Как нарисовать куропатку поэтапно карандашом: Как нарисовать куропатку
- Бианки «Оранжевое горлышко»: как нарисовать сказку?
- Как нарисовать домашнюю птицу.
- Рисунки на тему кот в сапогах поэтапно. Как нарисовать кота в сапогах из шрека поэтапно карандашом
- Как нарисовать голову орла карандашом поэтапно. Как нарисовать орла карандашом поэтапно Как нарисовать коршуна карандашом поэтапно
- DO’S & DON’TS: Как рисовать мех цветным карандашом | Пошаговое руководство по рисованию
- Кирсти Партридж создает учебные пособия по рисованию и рисованию в реальном времени
- Техника рисования цветным карандашом: смешивание с растворителем | Кирсти Партридж Искусство
- Как нарисовать птицу поэтапно
Бианки «Оранжевое горлышко»: как нарисовать сказку?
«Оранжевое горлышко» — это интересная история, которую написал детям Виталий Бианки. Ее главные герои — это веселый жаворонок, который возвращается после зимы в родные места, а также семья куропаток Подковкиных. Оранжевое горлышко — это имя куропатки-курочки, мамы выводка семейства Подковкиных.
Чтобы сделать художественные иллюстрации к сказке, вспомним немного содержание. Жаворонок прилетал посмотреть, как живут Подковкины и все время интересовался их бытием. Он был свидетелем, как вылупились птенчики, стали поршками, как они росли и тренировались, а заботливые родители учили их прятаться от врагов, убегать в заросли пшеницы, нянчяили своих детишек. А потом случилась беда, тогда к выводку Подковкиных добавились еще осиротевшие птенцы Бровкиных, а еще позже другие птенчики, оставшиеся без мамы.
Куропаткам нелегко жить: они могут стать жертвой нападения хищных птиц или зверей, погибнуть осенью от охотников, вынуждены менять место жительства, чтобы оставаться в безопасности.
Чтобы показать героев сказки, можно нарисовать смелого жаворонка, как он летает и поет в небе, где-то высоко. Можно нарисовать курочку-маму со своими детками или дерущихся петушков Подковкина и Бровкина, когда они оказываются на одной территории. Можно нарисовать охотника и его собаку Сигнала. Также, для иллюстрации подойдет рисунок с хищными совами или ясбребихой. Еще на рисунках можно изобразить людей в поле, которые вспахивают его тракторами, засевают, выращивают урожай, а по осени убирают.
Покажем на рисунке поэтапное изображение с жаворонком для иллюстрации к «Оранжевой шейке».
Сначала тусклыми линиями выполним эскиз с телом птицы: туловищем, крыльями, головой и ховстом:
Теперь надо прорисовать перышки на крыльях и хвост, а лишние линии убрать:
Далее добавим глаз, клювик и лапки:
Оттеняем некоторые участки, чтобы сделать птицу реалистичной. Готово!
Еще несколько иллюстраций, которые можно повторить самостоятельно:
Как нарисовать домашнюю птицу.
Пошаговое описание рисования птиц. Как нарисовать сороку карандашомПростые уроки рисования для детей от 5 до 13 лет.
«Рисуем птиц» — поэтапное выполнение рисунка.
В комплекте цапля, пингвин, лебедь, пересмешник, птичка-невеличка, попугай, глухарь, гусь, пеликан и основные приёмы штриховки.
Щелкаем на картинки левой кнопкой, изображения увеличатся.
Цапля
Цаплю нарисовать просто. Её туловище похоже на вытянутый овал. Изобрази изогнутую шею и длинный клюв, тонкую длинную лапку, на которой стоит птица, а другую цапля поджала, её видно чуть-чуть.
Пингвин
По форме пингвин напоминает большой овал. Дорисуй к нему детали и птица будет готова.
ЛебедьНарисуй туловище лебедю, длинную шею. Обрати внимание, какие крупные крылья у этой птицы. Добавь много перьев, чтобы крылья получились пышными.
Пересмешник
Эту птицу легко нарисовать с помощью овалов: овальное туловище, голова, крылышки, вытянутый овальный хвост. В конце изобрази пёрышки, острый клюв и цепкие лапки.
Птичка-невеличка
Нарисуй овал — это будет туловище птицы. Затем изобрази голову хвост и соедини их плавной линией. Осталось нарисовать крылышко, лапки и клювик. Оживи рисунок деталями, нарисуй пёрышки, веточку, на которой сидит птичка.
Попугай
Нарисуй попугаю овальное туловище, круглую голову и длинный хвост. Изобрази горбатый клюв и цепкие когти.
Глухарь
Нарисуй туловище глухаря, вытянутую шею и пышный хвост, похожий на веер.
Гусь
Туловище гуся похоже на овал. Нарисуй длинную шею и лапки. Обрати внимание — лапки у птицы плоские и широкие. Изобрази крыло и перья.
Пеликан
Нарисуй овальное туловище и длинную тонкую шею. Обрати внимание на клюв птицы — он похож на мешочек, в нём птица носит пойманную рыбу.
Приёмы шриховки
Художники используют разные техники рисования, среди них — штриховка карандашом. Давайте поближе познакомимся с этой техникой.
Существует несколько способов штриховки: вертикальная, горизонтальная, штриховка под углом, штриховка плашкой карандаша, по форме предмета, наложение штрихов друг на друга, смешивание цветов.
Надеюсь эти простые уроки рисования птиц и краткое описание основных видов штриховки пригодятся педагогам на уроках рисования в школе и занятиях в детском саду.
Если Вам понравилась статья, кликните на социальные кнопки, поделитесь с друзьями. Это лучшая благодарность автору.
К вам подошел ребенок и просит нарисовать птичку, а вы не обладаете задатками художника? Нарисовать птицу не так сложно, как кажется на первый взгляд. В этой статье мы расскажем, как это сделать.
- Нарисуйте небольшой овал – голову. Немного ниже изобразите овал, заостренный книзу. Должно получиться что-то похожее на каплю.
- Теперь нарисуйте лапки и клюв. Приступайте к рисованию крыльев и хвоста.
- Изобразите глаза и сотрите линию, соединяющую туловище и шею.
- Плавными штрихами соедините шею и туловище по бокам.
- Добавьте тени и детализируйте изображение.
- Заштрихуйте грудку синички.
Выучив основные этапы и немного потренировавшись, вы сможете без особого труда нарисовать любую птицу, независимо от ее вида и положения. Начинайте работу с рисования птицы карандашом. После этого можно воспользоваться красками.
Нарисуйте большой кружок — голову птички. Ниже нарисуйте овал, похожий на наклонённое яичко с острым концом, направленным вниз, — это туловище. Круг и овал должны пересекаться где-то на пятую часть. Если провести линию, которая симметрично делит рисунок пополам (ось симметрии), то она будет вот такой наклонной, под углом где-то 70-75°.
Шаг 2
По бокам прямо под головой нарисуйте контуры крыльев. Обратите внимание, что крыло справа слегка перекрыто головой. Внизу пририсуйте хвостик-веер. Тут нам как раз пригодится ось симметрии: хвостик нужно рисовать так, чтобы он был симметричен относительно именно этой оси.
Шаг 3
Хохолок на голове рисуем, как королевскую корону.
Шаг 4
А теперь нарисуйте в нижней части головы вот такую волнистую линию.
Шаг 5
Сверху от этой волнистой линии проведите отрезок вправо и немного вверх. От неё вниз по диагонали еще один прямой отрезок, который должен немного выйти за пределы головы. Конец клюва не должен быть острым, сделайте его слегка закруглённым.
Шаг 6
У нас получилась верхняя часть клюва. Нижнюю часть начните рисовать от той же точки, с которой начали вести отрезок вбок в предыдущем шаге. Начиная с этой точки, проведите вниз и немного вправо дугу, которая тоже немного выходит за пределы головы.
Шаг 7
Теперь нарисуем глаза. Сначала проведём большую дугу, один конец которой находится на вершине клюва, а другой — где-то в начале волнистой линии, проведённой на шаге 5.
Второй глаз у нашей птички будет частично скрыт за левым глазом. Это тоже дуга, но немного более узкая, чем первая.Шаг 8
В нижней части туловища немного правее от центра нарисуйте лапки — два яичка острым концом вниз.
Шаг 9
Пальцы на лапках — по три овальчика.
Теперь прорисуйте перья на крылышках: проведите вдоль линий крыльев вот такие полукруги. А у веера-хвостика проведите от туловища слегка изогнутые линии к каждому из трех полукругов.
Шаг 10
В глазках нарисуйте кружочки-зрачки.
Шаг 11
Слева от левого глаза (для птички это правый глаз) пририсуйте линию, идущую параллельно линии глаза. А изнутри у линии нижнего клюва проведите такую же дугу, но меньшего размера.
Шаг 12
На грудке птички сделайте несколько продольных штрихов.
Шаг 12
Осталось стереть ластиком лишние линии, а потом раскрасить нашу птичку!
Мастер-класс для детей дошкольников 5-7 лет «ПТИЦЫ. Рисование с помощью копировальной бумаги»
Средина Ольга Станиславовна,
воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.
Цель:
Учебная или творческая работа
Задачи:
Знакомство с птицами нашей страны.
Воспитание любви к пернатым.
Развитие фантазии
Совершенствование практических навыков владения графическими материалами
Обучение приемам декоративного рисования
Материалы:
Бумага, копировальная бумага, карандаши разной твердости, ватные диски.
Предварительная работа:
Знакомство с птицами нашей страны (оседлыми, перелетными, домашними и лесными, а так же с птицами, занесенными в красную книгу)
Отгадывание загадок о птицах (в литературном приложении)
После знакомства с птицами на плакатах можно предложить детям игру — найти на карточках одинаковых птиц, назвать их, рассказать о них
Примечание:
Эта практическая работа может стать частью большого образовательного проекта. Выставка детских рисунков может украсить группу или музыкальный зал на День Птиц.
Ход работы:
1 вариант (поющие птички)Это самый простой вариант работы. Его можно использовать для работы с детьми — 4 -5 лет. Очень часто дети этого возраста рисуют рыбок и птичек практически одинаково. Будем учиться просто рисовать птичек.
Складываем простой лист и лист копировальной бумаги вдвое короткими сторонами друг к другу. Дети постарше могут делать это самостоятельно.
При таком рисовании даже ошибка в складывании листа не станет ошибкой. (Ведь птички могут петь, глядя друг на друга, или отвернувшись друг от друга). Но лучше конечно взрослому процесс складывания контролировать.
Если лист сложен сгибом влево, то голова птицы должна быть ближе к сгибу, чем туловище
Круг головы и овал туловища располагаем по диагонали листа (диагональ идет от левого верхнего до нижнего правого уголка). Ее нужно мысленно представить, можно и пальцем провести, чтобы почувствовать. Пропорции круга головы и овала туловища у разных птиц отличаются. В нашем случае мелкая певчая птичка обладает небольшой головкой и туловищем. Но овал все равно рисуем больше круга.
Теперь рисуем глаз и клюв. Глаз небольшой, круглый. Клюв тоже обычный. При рисовании попугая, клеста, цапли, фламинго или пеликана, клюв конечно, будет другим. У этих птиц клювы приспособлены к добыванию разной пищи.
Добавляем шею и рисуем перья над лапками
Крыло по форме похоже на капельку. Рисовать его нужно из точки над туловищем. Плавная линия рисует силуэт капельки и возвращается в эту же точку.
Второе крыло выглядывает из-за первого.
Следующий этап – изображение хвоста. Поскольку мы рисуем не конкретную птичку (воробья или синичку), то хвостик рисуем любой – короткий или длинный.
Прорисовываем перья на шее и хвост
Перья на крыльях рисуем длинные. Они называются маховые.
Перья на туловище и голове – короткие, маленькие. Их можно просто черточками изобразить.
Лапки и хохолок придают рисунку законченный вид
Веточки и листья дополняют композицию листа.
Разворачиваем рисунок и вынимаем копировальную бумагу.
Тонируем (растушевываем с помощью ватного диска) или раскрашиваем работу. Раскрашивать можно восковыми, пастельными или гелевыми мелками, а так же цветными карандашами.
2 вариант (дятлы)
В лесу можно нередко встретить дятлов. Чаще всего мы их не видим, а слышим. А сегодня нарисуем. Рисовать будем одну птицу, а при разворачивании получится две.
Сначала проводим прямую вертикальную линию примерно посредине листа. Это – ствол. Дятел цепляется лапками за ствол, но и хвост ему служит подставкой. Круг головы и овал туловища располагаем по диагонали. Овал – ближе к стволу, круг – дальше.
Соединяем голову и туловище. Рисуем опущенные вниз «капельки» крыльев и хвост. Намечаем границы цвета.
Вертикальными штрихами прорисовываем кору сухого дерева. В нем можно и дупло нарисовать, и веточки без листьев.
Дятел – пестрая птица. С разным нажимом (то слабым, то сильным) штрихуем его перья.
Разворачиваем лист и вынимаем копировальную бумагу. Работа готова.
3 вариант (глухари)
Немногим наверно, посчастливилось увидеть токующих глухарей и услышать их неповторимый, особенный голос. Он больше похож на клекот, на постукивание деревянных палочек. Говорят, что во время пения эти птицы ничего вокруг не видят и не слышат – хоть бери их голыми руками. За это и прозвали их глухарями.
У глухарей – шикарный пестрый хвост. Он чем-то напоминает хвост индюка.
Сверху, снизу и справа рисуем раму будущего рисунка. Волнистые или прямые линии ведем, чуть отступая от края. У глухаря тонкая и длинная шея и крупное туловище. Овал рисуем посередине листа, а небольшой круг — повыше.
Соединяем голову и туловище. Хвост рисуем двумя линиями.Прямую рисуем по направлению к правому верхнему краю листа, овальной соединяем прямой отрезок с туловищем.
Рисуем похожее на капельку крыло и штрихуем, изображая короткие перья, голову, шею и туловище птицы. На голове глухаря – характерные, слегка взъерошенные хохолок и бородка.
Займемся крылом. На краю крыла – длинные перья. Мелкие перышки изображаем с помощью разных декоративных линий
Теперь самое главное украшение – хвост. На нем есть более светлые пятна.
Последний этап – лапки и ветви над головой птицы.
Разворачиваем, и видим двух соперников. Они самозабвенно поют, (токуют) никого не замечая вокруг.
4 вариант (петухи)
Очень распространенный в искусстве сюжет – это петухи- соперники. Их можно рисовать по-разному. Вот один из возможных вариантов – нападающие друг на друга бойцовские петухи.
Детские работы:
ЛИТЕРАТУРНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
ЗАГАДКИЭто старый наш знакомый:
Он живет на крыше дома —
Длинноногий, длинноносый,
Длинношеий, безголосый
Он летает на охоту
За лягушками в болото. (Аист)
Я весь день ловлю жуков,
Ем букашек, червяков.
