Как нарисовать ирис поэтапно карандашом: Как нарисовать ирис карандашом

Содержание

Как нарисовать ирис карандашом

Продолжаем тему рисования цветов. Сейчас речь пойдет о том, как рисовать ирис. Ирис имеет особенное строение – его лепестки на стебле образуют форму чаши, которая окружена в основании венчиком из других лепестков. Посмотрите как это выглядит на рисунке ниже:

Теперь попытаемся его изобразить.

Как нарисовать ирис:

Шаг 1. В первую очередь мы с Вами легкими и плавными линиями нарисуем сами цветки. Как правило, все цветы лучше начинать рисовать с центра, наметить середину цветка и потом нaчaть обpиcoвывать каждый лeпeстoк. Шаг 2. Тепepь нaметим пoлoжение листьев на стeблe ириса. Здесь пpидется пocтаpaться, потому что листья чaстo так же кpacивы и сложны по стpoeнию и фopме, как и caми цвeтки. Ведь тщательно пpopиcoвaнный лист опpeделяет стpyктуpy цветка и является прекpacным контpacтным фоном для него. Шаг 3. Далee цветку нyжно придать объемныe очepтания, изобразив их вoлниcтыми линиями.

Пoслe этого мы нapисуем цветкам ириса пecтики и тычинки. Шаг 4. И в кoнцe Вам нужно oбвecти все контypы изображения, лeгкими штpихами зapисовать листочки иpиса, выделить глaвныe детали этого цвeтка, подчepкнув их повторным пpoxoждением кapaндаша, а также нужно очepтить свет и тени изобpaжения.

И это один из глaвных мoмeнтов, так как cвет выводит на пepвый план выпyклые части цвeткa и coздает тень в пycтотах и тех частях, кoтopые наxoдятся дальше от источника cвeта, а тени пaдaют под тeм жe yглом, что и cвeт. В конечном результате мы должны получить вот такую картинку:

Как вам этот урок? Смогли нарисовать Ирис? Рекомендую посмотреть еще:

Розу – урок сложный, и не всем под силу
Нарцисс;
Букет роз;
Мак;
Тюльпан;
Лилия карандашом;
Герберы;
Ландыши;
Фиалку;
Ромашку;
Подснежник;
Подсолнух;
Анютины глазки;
Пион;
Хризантемы;

Показывайте свои работы, и пишите коменты!

TrustNo1

специально для ДейФан

Как научиться рисовать ирисы акварелью поэтапно?

Автор admax в 07. 05.2016. Опубликовано Поэтапное рисование карандашом

Сегодня наша художественная школа подготовила для вас поэтапный мастер-класс живописи акварелью — как рисовать ирисы.

ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА ОНЛАЙН
МАРАФОН «ЦВЕТЫ АКВАРЕЛЬЮ»

Продолжительность: 5 уроков!
Урок длится 3 часа
Стоимость марафона всего 490р!

Подробнее

Мастер-класс «Как рисовать ирисы акварелью?»

Попробуем нарисовать акварелью ирисы.

Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок. Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине. Закрасим желтой краской и охрой верхние лепестки. Разводите краску водой посильнее, используйте палитру, чтобы убедиться в правильности цвета. Можно даже попробовать мазок на черновичке. Теперь необходимо усилить тени и закрасить коричневым цветом внутри бутона.

Мы нарисовали три цветка ириса, теперь надо собрать их в единую композицию. Для этого неявно прорисуем светлой краской длинные листья. Не используйте чистый зеленый цвет — добавьте в него охру и серую краску. Некоторые листья можно прорисовать бледным серо-синим цветом.

Трекбэк с Вашего сайта.

Рисуем ирисы

С тех пор, как я взялась рисовать цветы с натуры, распускания каждого нового цветка я жду с аппетитом и нетерпением.

И вот расцвели ирисы.

Но вот незадача – на огороде мы их не догадались посадить, а в городе эти прекрасные цветы растут только на клумбах. Оно и понятно. И вот, хожу я по улицам и думаю — как цветочек ириса добыть? Ну, сами подумайте: что ж это будет, если учительница рисования вздумает рвать цветы с клумбы? Так дело не пойдёт… а как тогда? Пока я эти этические вопросы решала лиловые ирисы отцвели. Как эфемерна и недолговечна красота этих неженок! Зацвели жёлтые и пёстрые, но клумбы-то мне всё равно недоступны.

Ну, как решать-то будем? Что ж, отчаянию не поддаюсь, так думаю, что если действительно надо, то судьба сама шанс пошлёт.

И вот, вчера подхожу к знакомой клумбе, а её поливает добродушного вида старичок — сторож! Ну, разговорились, познакомились. Я и попросила один цветочек.

А что бы и не дать, если человек просит вежливо и по делу. Всё очень мило получилось — сторож щедро отдал мне сломанный прошедшим накануне ливнем цветок.

Я же знала, что судьба позаботится обо мне и о вас:

Урок поэтапного рисования цветка ириса

Ирисы относятся к лилейным, а для этих товарищей характерно количество частей цветка кратное трём. У ириса это выглядит так: лепестки располагаются в два круга. Внешние три плавно отгибаются вниз. А лепестки внутреннего круга растут вверх и как ладошки или лодочки смыкаются над серединкой цветка.

Заглянув в просветы между ними, как в приоткрытый полог шатра, можно увидеть в центре тонкий, похожий на язычок пламени пестик и три тычинки. Эти тычинки меня особенно умилили — у каждой есть своя личная крыша или крылечко ли — выглядит как лихой такой чубчик. Так что пыльца из них на свой пестик категорически не может попасть. А вот как вообще насекомые справляются с опылением таких хитро устроенных цветов — это надо будет понаблюдать: теперь у меня есть знакомый сторож, и он не удивится, если я проявлю излишнее любопытство к его подопечным ирисам.

И вот такой рисунок ирис получился:

Картинку я раскрашивала акварельными карандашами. И она мне даже самой очень понравилась, но не ограничиваться же этим! Быстрее, пока цветок не увял — рисуем ещё раз — уже фломастерами.

Раскраска ирис

Эту картинку посвящаю тем, кто ищет в интернете «раскраску ирис»:

А вот так раскрашиваю свою раскраску я:

И — чтобы взять от жизни всё — вот компьютерный рисунок с натуры — я взялась учиться рисовать мышкой:

На этом сайте онлайн-рисования имеется функция сохранения процесса рисования. Если вам интересно, то напишите мне, и я могу сделать видео: как нарисовать ирис.

Как нарисовать цветок ирис вам рассказала Марина Новикова.

Про то, как рисовать цветы с натуры читайте ещё:

Рисуем сирень

Нарисуем шиповник

Как рисовать яблоню в цвету

Ой ,цветёт калина

Метки: как рисовать растения, поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, цветок раскраска

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать ирис карандашом — Рисовака

Бородатый ирис, вероятно, самый привлекательный тип ириса. Его расцветка варьируется от глубокого пурпурного цвета вплоть до голубого, лавандового и белоснежного. У отдельных цветочков нежные светлые лепестки с темными прожилками. Высота данного цветка – от 30 см вплоть до метра.

Используем конструктивные линии.

В шаге 1 представлены конструктивные линии главных силуэтов, составляющих вид ириса сбоку, тогда как шаг 1 (указанный далее) показывает фронтальный вид ириса. Какой бы тип цветка вы ни стремились бы изобразить, наносите контурные линии очень легко и используйте их в качестве опоры при рисовании нежных изгибов лепестков данного цветка.

Начинаем штриховать.

Выполняем штрихи в направлении, указанном стрелками из шага 3, растушевывая их, – благодаря этому плоскости лепестков смотрятся однородными. Сделайте участки, оказавшиеся в тени, наиболее темными с помощью кончика карандаша 2B.

При выполнении штриховки выполняйте точные, четкие линии силуэтов основных фигур. Не спешите и все спланируйте предварительно, для того чтобы сберечь время и не исправлять погрешности.

Сосредоточьтесь на деталях.

Этот законченный рисунок выглядит достаточно сложным, однако на самом деле он не сложнее предшествующих. В нем попросту больше цветков и стадий штриховки. И вновь – сперва необходимо целиком изобразить весь цветок, прежде чем приниматься к заштриховыванию.

Добавляем светотень.

Этот рисунок был выполнен на гладком бристольском картоне карандашами НВ и 2В, а также с помощью плоского эскизного карандаша. Чтобы создать блики, скатайте из резинки-клячки острый клин и “рисуйте” им в том же направлении, в каком выполняли штриховку. Чем больше деталей вы добавляете, тем больше времени требует рисунок. Но не стоит отчаиваться, если вы устали, просто отложите рисунок и отдохните. Более темная штриховка под лепестками создает ощущение, что они отогнуты к зрителю и отбрасывают легкую тень.

