Как нарисовать ларчик поэтапно карандашом: Поэтапный рисунок «Лебедь, рак и щука» карандашом для детей
Ларчик Рисунок
Открытый урок «А ларчик просто открывался» (геометрические головоломки)
13. На верхушке крышки тоже крепим бусину. Кажется, они отлично подошли к ларцу. 14. Теперь, когда все высохло, можно приступить к декорировании самого ларца.
Произошло это в октябре, а уже в конце ноября девушки запустились. Приветствую всех жителей и гостей СМ. 25. Бархатной бумагой обклеиваем нижний ящичек. Групповая работа Прокомментируйте слова: «Ларец», «в глаза кидался», «механики мудрец». 17. Осталось только покрыть лаком. Для крышечки размер беру меньше, т. к по периметру идет косичка, что добавляет недостающие мм. и крышечка должна ложится без труда, свободно. У самой крышечки (верхушки) размер брала больше т. к я её приклеивала поверх, а не внутрь боковых граней. Найдите в басне описание Ларца.
— На занятия в студии не хватало времени (москвичи меня поймут – час рисуешь, два тратишь на дорогу). Он крутил и вертел необыкновенную шкатулку как только мог, но ничего не выходило.
Методические рекомендации к игровому комплекту «Миниларчик»
Пока еще жгутики влажные, обклеиваем ларец. лак акриловый 13. На этом этапе дно красим золотой краской (красить позже будет очень неудобно). Для сестер, я решила этот процесс заснять, ну и конечно же теперь и для Вас. Мишутка стал сильно ползучим, глаз нельзя спустить.
Сделайте вывод о средствах изображения внутреннего сотояния «механики мудреца». Чаще всего двигаюсь от пятна, а точнее всего с задумки. Нижний и верхний ярусы разделяем белым цветом, а ножки и грани красим золотым. 7. Теперь беремся за мелкие детали. То же самое и с другими заготовками, так что их уже готово на целую серию открыток.
Недавно попросили меня сделать открытку, подобную одной из тех, что делала раньше. 15. Из получившихся жгутиков скручиваем двойной жгут. Обратите внимание, к верху идет расширение.
Я отыщу секрет и Ларчик вам открою:В механике и я чего-нибудь да стою». Вот за Ларец принялся он:Вертит его со всех сторонИ голову свою ломаетТо гвоздик, то другой, то скобку пожимает. Тут, глядя на него инойКачает головойТе шепчутся, а те смеются меж собой. В ушах лишь только отдается:«Не тут, не так, не там. » Механик пуще рвется. Потел, потел но наконец устал, От Ларчика отсталИ, как открыть его, никак не догадалсяА Ларчик просто открывался. Почему сл. Забавно делать 2-3 дня то, что можно сделать за пару часов.
- Научиться рисовать с нуля: Ларчик
- «Ларчик» — сервис по доставке материалов для рисования
- Сундучки, ларцы и шкатулки 16-17 веков
- Мастер-класс Поделка изделие Картонаж Моделирование конструирование Ларцы Картон Салфетки
- Басня Крылова «Ларчик» – самое загадочное произведение русского баснописца
- Мои иллюстрации к басням Крылова
- Совет 1: Как нарисовать шкатулку
Но для начала давайте ознакомимся с ее содержанием.
краска акриловая (белая, красная, золотая) 11. две бусины диаметром 1см 15. Я решила использовать технику пэйп-арт. 12. Для нижнего ящичка крепим ручку из бусины, закрепляя ее пином.
Надеюсь, что я Вам чуточку помогла) Если остались вопросы, рада буду ответить. Каково внутреннее состояние «механики мудреца». Как оно отразилось в его словах. 23. Теперь нужно приглушить яркость золотой краски.
В самостоятельных занятиях не хватало системного подхода и периодичности. салфетка с подходящим изображением 6. Что внешний вид Ларца говорит о его создателе. Нам понадобится: 1. Одним махом у меня получились 9 заготовок под графику.
В чём иносказательный смысл этого образа. Случается нередко намИ труд и мудрость видеть там, Где стоит только догадатьсяЗа дело просто взяться. К кому-то принесли от мастера Ларец. Отделкой, чистотой Ларец в глаза кидалсяНу, всякий Ларчиком прекрасным любовался. Вот входит в комнату механики мудрец. Взглянув на Ларчик, он сказал: «Ларец с секретом, Так он и без замкаА я берусь открыть да, да, уверен в этомНе смейтесь так исподтишка.
Да и процесс доставляет одно удовольствие). Предаваться ему полностью, правда, у меня нет возможности.
- Совет 3: Как сделать шкатулку из папье-маше
- Совет 4: Как сделать шкатулку из -дисков
- Картины по стилям и направлениям
- Художники / Живопись / Стеценко Ксения Александровна / Картины художника / Ларчик
- Басни Крылова – Басня Ларчик – Сказки-раскраски для девочек и мальчиков
- Коврограф «Ларчик» (комплект методика)
- Крылов «Ларчик» – краткое содержание
Наносим битумный лак и откладываем на пару часов. Соединяем скотчем.
Попробовала пойти на хваленый онлайн-курс нам там выдали длиннющий список материалов, которые я потом собирала по всему городу (и даже заказывала из-за границы). А вот как. 16. канцелярский нож 3. Хочу поделиться с Вами своим МК, который я делала для своих сестер, они у меня тоже рукодельницы. Какими средствами автор передаёт его хвастливость, неуверенность, тревогу.
- Как нарисовать шкатулку карандашом поэтапно
- БасняЛарчик читать текст онлайн
- Ларчик- Мораль басни Ивана Крылова
- Мораль своими словами, главная мысль и смысл басни Ларчик
- Анализ басни Ларчик, главные герои басни
- Крылатые выражения, которые пошли из басни Ларчик
Полоску макаем в воду и с помощью влажной целлюлозной салфетки скручиваем.
малярный скотч 5. Вырезаем верх нижнего яруса. Такие заказы почему-то особенно вдохновляют. Проследите, как меняется её смысловое и эмоциональное наполнение.
- Слушать Басню Ивана Крылова Ларчик
- Ларчик – наборы для творчества и вдохновения
- Басня Крылова «Ларчик» : основная мораль
- Второстепенная мораль произведения
- Как украсить шкатулку из папье-маше
- Ларчик самоцветный (изображение)
8. Вырезаем сам ящичек. Так они и лежали без дела: я просто не знала, как их применить. 9. Делаем крышечку для верхнего яруса. Надеюсь, что кому- нибудь это пригодится. «Ларец» употреблено с прописной буквы. Затем было самое приятное – акварель.
Очень важное преимущество Ларчика – акцент на качественные материалы. Как и прежде, вырезаем из картона внутреннюю ячейку и скотчем все соединяем. Так что подобные закупки теперь делаем сильно заранее.
Приступаем к изготовлению второго яруса. 2. Вырезаем боковые части нижнего яруса. битумный лак 14. пины 2шт (можно заменить проволокой).
- Получайте обновления по электронной почте
- Дидактический комплект «Кружки» для учебно-игрового комплекса Воскобовича «Коврограф Ларчик»
- Набор образных пространственных карточек Воскобовича «Лев-Павлин-Пони-Лань»
- Развивающая игра Воскобовича «Черепашки Ларчик»
Найдите в описании процесса открывания Ларца глагольную лексику. Здравствуйте Светлана. 20. Теперь все красим в основные цвета. гофрокартон или картонная коробка 2. Например, в январской коробочке (тема — «Работа с пастелью разных видов») тщательно продуманы все детали, от специальной бумаги для хрупкой пастели и пастельных карандашей Derwent (внутри не графит, а настоящий пастельный мелок его легко растушевать, как пастельный брусок, но при этом добиться лучшей прорисовки мелких деталей и не испачкать руки) до ластика, который стирает лишние линии – даже сделанные пастелью и пастельными карандашами.
Басни Ивана Андреевича Крылова по праву считаются наследием российской литературы. Если Вы делаете одну работу, то старайтесь брать одинаковый картон. Основные же детали, конечно буду делать индивидуально по необходимости. Давай нарисуем волшебную картинку». Жгутики аккуратно подрисовала золотой краской с помощью тонкой кисти.
Теперь все оклеиваем бумажным полотенцем, создавая легкие складочки. Каков он. С чего я начинаю. линейка 4. Наибольшего внимания заслуживает некая сокрытая мораль произведения. Линеры у меня чёрные, вишнёвый и зелёный и белая гелевая ручка. 18. Из простых жгутиков выкладываем узор.
Соединяем скотчем. Отличным доказательством значимости произведений Ивана Крылова является знаменитая фраза «А ларчик просто открывался». Вторую кубышечку я сделала шестигранной. В мастерскую принесли замечательный ларец ручной работы, который никто не мог открыть.
О Ларчике неожиданно написало несколько популярных изданий и блогеров.
салфетки 7. В нижнем ярусе нужно закончить отверстие под будущий ящичек. В итоге больше, чем половиной, мы не воспользовались. 1. Вырезаем дно. Вырезаем боковины второго яруса.
21. Все покрываем акриловым лаком. контур акриловый золотой 12. клей ПВА 10. Просто так, для вдохновения.
бархатная бумага 9. Простой, очень лёгкий, без прорисовок фон. Они обеспечили нам так необходимое надежное мужское плечо, без которого мы как морально, так и физически просто бы не справились».
3. Детали между собой соединяем скотчем. Люди, которые еще не сталкивались со стихотворными историями данного автора, успешно используют эту фразу в разных моментах жизни и даже не подозревают то, что за распространенным выражением скрывается глубочайший смысл самого загадочного стихотворения автора. Много зависит от картона (толщины). Если кто помнит, мы в детстве подобные делали из открыток. 11. Некоторые из них довольно сложно достать в России. 6. Основная часть затрат – сама коробочка и ее наполнение.
Вам начнёт нравится, когда Вы начнёте его оформлять. 5. Даже тогда, когда в ход пошли различные инструменты, мудрецу не удалось открыть ларчик. 10. Вырезаем фигурные ножки для ларца.
Опять все покрываем лаком. 19. Акриловым контуром между узором рисуем сетку. 24. Вытираем битум мягкой тряпочкой.
Приступаем к работе. Так что делаю сразу пачечку универсальных, в тех тонах, что мне нравятся. Из трехслойных салфеток нарезаем полоски шириной 2 см. Так же обклеиваем бархатной бумагой и ячейку в верхнем ярусе. бумажное полотенце 8.
Простой выход из казалось бы затруднительного положения. Выражение взято из басни И. А. Крылова «Ларчик». Некто заказал мастеру ларец, который вышел на загляденье всем прекрасным. И все любовались им. Но пришел «механики мудрец», который, желая показать себя перед присутствующими, вообразил, что в ларце есть секрет. Он принялся вертеть ларец со всех сторон, но не смог найти этого пресловутого секрета. Окружающие смеялись меж собой, зная, что никакого секретного замка нет, «а ларчик просто открывался». Эта фраза стала крылатой, ее говорят тогда, когда хотят показать, что у ситуации, на первый взгляд сложной или запутанной, есть простое объяснение или несложный выход. Нашла коса на камень. Столкновение различных взглядов, интересов, характеров, когда люди упрямо не хотят уступить друг другу. Коса — длинный изогнутый нож на длинной рукоятке для косьбы злаков, травы при заготовке сена. Иногда она ударяется о невидимый в траве камень. Если камень маленький, то коса побеждает, и камень летит в сторону. Но если он достаточно большой, то коса может выйти из строя. Если косарь упрямо идет вперед, то при частом столкновении с камнями коса тупится. Из этого сравнения противостояния камня и металла родилось данное выражение, которое употребляют, когда люди упорно отстаивали свои взгляды, убеждения и не хотят уступать друг другу. Статью подготовила: Демкова Екатерина 10 «А» Ваше здоровье XXI век ознаменовался огромными открытиями и бурным развитием технологий в самых различных областях человеческой деятельности. Однако, несмотря на это и много миллиардные суммы, выделяемые на исследовательские работы в области медицины, люди болеют и умирают раньше времени. Основы Здорового Образа Жизни Как часто мы вспоминаем о своём здоровье? По большей части мы вовсе не вспоминаем о нем до тех пор, пока не возникает ситуация, когда нужно уже его поправлять, иными словами, пока не заболеем. Однако можно ли назвать такое положение вещей правильным? Не лучше ли заранее позаботиться о том, чтобы не болеть вовсе? Ведь болезнь практически всегда является результатом неверных действий, мыслей человека, и его образа жизни. Что такое здоровье? Здоровье — это не просто отсутствие болезни. Здоровье — это такое состояние, когда в человеке присутствует обилие жизненных сил, переполняющих наше тело, мозг и душу чувством радости жизни, высоким уровнем энергии, равновесием эмоции, остротой и ясностью ума. А теперь спросите себя: «Как давно Вы это ощущали? Как долго длится у Вас такое состояние?». Если Ваши ответы не похожи на «всегда» и «всю жизнь», то именно для Вас предназначен наш сайт! Что нужно для сохранения и укрепления здоровья? Понять свой организм — как он работает, что ему полезно, что — нет. Статью подготовил: Папсуев Максим 10 «Б» Спортивные новости Все знают, что ученики школы №24 любят спорт. Ниже приведем лишь несколько примеров спортивных дисциплин. Баскетбол — мне известны несколько человек, которые занимались или занимаются этим видом спорта, но, в принципе, этот вид спорта не очень популярен. Волейбол — этот вид спорта более популярен среди учеников нашей школы, потому что с самых первых уроков физкультуры в 5 классе мы постигаем азы этой игры. He так давно, четвертого октября, прошел День здоровья. Присутствовали ученики 5-11 классов и наши любимые учителя. Каждый получил заряд бодрости и позитивной энергии. Кроме кроссов и различных эстафет проходили товарищеские матчи по волейболу среди учащихся 10 классов. Выигравшая команда встретилась с командой учителей. После продолжительной и напряженной игры учителя одержали победу! Так держать! День здоровья прошел без происшествий, все остались довольны. Девятнадцатого октября проходила Вторая Октябрьская Спартакиада. В ней принимали участие учащиеся старших классов. Нашу школы представляли: Щеглов Владислав, Панов Илья, Рудых Елизавета, Майданович Кирилл, Даренских Дарья. Поздравим их с успешным выступлением на соревнованиях и пожелаем удачи на следующих! Стать подготовил: Папсуев Максим 10 «Б» Посвящения в пятиклассники! Как говорится, «В нашем полку прибыло». И прибыло в качестве юных пятиклассников. Совсем недавно прошло посвящение пятиклассников. Просим любить и жаловать. Надеемся, что они станут надежной и достойной сменой старшему поколению. Так же ребята поделились своими впечатлениями о празднике. Статью подготовил: Демкова Екатерина, ученица 10 «А» Кормушка Пегаса С приходом пятиклассников у нас появились новые таланты. Яркий пример — юная поэтесса, ученица 5 «Б» класса Бубнова Лена. Вот несколько ее первых произведений.
Статью подготовила: Демкова Екатерина, ученица 10 «А» 2 |
Вот за Ларец принялся он: Вертит его со всех сторон И голову свою ломает; То гвоздик, то другой, то скобку пожимает. Тут, глядя на него, иной Качает головой; Те шепчутся, а те смеются меж собой. В ушах лишь только отдается: «Не тут, не так, не там!» Механик пуще рвется. Потел, потел; но, наконец, устал, От Ларчика отстал И, как открыть его, никак не догадался: А Ларчик просто открывался.
Синонимом этой фразы является «ломиться в закрытую дверь».
Питать, поддерживать и очищать свой организм от ежедневно накапливающихся в нем шлаков и токсинов. Разумно чередовать нагрузки и отдых, следить за личной гигиеной, отказаться от вредных для жизни привычек (курение, избыток калорий, алкоголь, наркотики, бесконтрольный прием лекарств, недосыпание, пересыпание, стрессы, еда «на бегу» и т.д.), рационально питаться, побольше двигаться, вести активный образ жизни, осознанно стремиться находить позитив во всем происходящем, развиваться духовно и интеллектуально. Когда этот образ жизни войдет в привычку, — Вы с удивлением заметите существенные изменения в своем самочувствии!
Так же между классами проводятся дружеские матчи.
Недавно ребята из 5 «Б» писали сочинение на тему «Чего я жду от 5 класса». Все ребята писали, что не ожидали трудностей, большого количества учителей, разных предметов и перемещений по школе. И мальчики, и девочки тянутся вверх,хотят стать взрослее, о чем свидетельствуют их фразы «Хочу научиться готовить, хочу поскорее пойти на технологию, чтобы потом помогать папе». Было очень много приятных, очень теплых слов. «Я влюбилась в среднюю школу, потому что я -часть большой и дружной семьи», «Хочу получить море позитива», «Думаю, что к концу года я стану отличницей с такими учителями», «Хорошо учиться в старшей школе,в ней здорово!» Такие отзывы не могут не радовать, и наша школа постарается сделать все, чтобы держать планку на таком же высоком уровне, и чтобы ученики приходили в старшую школу с радостью.
Вы заражали звонким смехом нас, Улыбкой лучезарной в устах. Уроки русского я очень ждала все потому, Что слушать Вас желала. родную речь и математику я уважала все потому, Что я о них от Вас узнала. Вы нас учили: нужно Родину любить, Любить природу и добро творить. Учительница нежная моя, пожалуйста, Простите Вы меня -так долго эти Вам стихи писала И, наконец, их прочитала!!
В жизни до воли часто случается, что люди ищут выход с простой ситуации сложными путями, чем сильно все усложняют. Так и главному герою нужно было просто открыть ларец, а не выдумывать хитро-мудрые варианты. Автор данного произведения своими строками хотел донести к человечеству, что не нужно выворачивать его басни наизнанку подбирая ключ к каждой строчке и слову, а стоит посмотреть на поверхности. Так же присутствует намек на то, что не следует бросать начатое дело, на полпути столкнувшись с малейшими трудностями.
Если бы главный герой (механик) был немного умнее и не преувеличивал свои возможности, не считал себя великим мудрецом, а посмотрел на поставленную перед ним задачу, то с легкостью бы открыл прекрасный ларец.
На том представлении они были все вместе. Все втроем они учились в одной школе, в Хайгейте — северном округе Лондона. Там же находился и театр.
Потом были и другие победы. Но когда им не подворачивалось настоящее расследование, они читали детективы и смотрели сериалы по телевидению, такие, например, как «Спайгласс». А Холли даже вела детективную рубрику в их школьном журнале под названием «Том-там».
поэтапный рисунок к басне Крылова
Правильное и достоверное изображение животных – один из самых интересных и в то же время базовых навыков для любого художника. Этому учат и детей, и взрослых. Сегодня я расскажу вам, как нарисовать осла простым карандашом, маркером, углем или красками.
Так как данная инструкция предназначена для людей с любым уровнем мастерства, я хочу показать, как нарисовать осла поэтапно, используя вспомогательные линии.
Для начала нарисуйте три окружности.
Важно: Не используйте циркуль и другие вспомогательные атрибуты. Окружности не должны быть ровными. Главное, чтобы они располагались так, как показано на моей картинке.
Теперь соедините окружности легкими линиями, обозначая контуры животного. Если вы все сделали правильно, то рисунок осла карандашом уже будет потихонечку проявляться.
Сотрите ластиком вспомогательные линии, начните прорабатывать морду, добавьте уши и хвост.