Зимовать не улетаю,
Под карнизом обитаю. (Воробей)
Носит серенький жилет,
Но у крыльев — черный цвет.
Видишь, кружат, двадцать пар
И кричат: — Карр! Карр! Карр! (Ворона)
Что такое? Что за птица?
И живой в дыму коптится?! (Галка)
Летит почта скорая,
Почта сизоперая
И приносит вести
Верст за сто, за двести,
Он по крышам, по балконам
Вальс танцует, да с поклоном;
Перышками пыжится,
Боком — боком движется,
Семенит ногами,
Топчется кругами,
И поёт, и говорит,
Шейка радугой горит;
А подружка здесь сидит
И за танцами следит. (Голубь)
Летом за пахарем ходит,
А под зиму с криком уходит. (Грач)
Примчался вестовой
В свой угол гнездовой
И закричал: «Ура!»
Даешь весну! «Порра!». (Грач)
На сосне, в лесу густом
Сидит плотник с долотом:
В пестренькой рубашке,
В красненькой фуражке.
Стучу — голова болит,
А не стучу — голодный,
Язык птичий для добычи:
Он липучий и колючий. (Дятел)
Он на вид высок и сер —
Сухопарый землемер:
Поле гречки, за лугами
Всё промерил он шагами. (Журавль)
Братьев погубила,
Мамку не любила,
Мачеху забыла,
Деток не кормила. (Кукушка)
Ест птица гуменная
И словно клейменная:
На грудке подкова
Начерчена ловко. (Куропатка)
Прилетает к нам с теплом,
Путь, проделав длинный.
Лепит домик под окном
Из травы и глины. (Ласточка)
На скале он строит дом.
Разве жить не страшно в нём?
Хоть кругом и красота,
Но такая высота!
Нет, хозяин не боится
Со скалы крутой скатиться —
Два могучие крыла
У хозяина… (Орла)
Спинкою зеленовата,
Животиком желтовата,
Чёрненькая шапочка
И полоска шарфика. (Синица)
Он прилетает каждый год
Туда, где домик ждет.
Чужие песни петь умеет
А все же голос свой имеет. (Скворец)
Пусть я птичка — невеличка,
У меня друзья, привычка-
Как начнутся холода,
Прямо с севера сюда. (Снегирь)
Зимой на ветках яблоки
Скорей их собери!
И вдруг вспорхнули яблоки, ведь это… (Снегири)
Днем я сплю, а ночью летаю.
Хорошо я поступаю? (Сова)
Он — певец лесной,
И солист ночной;
Горлышко трясется
Песенка несется. (Соловей)
Всех я за день навещу,
Все, что знаю, растрепу! (Сорока)
Живет в лесу,
Ухает, как разбойник;
Люди его боятся,
А он людей боится. (Филин)
Домашние птицы
Одежда белая, а ножки
Обуты в красные сапожки.
Из моды выйдут — вот беда!
Ему ж не снять их никогда. (Гусь)
Ходит важен и надут:
На носу висит лоскут. (Индюк)
Квохчет, квохчет,
Детей созывает,
Всех под крылья подбирает. (Наседка)
В деревне есть часы такие,
Не мертвые, а живые.
Ходят без завода.
Они птичьего рода. (Петух)
Всех я вовремя бужу,
Хоть часов не завожу. (Петух)
На ножках коротеньких —
Красные ботинки. (Утенок)
Добрый день, в сегодняшнем уроке будем учиться, как нарисовать фламинго. Это красивая птица с длинными тонкими ногами, длинной шеей и розовым цветом оперенья. Фламинго живут крупными стаями по берегам водоема, отличает фламинго от других птиц необычным клювом, изогнутым вниз. Клюв Фламинго отличается от клювов других птиц не только формой, но тем, что подвижная часть клюва…
Добрый день, сегодняшний урок посвящен теме как нарисовать попугая. Это очень интересная тема, которая поможет научиться рисовать не только попугаев, но и других птиц. В этом уроке мы подробно остановимся на строении птиц, их крыльев, лапок, разных форм головы. Ну и конечно же расскажем и поэтапно покажем как нарисовать попугая. Это самый большой представитель вида…
Добрый день, мы снова на связи и снова готовы рисовать! Надеемся, вы тоже готовы. Последнее, что мы с вами рисовали, были тюльпаны, это было парочку недель назад, как раз на 8 марта. Сегодня мы покажем, Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Заглянем немного вперед и предупредим вас, самым сложным в сегодняшнем уроке будет работа с цветом. Чтобы…
Мы продолжаем рисовать популярных, милых, но отнюдь не добрых птичек Angry Birds (Энгри бёрдс). Мы уже рисовали их. Картинки снова очень простые. Их прорисовка займет у вас максимум минут 10, это со всеми приготовлениями. Если вы до сих пор не знаете что это за странные такие птички, то настоятельно рекомендую вбить в поисковике «Энгри бёрдс« Не пугайтесь тому,…
Рисунки на тему кот в сапогах поэтапно. Как нарисовать кота в сапогах из шрека поэтапно карандашом
Сначала нарисуйте кружок — голову, а под ним фигуру в виде сардельки — это будет туловище. На голове проведите две линии: вертикальную — вдоль правой четверти кружка, горизонтальную — где-то в верхней трети.
Шаг 2
Набросок мордочки кота начните с щек. На горизонтальной опорной линии сделайте эскиз глаз.
Шаг 3
Первое, что теперь хочется сделать — дорисовать глаза! А затем переходите к области рта и носа. Добавьте усики и закрасьте зрачки.
Шаг 4
Переместитесь вверх и нарисуйте дерзкую залихватскую шляпу Кота. Не забудьте про перо на шляпе — это отличительная особенность его образа. Закончив проводить контуры, добавьте детали, как показано на рисунке и перемещайтесь вниз.
Шаг 5
Теперь проведём линии плеч, левой передней лапы, грудной клетки, талии и живота. Справа на животе наметьте линии правой лапы.
Шаг 6
Нарисуйте гарду шпаги — по форме она похожа на блюдце. Затем нарисуйте клинок шпаги. Далее нарисуйте ремень с пряжкой.
Шаг 7
Проведите тонкую изогнутую линию вдоль всего туловища котика — от шеи до низа живота. После этого нарисуйте отвороты сапог Кота, а затем — хвост.
Шаг 8
Рисунок почти закончен. Осталось только дорисовать сапоги и добавить детали на них.
Было у мельника три сына, и, умирая, он оставил им только мельницу, осла и кота.
Братья поделили между собой отцовское добро без судьи и нотариуса, которые бы живо проглотили всё их небогатое наследство.
Старшему досталась мельница. Среднему — осёл. А младшему пришлось взять себе кота.
Бедняга долго не мог утешиться, получив такую жалкую долю наследства.
— Братья, — говорил он, — могут честно зарабатывать себе на хлеб, если только будут держаться вместе. А что станется со мною после того, как я съем своего кота и сделаю из его шкурки муфту? Прямо хоть с голоду помирай!
Кот слышал эти слова, но и виду не подал, а сказал спокойно и рассудительно:
— Не печалься, хозяин. Дай-ка мне мешок да закажи пару сапог, чтобы было легче бродить по кустарникам, и ты сам увидишь, что тебя не так уж обидели, как это тебе сейчас кажется.
Хозяин кота и сам не знал, верить этому или нет, но он хорошо помнил, на какие хитрости пускался кот, когда охотился на крыс и мышей, как ловко он прикидывался мёртвым, то повиснув на задних лапах, то зарывшись чуть ли не с головой в муку. Кто его знает, а вдруг и в самом деле он чем-нибудь поможет в беде!
Едва только кот получил всё, что ему было надобно, он живо обулся, молодецки притопнул, перекинул через плечо мешок и, придерживая его за шнурки передними лапами, зашагал в заповедный лес, где водилось множество кроликов. А в мешке у него были отруби и заячья капуста.
Растянувшись на траве и притворившись мёртвым, он стал поджидать, когда какой-нибудь неопытный кролик, ещё не успевший испытать на собственной шкуре, как зол и коварен свет, заберётся в мешок, чтобы полакомиться припасённым для него угощением.
Долго ждать ему не пришлось: какой-то молоденький доверчивый простачок-кролик сразу же прыгнул к нему в мешок. Недолго думая, кот затянул шнурки, и глупый кролик оказался в ловушке.
После этого, гордый своей добычей, кот отправился прямо во дворец и попросил приёма у короля. Его ввели в королевские покои.
Он отвесил его величеству почтительный поклон и сказал:
— Ваше величество, вот кролик из лесов маркиза де Карабаса (такое имя выдумал он для своего хозяина). Мой господин приказал мне преподнести вам этот скромный подарок.
Поблагодари своего господина, — ответил король, — и скажи ему, что он доставил мне большое удовольствие.
Несколько дней спустя кот пошёл на поле и там, спрятавшись среди колосьев, опять открыл свой мешок.
На этот раз к нему в ловушку попались две куропатки. Он живо затянул шнурки и понёс обеих королю.
Король охотно принял и этот подарок и приказал дать коту на чай.
Так прошло два или три месяца. Кот то и дело приносил королю дичь, будто бы добытую на охоте его хозяином, маркизом де Карабасом.
И вот как-то раз узнал кот, что король вместе со своей дочкой, самой прекрасной принцессой на свете, собирается совершить прогулку в карете по берегу реки.
Кот тотчас побежал к своему маркизу:
— Согласен ли ты послушаться моего совета? — спросил он своего хозяина. — В таком случае счастье у нас в руках. Всё, что от тебя требуется, это пойти купаться на реку, туда, куда я тебе укажу. Остальное предоставь мне.
Маркиз де Карабас послушно исполнил все, что посоветовал ему кот, хоть он вовсе и не догадывался, для чего это нужно.
В то время как он купался, кот припрятал хозяйское платье под большим камнем.
Вскоре на берег реки выехала королевская карета.
Кот со всех ног бросился и закричал, что было мочи:
— Сюда, сюда! Помогите! Маркиз де Карабас тонет!
Король услыхал этот крик, приоткрыл дверцу кареты и, узнав кота, который столько раз приносил ему в подарок дичь, сейчас же послал свою стражу выручать маркиза де Карабаса.
Пока бедного маркиза вытаскивали из воды, кот успел рассказать королю, что у господина во время купания воры украли всё до нитки.
Король немедленно приказал своим придворным принести для маркиза де Карабаса один из лучших нарядов королевского гардероба.
Наряд оказался и в пору, и к лицу, а так как маркиз и без того был малый хоть куда — красивый и статный, то, приодевшись, он, конечно, стал ещё лучше, и королевская дочка, поглядев на него, нашла, что он как раз в её вкусе.
Когда же маркиз де Карабас бросил в её сторону два-три взгляда, очень почтительных и в то же время нежных, она влюбилась в него без памяти.
Отцу её молодой маркиз тоже пришёлся по сердцу. Король был с ним очень ласков и даже пригласил сесть в карету и принять участие в прогулке.
Кот был в восторге оттого, что все идёт как по маслу, и весело побежал перед каретой.
По пути он увидел крестьян, косивших на лугу сено.
— Эй, люди добрые, — крикнул он на бегу, — если вы не скажете королю, что этот луг принадлежит маркизу де Карабасу, вас всех изрубят в куски, словно начинку для пирога! Так и знайте!
Тут как раз подъехала королевская карета, и король спросил, выглянув из окна:
— Чей это луг вы косите?
— Маркиза де Карабаса! — в один голос отвечали косцы, потому что кот до смерти напугал их своими угрозами.
— Однако, маркиз, у вас тут славное имение! — сказал король.
— Да, государь, этот луг каждый год даёт отличное сено, — скромно ответил маркиз.
Между тем кот бежал всё вперёд и вперёд, пока не увидел по дороге жнецов, работающих на поле.
— Эй, люди добрые, — крикнул он, — если вы не скажете королю, что все эти хлеба принадлежат маркизу де Карабасу, так и знайте: всех вас изрубят в куски, словно начинку для пирога!
Через минуту к жнецам подъехал король и захотел узнать, чьи поля они жнут.
— Поля маркиза де Карабаса, — ответили жнецы.
И король опять порадовался за господина маркиза.
А кот всё бежал вперёд и всем, кто попадался ему навстречу, приказывал говорить одно и то же: “Это дом маркиза де Карабаса”, “это мельница маркиза де Карабаса”, “это сад маркиза де Карабаса”.
Король не мог надивиться богатству молодого маркиза.
И вот, наконец, кот прибежал к воротам прекрасного замка. Тут жил один очень богатый великан-людоед. Никто на свете никогда не видел великана богаче этого. Все земли, по которым проехала королевская карета, были в его владении.
Кот заранее разузнал, что это был за великан, в чем его сила, и попросил допустить его к хозяину. Он, дескать, не может и не хочет пройти мимо, не засвидетельствовав своего почтения.
Людоед принял его со всей учтивостью, на какую способен людоед после сытного обеда, и предложил отдохнуть.
Меня уверяли, — сказал кот, — что вы умеете превращаться в любого зверя. Ну, например, вы будто бы можете превратиться во льва или слона…
— Могу! — рявкнул великан. — И чтобы доказать это, сейчас же сделаюсь львом! Смотри!
Кот до того испугался, увидев перед собой льва, что в одно мгновение взобрался по водосточной трубе на крышу, хотя это было трудно и даже опасно, потому что в сапогах не так-то просто ходить по черепице.
Только когда великан опять принял свой прежний облик, кот спустился с крыши и признался хозяину, что едва не умер со страху.
— А ещё меня уверяли, — сказал он, — но уж этому-то я никак не могу поверить, что вы будто бы умеете превращаться даже в самых мелких животных. Ну, например, сделаться крысой или даже мышкой. Должен сказать по правде, что считаю это совершенно невозможным.
— Ах, вот как! Невозможным? — переспросил великан. — А ну-ка, погляди!
И в то же мгновение превратился в мышь. Мышка проворно забегала по полу, но кот погнался за ней и разом проглотил.
Тем временем король, проезжая мимо, заметил по пути прекрасный замок и пожелал войти туда.
Кот услыхал, как гремят на подъёмном мосту колёса королевской кареты, и, выбежав навстречу, сказал королю:
— Добро пожаловать в замок маркиза де Карабаса, ваше величество! Милости просим!
Как, господин маркиз?! — воскликнул король. — Этот замок тоже ваш? Нельзя себе представить ничего красивее, чем этот двор и постройки вокруг. Да это прямо дворец! Давайте же посмотрим, каков он внутри, если вы не возражаете.
Маркиз подал руку прекрасной принцессе и повёл её вслед за королём, который, как полагается, шёл впереди.