Рисуем лепестки.

Сделайте набросок линий складочек на лепестках – это необходимо для точности штриховки. Выполнять штриховку нужно постепенно, сначала заполняя пустоты в гофрированных участках лепестка. Затем сделайте весь цветок немного темнее, добавляя «лессировку». Чтобы выполнить лессировку, боковой стороной грифеля карандаша НВ нанесите очень легкую штриховку, выполняя плавные, ровные линии поверх законченных участков рисунка. Чтобы поверхности лепестков выглядели еще более гладкими, пройдитесь по ним карандашом для растушевки.

MTdesign » Архив блога » Рисуем ирисы

Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Мне нравятся ирисы растущие на клумбе, но такой пейзаж будем рисовать летом.

Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок. Я рисовала на бумаге А3. Перед тем, как начать рисовать, определите на листе бумаги место под бутоны цветов.
Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине.
Точно так же закрасим все лепестки бледно-синим цветом, вокруг переднего листика нанесем мазками по мокрому более темный (насыщенный) цвет.
Должно получиться примерно так.
Характерная особенность ирисов — несколько опущенных вниз лепестков. Смочим бумагу водой (можно закрасить бледно-синим цветом) и по мокрой бумаге нарисуем полосочками «юбочку» лепестка так, как на рисунке ниже.

Когда краска высохнет, можно подчеркнуть тонкой кисточкой тени. Точно так же рисуем второй лепесток.
Ниже нарисуем еще один ирис. Будем рисовать его желтым цветом. Сначала намочим лепесток водой, затем тонкой кисточкой нанесем мазки желтым цветом. По краю лепестка добавим немного охры.
Добавим местами тени бледно-коричневой краской, чтобы получился волнистый лепесток. Когда краска высохнет, тонкой кисточкой (я брала №1) нанесем пунктирные линии коричневым цветом.
Закрасим желтой краской и охрой верхние лепестки.

Разводите краску водой посильнее, используйте палитру, чтобы убедиться в правильности цвета. Можно даже попробовать мазок на черновичке.
Теперь необходимо усилить тени и закрасить коричневым цветом внутри бутона.
Теперь можно нарисовать третий цветочек. Точно так же лепестки надо сначала смочить водой и по мокрому нанести первый слой.
Когда краска немного высохнет, усилить тени, как показано на рисунке ниже.

Мы нарисовали три цветка ириса, теперь надо собрать их в единую композицию. Для этого неявно прорисуем светлой краской длинные листья. Не используйте чистый зеленый цвет — добавьте в него охру и серую краску. Некоторые листья можно прорисовать бледным серо-синим цветом.

Как нарисовать ирисы акварелью поэтапно

Некоторые самые пестрые фиолетовые ирисы так и просятся их нарисовать в технике «сырым-по-сырому» и лессировать их для получения яркой, насыщенной картины.

Использованные материалы

Акварельные кисти:

плоская Winsor & Newton серии 965, размером 1,5 дюйма (381 мм. )
однодюймовая плоская из куньего ворса Grumbacher Aquarelle
№12 из куньего ворса Winsor & Newton серии 7
№10 из куньего ворса Winsor & Newton серии 820
№6 Grumbacher Watercolor Classic

Акварель:

Травяная зеленая (Sap Green)
Темно-зеленая Хукера (Hooker’s Green Dark)
Фталоцианиновая синяя (Pthalocyanine Blue)
Кобальт синий (Cobalt Blue)
Диоксазиновая фиолетовая (Dioxazine Purple)
Ализариновый кармазин (Alizarin Crimson)
Перманент розовый (Permanent Rose)
Сиена натуральная (Raw Sienna)
Умбра жженая (Burnt Umber)

Бумага:

на спирали Canson холодного прессования, форматом 280х355 мм, плотностью 140 г/м2

Прочие принадлежности:

карандаш №2
ластик-клячка
любой вид палитры. У меня одна из старых моделей Robert E. Wood
2 стакана с водой
фен (необязательно)

Этап 1.

Готовимся срисовывать с фото

Сделайте набросок картинки или выберите фото, с которого будете срисовывать. Разбейте фотографию на квадраты. (Можете также взять прозрачную пленку и начертить на ней это подобие сетки. Пленку затем необходимо наложить на фотографию. При использовании цифрового фото можно нанести сетку с помощью графического редактора на компьютере, и распечатать фото в таком виде).

Закрепите скотчем каждый угол акварельной бумаги на подложке. Если использовать бумагу прочностью не менее 140 г/м2, лист не будет деформироваться при работе с водянистыми красками.

Легкими штрихами нанесите карандашом увеличенный вариант сетки на акварельную бумагу.

Этап 2. Сделайте набросок рисунка

Пользуясь сеткой на исходном фото, квадрат за квадратом переносите главные части рисунка на акварельную бумагу простым карандашом. В результате должен появиться полноценный эскиз.

После этого можете стереть сетку клячкой.

Этап 3. Беритесь за акварель!

Прежде всего, я смочил чистой водой весь лист плоской однодюймовой кистью. С особой тщательностью я обработал пространство между цветками ирисов. Я подготовил размывку из Кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и Травяной зеленой (Sap Green). Полученным цветом я покрыл смоченный рисунок.

По невысохшей первичной размывке я прошелся акварелью потемнее, используя Темно-зеленую Хукера (Hooker’s Green Dark) и Кобальт синий (Cobalt Blue). Я работал кистью №10.

Этап 4. Добавочные оттенки и акценты

Высушив феном фоновую размывку, я прокрасил коричневатые области Сиеной натуральной (Raw Sienna).

Далее, для работы над глубоким тоном листвы я вернулся к смеси Темно-зеленой Хукера (Hooker’s Green Dark) и Кобальта синего (Cobalt Blue).

Этап 5. Работаем чистым пигментом

Оттенок ирисов довольно насыщенный. Поэтому в некоторых местах я прокрасил их чистой Розовой (Permanent Rose). Не забывайте пользоваться водой для сглаживания всех острых углов. Даже если сейчас их не видно, они сразу появятся, как только рисунок просохнет.

Я обильно смочил верхушки ирисов и, применяя технику «сырым по сырому», добавил незакрашенным лепесткам ярких акцентов краской Перманент розовый (Permanent Rose).

Этап 6. Приглушенная тень

Добавив немного оттенка Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple) к Кобальту синему (Cobalt Blue), я наложил полученную размывку на самые затененные зоны каждого ириса. Я четко следовал исходному фото, стараясь как можно точнее передать очертания и совокупность мягких и жестких контуров.

После этого я с помощью Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple) принялся прописывать тени на красноватых лепестках.

Этап 7. Перемена действительности

Согласно фото, сквозь ирисы виднеется кирпичная кладка. Но ее изображение могло перегрузить рисунок лишними деталями. Поэтому я воспользовался темной смесью Фталоцианиновой синей (Pthalocyanine Blue) и Умбры жженой (Burnt Umber), чтобы наложить глубокую тень позади всей растительности. Чтобы фон не выглядел плоско, я местами добавлял больше то одной, то другой акварели.

Смешивая два этих пигмента в разных пропорциях, можно получить размывки темного синего, зеленого и коричневого тонов.

Этап 8. Работаем со светом

Я принялся тщательно прописывать светотень на зеленых листьях.

Я приготовил несколько размывок, используя Кадмий желтый светлый (Cadmium Yellow Light), Травяную зеленую (Sap Green), Темно-зеленую Хукера (Hooker’s Green Dark), Изумрудную (Pthalocyanine Green) и Кобальт синий (Cobalt Blue). Этими тонами я прописывал зелень до появления впечатления, будто на ней заиграли лучи солнца. Одни из листьев покрыты тенью, другие – наоборот залиты светом, а третьи сами затеняют окружающую листву. В процессе работы я внимательно изучал фото, пытаясь передать как можно больше деталей, чтобы картина выглядела правдоподобно.

Я уделил внимание и стеблям ирисов, прописав их Травяной зеленой (Sap Green), Сиеной натуральной (Raw Sienna) и Умброй жженой (Burnt Umber).

Этап 9. Борьба за естественность

Это этап финальной проработки каждого цветка Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple), Перманентом розовым (Permanent Rose) и Кобальтом синим (Cobalt Blue).

Я взял кисть №6, чтобы ее острием нанести тонкий узор жилок и добавить текстурности каждому ирису.

Этап 10. Взгляд со стороны

Я отставил картину в сторону на день. Потом заново окинул ее взглядом, и нашел некоторые недоработки.

