Как нарисовать дерево красками | Marina Romanchenko

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов. этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот здесь подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Затеняем нижнюю часть кроны дерева с помощью губки и темно-зеленой краски. Чтобы цвета не смешивались и сохранялась текстура, дождитесь высыхания первого слоя краски.

Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.

Как рисовать дерево гуашью — MOREREMONTA

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот здесь подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Затеняем нижнюю часть кроны дерева с помощью губки и темно-зеленой краски. Чтобы цвета не смешивались и сохранялась текстура, дождитесь высыхания первого слоя краски.

Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.

Надеемся, что урок рисования был вам полезен, и вы научились рисовать дерево красками.

Осень – красивая пора года, когда деревья и кустарники «переодеваются» в праздничные наряды желтых, оранжевых, бордовых оттенков. Поэтому можно не только наблюдать и восхищаться природой, но и рисовать ее красками. Возьмем, к примеру, одно высокое деревце с пышной листвой и нарисуем его гуашью.

Материалы для рисования осеннего дерева:

• гуашь;
• кисточки широкие и тонкие;
• лист бумаги;
• карандаш и ластик для наброска;
• стакан с чистой водой;
• палитра.

Как поэтапно нарисовать осеннее дерево красками:

1. Намечаем в центре листа силуэт дерева. Для этого проводим внизу дугу. От нее ведем вверх вертикальные две линии, по бокам дорисовываем схематично ветки.

2. Затем разводим светло-зеленую гуашь с малым количеством воды. Наносим кисточкой краску на нижнюю часть рисунка и вокруг веточек, чтобы создать листву.

3. Затем используем темно-зеленую краску, которую частично смешиваем с коричневой. Наносим полученные оттенки на нижнюю часть каждой части листвы для создания тени.

4. Переходим к верхним частям, где листва уже пожелтевшая. Для этого наносим желтые и оранжевые оттенки, смешивая с коричневыми.

5. В теневых местах добавляем холодных оттенков. Поэтому смешиваем темно-зеленую гуашь с синей. Тонкой кистью наносим мазки на листву, которая возле веточек.

6. Напоследок коричневыми и желтыми оттенками прокрашиваем аккуратно ствол, веточки. Создаем желтые тона на верхних участках рисунка. На поляне также добавим светлых тонов, создадим силуэт листвы. После высыхания добавим поверх листьев маленькие веточки коричневого цвета.

Получаем готовый рисунок красивого осеннего дерева гуашью.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

рисунок гуашью (как нарисовать осеннее дерево поэтапно)

Осень – красивая пора года, когда деревья и кустарники «переодеваются» в праздничные наряды желтых, оранжевых, бордовых оттенков. Поэтому можно не только наблюдать и восхищаться природой, но и рисовать ее красками. Возьмем, к примеру, одно высокое деревце с пышной листвой и нарисуем его гуашью.

Материалы для рисования осеннего дерева:

• гуашь;
• кисточки широкие и тонкие;
• лист бумаги;
• карандаш и ластик для наброска;
• стакан с чистой водой;
• палитра.

Как поэтапно нарисовать осеннее дерево красками:

1. Намечаем в центре листа силуэт дерева. Для этого проводим внизу дугу. От нее ведем вверх вертикальные две линии, по бокам дорисовываем схематично ветки.

2. Затем разводим светло-зеленую гуашь с малым количеством воды. Наносим кисточкой краску на нижнюю часть рисунка и вокруг веточек, чтобы создать листву.

3. Затем используем темно-зеленую краску, которую частично смешиваем с коричневой. Наносим полученные оттенки на нижнюю часть каждой части листвы для создания тени.

Нарисуем также: Осеннее дерево карандашом

4. Переходим к верхним частям, где листва уже пожелтевшая. Для этого наносим желтые и оранжевые оттенки, смешивая с коричневыми.

5. В теневых местах добавляем холодных оттенков. Поэтому смешиваем темно-зеленую гуашь с синей. Тонкой кистью наносим мазки на листву, которая возле веточек.

6. Напоследок коричневыми и желтыми оттенками прокрашиваем аккуратно ствол, веточки. Создаем желтые тона на верхних участках рисунка. На поляне также добавим светлых тонов, создадим силуэт листвы. После высыхания добавим поверх листьев маленькие веточки коричневого цвета.

Получаем готовый рисунок красивого осеннего дерева гуашью.

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Как нарисовать дерево: советы, которые помогут ребёнку создать шедевр

Как нарисовать дерево: советы, которые помогут ребёнку создать шедевр

Кажется, что научиться рисовать деревья не так уж и сложно, но если ваш юный художник планирует создать настоящий шедевр, одной только техники будет недостаточно. Специально для «О!» детский психолог Светлана Пятницкая не просто написала инструкцию для тех, кто хочет научиться рисовать, но и объяснила, почему стоит обратить внимание на обыденные, казалось бы, вещи, как заинтересовать ребёнка живой природой и где найти вдохновение.

Светлана Пятницкая, дошкольный педагог, детский и перинатальный психолог, автор образовательных программ для детей дошкольного возраста

Взрослые и дети имеют возможность наблюдать за деревьями в любое время года. Их можно увидеть во дворе рядом с домом, на участке детского сада и территории школы, в парке, роще и вдоль бульваров.

Что рассказать и показать ребёнку?

К 5−6 годам у детей развивается способность анализировать и обобщать воспринимаемые предметы и явления, выделять и сопоставлять их признаки — длину, высоту, ширину, форму. Благодаря этому мы можем научить ребёнка передаче отношений предметов между собой по величине, высоте, толщине. Дети приобретают новые знания: о пространственном положении (вверху, внизу, по сторонам, в середине, справа и слева), о градациях по высоте (выше, ещё выше, самое высокое), по длине (длинные, самые длинные), толщине (толще, тоньше, самый тонкий). Вот почему важно научить ребёнка передавать в рисунке не только общие признаки строения деревьев, но и характерные особенности, присущие разным породам деревьев. Приучайте ребёнка замечать разницу между предметами, сравнивая их.

Виды деревьев и их особенности

Берёза среди деревьев отличается не только цветом коры, но и изяществом, гибкостью ствола, особым расположением ветвей, плавно свисающих вниз.

У яблони короткий разветвлённый ствол и круглая форма кроны.

У ели тяжёлые, опущенные вниз ветви, расположенные по всей длине ствола.

У сосны же ветви раскинуты в стороны, расположены в верхней части ствола.

У дуба мощный широкий ствол, иногда с дуплом, массивные, раскидистые ветви, курчавая крона.

Для наглядности из черной бумаги или картона можно вырезать силуэты деревьев, наклеить их на жёлтый фон и предлагать отгадывать, какому дереву какой силуэт принадлежит. Можно придумывать описательные загадки: у загаданного дерева ветви расположены по всей длине ствола, близко друг к другу. Покажи, о каком силуэте идёт речь?

Как рисовать деревья?

Использование различных изобразительных инструментов позволяет придать наибольшую выразительность рисунку. Помимо акварели и гуаши можно познакомить ребёнка с техникой работы сангиной, пастелью.

Кисти для работы тоже могут быть разными: к примеру, техника рисования жёсткой щетинной кистью позволяет передать в рисунке лёгкость, прозрачность листвы осенних и весенних деревьев — берёзы весной и осенью, яблони весной. Плотную листву деревьев летом можно нарисовать, используя точечную технику — «пуантилизм».

Изображая цветущую яблоню, сирень, черёмуху, можно использовать «тычок» — в колпачок фломастера поместить кусочек поролона от губки или использовать ватную палочку, макать в гуашь на крышке, изображая яблоки или цветы.

При изображении весенних и осенних деревьев можно использовать бумажные штампы (взять клочок бумаги, скомкать, макнуть в краску, прикладывать отрывистыми движениями, оставляя следы кроны дерева), которые позволяют передать прозрачность листвы осенью и весной.

Можно нарисовать ствол дерева, покрыть краской высохший лист, приложить его к стволу и оставить оттиск-крону.

Где искать вдохновение?

Помимо знакомых ребёнку жизненных явлений, хорошо использовать образы сказок и произведений художественной литературы, это усиливает полученные впечатления. Художественное слово позволяет обратить внимание на характерные признаки того или иного дерева, вызывает желание передать красоту и обаяние природы.

Прочитайте цикл стихотворений Ирины Токмаковой «Деревья», стихотворения «Берёза» и «Черёмуха» Сергея Есенина, «Листопад» Ивана Бунина. Стихи могут быть и темой вашего изображения:

«Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный…»

И.Бунин

А прочитав стихотворение Ирины Токмаковой «Ели», можно предложить ребёнку изобразить маленькую ёлочку среди высоких елей.

«Ели на опушке — до небес макушки,

Слушают, молчат, смотрят на внучат.

А внучата — ёлочки, тонкие иголочки

У лесных ворот водят хоровод».

И. Токмакова

К 6−7 годам необходимо учить ребёнка чаще и больше всматриваться в предмет, непрерывно уточнять свои знания. Большое значение имеет соблюдение правильных пропорций — соотношения частей по величине и расположению. В этом возрасте уже можно объяснить ребёнку, что такое дубрава, сосновый бор, берёзовая роща, тайга. Помимо наблюдений в ближайшем сквере можно использовать распечатанные картинки, фотографии, иллюстрации в книгах.

Особое место в обучении детей изображению деревьев занимает знакомство с пейзажной живописью. Эти произведения помогают обогатить представления и впечатления детей о природе родного края. Посетите Государственную Третьяковскую галерею в Москве, прочитайте книгу Андрея Усачёва «Прогулки по Третьяковской галерее» с репродукциями картин.

Найдите и внимательно рассмотрите эти картины:

• Исаак Левитан «Золотая осень», «Берёзовая роща», «Весна. Большая вода»;

• Архип Куинджи «Берёзовая роща»;

• Илья Остроухов «Золотая осень»;

• Игорь Грабарь «Февральская лазурь», «Берёзовая аллея», «Зимний пейзаж»;

• Иван Шишкин «Корабельная роща», «Сосны, освещённые солнцем», «На севере диком», «Сосна на скале»;

• Николай Ромадин «Берендеев лес»;

• Аркадий Рылов «Зелёный шум».

В стихотворении «Зелёный шум» Андрея Усачёва есть такие строчки:

«Деревья говорят, но не всегда

Мы понимаем их язык зелёный.

