно применить мягкий простой карандаш, чтоб проработать детали. На фоне проведем горизонтальную линию, а от чайника прорисуем тень. Робота готова!

Автор: Немова Елена

Метки: посуда, чайник

Понравился урок? Поделись с друзьями в соц сетях!

linteum.ru

Как нарисовать граненый стакан

В следующем мастер-классе рисуем граненый стакан на столе.

1 этап – рисуем основание стакана

Намечаем высоту стакана и обозначаем ось симметрии. Далее обозначаем ширину стакана. Ширина стакана должна вкладываться в высоту чуть меньше двух раз. Далее намечаем три эллипса, нижний эллипс – основание, самый широкий, верхний эллипс – с горловиной, самый узкий.

2 этап – соединяем части стакана в единое целое

Соединяем основание нашего стакана с горлом и намечаем эллипсы. При рисовании эллипсов мы должны разделить полностью высоту нашего эллипса сначала пополам, а потом сместить центральную линию чуть-чуть вверх, чтобы нижняя часть эллипса была чуть-чуть больше, чем верхняя. Уголки эллипсов, при этом, стараемся закруглять.

3 этап – заключительный, рисуем грани

Стираем лишние линии, обозначаем толщину стакана, обозначаем эллипс над основанием, и прорисовываем грани, как на наружной стороне, так и с внутренней стороны.

Как нарисовать посуду — от простого к сложному

В современном мире не составляет трудности научиться рисовать, лепить, делать поделки, развивать в себе разные художественные навыки. Более того, с помощью подробных мастер-классов можно, не выходя из дома, превратиться из самого заурядного новичка в любителя и самоучку-профессионала. Обычно люди стараются начинать с элементарных объектов и вещей, чтобы понимать суть рисования.

Как правильно нарисовать посуду?

Посуда на первый взгляд кажется достаточно сложным элементом. Ведь чтобы изобразить ее объемной, необходимо понимать, где нужно добавить тень. Она делает рисунок реалистичным. Безусловно, любое изображение, которое хочется нарисовать, нужно разбить на простые геометрические формы и линии, что даст возможность получить желанный результат при дальнейшем их видоизменении.

Поэтапный урок рисования на примере чашки

Как нарисовать посуду карандашом поэтапно?

1. Первым этапом будет наметка вертикали, которая является средней осью будущей чашки. После необходимо нарисовать 2 горизонтальные линии, где нижняя короче верхней — это средние оси верха и дна чашки. Есть один важный момент — вертикальная ось должна проходить четко посередине горизонтальных.
2. Следующим этапом будет прорисовка эллипсов на горизонтальных осях. Очень аккуратно следует соединить дно и верх одинаковыми дугами, которые позже будут стенками готовой чашки.
3. Третий этап — удаление лишних вспомогательных линий и оси. После чего необходимо пририсовать ручку.
4. Далее принимаемся создавать объем — намечаем толщину чашки. Ластиком убираем невидимый глазу отрезок ручки, придаем ей объем и толщину. Теперь идет работа с тенями на ручке и чашке. Ближние края стоит сделать более насыщенными, но дальняя часть должна быть менее контрастной. Это позволяет сделать чашку ориентированной в пространстве, она визуально воспринимается правильно, реалистично.
5. Осталось наметить горизонтальную линию, для того чтобы создать ощущение, что чашка устойчиво располагается на поверхности, а также наметить тени внутри нее.

Что важно знать при рисовании посуды?

Когда возникает вопрос: «Как нарисовать посуду?» — стоит узнать основы рисования. Какой бы ни была конструкция объекта, ближняя часть должна быть более детализированной и контрастной, чем дальняя. Тени важно делать как на внешней стороне объекта, так и на внутренней.

И любой объект на начальном этапе важно разбить на геометрические формы и линии для правильной расстановки на бумаге и пропорционального размера объекта.

fb.ru

Как поэтапно нарисовать карандашом стакан

Красивый рисунок стакана может пригодиться вам и в натюрмортах, выполненных масляными или акриловыми красками, в скетчах, сделанных при помощи маркеров, или же просто, карандашом или даже шариковой ручкой.

Мечтаете научиться писать портреты?

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Узнать больше

nyschool.ru

Сделайте ваш первый шаг в масляной живописи

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Узнать больше

nyschool.ru

Ведь стакан – это такой универсальный предмет, который часто встречается в рисунках натюрморта и вообще работах на тему кухонной утвари, еды и так далее.

Стаканы, как и цели их рисования бывают совершенно разными – от стеклянных, до бумажных, гладких и фигурных, пустых или наполненных чем-либо. В зависимости от того, какой тип стакан вам нужно нарисовать, будет строиться основное построение рисунка, а также, дополнительные нюансы – штриховка, наложение бликов и так далее.

В этой статье мы постарались собрать для вас пошаговые мастер-классы рисунка стакана простым карандашом. Вас ждут три подробных мастер-класса. Из этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать стакан с водой, как нарисовать граненый стакан, а также, как сделать рисунок бумажного стаканчика для кофе.

Каждый из этих мастер-классов поможет вам научиться рисовать стакан разной формы и фактуры. А научившись рисовать такой простой предмет, как стакан, можно будет приступать к не менее интересным чашкам, кружкам и прочей посуде.

Итак, давайте приступим к нашим поэтапным мастер-классам для начинающих художников. Но сначала – разберемся со всем необходимым инвентарем, который нам понадобится, чтобы сделать эти три рисунка.

Как нарисовать посуду поэтапно | Хорошие уроки

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать посуду могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок «Как нарисовать танк» — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать посуду нам может понадобиться:

• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на посуду всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок «Рисуем луну». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Посуду рисовать просто. Для начала разметьте основную форму предметов.

Теперь можно добавить им объем и контуры.

Третьим шагом необходимо стереть все вспомогательные линии, оставляя только основные контуры.

Далее можно раскрасить посуду в нужные цвета при помощи цветных карандашей или краски.

Надеюсь, вам понравилось.

Теперь вы знаете как нарисовать посуду, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок «Как нарисовать скелет» — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

www.plusphotoshop.ru

Как нарисовать чайник поэтапно | Хорошие уроки

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать чайник могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок «Как нарисовать ангела» — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать чайник нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Как нарисовать кофейный стакан

На последнем мастер-классе, мы учимся рисовать стакан с кофе. Именно в нашем мастер-классе стаканчик будет с крышечкой, но можно оставить и без нее, нарисовав сам кофе в стакане.

1 этап – набросок стакана

Используем карандаш НВ. Делаем эскиз стакана с напитком – обозначаем высоту, ось симметрии, и ширину. Самая широкая часть стакана должна вкладываться в высоту чуть меньше двух раз. Основание стакана делаем немного уже, горлышко – точно также, немного уже. Далее обозначаем высоту крышки. Высота крышки должна равняться одной трети стакана. Также намечаем ширину крышки – она должна быть больше, чем ширина самого стакана.

2 этап – прорисовываем форму стакана

Намечаем и рисуем эллипсы – самый нижний эллипс у основания самый широкий, и чем эллипс выше, тем он становится уже.

3 этап – соединяем нижнюю часть стакана, с самой широкой частью стакана

От краев самого широкого эллипса поднимаем вверх две линии вертикальных, и рисуем еще один эллипс. Далее, этой же части эллипса, которую мы только что нарисовали, дополняем еще один тоненький эллипс, для того, чтобы показать бортик. Далее, от самого верхнего эллипса, мы опускаем две линии вниз, и соединяем верхний эллипс с нижним, чтобы у нас появилась крышечка.

Рисуем маки акварелью — пошаговый мастер-класс

Из этого очень подробного мастер-класса вы узнаете, как нарисовать акварелью маки поэтапно.  Благодарим за урок художника школы рисования «Твой Стимул» Марину  Андрееву!

Текст, фото: Марина  Андреева

Необходимые инструменты и материалы:

• акварель,
• акварельная бумага из 80-100% хлопка,
• емкость с водой,
• пластиковая поверхность (доска или планшет)*,
• кисти для акварели (белка, белка-микс),
• салфетка.

*Поскольку рисунок я делала небольшой, то взяла обычную кухонную пластиковую доску и обтянула ее пищевой пленкой, для удержания влаги на листе.

 

Процесс работы

1. Откройте фото-референс (вспомогательное фото) и набросайте маки слабыми линиями карандаша. Сильно не давите на бумагу и не грязните ее, а когда будете довольны эскизом, сотрите ластиком (а еще лучше ластиком-клячкой) все лишние линии.