На заметку: При помощи этой инструкции вы без большого труда сможете нарисовать рисунок осла и соловья из знаменитой басни Крылова.
Не спеша затемняйте контуры, поработайте над гривой и шерстью животного в отдельных местах. Чтобы красиво нарисовать осла карандашом, нужно поэтапно проработать каждый участок нашего изображения.
Продолжайте работу над деталями. Сделайте контуры менее четкими, добавьте ворсинки на животе осла, затемните копыта, оживите морду, поработайте над глазами.
Наша картинка нарисованного осла практически готова. Для большей натуралистичности добавьте тень, при помощи акварели или карандашной стружки сделайте штрихи на шее, животе и ногах животного менее заметными.
В следующей инструкции я покажу, как нарисовать осла для детей. При помощи нее вы легко сможете изобразить ослика Иа или другого персонажа из мультфильмов и сказок.
Узнаем как правильно нарисовать льва из Короля Льва
Вышедший на экраны 15 июня 1994 года мультфильм компании «Дисней» «Король Лев» моментально завоевал сердца миллионов поклонников. Простодушный и невозмутимый львенок Симба стал одним из любимейших персонажей нескольких поколений детей. Его добрая улыбчивая мордочка вызывает умиление, а красота уже выросшего Симбы покоряет своим величием. Прикоснувшись к непростой жизни в африканской саванне, наверняка вы захотите узнать, как нарисовать льва из «Короля Льва».
Подготовительный этап работы
На первый взгляд может показаться очень сложным изображение такого величественного животного, но на самом деле, если действовать поэтапно, это не составит особого труда. Для работы над созданием собственного льва надо подготовить белый лист бумаги, карандаш и ластик. Также могут потребоваться карандаши разных цветов, восковые мелки или краски. Если все готово, то можно приступить к изучению того, как нарисовать льва из «Короля Льва».
- Определимся с местом расположения нашего героя – договоримся, что это будет уже взрослый, возмужавший лев, который с гордостью осматривает свои владения со скалы Славы. Такой колоритный персонаж должен находиться в самом центре листа.
- Большим кругом обозначим место расположения груди, маленький круг, который касается большого сверху, – будущая голова, а для тела нарисуем четырехугольник, как на иллюстрации.
Начинаем рисовать льва
Из круга, обозначающего голову, и части большого круга будем формировать верхнюю часть тела льва. Рассмотрим, как нарисовать поэтапно. Король Лев должен суровым взглядом оглядывать свою территорию, поэтому особое внимание уделим его глазам.
- Нарисуем тяжелый, массивный подбородок – не забываем, что за ним скрывается нижняя челюсть со страшными зубами хищника.
- Двигаясь карандашом от подбородка, оформляем рот и нос льва.
- Следующий этап – зарисовка главной львиной гордости – гривы. Она крупными прядями спадает с головы на грудь животного.
- Завершим изображение морды, нарисовав глаза и усы.
Оформление тела животного
Продолжение описания того, как нарисовать Короля Льва, будет заключаться в оформлении тела величественного животного. Для его создания четырехугольниками отметим место нахождения лап льва. Верхние фигуры – это будущие бедра, нижние – непосредственно лапы.
Соединяем их кривыми линиями и уводим карандаш дальше, вырисовывая плечо на передней конечности и бедро – на задней. Прорисуем кончики лап у нашего льва.
Как на иллюстрации ниже, добавим Королю Льву еще две лапы.
Уже картинка начинает походить на величественного льва. До конца работы остается совсем чуть-чуть.
Последний этап работы
На завершающем этапе описания того, как нарисовать льва из «Короля Льва», мы будем рассказывать, как прорисовать мелкие, но очень значимые детали.
- Нарисуем отдельные шерстинки на подбородке – они придадут суровости образу.
- Уши слегка видны среди гривы и чутко вслушиваются в звуки саванны.
- Дорисовываем гриву остроконечным пиком, линия шерсти продолжается по боку животного.
- Нарисуем хвост с волосяной кисточкой на конце.
Остается только удалить ластиком все линии, которые мы рисовали на подготовительном этапе работы. Если у вас есть желание создать персонаж, более похожий на настоящего льва, то его, конечно, надо разукрасить. В этом вам помогут цветные карандаши, мелки или краски. Тело Симбы песочного цвета, грива коричневая, с проблесками золотых прядей. Такого же цвета и кисточка на хвосте.
Для полноты картины можно вокруг нарисовать африканскую саванну – зеленые равнины с одинокими деревьями, скалу Славы, с которой льву очень удобно обозревать окрестности своих владений.
Теперь вам известно, как нарисовать льва из «Короля льва», и вы можете смело приступать к созданию собственного сюжета из жизни африканской саванны.
Как нарисовать кимоно поэтапно карандашом. Японская национальная одежда. Кто такие гейши
Во время обучения в начальной школе учащиеся начальных классов на уроках изобразительного искусства приобретают достаточно навыков для творчества. Почему бы не попытаться оживить героев любимых мультфильмов на бумаге? Вопрос о том, как нарисовать японку, для 4 класса будет вполне разрешимой задачей. Рассмотрим поэтапно весь процесс создания мультяшного образа.
Делаем наброски
Сделайте предварительные очертания туловища, головы, рук и дополнительного аксессуара — веера. Для этого используйте универсальные и простейшие геометрические фигуры. На рисунке японка будет изображена не в полный рост, а только лишь по уровень бедер. Поэтому тело до талии обозначьте прямоугольником, а нижнюю часть — трапецией. Пересеките туловище диагональной линией (будущая левая рука). Голову изобразите в форме овала. Нанесите на него крестообразные линии для разделения лица на лоб и скульные доли. Очертания правой руки сделайте в виде изогнутой линии. Ближе к голове изобразите четверть круга — веер. Если изначально были правильно выбраны все пропорции, можно без труда в дальнейшем придать рисунку более правдоподобные очертания.
Как нарисовать японку в кимоно?
Любая национальная одежда, в том числе и характеризуется отличительными особенностями. В данном случае — это кимоно. Какие детали нужно изобразить обязательно? На спине в области талии должен быть большой бант, рукава расширены книзу, а в руках японка будет держать веер. который используется при создании, вносит некоторые коррективы в образ, который явно походит на героиню мульфильма.
Делаем наброски контуров
Нанеся плавные очертания по главным линиям, можно приступать к прорисовыванию деталей. После изображения уделите особое внимание важнейшему элементу рисунка — прическе японки. В данном случае образ не совсем классический. Ведь, решая, как нарисовать японку, для 4 класса более привычно создавать знакомый силуэт из мультика. Это может быть как каре (в данном случае), так и распущенные или подобранные наверх волосы. Украсьте прическу бантом. Для классического решения не подойдет столь игривый вид. Тогда нужно будет все волосы, включая челку, поднять к затылку и свернуть в виде спирали. Отличительная особенность национальных заключается в торчащих длинных шпильках. Другой, не совсем правдоподобный элемент японки — это ее глаза. Нарисуйте их большими и широко открытыми, что тоже совершенно нетипично для людей азиатского происхождения.
«Оживляем» рисунок
Подберите необходимую палитру и смело приступайте к раскрашиванию. на кимоно будут как нельзя кстати. Веер будет иметь тот же орнамент, что и костюм. Японские анимашки отличаются необычным цветом волос у героев. В данном случае они будут примерно такого же оттенка, как халат — фиолетового. Также не забудьте оформить общий фон, например, в виде голубого неба с облаками.
Итак, мы рассмотрели, как нарисовать японку поэтапно. Предложенный способ больше подходит для домашнего творчества детей. Можно заменить данный рисунок классическим вариантом, без намека на стиль аниме. Используя данные на тему «Как нарисовать японку» для 4 класса, можно попробовать создать более упрощенный вариант азиатской девочки или женщины. Главное — присутствие характерных национальных признаков.
Японская культура очень интересна и своеобразна. Она привлекает многих своей неповторимостью и особым восточным колоритом. Японцы — неспешные, вдумчивые люди, очень умные и мудрые. Они могут часами сидеть и созерцать какой-нибудь предмет, чтобы понять его сущность. Эта черта у них идет идавна. Очень красивая страна Япония. Там много красок, праздников и цветов. А как интересны и неповторимы японские национальные костюмы!
Основу женского костюма составляет своеобразная накидка из ткани на все тело — кимоно. Девочку учат правильно заворачиваться в кимоно уже с самого раннего возраста. Кимоно делаются из тончайших легко драпирующихся тканей. Они бывают очень красочными. Обычно на кимоно рисуют цветы, разных животных и птиц и японские иероглифы — буквы и слова. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования японки в кимоно.
Этап 1. Японка в кимоно располагается на весь альбомный лист. Поэтому в верхней части листа рисуем небольшой круг — для головы и проводим линии шеи и рук.
Этап 2. Обводим круг и строим контуры лица. Это плавные черты лба, скул, подбородка, шеи. Намечаем линии волос. Затем, на голове рисуем высокую прическу. Лоб открыт, волосы подняты наверх и аккуратно уложены своеобразными волнами сверху и по бокам.
Этап 3. На прическе добавляем украшения: маленькие плотные букетики из цветов, красиво расположенные в волосах. Рисуем черты лица: узкие глаза, брови, широкий нос и маленький рот.
Этап 4. Проводим линии плеча и часть кимоно до самого низа. Показываем тонкую руку с изящными пальцами, выглядывающими из разреза кимоно.
Этап 5. В руку рисуем веер. Две черты соединяем по краю волнистой линией. Показываем вырез кимоно в виде треугольника на шее и складки на кимоно.
Этап 6. Вторая рука будет отведена в сторону. Рисуем кимоно на этой руке.
Этап 7. Добавляем точно такой же ввер и в эту руку.
Этап 8. Теперь по веерам рисуем много черт, выходящих из одной точки.
Этап 9. Дополняем низ кимоно. Это его подол. Рисуем красивыми волнами. Так, чтобы подол кимоно был легким, воздушным и плавно ниспадал на пол.
Этап 10. Украшаем рукава и низ кимоно красивым цветочным узором.
Источники: http://youkata.livejournal.com/611.html
http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post140658009/
http://costumer.narod.ru/text/japan-tradition-dress.htm
http://www.yoshinoantiques.com/newsletter_kimono.html
И очень подробно и интересно здесь: http://maria-querrida.livejournal.com
+ различные источники картинок
Это в полной мере относится и к кимоно, которое в XX веке приобрело большую популярность в мире. Тип кроя, силуэт, отдельные детали и мотивы активно использовались в интернациональной моде, но само кимоно в его традиционном виде по сей день остается для иностранцев одной из наиболее труднопостигаемых областей японской культуры кимоно. Много говорилось и писалось о том, что кимоно действительно зрительно корректирует пропорции тела, но дело не только в создании иллюзии стройности. Кимоно не просто регламентирует рисунок и ритм движений, но и является своего рода фокусом национальной психологии. Японка в кимоно воплощает эталон сдержанной грации, мягкой женственности и скромного обаяния.
Любой национальный костюм так или иначе отражает особенности материальной и культурной жизни народа, в том числе и национальный характер.
Декор кимоно всегда связан с временами года и отражает поэзию и символику природных явлений.
Кимоно еще остается в жизни современных японцев, хотя и очень ограниченно. Чаще всего национальный костюм надевается в связи с праздничными и торжественными событиями. Нарядные, яркие кимоно с меховой опушкой по вороту можно увидеть на современных девушках в Новый год. Такие же красивые, но без меха кимоно надеваются многими на официальную церемонию в День совершеннолетия, который отмечается в январе 20-летними японцами.
Процесс надевания настоящего кимоно — своего рода творческий акт, раскрывающий не фигуру человека, а особенности его характера. Кимоно плотно обворачивает тело, воспитывая терпение и покорность. Длинные полы, широкие рукава и плотно затянутый пояс меняют движения человека, делая их неторопливыми и мягкими, как у кошки.
Носить кимоно — особая наука. Спина прямая, подбородок — слегка втянут, а плечи — расслаблены. Движения не должны быть размашисты и резки. Ни в коем случае, даже случайно, нельзя показывать ноги или другие части тела, скрытые под одеждой. Это неприлично. Мудрость сего правила заключена в том, что оно уравнивает молодых и пожилых женщин, скрывая потускневшую красоту вторых и привлекательность первых. Японцы считают, что женщина с годами обретает иную красоту, и кимоно становится прекрасной оболочкой для этого ларчика духовности. По традиции, искусство одевания кимоно передается от матери к дочери, однако в современной Японии сохранением этой древнейшей традиции занимаются специализированные школы кимоно, в которых предусмотрены различные курсы для освоения трудной науки одевания кимоно.
Юката
Летнее легкое хлопковое кимоно с набивным рисунком. Юкату носят как женщины, так и мужчины. Это самое простое из всех кимоно.
Фурисоде — праздничное кимоно девушки. Раньше фурисоде могла носить только девственница или девушка до 20 лет, после чего требовалось сменить тип кимоно. В современном обществе фурисоде — одежда незамужних девушек независимо от возраста.
Ушикаке — свадебная накидка Сегодняшнее ушикаке (учикаке, утикаке) — роскошная длинная накидка, надеваемая поверх кимоно, обшитая по низу валиком алой (реже — золотой) ткани, чтобы грациознее скользить по полу. В настоящее время термин «ушикаке» используется только для верхнего кимоно невесты. До эпохи Эдо ушикаке носилось как повседневная и парадная одежда (в зависимости от декора и материала) знатью и женщинами из семей самураев. В конце XIX века ушикаке стали называть и верхнее кимоно, одеваемое на церемонии бракосочетания. Ушикаке шьется из парчи или шелка, подбито ватой, имеет длинные рукава (более 1 метра), не подвязывается поясом, не подворачивается, используя всю длину платья. В древности кимоно могло быть подвязано поясом, подобрано, а также могло быть надето сразу несколько ушикаке. Также существовали мужские разновидности ушикаке, не уступающие женским по пышности и яркости декора. Такие костюмы носили придворные или при приемах в императорском дворце до 1870 года.
Томесоде — кимоно замужней женщины
Строгое кимоно с коротким рукавом, обычно черного цвета, с широкой полосой узора по подолу и пятью фамильными гербами-монами. Его надевают в на семейные официальные торжества.
Цветное томесоде называется «иро-томесоде», оно менее строго и торжественно.
Таби: высокие носки (до лодыжек) со специальным отделением для большого пальца, обычно носимые с дзори.
Дзори: суконные, кожаные или соломенные сандалии. Дзори могут быть богато украшены, а могут быть совсем простыми. Носится такая обувь как мужчинами, так и женщинами. Соломенные дзори с белыми ремешками являются самой официальной обувью для мужчин.
Гета: деревянные сандалии, носимые мужчинами и женщинами с юката. Также гэта носили гейши, но они имели другую форму.
Оби : пояс для кимoно и юкаты. Он около 30 сантиметров шириной и занимает пространство от груди до талии. его оборачивают несколько раз и завязывают декоративным узлом на спине. Носит декоративную функцию, под ним находится еще пояс, который держит кимоно.
И немного о правилах ношения Кимоно. Очень много,по-азиатски сложно, но очень интересно:
Из блога http://maria-querrida.livejournal.com/39337.html
+ немного дополнено картинками
В иерархии кимоно и правилах его ношения все очень сложно, но если в них разобраться, то все оказывается вполне логично. Самые важные аспекты, по которым строится искусство ношения кимоно, следующие:
Пол носителя
— возраст
— живой человек \ покойник
— событие (свадьба, похороны, юбилей, и т.д.)
— время года
— классовая принадлежность \ собственный вкус
Это основные вехи, на которые следует опираться. Например, то как одеваются живые люди и как обряжают покойников — это две большие разницы, и например если мы видим человека в чисто белом кимоно и оби, то это может быть только актер в роли привидения. Живые люди так никогда не одеваются. Или если дама за 40 оденется в яркое фурисоде, то это вызовет только недоумение.
Основные средства выражения языка кимоно — это ткань, цвет, рисунок и форма. Например, чем моложе человек, тем ярче цвета и тем выше распространяется мотив рисунка от подола к талии. Рукава обозначают пол и возраст, расцветка и рисунок подола отвечают за степень формальности, ношение воротника демонстрирует вкус человека. Все это вместе и еще куча нюансов создают целостную картину.
Различия пола и возраста
Здесь основную роль играют рукава, их длина и форма. У мужчин они короткие и с острым углом, у замужних женщин чуть длиннее и со скругленным углом, у девушек очень длинные и с круглым углом, у детей короткие и со слегка скругленным углом. Степень остроты угла как бы определяет социальный статус. У мужчин он выше всех, у девушек ниже всех. В этом смысле дети стоят как бы выше по иерархии чем девушки, потому что им многое прощается из того, что недопустимо для взрослой девушки или подростка. Второе — оби. У мужчин оби узкое, у женщин широкое, да и завязываются мужские и женские оби по-разному. Также кимоно женщин шьется длиннее роста и лишнее подтыкается в пояс, тогда как кимоно мужчин всегда шьется по росту человека без лишнего. Что касается обуви, то тут все как с рукавами: у мужчин гета с квадратными углами, у женщин с круглыми.
Для мужчин
для женщин
для девушек
для детей
Покойники, или как нельзя одеваться живому человеку
Единственные, на ком можно увидеть чисто белое кимоно — это невесты и покойники. Различие в том, что невесты при этом носят золотые или серебряные оби или цветные накидки поверх белого кимоно. В этом сходстве есть свой глубинный смысл, т.к. и те и другие как бы заканчивают одну жизнь, и переходят в другую. Также если обычно люди носят кимоно с запахом слева направо, то на покойника кимоно надевают только с запахом справа налево.
Формальность
Cамый сложный и путаный аспект современного кимоно. В японском обществе существует уйма различных степеней формальности того или иного события, и каждому соответствует своя одежда. Вообще, кимоно само по себе одежда формальная, не очень повседневная. Но и среди кимоно есть много подклассов и различий по степени торжественности. Если грубо, то кимоно бывает хареги (формальное) или фуданги (относительно неформальное). Фуданги делится на уличную одежду и неформальную. Неформальные кимоно носят, как правило, дома и шьют из шерсти, хлопка, сатина. Уличные кимоно могут быть из крепа, дикого шелка или плотного хлопка, допустимая расцветка — только набивной комон.
Хареги подразделяется на две большие группы: церемониальные кимоно и формальные. Степень формальности внутри каждого подкласса определяется цветом, наличием \ количеством крестов и видом их нанесения, видом орнамента и его размещением. Среди формальных кимоно основной знак отличия — это наличие \ отсутствие крестов.
Кресты — это такие значки, которые помещают на спину пониже шеи (один крест), на задней верхней части рукава (уже три креста) и на передней части рукава в районе ключиц (пять крестов). Вообще кресты — это фамильные гербы по происхождению. Они могут изображать стилизованный знак рода, а могут просто крестик в круге. В современной Японии уже неважно что изображает крест, главное чтобы он был)) В эпоху Хэйан крестами помечали личные вещи, при Камакура самураи лепили их на знамена и оружие для отличия своих от врагов. Изначально кресты носили только знатные дворяне или актеры Кабуки, у которых кресты служили визитной карточкой профессии. Сегодня же кресты являются важным показателем формальности кимоно. Существует более 8 000 дизайнов крестов.