Не хватит тут обычного труда

И кропотливой мудрости учёной,

Чтобы понять, о чём шумит листва,

И этот шум перевести в слова…

Художник нужен тут и переводчик,

Чтоб записать ветвей упругий почерк.

Заветный смысл лесного языка

Неведом человечеству пока,

Но может передать художник цветом,

О чём шумят деревья этим летом…»

Желаю вам привить наблюдательность и чуткость к языку деревьев вашим юным художникам.

Читайте также:

6 отличий «технологии» от «труда»

Тест: угадайте, из какой страны Дед Мороз?

Soft skills: 5 навыков будущего

Фото: Rawpixel.com, Billion Photos/ Shutterstock.com

Декоративная роспись по дереву гуашью для начинающих

Роспись по дереву матрешка

Одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства является известная всем художественная декоративная роспись по дереву. Вспомним городецкую, петриковскую, хохломскую роспись.  Русские умельцы издавна славились умением расписывать посуду, мебель. Изображения бывают орнаментальными или сюжетными.

Для росписи возможно купить готовые заготовки из дерева, это удобно для начинающих, а можно расписать деревянные вешалки, щетки, разделочные дощечки, лопатки, ложки, браслеты, шкатулки, даже мебель, полы своими руками гуашью.

Еще можно рисовать иконы.
Когда-то давно я даже посещала курс «Роспись гуашью по дереву для начинающих», чем  хочу поделиться.

Технология росписи гуашью по дереву для начинающих

1. Желательно, чтобы поверхность дерева для росписи была ровной и гладкой, если это не так, то нужно перед работой предварительно

отшлифовать ее. Одно но — независимо от вида наждачной бумаги шкурить нужно всегда вдоль древесных волокон.

2. Чтобы защитить верхний слой древесины, на нее наносят морилку. Морилки бывают разных оттенков, цветов — светлые, темные, прозрачные. Раньше я никогда этого не делала, оставляла как есть.

3. Следующий этап — это грунтовка поверхности дерева. Если не все дерево сверху будет расписано, а только частично, то грунтовку тоже наносить нужно только на эти места. В качестве грунтовки я использовала обычно белую акриловую краску.

Столик с тюльпанами

Роспись акриловыми красками по дереву в стиле модерн

Интересный прием реставрации небольшой круглой столешницы с одновременным декором ее простым, но изысканным цветочным орнаментом в стиле модерн. Орнамент тюльпанами может быть сделан как акрилом, так и гуашью. Технология одна и та же. Тут подробно, для начинающих, показано как, в каком порядке расписываются повторяющиеся элементы кругового узора. Это своего рода мастер-класс нанесения рисунка на дерево — декорирования мебели красками.

4. Рисовать будем поверх грунтовки.
Контуры рисунка росписи на дерево наносятся например карандашом. Можно использовать разные краски, в том числе акриловые и масляные. Нас когда-то учили по деревянной поверхности работать гуашью. В гуашь можно добавлять немного клея ПВА.

Русская роспись по дереву «хохлома»

5. В конце работы декоративную гуашевую роспись необходимо покрыть лаком. Тогда рисунок на дереве заиграет совсем по-другому. Раньше я использовала мебельный (какой дома был). Сейчас у меня есть акриловый, он хорош тем, что практически не пахнет, довольно быстро сохнет. Работать с ним все равно советую в проветриваемом помещении. Этот же лак я использую как покрытие при изготовлении мозаики из яичной скорлупы.

Лаковое покрытие поверх росписи лучше нанести в несколько слоев, перед нанесением нового слоя предыдущий должен полностью просохнуть. Помещение, где сохнет лакированная работа, не должно быть пыльным, иначе все пылинки прилипнут к непросохшему покрытию. На улице тоже не стоит сушить лак, дунет ветер — вся принесенная им мелкая грязь останется навечно на вашей работе.

Норвежская роспись деревянных предметов

Норвежский стиль росписи по дереву предметов быта rosemaling

Нравится мне Скандинавия, наверное больше своей природой, тянет не на юг, а на север — ничего не поделаешь. В августе я побывала в Норвегии. Там и подсмотрела национальную декоративную роспись деревянной утвари и деталей интерьера — стен, дверей, мебели, сундуков и шкатулок. С удовольствием делюсь увиденным. Рисунки на дереве и деревянных предметах все-таки немного не такие, как наши, русские.

Всем нам знакомая наша родная хохломская роспись. Интересно сравнить с другими, например, скандинавскими вариантами этого искусства. Там они тоже имеют свое собственное название — «роземалинг».

Северная страна, богатая лесом, там тоже много делалось из дерева, быт украшался по мере возможности, поэтому тут можно обнаружить несомненно много общего с Россией.

Простые рисунки на дереве

Начинала я с простых предметов, несложных рисунков на дереве небольшого размера — небольших дощечек, лопаток, фотографии которых вы видите ниже. Позже даже сделала крошечную иконку, я ее срисовала с оригинала, работа очень тонкая, но, к сожалению, она  у меня не сохранилась.

Расписанная мною деревянная лопатка

Зато сохранилось несколько старых кухонных разделочных дощечек и лопаток со времен посещения курса декоративной росписи гуашью по дереву для начинающих, одна — с рисунком клубники (основные цвета красный, зеленый) осталась такой же яркой как раньше, а вот другая частично изменила свой цвет, причем там, где цвета смешивались.
Они со временем стали непонятного грязноватого цвета.

Простой узор «из головы» росписи по дереву

Итак, вначале были плоские рисунки на предметах их дерева. Далее я попробовала более интересные формы для росписи — объемные. Вот как эта:

Вешалка «плечики» для одежды из дерева с росписью

Деревянную вешалку я тоже расписала сама своими руками. Орнамент для украшения выдумала из головы, может быть, не очень удачно, но как получилось. Она до сих пор используется по прямому назначению дома у моей мамы, а что удивительно — ничуть не изменилась за столько лет! Краска и лак хорошо держатся на поверхности, рисунок на дереве полностью сохранился, гуашевой росписи время не повредило.

Роспись предметов по дереву — интересное занятие, этим может начать заниматься самостоятельно любой начинающий, результат получается очень декоративным, красочным и долговечным.

Вас может заинтересовать:

Поделка попугай из дерева с корой и росписью

Расписывать можно не только матрешек и доски. Тут не нужно выдумывать никакого узора, все по наитию. Тут главное — не роспись, а резьба, вернее, вырезание фигурки птицы из дерева. Делается из толстой ветки, кора на крыльях оставляется. Когда заготовка-форма готова, остается только раскрасить готовое изделие так, чтобы было похоже на настоящую птичку.

Роспись по дереву кофейного столика марокканским орнаментом

Кофейный или журнальный столик из дерева с декоративной ручной росписью в восточном марокканском стиле. Выглядит очень колоритно, стилизованно и декоративно. Кофейные столики в восточном стиле с орнаментом характерны для интерьеров в марокканском стиле. Дополните свой интерьер такой деталью, украшенной росписью гуашью.

Как украсить кормушку для птиц, домик росписью дерева гуашью

Если не все способны самостоятельно смастерить птичье жилье или столовую, то каждому начинающему под силу расписать акрилом или гуашью скворечник — нанести рисунок, а затем залакировать — сделать его декоративным элементом для украшения сада или скучного зимнего пейзажа за окном. Попробуйте сделать это вместе с детьми! Вам понравится.

Краски для ткани, роспись и нанесение рисунка на футболку

Роспись по материалу тоже интересна. Конечно, на дереве декоративные рисунки более долговечны, но и тут не все так плохо со сроком службы трикотажного изделия. Нужно только соблюдать некоторые правила рисования и обработки готовой вещи, которые написаны на красителях. Нина, которая расписала уже много декоративных изделий, рассказывает об особенностях работы, что может быть полезно начинающим.

Декоративные подушки с вышивкой и аппликацией «собачки»

Декорировать предметы из текстиля — подушки на диван, покрывала, занавески, скатерти можно с помощью разных методов и приемов. В статье приведены несколько примеров сочетания разных способов на примере декоративных милых подушек с собачками. Никто не запрещает вам изобразить кисок или птичек, или что вам там больше по душе.

Роспись бокалов по стеклу витражными красками

Один из цикла постов о росписи стеклянных, фарфоровых, керамичских изделий. Ссылки на остальные при желании можно найти внутри. Моя попытка превратить самые обычные бокальчики в уникальные вещи. Для этого понадобились разные рисунки, а именно 6 штук, по одному на фужер. Рыбки, стрекозы, бабочки, цветы.

Похожие статьи:

Урок рисования листвы акварелью

Используя несколько несложных технических приемов, вы скоро научитесь рисовать на своих картинах «настоящую» зелень.

Трепещущая на ветру листва — это центральный элемент почти любою пейзажа. Но достоверно изобразить крону дерева — это вовсе не значит тщательно прорисовать каждый листок. Мастерство художника заключается в том, чтобы нанести на полотно цветовое пятно нужного тона и добавить несколько выписанных листьев.

Когда деревья расположены на переднем плане картины, вы можете к общим очертаниям листвы добавить несколько отдельно выписанных листьев. Не стремитесь к тому, чтобы непременно изобразить каждый листок. Вместо этого найдите мазок, который поможет в целом передать характерные особенности листвы данного конкретного дерева.

Прищурьте глаза и внимательно рассмотрите дерево, чтобы определить распределение светотени на его листве. Постепенно листва начнет расплываться в единое пятно. Зафиксируйте его и добавьте несколько отдельных листьев, а все остальное довершит за вас фантазия зрителя.

Для того чтобы написать серо-зеленую листву этого искривленного оливкового дерево, дате на переднем плане не требуется выписывать каждый лист. Обратите внимание на то, что деревья на среднем и заднем плане изображены сплошными зелеными силуэтами.

Если дерево стоит в отдалении, вы можете видеть только общие очертания его кроны и отдельные крупные массы листьев на ветках. Когда деревья отодвинуты на задний план картины, они представляются размытыми силуэтами, в которых уже неразличимы ни отдельные листья, ни ветки, ни стволы.

Для урока рисования акварелью понадобится:
Большой лист плотной бумаги для акварели
Карандаш 2ЕЗ
Мягкие круглые кисти: №№3,6 и 10
7 акварельных красок: синий кобальт, травянисто-зеленая, сепия, желтая охра, серая, голубая, черная
Палитра Натуральная губка

1 Рисуем контуры

Урок рисования листвы акварелью — шаг 1

Возьмите карандаш 2В и набросайте контуры пейзажа. Чтобы наметить сложные очертания ветвей и листвы, сосредоточьте внимание на их основных формах. Продумайте композицию и при необходимости измените ее по своему желанию, независимо от того, рисуете вы с натуры или работаете по фотографии.