Все втроём они вошли в большой зал, где был приготовлен великолепный ужин.
Как раз в этот день людоед пригласил к себе приятелей, но они не посмели явиться, узнав, что в замке гостит король.
Король был очарован достоинствами господина маркиза де Карабаса почти так же, как его дочка, которая была от маркиза просто без ума.
Кроме того, его величество не мог, конечно, не оценить прекрасных владений маркиза и, осушив пять-шесть кубков, сказал:
— Если хотите стать моим зятем, господин маркиз, это зависит только от вас. А я согласен.
Маркиз почтительным поклоном поблагодарил короля за честь, оказанную ему, и в тот же день женился на принцессе.
А кот стал знатным вельможей и с тех пор охотился на мышей только изредка — для собственного удовольствия
В сапогах, я предлагаю ознакомиться с некоторыми фактами из жизни этих животных. Например, за убийство кошки в Древнем Египте наказанием была смерть. Сердце кошки бьется в два раза быстрее, чем сердце человека. Кошка тратит 65% своей жизни на сон.
Для начала предлагаю вам как вариант — это самый простой кот. Нарисованный мультик очеловечивает животных и меняет их внешний вид. Но всё-таки неизменными остаются у кошки длинный тонкий хвост (1), маленькие ушки (2), розоватый нос (3) и четыре очень гибкие ноги (4), (5). Окраска у них может быть самой разнообразной: от черно-белого до голубого цвета, а в мультфильмах вариантов и того больше.
Сперва нарисуйте высокую трапецию, как на картинке. Далее проведите горизонтальную линию посредине трапеции и нарисуйте два круглых глаза прямо над ней. Проведите две косые линии от углов трапеции внутрь нее и соедините их дугой. Таким образом вы обозначите своему коту голову и ушки. Нарисуйте над нижней линией в центре два небольших полукруга. Сбоку от каждого из них еще по полукругу большего размера. Это лапки вашего кота. Закончите рисунок, стерев все ненужные линии.
Еще одним примером несложного в рисовании мультипликационного животного может стать кот Саймон. Я не буду рассказывать о том, как нарисовать кота Саймона, так как есть эпизоды мультфильма, посвященные рисованию всех героев этого проекта. А вот о том, как нарисовать Кота в сапогах, я вам расскажу. Это будет кот из мультика «Шрек». Создание рисунка разбито на несколько этапов. Вот самый простой способ того, как нарисовать Кота в сапогах.
Шаг 1 . Сначала нарисуйте круг для головы. Затем туловище, по форме оно больше напоминает хот-дог. Не надавливая на карандаш, нанесите на лицо кота вспомогательные линии. Располагайте их так же, как на рисунке.
Шаг 2 . Теперь приступим к прорисовыванию лица. Нарисуйте пушистую правую щеку и профиль левой. Для удобства можете наметить расположение и форму глаз героя. Делать это нужно едва заметной линией.Шаг 3 . Задав форму лица, прорисуйте коту глаза. Они будут большими и выразительными. Затем дорисуйте мордочку (нос и рот). Не забудьте пририсовать котику усы.Шаг 4 . Рисуем шляпу с большими полями и пышным пером. Это ведь неотъемлемая часть образа нашего Кота в сапогах.
Шаг 5 . Далее прорисуйте правое плечо плавно переходящее в правую руку. Проводим линию от шеи вниз, вырисовывая грудь, талию и живот. Рисуем руку с левой стороны в виде двух пальцев сжатых вокруг пояса.Шаг 6 . Создаем меч. Рисуем блюдце в левой руке кота. А из его середины рисуем лезвие. Затем добавляем котику пояс.Шаг 7 . Проведите дополнительную линию груди и живота. Пририсуйте длинный и тонкий хвост. Приступайте к созданию сапог.Привет всем! Сегодня мы (по инициативе AlexRock) будем учиться рисовать Кота в Сапогах! «Кот в сапогах» — одна из наиболее известных сказок французского писателя Шарля Перро. Она была написана в 17 веке, но до сих пор остается любимой многими родителями и их детьми. Но это так сказать «старый Кот в сапогах». В обновленном варианте он появился во второй части анимационно-компьютерного фильма «Шрек 2» в 2004 году. Там, как Вы может быть помните, Крестная Фея вынудила короля нанять убийцу, дабы избавиться от ненавистного Шрека. И король находит такого «специалиста по ограм» — Кота в Сапогах. Однако кот проваливает свое задание. Шрек оставляет Кота в живых, и в знак благодарности тот просит Шрека позволить сопровождать его.
Затем Кот появился в «Третьем Шреке», в «Шреке навсегда». Не буду пересказывать сюжет этих частей, уверен Вы и сами его знаете лучше меня.
И вот, буквально две недели назад, а точнее 27 октября 2011 года, в прокат в кинотеатрах вышел анимационный фильм студии DreamWorks «Puss in Boots» («Кот в сапогах»). Так как мне нравились первый и второй Шрек, я решил сходить и на Кота. Не буду писать полноценную рецензию, но кратко выражу свое впечатление.
Мультфильм мне понравился. Качество прорисовки персонажей, зажигательные испанские мотивы, новые персонажи (не понравилось только Яйцо), динамичное действие, погони, схватки, юмор(!), и, наконец, округлые глаза Кота – все на высоте. С сюжетом авторы, конечно же, переборщили – получилась не совсем удачная солянка из невообразимого числа сказок.
И в заключении скажу, что этот мультфильм стоит посмотреть, особенно (подчеркиваю – особенно) семьей. Сходите на него всей семьей, и Вы не пожалеете!
А теперь приступим к уроку, где мы научимся рисовать нашего пушистого авантюриста!
Шаг 1. Сначала нарисуем круг для головы, а затем форму для тела, немного смахивающую на хот-дог. После этого добавим направляющие линии для лица.
Шаг 2. Начнем набрасывать лицо Кота, справа налево, и в завершении шага нарисуем глаза.
Шаг 3. Первое, что мы сделаем на этом этапе, так это закончим рисовать глаза. После этого нарисуем маленький носик, рот и усы.
Шаг 4. Теперь мы добавим нашему Коту в сапогах головной убор. Как Вы прекрасно помните, во всех мультфильмах Кот появлялся не только в своих знаменитых сапогах, но и не менее знаменитой шляпе с пером. Вот ее Вам сейчас и нужно нарисовать.
Шаг 5. Чем ближе к концу урока, тем больше нарисован наш персонаж. Сейчас мы начнем вырисовывать плечи, левую руку, талию и оставшуюся часть тела. Обратите внимание на «шишку» с правой стороны, которая является правой рукой Кота.
Всем привет! Сегодняшний урок я сделал по просьбе нашей читательницы Алины Колмагоровой. Как уже догадались по названию, будем учится как рисовать кота в сапогах поэтапно. Перед началом хочу напомнить, что Вы также можете написать мне, какой урок подготовить (если, конечно, такого у нас еще нет, или вы его не нашли). Сделать это можно вот здесь. Вот такого красавца сейчас и нарисуем: Приступим-с.
Как нарисовать кота в сапогах карандашом поэтапноШаг первый. Начнем с каркаса. Простыми линиями наметим голову, руки, ноги и будущую шляпу. Шаг второй. Переходим к обрисовке всех деталей. Начинаем с головы: нарисуем глаза и нос. Помните что он должен выглядеть мультяшным, поскольку это сказочный персонаж, как и Лунтик. А тут будет выглядеть вот так: Идем дальше, шаг третий. Теперь добавим перо и шляпу. Рисуем круглый животик и наметим будущее расположение рук и ног (или лап?). Шаг четвертый. Дальше рисуем хвост, сапоги и настоящую шпагу! Ну и в заключительном этапе стираем вспомогательные линии, и обводим контуры. Вот мой рисунок кот в сапогах: (если кликнуть по рисунку, он увеличится!) Рекомендую также изобразить.
Как нарисовать голову орла карандашом поэтапно. Как нарисовать орла карандашом поэтапно Как нарисовать коршуна карандашом поэтапно
Орел по праву считается одной из самых красивых птиц, населяющих нашу планету. В этом уроке мы покажем вам как нарисовать орла карандашом поэтапно. С давних времен эта птица привлекает внимание многих художников — орлов рисовали еще на стенах и скалах наши древние предки. Сейчас ни для кого не секрет, что эта птица украшает своим изображением многие государственные символы различных стран, например гербы, флаги монеты и т. д. Так почему же орел так привлекает многих? Наверно, прежде всего, этот хищник привлекает многих своей мощью, умением охотиться и очень острым зрением. Крылья орла могут достигать 2,4 м в размахе при длине тела всего около 80 см. Орел, которого мы с вами научимся рисовать в данном уроке очень похож на беркута — это один из самых опасных хищников среди птиц. Обычно он имеет темно-коричневый окрас, а его птенцы — белого цвета. В некоторых странах принято охотиться с беркутами — их специально обучают и берут с собой на охоту. Итак, приступим к рисованию — нарисуем основные линии тела, хвоста и крыльев карандашом. Рисуйте их очень тоненько, так как их потом придется стирать.
На этом этапе мы с вами должны прорисовать крупные крылья хищника. Размах крыльев в 3 раза больше, чем размер тела и достигает 2,5 метров.
Дорисовываем еще одно (дальнее от нас) крыло и рисуем птице хвост. Обратите внимание, что хвост у орла чаще всего достаточно небольшой. В нашем случае орел находится в процессе атаки и его хвост максимально раскрыт для лучшего управления полетом.
Итак, промежуточный результат:
Прорисовываем голову и лапы хищной птицы карандашом.
Красиво дорисовываем когта и лапки птицы.
В этом уроке мы рассмотрим как рисовать коршуна поэтапно. Коршун – коллега ястреба, или скорее его дальний родственник. Любит полакомиться печенью животных и змеями. Размах его крыльев может достигать одного метра. Глаз у него такой же алмаз, как и у остальных летающих хищников. Заметив добычу, коршун как стрела молниеносно спускается с небес и наносит смертельную рану противнику.
Как нарисовать коршуна карандашом поэтапноШаг первый. Изображаем контуры тела коршуна. Поскольку он не летит, а сидит на ветке (или это гнездо), рисовать коршуна будет проще. Еще нашу задачу упрощает оперенье. Оно выглядит будто сплошной шерстяной покров, а не отдельные перышки. Шаг второй. Нос, или точнее клюв коршуна изогнут внутрь, это помогает наносить сильные повреждения и удерживать добычу. Сделаем форму крыльев плавной и добавим глаз. Шаг третий. Теперь можно рисовать перья коршуна. Шаг четвертый. И добавить теней для реалистичности: Советую еще изобразить таких птиц.
Сегодня мы с вами узнаем, как рисовать орла карандашом . Излюбленная среда обитания этой гордой птицы – лесостепь, ведь там много различной добычи: белка, куница, суслик, тушканчик, куропатка и другие. Причем орлы употребляют в пищу только свежее мясо, падаль их не интересует. Самый крупный орел – беркут, длина его тела достигает 93 сантиметров, а размах крыльев 180-240 сантиметров. Прежде, чем приступить к рисованию, я советую посмотреть внимательно какие-нибудь фотографии орла: рассмотреть строение тела, клюв, глаза, окрас птицы. Итак, давайте приступим.
Как нарисовать орла карандашом поэтапноШаг первый. Все линии сначала показывает тонкой, еле заметной линией, чтобы была возможность исправить ошибку. Сначала рисуем клюв — типично орлиный, крючкообразный и загнутый вниз, достаточно высокий.
Шаг второй. От клюва в сторону ведем линию головы: приподнимаемся вверх, потом спускаемся вниз к шее.
Шаг третий. От нижней части клюва рисуем вниз шею и выпуклую грудь орла. Сверху начнем прорисовывать крыло. Шаг четвертый. Покажем заднюю часть крыла и лапы нашего хищника. Сзади с помощью зигзагообразной линии изобразим оперение. Шаг пятый. Дорисовываем крыло: ведем плавную линию вдоль груди и заканчиваем ее позади крыла, рисуя пару зигзагов-перьев.
Шаг шестой. Заканчиваем лапы: они мощные, с очень сильными когтями, оперены до пальцев. Шаг седьмой. Рисуем хвост. Он средней длины и закругленный сзади. Шаг восьмой. Когти – это мощное и сильное оружие хищника, которое необходимо ему в охоте на добычу. Над клювом расположим маленький, но очень зоркий глаз. Над нижней линией клюва, повторяя ее, проведем линию. Шаг девятый. Вот почти и готов наш рисунок. Осталось убрать неполучившиеся линии. Можно обвести контур и раскрасить.
На это всё, надеюсь вы будете знать как рисовать орла карандашом ! Самые интересные уроки рисования.
Орел является хищной птицей с крупным туловищем, сильными лапами, длинными крыльями, острыми когтями, коротким хвостом, массивным клювом и большими глазами с хорошим зрением. Все эти особенности позволяют ему долго парит высоко в небе, рассматривать будущую добычу и легко нападать. Поэтому научиться рисовать орла непременно следует, ведь она достаточно часто встречается на территории Евразии, Африки и Северной Америки.
Необходимые материалы для рисования такой птицы:
Этапы рисования гордого орла:
- Основную часть туловища птицы довольно крупное, но наш орел будет находиться в положении полета. Поэтому нарисуем его в виде овала.
- Орел сейчас находится в полете. Поэтому голова будет опущена немного вниз. Рисуем ее с левой стороны от контура туловища. Также дорисуем с правого бока небольшой хвост, который значительно меньше по размеру, чем крыльям.
- От верхнего контура туловища рисуем основные части крыльев при помощи линий. Линии рисуем вверх, ведь птица находится в полете в поисках пищи. Получатся в итоге две массивные части. Также намечаем массивный клюв средней длины и глаз, который уже ищет на поверхности земли свою добычу.
- Пройдемся по контуру крыльев и наметим перья в виде тонких дуг, которые добавят длину и объем. Добавим перегородки на небольшом хвосте в виде простых линий.
- Орел кроме хорошо зрения и массивного клюва имеет еще и сильные лапы с острыми когтями. Поэтому их непременно следует нарисовать. Изобразим две дуги, которые ведут от нижнего контура туловища. Затем добавим на концах еще тонкие изогнутые линии, превращающиеся в когти. Добавим толщину лап при помощи линий.
- Детально рисуем голову орла, которую немного корректируем по форме и добавляем мелкие детали. Дорисовываем оперение по контуру. Плавно переходим от головы к крыльям, которые также необходимо привести в идеальный вид. Для этого прорисовываем большие перья по верхнему контуру в верхней части рисунка. Дорисовываем мелкие детали и убираем ластиком все ненужное.
- Работаем над хвостом, который нуждается в красивом контуре и проработке линий. Добавим оперение в виде мелких штрихов около хвоста.
