Различные техники рисования гуашью поэтапно для начинающих

Все приемы, о которых пойдет речь в этой главе, прекрасно применимы к гуаши. Лучше всего осваивать каждый из этих приемов на листе ненужной бумаги и только после этого применять в работе над картиной. Поэкспериментируйте с каждым приемом, пробуя менять консистенцию краски и различные кисти и инструменты, — только так вы сможете научиться наиболее эффективно применять его. Обратите также внимание на то, как ведут себя гуашевые краски при высыхании. Большинство из них становится немного темнее, хотя нанесенная на темную основу краска при высыхании, напротив, становится светлее. Смешайте несколько цветов, нанесите их на белую бумагу и просушите феном для волос. После этого нанесите на слой высохшей краски капельку свежей краски и ощутите разницу.

Влажное по влажному

Эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Сам я постоянно поступаю таким способом, особенно в жаркую летнюю погоду, когда краски высыхают буквально на глазах.

Влажное по сухому

 

Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.

Маскировка

 

С помощью маскировки можно добиваться удивительных эффектов, особенно на бумаге для акварели. Этот метод состоит в том, что участки композиции, которые должны остаться белыми, предварительно покрывают слоем маскировочной жидкости. После того как маскировочная жидкость засохнет, она образует тонкую влагонепроницаемую пленку, поверх которой можно без опасения писать гуашевыми красками. Когда краска высохнет, ее стирают пальцем вместе с пленкой маскировочной жидкости, после чего на листе бумаги появляются четкие белые контуры. Этот технический прием должен быть хорошо известен каждому, кто в свое время занимался акварельной живописью.

Осветление

 

Этот технический прием основан на специфических свойствах красок, большую часть которых можно осветлить, промокнув нанесенную на основу краску влажной тряпочкой, после чего краска бледнеет. Тем же способом краску можно полностью удалить с картины. Смоченной в краске тряпочкой можно также создавать на листе бумаги фигуры с помощью шаблонов. Например, с помощью бумажного шаблона можно рисовать листву. Вырежьте в листе бумаги негативный силуэт листа, наложите шаблон на основу и осторожно проведите сверху смоченной в краске тряпочкой. Наиболее успешно этот прием работает на бумаге для акварели, желательно плотной.

Губка

Важную роль на любой картине играет фактура, особенно фактура переднего плана. Пятнистую фактуру я очень часто создаю с помощью натуральной губки, смоченной в одной или нескольких красках. Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

Сграффито

Техника сграффито широко распространена среди живописцев, работающих масляными красками, но мало знакома художникам-акварелистам. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины

Выделение

[direct]

Эта техника родственна технике сграффито. Здесь также используются заостренные инструменты, с помощью которых с основы снимают влажную краску. Образовавшиеся при этом углубления заливают впоследствии краской другого цвета. Эту технику я нахожу особенно полезной для изображения прожилок на крупно изображенных листьях, добавления на дерево веточек и сучков и для нанесения ряби на поверхность воды. Помните, что гуашь очень быстро высыхает, поэтому приготовьте все необходимое заранее, до того, как начнете наносить слой основной краски.

Разбрызгивание

Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной. Уверяю вас, этот технический прием доставит вам массу удовольствия!

Как научиться рисовать гуашью — Flm-Krym.ru

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Как научиться рисовать гуашью

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Как рисовать гуашью: Общие полезные советы

“Плюсы и минусы” гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
– очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
– кисти необходимо тщательно отмывать
– омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются – кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше – разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь – не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть – планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой – это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2.
Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край – краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.
Автор: Snezhnaya

Особенности нанесения гуаши на полотно

Галереи художественных картин, выставки, интернет-сайты с произведениями искусства всегда интересовали и восхищали настоящих ценителей эстетики. Много из таких людей не только мечтали, задавались вопросом, как нарисовать гуашью пейзаж или натюрморт, а и предпринимали попытки к получению подобных навыков. Материалов для получения новых искусных знаний в изобразительном творчестве и для новичков, и для профессионалов предостаточно. Сегодня рисуем гуашью поэтапно для начинающих, рассказываем секреты и демонстрируем красоту мастерства наглядно.

Гуашевые чернила на сегодняшний день относят к необходимым канцтоварам для детей для их рисования, творчества и созданий примитивных декораций. Но профессиональные творцы художеств доказывают обратное и создают прекраснейшие шедевры. Особо удаются работы с изображением рассветов или в сумерках.

Для тех, кто хочет научиться писать в стиле гуашевых техник стоит начать обучение на частных уроках студий изобразительно искусства. Такого рода уроки выставляют и в интернете, они больше похожи на опыт от профессионалов.

Что такое гуашь?

Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.

Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.

Урок оформления композициии особенности выбора гуашевой лазури

Выделяют такие разновидности гуашевой масти для разных стилей исполнения:

Художественный тип. Для его исполнения подойдет база немелованного картона, бумага на акварельной и тонированной основе. В консистенцию гуашевых чернил входит растертый пигмент и вода, а также белила и геммиарабика.

Плакатный тип отличается от остальных тем, что в его состав добавляют не белила, а каолин. Он способствует повышению плотности и яркости цвета.

Детский вид гуашевых чернил. Используется для творчества детей, в его состав включен клей ПВА, он заменяет гуммиарабик. Клей способствует быстрой сушке, меньшему осыпанию и стиранию гуашевых слоев с бумаги. Используя этот вид, можно заняться изображением игры оттенков на фанере и бумаге, на изделиях из керамики, холстах без нанесения грунтовки.

Акриловая лазурь. Применяется для росписи разных поверхностей. После просушки такую роспись сложно скорректировать с помощью только H₂O.

Нюансы работы с гуашевыми тонами

Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:

• Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
• Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
• Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.

Специфика выбора кистей

Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.

Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.

Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.

Создание фона

Передача фоновых элементов картины исполняется с помощью двух методов. Их можно применять и начинающим художникам, которых интересуют вопрос, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно, придерживаясь строения качественного выполнения рисунка.

• Первым делом в рисовании должен стать набросок карандашом и закрашивание контуров. Прорисовка темных элементов первостепенная. Очертания заполняются от крайних точек к центральным, легкими движениями, без нажимов. Ориентир для правильной густоты гуашевых чернил может служить густота жидкой сметаны. Такой способ эффективен для работы небольших размеров.
• Для плоскостей больших размеров подойдет метод заливки. Для этого сначала пишут фон, а после него рисуют детали. В основном фон состоит из нескольких оттенков. Для пейзажа гуашевой лазурью используют небесные цвета в верхней части, цвет земляного покрова снизу, средина остается самой светлой. После высыхания краски, фон разглаживают с помощью кисточек с широкой основой, немного увлажненных. Выполняются эти движения безотрывно с левой стороны к правой. Двигаться нужно с нижней части к верху. Сделав несколько мазков, кисть обратно смачивают и разглаживают гуашевые акценты, тут уже характерны движения по вертикали с верхней части к нижней. Такой метод нанесения не простой, но данное исполнение сможет обеспечить ровный и красивый исход конечному результату. Затем прорисовывают ландшафтные детали, на ореоле, что еще не высох. После полного высыхания гуашевых мазков, «проращивают» растительность, изображают небесные светила, облака и другие элементы. Для удобного воспроизведения базу для рисования стоит хорошо закрепить на планшете.

Особенности техник в живописи

Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:

• Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов.

• Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться.

• Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта.

• Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой.

Этапы написания пейзажа на холсте

Для примера можно взять прорисовку дерева.

• Дерево на зимнем ореоле рекомендовано начинать с изображения снега и небесного полотна. В местах, где будет ствол, стоит сделать более яркий акцент фона из-за того, чтобы хорошо проглядывались ветки, припорошенные снегом.
• На высохшей изобразительной поделке можно начинать писать дерево мазками с темной колористикой.
• Труды над деревом продолжаются: ветки у ствола разрисовываем темными цветами, на концах изображаем их белыми оттенками.
• После таких точных штрихов стоит начинать детализацию деревянной коры и белых веток.
• Последний этап – ввод дополнительных мастей для разбавки скучных однотипных акцентов неба и дерева. Эффектно будут смотреться светло-розовый, сиреневый, персиковый. За счет этого рисунок оживет, станет интересней.

Погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения, и уже через несколько дней рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни!

Подарите себе возможность созерцать рождение прекрасного!

Красивые рисунки гуашью для начинающих. Техника рисования гуашью

Этот урок рисования настолько подробный и понятный, что нарисовать такой интересный пейзаж сможет любой новичок! Автор Майкл Сендерс, на примере этого средиземноморский вида, щедро делится советами по рисованию гуашью, выбору композиции и материалов, именно для новичков. И вам совершенно не надо покупать билет и лететь на далёкие острова, чтобы нарисовать этот романтический средиземноморский пейзаж.

Майкл Сендерс:

Этот морской вид я писал по фотографии, с изображением городка Боза на острове Сардиния, и взял для своей композиции не всю картинку, а только фрагмент, который мне кажется самым удачным.

Для работы приготовьте такие материалы:

• Картон тёмно-бордового цвета, 295 х 420 миллиметров.
• Гуашь таких цветов: белила, бирюзовая, лазурная, синий ультрамарин, фуксин, золотисто-жёлтая, неаполитанская жёлтая, тёмно-жёлтая, лимонно-жёлтая, сиена жжёная, огненно-красная.
• Кисти круглого сечения – № 10 и 12.
• Плоская кисть, типа флейца – 2,5 см.
• И маленькая полоска из акварельной бумаги, размером с лапшу.