2 Наносим подмалевок неба

Урок рисования листвы акварелью — шаг 2

Возьмите кисть №10, жидко разведите синий кобальт и окрасьте небо. Помните о том, что когда вы пишете акварелью, самый светлый тон у вас — это белая бумага, поэтому оставьте не закрашенными те участки неба, где будут изображены облака.

3 Рисуем зелень на заднем плане

Урок рисования листвы акварелью — шаг 3

Жидко разведите травянисто-зеленую краску, возьмите натуральную губку и свободно наметьте зелень на заднем плане композиции. Изобразите качающуюся под ветром траву широкими диагональными мазками краски. Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и приложите к бумаге смоченную в краске губку, чтобы изобразить светло-зеленые деревья на заднем плане.

4 Смягчаем оставленные губкой пятна

Урок рисования листвы акварелью — шаг 4

Нанесенные губкой пятна краски выглядят слишком грубо. Смягчите их границы и придайте им форму с помощью той же краски и круглой кисти №10

5 Добавляем фактуру переднего плана

Урок рисования листвы акварелью — шаг 5

Смешайте травянисто-зеленую краску, сепию и желтую охру. Возьмите кисть №6 и напишите на переднем плане траву диагональными мазками этой светлой краски. Дайте бумаге просохнуть.

6 Рисуем стволы и ветви

Урок рисования листвы акварелью — шаг 6

Смешайте сепию с серой краской и кистью №6 напишите стволы деревьев. Вы, конечно, помните структуру дерева: от ствола отходят толстые ветви; от них, в свою очередь, более мелкие, и так, ярусами, до черенков листьев. Нарисовав стволы и ветви деревьев, дайте бумаге просохнуть.

Использование гуммиарабика
Гуммиарабик — это вещество, которое связывает красящий пигмент акварельных красок. Если добавить в краску немного гуммиарабика, ее цвет становится более интенсивным, а сама краска приобретает блеск. Пузырек гуммиарабика можно купить практически в любом художественном салоне.

7 Начинаем писать листву на оливковых деревьях

Урок рисования листвы акварелью — шаг 7

Смешайте серую, травянисто-зеленую и голубую краски, чтобы получить первый, самый светлый тон листвы. Кончиком маленькой кисти №3 нанесите эту смесь на бумагу, изображая гроздья листьев. Стремитесь к тому, чтобы эти гроздья были разбросаны в произвольном порядке, и слегка варьируйте тон, добавляя для этого в краску разное количество воды.

Теперь у нас намечены задний план и основные очертания стоящего на переднем плане дерена. Это значит, что пора переходить к листве. Листья дерева мы будем рисовать в три приема, накладывая “начале светлый, затем средний и, наконец, темный тон. Эта техника позволяет передать движение колышущихся на ветру листьев.

8 Пишем тени на стволе дерева

Урок рисования листвы акварелью — шаг 8

Приготовьте более интенсивную смесь сепии и серой краски. Возьмите кисть №3 и напишите тени на стволе и больших ветвях стоящего на переднем плане дерева. Эти тени придадут дереву объем и помогут описать очертания искривленной поверхности ствола.

9 Заканчиваем наносить светлый тон

Урок рисования листвы акварелью — шаг 9

Продолжая работать смесью серой, травянисто-зеленой и голубой краски и кистью №3, завершите работу над первым, самым светлым, тоном листвы. Стремитесь к тому, чтобы мазки кисти были одинаковыми по всей картине. Дайте бумаге полностью просохнуть.

10 Добавляем второй тон листвы

Урок рисования листвы акварелью — шаг 10

Смешайте более темный тон из тех же красок. Возьмите кисть №3 и напишите второй слой листвы. Прищурьте глаза, чтобы увидеть основные массы листьев. Обратите внимание на то, что верхняя часть каждой массы светлее, чем внутренняя, «нижняя». В первую очередь это относится к освещенной стороне дерева. Как и прежде, создавайте цветовые пятна, а затем добавляйте по краям отдельные четко очерченные листья. Дайте краске просохнуть.

11 Пишем тени на стволе дерева

Урок рисования листвы акварелью — шаг 11

Приготовьте более темную смесь сепии и серой краски и напишите густые тени на левой стороне ствола и в ветвях на затененной стороне дерева. Напишите той же краской несколько тонких веточек, которые виднеются среди листвы. Дайте краске полностью просохнуть.

12 Создаем фактуру коры

Урок рисования листвы акварелью — шаг 12

Приготовьте третий, самый темный тон краски, которой вы писали листву. Добавьте в краску немного гуммиарабика, чтобы сделать цвет более интенсивным (см. «Совет специалиста»), Напишите этой краской гроздья листьев. Разведите черную краску, возьмите кисть №3 и нанесите этот темный тон на самую затененную сторону ствола. Используйте ту же краску, чтобы воссоздать трещины и фактуру коры дерева.

Написанная несколькими слоями краски листва придает глубину и форму кроне дерева. Этот участок картины можно считать законченным, однако при желании вы можете еще немного поработать над фактурой переднего плана и добавить детали, усиливающие иллюзию перспективы, Для этого можно дописать на среднем плане силуэты удаленных деревьев.

13 Добавляем фактуру и тени

Урок рисования листвы акварелью — шаг 13

Разведите травянисто-зепеную краску. Кистью №3 закрасьте широкими мазками травянистый участок на переднем плане картины. Дайте краске просохнуть. В сепию добавьте немного травянисто-зеленой краски и напишите отбрасываемые обоими оливковыми деревьями тени. Эти тени позволят вам «прикрепить» деревья к горизонтальной плоскости земли.

14 Добавляем фактуру травы

Урок рисования листвы акварелью — шаг 14

Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и напишите кистью №3 энергичные диагональные полосы, передающие фактуру растущей на переднем плане травы. Разбросайте крапинки этой краски по всему переднему плану, чтобы сделать более разнообразной его фактуру.

15 Работаем над фактурой коры

Урок рисования листвы акварелью — шаг 15

Смешайте черную краску и сепию. Возьмите кисть №3 и пройдитесь по всему стволу, добавляя разнообразную фактуру. Кора этой старой оливы покрыта трещинами и наплывами. Интересный рисунок поверхности ствола можно написать различными мазками кисти.

16 Добавляем деревья на среднем плане

Урок рисования листвы акварелью — шаг 16

Смешайте серую и травянисто-зеленую краски, чтобы получить темно-зеленый цвет. Возьмите кисть №3 и напишите ряд деревьев на среднем плане. Эти деревья подчеркнут перспективу и позволят углубить пространство картины. С этого расстояни: мы не можем рассмотреть детали листвы, поэтому деревья на среднем плане следует написать в виде простых силуэтов.

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

А Фактурная кора
Грубая фактура коры и трещины на стволе дерева оживляют картину. Фактура коры была написана несколькими слоями краски, с переходом от самых светлых к самым темным тонам.
Б Фактура переднего плана
Фактура растущей на переднем плане травы передана энергичными мазками кисти, которые помогают создать иллюзию пространства и перспективы.
В Простые очертания листьев
Характер листвы показан простыми, короткими мазками кисти. Краска здесь наносилась слоями, что позволило придать необходимую форму, объем и глубину богатой кроне дерева.

Какими красками рисовать по дереву: советы

Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.

Декоративная роспись по дереву

Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.

Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.

Главные виды росписи

Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.

Стоит выделить следующие три вида росписи:

• Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
• Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
• Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.

Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.

Подготовка к работе

Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:

• Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
• Палитры для смешивания красок.
• Мягких карандашей и стиральной резинки.
• Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
• Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
• Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
• Готовых шаблонов.
• Красок определенного вида.
• Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.

Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.

Работа с масляной краской

Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.

Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.

Особенности акрилового покрытия

Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.

Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.

Красящие вещества на основе анилина

Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.

Использование гуаши

Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.

Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.

Всем знакомая акварель

Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:

1. Жидкое средство в тюбиках.
2. Мягкая краска в кюветах.
3. Твердое вещество в плитках.

Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:

• создает легкие и воздушные рисунки;
• оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
• делает мазки незаметными;
• правдиво передает естественные оттенки;
• отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.

Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.

Темперные краски

Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.

Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.

Методы нанесения краски

Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:

• точечной;
• с использованием изготовленных трафаретов;
• рисунком по эскизу.

Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.

Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.

Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.

С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.

Как красить ветви деревьев акриловыми красками

Поделитесь этим постом!

Вы боретесь с покраской веток деревьев? Это техника, с которой сталкиваются многие начинающие художники-акриловые краски.

Этот пост является частью серии мини-уроков, которые я создаю, чтобы помочь начинающим художникам освоить базовые техники!

В пошаговом руководстве ниже показано, как рисовать основные ветви с помощью двух разных кистей и черной краски.

Небольшая заметка о кистях! На мой взгляд, стандартной кисти для веток не существует.Вы можете использовать круглую кисть, плоскую кисть или угловую кисть. Вы также можете использовать крошечную кисть для подводки для более тонких веток. Это действительно зависит от ваших предпочтений.

В этом уроке я покажу вам, как рисовать ветви, используя круглую кисть №4 и угловую кисть 1/4 дюйма. Я использую кисти Royal & Langnickel Moderna.

Необходимые материалы

Время активности 10 минут

Общее время 10 минут

Сложность Easy

Видео

Пошаговые инструкции

1.Добавьте в палитру немного черного марса и слегка полейте его.

Если немного полить черный цвет, краска будет растекаться лучше. Оберните кисть в воде и нанесите ее на краску на палитре.

2. Начните с основания ветки и нарисуйте толстую / треугольную форму.

Используйте круглую кисть №4, чтобы нарисовать основание ствола. Сначала он должен быть толстым, а затем стать тоньше (как треугольник).

3. Разделите ветку на две части

Кончиком кисти и «легким нажатием» разделите ветку на две части.Эти линии должны быть тоньше, чем основная ветка, которую вы нарисовали вначале.

4. Переключитесь на угловую кисть для очень тонких линий ответвления.

У угловой кисти хорошее то, что вы можете использовать ее для создания как толстых, так и тонких линий. Когда вы используете всю ширину и сильно надавливаете, получается толстая линия.