Вы можете воспользоваться нашим фото  или выбрать свое.

2. Возьмите лист, чистую воду, доску и большую мягкую кисть или кисть-флейц. Переверните лист рисунком вниз, положите его на доску и смочите обратную сторону водой с помощью кисти. Лист надо хорошо увлажнить – так, чтобы он блестел.

После этого поверните лист рисунком к себе и приложите к доске, как бы приклеивая лист к ней. Лист может стремиться свернуться, увлажните его края еще с помощью кисти и воды и снова прижмите к доске.

Теперь нужно увлажнить лист с лицевой стороны, но уже не весь – только фон вокруг маков, аккуратно обходя их. На листе не должно быть луж, но в то же время он должен быть влажным и ровно прилегать к листу.

3. Начинаем писать фон. Для этого будем смешивать оттенки зеленого. Рассматриваем фото-референс – на нашем преобладают теплые зеленые, салатовые, теплые темно-зеленые оттенки. Я взяла для начала травяную краску в чистом виде – она красиво растекается по влажному листу. Далее я взяла золотистую краску и добавила к травяной, получив более светлый и теплый зеленый. Нанесла его в тех местах, где сквозь листву проходит свет.

4. Впитываясь в бумагу, цвета светлеют, поэтому берем темно-зеленую краску и наносим тени листвы – делать это нужно точечно постукивая кистью, не размазывая, ­краска сама растечется.

Таким образом заполняем фон, чередуя светлые и темные оттенки. Справа вверху берем более светлые и холодные оттенки, для передачи пространства. Оставляем нетронутыми места, где будут видны размытые маки в дали.

5. Берем золотистую краску, добавляем к ней английскую красную и обозначаем на рисунке маки на дальнем фоне. Постепенно вводим и другие оттенки красного – светлые теплые и более холодные. Лист будет подсыхать, а цвета бледнеть, важно следить за этим и добавлять еще цвета в нужные места.

6. Чистой и отжатой кистью проведем на рисунке линии там, где будут видны стебли маков. Кисть соберет лишнюю краску. Если где-то краска затекла на цветки, можно впитать ее салфеткой. Высушиваем рисунок – мы закончили первый слой.

7. После высыхания первого слоя можно работать, не смачивая заранее лист. Сначала возьмем золотисто-оранжевые оттенки и наносим их на маки там, где свет просвечивает лепестки насквозь. Добавляем насыщенные красные оттенки, присущие макам. Тонким кончиком кисти намечаем на маках полоски-прожилки. Более темным и холодным красным (карминовая), вносим тени на маках.

Таким образом пишем все маки.

8. Постоянно сверяйтесь с фото-референсом, создавайте объем, нанося светотени маков. Если вы хотите более мягкие границы перехода оттенков – пишите более влажно, для четких границ – по-сухому. В моем рисунке не хватает самых темных мест на маках – добавляю их. Проделываю это со всеми маками. Не забываем и про бутон. После этого, если вокруг фон высох, напишем стебельки маков.

9.

Следующим этапом опять добавим тени в зелень, для большего контраста. Заканчиваем и высушиваем работу.

10. После высыхания рисунка белой гелевой ручкой добавляем волоски на стеблях, которые видны в свету и блики. Готово!

 

Похожее

Рисуем маки маслом мастер-класс — как рисовать маслом цветы

Вы всегда мечтали научиться рисовать? В таком случае вам стоит пройти курс обучения по мастер-классам от нашей студии рисования. Мы занимаемся многими направлениями в тематической живописи, например, рисуем на мастер-классе маслом маки или иные привычные объекты для натюрморта!

Чем это лучше художественной школы?

• Зачастую в подобных заведениях преподаватели не развивают у художника свой стиль. Рисунки всех «выпускников» очень похожи.
• Методика преподавания иногда оставляет желать лучшего, ученики после выпуска часто уже либо не хотят рисовать, либо изображают все под копирку.
• Нет индивидуального подхода к курсистам. Выучить анатомию и композицию можно вне стен художественной школы, зато не потеряете мотивацию и авторский стиль. Кстати, именно этому можно научиться и на мастер-классах.

Чем еще полезен этот формат обучения? Тем, что вы выбираете только занятия по той теме, которая вам необходима. Вас никто не заставляет целыми днями изображать вазу или, наоборот, чей-то портрет. Также мастер-классы, особенно индивидуальные, могут проходить в то время и по тем дням, которые вы выбираете самостоятельно. Это опять же намного удобнее, вдобавок позволяет комбинировать хобби с учебой в школе или университете и работой. Если вы решили записаться к нам, не надо откладывать дело в долгий ящик и уже в скором времени научиться писать маки маслом на мастер-классе!

Как рисовать цветы и маки маслом?

Он кажется сперва очень сложным – большое количество деталей, особенно, если вы ставите несколько ваз и букетов, драпировок, много фруктов и прочего. Но в том и прелесть цветочного натюрморта, что он будет красивым даже в том случае, если вы поставите один цветок в стакан. Главное – правильно расположить картину и создать верную композицию. Изучение компонирования в художественных учебных учреждениях – это целые семестры. Но постигнуть самые основы можно и на мастер-классах, было бы желание.

Основные типы композиций в натюрморте

Симметричная. Если вы выбрали этот вид композиции, то ось симметрии у вас совпадет с центром картины, то есть главный предмет будет расположен ровнехонько посередине. Букет в такой позиции уравновешен, устойчив. Не менее популярна в компоновке предметов на картине и схема S-образного движения, или, как ее называл английский художник Хогарт, «линия красоты» – она выглядит уже поинтереснее, поскольку имеет динамику и является асимметрией в рамках симметрии.

Вспомните известную картину «Сватовство майора». Если вы приглядитесь к ней внимательно и мысленно проведете линию по обуви всех персонажей, то заметите, что у вас получилась изогнутая волнистая линия. Симметрия и абсолютный порядок выглядят несколько скучно, не задерживают внимание зрителя, но мы же хотим, чтобы он не отрывался от картины! В этом и вся сложность изображения цветочного натюрморта: нужно сделать интересной композицию с растениями, которые, по сути, не могут двигаться, принимать позы и т.д.

Но мы можем продолжить играть с асимметрией и посмотрим на такое понятие, как ритм. Ритм – это повторение или чередование похожих элементов. Букет в вазе позволяет нам периодически чередовать и компоновать одинаковые цветы, их оттенки, размеры и выстраивать это в своего рода орнамент. Например, в букете маков может встречаться колосок или васильки. Нашей задачей станет повторить их так, чтобы они были гармонично рассеяны по всему букету. При этом, если вы хотите сохранить какую-либо симметрию, стоит расположить их хаотично, несколько нарочито «случайным» образом.

Это, кстати, очень важный фактор. Если вы хотите видеть интересную, разнообразную картину, то следует располагать и повторять цветы от крупного к мелкому. Продолжим наш пример. В букете маков один из васильков может быть широко раскрытым, другой – опущенным или в профиль, а третий будет просто бутоном. Группа цветов – тоже элемент. Небольшая кучка одинаковых ромашек будет восприниматься зрителем картины именно как монолитная группка, а не как несколько автономных цветков. Ритмическое построение дает большое пространство для фантазии автора букета!

Асимметричное расположение букета в картине, например, букета маков маслом на мастер-классе, порой выглядит выигрышнее, чем строго симметричное. Это дает возможность расположить на картине что-либо еще, например, как на многих картинах художника Хруцкого – там вы видим «главный» букет в окружении фруктов, овощей, стаканов, корзиночек и аналогичной мелочи.

Иногда же художник «сдвигает» букет, чтобы дать обзор на то, что расположено сзади него – это может быть кусок пейзажа, какой-либо интересный фон, портрет. Примером может служить картина Шилова «Багульник зацвел», где заглавный цветок скромно располагается в стороне, а главный персонаж полотна – старушка.

Изучение основ живописи, например, рисования маслом маков на мастер-классах, позволяет расширить кругозор, развить художественный вкус и, возможно, открыть в себе зерно настоящего таланта!

 

Как нарисовать мальву

Только сегодня узнала, что мальву ещё называют шток-розой. Ну, хоть — не штык.