Слегка подправив формы и контрастность, я объявил картину завершенной.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Рисуем эскиз цветка Ириса пастелью — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет! Сегодня выдалась свободная минутка и я решил почеркать пастелью. Нашел в интернете фотографию цветка Ириса и решил использовать ее в качестве референса. Решил особо на детали не заморачиваться, а нарисовать эскиз, чтобы заняло не больше часа времени. Для этого взял бумагу Palazzo светло-зеленого цвета, сухую корейскую пастель, пастельные карандаши, которые почти так и не использовал, и клячку. Судя по фактуре лепестков цветка Ириса сразу можно прикинуть, что вначале удобнее будет нанести основные цветовые тона, а потом добавить деталей в виде прожилок.

Эскиз выполнялся по этой фотографии:

Как обычно, первым делом белым карандашом набросал основные линии и форму цветка.

Далее решил закрасить фон, т.к. его удобнее размазать пальцем сразу, чем когда цветок будет нарисован. Здесь я просто от души накидал разных оттенков зеленого по направлению роста травы. Добавил немного коричневого. Не детализировал, т.к. эскиз планировался не слишком детальный, а в этом случае детальный фон будет отвлекать от объекта рисования.

После того, как фон был готов, нанес основные цвета на лепестки цветка. Светло фиолетовый на три верхних и средних. Желтый и белый цвета на нижние с плавным переходом цвета. Нижние мы потом еще закрасим фиолетовым.

Далее взял темно фиолетовую и темно синию пастель и острым краем прорисовал жилки на лепестках. Немного использовал карандаши, но как оказалось ни карандаши ни пастель не подходила по цвету. Если вы сталкиваетесь с такой проблемой, то ее нужно решать смешиванием тех цветов, что у вас есть. У корня лепестков я добавил темно сиреневый цвет. И приступил к нижним лепесткам.

Концы нижних лепестков закрашиваем вначале светло фиолетовым. Затем чередуя синий и фиолетовый, рисуем жилки. При этом следим за направлением жилок. От этого зависит индивидуальность цветка.

Ну и последний этап — я добавил немного деталей острым краешком белой пастели, т.к. белый пастельный карандаш koh-i-noor совсем отказывался рисовать по нижнему слою, и чуть чуть желтого цвета. Эскиз готов. В свободное время можно доработать или использовать потом где-нибудь в отдельной картине в качестве референса.

Попробуйте, думаю у вас получится ни чуть не хуже!

Полный процесс рисования эскиза цветка Ириса смотрите на видео:

PS. Для всех, кто интересовался и интересуется рисованием портретов, у меня отличная новость! Совсем уже скоро выйдет мой новый видеокурс по рисованию портретов в простом карандаше! Материал уже отснял и отредактировал, сейчас занимаюсь настройкой и тестированием. Следите за рассылкой!

Удачи!

Как рисовать цветы ирисы (шаг за шагом)

Многие восхищаются красотой и уникальностью ирисов. Есть множество разновидностей цветков ириса. Они существенно различаются по цвету и форме лепестков, но все они красивы. Сегодня мы нарисуем ирисы и создадим отличные эскизы, которые помогут нам в будущем рисовать замечательные картины с ирисами.

Материалы для этого урока искусства

карандаши графитовые разной твердости
ластик
бумага для зарисовок
красный мел или сепия для освежения картины

Как поэтапно рисовать ирисы

Сегодня нарисуем несколько цветков ириса в разных ракурсах.Рассмотрим композицию из ирисов, чтобы в будущем вы без труда смогли нарисовать эти цветы.

Давайте посмотрим на картинку, которую вы должны получить в конце этого урока изобразительного искусства.

Рисунок ирисов, нарисованный карандашом

Стебли и направление листьев

Стебли ириса довольно толстые и крепкие. Чаще всего на одном стебле бывает несколько крупных бутонов, а иногда они распускаются практически одновременно.

У большинства ирисов девять лепестков.Трое из них наклоняются к земле, а другие тянутся к солнцу, почти закрывая центр цветка. Расположите их по очереди: один лепесток — вверх, другой — вниз.

Нарисуйте цветы и стебли.

Обведите стебли и линии, которые показывают направление лепестков, очень слегка и едва заметно.

Нарисуйте лепестки ириса

Слегка нарисуйте форму лепестков ириса. На картинке ниже показано, какую форму обычно имеют лепестки радужки, направленные вверх и вниз.

Лепестки ириса

Лепестки ириса обычно крепятся глубоко в чаше цветка. Нижняя часть лепестка тонкая, покрыта мехом и пыльцой.

На следующем этапе нашего бесплатного онлайн-урока мы набросаем форму лепестков ириса. Если вы умеете рисовать простые листочки, то можете сделать цветок интереснее и нарисовать ирис «фигурными лепестками».

Создайте небольшой набросок всех радужек.

Улучшить и добавить детали

Когда все лепестки ириса очерчены, можно добавить детали.Теперь вы можете более усердно рисовать и улучшать, используя мягкий карандаш.

Рисование ирисов карандашом

Обведите легкими штрихами направление складок и изгибов на лепестках. В центре каждого лепестка есть ось с седлом — это тоже должно быть отмечено на картине. Добавьте тени в глубину цветка и под листьями.

Листья ирисов, как и тюльпанов, обвивают стебель, имеют удлиненную форму с заостренным кончиком.
На следующем рисунке изображена ветка ирисов.

Нарисуйте ветку ирисов

На одном стебле расположено несколько цветков. Первый цветок распустился, второй почти перестал цвести, третий только что распустился, а остальные уже распустились.

Видеоурок — Как рисовать ирисы шаг за шагом

Чтобы сделать весь процесс нагляднее, давайте посмотрим небольшой видеоурок и нарисуем радужки вместе.

Если вам нравятся ирисы и вы хотите нарисовать их акриловыми красками, посмотрите наш видео урок рисования акрилом и нарисуйте картину своими руками.

Надеюсь, этот урок рисования был для вас полезным и интересным.

Создавайте чудесные картины вместе с нами!

Как нарисовать глаз на бумаге?

Как нарисовать глаз? Сегодня мы обсудим пошаговую процедуру рисования глаза на бумаге. Полное руководство по привлечению внимания содержит несколько изображений, которые хорошо объясняют каждое тонкое изменение.

Инструменты, необходимые для рисования глаза

нам требуются разные типы карандашей — HB, 4B и 6B.Ознакомьтесь с другими инструментами, необходимыми для рисования глаза.

Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом

Пошаговое руководство по рисованию глаза

Как нарисовать глаз?

Учебник по рисованию глаз разбит на 9 простых шагов. Ниже приведены шаги, чтобы нарисовать глаз.

Шаг 1: Нарисуйте контур глаза
Шаг 2: Добавьте больше деталей к контуру
Шаг 3: Заштрихуйте зрачок глаза
Шаг 4: Начните растушевку радужной оболочки
Шаг 5: Заштрихуйте верхнее веко
Шаг № 6: Заштрихуйте склеру (белую часть) глаза
Шаг № 7: Затените слезный канал и нижнее веко
Шаг № 8: Нарисуйте ресницы
Шаг № 9: Добавьте отражения и многое другое детали

Шаг №1: Нарисуйте контур глаза

Прежде всего, нарисуем контур глаза карандашом HB.

Очертание глаза

Контур глаза состоит из внутренних частей век, радужной оболочки и зрачка. Верхнее веко покрывает небольшую часть радужной оболочки глаза, которую мы собираемся нарисовать.

Обратите внимание на пропорцию глаза к радужной оболочке.

Шаг № 2: Добавьте больше деталей в схему

На этом этапе мы добавляем больше деталей к контуру глаза. Граница века обозначена на картинке ниже. Наряду с деталями карандашом HB также отмечается блик на зрачке и радужной оболочке.

Изогнутый прямоугольник указывает область, которую нужно выделить. Стороны прямоугольника не являются прямыми линиями, и он должен создать трехмерную иллюзию выпуклости глаза. В противном случае глаз может выглядеть плоским.

Шаг # 3: Затенить зрачок глаза

Растушевываем зрачок глаза карандашом 6В. Отмеченная область выделения остается нетронутой во время затенения.

Тень зрачка глаза

Шаг # 4: Начните растушевывать радужку

Затенение радужной оболочки разделено на несколько этапов.

Заштрихуйте радужную оболочку от внешней границы к зрачку. Направление штриховки должно быть радиальным по отношению к радужке. Рядом со зрачком достаточно светлого оттенка.

Затем нарисуйте несколько радиальных линий от зрачка к внешней границе радужки. Вы можете использовать карандаш 4B для рисования линий.

Добавьте тени к границе зрачка.

Добавьте зигзагообразную ленту вокруг зрачка (середина радужки), как показано на рисунке.

Шаг 5: Растушевываем верхнее веко

Теперь растушевываем веки. Светлый оттенок можно добавить карандашом HB.

Заштрихуйте область вокруг глаза и используйте растушевку, чтобы равномерно растушевать графит. Если вы хотите прочитать подробную информацию о том, как использовать растушевку, введите , здесь .