Если держать кисть так, чтобы щетина на самом верху угла кисти касалась холста, на ней образуются тонкие линии.

Нанесите угловую кисть слегка разбавленным черным цветом.Затем нарисуйте тонкую линию на своей ветке. Используйте самую верхнюю часть уголка, чтобы провести тонкую линию.

Держите кисть так, чтобы верхняя заостренная часть находилась слева, и нарисуйте ветку. Используйте только кончик кисти, чтобы создать тонкую линию.

Совет: помните, что если ваш черный не «течет», немного добавьте в него воды.

5. Прокрасьте более тонкие ветки, отходящие от основных.

Продолжайте использовать угловую кисть, чтобы закрасить более тонкие ветки. Пусть ваши ветви разойдутся в разных «разветвленных» направлениях.

6. Сделайте некоторые ветви толще

Мне нравится делать это с моими ветками, чтобы они выглядели более естественно. Вернитесь и сделайте некоторые из ваших базовых веток толще / немного «шаткими» по бокам.

7. Закрасьте более тонкие ветки

Затем просто возьмите угловую кисть и нарисуйте больше ветвей. Вы даже можете частично перекрывать друг друга.

Чем легче вы держите угловую щетку, тем тоньше будет ваша ветка.

Практика, практика, практика!

Подушечки из смешанной техники и акварели отлично подходят для отработки таких техник, как ветки! Продолжайте практиковаться, и вы научитесь владеть этими ветками!

Готовы узнать больше?

Вы можете проверить похожие сообщения в блогах для начинающих художников, например:

Поделитесь этим сообщением!

Как рисовать акварельными деревьями и техники

Рисование деревьев акварелью | Простая акварельная живопись деревьев — шаг за шагом | Различные методы

Выше показано видео о том, как рисовать деревья акварелью (плюс кусты) и другие техники, из LIVE-уроков одного из наших соучредителей Ардака Касеновой на YouTube.Следите за новостями в прямом эфире каждый вторник, следите за нами на наших каналах YouTube и Instagram , чтобы получать обновления и другие видеоролики.

Возможно, вам также будет интересно узнать, в чем основные различия между акварелью и акрилом, заглянув в нашу предыдущую статью Инструментария — Акрил против акварели — Ключевые различия . Вы увидите очень полезные примеры сравнения картин! Теперь перейдем к рисованию деревьев акварелью!

---

СОДЕРЖАНИЕ: СОДЕРЖАНИЕ: Ищете что-то конкретное? Забегайте вперед по ссылкам ниже:

Рисование деревьев акварелью
Простое рисование деревьев акварелью — шаг за шагом
Список материалов
Набросок дерева и источник света
Рисование дерева — Листва
Рисование деревьев — ствол дерева
Рисование окончательных деталей

---

Рисование деревьев акварелью

Деревья — прекрасные предметы для рисования, будь то одно, несколько или целый лес.Вы можете создавать бесконечное множество текстур и эффектов, рисуя их акварелью. Если вы действительно не хотите рисовать их гиперреалистично, деревья лучше всего рисовать в более импрессионистической манере. Чтобы увидеть дерево или деревья в целом и не быть перегруженным каждой частью в отдельности. Так легко ошеломить, если вы начнете думать о рисовании такого количества листьев в деталях (ах!), Хорошо то, что в этом нет необходимости!

Уловка, которую я использую, заключается в том, что я прищуриваюсь, когда смотрю на деревья, чтобы как бы размыть их.Вместо того, чтобы видеть листья ясно и подробно, я вижу более простое и базовое изображение. Разнообразные формы, цвета и разные значения. Теперь их раскрашивать намного проще.

Сравните два: справа показано, как вы должны визуализировать дерево, прежде чем рисовать его.

Простая акварельная живопись деревьев — шаг за шагом

Перечень материалов

• Акварель
• Кисти для акварели
• Бумага для акварели (чем она толще, тем больше смывок она выдерживает)
• Тарелка для смешивания
• Бумажное полотенце или другой впитывающий материал по вашему выбору
• Банка чистой воды

Для этого упражнения по рисованию акварелью дерева я использовал кисти из коллекции Turner и палитру Sereno из серии Aspiring Artists Series акварелей из ZenART Supplies .

Я буду использовать эти два дерева, показанные на фотографии ниже, в качестве ориентира.

Я выбрал меньшее дерево с несколькими видимыми ветвями и действительно большое дерево с листвой треугольной формы.
Тени меньшего дерева не такие сильные и глубокие, как тени огромного дерева.

Эскиз дерева и источник света

Вам не нужно делать подробный набросок, так как вы не будете рисовать в деталях. Просто нарисуйте в общих чертах общую форму и структуру дерева — форму листьев, ствол, некоторые большие ветви, если таковые видны.

Я просто слегка набросал общую форму обоих деревьев. Помните, мы здесь не для того, чтобы рисовать и раскрашивать каждую мелкую деталь.

Источником света, скорее всего, является солнце, если вы красите деревья днем. Найдите направление, откуда исходит ваш источник света, чтобы вы могли определить, где будут тени и более светлые тона ваших деревьев. Это важный шаг, который вы не должны упускать из виду или пропускать при рисовании акварельных деревьев.

Изучив справочные фотографии, мы можем увидеть, откуда исходит источник света для обоих деревьев.Сторона, на которую попадает прямой солнечный свет, будет иметь более светлые и теплые цвета. И чем дальше от источника света, тем глубже уходят тени.

Картина с деревом — Листва

Первые самые светлые цвета

Теперь, когда вы определили, где находится источник света, вы можете легко спланировать различные цвета, которые вы будете использовать для отображения меняющихся значений. С акварелью вы всегда сначала начинаете с более светлых тонов или более тонких мазков.Используя эталонную фотографию в качестве ориентира, я решил, что первый цвет и слой, который я буду использовать, — это теплый зеленый цвет. Тепло солнца делает листья яркими и ярко-зелеными.

Я смешал яркие и теплые желто-зеленые смеси для первых слоев двух деревьев. Чтобы получить быстрое и легкое руководство по основам акварельной живописи, посмотрите Как рисовать акварелью для начинающих .

Я применил технику сухой кисти быстрыми движениями, это придает листьям более естественную общую текстуру.

Для дерева слева я буду использовать технику сухой кисти, чтобы добавить эффект неровной текстуры, которая будет выглядеть как комки листьев. Для дерева справа нанесение «мокрым по мокрому». Вы можете оставить некоторые белые пятна неокрашенными здесь и там, чтобы показать места, через которые просачивается небо или свет. Используйте более светлый оттенок, чтобы окрасить ствол дерева, чтобы начать его укладку, а также землю вокруг дерева.

Для большого дерева я использовала технику мокрого по мокрому.Я использовал круглую кисть №11 из коллекции Turner , чтобы нарисовать первые два слоя.

Средние тона цветов

Для обоих деревьев не нужно ждать, пока высохнет первый слой. Вам решать, хотите ли вы смешивание мокрого по мокрому с более мягкими краями или смешивание слоя мокрое по сухому для ваших акварельных деревьев. Добавьте зелень среднего тона туда и сюда. Убедитесь, что на некоторых участках просвечивает более светло-зеленый цвет, особенно там, где солнечный свет касается их больше всего.Вы можете удалить часть краски с некоторых участков кистью или бумажным полотенцем, чтобы создать эффект пятен.

Для средних тонов я смешал более темный и менее теплый зеленый цвет для маленького дерева и более нейтральный зеленый для большого.

И вот они оба с полутоновыми цветами (также их вторым слоем), нанесенными сухой кистью и смывкой.

Для дерева слева я продолжу использовать технику сухой кисти. Тот, что справа, все еще мокрый по мокрому.Используйте то же самое для тени от дерева на земле. И, как и раньше, используйте более светлый оттенок и покрасьте ствол дерева.

Тени и более глубокие цвета

Теперь пришло время для более темных оттенков зеленого для теней. Вы можете использовать более одного оттенка для этого, если хотите. Чем больше у вас цветовых вариаций, тем реалистичнее это будет казаться. Но не слишком-то много, иначе вы получите грязное дерево. Обильно нарисуйте те части дерева, которые находятся дальше всего от солнца, а затем сужайтесь к участку, ближайшему к источнику света.

Для теней от большого дерева я смешал виридий, берлинскую лазурь и немного умбры, чтобы смягчить яркость. Когда рисуете дерево, постарайтесь сбалансировать теплые тона и холодные тона, чтобы получить хороший контраст.

Сначала я работал над тенями большого дерева, все используемые цвета по-прежнему из палитры Sereno .

Для небольшого дерева я смешал более глубокий зеленый цвет, используя виридиан, и ранее смешанный зеленый цвет для второго слоя сухой кистью ранее.

На этом листва деревьев почти готова. Слева вы можете видеть, что у меня есть полоска акварельной бумаги специально для тестирования смесей.

Не забудьте также закончить рисовать тень от дерева на земле. Вы также можете добавить немного травянистой текстуры.

Рисование деревьев — ствол дерева

Для ствола дерева я продолжу использовать коричневый цвет среднего тона по всей поверхности, от ствола до ветвей. Не забудьте разветвляться, начиная от ствола, а затем двигаясь наружу.Вы можете снять часть краски с помощью кисти или бумажного полотенца, чтобы создать дополнительную текстуру и оттенки. Затем используйте более темный коричневый цвет, чтобы добавить дополнительные детали туловища, а также тени.

Используемые кисти: круглая щетка №11 / швабра, круглая щетка №7 и кисть-риггер №3 из коллекции Turner Collection . И обратите внимание на эти прекрасные подборки синего, зеленого и коричневого цветов в одной палитре — Sereno , идеально подходящей для рисования деревьев и других растений.

Для меньшего дерева я использовал Умбру, чтобы нарисовать и средние тона, и тени. Я снял часть краски, чтобы имитировать пятнистый вид от сияющего солнца. В то время как ствол большого дерева сильно затенен, я использовал берлинскую лазурь, виридиан и натуральную умбру, чтобы создать очень глубокий цвет.

Покраска последних деталей

Для листвы добавьте маленькие заостренные мазки вокруг, чтобы показать, что некоторые листья торчат то тут, то там. Держите его свободным, неровным и разнообразным, как настоящие листья.Эта дополнительная деталь придаст вашему дереву более естественный и органичный вид.