Итак, приступим к рисованию пейзажа

После того, как я выбрал фотографию с симпатичным видом, я откадрировал по-настоящему удачный фрагмент, который хорошо ляжет на живописное полотно. Внимательно рассмотрите фотографию: на ней выделена выбранная композиция и нанесена масштабная сетка. Эта вспомогательная сетка поможет нам пропорционально и с увеличением перенести изображение города на бумагу.

Урок рисования гуашью средиземноморского пейзажа. Выбираем живописный вид.

Для совсем новичков в живописи, эти квадраты помогут писать картину, передвигаясь поочерёдно от одного прямоугольника к другому. Наносите сетку сильно разбавленной краской или простым карандашом, чтобы впоследствии не беспокоиться о том, что она будет проглядывать сквозь рисунок. Она постепенно сама по себе скроется под слоем краски во время работы.

Сарди́ния — второй по величине остров в Средиземном море. Является автономным регионом Италии. Расположен

между Сицилией и Корсикой к западу от Апеннинского полуострова.

Шаг 1

Берите в руки удобную кисточку (например, №12) и перенесите набросок рисунка на картон белилами, разбавленными до полупрозрачного состояния.

Шаг 2

Начнём с неба. Берём нашу основную плоскую кисть и смешиваем на палитре голубой цвет из таких красок: лазурь, белила и ультрамарин. Не надо делать краску слишком густой, она должна наносится ровным тонким слоем. Но всё-таки должна оставаться непрозрачной и полностью покрыть цвет картона так, чтобы он не просвечивал.

Поскольку небо отражается в воде, то и вниз картины надо бросить несколько голубых бликов. Закрашивать всю воду пока ещё рано. Она не будет полностью голубой, ведь в ней будет отражаться город: дома, мост и лодка. Поэтому внимательно посмотрите на набросок и нанесите голубые полоски на воду в тех местах, где нет отражений предметов.

Помните о том, что краски плотные и непрозрачные. Поэтому совершенно нестрашно, если вы, рисуя небо и дальние фоны, зайдёте на контуры зданий. Потом зарисуете поверх новым слоем такой краски, какой надо.

Шаг 3

Продолжаем писать дальний фон, спускаем ниже неба и рисуем холмы вдалеке. Для этого подойдёт пурпурно-серый цвет. Чтобы его получить, надо соединить неаполитанскую жёлтую краску и фуксин. Используйте кисть № 10, мазки кладите так, чтобы они соответствовали очертаниям холмов, продолжали их природные линии.

Обратите внимание, что холмы не однородного цвета. Это не простое серое пятно на фоне небес. Их верхушки освещены сильнее, а книзу темнота сгущается. Чтобы изобразить этот эффект, подчеркните блики на вершинах холмов. Для получения нужного более светлого оттенка смешайте с белилами немного фуксина.

Шаг 4

А для очертаний крыш и куполов смешайте золотисто-жёлтую, фуксин и неаполитанскую жёлтую краски. Мост у нас чуть темнее, для него надо к полученному цвету добавить чуточку жжёной сиены. Широкой плоской кистью обозначьте грубые очертания моста. Особенно не церемоньтесь и в том месте, должна быть лодка. Потом нарисуете её прямо поверх моста.

Шаг 5

Займёмся строениями и домами вплотную. Сначала закрасим все стены и плоскости, которые находятся в тени. Для этого удобнее использовать круглую кисть № 10. Смешиваем нужный цвет: неаполитанская жёлтая + фуксин + небесно-синяя. На этот раз используем новый приём рисования: разводим краску водой в такой степени, чтобы она стала полупрозрачной. Пусть через неё просвечивает цвет бумаги. Внимательно посмотрите на образец: некоторые детали архитектуры, так же как и окна, не надо закрашивать. Мы будем использовать цвет бумаги для акцентов.

Теперь на склоне дальнего холма этим же цветом набросайте дома. Впоследствии, когда вы будете рисовать вторую стену дома, нужно будет сделать тон более солнечным, добавив в эту краску немного неаполитанской жёлтой.

Шаг 6

Продолжаем рисовать дома. Теперь это будут передние планы с освещёнными стенами домов. Нам понадобится такая смесь: белила + неаполитанская жёлтая + горошинка сиены жжёной. Детали строений закрашивать не надо. Незакрашенные участки выделятся за счёт тёмного цвета бумаги.

Дома отражаются в воде. Нанесите горизонтальными короткими и немного неровными мазками светлую краску (которой рисовали стены), ориентируясь на ваш набросок, на то место, на котором должны быть отражения. Не надо отражения детализировать или добиваться сходства со строениями. Нет, только отрывистые блики на воде.

Шаг 7

Теперь нам нужно смешать основной кирпично-красный цвет, которым мы напишем не только такие колоритные красные крыши, но и многие детали. Такие как оконные рамы, архитектурные элементы, и им же выделим кое-где черепицу.Нужный красный оттенок смешиваем из огненно-красной и неаполитанской жёлтой. Старайтесь, чтобы оттенок не был оранжевым, а всё-таки оставался в красной гамме.

Полученный основной красный цвет для наших крыш кое-где надо обогатить оттенками и оживить. Конкретно на куполах надо добавить по чуть-чуть небесной синей краски и сиены жжёной. А для теней или затемнённых участков подмешайте немного фуксина в основную красную краску.

По законам воздушной перспективы ближний купол будет ярче и насыщеннее по цвету, чем дальний. А дальний должен быть светлее и приглушённее по цвету. Поэтому дальний купол надо слегка забелить белилами.

Уделим особое внимание большой башне. У неё две стороны: освещённая и теневая. Для рисования её светлой стены к смеси краски нужно добавить ещё по чуть-чуть неаполитанской жёлтой и белил. Для теневой – наоборот, имеющийся оттенок надо затемнить и сделать похолоднее: добавляем белила и чуточку холодной небесно-синей. В целом башня немного светлее, чем остальные дома. Она же выше и лучше освещается. Поэтому мы оба раза добавляли белила.

Чтобы нарисовать тени, которые отбрасывает каменный ободок на башне, добавьте ещё немного синей краски. Этим же тоном затемните ту сторону стены малого купола, которая в тени.

И помним об отражении в воде: теми же красками бросаем отдельные горизонтальные короткие мазки на место отражения башни.

Обратите внимание: купола мы рисуем красными сегментами, оставляя между ними не прокрашенные полоски прежнего слоя.

Шаг 8

Блики на постройках очень яркие, сочные и контрастные. И чтобы так же сочно их написать, очень густо смешайте тёмно-жёлтую краску с белилами, – практически без воды. И, конечно, сделайте несколько мазков этим же цветом в отражения на воде.

Шаг 9

Спускаемся ниже, рисуем мост. Нужный для моста цвет будет такой: сиена жжёная + ультрамарин + фуксин + капелька белил. Получившимся лиловым цветом напишите под аркой глубокую тень.

Теперь к получившейся лиловой краске подмешайте ещё огненно-красной. У вас получится более солнечный оттенок. Им мы «высветим» тот кусочек стены под аркой, на который падает солнечный свет. Видите, такой вытянутый треугольник прямо над водой в арке.

Теперь подмешиваем небольшое количество ультрамарина и рисуем: 1 – тень на воде, которую отбрасывает мостик; 2 – кусочек набережной, виднеющуюся заметить под аркой. (Только обозначаем полосой, не надо мельчить в малозначительных деталях).

Чтобы живописно и правильно изобразить воду в левой половине картины, где лодка, надо взять тот цвет, которым вы рисовали постройки, и приглушить его, добавив жжёной сиены.

На водную гладь добавьте несколько длинных мазков того цвета, которым вы сделали мостик. И ещё оживим картину: кинем несколько мазков фуксином на сам мост и, соответственно, на его водное отражение.

Шаг 10

Ну наконец-то добрались до лодочки. Нашего завершающего элемента в картине. Её корпус будем писать светло-зелёным цветом, который получится так: лимонно-жёлтая + бирюзовая + белила. Обратите внимание, что рубка на лодке написана не чисто-белой краской, а смесью неаполитанской жёлтой и белил. Соответственно, и её отражение в воде тоже. А затенённая её грань чуть голубоватая.

Отражение зелёной лодки будет чуть более тёмным, чем сама лодка. Добавьте жжёной сиены и лазури в зелёную краску корпуса и сделайте отражение непосредственно под лодочкой. Чтобы они не сливались друг с другом, обозначьте условную разделительную линию тёмным сине-зелёным оттенком. Чтобы его получить, надо к зелёной краске, которой вы сделали корпус лодки, подмешать ультрамарина.

И набросайте ещё несколько ярких деталей (и их отражений) на лодочке: где-то ярким жёлтым цветом, а где-то красно-оранжевым.

Шаг 11

Слева у нас есть постройки, которые тоже должны как-то отражаться в воде. Причём на них есть тёмные окна. Опять-таки, короткими штрихами, как и вся наша вода, пишем отражение, тем же цветом, которым рисовали дома. В тех местах, в которых у домов находятся окна, оставляйте незакрашенные промежутки и в отражении тоже.