Я рекомендую вам не использовать растушевку для радужки и зрачка, если бумага не достаточно большая.

Шаг # 6: Заштрихуйте склеру (белую часть) глаза

Белая часть глаза не всегда имеет белый цвет.На рисунках ниже показано, как свет распределяется по склере глаза и как его затенять.

Шаг 7: Затените слезный канал и нижнее веко

Заштрихуйте слезный проток и нижнее веко. При этом зрачок немного растушевывается с радужкой с помощью карандаша. Вы можете заметить, что кровотечение избегает резкого перехода от зрачка к радужке.

Добавляем тени на нижнее веко Растушуйте зрачок и радужку карандашом 4B.

Шаг # 8: Нарисуйте ресницы

Ресницы можно прорисовать карандашом 6В.Направление ресниц действительно имеет значение.

Мазки карандашом 6В нужно начинать с глаз. Кончики ресниц не такие толстые, как корень.

Каждая ресница должна быть обработана одним движением карандаша 6В. Если размер рисунка большой, мы можем использовать несколько штрихов карандаша, чтобы вырезать одну ресницу.

Прочтите подробное руководство: Как нарисовать ресницы легкими шагами?

Обратите внимание на направление каждой ресницы на рисунке ниже.

Нарисуйте еще ресницы карандашом 6В.

Шаг № 9: Добавьте отражения и другие детали

Мы можем добавить блики ресниц на радужную оболочку, используя карандаш 4B. Если на рисунке требуются дополнительные детали, то мы можем добавить прожилки на склере глаза карандашом 4В.

Добавьте отражение ресниц на радужную оболочку

Каждый глаз выглядит по-разному. Оттенок зрачка, радужной оболочки, толщины ресниц, формы глаза и т. Д.меняется.

Постарайтесь нарисовать как можно больше глаз.

Мы научимся рисовать брови и ресницы подробно позже.

Вам нравится читать пост, в котором объясняется, как нарисовать портрет? Рассмотрите возможность чтения двух сообщений, приведенных ниже.

Заключение

Здесь объясняются шаги, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать реалистичный глаз. Есть разные типы глаз.

Мы можем выполнить те же действия, чтобы нарисовать все типы глаз.

Попробуйте нарисовать разные типы глаз.

Не забудьте подписаться на нас и поделиться этой записью с друзьями, которые тоже могут им помочь!

Другие сообщения, которые вы можете прочитать…

Связанные

эскизов из штата Мэн — Пошаговая акварель ириса — Лесли Фелинг

Merryspring Nature Center — это небольшая идиллическая жемчужина в самом сердце среднего побережья штата Мэн. В тот день, когда мы приехали, это место полностью принадлежало нам.Было так много всего, что можно было нарисовать, что я обнаружил, что какое-то время бродил вокруг, просто вбирая в себя все, ожидая, что что-то «заговорит» со мной. Что делать: пейзажную сцену с серым выветрившимся навесом на заднем плане или составную страницу с множеством цветов? Или я должен сосредоточиться только на одном цветке или растении?

В конце концов, я выбрал подставку с ирисом в качестве своего предмета и сел за эскиз.

Я начал с карандашного рисунка радужной оболочки, а затем слегка набросал идею надписи в верхней части страницы.Это могло измениться позже — я просто пробовал это на этом этапе.

Шаг 1 — Карандашный рисунок (альбом Стилман и Бирн 10 × 7 Alpha)

Я решил сначала покрасить листья разными цветами, а не просто зеленым. Там немного зеленого, но я также использовал желтый, бирюзовый, лавандовый, розовый, красный и синий на листьях и стеблях, позволяя цветам смешиваться мокрым по мокрому. Использование кисти большего размера (№ 10 или 12) помогло мне сохранить свободу.

Шаг 2 — Смывка основы краски на листьях

Пока смывка на листьях высыхала, я начала рисовать цветы, закрашивая сначала желтые центры.

Шаг 3 — Нарисуйте желтые центры цветов

Затем последовали лепестки цветов лаванды и пурпура. И это момент, когда я настолько увлекся своим делом, что забыл остановиться и сфотографировать.🙁 Итак, позвольте мне объяснить, что произошло между шагами 3 и 4….

Шаг 4 — Раскрасьте лепестки цветов

Сначала я нарисовал светло-бледно-розовые лепестки. Если вы посмотрите на фото в верхней части этого поста, вы увидите, что светлые лепестки на радужке на самом деле были почти белыми. Я решил сделать их бледно-лиловыми, потому что хотел, чтобы они контрастировали с белым фоном. Художественная лицензия!

Затем я нарисовал более темные фиолетовые лепестки, добавляя немного красного в некоторых местах, «мокрый по мокрому», чтобы разнообразить цвет.После того, как все высохло, я вернулся с несколькими штрихами более темного цвета на лепестках лаванды и добавил самый темный желтый цвет в центре цветка (смесь желтого + сырой сиены).

Так как вокруг цветов было так много белого пространства, я решил разбрызгать его. Обычно я стараюсь не переборщить с разбрызгиванием, потому что не хочу, чтобы оно было слишком очевидным, но в данном случае я подумал, что чем больше, тем лучше. Более крупные брызги были нанесены кистью, а некоторые более мелкие — куском оконной сетки.(Просто нанесите немного краски на кусок экрана, проведите им по бумаге и сильно и быстро нанесите удар.)

Шаг 6 — Брызги

Надпись была немного изменена по сравнению с моим первоначальным эскизом. Я просто играл с ним карандашом, пока он не казался подходящим, а затем раскрасил его теми же цветами, что и для наброска, используя небольшую круглую кисть.

Шаг 7 — Завершение надписи

Готовый эскиз

Все закончено! Большая часть картины была написана на месте в Мерриспринг, на ветру и на солнце, но у меня не хватило времени, чтобы она была завершена.Последние штрихи на цветах и надписи были выполнены дома. Общее время, чтобы его нарисовать, составило примерно 1-1 / 2 — 2 часа.

Кажется, рисование прямо с карандашного наброска дает мне возможность чувствовать себя немного свободнее, чем когда я сначала рисую тушью. Эта картина более свободна, чем мой обычный стиль, и мне это нравится.

В этой поездке в Мэн я решил попробовать что-нибудь новое. Этот набросок отличался от моего обычного распорядка: я не использовал чернильные линии, я существенно изменил цвет листьев по сравнению с тем, что было передо мной, и минимизировал детали.Я думаю, что набросок отражает тот факт, что я чувствовал себя расслабленным и счастливым в тот день в Merryspring, сидя на солнышке в этом тихом саду, окруженном красотой и моими друзьями поблизости. И это снова делает меня счастливым каждый раз, когда я смотрю на него и вспоминаю.

PS — Ребятам из Merryspring Nature Center так понравился мой эскиз, что они решили использовать мою акварель на некоторых продуктах, которые они продают в их местном розничном магазине. Теперь мои ирисы будут напечатаны на кружках, футболках и других предметах, чтобы собрать деньги для Merryspring.Потрясающие!

Как нарисовать глаза аниме за 5 простых шагов

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Посмотрите и научитесь рисовать глаза аниме

С тех пор, как я открыл для себя аниме, я был очарован этим жанром японского искусства. Их персонажи восхитительны независимо от того, хорошие они парни или нет. Одна из главных характеристик — необычно большие глаза. Я потратил некоторое время, совершенствуя свою технику их рисования, и я хотел бы поделиться ею здесь.Всего за несколько простых шагов вы сможете запечатлеть очарование глаз аниме и начать создавать своих собственных уникальных персонажей.

Для этого мини-урока я использовала цветные карандаши Arteza и белую гелевую ручку. Цветные карандаши предлагают удобство и яркость, заставляя ваши глаза действительно выделяться. Белая гелевая ручка — идеальный инструмент для добавления ярких бликов, оживляющих глаза!

Рисование глаза аниме, шаг за шагом

Шаг 1

Обведите в перспективе внешнюю сторону глаз, веко и радужную оболочку. Это означает, что глаз, находящийся ближе к вам, должен быть больше, чем глаз, который находится дальше, например, когда ваше лицо слегка повернуто. Либо начните рисовать карандашом, а затем обведите его черным цветом A012, либо используйте только черный цвет A012.

Шаг 2

Используйте фиолетовый оттенок A020, чтобы заполнить радужную оболочку, сделав верхнюю часть немного темнее.

Шаг 3

Используйте Dark Purple A088, чтобы усилить зрачок и создать градиент на радужной оболочке. Сверху будет ярче, поворачивая диммер внизу.Когда я делаю градиент, я сильнее нажимаю на карандаш, переходя от светлого к темному, с наибольшим нажимом там, где я хочу, чтобы он был самым темным.