Для обоих моих деревьев я добавил еще один слой, чтобы еще больше усилить их отбрасываемые тени. Продолжайте сверяться с эталонной фотографией, чтобы узнать, получили ли вы более или менее важные детали своего дерева.

Я добавил растягивающиеся листья кое-где и смягчил некоторые края, чтобы добавить глубины листве деревьев.

И все! Теперь у вас есть простые, но красивые акварельные деревья, которыми можно наслаждаться!

Надеюсь, вы научились полезным техникам из этого пошагового рисования дерева акварелью.Помните, что не нужно заострять внимание на мелких деталях, думайте о дереве в целом. Не будьте слишком строги к себе, если вам не нравится рисовать дерево. Просто продолжайте пробовать и экспериментировать, и вы быстро достигнете совершенства. При рисовании акварелью так много непредсказуемых результатов, и это для всех разное. Прекрасные открытия, которые вы сделаете, окупят все тренировки.

Мы будем рады получить от вас ответ!

Какие деревья вы бы хотели рисовать? Какая техника вам больше всего понравилась: кисть «мокрое по мокрому» или сухая? Какой будущий контент вы хотели бы видеть от нас? Сообщите нам, что вы думаете, мы будем рады получить от вас ответ.Не стесняйтесь оставлять комментарии, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Узнайте о различных мазках кисти, которые можно использовать при рисовании маслом, в нашей следующей статье «Инструментарий» — Мазки и методы кисти для рисования маслом . А пока отлично проводите время, рисуя деревья акварелью!

---

— ПОЗНАКОМИТЬСЯ С АВТОРОМ —

Кэтлин — это Wordsmith в ZenART, штатный художник и художественный редактор.Когда Бог послал ливень талантов, Кэтлин позаботилась о том, чтобы получить их целую корзину! Она визуальный художник с практическими знаниями в различных областях, от живописи и скульптуры до дизайна костюмов и декораций, что очень удобно при написании статей о различных художественных техниках и теориях. Она также делится своей страстью к искусству через преподавание. Она управляет собственным брендом украшений ручной работы из проволоки.

Как рисовать деревья

Что можно и чего нельзя делать при рисовании дерева акрилом Дж. М. Лисондрой

Как рисовать дерево акрилом урок 13

Уроки рисования — Как рисовать деревья и кусты в масляной живописи

Зимняя серия # 4: Как рисовать снежные акриловые сосны

# 120 Советы по рисованию листвы деревьев

Как рисовать акварельные деревья для начинающих

How to Рисование дуба в реальном времени. Базовое руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих, автор JM Lisondra.

. Как рисовать разные деревья разными кистями в базовом руководстве по рисованию акрилом.

4 ШАГА ДЛЯ ПОКРАСКИ КРАСИВЫХ ДЕРЕВЬЕВ

# 3 Как рисовать деревья на расстоянии | Учебник по рисованию маслом

Как нарисовать дерево в лесу маслом — Картины Джастина

ЛЕГКО Как нарисовать сосны акриловой краской

Как нарисовать дерево акриловыми красками

Научитесь листать деревья с Джерри Ярнеллом

Детализированные деревья ШАГ за ШАГОМ Акриловая живопись (ColorByFeliks)

ЛЕГКО НАЧИНАЮЩИЙ Акриловое дерево Раскрасьте деревья
Детальное изображение

| Акриловая живопись

Как нарисовать ствол дерева — Акриловая краска — Шаг за шагом

Как нарисовать ДЕРЕВЬЯ И ЛИНИИ

Как нарисовать дерево / Акрил / Легко для начинающих / Красочное осеннее дерево

Быстрый легкий способ покрасить сосны !! | Живопись помогает депрессии | Paintings By Justin

Базовое руководство по рисованию акрилом для начинающих | Как нарисовать осеннее дерево веерной кистью

Как нарисовать деревья веерной кистью | Для начинающих | Easy & Fun | Daily Art Therapy

4 ТЕХНИКИ рисования сосен »Легкие акварельные деревья для начинающих, пошаговое руководство

Рисование деревьев маслом для начинающих — Сосны

КАК ПОКРАСИТЬ : Техника простого дерева

ПОСМОТРИТЕ ЭТО ПЕРЕД НАПИСАНИЕМ ДЕРЕВА

Основы масляной живописи для начинающих: лучший способ рисовать деревья

Как нарисовать дерево на уроке акрила 6

Простое дерево акриловой живописи для начинающих

[Eng sub] 5min Easy Watercolour | Учебник по рисованию деревьев

Как нарисовать дерево в уроке 5 акриловыми красками

Рисование деревьев веерной кистью — пошаговая роспись акрилом

Как нарисовать 3 разных дерева для начинающих / простой акрил Техники рисования

Как рисовать деревья веерной кистью — Урок акрила

Рисование акрилом для начинающих | Лес северного сияния | Aurora Acrylic Tutorial

# 101 Как нарисовать реалистичные деревья за 3 простых шага | Урок масляной живописи

Как нарисовать дерево в уроке акрила 1

Как нарисовать детали дерева | Картина маслом. Эпизод 136

Как рисовать ветви деревьев — Урок рисования

Как рисовать деревья маслом и акрилом поэтапно для начинающих.Наши видеоролики помогут вам нарисовать деревья, похожие на деревья.

Как красить деревья Деревья бывают всех размеров и цветов. Свет, падающий на дерево, меняется ежечасно и ежедневно. Художники-импрессионисты стремились запечатлеть момент, но так сложно создавать искусство момента, потому что момент меняется. Дерево — это движущийся объект, малозаметные вариации которого могут быть затруднены. Вы должны помнить, что есть много оттенков зеленого и что в дереве больше цветов, чем зеленого.Тени становятся более сине-зелеными, а солнечный свет создает более желто-зеленый цвет на деревьях. Стволы деревьев Коричнево-белые и смесь черного или темного. Поскольку красный цвет является дополнением к зеленому, красный должен появляться в тени деревьев. Рассмотрим естественную форму конечностей. Они не выходят из ствола рядом друг с другом. Полезно рисовать тени и зеленый цвет одновременно с небом. Помните, что форму конечности можно придать, нарисовав конечность, затем небо, затем конечность, а затем небо. Вы можете добиться формы конечности, закрасив ее слишком толстой и стерев небом.

Как рисовать деревья акварелью

Как рисовать деревья акварелью за 4 простых шага

Деревья, вероятно, были одной из первых вещей, которые вы рисовали в детстве. Может быть, ваша мама или одноклассник показали вам, как это сделать. Они нарисовали толстую коричневую линию с зеленым кружком наверху, и вы точно скопировали ее. Деревья «леденцы», которые мы рисовали, были полезным символом, который хорошо нам служил, и многие из нас так и не продвинулись дальше. Давайте потеряем этот утомленный старый символ и научимся рисовать простое дерево акварелью.

Общее необходимое время:

10

Минут

Оборудование:

Краски

— Блок акварельной бумаги Arches, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

Живопись Акварельное дерево шаг за шагом:

Шаг 1: Нарисуйте контур дерева

Ветви деревьев часто имеют тенденцию расходиться веером, что примерно напоминает очертания зонта, поэтому начните с наброска общей формы, образованной навесом листвы, нарисуйте центральную линию туловища.Нарисуйте основные ветви, которые отходят от ствола и разделяются на более мелкие ветви.

Шаг 2. Сначала закрасьте листья

Из-за прозрачности акварели вы не можете нарисовать светлые листья поверх темного ствола. Таким образом, вы обнаружите, что получите более убедительный результат, если сначала нарисуете формы листвы, а затем закрасите ствол и ветви, в тех местах, где они будут видны сквозь листву.

Листва в некоторых областях более густая, чем в других, оставляя участки для неба и ветвей, которые видны через «дыры в небе» — это хорошая идея.

Смешайте теплый естественный зеленый цвет от New Gamboge и Ultramarine Blue и нарисуйте несколько форм листвы, оставляя небольшое пространство между ними. Создайте более темный зеленый цвет, добавив в смесь больше Ультрамарина, и добавьте этот цвет в основу формы листвы, чтобы создать тень.

Шаг 3: Раскрасьте самую толстую часть ствола

Покрасьте ствол, поместив кисть в нижнюю часть листвы, которую вы только что нарисовали. «Притяните» ее к земле кистью.

В этой картине я использовал риггер, в зависимости от размера и формы ствола, более подходящая круглая кисть или край плоской кисти могут быть более подходящими.

Шаг 4: Нарисуйте тонкие ветви

В зависимости от используемой кисти вы можете переключиться на тонкую кисть, например, на риггер, и щелкнуть ветками от ствола наружу, чтобы они встретились с листвой.

Помните: как правило, отдельные ветви не сужаются. Стволы и ветви имеют тенденцию оставаться довольно однородной по толщине по всей длине, пока они не достигнут точки разветвления и не разделятся на более тонкие ветви одинаковой толщины и так далее.

Акварельные наброски деревьев из моего альбома для рисования

Древовидная структура

Исследования деревьев из моего альбома для набросков

Чтобы понять анатомию человека, художники изучают скелет. Точно так же, чтобы понять деревья, давайте сначала посмотрим на структуру ствола и ветвей.

Давайте разберем это на простейшую абстрактную форму. Ствол — это в основном большой цилиндр. Ветви также можно рассматривать как цилиндры, исходящие из центрального цилиндра ствола. Ветви также имеют меньшие цилиндры, исходящие из них в предсказуемой последовательности.Это известно как последовательность Фибоначчи, но это выходит за рамки данной статьи.

Итак, мы снова вернемся к символам, но давайте подумаем о трех измерениях, а не о двух.

Когда-то основная форма дерева понимается как серия взаимосвязанных цилиндров. Вы можете понять, как свет падает на цилиндрический объект, а затем, зная, откуда исходит ваш источник света, затенение становится предсказуемым и последовательным.

См. Иллюстрацию на рисунке ниже.

Отражение теней

Отбрасываемые тени обычно темнее, чем тени на самом объекте, а края отбрасываемых теней имеют тенденцию быть резкими и четкими. Тени имеют тенденцию к более прохладной стороне цветового круга, синему и пурпурному и холодным нейтральным. Помните также, что листья и ветви деревьев также отбрасывают тень на само дерево. Эти детали сделают ваши рисунки на деревьях более убедительными.