Шаг 12

Последний штрих: оживляем нашу лодочку. Осталось только изобразить канаты, которыми она пришвартована. Нам для этого не понадобятся какие-то дополнительные тонкие кисти. Мы используем очень простой, но и очень интересный живописный приём, который потом вы ещё сможете не раз использовать в других работах. Этот приём надо делать достаточно быстро, пока гуашь на лодке не высохла. Берём тонкую полоску акварельной бумаги (вот она нам и пригодилась. А вы, наверное, гадали: для чего она была приготовлена с самого начала). …Итак, берём полоску акварельной бумаги, чуть-чуть её смачиваем водой, и прочерчиваем ею полоски канатов по сырой краске, сдвигая и растягивая её. Для удобства можно полоску изогнуть с той или иной силой.

Нет какой-то особенной необходимости, соблюдать совершеннейшую точность при написании этой картины. Она призвана передать жаркую атмосферу экзотического средиземноморского острова, а не фотографический вид архитектурных строений.

Гуашь – французский термин, обозначающий изобразительную технику, переживала период своего расцвета в живописи. Она возникла в IV и V веках. Ее можно сравнить с акварелью и маслом, так как у нее есть общие черты и с первой и со вторым: как и акварель, гуашь растворяется в воде, наносится теми же типами кисточек на такую же бумагу; подобно живописи маслом, она непрозрачна, и закрашенную поверхность можно много раз переписывать в другой цвет.

Техника гуаши позволяет вносить поправки и исправления, допускается многослойность письма, применение белил в смесях красок. Следует помнить, что гуашевые краски при высыхании сильно высветляются. Гуашевые белила и черная краска употребляются в графических зарисовках. Цвета гуаши жирные и непрозрачные, и это дает возможность накладывать светлые тона поверх темных. Но, растворенные в воде, они могут продуцировать эффект, близкий к акварели. Гуашь высыхает довольно быстро, и по мере высыхания цвет приобретает менее насыщенный и более матовый оттенок.

Краски гуаши в основном состоят из тех же компонентов, что и акварельные: цветная пудра на растительной, животной или минеральной основе, смешанная и скрепленная водорастворимыми смолами с добавлением желейных элементов.

Приемы работы гуашью:

1. Гуашь можно наносить на бумагу тонкими, нежными, полупрозрачными слоями с помощью техники „по мокрому» или накладывать равномерные слои краски друг на друга.

2.Начинать работу гуашью удобнее всего с нанесения эскиза. Гуашь и обладает хорошими кроющими способностями и ней можно наносить один непрозрачный слой поверх другого, эскизные линии не должны быть слишком толстыми и темными – слои светлых тонов не смогут их полностью закрасить.

3.Рисунок для гуаши можно делать контрастным, можно намечать тени и полутона; плотная краска все это перекроет.

4.Работают гуашью щетинными и колонковыми кистями. Начинают писать работу с темных тонов, чтобы полутона заканчивать уже белилами. Пишут гуашью быстро, пока краска не высохла, пока она подвижна, используя при этом различные приемы. Так, по–разному кладя краску, то густым, то размытым слоем, добиваются разнообразной фактуры поверхности работы, а вместе с тем и особой выразительности. Все поправки и самые светлые места в работе делают после того, как гуашь уже подсохла.Часто применяется способ, когда гуашь наносят на сухую бумагу, втирая ее щетинной кистью. Можно изобрести и другие приемы, в гуаши их может быть множество. Сама работа, сам мотив подсказывают тот или иной способ решения работы.

5.Кроющая способность гуаши слегка изменяется от тона к тону. Так, желтая краска по сравнению с синей имеет более низкую укрывистость, поэтому синюю основу будет видно даже через несколько слоев желтой краски. Для усиления кроющей способности в краску с низким ее показателем можно добавлять гуаши белого цвета. Этот способ повышает ее укрывистость, однако плохо сказывается на яркости цвета краски.

6.Работа с кистью при рисовании гуашью требует внимания прежде всего к количеству краски, набираемого кистью. Чтобы избежать слишком густых мазков, ворс кисточки не стоит погружать в краску целиком, лучше – на две трети его длины, а излишки с кисти лучше обтирать о край палитры. В случае, если все-таки на бумагу попало слишком много краски, той же кистью стоит снять ее излишек, не доводя до высыхания красочного слоя.

7.Кисти важно тщательно вытирать при смене цвета или оттенка, обжимая ворс о стенки и дно стаканчика с водой. В случае кардинальной смены цвета, чтобы остатки предыдущей краски не загрязнили мазок, стоит обтереть ворс тряпочкой.

Вы также можете найти интересующую информацию в научном поисковике Otvety.Online. Воспользуйтесь формой поиска:

Еще по теме 34.Гуашь как художественная техника. Приемы работы гуашевыми красками.:

1. 33.Акварель как художественная техника. Приемы работы акварельными красками.
2. 26. Глагол как часть речи, категории и формы глагола. Условия и приемы изучения глагола в начальной школе. Организация внеклассной воспитательной работы. Учитель как субъект педагогической деятельности.
3. 33. Юридическая техника: понятие, средства, приёмы, правила.
4. 19. Художественный стиль как устойчивая система принципов эстетического мышления и образного выражения. Конструктивно-формальные структуры как основа архитектурного стиля (привести примеры).

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

Введение

Введение

Темой курсового проекта является «Декоративное решение фигуры человека в современном костюме, в теплой цветовой гамме»

Актуальность:

Актуальность выбранной темы состоит в том, что техника выполнения работы гуашью, очень актуальна в нашем современном мире так как большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя. Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам

Можно рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можно освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т.п.).

Целью курсовой работы является :

· желание создать декоративную картину, используя выразительные средства гуаши в живописи;

· создать творческую работу, добиться пластического и колористического решения;

· показать женскую красоту и утончённость, рассмотреть фигуру человека как жанр и разобраться в тонкостях и основных закономерностях искусства изображения вещи в технике гуаши в живописи.

· Создать основные этапы работы над фигурой человека (композиционные поиски, зарисовки с натуры, эскиз, подготовительный рисунок, решение большой формы, колористическое решение, лепка и моделировка формы, обобщение).

Задачи курсовой работы:

· изучить передовой опыт ведущих, художников страны и других государств по теме курсовой;

· провести анализ творческих работ или репродукций мастеров, разбор технических и живописных приемов по созданию своих живописных работ и разработать рекомендации по ее усовершенствованию в плане концептуального и колористического решения среды и предметов;

· разработать и реализовать (в эскизных разработках и цветовых форэскизах) концепцию живописного полотна.

Объектом проектирования:

Фигура человека в современном мире. Гуашью.

В представлениях о красивой женщине в современном мире, с точки зрения ее роста-веса, чаще всего присутствуют характеристики (средний рост, «не худая — не полная», пропорциональная фигура, стройная).

1. Научно исследовательский раздел

1.1 Основы цветовой композиции

Композиция (от лат. compositio — составление, сочинение), построение художественного произведения , обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший организующий компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

Произведение строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных элементов построения. Предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли. «Существует бесконечное число потенциально удовлетворительных комбинаций. Но ни одна из них не является единственно правильной эстетически. Хотя некоторые могут показаться лучше прочих» (В. Папанек)

Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием вещей. Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, симультанные связи, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом. Тема цветовой композиции настолько многообразна, что здесь возможно отразить только некоторые из её основных положений. В разделе, посвящённом цветовым созвучиям, уже говорилось о возможностях создания гармоничной композиции.

При рассмотрении выразительных свойств цвета мы установили необходимые конкретные условия и отношения, которые могли бы выявить в каждом цвете характерную для него выразительность. Характер и воздействие цвета определяется его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет никогда не бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других цветов.

Чем дальше по цветовому кругу один цвет удалён от другого, тем сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и значение каждого цвета в картине определяется не только окружающими его цветами. Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.

Цветовая гамма — это ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета, используемых при создании художественных произведений.

Теплая цветовая гамма — Это гамма использования цветов с теплым оттенком. Самый «горячий» цвет-это оранжевый. Наиболее «холодный»-голубой, всегда ассоциирующийся с прохладной водой и льдом Переходя от голубых через зеленые и желтые тона, цвета теплеют, держат «высокую температуру» на красном, бордовом, коричневом и некоторых оттенках розового и фиолетового, а затем снова « спускаются» к холоду через сиреневый и синий.

Однако представленная градация весьма условна, поскольку грани между холодными и теплыми, едва уловимы. Например, лайм скорее относится к желтым оттенкам, но является холодным цветом. И наоборот, глубокий, насыщенный фиолетовый может быть как теплым, так и холодным, в зависимости от того, доминирует в нем красный или синий.

1.2 Принципы написания декоративной композиции

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции

Распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства.

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.

В живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину.

Свойство декоративной композиции — декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же — не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

2. Технология изготовления творческой работы

2.1 Техника выполнения проектной части

художественный живописный акварельный гуашь

Технику рисования гуашью выполняла, используя акварельные приемы. При этом поверхность бумаги закрывалась густо и глухо.

Не следует макать кисть прямо в баночку, в которой хранится гуашевая краска. Небольшие порции каждой краски выкладываю деревянной лопаточкой на палитру и там, добавив необходимое количество воды, смешиваю для получения нужного цвета.