А какой красивый цветок – мальва! У нас в городе есть улица, вдоль которой мальвы растут стеной – красные, розовые, жёлтые, белые. Вот это зрелище! Мальвы поражают меня и мощью своих крепких стеблей и величиной чудных ярких цветов. Но и когда цветы опадают, круглые коробочки с семенами тоже выглядят замечательно живописно. Я уж стараюсь каждый день пройтись по нашей мальвовой улице. И что? — смотрите-ка – свисает кем-то сломанный стебель, вот руки у людей чешутся… Но самая верхушка обломанного стебля уже  загнулась вверх –  какой неунывающий цветок! Увядает, но борется за жизнь. Жаль что его сломали, но раз уж так, то этот цветок и нарисуем. Вот – ветка с изогнутой верхушкой.

Как нарисовать мальву поэтапно

Конечно, сначала делаем набросок карандашом.

Я распределяю основные объёмы  — у меня получается два больших цветка и два поменьше. Листья у мальвы очень большие, лопушистые и напоминают листья мать-и-мачехи, но они в основном растут у корней, а на  цветоносах их почти нет. Теперь распределяю круглые бутоны — по мере приближения к концу ветки они всё меньше.

Ну вот, схематический эскиз готов, теперь выполняем сам рисунок-мальва.

Цветы большие, пятилепестковые. Лепестки треугольно-сердцевидные, сложены чашей и частично перекрывают друг друга.  Внешний край лепестков – неровный, волнисто-надрезанный. В середине цветка — столбик, образованный сросшимися пестиками, окружённый бахромой из тычинок. Если посмотреть на цветок сбоку, то видим чашечку из пяти сросшихся чашелистиков, она погружена в подчашие. Всё это крупное, крепкое, основательное. Очень серьёзный цветок. К тому же всё растение (кроме лепестков) покрыто короткими густыми волосками, придающими зелёному цвету бледность и некую меховую миловидность.

Итак, рисунок мальва готов, теперь берусь за краски. Лично я  буду раскрашивать акварелью с применением белой гуаши – да, вот такая смешанная техника. Сначала раскрашиваю цветы.

Работая с детьми, я давно заметила – ученики могут замечательно нарисовать цветок с натуры, а потом как до красок доходит – этот свой рисунок запросто красят в один цвет (ну, типа, если цветок малиновый — то хвать- ровненько так всё малиновое). Детям трудно не то чтобы тени и оттенки смешивать, им трудно отвлечься от идеи, что цветок вот малиновый и позволить себе осознать, что в пределах этого малинового цвета  полно переходов и тонов… Хмм, ну, и лень, конечно. Но, если лень побороть, от предвзятого представления отказаться, то — ух, как заиграют наши цветы! И стебли – они тоже не просто — тотально зелёные, они разнообразно-зЕлены.

Вот – так выглядит моя мальва в цвете.

Как нарисовать мальву поэтапно вам рассказала  Марина Новикова.

Читайте ещё про рисование  больших цветов :

Как нарисовать розу

Как нарисовать мак

Как нарисовать пион

Метки: как нарисовать цветок, рисование цветов, уроки рисования красками

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать мак

Простое, пошаговое руководство по рисованию маков

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Мак — цветок, произрастающий в северном полушарии. Маки выращивались людьми на протяжении тысячелетий в эстетических, кулинарных и лечебных целях.

Крошечные семена черного мака не только красивы в саду, но и используются в кулинарии, особенно в выпечке. Масло также выжимается из семян.

Медицинские обезболивающие, такие как морфин, получают из молочного латекса, вырабатываемого стручками семян определенных сортов. У выращивания мака есть и обратная сторона. Опиум часто используется как опасный наркотик.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Одно из самых известных упоминаний мака в популярной культуре можно увидеть в фильме 1939 года « Волшебник из страны Оз».

Злая ведьма Запада пытается использовать поле из усыпляющих маков, чтобы помешать Дороти и ее друзьям добраться до Изумрудного города.

Маки также играют большую роль в фантастическом романе для молодых взрослых Дом Скорпиона Нэнси Фармер и его продолжении, Властелин Опиума.

«Мак» также стало популярным именем, как юридически, так и псевдонимом.

Хотите нарисовать цветок мака? Это простое пошаговое руководство по рисованию создано, чтобы показать вам, как с помощью простых для рисования линий и фигур.

Вам понадобится только инструмент для рисования, лист бумаги и что-то, чем можно раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Lotus Flower и Tulip.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию мака

Рисование мака — шаг 1

1. Начните с рисования небольшого овала. Вокруг овала нарисуйте серию маленьких U-образных линий, каждая из которых соединяется с другой. Это формирует центр цветка.

Рисунок мака — шаг 2

2. Под центром цветка нарисуйте широкую U-образную линию с загнутыми наружу кончиками. Затем соедините кончики длинной волнистой линией. Это формирует первый лепесток цветка.

Рисунок мака — шаг 3

3. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию наружу от центра цветка. Изогните линию вниз, чтобы она приобрела волнистый вид. Соедините его со стороной первого лепестка. Вы заключили второй лепесток.Добавьте глубину лепестку, используя длинные изогнутые линии.

Рисунок мака — шаг 4

4. Вытяните длинную изогнутую линию наружу от центра цветка на противоположной стороне. Снова позвольте линии стать волнистой и поверните ее к первому лепестку. Соедините леску с кончиком лепестка, заключив третий лепесток. Добавьте глубины этому лепестку, нарисовав длинные и короткие изогнутые линии по его длине.

Рисунок мака — шаг 5

5. Воспользуйтесь волнистой линией, чтобы перекрыть промежуток между вторым и третьим лепестками, заключив четвертый лепесток.Детализируйте этот лепесток, а также первый лепесток изогнутыми линиями.

Рисунок мака — шаг 6

6. На стыке каждого лепестка с соседним вытяните волнистую линию от поверхности одного лепестка к другому. Повторите на каждом перекрестке. Это говорит о наличии дополнительных лепестков.

Рисунок мака — шаг 7

7. Вытяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка. Это формирует стебель цветка.

Рисунок мака — шаг 8

8.Вытяните две изогнутые линии со стороны стебля, сводя линии вместе в острой точке. Это формирует лист. Изогнутой линией нарисуйте жилку листа.

Рисунок мака — шаг 9

9. На противоположной стороне стебля вытяните три изогнутые линии, чтобы сформировать второй лист.

Полный рисунок Мака

10. Раскрась свой мак. Самый известный сорт — темно-красный с черным центром. Однако маки могут быть разных цветов, например розового, пурпурного, оранжевого, желтого или белого

Хотите проверить свои навыки с другими руководствами по рисованию цветов? Наши полезные руководства расскажут, как это сделать.Скоро вы будете рисовать сад самостоятельно.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Как рисовать цветы, часть 2: Маки

Если бы мне пришлось выбрать совершенно великолепный цветок, который кажется невозможным нарисовать, торт возьмет на себя мак. Я не могу сказать вам, сколько раз я изо всех сил пытался нарисовать этот цветок, но после многих лет попыток я, наконец, научился это делать! В этом уроке я рассмотрел все характеристики мака, и моя цель — сделать его более доступным. Готовы ли вы перейти к разделу «Как рисовать цветы: часть 2»?

Принадлежности

Для этого проекта я использовал:

1. Нарисуйте первый цветок

Для первого цветка сначала нужно нарисовать основную структуру лепестка. Начните с лепестков спереди.

Сначала ваш рисунок будет очень похож на тюльпан!

Теперь добавьте слой лепестков за тем передним слоем, который вы только что нарисовали. Этот цветок мака обращен вверх, поэтому мы пытаемся воссоздать его, добавляя второй слой лепестков.

Второй слой лепестков придает маку объем и перспективу.

Затем добавьте несколько линий и точек в середину мака. Это тычинки!

Чтобы придать лепесткам больше реальности и глубины, нарисуйте «гребешки» (складки) там, где лепестки слегка загибаются.

Затем нарисуйте тонкие линии на лепестках, чтобы создать нежный вкус мака!

Завершите первый цветок, добавив штриховку и добавив контраста участкам листьев, где естественно собираются тени. (Возможно, вы помните из учебника «Как рисовать цветы: часть I», что «пунктирная линия» означает добавление штриховки в виде точек!)

Вы заметите, что я нарисовал маленькие линии на затененных участках, например, на загнутых концах лепестков.

2. Нарисуйте открытый цветок

Подход к созданию открытого цветка немного отличается от последнего созданного нами цветка. Эти лепестки будут казаться более органичными и менее четкими, чем только что созданный вами цветок, пока вы не нарисуете в центре! Чтобы нарисовать распустившийся цветок, начните с имитации формы, которую я создал на фотографии ниже.