Формальные кимоно бывают трех степеней: без крестов (расцветка тсукесаге или ошаре хомонги), затем с одним вышитым (!) крестом (расцветка юдзен тсукесаге или иро муджи), и самое формальное среди формальных (хе-хе) — это с одним нарисованным (!) крестом (расцветка юдзен тсукесаге или иро муджи). То есть если на кимоно нанесен только один крест, то оно формальное, если больше — уже церемониальное.
Церемониальные кимоно делятся на полные (сейсо) и неполные (рейсо). Неполные — это либо хомонги с тремя крестами, либо иро томесоде с тремя и пятью крестами соответственно. Полные (сейсо) делятся на сейсо для незамужних девушек и для замужних дам. Для девушек это только фурисоде, причем формальность определяется длиной рукава. Чем длиннее — тем формальнее, а всего три степени: почти до пола, чуть выше и еще выше. Крестов на фурисоде не бывает. Сейсо замужней дамы — это только черное томесоде с тремя или пятью крестами.
Теперь разберемся, что же делает кимоно формальным.
Во-первых, материал. Формальное кимоно может быть только из блестящего шелка. Матовый шелк и любая другая ткань — неформальные.
Во-вторых, расцветка. Основное правило: чем мельче и чаще расположен рисунок, тем меньше формальность
Что касается выбора мотивов рисунков, то для формальной одежды используют традиционные японские мотивы природы, предметов, сцен из классической литературы, а на более неформальных кимоно можно увидеть самые разные орнаменты
Кроме всего ранее описанного в определении формальности кимоно очень важен цвет . В древние времена значение цвета наряда было особенно велико. Например, красные и пурпурные одежды означали принадлежность к императорской семье и были запрещены для остальных. Сейчас же большая разница есть между черным и цветным кимоно. Рейсо (неполный церемониал) может быть цветным, а сейсо (полный церемониал) — только черным. Самое-самое формальное женское кимоно — это черное томесоде с рисунком только на подоле и с пятью крестами (монами). Чуть уступающий по формальности вариант — все то же самое, но цветное (иро томесоде). Например, на свадьбе ближайшие родственники невесты должны быть в черном, а ее замужние подруги могут быть в иро томесоде. У девушек степень формальности обозначается длиной рукавов, цвет здесь не играет такой роли.
Особняком стоят траурные кимоно — мофуку. Тут тоже целая иерархия в зависимости от близости отношений человека с покойным и близости даты похорон. Траурные кимоно тоже делятся на церемониальные и формальные. Церемониал носят родственники умершего, формальный траур — друзья и коллеги. По степени траурности среди церемониальных самое формальное — черное кимоно с 5 крестами + черный оби. Это самый глубокий траур из всех возможных. Его надевает например жена на похороны мужа. Полутраур церемониальный носят родственники умершего. Это может быть любой темный цвет без рисунка с 5 или 3 крестами + черный или цветной оби. Вообще чем больше черного в наряде, тем в более близких отношениях этот человек был с покойным. Рисунки контрастного цвета (даже белого и серого) в ансамбле мофуку не допускаются. Таким образом, варьируя степень траура, человек выражает свою близость к покойному.
Также траур меняется и во времени. Например, жена в день похорон мужа одевает все черное, т.е. полный траур. А вот на поминки на 49 день после смерти она уже может надеть например бордовое кимоно + черный оби, то есть полутраур. Секретарша покойного мужа так оденется как раз на сами похороны, ибо находилась в более формальных отношениях с умершим. Степень траурности монохромного цветного кимоно варьируется аксессуарами — обувь, пояс, оби. Чем больше в них черного, тем траурнее. Черный пояс оби на цветном кимоно — это последний остаток траура, когда и его заменяют на цветной, это значит, что траур закончился.
Про оби .
Основное правило — дорогие парчовые или расписные оби идут только вместе с формальными кимоно, при этом с помощью оби можно либо повысить либо понизить формальность одного и того же кимоно. Самый формальный оби — мару оби длиной 4 м и шириной 70 см. Из-за мучения его завязывать и из за его неудобства этот вид оби используют редко. Чаще встречается фукуро оби (следующее по формальности) шириной где-то 30 см. Его заматывать проще. Но самый удобный — это нагойя оби (следующий по формальности после фукуро), который уже сшит по длинной стороне на «носильную» ширину, так что его очень просто надевать. В зависимости от материала и рисунка этот оби может быть надет к формальному кимоно или даже к низшим рангам церемониального. Также к оби полагаются аксессуары — шарф и шнур. Шарф заправляют под оби, так чтобы краешек его торчал. А шнур повязывают прямо на оби.
мару оби фукуро оби
нагойа оби
Обувь.
Тут, в общем, все просто. Существует два вида обуви: гета и зори. Гета деревянные с двумя пеньками, зори круглые с плоской подошвой и часто обшитые тканью. Зори формальные, гета неформальные. Зори носят только с белыми носками таби, гета чаще без носков, хотя какие-нибудь дорогие гета можно в принципе одеть с носками к неформальному кимоно. Гета носят только на улице, а в некоторых отелях, ресторанах и магазинах высокого уровня даже запрещено ходить в гета, потому что они громко цокают. В зори можно появиться где угодно. Степень формальности зори определяется материалом из которого они сделаны, а также высотой платформы. Чем выше платформа и дороже материал — тем формальнее.
Еще один элемент женского гардероба, который в свое время был заимствован у мужчин — это жакет хаори. Его можно носить поверх кимоно. Хаори задает кимоно серьезный тон, очень формализует его, совсем как пиджак у европейского костюма. Черный хаори с однотонным кимоно может служить легким вариантом траура.
Различия возраста.
Итак, сначала разберем, какие вообще есть возрастные категории. Основные возрастные этапы следующие: младенцы и дети до 10-11 лет, подросток от 11 до 17, девушка \ невеста — 17 (по окончании школы) — 23 (до замужества), молодая женщина (от замужества до рождения первого ребенка), взрослая женщина (где-то до возраста менопаузы), а потом все пожилые люди независимо от пола попадают в категорию ненпай но ката, то есть просто пожилые.
Младенцев и маленьких детей одевают почти одинаково независимо от пола. Девочка становится подростком по прохождении ритуала «вхождения в храм» джузан майри 13 апреля в год, когда ей исполняется 13 лет. В этот день она впервые одевает фурисоде со взрослым оби и если ее мать выбрала не очень детский рисунок, то это же кимоно она сможет носить до возраста 20 лет. В 20 лет девушка проходит ритуал взросления сейджин шики, после которого она официально становится взрослой. Идеальная девушка невинна, покорна, послушна, сдержанна и жизнерадостна. Эти качества традиционно выражает фурисоде
По формальности фурисоде равно женскому черному томесоде, поэтому в нем тоже есть общие с ним черты. Например у фурисоде тоже есть основной базовый цвет фона (ярко-розовый, кислотно зеленый, ярко голубой, красный) + асимметричный рисунок через плечо на подол (хомонги). Сюжеты тоже соответствующие юности — бабочки, цветы, спирали, птицы. У девушек рисунок скачет по верхней и нижней части кимоно, и чем дама старше, тем ближе к подолу спускается рисунок. Еще один маркер возраста — воротник, вернее то, как его носят. Девушка должна носить его близко к шее, так чтобы он отходил от основания шеи не больше чем на ширину кулака, ибо затылок есть эротичная часть тела у японцев, а порядочная девушка не должна ее демонстрировать. Передняя часть воротника должна быть запахнута широко и высоко к шее, образуя широкую букву «V».
Что касается оби, тот тут тоже возможные самые разные цвета и узоры. Основное отличие в том, что если женщины носят оби почти всегда со стандартным узлом тайко, то девушки могут завязывать его как угодно — бабочкой, крыльями, черепахой, да хоть пропеллером, главное выглядеть как подарок в упаковке. Юность — это ведь время сватовства и свадеб, поэтому нужно иметь «товарный» вид, чтобы при взгляде на девушку у потенциального жениха возникло желание развернуть «упаковку» и посмотреть что внутри.)) Чем выше завязано оби — тем моложе владелица, хотя высота оби — не совсем показатель возраста, скорее сексуального опыта. Скажем так, чем оби ниже, тем опытнее женщина. Шарф у незамужней девушки очень сильно выглядывает из-под оби, шнур тоже повязан высоко.
После замужества девушка переходит в категорию женщин (независимо от календарного возраста). Яркие фурисоде уходят в прошлое навсегда, женщина никогда его больше не наденет. Теперь она может носить только иро томесоде или черное томесоде. Цвета томесоде более сдержанные, рукава менее скругленные и более короткие. Спокойная, сдержанная, элегантная, уважаемая, полная достоинства — вот характеристики идеальной женщины, выраженные в ее наряде. У молодых женщин рисунок может быть ярким и подниматься высоко к поясу от подола, а с возрастом чем старше дама, тем рисунок ближе к низу. Вообще все становится ниже — воротник, вырез спереди, оби, шнур и даже шарф. Все это выражает ее сексуальное взросление. У молодых женщин шнур повязывается где-то на середине, вырез немного опускается, формируя узкую букву «V», шарф почти не виден из-под оби. У старших дам вырез еще уже, оби ниже, шнур повязан в нижней части оби.
По правилам женщина может одеваться чуть «старше» чем она есть, но она не может одеваться «моложе». Однако многие пробуют «скостить» себе пяток лет с помощью одежды, хотя это очень трудно. Ведь если несоответствие будет заметно окружающим, то это будет выглядеть смешно и неприлично. Такие дела))
Часто те из современных женщин, кто не выходит замуж до 30 лет, делает карьеру и т.д. выбирают противоположную тактику — одеваются чуть старше чем они есть, и таким образом получают приличный и комфортный для себя наряд.
Особняком стоит одежда гейш. Вообще гейши это как бы последний оплот, хранители традиций кимоно и единственные кто носит кимоно и на работе, и просто так в быту. Поскольку гейши создания особенные, то и их одежда являет собой странную смесь разных признаков. В принципе, наряд майко (обучающаяся гейша) похож на фурисоде юной девушки. У него тоже длинные до пола рукава, яркие цвета с рисунком по всему полю, что подчеркивает молодость. Вырез ворота запахнут высоко у шеи, шарф сильно выглядывает из-под оби, шнур завязан чуть выше середины. Зато сзади ворот опушен почти до начала лопаток (что есть жутко сексуально по их понятиям). Также майко носят только полную версию оби — мару оби с очень большим узлом.
Сезонность.
Это очень интересный аспект ношения кимоно. Тут все тоже очень сложно, но если вкратце, то ношение кимоно по сезонам не только отражает нужды погоды, но и имеет эстетический смысл. Каждому сезону соответствует своя ткань и свои рисунки. Все кимоно делятся на простые (хитое) и с подкладкой (авазе). Хитое носят с июня по сентябрь, в остальное время — авазе. Раньше даже была особая церемония коромогае — смены гардероба, когда убирались одежки одного сезона и доставались другие.
Далее идет материал и цвет, а в последнюю очередь — рисунок. Каждому сезону (пара месяцев) — свой рисунок, причем общее правило такое: тип, ткань и цвет кимоно должны соответствовать месяцу ношения, а вот рисунок должен быть от следующего месяца, всегда должен как бы предвосхищать наступающий сезон. Если это не так, то это показатель эмоциональной бедности и плохого вкуса носителя. Все это вместе позволяет подстраиваться под конкретную погоду. Например, если октябрь (осенний месяц) выдался жарким, то можно продолжать носить хитое, но тогда цвета следует выбрать более темные и рисунок явно осенний (листья, гуси, орхидеи). Или если май (весна) жаркий, то можно начать носить хитое раньше срока, но оно должно быть из плотного крепа, т.к. еще не время носить шелк.
Сезонные рисунки:
январь\февраль — сосна, слива, бамбук
март\апрель — вишня, бабочки, визерия
май\июнь — ирис, ива, птицы
июль\август — ракушки, волны
сентябрь\октябрь — трава, клен, хризантема
ноябрь\декабрь — бамбук в снегу, сосновые иглы, гинкго.
Сочетание оби и кимоно тоже определяется сезонностью, при этому нельзя чтобы и там и там был одинаковый мотив. Мотивы должны быть разными по виду, но сочетаться на более тонком уровне. Например, кимоно с журавлями + оби с черепаховым узором (черепаха и журавль — символы долголетия), или кимоно с цветами + оби с волнами, или кимоно с речной волной + оби со стилизованными водяными ирисами.
Конечно, сегодня только гейши или фанаты кимоно могут иметь целый гардероб чтобы так разнообразно одеваться. Основная масса ограничивается парой кимоно и оби для особых случаев. Может, поэтому сейчас больше популярны однотонные кимоно, которые легче варьировать по формальности и сезонности с помощью оби и получать каждый раз соответствующий случаю наряд.
Привет, друзья! В этом уроке мы попробуем научиться нарисовать японскую девушку в традиционном наряде кимоно.
Оказывается, это задание достаточно часто задают детям в 4 классе, а это невероятно трудно даже для взрослого человека. Если урок окажется слишком сложным для детей – пишите в комментариях, возможно, нужно сделать пошаговую инструкцию еще проще.
Итак, мы нарисуем женское кимоно при помощи простого карандаша и бумаги. Подготовьте все необходимые инструменты, и мы приступим к поэтапному рисованию.
Первым делом делаем примерный набросок фигуры человека в кимоно. Подробно о том, я уже писала на сайте, но можно воспользоваться картинкой-подсказкой ниже. Рисуйте основу тонкими линиями, чтобы лишние потом можно было легко стереть.
Итак, вот мы и подготовили нашу основу, на которой мы будем рисовать, теперь можно приступать к рисованию японского кимоно. Сначала рисуем воротник и плечи, в целом эта часть напоминает обычный халат.
Женское кимоно обычно перевязывается широким поясом в районе талии, так что чуть ниже нужно нарисовать его.
По бокам от пояса, чуть ниже плеч нужно нарисовать рукава кимоно. Они расширяются книзу, и чем больше вы нарисуете складок, тем красивее они будут смотреться.
Стираем все лишние линии, которые нам будут мешать.
Теперь нужно нарисовать юбку японского кимоно. Она обычно прямая, не расширяющаяся книзу. Можно также добавить побольше складок.
Снова стираем лишние линии.
В целом наше кимоно нарисовано. Также, чтобы рисунок был целостным, можно дорисовать картинку полностью – прорисовать нашей японке ладошки, нарисовать какую-нибудь сумочку, ступни, обувь и убрать все ненужные линии.
Если вам задали нарисовать японку в кимоно в школе – советую не мучаться и просто приложить листок к экрану монитора или планшета и обвести рисунок, как это раньше делали через стекло – тем самым вы облегчите свои страдания.
Всем привет! Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать самурая. Самурай – средневековый японский воин, который сражался за интересы своего хозяина до последней капли крови.
Самураи были невероятно отважными, перед каждой битвой они готовились умереть – такая самоотверженная ярость и готовность погибнуть за свои идеалы вселяла ужас в сердца их врагов. Но, тем не менее, самураи не были безумными самоубийцами, ведь их обучение включало в себя постижение всех аспектов древней восточной философии под руководством сенсея – пожилого человека, мастера, который являлся для самурая учителем и духовным наставником. Каждый такой воин, по сути, был мудрым и сдержанным человеком.
Следует отметить, что сегодня мы представляем вам не первый на нашем сайте . Ранее мы уже рассказывали вам об этом средневековом воине, однако тот урок рисования самурая был очень сложным. Сегодня всё будет намного проще – нет такого количества деталей, поза статичная и тени отсутствуют. Давайте возьмём всё для рисования , начнём этот урок и узнаем, как нарисовать самурая!
Шаг 1
Статичные позы весьма удобны для изучения пропорций, поэтому стикмена рисовать будет довольно просто. Рост мужчины укладывается примерно в сумму длин семи его голов, из которых три с половиной — четыре приходятся на ноги. Плечи у мужчин намного шире талии (у эти две линии примерно одинакового размера), их ширина равняется сумме ширин примерно трёх голов. Руки, вытянутые по швам, доходят примерно до середины расстояния от пояса до коленного сустава (в этом этапе немного короче, так как стикмены у наших художников не включают в себя кисти рук).
Шаг 2
Придадим объём нашему стикмену. Под головой нарисуем шею – короткий цилиндр, на котором надёжно крепится голова, соединим её покатыми линиями с шарами плечевых суставов.
Нарисуем руки – условно каждая из них состоит из пяти частей: плечевой сустав, длинное плечо, локтевой сустав, длинное предплечье, кисть.
Пользуясь разметкой из предыдущего шага, нарисуем туловище – оно должно слегка сужаться книзу. А вот ноги, как и вся нижняя часть тела, должны иметь вид расширяющейся по направлению сверху вниз фигуры. В самом низу не забудьте наметить силуэты ступней. Небольшой совет — линии этого шага следует набрасывать, нажимая на лишь слегка, чтобы впоследствии их можно было стереть.
Шаг 3
По размеченным ранее линиям нарисуем лицо нашего самурая. Поскольку наш сегодняшний урок рисования в целом несложный, то и с чертами лица всё будет просто, их нужно обозначить буквально схематично. Из особенностей отметим причёску (не забудьте про линии по вискам, они покажут направление, по которому волосы зафиксированы на затылке), высокий лоб и небольшое несовпадение с одним из главных правил лицевых пропорций.
Это правило гласит, что брови должны лежать на одном уровне с верхними кончиками ушей, а кончик – с нижними. С бровями всё правильно, а вот нос немного крупнее стандартных размеров, поэтому он будет заканчиваться чуть ниже. Не забудьте обозначить округлые линии в районе щёк и носогубные складки.
Шаг 4
Прорисуем верхнюю одежду самураев – традиционный японский жилет хаори и небольшую видимую часть нижней одежды. В верхней части жилет должен быть очень широким – как видите, он скрывает даже верхние части плеч, а книзу он резко сужается, формируя контуры равнобедренного перевёрнутого треугольника.
Обратите внимание, что в районе плеч мы можем видеть небольшие участки внутренней стороны хаори, это обязательно нужно обозначить. Кстати говоря, многим нашим читателям этот жилет может показаться знакомым – в такую же одежду были облачены Скорпион, и Рептилия из вселенной Мортал Комбат.
В этом же шаге наметим пояс и длинный самурайский меч катана, зачехлённый ножнами.
Шаг 5
Нарисуем широкий, просторный рукав одежды, находящейся под хаори. Сотрём лишние направляющие линии, обозначающие строение руки. Окантуем контуры кисти и нарисуем веер.
Шаг 6
Прорисуем контуры правого от нас рукава, сотрём лишние направляющие линии руки. Обозначим видимую нам внутреннюю часть рукава и несколько складок, имеющих вид обычных ровных линий. Прорисуем узор на рукояти меча и кисть, которая плотно сживает эту рукоять.
Шаг 7
Завершающим этапом будет рисование нижней части туловища и ног. Ноги и нижняя часть туловища скрыта широкими, просторными штанами — хакама, поэтому по сути вся работа в этом этапе сводится к тому, что мы должны окантовать контуры этих штанов, стереть лишние направляющие линии, обозначающие ноги, а также нарисовать варадзи. Варадзи — это японская плетёная обувь, напоминающая по форме шлепанцы.
Это был урок, в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать самурая. До новых встреч!