Пользовалась немногими красками, избегая сложных смесей, многократным, перекрыванием одних цветов другими, и достигала высокой цветовой выразительности.

2.2 Обоснование выбора материалов, оборудования, инструментов, приспособлений, фактур для выполнения живописного проекта

Гуамшь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель.

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если он накладывается слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto или добавлением небольшого количества столярного клея к краскам.

Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость, что используется при декорационных эффектах в темноте. Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т. п., что делает их более яркими, при этом краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется

· Плюсы и минусы гуаши Гуашь- краска водорастворимая, непрозрачная), имеет следующие достоинства: легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски быстро высыхает практически без запаха можно не стирать эскиз можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать ошибки можно исправлять. Минусы: — очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться — кисти необходимо тщательно отмывать — омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» .

Гуашью пользовались знаменитые старые мастера — Рубенс, Ван Дейк, Дюрер. Позже к ней проявляли немалый интерес и Пикассо, Берн-Джонс, Эгон Шиле, Генри Мур.

2.3 Описание хода работы над проектом

Что потребуется: Бумага. Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет ватман размер А2. Кисти. Кисточки тоже потребуются разные — как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры — в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее остаются — Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок. Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь — краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. Палитра

Палитра должна быть подготовлена перед работой, с систематизированным размещением красок в определенном низменном порядке. Я работала так.

Краски размещены вдоль верхнего края палитры. В центре расположены белила, справа теплые, а слева холодные цвета, во избежание образования грязного цвета, смешивала цвета только с ближайшими цветами на палитре, или с белым. Основная схема работы заключается в следующем, полутона синей, а светлые места — желтой не зависимо от того, какого цвета предмет, передавать его следует в контексте всей композиции, тем разнообразием цветов, который есть у меня на палитре. Лучше всего раскладывать краски ближе к внешнему краю палитры, таким образом, останется больше места для работы с цветами.

· Емкость с водой.

· Карандаш

· Мягкий ластик , тряпочка для вытирания кисти, планшет для закрепления листа картона.

· Гуашь.

Размещено на Allbest.ru

…

Подобные документы

История и особенности вязания крючком. Особенности подбора цветовой гаммы с точки зрения психологии. Обоснование выбора материалов, инструментов, выбор схемы рисунка и модели для вязки. Техника последовательности изготовления модели. Техника безопасности.

практическая работа , добавлен 13.03.2010


Возникновение и развитие авторской открытки. Кошки в истории живописи. Процесс создания миниатюрных композиций в форме открыток. Техника выполнения эскиза, наброска. Приемы работы гуашью. Технологическая особенность краски. Особенности построения пейзажа.

курсовая работа , добавлен 20.01.2015


Методика выполнения живописного изображения с натуры. Базовые понятия реалистического живописного изображения. Палитра художника и методы работы с ней. Смешивание масляных красок, способы наложения на холст. Последовательность работы в жанре натюрморта.

курсовая работа , добавлен 18.03.2014


История эстампа — раздела станковой графики. Развитие искусства иллюстрации. Особенности разработки композиции эскиза к прорезной гравюре. Этапы выполнения гуашью цветовой выкраски на основе тонального эскиза. Описание графических листов, их формат.

контрольная работа , добавлен 28.01.2014


Портрет как жанр в живописи. История портретной живописи. Портрет в русской живописи. Построение композиции портрета. Техника масляной живописи. Основа под живопись. Масляные художественные краски и кисти. Палитра красящих веществ и смешивание красок.

дипломная работа , добавлен 25.05.2015


Палитра как небольшая тонкая и лёгкая доска, на которой художник смешивает краски. Характеристика нескольких разновидностей акварели, темпера, масляной и акриловой красок, гуаши. Сухой материал для поделок. Карандаши и пастели. Пластилин и масса для лепки

презентация , добавлен 20.10.2013


Определение компонентов кухонного комплекта, их характеристика и функциональные особенности: шторы, скатерти, салфетки и фартук. Принципы подбора цветовой гаммы и формы штор и других элементов в зависимости от габаритов и типа кухонного помещения.

реферат , добавлен 24.01.2013


Определение понятия и история развития кафе. Исследование особенностей стиля фьюжн. Описание объёмно-пространственной композиции данного кафе. Выбор цветовой гаммы помещения, экологической мебели и аксессуаров. Правила эргономики в дизайне интерьера.

дипломная работа , добавлен 27.07.2015


Рассмотрение особенностей структурного ряда коллекции мужских костюмов для шоуменов с применением натуральных материалов. Изучение портрета потребителя; выбор цветовой гаммы, технологии изготовления. Расчет себестоимости, прибыли и рентабельности.

дипломная работа , добавлен 26.10.2014


Создание эскиза декоративного панно «Вдохновение» в технике флористики. Необходимые инструменты и приспособления: ножницы, пинцет, кисти, нитки, иголки, резаки, секатор, карандаши, линейки и угольник, природные материалы. Технологическая карта проекта.

Консультация для родителей «Путешествие в гуашь»

Игнатова Ирина Владимировна, учитель по изобразительному искусству МОУ «СОШ №1» г. Ртищево Саратовской области.

Описание материала: предлагаю познакомиться с гуашевыми красками; изучить основные характеристики краски; познакомиться с инструментами и аксессуарами при работе с гуашью; изучить несколько практических советов; открыть в себе художника и настоящего творца, как взрослому, так и ребенку.
Цели и задачи:
1. Познакомить со свойствами гуашевых красок.
2. Изучить основы теории и практики живописи гуашевыми красками.
3. Дать элементарное представление о законах цветоведения.
История детского художественного творчества сравнительно небольшая. Но за короткий срок она смогла наполниться целым рядом достижений: это детские конкурсы, фестивали, праздники. Наблюдение и изучение этого феномена помогло научно обобщить и систематизировать детское творчество. Исследования ученых-педагогов доказали: дети, которые занимаются искусством, учатся значительно лучше. Чем их сверстники. В результате чего во всем мире разработан ряд программ по развитию у детей творческих способностей.
Результаты исследований выявили довольно определенную тенденцию. Наиболее ярко способности проявляются у взрослых художников. А вторыми оказались дети шести лет, почти всегда опережавшие детей постарше, а так же взрослых, не связанных с искусством.
С периодом взросления в жизни ребенка многое меняется. Но рисовать он любит по-прежнему. Возможно, дети делают это не так свободно и не так часто, как хотелось бы. Но всегда с удовольствием.
Как вы думаете, почему дети любят рисовать и порой начинают делать это раньше, чем говорить? Наверно потому, что рисование доступно, познавательно, чувственно, выразительно, образует законченный продукт – рисунок.
Поэтому на нас лежит ответственная задача – поддерживать и развивать в детях не просто творческое начало, а целостное художественно-образное мышление, без полноценного развития которого не может полноценно развиваться и формироваться логическое мышление. И поэтому, я предлагаю вам совместное обучение рисованию гуашевыми красками. И помогут в этом мои советы по работе с гуашью.