Не забудьте добавить к лепесткам такие же складки в тканевом стиле!

Дальше рисуй по центру — терпи! В отличие от рисования линий и точечных кругов, этот центр немного сложнее, чем последний, который мы нарисовали. Чтобы создать его, нарисуйте крупинки «риса», чтобы получился полный круг.

Я нарисовал здесь только три рисовые фигуры, но в итоге нарисовал восемь.

Теперь добавьте линии и пыльники (элемент цветка, собирающий пыльцу, который выглядит как круг).

Пыльники выходят наружу в том же широком движении и направлении, что и лепестки этого цветка.

Конечно, мы не можем забыть о штриховке, тенях и линиях на этих лепестках!

Если вам сложно определить, где сделать штрих, я обычно добавляю его в местах подальше от глаз. Представьте, что вы смотрите в цветок; внутренняя часть ближайших к центру лепестков имеет тенденцию быть темнее. Украсьте эти места!

3. Добавление бутонов

Подобно бутонам в уроке «Как рисовать цветы: часть I», начните с рисования каплевидной формы. Попробуйте имитировать иллюстрацию, изображенную ниже!

Как правило, используйте более толстые линии для создания тени в областях, где лепестки перекрываются.Опять же, добавьте тонкие линии на лепестки!

Завершите этот шаг, нарисовав еще два бутона и дополнительные тонкие детали!

4. Стебли

Эта часть, вероятно, самая простая из всего руководства! Линии, из которых состоят стебли, не обязательно должны выглядеть симметричными или идеальными. На самом деле, они выглядят более изящными, если шаткие и неуклюжие! Только не забудьте, что прикасайтесь ручкой к бумаге здесь с легкостью.

У маков «пушистые» стебли, поэтому не забудьте добавить небольшие линии и пунктир для желаемого эффекта.

5. Рисование листьев

Есть много способов нарисовать эти листья! Попробуйте начать с структуры, напоминающей коралл.

Это может показаться странным, но чтобы лучше представить, что вы должны создавать, представьте, что вы рисуете лягушачью лапку!

Для некоторых листьев я начал со структуры жилок, а затем перешел к созданию пальцевидных листьев.

И у вас получилось!

Не пропустите добавление размеров к листьям! Даже на них есть небольшая штриховка и штриховка.

6. Art Water: невероятный супергерой!

Здесь, в TPK, мы определяем «художественную воду» как воду, которой вы смываете акварельную кисть (или каллиграфическое перо)! Искусство воды — это лабиринт. Это идеальное средство для чистки перьев или кистей, а также ваш новый любимый акварельный метод. Чтобы добавить больше контраста и заполнить негативное пространство внутри и вокруг маков, окуните плоскую (1/8 дюйма) акварельную кисть в чашку с водой для рисования, затем вытяните чернила из черной ручки наружу.

Не бойтесь создать некоторое трение между акварельной кистью и иллюстрацией! Растекающиеся чернила добавляют цветку большей глубины.Добавьте художественную воду в такие места, как затененные лепестки и сильно пунктирные (пунктирные) области, чтобы усилить эффект тени.

Обводка черными чернилами цветов также создает впечатление тени позади иллюстрации, так что будьте щедры с плоской кистью и этой водой!

Та-да! Посмотрите на этот красивый эффект затенения!

7. Золото, золото, золото!

Как и в уроке на прошлой неделе, мы немного доработаем эту иллюстрацию. Используя золотой суми или металлическую акварель (смешанную до консистенции крема), возьмите акварельную кисть размера 0 и добавьте детали, чтобы выделить части мака!

Я использую золото, чтобы детализировать центр цветов, усилить лепестки и очертить стебли. Не стесняйтесь бросать немного золота везде, где хотите добавить немного шика!

Чтобы сделать тонкий завершающий штрих, используйте золотую акварель и черную ручку, чтобы аккуратно и с небольшим количеством точек вокруг цветка.

Этот тонкий завершающий штрих делает белое пространство вокруг иллюстрации более целенаправленным. Это маленькие детали, которые вместе создают шедевр!

Ну вот и все!

И вот так вы нарисовали потрясающие маки! (Могу ли я сказать это о каждом уроке цветов? Да, наверное, так!)

Я надеюсь, что эти уроки помогут вам не бояться иллюзий красивых растений.Итак, давай послушаем — что ты хочешь научиться рисовать? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

‘До следующей недели,

Как рисовать красные маки в Procreate с помощью кистей Storybook Studio

Привет, ребята! Сегодня я покажу вам этот супер-милый конверт с цветами! Вы вольны создавать эту красоту ЛЮБЫМ способом, ЛЮБЫМ цветом, В ЛЮБОМ месте, ЛЮБЫМ способом, и что ж, вы уловили мой тренд! В честь всех текстур, которые могут быть созданы в цифровом виде, я делаю небольшой урок с некоторыми из моих любимых кистей в новом наборе кистей, который я обнаружил, чтобы показать вам, чего вам всем не хватает. Ха-ха, но вы можете использовать абсолютно любые кисти по своему выбору. НО, надеюсь, я смогу убедить вас, что они нужны вам в жизни, поэтому я не чувствую себя одиноким в своей любви к ним.

Я действительно очень рад поделиться с вами некоторыми наборами кистей Procreate, которыми я сейчас увлекаюсь. В последнее время я много рисовал акварелью, гуашью и всем остальным под этим хитрым зонтиком, НО с этими новыми наборами кистей у меня сейчас очень преданные и страстные отношения с Procreate.Вы спросите, что это за таинственный набор кистей? Ни что иное, как … набор кистей Storybook Studio Brush!

Так что берите набор кистей Storybook Studio Brush, запускайте Procreate и приступайте к делу. Ах да, и если вы больше любите визуальные эффекты, я прикрепил соответствующую видеоверсию этого урока внизу! Ву, выигрывают все!

Принадлежности

Шаг 1. Создайте свой конверт

Начните с рисования основного прямоугольника, чтобы получить общую форму. Затем нарисуйте треугольник внизу вашего прямоугольника, чтобы вы могли представить себе свой конверт! Некоторые детали, на которые стоит обратить внимание: я решил скруглить края своего будущего конверта, потому что мне не нравится внешний вид острых краев. Если вы похожи на меня и любите закругленные края, обязательно следуйте моему примеру!

Затем для эскиза конверта включите две линии, обе идущие от верхних угловых краев прямоугольника, и ПОЧТИ соедините их с самым концом треугольника.Затем, чтобы закончить, нарисуйте лоскут, который в значительной степени представляет собой закругленный треугольник в самом верху вашего прямоугольника.

Если вы следуете за мной сегодня, обязательно возьмите эти кисти Storybook Studio, прежде чем мы углубимся во все текстурное совершенство!

Шаг 2: Создайте новый слой и вставьте цвет

Я уменьшил непрозрачность своего черновика, выбрав свой первый слой и понизив непрозрачность примерно до 18%. Эта часть действительно зависит от вас! Используя кисть «Ink» из набора кистей Storybook Studio Brush, выберите цвет для вашего конверта, на котором вам не обязательно быть замужем, но это просто что-то прямо сейчас. Эти цвета не могут связать меня … хорошо, хорошо, я закончил.

Нарисуйте каждую форму отдельно так, чтобы все области поверхности были покрыты этим цветом. После этого залейте его, перетащив свой цвет внутри линий фигур. Не беспокойтесь о том, что он будет выглядеть плоским, текстура будет добавлена ​​позже! Обещать!

Совет от профессионала: Если ваше сердце хочет идеального квадрата, нарисуйте квадрат, не поднимая стилуса, удерживая квадрат на месте, затем коснитесь его одним пальцем (другой рукой), и получится идеальный квадрат. .Все зависит от вас! Опять же, я не делаю свои линии прямыми, потому что мне нравится несовершенный вид, который дает рука.

Шаг 3. Перетащите второй слой ниже первого слоя и создайте ДРУГОЙ слой, чтобы создать линии конверта

Перетащите второй слой ниже первого, чтобы черновик находился поверх цвета, и у вас было лучшее представление о том, где вы рисуете.

Если вы похожи на меня и не любите громоздкую линию за пределами цветного прямоугольника, просто прикрепите к слою обтравочную маску. Обтравочные маски позволяют работать только с нижележащим слоем, не затрагивая другие области вашей работы. Для этого коснитесь нового слоя и выберите обтравочную маску. Магия!