пошаговая инструкция. Как нарисовать пчелку Майю, пчелу на цветке карандашом поэтапно? Лучшие рисунки пчелы для детей для срисовки: фот
Как нарисовать пчелу карандашом поэтапно для детей и начинающих: пошаговая инструкция
Рисовать пчелку нужно начинать с круга. Сначала чертится головка, потом рисуется мордочка, и только после этого туловище и крылышки. Вот пошаговая инструкция, которая поможет нарисовать пчелу карандашом поэтапно для детей и начинающих:
Сначала нарисуйте круг. Потом проведите карандашом линию, на которой будут располагаться глазки. Ниже нарисуйте ротик, а на голове — усики.
Нарисуйте круг, глазки и усики
Теперь нарисуйте туловище с полосками. Затем приделайте крылышки из 4-х полуовалов. Останется только раскрасить пчелку в желтый цвет, и дорисовать розовые щечки.
Дорисуйте туловище, полоски и крылышки
Как видите, нарисовать пчелу просто. Важно только запомнить: чтобы изображение было похоже на пчелу, следует рисовать круглую головку и туловище, которое такое же по размерам или чуть больше, но такое же круглое. Если вы нарисуете удлиненное туловище, то получится оса.
Если вам надо нарисовать пчелу, похожую на настоящую, а не мультяшную, тогда этапы создания насекомого на бумаге будут такими:
Сначала нарисуйте туловище и головку.
Туловище и головка пчелы
Затем сделайте головку мохнатой и дорисуйте усики. На следующем этапе изобразите глаза и ротик.
Глазки, усики
Лапки, крылышки
Теперь нарисуйте лапки и контур крылышек.
Нарисуйте задние лапки, туловище. Проведите контуры полосок на туловище и крылышках. Затем можно раскрасить пчелу, чтобы она была похожа на себя.
Рисунок пчелы
«Пчёлкам в ульях не сидится!» Рисование в старшей логопедической группе (мастер-класс)
Светлана Миронова
«Пчёлкам в ульях не сидится!» Рисование в старшей логопедической группе (мастер-класс)
Лишь деревья расцвели,
Пчёлки-шалунишки.
Весна. Природа просыпается,расцветает и благоухает нежными ароматами. А у нас на севере по-прежнему тучи сбрасывают на землю пушистые снежинки. Вот и приходится нам со своими непоседами узнавать весну по фильмам,картинкам и литературным произведениям. На этой неделе мы говорили о насекомых и читали рассказ К. Д. Ушинского «Пчёлки на разведках«.Детям очень понравились трудолюбивые пчёлки. И мы решили отобразить представления об этих шустрых насекомых в рисунках.Так появилось занятие на тему :»Пчёлкам в ульях не сидится«.
-Учить изображать пчел,передавая характерные признаки внешнего вида насекомых.
Как нарисовать пчелу на цветке карандашом поэтапно?
Если нужен более реалистичный рисунок, то можно нарисовать пчелу на цветке. Сделать это просто, и даже если вы никогда не рисовали, то сможете изобразить насекомое на цветке, делая это по этапам. Приготовьте простой карандаш и лист бумаги. Рисуем пчелу на цветке карандашом поэтапно:
Сначала изобразите в виде круга грудь. Потом с одной стороны в виде капли нарисуйте головку, а с другой стороны, в виде капли побольше — брюшко. Нарисуйте лапки, как показано на картинке ниже.
Туловище, головка и лапки пчелы
Теперь прорисуйте жало сзади и хоботок на мордочке, которым пчела собирает мед. Дорисуйте лапки и крылья, а также глаза и усики.
Крылышки, глазки, жало и хоботок
Сделайте мохнатым туловище и головку. Нарисуйте прожилки на крылышках и полоски на хвостике. Сделайте еще пару штрихов: щеточки лапок.
Сделайте мохнатым туловище и нарисуйте щеточки на лапках
Теперь выполните штриховку полосок на туловище, а также заштрихуйте глазки и лапки. Осталось нарисовать одуванчик или другой цветок.
Дорисуйте цветок и сделайте штриховку туловища
Рисунок готов! Обратите внимание, штриховка должна быть легкой, сильно на карандаш не нужно давить. Важно просто придать рисунку объема и натуральности.
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Друзья пчелки Жужи»
Людмила Сэротэтто
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Друзья пчелки Жужи»
Конспект НОД по ОО «Художественно – эстетическое развитие» в старшей группе. Направление: рисование: «Друзья пчелки Жужи».
Воспитатель: Сэротэтто Л. И.
Дата проведения: 20.03.2020г.
Цель: совершенствование графических изобразительных навыков старших дошкольников через использование развивающей игры «Чудо – Крестики 2 Ларчик».
Задачи:
Образовательные:
— познакомить детей со сказочными персонажами – с Пчелкой Жужей и ее друзьями;
— выявить умение соотносить реальное и схематичное изображение персонажей;
— тренировать навыки плоскостного конструирования и изобразительные графические навыки.
Развивающие:
— развивать психические процессы: внимание, память, мышление, воображение, умение анализировать – из каких частей состоит предмет;
— развивать творческие способности в изобразительной деятельности, стремление добиваться сходства с персонажем.
Воспитывающие:
— воспитывать интерес к занятиям с использованием развивающих игр Воскобовича;
— воспитывать нравственные качества – желание прийти на помощь;
— воспитывать оценочные умения результата своей деятельности.
Формы и методы работы: проблемная ситуация, фронтальная, индивидуальная, беседа, обсуждение, наглядный, словесный, практический, похвала, анализ.
Предварительная работа: выкладывание на «Коврографе Ларчик» и «МиниЛарчиках» различных изображений из деталей «Чудо- Крестики 2 Ларчик» с опорой на схемы и по собственному замыслу.
Демонстрационный материал: игровое поле «Коврограф Ларчик» с прикрепленными к нему персонажами: Пчелкой Жужей, Медвежонком Мишиком, Галчонком Карчиком; схемы перечисленных персонажей с креплением для «Коврографа Ларчик».
Раздаточный материал: «Чудо – Крестики 2» (по количеству детей, листы бумаги, простые карандаши, цветные карандаши, зажимы (на каждого ребенка).
Ход НОД:
Как нарисовать карандашом поэтапно пчелку Майю?
Дети очень любят рисовать пчелку Майю. Этот мультипликационный герой очень веселый и добрый. Дети обожают эту пчелку, и любят ее изображать на бумаге. Итак, рисуем карандашом поэтапно пчелку Майю:
Сначала нарисуйте круг. Теперь проведите две, слегка изогнутые полоски. На этих линиях изобразите глазки (один чуть меньше, так как головка объемная и глаз, который дальше, рисуется более маленького размера). Ниже на другой линии изобразите носик и улыбку. Прорисуйте глазки, язычок и изобразите волосы.
Нарисуйте круг, черты мордочки и волосы
Затем нарисуйте усики и туловище. Прорисуйте «кудри» по всей головке.
Нарисуйте туловище и волосы по всей головке
Теперь изобразите ручки и ножки, а также пальчики и полоски на брюшке.
Ручки, ножки и полоски на брюшке
Осталось закрасить полоски черным карандашом.
Закрасьте полоски черным цветом
Чтобы пчелка получилась более красивой, ее надо разукрасить и нарисовать крылышки.
Красиво нарисованная пчелка Майя
Теперь любимый мультипликационный герой готов!
Задачи
- Научить детей бегать в различных направлениях, не наталкиваясь друг на друга.
- Начинать движение и менять его по сигналу педагога.
- Находить свое место.
- Научить лазать по гимнастической стенке и преодолевать препятствия.
- Развивать ловкость.
ПОЛЕЗНО! При первом проведении игры можно загадать детям загадки, чтобы они догадались, кого будут изображать.
| Косолапый и большой, Спит в берлоге он зимой. Любит шишки, любит мёд, Кто его нам назовёт? | |
| Он коричневый, большой, Спит в берлоге под сосной. А весной начнет реветь Косолапый зверь… | |
| Вперевалку зверь идёт По малину и по мёд. Любит сладкое он очень, А когда приходит осень, Лезет в яму до весны, Где он спит и видит сны. | |
| Над цветком она жужжит, К улью быстренько летит, Мёд свой в соты отдала, Как зовут её? | |
| Громко я жужжу, летая, Мёд целебный собирая. Всем полезна и мила Полосатая… | |
| Полетала над цветами, Полетала над полями. Весело жужжала. Набрала нектара. И добычу понесла Прямо в дом к себе… |
Лучшие рисунки пчелы для детей для срисовки: фото
Намного удобнее и легче рисовать с готовых рисунков. Один художник изобразил линии по своей задумке, а другой просто срисовывает. Такой вариант подходит для начинающих художников, пока у вас не начнет получаться рисовать самостоятельно — четко, красиво и правильно. Вот фото лучших рисунков пчелы для детей для срисовки:
Лучший рисунок пчелы для детей для срисовки
Лучший рисунок пчелы для детей для срисовки Лучший рисунок пчелы для детей для срисовки Лучший рисунок пчелы для детей для срисовки Лучший рисунок пчелы для детей для срисовки Лучший рисунок пчелы для детей для срисовки Лучший рисунок пчелы для детей для срисовки Лучший рисунок пчелы для детей для срисовки
Конспект НОД по рисованию «Пчелки»
Юлия Артеева
Конспект НОД по рисованию «Пчелки»
Конспект занятия по рисованию
«Пчелка»
Цель: познакомить детей с пчелой.
образа жизни: названием домика пчелы (улей, чем питается пчела;
— учить рисовать полоски, чередуя их по цвету (желтая, черная)
;
— развивать мелкую моторику рук.
Материалы к занятию: макет улья, фигурка пчелы, плоские камешки,
заготовки пчелиных крыльев, желтая и черная гуашь, ватные
Детские рисунки пчелы: фото
Посмотрите, как забавно рисуют пчел дети. Их рисунки полны позитива, добра и света. Попробуйте повторить такие детские шедевры:
Детский рисунок пчелы Детский рисунок пчелы
Детский рисунок пчелы Детский рисунок пчелы Детский рисунок пчелы Детский рисунок пчелы Детский рисунок пчелы Детский рисунок пчелы
Ниже в видео наглядно показано, как рисовать пчелку. При помощи такого видеоролика и поэтапных инструкций, которые были опубликованы выше, вы сможете быстро и легко нарисовать насекомое. Удачи в ваших начинаниях!
Как нарисовать лицо японца. Как нарисовать кимоно карандашом поэтапно
Помимо основных предметов в начальной школе, существуют и второстепенные, развивающие физические и творческие способности ребенка. Рисование — один из таких уроков, способный проявить внутренние мировоззрение ученика, показать его сильные стороны и черты характера. Несмотря на то, что предмет преподают в учебных заведениях не чаще одного-двух раз в неделю, игнорировать его важность не нужно. Учителя рекомендуют наоборот, уделять ему особое внимание, помогая детям в их успехах и достижениях. К примеру, если задали ребенку нарисовать японку в кимоно для 4 класса в качестве домашнего задания, не стоит пренебрегать временем на выполнения этого не простого, как кажется на первый взгляд задания. Лучше уделить несколько часов рисованию, позволив дочке или сыну отвлечься от математических примеров и правописания, чем получить в школе двойку, забыв при этом о своем внутреннем «Я».
Если ребенок еще ни разу не выполнял настолько сложные задания по рисованию, и попросту не знает с чего начать, в сегодняшней статье мы поможем научиться тонкостям живописи. Мастер-класс на фото ниже поможет ответить взрослым и детям на вопрос о том, как нарисовать японку в кимоно для 4 класса без особых сложностей.
Немного о Японии
Каждая культура по своему интересна и неповторима, что уж говорить о Японии. Еще издавна она привлекала жителей других стран своим ярким восточным колоритом. Люди проживающие на её территории — невероятно умные, мудрые и неравнодушные к окружающим люди. Они уважают старшее поколение, заботятся о животных и самое главное — не стыдятся своей истории, рассказывая о ней не только в фильмах, театральных постановках и , но и на словах. Одни японки в кимоно чего стоят!
Кто такие гейши?
Несмотря на необычное и можно даже сказать вызывающее определение, женщины называющиеся гейшами невероятно порядочные и творческие личности. Японки в кимоно — это человек искусства, отвечающий за хорошее настроение своих зрителей. Они развлекают публику восточными танцами, японским пением и традиционным чаепитием. Кроме того, их яркий внешний вид, сочетающий в себе кимоно и веер, объемную прическу, белоснежную кожу, припудренную как будто тальком и вечерний макияж — не могут не вызвать интерес у взрослой и детской аудитории.
Суть работы гейш в Японии заключается в проведение банкетов. Например, если намечается грандиозное событие развлекательного плана, то эти женщины выступают в роли актеров, способных не только рассмешить, но и поразить окружающих своим творческим потенциалом.
Как нарисовать японку в кимоно для 4 класса? Мастер-класс карандашом поэтапно
Чтобы помочь ребенку в непростом задание ребенку, начните вместе с ним рисовать рисунок. Возьмите два белых листа формата А-4, простой и цветные карандаши. Оставьте себе один листок, а второй отдайте своему сыну или дочке. Начните рисовать поэтапно каждую деталь, соблюдая пошаговую инструкцию и предписания описанные ниже.
Рисовать японку в кимоно необходимо на целый альбомный лист. Поэтому в верхней части правого угла начертите циркулем небольшой круг (голову). Проведите начало шеи и .
Обведите круг еще раз, и постройте контуры лица японки. Прорисуйте очертания лба, зоны подбородка и шеи. После этого беритесь за прорисовку волос, аккуратно уложенных в идеальную, слегка объемную прическу.
Прорисуйте на волосах украшения, а после (узкие глаза, натуральные брови, слегка поднятый нос и объемные губы формой бантика).
Следующий шаг — прорисовать линии плеч, кимоно и руки.
Чтобы получить идеальную японку, необходимо не забыть и о веере. Для этого следует нарисовать в руке раскрытый аксессуар, как будто распахнутый перед лицом японки. Также следует прорисовать вырез на кимоно и складочки собирающиеся у предплечья.
Прорисуйте вторую руку, прикрытую наполовину кимоно.
Еще один веер не повредит! Техника рисования этой детали остается прежней.
Следуем завершающим штрихам на фото ниже, а после раскрашиваем японку цветными карандашами. Если их нет под рукой, можно воспользоваться акварелью, гуашью или фломастерами. Конечно, если преподаватель допускает использование этих предметов в домашнем задание.
Как нарисовать японку в кимоно по другому? Решение для учеников 4 класса на фото
Ниже продемонстрированы другие пошаговые схемы с понятной и несложной техникой рисования. Справиться с каждым из рисунков сможет даже отдаленный от искусства школьник.
Рисунки японки в кимоно нарисованные детьми, фото:
Уже нарисовал +1 Хочу нарисовать +1 Спасибо +38
ШАГ 1.
Женские лица мягкими краями, и их глаза имеют тяжелые толщина линии изобразить больше девушка.Особенности мужчины острее и коробках. Их глаза почти похож на женский, за исключением толщины линии для глаз.Средняя высота для мужчин и женщин являются 6 головок — особенно в японских аниме, которые женских персонажей немного меньше. Обычно женщины героев короче, чем соблазнять женских персонажей.
ШАГ 2.
Это всего лишь простое представление о точных способ привлечь аниме глаза при разработке и создании японского аниме символов. Как видите как каждый шаг превращается завершена глазом.
ШАГ 3.
Начните с рисования трех круглых форм для головы, а затем обратить в руководящие принципы для лица и тела, как вы видите здесь.
ШАГ 4.
Теперь начните набрасывать формы их лица, а затем вытянуть толщиной смелые линии верхней веки, как вы видите здесь.
ШАГ 5.
Перейти на вытянуть глаза формы, но убедитесь, что они являются своего рода продолговатые и квадрат в основании. Затем, нарисуйте в брови for4 женских персонажей, а также румяна марки на рисунке слева.Каждое аниме вы видите здесь имеет уникальное выражение на лице. Ничья в нос девушки, и то все три из их ртов. Наконец, переходим к шагу четыре.
ШАГ 6.
Хорошо, теперь пришло время, чтобы начать рисовать из прически для каждого японского рисунке вы видите здесь. Это этап, на котором вы можете играть с концепцией прически. Я решил сделать чашу, как сделать для мужской характер, и две девушки либо короткие, или длинные прически. Добавьте немного детализации и определения прежде чем перейти к шагу пять.
ШАГ 7.
Давайте начнем растягивая верхняя часть тела.Начнем с создания шеи, а затем их плечи. Для мужской фигуры в середине вам необходимо будет использовать свои видимые оружия, а также его воротник рубашки, а потом рубашку себя. Как только это будет сделано, вы можете сделать удары по груди на символ вправо.
Шаг 8.
Хорошо, ребята, прежде чем добавить к подробным мужской рубашки цифры, я хочу, чтобы ты первый розыгрыш из остальных девочек органов. Как вы можете видеть японские девушки аниме слева намного больше, чем маленькая девочка с правой стороны. Когда рисунок из ее верхней части тела, убедитесь, что грудь не так велика. Ее плечи должны быть покрыты длинный короткий рукав рубашки стиль, а затем обратить в ее застенчивая поставленных вооружений, которые собираются перекрывать друг друга. Девушка в правом много более уверенно, и она также намного больше бюстье. Рисование на руках и с одной стороны, а затем с длинными рукавами, нижней рубашке, а затем обратить в ее юбку. Теперь вы можете добавить, что кнопка линии его рубашка, а также шею воротник детализации и складки и складки по бокам и на передней панели кнопку линии.
Шаг 9.
Нарисуйте ее ноги, а затем закончить ее руки и руки. Вы также привлечь в нее кнопками, а затем обратить в штаны и добавить их раз и морщин линии на женщин и права. Вам также необходимо привлечь в ее браслеты тоже.Стереть линии и формы, что вы обратили на первом этапе.
ШАГ 10.
Вот вам цифры аниме, когда вы все сделали.Теперь вы можете покрасить их в и, когда вы все сделали, вы сами закончили учебник о том, как привлечь японских аниме.
Всем привет! Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать самурая. Самурай – средневековый японский воин, который сражался за интересы своего хозяина до последней капли крови.
Самураи были невероятно отважными, перед каждой битвой они готовились умереть – такая самоотверженная ярость и готовность погибнуть за свои идеалы вселяла ужас в сердца их врагов. Но, тем не менее, самураи не были безумными самоубийцами, ведь их обучение включало в себя постижение всех аспектов древней восточной философии под руководством сенсея – пожилого человека, мастера, который являлся для самурая учителем и духовным наставником. Каждый такой воин, по сути, был мудрым и сдержанным человеком.
Следует отметить, что сегодня мы представляем вам не первый на нашем сайте . Ранее мы уже рассказывали вам об этом средневековом воине, однако тот урок рисования самурая был очень сложным. Сегодня всё будет намного проще – нет такого количества деталей, поза статичная и тени отсутствуют. Давайте возьмём всё для рисования , начнём этот урок и узнаем, как нарисовать самурая!
Шаг 1
Статичные позы весьма удобны для изучения пропорций, поэтому стикмена рисовать будет довольно просто. Рост мужчины укладывается примерно в сумму длин семи его голов, из которых три с половиной — четыре приходятся на ноги. Плечи у мужчин намного шире талии (у эти две линии примерно одинакового размера), их ширина равняется сумме ширин примерно трёх голов. Руки, вытянутые по швам, доходят примерно до середины расстояния от пояса до коленного сустава (в этом этапе немного короче, так как стикмены у наших художников не включают в себя кисти рук).