Шаг 4

Увеличьте давление ближе к внешнему контуру радужной оболочки. Используя черный цвет, я с меньшим давлением затеняю область, где будет тень на радужной оболочке, то есть под веками. При раскрашивании в зрачок нажимаю сильнее всего. Затем я использую ластик, чтобы добавить несколько бликов в нижней части радужной оболочки. С помощью серого A047 раскрасьте верхнюю часть глазного яблока, чтобы создать тень на белке глаза.Это создает объем и делает взгляд более круглым.

Шаг 5

Используйте Pink A083 в самом низу радужки, чтобы она выглядела более живой. Добавьте блики белой гелевой ручкой.

Вот и все! Довольно просто, правда? Вы можете использовать это как образец для практики, когда начнете свое путешествие по созданию собственных удивительных персонажей. Какой ваш любимый аниме-персонаж? Вы предпочитаете беспечных или дерзких антигероев? Как вы рисуете их глаза, чтобы передать эмоции, которые придают им уникальную индивидуальность?

рисование реалистичного глаза —

Как нарисовать глаз?

Для этого сообщения в блоге я подумал, что было бы неплохо вернуться к основам портретного рисунка: глазам. Вы также можете рассматривать этот блог как дополнение к статье Аннелис, а именно: как мне начать рисовать портреты? В этой статье мы сосредоточимся на том, что действительно делает лицо выразительным: на глазах. Их не зря называют «зеркалами души».

Для этого урока я использовал следующую эталонную фотографию:

Контрольное изображение

Фотография получилась тихой, лицевой стороной, довольно резкой и без излишнего макияжа.

Материалы:

Для этого урока я использовал следующие материалы:

Механические карандаши: HB 0,7 мм, 1B 0,3 мм и 2B 0,5 мм
Стирание: ластик для карандашей Faber Castell и монохромный ластик Tombow
Подводка для тонкой кожи Signo uniball
Бумага Canson Bristol
Смесительные продукты: корни, ватные палочки и салфетки

Несмотря на то, что доступно много художественных материалов, после более чем 10 лет рисования я обнаружил, что перечисленные выше материалы подходят мне лучше всего. Это материалы, которые я использую для каждого черно-белого портрета. Однозначно рекомендую использовать аналогичные материалы. Особенно толстая бумага, механический карандаш и резиновый карандаш улучшат ваши рисунки. На толстой бумаге вы можете построить больше слоев, а с помощью механического карандаша и ластика для карандашей вы можете работать более детально из-за их тонких концов.

Мы делим процесс рисования глаза на четыре части:

Сам глаз
Скин
Ресницы
Бровь

Глаз

Шаг 1. Совмещение и форма глаза и брови

Рисунок состоит из двух частей: наброска и раскраски.Поэтому важно, чтобы сначала у вас был эскиз основы на бумаге. Попробуйте обвести свою эталонную картинку как своего рода раскраску для себя. Спросите себя: «Какие линии важны и я буду использовать их в процессе окрашивания?» Это в основном касается основы: века, слезного протока, зрачка, радужной оболочки, формы бровей и бликов. Блики в глазах обычно являются отражением света от окружающей среды (например, окна). Часто вы можете увидеть некоторые волоски на ресницах как тени, которые блокируют свет.Для наброска полезно использовать карандаш HB-2B, чтобы не делать линии слишком темными, так как вы также не хотите, чтобы эскиз был виден в конце.

Контур глаза и брови

Шаг 2: Раскрашиваем зрачок

Если вас устраивает ваш набросок, вы можете начать раскрашивание, удалив ненужные линии. Я всегда работаю изнутри, потому что при необходимости можно еще лучше исправить (особенно пропорции).Тщательно закрасьте радужку плотно и темным. Наилучший результат достигается при работе слоями. Раскрасьте радужку, протрите пигмент стабом и закрасьте еще один слой поверх него. Продолжайте, пока он не станет равномерно темно-серым. Важно, чтобы вы еще не залили отражения пигментом. Если они останутся белыми, вы в конечном итоге получите гораздо лучший контраст и сияющий эффект. Раскрашивание зрачка можно сделать более мягким карандашом. Я сам использую 2B, но если вы работаете мягко и слоями, вы также можете использовать карандаш до 6B.

Затемнение зрачка

Шаг 3: Формирование радужной оболочки

Ирис — это область с большой глубиной и детализацией. И темные, и светлые оттенки близки друг к другу. Поэтому важно использовать серый цвет в качестве основного тона. Позже вы можете закрасить темные участки и стереть светлые детали. Лично я добиваюсь самого мягкого цветного результата с помощью стампера. Так что на самом деле вы заполняете радужную оболочку графитом, который все еще находится на вашем стержне (мои всегда грязные).Чтобы убедиться, что на культе не осталось неприятных пятен, я сначала вытираю первый слой графита, который еще остается, на свободном листе бумаги. Я всегда раскрашиваю культей круговыми движениями. Продолжайте, пока радужная оболочка не станет равномерно светло-серой. Не забывайте делать блики на радужке и зрачке белыми.

Растушевка радужки

Шаг 4: Рисование линий на глазу и выделение для мс радужной оболочки

Край вокруг радужной оболочки почти всегда темнее, чем остальная часть глаза из-за теней и более высокой плотности структур в глазу. Вверху радужной оболочки (напротив века) почти всегда присутствует тень. Теперь мы собираемся нарисовать дополнительные тени на радужной оболочке, которую мы только что раскрасили. Чтобы создать твердую насыщенность для ваших теней, я советую работать слоями и использовать мягкий карандаш (2B-4B). Вы наносите тень осторожными движениями, нажимая карандаш на бумагу. Это дает вам красивый смешанный эффект с хорошим контрастом.

Кроме того, мы будем работать над линиями на радужной оболочке. Они разлетаются не только от зрачка, но и от края радужной оболочки, как некое солнце.Важно рисовать разные линии. Подумайте о тонких и толстых линиях, а также о светлых и темных линиях. Это дает более реалистичный вид. Снова выстраивайте линии. Спонтанные линии набросков часто выглядят более реалистично, чем очень прямые.

Линии для формирования радужки

Шаг 5. Смешивание линий и теней

Чтобы все выглядело красиво и гладко, мы все мягко растушуем. Для этого можно использовать как культиватор, так и ватный тампон.Вы увидите, что некоторые темные линии стали более размытыми. Это можно исправить, перерисовав определенные линии. Как вы могли заметить, мы снова рисуем слоями. Нет никаких рекомендаций относительно того, сколько слоев необходимо. Это нужно продолжать, пока вы не увидите хороший контраст, но все также хорошо перекрывается. Обычно мне нужно два-три слоя (смешивание — рисование — смешивание — рисование — смешивание — рисование).

Смешение линий и теней

Шаг 6: Добавление основных моментов

Лучше всего добавить блики с помощью ластика для карандашей.Это делает взгляд намного более живым. Многие люди всегда удивляются тому, что с помощью стирания можно сделать так много. Стирание для меня фактически то же самое, что рисование. Единственное отличие состоит в том, что вы создаете линии, удаляя графит с бумаги, а не добавляя графит к бумаге. Вы получите лучший результат, работая с максимальной точностью. Это возможно с помощью ластика для карандашей или монохромного ластика Tombow.

Внимательно посмотрев на эталонную фотографию, вы определите, какие формы присутствуют в глазу.Иногда линии красиво расположены рядом друг с другом, но глаза могут иметь более сложные узоры радужной оболочки. У всех глаза разные. Опять же, вы снова получите лучший результат, аккуратно, но точно стирая его. Часто я оказываю большее давление в начале линии, чтобы она плавно переходила в остальную часть радужки. Чтобы создать круглые формы, я делаю точечные движения. Я повторяю это, пока пятно не станет достаточно светлым.

После добавления основных моментов

Шаг 7: добавляем финальные тени на радужной оболочке

Теперь, когда у вас много бликов, вы увидите, что ваш глаз выглядит намного реалистичнее, но при этом стал намного светлее.Чтобы создать красивый контраст, вы еще раз проведете карандашом по самым темным теням и самым резким краям. Например, приятно иметь темный оттенок рядом с белой формой, чтобы она стала еще ярче и передавала глубину. Стирание и нанесение теней поверх него можно повторять несколько раз, пока вы не будете удовлетворены. Здесь вы снова работаете со слоями.

После добавления финальных темных теней

Шаг 8: Разработка основных моментов

Пришло время проработать основные моменты.Это великолепное отражение света, которое можно увидеть в глазу. Это может быть одно отражение, но может быть и несколько. Ресницы часто можно увидеть в отражении. Это потому, что ресницы не позволяют свету попадать в глаза. Это особенно актуально, если отражение находится высоко на глазах. О прорисовке ресниц мы поговорим позже.