Полезные акварельные кисти для рисования деревьев

Кисти для хека

Кисть Hake — это кисть в азиатском стиле, популяризированная художником Роном Рэнсоном.Мягкие гибкие волосы кистей Hake Brushes отлично подходят для создания естественной листвы.

Легкие ветви, нацарапанные мастихином на этом эскизе сосны

Swordliner, Dagger Brushes и Riggers

Это все кисти, специально разработанные для рисования очень тонких линий. Поэтому вы можете использовать любой из них для покраски нежных веток деревьев

.

Кисть круглая

Это универсальная кисть, которую можно использовать для окраски стволов и веток.Если положить его горизонтально на бумагу и протащить по бумаге, его можно использовать для листвы. При горизонтальном расположении и перетаскивании можно создавать интересные текстуры коры. Это можно сделать минимальным количеством краски в технике сухой кисти или влажной, в зависимости от желаемого эффекта.

Бамбуковая щетка

Бамбуковые щетки — очень дешевые гибкие щетки из натурального волоса. Распущенные волосы отлично подходят для создания живой, естественной листвы.

Плоская щетка

Плоские кисти хорошо подходят для жирной окраски толстых стволов деревьев.Они также идеально подходят для выделения бликов из ствола.

Мастихин

Я обычно использую комбинацию рисования вокруг более толстых ветвей и вычеркивания более тонких веток мастихином. Лучше всего это работает, когда вы наносите краску густой кремообразной консистенции. Почесывание с очень тонкой стирки, как правило, дает противоположный эффект, оставляя темную линию. Вы можете просто обмануть и использовать непрозрачный белый цвет. Конечно, обмана не бывает. Лично я предпочитаю видеть сквозь белую бумагу, а не использовать непрозрачные белые

.

Любую старую или рваную кисть, которая больше не образует красивого кончика, можно использовать как кисть для естественной листвы.Вот почему я никогда не выбрасываю кисть, в каком бы состоянии она ни находилась.

Пластиковая пленка

Использование пластиковой пленки для создания текстуры листьев — трюк, который я скопировал у художника Канта Харусаки

Если вам нужна помощь в выборе подходящих принадлежностей для рисования, я составил список рекомендуемых мной принадлежностей для рисования.

Ошибки, которых следует избегать при покраске деревьев

Пытаться раскрасить каждый отдельный лист

Пытаться раскрасить каждый отдельный листок бесполезно и бессмысленно.Чтобы преодолеть искушение, коснитесь дерева (или эталонного изображения дерева), пока не увидите только большие размытые цветные области. Хотя вам не нужно определять каждый отдельный лист, вы, безусловно, можете добавить некоторые детали в разных местах.

Использование только одного или двух оттенков зеленого

Я более подробно расскажу о смешивании натуральной зелени позже в этом посте, но думаю, исходя из 3-4 оттенков зелени на дерево: светлый, средний и темный, и, возможно, еще один очень темный для самых глубоких теней.Это позволит передать весь спектр тонов. Обратите внимание на диапазон зелени, светлый он или темный, холодный или теплый. В природе столько зелени.

Эскиз дуба со светлыми средними и темно-зелеными оттенками

Делаем все стволы ваших деревьев темно-коричневыми

Это предположение, что деревья имеют этот цвет, восходит к тому символу дерева, который вы выучили в детстве. Внимательно посмотрите на стволы деревьев, и вы поймете, что они почти никогда не бывают такого цвета. Теплые или холодные нейтральные цвета обычно намного ближе к реальности, чем шоколадно-земляные цвета, которые вы всегда автоматически использовали.Я покажу вам несколько предложений по палитре в конце этого поста

. Из My Sketchbook: Эта заметка для меня была личным открытием, что мне не обязательно использовать оттенки коричневого для стволов деревьев

Ветви под случайными углами

Угол ветвей дерева обычно больше вертикали у нижних ветвей, причем угол становится все более и более острым по мере того, как вы поднимаетесь вверх, пока они не будут почти указывать прямо вверх. Это довольно широкое обобщение, поскольку оно также зависит от породы дерева.Как всегда, главное — наблюдение. У некоторых разновидностей сосен ветви могут быть примерно горизонтальными или близкими к горизонтальным. Кроме того, погодные условия, сила тяжести и возраст могут привести к тому, что ветви будут скручиваться и поворачиваться во всех направлениях, но, как правило, следует помнить, что ветви дерева не имеют тенденции указывать в случайных направлениях. Тем не менее, их часто рисуют именно так. Странно выглядящее дерево на фотографии правдоподобно, но странно выглядящее дерево на картине с большей вероятностью будет истолковано зрителем как плохо нарисованное дерево.

Делает ветвь толще той, из которой она выросла

Опять же, если не считать странных аномалий и экзотических разновидностей, ветви обычно заметно тоньше, чем ветви, из которых они происходят. Это будет выглядеть неправильно, если на вашей картине будет толстая ветка, идущая от более тонкой. Кто-то может даже не осознавать, почему это выглядит неправильно, но он почувствует это на подсознательном уровне.

Делаем дерево слишком симметричным

Если это не декоративное дерево, деревья обычно асимметричны.Ветви, как правило, не отражают друг друга, но обычно смещены. Тем не менее, у них есть общий баланс. Если только они не растут на пути сильного господствующего ветра. В этом случае другие окружающие деревья будут иметь такой же вид изогнутых.

Картина «Плоские» деревья

Всегда старайтесь думать в 3D. Помните, что ветви дерева указывают на наблюдателя и от него. Они не растут просто по бокам. Листва образует навес, поэтому помните, как свет и тени сочетаются, чтобы дать ощущение трехмерности.

Другие исследования деревьев из моего альбома для набросков

Делаем ствол слишком прямым

Обратите внимание, как ствол дерева расширяется у основания, где появляются корни. В зависимости от возраста и породы ствол может иметь перегибы и перекручивания.

Плохая перспектива и сужающиеся деревья

Я видел деревья, нарисованные как равнобедренные треугольники. Обычно это делается для того, чтобы попытаться представить перспективу. Перспективный рисунок выходит за рамки этого поста. Но достаточно сказать, что вам понадобится точка обзора с самого основания очень высокого дерева, смотрящая прямо на вершину, прежде чем какой-либо значительный эффект перспективы станет заметным.

Как смешать реалистичные цвета для рисования деревьев

Старайтесь как можно больше наблюдать за деревьями в природе. В листве деревьев невероятное разнообразие зелени. Это также может помочь вам думать в терминах теплого зеленого (наклон к коричневому) и холодного зеленого (наклон к синему).
Ниже приведена таблица цветов, которую можно использовать для создания естественных зеленых оттенков. Они были созданы с помощью серии художников Winsor and Newton и серии Cotman. Это лимонно-желтый, кадмиевый желтый, церулеанский синий, кобальтовый синий, ультрамариновый синий, берлинский синий, серый Пейнс и необработанная сиена.Другие бренды с таким же названием могут несколько отличаться по пигменту. Используйте приведенную ниже таблицу как отправную точку для собственных экспериментов.

Собственное смешивание позволяет создать огромный диапазон гармоничных оттенков зеленого.

Лично мне нравится смешивать свою зелень, а не покупать предварительно смешанную зелень. Преимущество смешивания зелени самостоятельно состоит в том, что она будет иметь консистенцию, отсутствующую в подходе «с полки». Предварительно смешанные зеленые оттенки по какой-то причине часто выглядят довольно неестественно, но если вы все же хотите их использовать, будьте готовы немного их успокоить, смешав немного дополнительных красных, землистых цветов или нейтрального оттенка.Как правило, вам понадобится светлый, средний и темно-зеленый цвет, чтобы создать полный спектр тонов листвы.

Эскиз дерева Нажмите, чтобы загрузить эту цветовую таблицу в виде файла PDF

Текстура и цвета коры

Как и листва, кора бывает не одного цвета. Опять же, наблюдение является ключевым фактором, но кора может варьироваться от бледно-серого до зеленого, до теплых нейтральных, включая красные, синие и пурпурные.

Если вы хотите узнать больше о рисовании деревьев и пейзажной живописи, посетите мой онлайн-курс «Успешные акварельные пейзажи»

Связанное сообщение: Как смешать идеальные зеленые цвета в акварели
Связанное сообщение: Нарисуйте яркую лесную акварельную сцену
Связанное сообщение: Как нарисовать светящийся осенний акварельный пейзаж

Пошаговые инструкции по созданию реалистичной картины дерева

Сначала покрасьте отдельные деревья, затем покрасьте леса

Мэрион Бодди-Эванс

Если вы хотите писать пейзажи, стоит потратить некоторое время на этюды отдельных деревьев и различных пород деревьев.Это позволяет вам сосредоточиться только на чем-то одном: лучше познакомиться с характерной формой, цветами и фактурой дерева. Это также укрепляет вашу зрительную память, поэтому при рисовании на основе воображения вы можете относительно легко добавить в композицию дуб, тополь, камедь и т. Д.

Проводите время, наблюдая за разными деревьями в реальной жизни, а не только по фотографиям, потому что вы увидите гораздо больше. Нарисуйте узор из ветвей и листьев, отметьте, где тени падают внутри самого дерева на листьях и ветвях, а также тени, отбрасываемые на землю или близлежащие деревья.Возможно, вам будет проще сосредоточиться на отрицательном пространстве между ветвями (как мы это делали в этом эскизе горшечного растения).

Возьмите отдельный лист и нарисуйте переднюю и заднюю часть, которые не только различаются по текстуре, но и часто по цвету. Обратите внимание на общую форму листа. При рисовании далеких деревьев в пейзаже эту форму можно использовать в качестве контура для небольшого дерева, поскольку общая форма листа часто перекликается с общей формой вида.

Первым делом нужно выбрать цвета краски для дерева.

Краски для деревьев

Каспар Бенсон / Getty Images

Чтобы получить реалистичные цвета на дереве, вам понадобится нечто большее, чем тюбик коричневого и зеленого. Не только листья различаются по цвету с возрастом, но и тени внутри дерева и падающий на него солнечный свет также меняют зеленый цвет. По крайней мере, добавьте желтый и синий в тюбик коричневого и зеленого, чтобы получить более светлые и темные тона. Очевидно, что добавление белого цвета также увеличит диапазон цветов и оттенков.

Если ваши смешанные цвета получаются слишком насыщенными и яркими, попробуйте использовать земляные цвета, такие как желтый оксид или желтая охра, а не ярко-желтый, например желтый кадмий. Поэкспериментируйте с смешиванием каждого синего цвета с каждым желтым, чтобы увидеть, какие смеси вам нравятся больше всего.