Шаг 2
Придадим объём нашему стикмену. Под головой нарисуем шею – короткий цилиндр, на котором надёжно крепится голова, соединим её покатыми линиями с шарами плечевых суставов.
Нарисуем руки – условно каждая из них состоит из пяти частей: плечевой сустав, длинное плечо, локтевой сустав, длинное предплечье, кисть.
Пользуясь разметкой из предыдущего шага, нарисуем туловище – оно должно слегка сужаться книзу. А вот ноги, как и вся нижняя часть тела, должны иметь вид расширяющейся по направлению сверху вниз фигуры. В самом низу не забудьте наметить силуэты ступней. Небольшой совет — линии этого шага следует набрасывать, нажимая на лишь слегка, чтобы впоследствии их можно было стереть.
Шаг 3
По размеченным ранее линиям нарисуем лицо нашего самурая. Поскольку наш сегодняшний урок рисования в целом несложный, то и с чертами лица всё будет просто, их нужно обозначить буквально схематично. Из особенностей отметим причёску (не забудьте про линии по вискам, они покажут направление, по которому волосы зафиксированы на затылке), высокий лоб и небольшое несовпадение с одним из главных правил лицевых пропорций.
Это правило гласит, что брови должны лежать на одном уровне с верхними кончиками ушей, а кончик – с нижними. С бровями всё правильно, а вот нос немного крупнее стандартных размеров, поэтому он будет заканчиваться чуть ниже. Не забудьте обозначить округлые линии в районе щёк и носогубные складки.
Шаг 4
Прорисуем верхнюю одежду самураев – традиционный японский жилет хаори и небольшую видимую часть нижней одежды. В верхней части жилет должен быть очень широким – как видите, он скрывает даже верхние части плеч, а книзу он резко сужается, формируя контуры равнобедренного перевёрнутого треугольника.
Обратите внимание, что в районе плеч мы можем видеть небольшие участки внутренней стороны хаори, это обязательно нужно обозначить. Кстати говоря, многим нашим читателям этот жилет может показаться знакомым – в такую же одежду были облачены Скорпион, и Рептилия из вселенной Мортал Комбат.
В этом же шаге наметим пояс и длинный самурайский меч катана, зачехлённый ножнами.
Шаг 5
Нарисуем широкий, просторный рукав одежды, находящейся под хаори. Сотрём лишние направляющие линии, обозначающие строение руки. Окантуем контуры кисти и нарисуем веер.
Шаг 6
Прорисуем контуры правого от нас рукава, сотрём лишние направляющие линии руки. Обозначим видимую нам внутреннюю часть рукава и несколько складок, имеющих вид обычных ровных линий. Прорисуем узор на рукояти меча и кисть, которая плотно сживает эту рукоять.
Шаг 7
Завершающим этапом будет рисование нижней части туловища и ног. Ноги и нижняя часть туловища скрыта широкими, просторными штанами — хакама, поэтому по сути вся работа в этом этапе сводится к тому, что мы должны окантовать контуры этих штанов, стереть лишние направляющие линии, обозначающие ноги, а также нарисовать варадзи. Варадзи — это японская плетёная обувь, напоминающая по форме шлепанцы.
Это был урок, в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать самурая. До новых встреч!
Источники: http://youkata.livejournal.com/611.html
http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post140658009/
http://costumer.narod.ru/text/japan-tradition-dress.htm
http://www.yoshinoantiques.com/newsletter_kimono.html
И очень подробно и интересно здесь: http://maria-querrida.livejournal.com
+ различные источники картинок
Это в полной мере относится и к кимоно, которое в XX веке приобрело большую популярность в мире. Тип кроя, силуэт, отдельные детали и мотивы активно использовались в интернациональной моде, но само кимоно в его традиционном виде по сей день остается для иностранцев одной из наиболее труднопостигаемых областей японской культуры кимоно. Много говорилось и писалось о том, что кимоно действительно зрительно корректирует пропорции тела, но дело не только в создании иллюзии стройности. Кимоно не просто регламентирует рисунок и ритм движений, но и является своего рода фокусом национальной психологии. Японка в кимоно воплощает эталон сдержанной грации, мягкой женственности и скромного обаяния.
Любой национальный костюм так или иначе отражает особенности материальной и культурной жизни народа, в том числе и национальный характер.
Декор кимоно всегда связан с временами года и отражает поэзию и символику природных явлений.
Кимоно еще остается в жизни современных японцев, хотя и очень ограниченно. Чаще всего национальный костюм надевается в связи с праздничными и торжественными событиями. Нарядные, яркие кимоно с меховой опушкой по вороту можно увидеть на современных девушках в Новый год. Такие же красивые, но без меха кимоно надеваются многими на официальную церемонию в День совершеннолетия, который отмечается в январе 20-летними японцами.
Процесс надевания настоящего кимоно — своего рода творческий акт, раскрывающий не фигуру человека, а особенности его характера. Кимоно плотно обворачивает тело, воспитывая терпение и покорность. Длинные полы, широкие рукава и плотно затянутый пояс меняют движения человека, делая их неторопливыми и мягкими, как у кошки.
Носить кимоно — особая наука. Спина прямая, подбородок — слегка втянут, а плечи — расслаблены. Движения не должны быть размашисты и резки. Ни в коем случае, даже случайно, нельзя показывать ноги или другие части тела, скрытые под одеждой. Это неприлично. Мудрость сего правила заключена в том, что оно уравнивает молодых и пожилых женщин, скрывая потускневшую красоту вторых и привлекательность первых. Японцы считают, что женщина с годами обретает иную красоту, и кимоно становится прекрасной оболочкой для этого ларчика духовности. По традиции, искусство одевания кимоно передается от матери к дочери, однако в современной Японии сохранением этой древнейшей традиции занимаются специализированные школы кимоно, в которых предусмотрены различные курсы для освоения трудной науки одевания кимоно.
Юката
Летнее легкое хлопковое кимоно с набивным рисунком. Юкату носят как женщины, так и мужчины. Это самое простое из всех кимоно.
Фурисоде — праздничное кимоно девушки. Раньше фурисоде могла носить только девственница или девушка до 20 лет, после чего требовалось сменить тип кимоно. В современном обществе фурисоде — одежда незамужних девушек независимо от возраста.
Ушикаке — свадебная накидка Сегодняшнее ушикаке (учикаке, утикаке) — роскошная длинная накидка, надеваемая поверх кимоно, обшитая по низу валиком алой (реже — золотой) ткани, чтобы грациознее скользить по полу. В настоящее время термин «ушикаке» используется только для верхнего кимоно невесты. До эпохи Эдо ушикаке носилось как повседневная и парадная одежда (в зависимости от декора и материала) знатью и женщинами из семей самураев. В конце XIX века ушикаке стали называть и верхнее кимоно, одеваемое на церемонии бракосочетания. Ушикаке шьется из парчи или шелка, подбито ватой, имеет длинные рукава (более 1 метра), не подвязывается поясом, не подворачивается, используя всю длину платья. В древности кимоно могло быть подвязано поясом, подобрано, а также могло быть надето сразу несколько ушикаке. Также существовали мужские разновидности ушикаке, не уступающие женским по пышности и яркости декора. Такие костюмы носили придворные или при приемах в императорском дворце до 1870 года.
Томесоде — кимоно замужней женщины
Строгое кимоно с коротким рукавом, обычно черного цвета, с широкой полосой узора по подолу и пятью фамильными гербами-монами. Его надевают в на семейные официальные торжества.
Цветное томесоде называется «иро-томесоде», оно менее строго и торжественно.
Таби: высокие носки (до лодыжек) со специальным отделением для большого пальца, обычно носимые с дзори.
Дзори: суконные, кожаные или соломенные сандалии. Дзори могут быть богато украшены, а могут быть совсем простыми. Носится такая обувь как мужчинами, так и женщинами. Соломенные дзори с белыми ремешками являются самой официальной обувью для мужчин.
Гета: деревянные сандалии, носимые мужчинами и женщинами с юката. Также гэта носили гейши, но они имели другую форму.
Оби : пояс для кимoно и юкаты. Он около 30 сантиметров шириной и занимает пространство от груди до талии. его оборачивают несколько раз и завязывают декоративным узлом на спине. Носит декоративную функцию, под ним находится еще пояс, который держит кимоно.
И немного о правилах ношения Кимоно. Очень много,по-азиатски сложно, но очень интересно:
Из блога http://maria-querrida.livejournal.com/39337.html
+ немного дополнено картинками
В иерархии кимоно и правилах его ношения все очень сложно, но если в них разобраться, то все оказывается вполне логично. Самые важные аспекты, по которым строится искусство ношения кимоно, следующие:
Пол носителя
— возраст
— живой человек \ покойник
— событие (свадьба, похороны, юбилей, и т.д.)
— время года
— классовая принадлежность \ собственный вкус
Это основные вехи, на которые следует опираться. Например, то как одеваются живые люди и как обряжают покойников — это две большие разницы, и например если мы видим человека в чисто белом кимоно и оби, то это может быть только актер в роли привидения. Живые люди так никогда не одеваются. Или если дама за 40 оденется в яркое фурисоде, то это вызовет только недоумение.
Основные средства выражения языка кимоно — это ткань, цвет, рисунок и форма. Например, чем моложе человек, тем ярче цвета и тем выше распространяется мотив рисунка от подола к талии. Рукава обозначают пол и возраст, расцветка и рисунок подола отвечают за степень формальности, ношение воротника демонстрирует вкус человека. Все это вместе и еще куча нюансов создают целостную картину.
Различия пола и возраста
Здесь основную роль играют рукава, их длина и форма. У мужчин они короткие и с острым углом, у замужних женщин чуть длиннее и со скругленным углом, у девушек очень длинные и с круглым углом, у детей короткие и со слегка скругленным углом. Степень остроты угла как бы определяет социальный статус. У мужчин он выше всех, у девушек ниже всех. В этом смысле дети стоят как бы выше по иерархии чем девушки, потому что им многое прощается из того, что недопустимо для взрослой девушки или подростка. Второе — оби. У мужчин оби узкое, у женщин широкое, да и завязываются мужские и женские оби по-разному. Также кимоно женщин шьется длиннее роста и лишнее подтыкается в пояс, тогда как кимоно мужчин всегда шьется по росту человека без лишнего. Что касается обуви, то тут все как с рукавами: у мужчин гета с квадратными углами, у женщин с круглыми.
Для мужчин
для женщин
для девушек
для детей
Покойники, или как нельзя одеваться живому человеку
Единственные, на ком можно увидеть чисто белое кимоно — это невесты и покойники. Различие в том, что невесты при этом носят золотые или серебряные оби или цветные накидки поверх белого кимоно. В этом сходстве есть свой глубинный смысл, т.к. и те и другие как бы заканчивают одну жизнь, и переходят в другую. Также если обычно люди носят кимоно с запахом слева направо, то на покойника кимоно надевают только с запахом справа налево.
Формальность
Cамый сложный и путаный аспект современного кимоно. В японском обществе существует уйма различных степеней формальности того или иного события, и каждому соответствует своя одежда. Вообще, кимоно само по себе одежда формальная, не очень повседневная. Но и среди кимоно есть много подклассов и различий по степени торжественности. Если грубо, то кимоно бывает хареги (формальное) или фуданги (относительно неформальное). Фуданги делится на уличную одежду и неформальную. Неформальные кимоно носят, как правило, дома и шьют из шерсти, хлопка, сатина. Уличные кимоно могут быть из крепа, дикого шелка или плотного хлопка, допустимая расцветка — только набивной комон.
Хареги подразделяется на две большие группы: церемониальные кимоно и формальные. Степень формальности внутри каждого подкласса определяется цветом, наличием \ количеством крестов и видом их нанесения, видом орнамента и его размещением. Среди формальных кимоно основной знак отличия — это наличие \ отсутствие крестов.
Кресты — это такие значки, которые помещают на спину пониже шеи (один крест), на задней верхней части рукава (уже три креста) и на передней части рукава в районе ключиц (пять крестов). Вообще кресты — это фамильные гербы по происхождению. Они могут изображать стилизованный знак рода, а могут просто крестик в круге. В современной Японии уже неважно что изображает крест, главное чтобы он был)) В эпоху Хэйан крестами помечали личные вещи, при Камакура самураи лепили их на знамена и оружие для отличия своих от врагов. Изначально кресты носили только знатные дворяне или актеры Кабуки, у которых кресты служили визитной карточкой профессии. Сегодня же кресты являются важным показателем формальности кимоно. Существует более 8 000 дизайнов крестов.
Формальные кимоно бывают трех степеней: без крестов (расцветка тсукесаге или ошаре хомонги), затем с одним вышитым (!) крестом (расцветка юдзен тсукесаге или иро муджи), и самое формальное среди формальных (хе-хе) — это с одним нарисованным (!) крестом (расцветка юдзен тсукесаге или иро муджи). То есть если на кимоно нанесен только один крест, то оно формальное, если больше — уже церемониальное.
Церемониальные кимоно делятся на полные (сейсо) и неполные (рейсо). Неполные — это либо хомонги с тремя крестами, либо иро томесоде с тремя и пятью крестами соответственно. Полные (сейсо) делятся на сейсо для незамужних девушек и для замужних дам. Для девушек это только фурисоде, причем формальность определяется длиной рукава. Чем длиннее — тем формальнее, а всего три степени: почти до пола, чуть выше и еще выше. Крестов на фурисоде не бывает. Сейсо замужней дамы — это только черное томесоде с тремя или пятью крестами.
Теперь разберемся, что же делает кимоно формальным.
Во-первых, материал. Формальное кимоно может быть только из блестящего шелка. Матовый шелк и любая другая ткань — неформальные.
Во-вторых, расцветка. Основное правило: чем мельче и чаще расположен рисунок, тем меньше формальность
Что касается выбора мотивов рисунков, то для формальной одежды используют традиционные японские мотивы природы, предметов, сцен из классической литературы, а на более неформальных кимоно можно увидеть самые разные орнаменты
Кроме всего ранее описанного в определении формальности кимоно очень важен цвет . В древние времена значение цвета наряда было особенно велико. Например, красные и пурпурные одежды означали принадлежность к императорской семье и были запрещены для остальных. Сейчас же большая разница есть между черным и цветным кимоно. Рейсо (неполный церемониал) может быть цветным, а сейсо (полный церемониал) — только черным. Самое-самое формальное женское кимоно — это черное томесоде с рисунком только на подоле и с пятью крестами (монами). Чуть уступающий по формальности вариант — все то же самое, но цветное (иро томесоде). Например, на свадьбе ближайшие родственники невесты должны быть в черном, а ее замужние подруги могут быть в иро томесоде. У девушек степень формальности обозначается длиной рукавов, цвет здесь не играет такой роли.
Особняком стоят траурные кимоно — мофуку. Тут тоже целая иерархия в зависимости от близости отношений человека с покойным и близости даты похорон. Траурные кимоно тоже делятся на церемониальные и формальные. Церемониал носят родственники умершего, формальный траур — друзья и коллеги. По степени траурности среди церемониальных самое формальное — черное кимоно с 5 крестами + черный оби. Это самый глубокий траур из всех возможных. Его надевает например жена на похороны мужа. Полутраур церемониальный носят родственники умершего. Это может быть любой темный цвет без рисунка с 5 или 3 крестами + черный или цветной оби. Вообще чем больше черного в наряде, тем в более близких отношениях этот человек был с покойным. Рисунки контрастного цвета (даже белого и серого) в ансамбле мофуку не допускаются. Таким образом, варьируя степень траура, человек выражает свою близость к покойному.
Также траур меняется и во времени. Например, жена в день похорон мужа одевает все черное, т.е. полный траур. А вот на поминки на 49 день после смерти она уже может надеть например бордовое кимоно + черный оби, то есть полутраур. Секретарша покойного мужа так оденется как раз на сами похороны, ибо находилась в более формальных отношениях с умершим. Степень траурности монохромного цветного кимоно варьируется аксессуарами — обувь, пояс, оби. Чем больше в них черного, тем траурнее. Черный пояс оби на цветном кимоно — это последний остаток траура, когда и его заменяют на цветной, это значит, что траур закончился.
Про оби .
Основное правило — дорогие парчовые или расписные оби идут только вместе с формальными кимоно, при этом с помощью оби можно либо повысить либо понизить формальность одного и того же кимоно. Самый формальный оби — мару оби длиной 4 м и шириной 70 см. Из-за мучения его завязывать и из за его неудобства этот вид оби используют редко. Чаще встречается фукуро оби (следующее по формальности) шириной где-то 30 см. Его заматывать проще. Но самый удобный — это нагойя оби (следующий по формальности после фукуро), который уже сшит по длинной стороне на «носильную» ширину, так что его очень просто надевать. В зависимости от материала и рисунка этот оби может быть надет к формальному кимоно или даже к низшим рангам церемониального. Также к оби полагаются аксессуары — шарф и шнур. Шарф заправляют под оби, так чтобы краешек его торчал. А шнур повязывают прямо на оби.
мару оби фукуро оби
нагойа оби
Обувь.
Тут, в общем, все просто. Существует два вида обуви: гета и зори. Гета деревянные с двумя пеньками, зори круглые с плоской подошвой и часто обшитые тканью. Зори формальные, гета неформальные. Зори носят только с белыми носками таби, гета чаще без носков, хотя какие-нибудь дорогие гета можно в принципе одеть с носками к неформальному кимоно. Гета носят только на улице, а в некоторых отелях, ресторанах и магазинах высокого уровня даже запрещено ходить в гета, потому что они громко цокают. В зори можно появиться где угодно. Степень формальности зори определяется материалом из которого они сделаны, а также высотой платформы. Чем выше платформа и дороже материал — тем формальнее.
Еще один элемент женского гардероба, который в свое время был заимствован у мужчин — это жакет хаори. Его можно носить поверх кимоно. Хаори задает кимоно серьезный тон, очень формализует его, совсем как пиджак у европейского костюма. Черный хаори с однотонным кимоно может служить легким вариантом траура.
Различия возраста.
Итак, сначала разберем, какие вообще есть возрастные категории. Основные возрастные этапы следующие: младенцы и дети до 10-11 лет, подросток от 11 до 17, девушка \ невеста — 17 (по окончании школы) — 23 (до замужества), молодая женщина (от замужества до рождения первого ребенка), взрослая женщина (где-то до возраста менопаузы), а потом все пожилые люди независимо от пола попадают в категорию ненпай но ката, то есть просто пожилые.