Доработка блика и отражения

Шаг 9: добавление ярких бликов с помощью белой гелевой ручки

Если вам это нравится, вы также можете выделить самые светлые точки и линии на радужной оболочке, добавив блики с помощью белой гелевой ручки.Я всегда использую signo uniball для этого шага.

Глазное яблоко и кожа:

Шаг 1. Формирование глазного яблока

Глазное яблоко никогда не бывает полностью белым. Если бы это было так, это выглядело бы плоским и нереалистичным. Поскольку это шар, почти всегда есть тень по краям глаза, а свет падает посередине. Очень аккуратно нарисуйте его карандашом 2B и протрите внутрь. Я делаю это снова, работая слоями.Со временем свет на глазном яблоке можно сделать более заметным, если стереть его.

Растушевка глазного яблока

Шаг 2: Оттенки кожи

Вокруг глаз всегда тень. Поэтому важно внимательно посмотреть на свое эталонное фото. Какие части самые темные и куда падает свет? Часто свет падает на веко и на слезный канал, а под бровью и под глазом остается тень. Чтобы все тени были как можно более равномерными, снова работаем слоями.Поскольку вы не хотите оставлять пятна на коже, все остается чистым, смешивая с чистыми тканями или ватными тампонами. Я часто использую для этого карандаш B или 2B.

В качестве завершающего штриха приятно стереть небольшие блики с помощью ластика-карандаша (часто встречаются небольшие светящиеся точки, например, на порах или волосяных фолликулах). Я часто делаю это, делая точечные движения. Держите это незаметным.

Растушевка кожи

Ресницы:

Для волос лучше всего использовать очень острый карандаш.Я всегда использую механический карандаш 5 мм 2B. С помощью механического карандаша можно работать более детально и более красиво имитировать форму волос. Обратите внимание на каждый волосок, особенно на ресницы.

Ниже я дам несколько полезных советов с использованием иллюстраций:

Ресницы имеют форму банана и, следовательно, не имеют прямых линий. Когда мы смотрим на происхождение и расположение ресниц, мы видим, что волосы никогда не растут прямо из волосяного фолликула, как люди часто рисуют.Ресницы сначала растут немного вперед, а затем вверх. Чем дальше выступают ресницы, тем больше смотришь на них сбоку и тем больше они изогнуты. Ниже я покажу пример:

Неправильный, но широко используемый способ:

бронза: Rapid Fire Art

Правильный путь:

bron: Rapid Fire Art

Ресницы с разных сторон:

bron: Rapid Fire Art

Ресницы самые толстые в начале и становятся тоньше к концу. Вот почему вы оказываете наибольшее давление на начало и меньше на конец ресницы.

Ресница, нарисованная при одинаковом давлении повсюду или путем постепенного уменьшения давления.

Ресницы. Слева: одинаковое давление по всей реснице. Справа: результат поднятия карандаша и ослабления давления на конце линии ресниц.

Сделайте ваши ресницы более реалистичными, варьируя длину и толщину. У всех ресниц разная длина. Часто я начинаю с нескольких длинных ресниц и использую более мелкие более тонкие волоски, чтобы заполнить все.

Ресницы также накладываются друг на друга. Внимательно посмотрите на свои собственные ресницы.

Шаг 1: Определите направление ресниц.

Начните с рисования нескольких длинных ресниц, распределенных по линии роста ресниц, чтобы определить направление и изгиб. После этого проще разместить остальные ресницы между ними.

Ресницы в процессе

Шаг 2: Завершение

Если мы нарисовали несколько волосков, указывающих направление в каждой области, мы можем нарисовать больше ресниц между ними. Не забывайте, что направление и изгиб — это ориентир. Между ними всегда есть ресницы, которые не проходят идеально. Поиграйте с длиной, толщиной и направлением.

Шаг 3: Маленькие ресницы

Еще больше набиваем линию роста ресниц, рисуя небольшие волоски. Часто они прилипают к другим ресницам. Имейте это в виду.

Накладные ресницы

Брови:

С бровями много, как с ресницами.Волосы на бровях также гуще в начале и заканчиваются острыми кончиками.

Шаг 1: выравнивание

Обычно этот шаг выглядит следующим образом: «рисование контура», но мы уже сделали это в начале этого урока.

Шаг 2: основной цвет

Раскрасьте форму выравнивания в светло-серый цвет. Это обеспечивает хорошую основу для добавления волосков позже и их целиком.

Нанесение базового слоя графита для бровей

Шаг 3: направление волос

Начните как с ресниц, с несколькими волосками на бровях в каждой области. Внимательно посмотрите на направление волос. Вначале волоски идут снизу вверх, затем по горизонтали и снаружи еще больше сверху вниз.

Набросок направления волосков на бровях

Шаг 4: Завершение

Наполните бровь волосами. Следите за исходной точкой и направлением, но не бойтесь сохранять вариации. Волосы, особенно у мужчин, разбегаются в произвольном направлении. Аккуратный и предсказуемый узор бровей выглядит нереально.Поэтому следите за направлением роста каждой зоны, но также поиграйте с волосками.

Заполните пространство между бровями волосками по форме бровей

Шаг 5: Растушевка

Чтобы сделать бровь менее шероховатой, я часто обрабатываю ее стеблем. Также я рекомендую работать слоями, так как некоторые волоски поблекнут, когда вы начнете растушевку. Продолжайте смешивать и рисовать, пока не найдете хороший баланс между мягкостью и контрастом.

Растушевка брови и добавление деталей

Шаг 6: Последние штрихи

Если все аккуратно написано на бумаге и бровь вас устраивает, пора увеличивать масштаб. Есть ли темные спонтанные волосы, о которых вы забыли? Есть ли какие-то дополнительные особенности? В большинстве случаев на некоторых волосках иногда мерцает свет. Вы можете заменить волоски в некоторых местах стертыми линиями. Таким образом, ваша бровь приобретет дополнительную глубину.

Это мой конечный результат:

Готовый чертеж

Основные советы:

Используйте плотную бумагу, острый карандаш и заостренный ластик с острым кончиком (ластик для карандашей, ластик для надгробий)
Начинайте раскрашивать только тогда, когда вы полностью удовлетворены своим эскизом
Работайте слоями, каждый раз аккуратно оставляя графит на бумаге, растушевывая его, а затем нанося детали карандашом или ластиком.Повторите это несколько раз для получения максимально смешанного и реалистичного эффекта.
Обратите внимание, что стирание также является рисованием. Поиграйте со своим ластиком для карандашей, и вы увидите безграничные возможности!
Потренируйтесь рисовать волосы на другом листе бумаги или потренируйтесь в своем альбоме. Узнайте, какой способ лучше всего подходит для вас.

Этот блог стал длиннее, чем ожидалось. Надеюсь, вы чему-то научились.Пожалуйста, покажите свои результаты, потому что мне очень любопытно!

Любовь,

Розали

Как поэтапно рисовать реалистичные глаза

Хотите научиться рисовать глаза?

В этом уроке я объясню, как именно рисовать реалистичные глаза.

В этом посте я поделюсь с вами:

Мои любимые художественные принадлежности
Художественные принадлежности, необходимые для этого урока
Различные части глаза
Как точно нарисовать глаз
Как добавить глубины глазу.
Основные советы, которые помогут сделать ваши рисунки заметными
Посмотрите весь набросок на видео в конце этой публикации.

Рисование глаз — одна из моих любимых вещей при рисовании людей и животных.

Глаза — это зеркало души и то, что приносит жизнь животным или людям.

Глаза рассказывают историю. Вы почти можете сказать, о чем думает человек, просто по выражению его глаз, и, на мой взгляд, это должно быть основным фокусом портрета.

У каждого художника разные стили и техники, которые делают их работы уникальными.

Изучение того, как другие художники берутся за свои рисунки, поможет вам стать лучшим художником и поможет вам найти свой уникальный голос.

Принадлежности

Прежде чем мы начнем, вот список всех принадлежностей, которые у меня есть в моей студии:

Я покупаю все свои художественные принадлежности на Blicks.com. У них отличные цены, бесплатная доставка, если вы потратите определенную сумму, и быструю доставку товаров.

Бумага

Смешивание

Набор штриховых карандашей

Поиск стоимости

Ластик

Дополнительно

Что вам понадобится для этого руководства:

Справочное изображение (Ссылка, которую я использую для этого урока, любезно предоставлена Pixabay. )

Уровни карандаша, необходимые для этого урока:

Strathmore 300 Series Bristol Board Pad 9 ″ x 12 ″ Velum или ваша любимая бумага.

Я рекомендую потренироваться на поверхности, которую вы будете использовать для окончательного рисунка.

На протяжении многих лет я перепробовал бумагу разных марок. Для моего художественного стиля лучше всего подойдут колодки Strathmore 300 Series Bristol Board Pad 9 ″ x 12 ″ Velum. Я использую эту бумагу для всех своих комиссионных рисунков и оригинальных рисунков.