- Детально рисуем перья на лапах в верхних частях. Также поработаем над когтями, которые очень тонкие и острые.
- Закрашиваем желтым карандашом клюв и коготки орла.
- Бежевым карандашом пройдемся по некоторым участкам туловища, головы, хвоста и крыльев.
- Коричневыми карандашами создаем цвет оперению на крыльях, туловище и лапах. Более темным оттенком придаем возле изгибов тень и контур.
- Используем черный цвет для более темного нанесения тени. Прорабатываем им все участки рисунка, включая белую голову с шеей и хвостом.
- Используем черный линер, чтобы создать аккуратную объемную штриховку и контур всех линий.
- Получаем красивый рисунок гордого орла, который сейчас в поиске пищи.
Раскраска орла
Хотите узнать Как нарисовать Коршуна карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Шаг 1. Ладно артист давайте начнем этот первый шаг с руководящих принципов для стервятника. Начните с малого круга для головы и добавьте лица руководящих принципов. Далее рисуем форму всего тела, который выглядит как большое яйцо. После этого рисуем линии для длинных крыльев и затем подкладку для когтистых ног.
Шаг 2. В следующем шаге вы будете рисовать форму клюва и строк для правого глаза. Далее начинаю делать наброски в перья вокруг шеи, а затем нарисуйте форму шеи стервятники, как показано здесь. Вы будете затем нарисуйте перья на верхней части крыльев, а затем вытянуть форму рок, что он сидит на.
Шаг 3. Это последний шаг рисования, и здесь вы будете продолжать эскиз в остальной части перьев через положенный стервятники тело, как показано на рисунке. После этого добавить слегка клюв и нарисуйте в обоих глазных яблок. На стервятников ноги вытянуть когти и тогда деталь скале. У вас будет десять стереть все руководящие принципы, которые вы нарисовали в шаге один.
Шаг 4. Когда вы закончите уборку вашего рисунка ваш эскиз должен выглядеть как тот, который вы видите выше. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет его коричневый, белый и розовый для головы конечно. И что это вы сделали. Вы только что закончили этот учебник о том, как нарисовать с капюшоном гриф шаг за шагом.
DO’S & DON’TS: Как рисовать мех цветным карандашом | Пошаговое руководство по рисованию
Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».
Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».
Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “
Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».
Курс по дизайну персонажей Monster Lab Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”
Скульптура портрета из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».
Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».
Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.
Кирсти Партридж создает учебные пособия по рисованию и рисованию в реальном времени
Получите мгновенный доступ к библиотеке из более чем 300 учебных пособий по рисованию и рисованию в реальном времени , когда вы станете покровителем! Каждое руководство озвучено, и я предоставляю ссылку, эскиз и список материалов для каждого руководства, чтобы у вас было все, что вам нужно, чтобы следовать вместе со мной. Предлагаю уроки по рисованию цветным карандашом, акварелью, углем, графитом, пастелью и многим другим.Ознакомьтесь со всеми уроками, которые у меня есть на моем Patreon , здесь . Как легко найти учебные пособия, которые я хочу просмотреть?
Используйте www.tutorials.kirstypartridge.com , чтобы легко перейти к учебным пособиям, которым вы хотите следовать. Кроме того, если вы планируете стать покровителем, вы можете использовать этот веб-сайт, чтобы просмотреть библиотеку руководств, которые есть у меня на Patreon, и найти те, которые вас интересуют!
Интересует только одно средство/предмет?
Если вы хотите изучить какой-то один носитель или ежемесячная подписка вам не подходит, я рекомендую ознакомиться с моими наборами учебных пособий на Patreon здесь . Каждый комплект учебных пособий включает в себя все необходимое для освоения каждого конкретного средства/предмета. Пакеты учебных пособий оплачиваются единовременно, и у вас будет доступ к этим обучающим материалам в любое время!
Где с вами лучше всего связаться?
Если у вас есть какие-либо вопросы о ваших платежах Patreon (например, о возмещении), напишите моей команде по телефону [email protected]
ПРИМЕЧАНИЕ: критика.Вместо этого я призываю вас делиться своим искусством и задавать вопросы через вкладку сообщества.
Что, если я передумаю?
Не волнуйтесь! Отменить свое обещание очень легко в любое время через настройки учетной записи Patreon. Перейдите в раздел «Мое членство» и нажмите «Изменить» рядом с моим обещанием. Затем вы увидите возможность отменить свое членство.
Большое спасибо за то, что решили стать покровителем, я очень ценю поддержку!
Техника рисования цветным карандашом: смешивание с растворителем | Кирсти Партридж Искусство
Стенограммы1. Введение в смешивание цветных карандашей с растворителем: в этом классе. Я собираюсь рассказать, как вы можете использовать растворитель вместе с цветными карандашами, чтобы действительно улучшить ваши рисунки и придать им более живописный стиль. Это отличная техника, которую можно использовать, если вы пытаетесь делать реалистичные рисунки и хотите улучшить и сделать свои рисунки более яркими, если только они не зернистые. Я начну этот урок с изучения всех необходимых материалов, которые вам понадобятся. для этой техники из цветных карандашей, которые вам понадобятся.И я рекомендую несколько разных марок, а также как выбрать правильный тип бумаги. Для этой техники я также пройдусь по небольшим кусочкам, таким как кисти в турах смешивания, которые вы также можете использовать для достижения наилучших результатов с этой техникой. Далее мы проведем несколько простых демонстраций, разогреем пальцы ног и привыкнем к различным техникам отвода, чтобы служить страхам. сделать затенение, как смешать с растворителем и как Тед накладывает карандаши поверх растворителя, а затем с красной сферой, я покажу некоторые ошибки, которых следует избегать, и некоторые ловушки, в которые вы можете попасть. И затем, наконец, мы применим все эти методы на практике, работая над проектом заключительного исследования. Мы собираемся сделать красивый, реалистичный рисунок кошки, где мы будем практиковаться в технике наслоения и в том, как растушевывать карандаши, получать этот базовый слой теней, а затем снова повторять, как смешивать растворители на , затем добавьте детали и текстуру поверх этого слоя из растворителя и как вы можете на самом деле создать эти слои, чтобы создать реалистичный рисунок. Так что я очень надеюсь, что вы, ребята, присоединитесь ко мне в этом классе и давайте начнем.2. Материалы: цветные карандаши, бумага и другие материалы: в этом уроке я расскажу обо всех материалах, которые вам понадобятся при смешивании цветных карандашей с растворителем. Итак, я начну с обсуждения цветных карандашей, которые вы можете выбрать для этой техники. Теперь, когда дело доходит до цветных карандашей, мне еще предстоит встретить марку цветных карандашей, которые не работают с техникой растворителя. Итак, техника, которую я собираюсь продемонстрировать на этом уроке, заключается в использовании растворителя или спирта без запаха с минимальным содержанием спирта.Что-то вроде этого, чтобы растушевать цветные карандаши. Энди, я пробовала цветные карандаши дешевых марок, таких как Cray Ola, вплоть до очень дорогих марок цветных карандашей, таких как Karen Dash. Новые минуты. Я не встречала марки цветных карандашей, с которыми не работал бы растворитель. Так что не беспокойтесь о том, какие цветные карандаши вам нужны для этого класса. Евреи используют все, что у вас есть, все, что вы можете достать. Независимо от вашего бюджета, они отлично подойдут для этой техники.Я лично буду использовать цвета Prisma для этого класса. Ибо оба исследования по ним великолепны. Они вполне доступны. Но если вы хотите немного больше качества, а также доступности, то это отличный вариант. У них большой выбор цветов, и они на основе воска, что означает, что они имеют очень мягкую сердцевину, что делает их также отличными для использования при полировке. Там, где вы просто используете давление карандашей, они фактически смешиваются. Так что это мои предпочтения для этого класса.Есть много других отличных брендов. Я тоже использую ткань. Castell Polychrome теперь должен довольно много времени. Они основаны на масле, а не на воске, что означает, что они имеют более твердое лезвие и лучше держат острие. Но это не меняет того, как они работают с растворителем. Они так же хорошо сочетаются. Но это просто означает, что они отлично подходят для добавления большого количества деталей, потому что острие карандаша дольше остается острым. Так что если у вас есть эти карандаши, то они тоже отлично подойдут для этого занятия.И это еще одни бренды, которые я действительно рекомендую. Если у вас есть немного больше, чтобы потратить на цветные карандаши, они также очень хороши, потому что у них отличный рейтинг светостойкости. это означает, что они не будут так сильно выцветать со временем под воздействием света. Но, как я уже сказал, если у вас нет большого бюджета или вы просто хотите почувствовать цветные карандаши и не хотите сразу вкладывать слишком много, чтобы простая упаковка карандашей Craiova также сработала, у меня есть вы с легкостью решали их в прошлом и творчески, действительно реалистично выглядящем рисовании. Так что они определенно работают и работают точно так же, как и более дорогие бренды. Так что не волнуйтесь. Если у вас есть простые карандаши Crayola, вы все равно можете перейти в этот класс. Одна вещь, которую я бы порекомендовал, это то, что они белые. Карандаш не очень. Так что, если вы можете получить белый карандаш другой марки, например, белый карандаш цвета luminous aura prisma, то это будет здорово, так как творческий карандаш теперь не очень непрозрачный, тогда у вас также есть действительно дорогие цветные карандаши. Например, Karen National Luminant.Они очень дорогие, но я определенно не думаю, что они необходимы, и я не выбираю их, когда дело доходит до смешивания с растворителем, потому что они очень мягкие. Это просто означает, что они лучше работают с техникой полировки, но вы можете использовать их с растворителями. Они тоже очень хорошо работают, но опять же, для этого класса не обязательно иметь очень дорогие карандаши. Тем не менее, какие бы карандаши у вас ни были, всегда интересно и действительно полезно составить простую таблицу образцов цветов, чтобы знать, какие цвета у вас есть в наличии. Теперь давайте поговорим о бумаге, и я дам вам несколько советов о том, какую бумагу выбрать и на что обращать внимание при использовании растворителей для смешивания цветных карандашей. Начнем с трех бумаг, которые я бы рекомендовал сейчас для смешивания растворителей. Мне всегда нравится использовать акварельную бумагу, и это потому, что, хотя цветные карандаши и являются сухой средой, когда вы добавляете в них растворитель, это влажная среда. Таким образом, вам нужна бумага, которая может выдержать добавление влажных сред поверх нее. И поэтому довольно часто я использую акварельную бумагу, потому что очевидно, что она может работать с влажными средами, наносимыми на нее.Мне нравится факт, что бумага Priano Artistic или бумага для холодного прессования, и именно ее я буду использовать для колесика D в конце этого урока. Но тогда вы также можете использовать более дешевую акварельную бумагу, и они будут работать так же хорошо, как эта бумага, которая у меня есть. То, что вы хотите найти, это кусок бумаги приличного веса. Что-то около 140 фунтов стерлингов в весе сделает его сверхмощным, чтобы он мог выдерживать большое количество слоев и наносить на него влажный растворитель. Однако не имеет значения, используете ли вы акварельную бумагу горячего или холодного прессования, обе они будут работать одинаково.Но холодный отжим имеет немного большую текстуру, что означает, что он может обрабатывать больше слоев цветного карандаша. Но это зависит от предпочтений. Вы также можете использовать такие вещи, как бумага для смешанной техники, если указано, что она используется для влажных материалов, а также для рисования, чем это должно быть хорошо. И, как вы можете видеть, эта тонированная серая бумага для смешанной техники очень толстая, поэтому она очень тяжелая, что говорит о том, что она подходит для влажных сред. Так что вам нужно искать плотную бумагу, которая может обрабатывать влажные среды, наносимые на нее, потенциально бумагу с небольшой текстурой, чтобы она могла захватывать множество слоев цвета.Бумажный карандаш. Чего вы не хотите, так это бумаг, подобных этим трем. Так что с этими бесплатными всегда что-то не так, что делает их непригодными для использования с растворителем. Итак, у меня есть бумага Strathmore Bristol Smooth. Бумага для рисования Strathmore на бумаге Strathmore Charcoal, теперь первая 1 бумага для рисования Strathmore. Это средняя поверхность, что означает, что у нее, вероятно, достаточно текстуры, чтобы захватить много цветных лазерных карандашей Понта. Они специально говорят, что это полезно только для сухих сред, и вы также узнаете, полезно ли это для сухих сред.Заберите у них влажную среду, если она очень тонкая. Так что это всего лишь 80 фунтов стерлингов в пресс-папье, что означает, что он слишком тонкий для работы с влажными средами. Это просто сломается на войне. Бумага Bristol с чеканкой стала немного толще, но у нее гладкая поверхность, а это означает, что она не очень хорошо справится с большим количеством слоев цветного карандаша. Таким образом, растворитель также может просто остаться на бумаге и скользить, и он может не впитаться и высохнуть должным образом, и поэтому его будет трудно смешать, поэтому я бы не рекомендовал бумагу с действительно гладкой поверхностью, даже если это тяжеловесы. Потому что вам нужен этот зуб, чтобы карандаш мог за него зацепиться. Сейчас. Эта угольная бумага, с другой стороны, имеет проложенную отделку, поэтому она будет очень текстурированной. Но она такая тонкая, что видно, что это очень, очень тонкая бумага. И опять же, он просто не очень хорошо справится с нанесенной на него влажной средой. Итак, несколько советов о том, как выбрать правильную бумагу для ваших рисунков с растворителем, и техника, рекомендуемая прежде всего акварельной бумагой, теперь для растворителя. Я использую смесь карандашей Zest It, и у меня есть бесплатная версия Citrus, потому что я обнаружил, что версия Citrus вызывает у меня боли в груди, и мне не очень понравилось с ней работать.Я нашел его слишком токсичным, но вы можете использовать уайт-спирит без запаха или любой другой растворитель. Жевательная резинка или что-то подобное отлично подойдет к этому или даже к растворителю для краски. Так что просто экспериментируйте или используйте то, что есть в ваших руках. Но я использую изюминку карандашной растушевки на четырех кистях. Мне нравится использовать кисти из фундука, потому что они очень плотные, прочные и благодарные, они смешивают цветные карандаши с растворителями и прорабатывают всю зернистость карандашей. У меня тут два размера.