Гуашь – необыкновенно красивая, сочная и густая краска. Гуашью можно перекрывать непонравившиеся участки и рисовать на них новые. Эта краска завораживает своей силой и богатством цветовых оттенков. Ребенок любого возраста (и мальчик, и девочка) найдут взаимопонимание с этим материалом.
Гуашь – это клеевая краска. Живописные свойства ее основываются, прежде всего, на том, что она является кроющей, т.е. почти непрозрачной. В этом её главное отличие от акварели, темперы и масляных красок. Это её свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придаст ей матовость и бархатистость.
Основные характеристики
Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Первая – предназначена в основном для станковой живописи, вторая – для оформительских работ. Краски гуаши красивы, ярки и хорошо растворяются в воде.
Мазок гуаши высыхает быстро, поэтому «следы» кисти в живописи становятся весьма очевидными, особенно в крупных работах. Можно избежать эффекта «полос». Легко пройдя влажной кистью по уже высохшей краске.
Светостойкость
Отечественные краски подразделяются на три группы:
1. «вполне светостойкие» обозначаемые тремя черными звездочками;
2. «умеренно стойкие», обозначаемые двумя черными звездочками;
3. «слабо светостойкие», обозначаемые одной звездочкой.
Основы и грунты.
Лучше взять прочную основу: качественный картон. Картон для акварели, холст на картоне, а также деревянные доски. Целесообразнее использовать основы, обладающие некоторой фактурой. Хотя эти краски держатся надежно даже на гладких поверхностях.
Инструменты и аксессуары.
Инструменты, как и для акварельной живописи: кисти, палитры, и др. для работы потребуется емкость с водой: для мытья и для увлажнения кистей при смешивании красок.
Начинаем работу.
Рисунок, как правило, делается средней на основе карандашом средней твердости. К рисунку «под гуашь» не предъявляется особых требований, так как гуашь – краска кроющая, позволяющая выправить все погрешности рисунка и внести в него любые поправки. Это свойство гуаши начинающий художник может выгодно использовать, делая или тщательно проработанные рисунки, которые можно обобщать в процессе живописи, или в других случаях, выполняя предварительный рисунок только в самых общих чертах, чтобы затем переносить большую часть работы над рисунком в живопись.
Работая гуашью, вы можете использовать большинство из существующих техник, применяемых в акварели или акриле. Для создания фактуры можно использовать мастихин, губку, салфетки, куски ткани. Кроме того, краску можно соскребать с поверхности основы, зачищать наждачной бумагой с участков, предназначенных для переделок или удалять с помощью щетинной кисти.
Смешивание красок и технологические особенности.
Следует помнить, что при смешивании любых белых красками других цветов неизбежно снижается яркость цвета.
А также, при высыхании она, значительно меняется, светлеет или темнеет, в зависимости от цвета краски. При этом неразбеленные краски меняются слабее, чем разбеленные. Справиться с этим неудобством гуаши вам поможет, во-первых, практика, а во-вторых, пользование колерами, т.е. заранее разведенными и испробованными на высыхание цветами. А еще, смешивая их между собой, вы получите необходимые промежуточные цвета. Как правильно научится смешивать цвета гуашью? Из цветоведения мы знаем, что существуют 3 основных цвета – желтый, красный и синий, из которых состоят все остальные цвета. Мы можем получить из 3 цветов остальные цвета на примере цветового круга. Предлагаю выполнить упражнение на смешивание цветов, и тональных растяжек.
Цветовой круг:
1. Упражнение на смешивание цветов: берем 3 основных цвета – желтый, красный и синий. Получаем сначала дополнительные цвета: желтый + красный = оранжевый, синий + желтый = зеленый, красный + синий = фиолетовый. Затем смешиваем их между собой, получая промежуточные цвета: желто-оранжевый, оранжево-красный, красно-феолетовый, феолетово-синий, сине-зеленый, зелено-желтый.
2. Упражнение на затемнение и разбеление цветов: работать будем сначала на разбеление цвета (добавляем в основной цвет белила), затем на затемнение, добавляя в основной цвет черную краску.
Чтобы научить смешивать цвета детей младшего возраста можно нарисовать радугу, а не цветовой круг. К тому же эта работа поможет запомнить название цветов, а для этого вспомним шутливую песенку художника: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан». При этом задании дети пользуются только основными цветами – желтым, синим и красным, а все остальные цвета получают путем смешивания краски.
Гуашь обладает хорошей кроющей способностью. Накладывая краску мазками можно перекрыть первый мазок последующим практически полностью.
Разводить гуашь водой лучше всего до состояния жидкой сметаны, накладывать – по возможности тонким слоем. Вписывать один цвет в другой лучше всего, когда последний еще влажный (но не мокрый), либо делать прописку по совсем высохшему слою. Не следует растирать кистью одно и то же место, чтобы размыть положенный ранее цвет. Помните, что гуашь не должна собираться на поверхности лужицей: такая лужица при высыхании дает пятно, которое уже нельзя перекрыть или затушевать. Ее можно снять ножом или скальпелем. Предварительно увлажнив это место. И только после высыхания перекрывают его вновь. Гуашь, положенная слишком толстым слоем дает клеевые пятна, блестит или может не закрепится. Поэтому поправки следует вносить вновь главным образом после смывания или удаления краски скальпелем.

Работа над пейзажем.

Гуашь для меня представляет собой материал с широчайшими возможностями – от нежнейшего водяного, акварельного письма до корпусного мазкового.
Конечно, гуашь отличается и от акварели, масла, темперы, хотя с последней у нее много общего. Гуашь – это матовая, бархатная поверхность благородная во всех отношениях. Свои гуашевые работы я начинаю легко в акварельной технике. Но, иду дальше, и перехожу к более корпусному, мазочному письму, сродни масляной живописи. Тонкое лессировочное письмо наносится же в гуаши изначально, а не в конце. В этом одно из отличий этого материала от других.
Можно работать гуашью и как пастелью или карандашом. Выявляя образ небольшими мазками. Итак, мы определили, что гуашью можно работать, как акварелью, маслом, пастелью и др. но есть некоторые качества, свойственные только этому материалу. Во-первых, нельзя писать от начла и до конца лессировками, а только в начале. Впоследствии письмо переходит в густо положенные мазки краски. Корпусно положенные мазки нежелательно перекрывать жидко, как в акварели, во избежание появления грязи. Во-вторых, гуашь хороша, когда напоминает флорентийскую мозаику, то есть сохраняет чистоту и звонкость красок. Именно этот язык наиболее свойственен и приемлем для гуаши.
Мастера и дети работают гуашью – в одной плоскости свободы творчества – быстро, на одном дыхании. Дети сразу, без подмалевков и долгих рассуждений, берут и лепят образ. Гуашь сохнет быстро.
Ещё несколько практических советов.
1. Писать гуашью пастозно не рекомендуется, так как толстый слой краски неминуемо потрескается, а затем осыплется.
2. Гуашевые картины, написанные на холсте, можно закреплять лаком, но при этом необходимо помнить, что под ним краски сильно меняются в цвете. Я много раз проделывала такие эксперименты, добиваясь интересных результатов.
3. Хранить гуашь надо, как и другую живопись при рассеянном свете, и нормальной влажности помещения.
Гуашевые краски помогают детям отреагировать неприятными эмоциями (злость, агрессия) и перевести их в творчество, создавая «волшебные» рисунки. Работа с гуашью для самых маленьких – это возможность поляпаться и поиграть, а для более старших – почувствовать в себе силу и уверенность. Не только каждый ребенок, но даже и взрослый откроет для себя этот волшебный мир гуашевых красок.
Наши малыши делают первые шаги в большом мире. Каждый из них оставит свой неповторимый след, откроет свой мир. И каким этот след будет, зависит от нас.
Ученые сравнивают единую работу мозга с оркестром, где правое полушарие – это музыканты, а левое – дирижер. Чем больше музыкантов (ярких и красивых впечатлений, переживаний, поэтического опыта, самостоятельности) и чем они квалифицированнее, тем дирижеру (левому полушарию) легче ими управлять и тем более сложное произведение можно исполнить.

Руководство для начинающих по созданию красивых картин в кратчайшие сроки: Колядыч, Анна: 9781645672333: Amazon.com: Книги

Обзор

«Для такого великолепного художника быть прекрасным учителем — это подарок! Гуашь Анны за 4 простых шага — идеальный способ изучить этот популярный материал ».
— Princeton Artist Brush Co.

«Блестящее и чрезвычайно информативное введение в рисование гуашью. Анна так умело развеивает мифы о живописи, предлагая быстрые и прекрасные проекты, которые ДЕЛАТЬ исключительно интересно! »
— Чарли О’Шилдс, Doodlewash, автор Книг упражнений по рисованию набросков

«После этой книги вы влюбитесь в гуашь, одну из моих любимых сред, которая так снисходительна и в то же время универсальна.
— Ардак Касенова, художник, соучредитель и креативный директор, ZenART Supplies

«Анна сделала это снова! Гуашь за 4 простых шага — идеальная книга для тех, кому когда-либо хотелось исследовать гуашь. но были слишком напуганы, чтобы начать. В этой книге Анна дает возможность начать, помогая вам создавать прекрасные картины в кратчайшие сроки! Это почти как если бы Анна держала вас за руку во время каждого проекта из-за простых пошаговых иллюстраций и инструкции. Замечательная книга, Анна! »
— Шелли Ким, Letters by Shells, автор книги «Цифровая ручная надпись и современная каллиграфия»

«Эта творческая сокровищница покажет вам фундаментальную технику гуаши в пошаговом формате и вдохновит вас на создание ваших собственных прекрасных произведений, даже если вы никогда не сделаете этого. расписывала гуашью раньше.
— Наталья Назарян, иллюстратор, основатель NataNazarian Creative Studio.

С задней стороны обложки

15-минутные шедевры акварели , первая книга Анны, — одно из наших самых популярных произведений. Она сделала акварель доступной, веселой и простой, чем когда-либо, и теперь она делает то же самое с последним трендом живописи — гуашью. Сочетание акрила и акварели, гуашь — следующая важная вещь в мире искусства: ею легче управлять, чем акварелью, и она позволяет использовать более богатые пигменты и легко исправлять, что делает ее отличным вариантом для начинающих.Анна показывает вам, насколько волшебной может быть гуашь? И каждый из ее 50 проектов можно выполнить всего за пять простых шагов. Разделенный на главы, посвященные красивым пейзажам, ярким цветам и растениям, милым животным и многому другому, у читателей будет широкий выбор проектов. И каждый шаг сопровождается изображением, чтобы читателям было еще проще следить за ним. Анна — основательница DearAnnArt, онлайн-арт-сообщества с сотнями тысяч подписчиков.

Об авторе

Анна Колядыч, основатель DearAnnArt, иллюстратор и живописец, предлагает мастер-классы и курсы для начинающих.Она также является автором 15-минутных шедевров акварели и в настоящее время живет в Эстонии.

Советы и хитрости, связанные с гуашью | Мой Ривз

Откройте для себя краску, не похожую ни на что из того, что вы когда-либо видели. Цвета на водной основе, представляющие собой смесь акварели и акрила, обязательно поднимут ваш уровень творчества за пределы шкалы. Это хорошо хранимый секрет на протяжении многих лет, приготовьтесь к тому, что этот исключительный материал раскрывается, и сила гуаши (произносится как «гвош») захватывает мир искусства.

В Reeves мы считаем, что добавление краски гуашью в вашу шкатулку для рукоделия — отличный способ расширить ваши художественные знания и навыки, а также открыть совершенно новую сторону творческой жизни, о которой вы даже не подозревали. Эта разнообразная краска включает в себя многие характеристики, которые мы обожаем в других наших красках, что делает ее идеальным сочетанием свойств и многофункциональности — это краска, о которой вы всегда мечтали.