Ластики, необходимые для этого урока:

Пень для смешивания не обязателен. Большинство моих рисунков выполнено графитом и ластиками. Я создаю мягкие изменения стоимости, добавляя несколько слоев графита на поверхность.Однако я буду использовать растушевку для смягчения линий.

Дополнительно :

Некоторые художники используют механический карандаш для рисования, но мне трудно создать мягкие изменения значений с помощью механического карандаша.

Шаг 1 — Нарисуйте форму глаза

Первый шаг рисования глаз — это легкое прорисовка контура глаза (контура глаза) на поверхности рисунка.

Есть несколько различных техник, с помощью которых можно нарисовать форму глаза.

Нарисуйте глаз от руки
Используйте метод сетки
Обведите глаз графитовой калькой
Используйте лайтбокс

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Точное рисование контура объекта — важный этап реалистичного рисунка.

Можно идеально растушевать глаз, но готовая иллюстрация будет выглядеть нечетко, если пропорции неправильные.

Если вы хотите нарисовать глаза, которые выглядят реалистично, пропорции должны быть точными.

Я использую метод сетки для всех моих рисунков в стиле реализма.

Я знаю многих художников, которые рисуют объект или используют проектор.

Одна из проблем, с которыми я столкнулся при отслеживании объекта, заключается в том, что линию, начерченную на поверхности, будет трудно стереть.Темная линия создаст проблему, когда вы начнете смешивать значения.

Если вы не знакомы с методом сетки, вы можете посмотреть, как я использую метод сетки шаг за шагом, в учебнике, который есть у меня на TableWise, или вы можете приобрести видеоурок.

Как рисовать реалистичные рисунки — TableWise (ежемесячная плата — бесплатно в течение 30 дней)

Приобретите видеоурок — смотрите сколько хотите .

Советы по рисованию реалистичных глаз:

Карандашом h3 слегка нарисуйте форму глаза, чтобы вам было легче удалять и растушевывать линии.
Убедитесь, что пропорции глаза правильные.
Используйте эталонное изображение. (Ссылка, которую я использую для этого урока, любезно предоставлена Pixabay.)

Pixabay — это яркое сообщество творческих людей, которые делятся изображениями и видео без авторских прав. Все содержимое выпущено под лицензией Pixabay, что делает его безопасным для использования без запроса разрешения или упоминания исполнителя — даже в коммерческих целях. ( Источник: Pixabay)

Шаг 2 — Добавьте графит в самые темные области

Теперь, когда у вас есть легкий набросок глаза, пора добавить графит в самые темные области глаза.

Значения, которые вы добавляете для глаза, сделают рисунок трехмерным.

Начните с изучения эталонного изображения и определите, где находятся самые темные значения.

Зрачок — это черное круглое отверстие в радужной оболочке, через которое проникает свет. Зрачок будет самой темной частью глаза.
Радужная оболочка — это цвет цветной части глаза, который может иметь несколько различных значений.
Склера — это белок глаза. Хотя склера — это белая часть глаза, это не настоящий белый цвет.Будут плавные значения, которые вы захотите идентифицировать.
Обратите внимание на темные тени, которые создает верхнее веко.
Понаблюдайте за величиной угла глаза.

Обратите внимание на значения слезного канала.
Обратите внимание на темный край радужки.
Обратите внимание на значения вокруг глаза.

Обучение рисованию начинается с наблюдения за объектом, который вы хотите нарисовать.

Начните с добавления графита в зрачок карандашом 2H, используя светлые линии, которые перекрывают друг друга.

Зачем начинать с ученика ?

Причина, по которой я начинаю со зрачка, заключается в том, что это самая темная область глаза.

Значения, которые я добавляю после зрачка, будут зависеть от того, насколько темный зрачок. Тени, веко, ресницы, область вокруг зрачка и угол глаза имеют разные значения. Легче рисовать от темного к светлому, чем от светлого к темному.

Нарисуйте короткие прямые линии, чтобы усилить зрачок.

Убедитесь, что между строками нет пробелов.Вам нужно, чтобы на бумаге был ровный слой графита. Бывают моменты, когда между прямыми линиями будет пробел. Когда это произойдет, нарисуйте пробелы.

Кондиционирование бумаги карандашом 2H предотвратит появление «белых точек» на готовом рисунке.

Использование более твердого грифеля позволяет добавить графит в углубления «зуба» бумаги.

Обратите внимание на изображение выше, как карандаш 2B оставляет много белых точек, а тот, который начинался с карандаша 2H, не имеет белых точек.

Зуб бумаги описывает ощущение поверхности бумаги. Как правило, чем больше зубцов на бумаге, тем она грубее на ощупь. Вы можете легко заменить этот термин на слова «текстура» или «гладкость». Как правило, художники, работающие углем, предпочитают бумагу с более грубой текстурой, поскольку уголь лучше прилипает к неровным поверхностям. ( Источник: Нитрам

Не торопите процесс рисования.

Не торопитесь и медленно добавляйте ценности.

Некоторые художники теряют терпение и используют более мягкий грифель для рисования более темных оттенков, просто чтобы ускорить процесс рисования, или используют растушевку, чтобы размазать графит.

Более мягкий грифель нарисует более темную линию, но будет много белых пятен, которые будут заметны, потому что мягкий грифель не достигает дна впадин «зуба» бумаги.

Пень для смешивания повредит зубец бумаги, если использовать ее неправильно. Растушевка должна использоваться в последнюю очередь для любого объекта, который вы рисуете.

Используйте карандаши разных сортов, чтобы создать плавные изменения значений, и растушевку, чтобы смягчить линии.

Белые дефекты сделают ваш рисунок не таким реалистичным.

Потратьте время на кондиционирование бумаги более твердым грифелем, когда вы рисуете реалистичный глаз.

После того, как вы подготовили поверхность для рисования, вы можете добавить ценность различным областям, рисуя на кондиционированных областях более мягкими выводами.
Окончательный рисунок будет стоить дополнительных шагов, которые вы предпримете.

Окончательный рисунок будет стоить дополнительных шагов, которые вы предпримете.

Шаг третий — Продолжайте увеличивать ценность радужной оболочки и склеры глаза

При рисовании реалистичных рисунков вам нужно сосредоточиться на двух вещах — это пропорции объекта и его значения.

Если вы не получаете одновременно пропорции предмета и значения правильные, ваш готовый рисунок будет выглядеть нечетко.

Ценности — насколько что-то светлое или темное.

Самая светлая область объекта — это место, куда попадает прямой свет. ударяясь о поверхность.

Самая темная область — это место, где свет не падает на объект.

Прежде чем начать рисовать, изучите эталонную фотографию и определите источник света.

Для получения дополнительной информации о штриховке посетите — The Elements Of Shading.

Начните с нанесения графита на самые темные участки радужной оболочки и склеры острым карандашом 2H.

Я всегда сначала начинаю с самой темной области, потому что все остальные значения будут определяться тем, насколько темной будет моя самая темная область.

Обратите внимание, что на изображениях выше я работаю от темного к светлому. Я продолжаю добавлять ценность самым темным областям и постепенно использую меньше графита для более светлых участков.

Важно сначала не слишком темнеть.

Это усложнит процесс рисования, потому что все придется корректировать соответствующим образом.

Используйте зрачок глаза, чтобы определить, насколько темным вы рисуете радужную оболочку и склеру.

Помните, что легче добавить ценность, чем снять ее. Вы всегда можете сделать рисунок темнее по мере продвижения, добавляя больше графита в области, которые вы хотите темнее.

Шаг 4 — Увеличьте глубину диафрагмы

Теперь, когда у вас есть прочная основа того, где самые темные ценности есть, пора добавить радужной оболочке глубины.

Для начала добавим ученику больше ценности.

Зрачок будет самой темной областью рисунка.

Наблюдайте за изменением мягких значений зрачка.

Обратите внимание, что зрачок на вашем эталонном изображении не одноцветный. Есть более темные участки и более светлые участки зрачка.

Медленно увеличивайте диафрагму. Определите, что это блик на радужной оболочке, и не добавляйте слишком много графита в эту часть.

Работайте в первую очередь с самых темных участков.

Далее вам нужно нарисовать темные спицы на радужке.

Обратите внимание на форму спиц на эталонном изображении.

Они не все однородны, и есть небольшой изгиб, повторяющий контур глаза.

Осветлите участки, ударив графит с помощью ластика и ластика Tombo.

Продолжайте добавлять и удалять графит, пока все не станет гладким.

Обратите внимание, как радужная оболочка имеет трехмерную иллюзию из-за разных значений.

Шаг 5 — Добавьте ценности коже вокруг глаз

Каждая линия, которую вы рисуете на бумаге, будет выглядеть светлее или темнее в зависимости от значения рядом со строкой.