Младенцев и маленьких детей одевают почти одинаково независимо от пола. Девочка становится подростком по прохождении ритуала «вхождения в храм» джузан майри 13 апреля в год, когда ей исполняется 13 лет. В этот день она впервые одевает фурисоде со взрослым оби и если ее мать выбрала не очень детский рисунок, то это же кимоно она сможет носить до возраста 20 лет. В 20 лет девушка проходит ритуал взросления сейджин шики, после которого она официально становится взрослой. Идеальная девушка невинна, покорна, послушна, сдержанна и жизнерадостна. Эти качества традиционно выражает фурисоде
По формальности фурисоде равно женскому черному томесоде, поэтому в нем тоже есть общие с ним черты. Например у фурисоде тоже есть основной базовый цвет фона (ярко-розовый, кислотно зеленый, ярко голубой, красный) + асимметричный рисунок через плечо на подол (хомонги). Сюжеты тоже соответствующие юности — бабочки, цветы, спирали, птицы. У девушек рисунок скачет по верхней и нижней части кимоно, и чем дама старше, тем ближе к подолу спускается рисунок. Еще один маркер возраста — воротник, вернее то, как его носят. Девушка должна носить его близко к шее, так чтобы он отходил от основания шеи не больше чем на ширину кулака, ибо затылок есть эротичная часть тела у японцев, а порядочная девушка не должна ее демонстрировать. Передняя часть воротника должна быть запахнута широко и высоко к шее, образуя широкую букву «V».
Что касается оби, тот тут тоже возможные самые разные цвета и узоры. Основное отличие в том, что если женщины носят оби почти всегда со стандартным узлом тайко, то девушки могут завязывать его как угодно — бабочкой, крыльями, черепахой, да хоть пропеллером, главное выглядеть как подарок в упаковке. Юность — это ведь время сватовства и свадеб, поэтому нужно иметь «товарный» вид, чтобы при взгляде на девушку у потенциального жениха возникло желание развернуть «упаковку» и посмотреть что внутри.)) Чем выше завязано оби — тем моложе владелица, хотя высота оби — не совсем показатель возраста, скорее сексуального опыта. Скажем так, чем оби ниже, тем опытнее женщина. Шарф у незамужней девушки очень сильно выглядывает из-под оби, шнур тоже повязан высоко.
После замужества девушка переходит в категорию женщин (независимо от календарного возраста). Яркие фурисоде уходят в прошлое навсегда, женщина никогда его больше не наденет. Теперь она может носить только иро томесоде или черное томесоде. Цвета томесоде более сдержанные, рукава менее скругленные и более короткие. Спокойная, сдержанная, элегантная, уважаемая, полная достоинства — вот характеристики идеальной женщины, выраженные в ее наряде. У молодых женщин рисунок может быть ярким и подниматься высоко к поясу от подола, а с возрастом чем старше дама, тем рисунок ближе к низу. Вообще все становится ниже — воротник, вырез спереди, оби, шнур и даже шарф. Все это выражает ее сексуальное взросление. У молодых женщин шнур повязывается где-то на середине, вырез немного опускается, формируя узкую букву «V», шарф почти не виден из-под оби. У старших дам вырез еще уже, оби ниже, шнур повязан в нижней части оби.
По правилам женщина может одеваться чуть «старше» чем она есть, но она не может одеваться «моложе». Однако многие пробуют «скостить» себе пяток лет с помощью одежды, хотя это очень трудно. Ведь если несоответствие будет заметно окружающим, то это будет выглядеть смешно и неприлично. Такие дела))
Часто те из современных женщин, кто не выходит замуж до 30 лет, делает карьеру и т.д. выбирают противоположную тактику — одеваются чуть старше чем они есть, и таким образом получают приличный и комфортный для себя наряд.
Особняком стоит одежда гейш. Вообще гейши это как бы последний оплот, хранители традиций кимоно и единственные кто носит кимоно и на работе, и просто так в быту. Поскольку гейши создания особенные, то и их одежда являет собой странную смесь разных признаков. В принципе, наряд майко (обучающаяся гейша) похож на фурисоде юной девушки. У него тоже длинные до пола рукава, яркие цвета с рисунком по всему полю, что подчеркивает молодость. Вырез ворота запахнут высоко у шеи, шарф сильно выглядывает из-под оби, шнур завязан чуть выше середины. Зато сзади ворот опушен почти до начала лопаток (что есть жутко сексуально по их понятиям). Также майко носят только полную версию оби — мару оби с очень большим узлом.
Сезонность.
Это очень интересный аспект ношения кимоно. Тут все тоже очень сложно, но если вкратце, то ношение кимоно по сезонам не только отражает нужды погоды, но и имеет эстетический смысл. Каждому сезону соответствует своя ткань и свои рисунки. Все кимоно делятся на простые (хитое) и с подкладкой (авазе). Хитое носят с июня по сентябрь, в остальное время — авазе. Раньше даже была особая церемония коромогае — смены гардероба, когда убирались одежки одного сезона и доставались другие.
Далее идет материал и цвет, а в последнюю очередь — рисунок. Каждому сезону (пара месяцев) — свой рисунок, причем общее правило такое: тип, ткань и цвет кимоно должны соответствовать месяцу ношения, а вот рисунок должен быть от следующего месяца, всегда должен как бы предвосхищать наступающий сезон. Если это не так, то это показатель эмоциональной бедности и плохого вкуса носителя. Все это вместе позволяет подстраиваться под конкретную погоду. Например, если октябрь (осенний месяц) выдался жарким, то можно продолжать носить хитое, но тогда цвета следует выбрать более темные и рисунок явно осенний (листья, гуси, орхидеи). Или если май (весна) жаркий, то можно начать носить хитое раньше срока, но оно должно быть из плотного крепа, т.к. еще не время носить шелк.
Сезонные рисунки:
январь\февраль — сосна, слива, бамбук
март\апрель — вишня, бабочки, визерия
май\июнь — ирис, ива, птицы
июль\август — ракушки, волны
сентябрь\октябрь — трава, клен, хризантема
ноябрь\декабрь — бамбук в снегу, сосновые иглы, гинкго.
Сочетание оби и кимоно тоже определяется сезонностью, при этому нельзя чтобы и там и там был одинаковый мотив. Мотивы должны быть разными по виду, но сочетаться на более тонком уровне. Например, кимоно с журавлями + оби с черепаховым узором (черепаха и журавль — символы долголетия), или кимоно с цветами + оби с волнами, или кимоно с речной волной + оби со стилизованными водяными ирисами.
Конечно, сегодня только гейши или фанаты кимоно могут иметь целый гардероб чтобы так разнообразно одеваться. Основная масса ограничивается парой кимоно и оби для особых случаев. Может, поэтому сейчас больше популярны однотонные кимоно, которые легче варьировать по формальности и сезонности с помощью оби и получать каждый раз соответствующий случаю наряд.
Во время обучения в начальной школе учащиеся начальных классов на уроках изобразительного искусства приобретают достаточно навыков для творчества. Почему бы не попытаться оживить героев любимых мультфильмов на бумаге? Вопрос о том, как нарисовать японку, для 4 класса будет вполне разрешимой задачей. Рассмотрим поэтапно весь процесс создания мультяшного образа.
Делаем наброски
Сделайте предварительные очертания туловища, головы, рук и дополнительного аксессуара — веера. Для этого используйте универсальные и простейшие геометрические фигуры. На рисунке японка будет изображена не в полный рост, а только лишь по уровень бедер. Поэтому тело до талии обозначьте прямоугольником, а нижнюю часть — трапецией. Пересеките туловище диагональной линией (будущая левая рука). Голову изобразите в форме овала. Нанесите на него крестообразные линии для разделения лица на лоб и скульные доли. Очертания правой руки сделайте в виде изогнутой линии. Ближе к голове изобразите четверть круга — веер. Если изначально были правильно выбраны все пропорции, можно без труда в дальнейшем придать рисунку более правдоподобные очертания.
Как нарисовать японку в кимоно?
Любая национальная одежда, в том числе и характеризуется отличительными особенностями. В данном случае — это кимоно. Какие детали нужно изобразить обязательно? На спине в области талии должен быть большой бант, рукава расширены книзу, а в руках японка будет держать веер. который используется при создании, вносит некоторые коррективы в образ, который явно походит на героиню мульфильма.
Делаем наброски контуров
Нанеся плавные очертания по главным линиям, можно приступать к прорисовыванию деталей. После изображения уделите особое внимание важнейшему элементу рисунка — прическе японки. В данном случае образ не совсем классический. Ведь, решая, как нарисовать японку, для 4 класса более привычно создавать знакомый силуэт из мультика. Это может быть как каре (в данном случае), так и распущенные или подобранные наверх волосы. Украсьте прическу бантом. Для классического решения не подойдет столь игривый вид. Тогда нужно будет все волосы, включая челку, поднять к затылку и свернуть в виде спирали. Отличительная особенность национальных заключается в торчащих длинных шпильках. Другой, не совсем правдоподобный элемент японки — это ее глаза. Нарисуйте их большими и широко открытыми, что тоже совершенно нетипично для людей азиатского происхождения.
«Оживляем» рисунок
Подберите необходимую палитру и смело приступайте к раскрашиванию. на кимоно будут как нельзя кстати. Веер будет иметь тот же орнамент, что и костюм. Японские анимашки отличаются необычным цветом волос у героев. В данном случае они будут примерно такого же оттенка, как халат — фиолетового. Также не забудьте оформить общий фон, например, в виде голубого неба с облаками.
Итак, мы рассмотрели, как нарисовать японку поэтапно. Предложенный способ больше подходит для домашнего творчества детей. Можно заменить данный рисунок классическим вариантом, без намека на стиль аниме. Используя данные на тему «Как нарисовать японку» для 4 класса, можно попробовать создать более упрощенный вариант азиатской девочки или женщины. Главное — присутствие характерных национальных признаков.
Как нарисовать сундук с сокровищами
Простое, пошаговое руководство по рисованию сундука с сокровищамиНажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
«Пятнадцать человек на груди мертвеца, йо-хо-хо и бутылка рома».
— «Сундук мертвеца», вымышленная морская песня из «Остров сокровищ»
Захороненные сокровища — большая часть мифологии пиратов и других преступников. Широко распространено мнение, что эти люди зарыли свои богатства в отдаленном месте, где даже им нужна была карта сокровищ, чтобы найти их.Идиома «X отмечает пятно» происходит от этой идеи.
Исторически сложилось так, что единственным известным пиратом, похоронившим свои сокровища, был Уильям Кидд. Считалось, что его состояние спрятано недалеко от Лонг-Айленда, Нью-Йорк, США. Позже он был повешен за свои преступления. Чаще всего сундуки, такие как тот, что в этом руководстве по рисованию, использовались для безопасного хранения белья, одежды или других предметов в доме или во время путешествий.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Легенды о сундуках с сокровищами распространяются во многих книгах, комиксах и фильмах.Возможно, самым известным из них является Treasure Island Роберта Луи Стивенсона, опубликованный в 1883 году. Один эксперт заявил: «Влияние Treasure Island на наше восприятие пиратов невозможно переоценить», и утверждал, что закопанное сокровище »является полностью вымышленным устройство.» Тем не менее, Остров сокровищ выполнялся и подделывался много раз. Одной из футуристических версий является анимационный фильм Treasure Planet (2002).
Арг! Хотите нарисовать сундук с мультяшными сокровищами? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных объектов покажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: пиратский корабль, пляж и лодка.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать большеПошаговые инструкции по рисованию сундука с сокровищами
Рисунок сундука с сокровищами — шаг 11. Начните с рисования прямоугольного куба. Используйте прямые линии, чтобы нарисовать три соединенных прямоугольных фигуры.
Рисунок сундука с сокровищами — шаг 22.Сотрите часть нижних частей куба. В каждом отверстии нарисуйте две изогнутые линии, которые встречаются в точке, заполняя промежуток. Это образует декоративную основу груди, а также ступней.
Рисунок сундука с сокровищами — шаг 33. Украсьте сундук, нарисовав прямоугольную форму на передней и боковой панелях.
Рисование сундука с сокровищами — шаг 44. Придайте вставленным прямоугольникам вид деревянных досок, проведя по ним параллельные горизонтальные линии. Затем нарисуйте ручку на боковой панели.Начните с рисования двух незавершенных кругов. Нарисуйте две изогнутые линии, чтобы соединить круги, образуя ручки.
Рисование сундука с сокровищами — шаг 55. Нарисуйте замок спереди сундука с сокровищами, стирая при необходимости. Сначала нарисуйте четырехгранную форму. Верх и стороны фигуры должны быть прямыми, а низ фигуры должен быть изогнутой линией. Придайте прямым сторонам трехмерный вид, проведя прямую линию, параллельную стороне фигуры, соединенную по углам короткими линиями.
Рисунок сундука с сокровищами — шаг 66. Сотрите верхнюю часть куба, чтобы освободить место изогнутой вершине сундука. Нарисуйте полукруг на стороне груди и четверть круга на другом конце. Соедините их прямой линией.
Рисунок сундука с сокровищами — шаг 77. Украсьте крышку сундука. Нарисуйте второй полукруг внутри исходного полукруга. Затем приложите две прямоугольные формы к верхней части крышки.
Рисование сундука с сокровищами — шаг 88. Нарисуйте защелку замка, стирая при необходимости.Сначала заключите четырехгранную форму с изогнутыми верхом и низом на крышке сундука. Обведите форму, используя U-образную линию под ней. Нарисуйте три маленьких круга внутри верхней фигуры и прямоугольную форму внутри нижней фигуры.
Рисование сундука с сокровищами — шаг 99. Нарисуйте маленькие кружочки по краям сундука. Они представляют собой гвозди или болты, удерживающие грудь вместе.
Полный рисунок сундука с сокровищамиОзнакомьтесь с другими нашими руководствами по рисованию мультфильмов и научитесь рисовать пляж, пиратский корабль и многое другое.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Распечатать Учебник по рисованию
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
рисунок — Как нарисовать человеческое тело в области груди / ключицы?
Это дополнение к ответу Иоахима, поэтому я не буду повторять то, что он уже указал.
Прошу прощения, если это звучит придирчиво, но мне кажется, что вы начинаете процесс рисования с контура человека, затем добавляете очертания самых сильных теней, чтобы придать плоскому контуру некоторый размер, и, наконец, вы заполняете контур с разными оттенками серого, чтобы имитировать контраст, который вы видите на фотографии.Такой подход заставляет вас ошибаться в тенях.
Лично мне легче представить свою окончательную картину в трех основных тонах, которые я применяю именно в таком порядке:
- Базовый цвет (средний тон)
- Тени (более темный тон)
- Мелирование (самый светлый тон)
По общему признанию, я обычно рисую акрилом, поэтому установить блики так же просто, как добавить более яркую краску. На рисунках вы должны либо оставить выделенные области незащищенными, либо стереть линии в этой области.
В вашей картине я вижу только 2 из этих тонов: тени и блики.
Чтобы показать вам, что я имею в виду, говоря о трех тонах, я открыл исходную фотографию в MS Paint и преобразовал ее в 256-цветное растровое изображение. Это уменьшение цвета делает участки тела более заметными. Тени превращаются в голубовато-пурпурный, светлые тона — почти в розовый, средний тон — в коричневый. Чтобы сделать его более заметным, я выделил средний тон во втором примере.
Он покрывает грудину, правое плечо, большую часть правой груди и правую сторону левой груди.На вашем рисунке эти области настолько светлые, что вы не можете эффективно выделить те части груди, на которые на самом деле попадает свет.
Зазор между ее грудями, прямо над бюстгальтером, на вашем рисунке почти белый, что говорит о том, что он достаточно выделяется, чтобы на него попало много света. На фото у него средний темный тон с постепенными переходами к еще более темным теням слева и справа.
Центр левой руки модели на вашем рисунке почти такой же яркий, как и ее шея.Но поскольку он находится еще дальше от источника света, чем шея, на самом деле он должен быть намного темнее.
По моему опыту, эти ошибки случаются, когда вы сосредотачиваетесь на небольших участках объекта, который вы рисуете, а не на всем. Вы воспроизводите контраст между цветами на очень маленьких участках (например, между ее грудями), не учитывая общий тон. Как писал Иоахим,
Рассматривайте все тело как единое целое.
Начните с контура объекта или человека, затем начните слегка затенять все области, на которые не попадает прямой свет, но игнорируйте отбрасываемые тени на этом этапе.Постепенно добавляйте больше штрихов к этим областям, чтобы проработать трехмерную форму. Это создает ваш средний тон. Только после этого сосредоточьтесь на деталях, таких как отбрасываемые тени. Так как вы поставили туда средний тон раньше, общее впечатление будет гораздо более цельным.
Дополнительное примечание: ее бюстгальтер на исходной фотографии черный. По моему опыту, чистый черный и чистый белый — чрезвычайно проблемные цвета в живописи и рисовании. Если вы на самом деле заполните такую большую область плоским черным, вы, вероятно, размазываете ее, создавая беспорядок, и все измерения будут потеряны из-за плоского цвета.
Вместо того, чтобы копировать фотографию, я бы рассматривал черный бюстгальтер как темно-серый (как вы правильно сделали) и добавил бы тени и блики в зависимости от того, как свет будет отражаться от любого другого цвета. То есть, я бы добавил тени к нижней стороне ее груди и сделал бы треугольные верхние части и лямки ее бюстгальтера светлее, чем они показаны на фотографии, просто чтобы подчеркнуть трехмерную форму.
Как нарисовать принцессу
Вы хотите научиться , как нарисовать принцессу легко и быстро? Если да, то вы нашли то, что искали! Как и все инструкции на Easydrawingart.com, эта статья о том, как нарисовать принцессу, будет очень простой. Мы разделили весь процесс на двенадцать этапов, все линии новых этапов, которые мы раскрасили красным, чтобы добиться максимальной простоты.
Шаг 1
Начинаем рисовать принцессу с ее скелета. Нарисуйте голову, грудь и таз в виде овалов. Остальные части изобразите простыми штрихами.
Шаг 2
Две простые линии, пересекающиеся в центре головы, помогут в будущем изобразить лицо.Далее соедините голову с грудью, а грудь — с тазом.
Шаг 3
Теперь придайте рукам немного объема и изобразите ладони. Используйте несколько длинных линий, чтобы создать большой и пушистый низ платья. Подготовительные этапы инструкции по рисованию принцессы завершены, пора переходить к финальным деталям.
Шаг 4
Здесь нам понадобятся строки из второго этапа. Изобразите круглые глаза и темные веки.Нарисуйте над ними брови. Чуть ниже изобразите маленький аккуратный носик и пухлые губы.
Шаг 5
А теперь изобразим волосы принцессы. Мы сделали ее волосы немного вьющимися, но вы можете сделать ее более вьющимися или прямыми. На этом же этапе изобразите ушки.
Шаг 6
Используйте короткие линии, чтобы нарисовать маленькие аккуратные пальцы. Затем перейдите к туловищу и изобразите элементы одежды, как это сделала команда Easydrawingart.com на скетче ниже.
Шаг 7
А теперь сделаем самый характерный элемент рисунка принцессы — корону. Вы можете повторить это либо как в этом примере, либо как в нашей инструкции, как нарисовать корону.
Шаг 8
Приступим к тому, чтобы сделать рисунок нашей принцессы более полным и чистым. Для этого отложите карандаш в сторону и возьмите ластик, чтобы стереть им указатели с головы.
Шаг 9
А теперь немного спустимся и перейдем к туловищу.Используя тот же ластик, очистите туловище и руки, чтобы придать девушке более чистый и аккуратный вид.
Шаг 10
На этом этапе мы, по сути, закончим изображение принцессы. Сотрите все ненужные указания из нижней части эскиза. Теперь возьмите более темный карандаш или тушь и затемните рисунок, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 11
А теперь возьмите свои любимые цвета и раскрасьте принцессу. Мы решили сделать платье розовым, а волосы черными, но, конечно, вы можете использовать совершенно другую цветовую палитру.