И начинающим, и опытным художникам не стоит бояться этой краски.Это забавная среда, которой следует наслаждаться и исследовать с ее многочисленными применениями и красотой, которую вы можете создать с ее помощью. Благодаря разнообразию сюжетов и кистей для использования с гуашью ваши возможности как художника безграничны.

Познайте свою гуашь

Познакомьтесь с гуашью, прежде чем приступить к ней, поскольку ваша недавно выбранная художественная когорта направит вас на пути к созданию прекрасного искусства гуашью. Изучение состава краски и ее фона важно для всех художников, желающих учиться и развивать свою творческую жилку.

Гуашь состоит из смеси цветного пигмента, воды и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик или декстрин. Хотя гуашь похожа на свою двоюродную акварель, у гуаши большее соотношение пигментов, что делает ее более тяжелой краской с более густой текстурой. Его потрясающая матовая поверхность делает его идеальным для непрозрачных красок. Гуашь — это необычный материал, который выражает характеристики акварели и акрила, но при этом сохраняет свою собственную уникальность и впечатляет.

Обычно его разбавляют водой перед нанесением на поверхность, он, как и акрил, является довольно плотным. Разбавление придает ей поразительный полупрозрачный вид, и это гораздо более жесткая краска с точки зрения консистенции. Помните о способах высыхания гуаши: когда дело доходит до высыхания, эта краска представляет собой гоночную краску, которая сохнет иначе, чем во влажном состоянии, поэтому более светлые цвета обычно высыхают более темными, а более темные цвета высыхают более светлыми. Не обманывайтесь гуашью, поначалу может показаться, что сопоставление цветов — это небольшая проблема из-за ее уникальных характеристик высыхания, однако, при наличии большой практики и решимости ваша кисть скоро будет творить волшебство на странице, мазок за мазком.

Техника гуаши для жизни

Выбирая гуашь в качестве нового средства, вы раскрываете потенциал для раскрытия художественных навыков, о которых вы даже не подозревали, когда вы совершенствуетесь как художник и еще больше вдохновляетесь этим драгоценным видом искусства. Гуашь наполнит ваш художественный набор яркими красками, азартом и возможностью поднять свой талант и страсть выше, чем когда-либо прежде.

Есть несколько техник, которые можно применить, чтобы смелые и красивые цвета гуаши выделялись на вашей странице.Используя гуашевую краску, вы можете выбрать любую поверхность от бумаги до холста и даже картона. Используйте свое воображение, чтобы мыслить нестандартно и исследовать другие поверхности, с которыми хорошо работает гуашь.

Пора начинать рисовать гуашью. Итак, с чего нам начать? Нам нужна основа для работы, и лучший способ сделать это — окрашивать; Покрытие области, на которой вы будете создавать свой шедевр, разбавленным цветом. С влажной кистью и ровными мазками у вас будет красивая основа, которую можно будет нанести в кратчайшие сроки!

Изучите технику наслоения, чтобы ваша картина взорвалась художественным чутьем и опытом.Несколько методов, рекомендованных Ривзом, — это использование непрозрачных слоев и сухая чистка. Непрозрачные слои используются для маскировки скрытых под ними слоев. Сила наслоения чудесно работает и дает фантастический эффект для насыщенной, живой краски, то есть гуаши.

Другой способ нанесения слоев, который творит чудеса, — это сухая чистка. Эта техника сохраняет текстуру за счет использования легкой влажной гуаши. Избавьтесь от излишков краски на кисти, а затем быстро нанесите на поверхность без воды.Совершите путешествие кистью с легкими взмахами и быстрыми мазками, пока бумага и кисть работают как одна команда, создавая резкий и поразительный эффект.

Придайте своим артистическим способностям нечеткий поворот с размытыми мазками. Эта невероятная техника заставит вашу картину спрыгнуть с бумаги, поскольку она великолепно смешивает ваши цвета. Используйте кисть, чтобы смешать краски в своей палитре или для этой техники даже на вашей поверхности! Использование размытых мазков — это более непринужденный и свободный способ смешивать и смешивать цвета, что отлично подходит для плавного, легкого рисования и художника.

Если вы воспользуетесь техникой цветения, ваше произведение расцветет смесью ярких красок. Этот метод используется для добавления основы цвета, которую вы можете закрасить. Поскольку гуашь на водной основе, ее нужно разбавлять водой, чтобы она действовала так же, как ее близкий родственник — акварель. Налейте в кисть воду и немного краски, затем нанесите на поверхность, чтобы увидеть каскад гуаши по бумаге прямо перед вашими глазами, чтобы создать потрясающий эффект, из которого получится идеальный шедевр.

Лучшие кисти для гуаши

Ваши кисти — основа вашего творчества, именно с них все начинается.С того момента, как вы окунете кисть в краску, вы на пути к созданию чего-то невероятного. Ваш ассортимент цветов перетекает через кончики щетины на вашу поверхность, поскольку ваша рука создает множество великолепных оттенков и тонов с каждым штрихом и галочкой.

Так как наши кисти в Reeves созданы, чтобы идеально подходить к нашим краскам, у нас есть лучшие кисти для гуаши. Как краска на водной основе, гуашь лучше всего получается при использовании круглых или плоских кистей. Создавайте мелкие детали и широкие мазки, поскольку эти кисти переносят ваше вдохновение в невероятную высоту.Ривз будет сопровождать вас на каждом этапе пути, от среднего выбора до инструментов.

Гуашь, похоже, приобрела меньшую популярность, чем ее друзья акварель и акрил. Но не стоит недооценивать эту универсальную среду. Его разнообразные характеристики, замысловатая композиция и выдающийся внешний вид приведут вас в восторг. Его использование и результаты, которых вы можете достичь с его помощью, вдохновят вас на то, чтобы расширить свое воображение до каждого конца вашей поверхности и за ее пределы. Гуашь — поистине замечательная краска, которую должен испытать любой художник любого уровня в своей художественной экспедиции.Итак, пристегнитесь, приготовьтесь и приготовьтесь войти в совершенно новый мир рисования гуашью.

Creative Gouache: Пошаговое руководство для начинающих по созданию ярких картин непрозрачной акварелью и смешанной техникой (искусство для современных мастеров) (мягкая обложка)

22,99 долл. США

Скоро в продаже — доступно для предварительного заказа

Описание

---

Откройте для себя новое смелое направление — гуашь! В Creative Gouache художница Рут Уилшоу делится своими пошаговыми методами создания ярких ярких эффектов с помощью этого простого в освоении материала, идеального компаньона для прозрачной акварели.

В этом подробном руководстве по гуаши вы:

• Получите обзор основных материалов и поверхностей .
• Изучите основные приемы обработки и смешивания красок , включая наложение слоев, создание смесей и настройку непрозрачности , а также советы по устранению неполадок для общих проблем, таких как изменение цвета и значения от влажного к сухому.
• Узнайте, как рисовать забавные, простые мотивы, цветы, бабочек, пейзажи и надписи .
• Откройте для себя забавных техник гуаши , таких как , добавление текстуры и рисование градиентов и смешивание .
• Узнайте, как добавить другой материал s с помощью гуаши, включая ручки для рисования, цветной карандаш и акварель.
• Используйте полученные знания, чтобы создавали вдохновляющие проекты , такие как объемные произведения искусства, глиняные предметы декора и веселые баннеры.

Посмотрите, что вы можете создать с помощью великолепных цветов от стены до стены с помощью Creative Gouache !

Идеально подходящие для начинающих творческих людей, книги из серии «Искусство для современных мастеров» предлагают увлекательный практический подход к изучению и работе с красками и другими художественными материалами для создания красивых проектов и поделок своими руками.

Об авторе

---

Рут Уилшоу — художник-самоучка гуашью, которая любит побуждать других попробовать эту причудливую среду. Ей нравится рисовать современные пейзажи и создавать произведения искусства, вдохновленные природой. Рут делится учебными пособиями и видео со своим растущим числом поклонников и подписчиков в Instagram и YouTube, давая советы и рекомендации по рисованию гуашью для художников всех уровней, особенно для начинающих. Ее видео просмотрели более 10 миллионов раз.Рут родом из Великобритании, живет в Техасе.

Instagram: instagram.com/ruthwilshaw
YouTube: youtube.com/c/RuthWilshaw/videos
Веб-сайт: moderngouache.com

Как вы рисуете портреты гуашью?

Даниил спрашивает:

«Я какое-то время рисовал портреты, потом выбрал гуашь в качестве среды для рисования, а не масло, потому что у меня очень тесная квартира … Я определенно хотел бы имитировать непрозрачные свойства масла. гуашью, хотя знаю, что это не совсем возможно.Мои проблемы заключаются в том, что значение цвета немного меняется при нанесении на бумагу по сравнению с использованием палитры, а также в том, что гуашь быстро сохнет. Я пробовала бумажные полотенца и поддоны, оставшиеся влажными, но обнаружила, что они мне не подходят. Более того, я знаю, что гуашь снова активируется с водой, но когда я перехожу к своей сухой краске примерно через 10-15 минут, она становится более твердой и нежелательной по сравнению с первой, когда она была вне тюбика.