Когда у вас есть готовые краски, самое время нарисовать фон.

Рисование фона для дерева

Мэрион Бодди-Эванс

Нарисуете ли вы фон перед тем, как раскрасить дерево, или после этого — дело личных предпочтений.Нет ни правильного, ни неправильного. Мы предпочитаем сначала нарисовать базовый фон, затем дерево, а затем усовершенствовать фон. Это позволяет избежать необходимости рисовать позже небольшие участки фона или неба, которые видны сквозь ветви дерева.

Здесь мы нарисовали небо мокрым по мокрому, добавив дополнительный белый цвет прямо на картину. Если синий цвет неба все еще влажный, добавьте немного желтого непосредственно на картину, чтобы получить зеленый цвет для травы.

Это ни в коем случае не подробный фон, но в нем есть основные цвета и тона.Основной фон нарисован, пора добавить ствол дерева и ветки.

Не красите так ветки!

Мэрион Бодди-Эванс

Нарисуйте вертикальную линию, чтобы расположить ствол дерева, которое вы рисуете. Затем расширьте его, используя более светлые и темные тона вашего основного цвета коры, чтобы придать форму стволу, чтобы он казался трехмерным, а не плоским. Не забудьте также нарисовать корни; большие деревья не выходят из земли по прямой.

Распространенная ошибка — раскрашивать ветви слева и справа от ствола аккуратно выровненными парами, как показано на фото.У деревьев нет ветвей только с двух сторон ствола, ветви есть со всех сторон.

Если вы совершите эту ошибку, рисуя зимнее дерево без листьев или мелколистное дерево с открытой структурой, вам придется соскрести ветки или закрасить их, возможно, даже начать заново. Но если вы рисуете дерево с большим количеством густой листвы, вы можете скрыть ошибку, закрасив его.

Рисование листьев на дереве

Фото © 2011 Мэрион Бодди-Эванс.Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Как я уже сказал, если вы рисуете дерево, на котором будет много зеленой листвы, не имеет значения, неправильно ли вы нарисовали ветви, потому что вы закроете большую часть из них. Если вам интересно, зачем вам вообще рисовать ветки, если они собираются скрыть, то это потому, что вы все еще видите маленькие кусочки ветки между листьями. Легче нарисовать листья сверху, чем маленькие кусочки коричневой ветки между листьями. Кроме того, коричневый цвет ветвей помогает создать тональные и цветовые вариации в зеленых тонах, если вы рисуете мокрым по мокрому и немного смешиваете цвета вместе или используете прозрачные цвета.

Рисуя листья на дереве, используйте небольшие короткие мазки кистью. Вы хотите создать слои маркировки, которые создадут ощущение глубины, а не будут иметь большие области гладкого, плоского цвета.

Продолжайте, и скоро у вас будет законченная картина дерева.

Завершение росписи дерева

Марион Бодди-Эванс.

Продолжайте, делайте больше того, что делали раньше. Добавьте больше коричневого для ветвей или синего для неба, если вы залили слишком много. Добавьте немного желтого на стороне, где солнце падает на дерево, и немного синего, чтобы затемнить зеленый на теневой стороне.Не забудьте также использовать немного цветов ваших листьев на траве под деревом.

Как нарисовать зеленые летние деревья акриловыми красками — Видеоурок

Зеленый.

Нравится или нет, почти все художники-пейзажисты хотят реалистично рисовать деревья, лес и траву.

Но смешивание зелени может быть одной из основных проблем, которая может сбить с толку вашу пейзажную живопись.

Зелень может быть ахиллесовой пятой для новичков, и желанию взять яркий, ярко-зеленый цвет из ящика с красками трудно устоять.

В прошлом я демонстрировал, как можно добиться удивительно тонкого зеленого цвета, используя некоторые, казалось бы, «не зеленые» цвета, такие как черный и коричневый.

И я советую новичкам выбросить свой предварительно смешанный зеленый цвет (обычно это изумрудно-зеленый, включенный в стартовые наборы), когда они впервые начинают, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов с акриловыми красками и развить свои собственные навыки смешивания и обрести уверенность в цвете. .

Почему? ..

Потому что зелень с высокой тонирующей способностью может легко испортить ваши цветовые смеси.

Сила колеровки — это количество или минимальное количество краски, необходимое для изменения цвета белой краски.

Для акрила это может быть особенно опасно, потому что у вас, как правило, есть чистые смеси поверх сухой краски, поэтому под ней нет ничего, что можно было бы смешать с ней, чтобы помочь смягчить ее — в отличие от масел, на которые вы обычно наносите влажную краску. мокрый.

Для этого исследования «Летний пейзаж» я хочу показать вам, как сначала смешать натуралистический зеленый цвет, используя 2 или более цветов — а затем, когда мы станем более практичными, мы будем жить на грани, когда я представлю предварительную окраску с высоким уровнем тонирования смешайте зеленый цвет с вашей палитрой, чтобы ускорить процесс рисования.

Использование предварительно смешанного зеленого

Есть один зеленый, который может дать вам много денег.

Фтало-зеленый.

Поставляется в двух разных оттенках: желтом и синем.

Желтый оттенок выделяет желтые и дает более яркий желто-зеленый; синий оттенок темнеет к бутылочному зелено-синему. Я обнаружил, что желтый оттенок лучше всего подходит для зеленого, который находится на солнце, и синий оттенок, когда рисует зеленый в тени.

Но они очень близки, поэтому я лично предпочитаю использовать желтый оттенок Phthalo Green, а если мне нужен более темный оттенок тени, я добавляю синий Phthalo Blue, который у меня почти всегда есть в моей палитре.

Интересно, что он также используется в качестве ключевого ингредиента во многих других предварительно смешанных зелени.

Вот список красок от Winsor & Newton, которые содержат Phthalo Green :

• Permanent Green
• Cadmium Green
• Emerald Green
• Chrome Green
• Hookers Green
• Sap Green

если зеленая краска содержит фтало-зеленый, посмотрев на название цветового индекса на тюбике с краской, и обычно доступна только на красках художественного качества (см .: 8 основных различий между качеством художника и акриловыми красками студенческого класса )

• Фтало Зеленый (синий оттенок ) Название цветового индекса: PG 7
• Фтало-зеленый (желтый оттенок) Название цветового индекса: PG 36

Совет для профессионалов: Winsor & Newton иногда называют свой фтало-зеленый зеленым цветом Winsor Green, они также называйте фтало-синий синим винзор-синим.

Как осветлить зеленую краску

Два наиболее распространенных цвета, которые вы будете использовать для осветления зеленого, — это белый и желтый.

Белый всегда сглаживает зеленый и направляет цвет к мятно-зеленому; желтый всегда будет согревать зеленый. Вы можете изменить интенсивность желтого цвета, который вы используете, в зависимости от объекта и ощущения, что вам нужно.

Мне нужен широкий диапазон ярких тонов на этой картине, поэтому я использую желтый кадмий.

Совет для профессионалов: Альтернативой желтому кадмию является желтый средний цвет Hansa Yellow Medium. В этой демонстрации я демонстрирую желтый свет Hansa Yellow Light, который является более зеленым, светлым и полупрозрачным.Hansa Yellow Medium имеет более теплый оттенок и большую непрозрачность.

Как спасти неестественный зеленый микс

Если ваша смесь становится слишком кислой, то следующий навык к смешиванию зеленого — как смягчить цвет.

Из палитры, которую мы используем, есть несколько различных способов затемнить и сделать смесь более тусклой. Либо с помощью жженой умбры, ультрамаринового синего, фтало-зеленого, фтало-синего или перманентного ализаринового малинового.

• Умбра жженая сделает цвет тёмно-оранжевым.
• Permanent Alizarin Crimson нейтрализует интенсивность зеленого цвета.
• Ультрамарин синий придаст цвет пурпурно-синему цвету.
• Синий фтало притягивает цвет к зелено-синему.

Пошаговая живопись летнего пейзажа акрилом

Этот сезон идеально подходит для того, чтобы стать более смелыми в мазках кисти, технике и цветовой палитре. Импрессионистские ломаные цвета, яркая зеленая листва и цветы, более полные формы деревьев с абстрактными дырами в небе и движущиеся облачные образования.

Атмосферное освещение также изменилось по сравнению с нашим исследованием Winter, , так что теперь свет падает на поверхности деревьев и гор.
Этот изменяющийся эффект может создать прекрасные картины в импрессионистическом стиле и позволит вам по-настоящему экспериментировать с более живописными, импасто мазками!

Видеоурок — Часть 1

Видеоурок — Часть 2

Видеоурок — Часть 3

Летние сады

9000 “Фото Кредит. — Херефордшир »Les Haines Лицензия CC BY 2.0. Обратите внимание: исходная фотография была обрезана до пропорции золотого сечения, используемой в картине.

Загрузка эталонной фотографии

На фото ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве эталонного изображения, распечатать его и просматривать видео выше.

Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь. ..

Материалы, которые вам понадобятся:

Кисти

• 2-дюймовая кисть Purdy для декораторов — XL Monarch Elite
• Round — Маленькая нейлоновая круглая кисть — У этой кисти не было Фирменное наименование или конкретный размер на кисти, подойдет любая маленькая круглая кисть.Размеры составляют примерно 3-5 мм в диаметре и 1,5 — 2 см в длину.
• Flat — Rosemary & Co — Small Flat ‘Bright’ Golden Synthetic , размер 10, серия 302
• Filbert — Isabey Isacryl Acrylic Brush , Форма фундука, размер 6 — серия 6572
• фундука — кисть для акрила Isabey Isacryl , форма фундука, размер 10 — серия 6572
• фундука — кисть Jacksons Art Black Hog со щетиной , форма фундука, размер 4 — серия 335

Мастихин

Опора

Я демонстрирую на хлопковом полотне с уткой весом 10 унций, профиль 19 мм, и соотношение, которое я использую для основных картин, основано на золотом сечении .

Альтернативный бренд в США — Masterpiece Fibonacci Golden Rectangle Canvas.