У меня есть размер шесть и размер 12. Оба они ежедневно округляются компанией. Это не очень дорогие кисти, и я в основном использую размер 12 1, который я буду использовать сегодня, чтобы продемонстрировать смешивание с растворителями. Но вы можете видеть, что кисть Filbert имеет сверхплотный сверхвысокий рисунок, а это означает, что у вас есть большой контроль при смешивании с растворителями. Но опять же, не имеет значения, дорогие у вас кисти или какие-то более дешевые. Они были довольно дешевы. Вы также можете использовать колл-тимберс, если у вас в настоящее время нет кистей, и вы просто хотите поэкспериментировать с этой техникой и посмотреть, понравится ли она вам перед покупкой.Некоторые российские хлопчатобумажные птицы отлично работают, потому что они также, очевидно, очень крепкие и благодарные, вникая в эти мелкие детали и смешиваясь, так что они являются еще одним отличным вариантом. Но я не буду использовать их сегодня для этого класса, теперь для наброска. У меня также есть простой механический карандаш ненависти Beav, такой, чтобы просто сделать набросок, а здесь забавный скотч-волшебная лента, которую я буду использовать для границы, когда мы будем делать наше финальное исследование. Но это все материалы, которые вам понадобятся для этого класса.Итак, давайте начнем с нашей первой демонстрации, где я собираюсь показать, как нарисовать две сферы. Я научу тебя всем техникам, которые тебе нужно знать. 3. Затенение цветными карандашами – советы и ошибки, которых следует избегать: в этом классе. Я собираюсь дать несколько советов о том, как растушевывать цветные карандаши, чтобы лучше подготовить их к смешиванию с растворителем. И поэтому я собираюсь нарисовать две сферы в этом первом уроке, чтобы пройти через правильные методы наложения слоев с зеленой сферой.А затем я расскажу о некоторых ошибках, которых вам следует избегать при затенении красной сферой. И здесь вы можете увидеть окончательные результаты. После того, как мы закончим этот урок, вы увидите, как красиво и плавно выглядит штриховка. Коринна София на рассвете, Красный шар. Возможно, вы уже замечаете некоторые ошибки, которых вам нужно избегать. Теперь давайте прямо в это. А для зеленой сферы у меня есть только три разных оттенка зеленого: светло-зеленый и зеленый среднего тона, а затем более темный зеленый, как белый карандаш.И неважно, какие оттенки зеленого у вас есть, но я рекомендую иметь несколько различных оттенков зеленого, более светлый на темном, те, которые вы можете получить в некоторых из этих светлых значений, а также в некоторых. из теней. Теперь я использую этот скотч, чтобы нарисовать круг для сферы в качестве ориентира, и я использую необходимую бритву только для того, чтобы убедиться, что этот правильный набросок графика не был слишком темным. Итак, первый совет, который я даю при растушевке: старайтесь отводить карандаш дальше назад.Вы можете видеть, что я держу свой карандаш довольно далеко назад. Я не держу его прямо спереди, и это здорово, потому что это помогает вам красиво и даже затенять. Это потому, что вы применяете равномерное давление во время затенения, потому что вы держите его дальше. Вы оказываете меньшее давление на карандаш, и поэтому он дает более равномерное затенение по всей области. Кроме того, вы можете видеть, что я очень легкомыслен. Я не применяю большого давления, и это большое преимущество использования растворителей.Toe смешать ваши цветные карандаши. Вам не нужно входить с большим давлением. Вы можете просто быть очень легкими и постепенно наращивать слои и получать красивый, яркий результат. Кроме того, вам нужно делать круговые движения и держать карандашные штрихи довольно близко друг к другу, потому что одним из ключевых компонентов смешивания с растворителем является наличие достаточного количества пигментов на бумаге, прежде чем вы начнете смешивать. Очень важно, чтобы вы нанесли на бумагу достаточное количество пигмента, достаточное количество цветного карандаша перед смешиванием, чтобы в растворителе было достаточно пигмента, фактически сплавленного вместе, чтобы удалить всю эту зернистость. Вы можете видеть, что я начал с самого светло-зеленого цвета и как бы заштриховал его в свете значений вне сферы. Источник света исходит из верхнего правого угла, так что там он самый светлый. А затем темнее всего внизу, слева от этого страха. И я использую зеленый оттенок mid 10 только для создания теней. Далее, когда я создаю более темные оттенки, я больше не нажимаю на карандаш. Я просто наношу все больше и больше слоев, потому что использую бумагу для холодного прессования.У бумаги много текстуры, поэтому она может цепляться за большое количество цветных карандашей без необходимости прилагать сильное давление, и вы можете видеть, что я слежу за тем, чтобы все карандашные отметки перекрывались. так что у нас есть действительно хорошее гладкое затенение. Это действительно помогает свести к минимуму зернистость, потому что здесь мы вписываем многое с белого листа и способ, которым вы можете заполнить войну. Белый цвет бумаги — это просто прохождение по каждой области несколько раз, используя круговые движения и работая слоями. И он уловит белизну бумаги и эти щели под разными углами, и это сведет к минимуму зернистость. А затем, когда вы смешиваете с растворителями, вы можете полностью устранить любую зернистость. Сейчас я создаю еще более темные тени с помощью самого темного зеленого, и мне нравится работать от светлого к темному. Но я использую этот метод, и даже в самых светлых областях вам все равно нужно убедиться, что на бумаге достаточно пигмента, что имеет решающее значение при смешивании с растворителем. Чтобы избавиться от какой-либо зернистости, как я уже говорил, и сделать ее похожей на картину, нужно иметь достаточное количество пигмента на бумаге, а это значит, что даже на самых светлых участках исчезнет этот страх.Нам нужно убедиться, что там есть какой-то пигмент. Итак, для любого из бликов, если вы не добавили много цвета зеленым, как я, важно пойти и добавить слой белого карандаша, чтобы на бумаге все еще оставался пигмент, который, когда мы используем растворитель, он все еще может сплавлять эти цвета вместе. И вы можете сохранить и сохранить этот блик, а также отсортировать любую зернистость. Это важный совет, который я хочу, чтобы вы, ребята, помнили, когда вы делаете свои самые легкие области.Если на них не так много пигмента, компенсируйте это, затеняя немного белого в этих областях, чтобы увеличить количество пигмента в этой области, и все, что я имею в виду под пигментом, — это просто количество цветного карандаша, которое находится на этой области от бумаги. . Я просто использую серый карандаш, чтобы получить тень от сферы и ее самого темного правого края, где она встречается со сферой. А потом он постепенно становится светлее, а это значит, что мне придется входить белым карандашом по краям, где он самый светлый, просто снова, чтобы увеличить количество пигмента, который остался внизу, но все время держа очень легкую руку. .Но если мне нужно сделать что-то более подробное, например, когда я хотел обойти край этой сферы, я двигаю рукой от задней части карандаша ближе к передней секунде, получаю больше контроля и определяю край Морвы. . Так что теперь я пойду и добавлю немного зелени. Эта тень просто для отражения от сферы. И поэтому ключевые советы, которые я хочу, чтобы вы запомнили от этого страха, — это пальцы ног. Продолжайте создавать много слоев так, чтобы штрихи карандаша перекрывались, чтобы мы уменьшили зернистость и просвечивали белизну бумаги.Также используется белый карандаш для пальцев. Добавьте пигмент в любую из ваших самых светлых областей и продвигайтесь медленно. Держите карандаш дальше назад. Вам не нужно держать карандаши острыми, когда вы делаете этот шаг, как вы увидите, когда я сделаю последнее исследование, я не держу карандаш очень острым. Это не обязательно, но помогает создать зернистость на белой бумаге, просвечивающей сквозь нее. Если у вас есть острый карандаш, острие карандаша может попасть во все закоулки и закоулки бумаги. Так что я настоятельно рекомендую провести демонстрацию этих сфер перед тем, как приступить к финальной части проекта, разогреться, попрактиковаться в этих техниках и почувствовать, сколько пигмента достаточно при смешивании с растворителем. Вы узнаете, если этого недостаточно, потому что вы не сможете избавиться от всей зернистости, потому что на бумаге просто недостаточно карандаша, чтобы растушевать и получить гладкий вид. Теперь давайте продемонстрируем ошибки. И снова я просто использую несколько разных оттенков красного. Первая ошибка, которую вы хотите избежать, — это делать штрихи карандашом слишком далеко друг от друга. Вы можете видеть, что даже несмотря на то, что я перекрываю некоторые штрихи карандашом и иду в разных направлениях, между каждым штрихом карандаша и всеми штрихами все еще остается много пробелов.И эти белые промежутки дадут нам действительно зернистый результат, потому что на бумаге недостаточно пигмента. Если вы оставляете большие промежутки между штриховкой, вы можете отчетливо видеть карандашные штрихи. Тогда вашему растворителю будет намного сложнее дать вам гладкий результат. Вы заставляете его работать намного усерднее, чтобы получить гладкий результат. Где, как вы можете видеть с нашей зеленой сферой, она уже довольно гладкая. Растворителю не нужно будет так усердно работать, чтобы получить действительно гладкий, приятный результат.Где этот страх? Очень грязно быть очень небрежным. Мои карандашные штрихи очень грязные. Я также держу свой карандаш больше вперед, чтобы вы могли видеть, что некоторые штрихи карандаша темнее, чем другие. И все это очень непоследовательно, что означает, что будет очень сложно смешать это и получить действительно гладкий результат. Еще одна ошибка, которую я хочу, чтобы вы, ребята, избегали, — это чрезмерное давление. Это может быть очень сложно, когда вы хотите стать темнее, просто чтобы сильнее надавить.Но опять же, это может дать вам карандашные штрихи, которые будут темнее, чем другие. Труднее удерживать постоянное давление, если вы оказываете большее давление на карандаш, а это означает, что при смешивании с растворителем вы можете спотыкаться о штрихи карандаша, которые просвечивают и которые нельзя растушевать. Итак, если вы хотите получить действительно гладкий результат, избегайте слишком сильного давления на бумагу, потому что у вас будет пара упрямых штрихов карандашом. Они действительно въелись с бумаги, и их трудно полностью растушевать.А также основная причина, по которой вы не хотите сразу же прикладывать слишком большое давление, заключается в том, что вы сглаживаете зуб с бумаги, что препятствует возможности фактически нарастить много слоев сверху. И когда мы используем растворитель, мы хотим сделать процесс наслоения. Мы хотим иметь базовый слой, а затем смешать его с растворителем, а затем детали счета сверху. Поэтому, если вы оказываете большое давление в начале, то, когда дело доходит до добавления дополнительных слоев поверх растворителей, трубок, бумага может быть слишком сильно сплющена и повреждена настолько, что она не сможет держаться на всем протяжении. из тех дополнительных слоев цветного карандаша, которые вы хотите добавить туда.Таким образом, чем меньше давления вы оказываете на карандаши, тем больше слоев вы сможете создать и тем больше глубины вы сможете создать в своем рисунке. Еще одна ошибка, которую я делаю со сферой, заключается в том, что я не добавляю белый карандаш к выделенным областям. Я только что использовал немного красного, но я не добавляю никаких дополнительных пигментов. Итак, вы заметите, когда я растушую, что это выглядит очень зернистым в этой области, потому что там просто не хватает пигмента, чтобы растушевать все эти карандашные штрихи. Итак, вот последние две сферы.Я действительно надеюсь, что вы нашли полезные советы в этом столкновении, и я действительно призываю вас, ребята, проверить эти методы самостоятельно и освоиться с ними, прежде чем смешивать с растворителем. И это то, на чем мы сосредоточимся. Наш следующий урок — как смешивать с растворителем. 4. Смешивание с помощью растворителя: советы и ошибки, которых следует избегать. Теперь, когда мы добавили в этот урок затенение Бейсли дважды, мы сосредоточимся на его смешивании с растворителем. Итак, я дам вам все советы, которые вам нужно знать, чтобы избежать ошибок.При смешивании с растворителем он может видеть конечные сферы. После того, как мы закончили этот урок, вы можете увидеть, что с зеленой сферой вся зернистость была удалена. И это выглядит очень красиво и гладко с красной сферой. Это определенно несколько ошибок в задачах, о которых мы будем говорить, чтобы вы могли их избежать. Не делайте их, когда делаете свой окончательный проект. Так что вещи, которые вам нужно иметь под рукой для этого урока, это немного папиросной бумаги на вашей кисти или что-то еще, что вы решили использовать, и вы снова платежеспособны.Я использую цедру, она нарисована карандашом, и поэтому вы хотите начать с добавления растворителя для нанесения кистью. Я просто вытер растворитель о мою кисть, просто чтобы убедиться, что моя кисть красивая и чистая, и вы можете использовать растворитель, чтобы действительно очистить свою кисть. Затем я удостоверяюсь, что, как только она станет чистой, я удалил весь растворитель для доступа с моей кисти, снова постукивая ею по этой ткани. И я просто начинаю работать круговыми движениями от самой светлой области моего серьезного, которая является правым верхним углом, и я двигаюсь и постепенно добираюсь до этих темных областей, и я немного нажимаю на кисть, чтобы действительно работа на буксире. Все эти карандашные мазки на полировке креплений избавляют от любой зернистости, и на самом деле вам вообще не нужно много растворителя на вашей кисти, поэтому убедитесь, что вы удалили все доступы к вашей ткани. Когда вы почувствуете, что вам нужно немного больше растворителя, просто снова окуните кисть в емкости с растворителем. Затем удалите излишки на этой ткани, прежде чем снова приступить к рисованию. И очень важно, чтобы вы удалили излишки растворителя с кисти на немного. Бумажные нагрудники, папиросная бумага или кухонное полотенце.Что-то вроде этого, тряпка перед тем, как войти и растушевать свой рисунок. Иначе произойдет то, что растворитель растечется и у вас будет ужасное масляное пятно, которое вы увидите через минуту. Когда я делаю предупреждение о спойлере другой сферы, поскольку они могли видеть, я постепенно работаю от самых светлых областей вниз к более темным частям рисунка. И причина, по которой я делаю это, заключается в том, что если вы начнете с самых темных областей, а затем продолжите, растушевывая светлые области, вы будете размазывать весь этот темный цветной карандаш в более светлых областях, и вы проиграете. все ваши изюминки.Вот почему мне нравится работать с самыми светлыми участками и постепенно переходить к темным областям и растушевывать более темные области. Прошлой. Но помните, вам действительно не нужно много растворителя на вашей кисти, когда вы делаете это немного дальше, чем вы думаете, и вы можете видеть, что я двигаюсь круговыми движениями, и это действительно удалил всю зернистость и отшлифовал все эти карандашные штрихи. Теперь, всякий раз, когда вы хотите перейти к другому цвету, например, я собираюсь смешать серую тень, вы хотите очистить свою кисть, чтобы не смешать зеленый цвет с этой серой областью, поэтому я просто беру немного растворителя на мою кисть, убедившись, что я протираю им ткань, чтобы избавиться от любых кусочков зелени, которые все еще остаются на кисти, а затем продолжаю.