Я бы хотел лучше смешивать и делать переходы. Я также хотел бы сделать более классический стиль: сначала рисунок, затем подмалевок в стиле гризайль, а затем добавление цветных слоев поверх портрета.Возможно, я мог бы даже покрыть глазурью тонкими слоями. Как вы думаете, пытаться имитировать традиционный непрямой масляный процесс с помощью гуаши бесполезно? Стоит ли атаковать поверхность бумаги более прямо Alla Prima style? Гуашь, как масло, способствует многослойности? Я думаю, что хочу узнать больше о природе этого материала гуашью.

Я купил несколько курсов рисования, которые мне очень помогли, но ни один из них не проходил через гуашь. Так что мне было интересно, не могли бы вы дать мне несколько советов, как лучше рисовать портреты гуашью? (Сначала я всегда буду начинать с рисунка, по крайней мере, сейчас.Обожаю рисовальную часть). Ваши портреты в дикой природе могут стать началом.

—-

Ответ: Гуашь можно использовать для портретов, но она создает все проблемы, о которых вы упомянули, если вы попытаетесь использовать ее медленным, непрямым способом гризайля и лессировки.

Проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в связи с быстрым временем высыхания, действительно неизбежны. Тебе просто нужно работать быстрее. Скорость исполнения может быть достоинством гуаши в рисовании с натуры. Я показываю несколько примеров прямо нарисованных гуашью портретов в моем учебнике Gumroad «Портреты в дикой природе».»

Вот образец нового видео» Цвет на практике «, в котором показан портрет Грега на его рабочем месте в автомастерской. (Ссылка на YouTube)

Вы всегда можете использовать пастель для получить контролируемые градации, следуя примеру Мориса де ла Тура, который сделал это выше. Пастель позволяет вам работать с любой скоростью, с которой вы хотите, но де ла Тур работал быстро, чтобы не утомлять своего сидящего. Преимущество в том, что он достиг чувства мимолетные, сиюминутные выражения.

Можно использовать акриловую гуашь, если очень не хочется брать предыдущие слои. Но мне нравится открытая поверхность, потому что это позволяет мне смягчить смесь позже, если мне нужно. Используя обычную гуашь, вы можете нанести влажный мазок на сухой проход, если у вас есть очень легкий штрих и вы не возитесь с ним.

Вы также можете покрыть его лаком, чтобы восстановить значения темных оттенков. Я бы рекомендовал покрывать лаком только в том случае, если это очень темная картина.80 90 сначала попрактикуется рисовать овощи, пока вы не освоите материал.Если вы попытаетесь выяснить свойства того или иного типа краски, работая с невероятной тонкостью портрета, вы навлечете разочарование.

Надеюсь, вы начнете свой путь,
Джеймс Г.

Как нарисовать радужного единорога

Поделитесь этим постом!

Как нарисовать радужного единорога

Описание

Научитесь рисовать единорога. Готовы ли вы направить свою внутреннюю Лизу Фрэнк с этим радужным единорогом !?

В этом уроке вы научитесь рисовать и раскрашивать голову единорога акриловыми красками на холсте! Это было сделано на холсте размером 11 x 14 дюймов.Вы можете сделать это на холсте любого размера, холстовой бумаге, акварельной бумаге и т. Д.

Краски для рукоделия Apple Barrel Проверить цену на Amazon

Я решил принести свои краски для рукоделия для этого! Я хотел использовать все цвета радуги, и мне не хотелось смешивать все цвета.

ОБНОВЛЕНИЕ: Я недавно переделал эту картину акриловыми красками Liquitex BASICS, и она оказалась очень похожей, если не более яркой, чем Apple Barrel! Итак, да, вы можете использовать Liquitex для этой картины и добиться аналогичных цветовых результатов!

Эта картина станет отличным занятием для вечеринки с раскраской единорога своими руками! Если вы делаете это в группе, я рекомендую перенести единорога на все холсты перед мероприятием, чтобы упростить задачу.

Как всегда, не забудьте поделиться своей картиной в Pinterst или Facebook!

Наслаждайтесь рисованием и счастливых художников!

Этот пост содержит партнерские ссылки.

T ips, если вы делаете это с детьми:

Разве это не было бы любимым занятием для вечеринки с раскраской своими руками на день рождения !?

Дети ЛЮБЯТ единорогов! Вы можете попросить ребенка нарисовать единорога, используя пошаговые инструкции по рисованию, приведенные ниже.Или вы можете перенести единорога на холст с помощью графитовой копировальной бумаги и печатной формы.

Рекомендуется переносить единорога на холст, если вы делаете это на вечеринке по случаю дня рождения, потому что все, что им нужно сделать, это нарисовать его.

Щелкните здесь, чтобы перейти в мою библиотеку PDF, или здесь, чтобы узнать, как увеличить прослеживаемый.

Материалы:

Время действия 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Easy

Материалы

Основные расходные материалы

Краски (сначала Liquitex, затем Apple Bar)

• Кадмий красный свет или фонарь Jack O
• Первичный желтый или желтый пламя
• Ярко-желтый зеленый или трилистник
• Ярко-желто-зеленый или синий бимини
• Голубой постоянный или синий попугай
• Титановый белый или белый
• Марс-черный или Черный
• Золото
• Средний пурпурный или фуксия
• Ярко-фиолетовый или пурпурный ирис

Кисти

По рисунку единорога

Дополнительно

Инструкции

1. Нарисуйте или перенесите рисунок головы единорога на холст.
2. Нарисуйте фон ярким аква-зеленым с несколькими завитками голубого перманентного цвета.
3. Нарисуйте голову единорога в белый цвет и добавьте немного голубого перманентного оттенка. Затем обведите глаз и ноздрю черным.
4. Нарисуйте волосы по одной прядке за раз, начиная с пурпурного и заканчивая радугой в порядке цвета. Слегка перекрывайте цвета, чтобы они смешались друг с другом.
5. Обведите некоторые области единорога черным.
6. Раскрасьте рог золотым или воспользуйтесь золотым фломастером.
7. Добавьте немного блеска в свою картину. Вы можете нанести блестки на точильную краску или использовать гелевую среду, чтобы нанести блестки.

Примечания

Прокрутите вниз для получения более подробных инструкций!

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon, Michaels Affiliate и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Шаблон:

Указания: распечатайте это на стандартной компьютерной бумаге. Он сможет уместиться на холсте размером 8 х 10.Если вы хотите сделать это на холсте размером 11 x 14 (или больше), вы можете увеличить размер для печати. Перейдите в PDF-библиотеку для загрузки.

—-> Загрузка для печати предназначена только для личного использования. <—-

Нужно увеличить шаблон?

Если вы делаете это на холсте размером более 8 x 10, вам нужно будет увеличить единорога на определенный процент в Adobe Acrobat Reader (бесплатная загрузка). Щелкните ссылку ниже, чтобы узнать, как это сделать:

Как рисовать единорога:

Вы можете увидеть обновленный пост о том, как рисовать единорога.

Как нарисовать единорога Кратко:

Как нарисовать единорога Видео:

Пошаговые изображения

1. Нарисуйте или перенесите свой Голова единорога

Слегка нарисуйте / нарисуйте единорога карандашом (см. Шаги выше).

Необязательно только обвести маркером. Я сделал это только в демонстрационных целях.

Кроме того, вы можете попрактиковаться в рисовании на отдельном листе бумаги, если вам сложно рисовать.

Если вы переносите, просто распечатайте PDF-файл с изображением единорога и используйте графитовую бумагу!

(примечание: графитовая бумага помещается между отпечатком и холстом, а затем вы обводите его сверху. Он будет перенесен на холст)

—-> Примечание: я закончил тем, что изменил дизайн морды в конце картинки процесса. Рисунок на следующих рисунках выглядит немного иначе, но инструкции точно такие же.

2. Закрасьте фон

Нарисуйте фон маленькой плоской кистью.

Я использовал бимини синий (ярко-зеленый) и белый. Я окунула кисть в оба цвета, чтобы получить противоречивый цвет.

Нарисуйте спирали на заднем плане с помощью маленькой круглой кисти и синего цвета попугая (голубой перманент).

3. Покрасьте голову единорога в белый цвет с небольшим оттенком синего

Покрасьте единорога в белый цвет. Я использовал для этого плоскую поверхность 3/4 дюйма, а также синюю штриховку.

Когда вы растушевываете синий, смешайте его с белым, нанося на холст и белый, и синий.

Добавьте несколько теневых областей с белым смешанным с синим попугаем (голубой перманентный). Смешайте белый цвет с белым.

Будьте осторожны, не добавляйте слишком много синего, только немного!

Прокрасьте глаза и ноздрю в черный цвет маленькой круглой кистью.

4. Закрашивайте волосы по одной прядке за раз

Маленькой круглой кистью нарисуйте каждый штрих волос отдельно, следуя линиям кривых, которые вы нарисовали.

Я пошел в таком порядке: фуксия, оранжевый, желтый, зеленый, синий бимини, пурпурный ирис.

Цвета слегка перекрывают друг друга, чтобы они могли смешаться друг с другом. Вы можете вернуться и растушевать цвета еще немного, используя меньшую круглую кисть, и действительно смешать цвета, чтобы получить эффект радужного омбре в волосах!

5. Обведите некоторые области черным цветом

Используйте небольшую круглую кисть и черный цвет, чтобы обвести некоторые области единорога, чтобы выделить их.