Начните обводку линий конверта, но обязательно соедините линии друг с другом — это важно, потому что это позволяет перетаскивать цвет в завершенную форму треугольника , не заполняя всю страницу. Я также использую темный оттенок своего барвинка, чтобы очертить формы на конверте.Этот фиолетовый оттенок будет выглядеть так хорошо, когда мы перейдем к текстуре и штриховке с помощью набора кистей Storybook Studio.

Шаг 4: Создайте четвертый слой и обведите клапан конверта, чтобы перетащить цвет

ПЕРВАЯ вещь, которую нужно сделать с клапаном конверта, — это создать новый слой, добавить обтравочную маску и начать рисовать линии клапана (не забудьте снова соединиться, чтобы завершить треугольник!).

Работа над этим как отдельным слоем облегчит вам жизнь в будущем, когда вы начнете заливку текстуры и затенение.Поскольку клапан конверта технически будет внутренней стороной конверта, сделайте его таким же пурпурным, как барвинок. Хватай и бросай весь этот цвет!

Шаг 5. Вернитесь к третьему слою и добавьте новый слой обтравочной маски над ним

Хорошо, теперь вернитесь к обрезанному слою и добавьте новый слой поверх него, а ЗАТЕМ обрежьте этот новый слой. Так много вырезок, но оно того стоит. Это не будет обрезано для слоя под ним, потому что этот слой уже обрезан по прямоугольнику, поэтому его эффект будет применяться именно там, где мы хотим.ТАК удобно!

Перетащите четвертый слой вниз, чтобы он не мешал другим частям детали. Это также отличное время, чтобы выключить тягу, если вы действительно чувствуете, что она вам больше не нужна!

Шаг 6. Выровняйте боковые треугольные створки и введите цвет

.

Теперь просто выровняйте боковые треугольники, всегда соединяя их обратно, чтобы вы могли легко добавить туда этот цвет очень быстро! Перетащите 5-й слой под 3-й, потому что вы хотите, чтобы ваши боковые клапаны находились под нижним клапаном.Конверты такие странные.

Боковое примечание: Причина, по которой мой верхний клапан конверта отличается от других, заключается в том, что там будет складка. Я хочу иметь возможность работать над каждым из них отдельно друг от друга.

Шаг 7: Создайте слой поверх слоя 4, примените обтравочную маску и создайте складку в нижней части клапана с помощью Holy Fill Brush

У меня есть довольно много кистей, которые мне нравятся в наборе кистей Storybook Studio для Procreate, и, опять же, если вы следуете за вами, вам определенно НУЖНО взять эти кисти прямо сейчас.Они делают добавление текстуры таким увлекательным, и, честно говоря, у кистей лучшие названия, я имею в виду, Holy fill!

Первый, который мы используем, называется Holy Fill, и он выглядит как эффект спекл, о котором я говорю. Поскольку верхний клапан находится на отдельном слое от других, вы можете добавить текстуру с помощью Святой заливки на линии сгиба. Используя обтравочную маску в Procreate, сделать это так просто! Если вы возьмете цвет еще более светлым с помощью этой текстурной кисти, она может создать световые блики на складке, что мне нравится, так что это направление, в котором я иду.

Совет от профессионалов: Если вы хотите, чтобы складка была более резкой, перейдите к исходному слою, возьмите ластик и сотрите верхнюю часть складки. Это поможет вам получить более четкий вид!

Шаг 8: Зайдите в слои и добавьте текстуру вокруг детали

А вот и самое интересное, ребята … будьте готовы к помешательству на текстуры. С вашим 7-м слоем просто начните с добавления различных затененных текстур вокруг клапанов конверта.Нанесение этого на обрезанный прямоугольник поможет создать тонну глубины! Продолжайте растушевывать другие области конверта, используя только оттенок темнее исходного цвета, с помощью удивительной кисти Holy fill из набора кистей Storybook Studio.

Вы должны поиграть с цветами, опять же, вам не обязательно быть женатым на одном цвете! Вы можете использовать инструмент перекраски ИЛИ поиграть с оттенком и насыщенностью. Эти инструменты могут многое изменить в деталях, так что определенно поиграйте с ними.

Также обратите внимание, что как только вы начнете добавлять текстуру вокруг предмета, плоские пятна без текстуры начнут выделяться. Чтобы исправить это, я бы добавил другие текстуры вокруг части, чтобы вы могли действительно смешать ее. Попробуйте использовать другую кисть с текстурой, чтобы добавить туда немного чего-нибудь!

Я использую кисть Little Prince из замечательного набора кистей Storybook Studio.

Шаг 9. Создайте новый слой для стержней

Создайте еще один новый слой, чтобы начать стебли! Возьмите кисть «Ink» и сделайте столько стеблей, сколько сочтете подходящей, четыре звучат как радостное число, так что я выбрал именно это!

Шаг 10: Создайте новый слой для рисования листьев

Начните листья с создания небольших линий по бокам стеблей. Используя методы «S» и «C» рисования листьев, нарисуйте первую сторону листа в форме «S», а другую сторону — «C». Это мой любимый способ рисовать листья, это просто И легко запомнить!

Заполните свои листья методом перетаскивания цвета. Если вы столкнулись с проблемой зеленого цвета, заполняющего весь экран, это может быть пара проблем. Иногда, когда вы используете текстурные кисти, линия может быть разорвана.Чтобы избежать этого, перейдите к заливке цветом, как обычно, когда он заполняет весь экран, удерживайте карандаш и перетащите его влево, чтобы локализовать заливку. Это должно решить проблему! Технологии, я прав ?!

Не стесняйтесь убирать линии внизу конверта! Вы можете сделать это, взяв ластик и просто отрезав лишний стебель, который нужно убрать.

Если серьезно, то кисть Ink от Storybook Studio Brushes великолепна со всей этой текстурой, я прав ?! Возьмите их как можно скорее! Вернемся к руководству в 5. .. 4 … 3 …. 2 … 1 …!

Шаг 11. Создайте новый слой с цветами

Новый слой ВНИМАНИЕ! На этот раз перейдем к цветам. Ух, я серьезно люблю рисовать цветы. Начните свои цветы с рисования маленьких шариков, которые в конечном итоге станут красивыми. Залейте их цветом и продолжайте свой путь!

Шаг 12: Создайте новый слой, добавьте обтравочную маску

Создайте еще один слой и прикрепите его к другому слою с цветком.Это придаст вашим цветам больше глубины и текстуры, не затрагивая остальную часть изделия. Начните с рисования (более темным оттенком цвета вашего цветка) линий, чтобы обозначить, где будет жить тень. Заполните темным цветом и повторите со всеми другими цветами! Сделайте так, чтобы они выглядели по-разному на каждом цветке, так как свет будет попадать в разные точки.

Шаг 13: Создайте новый слой, чтобы добавить еще БОЛЬШЕ глубины цветам

Создайте еще один слой и примените обтравочную маску, чтобы мы могли добавить ДРУГОЙ уровень глубины нашим цветам! Вам не нужно делать это текстурирование для каждого цветка, поскольку каждый цветок обращен в разном направлении, и вы не сможете увидеть внутреннюю часть каждого цветка в реальной жизни.

Шаг 14: вернитесь к слою с листом, затемните зеленый и добавьте тени

Поторопитесь вернуться к слою с листьями, возьмите тот же цвет и слегка затемните его. Я настоятельно рекомендую взять кисть Гензеля из набора кистей Storybook Studio и погрузиться в ваши листья с помощью нескольких движений текстуры. Я серьезно не могу не подчеркнуть, насколько я люблю эти кисти, обязательно посмотрите этот набор и посмотрите, подойдет ли он для вашего стиля! Я просто любитель текстур, так что ловите меня на их использовании навсегда.

Шаг 15: Добавьте больше текстуры к цветам

Насколько волшебна кисть «Diamond Queen» ?! Возьмите его и попытайтесь сдержать себя, пока вы идете в город на дополнительной текстуре внутри цветов. Добавление этой текстуры на внутренности добавляет еще один слой к вашим цветам. Если вы следуете за мной, обязательно возьмите этот набор кистей, чтобы разобраться в тонкостях создания текстуры!

Шаг 16: Последние штрихи

Завершите свою красоту, отрегулировав положение цветов или там, где вы сочтете необходимым. Я решила перетащить цветы глубже в конверт, но это все личные предпочтения!

Этот урок был определенно полезен, но оно того стоило! Надеюсь, вы, ребята, отлично провели время, но никакого давления. Я получил достаточно удовольствия для всех нас, и я имею в виду ВСЕХ. ИЗ. НАС. Обмен произведениями искусства в этом сообществе приносит мне много радости, поэтому я очень благодарен вам, ребята. Никогда не прекращайте творить! А сейчас до свидания!