Я могу смешать новый цвет. Я могу растушевать серую тень, не нанося на эту область зеленый цвет от сферы. Поэтому всякий раз, когда вы меняете цвета и смешиваете новый цвет, обязательно вынимайте и очищайте кисть. Используйте в растворителе, чтобы не размазать предыдущий цвет на новой области, которую вы хотите растушевать. Итак, теперь вы можете видеть, что этот страх действительно хорошо растушевывается. Так намного живее выглядит. Все цвета красиво сочетаются друг с другом. У него действительно живописный вид, и вы не видите ни карандашных штрихов, ни зернистости.Теперь давайте перейдем к красной сфере, и определенно есть несколько вещей, которых вам следует избегать, а именно: осел или щетка в растворителе и забывание пальца ноги. Вытри доступ. Если у вас слишком много растворителя на вашей кисти, что произойдет, когда это будет очень трудно контролировать при растушевке цветного карандаша, потому что я просто нанесу слишком много влажной среды, и это просто сделает ее очень грязной при попытке. для смешивания цветных карандашей. Таким образом, немного растворив кисть, вы облегчите контроль над процессом смешивания.Но также, если на вашей кисти слишком много растворителя, вы получите пятно. Сформируйте мокрое пятно вокруг вашего рисунка, которое будет видно, когда оно высохнет. Кроме того, что я сделал неправильно, так это то, что я смешивал самые темные области с более светлыми бликами. Как вы можете видеть, произошло то, что мы размазали немного красного на этих бликах, и они уже не такие яркие, как были. Кроме того, здесь я не очистил свою кисть, и вы можете это увидеть, когда я растушевал серую тень.Я перенесла много этого красного пигмента на тени и полностью испортила их, и вы можете видеть, сколько розового остатка осталось на моей кисти. Поэтому очень важно очистить кисти перед смешиванием нового цвета. Итак, здесь вы можете увидеть зеленую сферу крупным планом. После того, как он полностью смешался с растворителями и сравнил его с этой красной сферой, вы можете увидеть, что мы все еще можем видеть большую зернистость, потому что мы оставили много места, когда делали это затенение. Вы можете видеть, что растворитель не смог растушевать все эти карандашные штрихи.А еще мы получили это ужасное красное пятно на нашей прекрасной тени. В то время как с зеленой сферой этого не произошло, потому что мы очистили нашу кисть. Теперь здесь вы также можете видеть очень слабое кольцо вокруг левой стороны этого веера. Где это масляное пятно? И так, что это для этого урока. Это несколько советов по смешиванию цветного карандаша без растворителей, демонстрирующих это намного больше, когда мы проводим наше последнее исследование. Но теперь, в следующем уроке, мы сосредоточимся на наложении цветных карандашей поверх слоя с растворителем и добавлении видимых теней на бликах.Прежде чем переходить к следующему уроку, вы должны убедиться в том, что дождались растворителя. Сухая масса для высыхания клеточного слоя, прежде чем вы войдете и добавите еще цветного карандаша сверху, так что для его высыхания потребуется всего около пяти или 10 минут. 5. Наслоение цветных карандашей: в этом уроке. Мы закончим нашу зеленую сферу, просто добавим еще несколько теней на блики, и я покажу вам, как легко накладывать цветной карандаш поверх предыдущих слоев цветного карандаша.Когда вы используете растворитель для смешивания, ваш цвет растушевывается, и он может видеть, какой была конечная сфера. Мы входим и добавляем несколько теней и бликов. Теперь важно, когда вы рисуете цветными карандашами, убедиться, что они имеют хороший контраст. Таким образом, когда вы растушевываете растворителем, вы можете заметить, что хотите углубить тени Эпсома или добавить немного бликов. И самое замечательное в смешивании с растворителем то, что вы можете полностью вернуться и положить больше цветных карандашей поверх, когда она смешивается с растворителем, потому что это как бы разрушает весь пигмент при их совместном использовании.На самом деле это действительно хорошая основа для создания большего количества слоев цветного карандаша поверх чего-то, что очень трудно сделать, если вы не смешиваете с растворителем, поэтому на самом деле дает ему новую жизнь, и это делает цветной карандаш легко наклейте поверх предыдущего слоя цветного карандаша, несмотря на то, что мы создали так много цветных лазерных карандашей в первый раз, когда рисовали нашего бас-гитариста, так что вы можете видеть, что я использовал белый карандаш только для того, чтобы добавить несколько основных моментов. И теперь я вхожу с тем более темно-зеленым.И я просто немного усиливаю тени, делая их немного темнее, чтобы этот страх выделялся немного больше, и он немного выделялся, потому что мы повышаем контраст, и вы можете видеть, как легко скользит этот цветной карандаш. поверх нашего базового слоя цветного карандаша. И это одна из причин, почему я люблю использовать растворитель. Это просто делает все таким легким процессом. Вам не нужно применять много драгоценного натюрморта, чтобы построить эти темные тени. Даже когда вы дойдете до этого этапа, когда вы, вероятно, уже находитесь на своей третьей земле, вам не нужно сильно нажимать в любой точке процесса рисования, потому что цветные карандаши легко скользят поверх этого первого базового слоя. .После того, как мы смешали с растворителем, вы заметите, что когда вы смешиваете с растворителями, это просто своего рода бас-гитарист. Я часто использовал этот последний слой, чтобы создать множество деталей, особенно если я рисую что-то вроде этюда с животными. Я получу все базовые значения сначала в базовых цветах, а затем один раз, смешав их с растворителем. Затем я сосредотачиваюсь на добавлении всех деталей. Бессмысленно делать детали сначала, потому что они просто растворяются. Так что это здорово, что после смешивания с растворителем вы можете добавить так много деталей.И на самом деле гораздо проще добавлять детали при смешивании с растворителями. Тогда это с любой другой техникой смешивания, которую я нашел. И именно поэтому я люблю использовать растворитель, особенно когда я занимаюсь исследованиями на животных, потому что, когда вы рисуете, вам нужно включить много деталей, и эта техника так хорошо помогает создать высокий уровень детализации. И мы будем много практиковать это в нашем финальном исследовании, где я покажу вам, как легко создать большие уровни детализации и получить многослойный вид рисунка с помощью растворителя.Я также использую белый карандаш. Просто сгладьте края тени, и вы также можете вернуться к своим растворителям. Снова растушуйте определенные области, которые все еще выглядят немного зернистыми. Так что вы не можете. Вам не нужно просто делать трюк с растворителем. Как только вы можете пойти и смешать с серебром несколько раз в одной и той же области, вы можете добавить немного затенения в некоторых тенях, а затем снова смешать этот дом с растворителем, чтобы он был действительно красивым и гладким. Один совет, который у меня есть, если вы делаете это, заключается в том, что чем больше слоев вы добавляете, и чем больше раз вы смешиваете с растворителем, тем меньшее количество растворителя вам нужно.Поэтому, когда вы смешиваете растворитель во второй раз, вам нужно еще меньше растворителя на вашей кисти для смешивания, чем в первый раз. Поэтому убедитесь, что при смешивании растворитель снова был во второй раз. Как и я сейчас, вы действительно убедитесь, что весь растворитель для доступа попал на кусок ткани? Разве что у вас есть только самый минимум на вашей кисти. В противном случае это может нарушить все ваши слои затенения, которые вы сделали ниже. Наиболее эффективно, когда у вас есть минимальное количество растворителя на вашей кисти.Настолько, что вы чувствуете, что избавились от всего этого на ткани. Вам нужно только небольшое количество растворителя, когда вы пытаетесь сгладить небольшие области затенения, такие как растушевка. Теперь вы можете видеть, насколько больше эта сфера появляется. Теперь, когда мы смогли добавить несколько бликов и углубить тени, убедитесь, что вы сами выполнили этот урок на демонстрации своей сферы, которую вы создали, и попрактиковались в наслоении поверх растворителя при смешивании. растворителя во второй раз, чтобы вы могли определить, сколько растворителя на самом деле требуется, чтобы сгладить эти области во второй раз.Итак, теперь, когда мы отработали эти техники, я думаю, мы готовы приступить к делу и применить их в окончательном исследовании. А мы будем рисовать кошку. Так что подготовьте свои припасы Давайте начнем 6. Заключительное исследование на животных: часть 1: теперь, когда я дал несколько основных советов о том, как смешивать с растворителем, как делать наслоение в штриховке, как на самом деле смешивать с растворителем, пришло время нанести все те методы, которые мы изучили на практике. Мы собираемся сделать это действительно милое исследование этих кошачьих глаз, сосредоточив внимание на кошачьих глазах, а также на заметке на небольшом участке фона, чтобы действительно попрактиковаться в том, что мы одолжили.Теперь давайте начнем с цветов, которые я буду использовать в этой мысли. Эта учеба. Теперь вам не нужно использовать именно те цвета, которые использую я. Просто используйте все, что у вас есть, близкое к тому, что я показываю вам здесь. Итак, во-первых, я снова буду использовать всю тюремную одежду, кроме белого карандаша, которым является Карен Дэш. Я буду использовать Jasmine для бас-гитары для минерального апельсина или около того, чтобы добавить фирме немного живости. Офф тоже досталась оха жженая, которая скорее теплее стала коричневой, и для теней.У меня темно-коричневый, все цвета будут перечислены в материалах в ресурсах для этого класса, а также ссылка на набросок для рычащих кошек, а также для носа. Я буду использовать Peach и Hannah для телесных тонов, а затем для глаз. У меня очень красивый светло-зеленый. У меня есть приятный светло-голубой и темно-синий, поэтому светло-голубой называется облачно-синим. Кроме того, у нас есть очень хороший свет. Блуи Грин. Вам не нужно знать точные названия цветов, но я перечислю их, и у нас есть индиго-синий, полный кисти для смешивания с растворителями.Я снова использую кисть из фундука № 12 от Далера Брауни. Я использую цедру карандаша для растворителя в пересчете на бумагу. Для этого исследования я использую цветную бумагу холодного отжима Fabbiano, но вы можете использовать любую бумагу для акварели, бумагу или бумагу, предназначенную для использования с влажными средами и имеющую приличную текстуру, так что вы можете видеть, что я уже добился своего. набросок обведен на бумаге и, как о, сказал, набросок эскиза, а также эталонное изображение будут прикреплены в качестве загружаемых файлов в папке ресурсов для этого класса, чтобы вы могли использовать это и записать это на бумаге, прежде чем начать.Я начну с синего индиго и наношу его на глаза. У кошки были действительно красивые голубые глаза с оттенками зеленого и коричневого вокруг людей. На самом деле я не использую черный карандаш для этого исследования. Вместо того, чтобы наслоить синий индиго и темно-коричневый, чтобы придать вид действительно естественного темно-черного цвета. И вы могли видеть, что мы играем темно-синим на зрачке, а также на внешней стороне глаза. Таким образом, наверху появляется хорошая тень и в основном вокруг внешнего края всего I, и снова вам нужно держать очень легкую руку.Вам не нужно прилагать много усилий в школе, и все же следуйте советам, которые я давал вам в предыдущем уроке, когда мы рассказывали, как растушевывать цветными карандашами, чтобы наилучшим образом подготовить свой рисунок к смешиванию с растворителем. Теперь я использую этот темно-коричневый и просто накладываю его поверх синего, потому что, как я уже сказал, когда эти два цвета смешиваются вместе, они дают действительно естественный черный цвет. Итак, я накладываю коричневый цвет на все самые темные области, которые вижу, когда смотрю на референс для глаз. Так это ученик. И снова внутренний уголок с кошачьим глазом и вокруг верхнего по нижнему краю радужной оболочки. Ну, и я собираюсь повторить это для другого. Вы можете видеть, что я держу свои карандаши довольно острыми, так как это поможет избавиться от всего белого на бумаге, потому что, как я сказал в предыдущей части, карандаш может проникнуть во все уголки и уголки. трещины на бумаге. И, как мы знаем, чем больше пигмента на бумаге, тем легче растворителю смешать звук.Также вступаем с этим светло-голубым, облачно-голубым. Я использую это, чтобы заполнить остальную часть радужной оболочки. Помимо выделенных областей, которые вы можете видеть на референсе, вы можете видеть, что в обоих глазах есть довольно большие блики. Итак, на данный момент я просто сохраняю эти блики и не применяю синий цвет к этой области. Мы также возвращаемся к синему индиго и просто связываем тени, которые мы нанесли первыми, с этим светом, синей областью, чтобы он постепенно переходил от этого действительно темного, затененного цвета к более светлому синему. И важно вернуться и положить цветные карандаши, если вы заметите, что им не хватает немного пигмента, и они затем берут этот зеленый, и я фокусирую его вокруг края зрачка, особенно вокруг вершины. Я также не начинаю вводить цену на часть этого зеленого цвета в том месте, где находится выделенная область, и я собираюсь повторить этот процесс для другого. У меня, как я уже говорил, с цветом этого кошачьего глаза в основном голубой. Но затем, когда вы обводите зрачок, появляется приятный зеленовато-коричневый оттенок.Вот почему я добавляю большую часть зелени вокруг. Теперь люди используют бант Оха, это теплый коричневый тон, и я также слегка наслаиваю его вокруг зрачка, и на данный момент затенение выглядит очень зернистым. Это будет выглядеть так мило и красиво, когда мы смешаем его с растворителем. На что? Также собираюсь избавиться от всей этой зернистости. Цвета станут такими яркими на цветах, на самом деле станут темнее, когда мы смешаем их с растворителем, что вы, возможно, заметили в моей предыдущей демонстрации. Теперь, как я уже сказал, важно взять белый карандаш и заполнить самые светлые области, на которые еще не нанесено много пигмента. Итак, я беру белый карандаш и просто наношу его на блики на радужной оболочке. Сейчас я возьму персиковое время и начну размещать его везде, где увижу телесные цвета в референсе. Так что это в основном вокруг верхней и нижней части I, чуть выше и ниже глаза, а также, конечно же, носа. И вы можете видеть это, потому что в моей статье цитируется довольно своеобразная текстура.Цветной карандаш действительно много снимает. Большая часть этого цветного карандаша отходит на бумагу, и это действительно помогает, потому что вам не нужно очень усердно работать, чтобы нанести много пигмента на бумагу. Теперь я наношу тот же персиковый цвет для носа, избегая ноздрей, потому что они намного темнее. И я также избегаю любых выделенных областей, которые я вижу в референсе, а также для носа, что сделало меня в середине, что средняя часть носа немного вверху.