Другие материалы

• Кухонный рулон / бумажное полотенце
• Чистая вода
• Палитра для отрывания или палитра для отрыва (в этом уроке я демонстрирую на белой отрывной палитре размера A3)

Краски — Цветовая палитра

Акриловые краски художественного качества. Я использовал смесь цветов Golden Heavy Body и профессионального акрила Winsor & Newton (также называемого художественным акрилом)

• Титановый белый
• Умбра жженая
• Кадмий желтый светлый
• Фтало-зеленый (желтый оттенок)
• Ultramarine Blue (Winsor & Newton)

• Phthalo Blue (Green Shade)
• Hansa Yellow Light (Golden Fluid Paint)
• Перманентный ализарин малиновый (Winsor & Newton)

9 Medium Акриловая жидкость для глазури (глянец) Золотые краски.Это продлит рабочее время краски и позволит наносить краску тонким слоем с плавным дымчатым смешиванием. Что мне нравится в Glazing Liquid Gloss как среде, так это то, что вы можете использовать его в любом соотношении с вашей краской, и он по-прежнему хорошо кистится и сохраняет хорошую целостность лакокрасочной пленки.

Шаг 1. — Выбор цветного грунта.

Для этой картины я хотел, чтобы основной цвет соединял деревья и небо. Большинство цветов на картине, кроме неба, имеют зеленую основу.Однако, если вы заметите облака с правой стороны, вы увидите слабый зеленый оттенок в белых тонах.

Я начинаю смесь с титанового белого, ультрамаринового синего и кадмиевого желтого светлого. После того, как краска смешалась до светло-приглушенного зеленого, я добавляю более насыщенный фтало-зеленый (желтый оттенок), чтобы повысить насыщенность.

Всегда легче сначала смешать приглушенный базовый цвет, а затем добавить небольшое количество тонирующего фтало-зеленого, чем начинать с фтало-зеленого.Я использую 2-дюймовую кисть для декораторов Purdy , чтобы нанести краску тонким слоем, чтобы она просто покрывала холст, не создавая текстуры или толщины.

Шаг 2. — Рисование

С помощью карандаша 3B (люмограф Staedler Mars) я набросал основные формы деревьев; Я не рисую никаких деталей — просто прищуриваюсь на эталонное изображение, чтобы увидеть основные контуры.

У вас есть все эти разные угловатые формы, которые составляют значительную часть картины, а также много довольно темных областей.Действительно сильный свет летом создает все эти прекрасные формы теней, и вы видите, как я обозначил их штриховкой карандашом, и они равномерно распределены по всей картине.

Когда рисование закончено, темные области оптически переходят в фон. Этот широкий диапазон тонов лета, от жесткого света солнца, сравнивают с мягким светом зимы (см.: Как нарисовать акриловую Snowscene ), где есть сжатый тональный диапазон.

Шаг 3. — Блокировка в небе.

Я обычно начинаю с рисования в самых темных темных тонах композиции, однако, поскольку зеленый цвет цветной земли в небе будет влиять на нашу способность судить об остальной части сцены, я начинаю с блокирования неба с помощью синий, что упрощает оценку тонального диапазона зелени деревьев.

Используя смесь Ultramarine Blue и Titanium White, я рисую размытость по небу. Я разбавил краску водой и начал с кисти Isabey Isacryl lbert меньшего размера 6, затем заменил кисть Isabey Isacryl большего размера 10 для смешивания цветов неба.Добавляем более толстый белый цвет, чтобы обозначить облака.

Когда это закрашено, легче определить форму силуэта линии дерева и скорректировать рисунок на этом этапе, если он не сбалансирован правильно.

Шаг 4. — Добавляем самые темные тени.

Это то, что вы часто увидите летом, действительно сильный свет, который дает все эти прекрасные формы темных теней. Сначала я концентрируюсь только на теневых формах и образце, который они создают.

Они равномерно распределены по всей картине, с промежутками в цветном фоне между темными тенями.Этот метод называется «отображение теней».

Я использую смесь жженой умбры, ультрамаринового синего и немного фтало-зеленого (желтый оттенок)

Совет от профессионала: Отображение теней может быть полезно при рисовании пером, чтобы заметить узор тени объекта перед началом картина.

Шаг 5. — Добавление приглушенной желто-зеленой базы.

Используя немного желтого кадмия прямо из трубки, я добавляю пару штрихов в центр картины.

Стоит помнить, что если вы видите область сцены, которую вы рисуете, и можете сопоставить ее с цветом прямо из тюбика, это работает как удобный визуальный якорь, по которому вы будете судить о ваших следующих миксах.

Затем я приглушил этот желтый цвет с помощью небольшого количества жженой умбры, чтобы нарисовать узор в светлых полутонах.

Шаг 5. — Раскрашивание полутонов линии деревьев

Смешивание синего ультрамарина и желтого кадмия дает прекрасный темно-сине-зеленый цвет, окрашенный в средние тона на линии дерева, удивительно, что цвет все еще довольно близок к цвету. тон к значению тени, даже если пейзаж освещен ярким солнечным светом.

Шаг 6. — Добавление красной черты, чтобы выделить зеленый.

Добавление нескольких штрихов красного / розового (смешанного с использованием Permanent Alizarin Crimson и Titanium White) поможет сделать зеленый цвет более зеленым. Это связано с эффектами одновременного контраста.

Одновременный контраст, идентифицированный Michel Eugène Chevreul , влияет на наше восприятие тона и цвета, когда два разных объекта влияют друг на друга. Эффект наиболее очевиден, когда у вас есть объекты дополнительных цветов (например, красный и зеленый)

Шаг 7.- Смешивание яркого зеленого

Теперь у нас есть хорошая база, мы можем добавить более яркий зеленый, добавив немного фтало-зеленого (желтого оттенка) с кадмиевым желтым светом.

Затем я промываю немного Hansa Yellow Light, желтого цвета с зеленым уклоном и довольно прозрачного. Я использую жидкую версию краски, а не тяжелую основу, поэтому я раскрашиваю ее прямо из тюбика. Краска имеет очень тонкую консистенцию и на заводе в нее добавлено акриловое связующее, поэтому краска сохраняет отличную тонкую пленку.

Шаг 8. — Добавляем более яркий синий цвет.

Глядя между небом и деревьями, небо кажется слишком пурпурным, чтобы балансировать с другими цветами, поэтому я использую синий фтало (зеленый оттенок), чтобы добавить больше бирюзового оттенка.

После того, как синий цвет неба покраснел, я смешиваю его с облаками, используя бумажное полотенце.

Перейдя на маленькую круглую кисть, я закрашиваю несколько отверстий в небе по самым краям линии дерева.Это создает тонкую иллюзию листьев, которая нарушает массивную форму деревьев.

Теперь я делаю перерыв в рисовании, чтобы дать глазам отдохнуть. Когда вы вновь возвращаетесь к своей картине, все, что «не так», вы сразу же замечаете.

Шаг 9. — Добавляем объем облакам.

Я рисую на чистом титановом белом цвете чистой круглой кистью в форме облаков в небе, чтобы вывести их вперед.

Я рисую более тонкими линиями на переднем плане и устанавливаю край воды.

Шаг 10. — Переоценка темных форм кистью из щетины

Отступив от рисунка и прищурив глаза, я усиливаю темные тени, которые мы сначала нарисовали на деревьях. В этом разделе я использую кисть из жесткой свиной щетины, она сохраняет текстуру в отметках, дает ломаные края и добавляет разнообразия вашим техникам рисования пейзажей.

Шаг 10. — Последние штрихи

Я заканчиваю этюд, добавляя еще несколько вспышек розовых цветов на переднем плане вдоль нижнего края картины и уточняя все более мелкие детали на стене.

Заключительная покраска

Вы можете посмотреть полный видеоурок ниже. Наслаждаться!

Видеоурок — Часть 1

Видеоурок — Часть 2

Видеоурок — Часть 3

Вам также может понравиться:
1. Как рисовать in Acrylics — Видеоурок
2. Зеленый цвет портит вашу пейзажную живопись?
3. Курс рисования пейзажей

Основы пейзажной живописи: как рисовать деревья

Рисовать деревья — значит знать их анатомию

Эта пленэрная картина Тома Брауна импрессионистична, но дает вам отчетливое представление о форме и структуре кустарного дерева, которое он рисует.

Мы часто думаем о деревьях по-человечески — что у них есть характер и черты, которые отличают их от всех остальных. Их символика может быть мощной и трогательной, и они определенно необходимы для пейзажной живописи.

Чтобы лучше понять их структуру и то, как реалистично рисовать их на открытом воздухе, вам не нужно просто рисовать то, что такое дерево в целом, или то, что вы видите в уме, когда думаете «дерево». Вместо этого пейзажисты рисуют конкретику. В конце концов, именно поэтому вы рисуете на открытом воздухе.

Итак, изучите, что это за вид, подойдите к дереву и взгляните на его листья, изучите общую форму дерева — круглое оно или коническое, свисающее или более прямое и широкое? А как насчет угла его ветвей и их соединения со стволом? Какая текстура коры?

Дедушка Дерево перед бурей Деб Киркийд.

Задайте себе эти вопросы не для того, чтобы заставить вас сходить с ума по деталям в вашей картине, а для того, чтобы погрузиться в знакомство с вашим предметом — действительно увидеть его — так, чтобы вы могли создать неотразимую, правдоподобную картину пейзажного пленэра.

Вот некоторые детали, о которых следует помнить, когда вы обращаете внимание на несколько видов лиственных собратьев.

Большой и ответственный — Вяз
— Вырастает до 120 футов в высоту и 50 футов в ширину
— В форме вазы с ветвями, растущими из верхней части ствола
— Серо-коричневая кора
— Цветки красновато-коричневые
-Густая, перекрывающая листва

Выделяется издалека — Платан
— Достигает высоты от 50 до 60 футов
— Форма пирамиды в молодости; вырастает до круглой или неправильной формы.
— Отличительная белая кора, гладкая текстура.
— Колючие плоды округлой формы.
— По мере старения ветви опадают.

Дикий и непредсказуемый — Дуб
— Ветви отходят от ствола почти горизонтально или параллельно земле и могут расти запутанными и запутанными путями
— Кора потрескавшаяся и грубая
— Трубчатая или конусообразная
— Продукция желуди, которые часто будут завалены у основания

Какие деревья мне не хватало и что вы можете рассказать нам об их внешнем виде, что поможет, когда придет время их красить? Дай мне знать! А чтобы узнать больше о чудесах и навыках, связанных с пейзажной живописью, рассмотрите этот новый набор ресурсов: Красивый акварельный пейзаж .