Если вы зашли так далеко и считаете, Боже, вам нужен этот набор кистей СЕЙЧАС, затем НАЖМИТЕ одну из миллиона кнопок НИЖЕ:

---

Как рисовать маки | Наши игры

Маки, помимо их использования в медицине и других гнусных целях, предлагают учащимся рисования прекрасное введение в цветы.Они имеют простую форму и имеют тенденцию быть монохромными, что делает их одним из самых простых предметов природы. После освоения мак может добавить индивидуальности заметкам, открыткам и конвертам.

Выберите мак, который хотите нарисовать. Есть много разновидностей мака, в том числе калифорнийский, кукурузный, исландский, мексиканский, опиумный и восточный. Выбирайте между фотографией или рисунком с натуры. Вы сможете увидеть больше деталей, если воспользуетесь живым цветком, но вы можете уделить любое время, используя фотографию в качестве модели.

Нарисуйте группу маков. Маки растут на больших красивых полях в природе, и это один из самых реалистичных способов нарисовать мак. Используя стандартный или светло-зеленый карандаш, нарисуйте прямые и плавно изогнутые линии для стеблей. (если вы рисовали обычным карандашом, вы можете вернуться позже зеленым карандашом.) Затем нарисуйте мягкие треугольные формы чашечки цветка (многие маки довольно глубокие и выглядят как колокольчик в профиль) красным карандашом. . Для мака, обращенного к зрителю, завершите центр более круглой красной формы черной точкой. Заштрихуйте основу стеблей другим зеленым цветом, чтобы создать впечатление земли.

Чтобы нарисовать отдельный мак, внимательно изучите отдельный цветок и выберите карандаши того цвета, который соответствует его окраске. Затем начните с центра цветка, рисуя черный или темно-зеленый центр и любые волокна. Затем нарисуйте контур цветка, помня, что у маков менее драматическая форма лепестков, чем у других цветов.

Начинаем раскрашивать лепестки. Проще всего начать с самых темных участков, возможно, не затеняя самые светлые участки.Окраска маков перемещается от центра к краю лепестка, эффект, который может быть достигнут с помощью слегка изогнутых линий контрастного цвета (например, красного и розового или более светлого красного, в зависимости от конкретного цветка). Если оставить не полностью затененные участки, на самом деле создается более реалистичный вид, поскольку при ближайшем рассмотрении цветы не имеют чистой окраски. Затемните области, где встречаются лепестки, чтобы показать перекрытие. Завершите мак, нарисовав его стебель, который должен плавно изгибаться позади цветка.Попробуйте смешать несколько оттенков зеленого и даже коричневого для реалистичного стебля.

Чтобы нарисовать мак в профиль, начните с того, что станет внешней стороной колокольчика, упомянутого в шаге 3 — внешняя сторона в конечном итоге должна выглядеть как неглубокая чашка, имеющая форму что-то вроде контактной линзы. Это должна быть самая темная часть цветка, поскольку на нее падает меньше «света» — чем выше контраст, тем лучше эффект. Затем нарисуйте и раскрасьте два или части трех лепестков напротив чашки, создавая трехмерное ощущение цветка.Завершите штриховку, как в шаге 4. Затем нарисуйте черный или темно-зеленый центр цветка очень близко к внешней стороне чашки и добавьте детали, такие как нити. В комплекте со стеблем, который должен исходить от задней части цветка прямо за темным центром, и затемнить, как на шаге 4.

Простое руководство по акварели: яркие цветы мака

Поделиться — это забота!

Цветки мака ярко-красных и оранжевых оттенков выглядят так, будто призывают художников обратить на них внимание. Если присмотреться, можно заметить, что бутоны необычной формы. Я не мог удержаться от фотографии крупным планом этих бутонов, мягко покачивающихся в очень городском пейзаже. Зрелые цветки мака стали второстепенными.

Я проявил некоторую свободу творчества, игнорируя реальный размер бутона, когда рисовал эти маки. Так легче сосредоточиться на деталях бутона. Коллаж ниже мы будем использовать в качестве эталонного фото

.

Step 1
Вы не найдете зеленых цветов, использованных на этой картине, ни в одном готовом лотке.Вам придется смешать их самостоятельно, используя белый цвет, чтобы получить непрозрачное пастельное качество, которое мы видим на фотографии листа.

Следуйте рецепту ниже, чтобы сделать зеленые цвета. Вам нужно экспериментировать, чтобы получить правильный микс. Результат также зависит от базовых цветов, доступных в ваших корзинах.
Оранжевый цвет прост, просто добавьте немного малинового красного к солнечному желтому.

Вы можете видеть, что я подошел слишком близко к краю бумаги, когда нарисовал контур для акварельной картины.

Step 2
Итак, вместо того, чтобы рисовать на исходном рисунке, я распечатал отсканированный рисунок прямо на акварельной бумаге. Вы тоже можете это сделать или просто обвести рисунок. Узнайте, как это сделать, в сообщении блога «Как перенести штриховой рисунок для печати на акварельную бумагу». Вы можете бесплатно скачать штриховой рисунок в One Tree Art Club.

Здесь вы видите первый шаг окраски. Чтобы сохранить непрозрачность зеленого цвета, экономно используйте воду.

Step 3
Чтобы добавить интереса и разнообразия стеблю и другим зеленым частям растения, сначала нанесите небольшое количество воды.Вода позволит цветам растекаться. Затем добавьте второй зеленый цвет и слегка перемешайте с небольшим количеством охры.

Здесь все зеленые цвета сухие.

Step 4
Сначала нарисуйте оранжевые части цветов большим количеством воды, затем добавьте цвет. Используйте оранжевый, а также немного солнечно-желтого и немного малинового красного, чтобы создать оттенки.

Шаг 5
С небольшим количеством воды нарисуйте зеленую «шляпу» в верхней части бутона, используя небольшое количество зеленого и немного охры.Вы хотите создать впечатление тонкой и нежной листовой «шляпы». Этого можно добиться, используя меньше пигмента и больше воды.

Вся акварель написана. Оставить сохнуть.

Step 6
Убедившись, что все полностью высохло, аккуратно нарисуйте контуры коричневым карандашом цвета сепии. Убедитесь, что кончик очень острый.

Step 7
Чтобы улучшить форму и текстуру бутона, очень легко рисуйте разными цветными карандашами: желтый, охристый, оранжевый, красный, зеленый и коричневый. Вы хотите, чтобы преобладала акварель, а не цветные карандаши.
Наконец, не обращая внимания на зрелые цветы, просто приправьте их красным.

Готово!

Чтобы узнать больше о процессе добавления цветных карандашей к акварели, посмотрите мой видеоурок по кленовому листу.

Поделиться — это забота!

Мелко-пастельные маки в стиле Джорджии О’Киф

Эти меловых пастельных маков просто шикарны! Мне нравится, как смелый красный смотрится с ярко-синими цветами, а добавление черного действительно делает все произведение ярким. Этот проект — прекрасная идея поделок, посвященная Дню памяти, а также возможность для детей узнать о Джорджии О’Киф.

Пастель так увлекательна для детей! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Для этого проекта мы использовали белый клей и меловую пастель. Использование белого клея и меловой пастели — забавная техника, которая нравится детям! Клей действует как резист пастели и придает проекту определенный объем.

Чтобы узнать больше об использовании меловой пастели и клея, взгляните на наши простые рисунки Кандинского для детей с мелковой пастелью.

Посмотрите на это прекрасное акварельное искусство мака, чтобы получить еще одну отличную идею!

Узнайте больше о Джорджии О’Киф

Это идеальный проект для детей, чтобы узнать о Джорджии О’Киф и вдохновиться ее красивыми цветочными картинами!

Джорджия О’Киф рисовала свои цветочные картины большими, поэтому они не всегда помещались на странице. Некоторые из ее цветочных картин даже выглядят абстрактно. Она хотела, чтобы люди видели цветы такими, какими их видит она, чтобы обращать внимание на их красоту.

Попросите детей взглянуть на ее работы и заметить, как она на самом деле изучала цветы, которые рисовала, используя множество деталей и цветов в лепестках. Как нарисовать цветы большими, действительно заставило вас обратить внимание на цветок и все детали.

Она взяла предмет и показала его так, как никто другой не делал в то время.