Мы очень плавно подошли к самому концу инструкции, как нарисовать принцессу. Команда Easydrawingart.com нарисовала принцессу по другим принципам, нежели остальные наши уроки. Поэтому мы особенно ждем ваших комментариев по поводу этой инструкции. Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Как нарисовать лошадь
Сообщение от Элиана Рибейро
Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.
Содержание:
Простые шаги для рисования лошадей
Как нарисовать лошадь? Если вас вдохновляют лошади, но вы не можете заставить их выглядеть правильно, вы не одиноки. Хотя из лошадей получаются красивые предметы, понять, как нарисовать лошадь, не всегда легко.Для любого, кто только начинает рисовать лошадей, бывает сложно определить правильные пропорции. Но есть способы сделать это, и как только вы их узнаете, вы будете на правильном пути к тому, чтобы запечатлеть красоту и величие этих животных.
Я создал эти простые шаги, чтобы нарисовать лошадь, чтобы помочь любому, кто хочет ее нарисовать. В этой демонстрации я использовал профессиональные карандаши для рисования, чтобы показать, что вам просто нужен хороший карандаш, чтобы нарисовать реалистичный рисунок лошади. Карандаши Arteza изготовлены из графита высокой плотности, который не размазывается и не пачкается, а также ластики без латекса.Как только вы освоитесь, вы, возможно, захотите использовать другие средства массовой информации, такие как ручки, пастель или краски. Давайте начнем.
Как я измеряю лошадь
Чтобы нарисовать правильные пропорции, я начинаю с использования длины головы лошади (HL) в качестве единицы измерения. HL равняется расстоянию между кончиком морды лошади и передней частью ее уха. Художники давно поняли, что, используя такую длину, они могут точно разместить все части в правильных положениях на теле.HL также полезен для простого сравнения длины и ширины.
Шаги
Шаг 1. Определите пропорции лошади
После определения HL я использую его для измерения и отметки точек на других частях лошади. Я начинаю с диагональной линии, изображающей голову. Я использую HL для определения высоты от лопаток (холки). Это примерно три длины головы. Я делаю отметку и использую ее, чтобы соединить макушку головы с холкой, чтобы сформировать шею.
Затем я определяю длину спины, измеряя расстояние от отметки в холке до крупа, который является началом хвоста. Я ставлю там отметку, а затем соединяю две отметки. Я добавляю еще одну вертикальную линию от крупа такой же длины, как и линия от холки, чтобы обозначить задние ноги. Я опускаюсь примерно на три четверти HL от крупа и холки и рисую горизонтальную линию, образуя прямоугольник. Это служит ориентиром для туловища лошади.
Чтобы впоследствии упростить процесс добавления в живот, я делаю отметку на один HL ниже крупа.Это быстрый способ получить размеры и помогает мне найти те важные места, которые мне нужны, чтобы правильно нарисовать все животное.
Шаг 2. Обведите контуром свою лошадь
После завершения основного макета я начинаю рисовать общие контуры его тела. Я намеренно делаю эти линии очень простыми, так как на данном этапе важно только правильно получить наклон каждой линии (как горизонтальной, так и вертикальной). Я внимательно отношусь к расположению шеи и головы, когда рисую их.
Я обрисовываю его ноги, чтобы они выглядели естественно. Они уже на копытах, чем наверху, где они встречаются с телом. Если вы хотите, чтобы ноги вашей лошади выглядели настоящими, а не как стволы деревьев, очень важно правильно определить их толщину по отношению к другим частям тела; например, ширина головы лошади.
Затем я добавляю копыта, которые слегка выступают из пучка или сустава на конце ноги. Я добавил легкие изгибы его спины и ягодиц.Я использую сделанную ранее отметку, чтобы добавить изгиб живота к передней ноге. Несколько простых штрихов обозначают хвост.
Шаг 3. Залейте более темные области и добавьте детали гриве и хвосту
Пришло время придать вашей лошади объем и объем. Я делаю это, используя легкие карандашные штрихи, чтобы указать, где есть мышцы, например, вдоль шеи, груди, бедер и живота. Добавляю волосы на гриву, чуб (челку) и хвост. Работая над всеми областями, я постепенно перехожу к более темным мазкам.
Шаг 4. Затемните тени для контраста
Я возвращаюсь и добавляю свои самые темные слои в места, где естественно были бы тени — под линией подбородка и верхней частью передних и задних ног, а также с внутренней стороны ног на противоположной стороне. Продолжаю добавлять слои, чтобы создать контраст между светлыми, средними и темными оттенками
.Шаг 5. Добавьте детали к голове, гриве и хвосту
Слегка надавив на карандаш, я создаю темные линии, которые я использую, чтобы добавить мелкие детали, такие как черты лица, волосы на гриве и хвосте, а также определение суставов и сухожилий на ногах.
Шаг 6. Смягчите тени и осветлите светлые участки
Секрет максимально реалистичного рендеринга заключается в использовании контраста для изображения того, как свет падает на животное. Теперь, когда у меня самые темные области, я проверяю светлые области. Это будут все области, где свет падает на тело. Самые легкие части — живот, круп и голова лошади. Если эти области действительно потемнели во время работы, я осветляю их ластиком.
На последнем этапе я использую темную штриховку на гриве и хвосте, чтобы придать им больше объема.
Рекомендации
- Не увлекайтесь рисованием мелких деталей, если вы еще не закончили крупные детали. Таким образом вы избежите «фрагментации» вашего рисунка. На каждом этапе следуйте принципу «от общего к частному»: сначала выполняйте самые большие детали, а потом работайте над самыми мелкими.
- Рисуя лошадь впервые, помните, что общие пропорции помогают только более точно нарисовать лошадь, но есть различия между пропорциями каждого животного.Если вы хотите нарисовать конкретное животное, внимательно обратите внимание на его строение и размеры.
- Хотя я использовал HL для измерения в этом руководстве, важно отметить, что пропорции могут отличаться от этого стандарта, даже если они незначительны.
- При работе с затенением и тоном помните: чем больше градаций тона вы добьетесь, тем реалистичнее будет картина.
- Попробуйте сделать переходы более мягкими и более точную штриховку, чтобы тело лошади не выглядело жестким, как будто оно сделано из дерева или пластика.
Вы сделали это! Вы нарисовали лошадь с правильными пропорциями и реалистичным внешним видом. Я рекомендую практиковаться в рисовании лошадей, используя картинки из журналов, Интернета или те, которые вы делаете сами. Скоро вы будете рисовать лошадей во всех позах, которыми они славятся — прыгать, вставать на дыбы, скакать, пастись и многое другое!
Другие сообщения, которые могут вам понравиться:
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше подобного контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Рисунок костюма — Как шаг за шагом нарисовать костюм
Костюм подходит для самых разных случаев. Его можно носить на свадьбы, похороны и работать каждый день.
Он также стал олицетворением определенного образа жизни и ассоциировался со всем, от юристов на телевидении до правительственных агентов и шпионов.
Хотя мы все видели много костюмов в реальной жизни, на телеэкранах и в кино, может быть сложно научиться рисовать костюм.
Это сложно только в том случае, если вы не знаете правильных шагов, поэтому, к счастью, вы находитесь в правильном руководстве, чтобы узнать эти шаги!
Наше пошаговое руководство по рисованию костюма покажет вам, как создать этот рисунок со стилем!
Что в этом сообщении блога
Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!
Как нарисовать костюм — приступим!
Шаг 1
Этот первый шаг нашего руководства по рисованию костюма покажет вам план, который вы можете использовать при добавлении линий пера.
Вы можете использовать карандаш, чтобы воспроизвести линии, которые мы показываем серым, чтобы направлять вас при добавлении каждой части на следующих нескольких шагах.
Как только вы это сделаете, вы можете пером провести по линиям головы и воротника, как показано на контрольном изображении. Вы также будете добавлять некоторые более мелкие детали, когда будете рисовать пером.
Шаг 2 — Нарисуйте грудь костюмаТеперь, когда у вас есть голова и воротник вашего рисунка солдата, вы можете добавить сундук на этом шаге.
Следуя нашему эталонному изображению, вы можете нарисовать прорезь и отвороты костюма на груди. Затем, используя несколько прямых линий, вы можете растянуть его галстук от воротника.
Наконец, , вы можете нарисовать стороны его груди, используя еще несколько прямых линий.
Шаг 3 — Теперь вы можете нарисовать руки и низ курткиНа этом этапе нашего руководства по рисованию костюма мы добавим рукава и низ пиджака.
Сначала вы должны нарисовать оставшуюся часть его куртки.Вы можете расширить перегородку куртки вниз от того места, где она застегнута на груди. Затем вы можете нарисовать его стороны вместе с некоторыми карманами по бокам.
Когда у вас будет закончена грудь его пиджака, вы можете добавить руки, простирающиеся от плеч.
Вот и все, что нужно для этого шага, и как только вы будете довольны тем, как он выглядит, вы готовы к следующему шагу!
Шаг 4 — Затем нарисуйте руки и первую ногу мастиВаш рисунок костюма уже выглядит великолепно! В этой части мы добавим руки и первую ногу для рисунка.
Вы можете начать с рук, которые будут заходить на концы его рукавов и свободно свешиваться сбоку.
Затем вы можете использовать более прямые линии, идущие от его холма, чтобы сделать ногу слева.
Затем вы можете закончить эту ногу, добавив ботинок внизу, а затем проведя линию, идущую вниз по центру, ближе к низу.
Шаг 5 — Теперь вы можете добавить другую ногу и окончательные деталиПочти настало время цвета на вашем рисунке. на последнем этапе, но сначала у нас есть несколько заключительных деталей, которые мы добавим на этом этапе нашего руководства по рисованию костюма.
Главный аспект, который нужно добавить на этом шаге, — нарисовать его оставшуюся ногу.
Эта нога будет очень похожа на ту, которую вы нарисовали на предыдущем шаге. Однако ступня будет немного под другим углом и будет указывать вправо.
На этом мы завершим все подробности этого руководства! На этом этапе вы также можете стереть любые оставшиеся карандашные линии, если вы этого еще не сделали.
Прежде чем двигаться дальше, вы также можете добавить любые оставшиеся детали, которые могут вам понадобиться для изображения!
Вы можете нарисовать фон, чтобы показать, в какой обстановке находится этот человек.Вы также можете добавить ему некоторые аксессуары, такие как портфель или даже шпионские гаджеты, чтобы показать, что он правительственный шпион!
Какие творческие детали вы используете, чтобы закончить этот свой потрясающий рисунок костюма?
Шаг 6 — Завершите рисунок костюма каким-нибудь цветомНа этом последнем этапе рисования костюма вы должны взять на себя ответственность и показать нам, насколько вы креативны!
В качестве эталонного изображения мы использовали черный для костюма, ярко-красный для галстука и темно-синий для рубашки.
Это всего лишь один из способов, которым вы могли бы это сделать, и вы должны позволить себе проявить творческий подход и получить от этого удовольствие!
Костюмы могут быть разных цветов и стилей, поэтому вы даже можете нарисовать некоторые детали рисунка на костюме, чтобы придать ему индивидуальный характер.
Однако выбор цветов — это всего лишь часть удовольствия, и вы также можете отлично провести время, экспериментируя с различными художественными инструментами и средами.
Вы можете получить более яркие и живые цвета, используя акриловые краски, цветные ручки и фломастеры.
Чтобы получить более приглушенные тона, вы можете закончить его цветными карандашами, акварельными красками или мелками. Выбор за вами, и нам не терпится увидеть, какие невероятные цвета и материалы вы используете!
Рисунок вашего костюма готов!
На этом вы завершили это руководство по , как нарисовать костюм ! Как мы упоминали ранее, костюм — это то, с чем мы все знакомы, но это не облегчает рисование по памяти!
Мы надеемся, что использование этого руководства будет для вас проще и приятнее!
Теперь вы можете взять на себя ответственность и показать нам, насколько творчески вы можете быть с собственными деталями, вариантами дизайна и фоновыми деталями.Обязательно получайте удовольствие от творчества и смотрите, что у вас получается!
Это руководство — одно из многих, которыми вы можете пользоваться на нашем веб-сайте! Обязательно навещайте нас почаще, так как мы часто загружаем новые руководства, чтобы вы могли повеселиться с рисованием!
Как только ваш рисунок костюма будет готов, мы будем очень рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться!
Как нарисовать тукана (2020) Токо Тукан и Киль в полете! Откройте для себя Cartooning!
В этом уроке мы научимся рисовать двух персонажей: как нарисовать тукана на ветке дерева (Токо Тукан) и как нарисовать летящего тукана (Тукана с килевыми клювами)
Прежде чем мы начнем, если вам нужна информация о том, какое оборудование использовать для рисования, ознакомьтесь с моей страницей «Рекомендуемое оборудование» .
Также, если вас интересуют более подробные пошаговые видеоуроки о том, как рисовать карикатуры, посетите мою страницу онлайн-курсов .
Как нарисовать тукана (Токо и Киль выставлены)Как нарисовать тукана (Токо)
Как нарисовать тукана? Вам нужно будет начать с основных форм. В этом уроке наш тукан базируется на следующих вещах:
- четыре трапеции (одна для тела, одна для хвоста и две для ступней)
- круг (для глаза)
- клюв.
Если умеешь — значит, тукана нарисовать можно! Эти птицы крутые. Их можно найти в коробках Центральной Америки, Южной Америки и Froot Loops. Looool !!!
Каждое руководство разбито на три части:
- Карандашный набросок — создание основы нашего тукана с использованием основных форм
- Стадия рисования — используя основу в качестве ориентира, теперь мы можем уверенно рисовать черным пером основные черты тукана.
- Стадия раскраски — пора оживить нашего тукана красками!
Давайте быстро рассмотрим важные черты нашего дизайна туканов.
Черты:
У тукана, которого мы будем рисовать на этом уроке, будет 60% тела и 40% клюва!
В основу нашего дизайна будет положен Токо Тукан — самый большой и самый известный из видов туканов.
Оперение: Токо Туканы имеют черное оперение с белым горлом и грудью. Однако я не хочу использовать чистый черный цвет, так как он будет подавлять изображение, поэтому вместо этого мы будем раскрашивать его темно-синим.
Клюв: Клюв тукана потрясающий! Они длинные и крючковатые с большим черным пятном на конце.Клюв нашего персонажа будет состоять из оранжевого и желтого цветов с красной полосой вокруг него.
Feet: Не уверен, замечали ли вы когда-нибудь лапы тукана, но они синие. Это фантастика.
Чертежные материалы:
Тукан в этом уроке был создан в Adobe Photoshop, но вы можете использовать ручки, карандаши, краски — все, что вам нравится. Если вы используете карандаши, убедитесь, что вы наложили на своего персонажа два или три слоя, так как это сделает цвета богаче и ярче.
При рисовании мультфильмов я использую следующие материалы:
- Бумага (альбом для рисования или бумага для принтера)
- Карандаш (HB или # 2)
- Ластик
- Толстая черная ручка (я использовал Posca PC-3M)
- Тонкая черная ручка (я использовал UNI Pin Fine Line 04 мм)
- Карандаши цветные. Можно использовать простые карандаши Crayola. Или вы можете сойти с ума и выплеснуться на несколько акварельных карандашей Faber Castell Albrecht Duhrer или Prismacolors.
Это то, что я рекомендую, но в конечном итоге просто не стесняйтесь использовать любой бренд или средство массовой информации, которые могут быть у вас под рукой.
Как нарисовать тукана. Часть 1: карандашный набросокШаг 1: Нарисуйте две высокие трапеции — большую сверху (для его тела) и маленькую снизу (для его хвоста). Правые стороны трапеций должны совпадать друг с другом. Позже эти формы будут уточнены, чтобы они выглядели как тело и хвост.
Шаг 2: Нарисуйте круг вокруг правого верхнего угла верхней трапеции — это будет глаз нашего тукана
Шаг 3: Начните карандаш с правого верхнего угла.Нарисуйте длинную кривую, идущую вверх влево, а затем прямо вниз — это будет верхняя часть клюва нашего тукана
.Шаг 4: Чтобы завершить клюв, нарисуйте прямую линию, соединяющуюся с нижней частью круга
Шаг 5: Для ног поместите две перевернутые трапеции внизу его тела
Шаг 6 : Наконец, нарисуйте несколько горизонтальных линий, выходящих из его ног — это будет его ветвь!
Хорошо, теперь у нас есть красивая грязная куча фигур, но знаешь что? Это вроде как тукан! Теперь мы готовы перейти к рисованию.
Как нарисовать тукана Easy Часть 2: этап рисованияВремя рисовать! Несколько советов, прежде чем мы начнем:
- Мы не отслеживаем — мы дорабатываем наш дизайн. Синие линии — это просто наша основа для гораздо более детализированного и хорошо продуманного персонажа — вот увидите!
- Не забудьте использовать вариации линий (разную толщину линий) — например, если вы посмотрите на наш окончательный рисунок, очертания тукана толще, чем его перья и полосы на ногах.
- Попробуйте нарисовать быстрые уверенные линии — это добавит жизни вашим рисункам! Если ваша работа с линиями нуждается в улучшении, обязательно потренируйтесь рисовать случайные линии на клочке бумаги — вы удивитесь, насколько это помогает!
Шаг 7: Ступни тукана ближе всего к зрителю — учитывая, что они накладываются друг на друга с веткой, его хвостом и его телом, нам нужно будет нанести чернила на его ступни, прежде чем делать что-либо еще!
Шаг 8: Теперь нарисуйте ветку — на этом этапе все выглядит довольно абстрактно, но на шаге 14 они начнут выглядеть как ноги, цепляющиеся за ветку!
Шаг 9: Нарисуйте глазное яблоко с маленькой точкой внутри его зрачка
Шаг 10: Чернила на прямой спине тукана.До сих пор чернила, по сути, проходили по синим линиям, но теперь мы начинаем немного уходить от дороги! Для его передней части вместо того, чтобы рисовать прямую линию, нарисуйте изогнутую линию — сделайте линию изогнутой для его шеи и изогнутой для его живота!
Шаг 11: Теперь спустимся на юг и вставим ему хвост — следуем по прямым линиям, спускающимся к основанию трапеции. Вместо того, чтобы обводить основу трапеции, соедините две стороны сумасшедшими зигзагами.
Шаг 12: Хорошо, пора приподнять клюв! Нарисуйте букву S, идущую от верхней части клюва до нижней части шеи
.Шаг 13: Эта часть немного сложна — обведите верхнюю часть его клюва черной ручкой, а в качестве нижней части нарисуйте изогнутую линию, соединяющуюся спиной с его шеей. Это даст ему красивый крючковатый клюв тукана!
Шаг 14: Мы разобрали его общую форму, теперь добавляем некоторые детали — пальцы ног, крыло, грудь и другой глаз, торчащий из-за головы.Ох и самое главное, улыбнись ему!
Шаг 15: На этом этапе достаньте тонкую ручку и добавьте несколько мелких деталей — нарисуйте ему несколько красивых волнистых кривых на его оперении и чернила в некоторых полосах на пальцах ног
Шаг 16: Этот шаг довольно забавный — добавьте несколько красивых темных участков на кончике его клюва, на ветке в областях, окружающих его ступни. Если вы немного нервничаете, можете сначала нарисовать контур тени тонким пером, а затем заполнить области толстым пером.Теперь вы должны заметить, что ваш тукан стал намного глубже — темные области вокруг его ног действительно заставляют их выделяться больше!