Не обрисовывайте все, просто немного здесь и там.

6. Покрасьте рог

Покрасьте рог золотым или воспользуйтесь золотым фломастером, чтобы раскрасить его.Если вы хотите сделать здесь больше хитрости, добавьте немного золотого блеска!

Обведите овалы на рог черный (по желанию).

Нанесите зубной щеткой немного белой краски в виде брызг на участки волос и рожок. Это на самом деле выглядит как блеск, но это краска!

Также обратите внимание, что я добавил больше волос! Просто наложите несколько прядей, чтобы добиться этого эффекта. Используйте небольшую круглую кисть, чтобы детализировать волосы!

7.Последние штрихи

Как видите, я исправил морду единорога, закрасив ее синим цветом!

Ранее я упоминал, что в конце концов изменил дизайн головы, и именно здесь это изменение произошло! Если вы используете мою прослеживаемую информацию, вам не нужно беспокоиться об этом шаге.

Готово!

Надеюсь, вам понравился этот урок по единорогам! Если вы любите единорогов и хотите увидеть еще один из моих дизайнов, см. Также «Единорог Белла»:

Поделитесь своим искусством!

Поделитесь этим постом!

6 вещей, которых следует ожидать от краски гуашь

Краска гуашь представляет собой комбинацию характеристик акриловой краски, которая высыхает быстрее, с водорастворимой, как акварельные краски, и есть вещи, которых можно ожидать от краски гуаши, чтобы работать с ними должным образом.Они определенно являются одним из средств рисования, с которым вы должны попробовать работать, особенно если вы увлекаетесь акриловыми красками или акварелью.

Чего ожидать от гуаши при работе с ними? Могут ли уникальные характеристики этого материала для рисования повлиять на результат по сравнению с тем, что вы ожидаете от гуашевой краски? Какие техники лучше всего работают с отличными результатами при нанесении гуашевой краски?

Чего ожидать от гуашевой краски

Гуашь — 6 вещей, которых стоит ожидать от гуашевой краски

Есть чего ожидать от гуашевой краски, если вы решите работать с этой живописной средой с сочетанием лучших характеристик акварели и акриловых красок.Дело в том, что быстро сохнущая среда, полностью растворимая в воде, заключается в удобстве обработки любых участков, которые, по вашему мнению, еще не завершены.
Хотя и с такими характеристиками краски будет много неудач. Одна из вещей, которых следует ожидать от гуашевых красок, поскольку они водорастворимы, — это их способность реактивироваться, когда на них соприкасается вода. Большое преимущество и одновременно неудача. Вот почему знание их полных характеристик поможет вам в ваших сеансах рисования.
Одна из вещей, которых следует ожидать от краски гуашью, — это не акрил, который имеет тенденцию затемнять свои цвета. Краска гуашь больше похожа на акварель, когда дело касается характеристик краски. Они имеют отличный эффект, когда свет становится темнее или темные цвета становятся светлыми, когда они полностью высыхают.
Итак, новичкам в этой живописной среде лучше всего знать, чего ожидать от гуашевой краски.

Ожидаемые результаты вашей работы с гуашевыми красками

Гуашевые краски — 6 вещей, которых стоит ожидать от гуашевой краски

При работе с гуашью следует ожидать нескольких вещей.Как только вы познакомитесь с их составом и характеристиками, это наверняка будет полезно как для вас, так и для ваших работ. Вы также можете изменить его, чтобы он лучше соответствовал вашему стилю рисования.

1. Они водорастворимы

Это означает, что они всегда могут реактивироваться, когда вода касается их поверхности. Это одно из того, чего следует ожидать от гуаши при работе или повторной работе с ними. Если вы хотите сохранить слои, особенно ваши базовые или грунтовые слои гуашевой краски, я предлагаю вам использовать эту гуашевую краску на акриловой основе.Они наверняка останутся постоянными, когда вы нанесете их на поверхность для рисования. Они лучше всего подходят, если вы работаете с непрозрачными изображениями. Однако, если вы захотите поработать над ними на более поздний срок, нет необходимости использовать водостойкий грунт или основу для окрашиваемой поверхности. Это полностью зависит от стиля вашего рисунка.
Вы также можете дать высохнуть первому или предыдущему слою гуашевой краски перед нанесением на него следующего слоя краски.

2.Изменение цвета при высыхании

Так же, как и акварель, которая становится светлее или прозрачнее после полного высыхания, гуашь имеет почти такие же характеристики. Хотя одна из вещей, которых следует ожидать от гуаши, — это изменение их оттенков или тонов. Если вы недавно работали с более светлыми цветами, они могут казаться более темными, когда достигнет времени высыхания. С другой стороны, более темные цвета гуаши имеют тенденцию светлеть по мере высыхания.
Так что лучше принять к сведению эти изменения при работе с ними.Или лучше всего испытать их под рукой, чтобы лично узнать и знать, как предсказать характеристики, цвета и тона или оттенки каждой краски.

3. Гуашевые краски высыхают быстрее, чем горячее

Гуашь — 6 вещей, которых стоит ожидать от гуашевой краски

Поэтому, если вы будете работать с этим материалом для рисования в жаркий летний день или сезон, помните, что он сохнет быстрее, чем обычно. Как и с акрилом, лучший способ — изменить окружение или палитру рисования, с которой вы работаете.Бутылка спрея может стать отличным подспорьем для завершения работы, не беспокоясь о том, что краска гуашь затвердеет и высохнет.
Если вы собираетесь работать на открытом воздухе, лучше оставаться в тени или еще лучше использовать зонтик, чтобы прикрыть и защитить палитру для рисования или поверхность для рисования от прямого воздействия тепла. Также существует палитра для рисования, которая используется с акриловыми красками, что предотвращает быстрое высыхание краски. Вы также можете попробовать поработать с этим или, что еще лучше, добавить немного среды для рисования, которая изменяет время высыхания гуашевой краски.

4. Работа с прозрачностью в первую очередь

Если вы работаете с непрозрачным цветом на своей окрашиваемой поверхности, ожидайте, что они покроют другие слои или ваш подмалевок. Вот почему лучше всего сначала работать с прозрачностью для ваших работ, а затем добавлять более чистые, непрозрачные цвета.

Акриловая гуашь — 6 вещей, которых стоит ожидать от гуашевой краски

5. Разнообразие цветов на выбор

Хотите верьте, хотите нет, но одна из вещей, которых следует ожидать от гуашевой краски, — это доступность цветов на выбор.Когда вы войдете в художественный магазин, наверняка появятся самые разные варианты рисования гуашью. Тот факт, что они яркие, рано или поздно заставит вас поработать над картиной.
Чтобы у вас были варианты лучших цветов, которые подойдут вам, выберите несколько цветов, от холодных до теплых. Таким образом, вы также сможете попрактиковаться в смешивании гуашевых красок.

6. Хрупкая поверхность для гуашевой краски

Поскольку гуашевые краски водорастворимы, помните, что их окрашивающая поверхность, даже если они быстро сохнут, может быть испорчена простыми брызгами воды.Лучший способ защитить свои произведения искусства, как и акварели, — это использовать подходящие материалы поверх окрашиваемой поверхности, чтобы защитить их. Эти альбомы для акварели в твердом переплете — отличный вариант для начала. В противном случае вы можете обрамить свои картины или произведения искусства под стеклом для превосходной защиты.

Лучшая техника или стиль рисования для работы с гуашью

Вы когда-нибудь задумывались, какая техника или стиль рисования лучше всего подходит для работы с вашими красками гуашью? По правде говоря, они почти как акварель, техники рисования, которые вы использовали с акварелью, также лучше всего подходят для гуашевых красок.
Обладая разнообразными характеристиками этого средства рисования, вы наверняка найдете лучшую технику рисования, которая будет соответствовать вашему стилю и предпочтениям.
Начните с базовой техники рисования, такой как техника мокрого по мокрому, хотя вам придется работать быстрее с гуашевыми красками, поскольку они быстро высыхают, и вы получите прозрачный результат, как акварель.
Техника наслоения — также отличный способ начать рисовать гуашью. Вы можете сначала создать прозрачные цвета, а позже перейти к более чистому непрозрачному цвету.
Следующей техникой рисования будет техника рисования сухой кистью. Чтобы наилучшим образом получить правильную текстуру для вашей живописной поверхности, холста и даже акварельной бумаги.

Обладая всем, чего можно ожидать от гуаши, их разнообразными и динамическими характеристиками, которые сами по себе являются причиной того, что большинство художников пробуют эту среду для рисования. Великолепное сочетание удивительных характеристик краски — один из лучших вариантов для любой живописной среды. Post Categories:   Разное

• By alexxlab
• 10.09.1972

Leave A Reply

Отменить ответ

Comment

Name

Email

Website

Рубрики

• Акварель
• Графика
• Дерево
• Зарисовки
• Карандашом
• Наброски
• Основы
• Разное
• Рисование
• Советы
• Урок

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Разное23.11.2024

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Разное18.11.2024

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества

Разное18.11.2024

 

• Главная
• Карта Сайта

Адольф Менцель, старший тайный советник Кнерк, портретный этюд к картине «Коронация Вильгельма I в Кенигсберге, 1863/1865», акварель и гуашь поверх подготовительного эскиза на пергаменте