Полезные ссылки о Джорджии О’Киф

Дополнительную информацию о Джорджии О’Киф и ее работах можно найти на этой странице Tate Kids.

Вы также можете заглянуть в музей Джорджии О’Киф, чтобы узнать больше о ее жизни и искусстве.

Вот изображение одной из ее картин с красным маком, на которую дети могут смотреть.

Это видео на YouTube дает некоторые факты и рассказывает о ее работах в веселой и понятной для детей форме.

Книги о Джорджии О’Киф

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Есть так много замечательных книг, которые дети могут посмотреть, чтобы узнать о Джорджии О’Киф, ее жизни и искусстве!

«Меня зовут Джорджия» Жанетт Винтер — одна из наших любимых картин с прекрасными иллюстрациями!

Создай своими руками пастельные маки мелом

Принадлежности

Инструкции

1. В начале своего проекта цветочного искусства предложите детям посмотреть на несколько маков (настоящих или на картинках) и заметить тонкие различия в цвете лепестков и в центре.

Дети могут рисовать на бумаге большие маки, как Джорджия О’Киф. Некоторым детям будет проще нарисовать центр мака с помощью пластиковой крышки.

В этом проекте мы использовали черную бумагу для рисования, и она отлично работает! Мы также использовали черную пастельную бумагу и черный картон.Если вы выполняете этот проект в классе, вы также можете попробовать использовать плотную бумагу.

2. Используя белый клей, обведите контур своего рисунка мака. Он должен полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Даем нашей бумаге высохнуть на ночь. Убедитесь, что бумага плоская, иначе клей потечет.

3. Попросите детей выбрать для начала 2 оттенка красного. Залейте лепестки цветов пастелью красного мела. Затем пальцами смешайте два цвета вместе.

Некоторые дети не любят растушевывать пальцами. Вместо этого они могут попробовать использовать ватную палочку или палочку для растушевки.

После того, как лепестки смешались, может остаться довольно много пастельной пыли, выньте бумагу наружу, чтобы сдуть лишнюю пыль.

4. Добавьте немного более темного красного оттенка и белых бликов на лепестках, наложив сверху пастель. Дети могут смешать эти цвета или оставить их без смешивания. Оба будут отлично смотреться и сделают свои работы уникальными!

Смешивание и наслоение меловой пастели — отличная техника для начинающих для детей. Узнайте больше о технике меловой пастели для начинающих.

Детям тоже понравится: Проект «Кувшинки Моне»

5. С помощью серого и черного нарисуйте центр мака, снова накладывая цвета друг на друга. Смешав эти цвета вместе, вы добавите мягкости центру цветка.

Не забывайте время от времени сдувать пыль на открытом воздухе.

6. С помощью черной пастели добавьте черные детали на лепестках. На этом этапе мы тщательно смешали черный цвет.

7. Наконец, раскрасьте фон ярко-синей пастелью. Это действительно сделает вашу фотографию яркой!

Чтобы ваш рисунок пастелью не размазывался, можно нанести на него рабочий фиксатор. Это всего лишь вариант, а не необходимый шаг. Этот шаг должен выполняться взрослым вне помещения.

Обожаю яркие цвета этих меловых пастельных маков! Эти маки — отличный проект для Дня памяти, а также для детей, чтобы узнать о Джорджии О’Киф и ее произведениях искусства.

Советы по работе с мелом пастелью

Мел пастелью может быть грязно (но так весело!). Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы избежать беспорядка:

• Положите газету на стол или стол
• Положите свой проект на поднос или в неглубокую картонную коробку, которая будет держать большую часть беспорядка внутри лотка
• Вы можете попробовать выполнить свой проект за пределами
• Держите под рукой много бумажных полотенец
• Когда вы закончите свой проект (или даже на полпути, если он станет действительно пыльным), выведите его на улицу, чтобы аккуратно продуть или стряхнуть лишнюю пыль
• Если вы используете меловую пастель в классе, и дети готовы взять дома, просто поместите их между газетами, чтобы они не размазывались и их было легко транспортировать.

Мы любим творить и исследовать с помощью различных принадлежностей для рисования. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Больше детских художественных проектов

Красивый мел, пастельные подсолнухи

Нарисуйте потрясающий шедевр Ван Гога с помощью вилки

Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы найти больше интересных идей для проектов.

Прикрепить этот мел пастель арт для позднего

Выход: 1 арт-проект меловой пастелью.

Дети будут вдохновлены Джорджией О’Киф и ее прекрасными цветочными картинами, чтобы создать эти великолепные пастельные маки мелом! Этот арт-проект также является прекрасной идеей поделки ко Дню памяти.

Время подготовки 5 минут

Время активности 45 минут

Общее время 50 минут

Сложность Середина

Материалы

• Черная бумага для рисования, пастельная бумага, картон или плотная бумага
• Мел пастель
• Клей белый
• Ватная насадка (опция)

Инструменты

• Карандаш
• Пластиковая крышка
• Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

1. Начните с того, что предложите детям посмотреть на искусство Джорджии О’Киф и немного узнать о ее жизни. Взгляните на полезные ссылки выше для получения дополнительной информации.
2. Нарисуйте мак карандашом. Пусть дети подумают о том, чтобы нарисовать мак на бумаге крупно, как Джорджия О’Киф.
3. Используйте белый клей, чтобы обвести карандашный рисунок. Клей должен полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу. Держите бумагу ровно, пока она сохнет.
4. Возьмите 2 оттенка красного и раскрасьте лепестки мака. Используйте пальцы, ватную палочку или палочку для смешивания, чтобы смешать цвета вместе.
5. Используйте более темный оттенок красного, чтобы добавить более темные области на лепестки. Дети могут немного смешать это, но это не обязательно.
6. Добавьте несколько бликов пастелью белым мелом.
7. Раскрасьте центр, наслоив серый и черный цвета. Эти цвета можно слегка смешать, чтобы добавить мягкости центру.
8. Используйте черный цвет, чтобы добавить темные области на лепестки, как на фото выше.
9. Наконец, используйте ярко-голубую пастель для раскраски фона.

простых и потрясающих арт-проектов ко Дню памяти — заметки ниндзя

Особые случаи — прекрасное время, чтобы продемонстрировать свои любимые художественные проекты, и День памяти — не исключение. Мы преподаем в общем классе, а это значит, что мы несем ответственность за уроки искусства в течение всего года. Хотя нам нравится обучать конкретным навыкам с различными проектами, иногда вам нужно создавать художественные проекты на определенную тему для украшения прихожей или сборок.

День памяти

— один из тех случаев, когда у вас не так много времени для искусства, потому что вы только начинаете углубляться в уроки, а табели успеваемости уже не за горами.Вот почему мы придумали несколько простых, но потрясающих проектов, которые вы можете выполнять со своими учениками.

Все эти проекты можно было выполнить в любом возрасте, но наши результаты, измерения времени и инструкции были написаны с учетом четвертого и пятого классов.

Мы начали с самых длинных проектов вверху, а затем они переходят к тем, которые вы можете завершить за минимальное время. Все они потрясающие.

Ninja Note : Мы не включали размеры бумаги. Вы можете сократить время выполнения проекта, просто используя меньшую бумагу.

Акварельные маки

Это один из наших любимых проектов на все времена, потому что мы любим уроки акварели. Вы можете получить свой экземпляр этого урока, скачав его бесплатно. Это часть нашего отдела художественных проектов, вдохновленных растениями.

Материалы : акварельная бумага (идеально подойдет кусок 8 ½ на 10, разрезанный пополам), акварельные краски или карандаши, чашки для воды, акварельные кисти, доступ в Интернете, карандаши, линейки, макулатура, распечатка фотографий мака из Интернета (необязательно)

1. Взгляните на несколько фотографий маков в Интернете.Обратите внимание на формы цветов. Попросите ваших учеников потренироваться в рисовании на бумаге для вырезок.
2. Слегка нарисуйте маки на акварельной бумаге.
3. Обучите студентов основным техникам акварели. В этом проекте лепестки мака сначала будут иметь темный оттенок по внешнему краю, а затем постепенно исчезнут к центру цветка.
4. Попросите учеников нарисовать на листе бумаги простую форму сердца. Если вы используете акварельные карандаши, плотно заштрихуйте им неровную часть сердца напротив точки.Если вы используете акварель, нарисуйте темную линию вдоль неровной части сердца напротив точки. Окуните кисть в воду и потяните краску через сердце к точке, не добавляя цвета.
5. Нарисуйте на акварельной бумаге маки и раскрасьте их. Позвольте вашим ученикам поэкспериментировать и выяснить, как работает акварель. Они должны использовать воду для перемещения краски.
6. Не забудьте дать прилегающим участкам высохнуть перед тем, как рисовать рядом, иначе они растекаются друг в друга.