Как нарисовать тукана шаг за шагом Часть 3: этап раскраскиШаг 17: Здесь мы помещаем первый слой цвета. Я использовал темно-синий цвет для его оперения, голубой для ног и красный, оранжевый и желтый для его клюва. Ох — и коричневый для его веточки!
Его грудь имеет светло-кремовый цвет — если в вашем арсенале нет именно этого оттенка, просто оставьте его белым.
Шаг 18: Мы на последнем этапе! Здесь нет большой разницы по сравнению с предыдущим шагом. На этом этапе я добавил немного тонких штрихов в определенные области, а также добавил зеленый фон. Это просто заставляет персонажа выглядеть немного круче! Этот персонаж был создан в цифровом виде с помощью Adobe Photoshop. Если вы хотите добиться этого эффекта затенения, просто поместите новый слой поверх изображения и нарисуйте области затенения темно-фиолетовым цветом. Затем уменьшите непрозрачность теневого слоя, пока не получите желаемый эффект.Когда я рисую карандашом, я просто беру фиолетовый карандаш и слегка растушую в тех областях, которые мне нужны в тени.
Как нарисовать летающего тукана с килевым клювом
Черты: Тукан Кильклювый не только расцветает, но и внешне похож на тукана Токо.
Оперение: Кильклювые туканы имеют черное оперение с желтым горлом и грудью. Как и наш предыдущий тукан, я буду раскрашивать его темно-синим вместо черного.
Клюв: Клюв клювого тукана очень красочный. Он имеет ярко-зеленый, фиолетовый, оранжевый цвет, а свет будет состоять из оранжевого и желтого цветов с красной полосой вокруг него.
футов: Как и у тукана Токо, у тукана с клювым клювом также есть синие лапы
Хорошо, теперь перейдем к руководству!
Как нарисовать Полет тукана: Карандашный этапШаг 1 : Начните с рисования головы тукана — простого маленького круга
Шаг 2 : Затем нарисуйте еще один круг для его глаза и нарисуйте его клюв.
Шаг 3 : Теперь перейдем к телу тукана … Начните с его головы и нарисуйте красивую, органично выглядящую форму арахиса для его туловища.
Шаг 4: Затем нарисуйте ему хвост и ступни. Что касается хвоста, нарисуйте срезанный треугольник на задней части его тела. Нарисуйте маленькую закругленную трапецию для ступни слева. Справа нарисуйте два маленьких треугольника для ступни.
Шаг 5 : Теперь приступим к рисованию крыльев тукана. Нарисуйте три кривые, выходящие из его тела.
Шаг 6: Завершите крылья, нарисовав несколько больших кривых, соединяющих линии из шага 5.
Итак, мы завершили предварительный набросок мультяшного тукана. А теперь возьмите ручку и перейдем к рисованию!
Cartoon Toucan Flying: The Inking StageШаг 7 : Начнем этап рисования с клюва и глаза тукана. Если вы сравните клюв на этом этапе с наброском тукана на шаге 6, вы заметите, что этап рисования намного сложнее.Для верхней части клюва просто обведите карандашный набросок, а для нижней части клюва нарисуйте слегка волнистую кривую. Часть клюва, где он соединяется с головой, должна быть спереди назад S.
Шаг 8 : Теперь чернила на груди тукана. Это просто U-образная форма со слегка загнутыми внутрь сторонами.
Шаг 9 : Теперь начнем рисовать на крыльях летающего тукана. Просто следуйте U-образной форме на нашем эскизе. Но также добавьте короткую резкую линию, перпендикулярную U-образной форме.
Шаг 10 : Завершите остальную часть крыла. Это выглядит сложным, но не забывайте полагаться на эскиз, который поможет вам. Мы хотим, чтобы тукан выглядел как перышко, поэтому нарисуйте несколько резких волн по линии эскиза.
Шаг 11 : Теперь, когда вы профессионал в рисовании крыла тукана, сделайте это еще раз с другой стороны!
Шаг 12 : Перейдем к нижней части тела тукана. Это очень простой шаг, потому что все, что вам нужно сделать, это обвести линию эскиза.Но убедитесь, что у вас нет чернил в нижней части трапеции хвоста… это будет дальше!
Шаг 13 : Хокей, теперь можно кончить хвост! Соедините две стороны хвоста острыми зигзагами.
Шаг 14 : Затем чернила на ступнях тукана. Это просто обвести эскиз.
Шаг 15 : Мы почти закончили этап рисования! Возьмите тонкую черную ручку и прорисуйте детали! Для клюва тукана нарисуйте изгиб на кончике клюва.Нарисуйте крошечный участок под его грудью — это будет быть окрашенным в красный цвет позже. На каждой ступне нарисуйте две линии, чтобы создать его когти! Наконец, добавьте перья на верхней части его хвоста. Этот это просто целая куча «U», сложенных близко друг к другу.
Шаг 16 (внизу): Теперь добавим последние детали. Добавьте еще несколько U-образных фигур на его груди, теле и крыльях. Чернила в некоторых полосатых линиях на когтях для дополнительной текстуры на ногах. Наконец, нарисуйте несколько тонких линий, пересекающих его улыбку, и две маленькие волоски, торчащие из в верхней части его головы.
Мы завершили Тушь нашего тукана! Теперь перейдем к раскраске!
Мультфильм Полет тукана: Этап раскраски
Мы приближаемся к концу! Схватить ваши цвета и давайте раскрасим!
Шаг 17: Вам понадобится темно-синий (или черный), и красный для перьев, голубой для ног и желтый для тукана грудь. Для клюва тукана понадобится ярко-зеленый, оранжевый, фиолетовый (для кончик клюва) и голубой (внизу).Если вы раскрашиваете карандаши, не забудьте добавить как минимум два слоя цвета. Таким образом, тукан цвета будут выглядеть намного насыщеннее и ярче.
Шаг 18: Последний шаг! Здесь мы добавляем несколько тонких теней и добавление зеленого фона. Если вы используете раскраску карандаши, можно добавить в тени, используя светлую растушевку темно-фиолетового цвета. Фон не является обязательным, но всегда интересно нарисовать фон, чтобы добавить немного лишнего к рисунку!
Заключение!Ааа и готово! В В этом уроке мы научились рисовать тукана, сидящего на ветке, и тукана летающий.
Я создал этот мультик персонажей, просмотрев эталонные фотографии туканов. Я пытался сломаться их внешний вид с использованием основных форм. После нескольких дизайнов я остановился на те, что вы видите на этой странице.
Не забывайте мыслить масштабно и тогда иди маленькими. Начните с больших форм — если ваш персонаж не очень хорошо выглядит на этой ранней стадии, то, вероятно, не будет хорошо, когда вы ударите целую кучу подробностей об этом тоже нет! Как только вы составите черновой проект, который, по вашему мнению, выглядит круто, тогда дайте ему нежную, любящую черную ручку и цвета!
После того, как вы скопировали мой туканы, не стесняйтесь пробовать некоторые из ваших собственных дизайнов.Перейти в Google и изучить несколько фото, которые вас интересуют. Затем попробуйте упростить тему до основные формы и превратите их в своего собственного мультяшного персонажа!
Надеюсь, вам понравилось в этом уроке, если вы готовы начать рисовать, не стесняйтесь посмотрите некоторые из моих онлайн-курсов здесь: https://www.discovercartooning.com/courses/
Большое спасибо за тусуюсь — скоро увидимся в другом посте!
Как нарисовать кролика
Вы когда-нибудь хотели нарисовать кролика, но не знаете, с чего начать? Если да, то вы попали в нужное место! Считается, что кролики символизируют удачу, изобилие и круговорот жизни.В этой статье мы покажем вам, как поэтапно нарисовать зайчика. В этом уроке мы упрощаем процесс рисования кролика для художников любого уровня. В этом простом руководстве по рисованию кроликов довольно много этапов, так что выберите что-нибудь удобное, возьмите свои материалы и позвольте нам погрузиться прямо в него.
Значение и символика кролика
Прежде чем мы перейдем к простому уроку рисования кроликов, было бы неплохо узнать немного больше о различных символических значениях, связанных с кроликами.Кролики часто ассоциируются со свежестью, новой жизнью и плодородием, которые приходят с весной. Во многих культурах кролики также ассоциируются с жизненным циклом из-за их невероятных способностей к размножению в больших количествах. Кролики также могут принести удачу, поэтому, если вы думаете, что вам нужно немного удачи в жизни прямо сейчас, возможно, это должно было быть!
Как поэтапно нарисовать кролика
Кролики обладают несколькими особенностями, которые важно учесть, если вы хотите нарисовать реалистичного кролика.Некоторые художники со своими длинными ушами, маленькими треугольными носиками и большими ногами могут испугаться, столкнувшись с рисованием кролика. Однако не нужно бояться, так как у нас есть простое руководство по рисованию кроликов ниже, которому может следовать каждый.
Следуя этому руководству, вы можете использовать любой материал, который вам нравится, будь то ручка и чернила, акрил или акварельная краска , графический планшет или цветные карандаши .
Шаг 1. Создание тела кролика
Первый шаг этого урока рисования очень важен, потому что он закладывает основы для всего, чему нужно следовать.Во всех наших уроках рисования , мы начинаем с использования вспомогательных линий, чтобы помочь нам получить наиболее реалистичные размеры в нашем рисунке кролика. Начните с рисования большого горизонтального и слегка овального круга в центре холста или бумаги. Этот овал представляет собой основную часть вашего кролика, которую мы будем использовать на следующих этапах, чтобы придать форму нашему пушистому другу.
Самая важная часть этого первого шага — убедиться, что овал находится посередине страницы или холста, а вокруг него достаточно места для других элементов рисунка кролика.
Шаг 2. Создание головы кролика
Шаг 2 нашего простого урока рисования кролика — это еще один этап строительства. На этом этапе используйте овал чуть меньшего размера, который слегка наклонен слева направо, чтобы изобразить голову кролика. Вы хотите, чтобы этот овал немного перекрывал переднюю часть овала основного тела. В следующих нескольких шагах вы будете использовать этот овал головы, чтобы придать форму голове, ушам и мордочке кролика.
Шаг 3. Конструирование кроличьих ушей
На третьем этапе этого простого урока по рисованию кролика вы собираетесь нарисовать конструктивные формы для ушей кролика.Начните с рисования вертикальной овальной формы, слегка наклоненной влево. Вы хотите, чтобы этот овал был более вытянутым, чем другие овалы, которые вы нарисовали до сих пор. Также важно убедиться, что нижняя часть овала уха перекрывается с овалом головы, который вы нарисовали на последнем этапе.
Теперь используем удлиненный овал чуть меньшего размера перед первым овалом уха. Этот меньший овал должен довольно сильно перекрываться с большим овалом уха, а его верхняя часть должна быть немного выше, чем больший овал.
Разница в размерах важна для достижения реалистичности вашего рисунка кролика, потому что это второе ухо будет дальше от нашей точки зрения.
Шаг 4. Создание задних лапок кролика
На этом четвертом шаге вам нужно нарисовать конструктивную форму, которая будет представлять большую заднюю ногу кролика. Эти большие сильные задние лапы наделяют кроликов удивительной силой, позволяя им прыгать и высоко подпрыгивать в воздухе.Возьмите небольшой овал примерно того же размера и формы, что и овал головы, и поместите его рядом с задней частью овала основного тела. В следующих нескольких шагах вы будете использовать этот овал в качестве ориентира, чтобы разместить задние лапы и придать форму спине кролика.
Шаг 5. Создание передних лап кролика
На этом этапе вы увидите, как ваш рисунок кролика оживает. Для передних ног вы можете нарисовать U-образную форму с небольшой точкой на конце. Передняя линия U-образной формы должна начинаться внутри овала основного тела, прямо перед серединой.Прямо над другим концом передней ступни, который находится ближе всего к вам, нарисуйте еще одну ступню чуть меньшего размера.
Помните, что черты вашего кролика, которые находятся дальше всего от вашей точки зрения, должны быть немного меньше, чем те, которые находятся ближе всего. Если вы зафиксируете эту разницу в размерах, вы получите общую реалистичную перспективу.
Шаг 6. Наброски кроличьего глаза
На этом этапе вы будете использовать маленький кружок, чтобы изобразить глаз на вашем простом рисунке кролика.Это очень простой шаг, и в отличие от ушей и передних лап, вам нужно нарисовать только один глаз, потому что у кроликов глаза сбоку от головы, поэтому другой глаз нам не виден. Вы хотите разместить круг вокруг глаз чуть выше центральной точки овала головы. Вы можете найти это место, сначала найдя центральную точку, которая лежит на линии овала основного тела. Затем нарисуйте круг чуть выше этой линии.
Шаг 7. Наброски тела кролика
Последний этап был завершающим этапом строительства.Теперь мы собираемся нарисовать окончательный контур тела кролика, используя вспомогательные линии в качестве ориентира. По большей части на этом этапе вы будете игнорировать вспомогательные линии внутри основного контура и просто соедините все внешние вспомогательные линии.
Начните с овала головы в качестве ориентира, чтобы очертить голову кролика. Проведите линию от верхней части головы кролика вверх по верхним изгибам обоих ушей. Для большего переднего уха вы можете опустить контур вниз, пока он почти не совпадет с верхней частью строительной линии головы.Обведите контур задней части этого большего уха и проведите впадину вдоль задней части овала головы между ухом и основным телом. Затем вы можете примерно следовать очертанию овала основного тела полностью вниз, соединяясь с овалом задних ног внизу.
Прямо перед овалом конструкции задних лап добавьте две маленькие изгибы, чтобы изобразить задние лапы, торчащие из-под живота кролика. Вы можете создать слегка пушистую линию над этими кривыми, а затем провести эту линию по строительным линиям передних лап вверх по передней части основного тела, пока не соединитесь с овалом головы.
Совет: чтобы добавить более реалистичный визуальный вид, добавьте небольшие края и штрихи шерсти под нижней частью спины, передними лапами и вдоль нижней части овала головы, чтобы отделить голову от тела.
Когда вы довольны контуром вашего простого рисунка кролика, вы можете стереть все оставшиеся вспомогательные линии, кроме глаза.
Шаг 8: Добавление меха и других деталей
Первый этап этого шага — добавить тонкую линию глаза.Вокруг этого круга вы можете добавить еще один маленький и немного несовершенный круг. Затем, начиная с головы, используйте короткие штрихи и точки, чтобы создать слегка пушистую текстуру вокруг носа кролика. По мере того, как вы приближаетесь к задней части головы и тела кролика, вы можете использовать немного более длинные и изогнутые штрихи, чтобы создать текстуру меха.
Необязательно покрывать все тело кролика густым мехом. Вы можете сделать свой рисунок более реалистичным, оставив небольшие участки пустого пространства между участками более длинных и более коротких штрихов меха.Вы можете увидеть пример того, как мы сделали это вокруг ушей кролика.
Самое важное, что нужно знать, когда вы рисуете мех кролика, — это направление, в котором он течет. Убедитесь, что вы используете изгибы тела кролика, чтобы решить, в каком направлении должен течь мех. Вы должны рисовать каждый штрих меха отдельно, что может занять некоторое время, но результат того стоит. На этой фотографии вы можете увидеть стрелки, которые мы разместили на кролике, чтобы помочь вам определить направление шерсти.Вы также можете использовать несколько более длинных штрихов, чтобы добавить усы к передней части носа кролика.
Шаг 9: добавление дополнительных деталей и первого слоя цвета
Начните этот шаг, используя один светло-коричневый цвет, чтобы заполнить все тело вашего кролика. Если вы используете краску, постарайтесь работать быстро и последовательно, чтобы не получить в итоге одни области более темные, чем другие. Мы решили окрасить нашего кролика в светло-коричневый цвет, но вы можете проявить собственное художественное творчество, чтобы решить, какого цвета вы хотите.Важно, чтобы вы не использовали темный цвет для этого первого слоя, так как мы будем добавлять тени на следующих нескольких шагах. Когда цвет закрепится и высохнет, вы можете заполнить центр глаза черным цветом и использовать тот же темный цвет, чтобы очертить другие детали глаза. Не забудьте оставить в радужной оболочке небольшой промежуток открытого пространства, чтобы создать отражение.
Шаг 10: Добавление цветных бликов к вашему кролику
Для этого шага вам понадобится белый цвет, будь то краска или цветные карандаши, чтобы выделить различные части вашего простого рисунка кролика.Когда дело доходит до того, как нарисовать реалистичного кролика, добавление бликов — один из самых важных шагов. Лучше всего решить, где будет ваш источник света, прежде чем добавлять какие-либо блики, так как вы хотите выделить области, где свет будет попадать на кролика.
Лучше всего добавлять блики вокруг ушей, на макушке головы, чуть выше глаз, на передней части носа, на верхней части спины, на груди и в любых других областях, которые мы хотим определить как отдельные части тела.Мы также добавили блик в нижнюю часть лапок кролика, чтобы показать разницу в пятнах меха.
Шаг 11: Добавление финальных бликов и теней
Первая часть этого шага включает использование тени более темного цвета, чем ваш основной цвет, чтобы выделить более темные части шерсти кролика. Добавьте темную тень под глазами и вокруг основания уха. Вы также можете добавить тень под голову кролика, чтобы подчеркнуть его отделение от тела.Мы также предлагаем использовать более темный коричневый оттенок , чтобы подчеркнуть изгибы на верхней части ступней.
Используя более темный оттенок, нарисуйте несколько штрихов шерсти внутри уха, а затем аккуратно используйте белый оттенок, чтобы выделить внешний край уха. Вы также можете использовать белый оттенок, чтобы выделить отражение в радужной оболочке. Наконец, возьмите светло-персиковый цвет и используйте его, чтобы создать дополнительные штрихи меха вокруг участков, где мех повторяет изгибы тела. Эти области включают изгиб спины кролика, грудь и область вокруг глаз.
Шаг 13: Удаление контура для дополнительной реалистичности
Этот последний шаг не обязателен. Если вам нравится ваш простой рисунок кролика с намеченным контуром, то можете оставить его там. Однако, если вы хотите научиться рисовать кролика, который очень реалистичен, вы можете использовать ластик, чтобы удалить контур. Затем вы можете взять свой цвет и добавить несколько штрихов меха, которые выходят за внешний край формы вашего кролика.
Вы закончили!
Молодец! Вы успешно завершили этот урок о том, как поэтапно нарисовать кролика.Мы надеемся, что вам понравилось, вы довольны своим окончательным рисунком и кое-чему научились. Ваш кролик может выглядеть совершенно иначе, чем наш, но это нормально, даже хорошо! У всех нас есть свой уникальный стиль, и это нужно отмечать.
Надеемся, ваш рисунок кролика на этом не остановится! Теперь, когда вы знаете основной процесс, вы можете исследовать разные типы кроликов в самых разных положениях и цветах.
Часто задаваемые вопросы
Облегчает ли этот учебник научиться рисовать кролика?
Совершенно верно! Мы сделали этот урок самым подробным и простым уроком по рисованию кроликов.Мы проведем вас от рисования вспомогательных линий к добавлению бликов и деталей за очень простые шаги.
Что означает кролик?
Кролики имеют множество символических значений в разных культурах. Некоторые из этих значений включают в себя то, что они являются символами удачи, плодородия и перемен.