Есть также твит со слегка желтым оттенком, некоторые из которых имеют цвет жасмина, приятный светло-желтый. Это кремовый цвет, и я также наношу его для бликов. Теперь о ноздрях, которые темнее. Сначала я наношу этот коричневый, темно-коричневый и устанавливаю более темные тени, закрывающие ноздрю. А потом я перебарщиваю с Hannah Color. И это отличный оттенок теней для носа. Везде, где я могу увидеть больше тени на носу, когда собираюсь выложить немного Ханны, и поэтому немного больше тени на правой стороне носа, а также на ноздрях.Те три области, которые я буду в основном накладывать хной. Так что это хороший глубокий готовый сливовый цвет. И, как я уже сказал, не имеет значения, если у вас нет этих точных названий оттенков. Просто имейте под рукой то, что близко к этому цвету было. Самое главное, чтобы вы использовали цвета с одинаковыми значениями. Так что, если у вас нет руки, убедитесь, что у вас есть цвет, похожий, но темнее персикового. Теперь я берусь за белый карандаш и начинаю добавлять басиста для выделенных областей.Теперь, некоторые области для кошек в значительной степени белые, поэтому я прекрасно понимаю, что не буду добавлять много пигмента в эти области другими цветами. Вот почему я начну сначала с белого карандаша, и я просто наношу базовый слой пигментов на эти действительно светлые области, чтобы быть уверенным, что будет достаточно пигмента, когда дело доходит до смешивания с растворитель. Затем для других областей for я добавляю жасмин, и я просто заштриховываю базовым слоем жасмина все остальные области for No , вам не нужно слишком беспокоиться о добавлении деталей. потому что все равно все смешается.Поэтому, когда дело доходит до работы в фирме, я иногда делаю штрихи карандашом в том же направлении, что и первое, если есть очень, если есть очень очевидное направление. В противном случае я просто использую круговые движения, чтобы полностью проникнуть в этот базовый слой. Фирма на этом уроке просто установит цвета для каждой области. Мы действительно не беспокоимся о добавлении деталей или текстуры. Мы сосредоточимся на этом в заключительной части данного исследования. На данный момент вы просто хотите определить основной цвет каждой области и слоя, который входит в эти цвета, и заблокировать их. Теперь я начинаю создавать больше средних тонов, теперь, когда мы установили этот более светлый цвет в качестве базового значения при переходе к минеральному оранжевому цвету, который является приятным и естественным оранжевым тоном, потому что шерсть кошки была более рыжей. колледж на. Я просто использую это, чтобы Тео начал создавать больше средних тонов, и снова я собираюсь применить этот цвет в нескольких областях для всех областей, кроме самых светлых значений в for и снова, не повредит идти в том направлении, в котором идет движение, все это добавит реалистичности текстуре фирмы.Теперь, если вы посмотрите на референс, вы увидите, что у for больше тени с правой стороны от кошки, чем с левой. Таким образом, мы будем нацеливаться на гораздо больше темных цветов с правой стороны, чем с левой. Поскольку слева больше света, теперь это больше похоже на попадание в него. Вы также можете добавить некоторые из этих цветов поверх белого цвета for, потому что в большинстве случаев в белых областях будет нечетный бит for. Но пока я стараюсь максимально сохранить эти моменты.Итак, в тот момент, когда они почти только что получили тот первый слой белых, который я нанесла в начале. Я сейчас вхожу с этой головней. Хорошо? Энди, я просто работаю от светлого к темному, создавая тени с помощью более темных цветов. Таким образом, у нас есть все основные моменты, которые у нас есть в этих ярких цветах с жасмином Andi и минеральным апельсином. Теперь пришло время создать эти более темные тени, чтобы действительно добавить глубины и контраста, чтобы добавить рев, но переходя к этому темно-коричневому цвету на выжженном хорошо, чтобы начать устанавливать эти более темные значения.Как я уже сказал, мы в основном добавляем эти темные цвета с правой стороны. На этом рисунке я заштриховываю много темно-коричневого цвета, чтобы на нем действительно были более темные тени. Мы хотим использовать весь диапазон шкалы ценности, на которой мы хотим иметь действительно яркие блики. Мы также хотим, чтобы некоторые из этих интенсивных теней учитывали, что при смешивании с растворителем эти цвета будут казаться темнее. Так что половина этого вы тоже думаете, что эти цвета будут выглядеть темнее и ярче, если их смешать с растворителями.Так что оставьте немного места для маневра для этого. Вы не хотите сильно затемнять что-то и довести это до совершенства с помощью растушевки, а затем добавить растворитель, и тогда оно станет слишком темным. Так что учитывайте это, когда вы делаете затенение. Я также накладываю темно-коричневый слой только для фона, немного справа вверху. Но в основном мы видим эту часть, прямо с левой стороны, и я просто комбинирую темно-коричневую Onda, а также немного Ханны поверх, чтобы придать точный цвет фону.И темное значение для фона хорошо контрастирует со светлым для левой стороны кошки. Итак, процесс наслоения завершен, и теперь рисунок готов к смешиванию с растворителем. 7. Финальное исследование на животных: часть 2: в этом уроке мы собираемся растушевать наше исследование с кошкой, используя растворитель. Итак, напомню, что вам понадобится для этого урока кисть. Так что, если вы используете кисть или хлопковую иглу Virgil Needle для смешивания, я использую кисть Filbert размера 12. Вам понадобится растворитель.Я использую изюминку карандаша. Смешайте Энди. Кроме того, я рекомендую вам иметь салфетку или полотенце, которыми вы сможете вытереть лишний раствор с кисти. Я собираюсь использовать тот же самый метод, который я использовал, когда мы просили о демонстрации FIA. Поэтому очень важно сначала растушевать самую светлую область, а затем переходить к более темным областям. Поэтому, когда я растушевываю букву I, я начал с бликов и теперь постепенно продвигаюсь к самым темным областям глаза, т.е. тем темно-синим и коричневым, которые идут по краю буквы I.В противном случае мы действительно запутали бы наши цвета и в конечном итоге одолжили бы эти более темные цвета более светлым областям. Поэтому не забывайте работать от самой светлой области к самой темной. Кроме того, не забудьте удалить весь растворитель доступа с кисти и очистить ее. Например, когда вы смешиваете разные цвета, мы смешиваем глаза, в которых много синего. И затем, когда вы переходите к смешиванию for, которое желтое или даже светлее этого, вы хотите убедиться, что вы очистили свою кисть от мудр, в конечном итоге вы случайно добавили синий к for, а это очень сложно. удалять.Теперь я растушевываю телесные тона под глазами, и всякий раз, когда вы можете видеть мою руку за кадром, я просто набираю больше растворителя на кисть при вытирании салфеткой, как и раньше. И очень, очень полезно не иметь слишком много растворителя на вашей кисти, потому что это позволяет вам отполировать карандашные штрихи и получить действительно удачную аэрографию. Принимая во внимание, что если вы используете много серебра, и вы не совсем получите тот результат, о котором говорится, так что вы на самом деле получите лучший результат, используя меньше растворителя, так что теперь очистите мою кисть, и теперь я вхожу и начинаю растушуйте примерно это. Теперь я собираюсь повторить тот же процесс с другим. Я снова очищаю кисть, переходя от самых светлых бликов к темно-синим областям I, и вы можете использовать маленькую кисть. кисть, если хотите.Для таких небольших деталей, как люди, вы можете использовать маленькую кисть. Вам не нужно использовать такую большую кисть, если вы хотите иметь больше контроля, когда вы смешиваете области, такие как люди, которым я определенно рекомендую переключиться на меньшую кисть. Я только что получил гораздо больше опыта, и поэтому я могу растушевывать небольшие области с помощью этой кисти на постоянном контроле. с этими более светлыми областями многие из областей, к которым мы добавили этот базовый слой белого затенения.И затем я перехожу к темным областям, потому что я начинаю с левой стороны с for, потому что это область, которая была светлее, потому что на кошек падает свет с левой стороны, а затем сразу от кота. Правая сторона кошек находится в большей тени, поэтому имеет смысл начать растушевывать слева направо слева, где светлее, справа, где DACA, и, возможно, продолжая круговыми движениями, чтобы избавиться от всех зернистость. Несмотря на то, что мы рисуем во время рисования, вам не нужно беспокоиться о деталях в данный момент, поэтому вы можете просто буферизовать круговыми движениями, и вы можете увидеть, насколько яркими выглядят цвета и как теперь выглядят глаза. живопись, а не рисунок.Теперь, растушевывая чуть выше носа, не забудьте избежать появления масляных пятен вокруг вашего рисунка. Важно, чтобы ты вышел. Он платежеспособный шейхун. Погружайте кисть в растворитель столько раз, сколько хотите, но убедитесь, что вы используете только небольшое количество за один раз. Да, вы можете окунуть кисть в растворитель, а не удваивать излишки, и сделать это за один раз. Но с растворителем у вас было бы много проблем. Он сильно рассеется, дав вам эти масляные пятна.Теперь я растушевываю самые темные области фирмы, и когда вы растушевываете, вы можете растушевывать в направлении движения внутрь. Так что, если у вас есть какие-либо следы растушевки, просвечивающие сквозь то, что они уже идут в направлении, первый вход, и поэтому он добавит и улучшит текстуру for, чтобы эти полосы действовали в вашу пользу и работали в вашу пользу. Скорее, сделать рисунок неряшливым, также растянуть нос, выделить самую светлую область от носа, а затем перейти к ноздрям, растушевывая, особенно правую ноздрю, которая была намного темнее.Смешивание переживаний. Убедитесь, что между каждым цветом вы очищаете свою кисть. Избавьтесь от лишнего остатка от предыдущего цвета, чтобы не загрязнять эти области, и вы можете видеть, что я еще не на заднем плане. Я оставлю это вожделению, потому что это самые темные области. Мы переходим от светлых областей к темным областям. Вы можете видеть, что в некоторых из этих светлых областей for я на самом деле намеренно опускаю часть цвета в эти более светлые области, чтобы немного их тонировать.Так что, если вы заметили, что какая-то область немного светлая, вы можете перетащить часть этого цвета вниз в эти более светлые области, чтобы затонировать их и придать им более темный оттенок. Нет, наконец, я собираюсь растушевать тень на заднем плане, действительно темный фон движется круговыми движениями, потому что мы хотим, чтобы это был плоский цвет. Итак, вы действительно хотите избавиться от большей части зернистости, от всех этих штрихов карандашом. Так что можно сказать, что я действительно полирую его. Мы делаем круговые движения, и это помогает получить готовое полное покрытие, не нанося слишком много растворителя на кисть. Потому что, если бы у вас было много решений, это действительно не грабило бы и не истончало цветные карандаши. Где, когда у вас мало растворителя? Пигмент остается намного больше, и вы получаете красивое, плотное, непрозрачное покрытие, тогда как с большим количеством растворителя вы действительно разбавляете и придаете водянистую удачу цветным карандашам. И поэтому зернистость проявляется намного больше, как и карандашные штрихи. Но теперь мы заканчиваем смешивать его с растворителями. Очень важно дождаться, пока растворитель высохнет, прежде чем вы приступите к нанесению следующих слоев цветного карандаша.8. Заключительное исследование животных: часть 3: в этом последнем уроке мы закончим. Этого нельзя изучить, добавив все детали и текстуру к фирме. Кроме того, добавьте тени и блики Toe Admiral, контраст и четкость к нашему рисунку. Кто-нибудь начнет с глаз, а я просто наложу те же цвета, что и в первом уроке исследования, только на те же области, просто еще раз, чтобы затемнить их немного больше, чтобы вы могли видеть, что Я добавляю темно-синий и добавляю его снова по краю глаз, чтобы добавить еще один слой. Добавление еще одного слоя дает больше пигмента и, следовательно, дает более концентрированный и темный результат. Таким образом, вы можете поставить ставни высоко, просто снова наложив один и тот же цвет в этой области, а также используя белый цвет для осветления. Блики в радужной оболочке Whitely — это Руди, красиво наносимые поверх цветного карандаша, когда вы растушевываете с помощью растворителей, даже поверх этих темных областей. Вот почему это отличная техника для рисования для нас. Ну, потому что вы можете накладывать более светлые тона поверх более темных. Ах, это намного проще, чем с другими техниками смешивания, такими как меблировка.Я собираюсь пойти с зеленым цветом снова. Просто нанесите его вокруг края зрачка еще раз, чтобы придать более концентрированный вид и сделать его немного темнее и ярче. И я также накладываю горький слой на то место, где находится этот блик, потому что это не ярко-белый цвет, в нем есть немного цвета, и на самом деле, я просто снова попадаю в глаза этими цветами. Только в этом было немного определенности, немного ясности для глаз. Кроме того, добавьте некоторые детали, чтобы вы могли добавлять узоры в радужную оболочку, а также затемнять значения и добавлять блики.На самом деле вам не нужно делать много дополнительной работы. Растворитель дал нам такой маршрут хорошую основу. Есть только дополнительные небольшие настройки. И эти небольшие изменения, тем не менее, сделают I выглядеть намного лучше с минимальными усилиями. Как видите, левый глаз выскакивает намного больше, чем правый. Просто потому, что мы смогли добавить немного четкости и затемнения к теням и немного осветлить блики. Также возьму этот белый карандаш и начну рисовать Брайсона и расставлять блики на носу.Вы можете видеть, как легко этот белый карандаш скользит по бумаге, и как ярко мы можем получить эти области, даже если к ним уже добавлены более темные цвета. Таким образом, очень легко вернуться назад и подтянуть некоторые блики и добавить тени из-за того факта, что светлые цвета легко накладываются поверх более темных значений. А теперь сделайте блики на другом глазу, снова используя белый карандаш. , четкое определение, которое вы ищете, и все эти мелкие детали.Очень важно, чтобы вы дождались высыхания растворителя, прежде чем приступать и добавлять все эти детали. В противном случае вы рискуете повредить бумагу. Если бумага все еще влажная, а затем вы пытаетесь нанести на нее цветные карандаши, то бумага в хрупком состоянии, и поэтому вы рискуете повредить бумагу и порвать ее, если у вас тонкая бумага и краски не будут можно также наслаивать, поверх той бумаги, которую сейчас в основном наносят белым карандашом, и просто подтягивая блики, немного снова нанося на нос, и я прохожу по более светлым областям для и просто осветляю их, вновь осветив их.Я также начал использовать пальцы ног для текстуры. Теперь я собираюсь установить тени для правильного максимума. Мы добавили блики, но не добавили более темное столкновение, которого не добавили в коричневых и синих тонах. Мы только начали в белом пока на правом максимуме. Так что теперь я собираюсь сделать то же самое, что я сделал с левым глазом раньше, и просто сделать то же самое. Точно такие же шаги сейчас с правым глазом. Итак, добавим больше коричневого, больше темно-синего индиго и добавим его вокруг внешних краев поверх внешней стороны глаза, и вы увидите, как темно-коричневый и темно-синий слились вместе, чтобы дать нам это. действительно красивый, глубокий черный тон, который выглядит сверхъестественно.