Ninja Note : Мы рекомендуем загрузить бесплатный урок, так как он содержит НАМНОГО больше деталей и фотографий каждого этапа.

Раскрашенные маки

Для этого потребуется два отдельных художественных класса. Один будет для рисования и рисования, а другой — для отделки (что должно произойти, когда он высохнет, но не займет много времени).

Материалы: Температурная краска (красная, синяя, черная, белая, зеленая, пурпурная), кисти, палитры красок (мы используем крышки или тарелки ведерок для мороженого), чашки для воды, доступ к воде, черная пастель (или толстая черная маркеры), мел, плотная бумага, бумажное полотенце

1. На плотной бумаге нарисуйте мелом три или пять маков.Мы учим наших учеников рисовать разных размеров, размещать их по всей странице и оставлять один или два за пределами страницы. Когда мы учим студентов рисовать круг, а затем формы сердца в виде лепестков. Если они сделают ошибку с мелом, это не имеет значения, потому что ученики будут рисовать прямо поверх линий.
2. Мы учим студентов сначала рисовать цвета (а не черный), чтобы кисть не испачкалась темными цветами. Они должны добавить немного белого к красному цвету лепестков, чтобы сделать цвет более живым. Напомните учащимся закрасить линии мелом.
3. Научите студентов чистить кисти, а затем сушить их бумажным полотенцем, чтобы аккуратно выдавить воду.
4. Нарисуйте фон холодным цветом, например зеленым, фиолетовым или синим.
5. Очистите щетку.
6. Раскрасьте центр мака в черный цвет.
7. Добавьте тени под маками с крошечным кусочком черного. Если ваши ученики собираются уничтожить свою картину, потому что они еще не могут добавлять тени, просто пропустите этот шаг.
8. Дайте картине высохнуть в течение ночи.
9. Обведите маки пастельным черным или толстым черным маркером.

Мозаика Маки

Это отличный вариант для начинающих финишировавших. Они выглядят очень интересно. Примечание: если вы используете Mod Podge, это займет больше времени (потому что он должен высохнуть).

Материалы : старые глянцевые журналы как с большим количеством мелкого текста, так и с большими яркими картинками (особенно с красными картинками), клеевые стержни и белый клей, Mod Podge (по желанию), плотная бумага (это идеальный проект, чтобы израсходовать это плотная бумага, поврежденная солнцем)

1. Создайте страницы. Обычно мы делаем это в начале недели, задолго до того, как действительно создадим искусство. Это грязный этап, но детям он нравится по большей части, потому что им не нужно быть «хорошими» в чем-либо, чтобы настроить эти страницы.
2. Создать первую страницу: разорвите страницу с текстом на кусочки размером с грецкий орех и приклейте текст случайным образом по всему листу бумаги, чтобы ни один текст не был полностью читаемым. Закройте всю бумагу и отложите ее в сторону. При необходимости обрежьте выступающие части.Если вы собираетесь применить к странице Mod Podge, вы можете слегка нанести несколько кистей по всей странице и дать ей высохнуть. Эта страница будет фоном. Напишите имя учащегося на обратной стороне страницы (на будущее)
3. Создать страницу 2: разорвите красные картинки и закройте страницу так же, как и текстом, но эта страница будет выглядеть красной. Если вы используете Mod Podge, нанесите его кистью.
4. Создать страницу 3: Разорвите черные изображения и закройте страницу так же, как и раньше, но эта страница будет казаться черной. Не всем в классе нужно будет заполнить эту страницу, потому что она будет разделена на восемь частей и предоставлена ​​как можно большему количеству учеников. Обычно у нас есть только 4-5 студентов, которые создают эту страницу, а затем мы делимся ею со всеми. Если вы используете Mod Podge, почистите его перед тем, как разрезать страницу.
5. Создайте лепестки для цветка. Вторая страница — это лепестки. Страница должна быть красной. Если вашим ученикам нужно нарисовать их перед тем, как вырезать, сделайте рисунок на обратной стороне листа. Постарайтесь вырезать из этого листа бумаги 6-8 лепестков.
6. Создайте центр мака с помощью третьей страницы. Возьмите одну копию третьей страницы, разрежьте ее на восемь частей и раздайте студентам. Они вырежут круг из кусочка, который вы им дали.
7. Приклейте лепестки к центральной части, чтобы получился мак. Мы узнали, что для скрепления деталей лучше всего подходит белый клей. Нанесите немного клея на край лепестка и приложите его к центру мака. Посчитайте до десяти двадцать, чтобы убедиться, что он прикреплен, прежде чем прикрепить следующий.Продолжайте, пока не будут прикреплены все лепестки.
8. С помощью клея, похожего на скалку, скатайте края лепестков так, чтобы они слегка загибались внутрь. Они не скручены, а немного загнуты внутрь.
9. Приклейте центр мака к покрытому тексту фону. Держите его не по центру или даже пусть он выглядит так, как будто он стекает с края страницы. Единственное правило, которое мы используем, — центр мака должен быть полностью приклеен к странице (но лепестки могут выходить за пределы страницы).

Маки для шахматной доски

Этот проект заставляет ваших учеников задуматься, но требует очень мало материалов и времени.

Материалы : бумага (белая или красная), черные маркеры, красные маркеры, карандаши, линейки

1. Нарисуйте карандашом три мака. Попробуйте сделать их разных размеров, форм или убрать их со страницы. Будет немного лучше, если они не будут трогать.
2. Используйте линейку, чтобы нарисовать сетку карандашом по рисунку.
3. Начиная с одного угла, закрасьте часть фона или цветок черным маркером. Вы будете продолжать раскрашивать чередующиеся части, стараясь сделать так, чтобы никакие две части, расположенные рядом, не были окрашены.
4. Это может быть сложной задачей для учащихся, поэтому, если они найдут место, где, если они раскрасят, оно будет касаться чего бы то ни было, оставьте это не цветным, пока вы не закончите свою страницу.
5. Когда все черные части будут окрашены, используйте красный маркер, чтобы продолжить узор, чтобы на всей странице не было двух одинаковых цветовых пространств рядом друг с другом.

Пастельные уголки мака

Этот проект выполняется довольно быстро, и хотя его можно использовать с масляной пастелью, вы можете заменить маркеры, если у вас их нет поблизости. Это отличный проект, чтобы ваши маленькие художники могли сотрудничать друг с другом.

Вы можете получить бесплатную копию этого урока в нашей библиотеке ресурсов, подписавшись на наши новости о ниндзя.

Материалы : масляная пастель (или маркеры), бумага

1. Учащиеся нарисуют четверть мака.
2. Нарисуйте желтую или оранжевую форму радуги в одном углу страницы.
3. Раскрасьте внутреннюю часть этой формы в черный цвет. Это центр мака.
4. Добавьте лепестки, выходящие наружу из центра мака. Лепестки мака имеют более прямоугольную форму вдали от центра, но учащиеся могут использовать любую форму, которая им удобна. Сердца тоже работают.
5. Раскрасьте внутреннюю часть лепестков красным или розовым (или их сочетанием). Если вы используете пастель, смешайте цвета вместе.
6. Раскрасьте фон холодным цветом, например синим, фиолетовым или зеленым.
7. Просмотрите весь рисунок, чтобы убедиться, что цвета выделены жирным шрифтом и полностью покрывают бумагу.

Почему искусство?

Искусство должно быть только частью вашего общего знания о Дне памяти, и хотя маки являются универсальным символом мира, они делают прекрасным любое время года.

Мы любим читать книги нашим студентам, пока они работают. Это снижает уровень шума, и наши ученики любят слушать, как мы читаем.Ознакомьтесь с книгами ко Дню памяти, чтобы узнать, какие книги вы можете использовать, чтобы углубить понимание учащимися этого важного праздника.

И если вы ищете, чем еще заняться в связи с Днем памяти, обязательно ознакомьтесь с нашим постом под названием «Важность дня памяти».

Вы пытаетесь организовать собрание, но не можете вместе посидеть в спортзале на церемонии? Прочтите наш пост: «Идеи ассамблеи ко Дню памяти, когда вы в разлуке».

---

Пробовали ли вы какие-либо из этих проектов со своими учениками? Что сработало? Что еще пробовали? Оставьте нам комментарий ниже.

.