Добавление оттенка коже поможет вам понять, нужно ли вносить какие-либо изменения в рисунок глаз.

Начните с добавления ценности коже так же, как вы это делали с глазом.

Начните с карандаша 2H и подготовьте бумагу.

Работайте от самой темной части к самой светлой части.

Всегда изучайте свое эталонное изображение и продолжайте смотреть на него, пока добавляете значение.

Если вам нужно сделать область темнее, используйте более мягкий грифель, например карандаш HB или 2B, после кондиционирования области карандашом 2H.

Продолжайте этот процесс, пока не будете удовлетворены значениями. Следующим шагом будет прорисовка ресниц.

Обратите внимание, как теперь глаза выглядят светлее, когда вы добавили на кожу графит.

Нарисуйте ресницы

Последний шаг — добавляем ресницы.

Волосы, ресницы и мех — проблема для многих художников.

Когда вы рисуете ресницы, нужно помнить, что линия не создает ресниц.

Ресница — это цилиндр, а не линия.

Обратите внимание на ссылку на чертеж и обратите внимание, где самые темные значения вокруг ресниц. Они не будут однотонными. Там будет всегда быть мягким изменением значений из-за того, как на них реагирует свет.

Ресницы мягкие в образце, который я использовал для этого глаза. Я сосредоточился на том, где начинались ресницы, и на тени, чтобы создать иллюзию. ресниц.

Реалистичный рисунок глаза завершен

Меня часто спрашивают, когда рисунок закончен?

На этот вопрос нет однозначного ответа.

Советую отложить рисунок на день и вернуться к нему свежим взглядом.

Часто я возвращаюсь к чертежу и вижу некоторые области, которые хочу скорректировать.

Когда вы довольны результатом, вы можете подписать свою работу, и работа будет сделана.

Как нарисовать реалистичный глаз Советы

Используйте высококачественные художественные материалы
Держите карандаш острым
Не касайтесь поверхности рисунка
Всегда обращайтесь к своему эталонному изображению
Медленно добавляйте слои графита
Работайте от темного к светлому
Осветляйте области с помощью ластик
Используйте только инструменты для смешивания для последних штрихов
Не торопитесь с процессом

Как нарисовать реалистичное изображение глаз

Дополнительные уроки рисования

Как поэтапно рисовать разные типы глаз

В этом уроке показано, как нарисовать три распространенных варианта глаз с помощью пошаговых примеров рисования карандашом и инструкций для каждого типа.

Пошаговое рисование разных типов глаз

Три варианта глаз в этом уроке включают:

Внутренние угловые глаза
Неугольные глаза
Глаза под углом наружу

Инструкции и примеры состоят из двух частей: рисования линий и штриховки.

В этом случае штриховой рисунок будет использоваться как «строительная рамка» для затенения, а не как отдельный рисунок. По этой причине обязательно сделайте очень светлые линии, которые будут сливаться с затенением, когда вы закончите.Линии в некоторых примерах сделаны темнее, чтобы вам было легче их видеть.

Очень важно, обратите внимание, что, поскольку процесс затенения для каждой пары глаз очень похож, первый пример предоставляет наиболее подробные инструкции . Рекомендуется прочитать независимо от того, какую пару глаз вы хотите нарисовать . Остальные примеры содержат меньше инструкций, чтобы избежать повторения.

Рисунок внутренних угловых глаз

Рисование глаз с внутренним углом, шаг за шагом

В этом примере глаза наклонены вниз к носу. Однако, пожалуйста, не путайте наклонные направляющие линии на следующем шаге с углом глаз. «Углы глаз» в этом уроке относятся к балансу общей формы каждого глаза.

Шаг 1 — Нарисуйте контуры глаз и бровей

Строительный чертеж внутренних угловых глаз

Начните с создания пары линий, которые будут действовать как направляющие, чтобы помочь вам убедиться, что верхняя и нижняя половины каждого глаза похожи друг на друга. На основе этих линий нарисуйте очертания глаз (как показано в примере выше).Также убедитесь, что глаза расположены достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было поместить между ними хотя бы один глаз.

На небольшом расстоянии над очертаниями глаз добавьте основные формы бровей. На этом этапе вы можете сделать это с помощью пары линий для каждой брови.

Для этой пары глаз брови будут немного наклонены к носу, как и глаза.

Шаг 2 — Добавляем веки

Внутренний угол глаз рисунок век

Вокруг формы глаз нарисуйте очертания век. После этого добавьте переносицу, которая будет переходить в брови, как показано в примере.

Наконец, вы также можете добавить пару кривых между внешними частями бровей и кончиками глаз. Это поможет определить форму области лица «вокруг глаз».

Шаг 3 — Нарисуйте ирисы и зрачки

Детальный рисунок глаза под углом

Сотрите направляющие линии с первого шага и нарисуйте радужную оболочку и зрачок внутри каждого глаза. Поскольку глаза в этом случае находятся в довольно расслабленном / естественном состоянии, их верхние части должны быть закрыты веками.Если вы сделаете всю радужную оболочку видимой, глаза могут выглядеть как «сумасшедшие».

Вы также можете добавить еще одну линию к нижней части каждого века, чтобы показать его края / толщину.

Шаг 4 — Нарисуйте основные моменты и другие детали

Рисование линии внутреннего скошенного глаза

На внутреннем конце каждого глаза нарисуйте области слезного протока. Затем добавьте небольшой контур бликов внутри каждого зрачка (свет отражается глазом). Форма этих бликов обычно определяется формой источника света.Вы захотите оставить эти области белыми при закрашивании.

Шаг 5 — Начать заливку

Начальное затенение внутренних угловых глаз

Перед тем, как вы начнете что-либо затенять (включая глаза), рекомендуется ознакомиться с настройкой освещения. В этом конкретном случае это будет довольно типичным, как если бы объект был снаружи днем или в хорошо освещенной комнате, где свет идет сверху. Это означает, что большая часть тени будет отбрасываться вниз, а области с отступом будут иметь тенденцию быть более темными.

Когда вы занимаетесь затенением, сделайте начальный слой штрихов довольно светлым. Цель этого шага — создать для себя нечто вроде «карты затенения». Если вы нажмете на карандаш слишком сильно, вы можете сделать некоторые области слишком темными по сравнению с другими до такой степени, что у них больше не будет достаточно темного оттенка, чтобы создать правильную разницу между ними. Вот почему вы хотите наносить штриховку постепенно в несколько слоев. Хотя со временем начальные штрихи будут покрыты большим количеством слоев затенения, все же рекомендуется сохранять их правильное расстояние и направление.

Для бровей попробуйте наносить штрихи по направлению роста ресниц и оставлять между ними достаточное пространство, чтобы создать эффект волос. При закрашивании внутренних частей глаз (радужная оболочка / зрачки) вам нужно сделать обратное и полностью растушевать мазки, чтобы показать, что эти области гладкие и отражающие.

Для получения дополнительных сведений о хороших методах рисования см .:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Шаг 6 — Продолжить заливку

Основное штрихование внутренних углов глаза

Нанесите следующий слой штриховых штрихов под небольшим углом к первому слою, чтобы они образовали штриховку.Единственным исключением в этом случае могут быть внутренние кончики бровей. Поскольку волосы там имеют тенденцию расти практически в одном направлении, вы можете продолжать делать все штрихи в одном и том же направлении.

Описание различных типов хода см .:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Шаг 7 — Уточнение затенения

Затенение внутренних углов глаза

Затемните затенение, применяя больше слоев штрихов, приближая его к контрасту света / темноты, который вы хотите получить в готовом рисунке.

Шаг 8 — Завершение рисования глаза

Внутренний угол глаза рисунок

Полностью затемните штриховку и сгладьте градиенты (переходы от светлого к темному). Чтобы сгладить градиенты, вы можете слегка растушевать штрихи в областях, где они слишком заметны, и добавить штрихи-заполнители там, где может не хватить затенения.

Как только закончите растушевку, добавьте ресницы. Чтобы создать их, сделайте быстрые изогнутые штрихи, рисуя наружу от края век. Сильно надавите на карандаш, а затем быстро оторвите его от бумаги.

Вы можете обвести ресницы несколькими сериями мазков, если с первого раза они не получились темными или достаточно густыми. Вы можете использовать аналогичный метод внутри бровей и сделать несколько очень темных коротких мазков (особенно по направлению к внешним концам), чтобы показать отдельные волоски.

Рисование неугловых глаз

Рисование глаз, шаг за шагом

Эти типы глаз не имеют большого угла в любом направлении. Опять же, как и в случае с первой парой глаз, не путайте изогнутые направляющие линии на следующем шаге с общим углом глаз.

Как уже упоминалось, «угол зрения» в этом руководстве относится к общему балансу формы глаз.