Я также использую этот темно-синий цвет и добавляю некоторые мелкие детали, эти маленькие линии, идущие от внешнего края радужной оболочки к зрачку, чтобы придать I очень замысловатый узор, который поможет добавить реализма. потому что вы добавляете больше деталей. И я просто растушевываю поверх, добавляя немного светло-синего, чтобы смягчить те резкие детали, которые я только что добавила ему с темно-синим. Я также возвращаюсь домой с этим зеленым, и еще раз я просто накладываю его справа вверху вокруг края зрачка.И я делаю то же самое с Burt Oka, просто чтобы усилить эти цвета. И вы можете видеть, что глаза теперь выглядят намного более реалистично, они были прорисованы намного подробнее и подробнее. Они выскакивают больше, потому что белый цвет бумаги не виден сквозь растворитель, что дало нам действительно хороший базовый слой, отказавшись от всех этих цветов вместе и заполнив все щели бумаги, и поэтому он выглядит намного больше как ее живопись, чем схематичный рисунок. Теперь я прохожусь по этим телесным тонам вокруг глаз, используя Hannah, и я собираюсь использовать эти цвета слишком темными, и Аптон снова об этом знает, используя руку в основном на правой стороне знает, где темнее , где он находится в большем количестве тени, просто проходящей через ноздрю.Просто усилите эти тени, и я делаю то же самое вокруг другого. Я и я также накладываем больше персикового слоя на более светлые области телесного цвета под и над буквой I. Теперь, как я уже сказал, если у вас есть области, которые выглядят немного зернистыми, когда вы добавляете второй слой цветного карандаша, затем вы всегда можете снова использовать растворитель там, где вам нужно, чтобы немного смягчить эти области. Но помните, поскольку вы растушевываете краску во второй раз, вам не нужно столько растворителя на кисточке.Так что действительно вытрите его на этой ткани, чтобы избавиться от всего доступа. Если вы собираетесь смягчить вторые слои цветного карандаша, вы можете использовать технику растворителя столько раз, сколько захотите. Я видел, как люди делали 10 слоев, где они добавляли цветной карандаш, затем смешивали с растворителем, а затем добавляли больше цветного карандаша при смешивании с растворителем, особенно если вы делаете что-то вроде размытого фона. Я довольно часто использовал растворитель в слоях, где вы создаете три или четыре слоя, чтобы добиться действительно мягкого фона.Так что не думайте, что вы ограничены смешиванием один раз с растворителем и что вы должны сделать это идеально в первый раз, когда вы можете пойти и положить цветной карандаш и растушевать его, пока вы не получите их, как вы хотите. Сейчас я займусь этим минеральным апельсином и начинаю прорабатывать детали на данный момент, и вы хотите убедиться, что ваши карандаши действительно хорошие и острые, когда вы пытаетесь прорисовать детали. Так как сейчас я пытаюсь добавить деталей, я хочу убедиться, что мои карандаши очень острые.В противном случае я буду получать очень нечеткие карандашные штрихи всякий раз, когда вы рисуете, и вы прорисовываете такие детали. Здесь вы действительно хотите сосредоточиться на направлении, в котором мех идет внахлест с секциями в первую очередь, так что это не просто нижние части отдельных линий, которые вы хотите наложить на них вместе. Так что, похоже, группы я использую сгоревшую Оку, чтобы попасть в некоторые из этих более темных теней. А также, как я уже сказал, мы можем накладывать более светлые тона поверх темных. Итак, если вы посмотрите на левую сторону кошки, особенно на верхнюю часть кошки и возле уха, вы увидите, что между кошкой и фоном есть очень резкая граница.На данный момент, где находится то, что мы можем добавить светлые цвета поверх более темных областей? Мы можем за минуту добавить отдельные кусочки фона на фон, чтобы смягчить все и сделать так, чтобы кошка на заднем плане слилась воедино. Но на данный момент я просто работаю над всем исследованием кошки на протяжении всего времени и просто вхожу с этим сожженным окампо, просто просматривая все затененные области, добавляя это для текстуры, когда вы смотрите на ссылка, вы хотите посмотреть на длину фирмы, как она изгибается, насколько она плотная.Онда делает удары карандашом той же длины, что и for, поэтому чуть выше знает, где for действительно короткий. Вы хотите делать очень короткие штрихи карандашом, тогда как на ухо, где он намного длиннее, вы можете делать более длинные штрихи карандашом. Итак, теперь я перехожу к жасминовому цвету и к белому, и, как я упоминал минуту назад, присоединяюсь к фону и кошке вместе, добавляя маленькие кусочки для перехода на фон. И это похоже на работу с пасторами, где очень легко добавить светлые цвета поверх темных.Вот каково это, когда я использую растворитель с цветными карандашами, потому что вы можете легко добавить блики без особых усилий. И именно поэтому я рекомендую, когда вы используете цветные карандаши, попробовать технику растворителя, потому что она может изменить правила игры, когда дело доходит до реалистичного рисования, потому что она просто делает вещи такими простыми, как добавление светлых цветов поверх темных. Теперь я вхожу с белым карандашом. Как вы можете видеть, он очень резкий, поэтому я могу получить эти действительно детализированные фрагменты, и я просто добавляю немного ярких моментов от уха, переходящего на задний план.А если у вас на бумаге остались крошки от обрезанного карандаша, рекомендую сдуть их, а не вытирать рукой, на всякий случай, если растворитель еще остался где-то и вы испачкаете свою работу, мы могли бы использовать большая пушистая кисть что-то в этом роде, только чтобы избавиться от них. Я бы пока не рекомендовал вам стирать кусочки цветного карандаша рукой. Итак, теперь я использую белый карандаш и добавляю несколько маленьких белых усов, которые вы видите над кошачьим глазом.И теперь, когда мы подошли к последнему слою, вы можете начать сильнее нажимать на цветные карандаши, чтобы сделать их темнее. Они должны быть и сделать эти основные моменты действительно яркими. Поэтому, если я добавляю действительно яркие кусочки, например, эти яркие усы поверх этих темных областей, я приложу довольно много усилий к своему карандашу, чтобы сделать их настолько яркими, насколько это возможно. Я также продолжаю говорить о коричневом, и я усиливаю тени только с правой стороны от for.Как видишь, я иду с. Направление для изгибается вверх, поэтому убедитесь, что вы делаете только для движения в этом направлении вверх по направлению, и вы хотите убедиться, что каждая область для связывает его со следующим. Таким образом, вы хотите сделать части дальнейшего перехода между каждым площадь. Как вы могли видеть, я использую немного растворителя, чтобы смягчить эту область и смягчить тени. Теперь я использую белый карандаш и накладываю выделенные части на эти тени. Итак, как я только что сказал, важно, чтобы между различными областями for у вас не было просто резких точек отсечки, поэтому вы не хотите, чтобы между белыми кусочками for в темноте была действительно резкая точка отсечки. коричневый, потому что вы не хотите, чтобы это было от нас, где белый цвет заканчивается на коричневом первом танце.Вот почему я сначала добавляю небольшие струйки от белого к коричневому, чтобы переход был более постепенным. И я хочу сделать это в каждом озере, в каждой области, где вода меняет цвет. Вы хотите, чтобы это был мягкий переход. Вы хотите создать красивый многослойный эффект. Я как раз сейчас заканчиваю этот рисунок. Мы используем темно-коричневый для создания более темных теней, и вы можете добавить еще один слой к фону, чтобы смягчить слишком темный. И это вверх. И чтобы смягчить его еще больше, если вы чувствуете, что он все еще выглядит зернистым, подчеркните блики чуть выше глаза большим количеством этого белого карандаша.Я также добавлю немного тени чуть выше носа с правой стороны. Но на самом деле, это просто настройка вещей и их корректировка, как вы видите, как вы видите, это необходимо. И у вас так много контроля, когда вы используете эту технику, вы действительно можете двигаться вперед и назад и настраивать вещи, снова смешивать вещи с немного большей детализацией, свет и вещи то вверх, то вниз, и у вас так много свободы и гибкости. с помощью этой техники, так что вы действительно можете идти вперед и назад, пока не будете довольны своим рисунком, и продолжать добавлять больше деталей, а затем смягчать его, терпя его растворителем и кистью, если он выглядит слишком резким, чтобы вы могли полностью расслабиться и наслаждайтесь процессом, не беспокоясь о том, что все испортится. Когда вы используете эту технику, я просто добавляю еще один слой коричневого цвета к фону, чтобы сделать его слишком глубоким.Увеличьте этот контраст, и я также затемняю тень вокруг носа, добавляя немного больше хны на ноздри. И, наконец, я беру свою кисть с крошечными кусочками растворителя и просто смягчаю любые области, которые выглядят немного зернистыми, и, как в некоторых последних штрихах. Но это все для этого исследования. Я очень надеюсь, что вам понравилось следовать этому примеру, и вы увидите, как использование растворителя для смешивания значительно упрощает другие области и другие аспекты рисунка. Дело не только в процессе смешивания, который делает наложение слоев намного проще, а добавление деталей — более эффективным и действенным.Я надеюсь, вы узнали много советов о том, как использовать растворители и как можно создавать детали сверху. Так что я просто заканчиваю уничтожение, просто корректируя некоторые мелочи. Но я думаю, что нужно сделать их темнее или светлее и смягчить их кистью. И так здесь вы можете увидеть финал во время. Я действительно ненавижу себя таким, каким оказался твой. И увидимся в следующем видео. Я просто собираюсь подвести итоги этого класса. 9. Подведение итогов: на этом занятии я продемонстрировал, как можно использовать растворитель, чтобы действительно улучшить цветные карандашные рисунки и сделать их более яркими.Удалите любую зернистость, чтобы они действительно выглядели реалистично. Надеюсь, вы, ребята, узнали много советов о том, как правильно и наиболее эффективно использовать эту технику, а также о том, как сделать реалистично выглядящее исследование. Используя эту технику здесь, вы можете увидеть окончательный эскиз кошки, над которым мы работали в последних двух уроках. Как видите, техника растворения действительно эффективна в создании красивого, реалистичного рисунка, на который мы можем наложить множество деталей. Теперь, если вам понравился этот класс и вы хотите увидеть больше руководств и образовательных материалов от меня, вы можете ознакомиться с моими редакционными статьями на Kirstie Partridge dot com. На моем сайте. У меня есть много дополнительных курсов, где вы можете еще больше освоить технику цветного карандаша. У меня есть курсы по реалистичному рисованию животных во время портрета, поэтому я рекомендую ознакомиться с курсами, которые есть у меня на сайте. Кроме того, я предлагаю учебные пособия по риэлям на ежемесячном членском сайте под названием Patron, то есть на Patriot. У меня есть более 300 уроков в реальном времени, не только для цветного карандаша, но и для других материалов, таких как уголь и акварель, всего за 5 долларов США в месяц Доступ к йоге к сотням уроков в реальном времени.Зачем пошагово рассказывать вам обо всех моих методах, чтобы вы могли получить к ним доступ в моем профиле обмена навыками? Но большое спасибо за то, что следили за этим классом. И я очень надеюсь, что вам понравилось. Помните о тени на ногах. Проекты, которые вы создали с арестом этих студентов, которые посещали этот класс. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы, ребята, создали, и спасибо, что пришли на урок.
Как нарисовать птицу поэтапно
В этом уроке мы нарисуем поющую птицу с красивым голубым оперением.
Я покажу вам простой способ создать карандашный набросок с нуля, а затем мы рассмотрим пошаговый процесс рисования цветными карандашами.
Вас также может заинтересовать этот замечательный учебник по анатомии птиц.
Что вам понадобится
Для выполнения этого учебного проекта вам потребуются следующие ресурсы:
- Два листа бумаги
- Графитный карандаш (я рекомендую тип HB или B)
- Ластик
И карандаши разных цветов:
- Светло-серый
- Средне-коричневый
- Светло-зеленый
- Ярко-синий
- Средне-синий
- Темно-синий
- Темно-коричневый
- Черный
1.Как нарисовать птицу графитным карандашом
Шаг 1
Я начинаю с графитового карандашного наброска. Я рисую две округлые формы для головы и тела птицы.
Шаг 2
Рисую грубую форму клюва.
Шаг 3
Я рисую стилизованный каркас лап, отмечая суставы маленькими кружками и добавляя когти.
Шаг 4
Рисую грубую форму хвоста; он напоминает треугольник.
Шаг 5
Добавляю стилизованную фигуру дерева, представляя, что на нем сидит птица.Затем я отмечаю глаз птицы.
Шаг 6
Я уточняю птицу, соединяя голову и тело плавной изогнутой линией. Я также отмечаю крыло и добавляю заднюю сторону открытого клюва.
Шаг 7
Уточняю форму лапок птицы на основе каркаса.
Шаг 8
Я создаю контур дерева, используя неправильные, органичные линии.
Я также добавляю две группы маленьких листьев; они разнообразят композицию и сделают рисунок более интересным.
Шаг 9
Я добавляю некоторые детали к своему эскизу, такие как перья на крыле и оттенки коры.
Это необязательный шаг; просто полезно продумать рисунок, прежде чем углубляться в цветную карандашную часть.
2. Как нарисовать птицу цветными карандашами
Шаг 1
Переношу основные контуры рисунка на чистый лист бумаги, используя окошко.
Для этого шага я рекомендую использовать светлый серый карандаш из вашего набора цветных карандашей; это поможет сохранить оттенки в вашей работе чистыми, без примесей графитовых мазков.
Линии рисунка едва видны.
Шаг 2
С помощью средне-синего карандаша я создаю слой основного цвета оперения птицы. Я рисую длинные штрихи, напоминающие волосы или мех.
Шаг 3
Я намечаю фигуру дерева, используя средний коричневый карандаш . Я также добавляю штрихи к клюву птицы, акцентируя внимание на внутренней части рта.
Шаг 4
Я рисую листья светло-зеленым карандашом .Чтобы придать рисунку единый вид, я также добавил к дереву несколько зеленых штриховок.
Шаг 5
Я использую черный карандаш , чтобы обработать голову птицы, затемнив глаза и область рта.
Я также акцентирую перья на крыльях и лапах и добавляю несколько черных штрихов на хвосте. Рисунок моментально выглядит так, как будто мы уже давно над ним работали!
Шаг 6
Темно-коричневым карандашом я добавляю штрихи к дереву, акцентируя внимание на боках и создавая тень под птицей.
Шаг 7
Я использую ярко-синий карандаш , чтобы создать красивые нюансы растушевки. Я добавляю штрихи к голове, спине, крылу и хвосту птицы.
Шаг 8
Я добавляю штрихи к растушевке и тени на дереве, используя темно-синий карандаш .
Шаг 9
Снова используя черный карандаш , я добавляю штриховки по бокам птицы, подчеркивая ее трехмерный вид.
Я также акцентирую внимание на деталях коры и тени под крылом птицы.
Шаг 10
Я добавляю еще темно-синих штрихов к оперению птицы, чтобы сделать цветной слой толще.